Рисунок композиция из осенних листьев

«Композиция из осенних листьев». Конспект интегрированного занятия по аппликации с элементами рисования для дошкольников

Любовь Запорожская «Композиция из осенних листьев». Конспект интегрированного занятия по аппликации с элементами рисования для дошкольников

Интегрированное занятие по художественно-эстетическому развитию (Аппликация с элементами рисования)

в разновозрастной (старшая дошкольная, подготовительная) группе

Тема: «Придумай, кем (чем) может стать красивый осенний листок»

Цель: Формировать и развивать творческий замысел и фантазию в создании композиции из осенних листьев.

Задачи:

Обучающие:

-учить детей создавать композиции из природного материала;

— продолжать учить работать различными материалами;

— закреплять приемы аккуратного наклеивания.

Развивающие:

— развивать чувство формы и композиционные умения;

— развивать ассоциативные связи.

Воспитательные:

— воспитывать интерес и бережное отношение к природе, вызвать желание сохранять ее красоту.

Предварительная работа. На прогулке предложить детям собрать красивые листья с разных деревьев для гербария. Рассмотрели с ребятами листья, уточняя, на что похож тот или иной лист, что он может изображать, если из листьев создать картинку.

Оборудование, материалы, инструменты. Красивые по форме и окраске листья разных деревьев и кустарников, бумага, клей ПВА, клеевые кисточки, фломастеры, карандаши, салфетки матерчатые; мультимедийное оборудование, колокольчик.

Используемые технологии:

1. Игровые технологии;

2. Здоровьесберегающие технологии;

3. ИКТ технологии.

Ход ООД

I. Вступительная часть

Воспитатель достает заготовленные листья для работы, которые собирали вместе с детьми. Рассматривает их сопровождая художественным словом, чем привлекает внимание детей.

Тихо я бреду одна по саду,

Под ногами желтый лист хрустит,

Осень льет предзимнюю прохладу,

О прошедшем лете говорит…. (Ю. Жадовская)

Воспитатель. Ребята, как называется явление, когда с деревьев падают листья? (Листoпад). А прежде чем листья упали с дерева, что они делали? (Висели, росли, зеленели, желтели, качались, шумели, шелестели, дрожали.) Представьте, что вы — это веточки. Чтобы превратиться в oсеннюю веточку возьмите по два листочка. Когда будет звучать музыка, и вы услышите звук колокольчика, вам нужно замереть на месте и изобразить веточку дерева.

Педагог дает задание: встать по одной, по три, по две веточки, изобразить одно большое дерево.

Ребята, не хотите ли вы сохранить красоту листопада? Так хочется запомнить эти яркие краски надолго, чтобы глядя на них вспоминать красоту осеннего разноцветного листопада в любое время года. Что же нам с вами сделать?

Наводящими вопросами подвести детей к идее создания композиций из осенних листьев.

II. Основная часть

Попробуем сохранить яркую память об осени в композициях из сухих листьев. Хотите посмотреть какие композиции из осенних листьев получились у меня, и кем стали мои осенние листочки. Но для этого вам нужно отгадать загадки (показ на экране отгадок в виде аппликаций из осенних листьев).

Загадки:

1. Сердитый недотрога, живет в глуши лесной,

Иголок очень много, а нитки не одной. (Ёж) 2. Что за птица- просто дива

Распускает хвост красиво

Ну, а если запоет

Караул кричит народ. (Павлин) 3. Кто умеет умываться

Без водички — языком?

И мяукать, и ласкаться,

И гоняться за клубком? (Кот)

4. Что за зверь лесной встал, как столбик, под сосной

И стоит среди травы, уши больше головы? (Заяц)

5. И у мамы и у деток

На спине по сто монеток. (Рыбки)

6. Над цветком порхает, пляшет.

Веером узорным машет. (Бабочка)

Во время просмотра презентации обсудить с детьми какую форму имеют листья (кокой формы и какого размера использованы листья для разных частей тела)

Воспитатель: я предлагаю каждому подумать, чем или кем может стать осенний листок в вашей композиции. Ребята, кто уже решил, что будут изображать листочки, подберите необходимые вам листья и разложите их на листе бумаги. Бумагу возьмите того цвета и размера, какая вам нравится.

Наносим клей на листочки очень осторожно. А как вы думаете, почему надо очень осторожно наносить клей на засушенные листочки? (листья хрупкие).

Экспериментальная деятельность. Сейчас мы с вами поэкспериментируем. Каждый из вас возьмите осенний листочек, который упал с дерева, но еще не высох и листочек который мы с вами засушили. А теперь попробуйте смять листочки, что у вас получилось? (Сделать вывод: что сухой листочек хрупкий он раскрошился, а другой просто смялся).

А теперь предлагаю вам приступить к созданию композиции из осенних листочков.

Дети выполняют задания. После того как дети намажут клеем листья и наклеят, проводится физкультурная минутка упражнения и на расслабление и напряжение рук.

Воспитатель: пока ваши работы сохнут, мы с вами немного поиграем. Представьте, что ваши кисти рук — это листочки. Раздвиньте пальчики, а сделайте свои листики твердыми, напряженными, тугими (педагог проверяет напряженность пальцев). А теперь листочки повисли: расслабьте руки. Повторим упражнение еще раз.

Теперь покажем, как качаются листики на ветру. Выполняйте вместе со мной (руки согнуты в локтях, кисти рук слегка свисают и качаются из стороны в сторону). Теперь листики дрожат на ветру (быстрые движения пальцами рук). Подул ветерок, листья стали отрываться и падать (дети дуют на свои ладони длительно и плавно, ощущая прохладу воздуха. Воспитатель наблюдает за тем, чтобы дети дышали «животом», не поднимали на вдохе плечи и не раздували при выдохе щеки).

Физкультминутка «Осенние листочки»

Мы – осенние листочки, дети стоят в кругу

Разлетелись из кружочка. разбегаются в разные стороны

Мы летали, мы летали бегают врассыпную на носочках

А потом летать устали. останавливаются

Перестал дуть ветерок,

Мы присели все в кружок. присели в круг

Давайте посмотрим на наши композиции, вы закончили работу над ними? (ответы детей, что их нужно дорисовать)

Тогда ребята вы можете приступить к завершению работ.

(дети сами выбирают материалы нужные для завершения своей работы)

III. Итог (рефлексия)

Рассмотреть с детьми получившиеся композиции. Спросить, чья композиция понравилась больше всего, где в групповой комнате мы можем расположить работы?

www.maam.ru

Рисунки осенних листьев. 10 идей с фото

Удивительно, сколько красок сочетает в себе осенний лист, рисунок даже выполненный карандашом может передать всю прелесть этого создания природы, но мы советуем вам попробовать разукрасить готовый карандашный набросок красками. Каждый листок интересен по-своему, у него есть свои особенность формы и сезонного окраса, поэтому буквально каждый элемент природы может стать вдохновением для творчества. 

У всех листочков разная форма и окрас листьев, это как снежинки, которых нет двух одинаковых в природе. Но, присмотревшись к созданиям природы, вы можете заметить некие схожие черты: на каждом есть центральная линия (а даже если ее нет, то вы можете представить ее себе), и она делить его пополам на две части. Эти две половинки практически одинаковые, симметричные. Именно эту особенность мы и возьмем на вооружение, когда будет осваивать рисунки осенних листьев.

Сегодня мы рассмотрим три простых способа, как быстро нарисовать лист клена. Мастер-классы настолько простые, что для творчества вовсе не понадобятся навыки рисования, главное, приготовьте все необходимые материалы и пошагово следуйте за фото.

Невероятно красивыми получаются осенние листья, рисунок карандашом здесь будет необычным, и сейчас вы поймете почему. Для работы нам понадобится:

• Лист белой бумаги

• Кленовый листок

• Цветные карандаши

Именно кленовые листочки получаются наиболее красивыми, если воспользоваться этой идеей, их форма и выраженные прожилки позволяют получить невероятно красивый рисунок всего за 5-10 минут. Нам понадобится крупный листочек, ровный, без повреждений, который надо положить на стол прожилками вверх (той стороной, где они максимально выпуклые). Сверху на него накладываем белую бумагу так, чтобы она полностью покрывала кленовое «сокровище». 

Теперь цветным карандашом, держа его под наклоном, чтобы у вас получились широкие штришки на бумаге, надо начинать закрашивать бумажную поверхность в те местах, где снизу у нас подложен кленовый листочек. 

Нанося на бумагу штрихи, вы увидите, как, словно по волшебству, будет появляться контур даже с самыми мельчайшими прожилками. Не обязательно покрывать вся поверхность только одним цветом, можно использовать разные карандаши, но обязательно теплых оттенков осени.

Рисунки осенних листьев карандашом можно усовершенствовать, если взять цветные восковые мелки, а затем готовую картинку покрыть акварельными красками. Такая работа будет выглядеть настоящим произведением искусства, но сделать ее может даже дошкольник.

Поскольку рисунки осенних листьев для детей должны быть максимально простым, и не стоит ожидать от дошкольника, что он нарисует реалистичную природную композицию, мы предлагаем вам несколько хитростей. Это нетрадиционный техники рисования, быстрые и простые, таким творчеством можно заниматься вместе с детьми.

Для рисования мелками, лист дерева можно приклеить с обратной стороны бумаги, чтобы он не сместился в процессе рисования. Мелки надо приложить к бумаге горизонтально и просто катать по поверхности: там, где выпирают прожилки, мелки оставят свой след. Сначала можно провести мелком одного цвета, затем взять другой, и также провести по той же поверхности.

Ознакомившись с мастер-классом, вы точно узнаете, как создать самый оригинальный осенний кленовый лист, рисунок вполне сможет передать всю красоту создания природы.

Хоть кленовый листик имеет достаточно сложную форму (безусловно, сложнее чем липовый, к примеру), передать его внешний вид достаточно просто, если вы будете следовать предложенным правилам.

Хотим обратить ваше внимание, что у кленового листочка есть воображаемая средняя линия, которая плавно переходит в черенок. Сначала на бумаге мы проведем именно эту линию. Теперь мы обозначим точку — эта та точка, от которой в обе стороны будут отходить «прожилки». Эти линии должны быть максимально симметричными относительно центра. Надо провести по две линии в каждую сторону, и еще две маленькие — в самом низу.

Теперь нам надо нарисовать на трех верхних линиях корону, а на четырех нижних — стрелки, как показано на фото, после чего надо соединить стрелки и короны глубокими дугами. И у вас получится кленовый листочек, который надо лишь окрасить красками, выбирая яркие цвета осени — красный, желтый, оранжевый. Окрашивание может быть секционным, например, половину разукрасьте красным, а вторую половину оранжевым, выполнив вкрапления желтого и зеленого цветов.

Ее суть сводится к тому, что на поверхности бумаги должны оставить свой красочный отпечаток осенние листья, рисунки детей можно использовать и для оформления красивых композиций, и для создания своими руками упаковочной бумаги (ведь такие отпечатки можно оставить на любой бумажной поверхности).

Нам необходимо взять краски и нанести их густым слоем на обратную сторону выбранного листочка (от любого дерева, но желательно выбирать такие, у которых выражены прожилки на поверхности). Затем этот окрашенный листок приложить красочной стороной к листу бумаги, прижимать не надо, поскольку из-за этого потеряется естественная фактура, и останется плотный отпечаток краски.

www.chudopredki.ru

Как нарисовать осенние листья (20 фото) • Прикольные картинки и юмор

Осенние листья рисовать очень просто. Далее предлагаем пошаговую инструкцию с фото, которая поможет нарисовать листья разных деревьев.

Рисуем кленовый листок.

Осенние листья.

Дубовый листок.

Нарисованные листья разных пород деревьев.

Листок рябины.

Листья тополя.

Разноцветные листья.

Листья разных пород деревьев.

Листья, ягоды, жёлуди.

Будь человеком, проголосуй за пост!

bipbap.ru

Идеи для осеннего досуга: рисуем на листьях

Осень — прекрасное время для того, чтобы вместе с детьми делать поделки из осенних листьев и других природных материалов. Если ребенок любит играть с опавшими листочками, принесите частичку яркой осени домой и сделайте холстом для своих шедевров.

В нашей сегодняшней подборке — лучшие идеи рисунков на осенних листьях. Не думайте, что это занятие подходит только для детей. Некоторые рисунки — настоящий вызов для взрослых художников. Скорее беритесь за краски и попробуйте их повторить.

Обратите внимание на то, что для рисунков на осенних листьях можно использовать различные материалы: маркеры, мелки, краски.

1. Для работы с листьями их лучше предварительно посушить. Чтобы картины точно получились, положите листья на несколько дней между страницами толстой книги – так они сохранят цвет и свою плоскую форму. Детальнее о том, как засушить листья и цветы для гербария и картин читайте по ссылке.  
2. Возьмите разноцветные краски, мелки или маркеры  – и дайте волю фантазии! Рисуйте на листиках точечки, спиральки, сердечки, цветы, полоски, клетки и даже павлиньи глазки. Между жилками цветов можете нарисовать красивые узоры или придумайте маленький рисунок на всю поверхность.  
3. Очень понравится ребенку делать из листьев забавных зверюшек. Вместе посмотрите на форму листа – и решите, на какое животное он может быть похож. При помощи красок так оживут и рыбки, и божьи коровки, и добрые привидения.  
4. Делайте аппликации из листьев. Пусть малыш покажет, на что способно его воображение: нарисует пейзаж или сказочный сюжет, а потом «поселит» там зверьков. Если вставить картину в рамку, она может стать отличным осенним декором или прекрасным подарком, например, для любимой бабушки! Больше идей для аппликаций и поделок из осенних листьев смотрите по ссылке.

Отличного вам досуга с детьми! И помните: главное — не шедевральность полученного творения, а веселое время и хорошее настроение, полученное в процессе.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: 6 интересных игр с каштанами для детей

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: Поделки из коробок: цветочный 3D витраж из бумаги для детей

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: 20 вещей, которые нужно успеть сделать вместе с ребенком этой осенью

Нашли ошибку? Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter чтобы сообщить об этом редакции

www.uaua.info

КАРТИНКИ И АППЛИКАЦИИ ИЗ ОСЕННИХ ЛИСТЬЕВ

Сбор красивых листьев в погожий осенний день — увлекательнейшее занятие. А по возвращении домой хочется как-то сохранить это великолепие или использовать его для создания чего-то красивого — материал просто сам напрашивается на это! Интереснее всего сделать из разноцветных осенних листьев различные композиции и аппликации. Этот вид творчества развивает фантазию и воображение малыша. В нем образы можно создавать из готовых форм, всего лишь накладывая их друг на друга, а не вырезать их из бумаги. А цветовая палитра листопада заткнет за пояс любой самый большой набор цветной бумаги!

• Разноцветные осенние листья
• Разноцветный картон или бархатная бумага
• Клей ПВА (можно использовать клей из крахмала или резиновый клей)
• Кисть
• Ножницы
• Пинцет
• Клеенка

Аппликации можно делать как из свежесобранных листьев, так и засушенных. Если вы хотите сохранить листья, можно порекомендовать два способа сушки.

Первый, всем известный, способ — вкладывание листьев между страницами старой ненужной книги. Каждый листик лучше проложить с обеих сторон бумажной салфеткой.

Второй способ — экспресс-сушка листьев с помощью утюга. Только помните, что листья не стерильны, поэтому лучше гладить их на поверхности, которую потом не жалко выкинуть, например, на больших листах бумаги. Сверху на лист перед глажкой тоже нужно положить лист газетной бумаги или бумажную салфетку.

Перед тем, как начать работу, застелите стол клеенкой, чтобы не перепачкать его клеем. Приготовьте основу — лист картона, собранные листья, ножницы, клей, пинцет.

Сначала нужно придумать будущую картинку. Затем скомпоновать ее на отдельном листе. И только потом начать приклеивать отдельные части-листики к основе. Клей лучше всего наносить капельками по краям. Если вы будете наносить клей на всю поверхность листа, то при сушке аппликации он покоробится.

Готовую картинку нужно положить под пресс на один-два дня. Не забудьте сделать для нее рамку!

Накладная аппликация. Попробуйте начать работу с придумывания картинок, не требущих вырезания из листьев никаких деталей, а создаваемых с помощью наложения листьев. Таких картинок можно придумать очень много: бабочки, грибочки, цыплята и другие птички… Недостающие элементы можно пририсовать фломастером или сделать из других природных материалов.

Потренировавшись на создании на простых картинкок, вы можете начать придумывать многоярусные изображения. В этой технике листочки наклеивают друг на друга слоями. Аппликация получится яркой и веселой, если листочки будут отличаться по цвету.

Силуэтная аппликация. В этом виде аппликации лишние части листочка отрезаются, чтобы получилось именно то, что задумал маленький художник.

Модульная аппликация (мозаика). С помощью этой техники картинка создается путем наклеивания множества одинаковых или близких по форме и размеру листочков (или, например, семян клена). Так можно сделать чешую рыбки, хвост петушка или жар-птицы.

Симметричная аппликация. Используется для создания отдельных образов или целых картин, имеющих симметричное строение, а также для получения двух совершенно одинаковых изображений (например, отражение в воде). Для этого нужно подбирать похожие листочки, чтобы получить изображение с его «отражением» или симметричное само по себе («Бабочка», «Стрекоза», «Пейзаж с озером», «Лодочка на реке»).

Ленточная аппликация — разновидность симметричной аппликации. Ее отличие в том, что она позволяет получить не одно или два, а много одинаковых изображений — орнаментов. Получаются целые «хороводы» деревьев, цветов, грибов, бабочек и т. д.

В заключение — небольшая подборка картинок, собранных из разных уголков Интернета — для пробуждения первых ассоциаций. Стоит только показать ребенку, как это делается, и его фантазия позволит создавать все новые и новые картинки из этого изумительно красивого природного материала — осенних листьев!

Хотите больше картинок? Тогда посетите нашу галерею аппликаций из осенних листьев.

Осенние поделки

Ваши комментарии:

Посмотреть все комментарии

allforchildren.ru

Поделки — экибаны своими руками из природного материала на тему осени: идеи, композиции, фото. Как сделать осеннюю экибану из листьев, цветов, плодов осени своими руками для детского сада, школы на праздник осени?

Осенние поделки-экибана своими руками из природного материала.

Экибана — это традиционное японское искусство создания букетов из цветов. В переводе на русский язык это непонятное для нас слово означает цветы, которые живут. Как правило, японцы для создания своих флористических скульптур используют исключительно живые, и по возможности свежесрезанные цветы.

Но так как мы живем в стране где нет возможности круглый год выращивать свежие цветы, то у нас экибана немного трансформировалась. В осенне-зимний период флористы и просто любители красивых флористических объектов делают ее из всевозможных подручных средств. Кроме сухих цветов и трав наши люди используют каштаны, осенние фрукты и даже рябину.

Поделки — экибаны своими руками из природного материала на тему осени: идеи, фото

Как вы уже, наверное, поняли экибаной называться имеют право не только композиции из живых цветов. Поэтому при желании вы вполне спокойно можете использовать любой флористический материал. Правда при составлении этих объектов надо помнить, что визуально они должны выглядеть максимально гармонично.

Поэтому подбирая материал для своего будущего шедевра, старайтесь чтобы, он идеально сочетался по цвету. Именно поэтому вы должны помнить, что экибана — это непросто цветы в вазе. При желании ее можно закрепить в корзинке, большом бокале, пластмассовой емкости и даже в тыкве. Главное помните, что емкость, в которую вы будете крепить флористический материал не должна быть очень яркой.

Если она будет заметной, то будет достаточно сильно оттягивать внимание на себя и как следствие, сама экибана будет теряться на ее фоне. Ну и, конечно же, помните, что подобная композиция должна быть максимально динамичной, то есть будет лучше если вы попробуете устанавливать материал под разными углами и создавать, как минимум, двухъярусные объекты.

Как сделать осеннюю экибану из листьев: подготовка и объемные композиции

Создание любого флористического объекта начинается с подготовки материала. В случае если вы проигнорируете этот этап, то с большой вероятностью можно сказать что в итоге получите не совсем, то что хотели. Что касается подготовки листьев для осенней экибаны, то первое что вы должны сделать, заготовить красивый и ничем неповрежденный материал, и для начала слегка просушить его от уличной влаги.

После сушки листики обязательно надо будет обработать составом, который сделает их более податливыми и эластичными. Для этого надо будет развести в 450 мл воды 220 мл глицерина, и замочить в полученном растворе весь декоративный материал. После того как он полежит в нем 3-4 дня, жидкость надо будет слить, а листья промокнуть бумажной салфеткой. И только после того, как они станут эластичными можно будет приступить к изготовлению флористического объекта.

Рекомендации по изготовлению объемной экибаны:

• Итак, для начала приготовьте вазу, приблизительно 40 штук кленовых листьев, нитки и бусины для украшения
• Затем берем еще влажные листочки и начинаем формировать из них розу (мастер-класс можно увидеть вверху)
• Делаем нужное количество бутонов, а затем начинаем крепить их к стеблю
• Его можно сделать из любой гибкой веточки коричневого или зеленого цвета
• После того как ваши осенние розы будут готовы, приступаем к собиранию экибаны
• Для этого засыпаем на дно вазы песок и начиним втыкать в него стебли наших роз
• Расположив все розочки, обязательно сделайте им так называемую обертку из красивых кленовых листиков и при желании украсьте их бусинами
• В случае если такая окантовка вам не нравится, вы вполне спокойно можете заменить ее на атласную ленту, завязанную в бант

Как сделать осеннюю экибану из листьев: подготовка и плоские композиции

Плоская экибана является идеальным вариантом для школы и детского сада. Некоторые флористы еще называют ее лиственными картинами и панно. Так как в этом случае листья крепятся на плотную основу, то все что от вас будет требоваться, придавать им правильную форму и формировать определенные фигуры. При желании вы очень быстро сможете сделать из осенних листьев красивую и воздушную бабочку, маленького мышонка, цветы или выложить красивую поляну.

Но чтобы все эти картинки у вас получились, для начала вам надо будет провести подготовку декоративного материала. И если для объемной композиции листики должны быть гибкими, то для плоских они должны быть максимально сухими и ровными. Ввиду этого, весь собранный материал надо будет правильно просушить.

Итак:

• Самый простой способ, просто собрать листики разной формы, повязать их в небольшие пучки и повесить сушиться в помещении, в котором есть хорошая вентиляция. Правда вы должны понимать, что в этом случае при высыхании листики скрутятся и не будут ровными и красивыми.
• Если вы хотите получить максимально гладкий материал, тогда его можно просушить при помощи утюга. Для этого надо будет взять листик положить его между двумя листами картона и прогладить его утюгом. Продолжать данную манипуляцию надо будет до тех пор, пока из материала не испарится вся влага.
• В случае если у вас есть время, тогда заложите листья в книгу и поставьте ее под пресс. Периодически раскрывайте ее и давайте испариться скопившейся в ней влаге. Если вы проявите терпение, то в итоге получите материал, который сохранит и свой цвет, и свою структуру.

Экибана — осенняя композиция своими руками из каштанов

Каштаны являются идеальным материалом для осенних поделок. С их помощью можно сделать довольно милых игрушек для детей дошкольного и школьного возраста, а также прекрасные и самое главное, эксклюзивные украшения для интерьера. Выше вы можете увидеть пример того, как с помощью каштанов можно сделать композицию под названием жук на осенних листьях.

Такая поделка точно понравится малышам. Также вы можете задекорировать этим прекрасным материалом вазу (просто посадив его на клей), и вставить в нее все те же розы из кленовых листьев или сухие цветы. Ну а те, кто хочет сделать своими руками что-то по-настоящему оригинальное, могут попробовать смастерить из каштанов топиарий.

Рекомендации по изготовлению топиария из каштанов:

• Для начала залейте в емкость, в которой будет стоять ваше дерево гипсовую смесь
• Когда она начнет густеть, установите в нее ствол будущего топиария
• Пока он будет фиксироваться в гипсе, начинайте мастерить верхушку
• Возьмите пенопластовый шар и обклейте его каштанами (обязательно разрежьте их пополам)
• Далее, нарежьте на максимально маленькие кусочки гофрированную бумагу и заполните ей пустоты между каштанами (используйте для фиксации клей)
• Когда верхушка будет готова, зафиксируйте ее на стволе и можете смело приступать к декорированию
• Для этого можно использовать сухие цветы, маленькие листики, желуди, крупные бусины

Осенняя экибана из живых цветов

Немножко выше мы вам уже рассказывали, что экибана это прежде всего гармония, поэтому подбирая материал для этого осеннего объекта, отдавайте предпочтение цветам, которые цветут именно в это время года.

Оптимальным вариантом в этом случае будут астры и хризантемы. А для того чтобы окружающим было понятно, что вы создали именно осеннюю композицию, можете дополнить ее уже поменявшими цвет листьями, травой и имеющими интересную форму веточками.

Да, и при составлении экибаны помните, что самые яркие и массивные цветы желательно располагать в центре композиции, таким образом вы будете создавать точку, притягивающую взгляд, но при этом не отвлекающую от всех остальных элементов рукотворного объекта.

Итак:

• На первоначальном этапе продумайте какой в итоге будет ваша экибана, и в соответствии с этим подберите для нее емкость
• После этого возьмите специальную губку для экибаны и подгоните ее размер под выбранную емкость
• Заложите губку в емкость и залейте ее жидкостью, которая будет продлевать жизнь живым цветам
• На следующем этапе начинайте готовить цветы (обрежьте их стебли под острым углом)
• После этого аккуратно воткните их в губку и постараетесь сразу же придать им нужный наклон
• Пустые места заполните листьями, травой и ветками

Экибана из сухоцветов

Сухоцветы хороши тем, что с их помощью можно создать достаточно много разных объектов. Это могут быть букеты, венки, картины и оригинальные панно. Самой простой экибаной, конечно же, является букет. Его можно сделать двумя способами. В случае если будете самостоятельно заготавливать цветы, тогда просто соберите растения, которые вам нравятся, сложите из них букет, хорошо обвяжите стебли и подвесьте сушиться в темном, хорошо проветриваемом месте (бутонами вниз).

Если вы все сделаете правильно, то осенью ваш дом будет украшать не только красивая и приятно пахнущая композиция. В случае если вы будете покупать сухоцветы и уже после этого составлять из них композиции, то вам сначала надо будет подогнать их стебли под одну длину, сложить все цветки вместе, а затем внимательно посмотреть все ли элементы вашей экибаны гармонируют друг с другом.

Как правило, если экибана делается из отдельно высушенных элементов, то некоторые ее часты выбиваются из общего визуального ряда. Если подобное произошло и у вас, тогда просто возьмите острые ножницы и аккуратно отрежьте, то что по вашему мнению, портит букет. После этого возьмите ленту или тонкую бечевку и максимально тщательно обкрутите ею стебли цветов.

Рекомендации по работе с сухоцветами:

• Если вам надо прикрепить к стеблю бутон или же сформировать из нескольких маленьких цветков один большой, тогда делайте это при помощи тонкой проволоки.
• В случае же если вам надо закрепить уже готовую композицию, тогда используйте проволоку средней толщины. Она поможет вам соединить все части флористического объекта вместе и при этом не повредит нежную структуру сухоцветов.
• Ну, и напоследок поговорим об искусственных стеблях. Если вам надо сделать их, тогда берите проволоку самого толстого диаметра и максимально тщательно обмотайте ее атласной лентой или гофрированной бумагой.

Экибана из осенних плодов: корзинка из шишек или желудей

Осенью буквально под ногами валяется много декоративного материала, который может быть использован для создания оригинальной осенней экибаны. Например, вы можете насобирать желудей или шишек и сделать из них оригинальную корзинку, которую впоследствии можно будет заполнить сухоцветами, фруктами или осенними листьями. Самый простой способ сделать такую корзинку, взять обыкновенную картонную коробку небольшого размера и аккуратно обклеить ее одинакового размера шишками или желудями.

В качестве ручки для такой поделки можно использовать кусок виноградной лозы. Как правило, на изготовление всех деталей экибаны уходит чуть более часа, а после этого они просто соединяются между собой проволокой. В случае если вы готовы немного повозиться, то сможете сделать корзинку исключительно из осенних плодов.

Итак:

• Для начала cоберите шишки или желуди одинакового размера и формы
• При желании можете отбелить какую-то часть при помощи покупного отбеливателя
• Далее, приступайте к формированию дна будущей поделки
• Для этого берем 6 шишек и соединяем их в цветок (если корзинка будет большей, то шишек понадобится 12 или даже 18)
• Если вы будете использовать желуди, то их можно будет соединить между собой попками, а затем закрутить в тугую спираль
• Когда дно корзинки будет готово, начинайте формировать ее глубину
• Сначала соедините между собой две или три шишечки, а затем сформируйте из них стенку вашей корзинки
• На следующем этапе, используя проволоку соединяем между собой все заготовки
• Приделайте корзинке ручку из виноградной лозы и заполните ее осенними яблоками, грушами и шиповником

Экибана — осенняя фантазия в корзинке

В случае если вы не хотите делать корзинку самостоятельно, то может взять уже готовую и превратить ее в оригинальное осеннее украшение. В качестве наполнения можно использовать как живые цветы, так и сухие. Если вы будете использовать живые растения, например, астры или хризантемы, то вам надо предусмотреть то, что им надо создать благоприятные условия, которые будут помогать им максимально длительное время сохранять свежеть.

Ввиду этого вам придется вставить внутрь корзинки пластмассовый или стеклянный контейнер, в который вы сможете уложить флористическую губку, пропитанную питательным раствором. В случае же если вы будете использовать для наполнения засушенные цветы, то их надо будет втыкать в песок или же просто крепить к стенкам корзинки тонкой проволокой. А теперь давайте поговорим о композициях, которые больше всего подходят для готовых корзин.

Сразу же хочется сказать, что в них не очень красиво сморятся низкие и редкие букеты. Если вы хотите, чтобы ваша экибана получилась максимально красивой и оригинальной, то попробуйте создать асимметричную композицию, которая будет иметь два или три яруса. В случае же если получилось так, что у вас в наличии есть цветы с небольшим стеблем, тогда сделайте как бы продолжение букета на ручке, просто украсив ее бутонами. Так маленькая хитрость поможет визуально вытянуть вашу экибану, тем самым сделав ее более заметной.

Экибана из тыквы на осенний праздник

Тыква лучше всех остальных плодов подходит для создания осенних композиций. Если вы хотите сделать подобную поделку вместе с ребенком, тогда остановите свой выбор на вазе. Такая экибана делается просто, но что самое главное, выглядит очень эффектно. При желании ее можно дополнительно задекорировать цветами из фасоли или просто сделать очень нежную и красивую резьбу на флористическую тематику.

Но, хотя такая поделка и считается самой простой, делать ее надо с учетом некоторых нюансов. Во-первых, надо уметь правильно подбирать тыкву. Многие начинающие рукодельницы ошибочно думают, что чем больше она будет, тем красивее в итоге получится экибана. На самом же деле, идеальным вариантом для создания осенней композиции являются плоды среднего размера. Как показывает практика, именно они имеют наиболее подходящую форму для создания вазы. Во-вторых, никогда не надо спешить с вырезанием проема, который будет имитировать верх вазы. Для начала вы должны подумать, что вы будете вставлять внутрь плода (стакан, стеклянную баночку или обрезанную пластиковую бутылку).

После того как поймете, что больше всего подходит для этих целей, возьмите линейку и измеряйте диаметр емкости, и уже на основании полученных данных вырежьте идеально круглую дырочку. Да, и, если вы хотите, чтобы ваша ваза визуально казалась блестящей, тогда покройте ее поверхность клеем, а затем максимально тщательно посыпьте обыкновенным сахаром. После того как все это высохнет, издалека такое сахарное покрытие будет казаться хрустальным.

Экибана — осенний букет

У большинства людей букет ассоциируется исключительно с цветами. Но в случае с экибаной у вас есть возможность отойти от общепринятых правил и сделать его из красивых осенних листьев, сухоцветов и веточек. Если вам удастся скомпоновать правильно эти декоративные элементы, то в итоге вы получите флористический объект, который сможет радовать вас всю осень и зиму.

Правда вы должны учитывать, что для того чтобы было именно так, для начала вам надо будет максимально тщательно высушить все компоненты экибаны и только после этого ее собирать. Да, и помните, сочетать одновременно цветы и сухие листья нежелательно. Так как  эти элементы очень яркие сами по себе, то визуально они будут смотреться слега экстравагантно. Поэтому будет лучше если вы будете дополнять веточки или сухоцветами, или листьями.

Экибана из рябины

Выше мы уже рассказали вам как с помощью осенних цветов и плодов можно сделать оригинальные флористические объекты. Но рассказывая о них, мы забыли, пожалуй, о самом красивом осеннем плоде — рябине. Своей яркостью и идеальными формами она может сделать притягательнее любую экибану.

Поэтому если вам кажется что ваша поделка выглядит незаконченной, попробуйте дополнить ее гроздьями рябины. В случае если вы хотите, чтобы рябина была главным элементом экибаны, тогда попробуйте сделать из нее осенний венок.

Итак:

• Срежьте нужное количество гроздьев рябины, ополосните их в воде и просушите на воздухе
• Пока это будет происходить, возьмите кусок виноградной лозы и согните ее в круг нужного размера
• При желании вы можете заменить виноградную лозу готовым кругом из флористического магазина
• Обязательно приготовьте сухоцветы, литья разных цветов и тонкие атласные ленты
• Когда все будет готово, начинайте мастерить свою экибану
• Для начала зафиксируйте на круге рябину (ее лучше все располагать максимально близко друг от друга
• После того как этот этап будет закончен, начинайте заполнять пустоты, которые образовались между гроздьями
• Крепите в них сухоцветы, листья и шишки, а в самом конце украсьте венок маленькими атласными бантиками

Видео: Поделка — Осенний букет своими руками (из листьев и шишек)

heaclub.ru

Дизайн ногтей с листьями пошагово

Пожалуй, самый актуальный дизайн ногтей в осенний период – это рисунок с листьями. К нему подходят многие цветовые решения: оттенки желтого, оранжевого, красного и зеленого. Самым популярным вариантом является кленовый лист: он имеет красивую форму, и его легко обыграть градиентными переходами от цвета к цвету или растушевкой. Однако он же и самый сложный для прорисовки от руки, поэтому для экспресс маникюров выбирают более простой вариант с обычными листиками.

Вот и я выбрала для рисунка на ногтях более простой вариант листьев, который очень легко нарисовать самой себе даже левой рукой – проверено!

Как основной цвет я выбрала темно-зеленый гель-лак Fiore Young Wood. Даже не смотря на то, что он достаточно темный, черные контуры листьев под матовым топом получились достаточно четкими и гармонично дополняют рисунок.

Фоном для рисунка я использовала камуфляжную базу Fiore, о которой не так давно уже рассказывала.

Если вам понравился такой дизайн с листьями, то вот его пошаговое описание с фото мк:

1. Перед покрытием ногтей гель-лаком не забываем, что ногтям нужна предварительная подготовка: отодвинуть и удалить кутикулу (а лучше провести полноценную процедуру маникюра), снять натуральный глянец бафом и обезжирить ногти.
2. После подготовки можно наносить базу под гель-лак и цветное покрытие в 2-3 слоя, чтобы цвет лежал равномерно.
3. На липкий слой камуфляжной базы отпечатывается золотая фольга.
4. Далее тонкой кисточкой рисуются контуры листиков и закрашиваются. Их нужно высушить в лампе.
5. Черной гель-краской рисуем вокруг листиков тонкий ободок, прожилки и веточки. Можно дополнить рисунок черными точками либо веточками.
6. Все ногти перекрываются матовым топом, который также сушим в лампе.

Чтобы еще больше упростить себе работу про прорисовке листьев, можно купить готовые наклейки или палетки для стемпинга, а потом их просто разукрасить. В общем, идей для дизайна ногтей с листьями можно найти огромное множество, комбинировать стили, цвета и декоративные элементы. А я желаю вам творческих успехов и прощаюсь, пока-пока!

Гель-лак Fiore предоставлен для обзора магазином fiore-rus.ru

Если эта страница была вам полезна, посоветуйте её своим знакомым:

Схожие статьи:

Пошаговый рисунок листьев. Как нарисовать дубовый лист? Рисуем с основы.

Листья деревьев — это самое простое и красивое украшение нашей планеты. Только обращаем мы на это внимание лишь поздней осенью, когда листья меняют привычный зеленый цвет на золотой, создавая необыкновенный карнавал осенних красок и оттенков природы. Все листья уникальны и красивы по-своему, но все же, кленовый лист выделяется среди других листьев и размером и формой. Поэтому давайте на этом уроке попробуем нарисовать листья клена, точнее один лист. Но достаточно научиться рисовать один лист, чтобы нарисовать целый «букет» из листьев. Кстати, разноцветные листья клена, нарисованные на бумаге, могут стать стильным и ярким украшением вашей комнаты. Как всегда, рисунок будем выполнять поэтапно, вначале нарисуем контур листа простым карандашом, а после раскрасим красками или цветными карандашами.

В сухой технике работа на сухом акварельном листе создается путем нанесения прозрачных или полупрозрачных слоев, которые часто перекрываются. При такой технике цвет листа очень активно используется, оставляя его непреднамеренно оставленным нетронутым. Эта техника воздушная, полная контрастов и чрезвычайно живописная.

Эта акварель выполнена в сухом виде. Вы можете видеть, как слои накапливаются в фоновом режиме, чтобы сформировать уникальную картину акварели. Белые цветы окрашены белизной листьев. Маринов — настоящий мастер белых цветов, и с очень немногими рисунками он может показать реалистичную картину. Характеристика его акварелей — контраст между самыми яркими и темными областями, эксклюзивным освещением и выбором историй. Мы постараемся представить больше болгарских и зарубежных авторов, которые работают с сухим оборудованием, чтобы убедиться, насколько это здорово.

1. Сделаем первоначальную разметку прожилок

Проведите горизонтальную линию и от нее нарисуйте простым карандашом одну вертикальную линию в центре и по одной косой линии с каждой стороны. Не делайте линии с помощью линейки, в природе не бывает листьев, имеющих правильные геометрические формы.

В мократах листья по своей природе влажны и даже мокрые во время окраски. Таким образом, смешивая цвета, получаются уникальные и уникальные наложения. Акварельная мокрая техника, автор Анита Янсен. Здесь вы можете увидеть, как автор создал нежные и красивые переходы, добавляя на влажную листовую краску и воду, чтобы получить точный результат. Мокрая техника очень подходит для окраски воды, рек, озер, а также акварелей в целом имеет большое значение для того, что бумага нарисована.

Это довольно широкая проблема, в которой написаны книги. По сути, это еще несколько ключевых вещей, но по мере того, как вы входите в глубину, вы можете обратить внимание на множество особенностей. В целом, акварельная техника удивительно приятна и расслабляющая. Он становится очень эффектным и красивым из-за всех оттенков цвета, которые смешиваются от прозрачности до насыщенных плотных тонов. Если вы действительно хотите научиться рисовать акварель, вам нужно подготовиться к отличному приключению и к грудам новой информации, если вы еще не сделали этого.

2. К основным прожилкам добавим мелкие прожилки

На этом этапе вам нужно произвольно, соблюдая определенную симметрию, нарисовать мелкие прожилки. Обратите внимание на горизонтальную прожилку листа, на ней ответвлений меньше. Вообще, если вы рисуете листья летом или осенью, то возьмите в парке несколько листьев клена и внимательно изучите их строение. Если рисовать их «с натуры», то рисунок листьев получится очень реалистичным.

Как мы уже говорили выше, картина, которую вы рисуете, очень важна, потому что разные документы дают вам разные возможности. Хороший цвет акварели заключается в том, что основание, на котором он работает, — картонные листы относительно легкие и легко переносимые. Таким образом, вы можете отправиться куда угодно и за несколько минут, чтобы создать рабочую атмосферу — в природе, на площади перед архитектурным памятником, который вам нравится или в какой-то красивой деревне. Для типов документов вы можете прочитать дополнительную информацию в приведенном выше тексте.

3. Форма листьев клена

Совсем несложно обвести нарисованные прожилки одной сплошной линией, не обязательно копируя мой рисунок. Главное, нарисовать острые уголки на краях и сделать заметные промежутки между частями листа. Обычно листья имеют сплошную форму, с еле заметными разрывами, а листья клена состоят как бы из нескольких сегментов. Этим они и отличаются от листьев других деревьев.

Хорошо держать бумагу в штабеле, пока вы работаете — вы можете придерживаться ее слабой бумажной клейкой лентой, и вы готовы начать работу. Если вы просто хотите расслабиться и оставить эмоциональный импульс в цветной игре, вы всегда можете начать рисовать без эскиза. Но если вы хотите нарисовать конкретный сюжет, начните с карандаша, набросив контуры объектов, которые вы собираетесь рисовать. Не ожидайте, что «придет изнутри», но будьте старательны в своем желании сделать конкретный взгляд. Если вы не хотите, чтобы карандаш и контуры, которые вы ввели, чтобы увидеть на своем чертеже, вы можете, наконец, использовать его.

4. Рисунок листа клена в деталях

Нарисуйте утолщения для основных прожилков листа. Ножку для любых листьев нужно делать обязательно заметно толще, чем прожилки у основания. Закончите рисовать нижний контур формы листа, и перейдем к следующему шагу.

5. Как нарисовать листья. Заключительный шаг.

Вы видите, что нарисовать листья совсем не трудно. Важно правильно нарисовать мелкие детали и точно нарисовать форму, чтобы лист у вас на рисунке не выглядел косым или кривым. Добавьте к рисунку еще насколько мелких штрихов и можно раскрашивать полученный рисунок кленового листа красками или цветными карандашами.

Это даст вам возможность, когда вы пойдете по краске, чтобы разделить контуры, и они расплавятся и сольются с картиной. Это основное правило в аквареле. Вы всегда начинаете со светлых областей рисунка и постепенно темнеете. Этот принцип объясняется тем, что, как только вы рисуете что-то на листе, вы не можете его удалить, вы не можете покрыть его каким-то цветом и продолжить его возобновление или изменить его, как с другими методами. Вот почему он всегда идет от светлых зон, и темные области рисунка постепенно разрабатываются.

Существует множество способов нанесения краски на бумагу. В зависимости от того, являются ли листья сухими, унылыми или как вы нанесете на них краску, получится множество возможностей. Как вы можете использовать все или некоторые другие на ваших рисунках. Имейте в виду, что акварельные краски слегка светятся после высыхания.

6. Листья лучше раскрашивать цветным карандашами

Я всегда на последнем шаге рисунка делаю тени простым карандашом. Вам это делать не обязательно, тем более, что рисунки листьев замечательно будут выглядеть, если раскрасить их цветными карандашами. Можно конечно раскрасить и красками, только очень трудно не имея опыта сохранить мелкие детали и не «закрасить» их. Чтобы лист не выглядел одиноким, нарисуйте рядом с ним еще несколько, чуть поменьше, заодно придайте им любой оттенок осенних красок падающих листьев.

Толстый тон на сухой бумаге сделан кистью, пропитанной щедрой краской на бумаге. Когда краска сохнет, она становится действительно ровной, и вся область имеет почти такую ​​же интенсивность в соответствующем цвете. Это используется очень часто, если вы хотите сделать небо в относительно ровном цвете или создать тень, которая относительно однородна. Имейте в виду, что различные приложения для рисования сочетаются друг с другом.

То, что вы видите, создано на сухой бумаге. Во-первых, применяется более интенсивный тон, а ниже он окрашен очень политым тоном и под ним почти нет тона. Что происходит, так это то, что верхняя краска проникает и ползает по воде, поэтому она распространяется равномерно. Это отличный способ сделать наложения, и эффект очень красив. Вы можете использовать его в самых разных сочетаниях с другими типами красок.

Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, листья тщательно прорисовывать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краю.

Ветки деревьев должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких веточек с листьями внутри. Листья на дереве рисовать сложно. Во-первых, они должны быть определенной формы и главное их слишком много.

Для достижения этой картины кисть должна быть влажной, но «жаждать». Это можно сделать, протерев влажную салфетку, чтобы волосы остались влажными, но чувствуйте готовность к новой воде. Затем мы говорим, что кисть «жаждет». Когда кисть сухая и вы касаетесь ее краской, она тянет краску, не перенося лишнюю воду, и при ее покраске она ставит краску сильнее, и это дает возможность получить эффект сухого рассеивания краски. Этот стиль рисунка дает исключительные эффекты и может быть использован для создания определенного шаблона.

При рисовании на растяжке, которую вы только что нарисовали другим цветом, эти два цвета очень мягко смешиваются и дают эффект пены. Практика не имеет четкой и категоричной границы между двумя цветами, потому что они сливаются немного или очень мало друг с другом. Это отличный способ рисовать воду и отражения на поверхности воды, а также на небе. Это самые показательные примеры того, что вы можете сделать таким образом, потому что вы можете использовать этот тип живописи в огромном количестве случаев.

Нарисованные листья будет выглядеть намного «живее», если нарисовать ползущую по листу божью коровку. Размер ее небольшой и не будет отвлекать внимание, а яркая окраска придаст рисунку новую краску.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Для того, чтобы роза выглядела реальной, надо точно нарисовать многие детали. Обязательно нужно нарисовать листья, имеющие сочный зеленый цвет, стебель и шипы.

В Болгарии и во всем мире есть много талантливых акварелей, которые знают основы и их работы впечатляют. Говорят, что для того, чтобы испытать истинное удовольствие от искусства, вам нужно лучше узнать его и приблизиться к нему. Поэтому вы можете лучше понять, насколько это действительно восхитительно. Эта акварель принадлежит автору Здравко Стоичеву с прекрасным зимним видом из Боженци. Здесь вы можете увидеть дома, расположенные на снегу, и попытаться понять, насколько прекрасен результат, когда автор хочет показать нам то, что он видел и почувствовал, и показать его во всей красе, как он его видит.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, нарисовать листья, стебель и картинка ромашки готова. Но почему-то не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.

Нарисовать яблоко только на первый взгляд кажется простым делом. Но это не так, поскольку, чтобы рисунок яблока не был похож на кружочек неправильной формы с хвостиком, форма яблока должна быть объемной. А чтобы яблоко создавало эффект свежести нужно нарисовать листья или хотя бы один лист и несколько капель воды на них.

Это результат очень приятной оценки того, где можно посмотреть на коттеджи, чтобы выглядеть красиво и укрыт в снегу. Здесь вы можете увидеть акварель снова у болгарского автора Даниэлы Кнежевич. Мы хотим обратить внимание на то, как нарисованы близкие объекты с более темными контрастными цветами, а более удаленные объекты окрашены в более светлые и прозрачные цвета. Это дает вам ощущение, что деревья впереди ближе, а деревья позади них двигаются дальше, пока они полностью не растают. Это сооружение картины будет видно практически во всех ландшафтах и ​​рисунках лесов и природы.

Рисование – увлекательное и полезное занятие, которое не только развивает ваш художественный вкус, мелкую моторику и логическое мышление. Создание даже несложного рисунка тренирует память, повышает внимательность и развивает воображение.

Осенняя пора радует нас не только богатым урожаем, но буйством красок. Яркие убранства, которые «одевают» деревья, мало кого оставят равнодушным. Сохранить частицу осени и в зимний день помогут красочные изображения осенней листвы. Как их создать?

Это очень красиво и отражает то, как настоящий мир выглядит очень художественно и красиво. Что бы вы ни рисовали — дома, леса или что-то еще — вы не должны забывать об этом основном правиле зрения воздуха — близлежащие объекты очень четко и ясно видны, а удаленные объекты становятся все более бледными и неопределенными.

Здесь вы можете очень четко и категорично понять, насколько важен свет на чертеже. Реальная задача состоит в том, чтобы нарисовать белый объект, потому что, чтобы быть изображенным, обычно используется белизна бумаги, и это не окрашенные области. То есть, автор использует цвет бумаги на чертеже, и он хочет отличного мастерства для достижения хорошего результата. Где свет исходит, а какие области непосредственно освещены, на какие области падает тень — все это чрезвычайно важно в аквареле и так высоко ценится, потому что у авторов нет возможности повернуть назад и отредактировать картины.

Рисуете листья осени: клен

Для получения изображения кленового листа можно использовать несколько приемов.

Схема 1

• Рисуете овал.
• Проводите вертикальную линию, разделяющую изображение пополам (линия А).
• На каждой половине прокладываете по 3 линии-прожилки, разделяющие каждый из секторов на 4 неравные части. Все линии выходят из одно точки, расположенной в нижней трети линии А.
• С помощью хаотичных зубчиков соединяете точки пересечения линий и овала.
• Нижнюю треть линии А превращаете в основание листа.

Схема 2

• Работу начинаете с прорисовки прожилок листа – центральная линия и 2 боковые, выходящие из нее.
• Затем переходите к контуру в виде зубчатой линии, который прокладываете на небольшом расстоянии от прожилок.
• Добавляете более мелкие детали.

Есть место для редактирования, но очень мало. Если вы обратите внимание на платье девушки, вы увидите, как она полностью проявляется сквозь оттенки. Также поверните подсвечник и тень, которые он бросает на руку девушки. Как правило, такие детали придают общей работе гораздо более полный вид.

Здесь вы можете четко видеть белую гуашь на акварельном рисунке. Мы не можем видеть в таком маленьком размере, есть ли гуашь на чертеже в другом месте, но белая гуашь используется очень категорично, и поэтому мы приводим эту картину в качестве примера. Обычно гуашь добавляется к рисункам акварелей, чтобы удалить некоторые детали более толстым тоном или добавить белый в места, где уже присутствует более темный цвет, и акварельной краске, которая больше не может быть достигнута. Но в других местах его использование намеренно очень активно и обычно связано с определенным эффектом, которого хочет достичь художник.

Схема 3

• Изображаете квадрат с упором на одну из вершин.
• Вертикальной линией разделяете его пополам. Линию продолжаете немного вниз за пределы квадрата.
• На каждой из половин изображаете по 3 прожилки.
• Вокруг каждой из прожилок рисуете мягкие зубчики.

Очень часто при рисовании леса, например, с гуашей, можно добавить очень тонкие точки в более светлом цвете, позволяя лучше видеть контраст между светлой и темной зонами. С его помощью вы можете поднять контраст или извлечь деталь, которую хотите увидеть еще лучше. Мы публикуем его не только потому, что это красиво, но и потому, что здесь вы можете увидеть очень буквальный пример плотности рисунка, когда он нарисован, и какая разница между типом цветов и краской здесь и акварелью, которую мы представили выше, Акварель более эфирная и прозрачная, она позволяет нарисовать картину на «пятнах», которые художественно пересекаются друг с другом.

Рисуете листья осени: дуб

Схема 1

• Начинаете с изображения овала, зауженного с одной стороны.
• Через средину овала проводите извилистую линию-прожилку, а от нее – более мелкие штрихи.
• Волнистой линией оформляете края листа (в пределах овала).
• Лишний контур удаляете.

В аквареле цвет бумаги, на которой он окрашивается, очень широко используется. Очень часто остаются пустые пятна. Очень часто рисунок не заполняется до границы листа, но, скорее, объекты могут «расплавиться» в незавершенном пространстве, чтобы добиться эффекта легкости и эффективности. В то время как гуашь-краска дает другие возможности. Вот почему иногда авторы смешивают их и работают с ними в сочетании и иногда используют их отдельно.

Фреска — фреска из красок на водной основе — акварель, гуашь и другие. Мокрая фреска или просто Фреско действительно интересны и красивы. Он отличается работой на влажной поверхности. Это сложнее, потому что он окрашивается сразу после нанесения штукатурки, цель краски заключается в том, чтобы впитываться в штукатурку, когда она высохла. Это увеличивает срок службы чертежа. Известные миры фресок — Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. В Болгарии фреска сделана мастером Бояна, Пименом Зографским, Димитар Зографом, Захари Зографом и другими.

Схема 2

• Рисуете контур листа в виде вытянутого шестиугольника.
• Разделяете его пополам и от линии средины проводите более мелкие прожилки (по 3 – 4 с каждой стороны).
• Вокруг них формируете волнистый контур.

Рисуете листья осени: липа

Липовый лист – одно из самых простых графических изображений.

• Проводите вертикальную, но с небольшим наклоном, линию – центральную прожилку.
• От нее делаете по 2 – 3 штриха по обеим сторонам. От них можно провести еще более мелкие прожилки.
• Оформляете контур листка в виде закругленного треугольника. В месте крепления хвостика контур листа изображаете в виде 2-х сходящихся дуг.

Необычные приемы рисования листьев осени

Трафарет

• На рабочей поверхности расположите осенний лист.
• Поверх него положите лист бумаги.
• Плотной прижимая бумагу, легкими штрихами проходите по поверхности листа восковым мелком.
• Вы увидите, как на бумаге проявляются не только контуры листа, но и все его прожилки.

Лиственная печать

Если работа с карандашом наскучила и хочется освоить новые приемы создания осенних мотивов, подготовьте листву и краски. Лучше всего работать с гуашью, но если ее нет – акварель также подойдет для данных целей.

• Наносите на лист краску, особое внимание уделив прожилкам. Используйте несколько цветов для получения более ярких и причудливых узоров.
• Переворачиваете листок делаете отпечаток на бумаге.

Если листья достаточно большие, то можно получить не только красочную листву, но и целые деревья.

Как видите, рисовать листья довольно просто. Немного терпения и сноровки и осенние краски ворвутся ярким фейерверком.

Рисунки листьев разных деревьев шаблоны. Осенние листья своими руками (3 способа)

Выполним раскраску Кленовый лист.

Сколько в интернете шаблонов осенних листьев — не перечесть. Обычно они требуются как оформление на мероприятия — скачали, распечатали на цветной бумаге и вырезали. Развесили на стенах и занавесках — ух! — золотая осень в натуре. Причём готовят всё сами взрослые. Ну, а потом благодарные детишки веселятся. Но эти же осенние листья – прекрасный материал для развития рук и глазомера у детей. Пусть сами красят-вырезают! И праздники с таким оформлением будут роднее!

Итак, шаблон – раскраска Кленовый лист для 5-7 летних детей. Вот он:

Немаленький листик, есть над чем поработать.

Начнём с обведения. Я обожаю обводилки! Они изумительно укрепляют руку, воспитывают уверенность не только линий, но и характера ребёнка.

Обвели — хорошо, уже полезное дело сделали. Теперь рисуем жилки. Я обычно показываю поэтапно на доске или на большом бумажном плакате. Провожу основные пять жилок одну за другой, а ученики повторяют — постепенно строят свой узор.

Начертим основные жилки на листе

Тут сложность для детей – чётко попасть линией в средний самый длинный зубчик каждой лопасти. Теперь изобразим боковые ответвления жилок – в каждый зубчик, ни одного не пропустим, это уже не только твёрдая рука, но и тренировка внимания. Да к тому же чертить надо легко — без нажима, это тоже требует сосредоточенности. Начертили схему жилок и … что? — опять обводим цветом! Да, сами себе нарисовали очередной этап обводилки.

Трафареты очень полезны для развития мелкой моторики пальцев рук малышей. В силу своего небольшого возраста ребенок не может рисовать красивые рисунки сразу, с помощью же трафаретов он сможет обвести ту или иную фигуру и у него получится неплохой рисунок. Трафарет листья Вы можете вырезать как внутри листа, так ребенку будет легче его обводить, так и снаружи, т.е. полностью вырезать понравившийся Вам трафарет листья и предложить обвести снаружи. Начните с одиночных трафаретов, где изображена одна картинка.

Как сделать трафарет листья?

1. Распечатываете понравившийся Вам трафарет листья.
2. Приклеиваете к нему плотный картон.
3. Вырезаете трафарет листья.
4. Вот и все трафарет готов.

Трафареты листья хорошо дополнят Ваши занятия на осеннюю тему с детьми, в несут в нее творческую нотку, разовьют мелкую моторику пальцев рук и фантазию ребенка.

Трафареты подходит как для индивидуального использования, так и для занятиях в группах.

Нажимайте ниже на любое изображение трафарета с листьями и распечатывайте его на листе.

Помогайте ребенку, придерживайте трафарет, когда он будет обводить линии внутри или снаружи, рассказывайте о листьях — какие они бывают, на каком дереве растут, почему листья летом зеленые, а осенью становятся желтыми и красными, трафарет листья подойдут также и для творческих аппликаций.

Ребенок может не только обводить и закрашивать трафарет листья, но и учится штриховать внутри листа в разные направления — горизонтально, вертикально, крест на крест и т.д.)

Вы можете начать раскрашивать трафареты фломастерами и красками, потом переходите на карандаши — они более приближены к ручке и лучше готовят руку ребенка к письму.

Скачать бесплатно трафарет листья можно здесь — нажимайте на картинки ниже:

Кленовый лист

Кленовый лист:

Березовый лист: Лист каштана:

Лист клена.

Маски осенних листьев

Родителям ставится задача подготовить к утреннику кленовые листья.

Одним из возможных решений может быть изготовление вместе с ребенком осеннего кленового листа с последующим раскрашиванием данного аксессуара к детскому костюмированному утреннику.

Делать осенний лист клена лучше вместе с ребенком из картона, или из бумаги.

Ребенку доставит особое удовольствие, делать поделку вместе с родителями, особенно, если в конце работы его ждет законченная игрушка – осенний лист клена, которым можно долго играть.

Если же ребенок далеко не все может делать самостоятельно – то творчеством, как правило, занимаются родители, а ребенок учится и внимательно следит за волшебным действом – как, казалось бы, из ничего появляется новая игрушка – осенний лист клена (чтобы он быстро не порвался кленовый лист к детскому костюмированному утреннику рекомендуется заламинировать).

Ниже приведены картинки, которые позволяют вместе с детьми своими руками сделать кленовый лист к детскому костюмированному утреннику.

1. Шаблон кленового листа к детскому костюмированному утреннику.

2. Кленовый лист к детскому костюмированному утреннику.

3. Маска кленового листа к детскому костюмированному утреннику.

4. Цветной кленовый лист к детскому утреннику. Сторона 1.

5. Цветной кленовый лист к детскому утреннику. Сторона 2.

6. Заламинированнный цветной кленовый лист к детскому утреннику (Двусторонний-стороны 1 и 2 вырезаются, склеиваются и ламинируются).

7. Высушенные и заламинированные кленовые листы к детскому костюмированному утреннику.

Ниже приведена галерея картинок, которые позволяют вместе с детьми своими руками сделать кленовый лист к детскому костюмированному утреннику.

В детских садах готовится очередная серия детских осенних утренников с маскарадными костюмами.

Родителям ставится задача подготовить осеннюю маску к утреннику. Одним из возможных решений может быть изготовление маски осеннего листа на голову ребенка. Делать маски лучше вместе с ребенком из картона, или из бумаги.

Ребенку доставит особое удовольствие, делать поделку вместе с родителями, особенно, если в конце работы его ждет законченная игрушка – маска, которой можно долго играть.

Естественно, в этом творческом процессе каждому ребенку требуется помощь родителей.

Если ребенок достаточно взрослый, то от родителей требуется общее руководство процессом.

Если же ребенок далеко не все может делать самостоятельно – то творчеством, как правило, занимаются родители, а ребенок учится и внимательно следит за волшебным действом – как, казалось бы, из ничего появляется новая игрушка – карнавальная маска.

Ниже приведены картинки, которые позволяют вместе с детьми своими руками сделать маски осенних листов: клена, рябины, дуба, каштана, ивы, осины, кувшинки и лиственницы.

Картинки нужно сохранить на компьютер, вставить в редактор (например, MS Word), растянуть на лист формата A4, распечатать, вместе с детьми раскрасить и если есть возможность – заламинировать (если нет – наклеить на картон), вырезать по контуру и продеть веревочку или резинку по размеру головы ребенка.

Если у вас есть цветной принтер, то картинку можно раскрасить вместе с детьми и на компьютере, и только потом – распечатать.

Чтобы раскрасить карнавальную маску на компьютере нужно:

1.открыть карнавальную маску в графическом редакторе (Пуск – программы -стандартные – Paint)

3. сохраненный монохромный рисунок карнавальной маски сохранить как рисунок с большим количеством цветом (файл – сохранить рисунок как -16 цветов (или 256 цветов))

4. выбирая цвет заливки элементов карнавальной маски нужно поэлементно раскрасить карнавальную маску.

Ниже приведены вся библиотека картинок осенних листов: клена, рябины, дуба, каштана, ивы, осины, кувшинки и лиственницы.

Поделки. Осенние маски. Осенние поделки своими руками из картона. Осенний лист Поделки. Осенние маски. Осенние поделки своими руками из картона. Осенний лист

Поделки. Осенние маски. Осенние поделки своими руками из картона. Осенний лист осины. Осиновый лист

Как сделать осенние листья из бумаги своими руками (3 способа + шаблоны).

Осень, наверное, самый красочный сезон года, причем именно благодаря тому, что листья деревьев и кустарников окрашиваются в яркие цвета. Для многих людей осенние листья часто являются источником вдохновения в творчестве.

Осенние листья — красивый, но не очень долговечный материал, поэтому их можно сделать из бумаги своими руками.

Один из способов сделать осенние листья — вырезать их из цветной бумаги, желательно двусторонней. Края маленьких листочков можно вырезать фигурными ножницами.

В качестве шаблона подойдут листья, принесенные домой с прогулки. Но если поделку нужно сделать срочно, и нет возможности их собрать, то вот шаблоны листьев специально для читателей блога «MORE творческих идей для детей» 🙂

Все листья, кроме дубового, симметричны, поэтому прикладываются пунктирной линией к линии сгиба сложенного пополам листа цветной бумаги. После вырезания лист распрямить и лишнюю часть веточки отрезать.

Шаблон кленового листа есть в статье .

Другой способ сделать осенние листья своими руками — положить принесенные с прогулки листья выпуклой стороной прожилок вверх (цвет листьев не важен, а по размеру мы с Ритой выбирали небольшие листья), накрыть их листом обычной офисной бумаги, и заштриховать пастельными мелками или очень мягкими карандашами подходящих цветов (мы использовали акварельные карандаши).

Контуры листа и прожилки сами проявятся на рисунке.

Из одного и того же образца можно сделать листья разных цветов.

Можно рисовать однотонные листья, а можно использовать для одного листа несколько цветов.

Для того, чтобы листья получились более ажурными (чтобы пропечатались только прожилки листочков), на карандаш нужно почти не давить, а пастельный мелок держать плашмя.

Готовые листья вырезать.

И еще один способ изготовления ярких разноцветных листьев своими руками — это печать листьями.

Настоящий лист покрыть краской с помощью кисточки (можно использовать несколько оттенков одного цвета или даже несколько разных цветов).

Приложить покрашенной стороной к листу бумаги. Плотно прижать руками, стараясь не сдвинуть.

Аккуратно убрать с бумаги покрашенный лист за черешок.

Если сделать еще один отпечаток этим же листом, не покрывая его больше краской, получится более ажурный лист.

Таким же способом мы с Ритой делали и . Белочек и зайчиков для этого пейзажа мы тоже нарисовали с помощью отпечатков листьев.

А о том, что можно сделать из таких листьев, читайте в статье .

Приятного Вам творчества! Специально для читателей блога «MORE творческих идей для детей» (https://сайт), с искренним уважением, Юлия Шерстюк

Всего доброго! Если статья была вам полезна, пожалуйста, помогите развитию сайта, поделитесь ссылкой на нее в соцсетях.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону .

В статье представлены самые разные листья гармошкой из бумаги, шаблоны и пошаговые инструкции создания того или иного листа. Такие листики могут быть в самом разном цвете, например, если они приурочены к осенним мероприятиям – лучше использовать цветную бумагу желтых, оранжевых и красных расцветок, к весенним – хорошим вариантом будут листики салатового и зеленого оттенков. Даже к зимним торжествам можно сделать листья из серебристой или белой бумаги.

Для работы понадобятся следующие материалы:

• Цветная бумага самых разных, подходящих листьям, расцветок;
• Ножницы, клей-карандаш, простой карандаш.

Листья гармошкой из бумаги пошагово: 8 вариантов с шаблонами

1 вариант. Кленовый лист из бумаги гармошкой

Понадобится желтая или зеленая цветная бумага. Отрежьте от нее произвольный прямоугольник.

Сложите его пополам.

Перерисуйте или распечатайте себе шаблон. Вырежьте его и приставьте к сложенной вдвое цветной бумаге, учитывая то, что прямая длинная сторона на шаблоне приходится на сгиб.

Обведите карандашом. На фото сгиб слева. И в дальнейшем все представленные этапы со сложенной вдвое бумагой будут со сгибом слева.

Вырежьте заготовку, тщательно обрезая все волнистые линии.

Теперь ее раскройте. У вас должна получиться подобная деталь, с симметричными крайними сторонами.

На этом этапе пришла пора делать бумажную гармошку. Начинать лучше с нижней, самой широкой стороны. Загните небольшую складочку, шириной не больше 7 мм, но протяженностью на всю площадь листа. Тщательно прижмите, а затем загните такую же складку в другую сторону. Повторяйте этот процесс, пока вся бумага не превратится в гармошку.

Для удобства переверните гармошку длинной стороной вверх.

Найдите середину и сложите вдвое. Хорошо прижмите, особенно в районе нижнего сгиба и склейте внутренние стороны. На фото эта область показана стрелочками.

В зависимости от структуры бумаги, иногда возникает необходимость склеить две-три нижние складки листа. Чаще всего они расходятся в очень тонкой бумаге. Плотная держит хорошо все складочки вместе и без клея.

Кленовый лист из бумаги гармошкой готов, распрямите его складки и приклейте тонкий стебелек.

2 вариант. Осенний лист из бумаги гармошкой

Конечно же, он может быть не только осенним. Если сделать его из зеленой бумаги, листик вполне будет весенним или летним.

Для его создания также нужен отрезок бумаги прямоугольной формы.

Как и в первом варианте, бумагу нужно сложить вдвое.

Затем следует воспользоваться шаблоном либо нарисовать не сложную зигзагообразную линию, напоминающую одну часть елочки.

Эта линия должна начинаться от сгиба бумаги и заканчивая в нижней ее части.

Вырежьте, полученный с помощью шаблона или собственных усилий, рисунок.

Раскройте стороны.

Сделайте мелкие складки, длиной от одной боковой стороны к другой, и шириной 5-7 мм. Если лист большого размера или дети маленькие, складки могут быть и покрупнее.

Гармошка сделана, для удобства переверните ее широкой стороной вверх.

Обозначьте середину и аккуратно сложите вдвое. Прижмите, особенно в самой нижней части.

Нанесите клей на одну из внутренних сторон и склейте их воедино. На фото эта область показана стрелочками. Если нужно, подклейте несколько складок в самой нижней части листика.

В завершении, лист гармошкой расправьте немного и приклейте черешок, в качестве которого тонкая полоска цветной бумаги из которого сделан и сам лист. Но такой стебелек не прочный, он может только дополнять листик, а, например, приклеивать листья к самодельному деревцу не выйдет. Лучше для этих целей использовать цветной картон, либо цветную бумагу, скрученную в жгутик и продетую сквозь отверстие в нижней части листа.

3 вариант. Дубовый лист из бумаги гармошкой

Очертание этого листика похоже на дубовый, только продольные складки немного ухудшают это определение. Но в качестве разнообразия, пригодится и такой вариант листа, особенно в тех работах или мероприятиях, где нужно много листьев самой разной формы.

Вырежьте из бумаги квадрат.

Сложите его вдвое, сгиб у меня слева.

Воспользуйтесь шаблоном или нарисуйте сами крупные волны, начинающиеся со стороны сгиба и доходящие к нижней стороне.

Вырежьте деталь сразу через две стороны, но не трогая левую. Она должна быть целой.

Раскройте бумагу.

И, как всегда, сделайте тонкие складки, начиная с широкой части бумаги. Аккуратно складывайте в гармошку всю бумагу, одну складку в одну сторону, следующую – в другую. Для удобства бумагу в процессе работы можно переворачивать. В крайнем случае, начертить легкие продольные линии простым карандашом и уже по ним складывать листик.

Поместите полученную гармошку самой длинной стороной вверх.

Найдите срединку и сложите гармошку вдвое. Склейте внутренние стороны.

Распрямите складки, приклейте черешок и дубовый лист гармошкой готов.

4 вариант листа гармошкой из бумаги

Этот вид похож на лист граба или бука. Да и на листья многих других деревьев. Главное, что для него не нужны никакие шаблоны, сделать его предельно просто.

Чтобы сделать этот продолговатый листик, нужна бумага треугольной формы. Можно сначала вырезать из бумаги квадрат.

Сложить вдвое, соединив противоположные уголки.

Разрезать наполовину и получатся два треугольника.

На один лист понадобится один треугольник. Поверните его широкой стороной вниз и начинайте там же делать складки, как у гармошки.

Превратите весь треугольник в гармошку.

Для удобства переверните его самой длинной стороной вверх.

Найдите середину и сложите точно вдвое, соединив кончики. В средине, на одну из сторон нанесите клей и склейте боковые части воедино.

Расправьте немного и приклейте стебелек. Лист готов.

5 вариант листа гармошкой из бумаги

Самый распространенный вид, форма напоминает листья тополя, липы, березы. Для разнообразия, пусть он будет зеленого цвета, хотя не менее интересен листик и в осеннем, желто-оранжевом варианте.

Для него нужен не очень широкий бумажный прямоугольник.

Сложите прямоугольник вдвое, сгиб на фото слева.

Воспользуйтесь шаблоном или нарисуйте сами выпуклую линию, начало которой от стороны сгиба, а покатый склон доходит до нижней стороны сложенного вдвое листа.

Здесь нет точных пропорций и разметок. Если нужен более выделяющийся узкий кончик, углубление на линии можно сделать более выраженное.

Вырежьте рисунок, не трогая левую сторону.

Раскройте бумагу.

Сделайте гармошку, начиная с прямой, самой длинной стороны. Как обычно, ширина складок идеальна в районе 5-7 мм.

Переверните гармошку прямой стороной вверх.

Сложите вдвое и склейте внутренние стороны. Если нужно, подклейте нижние складки.

Расправьте листик и приклейте стебель.

6 вариант. Еще один кленовый лист из бумаги гармошкой

Существует довольно много разновидностей кленовых листиков из сложенной в гармошку бумаги. Все зависит от шаблона. Есть очень простые, которые можно нарисовать чуть ли не произвольно, и более сложные шаблоны, которым все же желательно следовать максимально точно. Во втором случае кленовые листья получаются более совершенные, близкие к оригиналу.

Несмотря на то, что самым первым я уже показывала один вид кленового листа, все же не удержусь, и покажу еще один, который мне очень понравился.

Для него понадобится цветная бумага квадратной формы.

Этот квадрат затем нужно сложить вдвое.

Распечатать шаблон и тщательно воспроизвести его линии на цветной бумаге, учитывая, что сгиб слева.

Затем все как обычно. Раскройте бумажную деталь.

Сделайте узкие складки, начиная с прямой, широкой ее стороны и до самого верху.

Найдите серединку и сложите вдвое сложенную в гармошку бумагу. Вот здесь видно, что эта желтая бумага более тонкая, в сравнении с предыдущими, в самом низу складки не удерживаются вместе. Поэтому их нужно заставить это сделать с помощью клея. Можно смело нанести клей в месте сгиба на трех нижних складках. И, конечно же, склеить внутренние две стороны, там, где показано стрелочками.

Немного расправьте складки, приклейте стебелек и красивый, в данном варианте осенний кленовый лист гармошкой готов.

7 вариант листьев гармошкой

Простой круглой формы лист. Может быть самых разных, присущих листьям расцветок.

Понадобится отрезок прямоугольной формы.

Сложите его вдвое.

Циркулем или чем-то подходящим круглым, нарисуйте округлую линию, соединяющую боковые стороны бумаги. Сгиб на фото слева.

Отрежьте по контуру.

Раскройте, и у вас получится ровный полукруг.

Сделайте мелкие складки, начиная от прямой стороны полукруга и до самого верху.

Переверните гармошечную деталь длинной прямой стороной вверх.

Сложите вдвое и склейте внутренние стороны.

Аккуратно расправьте и приклейте стебелек. Круглый лист готов.

8 вариант. Тонкие продолговатые листья гармошкой

Форма присуща листьям ивы, оливы и некоторым другим.

Чтобы сделать такой лист, нужна прямоугольная, довольно узкая полоса бумаги. Чем она уже, тем тоньше листик, хотя очень тонкий делать сложнее.

Сложите полосу вдвое.

Начертите косую линию. Учитывайте, что на фото сгиб бумаги слева.

Отрежьте по линии, и получится двойной треугольник.

Раскройте его части.

Сложите в мелкую складку. Как видно, на очень узкой бумаге сделать ровные складки проблематично, но на листе это не отобразится.

Переверните длинной стороной вверх и согните гармошку пополам. Склейте серединку.

Получится вот такой узкий лист гармошкой из бумаги.

Эскиз кленовый лист. Рисуем кленовый лист поэтапно

Рисование карандашом — увлекательное занятие. Следуя советам мастеров, любой желающий, вне зависимости от возраста и способностей, может научиться создавать шедевры.

Что нужно для рисования карандашом?

Рисовать карандашом можно что угодно: животных и растения, людей, здания, мультипликационных героев. В общем, все, на что хватит фантазии. В этой статье пошагово объясняется,

Для успешной работы под рукой начинающего художника должно быть все необходимое. Подготовьте бумагу хорошего качества, остро заточенный графитный карандаш средней твердости, мягкий ластик и памятку «Как рисовать кленовый лист». Кроме инструкции, хорошо иметь под рукой и внимательно рассмотреть несколько настоящих кленовых листьев. На первый взгляд кажется, что нарисовать их очень просто. Однако на деле все окажется немного труднее. имеет сложную структуру из нескольких повторяющихся элементов. Чтобы вы справились с работой, мы подскажем, как рисовать поэтапно.

Пошаговое рисование кленового листа

Шаг 1. Необходимо создать основу. Для этого надо нарисовать вертикальную и пересекающую ее горизонтальную линии. Потом через точку пересечения этих линий провести еще 2 наклонные линии влево и вправо. Получится шесть пересекающихся линий, как показано на рисунке.

Шаг 2. От больших линий провести многочисленные мелкие «веточки». Их надо расположить неравномерно, что сделает готовую работу более естественной.

На первых этапах кленовый лист карандашом рисуется без нажима. Инструмент следует держать в руке нежно, без напряжения. Линии должны получиться легкими и светлыми.

Шаг 3. Имеем на бумаге предварительную рамку для будущего рисунка. Теперь необходимо сделать правильный контур. Для этого ломано-изогнутыми линиями обведите решетку из веточек, как показано на рисунке.

Шаг 4. С помощью четких штрихов тщательно прорисуйте основной скелет и черешок листа. На рисунке видно, что они должны быть немного утолщены по сравнению с второстепенными веточками. Их вид напоминает — суженные сверху и расширяющиеся книзу.

Шаг 5. Легкими мелкими штрихами добавьте мелкие жилки на второстепенные веточки. На этом этапе мы уже имеем представление о том, как рисовать кленовый лист. Однако перед нами только эскиз. Для получения настоящего рисунка необходимо правильно распределить свет и тень по листу. Тогда это будет не просто картинка, а работа художника.

Шаг 6. Это последний шаг. На этом этапе нужно придать листку реалистичности. Сделать это надо с помощью заштриховки листа. Посмотрите на «живой» кленовый лист глазами мастера. Вы должны отметить, какие участки более затемненные, а какие более светлые. Такую игру света и тени надо постараться передать на бумаге.

Теперь вы знаете, как рисовать кленовый лист. Для достижения наилучшего результата дадим еще несколько общих советов:

• в начале работы над рисунком не нажимайте сильно на карандаш;
• контур обводите с более сильным нажимом для получения четкой линии;
• заштриховывайте рисунок постепенно, не делайте сразу слишком резких переходов от светлого тона к темному.

Листья деревьев — это самое простое и красивое украшение нашей планеты. Только обращаем мы на это внимание лишь поздней осенью, когда листья меняют привычный зеленый цвет на золотой, создавая необыкновенный карнавал осенних красок и оттенков природы. Все листья уникальны и красивы по-своему, но все же, кленовый лист выделяется среди других листьев и размером и формой. Поэтому давайте на этом уроке попробуем нарисовать листья клена, точнее один лист. Но достаточно научиться рисовать один лист, чтобы нарисовать целый «букет» из листьев. Кстати, разноцветные листья клена, нарисованные на бумаге, могут стать стильным и ярким украшением вашей комнаты. Как всегда, рисунок будем выполнять поэтапно, вначале нарисуем контур листа простым карандашом, а после раскрасим красками или цветными карандашами.

1. Сделаем первоначальную разметку прожилок

Проведите горизонтальную линию и от нее нарисуйте простым карандашом одну вертикальную линию в центре и по одной косой линии с каждой стороны. Не делайте линии с помощью линейки, в природе не бывает листьев, имеющих правильные геометрические формы.

2. К основным прожилкам добавим мелкие прожилки

На этом этапе вам нужно произвольно, соблюдая определенную симметрию, нарисовать мелкие прожилки. Обратите внимание на горизонтальную прожилку листа, на ней ответвлений меньше. Вообще, если вы рисуете листья летом или осенью, то возьмите в парке несколько листьев клена и внимательно изучите их строение. Если рисовать их «с натуры», то рисунок листьев получится очень реалистичным.

3. Форма листьев клена

Совсем несложно обвести нарисованные прожилки одной сплошной линией, не обязательно копируя мой рисунок. Главное, нарисовать острые уголки на краях и сделать заметные промежутки между частями листа. Обычно листья имеют сплошную форму, с еле заметными разрывами, а листья клена состоят как бы из нескольких сегментов. Этим они и отличаются от листьев других деревьев.

4. Рисунок листа клена в деталях

Нарисуйте утолщения для основных прожилков листа. Ножку для любых листьев нужно делать обязательно заметно толще, чем прожилки у основания. Закончите рисовать нижний контур формы листа, и перейдем к следующему шагу.

5. Как нарисовать листья. Заключительный шаг.

Вы видите, что нарисовать листья совсем не трудно. Важно правильно нарисовать мелкие детали и точно нарисовать форму, чтобы лист у вас на рисунке не выглядел косым или кривым. Добавьте к рисунку еще насколько мелких штрихов и можно раскрашивать полученный рисунок кленового листа красками или цветными карандашами.

6. Листья лучше раскрашивать цветным карандашами

Я всегда на последнем шаге рисунка делаю тени простым карандашом. Вам это делать не обязательно, тем более, что рисунки листьев замечательно будут выглядеть, если раскрасить их цветными карандашами. Можно конечно раскрасить и красками, только очень трудно не имея опыта сохранить мелкие детали и не «закрасить» их. Чтобы лист не выглядел одиноким, нарисуйте рядом с ним еще несколько, чуть поменьше, заодно придайте им любой оттенок осенних красок падающих листьев.

Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, листья тщательно прорисовывать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краю.

Ветки деревьев должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких веточек с листьями внутри. Листья на дереве рисовать сложно. Во-первых, они должны быть определенной формы и главное их слишком много.

Нарисованные листья будет выглядеть намного «живее», если нарисовать ползущую по листу божью коровку. Размер ее небольшой и не будет отвлекать внимание, а яркая окраска придаст рисунку новую краску.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Для того, чтобы роза выглядела реальной, надо точно нарисовать многие детали. Обязательно нужно нарисовать листья, имеющие сочный зеленый цвет, стебель и шипы.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, нарисовать листья, стебель и картинка ромашки готова. Но почему-то не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.

Нарисовать яблоко только на первый взгляд кажется простым делом. Но это не так, поскольку, чтобы рисунок яблока не был похож на кружочек неправильной формы с хвостиком, форма яблока должна быть объемной. А чтобы яблоко создавало эффект свежести нужно нарисовать листья или хотя бы один лист и несколько капель воды на них.

В статье представлены самые разные листья гармошкой из бумаги, шаблоны и пошаговые инструкции создания того или иного листа. Такие листики могут быть в самом разном цвете, например, если они приурочены к осенним мероприятиям – лучше использовать цветную бумагу желтых, оранжевых и красных расцветок, к весенним – хорошим вариантом будут листики салатового и зеленого оттенков. Даже к зимним торжествам можно сделать листья из серебристой или белой бумаги.

Для работы понадобятся следующие материалы:

• Цветная бумага самых разных, подходящих листьям, расцветок;
• Ножницы, клей-карандаш, простой карандаш.

Листья гармошкой из бумаги пошагово: 8 вариантов с шаблонами

1 вариант. Кленовый лист из бумаги гармошкой

Понадобится желтая или зеленая цветная бумага. Отрежьте от нее произвольный прямоугольник.

Сложите его пополам.

Перерисуйте или распечатайте себе шаблон. Вырежьте его и приставьте к сложенной вдвое цветной бумаге, учитывая то, что прямая длинная сторона на шаблоне приходится на сгиб.

Обведите карандашом. На фото сгиб слева. И в дальнейшем все представленные этапы со сложенной вдвое бумагой будут со сгибом слева.

Вырежьте заготовку, тщательно обрезая все волнистые линии.

Теперь ее раскройте. У вас должна получиться подобная деталь, с симметричными крайними сторонами.

На этом этапе пришла пора делать бумажную гармошку. Начинать лучше с нижней, самой широкой стороны. Загните небольшую складочку, шириной не больше 7 мм, но протяженностью на всю площадь листа. Тщательно прижмите, а затем загните такую же складку в другую сторону. Повторяйте этот процесс, пока вся бумага не превратится в гармошку.

Для удобства переверните гармошку длинной стороной вверх.

Найдите середину и сложите вдвое. Хорошо прижмите, особенно в районе нижнего сгиба и склейте внутренние стороны. На фото эта область показана стрелочками.

В зависимости от структуры бумаги, иногда возникает необходимость склеить две-три нижние складки листа. Чаще всего они расходятся в очень тонкой бумаге. Плотная держит хорошо все складочки вместе и без клея.

Кленовый лист из бумаги гармошкой готов, распрямите его складки и приклейте тонкий стебелек.

2 вариант. Осенний лист из бумаги гармошкой

Конечно же, он может быть не только осенним. Если сделать его из зеленой бумаги, листик вполне будет весенним или летним.

Для его создания также нужен отрезок бумаги прямоугольной формы.

Как и в первом варианте, бумагу нужно сложить вдвое.

Затем следует воспользоваться шаблоном либо нарисовать не сложную зигзагообразную линию, напоминающую одну часть елочки.

Эта линия должна начинаться от сгиба бумаги и заканчивая в нижней ее части.

Вырежьте, полученный с помощью шаблона или собственных усилий, рисунок.

Раскройте стороны.

Сделайте мелкие складки, длиной от одной боковой стороны к другой, и шириной 5-7 мм. Если лист большого размера или дети маленькие, складки могут быть и покрупнее.

Гармошка сделана, для удобства переверните ее широкой стороной вверх.

Обозначьте середину и аккуратно сложите вдвое. Прижмите, особенно в самой нижней части.

Нанесите клей на одну из внутренних сторон и склейте их воедино. На фото эта область показана стрелочками. Если нужно, подклейте несколько складок в самой нижней части листика.

В завершении, лист гармошкой расправьте немного и приклейте черешок, в качестве которого тонкая полоска цветной бумаги из которого сделан и сам лист. Но такой стебелек не прочный, он может только дополнять листик, а, например, приклеивать листья к самодельному деревцу не выйдет. Лучше для этих целей использовать цветной картон, либо цветную бумагу, скрученную в жгутик и продетую сквозь отверстие в нижней части листа.

3 вариант. Дубовый лист из бумаги гармошкой

Очертание этого листика похоже на дубовый, только продольные складки немного ухудшают это определение. Но в качестве разнообразия, пригодится и такой вариант листа, особенно в тех работах или мероприятиях, где нужно много листьев самой разной формы.

Вырежьте из бумаги квадрат.

Сложите его вдвое, сгиб у меня слева.

Воспользуйтесь шаблоном или нарисуйте сами крупные волны, начинающиеся со стороны сгиба и доходящие к нижней стороне.

Вырежьте деталь сразу через две стороны, но не трогая левую. Она должна быть целой.

Раскройте бумагу.

И, как всегда, сделайте тонкие складки, начиная с широкой части бумаги. Аккуратно складывайте в гармошку всю бумагу, одну складку в одну сторону, следующую – в другую. Для удобства бумагу в процессе работы можно переворачивать. В крайнем случае, начертить легкие продольные линии простым карандашом и уже по ним складывать листик.

Поместите полученную гармошку самой длинной стороной вверх.

Найдите срединку и сложите гармошку вдвое. Склейте внутренние стороны.

Распрямите складки, приклейте черешок и дубовый лист гармошкой готов.

4 вариант листа гармошкой из бумаги

Этот вид похож на лист граба или бука. Да и на листья многих других деревьев. Главное, что для него не нужны никакие шаблоны, сделать его предельно просто.

Чтобы сделать этот продолговатый листик, нужна бумага треугольной формы. Можно сначала вырезать из бумаги квадрат.

Сложить вдвое, соединив противоположные уголки.

Разрезать наполовину и получатся два треугольника.

На один лист понадобится один треугольник. Поверните его широкой стороной вниз и начинайте там же делать складки, как у гармошки.

Превратите весь треугольник в гармошку.

Для удобства переверните его самой длинной стороной вверх.

Найдите середину и сложите точно вдвое, соединив кончики. В средине, на одну из сторон нанесите клей и склейте боковые части воедино.

Расправьте немного и приклейте стебелек. Лист готов.

5 вариант листа гармошкой из бумаги

Самый распространенный вид, форма напоминает листья тополя, липы, березы. Для разнообразия, пусть он будет зеленого цвета, хотя не менее интересен листик и в осеннем, желто-оранжевом варианте.

Для него нужен не очень широкий бумажный прямоугольник.

Сложите прямоугольник вдвое, сгиб на фото слева.

Воспользуйтесь шаблоном или нарисуйте сами выпуклую линию, начало которой от стороны сгиба, а покатый склон доходит до нижней стороны сложенного вдвое листа.

Здесь нет точных пропорций и разметок. Если нужен более выделяющийся узкий кончик, углубление на линии можно сделать более выраженное.

Вырежьте рисунок, не трогая левую сторону.

Раскройте бумагу.

Сделайте гармошку, начиная с прямой, самой длинной стороны. Как обычно, ширина складок идеальна в районе 5-7 мм.

Переверните гармошку прямой стороной вверх.

Сложите вдвое и склейте внутренние стороны. Если нужно, подклейте нижние складки.

Расправьте листик и приклейте стебель.

6 вариант. Еще один кленовый лист из бумаги гармошкой

Существует довольно много разновидностей кленовых листиков из сложенной в гармошку бумаги. Все зависит от шаблона. Есть очень простые, которые можно нарисовать чуть ли не произвольно, и более сложные шаблоны, которым все же желательно следовать максимально точно. Во втором случае кленовые листья получаются более совершенные, близкие к оригиналу.

Несмотря на то, что самым первым я уже показывала один вид кленового листа, все же не удержусь, и покажу еще один, который мне очень понравился.

Для него понадобится цветная бумага квадратной формы.

Этот квадрат затем нужно сложить вдвое.

Распечатать шаблон и тщательно воспроизвести его линии на цветной бумаге, учитывая, что сгиб слева.

Затем все как обычно. Раскройте бумажную деталь.

Сделайте узкие складки, начиная с прямой, широкой ее стороны и до самого верху.

Найдите серединку и сложите вдвое сложенную в гармошку бумагу. Вот здесь видно, что эта желтая бумага более тонкая, в сравнении с предыдущими, в самом низу складки не удерживаются вместе. Поэтому их нужно заставить это сделать с помощью клея. Можно смело нанести клей в месте сгиба на трех нижних складках. И, конечно же, склеить внутренние две стороны, там, где показано стрелочками.

Немного расправьте складки, приклейте стебелек и красивый, в данном варианте осенний кленовый лист гармошкой готов.

7 вариант листьев гармошкой

Простой круглой формы лист. Может быть самых разных, присущих листьям расцветок.

Понадобится отрезок прямоугольной формы.

Сложите его вдвое.

Циркулем или чем-то подходящим круглым, нарисуйте округлую линию, соединяющую боковые стороны бумаги. Сгиб на фото слева.

Отрежьте по контуру.

Раскройте, и у вас получится ровный полукруг.

Сделайте мелкие складки, начиная от прямой стороны полукруга и до самого верху.

Переверните гармошечную деталь длинной прямой стороной вверх.

Сложите вдвое и склейте внутренние стороны.

Аккуратно расправьте и приклейте стебелек. Круглый лист готов.

8 вариант. Тонкие продолговатые листья гармошкой

Форма присуща листьям ивы, оливы и некоторым другим.

Чтобы сделать такой лист, нужна прямоугольная, довольно узкая полоса бумаги. Чем она уже, тем тоньше листик, хотя очень тонкий делать сложнее.

Сложите полосу вдвое.

Начертите косую линию. Учитывайте, что на фото сгиб бумаги слева.

Отрежьте по линии, и получится двойной треугольник.

Раскройте его части.

Сложите в мелкую складку. Как видно, на очень узкой бумаге сделать ровные складки проблематично, но на листе это не отобразится.

Переверните длинной стороной вверх и согните гармошку пополам. Склейте серединку.

Получится вот такой узкий лист гармошкой из бумаги.

Наши книги по рисованию:

Клен – дерево выносливое, является символом стойкости и непоколебимого духа. Листья клена отличаются необычайной формой и красотой.

Как нарисовать кленовый лист поэтапно

Рисунками кленовых листьев можно украсить любой осенний праздник. А изобразить их довольно просто, следуйте нашим указаниям.

Этап 1
Для начала необходимо разметить прожилки. Проведите вертикальную черту, а от нее по обе стороны еще по 2. Не стоит использовать линейку, ведь в природе нет идеально прямых линий.

Этап 2
Между основными жилками дорисуйте более короткие линии. Потом их надо будет стереть, поэтому сделайте их посветлее.

Этап 3
Прорисуйте очертание кленового листочка, как показано на примере. Не старайтесь делать все симметрично.

Этап 4
На этом этапе сотрите вспомогательные линии, дорисуйте хвостик и сердцевину. Затем короткими штрихами прорисуйте мелкие жилки.

Этап 5
Обведите контур и раскрасьте полученное изображение.

Рисуем кленовый лист карандашом

Начинать надо с простого, поэтому и учиться изображать листик клена надо сначала простым карандашом.

Возьмите не сильно жирный карандаш и наметьте эскиз. Для этого проведите одну длинную линию, которая будет основой, а от нее еще 4 более коротких.

Затем поставьте вспомогательные точки. Жирным карандашом обведите черешок и основание.

Наметьте острые концы, а потом и весь силуэт. Рисуйте зазубренный контур, который сходится в намеченных точках. Напоминаем, не обязательно очерчивать симметрично.

Возьмите жирный карандаш и прорисуйте жилки. Все ненужные линии сотрите. Вот какой получился рисунок карандашом.

Как начинающим нарисовать кленовый лист

Даже новичок с легкостью справиться с этим рисунком. Ниже представлено поэтапное объяснение для начинающих.

Как обычно, начинайте с основных и боковых жилок листочка. Они помогут вам определить угол наклона и сформировать правильный контур. А точка пересечения этих линий будет сердцевиной.

Теперь набросайте мелкие прожилки и на свое усмотрение раскрасьте. Вот, что вышло.

Пример рисования кленового листа для детей

Рисование развивает мышление, фантазию и моторику ребенка. Предложите своей крохе набросать рисунок по следующей схеме.

Сначала нарисуйте основу.

Затем мелкие прожилки.

Помогите ребенку сформировать зигзагообразный контур, как на рисунке ниже.

Раскрасьте картинку. Рисовать легко и просто, а получается красиво и ярко.

Рисуем красками

Рисовать красками довольно сложно, и не имея навыков можно размазать контур. Не расстраивайтесь, если у вас не получится с первого раза.

Начинать рисовать нужно с основных прожилок. Потом создайте нужный силуэт.

Добавьте мелкие жилки и черешок.

Возьмите краску желтого цвета и раскрасьте весь листок.

Не дожидаясь, пока краска высохнет, возьмите краску оранжевого цвета и легкими движениями кисти раскрасьте по краям и немного посередине. Не нужно стараться делать все равномерно. Вот как восхитительно вышло!

Надеемся, что наш урок вам понравился и у вас получился красивый рисунок кленового листочка.

Видео уроки по рисованию кленовых листов

Большое внимание привлекают к себе листья, украшающие деревья в любую пору года. Весной они начинают появляться из, казалось бы, мертвых деревьев, летом радуют глаз зеленым цветом, а осенью – превращаются в очаровательный золотой ковер.

Множество людей считают листья самым уникальным и красивым украшением, существующим на нашей планете. Лично мне листья больше всего нравятся осенью. Люблю период, когда листики начинают опадать, и никак не могу налюбоваться этим необычным карнавалом золотистых красок, существующих в природе.

Каждый листик красив по-своему и совсем нет разницы зеленый он или уже пожелтевший. Наверное, самые необычные и в то же время красивые листья у клена. На мой взгляд, они выделяются среди всех остальных своей необычной формой, а также размером. Именно поэтому этот урок хочется посвятить рисованию кленового листочка.

Для начала мы попробуем приобрести навыки рисования одного листка, чтобы в будущем создать огромный букет из этих листьев. Таким букетом разноцветных кленовых листочков предлагаю вам украсить свою комнату. Думаю, что помещение станет ярким и красивым.

Как и в предыдущие уроки рисовать мы будем поэтапно. Беремся за карандаш и изображаем контур нашего листочка. Когда рисунок будет готов, раскрасим листок красками.

Приступаем к нашему заданию с рисования горизонтальной линии. Используем для этого простой карандаш и не пользуемся линейкой. Изображаем в центре листа вертикальную линию, затем с каждой стороны от нее делаем несколько кривых линий.

Хочу объяснить вам, почему я не советовал использовать линейку. Дело в том, что листочки имеют неправильную геометрическую форму, по-другому просто не бывает в природе.

Рекомендую вам перед рисованием листочка сначала хорошенько изучить его строение. Поэтому когда будете на прогулке в парке, найдите несколько листочков и принесите их домой. Рисуя листочки «с натуры», вы сможете передать их реалистичность на картинку.

Этот этап требует соблюдение симметрии, вот собственно и главное правило рисования прожилок. Маленькие прожилки рисуйте произвольно, однако обратите внимание, что на нашей главной горизонтальной прожилке должно быть не слишком много ответвлений.

Наверное, проще этого задания просто не бывает. Вам нужно только обвести все нарисованные прожилки линией, делая ее сплошной. Можно скопировать мой рисунок, но это необязательно.

Не забудьте сделать края острыми. Между частицами листочка делаем заметные промежутки. Как мы знаем, у листьев сплошная форма, на которой есть чуть заметные разрывы, однако листочки клена немного другие, так как имеют несколько сегментов. Именно этим кленовые листочки отличаются от всех остальных видов листьев.

Теперь нам нужно заняться работой над основными прожилками, а именно нарисовать утолщения для них. После этого будем изображать ножку, ее мы сделаем толще у основания. Таким образом, мы потрудились над нижним контуром нашего листочка, а далее переходим к следующему этапу.

Думаю, вы убедились, что рисовать кленовый листочек легко. Здесь главное правильно изобразить мелкие детали, а также с точностью передать форму листочка. Далее мы добавим к нашему шедевру небольшое количество штрихов, помните, они должны быть мелкими. Ну вот, теперь можно приняться за раскрашивание листочка. Чем вы будете раскрашивать выбирать вам.

Пришло время заняться последним этапом нашего урока. Рисуя свой листочек, я набросил тени обычным карандашом, однако вам предлагаю сделать свою картинку разноцветной. Именно поэтому беремся за цветные карандаши.

Может быть, вы хотели использовать для этого этапа краски, но хочу предостеречь вас, что вы можете испортить мелкие детали, закрасив их. Это касается малоопытных в этом деле.

Возможно, ваш листочек выглядит одиноким, тогда рядышком нарисуйте другие кленовые листья. Сделайте их поменьше и зарисуйте любым оттенком, предавая своим листочкам цвета осенних падающих листьев.

А посмотреть на картины молодых профессиональных художников вы сможете на сайте Арт-Чердак . Арт-Чердак — это сайт трёх художниц, представляющих публике свои работы.

Удаление фона рисунка

1. Выберите рисунок, фон на который вы хотите удалить.

2. Выберите «Формат рисунка> удалить фон или> «Удалить фон».

   Если вы не видите «Удалить фон»,убедитесь, что выбрали рисунок. Возможно, понадобится дважды щелкнуть изображение, чтобы выбрать и открыть его на вкладка Формат.

3. По умолчанию область фона будет закрашена пурпурным (что показывает, что ее можно удалить), а изображение на переднем плане сохранит естественные цвета.

4. Если область по умолчанию неправиляция, перейдите в > «Средства для работы с рисунками» и сделайте следующее:

   • Если фрагменты рисунка, который вы хотите сохранить, являются пурпурными (помечены для удаления), выберите «Пометить области для сохраняемого» и карандашом в виде пометить области на рисунке, которые нужно сохранить.

   • Чтобы удалить дополнительные части рисунка, выберите «Пометить области для удаления» и пометить их с помощью карандаша.

5. Когда все будет готово, выберите «Сохранить изменения» или «Отменить все изменения».

   Чтобы сохранить изображение в отдельном файле для использования в дальнейшем, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить как рисунок».

К рисунку, оставшемуся после удаления фона, можно применить художественный эффект или добавить к рисунку эффекты.

1. Выберите рисунок, фон на который вы хотите удалить.

2. В группе «Средства работы с рисунками» на вкладке «Формат» в группе «Настройка» выберите «Удалить фон».

3. Щелкните один из маркеров линий области выделения, а затем перетащите линию таким образом, чтобы область содержала часть рисунка, которую необходимо сохранить, и не содержала большую часть областей, которые нужно удалить.

   Иногда вы можете получить нужный результат, не поэкспериментируйте с положением линий области и размером области.

   Совет: Чтобы отменить пометки областей, выберите «Удалить пометку», а затем выберите линию.

4. Если область по умолчанию неправиляция, перейдите в > «Средства для работы с рисунками» и сделайте следующее:

   • Выберите «Пометить области для сохраняемой области» карандашом, чтобы пометить области на рисунке, которые нужно сохранить.

   • Выберите «Пометить области для удаления» и карандашом , чтобы пометить их.

5. Когда все будет готово, выберите «Сохранить изменения» или «Отменить все изменения».

   Чтобы сохранить изображение в отдельном файле для использования в дальнейшем, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить как рисунок».

К рисунку, оставшемуся после удаления фона, можно применить художественный эффект или добавить к рисунку эффекты.

Рисунок листа бегонии — Блог Кэрол о рисовании

Я чуть не потерял свои бегонии этой весной, когда однажды ночью оставил их на улице, когда температура упала ниже нуля. Но теперь они отрастают от корней и выглядят великолепнее, чем когда-либо. Это лист одного из них.

Я нарисовал это на акварельной бумаге для горячего прессования Arches карандашами Mars Lumnograph. Я не использовал никаких инструментов для смешивания на этой части. Я позволил проявиться естественной красоте карандашной штриховки на бумаге.

Фото внизу поста.

У меня было искушение начать с центрального листа, но тогда я бы «заправил» фон вокруг него и беспокоился о том, чтобы размазать его рукой, поэтому я начал рисовать в верхнем левом углу. Я использую карандаши H и HB для светлых участков и карандаш 2B для самых темных участков.

Мне нравится глубина, которую я сразу вижу в скрученном листе. Я всегда снова влюбляюсь в графит, когда вижу, как красиво он передает глубину и детализацию с его чудесной зернистостью.

Я работаю по левой стороне и карандашами 2H, 4H, H и HB в более светлых областях и 6B и 2B в очень темных местах. Мне нравится глубина, которая здесь развивается по сравнению с более светлым основным листом.

В этом квартале будет больше деталей на главном листе, но я добавлю его после того, как нарисую базовые значения. Мне нравится сохранять мелкие детали поверхности напоследок, чтобы я мог просто добавить то, что хочу, поверх реалистично смоделированной поверхности.

Я не могу решить, рисовать ли светлые края листьев при штриховке или добавлять их после того, как листья полностью заштрихованы путем стирания! Итак, каждая светлая грань, которую вы видите, представляет собой смесь техник.По крайней мере, моя неспособность решить удерживает мои навыки рисования на высоком уровне.

Я рисую это со своего iPad в приложении Copyit. Приложение позволяет мне быстро переключаться на оттенки серого, и я пользуюсь этим. Это очень удобное приложение.

Я использовал ластик, чтобы создать эффект «пятнышек» на листе в левом нижнем углу, «приподняв» текстуру закругленным кончиком.

Вены и другие детали, которые я добавляю на центральном листе, неточны, но они достаточно близки.Под «достаточно близкими» я подразумеваю, что они будут варьироваться от сорока до шестидесяти процентов в реальном масштабе.

Давление было, чтобы нарисовать центр большого листа, и я закачалась! Свет слишком светлый, и темнота тоже. Создается иллюзия, что эта часть листа приподнимается больше, чем должна. Ну что ж. Я могу исправить это в следующем раунде.

Я исправил часть листа, над которой работал в прошлый раз, заштриховав светлые и темные области карандашом H. Это визуально подтолкнуло эти области еще немного вниз.

Раньше я никогда не сталкивался с разницей в диапазоне у карандашей Lumnograph, но теперь чувствую, что есть небольшой разрыв между H и HB. Я использовал карандаш H в верхнем левом квадранте центрального листа и выдвинул его до абсолютного предела этого карандаша, но HB получился бы слишком темным. Я получил то, что хотел, но это было проблемой.

Светлый лист в правом верхнем углу будет немного темнее эталона, и на данном этапе я только начинаю экспериментировать с этим значением.

Я затаил дыхание, когда начал наносить детали на основной лист! Я не знал, как это сделать, и лист выглядел нормально без них, но я планировал добавить их и не хотел, чтобы страх остановил меня.

Я добавил не все места, которые у меня были. Я добавил около 70% из них на левую часть листа и несколько других поверх остальной части листа. Я использовал карандаш H с тупым кончиком, а затем увеличил значение, если нужно, с помощью ластика.

На правой стороне листа точки превратились в светлые пятна.Я накладываю их крошечным заостренным кончиком замешанного ластика, а затем изменяю форму пятен с помощью карандаша 2H. Однако пятна в этих областях настолько маленькие и светлые, что вы не сможете их хорошо рассмотреть на сканированном изображении.

Я рад, что у меня хватило смелости добавить пятна. Они красиво заканчивают рисунок.

Я доволен этим рисунком. Я особенно доволен тем, как красивая зернистость графита передает форму листа.

Продолжайте рисовать всех,
Кэрол

Автор: Кэрол

Я художник, случайный автор и любитель жизни.Я вырос в Йорктауне, штат Индиана, и пишу (и рисую) этот сайт с 1999 года. Просмотреть все сообщения Кэрол

листьев иллюстрации PNG изображения | Векторные и PSD файлы

NEW

Всемирный метеорологический день иллюстрация листьев растений

1200 * 1200

Как создать реалистичный векторный зеленый лист в Illustrator

В этом уроке мы узнаем, как создать вектор зеленого листа, который всегда можно использовать в ваших будущих проектах.Этот лист по сути универсален, то есть вы всегда можете изменить его цвет и форму. Вам может показаться, что он создан с помощью Gradient Mesh. Но нет, это не так. Я использовал простую градиентную заливку. Хотите узнать, как создать реалистичный вектор зеленого листа? Тогда отложите в сторону все свои дела и приступим к рисованию!

Подробности руководства: реалистичный вектор зеленого листа

• Программа: Adobe Illustrator CS4 — CS5
• Сложность: Начальный-Средний
• Охваченные темы: Инструмент «Градиент» и панель «Оформление»
• Приблизительное время выполнения: 45 минут

Окончательное изображение: реалистичный вектор зеленого листа

Как всегда, это последний реалистичный вектор с зеленым листом, который мы будем создавать:

Шаг 1

Для начала создайте новый документ (Файл> Новый…) .Размеры нашей монтажной области не имеют значения, так как мы создадим один векторный элемент, который вы сможете использовать в различных произведениях искусства в будущем. Нажмите кнопку Advanced и установите цветовой режим RGB, если, конечно, он не установлен по умолчанию.

Шаг 2

Возьмите инструмент Ellipse Tool (L) и создайте эллипс любого размера, похожий на тот, который вы видите на рисунке ниже.

Цвета заливки и обводки не ограничены, так как сначала мы создаем необходимые формы, которые позже будут раскрашены.Возьмите инструмент Direct Selection Tool (A) и выберите точку A . Теперь, удерживая нажатой клавишу Option / Alt , поверните одну из ручек точки A .

Эти действия приведут к преобразованию гладкой точки в угловую.

Шаг 3

Проделаем те же действия с точкой B нашего объекта.

А теперь, манипулируя расположением точек и их ручек, придайте объекту форму листа, как это показано на рисунке ниже.Все действия выполняются с помощью инструмента Direct Selection Tool (A) .

Шаг 4

Возьмите инструмент «Перо» (P) и создайте изогнутый сегмент, проходящий через точки A и B .

Выберите все созданные объекты, затем нажмите Divide на панели Pathfinder .

Эти действия разделят форму листа на две части.

А теперь можно приступить к раскрашиванию его половинок. Для удобства разгруппируем их (Shift + Command / Ctrl + G) .

Шаг 5

Обычно градиентная сетка используется для создания сложных цветных объектов, но многие пользователи и даже опытные дизайнеры стараются избегать использования этой функции из-за сложности использования и управления. Я прекрасно понимаю, с какой проблемой они сталкиваются, поэтому предлагаю другой метод. А именно, я предлагаю использовать панель Appearance для создания светотени на половинках нашего листа. Работу с цветом всегда сложно описать, поскольку это долгий путь проб и ошибок.Поэтому я даю вам точные обозначения цветов и того, какого эффекта я пытаюсь достичь. Заполните нижнюю половину листа радиальным градиентом от зеленого (R = 110, G = 194, B = 36) до зеленого (R = 72, G = 163 B = 4) . Теперь, используя инструмент Gradient Tool (G) , сместите центр радиального градиента, щелкнув и потянув за центр. Нам нужно разместить центр радиального градиента так, чтобы левый угол листа был светлее.

Шаг 6

Откройте панель «Оформление» («Окно»> «Оформление») и нажмите кнопку «Добавить новую заливку » в нижней части панели.

Измените цвета радиального градиента новой заливки на зеленый (R = 37, G = 138, B = 0) для левого ползунка и зеленый (R = 81, G = 173, B = 4 ) для правого слайдера. Для правого ползунка установите 0% непрозрачности в панели Gradient . А теперь сместите центр радиального градиента с помощью инструмента Gradient Tool (G) на , чтобы затемнить среднюю часть листа.

Шаг 7

Создайте новую заливку в панели «Оформление».Радиальный градиент этой заливки имеет следующие цвета: зеленый (R = 118, G = 196, B = 37) для левого ползунка и зеленый (R = 61, G = 130, B = 3) для правого. слайдер. Правый ползунок имеет непрозрачность 0% . Центр градиента следует разместить так, чтобы осветлить правый угол листа.

Как видите, использование панели Appearance и градиентов с прозрачными ползунками позволяет нам создавать сложные цветовые переходы.

Шаг 8

Мы работали только с зеленым, но посмотрите, насколько разные цифры, соответствующие его оттенкам! По логике вещей понятно, что количество оттенков одного цвета не должно кардинально отличаться.К счастью, есть интуитивно понятная цветовая модель, которая помогает быстро получить нужный цвет. Это цветовой режим HSB. Я использую эту модель для смешивания цветов. А если вы хотите получить свои собственные цвета, а не просто копировать цвета, которые я получил, то переключите цветовую модель во всплывающем меню панели «Цвет».

Здесь я хочу отметить, что переключение цветовой модели на панели «Цвет» не меняет цветовой режим нашего документа.

Шаг 9

Используя эту технику, раскрасьте верхнюю часть листа.Заполните форму линейным градиентом от зеленого (R = 7, G = 120, B = 0) до зеленого (R = 68, G = 173, B = 0) .

Шаг 10

Добавьте новую градиентную заливку в панель «Оформление». Этот радиальный градиент состоит из следующих цветов: зеленый (R = 81, G = 173, B = 4) для левого ползунка, зеленый (R = 8, G = 122, B = 0) для центрального ползунка. и зеленый (R = 81, G = 173, B = 4) для правого ползунка. Центральный слайдер имеет непрозрачность 0% .

Этот градиент осветил центральную верхнюю часть листа.

Шаг 11

И, наконец, создаем еще одну заливку в панели Appearance. Новый радиальный градиент состоит из двух цветов. Это зеленый (R = 9, G = 130, B = 0) с непрозрачностью 0% для левого ползунка и зеленый (R = 65, G = 140, B = 3) для правого ползунка. . Центр этого градиента нужно разместить так, чтобы он затемнял край листа.

Шаг 12

Инструментом «Перо» (P) создайте форму стержня, как показано на рисунке ниже.

Залейте созданную форму линейным градиентом от зеленого (R = 100, G = 176, B = 33) до зеленого (R = 72, G = 163, B = 4) .

Шаг 13

Скопируйте форму основы и вставьте ее на передний план (Command / Ctrl + C; Command / Ctrl + F) . Измените расположение маркеров точек, чтобы они стали тоньше оригинала.

Заполните эту форму радиальным градиентом от зеленого (R = 114, G = 204, B = 37) до зеленого (R = 72, G = 163, B = 4) .Верхний предмет — это просвет на поверхности стебля.

Шаг 14

Создайте новую форму с помощью инструмента «Перо» (P) . Он должен быть немного шире стебля и повторять его форму. Поместите объект под созданными элементами стебля. Заполните эту форму линейным градиентом от зеленого (R = 0, G = 92, B = 40) до зеленого (R = 61, G = 138, B = 3) . Объект, созданный на этом шаге, представляет собой падающую тень для стебля.

Шаг 15

Давайте поработаем над созданием прожилок на нашем листе.Возьмите инструмент «Карандаш » (N) или инструмент «Перо » (P) и нарисуйте волнистую линию с черной заливкой.

Примените к этому контуру треугольный профиль на панели «Обводка». Там же вы можете настроить его ширину, изменив параметр Weight.

Шаг 16

Создайте остальные прожилки в верхней части вектора зеленого листа, затем сгруппируйте их ( Command / Ctrl + G) .

Поместите группу под шток. Теперь примените к группе режим Screen blending на панели Transparency .

Вены стали прозрачными, но не волнуйтесь. Мы сразу это исправим.

Шаг 17

Поверните цветовой режим Grayscale на на панели Color, затем уменьшите значение K, чтобы получить желаемую интенсивность цвета прожилок.

Скрыть края контуров (Вид> Скрыть края или использовать сочетания клавиш Command / Ctrl + H) , чтобы ничто не мешало нам управлять цветом. Используя эту технику, нарисуйте несколько прожилок в нижней части вектора зеленого листа.

Шаг 18

Под воздействием некоторых факторов окружающей среды в природе на листьях могут появляться пятна. Чтобы они выглядели более естественно, с помощью инструмента «Карандаш » (N) создайте объекты, похожие на те, что вы видите на рисунке ниже.

Примените к этим объектам режим наложения Screen на панели Transparency , затем выберите желаемую интенсивность цвета, управляя параметром K на панели Color .

Шаг 19

Выберите половинки вектора зеленого листа и формы пятен, затем возьмите инструмент «Создание фигур » (Shift + M) и, удерживая клавишу Option / Alt , щелкните части пятен, выходящие за пределы формы. реалистичного вектора зеленого листа, что приводит к удалению этих частей.

Шаг 20

С помощью инструмента «Перо» (P) создайте темно-серый и белый объекты. Эти объекты следует размещать под всеми объектами листа.Формы предметов и их расположение по отношению к листу показаны на рисунках ниже.


Выберите обе формы, затем перейдите к объекту Object> Blend> Make или воспользуйтесь сочетаниями клавиш Command / Ctrl + Option / Alt + B . Чтобы установить желаемое значение указанных шагов, перейдите в меню Object> Blend> Blend Options… или просто дважды щелкните значок Blend Tool (W) на панели инструментов .

Я обычно устанавливаю менее 30 шагов, так как количество шагов увеличивает размер вашего векторного файла и замедляет работу приложения.

Шаг 21

Выберите объект наложения и установите режим наложения на Умножение на панели Прозрачность . Это дает вашему смешиваемому объекту прозрачные края, поэтому мы можем разместить его на любом цветовом фоне.

Шаг 22

Техники, которые использовались в этом уроке, фактически позволили нам создать универсальный лист, который можно очень быстро перекрасить для создания дополнительных листьев. Для этого откройте панель Appearance , выберите заливку и отредактируйте градиент.Мы можем изменять цвета и расположение градиентов, что дает нам возможность управлять освещением объекта.

Более того, мы можем легко изменить его форму, не нарушая сложную штриховку, например, с помощью инструмента Pencil Tool (N) как на изображении ниже.

Реалистичные векторные зеленые листья — очень популярные элементы дизайна. Убедитесь сами, как их можно использовать.


Я надеюсь, что вы смогли завершить этот урок «Реалистичный вектор зеленого листа».Я всегда готов помочь, если у вас возникнут трудности. Все, что вам нужно сделать, это написать свои вопросы в комментариях к этому руководству.

Автор: Ярослав Лазунов

Меня зовут Ярослав Лазунов, я графический дизайнер из Украины. Я рад, что наконец нашел работу в своей жизни, и могу поделиться с вами своими знаниями и экспериментами в моих уроках. Следуйте за мной в Twitter или посетите мой блог Vectorboom.com.

Искусно на открытом воздухе в комнате Монтессори: реалистичный рисунок листа из кабинета ботаники!

Давайте сегодня нарисуем базилик «Африканский синий»!

Я установил множество листьев на довольно блестящем стальном подносе, а затем приступил к поиску формы листа, вставленной в шкафчике Монтессори Ботаника. Это очень привлекательный способ наладить сезонную работу на полках, которая всегда привлекает детей! В нашем классе Монтессори дети часто приносили листья со своих дворов, и их добавляли в наш лоток для листьев для дальнейшего исследования и, в конечном итоге, рисования.

Вам также может понравиться мой пост о маленьких детях, делающих красивые натюрморты из урожая Детского сада в нашем Монтессори-классе на открытом воздухе.

Рисование пейзажа в технике перекрестной штриховки для начинающих

Возьмите в руку карандаш или ручку, и я научу вас рисовать пейзажи в технике штриховки. Вы начнете с создания шкалы оттенков серого, чтобы научиться выражать глубину посредством линий, а затем нарисуете свой собственный пейзаж по выбранной вами фотографии.

Штриховка была на пике моды в середине 1800-х, во времена Золотого Века Иллюстрации. Художники во всем мире использовали ручку и чернила для иллюстрации рекламных объявлений, портретов и пейзажей. В этом уроке я покажу вам, как создать шкалу оттенков серого и, затем, красивый пейзаж. Вы можете использовать, любой тип ручки, с которым вам удобнее работать.

Что вам понадобится:

• Фотография-образец
• Бумага для рисования (желательно Бристольская)
• Карандаш
• Ластик
• Ручка по Вашему выбору (шариковая, перьевая или рапидограф)

1. Создание шкалы оттенков серого

Шаг 1

Прежде чем мы займемся рисунком, нам нужно создать шкалу оттенков серого, это значительно облегчит процесс заштриховки. Шкала оттенков серого – это последовательный ряд оттенков серого, разбитый на ячейки (в нашем случае их 8), идущих от белого к черному. Это поможет вам увидеть диапазон, доступный вашей ручке. Поэтому давайте нарисуем прямоугольник 2 сантиметра высотой и 16 сантиметров длиной и поделим его на 8 одинаковых квадратов.

Шаг 2

Проще начинать рисовать от светлого к темному, если вы делаете шкалу светлоты впервые. Начните с ячейки слева и пронумеруйте их с 1 по 8. Ячейку № 1 оставьте пустой. В ячейке № 2 равномерно прочертите вертикальные линии. Вы можете сделать два ряда линий. По мере улучшения навыков, ваши лини и интервал между ними станут ровнее. Посмотрев на эту ячейку, сквозь прищуренные глаза, Вы должны увидеть светло-серый оттенок.

Шаг 3

Прочертите такие же вертикальные линии в ячейках с 3-й по 8-ю.

Шаг 4

Вернитесь к ячейке № 3 и проведите горизонтальные линии с тем же интервалом. Для удобства можно развернуть лист. Прочертите такие же горизонтальные линии в ячейках с 4-й по8-ю.

Шаг 5

Вернитесь к ячейке № 4 и проведите диагональные линии слева направо. То же самое повторите в ячейках с 5 – по 8-ю.

Шаг 6

Вернитесь к ячейке № 5 и проведите диагональные линии справа налево. У Вас должна получиться ячейка с четырьмя видами линий. Сделайте то же самое для ячеек с 6-й по 8-ю.

Шаг 7

Вернитесь к ячейке 6. Теперь, когда у вас есть четыре линии, идущие в разных направлениях, вам нужно сделать следующую ячейку более темной, с помощью добавления линий, идущих под новым углом, примерно в 30 градусов. Не нужно рисовать новые линии вдоль, проведенных ранее. Повторите это в ячейках № 7 и № 8.

Шаг 8

Вернитесь к ячейке № 7. Теперь, когда у вас есть пять разных типов линий, вам нужно сделать ячейку еще более темной, для этого нарисуйте линии под новым углом, примерно в 30 градусов в противоположном от предыдущих направлении. Не нужно рисовать новые линии вдоль проведенных ранее. Проведите те же линии в ячейке № 8.

Шаг 9

Заполните последнюю ячейку линиями так, чтобы она стала практически черной. При такой степени заштриховки человеческий глаз не может отличить отдельные линии, так можете не стараться сделать их идеально прямыми.

Поздравляю! Вы только что создали свою первую шкалу оттенков серого.

2. Подготовьте рисунок

Распечатайте фотографию, которуювы хотите нарисовать. Вам будет легче, если Вы переведете фотографию в черно-белую гамму в Photoshop. Иначе, вам будет сложно оценить светлоту изображения.

3. Изобразите пейзаж схематически

Шаг 1

Изобразите схематически свой пейзаж, включив все детали, такие как скалы, деревья, заросли цветов, и т.д.

Если у вас нет большого опыта в рисовании эскизов, воспользуйтесь отличным способом обойти этот шаг. Вам нужно распечатать пейзаж, который вы хотите нарисовать в том масштабе, в котором должен выглядеть готовый рисунок. Затем приклейте распечатанный рисунок к окну скотчем. Возьмите бумагу для рисования и приклейте ее поверх распечатки. Затем, обведите контуры пейзажа. Когда вы закончите, снимите свой набросок и распечатку с окна. Вуаля! Ваш набросок пейзажа готов!

Шаг 2

Теперь, когда у вас есть набросок, пора превратить его в «нарисованный по номерам» рисунок. Точно так же, как, как способ «рисования по номерам» превращает нас в великих художников, он существенно облегчит и нашу работу и со штриховкой. Посмотрите на свою фотографию и определите наиболее темные области. Выделите эту черную область на вашем рисунке. Для удобства, вы можете обозначить темные области цифрой 8, в соответствии со шкалой оттенков серого. Затем пройдитесь по шкале (или особенностям рельефа, если это для Вас легче), и присвойте областям соответствующие числа.

4. Начните с оттенков средней степени светлоты

Сделать первую линию на рисунке порой бывает сложно. Не нужно волноваться. Мы будем все делать постепенно.

Шаг 1

Проще всего начать с оттенков средней степени светлоты, не самых темных или светлых оттенков вашего пейзажа. Я начну со светлого оттенка (#2) в областях, которые позже, возможно, станут оттенками № 5 или № 6.

Шаг 2

Пройдитесь по тем же самым областям еще раз и заштрихуйте их в соответствии с оттенком № 3.

Шаг 3

Увеличьте степень заштриховки еще на один уровень, на № 4. Теперь область закрашена наполовину.

5. Заштрихуйте светлые области

Шаг 1

Используя вашу фотографию в качестве образца, заштрихуйте области с оттенком № 2 в соответствии со шкалой (Не трогайте белые области). Вы можете решить, какое направление вы хотите придать вашим линиям, исходя из особенностей рельефа на вашей фотографии. Если это — травы или стволы деревьев, подойдут вертикальные линии. Если это — покатый холм, больше подойдут диагональные линии. В моем случае я оставляю пляж белым, поскольку он состоит из очень мелких деталей. Вы можете оставить мелкие детали белыми на время.

6. Затемните пейзаж

Шаг 1

Посмотрите, прищурившись, на фотографию и определите, какие области Вашего пейзажа, изначально заштрихованные оттенком № 4, должны быть темнее. Добавьте еще один слой линий в эти более темные области.

Шаг 2

Посмотрите на более светлые области вашего пейзажа, и добавьте еще один слой штриховки к областям, которые должны быть более темными, чем оттенок № 3.

Шаг 3

Затемните крупные области пейзажа так, чтобы они соответствовали оттенку, который вы видите в своей фотографии.

Шаг 4

Пройдитесь по рисунку еще раз доведите необходимые области до более темного оттенка, в диапазоне от № 6 до № 8 соответственно. Теперь, диапазон вашего рисунка должен включать в себя оттенки № 1 до № 8.

7. Работа над более мелкими деталями

Шаг 1

Заштрихуйте одним слоем линий, до оттенка светлоты № 2 мелкие детали, кроме самых светлых.

Шаг 2

Используя фотографию-образец, заштрихуйте еще один слой, обводя более темные области так, чтобы оттенок соответствовал № 3.

Шаг 3

Пройдитесь по белым областям, аккуратно добавляя несколько линий там, где нужно выделить маленькие детали и тени. Не торопитесь делать их слишком темными.

8. Завершение пейзажа

Шаг 1

Посмотрите, прищурившись, на вашу фотографию-образец, проверьте соответствие оттенков на фотографии и на рисунке. Затемните необходимые области, с помощью одного или двух слоев штриховки.

Шаг 2

Сотрите карандашные линии, будьте аккуратны, чернила должны полностью просохнуть.

Вы только что создали свой первый пейзаж в стиле штриховки! Спустя несколько работ вы начнете чувствовать, как положить штрихи для лучшего отображения особенностей рельефа. Нет никакого правильного или неправильного способа нанесения линий, коль скоро в конце выходит широкий диапазон оттенков. Рисование пейзажа в стиле штриховки — отличный способ сделать ваш отдых осмысленным и прекрасный повод посидеть на пляже подольше.

Эксперименты с различными пейзажами

Теперь, когда вы знаете основы штриховки пейзажа, экспериментируйте с разными пейзажами. Для воды и песка, пытайтесь использовать более волнистые или более короткие линии. Для скал и деревьев, попробуйте рисовать линии в разных направлениях, чтобы отобразить формы сторон объекта. Ручка и чернила были востребованным методом иллюстрации в 1800-х, но это — все еще замечательное средство отображения красоты пейзажа. Экспериментируйте и практикуйтесь, и вскоре вы сможете создавать замечательные работы.

Целый мир на бумаге: британка создает невероятные пейзажи обычной ручкой

Британская художница Оливия Кемп (Olivia Kemp) создает масштабные рисунки, которые сочетают в себе ее воспоминания о Норвегии, Италии и Шотландии с фантастическими местами, которые существуют только в ее воображении.

Создавая свои невероятно детализированные работы, девушка часто впадает в состояние, подобное трансу, и порой окончательный результат удивляет даже ее саму.

Каждый рисунок Оливии выглядит как коллаж интригующих образов, переплетающихся с остроумными деталями и загадочной символикой. Своей фактурой ее работы напоминают ранние гравюры Альбрехта Дюрера, и в то же время они похожи на офорты Гюстава Доре благодаря настроению драматизма, которое скрыто в заурядных на первый взгляд сюжетах.

На рисунках Оливии Кемп причудливое соседствует с обыденным: странные избушки, построенные на деревьях и образующие тесные лесные городки, изолированные от современной цивилизации; заброшенные автомобили, изгороди, кучи металлолома; жуткие чащи и пустыри; фантастические плавающие острова и странные существа. Увлечение художницы всем необычным в природе оказывается заразительным, поскольку она явно наслаждается нелепым и сюрреалистичным в окружающем мире.

«Я рисую не только чтобы понять пейзаж, но и чтобы переосмыслить и переделать его. Я создаю миры и воображаемые места. Это охватывает все: от общего плана пейзажа до мельчайших деталей земли, растений и животных, которые могут ее населять», — говорит художница.

Оливия рисует чернильной ручкой. Чтобы создать один масштабный рисунок, ей обычно требуется несколько месяцев. Художница признается, что, рисуя полотна, погружается в состояние, близкое к трансу, когда рисунок развивается интуитивно, пейзаж «сам себя конструирует». Саму Оливию часто удивляет финальный результат. Когда картина завершена, художница внимательно изучает, что ей удалось воплотить на холсте.

Видимо, погружение в таинственный процесс творчества так важен для автора, что конечные результаты труда часто так же удивительны для нее, как и для зрителя.

Источник

Картинная галерея в Москве Марины Домаревой

Картинная галерея в Москве — это способ вырваться из суеты мегаполиса погрузиться в мир чистого искусства. В прагматичном динамичном городе порой так не хватает моментов тишины и вдохновения. В мире, где даже кофе вам варит машина, иногда так хочется прикоснуться к живому человеческому творению.

Картинная галерея Марины Домаревой в Москве откроет вам мир таланта, ярких красок, живых эмоций и впечатлений. В нашей частной галерее представлены работы кисти современных художников, вдохновленных природой, другими людьми, самой жизнью.

С развитием полиграфии, казалось бы, нет ничего проще, чем купить картину в Москве, идеально подходящую под ваш вкус и интерьер. Но ни один принтер не вложит в изображение душу, как это сделает художник. Хорошая картина несет в себе не только эстетический эффект, она способна подарить настоящие эмоции, заворожить и вдохновить, зарядить энергией. Изящный натюрморт или сочный пейзаж, выполненные красками на холсте, дарят практические осязаемые ощущения присутствия, в то время как печатное изображение остается лишь плоским дубликатом реальности.

Каждая картина имеет свое лицо, свой запах, свою энергетику. Секрет в том, что ее создала не машина, а живая рука человека. Человека творческого, а значит ищущего, думающего, спонтанного. Поэтому живописные картины способны не только украсить и дополнить ваш интерьер, а оживить и обогатить атмосферу вашего дома.

Москва — город богатый на творческих людей. Однако всегда хочется отыскать лучшее. В нашей картинной галерее вы найдете действительно качественные произведения, на каждое из которых выдается соответствующий сертификат подлинности. Чтобы вдохновиться работами талантливых художников, вам даже не обязательно выходить из дома, что для Москвы с ее расстояниями очень актуально. Все картины представлены на страничках нашей виртуальной галереи. Прогуляйтесь по ней, и послушайте — на что отзовется ваше сердце? Вы сможете детально рассмотреть каждую работу, не потратив ни минуты времени на дорогу.

Виртуальная картинная галерея – возможность купить уникальную авторскую работу, не выходя из дома.

В картинной галерее Марины Домаревой представлены картины, воплощенные в самых разных жанрах и стилях. От классической масляной и акварельной живописи до работ, написанных ручкой, выполненных в технике валяния или гладкого ткачества. Дополнить ваш интерьер квартиры или офиса в Москве вы можете традиционными пейзажами, натюрмортами, или купить шарж или абстракцию.

Рукотворная картина станет отличной идеей подарка близким, коллегам или партнерам по бизнесу. Это достаточно нейтральный подарок, чтобы быть уместным в любой ситуации, и в то же время, демонстрирует ваше внимательное отношение и утонченный вкус. Мы обязательно поможем вам подобрать подходящий вариант как в качестве подарка, так и для украшения собственного интерьера.

Выберите на нашем сайте понравившуюся картину, и мы доставим ее по указанному адресу в Москве.

Скидка 2018 5d Diy алмаз пейзаж животных и цветов вышивка мозаика украшения дома алмаз живопись вышивки крестом горный хрусталь Jk \ Игольное Искусство И Ремесла

Фирменное наименование : KAMY YI Porduct имя: новое поколение DIY diamond painting тип Алмаза:100% полная квадратная/круглая алмазная живопись упаковка: цветная коробка / сумка (когда размер алмазной живописи меньше 40 x 30 см Упаковка с сумками) размер: если вы хотите другие размеры,пользовательский размер,пожалуйста,свяжитесь с нами,мы можем настроить его внимание :наша алмазная живопись без рамки, и это не законченная картина, вам нужно закончить ее самостоятельно .

ФОТО НА ЗАКАЗ

Основание на холсте HD

Детали включают в себя: дрель,холст,лоток,точечная Алмазная дрель ручка,клей,бумага формата А4,коробка/бумажный пакет советы : пожалуйста,проверьте тщательно после получения товара,если у вас есть проблемы, пожалуйста, заключите контракт с нами

1:Откройте свою посылку,проверьте комплекты, все ли детали закончены или нет. 2:проверьте цвет смоляных бриллиантов и соответствующий цветовой код 3:Выберите символ (символ),найдите соответствующие бриллианты 4:используйте ручку, чтобы поднять бриллиант,поместите его в соответствующее положение 5:после завершения слегка прижмите бриллианты рукой, чтобы они были прочно прикреплены. ​ Обслуживание Дополнения Диаманта

Мы перешлем вам все бриллианты, которые вы можете потерять.

Некоторые Другие Услуги

1. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам.И мы ответим в 24 часах за исключением выходных дней.

2. Если у вас возникнут какие-либо проблемы, пожалуйста, не волнуйтесь.Вы можете связаться с нами в первую очередь.Мы обещаем, что постараемся сделать все возможное, чтобы помочь вам.

3. Пожалуйста, обратите внимание на разницу во времени между нами.Мы работаем в Китае.

Расписание нашего рабочего времени. Часовой пояс рабочее время Пекинское время с 08:30 до 17:30 московское время с 03:30 до 12:30 Тихоокеанское время США с 17:30 до 02:30 голландское время с 02:30 до 11:30

О стране доставки обычно прибывает время Российская Федерация 15 ~ 23 дня Нидерланды 12 ~ 15 дней США 14 ~ 19 дней Испания 13 ~ 17 дней Франция 13 ~ 17 дней Великобритания 10 ~ 13 дней Украина 16 ~ 21 день другие 15 ~ 30 дней

1. мы грузим перевозкой груза Top-Otdel.cam стандартной, перевозкой груза Top-Otdel.cam наградной, воздушной почтой зарегистрированной столбом кита, SPSR, пони курьерским и DHL.

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ:

Это стразы круглые или квадратные?Полная квадратная/круглая картина Диаманта DIY сверла все можно подгонять

Является ли Алмазная картина полной или частичной?Это полная квадратная/круглая дрель DIY алмазная живопись

Достаточно ли стразов?Стразов вполне достаточно.Мы кладем 30% дополнительных алмазов в каждый мешок алмазов.И мы обеспечиваем обслуживание дополнения Диаманта.

Теги: Алмазная краска пейзаж, продажа алмазной вышивки, Алмазная краска, автомобильный трафарет, камера home yi, 3d Алмаз живопись триптих, Алмазная краска тигр, алмазный страус, 5d алмазная живопись полная дрель лошадь, наборы картины Диаманта Великобритания Дисней.

Учебное пособие по рисованию пейзажем пером и тушью

Мэтт Фассел

О ручке и чернилах

Рисунки пером и тушью четкие и информативные. Перо и чернила мгновенно, долговечны, портативны, хорошо воспроизводятся и обеспечивают высокий контраст. Эта среда очень популярна для предметов, которые отражают присущие ей характеристики. Архитектура, транспортные средства, машины и рисунки, имеющие научный характер, — все это популярные предметы для рисования пером и тушью. Пейзажный рисунок также входит в эту категорию.

Выбор ручки

Художник может выбрать подход к рисованию пером и тушью традиционным пером или более современным решением. Перья-ручки состоят из стержня с острием. Перья бывают разных размеров, на них образуются различные типы отметок, и их можно менять. Перья окунаются в контейнер с чернилами, а затем перемещаются по поверхности рисунка для нанесения отметок. Большинство перьев с перьями предназначены для «удерживания» чернил в перьях во время нанесения отметок. Логично, что более крупные перья содержат больше чернил.Художник должен быть внимательным, делая пометки пером. Ручки следует «тянуть» по поверхности. «Нажатие» пера на острие приведет к разбрызгиванию чернил. Перья универсальны и производят отметки, которые трудно воспроизвести современными перьями. Однако многие художники предпочитают использовать современные ручки из соображений удобства.

Современные ручки имеют внутренний резервуар, по которому чернила подаются до кончика. Наконечники различаются по размеру. Можно купить одноразовые или многоразовые ручки.Популярным выбором в качестве одноразовых ручек являются ручки Micron производства Sakura. В то время как популярным выбором для многоразовых ручек являются ручки Kor-I-Noor Rapidograph.

Выбирает ли художник перо или современное перо для рисования, техника остается неизменной. Художник может использовать только одну технику рисования, чтобы создать единство в произведении искусства, или он может использовать несколько техник для создания разнообразия.

Ручка и чернила

Штриховка — Значение создается с использованием линий, которые обычно идут в одном направлении. Штриховка может использоваться для создания иллюзии формы рисунка через поперечные контурные линии. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее отображается значение.

Перекрестная штриховка — Значение создается с использованием пересекающихся друг с другом линий.

Штриховка — Маленькие точки используются для придания значимости рисунку. Частота и плотность точек определяют ценность, воспринимаемую зрителем.

Случайные линии — Линии произвольной формы пересекаются друг с другом, образуя диапазон значений. Чем больше линии пересекают друг друга, тем темнее становится значение.

В следующем видео представлены отрывки из часового интерактивного урока по рисованию пейзажа с помощью пера и чернил. В этом видео используются самые разные техники. Как это часто бывает с пейзажным рисунком пером и тушью, техника выбирается на основе текстуры объекта на рисунке.Для жесткой скамейки используются штриховка и перекрестная штриховка, а листья на деревьях визуализируются случайными линиями.

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться …

Художник создает подробные рисунки воображаемых пейзажей пером и тушью

Британская художница Оливия Кемп вручную рисует невероятно подробные крупномасштабные работы, изображающие европейские деревни и леса, переосмысленные в мистические пейзажи.Она объясняет: «Я рисую, чтобы придать смысл ландшафту, но также чтобы построить и переделать его». Завершив резидентуру в Норвегии, Гернси и Шотландии, Кемп говорит: «Я создаю миры и воображаемые места, которые возникают из потребности интерпретировать известные мне сайты, расширяя и развивая их на странице». Впечатляющие произведения искусства включают крошечные детали, такие как растения и существа, населяющие эти причудливые миры.

На создание каждого гигантского произведения искусства с помощью пера и чернил уходят месяцы.Кемп признается, что, работая над ними, она может впасть в состояние транса, позволяя рисунку развиваться естественным образом. Искусственные сооружения часто интегрируются в пейзажи: деревушки с домами на деревьях обвивают высокие деревья, а исторические здания разбросаны среди склонов холмов. Некоторые изделия выглядят как традиционная ткань туале — например, цельное изделие под названием Архипелаг — где отдельные островки бревенчатых домиков состоят из повторяющихся узоров. Кемп объясняет: «Это лучшее чувство, когда рисунок начинает вставать.Она часто удивляется, когда возвращается, чтобы увидеть конечный результат.

Посмотрите больше готовых работ Кемп на ее веб-сайте, а также подробные сведения о незавершенных работах в Instagram.

Художница Оливия Кемп создает невероятно детализированные воображаемые пейзажи с помощью пера и чернил.

На создание каждого гигантского произведения искусства могут уйти месяцы.

Воображаемые миры часто конструируются в состоянии, подобном трансу, что позволяет им естественным образом развиваться.

Оливия Кемп: Веб-сайт | Instagram | Twitter
ч / т: [Colossal, Hi Fructose]

Статьи по теме:

Художник заполняет огромный надувной купол потрясающими панорамными рисунками

Фотореалистичные пастельные рисунки пейзажей, пострадавших от изменения климата

Красиво детализированные графитовые рисунки размывают линии реальности

С примечаниями к архитектурным предметам

Описание

Подробнее о продукте

Цена

14,95 долл. США $ 13,75

Издатель

Dover Publications

Дата публикации

17 апреля 2019 г.

Страницы

144

Размеры

5.9 X 0,4 X 8,9 дюйма | 0,5 фунта

Язык

Английский

Тип

Мягкая обложка

EAN / UPC

9780486834283

Зарабатывайте, продвигая книги

Об авторе

Работа английского писателя Дональда Максвелла (1877-1936) объединила его интересы в области путешествий, письма и создания искусства. Он предоставил письменный контент, а также иллюстрации для The Yachting Monthly, The Graphic и Church Times.Автор более 30 книг, Максвелл преуспел в написании путевых заметок, особенно о достопримечательностях юга Англии. В его альбомах записаны его многочисленные поездки, и он заслужил прочную репутацию благодаря своим очаровательным изображениям определенных мест как тушью, так и акварелью.

Spectrum Noir 12 Pen Set — Пейзаж

НЕ ВХОДИТ В СИСТЕМУ

товар

https: // www.crafterscompanion.com/spectrum-noir-illustrator-12pc-landscape.html?___store=us 6160 Иллюстратор от Spectrum Noir Набор из 12 ручек — Пейзаж https://www.crafterscompanion.com/media/catalog/product/i/l/illo-12pk_landscape. jpg 44,95 44,95 доллар США В наличии / Бренды / Crafter’s Companion / Бренды / Crafter’s Companion / Spectrum Noir / Бренды / Spectrum Noir / Бренды / Spectrum Noir / Маркеры Illustrator / Бренды / Spectrum Noir / Маркеры Illustrator / Маркеры Illustrator — наборы по 12 штук / Искусство и раскраски / Спектр Нуар / Искусство и раскраска / Spectrum Noir / Иллюстратор / Искусство и раскраски / Художественные ручки / Мастер-класс / Мастер-класс с Крейгом — понедельник, 29 июня / Сериалы Crafter’s / Сериалы Crafter’s / Раскрась меня счастливым / Раскрась меня счастливым — пятница, 7 августа / Рождественские поделки / Рождество / Раскраски маркеры / Рождество / Наполнители для чулок / Наполнители для чулок для колориста / Сериалы Crafter’s / Дом ремесел / Дом ремесел — суббота, 19 декабря / Сериалы Crafter’s / Раскрась меня счастливым / Раскрась меня счастливым — 19 февраля — иллюстраторы / Сериалы Crafter’s / Craft Vault / Craft Vault — 23 февраля — скидка 50% на Spectrum Noir

• Кисть и сверхтонкое перо для плавных мазков и тонких линий.
• На спиртовой основе, быстросохнущие для использования с разными поверхностями.
• Прозрачный краситель для легкого растушевки.

& lt; p & gt; Наши последние Маркер Illustrator — это доступное, высокое качество художника, как никогда раньше! Теперь с прецизионным наконечником кисти из Японии для выразительных мазков произвольной формы, изящных изгибов и точных цветовых переходов.Еще никогда не было так просто добиться гладкого покрытия и бесшовной смешанной отделки. Идеально подходит для любителей цвета и начинающих художников! & Lt; / p & gt; & lt; p & gt; & lt; br / & gt; Включены ручки: & lt; br / & gt; & lt; br / & gt; LY1 & nbsp; & nbsp; & nbsp; СВЕТЛО-ЖЕЛТЫЙ & lt; br / & gt; YG2 & nbsp; & nbsp; & nbsp; ОЛИВКОВО-ЗЕЛЕНЫЙ & lt; br / & gt; LG1 & nbsp; & nbsp; & nbsp; CHARTREUSE & lt; br / & gt; LG3 & nbsp; & nbsp; & nbsp; ЛУГ & lt; br / & gt; DG2 & nbsp; & nbsp; & nbsp; БАМБУК & lt; br / & gt; DG3 & nbsp; & nbsp; & nbsp; КАМО-ЗЕЛЕНЫЙ & lt; br / & gt; DG4 & nbsp; & nbsp; & nbsp; ЗЕЛЕНЫЙ ЛЕС & lt; br / & gt; IB1 & nbsp; & nbsp; & nbsp; НЕБО-СИНИЙ & lt; br / & gt; GB2 & nbsp; & nbsp; & nbsp; КАРАМЕЛЬ & lt; br / & gt; GB9 & nbsp; & nbsp; & nbsp; ДУБ & lt; br / & gt; GG2 & nbsp; & nbsp; & nbsp; ЗЕЛЕНЫЙ СЕРЫЙ 2 & lt; br / & gt; GG5 & nbsp; & nbsp; & nbsp; ЗЕЛЕНЫЙ СЕРЫЙ 5 & lt; / p & gt; & lt; p & gt; Эти ручки имеют ту же цветовую схему, что и оригинальные алкогольные маркеры Spectrum Noir, но при этом предлагают эксклюзивную комбинацию японских перьев для длительного контроля и высокой производительности. Благодаря кончику кисти для нанесения цвета & nbsp; и сверхтонкому наконечнику для мелких деталей у вас есть возможность изучить свой потенциал окраски. & Lt; / p & gt; & lt; p & gt; Теперь добиться гладкого покрытия и бесшовного смешанного покрытия стало проще, чем когда-либо прежде! Благодаря гибкому управлению линиями и & nbsp; плавному покрытию кончик кисти премиум-класса Illustrator с легкостью обеспечивает профессиональную художественную отделку. & Lt; / p & gt; & lt; p & gt; Запаситесь своим набором раскраски этим набором маркеров Illustrator и поразитесь эффектам, которых вы можете достичь! & lt; / p & gt;

• Кисть и острие Super-Fine для плавных мазков и тонких линий.
• На спиртовой основе, быстросохнущий для использования с разными поверхностями.
• Прозрачный краситель для легкого растушевки.

Доставка от $ 12.95

Заработайте баллов с Club Inspire

Рисование пейзажей пером, тушью и акварелью: обзор мастерского класса

Автор: Dan in Art Tutorials> Painting Tutorials

ПРИМЕЧАНИЕ. Особая благодарность Craftsy за предоставленную мне возможность бесплатно просмотреть «Набросок пейзажей пером, тушью и акварелью» и снизить цену до 14 долларов.99 для читателей EmptyEasel до 30 июня 2015 г. Все ссылки, включенные в эту статью, являются партнерскими ссылками и помогают поддерживать EmptyEasel.com; все представленные мнения являются моими собственными.

Рисование пейзажей на местности сопряжено с множеством проблем. Свет постоянно меняется, облака движутся по мере того, как вы их рисуете, и ВСЕГДА возможен дождь.

Однако если вы готовы бросить вызов стихиям, награда будет велика — и для тех из вас, кто только начинает, последний курс по рисованию пейзажей Craftsy (под руководством талантливого художника-акварелиста Шари Блаукопф) охватывает все основы.

Поскольку Craftsy в настоящее время предлагает скидки для читателей EE, я решил сам пройти через это и сообщить всем вам, что именно включено:

Урок 1. Введение

Шари начинает урок с краткого введения в свою работу, предлагая зрителям краткий обзор своих альбомов для рисования. Ее специализация — акварельные пейзажи, и это определенно проявляется во всех ее небрежно набросанных пейзажах, полных ярких акварельных мазков.

Затем она перебирает все принадлежности, которые она любит использовать в полевых условиях при рисовании и рисовании пейзажей, включая механические карандаши для своих первоначальных набросков, микронные ручки разной толщины (для различных кустов и ветвей деревьев) и несколько типов кисти, которые она использует в основном для стирки или добавления определенных видов текстур.

Цветовая палитра, которую она использует, описана в списке материалов, который идет вместе с классом, поэтому вы точно знаете, какие цвета использовать. Я заметил, что в нем есть несколько дополнительных желтых и синих оттенков, которые, без сомнения, пригодятся для смешивания всех зеленых оттенков, встречающихся в ландшафтах. Но черного нет — она ​​предпочитает смешивать самые темные цвета сама.

Она также упоминает несколько других инструментов, которые могут пригодиться, такие как зажимы, камера и т. Д. Вы, вероятно, можете обойтись без них, но они БУДУТ облегчить процесс.

Я был немного разочарован тем, что на этом первом уроке не было никаких инструкций, но я полагаю, что сама информация важна для того, чтобы все были на равных со своими материалами.

Урок 2. Планирование композиции

Начиная этот урок, Шари начинает с объяснения своего процесса выбора сцены для рисования. Она рассказывает о том, как получить наилучший свет для вашей картины, и демонстрирует, как использовать видоискатель и несколько эскизов, которые помогут выбрать формат (т. Е., портрет или пейзаж) для вашей композиции.

Цель Шари с этими небольшими набросками — подтвердить или доказать, что сцену стоит нарисовать, а также дать себе план для создания более крупной картины позже. На этом уроке она перемещается с места на место, указывая на определяющие характеристики каждой сцены и объясняя, что она планирует запечатлеть в пейзаже.

Наконец, для своих последних эскизов Шари демонстрирует, как работать с эталонной фотографией, если вы не можете закончить набросок на месте.

Урок 3. Рисуем разные небеса акварелью

Шари начинает этот урок, используя перо для создания динамических линий для своего первого пейзажа. Через несколько минут ее базовый пейзажный рисунок готов, и она начинает (довольно простое) небо. Шари обсуждает свой выбор цвета, теплый против холодного, и демонстрирует, как создать интересную многоцветную размытку по всему небу, используя технику рисования мокрым по мокрому.

Второй пейзаж в этом уроке немного сложнее, с облаками в заднем освещении над обширными сельхозугодиями, отмеченными одним деревом.Закончив рисунок, она начинает небо так же, как и раньше, но затем объясняет, как смешать более нейтральные оттенки и сделать четкие и мягкие края облаков.

Ее третий рисунок еще больше основывается на этих методах, но демонстрирует большие белые пушистые облака и ярко-голубое небо, которое она создает с помощью нескольких цветовых переходов, оставляя облака нетронутыми. Ее четвертый и последний рисунок демонстрирует, как нарисовать грозовое небо с широким диапазоном света, тени и цвета.

На этом уроке Шари объясняет свои различные техники нанесения меток для разных типов неба, а также то, как создать правдоподобную глубину, используя определенные мазки вблизи линии горизонта.

Урок 4. Создание больших форм в вашей картине

Начав с наброска карандашом, Шари с помощью тонкого пера определяет большие формы своего пейзажа. Она работает с заднего плана на передний, переключаясь на более крупные точечные ручки по мере необходимости, и демонстрирует, как создать идею травы, деревьев, скал, холмов и т. Д., Используя различные свободные, быстрые отметки.

Когда рисунок готов, она ссылается на свои ценные эскизы и начинает добавлять акварельные краски поверх, выделяя большие формы ее пейзажа, в то время как следы пера продолжают добавлять текстуру и детали внизу.

Советы Шари по рисованию мокрым по мокрому неоценимы в этом разделе, как и ее инструкции по созданию интересного контраста и деталей мазка кистью. Она также предлагает второй шанс увидеть свои техники, переключившись на другой набросок (тот, который она начала на третьем уроке), и повторив процесс рисования в больших цветных формах там же.

Урок 5. Создание разнообразных текстур

Пейзажи Шари полны фактурных деталей, и на этом уроке она демонстрирует, как именно ей это удается.

Она начинает с добавления дополнительных пометок пером по мере необходимости (прямо поверх акварели, сделанной ранее) в теневые области своего пейзажа. Затем она использует большую кисть, чтобы добавить более темную размывку краски в той же области, прежде чем переключиться на более тонкую кисть и более густую смесь темной краски для более мелких деталей.

В большинстве случаев Шари работает от влажного к сухому, медленно позволяя этим детальным мазкам оставаться «поверх» предыдущих слоев. Форма самой кисти важна, поскольку она меньше использует ее для нанесения краски на пейзаж и больше для «нанесения» краски прямо на бумагу. В результате получается мягкое, живописное впечатление заросшего деревьями леса прямо на переднем плане, всего за несколько минут.

Переходя к другой своей картине, Шари демонстрирует, как создать глубину с помощью текстуры, используя немного более густую / более сухую краску и различные мазки (горизонтальные, вертикальные, боковые кисти и т. Д.), Чтобы добавить больше четкости своим пейзажам.

Урок 6. Создание глубины с помощью контраста

В своем шестом уроке Шари начинает с того, что указывает на то, как высокий контраст (световые и темные) действительно может «сделать» законченную картину и добавить невероятную визуальную глубину двухмерной части. Затем она демонстрирует, как вернуться к работе с пером и добавить интенсивные темные оттенки, прежде чем добавить последние штрихи темной краски прямо поверх этих следов от ручки.

Ее самые темные цвета краски тоже не являются однородным черным — вместо этого она продолжает смешивать различные темные красные, синие и зеленые оттенки, чтобы обеспечить разнообразие насыщенных цветов в темных областях своих картин.Она также ищет светлые или белые участки в своем пейзаже и помещает темные цвета рядом для максимального контраста.

Урок 7. Обретение уникальных моментов

На своем последнем уроке Шари обсуждает поиск «уникальных» моментов пейзажа, даже если вы рисовали определенное место снова и снова. Она также говорит об использовании ограниченных палитр, чтобы добавить уникальности вашим картинам или создать определенное настроение.

Наконец, она демонстрирует пейзажную живопись, используя некоторые из этих идей, рисуя следующую сцену от начала до конца примерно за 10 минут.

Если вы уже достаточно хорошо знакомы с рисованием набросков (ручкой или карандашом), этот класс также упростит переход к акварельной живописи. Шари позволяет легко увидеть, как перейти от эскиза к ручке, к цвету и в итоге получить законченную картину.

Стиль, которому учит Шари, является иллюстративным и свободным, и лично я один из моих любимых. Однако для тех из вас, кто больше интересуется реализмом, это может быть не для вас, поскольку основное внимание уделяется быстрым жестам и выразительным линиям, а не конкретным деталям.

Если вы хотите узнать больше о том, чего ожидать, я бы посоветовал прочитать отзывы о классе, оставленные другими художниками. Вы можете увидеть все их комментарии, посетив страницу класса и нажав ссылку «Рейтинги и обзоры».

И последнее, что следует иметь в виду, это то, что эти классы не истекают — как только вы их купите, вы можете возвращаться столько, сколько захотите, просматривать определенные разделы и даже задавать дополнительные вопросы Шари (или читать вопросы других учащихся спросил).

Просто зарегистрируйтесь здесь до 30 июня, чтобы получить скидку EE.После этого цена снова подскочит. 🙂 Удачи и дайте мне знать, что вы думаете!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

пейзаж с черной ручкой

PEN на бумагу: написание пейзажа с Джанет Фитч

Некоторые из величайших литературных произведений вышли из времен кризиса, и, когда большая часть мира находится в изоляции, у нас есть больше времени для написания, чем когда-либо прежде.Но где найти вдохновение?

Посмотрите не дальше PEN на Paper , серию видео оригинальных письменных упражнений от авторов PEN America World Voices Festival . Сценаристы, которых мы любим, делятся короткими подсказками, будоражащими воображение, в этих домашних видео. Наша онлайн-аудитория узнает о своих любимых писателях и об их уникальных подходах к творчеству, пока они пишут ручку на бумаге.

На этой неделе, Джанет Фитч, автор бестселлеров White Oleander , напоминает нам, почему так важно создать мир, в который могут войти читатели.Когда она исследует пейзажи на трех уровнях, Fitch объясняет, как создать аутентичную прозу, которая пробуждает и задействует все чувства читателя.

Посмотрите ее видео сейчас и закажите ее новейшую книгу, Chimes of a Lost Cathedral , в книжном магазине или на Amazon .

О Джанет Fitch

Джанет Фитч — автор бестселлеров White Oleander (выбор из Книжного клуба Опры) и Paint It Black , по которым сняты художественные фильмы, а совсем недавно — The Revolution of Marina M.

Кратко о композиции. Часть 5. Динамика и статика. | Топ-топ арт

СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ

*Предыдущая статья рассказывала о симметрии и асимметрии.

Что такое динамика и статика в композиции.

Что мы имеем в виду, когда говорим, что картина динамична или картина статична?

Динамичность — характеристика композиции, означающая, что в композиции передано ощущение движение.

Статичность композиции означает переданное ощущение неподвижности и покоя. 

В качестве иллюстрации предлагаю два учебных эскиза работы студентов, будущих модельеров. Какой из проектов более визуально динамичен, а какой более статичный, интуитивно понятно с первого взгляда.

Нарисовать Триумфальную Арку Константина на А3 недорого

Цена договорная

Необходимо изобразить Триумфальную Арку Константина ( Рим, Италия) на формате А3, с помощью акварели и карандашей. Более детально обсудим с исполнителем. В предложениях указывайте сроки, когда сможете выполнить задание и цену за работу. Жду Ваших предложений!

Когда: , 08:00

Смотрите также:

Хотите найти лучшего мастера по ремонту?

Последние добавленные задания

• Цена договорная

  Монтаж вентиляционных систем

  Требуется бригада монтажников вентиляционных систем, монтаж в строящемся многоэтажном доме, все условия подробно расскажу по телефону.

  Константин Москва

• Цена договорная

  Установить 3 межкомнатные двери

  В наличии 3 двери из массива, надо врезать замки, петли, коробки поставить, добор, наличники. Все в наличии, для уборки есть пылесос. На объекте есть стол для работы, стены гипрок.

  Тимофей М. Малая Десятинная улица, Санкт-Петербург

• Цена договорная

  2 розетки установить под интернет и обычную. И проверить…

  Установка 2х розеток 1. под интернет 2.под розетку и проверка 4х розеток на наличие тока

  Мунира А. Жегаловская улица, 29А, Щёлково

• Цена договорная

  Утепление дачи

  Утепление дачи,дом из бруса обложен кирпичом. Стены обшиты вагонкой ,пол от времени начал провисать,возможно будет произведено утепление потолка.

  Ильдар деревня Пешково

• 700 руб

  Услуги оконщика (поставить сетку, гребенку)

  Приехать на замер окна (типичная новостройка застройщика Пик), как на фото. Примерные размеры: 178 см на 172 см половина окна 87 см 130,5 см высота нижнее глухое 177 см на 39 см Проконсультировать по. ..

  Оля Л. метро Котельники, Москва

09. Рисуем города и архитектуру!

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.

Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

.

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

Нижегородская Триумфальная арка: почему ее не восстанавливают

Задумываетесь ли вы когда-нибудь, как выглядели привычные для нас улицы Нижнего Новгорода 100 лет назад? Я часто размышляю об этом. И мне пришла в голову мысль поделиться одной находкой нижегородской архитектуры.

История ее возникновения 

В 1896 году возле дома Бугрова и здания полицейской части появилась нижегородская Триумфальная арка. Постройку возвели недалеко от Московского вокзала для Всероссийской выставки 1896 года. 

Сейчас дом Бугрова выглядит так. 

Арку построили к прибытию Николая II на Нижегородскую ярмарку. Это была некая «монархическая акция» к приезду правителя. Задумка архитекторов сбылась: император проехал через арку. На одной башне красовался штандарт в честь приезда царской семьи. Верхушку в стиле XVII века украшали бойницы и золотые башни.  

Ее дальнейшая судьба 

Архитектор этого чуда — Федор Шехтель. К сожалению, до наших дней арка не сохранилась. Доподлинно не известно, но ходят слухи, что ее сломали после свержения царской власти в 1917 году. Она простояла чуть больше 20 лет. 

Попытка восстановления 

В январе 2018 года активист Антон Безносик на платформе change.org создал петицию под названием «Восстановить Триумфальную арку в Нижнем Новгороде к FIFA World Cup 2018». Он считал, что постройка привлекла бы в город еще больше туристов и сохранила связь времён. К концу марта под ней подписалось около 250 человек. 

Почему ее не построили заново

Утеряны подлинные чертежи арки, а восстановить ее по фото — задача невозможная. Профессор кафедры архитектурного проектирования ННГАСУ — Ольга Орельская, сказала, что эта задумка на сегодня не выполнима.

Это сооружение выглядело бы необычайно красиво. Однако оно совершенно не вписывается в пространство Советской улицы. 

Автовокзал недалеко от дома Бугрова. Сейчас здесь уже не та атмосфера. 

А вы представляете на этом месте знаменитую Триумфальную арку? Я — да, если бы на улице Советской был тихий и спокойный сквер. Но не в данной ситуации. 

Проезжая часть с большим количеством автомобилей и общественного транспорта не позволяет установить заново здесь арку. Время ее не пощадило, и теперь мы можем любоваться этой красотой лишь на фото.

Арка в Нижнем все-таки существует 

На улице Вахитова, д.10 появилось граффити с изображением Триумфальной арки. Почему именно там? Неизвестно. Было бы символичнее нарисовать ее неподалеку от места, где она когда-то стояла. Но в таком случае пускай граффити станет прекрасным напоминанием об этом необычном архитектурном произведении, хоть оно и было на другом конце города.

Детская школа искусств п. Славянка

Версия для слабовидящих

---

РАЗВИТИЕ РЕЧИ 5 ЛЕТ. ТЕМА. ЗВУК (Ж). 1.Составить рассказ про жука. 2. Нарисовать. ЛЕПКА. ТЕМА. «ВЕТКА ВЕРБЫ» РАЗВИТИЕ РЕЧИ 6 ЛЕТ. ТЕМА. Выучить стих Г. ЛАГЗДЫНЬ «Где гостили, мошки?» 2. Нарисовать рисунок по стихотворения. ЛЕПКА. ТЕМА. Картина из пластилина «Пришла весна!»

— Где гостили, мошки, тоненькие ножки?

— У кота и кошки, — Отвечали мошки.

— Что вы ели, мошки, тоненькие ножки?

— Щи из общей плошки, от краюхи крошки.

— Что вы пили, мошки, тоненькие ножки?

— Молоко из ложки, Квас из поварёшки.

— Где вы спали, мошки, тоненькие ножки?

— Спали на окошке, У котят в лукошке.

---

 

1 класс. Тема урока: Знакомство с архитектурой древнего Рима. (Форум, Романум, Тарский мост, Арка Тита, Колизей, Триумфальная арка).

---

 

1 класс  ОЭВ. Тема урока: Военная техника «Танк»

---

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ 4 КЛАСС (ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ). ТЕМА. НАТЮРМОРТ. 1.Когда появился натюрморт как вид жара? 2. Что изображается на натюрморт? 3. Самые известные натюрморты? 5 КЛАСС (2 ГОД ОБУЧЕНИЯ) ТЕМА. Русская народная игрушка из глины. 1.перечислить название игрушек(2-3) 2.История ее создания. (одну на выбор). 6 КЛАСС (3 ГОД ОБУЧЕНИЯ) ТЕМА ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. 1.Где жил и работал. 2.В каком стиле писал свои работы? 3.В каких музеях выставляются его картины? 7 КЛАСС (4 ГОД ОБУЧЕНИЯ) ТЕМА ЧАРЛИ ЧАПЛИН. 1. Краткая биография. 2.Самые известные его работы.

---

ТЕАТР

1 КЛАСС. ТЕМА :Составить кроссворд по сказке «Заюшкина избушка».

2 Класс.

Тема 1.выучить СКОРОГОВОРКУ «БАРКАС ПРИЕХАЛ В ПОРТ МАДРАС»

Баркас приехал в порт Мадрас

Матрос принёс на борт матрас.

В порту Мадрас матрас матроса

Порвали в драке альбатросы

 

2.Придумать малоподвижную игру.

3 класс.

Тема 1. Выучить скороговорку. «ГРАФ ТОТО ИГРАЕТ В ЛОТО»

Граф Тото играет в лото

А графиня Тото знает про то,

Что граф Тото играет в лото,

Если бы граф Тото знал про то,

Что графина Тото знает про то,

Что граф Тото играет в лото,

То б граф Тото никогда бы в жизни

Не играл бы в лото.

2. Составить кроссворд по сказке «ТЕРЕМОК».

---

 Задания по сольфеджио

2 часть

---

 Пятница 10 апреля Музыкальная литература.Первый год обучения. Тема: » Соната и симфония» Занятие 23. Вопросы: 1. Как называется 1 часть в сонате и симфонии, из каких разделов она состоит. 2.Как переводятся слова Соната и Симфония? 3.Сколько частей в сонате и симфонии? Послушать 1 часть сонаты Ре мажор .А Моцарт.

---

2-й класс, 1-й урок. Ступени лада. Устойчивые и неустойчивые.

---

 1-й класс, 1-й урок. Размер 2/4. Звукоряд.

---

СРЕДА.8 АПРЕЛЯ. Слушание музыки. Первый год обучения. Тема: «Весна в литературе, живописи, музыке.. Послушать: «Подснежник» — Апрель П. И Чайковский «Времена года».

---

СРЕДА 8 АПРЕЛЯ Слушание музыки .Второй год обучения. Тема: » Балет» Вопросы 1. Что такое балет? 2 Перечислить сольные и ансамблевые номера в балете? 3 Как называют танцоров, участвующих в массовых сценах? Послушать Адажио из балета » Лебединое озеро».
Задание: 1 Подобрать эпиграф к этому произведению. 2 Нарисовать рисунок. 3. Какое настроение выражает музыка Чайковского. Письменно.

---

 3-й класс, 1-й урок. Аккорд. Трезвучие. Мажорное и минорное трезвучие в тональности.

---

1-й урок. Квинтовый круг диезных тональностей.

---

Повторять песни для подготовительного и 1 класса

---

7 класс музыкальная литература. Тема Георгий Свиридов. Вопросы: где и когда родился, кто его родители, где получил музыкальное образование, какой инструмент в его жизни был первым, к каким кинофильмам писал музыку. Послушать «Время вперёд».

---

Слушание музыки 7 класс. Тема Мусоргский М. — биография. Вопросы к какому содружеству он принадлежал? Какое получил образование и где? Где родился и что любил в детстве? Послушать вступление к опере «Хованщина», рассвет на Москве-реке. (отвечать на вопросы письменно)

1. Родина Ф. Шопена, его детство, родители. 2. Где прошла вторая половина его жизни? 3 .Кто стал его первым учителем музыки, и какое его произведение было издано первым?

---

Вторник 7 апреля. Музыкальная литература, второй год обучения. Тема: Ф. Шопен. Жизненный путь композитора.

Вопросы: Послушать: Мазурки До мажор и Ля минор.

---

Четверг. 9 апреля. Музыкальная литература третий год обучения. Тема: Н. А. Римский — Корсаков. Биография.

Вопросы: Назвать годы жизни композитора и кто был первым серьезным учителем музыки для него. 2. Какими видами деятельности занимался композитор. 3. Что, кроме музыки, интересовало композитора?

Послушать» Три чуда » из оперы » Сказка о царе Салтане»

---

Развитие речи 5 лет. Тема. 1.Повторить артикуляционную гимнастику: «Лопатка», «Дудочка». 2. Вспомнить выученные стихотворения: «Ёжик Федя», «Самолёты», «Едем, едем мы домой». 3. Нарисовать ежика.

Развитие речи 6 лет. Тема: 1. Составить рассказ на самостоятельно выбранную тему. 2. Нарисовать рисунок по составленном рассказу.

ЛЕПКА 5 ЛЕТ. тема: Моя любимая игрушка.

ЛЕПКА 6 ЛЕТ. Тема:Фигурка животного.

---

Задание для хора 2-7 класс. Что такое унисон? Что такое распев? Виды хоров по составу? Что такое партитура? Что такое хор? (отвечать письменно)

---

История искусств 4 класс (1 год обучения). Тема. «Маринисты» — искусство пейзажа. 5 класс (2 год обучения). Тема. «Русские игрушки», «Матрешка». 6 класс (3 год обучения). Тема. Французский пейзажист Камиль Каро(1796-1875).7 класс (4 год обучения). Тема. «Искусство- кино».

---

 

13 апреля. Понедельник. Слушание музыки. 7 класс.Выпуск.  Тема: М. П. Мусоргский. Опера «Борис Годунов » Вопросы: 1. В каком году была написана опера Борис Годунов и как складывалась ее судьба вначале?  2. Кто подсказал сюжет оперы Мусоргскому и какое произведение лежит в основе либретто?  3 Назови главные действующие лица и в каких картинах развивается образ царя?  Послушать : Вступление к опере Борис Годунов?

---

 

13 апреля Понедельник. Музыкальная литература. 7 класс- выпуск. Тема: Родион Щедрин.Занятие 18 / 2 часть/ стр 177. Вопросы:  1.Перечислить главные черты творчества. Р.Щедрина?  2. Назовите произведения Щедрина, в которых проявились неоклассицисткие тенденции? 3. В каких сочинениях Щедрина использованы подлинные народные мелодии? Послушать «Кармен — сюита».

---

 

14 апреля  Музыкальная литература 5 ул ф- но ;3 кл они, т. е. 2 год обучения. Тема Творчество Ф Шопена. Мазурки и Полонезы. Вопросы: Что такое Манжурка, сколько их написал Шопен и как ш Шопен их называл?  2. Что такое Полонезы, какие по характеру Полонезы писал Шопен и их колличество? Послушать: Мазурку Си бемоль мажор.

---

 

15 апреля  Слушание музыки. 5 класс. 1 год обучения. Тема:  Вокальная музыка о весне.   Вопросы: 1 Какие строки Федора Тютчева легли в основу романса Сергея Рахманинова «Весенние воды» и в каком году он его написал?  2 На стихи какого поэта М. И. Глинка написал романс Жаворонок и в какой цикл он входит? 3.  Что такое романс?  Послушать 2 романс Весенние воды» С.Рахманинова и Жаворонок  М .Глинки

---

 

15 апреля. Слушание музыки 6 класс, 2 год обучения.  Тема» Балет»  Вопросы:  1 Кого из композиторов называют «Богом балетной музыки 19 века и какие балеты он создал?  2 Как называют артистов балета и балетную обувь?

---

 

16 апреля. Музыкальная литература.  6 кл- ф-но и 4 кл- они 3 год обучения. Тема: Римский  -Корсаков опера «Снегурочка».  Вопросы:  1 На основе какого произведения создан сюжет оперы? 2   Когда состоялась премьера оперы, Снегурочка» и как сам композитор относился к этой опере?  3 Назови героев оперы реальных и сказочных?  Послушать: Арию Снегурочки «С подружками сходить по ягоды»

---

 

17 апреля. Музыкальная литература. 4 ул.- ф -но и 2 ул. они. 1 год обучения.  Тема: «Музыка в театре и кино».  Вопросы: 1 Какова роль музыки в драматический спектакле? 2 Кто написал музыку к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» ?  3 Назовите фрагменты  музыки к драме»Пер Гюнт?  Послушать: Музыку к драма Г. Обмена «Петр Гюнт»?

---

 

3 вопрос Кто и когда написал балет» Гаянэ»?  Послушать Танец розовых девушек из балета «Гаянэ».

---

 

1 класс. ОЭВ. Тема урока: Военная техника «Танк»

---

 

1 класс. Тема урока: Знакомство с архитектурой древнего Рима. (Форум, Романум, Тарский мост, Арка Тита, Колизей, Триумфальная арка).

---

 

1 класс гр Б. Стр 55 задание 3, Стр 56 задание 4

---

 

2-3 класс. Стр 74 сочинить окончание мелодии только в задании “д”,  письменно. Стр 75 задание 4 письменно

---

 

5 класс  выпускники. Подготовить 2 билет

---

1-й класс, 2-й урок. Половинная пауза, размер 2/4.

---

2-й класс, 2-й урок. Тоника, вводные ступени.

---

 5-й класс. Ритмические рисунки из билетов к экзамену в 5 классе по музыкальной грамоте.

---

 

5-й класс. Нотные примеры из билетов к экзамену в 5 классе по музыкальной грамоте.

---

20 апреля Понедельник Музыкальная литература 7 кг, 5 кг они выпуск. Тема: Представители российского музыкального авангарда. Занятие 19 стр 187- 198. Вопросы стр. 209 1-3 и 6. Послушать «Реквием» на текст поэмы Ф. Танцера муз Э .Денисова.

---

Вторник 21 апреля Музыкальная литература. 5 кл Ф но и 3 кл они — 2 год обучения. Тема: Творчество Ф. Шопена: этюды, вальсы,прелюдии и ноктюрны. Вопросы: 1Назовите основные жанры творчества Ф. Шопена. 2 Что такое Этюд, вальс, прелюдия и ноктюрн. 3 С каким событием связан знаменитый»Революционный » этюд Шопена. Послушать: Этюд 12

---

Четверг 23 апреля Музыкальная литература. 6 кл Ф но и4 кл они — 3 год обучения. Тема: Римский Корсаков опера «Снегурочка».Занятие 30 Вопросы: Какие черты оперного стиля Римского- Корсакова проявились в ней? 2 Когда состоялась премьера оперы Снегурочка? 3 Какие подлинно народные песни использовал в опере композитор? Послушать: Хор из оперы «Снегурочка»1″Ай, во поле липенька» и 2 «Свет и сила Бог Ярило»

---

Пятница 24 апреля Музыкальная литература 4 кл Ф но и 2 кл они 1- год обучения. Тема: Музыка в театре и кино» Занятие 25. Вопросы 1-4 стр.162 Послушать: Увертюру к к/ф Дети капитана Гранта»

---

20 апреля Понедельник Слушание музыки 7 кл -5 кл они- выпуск. 3 год обучения. Тема: » Картинки с выставки» М. П. Мусоргский. Вопросы: 1.В каком году были написаны » Картинки с выставки» и что послужило поводом для их создания? 2Какой жанр ( вид музыки)представляет это произведение? 3 Назови, какие пьесы входят в это произведение? Послушать: «Картинки с выставки» — М.П. Мусоргского

---

Среда 22 апреля Слушание музыки 5 кл ф но и 3 кл они — 1 год обучения. Тема: Композиторы — А.Вивальди и К Синдинг о весне. Послушать: 1 Скрипичный концерт «Весна» А Вивальди.2. «Шепот весны»К.Синдинг. Вопросы: 1 Где и когда родился Кристиан Август Синдинг? 2 Какой характер произведения «Шелест весны»? 3 Из скольки частей состоит концерт «Весна» А. Вивальди? Среда 22 апреля Слушание музыки 6 кл ф но и 4 кл они — 2 год обучения. Тема: «Музыка в театре и кино» Вопросы» 1 Какова роль музыки в театре? 2 Какую музыку вы знаете, написанную для театра, потом » прошедшую со сцены» и живущая самостоятельной концертной жизнью? 3 Кто написал музыку к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» , назовите любимые фрагменты из музыки к драме «Пер Гюнт»? Послушать музыку к драме Г Ибсена «Пер Гюнт»

---

Темы заданий для эстетического отделения: ИСТОРИЯ ИСКУССТВ 4 КЛАСС (1 год обучения). Тема Бытовой жанр. 1 Что относится к бытовом жанру? 2.Расцвет бытового жанра. 3. Русские художники бытового жанра. 5 КЛАСС (2 Год обучения). ТЕМА История русской пляски. 1.Истоки танца. 2 Что такое хоровод? 6 КЛАСС(3 год ОБУЧЕНИЯ) ТЕМА Французский художник Поль Сезан. 1.Краткая биография. 2.Жанр и стиль работы. 3. Какие картины написал? 7 КЛАСС (4 Год обучения) ТЕМА. Документальное кино. 1. Что такое Документальное кино? 2. Кем впервые был предложен этот термин? 3. Особенности документального кино?

---

ТЕАТР. 1 КЛАСС. ТЕМА. 1. Выучить считалки «Манжеты у жилета». 2. Разобрать и читать по полям сказку «Заюшкина избушка». 2 Класс. Тема. 1. Пересказ скороговорки «Ехал Грека через реку» с разными эмоциями, отстукивая ритм в разном темпе. 2. Нарисовать. 3 КЛАСС. Тема. 1.Вспомнить и выписать сказки в названии которых есть числа. 2.Нарисовать одну из сказок.

---

Подготовительные группы. РАЗВИТИЕ РЕЧИ 5 ЛЕТ. ТЕМА ЗВУК «Ч». 1 Выучить считалку «ГРИБОЧКИ». 2. Поговорить считалку прохлопывая ритм. ЛЕПКА. 5 лет. » Весёлый гриб». РАЗВИТИЕ РЕЧИ 6 ЛЕТ. ТЕМА 1. Составить рассказ по картине. ЛЕПКА 6 ЛЕТ. ТЕМА. » Космическое путешествие».

---

Письменная работа по хору. Что такое дыхание, дикция, строй, ритм, динамика, темп, звуковедение.

---

Понедельник 27 апреля » Музыкальная литература». 7 кл ф-но, 5 кл ОНИ-выпуск Тема: Представители российского музыкального авангарда. Занятие 19 стр. 198-209. Вопросы: 4, 5, 7. Прослушать музыку к м/ф » Маугли». С. Губайдулиной.

---

Вторник 28 апреля. Музыкальная литература 5 кл ф-но, 3 кл ОНИ — 2ой год обучения. Тема: Фориепианная музыка композиторов — романтиков. Занятие 29. Вопросы: 1. Когда и где родился Р. Шуман; кто был его фортепианным педагогом? 2 Почему Шуман был вынужден отказаться от карьеры пианиста? 3. Какие произведения Шуман написал? Прослушать: Цикл фортепианных пьес «Карнавал»

---

Четверг 30 апреля. Музыкальная литература. 6 кл ф-но, 4 ОНИ ( 3ий год обуч) Тема: Симфоническое творчество Р. Корсакова. Сюита «Шехеразада»

---

Занятие 28. Вопросы: 1. Какие симфонические произведения Р. Корсакова вы знаете? 2. Какие черты отличают симфонизм композитора в целом? 3. Определи жанр «Шехеразада» и что воплотил композитор в этом произведении? Прослушать: Симфоническое произведение «Шехеразада».

---

Пятница 8 мая. Муз. литература 4 кл ф-но, 2 ОНИ (1 год обуч.) Тема: Опера. Занятие 26 и 27 Вопросы: 1. В какой стране родилась опера и какие виды искусства соединяются в опере? 2. Как называется краткое литературное содержание оперы? 3. Что такое партитура? Прослушать: Марш Черномора из оперы » Руслан и Людмила».

---

Понедельник 27 апреля. Слушание музыки. 7 кл ф-но, 5 кл ОНИ — выпуск. Тема: П. И. Чайковский. Биография. Вопросы: 1. Назови годы жизни Чайковского, где Петр Ильич получил образование? 2. Кто такая Н. Ф. фон Мекк, как она связана с Чайковский? 3. Какие произведения Чайковского вы знаете? Прослушать: Первый концерт для ф-но с оркестром Чайковского .

---

Среда 29 апреля. Слушание музыки. 1 год обуч — 5 кл ф-но, 3 кл ОНИ. Тема: Программная музыка Вопросы: 1. Какие произведения называются программными? 2. В какой форме может быть выражена обобщенная программа и какой бывает конкретная программа? 3. Перечислите все знакомые вам программные произведения. Прослушать: Симфония П. И. Чайковского «Зимние грезы».

---

Среда 29 апреля. Слушание музыки. 6кл ф-но, 4 кл ОНИ (2ой год обуч.) Тема: Музыка в театре и кино. Вопросы: 1. Какова роль музыки в кинофильме и как называли человека , сопровождавшего музыкой немым фильмы? 2. Кто написал музыку к к/ф «Цирк», «Веселые ребята», «Дети капитана Гранта»? 3. Назовите имя режиссёра и автора музыки к к/ф «Александр Невский»? Прослушать: Увертюру к к/ф «Дети капитана Гранта».

---

Темы заданий для эстетического отделения с 27.04 по 01.05. История искусств 4 класс (1 год обучения). Тема Анималистический жанр. 1. Что такое анималистика? 2. В каких видах искусства встречается этот жанр? 3. Самые известные русские художники анималисты. 5 класс (2 ГОД ОБУЧЕНИЯ) ТЕМА. Загадки. 1. Что такое загадки? 2. История загадки. 6 класс. (3 год обучения). Тема. Русское искусство первой половины 19 века. 1. Основное направление в живописи того времени. 2. Творчество С. Ф. Щедрина. 7 класс (4 год обучения). Тема. Мультипликационное кино. 1. История мультипликации. 2. Киностудия «Союз мультфильм» ТЕАТР 1 КЛАСС. ТЕМА. Прочитать сказку «Паровозик из Ромашково»и нарисовать. 2. Выучить чистоговорку «Маленькая болтунья молоко болтала, да не выболтала». 2 Класс. Тема 1. Какие вы знаете виды театра? 2. Повторить скороговорку «Баркас» прохлопывая ритм. 3 класс. Тема 1 Что такое театр? 2. Придумай и нарисуй театральную афишу. Подготовительные группы РАЗВИТИЕ РЕЧИ 5 лет. Тема. ЗВУК «Г». 1.выучить стихотворение: Гусь купил себе гармошку но дырявую немножко, хорошо гармошка пела по гусиному шипела. 2. Слово образование при помощи уменьшительно-ласкательных сфинксов : гармонь-гармошечка, грузовик-: ваго-: флаг-:попугай-: гриб-: и т. д. ЛЕПКА 5 ЛЕТ. ТЕМА. «ЧЕРЕПАШКА». РАЗВИТИЕ РЕЧИ 6 ЛЕТ. ТЕМА. Виды транспорта. Составить рассказ «Моё путешествие». ЛЕПКА 6 ЛЕТ. ТЕМА. «Вертолёт»

---

Среда 6 мая «слушание музыки» 5 кл ф- но, 3 кл они 1 год обучения. Тема: «Музыка леса». Вопросы: 1 Что такое романс? Кто автор стихов 11 лирических романсов и 2 дуэта П. И. Чайковского? 2 Что выражал Чайковский в романсе » Благославляю вас, леса? 3 Какой образ присутствует в этом романсе? Послушать романс » Благославляю вас, леса» Чайковского.

---

Среда 6 мая Слушание музыки 6 кл ф- но, 4кл они. 2 год обучения Составить кроссворд , состоящий из названия инструментов, которые входят в состав оркестра. По вертикали получите название этого оркестра. 1 Ударный инструмент, который переводится с латыни НЕБЕСНАЯ. 2 Ударный инструмент, состоящий из нескольких деревянных пластинок? 3 Духовой инструмент, имеющий трубку- кулису? 4 Странный дисковый инструмент? 5 Деревянный духовой инструмент с низким звучанием? 6 Медный духовой инструмент с немецкого языка переводится»ЛЕСНОЙ РОГ» 7 Ударный инструмент с определенной высотой? 8 Странный стручковый инструмент, описанный Чехова? 9 Деревянно — духовой инструмент с мягким тембром? 10 Самый низкий по звучанию струнный смычковый инструмент? 11 Ударный инструмент…

---

Четверг 7 мая Музыкальная литература.6 кл Ф-НО, 4кл они 3 год обучения. Тема: Опера » Снегурочка» Р- Корсаков. Вопросы: 1Когда состоялась премьера оперы Снегурочка? 2 Какие черты оперного стиля Римского — Корсакова проявились в ней? 3 Как сам композитор относился к этой опере? 4 На основе какого произведения создан сюжет оперы. Послушать любую из арий Снегурочки.

---

Пятница 8 мая. Муз. литература 4 кл ф-но, 2 ОНИ (1 год обуч.)

---

Тема: Опера. Занятие 26 и 27 Вопросы: 1. В какой стране родилась опера и какие виды искусства соединяются в опере? 2. Как называется краткое литературное содержание оперы? 3. Что такое партитура? Прослушать: Марш Черномора из оперы » Руслан и Людмила».

---

Темы заданий для предметов эстетического отделения с 7.05 по 9.05. История искусств 4 класс(1 год обучения) Тема. Исторический жанр. 1. Что такое исторический жанр? 2. Какие другие жанры объединяют в себе исторические картины? 3. Виктор Васнецов, краткое описание картины «Богатыри». 5 класс (2 ГОД ОБУЧЕНИЯ) ТЕМА. Пословицы и поговорки. 1. Что такое пословицы и пример. 2. Что такое поговорки и примеры. 6 класс (3 ГОД ОБУЧЕНИЯ) ТЕМА. Русская архитектура первой половины 19 века. 1. В каком стиле развивается архитектура первой половины 19 века? 2. Крупнейшие сооружения того времени. 7 класс (4 год обучения). Тема. Искусство времен Великой отечественной войны. 1. Основные жанры и произведения живописи. 2. Кино в деле защиты страны.

---

Театр. 1 КЛАСС. ТЕМА. Придумать игры на воображение. 2 Класс. Тема. Составить кроссворд по пословицам. 3 класс. Тема. Придумать игры на внимание.

---

Лепка для детей 5 лет. Тема. День Победы-Салют. 6 лет. Тема. Поделка из пластилина ко Дню Победы.

---

Вторник 12 мая Муз. литература 5 кл ф-но но,3 кл они 2 год обучения. Тема: Норвежский композитор Эдвард Грин. Вопросы: 1 Кто из композиторов поставил музыкальную культуру Норвегии в ряд с передовыми национальными школами Европы? 2 Где и когда родился Э. Григ? 3 Какие жанры норвежского фольклора использовал в своих произведениях Э. Грин ? Послушать » Танец эльфов» Э. Григ

---

Письменная работа по хору. Что такое дыхание, дикция, строй, ритм, динамика, темп, звуковедение.

---

Четверг 14 мая Муз. литература 6кл ф-но , 4 кл они. 3 год обучения. Тема: П. И. Чайковский.Жизненный путь.. Вопросы: 1 Назовите годы жизни Чайковского, где он получил образование? 2 В каком году начал учиться в консерватории? Какие произведения были им написаны в это время? 3 Где работал композитор после окончания консерватории? Какое произведение он посвятил Н.Ф. фон Мекк ? Как она связана с Чайковским? Послушать Детский альбом Чайковского видео материал.

---

Пятница 15 мая Муз литература. 4кл ф-но,2кл они. Тема » Опера»занятие 26-27. Вопросы: Перечислить все виды искусств в опере? 2 Перечислить сильные вокальные номера в опере? 3 Что такое Увертюра и антракт? Послушать Увертюру к опере М. Глинки » Руслан и Людмила»

---

Среда 13 мая Слушание музыки. 6клф-но, 4кл они 2 год обучения Тема : Составить кроссворд по теме «Музыка в театре и кино» Вопросы: 1 Как называется кино, где изображение сопровождается написанным звуком? 2 Фильм, выполненный при помощи средств мультипликации? 3 Как называется музыкальное сопровождение фильма? 4 Как называется отрасль деятельности человека, заключающая в создании движущихся изображений 5 Как называется кино не имеющее звукового сопровождения? 6 Как называется Фильм, где актеры не только участвуют в диалогах, но и поют? 7 Музыкально- театральный сценической жанр, сочетающий в себе несколько видов искусств? 8 Что звучит в фильмах? 9 Кто пишет музыку к кинофильмам? 10 Как называется музыкант, сопровождающий своей игрой немые фильмы? Все ответы писать по горизонтали, ответ получите по вертикали.

---

%d0%b0%d1%80%d0%ba%d1%83 — English translation – Linguee

Организация обеспечила подготовку сотрудников и предоставила оборудование для укрепления базы четырех общинных радиостанций в […] Карибском бассейне («Roоts FM», Ямайка; «Radio […] Paiwomak», Гайана; «Radio em ba Mango», Доминика; «Radio […] Muye», Суринам). unesdoc.unesco.org	The Organization also provided training and equipment to reinforce the capacity of four community radio […] stations in the Caribbean (Roots FM, Jamaica; Radio Paiwomak, Guyana; […] Radio em ba Mango, Dominica; and Radio Muye, […] Suriname). unesdoc.unesco.org
RFLQ_S007BA Расчет ликвидности: [. ..] перенести фактические данные в нов. бизнес-сферу . enjoyops.de enjoyops.de	RFLQ_S007BA Liquidity Calculation: […] Transfer Actual Data to New Business Area . enjoyops.de enjoyops.de
RM06BA00 Просмотр списка заявок . enjoyops.de enjoyops.de	RM06BA00 List Display of Purchase Requisitions . enjoyops.de enjoyops.de
Компания также поставляет систему шасси для первого в мире гражданского конвертоплана «Tiltrotor» […] […] (воздушного судна, оснащённого поворотными несущими винтами): Messier-Bugatti-Dowty поставляет оборудование для BA609 фирмы Bell/Agusta Aerospace, летательного аппарата, сочетающего в себе скорость и дальность самолёта с маневренностью […] […] вертикально взлетающего вертолёта. safran.ru	It also supplies the landing gear for the Bell/Agusta Aerospace BA609, the world’s first civilian tilt-rotor aircraft, combining the flexibility of vertical flight with the speed and range of a conventional aircraft. safran.ru
Рейтинг финансовой устойчивости […] «D-» (что отображает Ba3 по BCA оценке) присвоен […] Ардшининвестбанку как одному из крупнейших […] банков Армении (будучи вторым банком в Армении по величине активов с долей рынка в 12,2% в 2007 году, Ардшининвестбанк в марте 2008 года стал лидером по этому показателю), широкой филиальной сетью, хорошими финансовыми показателями, особенно – растущей рентабельностью, высокой капитализацией и показателями эффективности выше среднего в контексте армянского рынка. ashib.am	According to Moody’s, ASHIB’s «D-» BFSR — which maps to a Baseline [. ..] Credit Assessment of Ba3 – derives from its […] good franchise as one of Armenia’s largest […] banks (ranking second in terms of assets with a 12.2% market share as at YE2007 — reportedly moving up to first place by March 2008) and good financial metrics, particularly, buoyant profitability, solid capitalisation and above-average efficiency ratios, within the Armenian context. ashib.am
В январе 2009 года, в рамках ежегодного пересмотра кредитных рейтингов, рейтинговой агентство Moody’s […] подтвердило […] присвоенный в 2007 году международный кредитный рейтинг на уровне Ba3 / Прогноз «Стабильный» и рейтинг по национальной шкале […] Aa3.ru, что свидетельствует […] о стабильном финансовом положении ОГК-1. ogk1.com	In January 2009 as part of annual revising of credit ratings, the international rating agency Moody’s […] confirmed the international […] credit rating at the level Ba3 with Stable outlook attributed in 2007 and the national scale rating Aa3.ru, which is […] an evidence of OGK-1’s stable financial position. ogk1.com
На устройствах РПН с числом переключений более чем 15.000 в год мы […] рекомендуем применять маслофильтровальную установку OF100 (инструкция по […] эксплуатации BA 018) с бумажными […] сменными фильтрами. highvolt.de	If the number of on-load tap-changer operations per year […] is 15,000 or higher, we recommend the use of […] our stationary oil filter unit OF […] 100 with a paper filter insert (see Operating Instructions BA 018). highvolt.de
В нашем […] каталоге Вы найдете описание всех преимуществ, технических характеристик и номера деталей соединений SPH/BA. staubli.com	Discover all the advantages, technical features and part numbers of the SPH/BA couplings in our catalog. staubli.com
Быстроразъемные […] соединения SPH/BA с защитой от […] утечек при разъединении и быстроразъемные полнопоточные соединения DMR для […] систем охлаждения: масляных систем и систем вода/гликоль. staubli.com	SPH/BA clean break and DMR full […] flow quick release couplings for cooling applications such as oil and water glycol connections. staubli.com

Моделируем в SketchUp. Триумфальная арка

При компьютерном моделировании объектов реального мира необходимо учитывать их размеры. Построение объектов по точным размерам — важнейшая задача, осуществляемая в профессиональных программах 3D-моделирования. Несмотря на кажущуюся простоту, SketchUp в этом отношении не является исключением. Кстати, фигурка человека, которая появляется при запуске программы, введена разработчиками именно для соотнесения размеров создаваемых объектов с пространством сцены.

Впрочем, существуют и более мощные инструменты для точных построений. Самый главный инструмент для проведения построений по числовым значениям – Рулетка. Она может измерять размеры между объектами. И не только. С помощью Рулетки возможно также создавать направляющие линии и направляющие точки. Направляющая линия — это тонкая пунктирная линия, с помощью которой можно точно размещать объекты в пространстве относительно других объектов. Контролировать размеры можно с помощью окна в правом нижнем углу экрана.

 

В данной инструкции рассмотрим создание модели самой большой в мире триумфальной арки — Триумфальной арки на площади Шарля де Голля в Париже. Её размеры: ширина — 44,82 м, высота — 49,51 м, высота сводов — 29,19 м. Для упрощения вычислений округлим её размеры до целых чисел.

В скринкасте показан процесс создания основы для арки. Необходимые пояснения и советы приведены ниже в тексте инструкции.

 

Компьютер с выходом в интернет.

Онлайн-редактор SketchUp Free.

Запускаем в браузере онлайн-редактор SketchUp Free. Удаляем фигурку человека. При построении мы будем ориентироваться не на его рост, а на измерения с помощью рулетки. Переходим к привычной метрической системе мер. Нажимаем вкладку в левом верхнем углу Открыть модель → Настройки. Выбираем Новая модель  → Простой шаблон метры. 

 

Выбираем инструмент Прямоугольник. Из начала координат строим квадрат со сторонами 45×45 метров. Стороны квадрата располагаем по синей и красной координатным осям. Размеры вводим с клавиатуры: 45, 45. Можно числа перечислить и через точку с запятой — 45; 45. Для подтверждения команды нажимаем  клавишу Enter. 

С помощью инструмента Рулетка наметим направляющие. Разделим квадрат на три равных вертикальных полоски.

Инструментами Прямоугольник и Дуга по двум точкам нарисуем арочный проём.

В SketchUp при любых действиях появляются подсказки. Это текстовые комментарии на нижней панели рабочего окна, подсветка линий относительно их расположения по координатным осям, всплывающие подсказки рядом с курсором и т. д. Внимательное отношение к встроенному справочному механизму способствует пониманию логики работы в программе.

 

Инструментом Ластик сотрём все вспомогательные линии и направляющие.

Инструментом Вдавить/Вытянуть вытягиваем получившийся контур на глубину 21 метр.

Аналогичным образом, используя Рулетку, Прямоугольник, Дугу по двум точкам, строим боковые пролёты арочной формы.

Инструментом Вдавить/Вытянуть выдавливаем сквозные отверстия на глубину 15 метров.

Поворачиваем камеру на вид снизу. Моделируем постамент с помощью инструментов Сдвиг и Вдавить/Вытянуть. В модели четыре основания. Можно не вводить каждый раз численные размеры. Достаточно после выделения сделать двойной клик левой кнопкой мышки. В SketchUp есть функция автоматического повтора последнего действия по двойному клику на инструментах Сдвиг и Вдавить/Вытянуть.

Получили корпус триумфальной арки. Все, кто справился с этим этапом работы — большие молодцы! Вы освоили базовые инструменты. Это обязательная часть. Самым терпеливым и дотошным предлагаю продолжить работу по оформлению арки. 

Дополним созданную конструкцию деталями. Понадобится применение инструментов Рулетка, Линия, Дуга по двум точкам, Прямоугольник, Ластик, Вдавить/Вытянуть, Сдвиг.

В SketchUp ограничены возможности работы со сложными криволинейными поверхностями. Поэтому воссоздать барельефы и скульптурные группы парижской арки не получится при всём желании и старании. Обозначим их местонахождение геометрическими контурами.

Если при заливке удерживать клавишу Ctrl, то одновременно этим цветом зальются все соприкасающиеся друг с другом поверхности.

Сохраняем модель.

При выполнения проекта возможны и другие алгоритмы создания модели. Например, сначала создать боковую колонну, потом скопировать её и достроить центральный арочный пролёт.

В ходе практической работы «Триумфальная арка» мы научились выполнять построения по точным размерам, строить симметричные элементы, применять инструменты Рулетка, Дуга по двум точкам. Закрепили навыки применения инструментов Линия, Прямоугольник, Заливка, Вдавить/Вытянуть, Сдвиг.

Кроме того, при соответствующей доработке (математические вычисления, физические расчёты, исторические сведения, географические привязки и т. п.) рассмотренный пример 3D-моделирования архитектурного объекта может послужить основой для проектной работы междисциплинарного характера и применения принципов STEM\STEAM. 

О работе в SketchUp

Моделируем в SketchUp. Инструкция «Дом»

Моделируем в SketchUp. Триумфальная арка

Моделируем в SketchUp. Тайницкая башня

Моделируем в SketchUp. Парфенон

Ваза в перспективе и шахматы во вращении

Стереометрия в стиле конструктивизма

Феномен финского дизайна в 3D

Моделируем в SketchUp. Бриллиант Кр-17

Триумфальная арка как символ славного народа. Официальный сайт «Республика Южная Осетия»

…Наш колокол с кровавой хрипотой

Дал миру шанс, он высказался болью.

Но мир не внял мольбе и в этот раз,

Как в тот, махнул безжалостной рукою…

«Человек не выявляет себя в истории: он пробивается сквозь нее»

Осетины – народ, претерпевший на своем пути ни одну войну, не склонивший головы перед трагическими обстоятельствами своей истории и гордо прошагавший через все невзгоды судьбы.

Даже сложно представить через что прошел осетинский народ за последние сто лет… Это и участие в Первой мировой войне, и геноцид осетинского народа 20-х годов, участие в Великой Отечественной войне, где осетины показали себя истинными героями. И, конечно же, национально-освободительное движение, которое началось в 1989 году. К сожалению, о последнем не так много источников. Мы черпаем информацию только из рассказов очевидцев событий и своих родителей, щадящих наши чувства, и предпочитающих не рассказывать о происходивших в то время событиях.

«История – свидетель прошлого, свет истины, живая память»

Казалось, что сейчас, в мирное время, дело остается за малым – помнить и чтить. Вот только и это, к сожалению, не удается выполнять в полной мере. Ведь мы должны не только помнить о том, что пережил наш народ, но и систематизировать и сохранить эти воспоминания для последующих поколений.

Как известно, главные вехи в истории любого государства запечатлены не только на бумажных носителях, но и находят свое отражение в архитектуре. Сохранить память мы должны не только посредством рассказов, фото и видео материалов, но и через памятники культурного наследия.

В Южной Осетии уже не первый год ведутся разговоры о необходимости установления такого памятника в честь победителей и в память о событиях исторической важности.

«В то, что мы создаем, мы всегда вкладываем память о том, что любим»

В беседе с МИА «Южная Осетия сегодня» Председатель Правительства Эрик Пухаев справедливо заметил, что из года в год откладывается строительство мемориального комплекса. Где, по его словам, наряду с героями Отечественной войны должны быть фамилии югоосетинских ребят, бойцов, которые внесли свой вклад в защиту Осетии.

«Возведение памятника откладывалось потому, что не определились с местом. На сегодняшний день идет интенсивная работа в этом направлении», – сказал он.

По словам Эрика Пухаева планируется воздвижение мемориального комплекса, куда бы могли на памятные мероприятия, да и в обычные дни, приходить люди, и отдавать дань памяти всем защитникам Южной Осетии.

«Этот мемориальный комплекс станет летописью героических страниц истории и народа Южной Осетии», – сказал Председатель Правительства.

Далее собеседник агентства отметил, что у этого памятника должна быть своя смысловая нагрузка.

«Однако, – продолжает Эрик Пухаев, – это нужно решать коллегиально совместно со скульпторами, художественным советом и народом».

«Чем больше трудностей в борьбе, Тем и победа будет краше»

В народе уже давно ходит мысль не только о необходимости Мемориального комплекса, но и о постройке Триумфальной арки. Одним из инициаторов этой идеи является Георгий Шавлохов, который нарисовал «Триумфальную арку» в честь победы осетинского народа в Отечественной войне 1989-2008 гг., которая могла бы стать одним из составляющих Мемориала.

«Я работал над этой картиной около двух лет. Мы выстояли в этой многолетней войне, несмотря на огромное неравенство сил, значительные человеческие потери, разрушения и этот подвиг надо увековечить», – поделился с корреспондентом МИА «Южная Осетия сегодня» художник.

Свое мнение высказала и заместитель Министра культуры Джульетта Джеранова. «В городе вдоль обочин улиц есть небольшие памятники прямо возле тротуаров. Наши герои достойны большего. Лучше построить Триумфальную арку, чтобы увековечить память защитников Осетии», – сказала она и добавила, что вопрос строительства арки пока ещё не обсуждался.

«Только тот народ, который чтит своих героев, может считаться великим»

Без сомнения, Мемориальный комплекс или же Триумфальная арка будут притягивать внимание не только местных жителей, но и гостей республики.

«Без событий 23 ноября, и других значимых для республики дат, для нас не было бы будущего. И если бы мы в День мужества и народного единства допустили какую-нибудь ошибку, мы бы не жили в таком прекрасном месте», – заметил Председатель Правительства.

Размышляя над этой темой, все яснее понимаю, как коротка и уязвима человеческая жизнь и как все-таки много может сделать человек – отдать свою жизнь во имя счастья других. Мы не вправе забывать их, отстоявших свободу и независимость осетинского народа. И не только помнить, а быть достойными их подвига, не допустить повторения уже современной войны. Именно об этом мечтали бойцы за свободу, они мечтали, чтобы война 2008 года стала последней.

С каждым годом мы все дальше и дальше уходим от военной поры. Но время не должно иметь власти над тем, что люди испытали в те тягостные годы. Их подвиг бессмертен, и должен жить в веках.

Дзерасса Гаглоева

↑ Наверх

Поиск в Библиотеке изображений Королевского института британских архитекторов

Сюжет / тема: триумфальные арки

RIBA13962 Дворец Тюильри, Париж, с изображением Триумфальной арки Каруселя и сада на переднем плане

RIBA20546 Обмерный чертеж Арки Траяна, Анкона: отметка

RIBA31368 Монтаж «Самые известные здания в мире», на котором показаны известные архитектурные достопримечательности со всего мира

RIBA35349 Обмерный чертеж Порт-Сен-Мартен, Париж: план и высота

RIBA35361 Обмерный чертеж Порт-Сен-Дени, Париж: план и высота

RIBA65222 Обмерные чертежи триумфальной арки (Арка Сергия) и Амфитеатра, Пола (Пула)

RIBA66442 Обмерный чертеж Арки Константина, Рим: высота и план

RIBA66443 Обмерный чертеж Арки Константина, Рим: разрез и фасады

RIBA66961 Монументальная арка, Пальмира: план и фасад восточной стороны

RIBA66962 Монументальная арка, Пальмира: деталь пилястры с антаблементом

RIBA66963 Монументальная арка, Пальмира: орнаментальные детали

RIBA95766 Обмерные чертежи Арки Августа, Аоста: детали

RIBA95767 Обмерные чертежи Арки Августа, Аоста: детали

RIBA95768 Обмерные чертежи Арки Августа, Аоста: частичные фасады и детали

RIBA125478 Обмерные чертежи Арки Северуса и Арки Квадрифронов Януса, Рим: высота

RIBA125481 Обмерный чертеж Арки Квадрифронов Януса, Рим: половина высоты и детали заказов

RIBA125485 Обмерный чертеж арки Януса Квадрифона, Рим: план и высота

RIBA125487 Обмерный чертеж Арки Константина, Рим: план, фасад и боковой фасад

RIBA125490 Обмерный чертеж Арки Северуса, Рим: половинный план, высота и детали

RIBA125494 Обмерный чертеж Арки Августа, Сузы: вид сбоку

RIBA125503 Обмерный чертеж Арки Юпитера Аммона, Верона: половинный план и фасад, вид сбоку

RIBA125504 Обмерный чертеж Арки Юпитера Аммона, Верона: детали заказов

RIBA125505 Обмерный чертеж Арки Юпитера Аммона, Верона: полувысота и детали карниза и импоста

RIBA125519 Обмерный чертеж Арки Юпитера Аммона, Верона: половинный план и высота, детали для заказа

DIYthinker Триумфальная арка Париж Франция ручной рисунок фоторамка выставка искусство настольная живопись —

---

Цена:

12 долларов. 59 +1,99 $ перевозки

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Размер: подходит для фотографий 10,2 x 15,2 см (4 x 6 дюймов); Фактический размер рамы (готовый размер) составляет 18 x 13 см (5 x 7 дюймов), а ширина рамы — 2 см.
• Классификация: рамка, украшение, выставка
• Особенность: — Каркасы традиционного дизайна обладают удивительной прочностью .; — Задняя часть снабжена легко открывающейся этикеткой для удобства использования .; — Рама оснащена настенными крючками (вертикальными и горизонтальными) .; — Полированная стеклянная передняя панель позволяет четко видеть вашу фотографию и сохранять жизнь фотографии.; — Упаковка с особой тщательностью для обеспечения безопасного прибытия .; — Черная рамка
• Материал: Каркас из дерева. И перед рамкой есть кусок акрила (ПММА), чтобы защитить вашу картину.
• Количество в упаковке: 1 рамка

[Эскизный чертеж витража с изображением триумфальной арки с фигурой Христа, держащего фонарь по картине Уильяма Холмана Ханта «Свет мира» для Воскресной школы Первой баптистской церкви в Ричмонде, Вирджиния] — цифровой файл с оригинальным дизайнерским чертежом

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Рисунки Lamb Studios — Информация о правах и ограничениях

• Информация о правах человека : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : —
• Телефонный номер : ЯГНЕННИК, нет. 450 (размер AA) [P&P]
• Консультации по доступу : Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции чрезвычайно хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвета или оттенка (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

покрывает дугу триумфом. предложение переназначить общественный памятник в Париже

rescubika представила свое архитектурное предложение по пристройке к памятнику Триумфальной арки в Париже, Франция., проект направлен на то, чтобы переназначить известную достопримечательность парижскому населению, и является частью более крупного проекта архитекторов «спонтанных предложений вымышленной архитектуры», направленного на выделение различных сценариев и восприятий, основанных на эмпирическом анализе конкретной ситуации и его контекст.

все изображения любезно предоставлены rescubika

с этим предложением rescubika пытается дать возможность каждому парижанину повторно присвоить эту территорию, которая была освоена массовым туризмом. как национальный памятник с яркой исторической символикой, Триумфальная арка ежедневно посещается чрезвычайно большим количеством туристов со всего мира. однако, как и во многих крупных мегаполисах, местные жители покидают известные достопримечательности. В представлении парижан триумфальная арка и Елисейские поля на самом деле не принадлежат городу.

Тем не менее, триумфальная арка с ее историческим фоном и сильной символикой должна также стать местом, которое объединяет как местных жителей, так и туристов вокруг культуры, истории и памяти. это должно быть высокое место встречи: таким образом, предложение включает создание панорамного ресторана и стандартного кофейного «лаунджа», привлекающих туристов и парижан. Это должно быть место, по которому парижане хотят гулять: так, согласно проекту, длинный мост, до которого можно добраться пешком или на велосипеде, начнется у триумфальной арки и заканчивался в Нейи. это должно быть высокое место, создающее связь между властью и людьми: будет установлена ​​перевернутая U-образная стена, чтобы поддерживать различные цифровые плакаты, создавая связь и обеспечивая сплоченность национальной идентичности.

Пристройка состоит из «кожуха», который частично покрывает памятник, создавая асимметричную композицию. этот шкаф оснастит только половину арки, «разрезав» памятник пополам зеркалом. это зеркало будет помещено посередине, отражая вторую половину исторического сооружения. в половине, расположенной слева от арки, памятник сохранится как есть, чтобы можно было лицезреть его на целостность. в другой половине арка будет заполнена стеклянными коробками, сложенными одна над другой, при этом слои будут более или менее выдавлены.все эти коробки имеют внутреннюю независимую структуру арки. желание состоит в том, чтобы привнести современность в строительство, не отрицая истории. это современное толкование «архитектурного беспорядка», оно великодушно, имеет очень интересную дикую сторону и дает человеку возможность мечтать и убегать в данный момент.

Триумфальная арка от парижан
Архитектурное бюро: rescubika
ведущий архитектор: паттерлини Бенуа

designboom получил этот проект от нашего « DIY», где мы приветствуем читатели должны представить свои работы для публикации.Смотрите больше проектов, представленных нашими читателями здесь.

редактировал: myrto katsikopoulou | designboom

Триумфальная арка как дизайнерский ресурс

Колдер Лот

1 августа 2011 г.

Старший историк архитектуры Департамента исторических ресурсов Вирджинии и член Консультативного совета Института классической архитектуры и искусства

Триумфальная арка выросла из традиции, зародившейся во времена Римской республики.Победоносным генералам, известным как триумфаторам , воздвигли монументальные арки в память об их победах. После строительства арок генералам часто даровали торжество — праздничное шествие, проходившее под аркой. В эпоху Римской империи триумфальные арки обычно ограничивались почитанием императоров. Эти более поздние арки были украшены прекрасными скульптурами, изображающими завоевания императора и другие деяния. Около сорока древнеримских арок сохранились в той или иной форме, разбросанных по бывшей империи.Наиболее известны три императорские арки, оставшиеся в Риме: Арка Тита (81 г. н.э.), Арка Септимия Севера (203 г. н.э.) и Арка Константина (312 г. н.э.). [I] Эти три арки имеют вдохновляющие подражания по всему миру. Одними из самых известных являются Триумфальная арка и Арка Карусель в Париже, Веллингтонская и Мраморная арки в Лондоне, Зигестор в Мюнхене и Вашингтонская арка на Манхэттене.

Рисунок 1: Арка Тита, Рим. (Лот)

Помимо вдохновляющих отдельно стоящих памятных арок, древние арки также использовались в качестве дизайнерских материалов для зданий от эпохи Возрождения до 20 века.Основными моделями для большинства современных интерпретаций были Арка Тита с его формой с одной аркой и Арка Константина с формой с тремя арками. В дополнение к единственной арке, доминирующими элементами арки Тита являются парные соединенные композитные колонны и высокий парапет или чердак с его панелью для надписей. [Ii] ( рисунок 1 ) Особенности, определяющие трехарочную арку Константина отдельно стоящие колонны, поддерживающие выступающие блоки антаблемента, увенчанные статуями. У него также есть смелый чердак, который разделен на три части с дарственной надписью на центральной панели. ( цифра 2 )

Рисунок 2: Арка Константина, Рим. (Лот)

Интересно наблюдать, как многие классические произведения вплетают форму триумфальной арки в свои фасады, одно- или трехарочные. Здания могут быть настолько сложными или настолько простыми, что их мотив триумфальной арки не сразу бросается в глаза, но чем больше мы узнаем об этом явлении, тем больше мы видим преобладание его использования.Ниже проиллюстрированы и обсуждаются дюжина зданий, некоторые из которых являются известными, а некоторые просто типичными, в которых триумфальная арка используется как средство для придания акцента и характера фасаду. Как мы узнаем из этих и многих других зданий, мотив триумфальной арки по-прежнему актуален как полезный инструмент, который может придать фокус и характер классической архитектуре двадцать первого века.

Возможно, самым ранним и, безусловно, одним из самых впечатляющих примеров использования модели триумфальной арки является базилика Сант-Андреа Леона Баттиста Альберти в Мантуе, строительство которой началось в 1462 году.Как правило, следуя форме арки Тита, на фасаде преобладает огромная центральная арка, обрамленная парными коринфскими пилястрами на высоких пьедесталах. Композиция отходит от античной модели с применением фронтона, а не чердака над основным антаблементом. Однако сам масштаб церкви, а также творческая адаптация древней формы, предназначенной для совершенно другого типа здания, демонстрируют раннее владение классической лексикой итальянскими архитекторами эпохи Возрождения.( цифра 3 )

Рисунок 3: Сант-Андреа, Мантуя, Италия. (Лот)

Большая часть наших знаний о древнеримских зданиях основана на соблазнительных реставрационных рисунках римских храмов Андреа Палладио в Книге IV I quattro libri dell’architettura (1570). Палладио также изучал римские триумфальные арки и планировал выпустить отдельную книгу по этому вопросу, но так и не завершил ее. Тем не менее, он был хорошо знаком с этими сооружениями и применил интригующую версию формы к боковому фасаду Лоджии дель Капитаниато в Виченце, завершенному в 1752 году.Поскольку его обработка стороны является заметным разрывом с фасадом, считается, что это было позднее изменение дизайна. Тема скульптурных панно посвящена венецианской победе над турками при Лепанто в 1571 году. Как и древние римляне, Палладио праздновал этот триумф с помощью формата триумфальной арки. ( цифра 4 )

Рисунок 4: Лоджия дель Капитаниато, Виченца, Италия. (Лот)

Луиджи Ванвителли включил подразумеваемую триумфальную арку в центральный павильон дворца Казерта, внутренней резиденции королей Неаполя, строительство которого началось в 1752 году и в основном было завершено к 1780 году.Дворец с более чем тысячей комнат был одним из крупнейших зданий в Европе в то время. Расположенный на двухуровневом деревенском основании, павильон повторяет прецедент Арки Тита, состоящий из большой центральной арки без второстепенных арок. Как и арка Тита, в Казерте используются парные столбцы составного порядка. Павильон отличается от древнего прецедента тем, что он увенчан фронтоном, а не чердаком, возможно, если предположить, что фронтон больше подходил для жилого дома, хотя и огромного.Сама арка обрамляет большую полукупольную нишу с табличкой с надписью над сложным дверным проемом. ( цифра 5 )

Рисунок 5: Дворец Казерта, Казерта, Италия. (Лот)

Одно из самых буквальных воплощений формы триумфальной арки, а также одно из самых восхитительных — это римский фонтан Треви. По заказу Папы Климента XII в 1739 году архитектор Никола Сальви создал новый фасад Палаццо Поли, чтобы он служил фоном для знаменитого фонтана, тема которого — укрощение вод.В обрамлении центральной арки фигура Океана, олицетворения всех морей и океанов, управляется тритонами над водопадами на своей колеснице из ракушек. Центральная часть фасада с выступающими отдельно стоящими колоннами, увенчанными статуями, точно повторяет форму Арки Константина. Вместо меньших арок по бокам во внешних отсеках есть плоские ниши со скульптурами. На высоком чердаке смелая дарственная надпись. Венчает чердак скульптурный герб Климента XII в руках ангелов.Сальви умер в 1751 году, а строительство фонтана было завершено в 1762 году Джузеппе Панини, который известен своими живописными видами Рима. ( цифра 6 )

Рисунок 6: Фонтан Треви, Рим. (Лот)

Форма триумфальной арки нашла свое выражение в Англии 18-го века в саду перед Кедлстон-холлом, ранним шедевром Роберта Адама. Первоначальный дизайн Кедлстона, начатый в 1759 году, был разработан Джеймсом Пейном и Мэтью Бреттингемом. Владелец, сэр Натаниэль Керзон, также нанял Адама для проектирования некоторых садовых построек.Керзон был настолько впечатлен способностями Адама, что поручил ему управлять домом. Адам применил свое недавно приобретенное мастерство античной классической архитектуры к фасаду сада, выделив его триумфальной аркой, вдохновленной аркой Константина. Вместо сквозных арок Адам использовал глухую арку в центре, чтобы обрамить вход. Боковые ниши предполагают фланговые подчиненные арки. Над нишами скульптурные круглые арки, повторяющие те, что на Арке Константина. Далее прецедент сопровождается отдельно стоящими коринфскими колоннами, статуями на выступающих секциях антаблемента и чердаком с латинской надписью.( цифра 7 )

Рисунок 7: Кедлстон-холл, Дербишир, Англия. (Глен Боуман, Ньюкасл, Англия)

Расстояние от источника не мешало русским архитекторам черпать вдохновение в древних арках Рима. Архитектор Борис Фройденберг создал яркую версию триумфальной арки в стиле Beaux Arts у входа в Сандуновские бани в центре Москвы. В этом комплексе 1895 года не только были общественные бани, но и были квартиры и коммерческие помещения.Не обращая внимания на классические инкрустации, мы видим основные элементы триумфальной арки: большую центральную арку, парные пилястры по бокам, антаблемент с яркими скобками и чердак. Центральная арка украшена украшениями изящного искусства и окружена парой красивых железных ворот. В перемычках арки восседают лошади, на которых играют муз. Чердак более сжатый, чем старинные модели, но в центре есть окно с орнаментированным картушем. ( цифра 8 )

Рисунок 8: Сандуновские бани, Москва, Россия.(Лот)

В конце 19 — начале 20 веков американцы были столь же искусны в создании высококачественных классических произведений, как и европейцы. По всей стране полный спектр типов зданий: школы, библиотеки, суды, офисы и банки получили достойный вид благодаря грамотному применению классического репертуара, включая триумфальную арку. Типичным является небольшой городок Стонтон, штат Вирджиния, который приобрел замечательную версию памятника Цезарю для фасада Национального банка долины 1903 года, спроектированного местным архитектором Т.Дж. Коллинз. Банк, его клиенты, а также сам город были отмечены присутствием этой вневременной формы. ( цифра 9 )

Рисунок 9: Национальный банк долины, Стонтон, Вирджиния. (Лот)

Композиция триумфальной арки почти теряется в пышности Берлинского собора Юлиуса Рашдорфа, чудовищного лютеранского «собора» немецкой столицы. Его строительство было санкционировано в 1888 году кайзером Вильгельмом II, который намеревался сделать его самой передовой протестантской церковью в мире.Построенный в 1905 году, вход в здание обрамляет огромная арка, обрамленная парными коринфскими колоннами. Чердак дополнен панелями, заполненными надписями, но прерывается центральной скинией с фронтоном, подчеркивающей статую Иисуса. Чердак с дополнительными статуями окружен витиеватыми куполами, увенчанными навершиями с германскими императорскими коронами. Подобно голубям, ангелы и различные другие религиозные деятели устраиваются повсюду на удобных выступах. (Купола были сильно повреждены бомбардировками союзников и были восстановлены с более простыми крышами.) ( цифра 10 )

Рисунок 10: Berliner Dom, Берлин, Германия. (Лот)

В 1881 году в конкурсе на самое грандиозное классическое здание в мире австрийец Франц Иосиф опередил своего немецкого коллеги-императора, построив Neue Burg, гигантское дополнение к Хофбургу, королевскому дворцу Вены. Проект был настолько амбициозным, что не был завершен до 1913 года, всего за четыре года до конца империи Габсбургов. Для центрального павильона архитектор Карл фон Хазенауэр поместил героическую триумфальную арку на вершине рустованной триумфальной арки.Верхняя часть с доминирующим центральным заливом и парными коринфскими колоннами повторяет форму Арки Тита. Однако использование статуй над каждой колонной отсылает к памятнику Константину. На панели мансарды обязательна надпись посвящения на латинском языке. Завершает все это балюстрада, которую удерживает позолоченный двуглавый имперский орел. (По иронии судьбы, именно с балкона Neue Burg Гитлер провозгласил аншлюс, в результате которого Австрия вошла в состав Германского рейха.) ( цифра 11 )

Рисунок 11: Neue Burg, Вена, Австрия.(Лот)

Здания американского Возрождения могли быть величественными, как королевские дворцы, или скромными, как почтовое отделение в маленьком городке. Более сдержанный вид «Мейн-стрит» можно увидеть в Wisser Hall 1909 года, оригинальном здании библиотеки в Форт-Монро, военной базе в Хэмптоне, штат Вирджиния. Архитектор Фрэнсис Б. Уитон придал фасаду характер, умело вплетав форму триумфальной арки в композицию. Арка подразумевает окно Диоклетиана над входом с фронтоном.Вместо отдельно стоящих колонн используются пилястры из простого кирпича. Низкий парапет, подчеркнутый наклонными концевыми участками, заменяет обычный блочный чердак. Несмотря на эти упрощения, конфигурация триумфальной арки отчетливо различима. (Уитон был подполковником в квартирмейстерском департаменте армии США и ранее работал в офисе McKim, Mead and White.) ( цифра 12 )

Рисунок 12: Wisser Hall, Форт Монро, Вирджиния. (Лот)

Мы видим одно из самых ярких примеров использования триумфальной арки в качестве архитектурного символа в добавлении Джона Рассела Поупа к Американскому музею естественной истории в Западном Центральном парке Нью-Йорка.Монументальный вход Папы, построенный в 1936 году, является частью мемориала Теодору Рузвельту, отец которого был одним из основателей музея. Центральный элемент крыла Папы повторяет арку типа Константина с тремя основными частями, разделенными отдельно стоящими колоннами, поддерживающими выступающие секции антаблемента. Подобно арке Константина, каждый блок антаблемента увенчан статуей. Венчает композицию огромный чердак с необходимой надписью (но на этот раз на английском языке).Вместо коринфских или композитных орденов, предпочитаемых древними, Папа использовал римский ионический орден. Папа был склонен к ионам; он использовал его во многих своих главных работах, включая Национальную галерею, Мемориал Джефферсона и Конституционный зал. ( рисунок 13 )

Рисунок 13: Американский музей естественной истории, Нью-Йорк. (worldsbestspot.com)

Современные применения триумфальной арки редки, но форма остается полезной и может придать фокус и достоинство композиции, классической или иной.Красивой вариацией темы триумфальной арки является якорь Tommy Hilfiger 1997 года Алана Гринберга (приобретенный Brooks Brothers в 2003 году) на фешенебельном Родео-Драйв в Беверли-Хиллз. Как и в других примерах, центральная арка выражена большим окном Диоклетиана. Боковые бухты обработаны второстепенными арками по прецеденту Константина. Гринберг отошел от древней модели, разместив колонны и антаблемент на половинном уровне. Как и Альберти, Гринберг увенчал свою композицию фронтоном, а не чердак с табличкой с надписью, которая, возможно, была слишком властна для галантерейного дела.( цифра 14 )

Рисунок 14: Магазин Brooks Brothers, Беверли-Хиллз, Калифорния. (Лот)

Представленные здесь примеры — это лишь часть многих зданий здесь и за рубежом, форма которых была вдохновлена ​​триумфальными арками Рима. Эти древние сооружения были созданы, чтобы вызвать чувство трепета и праздника. Правильно интерпретированная и примененная, эта форма все же может внушить трепет и радость современным произведениям. Нельзя упускать из виду полезность этого устройства.

Чертеж мощевика Эйнхарда

Рисунок утраченного реликвария Эйнхарда в виде триумфальной арки, Маастрихт (?), Оригинал IX века. Париж, Национальная библиотека Франции,

В первой половине прошлого века два рисунка 17 века, воспроизводящие — с некоторыми вариациями — триумфальную арку, украшенную фигурами, надписями и пояснительными примечаниями, были обнаружены в двух разных рукописях (Парижская, Национальная библиотека и Льеж, Библиотека Университета).Сопоставляя рисунки и сравнивая данные, предоставленные каждым, можно было установить, что настоятель церкви Святого Сервааса в Маастрихте, Эйнхард (775-840), биограф Карла Великого и тесно связанный с Людовиком Пием, заказал реликварий с деревянная конструкция с отделкой из листового серебра, украшенная историческими сценами, которая должна была поддерживать золотой крест, который он подарил церкви.
Реликварий, утерянный в конце 18 века, представлял собой уменьшенную копию триумфальной арки и, как полагают, содержал фрагмент Истинного Креста.Изображенные персонажи — ряды святых воинов и евангелистов — были одеты в старинном стиле. Под аркой были изображены конные фигуры Константина и Карла Великого, отсылка к конной группе Марка Аврелия, который в период позднего средневековья, как полагали, представлял Константина. Кажется, что весь художественный и иконографический дизайн действительно был вдохновлен первым великим христианским императором. Хотя здесь только одна арка, реликварий сравнивают с аркой Константина, которая на протяжении всего средневекового периода считалась главным памятником христианской античности.Он был построен в ознаменование победы Мильвийского моста: перед битвой Константину приснилось, что ему сказали поместить хризмон, монограмму Христа, на щиты, и этот символ также присутствовал на своде арки Реликварий Эйнхарда. Тема креста также является очевидным отсылкой к Елене, матери Константина, которая, согласно преданию, обнаружила Истинный Крест во время паломничества в Палестину.

Рисунок XIX века триумфальной арки Фридриха II в…

Контекст 1

… на мой взгляд, печать изображает не натуралистический «портрет» Кайкубада, а идеализированный «бюст» в классической эллинисто-римской героической традиции. Использование таких классических бюстов, кажется, было лейтмотивом среди нескольких других средневековых дворов с имперскими амбициями возрождения в то время, наиболее известными из которых были ворота императора Священной Римской империи Фридриха II Гогенштауфена в Капуе (рис. 2). . Имперские бюсты комнатенского периода (1081–1185) также появились за пределами дворца в Константинополе.28 Некоторые «бюсты» представляли собой скульптуры, повторно использованные для апотропных целей, как в примере театральных фризов ворот цитадели Аланьи, которые были записаны Сетоном Ллойдом и Стормом Райсом в конце 1950-х годов, но больше не находятся на месте29. В контексте сельджуков бюсты не просто разграблялись или устанавливались на светских зданиях в греко-римской традиции; они также были нанесены на религиозные сооружения, такие как хорошо известные резные бюсты (ныне обезображенные) в больнице Диврини. В отличие от этих «персидских» бюстов, монеты самого себя, в том числе из Токата, которым он правил как князь (малик), и Анкары, где он бросил вызов правлению своего брата после смерти их отца в 1211 году.24 То, что Кайкубад имел свинцовые печати типа «Святой Георгий», демонстрирует, что эти два средства массовой информации были одинаковыми .

Ритм в композиции

Откуда в обыкновенном плоском изображении — появляется ритм? Как и для чего он применяется в изображении? Ритм «оживляет» любое изображение, придает особую выразительность, особый шарм, заставляет глаза зрителя – путешествовать по изображению – совершенно особым путем, что создает — особое впечатление!

Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:

Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.

А вот новый пример:

Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!

Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:

© Анри Картье-Брессон

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников и вертикальных линий (правда, вывеска магазина в правом нижнем углу выбивается из ритма и несколько портит композицию):

© Карпин Антон

Наш мир наполнен ритмами! Ступени лестниц, узоры оград, текстуры тканей, и многое другое! Попробуйте самостоятельно поэкспериментировать с этим удивительным свойством нашего мира! Ссылки на свои фотографии – можно оставлять в комментариях, а я — автор этих строк — по возможности покритикую ваши работы 🙂

© Racter 

Ритм в композиции фотографии. Откуда в изображении появляется ритм? Как и для чего применяется ритм в изображении? Ритм «оживляет» любое изображение, придает особую выразительность, особый шарм, заставляет глаза зрителя – путешествовать по изображению – совершенно особым путем…

Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:

Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.

А вот новый пример:

Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!

Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ритму прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников:

 Попробуйте самостоятельно поэкспериментировать с ритмом! Ссылки на свои фотографии – можно оставлять в комментариях, а я постараюсь покритиковать ваши фотографии 🙂

Основы композиции. Особенности зрительного восприятия. Ритмы, Орнамент и узоры

• Статьи
• Архив
• Основы композиции. Особенности зрительного восприятия.

Порой, мир вокруг напоминает большую детскую, где все игрушки разбросаны по комнате, и в этом невинном беспорядке сложно обнаружить хоть какую-то логику. Представьте, что вы стоите в центре площади в будничный полдень: вокруг множество людей, не похожих друг на друга, каждый движется по своей траектории, у каждого свой темп, свои мысли, выражение лица, прическа… Машины самых различных марок и цветов пересекают улицу, ветки деревьев колышутся от ветра, с крыши капает вода; вокруг суета, непрерывное движение, в котором, на первый взгляд, так сложно уловить закономерность. Вероятно, поэтому все предметы, явления, звуки, которые нас окружают, создают ощущения хаоса.

Действительно, по физическому определению мы и мир вокруг — нелинейные системы, иначе говоря, системы, находящиеся в состоянии хаоса. Однако если присмотреться… …То не трудно заметить, что автомобили останавливаются и движутся по сигналу светофора, на котором в определенной последовательности сменяются цвета; часы на руке отбивают один и тот же ритм, а под ремешком от часов бьется пульс, у каждого — в своем, но также вполне определенном, упорядоченном ритме. Более того, за ночью неизменно следует утро, выходные сменяются буднями, осень — зимой, а зима — весной, и так происходит изо дня в день, из года в год. Понятие ритма присутствует в нашей жизни постоянно, как внутри, так и вне системы под названием «человек».

Итак, ритм — это равномерное чередование действий или элементов, бессознательное или организованное, присущее природе или совершаемое человеком или машиной. Причем, акцент здесь ставится именно на слово «равномерное», ведь ритм является одним из важнейших средств приведения многообразных элементов формы к единству, отдельных явлений (процессов) — к закономерности и т.д.

Так или иначе, но ритм неизменно действует на наши чувства. Мы воспринимаем его не только зрительно, но и на слух: стихотворение, в котором выдержан ритм, легче запоминается, однообразный стук колес поезда успокаивает, «усыпляет», быстрая ритмичная музыка заставляет двигаться. Ритм свойственен не только движению, но и статичным предметам. Например, в архитектуре: ритмичное расположение окон по вертикали и горизонтали или колонн в определенной последовательности также создают ощущение динамики. Ритм может передавать и плоское изображение. Примеров тому немало: рисунок на кафеле, обоях, коврах…

Получается, что, искусственно создавая ритмы (зрительные, слуховые и т.д.), мы можем оказывать влияние на восприятие человека, прогнозировать его реакцию, эффект от того или иного заданного ритма. Такая особенность ритма открывает большие возможности для дизайнера.

Ритм, Композиция в технике

Один из исследователей ритма в технике П.А. Кудин определил его значение следующим образом: «Для решения многих задач в художественном конструировании важно знать, во-первых, как воспринимается тот или иной ритм; во-вторых, каким образом он влияет на направление перемещения взора и влияет ли; в-третьих, какие элементы ритма привлекают внимание в большей степени, а какие в меньшей. Понимание особенностей восприятия ритма поможет выявить скрытые резервы ритмического ряда и в какой-то мере предотвратить неправильное использование ритма в художественном конструировании».

В дизайне ритм является основой композиционных построений, он используется как выразительный прием, который придает картинке эмоциональность, динамику, обозначает четкий порядок или, наоборот, ломает монотонность и однообразие. В художественном плане ритм представляет собой равномерное чередование размеренных элементов, порядок сочетания линий, объемов, плоскостей.

Когда мы смотрим на неподвижную картинку, будь то орнамент на вазе или декор фасада здания с чередованием повторяющихся элементов (линейных, объемных, плоскостных), возникает ощущение движения. Почему так происходит?

Закономерность, на которой основан ритм, выражается в постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов — в нарастании или убывании чередований, объема или площади, в сгущении или разжижении структуры, силы тона и т.п. Таким образом, ритм рождается (проявляется) в закономерном изменении порядка.

При этом, изменяя порядок нарастания или убывания ритмического ряда

• объем
• площадь элементов
• структуру
• насыщенность
• тональность
• можно усиливать или ослаблять динамичность формы.

Кроме того, ритм связан с такой особенностью зрительного восприятия как движение глаза в направлении нарастания количественных изменений ряда. Именно поэтому «ритмичные изображения» всегда привлекают к себе внимание. Из всех средств композиции ритм особенно связан с психофизиологией восприятия. Заметьте, мы довольно чутко реагируем даже на едва заметное нарушение закономерности: изменение одного элемента или шага в пределах выбранного ритма неизбежно ведет к утрате динамичности и целостности всей системы. При этом нарушение ритмического ряда выглядит как явление явно негативное.

Виды ритма

Ритм может быть спокойным и беспокойным, направленным в одну сторону или сходящимся к центру (узор в центре скатерти), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Изменяя ритмичность рисунка в зависимости от целей, которые ставит перед собой дизайнер, можно вызывать соответствующие эмоции, задавать настроение.

Например, не стоит забывать, что частые членения в горизонтальном или вертикальном направлениях создают ощущение беспокойства. Изменения ритма по горизонтали зрительно снижают высоту объекта, а вертикальные, наоборот, делают ее выше. Также развитие ритма по вертикали во многом снимает композиционные сложности, поскольку визуально создает ощущение завершенности. Если же ритм изменяется по горизонтали, то возникает проблема завершения и начала композиции.

Итак, ритм обладает способностью членить форму, выделять главное, ослаблять значение второстепенного, делать предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческом замыслом дизайнера. Ритм позволяет правильно расставить акценты на «картинке» и благодаря специфике восприятие создать нужный визуальный эффект.

Проявления ритма в композиции изображения (на логотипе, странице сайта, других элементах фирменного стиля) весьма разнообразны. Он может играть активную организующую роль, порой, становясь ведущим началом композиции, или смотреться как ненавязчивый орнамент, который, тем не менее, придает композиции завершенность и цельность.

Подводя итог, хотелось бы обратить внимание на одну деталь. Вы не замечали, что, отбивая пальцами «чечетку» по столу, мы невольно стремимся упорядочить эти звуки, проще говоря, опять же создать ритм, равномерное чередование. И при этом не важно, кто именно «барабанит»: помешанный на чистоте и порядке или творческая личность, для которой жизнь в состоянии «хаоса» — это норма. Возможно, в таких мелочах проявляется наше подсознательное стремление к гармонии. И вряд ли это случайно, ведь в определенном ритме работает наше сердце, поднимается и опускается диафрагма при дыхании, бьется пульс и т.д. Следовательно, ритм органически созвучен не только природе (суточные ритмы, сезонные…), но и человеку. И его правильное использование, направленное на положительные цели (например, создание позитивного настроя), может решать не только эстетические, но и другие, более серьезные задачи.

Исключительные авторские права принадлежат креативному агентству «Логодизайнер». Перепечатка и копирование материалов сайта разрешены в случае установки прямой ссылки на www.logodesigner.ru. Любые другие заимствования являются противозаконными.

Презентация — Ритм в декоративной композиции

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Ритм в декоративной композиции Подготовила: преподаватель МБУДО «ХШ» г. Благовещенска Кухтина Ольга Александровна

Слайд 2

Декоративная тематическая композиция – особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности. Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет может быть дан без учёта света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета. Важно, чтобы с помощью цвета создавался художественный образ.

Слайд 3

Свойство декоративной композиции – декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определённой меры условности изображения. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведёт не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

Слайд 4

Ритм – это чередование каких-либо элементов в определённой последовательности. Различают активный, порывистый, дробный, плавный, спокойный, замедленный ритмы. Ритм может быть задан: Линиями Пятнами света и тени Пятнами цвета Контрастами объёмов

Слайд 5

Принцип ритма достаточно сложен для глубокого понимания и творческого использования в декоративной композиции. Всё потому, что для достижения ритмичности при выстраивании объектов композиции на её картинной плоскости существует очень много различных методов, путей и приёмов.

Слайд 6

Ритмическое построение узора создаёт орнаменты
Древнегреческий Орнаменты народной вышивки

Слайд 7

Ритм в художественной композиции
Ритмичность – это осознанно выстроенная последовательность и размеренная повторяемость одного или нескольких объектов композиции или их частей, или же каких-либо признаков и свойств этих объектов (форма, размеры, цвет, оттенок, фактура и др.), в результате которой при визуальном восприятии этих объектов возникает и закрепляется ощущение ритма и ритмического движения.

Слайд 8

Регулярный ритм возникает при использовании одинаковых расстояний между объектами на картинной плоскости, а сами объекты имеют подобные форму и размеры.

Слайд 9

Прогрессирующий ритм возникает при последовательном изменении формы, размеров или других признаков объектов и интервалов между ними и их расположение на картинной плоскости – визуально более интересен.

Слайд 10

Текущий ритм возникает с помощью последовательно изменяющихся линий, цвета, светотени, что даёт ощущение непрерывного движения – этот вид более органичен.

Слайд 11

Декоративная композиция увеличивает своё художественное разнообразие и приобретает больший интерес, когда в ней используются одновременно несколько видов ритмического движения. Повторы в композиции могут использоваться не только для создания определённого ритма. Цвет, который повторяется в разных местах композиции, может увеличивать силу её воздействия на зрителя. Повтор определённых объектов или элементов в разных местах картинной плоскости может усиливать у зрителя ощущения гармонии и общего единства композиции.

Слайд 12

Используя это многообразие создания ритма в композиции, нужно помнить о принципе отбора, согласно которому нельзя вводить в одну композицию слишком много однообразных ритмов. Следуя этому принципу, чтобы создать и поддержать визуальный интерес к декоративной композиции, нужно не утомлять, не перегружать и не «запутывать» глаз зрителя обилием визуальных объектов или излишней, неоправданной сложностью.

20 законов композиции, которые сделают ваши фотографии лучше

Продолжаем публиковать подборку мощных приемов композиции, которые помогают выстраивать гармоничный кадр, управляя взглядом зрителя.

Первые 10 правил композиции, наиболее излюбленных фотографами, ищите тут же, в блоге фотошколы BLENDA.

А теперь мы разберем еще с десяток приемов, которые фотографы используют для привлечения и удержания внимания зрителя на фотоснимке.

Вот они:

• Ритм 
• Линейная перспектива
• Тональная перспектива
• Равновесие
• Направление взгляда и движения
• Формат кадра
• Геометрия
• Линии
• Контраст
• Цветовое пятно 

11. Ритм в фотографии

Ритм – это разнообразное повторение или интересное чередование элементов композиции. По неписаным законам восприятия взгляд зрителя исследует изображение, подчиняясь его ритму. Это может быть ряд фонарей, череда утят, композиция из домино – да что угодно!

Прогрессирующий ритм наблюдается тогда, когда объект, при каждом очередном повторении меняет свою форму или размер. Например, размер объекта может увеличиваться согласно геометрической прогрессии. Кстати, изменяться при повторе может не только форма или размер объекта, но и цвет, тон, интервалы, расположение и т. д.

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент, выпадающий из ритма, сразу привлекает внимание! Ритм в композиции фотографии схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

12. Линейная перспектива в фотографии

В изобразительном искусстве перспектива (фр. perspective от лат.  perspicere – смотреть сквозь) – это техника изображения удаляющихся объектов в соответствии с кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в одной точке на горизонте.

А в фотографии линейная перспектива – это прием, который используется для придания кадру глубины и объема. Удаляющаяся дорога, мост, пирс, аллея деревьев, тротуар с фонарями, коридор с колоннами или арками – все эти объекты, уменьшаясь при удалении от объектива, помогают сделать двухмерный снимок объемным, глубоким, требующем пристального внимания.

Этот прием может быть как основным (например, в стрит-фото), так и вспомогательным (к примеру, в портретной съемке). Линейная перспектива может вести к главному герою снимка, а может и служить фоном для портрета.

13. Тональная перспектива в фотографии

Тональная перспектива – это приглушение цвета и тона предметов и их контрастных характеристик при удалении вглубь пространства. Чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, оттенки светлеют и приглушаются.

Тональная перспектива зависит от влажности и запыленности воздуха и ярко выражена во время тумана, на рассвете над городом или водоемом, в горах, в лесу, в пустыне или степи во время ветреной погоды, когда поднимается пыль.

Это мощный пейзажный прием, который помогает передать объем и глубину пространства. Его можно использовать и при обработке, осветляя дальний план, например, в портретах.

14. Равновесие и дисбаланс в кадре

Равновесие (или баланс) в фотографии ощущается тогда, когда все включенные в кадр элементы сбалансированы между собой. Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением тональных пятен, предметов и фигур в рамке кадра.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, причем визуальное равновесие по горизонтали (то есть справа и слева) гораздо сильнее для восприятия, чем по вертикали (то есть сверху и снизу). Однако для этого закона композиции важно не буквальное равновесие разных частей кадра, а их визуальный вес, то есть количество внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии. Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца.

Равновесие и дисбаланс в кадре помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять этот вес по всему кадру.

15. Формат кадра

Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.  

Горизонтальный формат. Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.

Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.

Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры. Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат! 

Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности».

Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.

Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.

Какой формат использовать?

Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.

Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.

16. Направление взгляда и движения в кадре

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы обычно оцениваем и любое изображение, любую картину. Поэтому считается, что смысловой центр лучше располагать в правой части фотографии. Таким образом взгляд и главный объект на картине как бы движутся навстречу друг другу. Такой прием способствует созданию гармонии в кадре.

!!!НО: если мы хотим показать много воздуха и пространства вокруг героя, его лучше расположить слева.

Снимая движущийся объект (автомобиль, идущего человека, летящую птицу), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Чтобы ему было куда идти. Эта же рекомендация касается взгляда в портрете. Оставляйте место с той стороны, куда смотрит герой, чтобы его нос не упирался в границы кадра.

!!!НО: если вы хотите передать безысходность, усталость, ограниченность, угнетенность, пусть герой снимка идет в никуда и пусть его взгляд упрется в край кадра.

На фотослете-2019 Наталья Прядко проводила воркшоп на азиатскую тему. Было отснято много кадров в разных ракурсах. Но журнал Vogue опубликовал именно тот кадр, в котором сборщица риса упирается в край кадра. Такая композиция передает ощущение усталости, большого объема проделанной работы, трудного пути, который остался позади. И нет просвета впереди. Непростая история. Сравните этот кадр с другими фото из серии.

17. Геометрия в фотографии

Геометрия в фотографии – это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Геометрию проще всего найти в архитектуре, однако ее много и в естественной природе: горы и скалы, линии прибоя и горизонта, листья и камни, солнце и луна.

Например, у квадрата очень активные зоны – это углы, а у круга или овала – это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале, чтобы углы не отвлекали внимание от главного – изображения лица. 

Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально.

Квадрат – это самая простая, устойчивая, законченная форма, вызывающая утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Прямоугольник, расположенный большей стороной по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности. Прямоугольник, расположенный большей стороной вдоль вертикали, создает ощущение легкости, воздушности.

Треугольник – самая динамичная форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении вершиной вверх треугольник (особенно равнобедренный) вызывает образы устойчивости, стабильности, спокойствия. В положении вершиной вниз треугольник (особенно неравнобедренный) создает динамичную композицию. 

Круг выражает идею природы, земли, мироздания. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круги – самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным форматом кадра.

Функции геометрических форм:

• Направление взгляда. Эту функцию выполняют реальные или воображаемые линии, которые берут начало у края кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка. Построенные по этому принципу снимки легко прочитываются, их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.
• Разделение пространства. Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Простейший разделитель – линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, диагонали и незамкнутые линии.
• Обрамление изображения. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна, деревья, которые притягивают взгляд зрителя и фокусируют его на основном объекте. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект снимка.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометрических фигур для построения композиции.

18. Линии в кадре

• Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
• Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
• Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр. 
• Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
• Ломаные линии – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
• S-образные линии – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
• Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести. 

19. Контраст в фотографии

Для того, чтобы на фото было не больно смотреть, изображение должно быть не слишком контрастным, но и не чрезмерно блеклым. Очень важную роль контраст играет в черно-белом фото: для ЧБ хорошо, если на снимке есть и чисто белые и провально черные зоны.Фотограф должен уметь замечать разные виды контраста:

• Света и тени;
• Разных оттенков;
• Различных текстур;
• Юности и старости;
• Богатства и бедности;
• Зелени и засухи;
• Воды и суши;
• Земли и неба;
• Минимализма и максимализма…

Все эти контрасты на фото выглядят очень фактурно. Пользуйтесь!

Смотрите также: Основные правила композиции на примерах работ Стива МакКарри (фото, видео)

20. Цветовой акцент в фотографии

Цветовое пятно в композиции –  это цветная деталь, яркий акцент, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. То есть цветовым пятном считается не красное платье или пальто на крупном портрете, а красный тюльпан или помада – детали, акцентирующие внимание на руках или губах модели.

Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий элемент. Помните моду, когда в кадре выделяли красный (или любой другой) цвет, а все остальное оставляли черно-белым? Сейчас такая обработка уже не в тренде, а тогда этот закон композиции был возведен в степень. 

Это и правда мощный прием, но будьте осторожны! Яркие огни или пестрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекают внимание и могут не только затруднить восприятие изображения, но и вовсе лишить его смысла.

Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Мы собрали для вас доску из 230 фото с применением ярких приемов композиции в фотографии. Вдохновляйтесь!

Все фото в статье взяты из открытых источников, принадлежат своим авторам и используются в целях иллюстрации.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Ритм в композиции

Информация о материале

11191

Ритм (от греческого  rhythmos- движение, такт) прием композиции, изобретенный на основании закономерностей в живой и неживой природе.

Ритм имеет сходство с метрическим повтором Метрический повтор выражает статичность, относительный покой.

Главное отличие ритма от метрического повтора в том, что последовательность элементов в ритме не одинакова, а разнообразна. Ритм отличает наличие акцентов и пропусков в ряду чередований элементов.

Ритм тоже имеет определенный принцип своего развития, но этот принцип может быть разным каждый раз, то возрастающим, то убывающим и находится в постоянной динамике и «движении «.

Приемы использования ритма в композиции

• Определенную направленность можно придать композиции, создавая динамический ритм, который строится на закономерностях геометрических пропорций путем увеличения (уменьшения) размеров подобных элементов или на закономерном изменении интервалов между одинаковыми элементами ряда (ряд 1 и 2).
• Более активный ритм получается при одновременном изменении величины элементов и интервалов между ними (ряд 3). При увеличении степени ритма усиливается композиционная динамика формы в сторону сгущения ритмического ряда. 
• Для создания ритмического ряда можно использовать закономерное изменение интенсивности цвета. В условиях метрического повтора иллюзия ритма создается в результате постепенного уменьшения или увеличения интенсивности цвета элемента.
• При изменяющихся размерах элементов цвет может усиливать ритм, если рост его интенсивности происходит одновременно с увеличением размеров элементов, либо визуально уравновешивать ритм, если с увеличением размеров элементов интенсивность цвета уменьшается. 

Как использовать ритм в интерьере

• Взгляд человека воспринимает пространство направленно, а значит последовательно. Для создания ритма можно пользоваться разными цветами или формами объектов с определённым интервалом, управляя движением взгляда. Например, повторить цвета в небольших диванных подушках, ковре, картине на стене
• Можно чередовать  похожие формы различных предметов в интерьере.
• При помощи ритма можно привлечь внимание к какой-то области в помещении или на плоскости стены иои пола

Примеры использования ритма в интерьере

Ритм в композиции – Как его использовать с целью придания большей выразительности

Уважаемый читатель, Вы прекрасно осведомлены, что все процессы жизнедеятельности человека проходят циклично. Например, смена сезонов года, смена дня и ночи, ритм бьющегося сердца и т.д. Психологи и физиологи определили, что люди реагируют не только на собственные ритмы, однако могут усваивать ритмы, которые идут извне. Наряду с этим организм как бы подготавливается к внешнему источнику ритма и приспосабливается к нему.

Сам процесс усваивания ритма очень сложен. Он проходит как на уровне безусловных врожденных рефлексов, так и условных, которые приобретены людьми за всю жизнь. Новейшие научные исследования показывают, что ритм является раздражителем, формирующим эстетические чувства. Именно ритм делает композицию динамичной и вызывает движение с наиболее сложной характеристикой. Динамика ритма определяется закономерным чередованием однородных объектов и пространства.

Типы ритма в композиции

Ритм в искусстве понимают как синтез качества и количества выражений художественной формы. Для наблюдателя, который воспринимает произведения искусства, существует два основных типа ритма. Первый: активно-динамический и второй: пассивно-динамический. К активно-динамическому ритму относятся звуковые, танцевальные, световые и другие виды ритма. А к пассивно-динамическому типу ритма относят ритмы в скульптуре, живописи, архитектуре, фотографии, где пластические формы существуют всегда и ощущение ритма появляется из соотношения действительно существующих элементов воздействия на зрителя.

В пассивно-динамическом типе ритма основным является характер каждого объекта, его положение в пространстве, выразительность композиционных фраз. В свою очередь, ритм также может быть простым, когда изменяется лишь какая-то одна закономерность, например, форма, расстояние между элементами, цвет, и сложным, когда элементы меняются сразу по нескольким параметрам. К примеру, изменяется конфигурация формы и заметно происходит насыщение по цвету или меняется расстояние между объектами и одновременно идет к уменьшению форма, которая тоже меняет свою фактурную характеристику.

Особенности ритма в композиции

Ритм не только делают композиции богаче, однако и может помочь организовать их. Без ритма композиции трудно обойтись. Ритм может проявляться с помощью всех изобразительных средств. Есть ритмы форм: линии, пятна и их сочетания, точки; ритмы цвета: хроматические и ахроматические; ритмы, которые выражены фактурой. В одной композиции бывает оказывается большое число композиционных фраз, которые построены на ритме и развиваются относительно друг друга параллельно, пересекаясь или могут двигаться в противоположном направлении.

Благодаря ритмическому построению активно организуется центр объема  или плоскости. Знание закономерностей построения ритма во многом разрешает проблемы создания композиций различного вида, их соподчинения и единства, равновесия, как целого произведения, так и его частей.

Подведем итог…

Таким образом, использование ритма в композиции позволяет добавить ей динамики, подчеркнуть композиционный центр, выделить главное и воздействовать на зрителя определенным образом, вызывая у зрителей определенные ассоциации.

Итак, уважаемый читатель, Вам будет домашнее задание. В ближайшие несколько дней постарайтесь посетить фотовыставку. Посмотрите, как другие фотографы применяют ритм в своих работах. Прислушайтесь к себе при этом: какие ассоциации у Вас возникают, глядя на такие работы, какие образы возникают в Вашей голове, как та или иная работа воспринимается Вами. Постарайтесь увидеть положительные моменты и впоследствии применить их в своих работах.

P. S. Если данная статья была полезна для Вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

Визуальный ритм. Учимся… — Moscow Digital Academy

Визуальный ритм. Учимся композиции у природы и художников

Когда элементы дизайна повторяются, интервалы между этими повторениями могут создавать у зрителя ощущение ритма и иллюзию движения. Музыканты создают ритм при помощи звуков и пауз. Дизайнеры — с помощью пробелов и повторения визуальных блоков. Ритм в веб-дизайне создается почти сразу после начала проектирования, когда на экране появляются несколько элементов. Важно то, что мы можем оказывать влияние на восприятие пользователя, прогнозировать его реакцию и эффект от заданного ритма. Такая особенность ритма открывает большие возможности для дизайнера. Есть примерно пять типов визуального ритма:
1. Случайный ритм. Повторяющиеся элементы без определенного регулярного интервала создают случайные ритмы. Падет снег, лежит галька на пляже, двигается поток машин: все это примеры случайных ритмов в действии.
2. Регулярный ритм. Как и сердцебиение, регулярный ритм повторяется снова и снова. Помните, что глазам пользователя «нравятся» свободностоящие элементы. Поэтому есть риск, что регулярный ритм в макете может стать монотонным и будет звучать как надоедливый и раздражающий звук капающего крана.
3. Переменный ритм. Могут чередоваться два или несколько разных мотивов. Такой тип ритма обычно связан с изменением размера формы, цвета. Один мотив может быть перевернут, зеркально отражен, интервал между мотивами может чередоваться, как на картине M.C. Escher — Lizard, 1942
4. Flowing Rhythm. Этот ритм создается волнообразными элементами и интервалами, изгибами мотивов и пространств. Естественный поток ритма можно увидеть в потоках и водных путях, пляжах и волнах, песчаных дюнах и ледниках, холмах и ветреных травах. Отличный пример — картина Gloria Petyarre — Bush Medicine Dreaming, 2008
5. Прогрессивный ритм. В прогрессивном ритме каждый раз, когда мотив повторяется, он немного меняется, трансформируется — мотив прогрессирует от одного элемента к другому. Этот мотив проявляется на картине Marcel Duchamp — Nude Descending a Staircase (No. 2), 1912

Добавляя интервалы или пробелы между элементами, повторяя элементы в определенной последовательности, мы расставляем акценты в макете и создаем нужный визуальный эффект. С помощью ритма мы можем задать «настроение» пользовательского интерфейса, усилить наше сообщение или сформировать необходимое впечатление.

— Ритм позволяет сохранять общую согласованность элементов в композиции, а это облегчает работу пользователя. Как только мозг распознает ритм, он может расслабиться и лучше понять остальную часть дизайна.
— Ритмический рисунок привносит в макет чувство порядка, поэтому дизайн привлекает внимание и побуждает пользователя исследовать сайт дальше.
— Ритм также может использоваться при компоновке различных видов контента на сайте. Пользователь моментально считает, какой вид контента перед ним, лишь уловив композиционный ритм.
— Типографический ритм — это использование ограниченного количества шрифтов, которые хорошо сочетаются друг с другом. Мы создаем ритм с помощью унифицированной схемы. Мимолетный взгляд на текст позволяет увидеть, какие фигуры являются более важными, а какие второстепенными.
— Ритм в цветовой палитре. Если все ссылки на нашем сайте выделяются красным цветом, а подсказки зеленым, значит пользователь будет автоматически идентифицировать красный цвет как линк, а зеленый как дополнительную информацию.

Сайт английской студии копирайтинга «Правило трех» https://rule-of-three.co.uk это отличный пример работы с ритмом в макете.

Регулярный ритм повторяется в разделе Services, Awareness, Action, сетке клиентских логотипов, в общей структуре сообщений в блоге. Когда вы прокручиваете страницу вниз, сталкиваетесь с серией горизонтальных и вертикальных линий, которые создают дополнительный ритм. Текст используется для создания прогрессивных ритмов. Стиль текста от строки к строке варьируются. Круги, линии, квадраты и треугольники повторяются так же в различных вариациях: на странице загрузки, в заголовках, логотипе и иконках.

Как использовать ритм и узор для создания более сильных композиций

После того, как я написал свою статью о сопоставлении и контрасте, я понял, что одна из фотографий также прекрасно иллюстрирует концепцию ритма в композиции. Вот он (я добавил стрелки, чтобы показать вам, как взгляд движется по фотографии).

Ритм исходит от того, как взгляд перемещается от первой башни ко второй, а затем к статуе. Эти три фокусных точки связаны цветом (они имеют похожий оттенок коричневого) и формой (все они представляют собой узкие формы, выходящие из нижней части кадра).Сочетание формы и цвета притягивает взгляд, создавая естественный ритм при перемещении по фотографии.

Я подозреваю, что ощущение ритма усиливается западной традицией чтения страницы слева направо. Было бы интересно услышать мнение читателей, чей родной язык использует текст, читаемый в другом направлении. Это меняет то, как вы воспринимаете ритм этой фотографии? Сообщите нам об этом в комментариях.

Другой аспект ритма — паттерн.Это фото черепичной крыши — проработка фактуры, ритма и рисунка. Повторяющиеся формы и линии плиток создают узор, а ритм создается по мере того, как взгляд перемещается по изображению.

Между прочим, на черно-белых фотографиях ритм часто становится более сильным, потому что в цветных фотографиях нет цвета, одного из самых сильных элементов, который отвлекал бы внимание от других элементов композиции (ритм, текстура, тональный контраст и т. .

Ключ к использованию ритма для усиления вашей композиции заключается в том, чтобы сначала выделить узор или повторяющиеся элементы, а затем создать сцену таким образом, чтобы подчеркнуть ритм.Это проверка ваших наблюдательных способностей, и вы научитесь ей лучше с практикой.

Простота и ритм

Есть еще один способ подчеркнуть ритм — максимально упростить композицию фотографий. Вот пример.

Здесь происходит два типа упрощения. Во-первых, я приблизился к трем банкам, чтобы они доминировали в композиции. На фото всего три элемента — камни на переднем плане, белая стена на заднем плане и сами горшки.Другой — преобразование в черно-белое, которое упрощает фотографию за счет исключения цвета.

Упрощение композиции усиливает естественный ритм, создаваемый движением глаза от горшка к горшку.

Сила тройки

Еще один элемент на фото выше, который помогает ему в работе, — это три горшка. Три кажется особенно сильным числом во многих формах искусства, мифах и легендах, имеющих культурное значение, а также в фотографии (вспомните трех ведьм в «Макбете» Шекспира или трех призраков в «Рождественской песне» Чарльза Диккена).

Еще есть японская легенда о трех мудрых обезьянах.

Опять же, на этой фотографии я упростил композицию, приблизившись. Это позволило естественному ритму, созданному положением трех обезьян, стать сильным композиционным элементом.

Когда дело доходит до композиции, включение нечетного числа повторяющихся объектов работает лучше, чем четное. Три, пять или семь чего-то вместе лучше, чем два, четыре или шесть. Это общий принцип (а не правило), который может пригодиться.

Ритм и линия

Иногда вы встретите естественные линии и повторяющиеся формы или узоры, которые работают вместе, чтобы подчеркнуть чувство ритма.

На этой фотографии есть естественный ритм, созданный расположением ароматических палочек. Это усилено, потому что ароматические палочки опираются на выступ, который движется по сильной диагонали через раму. Здесь линия и узор работают вместе, чтобы создать строго направленное чувство ритма.

Твоя очередь

Можете ли вы придумать другие примеры использования ритма для усиления композиции фотографий? Не стесняйтесь добавлять свои фото в комментарии.

Мастеринг фотографии

Моя последняя электронная книга, Освоение фотографии: руководство по использованию цифровых фотоаппаратов для новичков знакомит вас с цифровой фотографией и помогает максимально эффективно использовать цифровые фотоаппараты. В нем рассматриваются такие концепции, как освещение и композиция, а также настройки камеры, которые вам необходимо освоить, чтобы делать фотографии, подобные тем, что описаны в этой статье.

ритм

ритм

---

Ритм можно описать как движение в пространстве по времени; легко, связный путь, по которому глаз следует регулярному расположению мотивы.Наличие ритма создает предсказуемость и порядок в состав. Визуальный ритм можно лучше всего понять, связав его с ритмом звука. Эта ссылка приведет вас к видеоклип и объяснение того, как звук нигерийского «говорящего барабана» следует интонации и ритму речи.

Ритм во многом зависит от элементов рисунка и движения для достижения его. эффекты. Параллели между ритмом в звуке / музыке очень точны. представление о ритме в визуальной композиции.Разница в том, что рассчитанный по времени «удар» ощущается глазами, а не ушами.

Визуальный ритм можно создать разными способами. Линейный ритм относится к характерный поток отдельной линии. У талантливых артистов есть узнаваемая манера нанесения линий своих рисунков, прямой результат характерного жеста, используемого для создания тех линий, которые, если наблюдаемый, можно увидеть, что он имеет собственный ритм. Линейный ритм не такой зависит от рисунка, но больше зависит от синхронизированного движения зрителя глаз.

Повторение включает использование паттернов для достижения синхронизированного движения и визуальный «бит». Это повторение может быть четким повторением элементов в композиции, или это может быть более тонкое повторение, которое можно наблюдать в основной структуре изображения.

Чередование является специфическим пример формирования паттерна, в котором последовательность повторяющихся мотивов представлена ​​в очередь; (короткий / длинный; толстый / тонкий; круглый / квадратный; темный / светлый).

Градация использует серию мотивов, сочетающихся друг с другом. через регулярную последовательность шагов. Это может быть градация формы или цвет. Некоторые градации формы могут фактически создавать последовательность событий, а не в отличие от серии изображений в комиксе.

Акцент также обозначается как точка фокусировки , или прерывание . Он отмечает те места в композиции, которые наиболее сильно привлекают внимание зрителей.Обычно есть первичный или главный акцент, возможно, с вторичными акцентами в других частях композиции. Акцент обычно прерывание основного паттерна или движения глаза зрителя через композицию, или перерыв в ритме .

Художник или дизайнер использует акцент, чтобы привлечь внимание к чему-либо или изменить композицию, чтобы заинтересовать зрителей, предоставляя визуальные «сюрпризы».

Акцент может быть достигнут несколькими способами. Повторение создает акцент, привлекая внимание к повторяющемуся элементу с помощью чистой силы числа. Если цвет повторяется на карте, места, где кластер привлечет ваше внимание, в этом случае графически отображая различные уровни смертности от сердечно-сосудистых заболеваний.

Контрастность достигается за счет установка точки акцента отдельно от остального фона. Различный возможны виды контрастов. Использование нейтрального фона изолирует точку акцента.

Контраст цвета, текстуры или формы привлечет внимание к конкретному моменту.

Контраст размера или масштаба тоже подойдет.

Размещение в стратегической позиции привлечет внимание к определенному элементу дизайна.

Длительное визуальное вовлечение через сложность (контраст деталей) — более необычная форма акцента, а не обычно используется в евро-американском дизайне, хотя и во многих других культурах.В этом случае создается много точек акцента, которые должны быть открыты благодаря пристальному вниманию к тонкостям дизайна.

Unity — это основополагающий принцип, который суммирует все принципы и элементы дизайна. Это относится к согласованности всего , пониманию того, что все части работают вместе для достижения общего результата; гармония все части.

Единство может быть достигнуто за счет эффективного и последовательного использования любого из элементов, но образец — — то есть нижележащая структура — является наиболее фундаментальный элемент сильного чувства единства.Единообразие формы и цвета также являются мощными инструментами, которые могут композиция вместе.

Однако единство существует и в разновидности . Это не необходимо, чтобы все элементы были идентичны по форме при условии, что они имеют общее качество смысла или стиля. Например, мода определенного периода имеет общие черты силуэта, материалов и цвета, которые определяют стиль дня или внешний вид конкретного дизайнера.

Единство может также быть предметом концепции . Элементы и принципы могут быть выбраны для поддержки предполагаемой функции проектируемого объекта; назначение объекта объединяет дизайн.

---

---

Авторские права на этот веб-сайт © 1995 Шарлотта Йирусек Вопросы или комментарии? Сообщите нам об этом по адресу [email protected].

---

Ценность стиля в дизайне

6 эффективных методов от Outcrowd

‍

Рик Месс | 9 апр, 2020

‍

‍

‍

Если мы стремимся создать безупречную композицию — пора обратиться к ритму.Это все вокруг нас: ночные и дневные циклы, смены времен года, дыхание и сердцебиение. Ритм необходим для нашей жизни и гармонии.

Хороший дизайн — это как ваша любимая песня — в нем есть ритм. Многие думают, что ритм — это только изображение, хотя это лишь малая часть его потенциала.

Ритм настолько силен, что буквально гипнотизирует. Повторение слов или изображений влияет на наше психическое и эмоциональное состояние, память и мышление — фактически, оно почти управляет нашим мозгом.

Вооружившись только визуальным и графическим повторением, вы можете привлечь внимание и переориентировать внимание.Не говоря уже о том, чтобы стимулировать их память, заставляя их чувствовать и хотеть определенных вещей. Звучит как суперсила, правда?

Ритм направляет нас по странице, указывая на тексты и изображения. При переходе на следующую страницу — это помогает нам в мгновение ока найти, где мы остановились.

Repeat также означает распознавание изображений. Знак или логотип становятся эффективными не только благодаря своему дизайну, но и благодаря количеству людей, которые видят его ежедневно. В основном это сила повторения.

‍

‍

‍

Строительный ритм.Варианты ритма

Ритм в дизайне относится к элементам, повторяющимся с интервалом. Согласованное расположение элементов создает звуковую структуру. Ритм может объединять, направлять, выделять и задавать динамику.

Есть повторение формы, цвета, тона, фактуры, акцентов, направления и динамики. Ритм организует, структурирует и приводит элементы в движение.

‍

1. Ритм формы

Повторяющиеся геометрические фигуры образуют ритм.

‍

‍

2.Ритм цвета

Несколько одноцветных элементов создают единый и динамичный дизайн.

‍

‍

‍

3. Ритм оттенков и тонов

‍

‍

Вы можете создать ритм, изменив цветовую насыщенность. Окрашивайте элементы разными оттенками одного цвета, чтобы составить мелодичный ритм.

‍

‍

‍

4. Ритм линий

Грамотно расположите линии, чтобы усилить всю композицию.Линии могут быть разной ширины, длины и конфигурации. Это создает ощущение динамики.

‍

‍

‍

5. Масштабирование

Масштабирование элементов — это еще один способ построения ритма. Этот метод также помогает направить взгляд зрителя.

‍

‍

‍

6. Акцент

Вы также можете создать ритм, комбинируя и выделяя цветом разделы и группы элементов.

‍

Целевая страница — Rasmos (by Outcrowd)

‍

‍

Ритмические ошибки

Создание изображений с одинаковым весом и равномерным промежутком между ними — далеко не лучшая идея.У зрителей часто бывает трудно выразить плохое предчувствие по этому поводу. Также следует избегать однообразия.

‍

Вместо заключения

Подводя итог — мы выстраиваем ритм за счет вращения формы, размера, цвета, текстуры, тона и т. Д. Кроме того, вы можете создать его, построив иерархию заголовков и субтитров вместе с выделением частей текст.

‍

Целевая страница — DevCarrot (by Outcrowd)

‍

Грамотно выстроенный ритм улучшает навигацию, помогает переваривать информацию и приносит эстетическое удовольствие.

Пример использования вероятностной грамматики на JSTOR

Abstract

В статье представлен формализм общего назначения для моделирования музыкального синтаксиса как вероятностной музыкальной грамматики. Формальная вероятностная структура предлагает точную, но гибкую характеристику музыкального стиля как структуры и процесса. Более того, грамматика может быть построена алгоритмически из выборки музыкальных примеров с использованием метода статистической индукции грамматики, известного как скрытые марковские модели (HMM).Два основных допущения HMM — конечная память и стационарность — проанализированы, чтобы показать, что структура достаточно выразительна, чтобы охватить широкий спектр синтаксических ограничений в музыке. Утверждается, что техника HMM черпает свою силу из способности идентифицировать скрытые структуры, которые важны для формирования музыкальной поверхности. Таким образом, индукция грамматики на основе HMM предлагает практичный, точный и методологически надежный инструмент для детального моделирования музыкального стиля. В качестве конкретной иллюстрации эта статья строит формальную грамматику ритма стиля Палестрина.Подробно объясняются структура и компоненты грамматики, а формализм сравнивается с существующими подходами к характеристике стиля. Показано, что многие традиционные правила контрапункта естественным образом соответствуют формальной структуре грамматики и, таким образом, поддерживаются или уточняются. Другие правила не подтверждаются или показываются выходящими за рамки формализма. В свете этих результатов обсуждается давняя проблема измерителя Renaissance. Таким образом, в тематическом исследовании Палестрины проблема индукции грамматики формулируется в терминах традиционных проблем музыкальной науки, чтобы мотивировать применение техники, проиллюстрировать ее полезность и поместить ее в исторический и методологический контекст в рамках исследования теории музыки.

Информация о журнале

«Журнал теории музыки» способствует концептуальным и техническим инновациям в абстрактной, систематической музыкальной мысли и способствует историческому изучению музыкальных концепций и композиционных техник. Журнал публикует исследования с важными и широкими приложениями в области анализа музыки и истории теории музыки, а также теоретические или метатеоретические работы, которые вовлекают и стимулируют постоянный дискурс в этой области. Оставаясь верным своим первоначальным структуралистским взглядам, журнал также рассматривает влияние философии, математики, информатики, когнитивных наук и антропологии на теорию музыки.

Информация об издателе

Издательство Duke University Press издает около ста книг в год и тридцать журналов, в основном по гуманитарным и общественным наукам, хотя также издает два журнала по высшей математике и несколько публикаций в первую очередь для профессиональной аудитории (например, юриста или медицины). Относительная масштабы программы журналов в рамках Press уникальны среди американских университетские прессы. За последние годы он заработал самую прочную репутацию. в широкой и междисциплинарной области «теории и истории культурного производства», и известен в целом как издатель, готовый рискнуть с нетрадиционными и междисциплинарные публикации, как книги, так и журналы.

Рождественские ритм-композиции с К-1

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Вы платите столько же, а я получаю небольшую комиссию. Ура!

Когда дело доходит до ритма, особенно в младших классах, некоторые вещи преподавать легче, чем другие. Создавать ритмы, соответствующие песням, — легко. Повторение ритмов — легко. Даже ритмы чтения — легко. А как насчет импровизации и композиции? Это немного сложнее. Я говорил об импровизации и о том, как я использовал ее в своем Rain v.Урок Llueva (который был потрясающим!). Сегодня я расскажу о композиции. Конкретно новогодняя композиция.

Потому что пришло время рождественских уроков!

В этом уроке я расскажу о том, как я организовал рождественское сочинение. Я взял части этого и разбил их на несколько уроков, дополненных некоторыми рождественскими уроками, такими как Arre Mi Burrito.

Если вы ищете другие рождественские уроки, вы можете ознакомиться с моим уроком / игрой для 2–3 классов «О, Рождественская елка» (с бесплатными листами текста и раскраской!) Или уроком / игрой для 4–5 классов на 12 дней. Рождества.Если вы хотите что-то более всеобъемлющее, вы можете получить 6 разных уроков для разных классов в моем Рождественском пакете Music Room (или перейти по ссылкам и получить один из уроков из набора).

Новогодняя композиция

Несколько примечаний:

Во-первых, мои ученики уже узнали о ритме к этому моменту. Детский сад знает та и тити, а мои первоклассники знают отдых. Вы определенно хотите, чтобы они научились ритму, прежде чем выполнять это задание.Если вам нужна помощь, вы можете прочитать этот пост или этот урок.

Во-вторых, здесь я использую инструмент для управления ритмом и рабочий лист в своем продукте TPT. Вы, безусловно, можете сделать свой собственный, и вам не обязательно использовать продукт, о котором я говорю. Я также использую карты композиции орнамента из этого продукта TPT.

Итак, урок:

• Начните с песни, состоящей только из ta’s и titi (моя отдыхала — ой!). Мне нравится использовать песню, которую студенты уже знают, в качестве разминки.В данном случае мы работаем над песней Arre Mi Burrito.
• Напишите ритмы на карточках или на доске (я распечатываю их со своего компьютера) и просматривайте их. Поскольку мы только начали использовать названия ритмов и ритмы чтения, я сначала делаю это как призыв и ответ. Мы поем песню. Затем я буду петь и указывать на ритм или одну из строк. Далее я укажу, и мы будем делать только та и тити. Затем я попрошу студентов сказать это вместе со мной, пока я укажу. Звучит много, но на это уходит всего 30 секунд.
• Затем скажите студентам, что мы выполняем задание и нам нужно несколько слов. Спросите, может ли кто-нибудь сказать вам праздничное слово (и приведите несколько примеров). Напишите на доске «та» и «тити». Пока дети говорят вам слово, рассортируйте их между та и тити. Обычно я говорю это слово несколько раз, и дети «помогают» мне разобраться, есть ли в нем один или два слога (та или тити). Я скажу слово, хлопаю в ладоши или щелкаю, и пусть дети попробуют сказать мне, будет это один или два слога.
• После того, как они скажут вам несколько праздничных слов, подскажите им слова, которые вы используете в упражнении по сочинению.Для меня в детском саду я использую эльфийку и чулки, а для первого класса мы используем дерево и оленей.
• Как только дети «придумают» эти слова, скажите им, что у вас есть карточки, которые вы можете использовать для создания ритмов из этих слов.

Также читайте: Бесплатный урок музыки: Bate Bate Chocolate

• Затем я беру четыре карточки и составляю ритм. Дети так говорят. Затем я делаю еще одну, и дети говорят ее. Затем я спрашиваю, может ли кто-нибудь еще придумать ритм.Некоторые дети произнесут ритм со словами. Затем я говорю им, что все они создают мне ритм. (Это моделирование действительно полезно для младших школьников и помогает им понять концепцию того, что вы делаете.
• Разделите учеников на группы или по две или три в зависимости от того, сколько у вас учеников. Попросите ученика составить ритм, а другой ученик прочитает его.
• Пока они это делают, обойдите комнату и послушайте, как студент читает. Помощь при необходимости.Я также ставлю оценки, когда хожу по комнате, слушая, как читают ученики.

• Затем я даю детям лист с прямоугольниками и линиями (в моем произведении «Рождественские манипуляции с ритмами») и предлагаю им написать четыре ритма. Они пишут ритмы на линии, а затем рисуют изображения слов, которые мы использовали в квадратах. (Также внизу есть еще одна строка, на которой ученики могут писать слова, но я считаю, что младшим ученикам недостаточно места, чтобы писать в них, поэтому мы оставили их пустыми.)
• Раздайте небольшой ударный инструмент (например, палочки для ритма или колокольчики, если вы чувствуете себя хорошо) и попросите учащихся сыграть чужие ритмы. Я попросил одного студента встать и прочитать один из их ритмов, а все остальные повторили его своими инструментами.
• В следующем уроке мы рассмотрим композиционный аспект. Затем мы использовали шаблоны из моего упражнения «Составление орнаментов», чтобы сделать ритмичные рождественские украшения! Вы можете использовать для этого любой шаблон, который у вас уже есть.Студенты просто создавали ритм, затем раскрашивали его и попадали на мою доску объявлений!

Также читайте: Урок рождественской музыки: 12 дней Рождества

Итак, поехали! Манипулятивы, написание ритмов, инструментов, совместное использование композиций и раскраска. Это много всего.

Моим детям было очень весело выполнять эти задания. Как я уже говорил ранее, я фактически распространил их на несколько дней и дополнил другими песнями, книгами и играми.

Здесь вы можете ознакомиться с двумя продуктами, которые я использовал в этом уроке: «Рождественские манипуляции с ритмом» и «Упражнение по созданию орнамента».

Или вы можете проверить мои сообщения в блоге о 12 днях Рождества и о рождественской елке.

И проверьте украшения и книги, которые я купил здесь для своего класса.

Хотите получить доступ к эксклюзивному контенту? Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к моей БЕСПЛАТНОЙ БИБЛИОТЕКЕ РЕСУРСОВ. После регистрации вы можете загружать и использовать любой контент из библиотеки.Новые вещи добавляются каждые несколько недель, поэтому не забывайте проверять новые БЕСПЛАТНЫЕ материалы! Подпишите здесь.

Какие ваши любимые рождественские уроки? Какие-нибудь советы по рождественской композиции? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Счастливого обучения!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Учебное пособие по написанию песен: Часть четвертая — Соображения ритмики

Основы были рассмотрены, но есть еще один важный момент, который следует учитывать перед тем, как приступить к правильному созданию песни.Энди Прайс исследует ритмические элементы композиции…

В предыдущих частях мы внимательно рассмотрели различные музыкальные элементы, лежащие в основе структуры вашей песни, от формы до выбора тональности и последующего создания вашей главной мелодии. Теперь мы обратимся к очень (возможно, самому) важному фактору, который будет удерживать эту музыку вместе: ритму. Подходя к ритму с точки зрения написания песен, мы имеем в виду не только барабаны и перкуссию, мы говорим о лирической подаче, темпе и основной энергии вашей песни.

Некоторые жанры, такие как хип-хоп, RnB и фанк, делают больший акцент на ритме, поскольку в этих стилях способ ритмической передачи песни может стать таким же крючком, как и мелодии, содержащиеся в композиции.

Это довольно удивительно, но вы, как правило, обнаруживаете, что более ритмично изменяющаяся часть любой песни — это куплет, обычно потому, что верхняя линия куплета поется на более длинном музыкальном сопровождении. Как правило, фактическое количество слов в стихе также намного выше, чем в часто более емком припеве.Это довольно часто требует большей текстуры и ритмически разнообразного музыкального сопровождения, чтобы заполнить большее пространство в музыке.

Некоторые авторы песен начинают свои композиции с обыгрывания основных ритмов, барабанных петель или даже простых фонетических битов или паттернов, тогда как многие даже не задумываются о размере песни и скорости вокала / музыки до самого конца процесса. , на стадии смешивания. Хотя будет справедливо сказать, что вам не обязательно записывать свои демо с ритм-треком, у большинства (если не у всех) авторов песен есть некоторое представление о том, каким должен быть примерно ритм.

Beat It
Для многих авторов песен, которые только начинают, понимания технических аспектов музыки, понимания мелодии, тональности и аккордов достаточно, чтобы жонглировать, а разработка ритма может стать немного пугающей новой математической задачей. зона для навигации. Так что давайте будем как можно проще и не будем предполагать никаких предварительных знаний базовой теории.

Проще говоря, ритм песни состоит из трех основных элементов — размера, пульса и темпа.Темп измеряется в ударах в минуту (ударов в минуту), и 120 ударов в минуту часто считаются чем-то вроде скорости «по умолчанию» в западной популярной музыке и хорошей отправной точкой для авторов песен, которые не так разбираются в битах. Более медленные жанры, такие как акустические баллады, обычно имеют размер 60–100 ударов в минуту.

Также важно обращать внимание на размер вашей песни, особенно когда приходит время записывать вашу композицию. 4/4 является наиболее часто используемым и является хорошей отправной точкой.Когда мы говорим 4/4, мы имеем в виду как количество ударов в наших тактах (первое число), так и значение ноты каждой доли (второе число). Например, в 4/4 у вас есть четыре четвертных ноты (иначе говоря, крючком) до такта.

I Got Rhythm
Пульс связан с основным ритмом вашей песни и чаще всего воспроизводится бас-барабаном. Пульс песни различается в зависимости от жанра, скорости и размера. Определенные удары «акцентируются» барабаном; например, рок-музыка обычно акцентирует 2-ю и 4-ю долю, тогда как типичный танцевальный или техно-бит акцентирует каждую долю такта.

Если ваш трек содержит тексты, то пение в ритме, который постоянно синхронизируется с вашим ритмом, — очевидная вещь, о которой стоит упомянуть, но которую удивительно большое количество авторов песен не принимает во внимание так же, как они делают с лирическое содержание. Мы бы поспорили, что ритмы вашего вокала важнее самих слов. Большинство человеческих мозгов запоминают последовательность и случайные повторения текстов прежде, чем они действительно поймут их смысл.

Ваши тексты, если они будут работать в контексте песни, должны иметь собственную ритмическую структуру, содержащую как ударные, так и безударные слоги.Сопоставление ваших лирических ударений между куплетами и соответствующими ритмическими линиями жизненно важно — если вы этого не сделаете, ваша песня будет звучать беспорядочно и совсем не единообразно.

Это может помочь подсчитать ваши ударения для каждого куплета, чтобы убедиться, что все они имеют одинаковое количество, и хорошее упражнение — взять уже существующую песню, записать все ударения и заменить текст на свой собственный. Используя оригинальный текст в качестве «справочника по стрессам», эту ритмично звучащую версию можно затем использовать в качестве отправной точки для совершенно новой композиции.

Если бы я мог повернуть время вспять
Итак, как нам начать думать в этих терминах все время, если мы еще этого не сделали? Что ж, самое важное, что я усвоил, — это то, что ритм — это клей, который скрепляет песню, и весь процесс создания песни должен быть привязан к тактовому размеру и базовой ритмической структуре как можно скорее, чтобы ваша мелодическая и инструментальная выбор соответствует устоявшемуся ритму.

Много раз в процессе создания песни мне приходилось переписывать или реструктурировать длину мелодии, когда я слышал долю позади нее или когда пытался подогнать свою композицию под ритм.Так что убедитесь, что первое демо, которое вы записываете, имеет хотя бы какой-то ритм, с которым можно работать.

Думая о реальном образе барабана, мы должны помнить о форме нашей мелодии. Единственное, чего мы не хотим, — это конкурирующий паттерн — мы хотим, чтобы наш барабанный паттерн дополнял и улучшал наши существующие музыкальные элементы и укреплял нашу структуру. Еще одна вещь, которую следует учитывать, заключается в том, что если вы планируете иметь плотно упакованную аранжировку, то слишком много повторяющейся барабанной модели будет контрпродуктивно.С другой стороны, если вы не усложняете аранжировку, подумайте о том, чтобы в ней было больше вариаций и цветов.

Когда дело доходит до записи нашего первого демо, к счастью, в каждой современной DAW есть множество инструментов, которые могут нам помочь. Используя Cubase (наша любимая DAW для этой серии), мы можем активировать опцию Snap To Grid. Это означает, что все треки будут автоматически «привязаны» к ударам, диктуемым темпом и размером, который вы вводите на транспортной панели.

Удары будут визуально определяться сеткой, которая, возможно, является наиболее простой для понимания визуализацией ритма и универсальна для различных DAW и приложений.

Сетка появляется за вашими различными аудиоэлементами и очень помогает при редактировании различных нитей микса; без него мы можем разделить всю нашу композицию, просто попробовав самые простые настройки звука. Запись на простой трек кликов поможет записать ваши инструменты и вокал в соответствии с установленным размером.Потом мы сможем добавить интересные ритмы позже, если под рукой нет живого барабанщика.

And The Beat Goes…
В следующий раз мы объединим все основные элементы и начнем работу над нашей первой песней. Я покажу вам, как продолжать заниматься творчеством на зачастую скучных, механических этапах производства. А пока воспользуйтесь этими советами, чтобы собрать плотную ритмичную композицию.

Focus On — Инструменты для создания ритмов

Все DAW имеют встроенные инструменты для создания ритма.В Cubase у нас есть универсальный Groove Agent SE 4, и с помощью этого простого в использовании универсального барабанного решения мы можем добавлять более интересные по звучанию образцы ударных в наши демонстрации и даже в наши финальные миксы. Содержащий акустические, электронные и ударные грувы, это невероятно универсальный инструмент. (Я буду использовать полную версию Groove Agent, чтобы помочь в создании песни в течение следующих нескольких месяцев.)

Барабанщик

Logic, пожалуй, самый простой в использовании, и Drum Kits от Reason также может многое предложить.Как только ваша ритмическая отправная точка будет определена, появятся буквально миллионы петель и библиотек ударных, обслуживающих все жанры, и все они призваны помочь вам на этом жизненно важном этапе композиции. Вы даже можете найти образец ударных, который подтолкнет вас к музыкальному изменению вашей песни. Так что проявите творческий подход и окунитесь в воду!

Базовый ритм в Cubase

1: В Cubase мы можем вводить как удары в минуту нашего проекта, так и размер, чтобы затем мы могли записывать наши инструменты с помощью трека щелчков мышью — простого электронного метронома, разработанного, чтобы держать вас во времени

2: Как только ваши ритмические элементы будут определены, вы увидите, что рабочий процесс Cubase представлен в виде относительной сетки.Это позволяет вам перемещать записанные элементы визуально, не выстраивая их на слух.

3: После того, как вы записали свои инструменты, можно начинать настоящее творческое веселье! Используя один из множества имеющихся в вашем распоряжении инструментов для создания битов, вы можете использовать щелчок в качестве ориентира, подыгрывая тому, как сделать звучание основного барабана более интересным.

Соединительные петли

1: Если вам не очень нравится воспроизводить свои собственные ритмы, вы всегда можете использовать петли и библиотеки ударных, чтобы отполировать свою ритм-секцию.В Cubase 7.5 есть очень удобный браузер лупов, который может бесконечно помочь.

2: Открыв браузер лупов, вы можете увидеть огромный список всех возможных вариаций звука ударных, которые могут вам понадобиться. Все они могут пройти индивидуальное прослушивание перед добавлением в ваш микс

3: Эти петли можно очень быстро использовать при микшировании ваших демо, но при записи финального микса рекомендуется использовать что-то более сложное — вышеупомянутый Groove Agent или, возможно, даже живого, дышащего барабанщика!

Композиция в цифровой фотографии: поиск ритма, баланса и гармонии

Каждый может научиться ездить на велосипеде, но как насчет игры на пианино или рисования? Можно ли овладеть навыками фотографии, не открыв сначала врожденного художественного таланта? У меня хорошие новости для всех студентов SAE: не обязательно быть прирожденным художником, чтобы делать хорошие снимки.На мой взгляд, каждый может узнать о принципах композиции и освоить их, поэтому найдите время, чтобы прочитать эту статью и начать экспериментировать с цифровой фотографией уже сегодня!

Текст и изображения Иоанны Врублевской

Фотографирование — одно из моих любимых занятий в свободное время. Мне нравится смотреть на вещи с точки зрения камеры и играть с принципами композиции. Ищу интересные темы: фотографирование архитектуры, городов и природы доставляет мне много радости.Это процесс, непрерывный эксперимент, бесконечная история. У меня нет цели, никаких ожиданий, меня никто и ничто не ограничивает. Меня даже качество не волнует. Сосредоточение внимания на расположении визуальных элементов в изображении — это суть того, что я ценю в ежедневной съемке. Я приглашаю вас делать то же самое и совершенствовать навыки композиции, развлекаясь и работая каждый божий день. Сочетание удовольствия и рутины — лучшее лекарство от недостатка самодисциплины и чувства собственного достоинства.Вам не нужно слишком много искать ритм, баланс и гармонию; они найдут вас во время практики.

Натренированный глаз обладает естественной способностью замечать визуальные элементы, которые интересны не только зрителю, но и камере. Полезно осознавать (и помнить), что камера видит мир иначе, чем мы. Это машина, которая всегда будет изображать вещи одинаково: как плоские объекты, помещенные в двухмерное пространство. Чтобы взять под контроль камеру и заставить ее показывать то, что он видит, фотограф должен научиться смотреть на мир по-другому.

Наблюдайте за природой и создавайте абстрактные картины.

Что, если бы вы начали видеть реальность вокруг себя как набор геометрических форм различных структур и текстур? Что, если бы вы научились распознавать абстрактные формы в окружающем вас мире и записывать их? Фотография — это то, чего вы ждете, так что берите смартфон и начинайте снимать! Практика — единственный способ понимания, особенно для студентов, которые стремятся улучшить свои навыки композиции.

Ритм
Повторение форм найти легко. Не только в природе, но и в дизайне, живописи, фотографии, архитектуре. Все вокруг нас состоит из довольно простых и часто похожих друг на друга форм. Посмотрите на деревья: их формы можно было бы замкнуть воображаемыми треугольниками, прямоугольниками или кругами. Начните наблюдать за формами, повторяющимися в природе и городском пространстве, внутри вашего тела. Сфотографируйте конструкции окон в небоскребах или нарисованные линии на дороге.Снимайте цветы, листья и фрукты. Вскоре вы заметите, что все формы непрерывно повторяются, и ваша задача будет заключаться в том, чтобы изобразить такого рода повторения. Как этот тип знаний влияет на ваши фотографии? Реальность уже изменилась для вас? Если да, исследуйте мир изображений дальше.

Деревья имеют разную геометрическую форму.

Вы можете искать ритм (и паттерны) везде.

Весы
Уравновесить визуальные элементы — значит поддерживать стабильность композиции, чтобы она оставалась устойчивой и имела правильные пропорции.Сначала найдите симметричные конфигурации и сфотографируйте их, а затем сделайте шаг вперед и попытайтесь найти баланс между элементами, которые отличаются друг от друга и создают большее напряжение. Обратите внимание на пропорции форм, их направления, формы и цвета. Посмотрите свои фотографии и ответьте на следующие вопросы:

1. Эта композиция «падает» в одну из сторон?
2. Какие элементы композиции самые тяжелые?
3. Как сбалансировать формы и сохранить устойчивость?

Этот образ сбалансирован повторением форм и цветов.

Обучение сбалансированности композиции можно сравнить с борьбой (или столкновением) с противоположными силами. Изменение положения камеры и ее перемещение помогут вам освоить этот важный аспект съемки изображений.

Harmony
Понимание идеи гармонии в изобразительном искусстве может быть сложной задачей. Если вы боретесь с этим, сначала послушайте Моцарта и попытайтесь визуализировать его музыку. Он невероятно гармоничен, а это значит, что все части произведения искусства связаны друг с другом и дополняют друг друга.В изображении все визуальные элементы должны быть собраны вместе и образуют единое целое. Гармонии довольно сложно достичь, и ей нужно много практиковаться. Это общее ощущение, что все взаимосвязано, успокаивающее прикосновение руки фотографа.

Гармоничные картинки радуют глаз.

Не обязательно, мы всегда ищем ритм, баланс и гармонию в фотографии, но овладение ими сделает вас более сознательными и позволит создавать более привлекательные изображения.

Юлия Черняева о женских и мужских интерьерах

Юлия Черняева знает все о женском и мужском интерьере. Но при этом она предпочитает делать интерьеры семейные. Почему? Да потому, что это, гораздо сложнее и интереснее. Все тайны мужского, женского и не только – в этом интервью.