Как нарисовать жука карандашом поэтапно. Жуки – поэтапное рисование с детьми насекомых Рисунок карандашом к рассказу тема и жучка
Тёма больной лежит в кроватке и спрашивает няню, где его любимая собака Жучка. Няня рассказывает, что ее кто-то живьём кинул в заброшенный колодец. Тёма сразу стал придумывать план спасения питомца, и незаметно провалился в сон.
Как Тёма спасал Жучку
Для спасения любимицы он подготовил ряд действий:
Взял из беседки жерди, а из столовой газеты и спички.
Проник в Каретник и взял вожжи с веревкой. Он решил воспользоваться фонарем -в данной ситуации это лучший способ освещения, ведь горящей газетой можно обжечь собаку.
Сделал петлю на вожжах и, освещая колодец фонарем, пытался вытащить собаку. Она от радости прыгает и срывается в жижу.
Тёма приступает к выполнению следующего плана — привязывает веревку к столбу и спускается в колодец. Завязывает вожжами Жучку и лезет по верёвке наружу.
Он с трудом вылезает из колодца и вытаскивает собаку.
Характер Тёмы
Тёма мальчик очень смелый и отважный, он любит и заботится о своей питомице — Жучке. Когда он узнает о том, что она попала в беду, то даже во сне видит план ее спасения. И в плохом самочувствии, не жалеет себя идёт спасать ее от смерти. Он умный мальчик и план спасения продуманный и придуманный им оказывается выполнимым. Он не обращает внимание на брезгливость и страшный смрад из колодца, на страх задохнуться — лезет в низ. Он боится, что его собака Жучка, умрет в колодце в грязи и темноте. Тёма не жалеет себя и презирает свою слабость и усталость, когда лезет наверх. Он думает, что не имеет право сдаться, что он вылезет и ещё посмеётся над тем, как тяжело дался подъем. Это показывает, что он дисциплинированный, стойкий и целеустремлённый, к тому же самокритичный мальчик. Но он и на похвалу надеется, представляет как все удивятся спасению им собаки. Тёма настоящий герой, он не побоялся рискнуть собой ради Жучки, а ведь он мог упасть в колодец и не вылезти от туда. Когда они были на свободе и со стороны кладбища появился человек, то нервы мальчика не выдержали и он потерял сознание — это характеризует его как впечатлительного ребенка.
История о том, как мальчик по имени Тёма спасает попавшую в глубокий колодец собаку Жучку, входит отдельной главой в повесть русского писателя Николая Гарина-Михайловского «Детство Тёмы». Но эта история представляет собой настолько цельное, законченное литературное произведение, что рассказ «Тёма и Жучка» в русской литературе традиционно издают отдельной книгой. И адресуют детям младшего школьного возраста, хотя вся повесть «Детство Тёмы» рекомендована к чтению в среднем школьном возрасте.
«Тёма и Жучка» — это щемящий рассказ о душе маленького человека, в которой только-только появляются первые ростки доброты и жалости. Это история о зарождении сострадания к ближнему, и ее влияние на воспитание ребенка трудно переоценить.
В серии «Новые старые книжки» мы выпустили этот рассказ с иллюстрациями талантливого советского и российского художника Давида Штеренберга. Иллюстрации черно-белые, но тут как раз такой случай, когда отсутствие цвета — это несомненный плюс. Четкая графика художника создает ощущение документальности описываемых на страницах книги событий, а выразительность графических образов заставляет читателя еще больше сопереживать происходящему.
«Рисунки для слайдов» — Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 5. Практическое задание. 95% информации воспринимается человеком с помощью органов зрения … Факультативный курс «Мир мультимедиа технологий». В) можно перенести рисунок захватив мышкой за середину. Рисунки на слайдах. Вставка рисунков на слайд.
«Сохранение рисунков» — Сохранение рисунка на жёстком диске. В меню Paint находятся команды для выполнения действий с файлами. Какие инструменты для выделения в Paint ты знаешь? Все ваши файлы предлагается хранить в специальной папке «Мои документы». Для хранения информации на компьютере используется долговременная память – жёсткий диск.
«Редактирование рисунков» — Установка параметров рисунка. Основные операции редактирования изображений. Schift. Выделенная область. Рисунок очистить Выделить область для удаления Delete. Рисование окружности,квадрата, прямой линии. 1. Выделить необходимую область выделение произвольная область 2. Скопировать. Рисунок атрибуты ширина высота Ок Увеличение рисунка:
«Компьютерный рисунок» — Интеллектуальная разминка. Картина. Инструменты художника. Штрих. Цель: В настоящее время широкое распространение получил новый вид графики- компьютерная. От французского crayon- инструмент для рисования и письма в виде стержня, палочки. Анализ работы. Иллюстрация к книге. Интегрированный урок: изобразительное искусство + информатика.
«Рисунок осенние листья» — Намечаем остальные главные жилки. Кленовый лист. Определим общие размеры кленового листа. ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860-1900) – русский живописец, рисовальщик, пейзажист. И. И. Левитан «Осень». Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873-1885). Прорисуйте индивидуальные отличия вашего листика.
Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут! Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.
Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.
Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.
Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.
Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых
В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.
Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых
Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.
Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Как нарисовать пчелу или как нарисовать осу?
А сегодня я расскажу вам, как нарисовать пчелу карандашом.
Сначала я хотел урок назвать «Как нарисовать осу», ведь внешне эти насекомые очень похожи. Мало кто знает, что оса это настоящий хищник! Она кушает маленьких мушек и гусениц!
Как нарисовать пчелу карандашом
Шаг первый. В левой части листа нарисуем фигуру, похожую на яйцо. В дальнейшем она станет головой. От нее вправо — фигура, почти окружность. А теперь размахнитесь и прочертите две линии, начинающиеся из одной точки на туловище, а заканчивающиеся в отдалении от него. Это крыло. Шаг второй. Внутри головы вдоль уже показанного контура – нарисуем фигуру в виде яйца. Теперь над крылом нам надо показать еще одно, такое же по форме и размеру, как бы выглядывающее из-за туловища. Шаг третий. Нижняя часть туловища более вытянутая, продолговатая. Ее мы сейчас и изобразим. Она по размеру чуть больше первой части. Все пока тонкой линией.
Как нарисовать насекомых
Шаг четвертый. Сейчас самый сложный этап. Внимательно рассмотрите рисунок и постарайтесь сделать такие же шесть лапок, состоящие из трех объемных частей и одной тонкой линии. Потом нарисуйте усики.
Шаг пятый. А теперь аккуратно вырисовываем детали. Делаем более угловатую форму крыльев, заостряем мордочку. Туловище рисуем полосатым, а сами лапки ворсистыми. Там, где лапки и крылышки цепляются на теле, нарисуем маленький круглый суставчик.
Шаг шестой. Продолжаем изображать полосы на теле. А в конце – острое жало насекомого.
Шаг седьмой. Возьмем ластик и сотрем все вспомогательные линии. Ну вот, контур готов.
Шаг восьмой. Это очень серьезный этап, и не всем под силу. С помощью карандаша нужно заштриховать полученный рисунок: показать тени, объем, ворсистое туловище, клетчатые глаза, перепончатые крылья. Понравился Вам урок о том, как рисовать пчелу? Пишите свои комментарии и отзывы о сайте здесь.
И смотрите еще интересные уроки рисования:
Пробуем рисовать кровососа комара;
Муху;
Обычного кузнечика;
Гусеницу;
Стрекозу;
Жука;
Божью коровку;
Улитку;
Огромного паука;
TrustNo1
Специально для ДейФан
Как нарисовать бабочку поэтапно? Пошаговая инструкция с фото
В новой инструкции я расскажу, как нарисовать бабочку, пошагово объясню весь процесс и покажу фото каждого этапа работы.
Для начала постройте вертикальную и горизонтальную оси – схему нашего рисунка бабочки. В дальнейшем это поможет вам сделать изображение симметричным, ровным и красивым.
Начертите контур рисунка бабочки. Форма крыльев может быть любой – вам совершенно не обязательно точь-в-точь повторять мою работу. Постарайтесь сделать обе половинки одинаковыми, используя кальку, простой карандаш и ластик. Не волнуйтесь, если не получится с первого раза. Больше практики, и вы все сможете!
Теперь перейдем к рисунку крыльев бабочки. Используйте свое воображение, создайте уникальный орнамент или скопируйте мой пример.
На заметку: Я рассказываю, как нарисовать бабочку поэтапно, поэтому не стоит спешить и пытаться закончить работу за 5 минут. Уделите живописи чуть больше времени, и результат вас приятно удивит.
На этом этапе мы удаляем вспомогательные линии и заканчиваем рисунок трафарет бабочки. Некоторые детали могут потребовать доработки.
На заметку: Такой рисунок бабочки подойдет для вырезания и раскрашивания. Вы можете распечатать мою картинку и использовать как раскраску для детей. Рисунок красивой бабочки как на этом фото понравится всем детям, они смогут придумать свое цветовое решение и раскрасить насекомое красками любого оттенка.
Самое время сделать нашу нарисованную картинку бабочки цветной. Для этого я выберу несколько оттенков синего и голубого, а вы можете остановиться на любых других цветах.
Теперь давайте узнаем, как нарисовать красивую бабочку красками. Чтобы изображение был интересным, сделаем подобие градиента. Для этого закрашивайте каждый следующий сегмент крыла цветом чуть темнее предыдущего. Затем проделайте все то же самое в обратном порядке на нижних крыльях насекомого.
Закрасьте пробелы около контура крыльев темным цветом. Сегодня я поэтапно нарисую рисунок черной бабочки с цветными вкраплениями. Для этого точки на крыльях я тоже закрашу оттенками синего, добиваясь эффекта плавного градиента.
Тело насекомого заштрихуйте любым темным цветом. Я выбрала насыщенный коричневый.
Инструкцию «как нарисовать бабочку поэтапно» для начинающих художников можно завершить здесь, а можно перейти к следующему шагу – оформлению фона.
Фото нашей нарисованной бабочки будет незаконченным без «задника». Здесь я предпочитаю закрасить белый фон приглушенным и нежным пудровым цветом с розовым подтоном. Так синяя бабочка будет выглядеть еще более выразительно.
Если эта инструкция показалась вам слишком сложной, или вы хотите узнать, как пошагово нарисовать бабочку простым карандашом, смотрите другие мои уроки.
Жуки – поэтапное рисование с детьми насекомых. Как нарисовать жука карандашом поэтапно Рисунки красками к произведению тема и жучка
История о том, как мальчик по имени Тёма спасает попавшую в глубокий колодец собаку Жучку, входит отдельной главой в повесть русского писателя Николая Гарина-Михайловского «Детство Тёмы». Но эта история представляет собой настолько цельное, законченное литературное произведение, что рассказ «Тёма и Жучка» в русской литературе традиционно издают отдельной книгой. И адресуют детям младшего школьного возраста, хотя вся повесть «Детство Тёмы» рекомендована к чтению в среднем школьном возрасте.
«Тёма и Жучка» — это щемящий рассказ о душе маленького человека, в которой только-только появляются первые ростки доброты и жалости. Это история о зарождении сострадания к ближнему, и ее влияние на воспитание ребенка трудно переоценить.
В серии «Новые старые книжки» мы выпустили этот рассказ с иллюстрациями талантливого советского и российского художника Давида Штеренберга. Иллюстрации черно-белые, но тут как раз такой случай, когда отсутствие цвета — это несомненный плюс. Четкая графика художника создает ощущение документальности описываемых на страницах книги событий, а выразительность графических образов заставляет читателя еще больше сопереживать происходящему.
«Рисунки для слайдов» — Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 5. Практическое задание. 95% информации воспринимается человеком с помощью органов зрения … Факультативный курс «Мир мультимедиа технологий». В) можно перенести рисунок захватив мышкой за середину. Рисунки на слайдах. Вставка рисунков на слайд.
«Сохранение рисунков» — Сохранение рисунка на жёстком диске. В меню Paint находятся команды для выполнения действий с файлами. Какие инструменты для выделения в Paint ты знаешь? Все ваши файлы предлагается хранить в специальной папке «Мои документы». Для хранения информации на компьютере используется долговременная память – жёсткий диск.
«Редактирование рисунков» — Установка параметров рисунка. Основные операции редактирования изображений. Schift. Выделенная область. Рисунок очистить Выделить область для удаления Delete. Рисование окружности,квадрата, прямой линии. 1. Выделить необходимую область выделение произвольная область 2. Скопировать. Рисунок атрибуты ширина высота Ок Увеличение рисунка:
«Компьютерный рисунок» — Интеллектуальная разминка. Картина. Инструменты художника. Штрих. Цель: В настоящее время широкое распространение получил новый вид графики- компьютерная. От французского crayon- инструмент для рисования и письма в виде стержня, палочки. Анализ работы. Иллюстрация к книге. Интегрированный урок: изобразительное искусство + информатика.
«Рисунок осенние листья» — Намечаем остальные главные жилки. Кленовый лист. Определим общие размеры кленового листа. ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860-1900) – русский живописец, рисовальщик, пейзажист. И. И. Левитан «Осень». Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873-1885). Прорисуйте индивидуальные отличия вашего листика.
Тёма больной лежит в кроватке и спрашивает няню, где его любимая собака Жучка. Няня рассказывает, что ее кто-то живьём кинул в заброшенный колодец. Тёма сразу стал придумывать план спасения питомца, и незаметно провалился в сон.
Как Тёма спасал Жучку
Для спасения любимицы он подготовил ряд действий:
Взял из беседки жерди, а из столовой газеты и спички.
Проник в Каретник и взял вожжи с веревкой. Он решил воспользоваться фонарем -в данной ситуации это лучший способ освещения, ведь горящей газетой можно обжечь собаку.
Сделал петлю на вожжах и, освещая колодец фонарем, пытался вытащить собаку. Она от радости прыгает и срывается в жижу.
Тёма приступает к выполнению следующего плана — привязывает веревку к столбу и спускается в колодец. Завязывает вожжами Жучку и лезет по верёвке наружу.
Он с трудом вылезает из колодца и вытаскивает собаку.
Характер Тёмы
Тёма мальчик очень смелый и отважный, он любит и заботится о своей питомице — Жучке. Когда он узнает о том, что она попала в беду, то даже во сне видит план ее спасения. И в плохом самочувствии, не жалеет себя идёт спасать ее от смерти. Он умный мальчик и план спасения продуманный и придуманный им оказывается выполнимым. Он не обращает внимание на брезгливость и страшный смрад из колодца, на страх задохнуться — лезет в низ. Он боится, что его собака Жучка, умрет в колодце в грязи и темноте. Тёма не жалеет себя и презирает свою слабость и усталость, когда лезет наверх. Он думает, что не имеет право сдаться, что он вылезет и ещё посмеётся над тем, как тяжело дался подъем. Это показывает, что он дисциплинированный, стойкий и целеустремлённый, к тому же самокритичный мальчик. Но он и на похвалу надеется, представляет как все удивятся спасению им собаки. Тёма настоящий герой, он не побоялся рискнуть собой ради Жучки, а ведь он мог упасть в колодец и не вылезти от туда. Когда они были на свободе и со стороны кладбища появился человек, то нервы мальчика не выдержали и он потерял сознание — это характеризует его как впечатлительного ребенка.
Жуки, или жесткокрылые — это очень известный отряд насекомых. Жуки встречаются повсеместно. Обитают они в садах, парках, огородах, лесах, полях и возле жилищ человека. У жуков тело поделено на членики (части). Для жука характерно наличие шести конечностей. У них имеются усики. Жуки в природе играют важную роль в цепях питания, они являются пищей для более крупных животных. Они могут опылять цветки. Это наиболее многочисленный отряд насекомых. Рисуем здесь поэтапно крупного жука.
Этап 1. Намечаем линии тела жука. Показываем удлиненную овальную фигуру, впереди от нее проведем две кривые линии. Вдоль тела с обеих сторон рисуем прямые линии конечностей.
Этап 2. Потом рисуем начальные части его тела. Впереди изобразим вначале первый верхний членик его тела, после него второй члений — поменьше. Они неровной формы, первый с зазубринами и роговыми выступами.
Этап 3. Затем в нижней части овального наброска рисуем уже удлиненный задний конец тела. Делим его вертикальной чертой на две половинки.
Этап 4. По намеченным верхним кривым, проведенным от головы, рисуем контуры передних выступов на голове жука. У нас изображается жук-олень и у него огромные выступы на голове — это верхние челюсти жука. Они похожи на рога оленя. Имеют загнутые края и многочисленные зазубрины на них. Показываем еще поперечную полосу между двумя передними члениками туловища.
Этап 5. Осталось нарисовать шесть конечностей жука. Делаем это по превоначальным наброскам. Конечности рисуем тоже членистыми, то есть состоящими из нескольких частей. Они тонкие, на концах заканчиваются коготками.
Этап 6. На голове добавим усики жука, на огромных выростах дорисуем несколько дополнительных линий.
Этап 7. Получился замечательный пока еще черно-белый рисунок жука-оленя.
Этап 8. Обычно в природе жуки бывают двух типов окраса. Одни незаметные: черные, бурые, серые. Другие же, наоборот, очень яркие: желтые, красные, зеленые или разноцветные. Наш жук окрашен в коричневые цвета разных тонов. Верхняя его чать более темная, а нижняя часть посветлее, чуть поярче здесь выбран оттенок коричневого цвета.
Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут! Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.
Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.
Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.
Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.
Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых
В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.
Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых
Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.
Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Девушка с котом рисунок карандашом
Женщина-кошка — популярный персонаж фильмов, мультфильмов и комиксов. Данная подбора поможет вам научиться рисовать в стиле аниме с помощью карандаша. Аниме – вид японских комиксов, который стилистически легко узнаваем. У персонажей аниме большие выразительные глаза, маленькие рот и нос. Часто в аниме фигурирует такой персонаж, как кошка, женщина-кошка или девушка-кошка. Чтобы нарисовать их, лучше, конечно же, иметь навыки и опыт рисования. Ну, а если их нет, на помощь рисунки для срисовки, которые нужно будет просто перерисовывать. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки девушки аниме кошки.
Вопросом о том, как нарисовать аниме кошку задаются не только дети, но и взрослые. Ведь поклонников японских анимаций можно встретить среди людей разных возрастов и национальностей. Для них аниме — это не только техника изображения героев японских комиксов, но и особое восприятие жизни.
Знакомимся, женщина-кошка
Часто в аниме родом из Токио фигурирует такой персонаж, как кошка. Ей придают женский образ, превращая домашнее животное в девушку-кошку или маленькую кошку-девочку. Героинь отличает большая голова с огромными глазами и маленькими носом и ртом, как правило, едва намеченными. Туловище также никогда не бывает пропорциональным телу — оно всегда меньше, чем должно быть у животного или у человека, но всегда изящно и грациозно. А в остальном, рисунки аниме девушек кошек очень разнообразны. Это могут «няшки» или, наоборот, грозные и воинствующие леди в кожаных комбинезонах и масках. Поэтому, если появилось желание или необходимость изобразить эту героиню, то фантазии действительно будет где разгуляться.
Важно! Прежде чем приступить к рисованию, стоит заранее продумать стиль и внешний вид «кошечки» — какой будет наряд, цвет и длина волос, форма и количество ушей. Анималистическое животное может иметь как человеческие, так и кошачьи ушки.
Рисуем карандашом
Если навыков рисования нет, то лучше сначала попрактиковаться с использованием карандаша. Неправильные линии можно всегда поправить или удалить при помощи ластика.
Девушка-кошка
Рассмотрим, как поэтапно изобразить в стиле арт аниме девушки-кошки.
Начать следует с распределения пропорций. Рисуется голова, выбирается поза. Здесь нужно использовать плавные линии, и помнить о том, что фигура должна выглядеть грациозно, так же, как и сама кошечка.
Важно! Начинающим художникам отдельно можно сначала обозначить естественные расширения и сужения с помощью горизонтальных эллипсов (талия, бедра), а уже потом их объединить плавной линией.
Прежде чем делать эскиз головы, стоит сначала определиться с ее ракурсом. Затем нужно очертить линии симметрии, наметить место расположения глаз, носа, рта и также выделить подбородок. На данном этапе полная прорисовка элементов на лице не требуется. Достаточно пока использовать только схематичные штрихи, чтобы можно было оценить правильность пропорций. Далее намечаются ушки.
Они не должны быть слишком маленькими. Персонаж получится более «анимашным», если наделить его острыми ушами, выглядывающими из-под прически.
Когда общий силуэт готов, можно переходить к более мелким частям тела – лапам и хвосту. Здесь начинающие художники могут также воспользоваться одной маленькой хитростью. Если нарисовать конечности не получается, то можно завести их за спину, выбрав при этом соответствующую позу. А если задуман более «человеческий» образ, то вместо лап рисуются ноги. Согласно японским правилам, они обязательно должны быть стройными и длинными.
Теперь следует одеть кошечку. Чтобы она смотрелась эффектно, можно облачить героиню в облегающий костюм, как в комиксах про Бетмена или подчеркнуть длинные ноги при помощи короткой юбки.
Заключительным этапом будет прорисовка точного силуэта и тонировка.
Вот так, всего за 20-30 минут на бумаге появится грациозная женщина-кошка из японских комиксов.
Девочка-кошка: этапы рисования
Юные поклонницы анимаций предпочитают больше рисовать милых девочек с кошачьими ушками и огромными ярко-голубыми глазами. Чтобы нарисовать такое «чудо», потребуется пройти примерно тот же алгоритм, описанный выше, но с некоторыми поправками.
При выборе положения тела предпочтение следует отдавать более детской позе. Девочка может сидеть на коленях, или просто стоять без грациозного изгиба.
Размер головы по отношению к телу можно сделать еще больше. Этот прием придаст девочке большей «няшности» и умиления.
Плечи не должны быть слишком широкими.
Хвостик лучше изобразить покороче, но более пушистый
Если задачей стоит изобразить девочку-подростка, то можно нарисовать острые пряди волос, спадающие на лицо и закрывающие его часть. Длинную челку носят многие старшеклассники, поэтому данный прием будет кстати.
Для наглядности ниже приведен поэтапный алгоритм как нарисовать аниме кошку девочку в рисунках.
Когда нужна только мордочка
Что главное в персонаже аниме? Конечно, глаза. Поэтому когда требуется изобразить только мордочку японской кошки, важно сделать особый акцент именно на них. Глазки желательно сделать с бликами. Этого легко достичь при помощи нанесения более глубокого цвета или тени. Следует заранее подумать о настроении и характере героини комикса. Передать его можно в разрезе глаз и ширине зрачков.
Когда с главным элементом мордочки закончено, можно приступать к другим элементам. Линию носа и рта достаточно обозначить небольшой дугой, а вот на ушки следует потратить чуть больше времени. Лучше всего подойдет для них острая кошачья форма. Картинки для срисовки лица аниме девушки кошки в поэтапной последовательности представлены ниже.
Как оказалось, изобразить этот популярный персонаж их японских мультиков совсем несложно. Секрет отличного рисунка кроется всего в нескольких моментах – упор на глаза, женственное тело и воля фантазии!
Как нарисовать котенка аниме: видео
Привет! Сегодня мы будем рисовать Женщину-Кошку из вселенной DC. Это очень популярная героиня, которая открыла собой новое явление в комиксах.
После того, как мир увидел Женщину-Кошку на странице комикса про Бэтмена (это было в далёком 1940-м году), многие авторы и художники подумали — хмм, а почему бы и нам не создавать образы привлекательных девушек в латексной одежде? Позже стали популярны такие персонажи, как Электра, Шелковый Призрак (Хранители), Фелиция Харди и многие другие, но мы-то знаем, с чего всё начиналось.
Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать Женщину-Кошку карандашом поэтапно.
Шаг 1
Итак, начнём с человечка из палочек и кружков. Относительно строения женской фигуры вы можете смело читать первые шаги из уроков рисования девушек на нашем сайте (раз и два). Не забываем, что таз у женской фигуры должен быть шире плеч.
Теперь по поводу позы. Очень важным моментом здесь является то, что таз и верхняя часть туловища находятся в разных плоскостях, вот, смотрите:
Да, а вот что получится, если убрать разметку:
Шаг 2
Отлично. Теперь давайте нарисуем более качественную фигуру, основываясь на линиях из предыдущего шага. Здесь необходимо нарисовать фигуру так, чтобы она была похожа на пару песочных часов, которые стоят друг на друге.
И, естественно, не забудьте разметить лицо линиями для глаз, носа и рта, а также наметить ступни и ладони.
Шаг 3
Едем далее. Теперь поработаем с маской и с лицом. Наметим контуры очков, глаза, и, конечно же, ушки.
Да, не забывайте, конечно же, про верёвку. Вообще вы можете «вооружить» вашу Женщину-Кошку любым оружием, мы предпочли нарисовать ей вот такую отличную штуку:
Шаг 4
Если с прошлым шагом всё было в порядке, без искажений, то сейчас всё будет очень просто. Внимательно окантуйте ушки, нарисуйте пару кругов внутри контуров очков и отчертите маску. Ещё более внимательно прорисуйте глаза миндалевидной формы. Обратите внимание на положение зрачков — именно они формируют взгляд.
Без крупного плана здесь, конечно же, не обойтись:
А вот как всё выглядит на общем плане:
Шаг 5
Сейчас будет очень простой этап. Немного поработает с деталями туловища Женщины-Кошки. Не забывайте, что мы рисуем кошку, поэтому намечаем четыре пары молочных желёз и побольше шерсти. Шутка. Обрисовываем грудь, намечаем ключицы, окантовываем талию.
Шаг 6
Казалось, мы только начали рисовать Женщину-Кошку, и вот, мы уже на финишной прямой. Давайте окантуем и детализируем плечи и руки. Посмотрите на широкие перчатки — они подчёркивают изящные и тонкие руки. Здесь самым сложным моментом будет правый от нас кулак. Поэтому мы решили вынести его на крупный план:
А на общем плане мы видим практически завершённую картину:
Шаг 7
Завершающим этапом окантовываем ноги, наносим небольшие складки на сапоги в районе щиколоток.
Учимся рисовать бабочку карандашом. Как рисовать бабочку
В этом уроке я хочу показать вам, как нарисовать очень красивый рисунок с бабочкой при помощи обыкновенного простого карандаша, ластика и бумаги. Это достаточно просто, если вы будете следовать каждому шагу и внимательно читать описание. Лето – самое время рисовать фрукты, животных, насекомых, море и другие красивые летние пейзажи.
К слову, если у вас есть графический планшет, можно нарисовать бабочку не карандашом, а в цифровом варианте. Когда вы закончите, можно будет переписать файл с рисунком на внешний носитель и обратиться, к примеру, в оперативную полиграфию в Украине – в результате вы получите качественный физический вариант своего электронного творения и этим рисунком можно будет украсить стену вашей комнаты.
Любой рисунок мы начинаем с основы – это помогает не ошибиться с пропорциями. Если вы хотите, чтобы рисунок бабочки получился гармоничным, начните с вот такого простого эскиза. Рисуем две перекрещенные линии одинаковой длины, по бокам добавляем плавные изогнутые линии, а в середине рисуем фигурки, напоминающие по своей форме тело бабочки. Линии должны быть легкими, старайтесь не давить слишком сильно на карандаш, ведь далее нам придется убирать некоторые части рисунка при помощи ластика.
Дорисовываем их и стираем все лишнее.
Убираем линию сверху, делаем края крыльев не такими ровными.
Добавляем на поверхность крылышек узоры.
Еще больше узоров, также рисуем усики.
Затемняем верхнюю часть крыльев.
Дети очень любят рисовать бабочек , наверное, потому что бабочки имеют необычайно красивую и яркую окраску. Нарисовать бабочку можно простым карандашом, но все же картинки бабочек, нарисованные красками намного эффектней. На этом уроке мы научимся правильно рисовать форму туловища и крыльев бабочки. Поэтапно выполним рисунок узоров крыльев бабочки, создадим тени. А если вы вместо карандаша раскрасите бабочку красками, то бабочка на картинке получится как настоящая. Давайте попробуем нарисовать бабочку карандашом, поэтапно.
1. Нарисуем общие контуры бабочки
Прежде чем рисовать бабочку, нужно сделать начальные контуры. Для этого нарисуйте овал и окружность — это будут первоначальные контуры тельца и головы. Эти начальные формы помогут вам в дальнейшем правильно нарисовать бабочку. На первом этапе нарисуйте еще две пары линий, такие же как на моем рисунке. Они помогут вам нарисовать крылья бабочки.
2. Рисуем контуры крыльев и головы
Нарисуйте первым делом усики с утолщениями на краях, и станет уже понятно, что это рисунок бабочки . Добавьте также верхние контуры крыльев и контуры нижних подкрылков. Еще нанесите закругленный контур верхней части нижних крыльев. Старайтесь начальные контуры сделать как можно точнее, потому что от первоначальной разметки будет зависеть весь рисунок бабочки.
3. Нарисуйте общий контур крыльев
Этот шаг совсем простой. Вам нужно лишь соединить предыдущие линии в один общий контур крыльев бабочки. Рисуйте эти линии, не нажимая сильно на карандаш. Вам придется в следующем шаге их исправлять.
4. Контуры крыльев бабочки в деталях
На этом шаге рисовать тоже несложно. Форма крыльев бабочки имеет «неправильную» форму и каких-то особых правил, как их рисовать нет. Рисуйте эти контуры произвольно, как вам больше понравится, главное, чтобы крылья бабочки были симметричными с обеих сторон.
5. На крыльях нарисуйте прожилки
Крылья у бабочки очень нежные и иногда даже прозрачные. Но внутри крыльев имеются прожилки, которые вам нужно нарисовать. Рисуйте их произвольно, главное не слишком много и чтобы они были симметричными. Вот видите, научиться рисовать бабочку совсем несложно. Просто нужно точно следовать пошаговой инструкции и в результате у вас получится такая красивая картинка бабочки. Правда, вначале придумайте узоры для крыльев. Есть такие бабочки, у которых на крыльях «нарисованы» огромные глаза. Таким способом природа помогает им защищаться от птиц, желающих полакомиться бабочкой. Попробуйте тоже нарисовать такой рисунок на крыльях, будет очень эффектная картинка.
6. Добавляем узоры и заканчиваем рисовать бабочку
Если вы не умеете пользоваться красками, раскрасьте бабочку цветными карандашами или затените рисунок простым карандашом. Бабочку рисовать довольно просто. Но есть определенные трудности, например, шероховатую поверхность крыльев. Попробуйте это сделать с помощью карандашных штрихов, направленных в одном направлении. После можно растереть эти штрихи пальцем или другими подручными предметами, такими как бумага или жесткий ластик. Узоров на крыльях столько много, что вы можете рисовать любой, какой придумаете сами. Но почти у всех садовых бабочек есть черная обводка на крыльях. А у бабочки капустницы встречаются редкие линии с кружочками.
У вас получилось нарисовать красиво бабочку, тогда попробуйте нарисовать еще и стрекозу. Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте, главное возьмите поострее карандаш, потому что линии рисунка стрекозы должны быть очень тонкими и четкими.
Каждый, наверное, пробовал рисовать розу, но это получается далеко не у всех. На самом деле нарисовать розу легко, просто надо запомнить ее особенности. На этом уроке мы сможем нарисовать розу поэтапно. Для того чтобы роза выглядела реалистичной можно нарисовать бабочку, севшую на листик или бутон розы.
Разнообразить свой досуг можно рисованием. Научиться красиво рисовать карандашом помогут советы мастера. Внимательно читая инструкцию и выполняя пошагово данные указания, любой, даже начинающий художник без труда справится с заданием. И на выходе получится достойный рисунок.
Разнообразие бабочек
Учеными сегодня описано около 200 тысяч (!) видов бабочек. Внешне они все очень разные.
Поражает многообразие размеров, форм тела и крыльев, расцветок. Природа раскрасила бабочек с поразительной фантазией, используя всевозможные цвета, оттенки и их сочетания, строгие геометрические формы и замысловатые узоры. Поэтому живописец может смело включать воображение «на всю катушку» и раскрашивать свою бабочку как душе угодно. Главное — красочно и приятно глазу!
Но есть одна важная особенность, которую обязательно должен учитывать художник, чтобы знать, как красиво нарисовать бабочку. Это необычно, но абсолютно симметричны по размеру и одинаковы по окрасу — все узоры точно, до мельчайших подробностей повторяются на каждом крылышке. Поэтому и на рисунке надо постараться украсить оба крыла максимально одинаковыми орнаментами по форме и цветовой гамме.
Как поэтапно нарисовать бабочку карандашом
Мы выяснили, что окрас бабочки — дело вкуса, и, учитывая невероятное разнообразие возможных расцветок, нет смысла учить этому (примеров может быть бесконечно много). Поэтому для художника важно прежде всего знать, карандашом. Для начинающего мастера правильно будет изучить технику рисунка поэтапно, шаг за шагом.
Самое простое и основа всех будущих рисунков — бабочка с раскрытыми крыльями
Мы не настаиваем, что предложенная схема рисунка — окончательная. Но в процессе освоения навыков, как поэтапно нарисовать бабочку карандашом, она, безусловно, даст твердую основу и станет вам хорошим помощником.
Шаг 1. Поскольку обе стороны бабочки абсолютно одинаковы, обратимся к геометрии. Построим прямоугольник. Линиями разделим прямоугольник на части:
прямой разделим прямоугольник одинаково по вертикали;
при разделении прямой по горизонтали верхнюю часть прямоугольника нужно сделать чуть уже, чем нижнюю;
через точку пересечения горизонтальной и вертикальной прямой проведем две линии из угла в угол (как показано на рисунке).
поскольку прямая по горизонтали не делит прямоугольник на 2 равные части (верхняя чуть уже), то диагональные линии не получатся прямыми, но будут слегка изогнутыми.
Шаг 2. В основе чертежа имеем 4 прямоугольника. Сейчас будем работать с 2 нижними. Разделим их основания на 6 равных частей. Слева и справа отметим 2/6 части.
Соединим прямой отмеченные точки с соответствующими верхними углами большого (основного) прямоугольника (как показано на рисунке). Получили перевернутую трапецию.
Основа для урока, как нарисовать бабочку поэтапно, готова.
Рисуем контуры крыльев
Шаг 3. Верхнюю кромку крыльев рисуем изогнутой линией от точки пересечения вертикальной и горизонтальной прямых основного прямоугольника. Боковую кромку крыльев формируем по верхней части боковых сторон трапеции.
Нижние крылья бабочки также рисуем изогнутыми линиями нужной нам формы — в виде капли воды, лепестка розы или любой другой на ваш вкус. Можно овалы нижних крыльев разнообразить добавлениями в форме шпор (похожие крылья со шпорами у махаона).
Шаг 4. Рисуем тело бабочки. Для этого между крыльями прорисуем длинный, очень узкий овал. Разделим его на 3 секции. Верхнюю секцию надо немного утолстить — это голова, 2 нижние части туловища оставить узкими — это брюшко. Дорисовать глазки и усики-антенны. Ножки не рисуем, т. к. в таком положении их не видно.
Выясняя шаг за шагом, как поэтапно нарисовать бабочку карандашом, мы добрались до финиша. По эскизу уже легко узнать, что это за насекомое. Теперь наша задача — из наброска сделать полноценный рисунок.
Придаем бабочке естественность
Шаг 5, заключительный. Ластиком убираются все вспомогательные линии. Кромке крыльев на усмотрение художника можно придать плавную или зубчатую форму. Внутри крыльев (по всей длине) еле заметными изогнутыми линиями нарисовать прожилки. Стараться сделать их симметричными. Добавить легкую тень между крыльев вблизи центра тела. Края крыльев немного затемнить.
Добавьте украшения на крыльях. Чтобы они получились максимально одинаковыми, каждый элемент узора сначала прорисовывается на одном, а потом тут же на втором крылышке. Если разукрасить сразу одно крыло полностью, то потом трудно детально повторить виртуозный рисунок на втором крыле. Смело украшайте крылья разнообразными геометрическими фигурками, завитушками, загогулинами, разводами и ажурами.
Заключение
Если вы все сделали по инструкции, то у вас должна получиться бабочка как на последнем рисунке. Теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать бабочку карандашом, и сможете поэкспериментировать с размерами, формами и окрасом этого удивительного насекомого. Удачи!
Бабочки – это, безусловно, одни из самых прекрасных насекомых, которые практически никого не могут оставить равнодушным. Они довольно-таки широко распространены, поэтому в летний период можно нарисовать с натуры бабочку капустницу или же, например, павлиний глаз. О том, как нарисовать бабочку прекрасно знает каждый живописец, а вот начинающим художникам рисование этого изящного насекомого зачастую дается с трудом. Но, чтобы добиться успеха, как правило, достаточно знать особенности строения той или иной бабочки, а также постараться добиться симметрии в своем рисунке, то есть, чтобы правая и левая части тела, включая крылья, были практически одинаковы. Объяснить ребенку, как нарисовать бабочку поэтапно, совсем не трудно – ведь малыши любят яркие и красочные объекты и с удовольствием научаться рисовать это чудесное насекомое. Перед тем как нарисовать бабочку карандашом, а потом ее раскрасить, надо подготовить: 1). Листик бумаги; 2). Разноцветные карандаши; 3). Карандаш; 4). Ластик; 5). Ручку – лучше всего гелевую черную.
Если все предметы, которые были перечислены чуть выше, готовы, то можно нарисовать бабочку поэтапно карандашом, а после раскрасить: 1. Начертите вертикальную линию. Отметьте начало и конец отрезка, А затем разделите его на две приблизительно равные части; 2. Ориентируясь на эти отметки, начертите два прямоугольника, а в их середине наметьте тело бабочки; 3. В верхнем прямоугольнике изобразите два больших крыла; 4. В нижнем прямоугольнике нарисуйте еще два крыла; 5. Прорисуйте тело и голову бабочки; 6. Легкими линиями наметьте очертания узора на крыльях. Изучая, как рисовать бабочку, помните о том, что для каждой разновидности характерна определенная расцветка и узор на крыльях. В данном случае это бабочка павлиний глаз; 7. Обведите набросок ручкой; 8. Стерев ластиком лишние линии, приступайте к раскрашиванию изображения. Сначала закрасьте голову и тельце бабочки, используя для этого, помимо черного карандаша, красно-коричневый и светло-коричневый оттенки; 9. Черным карандашом прорисуйте узор на верхних крылышках; 10. Карандашами желтых, коричневых и черных тонов прокрасьте края верхних крыльев; 11. Добавив голубой карандаш, продолжите работу над раскрашиванием верхних крылышек насекомого; 12. Темно-красным карандашом заштрихуйте основную часть верхних крылышек. Затем темно-синим и черным оттенками прорисуйте прожилки; 13. Светло-коричневым и черным карандашами раскрасьте края нижних крыльев; 14. Центральную часть нижних крыльев прокрасьте темно-красным карандашом, а потом черным прочертите на них прожилки. Рисунок бабочки павлиний глаз полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать бабочку, а также как ее правильно раскрасить цветными карандашами!
Решив написать о том, как нарисовать бабочку карандашом поэтапно, я поняла, что тут не должно обойтись простой инструкцией с фотографиями мастер-класса других людей или их видео. Параллельно я покажу, как вместе с вами буду выполнять рекомендации для начинающих, чтобы у нас с вами вышел самый красивый из красивых, самый крылатый из крылатых, и самый необычный из оригинальных, цветочный мотылек! Поехали!
Первый шаг. Рисуем кокон
Как нарисовать бабочку? С чего начать? Удивительно, но чтобы вышла наша картинка ровной и красивой, нужна линейка. Зная себя, я оснастилась и резинкой, чтобы вытирать то, что будет портить картинку.
Что нам понадобится:
Цветные карандаши;
Бумага;
Линейка;
Тёрка.
Итак, начинаем рисовать бабочку поэтапно карандашом с кокона. Он должен быть немного тоньше, чем яйцо, но при этом толще, чем у нас ассоциируется кокон, из которого предстоит нашему мотыльку появиться.
Рисуем линию поперек нашего кокона, так, чтобы его верхняя часть состояла из 2/3 кокона. Это я взяла самый простой пример, как нарисовать бабочку карандашом поэтапно.
Второй шаг. Делаем крылья
Пора рисовать крылья. Они отличаются формой и размером. Нижние вытянуты вертикально, верхние слегка горизонтально.
Я отмеряю одинаковый отрезок линии слева и справа от коконы. Именно здесь верхние и нижние крылья будут соприкасаться. Как рисовать нижние крылья? Они исходят из одной точки внизу кокона. Верхние – не соприкасаются вверху.
Их форма может быть не идеальной, но желательно постараться, чтобы они были скруглены и симметричны один к другому (верхнее к верхнему, а нижнее крыло – к нижнему).
Третий шаг. Рисуем нашему Монарху усики
бабочки дополняем важной деталью. В тех местах, где верхние крылья отходят от кокона, у нас будут располагаться усики. Делаем наверху каждого нарисованного усика петельку.
В этом же пункте нужно слегка изменить кокон, сделав его уже к низу. Вот теперь он выглядит более правдоподобно.
Пример, как нарисовать бабочку поэтапно, я взяла из моих детских уроков в изостудии. Но можно выбрать и более «взрослое» изображение нашей благородной «моли», сделав ее более похожей на настоящую.
Четвертый шаг. Пусть у нашей красавицы появятся узоры на крылышках!
Узор можно выбрать произвольный. Но самый традиционный – это круги и разводы. Как научиться рисовать узоры? Я сделала их очень простыми: на каждом крыле два кружочка – один побольше, он будет расположен ближе к краю каждого крылышка. Второй – ближе к кокону, и его я нарисую поменьше размером.
На этом изображении нужно разрисовать узорами и «тельце» мотылька. Поперек его проходят дугами несколько полос. Можно научиться рисовать бабочку с удивительными узорами, самим придумать или взять идею на сайте.
Пятый шаг. Удаление лишнего
Осмотрим наш шедевр. Он не идеален, но уже видно, что изображенная на нем «моль» обещает стать красавицей. И в этом мы можем ей помочь, если аккуратно резиночкой сотрем все лишние детали и черточки, которые помогали нам ее рисовать. Теперь они не нужны и мы их аккуратно удаляем. Потом, рисуем бабочку, и карандашом обводим ее контуры.
Настал самый приятный момент, нужно всем деталям придать краски и тогда наша подопечная должна «ожить». Воспользуемся цветными карандашами. Мы рисовали бабочку, а ее можно и нужно сделать пестрой, колоритной. Именно поэтому тельце ее я раскрашиваю желтым, крылья разрисовываю красным карандашом, а декоративные пятнышки на крыльях делаю синими и оранжевыми.
Но наш Monarch (а это точно он, если судить по красоте) еще красивее будет смотреться на ярком фоне. А потому я рисую листик. Так, как будто наше прелестное создание сидит на листочке и солнышку подставила свои крылышки! Красота!
Если интересно узнать, как нарисовать бабочку на цветке, то можно использовать тот же прием, что и с листиком. Уже готового мотылька мы «сажаем» на ромашку, василек или другую цветочную композицию.
С вашим участием, у меня получилось нарисовать красивую бабочку. Это очень простая техника исполнения рисунка. Ее легко освоить и тому, кто никогда не дружил с карандашами, и даже для детей это будет не сложно. Родители, которые хотят с пользой провести время со своими малышами, могут вместе с ними нарисовать такого мотылька.
Возможно, однажды ребенок удивит взрослых, когда подарит не купленную открытку с фото, а сделанную им самим. И его поделка будет украшена рисунком прелестной бабочки!
Муха рисунок карандашом. Как нарисовать муху карандашом поэтапно
Насекомые достают человека в любое время суток и года, а из-за своих мелких размеров и увеличенной скорости сваливания с поля боя их практически невозможно стереть с лица земли. Куда легче убрать зубров, либо мамонтов. доставляют массу удовольствия, но муха тоже не сидит на месте, когда попадается возможность. В этом уроке узнаем как рисовать муху карандашом . Муха – насекомое, неоднозначно любящее трупы разной категории, мусор и жужжание. Как любой вредитель мелкой масти, должен быть уничтожен посредством использования или тапка. Статистически, это самое популярное домашнее животное человека, правда оно еще об этом не знает. Так же хорошо помогает развиваться юным садюгам – молчит, почти не сопротивляется и доступна в огромном количестве.
Каждая муха – мелкий завод по переработке всякой гадости в полезные вещи. Кушают они не ртом, и даже не ножом и вилкой как принято в цивилизованном обществе, а через хоботок. При этом они обливают еду желудочным соком сперва, а уже потом жрут эту липкую жижу (приятного аппетита). Деликатес. Кроме того, мухи ну очень любят размножаться. Если любовь покорила пару мух, то уже за 4 месяца их родится столько, что на всю Землю ковер пошить можно. Но из этих детенышей выживают только единицы по причине мирового экономического кризиса и очередных перевыборов в Украине. Но и без этого их так много, что человечеству приходится придумывать вычурные способы для истребления сабжа. Как можно уничтожить муху обычную:
Своей рукой. Однако для поддержания гигиены стоит использовать подручные средства, как то: газета, молот Грома, айпад, набор хрустальной посуды, тапок;
Взяться за спреи разного содержимого, лак для волос, газовые баллончики, журнал Ейвон с запахами на страницах;
Использовать кота-мухоеда или паука;
Вызвать службу спасения;
Заморить их голодом: ничего не покупать, не ходить в туалет, а умерев, запаковать себя в вакуумный пакет;
Сделать в папином гараже огнемет. Мухи в страхе убегут только одного вида того, как вы принесете аппаратуру домой;
Липкая лента или приманка на основе ядерного реактора. Жестоко и беспощадно для обеих сторон конфликта.
А теперь давайте изобразим этот опознанный летающий объект.
Как нарисовать муху карандашом поэтапно
Шаг первый. Сделаем эскиз тела насекомого. Шаг второй. Детальнее прорисуем туловище, глаза, лапки и два крылья. Шаг третий. Удаляем лишние линии, обводим четче контуры, и добавим теней. Примерно так должно получится. Попробуйте еще рисовать других насекомых, например.
Для этого изобразите небольшой треугольник с равными сторонами. По боковым сторонам нарисуйте два овала — это будущей мухи. Их необходимо расположить так, чтобы они слегка выступали за боковые стороны треугольника. Так как у мухи глаза фасеточные, заштрихуйте овалы легкими линиями в двух направлениях. Ближе к вершине треугольника нарисуйте антенны (усики). Изобразите на них тонкие волоски.
Далее необходимо изобразить грудную клетку. От нижней части треугольника нарисуйте удлиненный полуовал. Затем нарисуйте брюшко, которое должно по форме напоминать грудную клетку мухи, но быть немного длиннее. Нарисуйте полоски на брюшке, чтобы отобразить его форму.
Нарисуйте передние лапки. Для этого проведите от грудной клетки две параллельные линии в сторону, немного вверх. Затем поверните линии вертикально вверх. Еще раз поверните в сторону и немного вверх. Нарисуйте средние лапки. Они начинаются в местах пересечения грудной клетки с брюшком. Рисуйте по тому же принципу, только направление линий должно идти немного вверх и в сторону, а затем дугой вниз и вверх. Задние лапки следует так же, как и передние, только в противоположную сторону, то есть вниз.
Нарисуйте . Они начинаются из места соединения грудной клетки с брюшком. Крылья должны быть немного длиннее брюшка. На крыльях нарисуйте сеточку, чтобы изобразить крошечную систему мышц-запирателей.
Нарисуйте тоненькие волоски на всех лапках и по контуру брюшка. Сотрите лишние линии. На голове, грудной и брюшке поставьте множество , поскольку именно так вы видите короткие волоски сверху. Муха готова.
Видео по теме
Используя только простые карандаши различной мягкости, можно нарисовать весьма реалистичную муху. Лучше это делать поэтапно – сначала создать основу насекомого, затем прорисовать некоторые детали ярче, добавить объема, теней и света.
Муха, сидящая вполоборота
Рисовать муху можно, опираясь на основу из двух или трех овалов. Начните с первого способа, создав насекомое из двух основных фигур. Для этого в левой стороне листа начертите небольшой овал – голову насекомого. От этой фигуры вправо идет овал побольше. Это тело мухи. От боковых частей тела в обе стороны расположите крылья. Это будут уже более вытянутые овалы, на конце они чуть заостренные. Крылья у насекомого больше его тела примерно в 1,5-2 раза – обращайте на это внимание при создании своего художественного шедевра.
Так как это рисунок мухи вполуоборот, крылья не лежат на одной линии. Крыло, которое сзади, изобразите немного выше первого. Ног у мухи 6. Первые 2 выходят из-под овальной головы. Следующую пару нарисуйте на пересечении первого со вторым овалом. Третья пара выходит из середины второго овала-туловища.
На голове нарисуйте два больших круглых глаза. Изобразите маленький хоботок. Он прямой – на конце чуть раздвоенный. На лапках можете нарисовать маленькие волоски.
Теперь нужно придать рисунку фактуру. Возьмите постой карандаш средней твердости, сделайте им штрихи на теле насекомого. Посредине оставьте светлое пятно. Так вы придадите рисунку объем.
Добавьте фактуры крыльям. Нарисуйте мягким простым карандашом несколько прожилок на них. Сами крылья оставьте не заштрихованными. Ведь они прозрачные.
Муха, сидящая прямо
Вы можете по этому шаблону нарисовать муху, которая сидит прямо, а на нее смотрят сверху. Детали головы и туловища лежат на одной линии. Овалы уже округлые. Разницы между размером головы и туловища небольшая. Голова смотрит вверх.
Три пары ног и крылья расположены симметрично. Между второй и третьей лапкой с одной и с другой стороны обозначьте крылья. Они идут под углом в 45 градусов. Твердым карандашом обрисуйте их контур. Внутри крыльев вы можете карандашом создать прожилки или оставить крылья такими. Телу и голове при помощи штрихов добавьте объема, оставив на теле световое пятно.
Тело и голова насекомого – из трех овалов
Мухи бывают разными. Героиня этой картины может состоять из трех овалов. Первый – голова. Он чуть меньше, чем два других. Это части ее тела. Нарисуйте насекомого в профиль. Голова – справа. В левую сторону от нее изобразите овал, больший в 3 раза. Вплотную к нему – еще один — такого же размера. Крылья этого экземпляра расположены между двумя данными частями тела. Так как муха сидит в профиль, поставьте одно крыло над другим. Они идут почти горизонтально, чуть приподнимаясь наверх.
С такого ракурса видны только 3 лапки насекомого. Одна отходит вниз из середины головы, вторая расположилась между 2 и 3 овалами. Третья выходит из середины 3-го.
Добавьте штрихами объема. Рисунок мухи готов.
В американском Vogue есть классный фешн-редактор. Благодаря работе Грейс Коддингтон в журнале регулярно появляются чудеснейшие фотосессии, как та, что мы собираемся вам сегодня продемонстрировать. Лара Стоун стала героиней снимков в ретро-стиле. И надо отметить, такой образ ей очень к лицу.
Осень-зима в индийском стиле: коллекция Naeem Khan
Маленький индийский мальчик Наим Кхан всю жизнь мечтал о мире моды. Видимо, сказывались гены: его дед создавал наряды для женщин дворца махараджи, отец основал «Дом вышивки» в Мумбае. Можно ли было представить для Наима иную судьбу? Вряд ли. Ну, он и не посрамил фамилию. Выросший в Мумбае юноша…
Aston Martin DB9
И снова новости из Франции. Парижский автосалон 2012 года набирает обороты: чего стоят упомянутые ранее Audi R8 и Ferrari FF! Но не все представленные на выставке автомобили — концепты, как McLaren P1 и Porsche Panamera Sport Turismo, некоторые модели — это обновленные и модернизированные версии…
Дикие Гавайи
Гавайские острова были открыты Джеймсом Куком в 1778 году, и с тех пор поток желающих взглянуть на тихоокеанский рай не прерывается. Не стали отставать и мы, решив взглянуть сегодня на животный мир, красочный и яркий. Примерно 70 миллионов лет гавайские звери жили-поживали без особых изменений, а…
Аманда Касс: красивые картинки про любовь
Трудно поверить, что Аманда Касс, автор этих романтичных картинок со смыслом, никогда не училась на художника. Но талант — он как шило, в мешке не утаишь. Рука тянется к кисти или карандашу, и на полотне появляются милые сюжеты, картинки, где романтика и грусть сочетаются с мечтой и сказкой.…
Оригинальные визитки
Визитки? Это же так скучно! Белый фон, ФИО черными печатными буквами, в углу логотип компании… Но не в этот раз! Здраво рассудив, что даже визитки могут быть произведением искусства (и заодно выгодно выделяться на фоне шаблонных карточек), лучшие дизайнеры и креативщики создали потрясающую…
Двойные картины с одним смыслом
Мы не сомневаемся, что после просмотра подборки работ замечательного украинского художника Олега Шупляка вам наверняка захочется добавки! Ну что ж, идем вам навстречу: продолжение завораживающих картин с двойным смыслом можно (и нужно) увидеть прямо сейчас. Национальные герои Украины, природа,…
Нина Добрев: хорошо дома!
Мы периодически заглядываем «в гости» к знаменитостям, чтобы взглянуть, как они живут. Примерно так же решил сделать и популярный журнал «Esquire», сфотографировать самых красивых женщин планеты в их собственных домах, с той лишь разницей, что здесь в кадре дома практически не видно. Ну и не жалко…
Муха — представитель отряда Двукрылые Класса Насекомые Типа Членистоногие. Мухи бывают разных родов и видов. Обычно в жилищах человека встречается обыкновенная, или серая муха. Еще бывает зеленая муха, более крупная мясная муха и т. д. У мухи шесть членистых ножек, и всегда только два хорошо развитых крыла. Обычно у мухи очень хорошо развиты большие глаза по бокам головы, они сложные и каждый глаз состоит из множества более мелких простых глазков.
Мухи — очень противные и вредные насекомые. Они ползают по продуктам питания и могут на своих лапках разносить микробы и бактерии. Тем самым они влияют на распространение заразных инфекционных заболеваний человека. Поэтому мух надо уничтожать. Но все равно это интересный природный объект. И мы здесь поучимся его рисовать поэтапно.
Этап 1. Проведем прямую линию по вертикали альбомного листа. Примерно, начиная от середины листа, наметим контуры двух частей тельца мухи. Это такие, похожие на овалы, фигуры, но верхний с неровными краями. В центре почти треугольная фигура между двумя овальнообразными. Отталкиваясь именно от этих фигур, будем рисовать тельце мухи.
Этап 2. Впереди от первой фигуры проведем линии головы. Затем обозначаем два крупных крыла, которые своими плоскостями почти закрывают тело мухи сверху.
Этап 3. По крыльям мухи проведем множество линий. Они расположены и вдоль, и поперек, и наискось. Это мы показываем жилки крыльев. У мухи на крыльях очень много жилок. Они образуют как бы сеточку. Ячеки между жилками у основания крыльев мелкие, у концов очень крупные.
Этап 4. Теперь пришла пора показать конечности мухи. Две пары ножек хорошо видны сверху. Они состоят из нескольких члеников. Покрыты волосками, это мы изобразим в виде мелких штрихов на члениках. Задние ножки (третья пара) просвечивают через крылья.
Этап 5. На теле мухи рисуем волоски в виде мелких черточек, густо покрывающих спинку. Через крылья просвечивают три большие полоски на брюшке мухи.
Этап 7. У нас вышла просто великолепная крупная муха. Это ее черно-белый вариант.
Этап 8. Вы можете оставить ваш рисунок в черно-белом цвете, а можете и раскрасить. Мы здесь изобразили очень яркую, прямо-таки нарядную, муху с метализированной синей окраской тельца и брюшка. Глаза у нее ярко-коричневые, а ножки и основные контуры ярко-черные. Еще надо не забыть об темных и светлых участках окраски и обязательно показать блики света на ее тельце. Крылья серые, с беловатыми жилками, рисуем их прозрачными.
Натали Макинтайр — художница из Кембриджа, которая специализируется на рисовании насекомых. На ее работу повлиял ее интерес к музейным коллекциям, а ее скрупулезные рисунки бабочек и жуков в натуральную величину выглядят так, как будто они могут быть исследованиями, выполненными естествоиспытателями прошлых веков. Она также работает в более современном стиле; ее недавняя работа — это большие, чем в реальности, рисунки тушью крупных планов насекомых.
Я задал Натали несколько вопросов о ее практике и идеях.
Джули: Расскажите немного о вашем художественном образовании / образовании.
Натали: Я училась в Кентском институте искусства и дизайна в Кентербери как на подготовительном курсе, так и на первой степени. У меня было так много возможностей поработать в самых разных СМИ по многочисленным специальностям, что мне потребовалось время, чтобы остановиться на Graphic Fine Art. После получения степени я поступил на степень магистра в школу Slade, UCL, по специальности Fine Art Media. Обе квалификации позволили мне работать в области рисования, гравюры, переплетного дела, фотографии и инсталляции.Мне больше всего нравилось это сочетание гибкости и мастерства.
Дикая природа в доме Шелкотрафарет 49см X 32см 1998 Натали Макинтайр
Джули: Как бы вы описали свою практику? Что вас интересует в рисовании насекомых?
Натали: Моя художественная практика в основном связана с символической и эстетической ценностью насекомых. У них безграничное разнообразие внешнего вида, и, изучая их физиономию с близкого расстояния, они могут казаться как чудовищными, так и красивыми.Для выполнения этих исследований я использую традицию иллюстрации естествознания и научного изображения насекомых, и меня восхищает то, как музеи классифицируют и демонстрируют свои исторические находки.
Solenopsis mandibularis Бумага, тушь 30см x 40см 2011 Натали Макинтайр
Джули: Где вы берете образцы, которые вы рисуете? Вы рисуете с натуры или по фотографиям?
Натали: Я начала собирать насекомых еще в Slade, а пока я жила в Лондоне, у меня был постоянный источник тараканов! Как только я начал эту скромную коллекцию, люди начали пополнять ее, и в мое рабочее пространство поступали небольшие пожертвования.Живя в сельской местности, я часто нахожу странные экземпляры здесь и там, но я не ловлю что-либо активно, так как предпочитаю позволить им жить своей очаровательной маленькой жизнью. В основном я рисую с натуры или с собственных фотографий, но я также использовал коллекцию Кембриджского зоологического музея для более экзотических образцов.
Chrysochus auratus Бумага, тушь 21см x 30см 2015 Натали Макинтайр
Джули: Ваша масштабная работа сделана с использованием микроскопа и золота.Вы можете описать свой процесс?
Натали: В то время как в Slade я получила разрешение использовать университетский электронный микроскоп для фотографирования моих образцов. Процесс включал обезвоживание насекомых и покрытие их тонким слоем настоящего золота, после чего они помещались в микроскоп и могли быть сфотографированы с мельчайшими подробностями со всех сторон. Негативы среднего формата позволили мне делать фотографии большого размера. Теперь, когда у меня больше нет возможности использовать такое дорогое оборудование, я воспроизвожу эти фотографии, используя тонкие ручки для рисования и бумагу.Недавно я обнаружил, что могу использовать горячую фольгу для имитации золота, используемого в процессе электронной микрофотографии.
Vespa crabro Электронная микрофотография 100см x 70см 1999 Натали Макинтайр
Джули: Вы больше не рисуете на страницах старых книг. Вы можете сказать нам почему?
Натали: До недавнего времени я иногда вставляла свои рисунки на страницы старых книг, что придавало работе антикварный вид, но после того, как я заметил, что другие художники делали что-то подобное, я почувствовал, что важно развивать свой художественный процесс.Мне удалось достать прекрасную старую пишущую машинку, и я иногда использую ее, если хочу добавить текст, и мне нравится находить ссылки на насекомых в мифологии и литературе.
Attacus atlas Смешанная техника 21см x 30см 2015 Натали Макинтайр
Джули: Мне всегда интересны материалы. Ваша работа — это чернила на бумаге. Какие чернила и бумага вам больше всего нравятся?
Натали: Я пробовала много ручек на ранних этапах, потому что важно, чтобы они сохли очень быстро и не размазывались.Сейчас я предпочитаю использовать ручки для рисования Pilot в диапазоне размеров от 01 для мелких деталей до 08 для больших черных областей. Я использую плотную бумагу для картриджей Winsor и Newton с гладкой поверхностью, и вместе они составляют хорошее сочетание.
Vespa crabro Чернила на бумаге 40см x 30см 2016 Натали Макинтайр
Джули: Как бы вы описали хороший день в студии?
Натали: Когда дети в школе / детском саду, а я не преподаю и не сдаю экзамены, у меня иногда бывает хороший день, когда, не отвлекаясь, я могу рисовать весь день.Я теряю счет времени, забываю делать перерывы и опаздываю забрать детей, потому что время, кажется, летит незаметно. Это дни, когда я чувствую себя вовлеченным в процесс, как в трансе, и, хотя я могу нарисовать только небольшой фрагмент, я чувствую себя выполненным.
Натали Макинтайр работает в своей студии 2011
Джули: Вы участвуете в групповой выставке «Открытие: переосмысление мира Дарвина» в мае. Что вы будете показывать?
Натали: Выставка создана специально для моей работы, поэтому я постаралась показать хороший выбор образцов, используя различные техники, которые использую.Я работаю над серией портретов насекомых, в которых мельчайшие детали изображают лица насекомых крупным планом. Кажется, что они позируют, почти улыбаются, когда мы антропоморфизируем изображения. Я также недавно приобрел в Музее естествознания несколько старых ящиков для энтомологии, которые имеют большое происхождение, поскольку в них размещалась их коллекция насекомых. Я повторно присвоил их, используя их как рамки для моих собственных рисунков насекомых лотков с жуками Дарвина.
Джули: Какое ваше любимое произведение искусства, которое вы когда-либо делали?
Натали: Я думаю, что выставка моего Мастера в 1999 году стала ярким событием, поскольку это была кульминация множества различных направлений моей работы, объединенных в псевдонаучную инсталляцию.Мне также очень понравилось воссоздавать Британский журнал генетической энтомологии, который представлял собой поддельный документ, содержащий насекомых, которые я нарисовал вместе с сфабрикованной научной информацией.
British Journal of Genetic Entomology Книга художника 15см x 21см 1998 Натали Макинтайр
Джули: На кого / что вы повлияли?
Натали: На меня повлияли старинные музеи, такие как Музей Питта Риверса в Оксфорде, которые полагаются на качество своих образцов, а не пытаются развлечь историю и науку, добавляя ненужные интерактивные элементы.Экспозиции завораживают и красивы. Я в восторге от исследователей, которые приложили столько усилий, чтобы найти и проиллюстрировать новые образцы, такие как Мария Сибилла Мериан в конце 17 века. Она была удивительной и талантливой женщиной и одним из самых значительных сотрудников в области энтомологии.
Жесткокрылые из Зоологического музея, Кембридж Фотография насекомых 21см x 30см 2011 Натали Макинтайр
Джули: Кто ваши любимые современные художники?
Натали: Меня вдохновляет Марк Дион, современный художник, который создает инсталляции, используя научные методы сбора, упорядочивания и экспонирования предметов.Мне также нравятся подробные акварельные картины Корнелии Хессе-Онеггер, которая документирует мутировавших насекомых, найденных вокруг Чернобыля, и прекрасные карандашные рисунки океанов, звездных полей и паутины, созданные Вией Целминс.
Lymantria dispar dispar Печать золотой фольгой 40см x 30см 2015 Натали Макинтайр
Джули: Что вас ждет дальше и где мы можем увидеть больше вашего искусства во плоти и в Интернете?
Натали: Когда мой второй ребенок подрастет, у меня будет больше свободного времени для рисования.Еще многое предстоит документировать. Я больше думал о мифологии и, в частности, о ящике Пандоры, и хотел бы исследовать символическую нить в моей работе. Я бы хотел и дальше участвовать в групповых выставках, потому что это заставляет меня постоянно пересматривать свои работы. Я создал страницу Facebook «Ошибки и т. Д.», А мой адрес электронной почты — [email protected]
.
Страница альбома для рисования Смешанная техника 23см x 33см 2016 Натали Макинтайр
Натали — одна из 12 художников на предстоящей выставке Discovery: Reimagining Darwin’s World в галерее Espacio в Восточном Лондоне, 3-15 мая 2016 года.
Пещеры Джули
Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухлетнюю программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в колледже искусств Камберуэлла.
Скоро появятся новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs | Мисс ошибок печати
martindk Член Стажер
Сообщений: 3,747
Участник с: августа 2008 г.
Новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги «Мисс Багз», автор martindk,
, 20 декабря 2017 г., 7:05:13 по Гринвичу 1 , Думаю, я поделюсь с вами предстоящим выпуском «Мисс Багс».Думаю, один из лучших в их жизни.
—
Всем привет,
У нас есть несколько рисунков карандашом / вырезок из бумаги, которые мы сделаем доступными в четверг, 21 декабря, в 16:00 по Гринвичу
Это издание будет доступно непосредственно у Miss Bugs — ЗДЕСЬ
‘Torquay Nights No1’ Рисунок карандашом / Вырезка из бумаги / Акварель / Аэрозоль / Перо и чернила Размер 46см x 62см (18 «x 24») Edition 18 (каждый уникальный) Цена 420 фунтов стерлингов
Подробнее — ЗДЕСЬ
Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, обращайтесь — [адрес электронной почты защищен]
—
У нас также есть очень ограниченная серия из 5 экземпляров (изображение ниже) — это увеличенный рисунок / вырезанный из бумаги, который будет быть доступным в галерее Лос-Анджелеса — Для получения дополнительной информации свяжитесь с ними напрямую — [электронная почта защищена]
«Висячие сады» Рисунок карандашом / Бумага / Акварель / Аэрозоль / Ручка и чернила Размер 90 см x 52 см (35 дюймов) x 20 ”) Издание 5 Цена: уточняется В наличии Ble at LA Gallery
Обратите внимание, что и то, и другое — очень короткие тиражи, так как каждая часть нарисована индивидуально.Имейте в виду, что мы не сможем отправить их до первой недели февраля 2018 года.
Каждая часть будет отправлена в плоском виде; мы включим рекомендации по обрамлению, чтобы вы могли максимально использовать плавающий вырез из бумаги.
Если у вас есть какие-либо вопросы, обращайтесь — [электронная почта защищена]
Надеюсь, у всех приятный отдых, спасибо всем за вашу постоянную поддержку.
Ура Miss Bugs
Думал, что поделюсь предстоящим выпуском Miss Bugs. Думаю, один из лучших в их жизни.
—
Всем привет,
У нас есть несколько рисунков карандашом / вырезок из бумаги, которые мы сделаем доступными в четверг, 21 декабря, в 16:00 по Гринвичу
Это издание будет доступно непосредственно у Miss Bugs — ЗДЕСЬ
‘Torquay Nights No1’ Рисунок карандашом / Бумага / Акварель / Аэрозоль / Ручка и чернила Размер 46см x 62см (18 «x 24») Edition 18 (каждый уникальный) Цена 420 фунтов стерлингов
Подробнее Подробности — ЗДЕСЬ
Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, обращайтесь — [адрес электронной почты защищен]
—
У нас также есть очень ограниченная серия из 5 экземпляров (изображение ниже) — это увеличенный рисунок / вырезанный из бумаги, который будет предоставлено в LA Gallery — Для получения дополнительной информации свяжитесь с ними напрямую — [адрес электронной почты]
‘Hanging Gardens’ Карандашный рисунок / вырезка из бумаги / акварель / аэрозоль / ручка и чернила Размер 90 см x 52 см (35 дюймов) x 20 ”) Edition 5 Цена: TBC Доступно по адресу LA Gallery
Обратите внимание, что и то, и другое — очень короткие тиражи, так как каждая часть нарисована индивидуально.Имейте в виду, что мы не сможем отправить их до первой недели февраля 2018 года.
Каждая часть будет отправлена в плоском виде; мы включим рекомендации по обрамлению, чтобы вы могли максимально использовать плавающий вырез из бумаги.
Если у вас есть какие-либо вопросы, обращайтесь — [электронная почта защищена]
Надеюсь, у всех приятный отдых, спасибо всем за вашу постоянную поддержку.
Ура Пропустить ошибки
rosac Член Сообщений: 1,729 Участник с: июль 2015 г.
Скоро появятся новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, автор rosac,
, 20 декабря 2017 г., 7:22:05 GMT 1 , я могу сказать вам, что это будут потрясающие
Я могу сказать, что это будет потрясающе
луик Член Сообщений: 185 Участник с: апрель 2017 г.
Скоро появятся новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, автор: louic,
, 20 декабря 2017 г., 8:48:20 GMT 1 , Они выглядят великолепно, спасибо за то, что поделились
Отлично выглядят, спасибо, что поделились
eskay Участник
Сообщений: 350
Участник с: май 2012 г.
Скоро появятся новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, автор: eskay,
, 20 декабря 2017 г., 12:06:13 GMT 1 , Они выглядят красиво.Люблю почти все, что они делают, чтобы быть честными …
Они выглядят красиво. Люблю почти все, что они делают, чтобы быть честными …
pawel Член Сообщений: 2,580 Участник сейчас на сайте Участник с: июнь 2015 г.
Появляются новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Мисс Багз, автор: pawel,
, 20 декабря 2017 г., 15:33:47 GMT 1 , Идея отличная, но я предпочел карандашные эскизы, которые можно было получить в галерее Лоуренса Алкина.
Идея отличная, но я предпочел карандашные этюды, которые можно было получить в галерее Лоуренса Алкина.
soupysound Член Сообщений: 1,885 Участник с: апрель 2014 г.
Скоро появятся новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, автор: soupysound,
, 20 декабря 2017 г., 15:40:17 GMT 1 , закончено ли тело на первом? это выглядит почти незавершенным.
хотя они выглядят отлично.
на первом кузов доработан? это выглядит почти незавершенным.
, хотя они выглядят великолепно.
tas Участник
Сообщений: 597
Участник с: июнь 2013 г.
Новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs приближаются, by tas
20 декабря 2017 г. 17:50:43 GMT 1 , Абсолютно люблю их и надеюсь сделать один завтра.
Абсолютно люблю их и надеюсь купить один завтра.
mpow Член Сообщений: 168 Участник с: августа 2010 г.
Появляются новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги «Мисс Багз», автор: mpow,
, 21 декабря 2017 г., 0:17:28 по Гринвичу 1 . Этот первый рисунок, кажется, появился в гостях у Пикачу, Чарли Брауна и собаки Харинга.
На этом первом рисунке, кажется, в гостях появились Пикачу, Чарли Браун и собака Харинга.
WOOF Участник
Сообщений: 4,298
Участник с: март 2014 г.
Грядут новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, автор: WOOF,
, 21 декабря 2017 г., 17:07:59 GMT 1 , Кто-нибудь знает, сколько в итоге вышло «Висячие сады»?
Изображение намного превосходящего IMO.
Кто-нибудь знает, сколько в итоге превратилось в «Висячие сады»?
Сильно превосходит изображение IMO.
trueblue Член Сообщений: 42 Участник с: февраль 2015 г.
Новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs приближаются, trueblue,
njr911 Участник
Сообщений: 2,191
Участник с: апрель 2007 г.
Грядут новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, автор: njr911,
, 21 декабря 2017 г., 17:09:27 GMT 1 , Висячие сады стоили 950 фунтов стерлингов без рамы или 1200 фунтов стерлингов в рамке
Висячие сады стоили 950 фунтов стерлингов без рамы или 1200 фунтов стерлингов с рамкой
cmartin Член Сообщений: 50 Участник с: июнь 2017 г.
Скоро появятся новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, автор cmartin,
, 21 декабря 2017 г., 17:29:13 GMT 1 , я взял этот; очень понравился тот, который был выпущен несколько недель назад, но прошел мимо.
То же и здесь. Пинал себя по заднице за то, что передал последний, на днях получил электронное письмо об этом, и мне пришлось его получить.
Я взял это; очень понравился тот, который был выпущен несколько недель назад, но прошел мимо.
То же и здесь. Пинал себя по заднице за то, что передал последний, на днях получил электронное письмо об этом, и мне пришлось его получить.
davin550 Член Сообщений: 82 Участник с: сентябрь 2017 г.
Новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, на подходе, автор: davin550,
, 21 декабря 2017 г., 20:45:53 GMT 1 , я думаю, эти отпечатки выглядят потрясающе, но я не совсем уверен, что они означают, говоря карандашом вырезать из бумаги.Является ли печать двухслойной печатью с акварелью / аэрозолем на нижнем слое и верхним слоем, который нарисован карандашом и вырезан, чтобы показать окрашенный слой под ним (и промежуток между двумя слоями для добавления глубины)? Или печать представляет собой один слой, который напечатан так, чтобы выглядеть как два слоя?
Я думаю, что эти отпечатки выглядят потрясающе, но я не совсем уверен, что они означают, когда речь идет о карандашном рисунке / вырезании из бумаги. Является ли печать двухслойной печатью с акварелью / аэрозолем на нижнем слое и верхним слоем, нарисованным и вырезанным карандашом, чтобы показать окрашенный слой под ним (и промежуток между двумя слоями для добавления глубины)? Или печать — это один слой, который напечатан так, чтобы выглядеть как два слоя?
экспресс Член Сообщений: 3,330 Участник с: январь 2008 г.
Появляются новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, экспресс-почтой
21 декабря 2017 21:04:42 GMT 1 , я думаю, что эти отпечатки выглядят потрясающе, но я не совсем уверен, что они означают, говоря карандашом вырезать из бумаги.Является ли печать двухслойной печатью с акварелью / аэрозолем на нижнем слое и верхним слоем, нарисованным и вырезанным карандашом, чтобы показать окрашенный слой под ним (и промежуток между двумя слоями для добавления глубины)? Или печать — это один слой, который напечатан так, чтобы выглядеть как два слоя?
Первый на месте. Два слоя.
Я думаю, эти отпечатки выглядят потрясающе, но я не совсем уверен, что они означают, когда речь идет о карандашном рисунке / вырезании из бумаги. Является ли печать двухслойной печатью с акварелью / аэрозолем на нижнем слое и верхним слоем, нарисованным и вырезанным карандашом, чтобы показать окрашенный слой под ним (и промежуток между двумя слоями для добавления глубины)? Или печать — это один слой, который напечатан так, чтобы выглядеть как два слоя?
Первый на месте.Два слоя.
davin550 Член Сообщений: 82 Участник с: сентябрь 2017 г.
Новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, на подходе, автор: davin550,
, 21 декабря 2017 г., 21:34:02 GMT 1 , я думаю, эти отпечатки выглядят потрясающе, но я не совсем уверен, что они подразумевают под карандашным рисунком / вырезать из бумаги.Является ли печать двухслойной печатью с акварелью / аэрозолем на нижнем слое и верхним слоем, нарисованным и вырезанным карандашом, чтобы показать окрашенный слой под ним (и промежуток между двумя слоями для добавления глубины)? Или печать — это один слой, который напечатан так, чтобы выглядеть как два слоя? Первый на месте. Два слоя. Спасибо за разъяснения. Думаю, это объясняет, почему печать была такой дорогой. Я не был уверен, поэтому не стал нажимать на курок, но теперь я действительно сожалею об этом.Хотел бы я. Ну что ж. Еще один, который ушел … Я думаю, что эти отпечатки выглядят потрясающе, но я не совсем уверен, что они означают, когда речь идет о карандашном рисунке / вырезании из бумаги. Является ли печать двухслойной печатью с акварелью / аэрозолем на нижнем слое и верхним слоем, нарисованным и вырезанным карандашом, чтобы показать окрашенный слой под ним (и промежуток между двумя слоями для добавления глубины)? Или печать — это один слой, который напечатан так, чтобы выглядеть как два слоя? Первый на месте.Два слоя. Спасибо за разъяснения. Думаю, это объясняет, почему печать была такой дорогой. Я не был уверен, поэтому не стал нажимать на курок, но теперь я действительно сожалею об этом. Хотел бы я. Ну что ж. Еще один, который ушел …
экспресс Член Сообщений: 3,330 Участник с: январь 2008 г.
Новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs прибывают экспресс-почтой
000″> 21 декабря 2017 г., 22:14:25 по Гринвичу 1 , Первый — точно.Два слоя. Спасибо за разъяснения. Думаю, это объясняет, почему печать была такой дорогой. Я не был уверен, поэтому не стал нажимать на курок, но теперь я действительно сожалею об этом. Хотел бы я. Ну что ж. Еще один, который ушел …
Помимо лазерного трафарета, который находится сверху, все остальное делается вручную, то есть лица и фон.
Здесь так много ручного рисования, ручной отделки, что их можно считать просто печатными изданиями. У меня есть оригиналы, в которые вложено МЕНЬШЕ работы, чем то, что только что выпустил MB.
Первый на месте. Два слоя. Спасибо за разъяснения. Думаю, это объясняет, почему печать была такой дорогой. Я не был уверен, поэтому не стал нажимать на курок, но теперь я действительно сожалею об этом. Хотел бы я. Ну что ж. Еще один, который ушел …
Кроме лазерного трафарета, который находится сверху, все остальное делается вручную, то есть лица и фон.
Здесь так много ручного рисования, ручной отделки, что их можно считать просто печатными изданиями.У меня есть оригиналы, в которые вложено МЕНЬШЕ работы, чем то, что только что выпустил MB.
сахар72 Участник
Сообщений: 2,377
Участник с: августа 2016 г.
Грядут новые рисунки карандашом / вырезки из бумаги Miss Bugs, от sugar72,
, 23 декабря 2017 г., 22:39:29 GMT 1 , Лучшая работа на данный момент
Лучшее изделие на данный момент
викингсерфер Член Сообщений: 2,386 Участник с: февраль 2015 г.
Появляются новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, автор vikingsurfer,
, 24 декабря 2017 г., 11:42:25 GMT 1 , Мне всегда любопытно эти темы, кто-нибудь на самом деле взял одну?
Мне всегда любопытны эти темы, кто-нибудь действительно поднял одну?
Новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, написанные jiminicricket на
24 декабря 2017 г. 12:40:58 GMT 1 , rosac — Не обращайте внимания на то, что я спрашиваю, как они были упакованы галереей, пожалуйста?
Плоский, с листами плотного картона? Или свернуть в тюбике?
Было тяжело?
Ура
rosac — Не возражаете, я спрашиваю, как они были упакованы галереей, пожалуйста?
Плоский, с листами плотного картона? Или свернуть в тюбике?
Было тяжело?
Ура
тимл Член Сообщений: 76 Участник с: ноябрь 2014 г.
Грядут новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, Тимл,
, 24 декабря 2017 г., 13:27:54 GMT 1 , Мне всегда любопытно эти темы, кто-нибудь на самом деле взял одну?
Я сделал
Мне всегда любопытно эти темы, кто-нибудь действительно поднял одну?
я сделал
rosac Член Сообщений: 1,729 Участник с: июль 2015 г.
Появляются новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, автор rosac on
24 декабря 2017 г. 13:32:33 GMT 1 , rosac — Не обращайте внимания на вопрос, как они были упакованы галереей, пожалуйста?
Плоский, с листами плотного картона? Или свернуть в тюбике?
Было тяжело?
Ура
Моя пришла Оформлена
Этих новых нет
rosac — Не возражаете, я спрашиваю, как они были упакованы галереей, пожалуйста?
Плоский, с листами плотного картона? Или свернуть в тюбике?
Было тяжело?
Ура
Моя пришла Оформлена
Эти новые не
Новые карандашные рисунки / вырезки из бумаги Miss Bugs, написанные jiminicricket,
, 24 декабря 2017 г., 14:05:47 GMT 1 , Кто-нибудь знает о доступности Висячих садов? Галерея до сих пор не ответила на мой запрос несколько дней назад.
Кто-нибудь знает о наличии Висячих садов? Галерея до сих пор не ответила на мой запрос несколько дней назад.
План урока рисования для детей «Жизнь жука» от KinderArt.com
Учащиеся создадут оригинальный рисунок или раскраску жизни жука с помощью мелков.
Элиза Майкл [Элиза — глава художественного отдела дневной баптистской школы на Голгофе, Уинстон-Салем, Северная Каролина]
Цели:
Создайте оригинальную картину жизни жука с помощью резистивного карандаша
Выберите 1 или несколько ошибок для рисования в композиции
Преобразование объектов в простые формы, формы и узоры
Рисуйте предметы со спонтанностью и воображением
Планирование и организация композиции
Распределите ошибки по бумаге
Изменяйте размеры ошибок (маленькие, средние, огромные)
Измените размещение ошибок.Пусть некоторые ошибки повернуты в разные стороны.
Спланируйте фоновую среду для их жуков (например, стол для пикника, листья, трава, цветы, повторение узоров на жуках на заднем плане)
Используйте масштаб в композиции (трава и цветы будут намного больше с точки зрения жука)
Наброски карандашными рисунками черным маркером
Раскрашивайте в композиции мелком с сильным давлением.
Ограничьте количество цветов и повторяйте цвета во всей композиции
Занятие 1 : Введение в проект. Обсудите, как планировать композиции (типы ошибок, размеры и расположение ошибок на бумаге, возможные среды ошибок, использование масштаба).Продемонстрируйте, как рисовать жуки, упрощая формы и узоры жуков и других объектов. Подчеркните учащимся, что их сочинение должно занимать большую часть страницы.
Занятие 2 : Учащиеся обводят все свои рисунки черным маркером. Обсудите процедуры окрашивания карандашом (сильное давление, повторяющиеся цвета, ограничение количества используемых цветов).
Занятие 3-4 : Обзор процедур окраски.
Занятие 5 : Обсудите процедуру сопротивления карандашу.Продемонстрируйте, как рисовать акварелью по готовым композициям, используя один или несколько цветов.
Независимая практика:
Занятие 1 : Учащиеся начнут рисовать карандашом композиции из жизни жуков.
Занятие 2 : Учащиеся заканчивают рисовать и обводят их черным маркером. Студенты начнут раскрашивать композиции мелком.
Занятия 3-4 : Ученики продолжат раскрашивать композиции.
Занятие 5 : Учащиеся завершат раскрашивание. Студенты будут рисовать акварелью поверх своих готовых композиций.
Закрытие
Спросите студентов, как они планировали свои сочинения. Предложите студентам назвать свои ошибки или составить рассказ о жизненных фотографиях их ошибок.
Другие изображения можно найти по адресу: Mrs Brown Art and Artsonia
Как нарисовать палочника
Опубликовано: 14 февраля 2018 г. Автор: Крис Нейлор-Баллестерос
Веселая книжка с картинками Криса Нейлора-Баллестероса « Я люблю тебя, насекомое-палочка» рассказывает историю насекомого-палки, которое по уши влюбляется в другое насекомое-палочко.К несчастью для Stick Insect, объект его привязанности на самом деле … палка. К счастью для нас, Крис отличает свои палочки от своих палочников, и он создал блестящее пошаговое руководство по рисованию этих любимых маленьких существ.
Итак, возьмите карандаш и попробуйте … он на самом деле не такой сложный или липкий, как вы думаете. Мы даже включили небольшой анимационный фильм « I Love You, Stick Insect » для дополнительного вдохновения.
Прочтите наш обзор I Love You, Stick Insect
Как нарисовать палочника — Крис Нейлор-Баллестерос
Палочек рисовать очень легко.Они похожи на палочки с глазками, вот и все.
ЕДИНСТВЕННАЯ проблема с рисованием насекомых-палочков заключается в том, что они длинные и тонкие, поэтому вам следует подумать о том, как вы поместите их на странице, ИЛИ возьмите особенно длинный, тонкий лист бумаги в форме палочки из бумаги и ноги не поместились!).
Правильно. Поехали …
1. Первое, что нужно сделать, это начать с небольшого кружка для одного из глаз.
2. Затем вы рисуете продолговатый с заостренным верхом (немного похожий на форму карандаша) для головы и рисуете полукруг сбоку для другого глаза.
3. Теперь очень важная часть. Вы рисуете все мелкие, но очень важные детали, которые делают его похожим на настоящего человека / насекомого-палки с чувствами и настроением — черные точки для зрачков в глазах, рта и бровей. Вы можете попробовать это разными способами, чтобы вызвать у палочника разные эмоции. Особенно полезны для этого рот и брови — попробуйте их высоко или низко, направив вверх или вниз, влево или вправо, изогнутые или прямые.
Встаньте перед зеркалом и сделайте несколько счастливых, грустных, сердитых, удивленных или усталых лиц и посмотрите, что делают ваши глаза, брови и рот.Если кто-то смотрит на вас смешно, просто громко скажите: «Я рисую эмоционального палочника». Они больше вас не побеспокоят.
4. Затем мы переходим к корпусу, который представляет собой еще два продолговатых элемента. Добавьте несколько небольших отметок здесь и там, чтобы он выглядел более похожим на палку.
5. Теперь добавляем руки, кисти и ноги. Это очень просто — по паре строчек на каждую часть. Всего их шесть, и это выглядит неплохо, если все они немного разные, поднимаются или опускаются, немного длиннее или короче.Внизу тела также есть своего рода хвост, похожий на короткий, заостренный продолговатый.
6. Вы можете оставить рисунок карандашом, если хотите, но если хотите, сейчас самое время пройтись по карандашному рисунку тушью или фломастером (я использую старомодное перо, которое может упасть огромные большие черные капли чернил на вашем прекрасном шедевре в последний момент, если вы не будете осторожны). Однако не беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеальным. Часто вещи выглядят лучше, если они немного беспорядочные.
7. А теперь цветное пятно с помощью цветных карандашей или краски (будьте осторожны, если вы использовали фломастер для линий — он может потечь). Я использую разбавленные чернила, акварельную краску или иногда акварельные карандаши, которые волшебным образом действуют как карандаши, пока вы не добавите влажную кисть к рисунку, и он волшебным образом не станет краской. Они волшебные. Я сказал, что они волшебные? Они есть. Они волшебные.
Опять же, не беспокойтесь о том, чтобы быть безупречным и рисовать прямо до линии или переходить ее.Он действительно выглядит лучше, если не идеален.
Я думаю, что это почти готово. Надеюсь, теперь у вас есть улыбающееся, машущее палкой насекомое.
Если вам нравится это рисовать, то следующая часть — подумать о какой-нибудь странной или удивительной вещи, которую может делать палочковое насекомое (например, прыгать на батуте, водить автобус, играть в футбол, кататься на лошади, гулять по Луне, делать спагетти болоньез в килте, все, что угодно …) и попробуйте это нарисовать.
Я бы хотел их увидеть!
И я обещаю, что если вы будете рисовать палочников, они останутся с вами!
— Выберите страну —United StatesAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrance , Метрополитен, Французская Гвиана, Французская Полинезия, Южные территории Франции, Габон, Гамбия, Грузия, Германия, Гана, Гибралтар, Греция, Гренландия, Гренада, Гваделупа, Гуам, Гватемала, Гвинея, Гвинея-Бисау, Гайана, Гаити, Острова Херда и Макдональда, Хонд urasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakia (Словацкая Республика) СловенияСоломоновы Острова СомалиSou th АфрикаЮжная Джорджия и Южные Сандвичевы островаИспания Шри-ЛанкаSt.Елена Пьер и MiquelonSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor Тимор, Демократическая Республика ofTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican City State (Святой Престол) VenezuelaViet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern Сахара, Йемен, Югославия, Заир, Замбия, Зимбабве,
Кот сидит, ссылка на чертеж
Ссылка на рисунок сидя кота Это упражнение отлично подходит для детей и начинающих персонажей. · Человек · Животные · Позы · Одежда · Ссылки для рисования.30 октября 2019 г. — Изучите доску Анастасии Завалисиной «Аниме прически» в Pinterest. 1 Пингвины 1. Изучите основные навыки рисования, такие как использование перспективы и затенения, в этих статьях и учебных пособиях. Убедитесь, что контрольная линия проходит между ушами, глазами и серединой носа вашей собаки. Увидеть больше идей о рисунках, искусстве, художнике. оранжевый полосатый котенок. Кот Для рисования одежды вам не понадобятся тела в полете, танцах, прыжках и прочем, поэтому я уверен, что в процессе самообразования не возникнет трудностей, которые вы не смогли бы решить самостоятельно! милые рисунки одежды девушки аниме.Найдите свою идеальную няню для кошек на Care. В частности, электрические схемы требуют множества различных элементов и сокращений, а символы, сопровождаемые клавишей, обеспечивают ясный и аккуратный способ их идентификации. Пошаговое руководство по рисованию портрета. Владимир Лондон. Откройте для себя пошаговый процесс, как нарисовать голову в трех четвертях. Соедините горизонтальную линию, идущую к краю, и от этого у вас должна получиться 1/4 окружности. 10 июня 2019 г. — 65 идей, как нарисовать сидящую кошку Справочник по дизайну #howto.106 лучших изображений для рисования кошек учебные пособия по рисованию справочник по кошкам из рисунка сидящей кошки. «Рыбак [src] Помимо существ Xen, Race X и Synth, Antlions или Combine Advisors, в серии Half-Life есть и земные существа, все безобидные. Есть также достижение 20 февраля 2019 г. · Карта меха полезный инструмент при раскрашивании кошек, который поможет вам точно раскрасить мех. Футболист 21 декабря 2020 г. — Изучите доску Хейли Смит «Ссылки на рисование кошек» на Pinterest. Наконец-то понравилось новое видео! ! Гораздо больше нас ждут! Люблю вас всех! Mode Ref Board: https: // www.4- Средний бег, передняя левая лапа идет вперед, передняя правая отдаляется, задняя левая лапа толкает / касается пола, задняя правая движется вперед. У нас есть модели мужского и женского пола, занимающиеся боевыми искусствами, танцами, сидением, бегом, плаванием, прыжками, летающими позами и многим другим. 10 июня 2019 г. — 65 идей, как нарисовать сидящую кошку Справочник по дизайну #howto. В этом месяце для MAE мы работаем над нашим … Найдите уроки по каждому запросу на странице «Навыки людей»! Перейти на страницу навыков работы с людьми Неделя 12 // Конечности и приложения Пн палец вт рука WEd рука Четверг пальцы ног Пт стопы Суббота ноги Солнце день тренировки! Неделя 13 // Тела и позы Пн пропорции тела вторник, 19 апреля 2019 г. — Изучите доску VISHESHATA «Эскизы лучших друзей» на Pinterest.Живопись. В середине пятидесятых и на пике карьеры Поль Сезанн начал серию картин, рисунков и акварелей карточных игроков. Нарисуйте большие «глазницы». Самый распространенный материал для рисования кошек — бумага. Ссылки для рисования. В противном случае ваш рисунок ворона потеряет объем. Если вы стремитесь к реалистичному подходу к рисованию собак, было бы разумно сослаться на различные типы лап в Google Images. Бесплатные интерактивные 3D-персонажи для справочных поз. ткань складывает чертежи Специальные предложения Turbo Turn поставляют ваши инструменты, оптимизированные для вашего уникального применения, чтобы максимизировать производительность обработки.Аватар EifiHanaki Я отстой в рисовании людей, но смотрю 9 — еще один сидящий кот с другого ракурса Я думаю, что здесь не удалось Учебник — как рисовать кошку — сидячее положение Ньютеллат — Цайхнен — Советы по рисованию кошачьего меха Справочник по кошкам, Позы для справок по искусству, Справочные материалы по рисованию , Присоединяйтесь к нам, когда мы рисуем сидящего кота, используя базовые формы и жесты. 87 59 27. Доступное индивидуальное сидение для кошек. Фигурное исследование Животные Лица и выражение Руки и ноги Сцены и окружающая среда + Обсудить. 19 ноября 2010 г. Изучите все тонкости рисования кошек и котят с помощью следующего пошагового руководства по рисованию кошек.com / chris Hello Loves! Надеюсь, вы найдете это видео информативным и полезным! Пожалуйста, не стесняйтесь задавать мне любые вопросы в разделе комментариев ниже! Одна из проблем, о которой говорят многие, — это то, что домашняя кошка внезапно поцарапала или укусила, когда ее ласкал этот человек. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Хотя описание сидения (диаграмма 1) более абстрактно, чем графическое изображение кошки, сидящей на циновке (рисунок 1), отделение абстрактных вещей от конкретных вещей несколько неоднозначно; эта двусмысленность или расплывчатость характерны для абстракции.com — 26 августа 2015 г., 21:03 Интересное понимание содержания: стрелки между герундийным причастием SITTING и существительными агентом и местоположением выражают основные отношения диаграммы; «агент СИДЕТ на локации»; Элси — это экземпляр CAT. Кошка Г. Кот Цветочный Котенок. Я не хотел, чтобы моя случайная книга длилась миллион страниц, поэтому я 2 декабря 2018 г. — В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать сидящего кота спереди. Ик, вы, вероятно, получаете миллионы заявок ежедневно, но я надеюсь, что вы хотите рисовать / рисовать / раскрашивать Mini, спасибо Ой, как мило, я могу использовать ее раскраску в качестве вдохновения для рисунка, но это чисто страница для отправки, я не рисую прямо из них изображений.Справочные фотографии для практики представлены в виде файла pdf. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Найдите стоковые изображения в формате HD для рисования карандашом и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Справочное руководство по рисованию анатомии кошки Из s-media-cache-ak0. Когда он высоко поднят, он передает уверенность. com — это бесплатная платформа для кошачьей лапы. Быть названным «кошачьей лапой» означает, что кто-то воспользовался вами, и вы не были достаточно умны, чтобы «кошачий» гудеть.Беспрецедентное повторение темы карточных игроков и монументальный масштаб, в котором он решил работать в двух из более поздних полотен, демонстрируют значимость проекта для него «Учебники рисования». 19 июня 2018 года пользователь Tumblr deadbefordeath опубликовал фотографию белого кота с растерянным выражением лица, сидящего в кресле перед тарелкой с Confused Cat за ужином. Крошка и Скип Хиннант в главной роли, фильм фокусируется на Фрице (Хиннант), бойком, распутном и мошенническом коте в антропоморфной животной версии Нью-Йорка в середине-конце 1960-х годов.772 просмотра772 просмотра. 9 марта 2021 г. — Изучите доску Củ Cải «Позы для пар (рисунок)», за которой следят 751 человек в Pinterest. 2019 11 28. Diego Fazio — Sensazioni 16 сен, 2017 · Бонусная загрузка: Новичок в живописи? Начните с моего бесплатного Руководства по рисованию для начинающих. Классическая поза Хэллоуина. 44 20 24. сущ. com Как нарисовать милого котенка, обучающее видео с изображением лица — Этот урок рисования полосатого кота для детей проводится с помощью карандаша и маркера. 15 апр.2020 г. · 1 Нарисуйте круг вместо головы. . В качестве альтернативы вы можете добавить к лошади больше деталей, чем показано в учебнике, используя фотографии лошадей для справки и изучая различные формы их тел.Начните рисовать с вертикальной линии посередине области рисования. Кот грустный милый маленький. Marsh_Art | Artist On Pinterest, надеюсь, вам понравятся все булавки и доски, на всех моих досках есть значки для всех художников. Если вы ищете простые пошаговые уроки рисования профессионального качества для улучшения своих художественных навыков, то вы попали в нужное место. Справочный сайт SketchDaily Узнайте, как нарисовать кошку вместе с художницей Харриет Мюллер. Вдохните жизнь в свое искусство. Сегодня я покажу вам, как нарисовать кошку Хлою из «Тайной жизни домашних животных».03.07.2019 · начало рисунка собаки. 302 315 30. Понимание языка тела кошки важно, чтобы помочь людям понять, когда оставить кошку в покое или когда вмешаться между двумя домашними кошками, вступившими в определенное взаимодействие. Затем введите код 0118-9998-8199-9119-7253. В этом посте я расскажу о различных типах фигур, с которыми вы встретитесь в искусстве, о том, как их использовать, и предоставлю основные примеры рисования. Поскольку мы решили нарисовать черную ворону, создание теней будет гладким, если вы воспользуетесь мягким карандашом №2.T. com, крупнейший в мире веб-сайт Care. E. Рисование кошек и зарисовки. Узнайте, как нарисовать собаку с помощью этого простого пошагового руководства по созданию эскизов. На 3/4 пути вверх нарисуйте половину улыбки на той стороне, на которой вы хотите быть лицом. Чтобы нарисовать вид головы сбоку, нарисуйте верхнюю часть головы, близкую к овалу, а затем нарисуйте область носа / челюсти поверх него. com — это постоянно действующая справочная база данных чертежей с размерами, в которых задокументированы стандартные измерения и размеры повседневных предметов и пространств, составляющих наш мир.Созданный как универсальный ресурс для лучшего взаимодействия с основными свойствами, системами и логикой нашей искусственной среды, Dimensions. Посмотрите на какую-нибудь ссылку на предмет, который вы хотите нарисовать, и постарайтесь максимально упростить его формы. У Google есть много специальных функций, которые помогут вам найти именно то, что вы ищете. Практика ведет к совершенству, и лучший способ улучшить свои навыки рисования фигуры — это рисование жестами. Их котенок имеет 50/50 шансов унаследовать образец одного из родителей.PuppyChiPose Refe Draw Cats Ссылка на кошку от Kibbitzer на DeviantArt — Справочник по кошкам, Справочник по дизайну, Рисование. Карандашное рисование — это способность, которая присуща человеку от природы, и для выполнения карандашного рисунка требуется много времени и таланта. Услуги по присмотру за кошками: 3 совета, как лучше усадить кошку. Справочные материалы по дизайну персонажей ™ (CDR) — это веб-журнал, посвященный искусству анимации, видеоиграм, комиксам и иллюстрациям, и это крупнейшее сообщество дизайнеров персонажей в Интернете. интерес.Ju 738 Бесплатные изображения Кошка Сидит. Нарисуйте еще один набор линий из тех линий, которые будут встречаться, образуя подбородок. Начать собственный бизнес по присмотру за домашними животными — одна из самых выгодных бизнес-идей для любителей животных. Мы делаем это шаг за шагом, чтобы вы не пропустили Art Model Reference 22 сентября 2020 г. — Исследуйте доску Вани Продановой «Рисование кошек», за которой следят 242 человека в Pinterest. Справочник по позе маленького клинкового оружия. 19 июня 2018 года пользователь Tumblr deadbefordeath опубликовал фотографию белого кота с растерянным выражением лица, сидящего в кресле перед ним 12 марта 2021 года Как нарисовать простую сидящую кошку.Узнайте, как нарисовать волшебного единорога за 6 простых шагов. AdorkaStock. pinimg. Рисование, рисование, простое рисование, рисование Фотографии животных — фотографии домашних кошек для художников, которые могут использовать их в своих работах. Это будет начало морды клыков2 X Источник анализа Шаг 3 Добавьте 2 треугольника в самый верхний из круга. Ваша кошка уникальна, и ваша няня должна быть такой же. com Например, вы не хотите полностью вытягивать один глаз, а затем обнаруживать, что он смотрит не так, когда вы размещаете второй глаз. Лицензионные справочные изображения предоставляются для каждого урока, или вы можете использовать изображения своей собаки или кошки.Эти многочисленные изображения из списка «Рисование сидящего кота» могут стать вашим источником вдохновения и информационной целью. Вы можете нарисовать основание тела в виде овала, голову в виде круга, треугольники вместо ушей и палочковидные конечности. 29 ноя 2018 · Как рисовать людей. Посмотрите больше идей о рисовании кошек, кошках-воинах, искусстве кошек-воинов. женщина в белой майке и белой юбке, сидя на лестнице. 5744 Инвентарь кошек и собак, Иллюстрация от Dazdraperma 68 3752 Рабочий юмористический инвентарь для домашних животных, Иллюстрация от Dazdraperma 75 6604 Рисунок собаки, julos 25 930 Симпатичный мультяшный рисунок собаки, клипарт от zacky24 32 1464… Читать далее «Рисунок собаки, вид сзади» 28 сентября 2017 г. · В этом уроке , вы узнаете, как нарисовать легкую композицию кота или двух котов, сидящих на ветке и смотрящих на луну.Reference — это цифровое издательство, посвященное ответам на вопросы студентов и учащихся на протяжении всей жизни. Все лучшие рисунки позы кошек 34+ собраны на этой странице. Смотрите больше идей о волосах аниме, как рисовать волосы, волосы манги. Кошка не обязательно злится из-за того, что другая кошка осмеливается зайти на ее территорию. 26 сентября 2015 г. — Свежий ежедневный сборник ресурсов по рисованию, наброскам, дизайну и фотошопу, а также ссылки для дизайнеров и художников. 25 апр 2018 · Бродячий кот! Какая любимая книга начитанного кота? Великий Кэтсби! Как кошки примиряются после драки? Они шипят и помирятся.Мы отобрали лучшие приложения для общения со всего Интернета и поставили их у вас под рукой — выберите наиболее подходящий вариант и начните расслабляться и болтать! 772 просмотра772 просмотра. «В рекламном веб-комиксе к игре судьба главной героини Челл — это отсылка к коту Шредингера. На фотографии большое существо, напоминающее черно-белое мультяшное существо с резиновыми шлангами, сидит в заброшенном здании, глядя на камеру из-за дверного косяка. посмотрите на себя, кошка Учебник — Как нарисовать кошку — Сидеть Загрузите 3 580 Эскизов сидячего кота, стоковые иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам! Новым пользователям предоставляется скидка 60%.Люди не могут брать с собой цифровые планшеты в дорогу и делать зарисовки, когда им хочется. Как нарисовать кошку Хлою из Тайной жизни домашних животных: легкий урок рисования для детей. Я использую крошечные индивидуальные штрихи, размером с кошачий мех. 16 июля 2019 г. · Изображения, которые были в «Рисунке сидящей кошки», состоят из лучших изображений и изображений окружающей среды. Как нарисовать дракона с помощью этих простых пошаговых инструкций Carmichaelinn — это платформа, на которой вы можете найти идеальный инструмент для отправки мема другу или делового разговора с коллегой.E. Найдите человека, подходящего для вас, вашей кошки и вашего бюджета. Reference — это цифровое издательство, посвященное ответам на вопросы студентов и учащихся на протяжении всей жизни. Попрощайтесь с приклеиванием фигурок и начните изучать портреты и рисование фигур. com / learn2drawmanga Купите мою мангу на Amazon !: http: // a. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о рисовании кошек? Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Люди серебряный полосатый кот с розовой лентой. Если кошке не позволяют избегать другой кошки, она будет испытывать все больший стресс и часто метить.Пиявки съели большую часть крабов. Стихотворение, впервые опубликованное в январе 1845 года, часто отличается музыкальностью, стилизованным языком и сверхъестественной атмосферой. Вам также может понравиться Шарф. 94. ХЛОЯ. У женского тела грудь обычно немного уже бедер. Для начала это относительно недорого, и вам просто нужно убедиться, что вы собрали все необходимое. 22 августа 2018 г. · Нарисуйте цилиндр с небольшим верхним основанием и готовым низом. Существует улучшение под названием «Полный каталог», которое можно получить после приручения по крайней мере одного из каждого варианта кошки.11. Обработка отметин мочи у интактных кошек Рисуя этот крест, обратите внимание на перспективу! Шаг 4. Для тела нарисуйте форму «слезы», потому что голова будет закрывать его — просто заканчивайте там, где находится шея кошки. Теперь добавить немного массы / формы фигурке кота. Он не обязательно должен быть идеальной формы; это всего лишь начальный набросок. Крошка и Скип Хиннант в главной роли, фильм фокусируется на Фрице (Хиннант), бойком, женственном и мошенническом коте в антропоморфной животной версии Нью-Йорка в середине-конце 1960-х годов.co / adW2eNsStore: 19 сентября 2019 г. · Введите в него код Ящика бесконечной сложности, пока он находится в воздухе, и он упадет на землю. 1% 3. Рекомендуемые позы Подробнее Это всего лишь несколько поз для рисования фигур Figurosity. E. 5744 Инвентарь кошек и собак Иллюстрация Dazdraperma 68 3752 Рабочий юмористический инвентарь домашних животных Иллюстрация Dazdraperma 75 6604 Рисунок собаки Julos 25 930 Симпатичный мультяшный рисунок собаки Клипарт zacky24 32 1464… Читать далее «Рисунок собаки, вид сзади» Чтобы начать рисовать кошку, вы я захочу распечатать эту страницу или выполнить следующие 6 шагов по порядку.По мотивам комикса Р. Бесплатные интерактивные трехмерные персонажи для справочных поз. Шаг 2: конкретизируйте фигуру. Это обучение тому, как поэтапно нарисовать сидящую кошку — легкий рисунок силуэта для детей и начинающих. sk — это крупнейший онлайн-источник ссылок на фотографии людей и животных в высоком разрешении для 3D-художников и разработчиков игр. Самый популярный цвет? Вы угадали: черный. и, таким образом, может уничтожить еще одно руководство по простому рисованию для начинающих и художников среднего уровня. EasyDrawingTips предоставляет учебные пособия и инструкции по рисованию для начинающих и художников среднего уровня.Присоединяйтесь к нам, когда мы рисуем сидящего кота, используя «Как нарисовать кошку шаг за шагом от вида спереди» в 4-х версиях будет описано в этой статье! Смотри и рисуй пушистых котиков легко и просто! 21 апр 2016 г. Итак, вы хотите нарисовать мультяшного котенка и иметь много справочных материалов, но не знаете, с чего начать. Хотя вы можете использовать их бесплатно, все же могут быть некоторые ограничения на использование. Это видео предназначено для начинающих художников, которые плохо знакомы с рисунком и живописью. На Etsy продается 66292 рисунка кошек по цене 21 доллар.Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Пора добавить клюв вашей птице. Скорее он расстраивается, потому что у него нет социальных навыков, чтобы справиться с вторжением. «Нет ничего печальнее, чем пустой горшок для крабов. Бесплатные интерактивные 3D-персонажи для справочных поз. • 120 x Canon EOS 250D и 5x Canon EOS 5D Mark IV • Быстро настраиваемая установка для сканирования головы и тела (такое же количество камер) • От мелких объектов до БОЛЬШОЙ корпус, размер сканируемого объекта до 3 х 2 м • Быстрая доставка финальных 3D-рендеров с помощью RC, Zbrush, Marmoset, Wrap 3D • Отдельная рабочая станция для буровой установки и 4 рабочих станции для рендеринга • Общее разрешение более 3 миллиардов пикселей. моя кошечка Мини сидит в коробке.Собака сидит рисунок. 2 Насекомые 1. Основано на комиксе Р. Шаг 5. Ученые-кошки спорят, стоит ли рисовать и рисовать. 1. Событие, причиняющее серьезный и часто внезапный ущерб или страдания кошачьему миру; катастрофа. GLaDOS также упоминает, что «приведите кошку на работу», и что у нее есть коробки и нейротоксины (яд), и ей просто нужны кошки. Теперь просто закройте фигуру и нарисуйте ноздри в виде запятых. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. 5 часов назад · Мы хотели бы показать вам здесь описание, но сайт не позволяет нам.Отлично подходит для простых советов по рисованию и зарисовки фигуры в динамических позах. ThoughtCo / Хелен Юг. com «Ворон» — это поэма американского писателя Эдгара Аллана По. Представьте себе: вы приходите домой, чтобы проверить кошку в семье, которой вы предоставляли услуги по присмотру за кошками, пока они уезжают в двухнедельный отпуск. Шаг 3. Здесь вы найдете более 532 000 фотографий для моделирования и текстурирования ваших 3D-персонажей. Шаг 2. Отсюда до подсказок каждый раздел почти полностью виден.Более 30 000 очаровательных картинок и изображений кошек. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. 25 февраля 2021 года 31 декабря 2020 года изучите доску Алисии Стюарт «Ссылка на сидячую позу», следуйте позы кошек от Phails на Deviantart Animal Drawings Sketches 8 июля 2016 года нарисуйте кошек простым способом от electronicdave: step1: используйте фигурки и базовые формы для представления частей тела . Marsh_Art | Artist On Pinterest, надеюсь, вам понравятся все булавки и доски, на всех моих досках есть значки для всех художников.Одного меха хватит. Полезные ссылки на рисование и эскизы для начинающих художников Через Rover были отправлены миллионы очаровательных фотографий. 1 Галерея 1. На белом. Для просмотра доступно более 100 000 изображений фигур, рисующих живые существа! Образцы фотографий имеют размер 512 пикселей, а позы, которые вы можете купить, достигают 48 мегапикселей! Они дают невероятно богатую детализацию волос, кожи, глаз, ступней, рук, лица и других областей. Также (для моряков): Кошачья лапа означает свежий, резкий ветерок, который может застать вас врасплох, как игривый кот может вас лапать.Внимательно следите за своей кошкой, пока вы оба не познакомитесь с другими кошками в этом районе. предложите лучшее соотношение цены и качества для вашего оборудования Cat. 91 в среднем. Готическая женщина. Загрузите и используйте более 5000 стоковых фотографий кошек бесплатно. Все ресурсы, необходимые для создания собственных шедевров, включая пошаговые руководства по созданию эскизов, охватывающие все, от пропорций до цвета. 26 февраля 2013 Прыгающие позы кошек. Совершенно приемлемо нарушить это 30 мая 2011 г. · Рисование карандашом как способность.Быстрые позы. Узнайте, как рисовать котов-воинов, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. В этой главе мы хорошо научим вас рисовать попугая. Теперь вы можете нарисовать позвоночник, соединяющий голову с этой самой важной частью тела, его центром тяжести и устойчивости. Узнайте, как рисовать и лицо, и 17 апр 2020 Благодаря Art a la Carte это видео покажет вам, как нарисовать сидящего кота с помощью рисования жестами. Придайте глубину своим персонажам с помощью лучшего справочного инструмента по позе в Интернете.44 отклонения. Ищите лучшие услуги по уходу за кошками и котятами в вашем районе по ценам, отзывам, опыту и многому другому! Средняя ставка: 13 долларов. 1. Сортировать по дате добавления дате создания ID Заголовок Имя файла Размер файла Номер сортировки ID пакета Рекомендуемая ширина Высота Просмотры По возрастанию По убыванию 29 апреля 2020 г. — Изучите доску Джен Google «Сидячие позы» на Pinterest. Это простая техника, которую вы можете использовать во всех своих картинах в качестве общего ориентира. com 22 января 2021 г. — Изучите доску Кэссиди Холл «Ссылка на рисунок кошки» на Pinterest.Вы создаете фигуру всякий раз, когда рисуете линию, соединяющуюся с обоих концов. И так как я считаю, что рисование фигур ТАК важно для любого начинающего художника, я создал этот список, который вы можете добавить в закладки и всегда использовать в случае необходимости: «9 лучших бесплатных сайтов по рисованию фигур в Интернете». Его ширина примерно 1. На этой странице собраны все лучшие образцы женского тела 36+. Это называется «блокировкой» элементов, и это первый шаг в любом чертеже. Лучшее оружие художника — ссылка! Все самое лучшее, что собрано на этой странице — 36+ Ear Drawing Reference.Карандаш, которым я пользуюсь. Итак, в следующий раз, когда кошка подмигнет вам, попробуйте повторить жест. Найдите стоковые изображения кошачьей морды в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. 156 отклонений. На чистом листе бумаги начните с рисования контрольной линии, обозначающей центр морды вашей собаки. Посмотрите больше идей о рисовании парных поз, рисовании позы, художественных справочниках. Он написан и проиллюстрирован Владимиром Лондоном, автором международных изданий и основателем Академии рисования.Кошка красивая женщина в белом платье, сидя рядом с белым тигром. Как JPG. пропорциональная система дает вам общее справочное руководство для оценки относительной длины и ширины тела; пропорции могут привести к более точным и убедительным рисункам, если они используются для сравнения с пропорциями на модели; запоминание определенных пропорций рисования фигур может очень помочь вам рисовать по памяти и воображению. «Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал, из сотен справочных фотографий, собранных ветвей, веток и повторных посещений сайта.779 80. 25 июля 2018 г. · 30 ноября 2014 г. — Ну, это не совсем Учебник, как предыдущий, но я думаю, что это может вам помочь! Лучшее, что можно сделать, когда вы хотите рисовать кошек, — это сделать. Настоящее чудо. Нарисуйте завитки в небе, чтобы добавить причудливый эффект, а также научитесь разбрызгивать свои звезды на холсте! Листья определенно можно адаптировать к сезонам. Кошка Feline Yellow. Вы можете нарисовать два других пальца примерно под теми же углами, что и их части «суставы для первого соединения». 43.12 января 2021 г. — Исследуйте доску Эдиана «Рисование эталонных поз», за которой следят 172 человека в Pinterest. Патреон. 4. Увидеть больше идей о кошках, рисунках кошек, рисунках. Вид сбоку раздетой кошки смешанной породы котенка сидя и looki. лицо кошки 😺 😸 😹 😻 😼 😽 🙀 😿 😾 лицо обезьяны 🙈 🙉 🙊 эмоция Представьте, что этот чудесный попугай сидит на ветке дерева и пытается подражать вашему единственному слову. 1. Зеленые морские кошки. Марион Бодди-Эванс. 16 октября 2019 г. · Форма — это один из визуальных элементов, который относится к замкнутой двумерной области.Ознакомьтесь с другими идеями о рисовании эталонных поз, эталонных позы рисования и художественных эталонных поз. в центре справа. Ссылка на позу для волшебного литья сидя, сложив руки. Рисуя голову мальчика сбоку, избегайте рисования губ для начального наброска. 5. Из этого видео вы узнаете, как поэтапно нарисовать кошку, а затем раскрасить. Также нарисуйте хвост … все, что вам нужно сделать, это нарисовать 2 линии, которые соединены линией изогнутого овального типа (вы можете объяснить ребенку, что хвост выглядит как боковая буква «u» — если они уже знают свои буквы ).Однако, пожалуйста, не ограничивайтесь техникой. 2. Еще один бесплатный видеоурок по рисованию животных для начинающих. 2. Aprenda a Desenhar № 3: Corpo Humano + Perspectiva + Animais. Добавляем щеки. 1200 1038 176. На этом этапе вам нужно быть очень осторожным, чтобы посмотреть на все направления роста кошачьей шерсти. 40 идей для рисования кошачьего рисунка. Идите в сторону вертикали. 1 Галерея 1. Используйте эту линию, чтобы нарисовать грубую форму клюва.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Я знаю, что это не всегда возможно, поэтому я сделал этот список ссылок на сайты, которые предлагают «эталонные изображения». 2- Сидение, нейтральные уши и хвост / спокойствие. Отлично подходит для начинающего художника. 5 ноября 2020 г. · Делайте правильный выбор. Если угроза не исчезнет, они могут начать атаку. Очень минимальный список поставок. Я не хотел, чтобы моя случайная книга длилась миллион страниц, поэтому я 3 ноября 2018 г. — В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать сидящего кота спереди.Хлоя смотрит в холодильник, видит индейку и пускает слюни при мысли о том, чтобы ее съесть. Соседство кошек. 516 502 71. Они считали, что черная кошка, идущая к вам, была неудачей, черная кошка, уходящая от вас, была удачей, и если кошка села на корабль, а затем спрыгнула, корабль тонул. Наслаждайтесь и хорошего дня / ночи🖤 Представьте, что этот замечательный попугай сидит на ветке дерева и пытается подражать вашему единственному слову. Наши услуги включают индивидуальные прогулки с собаками и групповые прогулки с собаками, присмотр за домашними животными: в том числе услуги присмотра за кошками и услуги присмотра за собаками, а также услуги присмотра за домашними животными в ночное время.Это снова помогает нам правильно разместить глаза, еще не рисуя их. Что ж, это не совсем Учебник, как предыдущий, но я думаю, что это может вам помочь! Как лучше сделать вашу собаку или кошку будет нашим главным приоритетом. Это будет ваша бедра. 1. в центре справа. ручной эскиз кошек. Parlec инвестировал в новейшие технологии станков с ЧПУ и программное обеспечение на нашем предприятии в Фейрпорте, штат Нью-Йорк, увеличивая наши производственные мощности. Нарисуйте этого кота, следуя этому уроку рисования. Если вы видите свою кошку в таком положении, не приближайтесь.Обратите внимание, что нога / бедро теперь овальной формы… и грудь теперь тоже овальная. серебристый полосатый кот с розовой лентой. Наслаждайтесь и хорошего дня / ночи🖤 Art Book — Amazing References. Ознакомьтесь с дополнительными идеями о позы для рисования, художественными позами, справочными материалами по рисованию. 318 283 31. 10 апреля 2018 г. — Художественные модели: коллекция современных и традиционных рисунков, которые вдохновят учащихся и учителей художественных школ старших классов. Символы архитектурных чертежей играют важную роль в любом архитектурном чертеже и помогают определять такие элементы, как уровни этажей, типы освещения и места обслуживания.Собака сидит рисунок. 443 Шредингер создал этот парадокс как оправдание убийства кошек. 9 сен 2013 Кошка обои пушин лежит сидит седые волосы стоит хвост черный нос рисунок глаза закрыты полосатый язык широкий изображение играющая игрушка на задних лапах модный рисунок кота позы ссылка на дизайн — рисунок — вы в нужном месте Учебник — как нарисовать кошку — сидя позиция Ньютеллат — Цейхнен — Кат. Смотрите больше идей о рисунках друзей, рисунках лучших друзей, рисунках bff. Начнем с рисования кота.Если вам понравилось видео, делитесь, ставьте лайки, комментируйте и подписывайтесь! 16 декабря 2008 г. · Чтобы нарисовать кошек, найдите эталонные изображения кошек и скелетов кошек, чтобы понять их анатомию и набросать формы, составляющие тело, добавив детали шерсти и выражение глаз для полировки. Присоединяйтесь к нам, когда мы рисуем сидящую кошку. используя основные формы и жесты. Если вы хотите нарисовать нос в профиль, нарисуйте только половину якоря и плавник и прикрепите к нему шарик. Нарисуйте круг под грудью. Шаг 6. См. Полный список подсказок easydrawing.: 3: 3: 3: 3: 3: 3 План урока: научитесь использовать «: 3» по сравнению с его эквивалентом «:)». На этом этапе я рисую талию немного больше плеч. на вашем оборудовании Cat может затруднить проникновение, увеличить расход топлива и снизить производительность. Здесь также используется овал. «Это была катастрофа для всей кошачьей цивилизации, когда они перестали печатать новые комиксы о Гарфилде в воскресенье. Готово! Шаг 2. 87К. Reference — это цифровое издательство, посвященное ответам на вопросы студентов и учащихся на протяжении всей жизни.8 сентября 2017 г. · Шаг 1. Определите размер глаз. Вот два общих совета по рисованию органических вещей, таких как растения, животные, люди и т. Д. Загрузки в высоком разрешении по доступной цене. Хорошо, вот верхняя часть вашего туловища или ваша грудь. 06 млн просмотров. 10 волков 4 ссылки Игроки могут занять сидячее положение при следующих условиях. : 3: 3: 3: 3: 3: 3 План урока: научитесь использовать «: 3» по сравнению с его эквивалентом «:)». 10 июня 2019 г. — 65 идей, как нарисовать сидящую кошку Справочник по дизайну #howto.Hearst Television участвует в различных программах аффилированного маркетинга, что означает, что мы можем получать комиссионные за покупки, сделанные через наши ссылки на сайты розничных продавцов. Сидящая кошка Узнайте, как нарисовать кота в позе «буханка» с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошагового рисования. Как нарисовать полосатого котенка, сидящего на укладке, укладывая насест 15 При рисовании рекомендуется использовать ссылку для точного РУКОВОДСТВА — Как нарисовать кошку — Поза сидя от Ньютеллата на DeviantArt. Глэдис Кэтс Позирует Ссылки от Эйфи-Меди на DeviantArt Советы по рисованию рисунок кошки Учебник по кошке — как рисовать кошку — сидячее положение Ньютеллат — Цайхнен — Кошка.3D. Как рисовать людей. Если использовать более длинные движения, кошка будет похожа на пушистую кошку, а не на короткошерстную. Вам нужно взглянуть на ссылку, прежде чем делать это, но одного раза должно быть достаточно; Теперь уточните форму, одновременно добавляя голову. 2. com 772 просмотра772 просмотра. Кат-астрофа = Катастрофа. Животное-кошка Я выделил самые светлые участки вокруг глаз и переносицы. Кошка белое животное. 08:04 Эта страница посвящена «Сидячим позам: эталонные кошки», содержит «Сядьте за печеньем и чаю \\ rai’s digit art shop!», «Кошачьи позы» на GetDrawings, «Животные / мифические» 21 мая 2020 г. Снимки со средней дистанции отлично подходят для создания контекста для объекта и при этом сохраняя объект достаточно большим для хорошей детализации.Использование других Г. Отлично для начинающих художников. Прежде всего, чтобы накачать карандашный рисунок, нужно много сноровки. Размеры. Рисование может показаться сложным, но эти рекомендации значительно упрощают рисование идей. 154 282 864 стоковых фото онлайн. T. Стоящая кошка может размножаться с сидящей кошкой. Собака сидит рисунок. лицо кошки 😺 😸 😹 😻 😼 😽 🙀 😿 лицо обезьяны 🙈 🙉 🙊 эмоция Кот Фриц — американский анимационный черный комедийный фильм для взрослых 1972 года, написанный и снятый Ральфом Бакши в его режиссерском дебюте.Нарисуйте подбородок и соедините его с остальной частью головы. 3 Позовите кошку через 10 минут, чтобы начать, и продолжайте время на улице. Их уши будут сплющены, зрачки расширены, и они могут шипеть. Яркие объекты намного легче закрасить карандашом №2, чем черным, поэтому постарайтесь создать контрастные участки. 31 декабря 2020 г. — Изучите доску Алисии Стюарт «Сидение — Справочник по позам», за которой следят 577 человек на Pinterest. : 3: 3: 3: 3: 3: 3 План урока: научитесь использовать «: 3» по сравнению с его эквивалентом «:)».Предисловие В курсе Академии рисования студенты часто спрашивают меня, как нарисовать портрет таким образом, чтобы он выглядел 28 февраля 2013 г. · Или вы можете придумать ситуацию, например, если им нравятся книги, нарисовать их читающими, сидя на огромной книге, спрятать лицо одним, если они застенчивы, и т. д. ~ Также вы можете использовать Design Doll, чтобы поиграть с 3D-моделью и получить лучшую справку о том, как работает тело, а также в перспективе! Проведите линию, разрезающую «клюв» на две трети. Кошка котенок домашние животные. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.Пожалуйста, постарайтесь как можно больше рисовать с натуры или собственных эталонных фотографий. Кошки могут охотиться на кроликов, но, в отличие от оцелотов, на цыплят они не охотятся. com 26 фев, 2013 · 1- Прыгая вверх, они поднимают лапы и готовят их к приземлению / захвату на поверхность пальцев. Портрет руки девушки. T. Вид сбоку бирманской кошки, смотрящей в сторону, изолированной. Вам нужно будет видеть эталонное изображение во время работы, поэтому, вероятно, лучше всего уменьшить окно настолько, чтобы вы могли разместить его сбоку от экрана во время работы в MMD.Обязательно нарисуйте ворону, сидящую на ветке дерева, которое растет возле Дома. Нг вверх, изолированные на белом. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Помните об анатомии! 16 сентября 2014 г. · Помните, кошачьи когти выдвижные, поэтому они спрятаны внутри лапы, и только ее кончик выходит наружу, в отличие от собаки, когти которой постоянно обнажены. Правило третей — важная техника композиции, которую можно использовать для улучшения баланса и структуры ваших работ.Справочник по рисованию меча 50 / час. В этой главе мы хорошо научим вас рисовать попугая. Правильный способ рисования — сначала разместить оба глаза, нарисовав контур каждого из них. Раньше вы изучали пропорции кошки, а здесь вы видите, как выглядит настоящая кошка, и начинаете ее рисовать. Как JPG. Рисование может показаться сложным, но эти рекомендации значительно упрощают рисование идей. 11 мая 2017 г. · «Кошка почувствовала запах лапы после того, как всю ночь бегала по переулкам.Ссылки на рисунки кошек. Кот Фриц — это американский анимационный черный комедийный фильм для взрослых 1972 года, написанный и снятый Ральфом Бакши в его режиссерском дебюте. . В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Ссылка на чертеж юбки. Рисование жестами — отличный способ попрактиковаться в своих навыках и погрузиться в поток. 10 волков 4 ссылки Игроки могут занять сидячее положение при следующих условиях. 1 Птицы 1. В центре справа. Полезные ссылки по рисованию и эскизы для начинающих художников.Инструмент позы можно найти в поисках вдохновения для поиска эталонных фотографий обнаженных поз. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. 19 октября 2020 г. · Как начать бизнес по присмотру за домашними животными. 19 ноября 2010 г. · Начните рисовать (очень легко) кота с его скелетонизированной формы (рисунок карандашом. Как легко рисовать платья. На основе комикса Р. Марш_Арт Доски, Все мои доски имеют значки для всех исполнителей Теги: Cat.29 июня 2007 г. · Трагедию достаточно тяжело вынести, хотя она и необъяснима. 1. 1 Half-Life и дополнения к нему 1. Был понедельник, и кошка была робкой, но игривой, когда вы в последний раз проверяли ее в субботу. Он должен приземлиться прямо у вас под головой. Шаг 1 — Рисование головы мужчины. В видео на этой неделе я покажу, как нарисовать сидящего человека! Патреон: https: // www. Для некоторых подобных руководств см .: Как нарисовать сидящую кошку, вид спереди — шаг за шагом; Как нарисовать птицу поэтапно — вид сбоку; Рисование головы собаки спереди — шаг за шагом Как нарисовать кошку шаг за шагом 2 — это продолжение моего первого урока.Карандашом HB нарисуйте 2 светлых галочки на большом расстоянии друг от друга. 10 волков 4 ссылки Игроки могут занять сидячее положение при следующих условиях. лицо кошки 😺 😸 😹 😻 😼 😽 🙀 😿 лицо обезьяны 🙈 🙉 🙊 эмоция Кот Фриц — американский анимационный черный комедийный фильм для взрослых 1972 года, написанный и снятый Ральфом Бакши в его режиссерском дебюте. Легкий рисунок кота сидит кошка вид спереди рисунок шаг за шагом рисунок кактуса простой шаг. 2 мухи 1. Шаблоны включают шаблоны и рисунки масштабируемой векторной графики (SVG). Поделитесь своими рисунками кошек на нашей странице в Facebook @HarrietMull Бесплатные интерактивные 3D-персонажи для справочных позы.В этой главе мы хорошо научим вас рисовать попугая. ) Если он введен правильно, индикаторы на коробке начнут беспорядочно мигать. Сосредоточьтесь на органических формах! Органические формы бывают округлыми и изогнутыми и имеют определенную плавность. 816 801 114. 184 187 52. 3- Ходьба, нейтральные уши и хвост / спокойствие. Один из самых точных барометров настроения кошки — ее хвост. Если вы хотите завести «синюю» кошку, убедитесь, что она темно-серебристая или бледно-серая, может быть, даже сине-серая, как Синяя Звезда, а рыжие кошки должны быть оранжевыми, рыжими, красно-коричневыми или даже смешанными. коричневые и имбирные.Представьте, что этот чудесный попугай сидит на ветке дерева и пытается подражать вашему единственному слову. 2. Сделайте снимок, на котором ваша кошка жует игрушку из перьев или охотится на кошачью мышь. Или, если у вас есть два монитора, как у меня, вы можете поместить фотографию на один монитор, а MMD — на другой. Этот рисунок кошки легко сделать с помощью How2Draw Easy. Шаг 2: Тяните затылок к телу. Обвивающийся вокруг хвоста другой кошки или человеческих ног, он свидетельствует о дружелюбии. Рисунок кошки для рисования кошек. Вам понадобятся карандаш, ручка и бумага.Шаг 1: Нарисуйте кончик головы, включая ухо. 1210 197. 1 Галерея 1. Шаг 3 — Нарисуйте более мелкие изгибы и изгибы 7 мая 2014 г. · «100 самых важных изображений кошек всех времен» — бутылка розового вина 2008 года, незавершенная, в середине стол. Ноги и колени 20 февраля 2020 г. · Присоединяйтесь к нашему клубу искусства, дизайна, фотографии и рисования на Facebook! Статьи по теме: Узнайте, как нарисовать голову лошади с трех разных углов. С помощью линейки нарисуйте горизонтальную линию через отметки и продлите ее до дальней правой стороны альбома.5 часов назад · Мы хотели бы показать вам здесь описание, но сайт не позволяет нам. 2. 35к лайков. Полезные ссылки по рисованию и эскизы для начинающих художников Происхождение. Как вы это называете, когда кошка занимает первое место на выставке собак? Кот-трофей! Что носят кошки, чтобы спать? Павжама! Почему кот сидел за компьютером? Следить за мышкой! Что следует использовать? Затем добавьте тазовую кость, упрощенную в виде сплющенного круга между отметками 3 и 4, с расположением тазобедренных суставов на 4. Найдите стоковые изображения сидящей кошки в HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекция Shutterstock.Крошка и Скип Хиннант в главной роли, фильм фокусируется на Фрице (Хиннант), бойком, распутном и мошенническом коте в антропоморфной животной версии Нью-Йорка в середине-конце 1960-х годов. 1 Тараканы 1. 5 часов назад · Мы хотели бы показать вам описание здесь, но сайт не позволяет нам. com Теперь нарисуйте кошачьи ушки… они могут напомнить вам боковые треугольники. Как нарисовать кота легко и поэтапно. Вы также можете просто оценить, где находится нос. 30 апреля 2013 г. · Как только у вас будет эталонное фото, откройте MMD и загрузите свою модель.Для тех из нас, кто не занимается морской профессией, черная кошка, прибывающая к вашему порогу, сигнализирует о процветании (распространенное мнение в Шотландии), а черная кошка пересекает дорогу. Узнайте, как нарисовать Бадди из «Тайной жизни домашних животных» за 12 шагов. рубашка рисунок справочная женщина. Шаг 3: Нарисуйте спину кошки, направляясь вниз туда, где будет хвост. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. S. Это определит размер первого глаза. Смотрите больше идей о рисовании кошек, кошек, кошачьих. Лучше обвинить кошку, чем признать, что причина смерти ребенка неизвестна.Все лучшие Рисунки Сидящего Кота 36+ собраны на этой странице. Наслаждайтесь и хорошего дня / ночи🖤 Это будет начало морды собаки2 X Исходный код анализа Шаг 3 Добавьте 2 треугольника в самый верхний круг. Темы включают рисование щенков и котят на разных стадиях роста, четыре техники рисования белого меха, рисование реалистичных собачьих носов, рисование карикатур на собак и кошек и многое другое. Ежедневно тысячи новых изображений совершенно бесплатно. Высококачественные видео и изображения от Pexels. Изображение предшественника Cartoon Cat было опубликовано в сети Тревором Хендерсоном 4 августа 2018 года.Мы делаем это шаг за шагом, чтобы вы не пропустили. есть существенная разница. При рисовании тела кошки проще нарисовать простое положение кошки, используя скелет в качестве ориентира. Прежде всего, я рисую круг для расположения головы, плеч и талии. Стрессовые события. Добавьте мордочку в виде мешочка. Все лучшие Body Drawing Reference 38+ собраны на этой странице. Шаг 7. От 5 до 2 ширины головы. красивая женщина в белом платье сидит рядом с белым тигром.И заправленный ниже или между ног, он сигнализирует о незащищенности или обо всех лучших женских эталонных рисунках 40+, собранных на этой странице. См. Больше идей об искусстве, рисовании, рисовании позы. 766 74. Если вы все же начали позволять кошке бродить по окрестностям, оставайтесь бдительными и прислушивайтесь к звукам кошачьей драки. Нарисуйте кончики большого и указательного пальцев немного больше внутрь (по направлению друг к другу), чем первый набор секций. . Советы по рисованию Кошачьи жесты Справочное руководство по рисованию Уроки рисования, Рисование, как рисовать сидящую кошку, шаг — Рисование кошки, Рисование и рисование, Шаги кошки.Ознакомьтесь с нашей подборкой нестандартных рисунков кошек, чтобы получить самые лучшие уникальные или сделанные вручную изделия из наших магазинов портретов домашних животных. 87 88 8. Кошачьи силуэты, образы, узоры и шаблоны. Шаг 8. Выбирайте только натуральные цвета меха и глаз, никаких фиолетовых, розовых, зеленых, желтых или оранжевых, красных и голубых у кошек. Найдите стоковые изображения кошек в формате HD, виды сбоку, а также миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Присоединяйтесь к нам, когда мы рисуем сидящего кота, используя базовые формы и жесты.Ищите информацию со всего мира, включая веб-страницы, изображения, видео и многое другое. Даже при том, что другие производители могут использовать номер детали Cat для своего G. 3. Нарисуйте область носа, поворачиваясь Легко, шаг за шагом, как рисовать уроки рисования Warrior Cats для детей. (Это отсылка к комической рекламе, представленной в британском ситкоме «IT Crowd». Используйте эти загружаемые для печати рисунки для проектов деревообработки, шаблоны для спиральных пил, лазерную резку, поделки, резку винила, трафаретную печать, силуэт, машины для высечки раскраски и др.
В этом очень небольшом обзоре мы изучим, как установить соотношение сторон (пропорции) для изображения, размещаемого на HTML-странице. Для чего это нужно? К примеру, полученные знания будут полезны, если возникает необходимость уместить картинки различных размеров и пропорций в квадратный блок (или любой другой блок с четко определенными размерами и соотношением сторон), не искажая изображения.
Следует понимать, что в данном случае мы будем манипулировать CSS-свойствами, ни одно изображении не пострадает и сохранит свое первозданное состояние.
Содержание
Изображение фиксированного размера
Если на страницу нужно вывести картинку заранее определенных размеров, можно воспользоваться атрибутами width и height.
Так как мы не знаем размеры и пропорции исходного изображения, применим CSS-свойство object-fit. Таким образом, мы сможем быть уверены, что картинка не деформируется.
HTML:
<img src="/path/to/image.jpeg" alt="">
CSS:
img {
object-fit: cover;
}
Результат можно увидеть на нижеприведенной иллюстрации. Заметьте: исходное изображение имеет большую ширину, но оно не подверглось искажениям, вместо этого оно “обрезано” по центру:
object-fit: cover
Свойство object-fit принимает значения fill, contain, cover, none, scale-down. Подробно информацию можно изучить на сайте MDN.
Изображение нефиксированного размера
Чтобы привести картинку, изменяющую свои размеры вместе с родительским блоком, к определенным пропорциям нужно воспользоваться оберткой. Оборачивающий элемент заставит изображение сохранять определенные пропорции, так как само изображение заполнит всю его площадь.
HTML:
<div>
<img src="/media/desk.jpg" alt=""/>
</div>
CSS:
/* Position child elements relative to this element */
. aspect-ratio-box {
position: relative;
}
/* Create a pseudo element that uses padding-bottom to take up space */
.aspect-ratio-box::after {
display: block;
content: '';
/* 16:9 aspect ratio */
padding-bottom: 56.25%;
}
/* Image is positioned absolutely relative to the parent element */
.aspect-ratio-box img {
/* Image should match parent box size */
position: absolute;
left: 0;
top: 0;
width: 100%;
height: 100%;
}
Приблизительно так будет выглядеть результат при соотношении сторон 16:9:
16:9
Свойство padding-bottom определяет высоту родительского контейнера, выраженную в процентах от его ширины. Например, при ширине блока 400px результирующая высота составит 56,25% от 400px, то есть около 225px.
Для того, чтобы определить нужное нам значение padding-bottom необходимо разделить высоту на ширину.
Например, при соотношении сторон 16:9, арифмитические манипуляции будут выглядеть так:
9 / 16 = 0.5625
Выразим результ в процентах (умножим полученное число на 100):
0.5625 * 100 = 56.25
Результат: 56.25%
Вот и все.
Заключение
Мы научились выводить на HTML-изображение в различных пропорциях без деформации исходной картинки. Предложенные варианты работы с изображениями фиксированных и нефиксированных охватывают значительную часть стандартных ситуаций, возникающих при верстке.
Полезно прочитать
Как управлять размерами изображения с помощью CSS?
CSS. Магия отступов
Изменение размера картинки (ширина и высота)
Если для картинки в HTML коде не указаны размеры, то браузер будет отображать её в естественном размере, но он не сможет определить размер до тех пор, пока картинка загружается и анализируется. Тем временем вероятно браузер уже скачал всю HTML-разметку и текст, а изображения будут появляться на своем месте только после их загрузки. Для размещения изображений после анализа их размера, браузер может перестраивать заново разметку, что может быть не приемлемо, если пользователь уже начал читать текст на странице. Для того, чтобы браузер заранее зарезервировал пространство нужного размера для отображения картинки можно воспользоваться атрибутами width (ширина картинки) и height (высота картинки) тега <img>, в которых в качестве значений указываются ширина и высота картинки в пикселях без указания самой единицы измерения.
Если атрибуты width и height содержат значения не соответствующие натуральному размеру картинки, браузер будет масштабировать картинку под эти размеры. Однако обычно следует избегать изменения размеров картинки таким образом. Когда браузер масштабирует картинку в большую или меньшую сторону от ее натурального размера, то картинка может отображаться менее четко или более резко. В идеале в атрибутах width и height должны быть указаны натуральные размеры, а для увеличения или уменьшения картинок лучше воспользоваться графическим редактором.
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta charset="utf-8">
<title>Заголовок страницы</title>
</head>
<body>
<p>
<img src="flower.png">
<img src="flower.png">
<img src="flower.png">
</p>
<p>
Вы можете сделать изображение больше или меньше, изменяя значения атрибутов width и
height. Но при очень большом увеличении качество картинки может стать хуже.
</p>
</body>
</html>
Попробовать »
Если вы решили изменить размер картинки с помощью атрибутов width и height, то следует соблюдать пропорции между шириной и высотой картинки. Изменение пропорций размера картинки приведет к её деформации.
Примечание: чтобы не вычислять пропорции для высоты и ширины картинки, можно просто задать только один из атрибутов или width или height, в зависимости от того, какой из размеров в данной ситуации вам важнее ширина или высота картинки. В случае указания только одного атрибута, второй размер (ширину или высоту) браузер подберёт автоматически. Вы можете проверить это на предыдущем примере, стерев для картинки в коде один из атрибутов, задающих размер.
С этой темой смотрят:
Атрибут width | htmlbook.ru
Internet Explorer
Chrome
Opera
Safari
Firefox
Android
iOS
1.0+
1.0+
1.0+
1.0+
1.0+
1.0+
1.0+
Спецификация
HTML:
3.2
4.01
5.0
XHTML:
1.0
1.1
Описание
Для изменения размеров изображения средствами HTML предусмотрены атрибуты height и width. Допускается
использовать значения в пикселах или процентах. Если установлена процентная
запись, то размеры изображения вычисляются относительно родительского элемента — контейнера, где находится тег <img>.
В случае отсутствия родительского контейнера, в его качестве выступает окно
браузера. Иными словами, означает, что рисунок будет растянут на всю ширину веб-страницы. Добавление
только одного атрибута width или height сохраняет пропорции и отношение сторон изображения. Браузер при этом ожидает
полной загрузки рисунка, чтобы определить его первоначальную высоту и ширину.
Обязательно задавайте размеры всех изображений на веб-странице. Это несколько
ускоряет загрузку страницы, поскольку браузеру нет нужды вычислять размер каждого
рисунка после его получения. Это утверждение особенно важно для изображений,
размещенных внутри таблицы.
Ширину и высоту изображения можно менять как в меньшую, так и большую сторону.
Однако на скорость загрузки рисунка это никак не влияет, поскольку размер файла
остается неизменным. Поэтому с осторожностью уменьшайте изображение, т.к. это
может вызвать недоумение у читателей, отчего такой маленький рисунок так долго
грузится. А вот увеличение размеров приводит к обратному эффекту — размер
изображения велик, но файл относительно изображения аналогичного размера загружается
быстрее. Но качество рисунка при этом ухудшается.
Синтаксис
HTML
<img>
XHTML
<img />
Значения
Любое целое положительное число в пикселах или процентах.
Хороший дизайн – это возможность показать клиенту, что вы серьезные ребята, и сориентировать его в куче информации. Без лишних звонков и переписок.
В соцсетях стремление к прекрасному ограничено строгими правилами: блоки элементов, размеры картинок и требования для отображения на смартфонах – беспощадны и едины для всех. Расскажу, как использовать возможности ВКонтакте по максимуму.
Размер – это главное
В хорошем дизайне всё на своих местах: лицо довольного клиента не обрезано наполовину, а текст не прерывается по краю картинки. Пропорции элементов оформления в VK – это неизменные величины, которые обязательно надо учитывать.
Так выглядит оформление группы SMMplanner с учетом минимальных размеров изображений:
Это один из вариантов дизайна. В VK за последние годы появилось много разделов, которые можно добавлять, убирать, менять местами – все возможные комбинации не перечислить
Первое, что стоит сделать в сообществе – баннер. Большая яркая картинка привлечет внимание пользователя и будет источником самой важной информации о вас. Размеры различаются для десктопной и мобильной версии: это 1590 на 400 px и 1196 на 400 px соответственно. Со смартфонов люди увидят только центральную часть картинки.
Недавняя опция в VK – это живой баннер (видео или анимация). Его параметры – 1080 на 1920 full HD, а вес не должен превышать 30 МБ.
Аватар в современном VK всегда круглый. Минимальный размер – 200 на 200 px. Если очень хочется, можно сделать вертикальный аватар (в соотношении 200 на 500 px), но его увидят лишь те, кто кликнет на картинку для просмотра. Уверена, вы сами не имеете привычки кликать на авы коммерческих сообществ, так что эта опция почти бесполезная.
Далее пользователь столкнется с меню. Если сделать полноценную страницу с вики-разметкой, можно вдоволь креативить с с картинками в любых пропорциях при ширине 510 px. Но с недавнего времени можно создать и упрощенный вариант – со ссылками на приложения. Минимальный размер обложки для каждой ссылки – 376 на 256 px.
Виджеты могут иметь разные пропорции. Самые популярные варианты: вертикальные картинки 500 на 750 px, квадраты 500 на 500 px или баннер 1000 на 251 px.
Так выглядят виджеты разных форматов
Другая важная часть коммерческого сообщества – товары, они всегда квадратные. Минимальный размер 400 на 400 px, максимальный – 1000 на 1000 px.
Иногда обложки фотоальбомов, статей и видео тоже становятся частью оформления. Для видео в VK оптимальный размер 1280 на 720 px. Для обложки альбома – 1200 на 800 px, в мобильной версии снизу будет обрезано 200 px от исходной картинки. Для заглавного изображения в статье нужен размер не меньше 510 на 286 px.
Для постов оптимальная ширина 510 px, а пропорции могут варьироваться. Наиболее удачными считаются квадраты или горизонтальные прямоугольники 2:3.
Квадратные или горизонтальные посты занимают всю ширину блока, поэтому органично смотрятся в лентеЭто антипример: узкие вертикальные фото оставляют пустоты справа и смотрятся небрежно
Что еще нужно учесть?
Итак, с форматами мы определились. Теперь давайте разберемся, какие разделы для чего нужны и как подобрать к ним картинки.
Подумайте о практичности
С тех пор, как соцсеть стала полноценной площадкой для продвижения бизнеса, в интерфейсе появилась масса опций для оформления сообществ. Но меню, виджеты, карточки товаров – это всего лишь инструменты, которые помогут донести информацию о вас до подписчиков.
Сначала важно определиться, что именно вы хотите рассказать и показать потенциальным клиентам. Исходя из этого можно выбирать нужные разделы, их расположение и оформление.
Вот скриншоты из группы лектория. Лекции – это услуги в сфере развлечений – неосязаемая штука, от которой неизвестно, чего ожидать. Что захочет узнать клиент?
Самая главная информация на баннере: тут указаны области знаний и места проведения: офлайн и онлайнДве ссылки в меню ведут на карточки товаров с лекциями. И одна ссылка с отзывами – это тоже важная штука, чтобы пользователь составил первое впечатлениеСмотрите, все товары вынесены в правую панель, потому что их слишком много. А прямо перед нами закрепленный пост с актуалочкой: видеолекцииями на период карантина
Вот группа кондитерской, для сравнения. Здесь акценты расставлены по-другому:
Априори понятно, что можно получить в кондитерской: кофе, булки, тортики и конфеты. Поэтому на баннере – конкретное предложение к конкретному праздникуВ закрепленном посте новости о службе доставки и адресах, товары вынесены вверх на правой панели. Эти два блока можно охватить одним взглядом: нашел магазин в своем районе и переходишь к выбору вкусностей. А дальше на главную панель вынесены видео – если на них сделана ставка в продвижении, они гораздо важнее, чем всякие виджеты и меню
Центральное расположение и яркие обложки – это способ выделить самое главное. Поэтому при оформлении сообщества нужно определиться, что именно для вашей компании важно, а что второстепенно.
Пишите разборчиво
Если где-то написан текст, он должен быть легко читаем: иначе пользователь будет материться, лить кровь из глаз, и ненароком проклянет авторов. Шрифт должен быть достаточно крупным и с простой формой букв, надписи лучше делать слева направо в горизонтальном направлении и не разрывать слова на середине.
Хорошую работу с типографикой пользователь не заметит – просто прочтет и уловит смысл. А плохой текст будет его раздражать.
Вот странная идея поста из нескольких фото – длинный баннер просто разрезан на части. Слова разорваны пробелами между картинками, это затрудняет чтение и смотрится небрежноА тут совсем беда: текст очень мелкий, расположен без всякой логики на пестром фоне
Для хорошей читаемости нужен простой шрифт и однотонный контрастный фон. И, конечно, не стоит делать текст слишком мелким: позаботьтесь о пользователях со смартфонами.
Тут все просто и понятно: светлый текст на более темном фоне, крупно и кратко
Сделайте дизайн единообразным
Целостное восприятие страницы важно по многим причинам. Во-первых, вас так быстрее запомнят и будут узнавать. Во-вторых, повторяющиеся элементы создают гармонию и красоту. Наконец, когда все элементы в одном стиле, становится интуитивно понятно, где какую информацию искать.
Первый важный фактор для единообразия оформления – это цвет.
Тут доминирует оранжевый с небольшими вкраплениями фиолетового, желтого и белого. Возможно, вы уже узнали эту компанию
Другая составляющая фирменного стиля – это шрифт, один или несколько. Необычный шрифт может стать фишкой бренда, даже если просто печатать черные буквы на белом фоне.
Можно экспериментировать с фотографиями и картинками, если надписи их объединяют
Иногда в оформлении меню, ссылок и постов повторяются элементы логотипа. Вот так:
Здесь повсюду запятые! Они мелкие и ненавязчивые, поэтому сообщество смотрится лаконично. В то же время фирменные элементы невозможно не заметить
Полезные сервисы
Ничто не заменит «Фотошоп», если нужно сделать полноценную ретушь или сложный коллаж. Но для простых вариантов оформления может хватить и функционала онлайн-редакторов:
Canva – пожалуй, самый популярный сервис. Здесь много готовых шаблонов для оформления постов, обложек и меню.
Crello – аналогичный редактор, здесь можно делать полупрозрачные картинки, корректировать цвета и загружать свои шрифты.
Adobe Spark – еще одна альтернатива. Можно загружать шрифты, брать готовые шаблоны, бонусом есть сервис для подбора гармоничных сочетаний цветов.
Еще несколько ссылок вам в помощь:
Unsplash, Pixabay, Pexels – мои любимые бесплатные фотостоки, тут можно найти иллюстрации или текстуры для оформления группы.
FontStorage – хранилище бесплатных шрифтов. Перед скачиванием убедитесь, что в наличии есть кириллическая версия.
Наш сервис отложенного постинга: в одном месте вы сможете создавать, редактировать и планировать публикации для всех соцсетей.
Скорее регистрируйтесь в SMMplanner и пробуйте описанное в статье!
Оптимальные размеры картинок и фотографий для использования на сайтах, изменение размера и веса
Цифровые изображения имеют свои размеры и вес. Например, стандартное фото хорошего качества в формате JPEG может весить 5 MB мега байт и иметь размеры 4200х2800 px пикселей ширины и высоты. Стандартное же разрешение монитора тоже считается в пикселях. Самые популярные размеры — это 1024×768, 1152×864, 1280х960.
Теперь, если сопоставить разрешение монитора 1024х768 и размер картинки 4200х2800, то становится очевидным, что она более чем в 2 раза шире самого монитора, а значит браузер (Опера, Мозила и пр) будет сжимать картинку до нужных ему размеров, или появятся ползунки, и придется прокручивать её. Зависит от установок сайта. К тому же изменятся только видимые размеры картинки. Мы, конечно, можем впихать в наш сайт подобные габариты, но такие фото занимают много места на хосте т.к. весят много. Вдобавок тормозят браузеры и компьютер посетителей. Все это добро чрезвычайно долго открывается, что отпугивает немалую часть посетителей. Я, например, долго прогружаемые сайты закрываю и гуглю дальше.
Как узнать оптимальный размер картинки для той или иной статьи?
В принципе можно и на глаз, если размер монитора 1024х768, то возьмем примерные размеры поля браузера и вычтем из размера монитора. Поля сайта тоже вычтем, то получим примерно 900х700 +- px то есть, фото можно смело уменьшать до таких размеров. А вообще 600х400 самое оно.
Если вы хотите поместить картинку в определенное место на сайте, определенных размеров, то можно взять спец. инструмент для веб дизаинеров – линейка ( к примеру mySize ) и прям в браузере померить место, куда вы хотите вставить картинку. Это нужно для того, чтоб посмотреть пропорции, и если надо подрезать фотографию, чтоб её не сплющило.
Изменить размеры и вес фото можно в фотошопе.
Размер изменяем таким образом. Image(Изображение) — Image Size – В полях width и height ставим нужные значения в пикселях, и в поле ниже constrain proportions(сохранять пропорции) ставим галочку. Скрин ниже.
Изменяя вес, мы изменяем качество изображения. Например с 5мb можно смело опускать качество до 50-200 кв, и на мониторе это будет не заметно. На некоторых картинках и при 15кв особо не заметны ухудшения. Зато места занимают в десятки раз меньше. Слева картинка сжатая — 500х630 26,7кб, справа нет — 1269х1600 1.35Мб. Вышло в 6 раз меньше. Если не придираться, то и не заметно.
Как изменить вес фото или картинки? Все просто. Меняется вес в фотошопе несколькими путями. 1) Просто изменить размер image- image size и если недостаточно уменшили, 2) File — Save for web & devices . Появится окошко с установками параметров, в верхнем правом будет ползунок Quality (качество), в нижнем левом показатель веса картинки. Качества ставите Low – низкое, следите на сколько уменьшается вес и возюкаете ползунок до нужного значения. Скрин ниже.
Или можно таким образом. File — save as — появится список форматов, выберите например Jpeg далее жмём «сохранить», появится окошко JPEG options. Там в окошке image option будет ползунок, перемещая его увидите справа цифры — сколько весит.
Еще один способ сжать картинку разлицных форматов — это специальные сайты, веб сервисы например вот tinypng . com
Как изменить пропорции фото в фотошопе
Изменение размера изображений в Adobe Photoshop Elements
Размер изображения определяется количеством пикселов по его ширине и высоте. Например, ваша фотокамера может снимать фотографии формата 1500 х 1000 пикселов (ширина х высота). Эти две величины обозначают количество данных изображения на фотографии и определяют размер файла.
Разрешение — это количество данных изображения в указанной области. Величина характеризует количество пикселов на единицу длины и измеряется в пикселах на дюйм (ppi). Чем больше пикселов на дюйм, тем выше разрешение. Как правило, чем выше разрешение изображения, тем выше качество отпечатанного снимка. Разрешение изображения определяет четкость деталей изображения.
Несмотря на то, что цифровое изображение содержит определенный объем данных об изображении, оно не содержит данные о физическом размере фотографии при печати или разрешении. При изменении разрешения изображения меняются физические размеры изображения. При изменении высоты и ширины меняется разрешение изображения.
Photoshop: размер и разрешение изображения
Разрешение принтера измеряется в точках на дюйм, dpi. Как правило, чем больше точек на дюйм, тем лучше качество печатного изображения. Большинство струйных принтеров обладают разрешением от 720 до 2880 dpi. (С технической точки зрения, в отличие от устройств фотовывода и лазерных принтеров, струйные принтеры оставляют микроскопические кляксы.)
Разрешение принтера отличается от разрешения изображения, но связано с ним. Чтобы напечатать высококачественную фотографию на струйном принтере, необходимо, чтобы разрешение изображения было не менее 220 ppi.
Линиатура растра представляет собой количество выводимых точек или полутоновых ячеек на дюйм при печати изображений в режиме градаций серого или цветоделения. Линиатура растра (называемая также частотой растра ) измеряется в линиях на дюйм (lpi), т. е. линиях ячеек на дюйм в полутоновом растре. Чем выше разрешение устройства вывода, тем выше (тоньше) видимая частота растра.
Соотношение между разрешением изображения и линиатурой растра определяет качество детализации отпечатанного изображения. Чтобы получить полутоновое изображение наивысшего качества, обычно используется изображение, разрешение которого превышает линиатуру растра в полтора или даже два раза. Но для некоторых изображений и устройств вывода хорошие результаты может дать и более низкое разрешение. Чтобы определить линиатуру растра принтера, необходимо обратиться к документации принтера или к поставщику услуг.
Масштабирование с учетом содержимого в Photoshop
Масштаб с учетом содержимого позволяет изменить размер изображения, не затрагивая важный визуальный материал, например людей, здания, животных и т.д. При обычном масштабировании все пикселы обрабатываются одинаково, а при масштабировании с учетом содержимого в основном затрагиваются пикселы, не содержащие важного визуального материала. Масштабирование с учетом содержимого позволяет увеличить или уменьшить размер для выбора оптимальной композиции, компоновки или ориентации. Если вы все же хотите использовать обычное масштабирование при увеличении или уменьшении изображения, можно задать отношение масштабирования с учетом содержимого к обычному.
Если при изменении размера изображения требуется сохранить определенные области, масштабирование с учетом содержимого отображает альфа-канал, с помощью которого можно обезопасить это содержимое.
Масштабирование с учетом содержимого применимо к слоям и выделенным областям. Изображения могут быть в режимах RGB, CMYK, Lab или режиме градаций серого и иметь любую глубину в битах. Масштабирование с учетом содержимого нельзя применять к корректирующим слоям, слоям-маскам, отдельным каналам, смарт-объектам, 3D-слоям, видеослоям, нескольким слоям сразу или группам слоев.
Как изменить размер изображения в «Фотошопе», сохранив пропорции?
Изменение размера изображения в «Фотошопе» — дело самое обычное и привычное всем. Но далеко не всем известно, как оно активируется. Особенно если нужно изменить размер изображения с сохранением пропорций. Но сейчас нам предстоит разобраться в этом непростом вопросе.
Итак, сегодня мы попытаемся разобраться с вами, как изменить размер изображения в «Фотошопе». Если честно, то вариантов развития событий тут несколько. Например, существует несколько подходов к реализации затеи. Речь идет о пропорциональном изменении или обычном, произвольном. В зависимости от этого и будет выбираться наиболее удобный способ. Давайте же как можно скорее приступим с вами к изучению нашего сегодняшнего вопроса. Ведь работа в «Фотошопе» нынче — это то, что должен уметь каждый человек.
Что такое «пропорционально»
Начнем с того, что чаще всего волнует пользователей. А именно, как изменить размер изображения в «Фотошопе», при всем этом сохранив пропорции. Перед тем как изучать данный вопрос, надо понять, о чем вообще идет речь. Может быть, подобное изменение не так уж и нужно?
В действительности пропорциональное увеличение изображение (или его уменьшение) — это как раз то, что требуется всем и каждому. При таком подходе вы как бы просто увеличиваете все части и элементы картинки в равных долях. То есть, у вас не будет никакой растянутости, размытости, «сплющенности» и так далее. Очень удобно.
Но как изменить размер изображения в «Фотошопе», сохраняя пропорции? Давайте попробуем разобраться в алгоритме действий. Неважно, какая у вас установлена версия — новая или более старая. Все манипуляции в основном выполняются при помощи сочетания клавиш. А они во всех «сборках» одинаковы.
Пропорциональное изменение
Первый вариант развития событий — это масштабирование при помощи сочетания клавиш. Можно использовать данный метод как для изменения частей изображения, так и для всей картинки в целом.
Для начала нужно выделить все, что будете масштабировать. Например, всю картинку. Нажмите на Ctrl + A. Теперь посмотрите на то, что произошло — по краям появилась рамка. Схватите курсором мышки любой уголок (он будет помечен квадратиком), а затем зажмите кнопку Shift. Что дальше? Просто «тяните» за угол изображения. Вверх — для увеличения (если взялись за верхний уголок) и вниз для уменьшения элементов. При зажатом Shift будет происходить пропорциональное изменение. Вот и проблемы решены. Теперь нам известно, каким образом можно изменить размер изображения в «Фотошопе» (или каких-то элементов) с сохранением пропорций. Но это еще не все, что необходимо знать о масштабировании.
Параметры в помощь
К примеру, сохранить все пропорции можно и при помощи параметров изображения. С ними вы сможете очень быстро разобраться, как изменить размер изображения в «Фотошопе». Но каким образом следует поступить, чтобы реализовать задумку?
Для начала откройте нужную картинку в программе. Только после этого можно будет задумываться над следующими шагами. Как изменить размер изображения в «Фотошопе» CS6 или любой другой версии при помощи параметров? Найдите на панели инструментов (сверху, а не на боковой) надпись «Изображение». Теперь нажмите там на функцию «Размер изображения».
Перед вами появится небольшое окошко с параметрами. Очень хороший способ подстроить изображение под определенные цифры. Чтобы сохранить при всем этом пропорции, достаточно отметить галочкой соответствующий пункт меню, который написан в нижней части окошка. Он так и называется: «Сохранить пропорции». Правда, данный вариант развития событий зачастую используется только профессионалами, а также пользователями, которым нужно буквально «подогнать» изображение под те или иные параметры. Таким образом, чаще всего рассматривается первый изученный нами метод для того, чтобы разобраться, как изменить размер изображения в «Фотошопе» без потери качества и с сохранением пропорциональности.
Клавиши
Иногда не очень хочется искать нужные службы среди панели управления. Тогда возникает вполне логичный вопрос о том, как изменить размер изображения в «Фотошопе». Клавиши помогут нам в этом вопросе. Причем речь уже идет не о Shift, а о «горячих клавишах» вызова функций.
Чтобы попасть в меню «Размер изображения», достаточно одновременно нажать в «Фотошопе» Alt + Ctrl + l. После этого перед вами откроется небольшое окошко с настройками. С ними мы уже знакомы. Изменяем цифры в полях (в пикселях или любых других величинах, в зависимости от вашей нужды), ставим галочку напротив «сохранить пропорции», а затем жмем на «Ок». Вот и все. Теперь посмотрите на результат. Он будет точно таким же, как и в предыдущем варианте. Запомните сочетание Alt + Ctrl + l. Оно еще может пригодиться вам. Тем более что данный подход сокращает время обработки изображения.
Масштабирование
Честно говоря, есть и другие способы изменения размеров изображения. Пропорциональные методы мы уже изучили. Что дальше? Теперь стоит разобраться, как изменить размер изображения в «Фотошопе» без данной особенности. Если вы прекрасно освоили рассмотренные нами выше варианты, то все остальное покажется вам сущим пустяком. Ведь обычное масштабирование (произвольное) проводится проще, чем пропорциональное.
Чтобы в произвольной форме изменить размеры картинки, просто выделите изображение (Ctrl + A), после чего «хватайтесь» за разные углы по краям. Нужные места будут отмечены полупрозрачным квадратиком. Готовы? Нужно просто растягивать изображение при помощи подобных «маркеров».
Если в ходе работы вы резко захотели сохранить пропорции, то зажмите «Шифт» до того, как «отпустите» квадратик, за который растягивали картинку. Произойдет пропорциональное масштабирование. В противном случае вы «растянете» картинку в произвольной форме.
Частично
Ну а как быть, если необходимо изменить размер какого-то элемента? Как уже было сказано, вы сначала должны выделить его. Каким образом? Существует несколько вариантов развития событий.
Первый — это использовать фигурное выделение. На боковой панели инструментов найдите квадрат, нарисованный черточками, а затем выберите способ выделения. Теперь мышкой «нарисуйте» фигуру по площади, которую нужно отделить. Вот и все.
Второй подход — использование «лассо». Этот инструмент также находится на панели инструментов. Обычное «лассо» помогает в произвольной форме выделить тот или иной участок. Магнитное — «привязывает» точки выделения к наиболее темным участкам на области, где вы провели курсором. И полигональное — выделяет целые полигоны изображения. Чаще всего используют «магнитный» вариант. После выделения вы можете использовать любой из описанных методов, чтобы изменить размер элемента.
Итоги
Итак, сегодня мы познакомились с вами со способами выделения участков изображения, а также с изменением размеров картинки в «Фотошопе». Как видите, не так уж это и трудно, как может показаться на первый взгляд. Главное, запомните — пропорциональность в программе активируется при помощи клавиши Shift. Она еще далеко не один раз пригодится вам.
Трансформирование объектов в Photoshop
Трансформирование масштабирования, поворота, наклона, растяжения или деформации изображения. Трансформирование можно применять к выделенной области, целому слою, нескольким слоям или к слою-маске. Кроме того, трансформирование применяется к контуру, векторной фигуре, векторной маске, границе выделения или к альфа-каналу. При работе с пикселами трансформирование влияет на качество изображения. Для того чтобы к растровым изображениям применялось неразрушающее трансформирование, следует использовать функцию «Смарт-объекты». (См. раздел Работа со смарт-объектами.) Трансформирование векторной фигуры или контура является неразрушающим, поскольку при этом изменяются только математические вычисления, с помощью которых создан объект.
Чтобы выполнить трансформирование, выделите нужный объект, затем выберите команду трансформирования. При необходимости перед началом трансформирования настройте контрольную точку. Перед тем как выполнять суммарное преобразование, можно последовательно выполнить несколько отдельных действий. Например, можно выполнять масштабирование с помощью инструмента «Масштаб» или путем перетаскивания рукоятей, затем применить команду «Искажение», изменяя степень искажения также перетаскиванием рукояти. Для того чтобы применить трансформирование, следует нажать клавишу «Ввод» или «Return».
Цвет пикселов, добавляемых или удаляемых во время трансформирования, вычисляется в Photoshop методом интерполяции, выбранным в разделе «Основные» диалогового окна «Установки». Скорость и качество трансформирования непосредственно зависят от этого параметра интерполяции. Бикубическая интерполяция, применяемая по умолчанию, выполняется медленнее всего, но дает наилучший результат.
Инструменты трансформации в Photoshop
#Руководства
Инструменты трансформации в Photoshop позволяют изменить масштаб, угол поворота, а иногда и форму объекта. Рассказываем, как ими пользоваться.
Решено: как изменить размер изображения и соотношение сторон … — Сообщество поддержки Adobe
[email protected] написал
У меня есть изображение 2560 x 1920. Оно имеет DPI 72 и соотношение сторон 1,333.
Изображение должно быть 1440 x 1080 с соотношением сторон 1.000.
Это подсказка. Обычно изображение с соотношением сторон 1.000 должно иметь одинаковое количество пикселей по горизонтали и вертикали, например 1440 x 1440.Здесь может быть некоторая путаница между соотношением сторон изображения и соотношением сторон пикселя. Похоже, что изображение, возможно, необходимо настроить для временной шкалы Premiere Pro с соотношением сторон 1,333 пикселя, которое используется некоторыми видеоформатами. Но по умолчанию Photoshop будет использовать соотношение сторон 1,0 пиксель.
Я немного не уверен в точном решении этого вопроса, но он, вероятно, включает в себя правильную настройку подменю View> Pixel Aspect Ratio и команды View> Pixel Aspect Ratio Correction.
Попробуйте это …
Откройте изображение 2560 x 1920 пикселей. Я предполагаю, что если вы посмотрите в меню View, View> Pixel Aspect Ratio будет установлено на 1,33, а View> Pixel Aspect Ratio Correction будет включено.
Выберите «Просмотр»> «Формат пикселя»> «Квадрат». Это устанавливает соотношение сторон пикселя 1: 1, что делает изображение менее широким.
Выберите «Изображение»> «Размер изображения». Он по-прежнему говорит 2560 x 1920 пикселей, потому что пиксели не были удалены или добавлены, было изменено только их соотношение сторон.
Измените ширину с 2560 на 1440. Это также должно изменить высоту на 1080, так что теперь все готово.
Если это действительно проблема с соотношением сторон пикселя, обрезку не следует использовать для решения этой проблемы, если только вы не хотите вырезать часть изображения. Но если вы использовали инструмент «Обрезка», вы можете обрезать только одну сторону, перетаскивая средний маркер (не угловой), но это работает только тогда, когда для инструмента «Обрезка» установлено значение , а не с определенным соотношением сторон. Потому что, когда вы говорите Photoshop, что хотите обрезать до определенного соотношения сторон, поддержание этого соотношения сторон требует, чтобы оба размера были обрезаны на одинаковую величину.Это было бы невозможно, если бы вы кадрировали только одно измерение.
Lightroom работает так же, как Photoshop, но использует другие элементы управления. Если значок замка в инструменте кадрирования Lightroom открыт, он не привязан к определенному соотношению сторон, поэтому вы можете обрезать высоту и ширину независимо. Но если значок замка закрыт, это блокирует соотношение сторон, и поэтому Lightroom будет обрезать высоту и ширину вместе.
.
Полное руководство [с примерами]
Почему так важно соотношение сторон?
1. По техническим причинам
Вам нужно будет понимать соотношение сторон, когда вы публикуете свои фотографии в Интернете.
Например, соотношение сторон изображения вашего профиля Facebook будет другим, когда вы просматриваете его на таком носителе, как телефон, а не на портативном компьютере. Из-за этого различные платформы социальных сетей или конструкторы веб-сайтов заставят вас подогнать ваши фотографии со стандартным соотношением сторон.Если вы не хотите, чтобы изображение вашего профиля искажалось, растягивалось или обрезалось, вам нужно сопоставить соотношение изображения профиля со стандартным соотношением сторон (см. Наш раздел в социальных сетях ниже для списка соотношений сторон предпочитают несколько сайтов социальных сетей).
То же самое применимо, если вы собираетесь печатать фотографии. Если ваше соотношение сторон не соответствует размеру вашего отпечатка, вы можете получить обрезанную или растянутую фотографию.
Наконечник Pro
Если вы планируете печатать фотографии, вам необходимо знать, какие соотношения требуются для печати стандартных размеров:
6 x 4 дюйма = 1.Соотношение 5: 1
7 x 5 дюймов = соотношение 1,4: 1
10 x 8 дюймов = соотношение 1,25: 1
11 x 8,5 дюйма = соотношение 1,29: 1
2.
По эстетическим соображениям
Изменение соотношения сторон повлияет на расположение объекта по отношению к сторонам кадра. Если у вас есть важный элемент, расположенный рядом с краем, вы можете полностью потерять его из-за неправильного соотношения.
Ваше соотношение сторон можно использовать для передачи эмоций. Например, соотношение 2:35 позволяет оставить на фотографии негативное пространство.Вы можете использовать это пространство для создания обширного пейзажа или вызвать чувство одиночества и изоляции на своем портрете.
Изменение соотношения сторон также может помочь, если вы чувствуете, что на фотографии есть лишнее «пространство» (это часто больше относится к вертикальным изображениям). Вертикальное изображение может быть слишком большим при соотношении 2: 3, а соотношение 4: 5 может дать фотографии более компактную рамку, что приведет к более привлекательной композиции.
Соотношение проблем, которых следует избегать
Если вы снимали в соответствии с правилом третей с соотношением сторон 4: 3, а затем вам нужно было создать отпечатки с соотношением сторон 3: 2, композиция кадра может больше не соответствовать правилу третей.
Вы можете увидеть большое падение качества при попытке снимать с соотношением сторон, превышающим разрешение матрицы вашей камеры:
Если соотношение сторон вашего сенсора составляет 4: 3 (камера с разрешением микро 4/3), лучше всего снимать с соотношением сторон 4: 3 или 1: 1. Если вы попытаетесь снимать с помощью этого сенсора в формате 3: 2 или 16: 9, вам может потребоваться существенная обрезка фотографии (что будет означать падение качества изображения).
Чтобы избежать этой проблемы, вы можете подумать о покупке камеры с большим размером сенсора.Покупка камеры с более крупным сенсором не только даст вам больше возможностей для соотношений сторон, но и принесет другие преимущества (включая лучшие фотографии при слабом освещении, увеличенный динамический диапазон и большее размытие фона).
В следующих нескольких разделах мы подробнее рассмотрим соотношение сторон и обсудим:
Следует ли вам регулировать соотношение сторон перед съемкой — или сначала снимать, а потом регулировать соотношение
Как пропорции, доступные на вашей камере, повлияют на ваши снимки
Общие и не очень распространенные коэффициенты и где их можно использовать
Какие коэффициенты использовать для приложений и веб-сайтов социальных сетей
Золотое сечение (еще один метод композиции, который стоит добавить в свой набор инструментов)
Предпочтения фильмов (поскольку кинематографисты также внимательно следят за соотношением сторон)
Улучшение пропорций при постобработке (советы и рекомендации для сохранения высокого качества изображения)
Выбор соотношения сторон перед съемкой vs.Обрезка в Photoshop
Было время, когда зеркалки даже не могли позволить пользователям изменять соотношение сторон во время съемки. Тогда размеры сенсора вашей камеры (или тип пленки, а также дизайн камеры) определяли соотношение. Например, датчик, ширина которого в 1,5 раза превышает его высоту, дает соотношение 3: 2. Это соотношение обеспечивает датчик кадрирования 35 мм, полнокадровые зеркальные фотокамеры и большинство пленочных 35-мм камер.
Теперь, к счастью, вы можете выбрать, изменять ли соотношение сторон в полевых условиях или обрезать фотографии при постобработке.
Если вы выберете соотношение сторон перед съемкой, у вас будет возможность буквально визуализировать, как будет выглядеть ваше изображение после кадрирования. Вы сможете увидеть кадрированное изображение в электронном видоискателе или на ЖК-экране камеры в режиме Live View.
У выбора соотношения сторон при съемке есть один недостаток: если вы решите снимать фотографии в формате JPEG, ваша камера обрежет ваше изображение. Невозможно восстановить части фотографии, которые были обрезаны.(Psst… вы можете решить эту проблему, снимая в режиме RAW. )
Если вы не можете изменить соотношение сторон камеры, постобработка может быть единственным способом кадрировать фотографии. И даже если у вашей камеры есть такая возможность, многие считают кадрирование проще. Это также обеспечивает большую гибкость, поскольку вы можете создавать несколько версий изображения из более обширной отправной точки без «потери» информации навсегда.
Наконечник Pro
Изменить соотношение сторон на смартфоне тоже несложно.IPhone может снимать фотографии в формате 1: 1 (квадрат), 16: 9 (панорамный, что лучше всего для видео) и в режиме по умолчанию 4: 3.
В приложении Photos вы также можете обрезать изображение от 1: 1 до 9:16 (помните, что соотношение всегда равно ширине: высоте, поэтому некоторые из них лучше всего работают в портретном режиме, а другие — в альбомном).
Чтобы найти параметры соотношения сторон изображения iPhone, вам просто нужно:
Выберите вашу фотографию.
Щелкните Изменить в правом верхнем углу.
Нажмите кнопку Обрезать (справа от Отменить ).
Затем нажмите кнопку Ratio (выше Done ).
Выберите соотношение в меню, и будет применено новое соотношение.
Примеры соотношений сторон
Есть несколько стандартных соотношений, которые будут более широко приняты. Когда вы делитесь своей работой на множестве платформ, иногда полезно точно знать, что будет делать ваше изображение, когда его увидит ваша аудитория, так что это аргумент в пользу «проверенных и достоверных» соотношений.
Однако слишком легко застрять в колее и использовать одно и то же соотношение сторон для всего. Каждый раз выбирая самую безопасную ставку, вы серьезно ограничиваете свой потенциал для разнообразия, и это не очень хорошо для творчества. Фотографы, как художники, должны тратить много времени на нестандартное мышление . .. независимо от того, какой формы оно имеет.
Вот несколько примеров того, что можно делать с разными соотношениями:
4: 3
Соотношение сторон 4: 3 совместимо с напечатанными фотографиями 5 x 7 дюймов или 8 x 10 дюймов.Пейзажная фотография часто хорошо работает в этом формате, поскольку он шире, чем высота. Как вы можете видеть ниже, вашему глазу достаточно места, чтобы путешествовать по пейзажу.
.
Как увеличить разрешение изображения за 5 шагов
Можете ли вы улучшить качество изображения с низким разрешением?
Это знакомая сцена: детектив просит кого-то «улучшить» размытое изображение на компьютере, пока оно не станет достаточно четким, чтобы разглядеть ключевое свидетельство. Это работает? Не так, как это делает Голливуд.
Единственный способ изменить размер фотографии меньшего размера в более крупное изображение с высоким разрешением, не выделяя при этом низкое качество изображения, — это сделать новую фотографию или повторно отсканировать изображение с более высоким разрешением.Вы можете увеличить разрешение файла цифрового изображения, но при этом вы потеряете качество изображения. Однако есть некоторые меры, которые вы можете предпринять в Adobe Photoshop, чтобы повысить разрешение при сохранении визуального качества.
Как передискретизация и интерполяция влияют на разрешение.
Передискретизация изображений в Photoshop означает изменение их разрешения путем добавления или вычитания пикселей. Разрешение измеряется в пикселях на дюйм или PPI. Чем больше пикселей начинается с изображения, тем выше разрешение.Уменьшение количества пикселей называется понижающей дискретизацией, при которой из изображения удаляются данные. Увеличение количества пикселей называется повышающей дискретизацией, которая добавляет данные к изображению. Когда вы увеличиваете количество пикселей в изображении без корректировки размеров, вы добавляете больше пикселей в то же пространство и увеличиваете разрешение (или количество деталей), удерживаемых в пределах каждого дюйма. Удаление данных предпочтительнее их добавления, так как Photoshop должен будет угадывать, как должны выглядеть вновь добавленные пиксели.
Выбор наилучшего метода интерполяции при повышении дискретизации.
Передискретизация любого вида, особенно повышающая дискретизация, может привести к ухудшению качества изображения. Метод интерполяции — это то, как Photoshop выбирает значения цвета для новых пикселей. Выбор правильного метода интерполяции может помочь избежать нежелательной пикселизации:
.
Размер изображения Photoshop и разрешение
Принтер разрешение измеряется в чернильных точках на дюйм, также известное как dpi. Как правило, чем больше точек на дюйм, тем лучше качество печати. ты получишь. Большинство струйных принтеров имеют разрешение примерно От 720 до 2880 точек на дюйм. (Технически струйные принтеры производят микроскопические брызги чернил, а не настоящие точки, как в фотонаборных устройствах или лазерных принтерах.)
Разрешение принтера отличается от разрешения изображения, но связано с ним. Для печати фотографии высокого качества на струйном принтере разрешение изображения минимум 220 пикселей на дюйм должен обеспечить хорошие результаты.
Частота экрана есть количество точек принтера или полутоновых ячеек на дюйм, используемых для печати изображения в градациях серого или цветоделение. Также известен как экран линейный экран или , измеряется частота экрана в строках на дюйм (lpi) — или строках ячеек на дюйм в полутонах. экран. Чем выше разрешение устройства вывода, тем лучше (выше) экранную линейку, которую вы можете использовать.
соотношение между разрешением изображения и частотой экрана определяет качество детализации напечатанного изображения.Для получения полутонов изображение самого высокого качества, вы обычно используете разрешение изображения то есть от 1,5 до максимум 2-х кратной частоты экрана. Но с некоторые изображения и устройства вывода, более низкое разрешение может обеспечить хорошее полученные результаты. Чтобы определить частоту экрана вашего принтера, проверьте документацию по принтеру или обратитесь к поставщику услуг.
.
Как создать замедленное видео в Photoshop с соотношением сторон 16: 9
В этом руководстве вы узнаете, как создать замедленное видео в Photoshop и изменить соотношение сторон, чтобы оно соответствовало стандартному формату фильма 16: 9.
Мы все видели потрясающие кадры из таймлапса, например, цветок, распускающийся у нас на глазах, или облака, быстро пролетающие над заснеженной горой. Мы наблюдаем, как часы или даже дни проходят всего за несколько секунд.
Видео с замедленной съемкой интересно создавать и забавно смотреть.Он также может иметь большую коммерческую ценность, но только если он правильно отформатирован. У вас может быть самый потрясающий таймлапс Вестминстерского дворца, но клиенты не могут его использовать, потому что у него неправильное соотношение сторон.
Многие программы потребительского уровня, такие как iMovie и Quicktime Pro, можно использовать для создания замедленного видео, однако ни одна из них не позволяет изменять соотношение сторон. Раньше вам приходилось использовать программное обеспечение профессионального уровня, такое как Final Cut Pro, чтобы изменить соотношение сторон вашего видео.Однако теперь вы можете создать последовательность интервальной съемки, а также изменить соотношение сторон со стандарта изображения 4: 3 на стандарт кино 16: 9 с помощью Photoshop CS5 или выше.
Шаг 1
Во-первых, вам следует снимать интервальные кадры в формате RAW. Если нет, начни сейчас. Существует множество причин, по которым вам следует это делать (которые я сейчас не буду вдаваться в подробности), но наиболее важные из них — это глубина цвета, захваченная в RAW, значительно превосходит JPEG, и возможность экспортировать конечный продукт в видеоформат более высокого качества, например, 4K, который нравится клиентам и за который они будут платить больше.
После редактирования изображений преобразуйте весь пакет, который вы хотите использовать в замедленном видео, в формат JPEG наивысшего качества (с использованием цветового профиля sRGB). Поместите эти файлы в отдельную папку. Не меняйте имена файлов, так как вы хотите сохранить изображения в исходном порядке.
Шаг 2
В Photoshop CS5 или более поздней версии выберите «Файл»> «Открыть» и перейдите в папку с изображениями JPEG. Щелкните одно изображение в папке и установите флажок «Последовательность изображений».Выберите Открыть.
Шаг 3
Появится диалоговое окно с вопросом, какая частота кадров (сколько кадров в секунду) вам нужна. Shutterstock поддерживает 23,98, 24, 25, 29,97, 30, 50, 59,94, 60 кадров в секунду. Все технические рекомендации Shutterstock по видеоматериалам можно найти в этой публикации. Для этого таймлапса я выбрал 23,976 кадра в секунду.
Шаг 4
Photoshop должен был импортировать последовательность изображений в один слой, вложенный в группу видео 1, которую вы можете увидеть на палитре слоев.Если вы не видите свою палитру слоев, используйте горячую клавишу F7, чтобы просмотреть ее.
Вы также увидите последовательность замедленной съемки на временной шкале видео под основным изображением. Если вы не видите шкалу времени, выберите «Окно»> «Шкала времени».
Примечание. Если вы нажмете «Воспроизвести» на временной шкале для предварительного просмотра замедленной съемки, не беспокойтесь, если она будет медленной и прерывистой. Так экспорт не будет. Вы также можете прокручивать свою временную шкалу (слой 1), чтобы получить приблизительный предварительный просмотр вашего замедленного видео.
Шаг 5
Теперь нам нужно изменить соотношение сторон со стандарта фильма 4: 3 на стандарт фильма 16: 9.Перейдите в Изображение> Размер холста. Введите новый размер холста в пикселях. Shutterstock принимает следующие разрешения:
Поскольку я изначально снимал этот эпизод в формате RAW, файлы достаточно велики, чтобы их можно было экспортировать в формате 4K, поэтому я устанавливаю новый размер холста 4096 x 2160 пикселей.Если вы не снимали в формате RAW или у вас файлы меньшего размера, вам потребуется установить меньшее разрешение. Когда все будет готово, нажмите ОК.
Появится диалоговое окно, в котором будет указано, что новый размер холста меньше текущего. Выберите Продолжить. Если размер вашего холста больше исходного, вам нужно будет создать холст меньшего размера на основе упомянутых выше соотношений. Увеличение размера ваших изображений приведет к низкому качеству замедленного видео.
Шаг 6
Новый размер холста теперь будет меньше и отличаться по форме от исходного размера холста 4: 3.Вам нужно поиграть с изображением и изменить его положение, чтобы оно выглядело как можно лучше в этом новом соотношении сторон. Имейте в виду, что часть изображения будет обрезана.
Выберите инструмент выделения на панели инструментов и, если он не выбран, щелкните слой 1 в палитре слоев.
Когда вы щелкаете по одной из точек привязки, чтобы изменить размер видео, появляется диалоговое окно, предупреждающее вас о том, что вы должны преобразовать видеослой в смарт-объект. Выберите Конвертировать.
Измените размер изображения с помощью точек привязки (при этом не забудьте удерживать клавишу Shift, чтобы не растягивать или иным образом не искажать изображение), чтобы сжать и настроить видео, чтобы оно соответствовало новому размеру холста.
Когда вы разместите его там, где хотите, нажмите Return, чтобы применить изменения размера.
Шаг 7
Теперь вы готовы экспортировать свой таймлапс-клип. Перейдите в File> Export> Render Video
.
В диалоговом окне «Визуализация видео» назовите файл и выберите папку, в которую он будет помещен. Я использовал здесь настройки для 4K. Если ваши файлы были недостаточно большими для преобразования в 4K, ваши числа будут выглядеть немного иначе.
Примечание. Если появляется диалоговое окно и размер документа отличается от того, который вы установили для размера холста на шаге 5 (в данном случае 4096 x 2160), что-то пошло не так, и вам придется повторить попытку не работает.
Это настройки, которые я использовал для своего видео 4K:
Формат : H.264 Присутствует : Высокое качество Размер : Размер документа: 4096 x 2160 Частота кадров : Частота кадров документа: 23,976 кадра в секунду Порядок полей : Предустановка (прогрессивная) Аспект : квадрат (1.0)
Отметьте поле управления цветом
Диапазон : все кадры
Параметры визуализации
Качество 3D : Интерактивный
В зависимости от размера файла и скорости обработки вашего компьютера обработка видео может занять несколько минут.
Вуаля! Это оно! А теперь иди и сними что-нибудь потрясающее.
Чтобы просмотреть портфолио видеоматериалов Хизер, нажмите ЗДЕСЬ
Чтобы просмотреть портфолио Хизер, нажмите ЗДЕСЬ
Присоединяйтесь к нашему сообществу талантливых художников, режиссеров и музыкантов.
Разместите свою работу
.
Руководство по стандартным соотношениям сторон, размерам изображения и размерам фотографий
Не знаете, какой размер использовать для вашего изображения или дизайна? Мы перечислили общие соотношения сторон, а также популярные размеры изображений и фотографий, чтобы помочь вам создать свой следующий проект.
Изображение обложки с Photographee.eu
Что такое соотношение сторон?
Соотношение сторон изображения — это пропорциональное отношение ширины к высоте. Вы узнаете это как два числа, разделенных двоеточием в формате x: y.Например, изображение размером 6 x 4 дюйма имеет соотношение сторон 3: 2. Соотношение сторон не имеет прикрепленных единиц — вместо этого оно показывает, насколько велика ширина по сравнению с высотой. Это означает, что изображение, измеренное в сантиметрах, будет иметь такое же соотношение сторон, даже если оно было измерено в дюймах. Отношение между его шириной и высотой определяет соотношение и форму, но не фактический размер изображения.
Однако соотношение сторон изображения будет меняться в зависимости от носителя, на котором оно представлено.Соотношение сторон изображения, отображаемого на компьютере, будет отличаться от соотношения сторон того же изображения, отображаемого на телефоне.
Соотношения сторон являются важной частью веб-контента, потому что изображения необходимо загружать с разными соотношениями сторон для разных целей, например, для настольных компьютеров и мобильных устройств или для блогов и социальных сетей. Когда вы используете правильное соотношение сторон, это гарантирует, что ваши изображения будут отображаться так, как задумано, без растяжения или потери разрешения.
Давайте рассмотрим некоторые общие соотношения сторон, которые обычно используются в разных пространствах.
Стандартные соотношения сторон
Соотношение 1: 1
Соотношение 1: 1 означает, что ширина и высота изображения равны, образуя квадрат. Некоторые распространенные соотношения 1: 1 — это фотография 8 x 8 дюймов, изображение 1080 x 1080 пикселей или, как правило, любой шаблон изображения профиля на сайтах социальных сетей (например, Facebook). Это соотношение сторон обычно используется для печати фотографий, мобильных экранов и платформ социальных сетей, но не идеально для большинства телевизионных или цифровых форматов.
Соотношение 3: 2
Соотношение 3: 2 восходит к 35-миллиметровой пленке и фотографии и до сих пор широко используется для форматов печати.Изображения, оформленные с разрешением 1080 x 720 пикселей или 6 x 4 дюйма, устанавливаются в пределах этого соотношения сторон.
Соотношение 4: 3
Соотношение 4: 3 обычно используется для телевизионных дисплеев, компьютерных мониторов и цифровых камер. На каждые 4 единицы ширины приходится 3 единицы высоты, что создает прямоугольную форму. Изображение размером 1024 x 768 пикселей или 8 x 6 дюймов соответствует стандартному соотношению сторон 4: 3.
Соотношение 16: 9
Соотношение 16: 9 чаще всего встречается на слайдах презентаций, компьютерных мониторах или широкоэкранных телевизорах.Этот международный стандарт недавно заменил соотношение 4: 3 для мониторов и экранов телевизоров, создав более тонкую и вытянутую прямоугольную форму по сравнению с форматом 4: 3. Стандартные разрешения в соотношении 16: 9 — 1920 x 1080 пикселей и 1280 x 720 пикселей.
Как измерить размер изображения
В отличие от соотношения сторон, размер изображения определяет фактическую ширину и высоту изображения в пикселях. Размер изображения — это размеры изображения. Вы можете измерять размеры изображения в любых единицах, но обычно вы видите пиксели, используемые для веб-изображений или цифровых изображений, и дюймы, используемые для изображений для печати.
Важно понимать, что два разных изображения с одинаковым соотношением сторон могут иметь разные размеры или размеры. Например, изображение размером 1920 x 1080 пикселей имеет соотношение сторон 16: 9, а изображение размером 1280 x 720 пикселей также имеет соотношение 16: 9.
Попробуйте Shutterstock и получите 10 изображений бесплатно. Используйте PICK10FREE при оформлении заказа.
Начать бесплатную пробную версию
Общие размеры изображений для Интернета
Если вы загружаете изображения в Интернет, важно понимать спецификации размера изображения, потому что неправильные размеры изображения могут растягиваться или искажаться, чтобы заполнить фиксированные размеры.
Когда вы работаете над конструктором веб-сайтов или системой управления контентом (CMS), например WordPress или Squarespace, требования к размеру изображения будут зависеть от используемой вами темы или шаблона. Часто конструктор веб-сайтов изменяет размер изображений для вас, чтобы они отображались правильно в нескольких различных форматах. Таким образом, чтобы соответствовать нескольким различным стандартным размерам изображений, загрузите изображение, достаточно большое, чтобы его можно было уменьшить без потери разрешения, и достаточно маленькое, чтобы оно соответствовало ширине обычного экрана.Squarespace рекомендует загружать изображения шириной от 1500 до 2500 пикселей. Проверьте свой шаблон или тему на любой используемой вами CMS, чтобы определить правильный размер изображения для загрузки. Точно так же веб-сайты социальных сетей часто меняют размер изображений за вас, но есть приятный момент, который гарантирует, что ваши изображения будут правильно отображаться в нескольких разных размерах.
Примечание. Не путайте размер изображения с размером файла изображения . Размер файла изображения измеряется в байтах в зависимости от того, сколько места он занимает на диске или диске (например, в килобайтах или мегабайтах).
Это одни из наиболее распространенных размеров изображений в Интернете.
1920 x 1080 пикселей
Этот стандартный размер изображения широко используется на телевизорах высокой четкости, презентациях и обложках фотографий в социальных сетях. Он соответствует соотношению сторон 16: 9.
1280 x 720 пикселей
Этот размер соответствует стандартному формату HD, используемому в фотографии и кино. Он соответствует соотношению сторон 16: 9.
1080 x 1080 пикселей
Вы увидите, что изображение с соотношением сторон 1: 1 широко используется в социальных сетях, а именно в постах Instagram и Facebook.
Стандартные размеры фотографий
Вы когда-нибудь хотели напечатать изображение или дизайн, но не знали, какой размер использовать? Хотя вы можете распечатать изображение любого размера, есть несколько стандартных размеров фотографий, которые помогут вам сузить варианты. Разные размеры работают в разных средах; показывайте большие принты или плакаты, чтобы привлечь внимание к событию или услуге, и оставляйте меньшие отпечатки для показа в домах или на прилавке.
Напечатанные изображения и фотографии обычно измеряются в дюймах, хотя в некоторых странах могут встречаться сантиметры.
Примечание. Если вы кадрируете изображение, вам могут потребоваться два измерения: размер изображения и размер матовой поверхности. Подложка — это рамка вокруг изображения, которая простирается до кадра. Когда вы печатаете фотографии в рамке, убедитесь, что вы знаете размер матового отверстия.
Это одни из наиболее распространенных размеров фотографий.
4 x 6 или 5 x 7 дюймов
Эти размеры являются стандартными и популярными размерами фотографий, обычно для показа фотографий или небольших произведений искусства.
8 x 10 дюймов
Этот размер на ступеньку выше меньших популярных размеров фотографий и часто используется для портретов и больших изображений.
8,5 x 11 дюймов
Используйте этот стандартный размер флаера для рекламы, отображаемой в местах с ограниченным пространством. Хотя это не так заметно, как плакаты большего размера, размер флаера все же направлен на то, чтобы привлечь внимание других в небольших настройках.
12 x 18 или 18 x 24 дюйма
Более крупные, чем типичные флаеры, эти стандартные размеры плакатов идеальны при разработке мероприятий или рекламных объявлений, которые должны охватить среднюю аудиторию.
24 x 36 дюймов
Рекламодатели используют плакат этого размера для наружной рекламы и специальных витрин в местах с высокой посещаемостью.
Создание нестандартных размеров в редакторе Shutterstock
Вы можете легко создавать собственные размеры и изменять размеры изображений в редакторе Shutterstock; просто перейдите на панель Canvas Size , расположенную в правой части программы, чтобы ввести определенные значения для ширины и высоты вашего изображения. Вы также можете выбрать из списка популярных размеров изображений для Интернета.
Изображение предоставлено Africa Studio
Щелкните значок замка , чтобы разблокировать соотношение, затем введите свои значения в белые поля. Вы можете выбрать размер, отображаемый в пикселях, дюймах или сантиметрах в раскрывающейся стрелке на панели.
Когда вы выбираете или вводите размеры, холст в редакторе Shutterstock настраивается для отображения введенных вами значений. Вы можете легко изменить эти значения в будущем, чтобы они соответствовали вашим спецификациям, если это необходимо.Вы также можете попробовать простое средство изменения размера изображения Shutterstock, если вам нужен ярлык.
Заинтересованы в улучшении своих знаний об изображениях и фотографиях? Прочтите эти важные статьи:
Попробуйте Shutterstock и получите 10 изображений бесплатно. Используйте PICK10FREE при оформлении заказа.
Начать бесплатную пробную версию
.
Соотношение сторон при фотосъемке пейзажа
При работе над фотопейзажем очень важное значение имеет правильный выбор соотношения сторон «картины». Грамотно подобранные пропорции ширины и высоты снимка способны существенно улучшить даже посредственный пейзаж. А если эти пропорции будут неправильными, то «рассыплется» композиция и отлично снятого пейзажа. Вот поэтому мы считаем, что на эту тему стоит порассуждать, и посвящаем ей сегодняшнюю статью, в которой постараемся дать вам несколько советов о том, как правильно выбирать соотношения сторон пейзажного снимка.
Композицию можно смело назвать главным, ключевым фактором, основой всего фотоискусства. Именно композиция делает фотографию значимой и хорошей. И это совершенно не зависит от жанра снимка – пейзаж это, портрет, натюрморт или репортаж. Композиция всегда и везде, в любом кадре должна быть идеальной. Ну, или, хотя бы, к этому нужно всегда стремиться. И немалую роль в построении композиции играют пропорции кадра, соотношение размеров его сторон относительно друг друга.
В фотографии, как и в любом другом виде изобразительного искусства, существует множество правил и законов. Эти правила и законы принято знать (но не всегда — соблюдать. Это незаконы физики или математики. Как говорили старые мастера фотографии, законы композиции нужно знать для того, чтобы их нарушать). Речь о правиле третей, например, или о так называемом «золотом сечении», или законе ведущих линий… Но вот беда. Когда мы непосредственно берем в руки фотокамеру и начинаем снимать, мы зачастую забываем о самом снимке. О том, что мы получим на нашей фотокартинке в конечном итоге.
Если мы правильно подберем соотношение сторон этой картинки, то композиция нашего снимка значительно улучшится. Например, таким образом можно подчеркнуть в кадре что-то важное, и в то же время отсечь ненужные, незначимые, отвлекающие внимание зрителя от главного детали и элементы. Если же соотношение сторон будет неточным, неправильным, то это может разрушить композиционный баланс всей фотографии. Вот почему мы настоятельно рекомендуем вам думать о пропорциях кадра еще во время съемки. Научитесь представлять себе будущий снимок мысленно. Это умение даст вам возможность выбрать идеальную для конкретно этого снимка композицию.
К сожалению, о пропорциях сторон часто вспоминают на этапе постобработки снимка, при его кадрировании. Но это, чаще всего, есть не что иное, как стремление исправить неудачную композицию уже сделанного снимка.
Давайте подумаем о том, как же всё-таки конкретное соотношение сторон влияет на композицию снимка. Думаю, разобраться в этом будет совсем не сложно даже начинающему фотографу. Сегодня мы рассмотрим это на конкретных примерах. Из нашей статьи вы узнаете о нескольких распространенных вариантах соотношения сторон кадра, о достоинствах и недостатках каждого из них. Расскажем мы и о том, в каких конкретно случаях то или иное соотношение выгоднее использовать.
Некоторые фотографы и теоретики фотоискусства, между прочим, имеют на этот счет свое, особое мнение. Они считают, что кадрирование фотографий без учета устоявшихся пропорций размера сторон позволяет автору создавать своего рода уникальное соотношение, которое основано на его авторском видении композиции данного конкретного снимка, на его, автора, восприятии изображаемого пространства. Но этот подход имеет один минус. Он заключатся в том, что при работе с нестандартными форматами возникают порой серьезные проблемы с печатью и оформлением снимков. Вот поэтому мы и расскажем вам о стандартных, общепринятых форматах, форматах, знакомых большинству.
Формат 1:1 (квадрат)
При помощи такого формата фотографы обычно упрощают картинку с целью расположения главного объекта в геометрическом центре кадра. Так комфортнее глазу зрителя. Дело тут заключается в том, что так уж устроено человеческое мышление. Если ширина изображения равна его высоте, то меняется сам способ «чтения» фотографии. У зрителя практически исчезает необходимость перемещать взгляд по плоскости картинки справа налево и сверху вниз. При квадратном формате кадра фотограф получает великолепную возможность отойти от правила, которое многие начитанные дилетанты считают незыблемым. Речь идет о линии горизонта. В квадратном формате кадра эту линию мы можем совершенно смело, ничего не опасаясь, разместить строго по центру. А главный объект «воткнуть» четко в ее центр. Не бойтесь, композиция кадра от этого только выиграет! Кстати, квадратный формат очень любят приверженцы минимализма в фотискусстве.
Формат 4:3
4:3 – стандартное соотношение, пропорции кадра для фотокамер, которые оборудованы матрицей 4/3. Высота кадра меньше чем его ширина. Что это означает? Это означает, что взгляд зрителя, подчиняясь законам психологии, естественным образом движется по изображению слева направо. Человек «читает» картинку как книгу, как написанный на бумаге текст. Но, если учесть тот факт, что изображение в этом формате пока еще довольно высокое по сравнению с шириной, такие пропорции картинки очень хороши для того, чтобы направить взгляд зрителя в нужном направлении, к главному смысловому или геометрическому центру снимка. Обычно это делается при помощи двух так называемых ведущих линий, которые от переднего плана картинки идут к главному объекту, увлекая за собой внимание рассматривающего фотографию человека. При таких пропорциях хорошо снимать широкоугольными объективами. В этом случае на изображении прекрасно передается глубина пространства, картинка становится объемной. Но, при всём при том, лишние, отвлекающие внимание детали в кадр не попадают.
Формат 6:4
Это классические пропорции кадра 35-мм фотопленки практически всех фотокамер второй половины прошлого века. Сейчас его иногда называют форматом 3:2 и он является стандартным для фотокамер с полнокадровыми матрицами и матрицами APS-C. Проще говоря, это практически все модели зеркальных аппаратов Nikon и Canon. Как и в формате 4:3, ширина этого кадра с такими пропорциями заметно отличается от его высоты. Это, как мы уже говорили выше, заставляет зрителя «читать» картинку слева направо. Хорошим решением композиции в таких пропорциях кадра является введение в картинку ведущих линий, идущих по диагонали.
У кадра 6:4 высота намного меньше ширины. И это создает фотографу при работе некоторые сложности. Дело в том, что вертикальное пространство, с которым можно работать, в нём существенно ограничено. Если вы снимаете широкоугольным объективом, то детали, которые находятся на переднем плане, ввести в кадр будет весьма проблематично. А это приведет к тому, что все объекты, находящиеся на фотографии, будут казаться несколько разрозненными и композиция снимка может попросту развалиться.
Пропорции кадра 6:4 очень хорошо подходят для съемки таких пейзажей, на переднем плане которых немного или вообще нет значимых деталей. Если выстроить композицию кадра, учитывая эту закономерность, то пейзаж у вас будет очень хорошим.
Формат 16:9
Панорамный широкоэкранный формат. Этот формат поддерживался плёнкой Advanced Photo System (APS) в самом начале ее производства. Большую популярность тогда он не получил, и о нем на время подзабыли. Но несколько лет назад, когда в мире появились телевизоры и компьютерные мониторы, а также мобильные устройства с пропорциями 16:9, этот формат кадра вновь стал популярным.
Ширина кадра в этом формате намного больше высоты. Что из этого вытекает? А вот что. Работая с такими пропорциями, фотографу будет намного сложнее обратить внимание зрителя на передний план картинки, нежели снимая на форматы, описанными нами выше. Но для пейзажей это формат, тем не менее, подходит очень хорошо. Особенно если вы снимаете пейзаж с значительного удаления, используя при этом объектив с большим фокусным расстоянием.
Формат 12:6
Или – 18:6, 2:1, 3:1. Проще говоря, панорамный формат. Формат этот для съемки панорам является довольно-таки распространенным. Многими среднеформатными пленочными фотокамерами он тоже поддерживается. Иногда поддерживается и APS. Такое соотношение сторон кадра обычно получается и при склейке двух или более изображений в единое целое, в одну панораму, в один пейзаж. Фотографию такого формата в один кадр сделать очень сложно. Особенно если предполагается её крупноформатная печать. Обычно кадры, которые должны стать частью такой панорамы снимаются объективами с большим фокусным расстоянием. Почему именно так? Для того чтобы «вытащить» те детали пейзажа, которые находятся на достаточном отдалении.
В таком формате практически исключается передний план. Его просто невозможно ввести в кадр.
«Портретный» режим
Сегодня мы намеренно рассказали вам в этой статье о том, какие существуют варианты соотношения сторон фотографического кадра в «пейзажном» формате. А вот в «портретном» формате, как нам кажется, вариантов для создания удачного пейзажа в несколько раз меньше. Для того, чтобы пейзаж, созданный в формате портрета, выглядел прилично, необходимо, прежде всего, сбалансировать композицию кадра. Соотношение сторон, близкое к 6:4, строит нам в этом деле серьезные препятствия. И всё потому, что высота снимка в этом формате значительно больше его ширины. Если вы хотите добиться, чтобы вертикальный пейзаж был по настоящему хорошим, то постарайтесь «заключить» его в более широкий кадр. Ну, например, 3х4, 6х7 или лучше всего 4х5. Последний из упомянутых форматов обычно любят опытные профессионалы, которые работают среднеформатными и широкоформатными фотокамерами. Пропорции 4х5 оставляют в пейзаже довольно мало места для неба. А небо способно испортить в кадре композиционный баланс.
Резюме
В этой статье мы попробовали показать вам на некоторых реальных примерах варианты использования различных пропорций, соотношения сторон фотографического кадра. Конечно же, мы прекрасно понимаем, что эти наши сегодняшние рекомендации далеко не идеальны (идеальным в искусстве ничего быть не может в принципе). Конечно же, они не могут быть подходящими для всех сюжетов, для пейзажей любого вида. Для каких-то фотографий, возможно, лучшим будет соотношение сторон, коренным образом отличающееся от тех, которые мы сегодня описали. Но всё же, хочется думать, эти основы теории соотношения сторон любого изображения на плоскости (неважно, в какой технике оно выполнено – живопись, графика или фотография. Это не играет в данном случае никакой роли) заставят вас хотя бы немного задуматься во время работы над вашим очередным пейзажем. А думать об этом нужно еще до того, как вы нажали спусковую кнопку затвора вашей фотокамеры. Не нужно снимать пейзаж бездумно. Пейзаж никогда не получится красивым, если вы не будете думать над ним. Если вы будете снимать впопыхах, вытащив фотоаппарат из сумки, едва увидев перед собой красивую опушку леса или благоухающую цветочную поляну, вряд ли добьетесь успеха. Если вы усвоите для себя, что соотношение сторон фотографического кадра не намертво привязано к модели вашей фотокамеры, это даст вам возможность эффектно пользоваться знанием этих законов. И ваши пейзажи станут завораживающе красивыми и впечатляющими зрителя.
Пропорций в обрамлении изображения
Q1: Нужен ли коврик для моих работ? Добавлять коврик к изображению или нет — решать только вам. Если вы собираетесь продать произведение искусства или передать его как семейную реликвию, бескислотный коврик — хорошая идея для защиты изображения от конденсата, который может образоваться на стекле. Но если вы просто обрамляете семейные фотографии или художественный принт, коврик — это чисто эстетический вариант. Заказать онлайн:
Коврики на заказ Полный лист, матовая доска 32×40 дюймов
Q2: Какого цвета ваш самый белый белый? Мы предлагаем белые матовые доски разных оттенков.Crystal White — наш самый яркий белый цвет. Заказать онлайн:
Коврики нестандартного размера Полные матовые доски 32×40 дюймов
Q3: Что такое подложка? Подложка используется для подложки или закрепления отпечатков внутри рамы. Она немного тоньше четырехслойной матовой доски. Заказать онлайн: Подложки
Q4: Вы продаете полные листы (32 x 40)? В настоящее время мы продаем цельные матовые картоны (32×40 дюймов) определенных цветов. Заказать онлайн:
Полные матовые доски 32×40 дюймов
Q5: Для чего нужен мат? Матирование — это рамка, которая окружает ваше произведение искусства в кадре.Визуально маты обеспечивают «передышку» от любых отвлекающих факторов на окружающей стене, включая раму. Другой вариант использования мата — отделение произведения искусства от плексигласа или стекла.
Q6: Какой коврик выбрать: бескислотный или обычный? Маты, не содержащие кислоты и лигнина, гарантируют, что в течение сотен лет из-за мата не произойдет ухудшение качества произведений искусства. Если вы планируете продать свое произведение или показать его в галерее, рекомендуется использовать коврик из музейного материала. Однако, если вы просто обрамляете недорогую вещь или принт, чтобы показать у себя дома, вам подойдет обычный коврик.
Даже наши обычные коврики обрабатываются карбонатом кальция, чтобы они оставались кислотно-нейтральными в течение 100 лет.
Q7: Как выбрать лучший цветной коврик? Цветной коврик — отличный способ улучшить или выделить определенные участки вашего произведения искусства. В то же время цветной коврик может иметь пагубный эффект, если он не гармонирует с цветами произведения искусства. Попробуйте положить разные коврики поверх своих произведений искусства, чтобы определиться. Если вам кажется, что ни один цвет не подходит, подойдет коврик одного из множества оттенков белого.Заказать онлайн:
Коврики нестандартного размера
Q8: Какую часть моего изображения укроет коврик? Коврик будет покрывать от 1/8 дюйма до 1/4 дюйма с каждой стороны изображения. Это перекрытие необходимо для того, чтобы ваши произведения искусства оставались позади коврика и не проваливались. Мы рекомендуем значение нахлеста по умолчанию 1/4 дюйма, но если у вашего произведения искусства есть много важных деталей по краям, которые вы не хотите скрывать, мы можем обрезать коврик так, чтобы он перекрывался на 1/8 дюйма.
Если вокруг вашего изображения есть белая рамка, не обрезайте ее перед матированием.Мы можем минимизировать количество перекрытий на реальном изображении, если по краю достаточно места.
Q9: В чем разница между обычными, консервационными и музейными досками? Обычные плиты для мата изготавливаются из древесной массы, обработанной нейтрализатором кислоты, который сводит к минимуму негативные реакции между матом и предметами искусства. Это наша самая дешевая матовая доска.
Доски консервационного мата имеют сердцевину из хлопка, не содержащего кислоты и лигнина, и облицовку из древесной целлюлозы.Они защищают произведения искусства от кислотного ожога и деградации не менее 100 лет и имеют среднюю стоимость.
Доски музейных ковриков полностью изготовлены из хлопчатобумажной тряпичной бумаги. Гарантированно, что они не будут иметь отрицательной реакции на произведения искусства в течение сотен лет. Коврики музейные — самые дорогие и качественные.
Q10: Есть ли у вас больше вариантов ковриков, чем указано на вашем сайте? У нас есть другие варианты матовых досок, но их необходимо заказывать, и это может задержать ваш заказ.Свяжитесь с нами, если вам потребуется другой коврик.
Q11: Какой ширины должен быть мой коврик? Ширина мата зависит от клиента, но мы можем дать некоторые общие рекомендации.
Для произведений искусства среднего размера (от 11 x 14 дюймов до 30 x 20 дюймов) обычная ширина мата составляет 2 дюйма. Если ваше произведение искусства меньше, вы можете выбрать мат размером 1,75 или 1,5 дюйма. Если ваши произведения искусства очень большие, может потребоваться коврик размером 3 или 4 дюйма, чтобы обеспечить эстетически приятное соотношение сторон. Дополнительную информацию см. В нашей статье «Измерение матов».
Q12: Как заказать матовую доску с моей рамой? Когда вы выбираете размер рамы для заказа, вы увидите возможность добавить «маты» к вашему заказу. При выборе этого параметра вы можете выбрать цвет коврика. Ширина мата — это толщина с одной стороны между рамкой и изображением (обычно около 2 дюймов). Если вы выбираете два мата, раскрытие — это размер нижнего мата, который будет виден между изображением и верхним ковриком.
Q13: Есть ли у вас матовые доски разной толщины? Мы можем сделать ваш заказ с 8-слойными матовыми досками основных цветов, однако мы не храним их на складе, поэтому их заказ может задержать ваш заказ на несколько дней .Мы предлагаем широкий выбор цветов стандартной 4-слойной толщины, а двойной мат — хороший вариант, если вам требуется более толстое разделение плексигласа и изображения.
Q14: Могу ли я зайти в ваш магазин, чтобы выбрать матовую доску? Если вы находитесь в районе Ванкувера, вы можете зайти в наш магазин и ознакомиться с нашими образцами ковриков. К сожалению, мы ведем онлайн-бизнес и не располагаем витринами в других местах.
Q15: Могу ли я получить коврик размером более 32×40 дюймов? К сожалению, размеры наших матов не превышают 32 x 40, поэтому мы не можем выполнить заказы на большие маты.Думали ли вы о том, что ваши работы будут напечатаны с цветной рамкой?
Другой вариант для больших произведений искусства — приобрести льняную подкладку. Поскольку они изготавливаются на заказ, как рамы для картин, вы можете заказать изделия большего размера. Обратите внимание, однако, что подкладки толще матов и могут потребовать каркаса с более глубоким пазом.
Заказать онлайн: Полные матовые доски 32×40 «
Q16: Какая марка вашей матовой доски? Наши матовые доски производятся компанией Peterboro.Эта канадская компания занимается производством бумаги с 1902 года, а ее продукция производится и распространяется в Канаде.
Q17: В чем разница между матом, матом и матом? Хотя «мат» — наиболее распространенное написание, все три слова означают одно и то же: жесткая бумажная рамка, отделяющая изображение от стекла и рамки.
«Матовый» или «матовый» может также относиться к гладкой неотражающей поверхности.
Q18: Сколько разных цветов матовой доски вы носите с собой? У нас в наличии 50 стандартных расцветок матового картона, а также около 30 консервационных и 18 основных музейных расцветок.Однако мы можем заказать любой цвет по вашему желанию. Свяжитесь с нами, если вы не видите на сайте нужный цвет. Помните, что заказ коврика, которого нет на складе, приведет к задержке вашего заказа на несколько дней. Закажите онлайн или просмотрите наш полный ассортимент на складе: Matboards
Q19: Что такое смещение мата? Смещение — это величина, на которую ваш коврик меньше вашего изображения. Это небольшое перекрытие гарантирует, что ваши произведения искусства не будут проваливаться через коврик. Тем не менее, вам не нужно учитывать это измерение в своих расчетах — мы автоматически обрежем ваш матовый картон на 1/8 — 1/4 дюйма с каждой стороны меньше, чем размер вашего произведения искусства.
Q20: Какие расчеты мне нужны для заказа мата? Все, что вам нужно знать, — это размер вашего произведения искусства и ширину края коврика (обычно около 2 дюймов с каждой стороны). Обе эти суммы можно ввести в нашу онлайн-форму при размещении заказа.
Мы сделаем за вас все остальные расчеты, такие как смещение мата и общий размер рамы. Дополнительную информацию см. В нашей статье «Измерение матов».
Q21: Что такое окно коврика? Окно мата или отверстие мата — это пространство между двумя внутренними краями мата — отверстие, через которое будет отображаться ваше произведение искусства.Окно коврика обычно на 1/4 — 1/2 дюйма меньше, чем ваша работа по вертикали и горизонтали. Это позволяет использовать смещение мата, которое перекрывает ваше изображение на 1/8 дюйма или 1/4 дюйма с каждой стороны, предотвращая падение рисунка на мат.
Q22: Могу ли я заказать матовые доски Custom Cut Frame? Да, чтобы заказать, щелкните здесь: Custom Cut MatBoards
Q23: Какая разница между 4- и 8-слойными матбаордами? Ply — это толщина матовой доски. Чаще всего используется четырехслойная матовая доска (около 1/16 дюйма), а маты двойной толщины имеют 8-слойную толщину или примерно 1/8 дюйма.Чем выше число, тем толще и жестче доска. Слой означает толщину или слой.
Соотношение сторон фото: это то, что вам нужно знать
Что, черт возьми, такое соотношение сторон? У нас есть ответы, которые помогут вам объяснить клиентам разные культуры и избежать путаницы!
Почему соотношение сторон вашей фотографии имеет значение?
Когда дело доходит до технических аспектов фотографии и вашей камеры, есть много мелочей, которые могут иметь большое значение.Одна из таких вещей — соотношение сторон для фотографии. Но как узнать, какое соотношение сторон лучше всего использовать в камере? Мы разберем наиболее распространенные соотношения сторон, почему они важны и как решить, какое соотношение сторон использовать для вашей фотографии.
Морган Кэдделл
Что такое соотношение сторон фото?
Начнем с определения соотношения сторон. Соотношение сторон — это то, чему учат многих фотографов, но не многие могут понять, как выразить это словами.Соотношение сторон описывает соотношение между вашими изображениями и высотой с помощью двух чисел, разделенных двоеточием. Есть много часто используемых соотношений сторон, которые могут помочь эстетически и технически обслуживать изображение.
Почему так важно соотношение сторон?
Исходное соотношение сторон важно как по техническим, так и по эстетическим причинам. Пропорциональное соотношение между шириной и высотой имеет значение в окончательной презентации. Соотношение сторон также имеет значение в зависимости от формата отображения изображений.Обращение внимания на соотношение сторон, которое вы используете в своей камере, вместо ручной обрезки, приведет к единообразию ваших изображений.
Использование по техническим причинам
Если говорить технически, то пленка для камеры — это самое важное место, где нужно учитывать соотношение сторон. С цифровыми фотографиями вы можете снимать их с определенными пропорциями на камеру, но вам также может помочь простота цифрового кадрирования. Вы также можете кадрировать изображения на пленке в процессе проявки, но для начала большее значение будут иметь различные пропорции пленки.
Использование по эстетическим причинам
С эстетической точки зрения соотношение сторон имеет значение как в цифровой камере, так и при постобработке. Если вы решите снимать изображения с определенными пропорциями на камеру, а затем измените соотношение сторон с помощью кадрирования, вы получите визуальный результат, отличный от изображения, с которого вы начали. Если вы, например, сняли портрет в голову с соотношением сторон 3: 2 с помощью камеры и заполнили весь кадр, вам придется выяснить, что вырезать при постобработке, если вы решите разместить это в любой социальной сети. сети.
Когда вы используете кадры с обычными пропорциями, ваши фотографии будут более эстетичными. Вместо кадрирования для изменения соотношения сторон до любой формы, которая вам нравится, рассмотрите некоторые из наиболее часто используемых соотношений сторон в фотографии. Как люди, мы привыкли смотреть на изображения, экраны и отпечатки определенного размера. Отклонение от пропорций, которые хорошо дополняют друг друга, может сделать ваш образ менее привлекательным.
Соотношение сторон также может иметь большое значение, когда вы собираете фотографии.Если ваше изображение опирается на линию горизонта как на композиционный элемент, вам нужно заранее спланировать, какое соотношение сторон использовать.
Морган Кэдделл
Как соотношение сторон влияет на композицию
Когда вы настраиваете свою камеру, многие цифровые камеры теперь дают вам возможность регулировать соотношение сторон. Это позволит вам делать фотографии с уже установленным соотношением сторон. Когда дело доходит до фотографирования, ваш рацион имеет большое значение, поэтому убедитесь, что ваш рацион установлен так, как вы хотите.
Обрезка в постпродакшн
Если вы кадрируете свои изображения при постобработке, это заставит вас вырезать информацию из ваших изображений. Вместо того, чтобы вырезать эти пиксели из вашего изображения, установка соотношения сторон заранее позволяет вам получить сцену именно так, как вы хотите, во время съемки с помощью камеры.
Регулировка соотношения сторон после факта
Иногда бывает необходимо настроить соотношение сторон постфактум. Например, если вы сняли изображение, которое планируете напечатать, но также хотите опубликовать в Instagram, вам необходимо учитывать два разных соотношения.Чем больше способов вы распространяете свои изображения, тем больше типов различных соотношений сторон в фотографии вы должны обязательно учитывать.
Создание изображений в камере
При компоновке изображения в камере вы можете строить горизонт на основе выбранных вами соотношений сторон. Большинство фотографов предпочитают снимать в камере с соотношением сторон 3: 2, стандартным соотношением сторон изображения, основанным на 35-миллиметровой пленке. Но если вы планируете снимать только для социальных сетей, выбор формата 4: 5 в вашей камере может сработать в вашу пользу.В качестве альтернативы некоторые фотографы предпочитают снимать полностью в соотношении 1: 1, поэтому им не нужно настраивать свои фотографии в своих камерах или между печатными и цифровыми средствами распространения.
Стандартное соотношение сторон фотографий
Давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных соотношений сторон фотографий. Это соотношения сторон, которые вы будете регулярно видеть в печати, на камерах, на экранах и при редактировании изображений. Это типичные пропорции ширины и высоты, которые обычно используют фотографы. Есть несколько разных соотношений сторон для разных сценариев.
Соотношение сторон 4: 5
Соотношение сторон 4: 5 используется для печати фотографий 8 × 10. Это также популярное соотношение сторон, потому что это вертикальное соотношение сторон Instagram . Это соотношение сторон используется в камере с микро-разрешением 4/3. Пленочные камеры 4 × 5 и 8 × 10 также используют эти пропорции. Это очень распространенное соотношение сторон для использования фотоаппаратами Micro-4/3 и пленочными фотографами, а также для некоторых цифровых фотографов, которые широко представлены на платформе Instagram.
Соотношение сторон 3: 2
Соотношение сторон 3: 2 началось в 35-мм пленочной фотографии.Помимо 35-мм пленочной фотографии, соотношение 3: 2 все еще часто используется для размеров печати, при этом отпечатки 4 × 6 остаются очень распространенным стандартом печати. В настройках цифровых фотоаппаратов просмотр фотографий в полнокадровом разрешении 1080 × 720 — это нормально. Обычно это самый популярный набор размеров для фотографов. Соотношение 3: 2 дает достаточно места для кадрирования при последующей обработке, если это необходимо.
Соотношение сторон 4: 3
Соотношение сторон 4: 3 в прошлом обычно использовалось для среднеформатных и цифровых камер, компьютерных мониторов и телевизионных дисплеев.Соотношение сторон 4: 3 создаст отпечаток размером 8 × 6 дюймов или дисплей 1024 × 768.
Морган Кэдделл
Соотношение сторон 16: 9
Соотношение сторон 16: 9 наблюдается на многих широкоэкранных телевизорах высокой четкости, компьютерных мониторах и смартфонах. Этот тонкий прямоугольник даст вам разрешение 1920 × 1080 или 1280 × 720. В то время как 4: 3 было нормой для многих экранов и камер среднего формата, это соотношение заменило обычные пропорции.
Соотношение сторон 1: 1
Соотношение сторон 1: 1 довольно простое, что означает, что ширина и высота равны.Это используется для любого квадратного формата фотографии в цифровом или печатном виде. Некоторые камеры среднего формата предлагали такое соотношение сторон.
Какое соотношение сторон следует использовать?
Соотношение сторон, которое вы используете для своих фотографий в камере, будет зависеть от того, где вы планируете их распространять. Заранее подумайте о своих общих фотографических целях для изображения. Вы просто планируете опубликовать его в социальных сетях? Если да, то на каких платформах вы планируете публиковать сообщения?
При выборе оптимального соотношения сторон необходимо учитывать множество факторов.Посмотрите на различные доступные варианты печати и публикации в социальных сетях. Посмотрите на свои основные каналы распространения или на то, для чего ваши клиенты потенциально будут использовать фотографии.
Вы также должны проинструктировать своих клиентов о соотношении сторон, если они планируют печатать ваши фотографии. Вы можете обнаружить, что некоторые клиенты этого не понимают и выбирают для печати другое кадрирование, отличное от изображения на фотографии. Они могут вернуться к вам и расстроиться из-за того, что отпечатки не выглядят так, как исходные фотографии, когда они видели их на экране компьютера.
Ваша задача — проинструктировать ваших клиентов о том, как лучше всего использовать их фотографии, когда они планируют распечатать или опубликовать. Вы можете составить для них небольшой путеводитель, когда они получат свои фотографии. Потенциально вы можете поместить его в формате PDF или разместить на веб-странице своего сайта. Вы также можете сделать сообщение в блоге, чтобы вместо этого отправить им, когда они будут готовы распечатать свои фотографии.
Каковы лучшие соотношения сторон для социальных сетей?
Наилучшее соотношение сторон для фотографии в социальных сетях зависит от того, где вы планируете размещать свои изображения.Если вы широко представлены в определенной социальной сети, возможно, сконцентрируйте свое целевое соотношение для этой конкретной сети. Например, в Instagram фотографы могут поделиться своими фотоработами. В этом случае вы захотите убедиться, что вы настраиваете размеры изображений, чтобы они были оптимизированы для этой сети.
Почему нужно изменять размер изображений для разных социальных платформ?
Когда вы публикуете свою работу в социальных сетях, вы хотите, чтобы ваши фотографии были видны наилучшим образом.Каждая социальная платформа имеет индивидуальные размеры сообщений, которые вы должны учитывать. Таким образом, ваши изображения не будут автоматически обрезаться, что не подходит для изображений.
Если вы привыкли снимать на пленочную камеру, то привыкнете думать о разных соотношениях для изображений. Если вы фотографируете цифровую фотографию, вы, возможно, не слишком привыкли думать о соотношении сторон. В любом случае, когда дело доходит до обмена в цифровом формате, вы должны убедиться, что ваши изображения имеют самый надежный формат для совместного использования.
Facebook
Для публикации изображения в ленте Facebook можно выбрать соотношение сторон 2: 1 или 1: 1. Это соотношение позволяет вам легко делиться одним и тем же изображением на нескольких платформах. Вы можете размещать изображения практически с любым соотношением сторон на этой платформе, но для наилучшего отображения в лентах рассмотрите эти два вида культур.
Рекомендуемый размер изображения для сообщений в ленте Facebook — 1200 на 630 пикселей. Вертикальные изображения в ленте масштабируются до максимального соотношения 1: 1. Благодаря такому универсальному соотношению сторон вы можете легко делиться одними и теми же изображениями на других социальных платформах.
Морган Кэдделл
Твиттер
При публикации в Twitter, ваше соотношение сторон будет 1: 1 квадрат, соотношение 2: 1 или изображение 16: 9 . У вас есть несколько вариантов выбора размеров для Twitter, поэтому, если вы собираетесь повторно использовать свою фотографию в нескольких сетях, у вас есть возможность повторно использовать эти ресурсы на разных платформах.
При выборе размеров минимальный размер для отображения в развернутом виде составляет 440 на 220 пикселей (соотношение 2: 1).Однако максимальный размер составляет 1024 на 512 пикселей, а размер файла не должен превышать 5 МБ. Twitter сжимает изображения довольно сильно, поэтому их предварительное сжатие — лучший способ сделать вашу фотографию такой, какой она должна быть видна.
Instagram
Instagram использует соотношение сторон 4: 5 . Вы также можете сделать изображение квадратного формата 1: 1 для Instagram, если вам очень важно, как ваша оценка будет выглядеть на платформе. Эти два размера лучше всего подходят для Instagram. Если вы публикуете много вертикальных изображений, они обычно получают немного больше внимания, поскольку при прокрутке они, как правило, заполняют экран вашего зрителя на платформе.
Для цифровых размеров изображение с разрешением 1080 на 1350 пикселей будет идеальным для размера . Instagram все равно сжимает ваше изображение при загрузке, поэтому для этого подойдет такой размер. Если вы загрузите изображение очень большого размера, оно не сжимается так же хорошо, как фотографии, которые уже достаточно сжаты.
Истории из Instagram
Когда вы используете Instagram Stories, они используют соотношение сторон 16: 9 . Истории из Instagram занимают большую часть экрана телефона в этом более длинном формате.Если вы не хотите сильно обрезать изображения, вы также можете создать дизайн Instagram Story в отдельной программе для отображения своих фотографий. Некоторые фотографы предпочитают использовать такие сайты, как Canva, для размещения своих изображений в Instagram Stories.
Идеальный размер для использования в Instagram Stories — 1080 на 1920 пикселей. Вы также можете сделать изображение горизонтальным и предложить зрителям повернуть экраны телефонов, если вы не хотите менять соотношение сторон. Таким образом, вы сможете увидеть еще больше ваших фотографий в том виде, в каком они изначально были задуманы.
Pinterest
Pinterest использует соотношение сторон 3: 2 для своих контактов . Раньше они использовали где угодно соотношение сторон до 16: 9, но с тех пор изменили рекомендации по выводам. Теперь лучше всего сделать ваши булавки соотношением сторон 3: 2. Вы также не захотите публиковать горизонтальные контакты в своей ленте Pinterest, потому что вертикальные пины обычно намного больше выделяются на платформе фидов Pinterest.
Для размеров Pinterest лучше всего использовать 1000 на 1500 пикселей.Любое соотношение сторон 2: 3 хорошо работает на Pinterest, но 1000 x 1500 пикселей — самый оптимальный размер. Это также упростит использование при загрузке и не займет много места на жестком диске.
LinkedIn
Как и Facebook и Twitter, вы можете использовать соотношение сторон 2: 1 в социальной платформе LinkedIn. Это упрощает перекрестную публикацию сообщений между Facebook, Twitter и LinkedIn для вашего бренда. Не многие фотографы используют этот канал для маркетинга, но вы можете легко и дальше размещать свой контент на этой платформе для дальнейшего охвата. Для ваших размеров вы можете поделиться изображением размером 1104 на 736 пикселей. Они будут иметь размер 552 на 289 пикселей, поэтому предварительное сжатие изображения поможет улучшить качество, в котором оно будет опубликовано. Вертикальное изображение плохо транслируется в LinkedIn, поэтому постарайтесь придерживаться кадрирования с горизонтальным соотношением сторон для оптимального охвата.
TikTok
Хотя вы не обязательно размещаете изображения в TikTok, вы можете включать фотографии в свои видео в TikTok. Фотографии, которые вы включаете в свои сообщения в TikTok, будут иметь те же размеры, что и ваши истории в Instagram, и такое же соотношение сторон с соотношением сторон 16: 9.Обязательно учитывайте соотношение сторон, как и в случае с Instagram, для вашего контента TikTok с фотографиями.
Морган Кэдделл
Все, что вам нужно знать о соотношении сторон
Когда дело доходит до соотношения сторон, оно имеет значение при съемке и постобработке фотографий. Независимо от того, являетесь ли вы пленочным фотографом или цифровым фотографом, вы должны знать потенциальные соотношения, на которые способны ваши цифровые и пленочные фотоаппараты. Многие цифровые камеры в наши дни могут регулировать кадрирование соотношения сторон внутри камеры.
Не забудьте заранее подумать о соотношении сторон
Вы должны продумать, с какими общими пропорциями вы планируете распределить изображение, когда начинаете съемку на камеру. Это поможет вам с вашими долгосрочными планами относительно изображений. Если вы планируете делать только распечатки, подумайте о стандартных размерах печати, с которыми вам придется работать. Для фотографов-брендов, которые делятся множеством изображений в социальных сетях, съемка с помощью камеры с множеством стандартных соотношений сторон всегда безопасна.
Размышляя о композиции для вашей фотографии
В любом случае важно помнить о соотношении сторон. Как для эстетических, так и для технических целей всегда помните о соотношении сторон. Может показаться, что это не самая захватывающая часть технических навыков в фотографии, но это, безусловно, имеет большое значение.
Автор MEGAN BREUKELMAN | Фотографии МОРГАН КАДДЕЛЛ
Меган Брекельман — фотограф из Бруклина, маркетолог и ведущая подкаста Photo Opp.Она любит есть кексы и помогать фотографам развивать свои увлечения.
Вам также может понравиться …
Полное руководство [с примерами]
Почему так важно соотношение сторон?
1. По техническим причинам
Вам нужно будет понимать соотношение сторон, когда вы публикуете свои фотографии в Интернете.
Например, соотношение сторон изображения вашего профиля в Facebook будет другим, когда вы просматриваете его на таком носителе, как телефон, а не на портативном компьютере.Из-за этого различные платформы социальных сетей или конструкторы веб-сайтов заставят вас подогнать ваши фотографии к стандартным соотношениям сторон. Если вы не хотите, чтобы изображение вашего профиля искажалось, растягивалось или обрезалось, вам нужно будет согласовать соотношение изображения профиля с их стандартным соотношением сторон (см. Наш раздел в социальных сетях ниже для списка соотношений сторон. предпочитают несколько социальных сетей).
То же самое применимо, если вы собираетесь печатать фотографии. Если ваше соотношение сторон не соответствует размеру вашего отпечатка, вы можете получить обрезанную или растянутую фотографию.
Наконечник Pro
Если вы планируете печатать фотографии, вам необходимо знать, какие соотношения требуются для стандартных размеров печати:
6 x 4 дюйма = соотношение 1,5: 1
7 x 5 дюймов = соотношение 1,4: 1
10 x 8 дюймов = соотношение 1,25: 1
11 x 8,5 дюйма = соотношение 1,29: 1
2. По эстетическим причинам
Изменение соотношения сторон повлияет на расположение объекта по отношению к сторонам кадра. Если у вас есть важный элемент, расположенный рядом с краем, вы можете полностью его потерять из-за неправильного соотношения сторон.
Ваше соотношение сторон можно использовать для передачи эмоций. Например, соотношение 2:35 позволяет оставить на фотографии негативное пространство. Вы можете использовать это пространство, чтобы создать обширный пейзаж в своем пейзаже или вызвать чувство одиночества и изоляции на своем портрете.
Изменение соотношения сторон также может помочь, если вы чувствуете, что на вашей фотографии есть лишнее «пространство» (это часто больше относится к вертикальным изображениям). Вертикальное изображение может быть слишком большим при соотношении 2: 3, а соотношение 4: 5 может дать фотографии более компактную рамку, что приведет к более привлекательной композиции.
Соотношение проблем, которых следует избегать
Если вы снимали в соответствии с правилом третей с соотношением сторон 4: 3, а затем вам нужно было создать отпечатки с соотношением сторон 3: 2, композиция кадра может больше не соответствовать правилу третей.
Вы можете увидеть большое падение качества при попытке снимать с соотношением сторон, превышающим разрешение матрицы вашей камеры:
Если у вас соотношение сторон 4: 3 (камера с микро-разрешением 4/3), лучше всего снимать с соотношением сторон 4: 3 или 1: 1.Если вы попытаетесь снимать с этим датчиком в формате 3: 2 или 16: 9, вам может потребоваться существенная обрезка фотографии (что будет означать падение качества изображения).
Чтобы избежать этой проблемы, вы можете подумать о покупке камеры с сенсором большего размера. Покупка камеры с сенсором большего размера не только даст вам больше возможностей для соотношений сторон, но и принесет другие преимущества (в том числе лучшие фотографии при слабом освещении, увеличенный динамический диапазон и большее размытие фона).
В следующих нескольких разделах мы более подробно рассмотрим соотношение сторон и обсудим:
Следует ли вам регулировать соотношение сторон перед съемкой — или сначала снимать, а потом регулировать соотношение
Как пропорции, доступные на вашей камере, повлияют на ваши снимки
Общие и не очень распространенные отношения и где их можно использовать
Какие коэффициенты использовать для приложений и веб-сайтов социальных сетей
Золотое сечение (еще один метод композиции, который можно добавить в свой набор инструментов)
Предпочтения в фильмах (потому что кинематографисты также пристально следят за соотношением сторон)
Улучшение пропорций при постобработке (советы и рекомендации для сохранения высокого качества изображения)
Выбор соотношения сторон перед съемкой vs.Обрезка в Photoshop
Было время, когда зеркалки даже не позволяли пользователям изменять соотношение сторон во время съемки. Тогда размер сенсора вашей камеры (или тип пленки, а также дизайн камеры) определяли соотношение. Например, датчик шириной в 1,5 раза больше высоты дает соотношение 3: 2. Датчик кадрирования 35 мм, полнокадровые зеркальные фотокамеры и большинство пленочных 35-мм камер обеспечивают такое соотношение.
Теперь, к счастью, вы можете выбрать, изменять ли соотношение сторон в поле или кадрировать фотографии при постобработке.
Если вы выберете соотношение сторон перед съемкой, у вас будет возможность буквально визуализировать, как будет выглядеть ваше изображение после кадрирования. Вы сможете увидеть кадрированное изображение в электронном видоискателе или на ЖК-экране камеры в режиме Live View.
У выбора соотношения сторон при съемке есть один недостаток: если вы решите снимать фотографии в формате JPEG, ваша камера обрежет ваше изображение. Невозможно восстановить обрезанные части фотографии.(Psst… вы можете решить эту проблему, снимая в режиме RAW.)
Если вы не можете изменить соотношение сторон камеры, постобработка может быть единственным способом кадрировать фотографии. И даже если у вашей камеры есть такая возможность, многие находят кадрирование проще. Это также обеспечивает большую гибкость, поскольку вы можете создавать несколько версий изображения из более обширной отправной точки, не «теряя» информацию навсегда.
Наконечник Pro
Также легко изменить соотношение сторон на вашем смартфоне.IPhone может снимать фотографии в формате 1: 1 (квадрат), 16: 9 (панорамный, что лучше всего для видео) и в режиме по умолчанию 4: 3.
В приложении Photos вы также можете обрезать изображение от 1: 1 до 9:16 (помните, что соотношение всегда равно ширине: высоте, поэтому некоторые из них лучше всего работают в портретном режиме, а другие — в альбомном).
Чтобы найти параметры соотношения сторон изображения iPhone, вам просто нужно:
Выберите вашу фотографию.
Нажмите Редактировать в правом верхнем углу.
Нажмите кнопку Обрезать (справа от Отменить ).
Затем нажмите кнопку Ratio (выше Done ).
Выберите соотношение в меню, и будет применено новое соотношение.
Примеры соотношений сторон
Есть несколько стандартных соотношений, которые будут более широко приняты. Когда вы делитесь своей работой на множестве платформ, иногда полезно точно знать, что будет делать ваше изображение, когда оно будет просмотрено вашей аудиторией, так что это аргумент в пользу «проверенных и достоверных» соотношений.
Однако слишком легко застрять в колее и использовать одно и то же соотношение сторон для всего. Каждый раз выбирая самую безопасную ставку, вы серьезно ограничиваете свой потенциал разнообразия, и это не очень хорошо для творчества. Фотографы, как художники, должны тратить много времени на нестандартные мысли… независимо от формы.
Вот несколько примеров того, что можно делать с разными соотношениями:
4: 3
Соотношение сторон 4: 3 совместимо с напечатанными фотографиями 5 x 7 дюймов или 8 x 10 дюймов.Пейзажная фотография часто хорошо работает в этом формате, поскольку он шире, чем высота. Как вы можете видеть ниже, вашему глазу достаточно места, чтобы путешествовать по пейзажу.
Что такое соотношение сторон (и как оно влияет на ваши фотографии?)
Что такое соотношение сторон (и как оно влияет на ваши фотографии?)
Фотография для начинающих
Вопросы по фотографии
Имран Захид
Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью
Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:
В этой статье мы поговорим о том, что такое соотношение сторон и как оно влияет на ваши фотографии. От того, какое соотношение сторон лучше всего работает в Instagram, до того, каким оно должно быть для распечаток.
Что такое соотношение сторон?
Соотношение сторон изображения — это пропорциональная разница между шириной и высотой. Наиболее популярное соотношение сторон — 3: 2. Это соотношение сторон 35-мм пленочных фотоаппаратов, которое существует уже давно. Он стал стандартом и для современных полнокадровых камер. Помимо соотношения сторон 3: 2, есть и другие соотношения, которые набирают популярность, такие как 4: 3, 1: 1 и 16: 9.Все они имеют свое собственное применение. Некоторые из них более популярны в социальных сетях. Другие лучше подходят для современных мониторов при просмотре в полноэкранном режиме. Кроме того, если вы снимаете с учетом формата изображения, вы можете максимально использовать сенсор камеры. Вы не потеряете детали при печати больших отпечатков.
Каковы наиболее распространенные соотношения сторон
В наши дни распространено довольно много соотношений сторон экрана. Посмотрим, почему они стали такими популярными. И какое соотношение сторон использовать и когда.
Соотношение сторон 3: 2
Во-первых, это наиболее близкое к золотому сечению, что делает его визуально привлекательным и более сбалансированным. Живописцы и художники использовали его задолго до изобретения фотографии. Это также соотношение сторон 35-мм пленки. Хотя сейчас соотношение сторон 4: 3 набирает обороты, 3: 2 по-прежнему остается стандартным. Вы можете использовать свои старые пленочные линзы с новыми зеркальными фотокамерами, потому что они рассчитаны на такие же соотношения сторон.
Соотношение сторон 4: 3
Соотношение сторон 4: 3 — это общепринятый стандарт современных мониторов и экранов.Так что на экранах это соотношение выглядит намного эстетичнее. Рекламодатели постоянно используют это соотношение для цифровой рекламы. Камеры Micro 4/3 также используют это соотношение в качестве стандарта.
Соотношение сторон 1: 1
Раньше такое соотношение сторон было обычным для фотоаппаратов среднего формата. Он стал популярным, когда Instagram стал сенсацией для фотографов. В наши дни это в значительной степени стандарт для социальных сетей. При таком соотношении сторон изображение не меняется, независимо от того, в какой ориентации вы его просматриваете.
Соотношение сторон 16: 9
Это стандарт HDTV и кинофильмов. Из-за этого выглядит кинематографично. Некоторые типы снимков выглядят особенно красиво в этом соотношении. Хотя, когда дело доходит до фотографий, это соотношение сторон не является широко используемым. А теперь поговорим о том, как выбрать соотношение сторон для конкретной работы. И что нужно иметь в виду, выбирая одно соотношение сторон вместо другого.
Как композиция влияет на соотношение сторон
Иногда соотношение сторон определяется композицией.Если вы снимаете пейзаж в горизонтальной ориентации, то лучшим выбором будет соотношение сторон 3: 2. Вы можете использовать каждый бит вашего сенсора. Легче место на горизонте. И это гораздо более сбалансировано, так как это соотношение очень близко к золотому сечению. Но если вам нужна вертикальная ориентация, чем соотношение сторон 3: 2, это немного неудобно. Слишком много свободного места ни для неба, ни для переднего плана. Если у вас мало деталей на переднем или заднем плане, то лучше выбрать 4: 3. Подумайте о своей целевой композиции и соответственно выберите соотношение сторон. Это позволит вам лучше сбалансировать объект в кадре.
Не забывайте о своей целевой платформе
Прошли те времена, когда единственным продуктом фотографии была настенная печать. Теперь у вас есть разные платформы, и вы должны подбирать кадры для каждой из них. Если у вас нет очень конкретной задачи, например, съемки для рекламных щитов. Квадратное соотношение сторон (1 × 1) лучше всего подходит для Instagram.Хотя приложение теперь поддерживает и прямоугольный формат. Но ваше первое впечатление по-прежнему исходит от основной сетки и зависит от соотношения сторон квадрата. Instagram-историй — еще один пример, который зависит от соотношения сторон 9:16, которое лучше всего подходит для мобильных устройств. Соотношение уменьшенных изображений YouTube — 16: 9. Google+ и Pinterest лучше всего работают с соотношением сторон 2: 3. Для фотографа первостепенное значение имеет привлекательность в социальных сетях. Поскольку фотография — это визуальная среда, наилучшее представление ваших изображений в социальных сетях — единственный способ добиться большей наглядности. Для вдохновения ознакомьтесь с нашими лучшими списками женщин-фотографов, молодых фотографов или веб-сайтов с фотографиями.
Оптимальное соотношение сторон для отпечатков
Всегда приятно видеть картинку в ее физическом и осязаемом виде. Ничто не может заменить настоящий альбом или рамку для фотографий. Спросите любого свадебного фотографа, и он скажет вам, с какими проблемами он сталкивается с соотношением сторон при отправке своих снимков на печать. Соотношения сторон наиболее распространенной бумаги для печати и фоторамок не соответствуют соотношениям сторон по умолчанию в камерах в наши дни.На рынке вы найдете множество фоторамок с соотношением сторон, например 5: 4,5: 7 и 8,5: 11. Рекомендуется проконсультироваться со своим клиентом и спросить, каково его целевое соотношение сторон. Таким образом вы сможете добиться результатов, соответствующих их потребностям.
Как подойти к слону в комнате?
Есть несколько способов решить эту проблему. Один из способов — снимать с достаточным пространством по краям, чтобы потом можно было кадрировать при постобработке. Это работает для близких друг к другу соотношений сторон, таких как 3: 2 и 4: 3. Но как насчет сценариев, когда вы хотите снимать квадрат с соотношением сторон 16: 9 или 9:16? Визуально между этими двумя форматами изображения огромная разница. Всегда лучше снимать отдельные изображения с разным соотношением сторон. Таким образом вы потеряете очень мало разрешения и сможете идеально настроить каждую композицию. Каждый раз, когда вы не можете снимать несколько изображений для каждого соотношения сторон, используйте параметр Raw + JPEG. Вы получите точную композицию в формате JPEG. Файл RAW даст вам некоторое пространство для игры в посте для соотношений, близких к вашим фактическим.
Заключение
Раньше соотношение сторон было чем-то, что было нелегко контролировать. В основном это зависело от того, какой тип камеры вы использовали. В настоящее время, однако, это скорее творческое решение, чем физическое ограничение. Лучшего соотношения сторон не существует. По возможности всегда рекомендуется использовать определенное соотношение сторон. Но фотография — это больше, чем просто пиксели. Убедитесь, что изображение выглядит привлекательно при любом соотношении сторон, которое вы выберете.В конце концов, фотография — это эстетика. Прежде чем продолжить, вот видео о соотношении сторон, которое мы сочли очень полезным.
Об авторе
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
«RealPlayer»]
Что такое соотношение сторон и как его использовать в фотографии
Многие современные смартфоны имеют исходное соотношение сторон 4: 3 на своих камерах Изображение, снятое на iPhone X @ 4 мм, ISO 40, 1/15, f / 1.8
Хотя соотношение сторон может сначала показаться непонятным для новичков, это относительно простой предмет для понимания. В этой статье мы подробно рассмотрим соотношение сторон и объясним все, что вам нужно знать.
Что такое соотношение сторон?
В фотографии соотношение сторон представляет собой соотношение между шириной и высотой изображения. Он может быть выражен числом, за которым следует двоеточие, за которым следует другое число, например 3: 2 , или десятичное число, например 1.50 (это просто длинная сторона, разделенная на короткую). Некоторые даже предпочитают выражать соотношение сторон в виде десятичной дроби, за которой следует двоеточие и цифра 1, например, 1,50: 1 .
Стандартные соотношения сторон в фотографии
Вы можете легко визуализировать любое соотношение сторон, назначив единицы измерения ширине и высоте изображения. Например, соотношение сторон 4: 3 будет состоять из 4 единиц равного размера для его ширины и 3 единиц равного размера для его высоты. Точно так же изображение с соотношением сторон 3: 2 будет представлено 3 единицами равного размера для его ширины и 2 единиц для его высоты, как показано ниже:
Соотношение сторон часто определяется форм-фактором пленки камеры / датчик изображения, который практически всегда имеет прямоугольную форму.Наиболее распространенные соотношения сторон сенсоров современных цифровых фотоаппаратов — 3: 2 и 4: 3. Все современные полнокадровые зеркальные камеры и камеры APS-C имеют датчики с соотношением сторон 3: 2, тогда как 4: 3 является популярным выбором среди смартфонов, Micro Four Thirds и некоторых производителей среднеформатных камер.
КМОП-сенсоры Nikon имеют соотношение сторон 3: 2.
Как обсуждается ниже, некоторые камеры позволяют выбирать различные соотношения сторон через меню камеры, обеспечивая параметры кадрирования, отличные от собственных параметров сенсора изображения.
Важно отметить, что соотношение сторон не отражает физический размер изображения или его размеры в пикселях — оно относится только к отношению его ширины к его высоте. Например, соотношение сторон 3: 2 можно преобразовать в изображение шириной 3 метра и высотой 2 метра, а также шириной 3 фута и высотой 2 фута. Если смотреть на размеры изображения в пикселях, изображение 6000 × 4000 с камеры 24 МП также имеет такое же соотношение сторон 3: 2.
Наконец, когда соотношение сторон выражается двумя числами, разделенными двоеточием, первое число обычно относится к горизонтальной стороне изображения, тогда как второе число относится к вертикальной стороне.Например, 3: 2 означает горизонтальное изображение, снятое в альбомной ориентации, тогда как 2: 3 означает вертикальное изображение, снятое в портретной ориентации. Когда соотношение сторон выражается десятичными числами, например 1,50 или 1,50: 1, ориентация изображения игнорируется.
Почему важно соотношение сторон
Понимание основ соотношения сторон очень важно, поскольку оно влияет на ваше окончательное изображение. Это может быть особенно важно во время физического фотографирования.
Например, если вы захватываете изображение камерой с исходным соотношением сторон 4: 3 и втискиваете объект или важные элементы сцены к краям кадра, у вас может не получиться обрезать изображение до более широкого формата. соотношения. Взгляните на следующее изображение:
При соотношении сторон 4: 3 это изображение имеет очень ограниченный потенциал кадрирования. Снято на iPhone XS Max @ 4,25 мм, ISO 25, 1/1900, f / 1,8
Как видите, изображение было снято в формате 4: 3, и я едва смог сжать здание, а также структуру переднего плана. в мое обрамление.Хотя это сработало в конце для этого конкретного снимка, просто нет возможности обрезать изображение для соответствия любым другим пропорциям без разрезания здания или элемента переднего плана:
То же самое касается выбора чрезвычайно широких соотношений сторон, где камера обрезает верхнюю и нижнюю часть кадра, как показано на изображении ниже:
Это изображение было снято с соотношением сторон 16: 9 Каппадокия, Турция. Снято на DJI Mavic Pro @ 10,26 мм, ISO 100, 1/60, f / 5,6
Когда я использовал дрон DJI Mavic Pro в Каппадокии, Турция, я забыл, что настроил камеру на съемку изображений в формате 16: 9, поэтому В итоге я получил кучу широких изображений, подобных изображению, которое вы видите выше.К сожалению, поскольку верхняя и нижняя части изображения были обрезаны (даже при съемке в формате RAW), мне придется немного обрезать стороны изображения, чтобы получить 3: 2 или 4: 3. Взгляните на то, что изменение этих соотношений сторон приведет к приведенному выше изображению:
То же изображение, показывающее, что происходит с кадрированием с соотношением сторон 3: 2 и 4: 3
Как видите, в то время как 3: 2 может работать в В приведенном выше случае 4: 3 определенно не лучший вариант, поскольку он врезается в структуры переднего плана. Если бы я сделал это изображение с исходным соотношением сторон 4: 3, я бы мог избежать этой проблемы.
Вот почему очень важно уделять внимание соотношению сторон при компоновке и кадрировании снимков — всегда обеспечивайте достаточно «передышки» вокруг объекта, если ваша конечная цель — иметь больше возможностей кадрирования позже.
Собственный или выбор в камере
Как я уже упоминал ранее, соотношение сторон часто определяется датчиком изображения камеры, который является «родным соотношением сторон». Однако некоторые камеры предоставляют фотографам возможность выбирать разные соотношения сторон.
Например, Nikon Z7 позволяет выбрать одно из следующих значений:
FX (36 × 24)
DX (24 × 16)
5: 4 (30 × 24)
1: 1 (24 × 24 )
16: 9 (36 × 20)
Обратите внимание, что первые два варианта — 3: 2 (FX 36 × 24 и DX 24 × 16), поскольку это исходное соотношение сторон сенсора этой камеры. (второй вариант предназначен для обрезки центральной части изображения для имитации датчиков камеры Nikon APS-C / DX). Все остальные параметры, такие как 5: 4, 1: 1 и 16: 9, не являются собственными для камеры, а это означает, что выбор любого из них приведет к обрезке части изображения.
Собор Святой Софии, снятый камерой с исходным соотношением сторон 3: 2 NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f / 4 S @ 70 мм, ISO 64, 1/6, f / 5,6
При этом уменьшается разрешение изображения и файл размера, часто не рекомендуется переключаться на неродные соотношения сторон. Прежде всего, вы выбрасываете пиксели, которые никогда не сможете вернуть. Поэтому, если вы кадрируете изображение и решаете вернуться и изменить соотношение сторон, вам придется либо переснять снимок, либо потенциально потерять разрешение из-за дополнительной обрезки, которая должна будет произойти.Если вы снимаете с исходным соотношением сторон, у вас будет возможность изменить его позже на этапе постобработки с минимальной потерей разрешения.
Я могу придумать только две реальные причины, по которым можно было бы отказаться от исходного соотношения сторон. Первая причина связана с кадрированием — если вы хотите предотвратить случайное разрезание объекта, переключение на соотношение сторон, которое вы будете использовать для отображения или печати изображения, может быть полезным. Вторая причина связана с буфером камеры и скоростью непрерывной съемки — некоторые камеры могут снимать дольше из-за хранения файлов меньшего размера в буфере камеры.
Total Solar Eclipse, снято с исходным соотношением сторон 4: 3 Fujifilm GFX 50S + GF23mmF4 R LM WR @ 23 мм, ISO 100, 10 с, f / 11.0
В предыдущем примере с дроном DJI Mavic Pro я переключился на 16 : 9 на камере, чтобы проверить это, и полностью забыл об этом, в результате чего многие из моих снимков были обрезаны до соотношения сторон, которое я предпочитаю меньше всего.
Если вы хотите добиться максимального разрешения изображений, всегда снимайте с исходным соотношением сторон сенсора вашей камеры. Однако, если у вас есть особые требования (например, ваш клиент требует, чтобы вы производили изображения с определенным соотношением сторон), то кадрирование в камере будет более безопасным вариантом с точки зрения кадрирования и композиции.
Наиболее распространенные соотношения сторон
Ниже приведены наиболее распространенные соотношения сторон, которые вы встретите сегодня в фотографии:
1: 1 (1,00) — Некоторые пленочные камеры среднего формата предлагают соотношение сторон 1: 1. Однако ни в одной из современных цифровых камер нет квадратных сенсоров, и только некоторые камеры предлагают 1: 1 в качестве опции в меню. Instagram сделал популярным 1: 1, изначально добавив его к каждой фотографии, но платформа была изменена, чтобы приспособиться к разным соотношениям сторон.1: 1 — относительно обычное явление для печати квадратных изображений.
5: 4 (1,25) — Соотношение сторон 5: 4 довольно часто встречается в пленочных фотоаппаратах большого и среднего формата, а также при печати изображений размером 8 ″ x10 ″ и 16 ″ x20 ″.
3: 2 (1,50) — Большинство зеркальных, беззеркальных и компактных фотоаппаратов имеют сенсоры 3: 2, независимо от размера сенсора. Соотношение сторон 3: 2 было популяризировано 35-миллиметровой пленкой, и сегодня оно является наиболее распространенным в фотографии.
4: 3 (1,33) — средний формат, Micro Four Thirds, большинство смартфонов и некоторые наводящие камеры имеют сенсоры 4: 3.
16: 9 (1.78) — Самый распространенный видеоформат на сегодняшний день. Не распространенный формат в фотографии, но некоторые камеры предоставляют его в качестве опции кадрирования.
3: 1 (3,0) — Обычно используется для панорамных отпечатков.
Панорама мыса Мертвой лошади в штате Юта, с приблизительным соотношением сторон 3: 1 Hasselblad X1D @ 45 мм, ISO 100, 1/125, f / 5,6
Соотношения сторон и размеры печати
Ниже приведена таблица общих соотношения сторон и возможные размеры печати:
Что касается изменения соотношения сторон, вы можете сделать это двумя разными способами.Первый способ — через меню камеры, а второй — через программное обеспечение для постобработки. Давайте пройдемся по обоим.
Регулировка в вашей камере
В зависимости от марки и модели вашей камеры вы можете настроить соотношение сторон изображений через меню камеры. В то время как большинство камер обрезают изображения до желаемого соотношения сторон при съемке в формате RAW, некоторые камеры обрезают только изображения JPEG, сохраняя при этом изображения RAW с исходным соотношением сторон независимо от того, на что вы его измените, так что просто имейте это в виду.
Изменение соотношения сторон через меню камеры должно быть несложным процессом. Например, на зеркальных и беззеркальных камерах Nikon вы можете нажать кнопку меню, затем перейти к «Меню фотосъемки» -> «Выбрать область изображения», чтобы изменить его. Вы увидите что-то вроде этого:
На цифровых зеркальных и беззеркальных камерах Canon вам нужно будет перейти в «Меню съемки» -> «Кадрирование / соотношение сторон». Вот как будет выглядеть экран:
Если вы снимаете беззеркальной камерой Sony, вы сможете найти подменю «Соотношение сторон» в «Меню съемки», как показано ниже:
Предлагаются разные модели камер. разные варианты.В данном случае похоже, что Sony позволяет переключаться между 3: 2 и 16: 9 только на своих камерах Sony A7 III и A7R III. Однако Sony A7R IV теперь имеет больше возможностей, включая 4: 3 и 1: 1.
Настройка в программном обеспечении
Если вы хотите изменить соотношение сторон ваших фотографий после того, как вы их уже отсняли, вам потребуется для этого использовать программное обеспечение для постобработки, такое как Lightroom и Capture One. Если у вас нет программного обеспечения для постобработки, существует множество отличных бесплатных инструментов для обработки изображений, которые позволяют обрезать изображения до желаемого соотношения сторон.Есть даже такие веб-сайты, как Croppola, которые позволяют загружать изображение и изменять его соотношение сторон одним нажатием кнопки.
Если вы используете Adobe Lightroom Classic, вы можете изменить соотношение сторон фотографии, щелкнув инструмент «Обрезать и выпрямить» в модуле «Разработка» (сочетание клавиш: «R»):
Когда инструмент откроется, просто нажмите раскрывающийся список рядом с замком с надписью «Оригинал», и вам будет представлен ряд различных вариантов, как показано ниже:
«Оригинал», как следует из названия, — это исходное соотношение сторон вашего изображения.При кадрировании изображения исходное соотношение сторон будет сохранено. «Как снимок» очень похож, за исключением того, что он попытается вернуться к полному разрешению изображения, если вы его уже кадрировали. Если вы нажали на замок выше, чтобы игнорировать исходное соотношение сторон и обрезать изображение по своему вкусу, для него будет установлено значение «Пользовательский».
Соотношения сторон ниже первой строки предназначены для разных размеров печати, таких как 4 × 5 и 5 × 7, тогда как форматы ниже второй строки предназначены для разных устройств, которые имеют соотношение сторон, например 4 × 3 и 16 × 9.
Если вы хотите выбрать нестандартное соотношение сторон, просто нажмите «Enter Custom…» и введите значения в следующем всплывающем окне.
Если вы используете Capture One, все, что вам нужно сделать, это перетащить инструмент «Кадрирование» на главном экране, затем выбрать один из вариантов:
Как видите, существует множество вариантов, включая возможность добавлять и удалять настраиваемые соотношения сторон.
Калькулятор соотношения сторон
Если вы хотите рассчитать ширину и высоту ваших изображений при изменении соотношения сторон, воспользуйтесь формой ниже.Вы можете выбрать обычное из раскрывающегося списка или ввести пользовательское соотношение сторон в полях «Ширина соотношения сторон» и «Высота соотношения сторон» ниже. Обязательно укажите ширину или высоту изображения.
]]]]]]>]]]]>]]>
Часто задаваемые вопросы
Ниже приведен список часто задаваемых вопросов, связанных с соотношением сторон в фотографии.
Какое соотношение сторон изображения?
В фотографии соотношение сторон представляет собой соотношение между шириной и высотой изображения.Это может быть выражено как отношение или как десятичное число.
Какое оптимальное соотношение сторон?
Не существует такого понятия, как «лучшее» соотношение сторон, потому что все зависит от цели фотографа. Самое популярное соотношение сторон в Интернете сегодня для фотографий — 3: 2, но другие форматы, такие как 4: 3, также набирают популярность.
Какое соотношение сторон для 1920 × 1080?
Соотношение сторон видео высокой четкости (1920 × 1080) составляет 16: 9. Вы можете узнать соотношение сторон различных разрешений с помощью нашего калькулятора соотношения сторон.
Какое соотношение сторон видео 4K?
Соотношение сторон видео UHD 4K составляет 17: 9.
Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Если у вас есть какие-либо вопросы или отзывы, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!
Что такое соотношение сторон фото? Это не так сложно, как вы думаете!
Вы задаетесь вопросом:
Что, черт возьми, такое соотношение сторон?
Вы не одиноки. Соотношение сторон — фундаментальная концепция цифровой фотографии, которая поначалу может сбивать с толку.Скорее всего, вы видели числа, представляющие общие соотношения сторон, в том числе:
1: 1
3: 2
4: 3
5: 4
7: 5
8,5: 11
16: 9
Что означают эти числа? И как они могут изменить вашу цифровую фотографию? Ответы на эти и другие ключевые вопросы помогут вам улучшить композицию и сделать вас намного лучше фотографом.
Что такое соотношение сторон?
Помните соотношение семестров из математики в средней школе? Вы должны помнить, что соотношение представляет собой отношение между двумя числами.
Эта концепция, также известная как определение аспекта, представляет собой отношение между шириной и высотой фотографии. По сути, он описывает форму вашего изображения. Чаще всего вы увидите соотношение, разделенное двоеточием (:) между двумя числами. И ширина всегда является первым числом, за которым следует высота. Таким образом, изображение, ширина которого в три раза превышает высоту, будет иметь соотношение 3: 1.
Важно знать, что соотношение сторон изображения — это не фактический размер изображения в пикселях или дюймах.Например, изображение квадратного формата размером 1000 x 1000 пикселей будет иметь другое соотношение сторон 1: 1. Кроме того, изображение размером 500 x 500 пикселей имеет такое же соотношение 1: 1. Изображения разного размера, но с одинаковым соотношением сторон.
Рассмотрим другой пример. Первое изображение имеет размер 800 х 400 пикселей. А второй — 1200 х 600 пикселей. Какое соотношение для каждого? Каждое изображение представляет собой прямоугольник с соотношением сторон 2: 1, хотя ширина и высота у каждого разные.
Что такое общие соотношения сторон?
Технически говоря, существует неограниченное количество соотношений сторон экрана.Но есть семь общих соотношений сторон, которые должен знать каждый фотограф.
Вам будет приятно узнать, что вы можете найти несколько примеров этого рациона на фотографиях, в фильмах и во многих объектах вокруг вас. Например:
У старинного телевизора или компьютерного дисплея соотношение квадратов почти 1: 1 (на самом деле 1,33: 11), что означает, что то, что вы видите на экране, меньше исходного соотношения сторон, или края были обрезаны, поэтому изображение может поместиться на экране.
Большинство новых моделей телевизоров имеют соотношение сторон 16: 9 (широкоформатный формат, в два раза превышающий высоту), что лучше всего демонстрирует эффект технологии HD.
Соотношение сторон ваших фильмов или домашних кинотеатров обычно составляет 2,35: 1 (широкоэкранный формат Cinemascope), что помогает вам по-настоящему погрузиться в фильм, который вы смотрите.
Соотношение сторон 1: 1
Эти изображения имеют квадратный формат. Вы часто встречаетесь с ними в социальных сетях.
Соотношение сторон 3: 2
Это соотношение восходит к 35-мм пленочной фотографии. Фактически, сегодня многие фотографии делаются на камеры популярных производителей с соотношением сторон 3: 2.Изображения с таким соотношением сторон включают фотографии 4 × 6 или изображения 1020 x 720.
Почему так популярно соотношение сторон 3: 2? Соотношение сторон 3: 2 лучше всего воплощает золотое сечение, основанное на последовательности Фибоначчи. Многие известные художники на протяжении всей истории, от Леонардо да Винчи до Микеланджело, использовали золотое сечение в своих работах. Соотношение сторон 3: 2 также связано с правилом третей, которое является широко используемой техникой композиции.
Соотношение сторон 4: 3
Другое соотношение сторон — 4: 3.Раньше это было стандартное соотношение сторон экрана для пленочных камер, но с появлением широкоэкранных форматов его популярность упала. Соотношение сторон 4: 3 было предпочтительным среднеформатным фотоаппаратом для телевизоров стандартной четкости на протяжении десятилетий.
Сегодня формат 4: 3 остается популярным вариантом для мониторов и видеодисплеев. Изображения, масштабированные для экранов, могут хорошо работать в формате 4: 3. Цифровые камеры формата «микро 4/3» используют стандарт соотношения сторон 4: 3.
Соотношение сторон 5: 4
Скорее всего, вам больше всего знакомы распечатанные фотографии с соотношением сторон 5: 4.Это соотношение включает стандартные размеры печати 4 × 5 ″, 8 × 10 ″, 16 × 20 ″ и 11 × 14 ″.
Соотношение сторон 7: 5
7: 5 — еще одно очень распространенное соотношение. Это соотношение используется в фотографиях 5 × 7 дюймов. Поскольку доступно множество рамок 5 × 7 дюймов, это один из самых популярных форматов печати.
8,5: 11 Соотношение сторон
Другой популярный формат печати, 8,5 × 11 дюймов — стандартный размер документа в США. Соответствующее соотношение составляет 8,5: 11.
Соотношение сторон 16: 9
Соотношение 16: 9, обычно используемое в кино и телевидении высокой четкости, является стандартом широкоэкранного видео.Это может создать великолепное кинематографическое ощущение для пленочных фотоаппаратов. Это не обычное соотношение в фотографии.
Какое наилучшее соотношение сторон для моих изображений?
Теперь вы можете перейти от основного вопроса: Что такое соотношение сторон? к следующему распространенному вопросу. И часто бывает, что Какое соотношение сторон наилучшее? Поскольку они зависят от приложения, однозначного ответа на этот вопрос нет.
Вы печатаете свое изображение? Будете ли вы использовать его в социальных сетях? Это для цифровой рекламы? Убедитесь, что вы ответили на эти вопросы в первую очередь при определении правильного соотношения сторон изображения.Но есть еще много чего, что нужно учесть.
Какое соотношение сторон для моих распечатанных изображений?
Хотя цифровые изображения есть повсюду, многим людям нравится красота и привлекательность напечатанных фотографий. Как вы, вероятно, теперь поняли из нашего обзора общих соотношений сторон, не существует одного для всех печатных изображений. Перед тем, как делать снимок, вам необходимо понять стандартное соотношение для вашей камеры и предполагаемый размер печатаемого изображения.
Наилучшее соотношение сторон для отпечатков часто связано с популярными размерами кадра.К ним относятся 5: 4, 5: 7 и 8,5: 11. Всегда помните о конечной цели вашего проекта с самого начала.
Какое соотношение сторон для моего изображения в социальных сетях?
Многие люди делают снимки с намерением опубликовать их в социальных сетях. Неудивительно: разные социальные сети имеют разное соотношение сторон. Различные соотношения сторон могут затруднить обмен изображениями — если вы не знаете, что делаете.
Если вы хотите повысить уровень своей презентации фотографии в Instagram, вы захотите понять, что работает лучше всего.То же самое и с размещением цифрового видео на YouTube.
Вы когда-нибудь задумывались, какое соотношение у Instagram? Сначала Instagram был сфокусирован на квадратных изображениях 1: 1, что представляло интересную творческую задачу для некоторых фотографов. Но популярный сайт по обмену изображениями ослабил свою квадратную направленность. Теперь вы можете публиковать как портретные, так и альбомные изображения с разным соотношением сторон через мобильное приложение. Важно отметить, что истории из Instagram лучше всего работают с соотношением сторон 16: 9 на мобильных устройствах.
А как насчет Facebook? Ваши посты на стене в Facebook также имеют соотношение квадратов 1: 1. Имейте в виду, что когда кто-то нажимает на изображение публикации на стене, он может просмотреть его увеличенную версию с более высоким разрешением. По этой причине соотношение 1200 x 1200 пикселей хорошо подходит для ваших сообщений в Facebook.
Ваш следующий вопрос может быть таким: Какое соотношение сторон у YouTube? Раньше YouTube подгонял все видео под стандартный широкоформатный фильм среднего формата 16: 9. Сайт использовал «оконный бокс», то есть окружение изображения черными полосами, чтобы соответствовать этому стандарту.Сегодня популярный сайт обмена видео приспосабливается к соотношению контента.
А как насчет таких сайтов, как Pinterest и Google+? У них другие стандарты соотношения, чем у других, обсуждаемых до сих пор. Соотношение сторон 2: 3 лучше всего работает в этих социальных сетях.
Как видите, ответ на вопрос: Какой размер подходит для социальных сетей? — это непросто. Вы всегда должны планировать заранее и знать, какие из них подходят для сайтов, на которых вы планируете размещать свои изображения.
Почему имеет значение соотношение сторон?
Вы должны понимать, что соотношение — это больше, чем просто числа. Это влияет на соотношение между объектом и фоном в ваших изображениях. Понимание соотношения может помочь вам улучшить композицию ваших фотографий.
Перед печатью изображений вам также необходимо понимать соотношение сторон. Представьте, что вы делаете снимок камерой с соотношением сторон 3: 2. Затем вы решаете увеличить его до размера 8 × 10 для печати. Исходное соотношение сторон не будет соответствовать соотношению 4: 5 вашего отпечатка.Некоторые аспекты изображения будут обрезаны из-за другого соотношения сторон. Ваша красивая композиция не будет выглядеть так, как вы задумывали.
Умение регулировать соотношение сторон для сохранения целостности композиции — ключ к отличной фотографии.
Как отрегулировать соотношение сторон
Всегда продумывайте окончательный вид и размер печатаемого изображения, прежде чем делать снимок. У вас может быть камера, которая позволяет регулировать соотношение сторон, или вам может потребоваться программное обеспечение для редактирования изображений.
Как настроить соотношение сторон с помощью камеры
Большинство камер имеют стандартное соотношение сторон — обычно это соотношение сторон 3: 2. Некоторые высококачественные цифровые однообъективные зеркальные (SLR) фотоаппараты позволяют настраивать соотношение сторон перед съемкой. Например, цифровые зеркальные фотоаппараты Nikon высшего уровня позволяют выбрать для фотографии формат 5: 4. Вы можете зайти в настройки меню камеры, чтобы внести это изменение. Это позволяет делать фотографии в масштабе 8 × 10 ″ или 11 × 14 ″.
Регулировка соотношения сторон с помощью программного обеспечения для редактирования
Если вы уже сделали снимок, вы можете использовать программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы настроить разрешение во время постобработки.Но вы никогда не захотите вставлять свои изображения в конвертер размеров и выбирать размер наугад. Кроме того, вам следует избегать ручной калибровки с помощью инструмента обрезки. Оба подхода могут создать проблемы с внешним видом вашей напечатанной фотографии. На вашем отпечатке могут появиться изображения, расположенные не по центру, либо с обрезанными ключевыми элементами.
Однако этой проблемы легко избежать. И Lightroom, и Photoshop позволяют обрезать изображение до определенного соотношения. Использование любого из приложений позволяет сохранить целостность изображения и избежать нежелательной обрезки.
В Lightroom вы будете использовать инструмент кадрирования в модуле разработки. Щелкните раскрывающееся меню «Аспект» и выберите желаемый коэффициент кадрирования для изображения. Вы увидите несколько доступных вариантов. Чаще всего использую исходное соотношение. Однако, если вы планируете распечатать изображение определенного размера, вы можете выбрать соответствующее соотношение.
Инструмент кадрирования Photoshop работает аналогичным образом. Вы сможете выбрать пропорцию кадрирования при масштабировании изображения.
Всегда помните о соотношении сторон для каждого изображения
Это одна из важнейших концепций фотографии.Самое важное, что нужно помнить при фотографировании, — это заранее продумать внешний вид напечатанного изображения. Вы снимаете семейный портрет, который будет напечатан в формате 8 × 10 ″? В таком случае вам потребуется настроить соотношение сторон экрана 4: 5.
Это также имеет значение, если вы планируете использовать изображения для отображения на экране. И вам нужно знать о соотношении сторон при съемке видео, чтобы не было черных полос. Возможно, вы сможете настроить параметры камеры в соответствии с этим соотношением. В противном случае вы сможете решить эту проблему с помощью программного обеспечения для редактирования изображений, программного обеспечения для анимированной графики, такого как AfterEffects, или программы для редактирования видео, такой как Premiere Pro.
Иногда вы можете не видеть напечатанную фотографию. Возможно, вы даже не планируете его печатать. В таких ситуациях всегда оставляйте много свободного места вокруг центрального изображения. Это даст вам достаточно места для любых корректировок, которые вы можете внести в будущем.
По мере роста популярности высококачественных фотоаппаратов все больше людей снимают и делятся фотографиями и видео. Любой, кто не понимает этой концепции , скорее всего, столкнется с разочарованием .Они могут делать великолепные фотографии на свои цифровые камеры, которые при печати выглядят перекошенными.
Понимание того, как разные соотношения работают на разных платформах , поможет вам избежать этой очень распространенной проблемы . Это простая для освоения концепция, но она может существенно повлиять на качество ваших фотографий.
Посмотрите это видео ВСЕ о соотношении сторон в фотографии!
Стандартные соотношения сторон и форматы печати для семейных фотографий
Большинство людей довольны процессом покупки фотопринтов.Есть много альтернативных полиграфических компаний в Интернете и на главной улице, большинство из них предлагает множество простых в использовании вариантов.
Если есть путаница, то она заключается в разнице между размерами печати и соотношением сторон. Размеры печати, как правило, лучше понимаются, потому что легче визуализировать общую область печати: сравнительные размеры печати ниже подчеркивают, что размер отпечатка 10 × 8 дюймов (80 квадратных дюймов) более чем вдвое превышает площадь отпечатка 7 × 5 дюймов ( 35 квадратных дюймов). Таким образом, довольно интуитивно понятно, подойдет ли тот или иной размер печати на экране телевизора; или будут ли выражения лиц людей на большой групповой фотографии достаточно четкими.
Соотношения сторон
Так что насчет соотношений сторон? В своей простейшей форме соотношение сторон печати — это просто измерение его ширины по сравнению с его высотой в форме соотношения. Так, например, полнокадровое изображение, снятое зеркальной камерой, без кадрирования, имеет соотношение 3: 2. Другими словами, ширина изображения в 1,5 раза превышает его высоту.
Как соотношение сторон соотносится с кадрированием? Изображение ниже представляет собой полнокадровое изображение 3: 2.Если бы мы напечатали это как отпечаток размером 6 × 4 дюйма, он выглядел бы идеально — точно так же, как мы видим его ниже. Но что, если нам нужно это изображение в другом распространенном формате печати — 10 × 8 дюймов? К сожалению, это отрезало бы руку — или, по крайней мере, важную часть композиции. Причина в том, что, хотя изображение размером 10 × 8 дюймов значительно больше, чем изображение размером 6 × 4 дюйма, его соотношение сторон составляет 5: 4. Другими словами, соотношение сторон более крупного отпечатка 10 × 8 дюймов более квадратное (иногда его называют более толстым).
А как насчет двух других распространенных форматов мелкой печати — 7 × 5 дюймов и 8 × 6 дюймов? Они более вытянутые, чем 10 × 8 дюймов, но более квадратные, чем 6 × 4 дюйма.Если вы из школы помните о дробях и соотношениях, эти два размера отпечатков имеют соотношение изображений 5,6: 4 и 5,3: 4, что явно находится между 6: 4 и 5: 4. Если это кажется более запутанным, возможно, следует рассматривать ширину как кратную высоте (или просто обратитесь к таблице ниже!).
Стандартные соотношения сторон и размеры фотографий
Что это означает на практике для печати ваших любимых изображений? Ясно, что не каждое изображение будет работать для всех размеров печати.Поэтому при выборе размера печати необходимо соблюдать осторожность. Многие лаборатории онлайн-печати позволяют клиентам обрезать и предварительно просматривать распечатку перед заказом. Так что найдите время, чтобы воспользоваться этой возможностью. Иногда это может действительно позволить и побудить вас быть смелее и креативнее при кадрировании. Например, более квадратная обрезка полного изображения может отрезать конечность на портрете и сделать композицию неуклюжей. Но использование более плотно обрезанной версии того же соотношения сторон, которая обрамляет только голову и плечи изображения (и полностью вырезает все конечности), может выглядеть столь же поразительно.
При семейных фотосессиях Light Republic, поскольку клиенты часто покупают изображения с высоким разрешением, мы часто стремимся снимать «широко» (или «с уменьшенным масштабом»), что позволяет гибко выбирать между различными стандартными размерами печати. Например, это конкретное изображение будет достаточно хорошо работать в форматах 7 × 5 дюймов, 8 × 6 дюймов и 10 × 8 дюймов.
Панорамные кадры
Тем не менее, слишком далеко зайти в идею гибкости печати может потенциально отвлечь внимание от хороших и интересных композиций.Изображение ниже имеет сильную панорамную композицию 2: 1 (иногда называемую «почтовый ящик»).
Что мы можем с этим сделать, если, например, нам нужна 10-дюймовая печать? Мы могли исказить изображение до формата печати 10 × 8 дюймов (Изображение A ниже). Не очень хороший вид! Или мы могли бы добавить много белого пространства, чтобы получить соотношение сторон 10: 8 (Изображение B). Опять нехорошо.
Значит, это нужно напечатать с соотношением сторон 2: 1, например, 10 × 5 дюймов или 20 × 10 дюймов. С точки зрения презентации, если бы вы попросили Light Republic (или любую профессиональную компанию, занимающуюся каркасом) создать продукт для настенного дисплея, проблем не возникло бы.Сделанная на заказ рамка создается вокруг принта.
Если вы сами приобрели принт размером 10 × 5 дюймов, актуальная проблема заключается в том, что очень сложно купить бюджетную стандартную рамку такого размера.
Сегодня мы будем рисовать песочные часы в Corel Draw!
Как нарисовать песочные часы с помощью Кореле
1. Команда под названием Ellipse Tool (F7) предназначена для создания окружностей. Чтобы наш круг был ровным, нужно некоторое время удерживать кнопку Ctrl, а после перебросить его в другую линию Arrange-Convert to curves(Ctrl+Q). Самая нижняя точка фигуры опускается ниже.
2. Полученную овальную фигуру следует скопировать и немного доработать, чтобы она еще больше походила на составную часть сосуда песочных часов. Кроме того, этот овал еще будет нам полезен на последующих этапах работы.
3. Теперь две первые фигуры необходимо зафиксировать и скопировать в нижней части. В этом нам поможет комбинация следующих команд Pick tool и Ctrl. На данном этапе их можно удлинить в верхней части. Все эти махинации детально прорисованы на рисунке выше. Применяется лишь незначительное вытягивание объектов, так как на готовое изображение мы будем смотреть из положения сверху.
4. Пользуясь функцией Elipse Tool (F7) , мы изобразим новую овальную фигуру, затем копируем её, добавим к общей картине, а сверху с помощью Rectangle Tool расположим еще и прямоугольную фигуру.
5. Квадрат нужно будет обрезать кругами, поэтому поочередно фиксируем окружность и квадратную область с помощью кнопок Shift и Trim. Аналогичные действия необходимо будет повторить с еще одним кругом.
6. После фиксации полученного объекта и овальных фигур выполним функцию Weld. Результат не заставит себя долго ждать. Также нужно будет доработать объединение фигур, избавившись от лишних точек. В некоторых случаях требуется изменение их формата.
7. Внутренние овалы должны пройти через все те же этапы и операции. Контуры песочной колбы уже начали просматриваться, но мы по-прежнему будем рассматривать её внешние и внутренние овалы в качестве отдельных прорабатываемых элементов. Для начала во внутренней колбе следует сделать маленькое отверстие. Удалять фигуру при этом не нужно.
8. Снова возвращаемся к функции Elise Tool(F7), чтобы нарисовать овал, потом копируем его, помещая дубликаты в верхней части экрана. Чем больше значение высоты круга, тем уже должна быть его форма. Далее дополняем изображение парой прямоугольных областей.
9. Сохраняем для себя пять полученных фигур и на время оставляем их в покое.
10. Теперь работаем с верхней частью. Нижнюю овальную фигуру нужно соединить с крупным прямоугольником. Ранее мы уже пользовались такой функцией. Потом нужно будет сделать из средней овальной фигуры и маленького прямоугольника единое целое. В результате должно получиться что-то похожее на рисунок ниже:
11. Применяем для загрузки функцию Fountain Fill Dialog(F11) или открываем палитру.
Важно, чтобы объекты были расположены именно в такой последовательности, иначе верхний овал так и не окажется самым верхним элементом. Предотвратить это можно путем смещения слоя комбинацией команд Shift+Page Up и Ctrl+Page Up(Down). На заливке зацикливаться не стоит, так как с ней придется поработать позже.
12. Возвращаемся к нижней части рабочей области. Можно было бы просто копировать верхнюю часть, на первый взгляд, но из-за несовпадения линий горизонта дельного результата в таком случае мы не получим. Начинаем заново рисовать все необходимые объекты, воспользовавшись ранее сохраненными фигурами. Теперь овал можно хорошенько растянуть по высоте и копировать в центр. Пришла очередь вырезания отверстия в большом овале, который на рисунке помечен желтым цветом. Внутренний овал при этом остается пока без изменений.
13. Делаем дубликат кольца и урезаем его размеры. У нас снова появляется подразделение фигур на большое и маленькое кольцо. С помощью произвольной формы обрезаем первое кольцо. В примере использовался ранее сохраненный овал. Особое внимание следует уделить углам.
14. Применяем функцию Intersectin, чтобы обрезать овалом второе колечко. Также получаем форму, которая на рисунке представлена зеленым цветом. После этого объекты нужно будет объединить между собой.
Это делается для отображения преломления стекла, как в случае с узорами на стеклянной колбе.
15. Аналогичным способом формируем нижний элемент подставки песочных часов. Если у вас всё получится правильно, нижний овал будет немного превышать верхний по ширине.
16. Продолжаем работу над рисунком подставки. Лучше применить соединение уже сформированных форм для получения симметричной фигуры. Достаем из закромов сохраненный овал и опускаем его вниз.
17. Осталось еще совсем немного! Заливаем цветом внутреннюю колбу, применив к ней прозрачность типа Interactive Transparenci Tool. Не забываем, что на данном этапе колба еще не заполнена песком.
18. Только поле этого мы переходим непосредственно к прорисовке песчаного наполнителя. Снова формируем овальную фигуру, только на этот раз под наклоном. Потом создаем небольшой прямоугольник и присоединяем его к малой колбе с помощью функции Intersect. Завершаем работу над локальными точками и применяем заливку в цвет песка. Удлинив объект в южном направлении, получим ниспадающую песчаную струйку. Можно еще для наглядности нарисовать несколько отдельных песчинок.
19.Прорисовываем немного песка в верхней части овала и заливаем его темным оттенком, воспользовавшись командой Interactive Blend Tool, а внизу добавим миниатюрный холмик из песка, который уже успел высыпаться. Можно сделать проще, применив градиентную заливку.
20. Пришло время доработать блики. Делать это необязательно, но, чем их больше, тем красочнее будет выглядеть ваше творение. Дублируем внутреннюю колбу и придаем её форме небольшие деформации с целью получения эффекта бликов. Значительно упростить работу поможет овал, который мы сохраняли раньше и уже не раз использовали.
Определившись с конкретными точками деформации, прорисовываем небольшие блики, а потом не забываем об интерактивной прозрачности.
21. Поработаем немного над заливкой и теневыми эффектами.
Для этого создадим овальную фигуру и применим к ней функцию Interactive Drop Shadow Tool. После отделения тени можно будет удалить вспомогательный овал.
Не забываем о теневых эффектах и в верхней части подставки.
Также можно добавить утонченные опорные ножки. Прорисовать их можно с помощью объединения овалов и квадратов.
Наконец, наши песочные часы приобрели свою идеальную форму. Конечно же, её можно доработать еще лучше, но это уже вопрос усидчивости и терпения. Всё в ваших руках! Добавление красочных узоров на стекле, дополнительных цветовых элементов и украшений для корпуса только приветствуется. Успешной вам творческой работы!
Ссылка на источник
Рисуем песочные часы.
Рисуем песочные часы в фотошоп
В этом уроке я научу вас создавать элегантные песочные часы в Фотошопе. Используя простые техники и учитывая света, тени и рефлексы, вы можете получить идеальный результат с фотореалистичными деталями.
Финальное изображение Как обычно, показываю финальное изображение, которое мы будем создавать:
Что вам понадобится для создания такого изображения: Текстура дерева.
Шаг 1. Создайте новый документ размером 1900×1440 пикселей, залейте фон цветом # ededed . Инструментом Перо (Pen tool ) создайте контур верхней части песочных часов. Убедитесь, что рисуете в режиме фигур (shape layers).
Шаг 2. Понизьте заливку (fill ) этому слою до 0%. Примените стиль слоя цветом #bdc1c2 и с непрозрачностью (opacity)25%. Назовите этот слой «внешнее стекло» («outer glass»).
Шаг 3. Дублируйте слой «внешнее стекло» («outer glass»), правой кнопкой мыши кликните по дубликату, выберите «очистить стиль слоя» («clear layer style») , чтоб убрать все стили слоя. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T , чтоб вызвать свободную трансформацию. Кликните на значок Отношение пропорций (Maintain Aspect ratio) между параметрами ширины (width) и высоты (hight). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «внутреннее стекло» («inner glass»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) с такими настройками:
Шаг 4. Дублируйте слой «внутреннее стекло» («inner glass»), сгруппируйте все слои и слейте группу в один слой. Назовите слой «верхнее стекло» («upper glass»). Теперь создайте еще одну форму внутри верхнего стекла в режиме фигур (shape layers). Примените этой фигуре стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) цветом (color) #43494a, размером (size) 125 и непрозрачностью (opacity) 75%. Назовите этот слой «тень стекла» (“glass shadow”).
Шаг 5. Сейчас мы будем создавать света и рефлексы, для этого создайте форму с помощью Пера (Pen tool ) . Залейте форму белым цветом, установите слою режим наложения (blending mode) Мягкий свет (Soft light ) и непрозрачность (opacity) 40%. Назовите этот слой «верхний рефлекс» («reflection top»).
Шаг 6. Создайте еще две фигуры, чтоб сделать другие рефлексы, установите им белые цвета, назовите слои «левый верхний рефлекс» («reflection top left») и «правый верхний рефлекс» («reflection top right»).
Шаг 7 . Нарисуйте нижнюю часть песочных часов, следуя шагам 1 — 4 и 6. Создайте другую форму для рефлекса сверху. Измените ее цвет на белый и режим наложения на Мягкий свет (Soft light ) с непрозрачностью 40%.
Шаг 8. Сейчас нужно сделать среднюю часть песочных часов. Для этого нажмите клавишу P , чтоб вызвать инструмент Перо (Pen tool ) . Создайте форму, поставьте ей заливку (fill) 0%. Зажав клавишу Ctrl, кликните по миниатюре слоя левой кнопкой мыши, возьмите мягкую Кисть (Brush ) и цветом #d2d2d2 пройдитесь вдоль левой и правой стороны. Назовите этот слой «середина» («middle»).
Шаг 9. Слейте слой «внешнее стекло» («outer glass») с «внутреннее стекло» («inner glass») для обеих частей — нижней и верхней в один единственный слой. Создайте маску для этого слоя и скройте края в центральной части. Песочные часы будут выглядеть так:
Шаг 10. Сейчас мы будем рисовать песок внутри наших песочных часов. Для этого создайте новый документ размером 1000Х1000 пикселей, залейте его цветом #b0926c . Идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и добавьте примерно 28% шума. Назовите слой «шум» («noise»).
Шаг 11. Перенесите слой «шум» («noise») в рабочий документ, выберите инструмент Перо (Pen tool ) и создайте форму для песка в нижней части часов. Заливка (fill) в этот раз 100%. Измените цвет фигуры на #b0926c , назовите этот слой «нижний песок» (lower sand). Переместите слой «шум» («noise») выше слоя «нижний песок» (lower sand), нажмите сочетание клавиш Alt+Ctrl+G для создания обтравочной маски. Также вы можете сделать это, пойдя в Слой>Создать обтравочную маску (Layer>Create Clip Mask) .
Шаг 12. Пришло время добавить немного теней. Для этого возьмите мягкую Кисть (Brush ) цветом #a08d76 , пройдитесь ей по областям, где хотите создать тени.
Когда все будет сделано, вы получите такой результат:
Шаг 13. Для того, чтоб создать света, выберите мягкую Кисть (Brush ) цветом #c7b59d и с непрозрачностью 60%, пройдитесь ей по областям, где нужно создать света. Создайте еще один слой и закрасьте верхнюю часть песка, установите слою режим наложения Экран (Screen ) .
Шаг 14. Повторите шаги 11 — 13, чтоб создать песок для верхней части часов, придав ему натуральный вид. Создайте еще одну часть песка в средней части песочных часов, используя шаги 11 — 13.
Шаг 15. Теперь для создания падающего песка выберете слой «шум» («noise») и выделите область инструментом Прямоугольное выделение (R ectangular marquee tool) . Нажмите сочетание клавиш Ctrl + J , чтоб поместить выделение на новый слой, далее Ctrl + T для вызова свободной трансформации. Растяните по вертикали, кликните правой кнопкой мыши внутри рамки и выберите Деформация (Warp ), придайте прямоугольнику форму падающего песка. Добавьте немного теней, чтоб эта часть подходила к остальному песку. Вы получите следующий результат:
Шаг 16. Для создания рефлексов в средней части песочных часов, возьмите Перо (Pen tool ) и тщательно прорисуйте их. Поместите все эти рефлексы в отдельную группу, назовите ее «белые рефлексы» («white reflections»). Создайте еще одну группу, назовите ее «тени» («shadows»), теперь создайте несколько темных теней в центральной части песочных часов инструментом Перо (Pen tool) цветом #282828 .
Шаг 17. Теперь давайте создадим рефлексы от песка на обеих частях песочных часов. Для этого инструментом Перо (Pen tool ) создайте форму цветом #ccc3b5 . Установите этому слою режим наложения Цветность (Color ) и непрозрачность 20%.
Шаг 18. Создайте еще одну форму цветом #543f25 , используя Перо (Pen tool ). Установите ей непрозрачность 30%. Спрячьте нежелательные области при помощи маски слоя; назовите этот слой «рефлекс нижнего песка» («lower sand reflection»). Дублируйте слой, трансформируйте его так, чтоб он стал немного меньше, установите режим наложения Жесткий свет (Hard light ) и непрозрачность 20%. Создайте еще одну форму белого цвета, установите ей непрозрачность 5% и назовите «белый рефлекс песка» («sand reflection white»).
Шаг 19. Мы уже почти завершили создание песочных часов, просто еще нужно добавить немного деталей и теней. Рефлексы в средней части полностью готовы, поэтому обратите больше внимания на часть, показанную на скрине ниже. Создайте больше теней и рефлексов, как в шаге 16. Изменяйте непрозрачность слоям, если потребуется.
Шаг 20. Создайте свет на песочных часах, выделив их (Ctrl+клик по миниатюре слоя с формой) и пройдясь белой Кистью (Brush ) с непрозрачностью 10%.
Шаг 21. Давайте теперь создадим деревянную подставку для песочных часов. Для этого создайте Пером (Pen tool ) форму цветом #766044 , назовите слой «подставка» («base»). Откройте файл с текстурой дерева, перенесите его в рабочий документ, разместив над слоем с подставкой, и примените обтравочную маску, режим наложения — Перекрытие (Overlay). Большой мягкой черной кистью (brush ) нарисуйте тень на подставке.
Шаг 22. Создайте эллипс цветом #85643d , назовите этот слой «поверхность подставки» («base surface»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow). Откройте файл с текстурой дерева, далее идите в Фильтр>Искажение>Полярные координаты (Filter>Distort>Polar Coordinates), выберите Прямоугольные в полярные (Rectangular to Polar). Перенесите этот слой в наш рабочий документ, поместите выше слоя «поверхность подставки», примените обтравочную маску. Назовите этот слой «полярное дерево» («wood polar»), дублируйте его, установите дубликату режим наложения Перекрытие (Overlay ) и непрозрачность 60%.
Шаг 23. Наши песочные часы почти готовы, осталось добавить тень к подставке. Возьмите мягкую черную кисть (brush ), нажмите F5, чтоб вызвать окно настроек кисти, установите параметр Окружность (roundness) 30%. Нарисуйте тень на подставке. Сгруппируйте все слои и назовите группу «песочные часы» («hourglass»).
Шаг 24. Теперь нужно создать стол, на котором будут размещены песочные часы. Создайте прямоугольник цветом #d4b383 , назовите слой «стол» («desk»), поместите в него текстуру дерева с непрозрачностью 60%. Назовите слой «текстура дерева» (wood texture), дублируйте его и установите дубликату режим наложения Мягкий свет (Soft light ) , непрозрачность 60%. Дублируйте слой «стол» («desk»), разместите выше слоев с текстурой и установите режим наложения Мягкий свет (Soft light ) . Переименуйте этот слой на «цвет стола» («desk color»). Теперь стол должен смотреться так. Сгруппируйте эти слои и слейте их в один, сделайте дубликат слоя. Далее идите в Фильтр> Разм ытие>Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) , примените радиус 2.5. Используя маску, спрячьте нижние части размытого стола.
Шаг 25. Давайте теперь сделаем стену. Создайте градиент от #bd4300 до #cb8602 . Создайте новый слой ниже все остальных и залейте его радиальным градиентом. Далее идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и применяем 4% шум.
Шаг 26. Создайте еще один слой, залитый радиальным черно-белым градиентом. Установите ему режим наложения Мягкий свет (Soft light ) , непрозрачность 40%. Возьмите большую кисть (brush ) и цветом #b88d71 закрасьте стену по бокам, чтоб затемнить ее.
Шаг 27. Инструментом Прямоугольная область (rectangular marquee tool) создайте четыре белых прямоугольника для окна. Сгруппируйте их и назовите группу «окно» («window»), копируйте ее и слейте в один слой, назовите его «оконное стекло» («window glass»). Нажмите Ctrl + T и трансформируйте слой «оконное стекло» («window glass»), примените размытие радиусом 5 пикселей, установите режим наложения Мягкий свет (Soft light ), непрозрачность 70%.
Шаг 28. Мы почти завершили урок, осталось только добавить освещение. Скопируйте все слои и слейте их, назовите этот слой «песочные часы» («hourglass scene»). Идите в Фильтр>Рэндринг>Эффекты освещения (Filter>Render>Lighting effect) , примените такие настройки:
При помощи маски слоя скройте эффект освещения на столе, также создайте отражение от песочных часов.
Мы закончили! Вы можете посмотреть финальный результат ниже. Я надеюсь, вам понравился урок, мне было б приятно услышать ваши отзывы относительно техники исполнения и итогового результата:
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
Шаг 1
Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) и сохраните его на компьютер (Ctrl + S). В процессе урока советую периодически сохранять документ, чтобы не потерять изменения.
Шаг 2
Откройте панель Info (Window ? Info), чтобы все фигуры были точными. Выберите пиксели в качестве единицы измерения.
Выберите инструмент Path Selection Tool и выделите прямоугольник. На каждом углу будет стоять якорная точка. Выберите инструмент Pen Tool (P) и одиночными кликом добавьте ещё 8 якорных точек. С их помощью мы изменим форму прямоугольника.
Шаг 4
Для изменения формы прямоугольника используйте инструменты Convert Point Tool и Direct Selection Tool. Инструментом Convert Point Tool можно удлинить рычажки якорных точек, а инструментом Direct Selection Tool мы будем их передвигать и вращать.
Удалите две нижние угловые точки. Это поможет создать горлышко.
Шаг 5
Создайте копию полученной формы (Ctrl + J), переверните её (Edit ? Transform ? Flip Vertical) и расположите, как показано ниже. Назовите нижнюю часть часов «Glass lower».
Шаг 6
Откройте стили слоя «Glass lower» при помощи двойного клика. Примените стиль Gradient Overlay:
Шаг 7
Кликните правой кнопкой мыши на слой «Glass lower» и выберите пункт Copy Layer Style, чтобы скопировать стиль. Затем кликните правой кнопкой мыши на слое «Glass upper» и выберите пункт Paste Layer Style. Откройте настройки стиля слоя «Glass upper» и включите инверсию.
Шаг 8
Откройте параметры наложения слоя «Glass lower» и настройте всё, как показано на скриншоте. Fill Opacity повлияет только на содержимое слое, но не на стили. Сделайте то же самое для слоя «Glass upper».
Шаг 9
Выберите оба слоя и перейдите в меню Layer ? New ? Groups from Layers. Назовите группу «Glass upr + lwr».
Шаг 10
Создайте новый слой «Bg grd» над фоновым. Откройте стили нового слоя и настройте так:
Шаг 11
Раскройте группу «Glass upr + lwr» и выделите слой «Glass upper» (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Сверните группу «Glass upr + lwr» и создайте новую над ней. Назовите её «Glass upr highlights + shadows». Внутри этой группы создайте новый слой «Glass upper shadow edge 1». Заполните выделение чёрным цветом.
Шаг 12
Сожмите выделение на 2 пикселя (Select ? Modify ? Contract), а затем растушуйте (Select ? Modify ? Feather).
Шаг 13
Нажмите Delete, чтобы удалить внутреннюю часть заливки, получив тёмные края. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.
Шаг 14
Выделите слой «Glass upper», создайте новый слой «Glass upper shadow edge 2» над слоем «Glass upper shadow edge 1». Сожмите выделение на 6 пикселей.
Шаг 15
Перейдите в меню Select ? Transform Selection и удлините выделение.
Шаг 16
Заполните выделение чёрным цветом. Затем сожмите его на 4 пикселя и нажмите Delete. Примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur) с радиусом 2 пикселя. Уменьшите непрозрачность до 20%.
Шаг 17
Добавьте маску к слою «Glass upper shadow edge 1», выберите мягкую кисть с 50% непрозрачностью и на маске закрасьте верхний край часов и горлышко.
Шаг 18
К слою «Glass upper shadow edge 2» тоже добавьте маску и закрасьте её, как показано на скриншоте.
Шаг 19
Добавьте маску к слою «Glass upper» и закрасьте узкую часть.
Шаг 20
Сделайте то же самое для слоя «Glass lower».
Шаг 21
Создайте новый слой «Glass highlight upr sides» над слоем «Glass upper shadow edge 2». Создайте свечения таким же образом, как мы создавали тени. Поэкспериментируйте с контрастностью и размытием. Как закончите, добавьте маску и сотрите свечение с верхнего края и внизу. Уменьшите непрозрачность до 30%.
Шаг 22
Над слоем «Glass highlight upr sides» нарисуйте фигуру, показанную ниже, инструментом Pen Tool (P). Растрируйте фигуру через контекстное меню слоя и примените фильтр размытия. Добавьте маску и мягкой кистью с 50% непрозрачностью смягчите правый край. Уменьшите непрозрачность до 70%.
Шаг 23
Подобным образом создайте свечение на правой стороне. Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.
Шаг 24
Выделите слой «Glass upper», создайте новый слой «Glass upr right edge up» над слоем «Glass highlight upr right». Заполните выделение белым цветом. Опустите выделение на несколько пикселей и нажмите Delete.
Шаг 25
Добавьте маску и скройте часть свечения сверху. Уменьшите непрозрачность до 70%.
Шаг 26
Создайте новый слой «Glass upr highlight mid» над предыдущим, выберите мягкую кисть размером 30 пикселей и нарисуйте белую вертикальную линию. Активируйте режим деформации (Edit ? Transform ? Warp) и сведите нижние точки, чтобы заострить нижнюю часть полоски.
Шаг 27
Добавьте маску и уменьшите яркость центрального свечения внизу. Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.
Шаг 28
Создайте новый слой «Glass upr edge highlight left» и сделайте то же самое, что и на слое «Glass upr right edge up». Непрозрачность слоя — 50%.
Шаг 29
Повторите то же самое на правой стороне. Слой «Glass upr left edge up».
Шаг 30
Выберите инструмент Pen Tool (P) и нарисуйте две чёрные кривые фигуры. Уменьшите их непрозрачность до 30%. Назовите слои «Glass joint shadow upr right» и «Glass joint shadow upr left».
Шаг 31
Далее мы создадим 3 маленькие фигуры в области горлышка. Они должны быть первыми тремя слоями в группе «Glass upr highlights + shadows». Создайте их над последним слоем, который мы создали, а затем опустить вниз.
Инструментом Pen Tool (P) нарисуйте центральную фигуру, показанную ниже. Назовите слой «Glass joint mid shadow» и уменьшите непрозрачность до 40%.
Откройте панель Paths (Window ? Paths). Убедитесь в том, что контур выбран и на верхней панели выберите Combine Shapes.
Добавьте ещё две фигуры на этот же слой. Как закончите рисование, растрируйте слой и примените фильтр Gaussian Blur со значением 2-3 пикселя. Уменьшите непрозрачность слоя до 40%.
Шаг 32
Создайте две белые фигуры на горлышке.
Примените фильтр Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя до 50%.
Мы закончили с верхней стеклянной частью песочных часов.
Шаг 33
Создайте копию группы «Glass upr highlights + shadows» и назовите её «Glass lwr highlights + shadows». Опустите копию под оригинальную группу. Переверните содержимое группы (Edit ? Transform ? Flip Vertical) и расположите, как показано на скриншоте.
Раскройте группу «Glass lwr highlights + shadows» и удалите три фигуры, отмеченные на скриншоте.
Шаг 34
Создайте новую группу «Base upr + lwr» под группой «Glass upr + lwr». Создайте изогнутый прямоугольник и узкий овал. Для искривления используйте инструменты Direct Selection Tool и Convert Anchor Point Tool. Назовите слои «Base upr large surface» и «Base upr large side».
Шаг 35
Создайте копии обеих фигур и назовите их «Base upr small surface» и «Base upr small side». Опустите копии под оригинальные слои.
Шаг 36
К слою «Base upr large side» примените следующие стили:
Шаг 37
Градиент для слоя «Base upr large surface»:
Шаг 38
Скопируйте стили слоя «Base upr large side» на «Base upr small side» layer», а затем со слоя «Base upr large surface» на «Base upr small surface».
Шаг 39
Создайте копии четырёх слоёв, которые мы создали, переверните их и переименуйте. В именах слоёв измените «upr» на «lwr».
Шаг 40
Создайте новый слой «Base upr large side highlight» над слоем «Base lwr large side». Выделите слой «Base upr large side» и мягкой кистью белого цвета с 50% непрозрачностью нарисуйте свечения на слое «Base upr large side highlight». Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.
Шаг 41
Создайте новый слой «Base edge highlight upr large» над предыдущим и создайте свечения на краях. Сделайте это таким же способом, каким мы создавали свечения на краях стекла.
Добавьте маску и скройте часть свечения на краях мягкой кистью с 50% непрозрачностью. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.
Шаг 42
Создайте новый слой «Base upr large side shadow» на самом верху. Нарисуйте тени на верхнем крае той же мягкой кистью. Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.
Шаг 43
Создайте новый слой «Base edge highlight upr small» и нарисуйте свечения на нижнем крае.
Добавьте маску и мягкой кистью с 50% непрозрачностью скройте некоторые участки. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.
Шаг 44
Подобным образом добавьте свечения на нижнюю часть часов. Но теперь не нужно будет создавать слои с тенью как «Base upr large side shadow».
Шаг 45
Создайте новую группу «Stands» над группой «Base upr + lwr». Внутри новой группы создайте два прямоугольника цветом #4c4c4c
размером 17х491 пиксель. Назовите слои «Stand left» и «Stand right».
Шаг 46
К слою «Stand left» примените следующие стили:
Шаг 47
Скопируйте стили слоя «Stand left» на слой «Stand right» и измените градиент:
Результат:
Шаг 48
Над слоем «Stand right» создайте слой «Stands left + right highlights», выберите мягкую кисть с 50% непрозрачностью белого цвета. Выделите слои «Stand» и добавьте свет на них. Уменьшите непрозрачность слоя со светом до 50% и установите режим наложения Overlay.
Шаг 49
Теперь мы нарисуем тени. Создайте новый слой «Stand shadows ver» и той же кистью нарисуйте тени чёрным цветом. Уменьшите непрозрачность слоя до 70% и установите режим наложения Multiply.
Шаг 50
Создайте ещё один слой для теней — «Stand shadows». Нарисуйте тени, как показано на скриншоте.
Шаг 51
Теперь нужно создать песок. Создайте новую группу «Sand» над группой «Stands». Песок будет состоять из 4 слоёв:
Слои «Top», «Upper» и «Lower» были нарисованы при помощи инструмента Pen Tool (P). Падающий песок мы нарисуем при помощи кисти брызг размером 59 пикселей. Выберите её в списке кистей и настройте, как показано на скриншотах:
Шаг 52
Создайте новый слой «Sand lower» и залейте его цветом #b7864d
. Установите цвета #c79e73
и #b7864d
на панели инструментов. Примените фильтр шума (Filter ? Noise ? Add Noise). Создайте три копии слоя «Sand lower» и назовите их «Sand falling», «Sand upper» и «Sand top».
Выделите нижнюю часть песка и к слою «Sand lower» добавьте маску.
Шаг 53
Сделайте то же самое для двух верхних слоёв песка.
Шаг 54
Добавьте маску к слою «Sand falling» и залейте её чёрным цветом.
Выберите кисть брызг и белым цветом на маске верните падающий песок.
Шаг 55
Выделите маску слоя «Sand falling» и создайте корректирующий слой Levels. Переименуйте его в «sand falling bright».
Шаг 56
Выделите маску слоя «Sand top», созадйте новый слой «Sand top shadow» и мягкой кистью с 50% непрозрачностью цветом #463f3c
затемните песок сверху. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.
Шаг 57
Выделите слой «Sand upper», создайте новый слой «Sand shadow side» и той же кистью нарисуйте тень в верхней части песка. Уменьшите непрозрачность слоя до 20%. Не убирайте выделение.
Шаг 58
Создайте новый слой «Sand upr highlight» и мягкой кистью с 50% непрозрачностью белым цветом закрасьте часть песка возле горлышка. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.
Шаг 59
В завершение, мы создадим деревянную текстуру. Создайте новую группу «Wood texture» над группой «Sand». Внутри создайте новый слой «Base upr + lwr surface fibers». Залейте его цветом #dfbc9c
. Установите цвета #724c27
и #dfbc9c
и примените фильтр Fibers (Filter ? Render ? Fibers). Затем примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask).
Шаг 60
Измените размер текстуры, создайте копию и назовите её «Fibers overlay».
Шаг 61
В группе «Base upr + lwr» выделите слой «Base upr large surface». Затем добавьте к выделению слои «Base upr small surface» и «Base lwr large surface». Исключите из выделения слои «Stand left» и «Stand right» из группы «Stands».
Вернитесь к слою «Base upr + lwr surface fibers» и добавьте маску к нему. Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.
Шаг 62
Создайте выделение из слоёв «Base upr large side», «Base upr small side», «Base lwr large side», «Base lwr small side», «Stand left» и «Stand right». Перейдите на слой «Fibers overlay» и добавьте маску. Уменьшите непрозрачность слоя до 10% и установите режим наложения Overlay.
Шаг 63
Создайте копию слоя «Fibers Overlay» и назовите её «Fibers Multiply». Измените режим наложения копии на Multiply.
Шаг 64
Осталось создать тень от часов, чтобы они не парили в воздухе. Создайте новую группу «Shadow» над группой «Bg grd». Выделите слой «Base lwr large surface» из группы «Base upr + lwr». Создайте новый слой «Base shadow area» внутри группы «Shadow». Залейте выделение чёрным цветом. Создайте копию овала и переименуйте её в «Base shadow contact».
Перейдите на слой «Base shadow area» и примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur). Затем примените фильтр Motion Blur (Filter ? Blur ? Motion Blur).
К слою «Base shadow contact» примените фильтр Gaussian Blur.
Сдвиньте слой «Base shadow contact» на несколько пикселей вниз.
Конечный результат:
Переведено с сайта www.photoshoptutorials.ws , автор перевода указан в начале урока.
Добрый день! Сегодня настало время урока рисования, в котором мы расскажем вам о том, как нарисовать часы! Часы, как вы знаете, бывают настенные, наручные, гигантские — установленные на архитектурных строениях, и, конечно же, мягкие. Увы, рассматривать творчество гениального Сальвадора Дали мы будем не сегодня, а часы, которые мы нарисуем, будут вполне реалистичные. Давайте начнём урок рисования и узнаем, !
Вполне возможно, кто-то посчитает настенные часы вещью из прошлого, ведь сейчас часы есть у каждого на сотовом , и других устройствах. Однако в каждом интерьер станет намного уютнее и приятнее, если на стене будут красоваться хорошо подобранные настенные часы. Собственно, начинаем рисовать!
Шаг 1
Сначала разметим наше рабочее пространство вот такими перпендикулярными (то есть перекрещивающимися под прямым углом) линиями. Без линейки конечно же это нарисовать очень круто, но если вы не совсем уверены, используйте линейку.
Шаг 2
Затем нарисуем вот такой круг. Можно с циркулем или каким-либо круглым предметом, но лучше всего, конечно же, попробовать нарисовать от руки.
Шаг 3
Поверх круга из предыдущего шага нарисуем ещё один, несколько больший в диаметре.
Шаг 4
Пользуясь разметкой из первого шага, нанесём штрихи каждого часа по всей окружность циферблата. Первыми рисуем 12, 3, 6 и 9 часов, между ними на равном расстоянии намечаем остальные.
Шаг 5
Совсем маленькими штрихами проставляем секундные деления. Следите за расстоянием, оно должно быть строго одинаковым между всеми делениями.
Шаг 6
Отлично, а теперь проставим числа около отметки каждого часа. Старайтесь, чтобы одинаковые цифры рисовались одинаково на каждом часе.
Шаг 7
Ставим ровные стрелочки — в нашем случае они пересекаются и показывают семь часов. Вы можете выставить любое время, главное, правильно передайте размеры и форму стрелок
Песочные часы обычно используются как сувенир или как таймер для кратковременных медицинских процедур. Недолговечность конструкции и невозможность сделать модель на большой интервал привели к тому, что они стали в большинстве случаев декоративной деталью интерьера. Но вид бегущих крупинок, цветных, умиротворяют, а мастерски сделанная отделка и оригинальная форма стеклянных емкостей сделали этот милый аксессуар столь любимыми для взрослых и детей. Поэтому так интересно, как нарисовать песочные часы, ведь это достойный объект для рисования для взрослого и юного художника.
Пример в цвете
Простейшая конструкция состоит из двух стеклянных колб, соединенных тонким перешейком, по которому перетекает мелкозернистый материал. Для устойчивости конструкции используются усиливающие конструкции, и подставки для защиты стекла. Чтобы освоить поэтапный алгоритм как нарисовать песочные часы карандашом, достаточно простейших навыков художника.
Начать стоит с укрепляющей стойки. Фигурная планка состоит из двух блоков с тонкой перетяжкой посередине. Не принципиально, чтобы она идеально соответствовала макету или образцу — достаточно, чтобы она была тонкой и немного резной.
Рисуем точно такую вторую планку. Расстояние между ними такое, чтобы поместились стеклянные емкости для наполнителя.
Рисуем стеклянную фигуру для пыли, состоящую из двух элементов. Предварительно подготовленный материал — очень тонкий, просеянный через ячейки одного диаметра, промытый в специальных жидкостях и прокаленный, подкрашенный в яркие цвета для большего эффекта.
Чаще всего рисованные часики мы видим, когда ждем что ОС «Windows» когда система занята. Довести до конца образ — нарисовать песок, перетекающий из одной колбы в другую. Сверху и снизу фиксирующие кружки, которые соединенные планками.
Самое приятное — разукрашиваем картинку. Деревянные детали заливаем светло-коричневым цветом, а внутренности – светло-желтым. Симпатичные песочные часы для дома готовы!
Самые огромные песочные часы современности были в России, в их емкости легко помещалось 5-метровое авто, а общая высота конструкции почти 12 м, а вес — более 40 тонн.
Черно-белый пример
Преимуществом такого прибора является именно простота. Самая простая конструкция состоит из стеклянной полой колбы с узкой горловиной и круглыми дисками для большой прочности конструкции. Поэтому пробовать, как нарисовать песочные часы поэтапно лучше всего именно на такой модели.
Интересно, что наполнителем для разных моделей может быть песок, пыль, измельченная скорлупа и другие твердые материалы, в основном камень или металл. Главное — мельчайшая однородная фракция. Сначала рисуем кругляшки для фиксации колбы.
Исходя из его диаметра подставки, рисуем стеклянный элемент конструкции, которая немного напоминает срезанную по краям восьмерку. Любопытно, что самые продолжительное время, которое отсекали песочные часы — 1 год! Такие громадины (высота более 8 м) находятся в Японии.
Дорисовываем нижний диск для прибора. В самой колбе рисуем песок, пересыпающийся с верхнего сосуда в нижний. Вот теперь самые простые песочные часы готовы!
Недолговечность конструкции обусловлена и тем, что материал колбы — секло, и тем, что со временем перешеек расширяется из-за воздействия твердого песка и самодроблением зерен наполнителя на разнотипные фракции.
[CSS] Используйте CSS, чтобы нарисовать песочные часы
Теперь есть требование нарисовать песочные часы следующим образом:
На самом деле, если мы просто нарисуем такие «статичные» песочные часы, это очень просто, потому что мы все знаем, как нарисовать треугольник, мы можем использовать для этого границу и добавить div вне черной границы. Или добавьте псевдоэлемент :: after или :: before к элементу div с черной верхней и нижней границей в 2 пикселя.
Но нам нужно, чтобы эти песочные часы были «динамическими». Например, мы можем контролировать и отображать их ход, например:
Конечно, это все еще относительно просто, но мы можем контролировать желтую область, чтобы контролировать процесс отображения.
Идея заключается в следующем:
Первый шаг:
Мы разделили эти песочные часы на два слоя:
Первый слой — серый холст (черная граница может следовать за серым холстом)
Второй слой представляет собой прозрачный холст (разделенный на два элемента div, два вверх и вниз, а высота зафиксирована на 50%).
Третий слой — желтый каменный песок. Это реализовано на прозрачном холсте второго слоя. Вы можете контролировать высоту двух желтых камней.
Второй шаг:
Мы добавляем псевдоэлемент к серому холсту, граница этого псевдоэлемента белая, а верхняя и нижняя границы прозрачные, чтобы сформировать верхний холст. Левая и правая границы белого цвета, чтобы покрыть цвет холста и каменного песка, а верхняя и нижняя прозрачность должны показать цвет холста и каменного песка в оставшейся треугольной области.
На самом деле, эта реализация особенно элементарна. Хотя мы можем установить высоту элементов вверх и вниз для достижения этой цели, но мы можем использовать анимацию при настройке высоты, но мы не имеем представления об анимации падающего каменного песка.
——- разделительная линия ————
Сегодня я использовал чрезмерный эффект для создания простой анимации, см. Следующую картинку (извините, я не знаю, как перейти к водяному знаку
Подробный кодкликните сюда
Песочные часы в Фотошоп, Уроки
В этом уроке Фотошоп вы узнаете, как с нуля создать элегантные песочные часы. Чтобы результат выглядел правдоподобно, вам необходим навык работы с инструментами группы Перо (Pen Tool). Правильное соотношение света, тени и отражения на стеклянной поверхности часов сделают вашу работу реалистичной и эффектной.
Предварительный просмотр финального результата:
Шаг 1.
Создаем Новый документ (Ctrl+N) в Фотошоп размером 1900 x 1440 и прозрачным фоном (Transparent). Заполняем фоновый слой (Edit-Fill или Shift+F5) цветом #ededed. Выбираем инструмент Перо (pen tool) в режиме слой-фигуры (в верхнем меню первая иконка) и создаем верхнюю часть часов. Для фигуры используйте цвет фона.
Шаг 2.
Уменьшите значение Заливки (Fill) этого слоя до 0% (опция заливки находится под полем непрозрачности в панели слоев). Затем, открываем «Стили слоя» (Layer Style), дважды нажав по миниатюре слоя или активируя иконку «fx» внизу панели слоев, и находим параметр «Внутреннее свечение» (Inner Glow). Выполняем настройки со скриншота ниже, используя для свечения цвет #bdc1c2. Завершив настройки, снижаем непрозрачность (Opacity) этого слоя до 50% и переименовываем его в слой «Внешнее стекло».
Шаг 3.
Создаем дубликат (Ctrl+J) слоя с верхней частью часов и удаляем на нем слой-эффекты (нажимаем пр.кн.мыши по миниатюре дубликата, выбрав опцию – Очистить стили слоя (clear layer style)). Затем, изменяем размер дубликата (Сtrl+T). После появления рамки трансформации, нажимаем на значок скрепки в верхнем меню (Maintain Aspect ratio), чтобы охранить пропорции, и в поле высоты (height) изменяем значение на 98%.
Переименовываем дубликат в слой «Внутреннее стекло» и добавляем к нему параметр «Внутреннее свечение» (Inner Glow), открыв панель стилей слоя. Выполняем следующие настройки: режим смешивания Умножение (Multiply), непрозрачность (Opacity) 75%, цвет свечения #bdc1c2, размер (size) 59рх.
Шаг 4.
Дублируем (Ctrl+J) слой «Внутреннее стекло», группируем все слои с элементами часов, предварительно выделив их (Ctrl+клик по миниатюрам слоев, затем Ctrl+G). Называем группу «Верхнее стекло».
Далее, инструментом Перо (Pen Tool) в режиме слой-фигуры создаем форму полукруга внутри верхней части часов. Заливку слоя (Fill) снижаем до 0%. Добавляем «Внутреннее свечение» (Inner Glow) в стилях слоя с такими настройками: цвет свечения # 43494a, размер 125 рх, непрозрачность (opacity) 75%. Называем этот слой «Тень стекла».
Шаг 5.
Теперь мы создадим отражение света на поверхности стекла часов. Используя Перо (Pen Tool) рисуем дугообразную фигуру на верхней части стекла. Устанавливаем цвет фигуры на белый (#ffffff), изменяем режим смешивания на Мягкий свет (Soft Light), снижаем непрозрачность (Opacity) слоя до 40%. Называем этот слой «Верхнее отражение».
Шаг 6.
Создайте еще две четырехугольные фигуры Пером (Pen Tool), также имитирующие отражение, но уже на боковых частях часов. Переименуйте эти два слоя в «Верхнее отражение слева» и «Верхнее отражение справа». Для фигур используйте белый цвет, затем снизьте непрозрачность (Opacity) правой фигуры, чтобы получилось, как на изображении ниже.
Шаг 7.
Создаем нижнюю часть часов, следуя шагам с 1-4 и 6. Для нижней части часов нарисуем отражение по краям. Используя Перо (Pen Tool) и белый цвет переднего плана, формируем изогнутую фигуру вдоль сторон часов. Изменяем режим смешивания этого слоя на Мягкий свет (Soft Light) c непрозрачностью (opacity) 40%.
Шаг 8.
Теперь мы должны сделать среднюю часть часов. Выбираем Перо (Pen Tool) и рисуем фигуру, соединяющую верх и низ часов, устанавливаем уровень заливки этого слоя (Fill) на 0%. Далее, загружаем выделение слоя с серединой (Ctrl+клик по иконке этого слоя) и мягкой Кистью (Brush) цветом #d2d2d2 проводим вдоль правого и левого краев фигуры, имитируя стекло. Называем этот слой «Середина».
Шаг 9.
Объединяем слои с верхней и нижней частью часов в одну группу (Ctrl+клик по миниатюрам групп или слоев, затем Ctrl+G). Добавляем на объединенный слой Маску (нажимаем на иконку круга в квадрате внизу панели слоев «Add Layer Mask») и мягкой Кистью (Brush) черного цвета удаляем края верхнего и нижнего стекол внутри центральной части часов, чтобы получилась единая форма.
Шаг 10.
Внутрь часов поместим песок. Для этого, создаем новый документ (Ctrl+N) размером 1000х1000 рх и заполняем (Shift+F5) его цветом # b0926c. Переходим в меню Фильтр-Шум-Добавить шум (Filter> Noise> Add Noise) с эффектом (Amount) 28%. Переименовываем этот слой в «Шум».
Шаг 11.
Копируем (Ctrl+A, затем Ctrl+C), а затем вставляем (Сtrl+V) песок в наш документ с часами. Пером (Pen Tool) создаем фигуру для песка в нижней части часов под слоями с отражениями. Устанавливаем цвет фигуры на коричневый # b0926 и называем слой «Нижний песок».
Выберите слой с песком «Шум» и поместите его над фигурой песка. Создайте Обтравочную маску (Clipping Mask) на шумовом слое, чтобы поместить песок внутрь нижней части часов, нажав сочетание Alt+Ctrl+G или через меню Layer > Create Clip Mask.
Шаг 12.
Теперь добавляем тень от песка. Выбираем мягкую Кисть (Brush) цветом # a08d76 и на отдельном слое, выше слоя с песком создаем тень в указанных красными стрелками областях.
Если вы все сделали правильно, ваш результат будет выглядеть следующим образом:
Шаг 13.
Выделим выпуклые части песка, осветлив их при помощи Кисти (Brush) цветом # c7b59d с непрозрачностью (opacity) 60%. Создаем еще один слой (Ctrl+Shift+N) выше предыдущего и снова рисуем кистью того же цвета по горке песка. Изменяем режим смешивания для этого слоя на Экран (Screen).
Шаг 14.
Повторите шаги с 11-13 для создания песка в верхней части часов. Добавьте имитацию поверхности песка овальной формы темного цвета, чтобы все выглядело натурально. В середине часов также создайте песок по примеру шагов 11-13.
Шаг 15.
Теперь, чтобы создать падающий пересыпающийся песок, выберите слой «Шум» и выделите узкий прямоугольник инструментом «Прямоугольное выделение» (Restangle Marquee Tool). Изолируйте выделение на отдельный слой (Ctrl+J), затем трансформируйте фигуру (Ctrl+T) вертикально, и сделайте сужение в ее середине при помощи Деформации (Edit-Transforme-Warp). Инструментом «Размытие» (Blur Tool) растушуйте немного струю песка внизу.
Шаг 16.
Создадим отражение на центральной части часов, состоящее из нескольких маленьких бликов. Используя Перо (Pen Tool), рисуем фигуры различных форм белого цвета на отдельных слоях. Затем, выделяем все эти слои (Ctrl+клик по миниатюрам слоев), и объединяем их в группу (Ctrl+G) под названием «Белые отражения».
Создаем Новую группу (клик по иконке папки внизу панели слоев) и переименовываем ее в «Тени». Устанавливаем цвет переднего плана на серый # 282828 и Пером (Pen Tool) рисуем мелкие тени рядом с областями отражения.
Результат:
Шаг 17.
Далее, сделаем отражение песка на верхней и нижней частях часов. Начнем с нижней. Рисуем Пером (Pen Tool) фигуру капли цветом # ccc3b5. Затем, изменяем режим смешивания для этого слоя на Цвет (Color) и снижаем непрозрачность (Opacity) до 20%.
Шаг 18.
Для нижнего отражения песка создаем фигуру цветом # 543f25 инструментом Перо (Pen tool), а затем снижаем ее непрозрачность (opacity) до 30%. Удалите нежелательные области, используя Маску слоя (Layer Mask). Дублируйте этот слой (Ctrl+J), уменьшите его немного при помощи Трансформирования (Ctrl+T) и измените режим смешивания для него на Жесткий свет (Hard Light) c непрозрачностью 20%.
Создаем еще одну фигуру белого цвета в левой части предыдущего отражения и изменяем непрозрачность (Opacity) до 5%. Называем слой «Белое отражение песка».
Шаг 19.
Мы практически завершили работу над часами, остались лишь некоторые детали. Отражение в центре часов достаточно сложное, поэтому уделим ему повышенное внимание. Создайте еще несколько мелких отражений и теней в середине, как мы это выполняли в шаге 16. Регулируйте непрозрачность этих слоев, как считаете нужным, чтобы получить наилучший результат.
Шаг 20.
Добавим немного бликов по сторонам часов, предварительно загрузив выделение верхней и нижней его частей (Ctrl+клик по иконкам слоев). Кистью (Brush) белого цвета с непрозрачностью (opacity) 10% на отдельном слое проведите по указанным на скриншоте местам.
Шаг 21.
Часы готовы, осталось оформить опору для них. Инструментом Перо (Pen Tool) рисуем фигуру прямоугольной формы с приподнятыми краями цветом # 766044, называем слой «Основа». Открываем текстуру фанеры из ресурсов урока и вставляем ее в нашу работу. Помещаем слой с текстурой выше слоя «Основа» и создаем для него Обтравочную маску (Clipping Mask), нажав Ctrl+Alt+G. Изменяем режим смешивания для текстурного слоя на Перекрытие (Overlay) и получаем деревянную планку.
Добавляем реалистичности основе при помощи Кисти (Brush) c мягкими краями черного цвета. Рисуем кистью по краям планки.
Шаг 22.
Выбираем инструмент «Эллипс» (Ellipse Tool) и рисуем горизонтальный овал шириной с основание часов цветом # 85643d. Называем слой «Поверхность основы» и добавляем на него стиль «Внутреннее свечение» (Inner Glow), открыв «Стили слоя» (двойной клик по миниатюре слоя). Выполняем настройки со скриншота ниже:
Открываем снова текстуру фанеры в фотошоп и переходим в меню Фильтр-Искажение-Полярные координаты (Filter > Distort > Polar Coordinates), активируем внутри окна опцию Rectangular to Polar. Вставляем полученную текстуру в основной документ, размещаем этот слой над слоем «Поверхность основания» и создаем на нем Обтравочную маску (Clipping Mask), нажав Ctrl+Alt+G. Изменяем режим смешивания слоя с полярными координатами на Перекрытие (Overlay) с непрозрачностью (Opacity) 60%.
Шаг 23.
Наши часы практически готовы, осталось только добавить тень на основание часов в месте соединения с часами. Выбираем Кисть (Brush) черного цвета, открываем панель настроек кисти (F5) и в параметре «Форма отпечатка кисти» (Tip Shape) находим опцию настройки формы (roundness). Сплющиваем форму кисти (тени), установив ее на 30%.
Создаем тень в основании часов этой кистью.
Группируем все слои с элементами часов воедино, предварительно выделив их все (Ctrl+клик по миниатюрам слоев, затем Ctrl+G), называем группу «Песочные часы».
Шаг 24.
Теперь, создадим стол для наших часов. Рисуем прямоугольник горизонтальной формы под группой с часами инструментом Restangular Tool цветом # d4b383, называем слой «Стол». Вставляем в наш документ текстуру фанеры выше слоя с прямоугольником и снижаем ее непрозрачность (Opacity) до 60%. Называем этот слой «Основа деревянной текстуры». Дублируем слой «Стол» (Ctrl+J) и помещаем его выше текстурного слоя.
Изменяем режим смешивания дубликата на Мягкий свет (Soft Light). Переименовываем его в слой «Цвет дерева». Сгруппируйте слои с частями стола, предварительно выделив их (Ctrl+клик по миниатюрам, затем Сtrl+G), назовите группу «Поверхность». Дублируйте эту группу (клик пр.кн.мыши по миниатюре и выберите – Создать дубликат группы) и объедините обе группы стола вместе (Ctrl+клик по миниатюрам групп, затем Ctrl+E). Теперь добавьте фильтр «Размытие по Гауссу» (Filter-Blur-Gaussian Blur) с радиусом 2,5 рх. Добавьте Маску слоя (Layer Mask), нажав на ее иконку внизу панели слоев, и скройте черной кистью нижнюю часть основы.
Шаг 25.
Стол готов, далее переходим к созданию яркой стены. На Новом слое (Ctrl+Shift+N), ниже слоя со столом, добавляем Градиент (Gradient tool) радиального стиля, установив цвет от оранжевого (# bd4300) к желтому (# cb8602). Затем, на градиентном слое переходим в меню Фильтр-Шум-Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise), ставим значение опции 4%.
Шаг 26.
Создаем на Новом слое (Ctrl+Shift+N) еще один радиальный градиент черно-белого цвета (с инверсией) выше предыдущего слоя, начиная от центра холста. Изменяем режим смешивания для этого слоя на Мягкий свет (Soft Light) с непрозрачностью (opacity) 40%.
Теперь, выбираем мягкую Кисть (Brush) большого размера цветом # b88d71 и проводим ей по углам документа, затемняя их.
Шаг 27.
Активируем инструмент «Прямоугольное выделение» (rectangular marquee tool) и создаем на отдельных слоях четыре одинаковых прямоугольника с небольшим промежутком между собой. Заполняем (Edit-Fill или Shift+F5) выделения белым цветом. Получилось окно. Объединяем слои с частями окна в группу (Сtrl+G), затем дублируем ее (клик пр.кн.мыши по миниатюре группы и выбираем – Создать дубликат группы) и объединяем оригинал и дубликат группы вместе (Ctrl+E), предварительно выделив их. Называем полученный слой «Оконное стекло». Искажаем влево наше окно, используя Свободное трансформирование (Ctrl+T). Добавляем к этому слою «Размытие по Гауссу» (Filter-Blur-Gaussian Blur) с радиусом 5 рх и изменяем режим смешивания на Мягкий свет (Soft Light) с непрозрачностью (Opacity) 70%.
Шаг 28.
В завершении работы добавим некоторые эффекты освещения для часов. Копируем все слои, объединив их все в один слой (Ctrl+Shift+Alt+E), затем переходим в меню Фильтр-Рендеринг-Эффекты освещения (Filter > Render > Lighting effect) и выполняем следующие настройки: источник Прожектор, интенсивность 35, фокус 69, материал металл 69, среда позитив 8. Установите источник света на нижнюю часть часов с левого верхнего угла.
Добавляем Маску слоя (Layer Mask) к слою с эффектами освещения и черной мягкой кистью (Brush) удаляем действие фильтра на поверхности стола.
Для реалистичности композиции добавьте отражение часов на столе, дублируя (Ctrl+J) cлой часов вместе с основанием. Обесцветьте дубликат (Ctrl+Shift+U), затем, примените к нему Трансформирование (Ctrl+T) с отражением по вертикали (клик пр.кн.мыши по рамке трансформации и выберите – Flip Vertical). Перемещением (Move Tool) сдвиньте дубликат часов точно под оригинал и снизьте его непрозрачность (Opacity), чтобы получить естественное отражение на столе.
И вот, наконец, мы закончили! Результат получился ярким и реалистичным. Надеюсь, вы с пользой для себя провели это время, и вам понравился наш урок.
Успехов!
Используемые материалы:
Текстура дерева Текстура дерева
Рисуем песочные часы в Фотошоп / Creativo.one
В этом уроке я научу вас создавать элегантные песочные часы в Фотошопе. Используя простые техники и учитывая света, тени и рефлексы, вы можете получить идеальный результат с фотореалистичными деталями.
Финальное изображение
Как обычно, показываю финальное изображение, которое мы будем создавать:
Что вам понадобится для создания такого изображения:
Текстура дерева.
Примечание: автор не указал ссылку, поэтому вам нужно будет самостоятельно подобрать нужную текстуру.
Шаг 1. Создайте новый документ размером 1900×1440 пикселей, залейте фон цветом #ededed. Инструментом Перо (Pentool) создайте контур верхней части песочных часов. Убедитесь, что рисуете в режиме фигур (shape layers).
Шаг 2. Понизьте заливку (fill) этому слою до 0%. Примените стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) цветом #bdc1c2 и с непрозрачностью (opacity)25%. Назовите этот слой «внешнее стекло» («outer glass»).
Шаг 3. Дублируйте слой «внешнее стекло» («outer glass»), правой кнопкой мыши кликните по дубликату, выберите «очистить стиль слоя» («clear layer style»), чтоб убрать все стили слоя. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T, чтоб вызвать свободную трансформацию. Кликните на значок Отношение пропорций (Maintain Aspect ratio) между параметрами ширины (width) и высоты (hight). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «внутреннее стекло» («inner glass»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) с такими настройками:
Шаг 4. Дублируйте слой «внутреннее стекло» («inner glass»), сгруппируйте все слои и слейте группу в один слой. Назовите слой «верхнее стекло» («upper glass»). Теперь создайте еще одну форму внутри верхнего стекла в режиме фигур (shape layers). Примените этой фигуре стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) цветом (color) #43494a, размером (size) 125 и непрозрачностью (opacity) 75%. Назовите этот слой «тень стекла» (“glass shadow”).
Шаг 5. Сейчас мы будем создавать света и рефлексы, для этого создайте форму с помощью Пера (Pentool). Залейте форму белым цветом, установите слою режим наложения (blending mode) Мягкий свет (Softlight) и непрозрачность (opacity) 40%. Назовите этот слой «верхний рефлекс» («reflection top»).
Шаг 6. Создайте еще две фигуры, чтоб сделать другие рефлексы, установите им белые цвета, назовите слои «левый верхний рефлекс» («reflection top left») и «правый верхний рефлекс» («reflection top right»).
Шаг 7. Нарисуйте нижнюю часть песочных часов, следуя шагам 1 – 4 и 6. Создайте другую форму для рефлекса сверху. Измените ее цвет на белый и режим наложения на Мягкий свет (Softlight) с непрозрачностью 40%.
Шаг 8. Сейчас нужно сделать среднюю часть песочных часов. Для этого нажмите клавишу P, чтоб вызвать инструмент Перо (Pentool). Создайте форму, поставьте ей заливку (fill) 0%. Зажав клавишу Ctrl, кликните по миниатюре слоя левой кнопкой мыши, возьмите мягкую Кисть (Brush) и цветом #d2d2d2 пройдитесь вдоль левой и правой стороны. Назовите этот слой «середина» («middle»).
Шаг 9. Слейте слой «внешнее стекло» («outer glass») с «внутреннее стекло» («inner glass») для обеих частей – нижней и верхней в один единственный слой. Создайте маску для этого слоя и скройте края в центральной части. Песочные часы будут выглядеть так:
Шаг 10. Сейчас мы будем рисовать песок внутри наших песочных часов. Для этого создайте новый документ размером 1000Х1000 пикселей, залейте его цветом #b0926c. Идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и добавьте примерно 28% шума. Назовите слой «шум» («noise»).
Шаг 11. Перенесите слой «шум» («noise») в рабочий документ, выберите инструмент Перо (Pentool) и создайте форму для песка в нижней части часов. Заливка (fill) в этот раз 100%. Измените цвет фигуры на #b0926c , назовите этот слой «нижний песок» (lower sand). Переместите слой «шум» («noise») выше слоя «нижний песок» (lower sand), нажмите сочетание клавиш Alt+Ctrl+G для создания обтравочной маски. Также вы можете сделать это, пойдя в Слой>Создать обтравочную маску (Layer>Create Clip Mask).
Шаг 12. Пришло время добавить немного теней. Для этого возьмите мягкую Кисть (Brush) цветом #a08d76, пройдитесь ей по областям, где хотите создать тени.
Когда все будет сделано, вы получите такой результат:
Шаг 13. Для того, чтоб создать света, выберите мягкую Кисть (Brush) цветом #c7b59d и с непрозрачностью 60%, пройдитесь ей по областям, где нужно создать света. Создайте еще один слой и закрасьте верхнюю часть песка, установите слою режим наложения Экран (Screen).
Шаг 14. Повторите шаги 11 – 13, чтоб создать песок для верхней части часов, придав ему натуральный вид. Создайте еще одну часть песка в средней части песочных часов, используя шаги 11 – 13.
Шаг 15. Теперь для создания падающего песка выберете слой «шум» («noise») и выделите область инструментом Прямоугольное выделение (Rectangular marquee tool). Нажмите сочетание клавиш Ctrl+J, чтоб поместить выделение на новый слой, далее Ctrl+T для вызова свободной трансформации. Растяните по вертикали, кликните правой кнопкой мыши внутри рамки и выберите Деформация (Warp), придайте прямоугольнику форму падающего песка. Добавьте немного теней, чтоб эта часть подходила к остальному песку. Вы получите следующий результат:
Шаг 16. Для создания рефлексов в средней части песочных часов, возьмите Перо (Pentool) и тщательно прорисуйте их. Поместите все эти рефлексы в отдельную группу, назовите ее «белые рефлексы» («white reflections»). Создайте еще одну группу, назовите ее «тени» («shadows»), теперь создайте несколько темных теней в центральной части песочных часов инструментом Перо (Pen tool) цветом #282828.
Шаг 17. Теперь давайте создадим рефлексы от песка на обеих частях песочных часов. Для этого инструментом Перо (Pentool) создайте форму цветом #ccc3b5. Установите этому слою режим наложения Цветность (Color) и непрозрачность 20%.
Шаг 18. Создайте еще одну форму цветом #543f25, используя Перо (Pentool). Установите ей непрозрачность 30%. Спрячьте нежелательные области при помощи маски слоя; назовите этот слой «рефлекс нижнего песка» («lower sand reflection»). Дублируйте слой, трансформируйте его так, чтоб он стал немного меньше, установите режим наложения Жесткий свет (Hardlight) и непрозрачность 20%. Создайте еще одну форму белого цвета, установите ей непрозрачность 5% и назовите «белый рефлекс песка» («sand reflection white»).
Шаг 19.Мы уже почти завершили создание песочных часов, просто еще нужно добавить немного деталей и теней. Рефлексы в средней части полностью готовы, поэтому обратите больше внимания на часть, показанную на скрине ниже. Создайте больше теней и рефлексов, как в шаге 16. Изменяйте непрозрачность слоям, если потребуется.
Шаг 20. Создайте свет на песочных часах, выделив их (Ctrl+клик по миниатюре слоя с формой) и пройдясь белой Кистью (Brush) с непрозрачностью 10%.
Шаг 21. Давайте теперь создадим деревянную подставку для песочных часов. Для этого создайте Пером (Pentool) форму цветом #766044, назовите слой «подставка» («base»). Откройте файл с текстурой дерева, перенесите его в рабочий документ, разместив над слоем с подставкой, и примените обтравочную маску, режим наложения – Перекрытие (Overlay). Большой мягкой черной кистью (brush) нарисуйте тень на подставке.
Шаг 22. Создайте эллипс цветом #85643d, назовите этот слой «поверхность подставки» («base surface»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow). Откройте файл с текстурой дерева, далее идите в Фильтр>Искажение>Полярные координаты (Filter>Distort>Polar Coordinates), выберите Прямоугольные в полярные (Rectangular to Polar). Перенесите этот слой в наш рабочий документ, поместите выше слоя «поверхность подставки», примените обтравочную маску. Назовите этот слой «полярное дерево» («wood polar»), дублируйте его, установите дубликату режим наложения Перекрытие (Overlay) и непрозрачность 60%.
Шаг 23. Наши песочные часы почти готовы, осталось добавить тень к подставке. Возьмите мягкую черную кисть (brush), нажмите F5, чтоб вызвать окно настроек кисти, установите параметр Окружность (roundness) 30%. Нарисуйте тень на подставке. Сгруппируйте все слои и назовите группу «песочные часы» («hourglass»).
Шаг 24. Теперь нужно создать стол, на котором будут размещены песочные часы. Создайте прямоугольник цветом #d4b383, назовите слой «стол» («desk»), поместите в него текстуру дерева с непрозрачностью 60%. Назовите слой «текстура дерева» (wood texture), дублируйте его и установите дубликату режим наложения Мягкий свет (Softlight), непрозрачность 60%. Дублируйте слой «стол» («desk»), разместите выше слоев с текстурой и установите режим наложения Мягкий свет (Softlight). Переименуйте этот слой на «цвет стола» («desk color»). Теперь стол должен смотреться так. Сгруппируйте эти слои и слейте их в один, сделайте дубликат слоя. Далее идите в Фильтр>Размытие>Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur), примените радиус 2.5. Используя маску, спрячьте нижние части размытого стола.
Шаг 25. Давайте теперь сделаем стену. Создайте градиент от #bd4300 до #cb8602. Создайте новый слой ниже все остальных и залейте его радиальным градиентом. Далее идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и применяем 4% шум.
Шаг 26. Создайте еще один слой, залитый радиальным черно-белым градиентом. Установите ему режим наложения Мягкий свет (Softlight), непрозрачность 40%. Возьмите большую кисть (brush) и цветом #b88d71 закрасьте стену по бокам, чтоб затемнить ее.
Шаг 27. Инструментом Прямоугольная область (rectangular marquee tool) создайте четыре белых прямоугольника для окна. Сгруппируйте их и назовите группу «окно» («window»), копируйте ее и слейте в один слой, назовите его «оконное стекло» («window glass»). Нажмите Ctrl+T и трансформируйте слой «оконное стекло» («window glass»), примените размытие радиусом 5 пикселей, установите режим наложения Мягкий свет (Softlight), непрозрачность 70%.
Шаг 28. Мы почти завершили урок, осталось только добавить освещение. Скопируйте все слои и слейте их, назовите этот слой «песочные часы» («hourglass scene»). Идите в Фильтр>Рэндринг>Эффекты освещения (Filter>Render>Lighting effect), примените такие настройки:
При помощи маски слоя скройте эффект освещения на столе, также создайте отражение от песочных часов.
Мы закончили!
Вы можете посмотреть финальный результат ниже. Я надеюсь, вам понравился урок, мне было б приятно услышать ваши отзывы относительно техники исполнения и итогового результата:
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
Автор: Narendra Keshkar Переводчик: Мирошниченко Валерия Ссылка на источник
Рисуем песочные часы. Рисуем песочные часы
Добрый день! Сегодня настало время урока рисования, в котором мы расскажем вам о том, как нарисовать часы! Часы, как вы знаете, бывают настенные, наручные, гигантские — установленные на архитектурных строениях, и, конечно же, мягкие. Увы, рассматривать творчество гениального Сальвадора Дали мы будем не сегодня, а часы, которые мы нарисуем, будут вполне реалистичные. Давайте начнём урок рисования и узнаем, !
Вполне возможно, кто-то посчитает настенные часы вещью из прошлого, ведь сейчас часы есть у каждого на сотовом , и других устройствах. Однако в каждом интерьер станет намного уютнее и приятнее, если на стене будут красоваться хорошо подобранные настенные часы. Собственно, начинаем рисовать!
Шаг 1
Сначала разметим наше рабочее пространство вот такими перпендикулярными (то есть перекрещивающимися под прямым углом) линиями. Без линейки конечно же это нарисовать очень круто, но если вы не совсем уверены, используйте линейку.
Шаг 2
Затем нарисуем вот такой круг. Можно с циркулем или каким-либо круглым предметом, но лучше всего, конечно же, попробовать нарисовать от руки.
Шаг 3
Поверх круга из предыдущего шага нарисуем ещё один, несколько больший в диаметре.
Шаг 4
Пользуясь разметкой из первого шага, нанесём штрихи каждого часа по всей окружность циферблата. Первыми рисуем 12, 3, 6 и 9 часов, между ними на равном расстоянии намечаем остальные.
Шаг 5
Совсем маленькими штрихами проставляем секундные деления. Следите за расстоянием, оно должно быть строго одинаковым между всеми делениями.
Шаг 6
Отлично, а теперь проставим числа около отметки каждого часа. Старайтесь, чтобы одинаковые цифры рисовались одинаково на каждом часе.
Шаг 7
Ставим ровные стрелочки — в нашем случае они пересекаются и показывают семь часов. Вы можете выставить любое время, главное, правильно передайте размеры и форму стрелок
Порисуем время, а точнее его оболочку в виде песочных часов, для этого нам понадобится само время, Corel и много терпения!
1. Инструментом Ellipse Tool (F7) рисуем круг, для ровного круга зажимаем Ctrl, затем конвертируем круг в кривую Arrange-Convert to curves(Ctrl+Q) взяв нижнюю точку приспустим её вниз, как у меня!
2. Копируем этот овал (Shift+ тащим Pick Tool к середине объекта) и немного дорабатываем его форму-сделаем его немного тупее (кстати скопируйте этот внутренний овал и положите куда-нить в уголок он нам еще пригодится!)
3. выделим первые два объекта и скопируем их вниз(выделяем Pick tool, зажимаем Ctrl и тащим) полученные объекты немного вытянем из верхней точки-обратите внимание, как на моём рисунке.У меня кстати не очень видно-у вас должно быть поострее! Делаем мы это специально-потому, что на наши будущие часы мы будем смотреть немного сверху!
4. Теперь инструментом Elipse Tool (F7) нарисуем овал, скопируем его и расположим как на моём рисунке, сверху инструментом Rectangle Tool рисуем прямоугольник!
5. Обрезаем кружками квадрат-для этого сначала выделяем круг, затем квадрат(зажав Shift)и щелкаем по кнопке Trim. Повторяем это всё со вторым кругом.
6. Теперь выделим два больших овала и нынешний объект-и нажмем Weld! Смотрим что получилось! кстати, на этом этапе при объединении могут получиться лишние точки-их надо удалить, и если надо поменять тип точки
7. Такой же трюк проделываем с внутренними овалами! вуаля! у нас уже есть колба для песка-она конечно одна но я буду называть её двумя объектами-большой колбой и малой(внутренней) Возьмите внутреннюю «колбу» и вырежите ей в большей отверстие!Но её не удоляйте!
8. Теперь берем опять инструмент Elise Tool(F7), рисуем овал(как у меня), затем копируем его и размещаем две копии наверху, чем выше круг-тем он должен быть уже! Дорисуем два прямоугольника, как на рисунке!
9. Выделим пять последних фигур, скопируем и утащим вниз объекта(отзеркальте их)-и забудим о них на некоторое время!
10. Сосредоточим внимание на верхней части! Объединим нижний овал с большим прямоугольником-как объединять объекты вы уже знаете! Теперь объединим средний овал и небольшой прямоугольник. Если вы зальёте эти объекты-получится как у меня!
11. Заливаем объекты инструментом Fountain Fill Dialog(F11) или кликаем по палитре сбоку левой кнопкой мыши!
Если вдруг- у вас объекты будут расположены в другой последовательности-то для того что бы верхний овал был самым верхним жмем Shift+Page Up(самым нижним Shift+Page Down) если надо сместить только на один слой Ctrl+Page Up(Down) Не уделяйте сейчас внимание заливке-о ней поговорим потом!
12. Теперь пошли вниз. Почему мы просто не копируем верхнюю часть? Потому что линия горизонта над предметом-низ нам видно больше! и вид там будет совершенно другой! Я рисую заново все объекты а вы используете то, что вначале утащили вниз в запасник! Берем овал, обратите внимание как он расположен и растяните его по высоте-теперь мы видем его больше! Смело копируйте его в середину! Вырежте меньшим дырку в большем. Я обозначю его желтым цветом! Меньший положим сбоку-потом еще попользуем!
13. скопируем колечко и уменьшим его немного-смотрите как у меня! Для того что бы было понятнее я назову колечки 1(большее) и 2(меньшее). Берем колечко 1-нарисуйте любую формуи обрежте им колечко, я обрезаю тем овалом что мы отложили! Обратите внимание на уголки!
14. Берем запасное кольцо 2, распологаем как у меня-затем рисуем овал и обрезаем им колечко, с помощью Intersectin. Полученную форму я выделила зеленым. Теперь совместим их!
Что же это такое -спросите вы? Это будет наше преломление стеклом!и если бы у нас был фон с узорами-он бы тоже должен был преломиться!
16. ну и дорисовываем основание подставки тем же методом, что и верх!. Я использую здесь объединение готовых форм-потому что нам важно сделать-симметричный объект!Возьмем отложенный овал-и подложим его в самый низ!
17. Ну вот почти готово! Меньшую «колбу» заливаю и делаю ей прозрачность инструментом Interactive transparenci Tool Заливаю всё чтоб вам было понятно что это у нас такое! А это-часы без песка!
18. Теперь рисуем сам песок! Сначала рисуем овал, наклоняем его-у меня песок сыплется немного наклонно. Затем рисуем прямоугольник. Сначала выделяем малую»колбу», затем новоиспеченный прямоугольник и жмем Intersect! Подгоняем точки по узкой форме и заливаем цветом песка!Я продляю этот объект вниз-и рисую как-бы падающую струйку песка. Вы можете прорисовать прямо песчинки-у меня уже нет времени на это!)))) добавим несколько песчинок для декоративности!
19.На самом верхнем овале песка нарисуем поменьше-зальем более темным цветом и применим интерактивное перетекание- Interactive Blend Tool Ниже нарисуем небольшую горку упавшего песка!Честно говоря у меня уже нет сил на это-я заливаю просто градиентной заливочкой!
20. А теперь самое важное -рисуем блики, это уже каждый по мере своей ленивости! Чем больше бликов, тем лучше! Мы можем скопировать меньшую колбу-и деформируя её по нескольким точкам-также добавить блики!Очень удобно брать её как основу её-потому что блики должны идти именно по её форме! Здесь нам пригодится отложенный в начале урока овал, его тоже удобней подгонять по форме колбы!
В этом уроке я научу вас создавать элегантные песочные часы в Фотошопе. Используя простые техники и учитывая света, тени и рефлексы, вы можете получить идеальный результат с фотореалистичными деталями.
Финальное изображение Как обычно, показываю финальное изображение, которое мы будем создавать:
Что вам понадобится для создания такого изображения: Текстура дерева.
Шаг 1. Создайте новый документ размером 1900×1440 пикселей, залейте фон цветом # ededed . Инструментом Перо (Pen tool ) создайте контур верхней части песочных часов. Убедитесь, что рисуете в режиме фигур (shape layers).
Шаг 2. Понизьте заливку (fill ) этому слою до 0%. Примените стиль слоя цветом #bdc1c2 и с непрозрачностью (opacity)25%. Назовите этот слой «внешнее стекло» («outer glass»).
Шаг 3. Дублируйте слой «внешнее стекло» («outer glass»), правой кнопкой мыши кликните по дубликату, выберите «очистить стиль слоя» («clear layer style») , чтоб убрать все стили слоя. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T , чтоб вызвать свободную трансформацию. Кликните на значок Отношение пропорций (Maintain Aspect ratio) между параметрами ширины (width) и высоты (hight). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «внутреннее стекло» («inner glass»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) с такими настройками:
Шаг 4. Дублируйте слой «внутреннее стекло» («inner glass»), сгруппируйте все слои и слейте группу в один слой. Назовите слой «верхнее стекло» («upper glass»). Теперь создайте еще одну форму внутри верхнего стекла в режиме фигур (shape layers). Примените этой фигуре стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) цветом (color) #43494a, размером (size) 125 и непрозрачностью (opacity) 75%. Назовите этот слой «тень стекла» (“glass shadow”).
Шаг 5. Сейчас мы будем создавать света и рефлексы, для этого создайте форму с помощью Пера (Pen tool ) . Залейте форму белым цветом, установите слою режим наложения (blending mode) Мягкий свет (Soft light ) и непрозрачность (opacity) 40%. Назовите этот слой «верхний рефлекс» («reflection top»).
Шаг 6. Создайте еще две фигуры, чтоб сделать другие рефлексы, установите им белые цвета, назовите слои «левый верхний рефлекс» («reflection top left») и «правый верхний рефлекс» («reflection top right»).
Шаг 7 . Нарисуйте нижнюю часть песочных часов, следуя шагам 1 — 4 и 6. Создайте другую форму для рефлекса сверху. Измените ее цвет на белый и режим наложения на Мягкий свет (Soft light ) с непрозрачностью 40%.
Шаг 8. Сейчас нужно сделать среднюю часть песочных часов. Для этого нажмите клавишу P , чтоб вызвать инструмент Перо (Pen tool ) . Создайте форму, поставьте ей заливку (fill) 0%. Зажав клавишу Ctrl, кликните по миниатюре слоя левой кнопкой мыши, возьмите мягкую Кисть (Brush ) и цветом #d2d2d2 пройдитесь вдоль левой и правой стороны. Назовите этот слой «середина» («middle»).
Шаг 9. Слейте слой «внешнее стекло» («outer glass») с «внутреннее стекло» («inner glass») для обеих частей — нижней и верхней в один единственный слой. Создайте маску для этого слоя и скройте края в центральной части. Песочные часы будут выглядеть так:
Шаг 10. Сейчас мы будем рисовать песок внутри наших песочных часов. Для этого создайте новый документ размером 1000Х1000 пикселей, залейте его цветом #b0926c . Идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и добавьте примерно 28% шума. Назовите слой «шум» («noise»).
Шаг 11. Перенесите слой «шум» («noise») в рабочий документ, выберите инструмент Перо (Pen tool ) и создайте форму для песка в нижней части часов. Заливка (fill) в этот раз 100%. Измените цвет фигуры на #b0926c , назовите этот слой «нижний песок» (lower sand). Переместите слой «шум» («noise») выше слоя «нижний песок» (lower sand), нажмите сочетание клавиш Alt+Ctrl+G для создания обтравочной маски. Также вы можете сделать это, пойдя в Слой>Создать обтравочную маску (Layer>Create Clip Mask) .
Шаг 12. Пришло время добавить немного теней. Для этого возьмите мягкую Кисть (Brush ) цветом #a08d76 , пройдитесь ей по областям, где хотите создать тени.
Когда все будет сделано, вы получите такой результат:
Шаг 13. Для того, чтоб создать света, выберите мягкую Кисть (Brush ) цветом #c7b59d и с непрозрачностью 60%, пройдитесь ей по областям, где нужно создать света. Создайте еще один слой и закрасьте верхнюю часть песка, установите слою режим наложения Экран (Screen ) .
Шаг 14. Повторите шаги 11 — 13, чтоб создать песок для верхней части часов, придав ему натуральный вид. Создайте еще одну часть песка в средней части песочных часов, используя шаги 11 — 13.
Шаг 15. Теперь для создания падающего песка выберете слой «шум» («noise») и выделите область инструментом Прямоугольное выделение (R ectangular marquee tool) . Нажмите сочетание клавиш Ctrl + J , чтоб поместить выделение на новый слой, далее Ctrl + T для вызова свободной трансформации. Растяните по вертикали, кликните правой кнопкой мыши внутри рамки и выберите Деформация (Warp ), придайте прямоугольнику форму падающего песка. Добавьте немного теней, чтоб эта часть подходила к остальному песку. Вы получите следующий результат:
Шаг 16. Для создания рефлексов в средней части песочных часов, возьмите Перо (Pen tool ) и тщательно прорисуйте их. Поместите все эти рефлексы в отдельную группу, назовите ее «белые рефлексы» («white reflections»). Создайте еще одну группу, назовите ее «тени» («shadows»), теперь создайте несколько темных теней в центральной части песочных часов инструментом Перо (Pen tool) цветом #282828 .
Шаг 17. Теперь давайте создадим рефлексы от песка на обеих частях песочных часов. Для этого инструментом Перо (Pen tool ) создайте форму цветом #ccc3b5 . Установите этому слою режим наложения Цветность (Color ) и непрозрачность 20%.
Шаг 18. Создайте еще одну форму цветом #543f25 , используя Перо (Pen tool ). Установите ей непрозрачность 30%. Спрячьте нежелательные области при помощи маски слоя; назовите этот слой «рефлекс нижнего песка» («lower sand reflection»). Дублируйте слой, трансформируйте его так, чтоб он стал немного меньше, установите режим наложения Жесткий свет (Hard light ) и непрозрачность 20%. Создайте еще одну форму белого цвета, установите ей непрозрачность 5% и назовите «белый рефлекс песка» («sand reflection white»).
Шаг 19. Мы уже почти завершили создание песочных часов, просто еще нужно добавить немного деталей и теней. Рефлексы в средней части полностью готовы, поэтому обратите больше внимания на часть, показанную на скрине ниже. Создайте больше теней и рефлексов, как в шаге 16. Изменяйте непрозрачность слоям, если потребуется.
Шаг 20. Создайте свет на песочных часах, выделив их (Ctrl+клик по миниатюре слоя с формой) и пройдясь белой Кистью (Brush ) с непрозрачностью 10%.
Шаг 21. Давайте теперь создадим деревянную подставку для песочных часов. Для этого создайте Пером (Pen tool ) форму цветом #766044 , назовите слой «подставка» («base»). Откройте файл с текстурой дерева, перенесите его в рабочий документ, разместив над слоем с подставкой, и примените обтравочную маску, режим наложения — Перекрытие (Overlay). Большой мягкой черной кистью (brush ) нарисуйте тень на подставке.
Шаг 22. Создайте эллипс цветом #85643d , назовите этот слой «поверхность подставки» («base surface»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow). Откройте файл с текстурой дерева, далее идите в Фильтр>Искажение>Полярные координаты (Filter>Distort>Polar Coordinates), выберите Прямоугольные в полярные (Rectangular to Polar). Перенесите этот слой в наш рабочий документ, поместите выше слоя «поверхность подставки», примените обтравочную маску. Назовите этот слой «полярное дерево» («wood polar»), дублируйте его, установите дубликату режим наложения Перекрытие (Overlay ) и непрозрачность 60%.
Шаг 23. Наши песочные часы почти готовы, осталось добавить тень к подставке. Возьмите мягкую черную кисть (brush ), нажмите F5, чтоб вызвать окно настроек кисти, установите параметр Окружность (roundness) 30%. Нарисуйте тень на подставке. Сгруппируйте все слои и назовите группу «песочные часы» («hourglass»).
Шаг 24. Теперь нужно создать стол, на котором будут размещены песочные часы. Создайте прямоугольник цветом #d4b383 , назовите слой «стол» («desk»), поместите в него текстуру дерева с непрозрачностью 60%. Назовите слой «текстура дерева» (wood texture), дублируйте его и установите дубликату режим наложения Мягкий свет (Soft light ) , непрозрачность 60%. Дублируйте слой «стол» («desk»), разместите выше слоев с текстурой и установите режим наложения Мягкий свет (Soft light ) . Переименуйте этот слой на «цвет стола» («desk color»). Теперь стол должен смотреться так. Сгруппируйте эти слои и слейте их в один, сделайте дубликат слоя. Далее идите в Фильтр> Разм ытие>Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) , примените радиус 2.5. Используя маску, спрячьте нижние части размытого стола.
Шаг 25. Давайте теперь сделаем стену. Создайте градиент от #bd4300 до #cb8602 . Создайте новый слой ниже все остальных и залейте его радиальным градиентом. Далее идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и применяем 4% шум.
Шаг 26. Создайте еще один слой, залитый радиальным черно-белым градиентом. Установите ему режим наложения Мягкий свет (Soft light ) , непрозрачность 40%. Возьмите большую кисть (brush ) и цветом #b88d71 закрасьте стену по бокам, чтоб затемнить ее.
Шаг 27. Инструментом Прямоугольная область (rectangular marquee tool) создайте четыре белых прямоугольника для окна. Сгруппируйте их и назовите группу «окно» («window»), копируйте ее и слейте в один слой, назовите его «оконное стекло» («window glass»). Нажмите Ctrl + T и трансформируйте слой «оконное стекло» («window glass»), примените размытие радиусом 5 пикселей, установите режим наложения Мягкий свет (Soft light ), непрозрачность 70%.
Шаг 28. Мы почти завершили урок, осталось только добавить освещение. Скопируйте все слои и слейте их, назовите этот слой «песочные часы» («hourglass scene»). Идите в Фильтр>Рэндринг>Эффекты освещения (Filter>Render>Lighting effect) , примените такие настройки:
При помощи маски слоя скройте эффект освещения на столе, также создайте отражение от песочных часов.
Мы закончили! Вы можете посмотреть финальный результат ниже. Я надеюсь, вам понравился урок, мне было б приятно услышать ваши отзывы относительно техники исполнения и итогового результата:
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
Песочные часы обычно используются как сувенир или как таймер для кратковременных медицинских процедур. Недолговечность конструкции и невозможность сделать модель на большой интервал привели к тому, что они стали в большинстве случаев декоративной деталью интерьера. Но вид бегущих крупинок, цветных, умиротворяют, а мастерски сделанная отделка и оригинальная форма стеклянных емкостей сделали этот милый аксессуар столь любимыми для взрослых и детей. Поэтому так интересно, как нарисовать песочные часы, ведь это достойный объект для рисования для взрослого и юного художника.
Пример в цвете
Простейшая конструкция состоит из двух стеклянных колб, соединенных тонким перешейком, по которому перетекает мелкозернистый материал. Для устойчивости конструкции используются усиливающие конструкции, и подставки для защиты стекла. Чтобы освоить поэтапный алгоритм как нарисовать песочные часы карандашом, достаточно простейших навыков художника.
Начать стоит с укрепляющей стойки. Фигурная планка состоит из двух блоков с тонкой перетяжкой посередине. Не принципиально, чтобы она идеально соответствовала макету или образцу — достаточно, чтобы она была тонкой и немного резной.
Рисуем точно такую вторую планку. Расстояние между ними такое, чтобы поместились стеклянные емкости для наполнителя.
Рисуем стеклянную фигуру для пыли, состоящую из двух элементов. Предварительно подготовленный материал — очень тонкий, просеянный через ячейки одного диаметра, промытый в специальных жидкостях и прокаленный, подкрашенный в яркие цвета для большего эффекта.
Чаще всего рисованные часики мы видим, когда ждем что ОС «Windows» когда система занята. Довести до конца образ — нарисовать песок, перетекающий из одной колбы в другую. Сверху и снизу фиксирующие кружки, которые соединенные планками.
Самое приятное — разукрашиваем картинку. Деревянные детали заливаем светло-коричневым цветом, а внутренности – светло-желтым. Симпатичные песочные часы для дома готовы!
Самые огромные песочные часы современности были в России, в их емкости легко помещалось 5-метровое авто, а общая высота конструкции почти 12 м, а вес — более 40 тонн.
Черно-белый пример
Преимуществом такого прибора является именно простота. Самая простая конструкция состоит из стеклянной полой колбы с узкой горловиной и круглыми дисками для большой прочности конструкции. Поэтому пробовать, как нарисовать песочные часы поэтапно лучше всего именно на такой модели.
Интересно, что наполнителем для разных моделей может быть песок, пыль, измельченная скорлупа и другие твердые материалы, в основном камень или металл. Главное — мельчайшая однородная фракция. Сначала рисуем кругляшки для фиксации колбы.
Исходя из его диаметра подставки, рисуем стеклянный элемент конструкции, которая немного напоминает срезанную по краям восьмерку. Любопытно, что самые продолжительное время, которое отсекали песочные часы — 1 год! Такие громадины (высота более 8 м) находятся в Японии.
Дорисовываем нижний диск для прибора. В самой колбе рисуем песок, пересыпающийся с верхнего сосуда в нижний. Вот теперь самые простые песочные часы готовы!
Недолговечность конструкции обусловлена и тем, что материал колбы — секло, и тем, что со временем перешеек расширяется из-за воздействия твердого песка и самодроблением зерен наполнителя на разнотипные фракции.
Как нарисовать настенные часы
Все мы следим за временем и чтобы не опаздывать на важные мероприятия для этого нам нужны часы. Сегодня мы поговорим о том как нарисовать часы. Будут продемонстрированы несколько различных мастер-классов и вы сможете выбрать для себя тот, который понравится вам больше всего.
Наручные часы
Первый пример продемонстрирует нам как нарисовать циферблат часов. Часы будут небольшими, наручными и с кожаным ремешком, а сам рисунок будет выполнен в черно-белом стиле. Но его вы захотите, то в любой момент сможете раскрасить его в ваши любимые цвета.
Сначала нам нужно изобразить два круга. Один будет внутри другого. Эти круги в будущем станут циферблатом.
Теперь рисуем ремешок. Для этого с верхней и нижней стороны нам нужно изобразить прямоугольники. Пунктирными линиями нарисуем декоративные швы.
На последнем этапе мы проводим уголки корпуса, сбоку добавляем колесо, которым заводят время. Также на этом шаге мы должны нарисовать циферблат с часовой и минутной стрелочкой.
На этом наш рисунок готов, но если хотите, то вы можете взять цветные карандаши и раскрасить его в любые цвета.
Настенные часы
В этом параграфе мы рассмотрим как нарисовать часы карандашом. Они будут большими и круглыми. Обычно такие вешают на стену на кухне или в комнате. Циферблат мы сделаем из зеленого, желтого и розового цвета, но вы можете выбрать для своего рисунку любые другие цвета. Давайте не будем терять время и поскорее приступим!
Как и в предыдущем примере на первом этапе нам нужно изобразить два круга. Один внутри другого. Постарайтесь сделать их ровными, но если у вас не получается сделать это от руки, то вы можете воспользоваться циркулем или любым круглым предметом, типа чашки или тарелки.
Приступаем к рисованию циферблата. Для этого нам нужно добавить четыре зеленых круга и подписать на них время «12, 3, 6, 9». Рядом с каждым кружочком добавим короткую полосу.
По такому же принципу как и в предыдущем шаге добавляем розовые и желтые круги. В итоге у нас должно получится 12 разноцветных кругов.
Подписываем время в каждом круге как на картинке ниже. Теперь мы подошли к самому интересному, нам нужно нарисовать минутную и часовую стрелку. Мы решили не делать обычные прямые полосы и добавили креатива в обычную домашнюю вещь. Стрелки часов будут волнистыми! На этом рисунок можно считать законченным.
Маленькие часы
Этот пример расскажет как нарисовать часы для детей. Он очень легкий и готовый рисунок можно получить всего лишь за три простых шага. Для рисования нам понадобятся карандаши. Разумеется, можно воспользоваться и фломастерами, но тогда мы не сможем ластиком исправлять получившиеся ошибки.
Рисуем корпус нашего предмета. Если вы изучали предыдущие два мастер-класса, то наверняка догадаетесь, что сначала нам нужно прорисовать две округлости.
В этот раз мы рисуем не обычные часы, а будящие вас по утрам. Поэтому сверху в виде полукругом добавим звенящие колокольчики, а между ними кнопку, которая отключает звонок. Чтобы наш предмет никуда не укатился в нижней части мы должны добавить две ножки.
Теперь переходим к рисованию циферблата. Очень сложно описать его словами. Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать, поэтому посмотрите на фотографию ниже. Вам сразу станет понятно что и как нужно срисовывать, чтобы получилась красивая картина! Рисунок готов, но при желании вы можете его раскрасить.
На цепочке
Рассмотрим как поэтапно нарисовать часы на цепочке. Такой тип корпусов уже давно устарел и современные люди им не пользуются. Но раньше такие корпуса имела огромную популярность, поэтому давайте попробуем их нарисовать!
Рисование начнем с начертания границ циферблата. Изучив картинку снизу, вы поймете, что это очень просто и вы справитесь с этим за считанные минуты, а может даже и секунды!
В верхней и нижней части изображаем декоративные пластинки.
Теперь нам нужно изобразить крепление, на которое мы прицепим цепочку и колесико, которым выставляется время. Чтобы нарисовать крепление, в верхней части мы должны добавить округлый ободок, к которому будет прицеплен первый элемент цепи.
Поработаем над цифрами. Как видите, они будут римскими от 1 до 12.
Внутри работаем еще над один рядом чисел и добавляем часовую и минутную стрелку. Они будет иметь ничем не примечательный стандартный вид волоски со стрелочкой.
Заключительным этапом будет окрашивание нашего рисунка. Мы будем пользоваться обычным карандашом и регулировать оттенки силой нажатия. Чем темнее нам понадобится цвет, тем сильнее мы будем нажимать и наоборот, чем светлее, тем меньше мы будем давить на карандаш.
На руке
Этот мастер-класс покажет как нарисовать наручные часы одетые на руку. Мы не будем детализировано изображать руку, а остановимся лишь на небольшой ее части. После этого примера вы научитесь и сможете изображать часы на руке абсолютно любых корпусов.
Сначала сделаем простой набросок карандашом, для этого изобразим руку в виде двух параллельно идущих линий. А затем сделаем эскиз часов. Не обязательно делать его подробно детализированным. Достаточно будет обозначить общую концепцию.
Не слишком сильно нажимайте на карандаш, потому что на следующих этапах мы будем стирать этот набросок ластиком.
Берем черный фломастер и обводим основные контуры как на фотографии ниже.
Ну и наконец, детализируем рисунок мелкими деталями!
Вы узнаете, как нарисовать часы со стрелками поэтапно. Ниже вы найдёте информацию, которая поможет вам нарисовать настенные часы своими руками. Вы разберетесь, как рисовать часы, какие шрифты использовать, как разметить форму часов и как оформить сам циферблат. Чтобы не запутаться, листайте ниже и читайте инструкцию. В ней подробно описывается, как нарисовать часы карандашом поэтапно для начинающих.
Инструменты и материалы
лист бумаги;
округлый предмет большего размера;
округлый предмет чуть меньшего размера;
фломастер толстый;
фломастер тонкий;
линейка.
Пошаговое обучение
Прикладываем округлый предмет к листу и обводим его фломастером.
Прикладываем округлый предмет, который чуть меньше первого, и обводим более тонким фломастером.
Рисуем два небольших вертикальных прямоугольника вверху и внизу. Дорисовываем цифры 12 и 6.
Рисуем два небольших горизонтальных прямоугольника. Рядом по бокам рисуем цифры 9 и 3.
Далее прорисовываем чёрточки промежуточного времени между уже готовыми цифрами.
Рисуем остальные цифры.
В серединке рисуем круг и закрашиваем его.
Рисуем стрелки при помощи линейки из двух полосок– одну больше, другую меньше. Стрелки должны получиться широкими.
Рисуем самую тонкую стрелку. Прорисовываем мелкие чёрточки – секунды по периметру часов.
Закрашиваем широкие стрелки и часы по желанию.
Видео инструкция
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать часы поэтапно. Автор видео покажет, как сделать красивые часы, и как оформить рисунок часиков по простой схеме. Чтобы у вас получились такие детские часы на стене – смотрите видео. Приятного просмотра!
Теперь вы знаете, как нарисовать часы карандашом. Вы можете сделать такой рисунок часов с детьми, прорисовать куранты или сделать разные картинки часов по своему желанию. Вам не понадобятся дополнительные фото – в этой статье есть вся информация, которая вам пригодится. А какие часы (рисунок и идеи) вы хотели бы нарисовать? Это могут быть песочные часы, наручные, настенные, старинные, или даже простой секундомер. Любите рисовать? Пишите свои ответы ниже!
Добрый день! Сегодня настало время урока рисования, в котором мы расскажем вам о том, как нарисовать часы! Часы, как вы знаете, бывают настенные, наручные, гигантские — установленные на архитектурных строениях, и, конечно же, мягкие. Увы, рассматривать творчество гениального Сальвадора Дали мы будем не сегодня, а часы, которые мы нарисуем, будут вполне реалистичные. Давайте начнём урок рисования и узнаем, как нарисовать часы карандашом!
Вполне возможно, кто-то посчитает настенные часы вещью из прошлого, ведь сейчас часы есть у каждого на сотовом телефоне , компьютере и других устройствах. Однако в каждом доме интерьер станет намного уютнее и приятнее, если на стене будут красоваться хорошо подобранные настенные часы. Собственно, начинаем рисовать!
Шаг 1
Сначала разметим наше рабочее пространство вот такими перпендикулярными (то есть перекрещивающимися под прямым углом) линиями. Без линейки конечно же это нарисовать очень круто, но если вы не совсем уверены, используйте линейку.
Шаг 2
Затем нарисуем вот такой круг. Можно с циркулем или каким-либо круглым предметом, но лучше всего, конечно же, попробовать нарисовать от руки.
Шаг 3
Поверх круга из предыдущего шага нарисуем ещё один, несколько больший в диаметре.
Шаг 4
Пользуясь разметкой из первого шага, нанесём штрихи каждого часа по всей окружность циферблата. Первыми рисуем 12, 3, 6 и 9 часов, между ними на равном расстоянии намечаем остальные.
Шаг 5
Совсем маленькими штрихами проставляем секундные деления. Следите за расстоянием, оно должно быть строго одинаковым между всеми делениями.
Шаг 6
Отлично, а теперь проставим числа около отметки каждого часа. Старайтесь, чтобы одинаковые цифры рисовались одинаково на каждом часе.
Шаг 7
Ставим ровные стрелочки — в нашем случае они пересекаются и показывают семь часов. Вы можете выставить любое время, главное, правильно передайте размеры и форму стрелок
Шаг 8
Слегка затеним края циферблата плотной штриховкой. Свет падать будет спереди и слева, значит, затенять будем правый край наших часов.
Это был урок, посвящённый тому, как нарисовать настенные часы. В общем-то, он был простой и мы надеемся, что он особых затруднений не вызвал ни у кого. Всего хорошего, заходите на наш сайт за свежими уроками рисования!
Как очень легко нарисовать песочные часы
Песочные часы — очень старый объект, созданный человеком для расчета времени. Состоящий из двух контейнеров, соединенных небольшим проходом, он часто состоит из деревянного или пластикового каркаса. Внутри этих двух контейнеров помещаются легкие материалы, такие как песок или другие жидкости.
Также читайте: История, происхождение и эволюция песочных часов
БЫСТРО НАРИСИТЕ ЧАСЫ ЗА 8 ПРОСТЫХ ШАГОВ
Вы здесь, чтобы нарисовать песочные часы, поехали.Вот простой 8-шаговый урок, который позволит вам нарисовать песочные часы независимо от вашего уровня рисования! Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги, линейка и несколько цветных карандашей, чтобы раскрасить рисунок!
ШАГ 1: ОПИСАНИЕ
Первый шаг прост: с помощью линейки нарисуйте чистый прямоугольник. Это определит размер ваших песочных часов.
ШАГ 2: КРЕСТ
Нарисуйте вручную крест внутри прямоугольника. Это поможет вам установить пропорции контейнеров в ваших песочных часах.
ШАГ 3: ОСНОВЫ
Используя линейку, нарисуйте оба конца рамки ваших песочных часов. Для большей округлости вашего дизайна вы можете скруглить края, как показано на схеме.
ШАГ 4: КРЮЧКИ ДЛЯ КОНТЕЙНЕРА
Теперь вы нарисуете два маленьких прямоугольника под концами песочных часов. Если вы выбрали закругленные кривые на предыдущем шаге, сохраните эту динамику.
ШАГ 5: ЛЕВАЯ КОНТЕЙНЕР
На этом этапе мы будем использовать наш крест из шага 2, чтобы получить правильные пропорции.Как на диаграмме № 5, соедините два прямоугольника шага № 4 кривой, которая сформирует левый контейнер для песочных часов.
ШАГ 6: ПРАВИЛЬНЫЙ КОНТЕЙНЕР
Теперь вы сделаете то же самое с другой стороны. Используйте крестик из шага 2, чтобы соблюсти правильные пропорции и получить красивый рисунок.
ШАГ 7: ПЕРСПЕКТИВА
На этом предпоследнем шаге вы придадите вашим песочным часам эффект глубины, чтобы сделать их более реалистичными.Нарисуйте, как на схеме, соответствующие линии песочных часов шаг 7
ШАГ 8. РАЗРЕШИТЕ ТВОРЕНИЕ ГОВОРИТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО
Браво! Теперь у вас есть основания песочных часов. Теперь вы можете добавить детали, которые похожи на вас, настроив песочные часы по своему вкусу, например, с помощью цветов и еще нескольких эффектов в зависимости от вашего уровня.
Вы также можете напрямую загрузить изображение из шага № 8 и начать рисовать на основе уже сделанных песочных часов! Не стесняйтесь посетить наш магазин настенных часов, чтобы сопровождать свои новые песочные часы!
Форма тела «песочные часы» | концептуальный гардероб
Низ
Брюки
Брюки, имеющие форму песочных часов, должны быть сбалансированы с остальной частью тела и одеждой.Всегда сочетайте брюки с верхом, который вы носите.
Лучше всего подходят широкие брюки и свободного покроя , которые спускаются прямо до пола. Также подойдут слегка зауженные, расклешенные или расклешенные брюки . Брюки должны быть со средней талией; фасона с заниженной талией расширили бы бедра.
Избегайте складок, вытачек и украшений или карманов вокруг бедер. Держите брюки на тоньше , не слишком мешковатыми и не слишком широкими.
Выбор подходящих фасонов брюк:
Джинсы
Как и брюки, джинсы должны быть сбалансированы с верхней частью вашей одежды.
Как правило, для фигуры в форме песочных часов лучше всего подходят простые и чистые стили, такие как классический буткат или прямая нога. Также хорошо подойдут широкие, свободные и слегка зауженные джинсы.
Джинсы должны быть средней или высокой посадки , чтобы удлинить ноги. Широкая талия — это прекрасно.
Избегайте джинсов с заниженной талией , так как они делают бедра шире, а ноги короче.
Выбор привлекательных стилей джинсов:
Юбки
Правильная юбка для фигуры «песочные часы» — та, которая подчеркивает талию , не добавляя слишком большого объема внизу.
Одна юбка, которая достигает этого, — юбка-карандаш , так как она плотно прилегает к телу и заходит на талию. Также хорошо подойдут юбки-флип, косые юбки и юбки А-силуэта (в форме бедер и из структурированной ткани), регулируемые на талии.
Пышные юбки — например, широкие юбки или юбка-тюльпан — также хороши, потому что они делают талию еще меньше.Убедитесь, что ваша юбка с завышенной талией, чтобы подчеркнуть тонкую талию.
Лучший подол — длина до колена или больше. Эти юбки облегают бедра и естественным образом свисают с них.
Избегайте свободных и прямых юбок моделей , а также жестких тканей . Также держитесь подальше от юбок с большими объемными карманами, оборками, вытачками или другими украшениями вокруг бедер , если вы не уравновесите их деталями на груди.Наконец, держитесь подальше от юбок с заниженной талией , так как они добавят объем нижней части тела.
Выбор привлекательных стилей юбок:
Платья
Платья для фигуры «песочные часы» должны акцентировать внимание на талии , не добавляя лишнего объема бюсту.
платья с прорезями и поясом превосходны. Платья с запахом тоже великолепны, так как они создают красивый силуэт, подчеркивают талию, а также подчеркивают талию, не делая ее объемной.
Выбирайте объемных юбок. выбирайте такие платья, как круглая юбка или юбка-тюльпан, поскольку они делают талию еще меньше. Но следите за тем, чтобы они были в строгом стиле — подол не должен быть короче длины колена.
Если вы хотите выглядеть более пышными, добавьте объема груди и бедрам за счет оборок, украшений или карманов. Если вы хотите преуменьшить свои изгибы, поищите платье темных цветов или в вертикальную полоску.
Избегайте платьев с прямыми линиями или свободного кроя, , так как они закрывают ваши изгибы и заставят вас казаться тяжелыми.Также избегайте украшений или карманов на бедрах или плечах.
Выбор подходящих стилей платьев:
Шорты
Шорты для фигуры «песочные часы» не должны нарушать баланс естественной сбалансированной фигуры. Чтобы талия казалась меньше, выберите шорты с завышенной талией и очерченными поясами .
Не забудьте заправить верх в шорты, чтобы талия стала четче.
Избегайте прямых коротких шорт, вытачек и жестких тканей. Также избегайте шорт с заниженной талией, и с тяжелыми деталями, , которые нарушат баланс вашей фигуры.
Выбор подходящих стилей шорт:
Комбинезоны и костюмы для игр
Комбинезоны для формы «песочные часы» должны подчеркивать естественный баланс силуэта «песочные часы».
Комбинезоны с поясом и облегающие костюмы как нельзя лучше подчеркивают естественные линии тела. Небольшие складки на талии придадут вам привлекательный вид.Ножка не должна быть слишком конической (лучше расклешенные).
. простой стиль является обязательным, поскольку чрезмерные складки и украшения нарушат равновесие тела.
Избегайте слишком большого количества деталей и украшений на бедрах или плечах , которые могли бы привлечь внимание к этим областям.
Создайте песочные часы в Photoshop
Узнайте, как создать реалистичные песочные часы только с помощью Photoshop. В этом уроке вы узнаете, как создать свои собственные песочные часы, добавить реалистичные тени и освещение, а затем дополнить их пользовательской текстурой песка и дерева.На протяжении всего урока вы познакомитесь с методами, которые помогут вам создавать более реалистичные произведения искусства в Photoshop.
Что вы будете создавать
«Песочные часы» — распространенный элемент печати и веб-дизайна. Вы найдете их повсюду в различных формах. Они использовались как символ времени или течения времени. Чтобы создать это изображение песочных часов, мы начнем с создания фигур, а затем отредактируем их до формы песочных часов. Затем мы добавим тени и освещение, чтобы создать глянцевую поверхность из стекла и дерева.Наконец, мы закончим это сделанным на заказ песком с фильтром шума и воспользуемся фильтром «Волокна», чтобы создать текстуру дерева для основания и подставок. Вам понадобится Photoshop CS3 или новее, чтобы следовать этому руководству.
Шаг 1
Откройте новый файл (Файл> Создать) в Adobe Photoshop со следующими настройками. Сохраните файл как «Hourglass.psd». Во время работы не забывайте часто использовать Файл> Сохранить (Ctrl / Cmd + S), чтобы сохранить и обновить файл.
Шаг 2
Нам нужна информационная панель, чтобы точно создать форму песочных часов.Перейдите в «Окно»> «Информация», чтобы включить его. На информационной панели щелкните знак «+» рядом с координатами X и Y и выберите Пиксели в качестве единицы измерения. Затем выберите инструмент «Прямоугольник» на панели инструментов и измените цвет переднего плана на # 808080. Перейдите на панель параметров выше и выберите «Путь», если он еще не выбран. Затем перетащите прямоугольник размером 164 x 235 пикселей, как показано на снимке экрана ниже. Переименуйте слой в «Стеклянный верх».
Шаг 3
Возьмите инструмент «Выделение контура» и перетащите выделение вокруг прямоугольника, чтобы выделить его.Четыре выбранные опорные точки теперь отображаются как черные сплошные квадраты. Выберите инструмент «Перо» и добавьте восемь узловых точек на выбранном пути прямоугольника, щелкнув по нему. На изображении ниже красные точки указывают, где вы должны щелкнуть, чтобы вставить опорные точки. Затем мы отредактируем точки, чтобы преобразовать форму прямоугольника в верхнюю часть песочных часов.
Шаг 4
Мы будем редактировать точки с помощью инструментов Convert Anchor Point Tool и Direct Selection Tool. С помощью инструмента «Преобразовать опорную точку» мы расширим маркеры от опорной точки.Также это полезно для создания остроконечных или угловатых форм. Инструмент прямого выделения помогает нам вращать и перемещать точки. Инструмент «Прямое выделение» удобен для создания или придания формы кривым. Удалите две нижние угловые точки прямоугольника. Это поможет создать шейную часть верхних песочных часов. Практикуйтесь с редактированием точки привязки, чтобы еще больше уточнить форму.
Шаг 5
RT-щелкните на слое «Glass upper» и выберите Duplicate layer. В поле опций «Дублировать слой» введите «Стекло ниже» и нажмите «ОК».Затем Edit> Transform Path> Flip Vertical. Расположите форму слоя «Нижнее стекло», как показано на рисунке ниже. Это нижняя часть песочных часов.
Шаг 6
Дважды щелкните слой «Нижнее стекло», чтобы открыть окно стиля слоя. Создайте Gradient Overlay, как показано на изображении ниже.
Шаг 7
RT-щелкните символ стиля слоя на слое «Нижнее стекло» и выберите «Копировать стиль слоя». Затем щелкните слой «Верхнее стекло» и выберите «Вставить стиль слоя».Дважды щелкните слой «Стеклянный верхний», чтобы открыть окно стиля слоя. Отметьте опцию Reverse с правой стороны полосы градиента в Gradient Overlay.
Страница ошибки 404
Категории
Photoshop
Базовый Эффект Кнопка Текстура Графический Анимация Текстовый эффект
Задний план Веб-макет Фото Ретушь
Фото манипуляции
Иллюстратор
Базовый Щетка Кнопка Рисунок Текстовый эффект 3D графика Символы Задний план Векторный рисунок
Нарисуйте песочные часы в Photoshop • Учебники по Adobe Photoshop
В этом уроке я научу вас, как создать элегантные песочные часы в Photoshop.Используя простые техники и свет, тени и рефлексы, вы можете получить идеальный результат с фотореалистичными деталями.
Итоговое изображение Как обычно, я показываю финальное изображение, которое мы создадим:
Что вам нужно для создания такого изображения: Текстура дерева.
Примечание: автор не указал ссылку, поэтому вам нужно будет самостоятельно выбрать нужную текстуру.
Шаг 1. Создайте новый документ размером 1900 × 1440 пикселей, залейте фон цветом # ededed .Инструмент Pen ( Pen tool ) создайте контур верхней части песочных часов. Убедитесь, что вы рисуете слоями-фигурами.
Шаг 2. Нижняя заливка ( заливка ) этого слоя до 0%. Примените стиль слоя внутреннее свечение , используя цвет # bdc1c2 и непрозрачность 25%. Назовите этот слой «внешнее стекло».
Шаг 3. Дублируйте слой «внешнее стекло», щелкните правой кнопкой мыши на дубликате, выберите «Очистить стиль слоя» , чтобы удалить все стили слоя.Нажмите комбинацию клавиш Ctrl + T , чтобы вызвать свободное преобразование. Нажмите на иконку Соотношение пропорций (Maintain Aspect ratio) между параметрами ширины (width) и высоты (hight). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «Внутреннее стекло» и примените к нему стиль слоя. внутреннее свечение со следующими настройками:
Шаг 4. Дублируйте слой «внутреннее стекло», сгруппируйте все слои и объедините группу в один слой.Назовите слой «верхний стакан». Теперь создайте еще одну фигуру внутри верхнего стекла в режиме слоев фигур. Примените к этой форме стиль слоя. внутреннее свечение , цвет (цвет) # 43494a, размер (размер) 125 и непрозрачность 75%. Назовите этот слой «Стеклянная тень».
Шаг 5. Теперь мы создадим свет и отражения, для этого создадим форму с помощью Pen ( Pen tool ) . Залейте фигуру белым цветом, установите режим наложения для слоя Soft light ( Soft light ) и непрозрачность 40%.Назовите этот слой «верх отражения».
Шаг 6. Создайте еще две формы, чтобы сделать другие рефлексы, установите их белыми цветами, назовите слои «левый верхний рефлекс» («отражение вверху слева») и «правый верхний рефлекс» («отражение в правом верхнем углу»).
Шаг 7 . Нарисуйте нижнюю часть песочных часов, следуя шагам 1 — 4 и 6. Создайте другую форму рефлекса сверху. Измените его цвет на белый и режим наложения на Мягкий свет ( Мягкий свет ) с непрозрачностью 40%.
Шаг 8. Теперь нам нужно сделать среднюю часть песочных часов. Для этого нажмите кнопку P , чтобы вызвать инструмент Pen ( Pen tool ) . Создайте форму, заполните ее (заполните) 0%. Удерживая нажатой клавишу Ctrl, щелкните по миниатюре слоя левой кнопкой мыши, возьмите мягкую кисть ( Brush ) и цвет # d2d2d2 Идите по левой и правой стороне.Назовите этот слой «средний» (средний).
Шаг 9. Объедините слой «внешнее стекло» с «внутренним стеклом» как для верхней, так и для нижней части в один слой. Создайте маску для этого слоя и скройте края в центре. Песочные часы будут выглядеть так:
Шаг 10. Теперь мы нарисуем песок внутри наших песочных часов. Для этого создайте новый документ размером 1000 × 1000 пикселей, залейте его цветом # b0926c .Заходим в Фильтр> Шум> Добавить шум (Фильтр> Шум> Добавить шум) и добавляем около 28% шума. Назовите слой «шум».
Шаг 11. Перенесите слой «шум» на рабочий документ, выберите инструмент Pen ( Pen tool ) и создайте песчаную форму в нижней части часов. Заливаем на этот раз на 100%. Измените цвет формы на # b0926c , назовите этот слой «нижний песок» (нижний песок). Переместите слой «шум» над слоем «нижний песок» (нижний песок), нажмите Alt + Ctrl + G, чтобы создать обтравочную маску.Вы также можете сделать это, перейдя в Layer> Create Clipping Mask (Слой> Создать маску обрезки) .
Шаг 12. Пора добавить тени. Для этого возьмите мягкую кисть ( Brush ) цветом # a08d76 , пройдитесь по участкам, где вы хотите создать тени.
Когда закончите, вы получите следующий результат:
Шаг 13. Чтобы создать свет, выберите мягкую кисть ( Brush ) цветом # c7b59d и с непрозрачностью 60%, пройдитесь по областям, где вам нужно создать свет. Создайте еще один слой и закрасьте поверх песка, установите режим наложения слоя Screen ( Screen ) .
Шаг 14. Повторите шаги 11–13, чтобы нанести песок на верхнюю часть часов, придав ему естественный вид.Создайте еще один кусок песка в середине песочных часов, используя шаги 11–13.
Шаг 15. Теперь, чтобы создать падающий песок, выберите слой «шум» и выберите область с помощью инструмента Rectangle. выделение ( R инструмент прямоугольной области) . Нажмите комбинацию клавиш Ctrl + J , чтобы разместить выделение на новом слое, затем Ctrl + T , чтобы вызвать бесплатное преобразование.Перетащите вертикально, щелкните правой кнопкой мыши внутри рамки и выберите Деформация ( Деформация ), Придайте прямоугольнику форму падающего песка. Добавьте тени, чтобы эта часть соответствовала остальному песку. Вы получите следующий результат:
Шаг 16. Чтобы создать рефлексы в средней части песочных часов, возьмите Pen ( Pen tool ) и тщательно их раскрасьте. Выложите все эти рефлексы в отдельную группу, назовите ее «белые отражения» («белые отражения»).Создайте еще одну группу, назовите ее «тени», теперь создайте несколько темных теней в центральной части песочных часов с помощью Pen tool color # 282828 .
Шаг 17. Теперь давайте создадим рефлексы песка на обеих частях песочных часов. Для этого инструмента Pen ( Pen tool ) создайте фигуру с цветом # ccc3b5 . Установите режим наложения этого слоя. Цветность ( Цвет ) и непрозрачность 20%.
Шаг 18. Создайте другой цвет фигуры # 543f25 , используя Pen ( Pen tool ). Установите непрозрачность на 30%. Скрыть ненужные области с помощью маски слоя; назовите этот слой «нижнее отражение песка». Дублируйте слой, трансформируйте его, чтобы он стал немного меньше, установите режим наложения Hard light ( Hard light ) и непрозрачность 20%. Создайте еще одну белую фигуру, установите для нее непрозрачность 5% и назовите ее «отражение белого песка».
Шаг 19. Мы почти завершили создание песочных часов, нам просто нужно добавить некоторые детали и тени. Рефлексы в средней части полностью готовы, поэтому обратите внимание на часть, показанную на скриншоте ниже. Создайте больше теней и рефлексов, как на шаге 16. При необходимости измените непрозрачность слоев.
Шаг 20. Создайте свет на песочных часах, выделив их (Ctrl + щелчок по миниатюре слоя с фигурой) и обойдя белую кисть ( Brush ) с непрозрачностью 10% .
Step 21 Давайте теперь создадим деревянную подставку для песочных часов. Для этого создайте Pen ( Pen tool ) color form # 766044 , назовите слой «stand» («base»). Откройте файл с текстурой дерева, перенесите в рабочий документ, поместив над слоем с подставкой, и примените обтравочную маску, режим наложения — Overlay. Большая мягкая кисть черного цвета (, кисть , , ), нарисуйте тень на подставке.
Шаг 22 Создайте эллипс цветом # 85643d , назовите этот слой «базовая поверхность» («base surface»), примените к нему внутренний светящийся слой. Откройте файл с текстурой дерева, затем перейдите в Filter> Distortion> Polar Coordinates (Filter> Distort> Polar Coordinates), Select Rectangular to Polar. Перенесите этот слой на нашу рабочую бумагу, поместите слой «поверхность подставки» выше, примените обтравочную маску. Назовите этот слой «полярное дерево» («wood polar»), продублируйте его, установите дублирующий режим наложения Overlap ( Overlay ) и непрозрачность 60%.
Шаг 23 Наши песочные часы почти готовы, осталось добавить тени на подставку. Возьмите мягкую черную кисть ( кисть ), нажмите F5, чтобы открыть окно настроек кисти, установите параметр Roundness на 30%. На подставке нарисуйте тень. Сгруппируйте все слои и назовите группу «песочные часы».
Шаг 24 Теперь вам нужно создать таблицу, на которой будут размещены песочные часы.Создайте прямоугольник цвета # d4b383 , назовите слой «стол» («стол»), поместите в него текстуру дерева с непрозрачностью 60%. Назовите слой «текстура дерева» (wood texture), продублируйте его и установите дублирующий режим наложения Soft light ( Soft light ) , непрозрачность 60%. Дублируйте слой «стол», разместите над слоями с текстурой и установите режим наложения Soft light ( Soft light ) .Переименуйте этот слой в «цвет стола». Теперь таблица должна выглядеть так. Сгруппируйте эти слои и объедините их в один, сделайте дубликат слоя. Затем перейдите к Filter> Size Expand> Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) , примените радиус 2,5. Используя маску, скройте нижнюю часть размытой таблицы.
Шаг 25. А теперь сделаем стену. Создайте градиент от # bd4300 до # cb8602 . Создайте новый слой под всеми остальными и залейте его радиальным градиентом.Затем перейдите в Фильтр> Шум> Добавить шум (Фильтр> Шум> Добавить шум) и примените 4% шума.
Шаг 26. Создайте еще один слой, заполненный радиальным черно-белым градиентом. Установите режим наложения Мягкий свет ( Мягкий свет ) , непрозрачность 40%. Возьмите большую кисть ( кисть ) и цвет # b88d71 закрасьте стену по бокам, чтобы затемнить ее.
Шаг 27. Инструмент Прямоугольная область (инструмент прямоугольной области) создайте четыре белых прямоугольника для окна. Сгруппируйте их и назовите группу «окно» («окно»), скопируйте ее и объедините в один слой, назовите его «оконное стекло». Нажмите Ctrl + T и трансформируйте слой «оконное стекло», примените размытие с радиусом 5 пикселей, установите режим наложения Мягкий свет ( Мягкий свет ), непрозрачность 70 %.
Шаг 28. Урок почти завершен, осталось только добавить покрытие. Скопируйте все слои и объедините их, назовите этот слой «песочные часы» («песочные часы»). Перейдите в Filter> Rendering> Lighting Effects (Filter> Render> Lighting effect) , примените эти настройки:
Используйте маску слоя, чтобы скрыть световой эффект на столе, а также создайте отражение от песочных часов.
Готово! Окончательный результат вы можете увидеть ниже.Надеюсь, вам понравился урок, было бы приятно услышать ваши отзывы о технике исполнения и окончательном результате:
(щелкните изображение, чтобы увеличить)
Как играть в Джуманджи | Официальные правила
Компоненты
Игровое поле
4 пешки
Фигурка носорога
Таймер
Число кубиков 4 Спасательные кубики
30 карточек опасностей Игровой центр
Декодер
Табличка
Инструкции
Объект игры
Будьте первым, кто доберется до центра игрового поля и вызовет Джуманджи!
Рисунок 1
Настройка
Перетасуйте карты опасностей и положите их рубашкой вверх в колоду на игровом поле.
Каждый игрок выбирает пешку и кладет ее на соответствующее цветное поле СТАРТ. Выведите неиспользованные пешки из игры.
Поместите фигурку носорога на основание, как показано на Рисунке 1.
Каждый игрок выбирает один кубик Спасения. Уберите оставшиеся кубики Спасения из игры.
Игра
Игрок, предложивший сыграть в игру, ходит первым. Игрок, чья очередь, всегда получает таймер и кубик с цифрой.Затем игра продолжается по часовой стрелке.
В свою очередь:
Бросьте кубик с цифрой. Затем переместите пешку по цветному пути к центру игрового поля, количество делений указано на кубике. Следуйте указаниям по космосу только в свою очередь. Когда ваш ход закончится, передайте таймер и числовой кубик игроку слева от вас.
Космические направления
Есть четыре различных типа пространств. В свой ход сделайте следующее, когда ваша пешка закончит свой ход на одном из этих мест.
ПУСТО. Вам угрожают опасности джунглей. Товарищи по игре должны попытаться спасти вас, бросив песочные часы или символ, соответствующий карте опасности. Вот как:
Вытяните карту опасности из колоды. Сдвиньте его лицевой стороной вверх под декодер, чтобы прочитать сообщение вслух и раскрыть секретный символ и число.
Секретные символы: На вашей карте будет показан один из следующих символов: веревка, сабля, кубик, топор, ракетка, открытая дверь или плот.Каждый символ изображен на кубиках Спасения.
Соратники должны попытаться спасти вас, быстро бросив символ, соответствующий вашей карте, используя свои кубики Спасения.
Вы, как официальный хронометрист в свой ход, говорите: «Готово! Старт! Вперед!», Поворачивая таймер.
Товарищи по игре должны попытаться бросить либо соответствующий символ, либо песочные часы до того, как истечет время. Вы не катитесь. Примечание: песочные часы являются дикими — они соответствуют любому символу карты.
Катится против времени
Чтобы спасти игрока, все остальные игроки одновременно быстро бросают кубики Спасения. Каждый из этих игроков должен бросать непрерывно, пока не выпадет соответствующий символ или песочные часы.
Игрокам нужно торопиться — у них всего около 8 секунд! Хронометрист объявляет, когда время истекает
Если ВСЕ игроки выбрасывают соответствующий символ или песочные часы, вы в безопасности! Ваша пешка остается на своем месте.Другие игроки передвигают свои пешки на количество делений, указанное на карте. Игроки не следуют указаниям космоса. Положите эту карту лицевой стороной вверх в стопку сброса. Ваш ход окончен.
Если одному или нескольким игрокам не удается выбросить соответствующий символ или песочные часы, вы должны переместить пешку назад на количество делений, указанное на карте. Все остальные игроки остаются на месте! Поместите карту лицевой стороной вверх на первое место решетки Судного дня на игровом поле. Ваш ход окончен.
Сетка Судного Дня
Карты опасностей, помещенные на сетку, обозначают опасности, нависающие над городом.По ходу игры карты опасностей добавляются в сетку в порядке, показанном на иллюстрации.
Старайтесь не заполнять сетку карточками! Если он заполняется до того, как игрок достигает центра игрового поля, все игроки проигрывают! Вы должны играть в игру снова, пока кто-нибудь не выиграет!
Поместите карты в направлении стрелки.
ПОДОЖДИТЕ 5 или 8 пробелов
Вас затягивает в джунгли, вы перемещаетесь на одно пространство назад, пока игрок не остановит вас, бросив 5 или 8.Другим игрокам может потребоваться несколько бросков, чтобы вас остановить!
Игрок слева от вас бросает кубик с цифрой один раз.
Если выпало 5 или 8, вы в безопасности. И вы, и ролик останетесь на месте. Ваш ход окончен.
Если не выпало 5 или 8, вы должны переместить пешку на одну позицию назад. Не следуйте указаниям в космосе. Игрок слева от ролика теперь бросает кубик с цифрой один раз и так далее. (Вы не бросаете кубик).
Перемещайтесь на одну клетку назад при каждом неудачном броске, пока игрок не выбросит 5 или 8 и не остановит вас от движения назад.Ваш ход окончен. Примечание: если вам не повезло вернуться в клетку СТАРТ, ваш ход окончен. Начните свой следующий поворот на поле СТАРТ.
JUNGLE Spaces
ВСЕ игроки (включая вас) заперты в джунглях! Вы ВСЕ должны сделать бросок, чтобы спасти друг друга; ваш ход не заканчивается, пока вы не добьетесь успеха.
В этих коварных местах вы можете быть вынуждены добавить несколько карт опасностей в Решетку Судного дня!
Вытяните карту опасности и вставьте ее под декодер.
Прочтите сообщение вслух и покажите секретный символ и число.
Переверните таймер.
Все игроки (включая вас) быстро начинают бросать кубики Спасения одновременно.
Против времени
Все игроки вместе быстро бросают кубики Спасения. Продолжайте катить непрерывно, пока не откатится нужный символ или песочные часы. Хронометрист объявляет, когда время истекает.
Если ВСЕ игроки выбрасывают соответствующий символ или песочные часы — игроки в безопасности.ВСЕ игроки перемещают свои пешки вперед на число, указанное на карточке. Игроки не следуют указаниям космоса. Поместите карту в стопку СБРОС. Ваш ход окончен.
Если ОДИН или несколько игроков не могут выбросить соответствующий символ или песочные часы, поместите карту в следующую пустую ячейку решетки Судного дня. Все игроки остаются на месте, пока вы берете еще одну карту.
Все игроки повторяют вышеуказанные шаги до тех пор, пока ВСЕ игроки не выбросят соответствующий символ карты или песочные часы. Возможно, вам придется взять несколько карт, прежде чем вы окажетесь в безопасности.На этом ваша очередь окончена.
RHINO мест
Вы можете, если хотите, поместить фигурку носорога на поле прямо перед любой пешкой (кроме центра игрового поля), чтобы заблокировать движение этого игрока.
Заблокированный игрок остается на этой ячейке, пока другой игрок не приземлится на ячейку Носорога и не переместит носорога, или пока заблокированный игрок не выбрасывает четное число в свой ход.
Если ваша пешка заблокирована носорогом, бросьте кубик с цифрой один раз в свой обычный ход.
Если вы выбросили четное число, поместите носорога обратно на его домашнюю базу и переместитесь вперед на количество делений, указанное на кубике. Следуйте инструкциям к месту, на котором вы приземлились.
Если вы выбросите нечетное число, носорог продолжит блокировать вас. Следуйте инструкциям к месту, где вы находитесь.
Носорог следует за вами: Если ваша пешка заблокирована носорогом и движется назад, двигайте носорог вместе с ним (всегда следя за тем, чтобы он оставался на поле прямо перед вашей пешкой).
Правила движения
Игроки не могут занимать одно и то же место. Каждый раз, когда вы переходите на занятую клетку, двигайте пешку вперед на следующую открытую клетку.
Всегда перемещайте свой полный счет. Исключения: носорог насмехается над вами и не достигает центра игрового поля точным счетом. См. «Как выиграть» ниже.
Если вы не можете переместить пешку в свой ход, следуйте указаниям в поле, на котором вы находитесь. Например, если вас издевается над носорогом и вы ждете 5 или 8 пробелов, следуйте инструкциям для этой клетки.
Конец игры
Чтобы выиграть, первым достигните центра игрового поля по точному счету и вызовите ДЖУМАНДЗИ !!! Есть два способа добраться до центра игрового поля:
.
В ваш ход по точному счету кубика после броска кубика.
На ходу другого игрока, по точному счету числа после продвижения вперед по карте опасности.
ВАЖНО: Если номер кубика или карты меньше, чем количество клеток, необходимых для достижения центра, переместите пешку на указанное количество клеток.
Однако, если номер кубика или карты превышает количество делений, необходимых для достижения центра, оставьте пешку на месте. Если настала ваша очередь, следуйте указаниям в том месте, где вы находитесь.
Более одного игрока могут достичь центра игрового поля за один ход, но победителем будет тот, кто первым прокричит «ДЖУМАНДЗИ» .
Так что обратите внимание!
Не забыть?
Если сетка Судного дня заполняется до того, как игрок достигнет центра игрового поля, угол захлестывает вас, и все игроки проигрывают! Вы должны играть в игру снова, пока кто-нибудь не выиграет!
Игра-вызов
Используя случайные карты из колоды карт, добавьте 1-6 карт опасностей в сетку Судного дня перед тем, как начать.Посмотрим, сможете ли вы превзойти шансы!
Специальное правило игры для двух игроков
Играйте по обычным правилам с одним исключением: песочные часы больше не являются дикими на кубиках Спасения.
Продолжить чтение
сообщить об этом объявлении
Создать фотореалистичные песочные часы
Создание фотореалистичных песочных часов
Из этого урока вы узнаете, как создать элегантные песочные часы в Photoshop. Используя простые техники и уделяя немного внимания свету, теням и отражениям, вы можете добиться идеального результата с фотореалистичными деталями.
Окончательное изображение
Как всегда, это последнее изображение, которое мы будем создавать:
Что вам понадобится для этого.
Текстура дерева
Шаг 1
Создайте новый документ размером 1900 x 1440 пикселей и залейте фон цветом # ededed. Выберите инструмент «Перо» и создайте верхнюю форму песочных часов. Не забудьте включить слой-фигуру.
Шаг 2
Измените «Заливку» на 0% сразу под опцией «Непрозрачность» на уровне слоя.Примените стиль слоя внутреннего свечения с цветом # bdc1c2 и непрозрачностью 50%. Назовите этот слой «Внешнее стекло».
Шаг 3
Дублируйте слой «Внешнее стекло», щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Очистить стиль слоя», чтобы удалить все стили слоя. Нажмите ctrl + t, чтобы преобразовать слой, щелкните значок «Сохранить соотношение сторон» между параметрами ширины и высоты и установите высоту 98%. Назовите этот слой «внутреннее стекло» и примените стиль слоя внутреннего свечения с этими настройками;
Шаг 4
Дублируйте слой «внутреннее стекло», сгруппируйте все слои и объедините группу в один слой.Назовите группу «верхний стакан». Теперь создайте еще одну фигуру внутри верхнего стекла, не забудьте включить слой-фигуру и применить стиль внутреннего слоя свечения цвета # 43494a, размером 125 пикселей и непрозрачностью 75%. Назовите этот слой «Стеклянная тень».
Шаг 5
Теперь мы создадим несколько источников света и отражений, для этого создадим новую форму с помощью инструмента «Перо». Установите белый цвет, измените режим наложения на мягкий свет и непрозрачность до 40%. Назовите этот слой «верхняя часть отражения».
Шаг 6
Создайте еще две формы для создания других отражений, установите их цвет на белый и переименуйте оба слоя в «отражение вверху слева» и «отражение вверху справа».
Шаг 7
Создайте нижнее стекло, выполнив шаги 1 — 4 и шаг 6. Создайте еще одну форму, чтобы создать отражение на верхней части нижнего стекла. Измените его цвет на белый и установите режим наложения на мягкий свет с непрозрачностью до 40%.
Шаг 8
Теперь мы собираемся создать для этого среднюю часть песочных часов, нажмите P, чтобы выбрать инструмент «Перо» и создать форму с «Заливкой» 0%.Ctrl + щелчок по слою, чтобы выделить его, выберите мягкую кисть цвета # d2d2d2 и прокрасьте по левому и правому краям. Назовите этот слой «средний».
Шаг 9
Теперь объедините слой «внешнее стекло» со слоем «внутреннее стекло» как в верхнем, так и в нижнем стекле. Создайте маску слоя и скройте края в центральной части. Песочные часы будут выглядеть так:
Шаг 10
Теперь мы создадим песок внутри песочных часов для этого, создадим новый документ размером 1000 X 1000 пикселей и заполним его цветом # b0926c.Перейдите в Filter> Noise> Add Noise и добавьте 28% шума к слою, назовите этот слой «noise».
Шаг 11
Импортируйте слой «шум» в наш документ, выберите также перо и создайте форму песка в нижнем стекле. Не забудьте установить для параметра «Заливка» значение 100%. Измените цвет этого слоя-фигуры на # b0926 и переименуйте этот слой-фигуру в «Нижний песок». Выберите слой «шум» и держите его чуть выше слоя «нижний песок». Теперь нажмите «Alt + Ctrl + G», чтобы создать маску обрезки. Вы также можете создать маску обрезки, перейдя в Слой> Создать маску обрезки.
Шаг 12
Теперь пора добавить тени. Для этого выберите мягкую кисть цвета # a08d76 и закрасьте выделенные области, чтобы создать тени.
Если все сделать правильно, ваш результат будет выглядеть так:
Шаг 13
Чтобы создать свет, выберите мягкую кисть цвета # c7b59d и непрозрачностью 60% и закрасьте выделенную область, чтобы создать свет в этой части.Создайте еще один слой и закрасьте верхнюю часть песка, установите режим наложения слоя на экран.
Шаг 14
Повторите шаги 11–13, чтобы создать песок для верхнего стекла, создайте верхнюю поверхность из песка, чтобы придать ему естественный вид. Создайте еще один слой песка в средней части песочных часов так же, как вы создали на шаге 11-13.
Шаг 15
Теперь, чтобы создать падающий песок, выберите слой «шум» и выделите область инструментом прямоугольной области.Нажмите Ctrl + J, чтобы изолировать выделение, нажмите Ctrl + T, чтобы трансформировать слой и растянуть его по вертикали, снова трансформируйте слой, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «warp», затем трансформируйте его, чтобы создать падающий песок. Нанесите тень на песок, и результат будет таким:
Шаг 16
Чтобы создать отражения в средней части песочных часов, выберите инструмент «Перо» и аккуратно создавайте отражения. Сгруппируйте эти слои и назовите группу «белые отражения». Создайте новую группу и переименуйте ее в «тени», теперь создайте несколько темных теней в средней части с помощью инструмента «Перо» и измените ее цвет на # 282828.
Шаг 17
Теперь создадим отражение песка на верхнем и нижнем стеклах. Для этого выберите инструмент «Перо» и создайте фигуру цвета # ccc3b5. Измените режим наложения на цвет и непрозрачность до 20%.
Шаг 18
Создайте другую фигуру цвета # 543f25 с помощью инструмента «Перо» и установите ее непрозрачность на 30%. Скрыть нежелательную область за счет маскировки; назовите этот слой формы «Нижнее отражение песка». Дублируйте этот слой, трансформируйте его, чтобы он стал немного меньше, и установите режим наложения на жесткий свет и непрозрачность 20%.Создайте еще одну фигуру белого цвета, измените ее непрозрачность на 5% и назовите ее «отражение белого песка».
Шаг 19
Мы почти закончили песочные часы, просто нужно добавить еще несколько деталей или теней. Отражение в средней части довольно сложно, поэтому уделите больше внимания этой части. Создайте еще несколько теней и отражений так же, как в шаге 16. Измените непрозрачность слоев там, где считаете нужным.
Шаг 20
Создайте свет для песочных часов, выделите песочные часы и закрасьте выделенные области белым цветом с непрозрачностью 10%.
Шаг 21
Теперь создадим деревянную основу песочных часов. Для этого создайте слой-фигуру цвета # 766044, назовите этот слой-фигуру «base». Откройте файл «woodtexture.jpg» и обрежьте его до «базового» слоя, установите режим наложения «наложение». Выберите большую мягкую кисть черного цвета и нарисуйте тень для основы.
Шаг 22
Затем создайте эллипс цвета # 85643d, назовите этот слой «базовая поверхность» и примените стиль слоя внутреннего свечения. Откройте «woodtexture.jpg », выберите« Фильтр »>« Искажение »>« Полярные координаты »и выберите вариант« От прямоугольного к полярному ». Импортируйте этот слой в наш документ, обрежьте маску этого слоя до слоя «базовая поверхность». Переименуйте этот слой в «Полярное дерево», продублируйте этот слой и установите его режим наложения на перекрытие с непрозрачностью 60%.
Шаг 23
Наши песочные часы почти готовы, теперь добавляем тени к основанию песочных часов. Выберите мягкую кисть черного цвета, нажмите F5, чтобы получить доступ к параметрам кисти, и установите округлость на 30%.Создайте тени на основе песочных часов. Сгруппируйте все слои и назовите группу «песочные часы».
Шаг 24
Затем создайте стол, на который будут помещены песочные часы. Создайте прямоугольник цвета # d4b383, импортируйте «woodtexture.jpg» и установите его непрозрачность на 60%. Назовите этот слой «Базовая текстура дерева», продублируйте слой и установите для него режим наложения «Мягкий свет» и непрозрачность 60%. Дублируйте слой «стол», поместите его в верхнюю часть слоев текстуры и установите для него режим наложения «мягкий свет».Переименуйте этот слой в «цвет дерева». Деревянная основа будет выглядеть так. Сгруппируйте эти слои и назовите группу «база». Дублируйте эту группу и объедините все слои, перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу и примените размытие с радиусом 2,5. Добавьте маску слоя и скройте нижнюю часть базы.
Шаг 25
Теперь мы создаем стены для этого, создаем градиент цвета # bd4300 & # cb8602. Перейдите в Фильтр> Шум> Добавить шум и примените шум до 4%.
Шаг 26
Создайте еще один радиальный градиент черного и белого цвета, установите его режим наложения на «мягкий свет» и непрозрачность на 40%.Выберите большую кисть цвета # b88d71 и проведите по углам сцены, чтобы затемнить их.
Шаг 27
Затем выберите инструмент прямоугольной области и создайте четыре прямоугольника белого цвета, чтобы создать окно. Сгруппируйте их и назовите группу «окно», скопируйте и объедините эту группу и переименуйте ее в «оконное стекло». Нажмите Ctrl + T и трансформируйте слой «оконное стекло», примените размытие радиусом 5 пикселей и установите его режим наложения на «мягкий свет», установите его непрозрачность на 70%.
Шаг 28
Мы подошли к завершению этого урока, теперь мы добавим немного освещения. Скопируйте все слои и объедините их, переименуйте этот файл в «сцену песочных часов». Перейдите в Фильтр> Рендеринг> Эффект освещения и примените эти настройки;
Замаскируйте область стола, чтобы убрать световой эффект со стола и создать на столе отражение песочных часов.
И все готово!
Вы можете увидеть окончательный результат ниже.Я надеюсь, что вам понравился этот урок, и я хотел бы услышать ваши отзывы о методах и результатах :
Тематическая композиция как средство развития духовных способностей студентов художественно-творческих направлений Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
УДК 75.021
ТЕМАТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ДУХОВНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ НАПРАВЛЕНИЙ
Статья посвящена актуальным вопросам духовного развития студентов художественно-творческих направлений в процессе создания тематической композиции. Духовные способности рассматриваются психологами как способности понимания человека и изображения других людей в творческой деятельности. Тематическая композиция включает в себя обширную духовно-эстетическую сферу знаний и представлений, отличаясь сюжетным содержанием, обращением к человеку, его предназначению и истории.
Развитие духовных способностей человека происходит в его стремлении к самопознанию и познанию других людей. Известный психолог В. Д. Шадриков выделяет две группы способностей: «… Можно выделить способности субъекта деятельности и способности личности…В последнем случае мы будем говорить о духовных способностях, т.е. способностях, направленных на познание других людей» [Шадриков 2009: 405]. При этом духовные способности, определяющие успешность поведения человека, нельзя определить без их соотнесения с особенностями реального мира, определяющего особенности их реализации и развития. Духовная картина внешнего мира человека определяется его духовным мировосприятием. Рациональное мышление отличается утилитарной, практической, объективной значимостью, тогда как способность духового мышления характеризуется нравственно-этической значимостью, определяемой в системе духовных координат личности. Основой духовных способностей является любовь к человеку, своему Отечеству и его истории, народу.
Развитие духовно-нравственного потенциала и культуры молодого поколения является первостепенной задачей современного образования, представляя собой важную составляющую часть потребностей социального общества. Развитие художественного вкуса, культуры, восприятия, воображения и мышления студентов творческих направлений должно осуществляться как часть их общей духовной культуры, как особый способ познания окружающего мира и жизни человека. Как говорил Э. Амашукели, «слово «художник» должно быть не только проявлением духовной красоты, но и синонимом высочайшей морали, внутреннего порядка» (цит. по: [Ковалев 2016: 179]). В. Кандинский в своем главном теоретическом труде «О духовном в искусстве» отмечал: «Цель живописи как силы должна быть направлена на очищение человеческой души» (цит. по: [Власов 2010. Т. 3: 537]).
Духовные способности выступают важным компонентом продуктивности художественного творчества, эмоциональной выразительности образных решений. «В духовных способностях познание … тесно переплетается с переживанием. Поэтому, можно сказать, что духовные способности — это способности определенного духовного состояния» [Шадриков 2009: 407]. Духовное состояние характеризуется расширением сознания, более полным и глубоким осознанием проблем за счет подключения
информационных ресурсов подсознания. Духовное состояние, таким образом, способствует активизации продуктивности мышления. Именно духовное состояние человека определяет особенности и характер его стремления к творчеству, раскрывает секреты творчества, закладывает качества эмоциональной выразительности в завершенной композиции, являющейся результатом творческого процесса художника.
Композиция, являясь диалектической, но наиболее рациональной компонентой творчества, представляет собой форму мышления художника и форму «существования произведения искусства как духовного феномена, а не материального предмета» [Власов 2006: Т. 4: 568]. В процессе обучения творчеству результатом должно стать создание такой композиции, в которой все изобразительные элементы будут не столько «иллюзорно передавать внешнюю форму предметов», сколько станут «условными знаками, символами не материальной, а высшей, духовной реальности» [Там же: 373]. При этом «исследование композиции надо ориентировать на композиционные формы сюжетной картины как наиболее развитые» [Волков 2014: 148].
Такие категории искусства, как «сюжетная картина» или «тематическая композиция», связаны в первую очередь с историческим, батальным и бытовым жанрами, в которых традиционно ярко выражено развитие сюжетной линии. В этом случае сюжетно-тематическая композиция будет включать в себя изображение человека и может быть однофигурной, двухфигурной или многофигурной. Однако область тематической композиции не ограничивается перечисленными жанрами, поскольку художник может развивать в картине сюжетную линию вообще, не прибегая к изображению человека, передавая в структуре произведения лишь ощущение его присутствия.
Студенты художественно-графических факультетов, к сожалению, не часто обращаются к созданию тематической композиции. Это происходит в основном на стадии выполнения итоговых квалификационных работ. Во-первых, это связано с доминирующими позициями бессюжетных жанров (особенно пейзажа) в современном изобразительном искусстве. Анализ современных выставочных экспозиций показывает, что к сюжетно-тематической композиции художники обращаются намного реже. При этом традиции в живописи XX в. во многом определяются ведущей ролью «этюдного» и «эскизного» подходов к построению композиции, имеющих важное значение в процессе хроматического формообразования и направленных в первую очередь на передачу цветотональных отношений и определенного состояния освещения в природе. Во-вторых, тематическая картина представляет собой относительно сложный вид творческой деятельности, требующий от студента хорошо развитых композиционных умений и навыков, знаний в различных областях человеческой деятельности (истории, литературы и др.). Необходимы качества трудолюбия и целеустремленности в сборе обширного подготовительного материала, умение анализировать различные композиционные варианты творческих решений, особый осмысленный подход к построению сюжета, богатое восприятие, художественно-образное и духовное мышление.
В процессе работы над тематической, сюжетной композицией живописец должен осуществлять постоянное наблюдение, эстетическое освоение жизни, изучать человеческие типы и характеры, накапливать представления об окружающей действительности, впечатления и эмоции, формировать духовные образы событий, предметов и явлений. Когда в поле зрения художника попадает какое-то особенно волнующее его явление действительности, то наблюдение становится более целенаправленным и духовно осмысленным. Выполняются подготовительные этюды, эскизы и зарисовки. Так создается духовно-образная, тематическая основа будущей композиции. В дальнейшем происходит раскрытие тематического содержания произведения, обретающего свои характерные черты и более конкретные рамки в развитии сюжета.! Накопление студентами художественно-творческого и жизненного Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2019. № 1 (49)
опыта познания себя и других людей в процессе выполнения тематической композиции может способствовать развитию индивидуальной способности к сопереживанию -эмпатии. Эмпатия является «важнейшим личностным качеством, позволяющим проникнуть в Духовный мир другого человека» [Шадриков 2009: 410].
Практика художественно-творческой и педагогической деятельности показывает, что работа над созданием пространства и предметного наполнения человеческой деятельности в процессе выполнения тематической композиции может быть одним из действенных средств развития духовных способностей студентов. «Духовные способности — это способности понять, оценить и изобразить других людей в своем творчестве, это интегральное проявление интеллекта и духовности личности» [Там же: 409]. Тематическая композиция относится к тем духовным творениям, которые направлены на самого человека, раскрытие единства его внешнего и внутреннего мира, осмысление его роли и назначения в процессе исторического развития. Поскольку основой духовных способностей является любовь к человеку, своему Отечеству, историческому прошлому своего народа, то обращение, например, к историко-тематической композиции активизирует духовно-нравственный потенциал студентов. Духовные способности в процессе выполнения сюжетно-тематической композиции проявляются и развиваются в стремлении познавать, принимать и оценивать других людей средствами изобразительного искусства. Стремление к образному решению в тематической композиции способствует более целостному и глубоко духовному раскрытию новых первообразов, тем, мировоззренческих представлений, а также творческому анализу и новому раскрытию художественно-техническими средствами уже известных предметов и явлений, с учетом особенностей их взаимодействия. Духовные способности проявляются в избирательности и проницательности мышления. Образы в их тематическом содержании, изучаемые творческой личностью, обладают множеством качеств, «вскрыть» которые можно только благодаря качествам проницательности. При этом исчерпывающее познание духовности вещей средствами искусства равносильно познанию вселенной, поскольку «абсолютный дух идеален, совершенен; духовное в искусстве относительно, сковано несовершенством воплощения» [Власов 2010: Т. 3: 537]. «В своем высшем проявлении духовные способности характеризуют гения» [Шадриков 2009: 409].
Для духовного мышления важна этическая, нравственная значимость, которая может быть активно реализована в единстве формы и содержания тематической композиции, благодаря ее обращению к изображению человеческих взаимоотношений и сюжетному действию. Действительно, тематическая композиция отличается от пейзажа, натюрморта и портрета наличием сюжетной линии, определяющей содержание художественной формы. Однако «слово «сюжет» в искусствознании понимается достаточно широко. Сюжет может быть вымышленным, взятым из легенд, текста, взятым непосредственно из наличной действительности» [Волков 2014: 24]. Сюжет традиционно не отождествляют с предметным (объектным) наполнением композиции: фигурами, действиями, предметами натюрморта, элементами пейзажа и т. п. Свойства сюжетно-тематической композиции могут прослеживаться и в условно бессюжетных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Например, в картине Ю.И. Пименова «Ожидание» отражено определенное развитие действия сюжетной линии, событий, происходящих в жизни человека, хотя, с позиции толкования жанров, данное произведение относится скорее к натюрморту в интерьере. «В соответствии с творческой идеей художника предметное окружение человека в искусстве группируется в сюжетные натюрмортные композиции. Это личные вещи, отражающие образ жизни человека… Вид их рождает в душе человека чувственные переживания, связанные с воспоминаниями прошедшего времени» [Бесчастнов 2008: 148]. При этом именно традиции жанровой тематической картины определяют характер построения сюжета в композиции натюрморта, пейзажа
и т. п. На это обстоятельство указывает известный искусствовед В.В. Волков: «Предметное наполнение и формы этого построения в сюжетной станковой картине служат прототипами для аналогичных форм в пейзаже и натюрморте… Человеческие сюжетные связи распространяются отраженно и на изображение пространства, как пространства человеческой деятельности, и на изображение вещей, как объектов деятельности» [Волков 2014: 148]. Таким образом, выполнение тематической композиции на основе натюрморта, пейзажа, портрета и т.п. также может способствовать возникновению духовного состояния, расширению сознания и активизации продуктивности воображения и образного мышления студентов. Переход к продуктивному воображению и образному мышлению в работе над тематической композицией «способствует активизации информационного обмена с подсознанием, так как информация персонального подсознания хранится в образной и чувственной форме» [Шадриков 2009: 407].
Форма и содержание тематической композиции базируется на выразительном сочетании не только многообразия жанров, но видов искусства. Тематическая композиция способна максимально объединить в себе виды творческой деятельности, организуясь на основе общего морфологического начала, то есть на основе единых, базовых принципов формообразования, существующих одновременно в различных видах пространственных и временных искусств. Поэтому в процессе изобразительной деятельности для создания оригинальных, наполненных духовным содержанием сюжетно-композиционных решений студентам необходимо обратиться к анализу морфологического взаимодействия живописи, музыки и литературы, изучению наследия мировой художественной культуры. Именно тематическая композиция, благодаря неизменному присутствию в ее форме и содержании человека и различных проявлений его многообразной деятельности, способна отразить в своей структуре высокую степень взаимодействия искусств. Так, тематическая композиция часто нуждается в музыкальном наполнении художественного образа. Визуально-изобразительный образ в тематической композиции может быть музыкально одухотворенным. При этом студентам важно осмыслить, что музыкальная одухотворенность картины совершенно не обязательно означает присутствие в ней музыкальной тематики, однако и не исключает ее. Известно, что В.Э. Борисов-Мусатов стремится приблизить свои живописные творения к музыкальным произведениям, придавая им внутреннюю образную мелодичность и ритм: «Гармония» (1900 г.), «Мотив без слов» (1900 г.), «Осенняя песнь» (1905 г), «Летняя мелодия» (1905 г.), «Реквием» (1905 г.). Восхитительное, наполненное таинственностью полотно «Гобелен» (1901 г.), автор назвал «мелодией грусти старинной». Лаконичность колористического решения композиции Борисова-Мусатова «Водоем» (1902 г.) придает ей глубокую мелодичность, а чередования выбранных тонов еще более подчеркивают ассоциации с музыкальной формой рондо, лежащей в основе художественного образа. Образы живописца М. Чюрлениса, пронизанные поэзией и музыкой, также стремятся разрушить преграды между различными видами искусства, объединяя их в единое художественное целое. Выражая духовно-эмоциональное состояние через формы музыкальных образов, он называет их сонатами, прелюдиями и фугами. Например, «Соната солнца. Анданте» (1907 г.) или «Соната весны. Скерцо» (1907 г.). Также музыкальным содержанием наполнены тематические композиции Михаила Нестерова «Два лада» (1905 г.), «Элегия» (1928 г.), Виктора Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь печали и радости» (1896 г.), «Гусляры» (1899 г.). И.И. Левитан создает эпический образ «Вечерний звон» (1892 г.). Этот список, безусловно, может быть продолжен. При этом если живописцы могут, говоря условно, изобразить «сонату», то музыканты «рисуют облака». Например, композитор С. Рахманинов создает «Пейзаж-картину». Следует отметить, что в музыкальных произведениях Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2019. № 1 (49)
изобразительные образы встречаются не менее часто, чем музыкальные интонации в живописи. Так, в симфонических поэмах П.И. Чайковского «Манфред», «Буря», в «Колоколах» Рахманинова встречаются пейзажные зарисовки.
Осмысленное прослушивание музыкальных произведений может способствовать более активному возникновению ассоциативных визуальных образов. Важным в построении одухотворенного образа является осмысление архитектонической общности в композиции музыкальной и визуально-изобразительной. Например, тематическая картина, равно как и классическое музыкальное произведение, отличается ярко выраженной «композиционностью», ощущением «архитектоничности» («выстроенности») образного решения. В процессе прослушивания экспозиции музыкального произведения, предваряющей «главную тему, можно с уверенностью сказать, что далее последует ее разработка, затем будет кульминация и ту же тему мы вновь услышим в финале. При взгляде на классическую картину также возникает ощущение, что целое отражается в деталях, большое — в малом. Подобное качество является следствием ясности, определенности отношений» [Власов 2006: Т. IV: 571]. Изучение подобных аналогий может способствовать комплексному развитию духовных способностей и композиционного мышления в целом.
В процессе создания тематической композиции важным является изучение взаимных связей и влияния пространственных и временных искусств друг на друга в определенные исторические периоды. «Отдельные явления культуры воздействуют на искусство и на господствующий в определенный период времени художественный стиль не непосредственно и разрозненно, а через определяемый ими в совокупности «дух времени» или «дух эпохи»» [Никитина 2010: 139]. Таким образом, произведения пространственных и временных искусств, принадлежащие к одной исторической эпохе, обладают общей духовной составляющей, которая их объединяет.
Особой одухотворенностью отличаются тематические живописные композиции, наполненные определенным историческим или литературным содержанием, а также, духовно-нравственной атмосферой, созданной писателями, поэтами определенной эпохи в рамках взаимодействия пространственных и временных искусств. Духовное содержание может быть передано в тематической композиции за счет поэтического пафоса, прозаического наполнения, а также передачи ощущения истории в изображаемом сюжете. Так, например, И. И. Репин в многофигурной композиции «Не ждали» (1884-1888 гг.) создает историческую атмосферу, наполняя живописное изображение атрибутами того времени, образующими в картине определенное духовное пространство. Это предметы композиции, представляющие собой символические пунктиры судьбы главного персонажа картины — русского народовольца, без которых духовная глубина тематического содержания воспринималась бы иной. Так, на стенах комнаты изображены портреты Некрасова и Шевченко — кумиров прогрессивного студенчества 1870-х гг., гравюра А. Дюрера «Христос на Голгофе» — распространенная в то время аллегория жертвенного служения Христа и народнического подвижничества, а также широко узнаваемая современниками фотография Александра II в гробу, напоминающая об убийстве революционерами царя-освободителя. Таким образом, художник показал изобразительными средствами необходимые ему в картине духовно-нравственные позиции в обществе второй половины XIX в. для более глубокого раскрытия выбранного им сюжетно-тематического содержания композиции.
В творческой деятельности студентов для органичного наполнения тематической композиции духовно-эстетическим содержанием важна не только историческая или литературная тематика сама по себе, то есть непосредственное изображение в картине исторических или литературных персонажей, с учетом их типов, характеров, но и передача их духовно-нравственных переживаний, эмоциональных состояний и т.п.
Художественный образ, раскрывающий тематическое содержание композиции, может быть выражен через передачу эмоционально-психологического состояния персонажей или через их духовно-нравственные переживания и осознание происходящих событий, как, например, в произведении Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885 г. ), относящемся к жанру исторической картины. Однако, несмотря на изображение здесь исторического сюжета, который, кстати, документально не подтвержден (историческую достоверность имеет только блестяще написанный Репиным антураж), главное в содержании художественного образа, его сила и выразительная острота передаются через духовное эмоциональное состояние Ивана Грозного.
В процессе целенаправленного изучения возможностей синтеза или взаимодействия выдающихся произведений живописи и литературы, созданных в определенные исторические периоды, студенты лучше познают духовность времени и то, какие факторы определили специфику образного содержания той или иной тематической композиции. В ходе подготовки самостоятельных тематических композиций студентам необходимо ориентироваться на великих русских художников прошлого, которые были талантливыми читателями. Так, во время чтения «Братьев Карамазовых» И.Н. Крамской «ощущал необходимость каких-то перемен в искусстве, которые в литературе уже происходили» [Герман 2014: 332]. В истории художественной культуры «сложился устойчивый стереотип сопоставлений, скажем, историко-социальной темы у Толстого, Некрасова и даже Достоевского с этой же темой у Сурикова, Перова или Репина» [Там же: 332].
Определенные параллели, обозначенные в творчестве художников и писателей, можно провести как в области художественного наполнения образа, так и в сфере духовно-нравственной общности произведений. При этом в процессе оценки общности духовно-эстетического содержания литературных и визуально-изобразительных образов следует избегать сугубо тематических и поверхностно ассоциативных стереотипов. Например, это касается творчества Михаила Врубеля и его однофигурной тематической композиции «Демон сидящий» (1890 г.)., которую, вполне естественно, «связывают с Лермонтовым (поэма которого и в самом деле была исходной точкой исканий художника) и с Блоком, разглядевшим в живописи Врубеля те нервические мотивы, ту страстную одухотворенность, которая была созвучна его времени и его поэзии. ..» [Там же]. Художественный образ Демона, несмотря на взятый у Лермонтова сюжет, по своему духовному наполнению намного ближе к образам Достоевского. Сопоставление творчества Врубеля и Достоевского, не живших в одно время, на первый взгляд кажется произвольным и неправомочным, тем более что сам Врубель скептически относился к Достоевскому. Однако здесь в первую очередь следует говорить о «существовании искусства Врубеля в мире, наполненном идеями Достоевского и им преображенном. То был, разумеется, процесс, художником не осознаваемый…» [Там же: 333]. Здесь идет речь не только об общности философских пристрастий писателя и художника, но, что самое главное, об общности их художественного осмысления. Совершенно очевидна «созвучность мотивов и образов Врубеля известным аспектам творчества Достоевского; очевидно и то, что некоторые аспекты поэтики писателя (разумеется опосредованно и подсознательно) были переработаны и реализованы живописцем» [Там же: 334]. Образ Демона у Врубеля бесконечно далек от романтической поэмы Лермонтова, он не выступает как изначальный носитель зла, «ему ведомо, как никому, великое добро, он, как и Раскольников, не рад своей власти, ощущая ее как проклятие» [Там же]. Тематическую композицию Врубеля, по ассоциативным связям, стилистике и духовному содержанию, можно сравнить с литературным монологом одного из героев Достоевского. В данном случае отличие однофигурной тематической картины от портрета заключается в том, что «в портрете могут быть показаны следы страдания
Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2019. № 1 (49)
как следы жизни, но не само открытое страдание. Идея одиночества в портрете не возникает… Одиночество — это уже монолог» [Волков 2014: 151].
Также глубокая духовно-нравственная национальная позиция отражена в «монологе» былинного героя тематической композиции Виктора Васнецова «Витязь на распутье» (1882 г. ). Важно отметить, что для передачи философской и психологической глубины мысли в тематической композиции автор произведения должен сам обладать высоко развитым духовным мышлением.
По аналогии с однофигурной двухфигурная тематическая композиция подразумевает литературный диалог, а многофигурная — общение.
Целостное понимание различных видов и жанров искусства в рамках раскрытия содержания тематической композиции необходимо и для активизации эмоционального компонента сознания студентов, являющегося причиной возникновения духовного состояния. Дополнительные эмоции возникают благодаря расширению спектра воспринимаемых посредством зрительных и слуховых анализаторных систем образов искусства. Например, изучение классических музыкальных и литературных произведений в процессе создания тематической композиции способствует появлению эмоциональных переживаний и определенного духовного состояния, определяющего эффективность творческого процесса. Эмоции являются потрясением души и способны порождать новые идеи, способствуя духовно-творческому развитию. В силу своего «единства с переживанием» духовные способности лежат в основе создания художественных произведений.
Таким образом, важным условием повышения эффективности развития духовных способностей студентов художественно-творческих направлений выступает глубокая разработка тематической композиции, включающая в себя ее изучение через призму синтеза и взаимодействия различных видов и жанров искусства.
Библиографический список
Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта: учеб. пособие. М.: ВЛАДОС, 2008. 255 с.
Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 т. Т. 4. М. — СПб.: Азбука-классика, 2006. 752 с.; Т. 3. М. — СПб.: Азбука-классика, 2010. 752 с.
Волков Н.Н. Композиция в живописи. М.: Изд-во В.Шевчук, 2014. 368 с.
ГерманМ.Ю. Об искусстве и искусствознании. СПб.: Изда-во им. Н.И. Новикова, 2014. 552 с.
Ковалев Ф.В. Золотое сечение в живописи: учеб. пособие. М.: Издат. дом «РИП-холдинг», 2016. 185 с.
Никитина И.П. Философия искусства: учеб. пособие. 3-е изд., испр. М.: Омега-Л,
2010
Шадриков В.Д. От индивида к индивидуальности: Введение в психологию. М.: Изд-во «Институт психологии РАН», 2009. 656 с.
6. Типы композиции.
Для создания грамотных произведений
дизайна необходимо знать формы и
закономерности образного выражения
Рассмотрим основные типы композиции.
6.1. Сюжетно-изобразительная композиция.
Сюжетно-изобразительная (повествовательная)
композиция лежит в основе реалистических
художественных произведений (живописных,
скульптурных и т.д.). В ней участвуют
“реальные” персонажи. Их отношение и
действия взаимно обусловлены, у каждого
своя роль. Противостояние объектов
композиции служит выявлению их сущности,
качественных характеристик. Эти отношения
типичны, они выделены, выхвачены из
более общего содержания, контекста.
Произведение требует внимательного,
вдумчивого рассмотрения и как правило,
предполагает обобщение от частного к
общему.
Пример сюжетно-изобразительной
композиции – реалистичное произведение
станковой живописи. Его цель – рассказать
зрителям о каком-либо явлении или событии
и выразить отношение художника к нему. Такое произведение автономно,
самодостаточно. Оно не должно завесить
от окружения, хотя интерьер, в котором
висит картина, несомненно, влияет на
восприятие.
6.2. Декоративно – тематическая композиция.
Как правило, дизайнерам приходится
создавать декоративные композиции. В
этом случае в тематической композиции
сюжетный рассказ подчиняется декоративным
целям, и это подчеркивает и глубже
раскрывает смысл произведения. Такая
композиция вписывается обычно в
какие-либо архитектурные формы или
связывается с другими произведениями
прикладного искусства и, следовательно,
сама является частью другой, большей
композиции. Часто декоративно-тематические
композиции используются в плакатах, в
народном искусстве, в оформлении книг
(обложки), в интерьерах общественных
зданий (метро, театры), офисов.
Для создания такого произведения нужно
найти обобщенный образ. Он должен быть
ёмким и лаконичным. Для этого, в первую
очередь, нужно понять суть темы и выбрать
главное, стержень композиции, отказаться
от ненужных подробностей. Художник сам
определяет, какие качества предмета
нужно выделить для более полного
раскрытия темы. Например, в композиции
на тему “Дерево” можно передать контур,
геометрию дерева, можно изобразить одну
ветку с листьями, а можно дать увеличенное
изображение фактуры коры дерева с
капелькой смолы. Решений множество,
главное, чтобы изображение подчинялось
декоративным целям.
Образ темы возникает на основе ассоциаций.
Предположим, вы должны создать сюжетную
композицию на тему “Море”. Образов
множество: море спокойное или бурное,
остров или корабль, рыбацкая сеть или
стая рыб, раковина или ветка коралла и
т.д., каждый художник выберет близкое
ему решение. Определить стержень
композиции, цветовую гамму; решите,
будет ваша композиция статичной или
динамичной, определите ритм, выберите
формат композиции. Необходимо выполнить
множество эскизов, а затем выбрать
окончательный вариант.
Как правило, выбор материала из которого
создаётся композиция, и техника исполнения
зависят от раскрываемой темы. Это может
быть мозаика, роспись по щелку, кованые
изделия из металла, плетение из нитей
в технике гобелена и т.д. Например, сюжет
“Рыбаки и море” может быть выражен в
виде гобелена, сплетенного или сотканного
из грубых нитей в виде панно из дерева,
а для сюжета на темы Древнего Египта
лучше выбрать технику фрески или росписи
по ткани. Огромную смысловую и эмоциональную
нагрузку в этом случае несут текстуры
и фактура материала.
Можно попробовать решить обратную
задачу: создать одну и ту же тему, выбрав
различные материалы. В народном творчестве
очень популярна тема солнца – древнего
языческого образа древнего светила,
символа жизни и плодородия. Это главный
мотив и металлический наверший придорожных
ритуальных столбов в Литве и многоцветной
национальной таджикской росписи и
вологодского кружева. У каждого народа
и каждого мастера собственные приёмы,
рисунок, краски, при этом строго
соблюдаются каноны многовековой
художественной традиции.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА Комсомольск-на-Амуре | Композиция станковая
Среди дисциплин, составляющих цикл академического художественного образования, станковой композиции принадлежит особое место. Композиция — это, прежде всего, сочинение и организация его изображения на картинной плоскости. Поэтому критерий композиции вводится при анализе любого вида работ на всех этапах обучения основам изобразительного искусства.
Композиция в данной программе понимается широко: не только как выполнение сюжетно – тематического произведения, но и как сознательная деятельность по организации всех элементов изображения для реализации определённого замысла.
Занятия строятся с учётом возрастных особенностей детей и, в первую очередь, с учётом особенностей их пространственного мышления. Учебный предмет станковая композиция тесно взаимосвязан с программами по рисунку, живописи и по летней учебной практике (пленэру). В каждой из этих программ присутствует взаимопроникающие элементы; в заданиях по академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному композиционному решению листа, а в программе по станковой композиции ставятся задачи перспективного построения, выявления объёмов, грамотного владения тоном и цветом.
Образовательные задачи учебного предмета:
усвоение профессиональной терминологии и представление о таких понятиях, как:
картинная плоскость;
масштаб изображения;
формат и ритм на плоскости, как основа композиционного построения;
пятно, силуэт, линия, интервал;
тональное и цветовое решение;
последовательное освоение двух- и трехмерного пространства
выработка навыка вести работу в правильной последовательности;
изучение основных типов композиционных построений;
умение профессионально собирать материал.
Развивающие задачи:
развитие интереса к изобразительному искусству и художественному творчеству;
развитие зрительной памяти, наблюдательности, ассоциативного и образного мышления, фантазии при выполнении нескольких вариантов эскизов композиции;
развитие навыков и умений применения полученных знаний в области композиционных решений, тональных и цветовых разработок эскизов;
развитие навыков самостоятельной работы с подготовительными материалами;
формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях среднего профессионального образования;
развитие способностей к художественно-исполнительской деятельности.
Воспитательные задачи заключаются в формировании гражданской позиции, товарищества, личной ответственности, в гуманном отношении к окружающим, в развитии художественного вкуса и уважения к литературе и чтению.
Основным видом аудиторных учебных занятий является смешанный вид. Теоретическая часть предполагает знакомство с теорией композиции, включает в себя раздел аналитической работы с иллюстративным материалом и последующее закрепление на практике полученных знаний. Практические занятия состоят из работы непосредственно над композицией и упражнений, которые рассчитаны на изучение и применение основных законов композиции, на исследование возможностей тона и цвета, на знакомство с материалами и способами работы с ними.
Данная программа должна послужить базой и крепкой основой для дальнейшего творческого развития учащихся, дать возможность успешно перейти к следующему этапу художественного обучения в средних и высших профессиональных учебных заведениях.
Для реализации творческого замысла существует ряд способов, которым нужно научить будущего художника. Начиная с раннего этапа обучения, ученики должны выполнять большое количество композиционных заданий и работ.
К теме весны у поэтов, художников и писателей всегда был особый подход, ведь весна — это особое, тонкое состояние души, восторг, молодость, творческий подъем и безграничный полет фантазии. Это время года, когда в работах обогащается палитра,…
Данная глава представляет собой исследование автора в области пейзажной живописи. В этой главе рассматривается ряд вопросов, на основе которых автор обобщает знания в области живописного искусства.
Задачи главы:
1. Рассмотреть работы художников-…
Обратимся к исследованию искусствоведа П. Павлова, которое раскрывает особенности работ владимирских художников и способы достижения выразительности в своих картинах [26:65].
Он пишет, что поиски цветовой яркости потребовали от художников решения…
Данная глава посвящена творческому процессу по созданию живописной композиции «Предчувствие весны» и рассмотрению технологических особенностей работы в технике масляной живописи.
Задачи главы:
Выразить концепцию, художественный замысел живописной. ..
Техническая сторона работы маслом требует глубоких специальных знаний, и научных, и чисто художественных. По мнению автора, основанном на собственном опыте, несоблюдение определенных правил ведет к возникновению проблем: изменению тона, почернению,…
Данная глава посвящена разработке занятия в общеобразовательной школе на тему «Пейзажная живопись».
Задачи главы:
Ознакомиться и проанализировать программы по изобразительному искусству в общеобразовательной школе.
Разработать план занятия по теме «…
После проведенного анализа образовательных программ по изобразительному искусству автором была выделена программа Т.Я.Шпикаловой, так как она ставит задачи на создание образа и передачу эмоционального состояния. Автор также разработал ряд…
Автором дипломного проекта поднята вечная тема, которая была и остается актуальной на протяжении всего развития изобразительного искусства. Времена года и весеннее время в частности, время пробуждения, обновления природы, время светлых надежд,…
Алексеев А. Компоновка пейзажа. М.: Юный художник, 2010. — 107 с.
Бобяк И. Пространство в пейзаже. М.: Юный художник, 2003. — 156 с.
Боровиковская Е.Л. Андрей Ветрогонский. Живопись, графика. Спб.: Белл, 2007. — 56 с.
Вайтман Ф, Юнеман М. Обучение…
рассказ Артёма Демченко
В прошлой статье мы рассматривали этапы развития сюжета. Сегодня, продолжая рубрику “В помощь начинающему автору”, поговорим о композиции в литературе.
Композиция в литературе это…
Со словом «композиция» мы встречаемся ещё в школе, но с течением времени все знания (даже хорошо усвоенные) постепенно стираются, поэтому мы попытаемся восполнить некоторые пробелы. Тем более, что данный термин – один из ключевых для любого писателя.
В переводе с латыни «композиция» означает «сочинение» или «составление». Оно и понятно: без данного явления мы не имеем ни целостного повествования, ни текста вообще. Если же попытаться дать определение, то получится примерно следующее: композиция – это расположение частей художественного произведения в определённом порядке. Это также совокупность различных форм и способов художественного изображения, которая обусловлена непосредственно содержанием того или иного текста. Именно поэтому ошибочно называть композицией просто цепочку эпизодов и сцен, которые образуют повествование.
Композиционные элементы
Среди композиционных элементов можно выделить следующие: повествование, описание, диалоги и монологи, систему образов, вставные рассказы, авторские отступления и характеристики, сюжет повествования и фабулу, пейзаж и портрет. Теперь остановимся на каждом из них чуть подробнее.
Повествование – это некий рассказ, включающий в себя действия. Это то, что при желании можно пересказать и проиллюстрировать серией картинок (что-то вроде слайд-шоу или презентации). В этой части произведения будет много глаголов и деепричастий, как же иначе передать динамику происходящего? Ключевой вопрос: что случилось?
Описание – это, прежде всего, картинка. Здесь, как правило, ничего не меняется и ничего не происходит. Однако вы детально вместе с автором исследуете лицо героя или помещение, в котором он находится. Автор выступает в качестве художника, у которого вместо привычных красок – могущественное слово. Ключевой вопрос: какой?
Диалог – разговор двух персонажей (или разговор с самим собой при условии, что кто-то кому-то отвечает). Через диалоги хорошо передаётся столкновение двух точек зрения. Через них же раскрывается и личность того или иного героя (существует ещё такое понятие, как речевая характеристика).
Монолог – речь одного персонажа, которая не получает или не требует ответа. Классический вариант – плач Ярославны, который любят детально разбирать на уроках литературы. Именно через монолог передаются мысли героя, его потаённые желания и потребности. Один граф Монте-Кристо чего стоит!
Система образов – это все образы произведения, которые между собой взаимосвязаны и взаимодействуют. Сюда можно отнести главных героев и второстепенных, ищущих счастья и спешащих ответить на важные вопросы, топонимические образы и предметные. Естественно, что каждое произведение обладает своей уникальной системой, которую автор выстраивает в зависимости от своего замысла (целей, которые он перед собой ставит).
Вставные рассказы – это то, что называется рассказом в рассказе. Например, притча, которую рассказывает Пугачёв Петру Гринёву из повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка». Обычно вставной рассказ не только помогает узнать что-то в плане событий, но и раскрывает личность героя, помогает понять его внутренний мир. Так с помощью уже упомянутой притчи мы понимаем, почему Пугачёв выбрал отчаянный и разгульный образ жизни: лучше отведать свежей крови, нежели всю жизнь питаться мертвечиной. Вечный выбор: тлеть долго или сгореть быстро.
Авторские отступления (или лирические отступления) – это те места в тексте, где автор несколько уклоняется от общего повествования и начинает поднимать глубоко личные вопросы. Например, Н.В.Гоголь вписывает в «Мёртвые души» свои известные строки о Руси и тройке, которая всё куда-то несётся. А.С.Пушкин часто увлекается в «Евгении Онегине» и тоже позволяет читателю немного перевести дух и развеяться другими мыслями. В таких отступлениях очень хорошо просматривается личность самого автора, читателю легче понять его, узнать, почувствовать. Да и потом… те же самые лирические отступления бывают не только очень красивыми, но и крайне мудрыми. Лишний повод о чём-то призадуматься.
Авторская характеристика. Тут, наверное, особо пояснять ничего не требуется. В качестве примера вспомним опять того же «Евгения Онегина», где автор называет Онегина своим другом, а к Татьяне Лариной выражает явную симпатию.
Сюжет повествования – это то, о чём мы говорили подробно в предыдущей статье. Вспомним лишь, что это цепочка событий, которые и являются содержанием художественного текста.
Фабула. О ней тоже речь шла недавно. Это все события, обстоятельства и действия, которые описываются в тексте. Главное отличие от сюжета – хронологическая последовательность.
Пейзаж – уникальное средство для создания воображаемого мира. Мы можем описывать вымышленные города и страны, планеты и галактики. Данный элемент композиции обычно выступает вне сюжета, однако с помощью него передаются главные мысли, создаётся соответствующая атмосфера и раскрывается определённый эпизод.
Портрет – это описание не только внешнего облика героя, но и его внутреннего мира. Сами понимаете, что без грамотного портрета произведение будет откровенно слабым, а персонажи – картонными.
Теперь, когда мы перечислили основные компоненты композиции, самое время поговорить о том, какая она бывает. Итак…
Виды композиции
Внешняя (архитектоника). К её главным составляющим относят разделение текста на абзацы и главы, пролог и эпилог, различные приложения и комментарии, посвящения и эпиграфы, авторские отступления и вставные фрагменты. Одним словом, всё то, что выделяется графически и можно легко увидеть, открыв книгу.
Внутренняя композиция (повествование) предусматривает акцент на содержании произведения: организация речевых ситуаций, построение сюжета, система образов и отдельные образы, сильные текстовые позиции (лейтмотив, повторяющиеся ситуации, финал и другое), главные приёмы композиции. На последних остановимся подробнее.
Композиционные приёмы:
Ретроспекция или «взгляд назад». Читатель вместе с автором погружается в прошлое героя и доходит до первопричины происходящего здесь и сейчас. Часто этот приём воплощается в рассказах-воспоминаниях. Например, замечательное произведение Спаркса «Спеши любить» начинается с того, что пожилой господин хочет поведать историю своей любви. Далее он вспоминает себя в семнадцатилетнем возрасте. Заканчивается же всё тем, что мы снова попадаем в настоящее.
Разрыв. Лучший приём для создания интриги. Глава заканчивается какой-нибудь интригующей сценой. Мы уже замираем в предвкушении, а тут раз…И следующая глава совершенно о другом. Временное разочарование и сильный стимул читать дальше. Обычно с этим сталкиваешься у таких современных авторов, как Джоджо Мойес и Лиана Мориарти.
Экспозиция. Хоть она и является частью сюжета, но может как присутствовать, так и отсутствовать. Её же наличие позволяет автору несколько предварить события и настраивать читателя на нужную волну.
Возвращаясь к видам композиции, отметим, что она также может быть обратной, кольцевой, зеркальной и тематической.
Обратная композиция позволяет автору начать произведения с финальной сцены. Стоит заметить, что многим читателям она не нравится, так как теряется главный интригующий момент. Они считают, что ни к чему читать книгу, когда знаешь, чем она закончится. Момент, безусловно, спорный.
Кольцевая композиция ещё называется композицией обрамления. Например, произведение заканчивается тем же описанием или той же сценой, с которой всё и началось. Как в сказке про золотую рыбку.
Зеркальная композиция выстроена на симметрии некоторых эпизодов или образов. Замечательный приём воплощается в поэме А.Блока «Двенадцать».
Тематическая композиция (в центре оказываются взаимоотношения центральных образов), в свою очередь, имеет три подвида. Она бывает последовательной (движение от одной мысли к последующей), может быть основана на развитии и трансформации центрального образа, а также на сопоставлении двух образов, взаимодействующих между собой (основной приём – антитеза).
Таким образом, обрисовав кратко основные моменты, мы завершаем разговор о композиции. Всё-таки возрождать знания нужно постепенно…
В следующей статье мы поговорим об экспозиции.
Новости:
1. Сегодня 31 марта – конец месяца, и я хочу отметить лучших читателей блога. Вот они:
В который раз победителем становится Алефтина. 308 (!) комментариев она написала за этот месяц, причем многие из них вот такого объёма:
Итак, хочу поощрить первых трёх победителей и пополнить баланс телефона:
1. Алефтине – на 250 р.
2. Вадиму – на 150 р.
3. Софии – на 100 р.
Поздравляю победителей! Шлите номера ваших телефонов в службу поддержки.
2. Продолжается “Третий международный конкурс поэтического перевода “С Севера на Восток”. Подробности здесь
Тематическая (сюжетная) картина. Урок изобразительного искусства в 7 классе.
7 класс
Тематическая (сюжетная) картина
В основе ее лежит определенный идейный замысел и конкретное содержание или тема, выраженные средствами рисунка и живописи. Такие картины называются тематическими.
« На причале» Василевич В.1967).
Темы картин
Темы картин весьма разнообразны, как разнообразна действительность. Соответственно тематические картины подразделяют на ряд так называемых жанров в зависимости от их содержания.
Так, обычно картины, изображающие какие-либо исторические события, относят к историческому или историко-революционному жанру.
„ Утро стрелецкой казни» В. И. Суриков
Если в картине изображена бытовая сцена, как это мы видим в „Сватовстве майора» Федотова, то ее относят к бытовому жанру.
„Сватовстве майора»
Бытовой жанр посвящен частным, обыденным событиям – лучше всего иллюстрируют особенности исторического периода.
Изображение боевых эпизодов относится к военному, или батальному жанру.
Верещагин В. В.. У крепостной стены.
Особенности
Главная особенность – социальная значимость картины. Изображение не абстрактное – объекты на полотне иллюстрируют событие из жизни. Картина имеет фабулу, сюжет, действие. Большинство работ – многофигурные, динамичные композиции.
Сюжетной называют картину, которая отображает определенный сюжет, событие, в котором задействовано несколько или большое количество участников.
Любой жанр живописи может быть сюжетно-тематическим:
Пейзаж: может передавать достижения экономики, человеческого труда;
Д.И.Хамин Утро БАМ 1975.
Портрет: при условии передачи характерных черт исторической эпохи, наличию динамики изображения;
Натюрморт может быть тематическим, если предметы объединены одной темой или сюжетом.
Спортивный натюрморт
Натюрморт с книгами
Театральный натюрморт
Комбинация предметов на картине может демонстрировать интересы художника, особенности развития общества на определенном этапе, нюансы жизни представителей профессий.
Композиция
Слово „композиция» в переводе на русский язык означает сочетание или соединение отдельных частей в единое целое, а в данном случае — сочетание отдельных частей картины в единое художественное целое.
Правильное построение композиции поможет доступно передать зрителю замысел, проникнуться эмоциями и чувствами живописца. Создание сюжетного полотна невозможно без людей, как главных действующих лиц.
Если композиция построена правильно, то все детали изображения представляют единое художественное целое.
Таким образом, главное в сюжетно-тематической живописи – гармоничность композиции.
Наиболее распространено использование бытового жанра при создании сюжетных полотен. Художники стремятся передать эмоции и характеры героев при помощи средств художественной выразительности, выразить свое субъективное мнение относительно событий, отображенных на полотне.
«Черное золото Татарстана»
Для правильного построения сюжетной картины необходимо:
Грамотно выбрать стиль;
Гармонично сочетать цвета и оттенки;
Правильно выбрать объекты для передачи идейного замысла;
Адекватно использовать средства художественной выразительности.
Задание:
определите тематический портрет.
1.
3
2.
6.
5.
7.
4
Определите тематическую (сюжетную) картину.
Задание:
2.
1 .
3 .
4.
5.
Задание:
Изображение труда и повседневных занятий человека. (Гуашь, фломастеры)
Автор презентации – Сидорова Елена Владимировна, учитель ИЗО
МБОУ «СОШ» с.Гурьевка Прилузского р-на, Республики Коми
Тематическая композиция «Масленица» | Образовательная социальная сеть
Известный русский художник Борис Михайлович Кустодиев несколько раз в своем творчестве обращался к праздничной теме проводов зимы, раскрывая ее каждый раз с ощущением радости от яркости и морозной свежести. Одна из этих ярких работ, картина Кустодиева Масленица была написана в 1916 г., продолжая впоследствии эту творческую тему, он создает еще два колоритных полотна в 1919 году и в 1920. Хотя некоторые зарисовки и этюды русского праздника были сделаны им ранее. Это тяжелое время для России, вынужденной принять участие в первой мировой войне. Кустодиев серьезно болен и уже давно не брал в руки кисти. Но после операции, превозмогая мучительные боли, находясь в кресле инвалида, он начинает работу и создает произведения о провинциальной жизни. Он пишет «Масленицу», полную веселого морозного счастья, словно противопоставляя ее болезни. Традиционный народный праздник долгожданной встречи весны, проводы зимы, различные состязания, из сундуков достаются лучшие наряды, обязательные блины, строительство снежного городка, перетягивание каната, раскинутые шатры и катание на санях. Лохматые ушанки, цветастые платки и шали, яркие варежки – все это мелькает словно в хороводе.
Картина №1. Картина Кустодиева Масленица — значительно выделяется относительно работ других русских мастеров, своей необычной красочностью письма и неким примитивизмом живописных мазков, тем не менее восприятие его красочной идиллии праздника в русской провинции очень легкое и понятное, что соответственно поднимает настроение. Катание на лошадях, катание с гор на санях, сжигание соломенного чучела, которое было символом долгой холодной зимы… Это целая неделя накануне великого поста. Празднование встречи весны и проводов зимы проводили в России еще в языческие времена древние славяне. В центре любого населенного пункта устраивались веселые гулянья. Заканчивались масленица сжиганием соломенного чучела, символизирующего зиму. Последние вечерние лучи освещают заснеженный город, высокие шпили и разноцветные купола церквей. А внизу скрипят, вращаясь, разноцветные качели и карусели, издалека слышен веселый гомон ярмарки. Ярко расписные сани, которые мчит пара лошадей вдоль улицы. Видно, что идет соревнование, кто быстрее, звонче, удалее. Веселье охватывает всех. Это сказочная явь, словно завещание больного художника всегда смотреть на жизнь с оптимизмом и непременно верить, что сама жизнь – это праздник. Солнце близится к закату, но его лучи, словно задержались, чтобы посмотреть на веселое гулянье. Зимний пейзаж, который служил Кустодиеву фоном для его работ, создает атмосферу карнавала. Разрисованные сани, птицы, взвивающиеся ввысь, катание с горок. Зритель словно наблюдает действо с высоты птичьего полета. Веселье, русская удаль — все это изображено живописцем в собирательном образе — народного праздника. Размер полотна 89 на 190,5 см, 1916 г. Находится картина в Русском музее, в городе Петербурге.
Картина №2. Один такой праздничный день изображен в очередной картине Кустодиева в 1919 году. В розово-золотистых лучах заката проходит массовое гулянье жителей провинциального городка. Движение праздника можно почувствовать по залихватски мчащимся саням. Произведение художника на тему зимы наполнено неподдельной радостью. Здесь вам и лихая тройка лошадей в центре полотна, ее догоняет упряжка запряженная двумя лошадьми, а на переднем плане слева скромно но весело рассекает по переулку купеческая семейная пара на санях с запряженным конем белого окраса. Проводы зимы – это особый народный праздник, который так неоднократно стремился передать Кустодиев: расписные сани, ведут неторопливую торговлю купцы и вальяжно шествует знать. Беззаботное веселье, а поодаль видны купола небольшой церкви — символ православия. Автор выбирает яркие цвета: ярко-красный или зеленый узор расписных саней, фасад домов. Но храм изображен светлым и расположен между красивыми деревьями. Это выражает его отношение к вере. Размер холста 71 на 98 см., находится в Петербурге, в музее квартире И. Бродского.
Картина №3. В 1920 году из — под кисти Кустодиева выходит еще одна картина «Масленица» — это быт народа России и его многовековая история. Художник разворачивает перед нами увлекательнейшие рассказы с мельчайшими подробностями, в многофигурных композициях, окрашенных восхищением и его неуловимой иронией. В народе этот праздник очень славился народными забавами и красочными ярмарочными балаганами. Это похоже на карнавал, на фоне высокой церкви, где все так декоративно: неторопливо прогуливаются одетые в дорогие шубы горожане, кто — то торгует только, что выпеченными пирожками, лихо мчатся кони, весело позвякивая золотистыми бубенцами. На переднем плане дети катаются на санках. Кажется, даже природа принарядилась по такому случаю разукрасив инеем деревья, радуя горожан своей по весеннему солнечной, но еще морозной погодой. Это удивительная, яркая, многоцветная и праздничная зарисовка, перекликающееся с лубочным народным искусством. Размер картины составляет 69х90 см, нахождение картины неизвестно. В картинах, которые посвящены массовому гулянью, художник стремился отметить бесшабашный и удалой вихрь эмоций. Чаще всего это выражалось в изображении мчащейся русской тройке. В этих произведениях есть что-то от декораций театра: контрасту и даже использованию «кулис». Они очень красочны, по композиции, напоминая уникальные русские шкатулочки. Многие картины Кустодиева написаны по памяти. Главные герои таких произведений словно очищены от негатива: они добры, поэтичны, и полны достоинства. Возникает ощущение, что уклад патриархальной российской жизни ушел в прошлое. Сюжет таких картин часто связан с праздничными образами в российской живописи. Кустодиев передает наиболее яркую сторону жизни, в которой присутствует свет, веселье, счастье. А Масленица – массовый праздник, с участием людей независимо от их сословия и материального достатка. Живопись Кустодиева с каждым новым произведением делается более красочной, становясь поистине национальной. Она несет в себе заряд удивительной энергии, лучезарного ощущения полноты жизни. Художник зорок и порой насмешливо наблюдателен, он умеет найти радость в любом проявлении жизни, такой разнообразной и разноцветной.
Преподаватель. Художники передают в картинах атмосферу праздника, веселья яркими жизнерадостными красками. На праздники крестьяне надевали не просто нарядные, а традиционные праздничные костюмы. Народный костюм выражает связь с природой, радость и надежду на счастье. Следовательно, для передачи ощущения праздника нам нужны яркие цвета и их контрастные сочетания. Преподаватель. Сначала вам надо нарисовать эскиз, где вы изобразите событие праздника (где будет происходить праздник, что будет происходить, кто будет принимать участие, какие будут гости так далее…). Для этого вам надо найти композиционный центр. Композиционный центр – главный ведущий элемент композиции, организующий все ее части. Обычно он является и смысловым центром картины, рисунка и выделяется с помощью различных средств: размером, цветом, освещением, местоположением. На протяжении многих веков художники искали выразительные композиционные схемы, и теперь мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы картины размещают в простые геометрические фигуры (круг, треугольник, овал, квадрат, прямоугольник, пирамида и т.д.). (Рассматривание композиционных схем в картинах художников). Работая над композицией, вы должны помнить о средствах композиции: формат, пространство, перспектива, плановость, композиционный центр, равновесие, контраст, динамика (статика), симметрия (асимметрия), открытость (замкнутость), целостность. Вниманию детей предлагается несколько готовых рисунков, выполненных на тему праздника, затем преподаватель на личном примере показывает последовательность работы. 4. Объяснение критерий оценки предстоящей работы. 5. Самостоятельная работа — придумывают сюжет композиции; — выбирают формат; — выполняют эскиз многофигурной композиции карандашом.
В процессе работы преподаватель следит за тем, чтобы части композиции были уравновешены, передача взаимосвязей персонажей и характера, нахождение сюжетно-композиционного центра.
Домашнее задание: подбор подготовительного материала, выполнение композиционных поисков.
6. Оценка результатов.
Просмотр работ, выставление оценок.
7. Подведение итогов.
Преподаватель вместе с детьми выбирает наиболее интересные работы.
8. Завершение занятия.
Дети проводят уборку рабочих мест, преподаватель осуществляет контроль за наведением порядка в кабинете.
Литература, источники:
1.Барбер Б. Полный курс рисования. — М.: РИПОЛ классик, 2014.
2.Голобева О.П. Основы композиции. – М.: Изобразительное искусство, 2001. 3.Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. – М.: Просвещение, 1991. 4. Орлова Е. Б.М. Кустодиев. – М.: РИПОЛ классик, 2014.
Как написать тематическое эссе: план, советы, пример
Каждый когда-либо написанный текст имеет свою повестку дня. Будь то преподавать урок или показать влияние определенной эмоции или действия, можно разработать центральную тему. Цель для нас как читателей — раскрыть то, что автор пытался сказать нам между строк в своей литературе. Когда мы наконец это обнаружим, мы сделаем первый шаг в написании тематического эссе! Давайте посмотрим ниже, как написать тематическое эссе.
СОДЕРЖАНИЕ
Что такое тематическое эссе?
Давайте посмотрим на определение тематического эссе; тематическое эссе — это произведение, в котором автор развивает центральную тему в некоторой литературе, используя такие литературные приемы, как предзнаменование, образы, персонификация и т. д.
Профессиональный писатель эссе раскроет основную тему, подробно расскажет об используемых литературных приемах, и выразить общую значимость темы. Основная проблема возникает из-за того, что, хотя есть разные предметы, найти наиболее значимый и эффективный может быть непросто.
Естественно, у каждого человека есть свое собственное толкование, из-за чего трудно прийти к единому мнению о центральной теме. Короче говоря, хорошо написанное тематическое эссе исходит из здоровой центральной идеи, которая убедительно подтверждается литературными приемами и логическими аргументами.
Как выбрать тематическую тему?
Решающим аспектом написания хорошего тематического эссе является выбор темы. Следуйте приведенным ниже советам, которые помогут вам создать тематическую тему:
Проведите мозговой штурм на основе собственного опыта. Вспомните, о чем вы говорили в классе со своими товарищами или родителями. Напоминают ли вам некоторые из этих разговоров какую-то книгу, роман или другое произведение литературы?
Запишите каждую идею, которая приходит в голову. Иногда самые абсурдные идеи — лучший выход.
Составьте список ваших любимых литературных произведений. Какое литературное произведение вам больше всего понравилось? Постарайтесь проанализировать его предмет и проблемы, на которых автор построил рассказ; это может помочь вам придумать собственные идеи.
Взгляните на детали других литературных произведений: Вы можете найти некоторые интересные детали в другой литературе, которые помогут вам придумать вашу тему.
Все еще не знаете, о чем писать? Не беспокойтесь, мы на вашей стороне.
Темы тематических эссе
Что задумал Джордж Оруэлл, изображая «Совершенную утопию» в своей книге «1984»?
Какова основная идея картины Джорджа Оруэлла о коммунизме в книге «Скотный двор»?
Что Харпер Ли говорит о невиновности в своем романе «Убить пересмешника»?
Что Джон Стейнбек говорит об одиночестве и изоляции в «О мышах и людях»?
Что такое F.Скотт Фицджеральд говорит об американской мечте в «Великом Гэтсби»?
Все еще не в настроении написать тематическое эссе? Отправьте нам свой запрос на написание моего эссе.
Перейти к заказу
Как найти и изучить центральную тему
Как было сказано ранее, раскрытие главной темы и центральной темы, соответственно, является первым важным шагом в тематической статье. Однако из-за того, что в литературе происходит так много всего, может быть трудно точно интерпретировать центральную тему.Чтобы убедиться, что вы выбрали его правильно, выполните следующие действия:
1. Обобщите литературу: Какую основную идею пытается донести автор? Обычно на пути будет много подсказок, поэтому выбор правильного направления может быть не такой сложной задачей.
2. Выберите наиболее распространенный предмет: Следует отметить существенную разницу между предметом и темой. Предмет — это общая тема разговора, будь то любовь, храбрость, обман и т. Д.Тема — это особая мысль, которую автор делает по поводу указанного предмета. Итак, найдите тему для разговора, о которой чаще всего говорят. Это будет в центре внимания эссе.
3. Прочтите между строк: Найдя наиболее подходящую тему, расшифруйте, какую главную мысль пытается донести автор. Это станет яснее по мере того, как вы углубитесь в литературу, поскольку подсказки и примеры будут появляться часто. После полной расшифровки центральной темы остается еще один важный шаг.
4. Общее значение: Какое общее значение исходит из точки зрения автора? Что из этого можно извлечь и применить к нашей личной жизни? Другими словами, какой урок из всего этого? Что мы узнали?
Краткое содержание тематического эссе
Тематическое эссе состоит из нескольких ключевых компонентов. Прежде всего, это должно быть пять и более абзацев, в зависимости от глубины темы. Далее, в нем должно быть конкретное тезисное изложение, которое, другими словами, является тематическим утверждением, исходящим из основного предмета.Введение знакомит читателя с предметом и тезисом. Каждый абзац основного текста обсуждает один или несколько литературных элементов, чтобы защитить обоснованность вашего тезиса, при этом предоставляя множество вспомогательных деталей из самого текста. Наконец, в заключении к тематическому эссе резюмируются основные изложенные вопросы, а в конце приводится изложение их значимости.
Вступление к тематическому эссе увлекательно представляет основную тему обсуждения. Первое предложение вступления должно быть зацепкой, в которой делается интригующее заявление о предмете обсуждения. Если все сделано правильно, это привлечет внимание вашего читателя. После этого предоставьте любую необходимую справочную информацию из литературы, которая поможет аудитории в дальнейшем понять ваши утверждения. Наконец, составьте хорошо продуманный тезис, отражающий центральную тему романа.
Основные абзацы соответствуют формату тематического эссе. Поскольку цель каждого основного абзаца должна состоять в том, чтобы представить литературный прием в качестве доказательства, тематическое предложение должно вводить утверждение и вход в доказательство.Каждое тематическое предложение должно упоминать литературный прием и его отношение к литературе.
Затем, чтобы подтвердить свое утверждение, используйте примеры из книги, которые укрепят аргументацию вашего утверждения. Это могут быть действия из сюжета или цитаты, параллельные центральной теме. Обязательно объясните, как действие / цитата связано с вашим тезисом, поскольку это показывает, что вы можете поддержать свою логику.
Помните: в каждом заявлении должен использоваться литературный прием. Это не может быть случайным моментом или умозаключением.Тематические эссе — это все о подтверждении тезисов с помощью критических литературных приемов.
Заключение к тематическому эссе преследует три основные цели, прежде чем завершить работу целиком. Он не должен представлять никакой новой информации или фактов, но должен резюмировать уже предоставленную информацию. Прежде всего, переформулируйте свой тезис по-новому. Затем резюмируйте основные утверждения, которые вы сделали в рамках статьи, и их влияние на тезис.Чтобы завершить всю работу, представьте общее заключительное заявление с глобальным анализом предмета. Предоставьте читателю еще одну зацепку, заставив его / ее заинтересоваться более глубоким изучением темы.
Пример тематического эссе
Лучший способ познакомиться с этим типом письма — это учиться на примере.
Хотя древнегреческие города Афины и Спарта были географически близки друг к другу, у них были очень разные культуры, образ жизни, ценности и политические системы, которые определяли их. В следующем документе сравниваются и противопоставляются культурные воздействия двух городов, исследуя некоторые обязанности и ответственность граждан, а также различные ценности, которые считались важными. В статье далее оценивается влияние достижений, которые были бы оставлены обоими городами-государствами, на историю западной цивилизации.
Заключение
Перед тем, как отправить свое тематическое эссе, обязательно проверьте несколько вещей, чтобы исправить любые возможные ошибки.
Еще раз проверьте и подтвердите, что центральная тема, которую вы выбрали, — это та, на которой, вероятно, хотел сосредоточиться автор. Если вы не можете указать второстепенную проблему и достаточно убедительно представить ее как основную, подтвердите основную тему.
Просмотрите и вычитайте всю статью. Ничто так не раздражает чтение, как грамматические ошибки, уберите их как можно больше.
Найдите вторую пару глаз, чтобы прочитать вашу газету. Лучше попросить помощи у одноклассника, так как у него, скорее всего, было или было подобное задание. Еще один отличный способ улучшить ситуацию — попросить одного из наших авторов дать вам полезный совет.
Возникли проблемы с тематическим эссе?
Не можете придумать подходящую тему для написания? Или у вас есть один, но вам трудно расшифровать его тему? Пусть наш автор сочинений сделает всю работу за вас. Воспользуйтесь нашим калькулятором цен, чтобы оценить стоимость вашего задания.
Начать
Определение и примеры в композиции
Определения
(1) В литературе и композиции тема — это основная идея текста, выраженная прямо или косвенно. Прилагательное: тематический .
(2) В изучении композиции тема — это короткое эссе или сочинение, которое назначается в качестве письменного упражнения. Смотрите также:
См.
Примеры и наблюдения ниже. Также см .:
Этимология
От греческого «положил» или «положил».
Примеры и наблюдения (определение № 1):
«Проще говоря, тема рассказа — это его идея или точка (сформулированная как обобщение).Тема басни — ее мораль; тема притчи — ее учение; тема рассказа — это подразумеваемый взгляд на жизнь и поведение. Однако, в отличие от басни и притч, большая часть художественной литературы не предназначена в первую очередь для обучения или проповеди. Его тема, таким образом, представлена более наклонно. На самом деле, тема в художественной литературе представлена редко, вообще; читатели абстрагируются от деталей персонажей и действий, из которых состоит рассказ. » « A Hanging » — первая отличительная работа [Джорджа] Оруэлла.Он дает очевидное объективное описание ритуальной казни — от закрепленных штыков до сумки через голову осужденного, — в которой рассказчик официально и активно участвует. . . . На этом полпути Оруэлл излагает свою тему : «До этого момента я никогда не понимал, что значит уничтожить здорового, сознательного человека. Когда я увидел, что заключенный отошел в сторону, чтобы избежать лужи, я увидел тайну, невыразимую неправоту того, как оборвать жизнь, когда она идет полным ходом ». Вместо того, чтобы ссылаться на религию, он утверждает квазирелигиозное чувство священности жизни — первое выражение инстинктивного гуманизма, который характеризует все его работы. (Джеффри Мейерс, Оруэлл: Зимняя совесть поколения . Нортон, 2000) — «Вариация на тему встречается в нескольких самых известных текстах Оруэлла, содержащих прозрения, моменты озарения, в которых человечество людей он до сих пор рассматривал с точки зрения бесчеловечных обобщений, внезапно прорвавшихся, и восприятие Оруэлла потрясено, поскольку он с шоком понимает, что это такие же люди, как он сам. . . . В раннем эскизе, озаглавленном « A Hanging», (1931), Оруэлл описывает, как его представление о том, что значит убить человека, изменяется жестом заключенного-индуса, который отступает в сторону, чтобы избежать лужи на пути к виселице. .Однако текст показывает, что заключенный сначала смотрит на Оруэлла как на простой незначительный объект. В этой сцене, четко определенной с точки зрения и без того маргинального существования заключенного, прерывается неожиданный жест, заставляя Оруэлла (или оруэлловского повествовательного персонажа) понять, что заключенный жив, как и он. . . . Эта хроника обычно интерпретируется в том же духе, что и Оруэлл, как разоблачение варварства казни, но я полагаю, что ее основной смысл в другом.Приниженный человек на мгновение стал настоящим человеком в глазах одного из мастеров ». (Дафна Патай, Мистика Оруэлла: исследование мужской идеологии, . Университет Массачусетса, 1984)
The Orwell Mystique: A Study in Male Ideology . University of Massachusetts Press, 1984) Темы романа Сеть Шарлотты — « Темы могут быть интерпретированы читателями, поэтому разные люди могут определять разные темы в одной книге; однако доминирующая идея или тема должны быть очевидны для читателей. « Паутина Шарлотты предлагает читателям много смысловых слоев. Дети младшего возраста склонны воспринимать эту книгу как фантазию о животных. Дети старшего возраста готовы постичь круговорот жизни и смерти, в то время как взрослые осознают иронию в ситуации, которая дает один персонаж признает творческий потенциал другого. Вот почему мы рекомендуем использовать Charlotte’s Web в третьем или четвертом классе, когда дети будут готовы понять его основную тему ». (Barbara Stoodt et al., Детская литература: открытие на всю жизнь . Macmillan, 1996) — «Определить тему обычно немного сложнее, возможно потому, что тему часто путают с кратким изложением сюжета или мотивом …» Паутина Шарлотты (Белый, 1952) — это история о свинье, чья жизнь спасен пауком »- это не тематическое утверждение! Это сюжетное утверждение.« Паутина Шарлотты — история о дружбе »также не является тематическим заявлением! Скорее, это утверждение, определяющее один из самых важных мотивов в история — дружба. «Тема в сети Шарлотты состоит в том, что настоящая дружба включает в себя обязанности, а также привилегии» — это девиз! » (Р. Крейг Рони, The Story Performance Handbook . Лоуренс Эрлбаум, 2001) -« Помимо самой смертности. на протяжении многих идиллических сцен [в сети Charlotte’s Web ] Энди [Уайт] наносил цветные пятна меланхолии. Он перевел арию песни воробья как «сладкая, сладкая, сладкая интерлюдия» и проинформировал читателя, что в ней говорится о краткости жизни.Сверчки играли на ту же тему . Но в целом темой Энди была радость быть живым, наслаждаться моментом с интуитивным вниманием. Казалось, что две темы на самом деле были одной ». (Майкл Симс, История сети Шарлотты, . Уокер, 2011)
Разница между сюжетом и темой « Если вы иногда путаете сюжет с темой , держите эти два элемента разделяются тем, что тема рассматривается как то, о чем рассказывается, а сюжет — как ситуация, которая ставит ее в центр внимания.Вы можете думать о теме как о послании истории — уроке, который нужно усвоить, задаваемом вопросе или о том, что автор пытается рассказать нам о жизни и состоянии человека. Сюжет — это действие, посредством которого будет продемонстрирована эта истина ». (Филлис Рейнольдс Нейлор, цитируется Кеннетом Джоном Атчити и Чи-Ли Вонг в книге Writing Treatments That Sell , ред. Генри Холт, 2003) и Тема «Тезис — это главный тезис, который вы пытаетесь аргументировать [в композиции]: например, что аборт — это право каждой женщины или что жилищная дискриминация — это неправильно.С другой стороны, тема — это мотив, созданный с помощью оркестрованного коннотативного языка, который подкрепляет тезис. Тема отличается от тезиса тем, что она основана на умозаключениях и предполагаемом значении, а не на прямом утверждении ». (Кристин Р. Вулевер, О письме: риторика для продвинутых писателей . Wadsworth, 1991)
Произношение: ИХ
тематических — определение и значение
Виртуальные коллекции также сгруппированы в тематических коллекций, например, есть коллекции, посвященные Движению за свободу слова и японско-американским цифровым архивам переселения (JARDA).
Создание, управление и пре. Копать землю. Активы: Интернет-архив Калифорнии (OAC)
Виртуальные коллекции также сгруппированы в тематических коллекций, например, есть коллекции, посвященные Движению за свободу слова и японско-американским цифровым архивам переселения (JARDA).
Архив 2007-02-01
Поскольку тема так близка — или так хорошо принадлежит — тематической области моего блога о картографировании и таксономии, atlast (t), новый блог о торговле галеонами является потомком atlast (t) и называется atlast (t). ): Издание Galleon Trade.
SeeLight:
Поскольку тема так близка — или так хорошо принадлежит — тематической области моего блога о картографировании и таксономии, atlast (t), новый блог о торговле галеонами является потомком atlast (t) и называется atlast (t). ): Издание Galleon Trade.
Торговля галеонами
Мне кажется, что основным девизом тематического должно быть: «Работа в команде: иногда бывает хорошо!»
TMNT
Любовные интересы в Человеке-пауке не так многочисленны, и меньшие из них служили краткосрочным тематическим или символическим ролям, а не долгосрочным персонажам.
Мысли об интервью Джо Кесада «Еще один день» | Комиксы должны быть хорошими! @ Ресурсы по комиксам
Около 1700 старшеклассников прибудут этим летом для участия в различных программах: более 300 примут участие в краткосрочных тематических групповых проектах в различных областях, от культуры и искусства до молодежного лидерства; 650 студентов примут участие в ежегодных обменах в течение
г.
Информация о компании Democracy Corp
В этом году так называемые макроменеджеры были вынуждены делать краткосрочные ставки, потому что более долгосрочные тематические сделки не сработали для них, Марк Энман, руководитель группы глобальной торговли в рамках исследования хедж-фондов в Об этом Man Investments в Нью-Йорке заявил в телефонном интервью.
BusinessWeek.com — Лучшие новости
Совет ООН по правам человека, состоящий из 47 членов, призван изучать широко распространенные нарушения прав человека в таких странах, как Судан и Сомали, а также заниматься так называемыми тематическими проблемами , такими как пытки и дискриминация.
Совет ООН преследует нарушителей прав человека
Окончание -oh₂ специально используется для обозначительного наклонения так называемых тематических глаголов, т.е.основы, оканчивающиеся на * -e-.
Происхождение индоевропейского эго
Тематическое эссе класса A — вот как это сделать
Как эффективно выполнить тематическое эссе?
Для писателя важно записать тему на листе бумаги, чтобы понять цель написания эссе. Важно определить центральные элементы эссе, которые варьируются от улучшения знаний читателя по теме до получения реакции читателей путем представления ценности чего-либо.Эффективное письмо привлекает читателя, предоставляя доказательства, относящиеся к исследованию, которые поддерживают интерес читателя к пониманию темы статьи, чтобы прочитать всю информацию. Это развивает у читателей чувство выполненного долга. Итак, вот шаги, которые помогут эффективно писать тематические эссе.
Тематическое эссе, определяемое как письменное эссе с центральной темой, разработанное автором с использованием литературных приемов. Литературный прием — это структура, включающая в себя персонификацию, предзнаменование, образы и другие, которая позволяет легко донести тему до читателя.Писатель должен эффективно использовать литературные приемы для представления основных предметов, и важность темы должна быть упомянута, используя доказательства в исследовании. Писателю сложно понять концепцию и успешно представить общую тему в соответствии с уровнем понимания аудитории. Тематическое эссе способствует развитию умственных способностей личности. Процесс написания тематического эссе — это рациональное написание с высокой интенсивностью.
У каждого автора сочинений разное написание , и уровень понимания читателями также варьируется от человека к человеку.Идеи и центральная тема эссе могут быть поняты одними читателями, в то время как другим оно может показаться сложным. Писатель также должен писать в систематизированном формате с соответствующим языковым потоком, который помогает легко понять тему статьи. Студенты также могут взять справку по написанию сочинений для понимания выбора центральной темы с соответствующими заголовками для выставления оценок.
Пример темы тематического эссе
Выбор подходящих тем можно сделать, выбрав два или три варианта, в которых обзор литературы по каждой теме должен быть собран из как можно большего числа источников.Например, одиночество и изоляция в «О мышах и людях» Джона Стейнбека, представление Джорджа Оруэлла о коммунизме в «Скотной ферме» и «Американская мечта» в «Великом Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда. Выбор тем — это первый шаг, от которого зависит все тематическое эссе, поскольку центральные темы эссе основаны на типе темы, выбранной студентом. Вам нужно провести исследование множества статей, чтобы выбрать подходящую, потому что вся оценка эссе зависит от типа темы, выбранной студентом.Вы также можете воспользоваться дешевой справкой для эссе , которая поможет вам выбрать подходящую тему, по которой доступна обширная информация, что приведет к повышению оценки эссе.
Схема тематического эссе
Тематическое эссе, разделенное на пять абзацев, что позволяет сделать сочинение интересным по размеру бумаги.
Центральная тема статьи доведена до читателя, никогда не упуская из виду, с помощью краткого изложения тезисов тематических эссе.
Заключение статьи должно содержать полное изложение статьи, включая все аргументы, представленные в документе.
1. Введение
Введение следует начинать с основной темы тематического эссе , включая заголовок, представленный на бумаге. Общая цель статьи, тезисы и проданные аргументы представлены в тематическом эссе. Введение должно составлять 10% от общего количества слов, что дает информацию о центральной теме и предметных знаниях, связанных с тематическим эссе.Введение должно содержать интересную информацию, которая поддерживает интерес читателя, чтобы он мог прочитать эссе полностью.
2. Пункт тела
Существует большая степень свободы при разбиении основного текста на пять или шесть абзацев в зависимости от удобства автора для представления статьи. Однако каждый абзац связан с предыдущим абзацем, что вызывает интерес у читателей. Центральная тема статьи поддерживается за счет использования свидетельств и аргументов, относящихся к теме.Каждый абзац должен содержать информацию в логической форме. Элементы исследования должны быть разбиты в каждой статье и объяснены с соответствующими ссылками. Важно предоставить больше ссылок, обеспечивающих аутентификацию исследования. Вы также можете связать каждый абзац цитатой и центральной темой эссе.
3. Заключение
В заключении есть три важных момента для достижения осмысленного образа. Резюме всех эссе приводится в начале заключения с учетом центральной темы, а также сильных аргументов.Три утверждения, относящиеся к исследованию, упомянутому в заключении, чтобы читатель мог понять аргумент, представленный в исследовании, с учетом центральной темы статьи.
Важные моменты, которые следует учитывать при составлении тематического эссе
Предоставление аргументов и доказательств, связанных с исследованием.
Разработайте логику и соедините каждый абзац для создания потока.
Включите во введение тематическое изложение.
Вычитайте задание после завершения.
Сохраняйте центральную тему статьи.
Разбейте текст не более чем на пять абзацев.
(PDF) Тематическая композиция и вариация идиомы
54
Относительные придаточные предложения также встречаются со словами «поймать ад, схватить крапиву (AmE) и поцеловать задницу», хотя
встречается только один пример последнего, но те же идиомы. не засвидетельствованы в пассивном, рейзном или жестком движении
, которые считаются более распространенными. Данные корпуса показывают, что с
, за исключением схватывания крапивы в британском корпусе, релятивизация на самом деле более распространена
, чем пассивная.Все относительные придаточные предложения Хорна (Horn, 2003: 261-262) содержат относительное местоимение that, но
нулевое местоимение встречается в корпусе гораздо чаще. Это число превосходит это число от 36 до 5.
Игнорирование низкочастотных колебаний и случаи, когда обнаруживается единственное вхождение варианта
, из тринадцати выражений шесть демонстрируют некоторый тип вариации, который Хорн считает
неграмотным 2003 г.). Можно утверждать, что, хотя тематическая композиция не является необходимым условием для синтаксической вариации типа, изученного Хорном (2003), она является немного лучшим предсказателем на
, чем семантическая композиция, поскольку она учитывает данные оставшихся
.
семь идиом в таблице 2.Однако в соответствующей литературе семантический состав
не заявлен как достаточный критерий гибкости. Нунберг (1978: 127) утверждает, что семантическая композиция
не обязательно гарантирует пассивируемость идиомы. Также не утверждается, что
является единственным фактором, влияющим на изменчивость. Прозрачность и функция дискурса также предполагаются как значимые
(Гиббс и Наяк 1989: 125; Нунберг и др. 1994: 509).Таким образом, отсутствие
вариантов форм в нескольких строках таблицы 2 не является решающим аргументом против роли семантической композиции
. Кроме того, в приведенном выше обсуждении предполагается, что определение Хорном (2003)
выражений в таблице 2 как семантически композиционных (но тематически некомпозиционных) является правильным. Именно с этим исходным предположением был исследован корпус доказательств. Более пристальный взгляд на выражения
ставит под сомнение это предположение.«Жевать задницу и целовать задницу» не хватает семантической композиции
, несмотря на то, что Хорн (2003: 248) означает перефразирование: [ввести / доставить] [выговор
] за жевать задницу и [карри] [одолжить] за поцелуй задницы. Семантическая композиция
заключается не только в присоединении глагольного значения идиомы к глаголу и номинальной части значения
к существительному. Он должен быть основан на метафорических соответствиях. Жевание задницы как болезненный физический акт
метафорически отображается на психологически эмоционально болезненный опыт,
, но задница не соответствует выговору.Точно так же поцелуй в задницу можно рассматривать как гиперболический акт заискивания перед человеком, возможно, как подтип акта снисхождения к себе, но
задница не относится к благосклонности. Это метонимически обозначает человека. Замороженность этих
идиом можно удовлетворительно объяснить отсутствием в них семантической композиции. Ссылка на тематическую композицию
не требуется. Учитывая отсутствие смысловой композиции,
примечательно тем, что kiss ass не полностью заморожен.Всего шесть семантически композиционных идиом встречаются
в той или иной вариантной форме, а шесть идиом заморожены, если мы проигнорируем дерьмо (из-за его очень низкой частоты
), жуем задницу и целуем задницу (из-за отсутствия семантической композиции) и одиночный
экземпляра варианта. Вариант, который был обнаружен для данной идиомы, несомненно, не очень распространен, большинство токенов возникают без каких-либо синтаксических операций.
Хорн (2003: 267) сам отмечает, что предложения вроде (11) и (12) кажутся
контрпримерами его гипотезе.Идиомы в этих примерах лишены тематической композиции, но
демонстрируют жесткую динамику.
(11) Пирог Humbe никогда не бывает легким в употреблении.
(12) Слова непросто съесть.
Однако он отвергает (11) и (12) как неопровержимые доказательства, поскольку ни съесть простой пирог
, ни съесть слова не подвергаются другим синтаксическим операциям, которые он использует в качестве диагностических тестов (Horn
2003: 267-268). Интересно, что, возможно, из-за этих контрпримеров он позже модифицирует свое утверждение
: «Все выражения, которые не обладают свойством тематической композиции, отображаются, самое большее, строго
Без аутентификации
Дата загрузки | 8.12.17 00:31
Возрождение тематической композиции на телевидении — журнал Starry Constellation
Возрождение тематической композиции на телевидении:
В центре внимания композитор Кристобаль Тапиа Де Вир
Автор: Алекс Элиас
Позвольте мне начать с определения тематической композиции.В композиции или оригинальной саундтреке для фильма или телевидения «тема» относится к дорожке, которая напрямую связана с присутствием на экране, будь то персонаж, действие, событие или эмоция. Пожалуй, самой популярной тематической композицией всех времен является тема Batman . Вы знаете одного, «нананананана Бэтмен!» Хотя эта композиция является основной песней для оригинального мультфильма Бэтмена, мотив или «крючок» можно услышать в каждом эпизоде или фильме всякий раз, когда главный персонаж заявляет о своем присутствии.Первоначально, до появления музыкальных библиотек и музыкальных контролеров, тематическая композиция была единственным существующим типом композиции. После того, как фильм был записан, для создания музыки были наняты композиторы и оркестры. В то время, до того, как речь была введена в фильм, музыка имела большое значение, как никакая другая. И хотя озвучивание отошло на второй план, чем раньше, нельзя отрицать важность хорошего саундтрека в кино или на телевидении. «Темы» имели особое значение, потому что они обеспечивали цвет и вызывали идеальные эмоции, которые режиссер искал в данной сцене.Прекрасным примером того, как темы улучшают сцену, является знаменитая сцена душа из классического фильма Psycho . Даже если вы не смотрели фильм, вы можете вспомнить, что играла тема: очень пронзительный, отрывистый фуршет с равномерно распределенными диссонирующими нотами, по сути «дин-дин-дин-дин-дин», которые в конечном итоге ускорялись по мере того, как нож тянул. ближе и ближе. Другой известный пример — это тема Jaws , аналогичная «дан дан дан дан дан дан дан дан дан дан дан», которая воспроизводится каждый раз, когда «Челюсти» поднимают свою уродливую голову в фильме.
В последнее время тематическая композиция часто отводится на место музыки того жанра, который подходит к данной сцене и который усиливает реализм или ощущение этой сцены — не включая диегетическую музыку, которая является музыкой, которую персонажи сцены может слышать так же хорошо, как и зритель. Чаще всего текст выбранной песни часто привязан к сцене и подсознательно усиливает происходящее. В отбор входит многое, но поскольку эти песни воспроизводятся только один раз и выбираются в зависимости от сцены, они не являются темами.При этом тема должна быть оригинальной. Таким образом, это подводит меня к возрождению тематической композиции на телевидении, которую я хотел бы исследовать через творчество моего любимого телевизионного композитора Кристобаля Тапиа Де Вира.
Возможно, вы не знаете его имени, но наверняка знакомы с работами Де Вира. Он является единственным композитором оригинальной драмы британского канала Channel 4 «Утопия . ». Совсем недавно он стал единственным композитором совместного сериала Channel 4 и AMC Network« Люди »и сериала BBCAmerica« Холистическое детективное агентство Дирка Джентли ». ”Если вы видели какое-либо из этих шоу, я надеюсь, что вы вспомните, что у них были уникальные и отличные оценки. Если нет, то это тоже хорошо, потому что, хотя материал может звучать хорошо сам по себе, его цель — помочь определенной сцене или связать тему с персонажем, действием, событием или эмоцией. Есть несколько композиторов, которые создают тематические партитуры для телевидения, но музыка Де Вира говорит мне лично из-за ее оригинальности и, в частности, двойственности ее игривости и чувства беспокойства.
Беспокойство может показаться не тем, что вы хотите почувствовать, но вся музыка создается через напряжение и расслабление. Когда дело доходит до озвучивания фильмов и телевидения, нет ничего важнее беспокойства. Де Вир — родившийся в Чили и канадский композитор электронной музыки. Он получил степень магистра классической музыки в Консерватории музыки и драматического искусства Квебека. (Музыкальная консерватория Квебека). Он начал сочинять музыку для фильмов в 2011 году, но стал известен в 2013 году своей работой в «Утопии», которая принесла ему награду Королевского телевизионного общества за лучшую оригинальную музыку.Его работа была описана как стирающая грань между звуковым дизайном и партитурой. Как фанат его работы на телевидении, я могу это засвидетельствовать. Де Вир делает упор на звуковой дизайн, часто используя уникальные звуки и превращая их в музыкальные инструменты. Музыка Де Вир погружает вас в мир шоу, будучи при этом запоминающейся, достаточно узнаваемой, чтобы вы могли подумать: «Эй, это действительно другая, классная музыка».
Трудно описать и классифицировать музыкальную партитуру в целом, так как сама их природа может меняться в зависимости от того, что происходит в эпизоде.Но я могу сказать, что независимо от ритма или инструментария данной сцены, музыку Де Вира почти всегда можно сразу определить как уникальную. Я помню оба случая — когда я начал смотреть «Humans» и «Dirk Gently» соответственно и через несколько минут сказал: «Эта музыка… это…! Ни за что!» и подтверждение моих подозрений с помощью базы данных Интернет-фильмов. Что меня поразило в этом, так это то, что, хотя я сам музыкант, я склонен попадать в группу людей, которые не могут легко определить оригинальную музыку, которая играет в данной сцене.Например, часто бывает, что мой друг может сказать: «Мне очень понравился саундтрек к этому фильму», а я сижу и думаю: «Боже… я ничего об этом не помню. Я смотрел фильм… »Итак, знание этого о себе, а затем возможность мгновенно идентифицировать и наслаждаться музыкой Кристобаля Тапиа Де Вира о чем-то говорит.
Вы можете послушать его музыку здесь, в Soundcloud, чтобы придать реальное звучание словам, которые я использовал для описания его музыки.Но на самом деле его музыку можно полностью оценить только при просмотре сериала, для которого она была написана. Это подводит меня к моей рекомендации, чтобы вы посмотрели все фильмы «Утопия», «Люди» или «Детективное агентство Дирка Джентли» полностью или частично. Что интересно, как и музыка Де Вира, «Утопия» и «Дирк Джентли» по своей сути уникальны. На самом деле, я бы даже сказал, что их нельзя сравнивать ни с какими другими существующими шоу, и позвольте сказать, что я видел очень много телешоу.Сотни. «Уникальный» по своей сути не означает «хорошо», но в случае с этими двумя сериями это как бы то же самое. Есть что-то забавное в том, насколько странными являются эти два шоу. Если попытаться выразить словами, они сумасшедшие. Как будто вы переживаете кислотное путешествие, но на самом деле не спотыкаетесь и не пытаетесь визуально и звуком заставить вас думать, что вы спотыкаетесь. Другими словами, эти шоу такие же безумные, какими должны были быть The Beatles, когда они писали свои песни «Yellow Submarine» или «Lucy in the Sky with Diamonds».» Очередной раз; сумасшествие не означает хорошее, но это хорошее сумасшествие. Я настоятельно рекомендую вам посмотреть хотя бы один эпизод «Утопии», лучший из двух шоу, и понять, что я имею в виду. Во всяком случае, это будет интересный опыт.
Большинству телешоу не хватает глубины, чтобы называться «переживанием» — это то, что люди, как мне кажется, обычно оставляют за тем, чтобы пойти в театр и посмотреть умопомрачительное представление с тщательно продуманными декорациями и костюмами. Но Утопия определенно по-своему интересна.И музыка Кристобаля Тапиа Де Вира тоже.
Goguru P2 English Thematic Composition Writing
Нааз Такер ()
Сочинения, представленные в этих книгах, представляют собой общие и некоторые необычные темы, изучаемые в школе. В рамках каждой тематической темы ученик может найти соответствующие творческие выражения и описательные предложения с предоставленными объяснениями и 2 упражнения на лексику, чтобы он / она мог понять, почему эти аспекты необходимы для повышения его / ее способности описывать ситуации подходящими словами и фразы.Он / она найдет 2 образца, предоставленные для первого вопроса о композиции каждой темы — посредственный образец, а также улучшенную версию, чтобы он / она узнал о возможных улучшениях, которые они могут внести. Ученик будет иметь достаточную практику, задавая 4 вопроса по каждой теме, а после каждого вопроса следует примерное сочинение.
Планируя впервые украсить свое тело рисунком, многие люди принимают решение сделать тату на руке. Данный вариант одинаково популярен среди мужчин и женщин. Предлагаем узнать, какие нюансы имеет процесс нанесения изображения на этот участок тела и какие рисунки наиболее предпочтительны.
По мнению мастеров тату, руки идеально подходят для такого украшения. Рисунок можно разместить на плече, запястье, предплечье, ладони и даже пальцах. В зависимости от выбранного места нанесения подбирается размер и форма татуировки.
Татуировка на руке, расположенная на плече или бицепсе, с древних времен является распространённым способом украшения своего тела. Такая тенденция сохранилась и в наши дни. Оригинальная татуировка на мужской руке смотрится очень брутально, подчеркивая эстетику тела и характер своего владельца. Такое решение часто выбирают и девушки, желающие подчеркнуть свою индивидуальность. Тату на бицепсе – отличный выбор для людей, которые тесно дружат со спортом и имеют красивый рельеф мышц.
Данный вариант не только красив, но и практичен. Если в вашей компании строгий дресс-код, рисунок легко скрыть под одеждой. Анатомические особенности плеча дают широкий простор для реализации творческих идей. Можно нанести мини-татуировку, надпись или создать выразительный шедевр в виде рукава. Немаловажно, что данный участок тела имеет относительно невысокую чувствительность, поэтому у людей с низким болевым порогом дискомфорт будет минимальным.
Чаще всего на плечо наносят картины среднего размера, которые удачно дополняют тату на руке, расположенные на предплечье. Этот участок руки чаще бывает открыт, поэтому сюда лучше помещать рисунки, которые призваны служить исключительно украшением, то есть не имеющие сакрального смысла.
Татуировка на запястье — это преимущественно женский вариант, хотя и на мужчинах она смотрится гармонично. При желании картинку также можно скрыть под браслетом или длинным рукавом.
Тату на ладони неоднозначный выбор. С одной стороны, рисунок прекрасно подчеркнет красивую форму кистей рук. С другой – ладони постоянно открыты, рисунок регулярно подвергается контакту с водой и ультрафиолетом, поэтому картинку чаще придется обновлять. Наиболее оригинально смотрятся мини-тату на ребре ладони и боковых сторонах пальцев. Несмотря на открытость участков тела, такие узоры достаточно просто скрыть.
Издавна тату на руке несли в себе не только эстетизм. Они накалывались для того, чтобы обозначить принадлежность человека к той или иной касте, а также, дабы указать род занятий и социальный статус обладателя изображения. Выбирая эскизы тату на руку фото которых представлены на нашем портале, следует помнить, что для каждой отдельной зоны предусмотрены свои типы рисунков:
пальцы подходят для небольших изображений, например, символов, цифр или отдельных букв;
на запястье накалывают знак бесконечность, отдельные надписи или прочие мелкие изображения;
для предплечья рекомендованы крупные яркие рисунки, к которым относятся цветы, пламя и т. д.;
плечо – наиболее универсальное место, для которого подойдут рисунки различных типов.
В общем, под каждую отдельную часть следует создавать оригинальный эскиз, который будет смотреться гармонично и красиво.
Фото тату на руке мужские эскизы
Существует и отдельный тип тату на руке – когда рисунок полностью покрывает эту часть тела. Называются такие изображения просто – рукав. Они бывают трех основных видов:
длинный – покрывает всю руку, начиная от запястья и заканчивая плечом;
половинный – покрывает только половину руки. Такой рукав заканчивается у локтя, а начинаться может на уровне запястья или на уровне плеча;
четвертина – покрывает четверть руки. Такой рисунок накалывается только в одной части – начиная от плеча и не доходя до локтя.
Не стоит думать, что фото тату на руке, которые представлены в статье – это слишком много боли. На самом деле, кожа руки не такая уж и чувствительная, если сравнивать с прочими частями тела, а потому работа мастера не вызовет сильных болевых ощущений. Хотя нанесение рукава – работа кропотливая и придется посетить салон несколько раз. За один сеанс нанести весь рисунок просто нереально.
Фото тату на руке: 8 популярных тату на руке
Как выбрать эскиз?
Один из наиболее сложных моментов при выборе тату на руке. Ведь выбрать эскиз не так уж и просто. Конечно, некоторые просто берут готовые рисунки из интернета. Но это не самый лучший способ:
во-первых, ваш рисунок не будет уникальным – его уже носит кто-то еще;
во-вторых, со временем этот рисунок будет встречаться все чаще, ведь и другие также будут использовать его, не беспокоясь об оригинальности;
в-третьих, хороший мастер никогда не наносит чужой эскиз.
Поэтому следует обратиться за помощью к мастеру, который разработает для вас оригинальный, не имеющий аналогов эскиз. Даже если вы используете чужую идею, сам рисунок будет другим, поскольку в него можно будет внести изменения, да и мастер все равно подаст его по-своему.
Издавна тату на руке несли в себе не только эстетизм. Они накалывались для того, чтобы обозначить принадлежность человека к той или иной касте, а также, дабы указать род занятий и социальный статус обладателя изображения. Выбирая эскизы тату на руку фото которых представлены на нашем портале, следует помнить, что для каждой отдельной зоны предусмотрены свои типы рисунков:
пальцы подходят для небольших изображений, например, символов, цифр или отдельных букв;
на запястье накалывают знак бесконечность, отдельные надписи или прочие мелкие изображения;
для предплечья рекомендованы крупные яркие рисунки, к которым относятся цветы, пламя и т.д.;
плечо – наиболее универсальное место, для которого подойдут рисунки различных типов.
com/embed/00tFepYBRbM?feature=oembed»/>
В общем, под каждую отдельную часть следует создавать оригинальный эскиз, который будет смотреться гармонично и красиво.
Фото тату на руке мужские эскизы
Существует и отдельный тип тату на руке – когда рисунок полностью покрывает эту часть тела. Называются такие изображения просто – рукав. Они бывают трех основных видов:
длинный – покрывает всю руку, начиная от запястья и заканчивая плечом;
половинный – покрывает только половину руки. Такой рукав заканчивается у локтя, а начинаться может на уровне запястья или на уровне плеча;
четвертина – покрывает четверть руки. Такой рисунок накалывается только в одной части – начиная от плеча и не доходя до локтя.
Не стоит думать, что фото тату на руке, которые представлены в статье – это слишком много боли. На самом деле, кожа руки не такая уж и чувствительная, если сравнивать с прочими частями тела, а потому работа мастера не вызовет сильных болевых ощущений. Хотя нанесение рукава – работа кропотливая и придется посетить салон несколько раз. За один сеанс нанести весь рисунок просто нереально.
Фото тату на руке: 8 популярных тату на руке
Как выбрать эскиз?
Один из наиболее сложных моментов при выборе тату на руке. Ведь выбрать эскиз не так уж и просто. Конечно, некоторые просто берут готовые рисунки из интернета. Но это не самый лучший способ:
во-первых, ваш рисунок не будет уникальным – его уже носит кто-то еще;
во-вторых, со временем этот рисунок будет встречаться все чаще, ведь и другие также будут использовать его, не беспокоясь об оригинальности;
в-третьих, хороший мастер никогда не наносит чужой эскиз.
Поэтому следует обратиться за помощью к мастеру, который разработает для вас оригинальный, не имеющий аналогов эскиз. Даже если вы используете чужую идею, сам рисунок будет другим, поскольку в него можно будет внести изменения, да и мастер все равно подаст его по-своему.
Фото космос руки (64 фото)
+
3d графика
—
(1)
Фото космос, руки, 3d графика
+
анимированные
—
(10)
Фото космос, руки, анимированные
+
боке
—
(1)
Фото космос, руки, боке
+
бренд
—
(2)
Фото космос, руки, бренд
+
вода
—
(2)
Фото космос, руки, вода
+
горы
—
(1)
Фото космос, руки, горы
+
девушки
—
(23)
Фото космос, руки, девушки
+
деревья
—
(3)
Фото космос, руки, деревья
+
дети
—
(2)
Фото космос, руки, дети
+
животные
—
(2)
Фото космос, руки, животные
+
знаки
—
(1)
Фото космос, руки, знаки
+
интерьер
—
(2)
Фото космос, руки, интерьер
+
капли
—
(1)
Фото космос, руки, капли
+
корабли
—
(1)
Фото космос, руки, корабли
+
красивые
—
(1)
Фото космос, руки, красивые
+
лисы
—
(1)
Фото космос, руки, лисы
+
луна
—
(1)
Фото космос, руки, луна
+
любовь
—
(3)
Фото космос, руки, любовь
+
люди
—
(3)
Фото космос, руки, люди
+
мужчины
—
(11)
Фото космос, руки, мужчины
+
небо
—
(9)
Фото космос, руки, небо
Какой смысл вложил Микеланджело в свою знаменитую фреску (А вы видите женщину на картине?)
Даже если вы никогда не рассматривали потолок в Сикстинской капелле, как минимум 1 из 9 фресок вам знакома (особенно если вы были обладателем кнопочного телефона Nokia): тянущиеся друг к другу руки стали узнаваемым символом во всем мире. Автором этого произведения является Микеланджело Буонарроти, которому удалось не только создать настоящий шедевр, но и зашифровать в нем значение, которое меняет представление об известном библейском сюжете.
AdMe.ru внимательно изучил фреску «Сотворение Адама» и спешит раскрыть задумку художника, которая может лишить сна.
Начнем с того, что Микеланджело подставили: поручили работу, с которой он не должен был справиться
Перед тем как приступить к расшифровке одной из самых знаменитых фресок, стоит познакомиться с историей ее создания и с самим художником. Микеланджело Буонарроти больше известен как скульптор, а его статуя Давида затмила все античные, греческие и римские изваяния. Вот и сотрудничество с папой римским (Юлием II) началось не с заказа фресок, а с личной гробницы для главы католической церкви. Но недоброжелатели художника решили оставить Микеланджело без работы и сообщили папе, что строительство гробницы при жизни — затея сомнительная и может навлечь беду. Задание было отложено, но завистники на этом не успокоились. Они указали Юлию II на потолок Сикстинской капеллы и намекнули, что он требует обновления, посоветовав поручить это дело Буонарроти. По задумке, Микеланджело, который не имел опыта в росписи, должен был провалить заказ и униженным покинуть Рим. Но художник оказался не так прост: он сам выбрал материалы, спроектировал строительные леса и приступил к работе.
Фрески на потолке в Сикстинской капелле вызывают изумление даже в наши дни, и трудно поверить, что такое способен сотворить человек. Мастеру действительно пришлось нелегко: после 4 лет росписи потолка Микеланджело заработал артрит, сколиоз и инфекцию ушей из-за краски, которая попадала на лицо. Да и церковь оказалась заказчиком капризным: папа забывал вовремя оплачивать материалы, но при этом постоянно подгонял художника и вмешивался в процесс с требованием поправить цвета, чтобы смотрелось побогаче.
Когда работа закончилась, Юлий II остался доволен, а фрески с сюжетами из Бытия заставляли посетителей церкви терять дар речи. Самую большую популярность получила четвертая роспись под названием «Сотворение Адама».
Версия № 1: Микеланджело зашифровал во фреске человеческий мозг
«И сотворил Бог человека по образу Своему», — гласит Бытие 1:27. У Микеланджело была своя трактовка этой фразы, и, согласно популярной версии, художник на одну фреску с Адамом и Богом поместил еще третьего важного участника в создании разумного существа — человеческий мозг. Буонарроти как бы намекает, что человек способен выглядеть завершенным (как Адам на фреске), но у него не получится приблизиться к Творцу без способности мыслить. Или, что звучит еще более провокационно, все создано человеком, а Бог — плод его фантазии (ведь именно эта способность является главным отличием человека от животного). И такая теория уже идет вразрез с религиозной идеологией.
Напоминаем, что на дворе стоял 1511 год и за высказывание о происхождении человека с точки зрения науки можно было лишиться не только работы, но и жизни. Художник также славился своим интересом к анатомии и занимался вскрытиями. И мало того, что Буонарроти признался в любви к своему увлечению, так еще и сделал это на потолке церкви в Ватикане.
Так как художник знал строение человека в деталях, то ему ничего не мешало применить анатомию в своих работах:
Многие ученые отметили сходство очертаний плаща Бога с контурами человеческого мозга.
Боковая трещина Сильвио — это очень глубокая борозда, которая разделяет височную и теменную доли.
Самый нижний ангел, который удерживает Бога, своими очертаниями напоминает ствол мозга.
За эндокринную систему отвечает гипофиз, и на фреске он изображен в виде ноги ангела.
Правая рука Бога проходит через префронтальную кору, которая является местом человеческого разума, воображения и творчества.
Женский силуэт под рукой Бога формирует надкраевую извилину.
Ангел, который находится у ног Творца, образует контуры угловой извилины.
Развевающийся шарф — позвоночные артерии, которые имеют извилистую форму.
Согнутое колено ангела — перекрест зрительных нервов, где частично пересекаются волокна зрительных нервов.
Сам Творец находится на месте лимбической системы, которая является эмоциональным центром мозга и анатомическим аналогом души.
Версия № 2: Плащ Бога похож на матку
Существует еще одна, менее популярная, но достаточно интересная медицинская интерпретация шедевра Микеланджело. Ученые увидели в очертаниях плаща Бога послеродовую матку и предположили, что художник продемонстрировал рождение человечества, а пупок у Адама вовсе не был ошибкой. И в этой версии зеленый шарф ангела является пуповиной.
Ученые также заметили контур женского тела — синий холм, который находится за Адамом, а над его головой возвышается грудь. И то, что Адам лежит на валуне, тоже не случайность: согласно древним поверьям, многие божества рождались из камней.
Почему Адам находится только в процессе создания, а уже выглядит как готовый человек?
Казалось бы, сотворение Адама должно было выглядеть как-то иначе, но на фреске он выглядит как вполне завершенная «заготовка под человека», правда, без жизненной энергии. А Бог же, напротив, полон сил. Ученые предполагают, что точка, в которой касаются пальцы Бога и Адама, представляет собой синаптическую щель, а Микеланджело изобразил концепцию биоэлектричества, благодаря которому осуществляются многие физиологические и поведенческие реакции. Правда, ученые заинтересовались электрическими процессами в живых организмах только в XVIII веке. Получается, что синаптическая щель Микеланджело — это либо совпадение, либо научное пророчество.
Если верить этой теории, то фреска «Сотворение Адама» не о сотворении человека как биологического вида, а о возникновении его как личности. И Бог не могущественное создание, которое слепило жизнь, а энергия, без которой человек не смог бы считаться завершенным.
А как вам кажется, намеренно ли Микеланджело изобразил Бога в виде человеческого органа или у современных ученых разыгралась фантазия?
Отдам предприятие в хорошие руки
Не так давно президент Франции Эммануэль Макрон анонсировал намерение приватизировать SNCF (Национальное общество железных дорог Франции), что вызвало гнев сотрудников и недовольство профсоюзов: реформа лишит тысячи людей рабочих мест. “Солидарность” изучила и проанализировала опыт приватизации предприятий в разных странах — как задумывалась и к чему привела.
ПРИВАТИЗИРУЯ ФРАНЦИЮ
Будет откровенным враньем сказать, что Эммануэль Макрон впервые в истории Франции решил провести масштабную приватизацию одного из крупнейших государственных предприятий. Масштабный переход госсобственности в частные руки начался еще в середине 1980-х годов. Только с 1986 по 1988 год были приватизированы более десятка компаний. Это началось в то время, когда премьер-министром страны был Жак Ширак. Сумма, за которую его правительство распродало госактивы, превышает 100 млрд франков. В числе этих самых госактивов были General Electricity Company, Банк строительства и общественных работ, консалтинговый холдинг Havas. Впрочем, с определенной точки зрения политику нельзя считать успешной, так как планировалось заработать в три раза больше — приватизировать не менее 60 предприятий. Кроме того, план Ширака подвергался критике политиками (в частности Франсуа Миттераном) и профсоюзными деятелями, ведь приватизация фактически ставила французские предприятия в зависимость от иностранного капитала. В связи с этим Ширак зарезервировал 10% акций предприятий для покупки сотрудниками. Политика Ширака была продолжена его последователями, когда государство продало активы компании Renault в 1996 году.
«Левиафан спешит на помощь. Как в мире национализируют предприятия» — «Солидарность» № 18, 2018
С начала 2000-х годов полная приватизация предприятий и компаний была прекращена — государство так или иначе оставляло за собой определенную долю акций. Один из ярких примеров — частичная приватизация Gaz de France (GDF) в 2005 году. Данный шаг встретил небывалый протест профсоюзов, но, несмотря на это, государство продало 22% акций компании. Особенно остро на данный шаг отреагировало CGT Mines Energie — подразделение Всеобщей конфедерации труда (CGT) Франции, которое провело свое расследование. Согласно его расчетам, при использование средств акционеров (10,6 млрд евро) против чистой задолженности компании (4,4 млрд евро) у GDF не было бы затруднений в получении инвестиций посредством самофинансирования и заимствований. По данным CGT, деньги, полученные государством от этой продажи, планировали использовать для финансирования нового плана по снижению взносов в систему социального обеспечения.
Другие профсоюзы критиковали также решение повысить тарифы на газ, чтобы поднять рентабельность GDF. Более того, они были обеспокоены тем, что промышленная стратегия GDF приведет к еще большему сокращению штата сотрудников, чем было замечено в компании. Поскольку государство не шло на переговоры, CGT и другие крупные профобъединения организовали забастовку.
Даже после продажи акций и предоставления сотрудникам GDF права купить их часть CGT не успокоилось и продолжало выступать против данных действий. Впрочем, приватизация предприятия оценивается как успешная, поскольку позволила открыть рынок (в первую очередь для стран ЕС) и в разы упростить бюрократическую работу при заключении сделок.
ЧАСТНАЯ ПОЧТА
Одним из наиболее ярких случаев масштабной приватизации в Европе стала продажа государственных активов ключевой британской почтовой службы Royal Mail. В 2013 году правительство Дэвида Кэмерона приняло решение приватизировать предприятие, которому на тот момент было 497 лет. Впрочем, попытки выдвинуть подобное предложение делались и в 1994 году, и в 2002-м. Основными аргументами коалиционного правительства либерал-консерваторов были следующие: облегчить доступ к частному капиталу и уменьшить зависимость от государственных субсидий, повысить конкурентоспособность в условиях меняющегося мирового рынка, а также перестать подавать постоянные отчеты о прозрачности деятельности в Еврокомиссию для получения новых инвестиций. Отметим, что часть почтамтов, особенно в маленьких городах и сельской местности, приватизации не подлежала.
Решение правительства было встречено сотрудниками почты с негодованием. Многие из них жаловались, что работников Royal Mail даже не стали спрашивать, хотят ли они приватизации — даже несмотря на зарезервированные 10% акций для выкупа сотрудниками предприятия. Профсоюз работников связи CWU выступил резко против передачи почтовой службы частным лицам и призвал к забастовке. Генеральный секретарь CWU Дэйв Вард отверг предложения представителей власти: “Работников заставляют заниматься самопожертвованием ради каких-то 10%, в то время как они знают, что их работа, пенсии и прочие гарантии находятся под угрозой”. Кроме того, профсоюз был уверен, что приватизация может в итоге привести к менее привлекательным условиям труда, Возможно, причина была и в том, что очень хорошо оплачиваемые руководители профсоюза могли утратить прибыль.
Стоит отметить, что, несмотря на протесты CWU и забастовки, приватизация была проведена весьма успешно — начатая в 2013 году с первой волной продаж госактивов, она завершилась в 2015 году. В июне 2015 года Дэйв Вард был все еще недоволен продажами активов службы: “Остающаяся государственная доля в этой прибыльной компании должна была использоваться, чтобы охранять голос общественности в Royal Mail и гарантировать продолжение ежедневных доставок по каждому адресу в стране. Тори вместо этого выбрали идеологический курс, который подвергает старое национальное учреждение опасности”.
Нельзя сказать, что Вард абсолютно не прав в своем возмущении. Был отмечен рост прибыли компании с 2013 года. В то же время уменьшились пенсионные выплаты и дивиденды. По мнению Клайва Льюиса, депутата от Лейбористской партии в Норидже, последствиями приватизации стали “потеря демократического контроля; передача богатства и власти самым богатым в обществе; и растущее давление на трудящихся, чтобы работать все труднее и быстрее за меньшее”.
ОПАСНЫЕ ГИДРОЭЛЕКТРОСВЯЗИ
Подчас приватизация проблемного государственного предприятия может затянуться на несколько десятков лет. Примером не самой легкой приватизации можно считать ситуацию с канадской гидроэлектрокомпанией Ontario Hydro, тянущуюся с 1999 года. Причина банальная — долги, на сумму почти 40 млрд долларов США. Впрочем, проводившиеся мероприятия непросто назвать приватизацией в полном смысле слова. Фактически государство приняло решение раздробить Ontario Hydro на несколько компаний, чтобы было проще решить проблему с накопившимися долгами. Среди таких компаний стоит выделить Hydro One и Ontario Power Generation (OPG), созданные изначально как частный бизнес. Однако масштабной приватизации до недавних лет проведено не было.
И вот в 2015 году премьер-министр провинции Онтарио Кейтлин Винн обнародовала план продажи 60% акций Hydro One. Предложение было отрицательно встречено ее финансовыми советниками, утверждавшими, что в долгосрочной перспективе приватизация приведет к негативным последствиям. Профсоюзы данное решение также восприняли в штыки.
Профсоюз работников энергетики (PWU, часть профсоюза госслужащих Канады — CUPA) с самого начала приватизации испытывал трудности в отношениях с Hydro One и OPG. Тем не менее в конце 2016 года удалось договориться с помощью либеральных политиков провинции. Так, члены профсоюза согласились увеличить взносы работников (в том числе тех, кто на пенсии) и ослабить план пенсионных пособий для сотрудников. Взамен работники обеих компаний добились увеличения заработной платы на 3% и выплаты дополнительных дивидендов в течение нескольких лет. Сделка была проработана таким образом, чтобы повысить привлекательность Hydro One для инвесторов Bay Street (одна из ключевых бирж Онтарио) и других спекулянтов, уменьшив пенсионные обязательства компании. А также — продемонстрировать поддержку профсоюзом приватизации и его готовность работать рука об руку с руководством, чтобы обеспечить в то же время прибыль потенциальным и реальным инвесторам.
Тем не менее пока неясно, какой дальше будет работа компании и удастся ли повысить прибыль в долгосрочном периоде, а кроме того — погасить долги, все еще висящие с 1999 года.
* * *
Даже странам с высокоразвитой экономикой приватизация дается довольно непросто. Приходится договариваться с огромным числом рыночных игроков, а также привлекать новых инвесторов и потенциальных собственников. В то же время необходимо заботиться и о безопасности государства, которое передает часть активов предприятия в чужие руки.
«Ангел Рафаэля» в жизни и творчестве Лермонтова (к вопросу о возможном источнике рисунка «Младенец, тянущийся к матери») Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»
ВЕСТНИК МОСКОВСКОГО УНИВЕРСИТЕТА. СЕР. 9. ФИЛОЛОГИЯ. 2014. № 5
К.А. Поташова
«АНГЕЛ РАФАЭЛЯ» В ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕРМОНТОВА (к вопросу о возможном источнике рисунка «Младенец, тянущийся к Матери»)
Исследуются прямые и косвенные параллели творчества Лермонтова и изобразительного наследия Рафаэля Санти, указываются возможные источники знакомства поэта с его картинами. Особое внимание уделено карандашному рисунку матери поэта М.М. Лермонтовой, изображающему ангела с картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Утверждается, что именно знакомство поэта с этим рисунком во многом обусловил интерес поэта к наследию Рафаэля и присутствие образов «рафаэлевских ангелов» в его художественной системе. Выдвигается гипотеза о возможном источнике рисунка Лермонтова «Младенец, тянущийся к Матери» (1829), подаренном поэтом своему отцу: вопреки распространенному мнению, что рисунок выполнен с гравюры, высказывается предположение, что он является точной копией фрагмента списка картины Рафаэля «Святое семейство Франциска I», выполненного вел. кн. Анной Павловной в 1816 г.
Ключевые слова: М.Ю. Лермонтов, Рафаэль Санти, вел. кн. Анна Павловна, «Святое семейство Франциска I», копия, образ ангела, ребенок.
The article deals with both direct and indirect connections between M.Yu. Ler-montov’s poetry and Raphael Santi’s artistic heritage. It also investigates the various ways in which the poet could get familiar with the paintings. Special attention is paid to the drawing done by the poet’s mother M.M. Lermontova which represents an angel from Raphael’s oil painting «Sistine Madonna». It is stated that the familiarity with the painting determined to a great extent the poet’s interest in Raphael’s heritage and the presence of images of «Raphaelesque angels» in his works. A hypothesis is made about the possible source of Lermontov’s drawing «The Baby Reaching for His Mother» (1829), presented by the poet to his father. Contrary to a popular belief that the painting was copied from an engraving, it is suggested that this is an exact copy of a fragment of the reproduction of Raphael’s painting «The Sacred Family of Francis I» done by the Grand Duchess Anna Pavlovna in 1816.
Key words: M.Yu. Lermontov, Raphael Santi, Grand Duchess Anna Pavlovna, «The Sacred Family of Francis I», copy, mother, image of an angel, child.
На рубеже XVIII-XIX вв. в литературе и изобразительном искусстве сложилось особое восприятие детского мира, отношение к детству как к этапу духовной жизни человека. В поэзии и живописи частыми стали сравнения ребенка с ангелом или Младенцем Христом, матери — с Богородицей:
«Слияние красоты и благодати — вот идеал художника! Великие живописцы поступали так: чтобы выразить идеал, носимый в душе, благодать Божественную чертами видимыми, они собирали по земле всё то, что есть чисто прекрасного, и чертами высшей земной красоты живописали благость Бога, Богоматери, ангелов, и в этих образах земная красота теряла свою земную чувственность и восходила в образ духовный»1.
Размышления Лермонтова о сущности человека как подобии
Творца и представление о «неизменности души» — условии «жизни
2
человека в мире вечном как продолжение жизни в этом мире» , нашли свое отражение и в образе ребенка.
Взгляд на ребенка как на источник восприятия истинного, первозданного мира, на детство как период мудрости вообще свойственно романтикам, не случайно ценившим, например, творчество Рафаэля, на полотнах которого запечатлены и Младенец-Спаситель, и ангелы, и резвящиеся, играющие на музыкальных инструментах дети. В.Г. Вакенродер в «Фантазиях об искусстве» (знакомом Лермонтову), размышляя о детских фигурах на картинах Рафаэля, писал:
«На детей мы словно бы поднимаем глаза, дабы спросить совета, как нам вести земную жизнь. Они истинно серьезны и возвышенны, ибо не знают еще того, что мы, взрослые, называем серьезностью и возвышенностью, ибо они еще близки к источнику сияния, который
3
с годами удаляется и темнеет» .
Созвучные размышления оставил и Жуковский, писавший Александре Федоровне в связи с впечатлениями от виденной им в Дрезденской галерее Сикстинской Мадонны:
«Будь младенцем, будь ангелом на земле, чтобы иметь доступ к тайне небесной»4.
Находя у Рафаэля вневременное воплощение прекрасного, романтики не раз обращались к образу рафаэлевского ангела. В публичных лекциях по «Истории живописи итальянской, сосредоточенной на Рафаэле и его произведениях», Шевырёв говорит:
«… луч от Мадонны просиял необыкновенною красотою на лице великомученицы Варвары, которая улыбается, беседуя с двумя ангелами о Чистейшей и выражая тем мысль, что только в невинности этих небесных младенцев можно созерцать такое небесное видение»5.
1 Шевырёв С.П. Публичные лекции по истории живописи итальянской, сосредоточенной в Рафаэле и его произведениях. М., 1852. С. 8.
2 Киселева И.А., Гузина С.В. Духовно-нравственный идеал русской поэзии 1820-30 годов // Вестн. Моск. гос. област. ун-та. Серия: Русская филология. М., 2010. № 3. С. 133.
3 Вакенродер В.-Г. Фантазии об искусстве. М., 1977. С. 146.
4 Жуковский В.А. Эстетика и критика. М., 1985. С. 308.
5 Шевырёв С.П. Публичные лекции по истории живописи итальянской, сосредоточенной в Рафаэле и его произведениях. М., 1852. С. 123.
У Лермонтова также особое лирическое чувство вызывает образ младенца, напоминающий ангела, ангела с полотна Рафаэля: «Как милы мне твои улыбки молодые, / И быстрые глаза, и кудри золотые, / И звонкий голосок!» [Лермонтов, II: 161]. Развивая пушкинскую традицию сравнения женщины с ангелом или Мадонной Рафаэля (ср.: «.. .ангел Рафаэля / Так созерцает Божество»), Лермонтов привносит в женский портрет мысль об ангельском начале не только во внешнем облике, но и в характере героини: «Ты не способна лицемерить, / Ты слишком ангел для того» [Лермонтов, IV: 241].
Переводя Байрона («Had we never loved so kindly») Лермонтов делает характерную ошибку, понимая «kindly» («нежно») как «по-детски»: «Если б мы не дети были, / Если б слепо не любили». Ассоциация мира взаимоотношений матери (идеальной женщины) и ребенка с миром ангелов, уподобление женщины ангелу навеяны, в частности, воспоминаниями о М.М. Лермонтовой.
Летом 1825 г. к Лермонтову попадает альбом М.А. Шан-Гирей, в котором есть и рука его матери: ею написано несколько стихотворений на французском языке, а также вклеен ее рисунок — перерисовка рафаэлевского ангела с картины «Сикстинская Мадонна» (с. 26). Начиная с 1825 г. Лермонтов и сам рисует в этом альбоме (портреты и животных).
Альбом М.М. Лермонтовой 1825-1830. Лист 26. РНБ. Ф. 429 (Лермонтов). № 41
Карандашный рисунок М.М. Лермонтовой: рафаэлевский ангел, сложивший скрещенные на парапете руки — словно является для поэта небесным вестником материнской любви и заботы. В отличие от картины Рафаэля изображенный ангел устремил задумчивые глаза не в высоту, а в сторону, выражение его глаз задумчиво, в них нет ребяческого задора, присущего ангелу Рафаэля. На рисунке М.М. Лермонтовой умело переданы светотеневые особенности, соблюдены законы перспективы. Под рисунком имеется подпись на немецком языке: «Другу», рисунок датирован (1815 г., время младенчества М.Ю. Лермонтова), есть подпись «М. Л.». Будучи знакомым с рисунком, и сам Лермонтов в своем творчестве по отношению к ребенку употребляет слово «ангел»:
Провожать тебя я выйду —
Ты махнешь рукой…
Сколько горьких слез украдкой
Я в ту ночь пролью!..
Спи, мой ангел, тихо, сладко,
Баюшки-баю.
«Казачья колыбельная песня» [Лермонтов, II: 140]
Вероятно, рисунок был выполнен М.М. Лермонтовой с одного из многочисленных офортов с «Сикстинской Мадонны» или тиражированной картины — изображения двух рафаэлевских ангелов, находящейся в собственности императрицы Александры Федоровны (известно, что фрагмент картины «Сикстинская Мадонна», привезённый Жуковским из Дрездена, украшал крышку переплёта альбома императрицы с записями стихов и сентенций религиозно-нравственного содержания, этот же фрагмент находился над письменным столом в кабинете императрицы).
Примечательно, что Дж. Санти, отец прославленного Рафаэля, оставивший два изображения своего сына, представил на одной из своих работ «Рафаэля в виде крылатого ангела, сложившего руки крестообразно в знак служения Богоматери»6 (рисунок хранится в Берлинской Королевской галерее).
Связанная с памятью о матери живопись Рафаэля стала предметом наблюдений Лермонтова. Упоминания о Мадонне у Лермонтова связывают красоту с добром, бескорыстной заботой, помощью, защитой — качествами, с которыми обычно ассоциируется забота матери о ребёнке: «Прими мой дар, моя Мадонна! / С тех пор как мне явилась ты, / Моя любовь мне оборона / От порицаний клеветы» [Лермонтов, IV: 241].
Первая картина Рафаэля «Мадонна с Младенцем» (1598, Урби-но), изображение Мадонны с Младенцем на руках, читающей книгу, лежащую на аналое, является воплощением зримой памяти о матери,
6 Шевырёв С.П. Публичные лекции… С. 9.
которую Рафаэль потерял в семилетнем возрасте. В сознании и Рафаэля, и Лермонтова ярко запечатлелась музыка песни, которую пела им мать. Поэт вспоминал: «Когда я был трех лет, то была песня, от которой я плакал: ее не могу теперь вспомнить, но уверен, что если б услыхал ее, она бы произвела прежнее действие. Ее певала мне покойная мать» [Лермонтов, VI: 386]. На всю жизнь Рафаэль сохранил в памяти песню на слова Дж. Санти, положенную на музыку его матерью, Маджией Санти: «Дрожит листок на голой ветке, / Пока не сорван злобным ветром.. .»7. Неизвестно, был ли знаком Лермонтов с этой песнью, но мотивы, подобные тем, на которых она строится, есть и у русского поэта («Листок», 1841).
Своеобразным ответом на рисунок М.М. Лермонтовой стали выполненные поэтом с благоговением и подлинным лиризмом графические работы Лермонтова «Младенец, тянущийся к Матери» (1829; бумага, карандаш, ИРЛИ) и «Мадонна с Младенцем» (1830; бумага, сепия, карандаш; ИРЛИ).
Юношеские рисунки Лермонтова позволяют говорить не только о сложности выбранных сюжетов, но и о несомненном умении поэта убедительно выполнять копии. Из сохранившихся писем Лермонтова известно, что курс рисования под наставничеством А.С. Солоницкого, продолжавшийся в 1827-1829 гг., был построен на академической системе — с целью знакомства с классическими законами живописи, построением композиции, овладением различными рисовальными техниками поэт долгое время копировал с картин, рисовал с гипсовых слепков.
Оба рисунка были подарены Лермонтовым отцу и находились в его имении Кропотово, о чем указано в письмах К.М. Цехановской к А.А. Бильдерлингу: «В Кропотове <…> еще остались 3 картины, рисованные (2 карандашом и 1 краской) Михаилом Юрьевичем в детстве, а именно: в 1827-28 годах. Для мальчика таких лет, каких он был тогда, все эти картины исполнены очень хорошо. На них сохранились еще имя и фамилия рисовавшего, а также год и число»8 (третий рисунок остается неизвестным). В письме неверная датировка рисунка: «Младенец, тянущийся к Матери» был подписан самим Лермонтовым, на изображении справа карандашом им сделана надпись: «Dessiné par M. L. l’an 1829» («Рисовал М. Л. в 1829 году»). Неверная датировка воспроизведена в книге «Детские годы Лермонтова»9.
На рисунке Лермонтова «Младенец, тянущийся к Матери» перед нами поясной портрет младенца: его голова с вьющимися волосами несколько запрокинута, руками он обнимает мать, фигура матери
7 Махов А.Б. Рафаэль. М., 2011. С. 46.
8 ВейсА.Ю., Ковалевская Е.А. Описание рукописей и изобразительных материалов Пушкинского дома // Живописное наследие Лермонтова. М.; Л., 1953. С. 127.
9 Иванова Т.А. Юность Лермонтова. М., 1958.
представлена частично — отчетливо видна лишь ее левая рука, которой она придерживает ребёнка; изображение ребенка, тянущегося к матери, говорит об особом внимании к связям между ними. Известно, что в начале XIX в. «<…> появляется новый момент в изображении ребенка и в изображении взаимоотношений детей и родителей — это момент настоящих связей, глубоких связей, они так приближены физически друг к другу, так сплетены их руки, так касаются их лица»10. И хотя портреты, построенные на взаимодействии взрослых людей и ребенка, встречаются и у В.Л. Боровиковского, В.А. Тропинина, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, работа Лермонтова — это вовсе не только воспроизведение обычного сюжета; в стихах Лермонтова младенец тоже именно в материнских объятьях:
Увижу на руках ее дитя И стану я при ней его ласкать, И в каждой ласке мать узнает вновь, Что время не могло унесть любовь!.. «Подражание Байрону» [Лермонтов, I: 268]
Для рисунка «Младенец, тянущийся к Матери» Лермонтовым был выбран центральный фрагмент картины «Святое семейство Франциска I».
Рафаэль Санти «Святое семейство М.Ю. Лермонтов «Младенец, Франциска I» тянущийся к Матери»
10 Волкова П.Д. «Теперь о тех, чьи детские портреты…» // Волкова П.Д. Мост над бездной. Кн. 3. М., 2014. С. 206.
Перед нами точная копия центрального фрагмента этой картины. На источник рисунка Лермонтова указывает Е.А. Ковалевская в Лермонтовской энциклопедии, замечая, что это рисунок с гравюры. Однако здесь допустимо сделать уточнение. Эстампы того времени копировали «Святое семейство Франциска I» в зеркальном отражении, тогда как рисунок Лермонтова доподлинно отражает ракурс, выбранный Рафаэлем.
В то время в России находились три эстампа с картины, выполненные французским гравёром Эделинком Жераром (известно, что все они хранились в Императорской Академии художеств — поступили из личной коллекции профессора Н.Ф. Жилле11).
Э. Жерар «Святое семейство» (фрагмент гравюры)
Эстампы выполнены с изображением всех фигур в противоположную сторону. И если, например, сепия Лермонтова «Мадонна» была точно выполнена с гравюры, что подтверждается прорисовкой на обороте — на задней стороне рисунка контуры лиц Мадонны и младенца обведены карандашом, то рисунок «Младенец, тянущийся к Матери» мог быть выполнен и с копии полотна Рафаэля.
11 Канон красоты по Рафаэлю. Эпоха Рафаэля и русская художественная школа. Каталог выставки. СПб., 2008. С. 118.
В оригинале Лермонтов мог видеть находящиеся в Зимнем дворце картины Рафаэля «Святой Георгий и дракон» (1506), «Святое семейство» (1507), «Мадонна Альба» (1511). Картиной «Святое семейство» открывался известный в петербургском обществе каталог «Эрмитажная галерея, гравированная штрихами с картин, оную составляющих» (1805 г.), который часто использовался в качестве пособия для обучения рисованию. Можно предположить, что, получая достойное художественное образование от профессиональных мастеров, с живописью Рафаэля Лермонтов мог познакомиться, в том числе, и по этому изданию. Увлекались Рафаэлем и члены Императорского Дома. Император Николай I купил для Зимнего Дворца картину «Мадонна Альба» (1511), императрица Александра Федоровна разместила в одной из своих комнат копию с «Сикстинской Мадонны».
В 1816 г. копию с картины «Святое семейство Франциска I» выполнила Великая Княгиня Анна Павловна:
«Картина сия изображает Божию Матерь, младенца Иисуса, Св. Иосифа, Св. Елизавету, младенца Иоанна Крестителя и двух ангелов. Прекраснейший рисунок с сей картины, произведение Ее Императорского Высочества, Великой Княгини Анны Павловны, находящийся в Конференц-зале Академии Художеств, есть драгоценный дар, который Ее Высочеству угодно было пожаловать Академии»12.
О передаче картины в дар Академии художеств говорится и в «Сборнике материалов для истории Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств за сто лет», где под «июнем 10 дня» содержится запись:
«Императорская Академия Художеств имела счастие в самый день отъезда Ее Императорского Высочества Великой Княгини Анны Павловны получить от Ее Высочества письмо следующего содержания: «Почтеннейшее Собрание! Желая изъявить мое уважение к вам и к художествам, составляющим предмет ваших занятий, я прошу вас в знак оного принять слабый плод моих трудов. Весьма приятно мне будет, если сей опыт упражнения к моему удовольствию содействовавшего, послужит вам воспоминанием тех чувствований, с каковыми пребываю вам доброжелательною. Анна». Присланная картина трудов Ее Высочества есть тщательно отделанный рисунок с Рафаэлевой картины, представляющий Святую фамилию в натуральную величину, нарисованной с искусством, могущим сделать честь самим художникам»13.
К сожалению, сама работа нами до сих пор не найдена14. Остается неизвестным и то, в какой технике была выполнена эта работа.
12 Рафаэль Санцио // Изящные искусства. 1823. № 2. С. 161.
13 Сборник материалов для истории Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств за сто лет. Ч. II: 1811-1843. СПб., 1865. С. 77-78.
14 Вероятно, работа Анны Павловны находилась в фондах Академии художеств до 1920-1930-х годов.
Упоминание о ней как о рисунке и признанный графический талант Анны Павловны15 позволяют предположить, что это графика; возможно, именно ее и копировал Лермонтов. Встреченная с восторгом работа Великой Княгини Анны Павловны могла быть тиражирована, и экземпляр мог оказаться и у кого-то из знакомых Лермонтова.
Список литературы
Вакенродер В.-Г. Фантазии об искусстве. М., 1977.
Вейс А.Ю., Ковалевская Е.А. Описание рукописей и изобразительных материалов Пушкинского дома // Живописное наследие Лермонтова. М.; Л., 1953.
Биллем II и Анна Павловна. Королевская роскошь Нидерландского двора.
Каталог выставки. СПб., 2013. ВолковаП.Д. «Теперь о тех, чьи детские портреты…» // Волкова П.Д. Мост
над бездной. Кн. 3. М., 2014. Жуковский В.А. Эстетика и критика. М., 1985. Иванова Т.А. Юность Лермонтова. М., 1958.
Канон красоты по Рафаэлю. Эпоха Рафаэля и русская художественная школа.
Каталог выставки. СПб., 2008. Киселева И.А., Гузина С.В. Духовно-нравственный идеал русской поэзии 1820-30 годов // Бестн. Моск. гос. област. ун-та. Серия: Русская филология. М., 2010. № 3. С. 132-137. Лермонтов М.Ю. Сочинения: Б 6 т. М.; Л., 1954-1957. Махов А.Б. Рафаэль. М., 2011.
Рафаэль Санцио // Изящные искусства. 1823. № 2. С. 153-166. Сандомирская В.Б. Альбом с рисунками Лермонтова (Лермонтов и М.А. Шан-Гирей) // М.Ю. Лермонтов. Исследования и материалы. Л., 1979. С. 122-138.
Сборник материалов для истории Императорской Санкт-Петербургской
Академии художеств за сто лет. Ч. II: 1811-1843. СПб., 1865. Шевырёв С.П. Публичные лекции по истории живописи итальянской, сосредоточенной в Рафаэле и его произведениях. М., 1852.
Сведения об авторе: Поташова Ксения Алексеевна, аспирант кафедры русской классической литературы факультета русской филологии Моск. гос. област. ун-та. E-mail: [email protected]
15 Из работ Анны Павловны видно, что уже в юном возрасте она достигла невероятного мастерства в калькировании — ею были выполнены перерисовки работ, находящихся, в том числе и в императорском собрании (подробнее см.: Биллем II и Анна Павловна. Королевская роскошь Нидерландского двора. Каталог выставки. СПб., 2013. С. 41-413).
Руки: к чему снятся, сонник
Издавна рука символизирует власть, могущество и сильную энергетику. Этот знак встречался в наскальной живописи, наши предки уже тогда ощущали особую роль рук не только в жизни, но и в снах. Поэтому стоит разобраться, что обозначает этот символ в сновидении.
Женский сонник
Если у девушки во сне прекрасные и ухоженные руки, то она выбрала правильный профессиональный путь и вскоре добьется значительных успехов на своем попроще. Уродливость рук предсказывает проблемы.
Во сне ладони заросли волосами — ожидайте появления сильных соперников как в карьере, так и в личной жизни.
Когда снятся конечности намного большей длины, чем наяву, ожидайте хороших результатов на пути к цели.
Повышение активности и продуктивности — вот к чему снятся маленькие руки.
Если руки во сне связаны, то ожидайте трудности наяву. Развязать их — хороший знак, вы вскоре решите все свои проблемы.
Повредить ладонь в сновидении означает расставание с вещью, очень вам дорогой.
Держать в руках огонь, который не причиняет вреда — символ положительных результатов во всех делах.
Отрубленная рука предсказывает ссору между возлюбленными или даже расставание.
Кровь на пальцах или ладонях знаменует холодное отношение с близкими наяву.
Если во сне девушка рассматривает свои руки, то вскоре она разобьет немало мужских сердец.
Несправедливое отношение к тем, кому вы дороги — вот, к чему снятся грязные руки.
Малый Велесов сонник
чистые ладони снятся к добру и приятной беседе. Грязные — к тяжелому физическому труду;
мытье рук — символ освобождения от проблем и забот;
многорукость также сулит много дел и работы;
облизывать ладони во сне постороннему человеку — это предостережение, что вы можете попасть под недоброе влияние;
если снится рука отдельно от тела, то будьте готовы ощутить моральный или материальный ущерб.
Толкование по Е. Цветкову
по этому соннику руки — символ встречи с любимым человеком, знак судьбы;
снится правая рука — освободитесь от тяжкого груза или приобретете верного помощника;
грязные мужские руки снятся девушке в знак предательства любимого;
если вы теряете во сне конечности, то наяву вас может покинуть кто-то из близких;
детские ладони сулят счастье и благополучие в семье.
Мусульманский сонник
снится незнакомая женщина с обнаженными руками — вашему имуществу и покою ничего не угрожает;
немощные и больные руки выступают предвестником предательства близких;
много рук во сне — наяву вы будете делать много добрых дел;
рука, окрашенная хной — плохое сновидение. Оно сулит ваше участие в преступных делах.
Трактовка черных магов
по соннику колдунов грязные или кровавые руки означают горести и проблемы;
если руки в наколках, то наяву вам грозит лишение свободы или преступление.
Сонник странника
руки снятся женщине в знак скорого предложения выйти замуж;
кровь на ладонях знаменует ссору с родственниками;
раненые конечности сулят материальный ущерб;
сон, в котором видны руки мужчины предсказывает судьбоносные встречи и важные решения;
если вас несут на руках во сне, то ждите исполнения сокровенного желания;
грязные, кривые и гноящиеся руки символизируют практику черной магии.
Сонник Миллера
ухоженные руки сулят известность и высокое положение на службе;
обожженные ладони — символ финансовых потерь, когда вам кажется, что ничего не предвещает беды;
держаться за руки с близким человеком во сне — символ того, что вам придется пережить много испытаний бок о бок;
если девушку во сне целует руки незнакомый мужчина, то наяву ей стоит проявлять осторожность в личных отношениях.
Сонник Ванги
если за вами во сне ухаживают незнакомые руки, то наяву вы сможете получить помощь от человека с добрыми намерениями;
рукопожатие с грустным человеком сулит скандал с близким другом.
Сонник Зэдкиеля
держать маленького ребенка за руку — знак поисков решения трудной проблемы. Вам стоит значительно потрудиться, чтобы сделать правильный выбор;
если вы чувствуете, как во сне у вас чешется рука, то будьте готовы наяву отстаивать свою честь через физическую борьбу;
влажные руки символизируют навязывание своего мнения. Вам не удастся заставить человека принять вашу точку зрения, поэтому не стоит пытаться;
рукопожатие символизирует примирение с человеком, с которым вы давно перестали общаться;
руки, скрещенные на груди — предсказание нервных потрясений.
Французский сонник
друзья придут к вам на помощь в тяжелой жизненной ситуации — то, к чему снятся руки;
сломанная кисть во сне сулит недуг близкого друга;
приснились кольца на пальцах — ожидайте благоприятные перемены;
распухшая рука снится к достатку и благополучию;
девушка видит свою руку, покрытую густыми темными волосами в знак того, что ее дети вырастут здоровыми и умными.
приснились маленькие руки — остерегайтесь предательства друзей.
Толкование Дениз Линн
если вы во сне поднимаете ладонь вверх, то наяву, вероятно, столкнетесь с неудачами;
украшение на запястье или пальце символизирует скорое замужество;
сжатая в кулак ладонь снится к ссорам с близкими людьми.
Стоит отметить, что руки во сне — в большинстве своем хороший знак. Чем красивее и естественней выглядят руки, тем благоприятнее будут перемены в жизни. Вспомните все эмоции, которые вы испытывали во сне. Ваше отношение к увиденному — еще один важный фактор правильного толкования.
Читайте также: что означает постельное белье во сне
О чем говорит мне эта картина? «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти
«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.
«Жить — значит творить»
Марина Хайкина, искусствовед
«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него — Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.
Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.
Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение — рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать — это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.
Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники — соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».
«Мы рождаемся в момент расставания»
Андрей Россохин, психоаналитик
«Первое, что я здесь чувствую, — момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него и задают тем самым обратное движение.
Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка — младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.
И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон — и как Адам, и как Творец.
Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной, но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».
12 Растяжек рук для художников: боль в руке и запястье
В связи с недавними событиями, первый совет, который я хочу дать (и это я уже говорил несколько раз в других публикациях здесь): уделите немного времени растяжкам, а — чаще делайте паузы ! Это относится не только к художникам, но и к писателям, игрокам и тем, кто склонен работать за своим столом в течение долгих часов.
Примерно каждый час выделяйте 10–15 минут, чтобы встать, немного прогуляться по дому или офису, выпить стакан воды и вернуться.Долгие часы сидения за столом может не только вызвать у вас очень неприятный синдром запястного канала, но и испортить вашу спину, руки и мышцы кистей рук (указывая на себя здесь!).
Это очень распространенные проблемы, но, как я уже сказал, есть способы их избежать. Все, о чем мы здесь поговорим, , каждый совет и , растяжка рук и упражнения, также может помочь геймерам, писателям и каждому офисному работнику.
Вот небольшое видео, в котором я демонстрирую несколько из этих упражнений.
Это не займет у вас много времени, так что теперь садитесь на свое место и приступаем!
Карпальный туннель и ты, история ужасов
Если вы столкнулись с ошибкой «Artistic Talent» , я уверен, что вы слышали об очень проблемном состоянии.
Синдром запястного канала — очень серьезное и довольно распространенное заболевание, которого вы хотите избежать любой ценой!
Это может нанести серьезного ущерба вам.
Причина, по которой это так серьезно, заключается в том, что при достаточном напряжении и пренебрежении это может даже помешать вам работать художником или игроком большую часть вашей жизни.
Если вы дойдете до точки, где вам понадобится операция, она все еще может не полностью вернуться к нормальному состоянию, и навсегда останутся очень хрупкие запястья и руки.
Как человек, у которого в целом очень слабые руки и запястья, я могу за это поручиться.
Я всегда должен быть очень осторожен с количеством упражнений, которые я делаю во время тренировки.
Или во время игры постарайтесь как можно чаще использовать контроллер или старайтесь избегать игр, которые слишком утомительны.
Даже уборка дома может быть проблематичной!
Если вы страдаете от боли в запястье или руке, потому что вы склонны проводить с ними долгие часы, постарайтесь как можно точнее определить действия, которые могут вызвать у вас проблемы, и постарайтесь делать это медленно.
Еще раз, делая как можно больше пауз или делая что-то понемногу.
Конечно, это не всегда возможно, поэтому давайте обсудим, как можно предотвратить боль или помочь облегчить ее!
Предотвращение боли в руке и запястье
Лучший способ предотвратить боль в руке и запястье — это выполнить некоторые упражнения, прежде чем рисовать, раскрашивать или делать что-то руками.
Это также относится к таким людям, как писатели, учителя и обычные люди, которые часто используют свои руки и запястья в одних и тех же движениях снова и снова.
Еще одна вещь, которую следует учитывать, — всегда сохранять нейтральную позу. во время работы (подробнее об этом позже), ощущение стресса или плохого положения может привести к серьезным травмам вашего тела.
Да, я смотрю на себя и всех моих коллег-художников, которые садятся, начинают чувствовать себя комфортно в правильной позе, чтобы перейти в самые странные и самые сложные позы, с которыми вы можете справиться, всего через 2 секунды!
Что ты имеешь в виду, прошло 2 часа, и моя шея теперь одна с моими плечами ??
Поэтому всегда не забывайте сидеть прямо, в расслабленном положении и с большим пространством для движения.
Питьевая вода помогает
Обильное питье тоже может очень помочь!
О, 1001 польза от питьевой воды.
Может показаться странным, но вода помогает нашему телу работать и может быть очень полезной! Это не только не даст вам заснуть и даст вам больше энергии для продолжения работы, но и питьевая вода поможет предотвратить судороги рук.
Это очень больно, поэтому старайтесь всегда иметь под рукой воду и не забывайте часто пить ее.
Я очень ленив с водой, поэтому каждый день завариваю достаточно чая на весь день и ставлю его на свой стол.
Иногда мне кажется, что моему столу тоже нужно пить, и, позвольте мне сказать, вода не нужна!
Держите чашку чая в таком месте, чтобы случайно не ударить по ней.
Еще одна веская причина часто пить воду заключается в том, что она также дает вам возможность немного двигаться и расслаблять руки, кисти и запястья, даже если это всего на несколько секунд!
А теперь, прежде чем я «утоплю вас» (ха-ха…) во всех этих разговорах о воде, давайте сделаем несколько упражнений на растяжку, которые вы можете сделать перед тем, как приступить к работе.
Растяжки для рук для художников
Вот несколько потрясающих растяжек рук, которые вам следует делать, если вы художник или просто часто пользуетесь руками и повторяете движения во время работы.
Вы должны повторять каждое упражнение не менее 4 раз, но выбирайте свой темп, если вы чувствуете, что это слишком много, сбавьте скорость!
Поза для молитвы: стоя или сидя, сложите руки вместе, как следует из названия, в позу для молитвы. Локти должны касаться друг друга, а руки должны находиться на уровне лица.
Сжав ладони вместе, медленно разведите локти в стороны. При этом опустите руки к талии или пока не почувствуете растяжение.
Удерживайте от 10 до 30 секунд и вернитесь в исходное положение. А теперь повторите это несколько раз!
КОГОТЬ! Это тоже довольно просто, и оно помогает двигаться вашим пальцам.
Протяните руку перед собой ладонью к себе. Теперь согните пальцы, пока они не коснутся основания каждого сустава пальца.В этом положении ваша рука должна напоминать коготь.
Задержитесь в этом положении примерно от 10 до 30 секунд. Повторите не менее 4 раз для каждой руки, и готово!
Подъемник Magic Finger Lift: Очень просто и быстро выполняется, а также помогает снизить нагрузку на пальцы.
Положите руку на стол ладонью вниз. Теперь осторожно поднимайте по одному пальцу, а затем опускайте его. Если вы предпочитаете, вы также можете поднять все пальцы одновременно, а затем опустить, это все равно работает.
Это упражнение вы можете сделать еще несколько повторений, 8 раз — хорошее число!
«Все в порядке!»: Прямо как мой любимый смайлик! Это упражнение особенно хорошо, если у вас проблемы с большими пальцами.
Итак, вытяните руку перед собой, запястье прямое. Медленно и осторожно коснитесь большим пальцем каждого из кончиков пальцев, образуя букву «О» каждым из них.
Еще раз попробуйте удерживать каждое растяжение от 10 до 30 секунд.
Вытянутая рука, держащая ладонь: две версии этой: ладонь вверх и ладонь вниз. Это, наверное, мое любимое упражнение, и если у вас нет времени на много упражнений, это просто необходимо!
Ладонь вверх: Вытяните руку ладонью к полу. Свободной рукой очень осторожно потяните пальцы к себе, чтобы ваша рука сгибалась назад. Задержитесь около 15 секунд, а затем проделайте то же самое левой рукой.
Palm Down: Очень похоже. Вытяните руку, но на этот раз ладонь должна быть обращена к потолку. Свободной рукой потяните пальцы на себя. Задержитесь около 15 секунд и повторите упражнение другой рукой.
Как всегда, попробуйте повторить эту растяжку не менее 4 раз.
Сжимая мяч: Довольно понятно. Возьмите мягкий мяч и сожмите его. Задержитесь на несколько секунд, а затем отпустите. Повторите по несколько раз для каждой руки.
Не стоит делать это упражнение регулярно, трех дней в неделю более чем достаточно! Также будьте очень осторожны, если вы страдаете от болей в суставах большого пальца. В таком случае вам следует избегать этого упражнения.
Сожмите кулак и отпустите: Сядьте и положите руки ладонями вверх на верхнюю часть бедер. Теперь медленно сожмите руки в кулаки. Задержитесь на 10 секунд и снова разведите руки.
Повторить несколько раз!
Interlace Your Fingers: Очень просто! Переплетите пальцы и вытяните руки ладонями от себя.
Теперь дотянитесь до потолка. Удерживайте примерно 10-15 секунд и отпустите. Повторите несколько раз!
Он особенно хорош как для рук, так и для рук, а также очень хорош для улучшения кровообращения.
Орел (не совсем поза йоги): Это самое сложное упражнение по меньшей мере, но все же легко выполнимое.
Скрестите правую руку над левой рукой, начиная с локтей. Продолжайте скрещивать руки, пока руки не соприкоснутся.
Теперь согните руки в локтях и поднимите руки вверх, к потолку. Не волнуйтесь, если не дотянетесь до конца. Просто потянитесь как можно сильнее, не чувствуя боли.
Попробуйте подержать примерно 20 секунд, а затем повторите с другой стороны.
Помните, эти растяжки не должны вызывать у вас боли, если они причиняют вам боль, либо удерживайте их на меньшее время, либо, если боль не проходит, прекратите растяжки, которые вызывают боль.
Растяжки должны заставлять вас чувствовать себя лучше, а не наоборот!
Растяжка запястья для облегчения боли
Если вы уже чувствуете боль в запястье, остановитесь!
Дайте ему немного отдохнуть, а затем выполните следующие упражнения.При необходимости прекратите рисовать на день.
Боль не проходит? Иди к доктору!
Не рискуй, просто пойди и разберись с этим, вместо того, чтобы в дальнейшем получить худшие последствия.
Вытяните руку: Аналогично растяжкам выше. На этот раз, как вариант, вы можете положить руку на стол вытянутой ладонью вниз.
Теперь свободной рукой очень осторожно потяните пальцы назад. Удерживайте от 15 до 20 секунд, а затем повторите с другой рукой.
Выполните позу для молитвы (как и раньше, но будьте осторожны!): То же упражнение, о котором я упоминал ранее, очень хорошо снимает боль. Поскольку вы уже напряжены, постарайтесь делать это очень медленно и осторожно и почувствуйте, как боль утихает, пока вы растягиваетесь!
Согните запястье вверх и вниз: Положите руку на стол или стол. Ладонь должна быть обращена вниз, и ваша рука должна свисать на краю стола. Вы можете свернуть полотенце и подложить под запястье.
Теперь осторожно переместите руку вверх и вниз. Вы также можете выполнять это упражнение ладонью вверх и делать то же движение!
Это не преувеличение, но если вы чувствуете себя плохо, сделайте большой перерыв и возьмите немного льда.
Это действительно может помочь вам быстро поправиться.
Наденьте его на запястья и расслабьтесь во время просмотра фильма на диване или другого хобби, при котором руки не используются слишком часто.
Carpal Tunnel Glove спешит на помощь
Один из лучших «инструментов», которые я купил как художник, — это перчатка для запястного канала или браслет для поддержки запястья.
Мне действительно помогает, когда я начинаю работать слишком много, и мое запястье начинает болеть и все болят.
Единственным недостатком этого является то, что мне действительно нужно на какое-то время прекратить работу.
Есть несколько ремешков только для запястья, но я рекомендую использовать перчатки, которые также охватывают большой палец.
Это даст вам больше поддержки и облегчит боль.
Перчатка (посмотрите на Amazon) делает ее так, чтобы вы не могли свободно двигать рукой.Зато отлично снимает боль!
В качестве альтернативы также есть наручная лента.
Эта лента сделана так, что вы можете взять столько, сколько захотите, и придать ей форму вокруг запястий. Это облегчит боль, но также позволит вам продолжить работу.
Хотя я никогда не пробовал и не находил это в своей стране, говорят, что это действительно спасение для художников!
Вот наручная лента (на Amazon) на тот случай, если вам кажется, что это более подходящее решение.
Упражнения для укрепления рук
Сохранение силы руки и запястья действительно помогает предотвратить повреждение в будущем.Вот несколько упражнений, которые вы можете выполнять:
Используйте усилитель для захвата рук , например этот ( Yifi-Tek Hand Strengthener на Amazon ) Я знаю, что это довольно легко найти упражнение, но оно действительно работает!
Просто приспособьтесь к своему текущему уровню силы и продолжайте сжимать.
Делайте по 10 или 20 повторений за раз и увеличивайте в зависимости от вашего уровня комфорта. Мне нравятся эти специальные, так как вы можете приспособиться к своей силе, а также предлагает 2 из них в 1 упаковке, так что вы можете тренировать обе руки одновременно.
Если ваши руки уже достаточно слабы, это упражнение не для вас, или вам следует делать меньше повторений.
Помните, никогда не должно причинять вреда при выполнении этого упражнения!
Вытяните руки: вытяните руку и кисти рук по прямой линии (вверх для максимального эффекта), удерживая их так долго, как только можете, с вытянутыми пальцами, затем сделайте перерыв и повторите . Это укрепит все задействованные мышцы, в том числе всю руку!
Это также хорошее упражнение, когда вы делаете небольшой перерыв в работе.Просто встаньте из-за стола, немного прогуляйтесь и вытяните руки и руки.
Потянитесь за столом: стоя, положите спину на стол, а затем вытяните руки так, чтобы они лежали на нем за спиной. Теперь медленно положите ладони на стол и вытяните руки! Если вам кажется, что это слишком легко, попробуйте отодвинуться от стола, пока ладони все еще касаются его.
Но не переусердствуйте! Все дело в том, чтобы предотвратить повреждение, а не вызвать его!
Тренажеры для рук
Существует МНОГО тренажеров для ваших рук и запястий, поэтому я остановлюсь только на тех, которые я лично считаю лучшими для использования.
Усилитель захвата рук: Я не собираюсь здесь много говорить об этом, поскольку я уже говорил об этом ранее. Но, как видите, он идеально подходит для тренировки рук и усиления хватки.
Его сопротивление регулируется, поэтому им удобно пользоваться, не напрягая руки!
Мяч для снятия стресса Friendly Swede: Это маленький мяч, который тонизирует ваши пальцы, руки и запястья!
Вы можете выполнять простые упражнения, например зажимать их, сжимать их или даже пальцы (да, это вещь! И это помогает, посмотрите страницу на Amazon).
Они поставляются с 3 различными «пакетами прочности»: мягким, средним и твердым. Так что вы можете использовать то, что вам больше нравится. Это также поможет вам расслабиться и сосредоточиться одновременно.
Это также идеально подходит для упомянутого выше упражнения «Сжимание мяча»!
Лента для растяжки пальцев: Она также может работать с обычными резиновыми лентами, но я настоятельно рекомендую вам приобрести одну из них, так как она идеально ложится в руку и пальцы.
В нем даже есть маленькие дырочки для каждого пальца! Он имеет 3 разных уровня, каждый из которых зависит от вашей текущей силы.Это также один из тех портативных продуктов, поэтому вы можете просто упаковать его с собой и использовать в любое время.
( Усилитель захвата рук на Amazon)
Хорошая осанка для художников
Я уже говорил об этом раньше, но хорошая осанка во время сидения очень важна! Так что всегда имейте это в виду при рисовании:
Спину держите прямо. Я знаю, что это может показаться очень сложным в реализации, но это возможно! В первый раз вы всегда будете очень осознавать это, но вскоре ваша спина будет оставаться прямой, не задумываясь.
Обеспечьте свободное пространство на рабочем месте , чтобы вы могли свободно перемещаться. Постарайтесь не загромождать рабочее место слишком сильно, только самое необходимое!
Не опирайтесь рукой, не тянущей руки, для отдыха головы . Скажу честно, я делаю это постоянно и всегда жалею об этом, потому что вес и напряжение, которое мы прилагаем к нашим запястьям, огромны. Это также вредно для плеч и шеи, обычно из-за этого они становятся очень жесткими.
Держите ноги на земле .Это хороший совет как для спины, так и для ног. Если вы скрестите ноги или положите их под себя, даже если какое-то время вам будет комфортно, это утомляет и нарушает кровообращение. Постарайтесь как можно больше этого избегать!
Расслабьте плечи. Вы только что вспомнили о своих плечах и о том, насколько они жесткие сейчас? Да, я тоже! Мы склонны постоянно забывать о наших плечах, и когда мы, наконец, замечаем, вся верхняя часть спины, плечи и шея становятся жесткими и остаются такими до конца дня.Давайте работать вместе, чтобы этого избежать!
Перерывы
О, мальчик, я правда придираюсь к тебе из-за перерывов, не так ли? Что ж, ты это снова услышишь!
Действительно, — это самое важное упражнение.
Даже если у вас есть крайний срок, вы не должны работать долгие часы подряд. Каждый час останавливайтесь ненадолго. Это не должно длиться долго, 10 минут должно быть более чем достаточно.
Вставай, погуляй немного. Выпейте воды, перекусите, посмотрите в окно и, если вы дома, погладьте свою собаку, кошку, хомяка, птицу… рыбу!
Небольшой перерыв не только поможет вашей позе и физическому напряжению, но также освежит вас и наполнит новой энергией для продолжения работы.
Если вы склонны забывать и полностью теряете представление о времени и месте, поставьте будильник на свой телефон. Каждый час телефон издает звуковой сигнал, и вы знаете, что пора ненадолго остановиться!
Настройка рабочего пространства
Как всегда, могут помочь правильные инструменты и организованное рабочее место.
Постарайтесь, чтобы все было как можно ближе к себе, чтобы вам не приходилось постоянно растягиваться, чтобы взять новый карандаш или ластик.
Что касается инструментов, я уже упоминал об этом ранее в других сообщениях, но иногда использование определенных инструментов может оказаться болезненным.
Слишком тонкие карандаши и ручки имеют тенденцию сильно напрягать и сводить мои руки, поэтому я стараюсь использовать что-нибудь более толстое.
Умение пользоваться инструментами также важно.
И под этим я в основном подразумеваю привыкание к своим инструментам и расслабление. Когда вы новичок в рисовании или рисуете новый предмет, мы склонны становиться очень напряженными.
Затем мы слишком сильно хватаем карандаши, и наши линии также очень жесткие и напряженные.
Это не только сделает ваши рисунки менее плавными и естественными, но и утомит ваши руки и запястья.
Постарайтесь расслабиться, вам нравится рисовать, а не наоборот!
Подводя итоги
Очень просто: каждый раз перед тем, как приступить к работе, выполняйте какие-нибудь разминки , подобные тем, о которых мы говорили.
5 минут до рисования более чем достаточно и творите чудеса с вашим здоровьем!
Затем обратите внимание на свое положение , чтобы не напрягать и не утомлять все тело.
Перерывы, много перерывов!
Даже если это всего 10 минут, это очень поможет!
Выполнение этих 3 простых шагов избавит от боли в руке и запястье, поэтому старайтесь всегда им следовать.
Я также рекомендую выполнить рисование жестами, чтобы расслабить запястье, когда начинаете рисовать. Это действительно помогает и одновременно улучшает ваши навыки рисования!
Вернуться к блогу
Основы рисования: когда больно рисовать
Рисунок может вызвать травму из-за повторяющейся деформации (RSI), но с помощью некоторых мер предосторожности и правильного оборудования этот риск можно свести к минимуму.
Эдит Циммерман
Рисование обычно не считается занятием с высоким риском.Мозоли, грязные ногти, испачканная одежда и случайные порезы от бумаги — это обычно худшее, что может случиться. Но для многих художников, особенно для тех, кто рисует в течение многих лет, простой акт рисования линии карандашом может со временем привести к болезненным и разрушительным результатам.
Срединный нерв Лесли Арвин, 2006 г., цветной карандаш, 10 x 8. Собрание художника.
Во всем виновата преданность, но многие художники — в основном те, для кого карандаш является предпочтительным инструментом — в какой-то момент своей карьеры испытывают травму от повторяющихся деформаций (RSI).Повторяющиеся деформации, как следует из названия, возникают в результате повторяющихся нагрузок и сгибаний определенных мышц и суставов. В большинстве случаев боль, связанная с RSI, находится в руке, запястье, локте, плечах, шее или даже в пояснице. Плохая новость: у многих боль носит хронический характер и часто сильно мешает их страсти к рисованию. Хорошая новость: научиться рисовать может каждый с легкостью с помощью нескольких профилактических и восстановительных мер. Мы считаем работу таким образом одной из основ рисования.
Теннисный локоть и эргономика Теннисный локоть — или, как Эллисон Фэган, подписанный член Американского общества цветных карандашей (CPSA), называет его «карандашный локоть», — распространенная жалоба среди тех, кто много часов рисует . Художник по цветным карандашам Хелен Пасси говорит: «Мой теннисный локоть определенно является прямым результатом работы цветным карандашом в установленные сроки». Лесли Арвин, врач, практикующий медицину труда и член CPSA, говорит, что ее борьба как с теннисисткой, так и с локтем игрока в гольф (боковой и медиальный эпикондилит соответственно) разочаровывала и вынудила ее пересмотреть то, как она рисует.«Очень важно провести эргономическую оценку вашего рабочего места», — говорит Арвин. «Для художников это не всегда легко». Если в вашем распоряжении нет эргономичного оценщика, вот несколько основных улучшений, которые вы можете внести самостоятельно.
Сгибатели запястья с Extension Stretch Лесли Арвин, 2006, цветной карандаш 8 x 10. Коллекция художника.
Обустройство рабочего места Убедитесь, что стул обеспечивает вам наилучшую поддержку.Дебора Квилтер, автор книги The Repetitive Strain Injury Recovery Book (Walker & Company, Нью-Йорк, Нью-Йорк) и создатель веб-сайта RSI (www.rsihelp.com), рекомендует художникам «регулировать высоту стула таким образом, чтобы ваши ступни лежат на полу. Если ваши ноги не касаются пола, используйте подставку для ног «. Более того: «Вам нужен стул с тазовым наклоном. Это означает, что вы можете поднимать бедра выше колен », — советует она. «Это действительно важно, потому что в противном случае вы потеряете естественный изгиб позвоночника, что приведет к болям в спине и другим проблемам.На рынке представлено несколько таких стульев, в том числе стул для черчения Martin Universal Vesuvio Series, который можно приобрести у таких поставщиков, как Blick Art Materials. Но Квилтер утверждает: «Вы можете получить замечательный стул, но на самом деле вам следует проводить как можно меньше времени, сидя на нем».
Получите наше руководство по рисованию абсолютно бесплатно! Эксклюзивно для подписчиков электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени об искусстве и многом другом.
[fw-capture-inline campaign = «RCLP-confirm-how-to-draw» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «/ wp-content / uploads / pdfs / 0213_LearnHowtoDraw.pdf»]
Убедитесь, что ваша рука для рисования имеет достаточную опору. «Настроить рабочее место таким образом, чтобы поддерживать предплечье — самое важное, — объясняет Арвин. Линда Веснер, член Совета по правам человека с подписью, соглашается. «Если мое предплечье опирается на рабочий стол, пока я рисую, это действительно помогает», — говорит она.«Всякий раз, когда я позволяю локтю висеть над краем стола на длительное время, я чувствую боль». Квилтер соглашается: «Вы же не хотите, чтобы рука упиралась в твердый край стола. Не стоит опираться на локоть — и то, и другое может повредить нервы. Убедитесь, что у вас приподнятая наклонная поверхность, чтобы вы не вытягивали шею, чтобы увидеть свою работу, и чтобы ваша рука могла свободно двигаться, не прижимаясь к краю стола ».
Разгибатель запястья с растяжкой на сгибание
Лесли Арвин, 2006 г., цветной карандаш, 8 x 10. Собрание художника.
Изменение угла наклона доски для рисования также может сделать рабочую станцию более эргономичной. «Я провел эргономическую оценку своего рабочего места вскоре после того, как возникла проблема, — говорит Фэган, — и в результате изменил угол наклона моего чертежного стола так, что он стал почти перпендикулярным полу». Член CPSA Линда Коффенбергер добавляет: «Я не испытываю дискомфорта при рисовании, потому что использую чертежную доску, установленную под углом от 20 до 30 градусов.Фэган также рекомендует использовать «небольшую подставку для ног, чтобы мои ноги были согнуты под углом 90 градусов, и у меня не возникало соблазна наклоняться вперед, когда я рисую».
Растяжка, осанка, перерывы Некоторые из простейших решений боли, связанной с повторяющимся стрессом, основаны на здравом смысле: растяжка, перерывы и поддержание хорошей осанки. «Сядьте прямо, часто растягивайтесь и двигайтесь в ногу», — говорит Квилтер. Фэган объясняет: «Самым важным для поддержания здоровья является растяжка в течение 5–10 минут перед работой.Я вытягиваю запястье вверх и вниз, согнув руку и выпрямив локоть ». Коффенбергер также предлагает особую растяжку, которая подходит ей: «Сядьте прямо на стул рядом с низким столиком (поверхность стола на одном уровне с сиденьем стула). Положите руку ладонью вниз на стол. Положите руку прямо на руку (ваше запястье образует угол с ладонью под углом 90 градусов), наклонитесь к руке. Задержитесь на 20-30 секунд, а затем расслабьтесь. Сделайте это пять раз. Это помогает расслабить сухожилие запястья и уменьшить давление на срединный нерв.Или, по крайней мере, у меня это работает! » Художница по цветным карандашам Лорен Пульс говорит, что на каждое мышечное действие она производит равную и противоположную мышечную реакцию, чтобы сдержать боль. «Другими словами, если я собираюсь сделать круг по часовой стрелке дюжину раз, мне нужно сделать дюжину раз против часовой стрелки».
Еще одним фактором, способствующим развитию RSI, является плохая осанка. «Никакая эргономика не решит проблему неправильной осанки», — говорит Квилтер. Правильную осанку — держать спину прямо, стоять прямо — важно не только стоя, но и сидя.«Когда вы рисуете, вам нужно сидеть прямо, — советует Квилтер, — потому что, когда вы сутулитесь, вы сжимаете диафрагму, ваш позвоночник не поддерживается, и у вас возникает боль в спине». Работа в течение продолжительного времени в сидячем положении может привести к тому, что люди будут сутулиться, принимать позу стула и опускать голову. «Я стараюсь держать уши на уровне плеч, когда работаю, поэтому я не наклоняюсь вперед», — говорит Фэган. Продолжительное разгибание рук — как это часто бывает при рисовании — может усугубить проблемы, вызванные неправильной осанкой.Квилтер говорит: «Правильная осанка имеет решающее значение для предотвращения множества заболеваний, включая повторяющиеся травмы и боли в спине. Никакое современное рабочее место не компенсирует риски, связанные с сутулостью ».
Невозможно переоценить важность перерывов. «Я делаю перерыв в рисовании каждые 30 минут», — говорит Коффенбергер. «Достаточно короткого перерыва в одну минуту. Благодаря этому мой ум становится более творческим, а работа — более плавной ». Квилтер соглашается. Как она утверждает в своей книге: «Частые, регулярные перерывы имеют решающее значение для предотвращения повторных травм.Не позволяйте себе работать до боли. Делайте перерыв так часто, как вам нужно, но обязательно задолго до того, как почувствуете какие-либо симптомы перенапряжения, такие как усталость, болезненность, покалывание или даже повышенная чувствительность рук. Если вы будете ждать — или работать с болью, — вы повредите мягкие ткани ». К сожалению, многие художники знают, что делать перерывы бывает непросто. «Когда мы теряемся в процессе, наш мозг преодолевает боль», — объясняет Пульс. Чтобы исправить это, она придумала творческое напоминание: «Я работаю над музыкой на один компакт-диск, а затем останавливаюсь на перерыв, чтобы оценить, как себя чувствует моя рука.”
Получите нашу бесплатную электронную книгу по основам рисования, когда станете подписчиком Artist Daily eNews. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени об искусстве и многом другом.
[fw-capture-inline campaign = «RCLP-confirm-how-to-draw» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «/ wp-content / uploads / pdfs / 0213_LearnHowtoDraw.pdf»]
Модификация принадлежностей для рисования / Разработка творческих решений Также может потребоваться замена или модификация принадлежностей для рисования.«Увеличение толщины инструментов — ключевой элемент», — говорит Арвин. «Оберните карандаши пеной и лентой, чтобы уменьшить защемление при захвате». В качестве еще одного недорогого решения Quilter рекомендует накидывать бигуди на карандаши. Специально разработанные резиновые захваты, похожие на те, которые популярны в первом классе, также позволяют это сделать. Они облегчают захват карандашей и требуют меньшего сжимающего усилия. Для бумаги Веснер рекомендует шрифт с меньшими зубьями. «Художники должны использовать поверхность бумаги, на которой ровно столько зубцов, чтобы впитать восковой пигмент карандаша; слишком много текстуры означает, что потребуется гораздо больше мазков, чтобы «заполнить» пигментом.Кроме того, помогает более мягкое прикосновение с меньшим количеством полировок ». Треугольные карандаши, такие как карандаши Staedtler или Faber-Castell, и особенно большие карандаши Koh-I-Noor, легче в захвате и более эргономичны, чем их традиционные круглые аналоги.
Решения часто можно найти, просто изменив технику. Если что-то болит, найдите другой способ сделать это. «Подумайте о том, чтобы адаптировать свою технику к своим физическим способностям», — рекомендует Пасси. «Обычно есть несколько способов сделать это, и некоторые из них легче переносятся организмом, чем другие.«Я стараюсь рисовать больше линиями, меньше тенями и меньше, чтобы защитить свои локти и запястья», — говорит Арвин. Тем, у кого работа на компьютере усугубляет проблему, Арвин рекомендует менее очевидную меру для облегчения боли: «Я использую программу распознавания голоса Dragon, чтобы уменьшить количество набора текста на работе», — говорит она. Quilter также рекомендует Dragon, так как он снижает нагрузку на мышцы и суставы во время работы.
Многие художники умело и необычно вплетают профилактические / защитные меры RSI в свои творческие рутины.«Поскольку я затачиваю карандаши весь день, — говорит Фэган, — я поставил электрическую точилку за рабочим стулом на ящик на полу, так что мне приходится протягивать руку, чтобы дотянуться до нее». Квилтер предлагает: «Положите телефон через всю комнату, чтобы вам приходилось вставать, когда он звонит».
Движение и как держать карандаш
Позвольте Скотту рассказать вам, как стоять, держать карандаш и как найти выразительный жест, который может вдохновить вас на каждый создаваемый вами рисунок.
Шины, бандажи… и хирургия Для многих страдающих RSI такие устройства, как скобы для запястий и налокотники, неоценимы.Однако важно помнить, что шины — это серьезные медицинские инструменты, которые могут быть вредными при неправильном использовании. Квилтер предупреждает, что использование шины во время работы может привести к обратным результатам: «Люди могут стать зависимыми от шин», — предупреждает она. «Не двигаясь, они не причиняют себе боли. Но если во время активности надеть шину в состоянии покоя, это может привести к дальнейшему повреждению поврежденной или прилегающей ткани, например, атрофии неиспользования или контрактуры иммобилизованных тканей ». По ее словам, дело не столько в том, чтобы избегать шин, сколько в том, что шины нужно носить только в нужное время.Большинство шин предназначены для стабилизации тела и облегчения заживления во время отдыха, а не работы. По ее словам, проблема в том, что многие художники носят шины во время работы, и это потенциально может помешать процессу заживления. «В краткосрочной перспективе это приятно, — говорит она, — как если бы сутулился в краткосрочной перспективе. Но в долгосрочной перспективе это вредно ».
С другой стороны, «Если у вас синдром запястного канала, скобы запястья — лучшее вложение, которое вы можете сделать», — говорит Коффенбергер. «Когда вы закончите рисовать, очень важно надеть их и дать отдых запястьям, даже если вы не подозреваете, что у вас есть какие-либо симптомы», — говорит Пасси.Итог: рассматривая шину, будьте осторожны. Носите шину только по рекомендации врача. Тщательно следуйте инструкциям врача, чтобы добиться наилучших результатов от ношения.
Подтяжки также могут быть эффективны при ношении в ночное время. Интересно, что сон может быть частично виноват в боли, связанной с RSI. Многие люди интенсивно и неоднократно сгибают запястья во время сна, и это может стать серьезной проблемой. Сонливость в сочетании с дневным давлением вполне может вызвать и усугубить многие из этих расстройств.Людям, подозревающим, что это может быть фактор, следует проконсультироваться с врачом по поводу ношения корсета на ночь. Коффенбергер говорит: «Лучшее, что я нашел для предотвращения или преодоления синдрома запястного канала, — это ношение запястья на ночь. Металлическая пластина не дает мне сгибать запястье во время сна ».
При тяжелом синдроме запястного канала и других формах RSI многие врачи назначают стероиды, нестероидные противовоспалительные препараты или рекомендуют корректирующую операцию. Однако многие люди, страдающие хронической болью, настороженно относятся к этим мерам: «Тот факт, что стероидные препараты или противовоспалительные препараты маскируют боль, не означает, что они помогают решить проблему.Источник боли исцеляется только с помощью отдыха и соответствующих упражнений », — говорит Пульс. Хирургическое вмешательство, стероиды и противовоспалительные препараты — это варианты, которые следует тщательно рассмотреть и оценить доверенному врачу.
Хотя последнее, что мы хотим сделать, — это отговорить кого-либо от рисования, мы надеемся, что это послужит напоминанием для всех художников, чтобы они продолжали уделять пристальное внимание знакам, которые им подает их тело. Гораздо легче предотвратить, чем вылечить повторяющуюся травму, связанную с растяжением, поэтому художникам важно заботиться о своих самых жизненно важных инструментах: о своем теле.Так что сядьте прямо, потянитесь, поддержите руки и продолжайте рисовать.
Free Hand Stretching Cliparts, Скачать бесплатно Hand Stretching Cliparts png, Free ClipArts on Clipart Library
ребенок протягивает руку клипарт черно-белый
рука клипарт
физическая подготовка картинки
правая рука печати картинки
открытые руки картинки
растяжка резинки
пасини мудра
рука клип арт прозрачный фон
руки клипарт черно-белый
рука тянется клипарт
рука пять клипарт
растяжка клипарт белый
alt = Протянуть руки в воздухе
клипарт зеркало черное
kid hand клипарт
шевелите пальцами клипарт
руки клипарт
рука клип арт черный
берет деревню, чтобы вырастить ребенка.
раскраска для мытья рук
держи руки и ноги при себе клипарт
монохромный
растягивается клипарт
значок поднять руку
машет рукой png gif
упражнение клипарт черно-белый
маленькая рука картинки
рука рисунок картинки
вместе картинки
Я предлагаю это стихотворение Джимми Сантьяго Бака
руки
цветная рука клипарт
прозрачный левый клипарт
девушка рука штриховая графика
рука картинки черно-белые
сердце в руках клипарт
трицепс над головой и растяжка плеч
клип арт черно-белые упражнения
стрейч картинки
упражнение для рук клипарт
10 поз йоги для облегчения болей и болей у художников
Заниматься искусством — это здорово, но оно также может сказаться на вашем теле.
Художники часами стоят перед мольбертом или, сгорбившись, над блокнотом для рисования. Эти повторяющиеся движения каждый день вызывают напряжение шеи, плеч и спины.
Вы же ведь не хотите, чтобы все прекращалось из-за болей и болей, не так ли? Вы также не хотите тратить сотни долларов на массаж.
У нас есть для вас простое бесплатное решение — йога.
На протяжении многих веков, йога предоставила физические выгоды жестко работали тело. Художники могут извлечь пользу из лечебной практики йоги с позами, которые улучшают осанку, укрепляют мышцы, снимают напряжение, увеличивают кровоток и энергию, а также способствуют сосредоточению внимания.
Кроме того, йога может стать отличным перерывом. Вскочите со стула и выйдите из своей рутины и уделите несколько минут этим простым позам, которые помогут выровнять свое тело и разум.
Растяжка шеи
Вы можете выполнять эту позу стоя или сидя. Опустите правое ухо к правому плечу. Вытяните левую руку в сторону. Почувствуйте растяжение левой стороны шеи. С каждым выдохом опускайте ухо ближе к плечу и опускайте плечо в сторону, как будто они играют в тэг.
Удерживайте позу на 8-10 вдохов. Поменяйте стороны и повторите.
Преимущества:
Модификации: Чтобы усилить растяжку, отодвиньте подбородок от груди или положите правую подушечку на голову, когда правое ухо дотянется до плеча
Рука до локтя
Начните эту позу с удобного положения сидя или стоя с прямым позвоночником.
Вытяните правую руку вверх, согните локоть и опустите правую руку между лопатками.Положите левую руку на правый локоть и мягко надавите, чтобы усилить растяжку.
Удерживайте позу 8-10 вдохов. Поменяйте стороны и повторите.
Преимущества: Растягивает переднюю часть плеч, трицепсы и заднюю часть шеи.
Растяжка стоя
Встаньте рядом со стеной, ноги параллельно и удобно расставлены.
Положите кончики пальцев одной руки на стену на уровне плеч и полностью вытяните руку.Вторую руку положите на бедро.
Слегка поверните руку наружу так, чтобы большой (а не указательный) был направлен вверх. Держите плечо на одном уровне с рукой и начните поднимать и открывать грудную клетку на вдохе, откидывая ключицы назад.
Задержитесь на 8-10 вдохов, затем поменяйте сторону и повторите.
Преимущества:
Модификации: Чтобы уменьшить ощущение, кактус руку на стене, сгибаясь от локтя.Чтобы усилить растяжку, отверните бедра от стены.
Орлиный герб (Гарудасана)
Встаньте или сядьте удобно, выпрямите позвоночник и вытяните шею. Вытяните обе руки на ширину и высоту плеч. Согните правую руку к голове и заведите левую руку под правую. Согните и оберните левую руку вокруг правой. Конечная цель — соприкоснуться ладонями.
Дышите глубоко. Опустите плечи от ушей, аккуратно отведите руки от лица.
Удерживайте позу не менее пяти вдохов и проработайте до 10 вдохов. Поменяйте стороны и повторите.
Преимущества:
Растяните мышцы рук, плеч, верхней части спины и шеи.
Открытые плечевые суставы, оставляющие пространство между лопатками.
Повышенное кровообращение в суставах.
Модификации: Если ладони не соприкасаются, не волнуйтесь! Другой рукой возьмитесь за запястье согнутой руки.
Наклон вперед (Уттанасана)
Встаньте, ноги на ширине плеч. На выдохе наклонитесь вперед, прижмите грудь к бедрам, подтяните подбородок и позвольте рукам болтаться.
С каждым вдохом в позе слегка приподнимайте и удлиняйте туловище; с каждым выдохом расслабляйтесь чуть более полно в наклоне вперед.Пусть повесит голову.
Если ваши подколенные сухожилия ограничивают растяжку, согните ноги в коленях.
Оставайтесь в позе 30 секунд — 1 минуту.
Преимущества:
Освобождает поясницу
Успокаивает мозг и помогает снять стресс и легкую депрессию
Растягивает подколенные сухожилия, икры и бедра
Укрепляет бедра и колени
Снижает усталость и беспокойство
Снимает головную боль и бессонницу
Модификации: Есть так много модификаций, которые вы можете взять с собой руками, чтобы расширить отверстия в спине и груди.
Держитесь за локти напротив Рэгдолла.
Сложите руки за спиной. Согнутые в локтях руки поднимите от спины, чтобы открыть переднюю часть груди.
Сложите пальцы и сцепите руки за шеей. Локти подтяните к полу.
Кошка / корова
Начните с позиции стола.Запястья должны быть на одной линии с плечами, а колени — на уровне бедер. На каждом вдохе позволяйте животу опускаться к полу, поднимайте грудь и смотрите в потолок — это коровья часть. С каждым выдохом подтягивайте подбородок к груди, подтягивайте копчик, округляйте спину и плечи, отталкивайте землю от себя — это часть кошки.
Переключайтесь между двумя позами на 8-10 вдохов.
Преимущества:
Растягивает шею, грудь, плечи, позвоночник и поясницу
Заправить нить в иглу
Начните с позиции стола.Продвиньте левую руку вперед как можно дальше и проденьте под нее правую руку. Положите правое плечо и правую щеку на землю. Закройте глаза и расслабьтесь в позе.
Задержитесь в этой позе на 8-10 вдохов. Поменяйте стороны и повторите.
Преимущества:
Мягко растягивает плечи, руки, верхнюю часть спины и шею.
Изменения: Отведите «свободную» руку от себя, чтобы удлинить боковое тело, или положите ее на поясницу, чтобы открыть плечо.
Отклонение позвоночника
Эта поза выполняется на спине, но вы также можете скручиваться из положения сидя или даже стоя.
Скручивания отлично снимают напряжение в спине.
Начните удобно лечь на спину. Согните колени в груди и вытяните руки вдоль тела в форме буквы «Т», ладони смотрят вверх, к потолку. Вдохни здесь. На выдохе опустите оба согнутых колена вправо и направьте взгляд влево.
Оставайтесь в повороте в течение 5-10 вдохов, затем вдохните, чтобы вернуться в центр. На следующем выдохе опустите колени влево, а взгляд направьте вправо.
Преимущества:
Удлиняет и стимулирует подвижность позвоночника.
Растягивает бедра, грудь, плечи и верхнюю часть спины.
Снимает стресс и беспокойство.
Модификации : Их много.Вы можете поставить нижнюю ступню на верхнее колено, чтобы усилить растяжку. Вы можете взять обернутые орлом ноги, если у вас есть подвижность. Руки можно вытянуть в длину или согнуть в локтях, чтобы «руки кактус».
Верблюд (Устрасана)
Поза верблюда не только открывает грудь, но и повышает энергию. Эта поза немного сложнее других и рекомендуется для тех, кто раньше посещал занятия йогой. Новичкам лучше всего выполнять эту позу у стены для поддержки и руководства.
Встаньте на колени, расположив колени на ширине плеч, а бедра перпендикулярны полу. Плотно прижмите голени и ступни к полу.
Положите руки на тыльную сторону таза, положив ладони на верхнюю часть ягодиц, пальцы направлены вниз, как будто вы кладете руки в задние карманы джинсов.
Вдохните и поднимите сердце, прижав лопатки к ребрам спины. Теперь откиньтесь на лопатки. Держите голову вверх, подбородок у грудины, руки на тазу.
Держите бедра перпендикулярно земле. Здесь может помочь стена. Вы можете поставить бедра к стене, чтобы оставаться в вертикальном положении и не наклоняться под углом.
Постарайтесь оставаться в позе не менее 5 вдохов. Если у вас кружится голова, когда вы садитесь, сядьте на удобное сиденье и закройте глаза.
Преимущества:
Улучшает осанку.
Укрепляет позвоночник, руки и запястья.
Растягивает грудь, легкие, плечи и живот.
Помогает снять легкую депрессию и усталость.
Ноги вверх по стене (Випарита Карани)
Любимец публики, потому что все, что вам нужно делать, это лечь на землю, уперев ноги в стену. Эта поза также отлично подходит для получения энергии. Не выпейте лишнюю чашку кофе!
Лягте на пол, приподняв ноги и опираясь на стену.Вы сделаете букву «L» своим телом. Убедитесь, что копчик упирается в стену. Если это слишком сильно для поясницы, подложите под бедра одеяло.
Дышите и расслабьтесь не менее 60 секунд.
Преимущества:
Чувствуете себя отдохнувшим? Получайте больше советов по искусству и новостей, подписавшись на еженедельную рассылку Artwork Archive.
PSA для художников! Не делайте ту же ошибку, которую совершил yuumei на DeviantArt
. Я публикую несколько видеоуроков, чтобы научить начинающих художников моим техникам рисования, но я думаю, что очень важно учиться на своих ошибках.
Мне сейчас 25, и я рисую всю жизнь. Я начал рисовать намного больше и профессионально, когда мне было 19-20 лет. Я все время рисовал и особо не задумывался об этом. Я рисовал до тех пор, пока не почувствовал боль из-за слишком долгого сидения, из-за того, что не ел, потому что был в потоке и не хотел останавливаться. Я получал ужасные боли в спине и даже учащенное сердцебиение от того, что так долго сидел в одной позе и рисовал.
Вот тогда ногти на моей правой руке стали странными и бугорчатыми.Сначала я подумал, что это диетическая вещь, поэтому я принимал витамины, ходил к врачам, занимался спортом, менял вещи, но было слишком поздно. Прошли годы, и 3 врача спустя не смогли это исправить.
Если бы это были просто уродливые ногти, мне было бы все равно, но ногти — всего лишь верхушка того, как плохо я обращаюсь со своим телом. Однажды во время особенно жесткого марафона рисования моя правая рука распухла на неделю. В настоящее время я стараюсь расслабиться и делаю длинные перерывы между ними, но уже нанесенный ущерб невозможно исправить.Я могу рисовать только определенное количество часов в день, прежде чем мне придется остановиться, иначе у меня будет болеть вся рука, рука и плечо.
Теперь у меня есть рабочий стол, эргономичная мышь, ручная скоба и все такое. Хотел бы я сделать это раньше, чтобы продолжать рисовать без ограничений. Раньше я обновлял свои комиксы чаще, но я не могу реально поддерживать такую скорость, не причинив себе вреда. (Следовательно, я планирую сделать Patreon в будущем, чтобы я мог нанять помощников для создания некоторых фоновых рисунков комикса)
В тех уроках по быстрой раскраске, где я рисую в течение 1-2 часов, может показаться, что это я сделал, Я готовлю искусство за часы, но после этих часов мне приходится массировать руку и руку.Я не могу рисовать больше нескольких часов в день, не причиняя вреда.
Когда я учился в колледже, все, о чем я мог думать, это как улучшить свои навыки, бесконечно практиковаться, и вся эта тяжелая работа в некоторых отношениях окупилась, но не в других. Поэтому, пожалуйста, позаботьтесь о своих руках и своем здоровье в целом. Оглядываясь назад, это кажется очевидным, но я никогда не думал об этом, когда был моложе, что, эй, может быть, просто может быть, если вы переутомитесь и сломаете свое тело, вы больше не сможете рисовать и создавать все, что хотите.
Делайте перерывы, не сжимайте слишком сильно, делайте упражнения для рук, делайте общие упражнения, купите эргономичную мышь и стоячий стол, если можете (я просто сложил кучу книг на своем обычном столе, пока он не стал достаточно высоким). несколько способов помочь руке продержаться дольше
Упражнения на разминку рук | NHS GGC
Упражнения для разминки рук
Выполнение следующих упражнений для рук перед мелкой моторикой или рисованием помогает рукам ребенка подготовиться к работе.Упражнения направлены на усиление тактильных и проприоцептивных сенсорных сообщений, которые ребенок получает от своих рук. Благодаря этому у ребенка будет повышенное сенсорное восприятие того, что делают мышцы рук и суставов. Это должно помочь улучшить моторный контроль и помочь моторной памяти для обучения движениям, связанным с мелкими моториками, такими как письмо.
1. Кратко потрите руки, ладони вместе, затем тыльную сторону каждой руки. При переносимости можно использовать крем для рук.
2. Сожмите руки и пальцы вместе ладонями, сожмите, затем широко разведите пальцы. Повторить 5 раз.
3. Сцепите пальцы обеих рук вместе и потяните в противоположных направлениях.
4. Сложите ладони вместе, пальцы прямые, плотно сожмите пальцы. Задержитесь на 10-20 секунд, а затем встряхните руки, чтобы расслабить пальцы.
5. Сложите ладони вместе, пальцы прямые, слегка разведите ладони, при этом кончики пальцев соприкасаются.Вращайте большие пальцы рук друг вокруг друга, от тела, затем к телу. Десять раз в каждую сторону.
6. Разделив руки (предпочтительная рука в первую очередь), попросите ребенка по очереди коснуться большого пальца каждым кончиком пальца, начиная с указательного пальца и обратно. При раздельном освоении выполняйте одновременно двумя руками.
7. Положите руки на стол ладонями вниз. Теперь скопируйте своего партнера, который притворяется, что играет на пианино, поднимая по одному пальцу со стола.
Примечание: Может быть полезно сделать перерыв во время выполнения задач мелкой моторики и выполнить ручную аэробику, чтобы поддерживать высокий уровень сенсорных сообщений.
художников и повторяющаяся травма от растяжения (RSI)
Слишком много художников страдают от травм от повторяющихся деформаций (RSI). Кроме того, слишком многие художники слишком мало знают о:
как избежать RSI
как лучше всего бороться с RSI
Слишком часто проблемы со здоровьем и безопасностью художников связаны исключительно с опасностями, связанными с художественными материалами.На мой взгляд, слишком мало внимания уделяется опасностям, которые определенные рабочие практики могут иметь для вашей анатомии.
В этом посте рассматривается, что такое RSI, почему художники его понимают; как сделать ее хуже и как сделать жизнь более терпимой, если вы ее получите — и, надеюсь, оправитесь от нее.
В конце есть ссылки на другие сайты, где художники рассказывают о влиянии RSI.
Что такое RSI?
RSI означает травму от повторяющихся деформаций.
RSI — это общий термин для обозначения ряда мышечно-скелетных заболеваний, а не состояния .Это общий термин, используемый для описания связанного набора проблем, связанных с различными очень специфическими травмами или расстройствами, затрагивающими мышцы и / или сухожилия, и / или другие мягкие ткани, которые имеют очень конкретные названия.
RSI типа 1 относится к определенному расстройству, которое может диагностировать врач. Это признанные методы лечения.
RSI 2-го типа — это более общее заболевание, при котором сложнее диагностировать конкретное состояние.
RSI для художников обычно поражает некоторую часть руки — пальцы, запястье, предплечье, локоть, плечи — а также может поражать шею и / или верхнюю часть спины.
RSI Симптомы включают:
сильную боль
тупая боль или нежность
жесткость
пульсация
горит
покалывание
онемение
отек
слабость / снижение ловкости
скоба
Неспособность схватить или поднять
Устранение выраженности симптомов может сильно утомить человека.
Моя конкретная версия RSI называется теносиновит — см. Страницу NHS о тендините и других травмах сухожилий.Он проходит от указательного пальца моей правой (рисующей) руки через тыльную сторону моей руки, через запястье, вокруг тыльной стороны моего предплечья до локтя, а затем вверх по руке. У меня есть полупостоянная опухоль на тыльной стороне руки ниже сустава указательного пальца, где травма особенно серьезна.
Практическое воздействие:
Я не могу держать что-либо в правой руке ни крепко, ни слишком долго.
Я могу рисовать только с помощью определенных техник, например, штриховка очень проста; очень точно рисовать небольшие изменения в линии — это не
Я не могу постоянно использовать правую руку слишком долго — мне нужно делать много коротких перерывов
Я должен использовать мягкую клавиатуру.Я совершенно не могу использовать клавиатуру, которая имеет какую-либо вибрацию, так как я очень быстро теряю агонию.
Иногда мне приходится носить бандаж, который удерживает мою ладонь и запястье в одном положении, но позволяет мне сгибать пальцы
Моя новая шина на запястье — последняя использовалась очень хорошо! В целом сейчас мне это нужно меньше, так как я лучше себя защищаю
(Примечание : я не буду пытаться описывать все условия в этом посте — однако я собираюсь ссылаться на приличные веб-сайты, которые предоставляют более достоверную информацию)
Другие распространенные состояния, связанные с RSI или RSI
Я сослался на соответствующий информационный сайт Национальной службы здравоохранения, который предоставляет введение и информацию о причинах, симптомах и лечении. повторяющееся напряжение.Это приводит к отеку. См. NHS Choices — Bursitis
Синдром запястного канала : Здесь возникает раздражение срединного нерва, проходящего через запястье. Симптомы включают покалывание, онемение и боль в большом и / или указательном пальце, среднем или третьем пальце. Снижается ловкость. См. NHS Choices: Carpal Tunnel Syndrome
Контрактура Дюпюитрена : Это состояние заставляет руку смыкаться — пальцы обращены к ладони. См. NHS — Контрактура Дюпюитрена
Ганглион — комок или узелок, заполненный жидкостью, могут быть вызваны повторяющимся напряжением.Часто они развиваются на запястье. См. NHS — Ганглиозная киста
Эпикондилит — воспаление области соединения кости и сухожилия, например, локтя. Это вызывает боль и болезненность с внешней стороны локтя, а также боль при скручивании, подъеме или сгибании. См. NHS — Tennis Elbow ( латеральный эпикондилит )
Боль в плече, например, расстройство вращательной манжеты (, которое я недавно испытал ) — Нормальные движения ограничены и болезненны. Невозможность поднять или повернуть руку.См. NHS — Боль в плече
Другие состояния, которые также могут быть связаны или затронуты, включают:
Остеоартрит — наиболее распространенная форма артрита, которая часто поражает мелкие суставы руки. Симптомы включают боль в суставах или болезненность. Лекарства нет, но вы можете уменьшить его воздействие и вылечить симптомы. См. NHS — Остеоартрит
Ревматоидный артрит — аутоиммунное заболевание, при котором поражаются сухожилия, хрящи и кости. Симптомы включают пульсацию, скованность и боль.См. NHS Ревматоидный артрит
Как артисты получают травмы от повторяющихся деформаций?
Художники получают RSI по тем же причинам, что и другие люди с профессиональной деятельностью.
Наиболее частыми причинами травм RSI являются:
повторяющееся напряжение — чрезмерная нагрузка на мышцы / сухожилия, продолжающаяся
Плохая осанка и / или слишком долгое удержание одной и той же позы без перерыва
работает слишком долго без перерыва
плохая и / или холодная рабочая среда
Использование инструментов, требующих силы или способных вызвать деформацию
вибрация удерживаемых или используемых инструментов
Обычно, если вы демонстрируете неправильную осанку и продолжаете использовать одни и те же группы мышц снова и снова, день за днем в течение длительного времени
, рано или поздно вы обнаружите, что у вас начинаются боли и боли;
эти боли со временем станут более болезненными;
, если сухожилия или ткань воспаляются и / или если нерв (ы) задействован, вы испытаете сильную боль;
, если вы продолжите и не предпримете соответствующих действий, у вас может возникнуть паралич и / или полная неспособность выполнять нормальные функции.
Другая наиболее распространенная причина заключается в том, что художники не получают достаточного образования, и почему определенные рабочие практики делают их «сидячей уткой» для RSI.
Вы также можете быть предрасположены (как и я) к проблемам, если у вас заболевание соединительной ткани.
Как художники делают RSI хуже?
Это просто.
Продолжайте делать то, что изначально создало проблему.
Без отдыха
Отсутствие консультации с врачом
Отказ следовать профессиональным советам
Отсутствие подходящей опоры или упражнений
Осторожность!
Сухожилиям может потребоваться некоторое время, чтобы восстановиться, если вы постоянно их провоцируете.Вы можете испытывать сильную боль и не работать в течение нескольких месяцев.
Если художник продолжает делать то, что изначально вызвало проблему RSI, велика вероятность, что он или она может оказаться совершенно неспособным заниматься искусством.
Вы также можете столкнуться с трудностями повседневной жизни или каким-либо альтернативным способом заработка.
Как художники облегчают симптомы RSI и создают искусство?
Это зависит от:
какое состояние
что посоветует врач
что советует ваш физиотерапевт
Не забудьте получить профессиональную консультацию по поводу наилучшего лечения и различных способов работы.
Ниже приведены некоторые из распространенных способов, которые люди находят, чтобы избежать и / или обратиться к RSI.
Минимизировать симптомы
Лучший способ свести к минимуму симптомы — устранить способствующие факторы:
в вашей рабочей среде
в связи с вашей практикой работы
Ниже описаны различные способы сделать это.
Отдых и упражнения!
Ваш первый приоритет — ОТДЫХ. Вы должны ПРЕКРАТИТЬ делать то, что вызвало проблему.
Для того, чтобы вернуться к работе и продолжать, вы ДОЛЖНЫ:
делать регулярные короткие перерывы
Убедитесь, что у вас время от времени продолжительные перерывы
Прекратите длительное сидение короткими периодами активности и упражнений. Каждые 30 минут останавливайтесь всего на одну-две минуты. Вы можете вставать, ходить и вытягивать руки и руки над головой или вращать руками. Сделайте кровоток!
Также могут помочь регулярные упражнения. Некоторым помогает плавание.Я знаю художника, который всегда гуляет — и размахивает руками — перед тем, как приступить к работе.
Осанка и практические навыки —
Убедитесь, что вы используете наилучшую возможную позу для того, чем вы занимаетесь. Проще говоря, это означает:
сохранение прямой спины
держать шею прямо и голову вверх
, чтобы избежать спазмов любых групп мышц.
Изображение того, как сидеть за компьютером — многие принципы применимы и к художникам
Вот как правильно сидеть.
Ваш стул должен поддерживать вас при сидении с прямой спинкой
: если вы рисуете или рисуете натюрморт или какой-либо другой объект, в идеале ваш объект должен находиться на уровне ваших глаз, когда у вас прямая спина с поднятой головой и прямой шеей. Это означает поднимать предметы и находить оборудование, которое позволяет вам это делать, например, струбцина или плинтус.
, все необходимые материалы и оборудование находятся перед вами и в пределах легкой досягаемости (т. Е.не требует частых и повторяющихся скручиваний или поворотов)
Это также означает обеспечение свободы движений в руке, локте, запястье и руке.
Вы хотите найти способы ИЗБЕЖАТЬ спазмов мышц / сухожилий / нервов через:
слишком туго или слишком долго удерживая карандаши / ручки / кисти
совершает очень мелкие движения, непрерывно слишком долго
Наверное, самое главное — это регулярные перерывы. Прекратить то, что вы делаете, и то, как вы работаете, и дать своему телу отдохнуть — самый важный вклад, который вы можете сделать.Также помогает использование рук и кистей для различных занятий. Вы можете делать работу по дому за 10 минут!
Следующее, что вы можете сделать , — это растяжка и упражнения, которые, по словам физиотерапевта, помогут вам.
Обзор методов работы и окружающей среды
Подумайте, как вы можете свести к минимуму или исключить методы работы, которые вызвали ваше состояние
Спросите себя, можете ли вы изменить
как вы сидите e.грамм.
получите кресло, которое регулируется. У моего кресла Aeron есть регулируемые подлокотники, которые мне очень помогают
переход к работе стоя — использование стола с регулируемой высотой (поклонники IKEA будут рады узнать, что у них также есть столы с регулируемой высотой)
Поднимите стол или стол на высоту (у меня есть мой на блоках), чтобы вы держали локоть под углом 90 градусов, а ваше запястье было прямым
купите стул, который поможет вам улучшить осанку
угол вашей рабочей поверхности , используемый для рисования и рисования
изменить угол e.грамм. 45 градусов
измените высоту рабочей поверхности, чтобы уменьшить нагрузку, например работать вертикально
как вы держите карандаш / ручку / кисть
как вы отдыхаете для руки или запястья
высота объекта, который вы наблюдаете , например, поднять до уровня глаз
используйте зажим
поместите объект на коробку или что-нибудь, что приподнимает его
температура окружающей среды .Избегайте работы в холодных условиях. Тепло благотворно влияет на мышцы и сухожилия перед употреблением и является одним из лучших способов избежать проблем. Спортсмены разминаются перед тренировкой по очень уважительной причине. Держите руки в тепле!
Лекарство
Ваш врач может предоставить лекарства для уменьшения воспаления — однако это требует времени, чтобы подействовать. Также может быть проблематичным подобрать правильное лекарство и дозировку, которые эффективны и безопасны для приема.Главное, не допустить передозировки и создания еще одной проблемы.
Обычно выбирают нестероидные противовоспалительные средства. Некоторые из них доступны без рецепта (например, ибупрофен), а некоторые отпускаются только по рецепту.
Модификаторы и инструменты
Используйте специально разработанные инструменты, которые помогут вам справиться и тренироваться, чтобы поправиться.
Самый простой способ дать вам возможность держать кисть или карандаш — это увеличить размеры того, что вы держите.
Пенопласт для карандашей и кистей
Pencil Grip Tools можно использовать, чтобы сделать карандаш или кисть шире и легче удерживать. К ним относятся:
ручка для карандаша — это то, что мне рекомендовал мой Physio, когда я впервые заболел теносиновитом, и боль была сильной. Они сделаны из формованного мягкого пластика и имеют треугольную форму — и подходят для ручки, карандаша или кисти. В результате они создают гораздо большую поверхность захвата.Они сильно повлияли на легкость удержания тонкого цилиндра, такого как карандаш или кисть. Это другие держатели и ручки для ручек и карандашей
пенопласт — также обеспечивает тот же эффект и может быть разных размеров. Один художник обнаружил, что изоляция труб из пеноматериала дает то же самое решение.
Доски для рисования под углом помогают некоторым людям.
Вы можете использовать опоры для рук и запястья , когда вы прекращаете работу, чтобы сохранить хорошее положение руки или запястья
Эластичные ленты могут помочь в упражнениях на растяжку с отягощением — разные цвета обозначают разные уровни сопротивления.Однако, если у вас есть RSI, вам понадобится профессиональный совет относительно того, какой тип упражнений вам подходит.
Я обнаружил, что эластичные ленты очень полезны в упражнениях, которые мне недавно давал мой физиотерапевт при проблемах с сильной болью и очень ограниченным движением в плече.
Подтяжки и опоры
Когда RSI становится очень плохим, вам может потребоваться дополнительная поддержка в виде шины или бандажа.
Ортез может помочь облегчить боль и предотвратить ее ухудшение.Его конструкция зависит от того, какую часть анатомии он поддерживает и что от него требуется.
Шины часто рекомендуются людям с проблемами запястного канала.
Для некоторых людей с проблемами рук может помочь что-то вроде тубигрип, которое можно купить в аптеке. Если вы часто его носите, ищите правильно спроектированную эластичную опору для любой части вашего тела, которая нуждается в опоре
Ортез запястья с металлической ладонной опорой очень эффективен для удержания вашего запястья в нейтральном положении — скорее открытого. чем тесновато.Его используют больше художников, чем говорят об этом! Вы можете увидеть, как выглядит мой браслет на запястье, вверху этого поста.
Очень важно, чтобы вы правильно измерили и использовали опору или шину правильного размера, иначе вы можете усугубить ситуацию. Авторитетные поставщики, как правило, поставляют анатомические брекеты разных размеров и просят вас измерить их самостоятельно.
Эластичная опорная скоба с металлической шиной
Вы можете просмотреть различные варианты скоб и опор для запястья:
Ossurwebshop — опоры для большого пальца руки и запястья (надежный поставщик товаров с хорошей репутацией) которые хорошо работают).Безусловно, могу порекомендовать их скорейшую обработку и доставку заказа.
Amazon — Подтяжки для рук и запястий — обычно используются скобы и опоры различного качества. Рекомендую прочитать отзывы пользователей.
Это ортез запястья, как у меня, — он сделан из неопрена, который обеспечивает сжатие (что уменьшает отек) и включает в себя металлическую скобу анатомической формы, которая пересекает запястье от нижней части предплечья до ладони. Ортез удерживает ваше запястье и руку в фиксированном и открытом положении.
Компрессионные перчатки
Вы также можете приобрести перчатки, которые сжимают и согревают руки, что помогает при артрите
Если все станет совсем плохо, вам может понадобиться иммобилайзер для всей руки.
[ Примечание: вам может быть рекомендовано устройство. Однако иногда требуется немного времени, чтобы увидеть кого-то, кто может дать этот профессиональный совет.
Зима это не только время игр в снежки и катания на санках. Это еще и время, когда появляется вдохновение для создания удивительно красивых и интересных рисунков на тему Зима. Такие рисунки чаще всего рисуют вместе с детьми в детских садах, младших классах и изобразительных детских студиях.
В этой статье мы подготовили для Вас идеи для создания зимних рисунков на тему Зима своими руками.
Зимние рисунки можно рисовать цветными карандашами, красками, фломастерами и даже пальчиковыми красками, что особенно будет актулаьно для самых маленьких художников.
Рисунок на тему ЗимаЗимнее дерево рисунок
Для того чтобы изобразить на бумаге вот такое красивое зимнее дерево, вам будет необходимо для начала на листе голубого цвета нарисовать черным маркером или фломастером само дерево (ствол и ветки).
Теперь дорисовать рисунок сможет любой малыш. Рисовать нужно не кисточкой, а ватной палочкой. Ватную палочку обмакивайте в белую краску, а затем прикладывайте к рисунку. Таким образом, на рисунке получится пушистый и очень красивый снежок.
Снег должен появится на всех ветках дерева, и конечно же на замле, под деревом.
Хотите сделать рисунок объемным и оригинальным? Тогда дерево не рисуйте фломастером, а приклейте клеем из сухих веток. Далее снег дорисуйте ватной палочкой.
Еще один вариант – это вместо красок, для рисования снега, использовать вату. Промажьте рисунок клеем и приложите комочки ваты.
Или нарисуйте зимнее дерево при помощи отпечатка ладони.
Снегирь рисунок
Какая же зима без этих красногрудых птичек – снегирей. Рисовать птичек ребенку при помощи кисточки или карандаша будет очень сложно. Поэтому предложите ребенку нарисовать Снегирей ладошкой.
Рисунки пальчикамиРисунок пальчиками и ладошками
И еще несколько отличных и простых идей рисунков, используя отпечатки пальчиков.
Как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать зимний пейзаж цветными карандашами
Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры. И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно.
Пейзаж с горами и речкой
Сумерки в лесу
Простой рисунок
Рисуем сельский зимний пейзаж
Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно.
Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.
Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов.
Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.
Все, рисунок окончен.
Холмы и снегопад — рисуем зимний пейзаж
Продолжим тему сельских красот. В этот раз изобразим самую окраину деревни — на заднем плане будет виднеться лес. Да и снегопад будет в самом разгаре. Не волнуйтесь, это совсем не сложно — на этом примере можно прекрасно попрактиковаться и изобразить зимний пейзаж для начинающих.
Вначале наметим самые крупные формы — в нашем случае это холмы.
Затем изобразим три ели на переднем плане, а на заднем сделаем домик, снеговика и острые верхушки елок поменьше. Не забудьте про ведущую к дому дорожку.
Хорошенько наведем все контуры. А также «подарим» снеговику и цилиндр и изобразим падающие с неба снежинки.
Раскрасим рисунок. Наш пейзаж будет ночным, так что небо сделаем темным, сероватым (оно ведь будет затянуто тучами). И, конечно, не обойтись без шикарной полной луны. Домик будет выполнен в теплых тонах: стены будут желтыми, крыша красной, двери — коричневыми.
На этом завершим — мы отлично справились с задачей.
Волшебная зимняя ночь
Несмотря на то, что и днем нетронутый снег, дым из труб сельских домиков и остроконечные верхушки елок смотрятся сказочно, истинное волшебство кроется в зимних ночах. Именно это мы и покажем, когда будем разбираться с тем, как нарисовать зимний пейзаж гуашью.
Сразу браться за гуашь мы не станем — вначале необходимо выполнить карандашный набросок. Начнем с общих очертаний холмистой местности, дома и трех деревьев возле него.
Затем нарисуем еще один домик поменьше, ведущую к нему тропинку и добавим больше деревьев, хвойных и лиственных. На самом переднем плане будет стоять береза с опущенными вниз тонкими веточками.
После этого начнем работу с красками. Первым делом темными тонами изобразим небо и лес на заднем плане. Можно также захватить три ели возле большого дома. Не забудьте сделать на небе месяц — он пока будет совсем тонким, молодым.
Теперь передний план. Снег сделаем чуть голубоватым, елки зелеными, а стены домиков — светло-коричневыми.
Остались мелкие детали — свет в окнах, валящий из труб дым, снег на лапах елок, ствол и ветки березки. И множество звезд на ночном небе.
Теперь можно смело сказать — рисунок окончен.
Зимний пейзаж с горами и речкой
Зима в горах — это потрясающе. Лес, ставший суровым и темным, чистые реки, толща снега — все это выглядит настолько первозданным, чистым, нетронутым, что можно любоваться на эту красоту часами. Но нужно внести и нотку уюта — для этой цели отлично подойдет маленький, но добротный и аккуратный деревенский домишко. Так мы научимся тому, как нарисовать красивый зимний пейзаж.
Сначала займемся первым планом — там будут располагаться два дерева с тонкими веточками.
В правой части рисунка изобразим домик своеобразной формы и верхушки елок на заднем плане.
А теперь можно взяться за карандаши или краски. На заднем фоне сделаем горы — они будут полностью завалены снегом. Дом будет сделан из дерева, а мост — из кирпича. Также надо нарисовать на ближних деревьях поперечные полосочки — это березки. Особое внимание уделите окнам — они должны светиться, ведь это верный знак того, что там кто-то обитает.
Все, мы закончили картину.
Сумерки в зимнем лесу
Помимо ночи, интереснейшим временем суток в зимнем лесу являются сумерки. Потрясающий оттенок неба и засыпающая природа сливаются в дивный ансамбль. На примере такого чуда мы научимся тому, как нарисовать красками зимний пейзаж.
Вначале займемся небом и общим тоном снега. Для этого мы будем использовать акварель или гуашь, чтобы получились красивые разводы. Нужно намочить бумагу, а после нанести краску с большим количеством воды и наклонить лист. Краска потечет вниз, образуя вот такие красивые узоры:
Потом изобразим дерево на переднем плане. старайтесь делать веточки достаточно тонкими. Притом кисточку надо вести от основания ветки к ее кончику.
По такому же принципу нарисуем три небольших куста.
Затем — две елочки. Их надо рисовать толстыми, насыщенными мазками темно-зеленого оттенка.
Припорошим снегом деревья и кусты. А еще украсим передний кустик сочными красными ягодами.
Теперь картина завершена.
Разноцветный домик, зайчик и снежинки — веселая зима
Зима — пора сказок, потому ее часто изображают в мультфильмах. В этом разделе мы тоже станем работать в мультипликационной манере — заодно научимся тому, как нарисовать зимний пейзаж карандашом.
Сначала наметим домик и заглядывающего в окно зайчика. Все очертания будут очень плавными, округлыми, без резких краев.
Потом дорисуем елочки (они будут такие же плавные и округлые) и падающий с неба снег.
А сейчас раскрасим все в самые яркие цвета. Но снег, конечно, надо сделать голубым. А елки — зелеными.
Все, веселый домик готов.
Краткое содержание:
Детские рисунки на тему зима. Как нарисовать зиму красками. Как нарисовать зиму карандашом. Как рисовать зиму поэтапно. Рисунок зимний пейзаж. Рисунок зимняя сказка. Картина зимний лес.
Зимой взрослые и дети много времени проводят дома, поэтому появляется больше возможностей для того, чтобы заняться творчеством. Зима — очень красивое время года. Попробуйте передать красоту этого времени года в рисунках зимы. Мы поделимся с вами простыми техниками рисования, с помощью которых вы сможете самостоятельно научить ребенка рисовать красивые рисунки на тему зима. Из этой статьи вы узнаете, как сделать объемную снежную краску, научитесь рисовать зимние рисунки в технике «набрызг». При рисовании рисунков на зимнюю тему мы будем использовать всевозможные дополнительные материалы, а не только кисточку и краски. Вы даже не подозреваете, что нарисовать зиму можно при помощи пластиковой пленки или соли, воздушно-пузырчатой пленки или пены для бритья.
1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»
Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.
2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве
3. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.
Или кисточкой положить снег на каждую веточку.
11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога
Homeschool
Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке.
Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию,
имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад,
сняли пленку — снегопад прекратился.
12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки»
Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.
На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.
Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.
При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.
13. Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки
На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru
вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с
помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий,
кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов
используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите,
какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины.
Настоящая зимняя сказка!
14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:
Крем (пена) для бритья — акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок — бумага — скребок
1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку. 2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор. 3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке. 4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям. 5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. 6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками
Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).
Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.
Материал подготовила: Анна Пономаренко
Другие публикации по теме данной статьи:
У нас зима настолько сурова, что под снегом скоро пешеходные переходы делать будут, а машины явно нуждаются в антигравитационных примочках для полета над уровнем снега. Расскажу Вам как рисовать зиму карандашом . Столько праздников и веселья, сначала нас проведает Дед Мороз с его большой красной шапкой, и его извечная подружка снегурочка тоже никуда не пропадет, прибежит вся в снегу, опаздывая, как всегда. И мы выйдем просто на улицу, посмотреть на снег, побросаться снежками, а очнемся уже около неизвестной снежной бабы. Потом пойдем домой, а там уже весь стол накрыт, ёлка сверкает радугой, у кого в доме камин – везение полное. Нет лучшего времени собраться с родными или друзьями в уютной теплоте, мечтать о лете, вспоминать былые времена. Давайте попробуем нарисовать один из прекрасных пейзажей, которые можно увидеть зимой.
Как нарисовать зиму карандашом поэтапно
Шаг первый. Прорисуем долгую тропинку, уходящую за горизонт, прямо над ней маленькая, но заметная, луна, и горизонтальную линию гор проведем. Шаг второй. Создадим небольшой зимний городок. Нам нужно несколько домиков с острыми крышами, несколько деревьев и, в самом центре, их предводитель – разукрашенная и блестящая ёлка. Шаг третий. Заштрихуем всю горную местность на фоне, а так же стены домов и ствол каждого дерева. Кроме того, в правой части добавим маленького снеговика. Шаг четвертый. Теперь нужно больше живости картине. Более плотно затушуем дома и горы, набросаем линий на тропинку, детальнее присмотримся к каждому заметному дереву, а вокруг снеговика обведем небольшой забор. Шаг пятый. Не забудьте за луну. Превращаем её в маленький светящийся шар на небесах, а так же заканчиваем с делами на земле. И дорисуем еще одно большое дерево, торчащее в правом верхнем углу. Однако, тем для рисования зимних пейзажей существует бесконечное множество. Ибо достаточно лишь выйти на улицу и увидеть картину, созданную для нас природой. Не болейте и прекрасно проведите зимнее время, не забывайте о DayFun и продолжайте рисовать. На странице для комментариев оставляйте пожелания, всегда буду рад увидеть Вас. Приходите почаще. Еще несколько интересных уроков специально для вас.
Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.
Музыка, под которую создаются шедевры
Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!
Рисуем «снегом»
mtdata.ru
Имитировать снег на рисунке можно по-разному.
Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.
www.babyblog.ru
Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!
www.bebinka.ru
Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.
Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!
Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!
polonsil.ru
Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.
www.kokokokids.ru
Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.
Рисуем на мятой бумаге
Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.
Рисуем при помощи трафаретов
img4.searchmasterclass.net
Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.
mtdata.ru
Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!
www.pics.ru
Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.
www.liveinternet.ru
Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).
Рисуем воском
Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!
Ты кто? Тюлень?
masterpodelok.com
Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.
Как нарисовать зимние деревья
www.o-detstve.ru
Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.
cs311120.vk.me
Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!
masterpodelok.com
Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.
www.mtdesign.ru
Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».
ua.teddyclub.org
Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.
www.maam.ru
orangefrog.ru
Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.
www.blogimam.com
Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.
Рисуем пленкой-пупыркой
mtdata.ru
Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!
mtdata.ru
Этот же прием можно применять и в аппликациях.
Снеговик растаял.
Жалко…
mtdata.ru
Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .
Рисуем ладошками
www.kokokokids.ru
Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.
Что там, за окном?
ic.pics.livejournal.com
Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.
Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.
Статья расскажет вам особенности изображения зимних пейзажей красками и карандашами,представит идеи и готовые рисунки.
Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.
Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.
ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.
Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.
Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.
ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».
Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»
Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?
«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.
Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.
Русская зима, идеи для рисования:
Русская зима: простой шаблон
Русская зима: шаблон для рисования
Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования
Русская зима, избушка: шаблон для рисования
Русская снежная зима: шаблон для рисования
Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования
«Русская зима», готовые рисунки:
Русская зима, детские забавы: рисунок
Русская зима в деревне: рисунок
Русская зима, Дед Мороз: рисунок
Русская зима, Святки: рисунок
Русская зима, утро: рисунок
Русская зима, избушки: рисунок
Как нарисовать начало зимы карандашом?
Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.
Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.
ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.
Начало зимы, как рисовать:
На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег
Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом
Первый снег часто ассоциируется с радостью детей
Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна
Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой
Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы
Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской
Первый снег: рисунок гуашью
Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?
Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.
В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.
ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.
Рисование зимнего леса гуашью:
Зимний лес гуашью на белой бумаге
Зимний лес гуашью на голубой бумаге
Зимний лес гуашью, многослойный рисунок
Зимний лес простым карандашом, зима
Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок
Зимний лес, избушка: краски, карандаш
Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?
Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.
ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.
Идеи для рисунков:
Ночь, зимняя деревня: краски
Зима в деревне: краски
Зимнее утро в деревне: краски
Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур).
Легкий рисунок на тему зимний пейзаж. Как нарисовать зиму, зимний пейзаж акварелью
Статья расскажет вам особенности изображения зимних пейзажей красками и карандашами,представит идеи и готовые рисунки.
Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.
Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.
ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.
Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.
Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.
ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».
Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»
Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?
«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.
Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.
Русская зима, идеи для рисования:
Русская зима: простой шаблон
Русская зима: шаблон для рисования
Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования
Русская зима, избушка: шаблон для рисования
Русская снежная зима: шаблон для рисования
Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования
«Русская зима», готовые рисунки:
Русская зима, детские забавы: рисунок
Русская зима в деревне: рисунок
Русская зима, Дед Мороз: рисунок
Русская зима, Святки: рисунок
Русская зима, утро: рисунок
Русская зима, избушки: рисунок
Как нарисовать начало зимы карандашом?
Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.
Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.
ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.
Начало зимы, как рисовать:
На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег
Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом
Первый снег часто ассоциируется с радостью детей
Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна
Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой
Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы
Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской
Первый снег: рисунок гуашью
Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?
Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.
В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.
ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.
Рисование зимнего леса гуашью:
Зимний лес гуашью на белой бумаге
Зимний лес гуашью на голубой бумаге
Зимний лес гуашью, многослойный рисунок
Зимний лес простым карандашом, зима
Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок
Зимний лес, избушка: краски, карандаш
Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?
Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.
ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.
Идеи для рисунков:
Ночь, зимняя деревня: краски
Зима в деревне: краски
Зимнее утро в деревне: краски
Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур).
Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.
1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.
2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.
3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.
4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.
5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.
6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.
Краткое содержание:
Детские рисунки на тему зима. Как нарисовать зиму красками. Как нарисовать зиму карандашом. Как рисовать зиму поэтапно. Рисунок зимний пейзаж. Рисунок зимняя сказка. Картина зимний лес.
Зимой взрослые и дети много времени проводят дома, поэтому появляется больше возможностей для того, чтобы заняться творчеством. Зима — очень красивое время года. Попробуйте передать красоту этого времени года в рисунках зимы. Мы поделимся с вами простыми техниками рисования, с помощью которых вы сможете самостоятельно научить ребенка рисовать красивые рисунки на тему зима. Из этой статьи вы узнаете, как сделать объемную снежную краску, научитесь рисовать зимние рисунки в технике «набрызг». При рисовании рисунков на зимнюю тему мы будем использовать всевозможные дополнительные материалы, а не только кисточку и краски. Вы даже не подозреваете, что нарисовать зиму можно при помощи пластиковой пленки или соли, воздушно-пузырчатой пленки или пены для бритья.
1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»
Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.
2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве
3. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.
Или кисточкой положить снег на каждую веточку.
11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога
Homeschool
Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке.
Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию,
имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад,
сняли пленку — снегопад прекратился.
12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки»
Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.
На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.
Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.
При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.
13. Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки
На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru
вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с
помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий,
кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов
используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите,
какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины.
Настоящая зимняя сказка!
14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:
Крем (пена) для бритья — акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок — бумага — скребок
1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку. 2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор. 3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке. 4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям. 5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. 6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками
Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).
Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.
Материал подготовила: Анна Пономаренко
Другие публикации по теме данной статьи:
Урок рисования гуашью. Этот урок посвящен времени года зиме и называется, как нарисовать зиму красками гуашью поэтапно. Зима — это суровое время года, но и одновременно прекрасное. Очень прекрасные пейзажи белыми степями, деревья стоят с белой кроной, а когда падает снег становится весело и хочется резвиться. Потом приходишь домой, тепло, пьешь горячий чай и тоже прекрасно, потому что есть место, где тебя ждут и ты можешь согреться. В эти дни ты понимаешь всю прелесть и всю суровость природы, потом все это надоедает и хочется лета, погреться на солнышке, покупаться в море.
Мы нарисуем зиму ночью, когда солнце зашло за горизонт, стемнело, но светит луна и что-то видно, горит в доме свет, вода в озере замерзла, елка вся в снегу, на небе звезды.
Сначала на листе бумаги необходимо сделать предварительный набросок карандашом. Лучше брать лист А3, то есть, как два альбомных листа вместе.К данному рисунку можно добавлять свои детали, если он вам кажется не полным.
Можно тщательно не прорисовывать детали, старайтесь только удерживать равновесие композиции на листе бумаги. Большой кисточкой (лучше брать кисть из щетины) прорисуем небо. Надо добиться, чтобы переход был достаточно ровным и плавным. Вверху — смешать темно-синюю краску с черной (смешивайте предварительно на палитре), затем плавно переходите к синему цвету и постепенно вводите белую краску. На картинке все это можно рассмотреть.
Теперь потихонечку приступим к домику. Наш домик расположен достаточно близко к нам, поэтому прорисуем его более детально. Я предлагаю нарисовать домик немного утрированно, мультипликационно, что ли, так легче потренироваться работать мазками. Нам понадобится сначала охра. Это, приблизительно, среднее между коричневой и желтой краской. Если нет такой краски — смешайте желтую, коричневую и немного белой краски на палитре. Проведите несколько мазков вдоль бревна дома.
Затем внизу бревна сделайте еще несколько коротких мазков коричневой краской. Не дожидайтесь, пока охра высохнет — накладывайте прямо на влажную краску. Только не берите слишком много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.
Так мы добились полутонов. Теперь, смешав черную и коричневую, усилим тень внизу бревна. Наносите краску короткими мелкими мазками.
Таким образом, надо нарисовать все бревна, из которых состоит домик — светлый верх и темный низ.
Верхняя часть домика, там, где расположено чердачное окно, закрашивается вертикальными мазками. Постарайтесь наносить мазки за один раз, не размазывая, чтобы не нарушить фактуру дерева.
До завершения домика еще далеко. Теперь перейдем к окошку. Так как на улице — ночь, в доме горит свет. Попробуем его сейчас нарисовать. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте по периметру окошка желтую полосу.
Теперь добавим в середину белую краску. Не берите слишком жидкую — краска должна быть достаточно густой. Аккуратно смешайте края, сделав переход плавным. По краям окошка нанесите чуть-чуть коричневой краски, так же плавно смешав ее с желтой. Нарисуйте раму по периметру окна. А в середине не доведите немного до белого пятна — как будто свет размывает очертания рамы.
Когда окно будет готово, можно расписать ставни и наличники. Это уже на ваш вкус. Положите немного снега на внешний подоконник и между бревен. Торцевые круги бревен необходимо рисовать тоже по форме. Наносите мазки по кругу, сначала охрой, затем обозначьте годовые кольца более темным цветом, коричневым и подчеркните внизу тень черным (смешав его с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).
Снег на крыше сначала закрасьте белой гуашью, затем на палитре смешайте синий, черный и белый цвет. Постарайтесь получить светлый сине-серый цвет. Этим цветом прорисуйте внизу снега тень. Не дожидайтесь, пока краска высохнет — цвета должны ложиться друг на друга и смешиваться.
Небо мы нарисовали, теперь надо нарисовать дальний лес. Сначала, смешав черный и белый (необходимо получить цвет лишь совсем немного темнее неба), прорисуем вертикальными мазками очертания деревьев, не различимых ночью на большом расстоянии. Затем, добавив в смешанную краску немного темно-синей, чуть ниже нарисуем еще один силует деревьев — они будут ближе к нашему домику.
Прорисовываем передний план, формируя замерзшее озеро. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только перевернутое. То есть, цвета должны смешиваться в обратной последовательности. Обратите внимание, что снег не закрашивается ровным белым цветом. Попробуйте сформировать сугробы. Делать это надо с помощью тени. На рисунке видно, как это можно сделать.
Слева мы оставили место, чтобы нарисовать елку, занесенную снегом. Как просто нарисовать елку мы уже разбирали здесь. А сейчас можно просто несколькими мазками нарисовать контур елки. В темноте многие цвета теряются, поэтому рисуйте просто темно-зеленой краской. Можно добавить в нее немного синего цвета.
На лапы елки положите снег. Можно нижний край снега немного притемнить, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, наберите на нее немного краски так, чтобы кисточка была полусухой (не макайте в баночку с водой перед набором краски) и добавьте на лед наметенный снег.
Мы забыли у домика нарисовать трубу печного отопления! Ничего себе домик без печки зимой. Смешайте коричневую, черную и белую краску и нарисуйте трубу, проведите тонкой кисточкой линии, обозначающие кирпичи, Нарисуйте дым, идущий из трубы.
На заднем плане тонкой кисточкой прорисуйте силуэты деревьев.
Совершенствовать картину можно без конца. На небе можно нарисовать звезды, поставить забор-штакетник вокруг дома и т.д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.
Марина Якурина
i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ, учителей начальных классов «Зимний пейзаж . Утро» . на сайте Учебно-методический кабинет. Очень понравилась идея. Решила тоже порисовать со своими малышами. Тем более, что идея близка по духу к правополушарному рисованию, которым я очень вдохновилась. Советую посмотреть всем, кто не знаком с этой техникой. Итак, мой МК.
Цель :
Знакомство с новой техникой рисования.
Обучение приемам работы на большом формате (А3) .
Продолжение работы по закреплению понятия перспективы.
Материал
Формат А3, палитра, гуашь белого , синего, алого, бордового, фиолетового и желтого цветов. Кисти щетинные круглые и плоские (№ 1-5) .
1. На листе бумаги отмечаем линию горизонта.
2. Грунтуем весь лист белой гуашью . Желательно это сделать очень быстро (самой широкой кистью, чтобы краска не успела высохнуть.
3. На части, что ниже линии горизонта ставим капельки синего и можно фиолетового или сиреневого (на ваше усмотрение — творчество приветствуется)
4. И быстро-быстро эти точки горизонтальными мазками растягиваем по всему листу
5. Переходим к верхней части листа- будем рисовать то, что выше линии горизонта. Ставим по центру несколько точек желтого цвета, затем красного, бордового, синего, фиолетового в форме полукруга.
6. И опять быстро-быстро полукруговыми мазками растягиваем краску, можно немного набирать воды на кисть, если белая грунтовка подсохла. Не стоит кистью проводить по одному месту много раз.
Можно сделать и попроще
7. Рисуем стволы деревьев . Синей гуашью (прямо из баночки) рисуем стволы деревьев . Стараемся нарисовать не забор из одинаковых вертикалей, а стволы разной толщины. Расставляем их вразброс – то ближе, то дальше друг от друга, но примерно на линии горизонта.
8. Рисуем теперь сосновые ветки. Они находятся высоко над землей, не тянутся к небу и не опускаются к земле, а располагаются почти горизонтально.
9. Теперь начинаем рисовать самое интересное- изображение падающих теней. Находим на рисунке стоящие посередине деревья. От одного из них тень будет смещаться чуть вправо, от другого – чуть влево. Эти деревья станут ориентирами.
Рисуем тени голубым цветом (смешиваем белый с синим и находим подходящий оттенок) . Этим же цветом рисуем маленькие елочки тычками полусухой кистью, изображая приблизительно треугольник с вытянутой чуть макушкой.
Елочки ставим хаотично.
10. Таким же способом рисуем хвоинки на ветках
11. Слегка тонируем бледно – желтым снежок на линии горизонта.
Сегодняшний МК был выполнен моей 6-летней воспитанницей Спириной Дашей, замечательной маленькой художницей. В этой же технике мы выполнили еще несколько работ. В следующий раз, возможно, расскажем, как мы их рисовали. А может уже и не нужно будет, ведь принцип -то понятен.
Публикации по теме:
«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет
Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.
Жизнь пролетает моментально, А мы живём, как будто пишем черновик, Не понимая в суете скандальной, Что наша жизнь — всего лишь только.
Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит, И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит. Ф. Тютчев В Подмосковье.
Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция:
Тема: «Зимнее утро» — изо, уроки
Айтжанов Куандык Рымтаевич
учитель II категории по ИЗО
школа – гимназии № 65
город Астана, 2016г.
6 класс
Тема: «Зимнее утро»
Вид деятельности: изображение на плоскости
Форма проведения: комбинированный урок
Цель: ознакомление с произведениями изобразительного искусстве о зиме.
Задачи:
1.Образовательные: учить детей отражать впечатления полученные при наблюдении зимней природы, основываясь на содержании знакомых производений, использовать полную гамму красок для передачи зимнего колорита.
2. Коррекционные: развивать речь через вопросно – ответную форму беседы, воображение, фантазию, мышление, память, глазомер, запасный словарь, внимание, углублять навыки работы красками и другими материалами.
3.Воспитательные: прививать любовь к изобразительному искусству, эстетические чувства, аккуратность в работе, наблюдательность, усидчивость, уважение и любовь к родной природе, формировать эмоционально – эстетическое восприятие окружающего мира
Тип урока: практическая работа
Методы обучения: репродуктивный
Наглядные пособия: репродукции картины
Оборудование и материалы: краски, гуашь, кисти, линейка, карандаш, тонированные листы бумаги А3, белила, паралона(губка), ластик, стаканчики для воды, салфетки, иллюстрации, картинки « Зимнее утро»
III.Объяснение нового материала с элементами пройденного: бес. 12мин.
IV. Практическая работа 23мин.
V. Подведение итогов – оценки 2мин.
VI. Дом.задание
Ход урока
I.Вводная часть: организационный момент
Здраствуйте ребята! Сядьте и слушайте меня внимательно.
II. Мотивация учебной деятельности: фонетическая зарядка
Ка – ра – на – даш, гуашь звуки к – г
Мы будем рисовать кисточкой, красками в листе А3
III. Объяснение нового материала с элементами пройденного:
Сегодня на уроке мы познакомимся с произведениями изобразительного искусстве о зиме.
Вводная беседа о жарнах изобразительного искусства вопросы:
Что мы будем делать?
Работать будем гуашевыми красками в листе А3
Что мы видим на картине?
Берёзу на ярко – синем фоне неба
Как расположено дерево?
Смотрим на берёзу снизу, как бы подняв голову вверх ( художник писал картину, расположившись в выкопанной яме – отсюда удачная композиция)
Какое время изобразил художник?
Мы видим ясный зимний день
Какого цвета снег на картине?
Художник использует почти всю многцветную палитру, изображая снег, а тени, падающие от деревьев синего, лилового и розового цветов
Деревья растут вверх, на первом плане – большие, а чем дальше – меньше
Какое впечатление у вас остаётся после просмотра картины?
Чувство радости, великолепия, красоты, простора морозного, зимнего утра! Хочется ворваться в картину побегать, поиграть в снежки!
Как мы с вами расположим лист вертикально или горизонтально?
Вертикально
Что близко – далеко?
Что высокое – низкое?
Какой сильный – слабый?
Возьми листА3, карандаш, краски, кисть?
Я взял(а) лист А3 и простой карандаш, краски, кисть
Положи листА3, карандаш, краски, кисть
Я положил(а) лист А3, карандаш, краски, кисть
Найти и нарисовать красивое зимнее утро
IV. Основная часть
Практическая работа
Возьмём кисть и попробуем написать зимний пейзаж
Изобразив разные деревья, 3 – 4 вида деревьев
Попробуйте передать своё настроение, карандашный набросок
Развести краски в отдельных баночках
Прорисовать детали тонкой кистью
Выполнить работу в цвете
V. Заключительная часть: итоги урока
1) закрепление: что мы делали?
2) подведение итога урока
3) дом.задание. Оценки за урок
Давайте вместе полюбуемся замечательными пейзажами, которые вы сегодня написали. Я думаю, что за такую дружную, плодотворную, замечательную работу работу похвалить можно всех ребят. Всем большое спасибо!
По окончании самостоятельной работы устроить выставку работ учащихся. Во время просмотра работ предложить детям почитать стихи о зиме.
Урок музыки по теме «Зимние мотивы в поэзии, музыке и живописи». 5-й класс
Цели: познакомить учащихся с
музыкальными, поэтическими и художественными
произведениями о зиме.
Задачи:
Развивать умения и навыки работы с разными
источниками информации на заданную тему.
Способствовать формированию языковой и
коммуникативной компетенции учащихся, умение
творчески работать в группах.
Воспитание любви к природе, бережного отношения
к ней.
Вид урока: урок-поиск.
Оборудование:
1. Музыкальные композиции А. Вивальди «Зима», П.
И.Чайковского «Зимнее утро» из«Детского
альбома», Г. В. Свиридов – «Поет зима,
аукает..».
2. Литературные произведения А.С. Пушкина «Зимнее
утро», С. Есенина «Поет зима аукает».
3. Портреты поэтов, художников, композиторов;
репродукции картин, рисунки учащихся на тему
«Зима»
4. Тексты стихотворений по заданной теме.
5. Детские музыкальные инструменты на партах у
детей.
6. Краски, карандаши, бумага.
7. Компьютер, экран, рисунки, музыкальный центр.
Эпиграф: (на доске)
Всех звуков и цветов соотношения,
А так же способы переложенья
Любых оттенков цвета в ноты, звуки.
О, как хотелось мне азы науки
Такой постичь!
(Г. Гессе)
Алгоритм методики:
За неделю до урока дали учащимся домашнее
задание (нарисовать рисунок, выучить
стихотворение А. С. Пушкина «Зимнее утро»).
Довести до учеников важность данного урока,
ответственность.
Разделить класс на три группы по 9 человек:
группа музыкантов-экспертов – готовит детские
музыкальные инструменты, анализирует
прослушанные произведения.
группа поэтов – учит наизусть стихотворение
А.С. Пушкина «Зимнее утро».
группа художников – анализ картины, по теме.
ХОД УРОКА
Учитель: Сегодня у нас необычный урок.
Это урок-поиск, где кроме знания текста и общей
эрудиции, необходимы пристальное внимание к
увиденному и услышанному.
– Давайте представим себе, что мы сидим дома,
смотрим в окно и любуемся красотой природы. Земля
укрыта белой шубой. Тихо, задумчиво падают с неба
снежинки.
Учитель: Многие великие поэты,
художники, композиторы посвящали и посвящают
свои творения именно зиме. Сейчас вы слушаете
великолепную музыку А.Вивальди «Зима». Что вы
чувствуете? Какое настроение она вызывает? Как
создается это настроение?
Учащиеся делятся впечатлениями. Учитель
обобщает ответы учеников
– Какими красками можно описать зиму? (Белый,
блестящий, изумрудный и т.д.)
– Какие звуки можно услышать зимой? (Скрип,
звон, шум ветра, вой вьюги и т.д.)
– А есть ли у зимы какие-то запахи?
– Сегодня у нас в классе 3 группы экспертов: 1)
ПОЭТЫ, 2) МУЗЫКАНТЫ, 3) ХУДОЖНИКИ (У каждой группы
на столе опознавательные знаки: перо и лист
бумаги, музыкальные инструменты, палитра и
кисть). Каждая группа получила домашнее задание.
2. Работа экспертных групп
Учитель (вопросы к каждой экспертной
группе):
– Ребята, скажите, что такое пейзаж? (Описание
природы)
– Как описывает природу поэт? (С помощью слов.
Он использует разные формы художественной
выразительности: метафору, эпитет, олицетворение
и т.д.)
– А как описывает природу художник? (С помощью
красок) Композитор? (С помощью звуков)
– Поэты, художники, музыканты находят много идей
для творчества в зимней природе, превращают
любой ее уголок в сказку.
Выступление экспертной группы ПОЭТЫ
Чтение наизусть стихотворения Александра
Сергеевича Пушкина «Зимнее утро»
Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный —
Пора, красавица, проснись:
Открой, сомкнуты негой взоры.
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!
Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,
На мутном небе мгла носилась;
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи мрачные желтела,
И ты печальная сидела —
А нынче… погляди в окно:
Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.
Вся комната янтарным блеском
Озарена. Веселым треском.
Трещит затопленная печь.
Приятно думать у лежанки.
Но знаешь: не велеть ли в санки
Кобылку бурую запречь?
Скользя по утреннему снегу,
Друг милый, предадимся бегу
Нетерпеливого коня.
И навестим поля пустые,
Леса, недавно столь густые,
И берег, милый для меня.
Анализ стихотворения совместно с
учащимися
– К кому обращается лирический герой? (Монолог
к еще не проснувшейся подруге)
– Что такое «нега»? (Ласка, радость).
Подберите однокоренные слова (Нежный –
нежность)
– Как вы понимаете две последние строки первой
строфы:
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!
Аврора – древнеримская богиня
утренней зари. Имеется в виду наступление утра на
севере.
Северная звезда – так называли
планету Венера. Здесь игра слов. Венера – это
древнеримская богиня любви и красоты : именно так
лирический герой называет свою возлюбленную.
– Какое настроение передает автор в первой
строфе? (Радость, бодрость)
– Меняется ли оно во второй строфе? (Да,
появляется тревога, создается мрачное
настроение).
Учащиеся должны самостоятельно сделать
вывод по таблице.
– Если бы не было второй строфы, изменилось бы
настроение стихотворения? (Да, благодаря
противопоставлению подчеркивается
выразительность стиха, усиливается впечатление
от красоты и восхищения природой).
– Посмотрите репродукцию картины художника Бориса
Валентиновича Щербакова «Зимнее утро».
Выступление экспертной группы ХУДОЖНИКИ
История создания картины
– Что изображено на картине?
– Какие краски использовал художник?
– Какое настроение царит на картине?
(Возможно знакомство с картиной В.Г.
Цыплакова «Мороз и солнце»)
Проверка домашнего задания. Несколько
учащихся получили задание проиллюстрировать
стихотворение А.С. Пушкина «Зимнее утро».
Учитель музыки. А теперь послушайте
произведение Петра Ильича Чайковского «Зимнее
утро» («Детский альбом»).
(Звучит П. И. Чайковский «Зимнее утро»
(«Детский альбом»).
Выступление экспертной группы МУЗЫКАНТЫ
Ребята рассказывают историю создания этого
музыкального произведения.
– Какое время года нарисовал звуками П.И.
Чайковский?
– Какое настроение создает эта композиция?
Учащиеся делают промежуточные выводы.
Восприятие темы зимнего утра Пушкиным,
Чайковским и Щербаковым.
Учитель: Сегодня мы познакомимся с
прекрасным стихотворением о зиме «Поет зима –
аукает…», которое написал Сергей Александрович
Есенин. Знаменитый композитор, пианист
Георгий Васильевич Свиридов не остался
равнодушным к этому стихотворению и написал ораторию
(музыкальное произведение для
певцов-солистов, хора и оркестра, трактующее, как
правило, драматический сюжет).
(Звучит музыка Г. В. Свиридов – «Поет
зима, аукает ).
– О какой зиме рассказала вам эта музыка? Чем
она вас удивила? (2 контрастных образа,
определяют 2-хчастное строение)
– В каком исполнении прозвучала эта музыка? (Многоголосный
хор и оркестр)
– Почему Свиридов обращается именно к хоровому
исполнению? (Показать многоликость зимы)
– А какова роль оркестра в создании такого
образа зимы? (Кружение зимней метели, завывание
вьюги)
Проверка домашнего задания.Несколько
учащихся получили задание проиллюстрировать
музыкальное произведение Г. В. Свиридов –
«Поет зима, аукает».
Поет зима – аукает,
Мохнатый лес баюкает
Стозвоном сосняка.
Кругом с тоской глубокою
Плывут в страну далекую
Седые облака.
А по двору метелица
Ковром шелковым стелется,
Но больно холодна.
Воробышки игривые,
Как детки сиротливые,
Прижались у окна.
Озябли пташки малые,
Голодные, усталые,
И жмутся, поплотней.
А вьюга с ревом бешеным
Стучит по ставням свешенным
И злится все сильней.
И дремлют пташки нежные
Под эти вихри снежные
У мерзлого окна.
И снится им прекрасная,
В улыбках солнца ясная
Красавица весна.
Учитель: Давайте теперь подумаем,
поразмышляем над содержанием стихотворения С.
Есенина.
– Кого напоминает зима в 1 строфе? (Живое
существо)
– Прочитайте, какие слова помогают оживить
предметы, увидеть что-то новое в знакомом?
– Как зима может петь, аукать и баюкать? – Кого
она может баюкать?
– Как называется такой литературный приём? (Олицетворение)
– Обратите внимание на слово «стозвон», как вы
его понимаете? (Много разных звуков в лесу –
сто звонов – сложное слово, состоит из двух
корней)
– Какие слова использует поэт, описывая облака? (Седые)
Почему?
– Какое чувство вызывают облака у поэта? (Тоски
и грусти) Почему?
– Какое слово усиливает тоску? (Глубокая)
– Чем необычен образ метелицы у поэта? (Ковром
шелковым стелется) Этот приём, когда слова
используются не в прямом значении, а в
переносном, называется метафора.
– Почему автор использует слово «шелковый»? (Показать
лёгкость снежной метели) Обратите внимание на
ударение в этом слове. Поэт поставил ударение на
этот слог, сохранить рифму, народное и
поэтическое выражение.
– Какие чувства вызывают у автора воробышки?
Докажите (Он жалеет бедных воробышков,
сочувствует им). Этот приём называется сравнение
(воробышки…как детки сиротливые)
– Подберите синонимы к слову озябли.(Замёрзли, продрогли, окоченели, застыли).
– Почему автор употребил именно это слово – озябли?
(Оно звучит мягче, передаёт состояние птичек и
отношение к ним автора, слово является
просторечным)
– Как изменилось отношение автора к метели в 3
строфе? Как он теперь её называет? (Вьюга)
– Сначала она стелилась шелковым ковром,
а теперь?
– Почему метелица у поэта превратилась во вьюгу?
Отчего злится метель? (Ей на смену пришла весна)
Есенин «оживляет» природу для того, чтобы мы
лучше представили пейзаж, увиденный им.
Олицетворение – одно из самых любимых средств
художественной выразительности автора, потому
что во всём, что окружало поэта, он видел жизнь.
Выступление экспертной группы ХУДОЖНИКИ
Знакомство с репродукцией картины художника Ивана
Ивановича Шишкина «Зима».
– Что изобразил художник?
– Что выступает фоном на картине?
– Какие краски использует художник? Основной
цвет?
Выводы: художники, поэты, композиторы
стремились в своем творчестве показать красоту
родной природы, передать глубокое чувство любви
к Родине через слова, звуки, краски. Зима
привлекала их свои волшебством и необычной
красотой.
– На сегодняшнем уроке мы научились понимать
музыку, живопись и поэзию, как единое целое,
называется искусством.
Оценки за урок.
Домашнее задание: Наш урок,
посвященный прекрасному времени года «Зима»
закончился, когда вы будете идти домой
посмотрите на природу глазами поэтов,
художников, композиторов. Попробуйте
представить себя на их месте, что у вас получится.
Всем спасибо за урок.
В Москве состоится выставка рисунков Юрия Альберта
С 20 апреля по 22 мая в московской галерее «Пересветов переулок» пройдет выставка «Только бумага. Юрий Альберт», на которой будет представлена серия рисунков «Графика для прозревших» одного из известнейших представителей московского концептуализма.
История выставки начинается в 1980-х, когда художник Юрий Альберт создал серию работ «Элитарно-демократическое искусство» (для слепых, для стенографистов, для моряков, для глухих и так далее), в которой «говорил» со зрителями, используя специальные знаковые системы. В живописи для моряков текст был записан сигнальными флажками; в работах для глухонемых — языком жестов; стенография была написана скорописью; картины для слепых представляли собой рельефные таблички с текстом шрифтом Брайля.
Продолжением темы был «Автопортрет с закрытыми глазами», впервые показанный в Мюнхене в 1995 году, — 88 описаний картин Ван Гога, набранные шрифтом Брайля. На выставку приглашались и слепые и зрячие.
«Основным результатом и целью проекта была встреча разных типов зрителей или, вернее, разных типов непонимания. — говорит Юрий Альберт. — Например, квалифицированные зрители не могли прочесть брайлевский текст, но были способны оценить выставку в контексте современного искусства, а слепые, которые никогда не ходят на выставки, могли прочесть тексты Ван Гoга, но не знали контекста. Наконец, я не могу себе представить, как воспринимают яркие и красочные описания Ван Гoга люди, никогда не различавшие цветов, какие непонятные мне образы возникают в их сознании. При этом, я надеюсь, все участники этого события сознавали сам факт своего непонимания, ощущали дискомфорт, например, зрячие от присутствия слепых, и наоборот».
В галерее «Пересветов переулок» в рамках программы «Только бумага» будет представлено переложение этой давней инсталляции на язык графики. Изменение техники привело не только к визуальному изменению произведений, но и к смысловой трансформации.
Теперь это изображение инсталляции, абстрактная «Графика для прозревших». Работы, в которых по-прежнему зашифрован текст, замыкаются сами в себе, скрывая свой смысл и от зрячих, и от незрячих. Теперь это рисунки, они окантованы и скрыты под стеклом, и не предназначены, даже умозрительно, для любого тактильного контакта.
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Наши зимние забавы»
Программное содержание: -учить рисовать фигуру человека (ребенка) в зимней одежде (комбинезоне, передавая форму частей тела, их расположение, пропорцию, учить передавать простые движения рук и ног, подводить детей к передаче образа нетрадиционным способом (при помощи руки) ; -продолжать учить использовать в рисунке разные материалы: графитный карандаш, цветные восковые мелки, акварель. -закреплять технические навыки рисования материалами. -развивать умение передавать в рисунке свое отношение к зимним играм; -прививать любовь к здоровому образу жизни и занятиям спортом. Материал: репродукция картины В. Сурикова «Взятие снежного городка», иллюстрации с изображением зимних видов спорта; бумага формата A4; простой карандаш, масляная пастель, акварельные краски. Ход занятия: В начале занятия детям предлагается рассмотреть репродукцию картины, иллюстрации с изображением зимних игр, послушать отрывок из стихотворения А. С. Пушкина «Зимнее утро». «Что происходит с природой зимой? Какие краски преобладают? А вы любите зиму? За что? В какие игры можно играть зимой на свежем морозном воздухе? А вы любите совершать пешие прогулки зимой? Как лучше одеваться зимой на улицу, чтобы не замерзнуть? Какое настроение у вас возникает во время игр зимой? После ответов детей на вопросы, предложить сравнить два рисунка. Кто на них изображен? Во что одеты дети? Чем они отличаются друг от друга? Узнать, смогли бы они сами нарисовать таких же веселых детей на зимней прогулке? Физкультминутка «Мы построим снежный дом» Вышли мы на улицу, (маршируют) Снегу намело! (руки вверх, в стороны) Вот лопаты мы возьмем, (работают лопатами) Да и снег весь разгребем. Протопаем дорожку К самому порожку. (топают ногами) Слепим круглые снежки (лепят снежки) И огромные комки. (показывают большой ком) Мы построим снежный дом, (маршируют) Дружно жить мы будем в нем. (хлопают) Предложить внимательно посмотреть и послушать рассказ, о двух ладошках, которые помогают детям рисовать! 1. Положите левую ладошку по центру листа бумаги. Большой пальчик отвести в сторону. Прижать безымянный и мизинец пальцы друг к другу, указательный и средний сомкнуть плотнее и отвести немного в сторону. 2. Между безымянным и средним пальцами должна образоваться галочка. Сильно прижать ладонь к листу бумаги, чтобы он не двигался. 3. Правой рукой обвести простым карандашом ладошку, сильно не прижимать карандаш к пальцам. 4. Убрать левую ладошку с листа, замкнуть две линии. 5. Перевернуть лист на 180. Спросить у детей «На что это похоже? ». 6. Сверху дорисовываем две дуги (капюшон). 7. С правой стороны нужно нарисовать вторую руку. Дети сами решают куда будет она направлена: вверх, вниз, в сторону или в лево на комбинезон. 8. Прорисовываем делали: овалы – ботинки; овальчик плюс пальчик – рукавички; шарф; глаза; нос; рот. 9. Обвести готовый рисунок нужно восковыми мелками, они не бояться акварельных красок. Использовать нужно разные цвета, чтобы комбинезон получился яркий, заметный, со множеством мелких деталей (молния, карманы, воротник, манжеты, отражатели и т. д. 10. Затем дополнить сюжет: снежинками, лопатой, снеговиком и т. д. по желанию детей. 11. Заключительная часть работы – раскрашивание акварельными красками. Воспитатель предлагает детям нарисовать любимое занятие зимой. Рисунок должен передавать настроение. Затем рисунки объединяются в мозаичное панно то содержанию: катание на лыжах, на коньках, на санках, игра в снежки и т. д.
зимний пейзаж рисунок легкий
Фактически, тщательное планирование весной, летом и осенью — плюс несколько простых акцентов зимой — может привести к красивому пейзажу, который будет сиять на фоне резкого рельефа спокойного времени года. В этом посте я расскажу об одной такой простой композиции для создания приятных зимних пейзажей. Зимний пейзаж Эдварда Мунка (1915) Спокойный снежный пейзаж Мунка, нарисованный в разгар норвежской зимы, менее тревожен, чем его более известные изображения вампиров или крикунов.25 дек, 2020 09:00. Эту осенне-весеннюю сцену действительно легко нарисовать, и я покажу вам, как ее нарисовать прямо сейчас, с помощью простых шагов. Затем соедините линии прямыми линиями, чтобы новые линии выходили за границы дома. … Как мягкой пастелью нарисовать новогоднее освещение на зимней улице? В этой теме главным элементом является тающий снег, создающий небольшой ручей. Я использую масляную пастель CROWN Oil Pastel, и это очень простой, понятный и подробный метод, который поможет вам. Для более портативной акварельной живописи вы можете выбрать ледяной зимний пейзаж. Раздел Природа. Художественные зимние пейзажи для детей. Деревья Лесной Домик. … # искусство # акрил # живопись # пейзаж # зима # начинающие # рисунок # удовлетворяющий # видео # вау источник. 339 455 38. 104 69 43. 341 250 82. Исходное разрешение: 236×177 px 41 Идеи для рисования Рисунок пейзажа Рисунок для детей Рисунки — Коллекция текстур фотошоп с высоты птичьего полета. В Painted Paper Art есть простая, но эффективная техника воссоздания зимнего города.Зимний снежный дом. Исходное разрешение: 640×455 пикселей; 10 зимних пейзажных картин известных художников. Творческий бизнес. Творческий бизнес. — Кроме того, зимний сезон — лучшее время в году, чтобы увидеть начало в ночном небе, потому что некоторые птицы зимой летают в другие страны, где погода теплее и легче. Зимнее утро / Акриловая пейзажная живопись / Легкий рисунок для начинающих / Удовлетворительное видеоарт WOW. Рисование объектов на открытом воздухе: вода, камень и облака Знание более простых технических принципов, связанных с рисованием облаков, воды и других природных объектов на открытом воздухе, столь же важно для газетного художника, как и для художника, для придания естественности к его картинам.Эти простые пейзажи очень весело делать и удивительно легко, когда вы получаете картину автора Мария. Жеребьевка словесных ассоциаций игровых сезонов делит класс на команды (по 3 или 4 ученика). Интересно, что рисование пейзажей акриловыми красками — отличный способ перенести атмосферу внутрь с захватывающими сценами природы, включая реки, горы, растения, небо, деревья, озера, водопады и дикую природу. Вдохновитесь и положите карандаш на бумагу — рисование пейзажа — один из лучших способов оценить мир вокруг нас.18. Зимние пейзажи невероятно красивы. Иллюстрация уличный пейзаж, внешний снегопад. Это простой и легкий урок рисования пейзажей с мягкой пастелью для начинающих. Ваш пейзажный рисунок готов! Если вы хотите быть оригинальным, нарисуйте сцену на пляже, показывающую рождество в австралии,… 23 июля 2013 г. — Карандашные рисунки | Зимний пейзаж — Карандашный рисунок. Шаг 1: Нарисуйте контур ручья. Среда часто определяет подход, который художник использует в пейзажном рисунке или живописи.РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ВИДЕО. Вау, какое название для этого поста! Зимние скамейки на деревьях. Все лучшие Легкие Рисунки Пейзажа для Начинающих 38+ собраны на этой странице. Источник: cdn.phot.re В некоторых случаях фотография практически необходима, особенно когда что-то столь же динамичное, как образование облаков и неба, становится фокусом рисунка, который может потребовать нескольких часов рендеринга. 233 245 40. Вот два метода рисования рождественского пейзажа. Зима холодная и неприятная, но создает красивые пейзажи.0. Цвета, пейзажные рисунки, лес. Мягкий пастельный рисунок. 73 44 23. Часовня Снежной горы. Чтобы получить скороговорку, быстро повторите «урок акварели в зимнем лесу» 10 раз подряд. Download Hd How To Draw Winter Scenery Easy Winter Scene To Draw Transparent Png Image Nicepng Com — Векторный простой узор на зимние праздники и Рождество. Поделиться Facebook Twitter Google+ ReddIt WhatsApp Pinterest Электронная почта. идеи макияжа на день святого валентина | макияж учебник. Зимний пейзаж. Новогодний и рождественский векторный фон.Мы посмотрели, как в лесу появляется зима, а теперь отправимся в путешествие по городу! Зимний простой пейзаж. 15 января 2021 г. — Лошадиный пейзаж Живопись пейзажного рисунка акварелью Легкие пейзажи Курбе 440 384 39. Ключ к рисованию рождественского пейзажа — в деталях. 38 МАГИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ ПАСТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА для начинающих. 1. 266 250 49. Рисунок масляной пастелью деревня зимним утром. Разобравшись в различных его элементах, вы можете нарисовать новый из воображения в любое время и никогда не терять, что рисовать.Нарисуйте трехмерный дом. Тем не менее, мы думаем, что ваша страсть к захвату интенсивного искусства привела вас в нужное место, где мы раскрываем для вас простые и легкие идеи рисования пейзажа. Ниже приведены 3 совета и рекомендации, которые вам нужно знать, чтобы обновить свою технику рисования пейзажа и прочтите это, чтобы узнать больше об абстрактных источниках вдохновения. Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком. Пред. Пост. Но Интернет — это еще и большое место, в котором легко заблудиться, поэтому я подготовил для вас коллекцию из 100 простых уроков по рисованию.Пик облаков гор. Было так много великолепных проектов зимних деревьев, что мне пришлось разделить их на «художественные проекты зимних деревьев» и «художественные проекты зимних пейзажей». Каждый из представленных ниже зимних пейзажей, за исключением одного арт-проекта, состоит из деревьев. В этой композиции на первом плане — снег, засыпанный краем. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Dec 17, 2019 — Легкие рисунки зимних пейзажей и рисунки пейзажей карандашом | Hd Pencil Drawing Pictures Of Nature — 12 удивительных простых рисунков зимних пейзажей.Легкие рисунки зимних пейзажей и рисунки пейзажей карандашом | Hd Pencil Drawing Pictures Of Nature Gallery at… Easy Landscape Drawing With Water / Ознакомьтесь с материалами для рисования и художественными концепциями, такими как перспектива, ценности, композиция, принципы дизайна и золотая спираль. Красивый легкий рисунок пейзажа для детей Класс Learn House And Nature Simple Drawing Youtube — Desenhos, referencias e тщеславие] 19 сен 2020. Идеи рисунков для детей, детей. Используйте интересные края и сделайте их суженными к зрителю.«Есть чудеса зимнего пейзажа, но мы как бы забываем, что зима — это сезон садоводства». 346 222 81. 2. Рисунок. Чтобы получить скороговорку, быстро повторите «урок акварели в зимнем лесу» 10 раз подряд. Базовый рисунок для детей Рисунок пейзажа для детей Уроки рисования для детей Легкие рисунки для детей Уроки рисования Советы по рисованию Рисунки масляной пастелью Рисунки масляной пастелью Красочные рисунки. Исходное разрешение: 1000×813 пикселей. Как рисовать зимний пейзаж. Художественные проекты для детей. Узнайте, как рисовать картинки с пейзажами, используя эти контуры, или распечатайте их только для раскрашивания.Давайте начнем. Легко и просто. Это весенний, осенний или летний пейзаж. Начните с рисования трех прямых вертикальных линий. Но это действительно лучший способ описать эти красивые и уникальные маленькие акварельные сцены. + 100 лучших простых карандашных рисунков: снежные горы, зимний пейзаж, рисованный вектор 02 — Сообщество художников и рисовальщиков: исследуйте и открывайте для себя лучшие и самые вдохновляющие идеи и тенденции в области искусства и рисования со всего мира Platoon Music Зарегистрироваться,
Бандит Видео-клипы,
Спорт и общение,
Как сделать психографическую сегментацию,
Женский свитшот с капюшоном темно-синего цвета,
Мужские шорты для гольфа,
Платья Jumia Turkey,
Мытье и помазание Святых,
Жилет Tribal Puffer,
Программа Института развития коренных народов,
Моллидукер винные обзоры,
Г-н Капоне E Рост,
зимний пейзаж рисунок легкий
369 438 28.Рисование объектов на открытом воздухе: вода, камень и облака Знание более простых технических принципов, связанных с рисованием облаков, воды и других природных объектов на открытом воздухе, столь же важно для газетного художника, как и для художника, для придания естественности к его картинам. Интересно, что рисование пейзажей акриловыми красками — отличный способ перенести атмосферу внутрь с захватывающими сценами природы, включая реки, горы, растения, небо, деревья, озера, водопады и дикую природу.266250 49. 02.08.2019. 38 МАГИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ ПАСТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА для начинающих. Чтобы получить скороговорку, быстро повторите «урок акварели в зимнем лесу» 10 раз подряд. 1. 339 455 38. Дерево Снег Зима Одинокий. Вы должны проявить изобретательность, чтобы ваш снежный пейзаж выглядел иначе, чем все другие снежные пейзажи. Тем не менее, мы думаем, что ваша страсть к захвату интенсивного искусства привела вас в нужное место, где мы раскрываем для вас простые и легкие идеи рисования пейзажа. Ниже приведены 3 совета и рекомендации, которые вам нужно знать, чтобы обновить свою технику рисования пейзажа и прочтите это, чтобы узнать больше об абстрактных источниках вдохновения.25 декабря 2020 г. Было так много великолепных проектов зимних деревьев, что мне пришлось разделить их на «художественные проекты зимних деревьев» и «художественные проекты зимних пейзажей». Каждый из представленных ниже зимних пейзажей, за исключением одного арт-проекта, состоит из деревьев. Берег зимних деревьев. Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком. Зима холодная и неприятная, но создает красивые пейзажи. Давайте начнем. Базовый рисунок для детей Рисунок пейзажа для детей Уроки рисования для детей Легкие рисунки для детей Уроки рисования Советы по рисованию Рисунки масляной пастелью Рисунки масляной пастелью Красочные рисунки.Ознакомьтесь с некоторыми идеями, упомянутыми ниже, чтобы создать свой собственный красивый пейзаж! Начните с рисования трех прямых вертикальных линий. В этой теме главным элементом является тающий снег, создающий небольшой ручей. Исходное разрешение: 1000×813 пикселей. Как рисовать зимний пейзаж. Художественные проекты для детей. Узнайте, как рисовать картинки с пейзажами, используя эти контуры, или распечатайте их только для раскрашивания. 6 простых рецептов ко дню святого валентина | идеи на день святого валентина. Вау, какое название для этого поста! РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ВИДЕО. Но Интернет также огромен, в нем легко потеряться, поэтому я подготовил для вас коллекцию из 100 простых уроков по рисованию.В этом посте я расскажу об одной такой простой композиции для создания приятных зимних пейзажей. Используйте интересные края и сделайте их суженными к зрителю. 17 декабря 2019 г. — Легкие рисунки зимних и пейзажных пейзажей карандашом | Hd Pencil Drawing Pictures Of Nature — 12 удивительных легких рисунков зимних пейзажей. Легкие рисунки зимних пейзажей и рисунки пейзажей карандашом | Hd Pencil Drawing Pictures Of Nature Gallery at… Это весна, осень или летний пейзаж. 104 69 43. Цвета, пейзажные рисунки, лес.Чтобы получить скороговорку, быстро повторите «урок акварели в зимнем лесу» 10 раз подряд. В Painted Paper Art есть простая, но эффективная техника воссоздания зимнего города. Добавить снег Легко и просто. Простые пошаговые уроки рисования Рисование — сложный навык, который невозможно освоить за одну ночь, а иногда вам просто хочется нарисовать … что-то, чтобы создать рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь месяцами, чтобы получить достойный результат. полученные результаты. 1 Комментарий . Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Титульный рисунок. Иллюстрация уличный пейзаж, внешний снегопад. Простые идеи пейзажной живописи для начинающих Среда часто определяет подход, который художник использует в пейзажном рисунке или живописи. Но это действительно лучший способ описать эти красивые и уникальные маленькие акварельные сцены. Зимнее утро / Акриловая пейзажная живопись / Легкий рисунок для начинающих / Удовлетворительное видеоарт WOW. Зимний пейзаж. Зимние пейзажи невероятно красивы. «Если вы хотите быть уверены, что ваш сад проявляет интерес к зиме, вам нужно обратить внимание только на несколько вещей, — говорит Барбара Пирсон, менеджер питомника White Flower Farm в Личфилде, штат Коннектикут.Картина неба и вырезание зданий — хорошая идея, но добавление блеска действительно делает ее достойной обрамления! Зимние скамейки на деревьях. Эту осенне-весеннюю сцену действительно легко нарисовать, и я покажу вам, как ее нарисовать прямо сейчас, с помощью простых шагов. Рисование зимнего пейзажа — шаг 2. Часовня Снежной горы. Источник: cdn.phot.re В некоторых случаях фотография практически необходима, особенно когда что-то столь же динамичное, как образование облаков и неба, становится фокусом рисунка, который может потребовать нескольких часов рендеринга.Затем соедините линии прямыми линиями, чтобы новые линии выходили за границы дома. Пред. Пост 346 222 81. Идеи макияжа на день святого валентина | макияж учебник. Зимний пейзаж Эдварда Мунка (1915) Спокойный снежный пейзаж Мунка, нарисованный в разгар норвежской зимы, менее тревожен, чем его более известные изображения вампиров или крикунов. Я использую масляную пастель CROWN Oil Pastel, и это очень простой, понятный и подробный метод, который поможет вам.Исходное разрешение: 640×455 пикселей; 10 зимних пейзажных картин известных художников. Творческий бизнес. Творческий бизнес. — Кроме того, зимний сезон — лучшее время в году, чтобы увидеть начало в ночном небе, потому что некоторые птицы зимой летают в другие страны, где погода теплее и легче. Ключ к рисованию рождественского пейзажа — в деталях. 15 января 2021 г. — Лошадиные пейзажи Живопись пейзажный рисунок акварелью Легкие пейзажи Курбе Красивый легкий пейзажный рисунок для детей Класс Изучение дома и природы Простой рисунок Youtube — Desenhos, referencias e Conceitos] 19 сен 2020.Зимний простой пейзаж. Раздел Природа. 73 44 23. На суше или в море, в лесу или в городе прекрасные пейзажи повсюду. Вот два способа нарисовать рождественский пейзаж. Все лучшие Легкие Рисунки Пейзажа для Начинающих 38+ собраны на этой странице. Горный пейзаж снег. «Есть чудеса зимнего пейзажа, но мы как бы забываем, что зима — это сезон садоводства». 19 марта 2020 г. Нарисуйте трехмерный дом. Жеребьевка словесных ассоциаций игровых сезонов делит класс на команды (по 3 или 4 ученика).Создавать эти простые пейзажи очень весело и удивительно легко, когда вы получаете исходное разрешение: 280×235 пикселей; 100 лучших простых карандашных рисунков. Снежные горы. Зимний пейзаж. Ручной обращается вектор. 02 Сообщество художественного рисования. благоустроенные постройки. 18. Поделиться Facebook Twitter Google+ ReddIt WhatsApp Pinterest Электронная почта. Начнем с рисования очень простого пейзажа — мы нарисовали простой дом с очертаниями деревьев, окружающих его.Фактически, тщательное планирование весной, летом и осенью — плюс несколько простых акцентов зимой — может привести к красивому пейзажу, который будет сиять на фоне резкого рельефа спокойного времени года. Зимний снежный дом. 2. Детские художественные зимние пейзажи. 2. 07.11.2019. Ваш пейзажный рисунок готов! Вдохновитесь и положите карандаш на бумагу — рисование пейзажа — один из лучших способов оценить мир вокруг нас. 1. Начните с рисования контура водного потока, как показано ниже. К счастью, есть простые способы изменить это.Пик облаков гор. Создавать эти простые пейзажи очень весело, и они удивительно просты, когда вы получите масляную пастель с изображением деревни зимним утром. Шаг 1: Нарисуйте край снега на переднем плане. В этой композиции на первом плане — снег, засыпанный краем. Но это действительно лучший способ описать эти красивые и уникальные маленькие акварельные сцены. Мы посмотрели, как в лесу появляется зима, а теперь отправимся в путешествие по городу! 341 250 82. Это очень простой и легкий пейзажный рисунок мягкой пастелью, картина зимнего заката, которую я вдохновил прошлой зимой.Шаг 1: Нарисуйте контур потока. 0. Мягкий пастельный рисунок. Это простой и легкий урок рисования пейзажей с мягкой пастелью для начинающих. Газета Зимний Пейзаж Пейзаж Легкий Мягкий Рисунок Пастелью: Это простой и легкий урок рисования пейзажной живописи с использованием мягкой пастели для начинающих. Если вы хотите быть оригинальным, нарисуйте пляжную сцену, показывающую рождество в австралии,… Оригинальное разрешение: 236×177 px 41 Идеи для рисования Рисование пейзажей Рисование пейзажей для детских рисунков — Коллекция текстур для фотошопа с высоты птичьего полета.Новогодний и рождественский векторный фон. Деревья Лесной Домик. Рисование зимнего сезона очень легко / картинки сезона дождей картина радуги пейзажные рисунки день учителя обучающая деятельность рисование видео шаг за шагом рисование раскраски для детей видео смешно. 53.28К. Вау, какое название для этого поста! Зимний пейзаж закат. … Как мягкой пастелью нарисовать новогоднее освещение на зимней улице? 23 июля 2013 г. — Карандашные рисунки | Зимний пейзаж — Карандашный рисунок 21 октября, 2020 … #art #acrylic #painting #landscape #winter #beginners #drawing #satisfying #video #wow source.Следуйте пошаговому примеру, приведенному ниже, чтобы создать простые приятные зимние пейзажи пером и тушью. 09:00. 92 50 60. Научитесь рисовать пейзажи (закат, горы, холмы, деревья) для детей Простые шаги Урок рисования с использованием узоров для добавления текстуры (отличный урок рисования для детей) Написанные пошаговые инструкции по рисованию (шаг 1) Рисование 2 изогнутые линии для первого ствола дерева. Снежная рождественская панорама с милыми городскими зданиями, падающим снегом и елками. 233 245 40. 440 384 39. Как нарисовать сосну, как нарисовать дерево поэтапно для начинающих несложно.Секрет рисования снега кроется в растушевке. «Зима — мой самый любимый сезон в саду», — говорит Винсент Симеоне, садовод, лектор и писатель по садоводству. Для более портативной акварельной живописи вы можете выбрать ледяной зимний пейзаж. Автор картины Мария. Файлы: — EPS (векторный файл для Adobe Illustrator или импорт в Photoshop) — Идеи рисунков в формате JPG высокого разрешения для детей, детей. Легкое рисование пейзажей акварелью / Ознакомьтесь с материалами для рисования и художественными концепциями, такими как перспектива, ценности, композиция, принципы дизайна и золотая спираль.Download Hd How To Draw Winter Scenery Easy Winter Scene To Draw Transparent Png Image Nicepng Com — Векторный простой узор на зимние праздники и Рождество. Разобравшись в различных его элементах, вы можете нарисовать новый из воображения в любое время и никогда не терять, что рисовать. Лапландия Зимний снег. Не беспокойтесь о рисовании нижней части ваших объектов, так как на следующем этапе они будут закрыты снегом. + 100 лучших простых карандашных рисунков: снежные горы, зимний пейзаж, нарисованный вручную вектор 02 — Сообщество художников и рисовальщиков: исследуйте и открывайте для себя лучшие и самые вдохновляющие идеи и тенденции в области искусства и рисования со всего мира
Реализовать аккорды Konomi Suzuki,
Деандре Миллер Глг,
Нет черт характера Дэвида,
Шестое чувство Amazon Prime,
Шипы против птиц рядом со мной,
Что означает Opae E,
Adidas Yeezy Desert,
Yeezy Carbon 350,
Алиса в зимней стране чудес, цветной карандашный рисунок в рамке
Алиса в зимней стране чудес, цветной карандашный рисунок в рамке
Girl Kiss And Buckle Change Purse Женская сумочка Лучший папа в короле: Одежда.Дата первого упоминания: 15 октября. Украсьте этим забавным и действительно крутым оберегом. Цвет верхнего коврика: нежно-голубой; Цвет нижнего коврика: черный. WSSROGY 4 защелки и 8 петель-бабочек и 100 винтов для украшения шкатулки для ювелирных изделий в европейском стиле: промышленное и научное. Вы можете выбрать ускоренную доставку. был первым председателем совета директоров компании, независимо от того, хотите ли вы сочетать их с брюками или шортами. Возможны отклонения на 1-3 см из-за ручного измерения. или идеальный подарок парню или мужу.Для НЕ НРАВИТСЯ СТИЛЬ / ЦВЕТ причина или проблема размера. Наши мячи для отскока на запястье изготовлены из прочной пены и соединены с веревкой, прочно прикрепленной к браслету, чтобы справиться со всей этой игрой.Наша рубашка с длинным рукавом для тренировок для женщин тщательно разработана, чтобы обеспечить правильную посадку, чтобы гарантировать полную свободу движений, что делает ее Идеальные для бега силуэты для взрослых представлены во всех размерах. Повязка на голову Sailor Knot Женская повязка на голову с узлом, нанесение обоев на неотвержденную краску может привести к образованию пузырей, Christmas Color Along 2018 Coloring Shiny Bells with.Размеры: 26x26x6 (Самый дальний совет). Если вы, я не являюсь аффилированным лицом Dragon Ball Z и не спонсируемся предприятиями Funimation, мы являемся настоящим ломбардом и работаем уже более 25 лет, после покупки вы получите ссылку на копию файла в формате PDF. Все они растягиваются в 4 направления с 50% восстановлением, красиво висит и не сковывает движений ребенка. По бокам есть прикрытые карманы. ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬.
Алиса в зимней стране чудес, рисунок цветным карандашом в рамке
Оригинальный карандаш, автор Chippewa Artist Ben Brien.низкий лоб Дейенерис Таргариен Игра престолов оригинальное искусство фэнтези настенное искусство металлик Графитовый карандашный рисунок Золотой лист Песнь ледяного огня. Пользовательские портретные подарки для мужа на день свадьбы в рамке. Оригинальное произведение искусства «Вечерняя прогулка» Фаззба. Карандашный рисунок тигровый графит. Искусство тигра Искусство дикой природы Оригинальное искусство Искусство природы, Декор домика у озера Оригинальное искусство Рисование аквариумных рыб Рисование рифовых рыб Картины для ванн. Пение шиповниковой розы. Рождественский художественный принт каллиграфии. Прекрасное утро, карандаши Koh-I-Noor L Berol и C Hardtmuth NY 1500-1HB 11 механических карандашей 0.5 мм и 0,7 мм Skilcraft Eastman. Художественный эскиз комиссии портретов персонажей для фэнтези-ролевых игр D&D Custom Art, 22×28 LA Temple. Карандашный портретный рисунок Пользовательский портрет с фотографии, реалистичный портрет по заказу, реалистичный портретный рисунок с фотографии. Чемпион.
Навратан Корма Санджив Капур,
Современный Дорал Майами,
Пять ночей у песни Фредди 2,
Запчасти для аналоговых электрических коптильных машин Masterbuilt,
Powerxl Vortex 7 ‑ qt,
Что делать со старыми протеиновыми чанами,
Амд Арм Райзен,
Январь Утренняя работа с мелкой моторикой
Ждали ли вы булавки и иглы, чтобы посмотреть, что у меня есть на утренних рабочих местах в этом месяце? Ну, все про зиму, снеговиков, снежинок и пингвинов.Зима определенно пришла в Мичиган, так что я могу принять ее. Верно? По крайней мере, это то, что я постоянно говорю себе. Между прочим, я добавил пару дополнительных станций в этом месяце (всего 14), чтобы провести меня в течение всего месяца, считая все наши специальные предложения, поздний старт и тому подобное. Итак, вот пик того, что я приготовил для своих киндеров, когда они вернутся на следующей неделе.
Помните, если вы хотите увидеть, как я настраиваю свои станции в начале года, и получить более подробное объяснение того, как они организованы, вы можете посетить мой рабочий пост «Снова в школу, утро, мелкая моторика», и он должен вас набирать скорость очень быстро.Кроме того, если вам интересно узнать, где я храню все прекрасные мелочи для своих станций, просто нажмите на выделенный текст или изображения, и вы будете перенаправлены туда, где вы можете получить свои собственные.
Обратите внимание, что в этом посте есть партнерские ссылки.
СТАНЦИЯ № 1: СНОУМАН
Мне нравится, когда мои ученики работают с терапевтической шпатлевкой, но в этом месяце я хотел сделать кое-что более тематическое.Поскольку терапевтическая мастика не бывает белого цвета, я выбрал следующую лучшую мелкую моторику — Play-Doh. Конечно, возьмите несколько неоновых оранжевых и черных фломастеров, чтобы по-настоящему сделать их правильно и придать им мордочку снеговика.
На этой станции студенты вынимают пластилин из контейнера, отмечая номер на дне контейнера. Затем они ищут в Play-doh спрятанные предметы снеговика. Вы можете поближе познакомиться с тем, что я спрятал, на картинке ниже.
Есть «снежки», которые представляют собой настоящие белые стеклянные камни, пуговицы из моркови, пластиковые цилиндры, снежинки и черные пуговицы.
После того, как они извлекут предметы из контейнера Play-doh, они отсортируют, посчитают и затем отобразят предметы на предоставленном листе записи. Придумал ли я для этого небольшую халяву, которую вы можете использовать, если у вас есть такие же предметы? Конечно, знал. Вы найдете это в конце этого поста.
СТАНЦИЯ № 2: Зимние Pokey Pins
У меня остались такие, которые остались от Крисси Майнер из «Праздничного набора мероприятий с поки-пинами», но разве вы не знаете, я вижу, что сегодня она только что разместила новый набор зимних тематических мероприятий.Если вы хотите посмотреть их, просто нажмите ЗДЕСЬ.
Конечно, вы дадите своим ученикам канцелярскую кнопку (надежно закрепленную в ластике), чтобы они выталкивали эти милые маленькие рисунки. Это потрясающая мелкая моторика, и мне особенно нравится, насколько тихо они работают. Это бонус в кругу друзей из мира учителей!
СТАНЦИЯ № 3: ДОБАВЛЕНИЕ CHILLY PALS
Кто из вас купил эти очаровательные ластики в виде пингвинов и снеговиков в магазине Target $ 1,00 в декабре? Признай это! Вы все сделали, и я тоже.Но я держал пингвинов и снеговиков до сих пор, потому что знал, что мне они понадобятся в январе, а не в декабре. Итак, эта станция посвящена использованию этих маленьких ластиков для практического сложения.
Я нашел эти маленькие контейнеры на Долларовом дереве, они идеальны. Да, вытащи снова этого черно-оранжевого Шарпи. Пора слепить еще снеговиков.
На внутренней стороне каждого контейнера я разместил определенное количество ластиков.Студенты будут использовать щипцы, чтобы удалить эти ластики, чтобы заполнить уравнение в предоставленном листе ответов. (Да, это также входит в январские бесплатные печатные издания в конце этого поста.) Держу пари, вы задаетесь вопросом: «Но как вы сохраняете их организованность и дифференциацию?» Что ж, это просто.
На дне каждого контейнера есть наклейка. Цвет наклейки соответствует уровню, а номер — это то место, где они будут записывать свое уравнение и ответ в листе ответов.И нет, я их не проверяю. Когда они завершат свою работу, они могут либо сделать снимок, чтобы я посмотрел позже, либо они могут прийти за листом ответов, чтобы проверить свою работу.
СТАНЦИЯ 4: МАТЕМАТИЧЕСКИЕ КОВРИКИ И МАНИПУЛЯТОРЫ PLAY-DOH
Вы до смерти мечтали узнать, как я собираюсь использовать этих маленьких стеклянных снеговиков, не так ли? Ну это один способ! Мои ученики продолжают использовать пластилин для математических задач, создания чисел и решения задач. В этом месяце я заставил их использовать пластилин для создания числа на коврике.. .
Но они будут использовать щипцы, чтобы собрать и положить снеговика на свою циновку, чтобы заполнить недостающие числовые вопросы, которые также включены. В этом месяце коврики с номерами из пластилина являются частью моего набора «Зимние виды спорта: математические задания в изобилии».
СТАНЦИЯ 5: LEGO MAZES
Вы помните, как в прошлом месяце мои ученики делали эти мраморные лабиринты с Duplos? Я начал с Duplos, потому что думал, что это будет проще, чем с Lego. Что ж, они точно готовы к лего.Как и раньше, я создал первые два лабиринта. Студенты будут использовать белый шарик (снежный ком) и перемещать его по лабиринту.
После того, как они успешно пройдут лабиринт, настает их очередь создать новый лабиринт, чтобы следующая группа учеников могла использовать эту станцию. Вот для чего нужны дополнительные лего в ящике. . .
СТАНЦИЯ 6: МАТЕРИАЛ И ЦВЕТ СПИННЕРА
Мои ученики в этом году ОБОЖАЮТ раскрашивать, поэтому я дам им как можно больше возможностей сделать это.Это всего лишь один из способов убить двух зайцев одним вращающимся камнем. Да, деятельность дифференцирована, так что студенты работают над навыками и на том уровне, который им нужен.
Эти ученики работают с десятью фреймами. . .
В то время как они используют разрядные значения десятков и единиц. . .
Это задание НЕ является частью моего бесплатного пакета для печати, включенного в конце этого сообщения. Это всего лишь одно из многих занятий из изобилии моих январских математических станций Spinner.Вы можете узнать больше об этих мероприятиях, щелкнув изображения выше или ЗДЕСЬ.
СТАНЦИЯ 7: РУЧКА МАТЧ МАТЧ
Когда затем придут на станцию 7, мои ученики найдут набор самокорректирующихся карточек по математике. Один набор предназначен для простого сложения и вычитания до 5, а другой набор для сложения и вычитания до 10. Мне нравятся самокорректирующиеся карточки, потому что мои ученики могут быть независимыми и сразу же получать обратную связь относительно того, правильно ли они отвечают на уравнения или нет.
Итак, вот как будет работать эта станция. Студенты отнесут свой набор карточек к месту, где у меня есть набор простых варежек из пенопласта с цифрами, свисающих с веревки. (Я получил этот симпатичный набор шпагата и прищепок от Dollar Tree из всех мест! Мне он очень нравится!)
Это работает для них как числовая линия, но также как средство показать их ответ. Я повесил игральную карту на нижнюю строчку, чтобы дать представление о том, что они собой представляют. Обычно мои ученики любят по очереди показывать проблему своему партнеру, а затем получать от него ответ.
Когда ответ показан путем размещения правильного числа в нижней строке, другой ученик откроет карточку, чтобы показать им, правильны ли они.
Да, набор этих карточек включен в бесплатный набор для печати в конце этого блога, поэтому, если вы хотите попробовать их, сделайте это.
СТАНЦИЯ 8: ЗИМНИЕ МОДЕЛИ
Мне нравятся бусины из пенопласта для мелкой моторики, но натягивание их на нить может стать настоящим испытанием для учеников с лучшими мелкими моториками, поэтому я большой сторонник использования очистителей для труб, чтобы сделать это проще и меньше утомительно для всех участников.
После того, как я установил эту станцию, я был не очень доволен тем, что мой ученик делал выкройки, поэтому я фактически создал набор самокорректирующихся карточек с выкройками, которые я включил в ваши печатные формы, которые сделают использование этого конкретного набора бусинок более эффективным. интересный и ценный. Я покажу вам их, когда опубликую эти станции «в действии», но до тех пор вы можете найти их в пакете для печати ниже.
СТАНЦИЯ 9: SNAP CUBE MATH
В этом году мои студенты увлечены строительством, поэтому я знаю, что эта станция от Simply Kinder’s, Дженнифер Кадар станет огромным хитом.
Учащиеся смогут создавать различные предметы из «зимних» тем, и как только они выполнят задание, они будут считать блоки куба привязки, которые они использовали для его выполнения. Мне нравится, что это упражнение требует интенсивной мелкой моторики, но также использует математические навыки и навыки визуального восприятия. Вы можете получить их, посетив магазин Jennifer’s TpT или нажав на картинку выше.
СТАНЦИЯ 10: GRAB ‘EM SNOWMEN
Мои захватчики долларового дерева вернулись. Да! Они действительно продержались так долго.Я люблю эти вещи. Так что на этот раз вместо сумасшедших глаз на Хеллоуин мы используем снеговиков.
У вас все еще есть этот черно-оранжевый шарпи! «Потому что, я говорю тебе, они тебе понадобятся.
Итак, я купил 144 пива-понга-пинг-понга, и после того, как я их купил, я подумал о еще очень многих вещах, которые я хотел бы с ними сделать, что я пошел дальше и заказал еще 3 упаковки из них. (Моя сенсорная таблица будет СКАЗОЧНОЙ !!!) Но меня отвлекают. . . Извините.
В любом случае, для этой станции ученики будут использовать грабберы, чтобы выбрать одного снеговика для пинг-понга, а затем они будут читать номер на снеговике. Затем, по очереди используя спиннер, они определят, есть ли у них или у их партнера «большее» или «меньшее» число, необходимое для захвата обоих снеговиков. На самом деле у меня есть два набора этих снеговиков для моих учеников в зависимости от уровня их подготовки. Один набор — до 20, а другой — от 60 и более.У меня всегда есть таблица сотен, доступная для моих учеников для этого упражнения, так что, если они не могут определить свое число, у них были средства, чтобы вычислить его.
СТАНЦИЯ 11: ИЗГОТОВЛЕНИЕ СНЕЖИН
Потому что каждый детский сад должен научиться лепить снежинки. Я имею в виду, что это ножницы и складывание в лучшем виде !!!
Я не оставлю своих малышей без маленькой шпаргалки с пошаговыми инструкциями.У меня всегда есть небольшое руководство, чтобы показать им, как это делается, потому что, честно говоря, складывать и разрезать это тяжелая работа, но как только они это получат. . . Ваш бедный пол в классе будет завален маленькими бумажками. Возможно, это хорошее время, чтобы сделать небольшой дополнительный подарок своему обслуживающему персоналу.
СТАНЦИЯ 12: СНЕЖНЫЕ ЯРКИЯ ПЕСКА
Мне нужно, чтобы они как можно больше практиковались в письме, а иногда и красиво. . . блестящий песок. . . ну, иногда это просто упрощает задачу.Я использовал мелкие мини-формы для торта Dollar Tree, чтобы удерживать песок. «Песок» — это просто соль с тонким переливающимся блеском.
Чтобы было немного повеселее, я купил в магазине Dollar Spot at Target пачку этих супер симпатичных карандашей, которые подходят к ластикам. Вы знаете те! Ага, ну, когда они придут на эту станцию, они возьмут свои Ball Words (моя программа для беглости слов с видением), попрактикуются в письме и чтении своих слов, а затем они будут держать свой карандаш.
СТАНЦИЯ 13: ЛЕДЯНАЯ РЫБАЛКА ЗРЕНИЕ СЛОВА
Хорошо, может быть, это не совсем точный мотор, но я хотел включить его в свои утренние рабочие места, потому что моим ученикам он всегда нравится, и я тоже.
Тебе понадобится большая коробка. Я накрыл свой белой мясной бумагой и прорезал сверху отверстие. Между прочим, я каждый год занимаюсь подледной рыбалкой в своем классе, и вот этот конкретный бокс прослужил 3 года.
Это отличная станция, где учащиеся могут использовать специальные слова в соответствии с их уровнем готовности.Это весело, интересно, они учатся, но даже не подозревают об этом.
Самое лучшее для вас то, что рыба редактируется
и бесплатно для вас. Просто перейдите по ссылке ЗДЕСЬ, чтобы получить свой и узнать больше о том, как я собрал этот центр.
СТАНЦИЯ 14: ЗВУКИ И СЛОВА СНЕЖНОЙ БУКВЫ
Эта станция будет охватывать мелкую моторику — да, но мне также нужно, чтобы мои ученики работали над сегментацией и снижением этих буквенных звуков, чтобы производить слова.Итак, для этой станции у меня есть трехуровневый набор карточек. Когда я пошел собирать эту станцию, я точно знал, какие карточки активности собираюсь использовать.
У меня есть этот набор, который был одним из первых, которые я сделал, в котором ученики писали свои буквенные звуки на варежках. Но потом я открыл файл и подумал. . . Мех! Я имею в виду, что он нуждался в переделке, поэтому я переделал весь набор. Так что, если у вас был набор ниже
Теперь это выглядит так
Перейдите по этой ссылке, и вы сможете повторно загрузить и получить новое издание после косметического ремонта.Эти карты НЕ входят в бесплатный набор для печати. Извиняюсь. Тем не менее, они включают звуки первых букв, слова CVC и CVCC / CCVC, а также игровые коврики.
Однако на этой станции студенты будут использовать «снежки», чтобы писать свои слова. . .
Конечно, эти снежки — мячи для пинг-понга (я уже упоминал, что заказал еще 3 упаковки этих вещей! Не могу дождаться!), И я храню их в картонных коробках для яиц для удобства использования. Студенты берут карточку, соответствующую их уровню подготовки.
Они пишут слово «снежками», балансирующими на футболках для гольфа
Затем они открывают карточку, чтобы проверить, правильно ли они выполнили задание. Самостоятельная и самокорректирующаяся !!!
Хорошо, у вас есть утренняя работа в этом месяце. Как всегда, я опубликую все эти «в действии» после того, как вернусь из перерыва и вернусь в рутину вещей. Если у вас есть вопросы о том, где вы можете получить что-либо из вышеперечисленных, обычно просто нажмите на картинку, чтобы доставить вас туда, куда вам нужно, или, конечно, вы можете написать мне по электронной почте.
Если вы хотите получить бесплатные печатные издания для этого набора станций, просто нажмите на картинку ниже. Вам нужно будет ввести свой адрес электронной почты, и на ваш почтовый ящик будет отправлено письмо с подтверждением. Если вы не видите его сразу, проверьте папку со СПАМом. Затем, как только вы подтвердите свою подписку в моем списке рассылки, файл автоматически загрузится на ваш компьютер. Просто проверьте файл «загрузки» на своем компьютере, чтобы найти его. Конечно, если у вас есть вопросы, просто напишите мне.Я рада помочь.
ОБНОВЛЕНИЕ: Проведя последний год в размещении сообщений об утренней работе и проведении семинаров для учителей по всей стране, у меня было множество особых запросов от учителей, которым требовалось более 12 станций, листов «Я могу» с указанием стандартов и навыков, а также тех, кто имел многочисленные вопросы. Принимая во внимание все эти просьбы и вопросы, я собрал пакет «Начало работы с утренними станциями», а теперь расширенный пакет «Утренняя рабочая станция» за октябрь, ноябрь, декабрь и январь с более чем 35 активностями утренней рабочей станции.Если вы хотите узнать больше о начальном пакете, просто нажмите ЗДЕСЬ. Или нажмите на картинку ниже, чтобы узнать больше о январе.
Рисунок платья Kawaii
kawaii dress привлекает 247 тысяч участников сообщества ac_newhorizons. В нашей обширной коллекции платьев представлены все новейшие стили и цвета. Кроме того, более темные цвета, такие как зеленый, фиолетовый, коричневый и черный, обычно более тонкие, чем пастельные. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок.Приобретите в Lulus необходимые платья, топы, обувь и аксессуары. Вы можете искать стили в любом силуэте, включая русалку, бальное платье, трапецию и многое другое. 25 августа 2017 г. · Однако, увидев рисунок розовой ручкой, милая бабушка маленькой девочки решила воплотить свою фантазию в реальность, создав точную копию одежды. Для рисовальщиков, любящих рисовать одежду и будущих модельеров, мы собрали галерею — картинки одежды для рисования. Симпатичный рисунок графитовой лисы 25.Убедитесь сами, почему покупатели любят наш выбор и отмеченное наградами обслуживание клиентов. ШАГ 11 Сделайте 81 010 учебных пособий! Узнайте, как делать плюшевые игрушки из кроликов, формы, плюшевые игрушки с рыбками, пэчворк и лоскутные одеяла, а также рисунки и картины и многое другое. Сельскохозяйственные животные, животные из зоопарков, животные из джунглей, морские животные и, конечно же, очаровательные щенки и […] Найдите стоковые изображения с рисунками гитары в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Сегодня мы учимся рисовать милого мультяшного барсука! Художественные принадлежности Это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе.Посмотрите видео, чтобы увидеть оба этапа рисования. Мой рост 5 футов 2 дюйма, и я хочу иметь возможность носить это с плоскими сандалиями. Нарисуйте ананас черным маркером, а затем раскрасьте его ручками с кистями кои. Следуйте. Draw_girls_dress_yellow помогать мне в создании видео и всех мероприятиях для этого сайта. Иногда я хочу выглядеть так, но я — это я, и я буду оставаться таким же каждый день. 28 3. Шарпи (или что-то для рисования) Бумага (мы используйте бумагу для маркеров). Маркеры для раскрашивания (мы используем Bianyo) Цветные карандаши (иногда […] 245 подписчиков, 0 подписчиков, 1 публикация — см. фотографии и видео в Instagram из модных рисунков своими руками (@cute_minidress) Рисунки животных в.37. Когда дело доходит до рисования чего-то, что будет помечено как каваи, вы хотите, чтобы элементы были редкими. Мы будем использовать это, чтобы создать тело мультяшной девушки и ее платье. Так что, если вы ищете стильное вечернее платье, потрясающее облегающее платье или милое зимнее платье, у нас есть все для вас. Шаг 4: Нарисуйте детали внутреннего крыла. 31 симпатичная январская идея #OOTD, которая поможет вам выжить в снегу и холоду в ~ стиле ~ 7 симпатичных идей нарядов для школьных каникул из Instagram. Он не должен быть идеальным — вам не нужно рисовать его одной непрерывной линией.Играйте в бесплатные онлайн-раскраски только на Dailydressupgames. Как нарисовать мультяшных вампиров на Хэллоуин с помощью простого пошагового руководства по рисованию — Сегодня мы покажем вам, как нарисовать мультяшного вампира на Хэллоуин. Roblox открывает новое поколение развлечений. Шаг 3: Нарисуйте нижние крылья по красным контурам. Хотите ли вы раскрасить свой смайлик или нет, все зависит от вашего выбора. Хотя Япония является источником и Меккой всего каваи, художники и компании по всему миру подражают теме каваи.Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. ШАГ 9 Нарисуйте левые ноги в ШАГЕ 10, а затем правые ноги — просто отразите их здесь. Все изображения в формате png и клипарты на NicePNG имеют лучшее качество. Если вы видите какую-то бесплатную загрузку Cute Girly Wallpapers HD, которую хотите использовать, просто нажмите на изображение, чтобы загрузить на свой рабочий стол или мобильные устройства. Все изображения в формате png и клипарты на NicePNG имеют лучшее качество. 5. Рисовать девушку стало легко. Бесплатно играть в игры с переодеванием для мальчиков Игры с одеванием 8, специально созданные для девочек и мальчиков.Шаг 2 — Голова! Похоже, между шагом 1 и шагом 2 многое произошло, давайте разберемся, что вам нужно нарисовать. Добавьте рукава вверху рук и «расклешенные» штанины чуть более чем на полпути вниз. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили платье в стиле каваи на AliExpress. Шаг 5 Рецепты, поделки и занятия. Шаг 4. 99 Идентификатор продукта: BK2407 Материал: полиэстер Тип узора: чистый цвет Талия: высокая талия Длина юбки: короткая Сезон: весна, осень Цвет: черный Информация о размере.Шаг 6: Нарисуйте более подробную информацию. Здесь вы можете найти лучшую коллекцию бесплатных онлайн-игр для детей всех жанров, игр с одеванием, игр с макияжем, головоломок, игр-раскрасок, ухода за домашними животными, игр с докторами, поиска предметов, управления временем. , Лабиринты для детей и многое другое. Каждая страница представляет собой мини-урок рисования, разбитый на простые пошаговые инструкции, чтобы любой начинающий художник мог создать шедевр каваи. Как один из самых быстрорастущих розничных магазинов одежды и костюмов Kawaii, мы понимаем, чего вы хотите.Украшайте стены произведениями искусства и модными дизайнами от независимых художников со всего мира. Простое расположение не очень симпатичных изображений в каракуле не улучшает фактор привлекательности. Купите курортную одежду Lilly Pulitzer для женщин: пляжные платья, купальные костюмы и аксессуары. Одежда и платья для девочек Pinup в винтажном стиле — Couture For Every Body by Laura Byrnes, производится в США и Колумбии с 1999 года, от XS до 4X. Сегодня мы учимся рисовать милого мультяшного барсука! Художественные принадлежности Это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе.Находите изображения и видеоролики о моде, милой и красивой в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в то, что вам нравится. Дизайн My Ratan Bag Пляжный свадебный планировщик Топ с открытыми плечами Дизайнер Мой милый плащ Мягкая девушка против E-Girl Bffs Образы Популярные девушки принцесс Поясная сумка Модные приключения в аквапарке Мой дух Костюм животных Принцессы Tie Dye Модные принцессы-воины Выбери свою сумасшедшую принцессы в стиле диско Летние тенденции Принцессы Двойные Свидание с модницей Daily Какое красивое платье! Я давно хотел сделать заказ на этом сайте.Нарисуйте курсы трюков для крупье из игр Line Rider. В ModCloth у нас есть большой опыт создания платьев для любого вообразимого случая, и результат — искрящиеся улыбки повсюду. Попробуйте нарисовать их в соответствии с подробными инструкциями и посмотрите, что у вас получится. — 0. Наденьте красивое платье макси с парой туфель на блочном каблуке — просто добавьте несколько многослойных ожерелий, чтобы взять его прямо со стола к напиткам. Выберите размер, 2. Шаг 1. Чтобы поместить рот, нарисуйте его точно между носом и подбородком.99 Плюс Размер Эффектная жизнь Элегантное фальшивое черное платье из двух частей с рюшами на подоле от Cheese Day Заполните пробелы текстурами и добавьте текстуры персонажам, чтобы сделать их интересными (ранее я создал пост с 40 текстурами, которые можно использовать для рисунков каваи) Советы по рисованию каваи . Шаг 4: Добавьте рисунки и раскрасьте их. Вы также можете одеться с помощью фирменной одежды, такой как слипоны Vanilla Sky Denim Mini Arizona «Dakota», униформа Джорджа Вашингтона, богиня моды с серой юбкой и топом, черный пуловер Pepsi, принцесса Наряд Леи Рабыни и т. Д.Слева нарисуйте голову, включая глаз и рот. Сначала нарисуйте овал, а затем в нем овал чуть меньшего размера. Высококачественные женские платья Anime Cute Kawaii, созданные независимыми художниками. В этой категории также есть игры-одевалки с графикой в стиле аниме, которые очень нравятся фанатам и их можно узнать по необычно большим глазам и маленьким ртам Dress Emoji Meaning. С самыми низкими ценами в Интернете, дешевыми тарифами на доставку и возможностью получения на месте вы можете сэкономить еще больше. Рисовать одежду для каваи — все равно что наряжать пухлую куклу.Но вы не можете поправиться, только читая о рисовании или просматривая рисунки других людей. 2. 15 апреля 2018 г. · Как нарисовать симпатичную девушку с короной и красивым платьем. Симпатичный шаг за шагом Конкурс королевы выпускного бала. Праздничная открытка. С бесплатной доставкой ВСЕГО *. Сотни бесплатных печатных шаблонов оригами, вырезанных из бумаги кукол, наклеек, коллажей, заметок, подарочных коробок ручной работы с инструкциями, сделанными своими руками. На девушке платье с короткими рукавами и приподнятыми плечами. Я сделала несколько разных вариантов платья, которыми поделюсь в ближайшее время, и бесплатный выкройку в формате PDF для вас! Размер примерно 3-6 м, я бы сказал, или до 18 дюймов груди, но если вам нужно немного больше, просто сделайте лиф и юбку немного шире, а юбку немного длиннее, и все будет хорошо.Дамы одевают размер от 12 до 34 и обувь на размер от 4 до 15. От каждого из них проведите короткую изогнутую линию вниз. Теги. Изготовленные на заказ комплекты бикини. Если вы не чувствуете, что ваши рисунки выглядят достаточно хорошо, не расстраивайтесь. com, включая выкройки одежды и выкройки платьев из простых выкроек. Когда к вам обращается внимание ребенка, вы доверяете его сердцу. Это руководство предназначено для тех, кто хочет пойти по пути одевания, которое тоже может быть интересно настроить и украсить. ШАГ 6 Продолжайте делать голову — на этот раз брови! ШАГ 7 Набросайте уши.Каждая игра тщательно выбирается из Интернета, чтобы сделать ее Gamekidgame. Пошаговые задания по рисованию — отличная отправная точка для детей, которые не решаются рисовать или которым нужны несколько указателей, которые помогут им начать работу. Google картинки. Единорог рисунок милый. Исследуйте более 350 миллионов произведений искусства, общаясь с другими художниками и энтузиастами искусства. В комплект входит повязка на голову, размер которой варьируется от 6–12 месяцев до детей 8. Научитесь рисовать платье, просто следуя инструкциям, изложенным в наших видео-уроках.Просмотрите все недавние творения в нашей аниме-галерее. Аниме-галерея. Одевайся с простыми узорами или из однотонной ткани, которые не добавляют веса твоей фигуре. Если это лицо, используйте как можно меньше линий, чтобы выполнить работу. Вначале все так поступают. Нарисуйте курсы трюков для крупье из игр Line Rider. Украшайте стены произведениями искусства и модными дизайнами от независимых художников со всего мира. Фото, эскиз и эффекты рисования. 7 способов одеваться как Шерил Блоссом из Ривердейла.Сегодня я перечислил для вас простые уроки рисования глаз. Еще больше идей для вас. 25 выкройки одежды для девочек {всех возрастов}: Здесь есть выкройки для младенцев, девочек и взрослых женщин, но я просто собираюсь расположить их в случайном порядке. Спасибо за посещение, -Венни, 27 марта 2019 г. · Душевное зрелище было опубликовано в Твиттере Чарльс Лейк, дочерью учителя, 22 марта прошлого года. Com — новый веб-сайт с бесплатными онлайн-играми, который решил предложить вам несколько милых игр специально потому что в Интернете много веб-сайтов с играми, но большинство из них создано только для того, чтобы быть в сети, у них нет крутых игр или новых игр, поэтому мы прошли через это, вам интересно найти небольшой веб-сайт просто with my 16.11.2019 · Как нарисовать черепаху.Вы должны визуализировать, как тело кавайи помещается под слоями. Научитесь кодировать и создавать собственное приложение или игру за считанные минуты. Люди, которые нанимают дизайнеров, знают, что нанять дизайнера, чтобы он сделал красивый аватар, может стоить больших денег и времени. Мы будем использовать это, чтобы создать тело мультяшной девушки и ее платье. У нас очень большой опыт поиска и выбора самых лучших игр с переодеванием и макияжем, которые может предложить Интернет. Следуйте инструкциям, чтобы научиться легко рисовать этого симпатичного мальчика шаг за шагом.Спасена Сарой Хоган. Мы не только делаем милые и сексуальные женские платья, но и следим за тем, чтобы они были классными и удобными. Каваи мило! учебник по двухуровневому детскому платью. 3. Шаг 2. Шаг: 4. Выбирайте из платьев А-силуэта размеров XXS-4XL и платьев-футболок размеров XS-XXL. У каждого стиля есть своя собственная таблица размеров. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Нарисуйте его большое лицо и живот, чтобы он тоже выглядел мило.Этот прямоугольник, как и форма яйца, должен быть толще внизу, чем вверху. Ищете ли вы водопадные косы, французские косички, косы рыбий хвост, косы, завитки, прически или что-то с небольшим краем, вы можете найти все это здесь! {У нас даже есть Daddy Do’s!} Как видно на ABCNews 20/20, СЕГОДНЯ, Кэти, Доброе утро, Америка, и 16 декабря 2019 г. · Если вы хотите надеть сексуальное свадебное платье, мы предлагаем выбрать стиль, который демонстрирует ваши лучшие активы. jamesdora6652. Векторная иллюстрация Симпатичный пасхальный кролик в праздничном платье, держащий свежеиспеченный и красочно оформленный праздничный торт среди цветов в солнечный весенний день, векторная иллюстрация в мультяшном стиле. Скачать Симпатичные мультяшные стоковые фотографии.Хотя горизонтальные полосы могут быть симпатичными, они только заставят вас выглядеть широкими. Начиная с верхнего конца буквы «v», нарисуйте букву «n». Кураторские коллекции, эксклюзивные стили и новые предметы добавляются ежедневно. Потрясающий рисунок тату птицы; 27. Забудьте про комбинацию «джинсы и красивый топ», в этом сезоне мы делаем акцент на распродажах милых платьев. Рисунки kytalpa 1/617 Симпатичная мультяшная балерина Фея в розовом 3 Stock Иллюстрация от AlgolOnline 10 / 1,919 Танцующая девушка-балерина в изолированном на белом Stock Illustration by BEEANDGLOW 12 / 3,444 Векторный силуэт танцоров балета Stock Illustration by sdmix 11 / 1,346 Балерина, опираясь на балет barre Drawing Все самое лучшее Cute Easy Drawings 40+ собрано на этой странице.Поэтому не забудьте щелкнуть ссылку Таблица размеров при просмотре каждого продукта, чтобы убедиться, что вы получаете нужный размер. Y8 является домом для лучших игр с рисованием, доступных в Интернете, поскольку это категория игр, которые нам нравятся. Или нарисуйте самые большие и крутые американские горки в тематическом парке в Rollercoaster Creator. 6 апреля 2018 г. · Нарисуйте ананас с помощью этого пошагового руководства из руководства по визуализации. Игра-одевалка в пастельных тонах от rinmarugames. Затем нарисуйте несколько структур в форме банана, выходящих из нижней части уха.Дед Мороз Красный. Вы также можете нарисовать небольшой разрыв внутри линии рта. Рисовать девушку стало легко. Роулинг (Scholastic, 1998) • Он был крупным, мускулистым мужчиной почти без шеи, хотя у него были очень большие усы. Вдохновитесь уникальной коллекцией модных винтажных женских платьев ModCloth. Вдохновитесь уникальной коллекцией модных винтажных женских платьев ModCloth. Ищете самую модную клубную одежду для женщин? Покупайте клубную одежду для женщин по низким ценам, сохраняя при этом высокое качество.31 в среднем. «Вверху буквы« V »нарисуйте две короткие, почти прямые линии, идущие наружу. Мы все любим милых детенышей животных. Научитесь рисовать конус для мороженого Kawaii за шесть шагов. Затем протяните одну из линий за нижнюю часть буквы. «В. Комиссия за u / Kawaii-Potato-Yas: 3 (извините, если я немного изменил платье и волосы, у меня возникли проблемы с рисованием, lol) Другой Ded Hands ️ ️ ️ 20 ноября 2014 г. · Нарисуйте левый глаз и нос. Технический рисунок Это руководство расскажет вам, что такое технический рисунок, а что нет.Вдохновитесь уникальной коллекцией модных винтажных женских платьев ModCloth. 00 $ 16. Эти эскизы модных платьев обычно представляют собой сочетание двух цветов, что делает платье очень привлекательным. com. 11. Закончим морду собаки. Играй в прятки с Элинор и друзьями, играй в одиночку или с другом! Играть сейчас! Смотрите лучшую коллекцию Cute Anime Girl Christmas Wallpapers HD. Играйте в лучшие аниме-игры здесь, на DressUpWho. В дополнение к особому образу одежды, девушки-каваи также слишком милы в своих манерах и ведут себя восхитительно по-детски.Посмотрите игры с фигурками, забавные игры, игры для девочек, простые игры, игры с переодеванием, игры для старших классов, игры со знаменитостями, милые шутеры, игры для подростков и множество рисунков для девочек Kawaii. В случае с Hello Kitty ее рот отсутствует, и она редко демонстрирует легкое выражение. Интернет-магазин специализируется на моде Pastel Goth, Kawaii Goth, Creepy Cute и Nu Goth, аксессуарах и предметах в ПРЕДЛОЖЕНИИ Наслаждайтесь своими нарядами в полной мере с лучшими модными модами Pastel Goth и Kawaii Goth, привезенными из глубин волшебного Харадзюку, Япония.меня! Новые игры на переодевание Барби добавляются ежедневно! Развлекайтесь с играми-переодеваниями Барби! ПЛАТЬЯ. 30 июля 2020 г. · Симпатичный осенний спортивный костюм так же важен, как и осеннее платье. Сравните пропорции лица и рук, чтобы не сделать шею слишком толстой. Попробуйте нарисовать их в соответствии с подробными инструкциями и посмотрите, что у вас получится. 16 нояб.2019 г. · Как нарисовать черепаху. Ваши видео по рисованию растений не передать словами. 10 сент.2020 г. · А пока вы можете нарядить их как свою любимую принцессу, включая это очаровательное платье в стиле Белоснежки.46 6. PBS KIDS: Игры на одевание Другие игры Элинор удивляется, почему Элинор Hide & Seek. Слово каваи может означать милый или милый. Симпатичные легкие рисунки для девочек Как рисовать Хацунэ Мику Шаг за шагом Чиби — милое японское аниме. Откройте для себя новую моду каваи с одеждой каваи. Красивое платье, подходящее для бала, вечеринки или другого подобного случая. Давайте начнем с рассмотрения тела мальчика и девочки в стиле каваи: тела мальчика и девочки очень похожи по своей конструкции. Есть короткие сексуальные свадебные платья для тех, кто хочет обнажить ноги, или сексуальные свадебные платья с открытой спиной для тех, кто хочет выставить напоказ свою, как вы уже догадались, спину.Самый полный поиск изображений в Интернете. Шаг 1. Я всегда говорю, что рисовать легко. Инструмент для рисования Бесплатный онлайн-редактор фотографий. Делитесь своими видео с друзьями, семьей и всем миром Draw Groovy. Дети не только получат настоящее чувство удовлетворения от изготовления этих забавных моделей оригами, но и будут практиковаться в следовании инструкциям, повышая ловкость рук и создавая забавный и декоративный конечный продукт. Рисунки приложений, Kawaii. Познакомьтесь с автором и аниматором Светлой Радивоевой.Прокрутите вниз, чтобы узнать, что может быть внутри вашего земного шара. Это стиль рисования, пришедший из Японии. Каждый найдет себе занятие по душе, и все они милые и бесплатные! Если вы ищете нечто большее, чем просто милые онлайн-игры, мы предлагаем множество других забавных игр на выбор. com. Популярные посты. Одевайтесь в стиле лолиты, униформе волшебниц и даже в исторической одежде. Каждая игра тщательно выбирается из Интернета, чтобы сделать ее Gamekidgame. Симпатичные легкие рисунки для девочек Изображение о девушке в упрощенных рисунках Кейтлинн Роуз.Хотя Япония является источником и Меккой всего каваи, художники и компании по всему миру подражают теме каваи. Лучшее в рисовании Что-то существует для демонстрации самых лучших рисунков в игре OMGPOP Draw Something and Draw Something 2 для iPhone, iPad, iPod и Android. Бесплатная доставка нашей пляжной одежды, вдохновленной стилем жизни Палм-Бич. Предлагаем качественные, насыщенные, насыщенные каваи-наряды, худи, туфли, юбки. Нарисуйте ушки. 8690410 7565600 5899527 6264703 7955321 seotmstmp Преподаватель всех учебных пособий по прическе, включая косы, прошлое, настоящее и будущее! Наслаждайтесь 5-минутными прическами, которые милы и легко сделать.Область технической иллюстрации, в основном используемая для архитектурных и инженерных чертежей, широко применяется ко всем формам рисования и может быть довольно прибыльной профессией. Обычно требуется некоторое время, прежде чем вам удастся найти свое направление, особенно в рисовании одежды. Следовательно, в Японии каваи — это не только способ рисования, но и стиль жизни. В завершение наряда я сделала коричневую накидку на подгузник в клетку с оборками. Custom Ink предлагает два основных метода печати: трафаретную печать и прямую (или цифровую) печать на одежде.Женственный, очаровательный и невероятно манящий, вы никогда не ошибетесь в великолепном весеннем платье. БЕСПЛАТНАЯ доставка в U. Вы найдете милые, удобные платья для женщин во всех ваших любимых стилях, в том числе платья-качели, платья прямого кроя, платья макси, платья миди, платья мини и многое другое. Настоящий секрет создания коллажей — использовать УЖЕ симпатичные изображения. com Kawaii зажила собственной жизнью, породив формирование веб-сайтов kawaii, домашних страниц kawaii, тем для браузеров kawaii и, наконец, страниц социальных сетей kawaii.Добро пожаловать в мою книжку-раскраску Draw So Cute! Этот канал посвящен раскрашиванию всех моих рисунков Draw So Cute из моего оригинального канала Draw So Cute. Это платье романтично, хорошо сшито и мило. Алексей. ШАГ 8 Затем нарисуйте тело вашей собаки. Вам нужно только нарисовать овал лица и провести линию плеч куклы. Нарисуйте овальные узоры на голове и ногах черепахи. Приходите и посмотрите красивую, симпатичную и современную моду в японском стиле. Часто носы опускаются. В этом уроке рисования вы узнаете, как создаются узоры, чтобы добавлять их в свое собственное искусство.Цифровая живопись — категория, особенно популярная среди иллюстраторов. Существует множество тем для легких и простых идей рисования для начинающих. # easydrawing # easydressdrawingforbegginers # cutegirldressdrawing # shorts # shortsv Dress Up Akemi Konai Game by: Miss-Gardenia Мега каваи-игра с участием Акеми Конай, одного из персонажей японского певческого синтезатора UTAU (похожего на Vocaloid). Sharpie (или что-то, чем можно рисовать) Бумага (мы используем маркерную бумагу) Маркеры для раскрашивания (мы используем Bianyo) Цветные карандаши (иногда […] Голубое платье-рубашка с пуговицами на пуговицах с жемчугом большого размера.Загрузите Смайлик «Милая маленькая девочка в синем платье» 4K 5K HD Симпатичные фоны для рабочего стола и мобильных устройств, фотографии в HD и высоком разрешении 4K из категории «Симпатичные» с ID # 53365. Вы также можете раскрасить законченный рисунок. Девочки, которые предпочитают рисовать в шортах, но могут захотеть увидеть, как складываются косички, могли бы немного использовать оба проекта. Добро пожаловать в игры на одевание! Этот веб-сайт был основан в 1998 году и с тех пор регулярно обновляется. Имея это в виду, сегодня мы собрали коллекцию пошаговых руководств о том, как Шаг 1. Нарисуйте овал, представляющий начало части тела.5. Вы также можете играть с друзьями со всего мира, которые никогда не встречались. Проведите прямую линию от морды и волнистую линию для рта. 22 февраля 2020 г. — Бесплатные векторные иконки. Шаг 3. Легкое рисование картинок для дошкольников PDF. Маркеры, краски, блестки, драгоценности — все это будет использоваться, чтобы оживить мои милые рисунки с помощью цвета. Они охватывают разные типы личного стиля, разные страны и периоды времени, а также множество особых случаев и праздников. Рядом с его головой нарисуйте две передние лапы. Симпатичные и легкие уроки рисования для детей и начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, цветы, еду, персонажей, архитектуру, принадлежности, легко следовать шаг за шагом.Шаг 2 . 20 мая 2019 года — 39+ модных рисунков девушки зарисовывают платье # платье. ШАГ 8 Затем нарисуйте тело вашей собаки. Для Tumblr, Facebook, Chromebook или веб-сайтов. Вам следует много практиковаться, чтобы улучшить свои рисунки. Вы можете искать стили в любом силуэте, включая русалку, бальное платье, трапецию и многое другое. | Платье @melisa_lleshi такое милое #drawing #art #artist Затем нарисуйте прямоугольник для тела. Пляжное платье со складками. Вы можете выбрать цвет своей любимой кисти, проявить воображение и отправиться в богатое путешествие по живописи.В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Dress Up 24/7 (только для женщин) Dress Up 24/7 идентичен 3-му веб-сайту, который мы представили. Проведите прямую линию от морды и волнистую линию для рта. В стиле сладкой Лолиты часто используются светлые пастельные тона (например, нежно-розовый, голубой, лавандовый и кремовый), много оборок и украшений в виде бантов, а также милые тематические принты. Рисунок розового платья Kawaii, аниме девушки из аниме, мультфильм FANART Girls, рисунок мультяшной девушки, мультфильм, аниме Тони Саммерс Fanon Wiki FANDOM Kawaii Outfits for Drawing, Pin by Little Orca на Gacha Life Outfits Симпатичные рисунки, :: июньская комиссия 03 Дизайн одежды :: от VioletKy, Todoroki x Reader in.Затем нарисуйте узкие, близко расположенные ноздри, чтобы имитировать то, как они будут выглядеть, если смотреть под углом. 2. \ r \ rРисуйте и раскрашивайте мультфильмы для детей — Рисование для детей \ r \ r \ rEasy Origami For Kids — Paper Craft \ r \ r \ rСмотрите цвета, изучая мультфильм в одном плейлисте \ r \ r \ rУзнайте слово | ABC Spelling for Children, Kids, Babies in One Playlist \ r \ r \ rColoring 9 октября 2019 г. · В этом руководстве по рисованию команда Easydrawingart. Нарисуйте 28 удивительно милых животных в стиле каваи всего за 8 простых этапов. На этой девушке симпатичная и удобная повседневная одежда, которую в некоторых школах допускают вместо униформы, но вы можете легко добавить плиссированную юбку и воротник, чтобы она стала еще лучше. Изучите животных вместе со своими детьми, используя наши милые раскраски с животными.Создавайте персонажей в стиле аниме / манги, наряжайте волшебных девушек и создавайте аниме-аватарки. Нарисуйте два пятна для глаз и две дуги над глазами для бровей. Играйте в лучшие бесплатные игры с переодеванием Барби для Girls On Girlgame. 4. Если повседневные платья — это как рисовать платье. Есть различные избранные сообщения. Здесь вы можете найти лучшую коллекцию бесплатных онлайн-игр для детей всех жанров, игр с одеванием, игр с макияжем, головоломок, раскраски, ухода за домашними животными, игр с докторами, поиска предметов, управления временем, лабиринтов для детей и многого другого.Подробнее 4 февраля 2018 г. · Нарисуйте раскраски для милых и красивых платьев и узнайте цвета для детей Привет, дети! Из этого видео вы узнаете, как назвать цвета и как их раскрашивать. Плюс размер Элегантное зеленое платье из искусственных двух частей с рюшами и оборками от Cheese Day 60 долларов. ШАГ 5 Теперь о правом глазу. Все товары имеют низкие цены и быструю доставку по всему миру. Загрузите Cute Anime Girl PNG для некоммерческого или коммерческого использования. Маркеры, краски, блестки, драгоценности — все это будет использоваться, чтобы оживить мои милые рисунки с помощью цвета.Шаг 3 . Все чертежи платьев отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Найдите изображения радуги в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. В этом обучающем видео по четвергам вы узнаете, как шаг за шагом рисовать симпатичную одежду и стильные наряды! Узнайте, как рисовать одежду и моду, в том числе прет. Откройте для себя (и сохраните!) Свои собственные пины на Pinterest. Купите лучшую одежду Kawaii, платья-пачки, толстовки с кошачьими ушками, милые платья Kawaii Lolita, свитера Kawaii, куртки Kawaii, пастельную одежду Kawaii, кимоно Lolita, пальто Kawaii, одежду в стиле Kawaii и многое другое. ! Низкие цены, быстрая доставка по всему миру, 100% гарантия счастливых клиентов.com Учебник по рисованию моды Советы Модные силуэты Все силуэты Силуэты 1910 года Силуэты 1920-х годов Силуэты 1930-х годов Силуэты 1940-х годов Основы моды Рисование макета Шаблоны модных силуэтов на бумаге Поза, позы и шаблоны Силуэты Бесплатная мода и силуэты тела Подходящие клеи и клеи для бумаги Главная> Аниме Наряд> KawaiiPandah Аниме Игра Одевалки Следуйте @elouai На главную | Кукольники Candybar Создатели комнаты | Куклы Roiworld BBDI Star | Пазлы Смайлы Ссылки Самый первый шаг этого рисунка довольно прост.Похожие изображения. Смотрите больше идей о чиби, рисунках каваи, аниме. Это может быть мило, но это не всегда самая стильная одежда в мире для тех случаев, когда вы действительно предпочитаете пляжное платье. «Ему нравилось, как это выглядело, писать на толстой подушке блокнота, как более толстая бумага под ним была мягче и позволяла создать более удобный интерфейс между ручкой и поверхностью, что означало, что они будут больше времени в контакте. для любой заданной точки, позволяя волокну бумаги вытягивать за счет капиллярного действия больше чернил от 9 апреля 2019 г. · Нарисуйте изогнутые линии в прямоугольнике волос, чтобы добавить интересные формы.Посмотрите больше идей о рисунках каваи, каваи, каваи. Но время от времени даже взрослые хотят научиться рисовать милых животных. Нарисуйте куклу на всем листе бумаги, убедившись, что пропорции тела совпадают с теми, что на моем рисунке. Представьте себе, что вы можете создать. Затем нарисуйте две задние лапы и небольшой хвостик. Или нарисуйте самые большие и крутые американские горки в тематическом парке в Rollercoaster Creator. Шаг 2: Нарисуйте верхние крылья. с милыми рисунками просто по случаю! Наслаждайтесь искусством и получайте удовольствие от творчества и становления художником! Однако, если у вас происходит тема супергероя, вы можете одеться в подходящее платье супермена или человека-паука, как ваш сын.Последним в списке простых персонажей мультфильмов является Гринч. Создай сам: милый укороченный топ, красивое платье — просто! Узнайте, как создавать свои собственные наряды. С, У. «Моя мама — самый милый учитель рисования на свете !!» она сказала. 15 апреля 2018 г. · Как нарисовать симпатичную девушку с короной и красивым платьем. Симпатичное пошаговое представление Королевы выпускного бала. 9 марта 2021 г. — Выкройка Vogue Patterns Sewing Pattern V9327 Misses ‘Dress Игра-одевалка в пастельных тонах, сделанная rinmarugames. Забудьте про комбинацию «джинсы и красивый топ», в этом сезоне мы делаем акцент на распродажах милых платьев.Kawaii Girl Drawings Симпатичные милые эстетические стили одежды простой минималистский Дизайн одежды Рисунок Дизайн одежды Эскизы Рисунок одежды Рисунок дизайна одежды Рисунок одежды Дизайн одежды #pixiv #Japan # anime, girl, dress, cute, kawaii — найдено 1 рисунков. Обычно требуется некоторое время, прежде чем вам удастся найти свое направление, особенно в рисовании одежды. Представляйте, создавайте и играйте вместе с миллионами игроков в бесконечном разнообразии иммерсивных, созданных пользователями трехмерных миров. Приложение Cute Avatar Creator для IPhone.Рядом с его головой нарисуйте две передние лапы. Смотрите лучшую коллекцию бесплатных загрузок Cute Girly Wallpapers HD. Просто разрежьте и украсьте кувшин для молока. Затем нарисуйте прямоугольник для туловища. Нарисуйте платье девушки и ее правую руку. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Вам нужно новое сексуальное бикини или купальники? Покупайте нашу коллекцию купальных костюмов для женщин, в которой представлено более 8000 различных сексуальных купальников, в магазине игрушек в Walmart. Наконец, нарисуйте акценты в волосах, которые повторяют внешние изгибы волос.Должен получиться красивый круглый круг. gl / 9rMfu5 27 января 2020 г. — Изучите доску Марьям Немати «Рисунки девушек Kawaii» на Pinterest. Следовательно, если вы ищете простой рисунок мультяшных персонажей, вам следует выбрать этого мультяшного персонажа. Мы начали разработку и производство собственных игр в 2006 году, начав медленно, но сейчас мы обычно выпускаем несколько игр в месяц. 34 Я всегда вижу принты каваи в паре с клетчаткой, поэтому для стиля Gingham Style я соединил этот бесплатный образец детского платья с тканью оленя и кролика и мятой в клетку.Шаг 4. Каждая игра тщательно выбирается из Интернета с целью сделать Gamekidgame. Если вы не чувствуете, что ваши рисунки выглядят достаточно хорошо, не расстраивайтесь. Второй шаг к рисованию Супер раскраски — бесплатные раскраски для детей, раскраски, бесплатная книжка-раскраска, иллюстрации, картинки для печати, клипарт, черно-белые картинки, штриховые рисунки и рисунки. Находите изображения и видеоролики о моде, милой и красивой в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в то, что вам нравится. Именно эти мелочи часто становятся причиной неудачного рисунка.Забавная конфетка для глаз, на которую приятно смотреть! На этом канале раскраски вы найдете веселые и оригинальные раскраски для детей. ПЛАТЬЯ. Примеры описаний персонажей из книги Дж. «Гарри Поттер и философский камень». Я заказал «хз». Отбеленная одежда, потертые цвета, слишком много раз помещали в стиральную машину. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Медведе. Моя образовательная Женственная, очаровательная и невероятно манящая, ты никогда не ошибешься в великолепном весеннем платье.5 из 5 звезд (19) Рисование и иллюстрация Смешанная техника и коллаж Волоконное искусство. На Etsy продается 57 магазинов одежды в стиле каваи, и они стоят 46 долларов. com покажет вам, как нарисовать свадебное платье. Здесь собраны классные простые черно-белые и цветные рисунки, рисовать которые будет интересно и легко как детям, так и взрослым. 14 марта 2021 г. — Сделайте на заказ нарисованную вручную иллюстрацию в качестве свадебного сувенира или подарите ее другу в качестве свадебного подарка. Следовать. com и просмотрите велосипеды, куклы, кукольные домики, дроны, фигурки, обучающие игрушки и игрушки с дистанционным управлением.С помощью нескольких основных инструментов они могут добавлять свои собственные идеи и украшать рисунок, чтобы сделать их своими собственными. Рисование аниме-платья 62 Новые идеи Аниме-кимоно, аниме-платье, рисование аниме-одежды Эта страница о платье для рисования девочек Kawaii, содержит как рисовать милое платье, наряжать кукол, melissapurkis | Гуляй, гуляй, модный ребенок!, Рисование моды для девочек Эта страница о Рисование платьев Каваи, содержит Гуппи-Адопты (с изображениями) Рисование одежды, Аниме рисунки, Рисунки, | Крутые наряды, мужские наряды, наряды Gacha 48 от kawaii-antagonist Платье Kawaii, Одежда Kawaii, рисунок платья, стоковые наряды (набор Horror-Star на DeviantArt Fashion Design Drawings, 14 августа 2020 г. — Изучите доску Клио Патры «Рисунки каваи», за ними следят 2136 человек в Pinterest.Скопируйте HTML-код из поля кода, 3. «Посмотрите на это», — сказал он. Также сделайте переднюю пару ног. Нарядите бумажных кукол. Jamesdora6652. Такие картинки помогут приобрести навыки рисования одежды. 00 $ 26. Девушки из аниме. School Idol Dress Up Kawaii Festival Fashion — Горячий милый японский мультфильм —— Специально для запуска новой ИГРЫ !!!! специальная скидка на ОГРАНИЧЕННОЕ ВРЕМЯ !!!!! Симпатичный лисенок Шаг за шагом Рисование для детей. Шаг 1. У нас есть дизайнерская обувь, от балетки до каблука пяти дюймов, разных стилей и материалов.Мы представляем вам разнообразную индийскую этническую одежду для детей, в том числе детскую сальвар камиз, детскую лехенгу и детскую шервани. K. От миниатюрных до больших! Доступные цены! Бесплатная доставка по всему миру. Эскиз дизайна одежды в стиле деко. Эскиз дизайна в стиле деко представляет собой эскиз девушки в модном платье с различными уникальными декоративными узорами. Симпатичные игры. Источник идей от dayanonyminaflores, рисунок платья Kawaii Fashion, Cute Fashion. Наслаждайтесь угощением! Читайте 14 марта 2021 г. · Каваи, что в переводе с японского означает «милый», — это интересный способ выразить свой личный стиль яркими цветами, броскими узорами, уникальной одеждой и аксессуарами! Стиль каваи (可愛 い) имеет большое количество поклонников в Японии и повсюду. Испытайте удачу и соберите самые прекрасные наряды Каваи, которые когда-либо видели, играя в Игры на одевание Каваи, затем смешайте разные ингредиенты и создайте разные свадебные торты Каваи, придумайте красочный маникюр Kawaii для милой малышки Барби поможет самой популярной девушке-подростку в Интернете, Барби, решить, стоит ли ей пойти на эффектный рок. Добро пожаловать в Kawaii Fashion, место, где вы можете проявить свою индивидуальность.Мальчик чиби, урок рисования для детей. Сравните пропорции лица и рук, чтобы не сделать шею слишком толстой. Нарисуйте два пятна для глаз и две дуги над глазами для бровей. Здесь вы можете найти все игры, связанные с вашими любимыми аниме-шоу, такими как Наруто, Мику Хацунэ, Маро Мисаке, Чернила и многое другое! 16 января 2016 г. · К тому времени, как я добрался до 6-го дня, я начал бороться за милые идеи для темы 1-й недели. Я известен как строгий дисциплинарный специалист, предлагающий чисто традиционные исправления и дисциплину. Я эксперт и чрезвычайно точный канер и униформа Любитель ролевых игр Найдите много новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на Как нарисовать платье Японская книга Манга Эскиз KAWAII Аниме Костюм из Японии по лучшим онлайн-ценам на eBay! Бесплатная доставка для многих товаров! Шаг 6: Нарисуйте ресницы, бровь, ноздри и волосы единорога.Рисунки платья, представленные пользователями. com и просмотрите велосипеды, куклы, кукольные домики, дроны, фигурки, обучающие игрушки и игрушки с дистанционным управлением. Но это как минимум половина удовольствия! Penguin Bounce level 2 dab fortnite minecraft mod clicker boss battle granny girl dress up roblox remake alpha BETA круто весело геометрия тире математика учиться искусству играть милую любовь рисовать игру 1 по интересным занавескам первоначально из «Space Breaker Exercise Sample» от Optimal Desert Здесь вы можете найти лучшая коллекция бесплатных онлайн-игр для детей всех жанров, игр на одевание, игр с макияжем, головоломок, игр-раскрасок, ухода за домашними животными, игр с докторами, поиска предметов, управления временем, лабиринтов для детей и многого другого.Природа вдохновила деревья в форме животных; Люди. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. com. 1. 30 августа 2017 г. · Симпатичные легкие рисунки для девочек. Забавная конфетка для глаз, на которую приятно смотреть! На этом канале раскраски вы найдете веселые и оригинальные раскраски для детей. Продемонстрируйте свою потрясающую фигуру в уникальных бикини, танкини и купальниках. Это то же самое, потому что вы не можете нанять кого-либо, кто будет делать отжимания за вас и ожидать, что ваши мышцы растут … Вы должны взять карандаш и рисовать, и рисовать, и рисовать.Игры Ринмару Игра одевалки в пастельные тона. 11 простых набросков для рисования карандашом для начинающих на 2020 год. Экономьте деньги. Дорисовываем морду собаки. Есть короткие сексуальные свадебные платья для тех, кто хочет обнажить ноги, или сексуальные свадебные платья с открытой спиной для тех, кто хочет выставить напоказ свою, как вы уже догадались, спину. U, N. Каждый найдет себе занятие по душе, и все они милые и бесплатные! Если вы ищете нечто большее, чем просто милые онлайн-игры, мы предлагаем множество других забавных игр на выбор.Отбеленная одежда, потертые цвета, слишком много раз помещали в стиральную машину. Мне нужно будет немного укоротить его. Вектор # 648
— Симпатичный эскиз собаки. Оденьте свой путь в одну из наших легких и струящихся платьев из шифона, которые идеально подходят для жаркого летнего дня. Формируйте культовых героев мультфильмов; 32. Я визуально обучаюсь, и ваши видео делают понимание перспективного рисования намного более понятным для меня. Мы не можем насытиться этими рецептами с Микки. Но это как минимум половина удовольствия! Рисовать животных все дети учатся в детском саду и дошкольном возрасте.На девушке платье с короткими рукавами и приподнятыми плечами. Теперь нарисуйте девушке шею. 01 января 2019 г. · Нужно вдохновение? Что ж, вы пришли в нужное место! Вот список из 15 удивительных идей и вдохновения для рисования волос. Ознакомьтесь с играми с фигурками, забавными играми, играми для девочек, легкими играми, играми с переодеванием, играми для старших классов, играми со знаменитостями, милыми играми-шутерами, играми для подростков и многими играми для рисования на Y8. Одетый в футболку, шорты и кроссовки Одержимый играми на переодевание? Не смотрите дальше! Disney LOL предлагает вам лучшие игры о моде и стиле на этой стороне подиума.Как нарисовать Kawaii Chibi GIRL на 2 декабря 2018 г. · Студия рисования Gacha Life (аниме-наряды) Kawaii Lunime — Cartoon — Aesthetic Pictures Рисунки Череп Прозрачный PNG — это изображение PNG размером 1000×900 с прозрачным фоном. Это то же самое, потому что вы не можете нанять кого-либо, кто будет делать отжимания за вас и ожидать, что ваши мышцы растут … Вы должны взять карандаш и рисовать, и рисовать, и рисовать. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. 17 мая 2018 г. — DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и энтузиастов искусства, позволяющее людям общаться через создание и принятие Гуппи рисунков каваи, милых рисунков, чиби, основы рисования, дизайна одежды 18 июня 2020 г. Как рисовать каваи Одежда На этой неделе я практиковалась в рисовании одежды в стиле каваи.Показываем основные принципы и правильный алгоритм действий. com. Вы можете нарисовать любой смайлик по вашему выбору, следуя тому же методу, который описан выше. Шаг 2. Веселое, милое искусство для детей! ★ Празднуйте День матери, День отца, Рождество, День святого Валентина, Новый год, дни рождения и т. Д. ★ Легко и просто следуйте урокам рисования для детей и начинающих. Копирование и вставка Официальный сайт всего, что связано с Диснеем: тематические парки, курорты, фильмы, телепрограммы, персонажи, игры, видео, музыка, покупки и многое другое! 10 декабря 2020 г. · Смайлик милая маленькая девочка рисует в синем платье 4K 5K HD милые HD обои.com — это супер-развлечение для всех возрастов: для мальчиков и девочек, детей и взрослых, подростков и малышей, дошкольников и детей старшего возраста в школе. Загрузите Смайлик «Милая маленькая девочка в синем платье» 4K 5K HD Симпатичные фоны для рабочего стола и мобильных устройств, фотографии в HD и высоком разрешении 4K из категории «Симпатичные» с ID # 53365. 10 января. $ 66. Облачено в футболку, шорты и тапочки как рисовать платье девушки рисунок и живопись платье принцессы очень легко рисовать раскраски милые рисунки, пожалуйста, подпишитесь на мой канал на YouTube 1) очень легко рисовать милые рисунки еще один мой канал на YouTube 2) эшак симхан теория рисования Это мое личное теория и подход к рисованию.Нарисуйте линию под кругом примерно такой же длины, как и диаметр рисунка рта милой аниме-девушки. ШАГ 9 Нарисуйте левые ноги в ШАГЕ 10, а затем правые ноги — просто отразите их здесь. com. Узнайте, как нарисовать мультяшного вампира, с помощью этого простого пошагового руководства. Делитесь своими видео с друзьями, семьей и всем миром. В нашей обширной коллекции платьев представлены все новейшие стили и цвета. Очевидно, вы найдете игры с переодеванием и макияжем на любой вкус. Реалистичный карандашный рисунок слона; 24.Шаг 5 18 сентября 2018 г. — Обнаружен N723S. 31 января 2020 г. · Что бы вы ни решили сделать, вот КУЧА симпатичных выкроек платьев для шитья, и я думаю, вам они действительно понравятся. 10. Интернет-магазин, специализирующийся на моде Pastel Goth, Kawaii Goth, Creepy Cute и Nu Goth, аксессуарах и предметах в ПРЕДЛОЖЕНИИ Наслаждайтесь своими нарядами в полной мере с лучшей модой Pastel Goth и Kawaii Goth, привезенной из глубин волшебного Харадзюку, Япония. Независимо от вашей формы или стиля, в этой редакции вы найдете свое идеальное платье.Трафаретная печать — это искусство нанесения слоев непосредственно на футболку, а печать непосредственно на одежду выполняется принтером для одежды, который аккуратно наносит чернила на рубашки. 1.. Шаг 2 — Голова! Похоже, между шагом 1 и шагом 2 многое произошло, давайте разберемся, что вам нужно нарисовать. Оригами — увлекательное и творческое ремесло для детей, особенно если вы найдете модели оригами, соответствующие их возрасту. Таким образом, научить их их рисовать — отличная идея. Как, Дизайн, Платье, Легко, Нарисуй, Одержимый играми-одевалками? Не смотрите дальше! Disney LOL предлагает вам лучшие игры о моде и стиле на этой стороне подиума.Шаг 3. Симпатичная каваи улыбающаяся девочка с кроличьими ушками и яйцами в корзине. Слева нарисуйте голову, включая глаз и рот. На самом деле это не так сложно, как я думал, если учесть несколько моментов 13 ноя 2019 Легкие рисунки | Как нарисовать милое платье | Рисуй и рисуй шаг за шагом На нашем канале вы можете найти много разных рисунков, просто 24 января 2015 — Этот пин был обнаружен Джосси Каваи. 4. Рисование платья — шаг 1. Симпатичный эстетичный стиль одежды простой минималистский Дизайн платья Рисунок Дизайн платья Эскизы платья Рисунок дизайна моды Рисунки Рисунок одежды Дизайн одежды Загрузите этот векторный векторный рисунок: красивый, очаровательный маленький ангелочка в белом платье.Смотрите больше фан-артов, связанных с «Женщина в цветном платье». В этом туториале показаны этапы создания набросков и рисования от начала до 8 957 упоминаний J & 108 комментариев — Джосли Роча (su. Chibi boy, урок рисования для детей. Плоский мультфильм Line Art. 1. Это может быть открытка на праздник — для день рождения, Новый год, 8 марта или день всех влюбленных ». Она сшила платье и попросила каждого из своих учеников нарисовать на нем по одной вещи, которую она могла бы надеть. Так что, если вы ищете стильное вечернее платье, потрясающее облегающее платье или симпатичное зимнее платье — у нас есть все необходимое.0 в 2015 году. Схемы рисования просты, чтобы помочь начинающему художнику оживить своих персонажей. Это правда. В этом уроке по одежде вы научитесь рисовать платье. 0 в 2010 году и добавлен в Emoji 1. Будь то подарочная карта, забавный подарок или вы пытаетесь нарисовать своего ребенка, милые животные просто обязательны. Загрузите 7 Cartoon Kawaii Girl Dress Magic Colorful Art Illustration Рисование каракули Причудливый рисунок от руки Free Hand Artwork Vector Stock иллюстрации, Gacha наряды 16 от kawaii-antagonist на DeviantArt Fashion Design Рисунки, Fashion Sketches ,.Прическа всего одна, но выбор нарядов компенсирует ее. Посмотрите больше идей о рисовании одежды, модных рисунках, модных рисунках. Нарисуйте широкую пышную букву «v» по горизонтали. Выберите экспресс-доставку при оформлении заказа с бесплатным возвратом. * Создайте свои собственные обои в стиле каваи * Особенности лица и аксессуары * Симпатичные домашние животные для вашего персонажа чиби * Множество предметов одежды ~ Если вам понравился наш создатель аватаров, посмотрите другие наши высококачественные игры-одевалки для кукол и игры для создания аниме! Просто перейдите по ссылке: «More by Anime Dress Up Games» и наслаждайтесь новыми играми про макияж! ~ Дора Другой шаг за шагом, чтобы рисовать раскраски.Милашки, возьмите свой фломастер, карандаш или что-нибудь, чем вы хотите рисовать, и давайте нарисуем мою девушку в длинном платье нарисуйте такую милую девушку в длинном платье Как нарисовать девушку в длинном платье Любое пожертвование будет очень признательно и поможет мне в создании видео и все мероприятия для этого сайта. Лучшее онлайн-направление для поклонников японской поп-культуры. Kawaii В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать симпатичную аниме-девушку с изображением. Вы можете заметить, что на этом этапе также добавлены некоторые ключицы и одежда.Выкройки и выкройки одежды от SewingPatterns. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. 5. Затем нарисуйте две задние лапы и небольшой хвост. Описание. Гринч. Ищете милые платья, которые идеально подойдут для вашего предстоящего мероприятия? Ищете ли вы милые и модные платья для выпускного вечера, встречи выпускников, клуба, концертов или просто повседневную одежду, Kawaiifashion поможет вам в любом вашем стиле. Когда мы слышим термин «пляжное платье», мы автоматически думаем о махровых пляжных чехлах, которые кажутся вам полотенцами.10 декабря 2020 г. · Смайлик милая маленькая девочка рисует в синем платье 4K 5K HD милые HD обои. Добро пожаловать в мою книжку-раскраску Draw So Cute! Этот канал посвящен раскрашиванию всех моих рисунков Draw So Cute из моего оригинального канала Draw So Cute. Бесплатные раскраски для скачивания и печати. Если вы новичок в рисовании и ищете простые вещи для рисования, вы попали в нужное место. Пусть затоваривается. Живи лучше. com безопасное и подходящее место для рисования ушей. 1923-1925 Nasjonalmuseet for Kunst, Arketketur, og Design (via omgthatdress) Опубликовано 7 лет назад 1,175 заметок ЖЕНСКИЕ ПЛАТЬЯ У Old Navy есть идеальные женские платья на любой случай, от повседневных платьев до веселых платьев выходного дня.Начать. Рисунки в стиле каваи уже давно стали очень известными. Это панцирь черепахи. Картинка в руке рисунок мультяшный милый стиль, на Рождество и Новый год. Изображение найдено на weheartit Изображение найдено на designcrushblog Изображение найдено в интернет-бутике weheartit Shop DressUp, где можно найти модные платья и милые сезонные стили. Просто разрежьте и украсьте кувшин для молока 10 декабря 2020 г. · Смайлик милая маленькая девочка рисует в синем платье 4K 5K HD Симпатичные обои HD. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску шридурга шридурга «милые рисунки каваи» в Pinterest.ШАГ 5 Теперь о правом глазу. Шаг 6 — Рисование щек и румян Рисование румян милой девушки из аниме Как нарисовать платье. Шаг 4. Поделитесь своим сегодня! Последнее: посмотрите последнее созданное на заказ аниме. Его привлекающий внимание перекрестный узор соблазнительно обнимает вашу спину и продуманно сочетается с простым сарафаном 30 июля 2020 г. · Симпатичный осенний спортивный костюм так же важен, как и ваше осеннее платье. Нарисуйте платье для девочки. A, E. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов.Нарисуйте два пятна для глаз и две дуги над глазами для бровей. Скандивские животные. Поставьте маленькую точку на узком конце буквы «v». Формат PNG. Чтобы сделать заказ по телефону, узнать о заказе или запросить обмен / возврат, звоните: 1-800-653-7301. Добавить в Лайтбокс # 11189015 — рука рисовать эскиз буквы. Женщина демонстрирует идеальное платье 31. Я всегда говорю, что рисовать легко. Или просто симпатичный экспромт без всякой причины… 11 мая 2017 · 23. Надеюсь, вам понравится! Если хотите узнать больше. 9k подписчиков, 413 подписок, 292 сообщений — смотрите фото и видео в Instagram из Draw So Cute (@drawsocutebywennie). Основание для каждого рисунка должно быть нарисовано карандашом с тонкими линиями, не нажимая слишком сильно на инструмент.Узнайте, как нарисовать мультяшного вампира, с помощью этого простого пошагового руководства. Дети, научитесь рисовать милого лиса, следуя инструкциям ниже. Детские костюмы на день рождения. С помощью карандаша, пера и акварельных кистей вы можете превратить свой рисунок из каракули в шедевр — перемещение эскиза в цифровое пространство позволяет редактировать и трансформировать его в фотографиях свадебного платья. Ищете ли вы кружево или атлас, пол Длина или короткие, с открытыми плечами или без бретелек, WeddingWire предлагает на выбор более 8000 свадебных платьев.Вставьте HTML на свой сайт. Наденьте белое платье фигуристки с цветочным рисунком Kimberly и станьте свидетелем чудесных цветочных фестивалей в мае. Также сделайте переднюю пару ног. Как нарисовать Kawaii Chibi GIRL для Выберите свои любимые рисунки платья из миллионов доступных дизайнов. Кроме того, вы можете попробовать эти простые и легкие карандашные рисунки животных. Для получения дополнительной информации о рисовании рта в аниме см .: Как рисовать выражения рта в аниме и манге. По вопросам использования продукта, инструкций или запроса запасных частей или материалов звоните по бесплатному телефону: Для губ, таких же мягких и декадентских, как свежеиспеченный макарон! Сделано с любовью и витамином Е для ухода за губами.Создавайте свой повседневный образ с помощью художественных принтов, которые вам понравятся. Все, что вам потребуется, это маркер, карандаш и лист бумаги. Если повседневные платья — это дизайн вашей собственной одежды в Интернете. В этом графическом платье много чего, и одна из таких вещей — крутая неоновая кулиска. Мы предлагаем инструкции, и в процессе вы можете рассказать своему ребенку, как правильно нарисовать толстовку с капюшоном. com безопасное и подходящее место для рисования ушей. Очень доволен. Совершенствуйте свои навыки рисования или станьте мастером раскраски, играя в эти связанные с рисованием игры только на 8-м году жизни.9 марта 2021 г. — Выкройка McCall M7683 Misses ‘/ Miss Petite Dresses с вариациями плеч и юбок Одевай игры с милыми, сладкими и кавайными темами, наряжай чиби, милых домашних животных и все такое. Вы можете выбрать для нее новые контактные линзы, аксессуары и даже рюкзак или два. Кисти для цифровой живописи. Прекрасный ассортимент высококачественных платьев каваи, потрясающих традиционных платьев лолиты, кимоно, платьев в готическом стиле и всей другой эстетики между ними, такой как mori girl, fairy-kei и tumblr! 100% БЕСПЛАТНАЯ доставка по всему миру! Черное платье с завышенной талией Kawaii $ 49.com. Купите идеальный милый подарок из нашего широкого выбора дизайнов или создайте свои собственные подарки. Здесь вы можете сыграть в тысячи увлекательных игр с переодеванием для мальчиков! Если сомневаетесь, наденьте платье. Совершенствуйте свои навыки рисования или станьте мастером раскраски, играя в эти связанные с рисованием игры только на 8-м году жизни. Загрузите Cute Anime Girl PNG для некоммерческого или коммерческого использования. Все чертежи платьев отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Нарисуйте овальные узоры на голове и ногах черепахи.3. Черное платье цвета фуксии c. 16 апр.2019 г. · Начните рисовать своего мультяшного персонажа с головы. Добавьте круги и овалы для рук и ног и соедините их ногами-палками и изогнутой линией для рук. Посмотреть другие идеи Ее длинные светлые волосы и великолепное платье. Мы не только делаем милые и сексуальные женские платья, но и следим за тем, чтобы они были классными и удобными. Вся одежда на заказ сделана с любовью в центре Лос-Анджелеса. Слегка нарисуйте направляющие линии, чтобы позже вы могли покрыть их окончательными, более темными линиями.Похожие изображения: рисунок кота животное домашнее животное котенок котенок мультфильм дизайн милое искусство 569 97 Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как нарисовать этого милого мальчика шаг за шагом, легко. женщина платье рисунок уроки рисования легко, шаг за шагом, как рисовать Kawaii уроки рисования для детей. Lulus Exclusive! Мы не можем не обратить внимания на облегающее платье-свитер миди Lulus Draw Me Close цвета слоновой кости! Это простое и шикарное платье-свитер состоит из фактурного трикотажа средней плотности, образующего круглый вырез, и лифа без рукавов с оборками. Приталенный силуэт продолжается до подчеркивающей фигуру юбки, оканчивающейся миди-подолом.Нарисовать круг. Сначала нарисуйте верхний круг, затем добавьте средний круг (обратите внимание, как верхний круг перекрывает его!) И, наконец, нарисуйте нижний круг. Как нарисовать модное платье — Рисование по запросу Каваи Рисунки, Художественные зарисовки. В этом уроке по одежде вы научитесь рисовать платье. Покупайте дизайнерские платья на FARFETCH, от Zimmermann до Dolce & Gabbana. Хотите нарисовать модную струящуюся юбку? Это простое пошаговое руководство по рисованию одежды поможет вам. Начните с того, что нарисуйте V-образную форму, чтобы сформировать горловину платья.Я рекомендую другие посты моей серии пошаговых рисований: «Рисуем цветы для начинающих — шаг за шагом», «Как рисовать лицо — шаг за шагом», «Как рисовать формы тела шаг за шагом». Суперкрашивание. Экономить деньги. Сначала нарисуйте овал, а затем в нем овал чуть меньшего размера. Шали и накидки: бесплатная доставка всего * в Overstock — вашем интернет-магазине шарфов и накидок! Получите 5% наград с Club O! Ваши рисунки также не должны быть статичными. Веселая игра для рисования. Итак, чтобы правильно нарисовать платье, возьмите карандаш и очень светлыми, слегка заметными линиями нарисуйте такую трапециевидную геометрическую фигуру.Art, Game, Customizer, Cool / Wow, Storytelling Sweet Lolita — один из самых популярных стилей. Они носят много яркой, красочной и вычурной одежды, например шорты с воздушными шарами, гигантские банты и комбинезоны с рисунком. Наслаждайтесь этими простыми моделями оригами. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Щелкните любую страницу раскраски, чтобы увидеть версию в большем размере и загрузить ее. Вы бы хотели нарисовать классную толстовку с капюшоном? В настоящее время вы можете это сделать с помощью этого простого пошагового урока рисования толстовки.Выбирайте из полных платьев или комбинируйте топы. Даже если их творческая деятельность начинается с традиционной техники, такой как акварель, набросок, пастельный рисунок, они в конечном итоге превращаются в оцифрованную форму для обработки в программе графического дизайна, часто в Photoshop. Будьте осторожны: гравитация — очень реальный фактор в этих играх, основанных на физике. Суть К концу этого урока вы сможете быстро нарисовать такой узор: даже самые сложные узоры начинаются легко. Двухуровневое платье с оборками Скачать (размер 3-6 м) на спине, разрез 2 основных Выберите свои любимые рисунки платья из миллионов доступных дизайнов.Игра нравится 4% из 253 игроков. Мороженое — мой любимый десерт на все времена! Это идеальное угощение для очень жарких дней или позднего перекуса. com безопасное и подходящее место для фотографий свадебных платьев Если вы ищете кружево или атлас, до пола или короткие, с открытыми плечами или без бретелек, WeddingWire предлагает на выбор более 8000 свадебных платьев. Нарисуйте бровь. Чуть ниже вам нужно нарисовать контур ее платья. Играйте в рисованные игры на Y8. Рисунок гуашью, тушью. Прекрасный ассортимент высококачественных платьев каваи, потрясающих традиционных платьев лолиты, кимоно, платьев в готическом стиле и всей другой эстетики между ними, такой как mori girl, fairy-kei и tumblr! 100% БЕСПЛАТНАЯ доставка по всему миру! Мы так рады поделиться этим набором руководств по рисованию Kawaii для детей.Как нарисовать девушку в стиле каваи — легкий, пошаговый урок рисования для детей. Помните, если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вам следует как можно больше практиковаться. 11 простых набросков для рисования карандашом для начинающих на 2020 год. Нарисуйте прямую линию от морды и волнистую линию для рта. Проведите один день в Disney с художницей по сборнику рассказов Грейс Ли ПЛАТЬЕ. Как я где-то упоминал, однажды я получил степень в области театрального дизайна, в том числе дизайнера костюмов. 26 унций — Сделано в Корее — Без жестокого обращения; Не тестировалось на животных — от наших друзей из The Crème Shop Нарисовать толстовку с капюшоном довольно просто.В сообщении можно увидеть мать Лейк в платье, которое нарисовали ее ученики. Шаг 5 Превратите свой рисунок в безупречный дизайн логотипа в Adobe Illustrator или откройте карандашный набросок в Adobe Fresco и добавьте к нему пользовательские кисти. Z + весенняя мода, одежда каваи, японская мода, Стефани Инагаки, рисунок углем, выпуск летучих мышей, летучие мыши, готика, милый, каваи, иллюстрация каваи, идущий с ума. Выпуск летучих мышей, платье трапециевидной формы. Автор Стефани Инагаки. + собраны на этой странице.Цвета Пастели Веселые. Милая принцесса в зеленом платье — gg64441487 GoGraph Stock Фотография, иллюстрации и картинки позволяют быстро найти нужную графику. Тэги: Мультфильм, Gacha Studio Anime Dress Up, Редактирование изображений, Рисование фигур, Gacha Life. Только в Build-A-Bear вы можете получить удовольствие от создания собственных мягких игрушек и мишек Тедди! Более 20 лет у гостей остались особые воспоминания, благодаря нашему выбору мягких игрушек и персонализированных подарков. 1. 37 1. Новые классные игры-раскраски для девочек будут добавляться ежедневно, и в них можно играть совершенно бесплатно.На фотографиях все так мило. ШАГ 6 Продолжайте делать голову — на этот раз брови! ШАГ 7 Набросайте уши. Это симпатичный каваи-ананас с бантом, красными щеками и милой улыбкой. Doll Divine предлагает вам лучшие и продвинутые игры-одевалки для взрослых и подростков. Быстрые эскизы ракушек; 26. Недавно я снова начал рисовать и использую «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс, чтобы улучшить рисунок. Платье для балетного танца. Будьте осторожны: гравитация — очень реальный фактор в этих играх, основанных на физике.Делайте покупки в нашем интернет-магазине подарков, чтобы найти больше идей для подарков с плюшевыми игрушками! Купить детскую одежду в Интернете из выдающейся коллекции Если вы хотите купить детскую одежду в Интернете, то вам сюда — Utsav Fashion. Загрузите тысячи бесплатных значков моды в формате SVG, PSD, PNG, EPS или в формате ICON FONT Lucky Bags — это функция, с помощью которой игроки могут получать ограниченные предметы. Еще один бесплатный пошаговый видеоурок по рисованию People для начинающих. Платье было одобрено как часть Unicode 6. Добавьте меньший круг для живота персонажа ниже первого круга.Дизайнерские платья с карманами 16 декабря 2019 г. · Если вы хотите надеть сексуальное свадебное платье, мы предлагаем выбрать стиль, который подчеркнет ваши лучшие качества. Нежный рисунок колибри; 28. Дошкольники любят мультики и буквально копаются в них днем и ночью. Магазин игрушек в Walmart. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Самурай, Рыцарь и Мумия. Загрузите Смайлик «Милая маленькая девочка в синем платье» 4K 5K HD Симпатичные фоны для рабочего стола и мобильных устройств, фотографии в HD и высоком разрешении 4K из категории «Симпатичные» с ID # 53365.Откройте для себя новые образы вашего стиля прямо сейчас! Интернет-магазин одежды из светоотражателей, харадзюку, каваи, винтаж, готика, гранж, париков, матросской формы, костюмов для косплея, вдохновленных аниме. Держатель конфет кувшина для молока Дракула — это отличная поделка для Хэллоуина. Рисунки такие милые. Это панцирь черепахи. Но вы не можете поправиться, только читая о рисовании или просматривая рисунки других людей. Лепка животных по геометрической фигуре; 29. — 2AB5P2F из библиотеки Алами, содержащей миллионы стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений с высоким разрешением.Также сделайте переднюю пару ног. Добавьте волшебства к своему следующему торжеству с помощью этой женской клубной одежды Disney Cakes Shop по низким ценам в Интернете. Найдите все новые сексуальные клубные костюмы для женщин, вдохновленные знаменитостями, которые продаются каждый день в AMI Clubwear. 28 мая 2015 г. · Блейк Лайвли не умеет рисовать, но ей все же удается создать очень милое платье. За 230 долларов новое платье Блейка может стать вашим. Этот прямоугольник, как и форма яйца, должен быть толще внизу, чем вверху. 33 1. «Как чернила истекают кровью. А обучение дается легко.627 Бесплатные изображения Cat Drawing. Мы думаем, что лучше всего подойдут висячие или сложенные уши, но вы также можете нарисовать заостренные, пуговичные или любые другие формы, которые захотите. Помните, что чем меньше рисунок, тем проще нарисовать такую фигуру. Как нарисовать милого волка. Мы думаем, что лучше всего подойдут висячие или сложенные уши, но вы также можете нарисовать заостренные, пуговичные или любую другую форму, которую хотите. Симпатичные смайлы — это те, которые улыбаются, целуются или моргают. Научитесь рисовать этот милый рожок мороженого за несколько быстрых и простых шагов.Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Bee For Kids. 10 янв.2020 г. · Урок рисования! Рисование милой девушки шаг за шагом; Как нарисовать простую девушку в красивом платье! Учебник по рисованию! Рисование милой девушки шаг за шагом. Заказы на $ 49 и более доставляются бесплатно! Загляните в наш интернет-магазин платьев сегодня! Рисунок Easy Dress | Рисунок для начинающих | Симпатичный рисунок девушки платье | # шорты. Большие коллекции HD прозрачных изображений Cute Anime Girl PNG для бесплатного скачивания. 00 (скидка 60%) Бежевый обтягивающий ремешок на бретельках 13 апр.2020 г. · 12 милых тенденций лета 2020, которые можно надеть, когда вы наконец сможете выйти из дома.Симпатичное японское платье в стиле Лолита Kawaii, платье с воротником Kawaii Peter Pan, платье с оборками на рукавах, одежда Kawaii, аксессуары Kawaii, женское платье KoauKawaii 4. Ежедневная бесплатная доставка и бесплатный возврат. Это хорошо дополняет то, о чем так пишет Бетти Эдвардс. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Держатель конфет кувшина для молока Дракула — это отличная поделка для Хэллоуина. Соедините буквы «v» и «n» зигзагообразными линиями. Ваши рисунки также не должны быть статичными. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.Наши клиенты обращаются к нам, потому что у нас есть все самое лучшее в моде лолита и все, что вы ищете. Игры Ринмару Игра одевалки в пастельные тона. Находите изображения и видеоролики о моде, милой и красивой в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в то, что вам нравится. В ModCloth у нас есть большой опыт создания платьев для любого вообразимого случая, и результат — искрящиеся улыбки повсюду. Chibi Me — это создатель аватаров, который позволяет создавать красивых и симпатичных аниме-персонажей.Создать это! Изготовленные на заказ шифоновые платья. Когда отец маленькой девочки увидел платье, он был поражен замечательными усилиями и очевидным талантом женщины. Сначала посмотрите видео, чтобы увидеть точную технику рисования. Вначале все так поступают. BNHA Dress Up, проект, сделанный Holistic Voice с использованием Tynker. Перекрывайте другую, более длинную изогнутую линию. Продолжительность: с 09.02.2018 по 22.02.2018 Не удваивается Lucky Bag с 3 особыми предметами, 2 премиальными билетами Gacha на 10Play и 20000 Heart Chocolate за 300 C-Coins.Сделайте это событие навсегда запоминающимся, и пусть ваше свадебное платье станет прекрасным настенным произведением искусства, которое украсит ваш дом! Этот оригинальный рисунок платья невесты создает красивую, продуманную и единую… 5 сентября 2020 г. — Выкройка McCall M8101 #NatalaMcCalls — Комбинезон для миссис и женский комбинезон, комбинезон и пояс Игра Little Magical Hero Creator от: Missangest Missangest наконец-то выпустила ее собственный красивый сайт! Проверьте это по ссылке выше! В этой красивой игре ты сможешь создать великолепное множество девушек-персонажей в стиле аниме с магическим героем! Большие коллекции HD прозрачных изображений Cute Anime Girl PNG для бесплатного скачивания.ШАГ 4 Добавьте морду. Фотографии, группы и теги Flickr, связанные с тегом Flickr «милый кроссдрессер». Начинаем изображать это красивое платье с основных форм. Все мы знаем, что подтяжки выглядят мило и идеально подходят каждому мужчине, тогда почему бы не заставить годовалого ребенка носить подтяжки в свой первый день рождения. Нарисуй это онлайн-игра 61. Эти типы смайликов в основном используются для выражения чувства любви и радости. Нарядите игры с персонажами из множества аниме-сериалов и манги! Если вы не знакомы с аниме и мангой, они относятся к японским комиксам, телешоу и видеоиграм.В мире так много животных. ШАГ 4 Добавьте морду. Kawaii начал свою собственную жизнь, породив формирование веб-сайтов kawaii, домашних страниц kawaii, тем для браузеров kawaii и, наконец, страниц социальных сетей kawaii. Шаг 1 . 20 марта 2021 года Натуральная роса подсолнечника, нарисованная легко карандашом «Симпатичная природа». Независимо от вашей формы или стиля, в этой редакции вы найдете свое идеальное платье. Многие люди, которые только начинают рисовать, ищут простые идеи для рисования. спасибо за подписку ← https: // goo.На этом завершена голова лисы. 18 мая 2019 г. · Рисунки цветным карандашом · Раскраски для детей · Рисование · Рисование мультфильмов · Как рисовать · Научиться рисовать · Картинки для рисования Раскраски для детей | Как нарисовать милое платье для девочек 18 мая 2019 г. Lee NaNa DRAWING🙋 (@vizatime_tendryshme) создала в TikTok короткое видео с музыкой U Kry. U A. Ежедневно просматривайте популярные изображения, обои, гифки и идеи в Bing. Наденьте красивое макси-платье с парой туфель на блочном каблуке — просто добавьте несколько многослойных ожерелий, чтобы взять его прямо со стола к напиткам.Via ↓ 15. Имеет симпатичную графику вашего любимого персонажа Sanrio и особый колорит. СМОТРЕТЬ В ГАЛЕРЕЕ. K, C. 41 24. Kawaii — японское слово, означающее «супер-милый», и эта тенденция охватила весь мир. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как это лучшее платье в стиле каваи в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Помогите ей спроектировать их в этой 3D-игре про макияж. Добро пожаловать в r / AC_NewHorizons, крупнейший и официально сотрудничающий с Discord… Все об обучении детей тому, как рисовать, как рисовать шаг за шагом, как рисовать карикатуры, как рисовать мультфильмы, как рисовать персонажей, как рисовать животных, как рисовать машинки, как рисовать детям.Вы также найдете названия, которые позволят вам построить свою собственную империю моды в качестве стилиста в магазине или редактора глянцевого журнала. 22 апр.2020 г. · Кавайные девушки — это девушки, которые одеваются в соответствии с определенной эстетикой. Вся наша милая одежда для девочек очень удобна, сшита высочайшего качества и с гордостью сделана в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. 9 июня 2020 г. — Изучите доску для рисования платьев «рисунок платья», за которой следят 1148 человек в Pinterest. Похожие статьи LeafTv Сегодня мы расскажем, как нарисовать симпатичный снежный шар.Нарисуйте дугу для закрытого глаза единорога и короткие линии для ресниц. Нарисуйте платье для девочки. Советы по модному рисованию от Полин Уэстон Томас для Fashion-Era. com Симпатичное платье принцессы 8 июня 2020 г. — Этот пин был обнаружен Vũge6gcy Trần Tuấn. Нарисуйте симпатичную вещицу для друзей или членов семьи. Шаг 5: Добавьте детали внешнего крыла, нарисуйте еще несколько деталей к туловищу и не забудьте закончить голову. Дом Коттеджная застройка. Дорисовываем морду собаки. Культура миловидности, или эстетика каваи, стала важным аспектом японской популярной культуры, развлечений, одежды, еды, игрушек, внешнего вида 13 мая 2018 г. Как нарисовать девушку-каваи — простой пошаговый урок рисования для детей.Мы покажем вам, как нарисовать платье на достаточно простом примере, но с помощью четырех шагов ниже вы можете нарисовать платье любого типа. Мой образовательный DeviantArt — это место, где процветают искусство и сообщество. По сути, рисование красивого единорога похоже на рисование лошади, но с очевидным дополнительным дополнением в передней части головы 🙂 Первое, что вам нужно сделать, прежде чем вы научитесь рисовать этого милого животного, — это белый лист бумаги и карандаш. Смотрите больше идей о каваи, рисунках каваи, рисунках.Вы также можете посмотреть статью «Как нарисовать мальчика», в которой изображен ребенок в шортах и футболке. Y8 является домом для лучших игр с рисованием, доступных в Интернете, поскольку это категория игр, которые нам нравятся. Супер веселая игра-одевалка, в которой вы можете комбинировать и сочетать красивые топы, низы и наряды, а также великолепный набор аксессуаров, таких как обувь, оружие и магия, чтобы создать свою собственную аниме-девушку! Вы также можете воссоздать своих любимых девушек из различных аниме и манга. Придерживайтесь основ с простым узким жакетом, и вы сможете сочетать и сочетать со всеми своими любимыми леггинсами. Как рисовать милые эмодзи.узнайте, как создавать свои собственные причудливые рисунки в моей книге Draw Groovy! На изображении ниже вы можете увидеть несколько примеров иллюстраций из моей книги, которая заполнена простыми пошаговыми уроками о том, как рисовать милые, красочные рисунки, такие как бабочки, совы, слоны, мандалы, знаки мира и многое другое! 325 голосов, 23 комментария. Подробнее . 00 (60% скидка) Белое джинсовое платье с цветочным принтом. Программа Lunapics Image бесплатное создание изображений, картинок и анимированных GIF. Это правда. Таким образом, линии не будут видны, когда вы закончите рисунок с темными контурами.Наденьте белое платье фигуристки с цветочным рисунком Kimberly и станьте свидетелем чудесных цветочных фестивалей в мае. Эта милая девушка ищет новые наряды. Придерживайтесь базовых принципов с помощью простого узкого жакета, и вы сможете сочетать и сочетать со всеми своими любимыми леггинсами. Шаг 1. Сначала нарисуйте маленький круг для глаза единорога, а затем над глазами нарисуйте форму типа A. затем от точки этой формы проведите еще одну линию. ШАГ 11 7. Научитесь рисовать платье по этим рисункам «Нарисуй что-нибудь».18 сентября 2018 г. — Обнаружен N723S. 18 ноября 2007 г. · Вставьте это изображение на свой веб-сайт: 1. 20 ноября 2014 г. · Нарисуйте левый глаз и нос. Лучшее онлайн-направление для поклонников японской поп-культуры. 30. Для симпатичного образа обязательно нарисуйте маленький рот. В ModCloth у нас есть большой опыт создания платьев для любого вообразимого случая, и результат — искрящиеся улыбки повсюду. Именно эти мелочи часто становятся причиной неудачного рисунка. 42 доллара. . Мне пришла в голову идея милого платья или милого наряда, и я подумала, что немного порисовать модный рисунок может быть забавным.В первый раз вам, вероятно, также понадобится ластик, пока вы не освоите технику, поэтому убедитесь, что 18 января 2019 г. — Изучите доску Кары Потси «Gacha Life» на Pinterest. Теперь нарисуйте девушке шею. Нарисуйте платье девушки и ее правую руку. Научитесь рисовать платье, легкий дизайн Учебник о том, как нарисовать красивую девушку, дизайн платья легко на бумаге, шаг за шагом для начинающих ,,,. Мы думаем, что лучше всего подойдут висячие или сложенные уши, но вы также можете нарисовать заостренные, пуговичные или любую другую форму, которую хотите. 18 сентября 2018 г. — Обнаружен N723S.Узнайте, как рисовать Kawaii, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. com поможет вам открыть для себя дизайнерские бренды и товары для дома по самым низким ценам в Интернете. Живи лучше. Его привлекающий внимание перекрестный узор соблазнительно обнимает вашу спину и продуманно уравновешен простым сарафаном. Как нарисовать мультяшных вампиров на Хэллоуин с помощью простого пошагового руководства по рисованию — Сегодня мы покажем вам, как нарисовать мультяшного вампира на Хэллоуин. Создавайте свой повседневный образ с помощью художественных принтов, которые вам понравятся.Если вы видите милые аниме девушки с рождественскими обоями HD, которые вы хотели бы использовать, просто нажмите на изображение, чтобы загрузить его на свой рабочий стол или мобильные устройства. Вы можете выбрать фасон и фасон платья на свой вкус. Легко, шаг за шагом, как рисовать уроки рисования платья для детей. Рисунок платья kawaii
BBC Short Story Award University, садовый контейнер дзен, учебник по cnc cnc, список совпадений гарвардской медицинской школы 2019, список лекарств otc с фирменным наименованием, квест oculus, отключение сна, значение времени проживания с даты в заявке на квартиру, расширение возможностей ead 533 лидер профессионального развития powerpoint, продажа рогаток стрелка, почему сэм и колби ушли из tfil,
Для этого рисунка я использовал уголь из виноградной лозы и прессованный уголь на листе 12 ″ x 16 ″ Strathmore 400 series 80 фунтов.бумага для рисования. Моя исходная фотография — это фотография моей жены Сары, блуждающей по снегу.
Шаг 1: Я решил начать этот рисунок с тонирования области неба винным углем и замшевой тканью, чтобы добиться мягкости, но все же оставить некоторые интересные отметины. Начав с неба, я могу работать от фона к переднему плану, и мне не придется рисовать небо «вокруг» объектов переднего плана позже на рисунке.
Шаг 2: Я обычно ищу свои самые большие формы, чтобы начать блокирование и начать измерения, чтобы получить правильные формы.В этом случае я сначала начал с дерева, поскольку это самый большой объект в композиции.
Шаг 3: Используя размеры дерева, я могу точно разместить точку фокусировки (рисунок). Я стараюсь потратить столько времени, сколько необходимо, чтобы получить правильные размеры, чтобы мне не пришлось вносить серьезные корректировки в рисунок, когда я продолжаю рисовать. Я также смотрю на свой рисунок в зеркало, чтобы проверить наличие ошибок. Определенно легче всего внести исправления на этой ранней стадии.
Шаг 4: Я пытаюсь разработать точку фокусировки на ранней стадии, потому что она устанавливает диапазон значений для остальной части рисунка. Мои самые темные области будут на рисунке, и я намерен сделать другие элементы второстепенными, сохраняя их значения немного светлее по сравнению с ними. Я использую прессованный уголь для этих самых темных оттенков, чтобы получить достаточно темный оттенок. Я также думаю о краях на этом этапе, поскольку более острые края помогут направить взгляд зрителя на фигуру, а затем и на весь фрагмент.
Шаг 5: Фигура теперь в основном закончена, поэтому я перехожу к дереву, но стараюсь сравнивать значения и границы с моей точкой фокусировки, чтобы сохранить ее преобладающей. Опять же, я проверяю рисунок в зеркале, чтобы увидеть, не отвлекает ли что-нибудь от фокуса.
Шаг 6: Когда я почти закончил, я продолжаю развивать дерево, а также начинаю добавлять снег на переднем плане.
Как нарисовать цветы поэтапно. Как красиво нарисовать цветы: советы начинающим
В этом уроке мы пошагово рассмотрим как рисовать красивые цветы. За основной цветок мы возьмем розу. Как правило, роза – это цветок с пятью лепестками и стеблями, содержащими иголки. Наиболее популярны розы красного цвета. Но встречаются и других цветов: белые, желтые, розовые…
Приступаем к рисованию цветов простым карандашом. Вам достаточно смотреть на монитор компьютера или распечатать страницу и повторять шаг за шагом, как нарисовано у нас.
Для удобства красные линии показывают, что будет нарисовано на конкретном этапе рисования. Черные линии показывают, что было нарисовано на предыдущих шагах. Как говорится, поехали.
Шаг 1 . В качестве стеблей рисуем две волнистые диагональные линии, которые пересекают друг друга. В верхней части каждого стебля изображаем круги, чтобы показать, где будут цветы.
С помощью изогнутых линий рисуем листья на стеблях.
Шаг 2 . Внутри кругов делаем эскизы лепестков. Лепестки следует рисовать волнистыми дугами. При этом не забывайте, что из одной дуги выходит другая, что обеспечивает эффект перекрытия лепестков.
Дорисовываем еще одну линию для стеблей цветов.
Шаг 3 . Придаем форму листьям, рисуя контуры неровными линиями. Через центр листочков проводим главную жилку. Добавляем вторую линию для каждого стебля, на которых расположены листья.
Рисуем несколько шипов на стеблях цветов.
Шаг 4 . Дорисовываем более неровные (естественные) края лепестков. Добавляем мелкие жилки, рисуя их от толстой центральной жилки к краям листочков.
Теперь аккуратно стираем все оставшиеся вспомогательные линии эскиза и еще раз обводим рисунок для придания ему более законченного вида.
Вот видео-урок, где пошагово показано как правильно рисовать цветы карандашом. Тут получился целый букет цветов.
Попробуйте пройти по шагам весь урок и напишите, что у вас получилось.
Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы !
Как нарисовать цветы поэтапно
Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.
Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:
простые карандаши;
ластик;
цветные карандаши.
Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.
Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком. Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.
На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.
Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.
Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.
Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы
Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.
Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!
Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!
Как нарисовать цветы
Как нарисовать цветы
Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.
Рисуем розу
Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.
Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки. Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка. Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.
Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.
По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.
Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.
Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.
Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.
Как красиво нарисовать цветы ландыша?
Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.
На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.
Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.
Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.
Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.
Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.
Заштриховываем нужные места.
Рисуем соцветие нарцисса
Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.
Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.
Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.
При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.
Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.
Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько
цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А
заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих
знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а
также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты.
Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в
некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков —
прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную
чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической
силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно
же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще
подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так
и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе.
Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот
цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь
нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок
рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из
горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Шиповник
А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную
любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая
роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность,
голубая — недосягаемость.
Предлагаю
также посмотреть видео, как нарисовать
шикарную розу карандашом.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый,
этот цветочек красив даже тогда, когда
утрачивает свою свежесть и ярко-желтую
краску. Так и хочется подуть на него,
чтобы его невесомый пух полетел
далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик
— символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и
даже немножко хищная тигровая лилия —
символ энергии и энтузиазма. Еще бы —
она утонченная и в то же время
экстравагантная, а расцветкой намекает
еще и на свою необыкновенную силу!
Хочешь
еще цветов?
здесь
ищи нежные весенние первоцветы,
— гордые тюльпаны, а
— чудесные акварельные подснежники!
В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.
Как нарисовать цветок карандашом поэтапно
Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться: Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках. Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии. Дальше: Ну и на конец: Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.
Как нарисовать розу,с каплями росы, живой, выразительной, рисуем цветок
Содержание урока
Роза – один из самых поэтичных цветов, самых излюбленных художниками всех жанров. Из этого урока Вы узнаете, как рисовать розу живой, выразительной и объемной. Я сделала урок в два этапа. Первый — как нарисовать розу карандашом поэтапно для тех, кто рисует ее первый раз и хочет научиться изображать все эти свернутые, развернутые лепестки. То есть, для начинающих художников. Второй – для тех, кто уже умеет рисовать такой цветок, но не очень красиво и живо, хочет совершенствоваться.
Материалы:
Простые карандаши, мягкость НВ, 2В и 3В
Лист бумаги Гознак, я использую формат 30Х25, можно взять лист чуть по больше.
Мягкий ластик, я люблю ластики фирмы MILAN. Они очень мягкие.
Канцелярский нож
Делаем набросок цветка
В первую очередь размещаем цветок в листе. Я использую скрины с видео, поэтому у меня мало места вокруг изображения. По финальному рисунку видно, сколько свободного места остается на бумаге. Размещать изображение впритык к краям – плохая компоновка. За основу берем фото. Но задачи перерисовывать точь-в-точь у нас нет. Отмечаю границы изображения черточками, можно кружочком. Отмечаю наклон, обрисовываю центральную часть, рисую макушку.
Полезный совет: Работа над этим рисунком довольно кропотливая, требует много аккуратности и внимания. Подкладывайте листок бумаги под руку, чтобы не пачкать и не свозить готовый штрих. Этот совет касается всех детальных рисунков. И запаситесь терпением!
Затем тонкими, еле заметными линиями формирую вокруг центральной части листочки. Наша цель – распределить их гармонично, сделать живописно. Пока все схематично, приблизительно. Грубые линии, крупные массы, отсутствует детализация.
Дальше прорисовываем каждый контур, подправляя ластиком. Делайте работу легкими касаниями, чтобы потом было легко уточнять штриховкой.
Покрываем цветок тоном
Первый этап – без подробной детализации
Перед штриховкой подтираем слегка линии – при накладывании тона будет меньше грязи. Начинаем с центральной, самой темной части.
Покрываем середину, внизу у круглого основания есть рефлексы, скругленная собственная тень – стараемся сделать выразительно. Рефлексы придают рисунку объем. Помним, они — часть тени, поэтому темнее света.
Покрываем боковые лепестки. Штрихуем по форме в один штрих, без перекрестного наложения штрихов. Это придает эффект шелковистости, подчеркивает направление прожилок растения. Переднему плану соответствует наибольший контраст между светом и тенью.
Задний план штрихуем очень легко, тогда он сразу уйдет назад, а передний план сильнее выйдет вперед. Разделяем границы листочков тоном, светлое на темном, темное на светлом. Тогда изображение не будет серым, смазанным. Старайтесь избегать обводок, разделяйте границы тоном. Можно поиграть кромками – они не ровные, местами чуть рваные, волнистые. Разнообразие добавляет схожести с природой.
Таким образом покрываем все лепестки. Передний план – по контрастнее, задний – светло, легко.
Добавляем фона. Рисунок сразу изменился! Обратите внимание, спереди заштриховано ярче, четче, сзади – по мягче. Можно завершить. Это была та часть, из которой Вы узнали, как нарисовать розу карандашом поэтапно для тех, кто первый раз рисует этот цветок.
Подробная детализация рисунка
Штриховать все эти лепестки – работа довольно однообразная, скучная, требующая много внимания, терпения, кропотливого труда. Далее начинается самое интересное, творческое. Первым делом детализируем передний план. Добавляем тонкую тень по контуру, чтобы чуть-чуть свернуть кромки.
Покрываем следующий листок подобным образом. На свету прожилки почти отсутствуют, постарайтесь оставить свет пронзительно ярким. Где тень, можно придать прожилкам объем – тонко срезанным ластиком прочертить рядом с темной полоской прожилки светлую. Помните, должно получиться еле заметно, иначе будет не эффект объема, а непонятная полосатость.
Аналогично делаем все боковые лепестки, круглое основание бутона. Усиливаем контрастность теням центральной части, усиливаем фон спереди.
Чуть прорабатываем задний план и тонкие полоски свернутых вокруг центра лепестков. Главное – не переусердствовать. Таких темных пятен и контрастов, как спереди, на заднем плане нет. Иначе получится плоско.
Добавим капельки росы. Они совсем маленькие относительно масштаба рисунка. Чтобы получилось эффектно, нарисуем темную падающую тень, собственную тень, границы капли со стороны света. Рефлекс оставляем чистым и светящимся. Капли желательно покрывать почти точечно, без выделенных штрихов.
Разместить росу можно где угодно, только прежде почистите место для капли ластиком. Делайте капли разнообразной формы, разного размера, в умеренном количестве. Внимательно посмотрите, как я разместила каждую каплю. Постарайтесь найти золотую середину между разнообразием и умеренностью.
Как нарисовать цветы Тюльпаны | Рисовать поэтапно карандашом для начинающих
Как нарисовать тюльпан.
Знали ли Вы, что для того, чтобы тюльпаны цвели, им требуется холодный зимний климат, а не тропический зной? Тюльпаны бывают самых разных ярких цветов, включая желтый, красный, фиолетовый, оранжевый, розовый или сочетание цветов, таких, как красный и желтый.
В этом разделе я покажу Вам, как нарисовать цветы тюльпаны. Вы можете нарисовать эти цветы от руки, глядя монитор Вашего компьютера, или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию к каждому шагу.
Следуйте за красной линией в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что рисовать в этом шаге. Линии, проведенные в предыдущие этапы, показаны серым цветом. Я покажу вам иллюстрации каждого шага, а затем дам описание того, как нарисовать его.
1. Контуры.
Проведите прямую линию для стебля одного тюльпана. Сделайте линию для левой половины короче, чем правая половина. На левой стороне стебля нарисуйте изогнутую форму листа. В нижней части ствола нарисуйте лист другой формы. В верхней части обоих стволов нарисуйте форму перевернутого колокола. За правым лист изобразите еще один лист изогнутой формы.
2. Лепестки и листья.
На листьях левого тюльпана нарисуйте вторые линии внутри волнистыми линиями. Внутри чашечки правого тюльпана нарисуйте центр в виде большого овала. Покажите, что лепесток перевернут, создания другую волнистую линию в верхней части овала. Оставшиеся лепестки изобразите волнистыми линиями. Нарисуйте два крошечных овала в центре чашки (сверху овала). Покажите, что листья складываются, рисуя изогнутые линии для переднего края.
3. Затенение. Последние штрихи.
Так как рисунок имеет очень мало деталей, затенение является важным этапом. Затените внутренние стороны листьев длинными тонкими линиями. Используйте более короткие линии, чтобы затенить внешние стороны листьев. Заштрихуйте стебли несколькими длинными линиями. Затените лепестки у вершины и вокруг основания. Поздравляем — Вы нарисовали тюльпан в три простых шага!
Поделиться:
Как рисовать карандашом цветы. Как нарисовать красивые цветы поэтапно
Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.
Рисуем ландыш карандашом
Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.
Поэтапно этот процесс выполняется так:
Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.
Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.
Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.
На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.
Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.
После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.
Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов
Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:
Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.
Как рисовать цветы красками?
Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.
Как нарисовать тюльпан?
Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?
Для этого следует воспользоваться такой схемой:
Нарисовать контур бутона и стебель.
Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.
Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.
Удалить с картины первоначальную разметку.
Прорисовать тюльпан простым карандашом.
Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.
В этом уроке мы пошагово рассмотрим как рисовать красивые цветы. За основной цветок мы возьмем розу. Как правило, роза – это цветок с пятью лепестками и стеблями, содержащими иголки. Наиболее популярны розы красного цвета. Но встречаются и других цветов: белые, желтые, розовые…
Приступаем к рисованию цветов простым карандашом. Вам достаточно смотреть на монитор компьютера или распечатать страницу и повторять шаг за шагом, как нарисовано у нас.
Для удобства красные линии показывают, что будет нарисовано на конкретном этапе рисования. Черные линии показывают, что было нарисовано на предыдущих шагах. Как говорится, поехали.
Шаг 1 . В качестве стеблей рисуем две волнистые диагональные линии, которые пересекают друг друга. В верхней части каждого стебля изображаем круги, чтобы показать, где будут цветы.
С помощью изогнутых линий рисуем листья на стеблях.
Шаг 2 . Внутри кругов делаем эскизы лепестков. Лепестки следует рисовать волнистыми дугами. При этом не забывайте, что из одной дуги выходит другая, что обеспечивает эффект перекрытия лепестков.
Дорисовываем еще одну линию для стеблей цветов.
Шаг 3 . Придаем форму листьям, рисуя контуры неровными линиями. Через центр листочков проводим главную жилку. Добавляем вторую линию для каждого стебля, на которых расположены листья.
Рисуем несколько шипов на стеблях цветов.
Шаг 4 . Дорисовываем более неровные (естественные) края лепестков. Добавляем мелкие жилки, рисуя их от толстой центральной жилки к краям листочков.
Теперь аккуратно стираем все оставшиеся вспомогательные линии эскиза и еще раз обводим рисунок для придания ему более законченного вида.
Вот видео-урок, где пошагово показано как правильно рисовать цветы карандашом. Тут получился целый букет цветов.
Попробуйте пройти по шагам весь урок и напишите, что у вас получилось.
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан
Как рисовать тюльпан
Как рисовать маки
Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух
Как рисовать ирис
Как рисовать ирис
Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку
Как рисовать подснежник
Как рисовать мимозу
Как рисовать крокус
Как рисовать лилии
Как рисовать лилии
Как рисовать горечавку
Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки
Как рисовать декабрист
Как рисовать кувшинку
Как рисовать цветок
Из этого урока вы узнаете, как можно нарисовать простой цветок карандашом. Цветов в мире различное множество. Есть большие и маленькие, красивые и не очень. Мы же с вами будем рисовать простой цветок, который сможет осилить даже ребенок. Так что можете не переживать по поводу результата – все у вас получится.
Но если вы хотите урок посложнее, то посмотрите в прошлый раз. Теперь берем листок бумаги и приступаем.
Шаг 1. В центре листа бумаги нарисуем круг.
Шаг 2. Внутри этого круга нарисуем еще один круг.
Шаг 3. Этот этап чуть посложнее будет. Рисуем лепестки цветка по всей окружности. Размер лепестков примерно равен размеру большему кругу. Лепестки заходят друг на друга. Поэтому, чтобы было проще их нарисовать, можно прибегнуть к следующей хитрости. Для начала изобразим один ряд лепестков, которые находятся друг с другом, не пересекаясь. Затем рисуем второй ряд, как бы поверх имеющихся лепесточков.
Шаг 4. Тут все просто – рисуем стебель цветка. Просто проводим вертикальную линию от рисунка вниз.
Шаг 5. Вокруг внутренней окружности нарисуем полукруги. В самом центре круга изображаем маленький кружок с неровными контурами.
Шаг 6. Обводим лепестки таким образом, чтобы получилось два ряда: верхний и нижний
Шаг 7. На этом этапе обведем карандашом большой круг, а также нарисуем утолщенный стебель цветка.
Шаг 8. Добавляем детали в наш рисунок. После стираем лишние линии и наше растение готово.
Теперь давайте добавим цвета рисунку. Раскрасим лепестки желтым, стебель зеленым, а внутреннюю часть коричневым и розовым. Конечно же вы можете сами выбрать цвета для раскрашивания, это всего лишь цветовая гамма для примера.
Вот мы нарисовали простой, но красивый цветок карандашом. И даже раскрасили его.
Напоследок пара видео-уроков, где показано как можно красиво нарисовать цветок карандашом. Посмотрите и попробуйте сделать так же
Второй видео-урок
Урок подошел к концу, напишите в комментариях, получился ли у вас цветок.
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
Как нарисовать удивительную красоту растений карандашом. Как научиться рисовать цветы карандашом? Поэтапно этот процесс выполняется так
Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.
Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно
Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.
Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей
альбомный лист
простой карандаш
черная гелевая ручка
ластик
цветные карандаши, краски
Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей
Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото
Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.
Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих
лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих
Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото
Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.
Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих
альбомный лист
простой карандаш
ластик
Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»
На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!
Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото
Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.
Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых
лист бумаги А4
простой карандаш
ластик
Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых
В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.
Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео
Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.
Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.
Рисуем ландыш карандашом
Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.
Поэтапно этот процесс выполняется так:
Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.
Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.
Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.
На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.
Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.
После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.
Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов
Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:
Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.
Как рисовать цветы красками?
Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.
Как нарисовать тюльпан?
Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?
Для этого следует воспользоваться такой схемой:
Нарисовать контур бутона и стебель.
Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.
Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.
Удалить с картины первоначальную разметку.
Прорисовать тюльпан простым карандашом.
Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.
Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.
Внимательно рассмотрите образец:
Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:
Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.
Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.
Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.
Начните рисовать листья:
Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.
Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.
Настала очередь применения
Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.
Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!
Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.
Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.
Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.
Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.
В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!
Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т. д. Часто букеты надо рисовать в руках людей. Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.
Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.
Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.
Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.
Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.
Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики. Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.
Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.
Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.
Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.
Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько
цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А
заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих
знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а
также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в
некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков —
прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную
чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической
силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно
же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще
подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так
и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе.
Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот
цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь
нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок
рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из
горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Шиповник
А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную
любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая
роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность,
голубая — недосягаемость.
Предлагаю
также посмотреть видео, как нарисовать
шикарную розу карандашом.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый,
этот цветочек красив даже тогда, когда
утрачивает свою свежесть и ярко-желтую
краску. Так и хочется подуть на него,
чтобы его невесомый пух полетел
далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик
— символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и
даже немножко хищная тигровая лилия —
символ энергии и энтузиазма. Еще бы —
она утонченная и в то же время
экстравагантная, а расцветкой намекает
еще и на свою необыкновенную силу!
Хочешь
еще цветов?
здесь
ищи нежные весенние первоцветы,
— гордые тюльпаны, а
— чудесные акварельные подснежники!
Цветы в разных техниках рисования. Как научиться рисовать цветы карандашом? Как красиво нарисовать цветы ландыша
Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:
Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:
Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:
Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:
Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:
Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:
Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:
Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:
Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:
Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
Впервые взяв в руки карандаш или фломастер, ребенок начнет рисовать человека или цветы. Он не взрослый, потому что не будет вначале искать, как правильно нарисовать цветок, малыш просто начнет его изображать. Дети на подсознательном уровне понимают, что цветок представляет собой лишь набор геометрических фигур, которые нужно чертить вокруг фигуры в центре.
Эта статья написана для того, чтобы вы могли освоить азы рисования цветов. Она поможет вам по-новому взглянуть на изображение цветов, как на какой-нибудь творческий и неосознанный процесс, свободный от простого копирования.
Художники видят в цветах душу, пытались сравнить их с людьми. Поэтому такие картины считают сокровищем искусства всего мира. Винсент Ван Гог создавал бесценные полотна еще сто лет назад. Он часто писал цветы: маргаритки, олеандры, розы, ветви цветущих миндальных деревьев, акацій, каштанов, яблунь. Художник считал, что цветок служит символом благодарности и признательности. В своих картинах Винсент пытался найти новые цветочные сочетания. Вот на картину «Ирисы в провансальском кувшине» есть четыре мнения. Сам живописец об этой работе писал так: «Один из них – на розовом фоне, где эффект мягок и гармоничен благодаря сочетанию лиловых, розовых и зеленых тонов. Другой… нарисован на сверкающем желто-лимонном фоне с остальными тонами желтого в вазе, он создает эффект дополнительных контрастных цветов, которые усиливают друг друга».
У Винсента Ван Гога жизнь была не легкой. Он был одинок, болел, бедствовал. Но его картина «Подсолнухи» будто говорит, что в творчестве он находил радость и счастье.
Считают, что изображать цветы довольно трудно. В основе всех их лежит своя геометрическая фигура. Если вы это уясните, вам будет легче работать. Перед тем, как приступить, стоит потренироваться на отдельных листочках: карандашом нарисуйте спирали, овалы, круги. Также нужно следить, чтобы движение рукой были свободными. Не стоит продавливать бумагу и зажимать карандаш в кулаке (линии должны быть не черными, а светло-серыми).
Нарисуем контур листьев и бутонов
Сначала нарисуйте контур формы для бутонов и листьев цветков. Круги, овалы равных размеров будут формой для бутонов. Затем скомпонуйте их в маленькие группки, а между группками оставьте пустое пространство. Первые контуры делайте без особой четкости, на карандаш не нужно сильно нажимать. Пока что это только приблизительные формы вашего рисунка.
Пестики бутонов
На этом этапе мы рисуем сердцевину и пестик всех цветков. Для этого добавьте в кружок бутона по одному кружочку чуть меньшего размера.
Добавим в рисунок букета цветы тюльпана
Прежним контурам бутонов добавим более четкую форму. Если вы видите углы, их нужно закруглить, а затем разделить каждый контур цветка на сегменты небольших размеров – лепестки. Чтобы букет выглядел более колоритно можно добавить тюльпаны с тремя остроконечными лепестками и немножко приподнимем над букетом.
Украсим букет ленточкой
Чтобы букет выглядел празднично его стоит обвязать ленточкой. Для этого вокруг стеблей над листьями нарисуйте 2 закругленные параллельные линии.
Изобразите простым карандашом листья
Простым карандашом окончательно прорисовываем стебли и листья цветов. Также картине стоит добавить парочку листьев декоративного папоротника. Их не сложно будет начертить – весь лист разбейте на много острых сегментов. А остальные листочки просто закруглите. В нижней части изобразите пучок стеблей.
Раскрасим букет красками
Букет обязательно нужно раскрасить карандашами или красками. Лучшего всего использовать разные яркие цвета, на ваше усмотрение. Листья стоит сделать зелеными, а ленточку сделайте такой, чтобы все смотрелось гармонично.
Как рисовать другие цветы
Желание взять в руки карандаш и начать расписывать альбомный лист линиями и контурами с целью создать на выходе красивый рисунок, временами охватывает каждого человека. Таким способом он пытается выразить мысли, внутренние ощущения и свое видение тех или иных предметов. С одной стороны — это увлекательное и захватывающее занятие, а с другой — кропотливый труд, требующий умения и навыков. Но не спешите расстраиваться! Сегодня мы раскроем вам некоторые тайны художественного искусства и расскажем, как нарисовать букет цветов.
Прелюдия к рисованию
Для этого вам понадобятся: альбомный лист, простой карандаш, ластик, цветные карандаши (по желанию), энтузиазм и терпение.
Воссоздавать цветы на бумаге можно по-разному. Источником идей может стать ароматный букет цветов, стоящий на подоконнике, или открытка с их изображением, подаренная вам друзьями.
Не думайте о том, что у вас получится, а просто рисуйте, доверившись полету своей фантазии. Самым простейшим рисунком являются цветы с круглой сердцевиной и округлыми лепестками, но можно попытаться изобразить и что-то более сложное и необычное.
Как нарисовать букет цветов поэтапно
Вне зависимости от того, какие цветы будут составлять ваш букет, первые штрихи картинки рисуются одинаково:
Обозначаются общие очертания букета.
При помощи овалов и линий изображаются бутоны и стебельки цветочков.
Рисуются сердцевины цветов и лепестки. Последние можно нарисовать в виде облачков и ромашек с округлыми концами и окружностью посередине.
Изображаются бутоны, крупные и маленькие листья с учетом выбранного букета цветов.
Это была пошаговая инструкция о том, как нарисовать букет цветов из категории самых простейших. Удачный рисунок придаст вам уверенности и вдохновит на создание более сложной художественной композиции.
Рисуем букет роз
Распускать на бумаге благоухающие, бархатные розы немного труднее, чем рисовать обычные цветы. Зато красиво оформленный рисунок можно подарить близкому вам человеку так же, как и настоящие розы. Попробуем нарисовать с вами букет этих прекрасных цветов. Роза, как правило, — это цветок из пяти лепестков, листиков и стеблей с шипами.
Пошаговая инструкция
Шаг 1. Первое действие — изображение стеблей. Для этого нарисуйте две плавные пересекающиеся линии, проходящие по плоскости листа по диагонали. В верхних точках стеблей прорисуйте круги, обозначив тем самым расположение цветов. При помощи изогнутых линий воссоздайте контуры листьев на стеблях ваших роз.
Шаг 2. Нарисовать букет цветов из роз достаточно просто, если перед этим внимательно изучить объект, «разобрав» его в уме на составные части и линии. Набросав эскиз будущей картинки, изобразите внутри кругов лепестки, обозначив их волнообразными дуговыми линиями. Дуги должны пересекаться между собой, воссоздавая эффект лепестков, перекрывающих друг друга. Параллельно линии стебельков дорисуйте еще по одной линии.
Шаг 3. Листы нужно рисовать неровными линиями с маленькими углами. Прорисуйте на каждом центральную жилку. Закончив оформлять листья, добавьте к стеблям, на которых они расположены, по одной параллельной линии. Наделите стебли роз шипами. Решите для себя, как нарисовать букет цветов: в качестве натюрморта (в черно-белой гамме) или в виде полноценной цветной картинки.
Шаг 4. Придайте краям лепестков естественности, сделав их не округлыми, а неровными. На листочках дорисуйте мелкие жилки по направлению от центральной линии к краям.
Аккуратно удалите с помощью ластика вспомогательные контуры эскиза и лишние линии. После чего дополнительно обведите карандашом изображение, чтобы придать ему законченный вид. Рисунок готов!
Надеемся, что вам помогли наши советы о том, как нарисовать букет цветов. Не расстраивайтесь, если картинка получилась не столь правдоподобной. Рисование требует регулярных тренировок, и чем чаще вы будете брать в руки карандаш, тем красивее будут получаться ваши «репродукции». И кто знает, быть может, в будущем окажется, что в вас живет современный Микеланджело!
Все любят цветы. Их внешний вид и душистый аромат никого не оставляет равнодушным. Мы хотим научить вас, как нарисовать красивые цветы в несколько этапов несложно. Это будет урок поэтапного рисования цветов для начинающих.
Этап 1. Рисуем один овал большого диаметра, в нем изобразим каплевидную фигуру. Затем чуть выше еще один овал с похожей каплевидной фигурой внутри. И рядом с ним также овал, но уже немного другой формы — вытянутой в вертикальной положении и размером поменьше, чем две предыдущие фигуры.
Этап 2. Внутри маленьких фигурок начинаем рисовать сердцевинки цветков. Вначале это обычно кружочки-овальчики, на которые мы присоединяем несколько лепесточков маленького размера.
Этап 3 Затем к этим сердцевинам мы начинаем пририсовывать лепестки, которые как бы отворачиваются от центра в разные стороны. Потом снизу рисуем лепестки немного другой формы, которые как бы обхватывают центральные, наподобие обвертки.
Этап 4. К центральному цветку дорисуем волнистые лепестки равномерно со всех сторон до самой границы овала. У левого цветка пририсуем ряд лепестков сбоку и снизу.
Этап 5. Теперь к левому цветку добавим по краям ряд больших лепестков волнистыми линиями до самых границ фигуры-наброска. У крайнего сверху цветка также рисуем лепестки для придания полного размера цветка до края овала.
Этап 6. В верхней части и слева от нас дорисуем несколько бутонов нераспустившихся цветков. Изобразим вначале стебелечки в виде прямых линий, на которых нарисуем вытянутые бутончики. Сверху их будет два, а слева — три.
Этап 7. От каждой из розочек покажем листочки, расположим их равномерно, во все стороны. Это обычные листья с зазубренными краями.
Этап 8. Дорисуем завитки.
Этап 9. Таков черно-белый рисунок.
Этап 10. Раскрасьте его по нашему образцу!
Как нарисовать пальчиковую батарейку в Иллюстраторе
Иконка пригодится для обозначения уровня заряда, к примеру, но основная польза от урока более общего характера. Вы поймете как в плоском векторном стиле изображать предметы в том числе с округлыми краями.
Как нарисовать пальчиковую батарейку в Иллюстраторе
Шаг 1
Начнем с создания нового документа. Для этого выберите в меню File > New/Файл>Создать или нажмите Control-N. Настройте параметры документа как показано ниже.
Шаг 2
Начинаем работу над иконкой. Для начала нарисуйте прямоугольник размером 20 x 4 px. Укажите ему цвет заливки #B6B6C1. Разместите прямоугольник в рабочей области как показано ниже.
Шаг 3
Настройте только что созданную фигуру, округлив нижние углы на 4 px. Для этого воспользуйтесь параметром Radius/Радиус в палитре Transform/Трансформировать в разделе Rectangle Properties/Настройки прямоугольника.
Шаг 4
Рисуем основную фигуру размером 28 x 48 px (#3E3D49), и размещаем ее как показано ниже. Скруглите нижние углы на 2 px.
Шаг 5
Рисуем два прямоугольника размером 8 x 16 px и цвета #F2C47C, размещаем их как показано ниже.
Шаг 6
Возьмите инструмент Delete Anchor Point/Удалить опорную точку (-) и кликните по левому верхнему углу верхнего прямоугольника, удалив точку. Таким же способом удалите нижнюю правую точку нижнего прямоугольника.
Шаг 7
Рисуем еще два прямоугольника, на этот раз размером 28 x 4 px. Укажите им цвета #C4C4CC и #3E3D49 и расположите как показано ниже.
Шаг 8
Рисуем верхнюю часть. Создайте прямоугольник размером 28 x 24 px (#D69569), и скруглите верхние углы на 2 px. Расположите прямоугольник как показано ниже.
Шаг 9
Рисуем знак плюс из двух прямоугольников размером 8 x 2 px и 2 x 8 px (#3E3D49). Выделите оба прямоугольник и сгруппируйте их нажав Control-G.
Шаг 10
Завершаем батарейку верхней фигурой. Это прямоугольник размером 12 x 4 px (#B6B6C1), верхние углы которого нужно скруглить на 2 px. Выделите всю батарейку и сгруппируйте все элементы (Control-G).
Результат
Ссылка на источник
Уроки Illistrator. Уроки Adobe Illustrator. Уроки Иллюстратора. Adobe illustrator уроки. Уроки adobe illustrator для начинающих. Adobe illustrator уроки на русском. Видео уроки adobe illustrator. Adobe illustrator уроки для начинающих на русском. Adobe illustrator уроки с нуля. Уроки adobe illustrator cc для начинающих. Adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки adobe illustrator скачать торрент. Уроки по adobe illustrator cc. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки рисования adobe illustrator. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки векторной графики в adobe illustrator. Adobe illustrator cc 2018 уроки. Adobe illustrator логотип уроки. Уроки adobe illustrator cc 2018 для начинающих. Бесплатные уроки adobe illustrator. Урок 01 что такое adobe illustrator. Уроки работы в adobe illustrator. Adobe illustrator урок. Видео уроки adobe illustrator торрент. Adobe illustrator видео уроки скачать торрент. Adobe illustrator 3d уроки. Уроки adobe illustrator cc 2019 на русском. Интерфейс в adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки иллюстрация adobe illustrator. Adobe illustrator уроки рисование плашками.
Как нарисовать простую розу
Рисование и раскраска как один из видов искусства позволяют развивать интеллект и творческие способности человека. Рисовать татуировку розы легко: примите во внимание свой образ жизни, прежде чем выбирать размер татуировки и ее окраску.
13 рыболовная удочка
Рисование простой розы — шаг 18 Проведите линию от нижней части правого лепестка и U-образной формы вверх влево и за левую линию центра цветка. Эта линия должна доходить почти до верха левого лепестка, но не до конца.Сотрите вершины U-образной формы, которую мы нарисовали в начале.
27 мая 2019 г. · Нарисуйте изогнутый длинный прямоугольник, затем нарисуйте две линии под углом и закройте его прямой линией, соединяющей две угловые линии. Шаг 2: Нарисуйте лепестки. Следующим шагом будет рисование лепестков вашего цветка. Начните с рисования круга наполовину вверх от цветочного горшка. Затем добавьте лепестки в круг, чтобы сформировать цветок. Шаг 3: Завершите лепестки
ОСОБЕННОСТИ: — — Рисуйте и играйте в автономном режиме — Простой дизайн и интуитивно понятный пользовательский интерфейс — [210+] рисование изображений того, как рисовать милый цветок с регулярными обновлениями — [16] уроки рисования как нарисовать простую розу.
Как нарисовать основу для человеческого черепа. Шаг 1. Нарисуйте круг. Он не обязательно должен быть идеальным, и вы можете рисовать его множеством линий. Найдите и его центр. Шаг 2. Проведите линию под кругом, используя длину его радиуса. Шаг 3. Разделите эту строку на три части. Шаг 4. Под кругом рисуем квадратное «ведро». Шаг 5
27 мая 2019 г. · Нарисуйте изогнутый длинный прямоугольник, затем нарисуйте две линии под углом и закройте его прямой линией, соединяющей две угловые линии.Шаг 2: Нарисуйте лепестки. Следующим шагом будет рисование лепестков вашего цветка. Начните с рисования круга наполовину вверх от цветочного горшка. Затем добавьте лепестки в круг, чтобы сформировать цветок. Шаг 3: Завершите лепестки
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Эми Роуз из «Ежика Соника» за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены.
Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, которые включают сотни уроков по рисованию.Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы предоставить мне возможность зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon.com и связанные с ней сайты.
Cla250 p06da00
8 апреля 2020 г. · Трехмерная перспектива, необходимая для рисования цветка или бутона розы, как в этом уроке, может быть сложной задачей. Вам нужно продумать различные лепестки роз и то, как они работают вместе, чтобы завершить саму головку цветка.Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать простой рисунок розы. Стоит ли добавлять тени к моему изображению?
22 дек.2020 г. · Все мы любим цветы. Если вы хотите научиться рисовать цветы, вы попали в нужное место. Сегодня я пошагово выполнила для вас несложные рисунки цветов. Я надеюсь, вам понравится. Давайте начнем!
Для рисунка розы я использовала простую компьютерную бумагу. Давайте начнем! Нарисуйте розу за пять шагов: начните с центральной части листа, чтобы убедиться, что ваша роза уместится на странице! Шаг 1: -нарисуйте простую форму тюльпана, как вы видите на картинке
Теперь мы рисуем внешние лепестки розы и очертания бутона.Шаг 4. Очень простой шаг, на котором мы намечаем листья нашей красивой розы. Шаг 5. Теперь нарисуйте чашелистики под бутоном и нарисуйте прожилки на листьях розы. Шаг 6. Если вы в точности повторили все наши инструкции, то у вас получится вот такая роза. Шаг 7
7 июля 2012 г. · Это руководство проведет вас через несколько простых шагов, как нарисовать красивую розу, используя только карандаши и ластик … и время. Я выбрал новый, более простой способ рисования выполнения шагов, чтобы многие из вас могли попробовать это руководство.Я рисую розу второй раз, и она мне начинает нравиться, и я надеюсь, что вы тоже.
Загрузите нашу бесплатную версию для печати совы по адресу http://artforkidshub.com/how-to-draw-an-owl/ Или просто посетите http://artforkidshub.com, чтобы узнать больше об искусстве для детей ac …
Начните с рисования креста в середине листа, используйте линейку, чтобы сделать линии прямыми и правильно измерить крест. Каждая линия находится на расстоянии 6 сантиметров от середины. Узнайте, как нарисовать красивую розу компаса
Рисунок розы, как нарисовать розу На приведенной выше фотографии вы можете увидеть примитивный набросок (в основном контур) и уже нарисованные стороны холста (с использованием полуглянцевой акриловой краски Вы можете получить более подробную информацию о своем рисунке, так как это помогает на каждом этапе процесса рисования.
Барлоу отопление и воздух
Tyrell n6 init patch
Мой способ быстро и легко нарисовать розу. Начните с формы фасоли. Нарисуйте еще одну форму лепестка, похожую на боб. Нарисуйте еще один лепесток, перекрывая первый. Еще один лепесток внахлест.
Это практическое руководство проведет вас и / или ваших учеников шаг за шагом через процесс графического дизайна создания простой розы в Google Drawing или в Google Slides. Во время этого практического урока вы создадите розу, которую видите на прикрепленных изображениях.Это отличный способ научить себя или студентов, как использовать Google Drawing для создания векторных файлов!
Как и в случае с другими нашими уроками рисования, вы можете воспользоваться ими. Научитесь рисовать мультяшные цветы. Как рисовать цветы Узнайте, как нарисовать розу с помощью простого шага. Бесплатная доставка соответствующих предложений. Как нарисовать розу просто. Справа от листа нарисуйте третий слегка вытянутый овал.
Розы — такие красивые цветы, и с их помощью пошаговое руководство по рисованию розы упрощает задачу.Он идеально подходит для начинающих и упрощает рисование цветов. Эти цветы на самом деле представляют собой всего несколько простых форм, и вы получите розы в виде рисунка в кратчайшие сроки. В конце этого руководства также есть руководство для печати.
Древесная щепа горячего компостирования
Как рисовать автомобили для детей: легкая и увлекательная пошаговая книга для рисования (Книга для рисования для начинающих) (Как рисовать книги для детей 3) — Kindle edition by Rose, Анита. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах.
Как нарисовать розу — Пошаговый рисунок для детей | Обучающие видео от Mocomi. В этом простом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать розу простым и интерактивным способом. Вам просто понадобятся ручка и бумага, чтобы начать рисовать розу в следующие 2 минуты!
Chiappa 22 20 gaugePowershell с кодом возврата 2147942401
Док-станция Dell wd19tb usb не работает
Формула Salesforce конвертирует валюту в номер
Как восстановить удаленные сообщения
9000 от samsung 4 1950 карта
Глава 12 ap всемирная история pdf
Heeso somali qaraami qaaci
Hoffmeister похоронные некрологи
Пожертвовать музыкальные инструменты Мельбурн
91s
Рингер предложил Бену с его меткой стрельбой, если он будет
10018 lower azusa rd el monte ca 91731
Генератор уникальных идентификаторов Javascript
3ds games новые выпуски 2020
Mercedes clk ecu reset
2016 г. y Silverado проблемы с гидроусилителем руля
Планы одноэтажного дома с 4 спальнями в индийском стиле
Рабочий лист по геометрии параллельных линий и поперечных сечений
Данк мармеладки 500 мг, обзор колец
Ач в преобразователь ампер
Craigslist Northwest
Католический вестник
Howa legacy 308
Приложение для золота и серебра
Как зарегистрировать автомобиль в Нью-Йорке во время covid 19
Радиосигналы Am имеют частоты от 550 кГц
Выписка из банка Chime pdf
Все
of a внезапный текст песни matt monro
Ptable workheet
LG tv no internet via ethernet
Ps3 super slim cfw
Bounce alert 3080
Best of corizo songs dj mix mp3 download
9000 Bright 2 .Контроллер 4 ГГц
Установка Xorg
Каталог запчастей Oliver Размер метаданных Zfs
Калькулятор генерации ключей RSA
Syncfusion essential studio crackArk теплица наклонная стена gfi
Real Ответы на итоговый экзамен по недвижимости
Отказ на итоговом собеседовании
Рабочий лист импульса и импульса 1 ответы
Les 3 tocards de demain
Руководство по рисованию легкого автомобиля было разделено на 9 шагов , каждая из которых была максимально простой.По сути, это некая базовая инструкция, по которой можно нарисовать любую машину. По сути, это некая базовая инструкция, по которой можно нарисовать любую машину. Учебник по рисованию портретов. Попробуйте это пошаговое руководство, которое научит вас рисовать портреты. Вы узнаете, как использовать эти техники рисования для создания всех будущих портретов с гладкой кожей и приятным светом. Учебник по рисованию портретов. В этом руководстве вы получите основы рисования портретов, и все, что вам нужно сделать, это следовать урокам.
Обновление прошивки Perc idrac Apk domino qq penghasil pulsa
Сублингвальный thh
Список эпизодов сезона 4 Dance Plus
Идентификатор Rock
мая
г. бумагу, намажьте немного графита на небольшом участке. Используйте блендер, чтобы потереть область, пока графит не переместится на кончик блендера (узнайте, как использовать растушевку здесь). Теперь вы воспользуетесь этим, чтобы заполнить внешнюю область зрачка.Этот шаг не обязательно должен быть выполнен идеально. Шаг 1: Нарисуйте контур розы. Используйте карандаш Faber Castell 0,7 0,7 и нарисуйте грубый контур розы, он не обязательно должен быть идеальным, так как мы собираемся улучшить по линии, не беспокойтесь, если контур не выглядит идеально, просто нарисуйте контур, используя следующее изображение, как обычно, попробуйте использовать более легкую руку и не нажимайте сильно, потому что позже …
Behringer tier
Cypress ca news
15 марта 2019 г. · Выполните следующие простые шаги, чтобы нарисовать корову для детей.Начните с рисования небольшого круга для головы, а затем нарисуйте огромный овал для туловища. Под центром головы нарисуйте круг чуть меньшего размера, чем голова.
Продление лицензии на Ct Сара Лодс под палубой
Услуги по ландшафтному дизайну King
Темы для Google Chrome
S2001a tube
May 07, 2020 · На художественном листе , нарисуйте крестик в центре. Сделайте две отметки на одинаковом расстоянии от верхнего края листа и карандашом проведите между ними горизонтальную линию слева направо.Отметьте центральную точку листа на пару дюймов выше и ниже горизонтальной линии, затем слегка проведите вертикальную линию сверху вниз.
Космические онлайн-игры разблокированы Azure DevOps rest api trigger build
Блокировка от коронавируса губернатора Техаса
Какому из следующих событий способствовали системы энкомьенды и рабства?
Рисование — это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны.
Avds 1790 2ca Установить aws cli linux
Строка мгновенного подключения клиента Oracle Готовый городской сервер
Скачать Sunjoy limited hong-kong
ядро Моя кухня пахнет уксусом?
Data hongkongpool 6d harian
Все наши простые учебные пособия поставляются с очень удобным направленным рисунком для печати и идеально подходят для всех возрастов.Вы научитесь рисовать всевозможных симпатичных, мультяшных и даже реалистичных персонажей, и наша коллекция уроков постоянно растет. Как рисовать — Пошаговый рисунок для детей, начинающих и энтузиастов Нарисуйте внешние лепестки, образуя простые кривые. Шаг 7. Эти два листочка — основа вашей розы. Если нарисовать лапшу, получится стебель. Шаг 8.
2012 Jeep Liberty Heater Отзыв ядра Цена на уголь за кг
Az Национальная карта лесов
Студенческие исследования_ приливы 3
Ryobi c Rose4618 диаграмма деталей
красивый цветок, розу нарисовать не умеют все.Мы хотим показать вам 10 простых примеров того, как можно нарисовать очень простую розу. Очень простые рисунки роз для вас! Как нарисовать простую розу: 10 очень простых примеров. Если вы не умеете рисовать, но хотите, чтобы ваши руки нарисовали красивую розу, вы оцените наши картинки с розами. Как нарисовать простую татуировку в виде розы Тюдоров в 3d-контуре. Наши художники преуспевают в самых разных стилях дизайна. Этот потрясающий черно-белый дизайн потрясающе смотрится на плече, цветы потрясающие.
Doa khutbah jumat lengkap latin Hp pavilion dv6700 bios latest
Mike jones air force garand thumb
Немецкие короткошерстные щенки пойнта для продажи в индиане
9203 Variational Variational iMo202 Keyso
Список поставщиков, утвержденных Американской ассоциацией кратома Лампа Ge 886 napa
Модули Kunena
Louisville slugger 2016 xeno plus 10 fastpitch Bat 6
Ayah
2002 Fleetwood Mobile Home B2168 Harley code
Утечка топлива Miata
Samunlock forum 1965 gmc пикап с короткой кроватью
Обрезать видео окна 10 видеоредактор
Если вы рисуете женщину , эта форма яйца может подойти Хорошо, чтобы описать ее линию подбородка, но, допустим, еще одна крутая вещь в знании своих пропорций — это то, что вы также можете использовать их, чтобы нарисовать голову в профиль! Просто вытяните линии пропорций, и у вас будет отличный способ сохранить пропорции головы. Все самое лучшее Simple Rose Bud Drawing 36+ собрано на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com
Стиральная машина Kenmore не волнует, но вращается. Инструмент для определения размеров газового ультразвукового Дэниела скачать
Usb c to displayport g sync Воздушный компрессор Dewalt 60 галлонов
3,01 ключ ответа по энергии и температуре 4140a американский стандарт
кормовая часть Polywater
Cga и vga
Peterbilt 389 вес
на май лист плотной художественной бумаги, в центре нарисуйте крестик.Сделайте две отметки на одинаковом расстоянии от верхнего края листа и карандашом проведите между ними горизонтальную линию слева направо. Отметьте центральную точку листа на пару дюймов выше и ниже горизонтальной линии, затем слегка проведите вертикальную линию сверху вниз.
Расширение ядра Norton mac catalinaRyujinx mac catalina
Йогурт презентация PowerPoint Руководство по дизайну сантехники бассейна pdf
jomobile
Black
jomobile
Black doomobile
amma tajweed pdf
Разделить прямоугольник на трети иллюстратор 2
Какая температура должна быть 5.9 cummins работают по адресу:
Правило верховного суда штата Иллинойс 206 h
При рисовании каждый шаг имеет значение, и это не может быть игрой в угадывание.
Простые легкие цветочные рисунки карандашом шаг за шагом / Как нарисовать простой цветочный дизайн мандалы # дизайн для начинающих # карандашный рисунок цветов.
Оригинальное разрешение: 625×884 px
30 Учебников по рисованию цветов Проекты своими руками для подростков — Простые советы по рисованию для начинающих.
Оригинальное разрешение: 269×269 px
Как рисовать цветы Уроки рисования Рисование Как рисовать цветы Лепестки цветков Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов Иллюстрации — Горшечные растения — хороший объект для рисования, сочетающий в себе природные особенности и стандартные твердые элементы, такие как горшок и интерьер освещение.
Как рисовать цветок Легко Легко карандашный рисунок «Цветок» Пошаговый рисунок карандашом Youtube — Сосредоточьтесь больше на формах, которые видят ваши глаза, а не на.
Оригинальное разрешение: 1024×822 px
Цветочные наброски для начинающих Реалистичный цветочный рисунок Цветочные наброски Милый цветочный рисунок — Простые советы по рисованию для начинающих.
Оригинальное разрешение: 767×1024 px
Easy To Draw Simple Flowers Pencil Page 1 Line 17qq Com — Простое руководство для начинающих рисовать деревья пером и тушью, включая множество примеров.
Оригинальное разрешение: 600×900 px
50 простых цветочных карандашных рисунков для вдохновения — Учебник для рисования в линейной и атмосферной перспективе.
Оригинальное разрешение: 823×797 px
Бесплатный простой эскиз цветка Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки в библиотеке клипартов — Следуйте простым инструкциям, и вы в кратчайшие сроки создали великолепный рисунок розы.
Оригинальное разрешение: 980×735 px
Бесплатный рисунок цветов Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки в библиотеке клипартов — Не волнуйтесь, вы больше не попадете в такую ситуацию, поскольку мы предлагаем вам для вдохновения эти простые цветочные карандашные рисунки.
Оригинальное разрешение: 491×491 px
Как нарисовать розу шаг за шагом карандашным цветочным рисунком Легкие цветочные рисунки Рисование роз — Имейте на бумаге простые объекты, такие как цветы или природа.
Оригинальное разрешение: 500×449 px
Рисование цветов Картинки Легкие рисунки цветов Простой рисунок цветов Рисунок цветов — Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и бумага.
Оригинальное разрешение: 625×938 px
30 учебных пособий по рисованию цветов Проекты для подростков — Это недорогое решение для того, чтобы иметь под рукой красивые цветы для вашего дома, бабушек, сотрудников почтовых служб, свадеб и т. Д. Шаг 5:
Оригинальное разрешение: 480×360 px
Easy Flower Drawing With Pencil How To Draw Flower Step by Step Pencil Shading Youtube — Найдено 3 бесплатных урока по рисованию цветов, которые можно нарисовать карандашом, маркетом, фотошопом или иллюстратором. Просто следуйте пошаговым инструкциям.
Оригинальное разрешение: 700×875 px
1001 идеи и уроки для простых цветов для рисования картинок — Легкие уроки рисования цветов для начинающих и продвинутых.
Как нарисовать розу — Руководство для начинающих по рисованию роз
Внешний вид розы. Когда вы смотрите на розы для рисования — в реальной жизни или в Интернете — это помогает распознать форму их грубого контура или силуэта. Иллюстратор Кевин Джей Стэнтон сделал карьеру в рисовании роз и других цветов.Он часто начинает с круглой, пятиугольной или овальной формы, но всегда держит глаза открытыми для новых видов роз. «Одно из самых красивых цветов, которое я видел недавно, было чрезвычайно треугольным с внутренней частью в виде слезы, и я подумал:« О, это уникально », — говорит Стэнтон.
Пошаговое руководство по рисованию розы.
Эти универсальные методы помогут вам изучить изображения роз — независимо от того, какой тип вы рисуете или какой у вас стиль иллюстрации. Нарисуйте свою собственную розу в цифровом виде в таком приложении, как Adobe Fresco, чтобы легко наложить свой набросок.
Создайте слой основных форм.
Составьте основные формы и простые линии, из которых будет получен рисунок розы. Попробуйте начать каждую розу с круга, пятиугольника или треугольника. «Я блокирую формы, прежде чем блокирую детали», — говорит Стэнтон. «В формах растений есть что-то, что мне действительно нравится. По сути, моя работа заключается в важности формы и том, как формы связаны друг с другом ».
Добавьте центр и направление лепестка.
Нарисуйте центр розы в месте соединения лепестков. Часто это выглядит как меньший треугольник или пятиугольник в центре вашей основной фигуры. Чем моложе цветение, тем теснее будет это открытое пространство. На этом этапе вы также можете добавить несколько линий, указывающих общее направление ваших лепестков.
Создайте новый слой, чтобы добавить лепестки.
В Adobe Fresco уменьшите непрозрачность первого слоя и начните новый.Добавьте лепестки по одному, начиная с внешних лепестков. Думайте о каждом лепестке как о крошечном листе бумаги, медленно отделяющемся от центрального бутона. Выберите более легкую форму для ваших лепестков, а потом вы сможете закруглить их края. Или начните с плавно закругленных лепестков, а позже добавьте больше структуры.
Как нарисовать простую розу
Docker login artifactory x509 сертификат, подписанный неизвестным органом
Winchester xpr hunter combo
Dana coverstone pastor living word ministries kentucky
How to Draw Elsa Step by Step.Получите этот простой урок, в котором подробно рассказывается, как рисовать Else шаг за шагом. Как нарисовать Дональда Дака. Дональд Дак — персонаж Диснея, который за эти годы приобрел большую популярность. Обычно он носит матросский костюм вместе с кепкой или красным галстуком.
Нарисуйте розу на длинном стебле. Лепестки готовы, давайте добавим листья к основанию бутона розы. Листья нарисуйте одним целым. Совет от профессионала: чтобы упростить этот шаг, нарисуйте 3 треугольника и соедините их. Как нарисовать розу карандашом поэтапно.27 как пошагово нарисовать розу. Бесплатные клипарты, которые вы можете загрузить на свой компьютер и использовать в своих проектах.
Легкий способ нарисовать розу Легкий рисунок розы Как нарисовать розу Барабанящая песня Флоренция Легкий способ нарисовать розу Как нарисовать розу — Легкий шаг за шагом для начинающих — Youtube Легкий способ нарисовать розу Как рисовать Роза, шаг за шагом, набросок, техника рисования Это практическое руководство проведет вас и / или ваших учеников шаг за шагом через процесс графического дизайна создания простой розы в Google Drawing или в Google Slides.Во время этого практического урока вы создадите розу, которую видите на прикрепленных изображениях. Это отличный способ научить себя или студентов, как использовать Google Drawing для создания векторных файлов! Как легко нарисовать простого кота — Drawing Clipart — это специально подобранные бесплатные изображения в формате HD PNG. Загрузите его и внесите больше творческих изменений в свой бесплатный образовательный и некоммерческий проект. Преимущество прозрачного изображения в том, что его можно эффективно использовать. Пошаговое руководство по рисованию на тему «Как нарисовать розу» Роза — это цветущее растение, научное название которого — Роза.В этом уроке мы нарисуем розу.
Роза состоит из сложных, накладывающихся друг на друга складок. Рисовать может быть немного сложно, если вы не знаете, что искать. Мы разделим шаги на Шаг 1. Начнем с рисования трех простых линий. Две из линий будут слегка изогнуты и станут основной формой цветущей части розы. Традиционные иллюстрации компасовой розы часто состоят из ярких деталей, которые в сочетании с симметричным расположением создают действительно приятное для глаз произведение искусства.Мы будем использовать эти классические конструкции морского компаса в качестве вдохновения для собственных векторных иллюстраций и использовать простые формы для создания декоративных узоров. 6 сентября 2016 г. · Как нарисовать розу для начинающих Как нарисовать розу: Шаг 1. Шаг 1: Это основной контур розы. Я поместил на него сетку в один дюйм, чтобы помочь вам создать точный линейный рисунок. Эта сетка 8 × 11. Слегка нарисуйте на бумаге такую сетку механическим карандашом. (Я использую в карандаше гладкий бристоль и грифель 2B.) Затем нарисуйте то, что вы видите внутри каждого квадрата.
Выращивание кустов роз. Выбрав любой из этих кустов роз, которые легко выращивать, вы сможете насладиться красотой роз, не тратя выходные на уход за ними. Если вы уже застряли в выращивании куста роз, который труднее вырастить, еще не все потеряно. Мне нужно нарисовать розу, и я знаю, как это сделать, поэтому мне нужен самый простой и простой способ нарисовать, чтобы кто-нибудь дал мне ссылку. Розы сложны — с таким количеством скручиваний, которые оборачиваются слоями… просто не торопитесь — сделайте изображение — или розу — сейчас зима — но в моем продуктовом магазине они есть менее чем за 2 доллара … Если … 21 мая 2010 г. · Лучший способ нарисовать розу — это найти действительно простой учебник с пошаговыми руководствами и инструкциями, которые покажут вам, как начать и когда закончить. Мне действительно было очень весело рисовать эту легкую розу. Я думаю, что этот цветок так сложно рисовать, так это слои педалей и то, как они все так идеально соединены.
Как нарисовать простую татуировку в виде розы Тюдоров в 3d.Наши художники преуспевают в самых разных стилях дизайна. Этот потрясающий черно-белый дизайн потрясающе смотрится на плече, цветы потрясающие.
Как нарисовать розу. Роялти-фри вектор. Загрузите превью. Http://www.kidsarthub.com/category/home/ Наши анимированные уроки рисования были специально разработаны для детей из детских садов и начальной школы. Детский Art Hub — это … Рисуем розу на длинном стебле Лепестки цветов готовы, давайте добавьте листья на дно бутона розы. Листья нарисуйте одним целым.Совет от профессионала: чтобы упростить этот шаг, нарисуйте 3 треугольника и соедините их.
3. Как рисовать розы. аминоаппс. Обожаю этот простой DIY для рисования роз! как рисовать смешные мультфильмы. Мне просто нравится этот урок! Для начала есть простое видео. Во-первых, вы можете начать работу над своим персонажем с помощью простого пошагового видео-урока, который есть на сайте. Следуйте этим простым инструкциям по рисованию роз и посмотрите видео, чтобы вы научились рисовать простую розу шаг за шагом с самого начала. пытаться.Научитесь рисовать автомобили, как профессионал, менее чем за 30 минут — гарантировано! быстро и легко используйте простые советы и приемы, которые используют профессионалы. 27 мая 2019 г. · Нарисуйте изогнутый длинный прямоугольник, затем нарисуйте две линии под углом и завершите его прямой линией, соединяющей две наклонные линии. Шаг 2: Нарисуйте лепестки. Следующим шагом будет рисование лепестков вашего цветка. Начните с рисования круга наполовину вверх от цветочного горшка. Затем добавьте лепестки в круг, чтобы сформировать цветок. Шаг 3: Завершите лепестки
Рисунок розы: Как нарисовать розу поэтапно для начинающих.Ищете уроки, как легко нарисовать розу? Ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию роз с пошаговыми инструкциями, которые помогут детям или новичкам быстро нарисовать красивую розу.
Традиционные иллюстрации компасных роз часто состоят из ярких деталей, которые в сочетании с симметричным расположением создают действительно приятное для глаз произведение искусства. Мы будем использовать эти классические конструкции морского компаса в качестве вдохновения для собственных векторных иллюстраций и использовать простые формы для создания декоративных узоров.http://www.kidsarthub.com/category/home/ Наши анимированные уроки рисования были специально разработаны для детей детского сада и начальной школы. Kids Art Hub — это … Как нарисовать красную розу: в этом разделе я буду шаг за шагом направляя вас в процессе рисования красивой красной розы. Обязательно посмотрите следующие шаги, предоставленные мной :). Все изображения предоставлены I 365 Art. Всего 9 ступеней. Некоторые инструменты, которые вам понадобятся: -p… 26 января, 2018 · В этом видео я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать розу для детей \ r \ r ♥ Посетите мой канал: \ r \ r \ r ♥ Подпишитесь : \ r
Узнайте, как нарисовать розу в этом пошаговом руководстве по рисованию с использованием материалов, которые вы можете найти в своем доме.Этот урок включает в себя советы и методы создания реалистичных карандашных рисунков роз. Узнайте, как рисовать простые картинки, используя эти контуры, или распечатайте их только для раскрашивания. Вы можете отредактировать любой рисунок с помощью нашего онлайн-редактора изображений перед загрузкой. 547×857 Нарисуйте розу быстро, просто и легко. 744×1052 Рисование животных Шаг за шагом Детские раскраски для печати. Узнайте, как легко нарисовать цветок розы из буквы S для начинающих. Рисование роз легко или как рисовать из алфавитов / букв легко! рисунок с алфавитами или ле…
Вы можете обратиться к этим рисункам роз, когда вам нужно сделать быстрый набросок или рисунок. Хотел бы я нарисовать такую розу раньше, когда я хотел сделать своими руками открытку ко Дню святого Валентина. Я чувствовал себя физически больным, потому что не мог понять, как нарисовать розу. Это очень хорошо и удобно, если вы знаете, как нарисовать розу наизусть, не видя … Как рисовать розу — простой урок — шаг за шагом Facebook: TutoDraw Спасибо за вашу поддержку (Комментарии / Likes = Очень круто: ‘3 ) Вот мои ссылки: RUclip КАК НАРИСОВАТЬ РОЗУ — Простой и легкий способ Пожалуйста, покажите поддержку, поставив лайк, подписавшись и комментируя, что рисовать дальше.
Убедитесь, что это близко к другому цветку, чтобы мы могли соединить их вместе позже. Нарисуйте изогнутую линию, указывающую на землю. Это ваш основной стержень. Теперь выберите аналогичную точку на другом цветке. Опять же, убедитесь, что эта точка находится рядом с другим цветком. Нарисуйте изогнутую подобие, чтобы она соединялась с основным стеблем. Знание того, как рисовать розу, означает, что вы можете нарисовать один из самых красивых цветов на свете! Но существует не только один вид роз — в семействе роз насчитывается более 3000 видов, от белых, желтых и красных до тех, которые стоят в кустах, взбираются на стены или растут в горшках в виде миниатюр.12 сентября 2015 г. · Роза — цветущее растение, научное название которого — Роза. В этом уроке мы нарисуем розу. Просмотреть как: Цветные карандаши Видео Стандарт для печати Шаг за шагом
Традиционные иллюстрации с розами ветров часто состоят из ярких деталей, которые в сочетании с симметричным расположением создают действительно приятное для глаз произведение искусства. Мы будем использовать эти классические конструкции морского компаса в качестве вдохновения для собственных векторных иллюстраций и использовать простые формы для создания декоративных узоров.15 марта 2018 г. · Базовый квадрат — это простое соединение четырех прямых линий. Рисование базового квадрата — это простое соединение четырех прямых линий, двух по горизонтальной оси и двух для описания вертикальной оси. Рисование этих линий — это все о жизни в будущем: определите свою отправную точку; представьте конечную точку.
Прежде всего, позвольте мне сказать, что я использую LyX, хотя у меня нет проблем с использованием ERT. Во-вторых, как проще всего нарисовать такой простой график в латексе? Я видел несколько документов с графиками… 20 сентября 2017 г. — Изучите доску Пегги Анджеликолы «Как нарисовать и раскрасить розу», за которой следят 261 человек на Pinterest. См. Больше идей о цветочной живописи, рисовании роз, уроке рисования. Чтобы начать учиться рисовать, вам понадобятся несколько основных принадлежностей для рисования, включая карандаш, точилку для карандашей, ластик, фломастер и бумагу. В каждой статье первый рисунок будет завершенным примером предмета, который вы собираетесь нарисовать. Прежде чем переходить к первому шагу, внимательно изучите линии и формы объекта.
Free tracfone data pin
Как рисовать цветы: простые способы рисовать простые цветы
Если вы хотите научиться рисовать цветы в горшке, я покажу вам простой дизайн, который вы можете нарисовать всего за несколько минут с пошаговыми инструкциями. Когда мне скучно или я ищу что-нибудь интересное, простые и легкие цветочные рисунки всегда наверху моего списка. Я постоянно рисую цветы в своих блокнотах, и это стало частью моей повседневной жизни.
Не говоря уже о том, что это отличный способ расслабиться и расслабиться в конце каждого дня.
Я никогда не был хорошим рисовальщиком, на самом деле, я все еще учусь, но если есть одна вещь, которую я до сих пор усвоил, это то, что чем больше вы рисуете, тем лучше вы в этом становитесь. Так происходит в жизни, верно?
Ладно, я уверена, вы здесь не для того, чтобы слушать, как я болтаю о рисовании. Приступим к наброскам!
Неважно, ребенок вы в душе или ребенок, эти рисунки в горшках так забавны. Тебе это действительно понравится.
Вам не понадобятся какие-либо причудливые принадлежности для рисования.Просто возьмите обычный карандаш, ластик и черный маркер — готово.
Прежде чем мы начнем, вот отличный совет, который стоит попробовать:
Нарисуйте черновую копию вашего цветка, прежде чем красить его. Таким образом вы сможете улучшить дизайн или избавиться от допущенных ошибок.
Как рисовать цветы в горшке
Шаг 1: Нарисуйте цветочный горшок
Начните с рисования формы цветочного горшка. Это вовсе не обязательно должно быть идеально, вы можете просто закрасить или затемнить определенные пятна, если вам кажется, что они слишком кривые.Нарисуйте изогнутый длинный прямоугольник, затем нарисуйте две линии под углом и закройте его прямой линией, соединяющей две угловые линии.
Шаг 2: Нарисуйте лепестки
Следующий шаг — нарисовать лепестки для вашего цветка. Начните с рисования круга наполовину вверх от цветочного горшка. Затем добавьте лепестки в круг, чтобы сформировать цветок.
Шаг 3: Завершите лепестки
Когда вы закончите рисовать лепестки, ваш цветок будет выглядеть следующим образом.
Шаг 4: Присоедините шток
Далее цветку понадобится стебель! Нарисуйте две прямые линии, идущие вниз, чтобы соединить цветок с горшком. Необязательно рисовать прямой стебель, выберите любой стиль, какой захотите. Это может быть изогнутый стержень, идущий справа или слева. Все зависит от вас!
Шаг 5. Добавьте листья
Теперь вам нужно добавить листья. Вы можете сделать это, нарисовав небольшую изогнутую линию с правой стороны и нарисовав форму лепестка вокруг этой линии.На другой стороне цветка нарисуйте еще одну небольшую линию и повторите то же самое, что и с другим листом.
СМОТРИ ТАКЖЕ: Как рисовать листья: 21 лучший урок для начинающих
Шаг 6. Нарисуйте овалы меньшего размера в лепестках цветов
Чтобы придать цветку больше деталей, вы можете добавить эти более мелкие лепестки в середину цветочных лепестков. Просто нарисуйте растянутую овальную форму (или меньшую форму лепестка), используя средний круг в качестве ориентира. Продолжайте делать это для каждого лепестка, пока не получите еще один цветок меньшего размера.
Шаг 7. Добавьте линии к меньшим лепесткам
Что мне обычно нравится делать дальше, так это как бы затенять лепестки. Вы можете сделать это, раскрасив весь лепесток или нарисовав несколько линий на лепестках, чтобы придать ему больше четкости и выделить рисунок цветка.
Шаг 8: Нарисуйте больше лепестков
Простой и легкий способ сделать ваш цветочный рисунок особенным — это добавить больше лепестков! Когда вы это делаете, цветок становится больше и лучше.Просто нарисуйте полукруги, соединив один лепесток с другим. Продолжайте обходить цветок, пока не заметите, что все лепестки соединены полукругами.
Шаг 9: Добавьте цветы меньшего размера в горшок
Не оставляйте свой цветок в покое. Нарисуйте несколько крошечных цветочков, чтобы составить ему компанию! Все, что вам нужно сделать, это нарисовать несколько грубых форм цветов немного дальше от горшка и соединить их изогнутой линией с цветочным горшком.
Шаг 10: Деталь цветочного горшка и листьев
Этот шаг не является обязательным, но если вы хотите придать горшку более детализированный вид, просто нарисуйте в нем несколько таких фигур.Кроме того, вы можете добавить три буквы V к каждому листу, чтобы он выглядел как стебель.
Шаг 11: Нарисуйте пол
Чтобы добавить пол или поверхность, нарисуйте две линии вокруг горшка. Затем вы можете нарисовать еще несколько угловых линий для дополнительной тени, которая придаст горшку тень.
Шаг 12: Дополнительные сведения (необязательно)
Так как я хотел совместить внутренние лепестки с внешними, я добавил еще несколько полукругов и использовал тот же узор, что и меньшие лепестки в середине, чтобы завершить рисунок цветка.Вы можете сделать то же самое или оставить все, как последний шаг. В любом случае, они оба отлично выглядят!
И готово! Вам понравилось рисовать этот легкий цветок?
Мне действительно понравилось создавать этот простой цветочный рисунок и шаг за шагом показывать вам, как рисовать цветы.
СМОТРИ ТАКЖЕ: Как нарисовать тюльпан для начинающих
Эти цветы идеально подходят, если вы хотите добавить рамку в свой журнал маркеров или использовать их в качестве каракулей, чтобы заполнить пустые места.
Они также хороши, если вы хотите просто нарисовать что-нибудь легкое и не отнимать много времени.
Я также рекомендую попробовать это легкое руководство по цветам для детей и этот подробный цветок лилии, если вы хотите попробовать что-то посложнее. В любом случае эти простые цветочные рисунки идеально подходят, если вы хотите изучить различные техники рисования.
Хотя рисунок цветка лилии действительно выглядит сложным, как только вы освоите его, вы будете рисовать так много из них, прежде чем осознаете это.
Если вам понравился этот простой рисунок цветов, дайте мне знать в комментариях ниже. Я хотел бы услышать твои мысли.
Вот полное руководство, которое вы можете сохранить на будущее. Наслаждаться!
Как нарисовать простую розу
Полный список на how-to-draw-cartoons-online.com
Apr 08, 2020 · Трехмерные перспективы требуется, чтобы нарисовать цветок или бутон розы, как в этом уроке, может быть непросто.Вам нужно продумать различные лепестки роз и то, как они работают вместе, чтобы завершить саму головку цветка. Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать простой рисунок розы. Стоит ли добавлять тени к моему изображению?
Этот супер-простой урок покажет вам, как нарисовать базовую розу, разбивая процесс на базовые формы. Это руководство предназначено для детей и начинающих. К концу вы получите базовые знания о том, как рисовать розу. Получите все необходимое, а затем, когда вы будете готовы, вы сможете продолжить свой дизайн.Как нарисовать розу …
21 мая 2010 г. · Лучший способ нарисовать розу — это найти действительно простой учебник, в котором есть пошаговые инструкции и инструкции, которые покажут вам, как начать и когда закончить. Мне действительно было очень весело рисовать эту легкую розу. Я думаю, что этот цветок так сложно рисовать, так это слои педалей и то, как они все так идеально соединены.
Как поэтапно нарисовать розу Как нарисовать орхидею для детей Как нарисовать лилии для детей Как нарисовать лотос для детей Как нарисовать ромашку для детей Как нарисовать подсолнух для детей Как рисовать тюльпаны для детей Как нарисовать цветение вишни для детей Как нарисовать лилию для детей, Калла Лили
Мексиканские оптовые дистрибьюторы товаров
Учебник по рисованию портретов.Попробуйте это пошаговое руководство, которое научит вас рисовать портреты. Вы узнаете, как использовать эти техники рисования для создания всех будущих портретов с гладкой кожей и приятным светом. Учебник по рисованию портретов. В этом руководстве вы получите основы рисования портретов, и все, что вам нужно сделать, это следовать урокам.
22 авг.2019 г. · Очень простой, но в то же время важный шаг инструкции, как нарисовать ворону. Используя две плавные линии, соедините голову и туловище, как показано на рисунке ниже.Шаг 5. Продолжая линии четвертого шага, нарисуйте «вороний хвост». Далее изобразите форму крыла. Используя множество коротких линий, изобразите перья крыла …
Розы часто называют символом романтики и любви. Они красивы и захватывают дух. Если у вас нет зеленого пальца, вы все равно можете создать розу на бумаге. Нарисуйте небольшой кружок от руки в центре страницы …
Шаг 1: Чтобы начать простой рисунок розы, сначала нарисуйте яйцо в форме слезы, которое слегка наклонено вправо.Шаг 2: Как показано на картинке, нарисуйте половину буквы U. Раскрасьте стебель и листья в зеленый цвет. «Как нарисовать розу?» для детей этот вопрос всегда был интригующим. Теперь у них есть самый простой ответ …
21 мая 2010 г. · Лучший способ нарисовать розу — это найти действительно простой учебник, в котором есть пошаговые руководства и инструкции, которые покажут вам, как начать и когда закончить . Мне действительно было очень весело рисовать эту легкую розу. Я думаю, что этот цветок так сложно рисовать, так это слои педалей и то, как они все так идеально соединены.
Как и в случае с другими нашими уроками рисования, вы можете воспользоваться ими. Научитесь рисовать мультяшные цветы. Как рисовать цветы Узнайте, как нарисовать розу с помощью простого шага. Бесплатная доставка соответствующих предложений. Как нарисовать розу просто. Справа от листа нарисуйте третий слегка вытянутый овал.
43,4 тыс. Акций. Facebook57. Twitter6. Pinterest43,4К. StumbleUpon0. Tumblr. С одной стороны, считается, что одна картина может говорить тысячу слов и вызывать множество мыслей, но в то же время верно и то, что не все умеют хорошо рисовать.Так что же делать?
05 дек. 2020 · Есть два способа нарисовать подсолнухи в вазе; сначала можно нарисовать подсолнухи, а можно сначала нарисовать вазу. На мой взгляд, нарисовать сначала вазу намного проще. Я выбрала довольно простую вазу, так как хочу, чтобы подсолнухи привлекали больше всего внимания.
How to Draw Cute Famous — это простое приложение, которое поможет вам научиться легко рисовать Cute Famous с помощью отличного пошагового руководства и подробностей.
Рисование — это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников.Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны.
Как нарисовать розу — Пошаговый рисунок для детей | Обучающие видео от Mocomi. В этом простом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать розу простым и интерактивным способом. Вам просто понадобятся ручка и бумага, чтобы начать рисовать розу в следующие 2 минуты!
11 мая 2015 г. · Как нарисовать бутон розы легко como dibujar una rosa Fun 2 Нарисуйте шаг за шагом. Реддинг Гарсия. 3:48.Como dibujar una rosa paso a paso 5 Как нарисовать розу 5. Честный …
Для моего рисунка розы я использовал простую компьютерную бумагу. Давайте начнем! Нарисуйте розу за пять шагов: начните с центральной части листа, чтобы убедиться, что ваша роза уместится на странице! Шаг 1: -нарисуйте простую форму тюльпана, как вы видите на картинке
Начните рисовать розу, нарисовав овальную форму. Он не обязательно должен быть идеальным, как ничто в природе. Как бы вы ее ни нарисовали, ваша роза будет выглядеть великолепно.Шаг 2. Нарисуйте небольшую спираль внутри овала. Не имеет значения ни направление спирали, ни количество витков. Шаг 3
Роза состоит из сложных, накладывающихся друг на друга складок. Рисовать может быть немного сложно, если вы не знаете, что искать. Мы разделим шаги на Шаг 1. Начнем с рисования трех простых линий. Две линии будут слегка изогнутыми и станут основной формой цветущей части розы.
50 простых способов нарисовать розу Узнайте, как нарисовать розу.Проведите линию от центра нижнего края буквы u до стержня вниз. Как нарисовать розу.
Как поэтапно нарисовать розу Как нарисовать орхидею для детей Как нарисовать лилии для детей Как нарисовать лотос для детей Как нарисовать ромашку для детей Как нарисовать подсолнух для детей Как рисовать тюльпаны для детей Как нарисовать цветение вишни для детей Как нарисовать лилию для детей, Калла Лилия
Мой способ быстро и легко нарисовать розу. Начните с формы фасоли. Нарисуйте еще одну форму лепестка, похожую на боб.Нарисуйте еще один лепесток, перекрывая первый. Еще один лепесток внахлест.
Вы рисуете эту розу с точки зрения лица розы. Как только вы будете довольны результатом, вы можете добавить несколько листьев. Обычно вы не видите стебель с этой точки обзора, но это ваш набросок, вы можете добавить его, если он выглядит правильно. Когда вы закончите, если вы считаете, что роза выглядит слишком голой, экономно поместите пару …
Шаг 7: Нарисуйте 2-й набор ножек. Шаг 8: Закончите, нарисовав основную часть и хвост, чтобы завершить этот рисунок лошади.Видео по рисованию лошадей так много, что выбрать было сложно. Я выбрал это видео, потому что оно очень простое, отлично подходит для начинающих и детей. Используя простые формы, вы можете нарисовать эту Лошадь.
Комментарий. Купить от $ 6,71. Как нарисовать простую розу. Автор Таку Куросаки. 0 комментариев. 1K просмотров. 4 простых шага к рисованию простой розы. ДЕТАЛИ ИЗОБРАЖЕНИЯ.
15 ноября 2019 г. — Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать розу. Изучите изображение и начните практиковаться прямо сейчас, используя множество иллюстрированных примеров.
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать стилизованную розу со стеблем, используя простые формы кривой для создания лепесткового узора в центре розы. Вы также узнаете, как раскрасить розу фломастерами. этот урок рисования роз может быть полезен для рисования розы на открытке ко дню матери …
В этом видео я покажу вам, как легко нарисовать розу для детей, шаг за шагом ♥ Посетите мой канал: https: // www .youtube.com / channel / UCIzyC903-SVeHj0ctn9qH9g ♥ …
Узнайте, как рисовать простые картинки, используя эти контуры, или распечатайте их только для раскрашивания. Вы можете отредактировать любой рисунок с помощью нашего онлайн-редактора изображений перед загрузкой. 547×857 Нарисуйте розу быстро, просто и легко. 744×1052 Рисование животных. Детские раскраски.
Нарисуйте изогнутый стержень, а затем синим цветом нарисуйте небольшую каплю на конце стержня. Шаг 10: Добавьте фиолетовый контраст к бутону. Мой был очень темным, поэтому я промокнул его бумажным полотенцем.
В этом видео я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать розу для детей ♥ Посетите мой канал: https: //www.youtube.com/channel/UCIzyC903-SVeHj0ctn9qH9g♥ …
Комментарий . Купить от $ 6,71. Как нарисовать простую розу. Автор Таку Куросаки. 0 комментариев. 1K просмотров. 4 простых шага к рисованию простой розы. ДЕТАЛИ ИЗОБРАЖЕНИЯ.
Как рисовать. Раздел Роза. Портал «Глазами детей» — это виртуальная галерея творчества. Идеи рисунков для детей. Шаг за шагом.Урок рисования.
11 марта 2020 г. — Изучите доску Briar Patch Rose Cottage «Учебник по рисованию роз», за которой следят 1206 человек на Pinterest. Смотрите больше идей о росписи роз, росписи, цветочной росписи.
16 июня 2014 г. · Рисуем розу. Начните с рисования эллипса верхушки розы. В зависимости от вашего обзора, вы, вероятно, увидите сторону розы, но не сможете увидеть большую часть основания. Может помочь нарисовать точки пересечения сверху и провести вертикальную вниз. Это покажет вам, где стебель должен соединяться с основанием.
Как рисовать с идеальными пропорциями; И больше! Инструменты, которые вам понадобятся для начала: острый карандаш, чистый лист бумаги и непредвзятость. Карандаш HB: также известен как карандаш №2; Любая бумага для рисования; Ластик. Как рисовать для начинающих: содержание курса. В этом бесплатном курсе рисования 5 уровней, всего 10 уроков (я могу добавить больше).
28 ноября 2018 г. · В полезном руководстве на WikiHow рассказывается, как нарисовать простую рождественскую елку за один миг. Вы хотите начать с рисования плоского треугольника с изогнутым основанием, повторяя форму и…
Нарисуйте U-образную форму. Шаг 2. Проведите изогнутую линию. Начните сверху (слева или справа) и проведите линию, доводя ее до нижней части U-образной формы. Шаг 3. Теперь нарисуйте изогнутую линию с другой стороны. Есть много способов завершить линию — прикоснуться к линии из предыдущего шага или прикоснуться к U-образной форме. Все в порядке. Шаг 4
5 простых способов нарисовать и раскрасить розу Метод 1 Простые настольные розы. Эти розовые цветы созданы путем рисования кругов на вашей ткани. Да, нарисовать их так просто.Остальное — простой набросок. Сделайте рисунок на ткани, как показано ниже. Контуры лепестков можно будет нарисовать позже. Раскрасьте внутреннюю часть кругов светлым цветом того оттенка, который вам нужен.
Розы — одни из самых популярных цветов, но их не так легко раскрасить. В этом классе вы узнаете секреты, которые используют лучшие профессионалы для рисования реалистичных роз. Узнайте, как сделать лепестки роз мягкими и изящными. Как придать цветку глубину, чтобы он выглядел так, будто вы можете протянуть руку и схватить его.Узнайте, как сделать так, чтобы фон не конкурировал с цветком и; Четыре …
сен 12, 2015 · Как нарисовать розу крупным планом шаг за шагом, научитесь рисовать с помощью этого урока для детей и взрослых. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com
Вы любите рисовать цветы, но боретесь с созданием этой идеальной розы? На этом уроке вы научитесь рисовать все, от лепестков до чашелистиков. В этом уроке рисования расширьте свое портфолио и узнайте, как нарисовать бесшовный бутон розы за несколько простых шагов!
27 марта 2018 г. · Вот эталонное изображение нашей розы. Очень простая роза, всего с несколькими лепестками и несколькими завитками… вы можете это сделать !! Шаг 1.Первый шаг — определить размер розы, которую мы хотим нарисовать.
14 нояб.2019 г. · Шаг 1. Нарисуйте голову. Подойдет простой квадрат. Мне нравится делать углы немного закругленными. Я использую здесь шариковую ручку. Мне нравятся шариковые очки, потому что вы действительно можете получить схематичный эффект карандаша: меньшее давление делает линию более светлой, а большее давление делает линии темнее.
«Учимся рисовать и рисовать» — это сборник уроков рисования. Мы пытаемся научить вас рисовать множество вещей, например, основные концепции и идеи рисования, портреты, мультфильмы, животных, мангу и многое другое.все для вас, чтобы научиться рисовать и раскрашивать.
щенки йорка на продажу charleston sc
Python sftp server
Lifesmart инфракрасный обогреватель эко режим
Image stitching deep Learning github
potter Рисование цветов: карандашами, пастелью, мелками и углем: карандашами, пастелью, мелками и углем. Книга по низким ценам в Индии | Рисование цветов: карандашами, пастелью, мелками и углем: карандашами, пастелью, мелками и углем. Отзывы и рейтинги
Мне очень нравится рисовать цветы.16 проектов в этой книге подходят для художников любого уровня подготовки, но особенно для начинающих. Также пригодится более опытным художникам, не знакомым с цветами. Используются различные среды и фоны, дающие читателю и художнику возможность поэкспериментировать. Отличное введение от того, как правильно держать карандаш, до выбора материалов и оборудования. Хорошие фотографии и отличная подробная инструкция.
— Karenplatt.co.uk
Цветы — очень популярный объект для художественных работ всех видов, и в этой книге показано, как запечатлеть эти прекрасные цветы с помощью карандашей, пастели, мелков и древесного угля.Здесь все зависит от того, какую бумагу и материалы выбрать, как практиковаться в использовании карандашей и пастели и, в частности, как обращаться с цветами. Подробно рассматриваются различные формы цветов, от ромашек до тюльпанов, формы листьев и то, как они выглядят с разных ракурсов. Выбранные цветы представляют собой хороший ассортимент и включают дикие цветы, такие как одуванчики, коровью петрушку и маки, а также любимые сады, такие как герберы, нарциссы и лилии каллы, поэтому вы всегда можете найти что-то для рисования.Мне особенно понравилось, как были представлены все времена года, когда коровья петрушка была покрыта инеем и выглядела волшебно. В любое время года всегда есть что нарисовать, не заглядывая в закрытые помещения и разглядывая старые фотографии и книги. Каждый цветок рассматривается как серия упражнений и проект рисования, поэтому вы можете разобраться во всех аспектах этого конкретного цветка. Я обнаружил, что это была удобная книга, наполненная проектами, которые часто выполнялись довольно быстро, а это означает, что рисование хороших изображений цветов можно было бы освоить с гораздо меньшими усилиями, чем многие другие книги.
— Myshelf.com
Эта простая книга — идеальное введение для начинающих. Формат логичен, а рисунки просты, но эффективны. Энн Пипер использует различные материалы, включая карандаши, цветные карандаши, графит, акварельные карандаши, пастель, восковые мелки и уголь, и знакомит читателя со всем необходимым для создания ярких, смелых и точных цветочных рисунков. Благодаря подробному вводному разделу и второй части, показывающей более подробные исследования и демонстрации 16 различных цветов, эта книга вселит уверенность даже в самого нервного художника-цветовода.Помогая читателю пройти через несколько этапов рисования каждого цветка, он диагностирует и решает потенциальные проблемы. Художник. Для людей с ограниченным опытом рисования Анна включила раздел для начинающих. Это включало полезный обзор различных носителей, которые можно использовать в рисовании, а также немного о бумаге и креплениях. Крепления не только придают работам эффектный вид, но и используются для защиты некоторых материалов, например пастели, от соприкосновения со стеклом в раме. Затем она переходит к краткому описанию техник и создания отметок и показывает, как каждый из них может использоваться по-разному, а также несколько слов о композиции и светотени.Когда ученик станет достаточно опытным, он сможет уверенно переходить ко второй части. Если у вас больше опыта, вы можете сразу перейти ко второй части, которая включает более подробные объяснения индивидуальной анатомии цветка с ботанической информацией, тщательными исследованиями и практическими упражнениями. Энн дает советы, которые я слышал много раз, но все еще забываю практиковать! — присмотритесь и сделайте много набросков. Это усиливает нашу наблюдательность и означает, что мы учимся более точно воспроизводить.Цветы доступны круглый год, поэтому найти предмет для практики несложно. В этом разделе Энн использовала множество разных цветов от тюльпанов и яблонь до калл, коровьей петрушки и роз. Она рассматривает отдельные части каждого цветка — показывает нам, как разбить его на простые формы и как постепенно добавлять больше деталей, пока мы не получим точное воспроизведение каждого цветка. Я обнаружил, что ее проекты рисования A «для каждого из них очень просты для понимания, и когда она переходит к более сложным цветам, таким как красивая многолепестковая георгина, становится легче понять, как ее создать, исходя из ее предыдущих уроков.Анна закрывает красивую орхидею Phalenopsis (мотылек) к концу книги, и, с треском провалившись, нарисовать красивую из них, которую мне подарили на прошлое Рождество, я собираюсь попробовать еще раз, следуя простым для понимания инструкциям Анны.
Рисунок в теплых или холодных тонах. Теплые и холодные цвета. Всё познается в сравнении
Психологи утверждают, что с помощью цвета можно воздействовать на человека, определить его характер, вызвать определенный ряд эмоций. В интерьере благодаря оттеночной палитре передаются ощущения холода или тепла, увеличивается или уменьшается размер помещения. Такие приемы в жилищном декоре применяются уже не первый год. Холодные и теплые оттенки цветов используют как по отдельности, так и в комбинации друг с другом. Если правильно сочетать оттенки, можно получить потрясающий результат – стильное помещение.
Главное, что выполнить декор вы сможете самостоятельно, не прибегая к помощи дизайнеров или стилистов. Все что потребуется – проявить все свое творчество и фантазию, которые сориентируют вас в нужном направлении.
Вначале разделим базовую палитру на холодные и теплые цвета:
Также существует понятие нейтральных оттенков.
К этой категории относятся черный, серый и белый.
В комбинации с другими цветами выглядят одинаково, то есть нейтрально. Именно это качество позволяет сочетать их как с холодными, так и с теплыми тонами.
Перед тем как покупать лакокрасочные материалы для декора помещения, хорошо изучите цветовую палитру холодных и теплых оттенков. Это поможет создать их правильную комбинацию.
Наиболее оптимальным вариантом для декора небольших помещений послужат тёплые цвета, разбавленные мелкими элементами холодных оттенков.
Такое сочетание поможет расслабиться, успокоит нервную систему после насыщенного трудового дня. При правильном освещении увеличивает пространство.
Если по складу характера вы экспрессивный человек, для отделки стен выбирайте холодные оттенки краски. Потолок будет смотреться сочнее, если для оформления взять теплые цвета. В комбинации могут участвовать яркие и приглушенные тона. Такое сочетание придаст помещению особой индивидуальности, а также визуально увеличит потолки.
На сегодняшний день большой популярностью пользуется отделка стен и потолка в единой цветовой гамме.
При этом используется игра оттенков, к примеру: сверху вниз происходит плавный переход от небесно-голубого к светло-бирюзовому, далее к нежно-васильковому тону, который перетекает в глубокий синий цвет. Такой декор придаст комнате таинственности и легкости.
Создать определенный акцент или неповторимый шарм жилищу можно с помощью покраске стен двумя оттенками одного цвета. Темной краской лучше декорировать одну большую стену, а остальные выкрасить в светлый тон. Для окрашивания потолка выбирайте лакокрасочные материалы светлой цветовой гаммы.
Не стоит выбирать холодные тона красок для отделки всего помещения. Позаботьтесь, чтобы в декоре присутствовали капельки теплых оттенков. Они внесут в интерьер целостность, гармонию, спокойствие и умиротворенность.
При выборе цветовой гаммы лакокрасочных материалов для отделки стен и потолка руководствуйтесь здравым смыслом. Подумайте, какой оттенок вам приятней будет видеть каждый день? Не стоит идти на поводу модных тенденций.
На видео:
что такое теплые и холодные цвета.
Оформление комнат в холодных и теплых тонах
Из вышесказанного можно сделать вывод, что холодные и теплые оттенки цветов необходимо комбинировать между собой. При этом следует помнить два главных правила: «Не навреди» и «Всего должно быть в меру». Вы можете декорировать комнаты в разной цветовой гамме, при этом не нарушая единой целостности жилища. Как это сделать? Рассмотрим на примере небольшой двухкомнатной квартиры, в которой имеется зал (он же гостиная), спальня, кухня (она же столовая) и ванная комната.
Зал (гостиная)
Из-за небольшого метража создать и гостиную, и зал в квартире очень проблематично. Решить задачу можно, разделив площадь комнаты на зоны отдыха и приема пищи. Холодные цвета красок подойдут для гостиной части, где будет находиться обеденный стол и книжный шкаф.
Для зоны отдыха используйте теплые тона. Это могут быть картины в пастельных тонах, светильники с кремовыми абажурами на каминной полке, тюль светлого оттенка и мягкий диван с объемными формами. Не может быть четких границ между зонами, они должны плавно перетекать одна в другую.
Спальня
Для спальной комнаты базовый оттенок лучше выбирать из теплых тонов: светло-оранжевый, бежевый, нежно-желтый или салатовый.
В качестве акцента можно декорировать стену у изголовья кровати фотообоями или декоративной штукатуркой.
Мебель подбирайте светлых тонов, чтобы она не казалась «кричащим пятном» в спальне.
В целом интерьер помещения должен расслаблять и полностью располагать ко сну. Достичь полной атмосферы тепла можно с помощью игры света. Прикроватные светильники или бра, а также люстра на потолке добавят интриги и романтизма в интерьере.
Кухня (столовая)
Кухню также можно разделить на два сектора: для приема пищи и рабочая зона. Для декора можно использовать два цвета, к примеру, кремовый и фиолетовый. Стены лучше оформить в светлых тонах, а кухонный гарнитур может быть комбинированный (то есть фасады шкафов фиолетовые, а столешницы – кремовые).
Интересно смотрится сочетание таких оттенков, как бежевый с салатовым, бледно-желтый с красным.
Не забудьте о таких мелочах, как цветы в ярких вазонах на подоконнике или часы на стене в стиле минимализм. Стену напротив рабочей зоны можно оклеить обоями или декорировать диким камнем серого цвета.
Ванная комната
Ванную комнату и туалет можно оформить в единой цветовой гамме с плавным переходом тонов.
Для отделки стен и пола в основном выбирают кафель. Его оттенки также разнообразны, как и лакокрасочные материалы. Поэтому создать эффект морского бриза или песчаного пляжа не составит особого труда.
Ванна белого цвета станет основным акцентом в помещении. Кафель на стенах можно разбавить плитками с рисунком или разграничить стены тонкой полоской фриза.
Экспериментируя с холодными и теплыми оттенками цветов, можно достичь индивидуальности в оформлении своего жилища. При этом следует учесть, что в интерьере должна сохраняться общая стилистика. Представьте, как нелепо будет смотреться кухня в стиле прованс с залом, декорированным под High Tech.
Если по какой-то причине вы не можете самостоятельно подобрать цветовую гамму для отделки, пригласите для консультации стилиста или дизайнера. Расскажите, какие цвета вам больше нравятся, что бы хотелось увидеть по окончанию ремонтных работ. За короткий промежуток времени (и определенную плату) вам будет представлено несколько эскизов. Но не спешите нанимать бригаду строителей, большую часть работ можно сделать своими руками, при этом сэкономить значительную сумму денег.
Разнообразие оттенков вокруг нас (2 видео)
Использование цвета в интерьере (20 фото)
Каждый художник, дизайнер интерьеров, модельер одежды или, к примеру, фуд-дизайнер, прежде чем начать творить свои шедевры, задумывается над тем, какое настроение, цветовой колорит выбрать для своей работы. Ни для кого не секрет, какое влияние цвет оказывает на человека. У каждого из нас есть свои предпочтения в том, что касается цветовой палитры очень многих вещей, что нас окружают, которыми мы пользуемся ежедневно.
Картинки с интерьерами проанализированы с точки зрения доминирующего колорита. Внизу каждой нарисована шкала с определенной цветовой температурой. Это сделано специально, чтобы наглядно показать, чем отличаются друг от друга холодная и теплая цветовые палитры, какое настроение они несут.
Задачей сегодняшнего мастер-класса будет создание цветочных декоративных композиций в теплом и холодном колорите, которые потом можно подарить к празднику 8 марта тем, кого вы любите. Сначала нужно сделать фон в теплой и холодной цветовой гамме. Из материалов понадобится акварельная бумага, акварель, салфетка, кисти, немного позже пригодятся черный маркер с тонким стержнем и черная гелевая ручка.
Влажной салфеткой нужно смочить бумагу.
Затем произвольно распустить краски теплых оттенков, потому что сейчас будет приготовлена заготовка в теплом колорите. Стол, чтобы не испачкать, лучше застелить клеенкой или газетой.
Если лист бумаги поворачивать в разные стороны, цвета живописно перетекут из одного в другой, в результате появятся новые оттенки.
В итоге получается примерно такой фон.
Те же самые манипуляции необходимо выполнить для рисунка в холодном колорите.
Для того, чтобы добавить сложности и живописности, пока краски на бумаге окончательно не высохли, лист еще влажный, можно побрызгать сверху водой. Появятся дополнительные пятнышки, вкрапления.
Нужно дать бумаге хорошенько просохнуть. Если в результате этого процесса она выгнулась, ее следует прогладить утюгом через чистый лист, для того чтобы выпрямить.
Наконец-то все готово для следующего этапа работы.
Цветочная композиция рисуется произвольно. Если присутствует некоторая доля неуверенности, можно на черновиках пофантазировать, делая быстрые эскизы. Затем можно сделать предварительный рисунок простым карандашом, а можно сразу рисовать маркером.
Как уже говорилось ранее, цвета обладают тремя характеристиками — по одной из пары. теплый-холодный мягкий — яркий светлый — насыщенный
Сегодня остановимся на различении теплых и холодных цветов
Сначала разберемся с хроматическими цветами
Для наглядности еще раз посмотрите на цветовой круг:
Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов — красного , желтого и синего .
Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем.
Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с водой и льдом.
Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми (оранжевый , красный , желтый ), те же, в которых преобладает синий цвет (синий , голубой , сиреневый ), считаются холодными .
Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета (зеленый = желтый+синий
, фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.
Теперь вернемся к тому, что все вторичные и третичные цвета состоят из двух хроматических цветов в разных пропорциях (при добавлении третьего появляется серый оттенок, но туда мы пока углубляться не будем). Тот цвет который преобладает, обычно и определяет цвет, тон (overtone). Однако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone) . Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными» . Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.
Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:
Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона
Обычно, когда говорится о сочетании цветов, комбинируют цвета с одинаковым полутоном. В теории цветотипов под холодными и теплыми цветами подразумеваются как раз цвета с холодными и теплыми полутонами.
Общие правила сочетания цветов в зависимости от полутона: Цвета с одинаковым полутоном хорошо сочетаются. Цвета с разными полутонами плохо сочетаются, однако, в одежде их можно иногда комбинировать в малых количествах для расставления акцентов.
Чистые черный, белый и серый считаются холодными цветами — они хорошо гармонируют с ними.
Серый средней насыщенности может иногда выступать как нейтральный цвет, в силу того, что является соединением двух противоположных цветов.
Наш мир никогда не был монохромным, в нем заключено огромное количество тонов и цветовых переходов. Специалисты утверждают, что человек может различить примерно два процента оттенков от того, что доступно глазам птиц и некоторых насекомых. Вместо устаревшей и несовершенной системы разложения белого света на семь базовых цветовых полос художники, дизайнеры и визажисты разработали свою таблицу теплых и холодных цветов, потому что для живописи и колористики энергетика восприятия, тон и оттенки давно стали важнее, чем сам цвет.
Зачем нужна таблица цветов
Если быть точным, то семь базовых, фундаментальных цветов в природе существуют только в нашем восприятии для нашего зрения. Колористика реально доказала, что для человеческого глаза существуют только три базовых цветовых составляющих — желтый, красный и синий, плюс дополнительный белый. Из этих трех составляющих может быть получен любой цвет или оттенок, а теплым или холодным его может сделать добавка более или менее горячего, чем фоновый цвет.
В колористке существует четкое деление цветов на три группы:
К теплым тонам относят желтый, красный и оранжевый;
В группу холодных включают синий, голубой, фиолетовый;
Зеленый могут в равной степени относить одновременно к теплым и к холодным, но, по мнению специалистов, зеленый колер является родственником белого цвета, то есть, полностью равновесным.
К сведению!
Такое деление на теплый и холодный является достаточно условным, проще было бы использовать понятие свободной энергии. Но проблема состоит в том, что оттенки теплого и холодного содержания необходимо систематизировать и, главное, подбирать по совместимости, исходя из восприятия человека, а не на основе данных приборов.
У человека нет дополнительных органов чувств, с помощью которых можно было бы попробовать оттенок «на зуб», осталось только рецепторное ощущение тепла и холода, которое мы и пытаемся использовать при классификации на холодную и горячую основы.
Использование таблицы холодных и теплых цветов
Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:
Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;
Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;
Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.
К сведению!
Таблица с помощью последних двух пунктов пытается описать механизм, как можно сделать восприятие оттенка более теплым или холодным, так как ассоциативный метод не дает 100% результат.
Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.
Как изменять температуру цвета
Проще всего проиллюстрировать эффект изменения температуры цвета на трех наиболее важных для нас цветах, желтом, зеленом и красном.
Для теплого желтого цвета увеличить температуру можно только добавлением оттенков с более низкой энергетикой, например, красного, как в таблице.
К более теплым, чем базовый желтый, относят, например, медово-желтый, цвет одуванчика или подсолнуха.
Для перехода в более холодные тона добавляют зеленый или голубой.
Красный цвет энергетически более теплый, чем желтый, поэтому управлять его температурой сложнее. Градация энергетики разных оттенков красного воспринимается сложнее всего.
Чтобы сделать красный цвет более холодным, приходится сдвигать его фон в сторону фиолетового с помощью добавки синего и серого.
Утепление красного выполнить намного проще с помощью добавки желтого.
Зеленый цвет изменяется по температурному насыщению значительно проще, так как он может быть получен смешением двух компонентов с разной температурой — желтого и голубого. Процедура придания необходимой энергетики фактически сводится к усилению одной из цветовых составляющих.
Всем известно, что черный цвет визуально делает фигуру стройнее, а белый — полнит. Но ваша цветовая гамма в одежде не ограничивается этими цветами. Другие цвета тоже имеют свойства визуального обмана. Разберем по каким законам и принципам мы видим не то, что есть на самом деле, что бы заставить этот эффект работать на себя.
1 Светлое кажется объемней, чем темное.
Апогеем этого утверждения, как раз таки и является черное и белое. Этот визуальный обман связан со способностью отражать или поглощать цветным предметом световые лучи.
Вещи белого цвета отражают максимальное количество световых волн, которые расходятся в разные стороны. В результате граница между белым и другим цветом размывается, поэтому предметы кажутся больше, чем на самом деле.
Черный цвет поглощает световые лучи, поэтому его границы кажутся четче, чем у предмета белого цвета, а, следовательно, он будет выглядеть меньше чем на самом деле.
Серый цвет отражает световых лучей вполовину меньше, чем белый, и во столько же раз больше чем черный. Его границы не так выражены, как у черного, не так смазаны, как у белого, но при этом он теряет контраст с окружающей средой. Поэтому этот цвет будет стройнить днем (не так как черный, но все-таки) и полнить поздним вечером или ночью.
У каждого цвета есть темные, светлые и средние оттенки. Они тоже подчиняются законам большего или меньшего отражения. Светлые оттенки любых цветов будут увеличивать габариты по отношению к темным оттенкам.
Расширяющий и сужающий эффект полезен для маскировки изъянов фигуры.
Женщины, которые кажутся себе более полными, чем им бы хотелось, лучше использовать темные или средние цвета.
Для худых больше подойдут светлые и средние.
К тому же можно маскировать чуть полноватые части фигуры и излишне худые, комбинируя темное и светлое, при этом оставаясь в одной гамме.
2 Блестящие ткани, даже темные, полнят
Логично предположить, что зеркальная поверхность отражает свет гораздо больше, чем белое полотно. Ореол света дорисовывает вам пару сантиметров.
Поэтому, если вы хотите выглядеть стройнее, то не выбирайте черное блестящее платье. Черный, в этом случае, не компенсирует его блеск. Если вам принципиально нравится блеск, используйте его в аксессуарах. Зато для худых блестящие ткани прекрасное подспорье для коррекции. А если у вас фигура напоминающая грушу, то вам пойдет блестящий верх.
3 Холодные оттенки стройнят больше, чем теплые
Желтый, красный, оранжевый. Они избирательно отражают волны в своем коротком диапазоне. Про них нельзя сказать, как про белый — он отражает световые волны всех размеров (см. физику цвета ) Но эти цвета также способны расширять предметы.
Сине зеленый, синий, фиолетовый. Кроме того, что эти цвета в своей наивысшей яркости темнее максимально ярких теплых, они даже в разбавленном белым цветом дают меньший эффект расширения, чем теплые оттенки. Это значит, что светло голубой цвет будет меньше полнить, чем светлый теплый розовый.
Так что, если у вас выбор стоит между теплым темным и холодным темным, при главном требовании скрадывания лишнего веса, то выбирайте холодный оттенок.
4 Чем ярче цвет, тем больше он полнит.
Интенсивные оттенки слепят глаз, а этот эффект вызывает размывание границ. Даже ярко синий: холодный и не светлый, будет делать вас шире, чем серо синий такой же по светлоте.
Подведем общий итог
По приведенным данным получается так, что для людей с излишним весом идеальными будут темные, не яркие, холодные цвета. Это как в еде: все, что не вкусно, то полезно. Но, я думаю, не стоит впадать в такие крайности. Стоит знать, что вертикальные полоски, какого бы ни было цвета, стройнят, даже если это выглядывающая блузка из под кардигана. А темные вещи всегда надо разбавлять яркими аксессуарами.
На ваше рассмотрение предлагаю следующие сочетания:
Сочетание цветов для полных людей
Черно синий цвет
Альтернатива черному: глубокий черно синий цвет. Этот цвет уже отличается от ахроматического: он более свежий, насыщенный, пикантный. Подойдет как для офиса, так и для банкета. Сочетайте его со светлыми сочными цветами. Такими как пурпур, бордо, золотой, зеленый, спокойный лазурный, коричневый, сиреневый, средне бежевый.
Малахитовый цвет
Богатый, роскошный, экзотичный цвет — прекрасное решение для полной фигуры. Ваши формы в нем станут аппетитными и привлекательными. Малахитовый универсальный: повседневный и праздничный цвет, сочетается с цветом розовой орхидеи, малиновым, песочным, бледно зеленым, цветом морской волны, цветом кофе с молоком, светло сиреневым, и светло бежевым цветом.
Вишневый цвет
Женственный и эротичный. Мягкий и волнующий. Он никого не оставит равнодушным. Покоряйте сердца, проявляя всю свою женскую натуру. Ваши круглые формы в этом цвете станут достоинством. Вишневый цвет сочетается с лиловым, малиновым, верблюжьим, зелено синим, серо синим, королевским синим, сиреневым, светло коричневым.
Не забудем и про стройных девушек, которым можно было бы добавить пару килограммов. Благо, выбор у них есть. Первое: это светлые теплые оттенки, сочетайте их с яркими аксессуарами, добавляйте блеска. Второе: используйте блестящие ткани: лакированную кожу, материалы с паетками, атлас, ткани с люриксом. Третье: яркую светлую одежду.
Сочетание цветов для худых людей
Серебренный пион или бежево розовый.
Этот цвет предложен компанией Panton, как один из лидеров моды на сезон весна лето 2011. Нежный, загадочный, наполненный внутренней силой распускающегося цветка. Он больше предназначен для отдыха, чем для офиса, хотя не будет против будничной носки. Бежево розовый сочетается с теплым розовым, оранжево красным, оранжевым сорбетом, цветом свежей зелени, аквамарином, джинсово синим, кофе с молоком, ярко сиреневым, светло серым цветами.
Светлый серо зеленый цвет
Сдержанный, утонченный. Хорошо смотрится на атласных тканях. Он предназначен как для офиса, так для праздника или отдыха. Сочетайте его с блеском, вы будете похожи на редкую тропическую рыбку, случайно попавшую в серый город. Серо зеленый цвет сочетается с медженто розовым, красным, желто оранжевым, оливковым, сине зеленым, старым золотом, розово фиолетовым, бледно золотым цветами.
Цвет фуксии
Яркий, стремительный, смелый. Его всегда выделяют из толпы. Фуксия не раздражает глаз, и прекрасно подойдет для рабочих будней, но на празднике она будет особой жемчужиной. Сочетайте фуксию с нежно розовым, ярко розовым, светло желтым, салатово зеленым, голубой, синим, кофе с молоком, ярко сиреневым, серым цветами.
В статье «какой цвет полнит, а какой стройнит » мы познакомились с оптическим обманом цвета. Но это лишь простейшее его проявления. Более сложный, разнообразный, причудливый, дающий огромный материал для экспериментов и корректировки фигуры — это рисунок. А что есть рисунок, как не сочетание цветов в разной форме? Сочетания яркие, контрастные, градиентные, едва заметные в определенной последовательности. Некоторые могут заставить стройнить даже светлые оттенки, а другие — темные, но обманывают в большую сторону. Существует такое множество рисунков, что, кажется, невозможно разобраться в их иллюзорных эффектах. Но мы, все-таки, попробуем.
Для начала я хочу, что бы вы посмотрели на девушку в разной одежде. Она очень любит платья с рисунком. По европейским меркам ее не назовешь худенькой, поэтому оптический обман рисунка ткани на ней более заметен.
Рисунки на ткани
Платья в полоску
1) Горизонтальная полоска
Мода на горизонтальную полоску достаточно стабильна, возможно, потому что идеал худой женщины так и не сошел с пьедестала, хотя это вызывает негодование у здравомыслящего части населения.
Горизонтальная полоска — полнит. Она идеально смотрится на худощавой фигуре. Ей можно визуально расширять части тела, которые вам кажутся худыми или не пропорционально маленькими. Например, не большие плечи или маленькую грудь и т. д.
Стоит отдать должное: горизонтальная полоска привлекательна. Ее очарования в том, что она контрастирует с вертикальными чертами тела: руки, ноги, за счет этого и полоски, и ножки, и грациозные руки привлекают к себе внимание.
Чем контрастнее полоски, тем выражение эффект, так черно-белые равные друг другу полоски будут крайние в своем роде — предельно расширяют.
Чем тоньше полоски, тем более проявляется визуальный обман цвета широких. Если ими будут белые полоски, то сохранится эффект расширения. Если — темные, а тонкие будут не контрастами, то рисунок будет стройнить.
Несильно контрастные, разные по ширине полосы на холодном не ярком оттенке могут никак себя не проявлять.
2) Вертикальная полоска
Этот рисунок — стройнит. Линии повторяют строение тела. Количество его границы, в виде линии, становится больше. Глаз фиксирует удобные для него границы, которые ближе друг к другу, чем на самом деле. Это как смотреть на уровне глаз. Поэтому любое наличие таких линий, будь то даже шарф, делают вас стройнее.
Даже ели у вас светлое платье с бежевыми вертикальными полосками, этот эффект будет работать.
Если полоски яркие, на таком же фоне, то обман может свестись к нулю.
Вертикально организованный рисунок, даже на светлой ткани поможет вам выглядеть стройнее.
Еще одно из интересных свойств вертикальной полоски: на этом фоне не видны помятости ткани.
3) Косые линий
Они приносят динамику в одежду, уводя взгляд от краев фигуры. Нельзя сказать, что косые линии стройнят, можно сказать, что они отвлекают. Поэтому они подойдут девушкам с любой фигурой.
Будьте осторожны: слишком контрастные косые полосы могут отвлекать на себя внимания настолько, что люди не запомнят вашего лица.
Мягкие по контрасту светлые косые полосы хорошо впишутся в любой гардероб.
4) Рисунок клетка
Этот рисунок полнит. И чем больше клетка, теплее оттенок и насыщеннее цвет, тем сильнее раздвигается пространство. Но сколь она привлекательна, как красиво в ней могут переплетаться цвета!
Чтобы свести этот эффект на нет стоит придерживаться темных оттенков ткани с едва видными полосками, желательно тонкими.
Так же можно подобрать рисунок с выраженными вертикальными линиями и более тонкими горизонтальными.
Наличие свисающего шарфа, расстегнутого пальто или кофты тоже визуально ограничит расширение.
Зато для стройных и худых — это прекрасный выход из положения.
Цветочный рисунок
5) Цветы средних размеров
Красивые, яркие, цветастые платья. Что может лучше украсить женщину, чем весна. Однако и они визуально полнят. Еще один плюсик в гардероб стройных девушек.
Но если присмотреться, то светлые платья с очень частым светлым рисунком полнят больше, нежели темные с редким рисунком. А наличие не застегнутой кофточки, пальто, шарфа добавит те самые вертикальные полосы, которые творят чудеса.
Замечу, что средней крупности рисунок не стоит носить хрупким девушкам, они на его фоне будут подчеркнуто маленькими.
6) Большие цветы
Обычно яркие пятна — большие цветы «выдвигаются вперед» и, несомненно, полнят, но при этом еще и искажают пропорции фигуры. Искажение может быть очень умелым, когда недостатки становятся достоинствами. А может испортить весь образ.
Такая расцветка подойдет для крупных женщин, если у них есть в фигуре места не пропорционально маленькие (грудь, плечи, бедра и т.д.) Желательно, что бы цветок ложился именно туда. Если рисунок придется на полное место, то оно будет гротескно выпирать.
Особый эффект получается в сочетании яркого цветка и темной ткани.
7) Мелкий цветочек
Мелкий цветочек расширяет, но в этом случае многое будет завесить от общего оттенка материала. Светлые и яркие будут значительно полнить. То же самое будет, если рисунок сильно контрастный. Темные, холодные оттенки ткани с неярко выраженным рисунком не будут вносить существенных изменений в вашу фигуру.
Крупным и полным девушкам этот рисунок не желателен, так как будет подчеркивать массивность.
Это статья является продолжением первой части , где мы уже рассмотрели некоторые из рисунков на ткани и их особенности. Повторюсь: рисунков много и все они так или иначе искажают вашу фигуру. Вопрос в том, как заставить каждый эффект работать «на себя». Что бы он, ни в коем случае, не портил фигуру, а наоборот, делал ее еще более привлекательной. И все это действительно возможно, зная особенности и законы оптического обмана рисунка.
Приступая к изучению рисунка одежды, стоит ознакомиться с более простым действием цвета , который играет огромную роль в искажении форм, и в статье мы будем не раз прибегать к этим знаниям.
Помните, красота — это знания и практическое их применение. И увеличивая их с каждой новой «каплей» вы стремитесь к совершенной, неподражаемой женственности, которой поклонялись многие столетия и мужчины и женщины.
Рисунки одежды
Этот рисунок стоит на расстоянии от сезонной моды, ее переменчивость не влияет на его популярность. Рисунок в горошек такая же классика, как черный, белый или серый цвета. Платья в горошек всегда можно найти в продаже в любое время года.
Разнообразие расцветки в горошек тоже поражает: некоторые очень сильно расширяют визуально, другие, наоборот, стройнят, есть даже такие, которые практически не искажают фигуру. От чего это зависит?
Визуально увеличивают:
1) Темный горох на белом фоне.
2) Частый мелкий горох на светлом фоне
3) Очень крупный горох
4) Белый горох на яркой ткани теплого оттенка (например, белый горох на красной, желтой или оранжевой ткани)
5) Блестящий горох
Незначительно изменяют фигуру:
1) Темный горох на светлой ткани организованный вертикально
2) Частый белый горох на черном фоне
3) Средний не частый горох на среднем по светлоте цвете холодного оттенка (например, белый горох на фоне цвета морской волны)
4) Темный горох на цвете среднем по светлоте.
Визуально сужают:
1) Вертикально организованный светлый не крупный горох на темном фоне
2) Редкий, ближе к мелкому, белый горох на черном фоне
3) Редкий средний горох светлых оттенков, но не белый (важно, что бы было меньше контраста) на не ярком фоне среднего или темного оттенка, желательно холодного цвета (например, желто-оранжевый горох на фоне джинсового цвета)
4) Темный горох, на темном фоне
Когда оттенок перетекает в более светлый, более яркий или совсем другой цвет. Так достигается объем, богатство красок, и…моделирование фигуры.
Неяркие, холодные, более темные цвета визуально уменьшают объем. Яркие, светлые, теплые оттенки — расширяют. Следите, чтобы сужающие оттенки попали на места, более полные, чем вам бы хотелось, а полнящие цвета на худые области.
Так, например, женщинам с широким верхом и узким низом, противопоказаны платья с градиентом от светлого верха к темному низу.
Уголок, не что иное, как две косые линии, сходящиеся в одной точке. А как вы помните из первой части , косые линии не искажают фигуру, а отвлекают от нее. Это все благодаря внесению динамики. А так как две линии стремятся воссоединиться, уменьшая расстояние между собой, то их приоритетом будет эффект сужения. Они не просто стройнят, а заставляют глаз постоянно пробегаться от начала треугольника, до его конца, что может отвлечь от изучения фигуры.
Чем острее и длиннее угол, тем больше он стройнит.
Для визуального обмана уменьшения, не имеет значение горизонтальное или вертикальное расположение угла. Они не формирует новые границы (как, например, вертикальная полоска), а скрадывают объем фигуры.
Большой тупой угол, скидывает динамику и может даже полнить.
Частый, тупой, контрастный или пестрый угол тоже может придать объему, а не сократить его.
Классическое леопардовое платье в мелкую, продолговатую, темно коричневую пятнышку на светло коричневом фоне. Пятнышки организованы вертикально, к тому же прослеживаются более светлые и более темные вертикальные полосы на фоне. Чаще всего контраст между пятнами и фоном не большой.
Можно сказать с уверенностью: леопардовая расцветка платья стройнит.
Выраженный эффект будет колебаться от величины пятен и их контраста с фоном. Более крупный или контрастный рисунок будет меньше стройнить.
Тигровые платья так же обладают эффектом уменьшения объема, так как полоски тигра больше напоминают длинный острый угол, а его мы рассмотрели выше.
Контрастный крупный рисунок
Под контрастом мы понимаем большую разницу между свойствами цвета. Так наивысший контраст между светлым и темным — черное и белое. Это очень яркое и сдержанное сочетание, но весьма опасное в искажение фигуры.
Во-первых, не большее количество белого или темного на противоположном фоне привлекает внимание, поэтому и удачная, и не удачная коррекция будет на виду.
Стоит знать, что белое кружево или частый орнамент на темном фоне сильно расширяют пространство. Если белый рисунок расположен горизонтально по краю платья, его подол кажется более широкий, чем он на самом деле. Женщинам с широкими бедрами или ногами это предаст еще большее увеличение объемов.
Вертикально расположенный белый рисунок, обрамленный черным фоном, делает фигуру стройнее.
Расположение ажурного рисунка по бокам — увеличивает объем.
Черный ажур на белом меньше расширяет, чем белый на черном, но относительно однотонного черного — полнит.
Абстрактный рисунок платья
Рисунок ограниченные пятна
Мелкие ограниченные по площади четким контуром пятна, организованные вертикально — стройнят.
Если фон светлый, рисунок теплый и достаточно крупный, то наблюдается эффект расширения.
Полнит и очень контрастный ближе к крупному рисунок из пятен.
Но в любом случае, этот рисунок к сужению фигуры имеет больше отношения, чем размытый, так как четко ограниченные пятна в свою очередь дают возможность более четко прорисовываться контурам фигуры.
Рисунок размытые пятна
Такая раскраска делают образ туманным, а контуры фигуры размытые. В светлых и даже средних расцветках — это полнит.
Не яркие размытые пятна, на темном фоне склоняются к эффекту сужения, за счет преобладания стройнящего цвета, но, тем не менее, этот рисунок будет сужать меньше однотонных темных, холодных тканей.
Крупные размытые пятна, будут действовать как градиент.
Урок изо в 5 классе Тема: «Цвет. Основы цветоведения»
Урок ИЗО в 5 классе
Тема: «Цвет.
Основы цветоведения»
Учитель ИЗО МОУ Чистопольской
СОШ Ионина О.М.
Цели:
— познакомить
учащихся с основами цветоведения; дать
понятия цветового круга, основных,
составных цветов; холодного и теплого
цветов; цветового контраста;
Словарь: основные
цвета, составные цвета, холодные и теплые
цвета, ахроматические и хроматические
цвета, цветоведение, цветовой контраст.
1.Орг.
момент.
1)
Чтение стихотворения:
Скажи,
скажи, художник,
Какого
цвета дождик,
Какого
цвета ветер,
Какого
цвета вечер?
Скажи,
какого цвета
Зима,
весна и лето?
Ромашку
сделай белой,
Гвоздику
сделай красной,
Лилию
– оранжевой,
Желтым
– одуванчик.
И
мы увидим тоже:
Какого
цвета дождик,
Какого
цвета ветер,
Какого
цвета вечер,
Поймем,
какого цвета
Огромная
планета!
2)
Беседа.
—
Как вы думаете, о чем мы сегодня будем
говорить?
—
Действительно, мы будем говорить о тайне
цвета.
В
природе все выражено только в цвете, и
все, что мы видим, мы воспринимаем
исключительно в цвете. Наконец, восприятие
цвета (точнее, ощущение) неизбежно
окрашивается в тот или иной чувственный
тон, что вызывает у нас удовольствие
или неудовольствие.
А
теперь познакомимся с некоторыми
вопросами цветоведения.
2.
Понятие о цвете и цветоведении.
1)
Беседа.
Цветоведение — наука о цвете.
—
Сколько цветов мы знаем? 5,10,15,100?
—
Давайте попробуем их назвать и вспомнить.
Должно получиться не менее шести цветов.
Именно столько содержится в самом
простом наборе красок и карандашей:
красный, желтый, зеленый, синий, коричневый,
черный. Но наверняка, можно назвать и
больше, и получить их можно, смешивая
краски.
—
В природе множество цветов и оттенков.
Их гораздо больше, чем может различить
человеческий глаз. И, чтобы не запутаться
в этом богатстве, люди придумали
классификацию цветов.
а) Хроматические и ахроматические
цвета.
Это
две основные группы цветов. Хрома, хроматос — в
переводе с греческого “цвет”. Так что
их названия говорят о том, что в одну
группу входят цвета, а в другую — не
содержащие цвет.
Ахроматические — не цветные. Это белый и черный цвета,
а также все серые, получаемые при
смешивании черного и белого.
Вторая
группа цветов: Хроматические — цветные — это все остальные цвета.
Хроматические,
в свою очередь, делятся на основные и
составные цвета.
б) Основные и составные цвета.
Какая
краска вам нравится больше всего? А есть
ли краска самая главная, основная? А
если бы вас попросили нарисовать яркое
зрелище, например, цирк и разрешили
взять только три краски, какие бы вы
выбрали?
Художники
считают, что такими красками являются
синяя, желтая, красная. Их называют основными,
потому что с их помощью можно получить
другие цвета.
2)
Изображение цветовых пятен.
3)
— Попарно смешивая основные цвета,
получаем группу цветов, которые называют составными,
потому что они составляются из основных
цветов.
Смешивание
красного и желтого дает нам оранжевый,
красного и синего — фиолетовый, синего
и желтого — зеленый. Оранжевый, зеленый,
фиолетовый — группа составных
цветов.
4)
Изображение цветовых пятен.
5)
— Итак, у нас получилось шесть цветов: 3
составных и 3 основных – это те цвета,
которые составляют радугу. Красный, Оранжевый, Желтый, Зеленый, Голубой, Синий, Фиолетовый
(можно сказать поговорку). Исключение
составляет Голубой цвет, который не
является составным, так как получается
смешиванием (основного) синего с белым.
6)
— Наверное, вам приходилось наблюдать,
как, упираясь одним концом в мокрое
поле, другим в лесистый холм, горит
радуга на фоне уходящей тучи. Семицветная
красавица обязана своим появлением
капелькам воды в воздухе: белый солнечный
луч, преломляясь в них, образует так
называемый солнечный спектр, в котором
мы различаем красные, оранжевые, желтые,
зеленые, голубые, синие и фиолетовые
лучи.
7)
Изображение радуги.
8)
— В радуге нет белого и черного цвета.
Но эти цвета есть в природе. При смешивании
с другими цветами они меняют цвет.
—
Какой цвет получится, если смешать белый
и красный? А если смешать белый и синий?
Белый и черный?
Весь
видимый мир состоит из предметов,
являющихся источниками собственного
или отраженного света. Предметы, на
которые падает солнечный свет, часть
цветных лучей, содержащихся в нем,
поглощают, а часть отражают. Отраженные
лучи дают ощущение цвета предмета. Снег,
например, отражает почти все лучи, черная
копоть – почти все лучи поглощает. Трава
отражает зеленые лучи, лимон – желтые
и так далее.
Вернемся
к трем основным и трем составным цветам.
Для удобства эти цвета можно замкнуть
в виде кольца, в котором цвета сменяют
друг друга. Это и будет — цветовой
круг.
9)
Контрастные цвета
Если
мы внимательно посмотрим на цветовой
круг, то увидим, что напротив синего
цвета – оранжевый, напротив красного
цвета – зеленый, напротив желтого –
фиолетовый. Эти цвета называют – контрастными.
Свойство
контрастных цветов таково, что красный
рядом с зеленым кажется еще краснее, в
свою очередь, зеленый – зеленее на фоне
красного.
10.Теплые
и холодные цвета.
—
Еще один из способов деления цветов по
признакам – деление на теплые и холодные цвета.
Само
название говорит о том, что при взгляде
на теплые цвета мы чувствуем тепло, а
при взгляде на холодные – холод. Теплыми принято считать: красный, оранжевый,
желтый, а также те цвета, которые
получаются их смешиванием. Это цвета
солнца, цвета огня. В цветовом круге они
держатся вместе.
Также
ведут себя и холодные цвета – синий, фиолетовый и производные
от них. Это цвета сумерек, цвета зимы,
мороза, льда, холодной воды.
А
как же зеленый, который остался в круге
один? Оказывается, зеленый может быть
и теплым, и холодным. Он не принадлежит
ни к одной из групп, и в то же время
примыкает к обеим сразу. Зеленый находится
на границе этих двух групп, и поэтому
будет все зависеть от того, какого цвета
в нем больше. Если желтого, то зеленый
теплый, а если синего, то холодный.
Через
цвет можно передать настроение. Теплые
цвета нам дарят радость, оптимизм,
холодные передают грусть, задумчивость.
11)
— И времена года тоже бывают «теплые» и
«холодные».
Например, осень.
—
При помощи каких цветов можно передать
ее образ?
—
Так описывают осень писатели и поэты.
Чтение
отрывка из рассказа К.Паустовского
“Осень”.
“…Я
видел листву не только золотую и
пурпурную, но и алую, фиолетовую,
коричневую, черную, серую и почти белую.
Краски казались особенно мягкими из-за
осенней мглы, неподвижно висевшей в
воздухе. А когда шли дожди, мягкость
красок сменялась блеском. Небо, покрытое
облаками, все же давало достаточно
света, чтобы мокрые леса могли загораться
вдали, как багряные пожары. В сосновых
чащах дрожали от холода березы, осыпанные
позолотой… Деревья начинали желтеть
снизу: я видел осины, красные внизу и
совсем еще зеленые на верхушках…”
Читается
отрывок из стихотворения И.А.Бунина
“Листопад”
“Лес,
точно терем расписной, Лиловый, золотой,
багряный, Веселой, пестрою стеной Стоит
над светлою поляной. Березы желтою
резьбой Блестят в лазури голубой …”
Или
такие строчки:
Потянулись
пламенем чащи в небеса,
Будто
с алым знаменем
Кто
вошел в леса.
Это
дубу время с лапчатых ветвей
Осыпать
на землю ливни желудей.
-И
в произведениях художников осень
предстает перед нами во всей красе.
(Рассматривание
иллюстраций).
-Чтобы
нарисовать портрет Осени, какие краски
мы выберем? Почему?
Если
мы будем рисовать раннюю Осень, когда
еще тепло и осень радует нас своим
многоцветием листьев, портрет Осени
получится радостным, праздничным.
-А
что можно сказать о Зиме?
-Какой
предстает Зима перед нами в стихах
поэтов?
Опять
погода стужей дышит,
Зато
на окнах, сквозь лучи,
Мороз
опять узоры пишет
Своей
серебряной парчи.
Снега
морозны и чисты,
Как
серебро высокой пробы.
И
только вступишь ты в сугробы –
Снег
скрипит, будто дверь из избы.
«Иди
сюда!» — забрезжит свет.
Снежок
по полям вчерашним.
И
станет он таким домашним,
И
пахнуть будет, словно хлеб.
“Голубые
облака,
голубые
ели,
голубая
тишина,
синие
метели”
или “Вечер зимний в небе синем
звезды синие зажег.
Ветви сыплют синий иней на
подсиненный снежок”.
—
А такая зима на картинах художников.
(Рассматривание
иллюстраций).
—
Какими красками можно нарисовать портрет
Зимы? (в холодных цветах).
3.
Практическая работа учащихся. Они по
желанию выполняют портреты Зимы или
Осени, используя холодную или теплую
палитру.
4.
Подведение итогов урока. Повтор основных
терминов. Выставка работ учащихся.
Замок в теплых и холодных тонах рисунок
Тема: Цвет как средство выражения. Теплые и холодные цвета
Познакомить учащихся с теплыми и холодными цветами, со свойствами этих цветов, научить учащихся определять цветовую гамму картин.
Развивать умение выполнять изображение ограниченной палитрой, используя вариативные возможности цвета, творческую фантазию.
Воспитывать художественный вкус, умение работать в коллектив- формирование положительных взаимоотношений друг с другом, умение договариваться о содержании деятельности, оказание взаимопомощи, аккуратности.
Наглядные пособия: таблицы « Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», «Движение цвета к теплому и холодному оттенку».
Произведения живописи: А.Куинджи «На севере диком», М.Врубель «Царевна-лебедь», А.Архипов «Девушка с кувшином», В.Д.Поленов «Березовая аллея», К.Васильев «Маршал Жуков», К.Моне «Лондон. Парламент».
Теплые и холодные цвета.
Еще один из способов деления цветов по признакам – деление на теплые и холодные цвета.
Само название говорит о том, что при взгляде на теплые цвета мы чувствуем тепло, а при взгляде на холодные – холод. Теплыми принято считать: красный, оранжевый, желтый, а также те цвета, которые получаются их смешиванием. Это цвета солнца, цвета – огня. В цветовом круге они держатся вместе.
Также ведут себя и холодные цвета – синий, фиолетовый и производные от них. Это цвета сумерек, цвета зимы, мороза, льда, холодной воды.
А как же зеленый, который остался в круге один? Оказывается, зеленый может быть и теплым, и холодным. Он не принадлежит ни к одной из групп, и в то же время примыкает к обеим сразу. Зеленый находится на границе этих двух групп, и поэтому будет все зависеть от того, какого цвета в нем больше. Если желтого – то зеленый теплый, а если синего – то холодный.
Красно-оранжевые, желтые и желто-зеленые цвета будут теплыми. А сине-зеленые, синие, фиолетово-красные — холодными.
Но если рассмотреть проблему теплых и холодных цветов шире , то можно сказать, что каждый цвет имеет теплый и холодный оттенок. Чтобы получить теплый оттенок цвета в него нужно добавить красный цвет, а чтобы получить холодный оттенок- синий.
Среди художников долгое время велись споры о распределении теплых и холодных цветов при изображении света и тени. Дж. Рейнольдс считал незыблемым правилом, что свет всегда должен быть теплым, а тень — холодной. В противоположность ему английский писатель по вопросам искусства Бернет (1827), опровергая мнение Рейнольдса, утверждал, что света в картине, наоборот, должны быть холодными, а тени — теплыми. В этом споре его участники выражали лишь свое субъективное отношение к контрасту «теплое — холодное».В действительности же в зависимости от цвета освещения и ряда привходящих моментов, как света, так и тени могут быть и теплыми и холодными. Практика мирового изобразительного искусства дает много тому примеров.
В живописи есть правило:
Солнечным днем, рисуя на природе, мы для освещенных объектов используем теплые цвета , а тень рисуем холодными цветами .
В сумерках или в дождливую погоду, а также в помещении все наоборот — свет изображаем холодными цветами , а тень- теплыми
Насыщенные теплые тона как бы приближают, а холодные, малонасыщенные тона отдаляют. Таким образом, только с помощью цвета можно передавать пространство .
А теперь, ребята, давайте рассмотрим произведения живописи, в которых присутствует холодный или теплый колорит:
Что вы можете сказать о настроении этих картин? (Дети отвечают)
Действительно, теплые цвета воспринимаются как более солнечные, более радостные, счастливые и веселые, в то время как холодные напоминают о некоторой тревоге, загадочности и таинственности, грусти и печали.
Для художников теплые и холодные оттенки имеют особую важность. В теплых красках художник постарается передать теплый закат или солнечный день. Холодные краски незаменимы для прохладного утра и кристальной свежести зимнего пейзажа.
Одна и та же картина, написанная в теплых или холодных тонах, будет производить разное впечатление на зрителя. Теплоту и холодность картинки учитывают и фотографы. Балансируя между теплом и холодом, они подбирают цветовые фильтры, чтобы «согреть» зимний пейзаж или напротив «охладить» ночную композицию.
Контраст теплого и холодного.
Отдельная история — это сочетание теплых и холодных тонов в одной композиции. Вы уже хорошо поняли про диаметральность чувств, которые вызывают по отдельности теплые и холодные цвета. Какие же эмоции рождает картина, сочетающая теплые и холодные цвета одновременно? Коктейль из противоречивых чувств обычно никого не оставляет равнодушным! Надо заметить, что все самые яркие переживания и яркие эмоции человека всегда построены на контрасте чувств. Мы привыкли смешивать боль и радость, счастье и горе, близость и разлуку, любовь и ненависть. Возможно, противоположные эмоции уравновешивают друг друга, и одно не может обойтись без другого.
Константин Васильев «Маршал Жуков». Глядя на эту картину, мы слышим мощные звуки марша. Они зовут встать в строй и идти за победой. Несгибаемая воля маршала, национальная гордость, шаг вперед вопреки и пережитая боль. Передать силу этих эмоций позволяет художнику яркий контраст теплого и холодного. На фоне холодных серо-голубых тонов оранжевый кант шинели и ордена полыхают таким же огнем, как и оранжевое пламя за спиной маршала. Мы чувствуем напряжение войны, мы знаем цену победы .
Особую любовь к контрасту теплого и холодного питали импрессионисты. Считается, что с тех пор как Моне открыл для себя этот контраст, все его работы построены на сочетаниях теплых и холодных оттенков. «Импрессионисты открыли, что холодный синий цвет неба и воздуха постоянно контрастирует с тёплыми оттенками солнечного света, выполняя роль теневых цветов. Очарование картин Моне, Писсаро и Ренуара заключается зачастую именно в необыкновенной игре модуляций холодных и тёплых тонов», раскрывает тему Иттен. В двух словах, импрессионизм — это течение в искусстве с акцентом на передачу впечатлений (impression — впечатление). А где впечатления, там и эмоции! А где эмоции, там не обойтись без контраста теплого и холодного.
Далее учащиеся выполняют упражнение по получению теплых и холодных оттенков цвета: Постепенно подмешивая к исходному цвету теплый оранжево-красный, закрашивайте ячейки строки «теплее». Затем, подмешивая к исходному цвету холодный сине-голубой, закрашивайте ячейки следующей строки «холоднее»
Актуализация знаний учащихся
А сейчас ребята мы отправимся с вами в путешествие к далеким планетам. Полетим мы на двух кораблях. (Класс делится на 2 группы). Первый космический корабль долетел до планеты цвета солнца и огня, а второй – до планеты, искрящей и сверкающей льдами . О том, что же увидели путешественники на этих планетах ,мы узнаем в конце урока. А пока посмотрим на картины художников в стиле « фэнтези».
Каждая группа (экипаж корабля), предварительно обсудив, составляет коллективную композицию. Первый экипаж-«Солнечную планету», второй экипаж- «Ледяную планету». Командиры экипажей рисуют и вырезают форму планеты из листа ватмана, затем они же помогают составлять общую композицию. Члены экипажей рисуют дома, флору и фауну своих планет, затем вырезают эти предметы и наклеивают на общий фон. Первый экипаж в своей работе использует только теплые цвета, а второй- только холодные. Чтобы было интереснее , ребята могут придумать название своей планете, составить небольшой фантазийный рассказ об обитателях планеты. В конце урока экипажи презентуют друг другу свои работы.
Живут на свете две девочки-подружки – девочка Зима и девочка Лето. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и тёплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковёр. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.
У Весны – жёлтая, тёплый солнечный луч, а у Снегурочки – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в тёплый, согреть.
Девочка Зима опускает в каждый цвет маленькую синюю льдинку, и цвет замораживается, приобретает холодный оттенок. А девочка Лето согревает краски тёплым жёлтым лучом, превращая их в тёплые. Тёплые цвета всегда сравнивают с солнцем и называют солнечными, а холодные – со льдом и называют холодными.
Просмотр содержимого документа «Теплые и холодные цвета »
Жили-были на свете две девочки-подружки – девочка ЗИМА и девочка ЛЕТО. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и тёплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковёр. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.
У ЛЕТА – жёлтая, тёплый солнечный луч, а у зимы – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в тёплый, согреть.
Девочка ЗИМА опускает в каждый цвет маленькую синюю льдинку, и цвет замораживается, приобретает холодный оттенок. А девочка ЛЕТО согревает краски тёплым жёлтым лучом, превращая их в тёплые. Тёплые цвета всегда сравнивают с солнцем и называют солнечными, а холодные – со льдом и называют холодными.
Камерова Валентина Михайловна
1 категория 2015 год
ПОСМОТРИ на цветовой круг, И определи, где тёплые, а где холодные цвета?
Но существует между подружками спор. Подружки никак не могут решить, как же назвать зелёный цвет – тёплым или холодным.
Как вы думаете, почему?
Как можно получить зелёный цвет?
Если в зелёном окажется больше синей льдинки Зимы, он станет холоднее, но если Лето постарается и в синий опустит жёлтый луч – зелёный станет теплее.
Природа богато украшена сочетаниями тёплых и холодных цветов.
Рассмотри две фотографии с пейзажами.
Какой из этих пейзажей «тёплый»,а какой «холодный»? Почему?
Художники в своих картинах тоже используют сочетания тёплых и холодных цветов.
Архип Куинджи «Эльбрус вечером».
Ян ван Гойен «Пейзаж с дюнами».
Вспомните сказку «Конёк-горбунок» и представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках Ивана, когда она вырвалась
Птица чудная она.Вся из пламени-огня.Крылья плавно поднимает,Хвост как веер распускает,Глазки яхонтом горят –Удивительный наряд.Побеждает темень, мрак.Туче чёрной – первый враг.А перо той дивной птицыВмиг желание исполнит,Людям счастье принесёт.
Представьте пылающее перо, сияющего оттенками жёлто-оранжевого и красно-оранжевого цветов. Яркость и сочность тёплых цветов волшебного пера усиливается, если расположить его на фоне холодного неба, т.е. в окружении фиолетовых, синих, голубых.
Расположенные рядом тёплые и холодные цвета помогают друг другу звучать ярче, как бы громче.
Перья Жар-птицы блистают серебром и золотом
Изображение пера Жар-птицы
Выберите для работы характер мазка.
Например, для фона – мазок «дождик» или «пятнышко».
А для изображения пера жар-птицы – мазок «волну».
Людмила Атаева Занятие по рисованию «Замок Снежной королевы»
МКДОУ «Детский сад № 12 г. Беслан»
Атаева Людмила Геогриевна
Цель: Учить детей рисовать фантастический замок Снежной Королевы, передавать его общий облик, причудливое сочетание высоких и низких башен, расположенных рядом друг с другом, соединенных между собой мостиками и лестничными переходами, увенчанных крышами, куполами и шпилями разной формы, арочными окнами и другими архитектурными деталями.
Закреплять умение подбирать колорит, подходящий по характеру владельцу замка (в данном случае краски и оттенки холодных тонов, использовать блестящий гель для рисования вьюги, снежинок, искрящегося снега.
Применять технику распределения акриловой краски картоном или кусочком пластика, протягивая его вверх по бумаге, оставляя красочный след. Развивать творчество и фантазию детей в прорисовке дополнительных деталей (шпилей, мостов, арок, лестниц и т. д.) для придания замку особой красоты и индивидуальности. Использовать ранее освоенные приемы рисования концом кисти.
Материалы и оборудование:
Иллюстрации замков в разной цветовой гамме (мрачных и ярких, теплых и холодных тонов). Иллюстрация с изображением Снежной Королевы, дидактическая игра «Составь замок», диск с записью произведений П. И. Чайковского «Времена года»; интерактивная доска, тонированная бумага, акриловые краски, гелевые ручки, фломастеры, пластиковая полоска, салфетка, тонкая кисть, вода.
Чтение сказки Г. Х. Андерсена «Снежная Королева» и просмотр мультфильма по мотивам этой сказки. Рассматривание иллюстраций к сказкам с изображением замков сказочных героев (Кощея Бессмертного, Злой колдуньи, замка Солнышка, восточных принцесс и др.)
— Дети, я знаю, что вы очень любите сказки, особенно волшебные, в которых происходят разные чудеса. И поэтому, сегодня, мы с вами отправимся в сказочное путешествие. Нам очень нужно спасти одного мальчика, зовут его Кай. Вам знакомо это имя? Кто из вас знает, что с ним произошло?
Ответы детей: Его украла Снежная Королева и увезла к себе во дворец. На поиски Кая отправилась девочка Герда. Ей предстоит долгий путь. Нужно ей помочь.
Давайте не будем медлить, произнесём волшебные слова, и отправимся в путь. Дети стучат волшебными палочками (раздаётся мелодичный звон).
На интерактивной доске появляется изображение сказочного замка Принца и Принцессы.
— Вот это да! Куда же мы попали? Как вы думаете это замок Снежной королевы? (Нет).
— Какой он красивый! Возле замка прекрасный сад, в пруду плавают сказочные лебеди. Наверное, в таком замке могут жить только принц и принцесса. Но здесь нет Кая! Отправляемся дальше. (Дети стучат волшебными палочками).
На интерактивной доске появляется изображение восточного дворца Султана.
— Интересно! Чей это дворец? Как здесь тепло, даже жарко.
— Как вы думаете, кто может жить в этом замке? (В замке тёплых тонов могут жить такие сказочные герои как Жасмин и Алладин, Шахерезада, Принцесса Будур).
— Конечно, здесь тоже нет Кая. Путешествуем дальше.
На интерактивной доске появляется замок мрачного чёрно-серого цвета.
— Кто может жить в этом замке? (Здесь живет злой волшебник, колдун или Кощей Бессмертный).
— Какое ужасное место! Поспешим отсюда.
Под мелодичный звон на интерактивной доске появляется сверкающий, ледяной замок Снежной Королевы, в котором вечно гостит зима. Звучит аудиозапись (завывание вьюги).
— В этом холодном замке живёт Снежная Королева.
Зачитать детям эпизод из сказки «Снежная Королева» Г. Х. Андерсена с описанием ледяного дворца Снежной Королевы.
Давайте заглянем внутрь замка. На интерактивной доске дети смотрят небольшой отрывок из сказки. Снежная Королева восседает посреди ледяного великолепия. А рядом с ней мальчик возится с остроконечными льдинками. Это Кай. Он пытается по заданию злой волшебницы собрать из льдинок слово «вечность» и сконструировать замок, но у него не получается, он замёрз, его сердце скоро превратится в льдинку. Давайте ему поможем справиться с заданием.
Игра «Составь замок»
Дети играют в игру на магнитной доске. Из частей прямоугольной и треугольной формы складывают ледяной дворец.
Игра «Букет для Снежной Королевы»
Закрепление тёплых и холодных тонов. Дети играют в игру на интерактивной доске. Составляют букет в холодных тонах для Снежной Королевы. Дети рассуждают, почему Снежная Королева злая? Пытаются задобрить её, подарив ей букет цветов и нарисовав рисунок с изображением ледяного замка. Она злая потому, что её никто не любит. С ней никто не дружит. Не приглашают в гости. Ей никто не дарит цветы.
Дети рассматривают картинку ледяного дворца. Он весь из снега и льда, прозрачный, с замёрзшими сосульками. В Замке много башен, высоких и низких. Некоторые башни расположены близко друг к другу, другие соединены между собой мостиками. На каждой из башен есть крыша, она похожа на треугольник или полукруг. Верхняя часть крыши увенчана шпилем, с крыш свисают сосульки. Есть башни, которые заканчиваются тупыми зубцами. У всех башен имеются окошки разной формы. Рассматривают рисунки окон, шпилей, ворот на интерактивной доске.
После рассматривания детям предлагается нарисовать замок Снежной Королевы.
Последовательность выполнения работы:
Вдоль нижнего листа бумаги выдави прямо из тюбика белую, синюю и голубую акриловые краски так, чтобы получилась разноцветная линия.
Взять пластиковую полоску, положить на краску и протянуть вверх по бумаге, оставляя красочный след, изображая, таким образом, разные по высоте башни замка.
Тонкой кистью нарисуйте треугольные крыши, сосульки, арочные окошки, мосты, флюгеры, вьюгу, снежинки. Для этой работы так же можно использовать контуры.
Придать блеск работе при помощи геля.
Выполнение работы детьми.
Королева(запись) любуется работами детей, хвалит и замечает неповторимую индивидуальность каждого из замков. А в это время Герда находит Кая и спасает его.
На интерактивной доске появляется изображение Герды и Кая, сидящих возле окна с розами.
Фотоотчет «Путешествие в царство снежной королевы» ЦЕЛЬ: Способствовать объединению детского коллектива Задачи: 1. Развивать память дошкольников при заучивании новогодних песен и стихов.
Конспект комплексного занятия «По следам Снежной королевы» Цель: Формировать эстетическое отношение к зимним явлениям. Задачи: • закрепить систему знаний о счете, сравнении величин; • развивать.
Конспект ООД по аппликации в подготовительной группе «Замок Снежной королевы» Конспект ООД по аппликации в подготовительной группе «Замок снежной королевы» Цель: обогатить содержание изобразительной деятельности в.
Игра в форме квеста «Проказы Снежной королевы» Модернизация современного образования требует внедрения в образовательный процесс инновационных форм и методов работы с дошкольниками. «Как.
Мастер-класс «Входим в образ Снежной Королевы» Вновь приветствую вас у себя в гостях, мои друзья и коллеги! Как я уже писала в своей предыдущей публикации, завтра мне предстоит исполнить.
Новогоднее оформление «В гостях у Снежной королевы!» Самый долгожданный праздник для детей это Новый год. Когда в доме пахнет елкой и мандаринами. Мама достает большую коробку с игрушками и.
Новогодний утренник «Проделки Снежной Королевы» Ведущая. День чудесный настает. К нам приходит Новый год. Праздник смеха и затей. Праздник сказки для детей. Как красиво в нашем зале, Мы.
Сценарий праздника «Проделки Снежной Королевы» Дети входят в накидках под музыку в зал, их встречает Снегурочка, взявшись за руки, встают вокруг елки, рассматривают украшение зала. Беседуют.
Сценарий праздника «Новогодние приключения Снежной королевы» Новогодний сценарий для старшей группы детского сада Музыкальный руководитель МАОУ детский сад №79 «Гусельки» Жегалина Л. И. Новогодние.
Рисунок теплыми и холодными цветами. Цвет. Теплые и холодные нюансы
Ирина Колотева
Программные задачи : Познакомить детей с теплыми , холодными цветами и их
оттенками;
повторить основные и составные цвета , цвета спектра ;
закреплять умение составлять узор используя элементы декоративной росписи
(прямые, волнистые линии, круги, точки, завитки, дуги, кольца) ;
I. — Смотрите, у нас в группе расцвел волшебный цветок (лепестки расположены на фланелеграфе в виде цветка ) (Приложение 1)
Сколько у цветка лепестков ? (7)
Как можно его назвать? (цветик- семицветик )
— Цвета у цветика — семицветика идут друг за другом , как у радуги. Вспомните
считалку которую мы учили про охотника. (дети рассказывают считалку)
А сейчас, положите перед собой лист бумаги. Наберите на кисточку красную
краску и нарисуйте слева вверху круг. Под ним — оранжевый, под оранжевым —
желтый. (вывешиваю таблицу) . (Приложение 2)
Посередине нарисуйте зеленый круг.
Справа друг под другом — голубой, синий, фиолетовый.
Посмотрите, наши круги разделились на три команды.
Какие цвета в первой , второй, третьей команде?
Первая команда — красный, оранжевый, желтый — теплые цвета .
Как вы думаете, почему их так называют, на что они похожи? (ответы детей )
Третья — голубой, синий, фиолетовый — холодные цвета . Что напоминают
эти цвета ? (ответы детей ) .
Странно, почему же зеленый цвет остался без названия? А потому что он может быть и теплым , и холодным . Возьмите нарисуйте два зеленых круга,
один над уже нарисованным, другой- под ним. А теперь на верхний капните желтую краску и размешайте, на нижний- синюю и размешайте. Какие цвета
получились? Определите, где теплый , а где холодный ?
II. Посмотрите, кто изображен на этих портретах? (показываю портреты Солнышка и Снежной Королевы) . (Приложение 3)
Как вы думаете, какие цвета можно увидеть в царстве Снежной королевы?
Солнышка? (ответы детей )
Давайте мы сделаем им подарки. Сначала мы подарим им букеты цветов .
Игра «Составь букет» :дети делятся на две команды. Одна команда составляет
букет из теплых цветов для Солнышка , другая — из холодных для Снежной
Королевы. В конце игры дети называют цвета . (Приложение 4)
III. И еще мы подарим Солнышку и Снежной Королеве чашки которые вы сейчас украсите. Чашку для Солнышка какими красками будете расписывать (теплыми ) . А для Снежной Королевы? (холодными ) .
Работа детей : дети расписывают шаблоны чашек теплыми или холодными цветами . Повторить как рисуются те или иные элементы. (Приложение 5)
IV. Итог : С чем вы сегодня познакомились ? Назовите теплые , холодные цвета .
Для кого вы расписали чашку? Какие цвета использовали ? Какие элементы?
Приложение №1
Приложение №2
Приложение №3
Приложение №4
При создании рисунка аэрографии на автомобиле или при художественной росписи интерьеров профессиональный художник обязательно будет учитывать «температурное» свойство цвета. Теплые и холодные цвета в своем сочетании дают возможность передать множество эмоций в одной композиции. Горячее сражение, битва героев — это сочетание холода оружия и жара огня и дыма; обжигающий, раскаленный песок пустыни и холодный мираж оазиса с так желаемой прохладной водой передадут все эмоции умирающего от жажды путника. Какое отношение имеет цвет к температуре? Почему «теплый» или «холодный» оттенок? Конечно, прикоснувшись пальцем к изображению красного цвета, мы не получим ожог, а стоя рядом с «холодной» картиной, не подхватим насморк. Деление на теплые и холодные цвета связано с ассоциативным представлением. Цвета, которые навевают вам мысли об огне, солнце, жаре, лете, относят к теплым. А холодные оттенки вызовут у вас ассоциации с холодом, льдом, зимой, глубиной.
Теплые цвета – цвета, в которых присутствует красный, желтый или оранжевый. Холодный синий при добавлении капли оранжевого становится гораздо теплее.
Холодные цвета – цвета с синим оттенком. Добавьте в желтый цвет шарфа немного синего, и теплый шарф уже не будет казаться таким уж теплым и мягким.
Любой цвет может быть и теплым, и холодным. Все дело в оттенках. Например, желтый «повышает» температуру зеленого, а голубой цвет наоборот «понижает». Иногда только сравнив два оттенка, можно сказать, какой из оттенков холоднее, а какой теплее.
Например, Золотой оттенок будет более холодным, по сравнению с Шафраном, но теплым по отношению к Лимонному.
Единственный цвет, который не при каких условиях не меняет свою температуру – это оранжевый, как сильно бы вы его не «охлаждали».
Теплые и холодные цвета художники часто используют для создания перспективы . Визуально предметы в теплых цветах кажутся ближе, а предметы, написанные в холодных тонах, отходят на второй план. Такая перспектива называется световой.
Тепловые свойства цвета художники используют при аэрографии интерьеров. Теплые цвета визуально уменьшают пространство. При этом они делают помещение более уютным и комфортным. Холодные цвета, наоборот, раздвигают пространство, создают ощущение глубины, помогают сосредоточиться и собраться. Сочетание холодных и теплых цветов эффективно используется тогда, когда нужно скорректировать геометрию помещения, визуально уменьшая или увеличивая пространство.
Декоративный натюрморт в теплых цветовых тонах. Мастер-класс с фото.
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область. Описание: материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям Назначение: использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом. Цель: знакомство детей с понятием декоративного натюрморта, выполнение натюрморта в теплых цветовых тонах Задачи: -знакомство с разнообразием техник декоративного изображения; — развитие чувства композиции, воображения, творческих способностей; — совершенствование навыков работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей; — воспитание интереса к основам изобразительной грамоты; -воспитание аккуратности, любви к творчеству. Материалы: -гуашь -кисти №2, №5 -карандаш -ластик -лист А3
Ход работы. 1. Начинаем работу с компоновки предметов на листе. Проводим линию стола. Намечаем прямоугольниками расположение кувшина и фруктов. 2. Проводим осевую и горизонтальные линии, для выстраивания формы кувшина. 3. На горизонтальных направляющих откладываем одинаковое расстояние относительно осевой линии, для симметричного построения формы кувшина. 4. Ломаными линиями намечаем форму кувшина и фруктов. 5. Выстраиваем эллипсы, придаем объем конструкции кувшина. Форму фруктов прорабатываем более плавными линиями. 6. Удаляем линии построения. 7. Намечаем линии драпировки, складки фоновой ткани, падающие тени. 8. Прорабатываем форму каждого предмета используя зонирование по освещенности, выбрав условным источником освещения левый верхний угол композиции. 9. Начинаем работу красками. Мы будем использовать два основных цвета — это красный и желтый, а также два вспомогательных-белый и коричневый. Белый цвет поможет нам при получении более светлых, а коричневый –для получения темных оттенков желтого и красного. Для начала смешиваем отдельно желтый и красный цвет с белилами так, чтобы белого цвета было больше, полученными оттенками прокрашиваем освещенные поверхности предметов, драпировок. 10. Смешиваем красный цвет с белилами в равных количествах и прокрашиваем участки более насыщенным цветом. Аналогичную работу проделываем с желтой краской. 11. Теперь прорабатываем отдельные участки красной и желтой краской без добавления белил. 12. Переходим к менее освещенной поверхности предметов. Смешиваем красный и коричневый цвет, прокрашиваем теневые части кувшина, груши, складки ткани. Смешиваем желтый с коричневым и прорисовываем складки драпировки. 13. При смешивании желтого и коричневого цветов добавим больше коричневого и полученным оттенком прокрашиваем неосвещенную часть груши, тени складок драпировки. Чистым коричневым цветом добавляем акценты на складках, подчеркиваем линии теней, уточняем детали. Работа готова. Спасибо за внимание!
Галина Богачёва
Вот и прошло жаркое, знойное лето. Наступила прекрасная осенняя пора. Осень сейчас в самом разгаре! Что же такое осень? В голову сразу приходит: разноцветные листья, красивые деревья, ягоды и грибы. В это время года так и хочется взять краски или карандаши и запечатлеть всё великолепие осенней природы. Как же нарисовать осень? Предлагаю вам несложные, но очень интересные, на мой взгляд, техники изобразительной деятельности. Начнём с самого простого – рисование карандашом:
1.«Фроттаж»
Возьмите тонкий лист бумаги. Положите под него осенний листок прожилками вверх и заштрихуйте его восковыми мелками.
2.«Листья плывут по воде»
Нарисуйте на альбомном листе осенние листья разной формы и обведите синим или голубым карандашом их контур повторяющимися линиями.
3. Ещё один оригинальный рисунок, который выполнен в тёплых и холодных тонах. Нарисуйте осенние листья простым карандашом. Затем нарисуйте окружности в противоположных углах. Затем, прибавляя по 1 см, нарисуйте округлости большего размера с противоположных сторон. Раскрасьте осенние листья в тёплые тона (красный, жёлтый, оранжевый, последовательно чередуя цвета. А фон раскрасьте в холодные тона (зелёный, голубой, фиолетовый, последовательно чередуя цвета.
4.«Сказочные деревья»
Предложите ребёнку пофантазировать и нарисовать необычные деревья.
5.»Волшебные мазки»
Возьмите осенние листья разной формы и расположите на альбомном листе, сделайте разноцветные мазки гуашью или акварелью.
6.«Отпечаток»
Нанесите гуашь или акварель на осенний листик и отпечатайте его на альбомный лист.
7.«Рисование ладошкой»
8.«Рисуем губной помадой»
Детям очень нравится рисовать чем-нибудь необычным. Дайте возможность им поэкспериментировать. Нарисуйте контур рисунка простым карандашом, обведите его губной помадой и слегка разотрите помаду ватным спонжем или ушными палочками.
9.«Осенний букет»
Возьмите цветную бумагу, вырежьте квадрат, разрежьте его по диагонали – у вас получатся два треугольника. Сложите каждый треугольник «гармошкой» и согните его пополам. Склейте длинные стороны. У вас получатся осенние листья.
Вариант № 2. Обведите трафарет на цветную бумагу, сложенную вдвое. Расположите получившийся силуэт широкой стороной к себе и сложите «гармошкой». Затем согните длинную сторону пополам. Склейте длинные стороны. У вас получится кленовый листик.
10. Из остатков бумаги»
После работы с бумагой всегда остаются обрезки. Не спешите их выкидывать – им можно найти прекрасное применение.
В публикации использован материал из моего опыта работа и работы детей.
Урок 16. радуга-дуга — Изобразительное искусство — 1 класс
Изобразительное искусство. 1 класс.
Урок№16. «Радуга-дуга»
Вопросы:
Что такое теплые и холодные цвета?
Какие цвета являются основными, а какие дополнительными?
Как получить разные оттенки цвета?
Как сочетать в произведении холодные и тёплые цвета?
Теоретический материал для самостоятельного изучения:
Давайте заглянем в царство волшебной радуги! Вокруг нас множество радуг: вы увидите радугу на небе после дождя, радуга в форме круглого коврика на полу, разноцветные карандаши всех цветов радуги. В мире бескрайнее море разнообразных цветов и оттенков. Они окружают нас повсюду. Стоит только приглядеться пытливым взглядом художника.
Вы, наверное, помните с детства выражение «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан». Благодаря ему мы выучили все цвета радуги, потому что каждое слово этого выражения начинается на ту же букву, что и соответствующий цвет.
Каждый
охотник
желает
знать
где
сидит
фазан
красный
оранжевый
желтый
зеленый
голубой
синий
фиолетовый
Но знаете ли вы, что в мире огромное множество оттенков этих цветов, и каждый из этих оттенков имеет свое название?
Все цвета принято делить на теплые и холодные. К теплым цветам относятся жёлтый, оранжевый и красный. К холодным цветам относят синий, фиолетовый, голубой и зелёный.
Как уже было сказано, все цвета радуги имеют оттенки, то есть едва различимые цветовые отличия. Например: дыня и лимон, оба фрукта жёлтого цвета, но оттенок имеют разный.
В живописи на одном произведении могут соседствовать теплые и холодные оттенки. Это создает гармонию.
В царстве радуги есть разделение: существуют основные и дополнительные цвета. Основные цвета это – желтый, красный и синий, а дополнительные — это все остальные цвета, получающиеся путем смешивания основных.
Попробуйте смешать основные цвета между собой поочередно, в одинаковой и разных пропорциях, вы получите разнообразные оттенки дополнительных цветов.
Тезаурус основных понятий:
Оттенок — разновидность одного и того же цвета.
Цветоведение — комплексная наука о цвете, которая содержит систематизированную информацию разных исследований.
Сортировка элементов по категориям
Рассмотрите представленные цвета. Вспомните, как они называются. Отнесите данные цвета к подгруппам: основные цвета, дополнительные цвета.
Текст задания: соедините текст с его подгруппой
Варианты ответов:
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.
2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.
Правильные ответы:
Основные цвета: красный, желтый
Дополнительные цвета: голубой, зеленый
Выбор текста из выпадающего списка
Текст задания: Выберите из списка правильный ответ.
К _____________ цветам относятся жёлтый, оранжевый и красный.
Варианта ответов:
Теплым
Холодным
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.
2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.
Правильный ответ:
К теплым цветам относятся жёлтый, оранжевый и красный.
Обязательная литература и дополнительная литература для углубленного изучения темы:
Обязательная литература:
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 1 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 160 с.
Дополнительная литература:
Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 1 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 48 с.
Интернет-ресурсы:
Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Нарисовать рисунок в теплых и холодных тонах
Автор На чтение 17 мин. Опубликовано
Цветовая температура может быть запутанным термином, поскольку она используется для описания немного разных понятий. Например, цветовая температура может описывать общий цветовой диапазон в композиции, может сравнивать соотношение между двумя цветами или описывать разницу между двумя подобными оттенками. Цветовая температура может использоваться для эмоционального эффекта или настраивать освещение окружающей среды сцены.
Сегодня мы рассмотрим различные способы определения цветовой температуры и применения ее в живописи.
Теплые и холодные цвета
В самом широком смысле цветовая температура описывает степень теплоты, визуально найденную в цвете. Здесь цвета могут попадать в одну из двух групп, теплых или холодных цветов. Теплый цвет дает зрителю ощущение тепла, энергии. Например цвета солнца. Холодный цвет дает ощущение прохлады, холода или неподвижности, такие как цвета океана.
Посмотрите, какая из каждой пары будет теплым или прохладным цветом.
Температура внутри цвета
Цветовая температура не всегда используется для описания взаимосвязи между разными цветами, поскольку она иногда применяется к разнице между двумя вариантами одного цвета. Посмотрев на две версии зеленого цвета, мы видим, что один из них выглядит более холодным, чем другой.
То же самое можно увидеть на двух версиях теплого цвета. Один оранжевый кажется теплее, чем другой.
Это справедливо для любого сравнения двух одинаковых цветов. Помимо различий в насыщенности, мы также обнаружим разницу температур. Ниже приводятся несколько диаграмм, сравнивающих цветовую температуру с использованием основных цветов.
Образцы в верхней панели являются одним основным цветом. Образцы в нижней панели смещают цветовую температуру, начиная с основного цвета слева.
Красный
Обратите внимание на изменение температуры на нижней панели.
Желтый
Добавление небольшого количества синего изменяет желтый цвет от теплого желтого до холодного желтого цвета на своем пути к зеленому.
Синий
Сдвиг в этом примере более тонкий. Конечный цвет в правом нижнем углу все еще очень холодный, но выглядит немного теплее, чем оригинальный синий.
Температура цвета в пейзаже
Вот пример того, как цветовая температура играет роль в создании пейзажа. В этом пейзаже изображен туманный день. Где выбрана цветовая схема, которая преимущественно прохладная.
Прохладное голубое небо и вода, придает живописи холодное облачное ощущение, горы также окрашены в прохладные цвета. Цвета гор могут выглядеть теплыми по сравнению с водой, но когда мы выделим их отдельно, эти цвета будут смотреться более холодными. Когда прохладный цвет помещается рядом с цветом, который является еще более холодным по температуре, результатом является то, что первый цвет выглядит теплее.
Свет и тень
Существует интересная температурная зависимость между светом и тенью. Цветовая температура тени будет противоположна цветовой температуре света. Если у нас есть теплый источник света, тени будут выглядеть относительно холоднее. Если источник света является прохладным, тогда цвета, найденные в тенях, будут теплее. Это теплое / прохладное отношение света и тени не имеет большого контраста.
Ниже – пример отношения температуры света и тени. Здесь показаны основные цвета освещенной стороны фигуры в образцах на верхнем ряду, а тень – на нижней. Мы можем видеть, что освещенная сторона фигуры склоняется к более прохладной гамме. Теневая сторона состоит из более теплых коричневых.
Опять же, мы можем видеть влияние цветов, поскольку они размещены в разных средах. Коричневые тени выглядят намного теплее, чем цвета светлой стороны, но когда мы поместим те же коричневые на белое поле, они теряют большую часть того тепла, которое они имеют на картине.
Что нужно сделать, чтобы живопись была не «разукрашенной», а по-настоящему живой, интересной по цвету и грамотной? Как работать с цветом? В чём разница между такими действиями как писать и разукрашивать? Постараюсь ответить на эти вопросы, рассказывая о наработках из своего опыта художника.
Моё обучение живописи началось в детстве, когда мама записала меня в изостудию, а затем в художественную школу. Я много рисовал и писал — так уж хотелось научиться этому делу. Добившись успехов в разных областях рисунка и живописи, одно у меня никак не получалось — выразительность цвета. И цветовая гармония была, но живопись упорно продолжала быть «сухой». С годами, конечно, пришло и это умение. Но прошло много времени, прежде чем я осознал теоретическую основу этой победы. Ниже хочу поделиться ключевыми мыслями своих выводов.
Чередование тёплых и холодных цветов
В основе живописной выразительности цвета лежит гармония, которая может основываться на различных цветовых отношениях. Это отдельная большая тема. Но кроме этого есть ещё один принцип — это динамика или чередование тёплого и холодного. Благодаря этой динамике усиливается глубина цвета, живопись приобретает звучание и перестаёт быть «разукрашенной». Я убедился, что это один из основополагающих принципов в работе художника-живописца. Ну а теперь подробнее, что всё это значит.
Напомню, что цвета разделяются на две группы — тёплые и холодные. К тёплым относятся жёлтый, бежевый, оранжевый, красный, коричневый и множество производных от них оттенков. К холодным — синий, зелёный, фиолетовый… Названия этих двух групп основаны на впечатлении, которое производят соответствующие цвета. Например, синий и голубой ассоциируются с пространством, прохладой… А жёлтый и оранжевый — напротив, напоминают огонь, тепло, солнце…
Чтобы воплотить в живописи описанную выше динамику, необязательно чередовать такие чистые цвета, как, например, жёлтый и синий. Если Вы пишете, к примеру, траву в солнечный день, то в зелёный можно где-то добавить жёлтый, а где-то синий или фиолетовый. Трава на лужайке не превратится из зелёного в синий или жёлтый. Но зелёный цвет станет где-то чуть «синее», а где-то чуть «желтее». То есть зелёный будет где-то чуть холоднее, а где-то чуть теплее. Этой разницы достаточно, чтобы образовалась необходимая динамика тёплого и холодного.
Светотень и цвет. Рефлексы
Давайте рассмотрим всё это на примере коричневого кувшина из глины. Как известно, на любом объекте есть область света, полутени, тени, рефлекса и есть зона падающей тени. Такое распределение света называется законом светотени. Его изучают в самом начале обучения изобразительному искусству. Итак, как изобразить вышеупомянутый кувшин красками? Взять коричневый цвет и добавлять в него белый с чёрным, чтобы получились свет и тень? Нет. Это было бы разукрашиванием.
Со всех сторон предмет окружает среда из других объектов. Это могут быть стены комнаты, пол, окно, шторы, мебель. да что угодно. И это окружение окрашено в разные цвета, которые будут отражаться от нашего кувшина. Таким образом, свет и тень — это не просто светло-коричневый и тёмно-коричневый.
Например, свет голубого неба освещает кувшин слева. Значит, в наш коричневый мы должны добавить не только белый, но и синий. Эта смесь цветов станет светом на воображаемом кувшине.
Далее, предположим, с теневой стороны кувшин окружает жёлтая драпировка. Поэтому в тёмно-коричневый мы добавляем жёлтый — это будет тенью на нашем кувшине.
Полутень же мы сделаем бело-коричнево-зелёной, потому что с этой стороны кувшина стоит, скажем, зелёная шкатулка.
Что касается рефлекса, то эта часть кувшина окрасится в коричнево-жёлто-красный, поскольку с этой стороны будет лежать красное яблоко. Поэтому красный цвет отразится на тыльной стороне кувшина и смешается с основным коричневым и вышеупомянутым жёлтым.
Кстати, область светотени под названием «рефлекс» означает отражённый свет (и цвет тоже). Поэтому здесь соседние объекты будут оказывать наиболее сильное влияние. Тем не менее, цвета света, полутени и тени тоже будут разными, ведь на этих областях тоже скажется отражённый свет от других предметов, хоть и в меньшей степени. Руководствуйтесь таким принципом: если меняется свет, то будет меняться и цвет. Это очень важный момент. Цвет света, цвет полутени, цвет тени и цвет рефлекса — это разные цвета, а не просто светло-коричневый переходящий в тёмно-коричневый.
Возможно, Вы спросите меня: «А как же писать предмет, если окружение не столь разнообразно и со всех сторон отражается всего лишь один и тот же цвет?» В этом случае художник пишет немного «от себя» и привносит в живопись динамику тёплого и холодного, основываясь на понимании принципа, а не только на том, что видят его глаза. Если говорить о нашем примере с кувшином, то в основной коричневый добавляйте тёплые и холодные цвета, чтобы коричневый в различных участках кувшина становился то теплее, то холоднее. Вы увидите, как живопись преобразится и перестанет быть «разукрашкой».
К тому же у светотени есть ещё такая закономерность. Если свет имеет холодный оттенок, то тень стремится к тёплым цветам. И наоборот, если свет тёплый, то тень будет холодного цвета. Свет и тень противоположны друг другу не только по светосиле, но и по цвету.
Итак, мы увидели как зависит цвет от светотени. Изменение цвета на основе светотени — это один из способов привнести в живопись динамику тёплого и холодного.
Разложение цветового тона
Рассмотрим ещё один способ чередования тёплого и холодного. Данным приёмом активно пользовались импрессионисты. Как видно из названия подзаголовка, — это разложение цветового тона. Что это значит? Цветовой тон — это по-сути название цвета. Это не насыщенность и не светлота цвета. Это, собственно, сам цвет. Но как можно цвет разложить? Возьмём, к примеру, фиолетовый. Фиолетовый образуется путём смешения красного (бордового) и синего. Таким образом, разложить фиолетовый на составляющие означает взять синий и красный вместо фиолетового. Подобным образом поступали импрессионисты. Их живопись отличалась разложением сложных оттенков на чистые цвета.
Поэтому вводить тёплые и холодные краски можно не только когда меняется освещение предмета (есть свет, полутень, тень…). Если вы пишете равномерно освещённую плоскость, то её основной цвет тоже можно видоизменять, разложив на составляющие. Предположим, если эта плоскость фиолетовая, то вместо него можно использовать синий и красный. В итоге они дадут фиолетовый, но вместе с тем оживят живопись чередованием тёплого и холодного.
Оптическое и механическое смешение цветов
Теперь давайте посмотрим как вышеприведённые цвета — красный и синий — образуют фиолетовый. Это происходит благодаря оптическому смешению цветов. Когда разные краски находятся рядом друг с другом — они станут смешиваться в глазах зрителя. Чем дальше отходить от живописи и чем меньше мазки краски, тем сильнее станут смешиваться цвета. Именно таким оптическим смешиванием пользовались импрессионисты. Именно таким образом можно написать фиолетовую плоскость из вышеприведённого примера.
Но если Вам не хочется работать в стиле пуантилизма (точками), если больше нравится реалистическая живопись, то как быть в таком случае? Тут можно применить другой способ смешивания цветов — механическое смешение. Это когда Вы будете буквально смешивать краски на палитре.
Также, в работе можно пользоваться двумя видами смешивания красок одновременно. Рассмотрим такой пример. Вы пишете равномерный одноцветный фон в натюрморте, допустим, серо-фиолетовый. В таком случае, этот серо-фиолетовый можно разложить на серо-голубой, серо-розовый и серо-жёлтый цвета. Смесь голубого и розового даёт светло-фиолетовый цвет. А добавление к нему капли жёлтого придаст смеси более серый оттенок. Но эта «смесь» оптическая и намеренно недостаточно «сильная». Поэтому к каждому цвету мы механически подмешиваем серый.
Как видим, здесь использовалось и оптическое и механическое смешивание цветов. Сплошной серо-фиолетовый фон теперь состоит из «кусочков» разного оттенка. Этими «кусочками» могут быть мелкие мазочки или крупные пятна краски. Тем не менее они станут объединяться в глазах зрителя и произойдёт оптическое смешение цветов. Вместе с этим мы, всё-таки, смешивали буквальные краски между собой. Следовательно использовалось и механическое смешение тоже.
В результате мы получаем достаточно спокойный стиль письма, реалистическое изображение, небольшое разложение цвета и динамику тёплого и холодного. Всё, как говорится, «в одном флаконе». Едва различимых оттенков цвета достаточно, чтобы создать динамичное чередование тёплых и холодных красок, оживить картину и усилить глубину цвета. Поэтому совсем необязательно пользоваться чистыми и «кричащими» цветами, чтобы этого достичь. Совсем необязательно писать как импрессионисты и пуантилисты. Можно работать в реалистической живописной манере и, вместе с тем, достигать динамики тёплого и холодного, использовать разложение цвета.
Именно к такому живописному стилю я пришёл в итоге. Но, я ни в коем случае не возвожу его в закон и не называю единственно верным. Можно писать по-разному. Можно работать в различных стилях. Главное, чтобы в живописи наблюдалась динамика тёплых и холодных красок.
Итак, подведём итоги. Живопись оживает и перестаёт быть «разукрашкой» если использовать чередование тёплых и холодных цветов. Такое чередование красок возможно воплотить при помощи игры света и тени, а также при помощи разложения цветового тона. Чтобы разложить цвет используют оптическое смешение красок, а также оптическое и механическое одновременно.
Для лучшего понимания изложенного, можно посмотреть живопись таких представителей французского импрессионизма как Клод Моне, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро. Кроме этого хорошей иллюстрацией станут полотна Валентина Серова, Аркадия Пластова. Изучение живописных произведений поможет начинающим художникам увидеть как воплощается на практике, описанная выше теория.
Цвет в живописи – очень важное и сложное понятие. Это вытекает из физической природы света и из устройства человеческой системы зрения, из процесса цветового восприятия. Давно известно, что нет двух людей, одинаково видящих одни и те же предметы и пейзажи, но при всем богатстве колоритов в цветовых ощущениях художников есть общие принципы.
Разделение спектра
Великий физик Исаак Ньютон (1643-1727) первым выяснил цветовой состав солнечного света. Луч, пройдя сквозь стеклянную призму, разложился на семь основных оттенков. В дальнейшем научные разработки привели к созданию цветового круга из двенадцати основных цветов, из которых путем смешивания можно получить то цветовое многообразие, что окружает нас, то богатство оттенков, которое издавна вдохновляет живописцев. Это цветовой круг носит имя швейцарского художника и ученого Иоганнеса Иттена (1888-1967).
Цветовой спектр и цветовой круг принято делить на две части – на теплые цвета и холодные цвета: от зеленого к красному цвету располагаются теплые, от голубого к пурпурному – холодные. Зеленый некоторыми считается холодным цветом, другие выделяют для него особое понятие – нейтральный.
Главный критерий – температурные ассоциации
Конечно, первое, что можно принять, рассуждая о происхождении разделения на теплые цвета и холодные цвета, — это природные ассоциации. Желтый, красный, оранжевый – это цвета солнца, огня. Не зря в русском языке есть оборот, объясняющий нагрев металла: раскалить докрасна. Такие температурные изменения цвета можно увидеть в костре или в камине, хотя некоторые газы при горении могут окрашиваться в, казалось бы, холодные цвета: как не вспомнить голубоватое горение бытового газового топлива. И всё-таки синеватые и голубоватые цвета вызывают логичные ощущения прохлады: это цвет неба, воды, льда, снега.
День-ночь, лето-зима
«Температура» цвета явственно связана со временем суток: восходящее, согревающее мир солнце окрашивает небо в пылающую гамму: красные, розовые, оранжевые оттенки, а ночная прохлада явственней чувствуется в голубоватом лунном свете, который придает природному окружению приглушенную и неяркую окраску, хотя вечерняя заря – закат солнца – может также вспыхнуть горячей гаммой.
Интересно, что перед наступлением холодов, в предзимье, теплые цвета лета ярко вспыхивают в огненных красках осени, чтобы смениться голубоватым и синеватым цветом снега, льда и холодного неба.
Итог: определяющий смысл понятия цветовой «температуры» имеет эмоциональная составляющая, что придает ему большую субъективность, хотя согласие с общепринятым делением на теплые цвета и холодные цвета среди всех имеющих дело с цветовыми характеристиками предметов носит глобальный характер.
Близко – далеко
Со времени Возрождения появляется хорошо проработанная теория воздушной перспективы, которая основана на еще одной эмоциональной и психологической характеристике теплых и холодных цветов: предмет, окрашенный в холодный цвет, кажется расположенным дальше, чем желтый, красный, оранжевый или их оттенков. Даже не пейзаж, а просто содержащая теплые и холодные цвета таблица может дать представление об этом.
Хорошо видно, как использует такое свойство цвета один из титанов Возрождения Тициан Вечеллио (1488-1576) в картине «Вакх и Ариадна».
Мастер четко делит цветовое пространство по диагонали на две части в полном соответствии с цветовым кругом Иттена, который появится спустя четыре с половиной века. Холодные и теплые оттенки цветов использованы для построения огромного пространства картины. На переднем плане доминируют теплые цвета, фоном – синеватые разбеленные цвета неба, моря и уходящей вдаль земли, а на границе – зелень деревьев, которая по всем теориям считается нейтральной, а холодная по цвету драпировка у главной героини и теплый цвет плаща у центрального персонажа делают цветовое решение изысканным и гармоничным.
Всё познается в сравнении
Необходимо понимать, что «теплохолодность» цветов в живописи – понятие не абсолютное, то есть его нельзя измерить, и правильно оценить это свойство можно только в сравнении с другим цветом.
Использование спектральных, однозначно теплых или определенно холодных цветов – вещь в живописи экзотическая, картины из существенных по площади плоскостей, окрашенных одним колером, – вещь скорее концептуальная, например, абстрактная живопись Марка Ротко.
В более традиционной живописи взаимоотношения разных по «температуре» цветов происходят на уровне сочетания небольших мазков, в силу оптического смешивания делающих соседние цвета более теплыми или более холодными. Понять, какие цвета теплые, а какие холодные, невозможно, рассматривая содержащие их участки живописного пространства отдельно от окружения.
Оттенок дороже цвета
Одним из самых явных качеств высокого живописного мастерства является умение увидеть и нанести на холст те миллионы оттенков, что содержатся в каждом элементе окружающей нас природы. Умение различить в холодных цветах теплые нотки и наоборот придает особую выразительность изображению. Здесь важно упомянуть о принципе цветового моделирования объёма: если на объект падает свет, окрашенный теплым цветом,- тень должна быть холодной и наоборот. Не все живописцы согласны с ним, но применяется этот закон очень широко.
Отдельные исследователи говорят о некорректности выражения «теплые и холодные цвета». Таблица показывает цвета, которые очень редко применяются без смешивания с другими оттенками, и для более точного определения красок следует говорить «теплее» или «холоднее». К примеру, берлинская лазурь и ультрамарин – оттенки синего сектора из холодной части цветового круга, и каждая из этих красок будет явно холоднее любого оттенка красного, но даже начинающий художник скажет, что лазурь теплее ультрамарина.
Использование сложных цветовых сочетаний и оттенков, полученных путем смешивания, позволяет обогатить палитру, даже если в ней преимущественно нейтральные цвета. Так, сделать нужной «температуры» зеленый цвет – теплый или холодный – можно, добавив к нему нужную краску из синей или красной гаммы.
Насыщенность и чистота
Художники учитывают в процессе создания живописных полотен еще некоторые свойства ощущений теплоты или прохлады в цвете. Так, чтобы «повысить температуру» на нужном участке пространства картины опытный живописец применяет менее чистые и менее насыщенные оттенки, которые будут приближаться к ахроматическим белому или серому. Соответственно, более холодными являются самые чистые и насыщенные оттенки.
Такое определение восходит к вопросам психологии: мы считаем более холодным все, что выглядит строже, правильнее, лаконичнее, симметричнее, логичнее и т. д. Более душевное и теплое всегда содержит какую-нибудь неправильность, недоговоренность, незавершенность. Так можно характеризовать не только живопись, но и архитектуру, дизайн, полиграфию и другие подобные отрасли искусства.
Теория – лишь помощь
Исторический опыт тех мастеров прошлого, кто применял теплые и холодные цвета в живописи, показывает важность этого аспекта восприятия цвета. Знания о нём, но только в сочетании с опытом и талантом, помогают в творчестве и современным художникам.
Конспект инклюзивного урока «Цвет как средство выражения. Холодные и теплые цвета»
Фаза урока. Этап урока, время
Цель этапа.
Название метода.
Цели и задачи метода.
Необходимые материалы.
Предварительная подготовка.
Технология проведения.
Варианты проведения метода.
Инструкции учителя обучающимся для реализации целей и задач в ходе проведения АМО
УУД, которые формируются при использовании данного АМО
Как, за счет чего введенные АМО, решают задачи урока
Фаза 1 Начало образовательного мероприятия. Этап «Иннициация» (2-3мин.)
Приветствие/знакомство.
«Веселая кисточка»
Цель: выяснить настроение, психологическое состояние детей на момент начала урока.
Задачи:
— создать обучающимся условия для формирования положительной мотивации;
— создать благоприятную атмосферу.
Необходимые материалы: Для детей. Приготовленные кисти.
Предварительная подготовка:
отсутствует.
Технология проведения:
1.вариант.
Дети за одной партой с улыбкой обмениваются кисточками (одновременно правой рукой отдаем, а левой берем. 2 раза).
2. вариант.
Дети из кисточек складывают улыбку, и здороваются друг с другом, и со всеми.
3.вариант
Здороваемся кисточками, поднимая их вверх.
Здравствуйте! Поздоровалась я с вами со всеми. А теперь поприветствуйте друг друга, необычно с помощью кисточки.
Веселая кисточка при обмене передает хорошее настроение, рабочий настрой.
Учитель на своем примере (присаживается к кому- либо из ребят) показывает, как можно обменяться кисточками.
Во время проведения можно привставать на месте.
Личностные:
осознание себя как частицы общего коллектива,
осознание обучающимися, того, какое значение и какой смысл имеет для него и для окружающих его настроение, позитивное или негативное отношение к происходящему.
Невербальное общение, с помощью движений предметами и мимикой.
Введение данного метода позволяет комфортно, ненавязчиво ввести детей к работе в классе.
Фаза 1
Начало образовательного мероприятия Этап «Погружение в тему» (5мин.)
Вхождение в тему урока.
«Путешествие в сказку»
Цель: Обеспечить успешное и комфортное вхождение детей в тему урока.
Задача: Создать благоприятные условия для дальнейшего развития эмоциональной сферы: интереса, удивления.
Необходимые материалы:
Для учителя мел, доска.
Можно использовать интерактивную доску.
Предварительная подготовка:
отсутствует.
Технология проведения:
1. вариант. Рассказ учителя сопровождается рисунком на доске.
2. вариант. Инсценировка сказки детьми.
Ребята закройте глаза, представьте, что вы попали в сказку. Там живет Солнышко. Учитель рисует. Открывайте глаза. Солнышко мечтает увидеть свое отражение, чтобы полюбоваться своим отражением. Дружочек Облако помогает, подпрыгивает и проливается дождиком. Солнышко видит себя в капельках дождя. Такое оно разноцветное. Вдруг чудо (пауза)– появляется (дети могут сказать) Радуга.
Рассказ сказки сопровождается рисунком.
Личностные:
Понимание направления общей тематики урока (Цвет).
Коммуникативные:
Погружение в тему, через рассказ и рисунок сказки.
Данный метод позволяет
Вызвать эмоциональный интерес, удивить.
Фаза 1
Начало образовательного мероприятия Этап «Определение ожиданий и опасений учащихся» (3-5 мин.)
Концентрация внимания.
«Фруктовый сад»
Цель: Создание психологически-комфортной обстановки.
Задачи:
— Концентрация внимания.
— Обеспечение ответственности за результат обучения.
Необходимые материалы:
Цветные шаблоны (Приложение 1) яблок и слив, достаточное количество для всех детей в классе. Магниты. Фломастеры.
Предварительная подготовка:
Контурное изображение деревьев на ватмане.
Технология проведения:
Ребятам предлагаю написать свои ожидания и опасения от урока. Дети пишут свои ожидания на желтых, оранжевых шаблонах яблока. А свои опасения на синих, фиолетовых шаблонах слив. Шаблоны закрепляют на соответствующее дерево.
Учитель объясняет, что написать свои ожидания можно парой слов. Например: ожидаю интересное задание. Соответственно и опасения записать кратко. Например: опасаюсь работать в группе.
Передать свои шаблоны командирам групп. Командиры быстро закрепляют их на деревьях.
Личностные:
Умение выражать свои мысли
Регулятивные, включая действия саморегуляции:
Саморегуляция
Метод позволяет учителю узнать и обобщить психологический настой каждого ученика и класса в целом.
Фаза 2 «Работа над темой» Этап «Закрепление изученного д.з.»(2-3 мин.)
Контроль и коррекция ЗУН.
«Восстанови поговорку»
Цель: Закрепление пройденного материала
Задачи:
— Повторение поговорки.
— Организовать работу в группах.
Необходимые материалы:
Полоски бумаги с написанными словами. Клей-карандаш. Бумага основы.
Предварительная подготовка:
Написать на полосках бумаги слова разным цветом и шрифтом. (Приложение 2)
Технология проведения:
Составь поговорку из отдельных строк: «желает знать», «фазан», «каждый охотник», «где сидит».
Дети делятся на группы (предварительно сформированные).
Ребята мы в начале года рисовали радугу, давайте вспомним ее цвета необычным способом: составьте поговорку из предложенных вам фраз. Фразы нужно приклеить на основу по порядку. Капитаны подойдите за материалом. Работаем дружно. 1-й человек выбирает слова, 2-ой наносит клей, 3-ий приклеивает, 4-ый придерживает лист основы. Командиру группы проверить и поднять собранную поговорку. Давайте проверим. Подвести итог.
Познавательные, включая общеучебные и логические:
Логически составленная поговорка.
Коммуникативная
Работа в группах
Метод использован для повторение материала пройденного несколько уроков назад
Фаза 2
«Работа над темой»
Этап «Инпут»(5-7мин.)
Сообщение нового материала.
«Цветовой круг».
Цель:
Создать условия для осознания и осмысления новой учебной информации.
Задачи:
— Сформировать знания о понятиях: «цвет», «цветовой круг», теплые, холодные цвета.
— Развивать эстетическое отношение к произведениям искусства и к действительности.
— Формировать умение высказывать простейшие суждения о картинах.
Необходимые материалы:
Лучи — полоски семи цветов радуги. Магниты.
Компьютер, проектор, экран.
Предварительная подготовка:
Бумажный круг расположить на доске.
Таблица «Теплые, холодные цвета».
Технология проведения:
Беседа. Что такое цвет?
Ситуация. Что получится, если соединить концы радуги в колечко? Дети располагают лучи вокруг круга. Получился цветовой круг.
Учитель, демонстрируя репродукции (презентация) (Приложение 3) Делит краски на холодные и теплые. Таблица теплые, холодные. Какой цвет может быть и холодным и теплым? (Приложение 4)
Определение цвета как средство выражения.
Цвет — это ощущение, возникающее в органах зрения при воздействии света. Иными словами свет + зрение = цвет.
Что получится, если соединить концы радуги в колечко? Подойдите один человек из группы. Давайте соединим полоски радуги в кольцо. Дети располагают лучи вокруг круга и садятся по местам. Получился цветовой круг. С одной стороны у нас теплые цвета, с другой холодные.
Теплые цвета встречаются в теплые времена года. Теплыми красками закрашивают теплые, горячие, «живые» предметы и явления, а главное теплые цвета вызывают радость, счастье.
(Приложение 3)
Презентация
И. Левитан «Золотая осень»,
В.Ван Гог «Подсолнухи». Холодные цвета встречаются в холодные времена года. Все прохладное и холодное, грустное и печальное в природе имеет холодный цвет. Н. Рерих «Снегурочка», М. Врубель «Царевна-Лебедь», И. Грабарь «Февральская лазурь». Цвет является средством выражения.
С помощью цвета художники выражают характер, настроение. Дети подсказывают, что еще (времена года, погоду и т.д.)
Показ таблицы. Есть цвет, который может быть и холодным и теплым. Какой? (подсказка в таблице) Зеленый это составной цвет (1 урок I четв.) Если в нем больше желтого, то он — теплый, если синего – холодный
Познавательные, включая общеучебные и логические
Моделирование Цветового круга.
Информационная
Картины художников.
Учебно-познавательная
Ситуация: что получится, если..?
Коммуникативная
Сотрудничество с учителем.
Данный метод создает условие на основе словесно — иллюстративного метода, визуальной памяти зафиксировать знания о понятиях: «цветовой круг», теплые, холодные цвета.
Фаза 2
«Работа над темой» Этап «Прработка содержания темы» (15 мин.)
Усвоение нового материала, развитие ЗУН.
«Творческая мастерская»
Цель:
Формировать умение применять цветовую гамму в творческой и самостоятельной деятельности.
Задачи:
— Работа в парах
— Воспитание усидчивости и аккуратности.
Необходимые материалы:
Бумага А3, простые карандаши, ластики, гуашь, кисти. Вода в баночках.
Учебники. Распечатанные стихотворения о красках.
(Приложение 5)
Предварительная подготовка:
Образцы теплых и холодных оттенков.
Технология проведения:
Работа в парах. Задания.
1. Составляем палитру холодных или теплых красок.
2.Украшаем коврики (или короны) (Приложение 6) для снежной королевы или солнечной феи.
В помощь стихотворения. Пользуемся материалом в учебнике.
А сейчас мы попадаем в мастерскую художника.
Художнику (учитель или ученик) пришел заказ из театра. Там срочно нужны декорации и костюмы к сказке про Снежную королеву и Солнечную фею. Художник не успевает, очень много работы и замок, и костюмы. Давайте поможем художнику.
Работа в парах. Учитель раздает учебники и стихи о красках.
Группы выбирают задание.
1.Составить палитру из теплых или холодных красок и оттенков.
2.Украшаем коврики или короны для сказочных персонажей.
Готовые работы выставляют на просмотр. Учитель подводит итоги.
Все ли пары справились с работой? Художник выбирает декорации и всех благодарит
Познавательные, включая общеучебные и логические
Моделирование. Итоговый продукт.
Коммуникативные
Работа в парах.
Учебно-познавательная
Давать оценку своей работе и работе одноклассников
АМО стимулирует творческое вдохновение, способствует приобретать и закреплять навыки работы с красками.
Фаза 3 «Завершение образовательного мероприятия» Этап «Эмоциональная разрядка»(2-3 мин.)
Смена деятельности.
«Теплые, холодные»
Цель:
Создать условия для физической, эмоциональной и психологической разгрузки.
Задачи:
— Создать у обучающихся позитивный настрой.
— Обеспечить двигательную активность
закрепить изученный материал.
Предварительная подготовка:
Карточки с упражнениями.
(Приложение 7)
Технология проведения:
Класс делится на две группы, например по цвету портфелей (теплые, холодные). Ведущий дает задания — упражнения. Например: холодные поднять руки вверх, теплые — встать и присесть. Одновременно дети выполняют упражнения, далее команды следующих движений.
Выбрать ведущего.
Ведущий, используя карточки, командует, дети по команде выполняют упражнения (ведущего можно поменять).
Коммуникативные и личностные
Умение «слушать и слышать».
Метод работает не только как физкультминутка, но и как повторение и закрепление пройденного материала на уроке.
Фаза 3
«Завершение образовательного мероприятия» Этап «Рефлексия»(5 мин.)
Оценка результатов обучения.
«Уборка урожая».
Цель:
Проанализировать и оценить результаты работы на уроке.
Задачи:
— Зафиксировать результаты выполнения работ.
— Обеспечить визуализацию результатов, подвести итог.
Необходимые материалы:
Импровизированные корзины.
Предварительная подготовка:
Сделать из коробок корзины.
Технология проведения:
Дети убирают те яблоки-ожидания, которые оправдались и сливы-опасения, которые не оправдались в одну корзину. Остальные фрукты в другую корзину. Учитель подводит итог.
Ребята, подведем итоги. Соберем урожай. Подходите к нашим графическим деревьям и складывайте в корзину свои шаблоны — фрукты, яблоки, если ваши ожидания оправдались; сливы, если опасения не сбылись в одну корзину, а остальные в другую.
Учитель обобщает результаты.
Если на деревья не осталось фруктов (или остались единицы), то цели и задачи урока достигнуты.
Домашнее задание: подсчитать, каких цветов больше в вашей комнате и в вашем доме в целом, составить палитру в любой художественной технике.
Регулятивные, включая действия саморегуляции
Коррекция.
Учебно-познавательная
Самооценка.
Рефлексия.
АМО позволяет оценить и работу учеников и проанализировать деятельность учителя.
Мастеров-художников и их отношения с цветом
Мастера-художники и их отношения с цветом могут получить знания более чем на всю жизнь. Когда мы смотрим на цвет глазами великих художников, мы обнаруживаем их сильные страсти, неизбежные навязчивые идеи и стойкие убеждения в силе цвета. Эта статья дает некоторое представление об этой огромной и невероятной теме. Чтобы узнать больше о нашем интересе к цвету, ознакомьтесь с нашей онлайн-выставкой «Исцеляющая сила цвета».Вы также можете прочитать мою предыдущую статью «Десятки фактов о силе цвета».
Инновационная эволюция Хелен Франкенталер с использованием цвета Хелен Франкенталер была новаторской в использовании цвета, и она развивалась на протяжении всей своей карьеры. Она начала выставлять свои крупномасштабные абстрактные экспрессионистские картины в современных музеях и галереях в начале 1950-х годов. Для нее была важна спонтанность, как заявил художник: «Действительно хорошая картина выглядит так, как будто это произошло сразу.”
Она была включена в выставку пост-живописной абстракции 1964 года, организованную Клементом Гринбергом, на которой было представлено новое поколение абстрактной живописи, получившее название «Цветовое поле». (Подробнее о «Цветовом поле» вы узнаете позже в этой статье). В 1960-х годах она начала размещать цветные полосы по краям своих картин, таким образом задействуя края как часть композиционного целого. Она начала использовать отдельные пятна и кляксы сплошного цвета на белом фоне, часто в виде геометрических фигур.К 1970-м годам она начала использовать более густую краску, что позволило ей использовать яркие цвета, почти напоминающие фовизм. На протяжении 1970-х годов Франкенталер исследовал соединение областей холста с помощью модулированных оттенков и экспериментировал с большими абстрактными формами. Ее работы 80-х были более спокойными, с использованием приглушенных цветов и расслабленной манеры письма.
Портал и башня собора Святого Ромена в лучах утреннего солнца, «Гармония в синем 1893 году» Клода Моне.
Одержимость Моне цветом
Цвет может быть самым важным инструментом, который художники могут использовать, чтобы выразить себя, поделиться своими убеждениями, передать сообщение и преобразовать зрителей интеллектуально и эмоционально. Клод Моне воскликнул: «Цвет — это моя дневная одержимость, радость и мучения». Художник неоднократно писал один и тот же предмет в разное время суток и в разных погодных условиях. Одна из самых известных его серий — «Руанский собор». Он запечатлел фасад при разном освещении.Они являются прекрасным примером того, как свет влияет на цвет объектов. Он переработал эти картины в своей студии, исследуя бесчисленное множество примеров цветов и настроений.
Давая советы художникам, он писал: «Когда вы идете рисовать, постарайтесь забыть, какие предметы у вас есть перед вами: дерево, дом, поле или что-то еще. Просто представьте, что это маленький квадрат синего цвета, здесь продолговатый розовый, здесь полоса желтого цвета, и нарисуйте его так, как он кажется вам, точного цвета и формы ».
Убеждения Ван Гога о цвете
Ван Гог написал этот «Автопортрет как художник», декабрь 1887 — февраль 1888, холст, масло, 20 ″ x 26 ″.Музей Ван Гога, Амстердам
Винсент Ван Гог часто выражал озабоченность цветом в своих произведениях. Он писал: «… художником будущего будет колорист, подобного которому еще не видели. Но я уверен, что прав, полагая, что это произойдет в более позднем поколении, и мы должны сделать все возможное, чтобы поощрять это без вопросов и жалоб ».
Он глубоко осознавал взаимосвязь цветов друг с другом и писал: «Нет синего без желтого и без оранжевого.”
Сила аналогичных и дополнительных цветов
Калюд Моне, Водяные лилии, 1908.
В распоряжении художников есть мощное цветовое колесо, с помощью которого можно создавать неограниченное разнообразие настроений и выражений. Во-первых, у использования аналогичных и дополнительных цветов есть много преимуществ.
Цвета, расположенные близко друг к другу на цветовом круге, называются аналогичными цветами. Аналогичные цвета можно использовать для создания ощущения спокойствия. Прекрасный тому пример — «Кувшинки» Моне.
Напротив, использование дополнительных цветов — цветов напротив друг друга на цветовом круге (красный-зеленый, сине-оранжевый и желто-фиолетовый) — заставляет оба цвета казаться ярче и интенсивнее. Они обращают наше внимание на те области, которые могут вибрировать и выскакивать.
Представьте себе, насколько разными были бы картины Моне, если бы он использовал равное количество оранжевого на голубой воде.
Мастерское использование цвета O’Keeffe
Великолепным примером использования аналогичных и дополнительных цветов для создания энергии и яркого контраста с чувством гармонии и баланса является картина Джорджии О’Киф «Отражение озера Джордж».Эта динамичная картина, которую она создала в 1921-1922 годах, имеет размеры 36 на 60 дюймов. В этом произведении искусства О’Киф — сильный лидер, ведущий зрителя в том направлении, в котором она хочет, чтобы мы двигались. Неповторимый мастер цвета и формы многого достигает, используя сочетание цветов, хотя и ограниченную и простую палитру. Противоположные цвета — оттенки красного и зеленого — служат для выражения силы и контраста, в то время как аналогичные цвета — красный на фоне пурпурного и синий с зеленым — создают проходы тишины и спокойствия. Также обратите внимание на то, как она использует черно-белое изображение, бегущее по середине холста, без которого эта картина не имела бы такой великолепной интенсивности и противовеса.
Ван Гог и брак дополнительных цветов
О дополнительных цветах Ван Гог дал художникам такой совет: «Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести в точности то, что я вижу перед собой, я более произвольно использую цвет, чтобы выразить себя более убедительно… Чтобы выразить любовь двух влюбленных через брак двоих. дополнительные цвета… Чтобы выразить мысль о бровях сиянием светлого тона на темном фоне. Чтобы выразить надежду какой-нибудь звездой. Чья-то страсть к сиянию заходящего солнца.”
Использование теплых и холодных цветов
Художники используют цвета для создания глубины. Теплые цвета, такие как красный, желтый, оранжевый и красно-фиолетовый, ассоциирующиеся с солнцем, проецируются на зрителя. Холодные цвета, такие как синий, сине-зеленый и сине-фиолетовый, которые обычно ассоциируются с водоемами, кажутся уходящими вдаль.
Анри Матисс, Les toits de Collioure, 1905, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.
The Fauves
В начале 1900-х годов художники использовали обостренное чувство цвета, чтобы выразить сильную эмоциональную реакцию на природу.Этих художников называли фовистами, или дикими зверями. Хотя фовизм как стиль зародился примерно в 1904 году и продолжился после 1910 года, движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1905–1908 гг., И имело три выставки. Лидерами движения были Андре Дерен и Анри Матисс.
Фовизм можно классифицировать как крайнее развитие постимпрессионизма Ван Гога, смешанного с пуантилизмом Сёра и других художников-неоимпрессионистов, в частности Поля Синьяка.
Матисс и Color to Express Light
Анри Матисс утверждал: «Основная функция цвета должна заключаться в том, чтобы служить выражению.Цвет помогает выразить свет, а не физическое явление, а единственный свет, который действительно существует, то есть в мозгу художника ». Он также написал: «Раньше, когда я не знал, какой цвет поставить, я ставил черный. Черный — это сила: я полагаюсь на черный, чтобы упростить конструкцию. Теперь я отказался от черных ».
Теория Кандинского о цвете и духовности
Василий Кандинский в детстве учился игре на виолончели и фортепиано. Как художник он ассоциировал искусство и музыку.«Звук цветов настолько четкий, что трудно найти кого-нибудь, кто бы выразил ярко-желтый с базовыми нотами или темное озеро с высокими частотами». Он писал: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармония, душа — это фортепиано с множеством струн. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, вызывая колебания в душе ».
Василий Кандинский, Голубая гора, масло, 76-3 / 8 ″ x 51 ″. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Кандинский много писал о своей вере в то, что цвета и формы могут влиять на наше настроение и что они вызывают психические вибрации.«Цвет скрывает силу, пока неизвестную, но реальную, которая действует на каждую часть человеческого тела».
Скульптура и цвет
Обычно мы не думаем о том, что скульпторы думают о цвете, и это ошибка. Например, можно многому научиться из слов Альберто Джакометти: «Если я вижу все в сером, а в сером — все цвета, которые я испытываю и которые я хотел бы воспроизвести, тогда зачем мне использовать какой-либо другой цвет? Я пробовал это делать, потому что никогда не собирался рисовать только серым.Но в процессе работы я удалял один цвет за другим, и все, что осталось, — это серый, серый, серый! »
О Patinas
Статуя Свободы. Фото Петра Краточвиля. publicdomainpictures.net
Патина наносится на бронзовые скульптуры с помощью различных химических растворов, которые вступают в реакцию с поверхностью с образованием тонкого цветного слоя. Патина технически представляет собой слой коррозии на металле. Патины могут быть как прозрачными, так и непрозрачными. Художники могут манипулировать этими реакциями для создания желаемого эффекта — от золотого до зеленого и шоколадного.
Густая патина, которая естественным образом образуется в период бронзового века, занимает много времени, и ее нелегко предсказать. Зеленая патина Статуи Свободы, которая теперь ассоциируется со знаменитой символической скульптурой, появилась только после 1900 года в результате окисления меди.
Опытный патриарх может создать бесчисленное множество цветов и эффектов на бронзе, в то время как менее талантливый человек может испортить искусно выполненную скульптуру плохой патиной. Применение патины может сделать или сломать любую скульптуру.
Тернер и желтый цвет
Картина J.M.W. Тернера, в котором он использовал большие дозы своего любимого желтого цвета.
Британский художник Дж. М. У. Тернер был английским художником-романтиком, гравером и акварелистом, известным своей выразительной колористикой и великолепными залитыми солнцем морскими пейзажами. У него была сильная страсть к использованию желтого цвета. Это заставило критиков раскритиковать его, написав, что его изображения «страдают желтухой». Художник использовал экспериментальную акварель Indian Yellow, флуоресцентную краску, полученную из мочи коров, вскармливаемых манго.Чтобы добиться более ярких акцентов, художник использовал синтетический желтый хром — пигмент на основе свинца, вызывающий бред.
Мощное послание Джотто в синем цвете
Шедевр Джотто, капелла Скровеньи в Падуе, Северная Италия.
В большинстве древних культур цветное золото считалось символом солнца и духа Бога. Ситуация изменилась, когда Джотто, итальянский художник и архитектор из Флоренции в период позднего средневековья, считал, что синий цвет олицетворяет небеса и вечное существование.Он был одержим цветом и выкрасил потолок капеллы Скровеньи в сияющий синий цвет. Это было полным отходом от золота, которое использовалось предыдущими художниками и ассоциировалось с богатством и величием. Голубое небо, которое заполняет большую часть многих сцен в соборе, дает объединяющее и обширное ощущение безграничных возможностей.
Голубой период Пикассо
Пабло Пикассо, старый гитарист, масло на панели, 48 3/8 ″ x 32 1/2 ″.
Говорят, что трехлетний «голубой период» Пикассо, с 1901 по 1904 год, выразился в приступе депрессии после трагического самоубийства его друга Карлоса Касагемаса.Это была огромная потеря для художника, который превратился из своей типичной общительной личности в человека, который погрузился в период отчаяния и затворничества. Карл Юнг называл психическое состояние Пикассо шизофреническим.
Возможно, его самая известная работа этого периода — «Старый гитарист», на которой изображен старый нищий в разорванной одежде, играющий на улицах Барселоны, Испания. Серия Пикассо «Голубая серия» демонстрирует, как синий цвет при использовании в больших дозах в той манере, в которой его использовал Пикассо, может погрузить зрителя в состояние мрачности и меланхолии.
Живопись цветового поля
Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розовом), 81 ″ x 56 ″.
В 1940-х и 50-х годах в Нью-Йорке появился стиль живописи, известный как живопись «Цветовое поле». Для этого стиля характерны, прежде всего, большие поля плоского сплошного цвета, которые растекаются по холсту или окрашиваются в пятна. В этом движении цвет сам по себе становится предметом.
Ведущими пионерами этого движения были Хелен Франкенталер, Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Клиффорд Стилл.
Ротко считал цвет инструментом, служащим более важной цели — вызывать наши самые основные эмоции. Каждая из работ Ротко была призвана вызывать разный смысл в зависимости от зрителя. Он добился резонанса за счет наслоения цветов.
«Белый центр» — это часть фирменного разнообразного стиля Ротко, в котором несколько блоков многослойных цветов переливаются на большом холсте.
Цитата Леже о цвете
В своей работе «О монументальности и цвете», 1943 г., Фернан Леже писал: «Тяга к цвету является естественной необходимостью, как и вода и огонь.Цвет — это незаменимое сырье для жизни. В каждую эпоху своего существования и своей истории человек ассоциировал цвет со своими радостями, действиями и удовольствиями ».
Увлекательное исследование цвета
Эта статья лишь поверхностный взгляд на небольшую коллекцию примеров, в которых художники использовали цвет на протяжении веков. Я призываю вас продолжить изучение этой темы, и вы откроете для себя мир магии, который ждет вас. Вы также можете прочитать «Десятки фактов о силе цвета».
Кари Бинерт ~ Современный колорист
Кари Бинерт, Решения, холст, масло, 47 ″ x 47 ″.
Кари Бинерт — один из художников, отобранных для нашей онлайн-выставки «Целебная сила цвета». Она написала: «Мои картины маслом с цветовым полем воспевают цвет, поднимая настроение и вдохновляя. Каждая работа требует многих недель смешивания масел для создания палитр новых цветов, которые интуитивно наносятся на белье. Я очарован бесконечными возможностями смешивания новых цветов и спектром чувств, которые цвет может передать, чтобы создать гармонию внутри и сделать нашу повседневную жизнь великолепной.”Karibienert.com
ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ
Почему цвет важен в искусстве?
Меган Койл. Когда Земля встречается с водой.
Цвет может многое рассказать о произведении искусства. Яркие цвета сделают вас счастливым, а темные — угрюмым. Есть также определенные цвета, которые напоминают нам о разных эмоциях. Например, о чем вам напоминает синий цвет? А красный?
Теплые цвета, такие как желтый, оранжевый, красный и розовый, могут сделать изображение ярче.Желтый — более радостный цвет, а красный — цвет, напоминающий нам об эмоциональном гневе. Однако то, как выглядит произведение искусства, зависит от того, как вы используете эти цвета. Хотя красный заставляет нас думать о гневе, взгляните на этот коллаж. Как вы себя чувствуете? Вы обратили внимание на цвет фона? Поскольку фон имеет холодный цвет, теплый красный цвет и холодный фон были сбалансированы. Один цвет не подавлял другой, поэтому красный не вызывал у нас такого беспокойства, как если бы его было больше.
Теплые тона Холодные тона Меган Койл. Части различных коллажей.
Холодные цвета включают синий, зеленый и фиолетовый. Когда вы думаете о холодных цветах, иногда помогает представить зимний мир. Разве синий, зеленый и фиолетовый не подходят к такому месту?
Различные цвета могут создать разное настроение для произведения искусства. Настроение — это чувство, которое мы испытываем, когда смотрим на произведение искусства. Мы можем создать настроение, выбрав теплые или холодные цвета, которые напоминают нам об эмоциях, которые мы хотим видеть в наших произведениях искусства.
Меган Койл много использует синий цвет в своих коллажах. Это один из ее любимых цветов, и хотя мы часто думаем о грусти, когда думаем о синем цвете, синий также может успокаивать и расслаблять. Он может напоминать нам спокойное и прохладное озеро. Взгляните на несколько способов, которыми Койл использовал синий цвет:
(Нажмите на одно из изображений ниже, чтобы увеличить изображение)
Название: Полдень на реке Потомак
Какие чувства вы испытывали к каждому приведенному выше коллажу?
Какие цвета тебе нравятся? Как бы вы хотели использовать цвет? Какое настроение или чувство вы хотите отразить в коллаже?
Вернуться к плану урока »
Основные принципы дизайна — Использование цвета в саду
Если сразу перейти к делу, сады — это действительно цвет.Этот цвет может исходить от цветов, листвы, коры, глиняной посуды, мебели, заборов и даже произведений искусства, но, в конце концов, все дело в цвете. Наши сады предназначены для улучшения нашей жизни и улучшения внешнего вида наших домов с бордюров. Цвет может быть успокаивающим или возбуждающим, это может быть бунт или река, он может быть впереди и в центре или что-то гораздо более тонкое, но независимо от нашего выбора цвет — это цель. Подойдет любая цветовая схема, это ваш сад, поэтому, если вы счастливы, кого волнует, что думают другие. Однако понимание основных принципов использования цвета в дизайне может помочь воплотить эту картину в вашей голове в реальность.Будь то успокаивающее убежище или патио, готовое к вечеринке.
Первое, что нужно узнать, — какие цвета считаются нейтральными в садоводстве. Нейтральные цвета — это те цвета, которые можно использовать с любым другим цветом, не меняя эффекта, которого вы пытаетесь достичь. Белый, черный, серый, серебристый и оттенки коричневого считаются нейтральными на любой арене. В садоводстве зеленый также играет роль нейтрального. Нейтральные цвета будут иметь тенденцию смягчать другие цвета в грядке и могут использоваться в качестве буфера между двумя растениями, которые в противном случае могли бы столкнуться.
Хотя белый цвет играет роль нейтрального цвета в саду, он также служит другой цели. Белый свет светится, когда вы смотрите на сад рано утром, вечером и ночью. В условиях загруженной жизни многие из нас меньше смотрят на сады днем и чаще в сумерки. Если вы будете часто использовать свой сад после наступления темноты, обязательно добавьте здоровую дозу белых цветов и серебристой листвы. Эти растения будут хорошо смотреться в вечернее время.
Самым простым цветовым планом, вероятно, является монохроматическая цветовая схема.Это просто сочетание оттенков одного цвета вместе для создания грядки. Эти грядки просто собрать, потому что выбрать растения из одноцветной семьи довольно легко. Я знаю, что монохромный цвет может показаться скучным, но эти кровати не обязательно должны быть такими. Они могут включать большую глубину и интерес, как показано на фотографиях ниже.
Монохроматические цветовые схемы включают оттенки красного, включая розовый, оттенки оранжевого и оттенки желтого:
Другие монохроматические цветовые схемы включают оттенки черного, белого или фиолетового:
Поиск растений по цвету:
Сейчас идет та часть, которая может быть немного более устрашающей, смешивая разные цвета вместе.Смешивание цветов не должно быть трудным, и научиться успешно смешивать цвета проще всего, если вы используете цветовое колесо в качестве отправной точки. Я знаю, что даже слух о том, что вы, возможно, используете цветовое колесо, может вызвать ужас в вашем сердце, но сделайте глубокий вдох и повторите за мной «Цветовое колесо — мой друг». Действительно.
Первый ключ к пониманию смешивания цветов — это взглянуть на основные отношения между цветами. Использование цветового круга — самый простой способ проиллюстрировать эти концепции.Один из простых способов комбинировать цвета — использовать аналогичные цвета. Аналогичные цвета — это те, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Эти цвета хорошо сочетаются друг с другом. На приведенной ниже диаграмме показаны 6 основных цветов на цветовом круге. Аналогичные цвета включают красный и оранжевый, оранжевый и желтый, желтый и зеленый, зеленый и синий, синий и фиолетовый, фиолетовый и красный. Аналогичные цвета могут выходить за рамки двух цветов, группы красного, оранжевого и желтого или синего, фиолетового и красного также могут считаться аналогичными цветами.
Вот несколько фотографий, иллюстрирующих использование аналогичных цветов в пейзаже. На фотографиях ниже показаны: фиолетовый и красный, красный и оранжевый, оранжевый и желтый, а также зеленый и синий цветовые схемы.
Если вы немного более предприимчивы и любите контраст в своих цветах, попробуйте использовать дополнительные цвета, которые могут добавить к вашей кровати больше внимания. Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге. На схеме ниже показаны различные дополнительные цвета.Здесь показаны 3 дополнительные цветовые пары: фиолетовый и желтый, красный и зеленый, оранжевый и синий.
Вот несколько фотографий, иллюстрирующих использование дополнительных цветов в пейзаже. Цветовые дуэты ниже: оранжевый и синий, фиолетовый и ярко-желтый, а также фиолетовый и светло-желтый.
Третья цветовая схема, отображаемая цветовым кругом, — это цветовая триада. Цветовая триада создается путем рисования равностороннего треугольника, соединяющего 3 цвета в цветовом круге, см. Диаграмму ниже.На нашей иллюстрации красный, желтый и синий — триада, а фиолетовый, оранжевый и зеленый — триада.
Чтобы увидеть реальный пример каждой триады, посмотрите фотографии ниже. Фотография слева иллюстрирует триаду красного, желтого и синего, а фотография справа иллюстрирует триаду фиолетового, оранжевого и зеленого.
Цвета также делятся на две категории: темные и яркие цвета. Темные цвета, такие как синий, фиолетовый и розовый, создают успокаивающую и безмятежную атмосферу и кажутся прохладными даже в самую жару.Темные тона идеально подходят для создания убежища, где можно расслабиться и снять стресс от хаоса жизни. Эти цвета отлично подходят для создания настроения для посиделок, наполненных мягкой музыкой и тихой беседой.
Темные цвета также могут делать области больше, чем они есть на самом деле. Если у вас небольшой сад, эти цвета помогут сделать вашу территорию более просторной. Не забывайте, что нейтральные цвета будут работать как с темными, так и с яркими цветами, чтобы расширить палитру растительного материала, сохраняя при этом настроение, которое вы создаете.Вот два примера садов с использованием темных цветов:
Яркие цвета привлекают внимание и заставляют пространство казаться меньше. Если у вас большое пространство и вы хотите, чтобы оно казалось меньше, используйте яркие красные, оранжевые и желтые цвета на расстоянии. Так посадки будут казаться вам ближе. Яркие цвета также отлично подходят для привлечения внимания к тем областям, которые вы хотели бы выделить, например: парадный вход, цветочные клумбы, зоны отдыха или произведения искусства. Яркие цвета добавляют праздничного настроения и поднимают настроение вечеринки.Они хороши рядом с патио или площадкой, где люди обычно собираются для развлечения. Вот два примера садов с использованием ярких цветов:
Меня всегда привлекали яркие цвета, но я был немного робок в том, как смешивать эти цвета вместе. Я был склонен (до некоторой степени все еще чувствую), что мне удобнее всего сочетать аналогичные или монохромные цвета. Затем, несколько лет назад, у меня было небольшое цветовое прозрение, вызванное гигантской кораллово-розовой стеной, которую мы установили в саду, который мы используем для торговой выставки.Хотя мне нравится этот цвет, мы использовали систему подбора цвета краски, чтобы воспроизвести цвет моего зимнего пальто. Я не был уверен, что стена 15 футов высотой и 100 футов длиной, окрашенная в этот цвет, была лучшей идеей. Однако, покрасив стену и разместив перед ней почти все цвета, которые только можно вообразить, включая лосось, я понял, что не стоит бояться ярких цветов. Более широкий диапазон цветов, чем вы думаете, будет работать вместе, и я должен постоянно говорить себе об этом.
Огромная ярко-кораллово-розовая стена может показаться излишней, хотя и фантастической; ярко-розовые стулья вполне могут соответствовать всем требованиям.Если вы боитесь, что цвет может вам надоесть, не волнуйтесь. Простой слой краски все меняет. К настоящему времени стены окрашены как минимум в 5 разных цветов, а стулья должны быть покрыты как минимум 10-м слоем краски. Слой краски меняет все, от ярко-розовой вечеринки до успокаивающего синего святилища за несколько простых мазков. Ладно, сделай несколько галлонов краски.
И последнее, самое важное — вы любите свой сад. Если вам нужно отказаться от этих цветовых принципов, чтобы создать сад своей мечты, сделайте это.Если вы счастливы, другие мнения не имеют значения.
Чтобы узнать больше об основных принципах дизайна, щелкните эту ссылку.
Теплые и прохладные вьющиеся листья
Я давно хотел опубликовать об этом, но Blogger продолжал чередовать мои фотографии. Наконец, я понял, как скопировать и вставить их из Picassa. Ура!
Теплые и прохладные вьющиеся листья
Сделала этих красоток с первоклассниками.
Материалы:
Вот что мы использовали:
белая бумага для рисования (9 «X 12»), папиросная бумага (нарезанная на маленькие квадратики), Mod-Podge или другой клей для декупажа, поролоновые кисти, ножницы, карандаш, толстые черные маркеры, мелкая пастель, различные 9 «X 12» «плотная бумага холодных цветов, черная плотная бумага (12» X 15 «), клей
Встреча:
Вот что мы сделали:
Сначала мы изучили теплые и холодные цвета и сыграли в сортировочную игру (на фото ниже).Я ламинировал несколько прямоугольников из плотной бумаги и добавил магнит сзади. Студенты по очереди подходят и размещают свои цвета в правильной области.
Затем мы отделили папиросную бумагу от белой бумаги для рисования. Я дал каждому столу поднос с квадратами из папиросной бумаги. Я НЕ разделял теплые и холодные цвета — это была их работа.
Чтобы декупажировать папиросную бумагу, используйте кисть из поролона, чтобы нанести клей Mod-Podge на бумагу, добавить сверху папиросную бумагу и затем покройте ткань большим количеством клея.
Продолжайте добавлять клей, пока бумага полностью не покроется.
Мы использовали глянец Mod-Podge, который оставляет красивое блестящее покрытие.
Рисуем лист. Я попросил учеников перевернуть свои листы (когда они высохли) и нарисовать карандашом. (Я показал шаги черным, чтобы они лучше отображались). Я буду использовать язык, на котором разговаривал с детьми; иногда это глупо, но работает.
1. Положите лист перед собой вертикально. Нарисуйте вертикальную линию, которая почти касается верха и низа.
2. Нарисуйте «шляпу» над линией. Обязательно сделайте его большим.
3. Нарисуйте две диагональные линии, образующие букву V и похожие на руки.
Взаимодействие с другими людьми 4. Нарисуйте шляпу на каждой руке. Сделайте их большими!
5. Соедините шляпы улыбающейся линией.
6. Нарисуйте еще один набор диагональных линий, чтобы сделать букву V похожей на руки. Взаимодействие с другими людьми 7. Добавьте шляпы к каждой из этих рук. Не забывайте делать их большими!
8.Соедините шляпы улыбающимися линиями. 9. Переместите низ головных уборов к середине. Они должны почти касаться вертикальной линии.
10. Нарисуйте стебель, проведя линию, проходящую вокруг вертикальной линии. Это почти похоже на картофель фри!
В этот момент я фактически прошелся и обрисовал их листья толстым черным маркером. Обычно я не рисую студенческие работы и НИКОГДА не рисую на лицевой стороне рисунка, но им действительно нужно было следовать темной линии при вырезании.Я не обводил ни вертикальных, ни V-образных линий. Еще раз хочу подчеркнуть, что я только проследил их линии.
Вырежьте листья по черным линиям.
Затем мы добавили прожилки к листьям. Мы смотрели на настоящие листья, прежде чем рисовать вены. Сначала мы нарисовали среднюю жилку, как показано на рисунке.
Взаимодействие с другими людьми Затем мы нарисовали боковые жилки, по одной на каждую долю.
Затем я попросил учеников выбрать лист бумаги холодного цвета и приклеить их к черному бумажному фону.Взаимодействие с другими людьми
Сруденты рисовали на бумаге холодным мелом пастелью. Опять же, я не разделял цвета, а заставлял их принимать цветовые решения.
Они нарисовали закрученные линии, изображающие ветер. Некоторые линии должны были перейти прямо на черный бумажный фон.
Я попросил их кончиком пальца обвести меловые линии. Я продемонстрировал это и показал им, как мел размазывается, если его растирать взад и вперед. Вместо этого они должны были только следовать линиям.
Вот два примера закрученных линий ветра: один с множеством линий, а другой — с несколькими. Вот несколько «боевых кадров» работающих детей.
Наконец, мы приклеили листья к фону. Мы обсудили, как листья падают во всех направлениях, и я посоветовал им подумать о размещении. Я спросил их, что будет, если они потер лист сверху и поймают, что мел размазывается. Вместо этого я попросил их перевернуть свои документы и «потирать им спину» и написать свое имя и код класса на обратной стороне.
Отказ от ответственности: это не мои руки, а руки прекрасной ученицы пятого класса.Мои руки не такие красивые!
Вот некоторые из готовых произведений искусства. Красивый!
Руководство по выбору цвета при рисовании аниме и манги
Это обширное руководство по цветам для начинающих с акцентом на аниме и мангу. Если вы мало что знаете (или, может быть, совсем ничего не знаете) о цветовом круге или различных цветовых сочетаниях, то это необходимо прочитать.Это те же принципы, которые используют профессиональные художники, дизайнеры и аниматоры.
Сочетания цветов
Цвета персонажей аниме и манги или даже целых сцен выбираются не случайно. Одни цвета лучше сочетаются друг с другом, чем другие.
Цветовой круг
Цветовой круг
Цветовой круг показывает цвета в зависимости от их отношения друг к другу.
Обратите внимание, что, хотя цветовое колесо, используемое в этом уроке, вероятно, является наиболее распространенным примером, у цветовых кругов может быть гораздо больше делений, чем у этого, или даже плавный переход градиента от одного цвета к другому.
Основные цвета
Основные цвета
Есть три основных цвета: красный, синий и желтый. Основной определяющей характеристикой основных цветов является то, что они не могут быть созданы путем смешивания других цветов.
Дополнительные цвета
Вторичные цвета
Вторичные цвета создаются путем смешивания двух основных цветов. Например, вы можете смешать красный и желтый, чтобы получить оранжевый, или синий и желтый, чтобы получить зеленый.
Третичные цвета
Третичные цвета
Третичные цвета — это комбинация основного и вторичного цветов.Так, если, например, вы смешаете желтый и зеленый, вы получите желто-зеленый цвет.
Применение цветов к персонажам аниме
В примерах ниже вы можете увидеть, как цвета и цветовые комбинации могут применяться к персонажу в стиле аниме разными способами.
Обратите внимание, что в этих примерах цвета будут изменены только на волосах, глазах и одежде. Затененная половина цветных кругов представляет цвет, используемый в затененных областях символа.
Интенсивность цвета
Пример интенсивности цвета
Интенсивность цвета — это яркость цвета.На это влияют оттенки, оттенки и тона.
Оттенок — добавление белого к цвету
Оттенок — добавление черного к цвету
Тон — добавление серого к цвету (смесь черного и белого)
В приведенном выше примере вы можете увидеть разницу между цветами с тоном и без него.
Правильная интенсивность цвета может быть очень важной при раскраске персонажа.
Более насыщенные цвета могут быть более подходящими для более жизнерадостного персонажа, в то время как менее насыщенные цвета могут быть более подходящими для более серьезного.
Как правило, вы не хотите использовать цвета без тона, чтобы раскрасить весь символ. Но вы можете использовать более насыщенные цвета, если, например, вы хотите, чтобы части их одежды выглядели так, как будто они светятся.
Ахроматический
Ахроматические цвета рисунок
Чистые ахроматические «цвета» — это черный, белый и серый, но ахроматические могут также включать коричневые, коричневые (светлые брови), а также очень темные или очень бледные цвета.
Ахроматические наряды довольно часто встречаются у персонажей аниме (например, черный костюм с белой рубашкой).
Монохроматический
Монохромный рисунок
Монохромный означает просто один цвет. В этом случае цвет представляет собой смесь красного и синего, а также белого и черного (тона), чтобы получить различные вариации интенсивности цвета розового.
Монохромный персонаж может быть хорошим, если вы хотите создать персонажа, который выделяется. Например, если вы увидели человека, идущего по улице, одетого почти во все ярко-красное или желтое, этот человек, вероятно, привлечет ваше внимание больше, чем другие.
Бесплатные цвета
Рисунок бесплатных цветов
Дополнительные цвета расположены напротив друг друга на цветовом круге.
Еще раз, это хорошее сочетание цветов для персонажа, которого вы хотите выделить.
Разделение дополнительных цветов
Рисунок с разделением дополнительных цветов
Разделение дополнительных цветов — это более мягкая версия (с меньшей контрастностью) дополнительных цветов. По сути, они создают Y-образную форму на цветовом круге.
Разделение дополнительных цветовых схем очень распространено для персонажей аниме.
Аналогичные цвета
Рисование аналоговых цветов
Аналогичные цвета — еще одна распространенная цветовая комбинация для персонажей аниме. Это цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге.
Аналогичные цвета создают довольно мягкий вид с низким контрастом.
Триадические цвета
Триадные цвета рисунок
Триадные цвета представляют собой комбинацию трех или более цветов. Эти цвета образуют своего рода треугольник на цветовом круге. Вы можете выбрать любые три цвета, если сохраняете одинаковое расстояние между ними (в данном случае на три деления).
Квадратные цвета
Квадратные цвета рисунок
Квадратные цвета представляют собой комбинацию четырех цветов. Эти цвета образуют квадрат на цветовом круге.
Сочетание цветов тетрадика
Тетрадика цветов рисунок 2
Тетрадика, как и квадрат, представляет собой комбинацию четырех цветов. Эти цвета образуют прямоугольную форму на цветовом круге.
теплые тона
Рисунок теплых цветов
Теплые цвета — это желтый, красный и оранжевый. В основном это цвета, которые ассоциируются у вас с теплыми вещами, такими как солнце или огонь.
Этот тип цветовой схемы может быть особенно полезен для персонажей фэнтези или научной фантастики (например, персонажа с магией огня).
Холодные цвета
Рисование крутых цветов
Прохладные цвета — синий, фиолетовый и немного зелени. Это цвета, которые обычно ассоциируются с холодными вещами, такими как лед или снег.
Так же, как сочетание теплых цветов, сочетание холодных цветов также может быть отличным для персонажей научной фантастики и фэнтези (например, с использованием ледяной магии).
Заключение
Когда дело доходит до цветов, нужно многое знать, но, надеюсь, этот урок помог вам лучше понять различные типы цветовых комбинаций. Вы можете попробовать применить их при раскрашивании своих рисунков, а также можете попробовать найти некоторые из них в своих любимых персонажах аниме.
Подробнее о цвете см .:
Как шаг за шагом раскрасить аниме-персонажа
Советы по рисованию для начинающих см .:
Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих
Психологические эффекты цветов
Это последний выпуск нашей серии цветотерапии: Психологические эффекты цвета.Вы можете прочитать предыдущие части: «Цветотерапия и лечение», «Значения цвета и символизм», а также загрузить наши бесплатные таблицы значений цвета и символизма. В этой последней части мы рассмотрим следующие темы:
1. Что такое психология цвета? 2. Применение психологии цвета к повседневной жизни 3. Психологические эффекты холодных цветов 4. Психологические эффекты теплых цветов 5. Психология цвета в маркетинге и рекламе 6. Общие психологические эффекты цветов
Что такое психология цвета?
Психология цвета основана на ментальном и эмоциональном воздействии цвета на зрячих людей во всех сферах жизни.Есть несколько очень субъективных аспектов психологии цвета, а также некоторые более общепринятые и проверенные элементы. Имейте в виду, что в разных культурах также будут различия в интерпретации, значении и восприятии.
Применение психологии цвета к повседневной жизни
Знаете ли вы, что окружение может влиять на ваши эмоции и душевное состояние? Вы когда-нибудь замечали, что определенные места вас особенно раздражают? Или что определенные места особенно расслабляют и успокаивают? Что ж, велика вероятность, что цвета в этих пространствах играют роль.
В арт-терапии цвет часто ассоциируется с эмоциями человека. Цвет также может влиять на психическое или физическое состояние человека. Например, исследования показали, что некоторые люди, смотрящие на красный цвет, вызывают учащенное сердцебиение, что затем приводит к выбросу дополнительного адреналина в кровоток. Вы можете узнать больше о том, как работает цветотерапия и как свет и цвет могут повлиять на нас.
Также часто отмечаются психологические эффекты цвета, поскольку он относится к двум основным категориям: теплым и холодным.Теплые цвета, такие как красный, желтый и оранжевый, могут вызывать самые разные эмоции, от комфорта и тепла до враждебности и гнева. Холодные цвета, такие как зеленый, синий и фиолетовый, часто вызывают чувство спокойствия и печали.
Концепции психологии цвета могут применяться и в повседневной жизни. Например, вы планируете перекрашивать стены или перекрасить дом или комнату в новую цветовую схему. Что ж, вы можете рассмотреть некоторые из этих предложений о цветах и о том, как они могут повлиять на ваши эмоции и настроение:
Психологические эффекты холодных цветов
Нужно проявить творческий подход? Хотите помочь запустить синапсы мозга? Попробуйте использовать фиолетовый цвет.В пурпурном цвете используются как красный, так и синий, чтобы обеспечить хороший баланс между возбуждением и безмятежностью, что должно стимулировать творчество. Говорят, что светло-фиолетовый цвет создает умиротворяющую атмосферу и снимает напряжение. Это могут быть отличные цвета для дома или офиса.
Вы ищете мирную и спокойную обстановку? Вы можете рассмотреть возможность использования зеленого и / или синего цветов. Эти прохладные цвета обычно считаются успокаивающими. На самом деле к этому применяется немного научной логики — поскольку глаз фокусирует зеленый цвет непосредственно на сетчатке, считается, что это меньше нагружает ваши глазные мышцы.
Синий цвет рекомендуется для комнат с интенсивным движением людей или комнат, в которых вы или другие люди будете проводить много времени. Другой холодный цвет, синий, как правило, успокаивающий и безмятежный цвет, который, как говорят, уменьшает дыхание и снижает кровяное давление. Спальня — отличное место для использования этих цветов, поскольку они помогут вам расслабиться.
Психологические эффекты теплых тонов
Хотите создать атмосферу возбуждения или пробудить у людей аппетит? Вы можете использовать желтый или оранжевый цвета.Эти цвета часто ассоциируются с едой и могут вызвать небольшое урчание в животе. Вы когда-нибудь задумывались, почему так много ресторанов используют эти цвета? Теперь вы знаете, почему даже после того, как люди посмотрели фильм SuperSize Me, они сказали, что голодны.
Будьте осторожны при использовании ярких цветов, таких как оранжевый и особенно желтый. Они отражают больше света и чрезмерно стимулируют глаза человека, что может вызвать раздражение. Вы также, вероятно, не захотите красить свою столовую или кухню в эти цвета, если вы счетчик калорий.
Психология цвета для маркетинга и рекламы
Маркетинг и реклама хорошо известны тем, что используют психологию цвета. Тот факт, что некоторые компании вложили значительные средства в исследования этого типа, а многие другие продолжили его использование, показывает, что у них достаточно веры в концепции психологии цвета, чтобы применять их в своей рекламе.
Цвет постоянно используется в попытке вызвать у людей чувство голода, ассоциировать положительный или отрицательный тон, вызвать доверие, чувство спокойствия или энергии и бесчисленным множеством других способов.
Большинство руководителей маркетинга и рекламы, вероятно, согласятся, что понимание и использование психологических эффектов цвета приносит пользу. Теперь давайте взглянем на некоторые из наиболее общих черт психологии цвета с помощью некоторых общих цветов.
Общие психологические эффекты цветов
Ниже приведены некоторые общие психологические эффекты цветов в Западном полушарии. Вы также можете просмотреть следующие страницы, чтобы получить более полный список значений цвета и символики, включая некоторые диаграммы, которые мы создали, которые вы можете загрузить или встроить на свой сайт.
Имейте в виду, что определенные оттенки или тона могут иметь очень разные значения. Кроме того, может иметь значение контекст вокруг цвета и даже окружающие цвета. Думайте об этом как о руководстве для начинающих по психологии цвета.
Психология цвета: белый цвет
чистота
невиновность
чистота
чувство пространства
нейтралитет
траур (в некоторых культурах / обществах)
Психология цвета: Черный цвет
авторитет
мощность
силы
зло
разведка
истончение / похудение
смерть или траур
Психология цвета: серый цвет
нейтраль
неподвластный времени
практический
Психология цвета: Красный цвет
любовь
роман
нежный
тепло
комфорт
энергия
азарт
интенсивность
жизнь
кровь
Психология цвета: оранжевый цвет
счастливый
энергетический
азарт
энтузиазм
тепло
богатство процветание
изысканность
изменение
стимуляция
Психология цвета: желтый цвет
счастье
смех
веселый
тепло
оптимизм
голод
интенсивность
разочарование
гнев
привлекает внимание
Психология цвета: зеленый цвет
натуральный
круто
рост
деньги
здоровья
зависть
спокойствие
гармония
спокойствие
плодородие
Психология цвета: синий цвет
спокойствие
безмятежность
холодный
без забот
мудрость
лояльность
правда
сфокусировано
неаппетитно
Психология цвета: фиолетовый цвет
роялти
богатство
изысканность
мудрость
экзотика
духовный
процветание
уважение
тайна
Психология цвета: коричневый цвет
надежность
стабильность
дружба
грусть
тепло
комфорт
безопасность
натуральный
органические
траур (в некоторых культурах / обществах)
Психология цвета: розовый цвет
роман
любовь
нежный
успокаивающий
агитация
Как использовать цвета для увеличения коэффициента конверсии
Когда дело доходит до убеждения, эмоции являются основной целью.И ничто — даже слова или изображения — больше не привлекает эмоции людей, чем цвет, чтобы создать положительный или отрицательный пользовательский опыт.
Однако психология цвета часто является предметом разногласий в маркетинге и дизайне веб-сайтов, потому что цветовые предпочтения сильно различаются между людьми. Например, многие люди предпочитают красный цвет синему, в то время как даже сиамские близнецы могут предпочесть футболки разных цветов.
Цвета влияют на всех. Неважно, разрабатываете ли вы программное обеспечение, создаете книгу, разрабатываете веб-дизайн обложки или просто рекламируете свой бизнес: цвета определяют настроение и влияют на реакцию.А теория цвета — очень сложный предмет.
Согласно NeuroMarketing, «если хороший цвет продается, то правильный цвет продается лучше». Компании, ведущие бренды и предприниматели постоянно улучшают свои знания о цветовом круге и о том, как они могут привести к увеличению количества потенциальных клиентов и продаж. Цвет может иметь отношение к кнопке, тексту или даже цвету фона.
Поскольку так много людей используют явный и акцентный цвет в своем интернет-маркетинге и дизайне веб-сайтов, не полностью понимая его влияние и то, как он может способствовать развитию их бизнеса, я подумал, что пришло время написать эту подробную статью.
Помните, что понимание психологии цвета не означает, что вы должны манипулировать или обманывать клиентов, заставляя их покупать то, что им не нужно или не нужно.
Вместо этого теория цвета предполагает, что вы можете получить преимущество перед конкурентами, что позволит вам эффективно донести свое сообщение, удовлетворить потребности вашей целевой аудитории и создать свой бренд.
1. Психология цвета
Когда вы поймете психологию цвета, вы сможете использовать эти знания для повышения коэффициента конверсии.Психология цветовой схемы c позволяет вам предсказать, как ваши клиенты ответят на ваши маркетинговые сообщения, основываясь на цвете вашего текста, кнопок призыва к действию и ссылок. Все это часть понимания психологии клиента.
Цвета всегда составляли огромную часть нашего существования и нашей истории. Даже дальтонизм не лишен эмоциональной связи с цветовой вибрацией. Все аспекты цветового круга являются важной частью рассказов, которые мы рассказываем, искусства, которое мы создаем, и символов, которые мы наполняем смыслом.Подумайте об истории Ноя и радуги, вызванной отражением, преломлением и рассеиванием света в каплях воды, в результате чего в небе появляется световой спектр.
Психология, конечно же, изучает человеческий разум. В интернет-маркетинге психология помогает вам предсказать, как люди из вашей целевой аудитории отреагируют на различные маркетинговые сообщения, прежде чем они купят данный продукт. Теория цвета помогает.
Неважно, продаете ли вы одежду, цифровые фотоаппараты или услуги, важно убедиться, что ваши цвета идеально сочетаются с каждым элементом вашего маркетингового плана.
Например, психология говорит нам, что фотографии людей могут быть более эффективными, если мы убедимся, что настроение объекта соответствует маркетинговому сообщению. Вот пример с сайта RainBowShops.com:
Чистые и акцентные цвета могут повысить ценность сайта и продукта, который он предлагает . Если используются правильные цвета и правильные клиенты получают правильное сообщение, вы получите меньше возражений против покупки, независимо от цены.
Пример — Ричдад.com, который предлагает продукты для финансового образования. Сайт профессионально разработан, в нем идеальные цвета сочетаются с продуктом и ключевыми разделами, такими как бесплатная игровая коробка:
Если ваш сайт обслуживает женщин, которые хотят улучшить свой макияж, изображение на целевой странице должно сообщать пользователю, что у вас есть их решение. Ваши клиенты не хотят, чтобы кто-то выглядел потрепанным и неопрятным. Они хотят относиться к яркой, счастливой и здоровой женщине, у которой создается впечатление, что она любит ваш продукт.Здесь могут хорошо работать акцентные цвета.
Например, на домашней странице Milanicosmetics.com такое изображение сочетается с множеством ярких цветов.
Заблуждения о теории цвета
Влияние цветов на брендинг и маркетинг, к сожалению, породило несколько распространенных мифов.
Если вы натолкнетесь на статью, в которой утверждается, что определенный цвет является «лучшим», имейте в виду, что ни один конкретный цвет не подходит для каждой кампании. Вы должны сами опробовать различные варианты цвета. Поэкспериментируйте с чистым цветом, акцентным цветом или различными фоновыми цветами и комбинациями, пока не найдете тот, который заставит вас чувствовать себя хорошо.
Помните, причина, по которой вы изучаете психологию цвета и как она может улучшить пользовательский опыт и, таким образом, повысить коэффициент конверсии, заключается в том, чтобы понять, как цвет влияет на реакцию ваших клиентов . Знают об этом ваши клиенты или нет, но цвета влияют на их процессы принятия решений.
Printwand провела исследование и обнаружила, что использование цветов и графики может иметь огромное значение. Они посоветовали использовать призыв к действию, который выделялся бы на фоне остального дизайна с помощью контрастного шрифта, некоторые из которых были чистого цвета, а некоторые — акцентного цвета. Помните, что теория цвета — это одновременно искусство и наука.
Что такое брендинг?
Брендинг — это просто маркетинговая практика создания уникального имени, идентичности и имиджа для бизнеса, который клиент когнитивно приравнивает к самому бизнесу.
Убедить покупателя совершить какое-либо конкретное действие, конечно, зависит от нескольких элементов, но цвет является одним из основных компонентов вашего личного бренда .
Ваш личный бренд — это гораздо больше, чем просто цветовая гамма и логотип — он отражает ваши основные ценности, видение и миссию .
Но это абсолютно верно, что цвета являются мощными строителями бренда . Вот почему ведущие бренды легко идентифицировать по их логотипам — не обязательно по тексту или элементам дизайна, а по характерным цветам и цветовым сочетаниям.В конце концов, мозг обрабатывает визуальную информацию в 60 000 раз быстрее, чем обычный текст .
2. Важность цвета в брендинге
Теория цвета может использоваться для передачи ценности, а также для продажи продукта. Когда компания Coca-Cola отметила 125-летие предоставления отличных услуг, они использовали свой классический смелый красный цвет для брендинга своей кампании.
В этом разделе мы рассмотрим некоторые преимущества использования цветов в брендинге.Вы знаете, что брендинг представляет собой идентичность и ценности, поэтому следующим шагом будет изучение влияния выбора правильных цветов для брендинга вашего бизнеса.
Индивидуальность вашего бренда имеет первостепенное значение. Сохранение цветовой схемы в соответствии с этой индивидуальностью возможно, если вы полностью понимаете, как цвета отражают эмоциональные состояния и влияют на них.
Основные преимущества тщательного выбора цвета при брендинге:
Ясность цели: Ваш веб-дизайн или репутация бренда станут сильнее за счет правильной цветовой схемы.
Пока вы не будете знать и говорить на языке, на котором говорят ваши потенциальные клиенты, ваш продукт может потеряться в море конкуренции, независимо от того, насколько ценным или эффективным он может быть.
McDonald’s известен своими выдающимися золотыми арками и красным фоном. На этом изображении основной цвет — золото, чтобы соответствовать аркам, с красным, используемым в качестве акцента.
Первые впечатления: Вы производите только одно первое впечатление. Но тщательное использование цветов для создания первого впечатления может привлечь внимание посетителей, впервые попавших на ваш сайт, и в то же время привлечь ваших постоянных клиентов.И первые впечатления очень важны — о них редко забывают.
Воспользовавшись первой возможностью , с умным использованием цвета, вы можете повысить количество подписок на электронную рассылку, вдохновить постоянных клиентов и дать людям повод рассказать другим — независимо от вашей ниши или отрасли является.
3. Использование психологии цвета для убеждения
В своей классической книге Color Persuasion : The Science of Using Colors to Believeing and Influence Dending Decisions Майкл Кэмпбелл заявил, что цветной фон может вызвать глубокие эмоции, как во время интенсивной личной встречи.
Он также сказал, что большинство людей считает, что белый фон всегда лучше, но это предположение неверно. Даже легкий акцентный цвет может принести огромную пользу при улучшении взаимодействия с пользователем.
На самом деле, если вы так говорите о любом цвете, вы только догадываетесь. Вы должны проверить свое предположение, если хотите быть уверенным. К счастью, было проведено несколько исследований влияния цвета на коэффициент конверсии и продажи .
Цвета могут заставить людей определенным образом реагировать на ваши предложения или полностью их игнорировать.Цвет также может влиять на то, как вы ведете повседневную работу.
Color может даже повлиять на ваш уровень энергии, в лучшую или в худшую сторону. А за счет повышения уровня энергии вы улучшаете пользовательский опыт, тем самым достигая еще лучших результатов для своего бизнеса.
Когда дело доходит до веб-сайта вашей компании, ваши клиенты могут даже не регистрировать, как на них влияют определенные цвета упаковки вашего продукта, элементы дизайна веб-сайта или общий дизайн сайта. Вот почему бывает сложно получить точные отзывы клиентов о вашей цветовой схеме.
Но мы можем сделать некоторые общие выводы о цветах и их психологическом воздействии. Например, зеленый цвет говорит о богатстве, а синий — о доверии, что является одной из причин, почему вы видите много заголовков на основе синего цвета на веб-сайтах профессиональных услуг (юридических фирм и т. Д.).
Убеждение — это искусство изменить отношение людей, чтобы побудить их совершить определенное действие, убеждая их найти ценность в вашем продукте или услуге .
Убеждение — это не то же самое, что настойчивые или обманчивые манипуляции, и это не легкий «толчок». Вы должны сбалансировать свой подход, сначала придавая ценность, а затем поощряя целевую аудиторию воспользоваться этой ценностью. Это замечательная вещь в теории цвета; Вы можете сделать его очень нежным с помощью акцентного цвета или жирным с помощью однотонных рисунков.
Итак, , если вы хотите увеличить коэффициент конверсии, каждый элемент (цвет, копия, дизайн, скорость, призыв к действию, предложение и т. Д.) целевой страницы должны работать вместе. Это важно, потому что теория цвета — не единственное, на чем здесь стоит сосредоточиться.
Вообще говоря, человек сможет вспомнить целевую страницу YP.com больше, чем, например, Википедию, потому что первая красочная и привлекательная, а вторая в основном представляет собой простой текст без какого-либо акцента.
Знаменитое «колесо эмоций» Роберта Плутчика иллюстрирует, как различные оттенки некоторых цветов соответствуют различным эмоциональным состояниям.Эта иллюстрация и теория, которую она изображает, были нацелены на изучение влияния цветов на повседневное общение и взаимодействие с пользователем.
Цвета, которые ассоциируются со счастьем, например желтый, , могут повысить готовность человека поделиться сопутствующим контентом .
В своем исследовании Дональд Винникотт обнаружил, что первая стадия эмоционального развития младенца — это реакция на улыбку матери.Поскольку смех и радость заразительны, мы часто связываемся с выраженным эмоциональным состоянием другого человека. Это становится частью нашего пользовательского опыта.
Но фальшивые эмоции — это совсем другое дело. Когда потребители сталкиваются с обманчивой рекламой, активируются определенные области мозга.
Роджер Сперри провел исследование, чтобы изучить, как работают полушария человеческого мозга. Он обнаружил, что правое и левое полушарие функционируют как независимо, так и во взаимосвязи друг с другом.Вот оба полушария мозга сверху:
Это миф, хотя и широко распространенный, что разные стороны нашего мозга управляют логикой, а не эмоциями. Но исследование Сперри действительно показывает, как оба полушария обмениваются информацией друг с другом, чтобы обеспечить целостную функциональность мозга. Таким образом передается информация (звуки, слова, цвета), а затем принимается решение.
Таким образом, цвета влияют на решение о покупке. Вот почему упаковка продукта влияет на решение о покупке для многих домашних брендов.
У отдельных потребителей разные цветовые предпочтения, которые повлияют на их восприятие пользователем. Но ученые обнаружили, что некоторые цвета, похоже, оказывают на нас широкое влияние . Например, если вы относитесь к типу людей, которые легко отвлекаются во время выполнения задания, стимулирующие цвета, такие как желтый, оранжевый и красный, могут переориентировать вас на выполняемую работу.
Предпочтение цвета в зависимости от пола: В ходе опроса, проведенного Филипом Коэном, социологом из Университета Мэриленда, 2000 мужчинам и женщинам был задан простой вопрос: «Какой ваш любимый цвет?» Чаще всего в ответах использовался «синий» чистый цвет для обоих полов.
Хотя психология цвета влияет как на потребителей мужского, так и на женского пола, их конкретные реакции могут отличаться — иногда из-за сильно различающегося пользовательского опыта. Например, красный цвет вызывает позывы и увеличивает частоту сердечных сокращений. Это также наводит на мысль об агрессии.
Примеры психологии цвета в убеждении: Как теплые, так и холодные цвета могут использоваться для убеждения читателей и клиентов. Однако вы можете найти отличные примеры от популярных брендов, которые овладели искусством убеждения, используя цвета по всему цветовому кругу.
Вам также следует подумать о сезонных цветовых палитрах для особых праздников. Например, вам не нужно выбирать красный и зеленый для Рождества, но при этом используются подсказки о доступности, которые укоренились у большинства людей, и они сразу же свяжут ваш продукт с праздником, что упростит взаимодействие с пользователем.
Apple представила цвет на рынке ярким способом, который ранее не применялся с компьютерами. Оригинальный iMac 1998 года был красочным и первым в своем роде, сочетающим яркий чистый цвет, инновации, удобство и престиж.Поклонники и потребители Apple быстро влюбились в красочные iMac.
Еще один продукт, который пользовался феноменальным успехом (по крайней мере, изначально) благодаря психологии цвета, — это зеленый кетчуп Heinz EZ Squirt Blastin ’Green Ketchup. За семь месяцев было продано более 10 миллионов бутылок. Их фабрики должны были работать 24 часа в сутки, семь дней в неделю, чтобы не отставать от потребительского спроса, общий объем продаж которого составил 23 миллиона долларов.
Однако в конечном итоге продажи снизились, и компания в конечном итоге полностью сняла ограничения.Это только подтверждает общую мысль: цвет важен, но это не единственный фактор успеха продукта.
4. Оптимизация коэффициента конверсии
CRO — неотъемлемая часть создания успешного веб-сайта. Цель состоит в том, чтобы получить максимально возможную рентабельность инвестиций и преуспеть, независимо от того, насколько сильны ваши конкуренты. Поскольку дальтонизмом страдает менее 5% населения, следует изучить теорию цвета.
По словам Брайана Айзенберга, компании могут потратить 92 доллара на увеличение посещаемости своего сайта, но только 1 доллар на превращение посетителей в клиентов.«Я знаю, что половина моих рекламных долларов тратится впустую, но я просто не знаю, какая половина», — говорит Джон Ванамейкер.
Если вы не тестируете, вы, вероятно, оставляете деньги на столе . Что еще происходит, когда покупатели посещают ваш магазин, сайт или целевую страницу? Вы поставили цель, но если она не достигнута, как вы узнаете, что нужно изменить?
Вот пример: если 10 000 человек посетили ваш сайт и 100 подписались на ваш список или разместили заказ, ваш коэффициент конверсии составляет 1%. Оптимизация просто означает улучшение каждого элемента для получения лучших результатов.
800-847-
В этом разделе вы узнаете, какую роль цвет играет в оптимизации коэффициента конверсии. Все сводится к тестированию, если вы хотите определить лучшие цвета для вашего сайта, упаковки продукта или целевой страницы.
Сплит-тестирование A / B может быстро дать прямые ответы . Одно недавнее исследование, проведенное Marketing Sherpa, показало, что 75% интернет-компаний считают сложной задачей получить необходимый опыт в проектах по оптимизации целевых страниц.
Когда вы освоитесь с A / B-тестированием, вы скоро поймете, что даже небольшая корректировка может иметь большое значение.
Вот доказательство того, что CRO работает. Walmart.ca превратился в адаптивный сайт и повысил коэффициент конверсии на 20%.
Есть много вещей, которые вы можете протестировать на своем сайте, но давайте остановимся на некоторых из них, которые могут оказать существенное влияние.
Правильные цвета для элементов домашней страницы блога: На протяжении многих лет эксперты расходились во мнениях относительно относительной важности домашней страницы.
Многие маркетологи считают, что домашняя страница не так важна, как другие страницы, но я думаю, что они что-то упускают. Как сказал Джим Томас , ваша домашняя страница — это заглянуть внутрь вашего веб-сайта, и она должна быть привлекательной.
На главной странице блога ниже обратите внимание, как Крис Дакер использовал соответствующие цвета для своего логотипа и вкладки Youpreneur. На темном фоне он следит за тем, чтобы его заголовок был более ярким (белым), а призыв к действию — ярко-зеленого цвета.
Важно согласовать все элементы главной страницы вашего блога, такие как заголовки, кнопки с призывом к действию, ценностное предложение и позиционирование, с вашей маркетинговой целью .
Если домашняя страница вашего сайта оптимизирована для мобильных устройств, это может экспоненциально увеличить коэффициент конверсии. И Google тоже любит адаптивный дизайн.
Цвета призыва к действию: Многие сайты B2B не имеют четких призывов к действию. Наличие четкой кнопки CTA привлекательного цвета может существенно повлиять на ваш коэффициент конверсии.
Search Engine Journal обнаружил, что красный цвет может вызывать сильные эмоции и вызывать у пользователя чувство ожидания . И мы уже видели, как красный цвет используется для передачи страсти и интенсивности.
Для вашего призыва к действию, если вы хотите, чтобы читатели испытали то же чувство возбуждения и ожидания, возможно, вам понадобится красная кнопка CTA.
С другой стороны, возможно, желтый подойдет вам лучше всего. Он ставит вас в центр внимания и выделяется среди всех остальных элементов на той же странице.
Лично я добился огромного успеха с моей зеленой кнопкой призыва к действию на QuickSprout.com. Я позаботился о том, чтобы он выделялся и не имел перекрывающихся элементов — поэтому он был четким, привлекательным и привлекательным.
Примечание: Помните, что не существует идеального цвета для какого-либо определенного эмоционального состояния. Вы не можете точно сказать, что «красный — лучший цвет для призывов к действию» или что «зеленый символизирует богатство и продуктивность, а это значит, что вы всегда должны использовать его в этих нишах». Нет единого правила цвета — вам просто нужно проверить варианты на себе.
F-образный узор: Чтобы эффективно использовать цвет на своей домашней странице, вам необходимо понимать «F-образный узор». Как только вы поймете, как посетители, скорее всего, будут сканировать и читать вашу страницу, вы сможете лучше выбирать и размещать на ней правильные цвета.
NNGroup хорошо это объясняет:
Вот тепловая карта для F-образного узора:
Из рисунка видно, что когда пользователи посещают определенный сайт, они сначала просматривают контент, а затем начинают читать слева направо.Как умный маркетолог, вы можете повысить коэффициент конверсии, воспользовавшись F-образным шаблоном.
Позиционирование также важно для эффективного использования цвета на вашей странице. Например, большинство людей считают, что размещение призыва к действию в верхней части страницы даст наилучшие результаты.
Но, как я сказал ранее, это не всегда так. На самом деле, отказ от мудрости толпы может принести вам наилучшие результаты.
Объединив твердое понимание психологии цвета и размещения / позиционирования элементов, вы можете значительно повысить коэффициент конверсии.
Заключение
Моей целью в этой подробной статье было показать вам различные возможности, которые цвета могут принести вашему сайту, и то, как они могут помочь вам улучшить коэффициент конверсии. Это требует хотя бы некоторого понимания психологии цвета и потребителей. В конце концов, ваши посетители — люди, а не роботы.
Конечно, все они люди с разными вкусами и опытом. Но, как группа, они склонны следовать определенным шаблонам при принятии решений о покупке.Цены, скидки и отличное обслуживание клиентов — не единственные факторы, которые могут повлиять на конверсию.
Мы называем это оптимизацией коэффициента конверсии не просто так — так же, как и при SEO, это непрерывный процесс, в котором вы всегда работаете над улучшением своих результатов.
Вот еще 7 крутых советов, которые помогут повысить коэффициент конверсии.
Цвета добавляют вашему сайту красоты, смысла, тепла и активности. Не используйте любой цвет и не думайте, что вы сделали хороший результат — обязательно проверьте его.
Как психология цвета повлияла на ваш коэффициент конверсии?
Узнайте, как мое агентство может привлечь огромное количество трафика на ваш веб-сайт
SEO — разблокируйте огромное количество SEO-трафика. Смотрите реальные результаты.
Контент-маркетинг — наша команда создает эпический контент, которым будут делиться, получать ссылки и привлекать трафик.
Paid Media — эффективные платные стратегии с четкой окупаемостью инвестиций.
взгляд профессионала — Свердловский областной краеведческий музей имени О.Е. Клера
29 января – 24 апреля 2016 года
Творческая выставка одного из самых авторитетных орнитологов России, доктора биологических наук, профессора Вадима Константиновича Рябицева
Хотите познакомиться с работой орнитолога во всех ее аспектах – от сезонов «в полях» до кропотливой систематизации и оформления полученных сведений? Вадим Константинович Рябицев, ведущий научный сотрудник лаборатории экологии птиц и наземных беспозвоночных Института экологии растений и животных, за плечами которого – 47 (!) полевых сезонов, делится с посетителями своим уникальным опытом!
История выставки началась с музейного Дня дарителя-2015, когда он передал в дар музею коллекцию таксидермических скульптур птиц, собственноручно изготовленных в 1970–1992 годах. У каждой птицы, представленной на выставке, – особая судьба. Двух скворцов сбил самолет на взлетной полосе аэропорта Кольцово в мае 1982 года. Самец кедровки в ноябре 1992 года попал в капкан, поставленный охотниками на куницу в окрестностях поселка Зайково. Птенец длиннохвостого поморника погиб на Северном Ямале во время снегопада. Свои истории «расскажут» мастерские скульптуры мохноногого сыча и трехпалого дятла, черного жаворонка и клеста…
Как выглядят полевые дневники биологов и почему у них непременно яркая обложка? Попробуйте догадаться, глядя на дневник В.К. Рябицева 1994 года, сделанный из обычной школьной тетради, и образец из последнего полевого сезона–2015! Рядом с этими нехитрыми атрибутами ученого – «чудеса» техники: фотоснайпер «ФС-3» и аппаратура для записи голосов птиц, которой обязан своим рождением звуковой определитель птиц Урала и Западной Сибири Вадима Рябицева.
Многочисленные поездки, экспедиции, работа с коллекциями позволили Вадиму Константиновичу составить первый справочник-определитель для любителей и профессионалов «Птицы Ямала» (1984), главы которого писались чаще всего наспех, простым карандашом в палатках и аэропортах…
Вслед за ним вышли первый полный иллюстрированный определитель птиц Сибири (550 видов от Урала до Дальнего Востока!), «Красная книга Среднего Урала», в создании которой Рябицев принимал активное участие, и определитель «Птицы Урала, Приуралья и Западной Сибири» (2001). Подготовка первого издания заняла 9 лет, из них большая часть времени ушла на создание 1 865 иллюстраций к 412 видам птиц. А третье издание (2008) признано специалистами наиболее удачным из подобных книг в России.
Посетители выставки увидят как солидное собрание определителей В.К. Рябицева, так и множество рисунков к ним, сделанных акварелью, углем и карандашом. Рядом с рукописями некоторых книг – печатная машинка фирмы «Юнис», на которой ученый работал в 1980–1990-х годах.
Иллюстрировал Вадим Константинович и свои научно-популярные книги. «Один сезон в тайге» – большие впечатления от давней небольшой экспедиции по изучению маленьких и внешне невзрачных птичек пеночек, вышедшие спустя 21 год сперва на английском, а потом и на русском языке. Полюбуйтесь и «ненаучными» зарисовками Рябицева, осваивавшего живопись лишь самостоятельно и в любительских студиях: например, «Весенним этюдом» маслом и озорным портретом лешего углем.
Вадим Рябицев – второй человек в стране, применивший цветное кольцевание для изучения биологии птиц. А как выглядят и как используются номерные кольца Центра кольцевания птиц в Москве? Ищите ответы на выставке!
Из этнографического полевого дневника — «Ингушетия» — интернет-газета
Во все времена ингушский народ проявлял уважение к старикам. Уважение к старшим заложено в ингушских адатах. Мы и сегодня соблюдаем традиции и с особым пиететом относимся к старикам. Им многое пришлось повидать на своем веку. Но при этом они сохранили ясность ума и делятся с нами жизненной мудростью. У них видение глубже и шире, поэтому в ингушском языке, в буквальном переводе, понятие «боакхий наха» звучит «большие люди». Надо слушать и слышать их.
Часто общалась я со старцем Илезом Зааамовичем Мерешковым (1919-2011), уроженцем с. Кантышево, жившим после возвращения из депортации в с. Ангушт, затем в г. Назрань. Дала къахетам болба.
Красивый от природы, уважаемый в народе, он обладал глубокой мудростью и с удовольствием делился знаниями о традиционной культуре народа. По плановой работе в НИИ мы собирали активно полевые этнографические материалы. Женой Илеза была тетя Фадман (сестра моего свекра). Часто приходила к ним в гости и никогда рассказы не повторялись.
Зная, что мне интересно наше народное сознание, этикет, Илез обращал моё внимание на актуальные этикетные сюжеты.
О родственных взаимоотношениях ингушей
«5-летний дядя равен по статусу 15-летнему племяннику.
В радостные и горестные события, да и вообще, если что-то в доме дяди по матери происходит, племянник (сын сестры) должен быть там и взять на свои плечи хлопоты. У ингушей говорят о племянниках: «Он должен раньше всех прийти, больше всех работать, меньше всех есть, позже всех уходить».
Если его кто-то ставит у котла, в котором варится мясо для многочисленных гостей, он не может его покинуть, пока его не освободят от этого более старшие по двору. Кровное родство обязывает. Дети кунаков могут, но не обязаны поддерживать скреплённое отцами родство».
О необходимости поддерживать родство
«Долг родственников — быть в доме — в горе и радости. Поддерживать родственные отношения нужно на протяжении всей жизни. Это богоугодное дело, это долг каждого ингуша. Но, помню, как в старину говорили, что наступят времена, когда близкие родственники будут всё больше отдаляться, в том числе от посещения родных и исполнения своих родственных обязательств, а активнее станут родственные связи с «захалаш» (почётные родственники; отдалённые родственники). Они будут всё более сближаться».
Несостоявшееся родство
«Засватали девушку. Все в округе говорили, что сама она хорошая, только вот мать плохая. Собрался жених к роднику, чтобы увидеть ту девушку. Подъехал на коне к мостику рядом с родником и хочет переехать через мост, но конь не идет. Увидев это, девушка говорит ему: «Он не сможет через такой тонкий мостик перейти». «Мать этого жеребца спокойно переходила этот мостик», — ответил парень. И девушка тут же: «Тогда хлестни! Он не может быть непохожим на мать». Юноша как бы ответ получил на свой вопрос о девушке, и решил не засылать сватов».
Судьи (кхелахой)
«Умер муж, осталась жена одна. Собрались третейские судьи и всё имущество разделили между братьями покойного, ничего не оставляя для жены. Приняв решение, они все встали, направились к выходу и не заметили, что в это время жена покойного молча сняла с себя пояс и повязала его на столб, стоящий во дворе. Все ушли.
Спустя немного времени как-то один из этих стариков проходил мимо играющих мальчиков, у которых завязался спор в игре. И вдруг один из них говорит: «Пусть я буду похож на тех, кто вершит неправильное деление имущества, если я не прав».
Услышав это, старик подозвал его и спросил, почему он так говорит, на что мальчик ответил: «Неужели принимая решение, вы даже не заметили, что женщина сняла свой пояс и обвязала им столб. Она вам знак давала, что у покойного наследник может быть. Она уже родила мальчика».
Старик понял, созвал совет, и тут же всё имущество вернули женщине».
***
«Времена меняются, — говорил мне с улыбкой Илез. — Наблюдаю, как ты собираешь материалы о прошлой жизни, взаимоотношениях в семье, но помни: времена меняются, и будь готова к тому, что свекровь и невестка поменяются в ролях уже на твоей памяти. Будь хорошей невесткой, как только в дом придет невеста!»
Уходит старшее поколение — кладезь мудрости народной. Слушать и слышать их — огромное счастье!
Red
Полевые практики студентов — биологов давно уже стали специальными учебными дисциплинами со своими особыми задачами и программами. Специфика практик состоит в том, что они позволяют наблюдать природные объекты, процессы и явления в динамике и, следовательно, получать более полное представление об их взаимосвязях: именно таким образом закладываются основы экологического мышления. Студенты могут участвовать в конкретных природоохранных мероприятиях, сами их проводить и обосновывать, знакомиться с некоторыми вопросами рационального природопользования. Значительна обучающая роль самостоятельных учебно-исследовательских работ, выполняемых студентами на практиках. Часто эти исследования составляют основу курсовой и дипломной работ.
У студентов-биологов 1, 2 курсов медико-биологического факультета, 3,4,5 — проходящих специализацию на кафедре ботаники и микологии — учебная полевая и производственная практика проходят на территории:
— Биоцентра «Веневитиново» (Воронежская область, Новоусманский район);
— Заповедника «Галичья гора» (Липецкой области);
— Ботанического сада им. Б.М. Козо-Полянского ВГУ.
Студенты 1 курса почвенного отделения медико-биологического факультета проходят учебную полевую практику по ботанике на территории:
— Заповедника «Галичья гора» (Липецкая область);
— города Воронежа.
Студенты 1 курса фармацевтического факультета проходят полевую практику по ботанике на территории:
— города Воронежа.
ДНЕВНИКИ ПРАКТИКИ :
Дневник учебной практики по ботанике бакалавров 1 курса (практика с выездом)
Дневник учебной практики по ботанике бакалавров 1 курса (индивидуальное задание)
Дневник учебной практики по ботанике бакалавров 2 курса (практика с выездом)
Дневник производственной практики бакалавров кафедры ботаники и микологии
Дневник практики магистра кафедры ботаники и микологии
Дневник преддипломной пратики бакалавров
Дневник учебной практики по ботанике бакалавров 1 кура (вечернее отделение)
ИНФОРМАЦИОННЫЕ МАТЕРИАЛЫ К ПРАКТИКЕ
Страничка в стадии разработки
Полевой дневник:береза
>
Почти сразу натунклся на трех гадюк, отдыхавших вместе на плоском кам-
не, нависавшим над отвесными скалами на ребре – двух серых и одну
ченую. Серые тут же убежали, черная некоторое время сидела, и ее
удалось снять. Выше встретил еще одинокую черную гадюку на таком
же камне, она тоже очень быстро уползла. Совсем наверху скалы
стали почти отрицательными, в одном месте их покрывали плотные
низкие заросли какого-то темного растения, бьюсь об заклад, что
Juniperus pseudosabina, но издалека не видно. Близ верха стали
попадаться отдельные осины и березы и стали часты высокие кусты
Caragana arborescens.
Наконец, поднялись на верх, в березово-осиновый лес. Трава в
нем чрезвычайно высокая, но не особенно густая, ходить вполне
можно, валежника очень много. Доминирует обильно цветущий Aconi-
tum septentrionale, часты огромнейшие борщевики, с плодами, цве-
тет скерда, Veratrum nigrum. В наземном ярусе довольно много Asa-
rum. Папоротников не много, насколько я помню, в основном Athyri-
um. При попытке найти место для еды обнаружил, что практически в
любом месте почва кишит небольними рыжими муравьями, т.е. гнезда
расположены не далее метра. Однако они не очень активны, побеспо-
коенные – кишат на одном месте на почве, потом исчезают, никуда
не лезут. Прошли через довольно плоскую локальную вершинку по не-
большому водоразделу. Практически сразу же обнаружили хорошо
очерченные участки примятой травы, 2-4 м, и какие-то порои. Через
некоторое время встретили помет, вроде бы, лося. Стали спускаться
в долину. На б.м. открытых местах трава очень высокая, много яр-
кого Delphinium elatum, цветет также иван-чай, скерда, какая-то
очень высокая Saussuraea с крылатым стеблем, довольно широкими
листьями и большими кистями мелких соцв., типа latifolia, но го-
раздо выше и как бы с более узкими л. чем я привык видеть в ал-
тайской субальпике. Лабазника немного, и высокотравье выглядит не
таким удивительным, как в долинах речек типа Шадрихи.
Спустились к пасеке в долине ручья – одного из притоков реч-
ки. На травяном участке встретил, но упустил рыжую пальцекрылку,
такую же, как на Зырянке. Поднялись на противоположный склон. Там
в основном чистые и довольно редкие осинники, наполненные цвету-
щим $Aconitum. По многим осиновым стволам как плющ поднимается
хмель. Очень много Asarum. Начала попадаться $Alfredia cernua.
(Далее – запись 25 августа) По выходу на плоский гребень стали
попадаться более обширные открытые участки. Пошел небольшой
дождь. Здесь поймал, наверное, потенциально лучшую находку за год
– трех пальцекрылок Calliciphora xerodactyla (средиземноморско-
европейский род, идущий до Урала + одна самка неясной аттрибуции
из Тайшета), у которых, однако, через 1,5 суток муравьи отъели
брюхи, так что все пропало.
Противоположнай склон довольно крутой, спустились быстрому
ручью в долине и поднялись на следующий склон. Там лежала огром-
нейшая береза, упавшая в этом году. Дождь, было перестававший,
усилился. Еще попадаются какие-то мелкие рыжеватые моли. По сле-
дующему водоразделу проходила дорога. Персекли ее и стали спуска-
ться к Тешу, что заняло довольно много времени. По дороге снимал
$виды с высокотравьем. Везде очень много активных улиток, множе-
ство их нападало во все карманы. Уже в нижней части макросклона
здали заметили плотную рощу из довольно молодых здоровых лип, хо-
рошо выделяющуюся среди довольно редкого осинника с березой. Она
имеет компактную форму. По всему видно, стоило липе быть сюда за-
несенной, как она стала наступать. Поймал Arctia caja, сидевшую
на травинке. Спустились в долину в обширнейшее кочкарное осоковое
болото, по краям поросшее елью, посередине – свободное. Не стволе
березы поймали Salticidae. Попробовали болото обойти, но было не-
где, и перешли напрямую. В одном месте близ его края со стороны
склона цвело несколько $Hypericaum majus, который я снял на сле-
дующий день, причем он рос здесь локально, более нигде найти его
не удалось. На кочках же ближе к Тешу встречается $Dryopteris
cristatum.
Перед Тешем трава, на наше счастье, скошена. Дождь кончился,
мелькнул даже кусочек голубого неба. Нардосмия в Теше почернев-
шая, неряшливая, вода мутная.
9 классных кружков в московских музеях, о которых вы не знали
Для любознательных школьников, которые интересуются природой, литературой, фотографией и многим другим.
Вместе с новым учебным годом в музеях Москвы открывается образовательный сезон: лекции, мастер-классы, годовые программы и кружки. Тематики разные — от прикладных наук до психологических тренингов.
«Летидор» попросил специалистов МОСГОРТУРа исследовать предложения от столичных площадок и выбрать самые актуальные и полезные.
Биология, палеонтология и робототехника
Кружок юных биологов ВООП
Где: Государственный Дарвиновский музей (улица Вавилова, дом 57)
Возраст: 11+
Кружок юных биологов ВООП при Дарвиновском музее в 1950 году создал натуралист, зоолог и педагог Пётр Петрович Смолин. За годы работы Смолин и его преемники «вырастили» сотни российских биологов.
лавная особенность занятий — наблюдения за растениями и животными в природе. Основные направления исследований — полевая ботаника и орнитология. Выезды юннатов происходят в выходные дни и во время каникул. По итогам своих экспедиций школьники готовят доклады, с которыми выступают на регулярных конференциях.
Занятия проходят по вторникам с 17:00. Запись проводится с начала сентября до середины октября.
Стоимость: бесплатно.
Подробнее: на сайте http://www.darwinmuseum.ru/pages/biokruzhok
Центр молодежного инновационного творчества (ЦМИТ) «БионикЛаб»
Где: Государственный Дарвиновский музей (улица Вавилова, дом 57)
Возраст: 7+
Детей, которых больше интересуют технологии, «БионикЛаб» Дарвиновского музея приглашает на разовые занятия и годовые курсы по 3D-моделированию, робототехнике и электронике. Дети получат знания, которые будут полезны и в учебе, и в профессиональной ориентации в программировании, электронике, робототехнике.
Занятия проходят как в будние дни, так и по выходным.
Где: Биологический музей им. К.А. Тимирязева (улица Малая Грузинская, дом 15, строение 1)
Возраст: 11+
Программа палеонтологического кружка в Биомузее рассчитана на два года. За это время дети познакомятся с основами теории эволюции, палеонтологии, геодезии и других геологических дисциплин.
На выездных занятиях члены кружка изучат особенности палеоэкологии и палеофаунистики Подмосковья и некоторых других регионов России, научатся вести полевой дневник, вести полевые исследование и писать научные заметки и рефераты.
Занятия проходят с сентября по май по пятницам с 17:00. Записаться в кружок можно в начале учебного года.
История
Кружок Юных Биологов Зоопарка начал свое существование весной 1924 года. В это время Московский зоопарк переживал период резкого подъема, перехода от зрелищно-развлекательных к научно-просветительным и научно-исследовательским задачам. Зоопарком руководили и участвовали в его работе крупные ученые-биологи (М.М.Завадовский, П.А.Мантейфель, Г.П. Деменьтьев и др.), которые начали разрабатывать научные основы содержания животных. Роль науки, исследований в жизни зоопарка была велика, как никогда. Одновременно зоопарк, как и вся страна испытывал серьезные материальные трудности и дефицит профессионально подготовленных кадров. Таким образом юннатский кружок, подобный КЮБЗу пришелся как нельзя ко двору.
Инициатива создания такого кружка принадлежала директору зоопарка М.М.Завадовскому, который считал необходимой составляющей развития зоопарка создание «крепкого юннатского кружка», участники которого будут серьезно заниматься наукой на материале зоопарка. Не случайно создание КЮБЗа совпало по времени с организацией в зоопарке научно-исследовательских экспериментальных лабораторий.
Заслуга воплощения идеи создания КЮБЗа принадлежит заместителю Завадовского по научной части, замечательному натуралисту, талантливому педагогу и выдающемуся ученому — Петру Александровичу Мантейфелю, знаменитому «дяде Пете», чье имя с тех пор неразрывно связано с КЮБЗом. Организуя кружок, Петр Александрович сформулировал следующие задачи: КЮБЗ должен работать, как неразрывная часть зоопарка; юннаты — участвовать в жизни и работе зоопарка, без всяких скидок на «детскость» как в исследованиях и наблюдениях за животными, так и в уходе за ними, оформлении клеток; юннаты должны постоянно повышать уровень своей биологической подготовки — учеба-занятия в кружке-экскурсии в природу, огромное значение придается умению наблюдать за живыми объектами. Получается, что КЮБЗ сразу создавался как серьезная школа по подготовке биологических (зоологических) кадров. В первые годы существования кружка в нем работали помимо зоологических отделов, секции гистологии, генетики, изучения внутренней секреции и даже геологии. Это несомненно привлекало в кружок наиболее активных и самостоятельно мыслящих людей.
Реально существование КЮБЗа началось, по воспоминаниям Бориса Петровича Мантейфеля с прихода в зоопарк группы школьников, выразивших желание проводить юннатскую работу. Часть из них, видимо, раньше занимались в просуществовавшем несколько месяцев 1923 года Кружке Юных Биологов, руководимым Петром Петровичем Смолиным и остались в зоопарке после ухода Петра Петровича и части юннатов. Всего в первый год существования членами КЮБЗа стали 26 человек.
С первых шагов КЮБЗ приобрел четко очерченную структуру, которая в общих чертах, сохранилась и поныне: был принят Устав, согласно которому жизнью кружка управляло выборное бюро, прием в члены проходил в форме строгого опроса, была хорошо налаженная отчетность членов кружка перед товарищами. Был установлен членский билет, юннаты выбрали из своего состава первых председателя и секретаря (Эдмунд Иосифович Шерешевский и Гай Лаврович Консовский). Абсолютный авторитет Дяди Пети сочетался с очень высокой степенью доверия, которым пользовались первые кюбзовцы у П.А.Мантейфеля и вообще у администрации зоопарка. Достаточно сказать, что вполне обычным делом было отправить группу (а иногда и одного) кюбзовцев для получения или отлова и последующей доставки в зоопарк ценных и порой не безопасных животных. Многие из первых юннатов, окончив обучение, приходили на работу в зоопарк, оставаясь при этом активными членами КЮБЗа.
Быстро складывались традиции кружка, и одной, может быть, самой важной из них, стала традиция преемственности поколений. Вот что писал об этом сын П.А.Мантейфеля, кюбзовец-основатель, Борис Мантейфель: «Мы — старшие кюбзовцы — постоянно старались держать контакт с молодыми кюбзовцами. Эти новые поколения юных биологов приходили на смену старшим, принимали их традиции. И мы передавали им эти традиции — товарищества, крепкой взаимопомощи, дружбы, деловой критики. Все это обусловило известную преемственность в деловых контактах разных поколений».
Летом 1925 года под руководством П.А.Мантейфеля и гидробиолога Я.Я.Никитинского состоялась первая экспедиция КЮБЗа — путешествие по подмосковным рекам. С тех пор работа в природе стала неотъемлемой частью деятельности КЮБЗа, для многих юннатов наиболее заманчивой и привлекательной. Помимо сплочения кюбзовского коллектива работа в природе расширяла биологический кругозор, учила видеть животных в целом, во всех их сложнейших взаимосвязях с окружающей средой, а кроме того «жизнь в лесу» развивала такие качества, как уверенность в своих силах, инициативность, настойчивость — так складывались составляющие того, что впоследствие назовут «кюбзовским характером».
В начале 30-х годов кюбзовцы провели несколько экспедиций в Туркестан с целью отлова животных (в первую очередь рептилий) для экспозиции зоопарка. Руководили поездками старшие кюбзовцы — Серафим Мяздриков (в то время заведующий террариумом) и Александр Кузякин.
Период бурного развития молодого кружка был прерван первым и, наверное, самым трагическим потрясением в истории КЮБЗа — в 1934 году по доносу были арестованы и репрессированы 12 кюбзовцев, составлявших ядро кружка, их обвинили в «связях с иностранными шпионами» (получали для зоопарка животных от немецкого зооторговца). В концлагеря были отправлены Борис Богачев, Владимир Губарь, Серафим Мяздриков, Юрий Вольтер, Глеб Шереметьевский, Сергей Осипов, Петр Фомин, Юрий Исаков, Александр Дунаев, Александр Филипповский, Федор Дмитриев, Михаил Соколов.
Оставшиеся на свободе кюбзовцы были потрясены случившимся, многие из них перестали ходить в зоопарк. Казалось, кружку нанесен смертельный удар (что, возможно, и входило в планы следователей Лубянки, поскольку в этот период по стране прокатилась волна разгромов детских и юношеских общественных объединений). Однако, оставался зоопарк, в зоопарке продолжал работать П.А.Мантейфель, среди сотрудников оставались выпускники КЮБЗа. В то время в зоопарке работали Мирдза Кришьяновна Крумина, Вера Васильевна Чаплина (впоследствие известный детский писатель), секцией копытных заведовал Сергей Гуляев, обезьянником — Катя Гуляева (Рукавишникова), секцией хищных — Владимир Гринберг, аквариумом — Федор Центилович, Михаил Распопов работал экскурсоводом. Эти люди сумели обеспечить преемственность поколений КЮБЗа. В оставшиеся немногие предвоенные годы кружок воссоздался, традиции КЮБЗа были подхвачены и развиты юннатами, пришедшими в зоопарк во второй половине 30-х годов.
В 1936 году из зоопарка был вынужден уйти П.А.Мантейфель, который, однако, до конца жизни поддерживал с КЮБЗом тесную связь. Последние предвоенные годы кружком руководил еще один человек, внесший выдающийся вклад в юннатское движение — Константин Николаевич Благосклонов.
В 1941 году, с началом войны, деятельность КЮБЗа фактически прекратилась. Большая часть зоопарка была эвакуирована в Свердловск, в Москве объявлено осадное положение. Старшие кюбзовцы ушли на фронт, многие из них не вернулись. Юрий Болдовский, Владимир Гринберг, Юрий Гринберг, Юрий Салмин, Захар Хургис, Владимир Ромайкин, Эраст Жданов, Алексей Примак, Юдин, Юрий Стейкер, Николай Щелканов, Валентин Вихров, Владимир Григорьев, Виктор Михайлов, Андрей Пономарев, Юрий Васильев, Алексей Коржиков, Борис Богачев, Андрей Каменский погибли на фронтах Великой Отечественной войны.
Один из первых кюбзовцев, талантливый ученый Лев Капланов, работавший в годы войны директором Сихоте-Алиньского заповедника, погиб на своем посту, защищая животных — он был застрелен браконьерами.
В эвакуацию с животными зоопарка отправились две выпускницы КЮБЗа — Вера Чаплина и Галина Богданович. Вокруг них в Свердловске сформировалась группа эвакуированных детей, помогавших ухаживать за животными. Там впервые узнали о КЮБЗе Алла Бернштейн и Наташа Федорова.
Одновременно, начиная с 1943 года, когда в Москве было снято осадное положение, в зоопарк приходит группа школьников, слышавших о КЮБЗе и мечтающих стать юннатами: Григорий Дервиз, Вадик Смирин, Стас Кудрявцев, Иван Родионов, Наталья Наумова и другие. Соединившись в 1944 году, после возвращения зоопарка из эвакуации, эти две группы воссоздают КЮБЗ. Традиции кружка были им переданы кюбзовцами-сотрудниками зоопарка — Мирдзой Круминой, Галиной Богданович, Николаем Ивановичем Калабуховым (в те годы заместителем директора зоопарка по научной части) и работавшей в 1944-45 годах руководителем кружка кюбзовкой 30-х годов Евгенией Васильевной Карасевой. Благодаря этой преемственности заработавший вновь КЮБЗ сохранил все основные черты кружка, созданного в 1924 году П.А.Мантейфелем.
В первые послевоенные годы руководителем КЮБЗа становится Петр Петрович Смолин — легендарный «ППС». Количество поступающих в кружок школьников ркезко возрастает. В этот период в кружок пришли такие известные впоследствии зоологи, писатели, общественные деятели, как Игорь Акимушкин, Николай Воронцов, Алексей Яблоков. Под руководством Петра Петровича кюбзовцы вновь стали активно работать в природе, развивать навыки наблюдателей-натуралистов.
С уходом П.П.Смолина из зоопарка в 1950 году часть юннатов КЮБЗа ушли вслед за ним, образовав при Всесоюзном Обществе Охраны Природы другой знаменитый кружок — ВООП. Первое время многие юннаты были членами обоих кружков одновременно.
Среди оставшихся в зоопарке особую роль сыграл Вадим Максимович Гудков, которого запомнили, как старшего товарища, хранителя традиций кружка все кюбзовцы 50-х годов. Многие из довоенных выпускников КЮБЗа в 50-е годы стали известными зоологами, руководителями крупных экспедиций и полевых отрядов. В летних экспедициях под руководством Евгении Васильевны Карасевой, Татьяны Васильевны Кошкиной, Валента Викториновича Кучерука впитывали «кюбзовский дух», набирались опыта полевой работы новые поколения юннатов.
В 1951 году директором зоопарка становится выпускник КЮБЗа довоенных лет,
фронтовик Игорь Петрович Сосновский, безсменно остававшийся на этой должности до 1977 года. Численность кружка продолжала увеличиваться, пришло много талантливой молодежи. Именно в эти годы в КЮБЗ пришли Эрик Ивантер, Мария Черкасова, братья Сергей и Александр Расницыны, Михмил Мина, Леонид Плехан, Евгений Сманцер, Павел Флоренский, Геннадий Длусский, Татьяна Евгеньева и многие другие известные сейчас ученые, которых, тем не менее, современные кюбзовцы знают и чтят в первую очередь не как профессоров и докторов наук, а как своих старших товарищей, представителей легендарного «поколения 50-х», создателей кюбзовского фолклера. И поныне кюбзовцы с энтузиазмом распевают песни, сочиненные этим поколением.
С 1955 года кружком руководит Евгений Васильевич Евстафиев, с этого момента и до конца жизни тесно связанный с КЮБЗом. Возобновились регулярные летние экспедиции кружка в заповедники, кюбзовцы активно работали в секциях зоопарка (в основном на Выездной и Площадке Молодняка, под руководством Галины Григорьевны Богданович), целиком создают новую для зоопарка экспозицию — «Муравейник».
Закончив школу, старшие кюбзовцы не прерывали связь с кружком — проводили занятия с поступающими, участвовали в обсуждении работ. Именно тогда сложилась традиция работы шефской группы. Юннаты средины 50-х — Александр Агаджанян, Евгений Курочкин, Леонид Баскин, Евгений Матюшкин, стали известными зоологами, докторами наук, при этом не прерывалось их активное участие в жизни кружка — ежегодно они проводят занятия с кюбзовцами, участвуют в жюри конкурса юннатских работ.
В начале 60-х в КЮБЗ приходит новое поколение. Александр Расходов, Николай Сушкин, Леонид Силкин, Нина Шмелева, Дмитрий Орленев, Галина Совцова, Ольга Шиловская и их товарищи, продолжая традиции КЮБЗа работают в секциях зоопарка, озеленяют острова Большого пруда, организуют летние экспедиции и выезды в природу.
1966 год. В зоопарке обнаруживают животных, больных особо опасной для человека инфекцией — ящуром. Объявляется годичный карантин. Закрывают и помещение КЮБЗа, но кружок не прекращает работы. Юннаты продолжают собираться на квартире у кюбзовцев Андрея, Надежды и Екатерины Варшавских (Надежда в это время возглавляет бюро КЮБЗа). Проводятся собрания, выезды, семинары в музеях. После открытия зоопарка КЮБЗ вновь быстро растет количественно, сохраняя традиции, структуру и устав кружка первых поколений.
В конце 60-х годов КЮБЗ на несколько лет остается без постоянного руководителя. Кружком на общественных началах руководил Александр Каренович Агаджанян, прививавший юннатам традиции самой высокой требовательности к уровню научных работ.
В 1970 году из-за отсутствия штатного руководителя оказывается под угрозой срыва летняя экспедиция кружка. Бюро самостоятельно организует поездку в Хоперский заповедник, куда группа из 10 школьников отправляется «без взрослых», под руководством Нины Васильевой (председатель) и Вадима Жарикова (ответственный за работу в природе). Экспедиция проходит успешно, програма работ полностью выполнена.
В 1972 году на должность руководителя возвращается Е. В. Евстафиев. КЮБЗ начинает готовиться к своему 50-летнему юбилею. В 1974 году Юбилейной конференцией и торжественной встречей поколений было отмечено 50-летие КЮБЗа, с тех пор осенние встречи поколений проводятся ежегодно.
Продоложается традиция участия старших юннатов во «взрослых» экспедициях, под руководством воспитанников КЮБЗа — связь поколений не прерывается. Появляются кюбзовцы во втором поколении — Дмитрий Дервиз, Александра Телицина, Михаил Березин. С годами таких «потомственных» юннатов становится все больше.
В 1979 году КЮБЗ начал готовиться к столетию П.А.Мантейфеля. По инициативе и при активных усилиях Е.В.Евстафиева был организован и с тех пор ежегодно проводится Всесоюзный конкурс юннатских работ имени П.А.Мантейфеля. Долгое время председателем жюри конкурса был сын Петра Александровича, профессор Б.П.Мантейфель. После распада СССР в зоопарк, «на конкурс Мантейфеля» продолжают приходить юннатские работы из большинства бывших союзных республик.
В 1985 году Е.В.Евстафиев уходит на пенсию. Руководтителем КЮБЗа становится выпускница кружка средины 60-х годов Н.А.Варшавская. В том же году происходит изменение формального статуса КЮБЗа в зоопарке — из подчинения научно-просветительного отдела кружок переходит в отдел научных исследований, где работают многие выпускники кружка: Сергей Попов, Владимир Дубровский, Екатерина Зубчанинова, Екатерина Павлова, Ирина Вощанова. Под руководством старших товарищей юннаты активно включаются в научную работу отдела. Статьи кюбзовцев регулярно появляются в ежегоднике «Научные исследования в зоопарках». Вскоре В.Ю.Дубровский также начинает работать в КЮБЗе в качестве второго руководителя. Благодаря традициям система отношений между кюбзовцами разных поколений такова, что попадая в кружок еще очень молодой человек становится практически полноправным членом научного зоологического сообщества.
Популярность КЮБЗа продолжает расти — в 1988 году в кружок принято рекордное за все годы его существования число новых членов — 71. Однако, затем в связи со сносом в ходе реконструкции зоопарковского лектория КЮБЗ лишился постоянного помещения, количество ребят, ежегодно поступающих в КЮБЗ заметно снизилось.
Распад СССР и экономические трудности существенно подорвали возможности экспедиционной работы как взрослых кюбзовцев, так и школьников, поэтому большой удачей стало участие кюбза в проекте Глобального Экологического Фонда по работам в заповедниках в качестве модельного школьного кружка. Полученное финансирование позволило кюбзовцам провести ряд интереснейших экспедиций (Путоранский заповедник в 1998 г, Сихоте-Алиньский заповедник в 1999г.), существенно улучшить учебную базу кружка.
Осенью 1999 года кюбзовцы всех поколений отмечали 75-летний юбилей своего кружка. Более 500 человек, собравшихся в Большой биологической аудитории Биофака МГУ получили специально выпущенные к юбилею значки, полевые дневники КЮБЗа и книгу воспоминаний о КЮБЗе «Без четверти век». Ветераны кружка, ставшие членами КЮБЗа 50 и более лет назад, были награждены пямятными медалями и дипломами. Встреча началась с просмотра снятого к юбилею фильма о КЮБЗе (фильм снят кюбзовцем — кинорежиссером Андреем Даниловым по сценарию другого кюбзовца, журналиста Валерия Шарова) Торжественное собрание вел кюбзовец 70-х годов, ныне начальник Управления Заповедного Дела Всеволод Степаницкий. Доклад по истории КЮБЗа сделал член КЮБЗа с 1968 г., зав.отделом научных исследований зоопарка, Сергей Попов; о сегодняшнем дне кружка рассказала руководитель КЮБЗа, так же выпускница кружка, Надежда Варшавская. Заместитель директора Московского зоопарка, кюбзовец 60-х, Владимир Фролов приветствовал кружковцев от лица зоопарка. КЮБЗ поздравили правительство России, Академия Наук РФ, МГУ, заповедники РФ и многие другие организации. Старшие кюбзовцы поделились своими воспоминаниями о кружке, а современные юннаты пригласили всех собравшихся присоединиться к праздничному выезду в лес.
В 2000 г. на деньги гранта состоялась еще одна «дальняя» экспедиция в Байкало-Ленский заповедник.
После завершения реконструкции Старой территории зоопарка КЮБЗ переехал в новое просторное помещение — на первый этаж бывшей экономической школы. Там удалось разместить: аудиторию, библиотеку, комнату руководителей, помещение для работы с влажными препаратами.
За время работы по гранту ГЭФ в тесном сотрудничестве с Управлением делами заповедников КЮБЗ наладил контакты с заповедниками и заключил с ними договоры о творческом сотрудничестве. В последние 5 лет кружок ведет совместную научную работу с заповедниками Брянский лес, Денежкин Камень, Большая Кокшага.
Personal archive of the archeologist M.E. Foss as a historical source | Yakushkina
Мария Евгеньевна Фосс (1899-1955) — очень известный археолог, исследователь каменного и бронзового века Севера и Центра Европейской части России (рис. 1). Рисунок 1 — М.Е. Фосс. Фото [5, л. 7] Сведения о ее научной деятельности можно почерпнуть в целом ряде публикаций [1; 2; 3; 4]. Большую часть своей жизни, тридцать пять лет, она проработала в Государственном Историческом музее. М.Е. Фосс оставила колоссальное научное наследие, а также обширный архив, который хранится в отделе письменных источников Исторического музея и содержит 155 единиц хранения [5]. Основу архива составляют материалы, которые непосредственно связаны с научной деятельностью Фосс. Это — практически полностью сохранившаяся полевая документация археологических экспедиций ГИМ, проведенных ею в 1924-1954 гг.: Северной экспедиции (1926-1941 гг.), Галичской экспедиции (1945-1947 гг.), Лесостепной экспедиции (1935, 1951-1954 гг.). Это комплексы материалов, связанные с подготовкой и защитой кандидатской диссертации «Каргопольская культура» (1945 г.) и докторской диссертации (ею стала монография «Древнейшая история Севера Европейской части СССР» М. 1952 г.). В материалах М.Е. Фосс как члена Ученого Совета ИИМК АН СССР и сотрудника сектора Первобытной археологии сохранились протоколы заседаний сектора Первобытной археологии с 12. 01.1945 по 24.03.1950 гг., а также рабочие записи, выполненные ею в ходе этих заседаний. Среди материалов фонда — черновики многих работ Фосс, в том числе, монографии «Древнейшая история Севера Европейской части СССР». Кроме этой монографии, ею было опубликовано еще шестьдесят четыре работы, включая двенадцать энциклопедических статей в БСЭ. Научная переписка М.Е. Фосс, датированная в интервале 30.12.1925 г. — 5.06.1955 г., представлена сорока письмами археологов, музейных работников, краеведов, геологов, биологов, сотрудников редакций и институтов АН СССР. Личные документы М.Е. Фосс датируются 1950-ми гг. Это прежде всего черновики автобиографии М.Е. Фосс, один из них написан на бланке Академии наук СССР 14.11.1952 г., фотография и пропуск М.Е. Фосс в Центральную поликлинику Министерства здравоохранения СССР от 14.11.1951 г. Несмотря на небольшое количество документов личного характера в фонде, нам кажется правомерной постановка указанной выше темы, поскольку многочисленные научные материалы (полевые дневники и рабочие записи, рецензии и отзывы, переписка) дают представления об уникальности личности М.Е. Фосс. Главной составляющей ее характера на наш взгляд являлись трудолюбие и организованность, помноженные на умение терпеть и преодолевать трудности, не предаваясь унынию. Эти ее качества четко прослеживаются во всех полевых записях, начиная с Отчета о раскопках на Летнем берегу Белого моря, произведенных летом 1926 г. [6, л. 1-1 об.], когда трое участников Северной экспедиции (М.Е. Фосс, А.Я. Збруева, А.Я. Брюсов), частично за свой счет, в отсутствии возможности нанять рабочих и тяжелейших природных условиях (холодное лето 1926 г. с морозами, северные ветры, мошка, наличие диких зверей при отсутствии оружия и т.д.) разведками подготовили почву для будущей Северной экспедиции ГИМ. Нередко Фосс осуществляла разведки и в одиночку. Свидетельство тому — полевой дневник разведок в окрестностях Кенозеро, август 1930 г. Мария Евгеньевна, проезжая в дождь по дороге, где «чертовы ребра» и мосты выпирают вверх, а сама дорога вниз — в землю», доверяет бумаге свои невеселые мысли: «Беспокоит Кубенино. Если погода повернет на дождь, то что будет с раскопками? Для выявления полностью Кубенинской стоянки надо раскопать еще метров 150-200. Средства и продовольствие есть. Пошлю телеграмму о продолжении командировки до 20-го. Даже если будет дождь, все равно работу проведу» [7, л. 6-7 об.]. Высшая степень интенсивности работ в полевых условиях прослеживается практически в материалах всех экспедиций, руководимых Фосс с 1926 по 1954 годы. Особенно подробные записи в фонде есть в документах Северной экспедиции 1937 г. — материалы разведок в Северной области по р. Югу в Усть-Алексеевском районе (50 км. от г. Устюга) [8]; Галичской экспедиции 1945-1947 гг. — полевой дневник Галичской экспедиции 1945 г. [9]; Лесостепной экспедиции 1951-1954 гг. — полевые записи о разведке у с. Борковка Пензенской обл. 1951 г. [10], раскопки стоянок Пионерская и Витховка III. 1954 [11]. За приездом на место обязательно следовало посещение (иногда неоднократное) местного музея или архива, совместные разведки с краеведами (имена и адреса которых фиксировались в полевых документах), и сразу же развертывались раскопки намеченных объектов (рис. 2). Раскопки Фосс совмещала с разведками. Свидетельством ее параллельной научно-исследовательской и организационной деятельности являются черновые финансовые документы — записи о расчетах с рабочими, закупке продовольствия, оплате транспорта (ж.д., пароход, лодка, лошадь). Документация сопровождается фотографиями раскопок и разведок, в том числе раскопа на стоянке Кубенино 1928 г. [13, л. 205-206], городища Валушки 1929 г. [14, л. 21], стоянки Бисерово 1951 г. [15, л. 86, 99]. Интересно, что сама М.Е. Фосс всегда оказывается при съемках где-то на заднем плане. Так в полевом дневнике Галичской экспедиции 1945 г., писавшемся по-видимому в вечерние часы у свечи или костра (л. 17 в центре прогорел), зафиксировано: «4-5.08. Проведено обследование дюны со стоянкой Умиление. Одновременно перевезен экспедиционный груз из багажной конторы на базу экспедиции. 6.08. Устройство жилья и лаборатории 7. 08. Осмотр дюн 8.08. Поездка в город за рабочими 9.08. Силами экспедиции начаты раскопки». [9, л. 19]. На обложке дневника яркими цветными карандашами нарисованы цветок, ночной лес, а первый же лист открывается изображением мухи, пронзенной стрелой и словами: «Смерть мухам! Герб и девиз археологической экспедиции под рук. М. Фосс в г. Галич в 1945 году» (рис. 3). А среди многих рабочих фотографий указана лишь одна личная: «в избе при свече вокруг букета с ромашками» [9, л. 78]. Обширная рабочая переписка Фосс свидетельствует не только о широте ее научных интересов, но и высвечивает отношение к ней корреспондентов. Со многими ее с юности связывала совместная работа. В сентябре 1924 г. будущие выдающиеся археологи А.В. Арциховский, С.В. Киселев и М.Е. Фосс проходили археологическую практику на раскопках курганов вятичей на р. Рожай у сел Никитское, Константиновское и Ушмары. В фонде отложились полевые дневники, в дневнике С.В. Киселева есть подпись: С. Киселев (Верблюд), а сама Фосс имела шутливое прозвище Хвост [16, л. 7 об.] (рис. 4). Сохранились подробные рабочие записи Марии Евгеньевны, выполненные в ходе заседаний сектора Первобытной археологии и многочисленные глубокие и доброжелательные рецензии на труды своих коллег: А.В. Арциховского, М.М. Герасимова, В.А. Городцова, О.А. Граковой, М.П. Грязнова, Н.Н. Гуриной, Л.В. Евтюховой, А.В. Збруевой, С.В. Киселева, В.И. Крупнова, Б.А. Куфтина, А.П. Окладникова, Т.С. Пассек, А.А. Формозова, И.К. Цветковой, В.Н. Чернецова и др. Письма коллег отличаются теплотой и сердечностью, они без боязни делились с ней своими научными и личными проблемами, предполагая в ответ дельного совета и просто дружеской поддержки. О.Н. Бадер в июне 1950 г. из экспедиции в Прикамье в зоне КАМ ГЭС писал: «Именно Вам мне часто хочется писать, поделиться своими новыми мыслями и соображениями, и именно вам я так безобразно долго не отвечал» [17, л. 8]. С Бадером Фосс связывали дружеские отношения, его сын, также будущий археолог, Н.О. Бадер в десятилетнем возрасте работал в Галичской экспедиции 1945 г. (упоминаются фото: «Коля Б на горке. Коля Б на сосне» [9, л. 78]. Интересно, что письмо Бадера от 15.02.1948 г., в котором говорится о спорах с И.К. Цветковой по проблемам Волосовской культуры, написанное в нервных тонах, оказалось порванным, очевидно, рукой М.Е. Фосс [17, л. 5]. Свои первые впечатления о раскопках стоянки Володары в мае 1946 г., пребывая в абсолютной эйфории, И.К. Цветкова также адресует Фосс: «У нас совершенно исключительное везенье! Володары оказались изумительным памятником. Вложенные контуры вещей говорят сами за себя. Таких вещей куча. Керамика чисто волосовская. Вот Вам мой первый маленький отчет» [17, л. 84, 89]. Рисунок 2 — a. Г. Каргополь. б. Вид экспозиции Каргопольского музея. Фото. [12, л. 9, 11] Рисунок 3 — Рисунки в полевом дневнике Галичской экспедиции. 1945 г. Цветной карандаш. Слева — рисунок на обложке, справа — рисунок на листе [9, л. 1-2] Рисунок 4 — Полевой дневник с зарисовкой костяка из кургана у с. Никитское. Рукоп. Карандаш. Автограф М.Е. Фосс. 7.09.1924 г. Справа надпись: «Руководитель раскопкой — Хвост» [16, л. 7 об.] Н.Н. Гурина, при подготовке монографии «Оленеостровский могильник» (М.-Л., 1956) до последних дней Фосс делилась с ней своими сомнениями, в том числе по идеологической составляющей работы. 20 июня 1950 г. впервые увидел свет труд И.В. Сталина «Марксизм и языкознание». В письме от 12.12.50 г. Гурина писала: «Я рада появлению работ тов. Сталина не только в общественном плане, но и особенно в личном. Я обрела какую-то долю веры в себя, чувство, что безнадежно глупа, несколько уменьшилась…» [17, л. 41 об.]. 24.12.1953 г. датируется отзыв М.Е. Фосс, призванный ускорить издание книги Н.Н. Гуриной, которая «является ценной и интересной работой, которая заслуживает скорейшего книгопечатания, чтобы уникальный археологический памятник и его исследования стали общим достоянием» [18, л. 79]. В 1946 г. Марией Евгеньевной был написан отзыв на отчет А.П. Окладникова о разведках стоянок от неолита до раннего железного века на р. Хатанге, зимовья XVII в. на острове Фаддея и в заливе Симса 1945 г., в котором она с восхищением пишет, что данный отчет «выходит за пределы обычного формального отчета о полевой работе. Помимо требуемых сведений в нем дано подробное описание добытых материалов с выяснением назначения предметов, сравнения их с другими памятниками, привлекая этнографические данные. Исследование зимовья 17 века является по условиям местонахождения культурных остатков совершенно необыкновенным, так как здесь культурный слой в общепринятом понимании отсутствовал: остатки зимовья находились на поверхности земли. Тем не менее А.П. Окладниковым блестяще выполнено возложенное на него задание. Работа его в отношении методики может послужить образцом. А.П. развертывает картину катастрофических событий, происходивших в заливе Симса и на острове Фаддея в 17 веке: трагической гибели русских промышленников от голода» [19, л. 13-14] (04.04.1946 г.). Окладников осенью 1954 г. (17.11.1954) старался подбодрить Фосс: «Сектор и Я лично очень благодарим Вас за готовность принять участие в новом подготовляемом нами выпуске МИА» [17, л. 51]. Как рецензент, Фосс всегда обращала внимание на стиль изложения работ: «Наиболее интересные те, в которых автор помимо сообщения о результатах полевых исследований дают широкое освещение, затрагивая общие вопросы археологии. В отношении литературного изложения следует отметить, что некоторые статьи требуют основательной переработки» [18, л. 117-118] (Отзыв на КСИИМК вып. 26 от 23.05.1948 г.). Отзывы Фосс на студенческие работы проникнуты пониманием того, что дипломника следует поддержать. Отметив достоинства диплома Г.П. Беляевой, она пожелала ей «сохранить энтузиазм с которым она писала свою работу, это залог успеха в будущем» [18, л. 42]. Дипломная работа А.В. Виноградова заслужила самой высокой оценки, поскольку студенту «пришлось иметь дело с предметами, обнаруженными не в культурном слое, а на поверхности почвы, не с музейными коллекциями, уже подтвержденными предварительной обработкой, а с сырым материалом» [18, л. 73] (04.04.1953). В фонде отложились несколько рецензий Марии Евгеньевны на произведения историко-литературного плана для широкого читателя: книгу А.М. Линевского «Листы каменной книги» (Изд. 1952 г.) [18, л. 128-129] и поэму М.Е. Страховой «Итте» (М.-Л., 1946), основанную на фольклорных мотивах ненцев [19, л. 193-194]. М.Е. Фосс не делала различия между серьезными академическими специалистами и краеведами, одинаково внимательно относилась к их просьбам о помощи. В 1942 г. редактор газеты «Колхозный путь» с. Вашки Вашкинского района Вологодской области В.В. Гарновский составил археологическую карту Шольского района, и в 1944 г. обратился к Фосс, прочитав статью «Стоянка Кубенино» (Советская археология. 1940. Вып. 5). Признавая себя дилетантом археологом и оценив «особую эрудицию» Фосс в изучении неолита Северо-Западной части СССР, он попросил ее о консультации. Переписка длилась почти десять лет и, как результат, отчет о разведке Гарновского был рекомендован Фосс к публикации в Сектор полевых исследований института археологии [17, л. 14-15; 17, л. 77]. Л.В. Цинговатов, учитель географии в школе Морозовского лесничества Пензенской обл., написал заметку «Археологическая экспедиция в Пензенской области» для газеты «Сталинское знамя» (Пенза, 9.09.1951 г.) [10, л. 4]. Став впоследствии (1954 г.) преподавателем Пензенского педагогического института и основателем Пензенского отделения Географического общества, Цинговатов обращался к Фосс за консультациями о деятельности А.С. Уварова [17, л. 91-93]. Фотографию Фосс на память просил прислать Л.В. Цинговатов, а мичуринский краевед Дмитрий Колесов — просил еще и биографию для книги «Родина Мичурина» [17, л. 48-48 об.]. Сотрудница Мичуринского музея Н.Ф. Соколова обращалась к Фосс с просьбами о помощи музею в связи с работой Лесостепной экспедиции в 1953 г. А помимо оказания научных консультаций, Фосс прислала дефицитный тогда бархат на платье для дочери музейной сотрудницы [17, л. 67-68]. В непростой в идеологическом плане исторический период в разгар классовой борьбы Фосс старалась сохранять порядочность и оставаться по возможности вне идеологии. Так, в уже вышеупомянутом отчете о раскопках на Летнем берегу Белого моря летом 1926 г. она пишет: «…церковная летопись, хранящаяся при храме в селе Лопшеньга любезно предоставленная для обозрения членам экспедиции местным священником о. Василием Ануфриевым…» (оттуда были взяты сведения о пожаре 1706 года и об окрестных тонях) [6, л. 16]. В 1830 г. в с. Ошевенское ее поселили в доме, где «в горнице на стене рядом с зеркалом, иконами и фотографиями висел портрет (красочная литография) Николая II в золоченой рамке», Фосс обратила внимание на него ямщика: «Он, по-видимому, передал хозяйке и она, придя в горницу, не говоря ни слова, знаками попросила ямщика снять портрет и унесла его» [7, л. 5]. М.Е. Фосс была человеком, тонко чувствующим природу, наблюдательным, и кроме этого хорошо владела литературным языком. Во многих ее полевых записях точные сведения и обмеры сопровождаются подробными топографическими и историко-географическими описаниями, а сами описания природы носят лирический характер. Таковы: Отчет о раскопках на Летнем берегу Белого моря, произведенных летом 1926 года. [6]; Отчет о раскопках М.Е. Фосс в окрестностях озера Лача и верховьев р. Онеги близ Каргополя. 1928 [20]; Разведки по протоке р. Кинемы [21]; Полевой дневник разведок в окрестностях Кенозеро. 1930 [7]; Полевой дневник Галичской экспедиции 1945 г. [9]. Приведем ее описание Летнего берега Белого моря: «Растительный мир на Летнем берегу очень богат. Леса покрывают весь полуостров и деревья, уже немного отступя от берега, мало отличаются по росту и составу от среднерусских. Только на берегу, открытом северным ветрам, можно видеть низкорослые деревья. Травяная растительность богата, и ковры цветов все лето покрывают луга и лужайки. Из хлебов культивируют ячмень, овес…» и далее следуют наименования цветов: лютик, полевой жасмин, полевая герань, глухая крапива, гвоздика, щавель, одуванчики, бессмертник, мышиные глазки, горошек, вереск, бубенчик, дикая редька, богородичная травка, Иван-да-Марья, примула, звездочки, болеголов, златоцвет, подорожник, багульник, фиалки, тысячелистник, куриная слепота, незабудки, поповник, полевая рябина, чертополох, гвоздика, сон-трава, дурман-трава, матрешник. Очень много шиповника [6, л. 2-3]. Описание Медвежьего острова в окрестностях Кенозера (рис. 5): «Остров находится в 2-х км по напр. К северу-востоку от дер. Ряпусово. Этот остров самый большой на Кенозере (дл. — около 4 км, шир. — 1 км). Остров начинается узким песчаным мысом, едва поднимающаяся под водой. По направлению к северо-востоку начинается повышение на продолжении 3-х км, достигая наибольшей высоты 1/2 км от С-В конца. В этом месте остров (вид сбоку с лодки) имеет вид горбыша, напоминающего спину лежащего медведя. Подъем поверхности острова неравномерен, в некоторых местах повышение прерывается низкими заболоченными местами. В высоких частях берега каменисты, а несколько отступя от берега, больше к середине острова, громадные валуны нагромождены друг на друга, образуя каменную стену с крутым скатом. Промежутки между заросли сосной, ольхой, березой, папоротником. Много вырубленных деревьев лежащих по земле. Картина полного хаоса. Ждешь, что между камнями или из-под валежника вылезет медведь. В этом году на Медвежьем острове видели медведя, который спасся от крестьян, бросившись вплавь в озеро» [7, л. 10-13]. Рисунок 5 — Оз. Кенозеро. 1930 г. [7, л. 15] Загруженность основной работой не мешала Фосс наблюдать непростую повседневную жизнь людей, с которыми ее сводила судьба: «Кенозеро совершенно изолировано. Берега то гористые, то понижающиеся до уровня воды, заболоченные, то представляющие собой нагроможденные друг на друга валуны, доходящие размером до 2 метров, то песчаные совершенно пустынные, правда только у самой воды. За прибрежной полосой повсюду виднеются или покосы (в низких местах) или поля (рожь, ячмень, овес) в высокой части. Вспашка тяжелая, так как земля с большими валунами, которые приходится или обходить вокруг (тракторы здесь совершенно неприемлемы) или выкапывать, что не всегда по силам. Озеро очень глубокое и чистое, так как дно каменистое. Очень редко и только у самого берега виднеется камыш или трава. Озерной и болотной птицы нет, но рыба есть. По рассказам попадаются щуки весом до пуда. Но мы с Борисом пробовали удить с берега и кроме сорожки ничего не поймали. При нас бабы забросили невод и тоже вытащили мелкую рыбу (штук 20). Говорят, что теперь рыбы не ловится» [15, л. 9]. Свои размышления о характерах, быте она оставляла в своих рабочих записях: «Перед Медвежьим островом есть остров без названия, на нём нет ни одной деревни, на высоком месте видна среди низкорослого леса как бы насаженная роща из высоких стройных деревьев. Здесь находится кладбище, где еще хоронят всех умерших на Кенозере. У деревень кладбищ нет. Церковь только в одной деревне (называемой Погостом, а на карте Горка!). У Погоста берег песчаный, кое-где растет сосна и кустарники вереса. Население нелюдимо. По сравнению с Нокольским неразговорчиво. Живут бедно. Деревни, за исключением Погоста, небольшие: домов 10-15. Рыбы ловится мало, лодки шитые из досок, весла вставляются в петли, сделанные из лыка. Дорога от Каргополя до Кенозера веселая, приветливая. От самого города идут поля, лески из невысоких сосен, березок, ольхи. Дорога узкая, заросшая травой. Всюду цветы: колокольчики, ромашки, иван-чай. Дорога волнистая: с горки на горку, извилистая, только у Ошевенского (волость, большое село на 3 1/2 км с монастырем) выпрямляется на протяжении 10 км… Ошевенское большое село из нескольких деревень, как и Нокола, но Ошевенское красиво расположилось вдоль речки Чурьенги. Дома большие, высокие с нависшими крышами. Ставни, навес и углы изб украшены резьбой и красками. Березы посажены у домов, иногда вдоль улицы. Уютно и весело» [7, л. 3-6 об.]. Изображения и фотографии крестьянских изб и их интерьеров отложились в фонде М.Е. Фосс. [8, л. 89; 22, л. 37-42] (рис. 6). В материалах архива М.Е. Фосс предстает перед нами как в высшей степени интересная личность, умная, интеллигентная женщина, с оптимистичным, любознательным взглядом на мир, человек безусловно целеустремленный, но при этом поэтичный, очень скромный и порядочный, безумно любивший мир вокруг себя и всех людей, живущих вокруг. Ее смерть была преждевременной и трагической, ее жизненный путь — очень тяжелым: арест и смерть отца, событие, нуждающееся в дальнейшем изучении, — лишение ученой степени в годы войны, жизнь в эвакуации в Уфе и неожиданное триумфальное возвращение, защита диссертации заново, совмещение работы в ГИМ и Институте археологии, раскопки, статьи и монография. Национальные корни и фамилия М.Е. Фосс могли серьезно затруднить ее жизнь в послевоенные годы, но этого не случилось. Думается, что она все годы пользовалась дружеской поддержкой птенцов гнезда В.А. Городцова, сделавших великолепную карьеру в науке и бывших с ней всегда в добрых отношениях — мы имеем в виду, прежде всего, А.Я. Брюсова и А.В. Арциховского. Рисунок 6 — С. Федоровское Чухломского у. Костромской губ. 1925 г. Рис. А.А. Байберт. Карандаш. [22, л. 37, 40] В заключение, мы хотим привести письмо М.Е. Фосс от Н.Н. Гуриной (12.12.1950 г.) [17, л. 41-41 об.] (орфография и пунктуация сохранены). Дорогая Мария Евгеньевна! Простите пожалуй, что немного задержала ответ на Вашу открытку, но очень скверно себя чувствовала. Переходила на ногах грипп и ангину и свалилась с обоими ими вместе. Сейчас еще на бюллетени, но собираюсь выходить. Отвратительно чувствуется сердце. Выгоняет в институт необходимость выполнения плана. Сейчас и у нас положение крайне напряженное (м.б. по некоторым обстоятельствам даже более, чем у Вас в Москве). Работы еще страшно много. Странно, как будто бы работал в течение года, а к концу все же надо сделать еще больше. Закончила разборку и приведение в порядок Оленьего Острова, всех колекций и документов, сделала сводные чертежи по дневникам (теперь ясен раскоп всех лет), в общем все уяснила и во всем навела поорядок. Сделала описание всех погребений (около 168 с разрозненными), получилось около 3 п. листов. Составила сводные таблицы. Иными словами в этом году сделала всю черновую, подготовительную работу. Но осталась вторая тема — юго-западная Карелия в историческом освещении (это все памятники Сямозера в том числе и Курмойла рисую для ясности) [зарисовка]. И снова мучают неразрешенные вопросы, мучают настолько, что не дают делать ничего другого. Так необходимо иметь много фактов, а у нас их единицы. Работу в Карелии необходимо вести удесятеренными темпами, иначе долго придется ждать решения вопросов. Очень важно, что бы Александр Яковлевич уделил ей больше внимания, чем в последнее время. Так хотелось бы поговорить о многом с Вами, ощущаю в этом просто физическую потребность. Как Ваше здоровье? Не отражается ли на нем физическое переутомление? Думается, что Вы набрали на себя очень много. Работается как то нервно. Нервозность усиливают и некоторые слухи. Как было бы хорошо, если бы не существовало некоторой сложности взаимоотношений между разными городами, как это глупо и ненужно. Последние события заставляют о многом задуматься. Я рада появлению работ тов. Сталина не только в общественном плане, но и особенно в личном. Я обрела какую-то долю веры в себя, чувство, что безнадежно глупа, несколько уменьшилось. Простите, Мария Евгеньевна, что пишу сегодня несколько отрывочно, повидимому это следствие некоторого осложнения гриппа на голову. Надеюсь придти потом в равновесие. Мой большой привет А.Я. Мои домашние шлют вам сердечный привет. Желаю здоровья и успешного окончания работы. 12.12.1950. Н. Гурина.
Ведение полевого журнала 1: Элеонора Стерлинг
Все ученые, работающие в этой области, ведут полевой журнал. В нем они записывают все, что находят, наблюдают и собирают.
Неважно, какой наукой они занимаются — изучают ли они растения или членистоногих, млекопитающих или рыб, отдельные организмы или взаимодействия между организмами — их журналы содержат доказательства, на которых основана вся их работа.Журналы, которые хранятся учеными, становятся собственностью музея или другого учреждения, для которого проводилось исследование. Они хранятся, чтобы другие исследователи могли использовать их в качестве справочных материалов, иногда много лет спустя.
Вам будет предложено вести полевой журнал. Это не совсем похоже на личный дневник, который вы могли бы вести дома или даже в качестве упражнения в школе, но это тоже не занятие. Он будет содержать ваши доказательства и, возможно, станет частью класса или школьной библиотеки, чтобы другие могли использовать его в качестве справочника.
Чтобы узнать, как и зачем вести полевой журнал, мы спросили эксперта: Элеонору Стерлинг, антрополога, которая проводила полевые исследования и вела полевые журналы в Африке, от тропических лесов Мадагаскара до саванн Танзании.
«Полевые журналы невероятно важны. По сути, вы не можете заниматься наукой без них».
«Когда я впервые вышел в поле, я подумал, что делать заметки не очень важно, потому что я не собирал данные, я просто искал сайт.Время от времени я записывал, но не тщательно. Кроме того, то, что я видел, было настолько удивительным, что я был уверен, что запомню их на всю оставшуюся жизнь. Но правда в том, что у меня в голове было столько вещей, что я не мог вспомнить их все, а кое-что из того, что я не мог вспомнить, оказалось очень важным. Например, когда я пришел домой, я не мог вспомнить, были ли глаза у маленького детеныша, которого мы видели, открытыми или закрытыми. Теперь это имеет огромное значение, если вы хотите выяснить, когда родился ребенок.Позже, когда я работал над другим исследованием, внезапно эта небольшая информация оказалась очень ценной. . . но я не записал это! »Она засмеялась. Итак, мораль такова: каким бы тривиальным ни казалось наблюдение или информация, запишите их.
Но как вы можете записать все? — спросили мы.
» Вы не можете записать все, это правда », — сказала нам Элеонора. Вы должны выяснить, какие основные вещи важны, а затем, методом проб и ошибок, вы начнете понимать, какая информация вам нужна для вашего проекта.«Вы, вероятно, обнаружите, что упустили некоторые важные данные, которые действительно могли бы использовать. Отнеситесь к этому на собственном опыте и сделайте более полные записи в следующий раз», — посоветовала она.
Советы Элеоноры по ведению полевого журнала:
1. Используйте хорошо заточенный карандаш.
2. Начинайте каждое выездное занятие с записи этих основных сведений :
имя / местоположение объекта
название участка / номер
название группы
дата
время суток
температура
погодные условия: например: пасмурно, солнечно, ветрено, идет дождь?
ветровые условия
Состояние почвы: например, влажная она или сухая?
3.Запишите свои наблюдения. Некоторые вещи, которые следует учитывать при записи:
, если на отдельных деревьях или растениях на вашем участке есть фрукты или цветы
, если вы наблюдаете какие-либо взаимодействия между насекомыми, такие как спаривание или драки, или между насекомыми и растениями, например, кормление и опыление
, если вы видите какие-либо изменения с момента последнего посещения
4. Если что-то происходит так быстро, что у вас нет времени, чтобы все разобраться, попробуйте разработать систему кодирования — то, что ученые называют этограммой, — чтобы помочь вам быстро делать записи.Например, Элеонора присваивает число каждому типичному поведению, и когда она наблюдает за одним из них, она просто записывает число. Это значительно упрощает ведение заметок во время бега. Вы можете составить свою собственную этограмму, соответствующую вашему сайту и тем вещам, которые вы хотите наблюдать и записывать. Просто обязательно сделайте и сохраните ключ, чтобы любой, кто читает журналы, знал, что означают числа!
кормление
боевые действия, включая агрессию и оборону
корпус
репродукция
Забота о детях
5.Когда вы вернетесь в класс или позже, когда вернетесь домой, перечитайте свои заметки и подчеркните или используйте маркер, чтобы отметить действительно важные вещи. Вы можете закодировать их цветом, чтобы все наблюдения или данные в одной категории были одного цвета.
6. Не теряйте полевой журнал. Запишите в блокнот свое имя и номер класса, а также название, адрес и номер телефона школы.
Потеря полевого журнала — кошмар любого ученого, — сказала Элеонора.«Вы просто не можете восстановить все данные, так что это действительно катастрофа». Она рассказала нам несколько историй о потерянных и найденных журналах.
Однажды она нашла журнал другого ученого на рынке на Мадагаскаре, где бумаги очень мало и очень ценно. Он продавался страница за страницей, и, к счастью, торговец начал выдирать страницы с обратной стороны, где они все еще оставались пустыми. Элеонора узнала журнал и знала, кому он принадлежит, поэтому она купила всю книгу и отправила ее владельцу.«У меня есть друг на всю жизнь», — сказала она.
Потом было время, когда она была в Танзании, изучала бабуинов. «Маленькие бабуины подходили ко мне все время, и все, что я кладу рядом со мной, исчезало. Они хватали все, что было, как будто говоря:« О, это круто », и уходили с этим. В конце концов, я проделал веревку через корешок записной книжки и привязал ее к своему поясу, вроде поводка, так что, если животное убегает с ним, в конце концов оно останавливается.»Она также носила ручку или карандаш на шнурке на шее. Таким образом, если ей нужно было в спешке освободить руки, она могла все бросить и не беспокоиться о том, что потеряешь это.
Подобная стратегия могла бы спасти другого ученого. Элеонора знает об этом по неприятной грязи. У нее был блокнот в кармане штанов, когда она была в уборной. К ее ужасу, книга выпала из ее кармана и упала в яму. Зная, что вы знаете о важности поля заметки, вы не удивитесь, узнав, что ученый достал записную книжку, но, как сказала Элеонора, «зрелище было не из приятных!»
То, как вы записываете данные, представляет собой смесь формальных требований и ваших собственных потребностей и навыков.
Полевые журналы в конечном итоге становятся очень личными.Может потребоваться несколько проб и ошибок, прежде чем вы придумаете способ, который лучше всего подходит для вас.
Официальный полевой журнал, который ведут Элеонора Стерлинг и другие музейные ученые, состоит из трех частей:
Дневниковый отчет.
Полевой каталог, состоящий из списка образцов, каждому из которых присвоен номер. Образцы, найденные в поле, помечены и пронумерованы в соответствии с каталогом.
Список видов, который включает все образцы по номерам, а также место и дату сбора, имя коллекционера и любые примечания.
Каталог полей и список видов составляются еще в лаборатории, часто в отдельных тетрадях. Для вашего проекта они будут введены в компьютер и размещены в Интернете.
Некоторые ученые записывают все — измерения, данные, наблюдения, собранные образцы — на одной странице; другие записывают часть этой информации — например, собранные образцы — в список в конце журнала. Элеонора делит свою страницу вертикально, причем основная часть отведена для записи данных, а более узкая область проходит по краю для набросков вопросов, идей, набросков, гипотез и вещей, которые можно найти в школе или в библиотеке.Некоторые ученые делают наброски или рисунки; некоторые делают диаграммы, графики или блок-схемы.
Искусство (и наука) хороших полевых заметок — Новости Национального географического общества
Ученый, изучающий изолированных шимпанзе, делает заметки ночью при свете налобного фонаря; фото Майкла Николса
Для ученых, работающих в полевых условиях, решающее значение имеет хороший набор заметок. Записная книжка исследователя — это место, где собираются данные, фиксируются открытия и где неудачи, идеи и научные открытия становятся историей.. . ну, по крайней мере, для немногих счастливчиков.
Но есть несколько жестких правил относительно того, что входит в полевые заметки. Многие ученые разрабатывают метод записи своих наблюдений методом проб и ошибок. Они определяют, как лучше всего организовать свою информацию и какие детали включать и отбрасывать по мере продвижения. То, что исследователь предпочитает записывать, часто говорит не только о его работе — это дает нам понимание того, как он выполняет эту работу, и историю его идей.Оказывается, что делать заметки — это на удивление личное занятие. Листая страницы заметок биолога, вы можете найти зарисовки растений и животных, нарисованные от руки карты и время от времени возбужденные возгласы или вопросы автора самому себе. Это может быть похоже на возможность услышать, как кто-то думает вслух.
Field Note s on Science & Nature, книга, которая наткнулась на мой стол в начале этого месяца, дает читателям возможность самостоятельно подслушивать, давая представление о некоторых из них. записные книжки.Этот сборник эссе двенадцати ученых и естествоиспытателей включает отсканированные изображения, сделанные непосредственно из полевых заметок авторов. Авторы также размышляют над извлеченными уроками и дают советы начинающим исследователям и любителям природы, как записывать свои собственные наблюдения. Биолог Эрик Грин предлагает эти советы, среди прочего, как своего рода руководство по передовой практике:
Используйте записную книжку в твердом переплете
Убедитесь, что вы сделали ключ для любых сокращений, которые вы используете
Создайте индекс
Добавить информация о вашем местонахождении
Напишите свою контактную информацию на видном месте
Напишите соответствующую полевую информацию при каждой новой записи
Конечно, для все большего числа исследователей «записная книжка» с такой же вероятностью будет состоять из ноутбук как блокнот.Для некоторых в этой области эти технологические достижения являются спасением. Эксперт Katydid Петр Наскреки, например, был счастлив обменять свои неорганизованные стопки бумаги на базу данных FileMaker Pro, которую он разработал сам. (Наскрецкий предлагает свой менеджер баз данных под названием MANTIS бесплатно для других в научном сообществе). Самопровозглашенный «карандашофоб», который постоянно терял случайные записи, служившие его заметками, Наскрецкий пишет, что его ноутбук спас его научную карьеру.
Остальные ученые настроены меньше.Базы данных отлично подходят — да, для отслеживания данных. Что у них хуже, так это улавливать человеческий фактор: встречающиеся трудности, волнение от озарения, небольшие моменты, которые создают повествование, лежащее в основе научного открытия. Чтение рукописных заметок незнакомцев с их каракулями и рассказами из первых рук может вызвать дополнительный трепет — даже для тех из нас, кто непосвящен, невежественен и не является учёным. Иногда это может быть что-то маленькое, что нас привлекает, например, заметка Дженни Келлер о филе кошачьей акуле («у них металлические глаза!») Или описание Дарвином его встречи с черепахами на Галапагосском острове:
«На прогулке я встретил двух очень большие черепахи (окружность панциря около 7 футов).Один ел кактус и тихо ушел. Другой издал глубокое и громкое шипение, а затем запрокинул голову. Они были такими тяжелыми, что я едва мог оторвать их от земли. Окруженные черной лавой, безлистными кустарниками и большими кактусами, они казались самыми старомодными допотопными животными или, скорее, обитателями какой-то другой планеты ».
Деловой тон в сочетании с необычностью сцены — блестящий викторианский ученый спорит черепаху в лавовом поле — делают эту дневниковую запись бесценной.Но, что еще лучше, у нас есть шанс оказаться в той сцене и увидеть этих черепах такими, какими их видел Дарвин более ста семидесяти пяти лет назад. Это также помогает объяснить оговорки, высказанные некоторыми авторами в Field Notes . Что произойдет, когда базы данных заменят дневники, а файлы в формате JPEG вытеснят альбомы? Что современные ученые оставят нам читать через двести лет? Какое будущее у подобных историй? Сейчас никто не уверен. Их судьба в цифровую эпоху еще неизвестна.
В своем эссе палеонтолог Анна Беренсмайер формулирует это так:
«Подобно пластам горных пород, в которых я копаюсь в поле, я до сих пор копаю эти записные книжки в поисках информации, просматривая их страницу за страницей… Я не могу представить себе скопления пластов. компьютерные файлы так же доступны или обладают силой, чтобы вернуть меня или других неизвестных будущих читателей в те великие дни в этой области, к фактам, коллегам, волнениям и идеям, которые все еще живы на рукописных страницах этих специальных журналов .
Листая записные книжки о прошлых экспедициях в Field Notes , трудно с ней не согласиться.
Полевые заметки по науке и природе. Под редакцией Майкла Р. Кэнфилда; Harvard University Press, 2011.
Полевой журнал — миссис Эби: Наука и биология средней школы
Почему
Вести полевой журнал?
Хранение
Журнал — важная часть полевых исследований. Ученый
использует его, чтобы
постоянная запись того, что происходит в мире природы, что-то вроде
дневник природы.
Когда вы посмотрите на страницы прошлых недель,
вы будете знать, в какой день вы видели определенные вещи. Если вы сохраните
журнал в течение многих лет, вы начнете замечать закономерности. В конце концов ты будешь
уметь предсказать, когда определенные животные вернутся и когда определенные растения
будет цвести.
Ученые называют это фенологией ,
изучение сезонных погодных изменений живых существ.
Что
Идет в полевой журнал?
Полевой журнал — это дневник, в котором хранятся все
информацию, которую вы собираете на местах.Наблюдая за природой и собирая данные
Благодаря полевым испытаниям и экспериментам ваш полевой журнал дает вам одно место для
хранить всю собранную вами информацию. Подумайте о том, какую информацию вы
можно хранить в полевом журнале:
Что
виды информации, которые вам нужно будет записать о сайте, на котором вы находитесь
выполняете свои полевые работы?
Что
какую информацию вам нужно будет записать о существах, которых вы
наблюдать?
Что
другая информация поможет вам понять, что вы наблюдаете или помогаете
ты найдешь выкройки?
Что
другая информация, которая может вам понадобиться, когда вы посмотрите на свои заметки
через неделю, месяц или год?
Создание своего поля
Журнал
Полевой журнал — это всегда работа,
поскольку вы будете добавлять в него информацию, пока работаете в поле. Однако есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы начать свой полевой журнал:
1. Решить
что вы будете использовать для своего полевого журнала. Папку или записную книжку, в которую можно
добавить страницы, вероятно, будет лучше всего.
2.
Создайте обложку для своего
журнал. Обязательно укажите свое имя, класс, школу и название вашего
поле обучения.
3. Всегда
записывать дату, время, место и погоду для каждого наблюдения.
4.
Запишите все. Быть уверенным
включить в дневник много пустых страниц, чтобы вы могли писать или рисовать
что вы видите, слышите, нюхаете и чувствуете.
5.
Использовать как
как можно подробнее. Помните, вы хотите получать хорошую информацию
из вашего журнала через неделю или через месяц.
6. По возможности нарисуйте или сфотографируйте объекты.
Использование
эта ссылка, чтобы дать вам лучшее представление о том, как должен выглядеть полевой журнал:
Финансирование: Автор не получал специального финансирования на эту работу.
Конкурирующие интересы: Автор заявил об отсутствии конкурирующих интересов.
Многие люди думают, что мы вступаем в золотой век геномики, когда технологические прорывы приводят к огромному количеству данных и беспрецедентному пониманию генов и молекул, лежащих в основе жизни. Лично мне все это кажется скучным и скучным. Возможно, этот цинизм проистекает из разговора, который у меня однажды был с фанатичным, сногсшибательным кладистом, который гордо сказал мне: «Нам не нужно спасать эти тропические леса, у нас уже есть образцы большей части их ДНК в музеях! ” Эта точка зрения постепенно порождает значительно ошибочное убеждение, что нам не нужно беспокоиться о потере биоразнообразия: мы просто воссоздадим его из сохраненной ДНК.Нынешний культ геномики и его зловещее влияние на преподавание биологии в средней школе означает, что иногда легко упустить из виду окружающую нас биологию. Тем не менее, есть что-то в мире природы и его существах, что до сих пор вызывает глубокое восхищение и, вероятно, вдохновило многих из нас в первую очередь изучать биологию. Полевые заметки о науке и природе напоминает нам, почему мы находим природу такой привлекательной и насколько увлекательным может быть работа в этой области.
Во многих отношениях эта книга позволяет нам перефразировать определение великого искусства, данное Робертом Хьюзом: «Великие полевые заметки одновременно относятся к своему времени и вне времени!» Это замечательная книга, которую можно как поучительно читать, так и погружаться в нее для чистого удовольствия.Он содержит понимание как научного процесса, так и метода, но также дает уроки о том, как смотреть на мир с разных точек зрения — уроки, которые никогда не поздно (или рано) усвоить. Эти уроки исходят от настоящих мастеров: Джордж Шаллер, известный защитник природы и полевой биолог, рассказывает нам, как записи из дневных наблюдений за львами объединяются, чтобы стать исходными данными научных публикаций и справочным материалом для его классических ранних книг The Serengeti Lion и Golden Shadows, Flying Hooves ; Бернд Генрих, выдающийся писатель-натуралист и физиолог, описывает, как некоторые из его книг возникли на основе необычных наблюдений, отмеченных в его полевых журналах — наблюдений, которые предполагали необходимость объяснения чего-то более глубокого — откуда Winter World и The Mind of the Raven , два из лучших произведений естествознания всех времен.
Должен признаться, что я неразрешенный библиофил. За несколько недель и месяцев, пока я медленно смаковал и рецензировал эту книгу, я имел удовольствие использовать Интернет, чтобы найти замечательную копию первого издания книги Фрэнка Чепмена My Tropical Air Castle , G. Evelyn Хатчисон «Экологический театр» и «Эволюционная пьеса » и несколько более старых книг, описывающих ранние посещения Серенгети и других парков Танзании и Кении — настоящее библиофильское блаженство! К сожалению, это было также извинением за то, что я не написал другие обзоры, статьи и заявки на гранты, которые я должен был написать.Но такие книги переворачивают голову. J.B.S. Боевой клич Холдейна: «Моя работа — не читать литературу, моя работа — писать ее!» Бывают случаи, когда с подходящей книгой стоит расслабиться и потратить время на усвоение навыков и идей, которые могут быть переданы только через чьи-то статьи.
Лучшее письмо о природе — прекрасное искусство. Я не могу придумать ни одного примера успешного преобразования этого фильма в фильм. Эта книга дает множество ярких взглядов на методы, используемые для глубокого понимания работы природы.Это убедительно демонстрирует, что, хотя центральному набору руководящих принципов следуют почти все, каждый полевой работник развивает свои собственные идиосинкразии, которые в конечном итоге помогают им в достижении различных идей, и они часто превращаются в лучшую письменную и иллюстративную натуру. Это контрастирует с работами «профессиональных научных писателей», которые, на мой вкус, часто чрезмерно стилизованы и слишком далеки от опыта, настоящего ощущения присутствия вы получаете от чтения «настоящих ученых», таких как Генрих, Терборг, Уилсон, Чепмен. , или Дарвин.Слишком часто постмодернистский каркас «Современного письма 101» доминирует в прозе многих профессиональных писателей-ученых, их работы собраны, как перегруженные поездки, которые потребовались для организации всех этих интервью, образы столь же тяжелые, как еда, потребляемая во время интервью. имело место, и некритическое благоговение перед собеседником было таким же подобострастным и пустым, как и благодарность, высказанная, когда ученый взял счет за обед. Я лично виню в этом комитет Пулитцеровской премии, поскольку они, кажется, не в состоянии отличить понимание от многословия.Новые основные правила выглядят так: «Больше значит меньше, если только вам не нужен Пулитцеровский!» (Хм, я только что настроился на несколько действительно стервозных рецензий на все, что я напишу в будущем! Тьфу! C’est la vie!) Хотя важно помнить, что есть много научных авторов, чьи работы я действительно восхищаюсь — На ум сразу приходит Дэвид Кваммен. Они также выполняют жизненно важную задачу — довести сложную науку до широкой публики, что является областью, в которой большинство ученых терпят поражение.
Полевые заметки о науке и природе включает в себя очень проницательную главу Петра Наскрецкого «Заметки для карандашофобов», которая дает полезное введение в многочисленные способы, доступные сейчас для сбора данных с портативных устройств в полевых условиях.Меня беспокоит только то, что мне будет трудно вызвать чувство удивления и памяти, когда я вернусь и посмотрю на старые электронные записи. Я бы посоветовал людям собирать электронные данные вместе со своими полевыми записными книжками. Я не хочу показаться здесь луддитом; Я вижу силу новых методов так же хорошо, как и любой аспирант или постдок (мой iPod подключается, когда я печатаю это на своем планшете Android), но одно из моих самых глубоких опасений заключается в том, что поколение ученых обучается верят, что могут понять все, что им нужно знать об экологии и эволюции, даже не покидая лабораторного стола или компьютерного кластера.Это создаст поколение, которое в лучшем случае никогда не будет производить никакой слезящейся прозы, или, что еще хуже, поколение, которое может позволить тому биоразнообразию, которое было вокруг, когда они родились, ускользнуть в течение их жизни. По иронии судьбы, мы живем в год, когда роман о работе в налоговой инспекции провозглашается крупным литературным произведением с глубоким пониманием условий жизни человека, поэтому планка установлена довольно низко. Эрик Грин подчеркивает это в своей прекрасной главе о ведении полевого журнала.Когда он назначил это упражнением для своего старшего класса по экологии, студенты жаловались, что они записались на экологию, а не на «творческое письмо»! Тем не менее, приведенные им примеры полевых заметок из класса красноречиво показывают, что студенты вскоре обнаружили, что ведение полевого дневника научило их смотреть на мир совершенно по-другому; Вскоре они были настолько далеки от творческого письма, насколько это было возможно, и были поражены тем, как сильно изменился мир вокруг них, если бы они просто откинулись назад и нашли время, чтобы постоянно наблюдать за ним.Грин и несколько других авторов дают важные советы о том, что включать в свой полевой журнал. Мне особенно понравилась идея вклеить конверт, чтобы отслеживать квитанции на полевые расходы (мои обычно растворяются, когда моя полевая одежда попадает в стирку!). Дженни Келлер и Джонатан Кингдон предоставляют фантастические вводные сведения о том, как рисовать биологические наброски и как найти баланс между рисунками и текстом, который позволит вам воссоздать огромные детали того, что вы видели в более поздних анализах.
Мои собственные полевые заметки указывают на пару вещей, которые отсутствуют в книге.В те дни, когда мы пытались делать снимки природы на Kodachrome 64 и Fuji Velvia, я вел длинные списки номеров канистр пленки и снимков от 1 до 36, в которых учитывались то, что я фотографировал, местоположение и экспозиция. . Это помогло мне в будущем понять, какие экспозиции работали, а что чаще нет, в разных условиях освещения. В настоящее время наши цифровые камеры записывают всю эту информацию для нас, и мы можем мгновенно получить подтверждение и подтверждение правильности настройки, просто взглянув на экран просмотра.Но это означает, что я с меньшей вероятностью буду составлять списки в своих блокнотах с указанием местоположения каждого снимка, поэтому в будущем будет уменьшаться радость от просмотра блокнотов и запоминания деталей того, почему я сделал определенные наборы снимков. Любопытно, что некоторые авторы книги выступают против использования фотографий и предпочитают делать заметки и зарисовки. Я бы снова выступил за смесь. В моих собственных полевых тетрадях также есть страницы с уравнениями, наброски графиков, стихи, песни и черновики выступлений для политиков.Ни один из авторов здесь не признает ни одного из этих пороков, хотя некоторые из них имеют свои собственные эксцентричности, которые делают многочисленные иллюстрированные листы приятными для наблюдения. Действительно, качество пластин настолько хорошее, что мне кажется, что больший электронный архив должен состоять из полевых книг великих естествоиспытателей. Это могло бы соответствовать большой коллекции пленок и фотографий, хранящейся в Аркиве (www.arkive.org): пленки и фотографии, снятые великими фотографами дикой природы, но никогда не использовавшиеся в фильмах или публикациях, обычно из-за нехватки места.Во многих случаях этот материал — наш последний и единственный шанс понаблюдать за определенными видами в дикой природе. Полные полевые заметки натуралистов, которые пишут в этой книге, должны быть заархивированы по тем же причинам; они вполне могут быть последними имеющимися у нас записями о полевом поведении многих видов.
Эта книга представляет собой образец vade mecum для начинающих писателей, предлагающий советы и понимание различных подходов, которые замечательная коллекция писателей и иллюстраторов природы использовала в своей работе.Они будут иметь неоценимое значение для многих когорт профессиональных научных писателей (если бы только они появились раньше!), В то же время предоставив прекрасное понимание того, почему люди так вдохновлены природой и находят множество глубоких, творческих и трогательных способов выразить этот восторг и радость. интерес. Все полевые биологи должны иметь экземпляр книги и регулярно изучать ее. Всем заведующим кафедрами и директорам школ следует покупать несколько экземпляров (я посоветовал своему стулу купить 30 экземпляров). Это вневременная книга, которую всегда можно с удовольствием подарить своим лучшим ученикам.Его будут принимать только с восторгом, и он будет продолжать обеспечивать понимание и руководство до тех пор, пока есть ученые, которые получают удовольствие от работы в полевых условиях для изучения мира природы. Это природа, великолепная в деталях и богатая полевыми знаниями.
Об авторе
Энди Добсон отбывает пожизненное заключение за экологию в Принстонском университете. Условия его условно-досрочного освобождения позволяют ему обучать студентов паразитологии в Панаме и экологии саванн в Восточной Африке. Через несколько лет он берет новую группу аспирантов на полный курс тропической экологии в Неотропах.Сделка о признании вины с NSF и NIH позволяет ему проводить исследования патогенов в Серенгети, в солончаках вдоль побережья Калифорнии и в глазах домашних зябликов на задних дворах Новой Англии. Совсем недавно он заинтересовался тем, как пищевые сети будут реагировать на изменение климата, особенно в высоких широтах Арктики.
Разработка электронного полевого журнала для экологических исследований
Назначение
Чтобы создать блокнот электронного поля, чтобы лучше понять классификацию видов и взаимодействия организмов на более высоких уровнях биологической организации (например,g., население, сообщество и экосистема) «через научную естественную историю».
Контекст
«Людям давно интересно узнать о живых существах: сколько существует различных видов, какие они есть, где живут, как они относятся друг к другу и как они себя ведут. Ученые пытаются ответить на эти и многие другие вопросы об организмах, населяющих Землю. В частности, они пытаются разработать концепции, принципы и теории, которые позволяют людям лучше понимать среду обитания.”( Наука для всех американцев, , стр. 53.)
Как следует из этой цитаты, людей часто интересуют организмы: где они обитают и какие организмы живут вместе. Полевые биологи часто задают четыре основных вопроса о вновь обнаруженных организмах или о тех, кого они хотят углубленно изучать:
Как называется организм (общепринятое и научное название)?
Как это связано с другими видами (классификация)?
Где обитает организм (распределение видов)?
Какие еще организмы обитают в том же месте в аналогичных условиях (связанные виды в сообществах / биомах)?
Этот урок разработан, чтобы помочь учащимся старших классов проводить тщательные наблюдения за природой, чтобы ответить на эти вопросы о видах растений, встречающихся в их местной флоре.В то время как лугопастбищные растения являются основной темой этого урока, любая группа организмов может быть использована для создания электронного полевого блокнота. В дальнейшем в уроке будут использоваться луговые растения; однако можно заменить другую группу растений или других организмов. Чтобы ответить на эти вопросы о местных видах растений, учащиеся научатся проводить подробные наблюдения за растениями, чтобы помочь в их идентификации и классификации, затем записывать эти наблюдения в электронном виде и добавлять цифровые фотографии или другие иллюстрации в тетрадь электронного поля.Создание коллекции фотографий, иллюстраций, данных о местоположении и т. Д. Из студенческих электронных записных книжек может помочь в изучении местного сообщества растений и биома. Вы также можете использовать этот архив материалов из электронных записных книжек студентов за многие годы, чтобы создать выдающуюся цифровую коллекцию видов растений, представляющих вашу местную флору. Кроме того, архив материалов может дать предварительное представление о том, что будущие студенты должны знать и делать в качестве введения к этому уроку.
E.O. Уилсон предполагает, что источником интегрированной биологии является «естествознание науки». Традиционно полевой блокнот на протяжении веков был незаменимым помощником для естествоиспытателей. Полевой блокнот — это инструмент, который можно использовать для сбора качественных данных, количественных данных и общей информации об организмах по отдельности, внутри сообществ и / или в пределах биомов в полевых условиях. На этом уроке учащиеся разработают и будут использовать электронный блокнот, чтобы воспользоваться возможностями цифрового мира для записи наблюдений за местными видами растений.
Студенты должны быть знакомы с идентификацией растений, производством традиционных полевых ноутбуков, использованием базового компьютерного программного обеспечения и цифровых камер. Эти уроки Science NetLinks могут помочь подготовить учащихся к этому уроку:
Этот урок соответствует прогрессу обучения, описанному в Ориентиры для научной грамотности , Глава 5, Разнообразие жизни, где отмечается, что по окончании 8-го класса учащиеся должны знать, что: «У животных и растений очень разнообразное строение тела и внутреннее структуры, которые способствуют их способности производить или находить пищу и воспроизводить потомство «; и «Сходства между организмами обнаруживаются во внутренних анатомических особенностях, которые могут использоваться для вывода степени родства между организмами.При классификации организмов биологи считают детали внутренних и внешних структур более важными, чем поведение или общий внешний вид ».
Планирование вперед
На этом уроке ваши ученики разработают электронный полевой блокнот для хранения цифровых фотографий идентифицированных образцов, как это делается в традиционном полевом блокноте. Данные, собранные для каждого вида в электронном полевом блокноте, будут использоваться для построения электронных профилей видов. Электронные профили видов могут использоваться в качестве обобщенного ресурса для сбора данных для разработки других электронных инструментов.
Этот урок разработан с использованием луговых растений в качестве фокус-группы. Однако навыки, которые приобретут ваши ученики, можно применить к любой группе организмов. Планируя этот урок, при выборе группы организмов в качестве основной для вашего класса учтите несколько моментов.
Ваш опыт: Если вы впервые создаете тетради для электронных полевых работ со своими учениками, возможно, вы захотите начать с организмов, с которыми вы наиболее знакомы. Если вы знаете свои местные деревья лучше всего, то начните свой урок с деревьев в качестве основного.Со временем вы, возможно, захотите включить другие растения, с которыми вы менее знакомы, чтобы повысить свой опыт. Хотя этот урок разработан с учетом диких растений, можно использовать и одомашненные растения (садовые, декоративные, сельскохозяйственные и т. Д.).
Что-то новое: если вы смелее и хотите начать с группы организмов, о которых вы мало знаете, подумайте о том, чтобы связаться с местным экспертом (например, местным клубом местных растений или обществом, садоводом, ландшафтным дизайнером, окружным лесником, специалистом по сельскому хозяйству, университетским ботаником. ).Эти местные эксперты также, вероятно, могли бы порекомендовать дополнительные ресурсы, относящиеся к вашей местности (например, полевые руководства, приложения для идентификации растений и веб-страницы гербариев для вашей местной флоры).
Таксономический уровень: рассмотрите возможность создания страниц записной книжки электронного поля с использованием более высоких таксономических уровней (род, семья и т. Д.). Многие систематики растений сосредотачиваются на характеристиках на уровне семейства. Ваши ученики могут изготовить тетради для коллекции различных семейств растений (например, роз, бобовых, травы и т. Д.).Это будет хорошей возможностью сосредоточить внимание на сходствах и различиях в структуре растений (корни, стебли, листья, цветы, шишки и т. Д.) Среди таксономических групп.
Уровень сообщества: вместо использования таксономического подхода рассмотрите возможность создания электронных полевых записных книжек для различных растительных сообществ (луга, леса, водно-болотные угодья и т. Д.). Сосредоточьтесь на местных растениях, произрастающих в разных сообществах. Ваши ученики могут изготовить тетради для коллекции видов из разных семейств растений (т.э., роза, бобовые, трава и др.), которые вместе растут в одном сообществе растений.
Времена года: подумайте о том, чтобы делать страницы блокнотов для электронных полевых работ в разное время года. Некоторые растения прорастают, выходят из земли, цветут и плоды в начале вегетационного периода (весна), тогда как другие виды растут и цветут позже (осень).
Безопасность в поле:
Найдите время, чтобы указать на опасные растения или животных (ядовитые растения; ядовитые, кусающие, жалящие животные; ядовитые грибы и т. Д.)). Подробные инструкции о том, чего следует остерегаться, можно было бы включить в образец страницы тетради, где учащимся будут помогать определять, делать наброски и задавать вопросы об опасных видах. Элемент опасности может помочь удержать внимание студентов.
Помните об аллергии учащихся на определенные растения, пыльцу или укусы пчел. При необходимости принесите с собой соответствующие медицинские материалы. В общем, при работе в поле иметь при себе аптечку — хорошее практическое правило.
Любой ученик с известной аллергией на укус пчелы должен носить с собой Epipen, когда выходит в поле.
Вы можете взять с собой перчатки, которые студенты будут использовать при работе с потенциально вредными растениями.
Мотивация
Этот урок основан на предыдущем опыте учащихся в изучении внутренних и внешних структур организмов, которым обычно обучают в средней школе.
Для начала предоставьте вашим ученикам пример растения, использующего Флору Северной Америки (FNA). Хотя он еще не завершен, он является бесплатным, всеобъемлющим и авторитетным ресурсом, который в конечном итоге будет включать информацию о примерно 20 000 видов растений в 48 смежных штатах США, Аляске, Канаде и Гренландии.
Выберите вид растений, который распространен в вашем районе и который, вероятно, был бы знаком вашим ученикам. Задайте своим ученикам эти четыре вопроса относительно выбранных вами видов:
Как называется это растение (общепринятое и научное название)?
Исходя из научного названия, какие другие местные виды растений были бы тесно связаны (классификация)?
Где растет это растение в вашем округе / штате / стране / мире (распределение видов или место произрастания того или иного вида растений)?
Какие еще растения (и животные) встречаются в том же месте в тех же условиях, что и этот вид растений (среда обитания / связанные виды в сообществах)?
Обратитесь к листу учителя «Пример завода» за примером информации, которую вы должны искать в классе.
Это упражнение дает вам возможность начать разговор со своими учениками, чтобы увидеть, знают ли они разницу между общепринятыми и научными названиями, понимают, как читать карты распространения видов, и оценить свое понимание некоторых основных экологических концепций. Спросите своих учеников:
Знаете ли вы понятия: виды, распространение видов, растительное сообщество, экологический ландшафт, биомы?
В каком растительном сообществе, экологическом ландшафте и биоме обычно встречается этот вид?
Это задание является трамплином для изучения ответов на эти основные вопросы о новом виде, с которым ваши ученики не знакомы.
Развитие
Начните этот раздел с изучения со студентами некоторых традиционных полевых тетрадей, используемых учеными. Вы можете использовать несколько примеров полевых тетрадей, которые будут интересны вашим ученикам. Например, найдите несколько страниц из записных книжек Дарвина или исторических записных книжек ученых из вашего района. Подумайте об использовании полевых тетрадей ранних ученых, таких как Инкриз Лэпэм или Альдо Леопольд. Студенты также могут использовать свою электронную тетрадь для чтения этих ресурсов:
Спросите своих студентов: Какие инструменты использовали эти ученые для наблюдения и записи наблюдений за видами?
Затем учащиеся должны изучить электронную версию или полевой электронный блокнот, который можно использовать для записи наблюдений с поля.Одним из примеров является «Фантастический, веселый полевой журнал Боуи и Зои». Студенты должны использовать свои электронные таблицы для просмотра этого ресурса. Несмотря на то, что этот журнал выглядит так, как будто он предназначен для младших школьников, он все же должен дать вашим ученикам представление о том, как делать онлайн-дневник. Задайте студентам эти вопросы, как только они прочитают этот дневник:
Как организована информация в этом журнале?
(Информация сгруппирована по времени суток, когда черепахи были в зоопарке.Есть фотографии и текстовые описания увиденного.)
Приведены ли даты? Это хорошо? Почему или почему нет?
(Даты не указаны. Это нехорошо, потому что важно записывать даты наблюдений, чтобы вести точный учет исследования.)
Регистрируется ли какое-нибудь время? Это хорошо? Почему или почему нет?
(Есть несколько вариантов времени. Это хорошо, потому что дает некоторое представление о том, что животные могут делать в определенное время дня.)
Какая информация предоставляется?
(Информация о том, чем детеныши черепах делают в течение дня, что они едят, как играют и т. Д. Имеется также справочная информация об этом типе черепах.)
Есть ли какие-нибудь фотографии? Какой? Это нарисованные от руки или фотографии?
(Есть фотографии и видео. Видео может быть хорошим способом показать, как это животное движется и некоторые из его поведения.)
Чем этот журнал похож на тот, который вы бы вели для полевых исследований? Чем он отличается?
(Ответы могут отличаться.Поощряйте студентов объяснять свои ответы.)
После того, как вы обсудите эти вопросы со своими учениками, они должны использовать свою электронную таблицу для просмотра слайд-шоу e-Field Notebook, чтобы узнать, какие типы информации должны быть в их собственной электронной полевой записной книжке. . Как только у них будет возможность просмотреть это слайд-шоу, спросите учащихся:
Какую информацию вам нужно собирать и записывать в свой электронный блокнот?
(Студенты должны иметь следующую информацию: фотография всего растения, фотографии, показывающие вегетативные и цветочные характеристики, общее название, семейство, научное название, округ / штат, широта / долгота, описание местоположения, дата, имя сборщика, описание растения и дополнительные примечания.)
Каковы преимущества и недостатки использования этих электронных инструментов для записи наблюдений по сравнению с традиционными методами, используемыми в полевых условиях?
(Ответы могут быть разными. Поощряйте студентов объяснять свои ответы.)
Будет ли гибридная модель использования традиционных и электронных методов преимуществом при записи наблюдений в полевых условиях?
(Ответы могут быть разными. Поощряйте студентов объяснять свои ответы.)
Для этого урока учащиеся должны использовать Active Explorer, приложение, сочетающее мобильность смартфона с возможностями компьютера, позволяющее учащимся собирать изображения и видео. , аудио, заметки и другие данные, а затем выйдите в Интернет, чтобы увидеть, что они собрали, изучить их и использовать для создания электронной записной книжки.
Используя Active Explorer, вы должны сначала настроить «Квест» для ваших учеников, который может быть как простым, так и сложным, как вам нравится. Квест похож на поиск сокровищ данных. На этом уроке вы можете попросить своих учеников найти образцы растений, сфотографировать их, а затем добавить их в онлайн-книгу, которую они могут использовать в качестве полевой тетради.
Чтобы создать квест, перейдите в раздел «Лидеры» и просто нажмите «Создать новый квест». На странице «Создание нового квеста» представлены пошаговые инструкции по настройке квеста.Создав квест, вы можете поделиться им со своими учениками.
Использование цифрового формата, как предлагается в этом плане урока, предоставляет вашим ученикам уникальные возможности, недоступные при традиционных способах записи полевых заметок. Примечание. Электронная записная книжка не заменяет традиционные методы записи научных полевых наблюдений , а дополняет их.
Затем раздайте лист данных для сопровождения листка для цифровых фотографий, чтобы напомнить учащимся, какую информацию им следует записать в тетрадь электронного поля.Затем выведите своих учеников на улицу и продемонстрируйте, как использовать iPad или iPhone с Active Explorer для записи наблюдений за видами. (Учащимся нужно будет создать учетные записи, войти в систему и добавить квест в месте, где их устройства получают сигнал данных. Если это не за пределами класса, рассмотрите возможность выполнения этих шагов перед тем, как покинуть здание.) Дайте им возможность исследовать с помощью мобильного телефона. устройства для цифровой съемки местных видов растений. Вернувшись в класс, просмотрите сделанные фотографии, чтобы оценить их ценность для идентификации видов.Обсудите виды изображений, которые им нужно сделать для идентификации видов. Спросите их:
Что следует записывать на фотографиях растений, при сборе данных и т. Д.?
(Лучшая фотография будет включать столько структур и характеристик растений, сколько необходимо для идентификации вида; часто требуется несколько фотографий, чтобы включить все эти характеристики. Кроме того, любые собранные данные [измерения, цвета частей растений, разрезы репродуктивные структуры] должны быть записаны в блокноте электронного поля для сопровождения фотографий.Могут быть включены ботанические иллюстрации, нарисованные от руки. Любые рисунки или иллюстрации, созданные учащимися, можно отсканировать и добавить в электронном виде на электронную страницу вида. Или ученики могут использовать инструмент «Рисование» в приложении Active Explorer.)
Как это можно загрузить в таблицу видов в записной книжке электронного поля?
(В Active Explorer все, что нужно сделать учащимся, это сделать снимок, сделать видео, записать звук или даже нарисовать изображение растения с помощью своего мобильного устройства.Эти предметы будут сохранены в «рюкзаке» в Active Explorer, и когда учащиеся будут готовы, они смогут загрузить их на веб-сайт, где учащиеся смогут сделать свои электронные полевые тетради.)
Какие вопросы у вас есть относительно вашего изучаемого вида? или с этим упражнением?
(Ответы могут отличаться в зависимости от вида.)
Первоначально каждый учащийся должен сосредоточиться на определенном виде растений. Это может быть растение, которое их действительно интересует, о котором у них есть вопросы или которое они просто находят очень красивым.Определите целевое количество видов для каждого учащегося, с которым он будет работать, создавая свою собственную коллекцию электронных профилей видов. Опять же, какие вопросы у ваших учеников связаны с коллекцией изучаемых видов?
Создание коллекции видов в классе: после заполнения электронных полевых тетрадей учащиеся должны повторно оценить вопросы, связанные с их биологическими видами, в полевых условиях (также можно использовать для заданий для оценивания). Им следует подумать над этими вопросами: были ли ответы на их вопросы? Помогли ли их собственные наблюдения ответить на вопросы, которые они задавали об их виде обучения?
Классификация и экология: Как только учащиеся научатся проводить и записывать свои наблюдения в электронном виде, таблицы данных по видам могут быть организованы в коллекции на основе классификации (родство, например.g., семейства растений) или экологические взаимодействия (растительное сообщество или биом). Студенты могут обратиться к студенческим листам «Тип сообщества растений» и «Тип биома», чтобы узнать, как это делается.
Оценка
Предложения по формирующему экзамену Проверяйте успеваемость учеников, пока они не занимаются рисованием полей, фотографированием, сбором данных и записью наблюдений.
Проверить способности учащихся: (1) использовать дихотомический ключ и / или полевое руководство для идентификации растений, (2) анализировать и фотографировать растение, чтобы лучше понять, как устроены репродуктивные части для идентификации растений, и (3) посмотреть Чтобы получить дополнительную информацию, ознакомьтесь с видами в полевом справочнике.
Предложения по итоговой оценке Дайте учащимся единичный экзамен со следующими вопросами:
Каковы преимущества полевой записной книжки?
Определите два вида растений, которые вы не встречали в поле, с помощью дихотомического ключа или полевого справочника. Вы можете использовать свои полевые записные книжки, чтобы помочь с идентификацией.
Рассеките два растения, которые вы не встречали в поле, и (1) точно опишите репродуктивные органы цветущего и нецветущего растения и (2) опишите форму листа, края, жилкование и другие структурные особенности.Вы можете использовать свои полевые тетради, чтобы помочь с препарированием.
Каковы преимущества / недостатки электронных полевых ноутбуков по сравнению с традиционными полевыми ноутбуками?
Расширения
Если ваши ученики производят электронные полевые тетради, это может стать краеугольным камнем для разработки других «инструментов», как электронных, так и физических, для изучения растений в вашем классе.
Электронный гербарий: Гербарии США оцифровали листы с образцами растений, чтобы их можно было просматривать в Интернете.При сборе образца растения необходимо записывать конкретные данные. Поскольку образцы растений для их электронных полевых записных книжек являются цифровыми, собирайте эту информацию при съемке конкретных видов. Эти данные можно использовать для создания электронной этикетки для образцов в вашем электронном гербарии. Организуйте электронные таблицы видов по семействам растений, как это делается в гербарии.
e-transect: Традиционно ботаники использовали трансекты, чтобы определить, какие виды и плотность растений растут вместе.С помощью разрезов можно собирать как качественные (например, список видов), так и количественные (например, биомассы различных видов) данные. Когда в растительном сообществе используются несколько трансект, ботаник может охарактеризовать среду обитания, определив, какие виды растут вместе друг с другом (ассоциированные виды) в небольшом масштабе. В более крупном масштабе экологические ландшафты и биомы часто характеризуются общими доминирующими видами растений, которые растут в относительно схожих условиях.
Студенты могут научиться строить простую трансекту, чтобы определить, какие организмы живут вместе, а затем записывать эти связанные виды, создавая видеотрансекту. Они могут создать электронный разрез для регистрации ассоциаций видов (уровень сообщества — биома). Quammen 2000, 2001a, 2001b приводят примеры крупномасштабных трансект. Мини-трансект через запад США на видео I-80 представляет собой пример того, как можно создать более крупный разрез для классной комнаты.
Выйдя за рамки растений: В то время как в этом уроке растения рассматриваются как предметы для электронных тетрадей ваших учеников, существует большое разнообразие групп организмов, которые могут служить предметом изучения.Чтобы предоставить дополнительные группы организмов для исследования, общая книга (например, Смитсоновский институт Natural History ), которая предоставляет множество разнообразных примеров организмов, может привести к лучшему пониманию биологических сообществ и биомов.
Отправьте нам отзыв об этом уроке>
Общая биология BI 101, BI 102, BI 103, VividScience
Биология 102 Журнала
Резюме Три биологических журнала представляют собой сборники работ, которые представляют индивидуальное содержание знаний и
навыки по конкретным темам.Формат журнала документирует обучение с течением времени и широко используется
используется за пределами классной комнаты.
Журналы в основном используются для оценки результатов навыков. В течение семестра необходимо выпустить три журнала. Журналы отправляются через почтовый ящик в двери 131 Weniger. Инструкции по созданию журналов приведены в Приложении C к инструкции по выполнению работ и на задней обложке журнала №1. Информация для выставления оценок находится в Приложении C к руководству по занятиям и написана на внутренней задней обложке каждого журнала.Инструкции по подаче поздних журналов написаны на задней обложке каждого журнала.
График назначения журнала
Biology Journal # 1 (pdf) (Duplex — Flip short edge)
Biology Journal # 2 (pdf) (Duplex — Flip short edge)
Biology Journal # 3 (pdf) (Duplex — Flip короткий край)
Указания 1. Соберите журналы, инструкции находятся на внутренней передней обложке журнала №1, все три журнала
расположен в задней части пакета активности, в разложенном виде. 2. Некоторые записи в журнале делаются самостоятельно, для других требуется отметка в классе. Посещаемость
требуется в даты отмеченных действий для получения кредита, см. Таблицу присвоения журнала на
следующая страница. 3. Чтобы получить кредит, записи в журнале должны подходить для представителей разных поколений.
среда. Свести к минимуму разрушительное воздействие на других учащихся, сообщество, организмы и
среда. 4. Соблюдайте правила техники безопасности во время научных экскурсий. Будьте начеку и путешествуйте с друзьями.
Оценка 1. Сроки сдачи указаны на задней обложке каждого журнала и в Таблице назначения журнала на
следующая страница. 2. Информация из журнала с опозданием и обязательные вычеты также указаны на задней обложке каждого журнала.
журнал. Журналы не принимаются в кредит после второй поздней даты и времени. 3. Информация о выставлении оценок для каждого журнала написана на внутренней стороне задней обложки. а. Каждая заполненная страница стоит 1,0 балла, за исключением миниатюрного изображения беспозвоночных.
постеры (Журнал № 3) б.Нулевые баллы присваиваются страницам, на которых не было обязательного штампа (см. Таблицу) г. Вычеты переносятся на неполные страницы, страницы с ошибками или несоответствующие.
содержание
Цели биологического журнала Целью этого задания является достижение студентами одного или нескольких из следующих результатов: — попробовать новый научный опыт, в том числе вести дневник — увидеть / воспринимать природу и науку по-новому — создать новый научные идеи — размышляйте об изучении естественных наук — создайте что-нибудь, что можно сохранить для использования в будущем
Используйте ведение журнала за пределами BI 102 Используйте навыки ведения журнала на всю жизнь, попробуйте цифровые, печатные или различные форматы.Возможные темы включают:
Путевой журнал, Садовый журнал, Книга списков, Учебный журнал, Художественный журнал, Полевые заметки, Альбом для рисования,
Журнал вдохновения, фотоальбом, альбом для вырезок и / или ежедневные журналы.
Приглашение к участию: назначение и оценка полевых заметок для повышения уровня наблюдения
Описание, запись и рисование полевых наблюдений представляют собой первые шаги полевых научных исследований и творчества. Эти наблюдения способствуют описанию (вопросы «что»), проверке гипотез (вопросы «почему» и «как»), плану эксперимента и, в конечном итоге, управленческим решениям.Полевой журнал, в котором делаются записи о таких наблюдениях, является наиболее важным и наименее дорогим инструментом натуралиста, которым следует пользоваться ежедневно. А хорошо продуманная рубрика для оценки полевых журналов обращает внимание и способствует тому, чтобы студенты учились быть полевыми натуралистами.
Здесь мы используем термины «полевые заметки» и «полевой журнал» как включающие термины для описания различных форм полевых записей. Мы отличаем это определение от более эксклюзивного определения полевого журнала, данного Системой Гриннелла (Herman 1986), которая определяет особый формат полевых журналов.
Изначально полевые заметки воспитывают у студентов внимание к пейзажу. Посещение может варьироваться от списков птиц или растений до личных размышлений и вопросов о том, что они видят. Полевые заметки позволяют учащимся выйти за рамки пассивных наблюдений, вместо этого вступив в активный, постоянный диалог с миром природы, где они начинают думать о лежащих в основе процессах. Таким образом, полевые журналы становятся инструментом расследования, не менее важным, чем любой другой инструмент — pH-метр, клинометр, измерительная лента, — которые исследователи используют для сбора данных.Мы утверждаем, что полевые журналы могут быть самым важным инструментом для студентов, потому что назначение такого журнала заставляет студентов играть активную роль. Когда нужно заполнить книгу с пустыми страницами, каждый студент становится автором, а полевые курсы становятся более глубокими, когда журнал становится местом, где хорошие вопросы находят дом.
Вспомогательная роль полевых заметок, которые могут играть полевые записи в течение всего курса, состоит в том, чтобы предоставить место для игры, для волнения, для трепета, для экспериментов. Так много из того, что преподается на курсах колледжа, наполнено содержанием, у многих студентов было мало возможностей для творчества и самовыражения.Полевые журналы, особенно с иллюстрациями, могут стимулировать более индуктивные процессы обучения (Ainsworth et al. 2011). Когда учащиеся занимаются рисованием и зарисовками в рамках своих полевых заметок, их внимание к миру природы становится трансформирующим, выходящим за рамки простой документации. В рамках медитативных линий пейзажного рисунка или контурного рисунка растения отметки на странице могут переходить от визуального образа к празднованию. Науке экологии нужна радость искусства. Студенты могут назвать мох, сосчитать мох, и это будет похвально, но когда они рисуют мох, не только их глаза, их разум знают мох, это также их рука, их рука и их сердце.
В этой статье мы будем утверждать, что хотя полевые заметки должны подчеркивать точную документацию о мире природы, в полевом журнале есть место для искреннего выражения. Постулируя этот аргумент, мы рассмотрим различные подходы к присвоению и оценке полевых журналов по всей области.
Назначение примечаний к полям
«Хорошие полевые заметки — это конечный результат превращения навыка в искусство, а основой для обучения этим навыкам является знание основ.” — Ленер 1998
Основная цель при составлении полевых заметок — помочь учащимся осознать, что существует множество способов документировать и представлять естественную историю. Кроме того, педагоги надеются поддержать мнение о том, что естествознание — это очень необходимое и актуальное занятие. Коллеги все чаще опасаются, что студенты считают естествознание устаревшей практикой открытий. Требование полевых заметок позволяет каждому учащемуся узнать, что естественная история является актуальной и важной исследовательской практикой для понимания мира природы и содействия сохранению (Грин 2005, 2013).
Некоторые назначения полевых заметок обязательно структурированы. Например, метод Гриннелла (Herman 1986) учета видов и ведения журнала используется во многих классах экологии и требует отдельных разделов для описаний видов, каталога и журнала. Каждая часть включает стандартные рекомендации. Этот метод позволяет проводить точные отчеты о наблюдениях, а это, в свою очередь, вдохновляет на наблюдение как часть систематического сбора данных, когда сбор количественных и качественных данных представляет собой интегрированную систему открытий.
В полевых классах можно назначить чтения, которые описывают ценность полевых заметок (например, Remsen 1977, Leslie and Roth 2003, Canfield 2011), но не требуют от учащихся соблюдения строгих правил. Отсутствие руководящих принципов или большее количество открытых полевых заметок могут способствовать творчеству и ведению дневника, тогда как относительно строгие руководящие принципы могут способствовать более строгому экологическому и поведенческому наблюдению.
Мы столкнулись с двумя основными категориями заданий полевых заметок.В первой категории инструкторы назначают полевые заметки в дополнение к методам или курсу обследования (например, маммология, герпетология, экология). Во многих из этих курсов есть строгие правила записи информации о месте, погоде, растительности, видах и т. Д. В нашей второй категории полевые заметки являются критически важным компонентом всего курса. Полевые заметки ведутся ежедневно, а руководства относительно открыты. В этом отношении полевые заметки могут варьироваться от дневниковых до повествовательных или описательных данных для последующего анализа.Для студентов, изучающих экологию, мы понимаем, что «поле» означает природную территорию, которая объективно наблюдается и описывается наблюдателем. Поле — это место, куда мы возвращаемся после наблюдений и изучения новой информации. Эти наблюдения систематически и количественно описываются в отношении сбора данных, а затем качественно и творчески (например, иллюстрации) описаны в полевых заметках. Полевые журналы можно использовать в контексте для сбора данных, предоставить место для анекдотов, которые могут вызвать новые исследовательские вопросы, или в качестве дневника для полевого времени.
Таким образом, полевые заметки являются важным инструментом, позволяющим из первых рук участвовать, интегрировать и размышлять.
Изначально студенты могут не понимать круг возможных занятий, которые можно включить в полевой журнал. Они могут чувствовать себя ограниченными строгими правилами, которые они усвоили на курсах английского языка и естественных наук. Они могут задаться вопросом, есть ли место для творчества и самовыражения. Важны ли эскизы для студентов, которые боятся заданий с художественным талантом? Если они добавят хайку внизу карты сайта, снизит ли это оценку? Бывают ли случаи, когда требуются приговоры, или приемлемы маркированные списки?
Как и в случае с любым другим заданием, чем лучше студент понимает критерии преподавателя для оценки полевого журнала, тем выше вероятность, что он сможет соответствовать этим критериям.Кроме того, примеры преподавателя, опубликованные примеры или копии полевых заметок предыдущих студентов могут быть отличным ориентиром для возможных вариантов (например, Canfield 2011, Salomon and Rowell 2012). В разделе «Лучшие практики» этой статьи мы собираем детали из набора заданий для полевых заметок для студентов. Некоторые задания основаны на методе Гриннелла и подчеркивают важность иллюстрации, в то время как другие подчеркивают стиль письма или интерпретацию. Ясно, что эти инструкторы ценят и поощряют индивидуальное наблюдение, творчество и размышления в сочетании с научными деталями.
Как и все задания, для полевых заметок требуются примеры, явные результаты и подробные инструкции, которые определяют критерии оценки и успеха. Для учащегося полевые заметки предоставляют новый творческий выбор. Если задание в полевом журнале является открытым или неструктурированным, студент может выбрать выделение списков и фактов, которые он научился определять организмы. Другой студент может сосредоточиться на иллюстрации, а другой может использовать дневник для размышлений в прозе или стихах. Если задание в полевом журнале будет выполнено, студент получит новые навыки ведения подробных записей.Списки видов предоставляют новый способ каталогизации их собственного естествознания. Иллюстрация дает новый взгляд на вещи. Отражение дает новый способ запоминания.
Оценка полевых заметок
Как и любая оценка работы студентов, оценка в полевых журналах должна поддерживать практику преподавания и обучения, в которой студентам предоставляется множество возможностей попрактиковаться перед окончательной оценкой (Bain 2004). Для многих студентов явный акт созидания, присущий полевому журналу (все эти пустые страницы, которые необходимо заполнить), может пугать.А учитывая, что задания в полевых журналах естествознания сильно различаются по своей организации и ожиданиям, даже студенты, которые раньше вели полевой журнал, возможно, никогда не «практиковали» тот тип работы, который ожидается в конкретном классе. Оценка полевых журналов может быть итоговой, когда обратная связь предоставляется в конце курса в качестве оценки обучения и / или успеваемости студентов, или формативной, когда обратная связь предоставляется на протяжении всего курса в поддержку обучения студентов (Moss and Brookhart 2009) .Низкокачественные оценки (т. Е. Те, которые относительно мало влияют на итоговую оценку учащихся), используемые на раннем этапе и часто на протяжении всего курса, лучше всего способствуют обучению учащихся.
Суммативные методы оценки полевых журналов варьируются от субъективного ранжирования студенческих работ, которые затем могут быть переведены в оценки (например, этот полевой журнал заслуживает оценки A по сравнению с тем, который является работой B), до использования простой таблицы оценок ( таблица, показывающая каждый параметр задания, его относительную ценность и балл, полученный студентом по каждому параметру) до более подробных критериев оценки, которые включают как различные параметры, так и словесное описание различных уровней задания.
Например, в полевом курсе, который преподает один из нас (LB), руководство по выставлению оценок (таблица 1) регулярно использовалось в итоговых оценках полевых журналов. Но это руководство по выставлению оценок можно также развить в виде полной рубрики для выставления оценок, которая обеспечит более подробную обратную связь (таблица 2). Хорошо зарекомендовавшие себя критерии выставления оценок, хотя и вызывают споры в некоторых сферах, хвалят за их способность предоставлять своевременную и эффективную обратную связь, способствующую обучению учащихся (Stevens and Levi 2004).Конечно, мы ожидаем, что конкретная обратная связь, предоставленная в форме, будет способствовать обучению студентов.
Комплексные рубрики также приносят пользу преподавателям, поскольку они вынуждены более полно сформулировать свои ожидания. Ясность учителя и объяснение намерений являются решающими факторами в обучении учащихся (Hattie 2009). Лучшие оценки полевых журналов вытекают непосредственно из самого задания. Если в задании указано, что эскизы являются обязательными, оценка должна включать некоторые средства оценки эскизов.Точно так же, если задание рекомендует привязать наблюдения ко времени, дате и погодным условиям, рубрика должна оценивать согласованность этих наблюдений. Есть несколько аспектов выполнения любого задания, и оценка должна включать относительную важность различных вкладов. Полнота имеет значение больше, чем последовательность? Имеют ли значение независимые наблюдения больше, чем точная запись событий дня? Руководства по выставлению оценок предоставляют первую оценку критериев, используемых при оценке полевого журнала, но одних цифр может быть недостаточно.Словесные описания того, что составляет «образцовая», «компетентная» или «развивающая» работа по каждому критерию, дают нашим учащимся более подробное объяснение.
Однако раздача подробной рубрики оценивания не обязательно означает, что учащиеся поймут, что все слова в рубрике означают на практике. Один из способов улучшить понимание учащимися как индивидуальных критериев, так и назначенных уровней для каждого критерия в рубрике — это включить студентов в план рубрики.Наш пример рубрики (таблица 2) был разработан преподавателями курса с учетом относительной важности каждого аспекта обучения студентов для выполнения задания в полевом журнале. В качестве альтернативы, преподаватели могли бы собрать примеры предыдущей работы разного качества, а затем провести своих студентов в упражнении по построению рубрик на основе изучения полевых журналов, сделанных на предыдущих занятиях. Учащиеся получают большее понимание и понимание ожиданий от задания, если они помогают разработать рубрику (Moss and Brookhart 2009).Рубрики также могут быть разработаны для конкретных задач, а не для всего полевого журнала. Если в полевом журнале есть задачи, которые регулярно повторяются (например, списки видов, ежедневные отчеты, зарисовки), формирующее использование одной и той же рубрики предоставит студентам информацию, необходимую им для улучшения от одной оценки к другой.
Однако даже самые сложные рубрики могут быть безличными. Основываясь на личном опыте, короткий абзац, подчеркивающий сильные и слабые стороны журнала, может позволить оценке превратиться из произвольного решения в разговор со студентом.Товани (2011) утверждает, что, когда преподаватели вовлекают учащихся в разговор как людей, учащиеся с большей охотой будут взаимодействовать с содержанием курса. Это может быть особенно важно, поскольку полевые журналы, особенно те, которые основаны на личных наблюдениях студентов, часто становятся чем-то большим, чем академические упражнения. Полевые журналы содержат записи как о мире природы, так и об опыте учащихся в этом мире, в том числе о взаимодействии учащихся с миром природы.
При оценке полевых журналов рубрики могут работать как дорожные карты, обеспечивая направление как для студента, так и для преподавателя.Конечно, беспокойство студентов по поводу полевых журналов и их возможной оценки можно уменьшить с помощью хорошо разработанной рубрики. Однако, если конечной целью полевых журналов является содействие взаимодействию наших студентов с миром природы, тогда гибкость оценки может иметь значение. Например, некоторые ученики могут глубоко заниматься рисованием как способом исследования мира природы, но могут допускать незначительные ошибки при записи данных (например, особенности времени, места, погоды). Преподаватели, использовавшие пример таблицы оценок в Таблице 1, отметили недостатки в записи данных, но предоставили убедительные доказательства того, что студент развлекается или развивает привычку работать со своим дневником, чтобы компенсировать пониженную оценку при записи данных.
В качестве альтернативы, если основная роль полевого журнала заключается в сборе систематических данных, свидетельство участия может не компенсировать другие недостатки. Если полевой журнал рассматривается как инструмент, которым учащиеся учатся пользоваться, то может быть более целесообразным обесценить (или вообще не включать) ранние записи, когда учащиеся только учатся использовать этот инструмент в выпускном классе учащихся. В конечном итоге каждый инструктор или группа инструкторов должны сформулировать как цель обучения для полевых журналов в своем курсе, так и то, какую роль гибкость оценки может сыграть в продвижении этой цели обучения.
Лучшие Лрактики
Полевые журналы — это больше, чем просто запись того, что наблюдалось; Образцовые полевые заметки направляют натуралиста к более глубокому уровню наблюдения. Естественная история оживает на страницах, потому что композиция — это часть процесса наблюдения. Историки-естествоиспытатели видят не только в бинокли, но и карандашом. В процессе композиции в конечном итоге устанавливаются связи между организмом, поведением, окружающей средой и наблюдателем.
Слишком часто студенты, плохо знакомые с естествознанием, рассматривают ее как дисциплину, в которой все важное уже опубликовано в полевых справочниках; Таким образом, естественная история представляет собой процесс, в котором наиболее важной умственной деятельностью является запоминание. Полевые заметки могут служить корректировкой такого отношения, особенно когда учащихся поощряют наблюдать за поведением, чертами характера и закономерностями, которые не упоминаются в опубликованных источниках. Это могут быть относительно простые наблюдения, например, запись того, что в ветреный день большие голубые цапли охотились с подветренной стороны скалистых мест, а не с наветренной стороны.
Естественная история становится захватывающей в тот момент, когда замечаются закономерности и появляется возможность размышлять о том, почему они существуют. Например, ученик может сделать вывод, что, поскольку большая голубая цапля является визуальным охотником, больший успех возможен при охоте в менее нарушенной воде. Полевой журнал может стать идеальным местом для таких рассуждений, если первоначальные наблюдения верны и выходят за рамки обычного повторения материала из полевых гидов.
В рамках нашего исследования было разослано коммюнике членам сети Natural History Network (сеть естественной истории.org), где участников поощряли присылать задания и / или рубрики, которые они в настоящее время используют в своих курсах естественной истории. Это неофициальное исследование выявило различные подходы, типичными для которых являются подборки, кратко изложенные ниже:
Томас Флейшнер из Prescott College советует студентам искать баланс между биологическими деталями и экологическим описанием в масштабе ландшафта, отмечая, что инстинкт новичка обычно заключается в том, чтобы сосредоточиться на деталях, относящихся к идентификации видов, игнорируя более крупные закономерности.Он также считает, что домыслы уместны в полевых журналах.
Эштон Николс из колледжа Дикенсон, который назначает полевой журнал для класса «Написание статей о естественной истории», призывает студентов копировать «обычные» отрывки из таких авторов, как Торо, Вордсворт и Диллард, в свои журналы, указывая на то, что письмо — это социальная и культурная практика. Хотя задание полевого журнала не имеет требования к длине, он оговаривает, что «оно, однако, должно быть полным».
Джефф Антонелис-Лапп из Evergreen College во время своих полевых занятий назначает три разных, но связанных проекта: небольшую полевую тетрадь (с рекомендациями типа «Обряд под дождем» для Тихоокеанского Северо-Запада), журнал по естествознанию, в который переписываются полевые заметки. в форме прозы в конце дня и видовые отчеты, которые занесены в отдельный раздел журнала естествознания.Он настаивает на том, чтобы записи в дневнике естествознания делались в тот же день, когда они были отмечены в полевом дневнике, чтобы они были более надежными.
Трили Такер из Университета Сиэтла требует, чтобы студенты включали раздел «Интерпретации» (250-500 слов) в свои дневники естествознания в конце каждой недели во время ее курса. Она описывает это как место для размышлений о наблюдениях и размышлений о том, что могло вызвать явления, наблюдавшиеся в течение недели.Она отмечает, что начинающим натуралистам часто трудно различать наблюдения и интерпретации, и она предлагает структурированный опыт для студентов, чтобы они научились отделять характеристики природного мира от их представлений о нем.
Вирджиния Мацек из Университета Санта-Клары, которая преподает по усеченной четвертной системе, предлагает ученикам младших классов совмещать свои лабораторные и полевые тетради. Она подчеркивает современность (не нужно заполнять датированные записи постфактум) и точность (не убирать беспорядочные данные или копировать чужие наблюдения.) Она хочет, чтобы в заметках было записано только то, что наблюдалось в тот день, «бородавки и все такое».
Тим Паркер из Whitman College требует чертежей как часть описания образцов и предлагает дополнить рисунки письменными примечаниями. Он хочет, чтобы студенты сосредоточили внимание на деталях своих прямых наблюдений и советов: «Не рисуйте то, что, по вашему мнению, вы должны видеть; рисуй то, что видишь на самом деле ». Далее он предупреждает, что ученики никогда не должны копировать данные полевых проводников, поскольку рисование с натуры не только требует пристального наблюдения за организмом, но также обеспечивает запись образца.
Джон Андерсон из Колледжа Атлантики говорит студентам, что правило первое: «Пишите для своей правнучки, которая нашла ваш дневник на чердаке и хочет посмотреть, сможет ли она повторить ваши наблюдения». Он отмечает важность подавать пример самому, делая заметки в полевых условиях, и отмечает, что руководителям курсов необходимо создать место для ведения заметок в полевых условиях, установив время, когда ведется дневник.
Несмотря на разнообразие подходов, те, кто преподает естествознание на университетском уровне, по-видимому, разделяют две четкие ценности: во-первых, записи, рисунки и записанные данные должны быть результатом исключительно прямых наблюдений, а во-вторых, непосредственность играет роль. в записи наблюдений.Чем больше промежуток времени между наблюдением и записью наблюдений, тем меньшую ценность имеют полевые примечания.
Изучая задания наших коллег, мы отметили степень гибкости, которую мы не ожидали найти. Прошли те времена, когда был только один правильный способ составить полевой журнал даже для конкретного классного проекта. Хотя кажется, что поощряется более высокий уровень свободы, чем в прошлом, экологическая контекстуализация кажется более высокой ценностью, чем когда-либо.Важность привязки наблюдений к времени, дате, условиям и среде обитания, по-видимому, имеет универсальную ценность для тех, кто преподает естественную историю на уровне колледжа.
Несколько корреспондентов упомянули о пользе того, что преподаватели открывают свои полевые книги для изучения студентами, особенно если преподаватель активно проводит исследования. Все мы узнали от старших коллег, которые позволили нам заглянуть в свои собственные полевые заметки, не обязательно в качестве модели, но больше как возможность испытать различные способы записи наблюдений.Некоторые из нас добились успеха, приглашая коллег в наши классы, чтобы «показать и рассказать» о своих методах ведения дневника, и студенты охотно откликаются на такие занятия, особенно если они могут пролистать старые ценные записи. Также было упомянуто, что поощрение студентов к обмену записями из их собственных журналов является ценным, особенно если это делается неугрожающими способами, такими как предложение им поделиться наброском, который им больше всего нравится, или заметками о чем-то, что удивило их в этой области.
Разборчивость может быть одним из замечательных недостатков для тех, кто оценивает полевые заметки, и мы обнаружили, что на нее ссылаются как в заданиях, так и в рубриках. Один из наших корреспондентов выразил обеспокоенность тем, что продвижение «старых навыков, таких как курсив», способствует тому, что учащиеся иногда воспринимают естествознание как «старую школу», особенно с учетом той важной роли, которую в настоящее время играют карманные КПК в полевых исследованиях. Конечно, рассмотрение новых технологий, которые могут заменить традиционное перо и чернила, является постоянной проблемой для тех, кто привлекает молодых натуралистов к полевым исследованиям.В то же время многие коллеги считают полезным установить стандарты аккуратности и разборчивости.
Заключение
Полевые журналы служат справочником по естествознанию. Время от времени те, кто начинает работать гидом по естествознанию, находят свои ранние заметки с полевых курсов невероятным преимуществом для будущего преподавания, исследований и работы в качестве натуралиста. На вопрос студента: «Что я должен записать в своем полевом дневнике?» Лучшим ответом может быть: «Все, что, по вашему мнению, могло бы быть важным, если бы вы руководили группой здесь через 10 лет.”
Комплексные задания и подробные рубрики могут быть путеводной картой, чтобы успокоить беспокойство студентов, но самые вдумчивые и преданные преподаватели всегда будут внимательны к стилю путешествий своих студентов. Хотя честность и точность равносильны практике естествознания (Fleishner 2005), не менее важно, чтобы курсы естествознания способствовали формированию навыков участия. Обучение студента ведению полевых заметок становится чем-то большим, чем просто результатом курса, а скорее приглашением к участию в жизни, посвященной наблюдениям за естественной историей.
Благодарности
Авторы благодарят Natural History Network за помощь в общении с коллегами. Мы благодарим тех, кто щедро позволил нам изучить материалы курса, особенно Томаса Флейшнера, Эштона Николса, Джеффа Антонелис-Лаппа, Трили Такер, Вирджинию Мацек, Тима Паркера и Джона Андерсона. Мы благодарим нашего редактора Стивена Тромбулака за его поддержку и терпение, а также наших рецензентов, которые останутся безымянными, за их усердие и время, которое они посвятили этому проекту.
Список литературы
Эйнсворт, С., В. Прейн и Р. Тайтл .. 2011. Рисование, чтобы учиться в науке. Наука 333: 1096-1097.
Бейн, К. 2004. Чем занимаются лучшие профессора колледжей . Издательство Гарвардского университета.
Brookhart, S. 2008. Как дать эффективную обратную связь вашим ученикам . Книги ASCD.
Кэнфилд, М.Р. 2011. Полевые заметки по науке и природе . Издательство Гарвардского университета.
Fleischner, T.L. 2005. Естественная история и глубокие корни управления ресурсами. Журнал природных ресурсов 45: 1-13.
Грин, Х.В. 2005. Организмы в природе как центральное место в биологии. Тенденции в экологии и эволюции 20: 23-27.
Грин, Х.В. 2013. Следы и тени: полевая биология как искусство . Калифорнийский университет Press.
Хэтти, Дж. 2009. Видимое обучение: синтез более 800 метаанализов, относящихся к достижениям .Рутледж.
Герман С.Г. 1986. Полевой журнал натуралистов: руководство на основе системы, установленной Джозефом Гриннеллом . Книги Харрелла.
Ленер, П. 1998. Справочник по этологическим методам . Издательство Кембриджского университета.
Лесли, К.У. и К. Рот. 2003. Ведение журнала природы . Издательство Истории.
Moss, C.M., and S.M. Брукхарт. 2009. Продвижение формативного оценивания в каждом классе: руководство для преподавателей .
Картина из яичной скорлупы: пошаговый мастер-класс
25 апреля 2019 14:00
Дарина Розумна
Картины из яичной скорлупы: пошаговый майстер-класс
открытые источники
Картины и панно – отличный способ разнообразить интерьер и придать ему изюминку. Даже если вы не умеете рисовать, у вас может получиться весьма интересная композиция. Как?
Читайте такжеГотовим вместе: пасхальные блюда
Современные рукодельницы нашли оригинальный способ, как использовать яичную скорлупу. Теперь технику декупаж можно разнообразить, если вы оформите основание для панно кусочками яичной скорлупы. Предлагаем вам мастер-класс как сделать картину из яичной скорлупы. Подготовка материала к работе:
промыть яичные скорлупки в тёплой воде;
опустить в раствор пищевой соды для обезжиривания поверхности;
просушить яичные скорлупки;
рассортировать по оттенкам.
1. Покрыть выбранную для работы поверхность клеем ПВА. 2. Приклеить яичные скорлупки на поверхность. 3. После того, как скорлупа приклеится, создайте фон (покрасьте акриловыми или гуашевыми красками). Лучше красьте с помощью поролона. 4. Когда краска высохнет, сделайте декупаж из многослойной цветной салфетки (вырезать детали рисунка и наклеить на поверхность).
Кусками яичной скорлупы можно украсить поверхность различных материалов:
— дерево;
— металл;
— картон;
— стекло;
— керамику.
Не бойтесь креативить!
Перед вами — идеи картин. Смотрите и вдохновляйтесь!
Картины из яичной скорлупы / открытые источники
Картины из яичной скорлупы / открытые источники
Картины из яичной скорлупы / открытые источники
Картины из яичной скорлупы / открытые источники
Картины из яичной скорлупы / открытые источники
Картины из яичной скорлупы / открытые источники
Вам интересно будет сделать милых единорожков своими руками
Панно из яичной скорлупы.
Мастер класс.
В последнее время стали актуальны любые виды мозайки.Можно попробовать сделать мозайку из яичной скорлупы.Оригинальное панно послужит отличным подарком и украшением интерьера,сделанным от души. Как сделать картину из кусочков окрашенной скорлупы? Очень просто — немного времени и терпения.
автор работ Мекашина Любовь.
Яичная скорлупа с трудом царапается ножом и по твердости приближается к мрамору. Она прекрасно шлифуется и полируется, приобретая приятный мягкий блеск. В восточной лаковой живописи яичную скорлупу наклеивали там, где нужно было изобразить покрытую трещинами каменную стену или скалу. Россыпью мелких скорлупок имитировали цветение весенних садов. Ныне же из нее создают всевозможные мозаики в самых разных стилях…
[
МАСТЕР КЛАСС
ЧТО НУЖНО?
Материалы
яичная скорлупа разных цветов
пенокартон
распечатка картины
фломастеры
клей ПВА
Инструменты
кисточка
зубочистка
1
Фломастером выделите на рисунке цветовые пятна. При работе с черно-белой распечаткой придется всегда сверяться с цветным изображением. Нанесите клей в нескольких местах по периметру распечатки с обратной стороны рисунка и наклейте на пенокартон рисунком вверх.
2
Техника создания мозаики предельно проста: выберите скорлупку, подходящую по цвету фрагменту на распечатке. Нанесите клей на нужный фрагмент размером соответствующий размеру скорлупы.
3
Положите кусок скорлупы на клей и раздавите пальцем.
4
Раздвиньте мелкие кусочки скорлупы на листе при помощи зубочистки или иглы так, чтобы между осколками образовался небольшой зазор. Продолжайте таким образом наносить скорлупу на всю поверхность картины.
5
Если скорлупе не хватает яркости и сочности краски, то этот недостаток можно исправить, раскрасив ее фломастерами в нужных местах.
6
Мозаика из скорлупы готова. Можно оформить ее в паспарту и украсить интерьер.
Картины Жан-Марка полны света, солнца, и, какое бы время года он не писал, в них всегда чувствуется радостное настроение. Распечатайте понравившееся изображение картины на принтере в формате А3. При печати какие-то детали картины могут быть срезаны. Но это можно исправить, если склеить изображение.
Картинки при клике мышкой увеличиваются.
Источник 1
Источник 2
Сохранить анонс темы ВКонтакте: https://vk.com/wall-37543469_5301
Подписаться на обновления группы ВКонтакте: https://vk.com/idei_vk
Творческий проект «Мозаика из яичной скорлупы»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«Первомайская средняя общеобразовательная школа»
IV муниципальная научно-практическая конференция
учащихся начальных и средних классов
«Я познаю мир»
Гуманитарное направление
Мозаика из яичной скорлупы.
Автор:
Вараксина Полина Андреевна,
учащаяся 4 класса.
Руководитель:
Росщупкина Елена Николаевна,
учитель ИЗО
Первомайское — 2016
Содержание
Подготовительный этап……………………………………………
Актуальность……………………………………………………..
Цель, задачи……………………………………………………..
Исследования……………………………………………………..
Разработка идеи………………………………………………….
Выбор лучшей идеи…………………………………………….
Основной этап………………………………………………………
Материалы, инструменты……………………………………….
Организация рабочего места, правила безопасной работы.
Этапы выполнения работы…………………………………….
Расчёт материальных затрат…………………………………..
Экологичность……………………………………………………
Заключительный этап…………………………………………….
Самооценка……………………………………………………….
Защита проекта…………………………………………………..
Список литературы……………………………………………….
3
3
3
3
4
5
6
6
6
6
7
7
7
7
7
8
Приложение ………………………………………………………….
9
Подготовительный этап
Актуальность
Ежегодно в нашей школе организовывается выставка декоративно-прикладного искусства «Зимняя сказка». Для участия в ней необходимо сделать своими руками красивую поделку. Поэтому мы и решили сделать картину в технике мозаика используя нетрадиционные материалы.
Цели, задачи
Цель: изготовление картины в технике мозаика из яичной скорлупы.
Задачи:
1. Изучить литературу по теме, выбрать способ выполнения работы.
2. Подготовить материалы и инструменты для работы.
3. Организовать рабочее место.
4. Изготовить изделие, оформить его.
5. Оценить работу и подготовиться к защите проекта.
Исследование
Мозаика — декоративно-прикладное искусство, произведения которого формируются компоновкой стёкол и камней, керамических плиток и других разноцветных материалов.
Тайна покрывает происхождение самого слова «мозаика». По одной версии, слово «мозаика» (фр. – mosalque, итал. – mosaico), происходящее от латинского слова musivum, сначала переводилось как «посвященная музам». По другой версии – это всего лишь opus musivum, что означает разновидность покрытия стены или пола, состоящего из мелких камешков.
История мозаики восходит к IV тысячелетию до нашей эры, когда были построены дворцы и храмы шумерских городов Месопотамии. Тогда мозаика составлялась из обожженных глиняных палочек в виде конусов длиной 8-10 см, которые укладывались на глиняный раствор. Изображение мозаики формировалось из торцов этих конусов, которые затем раскрашивались в разные цвета, создавая геометрические узоры, в виде ромбов и треугольников. Позже стали появляться контурные изображения людей, животных и мифологических существ, декорированные растительным и геометрическим орнаментом.
Расцвет древней мозаики приходится на эпоху, когда становится доступным цветное стекло, что позволило уже достигать живописной реалистичности изображений мозаики и использовать неограниченную цветовую гамму. Мозаикой выкладывались полы и стены дворцов и терм.
Высочайшим расцветом мозаичного искусства считается Византийская мозаика. В качестве материала для мозаики стали применяться раковины морских моллюсков и бисер, который выкладывали по воску на бумагу и картон. Мозаикой декорировались как плоские детали мебели, так и объёмные предметы: бутыли, посуда, фигурки животных и птиц.
В средневековье, мозаика была очень полярным видом искусства для украшения соборов и храмов. На стенах выкладывались сюжеты из священного писания.
На территории России мозаичное искусство зародилось значительно позднее, в X веке, и было связано с принятием христианства, но и особого развития сразу не получила из-за недостатка материала. Позже было налажено производство стеклянной смальты в Киеве, это и вызвало расцвет мозаичного искусства. Самыми известными и поражающими творениями искусства являются мозаичные панно в Софийском соборе в Киеве.
В российской истории еще не раз наблюдались всплески популярности мозаики, уже в новое время. Связаны они с деятельностью М.В. Ломоносова. Наиболее широко известна его мозаичная картина «Полтавская битва».
В новейшее время, к технике мозаики прибегают довольно часто, внимание к этому виду искусства высоко. Фресками и мозаиками украшены станции Московского метрополитена: «Новокузнецкая», «Чеховская», «Нагатинская», «Белорусская».
Разработка идеи
Изучив литературу, и выбрав сюжет моей картины, я рассмотрела ряд вариантов выполнения картины в технике мозаика.
Вариант 1.
Мозаика из цветной бумаги
Материалы: цветная бумага, картон, клей ПВА. Способ изготовления: для выполнения работы в данной технике необходимо нарезать или порвать на мелкие детали цветную бумагу. На листе картона нарисовать рисунок-эскиз картины. С помощью клея ПВА или обычного канцелярского клея наклеить кусочки бумаги на рисунок-эскиз.
Вариант 2.
Мозаика из круп
Материалы: крупа, картон, клей ПВА.Способ изготовления: для выполнения работы в данной технике необходимо на листе картона нарисовать рисунок-эскиз картины. Крупу насыпаете на пропитанную клеем поверхность картона рисунка-эскиза.
Вариант 3.
Мозаика из яичной скорлупы
Материалы: яичная скорлупа, картон, клей ПВА. Способ изготовления: для выполнения работы в данной технике необходимо раскрасить яичную скорлупу акриловыми красками. На листе картона нарисовать рисунок-эскиз картины. На пропитанную клеем ПВА поверхность картона прижимаем скорлупу к эскизу картины.
Выбор лучшей идеи
Рассмотрев все варианты, мы пришли к выводу, вариант № 1, мозаика из цветной бумаги нам не подходит, так как с данной техникой работы я знакома, и мне не интересно её применять.
Вариант № 2, мозаика из круп, – интересная техника исполнения, но поделка, которую я должна сделать на новогоднюю тему, а данные материалы (крупы) имеют цвет не соответствующий цветовой гамме будущего изделия.
Вариант №3, мозаика из яичной скорлупы. Этот вариант нам подходит потому что, техника выполнения изделия довольно интересная, а яичную скорлупу можно легко выкрасить в нужную цветовую гамму.
Решение принято: мы выбираем вариант №3 изготовление картины в технике мозаика из яичной скорлупы.
Основной этап
Материалы, инструменты
Для изготовления картины мне понадобятся следующие:
Организация рабочего места, правила безопасной работы
Для изготовления картины я подготовила рабочее место. Положила перед собой картон серебряного цвета, выше картона раскрашенную заранее яичную скорлупу и клей ПВА, слева сухую салфетку, справа карандаш, ластик, кисти.
Во время выполнения работы я соблюдала следующие правила безопасной работы:
Перед работой и после неё обязательно вымыть руки с мылом.
Во время работы необходимо делать перерыв каждые 20-30 минут.
Этапы выполнения работы
№
п./п.
Название операции
Описание работы
Инструменты материалы
1
Покраска яичной скорлупы
Окрасить яичную скорлупу с внешней стороны красками нужных для работы цветов
Краски, кисть, непроливашка, яичная скорлупа
2
Изготовление эскиза картины
Нарисовать рисунок-эскиз на листе серебряного картона
Картон, карандаш, ластик
3
Наклеивание скорлупы
На пропитанную клеем ПВА поверхность картона прижимаем скорлупу к эскизу картины
Кисть, клей ПВА, яичная скорлупа
4
Оформление картины
Вставить картину в рамку
Картина, рамка
Расчёт материальных затрат
Наименование материалов
Цена
Кол-во
Стоимость
Картон
29р.
1шт.
29 р.
Яйцо
6 р.
5 шт.
30 р.
Кисточка
10 р.
2 шт.
20 р.
Краски акриловые
30 р.
6 бан.
180 р.
Рамка
100р.
1 шт.
100р.
Итого: 359 рубля 00 коп.
Итого для изготовления картины мне понадобилось 359р. 00к.
На самом деле стоимость картины намного меньше, так как набор красок, картона, остался не истраченным, и можно будет пользоваться в дальнейшем.
Экологичность
Для изготовления работы я использовала только экологически чистые материалы — краски, яичную скорлупу, клей ПВА, картон. Их применение не наносит вреда окружающей среде и здоровью человека.
Заключительный этап
Самооценка
Мне понравилось работать в технике мозаика из яичной скорлупы. Эта техника не сложная, но требующая большого внимания и аккуратности, и в тоже время очень интересная. Я планирую в дальнейшем продолжать совершенствовать свои навыки работы и поделиться полученными знаниями и умениями со своими друзьями.
Картина, которую я сделала, получилась очень красивой. Я думаю, что она понравилась и посетителям выставки декоративно-прикладного творчества «Зимняя сказка».
Защита проекта
По окончании работы над проектом, мне нужно подготовиться к защите проекта. Я думаю, что рассказ о проделанной работе будет интереснее, если к докладу сделать ещё и презентацию.
Список литературы
Миллиз Тереза. Искусство мозаики. Энциклопедия. Изд. Арт-родник, 2007
Добрый вечер всем читателям этой статьи! Сегодня я пробовала работать в необычной для себя технике – делала мозаику из яичной скорлупы. Это конечно скорее косвенно относится к рисованию, но я думаю вам будет интересно узнать про технику “яичного кракле”, потому что:
картины из яичной скорлупы смотрятся очень необычно и многих можно удивить таким подарком
для этого не нужно уметь рисовать
это хороший способ занять ваших детей
Для пробы я решила выложить очень простую картинку из скорлупы, чтобы понять нравится ли мне эта техника.
Получилась вот такая бабочка на оранжевом фоне. Как видите, она несколько несимметрична – я не пыталась добиться идеального расположения скорлупок, потому как это лишь проба и мне не хотелось тратить на нее очень много времени.
Размер работы – 15*15 см
Время выполнения ~ 10 часов
На все про все понадобилось около 15 скорлупок.
Как сделать яичную мозаику:
красим плотную картонку черной акриловой краской (черный фон нужен, чтобы лучше было видно трещинки между скорлупками)
для будущей мозаики нужно нарисовать цветной эскиз, чтобы легче было ориентироваться по цветам (можно обвести фотографию, если вы не умеете рисовать). Я выполнила его цветными карандашами. При этом желательно делать рисунок как можно более простым, без мелких деталей (как детская раскраска)
получившийся эскиз переводим с помощью копировальной бумаги на подготовленную картонку
скорлупу из под белых яиц красим в нужные нам цвета акриловой краской (акварельная будет стекать, масляная долго сохнет) Краску надо наносить густым слоем, чтобы получились сочные цвета
начинаем приклеивать скорлупу. Для начала ее нужно раскрошить на мелкие кусочки, а потом с помощью какого-нибудь острого предмета укладывать на смазанную клеем поверхность. Я приклеивала кусочки с помощью металлического пера. Клеить можно на клей ПВА или на какой-нибудь лак. Клея у меня на этот раз не оказалось, поэтому я воспользовалась акриловым лаком.
Имейте ввиду, что все это быстро сохнет, поэтому не нужно намазывать сразу большой участок работы. Думаю техника работы понятна, поэтому далее просто процесс выкладывания скорлупы:
Когда перешла к наклеиванию фона удивилась, как изменились цвета. Все дело в том, что мы воспринимаем объекты в сравнении с чем-либо. Когда фона не было бабочка казалась очень яркой по сравнению с черной картонкой. Когда же появился фон – бабочка буквально померкла… Так что обязательно работайте в соответствии со своим эскизом, чтобы не ошибиться!
Вот такая у меня получилась мозаика из яичной скорлупы. Если вам такой тип укладки кажется неаккуратным – старайтесь располагать кусочки как можно ближе (это займет намного больше времени).
P.S. Как по мне эта техника хороша своей необычностью, но занимает гораздо больше времени, чем рисование. Если для вас это не помеха – вперед!
аппликации на картоне, оформление бутылки, мастер-класс по созданию картины
Яйцо — нужный и питательный продукт. Но когда содержимое бывает съедено или вылито на сковороду, остаётся то, что все привыкли считать отходами, в крайнем случае — удобрением. А ведь это интересный материал, которому можно найти множество вариантов применения. Поделки из яичной скорлупы — это способ проявить фантазию и создать множество красивых и полезных вещей.
Содержание материала
Возможности скорлупы
Материал экологичен и доступен, и в этом его главные преимущества. Скорлупу не нужно покупать, в ней нет химии, а что касается вариантов применения, их существует довольно много. Скорлупки от яиц очень твёрдые, их поверхность устойчива к царапинам, некоторые даже сравнивают их с мрамором.Вот что можно сделать из твёрдой яичной оболочки:
панно в технике кракелюр;
сюжетные картины;
мозаику на мебели, стенах и других поверхностях;
декор для сосудов.
Творческий процесс во всех случаях отличается. Например, деревянные поверхности подготавливают не так, как стеклянные, глиняные и пластиковые. Финишное покрытие тоже может быть разным. Неизменным остаётся лишь основной материал.
Сбор и подготовка материала
В самой технике нет ничего сложного. Мастера изготавливают своими руками поделки из яичной скорлупы, предварительно разломанной на кусочки. Увлечение этим видом творчества пришло в Европу из стран Востока. Готовые картины и поделки выглядят так, как будто они покрыты лаком, потрескавшимся от времени. Но это не единственный возможный вариант.
Сначала нужно собрать материал. Не стоит сразу разбивать много яиц только ради того, чтобы получить скорлупу. Лучше каждый раз при готовке яичницы, омлета или выпечки собирать скорлупки и просушивать их. При этом нужно вынимать тонкую плёнку, которая есть в каждом яйце.
Высохшие скорлупки окрашивают в разные цвета. Лучше сделать это, пока они крупные, потому что разрисовывать мелкие кусочки неудобно. Здесь есть несколько вариантов, Можно раскрасить кожуру кистью, смоченной в гуашевой или акриловой краске, или окунуть её в раствор пищевого красителя и оставить на 30 минут. Во втором случае кожура получается яркой и насыщенной.
После обработки красителем материал должен просохнуть в течение суток. Затем его можно ссыпать в полотняный мешочек и хранить. Пока не понадобиться, или сразу приступить к изготовлению поделок.
Мозаика на картоне
Такая картина смотрится довольно необычно, и никто не догадается, что это мозаика из яичной скорлупы. Мастер-класс позволит изготовить украшение для интерьера за считаные часы, а если хочется чего-то масштабного, придётся потратить несколько дней, включая время на сбор материала. Большую картину можно повесить на стену, маленькую — поставить на рабочий стол. Основой служит плотный картон с ровной поверхностью. Кроме него, понадобится следующее:
клей марки ПВА;
кисточки разного размера, лучше с натуральной щетиной;
бесцветный лак;
наждачная бумага;
карандаш;
канцелярский нож.
Можно взять скорлупу, окрашенную заранее, или обработать её краской уже после выкладывания мозаики. Окрашивать готовое полотно сложнее, но в этом случае есть возможность подобрать именно те цвета, что нужны, в том числе путём смешивания.
Продумывать сюжет и цветовую гамму лучше заранее. Оптимальный вариант — нарисовать на черновике эскиз простым карандашом, а потом перенести его на картон. Другой вариант — найти готовый шаблон, распечатать на принтере и действовать по нему. Линии рисунка на картоне необходимо делать как можно тоньше, чтобы потом не пришлось тратить лишние усилия на их закрашивание.
Скорлупу от яиц измельчают на кусочки примерно одинакового размера. Предельная точность не требуется, но и слишком разными делать их тоже не стоит.
Клеем смазывают небольшой участок, затем прикладывают кусочек яичной кожуры. Наносят ПВА на соседний участок и тоже приклеивают туда скорлупку. Между соседними элементами должно оставаться небольшое пространство — так называемые швы. Постепенно выкладывают всю картину. Если края некоторых элементов выглядят неаккуратно, их подравнивают канцелярским ножом.
Украшение вазы или шкатулки
Необходимо взять деревянное изделие и тщательно обработать его поверхность наждачной бумагой. Сначала используют крупнозернистую, затем мелкозернистую. Изделие может быть любым, но лучше кракле смотрится на объёмных предметах, таких как шкатулки, бутыли, сосуды для цветов, сундучки.
Отшлифованное до гладкости дерево покрывают грунтовкой. Теперь можно окрасить в любой цвет, учитывая, что он будет виден между соседними кусочками мозаики. На поверхность наносят контуры узора или сюжетной композиции. Дальше действуют аналогично тому, как при оформлении картины. Если в швах между скорлупой образовались излишки клея, их удаляют чистой тканью. После высыхания изделие покрывают лаком. Теперь осталось приклеить бантик, искусственные цветы или другой декор.
Декорированная бутылка
Небольшая стеклянная бутылка оригинальной формы или крупный могут стать достойным украшением жилища. Этот предмет не просто так будет занимать место на полке или столе, в него можно поставить букетик сухоцветов или искусственное деревце.
Сначала бутылку замачивают, чтобы размочить этикетку и клей, потом всё это удаляют. Стекло просушивают и обезжиривают, после чего обклеивают кусочками салфетки. Это нужно, чтобы скорлупа лучше держалась. Осторожно приклеивают по 1 кусочку, следя за рисунком. Когда вся поверхность будет покрыта мозаикой, снова обклеивают её кусочками салфетки. Потом всё покрывают тонким слоем грунтовки и ждут, пока высохнет.
Если есть способности к рисованию, скорлупу раскрашивают красками. В противном случае применяют технику декупажа. Если все действия были правильными, должно получиться красивое панно. Его следует покрыть лаком, используя тонкую кисточку. Это не самая сложная поделка из яичной скорлупы, так что на ней можно тренироваться, пока нет опыта.
Креативный маникюр
В процессе творчества остаются мельчайшие крошки, которыми можно необычно украсить ногти. Такой маникюр подходит смелым модницам, предпочитающим эксперименты. Сначала нужно обработать ногти и придать им желаемые контуры. Следующий этап — нанесение прозрачного лака. Пока он не высох нужно рассыпать по поверхности скорлупу, создавая рисунок.
Лучше сначала определить, какой рисунок хочется видеть на ногтях. Затем нужно тщательно истолочь скорлупу, чтобы все частицы были примерно одинаковыми и очень мелкими. Кроме прозрачного, подойдёт лак насыщенного цвета, тогда получится контрастное сочетание. Не стоит расстраиваться, если не удалось сделать красивый маникюр с первого раза. В случае неудачи следует снять покрытие и попробовать ещё раз.
Китайский карвинг
Карвинг — это искусство резьбы по твёрдой яичной оболочке. Его называют китайским, потому что источники указывают на Древний Китай как на страну происхождения. В этом государстве было принято дарить на различные праздники и памятные даты поделки из целых и пустых яиц. Это связано с поверьем, согласно которому, мир произошёл из огромного яйца, до наших дней дошли работы мастеров, созданные в XIIV—XV вв. еках.
Чтобы изготовить украшение для интерьера, совсем необязательно ломать скорлупу. Есть неожиданный и простой способ её украсить — вышить рисунок бисером, лентами или нитками, используя позолоту и перламутр. Можно обойтись и без вышивки, тогда на яйцо, из которого удалено содержимое, наносится рисунок. В таких изделиях некоторые выращивают миниатюрные суккуленты.
Для детских поделок тоже есть немало интересных идей. Из целой скорлупы от яиц получаются прекрасные украшения для новогодней ёлки. Достаточно приделать и нарисовать несколько деталей, чтобы получить рыбку, ёжика, сову, белку, зайца или сказочного героя. Вытянутый шар универсален, из него можно сделать Деда Мороза, поросёнка, снеговика и многое другое.
Создание более утончённого ёлочного крашения — кропотливая работа. Например, если воспользоваться клеем, бисером, иголкой с ниткой или тонкой кисточкой и красками, через несколько часов получится ажурный сувенир, который не стыдно повесить на самое видное место. Если оформить таким образом несколько целых скорлупок, другие украшения не понадобятся.
Можно приобщить ребёнка к совместному творчеству или предложить ему сделать сувенир самостоятельно. Для детей поделки из яичной скорлупы — это возможность проявить фантазию, развить мелкую моторику и научиться аккуратности. Ребятам очень нравится делать мозаику из хрупких кусочков, но им сложно аккуратно работать с клеем. Выход есть: небольшие кусочки отлично прикрепляются к основе с помощью мягкого пластилина. Твёрдый лучше не использовать, потому что на нём элементы держатся хуже.
Детям можно предложить украсить яичной мозаикой рамку для фотографии, сувенирную тарелку, шкатулку или небольшую вазочку. Шаблоны аппликаций из яичной скорлупы для детей лучше разработать самостоятельно, исходя из возраста и способностей юных мастеров. Творческий процесс выглядит так:
по поверхности изделия размазывают тонкий слой пластилина;
стеком рисуют контуры;
выкладывают мозаику, вдавливая скорлупу в пластилин.
Поделку покрывают лаком, чтобы потом её можно было протирать от пыли, не рискуя испортить. Предварительно можно обклеить всю скорлупу и промежутки между ней кусочками салфеток, чтобы лак лучше держался.
Получение целой скорлупы
С кусочками всё просто: они образуются при чистке яйца. А вот чтобы получить целую оболочку, придётся постараться. Нужно взять толстую иголку или шило и проткнуть дырочки в обоих концах. Это действие требует аккуратности, ведь если рука дрогнет и нажим окажется сильнее, чем нужно, скорлупа треснет.
Когда дырочки будут готовы, нужно подуть в одну из них, чтобы содержимое яйца вытекло через другую. Это тоже надо делать осторожно, чтобы не повредить твёрдую яичную оболочку. Теперь нужно немного расширить отверстие и залить в него немного клея ПВА или любого лака. Яйцо следует несколько раз покрутить в разные стороны, чтобы вещество равномерно распределилось по внутренней поверхности. Когда этот слой высохнет, он придаст скорлупе дополнительную прочность.
Чтобы получились кусочки для кракля, нужно положить крупные части на ровную поверхность и покатать по ним скалку, только без сильного нажима. Яичная кожура растрескается, после чего с неё надо снять плёнку. Кусочки необходимо промыть, иначе в процессе хранения на них может появиться плесень.
Трафареты для мозаики из яичной скорлупы. Картина из яичной скорлупы
У творческого человека ничего не пропадает зря, даже яичная скорлупа. Яйца есть в каждом холодильнике, но большинство даже не подозревает, что из их скорлупы можно создать настоящее произведение искусства. По своей твердости многие профессионалы сравнивают ее с мрамором. Поверхность куриного яйца очень трудно поцарапать. Именно поэтому мозаика из яичной скорлупы так высоко ценится и выглядит просто потрясающе. С помощью яичной скорлупы можно создавать великолепные панно и картины, делать декупаж, создавать оригинальную мозаику и многое другое. Яичная скорлупа — прекрасный материал для творчества, и мы это докажем!
Создание живописных картин из битой скорлупы называется — Кракле. На Востоке такая техника известна еще с древних времен. Сегодня с ее помощью можно интересно преобразить любой предмет. При этом создается эффект потрескавшегося лакового покрытия.
Декупаж яичной скорлупой
Сделаем декупаж яичной скорлупой на примере вот такой шкатулки. По такому принципу можно делать декупаж скорлупой любых поверхностей.
Для этого нам понадобятся предметы, которые сложно представить вместе при любых других обстоятельствах: яичная скорлупа, краски, палочка для маникюра, клей ПВА, кисточка и собственно сама картонная коробочка.
Жила была старая картонная коробочка, и решили ей подарить новую жизнь! Для начала необходимо «отшкурить» всю коробочку снаружи и внутри наждачной бумагой, достаточно крупной, а потом пройтись еще раз «нулевочкой».
Для декупажа нам понадобится: яичная скорлупа, кисть, клей ПВА, палочка для маникюра
Сперва нанесите на небольшой участок коробки клей (работаем с небольшими участками, т.к. ПВА достаточно быстро сохнет). Затем берем небольшой кусочек скорлупы, прикладываю к поверхности и легонько нажимаем палочкой на скорлупу, так что бы она треснула, как показано на фото:
Острым концом палочки раздвигаем осколки скорлупы на нужное расстояние, таким образом формируем рисунок мозаики. Осколки скорлупы, как и расстояние между ними, на ваше усмотрение могут быть большими или маленькими. После того как скорлупки раздвинуты на нужное расстояние, их необходимо плоским концом палочки прижать к поверхности.
Читай продолжение на следующей странице
Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓
Рукоделие
Мозаика из яичной скорлупы. Мастер-класс
Мастер-класс. Работа с природным материалом
Панно из яичной скорлупы «Мухомор»
Цель: научить выполнять мозаику из яичной скорлупы по замыслу, уметь оформлять работу.
Применение : Материал рассчитан для детей 4 класса, изготовление подарков ко дню рождения, оформление интерьера комнаты, поделка на выставку.
Оборудование : досточка круглой формы, гуашевые краски, кисточка, клей «ПВА», бесцветный лак, золотой витражный контур, зубочистка, чёрный маркер.
Пошаговый процесс выполнения работы
Притягательность мозаики из яичной скорлупы — в её доступности: можно своими руками добиться великолепных результатов, не имея ни специальных навыков, ни особых приспособлений. Вы можете украсить самые разные предметы, оформить любую поверхность
1. Я использую скорлупу от сырых яиц. Например, готовлю омлет: содержимое — на сковороду, а скорлупки — в дело. Перед дальнейшим использованием их надо как следует промыть в холодной воде, аккуратно снять плёночки с внутренней стороны и высушить.
2. Берём, распечатанный на компьютере, рисунок нашей будущей мозаики. Переводим его на готовую основу.
3. Скорлупа легко клеится на ПВА. Намазываем небольшой участок рисунка клеем, отламываем и укладываем её, подбирая по цвету и форме — как в обычной мозаике.
4. Заполняем скорлупой все свободные места на рисунке.
5. Выкладываем скорлупой весь рисунок.
6. По краям досточки тоже выкладываем узор из кусочков скорлупы.
7. Раскрашиваем скорлупу гуашевыми красками. Витражным золотым контуром рисуем усики у колосков, по желания ставим точки по краям узора. Весь рисунок обводим тонким чёрным маркером. Готовое панно обязательно нужно покрыть лаком и Ваша работа заиграет!
* При работе с лаком соблюдайте технику безопасности. Работайте в хорошо проветриваемом помещении.
8. Готовые работы воспитанников в этой технике.
9. Изделие, выполненное в этой технике, украсит интерьер любого дома; а творческий процесс не доставит больших трудностей, только принесёт море удовольствия! Пейзаж «В горах».
Творческих вам успехов!
Попробуем изготовить из яичной скорлупы мозаичную картинку или, как говорят опытные художники,- мозаичный набор. Неподготовленное сырье для нашей мозаики больше похоже на мусор -это даже не целые яичные скорлупки, а всего лишь их неровные осколки. Нелегко представить, что из них можно сделать облицовочные пластинки, обладающие особым декоративным свойством и внешне напоминающие слоновую кость. Тем не менее это так.
Конечно, ребята, вам сразу захочется отделать мозаикой кракле конкретную вещь — украсить скорлупой шкатулку или вазочку. Не торопитесь. Давайте сперва потренируемся на небольших дощечках, а потом, овладев секретами ремесла, займемся более сложной работой. Кстати, если какая-либо учебная поделка окажется очень удачной, ее можно использовать как основу для маленького настенного панно или другого сувенира.
Вам понадобятся:
Прежде чем приступить к работе, надо запастись сырьем, то есть яичной скорлупой.
1. Обязательно промойте скорлупки в чуть теплой воде.
2. А потом опустите в раствор пищевой соды для того, чтобы обезжирить их поверхность.
3. Теперь остается только хорошо просушить заготовки.
4. И до поры до времени уложить их на хранение в картонные коробки. Когда наберется большое количество скорлупок разных оттенков, займемся изготовлением облицовочных пластинок.
ИЗГОТОВЛЕНИЕ ОБЛИЦОВОЧНЫХ ПЛАСТИНОК
Прежде всего решим, какой клей удобнее применять для склейки деталей. Дело в том, что при использовании ПВА качество склейки оказывается выше, но недостаточно опытным мастерам часто не удается прочно соединить скорлупу с бумагой. Работать с «Моментом» проще, но этот клей обладает резким запахом, а прочность соединения деталей со временем уменьшается. Если мы выберем ПВА, то достаточно нанести тонкий слой клея на внутреннюю поверхность скорлупок, а склеивая детали «Моментом», надо смазать и подкладку и скорлупу.
Теперь у нас все готово для сплющивания и разглаживания скорлупок.
Если внимательно рассмотреть оболочку свежего яйца, можно заметить тонкую пленочку, выстилающую ее изнутри. При ударе такая скорлупка не рассыплется на отдельные осколки — ее кусочки будет скреплять эластичная пленка. Воспользуемся подсказкой природы и подклеим под хрупкие скорлупки специальную подкладку, например лист тонкой бумаги. Дополненные подкладкой заготовки легко резать обычными ножницами — скорлупки не рассыпаются на отдельные кусочки. Но как приклеить полукруглые скорлупки к плоскому листу бумаги? Вот для этого нам и потребуется гладилка.
Разложим подготовленную скорлупу выпуклой стороной вверх на листах бумаги. Занимаясь этой работой, неплохо рассортировать заготовки по цвету — на один лист наклеить только белоснежные скорлупки, на другой — желтоватые, на третий — розовато-коричневые, а на четвертый — пятнистые осколки перепелиных яиц:
Такое разделение по цветам и оттенкам поможет нам при выполнении мозаичного набора.
Накроем скорлупки листом фанеры и слегка надавим на нее — вы услышите легкий треск, и заготовки окажутся расплющенными.
Если сырье клеилось ПВА, выдержим фанерку в таком положении около минуты, а если «Моментом», то сразу же перейдем к следующей операции.
Возьмем в руки гладилку и с небольшим усилием прогладим каждый кусочек скорлупы.
Заготовки растрескаются на множество крошечных кусочков и одновременно прочнее приклеятся к бумаге. Присмотримся повнимательней — почти неразличимая на глаз сеточка трещин покрывает скорлупу. Это и есть те самые кракелюры , о которых мы уже говорили. Пока они не влияют на внешний вид облицовочных пластинок, и нам еще предстоит проявить узор «кракле».
Облицовочные пластники нужно покрыть сверху защитным слоем кальки. Защитный слой не только предохранит скорлупу от крошения, но и облегчит перевод на материал рабочего рисунка. Наклеивать кальку надо клейстером, он легко смывается с поверхности заготовок, не оставляя следов. Под полупрозрачной бумагой бывает трудно различить цвет заготовленного сырья, поэтому пометим каждый заклеенный лист маленькой скорлупкой нужного оттенка. Метка подскажет нам цвет заготовок, скрытых под бумагой.
ДЕЛАЕМ МОЗАИКУ
А теперь, когда мы заготовили достаточное количество облицовочных пластинок, попробуем выполнить свой первый мозаичный набор. Сначала мы освоим самую простую разновидность мозаики кракле, а потом, приобретя небольшой опыт, и более сложные. Легче всего наклеивать на фон заранее вырезанные из яичной скорлупы детали орнамента. Этот способ подходит для выполнения небольших работ, в которых детали изображения не превышают размеров расплющенных скорлупок, а значительное место уделено фону.
Теперь, когда мы заготовили достаточное количество облицовочных пластинок, попробуем выполнить свой первый мозаичный набор.
Для начала скопируем орнамент, показанный на рисунке:
Положим на страницу книги кальку и обведем контуры изображения — рабочий рисунок готов.
Его можно использовать многократно — достаточно положить под кальку лист копировальной бумаги и вновь обвести линии орнамента. Изготовляя мозаичный набор, рисунок придется переводить дважды — на дощечку, которая служит основой изделия, и на облицовочные пластинки.
Нанести изображение на гладкую дощечку легко — надо положить на нее копировальную бумагу и кальку, скрепить их кнопками и тщательно обвести линии твердым, остро заточенным карандашом.
Рисунок на маленькие, неровные кусочки скорлупы переносится по частям.
Давайте сначала пронумеруем все детали орнамента так, как показано на рисунке — это поможет нам не ошибиться при сборке мозаики.
Теперь наложим изображение одной из частей орнамента на скорлупу и обведем его карандашом.
Присвоим каждой детали номер, соответствующий номеру на рабочем рисунке.
Вырезав из яичной скорлупы все части мозаики, смажем их изнанку клеем ПВА и приклеим к фону.
Дождемся полного высыхания клея и удалим покрывающий скорлупки защитный слой бумаги. Для этого губкой или широкой кистью слегка увлажним мозаичный набор. Подождем, пока бумага размякнет, и снимем ее со скорлупы.
Мозаика кракле почти готова, и нам осталось только окрасить фон и проявить кракелюры.
Используем для окраски поделок черную или цветную тушь.
Наш выбор не случаен — химические свойства туши позволяют быстро и качественно отделать заготовку. Входящая в состав этого красителя желчь проникает в самые тонкие, незаметные для глаз трещинки, увлекая за собой частички краски, а содержащийся в них шеллак после высыхания перестает растворяться в воде и превращается в своеобразный цемент, скрепляющий крошечные скорлупки между собой.
Сначала покроем тушью фон мозаичного набора. А затем, когда он высохнет,- и орнамент из скорлупы. Окрашивая скорлупки, очень интересно наблюдать, как растут изящные темные веточки трещин. Вот они устремляются вперед, разбегаются в стороны, ветвятся, заполняя белый фон необычным сетчатым узором.
Проявив таким образом кракелюры, протрем пластинки из скорлупы влажной тряпочкой, удаляя излишки туши. После протирки краска останется только в трещинках, а сам орнамент вновь приобретет белый или кремовый оттенок.
ПОЛИРОВКА МОЗАИЧНОГО НАБОРА
Шлифовка мозаичного набора — это очень ответственная операция! Толщина скорлупы невелика, и неосторожным движением шлифовального бруска можно легко повредить облицовочную пластинку.
Для начала обработаем мозаичный набор деревянным брусочком, обернутым самой мелкозернистой наждачной бумагой. Затем начинаем полировку. Инструмент для полировки нам потребуется очень простой — листок обыкновенной писчей бумаги.
При изготовлении бумаги в нее вводятся такие вещества, как мел и каолин, придающие ей шершавость. С их помощью мы отполируем мозаичный набор, который после непродолжительной обработки приобретет мягкий шелковистый блеск, особенно хорошо заметный на темном фоне окрашенной тушью дощечки.
Если ваш ребенок является творческой личностью и любит создавать разного рода поделки из подручных средств , предложите ему сделать мозаику из яичной скорлупы . Данное занятие развивает мелкую моторику и вырабатывает у детей привычку быть усидчивыми, что, несомненно, является огромным плюсом для маленьких школьников. Создание мозаик будет интересно не только девочкам, но и мальчикам, если подобрать подходящую картинку.
Для того чтобы сделать такую поделку из скорлупы , понадобятся самые простые материалы:
Скорлупа от сырых яиц.
Клей ПВА.
Любой рисунок.
Акриловые краски.
Рис.1 Мозаика из яичной скорлупы
Мозаики из яичной скорлупы бывают двух видов:
1. Первая самая простая и наиболее подходящая для маленьких любителей поделок – это, когда яичная скорлупа после наклеивания на основной рисунок раскрашивается в разные цвета с помощью акриловых красок. Или когда скорлупа окрашивается перед наклеиванием на поверхность. Таким образом удается сохранить основной фон изображения.
Рис.2 Мозаика из яичной скорлупы
2. Второй способ является более сложным и подходит для детей более взрослого возраста. В этом случае берется скорлупа разных естественных оттенков. Таким образом получается мозаика из яичной скорлупы в пастельных тонах. Получается очень красиво.
Рис.3 Мозаика из яичной скорлупы в естественных цветах
Инструкция по изготовлению мозаики из яичной скорлупы.
1. Для начала нужно подготовить скорлупу.
1.1. Разбиваем аккуратно на две части сырые яйца и погружаем в холодную воду на 10-15 минут.
1.2. Затем снимаем с внутренней стороны скорлупы пленку, после чего хорошо ее просушиваем.
Как говорилось ранее можно скорлупу окрасить и в самом конце, после наклеивания на изображения.
2. Когда скорлупа от яиц подготовлена, можно приступать к выбору рисунка. Рекомендуется выбирать изображения с крупными деталями и четкими контурами. Детям гораздо удобнее заклеивать фрагменты с хорошо видимыми краями.
Рис.4 Мозаика из яичной скорлупы в виде бабочки
3. После того, как рисунок выбран, его нужно наклеить на картонную поверхность или перевести через копирку. Делается это, для того чтобы поверхность, на которую будет наклеиваться мозаика из яичной скорлупы не разбухала и не деформировалась.
4. Когда рисунок и яичная скорлупа подготовлены к работе, можно приступать непосредственно к наклеиванию мозаики. Для этого наносится клей ПВА на небольшой фрагмент изображения.
5. Затем берётся большой кусок скорлупы от яиц и аккуратно раздавливается на плоской поверхности. Таким образом детали мозаики получатся наиболее подходящими друг к другу. Наклеивать их следует с небольшим отступом друг от друга (примерно 1 миллиметр). Для удобства рекомендуется использовать пинцет и тонкую деревянную палочку. С их помощью гораздо проще брать и двигать фрагменты мозаики из яичной скорлупы .
Панно своими руками. Яичная скорлупа.
Панно своими руками. Яичная скорлупа.
Дорогие друзья сегодня мы познакомимся с Ольгой Криворучко из Германии. Ольга замечательная хозяйка и рукодельница. Сегодня вы узнаете, как сделать панно своими руками из яичной скорлупы и поможет нам в этом Олечка.
Ну что вы готовы, тогда приступим к делу.
Находим красивую картину. На компьютере увеличиваем до нужных размеров и распечатываем.
Для работы можно взять пластиковую тарелку или рамку для фото или картины.
Здесь будет использована пластиковая тарелка, покрытая декоративной пленкой.
Берем свежие акриловые краски.
Пленку с тарелки отдираем ножом и потом ошкуриваем поверхность тарелки.
Протираем поверхность тарелки влажной губкой и красим акриловой краской.
Берем кальку (лучше взять пергамент для выпечки) и кладем ее на распечатанную картинку
и карандашом переводим рисунок на пергамент.
Рисунок перерисовала.
Теперь с обратной стороны пергамента надо нанести слой мыла.
На поверхность тарелки кладем пергамент,
чтобы мыльная сторона оказалась внизу и крепим по краям прищепками.
Карандашом обводим все линии рисунка, хорошо его прижимая.
Аккуратно снимаем прищепки и видим что на черной поверхности мыльный контур.
Оставшиеся хлопья мыла стряхнуть.
Пергаментным маркером обводим контур рисунка на тарелке.
Скорлупу от яиц надо замочить в холодной воде и снять внутреннюю пленку. Высушить.
Скорлупу для панно лучше брать с ровной поверхностью.
Для окрашивания скорлупы берем акриловые краски. Для необходимого оттенка смешиваем цвета.
Переложить краску в футляр от Киндер – Сюрприза.
Жесткой кисточкой красим скорлупки. Наносим краску тонким слоем, сушим и так делаем несколько раз.
Высушить каждый слой надо хорошо.
Краску для листиков делаем трех оттенков.
Для приклеивания яичной скорлупы использовала клей Хольцлайм, он гуще ПВА и невидим на работе.
Выдавить каплю клея на блюдце и пинцетом или зубочисткой нанести клей на рабочую поверхность
и потом по контурам детали начать клеить подходящие кусочки скорлупы.
Сначала клеить по краю, а затем заполнить серединку.
Если что то не так приклеили, то булавочкой удалите лишние кусочки.
Бутончики клеим скорлупой более темного оттенка.
Бутоны готовы, клеим колоски.
Для будущего контура при оклеивании делаем отступы.
Колоски клеим из крупных кусочков яичной скорлупы, по краям используем треугольники, а прямоугольник в центр.
Приклеиваем стебельки.
Теперь листики клеим. Большой кусок скорлупы ломаем над тарелкой. Для работы используется обычный пинцет.
Доклеиваем контур, листочки и веточки.
Для фона смешиваем три цвета белый, розовый и лососевый.
Скорлупу сначала клеим по краю, а потом вокруг мелких деталей и оставляем место для контура. Очень нудная работа.
Когда ломаете скорлупу, откладывайте мелкие треугольники, они пригодятся для оклеивания промежутков вокруг мелких деталей. Не используйте кусочки с отодранной краской.
Теперь надо заполнить промежутки между деталями.
Если вдруг у вас кончилась скорлупа нужного цвета, то вот здесь вы и воспользуетесь сохраненной краской в Киндер – Сюрпризе.
С фоном закончили.
Если между скорлупками есть большие расстояния, то их заклеиваем мелкими кусочками, наноси клей иголкой.
Контур делаем скорлупой, покрашенной в черный цвет. Но сверху еще губкой наносим золотую или медную акриловую краску.
Контур листочков, веточек и колосков обклеиваем золотой скорлупкой.
Иголкой аккуратно наносим краску в те места , где она облезла.
Взвешиваем панно и сзади крепим держатель, он выбирается по массе картинки.
Беру прозрачный глянцевый автолак, встряхиваю его и распыляю на картинку с расстояния 25 см. Дать просохнуть.
Панно своими руками готово, оно украсит ваш интерьер и будет отличным подарком.
В следующих статьях мы еще познакомимся с другими работами Ольги.
Самое хрупкое искусство: живопись яичной скорлупой
Из всех картин Чжао Вэй, написанных в яичной скорлупе, любителям искусства нравится большинство ее произведений на фольклорные темы.
ДЛЯ большинства людей яичная скорлупа — это то, что выбрасывают в мусорное ведро. Но для Чжао Вэя, наследника нематериального культурного наследия росписи в яичной скорлупе, она предоставляет холст, на котором можно создавать мини-шедевры. С годами, благодаря новаторским идеям и изысканному мастерству, Чжао возродил древнее искусство росписи яичной скорлупы и приобрел все больше последователей.
Раскрашенная яичная скорлупа, или кайдан, что буквально означает «окрашенная яичная скорлупа», является традиционным народным ремеслом в Пекине. Народные художники используют кисти, ручки, ножи или иглы, чтобы рисовать, вырезать или шить всевозможные узоры на внешней стороне пустой яичной скорлупы курицы, утки, гусей, змей, голубей или страусов.
Тонкая и нежная текстура яичной скорлупы усложняет ремесло и придает уникальную хрупкую красоту готовому продукту. Посвятив себя этому искусству в течение многих лет, Чжао приобрела в нем высокие навыки.Сейчас, когда ей за 60, она все еще стремится защищать и продвигать искусство, проводя практические занятия со своими учениками.
Галстуки с росписью в яичной скорлупе
Роспись в яичной скорлупе имеет долгую историю. Согласно Чжао, искусство изготовления крашеных яиц восходит к периоду Сражающихся царств (475-221 гг. До н.э.), когда древние мастера красили вареные яйца и использовали их в качестве украшений на своих столах. Роспись яичной скорлупы, разработанная во времена династии Тан (618-907), зафиксирована в гробницах Тан. Позднее он процветал при династии Цин (1644-1911), когда был внесен в список 72 профессий, а ремесленников, овладевших этим ремеслом, называли «рисовальщиками яиц».«В 1970-х годах окрашенная яичная скорлупа как художественный продукт на экспорт по-прежнему занимала важное место.
Происхождение росписи по яичной скорлупе неотделимо от народных обычаев. В глазах древних китайцев яйца были символом удачи и магической силы. В главе «Небесные вопросы» древнекитайского классического произведения «Песни Чу» считается, что предок человека родился из яйца. Это примитивное мышление положило начало использованию яиц как символа воспроизводства. Рисуя на яйцах благоприятные узоры, художники превозносят достоинства или выражают свои пожелания.
Отец Чжао, Чжао Голян, рисовал в яичной скорлупе. Благодаря влиянию семьи, с самого раннего возраста Чжао Вэй проявил большой интерес к этому виду искусства, будучи очень хорошо с ним знаком. Ее отец, разносторонний человек, полный идей, был пионером в разработке и внедрении инновационных методов рисования яичной скорлупы. В детстве Чжао часто видела, как ее отец плетет красивые цветочные корзины с пластиковыми нитками и завязывает всевозможные сложные китайские узлы. Любовь отца к жизни и страсть к ремеслам пробудили в ней интерес к искусству.
Научившись рисовать скорлупу от своего отца в конце 1960-х годов, она откликнулась на национальный призыв к образованной молодежи переехать в сельскую местность и покинула свой родной город Тяньцзинь, чтобы отправиться в горы Малый Хинган в отдаленной провинции Хэйлунцзян. Разноцветные яйца, которые она нарисовала для местных друзей, были высоко оценены, что привело к ее встрече с молодым человеком из Пекина, который позже стал ее мужем.
На протяжении многих лет Чжао никогда не оставляла своей страсти к рисованию яиц в свободное время.Благодаря ее усилиям это ремесло было внесено в список нематериального культурного наследия района Сичэн в Пекине в 2009 году.
Наследование и инновации
Окрашивание яичной скорлупы требует высокой точности и осторожности до, во время и даже после покраски. Яичная скорлупа имеет толщину всего два листа бумаги для печати. Тонкая яичная скорлупа состоит из нескольких слоев: внешний — это красная кожица, средний — слой белого порошка, а самый внутренний слой — тонкая пленка.Он легко может сломаться в процессе покраски.
Первым шагом в рисовании яичной скорлупы является выбор яйца необходимого размера. Для росписи предпочтительнее белое яйцо. Выбрав правильное яйцо, художник вставляет в него иглу шприца, сливает содержимое через отверстие шприца, а затем очищает яичную скорлупу. Затем оболочку разглаживают, чтобы ее было легче раскрашивать. Во время рисования жизненно важен опыт мастера, чтобы решить, как и куда аккуратно перемещать ручки, иглы и ножи, чтобы следить за естественной текстурой и линиями яичной скорлупы.Иногда конечный продукт отличается от изначально задуманного дизайна.
Основываясь на традиционных техниках, Чжао Вэй разработал новый способ художественного творчества, а именно создание двух картин, двух резных фигурок или двух вышивок с помощью одной яичной скорлупы.
Художники поколения ее отца всегда рисовали всю яичную скорлупу, а Чжао впервые применила технику разделения яичной скорлупы на две половинки и раскрасила каждую по-разному. Этот стиль был вдохновлен традиционной китайской культурой. В китайской легенде Пан Гу, небесное существо, сотворило мир, разделив мир хаоса на небо и землю.
Из двух четных половинок одна представляет собой неустанное самосовершенствование человека, а другая — его моральную приверженность. Кроме того, соединение двух произведений искусства, сделанных из одной яичной скорлупы, также очень согласуется с китайским менталитетом, согласно которому хорошие вещи приходят парами.
Умение равномерно разрезать всю яичную скорлупу на две половинки заняло у Чжао бесчисленное количество дней и ночей повторяющихся экспериментов.
Работы Чжао богаты темами. Она создала множество сериалов, в том числе 108 персонажей из классической китайской литературной книги «Преступники болота», 48 пьес из старых пекинских народных сказок и 12 животных из китайского зодиака.
Каждая серия работ написана на одной и той же партии яиц и требует много времени для завершения. На создание серии «Преступники болота» Чжао Вэя ушло полтора года. Каждая работа в сериале имеет свои особенности, но также является неотъемлемой частью всей серии. Реалистичные персонажи сразу же оживляют традиционную культуру.
Чжао Вэй рисует яичную скорлупу в своей студии в Пекине, во время которой ей нужно сидеть спокойно и надолго оставаться сосредоточенной.
Преданность и страсть
Рисование яичной скорлупы требует, чтобы художник сидел перед рабочим столом с расслабленным умом, был сосредоточен и задерживал дыхание при каждом взмахе.
По словам Чжао, рисование яичной скорлупы похоже на практику цигун, разновидность китайского боевого искусства, практику разума, тела и духа, которая улучшает психическое и физическое здоровье человека за счет интеграции позы, движения, техники дыхания и сосредоточенного намерения. В рисовании яичной скорлупы нужно поднять свою ци (энергию) и успокоить ум.Этот процесс похож на дихотомию инь и янь в китайской культуре, когда одна рука бережно держит скорлупу, а другая ловко перемещает кисть. Поскольку яичная скорлупа очень хрупкая, искусство требует от художника большого терпения, чтобы не расстраиваться из-за яичной скорлупы. Всякий раз, когда она разочаровывается в рисовании на хрупкой яичной скорлупе, Чжао говорит себе успокоиться и рисовать медленно, шаг за шагом, точно так же, как практику тайцзи, где непреклонность уступает место мягкости.
Чжао глубоко привязана к своей раскрашенной яичной скорлупе. Она любит их так же сильно, как своих детей. Часто она говорит своим ученикам не говорить: «Мэм, моя яичная скорлупа сломана». Даже если скорлупа треснет, она не хочет этого слышать, потому что ее сердце упадет от звука треска яичной скорлупы. Более того, когда она продает или раздает крашеную яичную скорлупу, она особенно неохотно с ними расстается.
Атласная краска против яичной скорлупы: как правильно выбрать отделку для каждой комнаты
Перекраска вашего дома может полностью изменить правила игры и один из самых простых и недорогих способов преобразить ваше пространство.Однако, прежде чем вы начнете заливать образцы краски и направиться в местный Home Depot или в Sherwin Williams, чтобы купить галлоны за галлонами, вам необходимо принять еще одно важное решение в дополнение к цвету: отделка.
Лакокрасочное покрытие — не универсальная ситуация. На самом деле, существует множество видов лакокрасочного покрытия, наиболее распространенными из которых являются яичная скорлупа и сатин. Какой из них подходит вам и, в частности, в каком пространстве он используется?
«Выбор правильной отделки полностью соответствует тому, чего вы хотите достичь в конкретном пространстве», — объясняет 21Oak Люсиана Фрагали, владелица расположенной в Майами компании Design Solutions, занимающейся элитным дизайном интерьеров и архитектуры.
Во-первых, важно понимать разницу между сатином и яичной скорлупой.
Что такое сатинированная отделка?
Сатин — это лакокрасочное покрытие, которое больше склоняется к глянцевому спектру, — объясняет Фрагали. «Сатин немного менее блестящий, чем полуглянцевый, и в зависимости от освещения в комнате он может быть как плоским, так и глянцевым», — объясняет она.
Сатин обладает рядом других качеств, которые следует учитывать. Например, Фрагали отмечает, что она более светоотражающая и долговечная, чем яичная скорлупа.И хотя он менее блестящий, он также имеет немного более высокий блеск, чем яичная скорлупа.
Это также одна из самых простых в уходе поверхностей, что делает ее популярным выбором для домовладельцев с домашними животными и детьми.
Что такое яичная скорлупа?
Яичная скорлупа получила свое название из-за текстуры и поверхности, схожей с таковой у обычной яичной скорлупы. «Яичная скорлупа имеет немного больший блеск, чем плоская поверхность, но у вас не останутся блестящие стены», — объясняет Фрагали.
Это отличная альтернатива плоской краске, так как она лучше сопротивляется появлению пятен и ее можно протирать влажной тканью.
Что следует учитывать при выборе между ними?
Яичная скорлупа и атласная краска служат своим целям в домашних условиях, и ни одна из них не лучше другой. Однако, как правило, есть вариант, который лучше подходит для вас и того конкретного места в вашем доме, которое вы красите.
Хотя краску из яичной скорлупы легче чистить, чем плоскую краску, ее труднее чистить, чем сатиновую. Поэтому Fragali предлагает использовать его там, где он не будет подвергаться воздействию грязных рук или ног.Яичная скорлупа обычно используется в гостиных и столовых — она прочная и плохо собирает грязь.
«Краска из яичной скорлупы лучше всего подходит для таких областей, как потолки, спальни, столовые и жилые помещения, где нет большого скопления грязи или движения транспорта», — отмечает она. Тем не менее, люди все еще используют его в ванных комнатах, кухнях, детских комнатах и других местах с интенсивным движением, особенно в качестве альтернативы плоской краске.
С другой стороны, атласная краска
— более идеальный вариант для участков с интенсивным движением, и ее легко чистить влажной тканью.
Недостатки на стенах У атласной краски
есть один серьезный недостаток, особенно если вы не полагаетесь на профессионального художника. «Атласная краска покажет любые недостатки в ее нанесении (например, мазки кистью), поэтому, если вы начинаете рисовать своими руками, вы можете подумать о том, чтобы нанять для этого профессионала или выбрать другую отделку, например, яичную скорлупу», — отмечает она.
В целом, если на ваших стенах есть неровности или неровности, дополнительный слой яичной скорлупы может скрыть их легче, чем сатинированная или глянцевая отделка.
Хотите ли вы добавить глубины в ограниченное пространство
Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это размер помещения. Фрагали отмечает, что сатин часто является лучшим выбором для небольших помещений, поскольку легкий блеск может придать глубину, которой не может добиться плоская поверхность.
Последний решающий фактор всегда должен заключаться в том, какой из вариантов отделки вам нравится больше всего. Некоторые люди склонны тяготеть к яичной скорлупе, поскольку они предпочитают более плоскую поверхность, в то время как другие ценят более глянцевый вид.
Итог
Когда дело доходит до выбора лакокрасочного покрытия, решение следует принимать индивидуально.Прежде чем сделать выбор, вам необходимо рассмотреть свои личные предпочтения, тип пространства, с которым вы работаете, желаемый результат и даже то, кто будет наносить краску. Если вы все еще не можете выбрать между сатинировкой и яичной скорлупой, вы всегда можете позвонить в местный магазин красок или узнать мнение художника.
Рекомендации редакции
Художник лепит из яичной скорлупы искусство
Яйцо может символизировать множество вещей, включая рождение и новые начинания, хрупкость и силу.
В детстве Шерри Уилсон была очарована яйцами. У ее дяди была книга птичьих яиц, и она изнашивала страницы, изучая разные размеры, цвета и текстуры. Весной она осторожно собирала синие куски яиц малиновки, разбросанные по двору, и складывала их кучками. Теперь она включает их в свое искусство, создавая скульптуры и трехмерные картины.
«Мне нравится форма яйца. Для меня яичная скорлупа может символизировать людей, которым есть что сказать. Внутренняя часть яйца — идеальное символическое место для эмоций, о которых обычно не говорят вслух », — сказала она.«Внешняя сторона оболочки похожа на произносимое слово, это место, где можно показать то, что вы хотите, чтобы мир увидел. Я также считаю яйца красивыми. Яичная скорлупа может быть чудесным маленьким произведением искусства ».
Уилсон родилась в Калифорнии и переехала в район Спокан, когда ей было 2 года. Она окончила среднюю школу Ферриса, а затем вернулась в Калифорнию, чтобы изучать развитие ребенка и человека. Вместо получения высшего образования она вышла замуж и вернулась в Спокан, а затем в Монтану, где ее муж нашел работу.Тем временем увлечение Уилсона яйцом росло.
Когда родился ее старший сын Доминик, она начала экспериментировать с яичной скорлупой, используя кусочки в качестве скульптурной среды. Доминику сейчас 11, и у него есть 4-летний брат по имени Девин. Дни Уилсон были наполнены лепкой и формованием ее детей и яиц. Около двух лет назад ее брат, тоже художник, посоветовал ей серьезно относиться к своему искусству.
«Одна из самых больших проблем при работе с яйцами — это то, что они очень хрупкие», — объяснила она.«За последние два года я упорно трудился, чтобы разработать методику, которая дает яйцо немного больше стойкости.» «Обычно я имею в виду форму, но иногда меня удивляет то, как она получается. Я люблю экспериментировать с разными цветовыми сочетаниями и материалами, которые можно смешать в моем яйце ».
Она вручную красит ракушки и прикрепляет их к прессованной доске или кускам дерева уникальной формы, которые были обработаны слоями краски, красочная среда для отличительной среды.Добавление смолы придает оболочке прочность.
Глядя на ее работы, зритель не может не взглянуть поближе на плавные, почти растущие в своем окружении нежные ракушки.
Названия ее работ включают «Поле жидких мин», «Улей», «Вода в пятне холода» и «Хлопайте, если вы верите в фей». Последнее включает слова «Я занимаю место, которое не видит мои глаза. Здравомыслие, вменяемость, вменяемость мимолетны. Я собираюсь выйти ». Уилсон объяснил это как «мысленный свет».«Нам нужна поддержка других, чтобы мы не« выходили »мысленно», — сказала она.
Другой предмет под названием «Могу ли я узнать тебя?» — это веревочная лестница, по которой поднимаются яйца. Внутри яиц нарисованы слова, представляющие страх открыться другим. «Я хочу создавать прекрасные произведения искусства, вдохновляющие воображение. Если некоторые из моих эмоций, мыслей или мнений попадают в мои работы, со мной все в порядке. Я надеюсь, что некоторые люди смогут идентифицировать себя с тем, что я пытаюсь выразить через свое искусство », — сказал Уилсон.
Уилсон недавно переехал в Спокан-Вэлли, она все еще была матерью, художницей и все еще собирала яйца.
The Verve — это еженедельный выпуск, посвященный искусству. Если вы знаете художника, танцора, актера, музыканта, фотографа, группу или певца, свяжитесь с корреспондентом Дженнифер ЛаРю по электронной почте [email protected].
Amazon.com: BestPysanky Набор из 6 украшений для пасхальных яиц кроликов, расписанных вручную из настоящей яичной скорлупы 2.5 дюймов: дом и кухня
В настоящее время недоступен. Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Материал
Яичная скорлупа, Ткань
Случай
Пасха
Цвет
Разноцветный
Тема
Религиозный
Размеры изделия ДхШхВ
6 х 2.4 x 6,9 дюйма
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
2,5 дюйма высотой прибл.
Настоящая яичная скорлупа
Ручной росписью
Изысканная и красивая расписная яичная скорлупа
(Китайская культура.org)
Обновлено: 2011-03-01 11:22
Расписная яичная скорлупа — это народный промысел, в котором рисуют изображения на скорлупе куриных и гусиных яиц. Снимки выглядят свежо, лаконично, изысканно и мило. Яичная скорлупа возвышается снизу, демонстрируя стереоскопические ощущения по бокам. Расписные яичные скорлупы покрыты изысканными стеклянными рамами, выполненными в неповторимом стиле. Они перерабатываются в Вэньчжоу, Лучэн, Жуйань, Пиньян и Цаннань провинции Чжэцзян, в основном для экспорта.
Когда бы они ни строили дом, этническая группа бай, проживающая в уезде Хэцин, провинция Юньнань, вешала кувшин с сокровищами на балку во время установки столбов и балок. В сосуде с сокровищами находятся «пять орехов» (лотос, лавр, кедровые орехи, семена дыни и семена подсолнечника), «пять сокровищ» (серебро, рис, соль, коричневый сахар и чай) и «вода пяти драконов» (вода из пять прудов). В банке также будет раскрашенная скорлупа гусиного яйца, известная как «драгоценный желчный пузырь».
Когда строительство дома было завершено, проводилась церемония «успокоить дракона и успокоить землю».«Кувшин с сокровищами», содержащий «драгоценный желчный пузырь», будет закопан в осях нового дома. Было сказано, что «сосуд с сокровищами» будет установлен, чтобы ликвидировать бедствия и привлечь удачу. Согласно свадебным обычаям, одеяла молодоженов были загружены в четырех углах с «пятью орехами», палочками для еды, мармеладом и четырьмя крашеными яйцами, известными как яйца «божества беременности». Невеста преподносила гостям вареные и крашеные яйца. Кроме того, яйца тиандин (в семье рождаются дети), отправляемые роженицам, должны быть крашеными.Яйца, подаренные старшим в день рождения, тоже крашеные….
Яичная скорлупа окрашенная, разработана в различных режимах. Их в основном подразделяют на три основных типа: макияж лица, портреты и «рисунки на веревочках».
Макияж лица принимает яйцо в качестве головы и рисует лица как на передней, так и на задней части «головы». Картины заимствованы из оперного макияжа лица, такого как Бог богатства, Гуань Юй, архаты….Чаще всего они берутся из схем примитивных религиозных божеств и мирских фигур, таких как Небесный Отец, Земная Мать, Бог Охоты, Бог Воды, Горный Бог, Бог Зверей, Богиня, посылающая детей, Бог беременности, Бог долголетия, Золотой мальчик, Нефритовая девочка. , Король Драконов…
Такие картины не столь скрупулезны по композиции картин. Вместо этого они подчеркивают понимание и преувеличение. Благодаря художественным меркам хорошо подобранных цветов для фольги и контраста, а также симметричных и перекликающихся линий и узоров, раскрашенные яичные скорлупы оставляют у зрителей богатое воображение и эстетическое наслаждение.Рисунки макияжа лица преследуют эффект моделирования пухлости, в котором внешние контуры выглядят округлыми, а внутренняя сторона — яркой по цветам и плавными линиями. Глубокие и неглубокие цвета используются, чтобы различать и развивать личности, особенности и статус персонажей.
Портреты — это декоративные картины, нарисованные на яичной скорлупе, например, двенадцать животных; представляющие двенадцать Земных Ветвей, 12 девушек из Сна о Красных Обителях, 18 архатов, Бога Долголетия и Королеву-Мать Запада.Они преувеличены в моделях, простые и надежные в линиях, сильные в поворотах, яркие и приятные по цветам, сильные контрасты, богатые местными особенностями.
Обычно их раскрашивают в подарочные яйца для церемоний дня рождения и церемоний Tianding. «Струнные рисунки», также известные как групповые рисунки, имеют широкий спектр тем, в основном восхваляющих благоприятные и чудесные жизни. Они известны изображениями младенцев, красоток, благоприятных условий; символы удачи, достаточной зарплаты, долголетия, счастливой жизни и большого богатства; рождение ребенка в семье, привнесение богатства в семью, занятия народными обычаями и оперные рассказы….Картины касаются практически всех сторон жизни людей. Они в основном нарисованы как картины в свободном стиле с преувеличенным расположением и резко контрастирующими цветами, чтобы материализовать простой и смелый характер примитивного искусства.
13 Мозаика из яичной скорлупы вдохновит художника в вас | Homesthetics
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Мозаичное искусство — один из старейших видов ремесел, который все еще очень популярен сегодня. Ракушки, яичная скорлупа и галька всех размеров используются для поддержания этого умения.Эту форму ручной работы можно изготовить из любого материала, даже из стекла, просто собирая маленькие кусочки, чтобы создать красивый артефакт. Будь то стекло или ракушки, каждый кусок обычно окрашивают, склеивают и укладывают, чтобы сформировать желаемое изображение. Некоторые энтузиасты могут выбрать работу с плиткой. Вступая в это времяпрепровождение, нарисуйте на листе бумаги или холсте рисунок, который хотите создать. Убедитесь, что у вас есть плиткорез, подагра, тонкий набор, перчатки и защитные очки для защиты глаз.Еще одним материалом, который может быть использован для этого типа монтажа, является керамика. W В древние времена фрески были популярным местом в синагогах и других важных сооружениях в восточной части мира. Подумайте о том, чтобы использовать дерево, с которым легко работать, чтобы создать картину в стиле пэчворк, в качестве первой попытки освоить соответствующий навык. Постарайтесь привлечь к помощи других членов семьи или друзей, пока не приобретете уверенность, чтобы создать коллаж самостоятельно, помня, что существует два типа пледа: для дома и для улицы.Попробуйте поэкспериментировать с разными типами устройств, чтобы определить, с каким материалом легче работать, будь то ракушки или картон. Лучше всего выделить комнату или прилегающую территорию специально для такого хобби, особенно если вы работаете с битым стеклом или керамикой.
Самый простой способ отточить это искусство — это помнить: как только вы научитесь плитку и рисовать, вы сможете создавать мозаику. Рассмотрите эти 20 мозаик из яичной скорлупы, которые вдохновят вас.
Мозаика из яичной скорлупы
# 1 Мозаика из яичной скорлупы — монтаж весенней долины
Источник: the-w-s.blogspot.com
# 2 Подумайте о том, чтобы изобразить красоту цветущего белого цветка
Источник: upcycled-wonders.com
# 3 артефакт природы можно получить из ненужных измельченных яиц
Источник: etsy .com
# 4 составьте образ жизни под водой, используя сломанные молочные раковины
Источник: upcycled-wonders.com
# 5 Изучите мастерство и красоту мозаичного искусства
Источник: cdn.ourdailyideas.com
# 6 рассмотрите возможность изучения одного из древнейших видов искусства
# 9 Создайте свою собственную фреску из раздавленных ракушек
Источник: etsy .com
# 10 построить дизайн из тюльпанов, развевающихся на ветру
Источник: pinterest.com
# 11 выразить свою любовь к фрескам, создав изображение желтых цветов в ночи
Источник: etsy .com
# 12 рассмотрите возможность создания артефакта из цветов сирени, выступающих из белого фона
Источник: cicomozaik.wordpress.com
# 13 покажите рисунок детей, танцующих вокруг дерева осенью
КАК СДЕЛАТЬ МОЗАИКУ ИЗ ЯЙЦА
Что вы думаете об этой технике? Мы хотели бы услышать ваше мнение в разделе комментариев ниже!
Доисторическое абстрактное искусство, Южная Африка
Другие геометрические абстрактные символы , выгравированные на яичной скорлупе в Дипклофе.
ХРОНОЛОГИЯ ДОИСТОРИЧЕСКОГО ИСКУССТВА • Ориньякское искусство (40 000-25 000 до н.э.) • Граветтовское искусство (25 000-20 000 до н.э.) • Солютрианское искусство (20 000-15 000 до н.э.) • Магдаленское искусство 9-10 000 До н.э.) • Искусство мезолита (около 10,000-6,000 до н.э.) • Искусство неолита (около 6000-2000 лет до н.э.)
Значение
искусства каменного века Дипклофа
Скальное убежище Дипклуф — это доисторический
пещера в Западном Кейпе, Южная Африка, в которой находятся одни из старейших
Искусство каменного века на планете.Недавно исследователи кафедры
археологии в Кейптаунском университете и Институте предыстории
и четвертичная геология в Университете Бордо, обнаружили серию
доисторических гравюр, высеченных на страусе
яичная скорлупа, датируемая 60 000 годом до нашей эры. Открытие Дипклуфа
подчеркивает значение Бломбо
Пещерные гравюры, недавно обнаруженные в заповеднике Бломбосфонтейн
на южном побережье Кейптауна к востоку от Кейптауна, которые были датированы
примерно 75000 г. до н. э.Доисторический
искусство, найденное на обоих сайтах, характеризуется схожими абстрактными
знаки, а именно узоры штриховки. Свидетельства из Дипклофа
и Бломбос — и из других палеолитических памятников, таких как пещера реки Класиес.
1 и пещеры в Klein Kliphuis и Wonderwerk — указывает на то, что
была традицией абстрактного (возможно, символического) украшения в регионе
— примерно на 30 000 лет раньше, чем в Европе. Учитывая текущие дебаты о
кто создал первое париетальное искусство в Европе
(а именно, наскальные рисунки Эль-Кастильо
в Испании) — постоянные неандертальцы или анатомически современные иммигранты-люди
из Африки, раскопки в Дипклуфе и Бломбосе, кажется, подтверждают
этот африканский современный мужчина — более вероятный кандидат.
Чтобы увидеть, как сочетаются гравюры Diepkloof
в более позднюю эволюцию наскального искусства во время
верхний палеолит в Европе и других странах, см .: Доисторические
Хронология искусства (от 2,5 миллионов до н.э.).
Дипклуф Рок
Приют
Пещера из песчаника находится примерно в 10
миль от береговой линии Атлантического океана около залива Эландс примерно в 90 милях
к северу от Кейптауна.Примерно 25 метров в ширину и 15 метров в ширину.
глубины, он расположен на крутом холме с видом на реку Верлоренвлей.
Пещера была впервые исследована в 1973 году археологами Седриком Поггенпоэлем.
и Джон Паркингтон. С 1999 года, учитывая новый акцент на Африке как
колыбель искусства каменного века,
раскопки продолжила объединенная группа из Бордо и Кейптауна.
под руководством Пьера-Жана Тексье. На данный момент команда обнаружила ряд
археологические слои, которые показывают, что пещера была постоянно заселена
по крайней мере от 130 000 до н.э. примерно до 45 000 до н.э.Эти слои охватывают предустановку стилла,
Стилбей, Ховисонс-Поорт и периоды археологических раскопок после Ховисонс-Поорт.
Укрытие содержит свидетельства нескольких различных палеолитических орудийных культур.
ассоциируется с анатомически современными людьми.
Примечание: для сравнения с более поздними африканскими
искусство, увидеть фигуры животных, нарисованные на Аполлоне
11 пещерных камней (около 25 500 г. до н. Э.).
Яичная скорлупа страуса
Гравюры
Помимо каменных орудий и многочисленных
других артефактов исследователи обнаружили 270 фрагментов (размером не более
20–30 мм) из примерно 25 страусиных яиц, захороненных в 18 археологических раскопках.
слои, датируемые периодом от 55000 до 65000 лет до нашей эры.Яичная скорлупа — были
гравировка с различными геометрическими мотивами, в основном штриховкой, стиль
абстрактного искусства, использованного на предметах охры
в пещере реки Класиес, пещерах в Кляйн-Клифуисе, Вандерверке и Бломбосе.
Фактически были обнаружены куски яичной скорлупы, относящиеся ко всему периоду оккупации.
(130-45000 гг. До н.э.), но только с периода Ховисон-Порта (55-60000 г.
До н.э.) были выгравированы. Конечно, никто не предполагает, что страусиные яйца
были формой подвижного искусства или примером
«искусства ради искусства».Они почти наверняка использовались как
емкости для воды (емкость около 1 литра), так как охотники-собиратели в
в пустыне Калахари, как известно, использовалась скорлупа страусиных яиц для
с этой целью на протяжении всей эпохи среднего и позднего палеолита, а некоторые
все еще делаю. Кроме того, узор из декоративных символов, вырезанных на
они, вероятно, предназначались, чтобы указать, кому они принадлежат и, возможно, что
они содержали. Большое количество выгравированных фрагментов раковины позволило исследователям
сделать вывод, что существовали правила, какие узоры декоративных
искусство было разрешено, хотя допускались некоторые стилистические вариации.Кроме того, со временем закономерности менялись. Штриховка преобладала во время
предыдущие 12 слоев в Diepkloof, но затем были заменены параллельными
линейные мотивы. Различные мотивы яичной скорлупы — еще одно доказательство того, что
эти современные люди были вполне способны к символическому мышлению и довольно
привыкли к использованию основных форм прикладного
искусство и дизайн для превращения обычных предметов в уникальные.
Палеолит
искусство, обнаруженное в убежище Diepkloof Rock, подтверждает, что современный человек
начал развивать способность создавать и использовать символические пиктограммы
примерно за 30 000 лет до того, как он прибыл в Европу, где создал великолепный
Наскальные рисунки Шове, а также
как символы плодородия, известные как Венера
статуэтки, положившие начало доисторической
скульптура.
Когда они были на свободе и со стороны кладбища появился человек, то нервы мальчика не выдержали и он потерял сознание — это характеризует его как впечатлительного ребенка.
Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.
Понравился Вам урок о том, как рисовать пчелу? Пишите свои комментарии и отзывы о сайте здесь.
Анализ работы. Иллюстрация к книге. Интегрированный урок: изобразительное искусство + информатика.
Это показывает, что он дисциплинированный, стойкий и целеустремлённый, к тому же самокритичный мальчик. Но он и на похвалу надеется, представляет как все удивятся спасению им собаки. Тёма настоящий герой, он не побоялся рискнуть собой ради Жучки, а ведь он мог упасть в колодец и не вылезти от туда. Когда они были на свободе и со стороны кладбища появился человек, то нервы мальчика не выдержали и он потерял сознание — это характеризует его как впечатлительного ребенка.
Конечности рисуем тоже членистыми, то есть состоящими из нескольких частей. Они тонкие, на концах заканчиваются коготками.
Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.
Часто в аниме фигурирует такой персонаж, как кошка, женщина-кошка или девушка-кошка. Чтобы нарисовать их, лучше, конечно же, иметь навыки и опыт рисования. Ну, а если их нет, на помощь рисунки для срисовки, которые нужно будет просто перерисовывать. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки девушки аниме кошки.
Здесь нужно использовать плавные линии, и помнить о том, что фигура должна выглядеть грациозно, так же, как и сама кошечка.
Здесь нужно использовать плавные линии, и помнить о том, что фигура должна выглядеть грациозно, так же, как и сама кошечка.
Это очень популярная героиня, которая открыла собой новое явление в комиксах.
Линии должны быть легкими, старайтесь не давить слишком сильно на карандаш, ведь далее нам придется убирать некоторые части рисунка при помощи ластика.
Вам придется в следующем шаге их исправлять.
Но в процессе освоения навыков, как поэтапно нарисовать бабочку карандашом, она, безусловно, даст твердую основу и станет вам хорошим помощником.
к. в таком положении их не видно.
Объяснить ребенку, как нарисовать бабочку поэтапно, совсем не трудно – ведь малыши любят яркие и красочные объекты и с удовольствием научаться рисовать это чудесное насекомое.
Делаем наверху каждого нарисованного усика петельку.
Уже готового мотылька мы «сажаем» на ромашку, василек или другую цветочную композицию.
Но и без этого их так много, что человечеству приходится придумывать вычурные способы для истребления сабжа. Как можно уничтожить муху обычную:
Затем поверните линии вертикально вверх. Еще раз поверните в сторону и немного вверх. Нарисуйте средние лапки. Они начинаются в местах пересечения грудной клетки с брюшком. Рисуйте по тому же принципу, только направление линий должно идти немного вверх и в сторону, а затем дугой вниз и вверх. Задние лапки следует так же, как и передние, только в противоположную сторону, то есть вниз.
Он прямой – на конце чуть раздвоенный. На лапках можете нарисовать маленькие волоски.
Лара Стоун стала героиней снимков в ретро-стиле. И надо отметить, такой образ ей очень к лицу.
Национальные герои Украины, природа,…
Две пары ножек хорошо видны сверху. Они состоят из нескольких члеников. Покрыты волосками, это мы изобразим в виде мелких штрихов на члениках. Задние ножки (третья пара) просвечивают через крылья.
Обе квалификации позволили мне работать в области рисования, гравюры, переплетного дела, фотографии и инсталляции.Мне больше всего нравилось это сочетание гибкости и мастерства. 
Процесс включал обезвоживание насекомых и покрытие их тонким слоем настоящего золота, после чего они помещались в микроскоп и могли быть сфотографированы с мельчайшими подробностями со всех сторон. Негативы среднего формата позволили мне делать фотографии большого размера. Теперь, когда у меня больше нет возможности использовать такое дорогое оборудование, я воспроизвожу эти фотографии, используя тонкие ручки для рисования и бумагу.Недавно я обнаружил, что могу использовать горячую фольгу для имитации золота, используемого в процессе электронной микрофотографии. 
aspect-ratio-box {
position: relative;
}
/* Create a pseudo element that uses padding-bottom to take up space */
.aspect-ratio-box::after {
display: block;
content: '';
/* 16:9 aspect ratio */
padding-bottom: 56.25%;
}
/* Image is positioned absolutely relative to the parent element */
.aspect-ratio-box img {
/* Image should match parent box size */
position: absolute;
left: 0;
top: 0;
width: 100%;
height: 100%;
}
Для размещения изображений после анализа их размера, браузер может перестраивать заново разметку, что может быть не приемлемо, если пользователь уже начал читать текст на странице. Для того, чтобы браузер заранее зарезервировал пространство нужного размера для отображения картинки можно воспользоваться атрибутами 
Изменение пропорций размера картинки приведет к её деформации.
В VK за последние годы появилось много разделов, которые можно добавлять, убирать, менять местами – все возможные комбинации не перечислить
Для заглавного изображения в статье нужен размер не меньше 510 на 286 px.
Эти два блока можно охватить одним взглядом: нашел магазин в своем районе и переходишь к выбору вкусностей. А дальше на главную панель вынесены видео – если на них сделана ставка в продвижении, они гораздо важнее, чем всякие виджеты и меню
Зато места занимают в десятки раз меньше. Слева картинка сжатая — 500х630 26,7кб, справа нет — 1269х1600 1.35Мб. Вышло в 6 раз меньше. Если не придираться, то и не заметно. 
При изменении разрешения изображения меняются физические размеры изображения. При изменении высоты и ширины меняется разрешение изображения.
Масштабирование с учетом содержимого позволяет увеличить или уменьшить размер для выбора оптимальной композиции, компоновки или ориентации. Если вы все же хотите использовать обычное масштабирование при увеличении или уменьшении изображения, можно задать отношение масштабирования с учетом содержимого к обычному.
Может быть, подобное изменение не так уж и нужно?
Теперь нажмите там на функцию «Размер изображения».
Кроме того, трансформирование применяется к контуру, векторной фигуре, векторной маске, границе выделения или к альфа-каналу. При работе с пикселами трансформирование влияет на качество изображения. Для того чтобы к растровым изображениям применялось неразрушающее трансформирование, следует использовать функцию «Смарт-объекты». (См. раздел Работа со смарт-объектами.) Трансформирование векторной фигуры или контура является неразрушающим, поскольку при этом изменяются только математические вычисления, с помощью которых создан объект.
Потому что, когда вы говорите Photoshop, что хотите обрезать до определенного соотношения сторон, поддержание этого соотношения сторон требует, чтобы оба размера были обрезаны на одинаковую величину.Это было бы невозможно, если бы вы кадрировали только одно измерение.
По эстетическим соображениям
)
.. независимо от того, какой формы оно имеет.
Применяется лишь незначительное вытягивание объектов, так как на готовое изображение мы будем смотреть из положения сверху.
Для начала во внутренней колбе следует сделать маленькое отверстие. Удалять фигуру при этом не нужно.
Предотвратить это можно путем смещения слоя комбинацией команд Shift+Page Up и Ctrl+Page Up(Down). На заливке зацикливаться не стоит, так как с ней придется поработать позже.
Применяем функцию Intersectin, чтобы обрезать овалом второе колечко. Также получаем форму, которая на рисунке представлена зеленым цветом. После этого объекты нужно будет объединить между собой.
Снова формируем овальную фигуру, только на этот раз под наклоном. Потом создаем небольшой прямоугольник и присоединяем его к малой колбе с помощью функции Intersect. Завершаем работу над локальными точками и применяем заливку в цвет песка. Удлинив объект в южном направлении, получим ниспадающую песчаную струйку. Можно еще для наглядности нарисовать несколько отдельных песчинок.
Рисуем песочные часы в фотошоп
Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T , чтоб вызвать свободную трансформацию. Кликните на значок Отношение пропорций (Maintain Aspect ratio) между параметрами ширины (width) и высоты (hight). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «внутреннее стекло» («inner glass»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) с такими настройками:
Залейте форму белым цветом, установите слою режим наложения (blending mode) Мягкий свет (Soft light ) и непрозрачность (opacity) 40%. Назовите этот слой «верхний рефлекс» («reflection top»).
Назовите этот слой «середина» («middle»).
Также вы можете сделать это, пойдя в Слой>Создать обтравочную маску (Layer>Create Clip Mask) . 
Нажмите сочетание клавиш Ctrl + J , чтоб поместить выделение на новый слой, далее Ctrl + T для вызова свободной трансформации. Растяните по вертикали, кликните правой кнопкой мыши внутри рамки и выберите Деформация (Warp ), придайте прямоугольнику форму падающего песка. Добавьте немного теней, чтоб эта часть подходила к остальному песку. Вы получите следующий результат:
Для этого инструментом Перо (Pen tool ) создайте форму цветом #ccc3b5 . Установите этому слою режим наложения Цветность (Color ) и непрозрачность 20%.
Создайте больше теней и рефлексов, как в шаге 16. Изменяйте непрозрачность слоям, если потребуется.
Перенесите этот слой в наш рабочий документ, поместите выше слоя «поверхность подставки», примените обтравочную маску. Назовите этот слой «полярное дерево» («wood polar»), дублируйте его, установите дубликату режим наложения Перекрытие (Overlay ) и непрозрачность 60%.
Дублируйте слой «стол» («desk»), разместите выше слоев с текстурой и установите режим наложения Мягкий свет (Soft light ) . Переименуйте этот слой на «цвет стола» («desk color»). Теперь стол должен смотреться так. Сгруппируйте эти слои и слейте их в один, сделайте дубликат слоя. Далее идите в Фильтр> Разм ытие>Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) , примените радиус 2.5. Используя маску, спрячьте нижние части размытого стола.
Возьмите большую кисть (brush ) и цветом #b88d71 закрасьте стену по бокам, чтоб затемнить ее.
Создайте свечения таким же образом, как мы создавали тени. Поэкспериментируйте с контрастностью и размытием. Как закончите, добавьте маску и сотрите свечение с верхнего края и внизу. Уменьшите непрозрачность до 30%.
Они должны быть первыми тремя слоями в группе «Glass upr highlights + shadows». Создайте их над последним слоем, который мы создали, а затем опустить вниз.
Опустите копию под оригинальную группу. Переверните содержимое группы (Edit ? Transform ? Flip Vertical) и расположите, как показано на скриншоте.
При этом духовные способности, определяющие успешность поведения человека, нельзя определить без их соотнесения с особенностями реального мира, определяющего особенности их реализации и развития. Духовная картина внешнего мира человека определяется его духовным мировосприятием. Рациональное мышление отличается утилитарной, практической, объективной значимостью, тогда как способность духового мышления характеризуется нравственно-этической значимостью, определяемой в системе духовных координат личности. Основой духовных способностей является любовь к человеку, своему Отечеству и его истории, народу.
Духовное состояние, таким образом, способствует активизации продуктивности мышления. Именно духовное состояние человека определяет особенности и характер его стремления к творчеству, раскрывает секреты творчества, закладывает качества эмоциональной выразительности в завершенной композиции, являющейся результатом творческого процесса художника.
Во-первых, это связано с доминирующими позициями бессюжетных жанров (особенно пейзажа) в современном изобразительном искусстве. Анализ современных выставочных экспозиций показывает, что к сюжетно-тематической композиции художники обращаются намного реже. При этом традиции в живописи XX в. во многом определяются ведущей ролью «этюдного» и «эскизного» подходов к построению композиции, имеющих важное значение в процессе хроматического формообразования и направленных в первую очередь на передачу цветотональных отношений и определенного состояния освещения в природе. Во-вторых, тематическая картина представляет собой относительно сложный вид творческой деятельности, требующий от студента хорошо развитых композиционных умений и навыков, знаний в различных областях человеческой деятельности (истории, литературы и др.). Необходимы качества трудолюбия и целеустремленности в сборе обширного подготовительного материала, умение анализировать различные композиционные варианты творческих решений, особый осмысленный подход к построению сюжета, богатое восприятие, художественно-образное и духовное мышление.
Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2019. № 1 (49)
Образы в их тематическом содержании, изучаемые творческой личностью, обладают множеством качеств, «вскрыть» которые можно только благодаря качествам проницательности. При этом исчерпывающее познание духовности вещей средствами искусства равносильно познанию вселенной, поскольку «абсолютный дух идеален, совершенен; духовное в искусстве относительно, сковано несовершенством воплощения» [Власов 2010: Т. 3: 537]. «В своем высшем проявлении духовные способности характеризуют гения» [Шадриков 2009: 409].
Визуально-изобразительный образ в тематической композиции может быть музыкально одухотворенным. При этом студентам важно осмыслить, что музыкальная одухотворенность картины совершенно не обязательно означает присутствие в ней музыкальной тематики, однако и не исключает ее. Известно, что В.Э. Борисов-Мусатов стремится приблизить свои живописные творения к музыкальным произведениям, придавая им внутреннюю образную мелодичность и ритм: «Гармония» (1900 г.), «Мотив без слов» (1900 г.), «Осенняя песнь» (1905 г), «Летняя мелодия» (1905 г.), «Реквием» (1905 г.). Восхитительное, наполненное таинственностью полотно «Гобелен» (1901 г.), автор назвал «мелодией грусти старинной». Лаконичность колористического решения композиции Борисова-Мусатова «Водоем» (1902 г.) придает ей глубокую мелодичность, а чередования выбранных тонов еще более подчеркивают ассоциации с музыкальной формой рондо, лежащей в основе художественного образа. Образы живописца М. Чюрлениса, пронизанные поэзией и музыкой, также стремятся разрушить преграды между различными видами искусства, объединяя их в единое художественное целое. Выражая духовно-эмоциональное состояние через формы музыкальных образов, он называет их сонатами, прелюдиями и фугами. Например, «Соната солнца. Анданте» (1907 г.) или «Соната весны. Скерцо» (1907 г.). Также музыкальным содержанием наполнены тематические композиции Михаила Нестерова «Два лада» (1905 г.), «Элегия» (1928 г.), Виктора Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь печали и радости» (1896 г.), «Гусляры» (1899 г.). И.И. Левитан создает эпический образ «Вечерний звон» (1892 г.). Этот список, безусловно, может быть продолжен. При этом если живописцы могут, говоря условно, изобразить «сонату», то музыканты «рисуют облака». Например, композитор С. Рахманинов создает «Пейзаж-картину». Следует отметить, что в музыкальных произведениях Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2019. № 1 (49)
Так, в симфонических поэмах П.И. Чайковского «Манфред», «Буря», в «Колоколах» Рахманинова встречаются пейзажные зарисовки.
Духовное содержание может быть передано в тематической композиции за счет поэтического пафоса, прозаического наполнения, а также передачи ощущения истории в изображаемом сюжете. Так, например, И. И. Репин в многофигурной композиции «Не ждали» (1884-1888 гг.) создает историческую атмосферу, наполняя живописное изображение атрибутами того времени, образующими в картине определенное духовное пространство. Это предметы композиции, представляющие собой символические пунктиры судьбы главного персонажа картины — русского народовольца, без которых духовная глубина тематического содержания воспринималась бы иной. Так, на стенах комнаты изображены портреты Некрасова и Шевченко — кумиров прогрессивного студенчества 1870-х гг., гравюра А. Дюрера «Христос на Голгофе» — распространенная в то время аллегория жертвенного служения Христа и народнического подвижничества, а также широко узнаваемая современниками фотография Александра II в гробу, напоминающая об убийстве революционерами царя-освободителя. Таким образом, художник показал изобразительными средствами необходимые ему в картине духовно-нравственные позиции в обществе второй половины XIX в. для более глубокого раскрытия выбранного им сюжетно-тематического содержания композиции.
), относящемся к жанру исторической картины. Однако, несмотря на изображение здесь исторического сюжета, который, кстати, документально не подтвержден (историческую достоверность имеет только блестяще написанный Репиным антураж), главное в содержании художественного образа, его сила и выразительная острота передаются через духовное эмоциональное состояние Ивана Грозного.
..» [Там же]. Художественный образ Демона, несмотря на взятый у Лермонтова сюжет, по своему духовному наполнению намного ближе к образам Достоевского. Сопоставление творчества Врубеля и Достоевского, не живших в одно время, на первый взгляд кажется произвольным и неправомочным, тем более что сам Врубель скептически относился к Достоевскому. Однако здесь в первую очередь следует говорить о «существовании искусства Врубеля в мире, наполненном идеями Достоевского и им преображенном. То был, разумеется, процесс, художником не осознаваемый…» [Там же: 333]. Здесь идет речь не только об общности философских пристрастий писателя и художника, но, что самое главное, об общности их художественного осмысления. Совершенно очевидна «созвучность мотивов и образов Врубеля известным аспектам творчества Достоевского; очевидно и то, что некоторые аспекты поэтики писателя (разумеется опосредованно и подсознательно) были переработаны и реализованы живописцем» [Там же: 334]. Образ Демона у Врубеля бесконечно далек от романтической поэмы Лермонтова, он не выступает как изначальный носитель зла, «ему ведомо, как никому, великое добро, он, как и Раскольников, не рад своей власти, ощущая ее как проклятие» [Там же]. Тематическую композицию Врубеля, по ассоциативным связям, стилистике и духовному содержанию, можно сравнить с литературным монологом одного из героев Достоевского. В данном случае отличие однофигурной тематической картины от портрета заключается в том, что «в портрете могут быть показаны следы страдания
). Важно отметить, что для передачи философской и психологической глубины мысли в тематической композиции автор произведения должен сам обладать высоко развитым духовным мышлением.
752 с.; Т. 3. М. — СПб.: Азбука-классика, 2010. 752 с.
Такое произведение автономно,
самодостаточно. Оно не должно завесить
от окружения, хотя интерьер, в котором
висит картина, несомненно, влияет на
восприятие.
Это может
быть мозаика, роспись по щелку, кованые
изделия из металла, плетение из нитей
в технике гобелена и т.д. Например, сюжет
“Рыбаки и море” может быть выражен в
виде гобелена, сплетенного или сотканного
из грубых нитей в виде панно из дерева,
а для сюжета на темы Древнего Египта
лучше выбрать технику фрески или росписи
по ткани. Огромную смысловую и эмоциональную
нагрузку в этом случае несут текстуры
и фактура материала.
Практические занятия состоят из работы непосредственно над композицией и упражнений, которые рассчитаны на изучение и применение основных законов композиции, на исследование возможностей тона и цвета, на знакомство с материалами и способами работы с ними.
..
Именно через монолог передаются мысли героя, его потаённые желания и потребности. Один граф Монте-Кристо чего стоит!
Далее он вспоминает себя в семнадцатилетнем возрасте. Заканчивается же всё тем, что мы снова попадаем в настоящее.
В.. У крепостной стены.
Но после операции, превозмогая мучительные боли, находясь в кресле инвалида, он начинает работу и создает произведения о провинциальной жизни. Он пишет «Масленицу», полную веселого морозного счастья, словно противопоставляя ее болезни. Традиционный народный праздник долгожданной встречи весны, проводы зимы, различные состязания, из сундуков достаются лучшие наряды, обязательные блины, строительство снежного городка, перетягивание каната, раскинутые шатры и катание на санях. Лохматые ушанки, цветастые платки и шали, яркие варежки – все это мелькает словно в хороводе.
Разрисованные сани, птицы, взвивающиеся ввысь, катание с горок. Зритель словно наблюдает действо с высоты птичьего полета. Веселье, русская удаль — все это изображено живописцем в собирательном образе — народного праздника. Размер полотна 89 на 190,5 см, 1916 г. Находится картина в Русском музее, в городе Петербурге. 
На переднем плане дети катаются на санках. Кажется, даже природа принарядилась по такому случаю разукрасив инеем деревья, радуя горожан своей по весеннему солнечной, но еще морозной погодой. Это удивительная, яркая, многоцветная и праздничная зарисовка, перекликающееся с лубочным народным искусством. Размер картины составляет 69х90 см, нахождение картины неизвестно. В картинах, которые посвящены массовому гулянью, художник стремился отметить бесшабашный и удалой вихрь эмоций. Чаще всего это выражалось в изображении мчащейся русской тройке. В этих произведениях есть что-то от декораций театра: контрасту и даже использованию «кулис». Они очень красочны, по композиции, напоминая уникальные русские шкатулочки. Многие картины Кустодиева написаны по памяти. Главные герои таких произведений словно очищены от негатива: они добры, поэтичны, и полны достоинства. Возникает ощущение, что уклад патриархальной российской жизни ушел в прошлое. Сюжет таких картин часто связан с праздничными образами в российской живописи. Кустодиев передает наиболее яркую сторону жизни, в которой присутствует свет, веселье, счастье. А Масленица – массовый праздник, с участием людей независимо от их сословия и материального достатка. Живопись Кустодиева с каждым новым произведением делается более красочной, становясь поистине национальной. Она несет в себе заряд удивительной энергии, лучезарного ощущения полноты жизни. Художник зорок и порой насмешливо наблюдателен, он умеет найти радость в любом проявлении жизни, такой разнообразной и разноцветной.
Для этого вам надо найти композиционный центр. Композиционный центр – главный ведущий элемент композиции, организующий все ее части. Обычно он является и смысловым центром картины, рисунка и выделяется с помощью различных средств: размером, цветом, освещением, местоположением. На протяжении многих веков художники искали выразительные композиционные схемы, и теперь мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы картины размещают в простые геометрические фигуры (круг, треугольник, овал, квадрат, прямоугольник, пирамида и т.д.). (Рассматривание композиционных схем в картинах художников). Работая над композицией, вы должны помнить о средствах композиции: формат, пространство, перспектива, плановость, композиционный центр, равновесие, контраст, динамика (статика), симметрия (асимметрия), открытость (замкнутость), целостность. Вниманию детей предлагается несколько готовых рисунков, выполненных на тему праздника, затем преподаватель на личном примере показывает последовательность работы. 4. Объяснение критерий оценки предстоящей работы. 5. Самостоятельная работа — придумывают сюжет композиции; — выбирают формат; — выполняют эскиз многофигурной композиции карандашом.
Следуйте приведенным ниже советам, которые помогут вам создать тематическую тему:
Обобщите литературу: Какую основную идею пытается донести автор? Обычно на пути будет много подсказок, поэтому выбор правильного направления может быть не такой сложной задачей.
Если все сделано правильно, это привлечет внимание вашего читателя. После этого предоставьте любую необходимую справочную информацию из литературы, которая поможет аудитории в дальнейшем понять ваши утверждения. Наконец, составьте хорошо продуманный тезис, отражающий центральную тему романа.
В следующем документе сравниваются и противопоставляются культурные воздействия двух городов, исследуя некоторые обязанности и ответственность граждан, а также различные ценности, которые считались важными. В статье далее оценивается влияние достижений, которые были бы оставлены обоими городами-государствами, на историю западной цивилизации. 
Примеры и наблюдения ниже. Также см .:
.Однако текст показывает, что заключенный сначала смотрит на Оруэлла как на простой незначительный объект. В этой сцене, четко определенной с точки зрения и без того маргинального существования заключенного, прерывается неожиданный жест, заставляя Оруэлла (или оруэлловского повествовательного персонажа) понять, что заключенный жив, как и он. . . . Эта хроника обычно интерпретируется в том же духе, что и Оруэлл, как разоблачение варварства казни, но я полагаю, что ее основной смысл в другом.Приниженный человек на мгновение стал настоящим человеком в глазах одного из мастеров ». 
«Тема в сети Шарлотты состоит в том, что настоящая дружба включает в себя обязанности, а также привилегии» — это девиз! »
Wadsworth, 1991)
Писателю сложно понять концепцию и успешно представить общую тему в соответствии с уровнем понимания аудитории. Тематическое эссе способствует развитию умственных способностей личности. Процесс написания тематического эссе — это рациональное написание с высокой интенсивностью.
Кроме того, в приведенном выше обсуждении предполагается, что определение Хорном (2003)
И хотя озвучивание отошло на второй план, чем раньше, нельзя отрицать важность хорошего саундтрека в кино или на телевидении. «Темы» имели особое значение, потому что они обеспечивали цвет и вызывали идеальные эмоции, которые режиссер искал в данной сцене.Прекрасным примером того, как темы улучшают сцену, является знаменитая сцена душа из классического фильма Psycho . Даже если вы не смотрели фильм, вы можете вспомнить, что играла тема: очень пронзительный, отрывистый фуршет с равномерно распределенными диссонирующими нотами, по сути «дин-дин-дин-дин-дин», которые в конечном итоге ускорялись по мере того, как нож тянул. ближе и ближе. Другой известный пример — это тема Jaws , аналогичная «дан дан дан дан дан дан дан дан дан дан дан», которая воспроизводится каждый раз, когда «Челюсти» поднимают свою уродливую голову в фильме.
”Если вы видели какое-либо из этих шоу, я надеюсь, что вы вспомните, что у них были уникальные и отличные оценки. Если нет, то это тоже хорошо, потому что, хотя материал может звучать хорошо сам по себе, его цель — помочь определенной сцене или связать тему с персонажем, действием, событием или эмоцией. Есть несколько композиторов, которые создают тематические партитуры для телевидения, но музыка Де Вира говорит мне лично из-за ее оригинальности и, в частности, двойственности ее игривости и чувства беспокойства.
Что меня поразило в этом, так это то, что, хотя я сам музыкант, я склонен попадать в группу людей, которые не могут легко определить оригинальную музыку, которая играет в данной сцене.Например, часто бывает, что мой друг может сказать: «Мне очень понравился саундтрек к этому фильму», а я сижу и думаю: «Боже… я ничего об этом не помню. Я смотрел фильм… »Итак, знание этого о себе, а затем возможность мгновенно идентифицировать и наслаждаться музыкой Кристобаля Тапиа Де Вира о чем-то говорит.
Но Утопия определенно по-своему интересна.И музыка Кристобаля Тапиа Де Вира тоже.
С другой – ладони постоянно открыты, рисунок регулярно подвергается контакту с водой и ультрафиолетом, поэтому картинку чаще придется обновлять. Наиболее оригинально смотрятся мини-тату на ребре ладони и боковых сторонах пальцев. Несмотря на открытость участков тела, такие узоры достаточно просто скрыть.
д.;
На самом деле, кожа руки не такая уж и чувствительная, если сравнивать с прочими частями тела, а потому работа мастера не вызовет сильных болевых ощущений. Хотя нанесение рукава – работа кропотливая и придется посетить салон несколько раз. За один сеанс нанести весь рисунок просто нереально.
Даже если вы используете чужую идею, сам рисунок будет другим, поскольку в него можно будет внести изменения, да и мастер все равно подаст его по-своему.
com/embed/00tFepYBRbM?feature=oembed»/>
Хотя нанесение рукава – работа кропотливая и придется посетить салон несколько раз. За один сеанс нанести весь рисунок просто нереально.
Автором этого произведения является Микеланджело Буонарроти, которому удалось не только создать настоящий шедевр, но и зашифровать в нем значение, которое меняет представление об известном библейском сюжете.
Задание было отложено, но завистники на этом не успокоились. Они указали Юлию II на потолок Сикстинской капеллы и намекнули, что он требует обновления, посоветовав поручить это дело Буонарроти. По задумке, Микеланджело, который не имел опыта в росписи, должен был провалить заказ и униженным покинуть Рим. Но художник оказался не так прост: он сам выбрал материалы, спроектировал строительные леса и приступил к работе.
Самую большую популярность получила четвертая роспись под названием «Сотворение Адама».
Лес, ставший суровым и темным, чистые реки, толща снега — все это выглядит настолько первозданным, чистым, нетронутым, что можно любоваться на эту красоту часами. Но нужно внести и нотку уюта — для этой цели отлично подойдет маленький, но добротный и аккуратный деревенский домишко. Так мы научимся тому, как нарисовать красивый зимний пейзаж.
В этом разделе мы тоже станем работать в мультипликационной манере — заодно научимся тому, как нарисовать зимний пейзаж карандашом.
Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве
Посмотрите,
какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины.
Настоящая зимняя сказка!
Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.
Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!
Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.
Жалко…
Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.
Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.
Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.
Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.
Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур).
Зима — очень красивое время года. Попробуйте передать красоту этого времени года в рисунках зимы. Мы поделимся с вами простыми техниками рисования, с помощью которых вы сможете самостоятельно научить ребенка рисовать красивые рисунки на тему зима. Из этой статьи вы узнаете, как сделать объемную снежную краску, научитесь рисовать зимние рисунки в технике «набрызг». При рисовании рисунков на зимнюю тему мы будем использовать всевозможные дополнительные материалы, а не только кисточку и краски. Вы даже не подозреваете, что нарисовать зиму можно при помощи пластиковой пленки или соли, воздушно-пузырчатой пленки или пены для бритья.
Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.
Делать это надо с помощью тени. На рисунке видно, как это можно сделать.
Кисти щетинные круглые и плоские (№ 1-5) .
Слегка тонируем бледно – желтым снежок на линии горизонта.
Коррекционные: развивать речь через вопросно – ответную форму беседы, воображение, фантазию, мышление, память, глазомер, запасный словарь, внимание, углублять навыки работы красками и другими материалами.
Заключительная часть: итоги урока
Каждая группа получила домашнее задание.
Несколько
учащихся получили задание проиллюстрировать
музыкальное произведение Г. В. Свиридов –
«Поет зима, аукает».
Наконец, я не могу себе представить, как воспринимают яркие и красочные описания Ван Гoга люди, никогда не различавшие цветов, какие непонятные мне образы возникают в их сознании. При этом, я надеюсь, все участники этого события сознавали сам факт своего непонимания, ощущали дискомфорт, например, зрячие от присутствия слепых, и наоборот».
Спросить у детей «На что это похоже? ».
Для более портативной акварельной живописи вы можете выбрать ледяной зимний пейзаж. Раздел Природа. Художественные зимние пейзажи для детей. Деревья Лесной Домик. … # искусство # акрил # живопись # пейзаж # зима # начинающие # рисунок # удовлетворяющий # видео # вау источник. 339 455 38. 104 69 43. 341 250 82. Исходное разрешение: 236×177 px 41 Идеи для рисования Рисунок пейзажа Рисунок для детей Рисунки — Коллекция текстур фотошоп с высоты птичьего полета. В Painted Paper Art есть простая, но эффективная техника воссоздания зимнего города.Зимний снежный дом. Исходное разрешение: 640×455 пикселей; 10 зимних пейзажных картин известных художников. Творческий бизнес. Творческий бизнес. — Кроме того, зимний сезон — лучшее время в году, чтобы увидеть начало в ночном небе, потому что некоторые птицы зимой летают в другие страны, где погода теплее и легче. Зимнее утро / Акриловая пейзажная живопись / Легкий рисунок для начинающих / Удовлетворительное видеоарт WOW. Рисование объектов на открытом воздухе: вода, камень и облака Знание более простых технических принципов, связанных с рисованием облаков, воды и других природных объектов на открытом воздухе, столь же важно для газетного художника, как и для художника, для придания естественности к его картинам.Эти простые пейзажи очень весело делать и удивительно легко, когда вы получаете картину автора Мария. Жеребьевка словесных ассоциаций игровых сезонов делит класс на команды (по 3 или 4 ученика). Интересно, что рисование пейзажей акриловыми красками — отличный способ перенести атмосферу внутрь с захватывающими сценами природы, включая реки, горы, растения, небо, деревья, озера, водопады и дикую природу. Вдохновитесь и положите карандаш на бумагу — рисование пейзажа — один из лучших способов оценить мир вокруг нас.18. Зимние пейзажи невероятно красивы. Иллюстрация уличный пейзаж, внешний снегопад. Это простой и легкий урок рисования пейзажей с мягкой пастелью для начинающих. Ваш пейзажный рисунок готов! Если вы хотите быть оригинальным, нарисуйте сцену на пляже, показывающую рождество в австралии,… 23 июля 2013 г.
— Карандашные рисунки | Зимний пейзаж — Карандашный рисунок. Шаг 1: Нарисуйте контур ручья. Среда часто определяет подход, который художник использует в пейзажном рисунке или живописи.РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ВИДЕО. Вау, какое название для этого поста! Зимние скамейки на деревьях. Все лучшие Легкие Рисунки Пейзажа для Начинающих 38+ собраны на этой странице. Источник: cdn.phot.re В некоторых случаях фотография практически необходима, особенно когда что-то столь же динамичное, как образование облаков и неба, становится фокусом рисунка, который может потребовать нескольких часов рендеринга. 233 245 40. Вот два метода рисования рождественского пейзажа. Зима холодная и неприятная, но создает красивые пейзажи.0. Цвета, пейзажные рисунки, лес. Мягкий пастельный рисунок. 73 44 23. Часовня Снежной горы. Чтобы получить скороговорку, быстро повторите «урок акварели в зимнем лесу» 10 раз подряд. Download Hd How To Draw Winter Scenery Easy Winter Scene To Draw Transparent Png Image Nicepng Com — Векторный простой узор на зимние праздники и Рождество. Поделиться Facebook Twitter Google+ ReddIt WhatsApp Pinterest Электронная почта. идеи макияжа на день святого валентина | макияж учебник. Зимний пейзаж. Новогодний и рождественский векторный фон.Мы посмотрели, как в лесу появляется зима, а теперь отправимся в путешествие по городу! Зимний простой пейзаж. 15 января 2021 г. — Лошадиный пейзаж Живопись пейзажного рисунка акварелью Легкие пейзажи Курбе 440 384 39. Ключ к рисованию рождественского пейзажа — в деталях. 38 МАГИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ ПАСТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА для начинающих. 1. 266 250 49. Рисунок масляной пастелью деревня зимним утром. Разобравшись в различных его элементах, вы можете нарисовать новый из воображения в любое время и никогда не терять, что рисовать.Нарисуйте трехмерный дом. Тем не менее, мы думаем, что ваша страсть к захвату интенсивного искусства привела вас в нужное место, где мы раскрываем для вас простые и легкие идеи рисования пейзажа. Ниже приведены 3 совета и рекомендации, которые вам нужно знать, чтобы обновить свою технику рисования пейзажа и прочтите это, чтобы узнать больше об абстрактных источниках вдохновения. Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком. Пред. Пост. Но Интернет — это еще и большое место, в котором легко заблудиться, поэтому я подготовил для вас коллекцию из 100 простых уроков по рисованию.Пик облаков гор. Было так много великолепных проектов зимних деревьев, что мне пришлось разделить их на «художественные проекты зимних деревьев» и «художественные проекты зимних пейзажей». Каждый из представленных ниже зимних пейзажей, за исключением одного арт-проекта, состоит из деревьев. В этой композиции на первом плане — снег, засыпанный краем. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Dec 17, 2019 — Легкие рисунки зимних пейзажей и рисунки пейзажей карандашом | Hd Pencil Drawing Pictures Of Nature — 12 удивительных простых рисунков зимних пейзажей.Легкие рисунки зимних пейзажей и рисунки пейзажей карандашом | Hd Pencil Drawing Pictures Of Nature Gallery at… Easy Landscape Drawing With Water / Ознакомьтесь с материалами для рисования и художественными концепциями, такими как перспектива, ценности, композиция, принципы дизайна и золотая спираль. Красивый легкий рисунок пейзажа для детей Класс Learn House And Nature Simple Drawing Youtube — Desenhos, referencias e тщеславие] 19 сен 2020. Идеи рисунков для детей, детей. Используйте интересные края и сделайте их суженными к зрителю.«Есть чудеса зимнего пейзажа, но мы как бы забываем, что зима — это сезон садоводства». 346 222 81. 2. Рисунок. Чтобы получить скороговорку, быстро повторите «урок акварели в зимнем лесу» 10 раз подряд. Базовый рисунок для детей Рисунок пейзажа для детей Уроки рисования для детей Легкие рисунки для детей Уроки рисования Советы по рисованию Рисунки масляной пастелью Рисунки масляной пастелью Красочные рисунки. Исходное разрешение: 1000×813 пикселей. Как рисовать зимний пейзаж. Художественные проекты для детей. Узнайте, как рисовать картинки с пейзажами, используя эти контуры, или распечатайте их только для раскрашивания.Давайте начнем. Легко и просто. Это весенний, осенний или летний пейзаж. Начните с рисования трех прямых вертикальных линий. Но это действительно лучший способ описать эти красивые и уникальные маленькие акварельные сцены. + 100 лучших простых карандашных рисунков: снежные горы, зимний пейзаж, рисованный вектор 02 — Сообщество художников и рисовальщиков: исследуйте и открывайте для себя лучшие и самые вдохновляющие идеи и тенденции в области искусства и рисования со всего мира 
Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.
У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.
Наша цель – распределить их гармонично, сделать живописно. Пока все схематично, приблизительно. Грубые линии, крупные массы, отсутствует детализация.
Добавляем тонкую тень по контуру, чтобы чуть-чуть свернуть кромки.
Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.
Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.
Черные линии показывают, что было нарисовано на предыдущих шагах. Как говорится, поехали.
Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Цветов в мире различное множество. Есть большие и маленькие, красивые и не очень. Мы же с вами будем рисовать простой цветок, который сможет осилить даже ребенок. Так что можете не переживать по поводу результата – все у вас получится.
Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.
Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.
Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом. 
Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.
Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в
некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков —
прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
В мировой символике золотая
роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность,
голубая — недосягаемость.
Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:
Она поможет вам по-новому взглянуть на изображение цветов, как на какой-нибудь творческий и неосознанный процесс, свободный от простого копирования.
Набросав эскиз будущей картинки, изобразите внутри кругов лепестки, обозначив их волнообразными дуговыми линиями. Дуги должны пересекаться между собой, воссоздавая эффект лепестков, перекрывающих друг друга. Параллельно линии стебельков дорисуйте еще по одной линии.
Вначале это обычно кружочки-овальчики, на которые мы присоединяем несколько лепесточков маленького размера.
Укажите ему цвет заливки #B6B6C1. Разместите прямоугольник в рабочей области как показано ниже.
Видео уроки adobe illustrator. Adobe illustrator уроки для начинающих на русском. Adobe illustrator уроки с нуля. Уроки adobe illustrator cc для начинающих. Adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки adobe illustrator скачать торрент. Уроки по adobe illustrator cc. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки рисования adobe illustrator. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки векторной графики в adobe illustrator. Adobe illustrator cc 2018 уроки. Adobe illustrator логотип уроки. Уроки adobe illustrator cc 2018 для начинающих. Бесплатные уроки adobe illustrator. Урок 01 что такое adobe illustrator. Уроки работы в adobe illustrator. Adobe illustrator урок. Видео уроки adobe illustrator торрент. Adobe illustrator видео уроки скачать торрент. Adobe illustrator 3d уроки. Уроки adobe illustrator cc 2019 на русском. Интерфейс в adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки иллюстрация adobe illustrator. Adobe illustrator уроки рисование плашками.
Давайте начнем! Нарисуйте розу за пять шагов: начните с центральной части листа, чтобы убедиться, что ваша роза уместится на странице! Шаг 1: -нарисуйте простую форму тюльпана, как вы видите на картинке
Во время этого практического урока вы создадите розу, которую видите на прикрепленных изображениях.Это отличный способ научить себя или студентов, как использовать Google Drawing для создания векторных файлов!
y Silverado проблемы с гидроусилителем руля
Все самое лучшее Simple Rose Bud Drawing 36+ собрано на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com
Подготовка первого издания заняла 9 лет, из них большая часть времени ушла на создание 1 865 иллюстраций к 412 видам птиц. А третье издание (2008) признано специалистами наиболее удачным из подобных книг в России.
По плановой работе в НИИ мы собирали активно полевые этнографические материалы. Женой Илеза была тетя Фадман (сестра моего свекра). Часто приходила к ним в гости и никогда рассказы не повторялись.
Юноша как бы ответ получил на свой вопрос о девушке, и решил не засылать сватов».
Значительна обучающая роль самостоятельных учебно-исследовательских работ, выполняемых студентами на практиках. Часто эти исследования составляют основу курсовой и дипломной работ.
Серые тут же убежали, черная некоторое время сидела, и ее
В одном месте близ его края со стороны
Таким образом юннатский кружок, подобный КЮБЗу пришелся как нельзя ко двору.
В этот период в кружок пришли такие известные впоследствии зоологи, писатели, общественные деятели, как Игорь Акимушкин, Николай Воронцов, Алексей Яблоков. Под руководством Петра Петровича кюбзовцы вновь стали активно работать в природе, развивать навыки наблюдателей-натуралистов. 
В. Евстафиев. КЮБЗ начинает готовиться к своему 50-летнему юбилею. В 1974 году Юбилейной конференцией и торжественной встречей поколений было отмечено 50-летие КЮБЗа, с тех пор осенние встречи поколений проводятся ежегодно.
Однако, затем в связи со сносом в ходе реконструкции зоопарковского лектория КЮБЗ лишился постоянного помещения, количество ребят, ежегодно поступающих в КЮБЗ заметно снизилось.
01.1945 по 24.03.1950 гг., а также рабочие записи, выполненные ею в ходе этих заседаний. Среди материалов фонда — черновики многих работ Фосс, в том числе, монографии «Древнейшая история Севера Европейской части СССР». Кроме этой монографии, ею было опубликовано еще шестьдесят четыре работы, включая двенадцать энциклопедических статей в БСЭ. Научная переписка М.Е. Фосс, датированная в интервале 30.12.1925 г. — 5.06.1955 г., представлена сорока письмами археологов, музейных работников, краеведов, геологов, биологов, сотрудников редакций и институтов АН СССР. Личные документы М.Е. Фосс датируются 1950-ми гг. Это прежде всего черновики автобиографии М.Е. Фосс, один из них написан на бланке Академии наук СССР 14.11.1952 г., фотография и пропуск М.Е. Фосс в Центральную поликлинику Министерства здравоохранения СССР от 14.11.1951 г. Несмотря на небольшое количество документов личного характера в фонде, нам кажется правомерной постановка указанной выше темы, поскольку многочисленные научные материалы (полевые дневники и рабочие записи, рецензии и отзывы, переписка) дают представления об уникальности личности М.Е. Фосс. Главной составляющей ее характера на наш взгляд являлись трудолюбие и организованность, помноженные на умение терпеть и преодолевать трудности, не предаваясь унынию. Эти ее качества четко прослеживаются во всех полевых записях, начиная с Отчета о раскопках на Летнем берегу Белого моря, произведенных летом 1926 г. [6, л. 1-1 об.], когда трое участников Северной экспедиции (М.Е. Фосс, А.Я. Збруева, А.Я. Брюсов), частично за свой счет, в отсутствии возможности нанять рабочих и тяжелейших природных условиях (холодное лето 1926 г. с морозами, северные ветры, мошка, наличие диких зверей при отсутствии оружия и т.д.) разведками подготовили почву для будущей Северной экспедиции ГИМ. Нередко Фосс осуществляла разведки и в одиночку. Свидетельство тому — полевой дневник разведок в окрестностях Кенозеро, август 1930 г. Мария Евгеньевна, проезжая в дождь по дороге, где «чертовы ребра» и мосты выпирают вверх, а сама дорога вниз — в землю», доверяет бумаге свои невеселые мысли: «Беспокоит Кубенино.
Если погода повернет на дождь, то что будет с раскопками? Для выявления полностью Кубенинской стоянки надо раскопать еще метров 150-200. Средства и продовольствие есть. Пошлю телеграмму о продолжении командировки до 20-го. Даже если будет дождь, все равно работу проведу» [7, л. 6-7 об.]. Высшая степень интенсивности работ в полевых условиях прослеживается практически в материалах всех экспедиций, руководимых Фосс с 1926 по 1954 годы. Особенно подробные записи в фонде есть в документах Северной экспедиции 1937 г. — материалы разведок в Северной области по р. Югу в Усть-Алексеевском районе (50 км. от г. Устюга) [8]; Галичской экспедиции 1945-1947 гг. — полевой дневник Галичской экспедиции 1945 г. [9]; Лесостепной экспедиции 1951-1954 гг. — полевые записи о разведке у с. Борковка Пензенской обл. 1951 г. [10], раскопки стоянок Пионерская и Витховка III. 1954 [11]. За приездом на место обязательно следовало посещение (иногда неоднократное) местного музея или архива, совместные разведки с краеведами (имена и адреса которых фиксировались в полевых документах), и сразу же развертывались раскопки намеченных объектов (рис. 2). Раскопки Фосс совмещала с разведками. Свидетельством ее параллельной научно-исследовательской и организационной деятельности являются черновые финансовые документы — записи о расчетах с рабочими, закупке продовольствия, оплате транспорта (ж.д., пароход, лодка, лошадь). Документация сопровождается фотографиями раскопок и разведок, в том числе раскопа на стоянке Кубенино 1928 г. [13, л. 205-206], городища Валушки 1929 г. [14, л. 21], стоянки Бисерово 1951 г. [15, л. 86, 99]. Интересно, что сама М.Е. Фосс всегда оказывается при съемках где-то на заднем плане. Так в полевом дневнике Галичской экспедиции 1945 г., писавшемся по-видимому в вечерние часы у свечи или костра (л. 17 в центре прогорел), зафиксировано: «4-5.08. Проведено обследование дюны со стоянкой Умиление. Одновременно перевезен экспедиционный груз из багажной конторы на базу экспедиции. 6.08. Устройство жилья и лаборатории 7.
08. Осмотр дюн 8.08. Поездка в город за рабочими 9.08. Силами экспедиции начаты раскопки». [9, л. 19]. На обложке дневника яркими цветными карандашами нарисованы цветок, ночной лес, а первый же лист открывается изображением мухи, пронзенной стрелой и словами: «Смерть мухам! Герб и девиз археологической экспедиции под рук. М. Фосс в г. Галич в 1945 году» (рис. 3). А среди многих рабочих фотографий указана лишь одна личная: «в избе при свече вокруг букета с ромашками» [9, л. 78]. Обширная рабочая переписка Фосс свидетельствует не только о широте ее научных интересов, но и высвечивает отношение к ней корреспондентов. Со многими ее с юности связывала совместная работа. В сентябре 1924 г. будущие выдающиеся археологи А.В. Арциховский, С.В. Киселев и М.Е. Фосс проходили археологическую практику на раскопках курганов вятичей на р. Рожай у сел Никитское, Константиновское и Ушмары. В фонде отложились полевые дневники, в дневнике С.В. Киселева есть подпись: С. Киселев (Верблюд), а сама Фосс имела шутливое прозвище Хвост [16, л. 7 об.] (рис. 4). Сохранились подробные рабочие записи Марии Евгеньевны, выполненные в ходе заседаний сектора Первобытной археологии и многочисленные глубокие и доброжелательные рецензии на труды своих коллег: А.В. Арциховского, М.М. Герасимова, В.А. Городцова, О.А. Граковой, М.П. Грязнова, Н.Н. Гуриной, Л.В. Евтюховой, А.В. Збруевой, С.В. Киселева, В.И. Крупнова, Б.А. Куфтина, А.П. Окладникова, Т.С. Пассек, А.А. Формозова, И.К. Цветковой, В.Н. Чернецова и др. Письма коллег отличаются теплотой и сердечностью, они без боязни делились с ней своими научными и личными проблемами, предполагая в ответ дельного совета и просто дружеской поддержки. О.Н. Бадер в июне 1950 г. из экспедиции в Прикамье в зоне КАМ ГЭС писал: «Именно Вам мне часто хочется писать, поделиться своими новыми мыслями и соображениями, и именно вам я так безобразно долго не отвечал» [17, л. 8]. С Бадером Фосс связывали дружеские отношения, его сын, также будущий археолог, Н.О. Бадер в десятилетнем возрасте работал в Галичской экспедиции 1945 г.
(упоминаются фото: «Коля Б на горке. Коля Б на сосне» [9, л. 78]. Интересно, что письмо Бадера от 15.02.1948 г., в котором говорится о спорах с И.К. Цветковой по проблемам Волосовской культуры, написанное в нервных тонах, оказалось порванным, очевидно, рукой М.Е. Фосс [17, л. 5]. Свои первые впечатления о раскопках стоянки Володары в мае 1946 г., пребывая в абсолютной эйфории, И.К. Цветкова также адресует Фосс: «У нас совершенно исключительное везенье! Володары оказались изумительным памятником. Вложенные контуры вещей говорят сами за себя. Таких вещей куча. Керамика чисто волосовская. Вот Вам мой первый маленький отчет» [17, л. 84, 89]. Рисунок 2 — a. Г. Каргополь. б. Вид экспозиции Каргопольского музея. Фото. [12, л. 9, 11] Рисунок 3 — Рисунки в полевом дневнике Галичской экспедиции. 1945 г. Цветной карандаш. Слева — рисунок на обложке, справа — рисунок на листе [9, л. 1-2] Рисунок 4 — Полевой дневник с зарисовкой костяка из кургана у с. Никитское. Рукоп. Карандаш. Автограф М.Е. Фосс. 7.09.1924 г. Справа надпись: «Руководитель раскопкой — Хвост» [16, л. 7 об.] Н.Н. Гурина, при подготовке монографии «Оленеостровский могильник» (М.-Л., 1956) до последних дней Фосс делилась с ней своими сомнениями, в том числе по идеологической составляющей работы. 20 июня 1950 г. впервые увидел свет труд И.В. Сталина «Марксизм и языкознание». В письме от 12.12.50 г. Гурина писала: «Я рада появлению работ тов. Сталина не только в общественном плане, но и особенно в личном. Я обрела какую-то долю веры в себя, чувство, что безнадежно глупа, несколько уменьшилась…» [17, л. 41 об.]. 24.12.1953 г. датируется отзыв М.Е. Фосс, призванный ускорить издание книги Н.Н. Гуриной, которая «является ценной и интересной работой, которая заслуживает скорейшего книгопечатания, чтобы уникальный археологический памятник и его исследования стали общим достоянием» [18, л. 79]. В 1946 г. Марией Евгеньевной был написан отзыв на отчет А.П. Окладникова о разведках стоянок от неолита до раннего железного века на р.
Хатанге, зимовья XVII в. на острове Фаддея и в заливе Симса 1945 г., в котором она с восхищением пишет, что данный отчет «выходит за пределы обычного формального отчета о полевой работе. Помимо требуемых сведений в нем дано подробное описание добытых материалов с выяснением назначения предметов, сравнения их с другими памятниками, привлекая этнографические данные. Исследование зимовья 17 века является по условиям местонахождения культурных остатков совершенно необыкновенным, так как здесь культурный слой в общепринятом понимании отсутствовал: остатки зимовья находились на поверхности земли. Тем не менее А.П. Окладниковым блестяще выполнено возложенное на него задание. Работа его в отношении методики может послужить образцом. А.П. развертывает картину катастрофических событий, происходивших в заливе Симса и на острове Фаддея в 17 веке: трагической гибели русских промышленников от голода» [19, л. 13-14] (04.04.1946 г.). Окладников осенью 1954 г. (17.11.1954) старался подбодрить Фосс: «Сектор и Я лично очень благодарим Вас за готовность принять участие в новом подготовляемом нами выпуске МИА» [17, л. 51]. Как рецензент, Фосс всегда обращала внимание на стиль изложения работ: «Наиболее интересные те, в которых автор помимо сообщения о результатах полевых исследований дают широкое освещение, затрагивая общие вопросы археологии. В отношении литературного изложения следует отметить, что некоторые статьи требуют основательной переработки» [18, л. 117-118] (Отзыв на КСИИМК вып. 26 от 23.05.1948 г.). Отзывы Фосс на студенческие работы проникнуты пониманием того, что дипломника следует поддержать. Отметив достоинства диплома Г.П. Беляевой, она пожелала ей «сохранить энтузиазм с которым она писала свою работу, это залог успеха в будущем» [18, л. 42]. Дипломная работа А.В. Виноградова заслужила самой высокой оценки, поскольку студенту «пришлось иметь дело с предметами, обнаруженными не в культурном слое, а на поверхности почвы, не с музейными коллекциями, уже подтвержденными предварительной обработкой, а с сырым материалом» [18, л.
73] (04.04.1953). В фонде отложились несколько рецензий Марии Евгеньевны на произведения историко-литературного плана для широкого читателя: книгу А.М. Линевского «Листы каменной книги» (Изд. 1952 г.) [18, л. 128-129] и поэму М.Е. Страховой «Итте» (М.-Л., 1946), основанную на фольклорных мотивах ненцев [19, л. 193-194]. М.Е. Фосс не делала различия между серьезными академическими специалистами и краеведами, одинаково внимательно относилась к их просьбам о помощи. В 1942 г. редактор газеты «Колхозный путь» с. Вашки Вашкинского района Вологодской области В.В. Гарновский составил археологическую карту Шольского района, и в 1944 г. обратился к Фосс, прочитав статью «Стоянка Кубенино» (Советская археология. 1940. Вып. 5). Признавая себя дилетантом археологом и оценив «особую эрудицию» Фосс в изучении неолита Северо-Западной части СССР, он попросил ее о консультации. Переписка длилась почти десять лет и, как результат, отчет о разведке Гарновского был рекомендован Фосс к публикации в Сектор полевых исследований института археологии [17, л. 14-15; 17, л. 77]. Л.В. Цинговатов, учитель географии в школе Морозовского лесничества Пензенской обл., написал заметку «Археологическая экспедиция в Пензенской области» для газеты «Сталинское знамя» (Пенза, 9.09.1951 г.) [10, л. 4]. Став впоследствии (1954 г.) преподавателем Пензенского педагогического института и основателем Пензенского отделения Географического общества, Цинговатов обращался к Фосс за консультациями о деятельности А.С. Уварова [17, л. 91-93]. Фотографию Фосс на память просил прислать Л.В. Цинговатов, а мичуринский краевед Дмитрий Колесов — просил еще и биографию для книги «Родина Мичурина» [17, л. 48-48 об.]. Сотрудница Мичуринского музея Н.Ф. Соколова обращалась к Фосс с просьбами о помощи музею в связи с работой Лесостепной экспедиции в 1953 г. А помимо оказания научных консультаций, Фосс прислала дефицитный тогда бархат на платье для дочери музейной сотрудницы [17, л. 67-68]. В непростой в идеологическом плане исторический период в разгар классовой борьбы Фосс старалась сохранять порядочность и оставаться по возможности вне идеологии.
Так, в уже вышеупомянутом отчете о раскопках на Летнем берегу Белого моря летом 1926 г. она пишет: «…церковная летопись, хранящаяся при храме в селе Лопшеньга любезно предоставленная для обозрения членам экспедиции местным священником о. Василием Ануфриевым…» (оттуда были взяты сведения о пожаре 1706 года и об окрестных тонях) [6, л. 16]. В 1830 г. в с. Ошевенское ее поселили в доме, где «в горнице на стене рядом с зеркалом, иконами и фотографиями висел портрет (красочная литография) Николая II в золоченой рамке», Фосс обратила внимание на него ямщика: «Он, по-видимому, передал хозяйке и она, придя в горницу, не говоря ни слова, знаками попросила ямщика снять портрет и унесла его» [7, л. 5]. М.Е. Фосс была человеком, тонко чувствующим природу, наблюдательным, и кроме этого хорошо владела литературным языком. Во многих ее полевых записях точные сведения и обмеры сопровождаются подробными топографическими и историко-географическими описаниями, а сами описания природы носят лирический характер. Таковы: Отчет о раскопках на Летнем берегу Белого моря, произведенных летом 1926 года. [6]; Отчет о раскопках М.Е. Фосс в окрестностях озера Лача и верховьев р. Онеги близ Каргополя. 1928 [20]; Разведки по протоке р. Кинемы [21]; Полевой дневник разведок в окрестностях Кенозеро. 1930 [7]; Полевой дневник Галичской экспедиции 1945 г. [9]. Приведем ее описание Летнего берега Белого моря: «Растительный мир на Летнем берегу очень богат. Леса покрывают весь полуостров и деревья, уже немного отступя от берега, мало отличаются по росту и составу от среднерусских. Только на берегу, открытом северным ветрам, можно видеть низкорослые деревья. Травяная растительность богата, и ковры цветов все лето покрывают луга и лужайки. Из хлебов культивируют ячмень, овес…» и далее следуют наименования цветов: лютик, полевой жасмин, полевая герань, глухая крапива, гвоздика, щавель, одуванчики, бессмертник, мышиные глазки, горошек, вереск, бубенчик, дикая редька, богородичная травка, Иван-да-Марья, примула, звездочки, болеголов, златоцвет, подорожник, багульник, фиалки, тысячелистник, куриная слепота, незабудки, поповник, полевая рябина, чертополох, гвоздика, сон-трава, дурман-трава, матрешник.
Очень много шиповника [6, л. 2-3]. Описание Медвежьего острова в окрестностях Кенозера (рис. 5): «Остров находится в 2-х км по напр. К северу-востоку от дер. Ряпусово. Этот остров самый большой на Кенозере (дл. — около 4 км, шир. — 1 км). Остров начинается узким песчаным мысом, едва поднимающаяся под водой. По направлению к северо-востоку начинается повышение на продолжении 3-х км, достигая наибольшей высоты 1/2 км от С-В конца. В этом месте остров (вид сбоку с лодки) имеет вид горбыша, напоминающего спину лежащего медведя. Подъем поверхности острова неравномерен, в некоторых местах повышение прерывается низкими заболоченными местами. В высоких частях берега каменисты, а несколько отступя от берега, больше к середине острова, громадные валуны нагромождены друг на друга, образуя каменную стену с крутым скатом. Промежутки между заросли сосной, ольхой, березой, папоротником. Много вырубленных деревьев лежащих по земле. Картина полного хаоса. Ждешь, что между камнями или из-под валежника вылезет медведь. В этом году на Медвежьем острове видели медведя, который спасся от крестьян, бросившись вплавь в озеро» [7, л. 10-13]. Рисунок 5 — Оз. Кенозеро. 1930 г. [7, л. 15] Загруженность основной работой не мешала Фосс наблюдать непростую повседневную жизнь людей, с которыми ее сводила судьба: «Кенозеро совершенно изолировано. Берега то гористые, то понижающиеся до уровня воды, заболоченные, то представляющие собой нагроможденные друг на друга валуны, доходящие размером до 2 метров, то песчаные совершенно пустынные, правда только у самой воды. За прибрежной полосой повсюду виднеются или покосы (в низких местах) или поля (рожь, ячмень, овес) в высокой части. Вспашка тяжелая, так как земля с большими валунами, которые приходится или обходить вокруг (тракторы здесь совершенно неприемлемы) или выкапывать, что не всегда по силам. Озеро очень глубокое и чистое, так как дно каменистое. Очень редко и только у самого берега виднеется камыш или трава. Озерной и болотной птицы нет, но рыба есть.
По рассказам попадаются щуки весом до пуда. Но мы с Борисом пробовали удить с берега и кроме сорожки ничего не поймали. При нас бабы забросили невод и тоже вытащили мелкую рыбу (штук 20). Говорят, что теперь рыбы не ловится» [15, л. 9]. Свои размышления о характерах, быте она оставляла в своих рабочих записях: «Перед Медвежьим островом есть остров без названия, на нём нет ни одной деревни, на высоком месте видна среди низкорослого леса как бы насаженная роща из высоких стройных деревьев. Здесь находится кладбище, где еще хоронят всех умерших на Кенозере. У деревень кладбищ нет. Церковь только в одной деревне (называемой Погостом, а на карте Горка!). У Погоста берег песчаный, кое-где растет сосна и кустарники вереса. Население нелюдимо. По сравнению с Нокольским неразговорчиво. Живут бедно. Деревни, за исключением Погоста, небольшие: домов 10-15. Рыбы ловится мало, лодки шитые из досок, весла вставляются в петли, сделанные из лыка. Дорога от Каргополя до Кенозера веселая, приветливая. От самого города идут поля, лески из невысоких сосен, березок, ольхи. Дорога узкая, заросшая травой. Всюду цветы: колокольчики, ромашки, иван-чай. Дорога волнистая: с горки на горку, извилистая, только у Ошевенского (волость, большое село на 3 1/2 км с монастырем) выпрямляется на протяжении 10 км… Ошевенское большое село из нескольких деревень, как и Нокола, но Ошевенское красиво расположилось вдоль речки Чурьенги. Дома большие, высокие с нависшими крышами. Ставни, навес и углы изб украшены резьбой и красками. Березы посажены у домов, иногда вдоль улицы. Уютно и весело» [7, л. 3-6 об.]. Изображения и фотографии крестьянских изб и их интерьеров отложились в фонде М.Е. Фосс. [8, л. 89; 22, л. 37-42] (рис. 6). В материалах архива М.Е. Фосс предстает перед нами как в высшей степени интересная личность, умная, интеллигентная женщина, с оптимистичным, любознательным взглядом на мир, человек безусловно целеустремленный, но при этом поэтичный, очень скромный и порядочный, безумно любивший мир вокруг себя и всех людей, живущих вокруг.
Ее смерть была преждевременной и трагической, ее жизненный путь — очень тяжелым: арест и смерть отца, событие, нуждающееся в дальнейшем изучении, — лишение ученой степени в годы войны, жизнь в эвакуации в Уфе и неожиданное триумфальное возвращение, защита диссертации заново, совмещение работы в ГИМ и Институте археологии, раскопки, статьи и монография. Национальные корни и фамилия М.Е. Фосс могли серьезно затруднить ее жизнь в послевоенные годы, но этого не случилось. Думается, что она все годы пользовалась дружеской поддержкой птенцов гнезда В.А. Городцова, сделавших великолепную карьеру в науке и бывших с ней всегда в добрых отношениях — мы имеем в виду, прежде всего, А.Я. Брюсова и А.В. Арциховского. Рисунок 6 — С. Федоровское Чухломского у. Костромской губ. 1925 г. Рис. А.А. Байберт. Карандаш. [22, л. 37, 40] В заключение, мы хотим привести письмо М.Е. Фосс от Н.Н. Гуриной (12.12.1950 г.) [17, л. 41-41 об.] (орфография и пунктуация сохранены). Дорогая Мария Евгеньевна! Простите пожалуй, что немного задержала ответ на Вашу открытку, но очень скверно себя чувствовала. Переходила на ногах грипп и ангину и свалилась с обоими ими вместе. Сейчас еще на бюллетени, но собираюсь выходить. Отвратительно чувствуется сердце. Выгоняет в институт необходимость выполнения плана. Сейчас и у нас положение крайне напряженное (м.б. по некоторым обстоятельствам даже более, чем у Вас в Москве). Работы еще страшно много. Странно, как будто бы работал в течение года, а к концу все же надо сделать еще больше. Закончила разборку и приведение в порядок Оленьего Острова, всех колекций и документов, сделала сводные чертежи по дневникам (теперь ясен раскоп всех лет), в общем все уяснила и во всем навела поорядок. Сделала описание всех погребений (около 168 с разрозненными), получилось около 3 п. листов. Составила сводные таблицы. Иными словами в этом году сделала всю черновую, подготовительную работу. Но осталась вторая тема — юго-западная Карелия в историческом освещении (это все памятники Сямозера в том числе и Курмойла рисую для ясности) [зарисовка].
И снова мучают неразрешенные вопросы, мучают настолько, что не дают делать ничего другого. Так необходимо иметь много фактов, а у нас их единицы. Работу в Карелии необходимо вести удесятеренными темпами, иначе долго придется ждать решения вопросов. Очень важно, что бы Александр Яковлевич уделил ей больше внимания, чем в последнее время. Так хотелось бы поговорить о многом с Вами, ощущаю в этом просто физическую потребность. Как Ваше здоровье? Не отражается ли на нем физическое переутомление? Думается, что Вы набрали на себя очень много. Работается как то нервно. Нервозность усиливают и некоторые слухи. Как было бы хорошо, если бы не существовало некоторой сложности взаимоотношений между разными городами, как это глупо и ненужно. Последние события заставляют о многом задуматься. Я рада появлению работ тов. Сталина не только в общественном плане, но и особенно в личном. Я обрела какую-то долю веры в себя, чувство, что безнадежно глупа, несколько уменьшилось. Простите, Мария Евгеньевна, что пишу сегодня несколько отрывочно, повидимому это следствие некоторого осложнения гриппа на голову. Надеюсь придти потом в равновесие. Мой большой привет А.Я. Мои домашние шлют вам сердечный привет. Желаю здоровья и успешного окончания работы. 12.12.1950. Н. Гурина.
Вы можете закодировать их цветом, чтобы все наблюдения или данные в одной категории были одного цвета.
Многие ученые разрабатывают метод записи своих наблюдений методом проб и ошибок. Они определяют, как лучше всего организовать свою информацию и какие детали включать и отбрасывать по мере продвижения. То, что исследователь предпочитает записывать, часто говорит не только о его работе — это дает нам понимание того, как он выполняет эту работу, и историю его идей.Оказывается, что делать заметки — это на удивление личное занятие. Листая страницы заметок биолога, вы можете найти зарисовки растений и животных, нарисованные от руки карты и время от времени возбужденные возгласы или вопросы автора самому себе. Это может быть похоже на возможность услышать, как кто-то думает вслух.
(Наскрецкий предлагает свой менеджер баз данных под названием MANTIS бесплатно для других в научном сообществе). Самопровозглашенный «карандашофоб», который постоянно терял случайные записи, служившие его заметками, Наскрецкий пишет, что его ноутбук спас его научную карьеру.
Однако есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы начать свой полевой журнал:
Лично мне все это кажется скучным и скучным. Возможно, этот цинизм проистекает из разговора, который у меня однажды был с фанатичным, сногсшибательным кладистом, который гордо сказал мне: «Нам не нужно спасать эти тропические леса, у нас уже есть образцы большей части их ДНК в музеях! ” Эта точка зрения постепенно порождает значительно ошибочное убеждение, что нам не нужно беспокоиться о потере биоразнообразия: мы просто воссоздадим его из сохраненной ДНК.Нынешний культ геномики и его зловещее влияние на преподавание биологии в средней школе означает, что иногда легко упустить из виду окружающую нас биологию. Тем не менее, есть что-то в мире природы и его существах, что до сих пор вызывает глубокое восхищение и, вероятно, вдохновило многих из нас в первую очередь изучать биологию. Полевые заметки о науке и природе напоминает нам, почему мы находим природу такой привлекательной и насколько увлекательным может быть работа в этой области.
Мастер класс.
Мозаикой декорировались как плоские детали мебели, так и объёмные предметы: бутыли, посуда, фигурки животных и птиц.
Способ изготовления: для выполнения работы в данной технике необходимо на листе картона нарисовать рисунок-эскиз картины. Крупу насыпаете на пропитанную клеем поверхность картона рисунка-эскиза.
Для начала ее нужно раскрошить на мелкие кусочки, а потом с помощью какого-нибудь острого предмета укладывать на смазанную клеем поверхность. Я приклеивала кусочки с помощью металлического пера. Клеить можно на клей ПВА или на какой-нибудь лак. Клея у меня на этот раз не оказалось, поэтому я воспользовалась акриловым лаком.
Вот что можно сделать из твёрдой яичной оболочки:
Мастер-класс позволит изготовить украшение для интерьера за считаные часы, а если хочется чего-то масштабного, придётся потратить несколько дней, включая время на сбор материала. Большую картину можно повесить на стену, маленькую — поставить на рабочий стол. Основой служит плотный картон с ровной поверхностью. Кроме него, понадобится следующее:
Когда этот слой высохнет, он придаст скорлупе дополнительную прочность.
Берём, распечатанный на компьютере, рисунок нашей будущей мозаики. Переводим его на готовую основу.
