Впрочем, кляксы можно делать и чистой водой на еще не подсохший рисунок. Останутся характерные размытые следы, которые сделают фактуру предметов интереснее. 

Научиться брызгаться несложно. Достаточно набрать краску на кисть, а потом на небольшом расстоянии от бумаги постучать ею по другой кисточке или карандашу.

Полученные капли можно оставить сохнуть, а можно играть с ними дальше. Если приподнять лист с одной стороны, краска начнет стекать, оставляя цветные дорожки. А если сбрызнуть водой из пульверизатора, то расползающиеся пятна будут создавать сложные узоры. Предсказать результат сложно, нужно пробовать.

Сыпем соль

Неожиданно, но факт: если посыпать невысохшую акварель солью, то соль будто бы разгоняет краску в разные стороны. Образуются светлые звездочки и цветные подтеки. Эффект тем заметнее, чем крупнее кристаллики соли. Соль имеет смысл сыпать на влажную бумагу, когда краска еще не впиталась. А после высыхания рисунка кристаллы можно осторожно стряхнуть.

Не обязательно посыпать солью всю работу целиком. Иногда этот прием применяют для отдельных фрагментов картины, чтобы сделать на них акцент. 

Натираем воском

Воск используют в разных живописных техниках для того, чтобы оставлять часть рабочей поверхности неокрашенной. Часто применяемый в батике, этот прием неплохо подходит и для акварели. Нужно взять кусочек белого воска и потереть им по листу фактурной бумаги. Следом можно смело делать цветную заливку. После высыхания краски воск легко удаляется тупым ножом.

Воском натирают как чистую бумагу, так и предварительно затонированную. Чем фактурнее ее структура, тем интереснее эффект. Рябь на воде, старые и потертые поверхности, легкие облака – все это можно натуралистично изображать с помощью воска.

Мнем бумагу

В школе за мятые рисунки ругали. Но на самом деле рисование на мятом листе – это декоративный художественный прием.

Работа, выполненная таким образом, оказывается покрытой сеточкой мелких трещин, как старая фреска. ?

Как же правильно «испортить» бумагу?

Для этого берут не очень плотный лист, крепко сминают его в комок и расправляют. Появляются желаемые складочки. Чтобы сделать их четче, лист грунтуется подходящим по колориту светлым оттенком. После полного высыхания бумаги ее нужно хорошо разгладить и наклеить на картон, загнув и проклеив края – натянуть лист на картонную основу. Для этого кусок картона должен быть немного меньше, чем подготовленная бумага. А дальше – рисовать акварелью, как обычно.

Процарапываем рисунок

Лист бумаги можно не только мять, но и царапать. Предварительный рисунок чаще всего делается карандашом. Но можно аккуратно продавливать его шилом или макетным ножом. Плохо заметные вначале, нанесенные линии проявятся после заливки краской.

Кора деревьев, прожилки на листьях, перышки и шерстинки животных, детали зданий – все это выглядит изящнее, когда заранее процарапано, а не прорисовано тонкой кистью.

Техника продавливания часто применяется для небольших иллюстраций.

Все эти художественные хитрости объединяет одно – никогда нельзя в точности предсказать, какой получится результат. Главное – смелее пробовать и экспериментировать. А может быть, Вы придумаете свой собственный декоративный прием?

Об этих и других приемах работы с акварелью можно узнать на курсе «Фрукты акварелью».

ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС, УЗНАТЬ ПРОГРАММУ: https://risuy.info/archives/7884

Эта статья завершает серию статей об акварели. Предыдущие публикации:

Волшебная акварель. От древности до наших дней
Волшебная акварель. Все, что нужно для работы
Волшебная акварель. Основные приемы работы

Приемы работы с акварелью (часть первая)

Эта серия переводов посвящена приемам работы с акварелью, начиная с базовых техник и заканчивая всякой экзотикой, вроде сграфитто и целлофановых пакетов. В первой части описаны заливка и градиент.

Заливка

Цель – научиться накладывать равномерный одноцветный слой акварели.

Шаг 1. Начало

На листе бумаги нарисуйте квадрат или прямоугольник. Ну или любой замкнутый контур на ваш вкус. Для заливки лучше выбрать темный цвет (он нагляднее) и набрать его побольше на палитру в концентрации примерно 30-50%. Для урока я использую плоскую кисть 1 » (381мм) Winsor & NewtonSeries 965, зеленую акварель от Holbein и бумагу Arches #140 CP.

Наберите краски на кисть и, начиная с верхнего левого угла, плавно протяните линию краски до верхнего правого (левшам нужно тянуть справа налево).

Шаг 2. Вторая полоса

Возвращайтесь к палитре и набирайте краску снова. Начинайте следующую полосу под первой, убедившись, что они перекрываются настолько, чтобы захватить валик краски, образовавшийся внизу первой полосы.

Подсказка 1: Если первая полоса не перетекает полностью во вторую, то наклоните поверхность, на которой находится лист в направлении заливки.

Подсказка 2: Увеличение угла наклона рабочей поверхности может привести к тому, что краска начнет стекать вниз по листу. Если это вас раздражает, то работайте быстрее или всегда держите под рукой салфетку или влажную губку, чтобы подбирать подтеки.

Шаг 3. При необходимости – повторить

Набирайте краску на кисть и продолжайте накладывать полосы, сохраняя однородный оттенок.

Подсказка 3: Можно использовать плоскую часть кисти, чтобы “обрубить” полосу по краю.

Подсказка 4: Если понадобится выровнять последнюю полосу, то ведите кисть медленней, подтягивая ее вверх, и затем, заостренным плоским краем, “обрубите” полосу, потянув кисть вниз.

Подсказка 5: Если полоса прервалась, наберите на кисть краски и повторите полосу СРАЗУ ЖЕ. См. ниже Подсказку 7.

Шаг 4. Осталось чуть-чуть, держитесь

Повторяйте шаги 1-3, пока не дойдете до нижнего края листа. Старайтесь в процессе сохранять однородный тон.

Подсказка 6: Вы не поверите, как многогранно поведение красок и бумаги разных производителей и разного класса. Более дорогие и известные бренды обычно облегчают работу, потому что их высокое качество проверено временем.

Подсказка 7: Если полоса прервалась, а у вас осталась полная кисточка краски, то либо бумага слишком текстурная, либо она слишком сильно проклеена (чтобы меньше впитывать воду). Во втором случае поможет следующее: предварительно сбрызните бумагу водой и протрите затем чистой влажной губкой. Так краска ляжет лучше.

Шаг 5. Я нарисаваль!

Промойте кисточку в чистой воде и выжмите (или дайте стечь) излишек воды. Аккуратно соберите валик краски, который остался по нижней границе, проведя по нему кончиком кисти.

Дайте заливке высохнуть. Если получился равномерно залитый цветом квадрат, поздравляю! Если нет, попробуйте снова. Я так делал. И делаю.

Подсказка 8: Попробуйте сделать заливки с разными цветами и насыщенностью. У каждого цвета есть свои особенности, которые проявляются при заливке.

Подсказка 9: Если вы хотите сохранить видимой текстуру бумаги, сушите заливку под углом: так краска осядет в текстуре.

Градиент

Цель – научиться рисовать равномерный переход от темного тона к светлому.

Шаг 1. Подготовка

Нарисуйте на листе квадрат или прямоугольник.

Выберете цвет потемнее (так нагляднее) и наберите его побольше на палитру в концентрации примерно 30-50%. В соседнюю лунку также наберите цвета, но в концентрации примерно в два раза меньшей, чем в первой.

Для урока я использую плоскую кисть 1 » (381мм) Winsor & NewtonSeries 965, синий кобальт от Winsor & NewtonSeries и бумагу Arches #140 CP.

На кисть наберите краски из лунки с более темным цветом, и начиная с левого верхнего угла, плавно проведите полосу к правому верхнему углу.

Шаг 2. Светло

Промокните кисть губкой или бумажным полотенцем, а затем наберите цвета из более светлой лунки.

Следующую линию ведите так, чтобы она накладывалась на предыдущую. Обратите внимание, что с левого края полосы уже влились одна в другую. Пусть гравитация делает свое дело.

Шаг 3. Светлее

Промойте кисть, промокните губкой или бумажным полотенцем, наберите краски из лунки с более светлой краской.

Проведите следующую полосу.

Шаг 4. Еще светлее

Промойте кисть, и на мокрую кисть наберите краски из более светлой лунки (таким образом разводя краску сильнее и получая еще более светлый оттенок).

Проведите следующую полосу.

Подсказка 1: Если полоса пошла неровно или прервалась, смените кисть и повторите линию СРАЗУ ЖЕ.

Шаг 5. Прозрачный финал

Хорошенько промойте кисть и следующую полосу начните проводить просто чистой водой.

Просушите кисть и соберите валик краски снизу заливки.

Шаг 6. Готово

Пока краска ложится и течет, небольшие шероховатости обычно сглаживаются сами собой до того, как работа высохнет.

В примере на последней полосе видны частички краски. Синий кобальт – пигмент с крупными тяжелыми частицами, которые оседают в текстуре бумаги.

Подсказка 2: Попробуйте сделать градиентную заливку разными цветами. У каждого цвета свои физические характеристики, и это повлияет на то, как он будет ложиться.

Подсказка 3: Попробуйте сделать переход из одно цвета в другой, так можно добиться интересного эффекта.

Оттачивание навыка градиента может занять чуть больше времени, чем простая заливка. Но помните, что время, проведенное за рисованием, проведено не зря.

Продолжение здесь:

Часть 2. Сухая кисть, мокрым по мокрому

Часть 3. Наложение и разбрызгивание

Часть 4. Сграфитто, штампы, размытие

Часть 5. Спирт и соль

Как красиво раскрасить акварелью. Особенности техники рисования акварелью

На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка. Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео.
Приём в акварели — заливка.

Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.

Приём в акварели — «алла прима».

Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.

Приём в акварели — «лессировка».

Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.

Приём в акварели — «отмывка».

Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.

В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.

Приём рисования «сухая кисть» .

Приём рисования «по мокрому». Рисование акварелью по мокрому.

Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок рисование акварелью для детей.

В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.

Акварель – один из сложнейших материалов для живописи, она не прощает ошибок. Основная сложность заключается в том, что белого цвета в акварели нет, поэтому вместо него используются незакрашенные участки бумаги, а за счет прозрачности краски огрехи невозможно полностью перекрыть новым слоем. Но в сложности работы акварелью заключается и основная ее прелесть – только акварель может ложиться на бумагу тончайшей вуалью, и только акварельной живописи присущи такая воздушность и легкость.

В самой технике рисования особых сложностей нет. Акварель – очень податливая краска, если найти к ней подход. Порой для того, чтобы получить какой-то узор достаточно капнуть немного краски на смоченную бумагу. Именно благодаря подобной возможности рисование акварелью превращается в увлекательный процесс, который порой затягивает на долгое время.

Материалы
Поскольку эффект вуали и легкости достигается в акварели с помощью взаимодействия с водой, бумага должна быть шероховатой и стойкой к большому количеству влаги. Для акварели используется бумага с плотностью 180-300г/м2 – эту пометку вы найдете на упаковке. Меньшая плотность может привести к тому, что во время рисования бумага сморщится или вовсе порвется.

Традиционно для акварельных работ используют кисточки из белки и колонка. Кисти из белки – бюджетный вариант с отличными свойствами, они хорошо удерживают и выпускают влагу и имеют тонкий кончик. Белка – более мягкая кисть, которой хорошо делать широкие или абстрактные мазки, а колонок более упругий, лучше держит форму и дает более четкие линии. Кроме того, сейчас существуют хорошие синтетические кисти, по качеству похожие на колонка. Кисти делятся по номерам – от единицы до четырнадцати. Для начинающих художников хватит кистей №3, №6 и №8. Самая большая кисть для заливки, средняя кисть для основного изображения и тонкая кисть для прорисовки деталей.

Первое, что следует знать при выборе акварели – медовая не подходит для живописи, поскольку в ее производстве используется низкокачественный пигмент, сложный в смешивании, а размыть такую акварель практически невозможно – она намертво вцепляется в бумагу. Основным отечественным производителем акварели является «Невская палитра». В их линейке есть краски «Сонет», подходящие для начинающих художников, и более профессиональные краски с лучшим качеством пигмента. Акварель может продаваться в двух форматах: в тюбиках или кюветах.

Плюсы и минусы кюветок:
+ все краски на виду;
+ как правило, при покупке все необходимые цвета в наборе уже есть, и некоторые цвета не придется смешивать самостоятельно;
+ кюветы можно положить в коробочку, которая будет служить одновременно и палитрой;
+ кюветы можно заменять, если закончилась определенная краска – они продаются по-отдельности;
— поскольку кюветы маленького размера, то при работе большой кистью есть риск постоянно зацеплять соседние цвета;
— кюветы часто прилипают к крышке коробки и перепутываются.

Плюсы и минусы тюбиков:
+ тюбики удобнее для смешивания красок;
— поштучно тюбики акварели продаются очень редко, поэтому если какая-то краска закончилась – придется покупать новый набор;
— тюбики требуют постоянного наличия палитры.

Кроме акварели, бумаги и кистей для рисования вам понадобится планшет, на который нужно будет крепить бумагу, и малярный скотч для закрепления бумаги на планшете. Не лишним будет иметь простой тонкий карандаш и ластик.

Первое знакомство с акварелью
После покупки красок нужно познакомиться с акварелью. Возьмите бумагу и начертите на ней сетку по количеству цветов в наборе. Подпишите каждое поле названием краски и сделайте растяжку – то есть, наберите на кисточку много краски и, добавляя воду, сведите цвет от темного к еле заметному. Такие растяжки нужно сделать для каждого цвета, чтобы понять, как тот или иной оттенок ведет себя в зависимости от количества воды, а бонусом у вас появится «каталог» возможных оттенков. После этого попробуйте смешивать краски друг с другом и запомните получившиеся цвета – это поможет лучше использовать возможности палитры.

Техники рисования
Лессировка – одна из самых главных техник акварели. Это постепенное наложение прозрачных слоев краски поверх каждого предыдущего, которое позволяет получить более глубокие и насыщенные цвета, не увеличивая количество краски на кисти. Прием наложения позволяет также достигнуть особенной легкости изображения и увести некоторые элементы на задний план – именно лессировка используется при создании воздушной перспективы. Четыре правила позволят вам освоить эту технику:

• Каждый следующий слой накладывается только при полном высыхании предыдущего.
  
• Акварель должна быть достаточно сильно разбавлена водой, при нанесении на бумагу цвет должен быть прозрачным.
  
• Для лессировки используются только мягкие кисти, жесткая синтетика может процарапать предыдущий слой краски.
  
• Выполнить наложение слоев возможно только на качественной плотной бумаге.
  

• Нельзя позволять образовываться лужицам воды на бумаге, они будут стягивать в себя всю краску. При возникновении лужиц нужно втянуть их кончиком кисти или бумажной салфеткой.
  
• В этой технике наложение цветов использовать не стоит, вместо эффектных переходов и тонов получатся грязные цвета.
  

Техника «сухая кисть» используется для создания сложной текстуры, будь то древесина или водная гладь. Наберите краску на кисть, а потом промокните ее тряпочкой или салфеткой, убрав излишки воды, после чего нанесите краску на рисунок строго ребром кисти.

Градуированная размывка хороша для создания неба. Наберите большое количество краски с умеренным количеством воды на большую кисть и проведите линию от края до края по верхней части листа. После этого наберите на кисть ещё немного воды, и проведите вторую линию, зацепляя первую. Так закрашивайте всю необходимую поверхность, набирая воду перед каждой новой линией.

Кроме того, для рисования акварелью можно использовать технику очень мокрой кисти по сухой бумаге, дающей эффект, сходный с техникой «по-сырому», но более контролируемый, а также технику брызг или технику с солью. В качестве инструментов можно использовать слегка влажную губку, позволяющую создать реалистичную листву на деревьях, а для получения «кудрявой» текстуры в технике по-сырому можно использовать хаотично скомканную бумажную салфетку.

В данной статье я хотела бы кратко и доступно рассказать какие существуют приемы и техники живописи акварелью и каким образом их можно осуществить.

1.Техника многослойной акварельной живописи (Лессировка)

Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.

Достоинства техники многослойной акварели:
Пожалуй, главным достоинством является возможность создания картин в стиле реализма, т.е. максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Такие работы внешне имеют определенное сходство, например, с масляной живописью, однако, в отличие от нее, сохраняют прозрачность и звонкость цветов, несмотря на наличие нескольких слоев краски.
Яркие, свежие лессировочные краски придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита.
Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.

2. Техника акварели «Резерваж» (Белые и светлые участки)

«Резерважем» в акварели называется не записанная белая или самая светлая часть листа.
Белый цвет передается за счет цвета бумаги. Другими словами — художнику все время нужно помнить о тех участках, которые он должен оставить белыми и «обходить» их цветом, оставляя нетронутыми. «Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования.
Можно решить задачу техники «Резерваж» несколькими способами:
-с помощью скотча
-парафина
-восковых карандашей
-используют обработку уже высохшего, красочного слоя различными «механическими» способами (выскребание, удаление красочного слоя с помощью лезвия бритвы и пр.)
-высветление необходимых мест с помощью отжатой кисти, или например салфетки по непросохшему или высохшему слою

3. Техника «по-сырому» или «по-мокрому» («английская» акварель)

Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Достоинства техники по-мокрому.
Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.
Сложности техники по-мокрому.
Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п.
Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

4. Работа по сырому листу в начальной стадии с последующей доработкой «по сухому»

В данном случае художник делает основу работы по сырому листу, а работу над деталями продолжает когда лист уже высох. Такая технология позволяет комбинировать нежные переходы живописи «по сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях.

5. Техника A La Prima

А-ля прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по сырому.
Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.

Достоинства техники A la Prima.
Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.
Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.
При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком.

Сложности техники A la Prima.
Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции.
Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.

6. Техника «по-сухому» (итальянская школа)
Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

Однослойная акварель «по-сухому».
Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.
Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.
В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.

7. Техника с использованием соли

Соль (как крупная, так и мелкая), рассыпанная по сырой акварели неравномерно разъедает краску и создает на пятне особую фактуру. Этот прием эффективен по первому слою краски. Когда работа высохнет соль можно удалить сухой тряпкой или даже рукой.

8.Техника Отмывки
Отмывка- это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки объекта. Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета, полутени, тени. Отмывка является, пожалуй, самым простым, хотя и длительным процессом в акварельной технике.

8.Техники с использованием других материалов
Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».
В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.

Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.

Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.
Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.
Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).
При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника.

8.Техники с использованием смятой бумаги
Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.

Акварель – отличный материал для рисования, подходящий новичкам. Стоят краски недорого, а приобрести их и сопутствующие материалы можно практически в каждом канцелярском магазине. Поэтому с акварелью многие знакомы с детства: именно ей рисуют на уроках ИЗО.

Если вы хотите научиться красиво рисовать, необходимо правильно выбрать инструментарий. Во-первых, обратите внимание на кисти. Используйте натуральную щетину (например, колонок или белку) разного диаметра и формы.

Во-вторых, приобретите специальную бумагу для акварели. По плотности она напоминает картон, но отличается от последнего фактурностью, которая позволяет краске «цепляться» за основу. В-третьих, запаситесь расходными материалами: пластиковой/стеклянной палитрой, кусочками ткани, емкостью для воды, бумажным скотчем, карандашами для эскизов. Для создания необычных эффектов приготовьте зубную щетку, пористую губку, белую гуашь.

В качестве палитры следует использовать не впитывающие материалы: стекло, пластик, керамику. Также пригодится специальный планшет. На нем следует закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.

При работе с акварелью художники рекомендуют быть очень осторожными. Данный материал практически не позволяет осуществить корректировку и исправить испорченный рисунок. Поэтому следуйте простому правилу: сперва работайте со светлыми участками, затем – с темными.

Также вы должны быть уверены в выбранном цвете. Поэтому правильным будет пробовать созданный на палитре оттенок на запасном листе. Если вас все устраивает – смело прорисовывайте выбранную часть.

Обязательно следите за остротой кисточек. Только с помощью тонкого кончика вы сможете идеально прорисовать вензель, лицо человека, его эмоции, ногти и иные мелкие детали. Никогда не мойте кисти химическими средствами/мылом. Для лучшей очистки используйте растительное масло.

Основные техники при работе с акварелью

Рисование акварелью – истинное наслаждение. Данные краски позволяют создать как прозрачный нежный рисунок в пастельных тонах, так и яркую насыщенную работу. Все зависит от ваших требований и желаний.

Облегчит работу с акварелью знание основных приемов. Например, с помощью плоской кисти можно создать широкую прямую линию или, если расположить инструмент ребром, четкие острые штрихи. Последние можно использовать при прорисовке архитектурных деталей, растительных элементов (травы, цветов и пр.).

Чтобы нарисовать небо, море или абстрактный фон с переливами, примените классическую акварельную технику. Сильно смочите выбранную зону, тканью/губкой удалите «лужицы». Накладывайте выбранные цвета широкой кистью так, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.

Чтобы получить красивые фоновые брызги, используйте зубную щетку. Смочите ее в теплой воде, окуните в выбранный оттенок. Интенсивно стряхните краску на бумагу. Повторяйте действия до получения желаемого результата.

Эффектные линии получаются, если использовать прием «свободная кисть». Возьмите инструмент как нож, ближе к концу основания. Двигайте кистью по бумаге, поворачивая ее в желаемую сторону. Линии получатся очень реалистичными. При рисовании мрачными цветами вы создадите шикарные «голые» деревья, подходящие для осеннего/зимнего пейзажа или рисунка с кладбищенской атмосферой.

Здравствуйте, читатели! Уже начало июня, а теплая погода похоже к нам не торопится. То дождь, то просто пасмурно и холодно… Но ничего, цветы в этом году все равно есть. Так что надо ловить момент и рисовать с натуры как можно больше, что я и стараюсь делать;)

Вот, например, на днях рисовала тюльпаны акварелью и теперь опишу тут поэтапный процесс рисования букета тюльпанов . Кроме того, я регулярно езжу на дачу и рисую там цветы с натуры. Этой весной рисовала , черешню, яблоки, подснежники, цветущую грушу, полевые цветы, сирень… Старалась успеть нарисовать все, на чем останавливается мой взгляд, но многое конечно не успеваю. Уже вторую неделю хочу нарисовать ирисы, анютины глазки и редиску, но все не хватает времени…

Ну ладно, хватит о грустном, сейчас я вам расскажу как научиться рисовать тюльпаны .

Такая у меня была постановка с букетом тюльпанов. На фон внимания не обращайте, я на даче не заморачиваюсь с драпировками:) Кроме того не вздумайте изображать тюльпаны по фото или повторять этот урок по картинкам, это ничем вам не поможет. Из этой статьи вам лучше взять только общий принцип рисования, а цветы лучше найти свои, настоящие, может и не тюльпаны даже (если не сезон или нет возможности достать), а какие-нибудь другие крупные цветы.

Приступим. Сначала я вам немножко объясню как рисовать тюльпаны карандашом , чтобы было понятно с чего начинать. Первым делом обозначьте букет в общем. Можно просто овал нарисовать или какую-то другую фигуру. В этом овале будут располагаться наши цветы, поэтому он не должен быть слишком большим, но и не должен быть сильно маленьким. Лучше если вы карандашом на вытянутую руку измерите ширину букета, а потом повернете карандаш вертикально и посмотрите сколько раз ширина входит в высоту цветов. Это называется методом визирования и такие измерения просто необходимы в каждой работе. Так вы не ошибетесь с пропорциями.

Дальше в получившиеся границы врисовываем наши тюльпаны. Каждому тюльпанчику нужно найти его место и определить его размер. На данном этапе цветы рисуем в виде кругов или овалов, совершенно не обращая внимание на детали.

После этого начинаем работать над каждым тюльпаном в отдельности . Чтобы нарисовать тюльпан карандашом нужно изучить строение его лепестков.

У меня тут два вида тюльпанов, четыре красных (лепестки у них лежать в один слой), а один желтый — лепестки у него слегка махровые и расположены в два слоя. Так вот, я вижу, что у красных тюльпанов по шесть лепестко в, у каждого из которых посередине приходит небольшая складка, которая тверже самого лепесточка и поддерживает его как скелет.

Так вот с этих направляющих полосок и стоит начать рисовать. Если подумать логически, то шесть лепестков образуют некий шестиугольник, по углам которого находятся центральные полоски лепестков. Когда направляющие нарисованы, на них можно наращивать и сами листья. Эти осевые могут по-разному изгибаться, а соответственно и сами лепесточки, ведомые ими. Так один цветок становится не похожим на на один другой ! Кроме того не удивляйтесь тому, что цветок через пару часов может очень изменить свою форму в зависимости от времени суток или погоды. Так что цветы лучше рисовать в один прием, иначе придется додумывать, то что не успел.

Форма открытых тюльпанов также сильно отличается от закрытых бутончиков. Тут у меня получилось изобразить три разных фазы цветения:

А один, желтый тюльпан я буду рисовать совсем открытым, так что будут видны тычинки.

Так выглядит карандашный набросок букетика тюльпанов:)

После этого можно сразу приступить к живописи акварелью, но лучше на маленьком листочке определить светотень рисунка. Ничего детально на этот раз рисовать не стоит, этот тоновой набросок я сделала за две минуты. Нужно просто нарисовать пятнами что темнее, что светлее. Например, желтый тюльпан светлее окружающей зелени, а красные темнее фона.

После тонового наброска я еще сделала цветной, на таком же маленьком листочке, но акварелью. Тут тоже ничего не нужно прорисовывать, этот эскизик нужен, чтобы посмотреть какими цветами будем работать и подходят ли они нам. Например в данном случае я могла нарисовать фон темным или цветы слишком бледно, если бы начала сразу на большом формате. А ведь акварель не любит исправлений!

А теперь я уже точно вижу, что цвета подходят и фон нормальный:)

В этой работе я буду использовать непривычную для себя акварельную бумагу. Я точно не знаю ее названия и марки, мне об этом не сказали в салоне, но по качествам она очень сильно похожа на Bokingford (56*76 см). Она более высокого качества, чем обычная акварельная бумага российского производства (состоит из 100% хлопка и не выбелена искусственно, что можно заметить приложив обычный лист). На фото видно, что она более серого оттенка и с достаточно рыхлой поверхностью. То что она не совсем белая не является сильно заметным качеством, но все таки лучше не вешать работы написанные на ней на белые стены.

Что меня удивило в этой бумаге, так это то что, когда я писала тюльпаны акварелью краска на поверхности бумаги дольше оставалась влажной, что позволяет создавать интересные эффекты и делать больше деталей (!!! не стоит думать, что бумага в десятки раз улучшит ваши работы, это ведь всего лишь инструмент, а управляете им вы и только вы ).

Поэтому когда я заметила такие свойства бумаги (можно и на обычной акварельной осуществить), я стала рисовать тюльпаны в такой технике: сначала заливаю нужный лепесток одним светлым цветом, а потом, пока краска еще мокрая ввожу другие оттенки. Например тут, рисуя закрытый тюльпанчик, я закрасила боковой лепесток светлым желто-зеленым цветом, а потом сверху капнула густой красный, а снизу темную зеленую.

Так, по лепесточкам я нарисовала данный цветок. Тут даже видно как поблескивает еще не высохшая акварель.

А тут видно каким свежим вышел закрытый тюльпан. Цвета получаются разнообразными и довольно свежими, потому что все пишется в один слой.

Для разнообразия (и для того чтобы вести работу в целом) пишу один лист зелени, он еще блести:)

Тут же начинаю писать желто-красный тюльпан посередине. Сначала желтоватым заливаю, а потом рисую красные полоски.

Кстати, тут нужно не забывать про свет слева. Он будет более холодного и светлого оттенка.

Стебелек рисовала по тому же принципу, что и все остальное, просто темный зеленый вводила очень аккуратно мелкой кистью, стараясь оставить свет справа.

Тут у меня второй лист нарисовался! Он писался по частям. Сначала передняя сторона, более светлая, а потом внутренняя. Вообще в этой технике можно заливать настолько мелкую часть тюльпана, насколько вы хотите.

Мое импровизированное рабочее место. Не очень удобно, но главное чтобы не покидало желание написать цветы!

Тут главное не запутаться в лепестках тюльпана. Вернее даже не так,не то что не запутаться, а показать их объем, чтобы видно было где какой листик. К примеру, самый ближний лепесток левого тюльпана по краям светлый и выделяется на фоне двух соседних.

Чтобы оживить цветок, рисуем тычинки. Они у тюльпанчиков черные, но я их рисую не черной, а умброй. Их также как и листьев шесть, и каждая расположена напротив своего лепестка. Но есть посередине очень интересная светлая «пипка» (ну не знаю я как она называется), к ней нужно особое внимание, чтобы кляксой не получилась.

Пишем желтый раскрытый тюльпан. У оснований каждого лепестка не забываем показать темное пятно. Такой интересный окрас у тюльпанов, что серединка черная.

В принципе на данном этапе рисование тюльпанов можно закончить, хотя конечно можно еще «поковыряться в мелочах» 🙂

Главное, что следует уяснить при рисовании букета тюльпанов:

Нужно начинать с общего (набрасываем цветы как овалы, без деталей)

Лучше делать тоновой и цветовой эскизы, чтобы не допустить серьезных ошибок

Надо сначала изучить строение цветов, а потом уже их рисовать

Ну и еще одно пожелание: пробуйте как можно больше разных видов акварельных бумаг и кистей, чтобы найти свои любимые!

P.S. Если вы уже рисовали какие-то цветы, пишите мне на почту , чтобы получить консультацию:)

Акварельная живопись по мокрому. Советы и хитрости

Мокрый по мокрому, один из наиболее характерных приемов акварельной живописи, в частности применение пигмента к влажной бумаге. Этот сложный метод дает весьма непредсказуемые результаты, потому что есть очень много факторов, которые имеют значение (например, текстура бумаги, количество воды, плотность пигмента, затраченное время). В этом есть что-то магическое, как цвета смешиваются друг с другом, создавая красивый, яркий эффект.

В то время как краски спонтанно смешиваются в акварельной живописи по мокрому, никогда не помешает иметь небольшой контроль над процессом. Вот некоторые советы и приемы, которые могут Вам помочь в этом.

1. Выберите правильную бумагу.

Как уже упоминалось выше, текстура бумаги играет важную роль, когда вы пишете мокрым по мокрому. В бумаге горячего прессования (гладкая фактура) меньше абсорбента, поэтому цвета будут плавать на поверхности дольше.

Бумага холодного прессования (полугладкая фактура) и грубая бумага (сушка без отжатия), с другой стороны, поглощают воду гораздо быстрее.

2. Поймать нужный момент.

Если наносить краску, когда на мокрой бумаге присутствует блеск, цвета будут распространяться на большой площади Вашей картины, создавая неопределенные формы. Когда Вам нужно сделать мягкий, но не слишком рассеянный мазок кисти, просто подождите, пока поверхность станет не глянцевой, но все еще сырой и прохладной на ощупь.

Соотношение вода / пигмент также очень важно. На картинке выше, первый мазок наносили на блестящей мокрой бумаге. Второй был сделан, когда бумага была больше не глянцевой, но краска на кисти оказалась с большой примесью воды, поэтому она значительно распространилась. Третий мазок был сделан в то же время, но с большим использованием пигмента.

3. Подъем краски с поверхности бумаги.

До тех пор пока бумага еще влажная, вы можете легко сделать корректировки, если что-то пойдет не так. Просто тщательно промокните кисть и поднимите краску от бумаги. В некоторых случаях может понадобиться, сменить воду на чистую перед подъемом. Хитрость тут в том, что влажная кисть поглощает больше воды, чем выпускает, поэтому она будет подбирать мокрый пигмент с поверхности Вашей картины.

Кроме того, можно сделать некоторые корректировки, когда бумага сухая, но есть шанс что ваша картина потеряет свежесть и будет выглядеть перегруженной.

Примечание: Обратите внимание на пигменты, которые Вы используете: некоторые из них труднее поднять, чем другие.

4. Используйте фен.

Используйте фен при живописи мокрым по мокрому, и вам не придется ждать готовности нужного слоя для продолжения работы.

На картине с белкой использовался фен. Акварельные мазки вышли с хорошо определенными и мягкими краями. Этот метод дает акварельной живописи тонкий, кристально-полупрозрачный вид.

Примечание: Будьте осторожны, чтобы не пересушить бумагу.

5. Сохранить влагу с помощью влажной ткани.

Если нужно, чтобы бумага оставалась влажной в течение более длительного периода времени, Вы можете взять любую влагостойкую поверхность (например стекло, пластик), положить тонкую влажную хлопчатобумажную ткань на нее, а затем лист бумаги, смоченный водой с обеих сторон.

С помощью этого простого трюка, бумага будет удерживать воду в течение нескольких часов.

Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»

Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.

Посмотреть

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Цветовая гармония для художников: как превратить вдохновение в красивые акварельные палитры и картины

Красивые акварельные картины архитектуры Томаса В. Шаллера

Несмотря на то, что он вырос на ферме на Среднем Западе, Томас В. Шаллер провел большую часть своей жизни на Манхэттене, где работал художником по коммерческой архитектуре. Однако сегодня он работает на себя в качестве акварелиста из Лос-Анджелеса. Шаллер совершил прыжок в другую профессию после того, как один из его друзей-художников спросил его, чем он хочет заниматься в своей жизни.«Я сказал ему, что хочу быть художником,« настоящим художником », — вспоминает он, — но затем я перешел к подробному описанию всех созданных мною причин, которые, казалось, сделали эту мечту невозможной. Он вежливо выслушал все мои извинения, а затем просто сказал: «Если хочешь рисовать — просто рисуй. Все остальное позаботится само ».

В тот день жизнь Шаллера изменилась. Однако его опыт в архитектуре влияет на его искусство, как вы можете видеть на многих его картинах. «Меня очень привлекает искусственная среда, городские пейзажи и идея физического дома», — сказал он нам.«Но со временем я понял, что больше всего меня вдохновляет эмоциональный вес этих мест — истории, которые они рассказывают. Я также понял, что я хотел изобразить именно эти истории и эмоции, а не сами здания.

«Тем не менее, я накопил множество технических навыков, на которых я могу рисовать — перспектива, масштаб, композиция и т. Д., — которые стали почти своего рода« мышечной памятью »для меня как художника. Мне больше не нужно так сильно бороться с определенными техническими аспектами моей картины, и я могу больше сосредоточиться на эмоциональном воздействии.”

Шаллер не просто рисует здания, они редко рассматриваются как изолированные объекты. Художник показывает движение света по их поверхностям, и он почти всегда включает человеческий компонент, например людей, проходящих через пространство, чтобы определить цель архитектуры, а также воплотить ее в жизнь.

Что касается своего творческого процесса, Шаллер предпочитает завершать каждую работу одновременно, он редко позволяет чему-либо полностью высохнуть, прежде чем перейти к следующей части. «Это означает, что нужно много жонглировать одновременно и одновременно держать большую площадь моей работы влажной», — объясняет он.«Это очень весело, но время может быть непростым, особенно при работе над большими картинами».

Когда мы спросили его, что он надеется получить от его работы, Шаллер сказал нам: «Почти вся моя работа основана на наблюдениях за реальным миром, но я никогда не рисую в точности то, что вижу. Я делаю искреннюю попытку интерпретировать то, что я вижу, описывать то, что я чувствую к тому, что вижу. На мой взгляд, это работа художника. Я прошу свои классы и себя не рисовать то, что нас вдохновляет, а рисовать само вдохновение.”

Веб-сайт Томаса Шаллера и Facebook-страница

50 умопомрачительных акварельных картин

Начать рисовать акварелью довольно просто — смешать воду с краской, рисовать кистью по бумаге. Но освоить технику и создать качественное произведение непросто. На эксперименты нужно время, и есть чему поучиться.

Сегодня техника развивалась так, что водная среда относится не только к акварели, но и к чернилам, темперам, гуашям и современным акриловым краскам.В этом посте я собрал 50 потрясающих акварельных картин, созданных 25 удивительными художниками, большинство из которых из dA. Перейдите по ссылке, и вы сможете просмотреть портфолио художника.

Коралл

Ранняя весна

Ульяна — художница-самоучка из Швейцарии. Она изучала акварельную живопись в старшей школе и надолго оставила традиционные медиа и теперь заново открыла для себя свою страсть к ним.

Alis volat propriis

Почему люди мечтают?

Иоанна Ведриховская — художница из Польши, работающая в традиционных медиа.Ее акварельные картины передают эмоции, красивые и вызывающие воспоминания.

Лара

Фан-арт Лары Хеншингли Крофт, созданный для Tomb Raider Reborn — Contest 2013

Шерлок

Аврора Винхолд — профессиональный иллюстратор из Германии, которая работает в издательской и киноиндустрии. Он рисует акварелью, а также смешанной техникой.

Мисс Вселенная

Глупо крошечный

Итальянская художница-самоучка Сильвия Пелиссеро, также известная как Агнес-Сесиль, написала серию абстрактных образных портретных картин в теплых тонах с большим использованием акварели и акрила.

Музыка

Artalwaysworks

Крутые акварельные картины русской художницы Тани Шацевой.

Окно

Лица Персефоны II

Джейн Беата — художница из Модры, Словакия, написавшая удивительные красочные рисунки. В своих работах она передает эмоции в мягком и сюрреалистическом стиле.

Прекрасный момент, когда милое создание съедает ваш разум

Вдали, но мало

Иллюстрации итальянской художницы по традиционному искусству Флер Лилиум.

Альтернатива

Dreams of Awakening

Гиллем Мари — внештатный иллюстратор, в настоящее время проживающий на острове Ибица, Испания. Его работы полны ярких красок и мечтаний.

Inside Glow (Версия для печати)

Flora

Берлин, Германия Художница Свенья Йодике создавала замысловатые работы в детализированных цветах, в частности. его глаз художественные картины, которые абсолютно умопомрачительны.Свенья рисует акварелью, акрилом и коллажами.

Комфорт, выпущен новый принт

Баухиния

Художник из Великобритании Карне Гриффитс создал такие креативные и вдохновляющие картины с чаем и чернилами. Его работы создают путешествие к бегству от действительности, которое фокусируется на сценах трепета и удивления, проецируя чувство заброшенности и приглашая зрителя разделить и исследовать эту внутреннюю сферу.

Tangles

Pearl82980 — художник из США.Она рисует удивительные акварели красивыми линиями и красками.

Ирина

Темная комната

Дарья — украинский художник, создававший милые акварельные картины.

Точка растворения

Урок доверия

Украинская художница Елена Шастина создала прекрасные картины акварелью и тушью.

Fille Concrete

Blue Velvet

Розария Баттилоро — талантливая художница из Неаполя, Италия, специализирующаяся на карандашах, чернилах, акриле и акварели.Она создала серию портретных акварельных картин с акцентом на эмоции и сюрреалистический эффект.

Ощущение потери

Я не могу идти дальше…

Французская художница Винсьян Белин создает свои работы с яркими красками и эмоциями.

Color Blast

Color Blast 2

Долев Элрон создает свои крутые акварельные портреты в упрощенном стиле.

Страсть к любви

Танец с цветами

Виссам Влид из Ирака.

живу в роли кокетки

В сиреневой шляпе

Акварельные картины Ланы Хавроненко. Лана — художница, живет в Кировограде, Кировоградская область, Украина.

Падение на части

Уродливый ум

Геометрический

Джексон

Акварельные картины американского художника Эвана Розато

Lady Time

wip2

Чудесные акварельные картины от вьетнамского художника kimeajam

Spark in The Dark

Madness

Данг Хоа Во — художник из Канады.Данг открывает для себя красоту природы в своих акварельных картинах и пытается передать человеческие эмоции с помощью деревьев, цветов и пейзажей.

Биполярность — Печать

Я разговариваю с птицами…

Йонас Йодике — художник разных направлений из Берлина, Германия, который создает удивительные акварельные картины.

Акварельная живопись

Акварельная живопись

Кьяра Эйме создает свои образные работы, изображающие человеческие лица, которые представляют эмоции и чувства художника.
В его работах используются различные художественные техники — графит, шариковая ручка, акварель, эколайн, акрил и даже масло.

ArtBlock

Автопортрет

Удивительные акварельные картины эстонской художницы Сильвии Силлаотс

Акварельные картины Архив изобразительного искусства

Корея, Картины, Акварельные картины 55 628

Американский художник, Картины маслом, Картины, США, Акварельные картины 11,321

Китай, Рекомендуемые, Картины, Акварельные картины 53044

Американский художник, Картины, США, Акварельные картины 34 844

Иран, Картины, Акварельные картины 14,192

Картины, Тайвань, Акварельные картины 98 691

Картины, Перу, Акварельные Картины 45 400

Американский художник, Картины, США, Акварельные картины 62 307

Бразилия, Картины, Акварельные картины 164 875

Американский художник, США, Акварельные картины 88,196

Американский художник, США, Акварельные картины 35 646

Китай, Картины, Картины пастелью, Акварельные картины 16 454

Американский художник, США, Акварельные картины 74 664

Американский художник, Тайвань, США, Акварельные картины 4,104

Тайвань — США