Пейзаж ручкой: Картинки d0 b3 d0 be d1 80 d0 bd d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b3 d0 be d1 80 d0 bd d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc
- Рисование пейзажа в технике перекрестной штриховки для начинающих
- Целый мир на бумаге: британка создает невероятные пейзажи обычной ручкой
- Картинная галерея в Москве Марины Домаревой
- Скидка 2018 5d Diy алмаз пейзаж животных и цветов вышивка мозаика украшения дома алмаз живопись вышивки крестом горный хрусталь Jk \ Игольное Искусство И Ремесла
- Учебное пособие по рисованию пейзажем пером и тушью
- Художник создает подробные рисунки воображаемых пейзажей пером и тушью
- Художница Оливия Кемп создает невероятно детализированные воображаемые пейзажи с помощью пера и чернил.
- На создание каждого гигантского произведения искусства могут уйти месяцы.
- Воображаемые миры часто конструируются в состоянии, подобном трансу, что позволяет им естественным образом развиваться.
- Статьи по теме:
- С примечаниями к архитектурным предметам
- Spectrum Noir 12 Pen Set — Пейзаж
- Рисование пейзажей пером, тушью и акварелью: обзор мастерского класса
- пейзаж с черной ручкой
- PEN на бумагу: написание пейзажа с Джанет Фитч
Рисование пейзажа в технике перекрестной штриховки для начинающих
Возьмите в руку карандаш или ручку, и я научу вас рисовать пейзажи в технике штриховки. Вы начнете с создания шкалы оттенков серого, чтобы научиться выражать глубину посредством линий, а затем нарисуете свой собственный пейзаж по выбранной вами фотографии.
Штриховка была на пике моды в середине 1800-х, во времена Золотого Века Иллюстрации. Художники во всем мире использовали ручку и чернила для иллюстрации рекламных объявлений, портретов и пейзажей. В этом уроке я покажу вам, как создать шкалу оттенков серого и, затем, красивый пейзаж. Вы можете использовать, любой тип ручки, с которым вам удобнее работать.
Что вам понадобится:
- Фотография-образец
- Бумага для рисования (желательно Бристольская)
- Карандаш
- Ластик
- Ручка по Вашему выбору (шариковая, перьевая или рапидограф)
1. Создание шкалы оттенков серого
Шаг 1
Прежде чем мы займемся рисунком, нам нужно создать шкалу оттенков серого, это значительно облегчит процесс заштриховки. Шкала оттенков серого – это последовательный ряд оттенков серого, разбитый на ячейки (в нашем случае их 8), идущих от белого к черному. Это поможет вам увидеть диапазон, доступный вашей ручке. Поэтому давайте нарисуем прямоугольник 2 сантиметра высотой и 16 сантиметров длиной и поделим его на 8 одинаковых квадратов.
Шаг 2
Проще начинать рисовать от светлого к темному, если вы делаете шкалу светлоты впервые. Начните с ячейки слева и пронумеруйте их с 1 по 8. Ячейку № 1 оставьте пустой. В ячейке № 2 равномерно прочертите вертикальные линии. Вы можете сделать два ряда линий. По мере улучшения навыков, ваши лини и интервал между ними станут ровнее. Посмотрев на эту ячейку, сквозь прищуренные глаза, Вы должны увидеть светло-серый оттенок.
Шаг 3
Прочертите такие же вертикальные линии в ячейках с 3-й по 8-ю.
Шаг 4
Вернитесь к ячейке № 3 и проведите горизонтальные линии с тем же интервалом. Для удобства можно развернуть лист. Прочертите такие же горизонтальные линии в ячейках с 4-й по8-ю.
Шаг 5
Вернитесь к ячейке № 4 и проведите диагональные линии слева направо. То же самое повторите в ячейках с 5 – по 8-ю.
Шаг 6
Вернитесь к ячейке № 5 и проведите диагональные линии справа налево. У Вас должна получиться ячейка с четырьмя видами линий. Сделайте то же самое для ячеек с 6-й по 8-ю.
Шаг 7
Вернитесь к ячейке 6. Теперь, когда у вас есть четыре линии, идущие в разных направлениях, вам нужно сделать следующую ячейку более темной, с помощью добавления линий, идущих под новым углом, примерно в 30 градусов. Не нужно рисовать новые линии вдоль, проведенных ранее. Повторите это в ячейках № 7 и № 8.
Шаг 8
Вернитесь к ячейке № 7. Теперь, когда у вас есть пять разных типов линий, вам нужно сделать ячейку еще более темной, для этого нарисуйте линии под новым углом, примерно в 30 градусов в противоположном от предыдущих направлении. Не нужно рисовать новые линии вдоль проведенных ранее. Проведите те же линии в ячейке № 8.
Шаг 9
Заполните последнюю ячейку линиями так, чтобы она стала практически черной. При такой степени заштриховки человеческий глаз не может отличить отдельные линии, так можете не стараться сделать их идеально прямыми.
Поздравляю! Вы только что создали свою первую шкалу оттенков серого.
2. Подготовьте рисунок
Распечатайте фотографию, которуювы хотите нарисовать. Вам будет легче, если Вы переведете фотографию в черно-белую гамму в Photoshop. Иначе, вам будет сложно оценить светлоту изображения.
3. Изобразите пейзаж схематически
Шаг 1
Изобразите схематически свой пейзаж, включив все детали, такие как скалы, деревья, заросли цветов, и т.д.
Если у вас нет большого опыта в рисовании эскизов, воспользуйтесь отличным способом обойти этот шаг. Вам нужно распечатать пейзаж, который вы хотите нарисовать в том масштабе, в котором должен выглядеть готовый рисунок. Затем приклейте распечатанный рисунок к окну скотчем. Возьмите бумагу для рисования и приклейте ее поверх распечатки. Затем, обведите контуры пейзажа. Когда вы закончите, снимите свой набросок и распечатку с окна. Вуаля! Ваш набросок пейзажа готов!
Шаг 2
Теперь, когда у вас есть набросок, пора превратить его в «нарисованный по номерам» рисунок. Точно так же, как, как способ «рисования по номерам» превращает нас в великих художников, он существенно облегчит и нашу работу и со штриховкой. Посмотрите на свою фотографию и определите наиболее темные области. Выделите эту черную область на вашем рисунке. Для удобства, вы можете обозначить темные области цифрой 8, в соответствии со шкалой оттенков серого. Затем пройдитесь по шкале (или особенностям рельефа, если это для Вас легче), и присвойте областям соответствующие числа.
4. Начните с оттенков средней степени светлоты
Сделать первую линию на рисунке порой бывает сложно. Не нужно волноваться. Мы будем все делать постепенно.
Шаг 1
Проще всего начать с оттенков средней степени светлоты, не самых темных или светлых оттенков вашего пейзажа. Я начну со светлого оттенка (#2) в областях, которые позже, возможно, станут оттенками № 5 или № 6.
Шаг 2
Пройдитесь по тем же самым областям еще раз и заштрихуйте их в соответствии с оттенком № 3.
Шаг 3
Увеличьте степень заштриховки еще на один уровень, на № 4. Теперь область закрашена наполовину.
5. Заштрихуйте светлые области
Шаг 1
Используя вашу фотографию в качестве образца, заштрихуйте области с оттенком № 2 в соответствии со шкалой (Не трогайте белые области). Вы можете решить, какое направление вы хотите придать вашим линиям, исходя из особенностей рельефа на вашей фотографии. Если это — травы или стволы деревьев, подойдут вертикальные линии. Если это — покатый холм, больше подойдут диагональные линии. В моем случае я оставляю пляж белым, поскольку он состоит из очень мелких деталей. Вы можете оставить мелкие детали белыми на время.
6. Затемните пейзаж
Шаг 1
Посмотрите, прищурившись, на фотографию и определите, какие области Вашего пейзажа, изначально заштрихованные оттенком № 4, должны быть темнее. Добавьте еще один слой линий в эти более темные области.
Шаг 2
Посмотрите на более светлые области вашего пейзажа, и добавьте еще один слой штриховки к областям, которые должны быть более темными, чем оттенок № 3.
Шаг 3
Затемните крупные области пейзажа так, чтобы они соответствовали оттенку, который вы видите в своей фотографии.
Шаг 4
Пройдитесь по рисунку еще раз доведите необходимые области до более темного оттенка, в диапазоне от № 6 до № 8 соответственно. Теперь, диапазон вашего рисунка должен включать в себя оттенки № 1 до № 8.
7. Работа над более мелкими деталями
Шаг 1
Шаг 2
Используя фотографию-образец, заштрихуйте еще один слой, обводя более темные области так, чтобы оттенок соответствовал № 3.
Шаг 3
Пройдитесь по белым областям, аккуратно добавляя несколько линий там, где нужно выделить маленькие детали и тени. Не торопитесь делать их слишком темными.
8. Завершение пейзажа
Шаг 1
Посмотрите, прищурившись, на вашу фотографию-образец, проверьте соответствие оттенков на фотографии и на рисунке. Затемните необходимые области, с помощью одного или двух слоев штриховки.
Шаг 2
Сотрите карандашные линии, будьте аккуратны, чернила должны полностью просохнуть.
Вы только что создали свой первый пейзаж в стиле штриховки! Спустя несколько работ вы начнете чувствовать, как положить штрихи для лучшего отображения особенностей рельефа.
Эксперименты с различными пейзажами
Теперь, когда вы знаете основы штриховки пейзажа, экспериментируйте с разными пейзажами. Для воды и песка, пытайтесь использовать более волнистые или более короткие линии. Для скал и деревьев, попробуйте рисовать линии в разных направлениях, чтобы отобразить формы сторон объекта. Ручка и чернила были востребованным методом иллюстрации в 1800-х, но это — все еще замечательное средство отображения красоты пейзажа. Экспериментируйте и практикуйтесь, и вскоре вы сможете создавать замечательные работы.
Целый мир на бумаге: британка создает невероятные пейзажи обычной ручкой
Британская художница Оливия Кемп (Olivia Kemp) создает масштабные рисунки, которые сочетают в себе ее воспоминания о Норвегии, Италии и Шотландии с фантастическими местами, которые существуют только в ее воображении.
Создавая свои невероятно детализированные работы, девушка часто впадает в состояние, подобное трансу, и порой окончательный результат удивляет даже ее саму.
Каждый рисунок Оливии выглядит как коллаж интригующих образов, переплетающихся с остроумными деталями и загадочной символикой. Своей фактурой ее работы напоминают ранние гравюры Альбрехта Дюрера, и в то же время они похожи на офорты Гюстава Доре благодаря настроению драматизма, которое скрыто в заурядных на первый взгляд сюжетах.
На рисунках Оливии Кемп причудливое соседствует с обыденным: странные избушки, построенные на деревьях и образующие тесные лесные городки, изолированные от современной цивилизации; заброшенные автомобили, изгороди, кучи металлолома; жуткие чащи и пустыри; фантастические плавающие острова и странные существа. Увлечение художницы всем необычным в природе оказывается заразительным, поскольку она явно наслаждается нелепым и сюрреалистичным в окружающем мире.
«Я рисую не только чтобы понять пейзаж, но и чтобы переосмыслить и переделать его. Я создаю миры и воображаемые места. Это охватывает все: от общего плана пейзажа до мельчайших деталей земли, растений и животных, которые могут ее населять», — говорит художница.
Оливия рисует чернильной ручкой. Чтобы создать один масштабный рисунок, ей обычно требуется несколько месяцев. Художница признается, что, рисуя полотна, погружается в состояние, близкое к трансу, когда рисунок развивается интуитивно, пейзаж «сам себя конструирует». Саму Оливию часто удивляет финальный результат. Когда картина завершена, художница внимательно изучает, что ей удалось воплотить на холсте.
Видимо, погружение в таинственный процесс творчества так важен для автора, что конечные результаты труда часто так же удивительны для нее, как и для зрителя.
Источник
Картинная галерея в Москве Марины Домаревой
Картинная галерея в Москве — это способ вырваться из суеты мегаполиса погрузиться в мир чистого искусства. В прагматичном динамичном городе порой так не хватает моментов тишины и вдохновения. В мире, где даже кофе вам варит машина, иногда так хочется прикоснуться к живому человеческому творению.
Картинная галерея Марины Домаревой в Москве откроет вам мир таланта, ярких красок, живых эмоций и впечатлений. В нашей частной галерее представлены работы кисти современных художников, вдохновленных природой, другими людьми, самой жизнью.
С развитием полиграфии, казалось бы, нет ничего проще, чем купить картину в Москве, идеально подходящую под ваш вкус и интерьер. Но ни один принтер не вложит в изображение душу, как это сделает художник. Хорошая картина несет в себе не только эстетический эффект, она способна подарить настоящие эмоции, заворожить и вдохновить, зарядить энергией. Изящный натюрморт или сочный пейзаж, выполненные красками на холсте, дарят практические осязаемые ощущения присутствия, в то время как печатное изображение остается лишь плоским дубликатом реальности.
Каждая картина имеет свое лицо, свой запах, свою энергетику. Секрет в том, что ее создала не машина, а живая рука человека. Человека творческого, а значит ищущего, думающего, спонтанного. Поэтому живописные картины способны не только украсить и дополнить ваш интерьер, а оживить и обогатить атмосферу вашего дома.
Москва — город богатый на творческих людей. Однако всегда хочется отыскать лучшее. В нашей картинной галерее вы найдете действительно качественные произведения, на каждое из которых выдается соответствующий сертификат подлинности. Чтобы вдохновиться работами талантливых художников, вам даже не обязательно выходить из дома, что для Москвы с ее расстояниями очень актуально. Все картины представлены на страничках нашей виртуальной галереи. Прогуляйтесь по ней, и послушайте — на что отзовется ваше сердце? Вы сможете детально рассмотреть каждую работу, не потратив ни минуты времени на дорогу.
Виртуальная картинная галерея – возможность купить уникальную авторскую работу, не выходя из дома.
В картинной галерее Марины Домаревой представлены картины, воплощенные в самых разных жанрах и стилях. От классической масляной и акварельной живописи до работ, написанных ручкой, выполненных в технике валяния или гладкого ткачества. Дополнить ваш интерьер квартиры или офиса в Москве вы можете традиционными пейзажами, натюрмортами, или купить шарж или абстракцию.
Рукотворная картина станет отличной идеей подарка близким, коллегам или партнерам по бизнесу. Это достаточно нейтральный подарок, чтобы быть уместным в любой ситуации, и в то же время, демонстрирует ваше внимательное отношение и утонченный вкус. Мы обязательно поможем вам подобрать подходящий вариант как в качестве подарка, так и для украшения собственного интерьера.
Выберите на нашем сайте понравившуюся картину, и мы доставим ее по указанному адресу в Москве.
Скидка 2018 5d Diy алмаз пейзаж животных и цветов вышивка мозаика украшения дома алмаз живопись вышивки крестом горный хрусталь Jk \ Игольное Искусство И Ремесла
Фирменное наименование : KAMY YI Porduct имя: новое поколение DIY diamond painting тип Алмаза:100% полная квадратная/круглая алмазная живопись упаковка: цветная коробка / сумка (когда размер алмазной живописи меньше 40 x 30 см Упаковка с сумками) размер: если вы хотите другие размеры,пользовательский размер,пожалуйста,свяжитесь с нами,мы можем настроить его внимание :наша алмазная живопись без рамки, и это не законченная картина, вам нужно закончить ее самостоятельно .
ФОТО НА ЗАКАЗ
Основание на холсте HD
Детали включают в себя: дрель,холст,лоток,точечная Алмазная дрель ручка,клей,бумага формата А4,коробка/бумажный пакет советы : пожалуйста,проверьте тщательно после получения товара,если у вас есть проблемы, пожалуйста, заключите контракт с нами
1:Откройте свою посылку,проверьте комплекты, все ли детали закончены или нет. 2:проверьте цвет смоляных бриллиантов и соответствующий цветовой код 3:Выберите символ (символ),найдите соответствующие бриллианты 4:используйте ручку, чтобы поднять бриллиант,поместите его в соответствующее положение 5:после завершения слегка прижмите бриллианты рукой, чтобы они были прочно прикреплены. Обслуживание Дополнения Диаманта
Мы перешлем вам все бриллианты, которые вы можете потерять.
Некоторые Другие Услуги
1. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам.И мы ответим в 24 часах за исключением выходных дней.
2. Если у вас возникнут какие-либо проблемы, пожалуйста, не волнуйтесь.Вы можете связаться с нами в первую очередь.Мы обещаем, что постараемся сделать все возможное, чтобы помочь вам.
3. Пожалуйста, обратите внимание на разницу во времени между нами.Мы работаем в Китае.
Расписание нашего рабочего времени. Часовой пояс рабочее время Пекинское время с 08:30 до 17:30 московское время с 03:30 до 12:30 Тихоокеанское время США с 17:30 до 02:30 голландское время с 02:30 до 11:30
О стране доставки обычно прибывает время Российская Федерация 15 ~ 23 дня Нидерланды 12 ~ 15 дней США 14 ~ 19 дней Испания 13 ~ 17 дней Франция 13 ~ 17 дней Великобритания 10 ~ 13 дней Украина 16 ~ 21 день другие 15 ~ 30 дней
1. мы грузим перевозкой груза Top-Otdel.cam стандартной, перевозкой груза Top-Otdel.cam наградной, воздушной почтой зарегистрированной столбом кита, SPSR, пони курьерским и DHL.
ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ:
Это стразы круглые или квадратные?Полная квадратная/круглая картина Диаманта DIY сверла все можно подгонять
Является ли Алмазная картина полной или частичной?Это полная квадратная/круглая дрель DIY алмазная живопись
Достаточно ли стразов?Стразов вполне достаточно.Мы кладем 30% дополнительных алмазов в каждый мешок алмазов.И мы обеспечиваем обслуживание дополнения Диаманта.
Теги: Алмазная краска пейзаж, продажа алмазной вышивки, Алмазная краска, автомобильный трафарет, камера home yi, 3d Алмаз живопись триптих, Алмазная краска тигр, алмазный страус, 5d алмазная живопись полная дрель лошадь, наборы картины Диаманта Великобритания Дисней.
Учебное пособие по рисованию пейзажем пером и тушью
Мэтт Фассел
О ручке и чернилах
Рисунки пером и тушью четкие и информативные. Перо и чернила мгновенно, долговечны, портативны, хорошо воспроизводятся и обеспечивают высокий контраст. Эта среда очень популярна для предметов, которые отражают присущие ей характеристики. Архитектура, транспортные средства, машины и рисунки, имеющие научный характер, — все это популярные предметы для рисования пером и тушью. Пейзажный рисунок также входит в эту категорию.
Выбор ручки
Художник может выбрать подход к рисованию пером и тушью традиционным пером или более современным решением. Перья-ручки состоят из стержня с острием. Перья бывают разных размеров, на них образуются различные типы отметок, и их можно менять. Перья окунаются в контейнер с чернилами, а затем перемещаются по поверхности рисунка для нанесения отметок. Большинство перьев с перьями предназначены для «удерживания» чернил в перьях во время нанесения отметок. Логично, что более крупные перья содержат больше чернил.Художник должен быть внимательным, делая пометки пером. Ручки следует «тянуть» по поверхности. «Нажатие» пера на острие приведет к разбрызгиванию чернил. Перья универсальны и производят отметки, которые трудно воспроизвести современными перьями. Однако многие художники предпочитают использовать современные ручки из соображений удобства.
Современные ручки имеют внутренний резервуар, по которому чернила подаются до кончика. Наконечники различаются по размеру. Можно купить одноразовые или многоразовые ручки.Популярным выбором в качестве одноразовых ручек являются ручки Micron производства Sakura. В то время как популярным выбором для многоразовых ручек являются ручки Kor-I-Noor Rapidograph.
Выбирает ли художник перо или современное перо для рисования, техника остается неизменной. Художник может использовать только одну технику рисования, чтобы создать единство в произведении искусства, или он может использовать несколько техник для создания разнообразия.
Получите доступ к ВСЕ наших курсов сегодня…за 1 доллар.
Ручка и чернила
Штриховка — Значение создается с использованием линий, которые обычно идут в одном направлении. Штриховка может использоваться для создания иллюзии формы рисунка через поперечные контурные линии. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее отображается значение.
Перекрестная штриховка — Значение создается с использованием пересекающихся друг с другом линий.
Штриховка — Маленькие точки используются для придания значимости рисунку. Частота и плотность точек определяют ценность, воспринимаемую зрителем.
Случайные линии — Линии произвольной формы пересекаются друг с другом, образуя диапазон значений. Чем больше линии пересекают друг друга, тем темнее становится значение.
В следующем видео представлены отрывки из часового интерактивного урока по рисованию пейзажа с помощью пера и чернил. В этом видео используются самые разные техники. Как это часто бывает с пейзажным рисунком пером и тушью, техника выбирается на основе текстуры объекта на рисунке.Для жесткой скамейки используются штриховка и перекрестная штриховка, а листья на деревьях визуализируются случайными линиями.
Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться …
Художник создает подробные рисунки воображаемых пейзажей пером и тушью
Британская художница Оливия Кемп вручную рисует невероятно подробные крупномасштабные работы, изображающие европейские деревни и леса, переосмысленные в мистические пейзажи.Она объясняет: «Я рисую, чтобы придать смысл ландшафту, но также чтобы построить и переделать его». Завершив резидентуру в Норвегии, Гернси и Шотландии, Кемп говорит: «Я создаю миры и воображаемые места, которые возникают из потребности интерпретировать известные мне сайты, расширяя и развивая их на странице». Впечатляющие произведения искусства включают крошечные детали, такие как растения и существа, населяющие эти причудливые миры.
На создание каждого гигантского произведения искусства с помощью пера и чернил уходят месяцы.Кемп признается, что, работая над ними, она может впасть в состояние транса, позволяя рисунку развиваться естественным образом. Искусственные сооружения часто интегрируются в пейзажи: деревушки с домами на деревьях обвивают высокие деревья, а исторические здания разбросаны среди склонов холмов. Некоторые изделия выглядят как традиционная ткань туале — например, цельное изделие под названием Архипелаг — где отдельные островки бревенчатых домиков состоят из повторяющихся узоров. Кемп объясняет: «Это лучшее чувство, когда рисунок начинает вставать.Она часто удивляется, когда возвращается, чтобы увидеть конечный результат.
Посмотрите больше готовых работ Кемп на ее веб-сайте, а также подробные сведения о незавершенных работах в Instagram.
Художница Оливия Кемп создает невероятно детализированные воображаемые пейзажи с помощью пера и чернил.
На создание каждого гигантского произведения искусства могут уйти месяцы.
Воображаемые миры часто конструируются в состоянии, подобном трансу, что позволяет им естественным образом развиваться.
Оливия Кемп: Веб-сайт | Instagram | Twitter
ч / т: [Colossal, Hi Fructose]
Статьи по теме:
Художник заполняет огромный надувной купол потрясающими панорамными рисунками
Фотореалистичные пастельные рисунки пейзажей, пострадавших от изменения климата
Красиво детализированные графитовые рисунки размывают линии реальности
С примечаниями к архитектурным предметам
Описание
Хотя этот доступный подход к созданию пейзажных эскизов ориентирован на профессиональных художников, он также понравится любителям.Интересный и прямой подход английского художника Дональда Максвелла начинается с основ: «Мы нарисуем кирпич. Кто угодно может нарисовать кирпич».После введения в перспективу, свет и тень и композицию Максвелл переходит к демонстрации того, как направить фокус изображения, и обсуждает проблемы чернил как носителя. Его наблюдения дополнены и дополнены наглядными примерами верфей, мостов, церквей и сельских ферм со всей Великобритании, датируемых началом двадцатого века.

Подробнее о продукте
Цена
14,95 долл. США $ 13,75
Издатель
Dover Publications
Дата публикации
17 апреля 2019 г.
Страницы
144
Размеры
5.9 X 0,4 X 8,9 дюйма | 0,5 фунта
Язык
Английский
Тип
Мягкая обложка
EAN / UPC
9780486834283
Зарабатывайте, продвигая книги
Об авторе
Работа английского писателя Дональда Максвелла (1877-1936) объединила его интересы в области путешествий, письма и создания искусства. Он предоставил письменный контент, а также иллюстрации для The Yachting Monthly, The Graphic и Church Times.Автор более 30 книг, Максвелл преуспел в написании путевых заметок, особенно о достопримечательностях юга Англии. В его альбомах записаны его многочисленные поездки, и он заслужил прочную репутацию благодаря своим очаровательным изображениям определенных мест как тушью, так и акварелью.
Spectrum Noir 12 Pen Set — Пейзаж
НЕ ВХОДИТ В СИСТЕМУ
товар
https: // www.crafterscompanion.com/spectrum-noir-illustrator-12pc-landscape.html?___store=us
6160
Иллюстратор от Spectrum Noir Набор из 12 ручек — Пейзаж
https://www.crafterscompanion.com/media/catalog/product/i/l/illo-12pk_landscape. jpg
44,95
44,95
доллар США
В наличии
/ Бренды / Crafter’s Companion
/ Бренды / Crafter’s Companion / Spectrum Noir
/ Бренды / Spectrum Noir
/ Бренды / Spectrum Noir / Маркеры Illustrator
/ Бренды / Spectrum Noir / Маркеры Illustrator / Маркеры Illustrator — наборы по 12 штук
/ Искусство и раскраски / Спектр Нуар
/ Искусство и раскраска / Spectrum Noir / Иллюстратор
/ Искусство и раскраски / Художественные ручки
/ Мастер-класс / Мастер-класс с Крейгом — понедельник, 29 июня / Сериалы Crafter’s
/ Сериалы Crafter’s / Раскрась меня счастливым / Раскрась меня счастливым — пятница, 7 августа
/ Рождественские поделки / Рождество / Раскраски маркеры
/ Рождество / Наполнители для чулок / Наполнители для чулок для колориста
/ Сериалы Crafter’s / Дом ремесел / Дом ремесел — суббота, 19 декабря
/ Сериалы Crafter’s / Раскрась меня счастливым / Раскрась меня счастливым — 19 февраля — иллюстраторы
/ Сериалы Crafter’s / Craft Vault / Craft Vault — 23 февраля — скидка 50% на Spectrum Noir
- Кисть и сверхтонкое перо для плавных мазков и тонких линий.
- На спиртовой основе, быстросохнущие для использования с разными поверхностями.
- Прозрачный краситель для легкого растушевки.

- Кисть и острие Super-Fine для плавных мазков и тонких линий.
- На спиртовой основе, быстросохнущий для использования с разными поверхностями.
- Прозрачный краситель для легкого растушевки.
Доставка от $ 12.95
ПодробнееЗаработайте баллов с Club Inspire
ПодробнееРисование пейзажей пером, тушью и акварелью: обзор мастерского класса
Автор: Dan in Art Tutorials> Painting Tutorials
ПРИМЕЧАНИЕ. Особая благодарность Craftsy за предоставленную мне возможность бесплатно просмотреть «Набросок пейзажей пером, тушью и акварелью» и снизить цену до 14 долларов.99 для читателей EmptyEasel до 30 июня 2015 г. Все ссылки, включенные в эту статью, являются партнерскими ссылками и помогают поддерживать EmptyEasel.com; все представленные мнения являются моими собственными.
Рисование пейзажей на местности сопряжено с множеством проблем. Свет постоянно меняется, облака движутся по мере того, как вы их рисуете, и ВСЕГДА возможен дождь.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!Однако если вы готовы бросить вызов стихиям, награда будет велика — и для тех из вас, кто только начинает, последний курс по рисованию пейзажей Craftsy (под руководством талантливого художника-акварелиста Шари Блаукопф) охватывает все основы.
Поскольку Craftsy в настоящее время предлагает скидки для читателей EE, я решил сам пройти через это и сообщить всем вам, что именно включено:
Урок 1. Введение
Шари начинает урок с краткого введения в свою работу, предлагая зрителям краткий обзор своих альбомов для рисования. Ее специализация — акварельные пейзажи, и это определенно проявляется во всех ее небрежно набросанных пейзажах, полных ярких акварельных мазков.
Затем она перебирает все принадлежности, которые она любит использовать в полевых условиях при рисовании и рисовании пейзажей, включая механические карандаши для своих первоначальных набросков, микронные ручки разной толщины (для различных кустов и ветвей деревьев) и несколько типов кисти, которые она использует в основном для стирки или добавления определенных видов текстур.
Цветовая палитра, которую она использует, описана в списке материалов, который идет вместе с классом, поэтому вы точно знаете, какие цвета использовать. Я заметил, что в нем есть несколько дополнительных желтых и синих оттенков, которые, без сомнения, пригодятся для смешивания всех зеленых оттенков, встречающихся в ландшафтах. Но черного нет — она предпочитает смешивать самые темные цвета сама.
Она также упоминает несколько других инструментов, которые могут пригодиться, такие как зажимы, камера и т. Д. Вы, вероятно, можете обойтись без них, но они БУДУТ облегчить процесс.
Я был немного разочарован тем, что на этом первом уроке не было никаких инструкций, но я полагаю, что сама информация важна для того, чтобы все были на равных со своими материалами.
Урок 2. Планирование композиции
Начиная этот урок, Шари начинает с объяснения своего процесса выбора сцены для рисования. Она рассказывает о том, как получить наилучший свет для вашей картины, и демонстрирует, как использовать видоискатель и несколько эскизов, которые помогут выбрать формат (т. Е., портрет или пейзаж) для вашей композиции.
Цель Шари с этими небольшими набросками — подтвердить или доказать, что сцену стоит нарисовать, а также дать себе план для создания более крупной картины позже. На этом уроке она перемещается с места на место, указывая на определяющие характеристики каждой сцены и объясняя, что она планирует запечатлеть в пейзаже.
Наконец, для своих последних эскизов Шари демонстрирует, как работать с эталонной фотографией, если вы не можете закончить набросок на месте.
Урок 3. Рисуем разные небеса акварелью
Шари начинает этот урок, используя перо для создания динамических линий для своего первого пейзажа. Через несколько минут ее базовый пейзажный рисунок готов, и она начинает (довольно простое) небо. Шари обсуждает свой выбор цвета, теплый против холодного, и демонстрирует, как создать интересную многоцветную размытку по всему небу, используя технику рисования мокрым по мокрому.
Второй пейзаж в этом уроке немного сложнее, с облаками в заднем освещении над обширными сельхозугодиями, отмеченными одним деревом.Закончив рисунок, она начинает небо так же, как и раньше, но затем объясняет, как смешать более нейтральные оттенки и сделать четкие и мягкие края облаков.
Ее третий рисунок еще больше основывается на этих методах, но демонстрирует большие белые пушистые облака и ярко-голубое небо, которое она создает с помощью нескольких цветовых переходов, оставляя облака нетронутыми. Ее четвертый и последний рисунок демонстрирует, как нарисовать грозовое небо с широким диапазоном света, тени и цвета.
На этом уроке Шари объясняет свои различные техники нанесения меток для разных типов неба, а также то, как создать правдоподобную глубину, используя определенные мазки вблизи линии горизонта.
Урок 4. Создание больших форм в вашей картине
Начав с наброска карандашом, Шари с помощью тонкого пера определяет большие формы своего пейзажа. Она работает с заднего плана на передний, переключаясь на более крупные точечные ручки по мере необходимости, и демонстрирует, как создать идею травы, деревьев, скал, холмов и т. Д., Используя различные свободные, быстрые отметки.
Когда рисунок готов, она ссылается на свои ценные эскизы и начинает добавлять акварельные краски поверх, выделяя большие формы ее пейзажа, в то время как следы пера продолжают добавлять текстуру и детали внизу.
Советы Шари по рисованию мокрым по мокрому неоценимы в этом разделе, как и ее инструкции по созданию интересного контраста и деталей мазка кистью. Она также предлагает второй шанс увидеть свои техники, переключившись на другой набросок (тот, который она начала на третьем уроке), и повторив процесс рисования в больших цветных формах там же.
Урок 5. Создание разнообразных текстур
Пейзажи Шари полны фактурных деталей, и на этом уроке она демонстрирует, как именно ей это удается.
Она начинает с добавления дополнительных пометок пером по мере необходимости (прямо поверх акварели, сделанной ранее) в теневые области своего пейзажа. Затем она использует большую кисть, чтобы добавить более темную размывку краски в той же области, прежде чем переключиться на более тонкую кисть и более густую смесь темной краски для более мелких деталей.
В большинстве случаев Шари работает от влажного к сухому, медленно позволяя этим детальным мазкам оставаться «поверх» предыдущих слоев. Форма самой кисти важна, поскольку она меньше использует ее для нанесения краски на пейзаж и больше для «нанесения» краски прямо на бумагу. В результате получается мягкое, живописное впечатление заросшего деревьями леса прямо на переднем плане, всего за несколько минут.
Переходя к другой своей картине, Шари демонстрирует, как создать глубину с помощью текстуры, используя немного более густую / более сухую краску и различные мазки (горизонтальные, вертикальные, боковые кисти и т. Д.), Чтобы добавить больше четкости своим пейзажам.
Урок 6. Создание глубины с помощью контраста
В своем шестом уроке Шари начинает с того, что указывает на то, как высокий контраст (световые и темные) действительно может «сделать» законченную картину и добавить невероятную визуальную глубину двухмерной части. Затем она демонстрирует, как вернуться к работе с пером и добавить интенсивные темные оттенки, прежде чем добавить последние штрихи темной краски прямо поверх этих следов от ручки.
Ее самые темные цвета краски тоже не являются однородным черным — вместо этого она продолжает смешивать различные темные красные, синие и зеленые оттенки, чтобы обеспечить разнообразие насыщенных цветов в темных областях своих картин.Она также ищет светлые или белые участки в своем пейзаже и помещает темные цвета рядом для максимального контраста.
Урок 7. Обретение уникальных моментов
На своем последнем уроке Шари обсуждает поиск «уникальных» моментов пейзажа, даже если вы рисовали определенное место снова и снова. Она также говорит об использовании ограниченных палитр, чтобы добавить уникальности вашим картинам или создать определенное настроение.
Наконец, она демонстрирует пейзажную живопись, используя некоторые из этих идей, рисуя следующую сцену от начала до конца примерно за 10 минут.
Если вы уже достаточно хорошо знакомы с рисованием набросков (ручкой или карандашом), этот класс также упростит переход к акварельной живописи. Шари позволяет легко увидеть, как перейти от эскиза к ручке, к цвету и в итоге получить законченную картину.
Стиль, которому учит Шари, является иллюстративным и свободным, и лично я один из моих любимых. Однако для тех из вас, кто больше интересуется реализмом, это может быть не для вас, поскольку основное внимание уделяется быстрым жестам и выразительным линиям, а не конкретным деталям.
Если вы хотите узнать больше о том, чего ожидать, я бы посоветовал прочитать отзывы о классе, оставленные другими художниками. Вы можете увидеть все их комментарии, посетив страницу класса и нажав ссылку «Рейтинги и обзоры».
И последнее, что следует иметь в виду, это то, что эти классы не истекают — как только вы их купите, вы можете возвращаться столько, сколько захотите, просматривать определенные разделы и даже задавать дополнительные вопросы Шари (или читать вопросы других учащихся спросил).
Просто зарегистрируйтесь здесь до 30 июня, чтобы получить скидку EE.После этого цена снова подскочит. 🙂 Удачи и дайте мне знать, что вы думаете!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
пейзаж с черной ручкой
Созданный иллюстратором и художником Мигелем Эндара, Hero (вверху) состоит из примерно 3,2 миллиона черных чернильных точек с использованием одной ручки Sakura Pigma Micron (размер пера 005, 0,2 мм).









Симулятор динозавра Гигантораптор, Синтаксическая ошибка в языке, Как сделать дверцы шкафа шейкера, Различные типы ценовых стратегий в маркетинге Pdf, Синий доступ для участников, Рабочие листы музыкальной терапии Pdf, Экстракт мяты перечной, спирт, Лампа Sansi Grow, Точки привязки Substance Painter не работают, Длина строки Google Material Design, Бомбейский рынок Коричневый рис басмати,
PEN на бумагу: написание пейзажа с Джанет Фитч
Некоторые из величайших литературных произведений вышли из времен кризиса, и, когда большая часть мира находится в изоляции, у нас есть больше времени для написания, чем когда-либо прежде.Но где найти вдохновение?
Посмотрите не дальше PEN на Paper , серию видео оригинальных письменных упражнений от авторов PEN America World Voices Festival . Сценаристы, которых мы любим, делятся короткими подсказками, будоражащими воображение, в этих домашних видео. Наша онлайн-аудитория узнает о своих любимых писателях и об их уникальных подходах к творчеству, пока они пишут ручку на бумаге.
На этой неделе, Джанет Фитч, автор бестселлеров White Oleander , напоминает нам, почему так важно создать мир, в который могут войти читатели.Когда она исследует пейзажи на трех уровнях, Fitch объясняет, как создать аутентичную прозу, которая пробуждает и задействует все чувства читателя.
Посмотрите ее видео сейчас и закажите ее новейшую книгу, Chimes of a Lost Cathedral , в книжном магазине или на Amazon .
О Джанет Fitch
Джанет Фитч — автор бестселлеров White Oleander (выбор из Книжного клуба Опры) и Paint It Black , по которым сняты художественные фильмы, а совсем недавно — The Revolution of Marina M.