Построение перспективы способом архитекторов с одной точкой схода — Студопедия

· Построение перспективы способом архитекторов с одной точкой схода.

· Построение перспективы окружности (способ 8-ми точек).

· Построение теней в перспективе.

По предыдущей лекции можно заметить, что при построении перспективы без увеличения, изображение получается мелким по сравнению с ортогональными проекциями. Т.к. при построении перспективы с увеличением одна из точек схода, при данном выборе картины, получается значительно удаленной от точки Р и может не помещаться в пределах чертежа, то можно построить перспективу с одной точкой схода, ближайшей.

Рассмотрим пример построения перспективы схематизированного здания (рисунок 2.1).

На ортогональных проекциях устанавливаем положение точки зрения и картины. Картину проводим под углом 30º к фасаду через один из углов плана здания. Положение точки зрения S выбираем таким образом, чтобы угол зрения при вершине в точке S составлял 30…35 º, а луч SP был перпендикулярен к картине и не выходил за пределы средней трети угла зрения.

На плане определяем положение F_n – точки схода вертикальных прямых плана и их картинные следы 1, 2, 3. Построение перспективы точек плана, можно осуществить как пересечение прямых, имеющих точку схода F_n с лучами, проведенными из точки зрения S в данные точки. Для этого на плане проводим лучи из точки зрения S, и определяем их картинные следы а, б, в, г, д. (рисунок 2.1).

Далее приступаем к построению перспективы увеличенной в два раза (рисунок 2.2). Определяем положение точек P и F_n на линии горизонта и картинных следов 1, 2, 3, а, б, в, г, д на основании картины К₁, при этом высоту горизонта и все размеры увеличиваем в 2 раза. Картинные следы 1, 2, 3 соединяем с точкой схода F_n. Перспективой лучей, являются вертикальные прямые проведенные из картинных следов а, б, в, г, д. Соединив построенные точки получим перспективу плана здания. Высоты строим таким же образом, как и при двух точках схода, но число построений увеличивается, т.к. приходится определять высоты большего числа ребер объекта.

Натуральные величины высот, увеличенные в два раза, откладываем в картинных следах 1, 2, 3. Соединив полученные точки с F_n, и подняв вертикальные ребра с плана, построим перспективу схематизированного здания.

Построение перспективы с одной точкой схода

Тема урока:

«Перспектива с одной точкой схода»

Цель: дать возможность учащимся экспериментально увидеть перспективу; выстроить законы перспективы; суметь изобразить пространство на плоскости.

Способствовать развитию пространственного воображения;

развивать интерес к наукам и искусству;

ознакомить с творчеством великих мастеров Возрождения.

Оборудование для учителя: стекло, канат, фломастер, набор одинаковых линеек.

Видеоряд: презентация «открытие перспективы».

Для учащихся: альбомы, карандаши.

План урока:

1. Объяснение темы урока, постановка проблемы……7 минут

2. Эксперимент со стеклом ……. 10 мин

3. Просмотр электронного материала…… 3минуты

4. Практическая работа …… 20 минут

Ход урока:

«Не геометр, не входи»

Платон

.

Проблема: Изобразить пространство на плоскости.

1. На первом уроке мы познакомились с изображением пространства, но законов построения мы еще не знали. Вот, к примеру, как нарисовать ровную дорогу, уходящую вдаль или уходящую в глубину картины аллею.

1. Нарисовать на доске то, что рисовали учащиеся на предыдущем уроке.

2. Предложить учащимся нарисовать на доске аллею, дорогу.

О законах построения пространства человечество не знало, ее открыли в 14 веке, в эпоху Возрождения. Наука о законах изображения пространства на плоскости называют перспективой.

Учащиеся записывают новые слова:

Перспекти́ва (фр. perspective от лат.  perspicere — смотреть сквозь).

Итальянский архитектор Альберти первый открыл законы перспективы для строительства города. Он хорошо знал математику и геометрию, он знал учение древнегреческих математиков о том, что две параллельные никогда не пересекутся.

Параллельными прямыми называются прямые, которые лежат в одной плоскости и либо совпадают, либо не пересекаются. Параллельные линии всегда находятся на одинаковом расстоянии друг от друга.

Так как же их изобразить на плоскости листа, чтобы они уходили вдаль, как улицы городов? Художников тоже интересовал этот вопрос: как изобразить дорогу, уходящую вдаль, глубину комнаты и т.д. Большой вклад в эту науку, внесли титаны высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело, немецкий художник Дюрер.

2. Давайте проследим, как архитекторы и художники эпохи Возрождения впервые увидели перспективу, к какому выводу пришли. Один из вариантов исследования был такой:

Мы берем стекло и через него рисуем то, что видим. А попросту, обводим то, что видим. Натягиваем два каната по обе стороны прохода в кабинете вместе с учащимися, остальные вертикально ставят над канатом одинаковые линейки. Один ученик садится перед стеклом и наносит рисунок каната и линеек на стекло.

Готовый рисунок показывает всему классу. (повернуть стекло обратной стороной.)

— К какому выводу ты пришел?

— Чем дальше предмет, тем он меньше и две параллельные линии сужаются.

Посадить еще 2 — 3 учащихся к стеклу для закрепления эксперимента, остальные смотрят сзади.

-Неужели древнегреческие математики были не правы, утверждая, что две параллельные никогда не сойдутся?

Наверное, математики имеют в виду, параллельные не пересекутся, как не пересечется рельсовый путь или дорога, по который ты едешь, они пересекутся визуально, если на них смотреть, но не двигаться вдоль них.

3. По завершению эксперимента, учащиеся садятся на свои места.

Учитель знакомит учащихся с фотоизображением перспективы.

Итог теоретической части урока: визуально две параллельные линии сходятся.

4. Практическая часть представляет учебный рисунок с элементами творчества.

Учащиеся открывают альбомы.

Последовательность изображения рисунка на доске.

Для построения прямой перспективы, нам необходимо отделить землю от неба линией, которую назовем линией горизонта. Вы знаете, что визуально все параллельные стремятся в одну точку. Поставим эту точку на линии горизонта.

Нарисуем широкую дорогу, которая сходится в точку на линии горизонта. На обочинах дороги обычно растут высокие деревья. Ближе к нам они…

-Высокие

— А к горизонту?

— Маленькие.

Построим уходящую к линии горизонта линию высоты деревьев.

Учитель рисует на доске пример изображения пространства.

Учащиеся заканчивают изображение дороги самостоятельно. С одной стороны дороги деревья в ряд, с другой – 2 – 3 дерева вдоль дороги, вариант – столбы, дополнить разделительной линией.

В конце урока выставляются оценки.

Построение перспективы с одной точкой схода.

Если размеры чертежа позволяют показать точку схода только одного пучка параллельных прямых, например (см. рис. 6.2), то вторые прямые выбираются или из другого пучка параллельных горизонтальных прямых, или из пучка радиальных (проходящих через точку стояния) прямых. Например, в задаче 5.1 (рис. 5.1) используются прямые перпендикулярные к картине и радиальные прямые.

Задача 6.2. Построить перспективу здания, заданного в ортогональных проекциях (рис.6.3а).

Решение. Перспективы точек плана в данном примере определяются пересечением двух прямых: прямой плана, проходящей через картинные следы и доступную точку схода и проецирующей радиальной прямой. При построении перспективы последовательность отдельных этапов остаётся прежней.

На ортогональном чертеже (рис. 6.3а):

1. Задаем положение картины и точки зрения (см. раздел 6.1). Определяем положение главного пункта картины и точку схода .

2. Находим картинные следы , и прямых плана (на рис. 6.3а эти построения выделены оранжевым цветом).

3. Определяем точки пересечения радиальных прямых и т.д. с картинной плоскостью.

Картину строим в масштабе 2:1 по отношению к ортогональному чертежу (рис. 6.3б). Это означает, что все линейные размеры ( высота горизонта, расстояние между точками и т.д.) на плоскости картины увеличены в 2 раза по сравнению с ортогональным чертежом. Построения на картинной плоскости выполняем в такой последовательности:

1.На основании картины отмечаем точки и т.д., на линии горизонта – точку схода .

2. Проводим перспективы прямых плана (на рис. 6.4б эти построения выполнены оранжевым цветом).

3. В точках восстанавливаем перпендикуляры к основанию картины. Эти прямые являются перспективами радиальных прямых, проведённых в соответствующие точки плана.

4. В пересечении прямых, построенных в п.2 и 3, определяем точки перспективы плана объекта. Так точку определяем в пересечении прямой и прямой ; , и т.д. Построение остальных точек перспективы плана здания ясно из чертежа.

5. Построение вертикальных рёбер объекта (высот) начинаем с построения ребра 1, которое расположено в плоскости картины и проецируется в истинную величину. Для этого через т. проводим вертикальную прямую, на которой от основания картины откладываем отрезок равный высоте ребра низкого объема ( с учетом масштаба).

Рис. 6.3

6. Соединив т.1 с т. , получаем перспективу ребра 1-8 и, соответственно, т.8.

7. Для построения перспективы вертикального ребра 2, через него проводим вспомогательную вертикальную плоскость (на рис.6.3.б обозначены предметный — и картинный — следы этой плоскости). На картинном следе от т. откладываем отрезок равный , верхний конец которого соединяем с точкой . Таким образом определяем перспективу ребра 2-6 и, соответственно, т.2 и т.6.

8. Аналогичным образом строим перспективы ребер 3, 4, 5, и 7 высокого объёма объекта. Для этого используем вспомогательные плоскости и (см. рис. 6.4.б). Дальнейшие построения в пояснениях не нуждаются.

Таким образом, перспективу вертикальных ребер объекта строят с помощью картинных следов и вторичных проекций прямых. В плоскости картины наносят истинные размеры (с учетом масштаба изображения картины) вертикальных рёбер 2, 3, и 4 и проводят прямые в точку схода (оранжевый цвет линий). Перспективы горизонтальных рёбер в одном случае проводят в точку схода , а в другом – соединяют пару построенных точек 1-2; 3-4; 5-7.

Приведённый пример показывает, что с помощью чертежей плана и фасада можно построить перспективы основных объёмов зданий.

Содержание

1. Основные положения

2. Элементы линейной перспективы

3. Перспектива точки

4. Перспектива прямой линии

4.1. Перспектива прямых линий общего положения

4.2. Перспектива прямых линий частного положения

5. Перспектива плоских фигур, расположенных в предметной плоскости

5.1. Перспектива многоугольников

5.2. Перспектива окружности

6. Перспектива геометрических тел и зданий

6.1. Выбор точки зрения и положения картинной плоскости

6.2. Радиальный метод построения перспективы

6.3. Метод архитекторов

6.3.1. Построение перспективы с двумя точками схода

6.3.2. Построение перспективы с одной точкой схода

5. Построение перспективы объекта способом архитекторов

В практике построения архитектурных перспектив этот способ получил наибольшее применение. Он основан на использовании точек схода перспектив параллельных горизонтальных прямых объекта.

5.1 Построение перспективы с двумя точками схода.

Предварительная часть построений: выбор точки зрения, проверка величин горизонтальных и вертикальных углов зрения, проведение картинной плоскости. Дальнейшие построения – определяют точки схода F1 и F2, проводя через основание точки зрения лучи, параллельно соответствующим прямым объекта. Перспективу можно строить с увеличением в 2, 3, 4 раза.

Рисунок 6

Построение перспективы вертикальных ребер объекта (высот) начинают с точки 1, где ребро проецируется в натуральную величину с учетом масштаба увеличения. Перспектива ребра 2 может быть построена с помощью «выноса» точек на картину по направлению линий, точка схода которых может быть построена. От основания картины откладывается натуральная величина высоты ребер 2 и 3, проводится горизонтальная прямая в точку F1. Перспектива ребра 2, 3 определяется пересечением этой прямой с перпендикуляром проведенным из точки плана 2 и 3.

Рисунок 7. Построение перспективы с двумя точками схода

5.2 Построение перспективы с одной точкой схода.

Последовательность отдельных этапов остается прежней. Перспективы точек плана определяют пересечением двух прямых: прямой плана, проходящей через картинные следы и доступную точку схода F2, и проецирующей радиальной прямой, используя свойства радиальной прямой. Эти примеры показывают, что с помощью чертежей плана и фасада можно построить перспективы основных объемов здания. Построение членений и архитектурных деталей выполняется на самом перспективном изображении приемом деления отрезков в перспективе.

Рисунок 8. Построение перспективы с одной точкой схода

6. Тени в перспективе

6.1 Построение теней при параллельных лучах света.

Для построения теней в перспективе необходимо иметь две проекции – перспективу луча и ее вторичную проекцию. При этом точки схода вторичных проекций лучей находятся на линии горизонта так как источник света (солнце) считается бесконечно удаленным. В зависимости от направления лучей и положения источника света возможны три основные схемы теней. На первой схеме солнце находится позади наблюдателя, слева (Рисунок 9,1). На второй солнце расположено за картиной справа (Рисунок 9, 2). Точка схода вторичных лучей находится на горизонте, а точка схода перспективных лучей – выше горизонта.

Рисунок 9. Построение теней при параллельных лучах света

На третьей схеме лучи света параллельны картинной плоскости, поэтому и в перспективе их изображают параллельными, а их вторичные проекции – параллельными основанию картины (Рисунок 9, 3). Пример построения теней призматичных тел показан на Рисунке 10. Направление лучей задано точками схода перспектив лучей S и вторичных проекций s. Грани призм, находящихся в собственной тени, определяют с помощью вторичных проекций лучей, проведенных на вторичной плоскости. Тени от вертикальных ребер имеют направление в точку схода s. Тени от горизонтальных ребер будут параллельны этим ребрам, точкой схода их перспектив будет точка F. Тень от точки А может быть построена как точка пересечения светового луча с вертикальной гранью призмы с помощью вспомогательной лучевой секущей плоскости.

Рисунок 10. Построения теней призматичных тел

6.2 Построение собственной тени сферы и поверхности.

Для построения собственной тени сферы надо сначала построить перспективу экватора, а затем провести касательные к экватору в точку схода s проекций лучей, которые определяются точками 1, 2 тени, а затем касательные к очерку сферы в точку схода S перспектив лучей, определив тем самым еще две точки тени 3 и 4. Через полученные точки проводят кривую контура собственной тени сферы – эллипс.

Рисунок 11. Построение собственной тени сферы и поверхности

Заключение

В процессе выполнения работы были рассмотрены основные способы построения перспективы. В первой части были описаны элементы построения перспективы, а также наглядные примеры построения перспективы основных элементов – прямых линий частного положения, точки и окружности. Во второй части было уделено большое внимание практическим способам построения перспективы. Были описаны основные алгоритмы и методы, применяемые в архитектуре. Применение того или иного способа зависит от особенностей архитектурной композиции. Для архитектора большое значение имеет умение определить самый эффективный метод построения, поэтому необходимо знать и уметь применять все способы. В конце второй части работы были рассмотрены методы построения теней в перспективе. Все рассмотренные в работе приемы построения дополнены рисунками с подробным алгоритмом выполнения.

Список литературы:

1. Короев Ю.И. Начертательная геометрия: учебник для архитектурных специальностей вузов.-М.; Высшая школа, 2007.

2. Начертательная геометрия: учеб. для строительных спец. вузов / Крылов Н.Н., Иконникова Г.С., Николаев В.Л., Васильева В.Е.; Под ред. Н.Н. Крылова. – 7-е изд. перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2008. – 223с.:

3. Короев Ю.И. Черчение для строителей: учеб .для строительных спец. Вузов/Ю.И.Короев – М.:Высшая шк., 2009,- 288с.:ил.

4. Построение перспективных изображний. Методические указания к выполнению курсовой работы по начертательной геометрии. Составители Белокрылова О.В.,Горбань Н.А.,Кравцова Л.И.; Иркутск: издательство ИрГТУ 2003г.-стр.20

5. Стандарты ЕСКД по состоянию на 1.01.2015

6. СТО ИрГТУ 005-2014 СИСТЕМА МЕНЕДЖМЕНТА КАЧЕСТВА. Учебно-методическая деятельность. Оформление курсовых и дипломных проектов (работ) технических специальностей

14

Шкаф в перспективе. Построение угловой перспективы интерьера комнаты с мебелью

Основы перспективы на примере комнаты

Построение интерьера комнаты в одноточечной перспективе по шагам. Узнайте что такой линия горизонта, ортогональные векторы, точка схода и виды перспектив.

Линия горизонта в перспективе

Точка схода в перспективе

Ортогональные векторы

Построение перспективы интерьера

Шаг 1 — нарисуйте линию горизонта

Шаг 2 — точка схода и ортогональные векторы

Шаг 3 — стена и перспектива

Шаг 4 — мебель в перспективе

Шаг 5 — объем и перспектива

Шаг 6 — окна в перспективе

wearts.ru

Угловая перспектива | Рисуем вместе

В предыдущих статьях о перспективе мы рассматривали прежде всего фронтальную перспективу, то есть перспективу, при которой параллельные линии сходятся в главной точке зрения Р или параллельны краю картины:

В прямой перспективе используется только 1 точка схода. Однако, стоит развернуть предмет относительно вертикальной оси, для его изображения потребуются уже 2 точки схода:

Вид перспективного построения, где используются 2 точки схода прямых, называется угловой перспективой. Ключевым моментом в перспективном рисунке предметов, расположенных под углом к зрителю, будет нахождение точек схода. Если вы неправильно расположите эти точки, предмет, который вы строите, будет казаться искаженным.

Как же их найти?

Самый простой вариант — когда предметы развернуты под углом 45` по отношению к взгляду художника. Помните, когда мы строили перспективу комнаты, диагонали квадратов сходились в дистанционных точках? Поскольку угол диагоналей именно 45`, можно предположить, что при угловой перспективе и стороны предметов, расположенных под этим углом, будут направлены также в дистанционные точки:

Итак, в этом случае обе точки схода для параллельных линий будут находиться на равном расстоянии от главной точки зрения Р и совпадать с дистанционными.

Если предмет развернут под любым другим углом, точки схода будут находиться на разном расстоянии от Р, причем чем ближе к Р 1-я точка схода, тем дальше от нее 2-я:

Если вы вытянете руки параллельно сторонам куба (здания), вы покажете прямо на точки схода:

Самая частая ошибка, которую допускают при построении угловой перспективы, это слишком близко расположенные точки схода параллельных линий:

Проверить себя очень просто: ближайший к вам угол прямоугольного предмета в перспективном рисунке должен выглядеть тупым. Если этот угол 90` или меньше, значит точки схода слишком сблизились друг с другом.

Поскольку расположение точек схода зависит от того, как развернут предмет к художнику, в одном и том же рисунке может быть как центральная, так и угловая перспектива:

В натюрморте для каждой вещи приходится искать собственные точки схода.

Чтобы окончательно разобраться с тем, что такое угловая перспектива, я предлагаю сделать 2 задания:

• Составьте натюрморт из прямоугольных предметов, таких, как книги или коробки. Расположите их под разными углами и попробуйте наметить их положение в перспективе.

А я хочу еще раз напомнить, что в рисовании используется прежде всего наблюдательная перспектива. То есть, вы не строите предметы, а рисуете то, что видите. А поскольку точка схода параллельных линий часто находится далеко за пределами листа, важно уметь видеть прежде всего угол разворота предметов. Если визуально этот угол оценить трудно, можно использовать простой прием: вытянуть руку с карандашом и совместить его с видимой гранью объекта — так легче уловить направление линий.

Видео с разбором типичных ошибок перспективы на основе учебных рисунков смотрите ЗДЕСЬ.

Содержание

Вернуться на главную страницу

Еще почитать:

artfound.ru

Рисование перспективы интерьера_Урок ИЗО

Разработка урока изобразительного искусства

на тему «Рисование интерьера комнаты» для 5 класса

Выполнила:

Акулёнок Г.А.

учитель изобразительного искусства

высшей квалификационной категории

Проверила:

Момцелидзе Л.А.

руководитель ШМО

учителей изобразительного искусства

Московская область, г. Лобня

2014 г.

Разработка урока изобразительного искусства

на тему «Рисование интерьера комнаты» для 5 класса

Перспектива – наука, помогающая правильно изображать предметы в пространстве так, как мы видим их в натуре.

Правила, законы перспективы или закономерности перспективного изменения предметов, их формы:

1. При удалении от нашего глаза размеры предметов уменьшаются.

2. Параллельные горизонтальные линии, удаляясь, не только сближаются, но на уровне глаз сходятся в одну точку – точку схода.

3. Всё, что в натуре имеет вертикальное направление и на рисунке выглядит вертикальным.)

Интерьер – это изображение внутреннего помещения различных зданий: учебных классов, жилых комнат, коридоров и т.д.

Интерьер – это организация внутреннего пространства.

Рисование интерьера комнаты во фронтальной перспективе.

Как выполнить рисунок интерьера во фронтальной перспективе?

С чего надо начать выполнение рисунка? — (с расположения фронтальной стены на листе бумаги)

Какие варианты расположения фронтальной стены на рисунке могут быть? — (левее, по центру, правее)

Какую линию мы применяли и точку на этой линии для построения рисунка?- (линию горизонта и точку схода)

— Нужна нам эта линия горизонта и точка схода при рисовании интерьера комнаты? – Да.

Посмотрим на схемы построения интерьера «Перспективное построение интерьера во фронтальном положении».

От изменения места точки схода линий или точки зрения зависит и вид перспективы интерьера. Та боковая стена, на которой рисующий ближе находится, всегда будет в большем сокращении, чем противоположная.

Рисующий должен определить точку схода параллельных линий, которая всегда лежит на линии горизонта и зависит от места расположения рисующего.

Если левая и правая стенки одинаково удалены от нас, то главная точка схода будет располагаться на середине фронтальной стены. Если будем перемещаться влево или вправо, соответственно будет перемещаться и точка схода.

— Дальше что будем рисовать?

Нам надо наметить на рисунке боковые стены комнаты, пол, потолок.

Зная, что все параллельные горизонтальные линии, удаляющиеся от зрителя, сближаются и при продолжении сходятся в одной точке схода на линии горизонта, можно наметить боковые стенки. Те линии, которые расположены выше уровня глаз (линия потолка), кажутся опускающимися, ниже уровня глаз (линия пола) – поднимающимися.

— Вот мы наметили расположение фронтальной стены, потолка, боковых стен и пола. Дальше для рисования интерьера комнаты, что надо выполнить? — (нарисовать предметы – мебель в пространстве)

Пользуясь методом линейно-конструктивного рисунка, рисующий изображает все предметы как бы прозрачными и тем самым имеет возможность точно определить положение каждого предмета в пространстве.

Рисунок стола у окна или рисунок дивана у стены начинается с изображения ребра боковой стены предмета, расположенной во фронтальной перспективе.

Затем намечается нижняя горизонтальная плоскость предмета. Построение рисунка начинается как-бы снизу- вверх.

Выполняется линейно-конструктивный рисунок каждого предмета в интерьере комнаты.

— Ребята, вот мы выполнили линейный, контурный рисунок интерьера комнаты во фронтальной перспективе, а далее, что нам надо выполнить для завершения рисунка? — (Выполнить объём каждого предмета, а в целом – комнаты.)

Объёмно-тональный рисунок.

Использовать различную штриховку для передачи объёма, формы изображаемых предметов средствами светотени.

Творческая практическая работа

Задание: Нарисовать по представлению интерьер комнаты во фронтальной перспективе или сочинить интерьер комнаты.

Каждый ученик должен сочинить интерьер комнаты в фронтальной

перспективе.

Последовательность выполнения задания:

1. Линейный, контурный рисунок.

— Каждый ученик вспоминает о композиции – размещения рисунка на листе бумаги.

Композиция – структурное построение художественного произведения, соединение всех его компонентов в единое целое (сочинение, составление, расположение).

Выбор учеником расположения фронтальной стены (левее, прямо или правее) на листе бумаги.

— Наметить линию горизонта и точку схода на ней.

— Наметить расположение потолка, боковых стен, пола.

— Наметить положение каждого предмета в пространстве, пользуясь методом линейно-конструктивного рисунка.

2. Объёмно – тональный рисунок.

— Использовать различную штриховку для передачи объёма, формы изображаемых предметов средствами светотени.

Затушевка карандашом в различные тона от светлого до чёрного.

Учащиеся приступают к самостоятельной работе, выполняя её карандашом.

— Ребята, во время работы с целью обнаружения ошибок в рисунке – сравнивайте свой способ действия и его результат с находящимися на уроке таблицами «Построение рисунка комнаты», репродукциями картин художников и схемами построения интерьера.

Список использованных источников:

«Основы изобразительной грамоты». Автор Г.В. Беда, г. Москва, 1989 г.

8

studfiles.net

Рисунок интерьера

О рисовании интерьера

Комнаты в квартире и частном доме, офисы, рестораны, магазины, каюты на корабле, салоны самолетов — все это интерьеры. Умение рисовать интерьер открывает большие возможности перед художником.

Рисование интерьера — это логическое продолжение процесса обучения рисунку после натюрморта. Натюрморт, как правило, является частью интерьера и им обоим свойственны одинаковые законы композиции, перспективы и светотени. Полученные знания и навыки в процессе рисования натюрморта пригодятся при рисовании интерьера.

Рисунок комнаты

Чтобы лучше разобраться в тонкостях рисунка интерьера нарисуем простой пример комнаты. В рассматриваемом примере предполагается, что зритель находится около стены точно на ее середине. В этом случае большинство объектов в интерьере будет подчинено построению перспективы с одной точкой схода.

Основа комнаты с одной точкой схода

В самом начале рисуем линию горизонта. Для упрощения процесса дальнейшего построения расположим линию горизонта на середине листа.

Далее диагональными линиями соединяем противолежащие углы листа. Пересечение диагоналей должно оказаться на линии горизонта. Точка пересечения всех нарисованных линий будет точкой схода, а диагонали, опущенные в нее из углов листа — это границы стен, потолка и пола.

Теперь проводим горизонтали и вертикали посередине между точкой схода и краями листа. В результате эти линии должны образовать прямоугольник, углы которого будут находиться на диагоналях, опущенных из краев листа. Полученный прямоугольник обозначает противолежащую фронтальную стену.

Построение перспективы

Предположим, что в комнате, которую мы рисуем, у левой стены стоит шкаф, на правой стене дверь и картина, на противоположной стене окно со шторами. Снизу деревянный пол, а сверху натяжной потолок.

Шкаф

Начнем рисовать интерьер со шкафа у левой стены. Отмерим на нижней левой диагонали две трети и отложим их от нижнего угла. Проводим от полученной точки небольшую горизонталь произвольной длины. Эта горизонталь обозначает ширину шкафа. Через правую точку горизонтали и точку схода проводим луч до края листа. На полу получился рисунок прямоугольника в перспективе — основание шкафа. От горизонтальной линии шкафа справа и слева проводим вверх одинаковые вертикали, они будут обозначать дальние углы шкафа. Сверху вертикали соединяем горизонталью. Получилась дальняя стенка шкафа. Через верхние углы дальней стенки шкафа от точки схода проводи лучи к краю листа. Теперь у шкафа есть все стенки, верх и низ.

Делим шкаф на две равные части. Слева будет закрытый дверьми отсек, справа открытый верхний отсек и закрытый нижний. Чтобы поделить шкаф на две равные части с учетом перспективы, мысленно достаиваем шкаф за пределами листа и находим в пространстве не достающие углы. На фасаде шкафа проводим диагонали из противоположных углов шкафа, в том числе из воображаемых. На пересечении диагоналей проводим вертикаль до пересечения с верхней и нижней границами шкафа.

Проводим такие же манипуляции с левой частью шкафа и правой. Слева на пересечении диагоналей проводим вертикаль — граница между будущими дверьми шкафа. Справа сначала проводим линию на произвольной высоте от середины шкафа до точки схода. Эта линия граница верхнего открытого участка шкафа и нижнего закрытого. В нижней правой части шкафа проводим из углов отсека диагонали и на их пересечении рисуем вертикаль. В итоге получился шкаф.

Пол

Делим нижний край листа от шкафа до противоположного угла на равные 8-10 частей и ставим на краю листа соответствующие точки. Соединяем полученные точки с точкой схода. Теперь в комнате появился пол, устланный досками.

Потолок

Верхний край листа делим на четыре равные части и из полученных точек проводим линии до точки схода. Получились продольные направляющие натажного потолка. Далее на глаз или путем деления на равные части проводим на полке горизонтали для получения поперечных направляющих натяжного потолка. Главное условие при разметке горизонталей на потолке — это равномерное уменьшение расстояния между горизонталями по мере их удаления от зрителя.

Дверь, картина и окно

Справа рисуем с учетом перспективы дверной проем произвольной высоты и ширины. Правее двери также произвольно располагаем картину. На фронтальной дальней стене по центру размещаем окно и гардину со шторами

Построение теней

В рисуемом нами интерьере предполагается единственный источник света — люстра посередине потолка. При построении теней нужно придерживаться теории теней в части построения теней от искусственных источников света.

Для большей наглядности построения теней дорисуем слева около шкафа табурет. Далее на потолке рисуем люстру. От центра люстры, где предполагается расположение лампы, вниз до пересечения с полом проводим вертикаль. Далее проводим лучи от лампы через углы всех объектов в комнате до пересечения с поверхностями, рядом с которыми расположены объекты. Соединяем, где необходимо лучи испущенные от лампы с лучами испущенными из точки пересечения вертикали от лампы с полом. После этого обрисовываем границы теней и схематично обозначаем полученные тени.

Тональный рисунок комнаты

В тональном рисунке придерживаемся следующих правил. Во-первых, наиболее темные и контрастные участки — это падающие и собственные тени. Во-вторых, для обозначения границ вертикальных и горизонтальных плоскостей одна из них при приближении к границе должна быть темнее другой. В третьих, пол более всего освещен, так как источник света находится точно по центру над ним и световой поток направлен на пол. В четвертых, контрасты смягчаются по мере их удаления от зрителя.

xn--80aaah4aakb1anulckhg2eyei6c.xn--p1ai

Перспектива комнаты. Перспективный масштаб. | Рисуем вместе

Продолжаем разговор, начатый здесь.

Итак, вы уже знаете, что такое главная точка картины и точки схода. Теперь о том, как это знание поможет построить простую перспективу интерьера.

Для начала давайте построим в перспективе пол предполагаемой комнаты:

Получается практически готовый пол. Одно но: выглядит он несколько вывернутым, в реальности такого не увидишь. Почему так получилось? Вспомните, в первой части я говорила о том, что желательно, чтобы расстояние PD было примерно равно 1,5-2 диагоналям картины. Если точки D поставить дальше, получается более правдоподобная картинка:

Кстати, подобный рисунок пола очень любили использовать мастера итальянского Возрождения, он замечательно задает масштаб:

Джорджоне, «Мадонна Кастельфранко»

Ге, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»

Далее, как построить перспективу комнаты в целом. Мы будем использовать перспективный масштаб. Допустим, размеры комнаты нам известны, ну, скажем, 4х4 м. Также известна высота помещения и высота линии горизонта (на уровне глаз). Имея план комнаты, мы можем построить ее перспективу. Задайте себе удобный масштаб для построения, например 1м=5см. Начертите в этом масштабе рамку картины — ее размер будет равен ширине и высоте комнаты, и проведите линию горизонта. Дальше произвольно отмечаете главную точку Р и дистанционные точки. Чтобы найти нужный размер в глубину, откладываете его на рамке картины и соединяете с точкой D, как в примере с паркетом. Так вы можете найти масштаб глубин. Чтобы найти вертикальный размер, опять же откладываете его на рамке, но только в высоту, и соединяете с точкой Р. Получается масштаб высот.

Посмотрите на рисунок, вроде бы все достаточно понятно. Только один момент, с которым мы еще не сталкивались: обратите внимание, вместо точки D1 используется D1/2. Это дробная дистанционная точка. Для чего она нужна? Если расстояние PD будет очень большим, точка D просто не поместится на листе бумаги. Придется подклеивать еще листы и искать длинную линейку. Чтобы этого не делать, можно расстояние PD поделить. Например, пополам. И поставить на линии горизонта точку D1/2, которая для построений будет удобнее. Но в этом случае размеры для определения масштаба глубины тоже придется делить пополам. То есть, чтобы отложить 2 м в глубину, нужно D1/2 соединить с 1 м, и так далее.

Чтобы заполнить комнату мебелью, желательно ее тоже обозначить на плане. Тогда, расчертив пол сеткой (любой удобной, например 50 х 50 см), можно найти положение этой мебели в комнате (высота также откладывается на вертикальной рамке):

С помощью сетки вообще можно построить перспективу чего угодно:

Теперь вы знаете, как построить фронтальную перспективу интерьера. При рисовании же с натуры, самое сложное — это абстрагироваться, постараться смотреть на помещение не изнутри, а как будто на небольшом расстоянии. Это поможет избежать в рисунке перспективных искажений.

Вернуться на главную страницу

Еще почитать:

artfound.ru

Перспектива

Введение в перспективу

На художественной перспективе строится любая картина. Благодаря построению перспективы в картине появляется иллюзия пространства.

Особенно актуальна перспектива при рисовании предметов, интерьеров и городских пейзажей. Все перечисленные сюжеты, как правило, содержат в себе правильной формы объекты. Если не учитывать законы перспективы при их отображении, то на картине все объекты будут хаотичными, а сама картина станет больше похожа на детский рисунок.

Основные понятия

Линия горизонта

Находясь в море или в широком поле мы видим длинную горизонтальную линию соприкосновения неба и земли или воды. Это линия горизонта. В изобразительном искусстве линией горизонта принято считать условную линию, находящуюся на уровне глаз. Эта линия становится основой для построения изображения в любой картине.

Изменение визуальных размеров

Если смотреть на одного и того же человека на разном расстоянии то его видимые размеры будут изменяться. Чем дальше будет человек, тем меньшим он будет казаться. При этом, его физические размеры остаются прежними.

Точка схода на линии горизонта

Если встать по центру длинного коридора и внимательно посмотреть на линии соприкосновения потолка и стен, пола и стен, то можно обратить внимание на то, что при продлении этих линий, они сойдутся в одной точке на линии горизонта. Эта точка называется «Точкой схода». В точке схода сходятся параллельные линии уходящие в даль. Если находится точно посередине между параллельными линиями, то точка схода окажется точно перед зрителем, по центру между сходящимися линиями.

Две точки схода на линии горизонта

Обычно предметы располагаются к смотрящему под разными углами. Если эти предметы имеют в основании квадрат или прямоугольник, то параллельные линии их оснований будут сходиться в двух точках схода на линии горизонта.

Горизонтальные плоскости в перспективе

Горизонтальные плоскости, лежащие в перспективе, будут сужаться по мере приближения к линии горизонта. Например, возьмем шкаф с одинаковыми полками. Если смотреть на полки в шкафу, то, не смотря на их физически одинаковые размеры, визуально они будут выглядеть по разному. Полки, находящиеся ближе к полу и потолку будут выглядеть шире, чем находящиеся по центру шкафа.

Эффект уменьщения визуальной ширины полки обусловлен их разным положением относительно линии горизонта. Чем ближе к линии горизонта находится горизонтальная плоскость, тем она уже, вплоть до превращения лишь в видимую линию на самой линии горизонта.

Круг и цилиндр в перспективе

Для рисования правильной формы круга в перспективе, требуется построить квадрат, в который этот самый круг будет вписан.

Вначале строится квадрат, положенный в перспективу с одной точкой схода. Его передняя и дальняя грани должны быть точно горизонтальными. Далее чертятся две диагонали, соединяющие углы квадрата. На пересечении этих диагоналей проводится горизонталь. Эта горизонталь — центральная линия квадрата. Воторая центральная линия квадрата перпендикулярна первой и проходит от середины передней грани к точке схода. Эта линия должна быть строго вертикальной.

После отрисовки квадрата в него вписывается круг. Круг в перспективе превращается в эллипс неправильной формы. Его ближайшая часть будет больше и более выпуклой той, которая удалена.

После построения одного круга в перспективе можно нарисовать вверх от круга две вертикали и, по аналогии с первым кругом, построить второй круг в рамках проведенных вертикалей. Если после всех этих манипуляций все линии соединить, то получится цилиндр.

Перспектива в художественных произведениях

Анализ наброска с натуры городского пейзажа

На представленном наброске городского пейзажа изображено здание Театра оперы и балета на площади. Здание достаточно большое и на нем великолепно просматриваются перспективные сокращения его размеров. Площадь, имеет возвышенность, на которой расположен театр. Поэтому линии, обозначающие дорожную разметку имеют на разных участках различные линии перспективы и точки схода этих линий.

Анализ натюрморта

Анализируемый натюрморт имеет очень сложную с точки зрения перспективы структуру. В натюрморте представлены как горизонтально расположенные объекты с прямоугольными основаниями, так и наклоненный цилиндр с увеничвающим его призматическим объектом с квадратным основанием.

xn--80aaah4aakb1anulckhg2eyei6c.xn--p1ai

Построение угловой перспективы интерьера комнаты с мебелью

Построение угловой перспективы интерьера комнаты с мебелью

I. Построение картины; точек схода F1 и F2; масштабных точек М1 и М2.

1. Задаем вертикально расположенную картину произвольного размера.

2. Примерно в середине ее высоты проведем линию горизонта, положение которой (по заданному условию) соответствует 1,5 м. 2/3 ее высоты определяет единицу масштаба картины 1 м. В данном примере 1 м = 5 см.

3. На продолжении основания картины отложим величину одного метра, разделим ее на 10 равных частей и каждое деление соединим с точкой пересечения линии горизонта и правого края рамки.

4. В середине картины, на линии горизонта, зададим главную точку и точку D1 или D2.

5. Для построения глубины комнаты отложим заданный размер (2 или 3 м) на основании картины от глубинной прямой и проведем в точку D линию переноса.

6. Из точки пересечения глубинной прямой и линии переноса проведем прямую широт, которая, пересекая масштабную шкалу, задает 1м уменьшенного масштаба.

7. На перпендикуляре, проведенном из точки Р к линии горизонта, отметим совмещенную точку зрения S (РD1 = РS).

8. Из точки S проведем горизонтальную прямую и построим прямой угол. Правая сторона с наклоном к нейтральной прямой 600 , левая – 300. Продолжим стороны прямого угла до пересечения с линией горизонта, отметим точки схода (F1 и F2.).

9. Для построения предметов с заданными размерами используем масштабные точки (М1 и М2) и уменьшенный масштаб. Они располагаются на линии горизонта от точки F1 на расстоянии F1S, от точки F2 на расстоянии F2 S(рис.1).

Рис.1

10. На данной глубине, чуть левее (или правее) главной точки, проведем ребро угла комнаты и на нем отметим ее высоту 3,5 м, используя уменьшенный масштаб масштабной шкалы.

11. Соединим точки схода с нижним и верхним концами угла комнаты (рис.2).

Рис.2

II. Построение окна

1. Размеры простенка (0,5 м), ширина окна (2 м), высота от пола (1 м), высота окна (2 м), глубина окна (0,4 м). Окно на левой стене.

2. На прямой широт, проведенной от угла комнаты, с левой стороны от угла, откладываем 0,5 м уменьшенного масштаба и перенесем с помощью масштабной точки (М2) на плинтус левой стены. Из полученной точки проводим перпендикуляр к плинтусу.

3. От 0,5 м на прямой широт откладываем ширину окна (1,2 м) и с помощью масштабной точки (М2) переносим на плинтус левой стены. Из полученной точки проводим перпендикуляр к плинтусу.

4. Для нахождения высоты окна от пола откладываем 1м уменьшенного масштаба на перпендикуляре от угла комнаты и проводим линию в точку F2.

5. От 1 м на перпендикуляре от угла комнаты откладываем высоту окна 2 м и проводим линию в точку F2. Оформляем рамку окна (рис.3).

Рис.3

6. Начало простенка (0,5 м) на полу соединяем с точкой F1. Это след подоконника на полу.

7.Строим глубину окна 0,4 м на полу.

8. Для этого на прямой широт слева от угла откладываем 0,4 м, соединяем с точкой М1. Эта линия соединения, пересекая продолжение правого плинтуса, задает глубину 0,4.

9. Полученную точку соединяем с F2.

10. Получили проекцию подоконника на полу (рис.4)

11. Все размеры, которые получаем на левом плинтусе строятся с помощью точек М2 и F1. Размеры на правом плинтусе получаем с помощью точек М1 и F2 (рис.5).

Рис.4

Рис.5

III. Построение предметов в угловой перспективе.

1. По правой стене на расстояние 0,5 м стоит шкаф. Длина 1,7 м, ширина 0,6, высота 2 м.

2. Справа от угла комнаты на прямой широт откладываем 0,5 уменьшенного масштаба. Соединяем с точкой М1 до пересечения с правым плинтусом.

3. От 0,5 на прямой широт откладываем длину шкафа 1 м. Соединяем с точкой М1, проводим линию до пересечения с правым плинтусом. Из полученных точек поднимаем перпендикуляры к правому плинтусу.

4. Для нахождения ширины шкафа 0,6 м соединяем полученные на правом плинтусе точки с точкой F2, проводим линии на полу комнаты.

5. Ширина шкафа параллельна левому плинтусу, поэтому ширину строим с помощью точек М2 и F1. Для этого на прямой широт слева от угла комнаты откладываем 0,6 уменьшенного масштаба, соединяем с точкой М2 и проводим линию до пересечения с левым плинтусом. С помощью точки F1 строим ширину шкафа (рис.6).

Рис.6

6. Для построения высоты на перпендикуляре от угла комнаты откладываем 1,8 м уменьшенного масштаба и проводим линию в точку F1. На правой стене эта линия пересекает перпендикуляры к правому плинтусу, образуя одну стенку шкафа.

7. Поднимаем перпендикуляры из углов основания шкафа и достраиваем высоту, проведя поочередно линии в точку F1 и F2 (рис.7).

Рис. 7

Вывод: надо помнить, что для построения трехмерного предмета из каждой точки проходят три прямые — перпендикуляр, в точку F1 и точкуF2.

gigabaza.ru

Онлайн-курс «Основы перспективы»

Построение экстерьера

Строим экстерьер и фасад здания с одной точкой схода.

Перспектива сложных объектов

Разбираем построение перспективы со смещённой точкой схода. Выбираем объекты усложнённой формы.

Создаём из простых форм детальные городские здания. Придаём форму каждому блоку.

Перспектива с двумя точками схода

Узнаём правила двуточечной перспективы и размещаем простые объекты. Строим с различными точками зрения и линиями горизонта.

Интерьер с двумя точками схода

Размещаем объекты интерьера в пространстве с двумя точками схода на примере простых блоков.

Построение с одной точкой схода на примере экстерьера и фасада здания.

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ

Экстерьер. Одна точка схода

Правила перспективы сложных объектов и построение с двумя точками схода.

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ

Двуточечная перспектива

Программа курса является неполной.
Чтобы получить полную программа онлайн-курса «Основы перспективы» заполните форму ниже.

Размещение деталей и принтов в дизайне интерьера с двумя точками схода

Исходя из правил перспективы привносим в работу детали, которые добавляют объем, интересные принты и тени, с помощью которых добавляем объем.

Контрастные участки

Расставляем контрастные акценты с помощью монохромных цветов маркеров. Добавляем фактуры в объекты.

Работа в монохроме с внешним фасадом здания и высокой детализацией.

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ

Экстерьер с двумя точками схода и персонажами

Построение с двумя точками схода на примере экстерьера

Строим внешний фасад здания на основе принципов двуточечной перспективы. Разбираем разницу между одноточечной и двуточечной.

Размещение деталей и принтов в дизайне экстерьера с двумя точками схода

Работаем с линером, обводим нужные линии, добавляем объекты рядом с основным зданием. Украшаем здания фактурами, деталями.

Доработка рисунка

Дорабатываем свой рисунок с помощью штриховки и обозначения светлых участков.

Работа в монохроме

Работаем с контрастными участками, добавляем монохромный цвет в работу. Расставляем самые темные участки. Придаем работе реалистичности.

Персонажи в скетче

Размещаем человеческие фигуры в пространстве рисунка. Разбираемся, что важно подчеркнуть, а что опустить, чтобы не вдаваться в детализацию. Узнаем, как добавить драматичности рисунку, используем авторские секреты. Добавляем элементы, придающие рисунку полную завершенность.

Применяем в единой работе полученные знания.

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ

Несколько видов перспективы в одной работе

Различная перспектива в одной работе

Осуществляем построение исходя из полученных ранее знаний. Используем два вида перспективы в одной работе по размещению объектов в пространстве.

Анализируем пространство

Анализируем пространство, добавляем блоки, работаем линером, вносим корректировки в построении, размещаем улицу.

Добавляем детали в блоки, создаем здания при построении. Прорабатываем особенности фактур зданий.

Теневые участки. Монохром

Работаем с самыми темными участками рисунка, добавляем теневые зоны маркерами, уточняем детали и завершаем работу.

Пожелания от автора и прощание.

Условия построения перспективы | Блог архитектора

Графическое изображение в перспективном чертеже зависит от точки зрения наблюдателя. При изменении положения точки зрения (вверх или вниз, влево или вправо, назад или вперед) меняются размер и степень выделения наблюдаемого объекта на чертеже. Для того, чтобы получить желаемое изображение в перспективе, нужно научиться учитывать следующие условия.

Высота точки зрения

Выбор высоты точки зрения (ТЗ) относительно объекта наблюдения зависит от того, сверху, снизу или на уровне высоты самого объекта будет рассматриваться объект.

• Наиболее распространенным является построение перспективы на уровне глаз наблюдателя, при котором положение точки зрения определяется ростом стоящего человека.

• Если точка зрения перемещается вверх или вниз, линия горизонта (ЛГ) соответственно перемещается вверх или вниз.

• Если горизонтальная плоскость расположена на уровне точки зрения, то она изображается горизонтальной линией.

• Мы видим верхнюю часть горизонтальной поверхности объекта, если он расположен ниже уровня точки зрения, и обратную сторону горизонтальной поверхности, если он расположен выше уровня точки зрения.

• Даже если линия горизонта не видна на перспективном чертеже, ее следует показывать тонкой линией: она послужит ориентиром для всей композиции.

• Если точки зрения наблюдателя передвигается дальше от объекта, точки схода расходятся дальше друг от друга, горизонтальные линии сближаются, а глубина перспективного изображения уменьшается.

• Если точка зрения наблюдателя перемещается вперед, точки схода сближаются друг с другом, горизонтальные углы становятся более острыми, а глубина перспективы увеличивается.

• Теоретически перспективный чертеж представляет натуральное изображение объекта в том случае, если глаз наблюдателя располагается в предполагаемой точке зрения.

Сетка для построения перспективы с одной точкой схода

Для построения сетки центральной фронтальной перспективы с одной точкой схода можно использовать метод диагональной точки. Сетка перспективы — это перспективный вид трехмерной системы координат. Трехмерная регулярная сетка позволяет, ориентируясь на точки и линии, правильно определить форму и размеры внутреннего или внешнего пространства, а также положение и размер объектов в пространстве.

Предварительный план перспективы

• прежде чем начать построение перспективы, нужно сначала определить положение точки зрения (ТЗ), а именно: установить, что вы хотите показать на перспективном виде и с какой целью.

• После того, как вы определите, какое изображение собираетесь построить, укажите точку зрения (ТЗ) и центральный луч зрения (ЦЛЗ) на черте же плана.

• Тик как это перспектива с одной точкой схода, центральный луч зрения должен быть параллелен одной из главных осей пространства и перпендикулярен другой.

• Расположите точку зрения достаточно далеко от объекта, так, чтобы большая часть пространства лежала в конусе зрения 60°.

• Точку зрения и центральный луч зрения следует немного сместить в сторону от центра чертежа, чтобы перспективное изображение не получилось слишком статичным и симметричным.

• чтобы упростить построение, можно расположить картинную плоскость так, чтобы она совпадала с главной плоскостью объекта, которая перпендикулярна центральному лучу зрения.

Построение сетки перспективы

• В начале построения нужно определить масштаб картинной плоскости, учитывая и размеры изображаемого пространства, и желаемый размер чертежа в перспективе, не следует вычерчивать картинную плоскость в том же масштабе, в котором выполнен план.

В масштабе картинной плоскости отметьте линию основания, затем на уровне глаза наблюдателя проведите линию горизонта, и таким образом точка зрения находится выше линии основания.

На линии горизонта отметьте главную точку картины, положение этой точки можно установить по плану.

По линии основания отложите согласно выбранному масштабу отрезки одинаковой длины. Обычно отрезок равняется одному метру, но в зависимости от масштаба чертежа и количества деталей, которые вы хотите показать в перспективе, можно использовать деления меньшего или большего размера.

через крайнюю отметку линии основания проведите вертикальную измерительную линию (ВИЛ) и также поделите ее на равные отрезки.

Через каждую точку отрезка на линии основания перпендикулярно картинной плоскости проведите удаляющиеся линии, которые сходятся в главной точке картины.

Диагональные точки

• Если мы на перспективном плане проведем линию под углом 45° к точке зрения (ТЗ), то эти линия и все линии, параллельные ей, будут пересекать картинную плоскость в точке схода, которую называют диагональной точкой.

• Существует одна точка схода (ТС) для горизонтальных диагональных линии, удаляющихся влево (ЛДТ), и одна точка схода для горизонтальных диагональных линий, удаляющихся вправо (ПДТ).

Обе диагональные точки лежат на линии горизонта, на одинаковом расстоянии от главной точки картины. Из геометрии прямоугольного треугольника с углами 45° мы знаем, что расстояние от каждой диагональной точки до центра зрения равно расстоянию от точки зрения до главной точки картины на перспективном плане. Обратите внимание, что при перемещении каждой диагональной точки к главной точке картины и наблюдатель становится ближе к картинной плоскости. При перемещении каждой диагональной точки дальше от главной точки картины и наблюдатель удаляется от картинной плоскости.

На линии горизонта установите левую диагональную точку (ЛДТ). Помните, что расстояние от левой диагональной точки до главной точки картины равно расстоянию от точки зрения до главной точки картины на перспективном плане. Обратите внимание, что и левые, и правые диагональные точки выполняют одну и ту же функцию.

из левой диагональной точки (ЛДТ) проведем линию через левую конечную точку линии основания. Через точки, в которых эта диагональ пересекает линии плоскости основания, сходящиеся в главной точке картины (С), проведите горизонтальные линии. В результате получится сетка перспективы на плоскости пола или на плоскости основания.

Для создания сетки перспективы за пределами картинной плоскости проведите другую диагональ через правую конечную точку линии основания и повторите ту же последовательность действий. Можно перенести эти измерения и создать такую же сетку для одной или двух удаляющихся боковых стен, а также для плоскости потолка.

Как это работает и как использовать для вашего искусства

Понимание одноточечной перспективы, точек схода и линий конвергенции — полезный навык для любого художника и очень важный навык для дальнейшего изучения перспективных тем.

Проект Sketching Project — это долгосрочная программа практики, созданная, чтобы помочь вам развить свои навыки рисования. Он следует простому расписанию из еженедельных подсказок по рисованию и тематических статей , охватывающих все основы от композиции до перспективы, от ландшафтов до архитектуры в логическом и управляемом порядке.

Одноточечная перспектива может быть такой же впечатляющей, как сходящиеся на расстоянии железнодорожные пути, или может быть неуловимой, показывая слегка прямой ряд деревьев или группу людей.

Хотя перспектива со всеми этими незнакомыми терминами и правилами может поначалу показаться трудной для новичков, посвятить выходные или около того усвоению концепции — это не только стоящее занятие, но и очень полезное для вашего искусства.

Не верите? Доверьтесь художникам, которые использовали сложные правила перспективы в своих шедеврах, таким как Ван Гог, Боттичелли, да Винчи.

Что такое перспектива?

Британская энциклопедия определяет перспективу как «метод графического изображения трехмерных объектов и пространственных отношений на двухмерной плоскости» .

Перспектива — это один из двух способов (второй — затенение), который позволяет нам, художникам, сделать объект с тремя измерениями (высота, ширина и глубина) одинаковым на нашей плоской поверхности для рисования, которая имеет только два измерения (высоту и ширину). , чтобы он выглядел реалистично и естественно.

Без перспективной коробки фокусов мы, например, не смогли бы превратить квадрат в коробку. И мы не смогли прояснить положение одного такого ящика по отношению к другому, например, насколько далеко друг от друга могут быть два дома, если один находится позади другого, а не рядом (с точки зрения художников).

Некоторые из инструментов торговли, если хотите, включают перекрытие, линии схождения и воздушную перспективу.

Как появилась перспектива в искусстве

Некоторые из самых первых когда-либо обнаруженных рисунков действительно используют перспективу.Конечно, нет ничего более сложного, чем точки схода, но тем не менее впечатляюще.

На наскальных рисунках возрастом около 30 000 лет в пещере Шове во Франции можно увидеть наложенных друг на друга животных, из-за чего кажется, что одни находятся дальше, чем другие.

Что такое «точка схода» в искусстве?

Точка схода или точка совпадения — ключевой элемент во многих произведениях искусства. На чертеже в линейной перспективе точка схода — это точка на линии горизонта, до которой уменьшаются удаляющиеся параллельные линии.Это то, что позволяет нам создавать трехмерные рисунки, картины и фотографии.

Самый простой способ проиллюстрировать это в реальной жизни — встать посреди прямой дороги. Когда вы это сделаете, вы заметите, как стороны дороги и нарисованные на ней линии встречаются в одном месте на горизонте. Центральная линия будет идти прямо, а боковые линии будут наклоняться, пока все они не пересекутся. Эта точка пересечения и есть точка схода.

Использование точки схода в искусстве

Взгляните на предметы в комнате вокруг вас.Те предметы, которые находятся дальше от вас, кажутся меньше и ближе друг к другу, чем предметы, которые находятся поблизости. По мере того, как объекты удаляются еще дальше, они становятся очень крошечными и в конечном итоге сходятся в одну точку.

Это своего рода оптическая иллюзия, которую мы пытаемся имитировать при рисовании изображения. Без него все выглядело бы плоским, и сцена не имела бы глубины. Кроме того, зритель не сможет соотнести масштаб и расстояние до объектов.

Самый простой способ увидеть это — нарисовать одноточечный перспективный рисунок.В нем все горизонтальные и вертикальные линии основной плоскости проходят прямо с бумагой. Линии, которые удаляются от нас, стороны ящиков, дорога, по которой мы идем, или железнодорожные пути перед нами сходятся к центру картины. Их называют ортогональными линиями — термин, полученный из математики.

Центральная точка — это точка схода. При рисовании вы будете использовать его как цель для всех ваших ортогоналей, и это то, что дает перспективу рисования.

Более одной точки схождения

В двухточечной перспективе наш объект расположен под углом, так что у каждой из двух сторон, левой и правой, есть своя точка схода.В реальной жизни угол между ними сочетается с нашей низкой точкой зрения, поэтому точки схода кажутся очень далекими друг от друга.

Если вы рисуете с натуры и пытаетесь построить точки схода, вы обнаружите, что они часто не на бумаге. Они могут достигать целого метра на стене или столе. При работе с фотографией это расстояние может меняться в зависимости от объектива, используемого фотографом.

Как работать с множественными точками схода

В трехточечной перспективе каждая из точек схода может быть еще более экстремальной.Это приводит к проблеме, где разместить точки схода для справки.

У художников есть несколько уловок, которые помогут им решить эту проблему. Многие, у кого есть большой опыт, просто представляют себе, где их точки схода. Это, однако, приходит с годами практики и отличным пониманием правильной точки зрения.

Большинство людей сочтут полезным нанести точки схода по краям бумаги. Это должно быть сделано на плоскости, равной той, где обычно находится точка схода.Опять же, чтобы найти это место, потребуется немного визуализации.

Когда вы новичок в построении перспективы, будет наиболее полезно использовать дополнительный лист бумаги. Положите это на стол рядом с бумагой для рисования и приклейте скотчем обе части, если необходимо, чтобы они не двигались. Используйте запасную бумагу, чтобы отметить точку схода, и используйте ее в качестве ориентира для всех ваших ортогональных линий.

По мере того, как вы приобретете этот опыт, проанализируйте свои рисунки, чтобы найти точки схода на бумаге для рисования.Скоро вы сможете вообще отказаться от второго листа.

Left Vp — чертеж в перспективе

— Указывая на rjgmt v. R

Когда наблюдатель переключает свое внимание на структуру, железнодорожные шпалы и черные линии становятся наклонными к картинной плоскости, как и рельсы и причудливые линии конструкции, в другом направлении. На виде сверху правая рука наблюдателя указывает на точку схода первого набора линий, а его левая рука указывает на точку схода второго.Теперь рассмотрим чемодан: один горизонтальный набор линий стал перпендикулярным плоскости изображения. Следовательно, центральный визуальный луч указывает на свою точку схода, которая должна быть в центре изображения. Другой набор линий чемодана параллелен картинной плоскости; так линии остаются параллельными на рисунке. Перспективы одно- и двухточечной переставлены.

Глава 7: «ОДНА ТОЧКА» И «ДВА ТОЧКИ» ПЕРСПЕКТИВА

КОГДА И ПОЧЕМУ?

Пример «двухточечной» перспективы, когда одна из точек находится далеко вправо, а другая правильно попадает в кадр.Визуализация Вернона Смита.

Плавучие дома, Лейк-Джордж, Н. Я. Д’Амелио и Хохаузер, архитекторы. Пример «одноточечной» перспективы с правильным размещением точки в центре изображения. Визуализация Сэнфорда Хохаузера

[52] Искаженная и правильная одноточечная перспектива

Во многих книгах категорически утверждается, что когда точка схода одного набора горизонтальных линий прямоугольного объекта (такого как железнодорожный путь, куб и т. Д.) Попадает в кадр, тогда другой набор линий (под прямым углом) не попадает в кадр. сходятся, а линии остаются параллельными и горизонтальными.Картинка выше основана на этом произвольном правиле.

Обратите внимание, что рельсы и причудливые линии сходятся к своей правильной точке схода, но что поперечные перемычки и черные линии, которые также наклонены к картинной плоскости (см. Вид сверху), должны сходиться к точке схода, указанной справа наблюдателя. рука, не надо. А что с чемоданом? Его удаляющийся набор линий правильно исчезает в точке, указанной центральным визуальным лучом, в то время как набор, параллельный картинной плоскости, остается, также правильно, горизонтальным и не сходящимся.В результате передний край чемодана выходит параллельно поперечинам. Это определенно неправильно! Кроме того, очевидно, что объекты в крайнем правом углу искажаются. Другими словами, это правило противоречит основным принципам рисования перспективы и приводит к множеству искажений и неточностей.

Причина, по которой это правило превалирует, заключается в том, что оно устраняет трудность работы с удаленными точками схода. Но хотя эта трудность может усложнить перспективу Т-квадрата и треугольника, это, безусловно, не проблема при работе от руки.

Следовательно, когда точка схода одного набора линий прямоугольного объекта расположена в вертикальном центре чертежа, тогда другой набор линий (под прямым углом) должен казаться параллельным и горизонтальным. (Например, верхний рисунок предыдущей страницы.) Но когда эта одна точка схода смещается от центра, указывая на то, что наблюдатель меняет свою точку зрения, другой набор линий должен начать сходиться к далекой точке схода. (Например, нижнее изображение предыдущей страницы и изображение ниже.)

Сберегательный банк Лонг-Айленда, D’Amelio & Hohauser, Architects. Рендеринг Джозефа Д’Амелио

Глава 8: БОЛЬШЕ РАЗГЛЯДЫВАЯ ВНИЗ,

Читать дальше: И прямо вперед

Была ли эта статья полезной?

Drawabox.com | Часть первая: основы | Урок 1: Линии, эллипсы и прямоугольники | Ящики

Трехточечная перспектива была бы прекрасна, если бы все, что у нас было, было бы одним идеальным квадратом в сцене, в одиночку.Но как насчет точки зрения на 1 и 2 точки? Они также используются для рисования аналогичных настроек (только идеальный куб в сцене), но мы знаем, что наш блок состоит из 3 наборов параллельных линий — так как же у нас может быть меньше 3 точек схода?

Есть способы, основанные на том, как мы смотрим на данный объект, мы можем устранить некоторые из его точек схода. Или, возможно, лучше сказать, эти точки схода расположены так далеко за пределами нашего холста или страницы, что схождение всех параллельных линий, ведущих к ним, будет незначительным.Фактически, это бесконечность , и хотя теоретически, если мы сможем смотреть бесконечно далеко от того места, где мы на самом деле рисуем, мы сможем увидеть, как эти линии сходятся.

Двухточечная перспектива обычно включает в себя точку схода для ваших вертикальных линий, которая обычно находится очень высоко, обычно за пределами страницы или холста, и перемещается так высоко, что схождение становится бессмысленным. В любом месте кадра композиции любые линии, идущие до этой точки схода, будут эффективно проходить прямо вверх и вниз, перпендикулярно горизонту.Мы можем добиться этого эффекта, только если не смотрим на коробку под слишком высоким или слишком низким углом.

Одноточечная перспектива — еще один шаг вперед. В двух точках вертикальная точка схода находится на бесконечности, а оставшиеся две точки схода остаются на линии горизонта. Чтобы перейти в перспективу с одной точкой, мы перемещаем одну из этих точек схода так далеко в сторону, что она тоже уходит в бесконечность. Ваша единственная оставшаяся точка схода в этом сценарии будет сидеть где-то , видимым в вашей композиции (а не за пределами страницы / кадра), иначе все будет выглядеть действительно странно и искаженно.Это означает, что зритель будет смотреть в ствол вашего бокса или, по крайней мере, близко к нему.

Одноточечная перспектива

Чтобы понять, как работает одноточечная перспектива, представьте себя стоящим посреди прямого железнодорожного полотна. Вы знаете, что рельсы находятся на одинаковом расстоянии друг от друга по всей своей длине, и тем не менее, когда вы смотрите вдаль, кажется, что они сходятся вместе и встречаются в точке на горизонте.Эта точка называется «точкой схода», потому что здесь рельсы сходятся и исчезают.

Каждый набор удаляющихся параллельных линий имеет свою точку схода. На ровной местности дорога, идущая прямо от вас, определяется одной парой параллельных линий, а одна точка схода будет расположена на линии горизонта. Если земля неровная, края или границы дороги будут состоять из нескольких наборов параллельных линий, и поэтому дорога будет иметь более одной исчезающей краски.

Лестница в одноточечной перспективе похожа на дорогу. У уклона лестницы одна точка схода, а у ровной ступени — другая. Чтобы нарисовать лестницу в одноточечной перспективе, начните с определения высоты нижней ступеньки. Для наклона нарисуйте линии перспективы от верхнего и нижнего угла нижней ступеньки до выбранной точки схода над линией горизонта. (В этом примере линия горизонта соответствует уровню глаз собаки.) Проведите линию от верхнего угла нижней ступеньки до точки схода на горизонте ниже вашей первой точки схода.Это линия первой ступени; место, где эта линия пересекает другие линии перспективы, дает вам местоположение задней части протектора. С обратной стороны проступи проведите вертикальную линию; там, где вертикальная линия пересекает линии перспективы, нарисуйте новую проступь. Продолжайте подниматься по лестнице зигзагами.

Если бы эта дорога была ровной, на горизонте была бы только одна точка схода. Изменения ландшафта требуют более чем одной точки схода.На участке дороги в гору есть точка схода, которая поднимается над горизонтом, а на участке под гору есть точка схода, которая опускается за горизонт.

Представьте себе дорогу, которая ведет в одном направлении по компасу, но идет вверх и вниз по холмам. Каждый уклон или уклон — это смена плоскости; каждое изменение плоскости определяется другой парой параллельных линий, представляющих границы дороги. На дороге, идущей в гору, точка схода находится над линией горизонта. Участок дороги под гору определяется новым набором параллельных линий, которые пересекаются в точке схода ниже линии горизонта.Несмотря на то, что теперь у нас более одной точки схода, это все еще считается одноточечной перспективой.

Дорога, петляющая по ровной поверхности, — еще один пример того, как в одноточечной перспективе может существовать более одной точки схода. У каждого прямого участка дороги есть своя точка схода, как показано на верхнем рисунке на этой странице. Ширина дороги поддерживается при каждом изменении направления горизонтальной линией, пересекающей линии перспективы. Там, где они пересекаются, дорога ведет к новой точке схода.

Как и дорога, описанная выше, забор на ровной поверхности, меняющий направление, будет иметь точку схода на линии горизонта для каждого такого изменения, по одной для каждого нового набора параллельных линий.

Эта извилистая дорога изгибается в четырех разных направлениях, каждое из которых имеет свою точку схода. Горизонтальные линии A, B и C используются для поддержания правильной ширины дороги при изменении ее направления.

Этот забор на ровной поверхности движется в трех разных направлениях.Каждое направление имеет свою точку схода на горизонте.

Одноточечная перспектива обычно используется при изображении коробчатых структур и интерьеров комнат, у которых одна сторона или стена параллельны картинной плоскости. Горизонтальные и вертикальные края этой грани перпендикулярны. Параллельные линии, определяющие все остальные грани коробки, удаляются и сходятся в точке на линии горизонта. Помните, что в одноточечной перспективе вертикали и горизонтали, перпендикулярные друг другу, описывают поверхности, параллельные плоскости изображения.

Коробка со стеной, параллельной или почти параллельной картинной плоскости, находится в одноточечной перспективе. На стенах, параллельных картинной плоскости, вертикали и горизонтали перпендикулярны друг другу. Все удаляющиеся параллельные прямые встречаются в одной точке схода. (Если прямоугольник выровнен, точка схода будет на линии горизонта.)

Этот комод нарисован в одноточечной перспективе. Вертикальные и горизонтальные линии перпендикулярны на всех поверхностях, параллельных картинной плоскости.Все остальные отступающие линии встречаются в точке схода над грудью.

Рисование равноотстоящих объектов в перспективе

Чтобы найти центр любого прямоугольника в перспективе, нарисуйте две диагональные линии, которые соединяют углы прямоугольника, образуя X. Пересечение двух диагоналей — центр X — является центром прямоугольника.

Когда вы рисуете объекты в перспективе, которые требуют равного расстояния, такие как телефонные столбы или паркоматы, начните с размещения первого в серии, скажем, паркомата, в вашей композиции.Чтобы определить направление ряда парковочных счетчиков, нарисуйте перспективные линии от верха, низа и середины первого счетчика до точки схода на горизонте. Выберите положение второго метра; его высота определяется верхней и нижней линиями перспективы. Теперь найдите середину на втором метре. Проведите диагональную линию от вершины первой до середины второй, продолжая диагональ до нижней перспективы. Место пересечения этой диагонали и нижней линии перспективы — это место, где вы размещаете основание третьего парковочного счетчика (как и в случае с другими, высота этого счетчика определяется верхней линией перспективы).Диагональная линия, проведенная от верха второго паркомата через середину третьего метра до нижней линии перспективы, даст вам местоположение четвертого. Продолжайте этот процесс, пока не наберете необходимое количество парковочных счетчиков.

Чтобы найти центр любого прямоугольника в перспективе, нарисуйте диагональные линии от угла к углу, образуя X. Место пересечения диагоналей — центр перспективы.

Все лыжники примерно одного роста.Высота фигур на переднем и заднем плане и длина отбрасываемых ими теней рассчитываются с использованием линий перспективы.

Чтобы нарисовать в перспективе объекты, расположенные на равных расстояниях, в данном случае найдите первый объект в серийных паркоматах. Нарисуйте линии перспективы: от верха, низа и середины первого метра до точки схода на горизонте. Эти линии определяют направление остальных метров. Выберите положение второго паркомата.Его высота определяется верхней и нижней линиями перспективы. Теперь проведите линию от вершины первого метра до середины второго, продолжая линию так, чтобы она пересекалась с нижней линией перспективы. На этом перекрестке поставьте третий метр. Продолжайте, пока не получите желаемое количество метров.

© Авторские права Билл Мартин 2007-2014 • Почтовый ящик 511, Альбион, Калифорния 95410 • [email protected]

Три способа научить одноточечной перспективе

Лорен Ходсон | Апрель 2018

На протяжении многих лет я разговаривал со многими учителями рисования, которые ненавидят, ненавидят или презирают преподавание перспективного рисования.Он более сдержанный, чем мы привыкли. Есть правильный и неправильный способ сделать это, который часто кажется ограничивающим и не таким творческим, как все мы. Перспектива преподавания часто может казаться скучной или настолько бесплодной, что учителям трудно полностью взволновать ее. Может быть сложно творчески расширить структурированный принцип, например перспективу, но я считаю, что важно попробовать. Один из способов сделать это — добавить выбор.

• Это просто, если разбить его на простые шаги
• Результат впечатляет при небольшом усилии
• Как только вы узнаете правила, их можно будет применить ко всему, что вы рисуете
• Делает ваш рисунок более реалистичным
• Он затрагивает многие элементы искусства: линию, пространство, значение, форму и форму
• Это дает возможность продвинутым ученикам бросить вызов самим себе, изучая двухточечную перспективу, трехточечную перспективу или выше.
• Он использует математические понятия, такие как параллельные линии, формы, формы, измерения и использование инструментов
• Студентам это нравится!

Начните с одноточечной перспективы. Его легче всего учить и учиться. Как только вы поймете одноточечную перспективу, вы сможете перейти к более сложным концепциям.

Чтобы рисовать в перспективе, вам понадобится 1 или 2 вещи: точка схода и линия горизонта.

• Точка исчезновения: Место, где что-то уходит так далеко от вашего поля зрения, что просто исчезает. Если это дорога с параллельными линиями, они, наконец, исчезают, создавая иллюзию их пересечения.
• Линия горизонта: Показывает уровень глаз зрителя или место, где небо встречается с водой или сушей. Находясь внутри, это может быть место, где стена встречается с полом.

Есть 3 конкретных дизайна, которым я обучаю своих студентов, используя одноточечную перспективу.После того, как они изучили эти 3 дизайна, мы рассмотрим примеры того, как другие художники использовали эти базовые концепции и добавили в процесс свое собственное творчество. Затем учащиеся создают собственное произведение искусства, используя один из представленных дизайнов и свои художественные материалы или процесс по выбору.

Я использую этот дизайн в первую очередь, потому что все, что вам нужно, — это точка схода. Добавьте квадраты и прямоугольники вокруг точки схода в центре листа.

Начните с квадрата или прямоугольника, ближайшего к точке схода. Проведите касательные линии от углов квадрата к точке схода.

• Поскольку это твердые объекты, если вы натолкнетесь на здание во время рисования, остановитесь.
• Повторяйте эти шаги, пока все фигуры не будут в одноточечной перспективе.
• Добавьте линии, идущие по сторонам зданий.
• Все вертикальные линии переходят в точку схода.
• Все горизонтальные линии параллельны вершинам здания
• Добавьте оттенок или ценность вашим зданиям.Более темные значения будут ближе к точке схода.
• Исходные формы будут вершинами зданий, поэтому вы можете добавлять объекты, например бассейны или площадки для вертолетов, как если бы вы смотрели на них сверху. Например, бассейн будет выглядеть как прямоугольник.
• Попробуйте создать L-образную форму в перспективе. Это меняет процесс? Вы добавляете больше линий к точке схода?

Установите это на простой лист бумаги.Проведите горизонтальную линию в верхней трети листа. Посередине поместите точку схода.

• Чтобы построить дорогу, линии должны начинаться внизу страницы и пересекаться в точке схода.
• Разделительные линии на дороге должны быть больше и дальше друг от друга, когда они опускаются на бумагу, и становиться меньше и ближе друг к другу по мере достижения точки схода.
• Дома начинаются с квадратов и прямоугольников, и их стороны должны доходить до точки схода. Затем их следует обрезать под прямым углом.
• Попробуйте перекрыть фигуры.
• Уличные фонари, заборы или линии электропередач должны располагаться параллельно краю бумаги или прямо вверх и вниз. Они также должны постепенно становиться короче и ближе друг к другу по мере достижения точки схождения. Если у них есть линии, соединяющие столбы вместе, например, забор или линии электропередач, горизонтальные части этих объектов должны идти к точке схода.

Средний квадрат или прямоугольник представляет собой заднюю часть комнаты или коридора.Все, что вы рисуете на этом квадрате, должно выглядеть так, как будто вы смотрите прямо на него. Этим объектам не понадобится точка схода.

• Все на стенах, потолке или полу выровняется до точки схода.
• Все, что находится ниже линии горизонта, будет включать линии, движущиеся вверх к точке схода.
• Все, что находится выше линии горизонта, будет включать линии, движущиеся вниз к точке схода.
• Вертикальные линии должны быть параллельны краю бумаги или направлены вверх и вниз.
• Горизонтальные линии используют точку схода для сохранения перспективы.

После того, как учащиеся освоят каждый из этих уроков, взгляните на несколько примеров художественных работ в одноточечной перспективе с различными предметами и с использованием различных художественных приемов или принадлежностей. Посмотрите на фотографии, картины, коллажи, красочные и черно-белые произведения искусства.

Попросите учащихся выбрать дизайн и создать оригинальное произведение искусства, используя эти концепции. Добавление выбора в классную комнату позволяет автоматически привлекать студентов, желающих расширить идеи и решить проблемы, используя собственное творчество.Единственное, он должен показывать понимание одноточечной перспективы. Остальное зависит от них!

• Каждый, независимо от того, как долго вы рисуете, будет делать ошибки. Об этом важно сказать своим ученикам, потому что там будут разочарованные лица. Все в порядке. Неудача равняется обучению. Наши глаза иногда могут обмануть наш мозг, как оптические иллюзии, и это нормально. Мы попытаемся перестроить наше мышление, используя базовые «правила».”
• Поместите рабочие листы в прозрачные пластиковые крышки. Используйте маркеры сухого стирания, чтобы рисовать рисунки в перспективе. Когда ученики выполнят один из шагов, попросите их показать свои рисунки. Это простой способ оценить и стереть, поэтому учащиеся могут убедиться, что все поняли правильно, прежде чем двигаться дальше.
• «Рисуй свет, пока не знаешь, что это правильно». Поначалу легкий рисунок облегчит стирание. Студентам сложно запомнить эту вещь, поэтому дайте им понять, что они будут стирать в начале урока.
• Сделайте «линейку прицела». Выровняйте линейку по существующей линии, которой вы хотите, чтобы ваша новая линия была параллельна… затем подтолкните линейку вверх или вниз оттуда, сохраняя линейку выровненной с оригиналом.
• Спросите себя, что вы действительно оцениваете, и помогите с дополнительными навыками, такими как прямоугольники и квадраты. Если вы просите их усвоить концепцию одноточечной перспективы, а не измерять стороны квадрата, предоставьте учащимся квадратные шаблоны, чтобы ускорить и упростить этот процесс.

• Есть много разных дизайнов для начала и множество ресурсов с указаниями. Найдите то, что работает для вас.
• Попробуйте создать композицию, в которой все три рисунка показаны на разных участках листа. Как они будут взаимодействовать?
• Добавьте трехмерные элементы, например, супергероев, летающих над зданиями с одноточечной перспективой.
• Сфотографируйте студентов и попросите их добавить себя к своим работам.
• Создайте сюрреалистическое произведение искусства, добавив сказочного качества. Нарисуйте объекты, которые обычно не сочетаются друг с другом в одном пространстве. Свяжите свой урок с таким художником, как Сальвадор Дали.

Хотя многие учителя ворчат, когда приходит время перспектив, это может быть приятным занятием. Использование этих 3 способов научить перспективу из одного пункта и позволить учащимся делать выбор, может активизировать ваш учебный план и сделать его более увлекательным способом обучения одной из самых важных концепций в искусстве и математике.

Самый мощный инструмент для создания композиции: перспектива из одной точки

Это вопрос, который я снова и снова задаю начинающим фотографам, и это просто один из самых мощных инструментов, доступных для улучшения композиции и качества ваших фотографий. Это даже не ограничивается архитектурной фотографией: художники и фотографы в равной степени извлекают выгоду из преимущества одноточечной перспективы.

Рискну сказать, что 90% изображений, которые я создаю, представляют собой одноточечную перспективу в той или иной форме, и если вы возьмете какое-нибудь жилье или архитектурный журнал, вы, вероятно, найдете такое же соотношение в редакционных функциях. и реклама. Архитекторы постоянно используют одноточечную перспективу в своих чертежах фасада, и возможность закрепить их в качестве архитектурного фотографа — важный навык, которым вы должны обладать в сумке с инструментами.

Рисунок (или фотография) имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта.Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя. Любые объекты, состоящие из линий, либо непосредственно параллельных линии взгляда зрителя, либо перпендикулярных прямой (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в (единственной) точке схода.

-Википедия

Что такое точка схода?

Точка схода — это точка (их может быть несколько) на изображении, где двумерные параллельные линии в трехмерном пространстве сходятся в одну точку.Легкий способ визуализировать это — встать посреди улицы (будьте осторожны, пожалуйста) и наблюдать, как параллельные линии медленно сходятся вместе в середине вашего поля зрения (или, в нашем случае, в середине изображения). . Вот пример этого на фотографии, которую я сделал недавно во время поездки в Стокгольм:

А здесь параллельные линии сходятся немного легче. Окна, плитка, фасады и почти все параллельные линии, которые мы увидели бы, если бы были там в трех измерениях, сходятся к центру кадра.

Эта красная точка посередине — точка схода. Как в ОДНОЙ ТОЧКЕ схода. Отсюда — одноточечная перспектива. Отсюда и происхождение фотографии с «одной точкой перспективы» в архитектурной фотографии.

При обсуждении двухточечной перспективы все может стать довольно сложным, но пока мы просто сосредоточимся на одной точке. В большинстве случаев, когда мы фотографируем, мы не можем позволить себе роскошь увидеть весь центр улицы или прямо посреди железнодорожных путей, поэтому нам приходится импровизировать.Вот несколько примеров простейшей формы одноточечной перспективы.

В каждом случае я делаю вид, что точка схода видна через самую дальнюю стену или плоскость на изображении и уходит вдаль. Я использую любые направляющие линии, которые могу найти, чтобы привести зрителя к изображению.

Вы также можете использовать эту технику в небольших комнатах и ​​более тесных помещениях, но вам нужно будет визуализировать точку схода, поскольку она не сразу видна, но да, она все еще там.Обратите внимание на крохотные направляющие линии на потолке и кушетке, которые я использую, чтобы добиться того же эффекта. Вам нужна только подсказка, чтобы понять суть (га):

Вот это все хорошо, когда работает, а иногда работает красиво. Но давайте будем честными — делать одну и ту же фотографию в центре комнаты с ведущими линиями, ведущими в одно и то же место снова и снова, будет скучно. И, честно говоря, лошадь симметрии изрядно забита до смерти (бывают случаи и места для исключений, и правила созданы для того, чтобы их нарушать, yadda yadda, приведенные выше изображения не так уж и ужасны), но здорово смешивать это время от времени время, и некоторые из моих самых сильных композиций появились в результате творческого подхода с одноточечной перспективой.

ВОЙТИ В ОБЪЕКТИВ НАКЛОНА

… Здесь начинается самое интересное…

Извините, я вырос на приквелах и ничего не могу с собой поделать. Таким образом, большинство людей на данный момент знают, что сдвиг наклона удобен для предотвращения сближения вертикальных линий, но я видел буквально сотни, если не тысячи фотографов между мастерскими, веб-сайтами и фейсбуками, покупающими объективы со сдвигом наклона и НИКОГДА не делайте с ними ничего, кроме сдвига вверх и вниз. Я проводил семинары, на которых люди владели объективом за 2500 долларов в течение четырех лет, и я показываю им, как перемещаться по диагонали, и их ум абсолютно потрясен.Ага, пора проявить творческий подход к переключению наклона. Вот как я использую сдвиг наклона в сочетании с одноточечной перспективой, чтобы сделать более интересный снимок.

Вот пример из Нью-Йорка прекрасного 56 Леонарда Херцога и де Мерона.

Вот фотография с той же точки зрения без какого-либо сдвига. Как видите, параллельные линии сходятся прямо в центре изображения в том месте, где вы ожидаете увидеть горизонт.

Теперь я собираюсь сдвинуть объектив по диагонали вверх и влево, чтобы создать более приятную композицию — с небольшой асимметрией — которая помещает верхнюю часть здания в кадр, убирая большую часть улицы (потому что кого это волнует, это не тема) и убирает передний план.Обратите внимание, как я все еще оставляю в кадре некоторые ведущие линии пешеходного перехода, но также использую удаляющиеся параллельные линии соседних зданий, чтобы создать ведущие линии, которые притягивают нас к объекту — 56 Леонард. Обратите внимание, что камера вообще не двигалась, но композиция изменилась. Наша точка схода сместилась из центра кадра в нижнюю часть, немного смещена от центра вправо.

Вот еще несколько примеров — с четко проиллюстрированной точкой схода — чтобы показать, как объектив с наклоном и сдвигом позволяет смешивать ваши одноточечные перспективные снимки.

Как получить эти права

Было бы ошибкой смотреть на них и думать, что их очень легко сделать. Это не может быть дальше от истины, так как для того, чтобы стать мастером здесь, требуется много практики. Я все еще думаю, что далек от этого.

Первое, что нужно иметь в виду, это то, что вам нужно полностью снизить скорость. Я имею в виду, что я могу потратить 5-10 минут, расхаживая по одной стороне комнаты, просто пытаясь визуализировать, где я собираюсь поставить камеру, а затем еще 5 минут или около того, чтобы камера идеально выровнялась и выровнялась по некоторым из более сложные одноточечные изображения, на которых у меня нет чистой ведущей линии или стены, на которой можно выстроиться.

Как рисовать туман масляными красками поэтапно (фото + видео).

Рисование тумана масляными красками может вызвать затруднения, особенно если для Вас это первая работа. С одной стороны, ничего сложного, а с другой стороны, туман имеет множество оттенков, разную «толщину» и еще нужно передать его прозрачностью. В данной статье попробую это продемонстрировать, на примере картины с теплым туманным утром.

Первый этап в написании картины как всегда одинаков это подмалевок, тут задача «закрасить» весь холст основными цветами краски. Использовал теплые оттенки в небе, обычно при рассвете оттенки неба более холодные, но я решил взять оранжевые оттенки для него. На деревьях что вдалеке использовал более холодные оттенки снизу и теплые сверху, так как их верхушки освещены солнцем. Также разукрасил домик под соломой траву и наметил деревья что растут у водоема. Обратите внимание в середине картины между землей и дальним планом использовал смесь голубой и белой краски, тем самым закладывается туман, который будет вдалеке. После этого этапа я оставил картину на просушку на неделю

После того как холст полностью закрашен разными красками и на нем уже видна композиция, можно немножко добавить уточнений. Так как краска после предыдущего сеанса уже просохла, то можно прорисовать не только домик и деревья, что ближе к нам, а также усилить воздушную перспективу на дальних деревьях, смягчить «соприкосновение» деревьев на дальнем плане и неба. На этом этапе уже начал создавать туман что клубится по земле.

Это делается очень легко: наносил прозрачные слои белила и растушевывал их, там самым добиваясь туманного эффекта.

Пришло время заняться более детальной прорисовкой деревьев и берега. Так же добавил еще одно дерево, которое закрывает домик (именно поэтому я его особо не прорисовывал).  С берега перешел на водоем и уже на нем начал создавать туман. Действовал по тому же принципу растушевки белил с теплыми и холодными оттенками.

Как видите на данном этапе я больше внимания уделил дереву, его отражению в воде и траве, которая щедро освещена солнце. Этот этап дает уже завершающие «штрихи» в картине чтобы дальнейшую работу можно бы уделить туману.

Создание тумана в картине легче всего делать по просушенному нижнему слою. А оттенки в тумане могут быть самые неожиданные. Обычно он имеет сизо-голубоватый оттенок, а когда освещен солнцем как в этой картине то его верхние части могут «окрашиваться» в оттенки солнечных лучей, в данном случае я использовал желтые и оранжевые тона.

На этапе, когда можно было сказать, что картина закончена, мне показалось что композиция скучновата и решил добавить берег с травой и лодку с лилиями на воде.

Вот таким получился окончательный вариант картины с туманным пейзажем и лодкой на воде.

В завершении, хочу сказать в картине не использовал чистых белил, только в смесях и сильно разбавленные. Если нанесли много белила, то его всегда можно убрать, протерев тряпкой, если нижний слой сухой.

Весь процесс написания картины смотрите в видео, которое приведено в начале статьи.

Узнаем как правильно нарисовать туман различными способами

Начинающий художник считает, что пейзажи рисовать не так сложно. Но в действительности изобразить дерево бывает сложнее, чем портрет. К счастью, научиться рисовать и то, и другое не так уж и трудно. Стоит лишь изучить анатомию и создать много набросков с натуры. А вот как быть, если хочется передать природное явление? В этой статье мы рассмотрим, как нарисовать туман различными способами.

Туман акварелью

Прежде чем рисовать это природное явление красками, нужно сделать эскиз. Сделайте набросок пейзажа. Помните, что карандашный подмалевок под акварель не должен быть жирным. Желательно только обозначить контурами основные части рисунка. Например, вершины гор, лесополосу или берега реки. И, конечно, помните: чем больше вы пользуетесь ластиком, тем грязнее у вас получится конечный результат.

Как нарисовать туман поэтапно акварелью? Технологий есть несколько, но мы расскажем о двух основных:

1. Первая техника называется по сырому. Как нарисовать туман, чтобы получилась атмосферная картина? Без этой техники не обойтись. Для начала толстой кистью, смоченной в воде, мы проходимся по всему полотну. Дальше, пока вода не высохла, выбираем оттенок, который будет отвечать за туман. Для этой цели художники используют серые и голубые краски. Покрываем этим цветом всю поверхность листа. После этого нужно дождаться момента, когда вода перестает стекать, но краска еще не высохнет. Теперь переходим к прорисовке деревьев. Их намечаем большими пятнами. Ничего, если краска будет втекать одна в другую, этот эффект нечеткости только сыграет нам на руку. Если на картине есть водоем, то прорисовывать его нужно после полного высыхания первого слоя. Вода готова, теперь нужно проработать тонкие веточки деревьев на переднем плане. Должна создаваться разница между тем, что видно из тумана, и тем, что это природное явление скрывает.
2. Второй способ будет немного легче. У нас уже есть карандашный набросок, поэтому переходим к рисованию. Прорисовываем деревья, реку и землю. Прежде чем краска высохнет, нужно пройтись по деревьям большой кистью, смоченной в воде. Теперь все готово, осталось прорисовать лишь передний план.

Туман акрилом

С акварельной техникой разобрались, теперь переходим к более легким заданиям. Как нарисовать туман акрилом? Первым делом нам нужно подготовить эскиз. Но здесь уже не будет иметь значения карандашная прорисовка. Если вам удобнее рисовать, когда обозначены все листья на деревьях, дерзайте. Акрил имеет довольно вязкую и густую консистенцию, так что карандашного творчества видно не будет.

Приступаем к рисованию. Смешиваем на палитре голубой и черный цвета. А теперь щетиной наносим краску полупрозрачным слоем на весь лист. Чтобы картина смотрелась интересней, нужно сделать цветовые переходы. Например, ближе к земле туман будет белым, а поднимаясь ввысь, он будет набирать интенсивность. Туман готов, начинаем прорабатывать задний план. Мазками обозначаем аллею. Помним, что туман у нас всегда холодный, поэтому преимущественно используем голубые и зеленые цвета. Теперь рисуем второй и первый план. Чем ближе деревья к зрителю, тем сильнее они нуждаются в насыщенности и детализации.

Туман маслом

Такой рисунок лучше делать на холсте или ДВП. На бумаге маслом не пишут. Как нарисовать туман поэтапно? Карандашом набрасываем эскиз. А дальше приступаем к живописи. Можно повторить технику, которая давалась выше, или же использовать еще один метод.

В отличие от акрила, масло можно размазывать по холсту очень тонким слоем. Это удобно, так как можно добиться практически невидимых переходов между слоями. Чтобы не потерять карандашный эскиз, мы прорисовываем основные части пейзажа. Особо интенсивную краску использовать не стоит. И последним штрихом нужно нарисовать туман. Как это сделать? Рисунок должен просохнуть, чтобы новый слой краски не размазывал предыдущий. Набираем на кисть белый цвет и тонкими мазками прокладываем его в нужных местах. Получается интересный эффект туманной вуали.

Туман карандашом

Самый простой и быстрый способ изображения этой природной стихии — это нарисовать туман карандашом. Как это сделать? Мы рисуем эскиз, потом прорабатываем задний и передний план. Стараемся рукой не размазать уже сотворенную нами работу.

Финальным штрихом будет покрытие рисунка. Для этой цели лучше использовать пастель, но если таковой в хозяйстве не имеется, то и белый карандаш вполне подойдет. Растираем грифель в пыль и ластиком вгоняем ее в нужные части рисунка. Обычно туман прокладывают на заднем плане. Не бойтесь, если рисунок потеряет четкие границы, этого эффекта и нужно добиться.

Рисуем туман с детьми

Творить со своим ребенком очень весело. А чтобы этот процесс доставлял радость и родителям тоже, можно помогать своему чаду и придумывать необычные техники рисования.

Например, туман на осеннем пейзаже можно нарисовать не кистью, а с помощью полотенца. Если жалко тряпочное, можно заменить его бумажным. Обмокните край полотенца в белую краску и легкими прикосновениями обработайте некоторые части рисунка.

Уроки живописи — Как нарисовать туман -How to paint fog — Andrew Pugach

Мастер-класс «Туман в лесу»

Этот пейзажный сюжет чрезвычайно живописен — деревья в лесу с ярким солнечным светом льющимся сквозь ветви и листву, в то время как часть леса погружена в туман.

В первой части урока мы разберем композицию — линейную и тональную, научимся делать поисковые композиционные зарисовки и принимать подходящие нам решения для изображения именно нужного нам состояния. Мы разберем, как туман влияет на объекты в нем находящиеся и какие изобразительные способы помогут нам передать это состояние природы, поймем, как освещение влияет на наше тональное восприятие; подберем колорит.

Во второй части делаем карандашный рисунок на акварельном листе и напишем работу в цвете. Научимся вести работу поэтапно и определять подходящий алгоритм, работать от светлого к темному, от общего к частному. Поговорим о важности теплохолодности, а также научимся контролировать влажность бумаги и соотношение вода-пигмент на кисти для создания четких и размытых краев. Научимся делать большие заливки с градиентом, техническим приемам для изображения деревьев и лучей света

От автора

Меня зовут София Родионова, я художник-акварелист. Для меня самое интересное в рисовании — это возможность запечатлеть те мгновения, которые так влияют на наше ощущение от жизни, но настолько мимолетны, что порой мы теряем их в круговороте жизни. Из этих мгновений соткана наша жизнь, и я вижу свою главную задачу в том, чтобы показать и напомнить о них зрителю. Для того, чтобы это сделать не нужно показывать много подробностей и деталей, достаточно лишь показать ключевые моменты, чтобы у зрителя была возможность дополнить этими деталями то мгновение, в котором он узнает себя. Поэтому, можно сказать, что главная линия моего творческого процесса — это о том, как выделить главное и отсечь лишнее.

Желаю вам получить максимум удовольствия от творческого процесса. Надеюсь, что мастер-класс обогатит ваш технический арсенал, поможет избавиться от ненужных страхов и поможет добиться лучших результатов в самостоятельной работе.

Материалы:

Список материалов:

1. Бумага: акварельная бумага 100 % хлопок среднего зерна (холодный пресс) 300г. 4 листа формата А3 или больше, но не меньше чем А3. (например Saunders Waterford, Windsor&Newton, Arches, Canson Heritage)

2. Бумага для эскизов: блокнот или бумага для графики в листах размера А4 (это может быть обычная офисная бумага). Нам понадобится 1-3 листа для каждого мастер-класса.

3. Пульверизатор с чистой водой, емкость для воды, карандаш, резинка или клячка.

4. Кисти :Флейц — кисть с широким мягким ворсом для смачивания листа водой. Также Ваш обычный рабочий набор: важно, чтобы у вас были кисти, которыми вам удобно работать нескольких размеров — и для заливок, и для деталей

Ниже приведены сравнения: в первой части те цвета и фирмы, которые использует София, во второй — аналоги из Невской палитры.

Хинакридон Жженый Оранжевый (DS)  — Охра Красная/Жженая сиена + Индийская Желтая

Сепия  (DS) — Сепия

Неаполитанская Желтая (DS) — Неаполитанская Желтая

Синий Фтало Phtalo Blue (DS) — Ярко-Голубая/ Голубая ФЦ

Хинакридон Золотой (DS) —  Индийская желтая + Оливковая

Никель Азо Желтый (DS) — Индийская желтая

Кадмий Оранжевый (НП) —  Кадмий Оранжевый

Церулеум (Van Gogh) — Церулеум

По желанию — Оливковая

Итоговая работа Софи Родионовой

Информация об авторе

Художник акварелист. Также работает в технике сухой пастели.

Закончила Художественный Факультет Хайфского Университета со специализацией по классам живописи и пленочной фотографии.

С 2013 года свободный художник: работает с заказчиками по всему миру и сотрудничает с различными компаниями для создания различных дизайнерских проектов.

Преподает живопись и рисунок с 2006 года. В последние 3 года не преподает индивидуально, а только в группах в рамках мастер-классов и выездных пленэров.

Работы Софии находятся в частных коллекциях в таких странах как США, Великобритания, Австралия, Канада, Россия, Япония и многих других.

Живет и работает в Израиле, с 2017 года состоит в Международной Ассоциации Акварелистов. Принимает участие в выставках по всему миру. Некоторые работы Софии удостоились внимания специализированных журналов и были отмечены в журнале международной Ассоциации Акварелистов, например, в журнале SouthWest art magazine

Автор курса “Акварельная весна”

Автор курса “Туман акварелью”

Автор мини-курса “Пятна и Брызги.Птицы”

Автор мини-курса”Пятна и Брызги. Цветы”

Особенности Stamo School

1. Stamo School ориентирована на вас. Для нас важен результат, поэтому мы даем качественные и полезные задания, чтобы развить в вас свободу творчества и уверенность в своих силах. Мы уверены в том, что рисовать может каждый и мы можем вам в этом помочь!

2. В любом начинании важна систематичность, чтобы результат не заставил себя ждать. Именно поэтому все материалы — плановый подход и с каждым новым видео повышается уровень сложности.

3. Все материалы в Stamo School наполнены полезной информацией, которые необходимы каждому начинающему и более опытному художнику.

4. Онлайн режим дает возможность смотреть видео материалы где угодно и когда угодно. Это всегда удобно, учитывая динамичность современного мира. Также, не выходя из дома, у вас будет возможность получить материал и информацию от лучших экспертов, которые готовы делиться опытом со всех уголков планеты.

5. Выбор режимов “с проверкой” или “без проверки” за вами. Со своей стороны мы советуем выбрать режим “с проверкой”, потому что нам всем важна поддержка, помощь, оценка и координация наших действий. Как только мы получаем обратную связь по нашим работам, то нам становится более понятно в каком направлении двигаться дальше. В таком режиме все максимально эффективно.

6. Все видео материалы записаны в максимально качественном разрешении, обработаны и смонтированы. Никаких ускорений — все в реальном времени. Вам нужно только запустить видео и рисовать.

7. В Stamo School материалы открываются постепенно, что дает вам возможность закрепить и обработать полученную информацию.

Важная информация

1. Видеоматериалы находятся на закрытой платформе, доступ к ним открывается после 100% оплаты.

2. Продолжительность открытого доступа — 2 недели (этого времени достаточно, чтобы спокойно выполнить все уроки).

3. Допустимо единоразовое продление продолжительности доступа на 1 неделю с доплатой в размере 50% от стоимости мк.

4. Внесенные средства возврату не подлежат.

Стоимость Обучения

Количество мест: не ограничено

Количество уроков: 1, количество обучающих видео: 3

Доступ к закрытой платформе.

Материалы открываются сразу после оплаты.

Информация будет доступна 2 недели с момента оплаты.

• Я впервые встретилась с вашей школой и Софией Родионовой, эта встреча принесла мне массу удовольствия. Курс замечательный! Каждый урок пропитан любовью к своему делу. София Педагог от Бога! Ее подробные объяснения композиции и тональных отношений восхищают. Кистью и акварелью София рассказала загадочность и волшебство тумана. Для меня этот курс шире открыл дверь в мир акварели. СПАСИБО

  Ольга Боброва

• Огромное спасибо за возможность вновь учиться у Софии! Ее опыт и мастерство бесценны! Каждый урок- кладезь знаний по композиции,цвету и акварельным техникам! Особенно здорово, что доступ к урокам не ограничен марафоном и можно продолжить совершенствовать свои навыки.

  Елена Карпюк

• Большое спасибо за Туман акварелью, это мой второй марафон с Софией Родионовой и Школой Стамо. Первое знакомство было на Акварельной весне и принесло море пользы и удовольствия. София подбирает отличные сюжеты, обстоятельно погружает в композицию, прорабатывает нюансы, а потом раз — акварельное чудо на одном дыхании. Объяснения для меня, «очень начинающего акварелиста и художника вообще», исключительно полезны. Именно благодаря этим урокам я познакомилась с некоторыми материалами, в частности с каллиграфическими кистями и успела проникнуться волшебной кистью-иглой. А ещё почувствовала «где размыть, а где оставить», где тепло, а где похолоднее, тон и полутон и много, много чего ещё. Мне очень импонирует подход Софии к акварели- с японским флёром, легкий и насыщенный, мягкий и одновременно уверенный, очень лаконичный и живой. Я благодарна и желаю успехов художнику и Школе Стамо за возможность прикоснуться к акварельному чуду. Спасибо. И, да, какой будет следующий курс с Софией ?

  Victoria Dibrova

• Курс просто невероятен, как и самое явление тумана! Даже практически полное отсутствие опыта не помешало поучаствовать в марафоне и получить удовольствие пусть от минимальных, но все-таки успехов.

  Светлана Петрашко

• Шикарный курс! Отличный преподаватель! Открыла для себя кучу полезной информации и получила огромное удовольствие от процесса!

  Виктория Крошка

• Курс удался! Задания расположены от самого простого на мой взгляд к самому сложному. Много полезной и нужной информации! От построения композиции и подбора цветов до маленьких хитростей в доработке общей картины! София — педант, уделяет внимание всем мелочам. Ловила себя на мысли, что возникает вопрос в голове и вот я слышу ответ в продолжении видео! Это покоряет! Сюжеты так же подобраны необычные! Получила массу удовольствия рисуя с вами! Спасибо огромное!

  Маргарита Королева

• Спасибо за потрясающие уроки. Под чутким руководством Софии все оказалось нк так слодно, как казалось…. Очень довольна результатом! А главное теперь нсть понимание, КАК создается эффект тумана, что я уже стала пробовать в самостоятельных работах

  Надежда Кудряшова

• Огромное спасибо за курс! Очень хотела научиться рисовать туман, вроде бы все поняла! Буду теперь пробовать рисовать самостоятельно! Курс — просто потрясающий! Великолепные, красивейшие работы!!!! Огромное спасибо Софии! И отдельное спасибо школе за формат: длительность курса и возможность продления! С уважением и благодарностью Светлана .

  Светлана Сенюкова

Работы участников

Как нарисовать туман карандашом, красками? | 4 info

Эффект тумана. Создание и усиление

Использован текст урока Создание тумана (Wampir надеюсь не против). Просматривал урок по Созданию тумана и наткнулся на коммент файз.

Тут я вспомнил про идею усиления тумана. В этом уроке я её изложу.

1. Найдём изображение. Я использовал те же рисунки, что и там.

2. Теперь сделаем утреннее освещение. Идём в »Цвет => Яркость и Контраст…» Я поставил Яркость значение -60, Контраст со значением -20 (перед цифрами — это минус). С этими параметрами можно играть по своему вкусу, кому какое утро больше нравится. У меня получилось так:

3. Теперь создадим новый слой «Слой => Создать слой…». Так как при открытии Gimp’а по умолчанию цвет фона стоит белый, то и Тип заливки слоя ставим Цвет фона, что бы потом не заливать.

Далее создадим «туман» на этом слое. Идём в «Фильтры => Визуализация… => Облака => Разностные облака…» По умолчанию стоит значение 4,0, в обоих параметров. Меняем на своё усмотрение. Нажимая на кнопку Новое зерно, можно подобрать любую форму «тумана». Нажимаем Ок.

Меняем Режим смешивания на Экран (В панели слоёв слово Нормальный).

Ставим непрозрачность на 70% (с 75% некрасиво получится).

А теперь Часть 2. Моё добавление.

Мы получили:

Туман не настоящий… Деформируем его!

Создаём Прозрачный слой, берём Градиент Основной в прозрачный. Форма — Радиальная. Зальём даль.

Поставим Непрозрачность на 75%.

Режим смешивания: Перекрытие.

Делаем 2 копии Shift+Ctrl+D.

На первую копию ставим:

Режим смешивания: Насыщенность.

На копию 2:

Режим смешивания: Цвет.

Непрозрачность: 50%.

На этом можно и остановиться. Но я усилю эффект.

Копируем слой с облаками-туманом и добавляем маску слоя Слои > Маска > Добавить маску слоя. Цвет чёрный.

Снова градиент. Берём цвет белого оттенка, но чуть-чуть темнее, 838383 к примеру. Рисуем им на маске. Я нарисовал вот так:

Ставим:

Непрозрачность: 25%.

Режим смешивания: Добавление.

Сводим изображение Панель слои > ПКМ > Свести изображение.

Создание тумана в Фотошопе, как нарисовать туман, сделать эффект тумана

Создание тумана в Фотошоп

Этот простой урок Фотошопа расскажет о том, как сделать туман. Рассматривая подробно весь процесс рисования тумана, мы добавим реалистичный и естественно выглядящий туман в изображение. Конечно же подобный эффект тумана из арсенала Photoshop не сможет заменить вам настоящий туман на все сто процентов, тем не менее, результат выглядит достаточно правдоподобно.

Для начала откройте Ваше изображение. Затем выполните Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation (Добавить Слой > Новый Корректирующий Слой > Цветовой тон/Насыщенность). Откройте окно диалога Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и нажмите на кнопку, чтобы создать новый слой, и измените параметры, как показано.

Теперь нажмите клавишу “G” и выберите в панели инструментов Gradient (Градиент). Проведите вертикальный градиент от нижнего края к центру, чтобы высветлить верхнюю половину вашего изображения.

Если эффект тумана кажется Вам слишком сильным, Вы можете уменьшить значение параметра Opacity (Непрозрачность) слоя Hue/Saturation.

Теперь создайте новый слой между вашими слоями и назовите его ТУМАН.

Оставаясь в слое ТУМАН, выделите в середине приблизительно половину Вашего изображения с помощью инструмента Прямоугольного выделения с параметром растушевки 25 пикселей.

Далее примените фильтр Облака: Filter > Render > Clouds (Фильтры > Рендеринг > Облака) и нажмите Ctrl+D.
Откройте свойства слоя ТУМАН. В окне параметров наложения перейдите к инструменту Blend If (Наложить, если). Зажмите клавишу Alt и нажмите на маленький черный треугольник слева у градиента This layer (Данный слой).

Разделите треугольник на две части и переместите правильную его половину так, как это показано. С активным слоем ТУМАН перейдите в Edit > Transform > Perspective (Редактирование > Преобразование > Перспектива) и измените прямоугольник как показано на экране.

Теперь Вам осталось нажать Edit > Transform > Scale (Редактирование > Преобразование > Масштабировать) и установить параметр Высота по вашему вкусу примерно в 400-500%.

Можете оценить получившийся результат.

Как рисовать туман с помощью инструментов для рисования PicsArt

В этом пошаговом руководстве мы расскажем, как использовать инструменты рисования PicsArt для создания собственного рисунка туманной сцены. Следуйте инструкциям, чтобы освоить приемы, а затем попробуйте сами!

На пустом слое нарисуйте свой рисунок. Создайте новый слой, уменьшите непрозрачность вашего эскиза и обведите чистый контур.

На дополнительных слоях начните добавлять тени к вашему рисунку, используя различные оттенки темно-серого и черного.Используйте более темные цвета на переднем плане и более светлые цвета на заднем плане, чтобы придать рисунку глубину.

Выберите фоновый слой, нажмите значок ведра с краской и выберите темно-серый цвет. Создайте новый слой и используйте мягкую полупрозрачную белую кисть, чтобы добавить туман к вашему фону.

Продолжайте рисовать туман на горизонте.Светло-серой кистью прокрасьте воду горизонтальными мазками. Добавьте немного бледно-фиолетового тумана с помощью мягкой полупрозрачной кисти. Выберите фоновый слой и используйте мягкую серую кисть, чтобы добавить тени в небе и внизу холста. Затемняя края рисунка, вы привлечете внимание к центру холста.

Используйте черную кисть с уменьшенной непрозрачностью, чтобы нарисовать отражения деревьев в воде.На другом слое нарисуйте несколько деревьев на заднем плане. Более светлый цвет заставит их казаться дальше на заднем плане, что придаст вашему рисунку глубины. Используйте белую кисть, чтобы добавить света воде и деревьям.

Тонкой черной кистью добавьте несколько травинок на передний план. Нарисуйте немного больше тумана и используйте полупрозрачную белую кисть, чтобы добавить несколько лучей света. Добавьте финальные световые акценты на деревья и фигуру. Когда вы закончите, откройте свой рисунок в фоторедакторе, примените фотоэффект и поделитесь своей работой!

Как создать туман с помощью Photoshop

Статьи по теме

Добавляя туман к своим цифровым фотографиям, вы можете создать ощущение жуткости, создать иллюзию холодного климата или просто добавить объемности скучному фону. Вы можете создать реалистичный эффект тумана за считанные минуты с помощью Photoshop, популярного программного обеспечения для графического дизайна Adobe.Просто выберите фотографию, которую хотите изменить, и воспользуйтесь настраиваемыми инструментами Photoshop и эффектами обработки изображений.

Шаг 1

Загрузите выбранную фотографию в Photoshop. Вы можете просто перетащить файл фотографии на значок Photoshop на рабочем столе или открыть программу, выбрать «Файл» в строке меню и выбрать «Открыть» в раскрывающемся меню. Найдите свой файл в окне «Обзор» и дважды щелкните его.

Шаг 2

Создайте новый слой. В окне «Слои» щелкните значок в виде листа бумаги.Появится новый слой. Если ваше окно «Слои» не отображается, нажмите «Окно» в строке меню и выберите «Слои» из списка.

Шаг 3

Щелкните инструмент «Кисть» на панели инструментов. Похоже на малярную кисть.

Step 4

Задайте характеристики инструмента «Кисть» на панели «Параметры» прямо под строкой меню. Хорошая комбинация — диаметр 150 с режимом растворения и жесткостью 0. Кроме того, выберите 30-процентную текучесть и 15-процентную непрозрачность.

Step 5

Выберите светло-серый оттенок для цвета кисти. Для этого щелкните поле «Цвет переднего плана» в нижней части панели инструментов и выберите светло-серый образец во всплывающем окне. Поле «Цвет переднего плана» появляется прямо перед полем «Цвет фона» и немного приподнимается над ним.

Step 6

Нарисуйте горизонтальные линии поперек изображения во всех местах, где вы хотите, чтобы появился туман.

Step 7

Увеличьте непрозрачность кисти примерно до 50–60 процентов и нарисуйте несколько дополнительных мазков кисти, создав большую толщину в определенных областях для более реалистичного вида.

Шаг 8

Выберите «Фильтр» в строке меню и наведите указатель мыши на параметр «Размытие». Выберите «Размытие по Гауссу» из вашего списка опций и отрегулируйте «Радиус», пока ваш туман не будет выглядеть правильным. Скорее всего, ваш лучший радиус будет от 10 до 20 пикселей.

Ссылки

Кредит изображения

Майк Пауэлл / Lifesize / Getty Images

Как легко рисовать туман / Как нарисовать жирафа шаг за шагом?

Случайные сообщения

Популярные сообщения

Как добавить туман к фотографиям

Следуйте этому пошаговому руководству, чтобы добавить туман к фотографиям с помощью инструмента Airbrush в PaintShop Pro. Узнайте, как настроить свойства слоя и добавить эффекты, такие как размытие и тени, чтобы создать реалистичный туман, от легкого тумана до плотных облаков.

Щелкните любое из изображений ниже, чтобы просмотреть его в полном размере.

Подготовка фотоаппарата

• Откройте фотографию на вкладке Edit .
• Перейдите к Настроить> Яркость и контрастность> Яркость и контрастность
• Уменьшите уровни яркости и контрастности, чтобы он выглядел как раннее утро, поэтому у нас есть хорошее базовое изображение перед добавлением нашего тумана.

Добавление слоев

Нам нужно добавить новый растровый слой, чтобы мы могли создать туман на его собственном слое. Это позволяет нам корректировать эффект тумана, не изменяя основную фотографию.

• Выберите Слои> Новый растровый слой.
• Назовите это «Туман» и нажмите OK .

• На палитре Materials установите для образца Foreground (вверху) белый цвет.

Использование инструмента «Аэрограф» для создания тумана

• Выберите инструмент Airbrush на панели инструментов слева.
• На панели инструментов Параметры инструмента выберите круглую форму кисти.
• Отрегулируйте размер кисти в зависимости от размера вашей фотографии.
• Для этой фотографии мы установили размер кисти около 300.

Есть несколько других настроек кисти на панели инструментов Параметры инструмента .Вам нужно будет поэкспериментировать с этими настройками, чтобы получить именно тот вид, который вам нужен. Вот рекомендуемые настройки для начала:

• Установите твердость на 0 .
• Установите Непрозрачность на 100% .
• Установите размер шага примерно на 25 .
• Установите Плотность на 35 или меньше.

Начинаем закрашивать туман поверх фотографии. Вы можете использовать длинные горизонтальные штрихи для эффекта парящего тумана или отдельные быстрые щелчки для большего эффекта висячего облака.

Туман обычно гуще на заднем плане, поэтому расчешите более густой туман позади озера. При этом настройте такие параметры, как уровень Непрозрачность или Плотность , чтобы сделать туман менее плотным на переднем плане.

Использование других кистей, например Clouds или Crinkle

Вы также можете поэкспериментировать с разными кончиками кистей, такими как «облака» или «морщинки».Используйте их сами по себе, чтобы создать туман, или в сочетании с круглым кончиком кисти по умолчанию, чтобы добавить больше глубины и деталей вашему эффекту тумана.

• Создайте новый растровый слой и назовите его Mist .
• Измените кончик кисти на Облака и настройте параметры Tool Options , как раньше.
• Начните рисовать более толстые облака тумана на заднем плане, чтобы придать ему нечеткость и добавить больше текстуры.
• Добавьте несколько кистей с облаками на передний план, чтобы текстуры хорошо сочетались.

• Выберите исходный слой Fog из палитры Layers и перетащите его над слоем Mist.

Использование таких эффектов, как размытие по Гауссу и падающая тень

Вы можете сделать эффект тумана более реалистичным, применив дополнительные эффекты, такие как размытие и тени. Убедитесь, что у вас выбран слой Fog в палитре Layers .

• Перейдите к Настроить> Размытие> Размытие по Гауссу .
• Установите радиус примерно на 10 и нажмите OK .
• Повторите этот шаг со слоем Mist.

Теперь мы добавим тень к слоям с туманом и туманом, чтобы придать им больше объема.

• Перейдите к Эффекты> 3D-эффекты> Тень .
• Установите значения Offset по горизонтали и вертикали на 1 .
• В разделе Атрибуты установите Непрозрачность на 50% и Размытие на 40 .
• Выберите Черный в качестве тени Цвет .
• Щелкните ОК .
• Повторите эти шаги для слоя Mist .

Регулировка непрозрачности слоя

В качестве последнего шага для эффекта тумана вы можете уменьшить непрозрачность слоя, если хотите осветлить туман.

• Выберите слой тумана на палитре Layers .
• Щелкните и перетащите ползунок Непрозрачность примерно до 75% в зависимости от желаемого уровня плотности вашего тумана.
• Повторите эти шаги для слоя Mist, если хотите.

Дублирование и корректировка слоев

Поскольку туман и туман были созданы на отдельных слоях, есть дополнительные параметры, которые вы можете попробовать.

Добавление слоя тумана ко всему изображению

• Щелкните правой кнопкой мыши слой Fog и выберите Duplicate .
• Используйте инструмент Pick , чтобы увеличить дублированный слой и переместить его на верхнюю половину изображения.
• Снизьте уровень Непрозрачность до 20 .

Это даст нам очень легкий туман для всего изображения, поэтому не будет такого резкого контраста между туманом на озере и чистым небом наверху.

Использование ластика для очистки участков

Мы можем использовать инструмент Eraser , чтобы очистить любые области, где нам нужно удалить туман.

Если некоторые туманные области слишком плотные, уменьшите уровень Непрозрачность инструмента Ластик и слегка сотрите эти плотные области.

И вот так мы превратили нашу дневную фотографию озера в снимок, сделанный ранним туманным утром!

VanceCole / simplefog: модуль для FoundryVTT, который позволяет рисовать туман войны вручную

Модуль для FoundryVTT, который позволяет рисовать туман войны вручную.

Файлы

Тип

Имя

Последнее сообщение фиксации

Время фиксации

Модуль для FoundryVTT, позволяющий рисовать туман войны вручную.

Обзор функций видео

Encounter сделала обзор Simplefog, который объясняет, как он работает, намного лучше, чем я. Пожалуйста, ознакомьтесь с ним, если вы хотите получить представление о том, как работает этот модуль.

Характеристики

• Simplefog реализует ручной слой тумана войны над слоем основного обзора
  • Включение и отключение слоя простого тумана в любое время для каждой сцены
  • Это позволяет вам использовать как Simplefog, так и базовое зрение для прямой видимости, или, альтернативно, использовать только одно или другое, от сцены к сцене
• Токены могут быть автоматически скрыты и обнаружены под Simplefog с настраиваемым порогом непрозрачности
• Реализует систему истории, чтобы вы могли легко отменить свои действия
• Различные инструменты для рисования и удаления тумана войны вручную
  • Кисть
    • Горячие клавиши для быстрой смены размера кисти []
  • Инструмент «Прямоугольник и эллипс»
    • Удерживайте Shift, чтобы при рисовании ширина и высота равнялись
  • Инструмент «Форма многоугольника»
    • Щелкните оранжевую ручку, чтобы закончить рисунок, или щелкните правой кнопкой мыши, чтобы отменить
  • Инструмент сетки
    • Показывает любой квадрат сетки, по которому вы перетаскиваете, работает как с шестигранной, так и с квадратной сетками

Конфигурация сцены

Позволяет вам устанавливать различные параметры, которые влияют на весь слой для текущей сцены

• Установите непрозрачность всего слоя тумана для игроков и GM
• Анимация переходов в непрозрачности с учетом таких эффектов, как «Переход к черному»
• Изменить оттенок тумана как для игрока, так и для GM, например, чтобы обозначить зеленое ядовитое облако
• Примените фильтр размытия для мягких краев тумана
• Включение или отключение функции автоматического зрения
• Сохраните ваши настройки как новые настройки по умолчанию при создании сцены

Планируемые будущие функции

• Дополнительные параметры AutoVisibility:
  • Раскрытие по центру жетона
  • Показывать, только если виден весь жетон
  • Показать, если видна какая-либо часть жетона
• Кисть для сглаживания / интерполяции
• Импорт тумана на основе изображений
• Сепия / монохромные фильтры
• Добавить значок индикатора для значков, управляемых игроком, скрытых под туманом
• В настоящее время несовместимо с модулем «Фон сцены GM», когда активен слой GM.

Пожалуйста, напишите мне на Discord @ vance # 1935

Около

Модуль для FoundryVTT, который позволяет рисовать туман войны вручную.

ресурсов

Лицензия

Использование наложения для создания драматической сцены

В этом уроке мы собираемся создать сцену строительства и пару персонажей с каким-то взаимодействием.
Мы пройдем три этапа: установление, чистка и перерисовка.

Начальный этап

Прежде чем рисовать среду, подумайте сначала о перспективе вашей иллюстрации.Состав можно легко определить, если у нас есть перспектива.

Используйте чрезвычайно удобный инструмент Perspective Ruler от Clip Studio Paint, чтобы упростить создание точных направляющих. Благодаря этому инструменту вы можете экспериментировать с различными идеями перспективы, потому что им очень легко пользоваться!

Нарисуйте силуэт переднего плана (самый темный), среднего плана (средние тона) и фона (самый светлый).Форма не обязательно должна быть точной, потому что мы все равно будем использовать фотографию.

А пока мы просто хотим проиллюстрировать нашу идею с помощью простых форм.

Это фото, которое мы будем использовать в этом уроке. Убедитесь, что у вас есть права / разрешение на использование фотографий.

Вы можете использовать столько фотографий, сколько захотите, в зависимости от вашей сцены, но пока для простоты мы будем использовать только эту.

Сотрите ненужные вещи (например, небо, потому что нам нужно только здание), используя комбинацию инструментов «Ластик» и инструментов выделения по вашему выбору:

— Автоматический выбор / Волшебная палочка

— Выбрать > Выбрать цветовую гамму (Clip Studio Paint)

— Выбрать > Цветовой диапазон (Photoshop)

На этом шаге потребуется терпение, в зависимости от того, сколько вам нужно удалить.

Скопируйте и вставьте то же здание на задний план. Добавьте слой сверху, затем закрасьте немного «тумана», чтобы отодвинуть его на задний план. Добавьте еще один слой поверх здания на переднем плане и также нанесите немного тумана.

Нанесение «атмосферы» на фотографию сразу же уменьшает внешний вид стандартной фотографии.

Измените цвета серого блока с более ранних на синий, чтобы сцена выглядела холодной, затем установите режим наложения на «Умножение».

Сформируйте колонны, вырезая и вставляя, стирая ненужные части, масштабируя и вращая здание, чтобы оно выглядело как тонкая конструкция.

На этом этапе не обязательно быть чистым. Гораздо важнее сосредоточиться на всей картине.

Для фокусировки на всем изображении:

1) Убедитесь, что размер холста достаточно уменьшен, чтобы вы могли видеть все изображение

2) Включите окно Navigator , чтобы вы могли видеть иллюстрацию в миниатюре размером

Если эскиз выглядит хорошо, очень высока вероятность, что полная версия также будет выглядеть хорошо.Увеличивайте масштаб только тогда, когда вы визуализируете и добавляете крошечные детали.

Если в сцене есть персонажи, которые находятся достаточно близко к камере и занимают много места, нарисуйте их как можно раньше, потому что они отбрасывают тени и влияют на композицию сцены. Они могут образовывать касательные к фону, если их неправильно расположить.

Касательные — нет-нет.

Избегайте этого.

Линии разных объектов, которые перекрываются или параллельны друг другу, называются «касательными», и их следует избегать при рисовании композиции.

Вместо параллельных линий используйте пересекающиеся линии и избегайте линий, которые кажутся сливающимися друг с другом.

Координатор

Этот парень — наша фокусная точка, и когда мы заставляем его стоять на более светлом фоне между двумя колоннами, наши глаза фокусируются на нем.

Но обратите внимание, как наши глаза просто ускользают от того, чтобы сфокусироваться на нем, и вместо этого продолжают смотреть на здание.

Это потому, что параллельные линии здания являются «ведущими линиями», и человеческий глаз неосознанно следит за ними. Эти направляющие линии направляют наш взгляд к нижней половине здания.

Другая причина в том, что в здании больше деталей, чем в фокусе, и люди склонны в первую очередь смотреть на детали.

Стратегическое добавление другого персонажа или объекта помогает предотвратить эту проблему.

Сделайте прорезание объекта через направляющие линии здания, чтобы создать разрыв.

Эффективно предотвращает отвод прямых линий от точки фокусировки.

Мы можем сделать это и без символов.Это может быть мох, птицы, летящие в другом направлении, или даже сломанные стальные конструкции самого здания.

Простое рисование этих «разрывов» уже очень помогает.

Определение взаимодействия персонажей

А теперь подумайте об истории. История — это то, что отличает вашу фотографию от всех, кто уже использовал такую ​​же концепцию.Со зданиями уже существует масса произведений искусства. Но как сделать это искусство своим? Сделайте это по-своему. История может быть простой, но важная часть состоит в том, что на изображении должно происходить ЧТО-ТО:

1) Парень и девушка отправляются в приключение. Парень с трепетом смотрит вниз, пока девушка идет позади.

«Жди меня!»

Или она бежит к нему, чтобы не дать ему спрыгнуть, в зависимости от того, как вы это воспринимаете.

2) Сцена действия, в которой девушка подпрыгивает (так что ее голова оказывается на вершине здания), и парень готовится принять атаку.

3) Девушка медленно идет, чтобы нанести удар в спину ничего не подозревающему парню. Он занят, говоря: «Ого, посмотри туда!»

Я склонялся к 2 и 3, но в конечном итоге решил выбрать 3, чтобы соответствовать зловещему освещению / обстановке.

— Добавьте желтого цвета, чтобы показать, что время уже наступило.

— Добавьте также отбрасываемые тени, чтобы показать, что за пределами кадра есть другие здания.

Фотографии имеют собственное освещение / затемнение. Намеренное рисование собственного света и теней помогает избавиться от стандартных фотографий.

Я не могу этого особо подчеркнуть:

Избавьтесь от этого вида стоковой фотографии! Ключ к этому — драматического освещения .

На этом мы закончили этап установления. Теперь давайте проверим наши значения, создав новый слой поверх и установив для него значение Hue , а затем залейте его черным или белым цветом.

Если мы думаем, что основные отдельные объекты (персонажи, передний план и средний план) правильно выделяются на своем соответствующем фоне, а не смешиваются с ними, мы можем перейти к этапу очистки.

Стадия очистки

Завершая рисование персонажей, я дал персонажу оранжевые волосы, чтобы придать разнообразие и контраст с голубоватым туманом. Помните ваши дополнительные цвета из начальной школы?

Дополнительные цвета также известны как «противоположные цвета».”

Исправление теней от колонн зданий по источнику света. Я также немного поправил форму здания. Затем я добавил эти маленькие мосты слева.

Исправлена ​​отбрасываемая тень девушки.

Этап перекраски

Этап покраски, а.k. испытание человеческого терпения.

Несмотря на то, что у вас уже есть несколько фотографий, этот этап может занять больше всего времени в зависимости от того, насколько изысканным вы хотите, чтобы он был.

1) Оригинал.

2) С помощью копировального штампа и кисти небольшого размера аккуратно сотрите листья на краю здания.

Клонирование из правильной области / цвета. Мне не очень нравилась идея жизни / роста, поэтому я выбрал сцену, которая просто сухая и мертвая.

3) Переключитесь на маленькую жесткую кисть, чтобы закрасить области, чтобы завершить формы (например, желтые квадраты).

Постарайтесь не потерять исходные текстуры с фото при закрашивании. Сделайте это с помощью пипетки и тщательно подбирая только окружающие цвета. Для рисования используйте кисть только небольшого размера. Рисование большой кистью приведет к слишком сильному смешиванию цветов и сглаживанию текстуры.

Да, эта часть может быть утомительной и требует большого терпения, поэтому вы можете увидеть некоторые матовые рисунки, которые по сути являются просто фотобашением с очень минимальным рисованием.

Иногда художники делают это, чтобы быстро продемонстрировать идеи. Иногда их клиентам нужны 100% фотореалистичные изображения, поэтому закрашивание кистью большого количества областей — плохая идея. Кроме того, есть такие художники, как Макото Синкай ( Kimi no Na wa , Garden of Words и т. Д.), Которые предпочитают закрашивать каждый пиксель своих фотографий.

В любом случае, насколько изысканным вы хотите получить свой лак, полностью зависит от вас!

Перед окраской фона:

С фоновой окраской:

1) Внес изменения в иероглифы.Я изменил позу парня, чтобы он больше походил на человека даже на уменьшенном изображении. Добавил больше деталей девушке, но убрал голубизну на ее волосах, потому что они выглядели довольно неестественно.

2) Немного расширили щель между домами сверху. Добавлены колючие структуры на заднем плане. Тезисы — не такие тонкие направляющие линии, которые помогают укрепить фокус. Я также скорректировал отбрасываемую девушку тень еще раз, чтобы она шла прямо к парню.

3) Добавил больше желтых огней справа от изображения.

4) Перекрашивала в основном левую половину здания.

ОКОНЧАТЕЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ:

1) Скопируйте и вставьте здания на задний план, затем уменьшите масштаб, чтобы окна выглядели меньше, таким образом заставив здание казаться немного дальше.

2) Добавлена ​​структура на переднем плане (по-прежнему служащая ведущими линиями для парня).

3) Добавлено размытие на переднем плане для эффекта расфокусировки.

4) Добавлен желтый оттенок всему зданию, на котором стоят персонажи.

5) Добавлены темные тени за персонажем парня.

И готово!

Профиль автора

Ринн (также известный как midorynn) — художник-самоучка, который в основном использует цифровые инструменты и программное обеспечение, такие как Clip Studio Paint и Photoshop. Проработав пять лет над различными внештатными проектами в области анимации, иллюстрации и дизайна, она изучила различные методы и ноу-хау, которыми она с энтузиазмом делится с другими художниками-самоучками.

Twitter: https://twitter.com/rynn_apple

Instagram: https://www.instagram.com/rynn_apple/

Создайте кисть туманного тумана в Photoshop — Medialoot

Photoshop Natural Brushes

Есть много разных способов создания кистей в Photoshop, все они действительны, но некоторые лучше, чем другие. В этом уроке вы узнаете, как легко создать кисть туманного тумана в Photoshop за считанные минуты. Добавляя туманный туман к своим фотографиям, вы можете придать изображениям иллюзию холода или просто добавить объемности более плоскому ландшафту.

Прежде чем мы начнем, если вы хотите следовать этому руководству в точности так, как описано, загрузите следующее изображение с Pexels: Загрузить

Шаг 1

Откройте изображение облаков в Photoshop.

Шаг 2

Нажмите «D» на клавиатуре, чтобы сбросить цвета переднего плана и фона.

Шаг 3

Используя инструмент «Лассо» (L), нарисуйте выделение вокруг облака, которое вы хотите использовать в качестве кисти для тумана. Это не обязательно должно быть точным, просто грубый выбор со всем облаком в нем.

Шаг 4

Нажмите Ctrl + C на клавиатуре, чтобы скопировать выделение, затем перейдите в меню «Файл»> «Создать» и нажмите «ОК». Когда вы создаете этот новый файл, он уже будет иметь правильные размеры выделения, поэтому вам просто нужно нажать OK в окне «Новый документ».

Шаг 5

Нажмите Ctrl + V, чтобы вставить скопированное облако в новый документ.

Шаг 6

Выберите фоновый слой и перейдите в Edit> Fill. В раскрывающемся списке «Содержание — Использование» выберите «Черный» и нажмите «ОК».

Шаг 7

Перейдите в «Окно»> «Каналы», чтобы отобразить панель «Каналы», и выберите наиболее контрастный канал для облака, которым в данном случае является Красный канал.

Шаг 8

Щелкните и перетащите красный канал на значок «новый канал», чтобы дублировать его.

Шаг 9

Перейдите в Image> Adjustment> Levels. Перетащите ползунок уровня ввода тени вправо, пока не увидите только облако без фонового шума. В этом случае хорошо подойдет значение 35.

Шаг 10

Удерживая клавишу Ctrl на клавиатуре, щелкните по каналу «Красная копия».

Шаг 11

Не снимая выделения, перейдите в Layer> New> Layer. Назовите этот слой «Моя кисть» и нажмите «ОК». Это вернет вас на панель слоев с выделением на новом слое.

Шаг 12

Перейдите в «Правка»> «Заливка». В окне «Заливка» выберите «Черный» в разделе «Содержание», убедитесь, что для параметра «Режим» установлено значение «Нормальный», а для непрозрачности — 100%, и нажмите «ОК».

Шаг 13

Скройте два других слоя, щелкнув значок глаза рядом с именем слоя.

Шаг 14

Не снимая выделения, перейдите в Image> Crop.

Шаг 15

Перейдите в Edit> Define Brush Preset. Дайте кисти имя (я буду использовать «Туман») и нажмите «ОК».

Шаг 16

Теперь, когда у нас создана кисть Fog, давайте добавим к ней еще несколько функций. Выберите инструмент «Кисть» (B) и перейдите в «Окно»> «Кисть», чтобы открыть панель настроек кисти.

Шаг 17

Отметьте опцию «Shape Dynamics» и примените следующие настройки:

Шаг 18

Теперь отметьте «Scattering» и установите Scatter примерно на 70%.

Шаг 19

Наконец, отметьте опцию «Transfer» и установите «Opacity Jitter» на 55%, а Flow на 15%.

Несколько заключительных слов

Теперь, когда вы создали кисть для тумана, вы можете настроить ее по своему вкусу, изменив непрозрачность, поток, размер, интервал и т.д., и использовать ее для любого изображения, чтобы применить эффект туманного тумана.

Как нарисовать остров карандашом. Рисуем остров

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать остров могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать остров нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на остров. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху — это , наверное, а пирог посредине — остров.

Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё — густая трава на . Чуть подёргать карандашом.

Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.

Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру.

Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. Нарисуйте себе другие красивые места и .

Вот вы и узнали как нарисовать остров и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.

Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.

Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.

Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.

Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.

В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.

На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.

Остров оживает

Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.

Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.

По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.

Нарисовать остров карандашом поэтапно можно следующим образом:

Этапы рисования острова:

1) Делаем наброски пальмы и островка;

2) Затем прорисовываем пальму, рисуем волны и солнышко:

3) Рисуем корабль вот так:

Вот наш результат:

А также остров можно нарисовать и так:

И вот так:

И таким образом:

Возможны различные варианты рисования острова. Я пересмотрел кучу видео. Поскольку я мастак так себе, то выбрал самый простой вариант. Где нарисовать остров можно так же без особого труда. Так что смотрим:

Думаю это не трудная задача, если просто представить пейзаж острова.

Надо просто нарисовать волны воды, песок и некоторые деревья, обычно мы все представляем пальму, а потом если хотите можете красить воду голубым карандашом а деревья зеленым.

Вот видео-инструкции для помощи:

Остров в океане неприменно должен быть необитаем. Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова вот по такой яркой картинке:

Идеально для рисования, правда? Притом, как оказалось, для того, что бы изобразить такую вот уютную полянку в океане, многого не нужно. Достаточно следовать следующим поэтапным инструкциям:

Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти рядом с ним.

Нарисуем остров с пальмами. Для начал нам надо провести линию горизонта. То есть, рисуем горизонтальную прямую. Дальше делаем набросок. Наметим себе тучки, место расположения острова. Его разместим на линию горизонта. вот так:

Если что-то не нравится, просто стираем ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы раньше говорили. Их рисовать просто. Рисуем стволик и зелень.

Не забудем оживить остров). Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву нереально рассмотреть, то рисуем маленькие quot;островкиquot; травы. Воду вокруг острова покажем линиями.

Чтобы нарисовать остров, надо изобразить небольшой кусочек земли среди моря и показать на ней пальмы — атрибут острова.

Рисуем линию горизонта и очертания острова.

Можно взять за основу только одну пальму вместо трех на любом месте островка.

Наметим, как располагаются листья на одной из пальм, что справа.

У основания пальмы представим небольшой кустарник завитушками, сделаем четче и рельефнее ствол. Начинаем рисовать листья другой пальмы и затем четко прорисуем листья.

Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами.

Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:

• Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
• о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
• Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.

Долой сомнения, переходим к рисованию.

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это облака, наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков вот здесь.

Нарисуйте себе другие красивые места и пейзажи. Например, такие.

Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом.

За основу возьмем вот эту картинку.

Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров.

Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол.

Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа.

Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали.

Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте.

Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их.

Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове.

Рисуем листья и стволы у пальм.

На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный.

Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов.

Рисунок карандашом для детей остров. Рисуем остров

«Остров в море-океане» — рисунок Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.

Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.

Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.

Для работы нам потребуется:

• гуашь или пальчиковые краски,
• кисть,
• поролоновая губка,
• простой карандаш,
• лист бумаги для акварели формата А3,
• детские ладошки
• и хорошее настроение.

1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта

2. Намечаем очертания будущего острова

Рисунок остров в море — коллаж 1

3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.

Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.

Рисунок остров в море — коллаж 2

4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.

5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.

Рисунок остров в море — коллаж 3

6. Рисуем море.

Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.

Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!

Рисунок остров в море — коллаж 4

7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.

Рисунок остров в море — коллаж 5

8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.

Рисунок остров в море — шаг 6

9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?

Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.

Рисунок остров в море — шаг 7

10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.

Рисунок остров в море — шаг 8

11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.

Рисунок остров в море — шаг 9

12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.

Пальчиком рисуем лучики.

Рисунок остров в море — шаг 10

Добро пожаловать на остров в море!

«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет

Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .

Нарисовать остров карандашом поэтапно можно следующим образом:

Этапы рисования острова:

1) Делаем наброски пальмы и островка;

2) Затем прорисовываем пальму, рисуем волны и солнышко:

3) Рисуем корабль вот так:

Вот наш результат:

А также остров можно нарисовать и так:

И вот так:

И таким образом:

Возможны различные варианты рисования острова. Я пересмотрел кучу видео. Поскольку я мастак так себе, то выбрал самый простой вариант. Где нарисовать остров можно так же без особого труда. Так что смотрим:

Думаю это не трудная задача, если просто представить пейзаж острова.

Надо просто нарисовать волны воды, песок и некоторые деревья, обычно мы все представляем пальму, а потом если хотите можете красить воду голубым карандашом а деревья зеленым.

Вот видео-инструкции для помощи:

Остров в океане неприменно должен быть необитаем. Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова вот по такой яркой картинке:

Идеально для рисования, правда? Притом, как оказалось, для того, что бы изобразить такую вот уютную полянку в океане, многого не нужно. Достаточно следовать следующим поэтапным инструкциям:

Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти рядом с ним.

Нарисуем остров с пальмами. Для начал нам надо провести линию горизонта. То есть, рисуем горизонтальную прямую. Дальше делаем набросок. Наметим себе тучки, место расположения острова. Его разместим на линию горизонта. вот так:

Если что-то не нравится, просто стираем ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы раньше говорили. Их рисовать просто. Рисуем стволик и зелень.

Не забудем оживить остров). Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву нереально рассмотреть, то рисуем маленькие quot;островкиquot; травы. Воду вокруг острова покажем линиями.

Чтобы нарисовать остров, надо изобразить небольшой кусочек земли среди моря и показать на ней пальмы — атрибут острова.

Рисуем линию горизонта и очертания острова.

Можно взять за основу только одну пальму вместо трех на любом месте островка.

Наметим, как располагаются листья на одной из пальм, что справа.

У основания пальмы представим небольшой кустарник завитушками, сделаем четче и рельефнее ствол. Начинаем рисовать листья другой пальмы и затем четко прорисуем листья.

Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами.

Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:

• Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
• о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
• Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.

Долой сомнения, переходим к рисованию.

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это облака, наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков вот здесь.

Нарисуйте себе другие красивые места и пейзажи. Например, такие.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.

Если у вас нет готового пакетика для росписи,не отчаивайтесь,хну можно заварить в домашних условиях. Для этого вскипятите 500 мл воды, добавьте по две чайные ложки с верхом молотого кофе и черного чая, варите в течение часа и затем процедите. За это время дважды просейте через частое сито 30-40 г чистого зеленого порошка хны. Горячую жидкость постепенно добавляйте к порошку, пока паста не приобретет консистенцию сахарной глазури. Она должна быть скорее густой, чем жидкой; разбавить можно и потом. Если появятся комки, пасту надо протереть через сито. Одна-две чайные ложки сока лайма сделают цвет интенсивнее. Перед употреблением пасту охлаждать в течение трех часов. Наносить ее можно палочкой, кисточкой, зубочисткой или из шприца-кулечка. Последний можно легко изготовить самостоятельно. Для этого надо взять кусок прочного пластика размером 20х16 см (пакет для мусора или для замораживания продуктов), свернуть от угла кулечком, хорошо склеить по всем швам и по острию (например, клейкой лентой или лейкопластырем). Наполнить кулек на две трети пастой при помощи чайной ложки, верхний край несколько раз загнуть и закрепить клейкой лентой. В остром нижнем крае проколоть иглой маленькую дырочку.Но — маленькую!.Чтобы хна выходила равномерно и аккуратно.Перед нанесением рисунка руку надо смазать лимонным маслом..Потом аккуратно, выдавливая хну из тюбика(кулечка) наносится рисунок…Высыхает хна в течении часа..Самому соскабливать высохшую хну не надо — пусть она отпадет сама — крепче будет держаться рисунок.После высыхания руку не мочить минимум 12 часов

КОНКУРСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ
(для дней рождений и детских праздников)

1. Сесть на табуретку, поджать ноги и, не касаясь пола ногами и руками, достать зубами коробок спичек, стоящий «на попа» у одной из задних ножек табуретки. Крутиться на табуретке можно как угодно.

2. Соскоплюи
Конкурс на удивление прост!
Кто дальше выплюнет соску, тот и побеждает.

3. Дети делятся на две команды. Одна команда будет «варить» суп (называть овощи), а другая — «компот» (называть фрукты). Говорят по очереди. Выигрывает та команда, которая назвала больше слов.
Вариант: играют не команды, а два человека.

4. В эстафете участвуют две команды. По сигналу представители от каждой команды едут на горшках наперегонки до определенной отметки и возвращаются назад, передают горшки другим участникам команды и т. д. Какая команда справится с заданием быстрее?

5. Дети стоят спиной к мамам. Мама (выбирает вед.) говорит: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Тот ребенок, который узнал свою маму поднимает руку.

6. Игра — забава для детей и мам на празднике. Обращение к взрослым:
«Посмотрите как выросли ваши детки, какие они умные и красивые. А, помните, совсем недавно, те бессонные ночи у их кроваток? Уж этот крик вы, наверное запомнили надолго? проверим? Мамы отворачиваются, дети кричат
» УА-УА», мамашки должны отгадать голос своего ребёнка.

7. Рисунок на спине.
Увлекательная забавная игра для семейного отдыха и для детского праздника. Сядьте кругом, предварительно прикрепив скотчем на спину каждого лист бумаги. Далее по принципу игры «Испорченный телефон передаются на ухо слова друг другу. Слова должны быть не сложными, такими, чтобы их можно было изобразить. Например: дом, солнце, цветок, человек, стол и т. д. Но слова передаются в виде рисунка — на спине предыдущего человека нужно неотточенным карандашом нарисовать то, о чем сказал ведущий. Тот, на спине которого рисовали, должен понять, о чем идет речь, и нарисовать на спине своего соседа спереди то же самое и т. д. от игрока к игроку. Подсматривать нельзя! Когда все закончат рисовать — потеха обеспечена!

8. Волшебная ниточка.
Эта игра заключается в том, что для ребенка в комнате прячут подарок, а к нему привязывают длинную ниточку. Дайте малышу кончик этой ниточки и пошлите на поиски заветного клада. Отличная игра для дня рождения или праздника.Чтобы усложнить задачу, можно пропустить ниточку через дверные ручки, обвязать какой-нибудь крупный предмет, спрятать ее под подушками или кубиками — устроить своеобразную «полосу препятствий».

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже ()

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать мальчика

Как нарисовать мальчика

Приготовьте лист бумаги и простой карандаш. Подумайте, в какой позе у вас будет фигура мальчика и, в зависимости от этого, расположите лист бумаги вертикально или горизонтально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок.

Изначально, с помощью овалов и кругов нарисуйте позу человека. Не торопитесь сразу стирать ластиком неудавшиеся части рисунка. Лучше с помощью карандаша легкими штрихами наметьте правильное направление, а затем ластиком отредактируйте нарисованное. Проверьте пропорции. Голова должна укладываться в теле семь раз, локти на уровне талии, ладони имеют такой же размер, что и лицо. Измерьте карандашом руки и ноги, чтобы они были одинаковой длины.

Приступайте к прорисовке деталей. Сглаживайте углы, наметьте одежду и волосы. На голове нарисуйте вертикальную серединную линию, горизонтальную линию глаз, носа и рта.

Уточните детали одежды мальчика, затем нарисуйте глаза, нос и рот, ориентируясь по намеченным линиям на голове. Затем приступайте к ушам и прическе. Если нужно – нарисуйте головной убор.

Снабдите рисунок атрибутами (если нужно) – машинка, воздушный шарик, букет цветов и прочее. С помощью ластика сотрите все невидимые и вспомогательные линии. Продумайте фон и его детали. Выберите материалы для работы в цвете и прдумайте палитру вашего рисунка. Выполните работу в цвете.

Выберите направление света. Наметьте на рисунке тень. Начните заполнять рисунок с фона сверху вниз. Затем переходите к рисунку фигуры мальчика. Не торопитесь сразу же наносить основной цвет, делайте это постепенно, уточняя детали. Если вы работаете карандашом, наносите штрихи по форме тела, одежды. При работе с красками так же старайтесь соблюдать объем, играя со светом, бликами и тенью.

Чтобы выполнить рисунок мальчика, нужно правильно нарисовать набросок фигуры человека. Уже потом нужно придать ему соответствующие черты и, если нужно, нарисовать какие-либо атрибуты. -лист бумаги;
-простой карандаш;
-ластик;
-материалы для работы в цвете.Перед началом работы посмотрите в интернете различные изображения мальчиков, обратите внимание на позы.

Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.

Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.

Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.

Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.

Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.

В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.

На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.

Остров оживает

Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.

Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.

По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.

Как нарисовать остров с пальмой в море поэтапно для начинающих

По определению, остров — это «участок земли, окруженный водой и меньший, чем континент». Вы знали? В 1881 году британский генерал армии объявил, что он нашел райский сад библейских знаний. Он фактически приземлился на Валле-де-Маи, а остров Сейшельских островов теперь объявлен объектом Всемирного наследия. Христофор Колумб подумал нечто подобное, когда приземлился на острове Эспаньола (сегодня Доминиканская Республика и Гаити).

Один остров у побережья Бразилии, называемый Островом Змей, населен огромной популяцией золотых головокружительных гадюк, одной из самых смертельных змей в мире. Никто не может посещать остров, кроме ученых и военнослужащих.

В популярной культуре термин остров пришел, чтобы описать другие вещи, которые стоят отдельно. Например, ухоженные сады или газоны на парковке известны как «острова». В 1965 году рок-группа Simon and Garfunkel выпустила песню «I Am a Rock», в которой человекоподобный человек описывается как остров. В тексте говорится частично: «Я рок, я остров. И камень не чувствует боли. И остров никогда не плачет.

Сегодня острова часто используются для обозначения каникул, путешествий, тропиков и достатка. Хотите нарисовать свой собственный остров? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и хороший ластик.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Вулкан, Трава и Водопад.

Пошаговые инструкции по рисованию острова

1. Чтобы начать рисовать ландшафт вашего острова, вы сначала нарисуете море, которое его окружает. Нарисуйте волнистую линию горизонта — линию, которая отмечает, где вода встречается с небом. На переднем плане нарисуйте волнистые линии различной длины, некоторые очень короткие, а другие почти такие же длинные, как горизонт.

2. Обрисуй свой остров. Делайте это, используя длинную изогнутую линию для придания неправильной плоской формы. Обратите внимание, что форма простирается выше линии горизонта.

3. Вложите несколько камней в воду вокруг вашего острова. Сделайте это, приложив маленькие, неправильные формы, используя изогнутые линии.

4. Сотрите направляющие линии острова из-за скал.

5. Добавьте текстуру своему острову. Обозначьте песок на пляже с помощью перекрывающихся изогнутых линий. Нарисуйте участок травы возле пляжа, используя неровную зигзагообразную линию. В верхней части острова нарисуйте несколько отдельных травинок. Сделайте это, используя пару изогнутых линий для каждой, позволяя линиям пересекаться в точке наверху.

6. Нарисуйте стволы пальм. Для каждого вытяните две изогнутые линии вверх от острова. Линии должны быть ближе друг к другу вверху, чем внизу.

7. Нарисуйте крону или листовую часть одной из пальм. В верхней части ствола вытяните пары линий наружу, позволяя каждой встретиться в точке. Пары линий должны перекрываться, образуя звезду.

8. Нарисуйте крону второй пальмы. Для каждой вайи или листа вытяните две изогнутые линии, позволяя им встретиться в одной точке. Продолжайте рисовать соединенные листья, пока корона полностью не закроется, образуя звездообразную форму.

9. Добавьте дополнительные детали к своему ландшафту. Используйте длинные изогнутые линии, чтобы заключить в небо неправильные формы, образуя облака. Нарисуйте на воде больше волнистых линий, обозначающих морской прибой. Используя изогнутые линии, обведите круглые формы под кронами деревьев, обозначив кокосы.

10. Полный рисунок острова.

Полное руководство по рисованию острова в одном изображении

Моря и океаны — галерея изображений для фотообоев

• Рассвет над пляжем
• Пляж на Мальдивах
• Закат над берегом
• Пристань на Мальдивах
• Пальмовые листья, рисунок
• Тропики, рисунок
• Пальмовые листья
• Корабль у острова рисунок
• Гамак и бунгало
• Восход солнца
• Восход солнца
• Восход солнца
• Бунгало у моря
• Карибское море
• Терраса у моря
• Терраса у моря
• Пальма на морском побережье
• Корабль и подводный мир
• Парк на Мальдивах
• Солнечный остров
• Морская фауна
• Зеленые тропические листья
• Листья пальмы
• Тропические листья
• Пальмовые листья в джунглях
• Побережье Ирландии
• Пляж на Мальдивах
• Восход солнца
• Камни на берегу
• Сейшельские острова
• Золотая бухта
• Бассейн у моря
• Камни на берегу
• Пальмы на острове
• Тропический рай
• Пальмы на пляже
• Райские острова
• Солнечный пляж
• Озеро Ванака, Новая Зеландия
• Беседка на берегу
• Морское побережье
• Вечно зеленые тропики
• Карибское море
• Тропический пляж
• Птицы и тропический лес
• Птицы в райском саду
• Сказочный тропический лес
• Тропический лес и птицы
• Курорт в Мексике
• Сейшельские острова
• Бунгало на пляже
• Голубое небо над морем
• Бунгало у моря
• Бунгало у моря
• Пляж во Вьетнаме
• Тропический пляж
• Восход солнца
• Закат над морем
• Гавайские острова
• Голубая лагуна
• Морской рассвет
• Бунгало у моря
• Рассвет на пляже
• Восход солнца
• Кафе на берегу
• Райская свежесть
• Рыболовные лодки
• Сейшельские острова
• Дерево на скале
• Причал в Африке
• Зеленые тропики, рисунок
• Морской залив
• Яркий рассвет
• Сейшельские острова
• Морской причал
• Ракушки и морская звезда
• Закат над морем
• Сейшельские острова
• Кафе на берегу
• Терраса у моря
• Кафе на Мальдивах
• Пальмы и бунгало
• Гамак на пальме
• Сейшельские острова
• Каменный берег
• Сейшельские острова
• Корабль в открытом море
• Кафе на берегу
• Ракушки на берегу
• Сейшельские острова
• пляж на Мальдивах
• Коралловый риф
• Восход солнца
• Сейшельские острова
• Экзотический пляж
• Дома на Мальдивах
• Кафе на Мальдивах
• Побережье острова
• Сейшельские острова
• Кафе на Мальдивах
• Дома на Мальдивах
• Тропический пляж
• Дома на Мальдивах
• Сейшельские острова
• Античный корабль
• Бар на Мальдивах
• Изогнутая пальма
• Кафе и бассейн
• Зеленый берег
• Лежаки на пляже
• Побережье Сейшельских островов
• Тропический пляж
• Тропический пляж
• Тропический пляж
• Бамбуковая хижина
• Берег с камнями
• Тропический пляж
• Подводный мир
• Абстрактные пальмы
• Бунгало на берегу
• Бунгало на Мальдивах
• Лодка на берегу
• Оазис на тропическом пляже
• Пальма над водой
• Тропический остров
• Тропический остров
• Тропический пляж
• Тропический пляж
• Тропический пляж
• Тропический пляж
• Берег острова
• Бунгало и пальмы
• Бунгало над водой
• В открытом море
• Вулканы, Италия
• Дельфины, морская волна
• Закат над морем
• Закат над морем
• Закат над морем
• Закат над морем
• Закат над морем
• Закат над морем
• Закат над морем
• Закат над пляжем
• Залив, Бразилия
• Итальянское побережье
• Каменный берег
• Каменный берег
• Каменный берег, луна
• Катера и лодки у берега
• Корабль и пальма
• Коралловый риф, рыбы
• Кораллы, рыбы, остров
• Лодки в заливе на закате
• Лодки у берега
• Лодки у берега, скалы
• Морская волна
• Морская волна
• Морские черепахи
• На борту парусника
• На борту парусника
• Остров в океане
• Островок, Таиланд
• Пальма на берегу
• Пальма на берегу
• Пальмы на берегу
• Пальмы на каменном берегу
• Панорама берега
• Пара на берегу, закат
• Парусник и дельфин
• Парусный корабль
• Побережье в Испании
• Песочный берег
• Песчаный берег
• Песчаный берег
• Побережье австралии
• Побережье греции
• Побережье, закат
• Подводный мир
• Ракушка, морская звезда
• Рассвет на Балтийском море
• Рассвет над океаном
• Рисунок сердца на песке
• Рыбы под водой
• Скала у берега
• Скалистый берег
• Скалистый берег
• Скалистый берег
• Скалы на берегу
• Скалы у берега
• Тучи над морем
• Яхта и ракушки
• Яхты, Причал в закате
• Морской пляж и пальмы
• Скалы у морского побережья
• Волны в открытом океане

↓ Загрузить больше фотообоев ↓

Роспись обманка пальма, рисунок выполненный на стене в бассейне

А вот и подоспел очередной завершенный объект от студии Арона Оноре! На этот раз нас пригласили расписать бассейн в частном доме в Подмосковье. С самого начала этот заказ оказался довольно непростым. В самую первую нашу встречу с заказчицей мы были очень удивлены, зайдя в помещение будущего бассейна, где предполагалась роспись не только стен, но и потолка: ни крыши, ни потолка там еще не было, и всё здание только начинало строиться! Второй раз мы приехали, когда вся черновая работа уже подходила к концу, и мы смогли сделать фотографии помещения для будущей росписи и приступили к эскизам.
  Однако и здесь нас ожидал сюрприз! Просмотрев множество вариантов эскизов, заказчица никак не могла выбрать подходящий ей. Лишь спустя много времени у нас наконец-то был утвержденный эскиз и можно было приступать к росписи!

  Нам предостояло сделать так называемую роспись-обманку (когда комната визуально переходит в пейзаж и создается ощущение присутствия в картине).
  Как всегда, всё разметили с проектора, лишь конструктивные элементы, такие, как колонны, причал и деревянный пол, чертили вручную, соблюдая перспективные искажения.
  Процесс росписи стены оказался самой легкой частью работы, хотя и стена причинила некоторые хлопоты. На стене оказался радиатор отопления (подробнее в блоге), который заказчица захотела тоже расписать. Впереди был потолок, и тут началось самое интересное!     Бассейн весьма затруднял передвижение вышки, хоть он и был накрыт досками, свободно по нему нельзя было ездить. Приходилось исхитряться, таскать на себе вышку, и это всё значительно тормозило процесс.

  На потолке решили продолжить тему деревянных конструкций и нарисовали еще несколько балок к уже имеющимся двум декоративным балкам вдоль потолка, на которых висят люстры. Сквозь балки видны небо и облака, переходящие со стены на потолок и объединяющие всё помещение, расширяющие пространство. Нас поджимали сроки, и последние два дня приходилось работать в режиме «терминатора» по 15 часов и мало спать, но конечный продукт стоил таких усилий, и мы успели в срок!

Как нарисовать остров карандашом поэтапно? Рисуем остров Как нарисовать необычный остров карандашом поэтапно.

Море, солнце, волны и остров! Сегодня мы расскажем вам как нарисовать остров. Подобраны просто потрясающие уроки рисования, которые вам обязательно понравятся. Всего будет четыре примера, из них вы можете выбрать какой-то один конкретный или нарисовать все сразу! Для работы нам понадобится широкий набор инструментов, в который входят карандаши, точилка, ластик, цветные карандаши или цветные фломастеры.

Остров в океане

В первом примере мы рассмотрим как нарисовать остров карандашом в голубом океане. Нельзя сказать, что этот пример банальный, но тем не менее, подобные рисунки островов очень часто встречаются. Наверное, это происходит потому что такой пейзаж очень красивый!

На суше будут небольшие кусты и три пальцы. Первый этап как разу будет посвящен рисования кустов. Внешним видом они напоминают тучки.

Прямо из этих кустиков будут расти три пальмы. Две из них будут немного наклонены, а центральная будет стоять ровно.

Раскрашиваем кустики в зеленый цвет, а также желтым цветом обозначаем границы пляжа острова.

Окрашиваем пальмы, а затем переходим к работе над океаном, его раскрашиваем, естественно, в голубой цвет. Стоит отметить один важный момент, между желтой сушей и голубым морем должно быть небольшое пустое белое пространство. Таким образом, рисунок будет более реалистичным.

Рисунок прибытия на остров

Разберем как нарисовать рисунок острова, на который прибыли пираты, чтобы спрятать свои сокровища. В предыдущем примере мы изображали маленький островок, который было видно со всех сторон. В этот раз мы будем изображать огромный остров, в таком ракурсе, что будет видно только один из его пляжей.

Процесс рисования затянется всего на три простых этапа. Сначала нам необходимо сделать карандашный набросок. Затем мы будем детализировать и раскрашивать его.

Берем цветные карандаши. Убедитесь в том, что они наточены, а затем раскрасьте берем и дерево. Затем берем голубой цвет и прорисовываем волны.

На заключительном этапе нам нужно раскрасить растения на горизонте в зеленый цвет, нарисовать небо и тень от деревьев. И конечно же не забудьте раскрасить пиратский корабль, который добавляет некую изюминку в наш рисунок.

Если какие-то моменты вам показались сложными или непонятными, то рекомендуем посмотреть видео с живым процессом рисования этого примера.

Простой пример для детей

Эта техника рисования как раз для вас, если вы ищите как нарисовать остров ребенку. Здесь нет каких-то сложных элементов или светотени, которые могли бы вызвать трудности при рисовании для детей.

Итак, сначала мы должны изобразить простой набросок острова карандашом. Не обязательно стараться сделать так, чтобы все линии были идеальными и аккуратными. На этом этапе нашей главной задачей является нарисовать эскиз будущего рисунка, а в случае появления ошибок, мы просто берем ластик и стираем их.

С помощью цветных карандашей раскрашиваем нашу картину. Как и в первом параграфе островок получится небольшим.

Дорабатываем такие мелкие детали как солнце, облака и волны.

Этот рисунок готов, но у вас еще осталось пустое пространство в воде. Чтобы как-то заполнить его можно изобразить дельфинов, корабль, лодку или что-нибудь еще. Можно не ограничивать свою фантазию и нарисовать огромного осьминога!

Необитаемый остров

Заключительный пример этой статьи покажет как нарисовать необитаемый остров в открытом океане. Да, мы уже рассматривали похожие техники рисования, но в этот раз всё же есть некоторые отличия.

Как и прежде на первом параграфе мы изображаем простой карандашный набросок.

После того как эскиз рисунка будет готов, нужно воспользоваться цветными карандашами и приступить к раскрашиванию. На данном этапе раскрасим часть острова в зеленый, а затем поработаем над морем. Не забудьте, что в будущем нужно будет нарисовать побережье, поэтому оставьте пространство между голубой водой и зелеными растениями.

Раскрашиваем берег в желтый цвет, а также продолжаем работать на морем. В далеко глубина больше, а это означает, что и цвет в который мы будем раскрасить воду будет темнее.

Дорабатываем наш рисунок раскрасив небо, солнце и корабль. После этого картину можно считать готовой!

Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами.

Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:

• Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
• о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
• Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.

Долой сомнения, переходим к рисованию.

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это облака, наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков вот здесь.

Нарисуйте себе другие красивые места и пейзажи. Например, такие.

«Остров в море-океане» — рисунок Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.

Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.

Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.

Для работы нам потребуется:

• гуашь или пальчиковые краски,
• кисть,
• поролоновая губка,
• простой карандаш,
• лист бумаги для акварели формата А3,
• детские ладошки
• и хорошее настроение.

1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта

2. Намечаем очертания будущего острова

Рисунок остров в море — коллаж 1

3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.

Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.

Рисунок остров в море — коллаж 2

4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.

5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.

Рисунок остров в море — коллаж 3

6. Рисуем море.

Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.

Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!

Рисунок остров в море — коллаж 4

7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.

Рисунок остров в море — коллаж 5

8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.

Рисунок остров в море — шаг 6

9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?

Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.

Рисунок остров в море — шаг 7

10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.

Рисунок остров в море — шаг 8

11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.

Рисунок остров в море — шаг 9

12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.

Пальчиком рисуем лучики.

Рисунок остров в море — шаг 10

Добро пожаловать на остров в море!

«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет

Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .

Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом.

За основу возьмем вот эту картинку.

Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров.

Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол.

Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа.

Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали.

Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте.

Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их.

Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове.

Рисуем листья и стволы у пальм.

На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный.

Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов.

Рисуночный тест «Необитаемый остров» | Ваш личный психолог

РИСУНОЧНЫЙ ТЕСТ «НЕОБИТАЕМЫЙ ОСТРОВ»

Удивительно, но иногда самый незатейливый, нарисованный нашей рукой рисунок, может помочь нам заглянуть в потаенные уголки собственной души, осознать свои потребности и переживания. Даже те, которые мы сами от себя порой тщательно скрываем… Ведь изображая что-либо на листке бумаги, мы бессознательно передаем картинке свое настроение, обрисовываем свою жизненную ситуацию. Одним словом, рисуем самих себя.

«Познай себя, и ты познаешь весь мир!» – говорил Сократ. Активно занимаясь самопознанием, великий философ посвящал этому увлекательному занятию все свои дни, так что на заботу о «хлебе насущном» времени совсем не оставалось. За что неоднократно получал «на орехи» от своей супруги, Ксантиппы, считавшей мужа захребетником и бесполезным болтуном. Сегодня, в век высоких скоростей, увы, далеко не все из нас могут позволить себе, подобно древнегреческому мудрецу, углубленно изучать самого себя дни напролет. Однако некоторое время этому занимательному и полезному делу уделить определенно стоит. А помогут в этом рисуночные экспресс — тесты. Весь мир с их помощью, конечно, не познаешь, но интересного и неожиданного о себе узнать можно немало.

Итак, перед вами небольшой, совершенно необитаемый островок в океане и одинокая, растущая на нем пальма. Ваша задача – «оживить» картинку, придать ей законченный вид.

Перерисуйте ее на листок бумаги и изобразите на ней человека, солнце и корабль. Если есть такое желание, можно дополнить рисунок и другими деталями, но это уже — на ваше усмотрение.

Нарисовали?

Обсуждаем результаты

Солнце – это символ нашей жизненной энергии. Если нарисованное вами небесное светило сияет высоко в небе – то и вы находитесь «в зените». Но чем сильнее оно склоняется к горизонту, тем меньше вы ощущаете в себе жизненных сил. Изображенный вами закат – признак того, что пришла пора срочно что-то менять: сделать перерыв в работе, развеяться, получить новые впечатления… Нарисовали рассвет? Возможно, совсем недавно вы были не в лучшей форме, но сейчас — уже снова на подъеме. И очень скоро вновь будете бодры и полны энергии. Человечек, которого вы нарисовали – вы сама. Какой он? Каково его настроение в настоящий момент? Выражение лица? Впал ли он в отчаяние, оказавшись заброшенным судьбой в столь уединенный уголок? Или, наоборот – блаженно раскинулся под солнышком и радуется жизни? Если он наслаждается одиночеством или увлеченно занимается каким-то интересным для него делом – то и вы довольны тем, что с вами сейчас происходит. В вашей душе царят спокойствие и умиротворение. Если же созданный вашим воображением островитянин чувствует себя в одиночестве неуютно, то и вам, вероятно, не хватает общения и дружеской поддержки.

Корабль – это возможность изменить свою жизнь. Хотите вы этого или вас вполне устраивает реальное положение дел? Судите сами. Если изображенный вами человек старается, во что бы то ни стало, попасть на плавающее транспортное средство — машет руками, подает команду SOS, устремляется к судну вплавь – вы испытываете острое желание что-то поменять в своей судьбе. Возможно, ваши надежды на лучшее будущее связаны с окружающими: вы ищете общения и надеетесь, что близкие и знакомые помогут вам осуществить заветные мечты. Если же он не обращает на корабль никакого внимания, то сложившаяся в данный момент в вашей жизни ситуация вас вполне устраивает. К общению вы особенно не стремитесь: может, достаточно сдержаны и закрыты от природы, а может, просто немного устали от людей?

Вода – это наша связь с окружающим миром. Если главный герой вашего рисунка не боится воды, то и у вас наверняка нет проблем в установлении контактов с окружающими. И, конечно, обратите внимание на дополнительные, изображенные вами детали, если таковые имеются. Наверняка, вы сумеете проинтерпретировать их самостоятельно, опираясь на те символы, которые предоставлены выше, и, конечно же, на силу собственного воображения.

Бесплатный силуэт острова пальмы, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

пальмовый пляж клипарт

фигурка пальмы

мультфильм пальма png

кокосовая пальма вектор png

пальмовый остров клипарт черно-белый

черно-белые картинки пальмы

короткое дерево и высокое дерево

картинки пальмы

кокосовая пальма клипарт черно-белый

запрос гавайские на уродзины

пальма картинки черный

прозрачный силуэт пальмы

картинки

силуэт пальмы png

силуэт пальмы png

калифорнийская пальма вектор

Переносимая сетевая графика

Переносимая сетевая графика

пальма рисунок png

вектор пальмы png

изображение пальмы на прозрачном фоне

Переносимая сетевая графика

изображение пальмы на прозрачном фоне

католическая церковь святого семейства

силуэт пальмы.PNG

высокий силуэт пальмы

прозрачный пляж значок png

похон келапа хитам путих

статуя единства

силуэт пальмы прозрачный

пантай

остров значок png

Пальмы

прозрачный стикер пальмы

пальма png пляж

пальмовый остров силуэт

силуэт пальмы на острове

финиковая пальма силуэт

прозрачный силуэт пальмы

пальмовый остров силуэт

пальмовый остров прозрачный фон

силуэт пальмы png прозрачный

прозрачная пальма картинки

пальмовый остров силуэт

кокосовая пальма вектор png

пальмовый остров прозрачный фон

прозрачный островной силуэт

cineplexx

Как нарисовать остров карандашом.Нарисуйте остров

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что теоретически его может повторить даже маленький ребенок … Естественно, маленькие дети могут помочь нарисовать остров и родителям. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок «» — он потребует от вас большего усердия, хотя будет не менее интересным.

Что нужно

Для того, чтобы нарисовать остров, нам может понадобиться:

• Бумага.Лучше взять специальную бумагу средней зернистости: рисовать на ней начинающим художникам будет намного приятнее.
• Карандаши с заточкой. Советую брать несколько степеней жесткости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для затенения. Можно использовать обычную бумагу, свернутую в конус. Лего сотрет затенение, сделав его однотонным.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Пошаговое обучение

Настоящая природа во всей красе может быть раскрыта, только если нарисовать ее с натуры.Вы можете рисовать намного лучше, если будете смотреть прямо на остров. Если такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых просто навалом в поисковиках.

Кстати, кроме этого урока, советую обратить внимание на урок «». Это поможет вам улучшить свое мастерство или просто доставит вам немного удовольствия.

Простые рисунки создаются с помощью контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано на уроке, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте вообразить это.что вы рисуете в виде простых геометрических тел. Старайтесь рисовать не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кругами. Через некоторое время при постоянном использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится проще.

Совет: нарисуйте как можно более тонкие мазки. Чем толще штрихи эскиза, тем сложнее будет потом их стереть.

Первый шаг, точнее ноль, всегда нужно разметить лист бумаги. Это даст вам представление о том, где именно будет находиться рисунок.Если вы разместите рисунок на половине листа, вы можете использовать другую половину для другого рисунка. Вот пример центрирования листа:

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам по горизонтали. Наверное, каракули сверху, а пирог посередине — остров.

Шаг второй. Ладно, согласен, с облаками получилось не очень. Убираем их и более тщательно прорисовываем волнистые облака. Убираем верхнюю часть острова, вместо нее — густую траву.Немного потяните карандашом.

Шаг третий. Из рациона у нас останутся только кокосы. Засаживаем пальмами весь остров, куда они будут лазить, чтобы даже присесть не оставалось. Будем жить на пальме.

Шаг четвертый. Добавьте больше травы под деревьями. Есть остров, но он ведь не в воздухе? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. По периметру нарисуйте волнистые линии.

Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских ученых.Что же тогда делать? И я оставлю это вашему воображению. Нарисуй себе другие красивые места и.

Итак, вы научились рисовать остров, и я надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок «» — он такой же интересный и увлекательный. Поделитесь этим уроком с друзьями в социальных сетях. сети.

Лучше начать с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он будет располагаться. Вы можете выделить ему место на переднем плане, сбоку или посередине.

Нарисуйте горизонтальный овал в выделенной области. Если остров круглый, эту форму можно увидеть только сверху. Спереди, сбоку он покажется овальным.

Поместите в центр кокосовую пальму … Сначала нарисуйте 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематическое изображение ствола. Дайте кончику немного согнуться. Для этого наклоните 2 прямых отрезка вправо или влево. Начните формировать ствол. Он состоит из нескольких сегментов, расположенных друг над другом.

Начало в нижней части ствола.Проведите небольшую горизонтальную линию — от вертикали к вертикали. Теперь с обоих концов этой прямой линии вверх и немного в сторону нарисуйте два небольших отрезка. Соедините их вверху зигзагообразной линией. Для следующего отрезка не проводите горизонтальную линию, а от линии зигзага проводите сразу 2 симметрично вверх и немного сбоку. Их свяжет зигзаг.

Таким образом, оформим сообщение ствола пальмы. Сверху нарисуйте листья. Для этого проведите полукруглую линию от его центральной верхней части вправо.Соедините оба конца этого полукруга с горизонтальным, нарисованным зигзагообразно. Это похоже на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рожки» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.

Такой же лист загнулся на другую сторону. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые загнуты в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями нарисуйте 3-6 маленьких кружков — это кокосы.

На берегу океана, который раскинулся вокруг необитаемого острова, нарисуйте плавные волнистые линии.Его катит на ветру вода. Оставьте искусство как есть или переходите к следующему шагу.

Остров оживает

Пусть водопад течет на фоне этого клочка земли. Нарисуйте гору. Отсюда оно и берет свое начало. Гора изображена в виде овала. Его нижняя часть прямая. Вода падает с высоты этого овала. Чтобы передать это на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для цветущих цветов.Они могут быть любые — большие, маленькие, с лепестками, в виде колокольчиков.

Перейти на передний план. Справа или слева местные жители нарисуйте хижину … Она треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.

По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор воображения безграничен. Нарисуйте их как хотите. Возможно, такое живое существо действительно существует где-то на далеких островах или в чьих-то снах.

Вы можете нарисовать остров карандашом поэтапно следующим образом:

Этапы рисования острова:

1) Делаем наброски пальмы и острова;

2) Затем рисуем пальму, рисуем волны и солнце:

3) Рисуем корабль так:

Вот наш результат:

А еще остров можно нарисовать вот так:

А вот так:

И так:

Есть разные варианты рисования острова.Я просмотрел кучу видео. Так как я так себе, выбрала самый простой вариант. Где нарисовать остров, тоже можно без особого труда. Итак смотрим:

Думаю, это не сложная задача, если только представить пейзаж острова.

Вам просто нужно нарисовать волны воды, песка и некоторых деревьев, обычно мы все представляем пальму, а затем, если хотите, вы можете нарисовать воду синим карандашом, а деревья зеленым.

Вот видеоинструкции в помощь:

Остров в океане должен быть необитаемым.Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок рисования острова с такой яркой картинкой:

Идеально для рисования, правда? К тому же, как оказалось, для того, чтобы изобразить такой уютный луг в океане, многого не нужно. Достаточно выполнить следующие пошаговые инструкции:

Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти следующие Для него.

Нарисуем остров с пальмами. Для начала нам нужно провести линию горизонта. То есть рисуем горизонтальную линию. Далее делаем набросок. Обрисуем облака, расположение острова. Разместим его на линии горизонта. вот так:

Если вам что-то не нравится, просто сотрите ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы говорили ранее. Нарисовать их несложно. Рисуем ствол и зелень.

Не забываем оживить остров).Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и увидеть траву нереально, рисуем маленькие quot; островкиquot; травы. Покажите линией воду вокруг острова.

Чтобы нарисовать остров, нужно изобразить небольшой участок земли среди моря и показать на нем пальмы — атрибут острова.

Проведите линию горизонта и очертания острова.

Можно взять за основу только одну пальму вместо трех где-либо на острове.

Обрисуем, как расположены листья на одной из пальм справа.

У основания пальмы представьте себе небольшой куст с завитками, сделайте ствол более четким и заметным. Начинаем рисовать листья другой пальмы, а затем четко прорисовываем листья.

Время от времени хочется убежать от цивилизации, бесплатного интернета и полуфабрикатов, продуктов с ГМО.Похоронен в бетонных джунглях, и пока вы выберетесь отсюда, вы забудете цель своей жизни. А куда идти? Что сейчас считается свободой? Умение делать то, что хочешь? А я хочу взять ноги в руки и сбежать на маленький остров, окруженный водой и небом, а главное — никому ничего не должен. Когда появится такая возможность? Я не знаю. Но я знаю, что могу рассказать , как нарисовать остров карандашом . Я хотел бы остров побольше, можно даже Курильские острова… Или, например, необитаемый остров, что недалеко от Австралии. Однако нет вообще ничего. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой, освежающими сочными фруктами.

Расскажу поподробнее о Земле Обетованной, сколько времени там осталось:

• Kerguelen. Кусочек земли посреди океана. Там никто не живет, кроме 100–150 французских ученых. То есть нормальных людей там нет, запишем как безлюдное;
• об.Питкэрн. Государство с населением 50 человек. Когда-то там плавал британский корабль, но обратно уже не было сил. Хорошо, что они вовремя обзавелись таитянскими женщинами, и что они были живы на свете. Что там с собой делать? Ну, рыбу, и готовь. И есть рыбу. Устройте рыбную гонку с участием блэкджека и таитянок.
• Тристан-да-Кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров … Если вам хочется убежать, но пристрастие к коробке и Интернету держит вас за почки, это ваш рай.Есть и телевизор, и интернет. Хотя находится он в 3360 км от Южной Америки … Как, спросите вы? Бог их знает. У меня например Wi-Fi в сортире уже не тянет, а вот такие вещи есть.

Долой сомнения, перейдем к рисованию.

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам по горизонтали. Каракули наверху — это, наверное, облака, а пирог посередине — остров.Шаг второй. Ладно, согласен, с облаками получилось не очень. Убираем их и более тщательно прорисовываем волнистые облака. Убираем верхушку острова, вместо нее — густую траву на земле. Немного потяните карандашом. Шаг третий. Из рациона у нас останутся только кокосы. Засаживаем пальмами весь остров, куда они будут лазить, чтобы даже присесть не оставалось. Будем жить на пальме. Шаг четвертый. Добавьте больше травы под деревьями. Есть остров, но он ведь не в воздухе? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду.По периметру нарисуйте волнистые линии. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских ученых. Что же тогда делать? И я оставлю это вашему воображению. И здесь вы пишете мне идеи для будущих уроков.

Нарисуйте себе другие красивые места и пейзажи. Например, такой.

Теперь продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как поэтапно нарисовать карандашом три пальмы на острове в открытом океане.

Возьмем эту картинку за основу.

Чуть ниже середины листа отмечаем горизонт, затем одинокий остров.

Нарисуем три ствола, прямые посередине, а боковые слегка наклонены в сторону, в которой они расположены. Если вам нужна только одна пальма, нарисуйте один ствол и выберите тот, на котором нарисованы листья на этом конкретном стволе.

Обозначим кривыми расположение листьев пальмы справа.

Рисуем листочки.Все изображения имеют высокое разрешение, поэтому нажмите на них, чтобы увидеть подробности.

Начинаем рисовать вторую пальму, которая находится посередине. У подножия правой ладони нарисуйте кустик с помощью локонов или локонов. Сделайте туловище рельефным. На следующем фото вы можете увидеть примерный вариант.

Кликните на картинку и внимательно посмотрите, как расположены листочки, нарисуйте их.

Дорисовываем вторую пальму и переходим к третьей слева.Снова нарисуйте кусты, используя метод завивки кустов на острове.

Нарисуйте листья и стволы пальм.

На острове изобразите тень от кустов и пальм, также покажите, что он песчаный с точками и мелкими линиями.

Закрасьте пальмы, чтобы имитировать морские волны. Сверху заштриховываем небо и стираем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле заметные. Наш рисунок на острове готов.

Как нарисовать кокосовую пальму

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать кокосовую пальму за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о кокосовой пальме.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать кокосовую пальму — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните с рисования корней дерева. Нарисуйте несколько наклонных линий рядом друг с другом, которые соединяются вверху.

Шаг 2: Теперь нарисуйте ствол. Нарисуйте маленькие перевернутые трапеции, соединенные друг с другом наклонной линией.

Шаг 3: Затем нарисуйте фрукт.Нарисуйте круг в верхней части туловища. Позади него нарисуйте два полукруга, как будто у вас три плода.

Шаг 4: Закончите рисованием листьев. На выходе из нижней части плода нарисуйте неровную линию. Нарисуйте еще одну зубчатую линию, которая изогнута, но соединяется с верхней и нижней частью вашей первой линии. Посередине нарисуйте длинную слегка изогнутую линию. Повторите эти шаги, чтобы создать несколько листьев, выходящих по всему верху вашего ствола.

Интересные факты о кокосовых пальмах

Кокосовые пальмы — это дерево, о котором каждый думает, когда думает о безлюдном острове.Дерево может вырасти до 98 футов в высоту и прожить 100 лет! Листья кокосовой пальмы — классические пальмовые листья. Они растут из кроны на верхушке дерева и оставляют кольцо мертвых листьев, когда умирают. Лист кокосовой пальмы может вырасти до 20 футов! Кокосовые пальмы растут в тропических регионах, таких как Малайзия, Юго-Восточная Азия, Индия, Южная Америка и острова южной части Тихого океана.

Знаете ли вы?

• Кокосы используются для приготовления еды, напитков и даже столовых приборов на некоторых тропических островах.
• Кокосы получили свое название, потому что у плода было 3 отверстия в скорлупе, и португальские моряки думали, что у него есть лицо. «Коко» в переводе с португальского означает «ухмылка».
• Кокосы готовы к посадке на новые деревья, когда при встряхивании внутри них слышится хлюпающий звук.
• Кокосовые пальмы приносят 75 плодов в год.
• Есть 150 видов кокосовых пальм.
• Во время Второй мировой войны кокосовая вода использовалась в Тихоокеанском театре военных действий для экстренного переливания крови.

Тема: превратите свой класс в тропический остров. Сделайте классное ремесло, где ваши ученики лепят пальмы из плотной бумаги. Тогда повесьте бумажные деревья в день большого острова!

пальмовых островах узор рука рисовать эскиз цветные векторные иллюстрации Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 41782049.

Как нарисовать голову орла tribal • Makusha

Привет, ребята, у меня для вас есть новый урок, который, я думаю, вам всем понравятся. Для начала я покажу вам, «как нарисовать орла в tribal стиле.«, шаг за шагом. Рисование данного искусства может происходить двумя путями, простым или сложным. Если вы относитесь к тому типу людей, которые любят рисовать довольно подробные искусства, то вам может не понравиться этот урок, потому что он довольно простой. Рисунок орла будет нарисовано из вида сбоку или профиля. Tribal облицовку будет легче воссоздать и следовать ей, потому что я позаботился о том, чтобы это был урок, который большинство людей сможет понять. Рисовать орлов я предпочитаю, чтобы это было просто, потому что у этих птиц так много естественных деталей, что их набросок может занять очень много времени. В любом случае, получайте удовольствие, рисуя племенных орлов, и я вернусь с другими для вас.

Как нарисовать орла tribal

Шаг 1.

Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать форму яйца для направляющей головы орла. Когда это будет сделано, сделайте набросок на одной лицевой линии.

 

Как нарисовать орла tribal шаг 1

 

Шаг 2.

Используя только что созданное руководство, нарисуйте форму клюва орла. Обратите внимание, как вам нужно будет нарисовать кончик клюва крючком. Также добавьте отверстие для ноздри.

 

Как нарисовать орла tribal шаг 2

 

Шаг 3.

Затем нарисуйте форму пронзительного орлиного глаза, затем добавьте тени вокруг фактической формы глаза. Также раскрасьте зрачок.

 

Как нарисовать орла tribal шаг 3

Шаг 4.

Теперь вы начнете рисовать племенной узор. Начните с перистых резких штрихов, затем нарисуйте шипованный нижний воротник шеи птицы.

 

Как нарисовать орла tribal шаг 4

 

Шаг 5.

Накладка по краю для формы головы орла должна быть похожа на пильный диск. Заостренные кончики при втягивании должны быть однородными.

 

 

Как нарисовать орла tribal шаг 5

 

Шаг 6.

На последнем этапе рисования все, что вам нужно сделать, это нарисовать слои перьев на поверхности шеи и  головы орла. Как только это будет сделано, вы сможете стереть все допущенные ошибки.

 

 

Как нарисовать орла tribal шаг 6

 

Шаг 7.

Вот готовый набросок, когда все будет готово. Теперь вы можете раскрасить рисунок, как я, или оставить его как черно-белое изображение. А ознакомиться с другими не менее интересными рисунками вы сможете перейдя по следующей ссылке.

 

Как нарисовать орла tribal шаг 7

Как научиться рисовать птицу орла

---

Одной из птиц, которые своим видом вызывают уважение и не дают сомневаться в своей силе является орел. И когда смотришь на эту птицу, появляется желание ее нарисовать. Сегодня в нашей статье нарисуем голову орла поэтапно.

Для работы нам потребуются следующие материалы:

• Плотная бумага формата А4.
• Карандаш простой (2В, 20 мм).
• Стирательная резинка (ластик, клячка).
• Карандаши акварельные.
• Кисти. Для растушевки цвета будем использовать плоские кисти, синтетику, № 0,4,8.
• Бумажная салфетка (убирать лишнюю воду с кисти).

1. Простым карандашом нарисуем общий контур головы орла.

Затем обозначим контур лба птицы.

Под нависающей лобной частью, рисуем набросок глаза и сразу намечаем необходимые нам складки кожи вокруг глаза. Также проведем легкую линию, которая послужит границей при рисовании клюва.

Теперь рисуем набросок клюва. Первую линию едем от лобной части по наброску второй нижней складки, от нее выводим линию вниз, ориентируясь на глаз птицы. Далее на лобных частях наметим середину сделав маленькие черточки, по ним будем ориентироваться при дальнейшей работе с клювом. Кончик клюва выводим до линии границы.

2. Вторым этапом приступаем к цветовому оформлению нашего орла. Стираем ненужные линии. Затем придадим цвет зрачку глаза черным карандашом, оставим маленький участок не прокрашенным, там будет блик. Для радужки глаза будем использовать карандаши желтого и светло-коричневого цвета, также не забываем про блики, их рисуем на уровне блика, на зрачке.

Клюв у нашей птицы заполняем желтым цветом. Кончик клюва прокрасим более темным оттенком. Также теневые участки сделаем более темными и не забываем оставить не прокрашенным участок для блика. Ноздрю закрашиваем черным цветом.

Прорисовываем оперение. В данном случае работаем только черным карандашом, только с разным нажимом, чтобы местами были участки серого цвета. Серым оттенком намечаем оперение на голове и шее. Черным, ближе к груди. Оперение обозначаем штриховыми движениями.

3. Последним этапом размываем краску мокрой кистью. Чтобы лист сильно не мочить, излишки воды собираем салфеткой с кисти (кистью прикасаемся к салфетке). На более мелких участках используем кисть № 0. На крупных № 4 и8. Там где нужен сплошной цвет (клюв) работаем плоской стороной кисти. Ближе к границе участка разворачиваем кисть на ребро. Глаз размываем аккуратно уголком кисти. Перья также, тонким кончиком кисти. При размывке оперения на голове появляются перья серого цвета, а размывая нижний уровень черных перьев, вы можете подтянуть цвет в тот участок, где на ваш взгляд участок выглядит пустым.

---

Как нарисовать летящего коршуна карандашом поэтапно. Как нарисовать орла карандашом поэтапно. Учимся изображать орла на бумаге

На этом уроке вы узнаете, как нарисовать орла поэтапно простым карандашом. Орел считается одной из самых хищных птиц. Взрослый орел может унести в своих лапах даже маленького ягненка. От других птиц орел отличается, прежде всего, размером и большими крыльями. Его широкие и длинные крылья, вместе с закругленным мощным клювом придают орлу грозный вид. Благодаря огромным крыльям он может развивать очень большую скорость в полете и часами парить в воздухе, высматривая добычу. Его глаза, как бинокли способны увидеть жертву, даже маленькую мышку полевку, на большом расстоянии. Изображение орла можно увидеть на флагах многих стран.
Нарисовать орла не так уж и сложно. Главное, нарисовать правильно его крылья. Также важно правильно нарисовать клюв и глаза, такой хищный взгляд которых бывает только у орла. Орел очень хорошо будет выглядеть на фоне горного пейзажа, поэтому рисуя летящего орла, нарисуйте и горы. На этом уроке вы научитесь рисовать орла поэтапно карандашом.

1. Нарисуем основные контуры орла

Нарисуйте дугу с углублением в центре, она послужит основой для контура крыльев. Из центра этой дуги проведите овал, немного наклоненный вправо. Этот овал будет контуром туловища орла. Овал должен заканчиваться приблизительно на половине правой дуги крыла. Соблюдайте эту пропорцию, она очень важна.

2. Рисуем общий контур крыльев и головы

Теперь нужно нарисовать приблизительную форму крыльев хвоста и головы. Сначала нарисуйте круг в середине дуги для крыльев. Далее, из середины овала слева проведите дугу к концу верхней линии, но оставьте между ними небольшое пространство. С правым крылом сделайте также, только нижнюю дугу нарисуйте длиннее верхней. С правой стороны овала нарисуйте две закругленные линии для будущего хвоста орла.

3. Ритсуем форму туловища орла

Для того, чтобы точнее нарисовать формы орла, вам нужно сделать следующие действия. По левой верхней линии крыла проведите другую линию, но чуть длиннее. Тоже сделайте и с правым крылом. Дополнительно нарисуйте бугорок в средине новой линии. С левой стороны окружности головы нарисуйте клюв орла. Отделите линией шею от туловища. Нарисуйте нижний контур хвоста.

4. Уточняем все контуры птицы

На этом этапе нам нужно уточнить контуры крыльев и головы орла. Удалите ластиком теперь уже лишние контурные линии с рисунка. В нижней части туловища пометьте, где будут находиться лапы орла и ориентируясь на первоначальную разметку крыльев, нарисуйте по обеим сторонам несколько длинных перьев. Прорисуйте контур клюва и нарисуйте возле него «крючок» — начальный контур глаза орла.

5. Завершим рисовать крылья

Теперь нужно зигзагом выделить перья крыльев и хвоста. Далее, разделите на несколько частей плоскость каждого крыла. Самое большое отделением будет нижняя часть крыла. Примерно также нужно нарисовать и хвостовые перья орла. В контуре глаза нарисуйте маленький кружок и отведите от него короткую прямую линию вправо.

6. Затеним рисунок мягким карандашом

На последнем этапе затените рисунок орла простыми карандашами различной мягкости (марки). Крылья сделайте почти черными, лишь изредка делая небольшие пробелы в них. Такие пробелы выделят перья, которые переливаются на солнце. На голове орла нарисуйте мелкие перышки. Рисунок орла будет очень красиво смотреться, если на заднем плане нарисовать горы или небо, но уже цветными карандашами.

Видео, как нарисовать орла.

На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно большого попугая Ара. Рисунок будем выполнять поэтапно, вначале простым карандашом, а на последнем шаге раскрасим попугая красками.

Лебедь очень красивая птица. Его красивые широкие крылья, похожие на крылья орла, а тонкая изящная шея придает изящество и благородную грацию этой птице.

Рисунок птицы тукан, раскрашенный красками, выглядит очень эффектно и может стать неплохим украшением вашей детской комнаты. Если вы уже нарисовали орла, попробуйте, шаг за шагом, нарисовать и эту замечательную и красивую птицу.

Голуби бывают не только белыми, но и серыми и черными. А вот для свадебных картинок нужно рисовать только белых голубей.

Особенно красивым получается рисунок императорского пингвина, стоит лишь добавить немного яркого желтого цвета оперенью пингвина. Если вам понравилось рисовать пингвина поэтапно карандашом, вы можете попробовать также нарисовать и орла.

На этом уроке мы учимся рисовать птиц карандашом поэтапно. Для урока рисования птицы мы взяли летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете легко любую птицу, в том числе и нарисовать орла.

Орёл — красивая и большая птица. Его тело составляет от 75 до 90 см в длину, а размах крыльев — более двух метров. Эта птица обладает невероятной силой и мощью и способна поднимать объекты, намного превышающие вес собственного тела. Известны истории о том, что орёл поднимал маленьких детей и пытался их унести в небо. В данной статье мы попытаемся разобраться в том, как поэтапно нарисовать орла при помощи карандаша.

Особенности строения птиц

Каждый день мы наблюдаем на улицах различных птиц. В основном нашему вниманию попадаются сизые голуби, серые воробьи, жёлтые синицы, и галки, реже — румяные снегири и появились на нашей планете достаточно давно — 175 миллионов лет назад. Их существует большое количество, но неизменным остаётся строение: голова, лапки, крылья и хвост.

Общие элементы рисования птиц

Рассмотрим несложный пример того, как можно изобразить птицу при помощи простого карандаша. Для работы нам понадобится картинка с изображением любой птицы.

Этапы простого рисунка:

• Для того чтобы изобразить птицу, построим овал и круг (тело и голова).
• Получаем основную схему строения рисунка добавлением хвоста, клюва и крыльев.
• Дорисовываем ноги.
• Карандашом добавляем мелкие детали.
• Выделяем штриховкой оперение.
• Прорисовываем глаза и клюв.

Учимся изображать орла на бумаге

Первые этапы рисования карандашом лучше начинать с маленьких набросков, изображая отдельные небольшие детали — голову, крылья. Давайте попробуем научиться изображать голову орла крупным планом.

Этапы рисования карандашом

Пройдя серию тренировочных эскизов, можно приступать к более сложным задачам. Например, как нарисовать орла в полёте. Для работы над эскизом нам потребуется картинка или фотография птицы, лист бумаги, простые карандаши.

Внимательно изучите изображение птицы, чтобы понять ее строение.

Начинающему художнику нужно научиться быть внимательным, замечать мельчайшие детали изображаемых объектов и стараться умело фиксировать их на бумаге. Для того чтобы усвоить, как нарисовать орла карандашом, нужно запастись терпением и усидчивостью, и всё получится.

Добрый день, сегодня представляем вашему вниманию урок под названием, как нарисовать орла. Будем рисовать гордую птицу, которая является одной из самых крупных птиц нашей планеты. Это по истине уникальная птица, которое парит высоко в небе (высота полета может достигать 10 километров) и с такой высоты может видеть свою добычу, даже самую мелкую мышь.

Помимо того, что мы будем рисовать орла, мы немного расскажем о строении тела орла и его поведении. Наглядно покажем птицу в полете и на земле. Взяв за основу наш урок, можно научиться не только которого мы вам предлагаем, но и самостоятельно научиться рисовать птицу в разных видах и позах. Приступим

Учимся, как нарисовать орла

Шаг 1
Прежде чем нарисовать орла, полезно познакомиться с его анатомией. Первые три шага будут посвящены анатомии орла.

Шаг 2
На второй картинке анатомии мы сосредоточимся на построении головы и глаз. Выглядит это конечно не очень приятно, но это важно знать при рисовании.

Шаг 3
На третьем рисунке мы подробно ознакомимся с крыльями орла, что тоже очень важно.

Шаг 4
На данном рисунке показаны несколько вариантов орла в движении, которые могут быть полезны.

Шаг 5
И вот еще несколько примеров.

Шаг 6
Теперь приступим к рисованию. Нарисуем основные линии как указано на рисунке.

Шаг 8
Настала очередь клюва. Нарисуем верхнюю часть.

Шаг 9
Следующая важная деталь — глаз орла.

http://zgemchug-msk.ru/ янтарь можно купить.

Шаг 10
Нарисуем ноздрю и линию, разделяющую верхнюю часть клюва.

Шаг 11
Теперь нарисуем мелкие перья вокруг клюва. Так наш орел будет более реалистичным.

Шаг 12
И снова рисуем мелкие перья, только на этот раз вокруг глаз.

Шаг 13
Нарисуем перья под клювом, и на данном этапе работа над клювом будет завершена.

Шаг 14
Начнем рисовать перья на лбу.

Шаг 16
Теперь рисуем перья головы с задней стороны.

Шаг 17
Нарисуем перья ближе к груди. Выглядит это похожим на мех других животных.

Шаг 18
Закончим рисовать голову, нарисовав перья на груди.

Шаг 19
Нарисуем верхние линии крыльев.

Шаг 21
Рисуем перья на теле орла.

Шаг 22
Теперь можете раскрасить рисунок на свой вкус.

Вот наш сегодняшний урок подошел к концу. Урок был сложным, спорить не будем, но поучительный. Если что-то у вас не получилось, повторяйте, тренируйтесь, и обязательно все получится.

У нас в запасе еще очень много новых и интересных уроков на различные темы. Если хотите узнавать о них первыми, то подписывайте на новые уроки и получайте их с доставкой на дом. Удачи!

Орел по праву считается одной из самых красивых птиц, населяющих нашу планету. В этом уроке мы покажем вам как нарисовать орла карандашом поэтапно. С давних времен эта птица привлекает внимание многих художников — орлов рисовали еще на стенах и скалах наши древние предки. Сейчас ни для кого не секрет, что эта птица украшает своим изображением многие государственные символы различных стран, например гербы, флаги монеты и т. д. Так почему же орел так привлекает многих? Наверно, прежде всего, этот хищник привлекает многих своей мощью, умением охотиться и очень острым зрением. Крылья орла могут достигать 2,4 м в размахе при длине тела всего около 80 см. Орел, которого мы с вами научимся рисовать в данном уроке очень похож на беркута — это один из самых опасных хищников среди птиц. Обычно он имеет темно-коричневый окрас, а его птенцы — белого цвета. В некоторых странах принято охотиться с беркутами — их специально обучают и берут с собой на охоту. Итак, приступим к рисованию — нарисуем основные линии тела, хвоста и крыльев карандашом. Рисуйте их очень тоненько, так как их потом придется стирать.

На этом этапе мы с вами должны прорисовать крупные крылья хищника. Размах крыльев в 3 раза больше, чем размер тела и достигает 2,5 метров.

Дорисовываем еще одно (дальнее от нас) крыло и рисуем птице хвост. Обратите внимание, что хвост у орла чаще всего достаточно небольшой. В нашем случае орел находится в процессе атаки и его хвост максимально раскрыт для лучшего управления полетом.

Итак, промежуточный результат:

Прорисовываем голову и лапы хищной птицы карандашом.

Красиво дорисовываем когта и лапки птицы.

Сегодня мы с вами узнаем, как рисовать орла карандашом . Излюбленная среда обитания этой гордой птицы – лесостепь, ведь там много различной добычи: белка, куница, суслик, тушканчик, куропатка и другие. Причем орлы употребляют в пищу только свежее мясо, падаль их не интересует. Самый крупный орел – беркут, длина его тела достигает 93 сантиметров, а размах крыльев 180-240 сантиметров. Прежде, чем приступить к рисованию, я советую посмотреть внимательно какие-нибудь фотографии орла: рассмотреть строение тела, клюв, глаза, окрас птицы. Итак, давайте приступим.

Как нарисовать орла карандашом поэтапно

Шаг первый. Все линии сначала показывает тонкой, еле заметной линией, чтобы была возможность исправить ошибку. Сначала рисуем клюв — типично орлиный, крючкообразный и загнутый вниз, достаточно высокий.
Шаг второй. От клюва в сторону ведем линию головы: приподнимаемся вверх, потом спускаемся вниз к шее.
Шаг третий. От нижней части клюва рисуем вниз шею и выпуклую грудь орла. Сверху начнем прорисовывать крыло. Шаг четвертый. Покажем заднюю часть крыла и лапы нашего хищника. Сзади с помощью зигзагообразной линии изобразим оперение. Шаг пятый. Дорисовываем крыло: ведем плавную линию вдоль груди и заканчиваем ее позади крыла, рисуя пару зигзагов-перьев.
Шаг шестой. Заканчиваем лапы: они мощные, с очень сильными когтями, оперены до пальцев. Шаг седьмой. Рисуем хвост. Он средней длины и закругленный сзади. Шаг восьмой. Когти – это мощное и сильное оружие хищника, которое необходимо ему в охоте на добычу. Над клювом расположим маленький, но очень зоркий глаз. Над нижней линией клюва, повторяя ее, проведем линию. Шаг девятый. Вот почти и готов наш рисунок. Осталось убрать неполучившиеся линии. Можно обвести контур и раскрасить.
На это всё, надеюсь вы будете знать как рисовать орла карандашом ! Самые интересные уроки рисования.

Как нарисовать птицу гагу. Как нарисовать птицу поэтапно карандашом

Картинки птиц бывают очень красивые, особенно если вы рисуете Жар-птицу или попугая Какаду. Цвета оперения этих птиц имеют такие оттенки, что невозможно порой даже подобрать краску. Рисунки карандашом не могут передать всю красоту птицы, но зато будут хорошим уроком рисования. К тому же, если правильно затенить рисунок птицы, нарисованный простым карандашом, они станут объемными, что довольно трудно сделать красками. Для примера урока «Как рисовать птиц» мы взяли летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно этого попугая, вы сможете рисовать любых птиц. Итак давайте рисовать птицу карандашом поэтапно.

На этом видео вы увидите, как нарисовать поэтапно птицу тукан.

1. С чего начинать рисовать птицу

Нарисуйте вначале овал в середине листа бумаги, он будет туловищем птицы. Затем нарисуйте внизу овала треугольник. Из него получится хвост. Когда это будет сделано, вы можете нарисовать две арочные линии для распростертых крыльев попугая.

2. Как рисовать контуры крыльев

Крылья у птиц очень похожи, и отличаются только размахом и размером перьев. К верхним арочным контурным линиям крыла нарисуйте нижние линии, чтобы получились листочки крыльев. Проверьте пропорции крыльев по отношению к туловищу птицы. Если все правильно, давайте рисовать голову попугая.

3. Как рисовать голову попугая

Над контуром туловища птицы нарисуйте овал и в нем нарисуйте контур для глаза. В середине этого контура должно быть пространство. В нем, вы впоследствии нарисуете глаз детально.

3. Как нарисовать клюв птицы

Все что вам нужно сделать на этом этапе, так это тщательно и аккуратно нарисовать небольшой клюв попугая. Сложного в этом ничего нет, просто следите за пропорциями.

5. Детализация рисунка попугая. Рисуем перья птицы

Рисунок птицы будет почти завершен, если вы добавите лишь несколько дополнительных деталей. А именно, нужно обвести контуры крыльев, груди, спины и хвоста. Теперь удалите лишние линии карандаша с картинки. Нижнюю часть хвоста оставьте не тронутой, она будет завершена на более позднем этапе.
Чтобы нарисовать перья придется потратить много времени, потому что потребуется тщательно прорисовывать их. Каждое перо должно быть вытянуто, и как вы можете видеть на картинке, они становятся более тонкими и мелкими в верхней части, а внизу наоборот, они крупнее.

6. Детальная прорисовка перьев

Когда вы нарисовали основные перья, начинайте набрасывать мягкие перышки (подпушек) под крыльями и на животе. На картинке они будут выглядеть как пух. Вот мы и подошли поэтапно к завершению урока «Как рисовать птиц». Осталось нарисовать совсем немного: вытянуть хвост, закончить рисунок тушки, а затем наметить небольшие бедра, лапки и когти.
Удалите прежние, теперь уже ненужные наброски карандаша, которые вы рисовали на начальных этапах. Вот и получился рисунок птицы — рисунок летящего попугая. Я хочу дать еще несколько советов, как рисовать летящих птиц. Помните, что когда вы рисуете большую птицу и маленькую с расправленными крыльями пропорции крыльев к туловищу у них разные. У большой птицы крылья значительно больше чем туловище.

7. Как рисовать крылья парящих птиц

На картинке показаны распростертые крылья крупных летящих птиц, орлов и лебедей. Такие птицы имеют большие пробелы между туловищем и крыльями, за счет этого им легче парить в воздухе. Маховые перья небольших птиц менее заметны, почти сливаясь в одно целое. У крупных птиц перья очень заметные, особенно когда они раскрывают крылья.

8. Различия формы крыльев у разных птиц

Если вы будете рисовать орла, обратите внимание, что крыло у него устроено иначе чем, например, крыло лебедя. Форма крыльев орла имеет прямоугольную фигуру.

На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.

Давайте попробуем нарисовать орла, одну из самых хищных и сильных птиц, которая может унести в своих лапах даже маленького ягненка. Его широкие и длинные крылья, вместе с закругленным клювом придают орлу грозный вид.

Голубь, хороший персонаж для рисунка стенгазеты посвященной Дню учителя, особенно к 1 мая и Дню Победы — 9 мая. Все знают, что рисунок этой птицы символ мира и счастья, поэтому очень часто картинки голубей используют для свадеб.

Бабочку конечно не птица и рисовать ее просто, но здесь есть свои приемы и хитрости.

Лебедь очень красивая птица. Его красивые широкие крылья и особенно тонкая изящная шея придают изящество и благородную грацию этой птице. Рисовать лебедя не так уж сложно. Его тело состоит из большого круглого живота, длинной вытянутой шеи и крыльев. Самое главное хорошо нарисовать шею и крылья, именно они самые важные части у этой птицы.

Картинки драконов, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон это симбиоз ящерицы и птицы, и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух существ. Рисовать дракона будет легче, если вы уже до этого пробовали рисовать птицу.

Для начала нарисуем птице приблизительную форму Жар-птицы и ее конечностей. Помните, что это лишь начальные контуры, не стоит прорисовывать детали на этом этапе.

Нарисовать птичку — это задачка, которая часто встает перед детками и их родителями. Воробушки, вороны, галки, соловьи, снегири, орлы, синички и остальные птицы считаются распространенными объектами в альбомах деток. Тут находится место и для уникальных героев – жар-птиц и Angry Birds. Однако все не так тяжело, как может показаться начинающему художнику.

Применяя наглядные уроки и работая пошагово, поэтапно, можно создать качественный и отличный рисуночек. После определенных тренировок рисования птицы у малыша будут получаться все лучше и лучше.

Пошаговое описание рисования птиц

Уроки рисования птичек с пошаговыми фотографиями для начинающих помогут художникам понять искусство создания птиц на каком-либо материале.

Зимняя птица: изобразим воробья .

Среди зимующих птичек самыми популярными считаются воробьи. Создать рисуночек такой птички довольно просто, если работать поэтапно.

Птичка в полете: нарисуем чайку

Процесс создания птицы в полете намного легче, чем может показаться. С задачей справится даже маленький малыш. Вначале нужно нарисовать кружок, что в будущем станет головой, и тельце птицы. Низ и верх туловища должны стать немножко острыми. Округлости тут не будут нужны. Потом изобразим глаз и клювик, после этого контуры кружка нужно стереть ластиком. Далее нужно нарисовать размах летящих крылышек и хвостик. Крыло, которое находится ближе к правому краю бумажного листика, должно стать значительно больше и длиннее второго и тела. Мельчить нет необходимости!

Потом надо дорисовать лапки и крылышки. Первые необходимо изобразить сложенными крепко друг к другу. После этого нужно провести линии, из которых выйдет бедро. Для этого контур делается от лапы чайки вниз. Далее изобразим перья на хвостике и крылышках птицы. Надо будет убрать все ненужные контуры. Остается лишь создать тени. Крылышки птицы в полете стоит изобразить полностью черными и сильно затемнить низ чайки. Плюс от крылышек на туловище тоже идет тень. На втором крыле, которое находится ближе к левому краю листика, следует чуток наметить очертания перышек по всей длине. Такие контуры надо создать на теле и около головы .

«Энгри Бердз» (Angry Birds)

Чтобы изобразить «Энгри Бердз» с ребенком, сначала надо будет создать определенную схему и посмотреть на картинку. С этой целью рисуночек начинается с создания кружка .

Синица

Этот мастер-класс поможет в рисовании синицы с ребенком.

Нарисуем кружок — это будущая голова. Прямыми линиями создаем наброски туловища птички. Голове синицы придадим нужные очертания. Создаем клюв синицы и изображаем глазик в правой части сверху головы. Делаем более четкие контуры туловища птички. Голова должна полностью плавно переходить в тело. Брюшко нарисуем круглым. Дополнительные линии стираем. После этого нарисуем ветку. Изобразим крылышко синицы и верхнюю частицу ее ног. Завершим все рисунком лапок. Изображаем пальцы и хвостик. Мелкими, отрывистыми линиями набросим границы переходов оттенков. На крыле и хвостике нарисуем перья. Заканчиваем работу: затеним головку и хвостик синицы. Прорисуем маленькие перышки там, где нужно будет .

Все работа будет зависеть лишь от того, какую именно птицу вы захотите нарисовать. Но единые для всех птичек рекомендации: начинайте рисовать с двух специальных кружков – голова и туловище.

Как рисовать скворца

Значит так, берем в ручки карандаш и переходим к рисованию.

Сначала будем рисовать овал вертикально и немножко под наклоном (это будет тельце скворца). Дальше сверху надо будет сделать кружок (это будет голова), наметить, где будут лапы, глаза, крылышки.

Теперь надо этот набросок превратить в рисуночек «скворец». Для этого мы плавными линиями соединяем головку с туловищем, сделаем ножки более крупными.

Остаётся лишь дорисовать маленькие детали (клювик, когти и глаза, можно еще добавить ветку). Напоминаю: носик у скворца длинный и остренький. Такой рисунок просто будет сделать с ребенком, особенно при помощи наглядной картинки.

Рисуя птицу, помним, что её туловище напоминает овал, го­лова круглая или овальная, шея короткая или длинная (как у цапли). Лапы расположены ближе к хвосту.

А теперь попробуем нарисовать вот эту птицу.

Попробуем нарисовать маленького воробушка.

Это цапля. Обратим внимание на её длинные шею и ноги. Клюв у цапли длинный и похож на кончик карандаша.

Утки бывают дикие и домашние. Домашние утки живут в доме человека, а дикие на зиму улетают в тёплые страны. Рисуя утку, обратим внимание на её лапы. Они похожи на треугольники.

А можно нарисовать и такую утку.

Рисуя домашних птиц, обратим внимание на их цвет. Каким цветом раскрасить курицу? Какой у курицы клюв, лапы?

Каким цветом ты раскрасишь петуха? Обратим внимание на его хвост: отличается ли он от хвоста курицы или нет?

Начиная рисовать цыплёнка, нарисуем два кружочка, заходя­щих друг на друга. При этом помним, что кружочек, изображаю­щий голову, гораздо меньше кружочка-туловища. Затем дорисуем ножки, клюв — и маленький, похожий на жёлтый пуховый ша­рик цыплёнок готов. Раскрасим его жёлтой краской, а красной — лапки и клюв.

Голуби живут рядом с человеком. Они живут в специально для них построенном доме, который называется голубятня. Голуби очень умные птицы, они умеют даже переносить почту.

На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно большого попугая Ара. Рисунок будем выполнять поэтапно, вначале простым карандашом, а на последнем шаге раскрасим попугая красками.

Снегирь — маленькая, но очень красивая и красочная птичка. Попробуйте нарисовать поэтапно эту птицу вначале карандашом, а после раскрасьте рисунок красками или цветными карандашами.

Рисунок птицы тукан, раскрашенный красками, выглядит очень эффектно и может стать неплохим украшением вашей детской комнаты. Попробуйте вместе со мной, шаг за шагом, нарисовать эту замечательную и красивую птицу.

Рисунок этой птицы выполнен также поэтапно, только на графическом планшете. Вы можете рисовать утку простым карандашом на бумаге, а после раскрасить цветными карандашами или красками.

У совы большие круглые красивые глаза, помогающие ей ночью хорошо видеть. Глаза этой птицы и клюв должны стать главными элементами картинки. Как и в других уроках рисования для детей, учиться рисовать сову мы будем поэтапно, простым карандашом.

Согласитесь, петух очень красивая птица. Эти птицы с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте павлину. А какой важный и гордый вид у петуха. Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично.

На этом уроке я предлагаю нарисовать черную ворону, рисунок которой можно использовать, чтобы нарисовать серую ворону или галку.

К сожалению, нарисовать аиста «с натуры» городскому жителю не удастся, поэтому если вам нужен рисунок аиста в гнезде, поищите подходящее фото в интернете. Чтобы вам легче было рисовать аиста стоящего или в гнезде, давайте вначале нарисуем летящего аиста, поэтапно простым карандашом.

Может показаться, что нарисовать эту птицу совсем несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, чем мелкого воробья. Детские рисунки птиц лучше делать поэтапно карандашом. Главное, точно сделать первичные контуры рисунка.

На этом уроке вы узнаете, как нарисовать орла поэтапно, простым карандашом. Орел отличается от других птиц своим размером, широкими крыльями и, конечно же, мощными лапами и клювом. Его широкие и длинные крылья, вместе с закругленным клювом придают орлу грозный вид.

Рисовать птицу пингвина довольно увлекательно, потому что несложно и рисунок получается очень даже красивый. Особенно красивым получается рисунок императорского пингвина.

На этом уроке мы сможем научиться рисовать птиц карандашом поэтапно. Для примера рисования картинки птицы мы взяли летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже жар птицу.

Голубь — хороший персонаж для рисунка стенгазеты, посвященной Дню учителя, особенно он подойдет к Дню Победы — 9 мая. Все знают, что голубь это символ мира и счастья, поэтому очень часто картинки голубей используют на свадьбах.

Жар-птица — это сказочная птица, посмотреть, как она выглядит невозможно. Поэтому рисуя эту птицу можно фантазировать. Главное, нарисовать красивый хвост, как у павлина и раскрасить картинку цветными карандашами.

Как нарисовать герб России поэтапно карандашом

Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию – овладеть искусством рисунка.

История создания герба России

В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.

Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.

При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.

Значение герба России

Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.

А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.

Правильность построения композиции

Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 – это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.

На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.

Правила рисунка

Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.

Рисуем орла

Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.

В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.

Детализируем рисунок

Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.

У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное – реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.

Рисуем Георгия Победоносца

Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих – это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.

Штриховка

Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?

Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие – прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.

Делаем рисунок в цвете

Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.

Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.

Как нарисовать Оленя поэтапно | Рисовать поэтапно карандашом для начинающих

Как нарисовать Оленя поэтапно в 6 шагов.
Метод рисования оленя  похож на рисование лошади. Конечно, есть некоторые основные различия между этими двумя животными: олени имеют короткую и элегантную шею, короткий хвост и широкие рога.
1.Нарисуйте основные части тела оленя.
Нарисуйте туловище оленя вдоль главной линии в центре листа бумаги. Добавьте голову в виде небольшого круга, и два больших круга, от которых будут отходить лапы оленя.
На этом этапе важно правильно расположить лапы, потому что позже мы будем использовать их для создания конкретной динамики тела оленя: животное встревожено стоит на слегка согнутых лапах,  готовый вскочить в любой момент.
 
 
 
 
 
 
 
2.Нарисуйте контур тела.
Нарисуйте формы туловища и лап оленя, по ранее нарисованным линиям.
Убедитесь, что лапы  оленя не слишком толстые или не слишком короткие — они должны быть тонкие и элегантные.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3.Голова оленя.
Теперь нам нужно нарисовать голову оленя. Нарисуйте два маленьких овала для глаз. Ниже добавьте небольшую трапецию для носа. Не забудьте про тонкую линию для рта. Также нарисуйте  овалы для ушей оленя и добавьте линии для рогов.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4.Нарисуйте рога.
Чтобы нарисовать рога, вы должны сделать две арочные толстые линии. И нарисуйте ветвистые рога. Попробуйте сделать рога симметричными с обеих сторон.
 
 
 
 
 
 
 
 
5.Штриховка рисунка.
Поясним некоторые нюансы, чтобы убедиться, что рисунок оленя получился реалистичный. Одна из передних лап оленя тоньше и согнута в колене. Следует потратить некоторое время на рисование и штриховку головы животного. Поскольку олень повернул голову в сторону, добавьте складки на коже его шеи.
 
 
 
 
 
 
 
 
6.Раскрасьте рисунок оленя.
На данном этапе мы будем раскрашивать оленя.
Вы можете просто скопировать цвет оленя из моего рисунка, также  можно добавить пятна, где бы вы хотели, чтобы сделать вашего оленя уникальным!
 
Поделиться:
Как нарисовать гнездо птицы поэтапно? Учимся рисовать.
Птицы появились на нашей планете около 175 миллонов лет назад и с тех пор главное в них остается неизменным — в отличие от человека большинство из них, (за рекдим исключением) умеет летать.
Птиц существует огромно множество (около 10000 видов) но большинство из них все таки наиболее похожи друг на друга — голова, хвост, лапки и главный отличительный признак птиц — крылья.
Нажимайте на картинки нарисованных птиц для того чтобы их увеличить
Этап рисования 1
Этап рисования 2
Этап рисования 3
Как нарисовать птичье гнездо с птенцами карандашом
Изящный силуэт этой птицы лишний раз подчеркивает ее строгое черное оперение с синим отливом, а также яркое, красное пятно на горлышке ласточки (у некоторых оно почти оранжевое).
Нижняя часть тела птицы и крыльев окрашена в белые, бежевые и темные тона.
Картинку с нарисованной ласточкой можно увеличить для этого наведите мышку на рисунок и кликните по нему.
Как нарисовать бабочку — поэтапный урок с примерами в картинках
Нарисовать бабочку не так сложно как Вам кажеться, следуйте примеру на картинках. Талантливо нарисованные бабочки кажеться вот-вот могут спорхнуть с листа.
После того как нарисуете свою первую баочку можете раскрасить ее как пожелаете — ведь бабочек в мире насчитывается более 150 тысяч видов и все они имеют различную окраску, самых неожиданных цветов — как ярких так и не очень. Бабочки бывают ночные и дневные — мы учимся с Вами рисовать дневную.
Не забывайте нажимать на картинки где изображены этапы рисования для того чтобы их увеличить.
Как нарисовать орла — поэтапный пример рисования
Орел гордая и сильная птица. С древнейших времен образ орла всегда использовался для того чтобы показать такие качества как гордость, независимость и храбрость.
Правда бывали и другие примеры, как в случае с Прометеем, когда орел клевал ему тело причиняя боль в наказание.
Также часто образ орла использовался в стихах и песнях, где орлами именовали храбрых и отважных людей.
Чаще всего нарисованных орлов можно встретить конечно же на разнообразных гербах. Так, например на гербе Российской Федерации изображен двухглавый орел. Двухглавый он потому что наша страна очень большая и простирается на 2 континента — Европу и Азию — и поэтому он обеими головами взирает на них символизируя единение народов всей России, и европейской части и азиатской.
На этом примере мы будем рисовать охотящегося орла. Эти птицы питаются мелкими грызунами, земновдными а и иногда рыбой — и в процессе полета замечая будущую жертву они камнем бросаются на нее с небес. Именно такой орел и будет изображен на наших нарисованных картинках.
Этапы 1 и 2 — наброски орла на картинке
Последний этап — четкое прорисовывание и жирная штриховка
Если что то не смогли рассмотреть, какой нибудь штрих например, — просто нажмите на картикну с нарисованными птицами — она увеличится
 Розбицкая Светлана 
Цель : Формирование навыков рисования в техниках выдувания , оттиск поролоном, работа с трафаретом.
Задачи :
Образовательная :продолжать учить детей работать в техниках выдувания , оттиск поролоном, работа с трафаретом; создавать сюжетные образы, применяя полученные умения и навыки изображения; закреплять знания о птицах.
Развивающая : развивать мелкую моторику, восприятие, зрительно-двигательную координацию, познавательный интерес, творческое воображение, обогащать словарь.
Воспитательная : воспитывать интерес к рисованию , аккуратность, самостоятельность.
Материал : набор иллюстраций с изображением птиц в гнездах , образцы, листы А-4, коктейльные трубочки, поролон, трафареты- силуэты птиц, краски, кисточки, салфетки.
Предварительная работа : рассматривание иллюстраций, наблюдения на прогулках, чтение литературы, беседы.
Ход занятия: 1. Организационный момент.
О чем поют воробышки
В последний день зимы?
Мы выжили, мы выжили
Мы живы, живы мы!
Мимическое упражнение «Воробышки» 
Дети мимикой изображают разнообразие настроений : зимой птичкам холодно- грусть , весной тепло — радость,
2. Введение в тему. Воспитатель предлагает детям представить, что они находятся в весеннем лесу, включает магнитофон и предоставляет детям возможность прослушать музыкальную заставку «Прогулка в лесу» .
Хорошо в лесу весной Птицы разные поют
На деревьях гнезда вьют .
И малиновка и дрозд
Занялись устройством гнезд . Носят, носят в домики Птицы по соломинке.
Рассматривание иллюстраций :
Что изображено на картине? (На картине изображено дерево.) 
Что находится на дереве? (На дереве много птичьих гнезд .) 
Воспитатель предлагает детям рассмотреть иллюстрации на которых изображены птицы в гнездышках , рассказывает что гнезда  нужны птицам для того, чтобы выращивать в них своих птенцов.
Что изображено? (Птички в гнезде ) 
Что делают птицы? (Птицы кормят своих птенцов) 
Пальчиковая гимнастика «Птенчики» 
Приносила пташка
Птенчикам букашек.
(Поставить руку локтем на стол. Пальцы сложить в виде клюва. Ритмично наклонять кисть к ладошке)
Детки в гнездышке сидят ,
И, конечно, есть хотят.
(Все пальцы правой руки обхватить левой ладонью.
Получается «гнездо » . Шевеление пальцами правой руки создает впечатление живых птенцов в гнезде .)
Птенчики ждали-
Рты разевали,
Громко кричали.
(Поставить руки локтем на стол. Пальцы сложить в виде
клюва. Ритмично «открывать»  клюв,произнося «ПИ,ПИ,ПИ» )
Гимнастика для глаз. «Птички уснули » 
На счет 1- 4 закрыть глаза — глазки заснули, на счет 5- 6 широко раскрыть глаза и посмотреть вдаль. (4-5р) 
3. Сообщение темы и цели занятия.
Воспитатель предлагает детям посадить птичек в гнездышко . Рассматривание образца. Отмечает в какой технике выполнена работа .
4. Работа детей.
выдувание
5. Физкультминутка
«Птичка » 
Птичка прилетела ,
На дорожку села.
Птичка клюет зернышки ,
Птичка чистит перышки .
По дорожке снует,
Птичка песенку поет :
У меня есть голова,
Вот и крылышки – их два.
У меня есть глазки,
Клювик, когти, лапки,
Посмотри : вот хвостик мой.
Полечу-ка я домой!
(Выполнять движения в соответствии с текстом) 
Упражнение на дыхание «Птички » 
Дети делают глубокий вдох через нос, сильно выдыхают произнося «ЧИК-ЧИРИК» 
оттиск поролоном через трафарет
 



6. Итог занятия.
Дети рассматривают работы,рассказывают о том,как они рисовали , воспитатель хвалит всех детей.
Инструкция
Нарисуйте гнездо птицы, расположенное на . Посередине листка сделайте наброски . Изобразите ствол дерева – вертикальную прямую широкую линию с веткой, уходящей вправо. В углублении «галочки» дерева прорисуйте круг, часть которого скрывается за боковой веткой.
В верхней части круга нарисуйте вытянутый овал, расположенный горизонтально. Нижнюю часть гнезда плотно заштрихуйте вертикальными короткими линиями. Над штриховкой изобразите поочередно то светлые, то темные горизонтальные линии – слои постройки гнезда.
Верхнюю границу круга прорисуйте короткими штрихами. Левую часть овала зарисуйте темным цветом, середину – более светлым, а правую часть оставьте светлой. Посадите на гнездо птичку.
Изобразите гнездо . Нарисуйте вытянутый прямоугольник, расположенный вертикально – ствол дерева. В середине ствола прорисуйте фигуру, напоминающую вытянутую каплю с выходом наружу. В самом низу гнезда нарисуйте птенцов с тянущимися вверх клювами.
Нарисуйте гнездо рыбы. В нижней части альбомного листа изобразите большую окружность, а в ее середине еще одну значительно меньшего размера. Маленький круг затемните, а пространство между границами окружности заполните короткими прерывистыми линиями, повторяющими очертания гнезда. Добавьте редких водорослей – волнистых вертикальных линий — и изобразите рябь воды короткими горизонтальными штрихами. Не забудьте добавить обитателей – рыб.
Нарисуйте гнездо лягушки. Изобразите два овала, один из которых расположен в другом. Большой овал заполните небольшими кружками, символизируя строительный материал. Середину малого овала разделите на две части горизонтальной линией. Нижняя часть будет водой. Прорисуйте в воде коренья. Расположите два больших листка вдоль гнезда лягушки.
С кукушкой связаны многие поверья. Этой не очень приметной птичке люди задают самые разные вопросы и по количеству ее ответов пытаются угадать свою судьбу. Звонкий ее голос слышали все, а вот рассмотреть эту птичку случается не каждому. Поэтому перед тем, как начать рисовать, найдите подходящую картинку, а лучше несколько.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— карандаш;
— акварельные краски;
— картинки с изображением кукушки.
Инструкция
Рассмотрите картинку и постарайтесь определить пропорции. У довольно длинное овальное тело и сравнительно небольшая голова. Высота головы примерно равна 1/8 части тела. У нее довольно длинный хвост, он представляет собой полоску с заостренным или скругленным нижним краем. Его длина почти равна длине тела.
Лист бумаги расположите произвольно. Качество бумаги зависит от того, чем вы собираетесь рисовать . Для акварели больше всего подойдет специальная фактурная «Бумага для акварели» или оборотная сторона обоев. Карандашами удобнее рисовать на обычном ватмане. В качестве ориентира нарисуйте, например, веточку, на которой сидит . Можно ее пока не прорисовывать, а просто нанести легкую линию.
Определите пропорции туловища. Длина больше ширины примерно в 2 раза. Туловище больше всего напоминает куриное яйцо, острая часть которого направлена вниз. Нарисуйте такой овал тонким . Если у вас уже есть веточка, подумайте, в каком положении по отношению к ней находится тело птицы. Если кукушка сидит передом к зрителю, веточка проходит перпендикулярно к оси овала или под небольшим углом к ней. Но может сидеть и боком, тогда рисуйте овал над веточкой.
Нарисуйте круг, чтобы он соприкасался с верхней частью овала. Мысленно проведите горизонтальный его диаметр и соедините его концы с самой частью овала. Линии шеи получатся почти прямыми. Нарисуйте клюв в форме длинного остроугольного треугольника. Рядом с клювом на голове нарисуйте круглый глаз.
Рисовать природу любят многие художники. Мир животных и растений в их картинах предстает живописным и вызывает восхищение. Чтобы научиться рисовать природу, нужно понаблюдать за ней и увидеть ее красоту. Начать можно с изображения птичьего гнезда. Для этого необходимо разобраться по шагам, как получить такой рисунок.
Что для этого понадобится?
Нарисовать птичье гнездышко можно без подготовки, не имея особых художественных навыков. Освоить технику его изображения под силу даже ребенку.
Для наброска гнезда нужно взять:
лист бумаги;
простой карандаш;
ластик.
В дальнейшем эскиз можно раскрасить. Как нарисовать гнездо разноцветным? Возьмите карандаши, фломастеры, гуашь, акварель или сухую пастель.
Можно получить отличную монохромную зарисовку, если отказаться от раскрашивания. Тогда необходимо тщательно проработать тени. Для этого используйте простые карандаши разной твердости. Контуры делают жестким грифелем, тени — мягким.
Рисуем эскиз карандашом
Прежде чем приступить к изображению гнезда, посмотрите несколько картин художников. Фотографии также помогут понять технику рисования. В идеале можно найти настоящее гнездо на дереве и внимательно его изучить.
Постройки для выведения потомства у разных птиц отличаются. Обычно это чашеобразное сооружение небольшого размера из веток.
Теперь берем художественные принадлежности и приступаем к уроку. Как нарисовать гнездо поэтапно:
Изобразить вытянутый овал в горизонтальном положении.
В нижней части окружности сделать штриховку с помощью вертикальных коротких линий. Над ними нарисовать чередующиеся светлые и темные горизонтальные полоски.
В верхней части гнезда изобразить короткие штрихи. Ветки и соломинки могут располагаться слегка хаотично, но только вдоль нарисованного овала.
Как получить готовый рисунок?
Вместе с веточками и соломой в гнезде могут находиться другие строительные материалы. Это зеленая трава, листья, цветы. В композицию можно добавить птичьи перья. Главный атрибут гнезда — яйца. Можно изобразить вылупившихся птенцов и их родителей.
Как нарисовать гнездо на дереве? Необходимо изобразить ствол и ветку. Рисуем вертикальную прямую и широкую линию. Добавьте к стволу дерева ветку, уходящую в сторону. На ней нужно расположить гнездо. Фоном рисунку будет служить голубое небо.
Есть еще одна интересная идея. В гнезде можно изобразить пасхальные яйца. Получится оригинальная открытка с символом весеннего праздника.
Искусство и развлечения
 18 января 2018
Рисовать природу любят многие художники. Мир животных и растений в их картинах предстает живописным и вызывает восхищение. Чтобы научиться рисовать природу, нужно понаблюдать за ней и увидеть ее красоту. Начать можно с изображения птичьего гнезда. Для этого необходимо разобраться по шагам, как получить такой рисунок.
Что для этого понадобится?
Нарисовать птичье гнездышко можно без подготовки, не имея особых художественных навыков. Освоить технику его изображения под силу даже ребенку.
Для наброска гнезда нужно взять:
лист бумаги;
простой карандаш;
ластик.
В дальнейшем эскиз можно раскрасить. Как нарисовать гнездо разноцветным? Возьмите карандаши, фломастеры, гуашь, акварель или сухую пастель.
Можно получить отличную монохромную зарисовку, если отказаться от раскрашивания. Тогда необходимо тщательно проработать тени. Для этого используйте простые карандаши разной твердости. Контуры делают жестким грифелем, тени — мягким.
Рисуем эскиз карандашом
Прежде чем приступить к изображению гнезда, посмотрите несколько картин художников. Фотографии также помогут понять технику рисования. В идеале можно найти настоящее гнездо на дереве и внимательно его изучить.
Постройки для выведения потомства у разных птиц отличаются. Обычно это чашеобразное сооружение небольшого размера из веток.
Теперь берем художественные принадлежности и приступаем к уроку. Как нарисовать гнездо поэтапно:
Изобразить вытянутый овал в горизонтальном положении.
В нижней части окружности сделать штриховку с помощью вертикальных коротких линий. Над ними нарисовать чередующиеся светлые и темные горизонтальные полоски.
В верхней части гнезда изобразить короткие штрихи. Ветки и соломинки могут располагаться слегка хаотично, но только вдоль нарисованного овала.
Видео по теме
Как получить готовый рисунок?
Вместе с веточками и соломой в гнезде могут находиться другие строительные материалы. Это зеленая трава, листья, цветы. В композицию можно добавить птичьи перья. Главный атрибут гнезда — яйца. Можно изобразить вылупившихся птенцов и их родителей.
 
Как нарисовать гнездо на дереве? Необходимо изобразить ствол и ветку. Рисуем вертикальную прямую и широкую линию. Добавьте к стволу дерева ветку, уходящую в сторону. На ней нужно расположить гнездо. Фоном рисунку будет служить голубое небо.
Есть еще одна интересная идея. В гнезде можно изобразить пасхальные яйца. Получится оригинальная открытка с символом весеннего праздника.
 Источник: fb.ru
Актуально
Разное 
Разное
 Как нарисовать орла
 В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать орла за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
 На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги необходимо выполнить.
 Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
 Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов об Орле.
 Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
 Как нарисовать орла — пошаговое руководство
 
  Step 1:  Начните рисовать орла с острого клюва. Похоже на резкую запятую. Добавьте крохотный овал внизу для нижнего клюва.
  Шаг 2:  Начиная с верхней части клюва, нарисуйте сверху короткую изогнутую линию для головы. Под клювом проведите очень короткую линию вниз для линии шеи.
  Шаг 3:  На правой стороне клюва добавьте круглый глаз.Проведите волнистую линию от нижней части шеи до нижней части линии головы, чтобы вокруг шеи образовались перья.
  Шаг 4:  С левой стороны нарисуйте очень большое крыло. Он начинается прямо в конце линии шеи. Он имеет овальную форму с заостренным концом внизу. Нарисуйте несколько диагональных линий, чтобы сделать следы перьев.
  Шаг 5:  Начиная с нижней части линии головы, нарисуйте остальную часть тела. Он квадратной формы и не такой длины, как крыло.
  Шаг 6:  Внизу тела нарисуйте три острых когтя или когтя. Они довольно короткие, но довольно заостренные.
  Шаг 7:  Под когтями нарисуйте две линии, образующие ветку, на которой орел может сесть.
  Step 8:  Наконец, чуть ниже нижней части крыла нарисуйте перья хвоста. Они похожи на половину овала и изгибаются вверх, чтобы коснуться ветки.
 
 Интересные факты об орлах
 Орлы — птицы, принадлежащие к семейству птиц Accipitridae.Их потомки насчитывают более 50 миллионов лет назад.
 В то время как в Евразии и Африке обитает более 60 видов, только 11 видов встречаются за пределами этой области. Два вида населяют Соединенные Штаты и Канаду; белоголовый орлан и беркут.
  Знаете ли вы? 
 Самый маленький вид орла весит 1 фунт и имеет длину 16 дюймов.
 У орла-белохвоста самый длинный размах крыльев среди орлов — 7 футов 2 дюйма.
 Орлы-самки обычно крупнее орлов-самцов.
 Орлы вьют гнезда высоко на деревьях и в горных утесах.
 Многие виды орлов откладывают только два яйца, и самый доминирующий птенец часто убивает меньшее, не перехватывая их со стороны родителей.
 Различные виды орлов поедают разных видов мелких животных, но все ловят свою добычу без приземления и летят на жердочку, чтобы ее съесть.
 Некоторые орлы охотятся на животных, которые слишком тяжелы для их переноски, и съедают животное на этом участке или приносят его части обратно в гнездо или насест.
 Орлам поклонялись несколько религий, и многие народы использовали их как национальный символ.
 Как нарисовать орла карандашом поэтапно
 Орел — красивая и большая птица. Его тело от 75 до 90 см в длину, а размах крыльев — более двух метров. Эта птица обладает невероятной силой и мощью и способна поднимать предметы, которые намного превышают вес ее собственного тела. Есть истории, что орел вырастил маленьких детей и пытался унести их в небо.В этой статье мы постараемся разобраться, как поэтапно нарисовать орла карандашом.
 Особенности строения птиц
 Каждый день мы видим на улицах разных птиц. Чаще всего нашему вниманию попадаются серые голуби, серые воробьи, желтые синицы, черные вороны и галки, реже — розовые снегири и свиристели. Птицы появились на нашей планете очень давно — 175 миллионов лет назад. Их большое количество, но структура остается неизменной: голова, ноги, крылья и хвост.
 Общие элементы рисунка птиц
 Рассмотрим простой пример, как можно изобразить птицу простым карандашом. Для работы нам понадобится изображение любой птицы.
 Этапы простой картины:
 Чтобы изобразить птицу, строим овал и круг (туловище и голову).
 Получаем основную схему строения фигуры добавлением хвоста, клюва и крыльев.
 Дорисовываем ножки.
 Карандаш добавляем мелкие детали.
 Выберите штриховку оперения.
 Нарисуйте глаза и клюв.
 Учимся рисовать орла на бумаге
 Первые этапы рисования лучше начинать карандашом с небольших набросков, изображающих отдельные мелкие детали — голову, крылья. Попробуем научиться изобразить голову орла крупным планом.
 Как нарисовать орла:
 Нарисуйте круг. Намечаем осевые линии для расположения глаз и клюва. Голова орла будет в профиль, поэтому в верхней части круга рисуем изогнутую горизонтальную линию (вогнутой стороной вниз).
 Клюв имеет форму крючка, поэтому его край аккуратно закруглен и опущен вниз.
 Нарисуйте нижнюю часть рта, клюв и ноздри.
 Перейти к изображению контуров оперения.
 Взгляд нашей птицы очень выразительный и гордый. Изображаем глаз, четко прорисовывая зрачок.
 Лучше понять, как нарисовать орла, поможет последний этап работы, характеризующийся утонченностью оперения на шее и нижней части головы.
 При штриховке соблюдайте правило света и тени. Мы стараемся максимально точно передать объем головы птицы за счет оперения.
 Шаги для рисования карандашом
 После серии обучающих набросков можно переходить к более сложным задачам. Например, как нарисовать орла в полете. Для работы над эскизом нам понадобится рисунок или фото птицы, лист бумаги и простые карандаши.
 Внимательно изучите изображение птицы, чтобы понять ее структуру.
 С помощью линий и окружностей (голова — круг, туловище — овал, линиями намечаем крылья) построим композицию, стараясь точно передать пропорции.
 Чтобы научиться рисовать орла карандашом поэтапно, соедините голову с телом тонкой линией.
 Нарисуйте линии крыльев, потому что мы рисуем птицу в полете.
 Обрисовываем форму клюва, от которого мы проводим соединительные линии с туловищем.Он должен быть достаточно высоким и изогнутым. Разобравшись, как нарисовать орла, детально прорабатываем его клюв аккуратными мелкими штрихами.
 От надключения нарисуйте линию головы. Голова не должна быть излишне плоской и приплюснутой.
 Нарисуйте шею и грудь. Не нажимая на карандаш, зигзагообразными линиями покажем оперение на шее.
 Сверху выреза декольте намечаем крыло, которое не должно сливаться с туловищем птицы.
 Далее нарисуйте контур крыльев.Крылья начинаем рисовать перья с кончиков. Не забывайте, что чем ближе к телу, тем они меньше. На изгибе они напоминают выпирающие пальцы.
 Тщательно выберите перья. Во-первых, самый крупный портрет.
 Нарисуйте глаза и ноздри.
 Переходим к изображению лапок и когтей. В полете оперение лап незаметно, потому что они прижаты к телу птицы.
 Обведен на бумаге расклешенный хвост и изображены большие перья.Добавьте маленькие перья на крыльях.
 Чтобы наша работа была более естественной и естественной, мы будем расставлять тени карандашом с учетом расположения источника света.
 Выполненная работа должна быть аналогична оригиналу.
 Начинающему художнику нужно научиться быть внимательным, замечать мельчайшие детали изображаемых предметов и стараться умело фиксировать их на бумаге. Для того, чтобы научиться рисовать орла карандашом, нужно запастись терпением и все получится.
 Как нарисовать орла карандашом поэтапно
 Орёл считается одной из самых красивых птиц, населяющих нашу планету. В этом уроке мы покажем вам, как поэтапно нарисовать орла карандашом. Издавна эта птица привлекала внимание многих художников — орлов рисовали даже на стенах и скалах наших древних предков. Сейчас ни для кого не секрет, что эту птицу своим изображением украшают многие государственные символы разных стран, такие как гербы, флаги, монеты и т. Д.Так почему же орел так привлекает многих? Наверное, в первую очередь, этот хищник привлек многих своей мощью, способностью к охоте и очень острым зрением. Крылья орла могут достигать 2,4 м в размахе при длине тела всего около 80 см. Орел, которого мы научимся рисовать в этом уроке, очень похож на орла — одного из самых опасных хищников среди птиц. У него обычно темно-коричневый окрас, а у его птенцов — белый. В некоторых странах принято охотиться с беркутами — их специально дрессируют и берут на охоту.Начнем с раскраски — нарисуем карандашом основные линии тела, хвоста и крыльев. Нарисуйте их очень тонко, так как потом придется стирать.
 Далее, прорисовка формы тела беркута карандашом. Из имитированных перьев орла. На этом этапе мы должны нарисовать большие крылья хищника. Размах крыльев в 3 раза больше размеров тела и достигает 2,5 метров. Дорисовываем еще одно (далеко от нас) крыло и рисуем птичий хвост. Учтите, что хвосты орла чаще всего были довольно маленькими.В нашем случае орел находится в процессе атаки и его хвост максимально раскрыт для лучшего управления полетом. Итак, промежуточный результат: Рисует карандашом голову и лапы хищной птицы. Красиво дорисовывает кохту и птичьи лапки. На крыльях и теле орла добавлено оперение — чем больше перьев, тем естественнее он выглядит. Вот результат этого урока рисования карандашом шаг за шагом: можно раскрасить птицу мелками или красками. Помните, что обычно орлы имеют цвет от золотистого до темно-коричневого.
 См. Также:
 Как нарисовать орла с распростертыми крыльями | Легкое пошаговое видео для новичка
  Недавно я поделился многими уроками по рисованию орла. Вы должны взглянуть на этот учебник здесь 
  Пошаговое рисование головы орла и еще один урок по рисованию ЛОСЯНОГО орла. 
  В сегодняшнем видео вы подробно узнаете, как легко нарисовать орла, который летает в воздухе, расправляя крылья.Это пошаговое руководство, которое могут легко набросать новички и дети .
 Рисунок летящей птицы с распростертыми крыльями
 Как нарисовать орла с распростертыми крыльями:
 
 Этот видеоурок поможет вам во многом нарисовать легкие распростёртые крылья летающей птицы. Все, что вам нужно сделать, это выбрать карандаш и планшет и начать рисовать с помощью простых шагов, описанных выше.
  Рисование — это не сложный навык , это просто игра на практике.Вы сможете извлечь любую вещь из своего воображения, если проявите терпение и практику. Терпение необходимо, потому что этому искусству нельзя научиться за ночь. Практика нужна, она требует сжигания ночного масла. Просто продолжайте и твердо решите сделать что-то особенное. Верьте в себя, и все будет готово.
 Этому видеоуроку могут следовать как начинающие, так и дети. Просто посмотрите видео и потом придумайте себе об этом.
   Сначала нарисуйте очертания удивительно выглядящих крыльев орла  , затем переместите карандаш внутрь и нарисуйте на нем все остальное.
 Изобразить орла и его крылья очень просто, как описано в видеоуроке.
 Посмотрите это видео с полной концентрацией, а затем прокомментируйте наши руководства. Мы будем признательны за ваше мнение и будем рады улучшить наш блог.
 Вы также можете поделиться с нами своими рисунками, мы будем рады опубликовать их в нашем блоге.
 Камеры белоголового орлана и хищной птицы
  На момент написания этой статьи мы все еще ждем яиц в форте Сен-Врайн. Второму яйцу Decorah North исполнилось три дня и 22 часа. 
 Как выглядят эмбриональные орлы, когда они развиваются и растут внутри своих яиц? Доктор Питер Шарп из Института исследований дикой природы разработал таблицу эмбрионального развития белоголовых орланов на основе работы, проделанной Гамбургером и Гамильтоном (1951).Хотя не все яйца белоголового орлана вылупляются за 35 дней, этапы развития выглядят примерно так…
 
  Развитие птенца по фотографиям Фрэнка Лилли. Художник Уильям Силлин 
  Куриный эмбрион примерно через два дня инкубации: эквивалент орла примерно через 3,5 дня 
 После оплодотворения
 Итак, что происходит в первые четыре дня после оплодотворения? Когда оплодотворенная яйцеклетка начинает свой путь через репродуктивную систему мамы, в результате слияния сперматозоидов и яйцеклетки образуется одна клетка.Он делится на несколько ячеек и формирует слои. Устанавливаются места для головы и хвоста, зародыш делится на блоки, называемые  сомитами , и начинают развиваться основные структуры жизнеобеспечения, включая нервную систему, кожу, систему кровообращения, желудочно-кишечный тракт и оптическую систему. Эмбрион поворачивается на левый бок. Его сердце начинает биться примерно через 72 часа после начала инкубации.
 В четырехдневном возрасте эмбриональный орел совсем не похож на птицу, но у него есть внутренние и внешние слои, он может транспортировать материалы через развивающуюся систему кровообращения, а его нервная система имеет передне-задний шаблон. на месте.Мозг и нервная система будут продолжать расти и изменяться, но все готово для развития скелетной системы, конечностей, клюва и языка, пальцев стопы и крыльев, а также органов.
 Люди иногда волнуются, когда видят кровь на яйцах. Хотя кровь может выглядеть довольно тревожно, эмбриональный орел недостаточно васкуляризован, чтобы производить значительное количество крови, и может даже не иметь сердца. Содержимое яйца — это в первую очередь желток и белок, поэтому повреждение проявляется не в виде крови, а в виде трещины и утечки прозрачной или желтоватой жидкости.Наши родители-орлы часто едят беспорядочные обеды, и иногда немного остается на яйцах!
  Иллюстрации взяты из журнала Popular Science Monthly / Volume 71 / September 1907 / The Problem of Age, Growth and Death III: Link. Спасибо художнику Уильяму Силлину за то, что он позволил нам использовать его прекрасные иллюстрации: http://www.willsillin.com/ (зацените — его иллюстрации очень классные!). Также взгляните на эту классную тарелку Кейбеля и эти прекрасные фотографии куриных эмбрионов: http: // www.microscopy-uk.org.uk/mag/artnov04macro/mlchicken.html. 
  Факты, которые помогли мне узнать об этом предмете: 
 Жизненный цикл орла
 Орлы принадлежат к тому же таксономическому семейству, что и другая обычная хищная птица — ястреб. В то время как белоголовый орлан хорошо известен как символ Соединенных Штатов, беркут, обитающий в Северной Америке, Европе, Северной Африке и Азии, является наиболее распространенной разновидностью, и ее следует учитывать при изучении жизненного цикла орла. .Хотя пищевые привычки этих двух видов немного различаются, они очень похожи в том, как они спариваются и выращивают своих детенышей.
 Яйцо
 Орлы строят свои гнезда или гнезда на высоких деревьях, высоких скалах и обрывах. Самка обычно кладет два яйца, хотя может отложить до четырех. Она насиживает яйца около 40 дней, сидя на гнезде, чтобы они оставались в тепле. В зависимости от климата инкубация может длиться от 30 до 50 дней. Питер Най, писавший о лысых орлах в «Путешествии на север», говорит, что самцы тоже могут насиживать яйца.Чаще самец принимает участие в этом этапе жизненного цикла, ловя мелких млекопитающих, чтобы кормить самку, которая гнездится.
 Птенцы
 Выживание только что вылупившегося орлана зависит от его места в иерархии. После выхода из яйца, покрытого белым пухом, беспомощный птенец полностью зависит от своей матери в еде. Он весит около 85 граммов. Первый птенец, вылупившийся из яйца, имеет преимущество по возрасту и размеру по сравнению с остальными в гнезде.Он быстрее набирает силу и может более успешно бороться за еду. Вылупившиеся позже орланы могут голодать, если не будут достаточно смелыми, чтобы соревноваться.
 Птенцы
 Прежде чем они «оперятся» или впервые покинут гнездо, молодые орланы остаются «птенцами» в течение 10–12 недель. Именно столько времени требуется, чтобы они стали достаточно оперенными, чтобы летать, и достаточно большими, чтобы начать охоту за добычей. Оперившийся орленок продолжает возвращаться в гнездо и оставаться рядом со своими родителями еще месяц или больше, обучаясь охоте и совершенствуя свою технику полета.Он может выпрашивать еду, пока взрослые птицы хотят его кормить. В целом, пройдет не менее 120 дней после рождения, прежде чем молодой орел станет полностью независимым.
 Стадия молоди
 Даже после того, как он покинул гнездо, молодой орленок сталкивается с проблемами выживания. Британская комиссия по лесному хозяйству сообщает, что от 60 до 70 процентов из них не переживают первую зиму. После обретения независимости молодые орлы мигрируют в поисках зимовья. Там, где добыча в изобилии, им совсем не нужно мигрировать, но им нужно рассредоточиться, чтобы найти достаточно большую территорию, чтобы поддержать их.Эксперт Хоуп Ратледж, пишущая о беркутах на своем веб-сайте American Bald Eagle Information, говорит, что взрослые беркуты могут перемещаться по территории площадью до 165 квадратных миль. Через четыре-пять лет птенец достигнет зрелости. А до тех пор он может время от времени возвращаться в свое родное гнездо.
 Зрелость
 Когда беркуты достигают половой зрелости, в возрасте от четырех до пяти лет, у них появляется золотое оперение на голове и шее, а размах крыльев достигает почти семи футов (двух метров).А до тех пор можно состарить птиц по оперению. Орлы образуют пары на всю жизнь и строят огромные гнезда до 10 футов (трех метров) в диаметре и весом до 2000 фунтов (907 кг). Взрослые пары не имеют естественных хищников, кроме человека, и могут жить до 30 лет.
 Дайте орлам широкое место в заповедниках
 По мере того, как становится холоднее, а ручьи и ручьи начинают замерзать, белоголовые орланы будут собираться в открытую воду, где они могут ловить рыбу и кормиться в течение всего сезона.
 В этом году уже было замечено
 орлов в заповеднике Лейк-Ренвик в Плейнфилде, Мак-Кинли-Вудс в Чаннахоне, Рок-Ран-Рукери в Джолиет и Уолон-Лейк в Нэпервилле.
 Когда собираются орлы, люди стекаются, чтобы посмотреть и сфотографировать этих захватывающих существ, когда они собираются вокруг воды. Прежде чем отправиться на наблюдение за орлами, пожалуйста, ознакомьтесь с тем, что можно и чего нельзя делать при просмотре или фотографировании этих невероятных хищников во время программ или самостоятельно.
 Вот несколько советов, которые следует запомнить, если вы рискнете этой зимой попробовать поймать орлов:
 Настойчивость окупается.Их поиск в заповеднике, который они, как известно, часто посещают, не гарантирует, что вы их встретите. Они могут быстро перемещаться на большие расстояния.
 В то время как взрослые люди легко узнаваемы невооруженным глазом, бинокль значительно расширяет возможности.
 Не пытайтесь приблизиться к орлу. Этикет ответственного наблюдения за птицами гласит, что присутствие орнитолога не должно влиять на поведение птицы. Если на вас реагирует птица, значит, вы слишком близко. Приведение птиц к покраснению вызывает у них стресс и подвергает их опасности.
 Помните, белоголовые орланы получают свои фирменные белые головы и хвосты только между четвертым и пятым годами. Незрелые белоголовые орланы в основном коричневые, их иногда путают с беркутом, что в Иллинойсе нечасто.
 ПРОИСХОДИТ СЕЙЧАС: БОНАНЗА ЛЕГОГО ОРЕЛА НА ROCK RUN ROOKERY
 Держите дистанцию ​​
 Из-за чувствительности белоголовых орланов на разных стадиях ухаживания и гнездования Национальное общество одюбонов имеет пять правил для фотографов, которые хотят запечатлеть птиц.
 Помимо того, что они более чувствительны к человеческой деятельности во время ухаживаний, строительства гнезд и откладывания яиц, следует избегать гнезд, когда птенцы готовятся опереться примерно через восемь недель, потому что они могут испугаться и выпрыгнуть из гнезда.
 Общество Одюбон также советует людям снимать фотографии слепым и держаться на расстоянии не менее 330 футов от активного гнезда. «Обратите пристальное внимание на то, меняет ли птица свое поведение или проявляет ли она признаки стресса из-за вашего присутствия (или вашего снаряжения).Если это так, отступите ».
 Никогда не используйте наживку, чтобы привлечь орлов ближе.
 «Травля белоголовых орланов не только неприемлема с этической точки зрения, но и, возможно, незаконна, поскольку может быть истолкована как нарушение Закона об охране белоголовых и берлогов», — считает общество Одюбона.
 ЧТЕНИЕ ПО ТЕМЕ: ПЯТЬ ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ ВЫ, ВОЗМОЖНО, НЕ ЗНАЕТЕ О BALD EAGLES
 Число орлов увеличивается
 Вероятность увидеть орлов с годами увеличивалась, поскольку их численность увеличилась после того, как пестицид ДДТ был запрещен в 1970-х годах.И хотя многие направляются на север на лето, некоторые орлы остаются в Иллинойсе круглый год, а многие зимуют здесь.
 «Зимующие белоголовые орланы встречаются по всей стране, но наиболее многочисленны на Западе и Среднем Западе», по данным Службы охраны рыболовства и дикой природы США. «Большинство зимующих орлов обитают вблизи открытых водоемов, где они питаются рыбой и водоплавающими птицами, часто добывая мертвые, искалеченные или иным образом уязвимые животные ».
 По мере того, как орлы становятся все более многочисленными в Иллинойсе, а желание увидеть одну из этих величественных птиц — или еще лучше сфотографировать — растет, орнитологам следует позаботиться о том, чтобы следовать федеральным законам и руководящим принципам этики птиц.
 Орлы защищены от беспокойства и преследований Законом о защите белоголового и беркута и Законом о перелетных птицах. Это означает, что орнитологи не могут ничего сделать, чтобы потревожить орлов или отвлечь их от того, что им следует делать для успешного выращивания детенышей.
 
 ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШУ СЧЕТУ В TWITTER BALD EAGLE
 Не беспокоить
 Орлы наиболее чувствительны к человеческой деятельности в период ухаживания и строительства гнезда, который происходит на Среднем Западе в конце января — начале февраля.Кладка яиц обычно начинается в конце февраля, и это тоже очень чувствительный период, когда «деятельность человека даже ограниченной продолжительности может привести к покиданию гнезда и покиданию территории на период гнездования», — предупреждает Служба охраны рыболовства и дикой природы США.
 «Белоголовые орланы могут по-разному реагировать, когда их беспокоит деятельность человека. Например, во время строительства гнезда орлы могут неправильно построить или отремонтировать свое гнездо или покинуть гнездо, что может привести к неудачным попыткам гнездования.В период инкубации и вылупления человеческая деятельность может напугать взрослых особей или вызвать их выброс из гнезда. Вздутие может повредить яйца или поранить детенышей, когда взрослые особи внезапно покидают гнездо.
 «… Человеческая деятельность, которая вызывает любую из этих реакций и приводит к травмам, снижению продуктивности или покиданию гнезда, может рассматриваться как нарушение Закона об Орле и, следовательно, нарушение Закона».
 Гражданско-правовые санкции за единичное нарушение Закона об Орле включают максимальный штраф в размере 5 000 долларов США или тюремное заключение сроком на один год.
 ____________
  Будьте в курсе событий, происходящих в лесных заповедниках округа Уилл,   подписавшись на нашу еженедельную электронную новостную рассылку The Citizen  ,  , которая предоставляет подписчикам обновления о новостях Forest Preserve, предстоящих событиях и других интересных и полезных информация для всей семьи. Если вас интересуют только программы, подпишитесь на The Weekly Five, где перечислены пять программ, которые необходимо выполнять каждую неделю.

Художественная школа для взрослых

Художественная студия «Радуга» | Тюмень

Наша художественная школа создана для детей и взрослых, для тех, кто любит рисовать и стремится развивать свои творческие способности, хочет овладеть новыми знаниями и умениями, открыть для себя секреты художественного мастерства.

Мы принимаем детей в любом возрасте от четырёх лет. Занятия в изостудии проводятся по уникальной авторской методике руководителя, Важениной Валентины Васильевны, лауреата конкурса «Преподаватель XXI века». Учащиеся занимаются живописью, рисунком, композицией, бумажной пластикой, изучают различные графические техники. В программу обучения входят занятия по декоративно-прикладному искусству: батик – роспись по ткани, папье-маше – образные куклы, декупаж, неогобелен и др. Так же, в рамках программы, ребята знакомятся с историей искусств.   

Для взрослых мы предлагаем занятия по индивидуальной программе. Можно выбрать любое направление – академическое обучение или работа в той или иной технике изобразительного искусства: живопись маслом, акварель, пастель, другие виды графики и ДПИ. Мы разработали методику, которая поможет быстро освоить основы изобразительной грамоты для начинающих с нуля, а так же поможем в творческом росте уже имеющих опыт и определённые навыки учеников.

​

В студии проводятся занятия в форме мастер-классов, где мастера-художники делятся своим опытом, а наши гости могут творчески и с пользой провести свой досуг, освоить новую технику или приём, а так же длительные курсы скетчинга для детей от 14ти лет и взрослых и другие краткосрочные курсы и интенсивы по различным техникам и направлениям изобразительного искусства. 

​

В нашей художественной студии есть группы подготовки абитуриентов к поступлению в профильные ВУЗы и ССУЗы, где мы обучаем будущих студентов дизайнеров, архитекторов, живописцев, преподавателей изобразительного искусства и художников графиков. При подготовке мы так же практикуем индивидуальный подход. 

​

Детей и взрослых ждёт чудесная творческая атмосфера, просторные и светлые мастерские, всё необходимое оборудование.

Пальмира-Арт художественная школа для взрослых и детей в Санкт-Петербурге

Художественная школа в Центре Санкт-Петербурга на Владимирском проспекте

К нам на обучение приходят как опытные художники, так и новички мира искусств.

Авторские программы по рисунку, живописи и прикладному творчеству помогают получить все необходимые базовые знания в простой форме за короткий промежуток времени.
Занятия рисунком и живописью для взрослых — не просто способ раскрыть новые грани мира, но и отвлечься от повседневной рутины, выразить свои мысли и эмоции. Детям рисование позволяет сформировать правильный вкус, понятие прекрасного и гармонии.

Творчество — это всегда отличный способ раскрыть в себе новые таланты и возможности. Творчество также способствует активации участков коры головного мозга, которые отвечают за собранность, развитие фантазии и ассоциативности мышления. К сожалению, в повседневной жизни у большинства эти участки мозга работают слабо или вовсе не работают. Чтобы это исправить, необходимо сделать первый шаг – прийти к нам в школу.

Обычно уроки и мастер-классы в нашей школе длятся 3 часа. При этом время летит настолько быстро, что наши ученики не чувствуют усталости. В перерыве можно отдохнуть. отвлечься, выпить чай или кофе, да и просто поболтать.

В нашей школе есть как групповые, так и индивидуальные занятия и мастер-классы по живописи, рисунку и прикладному творчеству. После успешного прохождения выбранного курса выдается сертификат. Но самое главное, мы гарантируем, что научим вас создавать живописные полотна, рисунки и различные творческие работы. Положительные отзывы учеников – живое подтверждение нашим словам! На сайте мы постарались максимально информативно раскрыть содержание каждого курса и мастер-класса, чтобы каждый новый посетитель выбрал для себя подходящее направление и убедился, что наша Художественная школа это именно то, что он искал!

Любителям прикладного творчества мы предлагаем посетить курсы витража, декупажа, батика, авторской куклы, народной художественной росписи, флористики. У нас Вы также можете пройти обучение дизайну интерьера, росписи стен, декорированию и фэшн-дизайну.

Каждый не только найдет себе занятие по душе, но и приобретет новых интересных друзей. Для корпоративных клиентов мы предлагаем организацию и проведение арт-тренингов, мастер-классов, семейных и других творческих мероприятий. Школа «Пальмира-Арт» находится в самом центре Санкт-Петербурга, на Владимирском проспекте.

Добро пожаловать в нашу Школу искусств «Пальмира-Арт»!

Художественная школа для начинающих взрослых. Курсы рисования для взрослых

Курсы рисования для взрослых – отличный повод отвлечься от повседневной однообразной рутины и открыть в себе новые таланты. Ошибочно думать, что для того, чтобы научиться рисовать необходимо очень много времени, сил и терпения. Опытные учителя помогут открыть талант художника в каждом, кто только решится взять кисть или карандаш в руки. Курсы живописи для взрослых подарят массу положительных эмоций, впечатлений, а также помогут достичь внутреннего равновесия. Учеными доказано, что работа с красками помогает успокоить нервы.

Как научиться рисовать?

Рисование для взрослых в Москве – довольно распространённый и популярный вид досуга. Специально обученные учителя, руководствуясь современными наработками, смогут научить всего за один урок создавать настоящие шедевры искусства. На практике доказано, что даже те, кто до этого не умел рисовать смогут написать картину, которая станет воистину украшением их дома. Уникальная техника живописи позволяет всем почувствовать себя настоящими художниками.

Рисование для взрослых в Москве может в последующем перерасти не просто в хобби, а в увлекательное и довольно прибыльное дело. Некоторые из учеников, которые посетили курсы рисования уже пишут картины на заказ.

Добавь ярких красок!

Курсы рисования проходят в увлекательной форме. Атмосфера на уроках царит дружественная. Здесь собираются единомышленники. Можно познакомиться с разными интересными людьми и найти новых друзей. Жизнь школы наполнена всевозможными интересными мероприятиями. Это настоящая семья, где ценят и уважают творческую личность.

Многие ученики школы признаются, что с детства мечтали научиться красиво и профессионально рисовать. Но только здесь их талантам помогли раскрыться в полной мере.

Нарисовать портрет по фотографии сможет каждый!

Для тех, кто мечтает научиться рисовать портреты достаточно посетить специальные курсы рисования для взрослых в школе Краски жизни. Всего за несколько уроков мечта превратится в реальность. Помимо портретов, здесь можно научиться рисовать пейзажи, натюрморты, цветы и другие виды картин.

Вам, наверняка, известно выражение: «Добавь красок в свою жизнь»! Сегодня у вас есть реальная возможность это сделать. Просто запишитесь на курсы рисования в Москве и раскройте свой творческий потенциал!

Для юных художников курсы рисования – это:

• Отличная возможность познакомиться с волнующим и загадочным миром изобразительного искусства.
• Под руководством отличных педагогов познать основы рисунка и живописи.
• Освоить принципы художественного отображения формы и пространства.
• Научиться методам и техникам рисунка.
• Познать основы цветоведения.
• Постичь техники, применяемые в акварельной, гуашевой, масляной живописи.
• Начать свой индивидуальный творческий путь.

Курсы рисования для начинающих в Москве

Вполне возможно, что вы работаете в скучном офисе, или уже вышли на пенсию, а душа-то просит прекрасного. Поэтому курсы рисования в Москве – это непревзойденная возможность.

• Вы окунетесь в совершенно новую атмосферу творчества;
• Познакомитесь с людьми, у которых стремление к изобразительному искусству так же сильно, как и в вас.
• Вспомните о рисовании все то, чему когда-то учились в детстве или юности.
• Если у вас нет навыков рисования, опытные педагоги готовы начать «с нуля» и провести вас по пути познания секретов творческого мастерства.
• Вы убедитесь, что научиться рисовать – это не так уж сложно, особенно если на этом пути вас будет сопровождать профессиональный преподаватель.

Индивидуальный подход для всех записавшихся на курсы

Исходя из собственных предпочтений, вы можете избрать именно тот курс, который вам ближе всего. Курсы рисования в Москве могут предложить разнообразные направления обучения.

Картины с изображением растений: ботаника

МЕСТО РАСПОЛОЖЕНИЯ

Ботаника — жанр изобразительного искусства, главным объектом которого выступает живая природа — растения. Главным отличием ботаники от пейзажистики является то, что в первом случае художник изображает объекты очень близко, часто детально.          

«ЗВЕЗДЫ» БОТАНИКИ

Ярчайшими мастерами в этом жанре являются Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Клод Моне и другие импрессионисты. Самые популярные растения художников, — разумеется, цветы. Натюрморты, цветущие поля, женщины с розами и тюльпанами — великие произведение знаменитых мастеров. Импрессионисты часто вдохновлялись именно природой, их манила ее красота, динамичность, изменчивость. Кроме того, изображение природы играло колоссальную роль для передвижников — русских импрессионистов и реалистов. Природа для них была важнейшим способом передать тонкости души русского народа.  

Популярность ботаники

Стоит отметить, что ботанические рисунки выступают не только как отдельные произведения искусства. Каждый студент-художник когда-то проводил долгие часы за рисованием растений, листьев и деревьев, оттачивая свои навыки и приобретая мастерство. Кроме того, как и в случае с анималистикой, рисунки растений носят естественно-научный характер. В эпоху, когда единственным способом передать образ увиденного было изображение, выполненное от руки, ботанические рисунки занимали почетное место в энциклопедиях, учебниках и монографиях.

Место ботаники в доме

Если речь идет о живописи, то ботаника прекрасно подойдет для спальни, картины можно повесить у изголовья кровати. Эта комната станет умиротворенной благодаря картинам с изображениями цветов, растений или деревьев. Также ботаническая живопись подходит для гостиной или зала. Изображения фруктов лучше повесить у обеденного стола. Что же касается графики (как правило, это небольшие рисунки), подумайте насчет развески. Сочетания из нескольких рисунков, объединенных одной цветовой гаммой или темой подойдет как для детской комнаты, так и для кабинета или коридора. Для развески лучше выбрать графику из коллекции одного художника.

В галерее «Сурок» вы можете купить ботанические работы кисти Дарьи Козловой, Антонины Сотниковой, Евгении Мельниковой и других художников. Если у Вас возникли вопросы по доставке и оплате картин, либо вы сомневаетесь, какую именно картину с растениями купить, звоните по телефону в Москве: 8 (966) 334-97-47 — мы с радостью ответим на все ваши вопросы.

Книга Botany for the Artist. Sarah Simblet