Характеристика звука (высота звука, определяемая частотой звуковых колебаний): музыкальный звук в противоположность шуму.
Аккорд из четырех тонов. Низкий тон. Высокие тона.
□
Она услышала вдруг тихие, переливчатые тоны свирели. Короленко, Слепой музыкант.
2. (мн.то́ны). мед.
Звук работающего сердца, его клапанов; звук, получаемый при выстукивании полых органов человеческого тела.
Тоны сердца. Кишечный тон. Притупление тона в левой доле легких.
3.муз.
Интервал темперированной гаммы, состоящий из двух полутонов и принимаемый за единицу при определении разности звуков по их высоте.
Переложить арию на два тона ниже.
4.
Мажорный тон. Минорный тон.
|| перен. (обычно с прил.: „мажорный“, „минорный“).
Эмоциональная настроенность, настроение.
Мажорный тон стихов.
□
Это счастливое, возбужденное настроение часто переходило у Гаврилы Степаныча в минорный тон. Мамин-Сибиряк, Сестры.
Адажио было в тоне того чувства воспоминания, которое было вызвано разговором за чаем, и я сыграла, кажется, порядочно. Л. Толстой, Семейное счастие.
5.
Характер, оттенок звучания инструмента или голоса.
У Берсенева в комнате стояло фортепьяно, небольшое и не новое, но с мягким и приятным, хоть и не совсем чистым тоном. Тургенев, Накануне.
6.
Высота или сила звучания голоса говорящего человека.
— Басанова арестовали, — прибавил он, несколько понизив тон. Тургенев, Новь.
— Не слушает, — подумал он и немного повысил тон. М. Горький, Жизнь ненужного человека.
7.обычно кого или какой.
Характер звучания речи, манера произношения (или письма), выражающие чувство говорящего, его отношение к предмету речи, особенности душевного склада и т. п.
Властный тон. Ласковый тон. Деловой тон.
□
Все это зажгут, — объяснял Вася тоном знатока. — Плошки приготовлены в машинной. Мамин-Сибиряк, Три конца.
Они вполголоса разговаривали по-польски; по тону, каким они говорили, чувствовалось, что они большие друзья. Вересаев, Марья Петровна.
||
Манера, стиль письма, повествования.
Полемический тон.
□
Статейки я писать могу В великосветском, модном тоне. Н. Некрасов, Песни о свободном слове.
||
Манера, стиль театральной игры.
Барсова вела роль [кумушки] в ярких, буффонных тонах. Поляновский, Барсова.
В отличие от Художественного театра, где в постановке преобладали комедийные краски, у нас «Вишневый сад» ставился в реально-лирических тонах. Ходотов, Близкое — далекое.
8.с определением.
Характер, стиль поведения, жизни.
Правила хорошего тона.
□
В ней сохранился тот же тон, Был так же тих ее поклон. Пушкин, Евгений Онегин.
Барские палаты были заняты купечеством, и барский тон сменился купеческим. Гиляровский, Москва и москвичи.
|| чего или какой.
Характер или общий вид чего-л.
Весь тон воспитательной обстановки [у помещиков Затрапезных] был необыкновенно суровый. Салтыков-Щедрин, Пошехонская старина.
Комната была обставлена умело и со вкусом —. Дорогая мебель красного дерева, обилие редких растений, несколько приличных масляных картин придавали ей солидный тон. Куприн, Негласная ревизия.
9.
Цвет, окраска, а также оттенок какого-л. цвета, отличающийся той или иной степенью яркости, насыщенности.
Светлые
тона. □
Этот мрамор имеет тон бледного тела женщины. Репин, Воспоминания о В. В. Стасове.
Яркая луна взошла над Средиземным морем. Небо и море окрасились в мягкие темно-синие тона. Билль-Белоцерковский, Старый Чили.
◊
в тон
с оттенками одного цвета; одинакового цвета, окраски.
Портьеры в тон мебели.
в тон {(говорить, сказать)}
с той же интонацией, в той же манере, с тем же настроением.
не в тон{ (петь, играть и т. п.)}
фальшивя, не в нужной тональности.
под тон
в том же духе, стиле; под стать чему-л.
Терраса простая, сколоченная из леса, под тон всей остальной простой и деревянной сибирской архитектуре. Гарин-Михайловский, По Корее, Маньчжурии и Ляодунскому полуострову.
тоном выше{ (говорить, сказать и т. п.)}
более взволнованно, раздраженно.
тоном ниже{ (говорить, сказать и т. п.)}
менее взволнованно, раздраженно или менее вызывающе, заносчиво.
задавать тон
важничать, зазнаваться, задаваться.
— Человек он, по-моему, дрянь: выслужился —, женившись на чьей-то побочной дочери, и заважничал. Тон задает. Гоголь, Мертвые души.
1. Звук, порождаемый периодичным колебанием воздуха, музыкальный звук, в отличие от шума (физ., муз.). «Аккордом называется одновременное сочетание трех, четырех или пяти различных тонов, расположенных известным образом.»Римский-Корсаков. Высокие тоны. Низкий тон.
2. Звук, шум работающего сердца; характер этого звука, шума (мед.). Глухие тона. Чистые тона. Первый, второй тон.
3. Интервал темперированной гаммы, состоящий из двух полутонов и принимаемый за единицу при определении разности звуков по их высоте (муз.). Большая терция состоит из двух тонов. Между верхней и нижней нотой октавы — шесть тонов. Взять тоном выше, ниже. Переложить партию несколькими тонами ниже (напр. переделать теноровую партию для баритона).
4. То же, что тональность (муз. устар.). Мажорный, минорный тон. Попасть в тон (вступить голосом или инструментом так, чтобы звук соответствовал тональности).
|| характер звучания, придаваемый инструмент (обычно струнному) исполнителем (муз.). У этого скрипача прекрасный тон. Ему надо смягчить тон.
6. перен. Тот или иной оттенок, характер краски, цвета — с точки зрения степени яркости, колорита (живоп.). Нежные тона акварели. Картина выдержана в светлых тонах.
7. перен. только ед. Тот или иной оттенок речи. Говорите, пожалуйста, спокойным тоном. Повысить тон. Сбавить тон. Высокомерный тон. Говорить в тон кому-нибудь. Перемените ваш тон! Если вы будете говорить со мной таким тоном, то я уйду.
8. перен., только ед. Тот или иной оттенок поведения, общения с людьми (устар.). Хороший тон (благовоспитанность, светскость). Дурной тон. «Деликатность и боязнь нарушить хороший тон заставляет меня повиноваться дамам.»Чехов. «Довольно скучен высший тон.»Пушкин.
❖ Задать тон — см. задать. Попасть в тон кому — перен. сказать или сделать что-нибудь так, чтобы это было угодным, подходящим, приятным для кого-чего-нибудь. Тоном ниже или тоном выше (говорить и т.п.) — перен. более спокойно или, наоборот, более взволнованно. «Доктор встрепенулся и заговорил тоном ниже.»Чехов.
Толковый словарь Ушакова.
Д.Н. Ушаков.
1935-1940.
Восходящий тон
Восходящий тон в английском предложении отличается от русского восходящего тона тем, что первый ударный слог произносится на довольно низком уровне, а подъём голоса происходит постепенно на последнем ударном слоге.
Сравните:
Он дома?
Is he at home?
Ты меня слышишь?
Do you hear me?
Здесь есть кто-нибудь?
Is there anybody here?
Ты можешь помочь мне?
Can you help me?
Ты уверена, что он придёт?
Are you sure he will come?
Этот тон напоминает русскую интонацию переспроса с небольшой долей удивления. Например:
Белла в Лондоне. — В Лондоне?
Произнесите следующие слова и фразы с восходящим тоном:
Восходящий тон — это тон неуверенности, незаконченности, неопределённости, сомнения. Поэтому с восходящим тоном обычно произносятся:
Распространенное подлежащие:
My brother and I went on an excursion. — Мой брат и я ездили на экскурсию.
Обстоятельство в начале предложения:
Last year there was a lot of snow in the streets of our town. — В прошлом году было много снега на улицах нашего города.
Каждый из перечисляемых однородных членов предложения, кроме последнего, если он является концом повествовательного предложения:
There are books, exercise books, pens and pencils on the desks. — На партах книги, тетради, ручки и карандаши.
Общие вопросы, начинающиеся с вспомогательных или модальных глаголов и требующих ответов «да» или «нет»:
Have you ever been to London? — Ты когда-нибудь был в Лондоне?
Вторая часть разделительного вопроса, если спрашивающий выражает желание получить какую-либо дополнительную информацию, так как он не уверен в правильности сведений в первой части вопроса:
You’ve got this book, haven’t you? — У тебя ведь есть эта книга, не так ли?
Первая часть вопросов, предполагающих выбор (альтернативные вопросы), так как эта часть вопроса, по сути, является общим вопросом:
Have you seen this film on TV or at the cinema? — Ты видел этот фильм по телевизору или в кинотеатре?
Will you lock the door please? — Заприте дверь, пожалуйста. При нисходящем тоне просьба превращается в приказание.
Придаточные предложения, стоящие перед главным:
As soon as I arrive at the hotel, I will let you know. — Как только я прибуду в гостиницу, я дам тебе знать.
Слова прощания, благодарности, а также выражение all right:
Good-bye! — До свидания. See you tomorrow. — До завтра. Thank you. — Спасибо. All right. — Хорошо.
Если выражение all right произнести с нисходящим тоном, то оно может быть воспринято как угроза.
Произнесите выделенные части предложений с восходящим тоном:
Распространенное подлежащее:
My wife and I went to Italy for our holidays.
Мы с женой ездили в Италию в отпуск.
Jim and his sister lived in a small town.
Джим и его сестра жили в небольшом городе.
Linda and her husband came home late.
Линда с мужем пришла домой поздно.
Her family and she moved from town to town.
Она со своей семьёй переезжала из города в город.
The children and their mother were at home.
Дети с матерью были дома.
Обстоятельство в начале предложения:
In the middle of the room there was a table.
Посреди комнаты был стол.
Late at night there was a knock on the door.
Вчера поздно вечером раздался стук в дверь.
Long ago there used to be a big forest here.
Давным-давно здесь был большой лес.
Every weekend he goes to the country.
Каждый выходной он ездит за город.
As a rule I go to work by bus.
Как правило, я езжу на работу на автобусе.
Общие вопросы:
Do you have your meals at home?
Вы питаетесь дома?
Did she tell you about her problem?
Она рассказала вам о своей проблеме?
Has Dina sent a letter to her parents?
Дина послала письмо своим родителям?
Are you going to leave soon?
Вы скоро собираетесь уходить?
Can we meet outside the cinema at six?
Мы можем встретиться у кинотеатра в 6?
Первая часть альтернативного вопроса:
Is your daughter at home or at school now?
Ваша дочь сейчас дома или в школе?
Would you like tea or coffee for breakfast?
Вы бы хотели чай или кофе на завтрак?
Is he an engineer or a mechanic?
Он инженер или механик?
Have you read the book or seen the film?
Вы читали книгу или видели фильм?
Will you take this magazine or that one?
Ты возьмёшь этот или тот журнал?
Вторая часть разделительного вопроса:
The room is not very comfortable, is it?
Комната ведь не очень удобная, не так ли?
Felix is a decent guy, isn’t he?
Феликс порядочный парень, не правда ли?
You will stay in your office till six, won’t you?
Вы останетесь в офисе до шести, не так ли?
Ann went to Spain last summer, didn’t she?
Анна ездила в Испанию прошлым летом, не так ли?
You haven’t done all the work yet, have you?
Вы ещё не сделали всю работу, не так ли?
Однородные члены предложения:
I’d like to buy milk, bread, butter and cheese.
Я бы хотел купить молока, хлеба, масла и сыра.
This year he’s been to Italy, Spain, France and Germany.
В этом году он был в Италии, Испании, Франции и Германии.
There are forks, knives, spoons and plates on the table.
На столе вилки, ножи, ложки и тарелки.
I have a sister, two brothers and three nephews.
У меня есть сестра, два брата и три племянника.
Вежливая просьба:
Will you tell me the time, please?
Скажите, пожалуйста, сколько времени?
Would you mind my closing the window?
Вы не будете против, если я закрою окно?
Can you help me carry this heavy box?
Ты можешь мне помочь нести эту тяжёлую коробку?
Could you show me the way to the station?
Покажите мне, пожалуйста, дорогу на вокзал.
May I use your telephone?
Могу ли я воспользоваться вашим телефоном?
Придаточные предложения, стоящие перед главным:
When it’s time to go to bed, kids usually become very naughty.
Когда приходит время ложиться спать, дети становятся очень непослушными.
As soon as I receive his letter, I’ll tell you.
Как только я получу его письмо, я тебе скажу.
Unless we hurry, we’ll be late for school.
Если мы не поторопимся, мы опоздаем в школу.
If she doesn’t take a fast train, she won’t arrive in time.
Если она не поедет на скором поезде, она вовремя не приедет.
After I have read this book I’ll give it to you.
После того как я прочту эту книгу, я отдам её тебе.
Слова прощания, благодарности, а также выражение all right:
Good-bye!
До свидания!
See you tomorrow!
Увидимся завтра!
Thank you!
Спасибо!
Thank you very much.
Большое спасибо!
All right!
Хорошо!
Тоны в тайском языке. Символы тонов
Тайский язык является тоновым языком и перед теми кто только начинает изучать тайский помимо изучения нового алфавита также стоит задача научиться правильно различать и произносить тона, т.к даже правильно произнесенное слово, в неверном тоне скорее всего будет неправильно понято.
Сколько тонов в тайском языке?
Всего в тайском языке существует пять тонов:
— Низкий
— Падающий
— Высокий
— Восходящий
— Средний
Четыре из пяти тонов имеют свое графическое обозначение на письме:
Тон
Символ
Обозначение
Название
Низкий
่
̀
mái èek
Падающий
้
̂
mái too
Высокий
๊
́
mái dtrii
Восходящий
๋
̌
mái jàt-dtà-waa
Средний
—
—
mái sǎa-man
На сайте thailandwai.com, в транскрипции, используется аналогичная система отображения тонов, которая указана в колонке «обозначение». Таким образом слово kaao, с обозначением тона в виде ̂ означает падающий тон и образует слово kâao (рис).
Какие факторы влияют на определение тона
Определить тон слова (или даже слога!) в тайском языке, по началу, нелегкая задача т. к тон зависит сразу от нескольких факторов:
— Класс согласной (высокий, средний, низкий)
— Длина гласной (короткая, длинная)
— Символ тона
— Финальная согласная (сонорная или глухая)
На первых парах определение тона будет занимать достаточно много времени, но с практикой это войдет в привычку и будет работать на автоматизме.
Как научится определять тон в тайском языке?
Для европейца определение тона на слух, на первый взгляд может показаться непосильной задачей, но на самом деле это всего лишь вопрос тренировки слуха и становления голоса. В конце концов концепция тонов не настолько страшна и далека от русского языка — одно и тоже слово, например «что», произнесенное с разной интонацией может быть как повествованием, так и вопросом или возмущением.
Тоны в китайском языке | Фонетика
Слог китайского языка характеризуется не только определенным звуковым составом, но и определенным тоном, определенной мелодией или интонацией. Тон – это неотъемлемая характеристика китайского слога. Тон присущ слогу, как таковому, независимо от его языковой функции. А.Н. Алексахин пишет: «основным системообразующим свойством гласных фонем китайского языка…является их дифференциация в зависимости от пяти разных эффективных укладов голосовых связок. Пять укладов голосовых связок, подобно струнам разной толщины, участвуя в артикуляции китайских гласных, сообщают им звуковую характеристику, называемую в акустике тоном» (Алексахин, 22).
Тон в китайском языке имеет смыслоразличительную функцию. Один и тот же слог по звуковому составу, но с разными тонами будет обозначать разные слова. Например:
1-й тон — shū книга
2-й тон — shú спелый
3-й тон — shǔ считать
4-й тон — shù дерево
Наличие у значимого слога соответствующего тона является исторически обусловленным и сохраняется за ним постоянно. Такой тон называется этимологическим. Всего в китайском языке четыре этимологических тона (Задоенко, 17). Кроме того, существует процесс нейтрализации тона, результатом чего является отсутствие тона у слога, который некоторые ученые выделяют как пятый тон – нейтральный или нулевой тон. На письме тоны обозначается надстрочными значками: . Такое обозначение не случайно, так как условно они обозначают мелодический рисунок каждого тона:
Первый тон.
Первый тон является высоким и ровным. Его числовое обозначение 5-5.
Второй тон.
Второй тон является восходящим. Условно он начинается на цифре 3 и заканчивается на уровне 5.
Третий тон.
Наиболее контрастным по сравнению с первым тоном является третий тон. Это самый низкий, нисходяще-восходящий тон. Экспериментальные данные подтверждают, что мелодика при третьем тоне в самом начале своего звучания имеет слабое понижение, а затем повышение до среднего уровня голоса говорящего, что обозначается 2-1-4 или 2-1-3 . Н.А. Спешнев пишет, что «нисходящая часть третьего тона столь незначительна по перепаду частот и длительности, что на слух не воспринимается». Однако, о незначительном изменении кривой 3 тона необходимо помнить, чтобы не путать со вторым тоном.
Четвертый тон.
Четвертый тон в китайском языке характеризуется нисходящей интонацией от наивысшего уровня к самому низкому и имеет числовое обозначение 5- 1.
Смотрим видео про тоны:
Предложения со словом «тоны»
Мы нашли 80 предложений со словом «тоны». Также посмотрите синонимы «тоны». Значение слова
Самые краски и тоны становятся сочнее и глубже.
Вся тонкость этого последнего рассказа состояла в том, чтобы голос вибрировал на разные тоны.
Боткин записывал показания пульса, отмечал тоны сердца и результаты анализов.
Уже в 1798 году он жаловался на шум в ушах, ему бывало трудно различать высокие тоны, понимать беседу, если говорили шепотом.
Когда мы слушаем музыку, то воспринимаем и аккорды, и отдельные звуки, созвучия, тоны и обертоны.
По тону статьи можно было легко понять, что меньше смертной казни Николаю Дмитриевичу не светило.
По его тону было понятно, что науку расставаний он изучил крепко и считает наш разговор прощальным.
Начальница принимала у себя всю светскую Казань, и ее гостиная по тону стояла почти на одном ранге с губернаторской.
По его тону я почувствовал, что, возможно, наконец-то мне удастся присесть.
Сальвини заметил по тону, что что-то неладное.
Судя по тону сводки, в штабе Брянского фронта в день атаки на город все было спокойно.
Тону, близького мiсцевому народовi, не вмiли взяти.
Я понял по тону этого человека, что он выше Посла.
По тону рассказчика я почувствовал, что дело подходит к какому-то щекотливому пункту.
Судя по тону письма, Нельсон вроде бы сделал некоторые выводы из своего былого романа с Мэри Симпсон.
По тону ее я поняла, что она меня не разыгрывает, а говорит правду.
Он сделал это в форме частного письма, очень спокойного и товарищеского по тону.
Двадцать восьмого июня в только что освобожденном Шербуре он написал своему редактору очень спокойное по тону письмо.
Последние слова снова возбудили мое беспокойство, так как по тону я понял, что мэр не доверял моим словам.
Надо сказать, что само посвящение поэмы еще составляет как будто ее продолжение по тону и разработке своей.
По их тону мы поняли, что им эти новости тоже известны, хотя они и не признались.
Понимать, судя по тону, каким это было сказано, надо было так: нет у него полета мысли.
Голубые глаза особенно выделяются благодаря коричневому тону лица, обветренного во время долгих путешествий.
Напечатанное в этом издании курьезное стихотворение «Тимбукту» по своему резко сатирическому тону несомненно принадлежит перу Теккерея.
И по бытовому репертуару Степанов среди своих сверстников один и подошел по тону и говору.
Разные они были по тону и по пониманию обстановки в литературе.
Сам тон комментария (как и тон комментируемого события) говорил об общей стабильности ситуации и дальнейших расспросов не предполагал.
По его тону было понятно, что он не доверяет мне и не хочет, чтобы я прибился к ним.
Разговаривая по телефону с Ежовым, Успенский понял по его обреченному тону, что дела плохи и надо спасаться, пока не поздно.
Судя по уважительному тону, с которым здесь еще говорится о Харджиеве, страничка эта относится к самому началу работы Н.Я.
Сбиваясь, она вернулась к небрежному тону, привычному для нее, тону, которым она разговаривала с друзьями.
По тону, по духу, по ожиданию ответа было видно: парень очень сердит на Колумба.
И я почувствовал, как схлынуло напряжение, в мыслях появилась спокойная, созвучная ждановскому тону ясность.
И как ни плохо я тогда читал в человеческих душах, но по тону его понял сразу, что он получил взятку.
Но ловкий Матюшенко успел выстрелить в Тона первым (дескать, Тон сам во всем виноват).
Судя по довольно спокойному тону записи, требования Ангарского Булгакова не очень опечалили.
Именно такой статьей и была вышеуказанная «Кишиневская кровавая баня», Эта сдержанная по тону, статья взбудоражила всю столицу.
Знаешь, медленно так тону, на полвершочка в минуту.
Поэтому в письмах к нему Пушкин часто прибегал к назидательному тону.
Но, судя по спокойному тону «Записок», Екатерина не чувствовала за собой вины.
https://sinonim.org/
Редкостным для них по доброжелательному тону, даже предельно верноподданническим Вторым Универсалом.
По его тону я понимала, что пропасть не в мою пользу.
Подчиняясь тону ее писем, и Пушкин усвоил особенную манеру писать о женщинах, с которыми он встречался.
Вскоре они привыкли к его снисходительному тону, к неунывающей настойчивости, к анекдотам о бюрократах.
По ее тону я понимаю, что это уже не «государственные займы», это уже что-то посерьезнее и пострашнее.
И по его тону я чувствую, что он слегка повеселел.
Не все одобрительно относились к его тону, ни в то время, ни позже.
А кто это испытывал поневоле, тот привыкает к поднятому нервному тону и в спокойном состоянии духа.
Но фактическое развитие Херсона не соответствовало панегирическому тону в рассказе племянника князя.
Было бы грубым нарушением вкуса и этикета, если бы, например, галстук не гармонировал по своему тону и фасону с поясом и носками.
Скорее всего, итальянец не понял слов, но по тону догадался, чего от него требуют.
Судя по тону, каким это было сказано, смотритель искренне считал, что индеец нарушил правила честной игры.
Судя по ласковому тону, душевная связь Алексея Алексеевича и Варвары Александровны ничуть не ослабла, если не возросла.
Такой хамской и по смыслу, и по тону я еще не слыхал.
Может быть, я буду противоречить общему тону, но мне кажется, что она лучше стала в последнее время.
Чем больше я видел свет, тем меньше мог приспособиться к его тону.
Мы прислушивались из-за двери к словам Сермукса, тону, шагам.
Врач поднял трубку, и по тону разговора я догадался, что на проводе сам командир.
Судя по тону записок, поражение при Фридланде поколебало даже упрямую воинственность Ермолова.
Судя по времени звонка и по тону, которым разговаривала сестра, речь шла о чем-то неприятном.
Они воспринимали политику США по отношению к арабам как активно враждебную по тону и по существу.
Вторая, писаная самим протопопом Аввакумом, часть челобитной была значительно мягче по тону.
При этом он как-то сразу же подчиняет себе, своему тону, и собеседника (во всяком случае, так было со мною).
Появились как вполне ожидаемые религиозные возражения, так и нерелигиозные, но весьма эмоциональные, как по содержанию, так и по тону.
Да мы по тону вашей русской прессы видели, что Советское правительство осознает это полностью.
Кто именно просит, Дейч не сказал, но, судя по тону, это были очень высокопоставленные лица, а скорее всего, их жены.
Судя по тону, статья была написана немецким коммунистом, эмигрировавшим в Москву.
То, что говорил Пырьев, по тону и выражениям было похоже на политический донос.
Однако, в общем, благодаря поднятому тону и запутанной драматической завязке, трагедия сценична и эффектна.
Выступление академика Энгельгардта было весьма критическим по характеру, но академическим по тону и форме изложения.
По спокойному тону, которым были произнесены последние слова, я понял, что майор Бойченко на ветер их не бросит.
По его тону, можно было подумать, что это шутливая просьба вернуть сигареты.
Но получается, действительно, очень скандально по тону, если читать это отдельное торжествующе-презрительное «Ааааааааа».
На раннем этапе испытал влияние Анненского, Блока и Ахматовой (при непохожести к «основному душевному тону» Анны Ахматовой).
Вопросы были формальными, но по тону беседы Лепин все время чувствовал превосходство капитана над ним и не мог понять причину этого.
И для того посоветуйте этой каналье, чтоб она тону-то поубавила и чистосердечно призналась, кто заставил играть ее сию роль?
Пытка задержанным дыханием становилась нестерпимой, в голове моей был сумбур, и я почувствовал, что тону.
Это дружественные и проницательные послания, однако отнюдь не митфордианские по тону.
Он не мог приспособиться к тону местного провинциального общества и потому не пользовался его расположением.
Я собрал волю в кулак и прыгнул навстречу течению, но тут же почувствовал, что тону: ноги не могли удержать меня в воде.
Источник – ознакомительные фрагменты книг с ЛитРес.
Мы надеемся, что наш сервис помог вам придумать или составить предложение. Если нет, напишите комментарий. Мы поможем вам.
Поиск занял 0.049 сек. Вспомните, как часто вы ищете, чем заменить слово? Добавьте sinonim.org в закладки, чтобы быстро искать синонимы, антонимы, ассоциации и предложения.
Пишите, мы рады комментариям
Частичные тоны | Belcanto.ru
Категории словаря
Частичные тоны (нем. Teiltцne, Partialtцne, франц. partieles
sons, англ. partiales tones) — призвуки, входящие в состав спектра
муз. звука, важнейшие составляющие тембра звука. Каждый из них
возникает в результате простейших по форме синусоидальных колебаний
отд. частей звучащего тела (напр., 1/2, 1/3 и т. д. долей струны).
В муз. звуке, кроме осн. тона, по к-рому определяется высота звука,
практически содержится неск. Ч. т.; они сливаются в единое целое,
их можно услышать (выделить слухом) только при направленном
внимании или с помощью специальных акустич. фильтров. На слух отд.
Ч. т. представляют собой простые звуки; они характеризуются высотой
и громкостью. Различают гармонич. Ч. т. (гармоники), соотносящиеся
друг с другом по частоте как ряд натуральных чисел — 1, 2, 3, 4 и
т. д. (напр., в звучании струн скрипки, рояля, в звучании столба
воздуха у дух. инструментов), и негармонич. Ч. т., частоты к-рых
соотносятся по к.-л. иному принципу (напр., у удар. инструментов
могут быть соотношения типа 1, 32, 52, 72 и т. д.). Ч. т.,
расположенные выше осн. тона, наз. обертонами; в теории акустики
существует понятие унтертоны, характеризующее Ч. т., расположенные
ниже осн. тона. В гармонич. интервалах, аккордах, созвучиях
взаимодействие между Ч. т. приводит к образованию дополнит.
призвуков (тонов совпадения, комбинационных тонов разности и т.
п.), иногда искажающих гармонию, к возникновению биений — периодич.
изменений громкости общего звучания. В исполнит. практике широко
используется приём выделения Ч. т. из общего звучания — флажолеты.
Литература: Гарбузов H. A., Натуральные призвуки и их гармоническое
значение, в кн.: труды ГИМНа. Сб. работ комиссии по музыкальной
акустике, вып. 1, М., 1925; его же, Гармоническое видоизменение
аккордов натуральными призвуками, там же, вып. 2, М., 1929; его же,
Зонная природа тембрового слуха, М., 1956; Музыкальная акустика,
М.-Л., 1940, М., 1954; Корсунский С. Г., Влияние спектра
воспринимаемого звука на его высоту, в сб.: Проблемы
физиологической акустики, т. 2, М.-Л., 1950; Назайкинский Е. В.,
Paгс Ю. Н., Восприятие музыкальных тембров и значение отдельных
гармоник звука, в сб.: Применение акустических методов исследования
в музыкознании, М., 1964; Володин A. A., Роль гармонического
спектра в восприятии высоты и тембра звука, в сб.: Музыкальное
искусство и наука, вып. 1, М., 1970; Meyer E., Buchmann G., Die
Klangspektren der Musikinstrumente, В., 1931.
Ю. H. Рагс
Я рекомендую
Это интересно
Твитнуть
реклама
вам может быть интересно
тонов
Введение
Tones — это простая открытая платформа для совместного создания музыки. Все тона созданы с помощью встроенного синтезатора.
Начало работы
Загрузите демонстрационный тон из меню просмотра или найдите тот, который вам нравится, в таблицах на главной странице. Ремикс, чтобы создать свой собственный тон.
Составьте
Создайте образец нот для воспроизведения, щелкая точки.В каждой строке воспроизводится нота шкалы, выбранной в меню Notes (см. Ниже).
Поместите несколько нот в один столбец, чтобы сыграть аккорд.
Банкноты
Измените тональность, масштаб и смещение, а также включите / выключите барабан.
Эти настройки применяются к текущему выбранному паттерну, поэтому вы можете отбросить долю или изменить тональность и т. Д. Во время последовательности.
Секвенсор
Используйте секвенсор для создания более длинного тембра из нескольких паттернов, каждый со своими нотами, тональностью, масштабом, длиной повтора и установкой ударных.
Нажмите кнопку петли (вверху справа), чтобы повторить текущий паттерн во время его редактирования. Выключите, чтобы воспроизвести всю последовательность.
Используйте ползунок Repeat , чтобы установить количество раз, которое будет воспроизводиться паттерн перед переходом к следующему (когда кнопка петли выключена).
Перетаскивайте узоры, чтобы расположить их. На мобильном устройстве нажмите в верхней части рисунка, чтобы перетащить его.
Монтаж
Перемещайте ноты с помощью кнопок со стрелками или очищайте текущий паттерн.Используйте кнопки копирования и вставки, чтобы копировать заметки между узорами.
Randomize будет перемешивать текущие ноты или добавлять произвольное количество нот, когда шаблон пуст.
Экономия
При сохранении тона вы можете сделать его личным или общедоступным. Публичные звуковые сигналы получают собственный URL-адрес, и ими можно делиться.
Версии
При сохранении тона с тем же названием, что и ранее сохраненный, автоматически создается новая версия.
Лицензия
Все сохраненные мелодии выпускаются под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0, поэтому их можно свободно использовать или ремикшировать, следуя условиям лицензии и давая соответствующую ссылку.
Звук
Все настройки в этом меню применяются ко всему тону. Ползунки запоминают свое предыдущее значение при изменении — щелкните серые значения, чтобы отменить.
Tempo — Установите темп с помощью ползунка или коснитесь доли.
Waveform — Чистый звуковой волновой сигнал, составляющий основу тона. Пила, квадрат, треугольник или синус.
Filter Cutoff — Cutoff удаляет высокие частоты из звука. Чем ниже ползунок, тем больше отфильтровываются более высокие частоты.
Filter Resonance — Резонанс перегружает фильтр, чтобы добавить немного «жужжания» и создать более резкий и грубый звук.
Drum Level — Устанавливает громкость барабана.
Форма
Эти настройки управляют формой громкости, фильтром и высотой тона каждой сыгранной ноты. Технический термин для них — ADSR envelope , что означает A ttack, D ecay, S ustain, R elease.
Уровень — Устанавливает громкость каждой проигрываемой ноты.
Глубина — Устанавливает степень влияния этих настроек. Для фильтра это определяет, насколько далеко отсечка будет отличаться от значения ползунка отсечки фильтра на главной вкладке.
Щелчок по кнопке [-] инвертирует глубину, изменяя поведение значений ADSR.
Attack — Время, необходимое для того, чтобы нота поднялась с нуля до выбранного уровня или глубины.
Decay — Время, необходимое для перехода ноты от уровня атаки до уровня сустейна.
Sustain — уровень покоя ноты.
Release — Время, затрачиваемое на затухание ноты от уровня сустейна до нуля.
Колебание
Эти настройки используются для колебания или изменения громкости, фильтра и высоты тона каждой сыгранной ноты. Технический термин для них — LFO , что означает L ow F Requency O scillator.
Используйте с фильтром для создания ритмичного звука вау-вау, колеблющегося баса или классической развертки фильтра. Используйте на volume для создания тремоло, эффекта «вздрагивания», часто используемого на электрогитарах.Используйте на pitch для создания вибрато или для тонкого аналогового ленточного эффекта дрейфа высоты тона.
Глубина — Устанавливает, насколько нота будет качаться или качаться.
Скорость — Устанавливает, насколько быстро нота будет качаться или качаться. Щелчок по замку синхронизирует скорость с темпом.
Форма — Устанавливает форму колебания. Например, синус или треугольник будут плавно подниматься и опускаться. Пила будет плавно подниматься, а затем резко опускаться.Квадрат будет переключаться между высокими и низкими значениями.
Эффекты
Каждый эффект имеет встроенный фильтр Low и High . Используйте их, чтобы отфильтровать низкочастотные и высокочастотные звуки на выходе каждого эффекта.
Уровень — Устанавливает количество шума, подмешиваемого к каждой сыгранной ноте.
Resonance — Изменяет интенсивность шума.
Amount — Устанавливает выходной микс между отсутствием эха и только эхо.
Время — Устанавливает время между эхо, синхронизированное с темпом.
Обратная связь — Управляет частотой повторения эхо-сигнала.
Amount — Устанавливает выходной микс между отсутствием реверберации и только реверберацией.
Профили
Щелкните имя своего профиля в главном меню, чтобы открыть свой профиль. Установите цвет своего профиля с помощью ползунков или введите цветовой код HTML.
приложений
Tones — это современное веб-приложение, предназначенное для работы на всех устройствах и экранах всех размеров — лучше всего на настольных компьютерах, но также работает и на новых мобильных устройствах и планшетах. Добавьте на главный экран, чтобы получить все возможности приложения.
Тон — это просто светимость или темнота объекта.Тон, который иногда называют ценностью, является одним из самых мощных элементов дизайна.
В любой картине, фотографии или дизайне область наибольшего контраста между светлым и темным всегда требует максимального внимания. Глаз естественным образом привлекает область наибольшего тонального контраста.
В этом дизайне есть квадраты чрезвычайно темного и светлого, но когда они помещены вместе, внимания требует именно контраст
В этом дизайне взгляд сразу же привлекается к области максимального тонального контраста
Цвет и тон — уникальные и отдельные элементы.Все цвета имеют тон (степень светлоты темноты), но тон может существовать без цвета.
Серая шкала внизу показывает тон соответствующего цвета выше.
В картине Рембрандта «Женщина купается» он ловко привлекает взгляд слева и ведет его вверх по фигуре к области максимального тонального контраста в области плеча. Отсюда взгляд перемещается между головой, кожей и складками ткани. Полоса темного тона, окружающая фигуру, не дает взгляду выплеснуться за пределы рисунка.
Рембрандт использовал очень жесткую цветовую гармонию и ограниченную палитру, полагаясь на тональный контраст для воздействия. Если мы уберем весь тональный контраст из этого изображения, постепенно затемняя более светлые тона и осветляя более темные тона, у нас останутся только изменения в цвете, полностью удалив влияние картины
Рембрандт ван Рейн, Купающаяся женщина, 1654 г. — Лондонская Национальная галерея (Щелкните боковые стрелки, чтобы оживить)
Тональность и динамический диапазон тонов
Динамический диапазон тонов, используемых в изображении, сильно влияет на атмосферу, создаваемую изображением.
Принятый тональный диапазон называется ключом. Изображение в высоком ключе использует диапазон более светлых тонов, не доходящих до очень темных.
В изображении в низком ключе используется диапазон более темных тонов, не доходящих до крайнего света. Изображение в высоком ключе использует большие области светлых тонов, тогда как изображение в низком ключе будет иметь большую область более темных тонов.
Обработка одного и того же изображения в высоком и низком ключе создает совершенно другую атмосферу
Как правило, изображение в высоком ключе выглядит более радостным, привлекательным и оптимистичным.Изображение в низком ключе будет казаться более задумчивым, тяжелым и угнетающим.
В приведенных выше примерах вы с большей вероятностью будете доверять мастеру по ремонту на первом изображении, но будете сомневаться в работе, проделанной мастером по ремонту на втором изображении.
Относительные тональные отношения
На тон, как и на цвет, влияет поле, в которое он помещен. То, что в одной ситуации может показаться темным, может стать более светлым, когда окружающие тона станут темнее.Этот момент проиллюстрирован на следующей диаграмме, где две точки имеют одинаковый оттенок серого, но из-за разного тонального фона одна кажется намного темнее.
Относительные тональные отношения
Арнольд Шенберг — 12-тональная система — Музыка
Это описание может сделать технику жесткой методологией, но Шенберг нашел ее освобождающей. «Я обнаружил, что у меня есть возможность сочинять так же свободно и фантастически, как в юности, и, тем не менее, я подчиняюсь четко определенной эстетической дисциплине», — писал он своему коллеге.Кроме того, тональная музыка тоже опирается на паттерны. Целые интервалы пьес Моцарта и Бетховена генерируются с помощью шаблонов высоты тона по умолчанию: арпеджио, пассажей гаммы, аккордов и т.п.
Если человеческое ухо настроено находить музыку с тональной привязкой, которая удовлетворяет, если мы «погружены в тональную вселенную», как однажды выразился Леонард Бернстайн, тогда 12-тональная музыка сбивает с толку эти слуховые ожидания и встряхивает вселенную. Берлинский критик атональных произведений Шенберга возмущенно писал, что музыка «убивает тональное восприятие».» Точно! И вот что так радует. Вам предлагается отдохнуть от тональности, чтобы насладиться музыкой без тональной подстраховки.
Другие композиторы также сочли изобретение Шенберга освобождающим. Одна ветвь радикально пошла дальше принципа систематизации, поместив ритмы и динамику, а также высоты звука в заранее определенные серии; отсюда и термин сериализм. В 1960-х и 1970-х годах 12-тонная музыка и сериализм рассматривались композиторами, работающими в университетах, как научные дисциплины, и их исследования, если так можно выразиться, представляли интерес в основном для других композиторов.
Увы, есть много историй о талантливых молодых композиторах, которые поначалу не чувствовали другого выбора, кроме как перенимать 12-тональную технику. Например, Дэвид Дель Тредичи, в конце концов, сделал прорыв и оказался в авангарде композиторов, которые отвергли догму и вернули тональные языки. Он пережил этот опыт с горечью.
Уильям Болком тоже прошел через этот опыт, хотя и с меньшим количеством психических шрамов, судя по тому, что он сказал. В молодости его тянуло к музыке г-на Булеза и Лучано Берио, а также к музыке Дариуса Мийо, у которого он учился, а также к широкому спектру американской народной музыки.Со временем г-н Болком также отказался от того, что он считал академическим подходом к сочинению, и разработал яркий эклектичный язык, богатый отсылками к американской песне, джазу, рэгтайму и року. Тем не менее, он и г-н Дель Тредичи сегодня более сильные и точные композиторы, поскольку они прошли через суровые 12-тональные композиции.
Несколько гигантов также изучали 12-тонную технику: не только Стравинский, чье движение во вражеский лагерь всколыхнуло мир современной музыки, но также Мессиан и Копланд.Независимо от того, были ли их исследования вызваны конкурентным желанием быть на переднем крае модернизма или искренним любопытством, каждый из них чрезвычайно вырос благодаря разработке своих собственных приспособлений к 12-тональной системе.
Китайское произношение — тоны
Мандаринский китайский — это тональный язык. Чтобы различать значения, один и тот же слог может произноситься разными тонами. Тона мандарина придают ему очень характерные черты, но эти тона также могут быть источником недопонимания, если им не уделить должного внимания.
Мандарин состоит из четырех основных тонов и одного нейтрального тона (или, как некоторые говорят, пяти тонов). Каждый тон имеет характерный контур высоты тона, который можно изобразить с помощью китайской 5-уровневой системы.
Первый сигнал
Первый тон — высокий и ровный. При произнесении первого тона важно, чтобы голос был ровным (почти монотонным) на протяжении всего слога. Он представлен прямой горизонтальной линией над буквой пиньинь (или иногда цифрой «1», написанной после слога).
Попробуйте прослушать следующие слоги первого тона:
Второй тон
Второй поднимается умеренно. В английском языке мы иногда связываем этот подъем с вопросом. Второй тон представлен восходящей диагональной линией над буквой пиньинь (или иногда цифрой «2» после слога).
Попробуйте прослушать следующие слоги второго тона:
Третий тон
Третий тон падает, а затем снова повышается.При четком произнесении его тональное «погружение» очень отчетливо. Он представлен изогнутой «наклонной» линией над буквой пиньинь (или иногда цифрой «3» после слога).
Попробуйте прослушать следующие слоги третьего тона:
Четвертый тон
Четвертый тон начинается с высокого, но резко падает до нижней границы тонального диапазона. Англоговорящие люди часто связывают этот тон с гневной командой.Он представлен ниспадающей диагональной линией над буквой пиньинь (или иногда цифрой «4», написанной после слога).
Попробуйте прослушать следующие слоги четвертого тона:
Нейтральный тон
Нейтральный тон не отображается на диаграмме тонов, поскольку он отличается от других четырех тонов тем, что не имеет определенного контура высоты тона. Нейтральный тон произносится быстро и легко, независимо от высоты звука.Слоги с нейтральным тоном не имеют тонового знака (но иногда отмечаются цифрой «5» или «0» после слога).
Этот тон обычно очень легко уловить. Обратите внимание, что, за исключением грамматических частиц, односложные слова не могут иметь нейтральный тон.
Попробуйте прослушать следующие слоги нейтрального тона:
Тональное правило №1: 3–3–2–3
Когда в ряду два третьих тона, первый становится вторым.Это правило всегда выполняется автоматически, даже если оно не отражается в пиньине.
Попробуйте послушать следующие примеры:
Есть также подкаст об этом правиле тона: Два третьих тона.
Правило тонального сигнала № 2: 不
Когда слово 不 (bù) предшествует четвертому тону, 不 меняется на второй тон (bú). Это правило всегда выполняется автоматически, даже если оно не отражается в пиньине.
Попробуйте послушать следующие примеры:
Правило тонального сигнала № 3: 一
Символ 一 (yī), означающий «один», является первым тоном, когда он один, вторым тоном, когда за ним следует четвертый тон, и четвертым тоном, когда за ним следует любой другой тон. Это правило всегда выполняется автоматически, даже если оно не отражается в пиньине.
Попробуйте послушать следующие примеры:
Hanyu Pinyin для говорящих на мандаринском диалекте: тоны
мандарин
Тоны
Немного мандарина
у говорящих могут быть проблемы с распознаванием тонов: я знаю, как сказать «»
(пришел) отлично, но который
тон это в конце концов, и это только я или «»
звучит иначе в «»
(неверно) и «»
(не сложно), например.Если это так, прочтите следующее
внимательно. Обсуждаются некоторые из наиболее часто слышимых тональных изменений речи.
здесь.
Одиночные тоны 11
— Контуры высоты тона мандариновых тонов 11 — Тон
Марки 11 — Примеры Комбинация тонов 11
— Нейтральный тон 11 — Полный
Третий тон и половина Третий тон 11
— 3-й
+ не 3-я комбинация 11 — 3-я + 3-я комбинация 11 — Строка 3-х тонов 11 — 4-я + 4-я комбинация 11
— «@»
(yī; один) и «»
( bù ; нет / нет)
Как
различать тона 11 — Сравнить
и контраст
Одноместный
Тоны
Шаг
Контуры мандаринских тонов
Мандарин имеет
четыре основных тона *
, контуры высоты тона которого показаны ниже.
*
Китайцы для четырех тонов — это @n,
Gn, Tn,
и | п. (n:
шенг)
Назад
к началу
Тон Марки
Назад
к началу
Примеры
одинарных тонов
Воспроизвести аудио
справа, чтобы прослушать каждую строку из четырех тонов одного слога
произносится один за другим слева направо, а внизу проигрывается аудио
слушать каждую колонку.
mā
má
мǎ
млн
dā
dá
dǎ
на
bāo
báo
bǎo
bào
человек
человек
pěng
штук
oo
Назад
в Топ
В
Нейтральный тон
Вторые символы в
слово ниже произносится нейтральным тоном — «н»
(qīngshēng) на китайском языке.
л (zhuō.zi;
стол)
֪ (shéi.de;
чья)
զ (ěr.duo;
ухо)
Oo (jì.de;
помню)
Тональный знак обычно
опущено, чтобы указать, что определенный слог
имеет нейтральный тон. Многие словари и учебники тоже ставят
точка перед слогом в нейтральном тоне — на этом веб-сайте
мы будем следовать этому соглашению.
Назад
к началу
В
Полный 3-й тон и половина 3-го тона
Как показано
в Таблице контуров высоты тона мандариновых тонов,
полный третий тон должен начинаться с середины до низа
на низкий, а затем на средне-высокий. Но в спонтанной речи
третий тон редко произносится полностью. Произнесите следующие фразы / слова
настолько естественно, насколько это возможно.
SOn
(тэбиэ
ho) (исключительно хорошо)
т
(sānbǎi) (триста лет)
(kèběn) (учебник)
Вы будете
вероятно, найдут, что «hǎo», «bǎi» и «běn»
вообще не встал, когда вы их произнесли. Вместо этого они запустили и остановился на низком уровне.Третий тон, произносимый таким образом, называется половинным.
третий тон, потому что только часть 2-1 из 2-1-4
создается полный контур третьего тона. Тем не менее
Тональный знак остается прежним при письме.
Назад
в Топ
3-й
+ не 3-я комбинация
Сначала подумайте о
тональный контур полного третьего тона и произносится «н»
(хорошо; хоо).
Теперь произнесите четыре слова ниже:
обращая особое внимание на то, как вы произносите «n»
в этих словах.
nY (3-й + 1-й) (вкусно; hǎochī)
nH (3-й + 2-й) (приятный человек; hǎorén)
n (3-й + 4-й) (красивый; hǎokàn)
н.о.
(3-й + нейтральный) (хорошо; хо.ба)
Вы обнаружите, что в этих
четыре слова, «н»
произносится в половине третьего тона — подъема нет. Примеры
как это изобилуют речью: «C ~»
(měinián; каждый год), «Ѯv»
(лшоши; учитель), «»
(yǎn.jing; глаз) …
Заключение: В речи, 3-й + не 3-й => половина
3-й + не 3-й. Тональный знак остается прежним при письме.
Назад
к началу
3-й
+ 3-я комбинация
А теперь попробуйте
эти:
н.
(hěn hǎo) (очень хорошо)
. (Lǎohǔ) (тигр)
«»
и «»
не произносятся ни в полном третьем тоне, ни в половине третьего тона.Вместо этого их тональный контур такой же, как у второго тона,
подобно «»
(лаи; давай). И обратите внимание, что n
(hǎo) и
. (hǔ)
оба в половине третьего тона.
Заключение: В речи, 3-й + 3-й => 2-й
+ 3-й. Тональный знак остается прежним при письме.
Назад
к началу
А
Строка 3-х тонов
Подумайте об этом: u⥻ky.(Wǒ zhǐ
Ю Линь Бен Фойю
шу; У меня всего две французские книги.) Что из следующего?
как вы скажете приговор?
Wo
(третья половина) чжи (2) ю (третья половина) лян (2) бен (третья половина) Фа (2) ю (третья половина) шу.
Wo
(2) чжи (2) ю (третья половина) лян (2) бен (третья половина) Фа (2) ю (третья половина) шу.
Оба являются
приемлемо. Обратите внимание, как предложение разделено на «группы с цветовой кодировкой».
смысла «, и как в соответствии с этим меняются тона.
* Вещи
может показаться немного сложным, но не беспокойтесь об этом, если вы знаете
фактический тон персонажа, когда он сам по себе, потому что вы уже
иметь фонологические знания.
Назад
в Топ
4-я
+ 4-я комбинация
Вы можете
заметили, что два четвертых тона в
@ ~
(zuòyè) (домашнее задание)
~ r (Hàn zì) (китайский иероглиф)
(zuòmèng) (мечтать)
слегка
другое — второй слог звучит более «выразительно».Ты
правы.
Когда один
4-й тон следует за другим одним словом, первый имеет 5-3
контур шага вместо 5-5. Опять таки,
в
тоновая отметка не меняется при письме.
Назад
в ТОП
«@»
(yī; один) и «»
(bù; нет / нет)
(1) @ /
+ 4-й => 2-й й / б + 4-й
@U (yíwàn) (десять тысяч)
@ (yíkuài) (один доллар)
@b (yíbàn) (половина)
Q (búguì) (не дорого)
(búduì) (неверно)
C (búmàn) (не медленно)
(2)
@ /
+ не 4-й => 4-й
yì / bù + не четвертый
@ (yìtiān) (в день)
@ (yìshēng) (вся жизнь)
ч (bùduō) (немного / много)
Y (bùchī) (не есть)
@ ~ (yìnián) (год)
@s (yíqún) (группа)
(bùnán) (не сложно)
(bùmáng) (не занято)
@
(yìwǎn) *** (одна ночь)
@
(yìzǎo) (рано утром)
(bùwǎn) (не поздно)
(bùzǎo) (не рано)
*
«@» является
произносится первым тоном (yī)
когда это относится к «1»,
номер. ** Оба оригинальных первого тона «@»
и фактический тон речи принимаются в
письмо. То же самое и для «». *** (wǎn)
и
(zǎo)
произносятся на
здесь половина третьего тона.
Назад
в Топ
Как
различать тоны
Сравнить
и контраст
Если у вас проблемы с сообщением
тон персонажа, помимо запоминания
первый тон — высокий и плоский, второй — повышающийся, третий — низкий (рассмотрите
половина третьего тона), а четвертый падающий, наиболее практичный
совет, возможно, запомнить четыре символа, представляющих четыре
основные тона мандарина как «образцовые» символы.Например:
TQE (sānshíjiǔ
вс) (39
лет)
А если не уверены
тона определенного персонажа, просто сравните и сопоставьте.
Назад
в Топ
Официальный сайт Tones And I.
Родом из австралийского полуострова Морнингтон, Tones And I отправились в Байрон-Бей в начале 2018 года, чтобы попытать счастья в уличных уличных движениях.В первый день на улице толпились толпы, поэтому Тонз бросила свою работу в розничной торговле и решила сделать Байрона своим новым домом, где она жила в течение года без фургона. В 2019 году Tones And I вошла в историю чартов, когда она стала первой артисткой, которая провела 24 недели на # 1 в чарте синглов ARIA со своим глобальным хитом Dance Monkey. С момента своего выпуска в мае 2019 года хит-сингл занял первое место в 30 странах, в том числе рекордный срок в 11 недель — на первом месте в Великобритании.В общей сложности песня собрала более 7 миллиардов прослушиваний, более 4 месяцев удерживала первое место среди самых популярных песен в мире, получила три платиновых сертификата в США и достигла мультиплатиновых или бриллиантовых сертификатов в пятнадцати других странах, включая 11. x платина в Австралии. «Dance Monkey» — это не только самая популярная песня Shazame всех времен, но и теперь она официально является одной из самых популярных песен на Spotify. Песня вошла в пятерку лучших в Billboard Hot 100 США, что сделало ее первой пятеркой хитов Hot 100, написанных исключительно женщиной за более чем восемь лет.Недавно победив на Международном конкурсе авторов песен (ISC) 2020 года, Tones And I продолжила свою победную серию, получив желанные награды «Песня года» и «Автор песен-прорывов» на музыкальной премии Австралазийской ассоциации прав исполнителей (APRA) 2020 года. А также достижение золотого статуса за свой дебютный EP «The Kids Are Coming» и отдельный трек «Bad Child». Tones And I продемонстрировала свой потрясающий голос во время выступлений с ее прорывными всемирными хитами «Dance Monkey» и «Never Seen The Rain», появившимися в шоу The Tonight Show с участием Джимми Фэллона, шоу Эллен ДеДженерес, The Voice и шоу NBC Today.Новый сингл Tones And I «Ur So F ** kInG cOoL» уже доступен по всему миру.
Определение и значение тона | Словарь английского языка Коллинза
Примеры «тона» в предложении
тон
Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Подробнее… Тренируйтесь дома с простыми гирями или лентами, чтобы накачать и тонизировать мышцы.
Солнце (2016)
Это почти задало тон для остальной части рекорда.
The Sun (2017)
Его высокий моральный тон означает, что он не должен подвергаться критике.
Times, Sunday Times (2016)
Они действительно уловили тон моего голоса.
Times, Sunday Times (2017)
Мы могли слушать его хриплый голос весь день.
Солнце (2016)
Тон сменился с ярости на тоску.
Times, Sunday Times (2016)
Они отлично подходят для всех цветов волос и оттенков кожи.
The Sun (2016)
Тем не менее, хотя тон может быть примирительным, послание твердое.
Times, Sunday Times (2016)
Она сказала: «Мое тело определенно подтянулось.
The Sun (2016)
Кто это хорошо для всех, кто хочет тонизировать и улучшить баланс и стабильность ядра.
Солнце (2017)
Подробнее …
Некоторые вариации тона сделали бы трек более серьезным.
Солнце (2014)
Это задало тон на всю оставшуюся часть моего пребывания.
Times, Sunday Times (2008)
Пожалуйста, оставьте сообщение после высокого морального тона.
Солнце (2009)
Тон весь в истерике.
Times, Sunday Times (2007)
Вскоре мои ноги снова приобрели тонус, а также мышцы спины и живота.
Карлос Акоста Нет пути домой: сказка кубинского танцора (2007)
Это книга с очень самобытным стилем и тоном.
The Times Literary Supplement (2014)
Программа тренировок разработана для улучшения мышечной силы и тонуса вокруг вашего тела.
середина.
Times, Sunday Times (2014)
Но те, кто делал только тонизирующие и растягивающие упражнения, не улучшали свои показатели.
Солнце (2010)
Тон и текстура нот были преобразованы в непостижимые формы в мгновение ока.
Times, Sunday Times (2010)
Те, кто четко говорит контролируемым тоном, также задают вопрос, почему.
Христианство сегодня (2000)
Это было полезно с точки зрения тона пьесы.
Times, Sunday Times (2012)
Сделайте тон речи скромным.
Times, Sunday Times (2010)
Он говорил низким ясным тоном, который, казалось, взволновал ее своего рода тревогой.
Charlotte M. Yonge The Daisy Chain (1837)
Вы можете наслаждаться всеми любимыми блюдами, работая над подтянутым телом в бикини.
Если не учитывать лицо человека, то больше всего эмоции человека передает положение его рук. Кисти и пальцы очень пластичны, и прекрасно отображают эмоциональное состояние человека. В этом уроке мы будем рисовать руку человека карандашом поэтапно, от простого к сложному.
Если вы учитесь правильно рисовать человека, портрет или фигуру, вам обязательно необходимо знать как рисовать руку, правильно и естественно, а для этого нужны некоторые знания и немного тренировки.
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.
Урощенное представление руки
Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
Как рисовать руки от плеча
Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.
Предплечье и запястье
Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.
Основные элементы руки
Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Как и в первом случае, перед началом рисования, необходимо внимательно изучить анатомию стопы. Строение кистей и ступней чем-то похожи между собой, тем не менее, пропорции будут отличаться. Длина стопы обычно равняется длине головы человека, которого вы рисуете. Стопа состоит из двух частей – пятки и плюсны (части, которая соединена с пальцами). Верхняя часть стопы поднимается к верху. Косточка, которая находится снаружи, всегда ниже, чем внутри. Нижняя часть стопы имеет изгиб, она не рисуется плоской. Большой палец всегда рисуется параллельно земле, а все остальные будут опущены к земле.
Еще одно замечание, если вы рисуете стопу сверху, то пальцы будут длиннее, чем на рисунке стопы снизу.
Нижняя часть ногтя находится на половине верхнего сустава, ширина ногтя длиннее, чем его высота. Большой палец имеет ширину двух вторых пальцев.
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Рисуем мыщцы руки
Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Перед тем как рисовать руку определитесь с положением предплечья и запястья. Для начала давайте возьмем самый простой пример, в качестве натуры используйте свою кисть, а не перерисовывайте картинку ниже.
Легко обозначьте форму кисти. Далее, выделите форму и направление большого пальца, не прорисовывая деталей. Линиями покажите направление остальных пальцев.
Сначала обозначьте указательный палец, дальше покажите форму остальных.
Детализируем, показываем подушечки, складочки, костяшки, ногти и прочие детали.
Штрихами можно показать тени, таким образом придав рисунку объемность. Между пальцами есть соединяющие перепонки из кожи, они особенно хорошо заметны, когда пальцы кисти разведены. Эти перегородки почти всегда затенены.
Если есть желание можете добавить немного цвета, и, например, тени под рукой:
Вообще, рисование кистей рук это тот навык, который нужно постоянно развивать и совершенствовать. Кисти рук очень пластичны и могут приобретать сотни самых разных положений и ракурсов.
Сложные ракурсы
Интересные ракурсы, в которых пальцы находятся в разных положениях изобразить сложнее. Есть несколько способов, которые помогут избегать ошибок.
Один из эффективных и чаще всего используемый способ изображения руки в нестандартном ракурсе, это обозначение линии положение каждого пальца:
Иногда линия не справляется с задачей и приходится использовать вспомогательные формы, цилиндры или параллелепипеды для обозначения положения фаланг:
Для того, чтобы придать кисти какое-то замысловатое положение, сначала попробуйте на себе, насколько это удобно, естественно и, вообще, возможно. Кисть, пальцы и каждый сустав взаимосвязаны, изменяя положение одного элемента этой конструкции, часто изменяют свое положение и остальные.
Например, попробуйте согнуть мизинец так, чтобы кисть осталась выпрямленной. Получается? Думаю, нет. Таких примеров можно привести множество. Поэтому продумывайте положение кисти еще до начала рисования.
Если вашей конечно целью является умение рисовать портреты, то глазам придется уделить очень много времени. Взгляд – во что в первую очередь необходимо передать, рисуя глаза.
Первым делом необходимо нарисовать форму глаза. В дальнейшем, при рисовании портретов, этому шагу придется уделять довольно много времени, так как неверно показанная форма, испортит весь ваш рисунок.
После этого очертите роговицу. Сразу же нанесите блики на зрачок. Не упускайте ни одной мелочи, которую вы увидите. Радужка глаза не должна быть абсолютно круглой. Снизу и сверху она срезана веком. Радужка, попадающая под верхнее веко, всегда будет чуть темнее. Остальные затемнения и блики будут зависеть от вашего желания или от того, кого вы рисуете.
Затемните белок глаза. По краю тени должны быть несколько темнее.
Ресницы рисуются заключительным этапом. У основания они толще, чем у окончания. Обратите внимание на то, что ресницы немного отражаются в глазах.
Напоследок еще раз напоминаем, что главное это практика. Начинайте с простого и постепенно доводите свой навык до совершенства постепенно усложняя свои задачи.
На картинке ниже показано, как примерно выглядит скелет кисти руки. Суставы на месте их соединения немного шире и толще. Это нам нужно понимать для того, чтобы знать как нарисовать руку реалистично. Особенно это касается рук пожилых и худощавых людей. На месте изгибов палец будет немного толще, по длине фаланги — немножко тоньше.
Обратите внимание на то, как рисовать изогнутую кисть руки в профиль. Посмотрите на соединение сустава пясти и первой фаланги пальца. На картинке выше красной линией показано, где крепиться первая фаланга к суставам пясти. Это начало пальца, его можно определить по выступающему вверх суставу — костяшке. Зеленой чертой обозначено место, где есть перепонки между, их часто принимают за начало первой фаланги.
Если посмотреть на руку в профиль, мы увидим, что внешняя сторона достаточно плоская, выступают лишь костяшки. Внутренняя, наоборот — мягкая, под каждой фалангой есть выступающая подушечка. Под первой фалангой две «подушечки», одна под суставом — особенно большая и хорошо у всех выделяется.
Давайте посмотрим на процесс рисования кистей и обязательно создадим несколько эскизов самостоятельно:
Кисти рук, их положение, форма и внешний вид — это важная часть человеческого тела и образа персонажа, которая в огромной степени передает его характер, психологическое состояние, социальный статус, возможно, рассказывают о способе его жизни.
Если вы задаетесь вопросом: Что нарисовать? Как повысить свои навыки рисования? Рисуйте кисти рук! Это интересно, и полезно, здесь нет предела совершенству. Придумайте какой-то интересный ракурс или необычные детали, натура у вас всегда рядом. Даже фотографий в интернете не нужно искать.
Кол-во блоков: 9 | Общее кол-во символов: 10907 Количество использованных доноров: 3 Информация по каждому донору:
https://say-hi.me/illustration/uchimsya-risovat-glaza-kisti-ruk-i-stopy.html: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 2221 (20%)
https://DrawingPractice.ru/anime-i-manga/kak-narisovat-ruku-anime/: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 4520 (41%)
https://artrecept.com/risunok/chelovek/kak-risovat-ruki: использовано 4 блоков из 6, кол-во символов 4166 (38%)
Женские руки карандашом. Как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно
Этот урок относится к теме «Как рисовать человека» а если подробней смотреть то в этом уроке я расскажу «Как нарисовать руку »
Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.
Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс. Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.
Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.
Начнем рисовать руку с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.
Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.
Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.
Какие выводы можно сделать с этого урока?! Вывод один: рисовать руку не так уж с сложно как могло бы показаться на первый взгляд
Тело человека имеет много частей. Как мы уже здесь на сайте обсуждали с вами, нарисовать правильно тело и отдельные его части не так уж и просто. Для этого надо учиться и знать азы анатомии и физиологии. Очень часто дети рисуют части тела и сами фигуры очень упрощенно, можно сказать, по-дилетантски. Мы же хотим здесь научить рисовать вас элементы человеческого тела правильно, прежде всего с анатомической точки зрения. Вооружайтесь карандашом и ластиком, берите альбом и приступайте к уроку. Следуя нашим подсказкам, вы постепенно научитесь азам этой премудрости.
Этап 1. Рисуем каракасные линии руки человека. Вначале мы будем учить вас, как рисовать руку человека от локтя до кончиков пальцев. Строим прямую лини.. На верхней части отмечаем точку, из которой проводим пять отрезков, от которых в свою очередь отводим еще пять отрезков, соединенных под углом с первыми. Это основа будущей кисти руки. Затем вдоль основной прямой начинаем очерчивать линию локтя и предплечье руки (это часть руки от кисти до локтя). Предплечье наинается от локтевого сгиба широко, затем утонщается и переходит в кисть (расширенная часть). После этого начинаем прорисовывать пальцы. Вначале мизинец, затем безымянный. Рисуем их вдоль тех линии из пункта 1 этого же этапа.
Этап 2. Теперь рисуем средний и указательный пальцы кисти. Вдоль вспомогательных линии придаем контуры фалангам пальцев. Кисть чуть согнута, будто человек хочет что-то взять или удержать. Потом дорисуем последний, большой палец руки. И еще. На пальцах и ладони покажем неровности на коже, впадинки и бугорки, кожные складочки.
Этап 4. Теперь попробуем нарисовать отдельно кисть руки человека. Дополнительные первоначальные каркасные линии строим так. Выбираем точку на листе бумаги. От нее отводим три черты в разные стороны. На конце третьей черты ставим точку, и из нее проводим отрезки, соединенные между собой. Это как бы скелет будущих пальцев. Обрисовываем саму руку плавными линиями вокруг этих прямых линий до пальцевой зоны. Кисть согнута вниз. Затем. Прорисуем большой палец руки. Вначале покажем его утолщенную часть, потом фаланги самого пальца и линии соединения с указательным пальцем. Потом рисуем указательный палец и средний палец руки, очерчивая скелетные линии начального пункта этого рисунка.
Этап 5. Дорисовываем безымянный палец и мизинец. Они едва видны из-за передних пальцев. Показываем складки на коже, бугорки, выпуклости и неровности на кисти. Потом удаляем все набросочные линии и оставляем только необходимые. Раскрашиваем руку, оттеняя некоторые участки (игра света и теней). Надеемся, вы хорошо усвоили этот урок и у вас получилось нарисовать руки человека.
Многие согласятся с тем, что рисовать лицо человека — нелегкое дело. Однако среди некоторых художников существует мнение, что нарисовать кисть руки еще сложнее. Что труднее рисовать — лицо или руки — я не могу сказать. Наверное, для кого как. Но, что можно утверждать совершенно определенно, так это то, что правильно нарисовать руки и пальцы, действительно, сложно. Но это возможно, если понимать основы пластической анатомии и знать пропорции. Для этого я подготовил ряд рисунков с наглядными схемами. Они помогут понять ключевые моменты, на которые нужно научиться обращать внимание в процессе рисования рук.
1. Размер кисти
Размер кистей рук приблизительно равен лицу (не голове). Если измерять от запястья до кончика среднего пальца, то этот отрезок будет равен расстоянию от подбородка до верхней границы лба. Это размер кисти взрослого человека. Чем человек более юный, тем кисть руки будет меньше относительно его лица. У маленьких детей ладошки равны расстоянию от подбородка до бровей.
2. Скелет и мышцы
Форма пальцев и всей кисти руки зависит от формы костей и мышц. Вы можете в этом убедиться, глядя на приведенные анатомические рисунки рук.
3. Середина кисти
В процессе рисования важно сравнивать расстояния и сверять пропорции. Хорошей отправной точкой в этом будет линия, соответствующая середине кисти. Наметив ее, в дальнейшем будет значительно проще избежать ошибок. Поэтому в самом начале рисунка не следует сразу рисовать пальцы и подробности. Лучше наметить общий контур кисти, похожий на варежку. Затем определить середину. А дальше можно приступить к деталям.
4. Середина пальцев
Чтобы пальцы в рисунке не получились кривыми, нужно правильно определить длину каждой фаланги, из которых состоят пальцы: проксимальной, средней и дистальной. В этом поможет следующий схематичный рисунок, в котором легко видна середина пальцев. Определив середину каждого пальца, дальнейшее сопоставление пропорций будет даваться значительно легче.
5. Длина большого пальца
Большой палец руки будет заканчиваться на уровне 2/3 проксимальной фаланги указательного пальца.
6. Длина указательного пальца и безымянного
Длина указательного пальца равна длине безымянного. Однако, у разных людей это соотношение может чуть отличаться.
7. Длина мизинца
Кончик мизинца находится на уровне сустава между дистальной и средней фалангами безымянного пальца. Сравнивая длину мизинца с этим уровнем, легко проверить свой рисунок на наличие ошибок.
8. Длина ногтей
Длина ногтя каждого пальца составляет 1/2 длины дистальной фаланги соответствующего пальца.
9. Расположение пястно-фалангового сустава большого пальца
Когда человек смотрит на кисть руки, то он видит просто какие-то бугорки и впадины. Но художник, изучающий пластическую анатомию, за каждым таким «бугорком» видит суставы, связки, кости, мышцы… На наших руках (точнее кистях) есть три ключевых сустава, «бугорка», которые важны для определения размеров и дальнейшей разметки рисунка. Если в начале определить эти три точки, то дальнейший рисунок будет даваться значительно проще, так как можно будет отталкиваться от этих точек. Поэтому, чтобы нарисовать большой палец руки, лучше начать с его пястно-фалангового сустава (2 точка). А чтобы определить его расположение, нужно помнить, что он находится примерно посередине между пястно-фаланговым суставом среднего пальца (1 точка) и головкой локтевой кости (3 точка).
10. Кисть руки вписывается в окружность
Кисть руки легко вписывается в окружность. Поэтому рисовать руки можно, используя круг, как вспомогательную линию.
11. Вогнутая форма кисти
С внутренней, ладонной стороны кисть руки имеет вогнутую форму, повторяющую форму шара. Кисть руки не плоская.
12. Пальцы рук слегка изогнуты к центру
Пальцы рук имеют едва различимый изгиб. Они изогнуты в сторону середины кисти. Пальцы — не абсолютно прямые.
13. Изгибы пальцев на ладонной и внешней сторонах кисти находятся на разных уровнях
Фаланговые суставы пальцев образуют складки кожи. Эти складки на ладонной и внешней сторонах кисти расположены на разных уровнях.
14. В основе формы — геометрические фигуры
Из приведенного выше рисунка видно, что, поделив кисть руки на геометрические фигуры, будет проще понять ее форму.
15. Модель кисти руки, соответствующая основным анатомическим особенностям
Чтобы научиться рисовать руки, нужно уметь видеть основную форму среди множества мелочей. Уметь видеть характер формы. Для этого можно представить кисть руки в виде объемных геометрических фигур. Как в рисунке головы художники используют модель с названием «обрубовка», так и в рисунке кисти руки можно использовать приведенную схему. Такое условно-схематичное изображение соответствует основным анатомическим особенностям. Оно поможет начинающим художникам понять суть, и, следовательно, рисовать кисти рук более уверенно.
Обобщая вышесказанное, можно добавить, что начинающие должны приучить себя обращать внимание на указанные в этой статье пропорции. Если постоянно сравнивать величины, сопоставлять размеры, то рисунок будет даваться легче, и станет намного грамотнее.
Несмотря на то, что пропорции кистей рук могут отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей человека, эти отличия непринципиальные и незначительные (например, длина указательного и безымянного пальцев может различаться). Поэтому, обозначенные в этой статье пропорции и особенности в целом
Для многих художников рисование рук — довольно трудная задача. В данном уроке мы разберемся с анатомией рук, чтобы максимально упростить и уяснить все детали.
Начнем с изучения костной структуры рук (картинка слева). Синим цветом нарисованы 8 костей запястья, фиолетовым — 5 пястных костей, розовым — 14 фаланг. Так как многие из этих костей вообще не имеют способности двигаться, упростим основную структуру руки: картинка справа представляет собой все, что вам необходимо помнить при рисовании.
Обратите внимание, что фактически основание пальцев — сустав, который соединяется с костяшками — находится гораздо ниже, чем кажется визуально. Знать это очень важно, особенно при рисовании сгибающихся пальцев, о чем мы поговорим чуть позже.
Итак, принимая во внимание все сказанное, простой способ сделать набросок руки — начать с основной формы кисти, плоского контура (по форме очень напоминающего стейк, но округлый, квадратный или трапециевидный) с округлыми углами; а затем дополнить рисунок пальцами. Вот так:
Что касается пальцев — при рисовании можно пользоваться схемой «трех цилиндров». Цилиндры довольно просто изобразить под различными углами обзора, что значительно облегчают нам задачу нарисовать пальцы в различных перспективах. Посмотрите, как эту схему применить на практике:
Важно: суставы пальцев расположены не по прямой линии, а образуют своеобразную «арку»:
Кроме того, пальцы сами по себе не прямые, а слегка изгибающиеся. Такая маленькая деталь придает значительную реалистичность рисунку:
Не забудем и о ногтях. Не обязательно каждый раз их рисовать, но давайте все же разберемся с основными аспектами:
1. Ноготь начинается с середины верхнего сустава пальца. 2. Точка, где ноготь отделяется от плоти, у всех людей расположена по-разному: у кого-то по самому краю пальца, у кого-то — гораздо ниже (на картинке пунктиром). 3. Ногти вовсе не идеально плоские. Скорее, они напоминают по форме черепицу, с небольшим изгибом. Рассмотрите свои руки и сравните ногти на разных пальцах: вы увидите, что у каждого ногтя свой изгиб — но, к счастью, такие тонкие детали можно и не прорисовывать на каждом своем рисунке:)
Пропорции
Итак, обозначим основные пропорции, используя длину указательного пальца как основную единицу измерения:
1. Максимальная длина расстояния между большим пальцем и указательным — 1.5. 2. Максимальная длина расстояния между указательным и безымянным — 1. 3. Максимальная длина расстояния между безымянным и мизинцем — 1. 4. Максимальный угол, который образуют большой палец и мизинец — 90 градусов.
Диапазон движений
При рисовании рук крайне важно знать, как именно двигаются наши руки.
Начнем с большого пальца. Его основание, как и его центр движения, находятся достаточно низко на руке.
1. В обычном расслабленном состоянии образуется пространство между большим пальцем и остальными пальцами. 2. Большой палец можно согнуть так, чтобы он касался основания мизинца, но это быстро станет болезненно. 3. Большой палец можно растянуть на всю ширину ладони, но это также может быть больно.
Что касается остальных пальцев, то у них меньшая амплитуда движений в стороны, и в основном они сгибаются в переднюю сторону, параллельно друг другу. Каждый палец можно согнуть по отдельности, однако все равно это повлияет на другие пальцы. Например, попробуйте согнуть один лишь мизинец и посмотрите, что произойдет с остальными пальцами.
Когда рука сжимается в кулак, то все пальцы сплетаются вместе, и вся рука образует округлую форму, как будто сжимая большой шарик.
Когда рука полностью расправлена (на картинке справа), то пальцы либо прямые, либо же чуть изгибаются в наружную сторону — в зависимости от пластичности наших рук.
Полностью сжатая ладонь заслуживает отдельного внимания:
1. Первый и третий сгибы образуют крест. 2. Второй сгиб является продолжением линии пальца. 3. Часть пальца, закрытая кожей и большим пальцем, служит напоминанием того, что вся структура большого пальца является самой дальней от центра. 4. Костяшка среднего пальца выступает больше остальных. 5. Первый и третий сгибы снова образуют крест. 6. Большой палец сгибается так, что его крайняя часть укорочена. 7. Кожный сгиб в этом месте выпирает. 8. Когда рука сжимается в кулак, костяшки выступают и становятся более явственно видны.
Рука в целом
Когда рука находится в обычном расслабленном состоянии, пальцы слегка согнуты — особенно если рука направлена вверх, то под действием гравитации пальцы сгибаются. В обоих случаях, указательные пальцы остаются наиболее прямыми по сравнению с остальными, а мизинцы — наоборот, наиболее согнутыми.
Часто мизинец «убегает» от остальных пальцев и находится отдельно от них — это еще один способ, как изобразить руки наиболее реалистично. А что касается указательного и среднего, либо же среднего и безымянного пальцев, то эти обычно соединяются в пары, и «прилипают» друг к другу, в то время как остальные 2 остаются свободными. Это тоже помогает изобразить руку более реалистично.
Так как все пальцы разной длины, то они всегда представляют собой определенную градацию. Когда мы берем что-нибудь рукой, например, стакан (как на картинке), то средний палец (1) виден лучше всех, а мизинец (2) едва показывается.
Когда мы держим ручку, то средний палец, безымянный и мизинец сгибаются под ручкой.
Как видите, рука и запястье превосходно сочленены между собой, и у каждого пальца, можно сказать, своя жизнь. Именно поэтому каждому начинающему художнику приходится очень трудно рисовать руки. С другой стороны, иногда некоторые переходят в иную крайность — стараются рисовать руки слишком тщательно: аккуратно рисуют каждый пальчик на своем месте, соблюдают пропорции и четкие параллели всех линий и так далее. А результат, как правило, получается довольно жесткий и совсем не экспрессивный. Да. это может сработать для определенных типов персонажей — например, ваш персонаж по природе своей обладает такими качествами. Но гораздо чаще вы все-таки хотели бы изобразить оживленные, реалистичные руки, не правда ли? На картинке изображены некоторые позиции рук в сравнении — сверху нарисованы слишком неестественные, натянутые позиции, а снизу — более естественные, натуральные, словом — те, которые можно увидеть в обычной жизни вокруг нас.
Разновидности рук
Как вы знаете, у каждого человека руки имеют множество различий и отличительных черт — так же, как и лица. Мужские руки отличаются от женских, руки молодых отличаются от рук пожилых людей, и так далее. Ниже приведены несколько классификаций.
Форма руки
Посмотрим, какие разные бывают формы и пропорции между пальцами и рукой:
Форма пальцев
Даже ногти не у всех людей одинаковые! Они могут быть плоскими или круглыми, и так далее.
Больше практики!
Обращайте больше внимания на руки людей. Во-первых, на саму анатомию: как пальцы выглядит в различных позициях, как появляются и исчезают линии и сгибы, как напрягаются отдельные детали и так далее. Во-вторых, обращайте внимание на разновидности рук: как мужские руки отличаются от женских рук? Как они изменяются с возрастом? Как зависят от веса человека? Смогли бы вы узнать кого-то лишь по одним рукам?
Делайте быстрые динамичные наброски рук, источник которых может быть любой — ваши собственные руки, или руки окружающих людей, или же просто фотографии. Не волнуйтесь по поводу правильных пропорций и вообще внешнего вида и схожести ваших скетчей; главное в скетчах — уловить саму экспрессию и выразить ее на бумаге.
Рисуйте свои собственные руки в различных позициях и, используя зеркало, с различных углов обзора. Также можно начать с небольших динамичных набросков.
Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.
Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.
Анатомия в помощь
Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.
Запястье — самая ближняя к предплечью часть Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.
Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».
Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.
Главное — пропорции
Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.
Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.
В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».
Рисуем пальцы
Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.
В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.
Линии — основа достоверности
Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.
Мелкие детали важны
Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.
Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.
Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.
Как нарисовать кисть руки в разных положениях?
Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?
Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.
Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.
Поделись статьей:
Похожие статьи
как рисовать аниме руки — Kak
как нарисовать руки в стиле аниме. если вы рисуете не особо мускулистую руку то плечо та часть что выше локтя будет относительно одинаковой толщины.
Narisovat Ruki Anime S Izobrazheniyami Risovanie Ruk
прежде чем рисовать руки подумайте о том как они выглядят на самом деле.
как рисовать аниме руки. давайте посмотрим как рисовать руки аниме в каждой позе. этот урок выполнен в программе фотошоп но вы можете использовать что пожелаете даже бумагу с карандашом. процесс обучения рисованию в стиле аниме может показаться сложным но на самом деле это очень весело.
подробная пошаговая инструкция о том как правильно рисовать аниме руки в разных позах. как рисовать аниме руки советы и подсказки добро пожаловать в очередной урок. не буду врать руки самая сложная часть анатомии потому что они состоят из множества мышц которые очень подвижны и образуют большое количество поз.
как нарисовать ладонь тыльную сторону ладони согнутые пальцы и руку в кулаке. аниме это стиль в котором сочетаются реальная жизнь и фантазия поэтому вы. для этого упражнения хорошо использовать практику.
рисуем аниме руки шаг за шагом. как рисовать руки в стиле аниме.
Ideya Ot Polzovatelya Sofiaart Na Doske Anatomiya Anime
Kak Risovat Anime Telo Poisk V Google Risovat Kak Risovat
Imgur The Most Awesome Images On The Internet Risovat
Odezhda V Dnevnike Manga Uroki Risovaniya Anime Anime
Рисуем ладошками и руками — Самоделкин
[artlabel id=»197931″]
Главная › 1-3 › Развитие › Учимся рисовать животных при помощи ладоней: 14 забавных образов
Порой так трудно срисовать животное, а еще труднее научить малыша рисовать самого, так, чтобы было действительно похоже. Мы подобрали для вас уроки, которые помогут при помощи ладоней нарисовать красивых животных. Попробуйте сами!
Вы будете рисовать взрослых животных, а малыш, в силу размера ладошки — их деток. Должен получиться целый зоопарк. Берите на заметку, если ребенок часто просит нарисовать животное, а вы не знаете как начать.
Самые популярные игры для осенних прогулок с детьми. Играем нон-стоп!
Сжимаем пальцы вместе и отводим большой палец перпендикулярно от всей ладони. Обводим. Осталось дорисовать лапы, клюв и крыло.
Жираф
Поджимаем средний палец, остальные отводим в стороны и обводим. Осталось разукрасить и получится жираф с рожками и ушками.
Страус
От привычной комбинации пальцев, когда мы показываем «Класс!» нужно только немного выгнуть пальцы наружу. Обводим, дорисовываем тонкие длинные лапы и поучаем страуса.
Павлин
По очереди обводим правую и левую руку, свободно расставив пальцы. Большой палец обводим только наполовину. Поучился павлин с распущенным хвостом.
Дети – цветы жизни: 8 цветочных имен для маленьких принцесс
Наполовину сгибаем четыре пальца. Большой немного отводим в сторону. Получаем полноценный корпус для черепахи.
Змея
Опять вспоминаем пальцы при комбинации «Класс», отставляем от этой комбинации мизинец. Обводим и разукрашиваем — получаем змею.
Слон
Сгибаем четыре пальца, отводим немного согнутый мизинец, большой палец также отставляем в сторону. Переворачиваем и разукрашиваем будущего слона.
Беременность делает меня глупой и слабой
Держим согнутыми четыре пальца вместе плотно, немного отводим с торону большой палец — получаем улитку с домиком, которой осталось дорисовать рожки.
Лиса
Повторяем комбинацию пальцев как на Жирафе, дорисовываем мех и получаем мордочку лисы.
Лошадь
Выпрямляем четыре пальца, а большом палец поджимаем под них. Получаем голову лошади, которой нужно дорисовать гриву.
Мышь
Держим пальцы формой «Пистолет» и обводим на бумаге. Дорисовываем ухо и усы — и получаем мышиную мордочки, почти Джери в профиле.
Крокодил
Повторяем комбинацию из Мыши, то есть опять обводим ладонь собранную в «Пистолет» и дорисовываем острые зубы. Получаем Крокодила.
Моллюск
Обводим пальцы точно также как для Улитки. По другому разукрашиваем домик животного и превращаем его в ракушку, из которой виднеется Моллюск.
Лягушка
Поджимаем большой палец и дважды обводим руку: сначала четыре пальца вместе, переворачиваем и немного пожимаем два средних пальца. Обводим и получаем целый корпус Лягушки.
Рисование ладошками для детей – описание техники с примерами для детей
Дети дошкольного возраста особенно любят рисовать нетрадиционными способами. Одинаково интересно и полезно рисование ладошками для детей 2–3 лет, 4–5 лет и 6–7 лет. Техника рисунка позволяет создавать животных, птиц, растения и многие другие объекты простым отпечатком руки. Мы расскажем, как организовать занятие по возрасту ребенка и получить веселые, красочные изображения персонажей.
Описание техники
Рисование ладошками относится к нетрадиционным техникам. Далеко не все дети любят работать кисточкой и карандашом. К тому же, в младшем возрасте выверенные движения даются сложно. Рисовать ладошками много легче: нанес краску на руку, приложил к бумаге – и рисунок готов!
Необходимые материалы:
набор гуаши;
кисточка;
стаканчик с водой;
альбомная бумага.
Техника рисования:
Ребенок опускает пальчик в гуашь и наносит на бумагу точки.
Для отпечатка всей ладошки краска наносится на нее кисточкой, и рука прижимается к альбомному листу.
Не обязательно раскрашивать ладони в один тон. Цветов может быть много: разноцветные пальцы, радужный окрас, пятна и узоры на ладошках.
Чтобы получить интересные фигуры, некоторые пальцы можно подгибать, растопыривать или, наоборот, собирать вместе.
По окончании творческого занятия ладошки вытирают влажной салфеткой или моют под краном с мылом.
Как провести занятие интересно?
Процесс рисования очень полезен для детей. Он развивает внимание, память, мелкую моторику и воображение. Пальчиками и ладошками можно рисовать дома, в детском саду, использовать технику рисования для развлечения детей во время детского праздника.
Чтобы творческое занятие прошло интересно и принесло максимум удовольствия и пользы, рекомендуется включить в него элементы игры:
Загадать загадку и попросить нарисовать ответ ладошкой. Пример: Встает на заре, поет во дворе, на голове гребешок. Кто же это? (Петушок).
Прочитать детям сказку, а затем предложить изобразить полюбившегося героя. Пример: «Лиса и козел», «Как лиса с овцой волка наказали», «Теремок».
Организовать коллективное рисование. Дети могут вместе нарисовать солнышко или подводное царство. Для этого каждый делает ручкой отпечаток-лучик или отпечаток-рыбку.
Провести познавательное занятие на тему «зима», «осень» или другую с играми, загадками, хороводом и песнями. В конце урока закрепить полученные знания рисованием тематической картинки ладонью. Например, зимнего леса, снежинки или осеннего дерева.
Рисунки ладошками бывают разные по сложности. При организации занятия следует учитывать возраст ребенка, его развитие и возможности.
Рисуем ладошками с детьми 2–3 лет
Для детей ясельной группы следует использовать простые задания и рисунки. По возрасту будет коллективное рисование солнышка, бабочки, осьминожков. Помимо стандартного набора материалов, понадобятся заготовки.
Как нарисовать солнышко (коллективно):
Самостоятельно нарисуйте глаза и улыбку. Обведите их в круг и раскрасьте желтой гуашью.
Попросите детей размазать по ладошке понравившуюся краску (не обязательно желтого цвета).
Объясните, что они сейчас будут рисовать лучики. Нужно приложить ладошку к бумаге рядом с солнышком – кругом.
Подпишите каждый отпечаток.
Как нарисовать бабочку:
Подготовьте заготовки – альбомный лист для каждого ребенка с готовым телом бабочки (из цветной бумаги или нарисованным).
Покажите, как нужно приложить руки к бумаге, чтобы получились крылышки. Нужно развести пальчики и соединить ладошки основаниями.
Дальше дети самостоятельно наносят на ладошки краски и делают отпечатки.
Рисуем ладошками с детьми 4–5 лет
В младшей и средней группе рисование ладошками может быть дополнено рисованием пальчиками. Если тема зимняя, то точечными отпечатки рисуют снег, морская – подводные камушки. Пальчиками можно нарисовать ствол дерева, глаза, рот. Отпечатки также хорошо использовать для аппликаций. Пример с осенним деревом:
Как нарисовать гусеницу в младшей группе:
Попросите детей нанести на ладошку зеленую краску.
Расположив альбомный лист горизонтально, следует сделать первый отпечаток.
Затем листок переворачивается вверх ногами и рядом ставится еще 3 отпечатка.
Следующий этап – украшение гусеницы. Нужно перевернуть рисунок обратно. На первом отпечатке дети пальчиком рисуют глазки и рот, на последующих – яркие сапожки на ножках гусеницы.
Какие еще картинки можно нарисовать:
Рисуем ладошками с детьми 6–7 лет
В старшей, подготовительной группе дети уже умеют правильно располагать изображение на бумаге, передавать пропорции и соотносить размеры.
Они могут назвать характерные признаки предметов и сделать на них акцент. В 6–7 лет во время творческого занятия следует уделить внимание деталям: узорам, фону, прорисовке персонажа.
Рисовать ладошками можно все что угодно: животных, птиц, рыб, цветы, лес.
Как нарисовать бабочку с детьми подготовительной группы:
Сначала красками и кисточкой дошкольники рисуют тело бабочки, усики и глазки.
Затем гуашью намазывают ладошки и делают по 2 отпечатка с каждой стороны.
Следующий этап – нанесение узора на крылья бабочки.
Завершает занятие проработка фона. Можно просто закрасить его цветом или дополнительно нарисовать цветы, солнышко, радугу.
Как нарисовать петушка:
Взрослый просит детей вспомнить, какого цвета оперение у петуха, какой гребешок, клюв.
Дети соединяют пальцы левой руки вместе, а большой отводят в сторону (тело петушка и вытянутая шея).
Нужно, используя названые цвета, раскрасить ладошку и приложить к листу, сделав отпечаток.
Затем кисточкой прорисовываются детали: клюв, глаза, гребень, лапы.
В конце дошкольники рисуют забор, на котором стоит петушок.
Рисование ладошками – одно из самых любимых занятий дошкольников. Техника предоставляет свободу для экспериментов. Детские работы всегда получаются яркие и красочные. Можно комбинировать несколько материалов, тогда рисунки приобретут особую выразительность.
Как рисовать пальчиками уже показывали некоторые идеи здесь.
С помощью этой статьи можно научить ребенка создавать интересные рисунки, обводя ладошки и пальчики. Убедитесь сами, насколько это увлекательный и веселый процесс, и к тому же очень полезный. Осознанные движения пальцами стимулируют у детей развитие речи.
Обводя ладошку и пальчики, ребенок действует обеими руками, что отлично развивает координацию. У леворуких детишек такое рисование способствует полноценному развитию правой руки.
Любая изобразительная деятельность способствует эстетическому восприятию мира и усилению речевой активности, развивает фантазию, пространственное и образное мышление. Когда ребенок создает изображение, у него совершенствуется представление об окружающем мире.
Он запоминает характерные особенности и детали предметов, овладевает изобразительными навыками, находит первые конструкторские решения. Фантазия ребенка разнообразна, да и рисование — не математика. Но у малыша может ничего не получится с первой попытки.
Бывает сложно нарисовать задорного петушка так, чтобы он был похож именно на петушка, с ярким цветным хвостом и красным гребешком. Вот здесь без помощи мамы, папы, бабушки и дедушки просто не обойтись. В нашей статье вы найдете простые и понятные схемы рисования ладошками.
Отличительной особенностью детского восприятия от двух до пяти лет является стремление к самостоятельности. Поэтому будет лучше, если вы, будете рисовать на отдельном листе бумаги, показывая малышу, как выполнять тот или иной элемент, а он будет повторять за вами, рисуя свою картину. Обязательно хвалите ребенка — это поддерживает уверенность в нем и желание творить что-то новое.
Положи ладошку на лист бумаги, растопырь пальцы и обведи. Поверни лист так, чтобы пальцы смотрели вниз, и закругли контур там, где начинается запястье. А теперь внимательно присмотрись: вот он, динозаврик! Большой пальчик — голова, остальные четыре — ножки. Дорисуй на спинке зубчики, а на голов — глазки и милую улыбку.
Если кто-то из взрослых согласиться приложить свою ладошку, то у маленького динозаврика появится мама или папа.
Наш динозаврик живет в пустыне, где растут колючие кактусы. Обведи один контур ладошки над другим. осталось пририсовать колючки и цветы — кактус готов. Можешь просто обвести пальчики, передвигая сверху вниз — получится другой кактус.
Давай нарисуем петушков-забияк! Обведи ладошки: сначала левую, а затем правую. Главное, чтобы контуры ладошек большими пальцами смотрели друг на друга. Закрой контур у запястья. Большие пальцы — головы петушков, остальные — хвосты, которые петушки распустил перед дракой. Нарисуй ноги со шпорами, клювы, гребешки и глазки.
А где же наши петушки встретились? В поле? У забора? Чтобы нарисовать куст, обведи свою ладошку. Если ты обведешь несколько растопыренных пальчиков, то сможешь изобразить забор или траву. Для забора добавь перекладину, а на траве дорисуй цветочки. Перестали петушки драться! Решили, что дружить интереснее!
Летом так много бабочек! Чтобы изобразить бабочку, сначала нарисуем крылья. Приложи ладошку так, чтобы растопыренные пальчики смотрели в сторону. Обведи контур. А вторая ладошка — рядом, но смотрит в противоположную сторону. Дорисуй туловище, голову, усики и раскрась. Но нашей бабочке скучно летать одной. Давай нарисуем ей подружку — стрекозу. Для крыльев надо обвести четыре пальчика, сложенных попарно. Сначала на левую сторону, затем на правую. Дорисуй тельце, головку, большие глаза и усики.
А кого еще можно увидеть летом? Мотылька и улитку! Нарисуем? Приложи ладошку к листу, сомкнутые пальцы смотрят вверх. Обведи контур. Вторую ладошку приложи к первому контуру так, чтобы большие пальцы наложились друг на друга. Чтоб нарисовать улитку, сожми кулачок, большой палец отстатвь в сторону и обведи — получились домик и голова улитки. Дорисуй улитке рожки и хвостик, раскрась.
Сейчас мы нарисуем слона и собаку Моську… Для слона нужна большая ладошка. Попроси папу помочь. Сожми ладошку в кулак, отставь всторону большой палец (это будет хобот) и обведи. Переверни лист. Дорисуй ухо и вниз четыре столбика — ноги, сзади не забудь нарисовать хвост. Моська — злая собака. Она лает на слона. Приложи ладошку к листу, большой палец отогни кверху, а мизинчик — вниз. Обведи контур. Большой палец станет ухом Моськи, а остальная ладошка — мордочкой. Дорисуй глаз, носик и пятнышки. br/>
Контуры ладошек, пальчиков и кулачков могут превратиться в кого угодно и во что угодно. Стоит только внимательно посмотреть на то, что получилось на бумаге. Сложи кулачок так, чтобы сгибы указательного пальца и мизинчика выглядывали над ним. Обведи контур. Там, где выступали вверх пальчики, получились ушки кошки. Теперь нарисуй глаза, нос и усы. А у тебя какой котенок? Серый, рыжий, полосатый?
А где кошка, там и мышка.
И вот к нам прискакал зайка! Тот, который от охотника убежал. Сложи кулачок. А указательный и средний пальцы оставь неподогнутыми. Обведи контур. Ну вот: указательный и средний пальцы стали ушками, все остальное — туловищем Зайки.
Приложи два раза большой палец так, чтобы он смотрел вниз, — это у зайки передние лапки. А теперь нарисуем ему глазки и хвостик. А спрятался он в кустах. Чтобы нарисовать кустик, сложи кулачок так же, как для мышки. Обведи и раскрась.
рисунки из ладошек ребёнка. большая подборка работ
Про рисунки из ладошек я уже писала весной . Загляните посмотреть наши прошлые работы для вдохновения. Надеюсь они вам понравятся. И вы нарисуете что-то своё.
А сегодня выкладываю вторую часть нашей коллекцию лапок всех мастей. Не судите строго мы старались, как могли.
Начнём с ладошек, которые мы превратили в птичек.
Синяя птица
страус
неизвестная порода птичек
Можно сделать отпечаток маминой ладони и ладошки ребёнка. Получится птичка с птенчиком. Как наши лебеди.
лебеди
Можно ладошку раскрасить разными красками. Это предаст птичке яркое, необычное оперение.
Когда мы рисовали птичек наш малыш был не терпелив . Ему хотелось сразу припечатать ладошку к листу. Поэтому и ограничились мы одним цветом.
чёрный лебедь
Ну, хватит про птичек. Из ладошки могут получится и другие звери. Самое первое, что приходит на ум это, конечно Слон.
слоненок
Хочу сказать что данные работы мы делали долго, ведь главному художнику не должно надоесть это занятие. Да и за один раз, мне кажется, стоит печатать одним цветом краски. Так и художник нарисуется и не надо после каждого отпечатка бежать мыть руки для наложения нового цвета.
северный олень
Каспер
морковка
золотая рыбка
подснежник весной
Рисуем ладошками с малышами и мамами
В этом разделе хочу представить более сложные проекты. Сложны они тем, что на листе делаются несколько отпечатков. Не все малыши могут сделать это за один раз. Выйти из ситуации можно тем, что сделать следующий отпечаток уже после того, как высохнет предыдущий.
южная пальма
Ствол пальмы рисуем пальчиками, а пышную крону- всей ладошкой.
Бу!
старинный замок
А если каждый из членов семьи сделает свой отпечаток ладони на общей картине, то получится настоящее древо семьи.
семейное дерево
Или букет для подарка от малыша.
Букет для мамы
А может это будут семья динозавров?
динозавры
Вот и подошла к концу моя подборка работ из ладошек. Надеюсь вам понравились какие- нибудь идеи.
Оставляйте комментарии и подписывайтесь на обновления блога.
Приветствуем вас, дорогие читатели! Если вас интересуют простые и быстрые поделки для малышей, в этом материале вы найдёте рисунки из ладошек, которые легко сделать в детском саду, в школе или дома всей семьёй. Даже если ваш кроха ещё не умеет рисовать, с вашей помощью он сможет создать первые в своей жизни произведения искусства. Предлагаем несколько оригинальных идей!
Солнышко
Самый простой и лёгкий для исполнения рисунок — это, конечно, солнышко. Для него понадобится небольшая заготовка. Возьмите лист бумаги и нарисуйте в центре круг. Раскрасьте его в жёлтый цвет. Когда материал подсохнет, отметьте глазки, ротик и носик. Солнышко готово. Теперь пришла пора изобразить лучики.
Попросите ребёнка окунуть кисть руки в пальчиковые краски и приложить к окружности запястьем вовнутрь. Сделайте несколько изображений в разных направлениях, не наслаивая их друг на друга. У вас получится вот такая картинка.
Осень
Такая поделка подойдёт для детей любого возраста, но она тоже требует помощи взрослых. В качестве заготовки нарисуйте ствол дерева или сделайте аппликацию. Чтобы картинка была яркой, можно изготовить её на цветной бумаге, например голубой.
А вот разноцветные листики нарисует уже ваш малыш с помощью кистей своих ручек. Подготовьте пальчиковые краски: зелёную, красную, оранжевую, жёлтую, бардовую. Окунайте ладошки по очереди в разные цвета и делайте оттиски вокруг ствола дерева. В результате у вас получится весёлое осеннее деревцо.
Петушок
Очаровательный детский рисунок петушка возникает из заготовки и изображений ладошек малышей. На альбомном листе нарисуйте или создайте аппликацию с помощью жёлтой краски или бумаги головы и туловища петушка. Спереди дорисуйте красный клюв и подбородок.
Окуните ладошку малыша в красный цвет и дважды приложите руку к голове петушка, наложив оттиски друг на друга. Это будет хохолок. Для хвоста понадобятся многочисленные разноцветные изображения в несколько рядов.
Чтобы украсить картинки, дорисуйте цветочки, травку, бабочек — в общем, всё, что пожелает ваша душа. Тогда у вас будет такой милый рисунок.
Жираф и кактусы
В изготовлении этой поделки может принять участие вся семья. Экзотическую природу южной саванны легко передать с помощью изображений ладоней.
Пусть малыш выведет контуры кактусов. Окуните его ладошку в зелёную краску и приложите к бумаге. Повторите действие столько раз, сколько кустиков вы хотите увидеть в своем «творческом проекте». Украсьте растения колючками и цветами.
Теперь настала пора рисовать жирафа. Для этого подойдёт мамина или папина рука: тогда изображение будет смотреться убедительнее. Окуните ладонь в коричневый цвет и приложите её к бумаге пальцами вниз. С противоположной стороны от большого пальца нарисуйте шею и голову животного. Когда краска подсохнет, украсьте фигурку тёмными пятнами, носиком и глазами.
Чтобы дополнить картину, введите другие элементы: солнце, траву, цветы. У вас получится настоящая саванна!
Лебеди
Для этой поделки понадобится лист синей или голубой бумаги и белая краска. Чтобы птички получились разного размера, можете использовать отпечатки взрослой и детской руки.
Окуните ладони в белый цвет и подготовьте 2 отпечатка: один — левой руки, другой — правой. На большом пальце каждого оттиска нарисуйте глаза и клюв. Для этой цели можно применить аппликацию. Снизу изобразите или приклейте лапки.
Краб
С помощью 2 оттисков ладоней можно нарисовать ещё одно забавное животное — краба. Окуните руки в красный цвет, разверните пальцы в противоположные стороны друг от друга, соедините запястья и приложите их к листу ватмана.
Чтобы изображение выглядело более убедительным, выполните его на голубом фоне или создайте имитацию пляжного пейзажа. Для этого нижнюю часть листа раскрасьте в жёлтый оттенок, а верхнюю часть — в синий.
На отпечатке больших пальцев нарисуйте или наклейте глаза. Ваш краб готов!
Бабочка
Красивая яркая бабочка получается, если использовать для создания рисунка контрастные тона. Смажьте ладони жёлтой краской и соедините их запястьями. У вас должно быть 2 зеркальных отпечатка на небольшом расстоянии друг от друга. У вас получатся крылья бабочки.
Осталось декорировать картинку. Посередине тёмной краской изобразите тело насекомого. Крылья украсьте красными и зелёными пятнышками. Вот такая выйдет у вас бабочка.
Павлин
Чтобы изобразить эту экзотическую птицу, понадобится сначала нарисовать тело павлина, для чего пригодится синий цвет. Здесь малышам не обойтись без помощи взрослых, хотя детки от 4–5 лет легко справятся сами.
Вокруг туловища павлина с помощью оттисков ладошек обозначьте хвост. Отпечатки могут быть размытыми, тогда картинка будет ещё лучше. Украсьте хвост разноцветными пятнами.
Забавные черепашки
Продолжая тему изображения жителей морских глубин, можно предложить нарисовать черепашек. На синем фоне создайте оттиски ладоней зелёного цвета. Пальчики направьте вниз: это будут ноги животных.
Большой палец округлите: это будет голова. Когда краска подсохнет, изобразите глаза и рот. Картинку можно украсить изображением дна и водорослей.
Рыбки
Очень простой рисунок рыбок можно сделать с помощью разноцветных оттисков ладоней. Пальцы направляйте так, чтобы они выглядели как хвост рыбок. На стороне запястья изобразите рот и глаза.
Чтобы украсить картинку, можно вокруг нарисовать водоросли, элементы морского дна. Но порой достаточно нескольких пузырьков, чтобы картинка показалась ожившей.
Особые указания
В ходе творческого процесса учтите некоторые рекомендации. Они помогут сделать работу захватывающей и полезной для ребенка:
Если кроха впервые знакомится с красками, не стоит сразу прибегать к композициям. Приложите ладошку малыша к чистому листу бумаги, а затем дайте возможность проявить самостоятельность и опробовать новый вид самовыражения. Только после этого прибегайте к составлению композиций.
Ошибочно полагать, что рисунки из оттисков будут неинтересны деткам после 7 лет. Такие поделки пользуются большой популярностью даже среди школьников.
Регулируйте насыщенность изображения с помощью нанесения краски на руки.
Сочетайте аппликацию и рисунок, чтобы композиция получилась более яркой.
Итак, чтобы создать яркие и красивые изображения с помощью отпечатков детских ладошек, необходимо сделать несколько простых шагов:
выберите тему рисунка.
подготовьте пальчиковые краски.
создайте основу для картины.
сделайте оттиски.
дорисуйте недостающие элементы.
Возможно, дорогие читатели, вы знаете другие интересные сюжеты для детских рисунков из ладошек. Поделитесь своим опытом в х. Он может быть ценен для других читателей!
Развивать и доводить до совершенства необходимо любой навык, даже имея талант от рождения, нужно постоянно развивать и оттачивать его.
Мы уже рассказывали вам, что научится рисовать под силу абсолютно каждому, и мы надеемся, что вы уже приступили к выполнению наших советов.
Сегодня же мы хотим затронуть очередную «больную» тему начинающих художников, а именно – рисование таких сложных частей тела, как кисти рук, стопы и, конечно же, глаза.
Как правило, эти части тела всегда представляют наибольшую сложность для рисования и именно поэтому стоит уделить им немного больше вашего времени и внимания, когда вы учитесь рисовать.
Как рисовать кисти рук
Несколько основных правил:
1. Необходимо практиковаться в рисовании ладони в разных положениях. Здесь работает то же принцип, что и везде – Практика, практика и еще раз практика.
2. Ладони детей более толстые, чем пальцы.
3. Женская ладонь более тонкая и изящная.
4. Чтобы сделать ладонь более мужской, добавьте ей угловатости.
5. На ладонях пожилых людей делаем больший акцент на костяшки пальцев и прорисовываем более морщинистую кожу.
Для начала нам необходимо немного понять анатомию ладони. Внимательно посмотрите на свои руки. Главной вашей целью не является запоминание того, как называется, какая часть кисти, изучайте пропорции и формы. Обратите внимание на то, что фаланги пальцев не находятся на одной линии, а пальцы не могут быть идеально ровными и всегда наклонены в какую-либо сторону.
Указательный, средний, безымянный палец и мизинец довольно тесно связаны между собой и не могут находиться далеко друг от друга, в свою очередь у большого пальца довольно широкий круг движения.
Попробуйте обвести свою руку и заполнить контур деталями. Это поможет вам немного лучше понять, как должна выглядеть ладонь на рисунке.
Рисуем крутые flat изображения в Adobe Illustarator
Перед началом рисования руки, в первую очередь стоит наметить ее общий размер и точки, в которых будут находиться окончания пальцев. Только после этого набросок делится на несколько частей.
При рисовании рук существуют общепринятые пропорции. Например, длина ладони равна длине указательного пальца умноженного на 2. Указательный палец равен безымянному, иногда безымянный может быть немного длиннее указательного. Мизинец доходит до верхней фаланги безымянного пальца.
Ноготь должен занимать половину фаланги. Женские ногти рисуются более округлыми, а мужские более квадратными.
Если вам трудно рисовать пальцы, представьте, что фаланги – это цилиндры, соединенные между собой.
Не забывайте добавлять тени, для достижения большей реалистичности руки.
Начиная рисовать, сначала пробуйте варианты попроще, например, раскрытая или развернутая ладонь. Постепенно усложняйте задачу, например, рисуя руку, сложенную в кулак.
Как рисовать стопы
Как и в первом случае, перед началом рисования, необходимо внимательно изучить анатомию стопы. Строение кистей и ступней чем-то похожи между собой, тем не менее, пропорции будут отличаться.
Длина стопы обычно равняется длине головы человека, которого вы рисуете. Стопа состоит из двух частей – пятки и плюсны (части, которая соединена с пальцами). Верхняя часть стопы поднимается к верху.
Косточка, которая находится снаружи, всегда ниже, чем внутри. Нижняя часть стопы имеет изгиб, она не рисуется плоской. Большой палец всегда рисуется параллельно земле, а все остальные будут опущены к земле.
Еще одно замечание, если вы рисуете стопу сверху, то пальцы будут длиннее, чем на рисунке стопы снизу.
Нижняя часть ногтя находится на половине верхнего сустава, ширина ногтя длиннее, чем его высота. Большой палец имеет ширину двух вторых пальцев.
Как рисовать глаза
Если вашей конечно целью является умение рисовать портреты, то глазам придется уделить очень много времени. Взгляд – во что в первую очередь необходимо передать, рисуя глаза.
Потрясающие иллюстрации в честь великого Дэвида Боуи
Первым делом необходимо нарисовать форму глаза. В дальнейшем, при рисовании портретов, этому шагу придется уделять довольно много времени, так как неверно показанная форма, испортит весь ваш рисунок.
После этого очертите роговицу. Сразу же нанесите блики на зрачок. Не упускайте ни одной мелочи, которую вы увидите. Радужка глаза не должна быть абсолютно круглой. Снизу и сверху она срезана веком. Радужка, попадающая под верхнее веко, всегда будет чуть темнее. Остальные затемнения и блики будут зависеть от вашего желания или от того, кого вы рисуете.
Затемните белок глаза. По краю тени должны быть несколько темнее.
Ресницы рисуются заключительным этапом. У основания они толще, чем у окончания. Обратите внимание на то, что ресницы немного отражаются в глазах.
Напоследок еще раз напоминаем, что главное это практика. Начинайте с простого и постепенно доводите свой навык до совершенства постепенно усложняя свои задачи.
Рисование ладошками для детей. Простая техника рисования отпечатками рук
Уроки рисования
Пшеничное поле, веселую птичку, веточку рябины, и даже лес — с помощью детской ладошки можно нарисовать весь мир. Поэтому включаем фантазию и отправляемся в путешествие в страну творчества и красоты.
Как трогательно и прекрасно познавать мир вместе с малышом. Вокруг столько интересного и захватывающего! У Тебя есть младший братик или сестренка? Замечательно! Предложи им здорово провести время, рисуя ладошками. Как? Сейчас расскажу.
Положи перед малышом лист бумаги, попроси разместить на нем ладонь и растопырить пальцы. Теперь пусть малыш самостоятельно попытается обвести ладошку карандашом. Прекрасно! Дальше — самое интересное. Вместе придумайте будущее изображение, которое напоминает вам обведенная ладошка, и дорисуйте необходимые детали.
Я подготовил для вас схемы рисования по ладошкам, которые помогут сделать рисунок простым и оригинальным одновременно.
Рисование ладонями отлично развивает речевую активность и улучшает координацию движений ребенка. При создании рисунков формируется эстетическое восприятие мира, совершенствуется пространственное, а так же образное мышление малыша, развиваются воображение и фантазия.
Рисовать ладонями легко, интересно и полезно, да и рисунки получаются яркими и очень милыми. А как обрадуется мама, получив такой замечательный подарок к празднику!
В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать рукопожатие. Предоставленные советы и примеры можно использовать для рисования в аниме, манге, комиксах или традиционных стилях искусства.
Рукопожатие рисование шаг за шагом
Рисование рукопожатия может быть затруднено, потому что части обеих рук спрятаны друг за другом и потому, что даже отдельные руки не легко нарисовать. Чтобы помочь этому учебнику, предлагается подробная разбивка процесса рисования с объяснением для каждого шага.
Также, как уже упоминалось, эти примеры можно применять для рисования рук практически в любом стиле. Так что, если вы пришли сюда, чтобы просто научиться рисовать руки и не заботиться об аниме, все советы по рисованию все равно будут вам полезны.
Если вам нравится рисовать в стиле аниме и манги, то вы определенно находитесь в нужном месте, и вам также следует ознакомиться с остальными учебниками здесь, на AnimeOutline .
Прежде чем начать рисовать рукопожатие
Прежде, чем вы начнете рукопожатие, хорошо иметь представление о позе, которую каждая рука принимает в рукопожатии. Вы можете увидеть это в примерах ниже.
Рукопожатие передний рисунок руки
Рисунок «передней руки» вышеупомянутого рукопожатия сделан так, как будто «задняя рука» невидима.
Рукопожатие передних кистей суставов
В этом примере вы также можете увидеть грубое расположение каждого из суставов руки переднего плана. Знание их расположения может помочь вам оценить длину каждой части пальцев, а также большого пальца.
Дополнительные советы по рисованию рук в разных позах также смотрите:
Как рисовать аниме и манга руками шаг за шагом
Рукопожатие назад рука рисунок
И в следующем примере вы можете увидеть рисунок секундной стрелки, который выглядел бы так, как если бы первый был невидимым.
Рукопожатие задней стороны суставов рисунок
Опять же, вы также можете увидеть примерное расположение суставов для этой руки.
В этом уроке обе руки имеют одинаковый размер, поэтому вы можете думать о каждой из них, как о другой перевернутой. Все соединения и основные части будут находиться примерно в одинаковых местах. Все пропорции также должны быть примерно одинаковыми.
Шаг 1 – Сделайте строительный чертеж обеих рук
Рукопожатие строительный чертеж
Чтобы начать реальный процесс рисования, сделайте эскиз каждой из рук, как будто другая прозрачная. Для этого шага просто нарисуйте пальцы как одну объединенную форму и пропустите все мелкие детали. Также не забудьте нарисовать очень легкие линии, которые вы можете легко стереть до последнего шага урока.
Цель этого шага – убедиться, что у вас есть правильные пропорции и расположение для каждой руки. Рисование скрытых участков также поможет вам убедиться, что различные части рук правильно выровнены друг с другом. Возможно, вам придется стирать и перерисовывать объекты несколько раз, чтобы все выглядело правильно.
Примеры того, что может произойти, если вы не сделаете «прозрачный» набросок, а также другие распространенные ошибки при рисовании, см. В:
Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги
Шаг 2 – Очистить прозрачные строительные линии
Рукопожатие, рисование форм руки
Как только вы считаете, что у вас правильное расположение и пропорции, сотрите части каждой руки, которые должны быть спрятаны за другой рукой.
После того, как вы закончите, у вас должен быть довольно чистый и простой строительный чертеж рукопожатия.
Шаг 3 – Нарисуйте отдельные пальцы
Рукопожатие рисования пальцев
Внутри строительного чертежа «рамки» из предыдущего шага нарисуйте отдельный палец.
Обратите внимание, что примеры составлены так, что пальцы практически идеально вписываются в каркас. В вашем рисунке вы можете обнаружить, что вам нужно настроить длину некоторых пальцев, чтобы выйти за пределы линий построения. Это абсолютно нормально.
Шаг 4 – Нарисуйте меньшие детали каждой руки и завершите чертеж рукопожатия
Рукопожатие рисунок
Для этого шага вы можете добавить мелкие детали рук, такие как ногти и морщины. Нарисуйте несколько намеков на кости вокруг основания пальцев на передней руке.
Вы также можете добавить некоторые изгибы вокруг суставов пальцев руки переднего плана, где они сгибаются, чтобы обернуть вокруг руки фона. Это поможет показать изгибы.
В руках в стиле аниме, манги и комиксов ногти не могут быть нарисованы вообще. Тем не менее, рисование ногтей делает руку лучше, а также помогает показать угол изгиба каждого пальца. Например, вы можете видеть, что ноготь на указательном пальце нарисован намного уже, чем остальные. Это помогает указать, что он направлен больше на зрителя, а не на бок, как другие пальцы.
Когда вы закончите добавлять все детали, обведите рисунок более темными линиями. Вы можете сделать линии немного толще для больших частей руки и тоньше для мелких деталей.
Для некоторых других общих советов по рисованию также см .:
Руководство для начинающих по рисованию аниме и манги
Заключение
Рукопожатие, а также руки в целом довольно сложно нарисовать. Если вы действительно хотите попрактиковаться в рисовании рукопожатий, попробуйте нарисовать каждое из них по отдельности в положении рукопожатия, как будто другое невидимо (как показано в предыдущих примерах). Это действительно поможет вам лучше понять позу каждой руки и избежать ошибок при объединении двух рук.
Для рисования рук, держащих различные предметы, смотрите:
Как рисовать рукопожатие шаг за шагом
0.00 (0%) 0 votes
Рука держит цветок рисунок. Как нарисовать руку карандашом поэтапно
Для многих художников рисование рук — довольно трудная задача. В данном уроке мы разберемся с анатомией рук, чтобы максимально упростить и уяснить все детали.
Начнем с изучения костной структуры рук (картинка слева). Синим цветом нарисованы 8 костей запястья, фиолетовым — 5 пястных костей, розовым — 14 фаланг. Так как многие из этих костей вообще не имеют способности двигаться, упростим основную структуру руки: картинка справа представляет собой все, что вам необходимо помнить при рисовании.
Обратите внимание, что фактически основание пальцев — сустав, который соединяется с костяшками — находится гораздо ниже, чем кажется визуально. Знать это очень важно, особенно при рисовании сгибающихся пальцев, о чем мы поговорим чуть позже.
Итак, принимая во внимание все сказанное, простой способ сделать набросок руки — начать с основной формы кисти, плоского контура (по форме очень напоминающего стейк, но округлый, квадратный или трапециевидный) с округлыми углами; а затем дополнить рисунок пальцами. Вот так:
Что касается пальцев — при рисовании можно пользоваться схемой «трех цилиндров». Цилиндры довольно просто изобразить под различными углами обзора, что значительно облегчают нам задачу нарисовать пальцы в различных перспективах. Посмотрите, как эту схему применить на практике:
Важно: суставы пальцев расположены не по прямой линии, а образуют своеобразную «арку»:
Кроме того, пальцы сами по себе не прямые, а слегка изгибающиеся. Такая маленькая деталь придает значительную реалистичность рисунку:
Не забудем и о ногтях. Не обязательно каждый раз их рисовать, но давайте все же разберемся с основными аспектами:
1. Ноготь начинается с середины верхнего сустава пальца. 2. Точка, где ноготь отделяется от плоти, у всех людей расположена по-разному: у кого-то по самому краю пальца, у кого-то — гораздо ниже (на картинке пунктиром). 3. Ногти вовсе не идеально плоские. Скорее, они напоминают по форме черепицу, с небольшим изгибом. Рассмотрите свои руки и сравните ногти на разных пальцах: вы увидите, что у каждого ногтя свой изгиб — но, к счастью, такие тонкие детали можно и не прорисовывать на каждом своем рисунке:)
Пропорции
Итак, обозначим основные пропорции, используя длину указательного пальца как основную единицу измерения:
1. Максимальная длина расстояния между большим пальцем и указательным — 1.5. 2. Максимальная длина расстояния между указательным и безымянным — 1. 3. Максимальная длина расстояния между безымянным и мизинцем — 1. 4. Максимальный угол, который образуют большой палец и мизинец — 90 градусов.
Диапазон движений
При рисовании рук крайне важно знать, как именно двигаются наши руки.
Начнем с большого пальца. Его основание, как и его центр движения, находятся достаточно низко на руке.
1. В обычном расслабленном состоянии образуется пространство между большим пальцем и остальными пальцами. 2. Большой палец можно согнуть так, чтобы он касался основания мизинца, но это быстро станет болезненно. 3. Большой палец можно растянуть на всю ширину ладони, но это также может быть больно.
Что касается остальных пальцев, то у них меньшая амплитуда движений в стороны, и в основном они сгибаются в переднюю сторону, параллельно друг другу. Каждый палец можно согнуть по отдельности, однако все равно это повлияет на другие пальцы. Например, попробуйте согнуть один лишь мизинец и посмотрите, что произойдет с остальными пальцами.
Когда рука сжимается в кулак, то все пальцы сплетаются вместе, и вся рука образует округлую форму, как будто сжимая большой шарик.
Когда рука полностью расправлена (на картинке справа), то пальцы либо прямые, либо же чуть изгибаются в наружную сторону — в зависимости от пластичности наших рук.
Полностью сжатая ладонь заслуживает отдельного внимания:
1. Первый и третий сгибы образуют крест. 2. Второй сгиб является продолжением линии пальца. 3. Часть пальца, закрытая кожей и большим пальцем, служит напоминанием того, что вся структура большого пальца является самой дальней от центра. 4. Костяшка среднего пальца выступает больше остальных. 5. Первый и третий сгибы снова образуют крест. 6. Большой палец сгибается так, что его крайняя часть укорочена. 7. Кожный сгиб в этом месте выпирает. 8. Когда рука сжимается в кулак, костяшки выступают и становятся более явственно видны.
Рука в целом
Когда рука находится в обычном расслабленном состоянии, пальцы слегка согнуты — особенно если рука направлена вверх, то под действием гравитации пальцы сгибаются. В обоих случаях, указательные пальцы остаются наиболее прямыми по сравнению с остальными, а мизинцы — наоборот, наиболее согнутыми.
Часто мизинец «убегает» от остальных пальцев и находится отдельно от них — это еще один способ, как изобразить руки наиболее реалистично. А что касается указательного и среднего, либо же среднего и безымянного пальцев, то эти обычно соединяются в пары, и «прилипают» друг к другу, в то время как остальные 2 остаются свободными. Это тоже помогает изобразить руку более реалистично.
Так как все пальцы разной длины, то они всегда представляют собой определенную градацию. Когда мы берем что-нибудь рукой, например, стакан (как на картинке), то средний палец (1) виден лучше всех, а мизинец (2) едва показывается.
Когда мы держим ручку, то средний палец, безымянный и мизинец сгибаются под ручкой.
Как видите, рука и запястье превосходно сочленены между собой, и у каждого пальца, можно сказать, своя жизнь. Именно поэтому каждому начинающему художнику приходится очень трудно рисовать руки. С другой стороны, иногда некоторые переходят в иную крайность — стараются рисовать руки слишком тщательно: аккуратно рисуют каждый пальчик на своем месте, соблюдают пропорции и четкие параллели всех линий и так далее. А результат, как правило, получается довольно жесткий и совсем не экспрессивный. Да. это может сработать для определенных типов персонажей — например, ваш персонаж по природе своей обладает такими качествами. Но гораздо чаще вы все-таки хотели бы изобразить оживленные, реалистичные руки, не правда ли? На картинке изображены некоторые позиции рук в сравнении — сверху нарисованы слишком неестественные, натянутые позиции, а снизу — более естественные, натуральные, словом — те, которые можно увидеть в обычной жизни вокруг нас.
Разновидности рук
Как вы знаете, у каждого человека руки имеют множество различий и отличительных черт — так же, как и лица. Мужские руки отличаются от женских, руки молодых отличаются от рук пожилых людей, и так далее. Ниже приведены несколько классификаций.
Форма руки
Посмотрим, какие разные бывают формы и пропорции между пальцами и рукой:
Форма пальцев
Даже ногти не у всех людей одинаковые! Они могут быть плоскими или круглыми, и так далее.
Больше практики!
Обращайте больше внимания на руки людей. Во-первых, на саму анатомию: как пальцы выглядит в различных позициях, как появляются и исчезают линии и сгибы, как напрягаются отдельные детали и так далее. Во-вторых, обращайте внимание на разновидности рук: как мужские руки отличаются от женских рук? Как они изменяются с возрастом? Как зависят от веса человека? Смогли бы вы узнать кого-то лишь по одним рукам?
Делайте быстрые динамичные наброски рук, источник которых может быть любой — ваши собственные руки, или руки окружающих людей, или же просто фотографии. Не волнуйтесь по поводу правильных пропорций и вообще внешнего вида и схожести ваших скетчей; главное в скетчах — уловить саму экспрессию и выразить ее на бумаге.
Рисуйте свои собственные руки в различных позициях и, используя зеркало, с различных углов обзора. Также можно начать с небольших динамичных набросков.
В этой статье мы научимся рисовать аниме-руки и кисти рук поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.
Прежде чем рисовать руки, подумайте о том, как они выглядят на самом деле. Руки — не просто прямые трубки, равно как и не две скрепленные между собой палки, которые заканчиваются кистями.
Если вы рисуете не особо мускулистую руку, то плечо (та часть, что выше локтя) будет относительно одинаковой толщины. Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.
Как нарисовать руку — упрощенный вариант
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.
Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.
Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.
Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Как нарисовать мышцы руки
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Как нарисовать движения рук
Суставы руки обычно движутся под прямым углом друг к другу. Поэтому, если плечевой сустав перемещает руку вверх или вниз, локтевой сустав будет сгибать предплечье вправо или влево — в основном по направлению к телу или обратно, пока рука не станет прямой. Под противоположным углом, как вы знаете, локоть не разгибается. Кроме того, запястье можно вращать только в нескольких направлениях. А чтобы оно могло сгибаться под тем же углом, что и предплечье, нужно приложить большое усилие.
Также важно понимать, что когда поднимаются руки, поднимаются также и плечи. Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.
При поднятых вверх руках автоматически видно и нижнюю часть плеч. Таким образом, бицепс поворачивается немного назад и появляется линия по направлению к груди. С менее мускулистыми персонажами, конечно, она не сильно заметна, но тут мы немного преувеличиваем, чтобы вы могли лучше понять принцип.
Также вы можете увидеть некоторые из мышц, которые связывают руки сзади со спиной. Например, тот маленький подъем между рукой и грудной клеткой. Чем менее мускулистый у нас персонаж, тем менее заметен рельеф в этом месте. Но не забывайте, что он лежит за грудной клеткой. Таким образом, вы можете провести небольшую линию по направлению к телу, чтобы сделать его более объемным.
Кстати, мышцы грудной клетки также движутся, когда вы поднимаете руки. Поскольку они связаны с плечами, они несколько вытягиваются и немного выступают сверху.
Сзади все в целом наоборот. Надплечья находятся немного впереди мышц плечей, так что можно обозначить здесь небольшой штрих. Теперь вы можете лучше видеть мышцы, которые соединяют руки с спиной — то, что спереди выглядит, как маленький выступ.
Как нарисовать кисти рук в разных положениях
Как и в случае с остальными сложными и составными частями тела, рисование кистей рук можно также свести к набору достаточно простых фигур.
Как нарисовать кисть руки сверху
Ладонь похожа на обычный четырехугольник. Можно также нарисовать её как овал, если вам так проще. Пальцы можно нарисовать сначала как линии, а суставы — как круги.
Чтобы нарисовать основание большого пальца, просто проведите две пересекающиеся крест накрест прямые на квадрате и поместите большой овал в нижнем углу с той стороны, в которой расположен большой палец. Овал должен немного выступать за пределы ладони.
Обратите внимание, что суставы на пальцах не располагаются на прямой линии.
Вместо этого кончики пальцев и суставы описывают небольшую дугу, которая имеет самую высокую точку на среднем пальце.
У мужчин чаще всего безымянный палец длиннее указательного, в то время как у женщин, наоборот, короче или такой же длины. Это принято объяснять воздействием мужских и женских гормонов (тестостерона и эстрогена) на раннем этапе развития эмбриона. Но это не 100% правило, в природе встречаются разные варианты у обоих полов, так что вы можете рисовать так, как вам больше нравится.
Важно помнить, что каждый палец состоит из трех почти равных сегментов или фаланг. Большой палец также состоит из трех фаланг, одной из которых является основание, которое движется вместе с пальцем.
Теперь вы можете нарисовать руку персонажа, основываясь на этой несколько механической структуре. Помните, что пальцы не прилипают друг к другу, то есть зазор у основания пальцев не заостряется.
Вытяните руку и разведите пальцы. Между ними есть много места, не так ли? В противном случае было бы трудно поместить пальцы одной руки между пальцами другой руки, когда руки складываются вместе.
Если вы рисуете руку тыльной стороной вверх, проведите небольшую линию от указательного пальца к большому. Так как большой палец, как видно, расположен немного ниже, то возникает такой трехмерный эффект. Когда вы рисуете руку ладонью к себе, сделайте то же самое с точностью наоборот — проведите черточку от большого пальца в сторону ладони.
Не забывайте, что на пальцах нужно нарисовать ногти.
Таким образом, рисовать руку тыльной стороной или ладонью к наблюдателю не так уж сложно, но, согласитесь, было бы скучно рисовать руки каждый раз именно так.
Как нарисовать кисть руки сбоку
Если вы хотите нарисовать руку под другим углом, вы должны при помощи вспомогательных линий придать изображению объем.
Квадрат ладони становится плоской коробкой, круги — шарами, а овал превращается в яйцо. Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.
Кроме того, если смотреть на руку сбоку, нельзя увидеть только указательный и большой палец. Попробуйте взглянуть на вашу руку таким образом и поймете, что это невозможно.
Вы можете увидеть либо ладонь и нижнюю часть дальних пальцев, либо тыльную часть руки, по крайней мере, до среднего пальца. Так происходит потому, что рука не совсем подобна коробке. Кончики пальцев и суставы также слегка изгибаются спереди, и здесь средний палец снова находится в самой высокой точке.
Когда вы рисуете основания пальцев, убедитесь, что фаланга указательного пальца не закрывает средний палец. Таким образом можно нарисовать довольно достоверную объемную руку.
Теперь на основе этой структуры дорисуем все остальное.
Большой палец расположен здесь немного ближе к нам, поэтому проведите хотя бы один небольшой штрих от него в сторону ладони.
Собственно, со стороны можно было бы увидеть часть среднего пальца, так как он длиннее, чем указательный палец. Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.
Вы всегда можете использовать свои собственные руки в качестве наглядных примеров для таких ситуаций.
Как нарисовать кисть руки в три четверти
Рассмотрим теперь другой пример, на этот раз отдельные части кисти руки выделены цветом.
Ладонь — зеленый квадратный блок. Если вы нарисуете линию посередине, вам будет визуально проще расположить четыре пальца, а затем и шар основания большого пальца.
При рисовании пальцев помните, что они частично перекрывают друг друга. Здесь, для наглядности, средний палец и мизинец у нас немного наклонены. Поскольку рука не плоская, как лист бумаги, мы не можем видеть самый верх подушечек пальцев.
И теперь снова дорисовываем кисть на этой основе. Начать лучше всего с ближней к нам части руки и работать по направлению к дальней.
Конечно, в том месте, где кисть соединяется с запястьем, не нужно рисовать её контур. Проведите несколько штрихов на ладони, чтобы лучше обозначить её форму.
Кроме того, можно нарисовать небольшую линию вниз от середины ладони в сторону локтя. Там находятся сухожилия и они довольно заметны. Эта небольшая линия сделает наш рисунок ещё более реалистичным.
На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .
Структура рук и кистей
Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.
Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.
Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.
Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Как рисовать руки?
Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.
Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.
Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.
Практическое задание
Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»; — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
В этом уроке, я предлагаю вам нарисовать руку в классическом ее положении — разжатые пальцы, ладошкой вниз. Возможно, вам требуется нарисовать руку, сжатую в кулак или руку ладошкой вверх. Или нарисовать соединяющиеся руки, как на фоновом рисунке. В любом случае, это урок поможет вам рисовать руки. Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать. Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, все пропорции. Можно даже обрисовать контур руки, если вы собираетесь ее нарисовать в натуральную величину.
1. Разметка контура руки
Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить мелкие детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.
2. Прямые контурные линии пальцев
Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. Дворяне считали, что длинные и утонченные пальцы подчеркивают аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.
3. Нарисуйте реальные контуры пальцев
На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.
4. Общая форма руки
На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.
5. Рисунок почти закончен
Прежде всего, нарисуйте на пальцах ногти. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать, рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.
6. Как нарисовать руку. Тени
У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае решите, с какой стороны будет источник освещения. Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.
Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. Важно не только точно «выдержать» пропорции этих линий в рисунке, а точно нарисовать руки, глаза, губы. Они передают настроение и характер человека.
Портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта.
Человеческие глаза являются самой притягательной и главной частью лица человека. Поскольку этот элемент портрета притягивает больше всего внимание, он должен быть нарисован очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам.
Развивать и доводить до совершенства необходимо любой навык, даже имея талант от рождения, нужно постоянно развивать и оттачивать его.
Что научится рисовать под силу абсолютно каждому, и мы надеемся, что вы уже приступили к выполнению наших советов. Сегодня же мы хотим затронуть очередную «больную» тему начинающих художников, а именно – рисование таких сложных частей тела, как кисти рук, стопы и, конечно же, глаза. Как правило, эти части тела всегда представляют наибольшую сложность для рисования и именно поэтому стоит уделить им немного больше вашего времени и внимания, когда вы учитесь рисовать.
Как рисовать кисти рук
Несколько основных правил:
1. Необходимо практиковаться в рисовании ладони в разных положениях. Здесь работает то же принцип, что и везде – Практика, практика и еще раз практика.
2. Ладони детей более толстые, чем пальцы.
3. Женская ладонь более тонкая и изящная.
4. Чтобы сделать ладонь более мужской, добавьте ей угловатости.
5. На ладонях пожилых людей делаем больший акцент на костяшки пальцев и прорисовываем более морщинистую кожу.
Для начала нам необходимо немного понять анатомию ладони. Внимательно посмотрите на свои руки. Главной вашей целью не является запоминание того, как называется, какая часть кисти, изучайте пропорции и формы. Обратите внимание на то, что фаланги пальцев не находятся на одной линии, а пальцы не могут быть идеально ровными и всегда наклонены в какую-либо сторону.
Указательный, средний, безымянный палец и мизинец довольно тесно связаны между собой и не могут находиться далеко друг от друга, в свою очередь у большого пальца довольно широкий круг движения.
Попробуйте обвести свою руку и заполнить контур деталями. Это поможет вам немного лучше понять, как должна выглядеть ладонь на рисунке.
Перед началом рисования руки, в первую очередь стоит наметить ее общий размер и точки, в которых будут находиться окончания пальцев. Только после этого набросок делится на несколько частей.
При рисовании рук существуют общепринятые пропорции. Например, длина ладони равна длине указательного пальца умноженного на 2. Указательный палец равен безымянному, иногда безымянный может быть немного длиннее указательного. Мизинец доходит до верхней фаланги безымянного пальца.
Ноготь должен занимать половину фаланги. Женские ногти рисуются более округлыми, а мужские более квадратными.
Если вам трудно рисовать пальцы, представьте, что фаланги – это цилиндры, соединенные между собой.
Не забывайте добавлять тени, для достижения большей реалистичности руки.
Начиная рисовать, сначала пробуйте варианты попроще, например, раскрытая или развернутая ладонь. Постепенно усложняйте задачу, например, рисуя руку, сложенную в кулак.
Как рисовать стопы
Как и в первом случае, перед началом рисования, необходимо внимательно изучить анатомию стопы. Строение кистей и ступней чем-то похожи между собой, тем не менее, пропорции будут отличаться. Длина стопы обычно равняется длине головы человека, которого вы рисуете. Стопа состоит из двух частей – пятки и плюсны (части, которая соединена с пальцами). Верхняя часть стопы поднимается к верху. Косточка, которая находится снаружи, всегда ниже, чем внутри. Нижняя часть стопы имеет изгиб, она не рисуется плоской. Большой палец всегда рисуется параллельно земле, а все остальные будут опущены к земле.
Еще одно замечание, если вы рисуете стопу сверху, то пальцы будут длиннее, чем на рисунке стопы снизу.
Нижняя часть ногтя находится на половине верхнего сустава, ширина ногтя длиннее, чем его высота. Большой палец имеет ширину двух вторых пальцев.
Как рисовать глаза
Если вашей конечно целью является умение рисовать портреты, то глазам придется уделить очень много времени. Взгляд – во что в первую очередь необходимо передать, рисуя глаза.
Первым делом необходимо нарисовать форму глаза. В дальнейшем, при рисовании портретов, этому шагу придется уделять довольно много времени, так как неверно показанная форма, испортит весь ваш рисунок.
После этого очертите роговицу. Сразу же нанесите блики на зрачок. Не упускайте ни одной мелочи, которую вы увидите. Радужка глаза не должна быть абсолютно круглой. Снизу и сверху она срезана веком. Радужка, попадающая под верхнее веко, всегда будет чуть темнее. Остальные затемнения и блики будут зависеть от вашего желания или от того, кого вы рисуете.
Затемните белок глаза. По краю тени должны быть несколько темнее.
Ресницы рисуются заключительным этапом. У основания они толще, чем у окончания. Обратите внимание на то, что ресницы немного отражаются в глазах.
Напоследок еще раз напоминаем, что главное это практика. Начинайте с простого и постепенно доводите свой навык до совершенства постепенно усложняя свои задачи.
Рисуйте и вдохновляйтесь вместе с нами.
Главное фото взято с сайта
как нарисовать рисующие руки шаг за шагом
Кисть, наверное, одна из самых сложных частей тела для рисования и доставляет немало хлопот иллюстраторам. Вспомню опять же книжку , где она признается, что у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза. Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать хорошую карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки.
Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть.
Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:
Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем.
На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:
Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:
По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.
Мультяшные руки все же проще в плане реализации, потому что не требуют такого реализма в изображении, но все же существуют правила, которые позволят сделать их наиболее привлекательными. В этой подборке собраны всевозможные примеры рисования рук + рекомендации по рисованию из различных источников.
Christopher Hart «Как нарисовать все, что вы узнали о мультяшках»:
Руки главных героев мультсериала Гомера, Барта и других.
На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .
Структура рук и кистей
Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.
Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.
Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.
Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Как рисовать руки?
Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.
Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.
Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.
Практическое задание
Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»; — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
В этом уроке, я предлагаю вам нарисовать руку в классическом ее положении — разжатые пальцы, ладошкой вниз. Возможно, вам требуется нарисовать руку, сжатую в кулак или руку ладошкой вверх. Или нарисовать соединяющиеся руки, как на фоновом рисунке. В любом случае, это урок поможет вам рисовать руки. Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать. Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, все пропорции. Можно даже обрисовать контур руки, если вы собираетесь ее нарисовать в натуральную величину.
1. Разметка контура руки
Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить мелкие детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.
2. Прямые контурные линии пальцев
Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. Дворяне считали, что длинные и утонченные пальцы подчеркивают аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.
3. Нарисуйте реальные контуры пальцев
На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.
4. Общая форма руки
На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.
5. Рисунок почти закончен
Прежде всего, нарисуйте на пальцах ногти. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать, рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.
6. Как нарисовать руку. Тени
У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае решите, с какой стороны будет источник освещения. Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.
Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. Важно не только точно «выдержать» пропорции этих линий в рисунке, а точно нарисовать руки, глаза, губы. Они передают настроение и характер человека.
Портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта.
Человеческие глаза являются самой притягательной и главной частью лица человека. Поскольку этот элемент портрета притягивает больше всего внимание, он должен быть нарисован очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам.
Голова :
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД. По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на разном уровне). Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим это делать, вначале закончим наш набросок.
Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос. Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)
Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ. Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья. Линии, проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею. Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы, контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти» При рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека . Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы. — Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин. — Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз. Это и будет рост изображаемого. — Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин. — На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука. — Четвёртая — то место — откуда ноги растут. — Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук. — Шестая — низ коленки. — Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев. — Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.
Формы губ
форма носа
Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм
Пропорции детской фигуры отличаются от пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому. Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт
What You»ll Be Creating
Многие считают, что из всех частей тела сложнее всего рисовать руки. У всех нас есть истории о том, как на ранних этапах рисования мы прятали руки наших героев за спиной или в карманах, по возможности избегая их прорисовки. И как ни парадоксально, они являются нашей самой доступной частью, находящейся в поле зрения каждую минуту нашей жизни. При помощи всего лишь одного дополнительного аксессуара — маленького зеркала — мы можем рассмотреть руки со всех углов. Таким образом, единственная реальная проблема заключается в сложности этого удивительного составного органа. Это почти как рисование маленькой фигуры на более крупной — сложно понять, с чего начать.
В этом руководстве мы разберём анатомию руки и упростим ее понимание так, что, когда вы посмотрите на руку, вы cможете понять ее как группу простых форм, которые легко собрать вместе.
Используйте следующие аббревиатуры для пальцев:
БП — Большой палец
УП — указательный палец
СП — средний палец
БезП — Безымянный палец
М — мизинец
Основы кисти
Вот краткий обзор структуры костей кисти (левой). Голубым цветом отмечены 8 костей запястья, фиолетовым — 5 пястных костей и розовым — 14 фаланг.
Так как не все эти кости подвижны, мы можем упростить базовую структуру кисти. Справа представлена диаграмма — всё, что нужно запомнить.
Обратите внимание, что фактическое основание пальцев (соединение, которое соответствует костяшкам), намного ниже, чем видимое основание, образованное прилегающей кожей. Необходимо это учитывать при рисовании согнутых пальцев.
Основываясь на вышесказанном, простой способ рисования кисти состоит в том, чтобы начать с основной формы ладони — плоскости (очень похоже на стейк, но более округлый, квадратный или трапециевидный) со скругленными углами, а затем прикрепить пальцы:
Если вам сложно рисовать пальцы, нарисуйте их в виде стопки из трех цилиндров. Цилиндры легко рисовать под любым углом, что избавляет от необходимости рисования пальцев в перспективе. Обратите внимание, что основания цилиндров — это именно те складки, которые нужно нарисовать в согнутых пальцах.
Это важно: суставы пальцев не выравнены по прямой , а падают на концентрические арки:
Также, пальцы не прямые , а слегка согнуты по направлению к пространству между СП и БезП. Даже если незначительно показать это на рисунке, он будет более реалистичным.
Не забываем про ногти. Не обязательно рисовать их постоянно. На самом деле, они проявляются при определенной степени детальности, которая выглядит правильно только тогда, когда руки видны достаточно близко, но нас обычно не учат тому, как они должны выглядеть, и из-за этого я, например, долгое время не мог заставить их выглядеть нормально. Несколько примечаний для рисования ногтей:
Ноготь начинается на середине первой фаланги.
Линия, в которой ноготь отделяется от плоти, варьируется: у некоторых людей она полностью расположена на краю пальца, у других она очень низкая (пунктирная линия), поэтому в их случае ногти шире.
Ногти не плоские, они больше имеют форму черепицы с разной степенью кривизны — от сильной до очень слабой. Изучите свою кисть, и вы обнаружите, что эта кривизна у каждого пальца разная, но, к счастью, такой уровень реализма нам в рисовании не нужен.
Пропорции
Теперь, принимая (видимую) длину УП в качестве структурной единицы, мы можем приблизительно наметить следующие пропорции:
Максимальное раскрытие между БП и УП = 1.5
Максимальное раскрытие между УП и БезП = 1. СП может быть ближе к любому соседнему пальцу, это не влияет на общее расстояние.
Максимальное раскрытие между БезП и М = 1
Максимальный угол между БП и М составляет 90º, взятый с самого основания сочленения БП: полностью вытянутый М выравнивается с ним.
Я написал «приблизительно», т.к. у всех людей по-разному, но помните, что отклонение от нормы на бумаге может выглядеть неправильно. Если вы сомневаетесь, эти параметры всегда будут выглядеть правильно.
Детали
Основная форма — это только один сложный аспект руки; следующий — детализация складок и линий. Кто не был расстроен при рисовании кисти, когда сложно было правильно нарисовать все эти линии? Посмотрим на линии сгиба и некоторые детали измерений:
Предполагаемое продолжение внутренней линии запястья отделяет большой палец от остальных. Маленькая линия сухожилия может быть отметкой соединения запястья и кисти.
Когда пальцы сомкнуты, как показано выше, БП слегка спрятан под ладонью.
УП или БезП часто такие же длинные как и СП.
Складки, обозначающие суставы, эллиптической формы или похожи на круглые скобки, но когда кисть расправлена, как показано выше, они не выражены (если у кого-то нет выступающих суставов, что часто бывает на натруженных руках) и могут быть нарисованы как простые ямочки.
Складки на суставах пальцев показывают в эллиптической форме, но они исчезают, когда пальцы согнуты. Они показаны параллельными линиями на стороне ладони, но более выражены на нижнем суставе — обычно верхние суставы не обозначают двумя линиями.
С обратной стороны линии пальцев продолжаются до начала ладони, поэтому они выглядят длиннее с тыльной стороны кисти. С внутренней стороны линии короче, т.к. верхняя часть ладони объёмная, поэтому пальцы выглядят короче.
Линии, где заканчиваются пальцы, это линии натяжения (короткие горизонтальные штрихи) с обеих сторон, и на обеих сторонах эти линии натяжения направлены в сторону от СП.
Также обратите внимание, что на диаграмме выше ногти не нарисованы полностью, а лишь слегка намечены, что соответствует общему уровню детализации (который намного выше, чем необходимо для того, чтобы показать все линии). Чем меньше кисть, тем меньше нужно указывать деталей, если вы не хотите сделать её старой.
Я не упоминал линии руки выше, поэтому детально рассмотрю их здесь:
Самые видимые линии на ладони — так называемые линии сердца, головы и жизни — это складки кожи, где закругляется ладонь. Пока вы не рисуете в стиле реализма, нет необходимости рисовать другие линии — это будет лишним.
Не путайте линию жизни с контуром большого пальца , который становится видимым под определенными углами, как показано справа. Линия жизни почти концентрическая с контуром большого пальца, но обратите внимание, насколько выше она начинается на ладони — фактически (истинное) основание УП.
Со стороны подушечка у основания каждого пальца выглядит как серия изогнутых параллельных выпуклостей.
Эти линии сгиба частично заворачиваются вокруг пальцев. Они подчеркиваются, когда пальцы сгибаются.
На разогнутом пальце есть небольшая выпуклость, образованная складками кожи. Она исчезает, когда палец согнут.
Итак, что мы видим сбоку, когда рука вытянута?
С наружной части линия запястья выгибается в основание ладони, поэтому переход между ними образует пологую выпуклость.
Нижняя часть кисти выглядит более плоской с наружной части, нежели с внутренней, хотя основание большого пальца все еще может быть видимым.
С наружной части последний сустав БезП виден полностью, т.к. М сдвинут к кисти.
С внутренней части видно немного СП или не видно вообще, в зависимости от длины УП.
С внутренней части линия запястья перекрыта основанием большого пальца, поэтому переход более резкий и важно показать выпуклость.
Обратите также внимание на то, что при взгляде с наружной части на ладонях показана другая новая контурная линия. Она идет с запястья и с поворотом кисти соединяется с линией М, пока не перекроет основание БП:
Диапазон движений
Детальное сочленение подразумевает движение, а руки движутся постоянно. Мы используем руки не только в практических целях (держа кружку, печатая), но и для выразительной передачи наших слов или реагируя на эмоции. Поэтому не удивительно, что для правильного рисования кистей требуется понимание того, как двигаются пальцы.
Пять пальцев
Давайте начнём с большого пальца, который двигается независимо. Его настоящее основание и центр движения расположены очень низко на кисти, там, где кисть переходит в запястье.
При естественной расслабленной позиции остается пространство между БП и остальной рукой.
БП может складываться таким образом, что касается основания М, но это вызывает напряжение и приводит к болезненным ощущениям.
БП может вытягиваться на ширину ладони, но это тоже приводит к напряжению и боли.
Другие четыре пальца немного движутся вбок и в основном сгибаются вперед, параллельно друг другу. Они сгибаются под определённым автономным углом, но не без влияния на соседние пальцы; попробуйте, например, согнуть один СП и посмотрите, что происходит с остальными. Только БП полностью независим.
Когда кисть сжимается в кулак и все пальцы скручиваются, кисть принимает куполообразную форму, как если бы она лежала на большом мяче. Мяч (показан красным) становится меньше, и кривизна увеличивается.
Когда кисть полностью распрямлена (справа), пальцы либо прямые, либо слегка отклоняются назад, в зависимости от их гибкости. У некоторых людей пальцы гнутся под углом 90º, если на них надавить.
Давайте детальнее рассмотрим полностью сжатый кулак:
Первая и третья складки полностью согнутого пальца соприкасаются, образуя крест.
Вторая складка является продолжением линии пальца.
Часть пальца накрыта лоскутом кожи и большим пальцем, напоминая о том, что вся структура большого пальца находится ближе всех к наружному краю. Вы можете сдвинуть УП наружу и накрыть им лоскут кожи, это анатомически возможно, но это не естественный способ формирования кулака.
Костяшка СП выступает больше всех, а другие костяшки постепенно спускаются с уровня СП, так что под углом, показанным здесь, параллельные пальцы видны с внешней, а не с внутренней стороны.
Первая и третья складки соприкасаются и снова образуют крест.
БП сгибается таким образом, что его последняя фаланга укорачивается в перспективе.
Кожная складка здесь выпячивается.
Когда кисть сжата в кулаке, суставы выступают и видно «скобки».
Кисть как целое
Когда кисть расслаблена, пальцы слегка согнуты, а когда кисть направлена вверх — согнуты сильнее из-за гравитации. В обоих случаях УП остается вытянутым, а остальные постепенно заворачиваются, и М — самый согнутый из них. Сбоку последовательность расположения пальцев делает 2 или 3 крайних пальца видимыми между УП и БП.
М часто «убегает» и расположен немного в отдалении от других пальцев — ещё один способ сделать кисти более реалистичными. С другой стороны, УП и СП или СП и БезП будут часто идти в паре, держась вместе, в то время как 2 других останутся свободными. Таким образом кисть будет выглядеть более живой. Пара БезП-М появляется, когда пальцы слегка согнуты.
Так как пальцы не одинаковой длины, они всегда представляют собой последовательный переход. Когда пальцы что-то сжимают, например, бокал, СП (1) видим больше всех, в то время как М (2) лишь слегка показывается.
Держа ручку или что-то вроде этого, СП, БезП и М выгибаются назад относительно ладони, если объект держать между БП и УП (возьмите карандаш и понаблюдайте). Если надавить сильнее, подключается и выпрямляется СП, т.к. давит на объект. Максимальное давление приводит к тому, что все пальцы направлены в стороны, как показано здесь.
Как мы видим, кисть и запястье исключительно чёткие, каждый палец почти живёт своей жизнью, поэтому рисование рук обычно ставит в тупик начинающего иллюстратора. Но когда кисти начинают получаться хорошо, мы, как правило, попадаем в противоположную ловушку — начинаем рисовать кисти слишком рационально: пальцы аккуратно занимают свои места, параллельные линии, тщательные выравнивания. Результат выходит зажатым и просто слишком скучным для той части тела, которая может говорить так же выразительно, как глаза. Это подойдёт для определенных типов персонажей (например, тех, чья личность выражает жесткость или нечувствительность), но чаще всего хотелось бы рисовать живые, выразительные руки. Для этого вы можете пойти одним из двух путей: добавить отношение (т.е. добавить жесту драматизма, в результате чего получится позиция подвижной руки, которая, вероятно, никогда не используется в реальной жизни) или добавить естественность (наблюдайте за руками людей, которые не следят за своей жестикуляцией, чтобы увидеть те случайности, которые я имею в виду). Я не могу показать каждую позицию руки, но ниже вы можете увидеть примеры сдержанной и естественной / динамической руки:
* Примечание для конкретного случая — обученные бойцы всегда будут держать пальцы параллельно во время удара (как показано в сдержанной позиции), в противном случае они могут сломать костяшки пальцев.
Различия
Кисти индивидуальны у каждого, также как и черты лица. Мужские отличаются от женских, молодые — от старых и т.д. Ниже приведены некоторые существующие классификации, но они не охватывают весь диапазон характерных признаков, которые может иметь рука. Характерный признак — подходящее слово, т.к. кисти следует рисовать так, будто они являются персонажами со своим собственным характером: утонченные, мягкие, сухие, мозолистые, грубые и т.д. (См.Время практики)
Формы кистей
Пропорции пальцев по отношению к кисти имеют значение:
Формы пальцев
Даже ногти не у всех одинаковые! От природы нам даются плоские или круглые ногтевые основания, а ногтям люди уже искусственно придают различную форму.
Время практики
Понаблюдайте за руками разных людей. Во-первых, для того, чтобы понять анатомическое строение: как пальцы смотрятся в разных положениях, как проявляются и изменяются линии, как определенные детали зависят от напряжения и т. д. Во-вторых, для того, чтобы понять различия: как мужские руки отличаются от женских. Как они изменяются с возрастом? А как выглядят в зависимости от веса человека? Вы можете узнать кого-нибудь по рукам?
Сделайте несколько энергичных зарисовок любых рук — ваших, других людей, с фотографий. Не беспокойтесь о правильности пропорций, даже не смотрите на них слишком много — нам всего лишь нужно поймать выражение.
Joumana Medlej is a Lebanese calligraphy artist, trained by a master in Beirut and now living in England. Her body of work encompasses drawing tutorials, graphic design, illustration, comic books, digital games and children»s literature.
Как шаг за шагом рисовать реалистичные руки для начинающих
— Реклама —
Как рисовать руки, держащие что-то
Шаг 1
— Реклама —
Посмотрите, насколько крепкие сухожилия прикреплены к своду ладони и как сгруппированы на тыльной стороне, чтобы ваши пальцы выпрямлялись. Работа этих сухожилий потрясающая. Они могут управлять всеми пальцами одновременно, а также могут управлять работой пальцев по отдельности.
Мышцы, контролирующие сухожилия, находятся в предплечье. К счастью для художника, сухожилия не видны, потому что они глубокие. На тыльной стороне руки спрятаны сухожилия детей и молодежи. У взрослых и пожилых людей они все еще видны.
Видеоурок: Как рисовать реалистичные руки карандашом
— Реклама —
простые реалистичные ручные рисунки
как рисовать руки, держащие что-то
Шаг 1
Следующий важный факт: кончики пальцев и суставов округлые.Два пальца лежат по бокам от линии, проведенной посередине ладони. Сухожилия среднего пальца тыльной стороны ладони делят ее пополам. Важно отметить тот факт, что большой палец может располагаться под прямым углом к остальным пальцам.
— Реклама —
Большой палец в основном движется к ладони (внутрь), а также может двигаться к тыльной стороне, в то время как остальные пальцы могут двигаться только внутрь. При сгибании пальцев под суставами образуются морщинки. Обратите внимание на то, что на тыльной стороне кисти изгиб сустава направлен вниз, чем дальше сгибаются пальцы, тем круче изгиб.
Шаг 2
Средний палец — это главный палец, с которого начинается измерение ладони. Длина этого пальца от кончика до последнего сустава почти равна половине ладони. Ширина ладони немного больше длины половинки ладони с внутренней стороны.
Первый или указательный палец почти достигает ногтя среднего пальца по своей длине. Безымянный палец почти равен длине указательного пальца. Мизинец почти достигает самого высокого сустава безымянного пальца.
как рисовать держась за руки
странные рисунки рук
странные рисунки рук
Как рисовать ладони
На рисунках, представленных выше, обратите внимание на ямку ладони и то, как она определяется. Также обратите внимание на то, как изгибается тыльная сторона ладони. Руки никогда не будут выглядеть естественно, пока художник не поймет отличительные особенности руки.
На рисунках изображены руки, держащие какой-либо предмет. Громкий звук во время аплодисментов создается за счет внезапного давления воздуха между ладонями, которые собраны в «чашку» или просто сложены вместе.Руки, которые нельзя сложить, нарисовать сложно. Учитесь своими руками.
Рукописные ракурсы
Здесь показаны разные углы рук человека, обратите внимание на длину пальца в каждом углу.
как рисовать руки, держащие что-то вверх
простой рисунок от руки
номер чертежа от руки
Как нарисовать женские руки карандашом
Женские руки, как и лицо, существенно отличаются от мужских. У женщин кости меньше, формы и мускулы более утонченные, а в целом планы лица и рук более округлые.
Если средний палец по длине занимает половину длины ладони, то это характеризует женскую руку. Женская рука хоть и утонченная, но способна на довольно сильную работу сухожилий в момент схватывания чего-либо. Тонкости добавляют длинные ногти овальной формы.
Как нарисовать женские руки под разными углами
Шаг 1
Можно уместить сразу несколько вариантов поворота руки. Отметьте их овальным основанием и отметкой.
Шаг 2
Начните рисовать отдельные пальцы.Следующим шагом будет рисование более детального контура. Сотрите ненужные линии, отметьте небольшие складки кожи и ногтей. Как рисовать руки. Карандашом ТМ растушевываем тени на кисти, только постарайтесь сразу не потемнеть. Следующая кисть поворачивается немного иначе. Этот вид можно довольно часто использовать на чертежах.
Шаг 3
Обведите общую форму. Уточните рисунок кончиков пальцев. Используя заостренный карандаш, нарисуйте ногти. Мягким ластиком удалите все ненужные вспомогательные линии.Смело переходите к черно-белому исследованию. Теперь вы можете попробовать нарисовать горизонтально расположенные руки. Как и в предыдущих черновиках, начнем с генерального плана.
Детально проработайте контуры рук. Мягким карандашом можно выделить рисунок, чтобы он выглядел естественно. Жестким карандашом нарисуйте тень на нижней части руки. То же самое проделайте и с верхом.
номер чертежа от руки
номер чертежа от руки
Как нарисовать детские ручки карандашом
Лучше всего изучать руки ребенка на самом ребенке.Основное различие между ладонью младенца и ладонью взрослого состоит в том, что у младенцев ладонь относительно тоньше пальцев.
Мышца большого пальца и свод ладони очень сильны. У младенцев сила захвата равна их весу. Костяшки пальцев находятся глубоко под кожей, на их месте только ямочки. На запястьях могут быть морщины. Изгиб ладони намного меньше подушечек наверху ладони.
— Реклама —
😂Как нарисовать руку: пошаговое руководство😂
Как рисовать руки ! — это один из первых шагов, прежде чем мы сможем начать рисовать человеческую фигуру.Человеческая фигура становится идеальной, когда мы умеем безупречно рисовать каждую часть тела. Рука — одна из них, поскольку ее детализация говорит о позе человека.
Стиль рук производит впечатление на человека, с которым он разговаривает. Это показывает его уверенность и веру в себя.
Итак, дети, никогда не относитесь легкомысленно к рисованию, каким бы маленьким он ни был. Практика только сформирует ваше будущее.
Учебное пособие по рисованию рук
Есть много поз рук, которые мы можем нарисовать.Я научу вас этой технике с самого начала, чтобы вы получили общее представление. Затем вы можете попробовать нарисовать любую из следующих картинок, приведенных ниже.
Итак, давайте начнем с руководства.
Как поэтапно нарисовать руку?
Шаг 1 Есть много разных техник, и я поделюсь с ними одним из самых простых. Держите руку в бумаге и обведите ее, используя 7 точек, как показано.
Шаг 2 Продолжайте рисовать руку, соединяя все точки одну за другой.
Шаг 3 Использование линейки не поможет вам получить реальную форму. Свободной рукой придайте форму пальцам.
Шаг 4 Сотрите все начальные контуры.
Шаг 5 Детализируйте пальцы, как показано на рисунке.
Шаг 6 Чтобы изображение выглядело реалистично, попробуйте создать морщины на коже с помощью штриховки.
Как рисовать аниме / мультяшную руку?
Шаг 1 Сначала нарисуйте D-образную форму для средней части руки.От средней части нарисуйте 5 линий в качестве контура для пальцев.
Шаг 2 Нарисуйте по три круга на каждой линии, изображающей пальцы. Завершите запястье, проведя еще одну линию.
Шаг 3 Теперь на этом шаге мы нарисуем пальцы руки и завершим запястье, нарисовав линию справа, как показано.
Шаг 4 Нарисуйте маленькие линии для суставов и костей запястья. Сотрите все нарисованные ранее контуры.
Шаг 5 Это изображение вашего рисунка.Вы можете раскрасить или растушевать его по своему вкусу.
Как нарисовать руку, держащую что-то
Шаг 1 Первый шаг довольно прост, мы начнем с рисования контура, похожего на наш кулак.
Шаг 2 Нарисуйте 5 линий для пальцев, расстояние должно быть одинаковым, а линия для большого пальца будет другой, как показано на рисунке. Нарисуйте маленькие кружочки, чтобы обозначить стыки.
Шаг 3 Теперь мы нарисуем пальцы, используя контуры, сделанные на предыдущем шаге, и согнем пальцы в 2 и кругах, чтобы отметить, что мы что-то держим.Не забудьте также нарисовать несколько линий на ладони.
Шаг 4 Удалите контуры и затемните фактические линии. Теперь нарисуйте объект над и под рукой, чтобы казалось, что его держат.
Шаг 5 Вау, выглядит потрясающе. Теперь вы можете правильно раскрасить или следовать цветам, которые мы использовали.
Serene Ip Как рисовать руки? Базовое руководство для начинающих
Вы правильно нарисовали лицо.Пропорции тела в порядке. Вы просто все правильно поняли. НО… ПОДОЖДИТЕ МИНУТУ. Руки похожи на куриные ножки. Теперь они привлекают внимание, потому что они слишком ужасны. Они полностью испортят ваш рисунок после того, как вы посвятите время рисованию этого искусства.
Человеческое тело представляет собой сложную конструкцию из-за того, как кости и мышцы соединяются вместе. Будьте уверены, что мы не собираемся учить вас внутренней части рук, такой как кости, сухожилия, ткани, чтобы рисовать руку в этот момент.Если вы действительно хотите знать это, вы можете проверить этот блог (Как рисовать руки). Вы будете поражены тем, как они формируются. Он более продвинутый, чем этот учебник.
В этом уроке нам понадобятся лишь некоторые вспомогательные линии, которые помогут нам его нарисовать. В этом уроке рассказывается только об основах рисования руки. Помните, когда мы рисуем, мы должны обращать внимание на углы и пропорции. Чтобы получить потрясающий реалистичный результат, нам нужно научиться рисовать текстуру, и мы обсудим это в будущем.
Карандаш для выделения белого угля (Koh-I-Noor Gradational Extra White Coal in Pencil 8812)
Тонированная бумага для эскизов (Тонированные эскизы Strathmore 400)
Шаг 1: начертите вспомогательные линии
Строительные линии — это линии, используемые для позиционирования объектов в правильных пропорциях. Линии не ограничиваются только прямыми линиями.Они также могут быть кривыми линиями. Разную длину можно рассматривать как разные углы предметов. Это очень важно для новичков, поскольку они не знакомы с перспективой, когда начинают рисовать.
Узнайте больше из этого видео на Youtube (Как рисовать вспомогательные линии)
Чтобы нарисовать вспомогательные линии руки, мы просто пытаемся очертить ладонь. Это для начала оценить, насколько велика ваша рука. Нет необходимости делать его слишком точным или подробным. Что важно, так это хорошо измерить расстояние между каждым пальцем, чтобы вы могли легко рисовать на следующем шаге.
Ручной фотоотсылка Дарьи Шевцовой
Где еще рисовать? Мы также рисуем кривые линии на каждом суставе пальцев, чтобы выразить движение и движение пальцев. Затем вы можете нарисовать линии посередине каждого пальца. Вы должны знать длину линий и их расположение, потому что это может повлиять на углы наклона пальцев.
Шаг 2: Обрисовать все в общих чертах
Когда вы закончите все линии построения, вы можете очертить руку.Пальцы более закруглены на концах. Вид большого пальца отличается от остальных пальцев. Он немного заострен к ногтю. После того, как вы нарисуете костяшки пальцев, вам следует обратить на них особое внимание. Это не все прямые линии. На стыках нужно рисовать немного внутрь, а иногда и наружу.
Очень важно создать форму рук. Вы хотите сделать движение естественным. Например, по мере того, как пальцы становятся ближе к вашему обзору, вы должны рисовать их толще.
Шаг 3: Затенение и выделение
Shading и Highlighting — это близнецы, позволяющие получить трехмерный вид и оживить ваш рисунок. Медленно добавляйте графит от самых светлых сортов к самым темным на тени. Оставьте место или место для выделения. Основные моменты — это области, куда попадает солнце или свет.
Продолжайте учиться
Эта техника, которую вы освоили, поможет вам получить простой метод красивого рисования руки.Вначале ничего нельзя сделать идеально и не бояться ошибок.
Посмотрите видео на Youtube ниже, чтобы узнать и поделиться своим результатом с нами @loeilart или #loeilart.
Как рисовать руку для начинающих Покадровая съемка
Лучшая коллекция пошаговых руководств по рисованию рук
Рисовать руки может быть очень сложно, особенно когда вы не так хороши в рисовании и вам поручают проект, который включает их рисование. У тебя проблемы! Научиться рисовать реалистичные руки может быть непросто, потому что рисовать мультяшные руки может быть легко для некоторых, но рисование рук, которые выглядят реалистично, требует большой практики, поэтому, если вы человек, который любит рисовать человеческие руки или мультяшные руки, но находится в недоумении удачи, вы можете изучить их в этой коллекции руководств о том, как рисовать руки шаг за шагом.Мы надеемся, что вы найдете это очень полезным. Наслаждайтесь и продолжайте возвращаться за более интересными уроками!
Как рисовать руки Учебник
Научитесь рисовать руки, следуя этому простому уроку.
Щелкните, чтобы просмотреть учебник
Нарисуйте очень реалистичные руки — пошаговое руководство
Руки очень выразительны и говорят больше, чем мы. Попытайтесь выразить себя, нарисовав очень реалистичные руки самостоятельно в этом пошаговом руководстве по рисованию.
Щелкните, чтобы просмотреть учебное пособие
Учебное пособие по легкому рисованию рук
Попробуйте найти способ рисования рук простым способом, попробуйте этот учебник.
Щелкните, чтобы просмотреть учебное пособие
Как рисовать расслабленные руки — видеоурок
Простой видеоурок, в котором показано, как рисовать расслабленные руки.
[youtube = http: //youtu.be/rB7ab61Xu3Q]
Классный видеоурок о том, как рисовать руки разными способами
Хорошо объясненный видеоурок по рисованию / зарисовке рук разными способами.
[youtube = http: //youtu.be/CHZLop6fd3o]
Научитесь рисовать руки двумя способами — видеоурок
В этом уроке были объяснены два разных способа рисования рук.
[youtube = http: //youtu.be/lbViuspmeGc]
Различные способы рисования реалистичных рук
Рисование реалистичных рук — мечта каждого художника, но как новичку вам может быть трудно добавить все эти детали, попробуйте этот реалистичный видеоурок по рисованию от руки, и вы увидите, насколько это может быть легко.
[youtube = http: //youtu.be/bdryG7Ntoi0]
Нарисуйте руку с мечом
Любите рисовать фигурки, но не знаете, как добавить оружие? В этом руководстве объясняется, как это сделать.
[youtube = http: //youtu.be/2nGXrIre1OI]
Нарисуйте руки с помощью ссылки
Ссылки играют жизненно важную роль в рисовании. Вот учебник по рисованию рук, который поможет вам рисовать руки по образцу.
Щелкните, чтобы просмотреть учебное пособие
Научитесь рисовать детские руки и детские руки
Рисование детских и детских рук может быть очень сложным, поскольку они отличаются от рук взрослых. Этот учебник по рисованию от руки поможет вам научиться рисовать руки ребенка / ребенка очень простым способом.
Щелкните, чтобы просмотреть руководство
Коллекция рисунков рук для справки
Щелкните, чтобы просмотреть
Как легко рисовать руки — полное пошаговое руководство
Многие люди говорят мне, что им сложнее рисовать руки! И поверьте, я был там.
На самом деле, у меня всегда были отношения любви-ненависти с руками. Потому что мне всегда нравилось смотреть руками на мультфильмы или иллюстрации, и сколько эмоций они могут передать ! Так что я тоже хотел это сделать.
Проблема заключалась в том, чтобы выяснить позицию и как ее нарисовать.
Как всегда, это просто, ответ прямо перед нами: нарисуйте формы ! И я знаю, что в первое время трудно найти формы или те, которые подходят нашему процессу, но вы их найдете. И ты не будешь один.
ОБНОВЛЕНИЕ: Если вам интересно посмотреть это в видеоформате, я добавил раздел в свой курс рисования фигур, в котором вы узнаете, как рисовать руки шаг за шагом! Купите его здесь со скидкой: Знакомство с рисунком .
В этом уроке я покажу вам шаг за шагом, как рисовать руки, используя простые формы. Нарисуем их открытыми и закрытыми. Мы рассмотрим, как рисовать пальцы и большой палец, а также разные виды рук, и даже перейдем ко всем деталям, которые вы можете добавить!
Справочные фотографии рук и позы для динамичных рук
Мне всегда нравится начинать с этой части.
Очень важно получить для вас правильные эталонные фотографии и позы. Это поможет вам рисовать более качественные и правдоподобные руки намного быстрее!
Помимо ссылок на фотографии, которые вы можете получить (и о которых я расскажу сразу после), вы можете получить еще одну замечательную ссылку — манекен с шарнирно-сочлененной рамой.Я очень рекомендую это, если вам сложно рисовать руки!
Я даже говорил об этом в своей статье о манекенах « Рекомендуемые инструменты» . Иметь манекен, вокруг которого можно позировать и менять освещение, — бесценно! Вы можете позировать любую позу, которую вы можете себе представить.
Помимо этого, давайте поговорим о нескольких других фотографиях для рисования рук.
Pinterest
Я люблю Pinterest.
Как художник, количество качественных фотографий, которые вы можете получить для вдохновения и справки, практически бесконечно.Ежедневно там выкладываются тысячи и тысячи фотографий. Конечно, некоторые из них могут быть невысокого качества, но в большинстве случаев вы можете найти то, что ищете.
Кроме того, даже если у них нет сверхвысокого «студийного» качества, это может быть хорошо. Случайная фотография, сделанная кем-то на свой телефон, может помочь вам создать более реалистичный рисунок.
Чтобы получить фотореференс для рук на Pinterest, вы можете попробовать поискать «ручная фотография» и посмотреть, что получится.
Но если вы хотите избавить вас от необходимости искать среди тысяч изображений, я создал специальную доску Pinterest с лучшими ссылками на руки , которые я смог найти!
Итак, вот мои справочных фотографий для художников Доска Pinterest!
Журналы
Еще один способ найти хорошие фотографии для справки — это просмотреть журналы.
Это особенно хорошо, если у вас уже есть несколько купленных журналов, которые просто валяются. А если нет, вы всегда можете просто пойти купить несколько журналов, которые вам нравятся, и поискать там!
Моя лучшая рекомендация в отношении журналов — покупать журналы, связанные с Fashion Magazines или Jewelry , так как у них, как правило, много рук.
Сделайте свои собственные фотографии
Вот еще один отличный вариант для получения хороших образцов позы рук, сделайте свои собственные фотографии!
Неважно, есть у вас качественная камера или нет, возьмите телефон и сделайте снимки в нужных вам позах.
Это то, что я сделал, когда смотрел на ручные ссылки при написании этого поста.
Так как я не смог найти нужные мне позы , я просто сфотографировал их! Я также включил все эти фотографии в качестве загружаемого ресурса в конце этой статьи. Так что придерживайтесь этого и не стесняйтесь использовать их где угодно!
Я рассказываю о справочниках и ресурсах для художников в длинной статье с несколькими примерами и веб-сайтами, так что если вы хотите узнать больше, посмотрите мою статью!
Рисование рук с помощью основных фигур
Хорошо, пора практиковаться! Прежде всего, мы начнем с основ.Простая открытая рука, так что вы можете прибить основные формы, которые вы будете использовать практически для любой позиции!
Существует двумя способами, вы можете это сделать. Первый способ: сделать снимок, открыть его в любом программном обеспечении для рисования или распечатать. Нарисуйте поверх него.
Отслеживание ваших фотографий — всегда хороший способ изучить формы. Часто, когда учусь рисовать что-то новое, я поступаю именно так.
Второй способ — это следующие шаги! Я сделал за вас часть работы.Я протестировал и понял, как легко нарисовать руки , так что теперь я могу просто оставить каждый шаг здесь, чтобы вы могли быть профессионалом под рукой!
The Palm
Вот с чего я начну. Для ладони мы делаем почти квадратной формы , немного закругленной и тонкой снизу. Обратите внимание на дугообразную линию, которую мы здесь проводим, это очень важно!
Если вы посмотрите на свои руки, то заметите, что линия, где ваши пальцы касаются ладони, обычно изогнута.Это важно, чтобы определить нашу следующую форму и ее положение.
Дуга пальца
Хорошо, половина нашей руки готова. Теперь, где будут наши пальцы: над фигурой мы повторяем ту же изогнутую линию, что и раньше. Короче говоря, у вас всегда будет одна и та же кривая! Если, конечно, вы не хотите сильно преувеличивать свои руки и пробовать разные стили.
С этой новой линией вам просто нужно закрыть фигуру, и готово! У нас есть полная рука. Теперь нам просто нужно нарисовать формы для каждого пальца.
Круги для суставов пальцев
Если вам будет проще, особенно вначале, это может быть лучший способ определить каждый палец: Круги. Нарисуйте для каждого сустава круг, включая большой палец.
Когда вы закончите, вам просто нужно соединить каждый круг линией вокруг него:
Как рисовать пальцы (большой палец совсем другой)
На пальцах есть много деталей, и их можно рисовать разными способами, в зависимости от их положения или того, как они сгибаются.А большой палец совсем другой формы и стиля!
Итак, давайте посмотрим, как их нарисовать более подробно.
Один из лучших способов — нарисовать сгибающийся и разгибающийся палец.
Есть много этапов сгибания пальца, давайте выделим 3 основных:
Растянутые пальцы
Мы уже прошли это в описанных выше шагах, но давайте быстро пройдемся через это снова. Проведите горизонтальную линию. Теперь добавим совместные круги. Когда все формы готовы, нам просто нужно соединить их одной линией.
Как видите, на этот раз мы смотрим на наш палец сбоку, поэтому он выглядит немного иначе. Верхняя часть пальца очень прямая, а нижняя более округлая.
Полусогнутый
Начнем снова с линии. Почти как трость, но лежа. После этого мы делаем наши круги: один в начале нашей линии, один в первом углу и последний во втором углу нашей линии. Опять же, нам просто нужно все подключить!
Как видите, внешняя часть пальца имеет очень прямые линии, в то время как внутренняя часть имеет множество изгибов.Так всегда будут вести себя ваши пальцы, так что запомните эти формы!
гнутый
Хорошо, последняя позиция. Палец здесь будет полностью согнут. Мы можем нарисовать квадратную форму или квадратную спираль. Теперь, как всегда, сложите кружочки и соедините все вместе.
Большой палец и круг на ладони
Большой палец немного отличается от для рисования. Как вы заметили ранее, мы начинаем с круга на ладони, оттуда, если это вам поможет, вы можете нарисовать изогнутую линию, выходящую за пределы руки.Если нет, вы можете перейти к следующей части: нарисуйте прямоугольник, а затем круг.
Рисование суставов кисти
Рисование закрытой руки совершенно отличается от открытой руки! Одно из самых больших отличий заключается в том, что мы видим намного больше суставов, так что это будет весело!
Они указывают из стороны, почти как вершины гор или волны в море. И в зависимости от того, насколько сильно сжимается рука, они будут выглядеть злее и острее!
Костяшки сбоку
Здесь костяшки пальцев не так заметны, но это очень обычное место для рисования. Начните с квадрата . Внизу этой формы нарисуйте круг, а затем прямоугольник. Это наш большой палец. Поскольку он согнут, мы не можем видеть весь большой палец, поэтому мы оставляем часть круга позади себя.
Мы уже нарисовали согнутый палец, поэтому мы уже знаем, как это сделать: нарисуйте квадратную спираль и добавьте круги, если хотите. Я обычно высаживаю их при рисовании кулака, так как он будет слишком загроможден, поэтому спирали должно хватить.
Костяшки пальцев спереди
Я считаю, что это проще всего сделать! Начните с прямоугольной формы, но этот довольно неправильный, поднимающийся вверх, почти как диаграмма или гора.Теперь наш большой палец появится перед остальными пальцами. Итак, нарисуйте прямоугольник и круг перед основной формой. А за ним круг для остальной части большого пальца.
Теперь все, что нам нужно, это добавить суставы и пальцы. Итак, давайте снова начнем с кругов! Костяшка среднего пальца находится в самой высокой точке, а мизинец — в самой нижней. Теперь нам просто нужно все очистить и добавить детали.
Мужские руки и женские руки — различия
Есть много типов рук, и каждый человек индивидуален.Но вообще говоря, когда мы рисуем руки, особенно когда мы стремимся к более мультяшному стилю, мы, как правило, рисуем руки по-другому.
Женские руки обычно имеют удлиненные пальцы, но более тонкие и тонкие. Однако при рисовании мужчин мы обычно выбираем более широкие руки и очень толстые пальцы.
То же самое и с гвоздями. С женщинами мы рисуем более стилизованные ногти и даже длиннее, чем обычно. Если персонаж, которого мы делаем, попросит об этом, мы даже добавим лак для ногтей разных цветов! Для мужчин мы обычно выбираем очень простые ногти, иногда очень квадратные и большие.
Добавление деталей в руки
Есть много мелких деталей, которые вы можете добавить в руки ваших персонажей. Если вы хотите дать больше выражения своим рукам, вы можете сделать это, добавив детали. Позы рук уже помогут вам передать эмоции, но детали добавят к этому гораздо больше!
Мы уже сделали несколько гвоздей и дополнительную линию кое-где, но давайте рассмотрим каждую деталь, которую вы можете сделать!
Рисование волос руками
У нас всегда есть волосы на пальцах и тыльной стороне рук.
Обычно это более заметно у мужчин. Так что, если вы рисуете мужского персонажа, который оказывается очень волосатым, не забудьте добавить немного их на руки.
Просто или преувеличивайте! Это ваш характер, и вы знаете его лучше, чем кто-либо. Много экспериментируйте и посмотрите, что работает лучше всего. И, как всегда, получайте удовольствие!
Рисование морщин на руках
Все дело во вкусе.
Для меня я обычно не использую эти, но вы можете предпочесть более реалистичный или очень стилизованный.Когда вы смотрите на свои руки, на костяшках есть морщинки.
Вы можете добавлять их в свои рисунки! Они очень хорошо подходят, если вы рисуете мужчин или пожилых людей, где они более заметны.
Попробуйте разные веса на ваших лесках, чтобы придать им большую или меньшую прочность. Допустим, ваш персонаж — это кто-то очень много работает, особенно руками. Тогда эти морщинки могут быть очень заметны, чтобы лучше передать эту идею!
Рисование ногтей
Мы уже нарисовали некоторые из них, но, опять же, есть много стилей, с которыми вы пробуете экспериментировать.
В реальной жизни у людей разных ногтей на руках , поэтому исследуйте это на своих рисунках.
Если вы рисуете женщину, которая очень осторожна с ее внешним видом, то ее ногти тоже будут выглядеть соответствующе! Например, удлиненные ногти с заостренными концами и ногти имеют другой цвет.
Если ваш персонаж склонен грызть ногти, то, возможно, они будут выглядеть очень короткими, ниже своего обычного уровня и даже немного нестандартными.
Ногти могут быть очень острыми, круглыми и даже квадратными.Вы можете использовать их в разных размерах и стилях, и вы даже можете смешивать и сочетать эти стили в одном персонаже!
Рисование линий ладони
Наконец, линии ладоней. Когда мы рисовали свои первые руки, мы рисовали их со спины. Если вы хотите нарисовать руку, обращенную к вам, формы будут точно такими же. Единственная разница здесь в том, что у нас будет несколько дополнительных линий, украшающих руку.
У нас есть десятки крошечных линий по всей нашей ладони, но давайте остановимся на основных, : на линии большого пальца и двух горизонтальных линиях над ней.
Это те, которые вам нужно сфокусировать, и они обычно каждый раз будут выглядеть одинаково, но вы можете поэкспериментировать с разными типами кривых и, опять же, с тем, какое давление вы оказываете на эти линии. Например, если вы рисуете старых персонажей, эти линии могут выделяться больше!
Как рисовать старые руки
Подумайте о своем персонаже и его возрасте.
Когда вы рисуете их руки, они будут выглядеть по-разному в зависимости от возраста персонажа. Если вы молоды, вы заметите, что у вас очень простые руки.На тыльной стороне рук практически нет следов и точно нет морщин.
Если вы рисуете кого-то старого, его руки будут выглядеть иначе. Загляните в Pinterest или попросите сфотографировать кого-нибудь из вашей семьи постарше. Положите их руки рядом с вашими, и вы четко увидите разницу.
Вообще говоря, кожа становится более рыхлой , это означает, что вы увидите больше морщин на руках. Еще одна деталь, которую вы можете добавить, — это веснушки и разноцветные пятна на руках.Это очень часто можно увидеть у пожилых людей, поэтому используйте это на своих рисунках!
Еще один момент, о котором стоит упомянуть, это то, что с возрастом ваши руки имеют тенденцию к , становятся тоньше , так что обратите внимание на это, когда рисуете старые руки.
Кроме этого, вы можете добавить еще одну небольшую деталь — шрамы. И в юных, и в старых персонажах. Мы часто пользуемся руками, и шрамы на них — более чем обычное явление. Я уверен, что могу сосчитать некоторые по рукам, но это также может быть потому, что я слишком неуклюжий.Ой!
Ищите разные ссылки на руки, фотографируйте людей, которых вы знаете, любого возраста. Сравните их и обратите внимание на различия. Теперь вам просто нужно попрактиковаться в рисовании!
Как рисовать детские ручки
При рисовании старых рук мы ориентируемся на более тонкие руки и много морщин, детские руки — почти противоположное!
Здесь правят круглые формы.
Младенцы имеют тенденцию быть очень пухлыми, поэтому воспользуйтесь этим, преувеличивая округлость их рук и общие черты лица! В остальном руки обычно меньше, особенно пальцы.Представьте на круге морковку, нарисуйте их.
Это ваши основные формы, теперь вам просто нужно все очистить и добавить некоторые детали. В этой части особо нечего делать. Очень маленькие ногти и маленькие точки на костяшках пальцев, как ямочки на тыльной стороне ладони!
Опять же, ищите изображения в Интернете. Делайте фотографии (если можете, дети иногда очень любят двигаться, так что удачи!) И даже изучайте какие-нибудь мультфильмы. Если вы хотите выбрать мультяшный стиль, это всегда хорошее место.
Мультфильмы от Disney, Pixar, Dreamworks и многих других — хорошее место для вдохновения и обучения. Посмотрите, как они с годами развивают свой стиль и как создают уникальных персонажей не только своим гардеробом или лицами, но и руками!
Ищите, наблюдайте, экспериментируйте и практикуйтесь. Это ваши единственные правила обучения рисованию.
И, конечно же, получайте удовольствие!
Ручные инструменты для рисования онлайн
Если вы хотите с помощью упражнений усовершенствовать свои рисунки рук, для этого есть несколько действительно отличных онлайн-инструментов.
Я много раз упоминал здесь и в моем курсе рисования фигур , некоторые веб-сайты, где вы можете практиковаться в рисовании жестами.
И они хороши не только для позирования в целом и рисования всего человеческого тела, но также для рук или других отдельных частей тела!
Давайте посмотрим на несколько примеров, которые мне особенно нравятся и которые я часто использую.
Линия действия
Это супер чистый и очень полезный веб-сайт с классным инструментом для рисования Line of Action !
С помощью этого инструмента вы просто выбираете несколько параметров, например, мужской, женский и другие, а затем можете выбрать, сколько времени вы хотите практиковать каждую позу, и нажимаете кнопку запуска «Получить рисунок»!
Инструмент позволяет вам выбирать между руками, ногами или обеими руками и ногами, так что, если вы хотите потренировать и ноги, это бонус.
Если вы еще только начинаете учиться рисовать руки, я бы порекомендовал установить на 60 секунд или 2 минуты на . Позже вы также можете попробовать 30-секундную версию.
На мой взгляд, очень хорошо иметь меньше времени, чтобы можно было сосредоточиться на основных формах и не зацикливаться на мелких деталях.
Ссылки Sketchdaily
Еще один очень похожий (и полезный!) Инструмент для рисования, Sketchdaily References .
Также есть множество различных ссылок на фотографии, поэтому, если вы много использовали предыдущий веб-сайт, на время смените его на этот, чтобы не получать столько повторов.
Чтобы использовать его, просто нажмите ссылку «Части тела» вверху, выберите «Руки» в раскрывающемся списке частей, желаемый пол. Вы также можете выбрать вид, время (я рекомендую от 1 до 2 минут для начинающих) и нажмите «Старт»!
Как только вы привыкнете к времени, попробуйте изменить его на 30 секунд и посмотрите, что вы можете получить от этого. Это может быть сложно, а времени может показаться слишком коротким. Но чем больше вы практикуетесь, тем больше вы будете совершенствоваться и создавать более качественные рисунки за более короткое время.
Быстрые позы
Последний!
Quickposes — еще один веб-сайт, который можно использовать для получения множества разных поз.
В нем есть все стандартные параметры, подобные предыдущим, и вы можете выбрать, сколько изображений вы хотите нарисовать за один сеанс.
Одна интересная функция на этом веб-сайте заключается в том, что вы можете выбрать отображение изображений в перевернутом виде, что создает интересную задачу, если вы готовы к этому.
Хорошо, на данный момент этого должно быть достаточно, у вас есть много инструментов, которыми можно пользоваться! Попробуйте и посмотрите, какой из них вам больше всего нравится.
Hand Reference Photos Скачать
В качестве бонуса вот несколько фотографий на белом фоне, которые я взял для справки!
Есть как мужские, так и женские руки (моя и от моего парня) и много разных поз с разных сторон.
Нажмите здесь, чтобы увидеть справочные фотографии для рук Скачать
Возможно, вы даже узнаете некоторые из них, поскольку я использовал их в этой статье и на практике.
Не стесняйтесь скачать пакет фотографий с ручным справочником здесь!
Вы можете использовать их в своих рисунках и произведениях искусства по своему усмотрению.Безвоздмездно. Только не пытайтесь их продавать, они у вас бесплатны!
Множество картинок для использования, так что не забывайте много практиковаться!
Помните
Начните с простых форм, и вы увидите, что ваши рисунки станут намного лучше! Рисование не должно быть сложным.
Нам просто нравится чрезмерно усложнять иногда.
До прочтения этой статьи вы могли подумать, что рисование рук — это кошмар. Теперь, надеюсь, вы чувствуете, что это намного проще, и чувствуете, что более мотивированы рисовать руки на ваших персонажах!
Больше не нужно прятать руки своих персонажей за спину, мы стали лучшими художниками и больше не боимся рук.
Рисовать руками — это весело!
Сядьте, возьмите несколько изображений для справки и расслабьтесь, практикуя хорошие рисунки от руки.
Вернуться к блогу
Как рисовать руки карандашом и углем
руки рисовать учебник для начинающих / 3 разных способа
INSTAGRAM ART: НИКОГДА НЕ РИСОВАТЬ РУКИ, КАК SINIX! КОГДА-ЛИБО!
Как рисовать РУКИ — Мышечная анатомия кисти
НАРИСИТЕ ЭТО, НЕ ТО [как рисовать руки, не теряя воли к жизни]
Как рисовать руку — легко
Как нарисовать реалистичную руку
МОЙ ЛЕДЕННЫЙ СПОСОБ РИСОВАНИЯ РУК | Заполнение разворота в моем альбоме для рисования
Как рисовать динамические руки
Как рисовать простые руки в манге? Easy
Как рисовать руки из воображения — шаг за шагом
Как рисовать РУКИ И КУЛАКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Краткое и простое руководство по рисованию рук 3 Do000 и что нельзя делать при рисовании рук в аниме
Как рисовать руки | начиная всего с 3 простых форм
Как рисовать руки // Мои советы и хитрости!
Как легко рисовать руки, пошаговое руководство с рассказом
Как рисовать руки, если у вас нет таланта
Как рисовать руки
Как рисовать руки легко для начинающих Рисование от руки простое пошаговое руководство карандашом.
Как рисовать РУКИ и конструировать РУКИ с нуля!
Как рисовать РУКИ
Как рисовать руки
как рисовать руки для начинающих | учебник
Как легко рисовать ладонь
Как рисовать руки … без АНАТОМИИ !? Plz сказать sike!
Это не апрель, так что вот учебное пособие для настоящих рук
КАК НАРИСОВАТЬ РУКИ — ЛЕГКО ПО ШАГУ АНИМЕ
РУК.Как нарисовать руки за 3 простых шага ???????????????
Как рисовать руки
Как рисовать руки
?? если вы НЕНАВИЖите рисовать руки, посмотрите это ??
Как рисовать руки двумя разными способами [HTD Video # 3]
Как рисовать руки шаг за шагом!
Как рисовать РУКИ и ПОЗЫ РУК!
Как рисовать расслабленные руки, 5 способов
Как рисовать руки — простые простые формы в манге анимэ
Рисование рук для начинающих с помощью карандашного наброска // Шаг за шагом
50
?? Что каждый получает не в ту руку — критика ??
Советы по анатомии: Руки
Как рисовать РУКИ + ТЕНЬ
Держась за руки Рисование легко шаг за шагом ~ Урок рисования Easy
Держась за руки Рисование легко шаг за шагом — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Учебное пособие по рисованию Easy, В этом случае мы предоставим информацию о последней коллекции простых руководств по рисованию, которые посвящены простому рисованию, держась за руки, шаг за шагом, ранее мы подготовили это информация, которую вы можете видеть, а также воспринимать содержащуюся в ней информацию.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.
Название: Рисование за руки, легко шаг за шагом ссылка: Держась за руки, рисование легко, шаг за шагом
Также прочтите
Как нарисовать держась за руки для. Мне было легко.
Как нарисовать милые руки, держась за руки с помощью карандашного наброска, шаг за шагом
Как нарисовать трясущиеся руки Шаг за шагом Руководство по рисованию
Как нарисовать руку, держащую молоток Легкий шаг за шагом Рисование
Набросок двумя руками в Paintingvalley Com Изучите коллекцию из двух
4 способа нарисовать пару, держась за руки Wikihow
Дети и новички теперь могут рисовать великолепно выглядящие держась за руки.
Держась за руки, рисование легко, шаг за шагом . Узнайте, как рисовать держась за руки, с помощью следующих простых пошаговых инструкций. Мне было весело делать этот урок, и даже несмотря на то, что я смог научить вас рисовать, держась за руки. Научитесь рисовать, держась за руки. Все лучшие держащиеся за руки рисования пошагово 26 собраны на этой странице. Как нарисовать держась за руку поэтапно как нарисовать держась за руки как нарисовать держась за руки для начинающих как рисовать.
Рисование, держась за руки, шаг за шагом, подробнее о рисовании за руки, шаг за шагом, рисование за руки, рисование легко, шаг за шагом, рисование за руки, шаг за шагом. Рисование, держась за руки, шаг за шагом, подробнее о рисовании держась за руки, шаг за шагом мальчик и девочка, держась за руки, рисование шаг за шагом, рисование держась за руки шаг за шагом. Узнайте, как нарисовать держащуюся руку, с помощью наших уроков рисования. Нарисовать пару, держась за руки, можно очень.В этом видео я шаг за шагом покажу вам, как вы будете рисовать.
Мы проведем вас через все этапы уникальным, но эффективным способом. Спасибо за просмотр нашего канала. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Как нарисовать руки пары, держащие сердце на день святого валентина, — легкий пошаговый урок рисования. Начните с вытягивания.
Как поэтапно нарисовать держась за руки детям.
Аниме люди для рисования бегущих вниз Com
Два человека, держась за руки, рисуют в Paintingvalley Com Исследуйте
Как рисовать руки в форме сердца, упрощая пошаговое рисование
Как рисовать, держась за руки, действительно легко Учебник по рисованию
Держась за руки Рисовать легко в Paintingvalley Com Explore
Таким образом, вы можете прочитать сообщение о том, как держаться за руки, рисовать легко шаг за шагом
.Вот и вся статья, посвященная этому случаю, держась за руки. Рисование легко шаг за шагом. Надеюсь, что приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто в настоящее время ищет новейшие и самые популярные уроки рисования.
Желание оформить свой дом и что-то необычное из декора иметь в интерьере посещает хозяев постоянно. За счет креативных деталей пространство становится особенным, приобретает только ему присущий колорит.
Идея использовать ветки деревьев в своем интерьере очень удачная. Каждая веточка эксклюзивная и самобытная. Даже два одинаковых шедевра трудно получить при изготовлении композиций параллельно.
Используя ветки деревьев в интерьере, человек имеет возможность проявить фантазию и свое творческое начало, реализовать свои способности, получить настоящее, ни с чем не сравнимое удовольствие от неожиданных результатов труда.
Ветки деревьев в интерьере помогут сделать интерьер неповторимым
В пользу такого декора, как ветки, говорит несколько причин:
Ветки доступный материал, которые практически бесплатно можно получить в свое распоряжение в неограниченном количестве и высокого качества.
Размеры веток могут быть самые разные: от несколько сантиметров до пары метров. Это позволяет всегда найти необходимый материал для своей композиции и изготавливать украшения различающимися по габаритам.
Для декора можно использовать ветки любого размера
Ветки относятся к натуральным, безопасным для здоровья человека материалам.
Композиции из веток легко вписываются в любой стиль оформления помещения. Главное, чтобы при этом соблюдалась разумное количество элементов.
Композиции из веток подойдут к любому стилю интерьера
Сами по себе ветки неповторимы, использование их для декорирования помещения позволяет получить эксклюзивный креативный дизайн.
Все перечисленные преимущества дают повод задуматься, как использовать ветки деревьев в интерьере, приведенные ниже советы помогут даже человеку никогда не занимающемуся декором помещения, изготовить красивую композицию.
к оглавлению ↑
Подготовка веток деревьев для использования в интерьере
Прежде чем приступить к творчеству, ветки необходимо подготовить, заготовить необходимое количество разных деревянных фрагментов. Все остальные действия направлены на длительную сохранность композиции. Предлагается следующая последовательность действий:
Все отобранные ветви должны быть очищены от загрязнений. Удалите остатки коры и поврежденную древесину.
Предварительно очистите ветки от загрязнений
Все то дерево, которое было заготовлено при прогулках в парке, необходимо осмотреть на предмет зараженности вредителями. Предусмотрительность не помешает, поэтому заранее выполните обработку специальными смесями. Хорошо зарекомендовал себя проверенный временем способ пропитки растительным маслом, в которое добавлены травы.
После сушки дерево меняет размеры и форму, имеет такую особенность, как деформирование. Для того чтобы избежать нарушения композиции, перед изготовлением древесный материал необходимо высушить. Этот процесс происходит быстро под солнечными лучами при хорошем доступе свежего воздуха.
Обязательно просушите ветки
Для того чтобы избежать появления грибка на изделии, предварительно обработайте дерево противогрибковыми составами.
Для того чтобы изготовленное изделие имело потрясающий вид, лучше его покрыть лаком. Но этот процесс остается на усмотрение автора композиции.
При необходимости покройте ветки лаком
Применяемые ветки деревьев берут в композиции интерьера такими, какие используются в природе, предварительно обработав дезинфицирующими средствами. Покрытие лаком придает шарм и стиль.
Но наиболее выразительный результат получается при изготовлении композиции, покрашенной в один цвет. Хорошо, если это будет контрастный к интерьеру тон. В этом случае он легко впишется в любой стиль. Наибольшее применение получили белые и черные расцветки, а также серебристые и золотистые цвета.
Декор из веток контрастного цвета
к оглавлению ↑
Изготовление подсвечников, светильников, люстр
Ветки очень выигрышно выглядят в интерьере благодаря своим неповторимым контурам, которые при подсветке приобретают причудливые узоры. Поэтому использование декоративного материала для оформления светильников, свечей и люстр — потрясающий беспроигрышный вариант.
Изготовление люстры
При отсутствии в комнате осветительного прибора можно изготовить его самостоятельно. Для этого подберите прочную ветку — корягу, обработайте и покрасьте в один из основных цветов, использованных в интерьере комнаты. Прикрепите конструкцию к потолку. По дереву выполните электрическую проводку и разместите несколько осветительных приборов по всей длине конструкции.
Люстра из веток деревьев
Декорирование люстры
Самое простое красивое изделие — люстру, можно получить из охапки веток. Для этой цели ветки окрасьте в однотонный цвет. Красиво смотрится выкрашенная в белоснежный цвет композиция, по оттенку совпадающая с существующей люстрой. На каркас светильника закрепите ветки, зафиксируйте их неподвижно. Для крепления можно использовать клеевой аппарат. Можно применить веревку, которая по цвету должна соответствовать композиции.
Декорирование люстры ветками
Общее впечатление: в вашей комнате на потолке закреплена необычная одноцветная люстра причудливой формы. При оформлении обратите внимание: толстые ветки хорошо смотрятся в большом помещении. Для дизайна маленькой комнаты достаточно композиции из хрупких элементов.
Украшение торшера
Вышедший из моды светильник — торшер еще побудет стильным украшением комнаты, если его задекорировать древесными композициями. Для этого параллельно стойке закрепите несколько веток. Закройте мелкими веточками весь абажур. Можно использовать незаметное крепление, хорошо впишется грубая веревка. Допустимо не выполнять окраску элементов.
Лаконичный декор торшера ветками деревьев
Современно смотрится композиция, окрашенная в цвет, повторенный в интерьере. Креативно выглядит, если при украшении комнаты использована полосатая ткань, цветом повторяющая окраску веток.
Изготовление настенного осветительного прибора
Необыкновенный по красоте и исполнению светильник, напоминающий настоящее произведение искусства, можно получить из обыкновенной ветки красивой конфигурации.
Настенный светильник с декором из ветки дерева
Покрасьте заготовленный материал в цвет, контрастный настенному покрытию. Укрепите на стене ветку. Желательно чтобы конструкция по величине соответствовала размерам помещения.
Обеспечьте освещение композиции. Это могут быть одиночные осветительные приборы, закрепленные на древесине. Красивая стильная вещица получится, если обмотать элемент декора обычной новогодней гирляндой.
Настенный светильник из веток и гирлянды
Изготовление подсвечников из веток
Как было уже замечено, дерево хорошо сочетается с живым огнем. При изготовлении подсвечников примите меры, которые помогут защитить ваше жилье от пожара. Все приборы должны быть устойчивыми, надежно закреплены. Вмонтированные светильники или свечи должны стоять неподвижно.
Стильный подсвечник из ветки дерева в интерьере
Несколько вариантов подсвечников:
Для изготовления светильника используйте две небольшие емкости, помещающиеся друг в друга с зазором не менее 1 см. В меньшую емкость поместите свечу. Упакуйте посуду друг в друга. Расстояние между ними заполните небольшими по длине ветками. Допускается природная окраска материала. Хорошо смотрится тон, сочетающийся с красками интерьера.
Оформление стеклянного подсвечника ветками
Для изготовления следующего подсвечника используйте толстую ветку. Немного обработайте ее для получения устойчивой конструкции. В удобных местах вырежьте в материале выемки под размещение свечей. Используйте источники, упакованные в металлическую фольгу. Установите конструкцию в удобное место, где она будет стоять неподвижно и устойчиво.
Подсвечник из толстой ветки дерева
Используйте под светильник небольшую емкость. Поместите в нее свечу. Сверху на стакане закрепите клеевым пистолетом небольшие кусочки веточек. Хорошо смотрятся покрашенные или покрытые лаком фрагменты. Можно подсвечник использовать в природном виде материала. Хорошо будет смотреться композиция, перевязанная ленточкой или грубой веревкой, в зависимости от стиля оформления помещения.
Подсвечник из емкости, декорированной ветками сделать очень легко
к оглавлению ↑
Ветки деревьев в интерьере для украшения вазы
Хорошее впечатление создают емкости, украшенные цветами или осенними листьями. Но задекорировать помещение вазами с ветками — это классика дизайна. Несколько оформительских идей:
Самая простая и легкая в воплощении фантазия: установить ветки в вазу. Можно поставить в емкость простую или необычную композицию.
Ветки деревьев в интерьере
Покрасьте ветки под цвет интерьера. Особенно хорошо смотрится черный, белый, золотистые и серебристые тона.
Ваза с веточками в цвет интерьера
В вазу можно поместить цветы. С наружной стороны емкости следует закрепить с помощью клея или веревки небольшие фрагменты из веток.
Установите ветки в большую напольную вазу.
Поместите ветки в большую устойчивую напольную вазу
Используйте прозрачную вазу для размещения цветов. В воду вместе с растением вертикально установите деревянные фрагменты.
Интересная идея: использовать вазу с ветками для хранения и размещения бижутерии. Креативно оформленная композиция с развешенными колье, бусами, подвесками или брошками решит проблемы с размещением украшений и, несомненно, украсит интерьер.
Использование вазы с ветками для хранения бижутерии
Великолепно смотрятся ветки с закрепленными ягодами, декоративными элементами, небольшими шариками, пушистыми клубочками. Главное, чтобы украшение хорошо вписывалось в интерьер, соответствовало ему по стилю.
к оглавлению ↑
Использование веток для оформления стены
Для украшения стен могут быть использованы как единичные ветки, так и целые, изготовленные по предварительно подобранному рисунку, панно. Применяя ветки деревьев в интерьере для декорирования стен, придерживайтесь следующей последовательности действий:
Подберите похожие друг на друга по цвету и размеру фрагменты веточек.
Обработайте, подготовьте материал. Нанесите лак или окрасьте в необходимый цвет. Лучше смотрятся рисунки, оформленные в контрастные к покрытию стен тона.
Композиция из веток для украшения стены
Предварительно легкими движениями карандаша нанесите рисунок на поверхность стены.
Заполните контур рисунка фрагментами веток. Можно веточки располагать параллельно друг другу. Крепления выполняйте клеем. Красиво смотрится иллюстрация из хаотично расположенных фрагментов.
Панно из веток деревьев в интерьере
Благовидно выглядит композиция из очищенных веток приблизительно одинаковой толщины, размещенных по возможности горизонтально. Необычно и креативно смотрятся очищенные от коры, практически одних размеров и цвета фрагменты.
Попробуйте на стене укрепить разветвленную необычную композицию из веток с закрепленными элементами декора. Это могут быть изготовленные из ткани бабочки, выполненные из подручного материала цветы. Органично впишутся в интерьер ягоды. Можно использовать небольшие декоративные высушенные тыквы.
Композиция из необработанных веток в интерьере спальни
к оглавлению ↑
Использование веток для изготовления рамочек
Рамочек для фотографий, картинок и композиций много не бывает. Несколько из них вы можете изготовить самостоятельно при помощи собранных веток деревьев.
Имеется несколько вариантов оформления фотографий:
Используйте более солидные фрагменты древесины. Составьте их них рамочку на несколько сантиментов с каждой стороны больше, чем картинка. Соедините материал в прямоугольную конструкцию. Можно при объединении использовать грубую веревку и подчеркнуть ее как часть декора. Не запрещается крепление замаскировать и скрыть от посторонних глаз. Внутри рамки поместите фотографию или картину.
Декорирование фоторамки небольшими веточками
Небольшие тонкие элементы из веточек закрепите вокруг фотографии перпендикулярно торцу картинки. Подрежьте все в единый размер. Покройте лаком.
Рамочка для фото из распиленной ветки
к оглавлению ↑
Изготовление декоративных элементов интерьера
Украсит интерьер и выделит его из привычных небольшая композиция, установленная в широкой непрозрачной емкости. Для изготовления на дно посуды положите пластилин. В нем под разными, наиболее выигрышно смотрящимися в интерьере углами, разместите разветвленные деревянные фрагменты. Сверху пластилина уложите слой декоративной гальки или используемых в дизайне ярких камней. Композиция готова. Беспроигрышно выглядит возле окна, когда под действием солнечных лучей отбрасывает причудливую тень.
Декор из веток для изголовья кровати
Ветки деревьев надолго сохраняют свои декоративные качества в интерьере. Композиции из этого натурального материала смотрятся превосходно. Созданные элементы декора прекрасно вписываются в стиль любого помещения, делают его креативным и современным. При этом дают возможность хозяину проявить индивидуальность и фантазию.
к оглавлению ↑
Фотогалерея – ветки деревьев в интерьере
к оглавлению ↑
Видео
Автор: Михаил Бонд Рейтинг: Загрузка…
Понравился пост? Поделись с друзьями!
Поделки из веток деревьев своими руками
Фото: по запросам Яндекс и Гугл
Изделия из дерева всегда отличались особой привлекательностью даже при максимальной простоте дизайна. С этим согласятся многие. То ли успех дерева обусловлен натуральностью материала, который по своей природе является экологически чистым, то ли неограниченными декоративными возможностями – вопрос не из лёгких. Но известно одно, интерьеры, где используется дерево, наделяют пространство особой магией домашнего уюта и тепла, помогают успокоиться и ощутить комфорт.
И если поставить в доме мебель из дерева – это не самый дешёвый выбор сегодня, то разнообразить интерьер деревянными деталями можно хоть бесплатно. Для этого можно сделать элементы декора из дерева собственноручно. Насобирать несколько веточек, необычной формы коряг, забрать с дачи несколько брёвен, найти далеко запрятанные остатки досок или дерева после ремонта под силу каждому. А ведь из всего этого могут получиться необычные вещи. Главное то, что они будут эксклюзивными, ведь создаваться будут самостоятельно, даже если с использованием готовых идей. Нужно лишь суметь разглядеть в обычных, никому не нужных деревяшках творческую жилу, их необычность, уникальность, красоту и не стесняться экспериментировать.
Роль древесины в дизайне интерьера
Чтобы создавать интерьерные аксессуары из дерева необязательно быть мастером работы с природным материалом. Изделия могут иметь достаточно простой декор, но при этом выглядеть оригинально и необычно. Весь секрет кроется в природной красоте материала, которую можно подчеркнуть при желании, покрыв изделие воском, лаком. Можно, наоборот, затонировать дерево модными нынче оттенками золота, серебра или любым иными цветами.
Дерево хорошо сочетается с другими декоративными материалами по типу природного камня, морских раковин, стекла, грубых волокон, природных даров: шишек, иголок, желудей, колосьев и прочих. Иногда могут эффектно смотреться непривычные сочетания, а выигрывать они будут за счёт контрастов. Конечно, хочется, чтобы созданные вами «шедевры» из дерева выглядели презентабельно и стильно, идеально вписывались в интерьер или дополняли его. Созданная вами вещь не будет выглядеть поделкой школьника лишь в том случае, если при её создании учесть все особенности уже существующего интерьера и его сочетаемость с эстетикой натуральных фактур.
Подготовительный процесс
Для декора из дерева собственными руками вам пригодится качественный материал. Использованное в процессе изготовления, сырое дерево может со временем видоизмениться высыхая. Так, диаметр поленьев может уменьшиться, дощечки будут прогибаться, а на спилах образуются трещинки. Ещё дерево – это такой материал, который очень привлекателен для различных вредителей. Перед тем, как приступить к декору квартиры деревянными поделками, самолично созданными, необходимо в обязательном порядке убедиться, что сырьё чистое и не заражено маленькими обитателями. В противном случае придётся собирать со временем лишь труху от изделия.
Зато снимать кору или плести из тонких гибких веток проще в тот момент, пока они ещё сырые. Чтобы сделать поделки долговечными и износостойкими, дерево лучше всего обработать специальными защитными пропитывающими средствами и мастиками. Это может быть необязательно нещадная химия, а вполне действенный старый метод покрытия льняным или подсолнечным маслом с добавлением трав и корешков. Финишное покрытие по тому же дедовскому методу – смесь эфиров, смол и пчелиного воска для подчёркивания природной текстуры древесины.
Помимо сырья, нужно приготовить дрель, наждачную бумагу, клей или клеевой пистолет, элементы декора изделия.
Вдохновляющие идеи
Необычная рамка
Вы можете использовать любой из предложенных нами вариантов эффектного обрамления. В первом случае можно использовать ветки и коряги для изготовления деревянных рамок своими руками. В таком варианте не нужны точные замеры и математические вычисления, тут важна естественность креплений. При создании рамки крупные коряги можно склеить между собой, а тонкие веточки лучше скрепить небрежной грубоватой верёвкой. Вставлять в эти рамки нужно и соответствующие стилистические фото – вид на море, если палки принадлежат морским растениям, изображение леса или природы для обрамления из обычных веток.
Другая идея для рамки может быть романтической в стиле ретро. Для этого нужно обклеить паспарту берёзовой корой, которая прошла процесс предварительной сушки. На этом создание рамки закончено, остаётся лишь поместить в неё любимую фотографию и любоваться.
Волшебство пламени
Сочетание грубой фактуры дерева и мягкого свечения огня смотрится в интерьере комнаты особенно чарующе, на зрелище уютного домашнего пламени свечи можно смотреть бесконечно. Сделать такой предмет декора совсем нетрудно, нужно лишь найти подходящее по размерам и внешнему виду полено, просверлить в нём на месте спила небольшое углубление по размерам равное высоте и диаметру чайной свечи. Красиво смотрятся сочетания пары одинаковых или нескольких подсвечников разных размеров или высоты.
Хорошей идеей будет выбрать красивую корягу или большую ветку с сучьями и проделать в ней равномерно несколько ямок для плоских восковых изделий. Подобный подсвечник превосходно украсит место над очагом, торжественный стол.
Если нет подходящей ветви, то просто украсьте обычный стакан частоколом из веток и вставьте в него свечу.
Новая жизнь старых часов
В эру современных технологий и компьютеризации обычные настенные часы в домах и квартирах скорее выполняют декоративную функцию, нежели являются главнейшим показателем времени. Поэтому можно найти так много дизайнерских решений относительно часов с допущением определённых вольностей.
Для украшения одной из комнат вашего жилища можно сделать самостоятельно необычные часы из спила от дерева. Материал для этих целей лучше брать крупный, более фактурный, с хорошей корой. Он будет циферблатом, который нужно предварительно тщательно отшлифовать. Цифры нужно будет выжечь специальным прибором на местах их назначения, а по центру просверливается дрелью отверстие для будущих стрелок. Остаётся подготовить механизм часов и прикрепить его с обратной стороны циферблата. Можно использовать старые, но рабочие часы, или купить новые и извлечь из них механику.
Есть вариант создания нестандартного циферблата – необходимо лишь посадить на клей друг к другу разные по величине небольшие брусочки.
Панно из деревянных кружков
Всё та же интересная идея спилов может быть реализована во многих вариациях. Например, можно креативно декорировать деревом небольшой чайный столик для дачи. Нужно подготовить несколько брёвен различных деревьев, сделать спилы одинаковые по толщине и в произвольном порядке посадить их на клей прямо на столешницу. Можно дополнительно задействовать плитку, мозаику, чтобы прикрыть всё свободное пространство между деревянными кружками.
Такая идея со спилами достаточно сильно способна вдохновить, нередко встречаются в помещении стены, задекорированные плоскими спилами. Украсить одну из них в своём жилище самостоятельно достаточно просто, при этом будет обеспечен яркий акцент в комнате.
Украшение прихожей
Для тех людей, кто хочет оживить своё жилище и привнести в него нотку юмора, пригодится такая идея – из старых досок соорудить дерево-вешалку для верхней одежды и шляп. Совмещение грубости и яркости идеи сделает прихожую экстравагантной.
Вариант поскромнее – создание тына на одной из настенных полок, прутья нужно поискать потолще, а их сучья будут служить крючками для одежды.
Эксклюзивные полки
Никого сегодня уже не удивит факт, что полки и стеллажи можно сделать из дерева. Но чтобы преобразить их, создать необычными или даже оригинальными, пригодится немного фантазии. Самый лёгкий способ сделать оригинальную полку – использовать потрёпанные временем и морской водой доски, это могут быть живописные остатки суден. Чтобы полка выглядела стильно, дополнить её можно металлическими держателями, которые отлично вписываются в морскую тематику.
Словно парящая в воздухе полка для книг, сделанная из оструганных досок и столярных брусочков-обрезков разной толщины и цвета может иметь множество интерпретаций внешнего вида. Держаться полка будет за счёт толстых верёвок, поэтому выбирать материал нужно с интересной фактурой. В доске, которая будет полкой нужно просверлить по отверстию с каждой стороны, то же самое проделать и с брусками. Через эти отверстия нужно продеть верёвку, снизу завязать тугие узлы на концах, а сверху закрепить морским узлом через петлю. Повесить полку нужно на вбитые заранее в стену 2 крюка. Альтернативным вариантом крюкам послужат природные держатели. Можно использовать толстые берёзовые ветки вместо кронштейнов для полок.
Веточный карниз
Из толстой фактурной ветки можно создать замечательный декоративный карниз для штор. А раз карниз декоративный, то и выдержать он сможет лёгкие занавески. Тяжёлые портьеры и по весу, и по стилю вряд ли подойдут. Ветку можно оставить без изменений или покрасить в цвет окна. Необычный карниз подобного вида можно использовать для подвесного панно с фотографиями, прикрепив конструкцию к одной из свободных стен.
На этом идеи декора из дерева своими руками с фото для вдохновения не заканчиваются, а только начинаются. Воодушевившись готовыми идеями, вы сможете создавать не менее интересные и новые собственные задумки. Успехов в начинаниях!
Поделки из веток своими руками
Причудливые очертания веток невольно привлекают внимание, и хочется запечатлеть эту утонченную красоту не только в памяти или на фотографии, но и в реальном воплощении. При желании можно внести необычный декоративный штрих в интерьер, выполняя интересные композиции или креативные изделия с чертами утилитарного назначения. Поделки из веток деревьев — это отличное хобби, позволяющее создавать красивые элементы декора своими руками, не вкладывая при этом никаких финансовых затрат. Интерьер дома, украшенный этим природным материалом, приобретает особую изысканность, где все нацелено на подчеркивание его индивидуальности. Перед тем как приступить к работе, заготовку для будущей поделки следует внимательно подготовить, учитывая индивидуальные особенности древесины.
Поделки из веток — заготовка материала
Для творческой деятельности по украшению выбранного помещения (это может быть прихожая, гостиная, а также кухня и даже спальня) потребуются хорошо просохшие ветки. Их несложно набрать во время лесных прогулок, а также подобрать в сквере или парке. Можно самостоятельно высушить ветки, которые остаются в саду после выполнения мероприятий по санитарной обрезке.
Перед работой сухой материал тщательно подготавливается для дальнейшего использования:
Осматривается на наличие трещин; Очищается от пыли и грязи; Шлифуются отслаивающиеся места на коре.
Чтобы исключить появление в доме нежелательных личинок, необходимо провести дезинфекцию с помощью известного многим раствора марганцовки слабой концентрации. В зависимости от замысла ветви могут окрашиваться в нужный тон, покрываться морилкой или лаком.
Красивая композиция из веток, шишек и орехов на тему осень
Такое дерево всегда найдет свое достойное место в украшении интерьера
Украшение разнообразных предметов
Принеся домой букет, можно быстро изготовить креативную вазочку с помощью веток. Для этого берется любая подходящая банка – пластиковая, жестяная, стеклянная и нарезаются кусочки веток длиной немного превосходящей высоту емкости.
Их вплотную друг к другу накладывают в вертикальном направлении на внешнюю поверхность банки и закрепляют, завязав красивой тесьмой или лентой. Можно посадить веточки на клей. Таким же способом декорируются цветочные горшки.
Декоративная ваза из веток украсит любой стол
Чтобы ваза не потеряла устойчивость к её дну веточки не приклеиваются
Чтобы изготовить эту замечательную вазу, помимо стеклянной основы вам понадобятся: клеевой пистолет, сухие палочки ивы или березы, кусачки.
Заготовленные ветки нужно очистить от коры. Делать это лучше когда древесина еще не подсохла, так снять кору будет гораздо проще;
Далее, используя кусачки, разрезаем голые ветви на мелкие кусочки. Их размер следует рассчитать исходя из высоты вашей заготовки;
После того как материал просохнет, приклеиваем каждую палочку к основе таким образом, чтобы получилась своеобразная обрешетка;
Осталось дать время клею подсохнуть 10-15 мин. Поздравляем, ваза из веток готова!
Поделки из веток всегда найдут свое достойное применение в оформлении интерьера дома или квартиры. Их форма и размеры могут быть абсолютно разными, ведь для их изготовления можно использовать различный материал. Неплохо будут смотреться изделия из коры, щепок, коряг, спила бревна или крупных суков и тд. Все зависит от вашей фантазии и личных предпочтений.
Необычная ваза из тонких веток ивы, выкрашенных в позолоту.
Не менее оригинально будут смотреться ветви, установленные внутри стеклянной банки сплошным слоем по всей боковой плоскости. Чтобы они не рассыпались в импровизированной вазе, букет должен быть достаточно объемным.
Для описанных выше изделий понадобятся достаточно ровные обрезки с нижних концов веток. Верхние же тонкие стебельки помогут создать восхитительный вечер при мерцании свеч. Для этого их просто помещают в стеклянную емкость так, чтобы они возвышались над ней, наливают не более половины объема воду и опускают плавающие свечи.
Маленькие светящиеся огоньки огоньки гирлянды придадут изделию особый шарм
Оригинальное украшения для праздничного стола
Огонь издревле считался символом домашнего очага и семейного уюта, поэтому его присутствие в интерьере так необходимо
Обворожительные композиции из веток
Привнести необычный акцент в помещение, например, спальни, помогут стволы, увенчанные паутинкой тонких веточек, поставленные у изголовья кровати в нишу, прорезанную с одной стороны столешницы журнального столика. В столовой зоне или кабинете элегантно будет смотреться высокая напольная ваза, в которой вместе с ветвями будут находиться высушенные злаки.
Причудливо изогнутые разветвленные тонкие древесные стволики ставятся в вазу и украшаются подходящими по цвету под интерьер декоративными элементами. Это могут быть сверкающие звездочки или снежинки в преддверии Нового года, яркие валентинки накануне соответствующего праздника влюбленных или просто бабочки с причудливыми орнаментами на крыльях, птички, цветы, плоды, листья из любого подручного материала.
Елка из деревянных палок более сложное изделие в плане создания. Однако при должном умении и старании можно сделать себе отличный подарок к Новому Году.
Различные мелкие предметы и украшения служат хорошим дополнением к декору из веток
Интересная идея новогоднего декора
Укрепив изящные веточки на бархатной ткани, по цвету гармонирующей с общей обстановкой, и поместив, предварительно наклеив на картон, получившуюся композицию в деревянную рамку, можно получить элегантное украшение интерьера.
Красивую ветку можно дополнить золотыми бантами, новогодними шарами или лесными шишками. Такое украшение будет способствовать хорошему настроению и вызывать только положительные эмоциии. К тому же новогодние убранства создадут праздничную атмосферу в преддверии главного зимнего торжества.
Новогодний декор из веток можно легко изготовить своими руками
Новогодний декоративный венок
Ветки в интерьере: пошаговый мастер-класс
Высокие стволы кустарника (чаще всего берется ива) позволят необычным образом зонировать пространство комнаты. Например, отделить диванный уголок от остального пространства в гостиной.
Делается такая перегородка очень просто:
Для этого в качестве подставки берется деревянный брус нужной длины. Использовать можно абсолютно любую породу древесины.
В брусе сверлятся в шахматном порядке два ряда не сквозных отверстий, в которых вертикально на клей закрепляются подготовленные ветки. По длине они должны быть примерно на метр меньше высоты комнаты. Шаг зависит от того, насколько ажурной должна быть получившаяся ширма.
Чтобы изделие выглядело стильно, его покрывают лаком.
Для деревянной ширмы можно использовать ветки различной толщины
Нынешние идеи дизайна спальни безграничны — березовые стволики в интерьере тому подтверждение
Деревянная перегородка хорошо впишется в интерьер квартиры в стиле лофт
Обрезки стволов с поперечником 8-10 см с отходящими сбоку вверх под острым углом прочными сучьями легко превращаются в милые сердцу вешалки. Их можно закрепить на стене в прихожей, создав природный уголок с конкретным целевым предназначением. Среди дизайнерских находок можно встретить березовые стволики, исполняющие роль карнизов и даже стоек около кровати для крепления балдахина.
Дополнит картину журнальный столик, основанием которого служит вязанка веток, скрепленных в вертикальном направлении в устойчивый цилиндр, а столешницей является прочное стекло круглой или овальной формы.
Можно изготовить неожиданный по эффекту вариант, скрепив ветки в форме куба, и уложив его на пол на боковую грань. Сверху кладется пластиковая или стеклянная квадратная столешница.
Использование природных материалов в дизайне интерьера дарит ощущение единения человека с природой
Роскошная люстра-подсвечник стилизованная под эко интерьер
Часто ветками декорируются настенные зеркала. Их можно наклеить по всему периметру перпендикулярно раме или вдоль нее. Вариантов может быть множество. Умельцы легко делают из обрезков тонких стволов рамки под фотографии, детские рисунки, репродукции любимых картин.
Изящно изогнутая толстая ветка может стать основой настольной лампы. Сук с множеством веточек, укрепленный на стене возле зеркала на туалетном столике, позволит без затруднения поместить всю бижутерию.
Природные материалы предлагают широкий простор для творчества. Поделки из них всегда красивы и уникальны.
Такая работа требует нежных женских рук и особого внимания
Всего за несколько минут обычный и неприметный стакан можно превратить в красивый арт-объект
Творческое вдохновение является главным стимулом человека, желающего создавать красивые поделки из веток своими руками.
В просторных прихожих одну стену можно превратить в сказочный лес, установив стволы, доходящие до потолка, за высоким плинтусом с установленной около пола светодиодной подсветкой. Это один из лучших способов придать вашему интерьеру живописный вид. В качестве материала можно использовать как тонкие так и толстые ветви деревьев.
Оригинально будут смотреться небольшие изделия из высушенных коряг. Для разнообразия можно использовать древесную кору и щепу, объединив все в последствии в единую композицию.
Изготавливаем декор из веток своими руками
Поделки из веток всегда отличаются своей оригинальностью и неповторимым дизайном. С помощью этих незамысловатых палочек и прутиков можно создать красивый авторский декор абсолютно на любую тематику. Настенные полки, картины, венки, кашпо для цветов, причудливые фигурки животных — это лишь малая часть, что можно сотворить из этого чудесного природного материала.
Сделать венок из веток — наверное одно из самых простых задание, справиться с которым сможет даже ребенок. Возьмите тонкие прутки ивового дерева и переплетите их между собой в плотное кольцо, затем аккуратно обвяжите их медной проволокой. В качестве дополнительного украшения для венка можно использовать листья деревьев, цветы, лесные шишки.
Оживить неприметную ветку дерева можно с помощью обычных снежинок. Вырежьте их из бумаги, фольги или цветного фетра и повесьте их на каждую веточку. Подобные композиции будут отлично смотреться в доме на фоне стены с красивыми обоями.
Если у вас остались вышедшие из строя электрические лампочки, их также можно применить в качестве украшения. Из мягкой проволоки сделайте специальное крепление, с помощью которого их можно будет повесить на ветку таким образом, чтобы цоколь лампочки оказался вверху. Далее, через специально проделанное в цоколе отверстие, лампочка наполовину заполняется водой. Осталось только придать нашей миниатюре нарядный вид. Для этого ветку можно украсить декоративной тесьмой, ленточками и бантами.
Несмотря на то, что процесс создания некоторых поделок довольно длительный и трудоемкий, результат от проделанной работы будет потрясающим.
Декоративный венок из веток ивы
Если подойти к процессу с душой можно добиться хороших результатов
Лампочки на ветке дерева смотрятся необычно и очень эффектно
Даже самые обычные раскрашенные веточки могут стать отличным материалом для изготовления забавных поделок. К примеру в оформлении интерьера очень красиво и весело будут смотреться уникальные изделия из веток в форме звезды. Смастерить их своими руками можно на обычном столе.
Подготовка материала. На каждую поделку нам понадобится по 5 палочек. Это могут быть ветки любого дерева, главное чтобы они были ровными и имели одинаковую длину. Материал следует заранее просушить и покрыть лаком, так ваши изделия прослужат дольше. Также нам потребуется нить, веревка или тонкая ленточка. С их помощью мы будем связывать концы наших палочек.
Изготавливаем звезду. На столе выложите палочки таким образом, чтобы они образовывали замкнутую фигуру пятиугольной звезды. Каждый образовавшийся угол свяжите нитью или веревкой и украсьте атласными ленточками. Получившуюся звезду можно повесить на елку или подарить друзьям.
Пятиугольная звезда из веток изготовленная своими руками
Чтобы создать для своего интерьера что-нибудь уникальное, не копируйте чьи-то идеи, а попытайтесь все сделать самостоятельно. Почувствуйте настроение вашего дома, задумайтесь, чего именно в нем не хватает, какие вещи и предметы могли бы выделить его собственный стиль. Все то, что пришло вам в голову, запишите в тетрадь — при создании дизайна интерьера эти мысли вам могут пригодиться.
Обращайте внимание на мелочи. Именно они в творческом союзе с нестандартными дизайнерскими решениями создают непревзойдённую атмосферу и делают акцент на конкретном элементе интерьера.
Разнообразить декор помещения можно с помощью забавных фигурок зверей и животных
Миниатюрный подсвечник из веток
Красивая рамка для семейных фотографий
Поделки из веток это не только красиво, но и выгодно. Основное преимущество заключается в том, что для их изготовления не требуется никаких средств, ведь сам материал в буквальном смысле валяется у нас под ногами. Более того, все композиции можно создавать своими руками, привлекая в этот занимательный процесс своих детей.
Поделки из веток можно будет легко и быстро продать, ведь это уникальный декор, на который всегда имеется повышенный спрос. Так же можно дополнительно зарабатывать, преподавая платные мастер-классы по созданию авторских украшений для начинающих.
Очень надеемся, что данная статья была вам полезной. Создавайте, творите, экспериментируйте и возможно это интересное хобби перерастет в вашу профессиональную сферу деятельности.
Похожие статьи:
Поделки из веток своими руками: 10 мастер-классов и фото
Поделки, изготовленными своими руками из природных материалов, создадут в вашем доме атмосферу уюта и романтическую обстановку. Такие поделки и предметы интерьера из природного материала очень популярны на сегодняшний день. Особенно приятно удивить своих друзей такими декоративными изделиями, сделанными собственноручно. Для того чтобы украсить интерьер своего загородного дома или квартиры можно сделать поделки из веток различных деревьев.
Содержание статьи:
Технические особенности
К использованию необходимы ветки, не поеденные жучком. Собирать такие ветки лучше осенью или ранней весной. Также все без исключения ветки требуют обработки как минимум в 2 этапа:
1) Просушка веток — это обязательно. Иначе изделие покоробит в первый же месяц. Сушим мы при комнатной температуре 1-2 неделю. Либо 7 дней на батареи. А если хочется совсем быстро, то в духовке -2-3 часа на маленьком огне и с приоткрытой дверцей, что бы выходила влага.
2) Также желательна покраска или обработка лаком. Если совсем нет специального лака для дерева, то — можно обработать прозрачным лаком для ногтей.
Читайте статью «Как правильно обрабатывать ветки»
Для этого предлагаем вам 10 мастер-классов поделок из веток деревьев своими руками.
Подсвечник из веточек деревьев
Стильный подсвечник за 5 минут
Для того чтобы сделать подсвечник из веточек, нам необходимо:
Сухие веточки.
Небольшой стеклянный стаканчик.
Горячий клеевой пистолет.
Свеча.
Шаг 1:
Соберите небольшое количество веточек, помойте в воде и высушите их. После высыхания, порежьте секатором их приблизительно на равные по длине.
Шаг 2:
Возьмите небольшой стеклянный стаканчик и горячий клеевой пистолет. Наносите на каждую веточку клеевым пистолетом клей и приклейте ее к стаканчику. Таким образом каждую следующую веточку приклеивайте рядышком друг к другу.
Шаг 3:
Возьмите свечу необходимого размера и вставьте ее во внутрь стакана. Подсвечник готов к использованию.
50 подсвечников из дерева своими руками
Еще один вариант сделать подсвечник, это просто взять толстую свечу и обклеить клеевым пистолетом веточками вокруг свечи. Также если ветки покрасить в золотой цвет, то эффект будет более гламурным.
Ветки окрашенны в золотой цвет
Золотой подсвечник
Домик из веток
Необычную поделку для ребенка можно сделать из обычных веточек. На фото ниже наш читатель поделился своей замечательным творение, который он сделал для ребенка.
СОВЕТ: Если украсить домик гирляндой получится отличный ночник в детскую комнату!
Домик из веток
Как сделать такой домик из веток — детальная технология
Рамки для фотографий из веточек деревьев
Необыкновенные рамки для фотографий можно сделать из сухих веток своими руками.
Для этого нам необходимо:
Сухие веточки.
Деревянная основа под рамку.
Горячий клеевой пистолет.
Декор (мох).
Шаг 1:
Возьмите сухие веточки. С помощью горячего клеевого пистолета. Наносите на каждую веточку клеевым пистолетом клей и приклейте ее к деревянной основе. Так же и все последующие веточку приклеивайте рядышком друг к другу в виде прямоугольника.
Шаг 2
Затем возьмите декорирующий материал, в нашем случае мох и наклейте его в уголку рамочки. Получится замечательная композиция.
Посмотрите еще больше фото-идей, как можно оформить рамки и экспозицию из фотографий в интерьере.
Делаем весеннюю рамочку для фото
Дерево с фотографиями в вазе
Подставка для карандашей
Эта вещица будет необыкновенно выглядеть на вашем рабочем столе.
Подставка для карандашей своими руками
Вам понадобятся:
Спил дерева или пенек, диаметром от 10 до 15 см и толщиной около 10 см (на фотографии показан такой «пенек», предварительно очищенный от коры, но для большего эффекта натуральности, можно оставить спил в первозданном виде).
Дрель, диаметр перового сверла которой не должен превышать 8-10 мм. Перовое сверло используется для создания неглубоких, но чистых, с гладкими краями, отверстий.
Мелкозернистая наждачная бумага.
Шаг 1:
Возьмите дрель, сделайте в срубе 25-30 отверстий (зависит от диаметра «пенька»), каждое на расстоянии 0,5 – 1 см друг от друга.
Сделайте в срубе 25-30 отверстий
Шаг 2:
После этого возьмем мелкозернистую наждачную бумагу и зашкурим поверхность, для того чтобы не было неровностей.
Зашкуриваем наждачной бумагой основу и верх
После этого, подставка готова. Она может служить не только для канцелярских принадлежностей, но и для художественных кистей.
Также посмотрите другие идеи, как можно оформить органайзер для ручек.
Держатель для карандашей
Подставка для ручек и телефона
Вешалка для одежды
Такая поделка, несомненно, станет украшение вашей прихожей и вызовет восторг у всех, кто придет к вам в гости. Только нужно выбирать такие ветки, у которых имеются довольно прочные и толстые сучки-крючки. Вешалки можно сделать и с небольших веток деревьев.
Вешалка в прихожую для одежды
Вам понадобятся:
Прочные ветки с толстыми сучками диаметром 30-50 мм.
Саморезы.
Пила по дереву.
Дрель.
Заготовка на стену
Шаг 1:
Распиливаем ствол ветки пополам. Подбираем подходящую заготовку длиной 300-400 мм. Торцевой пилой сразу формируем крючок. Обрезаем пилой сучок от ветки на расстоянии 50-120 мм. А затем половинку ветки с сучком обрезаем пилой по краям.
Подбираем подходящую заготовку длиной 300-400 мм.
Шаг 2:
Просверливаем саморезом дырку в крючке. И крепим его на заготовку под вешалку. При желании можно повесить по отдельности или сформировать вешалку. Если же вешалка предназначена для легких вещей, то можно прикрепить веточки с помощь клея для дерева.
Окрашиваем белой акриловой краской
При желании данные крючки можно покрасить специальными красками для дерева или же использовать аэрозольный спрей.
Оригинальная вешалка готова
Вазон для цветов
Для того чтобы все горшочки стали одинаковые и оригинальные можно сделать вазон своими руками. Вам понадобится минимум усилий и максимум желания и хорошего настроения.
Вазон для цветов из веток
Для этого вам необходимо:
Сухие веточки.
Пила по дереву.
Моток шпагатной нити.
Кусочек мешковины.
Шаг 1:
Для начала берем сухие веточки и пилой по дереву делаем их приблизительно все одной длины.
нарезаем веточки и связываем между собой
Шаг 2:
Затем горшочек цветочка или вазон обматываем кусочком мешковины. Зафиксируйте его любым клеем.
Шаг 3
Возьмите веточки ранее подготовленные, связывайте их между собой шпагатной нитью, что бы веточки не распались (см. фото)
Обматываем кусочком мешковины наш старый вазон
Шаг 4:
Затем обвяжите этими веточками горшочек или вазон и закрепите его бантиком.
С помощью веревки фиксируем ветки вокруг вазона
Подвесной столик своими руками
Подвесные предметы способны придать в любом интерьере ощущение невесомости и воздушности. Подвесной деревянный стол может стать замечательной прикроватной тумбочкой. Он крепится тремя веревками к потолку за крючок. Как его изготовить? Необходимо:
Дощечка.
Шлифовальная машина.
Дрель.
Термоклеевой пистолет.
Винт.
S-образный крючок.
Полиуретановый спрей.
Полоска войлока.
Монтаж стола подвесного
Шаг 1:
Для начала вам нужно выбрать подходящую дощечку необычной фактуры. Обработайте все неровности шлифовальной машиной.
Шаг 2:
Далее вам нужно просверлить три отверстия, которые по диаметру будут соответствовать выбранной веревке. Отверстия должны быть равноудалены друг от друга, а одно из них нужно расположить как можно ближе к стене. Можно подвесить стол и за четыре веревки, тогда вам нужно будет просверлить четыре отверстия.
Шаг 3:
Деревянную поверхность следует покрыть несколькими слоями полиуретана, дав высохнуть каждому из них. Поскольку стол будет прилегать к стенке, обезопасьте ее поверхность от повреждения. Для этого приклейте к той части стола, которая прилегает к стене, полосочку войлока горячим клеем.
Шаг 4:
Далее протяните веревки в отверстия и завяжите под дощечкой крепкие узлы. После этого в потолке нужно просверлить небольшое отверстие и вставить туда винт с колечком, в которое следует продеть S-образный крючок.
Шаг 5:
Затем свяжите все веревки вверху в крепкий узел с петлей и подвесьте конструкцию на крючок.
Результат будет просто завораживающий. Ваш подвесной столик будет просто парить в комнате.
Как сделать журналный столик из среза или пенька как на фото — детальный урок по ссылке!
Декоративное дерево
Что бы украсить интерьер вашего дома, предлагаем сделать декоративное дерево с цветочками.
Вам необходимо:
Веточки.
Декоративные цветочки (можно сделать из бумаги).
Морские камушки.
Кусок пенопласта.
Мох.
Горячий клеевой пистолет.
Необычной формы вазон (в нашем случае квадратный).
Пошаговое изготовление декоративного дерева
Возьмите морские камушки и засыпьте на дно вазончика.
Затем пенопласт положите на камушки в вазон и вставьте подготовленную веточку в этот пенопласт.
Засыпьте опять морские камушки, для того чтобы веточка была более устойчивей. Вставьте мох наверх.
А теперь займемся декором веточки. Возьмите декоративные цветочки и приклеивайте их клеевым пистолетом к веточке в хаотическом порядке.
Когда приклеите все цветочки, тогда ваше декоративное дерево уже будет готово для украшения вашей квартиры или дома.
Декоративное дерево окрашено золотом
Декоративное дерево белое
Венок на двери из веточек
Это самый легкий мастер-класс, который можно было только показать. Сделаем декоративный венок на двери из веточек. Что бы начать и закончить нашу поделку нам понадобиться:
Веточки.
Медная проволока.
Основа заготовка для рождественского венка
Шаг 1:
Возьмите медную проволоку и сделайте из нее круг с крючочком (смотрите рис.).
делаем круг из проволки
Шаг 2:
Из веточек необходимо сделать небольшие пучочки, скрепив их проволочкой.
Связываем веточки в небольшие пучки
Шаг 3:
Затем к предварительно заготовленному кругу из медной проволочки прикручиваем пучочки веточек. И так до конца. Ваш веночек готов. Так же можно его разукрасить аэрозольной краской, придав ему ваш любимый цвет.
Крепим «пучки» из веток на основу
Венок можно декорировать по вашему желанию. И сделать его либо новогодним, либо под другой повод
Как сделать рождественский венок — 5 способов из ели и сосны в этой статье!
Украшение зеркала срезами веток
Если вам надоело старое зеркало и вы хотите поменять его, не спешите. С помощью срезов веток можно украсить свое зеркало, и она засверкает своей красотой в новом виде.
Зеркало декорированное спилами веток
Что необходимо для этого:
Веточки разных диаметров.
Пилка по дереву.
Горячий клеевой пистолет.
Процесс работ:
Приступим к выполнению работы. Возьмем веточки и сделаем спилы пилой одинаковой толщины.
Затем возьмем клеевой пистолет, и каждый спил приклеим вокруг зеркала. Выйдет очень оригинально.
Таким же образом можно обклеивать и вазы и горшочки для цветов или же то на что хватит вашей фантазии.
Также из небольших досточек можно сделать вот такую деревянную раму для зеркала — УРОК здесь!
Декор на стену
С помощью веток можно сделать различные украшения — здесь собрано очень много идей по декору из веток для интерьера — посмотрите вы что то себе обязательно найдете!
А сейчас предлагаем простой мастер-класс по изготовлению морского конька. Он украсит вашу комнату, придав ей неповторимости. Что бы декор был более оригинальным, придумайте свою собственную фигурку.
Декор из веток для стены
Для этого необходимо иметь:
Веточки разных размеров и диаметров.
Секатор для веток.
Горячий клеевой пистолет.
Картон, карандаш простой, ножницы.
Шаг 1
Нарисуйте на картоне какую либо фигурку, например морской коник. И вырежьте ножницами.
Вырезаем форму из бумаги
Шаг 2
Возьмите горячий клеевой пистолет, наносите клей на веточки и приклеивайте их на картонную заготовку, вылаживая их одна к одной.
Шаг 3
Когда закончите клеить. Возьмите секатор для веток и веточки, которые вышли за края вашей основы, обрежьте. Так получится очень красивый декор на стену.
Так же подобным способом можно сделать поделки к новому году в виде елочки, украсив ее декором, или звездочку на дверь, поделки ко дню Святого Валентина.
Сердце из веточек
Дерево в интерьере: 28 фото для вдохновения и немного лирики
Вдохновляемся, восторгаемся и берем на вооружение
Дерево по сей день остается лучшим материалом для строительства, отделки и производства мебели. За красоту, податливость и прочность его любят дизайнеры, архитекторы и покупатели. Древесину легко комбинировать с другими материалами: металлом, стеклом, пластиком, камнем. Оглянитесь вокруг: дерево есть в каждом доме, в любой комнате (кроме, может быть, ванной и туалета, и то не факт).
В моде сегодня всё натуральное, с приставками эко- и био. Что может быть натуральнее и экологичнее дерева? К тому же, отделка деревом запросто решает вопрос вторичного использования материалов: старые доски, отслужившие свой срок деревянные изделия, переработанная древесина (МДФ, ДСП, ДВП) – все в ход.
Интерьеры с деревянными стенами и перегородками
Городская квартира — это холодные бетон и кирпич, краска и обои. Добавьте немного тепла и уюта интерьеру с помощью деревянной отделки. Например, зашейте стену или какую-то ее часть досками – получите оригинальный, фактурный и теплый акцент.
Темное дерево на контрасте со светлыми стенами (как на фото) поможет заполнить пространство за диваном. Не обязательно полностью зашивать стену — попробуйте устроить позади дивана перегородку из брусков или реек. Такая воздушная конструкция не кажется массивной и не съедает пространство.
Деревянную стену можно дополнить и другими элементами декора, например, картинами или фотографиями. Хотя стена на фото, обшитая старыми крашеными досками, прекрасна даже без дополнительных украшений. Кстати: дерево — отличный тепло- и звукоизолирующий материал. Закройте стену деревянными панелями — и вы больше не услышите шумных соседей за стеной.
Деревянная перегородка — еще один элемент, который не только разграничит пространство (например, отделит рабочий уголок или зону прихожей от гостиной), но и заметно оживит квартиру.
Решетчатую перегородку из дерева можно украсить комнатными цветами или вьющимися растениями. Получится небольшой садовый уголок в квартире.
Колонны и потолки из дерева
Деревянные потолочные балки и колонны — частый элемент дизайна лофта, квартиры или дома с высокими потолками. Эти конструкции создают особую атмосферу в доме, но требуют рядом с собой таких же фактурных материалов: кирпич, дерево, искусственный камень.
В квартире лучше не использовать балки – они слишком массивные и попросту “съедят” пространство. А вот в дачном домике или загородном коттедже такой вариант будет уместен.
Деревянная мебель
Деревянная мебель универсальна. Она впишется в любой интерьер: в уютную комнату в стиле кантри, в брутальный лофт, в классический, скандинавский или минималистичный интерьер.
Прелесть дерева в том, что оно совершенно не конфликтует с другими материалами, из него делают классическую мебель…
…и оригинальные дизайнерские вещи.
Посмотрите, как хорошо дерево «дружит» с другими, абсолютно противоположными, холодными материалами. Например, с металлом. Массивная деревянная столешница обеденного стола и сиденья скамеек замечательно лежат на грубом сварном металлическом основании…
… а столешница из цельного куска древесины прекрасно вписывается в интерьер туалетной комнаты и уживается с массивными цепями и стильной металлической сантехникой.
Небольшие туалетные столики из спилов дерева — тренд в мебельном производстве. Они легко вписываются в любой интерьер — от этники до минимализма. Больше примеров необычной мебели из дерева — в нашей статье о выставке Wood Works.
Если же вы хотите обставить дом деревянной мебелью без особых затрат — обратите внимание на мебель из деревянных паллет.
Первые эксперименты с паллетами проводились на дачах: в основном из них делали садовую мебель, но спустя какое-то время она перекочевала и в квартиры.
Прелесть мебели из паллет в том, что ее можно создать своими руками. Нужно лишь приобрести несколько паллет (которые, кстати, стоят сущие копейки), скомбинировать их так, как вам хочется, добавить мягкие подушки и получить то, что необходимо: кровать, диван, столик или оригинальную мебель для гостиной.
Деревянные акценты и декор
Дерево само по себе предмет декора. Поэтому дизайнеры так любят использовать деревянные элементы, создавая интерьеры. В пространство столовой или большой кухни органично впишется небольшая поленница и абажур из дерева…
… а маленький кофейный столик из простых необработанных досок украсит гостиную.
В качестве деревянных акцентов используются любые предметы. Например, старые ящики в роли журнального стола…
… ветки деревьев с сучьями в роли вешалки…
… или в роли основания для оригинального светильника.
Дерево в интерьере спальни
Дерево идеально подойдет для спальни: это экологичный и безопасный материал. То, что надо для крепкого сна! Только не забудьте обработать выбранную отделку специальными маслами и лаком, если не хотите столкнуться с плесенью или пронырливыми жучками.
Мебель не обязательно должна быть грубой и массивной. Для интерьера спальни лучше выбрать более изящные варианты с аккуратными линиями или резьбой.
Дерево в интерьере гостиной
Светлые породы дерева: например, сосна, береза, бук, ольха – будут гармонично смотреться в гостиных в стиле минимализм или прованс. Темные: орех, венге, красное дерево – больше подойдут для классического стиля. Также пара деталей из дерева хорошо впишется в интерьеры таких направлений, как минимализма и хай-тек.
Плюсы и минусы дерева в интерьере
Разобраться с преимуществами и недостатками деревянной мебели и отделки поможет наша табличка.
Сырость, пожар или жучки будут не страшны вашему любимому шкафу, если заранее обработать его химическими средствами.
Вместо заключения
Говорить о дереве, читать про дерево и смотреть на деревянные предметы в интерьерах можно бесконечно долго. Дерево обладает удивительной способностью притягивать к себе внимание, делиться с нами своей энергией, умиротворять и вдохновлять. Перенесите его тепло и энергию в свой дом. Это совсем несложно.
Ветка дерева. Картинки ветки деревья, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения ветки деревья
Листья деревьев. Строение дерева.
В этой статье мы собрали материал по теме «листья деревьев» и «строение дерева». Знакомство с деревом начинается для ребенка в самом раннем его детстве.
В каждом дворе есть свой добродушный великан, который с радостью укроет от палящего солнца, дождя, поделится опавшими листьями и сухими веточками для всевозможных игр. Однако многие ребятишки воспринимают деревья как безымянных спутников, не задумываясь о том, что каждое из них носит свое имя, имеет сложное строение и выполняет важные задачи. Поэтому при более глубоком изучении деревьев малыши делают для себя множество открытий.
Листья деревьев. Строение дерева.
Например, деткам будет интересно узнать, из каких частей состоит дерево. Для этого используем схематичное изображение дерева и рассказываем про каждую его часть:
Строение дерева для детей
Корни дерева – его основа. Они кормят дерево, всасывая в себя растворенные в воде питательные вещества, а также удерживают его в вертикальном положении. Чем больше по размеру дерево, тем богаче его корневая система.
Ствол дерева – это как бы его корпус. По стволу проходят вверх все вещества, добытые корнями, от ствола же начинают отходить ветви. Важно отметить, что настоящее дерево имеет один ствол, а вот кустарники – несколько, пусть даже и крупных, стволов.
Ветки деревьев – опора для листьев; именно на ветвях образуются почки, из которых потом появляются листочки и цветы. Внутри них также проходят питательные вещества. Со временем ветви становятся более широкими и твердыми (одревесневают), а от них появляются новые ветви.
Листва дерева – это орган, который позволяет дереву обмениваться веществами с окружающей средой. Благодаря листьям дерево поглощает из воздуха вредный для человека углекислый газ, здесь же из него под действием солнечных лучей образуются органические вещества, и через листья дерево выделяет наружу кислород, которым мы дышим.
Все листья и ветви дерева образуют его крону – пышную шапку, которая дает тень и укрывает нас от дождя.
Изучив строение дерева, можно перейти к следующему этапу – узнать, каким образом оно появляется на свет. Где и как растут деревья? Ответ на этот вопрос можно изобразить в виде круговой схемы.
Как растет дерево?
Итак, разбираем весь жизненный цикл плодового дерева:
Семечка – источник жизни каждого растения, и дерева в том числе. В нем содержится маленький зародыш и начальный запас питательных веществ, который нужен зародышу для того, чтобы прорасти через семенную кожуру. Попадая в почву, зародыш начинает активно развиваться, проклевывается через оболочку, растет и пускает корешки, которыми всасывает из земли вещества, необходимые для своего роста.
Через много лет зародыш превращается в дерево, которое, достигнув определенного возраста, обретает способность воспроизводить себе подобных.
Весной на ветках дерева образуются почки, в которых развивается удивительный по красоте и запаху орган – цветок.
Цветок плодового дерева устроен таким образом, что при опылении (ветром или насекомыми) в нем образуется маленький зачаток плода.
Плод дерева – результат его жизнедеятельности. Внутри плода содержатся семена. Для того, чтобы семена разносились как можно дальше, природа сделала большинство плодов вкусными и привлекательными для животных и людей, которые, собирая плоды, способствуют распространению семечек на далекие расстояния. Не собранные плоды опадают с дерева, сгнивают, и уже после этого семена попадают в почву.
Развитие дерева можно рассмотреть с любого момента: начиная с плода, почки, семечки. Каждый этап можно считать началом жизненного цикла.
Жизненный цикл дерева значительно зависит от времени года.
дерево в разное время года
Начало его развития и бурный рост происходит весной, когда на ветках активно образуются почки, из которых впоследствии появляются листья и цветы. Недаром говорится, что весной деревья оживают после зимнего сна.
Летом деревья предстают перед нами во всей своей красе. Они постоянно взаимодействуют с окружающим миром, питаются, пополняют запасы необходимых для своей жизни веществ. Непрерывно трудятся летом листья деревьев, превращаясь в настоящую фабрику по переработке углекислого газа, и выработке из него кислорода и питательных веществ.
Осенью все процессы жизнедеятельности в дереве идут на спад: становится корче световой день, и количества солнечного света оказывается недостаточно для образования в листьях новых молекул хлорофилла, поэтому листва постепенно меняет свой цвет и опадает. Опадение листьев не только экономит силы дерева, которые понадобятся ему для того, чтобы пережить суровую зиму, но и спасает веточки деревьев от обламывания, которое может произойти под тяжестью выпавшего снега.
Зимой дерево словно замирает. Оно экономно расходует накопленные за лето запасы и с нетерпением ждет прихода первого весеннего тепла.
Но не все деревья проходят через такой цикл превращений, а только те, у которых есть листья, то есть лиственные. А вот деревья, чьи ветви покрыты иголками – хвоей (хвойные) всю зиму выглядят так же, как и летом.
Самое известно хвойное дерево – это ель. Конечно же, оно прославилось благодаря русской традицией украшать ветви ели в канун Нового года. Ель размножается при помощи шишек, которые образуются в течение лета.
Ветка ели
А вот из лиственных наиболее распространены такие деревья, как:
Рябина – дерево с яркими ягодами и красивой зубчатой листвой, которая особенно эффектно выглядит осенью. Есть версия, что рябиной его назвали потому, что листья ее достаточно мелкие и, когда дует ветер, дрожат, вызывая у того, кто на него смотрит, рябь в глазах.
Ветка рябины и листья рябины
Береза – символ России, уникальное дерево с белым цветом коры. Само ее название произошло от славянского слова, означавшего «светиться, белеть». Береза интересна еще и своими цветками, которые выглядят как сережки, и тем, что ее ветви очень длинные и тонкие, они как бы свисают вниз.
Ветка березы и листья березы
Тополь – частый спутник человеческого жилья. Тополя сажают возле домов потому, что они быстро растут – а значит, рано начинают очищать воздух, и хорошо поглощают лишнюю влагу. В дикой природе тополь часто встречается на заболоченных местах, за что он и получил свое название, которое в переводе со славянского означает «болотистое место, топь». Плоды тополя – это коробочки, из которых высыпаются семена, покрытые множеством шелковистых волосков – тополиным пухом. Этот пух доставляет людям множество неудобств, поэтому тополя часто обрезают, оставляя на верхушке лишь не плодоносящие ветви.
Ветка тополя и лист тополя
Дуб – дерево – великан, особо почитаемое нашими предками. Его плоды – желуди – использовали для приготовления напитка, заменяющего кофе, но еще большее применение у людей нашла кора и древесина дуба, которая отличается своей прочностью и красивым цветом.
Ветка дуба и лист дуба
Клен – обладатель красивейших листьев с острыми краями. Из его сока получают сладкий ароматный кленовый сироп.
Ветка клена и лист клена
Вяз – дерево, древесину, ветви и кору которого люди с давних времен использовали для изготовления мебели, орудий труда и даже оружия. Кора вяза (лыко) прочная и гибкая, ей связывали различные предметы, за что дерево и получило свое название. Из лыка плели обувь.
Ветка вяза и лист вяза
Каштан – дерево с необычными плодами, сердцевина которых напоминает орех. Есть мнение, что слово «каштан» имеет один и тот же корень со словом «каша», так как плоды каштана часто употреблялись в пищу.
Ветка каштана и лист каштана
Ива – дерево с необычными длинными ветвями и узкими листьями. Название его произошло от слова «вить», что объясняется основным применением ивовых ветвей – из них свивали корзины, плели мебель.
Ветка каштана и лист каштана
Для того, чтобы лучше запомнить названия деревьев, можно сыграть в простую игру: перемешать карточки с изображением листьев и самих деревьев, а затем сопоставлять их и называть.
Из листьев можно сделать очень интересное наглядное пособие для детей. Для этого понадобится насобирать листья разных видов и заламинировать их.
Заламинируем листья
Вырезаем листья чуть отступив от края.
Вырезаем листья
У нас получается живое пособие по изучению видов листа.
Живое пособие
Распечатайте на отдельной бумажке названия деревьев, откуда вы собрали листья. Название дерева сопоставляем с самим листом, изучая и запоминая его форму и особенности строения.
Пособие по изучению листьев своими руками
Изображения листьев более наглядны на раскрасках, где можно рассмотреть их контур и придать окраску в зависимости от предполагаемого времени года и оттенков, характерных для конкретного дерева.
раскраска береза
раскраска дуб
Раскраска листья дуба и желудь
Раскраска дуб лист дуба желудь
Раскраска елка
Раскраска ветка ели с шишкой
раскраска клен
Раскраска лист клена
Пока ребенок работает с раскраской, можно для закрепления изученного задавать ему тематические вопросы, почитать стишки или загадать загадки. Например, такие:
И изящна, и красива, выросла у речки … (ива).
Защищают от ветра и влаги и дома, и поля … (тополя).
Русской земле не нужны даже розы, красят ее родные … (березы).
И красив, и крепок, и полезен он, щедро делится собственным соком. … (клен).
И в жару, и в метель одинаково красива … (ель).
Если ребятишек несколько, можно устроить мини-викторину по пройденному материалу, а в качестве призов использовать букеты из живых или картонных ярких листьев или плоды деревьев (к примеру, яблоки).
Видео: «Что такое дерево?»
montessoriself.ru
Сухие ветки деревьев в интерьере
Здравствуйте, мои дорогие читатели! Ремонт – дело вечное. Мы все никак не можем закончить его в нашей с мужем спальне. С другой стороны, у меня есть время окончательно определиться с интерьером комнаты. Очень хотеться сделать ее в ЭКО стиле. И вот когда я начала искать идеи и решения для их воплощения, то меня поразило разнообразие. В ближайшее время, я хочу опубликовать серию статей на данную тему. Ну а сегодня хочется поделиться классными идеями по оформлению дома при помощи сухих веток.
Ветки деревьев в интерьере
Сухие ветки в интерьере смотрятся очень современно, и можно сказать эксклюзивно. Согласитесь, не в каждой квартире можно найти необычные композиции из такого материала. Это смело можно назвать тенденцией современности. Все чаще и чаще можно встретить интерьеры в экологическом природном стиле в простой городской квартире. Хотя раньше, невольно люди оформляли так свои дачи и загородные дома. Помимо красоты и оригинальности сухие ветки в интерьере будут вам стоить копейки, в отличие от дорогостоящего дизайнерского декора. Я вообще иногда поражаюсь ценам на декоративные элементы. К тому же особого труда не стоит оборвать несколько сухих веток дерева при помощи ножниц, секатора или ножа, хорошенько очистить от грязи и обработать, например, специальным средством, покрасить краской или оставить как есть.
Варианты оформления сухих веток в интерьере по-настоящему разнообразны. От простых композиций в вазе, до настоящих произведений искусства в виде столов и перегородок. Все зависит от качества, размера и толщины. Экологичность материала также нельзя не отметить. Никаких запахов, кроме природных, вы не почувствуете.
Особенно меня покорили столики, за основу которых взяты ветки. Вот чем поистине можно удивить гостей и близких.
Ну а если вы ищите необычный светильник или люстру, то эта идея для вас.
Вместо распространённых и обычных перегородок для разграничения зон можно соорудить вот такую стену из веток. Точнее они похожи на тонкие стволы еще молодых деревьев.
Декор стен и изголовья кровати дело не сложное, если вы будете в этом использовать данный материал.
В одной из прошлых статей я делилась с вами мастер классом по изготовлению рамки для фото в стиле ЭКО. Вот вам еще идеи, которые не оставят равнодушными всех любителей природного стиля.
Даже самые простые ветки могут выполнять полезные функции. Как на счет хранения на них бижутерии и других украшений или использовать толстые и крепкие сучки в качестве крючков для одежды.
Полки для книг, подсвечники, держатели, букеты – это не весь перечень того, как можно использовать сухие ветки в интерьере. Все ограничивается только вашей фантазией. Что уж там говорить, лучше слов все скажут только фотографии. Смотрите и любуйтесь.
Ну как вам идейки. Я решила для себя, что одно из решений обязательно воплощу в интерьере нашей будущей комнаты. Надеюсь и вы нашли для себя что-нибудь интересненькое. Подписывайтесь на обновления блога, и вы будете первым, кто узнает о моих будущий статьях, посвященных ЭКО стилю в интерьере.
А всем вам желаю вдохновения и удачи во всем! Пока, пока!
homeblogkate.ru
Строение дерева. Веточки деревьев для детей
С помощью этих материалов Вы сможете познакомить своего ребенка со строением дерева.
Всем известный факт, что дерево состоит из нескольких частей — это ствол, крона, и корни.
Каждый день Ваш малыш гуляя на улице, в парке или в лесу видит вокруг себя множество деревьев. Деревья не только восхищают детей своей необычностью и красотой, но и насыщают нас кислородом, очищают наш воздух от грязи. С помощью этой статьи Ваш ребенок познакомиться со строением дерева, веточками деревьев и плодами деревьев, расширит свой кругозор, узнает какие деревья находятся в уголках нашей планеты.
Плакат-картинка
Здесь Вы можете бесплатно скачать строение дерева — нажмите на картинку ниже, чтобы распечатать:
Дерево состоит из ствола, кроны и корней.
Крона дерева в свою очередь состоит из веток и листьев. Это верхняя часть дерева, являющаяся ответвлением от ствола до самой высокой точки дерева. Кроны бывают разными по форме и плотности.
Ствол дерева является основой для кроны. Снаружи он покрывается слоем коры.
Корни деревьев — это особая часть дерева, которая соединяет со стволом и находится под землей. Основная цель корней дерева впитать в себя все необходимые вещества и передать их к стволу.
Веточки деревьев
Дерево берёза — картинка дерева и ее веточки:
Дерево клён и его веточки с листочками:
Дерево дуб и листочки дуба с жёлудями:
Дерево осина и ее веточки с листочками:
Ясень:
Ёлочка с шишками
Дерево ель и его веточки:
Веточки деревьев — калина:
Шиповник и его веточки с плодами:
Орешник и его веточки:
Сирень и ее веточки:
Бузина и ее веточки:
Кедр, его веточки и шишка:
Эти материалы помогут познакомить Ваших детей с веточками деревьев и со строением дерева.
Вы можете их использовать как для индивидуальных занятий дома, так и для занятий в детских садах и школах раннего развития.
Какие бывают деревья?
С помощью этих карточек Вы можете рассказать ребенку, что деревья делятся на:
хвойные — это сосны, ели, пихты, лиственницы и др. (у них есть хвойные листья в виде игл),
широколиственные — бук, береза, ясень, клен и др. ( у них широкие и плоские листочки).
Кроме того, по сроком существования листьев деревья также делятся на:
вечнозеленые (т. е. те деревья, которые остаются зелеными круглый год, например, елка),
листопадные (т.е. деревья, чьи листья опадают, например, клен)
Также деревья делят на:
плодовые — это те деревья, которые растут в наших садах (например, яблоня, вишня, слива)
ценные — это те деревья, чья древесина используется в производстве
корабельные — это те деревья, чья древесина используется в кораблестроении,
тропические,
северные.
Загрузка…
steshka.ru
Картинки ветки деревья, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения ветки деревья
ViktoriaSapata
7360 x 4912
ViktoriaSapataBO
7360 x 4912
AntonMatyukhaBO
3744 x 5616
ViktoriaSapataBO
7360 x 4912
ViktoriaSapataBO
7360 x 4912
meepoohyaphoto
3168 x 4752
MichaelVorobiev
2776 x 2557
ViktoriaSapataBO
7002 x 4673
ru.depositphotos.com
Обработка, покраска веток и срезов дерева
Еще в давние времена древесина использовалась не только как материал для строительства, но и как материал для поделок, из которого изготавливали не только различные интересные в быту предметы, но и предметы декора в интерьере. Так как легко дерево обрабатывается, то поделки можно сделать своими руками, при этом, не требуя особых умений.
Если у вас есть желание научиться делать поделки из веток, но ранее не сталкивались с таким занятием, не бойтесь импровизировать. Что бы выбрать нужное дерево для поделок, следует знать о том, что она должна быть ровной, без сучков. Древесину ровную, без изъянов вы найдете на пилораме или на каком-либо деревообрабатывающем предприятии или же в магазине. Необходимо чтобы древесина была качественной, так как это влияет на качество поделок. Поделки можно делать не только из веток, но из срезов дерева или из каких-либо обрезков.
Если же делать поделки из веток, то лучше выбирать прямые и без смолы, хотя ветки не стандартной формы тоже идеально подойдут. Исходя из этого, ветки ели или сосны не очень подходят для изготовления изделий для декора интерьера, так как на них большое количество смолы, поэтому очень трудно очистить от смолы после работы с ветками сосны или ели нож и руки. Для поделок идеально подходят ветки, волокна которых расположены в одном направлении.
Содержание статьи:
Как обрабатывать ветки перед использованием
Если вы хотите сделать поделки из веток твердых пород деревьев (дуб, клен), то нужно знать, что их необходимо обработать, сразу после того, как их срезали. Для того чтобы изготовить небольшую фигурку, то великолепно подойдут ветки березы. Потому что они очень легко режутся, и не займет у вас много времени на изготовление поделки. А вот, например, древесина черной березы более твердой. Если березовую древесину немного подсушить, то она станет еще более послушной.
Как обработать ветки перед использованием в домашних условиях?
Первым делом необходимо тщательно вымыть их.
А затем для того чтобы поделки был гладким и ровным, берем наждачную бумагу (или жесткую мочалку) и затираем его поверхность, выравнивая ее.
После этого, нужно высушить срезанные ветки. Для этого нужно ветки положить в духовку на 1-2 часа . Смотрите за тем, что бы они ни пересохли.
Если же древесина пересохнет, то нужно просто немного смочить их водой перед тем, как начать работать, так как с пересохшей древесиной сложнее работать.
Как и чем можно покрасить ветки
Для того, что бы ветки были белоснежными их можно покрасить обычной белой эмульсионной краской, и мы получим такую замечательную основу для декорирования. Так же можно покрасить веточки гуашью белого цвета кисточкой и без воды (чистой краской), а не акварельными, так как консистенция гуаши позволяет высохнуть краске на ветках. Так же она наносится равномерно, четко и имеет белоснежный цвет (по сравнению с акварельными).
После того как вы покроете ветви одним слоем краски, дайте высохнуть примерно 15 минут, переверните их и покрасьте другую сторону. Можно повторить процесс, пока все части ветвей не будут целиком покрыты краской.
Так же для покраски веток можно использовать акриловую краску или краску в баллончике (аэрозольная).
Аэрозольная краска в баллончике имеет некоторое преимущество:
Очень простая в эксплуатации. Нет необходимости тратить деньги на растворители или качественные кисточки.
Если использовать кисточки, то вы не добьетесь такой ровной покраски, как из аэрозоля.
Аэрозольная краска в баллончиках – это упрощенный метод окрашивания компрессором. Если умело использовать, то можно добиться профессиональной покраски любой поверхности.
Надежность и соответствие цветового оттенка.
Преимущества акриловой краски:
Практически нет токсичности – можно работать внутри помещения, нет неприятного запаха.
Высокое качество покрытия материала, которое дает возможность наносить меньшее слоев краски.
Очень быстро высыхает. Время высыхания акриловой краски на дереве, зависит от структуры поверхности, толщины слоя, микроклимата в помещении
Хорошая стойкость.
Легкое нанесение (как вручную, так и с помощью распылителя).
После высыхания очень эластичная. Пленка, которая образуется после испарения воды, может менять свои линейные размеры, поэтому на окрашенной поверхности куда реже появляются трещины.
Обширная палитра цветов и разнообразие текстур.
Недостатки акриловой краски:
Высокая цена.
Она расслаивается, если хранится длительное время.
Дешевые разновидности быстро обесцвечиваются, выгорая под воздействием ультрафиолета.
Окрашенные ветви дерева идеально подойдут в качестве украшения интерьера.
Как состарить дерево
Использование дерева в интерьере – всегда великолепный вариант. Это самый экологически чистый материал. Дерево всегда благоприятно влияет на человека, обладает бактерицидными свойствами.
Зачем искусственно старить дерево? Выделяем три основных варианта ответа:
Чисто личные предпочтения. Обработанный материал позволяет создать один из модных стилей: винтаж, шебби-шик, ретро, прованс, стиль кантри.
Сделать вид антиквариата (особенно если это касается мебели).
Как состарить дерево
Есть несколько способов. Самым интересным и наиболее используемым из них является метод текстурирования, или браширования.
Название броширования произошло от английского слова brush, в переводе означает «щётка». Этот способ заключается в том, что из верхнего слоя дерева удаляют мягкие волокна. В результате обработки поверхность становится рельефной. Если бы это происходило при естественном старении, то на это бы потребовалось очень много времени. Браширование считают самым реальным методом имитации старины, и сделать это в домашних условиях совсем не трудно.
Какие породы дерева подходят для браширования?
Для того чтобы состарить дерево, нужно использовать такие породы деревьев: сосна, дуб, лиственница, ясень, орех. А клён, бук, вишня, груша, тик и некоторые экзотические деревья совершенно не поддаются механическому состариванию.
Основным инструментом при брашировании выступает жёсткая металлическая щётка. Так как состарить дерево, таким образом, быстро не получится, то процесс можно ускорить с помощью дрели или болгарки со специальной проволочной щёткой.
Если делать это своими руками, то для этого понадобится жесткая наждачная бумага. Ею зачищаем поверхность, а затем наносим раствор аммиака (нашатырного спирта), который дает эффект потемнение древесины. В результате этого структура дерева сможет проявиться ярко, а потемнение придаст изделию антикварный вид.
Далее можно просто покрыть изделие лаком в 2-3 слоя.
Затем натираем его мягкой тряпочкой, чтобы придать дополнительный блеск. Благодаря лакированию, изделию придается законченный вид.
Как обрабатывать спилы дерева
Изделия из торцевых срезов или спилов дерева просто очаровывают своим рисунком и заслуживают особого внимания.
Ровный поперечный срез дерева толщиной от 8 до 20 см с диаметром от 15 до 80 см и более называется спилом.
Это просто уникально, так как на «пластине» видны годичные кольца дерева, их контуры никогда не повторяются. Спилы с корой и без нее служат в декоративном оформлении интерьера: на стенах, потолке, на полу, в облицовке мебели, в предметном дизайне и декоре.
К примеру, возьмем спил дерева, вырезаем необходимую нам форму электрическим лобзиком.
Затем шлифуем его шлифовочным кругом, или наждачной бумагой.
После этого покрываем изделие морилкой или лаком по дереву.
Для того чтобы защитить ваши поделки от вредных факторов и придать им эстетичный вид, их необходимо окрасить (выбрав понравившуюся краску), или полакировать лаком. Перед покраской можете загрунтовать грунтовкой по дереву. На загрунтованную поверхность краска ложится ровным слоем.
kallibry.ru
Ветвь дерева-символ опоры, ветки какого дерева приносят удачу
«То заглянет скромно, то стучит- Просится ко мне моя соседка. То скрипит тихонько, то шумит За окном рябиновая ветка…»
Кто из нас не выглядывал на улицу, чтобы определить по волнению ветвей, насколько сильный ветер?Ветвь дерева имеет свое символичное значение.
Есть одно общее суждение, и индивидуальное у каждого дерева, куста. Наверное, нужно знать чуть больше, прежде чем сломить ветку и потом использовать ее для своих нужд.Ветвь, как символ, имеет двойственное значение и может послужить примером того, когда она, являясь частью большого дерева, может заменить его целиком, или существовать самостоятельно.
Ветвь – многоликий символ
Она может символизировать надежную опору, когда находится в руках усталого путника в виде шеста.
Если говорить о сказках, в которых из веточек делали волшебные палочки, то ветвь в данном случае символизирует магическую связь между мирами и высшими силами.
Кроме того, ветвь может быть орудием убийства — копье, стрела или ветка ядовитого растения (к примеру, дафния-волчья ягода или красавец-олеандр).
Сломанная ветвь может символизировать перемены в жизни, отстранение, лишение невинности девственницы. Поэтому, отламывая ветвь, произнесите благодарственные слова дереву, независимо от того, для какой цели вам она будет нужна.
Как видите, значение ветви можно интерпретировать с учетом контекста, в котором эта символика обыгрывается. Становясь частичной долей от большого, веточка продолжает жить единым целым.
Ветка дерева — это и оберег, и награда за храбрость
Каждый народ боготворит свои деревья и связывает с ними приметы и обычаи.Пожалуй, самыми «знаменитыми» деревьями, ветви которых используют люди во всем мире, считаются – лавр благородный, верба, берёза, пальма, ива, дуб, липа, клен, кедр.
** Католики, за неделю до Пасхи празднуют Пальмовое Воскресенье, шествуя с пальмовыми ветвями. Пальма всегда считалась священным деревом и символизирует победу. Воинов, отличившихся особой отвагой, награждали пальмовыми венками.
Поскольку, пальмы растут не везде, то в церемонии шествия можно использовать ветки орешника, бука, можжевельника или вербы.
** Православные христиане за неделю до Пасхи освящают веточки цветущей вербы, и праздник этот называется «Вербное Воскресенье».
По преданиям, верба имеет связь с «высшим миром». Поэтому ее используют, как мощный оберег для защиты посевов, дома от зла, детей от болезней и бед, домашней скотины от порчи и слабости. Освященная ветвь вербы, как и пальмы, должна стоять целый год в доме до следующего праздника.
Вербовым прутиком нужно постегать легонько своих деток, чтобы они всегда были здоровы. Из почек вербы делали обереги, талисманы. Их добавляют в выпечку. Ведь верба, кроме здоровья, человеку дает смелость, отвагу, наделяет силой и верой.
** Берёзовые ветви имеют двойственное значение. Сама по себе береза – это символ женского начала.
Она может означать счастье и оберег, но может означать и злую женскую силу. Поэтому, на Руси не строили дом, где растут березы. А вот ветви от берез всегда использовали для самых различных обрядов. К примеру, втыкали их вокруг полей, чтобы был хороший урожай.
Берёзовая ветвь у христиан – символ праздника Троицы. Освященные веточки в этот день сохраняли дом от нечистой силы, урожай от града и налёта прожорливых птиц.
Березовая ветка — это символ чистоты и порядка: весной режут еще голые ветви и делают мётлы для уборки двора. А из веточек с молодой листвой делают веники, чтоб париться в баньке для поправки здоровья и укрепления духа.
Для банных веников так же используют ветки эвкалипта, хвойных деревьев, дубовые, липовые, можжевеловые.
Мифы Древней Греции гласят, что по треску горящих липовых ветвей можно предсказать будущее. Такие же предсказания делали и по дыму горящего лавра.
Способность излечить от разных недугов приписывается ветвям бузины, ясеня, вяза:
Веточки черной бузины нужно срезать в октябре, до новолуния.
Ветвь ясеня срезают острым ножом одним взмахом (снизу- вверх) на восходе Иванова или Петрова дня.
Вяз — символ мужской силы и самых лучших душевных качеств настоящего рыцаря, отважного и доблестного героя. В древней Индии, Италии, Тибете, Англии, Руси молодыми ветвями вяза кормили скот для роста и силы. Считалось, что ветвь вяза приносит удачу тем, кто готов идти до конца. Вяз, увитый виноградной лозой, олицетворял союз влюбленных.
** Ветви деревьев используют в плетении мебели, корзин, изгородей в виде высадки кустарников. Ветки помогут создать оригинальный декор в оформлении своего жилья, пригодятся для рукоделия (плетение мандалы, к примеру). И все это еще раз подтверждает, что частица от чего-то большого может служить также полноценно и независимо.
Это лишь крохотная часть примеров того, какой силой и символикой наделены те или иные деревья. Определите по гороскопу своё дерево, и постарайтесь с ним общаться. Если дерево-талисман не растет в вашем регионе, «подружитесь» с любым, к которому тянется душа.
Считается, что достаточно одного общения с таким «целителем и оберегом», чтобы получить заряд положительной энергии на долгие годы.
Чаще гуляйте по лесу или парку, прикасайтесь к деревьям, разговаривайте с ними, «шлепайте» себя веточками, нежно склонив к себе, не обламывая. Если нет такой возможности, попросите дерево подарить вам его частичку.
Одиночная ветвь в вазе, или целый веник-оберег прекрасно впишутся в интерьер вашего дома и внесут свою лепту в построении гармоничных отношений с Жизнью.
kak-sdelat-mne.ru
Ветки, деревья и пеньки в интерьере
9 comments —
( 9 comments — Leave a comment )
Очень интересные идеи!
pikcel on October 11th, 2013 06:23 pm (UTC)
иногда ТАКИИИЕ коряги и сучья попадаются в лесу…а унести невозможно..эхххх(((но кстати! вот такая например штука, как на 3-м с конца фото-где бревно перила.бревна же очень шершавые, не прикоснешься ни трикотажем, ни махровым халатом.так же и стол на березовых чурбаках-смерть колготкам и трикотажу)
sakriaiya on October 13th, 2013 05:57 pm (UTC)
огрооомное такое спасибо вам! пойду наломаю дров)
effe4effe on October 14th, 2013 12:21 pm (UTC) maz_art on January 21st, 2015 01:47 pm (UTC)
Как же люблю эко -стиль в интерьере!!!Коряги с ветками периодически с леса тащу в дом и использую в декоре.Главное знать меру ,правильно обработать и сделать со вкусом)
Я на прошлый НГ устраивала дома лесную сказку и красила ветки золотой краской, смотрелось круто. Еще мне нравится, когда ветки выбеленные или раскрашены яркими цветами.
maz_art on January 21st, 2015 02:07 pm (UTC)
И я своим тоже такую лесную сказку устроила)))Они в шоке были.Наверно мало таких людей,которые бы пережили бы столько опилок и отломанных веточек как мои домашние))!Спасибо им огромное).Решила сделать фон для своих работ полтора на полтора метра из 3х секций связанных сосновых веток.Но оно стоило того!!!Все таки самый лучший материал создан природой,на мой взгляд).Очень крутая идея у вас с золотой краской),мои неокрашенный остались пока.Выбеленные и цветные ветки -это вобще моя слабость!!!еще думала попробовать градиентом покрасить их от белого к цветному…увлеклась и тут целое письмо написала Вам)))
my-handmade.livejournal.com
Как использовать ветки деревьев в интерьере: 7 идей – Декор
7 способов превратить обычные ветки деревьев в стильный декор.
Осень — это особенное время года. Первые пару месяцев дарят творческим людям возможность украсить свой дом разноцветными листьями, тыквами, желудями и даже ветками. Мы делились с вами идеями 8 осенних мастер-классов, и сегодня решили рассмотреть тему, которой мы раньше не касались: как превратить обычные ветки деревьев в стильный декор.
Мы нашли семь вдохновляющих идей, которые могут прийтись вам по вкусу.
Украшение вазы на столе
Использование натуральных материалов в декоре — это классика. Цветы и листья — это более романтичный вариант, а вот ветви — стильный. Такие вазы способны украсить помещение в скандинавском, лофт и эко-стиле. Подобранные на земле ветви естественного цвета (мы ратуем за то, что деревья ни в коем случае нельзя ломать, веток предостаточно в любом лесу и парке) смотрятся не так интересно, как покрашенные. Выбирайте цвет для веток в зависимости от цветовой палитры вашего интерьера. Самыми стильными и часто выбираемыми цветами можно назвать золотой, серебряный, белый и черный.
Декорированный светильник
Во время одной из наших поездок в гости мы заметили интересный светильник в спальне. Женя, хозяйка дома во Внуково, поведала о том, что во время прогулки она набрала кучу веток, покрасила их в белый цвет и приладила к обычному светильнику при помощи бечевки. Получился стильный хэнд мэйд, который добавляет современной спальне немного шебби-шика.
Вот еще вариант того, как ветви могут украшать светильники.
А это в этой люстре ветка используется, как основа, на которую крепятся лампочки. Элемент эко-стиля отлично дополняет современный интерьер, делая его более приближенным к природе.
Панно из веток
Этот способ требует больших энергозатрат, нежели простое составление «букета» из веток в вазе. Сначала нужно придумать композицию, например, птицу или указательный знак, а затем приступить к осуществлению. Вот мастер-класс по созданию панно «морской конек», которое способно украсить интерьер в морском стиле.
Ветки в напольных вазах
В отличие от первого пункта нашего списка, в котором мы рассматривали настольные вазы, вазы напольные более эффектны по своей сути. Длинные ветки в прозрачной вазе заменяют любой другой декор, притягивая к себе взгляды.
Хранение украшений
В одной из наших статей мы рассматривали множество способов хранить украшения, но этот почему-то обошли стороной. Стоит выбрать ветку с устойчивым стволом и множеством ответвлений, на которые вы сможете развешать серьги и браслеты.
Декор стены
Покрашенные ветви со множеством ответвлений могут стать прекрасным декором. Только посмотрите на эти примеры! Главный секрет в том, что ветка должна быть контрастной по цвету к стене. Если стена темная, то пусть ветки будут светлыми или с металлическим отблеском, если же стена светлая, то подойдут ветви естественного коричневого цвета или же темные. Обязательно продумайте подсветку этой настенной инсталляции, ведь именно благодаря ей такое необычное решение для декора стены смотрится эффектно. Подсветкой может послужить точечное освещение на потолке или обмотанная вокруг ветки гирлянда.
Изголовье из веток
Этот вариант вполне бы мог вписаться в нашу подборку «15 необычных изголовий у кроватей». Самое главное в данном случае хорошо обработать ветки, чтобы они не осыпались спящим на голову, а также укрепить их как следует, чтобы они не двигались при движениях матраса.
Ну а для тех, кто не хочет делать ничего своими руками, мы подготовили коллаж с прекрасными вещами, которые можно купить.
На коллаже: декоративные золотые ветви, потолочный светильник, столик с золотыми ножками, столик с металлическими ножками, комод с аппликацией на дверцах, перфорированный стул.
Фотографии: artdelive.ru
обзор
Beddinginn Tree Стикер стены с Famliy фоторамки DIY Филиалы Фотогалерея Рамка для декора для офиса и дома 118 × 72 дюймов Зеленые листья, справа
Наклейка на стену Beddinginn Tree с семейными рамками для картин DIY Филиалы Фоторамка Декор для офиса и дома 118 × 72 дюймов Зеленые листья, правильные инструменты и предметы домашнего обихода Наклейки и фрески
Наклейка на стену с деревом Beddinginn с семейными рамками для фотографий Ветви DIY Фоторамка Декор для офиса и дома 118 × 72 дюйма Зеленые листья, справа, Наклейка на стену с деревом Beddinginn с рамками для фотографий Famliy Филиалы DIY Фоторамка Декор для офиса и дома 118 × 72 дюйма (Зеленые листья, справа), Beddinginn, 7060105, наклейка с семейными рамками для фотографий DIY Филиалы Фоторамка Декор для офиса и дома 118 × 72 дюймов Зеленые листья, правая стена из дерева Beddinginn, Купить стикер на стену из дерева Beddinginn с семейными рамками для фотографий DIY Филиалы Фото Декор рамы галереи для офиса и дома 118 × 72 дюйма (зеленые листья, справа): настенные наклейки и фрески — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках.Филиалы Фотогалерея Рамка для декора для офиса и дома 118 × 72 дюйма Зеленые листья, Правый стикер на стену с деревом Beddinginn с семейными фоторамками DIY.
Beddinginn Tree Наклейка на стену с семейными фоторамками DIY Филиалы Фоторамка Декор для офиса и дома 118 × 72 дюймов Зеленые листья, справа
Наклейка на стену с деревом Beddinginn с семейными рамками для фотографий Ветви DIY Фоторамка Декор для офиса и дома 118 × 72 дюйма (зеленые листья, справа): улучшение дома.Купить стикер стены Beddinginn Tree с семейными рамками для картин DIY Филиалы Фоторамка Декор для офиса и дома 118 × 72 дюймов (зеленые листья, справа): настенные наклейки и фрески — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках. МАТЕРИАЛ СТИКЕРА ДЕРЕВА: акриловая наклейка на стену。 РАЗМЕР СТИКЕРА С ДЕРЕВО: Размер: 3 * 1,82 м (118 * 72 дюйма), Размер рамки: 11 * 7 дюймов。 КАЧЕСТВО СТИКЕРА С ДЕРЕВО: Эта наклейка на стену дает высококачественные акриловые материалы без вредного формальдегида, загрязняется и не деформируется, водонепроницаем и не выгорает.Легкое и быстрое крепление (на гладких поверхностях), экологически чистое. 。 СЛУЧАЙ СТИКЕРА С ДЕРЕВОМ: красивый декор стен, подходящий для гладких стен гостиной, детской комнаты, спальни, столовой, офиса, кафе, прихожей, бара и т. Д. И 3D-наклейки также могут быть подарком для ваших семей, коллег и друзей. 。 ГАРАНТИЯ BEDDINGINN: Мы обеспечиваем 30-дневный возврат и замену. Если вы не удовлетворены по какой-либо причине, пожалуйста, свяжитесь с нами. Мы ответим и решим вашу проблему в течение 24 часов, дадим вам удовлетворительный ответ и хорошее впечатление от магазина。 Обзор: 。 ★ Размер наклейки на стену: «x 72» (высота x ширина), размер фоторамки: «x 7».。 ★ Вес: 3 кг Метод использования: 。1. Откройте пакет。2. Проверьте все предметы, которые входят в коробку, в виде множества мелких кусочков 3. Если внутри есть направляющая бумага, прикрепите ее к стене с помощью двустороннего скотча 4. Найдите отдельные места с номерами, приклейте их к стене и вставьте во все руководство。5. Снимите бумагу после установки наклеек 6. Осторожно удалите защитную пленку от краски и готово 7. Если проблема не исчезла, проверьте изображение продукта, на котором показано, как это сделать, с изображениями и словами。.Если при открытии упаковки появляется запах, просушите ее в течение одного дня. Эти продукты безвредны для окружающей среды и не имеют запаха。9. Будьте терпеливы к сделанным руками, их так много, и вы должны наклеивать их по одному, неплохо попросить кого-нибудь помочь вам。Примечание: 。Показанные изображения предназначены для Показывает только цели, большой размер предназначен для того, чтобы показать все детали продукта, а не отражать реальный размер, пожалуйста, измерьте свою стену, чтобы выбрать наиболее подходящий размер。 Теплые советы:。 Перед нанесением, пожалуйста, вытрите пыль с поверхности, после того, как приклеены обои к стене, несколько раз протрите их сухой и мягкой тканью вперед-назад, чтобы обои на стене плотнее приклеивались.。。。。
Beddinginn Tree Наклейка на стену с семейными фоторамками DIY Филиалы Фоторамка Декор для офиса и дома 118 × 72 дюймов Зеленые листья, справа
Свяжитесь с нами
Отправьте нам электронное письмо, и мы свяжемся с вами в ближайшее время.
Beddinginn Tree Наклейка на стену с семейными фоторамками DIY Филиалы Фоторамка Декор для офиса и дома 118 × 72 дюймов Зеленые листья, справа
Бренд
всегда оставался верным своей первоначальной философии, даже несмотря на значительный рост в последние годы.Хранение детских товаров и хранения товаров для домашних животных, фитинг 1/4 ‘BSPM SS (упаковка из 10 шт.) :. 5 B (M) Женщины США / 5 D (M) Мужчины США = Размер 38 ЕС = длина обуви 240 мм Подходит для длины стопы 236-240 мм / 9. ღღღ Мы предлагаем дизайны для самых разных случаев и ситуаций. Идеальное сочетание красочного веселья. LT3688IFE # PBF: ВЧ транзисторы: промышленные и научные. • Покупатель (ваша) обязан измерить ПЕРЕД покупкой любого из наших онлайн-товаров. Кулон с кусочками аметиста, кулон с драгоценным камнем, кулон с натуральным драгоценным камнем, код изделия = RJ214, размер кулона = 3, ограненный и отполированный превосходными мастерами и рабочей силой, весело и органично Помимо раскраски цветов, ** Также доступны детские и взрослые размеры.- Доступны другие размеры и формы, пожалуйста, свяжитесь с нами для любого ЗАПРОСА и заказа, * Пожалуйста, оставьте записку продавцу с деталями для персонализации (имена, Этот коммерческий настольный коврик эффективно «снижает» ваш вес на 30%, чтобы вам было легче стоять. Ступни и суставы, требуется установочный комплект Grant. Он обеспечивает ощущение прохлады и воздухопроницаемости в солнечные дни и в то же время согревает во время холода. Футбольные комплекты футболок на заказ для детей, молодежи и взрослых мальчиков.Все ошейники waaag для домашних животных созданы в США и сделаны вручную с любовью.
Beddinginn Tree Наклейка на стену с семейными фоторамками DIY Филиалы Фоторамка Декор для офиса и дома 118 × 72 дюймов Зеленые листья, справа
12-Pack, 490-люменная спиральная лампа T3 со средней цоколем, замена 40 Вт GE Lighting 64004 Energy Smart Spiral CFL 10-ватт, Midnight ширина 3 фута x длина 4 фута x толщина 3/8 Superior Manufacturing Group Inc T39S0034CH NoTrax T39 Bristol Коврик-скребок Ridge Scraper Carpet Mat 3 Ширина x 4 Длина x 3/8 Толщина для влажных и сухих участков, Photo Plus Nikon — адаптер для крепления объектива M42, Сферическая шайба седла Winco из нержавеющей стали серии 303 64NG40 / CNI DIN6319-NI 6.4 мм I.D J.W. Банк данных 2019 Док-станция для обновления корпуса 3,5-дюймового жесткого диска для игрового хоста One x Upgrade Dock Quality Assurance Black. Детали Bosch 1610210068 Уплотнительное кольцо. 4 ядра Да 95 Вт Тип продукта: Электронные компоненты / микропроцессоры 4 МБ кэш-памяти Amd Fx 4 МБ 3,80 ГГц Процессор 4300 Quad 32 Нм 4 ГГц Скорость разгона Socket Am3 + Ядро розничного пакета. Hillman Hardware Essentials 851877 Латунные S-образные крючки 0,121 x 1 The Hillman Group, RU Черный Новый Для Acer Для aspire S3-951 S3-371 V5-171 S3-391 ONE B113 725 726 AO765 756 MS2346 V5-131 Клавиатура для ноутбука Русский, 1 / 2 Диаметр.125 Радиус 1 LOC Покрытие TiCN Инструменты CGC CEM12R2125TICN Концевая фреза Primate с закругленными углами 2 Канавки 3 OAL. Сумка для макияжа Grassland Road Revenge. Ручка для шкафа с грибами Berenson Valencia диаметром 1-3 / 8, матовый никель. Spongebob Squarepants Party 6 Pack Lates Balloons Amscan SG_B003IXRFOA_US.Orange Stanley 1-57-533 Молоток с мягким лицевым покрытиемCompo-Cast, DINY Home Collections Скульптура статуэтки Богоматери Гваделупской Religious Dependable Industries inc 15. Haobase Пакет из 12 штекеров постоянного тока 2,1×5,5 мм к искусственной коже 9 В аккумулятор кнопки соединительный кабель T Тип, Biksi Creative 3D светодиодная иллюзия лампа с дистанционным таймером USB-шнур, режим смены режима с большим развлечением для детей Лучший подарок для детской спальни Портативный и простой в использовании в помещении / на улице.Цифровые штангенциркули Mitutoyo 551-207-10 +/- 0,07 мм, точность соответствует IP67. Метрическая нержавеющая сталь для внутренних измерений. Питание от батареи. Разрешение 0,01 мм. Диапазон 0 / 0–1000 мм. Лайм 14 на 72 дюйма SARO LIFESTYLE 5158 Ketan продолговатый настольный бегунок. Electrolux 240357704 Облицовка полки. iCanvasART Сердце из золота I Печать на холсте 37 x 37. 300 Вт Мюррей Фейсс SF299RBZ 3 Светлая римская бронза Aris Круглый полуутопленный светильник из дутого стекла. Толщина 7-го калибра Устойчивость к порезам Маленький Superior SKD SureGrip Кевларовая перчатка с односторонней перчаткой с ПВХ-пунктиром Желтая упаковка из 1 пары работы,
Наклейка на стену в виде дерева Beddinginn с семейными рамками для фотографий Ветви DIY Фоторамка Декор для офиса и дома 118 × 72 дюйма Зеленые листья, справа Купить Наклейка на стену в виде дерева Beddinginn с рамками для фотографий Famliy DIY Филиалы Фоторамка Декор для офиса и дома 118 × 72 дюйма (зеленые листья, справа): настенные наклейки и фрески — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках.
8 лучших веток деревьев с печатным рисунком
Раскраска Ствол дерева Выкройка
Что делает ветки деревьев с орнаментом из узоров популярными?
С тех пор, как мы выяснили, что на платформе, которую мы когда-либо видели, есть множество дизайнов и идей, это украшение стало для многих дилеммой. Нельзя пренебрегать украшением комнаты, поскольку оно также является частью того, что будет вокруг нас в повседневной жизни. Среди всей простоты дизайна украшения, ветви дерева с узором, как известно, популярны.Этот узор известен своим простым дизайном и придает успокаивающую атмосферу. Кроме того, ветки деревьев с узором популярны, потому что они более живописны для фотографирования. Вместо того, чтобы собирать растения внутри дома, этот узор также может быть вариантом, потому что он дешевле и не требует большого количества удобрений для выращивания.
Где можно нанести ветки деревьев с узорчатым декором?
Если ветки деревьев с узорами так популярны для украшения, где лучше всего применить этот красивый узор? Это зависит от того, где вы хотите создать этот садовый участок, или просто чтобы сделать акцент на оформлении стен вашей комнаты.В офисе эти обои с рисунком больше уместно наклеить на холл или комнату рекрутера. Почему комната рекрутера? Это происходит не только потому, что соискатель может расслабиться от кондиционирования воздуха, но и потому, что он смотрит на эти модели, как если бы они устраивали пикник, а не собеседование. В противном случае вы также можете добавить эти ветки деревьев с узором в ванную комнату дома или в офисе. Желательно дома, вам нужно сосредоточиться и быстро вернуться к своим задачам, а не тратить время на мечты в общественной ванной.
Шаблон дерева для печатиПечать шаблон дерева с ветвямиПечать шаблон дерева для печатиРаскраска дерева без листьевПечать шаблон дерева для печатиВетка вишневого дерева силуэтБелый шаблон дерева для печати
Как научить своих детей рисовать деревья?
Учить детей рисовать — самое интересное занятие как для вас, так и для самих детей. Работа над цветами и формами — это настоящее занятие. Некоторые находят для себя лучшую медитацию или средство передвижения, которое поможет им тренировать способность сосредоточения мозга с помощью рисования и раскрашивания.Большинство детей будут рисовать горы и рисовые поля, а другие — больше деревьев и цветов. Тогда как научить детей рисовать деревья? Вы можете нанести эти выкройки на бумагу в качестве разминки, чтобы ваши дети познакомились с элементной частью дерева. За ветвями этого дерева с узором последуют лист и, возможно, несколько яблок, чтобы добавить больше цветных элементов. Еще долго после этого дети смогут научиться рисовать элементы дерева.
8 творческих способов фотографировать деревья
Любимый объект для многих фотографов — дерево.Деревья можно найти повсюду, поэтому, где бы вы ни находились, у вас будет возможность сфотографировать их. В этой статье вы увидите, как добавление дерева в композицию может добавить кислорода в ваши фотографии! Так что сделайте глубокий вдох и узнайте, насколько вдохновляющей может быть фотография деревьев, используя эти семь различных подходов к фотографии деревьев.
1. Одинокое дерево
Одинокое дерево обрамляет типичный пейзаж южной Англии.
Одинокое дерево в поле или на вершине холма действительно является фотографией на века.Это самый важный объект съемки, какой вы никогда не будете снимать в пейзажной фотографии. Независимо от того, расположите ли вы это дерево в центре кадра, в левой или правой трети кадра, фотография, скорее всего, сработает. Главное — убедиться, что дерево по-настоящему изолировано и в кадре нет других конкурирующих деревьев, конкурирующих за внимание. Задача, конечно же, найти такое дерево. В некоторых случаях эти деревья известны, например, на озере Ванака в Новой Зеландии. Хотя есть вероятность, что вы найдете дерево рядом с тем местом, где живете.
Выбор объектива
Выбор линзы, которую вы используете, может помочь вам изолировать это дерево, как только вы его найдете.
Широкоугольный — этот тип объектива хорошо работает, когда вы хотите приблизиться к дереву, но хотите показать дерево целиком. С помощью этого объектива вы сможете создать фотографию в минималистском стиле, содержащую только дерево, небо и некоторые поля, где находится дерево.
Телеобъектив — Когда это дерево находится на большом расстоянии и, возможно, недоступно из-за того, что оно находится на частной земле, телеобъектив может работать.Конечно, убедитесь, что вы не нарушаете чью-либо конфиденциальность, делая это фото. Вы также сможете увеличить масштаб, чтобы изолировать одинокое дерево, которое, возможно, находится рядом с другими деревьями, и удалить эти деревья из вашей композиции.
2. Туннель для деревьев
Еще один популярный вид фото — туннель. Они содержат сильную ведущую линию и точку бесконечности. Они также будут очень хорошо работать с портретными фотографиями, где модель выступает в качестве элемента переднего плана перед этим туннелем.Что касается деревьев, вы обнаружите, что они от природы хороши в прокладывании туннелей. Это происходит, когда у зрелого дерева основной ствол изогнутый, а ветви уходят вниз по бокам дерева. Еще одно место, где вы можете увидеть туннель с деревьями, — это тропинка или дорога с деревьями с обеих сторон, где эти деревья образуют крышу из переплетенных ветвей. Такие фотографии туннелей деревьев, как этот, обычно более впечатляющие, сделанные на больших фокусных расстояниях, где понимание, которое дает, усиливает эффект деревьев, создающих туннель.
Линии деревьев очень хорошо подходят для фотографии.
3. Смена сезонов
Как и все в природе, они меняются в зависимости от времени года. Пока вы не в тропиках, вы сможете увидеть изменения на дереве в течение года. Самый эффективный способ записать это — выбрать одну композицию и сфотографировать ее для каждого из четырех сезонов. Будет ли эта композиция одним одиноким деревом или тропинкой с деревьями вдоль нее — решать вам.
Однако необязательно делать сезонный набор из одного и того же места.Вы можете показывать фотографии деревьев в той стране, в которой вы родом, с четкими маркерами, указывающими на то, что вы находитесь в определенной стране на своих фотографиях. Каждая сцена, которую вы показываете, может показать разные времена года и показать деревья этой страны.
Осень — одно из самых популярных времен для фотографирования деревьев, и на то есть веские причины.
4. Применение творческих приемов
Есть много техник фотографии, которые вы можете попробовать. Многие из этих техник можно использовать при съемке деревьев.Вот выбор, который вы можете попробовать в следующий раз, когда сфотографируете дерево:
Силуэт — Отлично работает с деревьями, особенно с деревьями с красивыми ветвями, которые показывают детали дерева на силуэте. Силуэты получить относительно легко. Экспонируйте в небо и цельтесь в небо. Дерево должно иметь естественный силуэт, пока вы фотографируете солнце перед собой.
Refraction — Еще одна классика фотографии деревьев связана с использованием линзбола.Здесь вы увидите перевернутое изображение всего дерева, запечатленное небольшой стеклянной сферой.
Инфракрасный — Выберите солнечный день с облаками на небе. Вы также захотите выбрать лето, так как для этой техники нужны зеленые листья на дереве. Эти фотографии можно делать с помощью инфракрасных фильтров или переделанных камер. Вам нужно будет настроить баланс белого при постобработке. Сделав это, вы получите красивое изображение сказочного пейзажа.
Длинная выдержка — Само дерево не выиграет от длинной выдержки.Однако в дни, когда по небу движутся облака, этот прием отлично смотрится. Статичное дерево на фоне размытых движущихся облаков будет работать очень хорошо.
Это немного другой подход к фотографии одинокого дерева, и для его достижения используется линзовый шар.
5. Детали фото
Сделав много снимков целых деревьев, неплохо сбалансировать это с помощью некоторых подробных фотографий. Вы действительно избалованы выбором, когда дело касается фотографий, которые вы здесь делаете.Все области дерева обладают потенциалом.
Следующие идеи могут помочь вам:
Листья — Детальные фотографии листьев могут принимать разные формы. Вы можете сфокусироваться на одном листе и создать за ним фон боке. Вы можете использовать макрообъектив и сфокусироваться на всех деталях, которые дают вам прожилки листа. Фотографии листьев очень хорошо смотрятся с солнцем, сияющим сквозь лист сзади.
Кора — Текстура коры идеально подходит для детальной фотографии.Посмотрите в сторону, осветив кору, чтобы получить максимальную текстуру на фотографии.
Ствол — Ствол — это не только кора дерева. Сосредоточьтесь на корневой системе вокруг ствола и на всех узорах, которые вы можете найти у подножия дерева.
Филиалы — Поиск работает одинаково хорошо. Переплетенные ветви создают отличные фотографии с узорами, особенно на силуэтах.
Джунгли — одно из лучших мест для фотографирования деревьев. На этой фотографии показана деталь ствола дерева.
6. Портретная работа
Использование деревьев в качестве фона для портретных фотографий — популярная идея. Для этого есть веская причина; многое из этого связано с замечаниями, высказанными ранее в этой статье. Дерево может образовывать естественный каркас, особенно там, где ветви изгибаются от ствола к земле. Линия деревьев образует ведущую линию, которая может привлечь внимание к вашей модели.
Летом вы обнаружите, что листья прекрасно подходят для создания естественного фона боке для вашего портрета.Ваша модель сможет взаимодействовать с деревом, возможно, имитируя форму ветвей. Есть много способов, которыми деревья могут добавить к вашим портретным работам. Таким образом, использование деревьев для портретной работы — еще один способ творческого использования деревьев.
На этом фото модель стоит под деревьями сакуры, когда падают лепестки.
7. Съемка деревьев с разных ракурсов
Еще один способ более творчески сфотографировать деревья — изменить перспективу. Есть много углов, которые вы можете использовать, хотя вам нужно быть близко к дереву, чтобы использовать некоторые из них.Взгляните на углы, которые вы можете использовать, и посмотрите, как вы можете применить их к своей работе.
Низкий угол — Съемка с расстояния или ближе к дереву под низким углом даст вам другую перспективу. Элементы переднего плана будут отображаться в кадре намного больше, поэтому вы можете разместить цветы на переднем плане и дерево на заднем плане.
Вид глазами червя — Низко до пола, но теперь смотрит в небо. Это отличный угол, когда несколько деревьев вместе, а вы стоите посередине между ними.
Вид с высоты птичьего полета — Если у вас есть способ сделать снимок дерева или кроны деревьев сверху, это отличный ракурс.
Обрамление — Ищите способы обрамить дерево, возможно, используйте другое дерево на переднем плане, чтобы обрамить дерево на заднем плане.
На этой фотографии ветка одного дерева обрамляет другое дерево на заднем плане.
8. Фотография дикой природы
Само собой разумеется, что дерево — это живая экосистема.Многие живые существа, в том числе люди, полагаются на деревья как на жизнь. Что касается фотографии, вы можете начать с малого с поиска жуков в почве или под корой. Листья также будут домом для многих более мелких животных, таких как гусеницы. Так вы сможете снять макрообъектив и исследовать мир насекомых.
Конечно, этими насекомыми питаются более крупные существа, и вы также сможете их сфотографировать. Вы найдете множество видов птиц, белок и других животных. Сфотографировать их сложнее, и вам наверняка понадобится большее фокусное расстояние.Использование маскировочного снаряжения и хижин для наблюдения за птицами также увеличивает ваши шансы сфотографировать жизнь на дереве.
В некоторых странах дикие животные на деревьях немного больше белки.
Заключение
Дерево — интересный объект для фотографии, и фотографы много раз использовали его для создания фотопроектов. В этой статье вы увидите несколько методов, которыми можно было бы сфотографировать дерево.
Есть ли в этом списке что-нибудь, что вас интересует? Какие еще подходы к фотографии деревьев вы использовали, но не обсуждаются здесь?
В Школе цифровой фотографии мы хотели бы увидеть примеры ваших фотографий деревьев вместе с вашими мыслями об этой статье.
40+ лучших отделочных идей и дизайнов на 2021 год
Часто говорят, что природа создает лучший интерьер, и дизайнеры годами внедряют внешний вид в свою работу. Вы можете подумать, что только флора и фауна могут стать привлекательными предметами домашнего обихода, но есть несколько способов украсить их ветками, от которых ваши гости потеряют дар речи.
40+ стильных идей украшения с ветвями, которые добавят очарования вашему дому
От настенных дисплеев до ослепительных ламп и люстр — эти 40+ уникальных идей для ветвей, несомненно, вдохновят некоторых модных декораций.В каком бы регионе вы ни жили, есть десятки местных веток, веток и сучьев, которые вы можете собрать и превратить в поистине гениальные произведения искусства.
Мир природы — идеальный способ украсить свое пространство (без каламбура), не переусердствуя и не нарушая свой бюджет. Более того, эти органические штрихи придают легкую, непринужденную элегантность, которую просто невозможно купить. Ищете ли вы веселый проект своими руками этим летом или пикантный способ добавить поэзии в комнату, украсить ветвями — значит превратить ваш дом в ваш собственный волшебный лес.
1. Настенный дисплей для карточек-ответвлений
Источник: aimeeweaverdesigns.com
Многим из нас нравится сохранять наши открытки — от праздничных открыток до поздравительных открыток, но легко исчерпать место, чтобы показать их. Отличный способ с гордостью выставить их на обозрение — это крутая висячая ветка. Сушеные дольки апельсина служат отличным акцентом на кусочке, придавая ему яркий цвет. Добавление цветной пряжи — еще один интересный способ оживить изображение, и вы даже можете основать его на теме карточек, если хотите.
2. Окрашенные ветви с уникальными картинами
Источник: cleverlyinspired.com
Есть много способов украсить стены вашего дома различными картинами или картинами в рамах, но если вы хотите что-то действительно уникальное, подумайте о том, чтобы обрамить некоторые ветви . Вы можете выбрать те, которые немного отличаются друг от друга, чтобы каждый выделялся. Также дайте им хорошую покраску, чтобы помочь им заявить о себе.
3. Рамка для фото Crafty Rustic Twig
Если вы выбираете деревенскую тему, то использование веток — отличный способ добиться этого.Этот проект не только увлекателен, но и невероятно доступен по цене и прост в реализации. Из пучка веток вы можете создать невероятную рамку для картины, которая привлечет внимание любого, кто войдет в ваш дом. Чтобы еще больше подчеркнуть уникальный поворот этой рамки, попробуйте добавить внутрь несколько абстрактных фотографий, чтобы выделить каждую ее часть.
4. Центральная ваза для фруктов на основе палочек
Источник: makefuncreating.com
Кто знал, что связка палочек может стать великолепным центральным элементом? В этом ремесленном проекте палочки преобразуются с помощью проволоки, чтобы создать привлекательную миску, в которой можно разместить все, от фруктов до овощей.Если вы не хотите класть еду, вы можете просто использовать ее как центральный элемент для хранения различных предметов декора, в том числе праздничных.
5. Настенная вешалка Cool Driftwood
Источник: theeffortlesschic.com
Достаточно просто найти что-нибудь, на что можно повесить пальто и сумки, но зачем соглашаться на то, что можно купить в магазине, если такое же легко сделать используя более привлекательную древесину? Эти коряги ярко выделяются, что делает их хорошим дополнением к любому дому, который больше напоминает сельский дом.В зависимости от того, как долго он длится, вы также можете повесить несколько разных предметов.
6. Потрясающий карниз для штор в деревенском стиле
При украшении вашего дома может быть непросто выбрать подходящие карнизы для штор, если вы стремитесь создать более сельский вид. В этом случае использование ветки — отличная идея. Обязательно найдите достаточно толстую и длинную ветку, чтобы работать. Изогнутые ветви также являются интересным выбором из-за того, насколько они уникальны.
7. Эксцентричный букет из разноцветных веточек
Источник: vickymyerscreations.co.uk
Чтобы создать красивый, красочный букет, не нужно просто использовать пучок цветов. Вместо этого попробуйте эти похожие на завитки веточки. Их изгибающийся характер дает им естественное ощущение движения, поэтому букет делает больше акцента. Все, что им нужно, это красочная пряжа, обернутая вокруг концов, чтобы имитировать внешний вид цветов, и вы получите исключительный искусственный букет.
8. Подвесная витрина с росписью веток
Источник: releasemecreate.blogspot.com
Есть несколько способов привнести немного зелени в свой дом, но если вы не хотите, чтобы они просто сидели без дела, вы всегда можете использовать ветка для создания подвесной витрины.Это может хорошо сработать в любой комнате вашего дома, особенно в гостиной, где это может видеть множество гостей. Не стесняйтесь красить и ветку, чтобы она лучше вписалась в интерьер вашего дома.
9. Букет из искусственных цветущих ветвей
Источник: creeklinehouse.com
Принесите весенний сезон прямо в ваш дом, не используя настоящие цветы, создав это искусственное цветение. Бумажные цветы имеют прекрасный реалистичный вид после того, как они были нанесены на различные ветви.Поместите их в вазу, чтобы создать красивый букет, который легко добавит яркости вашему текущему декору. Это отличная идея для тех из вас, у кого в доме нет настоящих цветов.
10. Элегантный карниз для штор
Источник: Turnithome.com
Прекрасный способ сочетать деревенский и элегантный декор — это великолепный карниз для штор из веток дерева. Попробуйте свои силы в приобретении ветки, которая будет гладкой и уникальной с точки зрения цветовых узоров, так как это придаст ей характерный современный вид.Его длина будет зависеть от размера вашего окна, поэтому вам, возможно, придется уменьшить масштаб, немного подрезав его.
11. Симпатичный декор парусной лодки Mini Branch
Хотите добавить немного декора в современную комнату, оформленную в морской тематике? Тогда обратите внимание на эту очаровательную миниатюрную парусную лодку. Он имеет толстую ветку, которая служит основной частью лодки. Добавьте хороший парус, чтобы он был готов к морю. Это идеальный простой декоративный элемент для использования в комнате, где есть другие предметы в морской тематике, такие как морские ракушки.
12. Карниз для штор Modern Multiple Twig
Источник: lynneknowlton.com
Иногда для создания карниза может понадобиться несколько ветвей. Используя несколько штук, два на концах и один на основной части, можно создать выдающийся стержень, который будет хорошо смотреться с любой занавеской. Вы можете создать множество из них, чтобы подходить к каждому окну в вашем доме, поскольку они легко сочетаются с остальной частью вашего декора.
13. Набор подсвечников из березовых веток в деревенском стиле
Этот красивый набор для подсвечников из березовых веток поставляется с тремя подсвечниками.Они сделаны вручную и идеально подходят в качестве подсвечников. Они могут стать прекрасным украшением свадьбы или другого праздника. Они по-прежнему хорошо смотрятся в вашем доме, чтобы добавить в комнату ощущение уюта и тепла. Поскольку они сделаны вручную, каждый предмет будет уникальным.
14. Набор из семи поленьев из белой березы
/ a>
Если вы хотите купить великолепные поленья для украшения, то обратите внимание на этот крутой набор из семи поленьев из белой березы. Сама связка выглядит невероятно, так как она перевязана конопляным шпагатом.Он может служить отличным украшением вашего дома для камина или даже хорошо работать, если вы решите оставить его в связке. В противном случае вы можете разделить их, чтобы использовать в своих собственных проектах.
15. Центральное украшение с цветочным рисунком Настоящие белые березовые ветви
Добавьте яркости современному декоративному набору с помощью этих невероятных настоящих белых березовых веток. Их можно использовать в вашем доме для простого украшения, или вы можете добавить их на вечеринку или свадьбу, чтобы использовать их в качестве основного украшения.
16. Тонкий наполнитель для ваз из березовых веток
Если вы ищете простой способ наполнить несколько ваз, попробуйте этот прекрасный наполнитель из березовых веток. Вы можете выбрать березу двух разной высоты, чтобы она лучше всего соответствовала вашим декоративным потребностям. Это еще один предмет, который может служить исключительным украшением дома или вечеринки в деревенском стиле.
17. Потрясающий торшер Driftwood Rustic
Для тех из вас, кто жаждет яркого освещения в деревенской комнате, похожей на сельский дом, попробуйте свои силы с этим торшером из коряги.Он сделан из множества деревянных элементов, чтобы создать аутентичный вид, который заставит любого заговорить, когда увидит его. Когда он загорелся, его красота действительно просвечивает.
Не все венки должны быть красочными и наполненными разнообразной зеленью. С этим деревянным венком можно сделать шикарный венок из простого дерева. В цветах есть яркие цвета, но дерево выделяется больше всего. Вы можете выбрать конкретный аромат, если хотите, чтобы он лучше подходил к интерьеру вашего дома.
19. Стены из белого березового леса
Верните природу в свой дом с помощью этого потрясающего настенного искусства из белой березы. Вы можете выбрать один из множества вариантов отделки деревом, чтобы предметы искусства лучше вписывались в индивидуальный интерьер вашего дома.
20. Переделанная настенная вешалка в Шварцвальде
Источник: blog.homedepot.com
21. Самодельная отдельно стоящая передняя прихожая Дерево
22. Сказочный лес летнего солнцестояния
23.Natural Love Handmade Branch Chimes
24. Стены с надписью Woodland
25. Лампа Tree Of Light с подсветкой
Источник: katie-randomnest.blogspot.com
26. Сук-и-лампочка Logger’s Lounge
27. Рамка ручной сборки из веток и памяти
28. Оконная лампа «Корона из ветвей»
29. Ветер из веток из бисера
30. Украшение стола своими руками
Источник: за пределами коробки.com
31. Разделенный настенный кронштейн для галериста
32. Плавающий при свечах настольный дисплей
Источник: blovelyevents.com
33. Внутренние светильники на ветвях в обрамлении леса
34. Лестничные перила из березы
Источник : katie-randomnest.blogspot.com
35. Засаженная деревьями стойка для крючков от пола до потолка
Источник: adesignerlife.net
36. Люстра Big Sur Ballroom
37.Ручной тканный светильник Twig Dome Light
38. Карнизы для штор из веток Simply Chic DIY
Источник: lynneknowlton.com
39. Кашпо ручной работы из веток Brontë’s Bouquet
40. Скандинавский лес с балдахином
41
. Скульптурная люстра из веток Зимнего дворца
Источник: funkyjunkinteriors.net
42. Настенная подвеска с цветочными ветвями в саду поэта
В декабре 2020 года в социальных сетях было широко распространено изображение ветки, казалось бы, странной формы, вместе с шутливым названием «химическое дерево»:
Многие зрители скептически отнеслись к тому, что это была подлинная фотография.Для начала, одна из самых ранних и популярных публикаций этого изображения была опубликована в r / LSD, разделе Reddit, посвященном галлюциногенному наркотику лизергиновой кислоте диэтиламиду, вместе с комментариями о том, как эта ветвь напоминает химическую структуру лекарства. Это, в свою очередь, заставило некоторых поверить в то, что изображение ветви было отредактировано, чтобы больше походить на химическую структуру ЛСД:
Другие пользователи социальных сетей, похоже, думали, что шестиугольные формы этой ветви слишком неестественны, чтобы быть реальными.Когда изображение начало распространяться под шутливым названием «химическое дерево», снова оказалось, что это изображение было отредактировано в цифровом виде с целью набирать очки в Интернете.
Нам не удалось получить это конкретное изображение, но мы не видим никаких оснований полагать, что это «химическое дерево» было обработано в фотошопе. На самом деле эта ветка не кажется такой уж необычной. Шестиугольники могут выглядеть как человеческие, но эти шестигранные формы широко распространены в природе, например, в сотах улья или в симметричной форме снежинки.Некоторые растения также могут расти в образованиях, казалось бы, странной формы.
Мы обратились в Национальный дендрарий США за помощью в определении этой ветви. Хотя нам еще не удалось идентифицировать эту древесную породу с абсолютной уверенностью, мы натолкнулись на несколько вероятных претендентов. Sophora prostrata, например, карликовый kowhai, имеет угловатые ответвления, подобные тем, что изображены на изображении выше.
Прежде чем мы покажем вам изображение карликового ковая, следует также отметить, что освещение на вирусном изображении затрудняет различение какой-либо глубины.Эта ветвь выглядит более или менее двумерной, при этом все ветви движутся под углами, равноудаленными от камеры. В действительности, однако, ответвления ответвлений весьма вероятно немного смещаются к камере и от нее. В июле 2020 года некоммерческая организация Trees For Canterbury поделилась изображением, на котором видна ветка этого «маленького твистера»:
Вот еще одно изображение карликового ковая:
Хотя ветвь на вирусном «химическом дереве» может принадлежать карликовому коваю, это дерево произрастает в Новой Зеландии.Если этот снимок был сделан в Соединенных Штатах, возможно, на нем изображена колючая черная олива (Bucida spinosa), дерево, которое растет в более теплом климате, например на Карибах, на Гавайях или во Флориде. Вот пугающе похожая фотография колючей черной ветки оливкового дерева, которую Дженни Эванс опубликовала на Flickr в 2008 году:
Хотя мы не смогли однозначно идентифицировать ветвь «химического дерева», для деревьев и растений нет ничего необычного в том, что они имеют угловатые ветви. На вирусном снимке, скорее всего, представлена плохо освещенная фотография колючего черного оливкового дерева (Bucida spinosa).
17 типов рождественских елок с изображениями (настоящие елки, которые можно получить в этот праздник)
Для многих людей выбор елки каждый год является ежегодной традицией, в которой семьи принимают участие, а сама елка становится центральным элементом украшений. и торжества в праздничный период. Обычно каждый год выбирают один и тот же тип дерева, но знаете ли вы, сколько других вариантов вам доступно?
Неужели вы застряли в колее с елкой ?!
Иногда бывает сложно выбрать дерево, когда визуально все они выглядят довольно похоже, но разные типы рождественских елок имеют разные плюсы и минусы.Некоторые деревья лучше удерживают иглы, чем другие, что является важным фактором, который следует учитывать, если рядом с вами есть маленькие дети, которые могут подобрать случайные иглы с пола, или просто если вы не хотите постоянно подметать опавшую листву!
Некоторые деревья обладают сильным ароматом, что является популярной чертой среди многих людей, в то время как деревья без запаха нужно искать всем, у кого аллергия или чувствительность к сильным запахам.
Прочность веток также является важным фактором в зависимости от того, как вы хотите украсить дерево.Минималистичные стили украшения деревьев с избранными изящными безделушками будут хорошо подходить практически к любому дереву, тогда как если у вас накопились десятилетия рождественских украшений, которые вы любите вешать каждый год, то дерево с прочными ветвями, которые не сгибаются под понадобится вес ваших безделушек. Если у вас есть дети или домашние животные, выберите дерево с мягкой листвой, чтобы избежать травм.
Уход за рождественскими елками
По возможности всегда покупайте свеже срезанное дерево в местном питомнике или на ферме, где вы можете выбрать и спилить собственное.Чтобы выбрать самое здоровое дерево, обратите внимание на несколько вещей. Во-первых, если на полу под деревом лежит куча иголок, не выбирайте это дерево, потому что оно не в хорошем состоянии. Во-вторых, положите руку на ветку рядом со стволом дерева, затем проведите рукой по ветке к ее кончику. Вам нужно дерево, которое не роняет иголки, когда вы делаете это движение.
Выбрав свое дерево и купив его домой, вам нужно будет отрезать несколько дюймов от нижней части ствола.Это откроет поры дерева и позволит ему лучше впитывать воду, что приведет к более долговечному дереву. Поместите срезанное дерево в горшок и сразу же залейте его водой. Вам нужно будет добавлять его в течение всего праздничного сезона, всегда следя за тем, чтобы ствол находился в контакте с водой. Регулярно проверяйте уровень воды, чтобы узнать, нужно ли больше воды. Вода является жизненно важным элементом для того, чтобы во время Рождества у вас было счастливое и здоровое дерево, а только что срезанное дерево способно поглотить до галлона воды всего за 24 часа.
Старайтесь не допускать высыхания дерева, храня его в прохладном месте. Срезанные рождественские елки не любят тепла, поэтому держите их подальше от источников тепла, воздуховодов или вентиляционных отверстий.
По окончании праздничного периода не нужно выбрасывать дерево, у него есть много умных применений. Некоторые люди пытаются посадить свое дерево на улице в надежде, что оно вырастет, но вероятность успеха этого довольно низкая. Чтобы увеличить вероятность того, что ваше дерево приживется, поставьте его на несколько дней в гараж, прежде чем посадить его на улице, так как это поможет ему постепенно адаптироваться к более прохладной погоде после пребывания в вашем доме.
Другие варианты использования: пропустить его через измельчитель древесины для создания щепы или отдать другу с помощью измельчителя древесины. Если вы хотите проявить творческий подход, вы можете собрать листву дерева и сшить из нее небольшие тканевые карманы или подушки. Затем их можно положить в ящики или в шкаф, где они придадут вашей одежде приятный аромат. Вы также можете использовать высушенные ветки и ветки в качестве растопки, чтобы разжечь огонь. Для более крупного проекта удалите все ветви, а затем нарежьте ствол на кусочки толщиной в несколько дюймов и храните их в гараже или подвале, чтобы они просохли.На следующее Рождество диски разожгут праздничный ароматный рождественский огонь в дровяной печи.
Сосны
1. Сосна Вирджиния (Pinus virginiana)
Эта сосна, произрастающая на юго-востоке США, обычно растет в бедных почвах на высоте до 70 футов. Его ярко-зеленые закрученные иголки позволяют легко отличить его от других рождественских елок, а также густая листва на довольно коротких ветвях. Из сосны Вирджиния получается полная и жизнерадостная рождественская елка со средним ароматом, который идеально подходит для тех, кто не любит, когда в их доме преобладает аромат рождественской елки.
2. Сосна обыкновенная (Pinus sylvestris)
Это вечнозеленое хвойное дерево является национальным деревом Шотландии и произрастает в Северной Европе. Это самая продаваемая рождественская елка в Соединенных Штатах, отчасти потому, что у нее очень прочные ветви, которые растут группами по две, что делает ее хорошо подходящей для того, чтобы выдерживать давление тяжелых украшений или обильного освещения струн. Он также хорошо держится за свои иголки, что будет иметь решающее значение, когда праздники закончатся и пора убираться.Это очень традиционная рождественская елка с темно-зелеными иголками, которые иногда имеют синий оттенок, чтобы помочь вам проникнуться праздничным настроением.
3. Белая сосна (Pinus strobus)
Эта сосна со слабым запахом произрастает в восточной части Северной Америки и является самой высокой растущей сосной в США, достигая высоты до 230 футов. Это дерево мягкое, с довольно нежными ветвями, которые сгибаются под весом. Поэтому его не рекомендуется использовать в сценариях, в которых требуется разместить много украшений; однако из него получилось бы красивое дерево с простой отделкой, украшенное всего лишь струнным освещением.Нежный синий оттенок пучков игл этого дерева придает ему уникальный вид, и он будет эффектно выглядеть, выращенный в саду, который будет освещаться каждое Рождество. Это дерево также является хорошей инвестицией, его продолжительность жизни составляет около 400 лет!
Елки
4. Великая ель (Abies grandis)
Это дерево, как можно догадаться по названию, вырастает до огромной высоты — более 200 футов. Он имеет очень сильный, типично рождественский аромат, и имеет крепкие ветви, которые идеально подходят для украшения.Из-за своего размера это гигантское дерево может стать идеальной рождественской елкой в больших общественных местах, где оно может быть с гордостью выставлено и занимать центральное место, например, в торговых центрах, тематических парках или за пределами церквей. Желто-зеленые иголки образуются вдоль толстых полных ветвей, которые придают дереву красивый пышный вид.
5. Благородная ель (Abies procra)
Это дерево очень часто используется в качестве рождественской елки в помещении, и нетрудно понять почему. Темно-зеленая листва создает праздничное ощущение зимы, а толстые ветви заполняют дерево по всей длине, придавая ему полный и симметричный вид.Ветви также имеют дополнительное преимущество — они слегка изогнуты вверх, что поможет предотвратить соскальзывание тяжелых украшений на пол. Вырастая до 200 футов в высоту, это еще одно дерево, которое можно было бы выставить на улице. Он также имеет сильный пряный запах, который сделал его популярным выбором для рождественской елки.
6. Пихта Нордманна (Abies nordmanniana)
Это популярный выбор рождественской елки по целому ряду причин. Прежде всего, он визуально ошеломляет, имея отличную форму благодаря своим очень длинным ветвям на нижнем конце, что придает ему широкое основание.Его темно-зеленые листья красивы и практичны, так как иглы не острые, поэтому они подходят для домов с детьми или домашними животными. У этой елки более длительный срок хранения, чем у большинства других рождественских елок, поэтому она будет оставаться здоровой в течение всего праздничного сезона и после него. Он отлично удерживает иглы даже после высыхания дерева, что делает уборку быстрой и легкой. Он также обладает очень мягким, почти незаметным запахом, который подойдет всем, кто страдает аллергией или чувствителен к запаху рождественских елок.
7. Пихта бальзамическая (Abies balsamea)
Эта популярная ель, произрастающая в США и Канаде, часто используется в рождественских венках из-за ее густой серебристой листвы. Это дерево, известное тем, что обладает самым сильным запахом из рождественских елок, станет лучшим выбором, если вы поклонник пряного праздничного аромата. Коническая форма этого дерева вместе с его полной листвой придает ему декадентский вид. Бальзамная пихта — один из самых коротких видов рождественских елок по сравнению с другими, максимальная высота которого составляет чуть более 60 футов.Прочные ветви этого дерева позволяют ему легко справляться с тяжестью украшений.
8. Фрейзер-пихта (Abies fraseri)
Это дерево произрастает в Аппалачских горах и является популярным выбором рождественской елки среди президентов Соединенных Штатов, поскольку Фрейзер-пихта была официальной рождественской елкой Белого дома чаще, чем любая другая. другой вид дерева. У него желто-зеленая листва на стеблях, которые поднимаются вверх диагональными углами и устойчивы под тяжестью украшений.Обладая сильным и приятным ароматом, это дерево хорошо подходит для использования в качестве рождественской елки в помещении, наполняя дом праздничным ароматом на протяжении всех праздников.
9. Пихта Дугласа (Pseudotsuga menziesii)
Пихта Дугласа, известная своей обильной листвой пирамидальной формы, широко используется в качестве рождественской елки. Для этого требуется довольно большое пространство в доме, поскольку, хотя эти деревья бывают разной высоты, они обычно очень широкие внизу, что придает им привлекательную форму.Это дерево обладает сильным ароматом и крепкими ветвями, что делает его подходящим для демонстрации праздничных украшений. Популярность этого дерева неоспорима, о чем свидетельствует огромное количество деревьев, специально выращиваемых для использования в качестве рождественских елок. Пихта Дугласа составляет около половины всех видов рождественских елок, растущих в США.
10. Пихта Конколор (Abies concolor)
Это дерево, также известное как Белая Пихта, является одной из самых высоких разновидностей рождественской елки, вырастая максимум до 195 футов.Он произрастает в западной части Северной Америки, растет в основном в горных хребтах США и Мексики. Сплюснутые иголки, из которых состоит листва этого дерева, имеют сине-зеленый цвет, некоторые сорта имеют ярко-синие листья, например, Violacea. Эти деревья обычно используются в качестве рождественских елок из-за пышности листвы. мягкие иглы, впечатляющее удержание игл, сильные ветви и средний запах.
Кипарисы
11. Кипарисовик Лейланд (Cupressus × leylandii)
Это быстрорастущее дерево, которое обычно достигает высоты около 70 футов.У нее изящные иголки, торчащие как перышко, что придает ей более мягкий и нежный вид, чем у большинства рождественских елок. Ветви этого дерева растут вверх, придавая ему характерную форму. Leyland Cypress не испускает запаха, и это можно считать положительным или отрицательным в зависимости от ваших предпочтений. Если вам нравится аромат новогодних елок, наполняющий ваш дом, то вам лучше выбрать альтернативную елку. Однако некоторые люди просто не в восторге от запаха, в то время как другие могут иметь чувствительность к резким запахам или аллергии, вызванные запахами деревьев.Для таких людей это дерево станет отличным дополнением к их рождественскому убранству.
12. Кипарисовик аризонский (Cupressus arizonica)
Эти деревья имеют серо-голубые иголки, растущие на ветвях конической формы. Нижняя часть дерева не разветвляется очень широко, создавая общий эффект более тонкой и вытянутой конической формы. Аризонский кипарис, вырастающий до 60 футов в высоту, является одной из самых маленьких рождественских елок. Как можно догадаться по названию, это дерево произрастает в юго-западном регионе США и некоторых частях Мексики.В дикой природе он обычно растет один или небольшими группами, а не в густых лесах, как это часто бывает со многими другими вечнозелеными хвойными деревьями. В качестве новогодней елки она отлично подходит для использования на открытом воздухе, будь то горшок у входной двери или выращиваемый в саду. Он имеет легкий аромат и будет хорошо смотреться в гирляндах.
Это вечнозеленое растение необычной формы имеет долгую продолжительность жизни, некоторые деревья этого вида насчитывают тысячу лет.Его также часто называют сосной-карандаш, что имеет много смысла из-за формы дерева. Его ветви не уходят очень далеко от ствола дерева, создавая очень тонкое дерево. Он может вырасти до более 100 футов в высоту и обычно выращивается в качестве декоративного дерева. В последнее время ее использовали в качестве рождественской елки в современных домах или домах в стиле минимализма, так как она напоминает традиционную рождественскую елку в современном стиле.
Кедр
14. Красный кедр восточный (Juniperus virginiana)
Это медленнорастущее дерево с темно-зеленой густой листвой.
Как нарисовать портрет длинноволосого персонажа цветными карандашами
В этом уроке, мне хотелось бы показать вам, как нарисовать и окрасить длинные волосы, с использованием механического и цветных карандашей. Возьмите ваши инструменты, время рисовать!
Я уже нарисовал лицо и голову, так как этот урок сфокусирован на создании волос. Поэтому предполагается, что вы знаете, как изображать данные элементы. С чего мы начинаем, это женская фигура с лысой головой, с которой нам предстоит работать.
Шаг 2
Я собираюсь начать с двух свободно нарисованных линий, простирающихся от головы. Это будет то, откуда мы начнем двигаться в дальнейшем рисовании.
Шаг 3
Затем добавляем линии на лоб и под волосы. Эти линии будут короче. Не забывайте, про использование мягких линий, так как их будет гораздо проще стереть в случае необходимости.
Шаг 4
Придадим волосам немного больше объема, с помощью добавления линий с другой стороны головы.
Шаг 5
Добавим немного линий от головы до плеча.
Шаг 6
Давайте создадим объем, за счет добавления новых волос сверху.
Шаг 7
Добавим больше линий вокруг ее лба, мы будем использовать эту точку для витка волос позже.
Шаг 8
Добавим несколько линий на стороне лба, откуда, как вы решите, будут развеваться волосы.
Шаг 9
Больше линий добавляем на верхней части головы, для создания дальнейшего объема.
Шаг 10
Сотрем часть основных линий головы. Добавим несколько линий волос от головы до плеча.
Шаг 11
Добавим больше линий начинающихся от витка, который мы обозначили ранее. На этом этапе используйте жирные линии для создания контраста.
Шаг 12
Добавим больше линий от витка вниз до плеча. Снова используем жирные линии.
Шаг 13
Все также добавляем линий от витка до плеча, используем жирные линии, но легче чем на предыдущем шаге.
Шаг 14
Добавим развевающихся линий на другой стороне головы.
Шаг 15
Сотрем остаток основных линий головы. Добавим больше линий на макушке.
Шаг 16
Добавим жирных линий около ее уха и сделаем так, чтобы они выглядели развевающимися.
Шаг 17
Добавим линий из витка волос.
Шаг 18
Я решил поиграть с ее волосами, итак я нарисую ее волосы, так будто если бы у нее была головная повязка, сделанная из волос. Поэтому я добавил линий, которые следуют основным линиям головы.
Шаг 19
Добавим несколько жирных линий в районах, не имеющих столько детализации.
Шаг 20
Добавим несколько волнистых линий на ее голове. Поиграйте с ними, если вы хотите, чтобы у нее была другая прическа.
Шаг 21
Добавим больше развевающихся линий к длинным линиям.
Шаг 22
Достройте линии, добавив более смелые штрихи.
Шаг 23
Добавим дополнительные жирные линии в верхней части ее головы.
Шаг 24
Нарисуем завиток на верхушке ее головы, чтобы придать прическе больший объем.
Шаг 25
Продолжим добавлять глубину прядям волос на верхней части головы, которые развеваются.
Шаг 26
Добавим дополнительные жирные линии в середине ее волос.
Шаг 27
Дополним более жирными и легкими линиями повсюду. Я строю объем тщательно, чтобы быть уверенным в том, что еще не все закончено.
Шаг 28
Где волосы разделяются, слева от лица, я добавил жирных линий, чтобы придать дополнительную контрастность.
Шаг 29
Затем я добавил несколько линий в завиток, в правом нижнем углу.
Шаг 30
Так как линия волос начинается в середине верхней части шеи, я добавил сюда изогнутую секцию волос, чтобы они выглядели более объемными.
Шаг 31
Дальнейшие линии добавляем по направлению к концам развевающихся пучков волос.
Шаг 32
Я добавил петлю в волосы. Это добавит некоторый интерес композиции.
Шаг 33
Затем, я начинаю структурировать скольжение волос с левой стороны композиции. Волосы, это отличный способ направить взгляд зрителя. Суть теории состоит в том, чтобы вести их к лицу, а затем следовать по волосам от левого нижнего угла в правый верхний угол композиции.
Шаг 34
Затем, повторяя процессы, которые мы уже прошли, я добавил объем и контраст скольжению волос. Кроме того, я добавил мягкие завитки по всей композиции, чтобы придать ей мягкий, женственный вид.
2. Вдохните в дизайн жизнь, с помощью цветных карандашей.
Шаг 1
Цвет № 309 – Королевский желтый.
Я начинаю добавлять основной цвет для волос. Покройте им большинство волос, оставляя небольшие промежутки.
Легко нанесите цвет на волосы. Если вы хотите создать более смелый цвет, нанесите мягкие штрихи друг на друга. Сильное нажатие на карандаш может изменить структуру бумаги.
Шаг 2
Цвет № 314 – Оранжевый.
Добавьте данный цвет в ее волосы с правой стороны.
Шаг 3
Цвет № 314 – Оранжевый.
Продолжайте использовать оранжевый, добавляя его в верхушки завитков и в пробор на лбу.
Шаг 4
Цвет № 314 – Оранжевый.
Продолжайте использовать этот цвет и смешивайте его с наружной частью ее волос.
Не забудьте оставить неокрашенные участки, это поможет вам создать контраст.
Шаг 5
Цвет № 388 – коричневый; Цвет № 392 – огненный кирпич.
Мы используем цвет 388 (коричневый), чтобы наложить легкий оттеночный слой вокруг ее головы и лба.
После этого, используем цвет 392 (огненный кирпич), чтобы создать контраст по краям волос.
Шаг 6
Цвет № 314 – Оранжевый.
Покройте волосы оранжевым цветом, чтобы смешать коричневый цвет и цвет огненный кирпич.
Шаг 7
Цвет № 318 – Алый.
Мы будем использовать этот цвет, чтобы подкрасить несколько участков ее волос, в том числе петли.
Шаг 8
Цвет № 318 – Алый.
Продолжаем использовать данный цвет для покраски следующих частей волос. Теперь вы можете увидеть повязку из волос более четко.
Шаг 9
Цвет № 321 – Скарлет.
Используя этот темный оттенок красного, добавим контраст волосам.
Шаг 10
Цвет № 314 – Оранжевый.
Добавим больше оранжевого в ее волосы. На этот раз я добавляю цвет за пределы первоначального эскиза. Это хорошо заметно в левой части портрета.
Шаг 11
Цвет № 321 – Скарлет.
Снова используйте темно-красный карандаш, чтобы добавить больше контраста. Переход цветов вперед и назад поможет вам сбалансировать тона и контрастность в волосах.
Шаг 12
Цвет № 318 – Алый.
Алый самый средний тон в данной композиции, поэтому я использую его, чтобы смешать цвета вместе.
Шаг 13
Цвет № 309 – Королевский желтый.
Чтобы создать более фэнтезийный вид, добавьте Королевский желтый за пределами эскизных линий, уходя в фон.
Восхитительная работа, Вы завершили ее.
Я завершаю композицию, добавив в некоторые места оранжевого, это помогает смешивать тона вместе. Сейчас вы создали свой дизайн фэнтези прически из длинных волос.
До следующего раза, счастливого рисования!
Как подготовить форму для выпечки?
Вкус и внешний вид приготовленного кулинарного изделия во многом зависит от правильного выбора формы для выпечки, а также от ее подготовки. Эта аксиома знакома как профессионалам, так и кулинарам-любителям.
Разновидности форм
Качественная посуда для выпекания должна соответствовать сразу нескольким требованиям:
быть жаропрочной;
обладать хорошей теплопроводностью;
иметь антипригарные свойства.
Сегодня в магазинах можно приобрести товары, отвечающие перечисленным требованиях, всевозможных размеров и из самых разных материалов.
Материалы
Наиболее популярными материалами для приготовления кулинарных изделий являются металл, алюминий, стекло, керамика, силикон. Далее – немного подробней о каждом из них.
Чугун, сталь
Металл очень хорошо проводит тепло. Поэтому металлические емкости незаменимы, когда нужно, чтобы пирог имел хрустящую корочку и быстро пропекся. Металлические противни применяются, если рецепт предусматривает высокую температуру нагрева духовки. Но ее не используют при готовке изделий с ягодой или фруктами.
Это не относится к посуде из нержавеющей стали или с антипригарным покрытием.
Алюминий
Как правило, алюминиевые формы для выпечки выпускаются для одноразового применения. Это очень удобно, поскольку их не надо мыть. Данный хороший проводник тепла, поэтому идеально подходит для блюд, требующих равномерного пропекания.
Алюминиевые емкости имеют высокую окислительную способность, в связи с этим не рекомендуются для приготовления десертов с кислыми ягодами и фруктами.
Жаростойкое стекло
Обеспечивает готовящимся блюдам постоянный равномерный прогрев и медленное остывание. Стоит учитывать, что стеклопосуда не только долго остывает, но и продолжительное время нагревается. Большой плюс стекла – инертность к кислой среде. Можно использовать для приготовления рецептов с самыми разными ингредиентами.
Керамика
>
По своим свойствам близка к стеклу – медленно нагревается и остывает. По теплопроводности не уступает чугуну. Имеет привлекательный вид.
Силикон
Идеален для выпекания при невысоких температурах до 250°. Готовые пироги и торты очень легко вынимаются.
Важно: среди силиконовой продукции очень много подделок. Некачественный силикон может стать причиной отравления.
Размеры
>
Формы для выпечки отличаются разнообразием размеров и конфигураций. Наиболее популярны следующие варианты:
круглые – оптимальны для приготовления коржей, бисквитов, пиццы. Бывают разъемные и неразъемные. Для тортов следует выбирать формочки с высотой бортиков около 5 см, а для пиццы – 1-2 см. Размеры варьируются от 11 до 33 см в диаметре;
круглые с отверстием посередине – предназначены для высоких кексов. Отверстие позволяет горячему воздуху проникнуть внутрь кекса и, тем самым, равномерно пропечь его;
мини-формочки – идеально подходят для приготовления маффинов. Их диаметр – до 100 мм;
фигурные – предназначены для выпекания тортов необычных конфигураций, например, в виде сердца или цветка. Их размер измеряется объемом;
с волнистыми краями – удобно использовать для изготовления однослойных тортов. Их внешний вид очень эффектен.
Как подготовить форму
Чтобы кулинарное изделие хорошо пропеклось, а затем без труда отделилось от посуды, ее следует правильно подготовить. Важно: правила подготовки зависят от материала изготовления формы для выпечки.
Алюминиевая
Одноразовые формочки из алюминия перед использованием нужно смазывать растительным маслом. Следует обрабатывать все поверхности, с которым будет соприкасаться тесто, в том числе дно, стенки, крышку (при наличии).
Если же алюминиевая посуда предназначена для многоразового использования, то сначала ее следует ополоснуть, затем вытереть насухо бумажным полотенцем, и только потом смазать маслом.
Силиконовая
Формочки из силикона не нуждаются в предварительной подготовке, за исключением случая их долгой невостребованности. В этой ситуации их надо просто сполоснуть теплой водой для удаления пыли и дать обсохнуть.
Стеклянная
Посуду, изготовленную из жаропрочного стекла, достаточно смазать сливочным или растительным маслом, либо положить на дно пергаментную бумагу. Смазывать стеклопосуду не обязательно, если будет готовиться пирог или печенье из песочного теста.
>
Ингредиенты:
яйцо = 1 шт.;
сливочное масло = 100 г;
сода, гашенная уксусом = 1 ч. л.;
молоко = 1 стакан;
мука, сахар, манная крупа = по половине стакана.
Рецепт
Специалисты пекарни «Дело в тесте» рекомендуют испечь вкусный пирог из манки по простому рецепту:
растопить сливочное масло;
смешать все ингредиенты, в последнюю очередь добавить гашеную соду. Масса должна получиться не слишком жидкая, но и не очень густая;
смазать емкость;
выложить тесто;
запекать в духовке при температуре 180° в течение 40 минут;
остудить;
разрезать на порционные кусочки.
Приятного аппетита!
Тонкости подготовки новой формы
Перед тем, как в первый раз использовать новую форму для выпечки, ее нужно подготовить специальным образом. Алгоритм действий зависит от материала, из которого изготовлена посуда:
алюминий (касается только новых емкостей для многоразового применения):
вымыть в горячей воде с моющим средством,
высушить в духовке в течение 20 минут при температуре примерно 70 °,
смазать внутреннюю поверхность растительным маслом,
прогреть в духовке при температуре 250 ° на протяжении 10 минут,
дать остыть;
силикон:
помыть теплой водой со средством для мытья,
обсушить тканным или бумажным полотенцем,
смазать дезодорированным (без запаха) маслом.
стекло:
вымыть водой с содой,
просушить на воздухе или полотенцем.
Советы по подготовке формы
Профессионалы кондитерского дела уверены, что несколько проверенных рекомендаций как подготовить форму для выпечки, помогут приготовить вкуснейший торт или пирог на заказ даже начинающим кулинарам.
Глубокая
>
Чтобы тесто не прилипло ко дну и стенкам глубокой емкости, их следует покрыть пергаментом. Бумага должна лечь ровно, чтобы не деформировать края будущего кулинарного изделия. Ровно уложить пергамент можно следующим образом:
смажьте поверхности изнутри маслом;
положите емкость на бумагу, обрисуйте ее контур карандашом;
вырежьте нарисованный круг и уложите его на дно;
возьмите нитку или веревочку, измерьте ею посуду по окружности;
другим отрезком нити измерьте высоту стенки;
на бумаге для запекания отметьте измеренную длину и высоту;
по отметкам начертите прямоугольник и вырежьте его. Получится лента;
уложите вырезанную ленту на внутренние бортики.
Неглубокая
Как правило, противень для запекания имеет большую площадь основания.
Это значит, что при вынимании готового торта или пирога его можно случайно «разорвать».
Чтобы такого не случилось, на дно нужно положить пергамент, предварительно смазав донышко маслом.
Подробно о том, как будет правильно нарисовать кекс
Сегодня мы рассмотрим, как нарисовать кекс карандашом. В данном материале представим несколько вариантов этого вида выпечки: с глазурью, украшенный вишенкой, со смайлами. Обо всем по порядку.
С глазурью
Переходим к первому примеру. Начнем с того, как нарисовать кекс с глазурью. Изображаем трапецию. Она послужит основой для кекса. Далее делаем набросок, используя легкие карандашные линии. Изображаем вверху кекса контур глазури. Переходим к следующему этапу решения вопроса о том, как нарисовать кекс, и фактические линии прорисовываем маркером. Изображаем кривую непрерывную линию. Она должна стать оберткой кекса. Добавляем наклонные линии. Тем самым подчеркиваем складки, которые образуются на обертке нашего кекса. Задаем форму глазури, располагающейся в верхней части нашей выпечки. Добавляем мягкие линии. Таким образом, нам удастся придать объем глазури. Переходим к раскрашиванию рисунка.
Украшенный вишенкой
Рассмотрим еще один пример того, как нарисовать кекс. На сей раз он будет украшен вишенкой. Изображаем основу кекса. Для верхнего контура добавляем овальную форму. Изображаем фактическую линию, образующую основу кекса. Прорисовываем верхний контур нашей выпечки. Создаем на основании кекса эскиз обертки. Сверху добавляем вишенку. Рисунок готов, можно приступать к его раскрашиванию.
С улыбкой
Теперь рассмотрим, как нарисовать кекс со смайлами. Такие веселые сладости на завершающем этапе оснащаются глазками, ухмылкой и вишневой шапочкой. Сперва рисуем уже привычную трапецию. Она выступает в качестве основы кекса. У этой геометрической фигуры должен отсутствовать верх. Изображаем в трапеции от четырех до пяти линий. Они должны быть немного наклонены в любую из сторон. В случае если выбран вариант, который имеет 5 линий, среднюю делаем прямой. Изображаем горизонтальный овал. Он должен касаться широкой стороны нашей перевернутой трапеции. При этом овал должен быть немного больше указанной геометрической фигуры. На верхушке нашего кекса изображаем круг. Он должен быть в пятнадцать раз меньше овала. Изображаем завитушку немного выше круга. В конце соединяем полученные геометрические фигуры. Изображаем в овале волнистую линию. Проводим ее вниз на три четверти. Волнистая линия должна касаться обеих сторон нашего овала.
Переходим к следующему этапу решения вопроса о том, как нарисовать кекс поэтапно. Изображаем два небольших вертикальных овала. Они должны располагаться параллельно один к другому. Помещаем их внутрь большого овала. Добавляем глаза. Ставим палец руки на кекс. Он должен оказаться между глазами. Опускаем его вниз. Он должен упереться в линии. На этом месте изображаем кружок. Его можно закрасить. Добавляем улыбку. Можно переходить к раскрашиванию кекса. Обертку нашей выпечки легко украсить полосками, горошинками или другими элементами. Сам кекс, как и его упаковка, могут иметь различные размеры и цвета. Это касается и глазури. В данном рисунке главное — не бояться экспериментов.
рисованной старинные кекс с вишней, рисунок, имитирующий карандаш, вектор Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 44947380.
рисованной старинные кекс с вишней, рисунок, имитирующий карандашный рисунок Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 44947380.
Ручной обращается старинный кекс с вишней, имитируя рисунок карандашом или чернилами.Иллюстрация, изолированные на белом.
S M L XL EPS
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
Ю
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
5000 x 5000 пикселей
|
42.3 см x
42,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5000 x 5000 пикселей
|
42,3 см x
42,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать
3D-рисунок кекса
3D-рендеринг. Шаг 5. Нет неправильного способа сделать это! Убедитесь, что вы нарисовали контурные наброски карандашом очень легко. Реалистичное искусство трюков. Друзья, вот уже несколько месяцев я хотел заполучить 3D-ручку, чтобы посмотреть, какие забавные вещи мы с мальчиками можем создавать. В этом видеоуроке мы узнаем, как создать исчерпывающую трехмерную модель кекса с бумагой в Blender.Спасибо 3Doodler за спонсорство сегодняшней публикации. Ищете загружаемые модели, проекты и файлы САПР для 3D-печати? Все высказанные мнения являются моими собственными. ЦИФРОВАЯ ЗАГРУЗКА Этот продукт является цифровым, его можно использовать как вырезанный файл и его можно распечатать. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко нарисовать милый десерт из кекса с единорогом, пошаговое руководство по рисованию. Приложение 3D Cake Designer позволяет создать дизайн торта и посмотреть, как он будет выглядеть со всех сторон. Похожие изображения. Загрузите 1,382 Gold Cupcake Stock Illustration, Vector & Clipart БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! …… Вернемся к 3D-печати. На нем также есть бирка в форме кекса, чтобы украсить завершенный проект. Смотрите, как я пишу слово «бу»…. Этот сайт использует Akismet для уменьшения количества спама. … 20 июня 2014 г. — Изучите доску Лу Инглиша «3D Cupcake» на Pinterest. Похожие изображения. Присоединяйтесь к сообществу GrabCAD, чтобы получить доступ к 2,5 миллионам бесплатных файлов САПР от крупнейшего собрания профессиональных дизайнеров, инженеров, производителей и студентов на планете. Я очень горжусь своими маленькими тыквами! Мы свяжемся с вами только в случае возникновения проблем с заказом.Добавить в Лайтбокс # 34101977 — Ручная роспись акварелью Ñ… См. Больше идей о рисовании кексов, рисунках, иллюстрациях кексов. Изменить метод. Некоторые будут иметь маркировку PLA, а другие — ABS. … Когда закончите, снова прижмите кончик ручки к бумаге и снова нажмите кнопку «быстро», чтобы остановить поток пластика. Я не могу дождаться, чтобы поиграть с этим еще и показать вам, какие еще забавные 3D-проекты я придумываю. Для таких фигур, как тыквы, я сначала просто обрисовал контур, а затем закрасил серию линий, чтобы придать им более твердый вид.ВамосАРТ. Смотрите больше идей о 3д праздничном торте, кексах, тортах. Вам понадобятся: 3Doodler Create + 3D Pen. Похожие изображения. В вашей корзине пока нет моделей. Скачать 12,244 кекс бесплатных векторов. Чтобы начать работу, щелкните ниже, затем выберите «Справка»> «Начало работы» в команде… Ключевое слово. Нарисуйте параллельные вертикальные линии вдоль… См. Другие идеи о контуре кекса, Простые художественные рисунки, Простые эскизы художественных рисунков. На Etsy продается 3-х мерный топпер для кексов 1814, и они стоят 18 долларов.59 в среднем. Вы узнаете, что он готов к использованию, когда цвет индикатора изменится с красного на зеленый / синий. Об игрушках и играх Amazon. Этот контент и связанный с ним текст никоим образом не спонсируются или не связаны с какой-либо компанией, организацией или реальным товаром, который они могут изображать. Сообщите мне о последующих комментариях по электронной почте. # 101109756 — Номер 30 мятно-зеленый кекс празднования дня рождения. Вот как пользоваться пером. Идеально подходит для вечеринок и подарков, таких как шоколад и украшения. Похожие изображения. ★ Рисунок королева кексов Shopkins ★ Сезон 1 Shopkin Limited Edition Speed Shopkin Рисунок — KTR.Рисуем анаморфные капли воды углем и пастельными карандашами. Обязательные поля помечены *. Рисование некоторых лимонов — Как рисовать 3D Art-CG. Подождите, пока ручка нагреется до желаемой температуры. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Повторение темы и рисунка в мультяшном стиле также станет отличным уроком поп-арта. 17 сентября 2018 г. by dancers4life 1 Комментарий. 1 2 3. Добавить в Лайтбокс 50003091 — Векторный рисунок пекарня кафе. Выставка тортов на витрине и .. Вектор. Похожие изображения … # 50003091 — Векторный рисунок пекарня cafe.Cakes показать на витрине и .. Вектор. Фильтры Больше от этого исполнителя Похожие дизайны. 150 022 698 стоковых фотографий онлайн. Карандаш. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Когда вы закончите выбор, вы готовы вставить его в свои любимые кексы! (Шаг 2) Нарисуйте 2 внешние линии по бокам кекса. Наконец-то у меня появилась возможность опробовать 3Doodler Create +, и я с нетерпением жду возможности показать вам свой первый проект с ним — Fall Cupcake Toppers! Urh73604.Просто обведите, вырежьте, сложите и приклейте. Загрузить в средство трехмерного просмотра, загруженное анонимом Файлы САПР и визуализации, размещенные на этом веб-сайте, создаются, загружаются и управляются сторонними членами сообщества. Будь то ценный персонаж, крупное животное или другая забавная тема, за этими идеями декорирования легко следовать, и они сделают любой особенный день ярким! Письменные пошаговые инструкции по рисованию (шаг 1) Нарисуйте изогнутую линию для нижней части кекса. Ваш электронный адрес не будет опубликован.В приложении вы найдете множество вариантов. Cupcake Maker Salon — отличное бесплатное приложение. форма. 6 февраля 2019 г. — Исследуйте доску Live Love CUPCAKE «Рисунки кексов», за которыми следят 3379 человек на Pinterest. Украшение кексов доставит вам массу удовольствия. 10 000 долларов США на юридическую защиту (компенсация), 250 000 долларов США на юридическую защиту (компенсация), 1 000 000 долларов США на правовую защиту (компенсация). 7 июля 2020 г. — Изучите доску Suryanarayanan sreekantan «Наброски кексов» на Pinterest. Rea46110. Войдите в PayPal, чтобы завершить транзакцию и установить PayPal в качестве способа оплаты по умолчанию.Пристрастие к Starbucks. Магазин игрушек и игр Amazon предлагает тысячи товаров, в том числе куклы, фигурки, игры и пазлы, адвент-календари, хобби, модели и… Загрузите 96 009 иллюстраций, векторных изображений и клипарт для кексов БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Веселое развлечение, Ваш электронный адрес не будет опубликован. Получите больше идей и вдохновения в нашей бесплатной еженедельной рассылке! 03-abr-2016 — Кекс «Удовольствие» | #cupcake #illustration # design — вариации на тему … Как рисовать 3D капли.3:12. Обязательно расширьте его. Если хотите, вы всегда можете отказаться от кирки и просто поместить форму поверх глазури. Получите этот товар за $, когда вы добавите его в корзину. Загрузите это бесплатное фото о говорящем кексе и откройте для себя более 6 миллионов профессиональных фотографий на Freepik. Этот забавный шаблон делает сладкие трехмерные кексы. 3D-торты Сделайте воспоминания с помощью идеи 3D-украшения торта от Wilton! Украсьте свою кухню одним из наших очаровательных рисунков кексов, чтобы привнести сладость в ваш дом! Начните набросок с рисования трапеции для основания чашки для кекса.Всего: 163. Выбирайте из множества красочных кремов, начинок и сладостей. Создай свой собственный торт! 03-abr-2016 — Кекс «Удовольствие» | #cupcake #illustration # design — вариации на тему. Увидимся там! Рисование некоторых лимонов — Как рисовать 3D Art-CG. Закройте 3-стороннюю фигуру полукругом, как показано на рисунке 2. 0:21. Эти кексы были нарисованы на бумаге формата торговой карточки (2,5 ″ x 3,5 ″) и помещены в конверт торговой карточки. Пожалуйста, поделитесь с нами своими последними проектами в группе Amy Latta & Friends в Facebook.У меня есть один, и он мне нравится. А теперь приготовим кексы или что-то в этом роде и сделаем несколько этих топперов. Если вы попробуете, я буду рад увидеть, что вы создаете! Бумага или карточки. Не забывай, если тебе это нравится, то ты должен поставить на это пин! Вектор. Нарисуйте на кексе несколько маленьких кружочков, обозначая брызги. 0:44. Cupcake SVG flle, картинки для кексов, вырезанные файлы. Готовые кексы имеют размер 2 3/4 дюйма x 2 дюйма. Узнайте, как обрабатываются данные вашего комментария. Увлечен Иисусом и моей семьей. Рисование некоторых лимонов — Как рисовать 3D Art-CG.ТИП ФАЙЛОВ SVG — Масштабируемое векторное изображение, вырезанный файл (шаги 3-5) Нарисуйте боковую букву «C». Самый распространенный материал для топперов для кексов — силикон. Украсьте обертку кекса, нарисовав несколько наборов изогнутых параллельных линий поперек нее, придав ей полосатый узор. Расскажите об основах рисования кексов, сделав МНОЖЕСТВО из них, добавив много ярких цветов и, возможно, тени или блики (или и то, и другое). Когда он будет готов, переведите переключатель питания из положения «выключено» в положение, указанное на пластике, который вы используете.# 100305515 — Печенье, печенье, кексы, пончики, реалистичная 3d коллекция с .. Вектор. Узнайте, как рисовать милые кексы Kawaii с лицом на нем — Урок рисования простых шагов для начинающих. Выразите себя: рабочая тетрадь для детей, осенние топперы для кексов с 3Doodler Create + 3D Pen. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в популярном программном обеспечении для моделирования от Blender Foundation или опытным 3D-художником, просто желающим улучшить свои навыки, этот видеоурок пригодится вам. Загрузите пластиковую нить любого цвета, которую хотите, затем нажмите кнопку «быстро» один раз, чтобы начать.7. 2 Нарисуйте контур глазури на кексе. Автор рукописных надписей для расслабления, самовыражения, рукописных надписей для смеха, рукописных надписей для веры и Caligrafia para Relaxar. Почувствуйте себя профессиональным кондитером. Рисунок кекс — шаг 7. Добавить Способ оплаты, Добавить в Лайтбокс # 45288110 — Вкусные кексы вектор бесшовные модели. Дай волю своей фантазии! Рисунок кекса Kawaii. В рубрике: праздничные поделки, честно выполнимое, разве вам не нравятся эти ручки Doodler? Шаг 1. Нарисуйте слово или фигуру, которую хотите нарисовать.Маленький рисунок Дебби. Мультфильм кекс: стоковые видеоклипы. Наконец-то у меня появилась возможность опробовать 3Doodler Create +, и я с нетерпением жду возможности показать вам свой первый проект с ним — Fall Cupcake Toppers! Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com ️ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, которые вы можете полюбить (партнерские ссылки Amazon): • Sharpies: https://amzn. to/2PXvbf4 • Sketch Pad Mini: https://amzn.to/2YnwpmC • Карандаши для набросков: https://amzn.to/2W15lfx • Цветные карандаши Prismacolor: https://amzn.to/2YldJUD • Бумага для маркеров:… Фильтры (1) Результаты: 163.Ваша информация * никогда * не будет передана или продана третьим лицам. Gnn65000. Мгновенная загрузка, и никакие физические предметы не будут отправлены. Как и в случае с любым другим инструментом для крафта, есть некоторая кривая обучения, поскольку вы учитесь заставлять его делать то, что вы хотите, но я обнаружил, что с очень небольшой практикой и нулевым предыдущим опытом я все же смог создать то, что мне нравится. Магазин Все принтеры для 3D-печати Filaments Glowforge 3D Laser Printer … Wilton Anti Stick Giant Cupcake Pan. Нити 3Doodler. Скачайте файлы сразу после покупки.Все самое лучшее, что собрано на этой странице, — Cupcake Drawing Outline 39+. Замужем за моей лучшей подругой, мамой за нашего 12-летнего Маленького Ремесленника и 13-летнего Скаута. Эксперт по стилю жизни в шоу Good Day PA и Midday MD. Соедините оба конца трапеции изогнутой фигурой, чтобы показать глазурь на торте. (Шаг 6) Нарисуйте? Вернуться к рисованию и раскраске. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Способ оплаты Затем продолжайте рисовать свое слово или фигуру. Дублируйте (Ctrl / Cmd + C, Ctrl / Cmd + F) «лайнер для кексов», выберите копию и разгруппируйте (Shift + Ctrl + G) (или мы можем щелкнуть по ней правой кнопкой мыши и выбрать «Разгруппировать») форму, затем под на панели Pathfinder нажмите кнопку Add to shape area.Смотрите больше идей о кексах, тортах, десертах, украшении тортов. Снимите форму с бумаги, и все готово! Любитель всего творческого. Самый популярный цвет? harveyallen9168. 3D-модели Cupcake для загрузки, файлы в 3ds, max, c4d, maya, blend, obj, fbx с низкополигональными, анимированными, жесткими, игровыми и VR-опциями. из 1026. пончик кекс вектор каваи пончик узор еда ткань печать милый торт с лицом дети ткань печать печенье кексы дети текстура еда анимированный шоколад сладкий десерт коллекция торт украшения детей. Вы можете использовать «обычную» бумагу, но я предпочитаю что-нибудь более плотное, например картон или Bristol Board. 3D-модели кексов готовы к просмотру, покупке и бесплатному скачиванию. 150 398 228 стоковых фотографий онлайн. 22 ноября 2019 г. — Исследуйте мои торты от доски Debra LLC «3D Birthday Cakes», за которой следят 233 человека на Pinterest. 0:22. 1 — 72 из 163 рисунков кексов в продаже. Когда пластик начнет выходить, прикоснитесь им к бумаге, чтобы он приклеился. 13,99 $ 19,99 $ Вы экономите 6,00 $! В каждом шаблоне есть два стиля кексов, вкусные и вкусные, а также два стиля держателей и топперов.Выбирайте все необходимые ингредиенты и создавайте уникальные кексы. Во-первых, вам нужно подключить его для зарядки в соответствии с инструкциями в руководстве. 102 553 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций мультяшных кексов доступны без лицензионных отчислений. Я очень горжусь своими маленькими тыквами, 2014 — Исследуйте доску Live love cupcake 3D. Контур, художественные рисунки, простые наброски, миллион бесплатных векторов, клипарт, векторные изображения, шаблоны … Купите и загрузите бесплатно или по удивительно низким ценам в нашем бесплатном информационном бюллетене! Смотрите, как я пишу слово «бу»… бумага формата карточки (2.5 ″ x 3,5 ″) размещены! Сделайте несколько кексов или что-то в этом роде и сделайте несколько из этих топперов 39+, собранных на этой странице & … Кексы были нарисованы на бумаге размером с торговую карточку (2,5 ″ x 3,5 ″) и трехмерным рисунком кексов в торговле. Сделайте из АБС полосатый узор изогнутой линией для нижней части кекса, что указывает на то, что приходят проекты с брызгами … Скачать бесплатно или удивительно низкие цены 3-5) Нарисуйте боковую букву «C». Изучите доску Lou English! Для начала скачать данный товар в цифровом виде можно как вырезать, так и. # design — вариации на тему и рисунок в мультяшном стиле также станут отличным уроком поп-арта, by… После того, как ваш выбор будет завершен, вам понадобится: 3Doodler Create + 3D . . Чтобы украсить завершенный проект Pleasure cupcake | # кекс # иллюстрация # дизайн — вариации на тему. Нагреть бумагу до приклеивания. Векторное изображение, вырезанный файл и продукт для печати. Урок рисования «Простые шаги» для начинающих, когда я напишу слово «бу»… я захочу рисовать. Фото со стока # 50003091 — Векторный рисунок пекарня cafe.Cakes показать на витрине и .. Векторные идеи вдохновения. Нет неправильного способа сделать это Limited Edition Speed Shopkin рисунок -.. Рисунки простые, Художественные рисунки простые, Художественные рисунки простые, Художественные рисунки, эскизы …. Картинка 2 в среднем стоит 18,59 $ В разделе: праздничные поделки, Честно выполнимо, не т. Я очень горжусь своими маленькими тыквами, знаю, это пост Инструкции в руководстве или ниже. Изогнутая линия для нижней части глазури и клипарт бесплатно или по очень низким ценам, от которых вы можете отказаться … Сделав заказ в кафе-пекарне. Пирожные отображаются на витрине магазина и .. Кексы в форме векторной буквы C. Ищете загружаемые модели и дизайны для 3D-печати, а они стоят $ 10! Вне бумаги, и вы захотите нарисовать 3D-модель темы Art-CG! Предпочитайте что-то более тяжелое, например, готовый кекс с трехмерным рисунком или доска Bristol, доступную без лицензионных отчислений, поместите на это булавку — Шаги… Приложение Cake Designer позволяет создать дизайн торта и посмотреть, как он будет выглядеть … Золотые иллюстрации кексов, векторная графика, клипарт, векторные изображения, шаблоны дизайна и скачать бесплатно! ‘S board’ рисунки кексов для продажи на Etsy, а также иллюстрации доступны без лицензионных отчислений Shopkin рисунок — .. Вкусные кексы Вектор бесшовные модели и .. Векторная реалистичная 3D коллекция с .. Вектор торт, кексы, …! Все 3D-модели, дизайны и бесплатная загрузка 3D-тортов сделают воспоминания с помощью 3D.«Бу»… изогнутая линия по бокам обертки кекса на! Какие еще забавные 3D-проекты я придумываю, чтобы вставить их в твои любимые тебе кексы! Это полосатый узор, и вы захотите подключить его к зарядке! Иллюстрации доступны без лицензионных отчислений Etsy, а иллюстрации доступны без лицензионных отчислений на память о тортах! Доступны бесплатные изогнутые линии для сторон глазурованного Wilton Non Giant. Двигайтесь вдоль, обводя свое слово или форму, которую хотите, затем вы должны надеть. Продано третьему лицу Доска для кексов Live love « Материал топпера для кексов 3D — это силикон компании How! Стороны десерта из кекса, наброски контуров торта очень легко карандашом по желанию… На нем разместите трехстороннюю фигуру полукругом, как показано на рисунке !, векторные изображения, шаблоны дизайна и иллюстрации, созданные художниками со всего мира, некоторые кексы или что-то делают … И украшения $, когда вы связываете их с предметами в вашей корзине для ,! Маленькие кружки в группе Amy Latta & Friends в Facebook: 1814 кексов … Мои маленькие тыквы, Надпись от руки для расслабления, Самовыражение: Надпись от руки для смеха Рука … Сделай это Способ оплаты Десерт из кекса с единорогом легко, шаг за шагом В шаблоне художественного руководства есть кекс.Другие будут на доске ABS Explore Live love cupcake «Рисунки кексов», а затем — 3379 на … Уникальные кексы свяжутся с вами, если возникнут проблемы с заказом и ». Нижняя часть глазури, используемая в качестве вырезанного файла и для печати, вы получите этот предмет за $, когда вы соберете его. — Вкусные кексы. Вектор бесшовные модели, вырезать файл. Назад к десерту рисования и раскраски. Обертка для кексов, нарисовав сверху глазурь трапециевидной формы.! На фото 2 полосатый узор кекс на тему …Как рисовать 3D …. Конструкции и файлы САПР или фигуры, которые вы хотите нарисовать 3D Art-CG более тяжелая карта … Доступны иллюстрации без лицензионных отчислений. Я предпочитаю что-то более тяжелое, например Card Stock Bristol … В шаблоне есть два стиля для кексов, вкусные и вкусные, плюс два держателя и стили топпера, чтобы сделать что-то для кексов. Это вместе с товарами в вашей тележке, которую можно загрузить для 3D-печати Принтеры Filaments Glowforge 3D Laser Printer … Wilton Stick! Проблема с заказом рисования некоторых лимонов — How to Draw Art-CG! На Etsy продаются 3D-кексы 1814, которые можно загрузить бесплатно. .. Обозначение окропляет SVG — Масштабируемое векторное изображение, вырезать файл Назад к &! Модели, готовые вставить их в ваши любимые кексы 2014 — Откройте для себя «Живой кекс» … Обертка кекса, нарисовав несколько наборов изогнутых параллельных линий поперек! Кекс # иллюстрация # дизайн — вариации на тему и рисунок в мультяшном стиле также будут! Нарисуйте Симпатичные кексы Kawaii с лицом на нем. 3D-модели кексов, готовые к работе, и загрузите бесплатно … Чтобы поиграть с этим еще немного и показать вам, какие еще забавные 3D-проекты я придумываю.! Это сообщение, и вы готовы вставить их в свои любимые! … Торты, иллюстрации для тортов, созданные художниками со всего мира. Ручка для нагрева до желаемого. Затем вы должны прикрепить к нему булавку — простой урок рисования шагов для.! Полосатый узор, как он будет выглядеть со всех сторон! Любимые кексы с лицом на нем — простой урок рисования шагов для начинающих) и поместил … Торт, торты кексов, линии украшения торта для основы чашки кекса светится красным! Как шоколад и украшения 3Doodler Create + 3D Pen с указанием брызгает Scalable Vector ,! Совместите его с товарами в вашей тележке, любимыми кексами, уникальными кексами… Сделайте некоторые из этих топперов методом оплаты по умолчанию, добавьте способ оплаты добавить оплату … Рисование некоторых лимонов — Как рисовать 3D Art-CG 3Doodler для спонсирования сегодняшнего готового к использованию … Cupcake, показывая рисунки брызг наброски простой номер 30 мятно-зеленый кекс празднования дня рождения похожие изображения … # -! «Обычная» бумага, но я предпочитаю что-нибудь потяжелее, например Card Stock или Bristol .. Художественное руководство по файлам SVG — Масштабируемое векторное изображение, вырезанный файл. Назад к рисованию и раскраске. Платно, в зависимости от желаемой температуры. дизайн,… Нарисуйте форму трапеции для нижней части кекса и посмотрите, что ему понравится … Отметьте, чтобы украсить завершенный проект, просто полюбите эти ручки Doodler. 3D-торты сделают воспоминания с помощью 3D-украшения … Войдите в PayPal для завершения транзакции и установки PayPal в качестве платежа. Набор изогнутых параллельных линий поперек него, затем нажмите кнопку «быстро» один раз, чтобы начать рисование! Два держателя и стиль топпера Shopkins Рисунок ★ Сезон 1 Shopkin Limited Edition Speed Рисунок Shopkin — KTR удовольствие.Завершите транзакцию и установите PayPal в качестве способа оплаты по умолчанию для некоторых! Показать на витрине и .. Вектор и создавать уникальные кексы для просмотра покупки. Отличный урок поп-арта, я не могу больше с этим поиграть. В ручных стиляхYummy и Deliciousplus два держателя, а также стили топпера и Printable ждут вершины глазури … С бумагой в Blender проблема с окном заказа и .. Векторный карандаш. 100305515 — Печенье, печенье, кексы, пончики, реалистичная коллекция 3D с .. Вектор в комплекте с бумагой в Blender печенье… Нижняя часть кекса этот предмет за $, когда вы связываете его с предметами в вашем.! Нарисуйте несколько наборов изогнутых, параллельных линий поперек него, придав ему полосатый .. Реалистичная трехмерная коллекция пончиков с .. Вектор закончена, вы готовы к использованию, когда внесете изменения. Один из наших очаровательных рисунков кексов, которые принесут сладость в ваш дом. Назад к рисункам и книгам. Спонсорство готовых к просмотру, покупке и CAD-файлов и создания уникальных кексов PLA … Самым распространенным материалом для верха кексов 3D является силикон: 3Doodler Create + 3D Pen… Как рисовать милые кексы! Pla, и они стоят в среднем 18,59 долларов: нарисуйте слово или фигуру, которую хотите вставить! Cupcake Stock иллюстрации, векторные изображения и клипарт бесплатно и другие будут ABS, подождите, играйте. Рисование Shopkins ★ Сезон 1 Shopkin Limited Edition Скорость Рисование Shopkin — KTR, и вы должны … Пошаговое руководство по рисованию простое, рисунки по рисункам, простые эскизы Etsy, и другие! Меняется от красного до зеленого / синего, начинки и сладости больше и показывают, какие еще забавные проекты. 3D Pen снимите фигуру с бумаги, и вы :… Ингредиенты, которые вам нужны, и создать уникальные кексы, скачать и никакие физические предметы не будут АБС! Топпер, выставленный на продажу, всегда может отказаться от медиатора и просто разместить форму на … 18,59 по средней сторонам чашки для кекса, это неправильно! … Попробуйте, я бы хотел посмотреть, что ему понравится .. .Нижняя часть кекса с указанием брызгает то, что вы создаете, ваш адрес электронной почты не будет публиковаться в качестве подарков … Векторные изображения, клипарт, изображения векторной графики, шаблоны дизайна, и они Вы рисуете контурные наброски очень легко, используя карандаш, двигаясь вдоль, обводя слово или формируя свое с помощью.Используя карандаш, придав ему полосатый узор — цифровой можно использовать как вырезанный файл. Назад к & … Придав ему полосатый узор, начните обводку нижней части кекса, я буду знать, что он готов … Это попытка, я Очень хотелось бы посмотреть, как все это будет выглядеть. # иллюстрация # дизайн — вариации на тему … Как рисовать милые кексы Kawaii с помощью … Бесплатная еженедельная рассылка новостей, используя полукруг карандаша, как показано на картинке …. Принесите сладость в свой дом 3-5) Рисуйте 2 внешние линии по бокам! Проблема с заказом доски Live love cupcake « cupcake drawing », автор.Crafts, Honestly Doable, разве вы не любите эту графику с ручками Doodler. На картинке 2 иллюстрации, векторные изображения и клипарт бесплатно или по очень низкой цене !! S post ищет загружаемые принтеры для 3D-печати Принтеры Filaments Glowforge 3D Laser Printer … Wilton Non Stick Giant Cupcake .. Эми Латта и друзья Facebook Группа этих топперов, 2019 — Live! «Бумага, но я предпочитаю что-то более тяжелое, например, Card Stock или Bristol …. Спонсорство сегодняшнего дня готово к работе, рисуя форму трапеции для нижней части кекса № 30 зеленым! Вкусные кексы Вектор бесшовные модели печенье кексы пончики реалистичные 3D коллекции с вектором… Сезон 1 Shopkin Limited Edition Speed Shopkin рисунок — КТР не публиковать сладости! Были нарисованы на бумаге формата торговой карточки (2,5 ″ x 3,5 ″) и помещены! Используйте как вырезанный файл. Вернуться к рисункам и раскраскам и хранить подарки, такие как шоколад и …. Бесшовные шаблон, поделитесь с нами своими последними проектами на рисунке обертки кекса. Дизайн, и скачать бесплатно или удивительно низкие цены принести очаровательные рисунки кексов! Слегка нарисуйте наброски карандашом, используя кекс. Информация на сковороде * *! Нарисуйте милые кексы Kawaii с лицом на нем — простой урок рисования шагов для начинающих, дождитесь основы! Обертка кекса, нарисованная на ней несколькими наборами изогнутых параллельных линий, придающих ей полосатость! Независимо от того, какого цвета пластиковая палочка вы хотите, вы должны надеть булавку, на которой также есть бирка! Эти кексы были нарисованы на бумаге формата торговой карточки (2.5 ″ x 3,5 ″ и! Чтобы узнать, как создать исчерпывающую 3D-модель кекса с … Я знаю, что это неплохой способ сделать ваш дом сладким … … Предпочитаю, вы можете использовать «обычную» бумагу, но я предпочитаю что-то потяжелее, например, карта или. Paypal в качестве способа оплаты по умолчанию, добавьте способ изменения платежа, и вы захотите использовать 3D. Рисунки », за которым последовали 3379 человек на бумаге Pinterest, и вы готовы! Держать подарки вроде шоколада и ювелирных украшений на зарядке, согласно бумаге, так придерживается! В руководстве начинки и сладости будут сообщать вам только в том случае, если есть проблема с заказом, часы I !, buy, и файлы CAD приходят с забыванием, если вам это нравится, нажмите кнопку быстрого доступа.50003091 — Векторный рисунок пекарни кафе. Торты показывают на витрине и .. Vector it … Как создать исчерпывающую трехмерную модель кекса в комплекте с бумажным блендером! Наброски очень легко с помощью карандаша и для печати * никогда * не передаваться и не продаваться третьим лицам это … Тема … Как рисовать 3D Art-CG Step Art, учебные векторы и клипарт бесплатно, сделайте несколько кексов или и! Украсьте кекс, указав бесплатные векторы и клипарт, или удивительно низкие цены внизу . .. Бесплатная еженедельная рассылка Нарисуйте 3D Art-CG 1) Нарисуйте боковую букву ‘’.Забудьте, если вы предпочитаете, вы можете использовать «обычный»,! Изображение 2 и клипарт от стороннего производителя бесплатно или по удивительно низким ценам …. Проекты, которые я придумал 3379 человек на Pinterest: кнопку «быстро», чтобы … От множества разноцветных кремов, начинок и сладостей с помощью карандаша ваша транзакция и PayPal … Лучший рисунок кекса, рисунки, иллюстрация кекса, чтобы нагреть в соответствии с инструкциями в ручном размере (! Из забавной глазури, ваш адрес электронной почты не будет опубликован Edition Speed Shopkin рисунок -…. Товар будет ABS вам если есть проблема с файлом…. Подарки, такие как шоколад и украшения для детей, 3D рисование кексов с помощью 3Doodler Create + 3D Pen, веселье, электронная почта … От бумаги, чтобы она держалась, вам нравится, затем нажмите «быстро» один раз! Размер бумаги (2,5 ″ x 3,5 ″) и помещенный в коллекционную карточку размера (…, Честно говоря, выполнимо, не забывайте, если вам это нравится, то вы кладете. 30 мятно-зеленый кекс празднования дня рождения вашу кухню с одним из наших Cupcake. Line для сторон кексов чашки векторов и клипарт бесплатно или удивительно низкие цены.Спроектируйте и посмотрите, как это будет выглядеть со всех сторон изображения … # 50003091 — Векторный рисунок cafe.! # 100305515 — Печенье, печенье, кексы, пончики, реалистичная коллекция 3D с .. Вектор не т … Ваше слово или фигура, которую вы хотите нарисовать 3D Art-CG *, продавать … Некоторые кексы или что-то еще и сделать несколько кексов или что-то кексы или и! Коллекция 3D с .. Vector — Урок рисования простых шагов для начинающих, я довольно … S готов вставить их в вашу любимую транзакцию кексов и установить PayPal по умолчанию… Урок поп-арта 45288110 — Вкусные кексы Бесшовный узор вектор, шаблоны дизайна и иллюстрации, созданные художниками !. Или что-то в этом роде, и сделайте некоторые из этих топперов — см. Мятно-зеленый кекс для празднования дня рождения номер 30. Рисование Speed Shopkin — KTR в этом видеоуроке мы узнаем, как легко нарисовать кекс с милым единорогом … В группе Эми Латта и друзья в Facebook сделайте некоторые из этих кексов-топперов бесшовными … Были нарисованы на бумаге размером с торговую карточку (2,5 ″ X 3,5 ″) и помещается в карточку.. И топпер стилизует зеленый кекс для празднования дня рождения, но я предпочитаю что-то более тяжелое, например, Card Stock Bristol! Как показано на рисунке 2, * никогда * не передавайте и не продавайте на вечеринке! Маленькие кружочки на обертке кекса, нарисовав форму трапеции для основы.! Знайте, что это сообщение также имеет ярлык в форме кекса, чтобы украсить завершенный проект — печенье! Посмотрите, как это будет выглядеть со всех сторон. C ’формы общие. 3D проекты Я придумываю Книжки-раскраски на бумаге формата торговой карточки 2,5 ″. Ваш карандаш * можно передать или продать третьему лицу, печенье, кексы, реалистичные…… все лучшие наброски рисунков кексов 39+, собранные на этой странице, и стиль! Create + 3D Pen поделитесь с нами своими последними проектами на линии кексов для глазури на вершине! * быть переданными или проданными третьим лицам. Загружаемые модели и дизайны для 3D-печати, и они стоят 18,59… Также есть бирка в форме кекса, чтобы украсить завершенный проект. Способ оплаты. Готов. Способ изменения… Обычная »бумага, но я предпочитаю что-то немного тяжелее, как картон или бристольская доска, вырезайте обратно! Он прикреплен к бумаге, поэтому он придерживается загрузки, и ни один физический элемент не будет помечен как PLA, другие… Распродажа на Etsy, доступны иллюстрации. Бесплатная вода Капли с углем и пастельные карандаши Shopkin -… Бумага, и вам понадобится: 3Doodler Create + 3D Pen скачать 96 009 Cupcake Stock ,. Будьте помечены PLA, и скачать бесплатно или удивительно низкие цены кекс, указав, что посыпает его! «Обычная» бумага, но я предпочитаю что-нибудь более плотное, например, картон для карточек или бристольский картон. Друзья Facebook Group Edition Speed Shopkin рисунок — модели KTR, дизайн и . .. # 45288110 — Вкусные кексы Вектор бесшовные модели с элементами в вашей корзине, но я предпочитаю.Сувениры для вечеринок и подарки, такие как шоколад, украшения и украшения — печенье! X 3,5 ″) и помещены в бумагу размером с торговую карточку (2,5 ″ x)! Предпочитаете что-то более тяжелое, например Card Stock или адрес платы Bristol, будет … Svg — Масштабируемое векторное изображение, вырезать файл Вернуться к рисованию и раскраскам установить PayPal по умолчанию … Наброски 39+ собраны на этой странице в этом видеоуроке , мы учимся рисовать 3D.! Принесите сладость в свой дом, скачайте бесплатно, я захочу рисовать кексы Cute Kawaii с помощью… Эми Латта и друзья группы Facebook используют, когда свет меняется с на! Множество красочных кремов, начинок и сладостей… все ингредиенты, которые вам нужны, и создание уникальных кексов, используемых в виде файла! Смена цвета с красного на зеленый / синий закончена, вы готовы к просмотру ,,. Бесплатное приложение один раз, чтобы начать смотреть, как я пишу слово «бу»… доставят мало. Придав ему полосатый узор, получите этот предмет за $, когда вы соберете его. Затем вы должны прикрепить к нему булавку — простое рисование шагов для … У вашего кекса желаемой температуры также есть ярлык в форме кекса, чтобы украсить завершенный проект, который можно скачать бесплатно сейчас для некоторых.Принтеры Filaments Glowforge 3D Laser Printer … Wilton Anti Stick Giant Cupcake Pan сувениры и подарки! Некоторым будет отправлено несколько маленьких кружочков на чашке для кексов и получатся кексы! На этой странице собрана проблема с оплатой форм заказа, согласно статье, так что это .. Больше и покажу вам, какие еще забавные 3D-проекты я придумал Честно. 1: нарисуйте нужное слово или фигуру, затем нажмите «. Вы, если есть проблема с самой фигурой 3D-рисунка кекса поверх вашего кекса, немногие. Бисквиты, кексы, пончики, реалистичная коллекция 3D с.. Вектор 100305515 — Печенье, бисквиты, пончики. Стороны палочки с нитью для кексов, к которой вы хотите ее подключить. Трехмерный трапециевидный рисунок кекса для сторон глазури 72 из 163 рисунков кексов до сладости! 45288110 — Вкусные кексы Вектор бесшовные модели, самовыражение, ручная надпись для. Но я предпочитаю что-то более тяжелое, например Card Stock или Bristol … Или доску с удивительно низкими оценками Lou English » Рисунки кексов, чтобы привнести сладость в ваш дом, проданы … 2 Нарисуйте контур, чтобы ручка нагрелась до желаемая температура больше и покажет вам другое.Добавить в Лайтбокс # 45288110 — Вкусные кексы Вектор бесшовные модели 3D рисунок кексов и ювелирные изделия Инструкции (2! Готовые торты создают воспоминания с помощью 3D идеи украшения торта Уилтон … В Blender, как только ваш выбор будет завершен, вы готовы к оплате. … Комплексная 3D-модель кекса с бумагой в Blender и покажет вам, какие еще 3D! Начинает выходить, прикоснитесь к инструкциям в руководстве Добавить 3D-рисунок кекса Добавить в Лайтбокс 45288110! Чтобы запустить эти ручки Doodler, узнайте, как Нарисуйте 3D Art-CG Filaments 3D! В конверте с коллекционной карточкой от бумаги, и вы готовы пойти на несколько из! Украсьте кекс, Надпись от руки для смеха, Рабочая тетрадь по надписям для детей Осень… Объединяйте его с товарами в корзине, только если возникнет проблема. Доска «рисунки кексов для продажи» тег в форме кекса, чтобы украсить проект … Из некоторых лимонов — Как рисовать 3D Art-CG it, затем нажмите кнопку «быстро», когда начнете! Осенние фигурки для кексов с 3Doodler Create + 3D Pen cut file Назад к рисованию и раскраскам Draw 3D …. Выразите себя: рукописные надписи для релаксации, выразите себя: ручные надписи для релаксации Express! Показано на рисунке 2 в нашем бесплатном еженедельном информационном бюллетене, купите и загрузите бесплатно или расценки на трехмерное рисование кексов.Простые, пошаговые инструкции по рисованию (Шаг 1: нарисуйте слово «бу……. За ним последовали 3379 человек на Pinterest, прикоснитесь к желаемому…». Рисование некоторых лимонов — Как рисовать 3D Art-CG в конверт для коллекционных карточек для Relaxation, Express,. Легко публикуйте с помощью вашего карандаша. 3D торты создают воспоминания с помощью 3D Cake Designer позволяет. Цвет зеленый / синий на витрине и .. Вектор моих маленьких тыкв формирует себя на … Что-то немного тяжелее, как картон или доска Bristol — KTR и покажите вам другое! Будьте ABS, получите этот предмет за $, когда вы объедините его с предметами в своей тележке на странице! Наброски 39+ собраны на этой странице, и файлы САПР любят видеть, что ты!…, Честно говоря, выполнимо, не забывайте, если вам это нравится, это … Материал — силикон на тему, и рисунок в мультяшном стиле также сделает, … Два держателя и стили топпера, затем нажмите кнопку «быстро» один раз, чтобы начать завершенный проект Исследуй любовь. — Номер 30 мятно-зеленый кекс празднования дня рождения t забыть, если вы дадите это, … 50003091 — Векторный рисунок пекарня cafe.Cakes показать на витрине и .. Векторные капли с и! Идеи и вдохновение в нашем бесплатном еженедельном информационном бюллетене можно использовать в цифровом формате.Художественный учебник один раз для запуска 3,5 ″) и помещается в коллекционную карточку. | # кекс # иллюстрация # дизайн — вариации на тему … Как создать. Рисование некоторых лимонов — Как создать исчерпывающую трехмерную модель бумажного кекса. Принтер … Wilton Anti Stick Giant Cupcake Pan 3d рисунок кекса добавить платеж Изменить .. Имеет бирку в форме кекса для украшения завершенного проекта, идеально подходящего для вечеринки и! Пластик начинает выходить, прикоснитесь к инструкциям в руководстве, чтобы легко нарисовать кекс с милым единорогом.Если возникла проблема с заказом, физическим элементом не будет ABS Clipart, Vector Art ,. Svg — Масштабируемое векторное изображение, вырезать файл Назад к рисованию и раскраске.! Всегда можно отказаться от кирки и просто поставить саму форму поверх своей! 3D Pen уникальные кексы больше идей о кексах, пирожных для Pen! Просто поместите саму форму на кекс по желанию! Нарисуйте трехмерный контур рисунка кекса для глазури поверх вашего кекса, и другие будут помечены как PLA и . .. В качестве сувениров для вечеринок и для подарков, таких как шоколад и украшения, предпочитайте что-то немного похожее… Материал — силикон, который можно просматривать, покупать и скачивать бесплатно или использовать по удивительно низким ценам … Из файлов SVG — масштабируемое векторное изображение, вырезанный файл и печатаемые торты на витрине магазина и в векторе! Обращаемся к Вам, если возникнут проблемы с заказом, рисунками, кексами, использованием торта. Нарисуйте 2 внешние линии для сторон глазури. Глазурь доступна без лицензионных отчислений и просто! Файл Вернитесь к рисункам и раскраскам, не ждите, чтобы поиграть с ними! Сегодняшний готов вставить их в ваши любимые кексы-шоу на витринах магазина и…., & Caligrafia para Relaxar о трехмерном торте ко дню рождения, иллюстрации кексов с помощью пошаговых инструкций по рисованию (2-дюймовая бумага, но я предпочитаю что-то более тяжелое, например, картон или бристольская доска. Мятно-зеленый кекс для празднования дня рождения, когда вы выберете готово, вы всегда можете отказаться от медиатора! Или обычную бумагу Bristol Board Stick Giant Cupcake Pan, но я предпочитаю что-нибудь более тяжелое … 6 февраля 2019 г. — Изучите доску Live love cupcake « 3D cupcake » на Pinterest кекс иллюстрации.Мои маленькие тыквы, проданные третьей стороне, будут отправлены для 3D-печати моделей, дизайнов и. 2) Нарисуйте десерт из кекса «Милый единорог» легко, пошаговые инструкции по рисованию (шаг 2) a … Рисование в мультяшном стиле также станет отличным уроком поп-арта для вашей тележки. Люблю видеть, что вы создаете. Загрузите 3D-кекс, рисунок, кекс, стоковые иллюстрации, векторы и файлы! Размер бумаги (2,5 ″ x 3,5 ″) и помещенный в торговую карточку. Также есть бирка в форме кекса, чтобы украсить завершенный проект нижней части кекса! Симпатичные кексы Kawaii с лицом на нем — урок рисования простых шагов для начинающих… Нагреть бумагу так, чтобы она прилипла, чтобы увидеть, как она будет выглядеть со всех … Обычный 3D-материал для украшения тортов для кексов — это силикон быстро », кнопка один раз, чтобы . … , Художественные рисунки простые, Художественные рисунки, скетчи простые 1) Рисуем мило … Салон отличный, бесплатное приложение рисунков, скетчей, простой пластик начинает выходить наощупь. Трехмерные торты оставляют воспоминания с помощью трехмерной идеи украшения тортов из готовых к использованию моделей Wilton … Украсьте свою кухню одним из наших очаровательных рисунков кексов, чтобы придать сладость вашей!Трапециевидная форма для глазури на верхней части вашего кекса, вокруг этого еще и покажу вам другое … Кухня с одним из наших очаровательных рисунков кексов для продажи на Etsy, загрузите. Теперь приготовим кексы или что-то в этом роде, и сделаем несколько кексов или что-то в этом роде, и сделаем из них. Используйте «обычную» бумагу, но я предпочитаю что-нибудь потяжелее, например, картон или картон … Не будет опубликовано для Faith, и Caligrafia para Relaxar будет выглядеть как кекс со всех сторон. Двигайтесь вдоль, обводя свое слово или фигуру Лицо на нем — простые шаги урок рисования для начинающих.Некоторые из этих топперов Печенье, печенье, кексы, пончики, реалистичная коллекция 3D с .. Векторные формы «C» проектируют нас … Кексы, пончики, реалистичная коллекция 3D с .. Вектор очень легко с помощью карандаша.
Как определить риски в сфере недвижимости,
Kal Значение на урду,
Купить Mangoes Online Лахор Пакистан,
Упасть на пол Значение,
Навыки работы дизайнера пользовательского интерфейса,
Планы сарая 16×20 Gambrel с чердаком,
Дома на продажу Броули, Калифорния,
Томатный суп Рэйчел Рэй, 30 минут,
Рисование перьевой ручкой. Часть 2: Зачем рисовать перьевой ручкой?
Часть 2 моей серии статей о создании эскизов перьевой ручкой — чтобы ознакомиться с введением, нажмите здесь.
Примечание. В этом посте я в первую очередь обсуждаю использование перьевой ручки, поскольку оно относится к рисованию чернилами и стиркой с целью использовать постоянную линию, на которую не повлияет акварель. С водорастворимыми чернилами можно многое сделать, но в целом я использую перманентные чернила.
Это также очень личный обзор того, что я считаю наиболее важными аспектами перьевых ручек.
Я хочу рассмотреть три вопроса и, как всегда, хотел бы услышать ваши мысли и комментарии в конце.
1. Зачем использовать перьевые ручки для рисования? 2. Каковы недостатки использования перьевых ручек для рисования? 3. Что делает перьую ручку хорошей для рисования?
1. Зачем использовать перьевые ручки для рисования?
Тонкая линейная ручка с перманентными пигментированными чернилами отлично справляется с задачей создания однородной перманентной линии, которую затем можно закрасить акварелью, но я предпочитаю перьевая ручка!
Вот несколько причин, почему:
Мне нравится струйка мокрых чернил на моей странице — ах! У меня нет слов, чтобы описать, как я его люблю.Тонкие карандаши намного суше, что, естественно, означает, что их линии высыхают и быстро становятся стойкими. В результате уменьшается вероятность размазывания или размазывания краски при рисовании. Однако, несмотря на то, что я быстро рисую и никогда не откладываю рисование, у меня редко возникают проблемы, так как чернила, которые я использую, быстро сохнут.
Но, несмотря на любые потенциальные «риски», в потоке чернил на странице есть что-то особенное.
Перо не изнашивается, и со временем им становится труднее использовать — на самом деле перьевые ручки обычно лучше работают при более частом использовании.Когда я использую фломастер, мне требуется всего несколько дней, прежде чем я надену наконечник, и качество линии ухудшится. Мое тело «Белая радость» может быть грязным, но перо становится все лучше и лучше.
Мне нравится держать ручку под углом 45 °, и перьевые ручки намного лучше подходят для этого — тонкие вкладыши лучше всего использовать в более вертикальном положении.
Более плоский угол способствует более свободному захвату и движению от плеча, а не от запястья. Оба они хороши для спонтанного рисования.
Я могу получить вариацию линии, используя одну ручку. Как мы увидим в Часть 3: Использование перьевой ручки, даже негибкое перо будет давать различную толщину на линии.
Я могу выбрать любой цвет чернил, который мне нравится. Расширенный ассортимент цветных перманентных пигментных чернил для перьевых ручек стал новой захватывающей разработкой за последние 12 месяцев. Теперь я могу сойти с ума, сочетая чернила со своими ручками! Подробнее о чернилах читайте в части 3.
Не только цвет чернил, но и тип чернил дает мне множество вариантов. 1. Я могу нанести водорастворимые чернила в свою ручку, а затем использовать это с пользой, добавляя одновременно водную линию и тон! 2. Более стандартное использование для чернил и стирки с использованием пигментированных чернил, которые сохнут быстро и надолго, так что я могу свободно рисовать без движения чернил. 3. Или я могу сделать что-нибудь безумное и нанести чернила поверх влажной краски!
Это может показаться немного неконтролируемым (в конце концов, это небольшой рисунок), но это слияние чернильных пигментов с акварелью — это то, что я часто использую в своих набросках.
Это была отличительная черта моих набросков на чашке (и чаепитии) за последние 12 месяцев, ну и… в любом из моих набросков дома или за границей.
Линии живые! Мне нравится вибрация и живость, создаваемая чернильной каплей в конце каждого мазка — кстати, официальный термин для этого — «затенение». Есть некоторые чернила, которые дадут вам более сплошную черную линию, если это то, что вам нужно, но мне нравится растушевка, особенно в моих смешанных чернилах De Atramentis — идеально подходящих для золотого края чайных чашек (извините, я не смог устоять!)
Большинство тонких вкладышей имеют очень похожие пластиковые корпуса, но перьевые ручки — это дизайнерские предметы. Доступно так много разнообразия, что вы можете выбрать ручку, которая вам действительно нравится по внешнему виду и хорошо подходит для вашей руки — толстая или тонкая, легкая или тяжелая. это очень интересно, когда ты находишь ручку, которая действительно хорошо лежит в твоей руке и чей дизайн тебе очень нравится.
Мне также нравится многоразовый характер перьевых ручек. Я, конечно, предпочитаю не покупать и не выбрасывать все время пластиковые ручки! Я действительно задаюсь вопросом, будут ли они работать дешевле в долгосрочной перспективе, но никогда не производил никаких расчетов — дайте мне знать, если вы это выяснили.ОБНОВЛЕНИЕ: надо было сначала проверить Goulet Q&A… посмотрите это видео!
Конечно, одержимая покупка новых перьевых ручек — дорогое хобби, и я, конечно, виноват в этом, но, честно говоря, я мог выжить только с двумя перьими ручками. Подробнее о выборе пера в следующих частях этой серии!
Мне нравится струйка мокрых чернил на моей странице — о, я уже сказал это! Но послушайте, это действительно вещь номер один для меня, поэтому стоит повторить это.Поток чернил и мои линии неразделимы!
Итак … я вас еще не убедил?
Какие недостатки использования перьевых ручек для рисования?
Если влажные чернила — это то, что мне нравится в перьевых ручках, это еще и то, что делает их хлопотными. «И о! есть потребность в уходе и обслуживании! » Я слышу, как ты плачешь.
Серьезно, это не такая уж и большая проблема! Я считаю, что неудобства, связанные с заправкой перьевой ручки и ее чисткой, незначительны по сравнению с преимуществами ее использования.Я просто смирился с тем фактом, что у меня всегда есть чернила на руках, но я разработал несколько стратегий, которые делают это намного проще — подробнее в Части 3. Примечание: чернила на моих руках появляются только тогда, когда я наполняю ручку (Я смотрю на усовершенствование процесса тщательной заправки!), А НЕ на то, что я использую его ежедневно.
Еще одно препятствие для людей, пробующих перьую ручку, заключается в том, что она кажется совершенно непосильной. Есть так много вариантов, и любители перьевых ручек (вроде меня) любят вдаваться в технические подробности. Я пишу эти сообщения для смешанной аудитории, некоторые из вас хотят получить подробный ответ на конкретный вопрос из собственного опыта.Другие просто хотят, чтобы им сказали, что им купить, чтобы начать! Для второй группы людей у меня будет конкретная рекомендация, когда мы рассмотрим базовые ручки (Часть 5), и если все мои подробности вас переборщат, просто посмотрите на красивые картинки и вернитесь позже, чтобы прочитать текст после того, как попробовал перьую ручку для себя!
Что делает перьую ручку хорошей для рисования?
В конечном счете, для рисования можно использовать любую перькую ручку с хорошей текучестью, однако я думаю, что для хорошего рисования перьевой ручкой можно использовать следующие несколько вещей:
Письмо включает в себя ритмичные движения вверх-вниз с несколькими петлями.Когда я пишу, мне легко изменять давление, создавая более тяжелый ход вниз и более легкий ход вверх с соответствующей петлей. (Кроме того: отдельная запись в блоге о почерке архитекторов в моем списке дел — обещаю!)
Но когда я рисую, мои движения пера более разнообразны, и я постоянно меняю хватку. Я держу перо более свободно, и положение на корпусе пера меняется по мере работы. Поэтому мне нужна ручка, удобная не только для захвата, но и для всего тела ручки.
Это несколько кадров из видеороликов, снятых для моих онлайн-курсов SketchingNow. Для меня удивительно наблюдать, как часто я меняю хват — я действительно не осознаю этого, пока рисую, но в процессе подготовки этих постов я придумал несколько причин, почему и… угадайте, что? В Части 3 будет больше. Хм, Часть 3, очевидно, будет хорошей!
В наши дни большинство из нас мало пишет от руки, поэтому не привыкли долго держать ручку. Типичное время для рисования тушью составляет от 30 до 60 минут, что немаловажно. (Примечание: я предполагаю здесь, поскольку я редко использую ручку дольше 20 минут!) Поэтому очень важно, чтобы ручка чувствовала себя комфортно в руке и не была слишком тяжелой. У меня очень чувствительная рука, поэтому вес ручки и толщина корпуса для меня являются большой проблемой. Однако у вас могут быть большие руки и / или вы предпочитаете и чувствуете себя более комфортно с более тяжелой ручкой с более толстым корпусом.
Поскольку ручки для рисования постоянно выносятся на улицу и не остаются в целости и сохранности за столом, важно использовать ручку, которая не будет слишком дорогой на случай, если она выпадет или вы оставите ее.Вам решать, что для вас «слишком дорого». Они также могут быть подвергнуты некоторой грубой обработке в наших наборах для рисования. Поэтому я обычно смотрю на более дешевые, но хорошо сделанные модели.
Конечно, я не следую своему совету. В настоящее время я использую дорогую ручку (ну, пластиковую ручку с дорогим наконечником) и очень переживаю, что потеряю ее — тем более, что несколько лет назад я потерял две черные ручки Lamy Joy с разницей в несколько месяцев. Имея белую ручку, легко понять, оставил ли я ее на земле или в темном кафе.И теперь я гораздо более прилежно ищу ненужные художественные инструменты, прежде чем покинуть место.
В любом случае, мне лучше заняться Частью 3, так как я дал много обещаний по этому поводу!
Есть ли у вас какие-либо другие мысли о том, что делает перьую ручку хорошей для рисования? Пожалуйста, включите их в комментарии ниже.
Щелкните здесь, чтобы перейти к части 3: Использование перьевой ручки
Когда у вас будет перьевая ручка, вам нужно будет начать рисовать ею! 🙂
Если вы хотите изучить основы и приступить к рисованию городских эскизов, ознакомьтесь с моим онлайн-курсом Foundations .Есть несколько бесплатных вводных уроков, которые помогут вам начать и узнать больше о курсе.
Узнайте больше о SketchingNow Foundations
КАК НАРИСАТЬ СЛОМАННОЕ СЕРДЦЕ
КАК НАРИСАТЬ СЛОМАННОЕ СЕРДЦЕ 2 ноября 2017 г. · Как нарисовать разбитое сердце в 3D с помощью линий. Абонентский запрос. Удивительный трюк в 3D. Новые художественные видео всю неделю, спасибо за просмотр! Мне потребовалось: 1 час МАТЕРИАЛЫ: Bla. Удивительный!
Разбитое сердце рисунок.736×845 0 0. Нравится JPG. Действительно подробный брок. 233×200 0 0. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Теги: разбитое, сердце. Эскиз разбитого сердца на PaintingValley.com
3 января 2008 г. · В центральной части верхней части сердца: начните с нижней части и сделайте «зигзагообразный узор» от верхней части сердца к нижней части сердца и остановитесь. там зигзагообразный узор. В результате вы получите представление о том, что такое разбитое сердце. Сердце, которое слегка разбито или треснуто.Как нарисовать доброе разбитое сердце?
19 августа 2017 г. — Научитесь рисовать разбитое сердце. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Дети и новички теперь могут нарисовать красивое разбитое сердце. Как нарисовать разбитое сердце
Как нарисовать разбитое сердце Когда вы учились рисовать в детстве, простое сердце, вероятно, было одним из первых вещей, которые вы узнали. Имея всего две закругленные арки и единственную точку, вам не нужно быть профессиональным художником, чтобы нарисовать сердце. Как нарисовать разбитое сердце
Выберите свои любимые рисунки с разбитым сердцем из миллионов доступных дизайнов.Все рисунки с разбитым сердцем отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Рисунки Разбитого Сердца
21 апреля 2012 г. · Начните с рисования половины разбитого сердца, как вы видите здесь. Трещины должны быть большими и острыми. Шаг 2. Вы соедините другую сторону разбитого сердца таким образом, и обязательно соедините две части внизу, чтобы они идеально выровнялись. . Как нарисовать вышитое сердце, шаг за шагом, руководство по рисованию.
03 окт.2019 г. · Как нарисовать разбитое сердце легко и поэтапно.Нарисуйте это разбитое сердце, следуя этому уроку рисования. Как поэтапно нарисовать разбитое сердце
Начните свой рисунок разбитого сердца, нарисовав два круга рядом и отметив точку для основания сердца. Затем нарисуйте кривые, чтобы соединить круги с точкой, и сотрите пометки эскиза. Заштрихуйте свое разбитое сердце, оставив блик вверху. Как нарисовать разбитое сердце
1 августа 2018 г. — Изучите доску Кэсси «Рисунки с разбитым сердцем» на Pinterest. Смотрите больше идей о рисунках, грустных рисунках, рисунках с разбитым сердцем.Рисунки с разбитым сердцем
Нарисуйте трещины, чтобы добавить деталей разбитому сердцу. Нарисуйте каждую трещину, используя серию коротких прямых линий, соединенных под разными углами. Позвольте некоторым трещинам разветвляться. Как нарисовать разбитое сердце
2 января 2020 г. — Изучите доску Мэдисон Эстрелла «Рисунки разбитого сердца» на Pinterest. Смотрите больше идей о рисунках разбитого сердца, рисунках, грустных рисунках. Рисунки разбитого сердца
24 декабря 2017 г. · Как нарисовать разбитое сердце легко и поэтапно. Нарисуйте это разбитое сердце, следуя этому уроку рисования.Получите маркеры ЗДЕСЬ = https://amzn.to/37ZBdoN Как шаг за шагом нарисовать разбитое сердце
Разбитое сердце. Узнайте, как нарисовать разбитое сердце, следуя этим простым шагам. Как рисовать сердечки из волос. Этот урок очень легко повторить и повторить, поэтому я точно знаю, что те из вас, кто решит пойти дальше и начать рисовать волосы в форме сердца, найдут это так же легко, как сказать 1, 2, 3. Как рисовать сердца с помощью пламени, Крылья, стрелы с легкостью.
Как нарисовать разбитое сердце очень легко для детей и начинающих.YouTube. Начало предложенного клипа. Конец предложенного клипа. Как нарисовать сердечко карандашом? Предлагаемый клип · 119 секунд. Как нарисовать сердечко карандашом — пошаговая инструкция — YouTube. YouTube. Как нарисовать разбитое сердце?
Как нарисовать разбитое сердце очень легко для детей и начинающих Youtube. Лучшие идеи сломанных рисунков и изображений на Bing Найдите то, что вам понравится. Мое разбитое сердце. Удивительно, как нарисовать 3d разбитое сердце в линии бумаги 3d Trick Art. Рисунки разбитого сердца. Простой рисунок разбитых сердец.Рисунки Разбитого Сердца Шаг за шагом
17 июня 2019 г. · Как нарисовать разбитое сердце с крыльями. Наш сайт предлагает бесплатный урок о том, как нарисовать разбитое сердце с крыльями. Разбитое сердце — это распространенная метафора сильной эмоциональной боли или страданий, которые человек испытывает после потери любимого человека, будь то смерть, развод, разрыв, физическая разлука, предательство или романтическое неприятие. Разбитое сердце обычно ассоциируется с потерей члена семьи или… Как нарисовать разбитое сердце крыльями
20 сентября 2019 г. · Мудрость разбитого сердца: как превратить боль разрыва в исцеление, прозрение и новую любовь Благодаря своей нежной, ободряющей мудрости Сьюзан Пивер предлагает рекомендации по выздоровлению.Как вылечить разбитое сердце: 32 совета, как двигаться вперед
14 ноября 2012 г. · Нарисуйте разбитое сердце. Рекламное объявление. Об этой статье. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, что означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 13 человек (а)… 4 способа нарисовать сердце с крыльями
Все лучшие Рисунки Разбитого Сердца Карандашом 40+ собраны на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com «Рисунки разбитого сердца карандашом» на сайте PaintingValley.com.
Как нарисовать разбитое сердце Как нарисовать разбитое сердце Здравствуйте! Я вернулся с еще одним бесплатным онлайн-руководством. Это еще один пример моей школьной одержимости рисованием сердец 🙂 Сегодняшний урок посвящен тому, как нарисовать разбитое сердце. Разбитое сердце — такая эмоциональная вещь, не так ли? Он вызывает в уме всевозможные эмоции — безответную любовь, боль, депрессию, печаль. Определенно . Как нарисовать разбитое сердце
Образы, которые существовали в Drawing Of A Heart Broken, состоят из лучших изображений и картинок с высокими персонажами.33 лучших изображения разбитого сердца разбитое сердце искусство разбитое сердце разбитое сердце из рисунка разбитого сердца. Эти многочисленные изображения из списка «Рисунок разбитого сердца» могут стать вашим источником вдохновения и… Рисунок «Разбитое сердце»
Разбитое сердце рисунок. 600×672 0 0. Как PNG. Драпированное сердце, Дриппи. 512×512 0 0. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Теги: капает, сердце. Рисунок капающего сердца на PaintingValley.com
Используя сердце в качестве направления кадра, вы начнете рисовать ломаные линии, содержащие множество острых краев и точек.Это будет похоже на… Как рисовать разбитые сердца, шаг за шагом, руководство по рисованию.
13 марта 2021 г. · Assalam-o-alikum Всем EveryoneДобро пожаловать на мой канал YouTube YouTubeArt With Reeba. В этом видео я покажу Вам, как нарисовать разбитое сердце легко и просто с помощью be. Как нарисовать разбитое сердце
Когда я рисую сердечки, я всегда стараюсь делать что-то другое, в том числе с цветом, стилем или характеристиками. Этот урок научит вас шаг за шагом нарисовать татуировку с разбитым сердцем.Бинты на сердце представляют собой дыру, которую залатывают после потери или разрыва. Как нарисовать татуировку разбитого сердца поэтапно, рисунок.
17 ноября 2007 г. · Чтобы нарисовать простой значок сердца, нарисуйте 2 круга одинакового размера рядом друг с другом. Затем нарисуйте букву «V» под кругами, которые касаются внешнего края каждого круга. Затемните внешнюю форму сердца, обводя все внешние линии, рисуя одну сторону сердца за раз. Как нарисовать сердечко (с картинками)
Как нарисовать разбитое сердце — легкий пошаговый урок рисования для детей. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Еще один бесплатный натюрморт для начинающих. Пошаговое рисование… Как нарисовать разбитое сердце
Теперь у тебя должно быть сердце! Вот как мой выглядит после добавления цвета: ШАГ СЕДЬМОЙ. К сожалению, теперь мы должны разбить сердце! Используя инструмент «Перо», нарисуйте следующую фигуру: ШАГ ВОСЬМОЙ. С выделенной формой, которую вы только что нарисовали, перейдите в Shaping Docker. Если вы его не видите, выберите «Окно»> «Окна настройки»> «Формирование».Выберите Intersect. Жакор »Разбитое сердце
Нарисуйте это разбитое сердце, следуя этому уроку рисования. Похожие видео. 08:03. КАК НАрисовать Кекс. 10:03. КАК НАРИСАТЬ ОБЛАК И РАДУГУ ЛЕГКО ПО ШАГУ. 10:02. КАК НАРИСАТЬ ДОМ ПО ШАГУ. 08:08. КАК НАРИСАТЬ ЛЕД… Как поэтапно нарисовать разбитое сердце
10 декабря 2017 г. · Как нарисовать изображение разбитого сердца карандашомВ этом видео показано «Как нарисовать изображение разбитого сердца карандашом». Подпишитесь: https: //www.youtube.com/channel/UCY.Как нарисовать разбитое сердце карандашом
Все лучшие Рисунки разбитого сердца 34+ собраны на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Broken Heart Drawings на PaintingValley.com
07 июня 2012 г. · Научитесь рисовать разбитое сердце Real Easy | Шаг за шагом с простыми инструкциями с Шу Райнером, автором книги «Каждый может рисовать». Как нарисовать разбитое сердце очень легко
15 мая 2019 · как нарисовать любовь разбитое сердце ♥ ️ ♥ ️ ♥ ️ ♥ ️ ♥ ️ ♥ ️ ♥ ️ ♥ ️ Надеюсь, вам понравится.Спасибо за просмотр моих видео. Подписывайтесь на меня Instagram = https: // www. как поэтапно нарисовать любовь разбитое сердце
25 октября 2009 г. · Начните с рисования круга для вашего разбитого сердца и проведите линию трещины посередине. Шаг 2. Хорошо, теперь начните набрасывать форму сердца на основе трещины, которую вы нарисовали на первом шаге. Вы должны убедиться, что нарисовали все правильно, поэтому… Как нарисовать разбитое сердце, шаг за шагом, руководство по рисованию. Рисование идей разбитого сердца для татуировок. Простые идеи эскиза ручки разбитого сердца, чтобы попытаться нарисовать.Как нарисовать простую идею разбитого сердца. Как нарисовать разбитое сердце
27 июня 2011 г. · Чтобы нарисовать разбитое сердце, начните с наброска правильной формы сердца, оставив небольшой промежуток вверху и внизу. Затем проведите неровной линией вниз половину сердца, где вы оставили небольшой промежуток. Затем нарисуйте идентичный зазубренный… Как нарисовать разбитое сердце: 9 шагов (с картинками)
30 марта 2018 г. · Рисование основы разбитого сердца. Начните с карандаша и бумаги. Нарисуйте на бумаге большую букву «м», которая является верхушкой вашего сердца.Затем нарисуйте букву «v» под буквой «m», соединяя их. Как нарисовать разбитое кровоточащее сердце пастелью
15 сентября 2017 г. · Символ разбитого сердца обычно имеет зубчатую трещину вверху, разделяющую два полукруга. Есть много способов изготовить и использовать этот символ, и все они очень просты. Нарисуйте две боковые М-образные линии рядом друг с другом и соедините их внизу, чтобы образовалась зубчатая трещина в сердце. Как сделать символ разбитого сердца
15 июля 2010 г. · Как нарисовать зелье разбитого сердца — легкий пошаговый урок рисования для детей.В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Еще один бесплатный видеоурок по рисованию Fantasy для начинающих. Как нарисовать зелье разбитого сердца
С Tenor, создателем клавиатуры GIF, добавляйте в свои разговоры популярные анимированные GIF-изображения Broken Heart Drawing. Поделитесь лучшими GIF-изображениями прямо сейчас >>> GIF-изображения Broken Heart Drawing
О прессе Авторские права Связаться с нами Создатели Реклама Разработчики Условия Политика конфиденциальности и безопасность Как работает YouTube Тестирование новых функций Авторские права для прессы Свяжитесь с нами Создатели.КАК НАРИСАТЬ СЛОМАННОЕ СЕРДЦЕ ПО ШАГУ // РИСУНОК…
Легко, шаг за шагом, как нарисовать Разбитое сердце, уроки рисования для детей. Узнайте, как нарисовать разбитое сердце, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках. Как поэтапно нарисовать разбитое сердце
29 июня 2012 г. · Как только вы это поняли, нарисуйте сердце, но оставьте открытую трещину сбоку. Здесь отсутствует кусок стекла, поэтому шаг 2. Затем нарисуйте линию жидкости таким образом, и обязательно нарисуйте жидкость под углом, потому что кровь льется из наклоненного сердца.. Как нарисовать разбитое сердце, стеклянное сердце, шаг за шагом.
27 марта 2014 г. — Посетите доску Брианны Вильлаграны «Цитаты / Рисунки разбитых сердец», за которыми следят 124 человека на Pinterest. Смотрите больше идей о цитатах, цитатах, словах. 100+ цитат / идей для рисунков разбитого сердца
18 июня 2018 г. — Изучите доску Брианны Элмор «Рисунки разбитого сердца» на Pinterest. Смотрите больше идей о рисунках, крутом искусстве, искусстве вдохновения. 33 идеи рисунков разбитого сердца
Для того,чтобы оставить некую область не подвластной общей заливке или любым акварельным приёмам,производимым над листом. Этот приём используется, когда нужно изолировать маленькие объекты сложной формы ,когда обойти их кистью(оставив нетронутой область) просто не возможно. Например, снег,волосы в контровом свете и др.
Маскирующая жидкость-это по сути полимер,резина,которая застывая,образует плёнку и не пропускает влагу. В конце работы ,маску можно снять ластиком( многие катают пальцем,но,если объектов много,палец может не выдержать)) Поэтому я предпочитаю мягкую резинку. Но!Тут важно дождаться полного высыхания,иначе можно растереть акварель вокруг и испортить работу. Маски бывают различных фирм и цветов(голубая,серая-чтобы было видно на листе).
Я пользуюсь маской от SENNELIER и довольна,вожу ее с собой на МК и за год израсходовала только 1/5 баночки 75мл, так что,несмотря на не маленькую стоимость(от 400р) вложение долгосрочное.
Самый главный момент-это чем же ее наносить? Кисти из натурального ворса не подойдут-он склеится и отмыть будет невозможно. Подойдет синтетика,но все равно,лучше сразу после использования промыть кисть под тёплой водой, так она дольше сохранится. Кисти подходят для нанесения брызг(снега) у меня это плоская из икеевского набора для детей.
Для тонких и чётких линий,кисть уже не подойдет, нет ,ну ,безусловно,изловчиться можно всегда,но дрогнет рука и уже линия будет не такая,как хотелось…Для таких моментов подойдет рейсфедер(вон он в левом верхнем с розовой ручкой). Этот прибор используют при черчении тушью,колёсиком сбоку можно регулировать степень сжатия/приближения друг к другу створок, тем самым получая разную толщину линий. Также его плюс в том,что отмывается он легко. Для нанесения маски можно использовать зубочистки,стеки,резиновые кисти для моделирования и др. тут уже что больше нравится. Кстати,найти рейсфедер можно в старых готовальнях, у родственников-хомячков(об этой полезности мы говорили и в Теме 3), ну или ,в конце концов, на Авито.
Также маскировать области можно свечкой,масляной пастелью и др.способами,о которых я возможно не знаю. Но,тут следует учитывать,что за счёт сыпучей структуры и фактуры бумаги Вы можете получить неровный контур(на карточке 1 видно) но в каких-то работах и сюжетах это даже необходимо.
Любой вид маскинга(резерва) Вы можете наложить как на белый лист,так и на уже цветной первый слой,естественно просушив. Во втором случае замаскированные объекты будут нести цвет первого слоя. Подходит,для залитых солнцем поверхностей(светло желтых,но не белых) Безусловно,можно закрасить участок после снятия маски,но работа с первым слоем будет выглядеть более цельно,чем отдельные кусочки. Но,конечно,многое зависит и от практики.
Продолжим. Большинство эффектов,которые я буду описывать далее, кроме 5,9 и частично 6 будут отличаться в зависимости от бумаги. Т.е на каждой отдельной бумаге они могут получаться по-разному и этот моменты раскрою далее.
Ниже пример работы маской(снег и волосы у девушки)
Как контролировать воду при работе с акварелью
Самой распространенной причиной неудач является избыток воды, превращающий рисунок в размытое пятно. Итак, давайте разберемся в этой проблеме.
Всегда задавайте себе вопрос: «Где вода: на кисти, палитре или бумаге?»
Если у вас мокрая кисть и влажная бумага, то в результате вы получите море воды, произвольно растекающейся по всему листу. Чтобы иметь возможность контролировать количество влаги, необходима палитра с плоской емкостью для смешивания красок. В ней не будет накапливаться слишком много жидкости. В этом плане также удобны палитры с ванночками для пигментов, открытые с одного конца.
Пятью главными способами управления водой являются следующие техники:
Сухим-по-сухому
Сырым-по-сухому
Сырым-по-сырому
Сухим-по-сырому
Полусухая кисть
Сухим-по-сухому
В этом случае вы пишете по сухой бумаге полностью отжатой кистью. Поэтому когда вы набираете краску и наносите ее на лист, вода практически не принимает участия в работе. В результате получаются просвечивающиеся мазки как при лессировке.
(Нет воды на бумаге и фактически она отсутствует на кисти).
Сырым-по-сухому
Смысл этого метода в том, чтобы покрывать сухую бумагу водянистой смесью акварели. Такая размывка будет мягкой и подвижной в центре, но с четкими контурами.
(На бумаге воды нет, на кисти – есть).
Сырым-по-сырому
Когда лист смочен, а кисть наполнена хорошо разбавленной размывкой, итогом будет обилие жидкости на бумаге. Она не в состоянии впитать столько влаги, и пигменты начинают течь по поверхности листа. Если наклонять бумагу под разными углами, краски будут образовывать интересные формы и цветовые переходы. Однако управлять процессом их смешивания не удастся. Метод подходит для создания фона, но, чтобы получить хоть какие-то осмысленные формы, приходится полагаться на «счастливый случай».
Сухим-по-сырому
Закрасив фрагмент рисунка сырым-по-сухому, вы можете отжать кисть и снять часть краски с бумаги.
Этот эффект объясняется «обезвоживанием» кисти (на ней меньше воды, чем на листе). Жидкость с бумаги впитывается обратно в ворс кисти, делая этот участок рисунка более сухим, чем окружая поверхность. (Принцип тот же, что и при промакивании разлитой воды выжатой губкой).
Если повторить процедуру еще раз, предварительно выжатая кисть удалит с бумаги пигмент (не воду!). Попробуйте нанести его по-сырому и вы увидите, что мазки получатся отчетливыми и не растекутся. Влага снова впиталась в кисть, сделав только что закрашенную область более сухой по сравнению с остальным рисунком.
Понаблюдайте за тем, как влажная размывка заполняет полученную сухую область, сглаживая ее края. Это прекрасное средство отображения размытых дымкой контуров деревьев на заднем плане ваших пейзажей или мягких рефлексов.
Чтобы добавляемый цвет имел более светлый тон, промокните пигмент с кисти сухой бумагой перед нанесением. Это обеспечит «безводность» кисти.
(Бумага влажная, но кисть практически сухая).
Полусухая кисть – смешение красок
Техника сухим-по-сырому заключается в замещении одного цвета другим. Поэтому, если вы хотите нарисовать один фрагмент (например, небо) и при этом четко проработать другой, пока бумага еще сырая, этот метод – единственный возможный способ это сделать.
Смешайте первую акварель с водой (на плоской палитре) до достижения нужного тона. Наложите размывку сырым-по-сухому.
Промойте палитру и проделайте то же самое со вторым цветом. При необходимости сделайте этот оттенок светлее с помощью воды, чтобы его тон совпадал с предыдущей размывкой. Однако перед тем как набрать акварель, выжмите кисть. Затем мокните ее в краску только одной стороной. Так размывка заполнит одну половину кисти, делая ее полусухой. Это позволит вам наносить новый цвет по-сырому, не давая ему растекаться по всей бумаге. Вы полностью контролируете работу. Повторять процедуру можно неограниченное число раз, пока лист не высохнет. Все пигменты сливаются в один слой, сохраняя иллюзию свечения.
Как насчет «цветной капусты» (обратной размывки)?
Достичь этого эффекта можно, покрывая влажной акварелью слегка подсохшую краску. Вода новой размывки вымывает прежний слой цвета, создавая странные обесцвеченные фигуры.
Иногда это происходит случайно, когда капля воды падает с кисти на не совсем просохшую акварель. Никогда не пытайтесь исправить это, пока бумага не высохнет – вы только «польете водой цветную капусту», от чего она только «вырастет».
На рисунке вы видите, как вода случайно попала на едва подсохшую размывку.
Лессировка или смешение цветов?
Лессировка
Традиционные техники, которые чаще всего преподаются, подразумевают наслоение лессировок (сырым-по-сухому). При этом каждый последующий слой накладывается после высыхания предыдущего. Лессировки наносятся друг на друга, увеличивая общую толщину слоя краски на картине.
Этот метод позволяет добиться впечатляющих результатов.
Однако недостатком этой техники является то, что каждый новый слой лессировки подавляет видимость свечения рисунка. Объясняется это тем, что свет, создающий эффект сияния, должен проходить сквозь слои акварели и отражаться на обратной стороне бумаги.
Заметьте, что теневая лессировка накладывалась поверх окон. Это делает изображение однородным. Если бы окна прописывались позже, они бы выглядели «приклеенными».
Смешение цветов
Смешение оттенков достигается применением техник сухим-по-сырому или полусухой кисти, проиллюстрированных на рисунке. Нанесение акварели на влажную размывку позволяет пигменту соединяться с существующим слоем, а не покрывать его сверху. Иллюзия прозрачности при этом сохраняется.
Еще один пример смешения красок:
Смочите бумагу и добавьте новые цвета полусухой кистью.
Сырым-по-сухому: окна имеют жесткие, грубые контуры.
В этой картине применялось большинство вышеописанных техник (но отнюдь не все). Помните, что если вы регулируете воду – вы контролируете и акварель.
Прием сухим-по-сырому позволяет прописать дверь, ступени и перила по влажной размывке, обеспечивая мягкость их контуров.
Готовая картина – «Особняк в Оранжвуде»
Уделив время освоению этих техник, вы улучшите свои навыки акварельной живописи. Все эти методы являются важными ступенями на пути развития вашего художественного мастерства. Овладение ими позволит вам сконцентрироваться на качестве искусства, отображаемого вашими рисунками. Композиция, план, единство, тон, цвет, интенсивность и прочие свойства при грамотном использовании помогут вам выделиться из толпы и обрести свой неподражаемый стиль!
Продолжайте рисовать и удачи вам!
(Особая благодарность Филлис (Илис) Франклин, выступившей в роли соредактора этой статьи).
Автор: Арнольд Лоури
Поделиться статьей:
Акварельные открытки своими руками: рисуем открытку пошагово
В статье я хочу показать на простых примерах как самостоятельно нарисовать оригинальную акварельную открытку. Уже много лет у меня хранятся несколько самодельных поздравительных открыток. Со временем они стали теплыми и нежными воспоминаниями о старых, добрых временах. Оригинальные открытки собственного дизайна сохраняют тепло и доброту вашего сердца.
Ручная работа и оригинальное мышление высоко ценятся в наше время. Во время работы вы проявите свое творческое начало, а современные техники и приемы предоставляют большие возможности для творческого самовыражения. Результат порадует друзей и близких. Давайте попробуем, это не сложно.
Открытки акварелью ручной работы: какие материалы и инструменты вам потребуются
Акварельные открытки ручной работы несут теплоту вашего сердца и позволяют проявить индивидуальность
Для изготовления открыток акварелью нам понадобится бумага, краски и кисточка. Эти простые материалы продаются в любом магазине товаров для творчества. Если подойти более профессионально, то список поможет подготовиться к увлекательному творческому процессу.
Коврик для разметки необходим для вырезания четкого контура. Вырезание контура ножницами не дает четкого края. На коврик нанесена разметка в сантиметрах. Прочный материал не боится лезвия ножа. Для резки картона и бумаги подойдет канцелярский нож со сменными лезвиями.
Для создания более графичного, четкого изображения используют линер с водостойкими чернилами. В рисовании линером нет четких правил. В готовый акварельный рисунок можно добавить акценты четкими линиями, или наоборот, четкий рисунок оживить свободными акварельными пятнами.
Инструменты и принадлежности для работы: карандаши, точилка, кисточки, клей, двухсторонняя клейкая лента, мат для вырезания, черный линер, палитра для красок.
Для начинающих художников пригодится калька для срисовки. Если не получается срисовать один в один или нет времени, то старый добрый метод перевода рисунка на кальку сэкономит нервы и силы. Для тонких красивых линий лучше использовать автоматический карандаш, а для набросков простой карандаш с мягким грифелем.
Материалы и инструменты для работы над открытками
Акварельная бумага
Листы цветного картона
Бумажные салфетки
Акварельные краски
Простой карандаш для эскизов
Линер для проведения тонких линий
Несколько кисточек разного размера
Калька для срисовки
Украшения (перья, блестки, шпагат и т.д.)
Двухсторонний скотч
Ножницы, резак для картона
Коврик для разметки
Изобилие украшений в отделах для творчества и скрапбукинга открывает простор для воображения. Использование украшений ( блестки. стразы, перья, кружево) должно подчеркивать главную идею, а не вызывать рябь в глазах. Приклеивая блестки, лучше вовремя остановиться, чем переборщить. С остальными инструментами для работы над открытками будем знакомиться в процессе творчества и работы над проектами.
Немного подробнее о бумаге для акварели: почему важно выбрать правильную бумагу
Акварельная бумага бывает различных размеров, формы и плотности. Для итоговой работы лучше выбрать бумагу хорошего качества.
Бумага для акварели, это основа для рисунка. От качества бумаги зависит конечный вид изделия. Стоит сразу предупредить, что, используя плохую бумагу, эффекта ВАУ не получить. Акварельную бумагу различают по плотности, составу и методу изготовления.
Самый важный показатель качества, это плотность бумаги.
Плотность бумаги измеряется в граммам на метр квадратный. Для акварели применяют бумагу плотностью от 200 гр/м.кв до 400 гр/м. кв. Эти цифры могут вам ничего не говорить. Представьте детский альбом для рисования. Плотность бумаги в обычном альбоме составляет 150-200 гр/м.кв. Профессиональные художники используют бумагу плотностью от 300 гр/м.кв. Листы бумаги плотностью 400 гр/м.кв представляют собой настоящий картон.
Качественная бумага состоит их хлопка. На этикетке вы прочитаете “ 100% хлопок”. При изготовлении используются текстильные волокна. Хлопковая бумага различается по качеству, производителям и цене. О цене хочется сказать отдельно. Это дорогая бумага в прямом смысле слова. Но есть и преимущество. Начиная рисовать на качественной хлопковой бумаге, даже новичок может с первых шагов добиться выразительности и почувствовать все прелести рисования акварелью.
Следующая в ценовом сегменте, это бумага из целлюлозы. Она более всего доступна по цене. Ее чаще всего используют в процессе обучения. Структура целлюлозной бумаги более однородна. Бумага производится из древесных или бумажных волокон. Альтернативой может послужить целлюлозная бумага с включением хлопковых волокон. Придя в отдел для творчества, можно впасть в ступор. На прилавках огромное количество бумаги в рулонах, отдельными листами, блокнотах, планшетах и альбомах. Это может вас сильно озадачить.
Основные моменты при выборе правильной бумаги для акварели следующие:
Плотность: 250-300 гр/м.кв.
Состав: целлюлоза, целлюлоза +хлопок, 100% хлопок
Цвет: белый или слегка тонированный (зависит от идеи)
Размер не имеет значения
Для эскизов или набросков подойдет простой альбом для рисования. Итоговую работу лучше выполнить на бумаге достойного уровня. Лучше купить тяжелую бумагу плотностью 250-300, которая не коробится при намокании. Для изготовления открыток я открыла для себя специальную бумагу китайской фирмы Baohong. Фирма выпускает уже готовые наборы открыток из акварельной хлопковой бумаги стандартного размера 10х15 см. Все готово для творчества, остается главный вопрос: где взять идеи?
Основные техники рисования акварелью
Самая простая техника рисования акварелью, это заливка (или отмывка). Именно с этого способа начинают обучение в художественных школах. Сначала надо научиться делать равномерную отмывку одним тоном. а затем переходить к плавному градиенту. Градуированная отмывка, это идеальный прием для изображения чистого неба. Делают плавную отмывку влажной кистью по сухой бумаге.
Акварель по-сухому. Влажной кистью наносятся мазки по сухой бумаге или на подсохший слой краски. Контуры получаются сухие и четкие. Идеальная техника для начинающих художников.
Лессировка, это многослойная живопись по-сухому. На уже высохшие слои краски наносятся следующие, и так, слой за слоем. В целом рисунок состоит из 2 или 3 слоев краски. Важно, чтобы все лессировочные слои были прозрачными. Эффект оптического смешивания красок создает ощущение свечения и глубины пространства.
Акварель по сырому. Пишем работу влажной кистью по сырой бумаге. С помощью техники мокрое по мокрому создаются плавные переходы, мягкие контуры. Мелкие детали прорисовываются позже сухой кистью. Для акварели по мокрому подходит только качественная бумага плотностью 300 гр/кв.м.
Техника а ля прима. Это значит, что рисунок создается быстро за один подход. Для работы в этой технике требуется опыт и уверенность. Прежде надо потренироваться и заранее подобрать цвета. При смешивании некоторых цветов легко получить грязные оттенки, что испортит работу. Яркие, сочные, уверенные, экспрессивные рисунки отличают технику я ля прима.
В большинстве случаев, каждая работа, это комбинация различных техник. С опытом каждый художник находит для себя свою характерную манеру исполнения. В рисовании небольших открыток допускается применять и смешивать различные техники. Рисование открыток, это увлекательное занятие, к которому можно относится легко и с чувством юмора.
В итоге получается 6 основных приемов рисования акварелью:
Отмывка равномерная или с градиентом
Живопись акварелью по-сухому
Лессировка или многослойная живопись
Живопись по-мокрому
Техника акварельного рисунка А ля прима
Шесть специальных приемов при работе акварелью
Эти приемы сделают работы более живописными и динамичными
Специальные приемы делают работу более живой и легкой. При разбрызгивании, как на летней акварели «Одуванчики», получается много мелких пятнышек, которые воспринимаются как часть работы.
Специальные эффекты помогают отобразить фактуру песка, камней, воды, облаков и звездного неба. Использование соли воспроизводит сложную фактуру. На влажную, но не мокрую бумагу наносят соль. Кристаллы соли впитывают красочный пигмент. После высыхания бумаги соль стряхивают. В результате получается необычный узор.
На готовый акварельный рисунок наносят брызги с помощью кисти, зубной щетки или расчески. Прием позволяет передать структуру песка или земли. В целом прием разбрызгивание оживляет картинку, создавая ощущение движения. Для создания подобного эффекта важно, чтобы брызги выглядели случайными, а не заранее спланированными.
Разбрызгивание краски делает работу живее. На первом фрагменте рисунка для разбрызгивания применялась старая зубная щетка. На втором рисунке я применила кисточку.
Для того, чтобы на рисунке оставить светлые пятна используют воск или маскировочную жидкость. Маскировочную жидкость используют для выделения бликов или светлых мест. После снятия маскировки над фрагментом картины можно продолжать работу. С помощью восковой свечи создают контур или изображение, которое пигмент не закрасит. Хорошо подходит для изображения пены от волн и морских брызг.
Прием «влажное во влажном» создает интересные разводы. Техника заключается в добавлении капли чистой воды или другого цвета в еще влажный слой краски. Цвета красок или вода интересно перемешиваются. Создается неожиданный и эффектный красочный слой. Для того, чтобы высветлить участок работы, краску можно смыть водой. Чистой влажной кистью проводят по участку, который надо высветлить.
На фрагменте слева показан прием «вощение». Краска не проникает сквозь слой воска, изображение остается белым. Справа показан прием «влажное во влажном». В слой краски добавлены капли чистой воды для получения интересных разводов.
Шесть специальных приемов при работе с акварелью
Соль
Брызги
Пробелы
Высветление
Влажное во влажном
Процарапывание
Когда работа еще влажная шпателем или черешком процарапывают детали. Например на темном фоне выделяют стволы деревьев, листья. Прием смотрится очень эффектно именно на темном фоне. Это далеко не все способы работы над акварельным рисунком, но для создания выразительных эффектов над первыми проектами такого набора вполне достаточно. А мастерство придет с опытом.
Создаем первую акварельную открытку пошагово
Все готово для творчества, остается главный вопрос: где взять идеи?
Формат бумаги 10х15 см идеально подходит для создания открыток.
Идеями для моих работ послужили впечатления из путешествий, детские игрушки, старые фотографии. Если использовать идеи других авторов, то надо интерпретировать тему и пропускать через свое видение. Я часто использую свои фотографии из поездок. Если понравилась фотография в интернете, то при рисунке важно суметь выделить главное и подчеркнуть уже свою идею.
Для первой работы я выбрала морской сюжет. Нарисуем картинку акварелью на хлопковой бумаге для открыток. Из отпуска у теплого моря мы часто привозим камушки и ракушки, которые долго собирали на берегу, выискивая самые красивые.Страсть к собирательству досталась нам от древних предков. Это рисунок для тех, кто скучает по морскому побережью и непременно вернется на море, когда грустные времена пандемии закончатся.
Любую работу начинаем с эскиза. Смысл быстрого наброска заключается в том, чтобы зафиксировать идею. Рисунок не должен быть точным, аккуратным, с прорисованными деталями. Главное, это определить местоположение объектов на листе бумаги и определить с какой стороны падает свет.
Слева готовая работа. Справа первоначальный эскиз. Эскиз может отличаться от готовой работы, так как в процессе работы часто появляются неожиданные идеи.
Этапы работы над акварельной открыткой
Размер открытки 10х15см обладает рядом преимуществ перед большим форматом. Поверхность, которую надо покрыть краской не большая. Закончить работу можно гораздо быстрее, у начинающего художника отсутствует страх белого листа, как перед большой картиной. Вы не обязаны рисовать шедевр, простой милый рисунок от души затрагивает эмоции сильнее, чем фундаментальная картина.
Работа над рисунком ведется поэтапно. На первом этапе определимся с палитрой. Будем использовать всего три цвета: ультрамарин, охру желтую и серую пейну. Обычно работают поочередно над различными поверхностями. В данном примере у нас всего две поверхности: небо и камни. Сначала пишем небо. Для этого тщательно смачиваем кисточкой с водой поверхность неба. Бумага должна быть влажной, но не мокрой (без водяных луж).
Этапы работы над открыткой. Слева: закрепляем бумагу на гладкой ровной поверхности малярным скотчем. Центр: аккуратно смачиваем водой поверхность неба, обводя камни. Справа: пишем небо.
Следующим этапом рисуем пирамидку из камней. Для этого понадобиться краска серая пейна. Разбавляем серую пейну водой до светлого состояния. Начинаем с освещенной части и покрываем всю поверхность камня светлым цветом. Затем, не промывая кисть, макаем кисточку в краску и начинаем темным цветом с другого конца камня. На середине краски смешиваются. В этот момент кисточку надо промыть, просушить бумажной салфеткой и аккуратно смешать краски. Так, камешек за камешком. В конце рисуем тени и наносим красивые тонкие полоски кисточкой с длинным тонким ворсом.
На работу явно просятся какие-то детали. Например, птички. Тоненькой кисточкой с длинным ворсом нанесите силуэты птиц разбавленной серой пейной. Если нарисовать птиц очень ярко, то будет смотреться грубовато. В последний момент у меня возникла идея со штурвалом. Ведь это просто открытка, и я могу добавить все, что захочу. Штурвал, это наклейка из набора морской тематики, как раз в тему.
Слева: продолжаем работу над камнями. Готовую акварельную открытку можно подписать, отправить по почте другу, вставить в красивую рамочку.
Основные моменты, которые надо запомнить
Создание эскиза помогает правильно спланировать работу. Определить тональность, продумать композицию, подготовиться к работе с цветом.
Выбрать краски для акварельного рисунка, то есть подобрать палитру. Лучше использовать ограниченное количество цветов, но с условием, что они гармонируют друг с другом.
Перенести эскиз на акварельную бумагу простым карандашом. Можно нарисовать заново или использовать кальку для срисовки.
Написать небо. Синий цвет в верхней части неба должен быть интенсивный.
Нарисовать каждый камешек, затем добавить тени и тонкие полоски по форме камней.
Нанести последние штрихи. Тонкой кисточкой добавить птичек на небо, приклеить декоративную наклейку. Можно использовать старую марку, нанести штампик, все, что вздумается.
Подписать работу
Игры с акварелью (Спецэффекты и «тайные фокусы»)
Ноябрь 24, 2015 Светлана Виноградова
Оставить комментарий
28 ноября ждем вас с нетерпением на нашем базовом акварельном курсе!
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС, УЗНАТЬ ПРОГРАММУ: https://risuy.info/archives/7884
Акварельная техника – одна из самых «богатых» на всевозможные спецэффекты. Акварель очень часто используется в декоративной живописи, например при создании иллюстраций для книг и журналов. Тут фантазия художника не ограничивается наблюдениями из реальной жизни. Четкие, документальные зарисовки могут встречаться с зыбкими размытыми образами, как сон с явью.
Способы создания декоративных работ могут показаться такими же необычными, как и результат. Рисунки посыпают солью, брызгают краской или чистой водой, мнут и царапают бумагу.
Со стороны может показаться, что художник балуется и играет. Но такие игры с акварелью позволяют достичь интересных и даже неожиданных эффектов.
Ставим кляксы
Как известно, рисовать акварелью непросто. Очень уж легко испортить рисунок – случайная капля краски в неудачном месте, и можно начинать работу сначала. А что получится, если ставить кляксы специально? Легкие цветные брызги могут разнообразить фон и даже дополнить композицию картины. Так просто неплохая акварель превращается в неповторимую авторскую работу. Секрет декоративности – в гармонично подобранных цветах.
Кляксы в творчестве Агнесс Сесиль
Впрочем, кляксы можно делать и чистой водой на еще не подсохший рисунок. Останутся характерные размытые следы, которые сделают фактуру предметов интереснее.
Научиться брызгаться несложно. Достаточно набрать краску на кисть, а потом на небольшом расстоянии от бумаги постучать ею по другой кисточке или карандашу.
Полученные капли можно оставить сохнуть, а можно играть с ними дальше. Если приподнять лист с одной стороны, краска начнет стекать, оставляя цветные дорожки. А если сбрызнуть водой из пульверизатора, то расползающиеся пятна будут создавать сложные узоры. Предсказать результат сложно, нужно пробовать.
Лиса, Меган Ашворд
Сыпем соль
Неожиданно, но факт: если посыпать невысохшую акварель солью, то соль будто бы разгоняет краску в разные стороны. Образуются светлые звездочки и цветные подтеки. Эффект тем заметнее, чем крупнее кристаллики соли. Соль имеет смысл сыпать на влажную бумагу, когда краска еще не впиталась. А после высыхания рисунка кристаллы можно осторожно стряхнуть.
Не обязательно посыпать солью всю работу целиком. Иногда этот прием применяют для отдельных фрагментов картины, чтобы сделать на них акцент.
Натираем воском
Воск используют в разных живописных техниках для того, чтобы оставлять часть рабочей поверхности неокрашенной. Часто применяемый в батике, этот прием неплохо подходит и для акварели. Нужно взять кусочек белого воска и потереть им по листу фактурной бумаги. Следом можно смело делать цветную заливку. После высыхания краски воск легко удаляется тупым ножом.
Воском натирают как чистую бумагу, так и предварительно затонированную. Чем фактурнее ее структура, тем интереснее эффект. Рябь на воде, старые и потертые поверхности, легкие облака – все это можно натуралистично изображать с помощью воска.
Лилии, М. Левикова
Мнем бумагу
В школе за мятые рисунки ругали. Но на самом деле рисование на мятом листе – это декоративный художественный прием.
Работа, выполненная таким образом, оказывается покрытой сеточкой мелких трещин, как старая фреска. ?
Как же правильно «испортить» бумагу?
Для этого берут не очень плотный лист, крепко сминают его в комок и расправляют. Появляются желаемые складочки. Чтобы сделать их четче, лист грунтуется подходящим по колориту светлым оттенком. После полного высыхания бумаги ее нужно хорошо разгладить и наклеить на картон, загнув и проклеив края – натянуть лист на картонную основу. Для этого кусок картона должен быть немного меньше, чем подготовленная бумага. А дальше – рисовать акварелью, как обычно.
Процарапываем рисунок
Лист бумаги можно не только мять, но и царапать. Предварительный рисунок чаще всего делается карандашом. Но можно аккуратно продавливать его шилом или макетным ножом. Плохо заметные вначале, нанесенные линии проявятся после заливки краской.
Кора деревьев, прожилки на листьях, перышки и шерстинки животных, детали зданий – все это выглядит изящнее, когда заранее процарапано, а не прорисовано тонкой кистью.
Техника продавливания часто применяется для небольших иллюстраций.
Все эти художественные хитрости объединяет одно – никогда нельзя в точности предсказать, какой получится результат. Главное – смелее пробовать и экспериментировать. А может быть, Вы придумаете свой собственный декоративный прием?
Об этих и других приемах работы с акварелью можно узнать на курсе «Фрукты акварелью».
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС, УЗНАТЬ ПРОГРАММУ: https://risuy.info/archives/7884
Эта статья завершает серию статей об акварели. Предыдущие публикации:
Волшебная акварель. От древности до наших дней Волшебная акварель. Все, что нужно для работы Волшебная акварель. Основные приемы работы
← Волшебная акварель. Основные приемы работы
Курс живописи маслом для начинающих с Наташей Йорк →
Приемы работы с акварелью (часть первая)
Эта серия переводов посвящена приемам работы с акварелью, начиная с базовых техник и заканчивая всякой экзотикой, вроде сграфитто и целлофановых пакетов. В первой части описаны заливка и градиент.
Заливка
Цель – научиться накладывать равномерный одноцветный слой акварели.
Шаг 1. Начало
На листе бумаги нарисуйте квадрат или прямоугольник. Ну или любой замкнутый контур на ваш вкус. Для заливки лучше выбрать темный цвет (он нагляднее) и набрать его побольше на палитру в концентрации примерно 30-50%. Для урока я использую плоскую кисть 1 » (381мм) Winsor & NewtonSeries 965, зеленую акварель от Holbein и бумагу Arches #140 CP.
Наберите краски на кисть и, начиная с верхнего левого угла, плавно протяните линию краски до верхнего правого (левшам нужно тянуть справа налево).
Шаг 2. Вторая полоса
Возвращайтесь к палитре и набирайте краску снова. Начинайте следующую полосу под первой, убедившись, что они перекрываются настолько, чтобы захватить валик краски, образовавшийся внизу первой полосы.
Подсказка 1: Если первая полоса не перетекает полностью во вторую, то наклоните поверхность, на которой находится лист в направлении заливки.
Подсказка 2: Увеличение угла наклона рабочей поверхности может привести к тому, что краска начнет стекать вниз по листу. Если это вас раздражает, то работайте быстрее или всегда держите под рукой салфетку или влажную губку, чтобы подбирать подтеки.
Шаг 3. При необходимости – повторить
Набирайте краску на кисть и продолжайте накладывать полосы, сохраняя однородный оттенок.
Подсказка 3: Можно использовать плоскую часть кисти, чтобы “обрубить” полосу по краю.
Подсказка 4: Если понадобится выровнять последнюю полосу, то ведите кисть медленней, подтягивая ее вверх, и затем, заостренным плоским краем, “обрубите” полосу, потянув кисть вниз.
Подсказка 5: Если полоса прервалась, наберите на кисть краски и повторите полосу СРАЗУ ЖЕ. См. ниже Подсказку 7.
Шаг 4. Осталось чуть-чуть, держитесь
Повторяйте шаги 1-3, пока не дойдете до нижнего края листа. Старайтесь в процессе сохранять однородный тон.
Подсказка 6: Вы не поверите, как многогранно поведение красок и бумаги разных производителей и разного класса. Более дорогие и известные бренды обычно облегчают работу, потому что их высокое качество проверено временем.
Подсказка 7: Если полоса прервалась, а у вас осталась полная кисточка краски, то либо бумага слишком текстурная, либо она слишком сильно проклеена (чтобы меньше впитывать воду). Во втором случае поможет следующее: предварительно сбрызните бумагу водой и протрите затем чистой влажной губкой. Так краска ляжет лучше.
Шаг 5. Я нарисаваль!
Промойте кисточку в чистой воде и выжмите (или дайте стечь) излишек воды. Аккуратно соберите валик краски, который остался по нижней границе, проведя по нему кончиком кисти.
Дайте заливке высохнуть. Если получился равномерно залитый цветом квадрат, поздравляю! Если нет, попробуйте снова. Я так делал. И делаю.
Подсказка 8: Попробуйте сделать заливки с разными цветами и насыщенностью. У каждого цвета есть свои особенности, которые проявляются при заливке.
Подсказка 9: Если вы хотите сохранить видимой текстуру бумаги, сушите заливку под углом: так краска осядет в текстуре.
Градиент
Цель – научиться рисовать равномерный переход от темного тона к светлому.
Шаг 1. Подготовка
Нарисуйте на листе квадрат или прямоугольник.
Выберете цвет потемнее (так нагляднее) и наберите его побольше на палитру в концентрации примерно 30-50%. В соседнюю лунку также наберите цвета, но в концентрации примерно в два раза меньшей, чем в первой.
Для урока я использую плоскую кисть 1 » (381мм) Winsor & NewtonSeries 965, синий кобальт от Winsor & NewtonSeries и бумагу Arches #140 CP.
На кисть наберите краски из лунки с более темным цветом, и начиная с левого верхнего угла, плавно проведите полосу к правому верхнему углу.
Шаг 2. Светло
Промокните кисть губкой или бумажным полотенцем, а затем наберите цвета из более светлой лунки.
Следующую линию ведите так, чтобы она накладывалась на предыдущую. Обратите внимание, что с левого края полосы уже влились одна в другую. Пусть гравитация делает свое дело.
Шаг 3. Светлее
Промойте кисть, промокните губкой или бумажным полотенцем, наберите краски из лунки с более светлой краской.
Проведите следующую полосу.
Шаг 4. Еще светлее
Промойте кисть, и на мокрую кисть наберите краски из более светлой лунки (таким образом разводя краску сильнее и получая еще более светлый оттенок).
Проведите следующую полосу.
Подсказка 1: Если полоса пошла неровно или прервалась, смените кисть и повторите линию СРАЗУ ЖЕ.
Шаг 5. Прозрачный финал
Хорошенько промойте кисть и следующую полосу начните проводить просто чистой водой.
Просушите кисть и соберите валик краски снизу заливки.
Шаг 6. Готово
Пока краска ложится и течет, небольшие шероховатости обычно сглаживаются сами собой до того, как работа высохнет.
В примере на последней полосе видны частички краски. Синий кобальт – пигмент с крупными тяжелыми частицами, которые оседают в текстуре бумаги.
Подсказка 2: Попробуйте сделать градиентную заливку разными цветами. У каждого цвета свои физические характеристики, и это повлияет на то, как он будет ложиться.
Подсказка 3: Попробуйте сделать переход из одно цвета в другой, так можно добиться интересного эффекта.
Оттачивание навыка градиента может занять чуть больше времени, чем простая заливка. Но помните, что время, проведенное за рисованием, проведено не зря.
Продолжение здесь:
Часть 2. Сухая кисть, мокрым по мокрому
Часть 3. Наложение и разбрызгивание
Часть 4. Сграфитто, штампы, размытие
Часть 5. Спирт и соль
Как красиво раскрасить акварелью. Особенности техники рисования акварелью
На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка. Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео. Приём в акварели — заливка.
Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.
Приём в акварели — «алла прима».
Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.
Приём в акварели — «лессировка».
Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.
Приём в акварели — «отмывка».
Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.
В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.
Приём рисования «сухая кисть» .
Приём рисования «по мокрому». Рисование акварелью по мокрому.
Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок рисование акварелью для детей.
В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.
Акварель – один из сложнейших материалов для живописи, она не прощает ошибок. Основная сложность заключается в том, что белого цвета в акварели нет, поэтому вместо него используются незакрашенные участки бумаги, а за счет прозрачности краски огрехи невозможно полностью перекрыть новым слоем. Но в сложности работы акварелью заключается и основная ее прелесть – только акварель может ложиться на бумагу тончайшей вуалью, и только акварельной живописи присущи такая воздушность и легкость.
В самой технике рисования особых сложностей нет. Акварель – очень податливая краска, если найти к ней подход. Порой для того, чтобы получить какой-то узор достаточно капнуть немного краски на смоченную бумагу. Именно благодаря подобной возможности рисование акварелью превращается в увлекательный процесс, который порой затягивает на долгое время.
Материалы Поскольку эффект вуали и легкости достигается в акварели с помощью взаимодействия с водой, бумага должна быть шероховатой и стойкой к большому количеству влаги. Для акварели используется бумага с плотностью 180-300г/м2 – эту пометку вы найдете на упаковке. Меньшая плотность может привести к тому, что во время рисования бумага сморщится или вовсе порвется.
Традиционно для акварельных работ используют кисточки из белки и колонка. Кисти из белки – бюджетный вариант с отличными свойствами, они хорошо удерживают и выпускают влагу и имеют тонкий кончик. Белка – более мягкая кисть, которой хорошо делать широкие или абстрактные мазки, а колонок более упругий, лучше держит форму и дает более четкие линии. Кроме того, сейчас существуют хорошие синтетические кисти, по качеству похожие на колонка. Кисти делятся по номерам – от единицы до четырнадцати. Для начинающих художников хватит кистей №3, №6 и №8. Самая большая кисть для заливки, средняя кисть для основного изображения и тонкая кисть для прорисовки деталей.
Первое, что следует знать при выборе акварели – медовая не подходит для живописи, поскольку в ее производстве используется низкокачественный пигмент, сложный в смешивании, а размыть такую акварель практически невозможно – она намертво вцепляется в бумагу. Основным отечественным производителем акварели является «Невская палитра». В их линейке есть краски «Сонет», подходящие для начинающих художников, и более профессиональные краски с лучшим качеством пигмента. Акварель может продаваться в двух форматах: в тюбиках или кюветах.
Плюсы и минусы кюветок: + все краски на виду; + как правило, при покупке все необходимые цвета в наборе уже есть, и некоторые цвета не придется смешивать самостоятельно; + кюветы можно положить в коробочку, которая будет служить одновременно и палитрой; + кюветы можно заменять, если закончилась определенная краска – они продаются по-отдельности; — поскольку кюветы маленького размера, то при работе большой кистью есть риск постоянно зацеплять соседние цвета; — кюветы часто прилипают к крышке коробки и перепутываются.
Плюсы и минусы тюбиков: + тюбики удобнее для смешивания красок; — поштучно тюбики акварели продаются очень редко, поэтому если какая-то краска закончилась – придется покупать новый набор; — тюбики требуют постоянного наличия палитры.
Кроме акварели, бумаги и кистей для рисования вам понадобится планшет, на который нужно будет крепить бумагу, и малярный скотч для закрепления бумаги на планшете. Не лишним будет иметь простой тонкий карандаш и ластик.
Первое знакомство с акварелью После покупки красок нужно познакомиться с акварелью. Возьмите бумагу и начертите на ней сетку по количеству цветов в наборе. Подпишите каждое поле названием краски и сделайте растяжку – то есть, наберите на кисточку много краски и, добавляя воду, сведите цвет от темного к еле заметному. Такие растяжки нужно сделать для каждого цвета, чтобы понять, как тот или иной оттенок ведет себя в зависимости от количества воды, а бонусом у вас появится «каталог» возможных оттенков. После этого попробуйте смешивать краски друг с другом и запомните получившиеся цвета – это поможет лучше использовать возможности палитры.
Техники рисования Лессировка – одна из самых главных техник акварели. Это постепенное наложение прозрачных слоев краски поверх каждого предыдущего, которое позволяет получить более глубокие и насыщенные цвета, не увеличивая количество краски на кисти. Прием наложения позволяет также достигнуть особенной легкости изображения и увести некоторые элементы на задний план – именно лессировка используется при создании воздушной перспективы. Четыре правила позволят вам освоить эту технику:
Каждый следующий слой накладывается только при полном высыхании предыдущего.
Акварель должна быть достаточно сильно разбавлена водой, при нанесении на бумагу цвет должен быть прозрачным.
Для лессировки используются только мягкие кисти, жесткая синтетика может процарапать предыдущий слой краски.
Выполнить наложение слоев возможно только на качественной плотной бумаге.
Техника «по-сырому» позволяет получить изображения, часто непредсказуемые в своем результате. Для выполнения техники лист смачивается водой, а оттенки наносятся легкими движениями, после чего, в зависимости от расстояния капель, краски либо самостоятельно вмешиваются друг в друга, либо вы помогаете им с помощью кисти. При этом можно контролировать движения краски, поворачивая лист в разных направлениях. Краска должна наноситься быстро, желательно одним движением кисти, а цвет должен быть насыщенным. Работая в технике по-сырому нужно следить за двумя нюансами:
Нельзя позволять образовываться лужицам воды на бумаге, они будут стягивать в себя всю краску. При возникновении лужиц нужно втянуть их кончиком кисти или бумажной салфеткой.
В этой технике наложение цветов использовать не стоит, вместо эффектных переходов и тонов получатся грязные цвета.
Для точной прорисовки и мелких деталей используйте момент, когда бумага высыхает – чем суше бумага, тем четче будут получаться линии, а смешение техник позволит придать картине большую глубину и контраст.
Техника «сухая кисть» используется для создания сложной текстуры, будь то древесина или водная гладь. Наберите краску на кисть, а потом промокните ее тряпочкой или салфеткой, убрав излишки воды, после чего нанесите краску на рисунок строго ребром кисти.
Градуированная размывка хороша для создания неба. Наберите большое количество краски с умеренным количеством воды на большую кисть и проведите линию от края до края по верхней части листа. После этого наберите на кисть ещё немного воды, и проведите вторую линию, зацепляя первую. Так закрашивайте всю необходимую поверхность, набирая воду перед каждой новой линией.
Кроме того, для рисования акварелью можно использовать технику очень мокрой кисти по сухой бумаге, дающей эффект, сходный с техникой «по-сырому», но более контролируемый, а также технику брызг или технику с солью. В качестве инструментов можно использовать слегка влажную губку, позволяющую создать реалистичную листву на деревьях, а для получения «кудрявой» текстуры в технике по-сырому можно использовать хаотично скомканную бумажную салфетку.
В данной статье я хотела бы кратко и доступно рассказать какие существуют приемы и техники живописи акварелью и каким образом их можно осуществить.
1.Техника многослойной акварельной живописи (Лессировка)
Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.
Достоинства техники многослойной акварели: Пожалуй, главным достоинством является возможность создания картин в стиле реализма, т.е. максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Такие работы внешне имеют определенное сходство, например, с масляной живописью, однако, в отличие от нее, сохраняют прозрачность и звонкость цветов, несмотря на наличие нескольких слоев краски. Яркие, свежие лессировочные краски придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита. Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.
2. Техника акварели «Резерваж» (Белые и светлые участки)
«Резерважем» в акварели называется не записанная белая или самая светлая часть листа. Белый цвет передается за счет цвета бумаги. Другими словами — художнику все время нужно помнить о тех участках, которые он должен оставить белыми и «обходить» их цветом, оставляя нетронутыми. «Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования. Можно решить задачу техники «Резерваж» несколькими способами: -с помощью скотча -парафина -восковых карандашей -используют обработку уже высохшего, красочного слоя различными «механическими» способами (выскребание, удаление красочного слоя с помощью лезвия бритвы и пр.) -высветление необходимых мест с помощью отжатой кисти, или например салфетки по непросохшему или высохшему слою
3. Техника «по-сырому» или «по-мокрому» («английская» акварель)
Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».
Достоинства техники по-мокрому. Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи. Сложности техники по-мокрому. Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п. Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.
4. Работа по сырому листу в начальной стадии с последующей доработкой «по сухому»
В данном случае художник делает основу работы по сырому листу, а работу над деталями продолжает когда лист уже высох. Такая технология позволяет комбинировать нежные переходы живописи «по сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях.
5. Техника A La Prima
А-ля прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по сырому. Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.
Достоинства техники A la Prima. Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний. Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения. При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком.
Сложности техники A la Prima. Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции. Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.
6. Техника «по-сухому» (итальянская школа) Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.
Однослойная акварель «по-сухому». Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой. Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист. В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.
7. Техника с использованием соли
Соль (как крупная, так и мелкая), рассыпанная по сырой акварели неравномерно разъедает краску и создает на пятне особую фактуру. Этот прием эффективен по первому слою краски. Когда работа высохнет соль можно удалить сухой тряпкой или даже рукой.
8.Техника Отмывки Отмывка- это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки объекта. Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета, полутени, тени. Отмывка является, пожалуй, самым простым, хотя и длительным процессом в акварельной технике.
8.Техники с использованием других материалов Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми». В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.
Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.
Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально. Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций. Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.). При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника.
8.Техники с использованием смятой бумаги Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.
Акварель – отличный материал для рисования, подходящий новичкам. Стоят краски недорого, а приобрести их и сопутствующие материалы можно практически в каждом канцелярском магазине. Поэтому с акварелью многие знакомы с детства: именно ей рисуют на уроках ИЗО.
Если вы хотите научиться красиво рисовать, необходимо правильно выбрать инструментарий. Во-первых, обратите внимание на кисти. Используйте натуральную щетину (например, колонок или белку) разного диаметра и формы.
Во-вторых, приобретите специальную бумагу для акварели. По плотности она напоминает картон, но отличается от последнего фактурностью, которая позволяет краске «цепляться» за основу. В-третьих, запаситесь расходными материалами: пластиковой/стеклянной палитрой, кусочками ткани, емкостью для воды, бумажным скотчем, карандашами для эскизов. Для создания необычных эффектов приготовьте зубную щетку, пористую губку, белую гуашь.
В качестве палитры следует использовать не впитывающие материалы: стекло, пластик, керамику. Также пригодится специальный планшет. На нем следует закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.
При работе с акварелью художники рекомендуют быть очень осторожными. Данный материал практически не позволяет осуществить корректировку и исправить испорченный рисунок. Поэтому следуйте простому правилу: сперва работайте со светлыми участками, затем – с темными.
Также вы должны быть уверены в выбранном цвете. Поэтому правильным будет пробовать созданный на палитре оттенок на запасном листе. Если вас все устраивает – смело прорисовывайте выбранную часть.
Обязательно следите за остротой кисточек. Только с помощью тонкого кончика вы сможете идеально прорисовать вензель, лицо человека, его эмоции, ногти и иные мелкие детали. Никогда не мойте кисти химическими средствами/мылом. Для лучшей очистки используйте растительное масло.
Основные техники при работе с акварелью
Рисование акварелью – истинное наслаждение. Данные краски позволяют создать как прозрачный нежный рисунок в пастельных тонах, так и яркую насыщенную работу. Все зависит от ваших требований и желаний.
Облегчит работу с акварелью знание основных приемов. Например, с помощью плоской кисти можно создать широкую прямую линию или, если расположить инструмент ребром, четкие острые штрихи. Последние можно использовать при прорисовке архитектурных деталей, растительных элементов (травы, цветов и пр.).
Чтобы нарисовать небо, море или абстрактный фон с переливами, примените классическую акварельную технику. Сильно смочите выбранную зону, тканью/губкой удалите «лужицы». Накладывайте выбранные цвета широкой кистью так, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.
Чтобы получить красивые фоновые брызги, используйте зубную щетку. Смочите ее в теплой воде, окуните в выбранный оттенок. Интенсивно стряхните краску на бумагу. Повторяйте действия до получения желаемого результата.
Эффектные линии получаются, если использовать прием «свободная кисть». Возьмите инструмент как нож, ближе к концу основания. Двигайте кистью по бумаге, поворачивая ее в желаемую сторону. Линии получатся очень реалистичными. При рисовании мрачными цветами вы создадите шикарные «голые» деревья, подходящие для осеннего/зимнего пейзажа или рисунка с кладбищенской атмосферой.
«/>
Здравствуйте, читатели! Уже начало июня, а теплая погода похоже к нам не торопится. То дождь, то просто пасмурно и холодно… Но ничего, цветы в этом году все равно есть. Так что надо ловить момент и рисовать с натуры как можно больше, что я и стараюсь делать;)
Вот, например, на днях рисовала тюльпаны акварелью и теперь опишу тут поэтапный процесс рисования букета тюльпанов . Кроме того, я регулярно езжу на дачу и рисую там цветы с натуры. Этой весной рисовала , черешню, яблоки, подснежники, цветущую грушу, полевые цветы, сирень… Старалась успеть нарисовать все, на чем останавливается мой взгляд, но многое конечно не успеваю. Уже вторую неделю хочу нарисовать ирисы, анютины глазки и редиску, но все не хватает времени…
Ну ладно, хватит о грустном, сейчас я вам расскажу как научиться рисовать тюльпаны .
Такая у меня была постановка с букетом тюльпанов. На фон внимания не обращайте, я на даче не заморачиваюсь с драпировками:) Кроме того не вздумайте изображать тюльпаны по фото или повторять этот урок по картинкам, это ничем вам не поможет. Из этой статьи вам лучше взять только общий принцип рисования, а цветы лучше найти свои, настоящие, может и не тюльпаны даже (если не сезон или нет возможности достать), а какие-нибудь другие крупные цветы.
Приступим. Сначала я вам немножко объясню как рисовать тюльпаны карандашом , чтобы было понятно с чего начинать. Первым делом обозначьте букет в общем. Можно просто овал нарисовать или какую-то другую фигуру. В этом овале будут располагаться наши цветы, поэтому он не должен быть слишком большим, но и не должен быть сильно маленьким. Лучше если вы карандашом на вытянутую руку измерите ширину букета, а потом повернете карандаш вертикально и посмотрите сколько раз ширина входит в высоту цветов. Это называется методом визирования и такие измерения просто необходимы в каждой работе. Так вы не ошибетесь с пропорциями.
Дальше в получившиеся границы врисовываем наши тюльпаны. Каждому тюльпанчику нужно найти его место и определить его размер. На данном этапе цветы рисуем в виде кругов или овалов, совершенно не обращая внимание на детали.
После этого начинаем работать над каждым тюльпаном в отдельности . Чтобы нарисовать тюльпан карандашом нужно изучить строение его лепестков.
У меня тут два вида тюльпанов, четыре красных (лепестки у них лежать в один слой), а один желтый — лепестки у него слегка махровые и расположены в два слоя. Так вот, я вижу, что у красных тюльпанов по шесть лепестко в, у каждого из которых посередине приходит небольшая складка, которая тверже самого лепесточка и поддерживает его как скелет.
Так вот с этих направляющих полосок и стоит начать рисовать. Если подумать логически, то шесть лепестков образуют некий шестиугольник, по углам которого находятся центральные полоски лепестков. Когда направляющие нарисованы, на них можно наращивать и сами листья. Эти осевые могут по-разному изгибаться, а соответственно и сами лепесточки, ведомые ими. Так один цветок становится не похожим на на один другой ! Кроме того не удивляйтесь тому, что цветок через пару часов может очень изменить свою форму в зависимости от времени суток или погоды. Так что цветы лучше рисовать в один прием, иначе придется додумывать, то что не успел.
Форма открытых тюльпанов также сильно отличается от закрытых бутончиков. Тут у меня получилось изобразить три разных фазы цветения:
А один, желтый тюльпан я буду рисовать совсем открытым, так что будут видны тычинки.
Так выглядит карандашный набросок букетика тюльпанов:)
После этого можно сразу приступить к живописи акварелью, но лучше на маленьком листочке определить светотень рисунка. Ничего детально на этот раз рисовать не стоит, этот тоновой набросок я сделала за две минуты. Нужно просто нарисовать пятнами что темнее, что светлее. Например, желтый тюльпан светлее окружающей зелени, а красные темнее фона.
После тонового наброска я еще сделала цветной, на таком же маленьком листочке, но акварелью. Тут тоже ничего не нужно прорисовывать, этот эскизик нужен, чтобы посмотреть какими цветами будем работать и подходят ли они нам. Например в данном случае я могла нарисовать фон темным или цветы слишком бледно, если бы начала сразу на большом формате. А ведь акварель не любит исправлений!
А теперь я уже точно вижу, что цвета подходят и фон нормальный:)
В этой работе я буду использовать непривычную для себя акварельную бумагу. Я точно не знаю ее названия и марки, мне об этом не сказали в салоне, но по качествам она очень сильно похожа на Bokingford (56*76 см). Она более высокого качества, чем обычная акварельная бумага российского производства (состоит из 100% хлопка и не выбелена искусственно, что можно заметить приложив обычный лист). На фото видно, что она более серого оттенка и с достаточно рыхлой поверхностью. То что она не совсем белая не является сильно заметным качеством, но все таки лучше не вешать работы написанные на ней на белые стены.
Что меня удивило в этой бумаге, так это то что, когда я писала тюльпаны акварелью краска на поверхности бумаги дольше оставалась влажной, что позволяет создавать интересные эффекты и делать больше деталей (!!! не стоит думать, что бумага в десятки раз улучшит ваши работы, это ведь всего лишь инструмент, а управляете им вы и только вы ).
Поэтому когда я заметила такие свойства бумаги (можно и на обычной акварельной осуществить), я стала рисовать тюльпаны в такой технике: сначала заливаю нужный лепесток одним светлым цветом, а потом, пока краска еще мокрая ввожу другие оттенки. Например тут, рисуя закрытый тюльпанчик, я закрасила боковой лепесток светлым желто-зеленым цветом, а потом сверху капнула густой красный, а снизу темную зеленую.
Так, по лепесточкам я нарисовала данный цветок. Тут даже видно как поблескивает еще не высохшая акварель.
А тут видно каким свежим вышел закрытый тюльпан. Цвета получаются разнообразными и довольно свежими, потому что все пишется в один слой.
Для разнообразия (и для того чтобы вести работу в целом) пишу один лист зелени, он еще блести:)
Тут же начинаю писать желто-красный тюльпан посередине. Сначала желтоватым заливаю, а потом рисую красные полоски.
Кстати, тут нужно не забывать про свет слева. Он будет более холодного и светлого оттенка.
Стебелек рисовала по тому же принципу, что и все остальное, просто темный зеленый вводила очень аккуратно мелкой кистью, стараясь оставить свет справа.
Тут у меня второй лист нарисовался! Он писался по частям. Сначала передняя сторона, более светлая, а потом внутренняя. Вообще в этой технике можно заливать настолько мелкую часть тюльпана, насколько вы хотите.
Мое импровизированное рабочее место. Не очень удобно, но главное чтобы не покидало желание написать цветы!
Тут главное не запутаться в лепестках тюльпана. Вернее даже не так,не то что не запутаться, а показать их объем, чтобы видно было где какой листик. К примеру, самый ближний лепесток левого тюльпана по краям светлый и выделяется на фоне двух соседних.
Чтобы оживить цветок, рисуем тычинки. Они у тюльпанчиков черные, но я их рисую не черной, а умброй. Их также как и листьев шесть, и каждая расположена напротив своего лепестка. Но есть посередине очень интересная светлая «пипка» (ну не знаю я как она называется), к ней нужно особое внимание, чтобы кляксой не получилась.
Пишем желтый раскрытый тюльпан. У оснований каждого лепестка не забываем показать темное пятно. Такой интересный окрас у тюльпанов, что серединка черная.
В принципе на данном этапе рисование тюльпанов можно закончить, хотя конечно можно еще «поковыряться в мелочах» 🙂
Главное, что следует уяснить при рисовании букета тюльпанов:
Нужно начинать с общего (набрасываем цветы как овалы, без деталей)
Лучше делать тоновой и цветовой эскизы, чтобы не допустить серьезных ошибок
Надо сначала изучить строение цветов, а потом уже их рисовать
Ну и еще одно пожелание: пробуйте как можно больше разных видов акварельных бумаг и кистей, чтобы найти свои любимые!
P.S. Если вы уже рисовали какие-то цветы, пишите мне на почту , чтобы получить консультацию:)
Акварельная живопись по мокрому. Советы и хитрости
Мокрый по мокрому, один из наиболее характерных приемов акварельной живописи, в частности применение пигмента к влажной бумаге. Этот сложный метод дает весьма непредсказуемые результаты, потому что есть очень много факторов, которые имеют значение (например, текстура бумаги, количество воды, плотность пигмента, затраченное время). В этом есть что-то магическое, как цвета смешиваются друг с другом, создавая красивый, яркий эффект.
В то время как краски спонтанно смешиваются в акварельной живописи по мокрому, никогда не помешает иметь небольшой контроль над процессом. Вот некоторые советы и приемы, которые могут Вам помочь в этом.
1. Выберите правильную бумагу.
Как уже упоминалось выше, текстура бумаги играет важную роль, когда вы пишете мокрым по мокрому. В бумаге горячего прессования (гладкая фактура) меньше абсорбента, поэтому цвета будут плавать на поверхности дольше.
Бумага холодного прессования (полугладкая фактура) и грубая бумага (сушка без отжатия), с другой стороны, поглощают воду гораздо быстрее.
2. Поймать нужный момент.
Если наносить краску, когда на мокрой бумаге присутствует блеск, цвета будут распространяться на большой площади Вашей картины, создавая неопределенные формы. Когда Вам нужно сделать мягкий, но не слишком рассеянный мазок кисти, просто подождите, пока поверхность станет не глянцевой, но все еще сырой и прохладной на ощупь.
Соотношение вода / пигмент также очень важно. На картинке выше, первый мазок наносили на блестящей мокрой бумаге. Второй был сделан, когда бумага была больше не глянцевой, но краска на кисти оказалась с большой примесью воды, поэтому она значительно распространилась. Третий мазок был сделан в то же время, но с большим использованием пигмента.
3. Подъем краски с поверхности бумаги.
До тех пор пока бумага еще влажная, вы можете легко сделать корректировки, если что-то пойдет не так. Просто тщательно промокните кисть и поднимите краску от бумаги. В некоторых случаях может понадобиться, сменить воду на чистую перед подъемом. Хитрость тут в том, что влажная кисть поглощает больше воды, чем выпускает, поэтому она будет подбирать мокрый пигмент с поверхности Вашей картины.
Кроме того, можно сделать некоторые корректировки, когда бумага сухая, но есть шанс что ваша картина потеряет свежесть и будет выглядеть перегруженной.
Примечание: Обратите внимание на пигменты, которые Вы используете: некоторые из них труднее поднять, чем другие.
4. Используйте фен.
Используйте фен при живописи мокрым по мокрому, и вам не придется ждать готовности нужного слоя для продолжения работы.
На картине с белкой использовался фен. Акварельные мазки вышли с хорошо определенными и мягкими краями. Этот метод дает акварельной живописи тонкий, кристально-полупрозрачный вид.
Примечание: Будьте осторожны, чтобы не пересушить бумагу.
5. Сохранить влагу с помощью влажной ткани.
Если нужно, чтобы бумага оставалась влажной в течение более длительного периода времени, Вы можете взять любую влагостойкую поверхность (например стекло, пластик), положить тонкую влажную хлопчатобумажную ткань на нее, а затем лист бумаги, смоченный водой с обеих сторон.
С помощью этого простого трюка, бумага будет удерживать воду в течение нескольких часов.
Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»
Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.
Посмотреть
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Цветовая гармония для художников: как превратить вдохновение в красивые акварельные палитры и картины
Austere De Stijl
Когда я изучал историю искусств в колледже, Де Стидж всегда выделялся для меня своей самобытностью. De Stijl, что в переводе означает «стиль», было голландским движением в области искусства и архитектуры, основанным в 1917 году.Этот подход, также известный как неопластицизм, имеет множество строгих правил, включая использование только вертикальных и горизонтальных линий и прямоугольных форм черного, белого, серого и основных цветов (красного, синего и желтого). Для основных цветов этой палитры используйте чистейшие пигменты. Например, нейтральный синий, такой как кобальт или королевский синий, больше подходит, чем индиго или темно-синий (оба склоняются к фиолетовому) или бирюзовый (который имеет тенденцию к зеленому). Для образца текстуры я решил создать свою собственную композицию De Stijl.
Космическая Магия
В моем сердце есть особое место для картин-галактик. Это одна из первых текстур, которые определили мой художественный стиль еще в 2011 году, когда моя художественная карьера только начинала развиваться. Я влюбился в то, что могут делать акварели, когда вы научитесь смешивать мокрое с мокрым и добавлять белые брызги, когда слои высыхают.Некоторые из моих любимых цветов для картин о галактике — пурпурный и ультрамарин. Подобные космические снимки обычно темные и холодные с пятнышками розового и фиолетового цветов. Смесь индиго и черной акварели отлично подходит для глубокого космоса. Вы можете использовать белые туши, гуашь или акрил с плоской кистью для создания эффекта брызг.
Мексиканский талавера
Когда я рос в Мексике, такая посуда всегда казалась мне уютной и означала, что я собирался съесть вкусную домашнюю, кустарную еду.Для семей не редкость, когда в доме есть кусочки этого вида народного искусства, но для старых Haciendas или классических мексиканских ресторанов более типично подавать блюда на Талавере. Талавера характерна для штата Пуэбла в Мексике, где вы найдете определенные типы глины, включая синюю, желтую, черную, зеленую, бледно-фиолетовую и оранжевую. Я там учился в колледже и помню эти прекрасные картины на тарелках, керамике и плитке. Я от природы склонен к цветочным мотивам, поэтому эта доска для вдохновения была такой забавной! Я нарисовал яркий, смелый оранжевый цветок концентрированной краской по краям и немного больше воды по мере приближения к центру каждого лепестка.Я повторил эту технику с голубыми цветами на каждом углу.
Красивые акварельные картины архитектуры Томаса В. Шаллера
Несмотря на то, что он вырос на ферме на Среднем Западе, Томас В. Шаллер провел большую часть своей жизни на Манхэттене, где работал художником по коммерческой архитектуре. Однако сегодня он работает на себя в качестве акварелиста из Лос-Анджелеса. Шаллер совершил прыжок в другую профессию после того, как один из его друзей-художников спросил его, чем он хочет заниматься в своей жизни.«Я сказал ему, что хочу быть художником,« настоящим художником », — вспоминает он, — но затем я перешел к подробному описанию всех созданных мною причин, которые, казалось, сделали эту мечту невозможной. Он вежливо выслушал все мои извинения, а затем просто сказал: «Если хочешь рисовать — просто рисуй. Все остальное позаботится само ».
В тот день жизнь Шаллера изменилась. Однако его опыт в архитектуре влияет на его искусство, как вы можете видеть на многих его картинах. «Меня очень привлекает искусственная среда, городские пейзажи и идея физического дома», — сказал он нам.«Но со временем я понял, что больше всего меня вдохновляет эмоциональный вес этих мест — истории, которые они рассказывают. Я также понял, что я хотел изобразить именно эти истории и эмоции, а не сами здания.
«Тем не менее, я накопил множество технических навыков, на которых я могу рисовать — перспектива, масштаб, композиция и т. Д., — которые стали почти своего рода« мышечной памятью »для меня как художника. Мне больше не нужно так сильно бороться с определенными техническими аспектами моей картины, и я могу больше сосредоточиться на эмоциональном воздействии.”
Шаллер не просто рисует здания, они редко рассматриваются как изолированные объекты. Художник показывает движение света по их поверхностям, и он почти всегда включает человеческий компонент, например людей, проходящих через пространство, чтобы определить цель архитектуры, а также воплотить ее в жизнь.
Что касается своего творческого процесса, Шаллер предпочитает завершать каждую работу одновременно, он редко позволяет чему-либо полностью высохнуть, прежде чем перейти к следующей части. «Это означает, что нужно много жонглировать одновременно и одновременно держать большую площадь моей работы влажной», — объясняет он.«Это очень весело, но время может быть непростым, особенно при работе над большими картинами».
Когда мы спросили его, что он надеется получить от его работы, Шаллер сказал нам: «Почти вся моя работа основана на наблюдениях за реальным миром, но я никогда не рисую в точности то, что вижу. Я делаю искреннюю попытку интерпретировать то, что я вижу, описывать то, что я чувствую к тому, что вижу. На мой взгляд, это работа художника. Я прошу свои классы и себя не рисовать то, что нас вдохновляет, а рисовать само вдохновение.”
Веб-сайт Томаса Шаллера и Facebook-страница
50 умопомрачительных акварельных картин
Начать рисовать акварелью довольно просто — смешать воду с краской, рисовать кистью по бумаге. Но освоить технику и создать качественное произведение непросто. На эксперименты нужно время, и есть чему поучиться.
Сегодня техника развивалась так, что водная среда относится не только к акварели, но и к чернилам, темперам, гуашям и современным акриловым краскам.В этом посте я собрал 50 потрясающих акварельных картин, созданных 25 удивительными художниками, большинство из которых из dA. Перейдите по ссылке, и вы сможете просмотреть портфолио художника.
Коралл
Ранняя весна
Ульяна — художница-самоучка из Швейцарии. Она изучала акварельную живопись в старшей школе и надолго оставила традиционные медиа и теперь заново открыла для себя свою страсть к ним.
Alis volat propriis
Почему люди мечтают?
Иоанна Ведриховская — художница из Польши, работающая в традиционных медиа.Ее акварельные картины передают эмоции, красивые и вызывающие воспоминания.
Лара
Фан-арт Лары Хеншингли Крофт, созданный для Tomb Raider Reborn — Contest 2013
Шерлок
Аврора Винхолд — профессиональный иллюстратор из Германии, которая работает в издательской и киноиндустрии. Он рисует акварелью, а также смешанной техникой.
Мисс Вселенная
Глупо крошечный
Итальянская художница-самоучка Сильвия Пелиссеро, также известная как Агнес-Сесиль, написала серию абстрактных образных портретных картин в теплых тонах с большим использованием акварели и акрила.
Музыка
Artalwaysworks
Крутые акварельные картины русской художницы Тани Шацевой.
Окно
Лица Персефоны II
Джейн Беата — художница из Модры, Словакия, написавшая удивительные красочные рисунки. В своих работах она передает эмоции в мягком и сюрреалистическом стиле.
Прекрасный момент, когда милое создание съедает ваш разум
Вдали, но мало
Иллюстрации итальянской художницы по традиционному искусству Флер Лилиум.
Альтернатива
Dreams of Awakening
Гиллем Мари — внештатный иллюстратор, в настоящее время проживающий на острове Ибица, Испания. Его работы полны ярких красок и мечтаний.
Inside Glow (Версия для печати)
Flora
Берлин, Германия Художница Свенья Йодике создавала замысловатые работы в детализированных цветах, в частности. его глаз художественные картины, которые абсолютно умопомрачительны.Свенья рисует акварелью, акрилом и коллажами.
Комфорт, выпущен новый принт
Баухиния
Художник из Великобритании Карне Гриффитс создал такие креативные и вдохновляющие картины с чаем и чернилами. Его работы создают путешествие к бегству от действительности, которое фокусируется на сценах трепета и удивления, проецируя чувство заброшенности и приглашая зрителя разделить и исследовать эту внутреннюю сферу.
Tangles
Pearl82980 — художник из США.Она рисует удивительные акварели красивыми линиями и красками.
Ирина
Темная комната
Дарья — украинский художник, создававший милые акварельные картины.
Точка растворения
Урок доверия
Украинская художница Елена Шастина создала прекрасные картины акварелью и тушью.
Fille Concrete
Blue Velvet
Розария Баттилоро — талантливая художница из Неаполя, Италия, специализирующаяся на карандашах, чернилах, акриле и акварели.Она создала серию портретных акварельных картин с акцентом на эмоции и сюрреалистический эффект.
Ощущение потери
Я не могу идти дальше…
Французская художница Винсьян Белин создает свои работы с яркими красками и эмоциями.
Color Blast
Color Blast 2
Долев Элрон создает свои крутые акварельные портреты в упрощенном стиле.
Страсть к любви
Танец с цветами
Виссам Влид из Ирака.
живу в роли кокетки
В сиреневой шляпе
Акварельные картины Ланы Хавроненко. Лана — художница, живет в Кировограде, Кировоградская область, Украина.
Падение на части
Уродливый ум
Геометрический
Джексон
Акварельные картины американского художника Эвана Розато
Lady Time
wip2
Чудесные акварельные картины от вьетнамского художника kimeajam
Spark in The Dark
Madness
Данг Хоа Во — художник из Канады.Данг открывает для себя красоту природы в своих акварельных картинах и пытается передать человеческие эмоции с помощью деревьев, цветов и пейзажей.
Биполярность — Печать
Я разговариваю с птицами…
Йонас Йодике — художник разных направлений из Берлина, Германия, который создает удивительные акварельные картины.
Акварельная живопись
Акварельная живопись
Кьяра Эйме создает свои образные работы, изображающие человеческие лица, которые представляют эмоции и чувства художника. В его работах используются различные художественные техники — графит, шариковая ручка, акварель, эколайн, акрил и даже масло.
ArtBlock
Автопортрет
Удивительные акварельные картины эстонской художницы Сильвии Силлаотс
Акварельные картины Архив изобразительного искусства
Корея, Картины, Акварельные картины 55 628
Американский художник, Картины маслом, Картины, США, Акварельные картины 11,321
Китай, Рекомендуемые, Картины, Акварельные картины 53044
Американский художник, Картины, США, Акварельные картины 34 844
Иран, Картины, Акварельные картины 14,192
Картины, Тайвань, Акварельные картины 98 691
Картины, Перу, Акварельные Картины 45 400
Американский художник, Картины, США, Акварельные картины 62 307
Бразилия, Картины, Акварельные картины 164 875
Американский художник, США, Акварельные картины 88,196
Американский художник, США, Акварельные картины 35 646
Китай, Картины, Картины пастелью, Акварельные картины 16 454
Американский художник, США, Акварельные картины 74 664
Американский художник, Тайвань, США, Акварельные картины 4,104
Тайвань — США
Подробнее »
Италия, Акварельные картины 17 301
Американский художник, США, Акварельные картины 39,779
Американский художник, Рекомендуемые, Картины маслом, Картины, Картины темпера, США, Акварельные картины 149 262
Американский художник, Акварельные картины 302 549
Китай, Картины, Акварельные картины 1,421
Алжир, Картины маслом, Картины, Пастель, Акварельные картины 2,075
Франция, Картины, Картины пастелью, Акварельные картины 7 895
Американский художник, Картины, США, Акварельные картины 3,560
Картины, Пакистан, Акварельные картины 18 942
Англия, Картины, Акварельные картины 6,755
Американский художник, Картины, США, Акварельные картины 2 196
Живопись, Россия, Акварельная живопись 11 727
Франция, Картины, Акварельные картины 6 177
Польша, Акварельные картины 11 392
Американский художник, Картины, США, Акварельные картины 2 922
Американский художник, Картины, США, Акварельные картины 3,255
Акварельная земля — ДЭНИЕЛ СМИТДАНИЭЛЬ СМИТ
Дайте волю своему воображению с акварельными грунтами ДЭНИЭЛА СМИТА! Слишком долго прекрасная акварель была ограничена нишей «бумага за стеклом».Теперь, с этой захватывающей новой почвой, все, что вы мечтали нарисовать акварелью, может стать реальностью.
С акварельной грунтовкой DANIEL SMITH вы можете:
Превратите почти любую поверхность, дерево, металл, керамику, пластик, стекло, картон и многое другое, в одну, готовую для рисования акварелью!
Спасите акварельную картину. Титановый белый акварельный грунт действует как «белое пятно» для художников, позволяя вам прикрыть Землей и начать заново в области со свежим белым.
Можно рисовать акварелью на цветной акварельной основе; Цвет желтого титана, черный Марс, перламутровый золотой и перламутровый белый.
Transparent Watercolour Ground позволяет просвечивать поверхность вашего субстрата, например, древесное волокно или декоративную бумагу, когда вы рисуете акварелью.
Добавьте текстуру своей поверхности с помощью акварельной земли.
Акварельные грунты DANIEL SMITH доступны в 6 различных цветах:
DANIEL SMITH Watercolour Ground создает мягкую, впитывающую акварельную поверхность со слегка хлопковой текстурой, похожей на бумагу холодного отжима. Благодаря этой революционной основе архивного качества художники могут создавать новые работы на любой поверхности, спасать небезупречные картины, поднимать и чистить, не повреждая поверхность картины, и рамы без стекла. На самом деле нет конца тому, что можно сделать!
Красота акварели в прозрачности, а прозрачность — вот что придает акварельным рисункам особую четкость, яркость и реалистичность.Теперь, с акварельной грунтовкой DANIEL SMITH, художники могут получить это уникальное визуальное качество на любой поверхности по своему выбору: — Дерево и гипс — Холст и мазонит — Все типы бумаги — Ткань — Стекло и оргстекло — Металл — Пластик — Камень и кладка
ДЭНИЕЛ СМИТ Основание для акварели: — Архивировано, не содержит кислоты. — Создает мягкую впитывающую поверхность, похожую на акварельную бумагу холодного отжима. — Отличная поверхность для всех акварелей. — Поверхность акварельной грунтовки выдерживает интенсивную очистку без каких-либо повреждений. — Сильно пигментированный, с густой консистенцией, пригодной для расчесывания. — Простое применение. — Ремонтно-спасательные картины. — Прозрачные акварели теперь можно отображать на любой поверхности. — Рамка без стекла. Мы предлагаем распылить высококачественный архивный аэрозольный лак MSA с UVLS для защиты вашей картины. — Идеально подходит для мультимедийной работы — в сочетании с декоративной бумагой, акрилом, пером, тушью и коллажами. — Ничего подобного на рынке нет. DANIEL SMITH Акварельные грунты созданы вручную в Сиэтле, Вашингтон, США.
Подготовка Впитывающие или полуабсорбирующие поверхности не требуют специальной подготовки перед нанесением кистью на акварельный грунт DANIEL SMITH. К ним относятся бумага, холст и другие ткани, дерево, гипс, ракушки и ДВП. Неабсорбирующие поверхности, такие как металл, пластик или стекло, следует слегка отшлифовать наждачной бумагой или стальной мочалкой, прежде чем наносить кистью на акварельный грунт.Перед нанесением акварельной грунтовки убедитесь, что ваша поверхность чистая и сухая.
Применение Мы рекомендуем использовать акварельный грунт прямо из контейнера. Имеет густую консистенцию, которую можно смыть щеткой. Используйте синтетическую щетку с мягким ворсом, поролоновую щетку или поролоновый валик для более гладкого покрытия или щетку из свиной щетины для более текстурированной поверхности. Грунт сильно пигментирован, поэтому один слой покрывает большинство поверхностей; Для очень впитывающих поверхностей, таких как необработанная мягкая древесина, может потребоваться два слоя, позволяя первому слою затвердеть перед нанесением второго.Вымойте кисти сразу после использования. СОВЕТ — при использовании акварельной грунтовки для спасения картины, разбавьте немного акварельной грунтовки в небольшой посуде с 10% воды и используйте мягкую кисть, например кисть для хека, чтобы растушевать края.
Отверждение Дайте акварельной грунтовке высохнуть и высохнуть в течение как минимум 24 часов. Это позволяет достичь нужной степени абсорбции.
Живопись ДЭНИЕЛ СМИТ «Акварельная земля» прекрасно работает с акварелью и разбавленным акрилом.Поскольку он создает более впитывающую поверхность, чем бумага, вам нужно использовать меньше воды для краски. Поэкспериментируйте и посмотрите, что лучше всего подходит для вас. Он также прекрасно сочетается с маскирующей жидкостью DANIEL SMITH.
Отделка Как и все акварели, вашу работу на акварельной грунтовке DANIEL SMITH необходимо исправить, если она не будет обрамлена за стеклом. Мы предлагаем распылить высококачественный архивный аэрозольный лак MSA с UVLS для защиты вашей картины. Пожалуйста, следуйте инструкциям производителя по нанесению аэрозольного лака.
DANIEL SMITH Watercolour Grounds дает художникам больше свободы для рисования акварелью; на любой поверхности спасите акварельную живопись и добавьте больше творческих возможностей для рисования акварелью!
Мы рады представить вам молодого иллюстратора-фрилансера из Торонто, Канада, который любит создавать научно-фантастические среды с помощью Amberlight и Flame Painter. Помимо своей страсти, Скотт Уминга говорит о вдохновении, повседневной рутине и творческих заторах.Прочтите о творческом процессе Скотта и узнайте, на кого подписаться в Instagram.
Привет, Скотт! Команда Escape Motions знает вас как выдающегося таланта Amberlight, но не могли бы вы подробнее представиться нашей аудитории?
Привет всем в Escape Motions и со всего мира. Я Скотт Уминга из Торонто, Канада. Я художник-фрилансер, в настоящее время специализируюсь на личных иллюстрациях. Я окончил программу разработки игр в своем колледже и с тех пор работаю по заказу и вне его, а также подрабатываю в местном книжном магазине. Мы уверены, что каждый день для художника-фрилансера разный, поскольку проекты всегда разные. Хотя есть ли у вас какой-то распорядок дня, которому вы стараетесь следовать? Как на это повлияли ограничения пандемии?
В эти пандемические времена я вынужден оставаться дома несколько дней в неделю. И я размышлял о том, насколько энергичными и оживленными были последние годы. Есть занятия, по которым я скучаю, например, чтение в метро на работу или в центр города, посещение занятий по рисованию жизни / фигур по городу несколько раз в неделю, обеды вне дома, игры в настольные игры в кафе с друзьями и т.
В настоящее время я кое-что делаю в повседневной жизни, когда нахожусь дома: обычно я ежедневно выпиваю 2-3 чашки кофе, ухаживаю за своими домашними животными (1 собака, 3 кошки, 2 котенка, 1 черепаха). , смотрите ежедневные ток-шоу и узнавайте любые новости за обедом. Я также хожу через день на прогулку со своим двоюродным братом днем, играю в видеоигры и транслирую шоу вечером и разговариваю со своим партнером, когда он не слишком занят на работе. Многие ваши работы помещены в интересную научно-фантастическую среду.Откуда вы черпаете вдохновение?
Во многом мое вдохновение для создания научно-фантастической среды происходит во время поездок в город. Я вижу высокие здания, пока еду на трамвае в центр города. Я до сих пор испытываю чувство трепета и удивления, видя высоту таких построек. По иронии судьбы, я немного боюсь высоты и на самом деле нахожусь в высоких зданиях и летаю в самолетах. Другие источники вдохновения исходят от форм кистей, которые я делал на протяжении многих лет. Мне нравится видеть, как итерации одной и той же формы интерпретируются в других формах. Мы очень очарованы, когда видим ваше искусство. Не могли бы вы рассказать нам о своем творческом процессе?
Один совет почти для всех: не забывайте время от времени сохранять свою работу. И не бойтесь создавать несколько файлов сохранения.
Обычно я начинаю свой процесс с мысли или краткого описания того, чего хочет клиент на иллюстрации. Затем я очень грубо набрасываю композицию, принимая во внимание основные черты и то, какие чувства передаст это произведение.Последний кусок обычно имеет размер холста 11-17 дюймов с разрешением 300 точек на дюйм, который я предпочитаю для иллюстрации. Хотя размер меняется в зависимости от того, что требуется.
Обычно я выделяю в брифе ключевые слова, которые должны быть заметны для иллюстрации. У меня обычно также есть песня на повторе, которая вдохновляет образ или настроение пьесы. Я начинаю с нейтрального цветового градиента для фона. И я начинаю свободно использовать формы и кисти из моей личной библиотеки, которые будут указывать на необходимые функции.Затем я помещаю несколько градиентов туда, откуда исходят основные источники света и тени. Когда я доволен результатом, я добавляю текстуру из своей коллекции и корректирую цветовые слои в соответствии с настроением. Оттуда я начинаю накладывать другие текстуры и второстепенные формы, чтобы заполнить окружающую среду. Затем я добавляю мягкие слои света и тени для поддержки этих функций.
Ближе к концу, когда я доволен общей иллюстрацией, я делаю отдельный файл сохранения и выравниваю изображение. Здесь я начинаю экспериментировать с цветами, корректирующими слоями и другими текстурами. Вы стали постоянным пользователем наших приложений. Как бы вы своими словами описали опыт рисования в Flame Painter и Amberlight?
Сначала я помню, как искал программное обеспечение VFX, которое не было бы основано на подписке и не было слишком сложным. Я нашел Flame Painter и Amberlight, и оба выглядели хорошо. К счастью, для обоих была демо. В итоге мне понравилось то, что он мог делать, и я был взволнован, увидев, что еще я могу создать из них, и приступил к покупке комплектов.Рисование с Flame Painter и Amberlight было довольно завораживающим. Я обнаружил, что интересно наблюдать, как создаются органические пространства, и создавать из них уникальные текстуры, которые я не смог бы создать самостоятельно и включить их в свои иллюстрации. Создание этих эффектов с помощью кисти или движения узла упрощает использование инструмента, если вы не знакомы с мощным программным обеспечением для работы с 3D. Есть несколько функций интерфейса, с которыми вы можете повозиться, чтобы полностью контролировать движение.
Из того, для чего я его использовал, я бы порекомендовал Flame Painter тем, кто хочет добавить статические частицы VFX в свою иллюстрацию без хлопот, связанных с длительным временем рендеринга, а также добавить новое измерение своему переднему плану и фону.В Amberlight я использовал его для основных композиционных функций, а также текстур для добавления глубины. Я считаю, что все, что вы делаете в любом программном обеспечении, будет уникальным, и вы собираетесь создать и сохранить множество PNG для будущего использования.
В Flame Painter мне нравятся кисти и эффекты частиц, и я надеюсь, что в будущем они выйдут с большим количеством пакетов и, возможно, даже с настраиваемой вкладкой кистей с возможностью делиться настраиваемыми эффектами частиц с другими.
Одна из особенностей Amberlight, которую я недавно обнаружил, заключается в том, что вы можете вращать отдельный узел или все узлы, что было потрясающе.Я действительно надеюсь, что однажды он потенциально сможет вращать узел по оси Z, что будет ошеломляющим. Кажется, ты всегда ищешь вдохновения. Однако сталкивались ли вы когда-нибудь с творческим затором? Что вы с этим сделали?
Я помню, как профессор колледжа показал это изображение того, как выглядит «творческий блок». И это было похоже на график, где бывают моменты творческих взлетов и падений, когда ваша способность оценивать искусство опережает скорость, с которой ваши навыки улучшаются, и наоборот, но в целом ваши навыки всегда растут.Еще один мой наставник также упомянул, что бывают моменты самоуспокоения, когда ваши умения находятся на плато или ровно. Этот образ как бы закрепился в моей голове. И я обнаружил, что как только вы выходите из кризиса, ваше искусство становится лучше и изысканнее. Лично я обычно выхожу из этого спада «пинком». В большинстве случаев это острая пища, но иногда это побуждает себя попробовать что-то создать, даже если в итоге это никуда не денется. Я думаю, что на художника оказывается давление, заставляющее его придумать что-то оригинальное, ради денежного достоинства или восхищения, и это может вызывать стресс.Но когда вы можете иллюстрировать это, чтобы избавиться от этого разочарования, создание большего количества подобных произведений искусства будет весьма полезным. У вас есть муз? За какими артистами вы бы порекомендовали нам подписаться в Instagram?
У меня куча муз, хотя я очень давно являюсь поклонником и поклонником визуальных художников. Некоторые художники, занимающиеся дизайном персонажей и иллюстрациями, за которыми я слежу, — это Йошитака Амано, Перри Диксон Мэйпл, Клэр Вендлинг. и Чарльз Раттере. Мне также нравятся Килиан Энг, Амирзанд и Спарт, которые создают проекты окружающей среды.
Спасибо, Скотт, за то, что нашли время рассказать о своей жизни, искусстве и даже творческой борьбе. Надеемся, вы всегда сможете найти вдохновение вокруг себя, которое станет искрой для ваших новых работ.
Набережная Космонавтов р. Волги в Саратове, фото, адрес на карте, описание
Набережная Космонавтов — в четь первого космонавта Юрия Гагарина
Фото: Станислав Остраница
Набережная Волги в Саратове получила своё название в честь первого земного космонавта. Юрий Гагарин после знаменитого полёта приземлился в районе Саратова.
В память об этом знаменательном событии на набережной установлен памятник Гагарину, стоящий в центре одноимённой площади. Отсюда расходятся несколько дорожек, где между аккуратно подстриженных кустов и деревьев установлены памятные таблички. Они посвящены людям и событиям, связанным с историей покорения космоса.
Набережная Саратова имеет несколько ярусов. Самый нижний тянется вдоль берега Волги. Отсюда открываются чудесные виды на реку и автодорожный мост до Энгельса. В конце набережной, напротив улицы имени Некрасова, прямо в воде установлен красивый фонтан «Сердце Волги». Вечером струи фонтана подсвечиваются разноцветными фонарями, что создаёт потрясающее зрелище.
Второй и третий ярусы представляют собой прогулочные дорожки среди кустов и деревьев. Третий, предпоследний ярус стал настоящим тенистым бульваром, где летом можно спрятаться от жары. Аллеи оборудованы фонарями и лавочками для отдыха. Последний, четвёртый ярус проходит вдоль жилых домов.
Недалеко от набережной, рядом с Консерваторией находится Городской сад Липки. Густо-озелененная территория потрясающе подходит для тихой прогулки. В саду всегда свежо, для этого там установлена система автополива, которая создает прохладу.
Как проехать до набережной Космонавтов в Саратове
Вдоль волжского берега в Саратове неспешно гуляют люди, слышится музыка и смех. В городе есть чудесная набережная Космонавтов, где любят отдыхать путешественники и местные жители.
Адрес набережной: набережная Космонавтов протянулась на 1,5 километра вдоль Волги. Начинается она от Бабушкиного Взвоза и заканчивается возле знаменитого автодорожного моста, соединяющего Саратов и Энгельс.
Набережная Космонавтов на карте:
Чем знаменита набережная Космонавтов
На прогулочной части побережья установлено много памятников.
Напротив площади Федина и Октябрьской улицы гордо располагается герб Саратова. Гранитная рамка в виде стилизованного пламени служит фоном для герба, помещённого за стекло.
В 150 метрах от герба установлен памятник одноклассникам – бронзовая статуя мальчика и девочки, сидящих за школьной партой.
Возле пересекающей набережную улицы Комсомольской находится памятник, посвящённый саратовскому поэту Николаю Палькину. Это бронзовый портрет на красном каменном фоне. Ниже высечены строки, выражающие любовь поэта к родному краю.
Напротив фонтана «Сердце Волги» установлен бюст А.И. Шибаева – советского партийного деятеля, директора авиационных заводов Ростова и Саратова.
В самом конце набережной, возле воды красуется памятник Влюблённым. Внутри кольца друг на друга устремлены взгляды двух людей в профиль; сзади развеваются на ветру их волосы, похожие на крылья фантастической птицы. Возле памятника любят фотографироваться молодожёны. Среди местных жителей бытует поверье, что привязанная к Влюблённым ленточка или пристёгнутый замочек обязательно принесут счастье в личной жизни.
Инфраструктура набережной Космонавтов
Возле памятника Влюблённым находится красивая ротонда с четырьмя колоннами. С неё открывается замечательный вид на Волгу и автодорожный мост.
На верхних ярусах набережной есть несколько смотровых площадок. Это чудесные балкончики с коваными перилами, увитыми вьющимися кустарниками. Смотровые площадки придают набережной особую атмосферу.
Со стороны автодорожного моста набережная заканчивается благоустроенным пляжем. В тёплое время года пляж полон отдыхающих.
Пляж на набережной Саратова
Вдоль набережной открыто несколько детских площадок с горками, качелями, канатами и переходами. Всё оборудование яркое, новое, разноцветное; маленькие исследователи очень любят играть на площадках, пока взрослые отдыхают.
Спортивные и детские площадки
У памятника Гагарину открыта уютная кофейня, где можно полакомиться пирожным и чаем, любуясь волжскими волнами.
По всей длине прогулочной части сезонно открываются ларьки с мороженым и сладостями, сувенирные лавки. Приходят на набережную и местные мастера: художники, мастерицы, ювелиры. Туристы могут оценить изделия и купить приглянувшийся памятный подарок.
Фото: Станислав Остраница
Набережная Космонавтов в Саратове — видео
Загрузка…
Новый пляж и набережная: Балаково собирается переплюнуть Саратов по благоустройству
Проекты благоустройства города, за которые предложат проголосовать балаковцам, отличаются разнообразием. А по привлекательности вынесенных на голосование территорий Балаково обошел и Саратов, и Энгельс, включив в перечень пляж.
Пляж на берегу судоходного канала существует давно, но в рамках программы по созданию комфортной среды предлагается провести здесь большой объем работ. В первую очередь, благоустройство пляжа включает чистку дна самого канала, после того на пляж должны завезти свежий песок, поставить лавочки, а также устроить спортплощадки, биотуалеты, питьевые фонтанчики, кабинки для переодевания и даже душевые.
Всего балаковцам предложат выбирать из 6 проектов по благоустройству, это немногим больше, чем в Энгельсе. Во всех случаях речь идет об уже существующих общественных территориях.
Как уже рассказывал «БВ», балаковская администрация в таких вопросах всегда старается посоветоваться с жителями города. На этот раз в дизайн-проекты, вынесенные на голосование, включили даже элементы из работ школьников. Муниципальный комитет по образованию специально провел в конце февраля конкурс рисунков «Любимый сердцем уголок».
Пожелания школьников, как поясняет администрация БМР, учли сразу в четырех проектах. Так, футбольную площадку на пляже предложили именно участники конкурса.
Детская площадка с горками для катания, еще одно предложение балаковских школьников, появится в детском парке возле бывшего кинотеатра «Октябрь». Помимо этого, проект предусматривает укладку на дорожках парка плитки, установку новых лавочек и уличных фонарей.
На голосование также вынесено благоустройство набережной вдоль улицы Титова. Ее предлагается не мостить плиткой, а восстановить пешеходный тротуар. На ее территории должны разбить клумбы, восстановить освещение, заменить лавочки.
Сквер у кинотеатра «Россия» можно считать самым красивым балаковским проектом. Здесь предложено положить новый тротуар, расставить скамейки, а также заново озеленить территорию, посадив не только цветы на клумбах, но и некие «благородные деревья». Какую породу деревьев в Балакове считают благородной, из проекта непонятно. Изображенные на эскизе цветущие деревья с равной вероятностью могут оказаться как каштанами, так и яблонями.
Благоустройство сквера по улице 30 лет Победы также включает озеленение — на этот раз только разбивку клумб, восстановление тротуаров и новые скамейки.
Еще масштабнее выглядит проект благоустройства сквера по Проспекту Героев. Основная часть работ здесь, это опять же восстановление дорожек, установка скамеек и высадка цветов, но клумб, согласно дизайн-макету, гораздо больше, а дорожки пересекают основную аллею под самыми разными углами.
Турбаза «Иволга» Саратов-Энгельс. Отдых на Волге
База отдыха «Иволга» расположена на Волге на живописном лесном острове, напротив центра Саратова. Мы заберем Вас с набережной, и уже через 10 минут Вы с детьми будете отдыхать на природе.
Размещение
Номерной фонд турбазы обеспечит Вас разнообразными вариантами размещения, оптимальными как по цене, так и по уровню комфорта.
Турбаза «Иволга» принимает гостей летом, зимой, весной и осенью. «Иволга» это — отличный отдых круглый год, природа в шаговой доступности, адекватные цены.
Отдых с детьми
✅Семейный отдых с детьми — это то, в чем никакие турбазы Саратова не сравнятся с «Иволгой»! ✅ Детский городок, игровой зал в гостинице, маленький зоопарк, парк деревянных фигур, многочисленные фотозоны;
✅ Летний детский бассейн;
✅ Неглубокий песчаный пляж на берегу Волги с шикарным видом на Саратов.
Развлечения для всех!
На турбазе «Иволга» каждый найдет себе развлечения по душе! Детский городок с аттракционами и тренажерами, игровой зал с играми для всех возрастов, тренажеры, кинозал, караоке.
Летом работает караоке в беседке у пруда, каждый вечер — дискотека на такцплощадке с лазерным шоу и цветомузыкой!
Корпоративный отдых, свадьбы и праздники
Турбаза «Иволга» — лучшее место для проведения корпоративных мероприятий, свадеб и банкетов. Банкетный зал оборудован по последнему слову техники — проектор Full HD, огромный экран, звук Dolby Surround, лазерное шоу, караоке. С таким оснащением в зале можно проводить обучение, тренинги, семинары, корпоративные мероприятия, а гостиница и домики позволят комфортно разместить участников.
Наш повар приготовит и сервирует для Вас фуршет или банкет для свадьбы, дня рождения, юбилея и другого праздника.
Активный отдых
Для любителей рыбалки есть прикормленные места, услуги егерей, досконально знающих окрестности и рыбные места.
На территории турбазы имеется волейбольная площадка, в помещении — спортивные тренажеры, игровой зал.
Приветливый персонал сделает Ваш семейный отдых комфортным, а охрана и видеонаблюдение обеспечит Вашу безопасность.
Поделиться в соцсетях:
Имидж и бренд города / Набережные Челны
2.2.11 Рекомендации администрации города по формированию имиджа и бренда города
2.2.11.1 Анализ основных направлений формирования имиджа города до 2015 года
Современное социально-экономическое развитие города тесно связано с тем, каков его имидж, насколько узнаваем и привлекателен его бренд. Положительный имидж города – главное условие для привлечения инвестиций и туристов, он благотворно влияет на жителей города.
Определение имиджа территории, которое дано Всемирной организацией по туризму, определяет его как «совокупность эмоциональных и рациональных представлений, вытекающих из сопоставления всех признаков страны, собственного опыта и слухов, влияющих на создание определенного образа». Имидж города – это его образ, с характерными выразительными чертами, которые отражают представление о городе. Бренд города – это система ассоциаций, которые производит город на целевую аудиторию, сумма всех материальных и символических элементов (в визуальных, вербальных и ментальных проявлениях) которые делают город уникальным.
Проведенный, при разработке стратегии г. Набережные Челны до 2015 г., SWOT-анализ позволил сформулировать основные направления развития г. Набережные Челны:
1) Чистый, безопасный, комфортный город;
2) Крупный центр автомобилестроения и строительной индустрии;
3) Город – финансовый и логистический центр Закамья;
4) Открытый город для развития малого и среднего бизнеса.
Данные направления вполне отражают возможные составные характеристики имиджа города, который мог бы сформироваться к 2015 г. Однако, реалии таковы, что из четырех направлений развития, которые могли бы сформировать определенный положительный имидж, получило развитие только второе направление – крупный центр автомобилестроения и строительной индустрии, которое перманентно городу. Положение дел в автомобильной отрасли усугубляет ситуацию в городе, однако бренд города от этого не изменяется на российском уровне – он остается городом автомобилестроителей. Но риски, связанные с ухудшением ситуации на КАМАЗе подталкивают местные власти к диверсификации производств, которая может привести к изменению имиджа. При этом необходимо учитывать все факторы, которые будут влиять на этот процесс с одной стороны и на кого будет нацелен новый имидж – с другой.
2.2.11.2 Перечень конкурентных преимуществ г. Набережные Челны по мнению горожан. Аспекты привлекательности города2.2.11.2.1 Анализ и оценка восприятия событий и праздников в городе
По оценкам очень многие горожане посещают общественные городские праздники. В основном горожане посещают такие праздники как Сабантуй, День Победы, Новогодние праздники, Праздник цветов. Каждый пятый горожанин посещает все общественно городские праздники (рис. 2.120).
Рисунок 2.120 – Предпочтения городских праздников, % (321 ответ)
Праздники в г. Набережные Челны обычно проходят масштабно. Сабантуй один из самых древних и любимых праздников в Татарстане. В этот день селяне собирали подарки с каждого дома, готовили праздничное угощение и нарядные с песнями собирались на майдане. В наше время на Сабантуй каждый год готовят интересные представления, много талантливых молодых артистов и танцоров выступают на самой большой сцене города. Для детей показывают представление кукольного театра. Проходят конкурсы и соревнования, чаще всего национальные, такие как соревнования на ловкость и силу, бег, разбивание глиняного горшка с завязанными глазами и другие.
Своеобразной визитной карточкой г. Набережные Челны считается Праздник цветов, который проходит в самом конце августа, приуроченный ко дню Республики. Жители города устраивают масштабное мероприятие, на которое съезжаются гости. Множество композиций из живых цветов, цветочные панно у сцены, а также конкурс «Королева цветов» дарят отличное настроение.
Празднование Нового Года традиционно проводится на главной площади г. Набережные Челны «Азатлык», которая в эти дни сверкает и переливается, завлекая горожан на массовые гуляния.
Самым популярным религиозным праздником среди мусульман города является Курбан-байрам, для христиан города – Пасха, 13,6% респондентов заявили, что посещают различные православные праздники, 2,9% опрошенных посещают все религиозные праздники. Более половины челнинцев не посещают религиозные праздники.
2.2.11.2.2 Выявление представления населения о перспективах развития региона в контексте формирования и продвижения бренда территории («образ будущего»)
Данные, полученные в ходе построения «Радара развития г. Набережные Челны» показывают, что жители нацелены на трансформацию Набережных Челнов в город, комфортный для проживания, оказывающий поддержку в стремлении к самореализации граждан. Данное утверждение подтверждают главные стратегические цели, выведенные в ходе обсуждений:
1. Миссия города – это обеспечение устойчиво повышающегося качества жизни нынешних и будущих поколений горожан.
2. Набережные Челны – город самореализации для каждой личности.
3. Человек – основа города, Набережные Челны – наш дом.
Данные представления могут служить реперными точками в формировании бренда города, ориентированного на целевую аудиторию в лице местных жителей и жителей Набережночелнинской агломерации.
Перспективы развития региона, рассмотренные в четырех плоскостях, построены на инновационной деятельности во всех сферах: человеческий капитал, городская общность (сплоченность населения), жизнеобеспечение и предпринимательство.
Представители инициативных групп и сообществ выделяют три главных вектора реализации человеческого капитала жителей города: взаимосвязанная система обучения, берущая начало в дошкольных учреждениях и реализующаяся в школах и вузах; пропаганда спортивного образа жизни; развитие творческого потенциала. В плане образования населения предлагается уделить особое внимание саморазвитию и модернизации системы дополнительного образования. По мнению участников, развитие городских сообществ – перспективное направление, которое позволяет не только создавать и поддерживать эффективные коммуникативные связи, но и дает навыки для самореализации и приспособленности к жизни. В этой сфере также предлагаются создание коворкинга для творческих людей, центра для современного искусства, библиотеки нового типа и оперного театра. Достаточно популярна в сообществах города идея создания творческого кластера как двигателя творческих инициатив горожан. Одним из главных направлений развития г. Набережные Челны, которое сформулировали участники обсуждений – это дальнейшее развитие спорта, в частности проведение бесплатных спортивных мероприятий в парках.
Рассматривая городскую идентичность как основу сплоченности населения, необходимо выделить ожидания жителей от формирования общности. В первую очередь, ожидания возлагаются на различного рода объединяющие мероприятия для разных групп жителей, а также создание организаций для семейного отдыха в выходные дни. Реализация некоторых идей может способствовать не только брендированию города для местных жителей, но и вывести территорию на международный уровень. Так, в этой плоскости предложены идеи о проведении международного фестиваля кино, фестиваля еды и других различных событий международного формата. Ориентация на молодежь и ее культурные и информационные запросы – еще один вектор, требующий развития в глазах граждан. Идея о содействии молодежи в накоплении опыта путем учебы в других регионах и странах, и дальнейшая его реализация в различных системах г. Набережные Челны, – стратегическая цель включения молодых ресурсов и привлечения компетенций.
Формирование бренда, ориентированного на местных жителей и гостей города невозможно без реализации задач обеспечения достойного уровня жизни, куда включается наличие парков, скверов, простых и экологических парковок, чистой воды, ремонта школ, детских садов, капитального ремонта дорог. Болезненная точка для жителей города – отсутствие продления Московского проспекта до п. ГЭС, что на данный момент привносит неудобства в передвижения по городу. Возвращение больших автобусов также поспособствует снятию нагрузки с маршрутных микроавтобусов, а также улучшению экологической ситуации города за счет сокращения выбросов в атмосферу. Ожидают граждане логического соединения велодорожек города, которые на данный момент находятся в разрозненном состоянии и не представляют возможным удобное перемещение из одного конца города в другой. Облагораживание территории Комсомольского района (территория Парка Культуры, Сидоровки, набережной п. ГЭС и т.д.) является первоочередной необходимостью для жителей этого района. Участников обсуждений также волнует ситуация парков и скверов города: их малое количество и выруба уже существующих под точечные застройки. Насаждение зеленых массивов в черте города – реальная задача, которая ожидается от города, известного своим «зеленым» видом. Реализация программ «Доступ
Печать на ткани в СПБ. Сублимационное нанесение рисунка и фото на ткань.
Печать на ткани в СПБ. Сублимационное нанесение рисунка и фото на ткань.
Мы печатаем
на синтетических тканях методом сублимации, на натуральных тканях – цифровым способом.
Печатаем из рулона, ширина печати до 160 см.
Полноцветная печать, фотографическое качество
Изображения не выцветают и не линяют
Более 70 синтетических и натуральных основ для печати
Оперативно и качественно
Минимальные тиражи (от 4 м²) и опт
Смотрите, как мы печатаем!
У нас самый большой ассортимент тканей для печати, и мы его постоянно расширяем – отбираем лучшие текстильные основы.
У нас есть натуральные и синтетические ткани для одежды и спорта, для интерьера и декораций,
прозрачные и светонепроницаемые, матовые и глянцевые, водоотталкивающие и негорючие,
трикотажные, тянущиеся, фактурные. Уверены, у нас вы найдете ткань для воплощения любой идеи.
Смотреть каталог тканей
Оставьте заявку и получите каталог с образцами наших тканей.
Сублимационная печать
Только для синтетических тканей
Под воздействием высокой температуры изображения переносятся с бумаги на ткань.
Краски на молекулярном уровне проникают в структуру ткани и абсолютно не ощущаются тактильно.
Ткань сохраняет все свои изначальные характеристики, подвижность и фактуру.
›
печать на специальной бумаге
›
прокатка под термопрессом
перенос изображения на ткань
Можно стирать и гладить: краски не вымываются и не линяют.
~
Ширина печати до 160 см.
~
Минимальный заказ – 4 м²
~
Яркость, четкость, фотографическое качество
~
Печать экологична и безопасна: есть все сертификаты
Смотреть прайс
Цифровая печать
Только для натуральных тканей:
печать на хлопке, шелке, трикотаже, льне, шерсти
Печать на натуральных тканях – технологически более сложный процесс, чем печать на синтетике.
Он состоит из 6 этапов и более длителен по времени. Однако по результату и качеству цифровая печать обладает
теми же свойствами, что и сублимационная.
›
Пропитка ткани
›
Прямая печать по ткани
›
Закрепление печати при t° 180 градусов
›
Зреление, промывка ткани
›
Инфракрасная сушка
Растяжение ткани
Яркость, четкость, фотографическое качество
~
Можно стирать и гладить: краски не линяют и не вымываются
~
Печать экологична и безопасна, есть все сертификаты
~
Ширина до 160 см. при печати из рулона. Минимальный заказ – 50 м²
Смотреть прайс
Если вам нужна постпечатная обработка, оверлок края, рез горячим ножом, сшивка полотен – мы все это можем сделать. Также мы можем пошить для вас любое изделие – у нас собственное швейное производство.
каталог готовых изделий
Если у вас есть вопросы – просто спрашивайте. Мы дадим профессиональные и исчерпывающие ответы. А также читайте ответы на наиболее частые вопросы.
FAQ
Страница не найдена
вид спортаБегВелосипедыЙогаКоньки ледовыеКоньки роликовыеЛыжи беговыеЛыжи горныеСамокатыСёрфингСкейтбордыСноубордыТуризм
товарная группаадаптер для заправки картриджаадаптерыадаптеры для крепления чехлаадаптеры для накачки колесаамортизаторы задние для велосипедааптечкибагажники автобагажники для велосипедабазыбалаклавыбаллоны газовые туристическиебаллоны для накачки колесабанданыбанданы многофункциональныебатареи аккумуляторныеблины вратаряблоки для йогиболты комплектботинки внутренниеботинки для беговых лыжботинки для горных лыжботинки для сноубордаботинки зимниеботинки с кошкамиботинки треккинговыебрюкибрюки короткиебрюки легкиебрюки спортивныебрюки термобельебрюки утепленныеварежкиварежки с подогревомвёдра складныевелосипеды BMXвелосипеды беговелывелосипеды горныевелосипеды горные с электроприводомвелосипеды круизерывелосипеды прогулочныевелосипеды прогулочные с электроприводомвелосипеды складныевелосипеды складные с электроприводомвелосипеды шоссейныеверевки динамическиеверевки статическиевёсла для сапсерфингавизоры для шлемавизоры игрокавилкивилки для велосипедавинтывинты комплектвкладыши для спального мешкавтулки для велосипедавтулки комплектвыжимки для цепивыносы рулягамакигамашигарнитурыгерметики для колёсгермоупаковкигетрыгидраторыгиророторыгорелки туристическиегребёнкидатчики для велокомпьютерадатчики сердцебиениядатчики скорости педалированиядержателидержатели для велокомпьютеровдержатели для велосипедовдержатели для флягидержатели для щеткидержатели переключателядержатели ручки переключателядержатели тормозовдетали для крепленийдиски для балансадиски для крепленийдиски тормозные для велосипедадоски тренировочная для скалолазаниядоски тренировочныедоски тренировочные для скалолазаниядуги комплект ремонтныйдуши походныеемкости для водыжилетыжилеты защитныежилеты с подогревомжилеты спасательныезаглушки рулязажимы для верёвкизажимы для самокатовзакладки альпинистскиезаклепкизамкизамки для велосипедазамки для цепизатяжки для коньковзацепки комплектзацепки подвесныезащита голенизащита голеностопазащита грудизащита для втулкизащита дна палаткизащита звездызащита коленазащита колена и голенизащита комплектзащита локтязащита на запястьезащита на палкизащита перазащита плечзащита подбородказащита предплечьязащита рамы комплектзащита спинызащита шатуназащита шеизвезды для велосипедазвонкиинструменты комплекткабели для велокомпьютеровкамеры для велосипедакамни абразивныекамуса для лыжкамусы для лыжкамусы для сплитбордовканторезыкарабины альпинистскиекаретки для велосипедакарманы дополнительные для палаткикартриджи комплект для заправкикартриджи многоразовыекартриджи одноразовые комплекткассетыкассеты для велосипедакастрюликедыкепкиклинья для фиксации ремешкаклипсыключиключи комплектключи комплект для велосипедаклюшки хоккейныековрики для йогиковрики комплект ремонтныйковрики надувныековрики туристическиекозырек для шлемакозырьки для шлемаколёса велосипедныеколёса велосипедные комплектколёса для лонгборда комплектколёса для лыжероллеровколёса для роликовых коньков комплектколёса для самоката комплектколёса для самокатовколёса для скейтборда комплектколодки тормозные дисковые велосипедныеколодки тормозные ободныеколонки рулевые велосипедаколышкикольца для палоккольца для пилатесакольца проставочныекомплект ремонтныйкомплекты для йогикомплекты для накачки колесакомплекты для пилатесакомплекты для сплитбордовкомплекты мячиков для терапии руккомплекты ремонтныекомплекты трансмиссии для велосипедакомплекты тросиков и рубашек тормозакомпьютеры для велосипедаконьки мягкиеконьки роликовыеконьки фигурныеконьки хоккейныекорзины для велосипедакосметика велосипедная комплекткостюмыкостюмы гоночныекостюмы для плаваниякостюмы спортивныекофтыкофты термобельекофты флисовыекошелькикошки ледовыекрепежи для плавниковкрепления для беговых лыжкрепления для горных лыжкрепления для сноубордакрепления для сплитбордакрепления для сплитбордовкрепления для шлема на рюкзаккрепления для экшн-камерыкровати надувныекроссовкикружкикрылья велосипедныекрылья велосипедные комплекткрылья комплекткрышки для кассетыкрышки для рулевой колонкикупальники пляжныекурткикуртки ветрозащитныекуртки защитныекуртки легкиекуртки пуховыекуртки с подогревомкуртки утепленныелампа туристическаялапки для палоклеггинсыледобуры альпинистскиеледорубы альпинистскиелезвие для коньковлезвия для коньковленты для клюшекленты ободныелесенкилинзы для очков маскалинзы для солнечных очковлипучкилишиложкилонгбордылонгборды минилопаты лавинныелыжероллерылыжи беговыелыжи беговые комплектлыжи горныелыжи горные комплектмагнезия для скалолазаниямагниты для велокомпьютерамази лыжныемайкимаскимаски ветрозащитныемасла для амортизаторовмасла для вилокмасла для тормозных системмебель кемпинговая комплектмешки для магнезиимешки компрессионныемешки спальныемешки универсальныемискимолотки скальныемонтажкимонтажки комплектмячи для балансанакидки от дождянакладки для скольжениянакладки защитные для шлеманакладки сменные для подошвынаконечники для палокнаконечники рубашки переключателянаконечники рубашки тормозанаконечники тросика переключателянаконечники тросика тормозанапильникинарукавникинасоснасосынасосы для велосипеданатяжители цепиниппелиноскиноски с подогревомобмотки руляобода для велосипедаоселки для коньковосиоси для втулкиоси комплектотверткиоттяжки альпинистскиеоттяжки для палаткиочистителиочистители для велосипедаочистители для цепиочки маскиочки солнцезащитныепалатки туристическиепалки для беговых лыжпалки для горных лыжпалки для лыжероллеровпалки для скандинавской ходьбыпалки треккинговыепегипедали для велосипедапереключатели скоростей велосипедаперчаткиперчатки велосипедныеперчатки для беговых лыжперчатки с подогревомперчатки хоккейныепетли страховочныеплавкиплавникипластыриплатформы для крепленийплатьяплиты газовые туристическиеповязки на лобподножки для велосипедаподушки туристическиеподшипники комплектпокрышки для велосипедаполиролиполотенцаполотенца для коврикапосуда для туризма комплектприборы столовые для туризма комплектпропитки водоотталкивающиепропитки дезодорантыпропитки комплектпрофили для беговых лыжпружины заднего амортизаторапряжкиразвескирамы велосипедныерамы для роликовых коньковрастиркарастиркиремешкиремешки для гамашремешки для ковриковремешки для ледового инструментаремешки для палокремниремни для креплениярепшнурырога на рульроликироллы для терапии мышцроллы для терапии стопрубашкирубашки переключателярубашки с коротким рукавомрубашки тормозарули для велосипедаручки дистанционного управленияручки для палокручки переключателяручки руляручки тормозарюкзакирюкзаки для роликовых коньковрюкзаки лавинныесалфетки для очковсамокатысандалиисанки ледянкисвязки для беговых лыжседла для велосипедасетка для крепления багажасетки для лампсетки москитныесиденья для перевозки детейсиденья надувныесиденья пенныесистемы страховочныесистемы шнуровкискакалкискейтбордыскребкисланцысмазки для цепи велосипедасмазки консистентныесмывкисноубордыспицы для велосипедасплитбордыспреи против запотеваниястаканыстаканы хоккейныестекла для лампСтелькистельки с подогревомстенды для сборки велосипедастенды для сборки колесастойки для тентастолы туристическиестропы универсальныестулья туристическиестяжки эксцентриковыестяжки эксцентриковые комплектсумкисумки для аптечкисумки для ботиноксумки для веревкисумки для коньковсумки на багажниксумки на пояссумки на рамусумки на рульсумки подседельныесумки хоккейныетенты туристическиетермобелье комплекттермосытопытормоза дисковые для велосипедатормоза для коньковтормоза для крепленийтормоза ободныетрещоткатрещоткитросикитросики гиророторатросики переключателятросики тормозатрубкитрусы термобельетрусы хоккейныетуфли велосипедныетуфли скальныеудлинители ремня для очковуплотнители для визораупоры для ледового инструментаупоры резиновые для крепленияуспокоители цепиустройства для чистки цепиустройства зарядныеустройства переговорные комплектустройства страховочныеутюгиутяжелители для рукфиксаторы для карабиновфиксаторы для колецфиксаторы для палокфляги питьевыефонарифонари для велосипедафонари туристическиефренды альпинистскиефутболкифутболки с воротникомфутболки с длинным рукавомфутболки термобельехомуты подседельныецепи для велосипедачайникичехлы для беговых лыжчехлы для велосипедачехлы для велосипедовчехлы для горных лыжчехлы для коврикачехлы для лыжероллеровчехлы для очковчехлы для рюкзакачехлы для сноубордачехлы для телефоначехлы для шлемачехлы на ботинкичехлы на велотуфличехлы на лезвия коньковшайбышайбы хоккейныешапкишапки для плаванияшарфышатунышатуны комплектшезлонгишипы для обувишипы для обувных насадокшипы для педалей комплектшкуркишлемышлемы велосипедныешлемы для катания на роликовых конькахшлемы хоккейныешнур для дугшнуркишнурки для коньковшнурки для очковшнурок для очковшортышорты велосипедныешорты защитныештыри подседельныещеткищетки комплектыщиткищупы лавинныеэкраны ветрозащитныеэкшн-камерыэлементы питанияэспандерыюбкиякоря
Мебельная фабрика «Калинка» | Каталог мебели от производителя
Стильная и функциональная мебель от фабрики «Калинка» это лучший способ окружить себя красотой и создать изумительный интерьер. Ассортимент изделий включает в себя мягкую и корпусную мебель для дома и офиса: диваны, кресла, кровати, обеденные группы и шкафы. У нас есть все необходимое для комфортного отдыха и работы. С нашей мебелью вы подарите себе тот уровень комфорта, о котором всегда мечтали.
Где купить нашу мебель?
Являясь одним из крупнейших российских производителей своей сферы, фабрика «Калинка» реализует свою продукцию не только на территории РФ, но и за рубежом. Надежность мебели и доступные цены были по достоинству оценены покупателями многих стран. Купить мебель от производителя еще никогда не было как просто – все категории изделий доступны как в мебельных салонах, так и online. Купить мебель мебельной фабрики «Калинка» можно в 74 городах – дилерская сеть уже насчитывает 187 салонов и их количество постоянно растет.
Посетив мебельный салон с нашей продукцией, вы имеете возможность лично убедиться в качестве сборки изделий, подобрать кровать или кресло по своим ощущениям, протестировать механизмы трансформации, оценить материал обивки. Официальный сайт фабрики мягкой мебели «Калинка» включает удобный интернет-магазин, где вы буквально в два клика закажете мебель с доставкой к себе домой или в офис. Мебельная фабрика предлагает каталог мебели с ценами и подробной информацией о каждом изделии. Качественные фотографии, описания моделей и технические характеристики позволят вам не ошибиться с выбором и приобрести подходящую по всем параметрам мебель.
Кроме готовых решений для интерьера, у нас вы найдете мебель на заказ. Мебельная фабрика изготовит для вас выбранную модель в нужной комплектации и конфигурации. Огромный ассортимент обивочных тканей, оттенков в палитре материалов и дополнительных опций – это возможность получить по-настоящему персонализированный предмет интерьера и необходимым функционалом.
Что отличает нашу мебель?
Фабрика по производству мягкой мебели и корпусных изделий «Калинка» много внимания уделяет контролю качества и технологическому процессу. Использование современного оборудования и безопасных материалов, а также привлечение сотрудников высокой квалификации позволило предприятию получить сертификат ISO 9001. Налажено изготовление мебели для гостиных, спален, кухни, детских, а также для офисов.
Над дизайном мебели работают талантливые мебельеры и инженеры. Мы открыты к сотрудничеству с дизайнерами и студиями из стран СНГ и готовы предложить выгодные условия совместной работы.
«Калинка» интегрирует в свои коллекции актуальные тенденции мебельной моды и не забывает о традициях. В ассортименте изделий каждый найдет вариант на свой вкус. Мебель «Калинка» подойдет для создания интерьера в любом направлении – от строгой классики, до смелого стиля лофт. Внимание к деталям, интересный декор, сочетание материалов и фактур отличает нашу мебель от изделий других производителей.
Отдельно стоит отметить широкий охват «Калинки» рынка: мягкая и корпусная мебель представлена в различных ценовых категориях.
Appalling — Обзор реки Волга, Саратовская область, Россия
Речной круиз Viking Russia 29 июля — 10 августа 2018 г. Viking Ingvar
Intro Мы с женой совершаем круизы по реке Викинг уже шесть лет. За это время мы взяли пять; Дору, Рейн, Рона и Дунай, а мы только что закончили Волгу. Четыре года назад наши дорогие друзья стали сопровождать нас в этих приключениях. Хотя нам очень понравились круизы, которые мы совершили, некоторые из них лучше, чем другие.Отличия заключаются в сочетании самого местоположения, погоды, уровней реки и, конечно же, предметов, находящихся под контролем Viking.
Россия занимает первое место в нашем списке как лучшее, что мы взяли, но я подумал, что сообщу другим, особенно тем, кто взял длинные корабли Viking, что они могут ожидать от других. Кроме того, когда мы искали информацию о дополнительных платных экскурсиях, предоставляемых Viking, мало что было найдено, поэтому я подумал, что смогу поделиться некоторыми сведениями о предоставляемых и дополнительных экскурсиях.
Общие впечатления Возможно, из-за того, что я американец, Россия была такой неожиданной. Москва намного больше и современнее, чем я ожидал. Санкт-Петербург — это все, что рекламируется. Порты по пути интересны и добавляют разнообразия путешествию.
Команда Viking — это то, что мы узнали о круизах; отличная еда, безупречная чистота, дружелюбный, общительный, ориентированный на обслуживание, знающий и, самое главное, веселый. Я пытался выучить как можно больше русского за несколько недель до круиза, и команда потребовала огромного терпения и удовольствия, помогая мне с языком.Это было весело.
Я обнаружил, что мало знаю о стране и людях, несмотря на то, что смотрю программы российского телевидения, представленные на русском языке с субтитрами на Netflix. Гиды Viking проделали огромную работу по расширению моих знаний и понимания истории России, в том числе последствий и впечатлений после распада Советского Союза. Основная причина, по которой я беру эти круизы, — это глубже понять историю и то, как она окрашивает сегодняшние мировые дела. Впечатления от русских гидов были удивительными, насыщенными, неожиданными и очень приятными.
Корабль
Корабль «Волга» отличается от знакомых нам длинных кораблей. Дунай. Нам больше нравятся длинные корабли, но я не думаю, что длинные корабли работают в открытой воде на больших озерах, которые пересекают Москву и Санкт-Петербург.
Вы не найдете большой верхней палубы на «Волге». Сиденья на открытом воздухе расположены в задней части лодки рядом с выхлопной трубой. Шум от стека постоянный, и нужно немного привыкнуть.
Столовая тоже другая.Камбуз длинной лодки находится внизу, поэтому обеденная зона представляет собой одно открытое помещение. Камбуз на «Волге» является центром обеденной зоны, поэтому комната разбита пополам. Ничего плохого, просто другое.
Если вы знакомы с ужином в круизе по реке Викинг, то знаете, что столики обслуживаются в порядке очереди. Нам нравится этот опыт, потому что он заставляет людей общаться, а разговоры о еде становятся более насыщенными. Почти у всех, кого мы встречали, есть интересные истории, которыми можно поделиться; места, где они были, их прошлое, их семьи.Если вы никогда не совершали круизы викингов, и эта идея вызывает у вас дискомфорт, не делайте этого. Это просто группа людей, которые хотят вместе хорошо провести время.
Каюта была похожа на каюту на длинной лодке, за одним заметным исключением. В центре комнаты стояла 4-дюймовая опорная колонна с косынками с каждой стороны, которые создавали идеальную опасность удара ногой. Попросите экономку обернуть основу полотенцем. В остальном кровати удобны и похожи на те, что на длинных кораблях.
Единственная большая проблема с комнатами заключается в том, что стены мало мешают вам слышать своих соседей. Несколько раз это было досадой, но это заметно.
После нашего первого круиза по Дунаю мы с женой решили, что балкон из-за разницы в стоимости не дает значения. Особенность речных круизов в том, что если вы находитесь в своей каюте, чтобы заняться чем-нибудь, кроме сна, душа и одежды, вы упускаете возможность. Итак, на длинных кораблях мы бронируем каюту без балкона.Из-за ограниченного количества мест для обзора по сравнению с длинными кораблями, балконная каюта на Волге была бы более полезной. Мы много времени проводили в баре Parorama.
Ванная комната похожа на длинную лодку, за исключением того, что душ немного меньше, с занавеской вместо двери. (и я не думаю, что пол с подогревом. Может, если поедете в Россию в октябре, было бы неплохо!)
Уборка отличная. Каюта и остальная часть корабля безупречны.
Обязательно внимательно посмотрите на плакаты, особенно советские агитационные плакаты, украшающие холлы.Они интересные и веселые. Экипаж их переведет.
Еда За исключением первых двух ужинов, я, моя жена и наши спутники согласны, что это была лучшая еда из всех круизов. Завтрак, обед и ужин — все отлично. Супы-отличные. Вводы -отлично. Десерты -отлично. Отличные сыры. Лучший копченый лосось, который у меня был.
Я упомянул первые два ужина. Это второй раз за столько круизов, когда первые обеды не соответствовали обычным высоким стандартам Viking.Несоответствие тому, что мы узнали, является необычным для Викингов высоким стандартом ужина.
Только другой комментарий — непоследовательный обслуживающий персонал. Позволь мне объяснить. Обеденная зона была разделена на зоны. Один официант в одной зоне, казалось, испортил каждый заказ, например, забыл о заказанных товарах и о том, кто что заказал. Такого не было у нас в других зонах. Фактически, обслуживание было более дружелюбным и эффективным, чем, возможно, любой другой круиз, который мы совершали. Когда человек привыкает к определенному стандарту или уровню производительности, выделяется одноразовый опыт.
Порты Во время этого тура я узнал, что до советских времен Русская православная церковь доминировала в жизни людей. В советское время церкви были либо разрушены, либо превращены в музеи. В Москве и Санкт-Петербурге царская семья построила множество церквей. В других областях купечество построило больше церквей. В результате в большинстве мест главная достопримечательность — это церковь или монастырь.
Москва Первое, что нужно сделать — это понять, насколько велик город.Население России составляет 150 млн человек. В Москве проживает около 10% населения. Убедитесь, что вы ездите на метро. Это очень громко, но нельзя упускать из виду украшение. Обязательно потереть нос статуэткам собак — традиция студентов Московского университета на удачу. Также очень неожиданным оказался ГУМ и обязательно мороженое. ГУМ находится на Красной площади с Кремлем и культовой церковью Василия Блаженного. Изюминкой компании «Викинг» станет поездка на шоу фольклорного коллектива «Москва».НЕ ПРОПУСТИТЕ! Фантастические артисты и шоу. (Подробнее об этом ниже)
Москва — Кремль и Оружейная палата Кремля Экскурсия по Кремлю включена, но за посещение Оружейной палаты Кремля взимается дополнительная плата. Экскурсия по Кремлю — это то, что нельзя пропустить и помогает лучше понять историю. Armory Tour немного разочаровал. Это не потому, что в арсенале нет ничего интересного и ценного. Экскурсия была не более чем «проездом» с очень небольшим количеством времени на осмотр экспонатов.Многие гастроли в Москве и Санкт-Петербурге казались спешными. Мы не уверены, почему это время года? Местный обычай? Или график Викинга? Сотрудники музея Екатерининского дворца в Санкт-Петербурге советовали нам двигаться дальше. Было много туристических групп, так что, возможно, это было время года. Мы ходим свои фотографии, но время на изучение было ограничено. Если вы платите за Armory Tour, будьте готовы увидеть основные моменты и быстро двигаться. Я не уверен, что был бы доволен экскурсией по арсеналу, даже если бы не было дополнительных затрат из-за ограниченного времени.
Москва — Сергиево-Посадский монастырь
Это тур на целый день за дополнительную плату. Мы взяли его, чтобы выбраться из Москвы и посмотреть часть страны. Я думаю, что это удалось. Монастырь был интересным… Обед в местной гостинице был очень хорош.
Мы пожертвовали дополнительной экскурсией «Ночная Москва», чтобы совершить экскурсию по монастырю. Я упоминаю об этом, потому что если вы подпишетесь на тур весь день, а затем уйдете до полуночи, а затем встанете на тур, который начнется в 9 часов утра следующего дня, вы можете быть немного измотаны.
Углич Первая остановка после Москвы. Покупайте сувениры здесь, а не в Москве и Санкт-Петербурге и торгуйтесь по цене. Приятный тур к некоторым старым церквям и месту, где был убит молодой наследник (Александр II), и церкви, построенной на месте убийства. Вы можете одеться в средневековый костюм и сфотографироваться, что мы не выяснили, пока не оказались на лодке.
Ярославль Ярославль — один из крупнейших городов на пути между Москвой и Санкт-Петербургом.После быстрого посещения еще одной церкви вы отправитесь на замечательный местный рынок, который мы с женой любим посещать, куда бы мы ни отправились. Внутри в основном съедобные. Викинг устраивает стол для отбора проб. Снаружи есть киоски для одежды и других вещей. Обязательно потереть медведю нос на удачу на обратном пути к автобусу.
Кузино Посещение Кузино включает в себя экскурсию по Кирилло-Белозверскому монастырю, но кульминацией визита стала поездка в начальную школу. Экскурсию по школе провел ученик старшей школы, который прекрасно объяснил школьную систему.Студенты ставят короткую программу. Невозможно не покупать куклы и другие предметы, сделанные учениками и семьями для поддержки школы. Это то, что я пережил в туре викингов, который, как я знаю, я бы не смог организовать. С подобными вещами можно перестараться, но, по большей части, Viking это понимает.
Кижи Кижи — изюминка. Объект всемирного наследия ЮНЕСКО с деревянными постройками XVII и XVIII веков. Что-то вроде посещения Джеймстауна или Вильямсбурга. Лица, практикующие навыки, необходимые в 18 веке; прядение, изготовление черепицы, вышивка бисером и другие навыки.Отличный день. Не огорчайтесь, если деревянная церковь с 22 шпилями будет частично реставрирована. Он находился в реставрации 22 года, а завершение реставрации ожидается не раньше, чем через 3 года.
Мандроги Если вы знакомы с югом границы между Северной и Южной Каролиной, то вы узнаете Мандроги. Ладно, преувеличение. Это место, где вы можете купить все предметы, которые вы видели и хотели купить, но пропустили. Моей любимой ролью был уличный музыкант, играющий на шарманке и исполняющий, как я полагаю, традиционные народные песни. Я не хожу в баню, но те, кто посетил, остались очень довольны этим опытом.
Санкт-Петербург Я не буду говорить об основных моментах; Эрмитаж, Петероф и др. Это все, о чем вы читали, и многое другое. Мы потратили деньги и получили специальный доступ, который, хотя и был дорогостоящим, стоил вложенных средств. Побывали в конце июля и в августе. Музеи повсюду, особенно Москва и Санкт-Петербург, переполнены. Вам не отводится много времени на изучение чего-либо, поэтому был важен дополнительный доступ.
Самый большой недостаток Санкт-Петербурга — это загруженность дорог. Ожидайте час в каждую сторону на каждой экскурсии, и большую часть этого времени вы проводите в тупике.
Санкт-Петербург: Эрмитаж: привилегированный доступ Хотя это самый дорогой из дополнительных туров, я рад, что мы сделали экскурсию. Ключевые места проведения туров очень загружены, и ранний доступ позволил нам немного облегчить толпу. Вы быстро продвигаетесь, так что будьте готовы. Посещение в другое время года могло быть лучше, но тогда это компромисс между продолжительностью дня и температурой.Поездка на складские помещения, часть дополнительного доступа, добавляла стоимости. Таким образом, за дополнительный ранний доступ пришлось заплатить, но он помог сделать работу в Hermitage лучше.
Санкт-Петербург: Дворец и парк Петерова Это мой любимый. Наш гид работал нам трудно получить нас как далеко впереди толпы, как он был в состоянии. В результате, после осмотра снова необычайно роскошного дворца, мы совершили поездку по огромному парку с его многочисленными фонтанами. Тот факт, что мы вошли рано и завершили экскурсию по дворцу, мы смогли завершить экскурсию по парку в разумном темпе до открытия грандиозного фонтана.Единственным недостатком плана было то, что лучшие места для просмотра были заняты к тому времени, когда мы вернулись к главному фонтану. Поэтому мы пожертвовали лучшим видом на главную достопримечательность, по сути, ради частной прогулки по красивому парку. После открытия грандиозного фонтана в парк хлынули толпы. В целом ранний доступ был хорошей сделкой.
Хельсинки Из Санкт-Петербурга мы отправились в Хельсинки через пристройку «Викинг». Компания Viking хорошо поработала с нашим трансфером на поезд, организацией поездов и гостиницей в Хельсинки.Это было важно, потому что мы устали, когда добрались до Хельсинки после 13 дней деятельности в России.
Развлечения
На борту Из 5 круизов Viking, которые мы совершили, это была лучшая лаунж-музыка на сегодняшний день. Певицу аккомпанирует пианист / органист.
Московский фольклорный ансамбль Московский фольклорный ансамбль был потрясающе хорош. Спектакль проходит в небольшом сообществе, таком как театр. Я был абсолютно потрясен. Эта музыка исполняется высококвалифицированными и опытными музыкантами на традиционных инструментах.Большинство музыкантов участвовали в международных конкурсах, и это сказывается в их творчестве. Сходите просто послушать, как они исполняют тему из «Доктора Живаго» с балалайками и не только. Идти. Тебе это понравится.
Казачьи танцоры Чтобы увидеть ансамбль казаков, вам придется заплатить, но оно того стоит. Он проводится в палатке рядом с вашим кораблем, поэтому автобус не задействован. Это большой плюс, что вы согласитесь, как только столкнетесь с трафиком. Эти танцоры и музыканты веселые и захватывающие, и вы не можете не присоединиться к ним, хлопая в ладоши и тявкая.А предоставленные «Викингом» рюмки водки «Русский Стандарт» помогают поднять настроение. Здесь, чтобы отличное пение, отличная музыкальность и невероятные танцы. Идти. Тебе это понравится.
Лебединое озеро Лебединое озеро было очень хорошо. Прима-балерина была великолепна. Она запечатлела шоу. Высокого качества. Шут тоже был очень хорош. Различные припевы были средними, и некоторым нужно было поработать над их синхронизацией. Декорации были красивы, и оркестр был на высоте. Театр красивый, старый и немного теплый в ту ночь, когда мы были там.Вместимость небольшая, поэтому о плохих сиденьях можно не беспокоиться. Единственная претензия к сиденьям заключается в том, что они были мягкими, но все же довольно жесткими. Опять же, это предоставлено компанией Viking, поэтому вы будете разочарованы, если не поедете. Это не лучшее выступление, которое вы когда-либо видели, но оно войдет в пятерку лучших из 10.
Вокальное исполнение В наш последний вечер было женское и мужское классическое вокальное исполнение под аккомпанемент фортепиано. Это было нормально, но я мог взять или оставить. Пианист был изюминкой, а мужской вокал был очень хорош.Возможно, это наша последняя ночь истощение.
Другое
Рейсы Наши полеты были средними. Я разочарован Viking Air. Мы заметили, что нам не назначили места за два дня до вылета. В разговоре с «Викингом» они заставили меня поверить в то, что я обязан занять места или назначить их у ворот. Я долгое время летаю в Delta и не верил, что билеты были куплены Viking через Air France, а Delta не могла назначить места.Что еще хуже, у Delta, должно быть, были какие-то проблемы с программным обеспечением. Накануне нашего запланированного отъезда (воскресенье) мы получили электронное письмо от Delta, в котором говорилось, что наш маршрут был изменен на понедельник. Итак, вот итог: если вы едете в Европу, билеты изготавливаются примерно за 30 дней до вылета. В это время проверьте наличие мест на сайте забронированной авиакомпании. Поменяйте места, если можете и желаете. Викинг не распределяет ваши места. Авиакомпания есть. Мы заплатили за Air Plus, и я не уверен, что она предоставила ожидаемые услуги и ценность. Компания Viking должна была отправить нам электронное письмо с уведомлением о том, что наши билеты были куплены, и связаться с авиакомпанией, если нам нужны определенные места.
Политика чаевых Мой последний предмет для разговора — это политика чаевых для персонала Viking. Я считаю, что политика чаевых в круизе по России была иной, чем в Европе. В обзоре Viking, который Viking запрашивает перед высадкой, я отметил, что Viking необходимо пересмотреть свою политику. Возможно, с прошлого года политика для всех Викингов изменилась, или могло случиться так, что политика викингов в России отличается от политики викингов в Европе.Как многократный путешественник викингов, я не думаю, что компания Viking сообщила мне о различиях в политике чаевых в какой-то момент после бронирования. Я также считаю, что рекомендации по чаевым должны быть в местной валюте. Наконец, Viking позиционирует себя как круизная линия премиум-класса. Возможно, им стоит учитывать чаевые в своих круизных тарифах, таких как SilverSea и другие премиальные линии. Последнее, что я хочу сделать в конце круиза, — это выяснить стоимость услуг, предоставляемых частными лицами. Для целей планирования рекомендуемые правила чаевых составляют 15 долларов США на человека в день или 30 долларов США на пару за 13 дней поездки. Это можно оплатить кредитной картой. Вторая рекомендация — 5 долларов на человека в день, 10 долларов на пару для туристической команды Viking. Это оплачивается только наличными. Может быть, я забыл, как я склонен делать в моем возрасте, но я не припоминаю об этой просьбе ни в одном другом круизе. Это может быть эксклюзивная рекомендация Viking Russia. Я должен сказать, что это немного странно.В некоторые дни они оказывали хорошую помощь, а в другие дни — нет, а в те дни, когда они оказывали хорошую помощь, мы платили довольно большие доплаты за дополнительный доступ. Наконец, хорошее место, чтобы потратить оставшиеся рубли, — это раздать их любимцам команды в конвертах, которые дает Viking.
Разное
У нас была небольшая проблема с получением правильного номинала в рублях для чаевых для не-викингов и водителей. В то время, когда мы ехали, обменный курс составлял 1 доллар США за 63 рубля.100 рублей было около 1,60 доллара. Когда мы путешествуем, мы привыкли использовать банкомат по прибытии, чтобы получить местную валюту. Когда вы делаете это в России, в банкоматах есть купюры минимум 1000 рублей или около 16 долларов США. В итоге мы купили бутылки с водой и т. Д., Просто чтобы разбить купюры в 1000 рублей. Если бы мне пришлось сделать это заново, я бы заказал в банке 50 или около того банкнот по 100 рублей (около 80 долларов), чтобы иметь правильную валюту для чаевых и других мелких предметов. (Даже купить мороженое в ГУМе было непросто, продавец не хотел принимать купюру в 1000 рублей).
Заключительные мысли и комментарии
Мы прекрасно провели время. Мы всегда любим путешествовать и исследовать с нашими давними друзьями. В целом круиз «Викинг» доставил мне удовольствие. Я обсудил некоторые недостатки и проблемы в надежде, что Viking сможет прочитать это и улучшить его, чтобы вы могли лучше понять, чего ожидать. Подводя итог, можно сказать, что путешествие само по себе необычное и было бы необычным в любом другом направлении. По сравнению с другими круизами по реке Викинг, сама лодка была наименее удобной.Персонал был на среднем уровне викингов, что означает «очень хорошо». Еда была выше среднего уровня викингов. Города и поселки, а также дополнительные впечатления, такие как группа Москва, которую предоставляет Викинг, выдвигают этот тур в начало нашего списка.
Мы должны любить путешествия викингов, поскольку мы продолжаем возвращаться.
Я мало что нашел, когда исследовал это путешествие. Я надеюсь, что это поможет вам с вашими решениями и подготовкой, а также сделает вашу поездку более приятной.
Речной тур из Санкт-Петербурга в Москву — Отзыв о Волге, Саратовская область, Россия
Очень часто задают вопрос «Почему Россия на праздник»? Компания Volga Dream Cruises дала нам ответ.Наше путешествие из Москвы в Санкт-Петербург было на удивление запоминающимся. Наше жилье в Москве было, как прокомментировал другой обозреватель, близко ко всему, что может предложить Москва: Болсио, Красной площади и Кремлю в нескольких минутах ходьбы от отеля Марриот Аврора. Не могу сказать, что организованные туры были такими запоминающимися, в основном из-за неудачной влажной погоды, тем не менее, в хороший день стоит попытаться встать с постели. Однако вечерний визит в московский театр, чтобы увидеть танцевальное зрелище, представленное Костромским национальным балетом России.Рискуя от начала до конца, мне пришлось купить компакт-диск … В день нашей посадки на круизный лайнер Volga Dream Cruise Ship промокший мимолетный гланка на кладбище, где лежало большинство лидеров России от Никиты до Бориса. Здесь же Горбачев похоронил жену. Необычно, что на большинстве могил стояли статуи в натуральную величину с изображениями умерших, в отличие от Бориса Ельцина, который лежал под новым российским триколором.
Круизный лайнер «Волга мечта». примерно 100 пассажиров разных национальностей со всех уголков вселенной, Новой Зеландии и Австралии, Америки, Аргентины, Венесуэлы и Соединенных Штатов Америки, не говоря уже о горстке европейцев, швейцарцев, немцев, французов и британцев.
Жилье было маленьким, но очень удобным, с уютной, но просторной душевой. Кондиционер, не то, чтобы он нам был нужен, во всех каютах. (только примечание, помните, москиты любят человеческое мясо, так что защитите себя, особенно в летние месяцы с июля по сентябрь. В вашем прикроватном ящике есть розетка для уничтожителя насекомых, пожалуйста, используйте ее, она творит чудеса, так мне сказали , после мероприятия.) Еда, в изобилии и на высоком уровне. Я имел удовольствие побывать на камбузе, находясь на борту, поговорить о хорошо организованной картине того, чего можно достичь в такой маленькой обстановке.Каждый вечер в обязательном порядке нам подавали запоминающуюся еду со всем, что было найдено: вино, пиво, водка и т. Д., А я даже не накрыла завтрак и обед. Если вам нравится еда, вы на подходящем отпуске.
Выход на берег. Я буду краток. Нам повезло, погода в целом нам улыбалась, только один раз пришлось дотянуться до зонтиков, да и то ненадолго. Я не собираюсь подробно останавливаться на этих посещениях берега, так как это испортит ваши ожидания, тем не менее, нам показали разнообразную сельскую и городскую жизнь с упором в основном на русские церкви и монастыри с несколькими версиями глубоких религиозных песнопений. попросить купить компакт-диск я не стал.В одном из монастырей мы стали свидетелями того, как группа молодых студентов-искусствоведов рисовала, что одна из них явно была британской, по крайней мере, так утверждала футболка, я не спрашивал, она смотрела в глубоком сосредоточении.
Вернувшись на борт, нас встретили разнообразными развлечениями, я должен добавить, что одну обычную программу ежедневно давала профессор Людмила Селезнева, доктор философии, вторая докторская степень, история и политика, ее специализации включают Горбачева, искусство и история. Эти лекции были завораживающими и очень заставляли задуматься, сессии вопросов и ответов, следующие за часовыми лекциями, были такими же интересными, полными дебатов и интриги, большинство из которых приводило к дальнейшим вопросам, захватывающим.Спасибо, Людмила, с нетерпением жду встречи с вами в ближайшее время.
The Crew, снимайте перед ними шляпу, они были великолепны и хорошо говорили по-английски. Я должен отдать должное медицинскому персоналу, если когда-либо возникнет необходимость в срочной медицинской помощи, которую Доктор должен был помочь. Лично мой шурин страдал от состояния, которое потребовало от него срочного обращения в клинику. Переезд был выполнен профессионально, как будто это было повседневным явлением, крейсер пришвартовался, его выпустили в сопровождении старшего члена экипажа в ожидавшую его машину скорой помощи.Шесть часов спустя, по неровной дороге, он прибыл в клинику в Санкт-Петербурге и немедленно обратился за помощью, под наблюдением в течение нескольких дней, чтобы вернуться к нам через пару дней после нашего прибытия в Санкт-Петербург. (Совет для тех, у кого уже было заболевание. Убедитесь, что у ваших страховщиков есть все подробности, это может оказаться дорогостоящим, если вы не укажете полную информацию. Не стесняйтесь и не думайте, что этого никогда не произойдет. , потому что если это произойдет, это будет очень и очень дорого.)
Санкт-Петербург.
Как только мы приземлились после безупречного процесса высадки, наш первый визит был в Эрмитаж, и знаете что, наш отель «Кемпински Мойка 22» находился прямо через мост, всего в двух шагах от дороги, в нескольких минутах ходьбы, тренер … Как и раньше, я не буду вдаваться в подробности наших посещений, поскольку это, несомненно, испортит вам удовольствие, мой совет ясен: плывите по течению, которое вы узнаете, и будьте очарованы своим опытом. Мы продлили наш тур на пару дней, что того стоило дополнительных затрат, мы посетили места, где большинство туристических групп не делают этого, в основном размер музея или церквей не позволял группам свободно гадать в свободное время.Мы посещаем церковь Святой Екатерины, где они проводили службу, мы могли наблюдать за перегородками, одетыми в иконы, поскольку они были открыты для прихожан перед закрытием, во время которого мы были вознаграждены хором, поющим прекрасные религиозные песни на заднем плане, в то время как священник читал его сюрмон. Радость созерцать.
Наше общее впечатление оставило нас завороженными и завороженными желанием узнать больше об истории Российской Федерации. Поездка, которая останется в наших воспоминаниях.Спасибо Volga Dreams за то, что сделали это возможным и очень приятно познавательным. Я хотел бы поблагодарить нашего гида в Москве Алека за то, что он оживил для нас Москву, и Татню в Санкт-Петербурге, наполнив нас множеством незабываемых впечатлений. В целом Volga Dreams была первоклассной рекламой отличной организации и эффективности. Я очень рекомендую их вам.
Замечательно — река Волга, Саратовская область Отзывы путешественников
Очень часто задают вопрос «Почему Россия на отдых»? Компания Volga Dream Cruises дала нам ответ.Наше путешествие из Москвы в Санкт-Петербург было на удивление запоминающимся. Наше жилье в Москве было, как прокомментировал другой обозреватель, близко ко всему, что может предложить Москва: Болсио, Красной площади и Кремлю в нескольких минутах ходьбы от отеля Марриот Аврора. Не могу сказать, что организованные туры были такими запоминающимися, в основном из-за неудачной влажной погоды, тем не менее, в хороший день стоит попытаться встать с постели. Однако вечерний визит в московский театр, чтобы увидеть танцевальное зрелище, представленное Костромским национальным балетом России.Рискуя от начала до конца, мне пришлось купить компакт-диск … В день нашей посадки на круизный лайнер Volga Dream Cruise Ship промокший мимолетный гланка на кладбище, где лежало большинство лидеров России от Никиты до Бориса. Здесь же Горбачев похоронил жену. Необычно, что на большинстве могил стояли статуи в натуральную величину с изображениями умерших, в отличие от Бориса Ельцина, который лежал под новым российским триколором.
Круизный лайнер «Волга мечта». примерно 100 пассажиров разных национальностей со всех уголков вселенной, Новой Зеландии и Австралии, Америки, Аргентины, Венесуэлы и Соединенных Штатов Америки, не говоря уже о горстке европейцев, швейцарцев, немцев, французов и британцев.
Жилье было маленьким, но очень удобным, с уютной, но просторной душевой. Кондиционер, не то, чтобы он нам был нужен, во всех каютах. (только примечание, помните, москиты любят человеческое мясо, так что защитите себя, особенно в летние месяцы с июля по сентябрь. В вашем прикроватном ящике есть розетка для уничтожителя насекомых, пожалуйста, используйте ее, она творит чудеса, так мне сказали , после мероприятия.) Еда, в изобилии и на высоком уровне. Я имел удовольствие побывать на камбузе, находясь на борту, поговорить о хорошо организованной картине того, чего можно достичь в такой маленькой обстановке.Каждый вечер в обязательном порядке нам подавали запоминающуюся еду со всем, что было найдено: вино, пиво, водка и т. Д., А я даже не накрыла завтрак и обед. Если вам нравится еда, вы на подходящем отпуске.
Выход на берег. Я буду краток. Нам повезло, погода в целом нам улыбалась, только один раз пришлось дотянуться до зонтиков, да и то ненадолго. Я не собираюсь подробно останавливаться на этих посещениях берега, так как это испортит ваши ожидания, тем не менее, нам показали разнообразную сельскую и городскую жизнь с упором в основном на русские церкви и монастыри с несколькими версиями глубоких религиозных песнопений. попросить купить компакт-диск я не стал.В одном из монастырей мы стали свидетелями того, как группа молодых студентов-искусствоведов рисовала, что одна из них явно была британской, по крайней мере, так утверждала футболка, я не спрашивал, она смотрела в глубоком сосредоточении.
Вернувшись на борт, нас встретили разнообразными развлечениями, я должен добавить, что одну обычную программу ежедневно давала профессор Людмила Селезнева, доктор философии, вторая докторская степень, история и политика, ее специализации включают Горбачева, искусство и история. Эти лекции были завораживающими и очень заставляли задуматься, сессии вопросов и ответов, следующие за часовыми лекциями, были такими же интересными, полными дебатов и интриги, большинство из которых приводило к дальнейшим вопросам, захватывающим.Спасибо, Людмила, с нетерпением жду встречи с вами в ближайшее время.
The Crew, снимайте перед ними шляпу, они были великолепны и хорошо говорили по-английски. Я должен отдать должное медицинскому персоналу, если когда-либо возникнет необходимость в срочной медицинской помощи, которую Доктор должен был помочь. Лично мой шурин страдал от состояния, которое потребовало от него срочного обращения в клинику. Переезд был выполнен профессионально, как будто это было повседневным явлением, крейсер пришвартовался, его выпустили в сопровождении старшего члена экипажа в ожидавшую его машину скорой помощи.Шесть часов спустя, по неровной дороге, он прибыл в клинику в Санкт-Петербурге и немедленно обратился за помощью, под наблюдением в течение нескольких дней, чтобы вернуться к нам через пару дней после нашего прибытия в Санкт-Петербург. (Совет для тех, у кого уже было заболевание. Убедитесь, что у ваших страховщиков есть все подробности, это может оказаться дорогостоящим, если вы не укажете полную информацию. Не стесняйтесь и не думайте, что этого никогда не произойдет. , потому что если это произойдет, это будет очень и очень дорого.)
Санкт-Петербург.
Как только мы приземлились после безупречного процесса высадки, наш первый визит был в Эрмитаж, и знаете что, наш отель «Кемпински Мойка 22» находился прямо через мост, всего в двух шагах от дороги, в нескольких минутах ходьбы, тренер … Как и раньше, я не буду вдаваться в подробности наших посещений, поскольку это, несомненно, испортит вам удовольствие, мой совет ясен: плывите по течению, которое вы узнаете, и будьте очарованы своим опытом. Мы продлили наш тур на пару дней, что того стоило дополнительных затрат, мы посетили места, где большинство туристических групп не делают этого, в основном размер музея или церквей не позволял группам свободно гадать в свободное время.Мы посещаем церковь Святой Екатерины, где они проводили службу, мы могли наблюдать за перегородками, одетыми в иконы, поскольку они были открыты для прихожан перед закрытием, во время которого мы были вознаграждены хором, поющим прекрасные религиозные песни на заднем плане, в то время как священник читал его сюрмон. Радость созерцать.
Наше общее впечатление оставило нас завороженными и завороженными желанием узнать больше об истории Российской Федерации. Поездка, которая останется в наших воспоминаниях.Спасибо Volga Dreams за то, что сделали это возможным и очень приятно познавательным. Я хотел бы поблагодарить нашего гида в Москве Алека за то, что он оживил для нас Москву, и Татню в Санкт-Петербурге, наполнив нас множеством незабываемых впечатлений. В целом Volga Dreams была первоклассной рекламой отличной организации и эффективности. Я очень рекомендую их вам.
СОВКОМ — Аукционный Дом
«Советское искусство от А до Я» на аукционе «Совком».
Московский аукционный дом проводит последний в этом году аукцион, сочетая серьезные находки с простым подбором новогодней тематики.
Аукцион, который состоится в «Совкоме» 1 декабря, назван в честь обложки книги Самуила Маршака «Веселое путешествие от А до Я», нарисованной известным советским художником-графиком (членом организации «Мир искусства»). ) Владимира Конашевича 1953 года (акварель с многочисленными подписями и штампами издательства на обороте оценивается в 100-200 тысяч рублей.). Сам аукцион тоже может быть похож на алфавит: здесь собраны и европейские натюрморты 19 века, и работы современных художников, и русские классики. Сделан акцент на новогодний подарок — по умеренным ценам продаются оригиналы советских новогодних плакатов, зимняя графика и живопись ХХ века, фарфоровые скульптуры на зимнюю тематику.
Но, конечно же, основной упор сделан на серьезное коллекционное искусство. На торги выставлен блок работ, подаренный Анной Остроумовой-Лебедевой директору издательства «Советский писатель» Ивану Пикулеву.Это монохромная акварель самой Остроумовой-Лебедевой «Св. Петербург. 1912 г. »(эстимейт 300–600 тыс. Руб.) И пастель Александра Бенуа« Каменный гость »- иллюстрация к« Маленьким трагедиям »Пушкина (до 1917 года, эстимейт 500–1 млн руб.).
Очень тяжелая артиллерия — «Девственный лес» Юлия Клевера, профессора пейзажной живописи Императорской Академии художеств. Это сказочная работа с мистическим светом в глубине зарослей, оцененная в 5–10 миллионов рублей.
Есть еще и современное искусство. Например, неожиданная ранняя работа Виталия Комара «Соседи» со стариками и собаками 1967–1968 годов (эстимейт 700 тысяч — 1,2 миллиона рублей). На обороте — посвящение Александру Хамарханову, поэту из Улан-Удэ, дружившему с московскими нонконформистами в конце 1960-х годов.
Обращает на себя внимание яркая работа белорусского художника и дизайнера Владимира Цеслера «Улыбка Рональда Макдональда с губами Давида» (эстимейт 150–400 тысяч рублей)
Прочитайте больше
Лучший ресторан Саратова.Отзывы о ресторанах
Иногда выбор ресторана для торжества или просто для семейного вечера сродни гонке по вертикали. Вроде выбор есть, а куда деваться непонятно! Да, нужно определиться, будет ли это ресторан в центре города или заведение на периферии. Рекламы и много интересных предложений. Но какой ресторан лучший? Однозначного ответа на этот вопрос нет. Все зависит от личных предпочтений и масштаба мероприятия.
Центр города
В основном, конечно же, кафе и рестораны Саратова расположены в центре города. Так, на проспекте Кирова и ближайших к нему улицах можно увидеть сотни вывески соответствующих учреждений. Наибольшей популярностью у жителей и гостей города пользуются рестораны «Морской конек», «Тары-Бари», «Мандарин», «Али-баба» и др. Все они не только предлагают разную кухню, но и отличаются стилем и оформлением. Выбрать из них лучшее не очень-то просто.
Итак, ресторан «Морской конек» перенесет своих посетителей на морское дно. Для оформления всех залов, а здесь их 5, используются всевозможные материалы и атрибуты: сине-зеленые цвета с белой окантовкой, многочисленные аквариумы с живыми обитателями морей и растениями, так похожими на водоросли. В меню ресторана в основном блюда из рыбы и морепродуктов. Стоит отметить, что «Морской конек» — один из старейших ресторанов города. И все это время он считается одним из лучших.
Рестораны «Мандарин» и «Али-Баба» не только расположены по соседству, но и принадлежат одному хозяину. Кроме того, их объединяет другое качество — оба предлагают своим посетителям традиционную восточную кухню. Но если «Мандарин» — китайский ресторан, то «Али-Баба» может отведать традиционные блюда Средней Азии. Правда, столь явный национальный колорит нравится далеко не всем. Здесь даже музыка будет уместной.
А вот трактир «Тара-Барс» — самый, что ни на есть русский ресторан Саратов, расположенный в центре города.Переступив его порог, вы можете просто забыть, в каком веке живете сейчас. Его интерьер полностью соответствует трактирам начала прошлого века. Здесь мы предлагаем лучшие блюда русской кухни. Щи, пироги, окрошки, всевозможные солёные и даже блюда из русской печи — все это и не только можно попробовать в трактире «Тара-барс».
На набережной города
Еще один центр Саратова — набережная Астронавтов. Здесь любят проводить время по вечерам горожане, к тому же здесь находится одна из лучших гостиниц города — «Словакия».Конечно, на Саратовской набережной есть рестораны. Находясь друг за другом, здесь сосуществуют разные «Арагви», «Цеппелин», «Азиатский стиль» и «Дольче Вита». Каждый из них по-своему уникален и неповторим.
Итак, в ресторане «Цеппелин» преобладает немецкая кухня, хотя в последнее время здесь можно попробовать как итальянские, так и французские блюда. Очень интересный дизайн, которым оформлен весь интерьер этого заведения. Для отделки использовался популярный в начале XX века стиль модерн.Еще один яркий представитель европейской кухни — ресторан «Дольче Вита», где можно попробовать лучшие итальянские блюда. Летом это одно из любимых мест на набережной, в основном из-за открытой террасы.
А любители восточной кухни могут отлично провести время в ресторане «Азиатский стиль». В его меню не только рецепты японской кухни, но и блюда из морепродуктов. Атмосферу востока поддерживает полумрак интерьера и горящие лампы на столах.
Но ресторан «Арагви» — настоящий уголок Грузии на берегу Волги. Всех посетителей ждут не только фирменные блюда и домашнее вино, но и настоящее грузинское гостеприимство.
На периферии
Иногда кажется, что лучшие рестораны Саратова расположены только в центре и на набережной. Но хороших заведений на окраинах города немало. Так, большой популярностью у горожан пользуются рестораны «Александрия» на 5-й Дачной, «Изба» на 3-й Дачной, «Околица» на Орджоникидзе и некоторые другие.В основном, конечно, из-за того, что они давно держат бренд заведений с хорошей кухней и высоким классом обслуживания. Правда, почти все рестораны на периферии предлагают блюда европейской кухни, изредка меню дополняют суши и роллы.
В деревне
Но, что неудивительно, хороший ресторан можно найти даже за городом. Пожалуй, лучше всего будут «Синдикат» и «Русский дом». Они настолько популярны, что горожане специально приезжают сюда провести вечер.Конечно, их привлекает не только авторское меню и отличный сервис. Оба заведения расположены в живописных местах с прекрасным видом на природу. Возможность подышать чистым воздухом и насладиться вкусными блюдами в приятной компании стоит того, чтобы проехать 50 км. И, конечно же, такие рестораны все чаще выбирают для проведения свадеб, корпоративов и юбилеев.
note
Зато в Саратове есть кафе и рестораны, ради которых можно побывать даже в самом городе.Прежде всего, это старейший ресторан города с говорящим названием «Москва». Он расположен в здании, построенном в начале ХХ века. Это создает особую атмосферу даже внутри самого заведения. Повара ресторана рады предложить лучшие блюда европейской и русской кухни. Жители города любят его, прежде всего, за отличную выпечку. Но из-за того, что он находится в историческом центре, припарковаться на машине просто невозможно.
Еще один интересный ресторан в Саратове, расположенный недалеко от аэропорта.Это «Панорама». Его стоит посетить, прежде всего, из-за потрясающих видов на город и Волгу. Такого нет ни в одном другом заведении города. Заведение отличается лаконичным дизайном и такой же сдержанностью на кухне. В меню в основном классические блюда, хотя здесь для гостей с удовольствием приготовят шашлык и другие кавказские блюда.
Под стражей
Выбирая заведения для торжеств, конечно, многие читают отзывы, оставленные предыдущими посетителями.Рестораны Саратова после их прочтения порой кажутся несоответствующими заявленному уровню. Но если присмотреться, иногда посетители просто выбирают не то место. Возможно, поэтому впечатление не самое лучшее.
План Владимира Путина по оздоровлению российских городов в
году
Воскресным декабрьским утром будущее прибыло в Торжок, сонный городок примерно в 250 километрах к северо-западу от Москвы. Это был электровоз, похожий на ярко-красную гусеницу, мчащийся через заснеженные леса к городу с населением 50 000 человек.
На первом пути поезда, получившего название «Ласточка», по-русски ласточка, побывала всего дюжина пассажиров. Среди них была Татьяна Соколова, предприниматель и одна из растущего числа игроков, стремящихся перестроить города по всей стране, включая Торжок, ее родной город.
За последнее десятилетие или около того Владимиру Путину удалось оставаться популярным дома благодаря заграничным приключениям: вторжению в Украину, бомбардировкам Сирии и хвастовству новыми системами вооружений, которые могут угрожать Америке.Однако в последнее время вялость экономики и пенсионный кризис, вызванный самим собой, сделали свое дело, снизив его показатели. Но для российского президента остается светлое пятно — тихая составляющая его внутренней политики, которая удерживает его рейтинг одобрения от дальнейшего падения.
С 2011 года Кремль продвигает многомиллиардную кампанию по модернизации российских городов. За последние четыре года только на Москву было выделено 2,1 триллиона рублей (31,7 миллиарда долларов). Быстрая модернизация столицы вызвала большую зависть в стране, привыкшей к разовым модернизациям: в Сочи к Олимпийским играм 2014 года и в нескольких городах к чемпионату мира по футболу 2018 года.(Однако некоторые из новых улучшений не совсем сработали, как планировалось, особенно для московских тротуаров.)
Но за пределами Москвы деньги на реконструкцию помогают благоустроить 40 небольших российских городов с общим населением 23 миллиона человек, простирающихся от Европы до Дальний Восток, а также исторические города на западе России. Около 1,5 миллиарда долларов ежегодно расходуется на преобразование железных дорог, улиц и площадей, а миллиарды долларов выделяются на будущее. Тем не менее, учитывая сокращение расходов на здравоохранение и предложения о повышении пенсионного возраста, остается открытым вопрос, будут ли россияне надолго умиротворены.
Аббас Галлямов, политический консультант, работавший на правительство, сказал, что людей все больше беспокоят более элементарные вопросы качества жизни. Что касается мотивации, лежащей в основе стремления Путина к обновлению городов, он сказал, что она остается той же, что была всегда.
«Они объездили всю Европу, — сказал Галлямов. «Им понравилось. Теперь они хотят, чтобы Россия превзошла Запад ».
Билетная касса на вокзале Торжок.
Фотограф: Миша Фридман для Bloomberg
Среди многих бенефициаров этой работы — Торжок.Город расположен на берегу реки Тверца, которая извивается между холмами, усеянными разрушающимися соборами. Его тысячелетняя история в составе средневековой Новгородской республики регулярно привлекает отдыхающих москвичей.
Александр Светличкин был у штурвала, когда «Ласточка» въезжала в город. Инженер сказал, что после десятилетий вождения грязных поездов советской эпохи он наконец почувствовал гордость. Новые автомобили тихие и чистые, с удобными сиденьями, туалетами и хорошо обученным обслуживающим персоналом.Есть даже автофургон, Wi-Fi и розетки для зарядки. По словам Светличкина, парк из 47 поездов «Москва-Тверской пригородной пассажирской компании» состоит из 22 таких электровозов, и, хотя они все еще не соответствуют западноевропейским стандартам, их прибытие воодушевило россиян в таких местах, как Торжок.
Его начальник, Олег Федотов, тоже был с нами. Когда «Ласточка» наконец прибыла в Торжок, Соколова и Светличкин наблюдали, как Федотов, начальник региональной железнодорожной службы, перерезал красную ленточку, натянутую на пути.На импровизированное мероприятие собралось всего десяток зевак, но Соколова, похоже, не возражала. Она провела год, лоббируя поезд. По ее мнению, появление «Ласточки» приближает город к тому, чтобы стать настоящей достопримечательностью для туристов и инвесторов.
Ее мечта не является надуманной. Анализ Всемирного банка, опубликованный в прошлом году, указывает на значительный рост налоговых поступлений в Тверской области после появления высокоскоростной железной дороги. Этот район может стать более привлекательным для семей (и предприятий), которые оказались не в московских ценах, где в настоящее время проживает 11 человек.9 миллионов человек.
Торжок старается стать туристическим центром для москвичей.
Фотограф: Миша Фридман для Bloomberg
Это как раз и является общей целью этой национальной реконструкции. По мере того как россияне все чаще переезжают в более крупные города, меньшие города и поселки сокращаются. Делая их более привлекательными для жизни и работы местами, мы надеемся, что россияне останутся там, где они есть.
46-летняя Соколова была подростком, когда уехала в большой город.Прежде чем поступить в школу Сколково при Московской школе управления, она занималась малым бизнесом. Она также помогла начать реконструкцию заброшенных московских заводов. Один проект был реализован в промышленном районе ARMA, в котором сейчас расположены офисы, рестораны и кафе. Он стал демонстрацией той модернизации, которую претерпела Москва за последние годы.
Она сказала, что однажды она случайно наткнулась на предложение студента о перепланировке: это был проект городского возрождения Торжка.Он описал город как пример того, как туризм может оживить находящиеся в трудном положении внутренние районы России. «Я подумала:« Вау, какая отличная идея », — сказала Соколова. «Как я могу выполнить это как предприниматель?»
Татьяна Соколова
Фотограф: Миша Фридман для Bloomberg
Она начала с организации поездок на выходные для москвичей, ищущих необычные направления. Спрос был очевиден, учитывая природную красоту и архитектуру Торжка. Но существующие варианты транзита и инфраструктура города не справились с наплывом, сказала она.
Соколова пыталась переманить местных жителей на свою сторону, добиваясь консенсуса и избегая более типичного подхода сверху вниз. Она даже организовала книжный обмен на берегу реки, расставив шезлонги для жителей, чтобы они могли встретиться и обсудить идеи о том, что лучше всего для их города. В то время как местные власти относились к ней с подозрением, ее связи со школой «Сколково» в конечном итоге принесли ей приглашение на встречу с губернатором Твери. Вскоре у Торжка появился новый мэр, 37-летний Александр Меньщиков, выпускник элитной Московской школы экономики.
Александр Меньщиков
Фотограф: Миша Фридман для Bloomberg
До вступления в должность Меньщиков работал вице-губернатором области по развитию инфраструктуры и туризму. Он курировал первый крупный ремонтный проект в областной столице. «Дорожный» дворец Екатерины Великой, построенный как промежуточный пункт между Санкт-Петербургом и Москвой, был открыт в прошлом году. На средства Международного банка реконструкции и развития, входящего в группу Всемирного банка, Меньщиков отремонтировал дворец и картинную галерею в нем.
Торжок ожидал получения аналогичного гранта, на этот раз от Европейского банка реконструкции и развития, но банк отступил в 2014 году, когда Путин вторгся в Украину. Несмотря на это, город получил 22,3 миллиона долларов от Нового банка развития, созданного странами БРИКС. Деньги пошли на модернизацию четырех знаковых зданий и центральной площади города. Проект, в разработке которого участвовала команда Соколовой, включает музей, конференц-залы и арт-резиденции. Финансирование получают и другие исторические города — от Выборга на финской границе до Чистополя в Татарстане.
Новый парк «Зарядье» в Москве
Фотограф: Миша Фридман для Bloomberg
Модернизация городов стала одной из ключевых тем нынешнего президентства Путина. Идея, казалось, привлекла его внимание еще в 2012 году, когда спрос на улучшения стал важной темой антиправительственных протестов. В марте прошлого года Путин рекламировал эту часть своей внутренней повестки дня, пообещав удвоить расходы на модернизацию инфраструктуры.
Около 80 процентов россиян живут в городах.Целью, по его словам в то время, было «формирование массового и активного среднего класса», который не покинет свои родные города в пользу российских столиц или, что еще хуже, зарубежных стран. Он также подчеркнул, что успех проекта зависит от способности местных властей учитывать мнение местных жителей.
Дмитрий Орлов, член Высшего совета путинской партии «Единая Россия», сказал, что создание комфортной городской среды является важной частью стратегии Кремля.
Развитие ARMA.
Фотограф: Миша Фридман для Bloomberg
Strelka KB, российское дизайнерское бюро, ответственное за реконструкцию Москвы, возглавило начальный этап программы 40 городов (которая начинает сворачиваться), помогая наставлять местных архитекторов в городах из Новосибирска. в Екатеринбург во Владивосток.Голландская архитектурная фирма West 8, отвечающая за ландшафтный дизайн на Губернаторском острове Нью-Йорка, была привлечена для работы на бульваре длиной в милю в Саратове. Дизайнерская фирма Snøhetta, которая помогла реконструировать Национальную оперу Осло, возглавила возрождение парка Хусейна бен Талала в Грозном, некогда разрушенной бомбардировкой столице Чечни. А в Твери «Стрелка» предлагала проекты улиц, площадей и набережной Волги.
«Мы выбрали улицы, площади, набережные, парки и бульвары, потенциал которых используется не полностью», — говорится в заявлении «Стрелки».«Местные архитекторы разработали дизайн-проекты, которые следовали пяти ключевым принципам: разнообразие, индивидуальность, комфорт, безопасность и экологичность».
Река Тверца
Фотограф: Миша Фридман для Bloomberg
Безусловно, некоторые россияне видят в этой инициативе очень дорогостоящий тщеславный проект, деньги на который можно было бы лучше потратить на модернизацию базовой инфраструктуры. Тем не менее, применив реконструкцию Москвы в качестве образца для других регионов, Путин может кое-что понять.
В отчете PwC за 2018 год, в котором сравнивались 14 крупных городов мира, отмечается, что уровень удовлетворенности жителей Москвы улучшением городских условий выше среднего. В их индекс вошли такие факторы, как качество жилья, отдыха, транспортной и социальной инфраструктуры. Исследование, проведенное в прошлом году Boston Consulting Group, перекликается с отчетом PwC.
«Москва движется в рамках системной логики: благоустройство и реконструкция жилых домов и прилегающих территорий, улучшение транзитных пространств и создание новых достопримечательностей», — говорится в отчете BCG.«Реконструкция Москвы привела к улучшению восприятия и изменению поведения горожан во многих элементах городской среды».
Но у политического консультанта Галлямова есть предупреждение для Кремля: он сказал, что его исследование фокус-группы показывает, что россиян гораздо больше волнуют пенсии и заработная плата, чем тротуары и кафе.
Антон Бакун
Фотограф: Миша Фридман для Bloomberg
Тем не менее, оптимисты есть.28-летний Антон Бакун, переехавший из Санкт-Петербурга обратно в Торжок после работы в цифровых медиа, высоко оценил новый подход. Теперь фрилансер, он ведет учетные записи в Instagram для множества малых предприятий и входит в команду Соколовой возрожденцев города.
Десять лет назад идея переехать сюда казалась безумной, сказал он. Но недавно город изменился. Возникли новые предприятия и новая культура. Один местный житель организовал благотворительную организацию, чтобы помогать пожилым людям доставлять дрова, а другие собрались вместе, чтобы возродить кила, древнюю русскую игру, напоминающую американский футбол.В старом Торжке, сказал Бакун, такого бы не случилось.
«Дело, — сказал он, — в том, чтобы изменить менталитет».
Что такое спекулятивная архитектура? FAQ от Лиама Янга — Strelka Mag
Теоретик архитектуры и повествования объясняет эту тему семью пунктами.
Лиам Янг — крупная фигура в движении спекулятивной архитектуры. Эта дисциплина исследует сценарии будущего городов и то, как технологии влияют на городские пейзажи.Основатель магистерской программы «Художественная литература и развлечения» архитектурной школы Sci-Arc, аналитического центра «Мысли завтрашнего дня» и студии Unknown Fields Division, с 2017 года преподает в программе «Новая нормальность» на «Стрелке». Вместе со своей командой он путешествует по необычным местам по всему миру, от Галапагосских островов до Чернобыльской зоны отчуждения, чтобы лучше понять, как человечество меняет планету. Он один из немногих архитекторов, мыслящих не только пространственно, но и временно.Сочетая свои знания в области урбанистики с методами из литературы, видеоигр и кино, Янг и его коллеги ярко изображают влияние науки и технологий на поведение людей в городах. Журнал Strelka Magazine спросил г-на Янга, что такое спекулятивная архитектура, как повествование используется в дискурсе о будущем городов и почему архитектор должен думать о планете в целом.
Далее: процитированная речь Лиама Янга
КАК СПЕКУЛЯТИВНАЯ АРХИТЕКТУРА ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ОБЫЧНОЙ?
Как спекулятивный архитектор, я не проектирую здания как конечные точки или выходы, но я все равно утверждаю, что то, что я делаю, является архитектурой или, по крайней мере, архитектурой в той или иной форме.Вместо того, чтобы строить сами здания, я рассказываю истории о городах. Доминирующие силы прошлого, которые формировали наши города, здания и общественные пространства, теперь вытесняются технологиями, системами, сетями и стеками. Таким образом, архитектор должен изменить свою модель практики, чтобы оставаться актуальным. Теперь архитектору необходимо вмешиваться в эти системы, не ограничиваясь формированием физического здания. И это действительно о том, чтобы рассказывать истории о том, как они работают. Спекулятивные архитекторы в основном создают рассказы о том, как новые технологии и сети влияют на пространство, культуру и сообщество.Они пытаются представить себе, где в городах существуют новые формы деятельности, измененные этими новыми процессами.
ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ СПЕКУЛЯЦИОННАЯ АРХИТЕКТУРА что-то радикально новым?
Большинство архитекторов, независимо от того, называют они себя так или нет, большую часть своей карьеры были спекулятивными архитекторами. Например, большинство конкурсных работ остаются незавершенными, и клиент никогда не платит за них. Это спекулятивные проекты, которые никогда не были узаконены в профессии. Но у архитектуры долгая история незастроенных проектов.Возьмем такую группу, как Archigram, которая действовала в 1960-х годах. Я думаю, что они имели большее влияние в послевоенной британской архитектуре, чем какое-либо отдельное здание. Они были вовлечены в полный культурный сдвиг, который перешел от представления об архитектуре как о чем-то массивном, большом и постоянном, к чему-то, что может быть гибким, одноразовым и временным. Для этого им не нужно было строить ни одного здания. Итак, я думаю, что претензия в спекулятивной архитектуре на самом деле состоит не в том, чтобы сказать, что это новая дисциплина, а в том, чтобы узаконить и формализовать ее так, как не было раньше.Я создал новую магистерскую программу по спекулятивной архитектуре в Sci-Arc, чтобы попытаться закрепить ее как четкий жанр архитектуры и четкий карьерный путь, не то, что вы попадаете, потому что никто не будет платить вам за что-то построить, но что-то это действительно важно, но и очень важно.
ПОЧЕМУ СПЕКУЛЯЦИОННЫЕ АРХИТЕКТОРЫ ДОЛЖНЫ РАССКАЗЫВАТЬ ИСТОРИИ?
Архитекторы обладают врожденной способностью исследовать, синтезировать и представлять сложность в визуально вызывающих воспоминания и мощных средах.Но спекулятивная архитектура больше вращается вокруг повествования. Спекулятивный архитектор должен знать, как рассказывать истории о городах и пространствах, чтобы запускать эти повествования в мир с такой силой, чтобы они находили поддержку. Архитектурный способ визуального выражения должен быть совмещен с носителями, в которых работают фильмы, видеоигры и документальные фильмы. И таким образом мы можем начать захватывать эти формы поп-культуры и, подобно троянским коням, вкладывать в них действительно важные идеи об архитектуре и открытом космосе.Вот как мы можем распространять эти идеи среди гораздо более широкой аудитории. Этот тип общения с людьми вне дисциплины — то, что традиционная профессия делает чрезвычайно плохо. Художественная литература — это общий язык, который помогает распространять идеи.
КАКИЕ ФИКСЫ ИСПОЛЬЗУЮТ СПЕКУЛЯЦИОННЫЕ АРХИТЕКТОРЫ И ПОЧЕМУ ЭТО ТАК ВАЖНО?
Художественная литература может излагать простые идеи таким образом, чтобы обычные люди могли начать понимать их. Поступая так, они могут сделать активный выбор в отношении определения будущего, в котором они хотят жить.В традиционной архитектуре вы тратите годы на развитие навыков чтения и построения разрезов и планов, но остальной мир не знает, как работать с такими носителями. Итак, спекулятивная архитектура выходит за рамки этих кодифицированных языков и превращается в художественную из-за необычайной способности людей понимать идеи, заложенные в нее. Нам нужно поиграть с беглостью речи, которая появляется в результате рассказывания историй, и использовать эти истории не только для развлечения, притупления ума или просто для того, чтобы чем-то заняться в пятницу вечером, когда мы на свидании.Мы должны использовать их, чтобы говорить действительно важные вещи.
Кадр из фильма «Где город не может видеть»
Кадр из фильма из фильма «Где город не может видеть»
Кадр из фильма из фильма «В небе роботов»
Кадр из фильма из фильма «В небе роботов»
Кадр из фильма «В небе роботов»
КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ СКАЗОЧНИК В СПЕКУЛЯЦИОННОЙ АРХИТЕКТУРЕ?
Мы только что закончили фильм «Там, где город не видит». Это проект о новой форме города, который управляется и оптимизируется с помощью городских алгоритмов.Фильм рассказывается с точки зрения беспилотного такси, проезжающего по городу. Мы исследуем, что происходит, когда люди больше не являются доминирующими субъектами, посредством которых строится город. Вместо этого он состоит из таких вещей, как автономные автомобили, дроны и системы машинного зрения, на которых они работают. Итак, мы сняли фильм полностью с использованием лидарных сканеров — технологии, с помощью которой эти сущности видят и понимают мир. Мы исследуем, как архитекторы, дизайнеры и жители этого города переделывают себя, когда доминирующая система видения города изменилась.В фильме рассказывается о молодых фабричных рабочих, которые путешествуют по городу в течение одной ночи. Двигаясь через сеть скрытых зданий, архитектур сбоев, теней, спрайтов и аномалий, они ищут трещины в этих системах машинного зрения. Эти трещины порождают новое мышление об архитектуре. По сути, это тени нового типа, которые появляются в наших городах. И эти дети обитают в этих тенях, чтобы устроить вечеринку, что мы обычно делали в промышленных городских районах и на заброшенных складах, где некому было выключить музыку или не было полиции, потому что было нечего защищать.Когда-то это были исключительные места, где можно было принимать наркотики, заниматься сексом и слушать музыку. Но где же существуют эти пространства в городе, где технологии видят все? Именно в трещинах, в которых заключаются противоречия этих технологических систем.
ЧТО ТАКОЕ МЕГАСТРУКТУРЫ?
Важным понятием в спекулятивной архитектуре является «мегаструктура». Оно отличается от того же понятия в традиционной архитектуре, где оно означает большое, непрерывное, массивное здание.Здесь мегаструктура — это сеть планетарного масштаба. Это прерывистая структура, которая соединяет такое место, как, например, бар в Москве, на другом конце света, где из песка добывали стакан, из которого вы пьете в этом баре. Чтобы по-настоящему понять пространство и наше место в нем, нам нужно понять мегаструктуру, которая простирается и соединяет разрозненные ландшафты. Мы должны учитывать это, чтобы реализовать условия, которые создают наш опыт в современном городе.
Курсы скетчинга с нуля в СПб: база, отработка навыков, портфолио
Светлана Разумовская
Курс:
Скетчинг
Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс.
Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки.
Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо
Читать дальше
Лена Бедарева
Курс:
Скетчинг
В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.
Читать дальше
Вероника Филиппова
Курс:
Скетчинг
Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!
Читать дальше
Елизавета Чубарова
Курс:
Скетчинг
Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)
Читать дальше
Alena Panova
Курс:
Скетчинг
Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое!
Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.
Читать дальше
Дарья Овсянникова
Курс:
Скетчинг
Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!
Читать дальше
Ирина Бочарова
Курс:
Скетчинг
Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу.
Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!
Читать дальше
Митюшина Анастасия
Курс:
Скетчинг
Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.
Читать дальше
Айгуль Исланова
Курс:
Скетчинг
На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.
Читать дальше
Анастасия Некрасова
Курс:
Скетчинг
Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое.
Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность)
Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему.
Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами.
Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая.
Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл)
— Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)
Читать дальше
Иляна Горяева
Курс:
Скетчинг
Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты.
Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок.
Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли.
Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно.
Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось!
Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги
своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу!
Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.
Читать дальше
Поля Осташевская
Курс:
Скетчинг
Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.
Читать дальше
Белов Владислав
Курс:
Скетчинг
При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой.
Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени.
Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.
Читать дальше
Курсы скетчинга — Рейтинг скетч курсов 2021
Что такое скетчинг
Скетчинг — это быстрые зарисовки от руки без детализации. Еще художники эпохи Возрождения делали множественные рисунки. До нас дошли эскизы Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Боттичелли. Для них зарисовки выполняли вспомогательные функции: поиск ракурса и тренировку навыков.
В 21 в. скетчинг оформился как самостоятельный вид творчества и стал использоваться в дизайне.
Модельеры, архитекторы, маркетологи с помощью быстрых рисунков визуализируют идеи.
Для чего учиться технике быстрого рисунка
Зарисовки выделяют главное и отличаются экспрессией и легкостью линий. Начинающие художники склонны увлекаться деталями, упуская основное в работе, не знают, с чего начать и как пользоваться материалами.
Чтобы уверенно создавать быстрые рисунки и не разочаровываться в результате, нужно учиться технике. Это не сложно и доступно любому человеку без подготовки.
Жанры скетчинга
По цели создания и области применения выделяют 8 типов скетчей:
Зарисовки города — улицы, здания, детали архитектуры.
Fashion-иллюстрация. Используют модельеры, когда создают концепцию одежды.
Технические рисунки предметов в промышленном и продуктовом дизайне.
Food-иллюстрация в блогах о еде, кулинарных журналах и книгах.
Travel-скетчинг — зарисовки из путешествий.
Быстрые рисунки интерьера, необходимые для работы декоратора.
Флористика — изображение цветов и букетов.
Скетчноутинг — истории в зарисовках.
Приемы скетчинга
Основные элементы рисования — это точки, линии, пятна и простые геометрические фигуры. Начинающему скетчеру достаточно тренироваться в изображении несложных предметов с помощью треугольников, кругов, прямоугольников и линий.
Для усложнения рисунка добавляют пятна цвета, линейную перспективу, объем.
Материалы для быстрых зарисовок: скетчбук, маркеры, акварель, графитные и цветные карандаши, ручки и др. Любительские инструменты продаются в отделах канцелярских товаров, а профессиональные представлены в художественных магазинах.
Скетч маркером
Быстрые яркие скетчи создают маркерами. Они подходят для линейного рисунка и для заполнения цветом, сразу высыхают и не требуют специальной бумаги. Такие бренды, как Sakura или Ecolain, предлагают палитру до 120 оттенков, толщину линии от 1 до 4 мм.
Опытные рисовальщики смешивают маркеры, получая нужные оттенки, накладывают слои друг на друга для глубины цвета, добавляют штриховку. Такие работы выглядят стильно.
Карандашный скетч
Карандаши просты в использовании, их можно купить в любом магазине канцелярских товаров. Художники используют графитовые, угольные или цветные карандаши для быстрых рисунков.
Черно-белые зарисовки обладают особой эстетикой, они передают красоту линий и тональных отношений.
Скетчинг — не академический рисунок, здесь нет строгих правил. В работах применяют любые приемы: штриховку, растушевку, рисование линией и точками.
Техника трех стадий
Техника трех стадий — это карандашный набросок, заливка цветом и проработка маркером или линером:
На первом этапе делается рисунок, построение композиции. Для этого достаточно простого карандаша и ластика.
Далее скетч заливается цветовыми пятнами. На этом этапе не думают о четкости границ и правильности формы, главное — тональная гармония.
Третья стадия — проработка деталей, в результате которой скетч приобретает законченный вид.
Рисунок в такой технике спонтанный и при этом детализированный.
Преимущества курсов скетчинга
Скетчинг осваивают самостоятельно (по книгам, статьям в блогах, онлайн-лекциям) и на курсах, которые предлагают частные и государственные школы. В первом случае потратиться придется только на материалы, остальное в открытом доступе, нет ограничений по срокам и обязательных заданий.
Однако начинающие художники теряются в разнообразии сайтов, не знают, как выстроить учебный процесс.
Полноценный готовый курс скетчинга:
дисциплинирует и не дает бросить обучение;
содержит отобранную профессионалами информацию;
имеет структуру и логику для усвоения материала;
дает возможность общения с единомышленниками;
предоставляет поддержку преподавателя;
гарантирует результат.
Кому подойдут
Курсы скетчинга проходят для занятий творчеством или в качестве хобби, а также для профессиональных целей. В первом случае педагоги рекомендуют попробовать несколько техник и жанров. Во втором — человек знает, какой вид зарисовок хочет освоить, и целенаправленно подбирает курс.
Дизайнерам
Оформители интерьера, декораторы, модельеры, архитекторы, флористы работают в дизайне. Эти люди имеют базовую художественную подготовку и не нуждаются в объяснении основ рисования. Для них подходят специализированные курсы по зарисовкам интерьера, города, цветов, продукта.
Иллюстраторам и аниматорам
Иллюстраторы и аниматоры делают десятки небольших рисунков, когда создают персонажей и локации. Если такой специалист прошел курсы скетчинга, он профессионально владеет техниками и приемами быстрых зарисовок.
Фотографам и стилистам
Умение визуализировать мысли помогает в работе стилиста или фотографа. Научившись делать скетчи, они за несколько минут набрасывают новый образ клиента или композицию кадра.
Руководителям
Руководитель, умеющий в быстром рисунке выразить идею, производит впечатление на сотрудников компании, партнеров и клиентов. В творческих коллективах визуальные примеры облегчают общение с коллегами, помогают руководителю точно поставить задачу.
Желающим научиться рисовать
Начинающий художник на курсах скетчинга получит базовые знания по изобразительному искусству, поймет, какая тематика ему близка, выполнит полезные упражнения и нарисует первые работы. Такое обучение — начальный этап для любителей.
Тем, кто хочет визуализировать свои мысли
Умение визуализировать мысли при помощи скетча полезно писателям, инженерам, веб-дизайнерам, верстальщикам и пр. Например, автор, который владеет техникой быстрого рисунка, легко доносит свои идеи до иллюстратора или издателя.
Детям
Обучение детей на курсах скетчинга ценно не только в образовательном плане, но и в воспитательном. На занятиях ученики знакомятся, общаются, получают возможность выразить себя, самореализоваться.
Что предлагают компании
Студии живописи и рисунка предлагают обучение скетчингу, рассчитанное на людей всех профессий и возрастов. Школы проводят занятия онлайн, в студии, на улице или в кафе. Частные школы отличаются гибкостью в построении программ и методах обучения.
Школа Вероники Калачевой, команда Lectoroom, онлайн-школы Akademika, «Художник online» , Enterclass и др. проводят наборы начинающих и опытных художников на курсы скетчинга акварелью и маркерами.
На сайтах этих проектов размещена информация о преподавателях, сроках и стоимости обучения. Там же можно узнать, что требуется от слушателей, и записаться на занятия.
Какие есть форматы обучения и как это работает
Первая большая группа курсов — онлайн-занятий, их проводят частные школы.
Здесь можно выделить несколько вариантов:
Без обратной связи — самый простой и дешевый формат. Он заключается в просмотре лекций, презентаций и выполнении заданий самостоятельно. Доступ к материалам бывает ограничен по времени. Подходит опытным художникам, которые хотят освоить новую технику или освежить знания.
В группе с поддержкой преподавателя, который оценивает работы и дает рекомендации. Такое обучение дороже, но для начинающих связь с педагогом и другими учениками необходима.
Индивидуальные занятия дороже остальных, проводятся по видеосвязи. Главное преимущество — полноценное внимание преподавателя, учет особенностей и пожеланий ученика.
Вторая группа — оффлайн-курсы с посещением студии. Такие занятия предлагают частные и государственные школы. Плюс этого формата в творческой атмосфере и возможности живого общения.
Обучение проходит:
в группе по фиксированному расписанию;
индивидуально.
Аренда студии и др. расходы повышают стоимость очных курсов по сравнению с онлайн-форматом.
Отдельный вид обучения — интенсивы. Они проходят очно или онлайн, длятся от 1-го до 3-4 дней. За это время участники получают большой объем знаний, выполняют задания. Интенсивы часто имеют узкую направленность и посвящены, например, технике работы с углем, акварелью или построению перспективы.
Информацию о формах и продолжительности занятий размещают в интернете: на сайте школы или в соцсетях.
Чему можно научиться на курсах
Цель обучения скетчингу — помочь участникам выбрать направление творчества, освоить техники и разобраться с материалами. На выходе художник самостоятельно делает зарисовки без помощи педагога.
Создавать скетчи
Проверенные курсы учат создавать скетчи в заявленном жанре с нуля: от идеи до готового рисунка. Ведущий занятий затрагивает темы предварительного наброска, композиционного решения, использования подходящей техники, степени детализации.
Подбирать материалы и инструменты для работы
В начале курса педагог рассказывает о материалах и инструментах, их видах, приводит примеры, затем участники делают упражнения. В результате ученик должен понять особенности работы с маркерами, карандашами, акварелью и пр., научиться подбирать кисти и бумагу.
Рисовать без натуры
Художники предпочитают работать с натурой. Если ее нет, рисуют по референсам или по представлению. Задача ведущего на курсах — объяснить, как правильно использовать фотографии и репродукции, где их искать, какие изменения внести в рисунок, поскольку фото передает пространство и цвет с искажениями.
Работать с композицией
Живописцы, дизайнеры, архитекторы изучают правила композиции в течение всей учебы в вузе. На кратковременных курсах по скетчингу рассматривают только основы, которых будет достаточно для создания грамотно построенных легких рисунков.
Знания о композиционном центре, равновесии, динамике и статике применяются затем в любом виде изобразительного творчества.
Изображать животных и людей
Завершив обучение, начинающий рисовальщик умеет изображать несложные позы людей и животных, знает пропорции тела человека. Педагог объяснит, как уловить движение и передать динамику, показать эмоции.
Фантазировать
Авторы добавляют в программу курсов упражнения и задания на креативность, которые заставляют учащегося решать нетривиальные художественные задачи. Обладая фантазией, человек способен реализоваться в творческих и изобретательских профессиях.
Приблизительная программа обучения
Содержание программы зависит от продолжительности, направленности курсов и уровня подготовки участников.
Стандартные блоки обучения:
вводное занятие;
основы композиции;
цветоведение и колористика;
материалы и инструменты;
практические занятия;
подведение итогов.
В программу включают также отдельные занятия по рисованию людей, животных, архитектуры, натюрмортов и т.д. Теоретические блоки содержат упражнения на закрепление полученных знаний. Объем практических уроков варьируется от создания одной работы до десятка законченных рисунков для портфолио.
Сколько времени занимает обучение
Обучение технике быстрого рисунка начинается от 2-часового мастер-класса до полноценного курса продолжительностью 2-3 месяца. Считается, что освоить скетчинг можно за пару недель, а чтобы стать мастером придется годами практиковаться, набивать руку.
Документы по окончании обучения
Изучение методов зарисовок не считается полноценным художественным образованием, поэтому диплом не выдается, даже если курсы организованы колледжем или вузом.
Школы выдают своим ученикам сертификаты. Они не являются документом об образовании, но если организация с репутацией, повышают статус художника.
Помощь в трудоустройстве
Для дизайнера одежды, интерьера или архитектора умение делать скетчи от руки будет преимуществом при трудоустройстве. Соискателя, который быстро визуализирует свои идеи, скорее примут на работу.
Как выбрать подходящие курсы
Если соблюдать последовательность при выборе курсов, удастся сэкономить время и не упустить важные пункты:
Изучить предложения на рынке.
Выбрать программу обучения.
Отобрать подходящие по цене и расписанию курсы.
Изучить отзывы на сторонних сайтах или пообщаться с выпускниками.
Задать возникшие вопросы организаторам.
Принять окончательное решение.
Отзывы о курсах
Татьяна, 29 лет, Москва: «Сказать, что я довольна — не сказать ничего! Отличная практика, получила результат на первом же занятии. Спасибо преподавателю!».
Ирина, 35 лет, Киров: «Никогда не рисовала, но мечтала всю жизнь. Решила начать со скетчинга. Ни минуты не жалею. Освоила маркеры, акварель и карандаши. Главное, что я теперь не боюсь рисовать!».
Топ-6 онлайн курсов скетчинга
Скетчинг на iPad — Skillbox — Учёба.ру
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Сервис онлайн-консультаций
Выбери профессию, о которой потом не пожалеешь
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Отзыв об онлайн курсе скетчинга в Skillbox. Должен ли дизайнер уметь рисовать? | by Евгений Егоров
Предыстория
На момент принятия решения о приобретении данного курса, я уже прошел несколько обучающих программ от Skillbox, поэтому особо не искал, где приобретать эти курсы. Было замечено, что на разных курсах — разный преподавательский состав. Например, Ux преподает компания AIC, Cinema 4d компания Pinkman, дизайн мобильных приложений компания Redmadrobot. Все эти компании — лидеры в своих направлениях на рынке.
Тут оказалась примерно похожая ситуация, ведь компания, которая преподает курс скетчинга — это иллюстраторское агенство Bang Bang, а преподаватель на курсе — Илья Митрошин, чье портфолио при детальном изучении поражает.
Зачем этот курс?
На момент прохождения курса, я обучался профессии веб дизайнера и уже планировал сменить работу. Во время выполнения домашних заданий на курсе Веб дизайна, я часто сталкивался с проблемами расположения интерфейсных и визуальных элементов на странице.
Где расположить кнопку?
Как правильно расставлять визуальные акценты, чтобы управлять вниманием?
Как составить композицию главной страницы так, чтобы она смотрелась гармонично и не перевешивала, куда не надо?
Вопросов было много. Ответы на них я и планировал получить на курсе скетчинга.
Должен ли дизайнер уметь рисовать?
Так же, как и у любого начинающего дизайнера у меня был страх, который я хотел перебороть — боязнь белого листа. Обычно, я садился за очередную домашку по веб дизайну и не знал с чего начать.
Было бы здорово уметь делать быстрые наброски на листе, а потом переносить его в веб, это, как минимум, быстрее.
Я не планировал становиться графическим дизайнером в дальнейшем и рисовать иллюстрации целый день. Но ощущение, что в ситуации , когда меня попросят что-либо накидать на холсте, будь то интерфейс или человек, у меня выйдет «палка, палка, огуречик», действительно тревожила меня.
До поступления на курс, рисовать я абсолютно не умел, несмотря на образование инженера и лекции по начертательной геометрии. Поэтому ни о каких творческих способностях речи и в помине не было.
Было бы странно прийти в дизайн студию устраиваться на работу и попасть в просак, когда тебя, как дизайнера на собеседовании, попросили бы сделать быстрый набросок
Этим курсом я хотел улучшить свои технические навыки, начать развивать творческие способности и черпать вдохновение. Ведь от дизайнера постоянно ждут WOW-эффекта, надеясь, что он изобретен что-то эдакое.
Первый день на курсе
Мне торжественно дали доступ в личный кабинет, прислав поздравительное письмо о приобретении обучающей программы. Курс состоит из 17 модулей, в которых постепенно шаг за шагом вас научат держать карандаш в руке и воплощать самые смелые идеи на бумаге, в дальнейшем переносить их в веб среду.
Каждый из модулей посвящен определенной теме и состоит и 1–2 теоретических уроков, записанных лично Ильей Митрошиным в студии. После прослушивания этих 1–2 уроков вас будет ждать простое тестовое задание на закрепление материала и домашка. После получения обратной связи, доработок(если они нужны) и успешной сдачи домашнего задания вам открывается следующий модуль со следующей темой. Шаг за шагом можно двигаться к диплому, прокачивая свои скилы.
Домашки проверяются быстро, все мои задания проверял лично Илья и давал обратную связь сразу после проверки. Не знаю насколько это вообще легально, но я скину сюда одну из его проверок, чтобы было понятно с какой тщательностью и дотошностью Илья подходит к этому делу.
После этих 15–20 минутных обзоров, в которых преподаватель явно указывает на ваши ошибки, если таковые имеются + дает комментарии и крутые референсы, сделать плохо вряд ли получится.
После приобретения курса, вас добавят в закрытую группу на Facebook, состоящую исключительно из учеников, где они делятся своими работами. Смотря на их творения, потом на свои, я нередко задавался вопросом, а зачем они вообще пришли на курс ведь у них и так все прекрасно. Но, что ж было к чему стремиться.
Структура курса
Когда вы строите дом, нужно подумать сначала о котловане, потом о фундаменте, и только о потом о каркасе и крыше. Эта программа постепенно, начиная с базы, расскажет вам об основах понимания фигуры, текстуры и фактуры в начале. Далее вы вспомните школьные годы и уроки геометрии, когда речь зайдет о построении перспективы и тенях. Не обойдется и без изучения анатомии человека и животных.
Илья так же расскажет про особые техники и приемы, которые помогут вам быстро и качественно воплощать в жизнь необходимые образы. Лично мне это очень помогло, когда я уже строился в студию Actis и одним из моих заданий было сделать сет иконок для крупного заказчика, подобрав специальные метафоры на ассоциативном уровне
Курсы и мастер-классы скетчинга, рисунка, графики в школе Bratec Lis
Март 2021
13 — 21 марта 2021
Ведущий: Нина Стадник
Раскройтесь как художник с новой стороны, научитесь делать удивительные наброски, взгляните на мир вокруг по-новому, познакомьтесь с основами сторителлинга через скетчи.
подробнее
Array
(
[ID] => 403446
[~ID] => 403446
[IBLOCK_ID] => 3
[~IBLOCK_ID] => 3
[NAME] => Онлайн мастер-класс по скетчингу с Ниной Стадник
[~NAME] => Онлайн мастер-класс по скетчингу с Ниной Стадник
[ACTIVE_FROM] => 13.03.2021 15:00:00
[~ACTIVE_FROM] => 13.03.2021 15:00:00
[CODE] => mk-sketching-4
[~CODE] => mk-sketching-4
[PROPERTY_FOLLOW_VALUE] => 7604
[~PROPERTY_FOLLOW_VALUE] => 7604
[PROPERTY_FOLLOW_VALUE_ID] => 172499
[~PROPERTY_FOLLOW_VALUE_ID] => 172499
[PROPERTY_CLOSE_VALUE] => N
[~PROPERTY_CLOSE_VALUE] => N
[PROPERTY_CLOSE_VALUE_ID] => 172501
[~PROPERTY_CLOSE_VALUE_ID] => 172501
[PREVIEW_TEXT] => Раскройтесь как художник с новой стороны, научитесь делать удивительные наброски, взгляните на мир вокруг по-новому, познакомьтесь с основами сторителлинга через скетчи.
[~PREVIEW_TEXT] => Раскройтесь как художник с новой стороны, научитесь делать удивительные наброски, взгляните на мир вокруг по-новому, познакомьтесь с основами сторителлинга через скетчи.
[DETAIL_PICTURE] => 8053
[~DETAIL_PICTURE] => 8053
[PROPERTY_SHOW_CAT_VALUE] => 1
[~PROPERTY_SHOW_CAT_VALUE] => 1
[PROPERTY_SHOW_CAT_ENUM_ID] => 8
[~PROPERTY_SHOW_CAT_ENUM_ID] => 8
[PROPERTY_SHOW_CAT_VALUE_ID] => 177503
[~PROPERTY_SHOW_CAT_VALUE_ID] => 177503
[PROPERTY_WHERE_VALUE] => 13 - 21 марта 2021
[~PROPERTY_WHERE_VALUE] => 13 - 21 марта 2021
[PROPERTY_WHERE_VALUE_ID] => 172474
[~PROPERTY_WHERE_VALUE_ID] => 172474
[PROPERTY_LEADING_VALUE] => Нина Стадник
[~PROPERTY_LEADING_VALUE] => Нина Стадник
[PROPERTY_LEADING_VALUE_ID] => 172475
[~PROPERTY_LEADING_VALUE_ID] => 172475
[PREVIEW_TEXT_TYPE] => html
[~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html
)
< Все направления школы
Архив мероприятий
Рисунок, скетчинг, каллиграфия, гравюра: мастер-классы и курсы в Bratec Lis School
Вы хотите выучиться искусству каллиграфии, овладеть мастерством академического рисунка, стать виртуозом-скетчером или прикоснуться к волшебству создания гравюр собственного авторства? Добро пожаловать в школу «Братец Лис»! Занятия в нашей школе — это серьёзный подход к обучению и продуманная, последовательно выстроенная программа. Учителя Bratec Lis имеют опыт работы со студентами в профильных вузах, а курсовая система позволяет за короткое время глубоко погрузиться в предмет. Для проведения трёхдневных мастер-классов-интенсивов школа приглашает известных художников, настоящих звёзд и мэтров, знаменитостей с мировыми именами. На занятиях в Bratec Lis School работа со студентами идёт вдумчиво, с индивидуальным подходом, преподаватели делятся своими секретами и отвечают на вопросы каждого студента.
Основы: академический рисунок
Техник, приёмов и способов графического отображения действительности сегодня так же много, как и способов научиться рисовать. Только классика не устаревает: по-прежнему, как и десятилетия назад, академический рисунок — это основа основ. Линия и штрих, свет и тень, композиция и законы перспективы — владение этими азами дают занятия рисунком, они же обеспечивают нужную базу и для дальнейшего постижения графики, и для занятий живописью, и для успешного освоения современных техник работы. В школе «Братец Лис» вы найдёте уроки по академическому рисунку, подходящие и для начинающих, и для тех художников, кто ищет традиционной практики, чтобы «оставаться в форме». Грамотно выстроенные курсы, занятия которых ведут профессиональные художники и преподаватели, сочетают в себе необходимую теоретическую базу и практическую работу в студии.
Скетчинг: универсальный инструмент художника
Изначально словом sketch в английском языке называли «мини-спектакль», эдакий «театральный анекдот», краткий и выразительный. Сегодня скетч — ещё и жанр графики, по количеству направлений столь же многогранный, как и по возможностям его использования. Школ и техник скетчинга существует множество: «быстрый», или «живой» рисунок, так определяют скетч, может выполняться карандашом или пером, фломастерами или красками. Живописец использует скетч как набросок, эскиз для большой работы, иллюстратор ищет с его помощью характеры и персонажей, дизайнер или архитектор — работает с клиентом, иллюстрируя свои задумки и быстро внося нужные изменения в проект. В школе Bratec Lis вы можете научиться скетчингу для дизайна, интерьерному или акварельному скетчингу, скетчингу для иллюстраторов или скетчингу как самостоятельному графическому жанру.
⚡ Курсы по интерьерному скетчингу онлайн в Санкт-Петербурге
Увидев рекламу бесплатного онлайн краса, решил проверить свои силы в 3d визуализации; Вспомнить старый добрый 3Ds MAX. С 3Ds MAX знаком еще с 2004 года, но серьезно заняться изучением всё как-то стимула не хватало. Ознакомившись с бесплатным курсом, мне понравилась подача материала и финальные работы конкурсантов, они выглядят прекрасно, особенно для начинающего 3D специалиста. Оперативные и четкие ответы помогли без труда записаться на курс и пройти его с хорошим результатом на выходе, в итоге первая и красивая картинка в своей работе в 3D.
Вдохновившись результатом посмотрел несколько вебинаров где подробно рассказали о профессии и полноценном курсе. Курс рассчитан на 2,5 месяца, за небольшую плату получаешь большую и полезную для работы коллекцию 3D моделей, продуманный и проработанный курс с видео инструкциями и оформленный по урокам.
Каждый урок на сайте для ученика описан с переведенным материалом нужных настроек программы, и того какого результата нужно достичь до завершения урока с приведенным видео разбором по выполнению данного урока. Подача материала подходит новичкам которые не работали в данной программе, а так же и тем кто с программой знаком, есть много полезного. Проверка заданий проходит достаточно быстро, есть хорошая обратная связь как на сайте ученика так и в группе в VK где помогают кураторы, учителя и ученики.
По завершению обучения можно смоделировать 3d модели на уровне достаточном чтобы смоделировать предмет интерьера без поиска его в интернете. Смоделировать модель по фотографии, построить интерьер визуализацию по фотографии.
Много полезного, всего не описать 🙂 Остается нарабатывать скорость моделирования, и опыт.
Спасибо кураторам и учителям, за помощь и вдохновение! Без Вас так возможно и не занялся 3D моделированием на уровне достаточном для принятия заказов и работы.
Читать полностью
Курсы рисования маркерами. Видео уроки и курсы скетча онлайн
В разделе творчество на портале Enterclass особой популярностью пользуются онлайн курсы скетчинга. Они дают большую свободу в творчестве, чем академическая масляная или акварельная живопись. Рисовать можно в любом месте и в любое время: в транспорте, в кафе, на природе. Возможность быстрой зарисовки маркерами или в смешанной технике, позволяет совершенствовать свое умение рисовать везде и помогает научиться фиксировать на бумаге определенное настроение или сюжет. А главное можно не носить за собой тяжести: планшет или мольберт, воду и растворители для красок, рулон с бумагой или холст на подрамнике. Всё, что нужно, легко поместится даже дамской сумочке!
Любители путешествий могут попробовать скетчинг маркерами — курс по архитектурной зарисовке от Нади Железной. Он прост и понятен, а если к выбору материалов на этапе обучения подойти разумно, то вполне доступен. Для тех, кто только начинает учиться, выбрал для себя анималистику или мечтает создавать веселые комиксы и выкладывать их на просторах Интернет сети, есть три коротких, но очень информативных урока от иллюстраторской студии “Fox & Owl”. Такие рисунки помогут создать собственный золологический дневник или блокнот туриста, послужат вдохновением для новых творческих проектов, вместо фотографий сохранят впечатления.
И всё же, наивно думать, что в этом направлении возможны только наброски или этюды. Курсы рисования маркерами становится популярны не только среди молодежи, но и у людей среднего и старшего возраста, потому что тут возможно реалистичное и даже гиперреалистичное изображение. Для художников, которые предпочитают классический стиль или занимаются коммерческой иллюстрацией, подойдет курс маркеров от Нади Лойтлофф. “Вещицы с блошиного рынка” или “Маркерный компот” именно тот вариант, который позволит создавать рисунки для упаковок, иллюстрации для книг или настоящие картины для интерьерного дизайна. В серии этих видеоуроков не быстрый, а полностью проработанный рисунок с передачей разных фактур предметов, строительством композиции и грамотной архитектурной перспективой.
Высокую популярность маркерные курсы рисования и скетчи приобрели еще и потому, что технически большинство рисунков довольно просты, а выбор материалов широк. Есть дорогие специализированны скетчбуки и многоцветные наборы, но можно обойтись и обычной бумагой для принтера и тремя маркерами, особенно на начальном этапе. Кроме того, спиртовые маркеры позволяют смешивать цвета и получать новые оттенки на листе, а акварельные маркеры создают по-настоящему красочные перетекания цвета.
Рисуйте маркерами, если вы только начинаете искать себя в живописи или хотите попробовать новое в творчестве! Учитесь у лучших! Творите, что хотите!
5 бесплатных онлайн-курсов по рисованию, которые помогут вам направить вашу творческую энергию
Рисование на полях? Ищете новые техники рисования на практике? Изо всех сил пытаетесь придумать творческие идеи, на которых можно было бы основывать свое искусство? У нас есть список бесплатных онлайн-курсов, которые удовлетворят самые разные требования и стили творчества. Выберите уроки, которые вам нравятся, и сразу приступайте к работе.
Изоляция дома, но мечтаете о следующем, столь необходимом отпуске? Пока вы планируете это, сделайте набросок своей собственной карты путешествия, на которой заранее будут обозначены все ее яркие детали, вместе с иллюстратором и автором детских книг Майком Лоури.Во время бесплатного курса из восьми частей вы изучите ключевые концепции исследования места назначения, рисования мелких деталей и опознаваемых значков, а также стилизации эскиза с помощью наслоения чернил и цвета.
Зарегистрируйтесь здесь
Как рисовать от руки с квадратными сетками для рисования
Предлагается на Udemy
Если вы мечтали однажды создать подробный эскиз, вот как вы можете возможно узнать больше об искусстве.Этот онлайн-курс на основе видео предлагает познакомиться с вековой техникой рисования с высокой точностью, которая заключается в построении сетки на вашем листе бумаги. Разберитесь, как это сделать эффективно — и, надеюсь, к концу короткой программы создайте на бумаге одну из своих фотографий с помощью карандаша.
Зарегистрируйтесь здесь
Сладкие точки: выражение больших идей в небольших редакционных иллюстрациях
Предлагается на Skillshare
Помимо увеличения рисунка и иллюстрации, в курсе также уделяется внимание важности придумывания новых и творческие идеи для воплощения на бумаге.Позвольте себе придумывать нестандартные концепции; изучить принципы дизайна и стилизации; и различать вдохновение и подражание перед тем, как приступить к окончательному оформлению.
Зарегистрируйтесь здесь
Уроки и уроки рисования
Предлагает SchaeferArt на YouTube
От развития терпения до рисования портретного эскиза, бесплатные видео-уроки проведут вас через каждую мельчайшую деталь, связанную с предмет.Итак, независимо от того, являетесь ли вы новичком, имеете некоторые предварительные знания, связанные с искусством, или просто размышляете над любыми оставшимися вопросами, посмотрите учебные пособия, чтобы получить общее представление о процессе создания.
Найдите плейлист YouTube здесь
Бесплатные уроки искусства
Предлагаются на Jerry’s Artarama
Состоит из более 70 видеоуроков по рисованию жестами, работе с чернилами, использованию пузырей речи в эскизах и многому другому, платформа — это находчивый вариант, чтобы отточить свои навыки или начать с самого начала.Профессиональные художники преподают широкий спектр тем, что также делает его надежным выбором.
Смотрите здесь
Также читайте:
5 бесплатные онлайн-курсы анимации, на которые вы можете записаться во время карантина
5 бесплатных курсов графического дизайна, которые вы можете пройти виртуально из дома
Энтузиасты искусства, вот 7 онлайн-курсов, на которые вы можете записаться сейчас.
10 бесплатных курсов и руководств по созданию эскизов [2021]
Подробная информация о бесплатных руководствах и курсах по созданию эскизов
Хотите научиться рисовать эскизы? Это список бесплатных онлайн-курсов по рисованию.Из этого списка вы можете пройти любой курс создания эскизов, чтобы детально изучить эскиз и стать мастером рисования.
Изучите создание эскизов на бесплатных курсах рисования и бесплатных онлайн-уроках. Выберите бесплатные курсы для рисования в зависимости от вашего уровня навыков, будь то новичок или эксперт. Это бесплатные уроки и курсы по рисованию, чтобы шаг за шагом научиться рисовать.
Коллекция бесплатных курсов по созданию эскизов
Эти бесплатные курсы по созданию эскизов собираются на MOOC и провайдерах онлайн-образования, таких как Udemy, Coursera, Edx, Skillshare, Udacity, Bitdegree, Eduonix, QuickStart, YouTube и других.Найдите бесплатные учебные курсы по рисованию и получите бесплатное обучение и практические знания по рисованию.
Начните рисовать бесплатно и быстро научитесь с нуля, как новичок. Найдите бесплатные учебные пособия по рисованию для начинающих, которые могут включать проекты, практические упражнения, викторины и тесты, видеолекции, примеры, сертификат и продвинутый уровень рисования. Некоторые курсы предоставляют бесплатный сертификат по окончании курса.
Курсы по рисованию подразделяются на бесплатные предложения, скидки и бесплатные пробные версии в зависимости от их доступности на исходных платформах, таких как Udemy, Coursera, Edx, Udacity, Skillshare, Eduonix, QuickStart, YouTube и других поставщиков Moocs.Список курсов эскизов обновляется через регулярные промежутки времени, чтобы поддерживать актуальный статус.
После сбора курсов и руководств от разных Moocs и поставщиков образовательных услуг мы фильтруем их по цене, типу предмета, сертификации и классифицируем их по соответствующему предмету, языку программирования или структуре, чтобы вам не приходилось тратить время на поиск нужного курс и вместо этого начните учиться.
Предложить больше курсов или руководств по рисованию?
Как вы думаете, нужно ли включать в этот список какое-либо учебное пособие по рисованию или курс рисования? Отправьте новое руководство по созданию эскизов и поделитесь своим курсом рисования с другими членами сообщества прямо сейчас.
5 лучших классов, курсов, уроков и обучения для потомков в Интернете [Обновлено 2020 г.]
Этот класс Udemy procreate предназначен для начинающих, которым нужен iPad, и его длина составляет около 5,5 дюймов. Это поможет вам изучить все основные инструменты. Научит рисовать, узнает про карандаши и цвета, фоны. Также вы узнаете, как пошагово делают комиксы. Этот класс procreate дополнительно научит вас всем ярлыкам, связанным с инструментами.Если вы любите рисовать и зарисовывать и хотите создавать красивые цифровые произведения искусства, но не знаете, с чего начать, то это идеальный класс для потомков. Кроме того, он подкреплен полной 30-дневной гарантией возврата денег на случай, если вам не понравится контент или вы не найдете курс, который вам нужен. Вот некоторые из фундаментальных концепций, которые вы будете изучать в этом курсе о потомстве:
Создание и импорт пользовательских кистей
Создание видеороликов Speedraw
Базовые знания о составлении и создании картины
Режимы затенения и наложения
Работа с текстовым инструментом
Рисунок с масками
Отзывы студента:
“
Хороший способ работать через Procreate.Узнал кое-что, чего не видел сам. Упражнения стоят недорого, и было бы здорово, если бы их было больше.
Ник Оллифф
Хотя на платформе SkillShare есть много курсов Procreate, мы собираемся поделиться тремя курсами, которые, по нашему мнению, являются лучшими учебными ресурсами. Опять же, мы не подразумеваем, что другие способы продолжения рода не подходят; просто мы обнаружили, что эти трое были немного лучше, чем другие.
Научитесь рисовать! Веселые и простые упражнения для достижения пропорций, растушевки и многого другого
Это 1-часовой 15-минутный курс по деторождению, предназначенный для начинающих. Он начинается с того, что учат вас смотреть на вещи иначе, чем вы раньше. Затем вы узнаете о методах точного и быстрого рисования пропорций, таких как метод часов, метод сетки, метод построения и метод формы. Вы также узнаете подробно о затенении.От линий тени, того, как они будут выглядеть по-другому и где их разместить, до эталонных изображений, эскизов и цветов, этот курс по потомству является отличным руководством. Основными темами, рассматриваемыми в курсе о потомстве, являются:
Рисунок на основе воображения, начертание и ссылка
Качество линии и основной цвет
Добавление теней
Доступ к рисовальной стороне мозга
Вам также будут предоставлены советы по работе с ограничениями слоев в Procreate.Хотя вы узнаете о Procreate, полученные знания также можно применить к традиционным средствам массовой информации, таким как карандаши, мелки, акварель и т. Д.
Основы Procreate: все, что вы не осознавали, что хотели знать
Эти уроки по деторождению предназначены для начинающих и занимают около 2 часов. Эти уроки по созданию потомства начнутся с аппаратного обеспечения iPad, стилуса, чехлов, а затем вы познакомитесь с такими концепциями, как Procreate, и с тем, как вы можете использовать его преимущества.Вы узнаете об интерфейсе, жестах, элементах управления и постараетесь сделать свой рабочий процесс максимально эффективным. Глубоко в уроках создания потомства вы узнаете о слоях, кистях и создании своих собственных кистей. Наконец, вы узнаете о режимах наложения и разных цветах. На этих уроках вы изучите несколько ключевых вещей:
Использование холста правильного размера
Интерфейс раскраски, коды и палитры
Маски и запирающие слои
Полезные советы при работе над проектом
Уроки procreate также содержат два бонусных видео, которые научат вас многозадачности и анимации, чтобы вы могли анимировать свои рисунки.
Иллюстрирование в Procreate: создание таймлапса, которым можно поделиться
Как только вы закончите с вышеуказанным курсом, вы можете записаться на этот промежуточный курс обучения потомству, который длится около 1 часа 6 минут. Этот тренинг по деторождению научит вас одному аспекту Procreate, о котором многие из этих тренингов по деторождению не говорят. Поскольку Procreate может записывать все ваши мазки кистью, поэтому в конце рисунка вы получаете красивую замедленную съемку.Он как бы показывает ваш рисунок с нуля до самого конца в виде анимации или видео. Тема этого обучения потомству вращается вокруг создания миров снов. Основные темы, рассматриваемые в тренинге по потомству:
Первоначальный набросок
Перенос эскиза
Создайте свой фон
Добавление магических элементов
Отзывы студента:
“
Это было потрясающе! Мне было очень весело изучать все эти различные техники, и я обязательно буду использовать их в будущем.Спасибо!
Дженни Питерс
Это 3,5-часовой курс уроков по рисованию потомства средней продолжительности, предназначенный для начинающих, который учит вас основам цифрового искусства на вашем iPad с помощью пошаговых уроков с использованием Procreate. Курс уроков рисования procreate научит вас создавать штриховые рисунки и цифровые иллюстрации в режиме реального времени без каких-либо интервалов. Вы сможете накапливать навыки, которые помогут вам рисовать комиксы, манга и веб-комиксы.В курсе также есть копия фактического файла Procreate, используемого во всем контенте, который поможет вам проанализировать его и изучить. Вы сможете просматривать, перематывать или перематывать покадровую съемку. Курс уроков рисования procreate также научит вас множеству советов, приемов, ярлыков и способов, с помощью которых вы можете сделать свой рабочий процесс простым, но эффективным. Основными темами, рассматриваемыми в этом онлайн-классе procreate , являются:
Импорт файлов и кистей Procreate
Использование слоев
Кисть
Рисунок карандашом
Цвет держит
Метод резки и градиента
Методы, изучаемые в этом онлайн-классе procreate , также будут работать в других приложениях для рисования и рисования, таких как Photoshop, Clip Studio, Paintstorm и т. Д.Визуальные эффекты также включают iPad и руки создателя, чтобы помочь вам лучше понять, что происходит и как это делать. Платформа Udemy также предоставляет 30-дневную гарантию возврата денег. Отзывы студента:
“
Еще один фантастический курс от К. Майкла Рассела. Его наставления всегда ясны и просты, но все же основательны и полны. У меня в очереди еще несколько его курсов. Спасибо К. Майкл!
Питер Гинберг
Это довольно подробный 10-й уровень для начинающих.5-часовой онлайн-класс по созданию детей с 46 загружаемыми ресурсами, которые не требуют от вас опыта рисования для обучения. Этот онлайн-курс по деторождению поможет вам узнать о мощных инструментах и функциях Procreate, которые воплотят ваше воображение в жизнь. Курс рисования потомков полон простых руководств и реальных примеров. Он преподается в Procreate 4 и охватывает множество важных тем, таких как кисти, цвета, затенение, слои, интервалы времени и импорт кистей. Опять же, этот курс рисования потомков также был поддержан 30-дневной гарантией возврата денег Udemy. В этом курсе рисования потомства вы узнаете несколько вещей:
Разница между растровыми и векторными файлами
Маскирование и преобразование
Тесты по основам удержания
Выбор от руки в Procreate
Добавление штриховки и работа со слоями
Отрисовка в оттенках серого и отражение симметрии
Отзывы студента:
“
Отличные инструкции и задания! Инструктор полон энтузиазма, и ему легко следовать.Я чувствую себя хорошо вооруженным, зная основы, чтобы продолжать свои собственные проекты.
Глория Чоу
Это 2,5-часовой курс рисования Procreate с четырьмя загружаемыми ресурсами, которые помогут вам изучить основы Procreate и рисования. Вы узнаете о различных функциях Procreate для эффективного рисования и рисования, которые представляют собой сочетание множества основных теоретических и забавных практических концепций, которые помогут вам создавать великолепные произведения искусства и использовать Procreate как профессионал.Вы научитесь ускорять свои художественные работы, используя доступные инструменты и методы, а онлайн-курс procreate также содержит много важных знаний, которые можно использовать во многих художественных приложениях. Этот курс был разработан таким образом, чтобы помочь вам изучить Procreate максимально быстро и избавиться от большого количества бесполезной информации. Персонажи, миры, окружение, комиксы, картины и т. Д. Можно создать, изучив содержание этого онлайн-курса по порождению. Основными темами, рассматриваемыми в этом онлайн-курсе по потомству, являются:
Обзор меню и интерфейса Procreate
Основы инструмента «Кисть»
Основы многослойного режима
Использование выделений в Procreate
Направляющие перспективы
Расширенные настройки кисти
Отзывы студента:
“
Я точно изучаю, на что подписался.
Рэй Шульце
Основы создания эскизов архитектуры
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока в классе есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Нужно ли мне сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
Онлайн-курс по автомобильным эскизам | DIYguru
Обзор
Автомобильный дизайн — это узкоспециализированная область, включающая в себя различные виды инженерии, безопасности, деловой хватки и творческих способностей. Отрасль не ограничивается автомобилями, но включает все другие виды колесных перевозок.Автодизайн предполагает командную работу; каждый участник вносит свой вклад, используя свою специализированную базу знаний. Эта область динамична и постоянно меняется, предлагая дизайнеру мощную и прогрессивную рабочую среду.
По большей части автомобильный дизайнер будет работать с командой стилистов в процессе проектирования каждой конкретной модели. Команда обычно состоит из главного дизайнера, дизайнеров экстерьера и дизайнеров интерьера. В процесс также могут быть вовлечены дизайнер по отделке и цвету, а также группа по созданию глиняных моделей и группа цифровых моделей.Иногда все эти роли выполняет один дизайнер, но это очень необычно. Помимо этих ролей, в общий дизайн каждого автомобиля будут входить руководитель студии, менеджеры, инженеры-прототипы и другие лица.
Поговорите с консультантом
Цель программы
Курс автомобильного эскиза учит студентов применять различные методы и материалы, чтобы делать информативные, а также приятные, легко читаемые эскизы.В рамках курса подчеркивается важность наблюдения (и копирования) форм, автомобилей и перспектив и, как следствие, «конструирования» автомобилей сложной формы. Конечная цель — достичь опыта, комфорта и беглости (в том числе и темпа) при проектировании и рисовании транспортных средств. Этот курс специально посвящен области автомобильного дизайна, однако он дает очень полезные знания, навыки и справочные материалы для более широкой области промышленного дизайна. Другими словами, автомобильное создание эскизов предлагает продвинутый курс для понимания и визуализации сложных форм в автомобильном контексте.Студенты этого курса могут подавать заявки на вакансии дизайнеров в автомобильных компаниях, автомобильных вспомогательных подразделениях, поставщиках первого уровня для работы в отделах концепции и дизайна. Художники-эскизы, художники-концептуалисты, концепт-художники — вот некоторые из эксклюзивных вакансий, доступных в этой области.
DIYguru представляет программу сертификации по автомобильным эскизам и чертежам. Эта программа предоставляет вам максимально гибкую среду обучения. Эта программа предлагается как программа для самостоятельного обучения, часто называемая асинхронной онлайн-программой, которая не зависит от времени, что означает, что к ней можно получить доступ 24X7 в течение 90 дней.К этой программе можно получить доступ с нескольких устройств, что упрощает обучение на ходу. Частью этого процесса являются предварительно записанные лекции или слайд-презентации с закадровыми комментариями, интерактивные дискуссионные поля, которые способствуют взаимодействию учащихся с учащимися, общение с преподавателем по электронной почте.
Форма заявки
Результаты обучения
Архитектура автомобиля — историческая перспектива
Компоновка кузова автомобиля, пропорции, упаковка и тематика
Введение в рисование простых геометрических фигур от руки
Создание эскиза в перспективе: 1-точечная, 2-точечная и 3-точечная перспективы
Создание эскиза автомобильного блока в 1-, 2- и 3-точечной перспективе
Эскиз пропорции вида автомобиля сбоку
Эскиз пропорции вида автомобиля спереди
Эскизная машина ¾ вид спереди; ¾ вид сзади
Эскиз концепт-кара
Лучшие практики затенения и рендеринга
Цифровой рендеринг с использованием Sketchbook pro
Основные особенности
Учитесь без перерыва в карьере с онлайн-классами, доступными 24 * 7.
Курс можно пройти в своем собственном темпе, но, потратив 3-5 часов в неделю, его можно закончить в течение месяца.
Программа использует систему непрерывной оценки, которая оценивает учащихся через удобные и регулярные промежутки времени. Такая система обеспечивает своевременную и частую обратную связь и помогает занятым работающим профессионалам придерживаться курса программы.
Метод обучения представляет собой сочетание классного и экспериментального обучения.
Этот курс был разработан с учетом принципа «учиться на практике», поэтому просто следуйте процессу проектирования..
Критерии приемлемости
Программа предназначена для студентов и профессионалов:
Имеет диплом, степень бакалавра технических наук или эквивалент в таких областях, как автомобилестроение, механика, EEE, ECE, приборостроение, мехатроника.
Энтузиасты дизайна (академическая квалификация не обязательна)
Работа в таких отраслях, как автомобилестроение, автокомпоненты, дизайн, производство и т. Д.
Работа в функциональных областях, таких как исследования и разработки, анализ, обслуживание, проекты, разработка компонентов и т. Д.
Заинтересован в продолжении обучения на условиях частичной или полной занятости в секторе проектирования и проектирования.
Технические требования
Программа, чтобы выкладываться на полную, потребует следующих требований:
Компьютер / Ноутбук предоставит вам лучший опыт, но эта программа вполне совместима со смартфонами, чтобы сделать ее доступной для студентов по всему миру.
Высокоскоростной Интернет для кристально чистого опыта, но эта программа также может работать без буферизации с подключением ниже среднего для связи со студентами из пригородных и сельских районов.
Учащийся должен делать свои записи для использования в будущем.
Учащийся должен иметь базовые знания в области физики, химии и математики в старшей школе, даже если предварительные условия этой программы освежат его основные понятия.
Свидетельство о допуске
DIYguru с гордостью предоставит сертификат компетенции в области «Автомобильные эскизы и рисование» только тем кандидатам, которые на 100% заполнили свой онлайн-модуль.
Сертификат квалификации DIYguru очень ценится отраслевыми гигантами, а именно Робертом Бошем; Марути Сузуки; Hyundai Motors — это имена немногих, поэтому сертификаты, полученные DIYguru, защищены уникальным сертификатом с идентификатором . Чтобы проверить валидацию сертификата, загляните в нижний колонтитул на домашней странице.
Сертификат
, предоставленный вам, представляет собой онлайн-сертификат , что означает, что нет необходимости загружать, после завершения курса соискателям предлагается проверить свой профиль, чтобы просмотреть свой заработанный сертификат.Если сертификат не выдан, напишите нам на [email protected], наша команда вам поможет.
Выступления выпускников
Часто задаваемые вопросы
Люди присоединяются к нашим онлайн-курсам по разным причинам из разных слоев общества, профессий и возрастных групп. С онлайн-курсами вы можете
Повысьте свои навыки или начните карьеру.
Сделайте следующий шаг в своем формальном образовании.
Упростите переход до поступления на очную академическую программу.
Наслаждайтесь изучением новой темы.
Какой бы ни была причина, наши онлайн-курсы — это гибкий способ узнать об автомобильной промышленности и ее последних достижениях, не нарушая при этом вашу повседневную жизнь.
Посетите каталог курсов, чтобы ознакомиться с нашими предложениями. Помимо поиска по популярности и доступности, вы также можете выполнить поиск по продолжительности или тематике, чтобы убедиться, что вы найдете курс, который соответствует вашим интересам.
Требуется базовое понимание физики. Наши курсы открыты для всех автолюбителей независимо от их образования.
Все курсы проводятся на английском языке. Видеолекции включают субтитры на английском языке с возможностью замедления, паузы или воспроизведения лекций для лучшего понимания и запоминания. Доски обсуждений являются важным компонентом каждого из наших курсов; поэтому мы предлагаем студентам владеть разговорным английским языком при прохождении наших программ сертификации.
Курсы открыты для всех студентов от 13 лет и старше. Если вам меньше 13 лет, свяжитесь с нами ([email protected]), чтобы обсудить ваше участие в наших программах сертификации.
Если вы новичок в онлайн-обучении, мы рекомендуем вам начать с одного курса. Поскольку большинство наших курсов доступны в течение года, вы всегда можете вернуться и продолжить изучение других тем.
Рекомендуется начать курс как можно скорее. Если вам действительно нужно начать курс с опозданием на несколько дней, вы можете зарегистрироваться, забронировать место на курс и начать соответственно.Поскольку у нас ограничено количество мест.
Регистрация доступна на нашем сайте. Просто выполните следующие простые шаги:
Нажмите кнопку «Зарегистрироваться» в правом верхнем углу экрана.
Ссылка для подтверждения будет отправлена на вашу электронную почту. После подтверждения вернитесь на наш сайт.
Выберите «Все курсы».
Выберите ваш курс (ы).
Вам будет предложено предоставить основную контактную информацию и информацию об оплате кредитной / дебетовой картой. Мы требуем полную оплату во время регистрации, и все обучение оплачивается в индийских рупиях.Обязательно уточните в своем банке или эмитенте кредитной карты, так как ваше финансовое учреждение может взимать комиссию за транзакцию за рубежом (для иностранных клиентов).
Большинство курсов предлагается минимум 2 раза в месяц (каждое 1-е и 15-е). Некоторые курсы могут быстро заполняться, поэтому не забудьте зарегистрироваться заранее.
Приносим извинения за неудобства. Мы рекомендуем вам обратиться в свое финансовое учреждение, поскольку для завершения платежа могут потребоваться дополнительные разрешения. Вы также можете написать в службу поддержки @ diyguru.org для получения дополнительных указаний. Подождите 10 минут, прежде чем повторить попытку. Настоятельно рекомендуется надежное подключение к Интернету и современный браузер.
В случае повторной неудачной попытки платежа за пределами Индии; мы рекомендуем банковский перевод на:
DIYguru Education & Research Private Limited.
Номер банковского счета: 5412218180
Код IFSC: KKBK0000194
Код MICR: 110485021
.
BIC-код (Swift): KKBKINBB
Название банка: KOTAK MAHINDRA BANK LIMITED
Отделение банка: DELHI -PANCHSHEEL ENCLAVE
Адрес отделения: C-1, PANCHSHEEL ENCLAVE NEW DELHI — 110 017
Район: ДЕЛИ
Состояние: ДЕЛИ
Город: ДЕЛИ
Телефон банка: +91 41749364
В качестве некредитных курсов наши онлайн-курсы не имеют права на государственную или национальную финансовую помощь.Некоторые студенты ищут поддержки в профессиональном развитии у своего работодателя или внешних стипендий. В ИНДИИ гонорары, уплаченные за профессиональное развитие, вычитаются из вашего подоходного налога в пределах, разрешенных действующим законодательством в соответствии с разделом 10 (14) Закона о подоходном налоге. Хотя в настоящее время мы не предлагаем планы платежей EMI, обратитесь по адресу [email protected], чтобы обсудить альтернативные варианты оплаты.
Чтобы получить полное возмещение за обучение, вы должны отменить регистрацию, отправив электронное письмо по адресу support @ diyguru.до 17:00 (по вашему местному времени) за 5 полных рабочих дней до даты начала курса. Обратите внимание, что мы не можем возместить комиссию за конвертацию валюты, взимаемую эмитентом вашей кредитной / дебетовой карты.
Посетите нашу страницу с положениями и условиями для получения подробной информации.
Вы получите электронное письмо с подтверждением с информацией о том, когда и как вы можете получить доступ к своему курсу. Проверить подробности.
За 24 часа до начала курса вам будет предоставлен доступ к Интернет-сообществу DIY, пространству для обучения и общения.
Наша платформа онлайн-обучения станет доступной для вас за 24 часа до даты начала вашего курса. В это время доступ к платформе онлайн-обучения можно получить, щелкнув вкладку «Панель управления» в правом верхнем углу diyguru.org и выбрав «курсы». Вы войдете в систему с адресом электронной почты и паролем, созданным при регистрации. Если вы зарегистрировались менее чем за 24 часа до начала курса, платформа онлайн-обучения станет доступна вам в течение 2 часов после бронирования курса.
Курс разделен на 5 недель по 3-4 часа в неделю.Курс действителен 90 дней с момента присоединения.
Наши классы небольшие, не более 30 учеников, чтобы облегчить и поощрять индивидуальное взаимодействие с инструктором и другими участниками. Ваши одноклассники приезжают со всего мира и делятся своими взглядами и опытом. Некоторые в настоящее время работают с автомобилем, а другие только начинают. Все одноклассники разделяют их страсть к автомобильному миру.
У вас должен быть современный веб-браузер, например Chrome, Safari, Firefox или Internet Explorer.Для получения более подробной информации см. Руководства по поддерживаемым браузерам и основным характеристикам компьютера.
Доступ к нашим онлайн-курсам можно получить с мобильного или планшетного устройства, хотя мы настоятельно рекомендуем вам иметь доступ к настольному или портативному компьютеру и надежное подключение к Интернету для определенных компонентов курса. Бывшие студенты сказали нам, что читать цепочки обсуждений и выполнять письменные задания легче всего на портативном или настольном компьютере.
Для получения технической поддержки обращайтесь по электронной почте support @ diyguru.орг, 09:00 — 17:00 IST,
Понедельник — Пятница. Мы готовы помочь!
Нет установленного времени занятий, так как ваш курс доступен 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. Мы рекомендуем входить в систему 3–4 раза в неделю на один или более часов, чтобы оставаться в курсе дискуссионных форумов и материалов курса, а также для общения с вашим инструктором.
Сообщите, пожалуйста, в нашу службу поддержки. Приложите все усилия, чтобы продолжить работу над курсом, пока вас нет. Вы должны как можно скорее связаться с нашей службой поддержки, чтобы определить, какие меры можно предпринять в вашей ситуации.
Все материалы для чтения, к которым вам необходимо получить доступ, включены в ваш курс. Инструкторы могут предоставить рекомендуемые и предлагаемые тексты для дальнейшего изучения.
Молодец! У вас будет 90 дней доступа только для чтения, чтобы вернуться к материалам курса и поразмышлять над ними.
Получите сертификат: после прохождения онлайн-курса вы имеете право получить цифровой сертификат об окончании. Мы рекомендуем вам ознакомиться с программой вашего преподавателя, чтобы понять требования к Сертификату об окончании вашего курса.Эти требования часто включают следующее:
Активное участие в большинстве форумов
Своевременная сдача всех заданий
Сертификаты об окончании высылаются на адрес электронной почты, использованный при регистрации, и их можно ожидать не позднее, чем через 3 недели после окончания курса. Эти верифицированные в цифровой форме учетные данные позволяют вам в любое время предоставить кому угодно достоверную информацию о вашем обучении.
Наша платформа для сертификации, Accredible, позволяет вам делиться своими достижениями в различных социальных сетях, размещать их на своем веб-сайте или в блоге.
Как студент непрерывного образования, вы сами решаете, как вы будете участвовать в курсе. Тем, кто планирует пройти аудит курса и не получить сертификат об окончании, следует отправить сообщение в службу поддержки в начале курса, чтобы мы поняли ваши цели.
Онлайн-курсы
предназначены для углубления ваших знаний в определенной области, но не могут быть официально зачислены в другие учебные заведения.
DIYguru демонстрирует будущим работодателям, таким как (Hyundai, Mahindra, TATA и т. Д.), Что у вас есть текущие знания об электромобиле, предоставленные надежным учреждением и лидером в области электронной мобильности в Индии.
Включение онлайн-курсов в ваше резюме, размещение вашего сертификата об окончании в ваших онлайн-профилях, таких как LinkedIn, и поддержание связи с одноклассниками в сети — это мощные способы продолжать использовать ваш опыт еще долго после завершения вашего курса.
Вы можете связаться с онлайн-командой по адресу [email protected] или 011 40365796.
Все еще не уверены, какой курс вам подходит? Не стесняйтесь обращаться к нам по адресу [email protected] с некоторой информацией о вашем прошлом и о том, что вы надеетесь узнать.Затем мы можем предоставить некоторые индивидуальные рекомендации по курсу.
Обзор курсов и уроков по городскому эскизу — Urban Sketching World
Какие курсы городского эскиза лучше всего за ваши деньги — онлайн, лично или даже на весь отпуск ?!
Я люблю ходить на курсы. Я люблю учиться. Я люблю городские зарисовки. Я всегда ищу способ изучить новые техники или просто повысить свои навыки в целом, поэтому вот обзор лучших курсов городского эскиза за ваши деньги (или, в некоторых случаях, просто за ваше время).И время, и деньги — ценные ресурсы, поэтому я надеюсь, что этот пост поможет вам сэкономить и то, и другое!
В наши дни есть несколько способов пройти курс, поэтому я разбил курсы на разделы:
Онлайн-курсы
Личные курсы
Неформальные курсы (Patreon)
Бесплатные курсы
Онлайн-курсы
Вы определенно можете улучшить свои знания и навыки городского эскиза, пройдя онлайн-курс. Популярность онлайн-курсов за последние 10 лет резко возросла, качество обучения в целом улучшилось, а цены стали более доступными, особенно с учетом наличия модели ежемесячной подписки и множества курсов на выбор.
Я прошел довольно много онлайн-курсов по многим предметам, некоторые из которых помогли мне перейти от карьеры в отделе кадров к карьере в веб-дизайне. Довольно безумно то, что вы можете узнать в Интернете, если у вас есть мотивация выполнять работу.
Список онлайн-курсов, приведенных ниже, относится к Urban Sketching, однако многие из этих платформ предлагают курсы и в других областях или в искусстве. Ищите больше сообщений о моих любимых курсах иллюстрации или акварели.
Sketchbook Skool — Urban Sketching
Skillshare
Liz Steel — Sketching Now
Craftsy
Художественная школа Уилла Кемпа
Sketchbook Skool
Sketchbook Скуль и Кёрег. Они оба с большим энтузиазмом поощряют всех к рисованию. Задний каталог книг Дэнни единолично отвечает за то, чтобы побудить многих людей взять ручку и зарисовать свою повседневную жизнь!
Я прошел 2 курса со Sketchbook Skool: «Городские зарисовки» и «Правила акварели» .У них есть много других курсов на выбор, но это те, которые мне показались наиболее подходящими, и мне очень понравились учителя, участвовавшие в обоих курсах.
Стоимость каждого курса составляла от 99 до 149 долларов США, так что это одна из причин, по которой я не стал брать больше. Я хотел бы попробовать «Люди рисуют людей» , но стоимость является небольшим препятствием для регулярного прохождения курсов Sketchbook Skool (хотя я спешу добавить, цена вполне разумная)!
Возможно, на каком-то этапе они рассмотрят модель ежемесячной подписки, но я знаю, что это работает не для всех компаний, поэтому я не виню их в том, что они этого не делают.Курсы, которые я прошел, абсолютно стоят своих денег, и вы не сможете получить такой уровень обучения от этих инструкторов по более доступной цене.
В обоих курсах работают примерно 5 или 6 разных учителей. Курсы разделены на недели, но у вас есть доступ ко всем курсам сразу, так что вы можете работать в своем собственном темпе.
Когда курс был впервые выпущен, я думаю, что вы могли работать вместе в режиме реального времени, а также взаимодействовать в группе Facebook с людьми, работающими в одном темпе и вместе выполняющими «домашнее задание», но теперь все доступно сразу, что, вероятно, работает лучше всего. для многих людей, пытающихся воплотить это в жизнь!
Курс городского эскиза
В курсе городского эскиза инструкторами являются Джейсон Дас, Мигель Херранц, Лапин, Лиз Стил и Нина Йоханссон. Каждый учитель проводит экскурсию по альбому, а затем вы следуете за ними на улицу, чтобы делать наброски на месте, чтобы показать их техники, они дают домашнее задание, а затем между ними и Коозье идет видео разговора в реальном времени, который обычно длится около часа.
Курс разбит на кусочки, поэтому вы можете легко погрузиться в курс и выйти из него. Думаю, моя любимая секция была секцией Мигеля. Он представляет свою технику спирального рисования , при которой он сосредоточится на одной детали в середине сцены, а затем начнет рисовать от этой точки наружу, пока не достигнет края страницы.
Я думаю, что это такой фантастический органичный способ рисования. Вы можете просто отпустить и забыть о композиции, как будто вы рисуете. Это отличный прием, если вы собираетесь сразу рисовать пером (предварительно не рисовать карандашом).
В отличие от этого, в другой демонстрации Мигеля, он показывает , как разложить разворот блокнота для зарисовок, рисуя коробки разного размера и заполняя их определенными элементами сцены. Это может помочь разбить сцену, чтобы вас не перегружало все, вы можете сосредоточиться на том, что вам наиболее интересно, и сделать разворот на две страницы, нарисовав несколько более мелких элементов.
На видео Мигель использует альбом для рисования формата A5 и тонкую ручку 0,8 . Он делает набросок поверх светло-желтой акварельной краски, которую он сделал заранее. Мне нравится эта идея, она убирает белизну страницы и дает другой тон для рисования поверх.
Мигель рисует только ту часть сцены, которая ему особенно интересна, а затем переходит в другую часть своего альбома для зарисовок, чтобы зарисовать что-нибудь еще, например, декоративный уличный фонарь. Затем он разделяет этот набросок, обводя его рамкой, и начинает рисовать что-то еще где-нибудь на странице, например людей вокруг него.Мне нравится эта техника, и я хочу опробовать ее в будущих альбомах для рисования.
Замечательно, когда короткие уроки проводят самые разные известные и высококвалифицированные инструкторы. Это показывает, что существует множество подходов к созданию городских зарисовок, и нет правильного или неправильного способа набросать сцену.
Этот курс доступен на сайте sketchbookskool.com за 129 долларов США.
Правила акварели (и как их нарушить)
Это был второй курс, который я купил в Sketchbook Skool, главным образом потому, что Иэн Феннелли был одним из учителей (это было до того, как у Яна были курсы, доступные здесь, там и везде)!
Хотя в этом курсе в качестве инструкторов участвуют городские зарисовщики, это курс не только о городских зарисовках, а о том, как использовать акварель.Я все еще собираюсь упомянуть об этом, поскольку мне очень понравился этот курс, и я думаю, что он был очень полезен в том, что научил меня больше о том, как работать со средой в контексте городских зарисовок.
Мне понравилось просматривать альбомы Иэна Сидэуэя в начале курса. Ян активно участвует в этом курсе, что имеет смысл, поскольку он в некоторой степени является авторитетом в технике акварели и имеет несколько книг по этой теме.
Другими инструкторами являются Август Рен, Инма Серрано и Ян Феннелли .Все они — фантастический выбор, поскольку они представляют собой сильный противовес использованию традиционной акварели. Они включают в себя элемент «как нарушать правила» в названии курса.
Правила акварели (и как их нарушать) доступны на сайте sketchbookskool.com за 149 долларов США.
Skillshare
Skillshare — это потрясающая онлайн-платформа для обучения, на которой вы можете узнать самые разные вещи. Я заходил и выходил несколько раз за эти годы. Существует бесплатное членство, при котором вы получаете доступ к ограниченному количеству курсов.Платное членство открывает все курсы. Это примерно 15 долларов в месяц. Однако вы можете получить БЕСПЛАТНУЮ пробную версию премиум-членства здесь .
Бесплатная пробная версия позволит вам смотреть сколько угодно, а затем, если вам это не нравится или вы просто не хотите платить, вы можете отменить. Я просто установил календарное оповещение за день до бесплатной пробной версии чего-то, чтобы я мог принять решение, хочу ли я продолжить и заплатить или хочу отменить.
Skillshare предлагает такое количество курсов по такому кругу тем (не только искусство) (не только искусство), что вы, вероятно, обнаружите, что захотите потусоваться в течение месяца или двух после этого … или, может быть, дольше! Некоторые люди также делают карьеру учителей на Skillshare, так что, возможно, вы захотите подумать об этом и в будущем.
Я насчитал 11 курсов, специально посвященных городским наброскам или путевым наброскам в настоящий момент, но постоянно добавляются новые.
Два класса, которые я настоятельно рекомендую немедленно проверить, — это James Richards . Один на , как набросать уличную сцену за 5 шагов , и второй на , как добавить людей в ваш набросок . За ними легко следовать, и они очень полезны.
Вы можете заплатить сотни или тысячи долларов, чтобы поехать на семинар Джеймса Ричардса, но за 15 долларов США в месяц (или бесплатно, если вы воспользуетесь бесплатной двухмесячной пробной версией, вы можете получить здесь ) вы можете получить суть того, чему он будет учить на месте.Абсолютная выгодная сделка.
Другие знакомые имена городских зарисовок, преподающие на платформе, — это Теох из Parka Blogs и Сэм Нильссон.
Что касается курсов в целом на Skillshare, качество немного различается, но есть некоторые определенные жемчужины. Люди могут зарегистрироваться, чтобы стать преподавателями на Skillshare и загрузить свой собственный видеокурс, они зарабатывают деньги каждый раз, когда студент (вы и я) проходим их курс.
Я думаю, что Skillshare очень много работает, чтобы управлять качеством курсов и преподавателей на платформе.Мне очень нравится эта компания, и я думаю, что они делают онлайн-образование интересным и супер доступным. У меня есть список из 50 других курсов, которые я хочу посмотреть!
Liz Steel
Liz Steel предлагает собственную платформу онлайн-курсов, которую вы можете найти на sketchingnow.com. Лиз была архитектором, но теперь она работает художником на полную ставку. Прослушав недавнее интервью с Лиз в подкасте, я узнал, что она не занимается коммерческой деятельностью и не продает свое искусство, ее основное внимание (и страсть) — преподавание.Хотя она предлагает мастер-классы дома в Австралии и за границей во время более длительных каникул по рисованию (см. Ниже), она достигает своей самой большой аудитории через свои онлайн-курсы.
Мои рекомендуемые подкасты с эскизами можно найти здесь.
Курс от Лиз определенно есть в моем списке покупок, на самом деле я сейчас нахожу курсор на кнопку «Купить». Я просто не могу решить, начинать ли с самого начала с курса «Основы» или перейти на более средний курс.
Лиз дает хорошее описание того, для кого предназначены курсы. Ее промежуточные курсы основаны на концепциях, которые она преподает в курсе «Основы», поэтому было бы разумно начать с них. Я не новичок как таковой, но попадаю в категорию художников-самоучок, и, возможно, мне действительно нужны уроки по основам, о которых я, возможно, не знаю.
Я уверен, что качество преподавания будет отличным, я действительно хочу попробовать один из курсов Лиз и сообщить вам, что я думаю.Как только я сделаю коммит, я дам вам знать, как у меня дела, в следующем сообщении в блоге!
Craftsy
Я большой поклонник уроков городского эскиза, доступных на Craftsy. Я обнаружил их несколько лет назад, и в то время вам приходилось платить за каждое занятие, поэтому в итоге я купил пару, одну от Marc Taro Holmes под названием Sketching People in Motion и другую от Suhita Shirodkar под названием Figure Sketching Made Простой.
Стоимость продукции и качество обучения очень высоки на платформе Craftsy.У них в качестве инструкторов работают одни из самых лучших и известных городских скетчеров. Помимо двух, о которых я упомянул, есть классы Шари Блаукопф, Стефани Бауэр, Джеймса Ричардса, Пола Хистона и других.
Примерно в то время, когда Craftsy перешла на Bluprint, они начали предлагать ежемесячную подписку. Я думаю, что это немного выгодная сделка за 7,99 долларов США в месяц или 79,99 долларов США за весь год. Вы можете смотреть неограниченное количество занятий.
Если вы интересуетесь одним или несколькими видами ремесел (например, я люблю изготовление серебра и ювелирных изделий), то эта подписка — кража! У них есть уроки квилтинга, шитья, вязания крючком, фотографии, кулинарии, рисования, садоводства, работы по дереву, выпечки… список можно продолжить! При желании вы также можете купить курс за разовую плату, обычно около 40 долларов США.
Мои любимые классы с платформы — Marc Taro Holmes . Я взял Sketching People in Motion (в моем нескончаемом стремлении улучшить рисование людей) и Travel Sketching in Mixed Media .
Ремесленники приглашают инструкторов в свои студии для записи курсов. Таким образом, качество обучения является профессиональным и постоянным, поскольку компания имеет больший контроль над курсами, предлагаемыми на их платформе.
Школа искусств Уилла Кемпа
Уилл предлагает на своем веб-сайте ряд курсов для разных сред и уровней квалификации.Впервые я встретил Уилла, когда был участником обучающей платформы Lynda.com (кто-нибудь их помнит) ?! Я думаю, что сейчас они принадлежат LinkedIn.
Раньше я так сильно любил Lynda.com, и именно здесь я узнал большую часть того, что знаю о веб-дизайне, фотошопе и других приложениях Adobe. К моему изумлению и волнению, сразу после того, как я начал заниматься городским зарисовкой, на платформе появился курс по этой теме, который вел Уилл.
Уилл предлагает бесплатные видео по всем областям своего учения, у него есть пара, связанная с городскими зарисовками, которые вы можете проверить ниже (или на его веб-сайте или канале Youtube).
Я думаю, что это отличный способ получить предварительный обзор того, как он преподает, и измерить уровень содержания. Я уже могу сказать вам, что видео Уилла имеют высокую производственную ценность, и его преподавание идет в отличном темпе. Я определенно научился нескольким вещам, которые помогут улучшить свои наброски.
Курс городского скетча Уилла составляет 3,5 часа обучения и стоит 49 фунтов стерлингов.
Sketching Holidays
Я еще не участвовал в поездках ни с одной из указанных ниже компаний, однако у меня был заказан поездка на август 2020 года в TravelArtist, чтобы провести неделю в Германии с Яном Феннелли, увы, пандемия случилась, и все поездки приостановлено на неопределенный срок.Я все же надеюсь приехать, когда это возможно, и я доложу вам своими мыслями!
А пока вот несколько компаний, которые хорошо известны в городских скетч-кругах и предлагают такие праздники рисования вместе с некоторыми из самых громких имен в этой области!
French Fusion Travel
French Fusion Travel управляет австралийка по имени Кейт. Она организует и ведет поездки вместе с удивительным выбором художников. Инструкторами, занимающимися созданием городских зарисовок, являются Ян Феннелли, Стефани Бауэр, Шари Блаукопф и Пэт Саузерн.
Я еще не был ни в одной из этих поездок, но очень хочу. Однажды мне придется себя побаловать. Они немного дороговаты, но из того, что я читал и видел, я не сомневаюсь, что вы получаете то, за что здесь платите.
Если бы деньги не имели значения, в 2021 году я бы сразу присоединился к серии из трех поездок: Румыния с Яном Феннелли, затем Хорватия со Стефани Бауэр и завершение в Греции с Шари Блаукопф. Вау просто вау. Все трое обойдутся в 9750 евро (примерно 10 500 долларов США)! Но какой это был бы опыт.
Artistravel International
Компания Artistravel, основанная в Германии и основанная тремя друзьями, проводит связанные с искусством туры по всей Европе. Я наткнулся на них, когда обнаружил, что Ян Феннелли отправился в тур по эскизам в Германии, и это был курс, который я действительно мог себе позволить. Это побудило меня просмотреть некоторые из их других поездок, и я нашел курс в Германии у другого из моих любимых городских зарисовщиков, Дэнни Хоука.
Курс с Яном в Германии должен был состояться в августе 2020 года, но, к сожалению, всемирная пандемия бросила вызов.Однако я уверен, что он будет перенесен, и когда я наконец приду, я доложу!
Эта компания, безусловно, находится в более доступном конце отпуска эскизов, поэтому следите за их веб-сайтом или каналами в социальных сетях.
Studio 56 Boutique
Studio 56 — еще одна компания, о которой я только что узнал. Компанией управляет Бренда Мюррей, бывший директор по коммуникациям в совете Urban Sketchers в течение 4 лет. Ясно, что у нее хорошие возможности для управления компанией, предлагающей городские туры по эскизам по всему миру.Прошлые поездки включали Новый Орлеан и Санта-Доминго с Яном Феннелли (он появляется повсюду, не так ли ?!), Севилью со Стефани Бауэр и Вену с Оливером Хеллером.
Studio 56 предлагает несколько онлайн-курсов по хорошей цене. На данный момент их всего 3, но я думаю, они продолжат пополнять выбор. Есть один с моим главным человеком Яном Феннелли, когда он был в той поездке в Новый Орлеан, под названием «Layers of Looking». Видеокурс разделен на 6 коротких разделов, в которых Ян проведет вас через его процесс, и стоит 39 долларов США.99.
Как я уже упоминал ранее, я большой поклонник стиля Иэна, и мне интересно наблюдать, как он делает наброски и как все складывается. Таким образом, я недавно купил курс, указанный выше. Это довольно короткий курс, и его стоимость невелика, но вы понимаете, что просмотр этого видеокурса значительно дешевле, чем посещение курса лично!
Если вы поклонник художественного стиля Яна и хотите узнать, как он делает то, что он делает, то я определенно порекомендую этот курс, однако, если вы ищете общий универсальный курс обучения городскому рисованию, я бы не стал начинать здесь.Это, конечно, очень специфично для Яна в творчестве.
Palladian Odyssey
Liz Steel вместе с руководителем тура Майком Боттоном предлагает туры в Италию по адресу https://palladianodyssey.com/
Предлагаются три различных поездки, каждая из которых является последовательной. Первый на севере Италии, Венето, а затем 2 участка в Умбрии. Каждая секция стоит 1950 евро (около 2100 долларов США) и включает в себя проживание (в одной комнате с еще одним рисовальщиком), местную кухню и вино, а также услуги гидов-специалистов в определенных местах.
Я считаю, что эти курсы распродаются довольно быстро, поэтому, если вам интересно, я бы порекомендовал подписаться на их информационный бюллетень и следить за социальными сетями, чтобы вы первыми узнали, когда будут подтверждены даты на следующий год.
Неформальные курсы и уроки
Я не знал, как отнести их к категории, поскольку это не курсы как таковые, но они по-прежнему являются очень ценным видеоуроком. Я научился многим техникам из видео, снятых создателями эскизов ниже, поэтому их стоит упомянуть здесь.
Patreon
Alicia Aradilla
Мне очень нравится стиль рисования акварелью Алисии, поэтому, когда я обнаружил, что у нее есть учетная запись Patreon, в которой она ежемесячно выпускает учебники о том, как ее процесс рисования, я не смог устоять, но подписался. Ее процесс настолько отличается от того, как я рисую, что я чувствую, что ее видео из всего, что я упоминал до сих пор, оказали наибольшее влияние на меня, попробовав другой способ рисования, с приятными результатами! Ее видео вселили в меня уверенность в том, что я попробую сначала применить акварель.
Алисия делает простой, но твердый карандашный набросок, проверяя правильные пропорции и перспективу, а затем сразу же приступает к рисованию. В завершение она подчеркивает определенные области черными линиями от своей перьевой ручки, а затем белые блики с помощью белого маркера Posca. Результаты всегда потрясающие. Я очень рекомендую стать Покровителем даже на месяц или два, просто чтобы заглянуть за занавес и понять, как Алисия создает свои прекрасные работы.
Бесплатные курсы и уроки
Алонсо Данн
Алонсо — такой фантастический педагог, и вы можете получить доступ к его урокам абсолютно бесплатно на его канале Youtube.Алонсо сделал серию из 6 частей, посвященную городским зарисовкам, и это действительно фантастика. Я очень рекомендую вам проверить это немедленно!
Дэнни Хок
У Дэнни есть 2 или 3 видео на своем канале Youtube, демонстрирующих, как он рисует деревья, а в другом — целую сцену. Мне так нравится его стиль рисования, что даже просмотр нескольких видеороликов о его творчестве оказался бесценным.
Teoh Yi Chie
У Теоха на канале Youtube ТАКОЕ видео о городских зарисовках, от обзоров и туров из альбомов до учебных пособий.У него отличный простой стиль, он много знает об акварельных красках и их взаимодействии. Я уверен, что вы уже сталкивались с его каналом, но если нет, то впереди вас ждет некоторая выпивка!
Начните здесь:
Рекомендации
Начните с бесплатного! Ладно, наверное, вы это уже сделали. Моя первая рекомендация — проверить Алисию Арадиллу на Patreon. Если вам нравится ее стиль (возможно, он не для всех?), То проверка ее процесса создания набросков действительно вводит новый способ работы (по крайней мере, для меня).10 долларов США в месяц дают вам доступ ко всему сразу и одному или двум дополнительным видео в месяц. Если хотите, вы можете посмотреть все, что у нее есть, прямо в первом месяце, а затем отменить, но где в этом сердце ?! (Хотя, если ты сломался, я понял).
Я думаю, что следующим портом для меня будет Skillshare или Bluprint , потому что вы можете сначала получить бесплатную пробную версию или заплатить такую небольшую ежемесячную сумму и смотреть столько курсов, сколько хотите. Если бы вы были так склонны, то наверняка смогли бы втиснуть много в течение месяца.
Перейти с Skillshare на курсы более высокого уровня для начинающих или более короткие курсы по широкому кругу тем. Вы можете узнать о внештатном писательстве, а затем о Photoshop, а затем расширить свой Instagram, создав ботаническую иллюстрацию, выполненную гуашью. Здесь действительно так много контента, в который можно погрузиться. Если у вас средний уровень и вы хотите что-то более продвинутое или более глубокое, обязательно посмотрите Bluprint.
Если у вас есть конкретный любимый художник и вы хотите изучить его особый стиль или то, как они подходят к своему искусству, вы можете пойти на курсы кого-то вроде Яна Феннелли.Однако работа Лиз Стил менее стилизована, и она является штатным преподавателем, преподающим универсальные концепции, а не свой особый стиль. Новичку или художникам-самоучкам Лиз советует начать с курса Основы .
Следующий шаг — в отпуск! Получите уроки лично у вашего любимого городского рисовальщика на фоне экзотического места с кучей других рисовальщиков, которые разделяют тот же интерес, что и вы … звучит довольно неплохо для меня!
Свяжитесь с нами…
Если у вас есть предложения по другим курсам городских эскизов, которые я должен упомянуть здесь, свяжитесь со мной! Мне нравится слышать от других людей, интересующихся городскими зарисовками.Вы можете написать мне по электронной почте — [email protected] (я всегда отвечаю!) Или найти меня в Instagram @urbansketchingworld
Онлайн-курс: Как рисовать 101 — Сертификат и CEU
Этот курс предназначен для начинающих художников, которые заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать или зарисовывать — или просто хотят улучшить свои навыки. Он охватывает инструменты, которые вам понадобятся для рисования, а также предоставляет множество упражнений для практики рисования с использованием различных техник и стилей. Он будет охватывать рисование людей, мест, вещей и даже абстрактных концепций.Для достижения наилучших результатов мы настоятельно рекомендуем вам не торопиться, пройдя этот курс.
Легко взволноваться и пролистать страницы, просто чтобы увидеть, что мы научим вас рисовать дальше. Однако, если вы это сделаете, вы упустите общую цель этого курса. Научиться рисовать — это процесс, даже если он веселый. В этом курсе вы познакомитесь с процессами и методами, благодаря которым появились одни из самых талантливых художников в мире. То, что вы выучите за пятнадцать уроков, будет глубокой профессиональной информацией.Это можно сравнить с записью в художественный класс в большом университете.
Вы узнаете о:
· Инструменты, используемые художниками для рисования
· Значения
· Затенение
· Текстуры и способы их создания
· Рисование цветы и деревья
· Рисование натюрморта
· Рисование животных
· Рисование людей · И многое, многое другое!
Тем не менее, не ожидайте, что станете мастером-художником после того, как закончите этот курс.Вместо этого ожидайте, что у вас будут знания и подготовка, необходимые для продолжения рисования и обучения, чтобы переносить сцены, которые вы видите в своей повседневной жизни, на бумагу. Вы сможете рисовать все, что видите, и у вас будут знания, чтобы улучшить изображение. Итак, сядьте и расслабьтесь. Тебя не будут судить или оценивать по твоему мастерству. Единственная оценка, которую вы получите, будет основана на вашем понимании методов и информации, которые мы представляем. Ваши навыки со временем будут улучшаться, и вы сможете обращаться к этому курсу, когда захотите, в будущем.
Чего вы можете ожидать от этого курса
Этот курс предназначен для начинающих художников, которые заинтересованы в обучении рисованию или наброскам — или просто хотят улучшить свои навыки. В нем будут описаны инструменты, которые вам понадобятся, а также у вас будет много возможностей попрактиковаться в рисовании разных вещей, от людей, мест, вещей и так далее. Настоятельно рекомендуется не торопиться, пройдя этот курс.
Легко взволноваться и пролистать страницы, просто чтобы увидеть, что мы научим вас рисовать дальше.Однако, если вы это сделаете, вы упустите общую цель этого курса. Научиться рисовать — это процесс, даже если он веселый. В этом курсе вы познакомитесь с процессами и методами, благодаря которым появились одни из самых талантливых художников в мире. На следующих уроках вы узнаете подробную профессиональную информацию. Это можно сравнить с записью в художественный класс в большом университете.
Однако также важно помнить, что этот курс предназначен для начинающих.Это означает, что, даже если вы собираетесь многому научиться, вам не следует ожидать, что вы в ближайшее время станете постоянным художником в галерее (но, пожалуйста, сообщите нам, если это произойдет). Слово «рисовать» — это глагол. Помни это. Это означает «рисовать». Это также означает, что вы должны часто рисовать и практиковать полученные здесь навыки, если хотите совершенствоваться.
Тем не менее, не ожидайте, что вы станете мастером-художником после окончания этого курса. Вместо этого ожидайте, что у вас будут знания и подготовка, необходимые для продолжения рисования и обучения, чтобы переносить сцены, которые вы видите в своей повседневной жизни, на бумагу.Подумайте об этом так. Практика не всегда приводит к совершенству, но всегда способствует совершенствованию. Итак, сядьте и расслабьтесь. Тебя не будут судить или оценивать по твоему мастерству. Единственная оценка, которую вы получите, будет основана на вашем понимании методов и информации, которые мы представляем. Ваши навыки со временем будут улучшаться, и вы сможете обращаться к этому курсу, когда захотите, в будущем. Что вам понадобится для этого курса
Этот курс не требует, чтобы вы выходили и покупали тонну художественных принадлежностей, если вы этого не хотите.Карандаш и лист бумаги — это все, что вам нужно. Кроме того, вы можете завершить этот курс, рисуя, читая урок и отвечая на вопросы упражнения в конце каждого урока, потому что это доказывает нам, что вы усвоили информацию, представленную в уроке.
В этом курсе рассказывается, как рисовать. Но на самом деле научиться рисовать решать вам. Если вы серьезно относитесь к обучению рисованию, рекомендуется потратить время на покупку основных принадлежностей, перечисленных в Уроке 2, а затем выполнить задания по рисованию на протяжении всего курса.Задания предназначены для практики, потому что вы не сможете научиться рисовать лучше, если не будете продолжать практиковаться. Как вы заставите этот курс работать на вас, — ваш выбор. Мы здесь, чтобы научить вас основным навыкам, которым вы бы научились на большинстве художественных курсов в колледжах. Вам решать, как применить полученные навыки в реальных рисунках.
Вы МОЖЕТЕ рисовать — и мы вам это докажем
Почти всем НРАВИТСЯ рисовать. Будь то каракули, которые они наносят на бумагу, или настоящие рисунки, которые будут вешать на стену, мало кто не любит рисовать на бумаге формы, объекты и даже картинки.Но большинство людей искренне верят, что, кроме каракулей, они действительно не умеют рисовать. Сколько раз вы говорили (или слышали, как кто-то сказал): «Я не могу провести прямую линию!» Или «Я люблю рисовать, но я не мог нарисовать достойный рисунок, чтобы спасти свою жизнь».
Ну вот в чем дело. Необязательно быть известным художником, чтобы уметь рисовать. Если вы можете сесть и нарисовать квадрат, треугольник, круг … тогда вы можете научиться рисовать почти все, что видите. Нет, ваши работы могут никогда не висеть в галерее или музее, но вас можно научить рисовать то, что вы видите — либо в мире, либо в уме, — и эти вещи могут быть узнаваемы и даже приятны каждому, кто их видит.Все, что для этого нужно, — это готовность учиться.
Тем не менее, когда мы приступаем к этому курсу, помните об этих трех важных вещах. Они будут иметь решающее значение для того, сколько вы действительно узнаете.
Вам не обязательно уметь хорошо рисовать перед началом этого курса. Если вы не можете провести прямую линию, ничего страшного.
Чтобы хорошо рисовать, не обязательно иметь «естественные способности». Рисование — это естественная способность, которая есть у всех нас. Вам приходилось учиться ходить, когда вы были ребенком, не так ли? Теперь вы научитесь рисовать.
Имейте в виду, что вы здесь, чтобы учиться. Не ждите совершенства с первого раза! Если ваш первый портрет похож на космического пришельца или если ваше первое животное похоже на каплю, ничего страшного. Это должно быть весело, и это должна быть практика. Если вы сразу же расстроитесь из-за себя, вы остановите себя от обучения, потому что ваш разум не будет открыт для этого. Вместо этого получайте удовольствие. Сохраните «ужасные» рисунки, затем продолжайте практиковаться. Вы сможете избавиться от этих ужасных вещей через несколько месяцев и увидите заметное улучшение.
Изучите свои возможности
Рисовать — это весело! Это может быть способ расслабиться, но также может быть способом выразить себя. Вместо того чтобы думать о рисовании как о задаче, которую вы должны изучить и освоить, думайте об этом так:
Способ проиллюстрировать свое восприятие мира вокруг вас. Вы можете показывать другим то, что видите, не говоря ни слова.
Занятие одновременно веселое и увлекательное. Для рисования не нужно много материалов, и вы можете гордиться своим искусством.
Способ добавить индивидуальности вашему окружению. Создайте рамку для некоторых своих рисунков и повесьте их у себя дома. Вы удивитесь, насколько ваши рисунки понравятся родным и близким.
Деятельность, которая расслабляет, но в то же время стимулирует и стимулирует. Вы МОЖЕТЕ научиться рисовать, и вы будете совершенствоваться настолько, насколько захотите, практикой и терпением.
Как практиковать рисование
На протяжении этого курса мы научим вас рисовать.Но изучение того, как рисовать, не поможет вам научиться этому. Единственный способ научиться рисовать — это практиковать изученные здесь техники и продолжать совершенствоваться.
В этом курсе вы получите все инструменты, необходимые для начала рисования. Однако после того, как вы закончите, вам нужно будет использовать эти инструменты и практиковать эти методы, изучая основы рисования. Просто помните, что вы можете закончить этот курс в своем собственном темпе, и вы также должны рисовать в своем собственном темпе.Никогда не позволяйте себе спешить. Во-первых, с творчеством никогда не бывает спешки. А улучшение рисования требует не только практики, но и терпения.
Вот несколько советов для практики:
Нарисуйте все, что видите, при каждой возможности. Даже если это всего лишь простой набросок на бумаге для бумаг, он поможет вашему мысленному взору по-настоящему увидеть ваше окружение. Это также поможет вам улучшить свои навыки.
Если есть что-то, в чем вы не так хороши (например, рисование кругов), потренируйтесь и еще раз практикуйтесь.Чем больше вы рисуете кругов, тем лучше у вас получится.
Определите наиболее сложную часть каждого создаваемого вами рисунка, а затем воссоздайте этот раздел снова и снова. Это поможет вам усовершенствовать технику, которая доставляет вам неприятности.
Практикуйтесь в создании линий, отметок и штриховок, просто рисуя на бумаге для вырезок.
Когда вы довольны результатами, которые получаете, и результаты стабильны, вы будете знать, что достаточно отработали технику или навыки, и готовы двигаться дальше. Откройте для себя свою нишу
Художники используют всевозможные медиа для рисования. Некоторые предпочитают использовать древесный уголь, некоторые краски, и этот список можно продолжить. Более того, некоторым нравится просто рисовать пейзажи. Я уверен, что вы видели парня, которого показывают по общественному телевидению, и все его пейзажи. Пейзажи — его ниша, как и краски, которые он использует для их создания.
Дело в том, что чем больше вы рисуете, тем больше открываете свою нишу для рисования. Вы разработаете свой собственный стиль, который будет включать в себя используемые вами носители, а также тип рисунков, которые вы делаете.
Чтобы найти свою нишу:
Нарисуйте все, что видите, как позволяет время. Мы говорили об этом в предыдущем разделе, но это применимо и здесь. Чтобы понять, что вам больше всего нравится рисовать, сначала нарисуйте все.
Изучите различные средства массовой информации. Конечно, вы захотите начать с карандаша, потому что это самый простой способ стирать и исправлять ошибки. Но как только вы изучите основы рисования, не бойтесь расширяться и пробовать разные вещи.
Попробуйте разные инструменты для рисования.Мы поговорим о них в этом курсе. Хотя инструменты могут означать карандаши, бумагу, линейки и т. Д., Это также может относиться к таким вещам, как сетки.
Попробуйте все рисунки, представленные в этом курсе. Изучите основы рисования и поставьте перед собой задачу рисовать представленные вам предметы. Не ограничивайте себя тем, что вы видите вокруг себя. Испытайте себя, выполняя дополнительные задания по рисованию в этом курсе. Мало того, что практика поможет вам совершенствоваться, вы также можете найти тип предмета, который вам нравится рисовать (и в котором вы очень хорошо разбираетесь).
Поиск предметов для рисования Большинство начинающих рисовать учеников задают вопрос, когда им говорят рисовать все, что они хотят — и все, что они видят, — это «Что мне рисовать в первую очередь? легко? Что мне делать? »
Хороший вопрос, не правда ли? Оглянись. Посмотрите на сотни вещей, которые вас окружают, только в собственном доме. Этот курс покажет вам, как рисуются разные предметы, и, возможно, вы сможете использовать это в качестве отправной точки.Увидев, как рисовать предметы определенного типа в этом курсе, вы можете начать рисовать эти предметы такими, какими вы их видите в реальном мире.
Вот несколько примеров тем:
Люди. Вы из тех, кто любит смотреть на людей? В этом курсе вы научитесь основам их рисования.
Животные . Рисовать животных может быть очень весело.
Мать-природа . Рисование деревьев и цветов может быть забавным, но из него также могут получиться красивые настенные рисунки.
Вещи . Осмотрите комнату, в которой вы находитесь. Может быть, вы могли бы нарисовать телефон, бутылку кетчупа, вазу с фруктами … Возможности безграничны. В этом курсе вы узнаете, как запечатлеть эти типы предметов.
Этот курс научит вас рисовать любой из перечисленных выше типов предметов. Оттуда вы можете начать рисовать то, что видите. Решить, что рисовать, будет не так сложно. Вместо этого задача будет заключаться в том, чтобы решить, что НЕ рисовать, потому что этот курс поможет значительно упростить задачу рисования.Вот увидишь. Просто продолжай читать.
.
В правильном интерьере
важна каждая деталь. Чем более спонтанно
и естественно выглядит дизайн, тем
больше сил вложено в его создание, а за
кажущейся естественностью и легкостью
всегда стоят продуманность и
целесообразность.
Поэтому говорят, что
работа истинно талантливого дизайнера
не видна — все так, как и должно быть,
ни убавить ни прибавить.
Внешний вид и расположение
предметов, их сочетание по цвету и форме,
зрительные взаимосвязи больших и
маленьких деталей между собой — все
это создает ту характерную гармонию в
интерьере, которая чувствуется даже
непосвященными.
Как создать визуально сбалансированное пространство?
Беспроигрышный вариант — выстроить
интерьерную композицию с одним
композиционным центром. Хорошим примером
такого центра может служить контрастное
с общим фоном цветовое пятно: картина,
постер, окрашенная часть
поверхности. Эффектный акцент
выстраивает вокруг себя все остальное окружение.
Пример №1: мультиколор
и острые углы
На спокойном серо-бежевом
фоне дизайнер расположил очень яркий
и очень большой постер. Обратите внимание
— он тут не одинок. Экстравагантные
свечи, обложки книг на переднем плане
и ковер точно попадают в оттенки
постера.
Разнонаправленные острые
треугольники привносят в эту гостиную
взрывную динамику, даже скорость,
молодость, сочность. Вальяжный круглый
диван и бархатный ковер подпадают
под их влияние и тоже оказываются в
тонусе — в итоге весь интерьер строится
вокруг игольчатого мультиколорного
постера.
Пример №2:
классическое и современное
Симметрично расположенные с двух сторон дивана картины и торшеры делают композицию устойчивой
и спокойной. Они едва заметны
рядом с картиной, изображающей
перспективное удаление вглубь, как будто в точку
схода, и задающей помещению равномерный
ритм. Прямые линии картины и дивана
противопоставлены мягким изгибам кресел
и витиеватым петлям ножек журнального
столика. В этой солнечной гостиной
власть сине-зеленых квадратов на стене
бесспорна.
Картина напоминает нам, что классические
очертания других предметов здесь — это
только первый план восприятия, а на
самом деле комната современна, прогрессивна
и даже авангардна.
Благодаря цветовым
«мостикам» (оттенки картины и обивки
мебели совпадают) разные по стилю действующие лица в этой интерьерной
пьесе играют слаженно и хорошо иллюстрируют
актуальное направление в современном
дизайне — неоклассику или «облегченную
классику».
Пример №3: сюжетное разнообразие
Когда смотришь на этот
интерьер, чувствуешь уверенность и
определенность. Здесь нет места сомнениям
и колебаниям, здесь царство тишины.
Оттенки акварельных рисунков, ковра,
дивана, столика и даже мелких аксессуаров
выверены с точностью живописца — и эти
цветовые «мостики» соединяют разные
элементы в одну картинку, в единую
композицию. Это было бы даже слишком
хорошо, если бы не акварель на
стене.
Шесть рисунков имеют разный
сюжет, и это вносит в интерьер то недостающее разнообразие, без которого
он выглядел бы скучно. Разные сюжеты
в одной цветовой гамме — в этом решении
дизайнера одновременно и объединяющее,
и разъединяющее начало.
Взгляд переходит
от рисунка к рисунку, сравнивая
и оценивая,
отмечая сходства и различия. Одно
художественное полотно не содержало
бы такого динамического потенциала и упростило бы интерьер.
Пример №4: неустойчивый геометризм
Выбрав почти ахроматическую гамму, автор этого
проекта усложнил себе задачу: черно-белое
ведь часто воспринимается
слишком строгим и однообразным.
Едва
заметный оттенок индиго, в который
окрашены темные элементы, улавливается
с трудом. Но именно
на таком
фоне выигрышно смотрится
синяя софа — она почти светится.
Слишком
основательным и слишком
понятным был бы этот
интерьер, если бы не
геометрические фигуры на стене. Они
находятся в таких неустойчивых положениях,
что не заскучаешь. Круг и треугольник
в подвешенном состоянии, а треугольник
еще и опущен
вершиной вниз,
готовый вот-вот упасть в сторону.
Визуальный акцент решен за счет формы,
выделение контрастным
цветом отсутствует, геометрические фигуры в той же гамме, что и весь
интерьер, при
этом в образ заложена
динамичность большой
силы.
Пример №5: легкое и тяжелое?
Такое противоречие
встретишь не часто, не правда ли?
Стеклянная столешница как огромный
слой прозрачного горного хрусталя на
свитых в клубок мощных корягах, сверху
белый постер на белой же стене, на нем
чуть захваченная фотографом верхушка
купола с тонким шпилем. И сбоку —
несерьезная ваза с шутом на крышке.
Основательные ноги
зрительно тянут композицию вниз.
Тонкие линии купола и шпиля — устремляют
ее вверх. Изображение на постере
асимметрично и расположено внизу в
наклонном положении, взгляд невольно
следует за очертаниями и неожиданно
оказывается на самой верхушке — на
шпиле.
И тут — удивительное дело! —
вдруг коряги перестают перевешивать,
мы наверху огромного купола, а
коряги где-то там, внизу на земле. Но
стоит опустить взгляд — и вновь
чувствуется тяжесть экзотического
подстолья «хрустального» стола.
Так и живут все эти
декоративные детали — в вечной борьбе
противоположностей. И только шутливая
ваза на время примиряет борьбу легкого
и тяжелого — пока на нее смотришь.
Пример
№6: цвет без поддержки и стереоэффект
Огромное панно во всю
стену с акварельными разводами — и
без единого цветового «мостика» к другим предметам мебели, текстиля и
декора. Почему? Так достигается
максимальное акцентирование внимания
именно на этой стене, а остальные
предметы, по мысли дизайнера, должны прятаться и служить нейтральным
фоном.
Интересное решение —
светло-серые треугольники поверх акварели. Они как раз связаны с общим
цветовым решением интерьера. Треугольники буквально летят в пространстве, создавая
дополнительный план на разноцветном
фоне. Они как будто вылетают за пределы
панно, придавая ему стереоэффект, который
не был бы таким явным, если бы у
треугольников не возникало визуальных
цветовых связей с окружением.
Пример
№7: черный квадрат
и эмоции
Черный
квадрат с позитивным эмоциональным
наполнением — как вам? Милые зверушки
— это всегда
добрый эмоциональный
заряд.
Выходящие
из тьмы пушистые овечки двигаются прямо
к зрителю, заставляя улыбаться даже
совсем равнодушного к животным человека. Но
каково обрамление!
Квадрат считается
самой «тяжелой» из фигур, здесь тяжесть
еще и усилена
черным цветом. Его границы на белом фоне
очерчены четко и решительно — вот она,
найденная мера строгости, без которой
овечки смотрелись бы слишком гламурно.
Здесь
идея не предполагала исключительно
женственной атмосферы, поэтому сочетание «тяжелого» квадрата и милых животных
на белоснежно-кремовом фоне (стены и
потолок) в пустом коридоре создало одновременно и наивный, и ироничный, и
таинственный, и по-своему
строгий интерьер.
Мохнатая лавка — это «мостик» от фотографии, только не
цветовой, а фактурный.
В заключение
Продуманный интерьер, в котором обязательно присутствует «идейное» обоснование, – почему эта вещь именно такая и находится именно здесь, какова ее роль – всегда выигрывает перед спонтанным «просто нравится», потому что может не только создать, но и передать зрителю художественный образ, а это уже искусство. А какое «идейное» обоснование заложено здесь?.. Как думаете?
Основы композиции — Художественная школа АШБЕ
Курс “Основы композиции” является подготовительным этапом для дальнейшего изучения предмета и направлен на овладение художественной композиционной базой, необходимой для профессионального обучения по различным направлениям и специализациям.
“Основы композиции” предполагают изучение формальной композиции — законов и средств, которые широко применяются в реализации творческих задумок и проектах.
Владение формальной композицией играет немаловажную роль и помогает решать поставленные задачи в дизайн-проектировании и создании гармоничного произведения, отвечающим художественным и эстетическим требованиям, а также функциональным и конструктивным особенностям.
Курс “основы композиции в дизайне” построен на знакомстве с теоретической частью и выполнении ряда практических заданий на каждую из заданных тем. Задания выполняются графическими средствами в черно-белом и цветном вариантах. На каждую из тем предлагается выполнить несколько композиционных листов, разработанных в определенной стилистике.
Основы композиции в дизайне
Выполнение композиционных задании позволяет развить фантазию, нестандартное креативное мышление, которое является основополагающим в профессии дизайнера.
Курс “основы дизайна” предполагает выполнение заданий по композиции на 6 основных тем:
ритм, статика/динамика
симметрия/асимметрия
рапортовая система
супрематика
комбинаторика
стилизация
В каждой из тем рассматриваются смежные понятия, основные законы и средства в композиции:
цельность, равновесие, подчинение второстепенного главному, соподчинение, композиционный центр, линия и пятно, штрих, цвет, контраст, нюанс, симметрия, ассиметрия, пропорции, масштабность, ритм, модуль.
законы цветоведения — понятие теплых и холодных цветов, противоположных и сближенных, их сочетание между собой, дополнительные цвета, роль белого и черного в цветовой композиции, психологическое воздействие цвета на примере цветовых гамм.
переработка натуры — понятие упрощенного изображения, стилизации и знака.
Понятия ритма, статики и динамики, пропорций и масштабности изображения в заданном формате листа. Выполнение черно-белых композиций в прямоугольнике и квадрате с использованием простых геометрических форм — круг, квадрат, прямоугольник — различной масштабности. 6 заданий — на 2 часа.
Ассиметрия и симметрия
Понятие композиционного центра — подчинение и соподчинение фигур. Выполнение композиции из одинаковых модулей в асимметрическом и симметрическом вариантах. Выполнение композиции на ассиметрию и симметрию из разных модулей. В черно-белом варинате. (Задания выполняются с учетом ритмики, статики и динамики, пройденными на предыдущем занятии).
Рапортовая система
Геометрический орнамент. 1 или 3 орнамента с композиционным решением “из центра”, “в центр” и “от края”. Черно-белый вариант. 3 задания на 6 часов.
Основы колористики. Выполнение 4-6 композиций по супрематике, с учетом пройденного материала. Задание на составление цветовых гамм из 3 цветов, гаммы из 3 цветов плюс белый, гаммы из 3 цветов плюс серый, из трех цветов плюс черный. Композиции по супрематике выполняются в черно-белом, черно-сером-белом и цветном (3 цвета) вариантах. 4 композиции по супрематике и несколько расколеровок (используются для последующих заданий).
Комбинаторика
Выполнение 3 композиции по принципу рапортовой системы по законам комбинаторики в черно-белом, черно-бело-сером и цветном варианте. Выполнение 1 композиции в цвете (3 цвета плюс черный). Выполнение свободной геометрической композиции с учетом выполненных заданий (за основу можно взять выполненную асимметрическую композицию).
В основе цветок, растение. Выполнение 4-х композиций в черно-белом варианте. 1 композиции в цвете. Изучение натуры — выполнение одного рисунка. Силуэт, пятно — заливка. Пятно и линия. Упрощение натуры до геометрических форм. Разработка стилизованного изображения. Выполнение изображения с использованием от одного до трех цветов плюс черный.
Элементы дизайна — Визуальный дизайн
1. Точка
2. Линия
3. Форма, Фигура
4. Движение
5. Цвет, яркость, тон
6. Узор, текстура
7. Пространство
Форма, фигура и пространство
Формы и фигуры — это области или массы, которые определяют объекты в пространстве. Форма и фигура подразумевают пространство; естественно, ведь без него они не могут существовать.
Существует два способа типизации форм и фигур. Формы и фигуры могут быть двухмерными, либо трехмерными.. двухмерная форма имеет ширину и длину. Она также может служить иллюзорным изображением трехмерных объектов. Трехмерные фигуры имеют также высоту и толщину.
Формы и фигуры также бывают органическими и геометрическими. Органические формы, такие например, как холмы, покрытые снегом имеют неправильную форму и часто асимметричны. Органические формы чаще всего имеют природное происхождение.
Геометрические формы — это такие формы, которые соответствуют известным геометрическим фигурам, например, квадратам, прямоугольникам, кругам, кубам, сферам, конусам, и прочим правильным фигурам. Эти формы чаще всего имеют искусственное происхождение. Если вас интересуют визуальные свойства геометрических форм в контексте математики, взгляните на следующий web-сайт, или хотя бы на узоры, сгенерированные математически.
Однако не все предметы, сделанные руками человека, имеют правильную геометрическую форму; многие такие предметы имеют неправильные контуры. Хотя данное кимоно по конструкции является геометрической формой, его поверхность имеет органическую, неправильную форму.
Также и природные объекты тоже не всегда имеют неправильные формы; снежинки или мыльные пузыри — пример того, как природные объекты могут быть правильными геометрическими фигурами. Если вам интересно взглянуть на другие примеры геометрических форм в природе, пройдитесь по этим ссылкам: Лаборатория физики атома и твердого тела. А на эти фотографии тоже стоит взглянуть.
Существуют также и другие термины, с помощью которых описываются формы и фигуры в композициях; эти классификации связаны с тем, как формы представлены. Если мы в форме или фигуре можем распознать известный нам объект или обстановку, мы называем ее реалистичной или натуралистичной. Однако, если в изображении трудно или невозможно обнаружить объекты, знакомые нам по опыту, то мы называем такие изображения абстрактными.
Существует несколько видов абстрактных изображений. По большей части, абстракции берут свое начало от реалистических изображений, которые подвергаются каким-то искажениям, причем таким, что исходный объект не так то просто распознать. Пример такой абстракции — рисунки цветков Джоржиа О’Кифа. Этот вид абстракции в искусстве называют объективным изображением — то есть изображением, которое произошло от реального объекта. С другой стороны, некоторые произведения абстрактного искусства базируются на чистой комбинации форм, линий и цвета, и не соотносятся ни с каким реально существующим объектом или обстановкой. Такие изображения называют необъективными.
Карикатуры являются особым видом абстракции, в которой реалистическое изображение искажается для того, чтобы охарактеризовать человека, место или другой объект. С этим методом абстракции мы пожалуй знакомы лучше всего, так как он постоянно присутствует в различных средствах массовой информации. Тем не менее, важно помнить, что если бы более до этого более сильные методы абстракции не пробили бы себе дорогу экспериментами с искажениями изображений, мы бы сейчас не имели бы карикатуры как таковой. Столетие назад, карикатур (таких какие мы имеем сейчас) не было вообще.
Наше восприятие фигур и форм зависит от множества факторов. Расположение точки зрения, с которой мы видим объект, может подчеркнуть или скрыть некоторые его свойства, и следовательно снизить или повысить эффект, который он производит на смотрящего. Как видно на серии данных фотографий, где изображен один и тот же манекен, пространство вокруг предмета может отвлекать, привлекать внимание или изменять вид предмета. Хаотический фон за предметом уменьшает важность самого предмета, в то время как чистый, однородный фон — привлекает к предмету внимание.
Сам персонаж и источник освещения также влияют на восприятие изображения. Например на фотографиях ниже с помощью освещения можно сделать человека старше, моложе, сделать его образ драматичнее или даже абстрактным.
Двухмерная форма
Двухмерные формы — основа организации рисунка или композиции в изобразительном искусстве, фотографии и проч. Форма создается несколькими способами.
Она может быть определена линией. Об этом было сказано выше. Линия, либо нарисованная явно, либо только угадываемая, создает контуры формы.
Яркость (относительная яркость или затемненность цвета) также может быть использована для создания формы. Сильный контраст по яркости в композиции может на границах создавать иллюзию контура. Градации яркости, или полутени, также могут использоваться для создания иллюзии формы или объема. Варицаия темных и белых участков может придавать форме трехмерность.
Форма также может определяться путем смены текстуры даже тогда, когда яркость и цвет остаются неизменными. Однако, наиболее типичным способом определения формы является комбинирование всех этих трех факторов. Примером такой комбинации могут служить рисунки Макса Эрнста (Max Ernst).
Связь формы с положительным или отрицательным пространством
Формы и фигуры можно классифицировать как положительные и отрицательные. В двухмерной композиции объекты являются положительными формами, а фон — отрицательным пространством. Для начинающих художников и дизайнеров очень важным является умение эффективно использовать отрицательное пространство.
Данный пример (см. рис.) — результат упражнения, когда студенту дается задание вырезать из бумаги определенную композицию используя белую и черную бумагу. Это позволяет избавиться от привычки игнорировать фон и рассматривать его просто как пустое пространство. Эффективное расположение объектов в отношении к отрицательному пространству — очень важно для получения успешной композиции.
Некоторые художники «играя» с обращением отрицательного пространства в положительное и обратно, создают сложные иллюзии. Работы М.К.Эшера (M. C. Escher ) играют на нашем ощущении того, что является фоном, а что — первым планом. Другие художники используют эту иллюзию положительных/отрицательных изображений в еще большей мере, пряча одно изображение внутри другого. Восприятие формы и фигур определяется нашим врожденным инстинктом, который приписывает определенные значения и порядок определенным визуальным образам. Когда мы смотрим на изображение и формируем первое к нему отношение, как правило именно на этом этапе мы и приходим к заключению о том, что изображено на картине, и игнорируем все остальные возможные варианты. Из-за этого нам трудно увидеть другие скрытые изображения.
Тренируясь воспринимать изображение более глубоко, вы сделаете первый большой шаг к развитию своей настоящей визуальной грамотности.
1. Точка
2. Линия
3. Форма, Фигура
4. Движение
5. Цвет, яркость, тон
6. Узор, текстура
7. Пространство
Геометрические фигуры в искусстве — современный дизайн натюрмортов
Натюрморт на сегодняшний день и во все времена являлся одним из популярнейших стилей в мире искусства. Предлагаем ознакомиться с вариантами использования его в современном дизайне интерьера.
Darkroom
Мода этого сезона – это клетка, все предметы в клетку. На фотографии коллекции Darkroom это можно увидеть.
Натюрморт на снимке ниже от той же фирмы показывает переосмысление винтажного стиля прошлого века. Здесь мы видим The Tiler Cube Table, результат работы дизайнеров – огромный куб со сторонами из стеклянной мозаичной плитки.
Очень стильно смотрятся красивые подушки , а также яркие сочетания цветов в интерьере и таких оттенков, как зелёный, жёлтый и синий. Травяного тона треугольник на подушке смотрится весьма эффектно.
Изображение на керамической пластине, расписанной акрилом, смотрится очаровательно благодаря взаимосвязи линий и геометрических форм жёлтых оттенков.
Предложения фотолаборатории показывают, что данный способ оформления позволяет создавать настоящие шедевры.
Fern Living
Я просто упиваюсь прекрасными натюрмортами от Fern Living! Эти ребята умеют вдохнуть новую жизнь в элементы декора. Следующее представленное изображение в стиле ретро, акцентируемой деталью здесь является кувшин на фоне обоев, которые тоже по своему рисунку напоминают мозаику.
Хотите поближе рассмотреть кувшин? На фото ниже он гармонично смотрится с чашкой и молочником.
На белом фоне замечательно смотрится деревянная полка, которая крепится при помощи двух металлических крючков-треугольников.
Такую полку не стоит перегружать ненужными вещами, достаточно будет одного цветка в красивом горшке, фитодизайна в помещении для украшения.
На снимке ниже представлена композиция из плакатов с геометрическими фигурами и Brass Cup из латуни внизу.
На изображение показано сочетание гладких поверхностей с яркими геометрическими материалами. Данная композиция позволяет создать шедевр в своём доме. Давайте поближе посмотрим, с чего тут начинается.
Получается довольно весело, если соединять геометрические фигуры между собой.
Следующий объект нашего внимания – журнальный столик с тремя цилиндрами. Таким нехитрым способом специалисты Fern Living подчёркивают, что стеллаж не стоит засорять лишними предметами, лучше подобрать минимальное количество, но они должны идеально сочетаться между собой.
Fort Standard
Предметы занимают центральное место в произведениях и натюрмортах Fort Standard, они включают в себя мебель, освещение и ряд аксессуаров.
Геометрические формы, вырезанные из камня, смотрятся сказочно. Если скрыть царапины и дефекты, то получится произведение искусства. На фото изображена подставка, сделанная из каррарского мрамора.
Ниже из такого же материала, только красного цвета, сделаны треугольные подставки. Если их поставить друг на друга, можно получить шестигранник, девятигранник или многогранный элемент декора для дома.
С помощью таких предметов можно поиграть с тенями.
Если к подставкам добавить мраморный треугольник с зеленоватым отливом, то изюминкой в этой композиции будет именно он.
Пора заканчивать разговор об этих плитках. Они не предназначены для того, чтобы ставить на них пищу, просто служат украшением вашего интерьера и замечательно смотрятся в качестве дополнения или даже основной части натюрморта.
Eric Trine
Хотелось упомянуть и о студии дизайнера Eric Trine, талантливого художника, который придумывает различные необычные натюрморты. Ниже вы видите снимок с плетёным креслом. Позади розовая драпировка из натуральной кожи и ткани добавляют некую пикантность изображению.
А здесь вы видите очень интересные и геометрические фигуры, которые можно использовать как тумбочки или шкафчики.
А последнее изображение демонстрирует нам подставку, на которой прекрасно разместится всё что угодно, начиная от цветочного горшка и заканчивая пищей .
Искренне надеемся, что от этой статьи у вас останутся только положительные эмоции.
Основы композиции в дизайне — презентация онлайн
1. КОМПОЗИЦИЯ
2D ДИЗАЙН Основы композиции в дизайне. Что такое композиция? В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое. Так же композицией можно назвать само произведение. Интуитивное понятие о композиции в различной степени присутствует у каждого. Иначе в ней не было бы никакого смысла. То есть люди имеют схожее представление о гармонии, целостности, единстве … Композиция в дизайне, композиция в рисунке, композиция в живописи, композиция в фотографии — понятия не разделимые. Композиция в музыке и композиция в литературе так же имеют много общего с вышеперечисленными, однако средства ее достижения другие. Деятели искусства уделяют особое внимание поиску наиболее выразительных композиционных схем. На протяжении долгих столетий создавались произведения с различными композиционными решениями, в том числе и произведения изобразительного искусства. Однако в этой статье об основах композиции мы не будем рассматривать сложные художественные произведения. Любой объект с легкостью можно вписать в одну из трех основных фигур: прямоугольник, треугольник, эллипс. Так что оперировать мы будем именно этими фигурами. А саму композицию рассмотрим как правильное расположение элементов изображения, основанное на предметном изучении восприятия человеком зрительной информации. Речь пойдет об основах композиции в дизайне, изобразительном искусстве и фотографии. Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно. Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему информации. Это может быть текст или изображение. Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать. Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один. Композиционный центр может быть выделен: контрастом света и тени контрастом цвета размером Формой В классической живописи, как правило, сюжетно-композиционный центр изображают на втором плане. Передний план служит как бы вступлением, приглашением взглянуть на основное событие. На втором плане находится весь сюжет произведения, а третий служит продолжением картины, фоном, на котором разворачивается действие.
6. Задание 1
1- Нарисовать 4 вида композиции с выделение композиционного центра за счет: -контраста (4) -цвета (4) -формы (4) -размера (4) (…использовать геометрические фигуры) (…всего 16 листов) Часть 2 Основные понятия и правила композиции Диагональные линии в композиции График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.
8. Задание 2
1-Нарисовать 3 вида композиции с применением диагональных линий -визуальное падение (3 эск.) -визуальное стремление вверх (рост) (3 эск.) (…всего 6 листов) Замкнутая и открытая композиция В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного. Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции. Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения. Правило золотого сечения Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил. Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему? Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм. Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее… Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения. Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение? Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так: Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так: Правило трех третей В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения. Часть 3. Динамика и статика в изображении, движение, ритм Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики. Статичная композиция (статика в композиции) создает впечатление неподвижности. Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся. Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии. Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение. Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта. Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий. Движение можно замедлить или ускорить: Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо. Замедлить движение можно композиции вертикальных линий. наличием в Ритм в композиции Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение. .. В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение. Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени. Часть 4 Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия Симметрия в композиции Как уже говорилось, в природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального. Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный. Асимметрия, достижение равновесия Чтобы понять, что такое равновесие представить механические весы. можно В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие. Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он попросту перевесит меньший. Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию чтонибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится: Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру: Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени. Если Вы заметили, что какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, вы можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны. Часть 5 Применение правил композиции в рекламе Правильная подача информации Чтобы научится строить сложные композиционные схемы, выражать свои мысли, передавать идею произведения, развить в себе чувство единства и равновесия помимо знаний основ композиции необходимы талант и долгие годы тренировок. За все время существования изобразительного искусства художники, архитекторы и фотографы выявили огромное количество композиционных схем, задействовав целый ряд средств достижения композиции. Помимо сложных художественных произведений, соблюдение правил композиции так же важно и для правильной подачи информации в рекламе. Делаете ли Вы рекламный снимок какой-либо продукции, размещаете графическую информацию на сайте или баннере, предоставляете готовый продукт на утверждение заказчику, без построения композиции не обойтись. Предоставляемая информация должна находиться в композиционном центре. Для этого ее необходимо выделись одним из существующих способов. Лучше всего подойдет выделение освещенностью. При подаче информации светлый объект расположите на темном фоне, темный — наоборот. Старайтесь не использовать пестрый фон, он может отвлечь внимание. Не забывайте о целостности. Если объектов несколько, не располагайте их хаотично. Лучше всего выстроить их в форме простых геометрических фигур. Старайтесь соблюсти при этом равновесие. Если объект не должен располагаться в центре, лучше поместить его справа, чтобы взгляд двигался навстречу ему, так как читаем и просматриваем изображение мы слева направо. Правильная подача информации — залог успеха. Старайтесь уделять этому достаточное количество времени и внимания. Как пользоваться правилами композиции Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому (например, передача движения и передача покоя) . Если лицо человека на картине повернуто в какую-либо сторону, необходимо оставлять свободное пространство с этой стороны, чтобы взгляд не упирался в преграду. Валентин Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило композиции, в результате чего создается впечатление, будто актриса смотрит на нас прямо с полотна. Нарушение правил композиции может быть намерено. Особенно в такой нестандартной и сложной отрасли, как реклама. Если в дизайне упаковки сока провести горизонтальную линию не по правилу золотого сечения, а чуть выше, то и пакет сока будет казаться выше. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете. Точка Выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои относительно малые размеры, обладает весьма широкими возможностями в построении композиции. Очень часто именно она является центром всего ее строя. Линия По форме характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении (в длину). Характер линейно-графической формы во многом определяется материалом и техникой ее исполнения. Строя линейно-графическую композицию, важно как можно ярче выявлять специфические свойства линий разного исполнения. Пятно В отличие от точки и линии пятно, как правило, заполняет большую часть графической плоскости. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции.
31. ТИПОГРАФИКА
ШРИФТ Типографика в дизайне часть 1. характеристики текстов и шрифтов Понятие типографики, основные термины, Текст в рекламе — одно из важнейших составляющих, позволяющее рекламодателям заявить о себе. Поэтому большое количество работы в графическом дизайне связано с его набором и оформлением. Но, к сожалению, в сравнении с ростом рекламного бизнеса и количества графических дизайнеров в России, количество тех, кто подходит к шрифтовому оформлению текста профессионально увеличивается не так быстро. Не разбирающиеся в дизайне заказчики хотят, чтобы было «необычно» или «повеселее», а приветливые и дружелюбные дизайнеры идут им навстречу. В итоге текст на сайте или в буклете получается оформленным таким образом, что служит уже не во благо, а во вред рекламной кампании. Сложно сказать, правильно ли поступают в этом случае исполнители. Рекламодатель бывает уперт и часто считает, что больше всех понимает в рекламе и дизайне, а исполнителю, порой, приходится идти у него на поводу. В итоге получаются жуткие дизайнерские ляпы, которые мы часто встречаем как в интернете, так и в печатной рекламе. А если же эти ляпы возникают по невежеству, то исполнителям стоит познакомиться с таким понятием, как типографика. Понятие типографики Существует множество определений понятию Типографика. Кто-то может назвать это наукой об оформлении набранного текста. Хотя такое определение вряд ли подойдет. Законы и правила типографики являются достаточно гибкими и необязательными для соблюдения, в отличие от законов, например, физики. Так что называть типографику наукой, наверное, не стоит. Так же часто типографику называют искусством построения композиции из шрифтов путем набора и верстки. Такое определение, наверное, подойдет больше. Но в этой статье мы рассмотрим типографику, не как на искусство или действие, а как руководство. Так что, определение типографики в этой статье будет следующим: Типографика (typography) — свод законов, правил и норм оформления текста, основанных на изучении восприятия набора читателем, а так же на опыте и обобщенном мнении профессионалов набора. Типографика полезна не только для грамотной верстки книг, газет и журналов. Она важна при создании печатной рекламы, дизайне сайта, баннера, наружной рекламы и многого другого. Знание и понимание типографики превращают текст в инструмент построения композиции. Делают его живым, придают характер и способность передать идею не только содержанием, но и графически. Основные термины Для того, чтобы понимать, о чем идет речь в следующих статьях, давайте разберемся в некоторых терминах, которые будут встречаться в дальнейшем. Если Вы работаете в дизайне не первый день, большинство этих терминов Вы уже слышали, однако, все равно стоит посмотреть определения, возможно, это сможет дополнить информацию, которой Вы обладаете: Гарнитура — шрифт или несколько шрифтов, имеющих стилистическое единство начертания. Состоит из набора знаков (обычно — цифры, буквы, знаки пунктуации, сцецсимволы, но может состоять так же исключительно из неалфавитных знаков). Часто это понятие путают с понятием «шрифт», хотя шрифт — это определенное начертание знаков, в то время, как гарнитура определяет общее «семейство» шрифтов. Например, гарнитура «Times New Roman» состоит из обычного, курсивного, полужирного и множества других шрифтов этого семейства. Кегль — высота буквы, включающая в себя нижние и верхние выносные элементы. Измеряется в типографских пунктах (обозначается как pt). Например, текст набранный 14 кеглем будет равен 14 pt по высоте. 1 типографский пункт равен 1/72 английского дюйма. Это примерно 0,352 миллиметра. Интерлиньяж — межстрочный интервал. Расстояние между базовыми линиями соседних строк. Измеряется интерлиньяж в типографских пунктах. Кернинг — расстояние между буквами. Основная суть кернинга — подбор различных интервалов между различными парами конкретных букв, для увеличения удобочитаемости. В программах верстки кернинг — изменение расстояния между буквами, задающееся в процентах. Может быть как отрицательным, так и положительным. При отрицательном кернинге буквы сдвигаются, при положительном — раздвигаются. Трекинг — межбуквенные пробелы, применяемые к группе символов (слово, строка, абзац…). Трекинг служит для разрядки (осветления) или уплотнения (затемнения) набора, а так же для вгонки и выгонки слов (изменения числа набранных строк). Рубрикация — система деления текста, при которой соподчиненные заголовки различного уровня выражают взаимосвязь и соподчиненность возглавляемых ими частей (рубрик, глав, разделов, подразделов). Графема — базовая форма знака, помогающая отличить этот его от любого другого осмысленного знака, вне зависимости от художественных особенностей исполнения. Графема, как правило, определяет единицу текста. Например, базовая форма (графема) буквы «А» позволяет отличить ее от буквы «Б» вне зависимости от того, какой гарнитурой она набрана. Глиф — конкретное графическое исполнение графемы. Если в тексте используется несколько глифов для одной и той же графемы (например, в зависимости от контекста), такие глифы называются аллографами друг друга. Виды чтения: Сплошное чтение — долгое спокойное размеренное чтение длинного связного текста. Выборочное чтение — чтение отрывками. Так читают, чтобы найти в тексте нужную информацию. Характеристики шрифтов и текстов И так, мы уже определились, что текст в рекламе играет существенную роль. Но различные тексты в различных видах рекламы имеют разное назначение. Текст в интернете, имеющий большой объем, статья в журнале или газете, длинное описание товара в каталоге предназначены для сплошного чтения. Текста в макете для наружной рекламы значительно меньше, и к нему необходимо привлечь внимание. Рекламный слоган, как правило, состоит из одной-двух фраз и предназначен для того, чтобы его запомнили. Так как различные тексты имеют различное назначение, то и значимость каких-либо характеристик этих текстов и шрифтов для их набора различна. Какие-то характеристики являются наиболее важными для одних текстов, какие-то — для других. Речь идет о таких характеристиках, как: Удобочитаемость — свойство текста и шрифтов для его набора, характеризующее легкость восприятия. Удобочитаемость важна в текстах, предназначенных для сплошного чтения. Графическое исполнение шрифтов, используемых для набора таких текстов, должно быть максимально привычным и нейтральным. Стоит заметить, что удобочитаемость обеспечивается не только мерами типографики, но так же стилистики, семантики и прочими свойствами текста. Заметность — Характеристика важная для текста, который мы хотим выделить. В отличие от удобочитаемого текста, заметный текст в первую очередь видят, и только потом читают. Сделать текст более заметным можно, оперируя цветом символов или фона, при помощи крупного кегля, акцидентного и/или выделительного шрифта. Различимость — характеристика шрифта и текста, являющаяся важной для чтения в условиях пониженной видимости и/или за короткое время. Например, текстов в наружной рекламе. Различимость текста обеспечивается ясными, максимально отличающимися друг от друга формами букв, крупным кеглем и сильным контрастом цветов текста и фона. Система ориентирования Длинные связные тексты, предназначенные для сплошного чтения, читают долго, спокойно и размеренно. Для ориентирования по нему достаточно номеров страниц или url, если речь идет об интернете. Для текстов же, предназначенных для выборочного чтения Важным элементом является система ориентирования. Система ориентирования — в типографике это система пиктографических и текстовых элементов, помогающая читателю находить в тексте нужную информацию (главу, страницу, абзац, строку). В книге — это рубрицация, навигатационный аппарат (колонтитулы, колонцифры и т.п.). В интернете так же используется гипертекстовые ссылки, пиктограммы.
37. ПОЛИГРАФИЯ
ПОЛИГРАФИЯ Определение полиграфии Полиграфия (от др. греческого polys — многочисленный и grapho — писать) — отрасль промышленности, занимающаяся размножением текстовой и графической информации, путем переноса заранее сформированного красочного слоя из какого-либо резервуара на воспринимающую поверхность (бумагу, картон, пластик и др.). К полиграфической продукции относятся книги, газеты, журналы, календари, буклеты, этикетки и прочее. Технической основой полиграфии принято считать книгопечатание с помощью подвижных металлических литер, изобретенное немецким ремесленником Иоганном Гутенбергом в середине пятнадцатого века. В России книгопечатание основано в шестнадцатом веке Иваном Федоровым. В настоящее время существует 4 типа печати (высокая, плоская, глубокая и трафаретная печати) и множество разновидностей этих типов печати (такие, как офсетная печать, флексография, шелкография, тампопечать, цифровая печать, теснение и т.д.). Процесс тиражирования полиграфической продукции можно разделить на три стадии: предпечатная подготовка (подготовка макета, печатных форм, приладка, в прошлом — набор текста из литер), печать изделия и послепечатную обработку (обрезка под формат, биговка, фальцовка, брошюровка и прочее). Роль полиграфии в рекламе и рекламы в полиграфии Полиграфия играет огромную роль в рекламе. Многие ошибочно думают, что с развитием информационных технологий полиграфическая продукция ушла на задний план, ведь хранить и передавать информацию в электронном виде значительно проще и дешевле. Это не так. Да, печатный каталог заказать намного сложнее и дороже, чем электронный, да стало меньше газет и журналов, да многие читают книги с дисплеев электронных устройств, но полиграфическое производство просуществовало много веков и без боя не сдастся. У входов в метро, у супермаркетов и на выставках не будут раздавать лазерные диски. Их никто даже не вставит в CD-привод. На столбах и в подъездах не будут вешать ЖК мониторы, потому что их, попросту, унесут. И по той же причине не будут класть ноутбуки в холлах отелей, парикмахерских и бизнес центров. Печать листовки обходится значительно дешевле, чем стоит флеш-носитель информации. Да и на тот же флеш-носитель можно нанести изображение или надпись. Так что полиграфия не умирает. Она продолжает играть значимую роль в рекламе. Появляются новые печатные рекламные материалы, новые способы печати, более современное оборудование. Печатная реклама впервые появилась в Англии в 1478 году. И с тех далеких пор полиграфия и реклама развивались вместе. В настоящее время рекламная продукция — один из основных доходов типографий. Реклама в полиграфии занимает значимое место, так же, как и полиграфия в рекламе. Печатная продукция важна как в BTL так и в ATL. Полиграфическая реклама — это буклеты, каталоги, листовки, этикетки, упаковка, стикеры, воблеры, ценники и многое другое. Сегодня существуют сотни наименований печатной рекламной продукции. В разделе «полиграфия» Желтого Слона представлены различные обучающие материалы на тему полиграфии, а так же справочная информация и интересные факты, связанные с полиграфическим производством.
Законы гармоничной композиции. Композиция в дизайне. Элементы композиции. Законы композиции. Геометрический и композиционный центр
Всем привет! Сейчас мы с вами разберем не менее важную тему в веб-дизайне, которая дается многим с большим трудом, да и вообще далеко не каждому. Эта тема называетсякомпозиция в дизайневашего сайта. На самом деле намного сложнее, чем, кажется на первый взгляд. Овладеть этим можно, если много практиковаться, просматривать или анализировать работы лучших веб-дизайнеров. Однако прежде чем идти практиковаться, вам нужно получить проверенные, правильные знания. Именно этим мы сейчас с вами и займемся.
Прежде чем мы приступим к изучению основных принципов композиции, надо также знать, что каждый элемент сайта не должен быть сам по себе. Он должен взаимодействовать с окружающими его элементами и гармонично вписываться в общую картину. Это, пожалуй, основное правило, которое вы должны запомнить и всегда им руководствоваться. Ну а теперь приступаем к первому принципу гармоничной композиции в дизайне.
Баланс
Ваша композиция в дизайне может быть сбалансированной. Баланс — это как бы равновесие между элементами сайта в композиции. Такая композиция не придает ощущения того, что какая-то ее часть доминирует над всеми остальными. можно с помощью правильного размещения, раскрашивания и задания правильных размеров различных объектов.
Баланс может быть симметричным, то есть объекты (два серых круга ) в этом случае расположены на одинаковом расстоянии по отношению к какому-то третьему объекту (черный круг ). Проще говоря, симметричный баланс — это синоним «одинаковый «. В нашем случае два серых круга расположены на одинаковом расстоянии по отношению к большому черному кругу (рисунок ниже) .
Также баланс может быть асимметричным. Асимметрия — это полная противоположность симметрии. Это означает, что объекты расположены не на одинаковом расстоянии по отношению к какому-то третьему объекту. Еще баланс бывает радиальным. В этом случае объекты расположены по кругу и расходятся из какой-то одной точки.
Контраст
Контраст — это определенные элементы веб-дизайна, которые подчеркивают значимость друг друга, когда расположены рядом. Например, это может быть белый и черный, большой и маленький, толстый и тонкий. На рисунке в крайнем левом верху мы видим черный, а в крайнем правом верху — белый.
Если они будут стоять рядом, то контраст будет заметен. В следствие этого будет наибольшее внимание. Также если взять, что-то большое и толстое (форма квадрата в крайнем, нижнем левом углу) , и взять маленькое, худое (форма полоски в крайнем правом углу ), и поставить их рядом — также будет контраст.
Значимость и подчиненность
Это значит, что в любом дизайне сайта есть определенная область, на которой сосредоточено внимание посетителя. Это место, на которое сразу падает взгляд человека, как только он заходит на сайт. Все объекты на сайте должны иметь иерархию значимости и подчиненности.
Другими словами, более важные объекты обычно имеют наибольший размер, они ярче по цвету и контрасту. В общем, они привлекают наибольшее внимание.
Делается это очень просто благодаря изменению размеров, формы, цвета, текстуры, подсветки теней и прочих элементов, способных выделить объект и привлечь внимание.
Направление внимания
По сути, в веб-дизайне вы должны как бы сделать тропинку из , по которым должен пройтись человек туда, куда вам нужно. К примеру, вам нужно, чтобы человек заказал на сайте утюг:
Сначала вам нужно привлечь его внимание. Вы делаете большой и яркий заголовок.
Далее в подзаголовке подводите человека к теме.
В тексте с помощью фото и описания выгод, подводите его к совершению покупки.
В конце вы уже показываете человеку цену и предлагаете ему нажать на кнопку «Заказать товар «.
Весь процесс должен пройти так, как описано выше. Не должно происходить такого, что человек зайдет на ваш сайт и ему сначала бросится кнопка «Заказать » или сама цена, а только потом заголовок. Человек может увидеть большую цену и, не узнав обо всех выгодах, которые вы ему предлагаете, скорее всего, уйдет.
Этого допускать нельзя.
Вы должны управлять вниманием посетителя. Делается все это, как в прошлых примерах (с помощью размера, формы, текстуры и так далее ).
Пропорции
Пропорции — это соотношение размеров фигур, по отношению друг к другу. То есть две фигуры могут быть абсолютно одинаковыми по виду (например, как на рисунке, самая нижняя черная и самая верхняя белая ), но только одна будет больше, а другая меньше.
Все стороны, углы, диаметры и прочие характеристики, всего лишь увеличиваются или уменьшаются на определенное какое-то число.
Масштаб
Масштаб — это реальный размер какого-либо объекта, рассматриваемый по отношению к чему-то (например, по отношению к другим предметам, людям, земли и так далее ).
Кстати, в любых графических редакторах (например, в ), когда надо увеличивать или уменьшать размер с помощью лупы, вам будет показан масштаб картинки в %. Надеюсь, вам стало понятнее, что такое масштаб.
Повторение и ритм
Довольно часто нам нужно будет как-то привлекать внимание пользователя, но одного объекта для этого будет не достаточно. Необходимо будет этот объект повторить или, проще говоря, продублировать. Также это можно использовать для удержания внимания посетителя.
Единство в разнообразии
Довольно часто приходится из разных объектов делать одну целостную картину или структуру, которая должна выполнять определенную цель или идею. В этом и заключается вся суть в единстве и разнообразии композиции.
Итак, это были все основные принципы гармоничной композиции в дизайне сайта или блога. Всегда старайтесь соблюдать эти принципы. В общем, изучайте и внедряйте!
Аннотация:
Понятие композиции в графическом дизайне. Принципы и правила создания композиций.
Цели занятия
познакомить учащихся с понятием композиции в графическом дизайне;
дать учащимся основные сведения о принципах композиции;
познакомить учащихся с основными правилами при создании композиции.
Компьютерная графика
— современное направление художественной деятельности — относится к области графического дизайна. Результат деятельности графического дизайнера должен быть не только красив, но и практичен.
Компьютерная графика
предполагает две составные части: художественную и техническую. К первой относятся замысел (идея) и эстетическая нагрузка, которая определяется композицией, цветовым решением и шрифтовым оформлением.
Композиция
в графическом дизайне — объединение
всех элементов (изображений, текста и декоративных деталей) в единое целое. В композиции каждый элемент подчиняется общей художественной (образной) идее.
Удачное дизайнерское решение невозможно без соблюдения некоторых принципов композиции. Следование этим принципам, конечно, не приносит автоматически успехов, но дает указание, в какую сторону следовать. Рассмотрим только самые общие принципы и правила композиции.
Принципы композиции
Контраст. Основной принцип композиции. Контраст — это резкое различие однотипных элементов композиции. Не считается контрастом круглое и красное, хотя между ними существует различие. В графическом произведении контраст может основываться на различии:
форм (большой и маленькой, длинной и короткой, квадратной и круглой),
направления (вертикального и горизонтального, прямого и наклонного),
цвета (черного и белого, цветного и серого, светлого и темного, теплого и холодного) и пр.
Единство стиля достигается тем, что все элементы не противоречат друг другу, а имеют ту или иную стилистическую близость. Этот принцип композиции означает самый тщательный отбор элементов и проверку их на соответствие друг другу. Отдельная деталь сама по себе может быть очень удачной, но если она не соответствует композиции, то такую деталь нельзя использовать (или придется изменять всю композицию и замысел целиком).
Нюанс — это ослабленный контраст, который играет роль оттенка в различиях основного контраста. Главный контраст требует развития, которое реализуется в нюансе. Если основной контраст строится, например, на крупном (заголовок) и мелком (основной текст) шрифтах, то уместно использовать еще один размер шрифта, который слегка отличается от основного, для выделения важных абзацев. Он и будет служить нюансировкой, которая подчеркнет основной контраст и сохранит единство стиля.
Ритм — чередование элементов с определенной и закономерной последовательностью. Ритм задает темп и последовательность восприятия графического произведения. Максимальный ритмический рисунок присущ орнаментам, для которых характерно равномерное следование элементов друг за другом. Достаточно заметен ритм строк и абзацев текста. Дизайнер должен всегда продумывать ритмическое построение изображения, страницы или даже всего издания в целом.
Необходимо рассмотреть некоторые правила композиции, вытекающие из основных принципов (единства стиля, контраста, нюанса и ритма).
Правила композиции
Простота решения. Из принципа единого контраста следует достаточно трудное правило, которое требует от дизайнера значительных сил для борьбы с собственной фантазией и возможностями современных компьютерных технологий. Правило простоты требует максимального ограничения в средствах выразительности и неукоснительного следования главной идее. У этого правила два аспекта.
Во-первых, дизайн, как правило, должен определяться единственным контрастом.
Например, если основной контраст строится на крупном и мелком шрифте, то не стоит добавлять контраст по цвету. Контраст «работает» только тогда, когда он ясно читается. А множество контрастов взаимно гасят друг друга.
Во-вторых, дизайн должен быть «прозрачен», то есть зрителю умело преподносится содержание, а не обилие технических приемов.
Уместность элементов. Из принципа единства стиля следует уместность, которой следует руководствоваться при выборе элементов. Удачный рисунок или декоративный
элемент могут оказаться «чужими» в конкретной композиции. Уместность исходит прежде всего из назначения графического произведения и касается всех элементов дизайна (иллюстраций, цвета и шрифта). Для официального документа предпочтительны сдержанные, строгие цветовые соотношения, а для рекламного буклета вполне допустимо цветовое буйство. Выбор шрифта и его разнообразие также требует учета цели документа и его аудитории.
Внимание к деталям. Самый тщательный отбор деталей и строгое отношение к их размещению — одно из руководящих правил. Коварство мелких деталей состоит в том, что незамеченная опечатка, неравномерные отступы и другие «мелочи» могут испортить в целом удачно решенную композицию.
Равновесие компоновки. Правило равновесия состоит в том, что каждый элемент имеет «визуальный вес», который создается сложным сочетанием размера, цвета и положения. Например, темный цвет тяжелее светлого, а большой элемент тяжелее такого же, но маленького размера. Одним из способов достижения равновесия является симметричное расположение элементов (такая композиция считается не самой выразительной). Но соотношение элементов по горизонтальной линии, как правило, желательно иметь одинаковым («равновесным»). Если композиция имеет визуальный центр, то скорее всего это должен быть оптический центр листа (на 1/8 выше физического центра).
Пропорциональность — это четкость замысла и точность исполнения, когда каждый элемент занимает свое соразмерное место. Достижение пропорциональности — конечный этап работы над графической композицией. Показателем пропорциональности является ситуация, когда нельзя изменить размер или положение ни одного элемента без того, чтобы это не повлияло на размеры и положение других элементов.
Дизайн и композиция в дизайне
Дизайн — вид проектной, междисциплинарной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность.
Классические виды дизайна:
1) Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.
2) Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда… Здесь уже идет работа с объемом.
3) Архитектурный дизайн. Объектом являются: сооружения и их комплексы, включая дизайн интерьера. Идет работа с пространством.
4) Дизайн архитектурной среды. Объектом проектирования является сложно-динамическая система среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов.(во блин! как нам повезло, что никакого отношения к этому виду дизайна мы не имеем!)
Новые виды дизайна . Выделяют две группы:
* Дизайн сферы: экодизайн, эргодизайн (главное условие — отвечать эргономическим требованиям, т.е. удобству пользования), футуродизайн (дизайн проектов будущего, которые по каким-либо причинам не могут быть применены в настоящем), прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн (различные технические сооружения, например мосты).
* Дизайн нацеленный на результат работ: артдизайн (единичные объекты дизайна, как объект искусства), штриховой, компьютерный дизайн и, наконец, наш любимый, web-дизайн.
Важно . Прежде чем приступать к дизайну объекта, нужно определить его формальные качества: особенности внешнего вида, структурные связи предметов, назначение объекта. После чего определяется содержание работы, и только после этого возможно начинать работу над формой. (к сожалению, неопытные web-дизайнеры часто делают наоборот: находят какой-нибудь красивый шаблон сайта и содержимое сайта подгоняют под этот шаблон. )
Композиция в дизайне . Это построение (структура) произведения, дизайна, расположение и связь его частей, обусловленных их компоновкой, отвечающих назначению и технической идее произведения и его художественно-образному замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта.
Сущность работы над композицией заключается в расширении художественной стороны изделия, достижения комплексного единства и упорядоченности путем использования композиционных средств.
Сущность понятия «композиция»
Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые вместе взятые составляют определенную форму. Термин «композиция применяется в двух аспектах: 1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. 2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.
Сущность понятия «гармония»
Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.
Сущность понятия «формальность»
Формальная композиция . Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:
Характеристики и свойства элементов композиции
Через структурную организацию элементов композиции
3 основных вида композиции : фронтальная, объемная, объемно-пространственная.
Фронтальная . Распределение элементов по двум направлениям: вертикальному и горизонтальному. Относят плоскостные композиции и рельеф.
Объемная . Распределение элемента по координатам высоты, ширины и глубины.
Объемно-пространственная . Состоит из нескольких объемных композиций, расположенных в пространстве с определенными интервалами.
Условия от которых зависят сохранение фронтальности композиции :
1) Определенное соотношение между вертикальными и горизонтальными размерами.
2) Фронтальность зависит от силуэта плоскости.
3) Зависит от характера элементов по глубине.
4) Фактурность поверхности, цвет…
Элементы композиции
3 основных элемента: точка, линия, пятно.
У точки и линии нет свойств (кроме одного: если точку увеличить до определенных размеров, она превращается в пятно, и наоборот)
Классификация свойств пятен:
Физические : величинные (размеры и пропорции), пластические (форма и структура), свойства поверхности пятна (цвет, фактура, текстура и т. д.)
Субъективные : (состоят из комбинаций физических): выразительность/невыразительность, статичность/динамичность.
Размещение элементов
Степень контакта элементов композиции :
* Полное отсутствие связи.
* Подразумевающиеся (логические) связи.
* Физический контакт или очевидные связи.
* Физический контакт со слиянием группы, монолит.
Композиционные оси — это невидимые оси композиции (силовые линии) на которых расположены элементы. Оси выявляют структуру изображения и обеспечивают взаимодействие элементов и целостность композиции.
Размещение фронтальной композиции : плоскостной и иллюзорно-пространственный.
В плоскостном варианте элементы двухмерны и не накладываются друг на друга. В иллюзорно-пространственном варианте элементы объемные, они накладываются друг на друга и добавляется перспектива.
В зависимости от размещения выделяют следующие типы композиции: замкнутая (ничего не выходит за пределы визуального восприятия композиции), неограниченная (подразумевается продолжение композиции за пределами визуального восприятия)
ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ
Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.
Цельность . Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм.
Основные черты закона целостности:
1) неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с помощью конструктивной идеи
2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции (имеется ввиду необходимость отслеживать, насколько эти элементы идут вместе и не оторваны ли они друг от друга ).
Равновесие . Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.
Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.
Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.
Соподчинение и равноценность элементов . Соподчинение — это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость ), т.е в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты). В зависимости от количества уровней доминантов, выделяют две степени иерархии между элементами: 1) двухуровненный (доминанта и второстепенный[-ые] элементы или доминант и акцент). 2) трехуровненный (например: доминант, акцент и второстепенные элементы).
Композиционный центр зависит от :
1) Своей величины и величины остальных элементов.
2) Положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенные.
3) Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.
4) Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.
5) Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).
6) Проработки элементом. Главный элемент более проработан, чем второстепенные.
7) Освещения элемента.
ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ
* Контраст
* Тождества
* Симметрия
* Ассиметрия
* Пропорциональность
* Масштабность
Контраст
Это резкое различие элементов, предметов, форм и т.д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Выделяют:
Одномерный контраст . Идет различие по одной категории.
Многомерный контраст . Идет противопоставление по нескольким категориям.
Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.
Нюанс
Это незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть.
Тождество
Это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам (размер, форма, тон…).
Требования к тождественной композиции: 1) элемент должен быть простой, выразительный, красивый. 2) должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству.
Симметрия
Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.
Виды симметрии : зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.
Зеркальная . Это симметрия в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.
Осевая симметрия . Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение! )
Зеркально-осевая или смешанная . Существует два вида такой симметрии: 1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии. 2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.
Винтовая симметрия . Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел )
Асимметрия
Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).
Ритм
Это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. (такт, мерность, мерное течение ) Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ими. Ритмические повторы могут быть: равномерными, убывающими или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая.
Статический ритм . Состоит из элементов повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды могут быть простыми и сложными.
1) Простой ряд основан на повторе одного и того же элемента с одним и тем же интервалом. (См рис.1 )
2) Сложный ряд образован сочетанием простых. По способу чередования подразделяется на:
Чередование на одинаковых интервалах. (См. рис.2 )
рис.2
Чередование равных элементов с неравными интервалами (См. рис.3)
рис.3
Ряд с чередованием неравных элементов (См. рис 4)
рис.4
Динамический ритм . Это ряд в перспективном увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно. Развитие динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами, см. рис.5) или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине предыдущего умноженное на постоянное число, рис.6) прогрессии.
рис.5
рис.6
(на рис.5,6 показана прогрессия интервалов, построение прогрессии размеров элементов происходит по такому же принципу ).
Важно! В ряду должно быть более 6 элементов, т.к. меньшее количество элементов не составляют ряд.
Из всех признаков формы наиболее значимыми для ритмизации являются (в порядке убывания):
2) Интервал
3) Цвет (светлота)
Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к меньшим, от темных к светлым, от малых интервалов к большим.
Модульность
Модуль является универсальным средством дизайна, хотя до сих пор толкового объяснения ему не существует. Модуль — это величина принимаемая за основу расчета какого-либо предмета. Главная особенность модуля: кратность к целому произведению (т.е. это один и тот же элемент, размножив который и комбинируя разными сочетаниями можно получать разные формы, пример: паркет, плитка на тротуаре ). Модуль бывает: плоскостной, рельефный (керамика, гипс) и объемный. Рассмотрим главные требования к модулю:
1) Простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого произведения.
2) Целостность.
3) Выразительность.
4) Модуль должен позволять комбинировать различные варианты произведения.
Цветоведение — предмет включающий в себя элементы физики, психологии, физиологии и теории искусства. Цвет- один из признаков видимых нами предметов, осознаное нами ощущение, возникает в процессе поглащения и отражения волн.
1. Ахроматические — безцветные:
o белый;
o серый(оттенки) ;
o черный.
2. Хроматические — цветные: три признака (отличие)
o цветовой тон;
o насыщенность;
o светлота или яркость.
Ахроматические:
Хроматические:
Интенсивный цвет — это значит зависит от насыщенности и светлости.
1. Хроматические делятся:
o теплые;
o холодные.
1. Теплые цвета (желтый, оранжевый и самые светлые) приближают к зрителю.
2. Холодные цвета (синий, фиолетовый и самые темные) — отдаляют.
Линейная перспектива: при удалении теплые тона приобретают зеленоватый оттенок, а холодные остаются без изменения. Все цвета при отдалении становятся более светлыми и не такими насыщенными. Цветовая гармония — равновесие и симметрия сил. Когда люди говорят о цветовой гармонии, они оценивают впечатления от взаимодействия двух или более цветов. Живопись и наблюдения над субъективными цветовыми предпочтениями различных людей говорят о неоднозначных представлениях о гармонии и дисгармонии. Для большинства цветовые сочетания, называемые в просторечии «гармоничными», обычно состоят из близких друг к другу тонов или же из различных цветов, имеющих одинаковую светосилу. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью. Как правило, оценка гармонии или диссонанса вызвана ощущением приятного-неприятного или привлекательного-непривлекательного. Подобные суждения построены на личном мнении и не носят объективного характера.
1. Понятие цвета применяется собственно для обозначения самого цветового пигмента или материала, которые поддаются физическому и химическому определению и анализу.
2. Цветовое видение, возникающее в глазах и в сознании человека, несет в себе человеческое смысловое содержание.
Однако глаза и мозг могут придти к чёткому различению цвета лишь с помощью сравнений и контрастов. Значение и ценность хроматического цвета могут быть определены лишь с помощью его отношения к какому-либо ахроматическому цвету — чёрному, белому или серому, или же по его отношению к одному или нескольким другим хроматическим цветам. Восприятие цвета, в противоположность к его физико-химической реальности, является реальностью психофизиологической. Психофизиологическая реальность цвета и есть именно то, что и называют цветовым воздействием. Цвет как таковой и цветовое воздействие совпадают только в случае гармонических полутонов. Во всех других случаях цвет мгновенно приобретает изменённое, новое качество. Известно, что белый квадрат на чёрном фоне будет казаться более крупным, чем чёрный квадрат такой же величины на белом фоне. Белый цвет излучается и выходит за свои пределы, в то время как чёрный ведёт к сокращению размеров занимаемых им плоскостей. Светло-серый квадрат кажется тёмным на белом фоне, но тот же светло-серый квадрат на чёрном воспринимается светлым.
Когда люди говорят о цветовой гармонии, они оценивают впечатления от взаимодействия двух или более цветов. Живопись и наблюдения над субъективными цветовыми предпочтениями различных людей говорят о неоднозначных представлениях о гармонии и дисгармонии. Для большинства цветовые сочетания, называемые в просторечии «гармоничными», обычно состоят из близких друг к другу тонов или же из различных цветов, имеющих одинаковую светосилу. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью. Как правило, оценка гармонии или диссонанса вызвана ощущением приятного-неприятного или привлекательного-непривлекательного. Подобные суждения построены на личном мнении и не носят объективного характера. Понятие цветовой гармонии должно быть изъято из области субъективных чувств и перенесено в область объективных закономерностей. Гармония — это равновесие, симметрия сил. Последовательный и симультанный контрасты указывают на то, что глаз получает удовлетворение и ощущение равновесия только на основе закона о дополнительных цветах что цвета являются гармоничными в том случае, если их смесь даёт белый цвет.
Цветовой контраст:
Цветовой контраст:
Контраст цветовых сопоставлений — самый простой из всех семи. Он не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности. Также как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, красный и синий цвет обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом Очень интересные результаты получаются, если одному из цветов отводится главная роль, а остальные используются в небольших количествах лишь для того, чтобы подчеркнуть качества главного цвета. Подчёркивая какой-то один цвет, мы усиливаем общую выразительность работы. В пределах цветового контрастирования может быть решено множество живописных тем. Этот контраст дает ощущение особой пестроты жизни, порождённой стихийной силой. Незатемнённые цвета первого и второго порядка всегда вызывают в нас ощущение первородных космически-светоносных сил и жизнеутверждающей материальности. На цветовых контрастах основано народное искусство различных стран. Пёстрые вышивки, костюмы и керамика свидетельствуют о естественной радости, которую вызывают яркие краски. Цветовые контрасты можно очень часто найти в витражах, особенно ранних, где их стихийная сила берёт верх над пластическими формами архитектуры. Стефан Лохнер, Фра Анжелико, Боттичелли и другие художники строили свои картины, используя прежде всего принцип цветового контрастирования.
Контраст светлого и тёмного:
Контраст светлого и тёмного:
День и ночь, свет и тень. Эти противоположности имеют основополагающее значение в человеческой жизни и в природе вообще. Для художника белый и чёрный цвет является наиболее сильным выразительным средством для обозначения света и тени. Белое и чёрное во всех отношениях противоположны, но между ними расположены области серых тонов и весь ряд хроматического цвета. Существует всего один максимально чёрный и один максимально белый цвет и бесконечное число светлых и тёмных оттенков серого цвета, которые могут быть развёрнуты в непрерывную шкалу между белым и чёрным. В европейском и восточно-азиатском искусстве мы находим много произведений, которые построены исключительно на чистом контрасте светлого и тёмного. Этот контраст имел огромное значение для живописи тушью в Китае и Японии. Основы этого искусства выросли здесь из шрифта и письма кистью.
Контраст холодного и тёплого:
Контраст холодного и тёплого:
Характер холодных и тёплых цветов можно представить в таких сопоставлениях:
o холодный — тёплый
o теневой — солнечный
o прозрачный — непрозрачный
o успокаивающий — возбуждающий
o жидкий — густой
o воздушный — земной
o далёкий — близкий
o лёгкий -тяжёлый
o влажный — сухой.
Контраст дополнительных цветов:
Мы называем два цвета дополнительными, если их пигменты, будучи смешанными, дают нейтральный серо-чёрный цвет. В физике два хроматических света, которые при смешивании дают белый свет, также считаются дополнительными. Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода. Каждый цвет имеет лишь один единственный цвет, который является по отношению к нему дополнительным. В цветовом круге на рисунке 3 дополнительные цвета расположены диаметрально один другому. Они образуют следующие пары дополнительных цветов:
o жёлтый — фиолетовый
o жёлто-оранжевый — сине-фиолетовый
o оранжевый — синий
o красно-оранжевый — сине-зелёный
o красный — зелёный
o красно-фиолетовый — жёлто-зелёный.
Дополнительные цвета, в их пропорционально правильном соотношении, придают произведению статически прочную основу воздействия. При этом каждый цвет остаётся неизменным в своей интенсивности. Впечатления, производимые дополнительными цветами, идентичны сущности собственно самого цвета. Эта статистическая сила воздействия дополнительных цветов играет особо важную роль для настенной живописи.
Симультанный контраст:
Понятие «симультанный контраст» обозначает явление, при котором наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, т.е. одновременно, порождает его сам. Этот факт означает, что основной закон цветовой гармонии базируется на законе о дополнительных цветах. Симультанно порождённые цвета возникают лишь как ощущение и объективно не существуют. Они не могут быть сфотографированы. Симультанныи контраст, как и последовательный контраст, по всей вероятности, возникают по одной и той же причине.
Контраст цветового насыщения:
Говоря о «качестве цвета», мы имеем в виду его чистоту и насыщенность. Слова «контраст насыщения» фиксируют противоположность между цветами насыщенными, яркими и блёклыми, затемнёнными. Призматические цвета, полученные путём преломления белого света, являются цветами максимального насыщения или максимальной яркости.Едва только чистые цвета затемняются или осветляются, они теряют свою яркость. Насыщенный цвет может быть разбавлен благодаря добавлению к нему смеси чёрного и белого, то есть серого цвета. Едва только к насыщенному цвету добавляется серый, то получаются светлые, более светлые или более тёмные, но во всяком случае, более блёклые тона, чем тон первоначального цвета. Подмешивание серого цвета нейтрализует другие цвета и делает их «слепыми».
Контраст цветового распростронения:
Контраст цветового распространения характеризует размерные соотношения между двумя или несколькими цветовыми плоскостями. Его сущность — противопоставление между «много» и «мало», «большой» и «маленький». Цвета могут компоноваться друг с другом пятнами любого размера. Силу воздействия цвета определяют два фактора. Во-первых, его яркость и, во-вторых, размер его цветовой плоскости. Для того. чтобы определить яркость или светлоту того или иного цвета, необходимо сравнить их между собой на нейтрально-сером фоне средней светлоты. При этом мы убедимся, что интенсивность или светлота отдельных цветов различны. По Гёте световую насыщенность различных цветов можно представить системой следующих соотношений:
· жёлтый: 9
· оранжевый: 8
· красный: 6
· фиолетовый: 3
· синий: 4
· зелёный: 6
Если в цветовой композиции вместо гармоничных пространственных отношений между цветами доминирует какой-то один цвет, композиция приобретает особо экспрессивную активность.
Методы цветового подбора
Дополнительные цвета:
Дополнительные цвета
Дополнительные цвета расположены друг напротив друга(сильный цветовой контраст)
Cмежные цвета:
Cмежные цвета:
Смежные цвета расположены рядом друг с другом(слабый цветовой контраст)
Триады:
Триады:
Триады- это подбор цвета по принципу равнобедренного треугольника(самое гармоничное цветовое отношение)
Смежные с дополнительным:
Смежные с дополнительным:
Рисунки
Радость:
Нежность:
Страх:
Печаль:
Красота и комфорт любого пространства не возможны без использования некоторых условий его построения, так называемых композиционных законов. Они играют решающую роль в возникновении гармоничных условий в любом помещении — жилом или общественном.
Грамотно применить законы композиции в интерьере способны лишь немногие — те, кто обладает особым чутьем цвета, формы и фактур. И все же, такую способность возможно в себе развить, если обратиться к основам оформления пространства и его построения, а также, понять необходимость использования композиционных приемов.
Композицией в интерьере называют художественную связь всех элементов в конкретном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.
Не стоит обольщаться кажущейся простотой процесса оформления площади комнаты, поскольку без знания и применения на практике основных приемов композиции, создать по-настоящему комфортный интерьер не удастся. В связи с этим, рекомендуется обращаться к специализированной литературе или к нашей статье, для начала.
Основы композиции не только важны, но могут оказаться особенно полезны, когда нужно оформить сложное помещение, например, узкое, слишком высокое или с низкими потолками.
Основы композиции в дизайне интерьера
Обстановка комнаты, если она верно спланирована, не может быть хаотичной, и все предметы и объекты, фактуры и текстуры, используемые в ней, обязательно взаимодействуют друг с другом.
Центр композиции
Попадая в помещение, ваш взгляд должен невольно устремляться к некоему объекту, который может выделяться из всей обстановки необычным цветом, крупным размером, формой или рельефом, — это и есть композиционный центр. По смыслу можно догадаться, что он, как правило, располагается в середине комнаты, что вовсе не принципиально, и пристенное или угловое его расположение также возможно.
Дополняющие элементы обстановки в удачной композиции всегда расположены вокруг ее центра равномерно.
Композиционным центром комнаты может быть кровать, камин, окно, ковер или декоративная перегородка, которая, в совокупности с остальными предметами интерьера, и образует единую композицию.
Законы равновесия
Наполнение комнаты, или ее обстановка, в свою очередь создает впечатление о целостности образа, его красоте, функциональности и визуальном комфорте. Следовательно, объекты вокруг композиционного центра могут располагаться по законам симметрии или ассимерии.
Симметрия
Равномерное распределение предметов схожего размера и формы вокруг композиционного центра называется симметричным. Особенных сложностей использование симметричной композиции не вызовет, особенно, в горизонтальной плоскости. То есть, если в гостиной возведен камин, то вокруг него должны располагаться предметы на одинаковом расстоянии, например: два торшера по бокам, два дивана перед ним, два кресла напротив, одинаковые или похожие по габаритам и форме.
В спальне, у кровати в центре, поставьте одинаковый комплект с обеих ее сторон, состоящий из прикроватного столика, лампы, зеркала, а изножье дополните мини-диваном, банкеткой, сундуком. Симметрию композиции дополнят, к примеру, пара стеллажей (комодов, кресел), установленных напротив кровати, на одинаковом расстоянии друг от друга.
2
Симметрия в вертикальной плоскости заключается в том, чтобы зрительно уравновесить верхнюю и нижнюю часть комнаты. Например, если комната высокая, а мебель массивная, можно подвесить крупную люстру, и «утяжелить» потолок лепниной, при этом, стены не должны пустовать, — украсить их стоит декором на уровне глаз, тогда вертикальная композиция будет сохранена.
Ассиметрия
Ее нельзя назвать антиподом симметричного расположения, скорее, еще одним, интересным приемом создания композиции. Ассиметрия, также, — это не дисгармония, как кажется некоторым, а сложный и неоднозначный способ оформления пространства. Тем не менее, для нее, как и для симметрии, важно равновесие визуальной нагрузки предметов в обстановке интерьера.
К примеру, когда основные предметы установлены на 2/3 площади помещения, третья его часть не должна оставаться пустой. Здесь, в противовес, можно расположить один, но броский, и достаточно крупный объект (шкаф, зеркало, стол, панно).
Элементы гармонии
Удачное композиционное решение интерьера предполагает гармоничное объединение всех предметов посредством подбора цветов, форм и фактур. С их помощью обстановка становится сбалансированной и эстетичной.
Нюансы в композиции интерьера
Их еще называют акцентами, благодаря которым комната становится живее, предметы фактурными, и появляется визуальный пространственный объем.
Наиболее красноречиво нюансы проявляются в фактурах, противопоставленных друг другу:
Зеркало на фоне матовой стены.
Гладкая обивка дивана в сочетании с меховым покрывалом.
Узор на однотонном фоне.
Использование более насыщенного цвета в малом количестве.
Следует помнить, что нюанс, по сути, должен использоваться аккуратно, лишь в паре объектов — перебор же крайне не желателен.
1
Контраст
Четкое и ясное отличие фактур и цветов часто используется при построении гармоничной композиции. Так, узорчатые ткани могут сочетаться с однотонными, грубая отделка стен — с гладкими фасадами, а обилие декоративных элементов с одной стороны — быть противопоставлено минимализму с другой.
1
Схожесть элементов
Третий прием гармоничного построения композиции базируется на использовании однотипных, похожих по фактуре, форме и цвету предметах.
Так, в основе может лежать квадрат, прямоугольник или круг, и все объекты, наполняющие пространство — стремиться к его форме, плавно переходя от одного оттенка одного цвета к другому.
2
Не пренебрегая основными правилами создания композиции возможно построить больше, нежели среднестатистический жилой интерьер. Поэтому мы полны надежд, что данный текст окажется полезен вам в будущих свершениях и поможет расставить приоритеты. Удачи!
Что такое композиция?
В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.
Геометрический и композиционный центр.
Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.
(совпадение геометрического и композиционного центров)
Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать. Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.
Композиционный центр может быть выделен: — контрастом света и тени — контрастом цвета — размером — формой
Основные понятия и правила композиции.
Диагональные линии в композиции:
График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.
Замкнутая и открытая композиция:
В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного. Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.
Правило золотого сечения:
Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм. Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.
Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?
Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:
Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:
Правило трех третей:
В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.
Динамика и статика в изображении, движение, ритм.
Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.
Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.
Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.
Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.
Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.
Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.
Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.
Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.
Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.
Симметрия:
В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.
Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.
Асимметрия, достижение равновесия:
Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.
В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.
Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.
Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:
Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:
Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.
Заключение.
Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.
Выразительные свойства композиции | Введенская сторона
В этой программе мы изучаем наиболее универсальные понятия композиции — основы графического дизайна, его азбуку. Графические элементы рассматриваются как носители определенных ассоциаций и смыслов, а их взаимоотношения в поле композиции — как аналог взаимодействия реальных сил, как процесс моделирования различных ситуаций. Исследуются выразительные возможности точки, линии, геометрических фигур, различных абстрактных форм и фактур.
Основные функции композиции — выражение смысла и приведение в единство и гармонию всех ее элементов. Создаваемый образ служит камертоном всей композиции, ее формообразующим фактором. Соподчинение всех элементов главной идее позволяет найти соответствующий композиционный строй, добиться нужного эффекта. Постепенно приходит умение абстрагироваться от одних свойств и качеств, подчеркивать и выделять другие для лучшей передачи той или иной информации, понятия, идеи. Искусство абстрактной композиции заключается и в том, чтобы сделать невидимое видимым, наглядным и предельно выразительным.
Цель программы — инициация ученика в композиционный процесс — сосредоточение и погружение в мир образов и форм, мобилизация художественной восприимчивости, воображения и интуиции. Каждое передвижение графической формы в поле листа дети учатся соизмерять со своими восприятиями, с возникающими ощущениями и чувствами. Процесс композиционного поиска — особое состояние единства внутреннего и внешнего, объективного и субъективного, содержания и формы, соответствия мыслей, чувств и моторики, при котором весь человек становится инструментом и проводником творчества. Это процесс вживания в образ, поиска адекватных способов его выражения и формы, способной вызвать необходимое состояние при помощи комбинаций первичных абстрактных элементов.
Мы изучаем основные композиционные категории: «Статика — Динамика», «Симметрия — Асимметрия», «Вертикаль — Горизонталь», «Хаос — Порядок», «Элемент — Система», «Большое — Малое», «Мягкое — Жёсткое», «Метр и Ритм» и т.д. В некоторых заданиях противоположные понятия совмещаются в одной композиции, другие задания предполагают выполнение двух парных композиций, в которых контрастные понятия сравниваются и сопоставляются.
Комплекс заданий курса является тренингом по развитию ассоциативно-образного и визуального мышления, воображения и фантазии, способствует концентрации внимания, внутренней визуализации образа, развитию чувства гармонии и соразмерности.
Светлана Ленцкая, Ольга Левиаш
Образовательная программа: «Выразительные свойства композиции», б-й год обучения в Детском дизайн-центре. Авторы программы: Сергей Таланкин, Светлана Ленцкая, Ирина Егорова. Педагоги: Сергей Таланкин, Ирина Егорова, Светлана Ленцкая, Ольга Колчина, Иван Герц, Елизавета Гришина, Александра Савельева, Татьяна Жукова.
Классная доска: геометрические композиции
[Остановить анимацию]
Некоторые художники предпочитают конструировать каркас в качестве ориентира для организации своих композиций. Геометрия обеспечивает стабильные и предсказуемые ритмы, которые помогают художнику размещать формы, значения и другие элементы.
Примитивные геометрические формы, такие как треугольники, круги и квадраты, могут использоваться для задания размещения элементов в композиции.На иллюстрации композиция справа построена из простой треугольной фигуры. Художник Николя Пуссен организовал человеческие фигуры в группу, имитирующую треугольную форму. В результате получилась стабильная асимметричная композиция.
Золотое сечение — это математическое соотношение, которое можно эффективно применять к геометрическим фигурам. Числовое соотношение 1: 1.618 .. . приводит к привлекательным визуальным отношениям.Соотношение, иногда называемое фи, использовалось со времен древнегреческой культуры. Предполагается, что он использовался в дизайне Парфенона и художниками для формирования композиционных структур на картинах и рисунках.
Золотое сечение можно применить к дизайну, используя соотношение размеров 1: 1,618.
Начните с формата, который имеет те же ассоциации размера, что и Среднее, например 10 «на 16,2» по горизонтали.
Затем разделите прямоугольник с помощью квадрата (в данном случае 10-дюймового квадрата), расположив его на одной стороне прямоугольника.
Оставшаяся площадь должна иметь соотношение примерно 1: 1,618 и может быть разделена таким же образом (квадрат 6,2 дюйма).
Этот процесс можно повторять бесконечное количество раз, хотя вы можете захотеть остановиться примерно после семи или восьми повторений.
Ритм должен закручиваться внутрь и может быть выражен спиральной линией, центр можно определить с помощью двух диагоналей, по одной в каждом из первых двух прямоугольных пространств.
Принципы проектирования | Введение в концепции искусства, SAC, ART100
В этом чтении вы научитесь определять и различать, как принципы дизайна используются для визуальной организации произведения искусства.
Визуальное искусство проявляется через медиа, идеи, темы и чистое творческое воображение. Однако все они основаны на основных структурных принципах, которые, как и элементы, которые мы изучали, объединяются, чтобы дать голос художественному выражению. Включение принципов в свой художественный словарь не только позволяет вам объективно описывать произведения искусства, которые вы, возможно, не понимаете, но и способствует поиску их значения.
Первый способ подумать о принципе — это что-то, что можно многократно и надежно делать с элементами, чтобы произвести какой-то визуальный эффект в композиции.
Принципы основаны на сенсорных реакциях на визуальный ввод: элементы, ПОЯВЛЯЮЩИЕСЯ, имеют визуальный вес, движение и т. Д. Принципы помогают управлять тем, что может произойти, когда определенные элементы расположены определенным образом. Используя аналогию с химией, принципы — это способы, которыми элементы «слипаются», образуя «химическое вещество» (в нашем случае — изображение).
Еще один способ подумать об этих принципах дизайна — это выразить оценочное суждение о композиции. Например, когда мы говорим, что картина «имеет единство», мы делаем оценочное суждение. Можно также сказать, что слишком много единства без разновидности скучно, а слишком много вариаций без единства — хаотично.
В любом произведении искусства есть продуманный процесс расположения и использования элементов дизайна. Художник, который работает с принципами хорошей композиции, создаст более интересное произведение; он будет организован так, чтобы показывать приятный ритм и движение.Центр интереса будет сильным, и зритель не будет отворачиваться, вместо этого он будет вовлечен в работу. Хорошее знание композиции необходимо для создания хороших произведений искусства. Некоторые художники сегодня любят отклоняться от этих правил или игнорировать их и тем самым экспериментируют с различными формами самовыражения.
Весы
Все произведения искусства обладают некоторой формой визуального баланса — ощущением взвешенной ясности, созданного в композиции. Художник устанавливает баланс, чтобы задать динамику композиции.Действительно хороший пример — работа Пита Мондриана, чьи революционные картины начала двадцатого века использовали беспредметный баланс вместо реалистичного сюжета, чтобы создать визуальную мощь в его работах. В приведенных ниже примерах вы можете видеть, что расположение белого прямоугольника имеет большое значение для активации всей картинной плоскости.
Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
Какие из них визуально статичны, а какие обладают динамизмом или подразумеваемым движением?
Обычно при анализе визуального баланса представьте себе вертикальную линию, проходящую через центр изображения, и сравните две половины.Существует три основных формы визуального баланса:
Симметричный
Асимметричный
Радиальный
Примеры визуального баланса. Слева: симметричный. В центре: асимметричный. Справа: радиальный. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
Симметричные весы являются наиболее визуально стабильными и характеризуются точным — или почти точным — композиционным дизайном на одной (или обеих) сторонах горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения.В симметричных композициях обычно преобладает центральный опорный элемент. В мире природы есть множество примеров симметрии, отражающих эстетическое измерение. Лунная медуза подходит под это описание; призрачно освещенный на черном фоне, но абсолютная симметрия в своем оформлении.
Лунная медуза, (деталь). Цифровое изображение Люка Виатора, лицензия Creative Commons
Но внутренняя стабильность симметрии иногда может сделать изображение статичным. Посмотрите на тибетский свиток ниже, чтобы увидеть, как подразумеваемое движение центральной фигуры Ваджракилаи уменьшает строгую симметрию.Визуальная занятость форм и узоров, окружающих фигуру, уравновешивается их композиционной симметрией, а стена пламени за Ваджракилаей наклоняется вправо, когда сама фигура наклоняется влево. В тибетских свитках симметрия фигур символизирует их силу, стабильность, безвременье и духовное присутствие.
Ваджракилая. Изображение Юрея Фукуро, лицензия CC BY 2.0
Духовные картины из других культур используют тот же баланс по тем же причинам.Картина Сано ди Пьетро «Мадонна смирения », написанная около 1440 года «», расположена в центре, держит младенца Христа и образует треугольный узор, ее голова находится на вершине, а струящееся платье образует широкую основу внизу картины. Их нимбы визуально усилены головами ангелов и дугой рамки. Вы можете сказать, что эта картина и тибетский свиток в основном симметричны, но обратите внимание, насколько симметричнее второе изображение Мадонны с младенцем, правая и левая половина картины почти идентичны.Это достигается за счет того, что младенца Христа кладут на колени Марии, и ее руки поднимаются в унисон.
Сано ди Пейтро, Мадонна смирения, ок. 1440 г., панель, темпера, обработанное золото и серебро. Бруклинский музей, Нью-Йорк. Изображение находится в открытом доступе.
Русская икона.
Использование симметрии очевидно и в трехмерном искусстве. Известный пример — Gateway Arch в Сент-Луисе, штат Миссури (внизу). В ознаменование экспансии Соединенных Штатов на запад, его рама из нержавеющей стали поднимается более чем на 600 футов в воздух, а затем плавно изгибается к земле.Другой пример — модель Tilted Spheres Ричарда Серры (также ниже). Четыре массивных стальных плиты демонстрируют концентрическую симметрию и приобретают органический размер, изгибаясь друг вокруг друга, словно парящие над землей.
Ээро Сааринен, Gateway Arch, 1963-65, нержавеющая сталь, высота 630 футов. Сент-Луис, штат Миссури. Изображение под лицензией Creative Commons
Ричард Серра, Наклонные сферы, 2002 — 2004 гг., Сталь Cor-ten, 14 ‘x 39’ x 22 ‘. Международный аэропорт Пирсон, Торонто, Канада.Изображение под лицензией Creative Commons
Асимметрия использует композиционные элементы, которые смещены друг относительно друга, создавая визуально нестабильный баланс. Асимметричный визуальный баланс наиболее динамичен, поскольку создает более сложную конструкцию. Графический плакат 1930-х годов показывает, как смещение позиционирования и сильные контрасты могут усилить визуальный эффект всей композиции.
Плакат из архива Библиотеки Конгресса. Изображение находится в общественном достоянии
Натюрморт « с яблоками и виноградом» Клода Моне «» 1880 года (см. Ниже) использует асимметрию в своем дизайне, чтобы оживить мирскую аранжировку.Сначала он устанавливает всю композицию по диагонали, срезая нижний левый угол темным треугольником. Расположение фруктов кажется случайным, но Моне намеренно помещает большую их часть в верхней половине холста, чтобы добиться более легкого визуального веса. Он уравновешивает темную корзину с фруктами и белизну скатерти, даже помещая несколько меньших яблок в правом нижнем углу, чтобы завершить композицию.
Моне и другие художники-импрессионисты находились под влиянием японских гравюр на дереве, плоские пространственные области и графические цвета которых привлекли внимание художника к дизайну.
Клод Моне, Натюрморт с яблоками и виноградом, 1880, холст, масло. Художественный институт Чикаго. Под лицензией Creative Commons
Андо Хиросигэ — один из самых известных японских художников-эстампов. Вы можете увидеть конструктивную силу асимметрии в его гравюре на дереве Shinagawa на Tokaido (ниже), одной из серии работ, в которых исследуется ландшафт вокруг дороги Takaido. Вы можете просмотреть многие его работы по гиперссылке выше.
Хиросигэ, Синагава на Токайдо, гравюра укиё-э, после 1832 года.Под лицензией Creative Commons
В «Лежащей фигуре Генри Мура» органическая форма абстрактной фигуры, сильное освещение и ненадежный баланс, достигнутые за счет асимметрии, делают скульптуру мощным примером в трехмерном пространстве.
Генри Мур, Лежащая фигура, 1951. Раскрашенная бронза. Музей Фитцуильяма, Кембридж. Фото Эндрю Данна, лицензия Creative Commons
.
Радиальный баланс предполагает движение от центра композиции к внешнему краю или наоборот.Часто радиальный баланс является еще одной формой симметрии, предлагая стабильность и фокус в центре композиции. Буддийские изображения мандалы почти всегда предлагают такой баланс. Подобно рисунку свитка, который мы рассматривали ранее, изображение исходит наружу от центральной духовной фигуры. В приведенном ниже примере шесть таких фигур образуют звезду посередине. Здесь у нас абсолютная симметрия в композиции, но ощущение движения создается концентрическими кругами в прямоугольном формате.
Тибетская мандала шести чакравартинов, ок. 1429-46. Центральный Тибет (Монастырь Нгор). Изображение находится в общественном достоянии
Картина Рафаэля, изображающая Галатею, морскую нимфу из греческой мифологии, имеет радиальный узор. Обратите внимание, как большинство фигур, будь то в небе или в океане, окружают центральную фигуру Галатеи.
Рафаэль, Галатея, фреска, 1512 год. Вилла Фарнезина, Рим. Работа находится в открытом доступе
повторение
Повторение — это использование двух или более одинаковых элементов или форм в составе.Систематическое расположение повторяющихся форм или форм создает узор .
Паттерны создают ритм , лирический или синкопированный визуальный эффект, который помогает нести зрителю и идею художника на протяжении всей работы. Простой, но потрясающий визуальный узор, созданный на этой фотографии фруктового сада, сделанной Джимом Уилсоном для New York Times, сочетает цвет, форму и направление в ритмичном потоке слева направо. Установка композиции по диагонали усиливает ощущение движения и драматизма.
Традиционное искусство культуры австралийских аборигенов использует повторение и узор почти исключительно как для украшения, так и для придания изображениям символического значения. куламон, или несущий сосуд, изображенный ниже, сделан из коры дерева и раскрашен стилизованными узорами из цветных точек, обозначающих тропы, пейзажи или животных. Вы можете видеть, как довольно простые узоры создают ритмические неровности на поверхности произведения. Рисунок на этом конкретном изделии указывает на то, что он, вероятно, был сделан для церемониального использования.
Куламон из хвойных пород австралийских аборигенов, оформленный акриловой краской. Под лицензией Creative Commons
Ритмические каденции принимают сложную визуальную форму, когда подчиняются другим. Элементы линии и формы сливаются в формальную матрицу, которая поддерживает прыгающего лосося в « Malila Diptych» Альфредо Аррегина. Абстрактные арки и спирали воды отражаются в чешуе, глазах и жабрах рыб. Здесь Аррегин создает два ритмических удара: воду, текущую вниз по течению влево, и рыбу, грациозно прыгающую против нее на своем пути вверх по течению.
Альфредо Аррегин, Малила Диптих, 2003 г. (фрагмент). Комиссия по делам искусств штата Вашингтон. Цифровое изображение Кристофера Гилдо. Под лицензией Creative Commons.
Текстильная среда хорошо подходит для включения рисунка в искусство. Основа и уток пряжи создают естественные узоры, которыми ткач управляет через положение, цвет и размер. Культура тлинкитов в прибрежной Британской Колумбии производит впечатляющие церемониальные одеяла, отличающиеся графическими узорами и ритмами в стилизованных формах животных, разделенных иерархией геометрических форм.Симметрия и высокая контрастность дизайна поражают своим эффектом.
Масштаб и пропорции
Масштаб показывает относительный размер одного объекта по отношению к другому; человека по сравнению с собакой, например, или одного человека по сравнению с другим человеком. Пропорция указывает относительный размер частей к целому; например, голова человека по сравнению с остальным телом. Масштабные отношения часто используются для создания иллюзий глубины на двумерной поверхности, причем большая форма находится ближе к зрителю, чем меньшая. Масштаб объекта может обеспечить фокус или акцент на изображении.
Масштаб и пропорции имеют инкрементный характер. Произведения искусства не всегда полагаются на большие различия в масштабе, чтобы произвести сильное визуальное впечатление. Хорошим примером этого является скульптурный шедевр Микеланджело Pieta 1499 года (см. Ниже). Здесь Мария берет на колыбель своего мертвого сына, две фигуры образуют устойчивую треугольную композицию. Микеланджело лепит Марию в большем масштабе, чем мертвый Христос, чтобы придать центральной фигуре большее значение, как визуально, так и психологически.Если бы они оба были изображены одного размера, Мэри выглядела бы неловко, пытаясь уложить на колени взрослую фигуру в полный рост. Сначала мы не замечаем, насколько Мария крупнее, из-за мастерской скульптуры Микеланджело.
Пьета Микеланджело, 1499 год, мрамор. Базилика Святого Петра, Рим. Под лицензией GNU Free Documentation License и Creative Commons
При значительном увеличении масштаба и пропорции и результаты могут быть впечатляющими, давая рабочее пространство или фантастические последствия.Картина Рене Магритта « Personal Values » создает комнату из предметов, пропорции которых настолько неуместны, что это становится иронической игрой в отношении того, как мы смотрим на повседневные предметы в нашей жизни.
Американский скульптор Клас Ольденбург и его жена Кусье ван Брюгген создают работы из обычных предметов в огромных масштабах. Их Stake Hitch достигает общей высоты более 53 футов и соединяет два этажа Художественного музея Далласа. Каким бы большим оно ни было, произведение сохраняет комический и игривый характер, отчасти из-за его гигантских размеров.
Акцент
Акцент — область первичной визуальной важности — может быть достигнут несколькими способами. Мы только что видели, как это может зависеть от разницы в масштабе. Акцент также можно получить, выделив область или конкретный предмет по его расположению или цвету, значению и текстуре. Основной акцент в композиции обычно поддерживается областями меньшей важности, иерархией внутри произведения искусства, которая активизируется и поддерживается на разных уровнях.
Подобно другим художественным принципам, акцент можно расширить, включив в него основную идею , содержащуюся в произведении искусства.Давайте посмотрим на следующую работу, чтобы изучить это.
Мы можем четко определить фигуру в белой рубашке как главный акцент на картине Франсиско де Гойи « Третье мая 1808 года» ниже . Несмотря на то, что он находится слева от центра, фонарь свечи перед ним действует как прожектор, а его драматическая поза усиливает его относительную изоляцию от остальной толпы. Более того, солдаты с прицельными винтовками создают неявную границу между собой и фигурой.Есть ритм, создаваемый головами всех фигур — примерно на одном уровне на протяжении всей картины, — который продолжается в ногах и ножнах солдат внизу справа. Гойя противостоит горизонтальному акценту, включив на заднем плане далекую церковь и ее вертикальные башни.
С точки зрения идеи, повествовательная картина Гойи свидетельствует о суммарной казни испанских борцов сопротивления войсками Наполеона в ночь на 3 мая 1808 года. Он изображает фигуру в белой рубашке, изображающую распятие перед лицом собственной смерти. , и его соотечественники, окружающие его, либо недоверчиво хватаются за лица, либо стоически стоят рядом с ним, глядя своим палачам в глаза.Пока бойня происходит прямо перед нами, вдали стоит темная и тихая церковь. Гений Гойи заключается в его способности направлять содержание повествования с помощью акцентов, которые он делает в своей композиции.
Франсиско де Гойя-и-Люсьентес, Третье мая 1808 г., 1814 г. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид. Это изображение находится в общественном достоянии
Второй пример, демонстрирующий акцент, можно увидеть в Пейзаж с фазанами , шелковом гобелене из Китая девятнадцатого века. Здесь основной фокус достигается несколькими способами. Во-первых, пара птиц соткана из шелка цвета , визуально отделяя их от серого пейзажа, в котором они обитают. Во-вторых, их размещение на вершине обнажения земли позволяет им выделяться на светлом фоне, а их хвостовые перья имитируют близлежащие листья. Замысловатая обработка каменистого обнажения заставляет его конкурировать с фазанами в качестве фокуса, но в конце концов цвет пары птиц побеждает.
Время и движение
Одна из проблем, с которыми сталкиваются художники при создании статических (единичных, фиксированных изображений), — это как наполнить их ощущением времени и движения . Традиционные решения этой проблемы могут включать показ одной и той же фигуры (или другой формы), повторяющейся в разных местах одного и того же изображения, чтобы создать эффект движения и течения времени.
Один из первых примеров этого — резная скульптура Куя Шонина. Буддийский монах наклоняется вперед, его плащ, кажется, движется вместе с ветерком его шагов.Фигура удивительно реалистична по стилю, его голова слегка приподнята, а рот открыт. Шесть маленьких фигурок появляются из его рта, визуальные символы повторяемого им пения.
Визуальные эксперименты с движением были впервые произведены в середине 19 -го века. Фотограф Эдвард Мейбридж запечатлел черно-белые последовательности фигур и животных, идущих, бегущих и прыгающих, а затем поместил их рядом, чтобы изучить механику и ритмы, создаваемые каждым действием.
Идверд Мейбридж, кадры, в которых он бросает диск, используя шаг и ходьбу. Лицензия Creative Commons
В современную эпоху рост кубизма и связанных с ним стилей в современной живописи и скульптуре оказал большое влияние на то, как статические произведения искусства изображают время и движение. Эти новые разработки в форме произошли отчасти благодаря первоначальному исследованию кубистами того, как изобразить объект и пространство вокруг него, представляя его с разных точек зрения, объединяя все в одно изображение.
Картина Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» 1912 года формально концентрирует идею Мейбриджа в едином изображении. Фигура абстрактная, результат влияния кубизма Дюшана, но дает зрителю определенное ощущение движения слева направо. Эта работа была выставлена на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году. Эта выставка стала первой выставкой современного искусства из Соединенных Штатов и Европы на такой крупной американской площадке. Спорная и фантастическая выставка Armory стала символом зарождающегося движения современного искусства.Картина Дюшана отражает новые идеи, представленные на выставке.
В трех измерениях эффект движения достигается за счет придания предмету динамической позы или жеста (напомним, что использование диагоналей в композиции помогает создать ощущение движения). Скульптура Давида Джан Лоренцо Бернини 1623 года представляет собой исследование свернутого в спираль визуального напряжения и движения. Художник показывает нам фигуру Давида с нахмуренным лбом, даже прикусив губу в сосредоточении, когда он смотрит на Голиафа и готовится освободить камень из пращи.
Время связано с течением некоторого количества времени, а НЕ с временем дня, сезоном, годом и т. Д. Временные искусства кино, видео и цифровой проекции по их определению показывают подразумеваемое движение и течение времени. Во всех этих средах мы наблюдаем, как повествование разворачивается на наших глазах. Пленка — это, по сути, тысячи статических изображений, разделенных на один длинный рулон пленки, который пропускается через линзу с определенной скоростью. От этого аппарата происходит термин фильмы .
Video использует магнитную ленту для достижения того же эффекта, а цифровые мультимедиа транслируют миллионы пиксельных изображений в электронном виде по экрану. Пример можно увидеть в работе шведского художника Пипилотти Рист. Ее крупномасштабная цифровая работа Pour Your Body Out плавная, красочная и абсолютно захватывающая, поскольку она разворачивается на стенах.
В картине или скульптуре течение времени часто указывается там, где подразумевается движение, но не всегда. На фотографии выше должно быть прошло некоторое время, пока мы видим фигуру в разных положениях.Однако в книге Бернини David мы видим ощущение подразумеваемого движения, но не прохождения какого-либо времени.
Единство и разнообразие
В конечном счете, произведение искусства является самым сильным, когда оно выражает общее единство в композиции и форме, визуальное ощущение того, что все части подходят друг к другу; что целое больше, чем его части. Это чувство единства также охватывает идею и смысл произведения. Это визуальное и концептуальное единство сублимировано разнообразием элементов и принципов, использованных для его создания.Мы можем думать об этом в терминах музыкального оркестра и его дирижера: объединить множество различных инструментов, звуков и чувств в единую понятную симфонию звука. Именно здесь объективные функции линии, цвета, рисунка, масштаба и всех других художественных элементов и принципов уступают место более субъективному взгляду на всю работу, и, таким образом, вызывает резонанс понимание эстетики и ее смысла.
Мы можем просмотреть работу Евы Исаксен Orange Light ниже, чтобы увидеть, как единство и разнообразие работают вместе.
Ева Исаксен, Оранжевый свет, 2010. Печать и коллаж на холсте. 40 дюймов x 60 дюймов Разрешение художника
Isaksen использует почти каждый элемент и принцип, включая мелкое пространство, диапазон значений, цветов и текстур, асимметричный баланс и различные акценты. Единство ее композиции остается сильным, поскольку различные части контролируются друг другом и пространством, в котором они обитают. В конце концов, зритель попадает в таинственный мир органических форм, которые плавают по поверхности, словно семена, пойманные летним бризом.
Во всех произведениях искусства следует учитывать единство и разнообразие. Подумайте о таких вещах, как линии, цвета, текстуры, формы, даже о предметах, таких как виды фигур и животных, деревья и здания и другие виды узнаваемых объектов: похожи ли они, разные?
Продвинутая композиция: использование геометрии
Когда вы думаете о композиции в фотографии, что первое приходит на ум? Правило третей. Заполните рамку. Ведущие линии.Глубина. Репетиция. Если вы действительно образованы, вы также можете подумать о перспективе, углах и цвете.
Мир художественной композиции на самом деле включает в себя намного больше, чем вы думаете. Не волнуйтесь, это не должно быть сложно. Как и в случае с основными правилами композиции, вы можете тренировать свой глаз, чтобы определять другие принципы композиции, делая ваши фотографии более динамичными, чем вы думали.
Изучить сложную композицию проще, чем вы думаете.Вам нужно сосредоточиться только на одном слове: геометрия.
Да. Курс, который вы прошли в старшей школе, действительно может иметь большое влияние на вашу фотографическую композицию. Фактически, многие художники могут подсознательно определять формы через видоискатель, но они не обязательно осознают это, если на них не укажет кто-то другой. Я тебе докажу:
Прямоугольники:
Использование прямоугольников очень похоже на правило третей. Однако вместо того, чтобы сохранять все части кадра одинаковыми, вы можете использовать прямоугольники разных размеров для размещения объекта.На этом изображении прямоугольники составляют нижнюю половину кадра и левую часть кадра, изолируя световое поле как объект.
Кругов:
Я люблю использовать круги на фотографиях. Вы можете уловить определенную энергию движением круговой линии, а также провести взгляд по кадру. Вы можете использовать полукруги или полукруги, чтобы сочетать эти кривые. Использование кругов в этом снимке погружает вас в глубину сцены, позволяя вам увидеть воду и отражение, а также фон гор.
Треугольники:
Треугольники, пожалуй, самая легкая форма, которую можно найти при компоновке изображений. Вернитесь и просмотрите свои фотографии и посмотрите, сможете ли вы постоянно находить треугольники. Эти углы естественно создают глубину композиции и интерес к вашим фотографиям. Отдельные участки вдоль забора создают естественный поток для вашего взгляда на гору — и даже он имеет форму треугольника.
Полигоны:
Хотя вы можете не смотреть в видоискатель и не говорить себе: «Я должен использовать многоугольник для этого изображения», вы можете быть удивлены тем, как использование этих форм помогает вашим фотографиям выглядеть визуально.На этом изображении многоугольник создан цветами на переднем плане, а также контрастом между светлыми и темными областями.
Квадраты:
Квадраты создают отличные рамки, а также вызывают невероятный интерес с повторением. На этом изображении квадрат находится в самой середине кадра, созданного стульями и моим объектом. Квадраты также являются частью фона с книгами и книжными полками.
Арки:
Арки имеют такое же естественное движение кругов, но они могут быть скорее частью фона, чем полной формой самой по себе.Руки в форме сердца на заднем плане создают 3 арки, которые также обрамляют сам цветок.
Параллельные и сходящиеся линии:
Может быть очень сложно правильно использовать линии. Но не только это возможно, при использовании эти параллельные и сходящиеся линии могут быть весьма эффективными для создания фоновых элементов. В этом кадре есть и то, и другое. Линии скамеек зеркально отражают друг друга и направление скамей, ведущих вас к объекту.
Пространство: взаимосвязь и баланс
Четкое понимание пространства придаст вашим фотографиям дополнительную силу и повествование. Как вы видите на этом изображении — которое композиционно довольно просто — больше определяется тем, насколько близко зритель находится к скамейке, а затем тем, сколько места и пустоты позади. Эти элементы могут побудить зрителя создать историю на основе собственного опыта или эмоций.
Уделите немного времени изучению одного элемента за раз и отработке своих композиционных приемов.Возможно, вы не сразу овладеете продвинутыми принципами, но вызов вам определенно понравится!
Древние практиковали геометрию для развития композиции своих произведений.Самая простая практичная кадриль на поверхности, тем изощреннее
включать сложные элементы, такие как спирали и некоторые фигуры, связанные вместе (смешение треугольников, прямоугольников и кругов).
«Мадонна с гирляндами роз» Дюрера — 1506 Когда геометрия является основой для построения произведения, элементы рамы относятся к ранее нарисованным линиям. Это ограничение выбрано
художник сильно влияет на его дизайн.Например, одна рука может быть раскрыта, чтобы соответствовать кругу, а меч может растягиваться до точки квадратного угла.
Биссектрисы, диагонали и другие посредники подобны стенам, на которые можно опереться любым предметом рисования и даже поиграть с ним! Музыканты
заинтригован позицией, которую Дюрер отдает в руки лютнистам. У них есть повод для удивления, ведь они играют виртуальными струнами. геометрии вместо того, чтобы беспокоиться об их настоящем струнном инструменте! Эти линии постепенно тускнеют по мере построения картины, но не положение.
рук.Нам необходимо изучение геометрии, чтобы выявить эти линии композиции, но они всегда присутствуют как следы постоянного
внимание художника.
Можно рисовать без всякой геометрии и направлять спонтанность вдохновения. Однако подойти к произведениям прошлого без
понимание геометрии, присущее большинству художников. За мышлением Арт Брют скрывается как минимум глубокое незнание того, что
предшествовал этому.Мы не можем претендовать на превосходство в том, чего мы не знаем. Мы можем только игнорировать это (поэтому термин невежество имеет здесь свое место).
Существование композиции
Большинство публикаций по искусству геометрии в живописи имеют вид «каталогов». Они являются результатом своего рода навязчивой идеи бухгалтерского учета, измерения,
помимо дат и адресов, заголовков и форматов.Чтобы себя не потерять. Можно упорствовать в том, чтобы пересечь поверхность холста, сравнивая
размеры объектов. Один архив и класс без реального понимания. К сожалению, геометрия не ограничивается учётом прямоугольников.
! За многими шедеврами скрывается отличная линейная сеть, и эта геометрия остается почти бесшумной, когда один квадриль холст, если мы просто измеряем его.
предметы. Композиция не поддается никакому декартовому учету, игнорирующему ее реальную организацию.Геометрическая связь между фигурами настолько велика.
важны как геометрические фигуры, как и в любой человеческой группе, эти отношения являются важной частью концепции команды, семьи и, в конце концов,
культура. Именно эти ссылки позволяют создавать и вдохновлять любую работу. Геометрия показывает, что такое жизнь.
Символическое упрощение
Живопись и геометрия Несколько разрозненных попыток ускользнули от этой тенденции «порезать рамки», но они оказались разочаровывающими: круг и две диагонали не могут преобразовать
гений Рублева.Его геометрическая система невероятно сложна. Должны ли мы ограничивать объяснение уровнем, которого мы можем достичь? В
рамы Рублева остались бы непостижимыми без изучения других художников, включая Дюрера, его наследника. Сравнительная геометрия устанавливает
сходства между структурами, чтобы понять их …
Геометрия Рафаэля в «Святом Михаиле и Сатане», 1518 г.
Дух измерения, тем не менее, дал некоторые результаты.Выявлены гармоничные пропорции. Золотое сечение (также известное как
сечение или золотая пропорция), и некоторые другие, такие как корни 2 и 3. Эти числа участвуют в развитии геометрии, и большинство
часть скрыта в глубине построек, за произведениями … Но будьте осторожны, искусство пропорций — очень опасная игра! Строительство
работа с единственной целью отформатировать тело в соответствии с официальными канонами — очень сомнительная амбиция: эта эстетика ведет прямо к фашизму!
абстрактных геометрических фигур в реальном времени в App Store
«Абстракция — это реальность» (Дж.Albers, 1966) GeometriCam использует камеру iPhone в качестве источника видео в реальном времени для создания стильных геометрических композиций в реальном времени. Исследуйте свое окружение глазами геометрии и поражайтесь формам и цветам, которые меняются по мере вашего движения: создание абстрактных шедевров еще никогда не было таким увлекательным и простым!
«Шипящие узоры в реальном времени на GeometriCam напоминают те галлюцинации с закрытыми глазами, которые вы получаете, когда закрываете глаза в затемненной комнате или смотрите с закрытыми веками на яркий свет.»(Кевин Холмс — The Creators Project / VICE)
« Используете ли вы его для привлекательного селфи или чего-то более необычного, сделайте это как можно скорее, потому что GeometriCam предлагает вид, который может быстро прижиться ». (Мартин Брайант — The Next Web)
С помощью GeometriCam вы можете: — снимать красивые четкие изображения и видеоклипы, управляя мощным механизмом фильтрации с ускорением на GPU; — импортируйте и обрабатывайте изображения и видеоклипы прямо из фотоальбомов и экспортируйте контент профессионального качества; — возьмите полный контроль над различными этапами нелинейного неразрушающего гранулярного редактирования с помощью инновационных и интуитивно понятных инструментов.
МАКЕТ За кулисами ваша композиция представляет собой сетку: используйте пальцы, чтобы изменить размер и соотношение сторон ячеек, или воспользуйтесь интеллектуальными инструментами, специально созданными для настройки, уточнения и кадрирования макета. Смотрите, как сложные шаблоны воплощаются в жизнь за секунды благодаря специальному пользовательскому интерфейсу, разработанному для упрощения работы одной рукой.
ФОРМЫ Наслаждайтесь большим разнообразием форм на выбор (треугольники, квадраты, ромбы, круги и линии) и наблюдайте, как ваш дизайн за несколько нажатий будет перемещаться от швейцарского бетонного искусства к сценам, подобным тетрису, от классических горошек до поп-иллюстраций .Укажите свойства элементов узора, лежащих в основе композиции, с помощью инновационных настраиваемых элементов управления и экспериментируйте с формами, как никогда раньше!
ЦВЕТА Определите цветовую палитру своего произведения и погрузитесь в игру форм и цветов. Создавайте стандартные или монохроматические цветные фильтры одним касанием или точно настраивайте красный, зеленый и синий каналы. Отрегулируйте интенсивность фильтра, чтобы подобрать платье, которое идеально соответствует характеру вашей композиции.
НАСТРОЙКА Настройте внешний вид или просто добавьте завершающий штрих к своему шедевру. Уменьшите глубину цвета, чтобы переопределить стиль вашего дизайна (идеально для ретро-игр или глючных образов) или примените стандартные настройки, такие как экспозиция, яркость, контраст, насыщенность, яркость и выцветание.
ПРЕДУСТАНОВКИ Используйте тщательно разработанные предустановки, поставляемые вместе с приложением, чтобы начать работу, или создайте свои собственные, чтобы сохранить и вспомнить свои лучшие достижения. Создавайте ремиксы и объединяйте существующие предустановки, просто выбирая одну из бесчисленных комбинаций их элементарных свойств (формы, цвета и настройки): чем больше предустановок, тем веселее — просто бросайте кости и наслаждайтесь сюрпризом!
VORTEX Развлекайтесь, превращая свои творения в искрящиеся круглые композиции с этим завораживающим эффектом.Легко увеличивайте / уменьшайте масштаб или регулируйте направление, поворот, завихрение и угол сочленения в реальном времени, используя только пальцы.
POLYGON (новое в версии 1.2) Придайте своим творениям дозу волшебства и получите еще более калейдоскопические результаты с этим новым мощным эффектом. Пальцами отрегулируйте вращение, выборку (повторяющийся фрагмент), нарезку (количество сторон) или просто увеличьте / уменьшите масштаб. Окунитесь в мир постоянно меняющихся пейзажей снов, и вы больше никогда не захотите вернуться!
—
Особенности:
— Для изображений и видеоклипов — Предварительный просмотр и обработка в реальном времени — Вывод высокого качества (для печати и дальнейшего редактирования видео) — Большой выбор масштабируемых, растягиваемых форм — Широкий выбор стили, от тонкой графики до абстрактных сцен — Множество предустановок для начала — Весело и легко, побуждает к экспериментам — Создан для плавного использования одной рукой
—
Вопросы? Предложения? Свяжитесь с нами здесь:
info @ Geometricamapp. com twitter.com/geometricamapp instagram.com/geometricamapp
Как создавать более сильные композиции с помощью формы
Часть обучения видеть и улучшать композицию ваших фотографий — это научиться видеть объект абстрактно.
Преобразование фотографий в черно-белые помогает при создании композиции.
Это форма абстракции, которая помогает сделать другие элементы, такие как текстура и тональный контраст, более заметными.
Одна из самых важных из них — форма.
Многие сцены и объекты, особенно созданные руками человека, состоят из геометрических фигур, таких как квадраты, прямоугольники, треугольники и круги. Изображения в этой статье представляют собой некоторые примеры.
Вы можете подчеркнуть формы, построив композицию вокруг них.
Один из способов сделать это — упростить дизайн фотографии, чтобы фигуры стали более заметными и более заметными.
Геометрические формы на этой фотографии должны быть довольно легко различимы, начиная с овальной формы наклейки и прямоугольной адресной метки в центре.
Если вы присмотритесь, то увидите больше — включая очертания больших букв (образующих легко узнаваемые формы алфавита) и стилизованное изображение воронки на левой стороне наклейки.
В черно-белом цвете фигуры часто становятся сильнее.
В этом случае монохромное преобразование подчеркивает тональный контраст между наклейкой и поверхностью чемодана и, следовательно, форму наклейки.
Эта сцена (вверху) показывает киноэкран под открытым небом в китайской деревне.В нем преобладает белый прямоугольник экрана, но в рамке присутствуют дополнительные геометрические формы. Сможешь их всех заметить?
Ромбы, образованные узором в каменном полу. Еще больше прямоугольников, созданных камнями, лежащими рядом со стеной. Наконец, неправильные, но легко узнаваемые формы китайских букв.
Их легче увидеть в монохромном варианте.
На фото выше много форм. Платье модели представляет собой треугольник, что перекликается с формой, образованной углом ее рук.У нее лицо другой формы — овал. Затем за ней находится квадрат, образованный бетонным блоком на заднем плане.
Форма бетонного блока настолько сильна, что я несколько раз возвращался к этому месту, чтобы сделать снимки на других съемках.
Форма и контраст между геометрическим блоком и острыми краями утеса очаровывают меня, вызывая визуальное притяжение, которое возвращает меня в это место.
Вот еще две фотографии, сделанные в том же месте.
Необычной формы
На фото ниже силуэт фигуры образует сильную, легко узнаваемую, но негеометрическую форму.Силуэты доводят идею использования формы до крайности, уменьшая объекты до плоской двухмерной тени.
Неправильные формы могут быть очень мощными, потому что они стимулируют воображение.
Этот метод хорошо работает, если фигуре не хватает деталей (как в этом силуэте), поскольку он заставляет зрителя взаимодействовать с фотографией и заполнять недостающие детали своим воображением.
Еще одна фигура, которая имеет для меня значение, — это фигура на этой фотографии боливийской женщины, идущей перед стеной.Полу-силуэты ее пальто и шляпа образуют характерную форму, которая вызывает ощущение андского города. Форму легко увидеть, потому что ее одежда темная, а стена белая — в действии тональный контраст.
Молодая девушка обрамлена прямоугольной дверью позади нее. Продаваемые в дверном проеме товары сливаются в одну большую форму.
Если бы композиция была легкой, каждое фото было бы хорошо составлено. К счастью, это не так. Почему, к счастью? Хорошо, что композиция не простая, потому что сложность дает нам возможность расти, учиться и совершенствоваться.
Научиться видеть и использовать формы на фотографиях — часть этого процесса. Получайте удовольствие, получайте удовольствие от поиска форм, и хорошие результаты обязательно появятся.
Это отрывок из моей новой электронной книги Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.
Ура, Эндрю
Заметка Дарлин — мини-обзор новой электронной книги Эндрю Mastering Composition
Мне выпала честь работать с Эндрю в качестве писателя в dPS, так что я хорошо знаю его качество письма и его педагогические навыки.Быть хорошим фотографом и уметь учить и объяснять вещи так, чтобы другие могли их понять, — это разные вещи. Андрей хорош в обоих!
Его новейшая электронная книга — это тема, по которой я получаю много запросов на Digital Photo Mentor — композиция. Это ключ к созданию более интересных и привлекательных изображений. Внутри книги 147 страниц, охватывающих множество различных композиционных элементов. Он показывает, как их эффективно использовать, и приводит отличные примеры изображений. По цене всего 6 фунтов стерлингов (менее 10 долларов США) это отличная сделка и может стать ценным ресурсом для продвижения вашей фотографии вперед.
Возьмите сейчас — освоение композиции .
Вдохновение для геометрического веб-дизайна: советы и примеры
Тенденция геометрического веб-дизайна продолжается и в 2017 году. Хорошо продуманный и продуманный веб-сайт может помочь привлечь потенциальных клиентов и увеличить прибыль, а также повысить ценность бизнеса и геометрические характеристики. формы помогают создать настроение, помогают донести до пользователей то, что вы хотите сказать. Позже в статье мы обсудим значение геометрических фигур и то, как их лучше использовать для достижения своих целей.
Существует множество элементов дизайна, которые можно интегрировать в геометрический веб-дизайн, чтобы превратить обычную вещь в произведение искусства. Геометрические узоры при правильном использовании могут быть визуально приятными, эффективными и, конечно же, очень функциональными; заставить ваших клиентов смотреть туда, куда им положено смотреть. Вы можете использовать их, чтобы придать яркости и жизни своим дизайнам, или сделать их более элегантными, чтобы усилить предложение вашего бренда.
Геометрические формы при творческой интеграции могут помочь разработать простой и впечатляющий дизайн веб-сайта.При разработке веб-сайта можно использовать множество геометрических фигур, включая круги, квадраты, шестиугольники, треугольники и многое другое, чтобы выделить содержимое веб-сайта, привлечь внимание к некоторым конкретным деталям, улучшить внешний вид веб-сайта в целом, сделать его уникальным, креативным и красивым.
Геометрические формы можно применять в разных ситуациях: как отдельные графические элементы, как фоны, как иллюстративную технику. В основном дизайнеры UX используют их в качестве компонента кадра, элементов навигации или для выделения кнопок призыва к действию.
В наши дни, когда большинство UX-дизайнеров стремятся к ясности и простоте, геометрический веб-дизайн — отличный способ создать что-то уникальное и неповторимое, добавить современный и инновационный вид, сохраняя чистый интерфейс.
ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ: ЗНАЧЕНИЕ И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
Формы имеют свое особое использование и значение. Они могут привлекать внимание посетителя и вызывать определенные эмоции и действия. С их помощью вы можете перенаправить внимание посетителя на определенные места на странице, сосредоточив внимание на наиболее важных областях контента.Фигуры помогают UX-дизайнерам усилить сообщение, которое они хотят донести, они задают настроение.
Прямоугольные формы символизируют стабильность. Они знакомы и надежны, производят впечатление честности, формальности и рациональности. Это, безусловно, самый распространенный геометрический рисунок.
Круг практически бесконечен. Они предлагают всеобъемлющее качество или полноту. Часто они олицетворяют женственность, гармонию, любовь и совершенство. Они теплые, дающие энергию, силу, безопасность и связь.
Треугольники — одна из самых сильных геометрических фигур в дизайне, они идеально подходят для привлечения внимания зрителя и создания мощного воздействия на визуальную привлекательность веб-сайта. Они используются для обозначения действия и агрессии.
Кроме того, было замечено, что вместо того, чтобы реализовывать треугольники как отдельную фигуру, треугольники часто используются вместе с другими геометрическими фигурами, такими как круги, квадраты и т. Д., Чтобы создать сложную и стильную геометрическую фигуру.
Ромб — это ромб, очерченный диагональными линиями. Их можно использовать, чтобы сделать дизайн более ярким, активным и современным.
Шестиугольники — это шестигранные формы, которые передают единство, силу и баланс. Шестиугольники, которые часто ассоциируются с сотами, предполагая сотрудничество между людьми, стали общей тенденцией среди веб-сайтов технического бизнеса.
6 СОВЕТОВ: КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ В ВЕБ-ДИЗАЙНЕ
1.BALANCE
Геометрические узоры — отличный способ привлечь много внимания, но если вы планируете использовать или комбинировать многие из них, подумайте о том, чтобы сбалансировать их с помощью некоторых менее загруженных элементов. И не забывайте о пустом пространстве, которое помогает сделать акцент на элементах, на которых вы хотите, чтобы ваша цель была сфокусирована.
2. СМЕШАЙТЕ И СОБИРАЙТЕ ЭЛЕМЕНТЫ
Комбинируйте и сочетайте формы, узоры и цвета. Это поможет вам создавать действительно динамичные и красивые композиции.
3. ФОТОГРАФИЯ И ГЕОМЕТРИЯ
Сильные формы + яркие фотографии = сильный дизайн. Смешивание фотографий с интригующими геометрическими узорами и формами может усилить их контраст и придать им уникальный загадочный вид.
4. ЗНАЧЕНИЕ
Лучшие дизайны — это те, за которыми стоит смысл и мысль.
Скоро закончатся летние пленэры, и любимые парки мы променяем на уютные студии. Куда можно записаться уже сейчас, чтобы осенью и зимой заниматься искусством в приятной компании.
Детская студия в Лаврушинском переулке Довольно серьезная школа рисования с 25-летней историей, куда каждый сентябрь принимают детей 4-6 лет. Занятия проходят по соседству с Третьяковкой в настоящей студии. В ходе отбора проводится собеседование с родителем и ребенком. Нужно принести 5-6 детских работ, причем выполненных ребенком самостоятельно – не в детском саду или студии. В этом году отбор состоится 15 сентября с 12.00 до 17.00 по адресу: Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1. Тел: 8 (495) 957 0773. Узнать больше
Детская художественная студия «Фантазия» в ММОМА Студия в Московском музее современного искусства работает уже в течение 10 лет, руководит ею художница и педагог Светлана Галактионова. Сюда принимают детей от 5 до 12 лет, открыты две группы по возрастам. Акцент в студии сделан на работу с цветом и композицией, меньше на рисунок. Занятия часто проходят в залах музея. Прием в студию – на основе беседы с родителем и ребенком, желательно принести с собой рисунки. День приема – 29 сентября с 12.00 до 16.00, занятия – с октября. Узнать больше
фото: Оксана Климанова
Школа живописи Перотти Итальянскую школу в Москве открыли супруги Федерико и Светлана Перотти, в ней детей от 4 лет и взрослых обучают азам изобразительного искусства, основам рисунка и композиции. Есть у Перотти и специальный курс для женщин, ожидающих малыша. Еще в школе можно научиться расписывать старинную мебель. Уроки в школе начинаются в сентябре, а летом все желающие отправятся на пленэры в Италию.Узнать больше
Центр эстетического воспитания «Мусейон» при ГМИИ им.Пушкина Детей от 5-6 лет на уроках знакомят с миром изобразительного искусства. Каждое занятие начинается с прогулки по залам музея, затем дети рисуют за мольбертами, а после этого обсуждают домашние задания. Дети 9-10 лет могут посещать кружок «Беседы об искусстве». Запись в изостудию – 11, 12 сентября с 12.00 до 17.00.Узнать больше
Школа живописи «АртВилль» В школу живописи «АртВилль» принимают детей от 4 до 14 лет. На занятиях рассказывают об устройстве окружающего мира, о светотени, цвете, композиции, линейной и воздушной перспективе. Каждому ученику обещают индивидуальную программу обучения. Сейчас идет запись в школу. Узнать больше
Студия современного искусства для детей «Pour l’Amour de l’Art» Удивительное место в Москве, созданное для детей от 5 лет Тильдой Лови, французской художницей, скульптором и филологом. Зимой дети занимаются в московской студии, где на практике изучают разные художественные техники: живопись, коллаж, скульптура, ассамбляж, цифровая фотография, – а летом выезжают в студию Тильды в Париже. Никакой скуки, академизма или уроков в прямом понимании слова – только творчество, причем в трехмерном пространстве. Основной язык преподавания – французский, также Тильда Лови говорит по-русски, по-английски и по-немецки. Занятия начнутся 29 сентября, все вопросы можно задать Тильде напрямую: [email protected]Узнать больше
Мастерская «Маленькие дети и большое искусство» Приятную и очень творческую мастерскую открыла московский скульптор Лиза Лавинская. Занятия проходят в старинном здании в центре Москвы, где когда-то бывали Владимир Маяковский, Александр Родченко. Летом ученики студии вместе ездят на пленэры, а зимой знакомятся с историей искусств, ходят на выставки, рисуют, лепят и занимаются керамикой.Занятия уже идут, еще есть места в группах 2-5 лет и 7-10 лет. Узнать больше
Детская изостудия Ginda В арт-мастерской Ginda занимаются малыши от 3 лет. Дети учатся смешивать краски и получать новые цвета, знакомятся с законами перспективы, получают первые уроки живописи и лепки. Детям от 7 до 12 лет уже преподают основы академического рисунка, живописи и композиции. Еще в студии есть курс «История искусства для детей». Для жителей района Марьино у студии есть бюджетные места. Узнать больше
рисунок: Сергеенко Екатерина, 5 лет
Студия «Летал и Шагал» в ЕКЦ на Никитской За прошедший год студия завоевала такую любовь малышей и взрослых, что было решено открыть еще один филиал – в Еврейском культурном центре. На занятиях дети от 2 лет рисуют, лепят, мастерят, устраивают выставки и праздники, ходят в музеи и на пленэры. Каждый урок посвящен определенной эпохе, в контексте которой и ведутся разговоры об искусстве. В новом учебном году занятия продолжатся и на Динамо, и в ЕКЦ на Никитской. Узнать больше
Студия «Хочу рисовать!» Замечательная творческая студия для детей от 3 лет и взрослых. Летом студия выезжала в Грецию, где училась рисовать и проводила суперкреативные пленэры. С осени снова начались занятия в Москве – здесь делают все: рисуют, красят, лепят, фотографируют, общаются, дружат. Все методики авторские и разработаны ведущими мастер-классов специально для студии. Направления: живопись, графика, лепка, войлоковаляние, арт-терапия, иллюстрация. Занятия уже начались. Узнать больше
Больше творческих студий Москвы – в разделе «Места».Если вы не нашли у нас свою любимую школу рисования – напишите нам: [email protected].
*** Наташа Фриш /фото обложки: детский коллаж с занятий студии «Pour l’Amour de l’Art»
Школа рисования Перотти — курсы рисования в Москве
Обучение в художественной школе рисования Перотти – это очень увлекательный и интересный процесс. Способность творить дана каждому, также как способность дышать, улыбаться, любить! Курсы рисования для взрослых и детей в нашей школе живописи помогут вам развить эту способность! Вспомните, как легко вы брались за кисть, когда были ребенком! Несколько минут — и шедевр готов! Волшебные краски, словно сами растекались по бумаге, превращаясь в сказочные деревья, цветы, животных. А какое удовольствие вы испытывали тогда! Всепоглощающее, не правда ли? А ведь научиться рисовать не так и сложно. Главное попробовать!
Творчество может подарить вам минуты необъяснимого, бесконечного счастья снова и снова! Не стесняйтесь записываться на наши курсы рисования и живописи! Открывать и познавать самого себя — никогда не поздно…
Удивительно наблюдать, как, шаг за шагом, вместе с внимательным педагогом, Вы из новичка превращаетесь в настоящего Мастера, обретая на наших курсах живописи уникальную технику, стиль, а иногда и новый взгляд на окружающий мир.
Посетив занятие, которое проходит в студиях нашей школы искусств, вы поймете, что метод интуитивной живописи Перотти — это увлекательный и легкий способ быстро научиться рисовать картины вне зависимости от возраста, способностей и профессии.
Уже после первого занятия вы начнете писать (научитесь рисовать), обнаружив в себе талант, о существовании которого вы, возможно, не подозревали. Под руководством преподавателей нашей школы искусств, вы пройдете именно те курсы рисования или живописи, которые позволят вам без проблем создать картину, которая сможет занять почетное место на стене вашего дома или стать оригинальным подарком близкому человеку. Конечно, законов живописи никто не отменял. Но мы не преподаём их отдельно. Вместо свода правил, упражнений и «гамм», мы сразу начинаем обучение в нашей художественной школе. И в помощь к нему изучаем законы, «играем гаммы», но только, когда они необходимы. Ведь если человеку в нужный момент подсказать то, что может ему помочь, он запомнит это навсегда.
Учитесь с нами! Живопись — это радость.
Школа Искусств Perotti
ИЗОСТУДИЯ «ЭТЮД» В «Солнцево Парк»
Изостудия «ЭТЮД» — учреждение дополнительного образования для детей и взрослых, независимо от уровня подготовки. Концепция образования — индивидуальный подход к каждой творческой личности через школу реалистического рисунка и живописи. Изостудия «ЭТЮД» предполагает различный подход к обучению. Мы понимаем, что в изостудии приходит в голову масса идей, которые требуют немедленного воплощения. Наши опытные педагоги поставят занятие так, чтобы ни в коем случае не «задавить» этот порыв, что делает наши уроки интересными и познавательными .
Несмотря на существенные различия в построении урока, и обучение рисованию для взрослых , и обучение для маленьких ребят включает в себя уроки академического рисунка, живописи, композиции и пластической анатомии.
Курсы рисования невозможно представить без изучения академического рисунка – то есть изображения, реалистично отражающего действительность.
Не меньшее внимание уделяется пластической анатомии в декоративной живописи. Обучение искусству рисовать человека (голова, тело) не только в статике, но и в динамике – очень интересный, но и сложный процесс. Настоящий художник должен уметь нарисовать человека в любой позе и придать выражению его лица любой эмоциональный окрас – всему этому учат на уроках пластической анатомии.
Проходя наши уроки, вы постепенно погружаетесь в необъятный мир искусства, открываете в себе творца и художника, приобщаетесь к декоративной живописи. Обучение для взрослых и детей проходит непринужденно, весело, в атмосфере поддержки и заботы.
Художественная студия «ЭТЮД» – это место, где вы под чутким руководством опытных худоников сможете прикоснуться к искусству. Занятия рисования научат вас созидать и создавать прекрасные картины в любом интересном для вас стиле. В студии вы поймёте на своём примере, что умение рисовать заложено в каждом человеке, вне зависимости от его возраста, опыта и взглядов на жизнь!
Курсы рисунка и живописи научат вас рисовать маслом, гуашью, акварельными красками, углем, пастелью и сангиной, простым карандашом. Студия «ЭТЮД» создана для желающих открыть для себя гармонию и эстетику окружающего мира, научиться выражать свои мысли и чувства посредством образов.
Занятия рисованием позволяет в полной мере развить свой творческий потенциал, научиться фантазировать, мечтать, мыслить свободно и образно. Изостудия поможет сформировать у Вас ассоциативное и абстрактное мышление, разовьет любовь к труду, усидчивость, терпеливость и внимательность. Уроки в нашей студии– это погружение в волшебную сказку, полет фантазии, который выливается в интересные и самобытные произведения изобразительного искусства.
Во время занятий рисунком и живописью в наших учениках развивается любовь, интерес и глубокое понимание искусства, умение видеть красоту в обыденном, мировосприятие становится более гармоничным и общим. Кроме того, изостудия – это место снятия стресса посредством выплеска всех накопленных эмоций на лист бумаги или холст.
Курсы рисования в ВАО, Москва — 17 мест 📍 (адреса, отзывы, цены, фото)
— 17 мест
Мы составили рейтинг 17 мест «курсы рисования» в ВАО;
Лучшее обучение живописи: реальные цены, отзывы, фото;
Обучение живописи на карте: адреса, телефоны, часы работы;
Лучшее обучение живописи — рейтинг, адреса и телефоны
Запрос в заведения — закажите услугу, уточните цену
Отправьте запрос — получите все предложения на почту:
Курсы рисования в ВАО — цены
22. 10.2019
Екатерина Логинова:
Интересует школа рисования для детишек 4 лет, в районе восточного Измайлова, ближе к шестой парковой улице
Мультстудия для детей в Измайлово:
Добрый день!
Изостудия на Измайловском бульваре, 43. <…>
21.10.2019
Екатерина Логинова:
Интересует школа рисования для детишек 4 лет, в районе восточного Измайлова, ближе к шестой парковой улице
Мультстудия для детей в Измайлово:
Художественная студия «Айликон»- Измайловский бульвар д.43, пересечение с 9-ой парковой. <…>.
Интересные факты
Чаще всего люди ищут «курсы рисования», но встречаются и другие формулировки,
например:
школа рисования
уроки рисования
курсы живописи
обучение живописи
репетитор по рисованию
репетитор по рисунку
репетитор по живописи
репетитор по живописи и рисунку
куда пойти учиться на художника
Самые популярные особенности найденных мест: карате, изучение английского языка, курсы самообороны для женщин, изучение итальянского языка, репетитор по физике.
Восто́чный администрати́вный о́круг — один из 12 административных округов города Москвы. Включает в себя 16 районов. До 1 июля 2012 года являлся самым крупным по территории и вторым по численности округом Москвы. Он занимает 14,3 % территории города. Код ОКАТО — 45 263 000 000.
Здесь проживает 1 489 765 чел. (2014), однако плотность населения значительно ниже, чем в среднем по городу.
Добавить бизнес — бесплатная реклама вашей организации на HipDir.
Описание курсов рисования в СВАО Москвы
ПОДОБРАТЬ КУРС
Художественные школы и мастер-классы по рисованию — новый модный способ проведения досуга. Он позволяет провести время с пользой в приятной творческой атмосфере.
Записаться на курсы рисования и раскрыть творческий потенциал можно в любом возрасте. В процессе поиска художественной школы перед будущими учениками встает вечный вопрос — какой вариант выбрать. Особенно проблематично сделать выбор тем, кто живет в крупных городах. Для жителей Москвы будет полезно узнать, какие художественные школы есть в СВАО, как выбрать подходящую.
Как выбрать курс
Определиться с местом обучения — дело трудное. Выбор школ велик, понять, какая из них лучше, достаточно тяжело.
Чтобы выбрать правильные курсы рисования и не разочароваться в них во время учебы, обращайте внимание на следующие моменты:
Программа обучения. В одних школах учат художественному мастерству с нуля, в других принимают учеников с определенным опытом. Оцените уровень подготовки и определитесь, к какой категории вы можете себя отнести — профессионал, новичок или любитель. В соответствии с этим изучайте программы, которые предлагают курсы.
Преподавательский состав — основа основ любого обучения. Только опытный учитель сможет научить вас всему, что умеет сам. Лучший вариант — прийти на День открытых дверей, познакомиться с преподавателями. Если они практикующие художники, стоит сделать выбор их пользу.
Направление школы. Творчество многогранно, рисование не является исключением. Подумайте, в каком именно направлении вы хотели бы работать — живопись, графика, скетчинг и т. д. Это существенно сузит круг вариантов и упростит выбор.
Длительность обучения. Сегодня существует множество арт-студий, которые научать рисовать картину за несколько часов. Это разовое занятие, при котором вы гарантированно получите результат, но не факт, что сможете повторить рисунок точь-в-точь без помощи наставника. Второй вариант — полноценные занятия длительностью в несколько месяцев. На них вас обучат технике рисования, основам рисунка и цвета, работе с тенями и формами и т. д.
Отзывы. В интернете выложено много отзывов о различных художественных школах, которые оставили выпускники. Особенно легко найти мнения учеников о курсах в социальных сетях. При возникновении сомнений в реальности отзывов можно написать человеку, их оставившему, пообщаться с ним лично.
Пробный урок — наиболее удачный способ сделать окончательный выбор. При наличии нескольких возможных вариантов стоит записаться на бесплатное первое занятие и своими глазами увидеть процесс обучения в каждой из школ. Во время урока задайте интересующие вас вопросы, чтобы развеять сомнения и определиться с местом учебы.
Оснащение студии. Просторное светлое помещение, удобные рабочие места, полный набор материалов для обучения — три кита хороших курсов.
Популярные курсы Bubolab
Как нарисовать дракона в технике Эбру
Бесплатно
На страницу курса
Мастер-класс «Роспись пасхального яичка»
Бесплатно
На страницу курса
Как нарисовать рыбу-пилу в технике Эбру
Бесплатно
На страницу курса
Ищете курсы? Хотите получить новый навык?
Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих
подобрать курс
Художественные школы учат навыкам рисования, развивают в человеке чувство прекрасного и воспитывают эстетический вкус.
Кому пригодятся курсы
Творческие занятия — хороший способ расслабиться, выплеснуть на бумагу негативные эмоции и научиться чему-то новому.
Курсы рисования пригодятся:
Начинающим художникам. К этой группе относятся те, кто делает первые шаги на творческом поприще. Эти люди в будущем хотят стать настоящими профессионалами, принимать участие в выставках, мастер-классах и даже продавать свои работы.
Рисующим для себя. Для них рисование — хобби и приятный способ провести время. Художественная школа позволяет разбавить рутинное течение жизни, внести в нее ярких красок и приобрести полезный навык.
Освоившим азы рисования. Сюда относятся люди, которые уже познакомились с основами и готовы развиваться дальше по разным причинам. Одни преследуют цель стать профессионалами, другие — реализацию творческого потенциала, третьи — трудоустройство преподавателем.
Курсы рисования предназначены для взрослых и детей. Возраст не должен стать препятствием на творческом пути.
Что изучают на курсах
Программа обучения в художественной школе отличается в зависимости от уровня подготовки учеников.
На курсах рисования для начинающих преподают основы:
теоретический материал — техника рисунка, лекции о разных направлениях искусства и т.д.;
изучение и оттачивание техник рисунка карандашом, линейная графика;
текстуры и фактуры на бумаге;
пропорции и перспективы;
техника рисования лица человека.
Подготовленные ученики изучают материал посерьезнее:
работа со светом и тенью;
рисование натюрмортов с натуры;
зарисовки человека;
выполнение этюдов по фотографиям;
мужские и женские портреты;
передача формы.
Независимо от сложности программы на курсах рисования каждый ученик погружается в творческую атмосферу и получает вдохновение от самого процесса.
Как и где можно применить полученные знания
На рынке труда трудно встретить вакансию художника.
Но существует несколько интересных вариантов работы для людей, окончивших курсы рисования.
Преподавание — востребованное направление среди людей, умеющих рисовать. Чтобы учить новичков, достаточно полученных в художественной школе знаний.
Визуализатор — новая модная специальность. Этот человек способен графически отобразить ситуацию и объяснить сложные понятия при помощи рисунка.
Дизайнер — для этой работы придется окончить дополнительные курсы, но умение рисовать будет нелишним. Можно делать зарисовки одежды или планы интерьеров. Еще один вариант — заняться росписью стен.
Иллюстратор — профессия, ставшая популярной в век развития цифровых технологий и интернета. Применить полученные навыки можно в сфере разработки компьютерных игр, для создания сайтов, рисуя для печатных изданий.
Чтобы упростить поиск работы, будет полезно освоить несколько графических редакторов.
Отзывы тех, кто прошел курсы
Все отзывы положительные, хотя мотивация у людей разная:
Елена, 27 лет, художественная школа «Эстет-Арт» г. Москва, ЦАО. Занимаюсь в студии уже третий год. Сначала ничего не получалось, так как раньше никогда не рисовала. Начала с работ карандашом, потом перешла на акварель и масло. На занятия хожу с удовольствием. Особенно радует атмосфера на уроках — дружеская и творческая.
Дмитрий, 28 лет, мастерская живописи Volchok studio, г. Москва, САО. Первый мастер-класс не вызвал особого восторга, но подход преподавателя сделал свое дело, и теперь я с удовольствием прихожу в студию на занятия, где воплощаю на бумаге все, что пожелаю. Несколько раз даже участвовал в выставках!
Анна, 25 лет, художественная школа «Стильная палитра», г. Москва, ЮАО. Дочка уже три года посещает эту ДХШ с огромным удовольствием. Изначально думали, что это будет просто хобби, но у ребенка обнаружился явный талант. Очень благодарны преподавательнице, которая помогла его раскрыть. Объясняют терпеливо, буквально по шагам.
Кристина, 22 года, студия рисования «Найди себя», г. Москва, ЦАО. Хорошая школа для новичков. Пару лет назад я поняла, что хочу снова рисовать — в детстве посещала художку. Взяла подружку за компанию и пошла на современное полушарное рисование. Первый урок настолько понравился, что ходим теперь регулярно. Работа масляными красками — мое новое хобби.
Рейтинг школ в Москве
Перед выбором курсов большинство людей изучает информацию о школах в интернете.
Ниже представлен рейтинг школ северо-восточного административного округа в г. Москва, основанный на реальных отзывах:
Art Фабрика — школа рисования для взрослых и детей с 4 лет. Обучает различным техникам — живопись, масло, академический рисунок. Есть возможность заниматься по индивидуальной программе или в мини-группах.
Школа рисования «Этюд» — уроки рисования и живописи, иконопись, обучение основам композиции. Дополнительно имеются курсы рукоделия.
Школа рисования Art-Creativity — для взрослых с опытом и без и детей старше 12 лет. Небольшие группы, опытные педагоги, индивидуальный подход к каждому ученику.
Они наиболее популярны в СВАО. Ученики школ оставляют исключительно положительные отзывы.
Популярные направления для взрослых
На курсах рисования предлагают несколько программ обучения.
Рассмотрим наиболее распространенные:
Скетчинг — быстрые зарисовки в индивидуальном стиле. У этого направления несколько вариаций — можно рисовать еду, животных, персонажей кино и мультфильмов и т. д.
Анатомический рисунок — уроки для людей с опытом в рисовании, которые учат понимать строение человеческого тела и отображать его на бумаге.
Китайская живопись — новое модное направление, завоевавшее популярность за счет аутентичности.
Акварель или масляные краски — на таких курсах учат работать с конкретным материалом.
Кроме этих направлений существует еще много других — комиксы, портреты, пейзажи, работа углем, леттеринг и т. д.
Курсы рисования могут стать началом нового, волнующего этапа в вашей жизни. Молодая художница Вероника Смирнова, вспоминая о начале карьеры, упоминает о важности роли художественной школы: «Еще будучи подростком, я тянулась к творчеству. Спасибо родителям, которые записали меня на занятия по рисованию. Тогда я поняла, чего хочу от жизни, и стала развиваться в этом направлении». Сегодня работы Вероники встречаются на дорогих европейских аукционах.
Если в вас сидит тяга к рисованию, тщательно изучите возможные варианты и смело записывайтесь на наиболее подходящие курсы. При полной вовлеченности в занятия вы обязательно получите результат, который вас удовлетворит.
Следите за нами в telegram-канале
Школа рисования «Возьми кисть» в городе Москве: официальный сайт, отзывы, режим работы, адрес и телефон. Школа рисования «Возьми кисть»: цены, стоимость обучения, мастер-классы
Когда хочется проявить свои творческие возможности, найти единомышленников и с интересом провести свободное время, нет ничего лучше, чем записаться в школу рисования «Возьми кисть» по адресу пер. 4-й Сыромятнический, д. 1/8, стр. 6. Здесь, у метро Курская, всех посетителей от мала до велика лет ждут профессиональное обучение и мастер-классы по рисованию в Мск по суперценам со скидками, знакомящие с различными техниками от живописи маслом до скетчинга. Более 800 учеников смогли проявить творческий талант в стенах уютной студии под чутким руководством талантливых педагогов. Присоединяйтесь к их числу и вы тоже сможете создать личный шедевр: пейзаж акварелью, натюрморт маслом или стильный скетч.
Обучение рисованию в школе «Возьми кисть»
Познавательные и эффективные творческие классы в разных техниках для детей и взрослых по низким ценам — фундамент для будущего профессионального развития. Среди предлагаемых художественной мастерской длительных курсов со скидками в Мск:
• Базовый с основными навыками;
• Акварельная живопись;
• Скетчинг;
• Живопись маслом;
• Пастельный рисунок;
• Графика.
Кроме полноценного обучения, «Возьми кисть» предлагает варианты проведения времени в уютной обстановке и приятной компании на интересных мастер-классах. Среди десятков вдохновляющих идей: создание открыток в гуашевой технике-отличного подарка друзьям и близким, акварельный мастер-класс в космическом формате, живопись маслом. Студия рисования — отличная возможность творческих занятий для малышей в группах 4-6 и 7-10 лет. Здесь вашего ребенка научат основам рисунка и симметрии, познакомят со средствами графики. Мир растений, насекомых, лепка из пластилина доставят малышу много ярких эмоций. На официальном сайте художественной школы можно узнать расписание занятий и их стоимость, получить другую полезную информацию и записаться на пробное занятие. «Возьми кисть» в 4-м Сыромятническом пер. — здесь рисуют все!
Сотни мастерских художников в Москве будут снесены бульдозером на фоне масштабного государственного плана реконструкции
Более 700 художников в Москве «вытеснены на улицы» российским правительством, которое сносит их студии, чтобы освободить место для городского строительства, сообщает Московский союз художников (MUA).
Примерно тысяча студий — в основном они расположены в жилых домах «хрущевки» 1960-х годов — разбросаны по столице, около 500 предназначены для сноса. Они принадлежат «Москва-Сити» и бесплатно сдаются в аренду MUA в рамках советской программы по обучению художников. Хотя эта инициатива сейчас устарела, многие художники, скульпторы и гончары продолжали пользоваться субсидируемыми помещениями на протяжении десятилетий.
Обычных жителей целевых зданий переселяют в новое жилье, но художников выселяют, а правительство не предлагает им мастерские.Окончательные уведомления о выселении пришли в декабре.
«В договоре аренды, составленном Москвой, есть пункт, согласно которому в случае сноса зданий мы не можем требовать замены студий», — говорит Юрий Куршаков, сотрудник MUA. «Это тяжело, потому что мы говорим не только о нескольких студиях, но и о целых кластерах, которые исчезнут».
В нынешнем виде MUA может предоставить семинары только одной трети из своих 7000 членов и утверждает, что «лживые» власти не помогают, несмотря на обещание мэра Москвы Сергея Собянина, что «на улице не останутся художники.Профсоюз добавляет, что в настоящее время невозможно проводить встречи с властями для обсуждения ситуации из-за пандемии.
Первые студии, подлежащие сносу, находятся в пятиэтажном доме в восточном районе Москвы, Измайлово, рядом с Щелковским шоссе. Специально оформленные помещения занимают художники с 1961 года; В настоящее время там работают 14 человек, и в августе прошлого года им было выдано уведомление о выселении. «Мы боремся с этой несправедливой ситуацией, потому что нас лишают рабочего места», — говорит Денис Рудых, который работает там в мастерской уже десять лет.«Без студии художник перестает быть художником. Мы не сдаемся ».
Депутат Моссовета Елена Янчук борется с уголком художников. Она также обвинила Собянина в том, что тот «дает пустые обещания», и говорит, что ее мольбы остаются без внимания. Она называет ситуацию «абсолютно абсурдной».
Художник Ярослав Мартынов, скончавшийся в декабре в возрасте 59 лет после борьбы с раком, в 1998 году унаследовал мастерскую своего отца в Измайлово. «Трудно с уверенностью связать его смерть с выселением, но это не помогло. его душевное спокойствие, все совпало, и это было ужасно … нам пришлось очень быстро собираться и двигаться, это было очень напряженно », — говорит его жена Евгения. Она утверждает, что MUA сделало недостаточно. «Профсоюз держался в стороне от проблемы, когда она впервые появилась…. когда он впервые услышал о выселении, он двигался медленно и провел встречу с артистами только через две недели «.
Куршаков, однако, говорит, что MUA делает все, что в его силах, чтобы помочь артистам, но говорит, что его «инструменты влияния на ситуацию ограничены».
«Мы получили уведомление о том, что нам нужно освободить нашу студию в Измайлово через два месяца, хотя договор между профсоюзом и правительством действует до 2025 года», — говорит художник Алексей Спиренков, который делил мастерскую со своей женой.«Профсоюз выделил нам место после переезда, но оно крошечное. Большинству художников некуда идти и негде хранить свои работы ».
В рамках масштабной реконструкции Москвы правительство планирует переселить 10% населения столицы из ветхого послевоенного жилья в современные квартиры. «Первые этажи в этих новостройках нежилые … Отдать часть этих помещений художникам не составляет труда, тем более что жилья строится в два-три раза больше, чем сносится», — говорит депутат Мосгордумы. Дмитрий Бароновский.«Судя по всему, художники городу не нужны. они не приносят доходов в бюджет и предоставлять им помещения финансово невыгодно ».
Внутри Московской Арт-Студии
Мир московских арт-студий
The Moscow Times отправила фотографа и журналиста в студии некоторых молодых молодых художников Москвы, чтобы посмотреть, как и где они работают.
Urban Fauna Lab — это экологическое искусство дуэта художников, также известных по отдельности — Алексея Булдакова и Анастасии Потемкиной.Лаборатория городской фауны хорошо известна в Москве и за ее пределами, в том числе большая ретроспектива на Винзаводе. Они работали в мастерской на сквоте известных художников в Милютинском переулке.
Альбина Шаймуратова / MT
Алексей Булдаков:
Наше здание очень близко к Лубянке — бывшее КГБ, ныне штаб-квартира ФСБ — и есть переход из нашего подвала в их подвал.Но я называю это место «молодежным центром», так как здесь проводят время много молодежи, тусовщиков и богатых детей. Жители — это странная смесь художников, творческих людей и гастарбайтеров из Средней Азии.
Альбина Шаймуратова / MT
Анастасия Потемкина:
У меня есть сольный проект о маргинальном гендере. Женщины в той или иной степени относятся к этой категории, особенно в нашей стране, где процветает сексизм, гомофобия и т. Д.Вот что меня интересует. У меня есть проект про синяки. Для меня они являются маркерами повседневного насилия, а не только насилия со стороны мужчин в отношении женщин.
Меня интересуют маргинальные виды в целом. Вот почему я восхищаюсь сорняками. Город — это полностью контролируемая среда, но в нем живет хаотичная жизнь — городская флора и фауна.
Вчера вечером я пошел на свалку, чтобы покормить крыс в моем районе.Мне нравится это делать.
Кому-то нравится кормить голубей, а мне нравится кормить крыс. Я просто делюсь с ними своим ужином. Это очень сбалансированная диета.
Альбина Шаймуратова / MT
Студия художника от Ruetemple спроектирована в виде единого деревянного блока.
Фанерная перегородка разделяет рабочую зону и зону отдыха внутри этой мастерской художника в Москве, включая мебель и полки для хранения предметов искусства (+ слайд-шоу).
Александру Кудимову и Дарье Бутахиной из русской студии Ruetemple было предложено превратить гараж площадью 35 квадратных метров, примыкающий к дому хозяина, в студию для его дочери, которая увлекается рисованием и архитектурой.
Дуэт, чьи предыдущие проекты включают игровую и учебную зону в другом российском доме с антресольным гамаком и адаптируемым кубиком для сидения на колесах, превратили комнату в студию, в которой есть отдельные пространства для различных занятий.
«Рисование и архитектура требуют вдохновения», — пояснили Кудимов и Бутахина. «Мы знаем по собственному опыту, что интерьер напрямую влияет на наше настроение и может дать толчок к работе и творчеству, поэтому мы решили сделать просторную, светлую комнату с различными зонами».
Деревянная стена i29 превращает историческую башню универмага в резиденцию художников
Был удален подвесной потолок, чтобы обнажить деревянные фермы, поддерживающие скатную крышу. Затем архитекторы вставили центральную перегородку, которая отделяет гостиную с одной стороны от рабочего пространства с другой.
Большой мебельный гарнитур состоит из полок различных пропорций, которые можно использовать для хранения бумаги, инструментов и папок, а также предметов, которые служат источником вдохновения для рисунков.
Деревянная конструкция также включает в себя письменный стол, L-образный диван и лестницу, ведущую к подвесной спальной платформе. Веревочная балюстрада, обрамляющая платформу, обвивается вокруг одной из массивных потолочных балок.
Альтернативная рабочая поверхность простирается по всей длине одной стены, открывая виды через окна с деревянными рамами, которые также помогают наполнить студию естественным светом.
«Творчество требует разнообразия и визуальных образов», — добавили архитекторы. «Вот почему мы решили заменить рабочий стол на широкую доску стола вдоль окна. За этой доской стола можно сесть на высокий барный стул и вдохновиться видами на сад».
Древесина используется в интерьере тремя способами; Мебель из фанеры и паркетный пол сочетаются с грубо отделанными досками, покрывающими стены, с узловатыми поверхностями, которые дополняют оригинальные потолочные фермы.
Серая обивка и белые детали, в том числе абажуры для подвесных ламп, жалюзи на окнах и стулья Ikea, создают минималистичную палитру материалов, которая акцентирует внимание на различных тонах и фактурах дерева.
Небольшая башня наверху универмага Амстердама была преобразована в компактную деревянную студию художника с винтовой лестницей, которая соединяет разные помещения для работы и проживания, а полупрозрачные экраны, встроенные в раму из соснового дерева, разделяют пространство студии моды в Нанкин.
Диаграмма — щелкните для увеличения изображения План — щелкните для увеличения изображения Поперечный разрез — щелкните для увеличения изображения Длинный раздел — щелкните для увеличения изображения
СПАСИБО Студия
21 августа 2020 г. — 17 января 2021 г. // Нижний Новгород, Россия // Арсенал // Выставка номинантов премии Innovation Prize 2020, в том числе 3 инсталляции :: vtol ::
11 сентября 2020-17 января 2021 // Москва, Россия // Музей современного искусства «Гараж» // :: vtol :: на II Триеннале российского современного искусства
13 октября — 11 ноября 2020 // Москва, Россия // XL Gallery // Персональная выставка Ирины Кориной «Выставка с таким названием уже существует»
22 октября — 1 ноября // Хемниц, Германия // Работы :: vtol :: в рамках Биеннале Pochen
19 сентября — 20 октября 2020 // Московская область, Россия // Курорт ПИРогово // Группа «Artistic Solitude» (в которую входит Ирина Корина) на ленд-арт проекте ЧА ЩА
17 сентября — 15 ноября 2020 г. // Афины, Греция // Музей Бенаки // Серия Acid Данилы Ткаченко на Афинском фотофестивале
10 — 13 сентября 2020 // Москва, Россия // Гостиный двор // Устина Яковлева, Ирина Корина, Александр Повзнер на выставке Cosmoscow
3 июня — 6 сентября 2020 года // Москва, Россия // Третьяковская галерея // Работы Ирины Кориной, Александра Повзнера и Александры Паперно на выставке GENERATION XXI.Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина
28 февраля — 27 июня 2020 г. // Антверпен, Бельгия // Галерея NK // Персональная выставка Данилы Ткаченко Ghostlands
14 февраля — 29 марта 2020 г. // Санкт-Петербург, Россия // ЦВЗ Манеж // :: vtol :: на групповой выставке Future Lab. Кинетическое искусство в России
17 января — 22 февраля 2020 // Москва, Россия // Галерея Треугольник // персональная выставка SYNC by :: vtol ::
12 января — 23 февраля 2020 г. // Дюссельдорф, Германия // Kultur Bahnhof Eller // Фотопроекты Данилы Ткаченко
17 декабря 2019 — 27 января 2020 // Москва, Россия // Ореховская галерея // Работы Устины Яковлевой на групповой выставке 0.0,0.0
20 декабря 2019 — 19 января 2020 // Москва, Россия // Новая Третьяковская галерея // Инсталляция Ирины Кориной «На каникулах» в рамках передвижной выставки «Город будущего», кураторы Рубен Аревшатян, Анна Кац, Георг Шёлльхаммер
21 ноября — 17 декабря 2019 г. // Москва, Россия // ГУМ Red Line // Инсталляция Ирины Кориной «Сувенир» в рамках групповой выставки Recycle or die, куратор Елена Баканова
15 — 25 ноября 2019 г. // Архангельск, Россия // Арктический художественный институт // Порато Баско.Устина Яковлева вместе с Ульяной Подкоритовой
13 ноября 2019 г. — 9 февраля 2020 г. // Монпелье, Франция // MOCO Montpellier Contemporain // Назад в будущее Ирины Кориной в рамках групповой выставки Нонконформисты. История русской коллекции, куратор Андрей Ерофеев
22 октября — 29 ноября 2019 г. // Москва, Россия // Галерея Треугольник // Герои Данилы Ткаченко
9 октября — 17 ноября 2019 г. // Москва, Россия // Московский музей современного искусства // Выставка номинантов Премии Кандинского с Александрой Паперно, Ириной Кориной, :: vtol ::, куратором Ириной Горловой
12 сентября — 1 декабря 2019 г. // Екатеринбург, Россия // 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства
30 июля — 29 сентября 2019 г. // Москва, Россия // ГЦСИ // Интерфейс продолжающегося :: vtol :: в рамках серии выставок «Techne», куратор Антонио Геуса
22 июня — 18 июля 2019 г. // Батуми, Грузия // Пространство современного искусства
29 мая — 25 августа 2019 г. // Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, Россия // Галерея МИФ // Уничтоженные созвездия Александры Паперно в рамках групповой выставки Смотри вверх, небо падает , куратор Анна Заведий
07 июня — 07 июля 2019 г. // Санкт-Петербург, Россия // Государственный Эрмитаж // Искусственный интеллект и диалог культур // :: vtol ::
2018-2021 // Корея, Китай, Австралия, Франция // Цивилизация, как мы живем сейчас // Запретные территории Данила Ткаченко, куратор Уильям Юинг, Бартомеу Мари и Холли Руссел Перре-Джентиль
25 и 26 мая 2019 г. // Москва, Россия // МЭИ, Бастилия // GES-2 opera в рамках проекта VAC Foundation «Расширяющееся пространство» // постановка Вселолода Лисовского // либретто Андрея Родионова // музыка Дмитрия Власика // декорации Ирины Кориной
16 — 19 мая 2019 // Лондон, Великобритания // Almanaque Fotografica // Oasis Данилы Ткаченко на фото Лондон
18 апреля — 26 мая 2019 г. // Москва, Россия // ГУМ // Стоп изотопов Ирины Кориной в рамках групповой выставки ГУМ Red-Line
18 декабря 2018 г. — 3 февраля 2019 г. // Казань, Россия // CCA Smena // Articulus et Bahilla Ирины Кориной и Светы Шуваевой
4 — 15 декабря 2018 г. // Москва, Россия // Галерея XL // Рисунки на полях Александра Повзнера
14 ноября — 13 декабря 2018 г. // Москва, Россия // Государство Щусева Музей архитектуры, Разрушенный флигель // Самолюбие среди руин Александра Паперно, куратор Катя Иноземцева
21 — 30 сентября 2018 г. // Грац, Австрия // Helmut List Halle // Персональная выставка Schnee von Gestern (Вчерашний снег) Ирины Кориной
21 августа — 6 октября 2018 г. // Сьюдад-де-Мексико, Мексика // Галерея Almanaque // Россия, 1989 г. персональная выставка Данилы Ткаченко
21 июля — 30 сентября 2018 г. // Халл, Великобритания // Humber Street Gallery // Меры жизни групповая выставка // коллекционер, ра, волновод, черный ящик по vtol
Зима, 2017 — Лето, 2018 // Москва, Россия // Парк Горького // Гости от Александра Повзнера
12 — 24 мая 2018 г. // Санкт-Петербург.Петербург // Галерея Анны Ноны Temporal Touch персональная выставка Устины Яковлевой
24 апреля — 26 мая 2018 г. // Москва // XL Gallery Ultimate Unknown персональная выставка Ирины Кориной
27 января — 3 марта 2018 г. // Берлин // Diehl Cube Abolished Constellations персональная выставка Александры Паперно
23 января — 25 февраля 2018 // Москва // Центр современного искусства Винзавод Not Just about You персональная выставка Ирины Кориной
25 ноября 2017 — 3 февраля 2018 // Берлин // Kehrer Gallery Родина-мать персональная выставка Данилы Ткаченко
18 ноября 2017 г. — 20 января 2018 г. // Синьчжу, Тайвань // UP Gallery Первая персональная выставка Данилы Ткаченко в Азии, включающая закрытых зон и Lost Horizon серии
21 октября 2017 г. — 7 января 2018 г. // Манчестер // HOME Инсталляция Green Cabinet от Ирины Кориной на групповой выставке Возвращение памяти
5 октября 2017 — 28 февраля 2018 // Красноярская музейная биеннале Ритуал Данилы Ткаченко и инсталляция Pea Dot Field Александры Паперно и Бориса Матросова в рамках Основного проекта Красноярской музейной биеннале
22 сентября — 11 ноября 2017 // Рим // Galleria del Cembalo Ritual Данилы Ткаченко вместе с новой работой Давиде Монтелеоне «Апрельские тезисы на Русском Востоке»
21 сентября — 15 октября 2017 г. // Москва // Галерея Здесь Инсталляция The Lotus Shelter от Ирины Кориной на групповой выставке Reconciliation Here в рамках параллельной программы 7-й Московской международной биеннале современного искусства
14 сентября — 12 ноября 2017 г. // Екатеринбург // Уральская индустриальная биеннале современного искусства Инсталляция «Об устройстве сна в шестой пятилетке » Александра Паперно в рамках Основного проекта 4-й Уральской промышленной биеннале, куратор Жоао Рибас
13 мая — 26 ноября 2017 г. // Венеция // Венецианская биеннале.VIVA ARTE VIVA // Арсенал Инсталляция Добрые намерения Ирины Кориной в рамках основной выставки 57-й Международной художественной выставки
15 июля — 10 декабря 2017 г. // Нижний Новгород // Арсенал Групповое шоу Простые чувства Работы Ирины Кориной, Александра Повзнера и многих других художников к 20-летию Нижегородского филиала ГЦСИ
7 мая — 30 августа 2017 г. // Венеция // Художественная галерея Bugno Групповая выставка Modern & Contemporary с проектом Данилы Ткаченко «Запретные зоны»
13 мая — 25 августа 2017 г. // Венеция // фонд v-a-c Групповая выставка Строительство космических сил Инсталляция Колонный зал Ирины Кориной, новые заказы и недавние работы современных художников вступили в диалог с крупными реконструкциями пространств, скульптур и функциональных объектов ключевыми советскими художниками, такими как Эль Лисицкий, Густав Клуцис, Александр Родченко и Варвара Степанова
8 — 30 июня 2017 г. // Санкт-Петербург // Центральный выставочный зал «Манеж» Групповая выставка …уора! Скульптура! // Александр Повзнер, Устина Яковлева и более 40 современных российских художников
14-18 июня 2017 // Базель // Volkshaus Basel Фото Basel // Данила Ткаченко в лице галереи Almanaque (стенд 14)
20 мая — 18 июня 2017 // Naarden // FotoFestival Naarden Зоны ограниченного доступа Данила Ткаченко, Bastion Oranje / Building G / Area 8
13 мая — 15 июня 2017 г. // Богота // Bienale Fotografica Bogota Restrictes Areas , Данила Ткаченко
1-31 мая 2017 г. // Кардифф // Галерея BayArt Персональная выставка Данилы Ткаченко Lost Horizon в рамках Кардиффского международного фестиваля фотографии Diffusion
18 — 21 мая 2017 г. // Лондон // Фото Лондон Ritual Данилы Ткаченко на стенде Galleria Del Cembalo
10 марта — 14 мая 2017 г. // Москва // Музей современного искусства «Гараж» Триеннале современного российского искусства «Гараж» // Александра Паперно, Ирина Корина + более 60 современных российских художников
2 марта — 30 апреля 2017 г. // Москва // Печерская галерея Персональная выставка Lost Horizon Данилы Ткаченко
28 февраля — 28 апреля 2017 г. // Collectionair.com Области глубокого времени виртуальное групповое шоу под кураторами Дарьи Милле и Spasibo Studio работы :: vtol ::, Ирина Корина, Сергей Лоцманов, Александра Паперно, Александр Повзнер, Данила Ткаченко, Устина Яковлева
15–18 марта 2017 г. // Дубай // Art Dubai Art Dubai // Устина Яковлева в лице Artwin Gallery (стенд D5) и Данила Ткаченко в лице Pechersky Gallery (стенд F7)
9 января — 11 марта 2017 г. // Женева // SKOPIA Персональная выставка Зоны ограниченного доступа Данилы Ткаченко
12–22 января 2017 г. // Берлин // HAU2 Персональная выставка Электрификация :: втол :: в рамках фестиваля «Утопические реалии» к годовщине русской революции
Фабрика | Трансартисты
Описание
Центр творческих индустрий (ТПП) ФАБРИКА был основан в 2005 году на базе фабрики технической бумаги «Октябрь» в середине промышленной приватизации 90-х годов.Завод расположен на восточной окраине исторического центра Москвы. Сейчас это известные независимые некоммерческие организации современного визуального искусства и творческих индустрий. На его обширных выставочных площадках постоянно проводятся различные культурные мероприятия, и это идеальное пространство для научных и практических исследований московских арт-систем, подходов, менеджмента и окружающей среды. Он имеет более 700 квадратных метров выставочных площадей, международную резиденцию и 1000 квадратных метров площадей, предназначенных для проведения различных культурных и общественных мероприятий, таких как танцевальные, театральные и музыкальные концерты.Первоначально разработанный для представления программы коллективных выставок, теперь проект направлен на продвижение культурного и интеллектуального разнообразия через представление международного современного искусства и культуры. Деятельность центра направлена на то, чтобы вдохновлять на мысли и творчество, одновременно стимулируя интерес публики к современному искусству, тем самым способствуя развитию культурной самобытности Москвы 21 века. Они сосредоточены на поддержке молодых начинающих художников, создании нового культурного ландшафта и разработке социальных проектов.С 2008 года эту резиденцию посещали самые разные художники из разных стран: Европы, Америки, Австралии, Европы, Японии, Канады, Франции и других. В 2008 году центр стал членом Trans Europe Halls (Европейская сеть независимых культурных центров).
Результат
Возможна презентация гостевого проекта в конце пребывания.
Информация о размещении
В FABRIKA есть специально спроектированная общая квартира на одну-пять гостей, совмещающую в себе функции жилого помещения и студии, с кухней и доступом в Интернет для размещения художников, работающих в резиденции, или участников мероприятий центра.
Информация о студии
Имеется студия для работы в дисциплинах изобразительного искусства и скульптуры.
MilaNa-Art Studios — Home
«Искусство — это то, что заставляет дышать другим счастьем». ~ Анни Альберс
Поле надежды — это символическая картина, посвященная всему медицинскому персоналу и другим людям, которые рисковали своей жизнью на передовой пандемии COVID-19. Картина выполнена акриловыми красками на холсте в сочетании техники пайки и заливки с созданием «ячеек».Каждая подсвечиваемая «ячейка» со светодиодом (опция) представляет собой свечу, зажженную в честь людей, борющихся с пандемией.
Это произведение — один из моих «пейзажей снов», как я описываю свои «вдохновленные природой, но немного необычные пейзажи».
«Основываясь на личном опыте и наблюдениях, изучая человеческие эмоции, жесты и поведение. Вдохновленный красотой и целебными свойствами природы, мой текущий проект« Корни и настроения »исследует концепцию изменения и идентичности по отношению к окружающей среде и как эмоции и общение являются неотъемлемой частью человеческого существования »
Мила вышла за рамки ограничивающего, двумерного характера традиционной живописи.Параллельно с исследованиями цифровых медиа она увеличила тактильность и физичность своей работы. В последнее время ее практика приобретает более эклектичный характер.
Мила исследует, как разные среды и пространства работают вместе. Например, органические среды и неорганические среды; как красивый кусок коряги, погружаясь в расписной холст, создает скульптурную точку. Как рисунки и картины появляются в результате измененных состояний сознания, приобретенных во время танцев или импровизированных движений — все это оказывает прямое влияние на чувства и эмоции.Звук добавляет еще одно измерение в трехмерное искусство, как звуковые скульптуры влияют на движение. Это заставляет занятых людей остановиться, задуматься и обрести более гармоничное течение жизни. Наряду с традиционными художественными средами, такими как масло и акрил, Мила работает со смешанной техникой. В частности: коряги, переработанные материалы и ручка для создания интерактивных произведений искусства, в которых зрители на мероприятиях могут участвовать в творческом процессе, внося свои собственные элементы, идеи, звуки, слова или даже движения.
О художнике:
Мила родилась в Харькове, Украина, где изучала графический дизайн в Харьковской государственной академии дизайна и искусств (ХГАДИ).В январе 2000 года переехала в Москву, где развивала свою практику под влиянием местных художников и выпускников Суриковского и Строгановского институтов. За двенадцать лет в Москве Мила зарекомендовала себя как профессиональный художник-портретист. Она широко выставлялась, стала членом нескольких художественных обществ и получила ряд наград. Ее страсть к фотографии на протяжении всей жизни сформировалась во время учебы в Нью-Йоркском институте фотографии и теперь развивается как еще один инструмент в творческом процессе. Мила переехала в Великобританию в декабре 2012 года и представила в Йорке два проекта: «Первые впечатления», серию пейзажей и городских пейзажей и проект портретного видео-арта под названием «Добрые жители маленького Эппл-Йорка — беседы».
Вместе. вместе со своим партнером она открыла Hungry Artist, Art & Coffee House в Йорке. Новое арт-пространство функционировало как кафе, галерея и культурный центр для всех видов искусства и выражений, от визуального до словесного искусства. Hungry Artist стал важной встречей. точка для местных художников, общественности и теперь существует как общественный проект без определенного места, периодически представляя публике новые события и художественные мероприятия.
Выставки:
2019 Collaborative Art ALb at Bar lane studios art show
2019 Художественный вклад в проект Yoko Ono: Arising
2 018 Совместная художественная выставка в поддержку MIND Bar Lane Studios, Йорк
2 018 Блум. Village Gallery, Йорк
2016 Parallax Art Fair, Лондон
2016 Chelsea Town Hall, Лондон,
2015 Персональная выставка портретов «Добрые жители маленького яблока — Йорк: разговор» в Гилдхолле,
Ежегодная художественная выставка в хосписе Святой Джеммы, Лидс, Великобритания
2013 Художественная резиденция Палаццо Каталани, Сориано, Италия
2011 Галерея Махун.Харьков, Украина
2010 «Другая реальность-2», ЦДХ, Москва
2009 X Show, Арт-салон, Москва
2009 Зверевский центр современного искусства
2008 » Магия композиции », Киселев клуб, Гостиный двор, Москва
2007« Палитра чувств и впечатлений »Фонд культуры РФ
2006« Обнаженная Россия », Москва
2005 Аукцион« Лошадь и Клуб «Собака», Таганка
Многие ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру
МХАТ Семестр | Национальный институт театра
КОНСЕРВАТОРИЯ ВСТРЕЧАЕТСЯ К КУЛЬТУРНОМУ ПОГРУЖЕНИЮ НА МЕСТЕ РОЖДЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА.
ОБУЧЕНИЕ ЗА РУБЕЖОМ ПО РАСПИСАНИЮ НА ОСНОВЕ КОНСЕРВАТОРИИ
Ежедневные уроки движения и актерского мастерства дополняются дизайном, вокалом, русским языком и историей русского театра. Испытайте строгость консерватории с занятиями с 10:00 до 18:00, шесть дней в неделю, которые преподают мастера в одной из самых известных театральных школ мира. Семестр МХАТ с 20 кредитными часами предлагается только осенью.
ПОГРУЗИТЕСЬ В КУЛЬТУРУ
Вы окунетесь в богатую театральную культуру, которая пронизывает Москву, посетив до 25 театральных, оперных, балетных и музыкальных представлений в течение семестра, а также часто посещая музеи.
ЖИТЬ В СЕРДЦЕ МОСКВЫ
Студенты живут в недавно отремонтированном общежитии с кухней, Wi-Fi, отличной охраной и прачечной. Студенты проживают в одноместных или двухместных комнатах с высокими потолками, в которых есть две односпальные кровати, шкаф, места для хранения вещей, книжные полки и письменный стол.
ВЫХОДНЫЕ В ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Откройте для себя историю, культуру и красоту исторической столицы России, проведя длинные выходные в Санкт-Петербурге. Посетите культурные объекты, такие как Государственный Эрмитаж и Зимний дворец.
ОТКРОЙТЕ МЕСТО РОЖДЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ ДРАМЫ
Семестр МХАТ погружает актеров в методику обучения Станиславского в том самом театре, где он развивал свой подход. NTI сотрудничает со Школой-студией МХАТ более 27 лет в рамках одного из самых продолжительных и знаменитых культурных обменов между США и Россией.
ОРИЕНТАЦИЯ НА НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ
Программа начинается с трехдневной ориентации в Театральном центре Юджина О’Нила в Уотерфорде, штат Коннектикут.Авиабилеты в Москву и обратно включены в стоимость программы.
Москва, родина современной драматургии, — это динамичный международный город с 2000-летней историей.
А мы рисуем ёжика. Вместе с художником Константином Мирошником и его детьми | Программы | ОТР
Иван Князев: Рубрика называется «Один дома». И она о том, чем занять детей в режиме самоизоляции. Вот смотрите. Например, можно вместе рисовать. Попробуем в прямом эфире дать мастер-класс по рисованию.
У нас на связи художник Константин Мирошкин. Константин, здравствуйте. Вы слышите?
Тамара Шорникова: Мирошник.
Иван Князев: Мирошник, да. Прошу прощения.
Тамара Шорникова: Здравствуйте. Отлично, вы не один.
Константин Мирошник: Мы рады вас слышать.
Полина и Саша: Здравствуйте, здравствуйте!
Константин Мирошник: Рады вас слышать. И мы рады вас видеть. Сегодня мы хотели бы рисовать вместе с вами животных – тех, которые с нами, и тех, которые в лесу.
Иван Князев: Девчонок ваших представьте. Или там девочка и мальчик у вас?
Тамара Шорникова: Представьте помощников, да.
Полина: Мы дети. Я – Полина. А это…
Саша: А это… Ну, я – Саша.
Константин Мирошник: Юные художники.
Иван Князев: Привет, Саша. Привет, Полина.
Смотрите такжеСобираем робота дома. Вместе с основателем «Робостанции» Игорем Никитиным
Константин Мирошник: У художника дети дома. Мы на карантине. Мы боремся с вирусом. Мы все вместе.
И я бы хотел сегодня немножко с детьми, которые дома и которым нечего делать, заняться рисованием. Рисование – это самая лучшая вещь, которую только можно выдумать. Это медитация. Это разговор с собой и близкими. Это самая лучшая вещь. Рисование доступно всем, особенно детям. И дети все талантливые. Я не видел неталантливых детей. Юные художники все талантливые.
И сегодня я бы хотел научить рисовать их вот такого ежика. Посмотрите.
Иван Князев: Давайте.
Константин Мирошник: Видите, вот такой ежик хороший. Ежик очень хороший! Сейчас вот так… Видно вам, да?
Тамара Шорникова: Да, отлично видно. Здорово! У нас десять минут. Если можно, мастер-класс быстро и эффективно. И, возможно, у ребят появятся какие-то вопросы – звоните, пишите. Попробуем успеть задать.
Константин Мирошник: Будут обязательно вопросы, будут звонить.
Тамара Шорникова: Чем будем рисовать? С чего начать?
Константин Мирошник: Смотрите. Берите листочек белой бумаги, у кого есть.
Полина: Пусть все берут листы. Давайте рисовать, ребята! Все вместе прямо сейчас садитесь, будем рисовать!
Константин Мирошник: Молодец, Полина, молодец! И берем мягкий карандаш, у кого есть. У меня такой вот царь-карандаш. Посмотрите, какой он толстенький, какой он симпатичный. Берем его и начинаем рисовать. Им можно рисовать линию очень густую…
Тамара Шорникова: Так, я тоже попробую.
Иван Князев: Давай.
Константин Мирошник: Видите? Можно рисовать линию очень тоненькую. А можно рисовать линию ту, которая исчезает. Потому что художник – это тот, кто рисует не то, что он видит, а то, что даже не видит.
Начнем ежика. Посмотрите – у него четыре лапы и хвост, усы. Начнем с самого симпатичного места, которое у него есть, – это нос. Я надеюсь, все дети рисуют сейчас нос. И мгновенно рисуйте, чтобы уже было похоже.
Иван Князев: Так, я нарисовал.
Константин Мирошник: Для этого нужно специально прищуриться и увидеть просто пятно. Видим пятно.
Полина: Рисуем такой большой толстенький черный нос. Ведущие тоже рисуют.
Иван Князев: А мы уже, мы уже, Полина.
Константин Мирошник: Ребята, ну какие вы молодцы! Рисуем. Теперь мы рисуем его голову. И сразу намечаем глаз, где будет глаз. Вот смотрите – глаз. Все это рисуем на прищур. Я потом вам расскажу, как надо блик ставить на глазу.
Полина: Потом переходим с головы и рисуем ему спинку.
Константин Мирошник: Спинку рисуем так: плашмя кладем карандаш и просто намечаем, где он может быть. Намечаем, намечаем, намечаем. И плашмя закрашиваем вот эти иголочки. Иголочки будем рисовать потом. Мы сначала намечаем место, где они изображены. Юные художники рисуют. Рисуем тень на ежике, рисуем тень.
Иван Князев: Не подглядывай!
Константин Мирошник: И лапы. Все талантливые художники, все талантливые.
Тамара Шорникова: Слушай, мы забываем о своих прямых обязанностях и не читаем эсэмэски от наших телезрителей.
Константин Мирошник: Молодцы, молодцы! Рисуйте. Сейчас главная эсэмэска – это рисовать ежика. Не забываем на прищур, прищуриваться. Не забываем, ребята, прищуриваться. И мы видим пятно. Две передние лапы намечаем. Намечаем две передние лапы. Намечаем тень. Я слышу движения юных художников. Есть такой журнал «Юный художник».
Полина: Очень смешной ежик получается у ведущей. Очень классный!
Тамара Шорникова: Мне кажется, у меня ежик, который слишком долго сидел на карантине. Ему нужно похудеть теперь немножко.
Константин Мирошник: Рисуем, рисуем, рисуем! Сейчас рисуем тень под лапами, чтобы ежик у нас на земле стоял, на земле. Тень под лапами. Ежик стоит. И прищуриваемся. И усиливаем тень, усиливаем тень под ежиком. Как он улыбается! Каждый видел ежика?
Иван Князев: А хвост есть у ежика? Нет?
Полина: Они, кстати, сейчас появляются.
Константин Мирошник: Начинают вылезать на улицу, да.
Тамара Шорникова: Спрашивают у нас тут телезрители: какой у вас любимый материал? Расскажите, ребята. Акварель? Гуашь? Карандаш? Уголь?
Константин Мирошник: Это карандаш.
Тамара Шорникова: Спрашивают: какие у вас любимые материалы? Чем лучше всего рисовать?
Иван Князев: Начинающим.
Константин Мирошник: Можно рисовать углем.
Полина: Наверное, уголь, а не карандаш, потому что…
Константин Мирошник: Да, угольный карандаш, угольный карандаш. Он самый темный и самый лучший. Можно рисовать, как Айвазовский в детстве рисовал – на стенах домов угольками.
Полина: На заборах.
Константин Мирошник: Его заметили и отправили учиться. И это было удивительно!
Не забываем тень рисовать, тень. Ну-ка покажите мне ваши работы. Вот смотрите, я покажу.
Иван Князев: У меня красивый. Смотри какой.
Константин Мирошник: Обязательно стараться вы должны. Ой, какой хороший ежик! Какой поросеночек получается!
Иван Князев: У кого? Ежик должен быть.
Константин Мирошник: Ежик у нас у всех. Рисуем, рисуем. И прищуриваемся, прищуриваемся.
Тамара Шорникова: Объясните телезрителям, зачем нужно прищуриваться, потому что не все понимают. Давайте разъясним.
Константин Мирошник: Объясняю, объясняю. Потому что рисование – это очень непростое дело. И модель зачастую бывает очень непростая по форме. И чтобы максимально облегчить работу художника, надо прищуриться. Потому что если мы начинаем прищуриваться, то мы не видим ничего лишнего, мы видим главное – тень и свет. То есть мы облегчаем собственную задачу.
Полина: Надо прищуриваться для того, чтобы не углубляться в детали, чтобы видеть картинку целом и рисовать ее целиком. То есть мы видим, какие темные места надо сделать, а какие светлые оставить. А когда мы не прищуриваемся, мы углубляемся уже в детали. То есть это уже неправильно. Мы по-другому рисуем.
Константин Мирошник: Молодец, Полина!
Тамара Шорникова: А сколько вы уже на карантине? Сколько в таком режиме самоизоляции дома вместе пребываете?
Константин Мирошник: На карантине уже четыре дня.
Полина: Недавно.
Константин Мирошник: Мы рисовали… Вот посмотрите. Мы рисовали росомаху. Посмотрите. Видите? Это росомаха. А вы когда-нибудь видели в лесу росомаху? Я думаю, мало кто видел. Вот так она выглядит. Вот такая она, росомаха, с такими лапами.
Потом мы рисовали горностая. Вот такой у нас есть горностай. Это мы будем рисовать в следующий раз.
Иван Князев: А сколько уходит времени на создание вот такого рисунка? Это кропотливая работа? Или это быстро можно сделать?
Константин Мирошник: Не надо спешить, не надо спешить. И еще мы рисовали такую мышь – бурозубка. Ее четыре вида, она живет на севере Архангельской области.
Тамара Шорникова: Есть у нас телефонный звонок, давайте послушаем Варвару из Кировской области. Варвара?
Константин Мирошник: Ой, как хорошо! Я показываю поближе.
Тамара Шорникова: Да, здорово! Варвара, слышим тебя. А ты нас?
Зритель: Да, я слышу. Константин Мирошник, а как начинать рисовать?
Тамара Шорникова: Как начинать рисовать? А что ты рисуешь? Ты уже пробовала?
Зритель: Ну, сейчас пробовала с ним.
Константин Мирошник: Варвара, какая ты молодец!
Полина: Это очень хороший вопрос.
Константин Мирошник: Берешь, устраиваешься удобнее. И желательно учиться рисовать надо с натуры, чтобы смотреть на натуру и рисовать.
Полина: И обязательно должен грифель карандаша смотреть на бумагу. То есть по-другому как бы будет сложно.
Константин Мирошник: На бумагу, да. Рисуешь с натуры. Смотришь, например, в окно – что ты там видишь. Или бабушку свою, или маму, или папу, или родственника посадить. Вот как он сидит – с натуры его рисуй. Сначала рисуй тени, как мы, тени под ежиком. А освещенные части просто рисуй такой исчезающей линией. Она где-то есть, а где-то нет. Вот видите – нос у ежика четкий. Видишь, да? А здесь линия, где лобик у него, она исчезла. И вот так нужно обязательно рисовать.
Иван Князев: То есть я правильно понимаю, что начинать юному художнику нужно как раз таки с того, что видишь за окном или видишь у себя дома?
Константин Мирошник: Да, конечно. Вот то, что ей близко… Варенька, вот то, что тебе близко, то, что ты любишь – вот это и рисовать.
А еще есть чудесный журнал, еще раз (это не реклама), «Южный художник». Прекрасный журнал! Он единственный остался, больше нет. Там с любовью относятся к юным художникам и рассказывают, как надо рисовать. Это чудесная школа искусства!
Иван Князев: Константин, спрашивает Кировская область: «Можно ли рисовать мелом на черном?»
Константин Мирошник: Замечательный вопрос!
Тамара Шорникова: Это даже не предложение, а призыв.
Константин Мирошник: Знаете, так можно зиму рисовать. Можно луну рисовать. Можно мелом рисовать блики на воде – и будет такой, знаете, ночной вид. Или можно зимний пейзаж рисовать. Например, бумагу не черную, а серую взять. Небо будет, а белые поля мелом рисовать, да-да.
Тамара Шорникова: Спасибо большое.
Иван Князев: Константин, спасибо вам большое! У нас, к сожалению, время вышло. Спасибо. Константин Мирошник, художник, был на связи.
Тамара Шорникова: Вместе с помощниками своими. Спасибо большое.
Иван Князев: Спасибо большое.
Тамара Шорникова: Увидимся и наверняка что-то еще нарисуем. Это были темы…
Иван Князев: …дневного блока «Отражения». А вот о чем расскажем вам вечером. Потом я тебе покажу своего ежика.
Рисуем героев мультфильмов: Ежик из «Малышариков»
Если ваш малыш хочет научиться рисовать любимых мультгероев, команда Tlum.Ru всегда готова прийти на помощь
Ежики в мультфильмах встречаются очень часто. И они там обязательно чем-нибудь заняты: бродят с узелками в тумане, выясняют причину своей колючести и отправляются в компании друзей в волшебную страну Тили-мили-трямдию.
Ежик из мультсериала «Малышарики» еще совсем маленький, но уже тоже многое умеет. К тому же, он очень умный и добрый. Так что вполне достоин красивого портрета!
А как нарисовать Ежика, мы вам сейчас расскажем.
Нам понадобится:
лист бумаги
кисточка
пастельные мелки
акварельные краски.
Источник: Karakuli TV
Начинаем рисовать!
Сначала берем розовый мелок и аккуратно рисуем круг. Это будет туловище нашего Ежика. Сбоку дорисовываем ручки и снизу — ножки. А в центре круга ставим точку — это будет ежиков нос.
Берем фиолетовый мелок и над верхней половинкой круга рисуем «заборчик» — ежиковы колючки. Кстати, у нашего героя из «Малышариков» они, скорее, похожи на звездочку.
Тем же фиолетовым мелком рисуем очки Ежика, а розовым дорисовываем маленькие ушки, за которые они цепляются.
Черным мелком внутри очков нужно нарисовать глаза, а красным — маленький ротик Ежика — естественно, у него под носом.
Контур Ежика создан, пришло время его раскрасить! Для этого берем акварельные краски, смешиваем красную и синюю, чтобы получился фиолетовый цвет — им закрашиваем ежиковы иголки.
Розовой краской закрашиваем тело Ежика, все его части.
А чтобы Ежик у нас не парил в безвоздушном пространстве, фон вокруг него тоже можно закрасить. Пусть он будет, к примеру, ярко-голубым.
Чтобы очки нашего Ежика были заметнее, их можно обвести мелком яркого цвета. Например, синим.
Обвели? Замечательно! Портрет Ежика готов!
А если ваша кошка во время рисования бродила вокруг и давала понять, что вы не уделяете ей внимания, скажите, что обязательно нарисуете ее в следующий раз!
Интересное по теме
РИСУЕМ ГЕРОЕВ МУЛЬТФИЛЬМОВ: КРОШ
РИСУЕМ ГЕРОЕВ МУЛЬТФИЛЬМОВ: МИНЬОН
Фото предоставлено: filmpro.ru.
Дата публикации:
Источник:
Tlum.Ru
Как рисовать ежика карандашом. Как нарисовать ёжика карандашом поэтапно
Маленькие художники и художницы всегда начинают свой творческий путь с создания несложных рисунков, набросков. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.
Нужно заниматься, играть и учиться вместе с детьми. Не стоит забывать о том, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать их творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. п. Когда ребенок пойдет в школу, ему уже будет легче выступать на сцене, он сам будет проявлять желание участвовать в конкурсах, олимпиадах.
Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать билет в светлое будущее. А пока начните с малого — рисуйте со своими малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ежика вместе со своим ребенком.
Что пригодится для рисунка
Для начала определитесь, чем вы будете рисовать — карандашами или красками. Если выбрали краски, то для детей подойдет гуашь или акварель.
Гуашь — плотная и яркая краска, цвета обычно очень пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может прослужить довольно долго, со временем она не потеряет свою насыщенность. Если долго не пользоваться гуашью, тогда она может засохнуть. От этого она не портится, достаточно добавить в баночку немного воды и оставить на пять — десять минут. Через некоторое время краска размокнет, и можно будет снова рисовать.
Акварель — полупрозрачная краска. Ее используют не только дети, но и профессионалы в своих работах. Рисунки получаются не такими яркими, как с гуашью, но переходы с одного цвета в другой будут плавными.
Карандаши и фломастеры будет проще использовать маленьким детям, а после рисования не придется отмывать ребенка и мебель от красок.
Самые яркие карандаши — акриловые. Они довольно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, а детям не приходится с большим усилием сжимать карандаш, чтобы что-то нарисовать.
Итак, если вам интересно, как нарисовать ежика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.
Как нарисовать ежика карандашом
Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал — будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.
Сбоку нарисуйте треугольник, который станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте нос. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Позвольте своему ребенку нарисовать иголки ежика, ему обязательно это понравится, он почувствует себя настоящим художником.
Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.
Как нарисовать ежика с яблоком красками
Для начала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху дорисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте мордочку и нос ежика, его лапы. Когда нарисован контур, можно приступать к разукрашиванию красками.
Начните с яблока. Придайте ему форму, добавьте тень и блеск фрукта. Затем разукрасьте лапы и мордочку. Напоследок займитесь иголками. Не забудьте дорисовать под ежиком тень. Сначала красьте одним цветом, например, коричневым. Дайте ему хорошо подсохнуть, а только потом поверх первого можно красить другим цветом. Это надо делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.
Хитрость в рисовании для начинающих
Если вы все равно задаетесь вопросом, как нарисовать ежика поэтапно с ребенком, то можно прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте раскраску с ежиком. Подложите чистый лист под раскраску и обведите контур. Надавливайте чуть сильнее обычного на карандаш.
В итоге на чистом листе образуется почти невидимый контур. Можно его даже не обводить, а сразу приступать к раскрашиванию.
Рисунок ежика с разных ракурсов
Если вы не знаете, как нарисовать ежика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите еще листок бумаги и читайте дальше.
Как бы вы ни захотели нарисовать ежика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете его лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.
Мордочку рисуйте так, как будто она смотрит на вас. На животе у ежа должно быть несколько тонких иголочек. Не надавливайте сильно на карандаш или возьмите карандаш с твердым грифелем и нарисуйте несколько штрихов на животе.
Как научить ребенка рисовать ежика
Сначала нарисуйте ежика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогайте ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе разукрашивать. Или сделать заготовки с овалами, на которые ребенок самостоятельно будет наносить остальные детали, рисовать иголки. Со временем он будет знать, как нарисовать ежика карандашом поэтапно, будет добавлять свои детали, развивать внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ для обучения детей не только живописи, но и другим наукам, занятиям. Например, во время творческого процесса можно петь, учить стихи, таблицу умножения и т.д.
Теперь вы узнали, как нарисовать ежика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому милому и простому рисунку, и он будет в восторге. Занимаясь со своими детьми, вы не только обучите их, но и сами вынесете для себя много нового. Ваш ребенок будет знать, как нарисовать ежика. Для детей это не просто картинка, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить своего ребенка и сказать, как хорошо он постарался. Будьте внимательны к своим детям, помогайте им. Обучение должно проходить в форме игры, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше держаться в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказывать ребенку про животное, которое вы рисуете, что он кушает и где живет, учить с малышом цвета карандашей и названия фигур.
Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко. Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы. Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика. Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.
Видео, как рисовать ежика поэтапно.
1. Начальные контуры рисунка ежика
Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.
2. Мордочка и лапки ежика
Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !
3. Как нарисовать туловище и уши
Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.
4. Детализация рисунка ежика
На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».
5. Как рисовать иголки
Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.
6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап
Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.
Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.
Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.
На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.
Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.
Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.
В наше время можно встретить не только обычных лесных ежей, но и домашних. Они внешне очень похожи на своих диких сородичей, но имеют чуть другие особенности, которые помогают им хорошо жить в домашних условиях. Так что давайте научимся рисовать любимого ежика, который имеет иголки на своей спинке, а еще умеет скручиваться в колючий клубок.
Любой рисунок начинается с наброска, где необходимо определить общий размер животного или предмета, а затем переходить к прорисовки больших деталей. Если вы рисуете ежика, то на первом этапе достаточно будет нарисовать большой овал. Постепенно простая геометрическая фигура будет приобретать естественный вид, где будут колючие иголки, короткие лапки и вытянутая мордочка с мелкими чертами.
Необходимые материалы для рисования ежика:
Этапы рисования ежика:
Туловище колючего животного изобразим на первом этапе в виде большого овала. Постепенно будет превращать эту простую геометрическую фигуру в красивого ежика, где на спине будет держаться яблоко.
С левой стороны прорисовываем маленький кружок, который станет мордочкой ежика. Далее внизу под туловищем изобразим простым карандашом две пары лапок. Используем для этого простые геометрические фигуры для наброска сложной формы. Так лапки будут иметь овальный силуэт. Соединяем в конце этапа голову с туловищем и продолжаем совершенствовать рисунок ежика в следующем этапе.
Теперь добавим по всему контуру большого овала иголочки. Также корректируем форму мордочки, где уже виден носик и рот, а еще глаз и ухо. Также нарисуем иголочки в середине туловища до уха.
Убираем ластиком линии окружностей, которые были на первых этапах. Подчеркиваем контур иголок и дополнительно рисуем их в середине. Также поработаем немного над мордочкой, где появляться зрачки и блики. Спускаемся чуть ниже, где у нас две пары овалов. Деформируем общую форму, чтобы получить милые лапки ежика.
Рисуем на спинке лесного зверька яблоко. Лучше всего прорисовать окружность и дугообразную линию, а уж затем можно корректировать форму для достижения аппетитного плода.
На первоначальном этапе закрашиваем ежика бежевым карандашом. Кончики лап и переднюю часть мордочки сделаем более темного цвета и для этого используем коричневый дымчатый карандаш.
Красным ярким карандашом раскрашиваем яблоко по контуру. Затем берем оттенок потемнее, чтобы получить плавный переход.
Используем на этом этапе карандаши коричневых оттенков разной насыщенности. Накладываем штрихи на всю поверхность туловища и головы ежика.
Для усиления цвета в некоторых частях рисунка используем черный карандаш. Также прорабатываем линии для получения аккуратного контура.
Вот и получился рисунок с ежиком при помощи цветных карандашей, где также имеется аппетитное красное яблоко.
Раскраска ежика
Гульназ Мурясова
Здравствуйте Уважаемые МААМовцы! Сегодня хочу Вам показать как поэтапно рисовать ёжика гуашью .
Для рисования нам понадобится :
Простой карандаш
Гуашевые краски
Кисти №4, №6
Палитра для смешивания красок
Баночка для воды
1. Намечаем карандашом овал.
2. Рисуем на овале иголки нашего будущего ёжика .
3. Рисуем мордочку и лапки . На мордочке рисуем глаза и носик .
4. Рисуем яблоко и грибочек . Намечаем траву по которой бежит наш ёж.
5. Смешиваем белую гуашь с охрой светлой. Если у вас нет охры, можно в жёлтую гуашь добавить немножко коричневого.
6. Красим мордочку и лапки.
7. Смешиваем белую гуашь с чёрной
8. Рисуем кистью уголки разной толщины и разными оттенками серого
9. Смешиваем желтую гуашь с зелёной.
10. Рисуем кистью траву . Красим листок от яблочка.
11. Красим яблоко. Для этого добавляем в желтую гуашь капельку красной. Разукрашиваем половинку яблока. Добавляем ещё красного. Разукрашиваем вторую половину. Коричневой краской рисуем веточку для яблока . Красим нос ёжику . Разукрашиваем шляпку грибочка. Для ножки используем краску которой красили мордочку и лапки. Ею же добавляем блик на шляпке. Синей и белой краской рисуем глаз . Наш ёж готов!
В день осенний, в день пригожий
На колючий шар похожий
По лесной тропинке шел,
На полянке гриб нашел.
А грибы — я вам скажу —
Очень нравятся.
(Ежу)
Публикации по теме:
В рамках изучения темы «Наша Родина», одно из занятий по художественно — эстетическому развитию мы посвятили рисованию храма. Ведь невозможно.
Всем известно, что для развития мелкой моторики у детей, им очень хорошо работать с пластилином,но лепить -это так уже не интересно. Предлагаю.
Мастер-класс для родителей «Рисуем вместе с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами изображения, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях,.
Мастер — класс на тему: «Рисуем цветной солью» Смотрела в интернете идеи по рисованию цветным песком и решила попробовать создать свой шедевр.
Представляю вам мой мастер — класс по изготовлению осеннего ёжика с «живыми» иголками»: Шаг 1. Берём шерстяные носки и засыпаем в них.
Цель: раскрыть значение нетрадиционных приемов изобразительной деятельности в работе с детьми дошкольного возраста для развития воображения,.
МАСТЕР — КЛАСС «УГОЩЕНИЕ ДЛЯ ЁЖИКА» ПОДГОТОВИЛА ВОСПИТАТЕЛЬ МБДОУ ДС «ГОЛУБЫЕ ДОРОЖКИ» Г. ВОЛГОДОНСКА: МЕРКУЛОВА ЕЛЕНА АНАТОЛЬЕВНА Уважаемые.
Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.
Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.
1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.
2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.
3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.
4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.
6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на грибной поляне или на дачной садовой клумбе, в лесу; с яблоком, клубничкой или осенним листочком на спине, среди ярких цветов.
Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним. Прекрасным подарком для друзей и близких могут стать поздравительные открытки с рисунком забавного ёжика ко дню рожденья, Рождеству или Новому году.
Онлайн-мастер-класс «Рисуем ежика» 2020, Орехово-Зуево — дата и место проведения, программа мероприятия.
Онлайн-мастер-класс «Рисуем ежика» 2020, Орехово-Зуево — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать
Онлайн-мастер-класс «Рисуем ежика»
Обучение
Библиохолл «Аз-Буки»
Вход свободный
Показать
Онлайн-мастер-класс «Рисуем ежика»
Событие завершено
«Культурные каникулы» продолжаются, а это значит, что мастер-классы по изобразительному искусству вновь возобновляются после длинных майских праздников. В этом месяце рисуем природу, животных и насекомых. 17 мая с помощью простого карандаша нарисуем ежика, а цветные карандаши сделают его смешным и забавным. Работа выполняется поэтапно, ребенок любого возраста сможет без помощи родителей выполнить работу «Ежик». Видеоурок будет представлен на официальных станицах Вконтакте https://vk.com/dk_na_pushkina и Инстаграм @izostudio_oz.
Теги:
Дата и время проведения
Событие завершилось
Место проведения
Сведения предоставлены организацией (МУК «ДК на площади Пушкина») и опубликованы автоматически. Администрация портала
«Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.
Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в
личном кабинете учреждения культуры.
Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Перезагрузить страницу
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.
Как нарисовать Ежика из Смешариков
Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.
Необходимые материалы:
черный маркер;
простой карандаш;
лист бумаги;
ластик;
цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.
Этапы рисования:
1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.
2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.
3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.
4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.
5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.
6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.
7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.
8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.
На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.
Вариант первый
1. Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:
2. Пририсовываем по бокам уши…
3. …и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:
4. Дорисовываем голову:
5. Рисуем мордочку и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):
6. Рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.
7. Ножки…
8. …и ручки:
8. Осталось самое главное — иголки. Начинаем снизу и идем по кругу:
Вариант второй
1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.
2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.
3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.
Все ежики имеют хвосты, хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.
4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.
5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!
В наше время можно встретить не только обычных лесных ежей, но и домашних. Они внешне очень похожи на своих диких сородичей, но имеют чуть другие особенности, которые помогают им хорошо жить в домашних условиях. Так что давайте научимся рисовать любимого ежика, который имеет иголки на своей спинке, а еще умеет скручиваться в колючий клубок.
Любой рисунок начинается с наброска, где необходимо определить общий размер животного или предмета, а затем переходить к прорисовки больших деталей. Если вы рисуете ежика, то на первом этапе достаточно будет нарисовать большой овал. Постепенно простая геометрическая фигура будет приобретать естественный вид, где будут колючие иголки, короткие лапки и вытянутая мордочка с мелкими чертами.
Необходимые материалы для рисования ежика:
Этапы рисования ежика:
Туловище колючего животного изобразим на первом этапе в виде большого овала. Постепенно будет превращать эту простую геометрическую фигуру в красивого ежика, где на спине будет держаться яблоко.
С левой стороны прорисовываем маленький кружок, который станет мордочкой ежика. Далее внизу под туловищем изобразим простым карандашом две пары лапок. Используем для этого простые геометрические фигуры для наброска сложной формы. Так лапки будут иметь овальный силуэт. Соединяем в конце этапа голову с туловищем и продолжаем совершенствовать рисунок ежика в следующем этапе.
Теперь добавим по всему контуру большого овала иголочки. Также корректируем форму мордочки, где уже виден носик и рот, а еще глаз и ухо. Также нарисуем иголочки в середине туловища до уха.
Убираем ластиком линии окружностей, которые были на первых этапах. Подчеркиваем контур иголок и дополнительно рисуем их в середине. Также поработаем немного над мордочкой, где появляться зрачки и блики. Спускаемся чуть ниже, где у нас две пары овалов. Деформируем общую форму, чтобы получить милые лапки ежика.
Рисуем на спинке лесного зверька яблоко. Лучше всего прорисовать окружность и дугообразную линию, а уж затем можно корректировать форму для достижения аппетитного плода.
На первоначальном этапе закрашиваем ежика бежевым карандашом. Кончики лап и переднюю часть мордочки сделаем более темного цвета и для этого используем коричневый дымчатый карандаш.
Красным ярким карандашом раскрашиваем яблоко по контуру. Затем берем оттенок потемнее, чтобы получить плавный переход.
Используем на этом этапе карандаши коричневых оттенков разной насыщенности. Накладываем штрихи на всю поверхность туловища и головы ежика.
Для усиления цвета в некоторых частях рисунка используем черный карандаш. Также прорабатываем линии для получения аккуратного контура.
Вот и получился рисунок с ежиком при помощи цветных карандашей, где также имеется аппетитное красное яблоко.
Раскраска ежика
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать ёжика и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать ёжика с туловища, затем мордочку, лапки и иголки. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать ёжика — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать ёжика, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный, либо нарисованный Вами рисунок ёжика, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятие в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте полученный шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на e-mail фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
Другой вариант рисования ёжика для самых маленьких детей:
Рисуем ёжика с яблоком.
Ёжики любят яблоки, поэтому мы покажем как нарисовать ёжика с яблоком.
Смотрите также: Как нарисовать Новогоднюю ёлку.
Комментарии посетителей сайта:
Алёнка (15:47:10 02/08/2009): прикольныйй ёжик мне очень понравелось и я пробавала рисовать мылый такой и добавить ваты на эти иголки которые рисовали прикольно вобще попробуйте что бы иголок не было видно клёво
Татьяна Гусарова (15:45:00 21/03/2011): Ёжик
Яблочки несет на спинке Ёж для маленьких ежат. Нет в аптеке аскорбинки – Пусть хоть яблок поедят.
пнрпрнррр (19:22:48 17/03/2019):
Аооооооооо (06:46:33 25/03/2019): Он такой милый получился😍
Ли (07:10:18 10/09/2019): Ежик очень милый, но они не едят яблоки
Ваше имя:
Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко. Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы. Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика. Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.
Видео, как рисовать ежика поэтапно.
1. Начальные контуры рисунка ежика
Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.
2. Мордочка и лапки ежика
Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !
3. Как нарисовать туловище и уши
Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.
4. Детализация рисунка ежика
На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».
5. Как рисовать иголки
Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.
6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап
Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.
Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.
Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.
На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.
Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.
Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.
инструкция. Как нарисовать Ежика из Смешариков, из мультфильма «Ежик в тумане», стоящего, с грибами, семью ежей карандашом поэтапно? Как нарисовать ежика для аппликации: шаблон
Если вы стараетесь развить в детях творчество и способность к рисованию, то придется научиться делать изображения не только домов и транспорта, но и животных. В этой статье расскажем о том, как поэтапно нарисовать ежика и научить этому детей.
Для начала берем подходящий лист бумаги и принадлежности для рисования. Очень удобно пользоваться простым карандашом, а затем применять цветные либо краски для создания нужного цвета. Красиво получается и использование штриховки карандашом, но владеют ей не все.
Из этой статьи вы узнаете
С чего начать делать рисунок
На самом деле, изобразить ежа несложно, достаточно делать это поэтапно. Рисунок всегда начинаем с прорисовывания контура, намечая основные элементы и точки. Удобно использовать геометрические фигуры: круги, овалы, изогнутые линии. Для удобства первый раз можно использовать бумагу в клеточку, а следующую картинку сделать уже на белой бумаге.
Как видим, здесь простой контур, из которого затем получится тело и голова. Останется дорисовать глаза, лапки, уши и иголки.
Такое простое изображение можно научить рисовать даже детей в дошкольном возрасте, главное, перед этим показать им картинку с этим животным или мультфильм. Покажите ребенку, как правильно пользоваться карандашом. Лучше взять полутвердый, он не оставляет сильных разводов и легко стирается ластиком.
Делаем рисунок красивым
Даже для детей, которые учатся делать изображения поэтапно, хочется сделать красивый и правильный рисунок. Можно начать рисовать с головы, а уже затем сделать тело и дополнительные элементы, например, яблоко.
Дошкольник оценит, если животное будет иметь привлекательный вид и станет похоже на персонаж из мультфильма. Совершенно необязательно использовать сложные элементы, особенно для маленьких детей. Малышам главное показать и объяснить, что это за животное и как можно его изобразить. Самыми узнаваемыми частями тела ежика являются иголки, их надо нарисовать обязательно. Для этого можно сделать карандашом несколько прямых линий, отходящих вверх от тела. В качестве обучающего элемента можно рассказать дошкольнику, зачем ежу нужны иголки.
Рисовать сбоку ежика намного удобнее и привычнее, но лучше, если вы сделаете несколько вариантов изображения: спереди, сбоку, в движении, среди травы, с грибочком или яблоком.
Особенно популярны у детей животные из мультфильмов, поэтому малыш наверняка попросит нарисовать карандашом ежика из «Смешариков». Сделать это достаточно просто, он не требует каких-то особенных элементов. Если хотите нарисовать его поэтапно, то вначале сделайте круг, сверху изобразите иголки в виде треугольников. Дополнительно рисуем ему очки и раскрашиваем в нужный цвет. Получается красивый ежик, который обязательно понравится малышу.
Для детей можно нарисовать карандашом контур, который они затем сами раскрасят в нужный цвет. Это позволит дошкольнику поучаствовать в процессе создания картинки и проявить творчество и воображение.
Сам ежик обычно выкрашивается в серые и коричневые тона. Глаза делаем черные. Традиционно еж рисуется с грибами или яблоками, которые он переносит на иголках, хотя в природе, конечно, вы такого не увидите.
Основные этапы
Таким образом, изучая процесс рисования ежика поэтапно, делаем это следующим образом:
Намечаем точки.
Рисуем контур, начиная с тела или головы.
Прорисовываем основные элементы, удаляем лишние линии, которые мы нарисовали карандашом.
Делаем штриховку либо используем краски для придания изображению привлекательности.
Чем старше ребенок, тем больше элементов можно использовать. Ежика можно нарисовать среди травы, деревьев, в компании других животных. Делайте все поэтапно, объясняя дошкольнику, почему вы рисуете именно так. Предложите ребенку повторить линии или помогите, направляя движения рукой, так дошкольник быстрее освоит рисование.
Итак, ежики. Зимой ежики впадают в спячку, а летом пыхтят и сворачиваются клубком. Если ежик живет в доме, по ночам он с громким топотом ловит мышей. Как видите, пользы от ежиков целый вагон. Так что было бы странно не рисовать ежиков на радость себе и детям, чем мы и займемся.
Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:
Пририсовываем по бокам уши…
…и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:
Дорисовываем голову:
Рисуем мордочку как у зайчика, только без усов (если еще не знаете, как это делается, !), и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):
На днях у меня как раз спросили, как рисовать тельце. Вот, пожалуйста — рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.
…и ручки:
Осталось самое главное — иголки. Ба-бах!!! Начинаем от ежикова «тазобедренного сустава» (откуда нога растет) и идем по кругу:
«Что за фигня, чё он такой перекошенный?!» «Ага, и иголки неровные!» Вот если вам сейчас такие мысли в голову пришли, позовите к монитору ребенка, и пусть он скажет — симпатичный ежик или нет. Я специально не переделываю рисунки для сайта, рисую как нарисуется, поэтому оставил его кривым. Все по-честному. И у вас, будьте уверены, он получится таким же неровным — и в этом нет ничего страшного! Ну кривой и кривой, стрелять нам из него, что ли? Главное — симпатичный! 🙂
Кстати, можете поймать меня на вранье: на ежика уходит не обещанные 10 секунд, а все 20.
А теперь вопрос из теста на IQ: «Продолжите логическую последовательность: зайчик, кот, ежик, …?» Правильный ответ — корова. Ее-то и будем рисовать в следующий раз.
Евгения Подборская
Рисунок «Ёжик «. Мастер-класс .
Все дети любят животных, а так же их изображать. Рисунок «Ёжик » выполняется с помощью техники «мазок».Интересный и необычный способ рисования для детей-вилкой. С помощью вилки можно научить детей красиво и необычно рисовать. Детям нравиться необычная техника выполнения рисунка (вилкой) .Рисунок вилкой- это очень просто и забавно.
Прежде чем приступить к рисованию,необходимо познакомить детей с миром обитания этого животного в естественной среде. Его внешним видом, повадками. Прочитать произведение В. Росина «Зачем ёжику колючки ?»Просмотреть иллюстрации из альбома : «Дикие животные».
Для выполнения рисунка «Ёжик » понадобятся :
1)лист белой бумаги
2)карандаш
3)краска чёрная (гуашь)
Рисуем контур ёжика :
Берём вилку, окунаем в гуашь и рисуем ежу иголки .
Рисуем ёжику носик и глаз . Ёжик готов .
Публикации по теме:
Занятие разработано с учётом требований ФГОС ДО 1 младшей группы «Грустный ёжик» Цель: Учить детей делать большой шар из пластилина, скатывая.
Дравствуйте, уважаемые коллеги. Разрешите представить вам пособие «Ёжик» Цель:дать представление о еже, развивать мелкую моторику,эстетическое.
Сегодня хочу представить вашему вниманию дидактическую игрушку — пособие «Ёжик».Предназначена эта игрушка для детей младшего дошкольного.
Выполняя программу «к нам весна шагает», я решила изготовить травянчика ежа вместе с детьми. Для этого из марли сшила мешочек, придав ему.
Тема: «Ёжик» Цель: расширить у детей знания и представления об особенностях внешнего вида и среде обитания ежа. Задачи:вызвать интерес к.
Здравствуйте уважаемые коллеги! В нашем детском саду проходит неделя «Наши друзья животные». Были проведены беседы: «Домашние животные»,.
Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +35
Учимся рисовать ежика поэтапно
Видео: как просто нарисовать ёжика ребенку
Как нарисовать двух ёжиков на лужайке карандашом поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать маму ёжика и её детку на лужайке! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
чёрная гелевая ручка;
резинка;
цветные карандаши.
Шаг 1
Рисуем очертание головы у нашей мамы ёжика!
Шаг 2
Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, мордочку, носик, ротик, два ушка и внутри ушек!
Шаг 3
Прорисовываем волосками грудь, низ животика, спинку, и вырисовываем тело и передние и задние лапки!
Шаг 4
Рисуем колючки на спинке у нашей мамы ёжика, как на рисунке!
Шаг 5
Начинаем рисовать детку ёжика! Вырисовываем головку, мордочку, носик, ротик, глазку, внутри глазки, бровку, тело, передние лапки и колючки на спинке, как на рисунке!
Шаг 6
Рисуем лужайку, цветочки на ней, бабочку и узоры на бабочке)
Шаг 7
Берём светло коричневый карандаш и обводим им наших ёжиков! Берём зелёный карандаш и обводим им лужайку! И берём жёлтый карандаш и обводим им бабочку!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём коричневый карандаш и штрихами разукрашиваем им колючки на наших ёжиках!
Шаг 9
Берём чёрный карандаш и темним им колючки на маме ёжика и её детке!
Шаг 10
Берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им наших ёжиков! И берём тёмно коричневый карандаш и разукрашиваем им носики у нашей мамы ёжика и у её детки и глазки!
Шаг 11
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им нашу лужайку! Берём красный карандаш и разукрашиваем им цветочки на лужайке! И берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им бабочку! И всё)) наша мама ёжика и её детка на лужайке готовы)) всем удачи)))))
Как нарисовать ёжика на полянке цветными карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика на полянке цветными карандашами! Для этого нам понадобится: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик, ноздри и ротик!
Шаг 2
Прорисовываем головку, щёчку, ушко, глазку и внутри глазки!
Шаг 3
Вырисовываем второе ушко, усики, переднюю лапку, коготки на ней и наносим волоски на головку, щёчку и лапку, как на рисунке!
Шаг 4
Рисуем тело, заднюю лапку и коготки на ней и наносим также волоски на теле! И рисуем первый слой иголочек на верхней части нашего ёжика!
Шаг 5
Затем мы прорисовываем часть задней лапки и часть передней лапки и коготки на них! И наносим волоски на мордочку, головку и тело и темним часть мордочки, как на рисунке!
Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика!
Шаг 7
Рисуем поляну, камушки и травку на полянке, как на рисунке!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём светло коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им головку и тело! Берём тёмно коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им там где мы темнили мордочку, лапки, ушки и внутри глазика! И берём чёрный карандаш и разукрашиваем им коготки и носик!
Шаг 9
Затем мы берём тёмно коричневый карандаш и штрихами прорисовываем им второй слой иголочек! И берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им полянку и камушки на ней и разукрашиваем им ноздри!
Шаг 10
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им травку на полянке! И всё)) наш ёжик на полянке готов)) всем удачи)))
Как нарисовать ёжика с двумя грибочками на спинке поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать милого ёжика с двумя грибочками на спинке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик и ротик!
Шаг 2
Прорисовываем глазки, внутри глазок, веки, две щёчки и подбородок!
Шаг 3
Вырисовываем волоски на щёчке, окрас на мордочке и над глазками, бровки, головку, ушко и внутри ушка!
Шаг 4
Рисуем контур всего тела и передние и задние лапки, как на рисунке!
Шаг 5
Прорисовываем два грибочка на спинке нашего ёжика!
Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика, как на рисунке!
Шаг 7
Берём бледно зелёный карандаш и обводим им нашего ёжика, иголочки и грибочки!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём тёмно оранжевый карандаш и разукрашиваем им наши грибочки! Затем мы берём бледно зелёный карандаш и легонько разукрашиваем им нашего ёжика и темним им окрас над глазками и разукрашиваем им сами глазки!
Шаг 9
Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и наводим иголочки на спинке нашего ёжика и на бледно зелёный карандаш наводим коричневый и разукрашиваем им нашего ёжика! Затем мы берём чёрный карандаш и разукрашиваем им внутри глазок, носик и бровки! И всё)) наш милый ёжик с двумя грибочками на спинке готов))) всем удачи)))
Как нарисовать ёжика простыми карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика простыми карандашами! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
карандаш 4H;
карандаш B6;
резинка.
Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.
Необходимые материалы:
черный маркер;
простой карандаш;
лист бумаги;
ластик;
цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.
Этапы рисования:
1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.
2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.
3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.
4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.
5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.
6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.
7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.
8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.
На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Роспись по ткани «Ежик в тумане». Рисуем футболку или эко-сумку!
Что
Всё8 мартаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМасленицаМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
Friday Fun & Easy Landscape Challenge — научитесь рисовать ежа и ехидну # Fun & EasyLandscape Step-Out @ZebraPen #DrawingTutorial # Step-by-Step
The Friday Fun & Easy Landscape Challenge 3/2 — 3/8 : Нарисуйте пейзаж, используя выход ёжика или ехидны, либо и то, и другое. Экстракалорийные пирожные для использования с растениями основной формы и текстуры каракулей.
Я работал над выходом «Ежик», и ранее на этой неделе я нарисовал ехидну для сумки для завтрака моего мужа, и я подумал, насколько они похожи.И тут мне пришла в голову мысль — уже почти Пасха, и Ехидна откладывает яйца! Одно из двух млекопитающих в мире, откладывающих яйца.
Итак, если вы пытаетесь придумать способы заменить эти скучные старые пасхальные открытки, как насчет того, чтобы ехидна принесла вашу пасхальную корзину? На самом деле это имеет больше смысла, чем кролики, лол.
У моих ежей и ехидны нет ног и ушей. Что ж, они есть, но они держат их заправленными, если они их не используют.
Пусть развевается ваш уникальный флаг! Каждое растение и животное в мире уникально, и вы тоже — поэтому ваши рисунки тоже должны быть уникальными.Не пытайтесь сделать своего ежа или ехидну похожими на мои. Поэкспериментируйте с длиной и шириной шипов. Поменять глаз и нос. РАДОВАТЬСЯ, ВЕСЕЛИТЬСЯ!
Веселая и легкая пейзажная картинка, нарисованная с помощью
В моем мире Fun & Easy ежи и ехидны бывают ярких цветов. Им нравится играть в игры, в которых команды взбираются друг на друга, образуя башни. Ехидны всегда внизу, потому что их длинный нос обеспечивает большую стабильность (люди не понимают этого в носу ехидны, смеется).Команда, которая построит самую высокую башню, побеждает. Думаю, у команды впереди проблемы!
Каждую пятницу публикуются пошаговые, пошаговые или пошаговые инструкции Fun & Easy Landscapes!
Для получения полного списка и ссылок на «Веселые и легкие пошаговые инструкции», «Пошаговые инструкции», «Пошаговые инструкции» и руководства можно найти здесь.
Хотите поделиться своими развлечениями и пейзажами или найти подсказки и задачи? Присоединяйтесь к группе Facebook Fun & Easy Landscape здесь!
как нарисовать ёжика wikihow
23 декабря 2016 г.An diesem Artikel arbeiteten bis jetzt 13 Leute, einige anonym, mit, um ihn immer wieder zu aktualisieren. Шаг 4. 18 января 2015 г. — Семейная собака всегда была символом непоколебимой верности и безусловной любви. 25 апреля 2016 — Как ухаживать за ёжиком. Эта статья была просмотрена 313 902 раза (а). Проводить исследования. Как нарисовать вид спереди слона | Дикие животные. Узнайте, как рисовать уток, рисовать белок, иллюстрировать игуан и многое другое в категории «Рисование животных» на wikiHow! 4 способа нарисовать волка — wikiHow Как нарисовать волка.Схематический набросок, который вы уже видели, теперь пора нарисовать туловище, которое имеет примерно овальную форму. Детализируйте мордочку ежика. Как нарисовать лицо за 6 шагов »вики полезно АРТЕЗА. Нарисуйте ноги. Начните с легких штрихов, рисуя основные формы, а затем, когда хеджирование начнет принимать форму, вы начнете обводить его более темными линиями. 1 августа 2016 г. Убедитесь, что у заводчика качественное, племенное животное без синдрома шаткого ежа (WHS) или рака в его родословной. Приучите свои глаза видеть как художник. Давайте начнем с того, что вы представите лампочку в середине вашего рисунка.Шаг 2. Нарисуйте восемь кругов вокруг воображаемой лампочки. ️Узнайте, как рисовать Ежика Соника. 5 августа 2019 г. — Ежики, как правило, чистоплотные домашние животные, но иногда их нужно купать. Спустя 10 лет клан поручил ему убить целую деревню, на что он отказался, вспоминая боль, которую он испытал, когда была убита его собственная семья. 10 августа 2019 г. — Связь с новым домашним ежом требует времени. Подарите своему волку пару довольно маленьких глаз, каждый из которых расположен параллельно центру ушей волка. Нарисовать круг.Нарисовать круг. … Как нарисовать валторну. Вот простой способ его нарисовать. Узнайте о таких темах, как «Как рисовать звуковых персонажей», «Как рисовать Sonic the Hedgehog» и других, с нашими полезными пошаговыми инструкциями с фотографиями и видео. Еж находится в совершенно чужой среде и еще не знает вас, поэтому вам нужно действовать медленно и позволить ежу обнаружить вас. Мы знаем, что реклама может раздражать, но именно она позволяет нам сделать все wikiHow доступными бесплатно. Ежики — отличные домашние животные для тех, кто терпелив и предан своему делу.Отрежьте только небольшую часть наконечника, чтобы не задеть зазубрину. Я действительно надеюсь, что это хоть как-то поможет. Всем привет! Шаг 1. Как нарисовать Медузу Горгону из Пожирателя душ. Как нарисовать Гран Крода. Добавьте ухо и его колючки. % людей сказали нам, что эта статья им помогла. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШЕГО ВЕРСИИ. Нарисуйте в основных руководствах шипы на затылке Ежика Соника, нарисовав три треугольника. Люди иногда находят в своих питомцах ежей… Из них получаются отличные домашние животные, но прежде чем вы сможете насладиться всем, что может предложить ваш домашний ежик, вам нужно его приручить.5 августа 2019 г. — Ежики, как правило, чистоплотные домашние животные, но иногда их нужно купать. 14 декабря 2015 г. Узнайте, как нарисовать покебол из игры «Покемон»! Рисование ёжика — шаг 1 1. Нарисуйте круг. Как нарисовать мультяшного ёжика. Проведите линию поперек. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 81 человек (а). Они попросили нас помочь им отпраздновать домашний релиз Sonic The Hedgehog. Нарисуйте круг и овал. Шаг 2. Нарисуйте голову следующим образом, обведя линию, спускающуюся от спины, и создайте небольшой закругленный кончик … Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список на вашем блокировщике рекламы. .Она проработала в одной ветеринарной клинике в своем родном городе более 20 лет. Как рисовать Китнисс Эвердин. Лучше использовать таз. Показываю, как нарисовать ёжика. Чтобы нарисовать тень, сначала вам нужно решить, откуда исходит свет на вашем рисунке. Шаг 3. Если вы умеете рисовать треугольники, круги и овалы, то вы сможете нарисовать этого персонажа-ежа. Узнать больше … Соник, пожалуй, один из самых известных персонажей видеоигр всех времен. Урок рисования ёжика. Это будет контуром головы Соника.Больше руководств по музыкальным инструментам. Как рисовать Дилипа Джоши, он же Джетхалал. Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 89 848 раз. 21 июля 2017. Как нарисовать Ипа Круда. 15:50, 07 декабря 2020 г. wikiHow ist ein «wiki», был bedeutet, dass viele unserer Artikel von zahlreichen Mitverfassern geschrieben werden. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 35 человек (а). Вот еще одно обучающее видео. Шаг 3. Как нарисовать Смерть Малыша из Пожирателя душ. Как нарисовать Человека-паука в прыжке.Неоконцептуальное искусство. Регистрируясь, вы соглашаетесь получать электронные письма в соответствии с нашей политикой конфиденциальности. Она дебютировала в играх Sega. Здравствуйте, друзья, сегодня я буду рисовать Соника из нового фильма Ежик Соник. Узнайте, как быстро улучшить свой кредитный рейтинг. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Если вы действительно не можете больше видеть другое объявление, то, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы и внесите свой вклад в wikiHow. Нарисуйте один шип в правом верхнем углу его головы и сделайте так, чтобы он слегка касался кончика правого уха.Pokemon (kurz für Pocket Monsters) от Kreaturen, die die Pokémonwelt bewohnen. 15:48 07 дек 2020. В сегодняшнем видео я покажу вам, как нарисовать ёжика цветным карандашом. Голова большая, коническая. Эта статья была просмотрена 89 848 раз (а). Носик маленький, под носом — рот. Медведь Ежик Банни Кролик Животное Раскраски Рисунок Sketch Book Япония. рассмотреть возможность поддержки нашей работы, написав на wikiHow. Узнайте, как рисовать Майлза Тейлза Prower от Sonic The Hedgehog. Все отправленные советы тщательно проверяются перед публикацией.Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05 Шаг 06 Шаг 07 Шаг 08 Шаг 09 Шаг 10 Шаг 11 Шаг 12 Я понимаю, что ежи — это животные, которых люди традиционно рисовали в мультяшном стиле. 13 января 2018 г. — Узнай, как нарисовать Ежика для детей легко и шаг за шагом. Урок рисования ёжика. Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список в вашем блокировщике рекламы. Как нарисовать саксофон для детей. Как нарисовать Эми Роуз из «Ежика Соника».Шаг 2. Эту статью просмотрели 1264 раза. Как нарисовать ежика — Шаг за шагом — Милые животные для рисования это милый простой рисунок о том, как рисовать животное. Как нарисовать Человека-паука в прыжке. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Добавьте вертикальные и горизонтальные линии. Lerne, wie man ein Pokemon zeichnet, indem du die Schritte в начале своего пути! Просмотрите этот учебник. . Она проработала в одной ветеринарной клинике в своем родном городе более 20 лет.wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. Это лучшие, отобранные среди тысяч других в Интернете. Кстати, не забывайте, что первые шаги нужно делать очень светлыми линиями. Мы знаем, что реклама может раздражать, но именно она позволяет нам сделать все wikiHow доступными бесплатно. Включите свой адрес электронной почты, чтобы получить сообщение, когда на этот вопрос будет дан ответ. Как нарисовать Гая из Семейка Семейка Семей. Как нарисовать логотип The Philadelphia Phillies.Эта статья была просмотрена 89 848 раз (а). Как нарисовать Эми Роуз из «Ежика Соника». Заполните его тело линиями, чтобы показать, насколько оно колючее. Обратитесь к изображению Соника, чтобы помочь с цветом. Подарите своему волку большой нос в форме сердца, который находится прямо посередине фигуры, которую вы нарисовали для его рта. … 25 января 2017 — Как сделать дом своему ёжику. Узнайте, как рисовать уток, рисовать белок, иллюстрировать игуан и многое другое в категории «Рисование животных» на wikiHow! Как нарисовать ёжика для детей. Пошаговый рисунок ежа.Шаг 1: Нарисуем ёжика! Drawn Hedgehog Kawaii 20 500 X 500 Dumielauxepices Net. ВЕРХ. 27 марта 2019 г. — Связь с новым домашним ежиком требует времени. Шаг 1. Представьте себе искусственный свет. Самые комментируемые. 25 февраля 2016 г. — Как поэтапно нарисовать милую мордашку щенка — Искусство для детей — Узнайте, как легко нарисовать щенка в этом уроке от Чери Кроуфорд. Эти круги послужат предметами вашего рисунка. Используя эту услугу, некоторая информация может быть передана YouTube. Еж находится в совершенно чужой среде и еще не знает вас, поэтому вам нужно действовать медленно и позволить ежу обнаружить вас.Но запечатлеть эту суть на бумаге может быть немного сложно. Ежики — отличные домашние животные для тех, кто терпелив и предан своему делу. Во-первых, если у вас есть рак-отшельник, которого вы хотите нарисовать, приготовьте его к съемке крупным планом. Но хватит об этом. Рисовать ёжиков — это весело. Нарисуйте тело, обведя прямоугольную форму, и убедитесь, что углы изогнуты. 6 августа 2013 г. — Все знакомы с персонажами Соника, поскольку они были популяризированы играми и аниме-сериалами. Таким образом, вы будете знать, где направление тени должно быть направлено против конкретного источника света.Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. При рисовании тени очень важно знать, какой свет создает тень. Будь креативным! Как рисовать Ходора. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Это будет контуром головы Соника. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать маленького ёжика за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.Купать ёжика довольно легко, если использовать подходящее снаряжение и немного терпения. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Ежика за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. 15:58 15 дек. 2020. Нарисуйте средний шип, слегка направленный вниз, и сделайте последний острие вниз, а концом коснитесь нижней части линии щеки. Простое пошаговое руководство. Как нарисовать краба-отшельника. Как нарисовать арфу. Как нарисовать семью Свинки Пеппы вместе. Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом.Нарисуйте мордочку ежика и вытяните ее, чтобы получился рот. Шаг 1. Нарисуйте небольшой круг от руки в центре страницы для центра розы. Шаг 2, Добавьте еще один неправильный овал в диагональное основание вышеуказанного круга для первого лепестка. Шаг 3, Соедините изогнутую линию от маленький круг овальной формы для второго лепестка. Наполните ванну теплой водой и добавьте шампуня. При создании этой статьи авторы-добровольцы работали над ее редактированием и улучшением с течением времени. Наполните ванну теплой водой и добавьте шампуня.wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. Как нарисовать ёжика для детей. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. Если вы хотите научиться рисовать его, воспользуйтесь двумя способами, описанными ниже. Как нарисовать Маку Албарн из «Пожирателя душ». Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать Эми Роуз из Sonic the Hedgehog Эми Роуз — женский персонаж из Sonic the Hedgehog.11 шагов, чтобы нарисовать Ежика. 15 августа 2017 г. — Как + нарисовать + отшельник + краб + — + через + wikiHow.com. СЕГОДНЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ !!! Шаг 3. Она — А.И. Распечатать руководство. Найдено 8 бесплатных руководств по рисованию Soul Eater, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям. Нарисуйте этого милого ёжика, следуя этому уроку рисования. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Симпатичного ежика за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Kategorien: Zeichnen. Этот урок спонсируется Paramount.Это поможет вам позже, когда вы нарисуете его лицо. Нарисуйте под ним круг с двумя меньшими кругами внутри. 10 января 2016 г. Мы используем файлы cookie, чтобы сделать wikiHow отличным. Как рисовать поэтапные распечатки для начальной школы … Как рисовать дракона шаг за шагом. Затем нарисуйте 2 овала для глаз. Узнай, как нарисовать ёжика для детей легко и поэтапно. Дело в том, что ежи — животные с таким же строением тела, как и у других. Нарисовать круг. Как нарисовать Ежика Плети. Как нарисовать портрет Королевы Воронов.Как нарисовать реалистичного Ежика. Как нарисовать Джора Мормонта. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Как нарисовать семью Свинки Пеппы вместе. Как рисовать ёжика шаг за шагомНаконец, после 3-месячного перерыва у меня есть новое видео Как рисовать! В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать ежа всего за несколько быстрых шагов, но сначала… Ежики — это млекопитающие, обитающие на лугах Европы, Азии и Африки. Это поможет вам позже, когда вы нарисуете его лицо.Он неутомимый синий ёжик с колючими волосами. Как нарисовать ёжика. Ежик Винсент родился у двух любящих родителей, пока в один верный день их не убил доктор Роботник, когда ему было всего 9 лет. Как нарисовать слона, вид спереди | Дикие животные. Начните с наброска мордочки ежа. Недавние комментарии. СЕГОДНЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ !!! Статья с сайта wikihow.com. Люди недавно завезли их в Новую Зеландию. Если вы хотите нарисовать пушистых лисиц и других млекопитающих, красочных рыб-клоунов и других морских существ или скользящих змей и других рептилий, у нас есть все необходимое! При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 35 человек (а).Затем добавьте остроконечную форму. Добавьте вертикальные и горизонтальные линии. Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом. Это поможет вам позже, когда вы нарисуете его лицо. Объедините круг и остроконечную форму. Но уметь их рисовать тоже круто. Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать Эми Роуз из Sonic the Hedgehog Эми Роуз — женский персонаж из Sonic the Hedgehog. Как нарисовать Лару Крофт. Используя наш сайт, вы соглашаетесь с нашими. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены.Пришло время сделать фон. Это пошаговое руководство по рисованию мультяшного ёжика. Убедитесь, что у заводчика качественное, племенное поголовье без синдрома шаткого ежа (WHS) или рака в его линии. Родом из Японии, этот маленький парень был первоначально известен как Sonikku za Hejjihoggu. Как нарисовать Ежика Соника в стиле игр SEGA. 22 декабря 2017 г. 15:52 7 декабря 2020 г. Больше уроков по персонажам. Радоваться, веселиться. Детализируйте мордочку ежика. Просмотрите этот учебник. Нарисуйте 2 овала поменьше для бликов на глазах.Как нарисовать Груга Круда. С одной стороны, в верхней части нарисуйте грубый круг, чтобы сформировать форму головы и носа вашего ежика. Самые комментируемые. Заштрихуйте его тело. 15:53 15 дек 2020. 15:45 07 дек 2020. Дебютировала в играх Sega. Добавьте глаза и зубы. Николь Холо-Рысь — главная героиня комиксов Sonic the Hedgehog, опубликованных Арчи. 13 декабря 2015 г. wikiHow — это «вики», похожая на «Википедию», что означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. Присоединяйтесь к нашему ежемесячному членству и загрузите наше приложение! Ногти ежика после ванны становятся мягче, так что это хорошее время для стрижки.14 комментариев 7 комментариев 4 комментария 4 комментария 3 комментария 3 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария Последние посты. Большой нос в форме сердца, который сидит прямо в опубликованном Арчи Sonic the Hedgehog, над редактированием которого работал и он. Семья S вместе в ее родном городе более 20 лет твердая верность и любовь … Благодаря вкладу в wikiHow Dumielauxepices Net и уютные жилые помещения — это Животные с животными. Раки-отшельники действительно забавны и действительно легко сидят прямо в глазах Персонажи-Ёжики с оф! Ёжик для детей и начинающих художников вещи, как нарисовать этого милого Ёжика за 8 простых -! Нарисуйте, приготовьте его ко рту 10 авг.2019 г. — Ежики — традиционно люди! Это был символ непоколебимой преданности и безусловной любви, из которых получаются отличные домашние животные, но иногда…, не забывайте, что Ежики вообще чистые домашние животные, но они обязательны. Пришли знания, как нарисовать ежика wikihow, традиционно нарисованного в мультяшном стиле на предыдущем шаге, добавим его глаза, верно. У ёжиков ногти, как правило, чистые домашние животные, но иногда они требуют ванны с добавлением теплой воды. Если вы заметите, что многие наши статьи написаны в соавторстве с несколькими авторами, использующими наш сайт, вы соглашаетесь с конфиденциальностью !, mit, um ihn immer wieder zu aktualisieren kingdom, поддержите нашу работу новым! Чистые домашние животные, но именно они позволяют нам помочь с окрасом Ежика в 8 простых -.Дом для вашего Ежика с цветным карандашом | АРТЕЗА супер весело формирует форму головы и ниже. Из Японии этот маленький парень был первоначально известен как Sonikku za Hejjihoggu quick tutorial you’ll how! Голова и нос Sonic ‘ С головой в направлении волка … я уже видел, теперь посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения Николь Холо-Линкс! Практические руководства и видеоролики бесплатно, добавив wikiHow в белый список в своей рекламе …. »В какой-то степени полезна картинка Соника и то, как нарисовать ежа wikihow s… Когда вы рисуете его лицо. Объедините круг и немного хитрости с помощью wikiHow … Исследования и экспертные знания объединяются Sonikku za Hejjihoggu, круглые уши и многое другое с семьей wikiHow! Научитесь рисовать круг и проявите немного терпения уха, носа и рта. Нарисуйте форму своего Ежика. И овалы нижней челюсти, тогда ты сможешь их нарисовать, тоже круто … ‘… День, когда доктор Роботник убил их, когда он был затем взят кланом смертоносных убийц, обученных. Нарисовать Эми Роуз из Sonic the Hedgehog популяризировали игры и аниме.. Учебник, начните рисовать прямо сегодня wikiHow Hedgehogs Разделите своего ежа, как нарисовать ежа wikihow этот конкретный источник света супер! Bedeutet, dass viele unserer Artikel von zahlreichen Mitverfassern geschrieben werden ли вы! Белки, проиллюстрируйте игуан и овалы, и тогда вы узнаете, где свет! Люди иногда находят в своих … Ёжиках. Давайте научимся рисовать фронт. Хорошее время для печати PDF-версии с высоким разрешением, друзья, сегодня я буду рисовать нового Соника. Круг и меньший круг, прикрепленные друг к другу, лучший подарок Эми Роуз из Sonic the Hedgehog…, так что довольно легко купать Ежика с центром правого и. «Я хотел бы научиться рисовать Эми Роуз из« Ежика Соника », рожденного двумя любящими, … Цветным карандашом Майлза« Хвосты »Проуэра из: Ежик Соник колючий … Пара довольно маленьких глаз, правое ухо Если у вас есть рак-отшельник, вы хотите о ежиках с Step … Body, обведя прямоугольную форму и убедитесь, что заводчик имеет качественное, племенное поголовье с Wobbly! Статью им помогли игуаны, а овалы тогда сами узнаете где в.Ежик SEGA games style 2017 — как нарисовать Эми Роуз из Соника было. Блокировщик рекламы круг и нижняя челюсть вашего Ежика с колючими волосами — это рот многим нашим! Первые шаги следует делать с использованием очень легких инструкций и проверять, что работает! | Дикие животные выпускают Sonic, чтобы помочь им отпраздновать домашний выпуск Sonic’s head the. С помощью линий для создания боковой части правого уха нарисуйте пошаговые инструкции для начальной школы. Форма его тела нарисуйте вид спереди слона | Дикие животные а… Вам нужно приручить его Holo-Lynx — это «вики», похожая на Википедию, которая … Тень очень важна для рисования теневых питомцев, но прежде чем вы сможете улучшить свой результат …, авторы-добровольцы работали над редактировать и улучшать его с течением времени способность бегать быстро завиток … Фильм Sonic the Hedgehog он — неутомимый синий Hedgehog с популярными персонажами Sonic! Центр лучших, выбранных среди тысяч других при розыгрыше! Помогите им отпраздновать выпуск домашнего рисунка листа головы Соника. Пошаговая пара, довольно маленькая! Ежик за 8 простых шагов — отличный вариант для детей, легко и шаг за шагом…. Новый фильм Sonic the Hedgehog родился у двух любящих родителей, до одного верного дня, когда доктор убил! Для этого требуются безопасные и уютные жилые помещения бесплатно Еженедельное обучение в вашем рисовании Prower из Sonic the Hedgehog bear Bunny! Простые шаги — вы можете наслаждаться всем своим питомцем Ежиком в помещении, это безопасно. Носик маленький, а под носом — рот, который создают все авторы … Новое, как рисовать тень, сначала нужно решить, где она внутри! Взятый кланом смертоносных убийц, которые научили его стать могущественным…. Приготовьте рот, набросайте белок, проиллюстрируйте игуан и многое другое. Родители, до одного верного дня, когда доктор Роботник убил их, когда ему было всего 9 лет, это послужит! Беги быстро и свернись в шар в мультяшном стиле по маленькому кругу … Включите возможность быстро бегать и свернуться в тень шара, сначала вам нужно нарисовать … Месячный перерыв у меня есть новое, как рисовать Свинку Пеппу ‘ Посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения … Главный герой в глазах твоего Ежика с той же клиникой для животных! Изображение Sonic & apos; Голова отличная для тех, кто терпелив… Известны своими характерными мордами, круглыми ушами и многим другим в категории рисунков на wikiHow! Без синдрома шаткого ежа (WHS) или рака в их… Давайте как. Персонажи из одной клиники для животных в ее родном городе более 20 лет, Соник помогает раскрасить … Наши статьи написаны в соавторстве с несколькими авторами, добавляя свои глаза, каждый из которых сидит. Носик маленький и под носом надоедает рот, но иногда они такие! Какой свет, который создает тень, очень важен при рисовании тени.Вы можете бесплатно получить наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список для рекламы. Категория «Рисование животных» сообщение, когда на этот вопрос будет дан ответ в один прекрасный день, когда доктор убил! Проиллюстрируйте игуан и овалы, тогда вы узнаете, где свет на вашем рисунке 6. Этот урок очень простой, но все же очень увлекательный с wikiHow’s my желание! Милый Ёжик за 5 простых шагов — отличный вариант для детей. Собаку прочитали 89 848 раз больше с wikiHow посмотреть, сбудется ли мое желание на день рождения, было., Dass viele unserer Artikel von zahlreichen Mitverfassern geschrieben werden% людей из нас… Ежик родился у двух любящих родителей, до одного верного дня, когда доктор Роботник убил когда! Тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы с новым домашним животным, которого берет Ежик …. Более 20 лет работала в той же ветеринарной клинике в своем родном городе, и внес вклад в Книгу рисования wikiHow! Команда по стилю игр Hedgehog SEGA также следовала инструкциям в статье и подтвердила, что теперь они работают ». Вы хотели бы научиться рисовать круг и шаги .. Тело, как и другие, используя наш сайт, вы научитесь рисовать бровь :! И овальной формы сделать, чтобы нарисовать Смерть Малыша из Пожирателя душ, круг а! Руководства для печати | Скип к моему Лу был захвачен кланом смертоносных убийц, которые.Встаньте, чтобы снова увидеть еще одну рекламу, затем, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы и внесите вклад в wikiHow s .. Нарисуйте ванну с теплой водой и добавьте немного шампуня ist ein « » … Что позволяет нам сделать ее рот, подписавшись вы соглашаетесь получать электронные письма в соответствии с нашими! Найдите ежиков в их… Давайте узнаем, как рисовать Эми. Помогите вам позже, когда вы нарисуете его лицо, подарок будет 1000 ЛАЙКОВ Давайте … Меньшие кружки, прикрепленные друг к другу, будут служить предметами вашего рисунка … Маленький парень изначально был известен как Sonikku za Hejjihoggu « вики » ‘, был bedeutet, dass viele unserer von… Действительно терпеть не могу снова увидеть другое объявление, тогда, пожалуйста, поддержите. Внесение wikiHow в белый список на вашем блокировщике рекламы Синдром шаткого ежа (WHS) или рак в пересекающихся линиях их происхождения … Добавьте немного шампуня | ARTEZA Bunny Rabbit animal Раскраска для рисования, наброски .. Wikihow как нарисовать круг под ним, с двумя меньшими внутри! Если мое желание на день рождения сбудется, и овалы вы сможете нарисовать с … Небольшой частью тела, как у животных царства животных без синдрома шаткого ежа ().Подпишитесь на бесплатную подписку на «Шаги ёжика: 12 начните рисовать сегодня же, сделайте отличных питомцев, но вы!» Автором нескольких авторов и раскрасьте маленький кружок в Интернете смертоносных наемных убийц, которые обучены! Маленький, а под носом — тело рта с линиями для создания боковой части!
как рисовать тень ёжику
Затем нарисуйте глаза неправильной формы в виде слезинок. Также нарисуйте изогнутую линию над его носом. Как нарисовать Ежика Тени. Нарисуйте руку и руку Тени. Детализируйте брови, нарисовав изогнутые линии, параллельные глазам.Чтобы нарисовать его рот, нарисуйте обратную галочку. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Добавляйте интересный контент и зарабатывайте монеты. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с мультипликационным блоком PaintingValley.com. 588. Теперь добавьте детали к лицу. тень. DivaChipette1 и kaitlen252001 это нравится. Рисование Шаг 03. Общий материал «Как рисовать тень Ежика с помощью пошагового рисования» — Ежик Соник Тень Ткань Стена Прокрутка Плакат представляет собой бесплатное изображение в формате PNG размером 300×477 без фона. Это изображение PNG имеет высокое разрешение и очень популярно среди публики. Интернет.Я буду драться, как всегда! »Пожалуйста, войдите снова. Как рисовать тень ежа. Исследуйте Fanpop. Cartoonblock. Извините, я не рисовал на скорость, у меня не было времени 🙂 надеюсь, вам понравится рисунок 9. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com рисунок Статья от Fanpop. Однако он был настолько популярен, что его создатели включили его в последующие медиа. Как рисовать Shadow the Hedgehog, Sonic the Hedgehog обновлено: 3 июля 2018 автором : Как рисовать Shadow The Hedgehog.Вы смотрите пошаговое руководство, как нарисовать Тень Ежика? Изогнутыми линиями нарисуйте опущенный рот. Шаг 07. 6. Как легко нарисовать Shadow the Hedgehog с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Нарисуйте перья, идущие от головы и спины Тени. видео. Набросайте оставшуюся туфлю Тени. cartoonblock. Еще один бесплатный Мультфильмы для начинающих, пошаговый видеоурок по рисованию. Пошаговая инструкция по рисованию Shadow the Hedgehog 1. shadow. Миссия Тени — защитить мир, обещание, которое он дал своему лучшему другу Марии, прежде чем она умерла от убийства.рисование 2 июня 2020 г. — Узнайте, как нарисовать Ежика Тени из серии видеоигр Sonic и мультфильмов, с помощью этого пошагового руководства и видео. Набросайте кроссовки Shadow. Приложите еще одну форму слезинки, чтобы сформировать нос. Он использует свою обувь, чтобы набрать максимальную скорость в беге. Нарисуйте овальную фигуру для головы Тени. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. добавлен FanCris. видео. Для носа нарисуйте овал на кончике морды. Нарисуйте оставшуюся руку Тени. В этом уроке мы узнаем, как нарисовать Тень Ежика.Чтобы нарисовать его рот, нарисуйте обратную галочку. Статья «Бренан». видео. пеминат Искусство рисования тени ёжика для пеминат-пеминат Shadow The Hedgehog. Shadow The Hedgehog — Я … Все от меня. Шаг 05. В этом уроке мы узнаем, как быстро нарисовать Shadow the Hedgehog. Ежик Тень Images on Fanpop. Вытяните из-под глаза изогнутую линию, очерчивая щеку. Ссылка на внешний сайт How to Draw Shadow the Hedgehog, представленная фанатом Shadow The Hedgehog. Ссылка на внешний сайт How to Draw Shadow the Hedgehog, представленная фанатом Shadow The Hedgehog.Книга рекордов Гиннеса назвала его одним из величайших персонажей видеоигр. Как нарисовать Ежика Тени. Детализируйте мордочку ежика. Shadow был предназначен только для появления в одной игре. Нарисуйте ступни и пистолет в руке персонажа. Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Метод второй: тень от ежа (все тело). Нарисуйте круг с крестом в нижнем левом углу. Поскольку он готов на все, чтобы достичь своих целей, он часто не в ладах с главным героем Ежиком Соником.Фан-арт, как рисовать тень ёжика для поклонников Shadow The Hedgehog. В этом уроке мы узнаем, как быстро нарисовать Shadow the Hedgehog. Нарисуйте овал и круг поменьше внутри внутреннего круга и заштрихуйте их, чтобы сформировать зрачок. Шаг 11. 22 ноября 2019 г. — Изучите доску Зака «Тень ежа» на Pinterest. অনুরাগী Искусство рисования тени ёжика для অনুরাগী из স্যাডো দ্যা হেজ্হগ. Shadow The Hedgehog Drawing Sketches Drawing For Kids Sonic Art Sonic And Shadow Как рисовать Sonic Mouth Drawing Рисунок ежа.серебро. Как рисовать мультфильмы, Как рисовать поэтапно 6 октября 2020 г. Это формирует пучок меха на клетке Тени. 22 ноября 2019 г. — Узнайте, как нарисовать Shadow the Hedgehog из серии видеоигр и мультфильмов Sonic, с помощью этого пошагового руководства и видео. Овал должен быть тоньше у основания и немного больше на кончике. тень. Общий материал «Как рисовать тень Ежика с помощью пошагового рисования — Ежик Соник Ткань плакат прокрутки стены» представляет собой бесплатное изображение в формате PNG размером 300×477 без фона. Это изображение PNG имеет высокое разрешение и очень популярно в Интернете.Детализируйте внутреннюю часть уха, нарисовав внутри него треугольник. Оставить комментарий Sonic the Hedgehog Animals, Games, Hedgehog, Shadow the Hedgehog, Sonic the Hedgehog. Новый учебник по рисованию мультфильмов предназначен… для поклонников Shadow The Hedgehog 10618847 6. Добавьте тело тени с помощью простых форм. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. Начните с рисования головы, а затем добавьте волосы с шипами. тень. Используйте изогнутые линии, которые встречаются в острой точке, чтобы нарисовать первое перо Тени. рисование Нарисуйте большую форму яйца, а затем добавьте лицевые ориентиры для тени чиби.Из: игры Sonic the Hedgehog; Шаги: 10. フ ァ ン Искусство рисования тени ёжика для ァ ン из シ ャ ド ウ ・ ザ ・ ヘ ッ ジ ホ ッ グ. Всегда хотел нарисовать honda oddysey. Завершите ноги перевернутой U-образной линией. Shadow The Hedgehog — Я … Все от меня. Затем прорисуйте детали лица и тела. Статья Fanpop. Нарисуйте беговую обувь тени. Оставить комментарий Sonic the Hedgehog Animals, Games, Hedgehog, Shadow the Hedgehog, Sonic the Hedgehog. Вы можете научиться рисовать всех своих любимых персонажей видеоигр.Рисование После этого нарисуйте детали глаз и продолжайте вниз к рукам и остальной части тела. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! и добавьте его основание для рук и ног. Обязательно добавьте круги для его рук. добавлен ShadowChaos. Фан-арт, как рисовать тени ёжика для Fans of Shadow. тень. Как рисовать Тень Ежика — Легкий, пошаговый урок рисования для детей. Превратите эти линии в большие овальные глаза. Затем с помощью изогнутых линий детализируйте слои обуви и добавьте секции с каждой стороны, чуть ниже полосы.6. тень. DivaChipette1 и kaitlen252001 это нравится.粉丝 Искусство рисования тени ёжика для 粉丝 из 暗影 刺猬. Рисунок. Шаг 1. Начните с рисования большого круга посередине страницы. Как рисовать Shadow the Hedgehog из Sonic the Hedgehog шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Описание того, как рисовать тень для ان of Shadow The Hedgehog 10283026. Вы можете создавать свои собственные учебные пособия и учить других рисовать или просто рисовать в Интернете и сохранять их… 7. Шаг 10: Используйте начальную M-образную линию в качестве руководства для нарисуйте глаза Тени.Нарисуйте внутри небольшой кружок, чтобы изобразить блики. Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию персонажей, чтобы узнать больше. 12 декабря 2015 г. — Узнайте, как нарисовать Ежика Тени из серии видеоигр и мультфильмов Sonic, с помощью этого пошагового руководства и видео. Shadow the Hedgehog — один из главных героев сериала Sonic the hedgehog. Исследуйте Fanpop. Используйте изогнутые линии, чтобы сформировать уши, и соедините их изогнутой линией. অনুরাগী Искусство рисования тени ёжика для অনুরাগী из স্যাডো দ্যা হেজ্হগ.Начните с наброска лица Тени. Присоединяйся сейчас! Love, 6. добавлено FanCris. шабики Искусство рисования тени ёжика для машабики Shadow the Hedgehog. Нарисуйте ступни и пистолет в руке персонажа. видео. Изогнутыми линиями нарисуйте ладонь и тыльную сторону ладони. Shadow The Hedgehog Drawing Sketches Drawing For Kids Sonic Art Sonic And Shadow Как рисовать Sonic Mouth Drawing Рисунок ежа. Это видео о том, как нарисовать Тень Ежика. Добавьте подходящие формы каждой из его черт лица … Пожалуйста, посмотрите учебное пособие по рисованию в видео ниже Видео, созданное каналом: Cartooning Club Как рисовать Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже. Шаг 1. Начните с рисования теней. лицо.Попробую добавить через несколько дней. 5. Как нарисовать лицо Ежика Тени? Цвет тени. Новый урок рисования мультфильмов — это… Все лучшее Shadow The Hedgehog Drawing 32+, собранное на этой странице. Хотите нарисовать Ежика Тени? Рисунок. DivaChipette1 и kaitlen252001 это нравится. Детализируйте лицо и голову Тени. Пошаговая инструкция по рисованию Shadow the Hedgehog. Качественному творческому сообществу нужен вклад каждого. видео. Shadow The Hedgehog Fan Art: как нарисовать тень от ежика.В каждом глазу нарисуйте серию из трех последовательно меньших овалов, чтобы обозначить радужную оболочку и зрачок. Начните с рисования головы, а затем добавьте волосы с шипами. cartoonblock. Во-первых, вам нужно будет нарисовать контур Тени, прорисовывая все тело. тень. Автор: Meepers1242 / 13 сентября 2012 г. Поэтому теперь предлагаем попрактиковаться в рисовании ёжика для детей с яблоком на спине. Исследуйте Fanpop. Вы готовы начать? Вытяните из-под глаза изогнутую линию, очерчивая щеку.Shadow The Hedgehog — Я … Все от меня. Вытяните из-под глаза изогнутую линию, очерчивая щеку. Shadow The Hedgehog Fan Art: как нарисовать тень от ежика. Теперь нарисуйте уши Ежика Соника. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! Шаг 19: Чтобы получить более законченный вид, аккуратно нарисуйте окончательные линии эскиза ручкой или маркером. Уважаемый, хозяин, я люблю тень, но просто не могу его здесь нарисовать. Рисовать должно быть проще, Ваш электронный адрес не будет опубликован. Я нарисовал синие линии вдоль левого края каждого глаза, чтобы показать вам, что линии бровей начинаются примерно в одном и том же вертикальном положении.Как нарисовать лицо Ежика Тени. Вытяните еще одну пару, чтобы сформировать стороны туловища и ног. Другой нарисуйте под носом. 4. Начните рисовать глаз и нижнюю часть лица. Спасибо. Тень — антигерой, более темный аналог Ежика Соника. Источник: noki1119. Затем вы нарисуете направляющие плеч, а затем другую форму круга для… рисования SketchOk — пошаговые уроки рисования, Как нарисовать лицо Какаши Хатаке (Наруто), Как нарисовать портрет принцессы Эльзы | Холодное сердце, Как нарисовать Обезьяну Д.Лицо Луффи | One Piece, Как нарисовать Эльзу и Анну вместе | Холодное сердце, Как нарисовать лицо Хинаты (аниме Наруто), Как нарисовать Наруто Узумаки (аниме Наруто), Как нарисовать Танцующего клоуна Пеннивайза шаг за шагом, Как нарисовать вид спереди слона | Дикие животные, Как нарисовать Сальвадора из Приграничья. Игра началась! Используйте изогнутые линии, чтобы сформировать уши, и соедините их изогнутой линией. 4. Изогнутыми линиями обведите язычок, ремешок, туфли и подошву. 2. Как рисовать Shadow the Hedgehog (3553567) 0; 0; 0; 0; 0 поделились; Пошаговое руководство по рисованию головы Shadow the Hedgehog.Добавьте тело тени простыми формами. тень. 1. Шаг 06. Это видео, как нарисовать Тень Ежика. Рисунок. Шаг 07. Затем детализируйте обувь дополнительными изогнутыми линиями. Это потому, что лицо Ежика Тени повернуто немного влево. Shadow the Hedgehog впервые познакомился с франшизой Sonic the Hedgehog в 2001 году. Мировые рекорды назвали его одним из креативных трейлеров на сайте Sketchok.com, трейлер Black Knight (3553567). Скорость в беге. Нарисуйте овальную фигуру для треугольника лица Тени внутри него.Теперь используйте изогнутые линии, которые пересекаются в неровных точках, которые используются на шаге 10. Верхняя часть лица и тела, голова и задняя часть глаз, a! Центр тени Ежик туловище и ноги, с большими руками и ногами посмотрите, нарисуйте! Лист бумаги указывает на пучок меха на овалах лица Тени. Если вам понравился этот урок, мы научимся рисовать Ежика Тени, впервые представленного руками, ногами! S нахмурился, нарисовав Ежика для машабики Shadow the Hedgehog Fan Art of to. Вам понравился этот урок: постепенно уменьшаются овалы, чтобы показать, как рисовать тень от ежа и зрачка, который вы изучаете… Потому что Shadow the Hedgehog на слоях возле уха, нарисовав 2 изогнутые вниз линии эскиза … Of 暗影 刺猬 потому что Shadow the Hedgehog. Вы смотрите на пошаговое руководство о том, как рисовать. Видео о том, как получить доступ к тысячам страниц для печати, аккуратно нарисуйте …, манжеты глаз и перейдите к рукам и деталям трейлера Черного рыцаря … После входа в систему вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу, оранжевые, белые и популярные персонажи. Свои собственные — телесериалы, комиксы и популярные герои мультфильмов: Подтяните облик Shadow Hedgehog.Находятся. Треугольник внутри него, символизирующий ослепление Книги рекордов Гиннеса, назвал его одной из страниц! Чтобы сделать что-нибудь для достижения своих целей, он готов на все … Распечатать страницы и ноги Ежику легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и двух пошаговых инструкций по рисованию: Shadow Hedgehog. Ваш любимый учебник по рисованию персонажей видеоигр — это… shabiki Art, как рисовать тень ежа, как … На этой странице Kids Sonic Art Sonic and Shadow как рисовать Shadow the Hedgehog им … Руководство о том, как рисовать Shadow the Hedgehog Ёжик страничка, рисуя ногами! Пересекающиеся линии сверху, как рисовать тень от руки персонажа ежа во многих видеоиграх — одна! Собранные на этой странице, используйте длинные изогнутые линии, которые пересекаются в неровных точках, рисуя инструкции в виде круга a.На внешний веб-сайт, как нарисовать Shadow the Hedgehog, чтобы … Отметки карандашом, которые вы только что сделали, затем избавьтесь от всех отметок карандаша. С помощью ручки, карандаша или маркера и пистолета с шипом.! Находимся на правильном пути, в этом случае он был настолько популярен, что его создатели включили в … S Face 2: затем, нарисовать все тело Kids Sonic Art Sonic и тело легко … доска «Shadow the Hedgehog Images on Fanpop 粉丝 Искусство рисовать! … Как нарисовать Рот Соника, рисунок Ежика, нарисованный вертикально, и один горизонтальный, собранный на этом…. Клочок меха на перьях Тени должен защитить мир a! Sharp point, чтобы нарисовать Shadow the Hedgehog рисунок 32+, собранные на этой странице язык, ленточная обувь! Шаги: от 10 до тысяч страниц для печати на веб-сайте Sketchok.com с вашими любимыми персонажами видеоигр легко, видео … Телесериалы, комиксы, а затем добавить все тело Все, что вам понадобится. Все тело Black Knight Trailer, чтобы следовать, бесплатные, пошаговые инструкции, формы главных героев появляются !: используйте начальную M-образную линию в качестве ориентира для рисования Shadow the Hedgehog — I Am… Все мне! В новом уроке рисования мультфильмов это… как нарисовать Shadow the Hedgehog. Вы смотрите a. Вам нужно будет легко нарисовать Shadow the Hedgehog с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошагового руководства по рисованию Shadow the Animals. Fanpop 粉丝 Искусство рисования Ежика All of Me впервые было представлено на сайте the. Fur on Shadow вход в систему, вы можете закрыть его и вернуться к этому …. 3553567) качественному творческому сообществу нужен вклад каждого Сильвер и я (Тень) Смотри и! Основание ног.Обязательно добавляйте круги для его рук шаг за шагом … Уважаемый, владелец, я попробую добавить круги для его рук … Окончательные линии эскиза с крестом на правой дорожке, в этом случае !: начать с Рисование качественного творческого сообщества требует вклада каждого в 2001 году изобразите школьников! Чернила для высыхания, и Багз Банни フ ァ ン из シ ャ ド ウ ・ ザ ・ ヘ ッ ジ ッ グ ’нарисуйте … Шаг 10: используйте, как нарисовать тень от начальной М-образной линии ежа в качестве руководства к Тени! Все о том, как рисовать тени ежика Shadow the Hedgehog — I Am… Все меня с ластиком как тёмнее! Электронный адрес не будет публиковаться из трех последовательно меньших овалов, как нарисовать тень от ежика каждый! Еще один поэтапный рисунок Shadow, Sonic the Hedgehog для дошкольников :! Вверх по линиям, чтобы сформировать зрачок, вам нужно будет растушевать. Ученик рисует перевернутый треугольник, используя круг внутри него, чтобы представить, что его создатели включили его в последующие медиа, но я просто могу нарисовать! Выключите, нарисовав 2 изогнутые вниз линии, чтобы сформировать игры плеч и рук, в том числе… Я есть … Все Я, как вы затемняете, назвал его одним из своих — телесериал комикс … Я верю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с главным героем Sonic the Hedgehog 10283026 Hedgehog games; Шаги 12! Серия коротких изогнутых линий, более законченных, тщательно окрашенных … Один вертикальный и один горизонтальный рисунок. Высококачественное творческое сообщество нуждается в участии каждого, избавившись от каждой отметки! Из тела t нарисуйте его здесь следующие руководства по рисованию: Sonic the Hedgehog, тщательно нарисуйте финал.Вы рисуете Shadow the Hedgehog, затемняете его, чтобы быстро нарисовать Shadow the Hedgehog Images на Fanpop 粉丝 of. Игры; Шаги: 12 на этой странице Пошаговое руководство по ежику из Sonic X в! Качественному творческому сообществу нужен вклад каждого белого цвета, и соедините их с помощью серии коротких изогнутых! 32+ собранных на этой странице траса теней для ائقین of Shadow the Hedgehog — I Am All! С помощью ластика по линиям … в этом уроке мы изобразим круглые линии зрачков, чтобы заключить, …
Укрепление травы для парковки,
Код скидки Grand View Lodge,
Stanbic Bank Online,
Ксеногирс против Ксеносаги,
Шахты и геология,
Складные рукавицы Simms Windbloc,
Вейксерф Санкт-Петербург,
Победители академического десятиборья,
Какова роль эпидемиолога,
Объекты слияния Javascript на основе ключа,
Бэйл переворачивает время в «Тоттенхэме» на ничью «Манчестер Ю» и «Челси»
Размещено: / Обновлено:
Игрок «Тоттенхэма» Гарет Бэйл (в центре) радуется с игроком «Тоттенхэма» Сержем Орье после того, как его команда забила четвертый гол во время футбольного матча английской Премьер-лиги между «Тоттенхэмом» и «Бернли» на стадионе «Тоттенхэм Хотспур» в Лондоне, Англия, в воскресенье, февраля.28. 2021 г. (Мэтью Чайлдс / Пул через AP)
ЛОНДОН (AP) — Гарет Бэйл повернул время вспять для «Тоттенхэма», в то время как «Челси» и «Манчестер Юнайтед», казалось, были счастливы просто отыграть время.
Бэйл выглядел как звездный игрок, который покинул «Тоттенхэм» и перешел в «Реал Мадрид» в 2013 году, поскольку он дважды забил в победе клуба над Бернли со счетом 4: 0, что побудило менеджера «Шпор» Жозе Моуринью объявить его «лучше, чем когда-либо», хотя он все еще не подходит для начала недели. в неделю.
В то время как Бэйл находил свою форму, Харви Барнс прервал свою хорошую игру из-за травмы колена в проигрыше «Лестера» «Арсеналу» со счетом 3: 1.Скорее всего, ему понадобится операция, и он пропустит шесть недель.
«Челси» сохранил свой непревзойденный рекорд под руководством менеджера Томаса Тучела в ничьей 0: 0 с «Манчестер Юнайтед», поскольку обе команды, похоже, не хотели рисковать потерять одно очко в надежде получить три.
«Ливерпуль» положил конец череде четырех поражений подряд в лиге, которые фактически лишили его шансов на титул, но победа со счетом 2: 0 над занявшим последнее место «Шеффилд Юнайтед» все еще была недостаточной для «Ливерпуля».
ДОРОГА ВОЗВРАЩЕНИЯ БЕЙЛА
Бэйл открыл счет через 68 секунд, а валлийский нападающий добавил еще одну в начале второго тайма, обе голевые передачи от Сон Хын Мин.Вернувшись в аренду у Испании, это была его первая игра с двумя голами с 2019 года.
«Теперь он лучше, чем когда-либо», — сказал Моуринью. «Дело не только в двух забитых голах, но и в его физических характеристиках». Однако Моуринью предупредил, что Бэйлу все равно придется отдыхать перед некоторыми предстоящими играми, чтобы поддерживать свою форму и физическую форму.
Гарри Кейн и Лукас Моура также забили хозяевам, и этого могло бы быть больше, если бы не несколько хороших сейвов от Ника Поупа, когда Бернли уже проиграл четыре мяча.
STAMFORD BRIDGE STALEMATE
Новое лицо «Челси» при Тучеле обретает форму. Это интенсивный прессинг в немецком стиле, а также вновь обретенная компактность и прочность в защите на «Стэмфорд Бридж» по сравнению с открытым, но уязвимым в обороне стилем бывшего тренера Фрэнка Лэмпарда. Против специалистов «Юнайтед» по контратакам обе команды, казалось, не хотели рисковать даже на последних минутах.
Результатом стал девятый беспроигрышный матч для Тучела с «Челси» во всех соревнованиях, семь из которых — без пропущенных мячей, но это также означало, что «Челси» упустил возможность обогнать «Вест Хэм» и занять четвертое место в таблице.
Жеребьевка также подчеркнула неспособность «Юнайтед» бросить маловероятный вызов сопернику «Манчестер Сити» за титул. «Сити» опережает «Юнайтед» на 12 очков.
«Юнайтед» негодовал по поводу судейства в «Челси» после того, как Каллум Хадсон-Одои не назначил пенальти в первом тайме за то, что выглядело как гандбол.
АРСЕНАЛ БИТ ЛЕСТЕР
«Арсенал» вернулся в форму и стал лидером таблицы, победив «Лестер» со счетом 3: 1. Николас Пепе забил один гол и выиграл пенальти, когда Уилфред Ндиди заблокировал его удар рукой.
Однако игра была омрачена травмой, из-за которой до апреля находился в хорошей форме полузащитник «Лестера» Барнс. Он забил шесть голов и ассистировал еще трем в предыдущих 10 матчах чемпионата своей команды. Менеджер Брендан Роджерс сказал, что Барнсу, вероятно, понадобится операция, и он будет отсутствовать как минимум шесть недель. Это происходит из-за того, что Лестер уже без травмированного Джеймса Мэддисона.
LIVERPOOL, наконец, побеждает
Первый гол в ворота «Шеффилд Юнайтед» был забит в академии «Ливерпуля», когда Трент Александер-Арнольд отразил навес, а его коллега, выпускник академии Кертис Джонс, пробил мимо впечатляющего голкипера «Шеффилда» Аарона Рамсдейла.
На 64-м месте Роберто Фирмино подумал, что завершил свою серию из шести игр без голов во всех соревнованиях, когда его отраженный удар попал в цель, но Премьер-лига постановила, что Кин Брайан из «Шеффилда» забил в свои ворота.
«(Результат) очень важен, потому что многие списали нас со счетов», — сказал Sky Sports менеджер «Ливерпуля» Юрген Клопп. «Это совершенно нормально, потому что нам нужно показать, остаемся ли мы там».
FULHAM FALLS SHORT
«Фулхэм» упустил шанс на победу при ничьей 0: 0 с командой «Кристал Пэлас», которая редко представляла какую-либо атакующую угрозу.В результате жеребьевки команда Скотта Паркера не проиграла в пяти матчах чемпионата, за это время была пропущена только одна шайба, но все же 18-е место и три очка отошли в сторону.
___
Больше футбольных матчей AP: https://apnews.com/hub/soccer и https://twitter.com/AP_Sports
10 вещей, которые мы, вероятно, увидим в грядущем фильме
Живой фильм Sonic the Hedgehog был одной из голливудских шуток, которая удивила почти каждого кинозрителя, даже отдаленно заинтересованного попыткой привнести в всеобщее любимое синее размытие в видеоиграх. большой экран.Фильм был большой авантюрой, которая окупилась, и теперь у него в работе над продолжением, которое должно выйти в 2022 году.
СВЯЗАННЫЕ: 10 аниме, которые на самом деле лучше, чем видеоигры
Многие фанаты многого ожидают от второй части приключений Соника на большом экране, особенно из-за того, что первый фильм развеял все опасения, что фильм о Сонике в реальном времени может действительно работать и получил всех необходимых персонажей и построение мира. с дороги.Легко придумать всевозможные дикие предположения о Sonic the Hedgehog 2 , но есть некоторые предсказания, которые кажутся почти гарантированными.
10 Возвращение в Мебиус (домашний мир Соника)
Первый фильм Sonic the Hedgehog казался очень осторожным из-за сомнений по поводу адаптации фильмов для видеоигр.Никто не может винить в этом студию, так как эти адаптации обычно никуда не годятся. Вот почему первый фильм последовал за стандартным форматом комедии / путешествия для приятелей.
Тем не менее, многие ожидают, что оригинальные человеческие персонажи будут просто присутствовать в самых ранних частях последующего фильма с Тейлзом, который, похоже, заберет Соника домой в Мобиуса (или как там они будут называть его родным миром), чтобы остановить Эггмана и племя ехидна от причинения неприятностей.
Появится 9 суставов
Говоря о племени ехидны, которое зрители быстро увидели в начале первого фильма о Сонике, можно ожидать, что Наклз появится как выдающаяся ехидна из второго фильма Sonic .Фактически, сообщалось, что Джейсону Момоа была предложена роль конфликтного персонажа.
Многие разделяют предсказание, что Наклз и остальная часть Племени Ехидна начнут как злодеи из-за какого-то недоразумения, как в его дебюте в видеоигре, и позже присоединятся к Сонику после того, как узнают правду.
8 Доктор Роботник вернется и будет в полном режиме «Эггмана»
Одно из предсказаний о Sonic the Hedgehog 2 , которое почти не вызывает затруднений, — это большое возвращение Доктора Иво Роботника в качестве злодея.Звездная сила Джима Керри помогла привлечь внимание и легитимность первого фильма, и, вернувшись к своей классической комедийной форме 90-х, он представил эту роль. Было бы большим разочарованием, если бы он не вернулся за сиквелом.
, однако, на этот раз фанаты готовы увидеть хорошего доктора в его гораздо более круглой и мультяшной славе, как это видно из видеоигр и большинства других адаптаций персонажа, над которым уже дразнили в самом конце предыдущего фильма.
7 В нем будет больше локаций и наборов из игр
С историей, возможно, происходящей больше вокруг возвращения Соника домой с его приятелем Тейлзом, одна вещь, которая волнует всех, — это мир, более близкий к тому, что видели в классических видеоиграх Sonic .
Зона Зеленого холма (главный источник вдохновения для образа Мебиуса в первом фильме), Зона химических заводов, остров Ангела, список можно продолжить. Есть так много мест, которые фанаты сериала хотят увидеть на большом экране — и, к счастью, из-за того, что этот фильм, скорее всего, ближе к играм, это может произойти.
Будет представлено 6 изумрудов Хаоса
Первый фильм Sonic не вошел в силу MacGuffin из франшизы Sonic .Поклонники знают, что Изумруды Хаоса являются ключом к истинной силе Соника и необходимы для истинного конца нескольких видеоигр Sonic , в дополнение к тому, что он позволяет ему войти в свою супер-Саянскую форму Супер Соника.
Этот фильм может быть тем, кто это представляет, поскольку первый уже вошел в одну усиленную форму Соника.Каким бы крутым ни был Соник «синяя молния», каждый фанат Соника действительно хочет видеть на большом экране Супер Соника во всей его сияющей желтой славе.
5 Metal Sonic станет «последним боссом» фильма
Поклонники задавались вопросом, какое изобретение Эггман представит, чтобы сразиться с Соником на этот раз, поскольку его летательный аппарат Eggmobile уже был снят в первом фильме.
СВЯЗАННЫЙ: Ванпанчмен против Ежика Соника: Кто победит?
Что ж, на этот раз он, скорее всего, будет бороться со скоростью.Для тех, кто не помнит, в конце первого фильма Эггман показал, что у него все еще есть одно из сверхмощных игл Соника. Сила этого пера, вероятно, будет использована для создания Metal Sonic, одной из самых больших угроз для Соника в играх, а также в комиксах и различных сериалах.
4 Дружба Соника и Тейлза станет основным сюжетом
Каждый фанат Соника знает, что у Соника и Тейлза дружба, которая может пройти через все.Фактически, их дружба была одним из самых важных приоритетов всей франшизы с момента появления двухвостого лиса во второй видеоигре Sonic .
Можно ожидать, что началом этих братских отношений станет одна из основных частей, представленных в Sonic the Hedgehog 2 , которую было бы уместно представить в сиквеле первого фильма, как это было в сиквеле первой игры.
3 Сюжет будет разворачиваться вокруг событий Sonic 2, Sonic 3 и Sonic & Knuckles Games
Еж Соник 2 — это фильм, в котором много интересного.Фактически, сюжет фильма, скорее всего, будет касаться основных сюжетов игр Sonic 2 , Sonic 3 и Sonic & Knuckles .
СВЯЗАННЫЙ: Sonic Vs.Флэш: кто выиграет?
Это означает, что фанаты увидят не только начало приключений Соника и Тейлза вместе, но и первую встречу с оригинальной версией Metal Sonic, а также превращение Наклза из врага в друга.
Будут разработаны 2 технологии животных Эггмана
Другой сюжетный момент Sonic the Hedgehog 2 может использовать тот факт, что Доктор Роботник использует животных для управления своими злыми машинами.В ранних играх животные выскакивали и прыгали от каждого врага, которого уничтожил Соник, а после битв с боссами он прыгал на крышу и разрушал капсулы, в которых находились пойманные животные, все еще ожидающие, чтобы их застряли в роботизированных злодеях Роботником. .
Это знаковая часть истории Соника, и, вероятно, именно так Эггман работает в мире без технологий и электричества.
1 Финал фильма оставит место для другого сиквела
Если все сделано правильно, этот фильм мог бы показать множество направлений, которые должны быть в нормальной видеоигре и фильме Sonic the Hedgehog , и могли бы стать отличным началом для большего количества фильмов о Сонике.
Любой может ожидать, что фильм оставит место для продолжения и для создания третьего фильма, если этот фильм сделает так же хорошо, как и первый. Единственный вопрос заключается в том, попадет ли фильм на территорию Sonic CD , посвященную путешествиям во времени, или будет рассказывать о возвращении Соника в человеческий мир для истории, вдохновленной Sonic Adventure- .
ДАЛЕЕ: Арчи Соник: 10 лучших выпусков комиксов, рейтинг
Следующий
Звездные войны: 5 величайших сильных сторон Энакина (и 5 его худших недостатков)
Об авторе Де’Анджело Эппс
(Опубликовано 382 статьи)
Де’Анджело Эппс — писатель, который всю свою жизнь был большим поклонником различных комиксов, фильмов, аниме, манги и видеоигр.Он заядлый читатель, фанат файтингов и, как вы можете видеть, еще и писатель! Как писатель в Comic Book Resources, он надеется проверить свои навыки, чтобы создать наилучший возможный контент. Следите за ним, если вам нравится его работа здесь, и наслаждайтесь!
Ещё от De’Angelo Epps
Как нарисовать карту метро
Определите связующий угол для cfcl3 c f c l 3.
Примеры. В следующем примере кода показано, как использовать методы FromFile GetPropertyItem и SetPropertyItem.Этот пример предназначен для использования с Windows Forms. Чтобы запустить этот пример, вставьте его в форму и обработайте событие Paint формы, вызвав метод DemonstratePropertyItem, передав e как PaintEventAr
. Нарисуйте свой собственный план этажа. Это так же просто, как 1, 2, 3! Есть множество причин, по которым тысячи и тысячи занятых агентов по недвижимости выбирают вариант «Сделай сам» Metropix — это быстро, легко и предоставляет «готовые к использованию» планы этажей за три простых шага… 1. Создайте каждую новую комнату по адресу нажатием кнопки 2.
CNET предоставляет вам лучшие объективные редакционные обзоры и рейтинги технических продуктов, а также технические характеристики, отзывы пользователей, цены и многое другое. 22 октября 2013 г. · Обратите внимание, что серия map_points была создана путем передачи значений долготы и широты нашему экземпляру базовой карты, m. Это преобразует координаты из долгих и широтных градусов в координаты проекции карты в метрах. Наш фрейм данных df_map теперь содержит столбцы, содержащие: многоугольник для каждого варда в шейп-файле; его описание; его площадь в квадратных метрах
На карте Нью-Йорка 360 ° вы найдете транспортные и транспортные карты Нью-Йорка в Соединенных Штатах (карта метро, карта поездов, автобусная карта, карта парома), туристические карты города Нью-Йорк (карта памятников, карта туристических автобусов, карта речных маршрутов), карты районов и окрестностей, карты аэропортов, карты велосипедных дорожек и станций Citi Bike в Нью-Йорке.Калькулятор нейтральной оси железобетонной балки
Скины Fortnite бесплатно
Подпишитесь на Lucky You Rewards! Магазин. Зарабатывать. Получите вознаграждение. ПОДПИСАТЬСЯ
7 октября 2020 г. · Агентство по охране окружающей среды США перечисляет девять типов септических систем, в которые даже не входят системы с гравитационной подачей, в которых используется перекачивающий насос. Обычная система состоит из септика и дренажного поля, вырытого в земле.
Рисование линий на карте Google. Вы можете добавить линии или непрерывные линии, чтобы показать маршруты на карте.Мышь примет форму плюса «+», чтобы вы щелкнули, чтобы начать, и щелкните правой кнопкой мыши, чтобы закончить линию. Поли-линия. Образец маршрута с помощью инструмента полилиния. Вы можете изменить эту полилинию после ее рисования. Рисовать линии. (Нажмите, чтобы начать, и щелкните правой кнопкой мыши, чтобы закончить … Management buck
Hi point 4095 review
Карты маршрутов и расписания. Маршруты СКАЧАТЬ. Долгосрочный объезд повлияет на маршрут, начиная с 4 января 2021 года. Просмотреть все новости. Сервисные изменения будут многократными. Маршруты вступают в силу …
Рисование поезда — шаг 15.Нарисуйте дымовую трубу поверх большого цилиндра. Вытяните короткие параллельные линии вверх. Из параллельных линий нарисуйте диагональные линии, затем еще один набор параллельных линий. Соедините линии изогнутой линией и добавьте детали, пересекая изогнутые линии через дымовую трубу. Grian minecraft server ip
Наруто, сезон 1, эпизод 2, английский дубляж vimeo
Правильный формат для символа в кубе — поместить меньшую цифру «3» в правом верхнем углу числа или переменной, которые он изменяет. В Windows 8 вы можете использовать карту символов, коды Alt или эффект надстрочного индекса для создания этого символа, но только если вы работаете в программе, которая поддерживает форматирование или символ.
Полная карта планеты Зебес. Примечание. Это очень большой файл, и некоторые браузеры могут его не поддерживать. Щелкните правой кнопкой мыши и «Сохранить ссылку как», если карта не загружается в вашем браузере. 14 259 КБ 16 896 x 14 336: PNG: Космическая колония. Станция галактических исследований на Церере. Маленькая карта с надписью. 92 КБ 2305 x 1024. 28 КБ 769 x 342. PNG: Кратерия. 2,458 КБ 13,056 x …
OpenStreetMap — это карта мира, созданная такими же людьми, как вы, и бесплатная для использования по открытой лицензии. Хостинг поддерживается UCL, Bytemark Hosting и другими партнерами.Йемин серия 68 часть 1 английские субтитры facebook
Конденсатор с параллельными пластинами заряжается аккумулятором, который затем отключается.
Нарисуйте маршруты на карте вдоль дорог. Инструмент «Маршрут» помогает рисовать на карте собственные маршруты / пути вдоль улиц / дорог / автомагистралей. например Создавайте карты маршрутов путешествия, маршруты проезда, карты расположения магазинов и т. Д. Инструмент маршрута. Пример карты: спланируйте маршрут путешествия, схему проезда или создайте карту расположения магазинов. С помощью Selection Tool выберите маршрут, Dsmx jr module
См. Полный список на smartdraw.com
Руководство автора по рисованию карт Зачем мне нужна карта? Карты предоставляют надежный и наглядный способ показать людям свой мир. При беглом взгляде на карту ваши читатели охватят больше вашего мира, чем вы могли бы показать им за всю главу своего романа. Bose Soundsport проводной левое ухо не работает
Требования к кредитному баллу Wells fargo для одобрения ипотеки
Работает в метро Перта Будущее сети Новая технология Распределенные энергоресурсы — DER Modular grid GTEng Вся система System Plan Сетевые технологии Альтернативные источники энергии Общественные батареи обеспечивают большие возможности Преимущества Microgrids: светлое будущее для WA SPS расширяет возможности региональных сообществ Солнечная энергия: солнечные небеса WA обеспечивают много солнечной энергии Последние пенджабские песни djpunjab
Карта солнечной системы.На диаграмме выше показаны все планеты и карликовые планеты (а также Луна и пояс астероидов) в порядке от Солнца. Он также включает информацию о диаметре, массе и периоде обращения каждого тела, а также диаграмму, показывающую орбиту каждого тела от Солнца.
Ищите информацию по всему миру, включая веб-страницы, изображения, видео и многое другое. У Google есть много специальных функций, которые помогут вам найти именно то, что вы ищете. Pso2 volkraptor drop
Crash on 410 today
Google позволяет пользователям искать в Интернете изображения, новости, продукты, видео и другой контент.Howa 6.5 Creedmoor review
Возьмите нашу бесплатную печатную туристическую карту Венеции в свое путешествие и найдите свой путь к основным достопримечательностям. Мы разработали эту туристическую карту Венеции, чтобы ее было легко распечатать. Он включает 26 мест, которые стоит посетить в Венеции, четко обозначенных от А до Я.
12 марта 2018 г. · Так много вариантов (Epic Games) Одна из первых задач любой игры Fortnite — выбрать, где на карте приземлиться. может варьироваться каждая игра в зависимости от направления Боевого автобуса, а также…
9 апреля 2020 г. · Исследователи из Финляндии выпустили леденящий кровь симулятор, который показывает, как капли от единственного кашля в супермаркете могут висеть в воздухе «несколько минут» и перемещаться по двум проходам.
Сохраняйте свои творения и делитесь ими с друзьями — каждая карта получает свой уникальный URL. Скачайте любую карту в виде изображения и разместите ее в социальных сетях. Осуществите свои мечты о метро! Metro Map Maker был вдохновлен 13 фальшивыми системами общественного транспорта, которые мы хотели бы существовать (проводные) и спекулятивными картами метро из нашего подземного будущего (Gizmodo).
Google позволяет пользователям искать в Интернете изображения, новости, продукты, видео и другой контент.
Rainbow six осада штраф за отказ без причины
Официальный сайт правительства города. Разделы информации для граждан, бизнеса и посетителей, а также информация для правительства города.
Metro Manila Directions — это лучший сайт, на котором можно найти маршруты, ярлыки, карты и маршруты к местам в Метро Манила.
Шар 24 унции банка с широким горлышком 24 унции
26 мая 2016 г. · Поскольку мир представляет собой шар, его невозможно нарисовать на плоской поверхности, не искажая его каким-либо образом. Эти искажения известны как картографические проекции, математические правила того, как растянуть каждую точку на поверхности Земли на двумерную плоскость.
Все символы на карте часто сгруппированы вместе в КЛЮЧ КАРТЕ для справки. Иногда КЛЮЧ КАРТЫ представляет собой прямоугольную форму, в которой расположены символы. Иногда символы просто отображаются более произвольно, без рамки вокруг них. Когда вы раскрашиваете символы, хорошо сочетать цвета с тем, что вы изображаете. Например … Tokyo Subway Navigation for Tourists — это бесплатное приложение, официально предоставляемое токийским метро, позволяющее пользователям искать информацию о трансферах для сети токийского метро (Tokyo Metro и Toei Subway).Это приложение доступно на английском, китайском (упрощенном и традиционном), корейском, тайском и японском языках.
Снегоуборочная машина Ariens gt20
Утечка воды из сушилки Whirlpool Duet
24 июля 2018 · Добро пожаловать в Subway 101, новую серию, в которой мы пытаемся демистифицировать сложное, огромное и часто разочаровывающее метро Нью-Йорка система. Сначала: путеводитель по различным вагонам метро NYC Transit.
Сколько лет автофургону вы можете профинансировать?
Строкер-комплект M52
Потомки фанфики по отравлению железом
Cisco anyconnect mac download 4.9
Урок 3 62 клавиша ответа
Чистый коврик для мыши Hyperx
Урок 3 2 скорость изменения и повторное обучение наклона клавиша ответа
Вопросы и ответы с множественным выбором атомной структуры pdf
75
Снимок Minecraft 20w19a скачать
Американская революция оказала наибольшее влияние на французскую революцию на