Как нарисовать стол и шкаф

Важный и обязательный этап проектирования и сборки шкафа купе в прихожую, угловых шкафов, гардеробных комнат и других предметов мебели — это создание чертежа. Наглядное графическое изображение будет руководить всем процессом изготовления и монтажа. Чертежи, с отображением всех необходимых размеров и деталей, места их крепления, значительно облегчают процесс самостоятельной сборки, без привлечения специалистов и оплаты их услуг. Разобраться, как нарисовать шкаф, совсем не сложно.

До того, как определиться с размерами будущего изделия (внешними габаритами), требуются точные замеры всей области помещения, будь то коридор, спальня или ниша, куда будет устанавливаться шкаф. При этом необходимо уделить внимание деталям: плинтусам, молдингам, выключателям, подоконникам и радиаторам.

Программы для создания чертежей

Рисование эскиза или чертёжа от руки на бумаге — это приемлемый вариант для людей с минимальными художественными навыками. Нарисуйте изделие, чтобы понять, как оно будет выглядеть в интерьере.

Удобный и современный способ, при помощи которого изображают шкафы-купе — использование специализированных программ. Наиболее популярные продукты среди создателей мебели: Pro100, Компас 3D, AutoCAD. С их помощью можно сконструировать несколько разных вариантов будущей конструкции и сохранить каждый из них в отдельном проекте. В интернете много онлайн конструкторов для шкафов, некоторые с поддержкой 3D.

Достоинство современных программ:

• создавать с их помощью чертежи и схемы возможно без предварительного досконального их изучения;
• в интерфейсе программы происходит полный цикл разметки шкафов: от монтажа раздвижных дверей, до наименьшей полки.

Создавая чертёж будущего изделия, не обязательно обращаться ко всем возможностям программы. Для качественного наглядного изображения достаточно использования ограниченного набора функций. Работа в графических редакторах не представляет сложности, необходимо попробовать, чтобы понять это.

Последовательность создания чертежа

Получив точные замеры с места установки, пора приступать к детальной проектировке. Рисуя чертёж, первоначально изображают внешние размеры шкафа — это габариты коробки, с указанием ширины и высоты. Схема должна содержать все значения толщины деталей (это толщина материала ДСП). После начертания «прямоугольника» начинают работу с его содержимым: полками, шкафчиками. Когда изделие будет прорисовано в мельчайших подробностях, станет очевидным, как будет выглядеть готовый вариант, и появится возможность рассчитать количество необходимых материалов и фурнитуры.

Следует помнить о надёжности и декоративности шкафа купе. Такие мелочи, как качественная фурнитура и стильные ручки, тоже требуют внимания.

На правильном чертеже необходимо изображение двух основных видов изделия:

• фронтального вида,
• бокового и/или верхнего

Фронтальный вид

Это изображение должно содержать замеры ширины и высоты шкафа купе, высоты цоколя, ширины секций и расстояний между полками (значения размеров задаются напрямую в местах крепления по длине боковых стенок). Это означает, что для обеспечения полкам или шкафу разделов на некоторой высоте от пола или края, нужно указание размера с начала детали точек соединения. Изначально необходимо решить, каким способом будут соединяться эти элементы, на каком расстоянии и от какого предмета к какому, помня об указании размера.

Боковой и верхний вид

Эскизы бокового и верхнего видов: на этом рисунке отображают значение расчётной глубины шкафов и то, какой глубины будут внутренние полки.

Глубина полок должна быть меньше глубины шкафа минимум на 10 см. Это важное условие для последующего вмонтирования раздвижной системы дверей.

Ещё этот эскиз должен содержать отображение всех округлостей и радиусных полок с нанесением величины их радиуса.

Выполняя схему или чертёж к шкафу купе в прихожую и для других помещений, необходимо помнить об отображении проёма для монтажа раздвижной системы, указать замеры и места крепления к корпусу. Это поможет заказать подходящую дверь и систему.

Имея в руках готовое изображение шкафа, пора приступать к приобретению материалов. Правильным решением будет закупка качественного сырья, наполнения и фурнитуры. Это позволит соорудить надёжный шкаф купе, с продолжительным сроком службы. В процессе сборки необходимо руководствоваться заранее намеченным планом, который лучше распечатать на листе бумаги.

Сегодня мы хотим разобрать очень интересные примеры рисования, которые покажут как нарисовать комнату. Основная сложность в работе над такими рисунками — это соблюдение законов перспективы. Разумеется, мы осветим эти моменты и в будущем рисование комнат у вас не будет вызывать какие-то трудности. Обязательно подготовьте линейку и наточенные карандаши, эти инструменты будут основными в работе над данными рисунками.

Рисуем спальню

Для начала мы рассмотрим как нарисовать комнату карандашом для начинающих. Это будет рисунок спальни выполненный в цвете. Вы можете срисовать точно также как и на примере, либо добавить какие-то собственные детали, например пианино или кота на кровати.

Основой нашей будущей комнаты будут ее границы, именно поэтому мы берем в руки карандаш и линейку и проводим их. Разумеется, можно сразу же рисовать мебель и прочие элементы без проведения этих границ, но тогда техника рисования усложняется в несколько раз.

Слева у нас будет проход, мы обозначим его в виде прямоугольника, а с другой стороны нарисуем окно.

Очень важный момент в рисовании комнаты — это граница глаз. Встаньте перед своим шкафом или тумбочкой и вы будете видеть лишь некоторые стороны. Этот эффект очень важно отразить в рисунке. Взгляните на фотографию ниже, у тумбочки, которая находится слева мы видим правую сторону, верхнюю и переднюю, а у тумбочки рядом с кроватью не видно правую сторону, но видно левую, потому что она стоит правее наших глаз. Внимательно изучите картинку и тогда вы всё поймете.

Раскрашивание не таит в себе каких-то сложных или необычных моментов. Просто берем цветные карандаши и раскрашиваем!

Рисуем комнату с мебелью

Второй пример будет чуть сложнее и если вы справились с предыдущим, то можно переходить к этому и разбираться как нарисовать комнату с мебелью и светотенью. Мы не будем раскрашивать этот рисунок, а наложим на него профессиональную светотень.

Как и в прошлый раз на первом этапе мы должны расчертить границы. Здесь всё просто, две пересекающиеся линии по центру и прямоугольник.

Прорисуем объемный проход в другую комнату и на полу в виде вертикальных полосок заложим основание для будущей плитки.

Прорисовываем соседнюю комнату, обратите внимание, что линия, которую мы чертили на первом этапе является углом потолка соседней комнаты. Также, работаем над окном, правым проходом и горизонтальными полосами для плитки.

Наполняем комнату мебелью и подрисуем стол со стулом. Прорисуем мелкие детали, типа двери и оконной рамы.

А теперь накладываем светотень и стираем вспомогательные линии. Это очень сложный этап и чтобы его понять мы рекомендуем посмотреть видеоурок.

Еще один способ рисования комнаты

Третий пример будет проще предыдущего, но сложнее первого. Здесь мы будем учиться как нарисовать комнату карандашом. Чтобы получить готовый рисунок достаточно преодолеть три этапа. Не будем терять время и поскорее приступим к работе!

Кладем альбомный лист в горизонтальном положении и проводим вспомогательные элементы, которые будут помогать нам на протяжении всего процесса рисования.

Отталкиваясь от нашего эскиза рисуем стол, окно и дверной проход сбоку. Пол будет состоять из дощечек.

У нас уже готова основа для рисунка и нам осталось только детализировать его. Здесь понадобятся все ваши художественные навыки, чем лучше вы рисуете, тем подробнее сможете детализировать картину. Взгляните на картинку ниже и постарайтесь перерисовать точно также, а еще лучше посмотрите видео, на котором представлен живой процесс рисования.

План комнаты

Последний пример сильно отличается от предыдущих и продемонстрирует нам как нарисовать план комнаты с видом сверху. Такие планы часто встречаются в строительстве или ремонте, когда происходит планирование расположения тех или иных элементов.

Берем карандаш и лежим нажатием на него делаем простой набросок. Необязательно, чтобы на данном этапе линии были идеально ровными, достаточно сделать приблизительную концепцию будущего плана.

Следующий этап гораздо важнее, нам понадобится черный фломастер и линейка. Стены изображаются толстой линией, а окна тонкой. Чтобы нарисовать дверь на плане, нужно изобразить палочку, от которой проходят пунктирные линии отражающие ее движение.

Ластиком стираем все вспомогательные элементы, которые мы делали карандашом. Затем подписываем названия комнат и рисунок можно считать готовым.

Отталкиваясь от этого примера вы можете нарисовать план своей комнаты, квартиры или дома.

Что нам стоит – дом построить? Нарисуем – будем жить. Это двустишие всегда вызывает смех. А многие дети спрашивают у родителей, как нарисовать комнату с мебелью карандашом поэтапно. Особенно девочки любят играть бумажными куколками и домами. Вы можете нарисовать целый дом для своего чада. Давайте освоим азы изобразительного искусства.

Рисуем вместе с малышом

Информация, как нарисовать комнату с мебелью для детей, будет интересна, прежде всего, родителям. Вы сможете потом рисовать интерьер своей квартиры и претворять в жизнь самые смелые идеи и дизайнерские решения. Пусть ваши желания будут воплощены сначала на бумаге, а затем и в реальности.

Необходимые материалы и инструменты:

• набор карандашей;
• ластик;
• белая бумага;
• линейка.

Пошаговое описание рисования:

1. Как выглядит комната на рисунке? Для начала нужно обязательно изобразить плоскость со стенами.
2. С помощью линейки рисуем куб. Можно воспользоваться трафаретом.
3. Теперь аккуратно стираем линии переднего плана, оставляя только две задние стороны. Как видите, у нас получились стены комнаты.
4. На правой стенке комнаты рисуем квадратное окно. Проводим две пересекающиеся линии, которые будут имитировать раму.
5. В дальнем углу комнаты рисуем кровать.
6. Обратите внимание, что все вспомогательные линии заднего плана нужно убирать ластиком.

Рисуем дизайн комнаты в перспективе

Ремонт. Это слово знакомо практически всем. Прежде чем начинать преображение своей комнаты, мы хотим представить, как все будет выглядеть. Для этого нужно нарисовать интерьер на бумаге. Так будет легче внести коррективы. Как нарисовать интерьер комнаты? Это непростая задача, поскольку рисунок должен быть объемным, с учетом различных плоскостей.

Необходимые материалы и инструменты:

• набор простых карандашей различной мягкости;
• ластик;
• лист белой бумаги;
• линейка;
• транспортир.

Пошаговое описание рисования:

1. Для начала нам нужно изобразить плоскость.
2. Сверху отмечаем 3-4 см и прочерчиваем линию.
3. На этой линии рисуем прямоугольник.
4. Прочерчиваем линии внутри диагонали и прорисовываем их до края листа.
5. С помощью линейки рисуем ровные линии стен, стираем ластиком прочерченные ранее диагонали.
6. Рисуем прямоугольную дверь. Вот теперь у нас получились границы комнаты.
7. Чтобы рисунок получился объемным и максимально правдоподобным, на линии схода отметим посередине точку.
8. Через эту точку прочертим несколько пунктирных линий, как показано на рисунке.
9. Прорисовываем границы дивана, напольного светильника, камина, окна и двери.
10. Ненужные вспомогательные линии стираем.
11. Границы дивана немного закругляем.
12. Придаем объем рисунку.
13. Для начала по нижнему краю комнаты прорисуем две параллельные линии – это плинтус.
14. Добавим очертание напольному светильнику.
15. На правой стене рисуем картины.
16. В камине прорисуем дрова, соединим края дивана прямой линией.
17. Добавим немного объема окну, чтобы оно было утоплено в стене.

Первые шаги на пути к рисованию

Как нарисовать комнату карандашом поэтапно для начинающих? Если вы никогда не рисовали подобные предметы, на первых порах будет сложно. Обязательно рисуйте коробку, очертание комнаты. Для этого воспользуйтесь простым советом: посередине начертите квадрат и отметьте центральную точку. Проведите пересечение диагоналей до конца листа. По краям образовалось еще четыре точки. От них проведите параллельные линии. Вот очертание комнаты готово.

Далее нужно продумать, какая мебель будет стоять в этой комнате, и сначала рисуется каркас. Запомните! Основу рисунка составляют прямые линии, только затем придается объем.

Затем от каждой основной линии вырисовывайте предмет. С помощью красок или игры теней можно придать рисунку объем. Этот нехитрый прием всегда работает.

Интерьерный скетчинг

Читайте также:

Ничего сложного в рисовании комнаты с мебелью нет. Начните с простых вещей и предметов, например, стола, дивана, настольной лампы, двери и окон. Затем можете усложнять задачу и рисовать объемные предметы неправильной формы. Главное – не забывайте сначала сделать каркас, а затем уже рисовать отдельные элементы. Творческих вам успехов!

Читайте другие интересные рубрики

Как нарисовать комнату 🥝 с мебелью карандашом поэтапно

Следуя четким и понятным пошаговым подсказкам с фото, вы узнаете, как нарисовать комнату с мебельюкарандашом поэтапно. Этот навык пригодится не только ребенку для уроков, но и взрослым для планирования ремонта. Вы на личном опыте убедитесь, что нарисовать эскиз интерьера при наличии определенных знаний достаточно просто, и без проблем сможете начертить схему любой комнаты.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• Бумага.
• Простой карандаш.
• Ластик.
• Длинная линейка.

Пошаговое обучение

1. Рисунок «Моя комната» является неотъемлемой частью школьного курса изобразительного искусства, но даже во взрослом возрасте далеко не каждый человек знает, как нарисовать рисунок комнаты с мебелью для тех или иных целей. Хотя на самом деле все гораздо проще, чем кажется, и эта задача по силам для начинающих. Для того, чтобы комната на рисунке получилась более правдоподобной, нужно учитывать фронтальную перспективу. Именно благодаря такому подходу рисунок становится трехмерным и получает глубину. Прежде всего нужно начертить чуть выше середины чистого листа бумаги линию горизонта, то есть, линию глаз.
   
2. Далее от края листа отмеряем 8 см и ставим точку на линии горизонта.
   
3. Затем отмеряем еще 12 см и ставим вторую точку.
   
4. Располагаем линейку вертикально таким образом, чтобы отметка 4 см оказалась на первой отметке. Проводим линию от 0 до 4 см и от 4 до 9 см. То же самое проделываем и со второй точкой. Это будут дальние углы комнаты.
   
5. Соединяем нижний и верхний край этих линий. Это разграничение пола и потолка комнаты.
   
6. Далее на линии горизонта в произвольном месте ставим точку и проводим вспомогательные тонкие линии от углов получившегося прямоугольника, проходящие через эту точку.
   
7. От угла до края листа к углам проводим обычные линии, которые создают эффект глубины.
   
8. После этого отступаем от нижнего края листа примерно 1,5 см и рисуем линию ковра. Согласно правилам фронтальной перспективы, все горизонтальные линии остаются горизонтальными, а вертикальные искажаются вглубь рисунка.
   
9. Затем рисуем боковые линии ковра, ориентируясь на точку на линии горизонта и рисуем сверху еще одну линию, обозначающую окончание ковра. Если нижний край 12 см, то по перспективе верхний сузится до 6.
   
10. Слева на стене рисуем вертикальную линию длиной 10 см, расположив линейку отметкой 6 см на линии горизонта, поскольку верхняя часть окна уходит к потолку.
    
11. Далее через точку схода рисуем нижний и верхний край окна. Закрываем дальний край окна.
    
12. Рисуем торец подоконника, шириной 1,5 см и чертим линию подоконника в перспективе. Дальний торец проводим до линии пересечения. Чтобы сделать окно квартиры или дома более объемным и реалистичным, рисуем раму, также придерживаясь точки схода.
    
13. На стене справа рисуем шкаф. Сначала определяем его ширину, примерно 1, 5 см и примерно 14 см в высоту. Рисуем прямоугольник, обозначающий ближний торец шкафа.
    
14. Далее в пределах стен и пола проводим тонкие вспомогательные линии, обозначающие глубину шкафа.
    
15. Затем из дальнего угла проводим горизонтальную линию и вертикальную до нижней вспомогательной линии. Помните, что рисунок комнаты в фронтальной перспективе требует сохранения всех горизонтальных линий и наклона вертикальных. С помощью ластика убираем лишние линии, которые скрыты от обзора.
    
16. Делим шкаф пополам, причем по законам перспективы отмечаем центр чуть ближе к дальнему краю. Добавляем горизонтальную линию. Добавляем ручки, зеркало, полки и дверки, в зависимости от того, какой шкаф вы хотите получить. Добавляем полкам глубины, проведя горизонтальные линии вглубь шкафа. По желанию, добавляем на полки любые предметы. Независимо от того, какого размера у вас комната, рисунок всех предметов мебели, окон и дверей рисуем через точку схода. Только так вы сможете сохранить пропорциональность.
    
17. По такому же принципу вы можете нарисовать любые другие предметы мебели, которые используются в вашем дизайне, например, кресло, стол, шкаф, книжную полку и т. д. Во многом рисунок зависит от того, какую комнату вам нужно изобразить. Если спальню с большой кроватью, то она будет занимать большую часть комнаты, если гостиную, то в ней будет диван, сервант, возможно, кресла и телевизор. В детской обязательно должен быть письменный стол, шкаф для одежды, полка для книг и школьных принадлежностей.
    

Видео инструкция

В этом видео вы найдете подробный мастер-класс с подсказками, как нарисовать свою комнату или создать рисунок комнаты с мебелью при планировании дизайна спальни, гостиной или детской. Автор очень просто и доступно объясняет, как рисовать предметы мебели в перспективе.

Итак, теперь вы знаете, как быстро и легко получить рисунок комнаты с мебелью. А вы любите рисовать? Нравится ли вам учиться чему-то новому? Были ли вам понятны наши инструкции? Сможете ли самостоятельно нарисовать комнату, изобразив в ней диван, стол, кровать или кресло? Поделитесь своими размышлениями в комментариях.

Как нарисовать стул карандашом поэтапно — 5 пошаговых фото

Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 560 Опубликовано 09.03.2021

Легко и красиво рисуем стул простым карандашом. Показываем, как рисовать стул в перспективе — поэтапные уроки + 5 фото и видео

Многие известные вам художники рисовали предметы быта и самые простые вещи, а кто-то даже писал картины с такими, казалось бы, простыми сюжетами, как стул, стол, шкаф, кровать и так далее.

Это и не удивительно, ведь такие вещи обычно есть в каждом доме или квартире, даже если вы снимаете жилье, согласитесь, у вас есть в доме стул, или, хотя бы табурет.

В сегодняшнем мастер-классе мы покажем и расскажем, как нарисовать стул легко и просто черно-белым карандашом. Это будет хорошая тренировка своих способностей для начинающих художников, ведь мы начнем рисовать с простых форм и довольно простой объект – объемный стул в линейной перспективе.

Но сначала, давайте разберемся, какие материалы нам будут нужны, а также, что такое линейная перспектива и как в ней рисовать.

Для этого мастер-класса, вам понадобится несколько основных материалов. Если вы уже давно следите за нашими пошаговыми мастер-классами, то скорее всего весь нужный инвентарь у вас уже есть.

Если же вы будете рисовать с нами в первый раз, приготовьте вот эти материалы заранее, чтобы рисунок стула простым карандашом точно получился:

• Бумага для рисования. Подойдет и акварельная, но лучше взять для черчения с надписью ГОСЗНАК.
• Простые карандаши. На этих мастер-классах, мы рисуем простым карандашом, средней твердости, с маркировкой НВ.

Подробнее о твердости и мягкости карандашей вы можете прочитать вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

• Ластик. Его старайтесь выбирать более мягким.
• Канцелярский нож, чтобы наточить карандаши

В общем и целом, это весь набор материалов, который вам понадобится для дальнейших мастер-классов. Иногда нам еще нужны бумажные салфетки для растушевки, но в этом мастер-классе они не понадобятся.

В мастер-классе ниже мы пошагово рисуем стул в перспективе. Но сначала, все-таки, хочется дать немного теории, и просто и понятно объяснить, что это за перспектива такая, ведь многим новичкам, впервые садящимся за рисунок иногда не понятны многие термины, из-за чего в дальнейшем может возникнуть ряд ошибок, которых можно было бы избежать.

Итак, перспектива – это изображение объемных, трехмерных предметов и пространства на плоскости. И не просто изображение, а передача таких объектов именно так, как их воспринимает наше с вами зрение, то, как мы видим эти предметы своими глазами.

То есть, линейная перспектива – это способ графически показать и передать на бумаге/холсте объемный предмет, сохраняя его глубину. Благодаря правилам перспективы вы можете нарисовать предметы в пространстве так, чтобы они выглядели естественно, в соответствии с масштабом и пропорциями.

Есть также несколько правил линейной перспективы, которые помогут вам в рисунке:

• Если определённый объект находится близко к зрителю, скажем так, на переднем плане, то он должен перекрывать собой, частично, объекты, которые находятся на дальнем фоне.

Например, вы рисуете комнату. На переднем плане у вас стоит стул, а на дальнем – шкаф. Так вот, стул должен как бы перекрывать этот шкаф по правилу перспективы.

• Точно также, объект, который находится ближе к вам, должен быть больше того объекта, который находится дальше.
• Ближайший объект, его основание, должно быть по уровню ниже, чем основание дальнего объекта.

Конечно, таких правил существует еще достаточно для изучения, но цель этой статьи не изучение самой перспективы. Мы хотим на практике показать, как правильно рисовать стул поэтапно для начинающих, чтобы у вас была возможность самостоятельно попробовать уловить суть перспективы и сделать хороший рисунок. Так же в мастер-классе вы узнаете, как штриховать стул это мы тоже покажем отдельно, на последнем этапе.

Вы сможете проследить этапы рисунка стула и его вид сверху, сзади и сбоку. 

В этом мастер-классе вы узнаете, как рисуется стул со спинкой. Конечно, вы можете выбрать разные референсы, но мы решили взять наиболее классический вариант стула, на четырех ножках и со спинкой, чтобы показать, как рисовать разные его части.

Если вам так будет проще, то вы можете распечатать вот эту картинку, чтобы готовый, конечный результат был у вас всегда перед глазами в процессе работы:

Ну а начнем мы как и всегда, с эскиза.

1 этап – эскиз стула в перспективе

В самом начале мы рисуем вытянутый куб в перспективе. Это будет основа нашего нарисованного стула. Обозначаем ребро, которое идет к нам ближе, левую сторону – она будет ближе к нам, поэтому у нее мы делаем наклон меньше.

У правой стороны, которая поменьше, наклон мы делаем более резкий. Стараемся при рисовании нашего вытянутого куба, объемного прямоугольника делать линии в перспективе. То есть эти линии должны сойтись в одной точке. Следовательно, линии, которые идут влево, они сходятся в левой точке, и точно также линии, которые идут в право, должны сойтись в одной точке справа.

После этого, мы, самую крайнюю правую линию поднимаем вверх. Самое дальнее наше ребро, поднимаем точно также вверх. Самая верхняя часть спинки точно также уходит влево и точно также должна быть в перспективе, то есть она точно также сойдется с остальными линиями, которые идут влево.

2 этап – прорисовываем детали стула

На втором этапе мы уже прорисовываем ножки стула – у них есть как передняя часть, так и задняя. Передняя часть должна быть чуть-чуть больше, чем задняя. Точно также прорисовываем спинку стула и сидушку.

Кроме этого, дополняем рейки, которые находятся на спинке стула и самую верхнюю ее часть. Смотрим обязательно на место крепления реек спинки сверху. Крепления, где ножка переходит в спинку и ножки к сидушке.

3 этап – штриховка карандашом

Стираем все лишние детали, еще раз уточняем форму стула. Делаем некоторые контрасты на тех частях стула, которые находятся ближе к нам – грань самой передней ножки, она, конечно же, будет контрастной. А также, передняя грань сидушки, те ножки, которые находятся вдали – они становятся еще светлее.

В самом конце рисунка мы добавляем штриховку. Штриховку кладем на боковые части стула – ножки, внутренние части у спинки и у сидушки.

Ниже, на видео, вы можете посмотреть, как поэтапно нарисовать карандашом стул. Ведь для того, чтобы научиться рисовать, нужна в первую очередь постоянная практика и хороший учитель, наставник, который расскажет все основные правила, поделится тонкостями и какими-то своими секретами, которые он узнал в процессе обучения.

Это очень важно, и именно поэтому в нашей онлайн-школе, кроме бесплатных мастер-классов есть онлайн-курсы, которые может пройти любой желающий, чтобы исполнить свою мечту и научиться рисовать красками, карандашами или пастелью!

Подробнее о наших курсах можно почитать здесь https://nyschool.ru/oil_baz?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo 

Пожалуйста, если вам понравилась эта статья, оставьте любой отклик в комментариях. Также, если у вас есть какие-либо вопросы по мастер-классу, смело делитесь ими в комментариях, ответим и поможем разобраться.

Интерьер комнаты простым карандашом. Чертеж комнаты с мебелью карандашом. Что вам понадобится для работы

Перспектива Джотто Иногда Джотто берется за более трудные «сценические» задачи, в которых он себе ставит сложные перспективные проблемы, разрешаемые им с удивительной проницательностью и полнотой. Перспективное строение готического зала, в котором происходит проповедь

Пьеро и его перспектива Пьеро один из первых живописцев, оставивших нам трактаты о перспективе (предшествующие его труду перспективные руководства принадлежат архитекторам — Брунеллески и Альберти). Это раскрывает перед нами всю пытливость натуры Пьеро, его строгий

Комнаты в квартире и частном доме, офисы, рестораны, магазины, каюты на корабле, салоны самолетов — все это интерьеры. Умение рисовать интерьер открывает большие возможности перед художником.

Рисование интерьера — это логическое продолжение процесса обучения рисунку после натюрморта. Натюрморт, как правило, является частью интерьера и им обоим свойственны одинаковые законы композиции, перспективы и светотени. Полученные знания и навыки в процессе рисования натюрморта пригодятся при рисовании интерьера.

Рисунок комнаты

Чтобы лучше разобраться в тонкостях рисунка интерьера нарисуем простой пример комнаты. В рассматриваемом примере предполагается, что зритель находится около стены точно на ее середине. В этом случае большинство объектов в интерьере будет подчинено построению перспективы с одной точкой схода .

Основа комнаты с одной точкой схода

В самом начале рисуем линию горизонта. Для упрощения процесса дальнейшего построения расположим линию горизонта на середине листа.

Далее диагональными линиями соединяем противолежащие углы листа. Пересечение диагоналей должно оказаться на линии горизонта. Точка пересечения всех нарисованных линий будет точкой схода, а диагонали, опущенные в нее из углов листа — это границы стен, потолка и пола.

Теперь проводим горизонтали и вертикали посередине между точкой схода и краями листа. В результате эти линии должны образовать прямоугольник, углы которого будут находиться на диагоналях, опущенных из краев листа. Полученный прямоугольник обозначает противолежащую фронтальную стену.

Предположим, что в комнате, которую мы рисуем, у левой стены стоит шкаф, на правой стене дверь и картина, на противоположной стене окно со шторами. Снизу деревянный пол, а сверху натяжной потолок.

Шкаф

Начнем рисовать интерьер со шкафа у левой стены. Отмерим на нижней левой диагонали две трети и отложим их от нижнего угла. Проводим от полученной точки небольшую горизонталь произвольной длины. Эта горизонталь обозначает ширину шкафа. Через правую точку горизонтали и точку схода проводим луч до края листа. На полу получился рисунок прямоугольника в перспективе — основание шкафа. От горизонтальной линии шкафа справа и слева проводим вверх одинаковые вертикали, они будут обозначать дальние углы шкафа. Сверху вертикали соединяем горизонталью. Получилась дальняя стенка шкафа. Через верхние углы дальней стенки шкафа от точки схода проводи лучи к краю листа. Теперь у шкафа есть все стенки, верх и низ.

Делим шкаф на две равные части. Слева будет закрытый дверьми отсек, справа открытый верхний отсек и закрытый нижний. Чтобы поделить шкаф на две равные части с учетом перспективы, мысленно достаиваем шкаф за пределами листа и находим в пространстве не достающие углы. На фасаде шкафа проводим диагонали из противоположных углов шкафа, в том числе из воображаемых. На пересечении диагоналей проводим вертикаль до пересечения с верхней и нижней границами шкафа.

Проводим такие же манипуляции с левой частью шкафа и правой. Слева на пересечении диагоналей проводим вертикаль — граница между будущими дверьми шкафа. Справа сначала проводим линию на произвольной высоте от середины шкафа до точки схода. Эта линия граница верхнего открытого участка шкафа и нижнего закрытого. В нижней правой части шкафа проводим из углов отсека диагонали и на их пересечении рисуем вертикаль. В итоге получился шкаф.

Пол

Делим нижний край листа от шкафа до противоположного угла на равные 8-10 частей и ставим на краю листа соответствующие точки. Соединяем полученные точки с точкой схода. Теперь в комнате появился пол, устланный досками.

Потолок

Верхний край листа делим на четыре равные части и из полученных точек проводим линии до точки схода. Получились продольные направляющие натажного потолка. Далее на глаз или путем деления на равные части проводим на полке горизонтали для получения поперечных направляющих натяжного потолка. Главное условие при разметке горизонталей на потолке — это равномерное уменьшение расстояния между горизонталями по мере их удаления от зрителя.

Дверь, картина и окно

Справа рисуем с учетом перспективы дверной проем произвольной высоты и ширины. Правее двери также произвольно располагаем картину. На фронтальной дальней стене по центру размещаем окно и гардину со шторами

В рисуемом нами интерьере предполагается единственный источник света — люстра посередине потолка. При построении теней нужно придерживаться теории теней в части построения теней от .

Для большей наглядности построения теней дорисуем слева около шкафа табурет. Далее на потолке рисуем люстру. От центра люстры, где предполагается расположение лампы, вниз до пересечения с полом проводим вертикаль. Далее проводим лучи от лампы через углы всех объектов в комнате до пересечения с поверхностями, рядом с которыми расположены объекты. Соединяем, где необходимо лучи испущенные от лампы с лучами испущенными из точки пересечения вертикали от лампы с полом. После этого обрисовываем границы теней и схематично обозначаем полученные тени.

В тональном рисунке придерживаемся следующих правил. Во-первых, наиболее темные и контрастные участки — это падающие и собственные тени. Во-вторых, для обозначения границ вертикальных и горизонтальных плоскостей одна из них при приближении к границе должна быть темнее другой. В третьих, пол более всего освещен, так как источник света находится точно по центру над ним и световой поток направлен на пол. В четвертых, контрасты смягчаются по мере их удаления от зрителя.

У вас хорошее воображение? Прекрасно. Однако часто, при планировании ремонта, хочется не только представлять задуманное, но и визуализировать его. Кроме того, иногда возникают ситуации, когда строителям или другим специалистам нужно объяснить ваши желания не «на пальцах», а на вполне осязаемой картинке.
Как правильно нарисовать интерьер комнаты? Сейчас расскажем. Мы попытаемся интерьер комнаты нарисовать поэтапно в перспективе, то есть с искажёнными визуализацией формой и размерами предметов интерьера. Непонятно? Представьте две параллельные дороги… Если мы на них смотрим в перспективе, то на горизонте они обязательно сойдутся в одну точку — точку схода, хотя в реальности они никогда не пересекутся.
Ну, на дороги мы смотреть не станем, а попытаемся вместе нарисовать гостиную с камином. 1. На листе А4 проводим одну линию, параллельную краю бумаги, а затем рисуем вторую — линию горизонта, в центре которой определяем одну точку схода, а за краем параллельной кромке листа линии определяем вторую.

Рисуем линию горизонта и точки схода

Создаем перспективу

Рисуем основые элементы интерьера

Продолжаем рисовать мебель

Наносим основные элементы мебели

Проводим еще несколько лучей от точки схода

Задействуем вторую точку схода

Практически готовый эскиз интерьера комнаты

Как нарисовать интерьер комнаты на компьютере

Скриншот главной страницы программы Paint.net

Начинаем поэтапно рисовать интерьер комнаты

Рисуем очертания мебели

Рисуем очертания мебели

Как нарисовать интерьер комнаты онлайн

Главная страница сайта по планирования интерьеров онлайн

Как нарисовать комнату?

Если вы задались целью научиться рисовать, то все вполне реально. Рисовать могут практически все. Просто у кого-то в этой области одни достижения, а у кого-то абсолютно другие. Давайте в этой статье разберем, как нарисовать комнату с мебелью.

Следует учитывать тот факт, что удаленные предметы, будут казаться меньше, чем они есть на самом деле. И, соответственно, те, которые расположены ближе — больше. С помощью линейки начерните линии перспективы, которые будут выходить из одной точки и проходить по всем объектам. Именно они помогут нам в создании комнаты.

Как нарисовать комнату карандашом

• Прежде всего, нужно начертить горизонтальную линию, для обозначения горизонтальной плоскости. Наметьте, на линии «исчезающую точку». Начертите немного дальше углов, три линии, которые будут сходиться в этой точке.
• Постройте четвертую прямую. Она должна приходить в точку. Поместите прямоугольник так чтобы все его четыре угла, были на сходящихся в точке линиях. Этот прямоугольник будет стеной комнаты. На ней можно нарисовать окно.
• Чуть ниже потолка, на левой стене, нарисуйте прямую, которая должна тоже приводить в исходящую точку. Между линией пола и новой линией, начертите две вертикальные линии, которые станут дверью. С правой стороны нарисуйте прямоугольник. Правый нижний угол этого прямоугольника должен упираться в стену. Затем начертите две линии, которые должны тянуться от углов прямоугольника. Одна на стене, а вторая на полу. Не забывайте о том, что они должны пересекать «исчезающую точку». Между двумя линиями, начертите одну горизонтальную. С правой стороны, у вас должен получиться параллелепипед.
• Под окном, посредине листа, поместите прямоугольник. От центральной точки, непосредственно к столу, должны идти две линии, а под ними четырехугольник.
• С помощью таких же линий, нарисуйте стул и стол, а на потолке нарисуйте овал.
• Дорисуйте мелкие детали. Не забудьте про окно и люстру на потолке.
• Сотрите ластиком все лишние линии. Затем дорисуйте в комнате предметы, которых, по вашему мнению, не хватает. Например, игрушку или цветочный горшок.
• Можно приниматься за раскраску.

Теперь вы знаете, как нарисовать комнату. Используя этот метод, можно нарисовать свою комнату или комнату вашей мечты.

Натурная постановка: Интерьер. Освещение естественное боковое из окна.

Цель: овладение навыками построения интерьера и передачи светотенью пространства помещения

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением и с использованием соответствующих .

Интерьер – внутреннее пространство архитектурного сооружения или внутренний вид любого помещения. Как нарисовать интерьер ? В учебном задании по рисованию интерьера преследуется цель дальнейшего совершенствования знаний и навыков рисования, развития объемно-пространственного мышления, закрепления и углубления знаний по практическому применению законов перспективы и светотени, расширения композиционных понятий, развития чувства пропорции.

Угловой интерьер с одной линией горизонта

Рисование интерьера основано на законах перспективного изображения простых геометрических объемов, прежде всего куба или параллелепипеда, ограничивающие замкнутое пространство. Интерьер с округлой формой можно принять за цилиндр или шар. Практическое умение изображать геометрические формы в перспективе во многом поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

Фронтальный интерьер с двумя линиями горизонта

Внутренний строй пространства интерьера имеет свои характерные особенности. Прежде всего, это замкнутое пространство, которое включает различные пространственные планы и источники освещения, создающие особую световую характеристику этого пространства, а также различные по окраске и фактуре предметы, составляющие интерьер. Все это лишний раз подтверждает специфику и особенности рисунка интерьера как объекта архитектуры. Вместе с тем, из-за наличия различных предметов, отвлекающих восприятие, увидеть геометричность замкнутого пространства (контуры пола, потолка, стен) намного труднее.

Определение точки зрения, картинной плоскости и точки схода

В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко проследить за ходом построения изображения предметов в рисунке. Рисование интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определенная сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.

Рисование интерьера. Первый этап

При изображении интерьера с натуры очень важно правильно выбрать точку зрения (линию горизонта). От того, насколько удачно выбрана точка зрения, зависит правильное композиционное решение задачи рисунка в целом. Каждый интерьер может быть рассмотрен с разных точек зрения, но здесь важно выбрать наиболее выгодную и выразительную для рисующего группу элементов, составляющих интерьер . Это может быть часть или все помещение, взятое целиком. Выбор линии горизонта может колебаться в значительных пределах. Она либо задается преподавателем, либо выбирается начинающими художниками самостоятельно, так, чтобы взгляд свободно охватывал интересующий объект интерьера .

Рисование интерьера. Второй этап

Прежде чем приступить к основному рисунку интерьера , необходимо предварительно выполнить несколько эскизных вариантов рисунка с различных точек зрения. На них изображаются уходящие в глубину основные линии стен, пола, потолка, оконных и дверных проемов. Затем, проверив и уточнив перспективное построение и общие пропорции помещения, намечают различные крупные элементы интерьера в обобщенном виде. Одновременно выполняются эскизы, схемы рисунка и планы изображаемого помещения. При этом определяется точка зрения, картинная плоскость и точка схода, что позволяет лучше разобраться в сложном перспективном построении предметных форм и их расположении в пространстве интерьера . Предварительные варианты эскизов, выполненные с различных точек зрения, дадут возможность выбора лучших композиционных решений для основного рисунка.

Рисование интерьера. Третий этап

Соблюдая последовательность усложнения задач, первые учебные задания по рисунку интерьера следует начинать с угловых с включением в них, подобно натюрморту, не более двух-трех крупных бытовых предметов. Такие объекты ставятся на полу у стены (или у стен) в углу, чтобы создать интерьерную среду. Сюда также могут войти такие элементы интерьера, как окно, дверь, выступы на стене, отопительные системы и т.п. По мере усвоения, последовательно усложняя задачу, постепенно переходят к рисункам более сложных интерьеров .

Рисование интерьера. Четвертый этап

Производя правильное перспективное построение изображения интерьера , очень важно строго соблюдать пропорциональные отношения частей и целого (стен, пола, потолка с предметами, включенными в интерьер). Уточняются планы расположения предметов, расстояния между ними и их объемные величины.

Рисование интерьера. Пятый этап

В перспективном построении изображения пространства интерьера , в отдельных случаях можно применять два горизонта, а, следовательно, две точки схода. Это тот случай, когда необходимо показать фронтальную стенку (панно, рельеф, мозаику и т. п.) более масштабно, значимо.

фронтальная перспектива — Обучение скетчингу, скетчинг с нуля, скетчинг самоучитель, курсы скетчинга — School of Sketching by Olga Sorokina

Ошибка №8: «Все одинаково серое»

Здесь важно изначально выделить в скетче самое светлое, самое темное и среднее по тону, это называется «тональный разбор» скетча. В таком случае хорошо тренироваться на монохромных скетчах, например, выполненных исключительно в серых маркерах (можно буквально тремя: светло-серым, средне-серым и темно-серым). Так Вы приучитесь различать тональность сцены, к примеру цветной рисунок может получиться ярким, все маркеры будут разных цветов, но одинаковыми по тону и в итоге, не будет контрастности в рисунке, все словно слипается в одно пятно.

Что делать? 

1) Хороший пример: взять и распечатать на принтере свой скетч в «Оттенках серого», используя лишь черный картридж и посмотреть, есть ли у Вас эта проблема. Если да, то на распечатке все будет одинаково-серым.

2) Еще можно сфотографировать свой скетч и оценить на фото итог, так как эта ошибка очень хорошо видна на маленьком формате. 

3) Можно подойти к зеркалу со скетчем, в отражении всегда лучше видны ошибки. 

4) Как вариант: перевернуть скетч вверх ногами. Суть в том, чтобы изменить точку или угол зрения на скетч, а то пока Вы рисуете, взгляд «замыливается» и свои ошибки уже не видите и потом переносите их из скетча в скетч. 

5) Можно просто прищурить глаза и посмотреть на свой скетч и если все напоминает одно сплошное пятно, одинаковое по тону, то пора исправлять ситуацию.

Кстати, эти пять советов подойдут для исправления почти всех ошибок, просто их легче заметить, используя эти способы.

Ошибка №9: «У меня проблемки с текстурами»

Очень часто новички в скетчинге сталкиваются с проблемой передачи текстур (особенно дерева, стекла и камня): они или слишком усердствуют с их прорисовкой, причем не отталкиваясь от исходника, а рисуя по представлению или же, второй вариант, изображают рисунок текстуры немасштабным, как правило, делая его очень крупным (смотрите как пример на моем «неправильном» рисунке в ситуации с паркетом: я изобразила слишком крупный рисунок древесины для этой комнаты, сравните как на «правильном» рисунке). Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков», в таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают. Пройдите мой мини-курс по текстурам здесь.

Ошибка №10: «Вид за окном на рисунке важнее самого рисунка»

Очень часто, если в скетче есть окно, то новички начинают активно прорисовывать кроны деревьев, причем ядреным маркером травяного цвета, так, что при взгляде на рисунок, другой человек не видит ничего, кроме деревьев «вырвиглаз». В таких случаях, вспоминаем, что то, что за окном – это у нас дальний-даааальний план, а нам надо фокусироваться на предметах первого плана в нашем скетче. Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.

Напоследок, дам Вам совет: 

Старайтесь постепенно отходить от линейки и стирательной резинки и переходить на рисование от руки. Вам надо ставить руку, а линейка и ластик это «костыли», к которым очень быстро привыкаешь и вырабатывается привычка постоянно рисовать по линейке. От руки скетчи смотрятся несравненно более интересными, профессиональными и живыми.

Какие ошибки Вы заметили у себя из перечисленных? Также расскажите, с чем у Вас часто бывают проблемы в интерьерном скетчинге? Просто оставляйте свои отзывы внизу в комментариях.

Учимся рисовать перспективу — Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств

В Новоуренгойском музее изобразительных искусств продолжаются занятия по курсу «Человек».

На очередном занятии студенты курса познакомились с перспективой, изображением предметов в перспективе и правильном соотношении сторон.

Перспектива – это принцип перенесения действительного мира на картину с визуальными искажениями пропорций тел, для передачи их положения в пространстве. Академическое направление стремится к реалистичному изображению людей и предметов. Но искусство – это только подражание. Рисуя предмет, художник переносит его из объемного мира на плоскость – лист бумаги. Чтобы рисунок выглядел «как в жизни», он должен передать 3D особенности изображаемого. Для этого и нужна перспектива – она передает объемность мира в том визуальном искажении, в каком его видит человек, с художественным уточнением живописца или графика.

Границы дороги далеко впереди сходятся, окруженные совсем маленькими деревьями. Но если подъехать ближе – дорога такая же широкая как на любом другом участке. Та же ситуация с дальним углом шкафа — он кажется меньше приближенного, хотя это не так. Это и есть визуальное искажение, которое помогает воспринимать мир. Это и нужно картине, чтобы передались пространственные соотношения на 2D плоскости.

Рисунок с основами перспективы должен быть точен. Приступая к работе, ученик выбирает точку зрения, которой будет придерживаться, пока работа не завершится. Эта точка лежит на линии горизонта, и к ней сходятся все остальные линии рисунка. 

Существует такое понятие, как обратная перспектива – несоответствие относительных форм предмета и проекции перспективы в живописи, иконописи. Чем дальше нарисованные фигуры, тем они больше. Считается, что такое искаженное изображение связано с неумением правильно передать объем. Связано это и с восприятием мира, где в центре не стоит человек – поэтому не выделяется определенной точки отсчета, их множество. Зафиксирована обратная перспектива, например, в иконописных изображениях Троицы.

Еще существует прямая линейная перспектива – предполагает единую точку схода всех удаляющихся линий, расположенную на линии горизонта. Эта техника начала активно разрабатываться в эпоху Возрождения архитектором Филиппо Бурнеллески, ученым Леоном Баттиста Альберти.

Последний вид перспективы — это воздушная. Предметы теряют четкость по мере удаления в глубину картины. Для большей объемности изображения, как правило, сочетается с линейной на картине, помогает художнику расставить акценты. Зритель, смотря на Джоконду, не отвлекается на затененный, нечеткий задний план. Леонардо да Винчи одним из первых обратился к исследованиям воздушной перспективы. Искусство же бережно сохранило хорошие идеи.

Получилось ли нашим студентам освоить эти понятия и что у них получилось, узнаем совсем скоро. А сейчас предлагаем кадры рабочего процесса.

Поделиться ссылкой:

Конструктор кухни онлайн | Нарисовать кухню в 3D бесплатно с просчетом цены

Чтобы не потерять, сохраните в своей соц.сети:

Представленный на этой странице конструктор BPlanner — простой и легкий в использовании, позволяет спроектировать помещение и расставить шкафы кухонного гарнитура в течение 10-15 минут. Возможности:

1. 1. продумать планировку кухни
   2. нарисовать дизайн-проект в 3D
   3. сохранить проект на компьютер/флешку
   4. продолжить рисование, когда удобно
   5. получить стоимость из калькулятора (кнопка «Отправить на расчет»)
   6. скачать проект в PDF и детализацию в Excel — только для наших подписчиков

Как пользоваться? => Инструкция из 12 пунктов + Видео

Вы можете рисовать с нуля, либо использовать один из готовых шаблонов: для этого в левом меню пролистайте вниз и выберите Проекты).

Важно! После нажатия кнопки «Отправить на расчет», с вами свяжется менеджер для подтверждения заявки. Актуально для Москвы, Санкт-Петербурга, Минска.

Поддерживаемые браузеры: Chrome (самая стабильная работа), IE 11, Firefox, Opera.

5 проектов-шаблонов, нарисованных в этом конструкторе

Прежде чем начать, посмотрите фото готовых кухонь вашей площади. Дополнительно можно указать цвет, стиль или планировку. Найдите кухню вашей мечты, и сделайте свой проект!

Заказать нарисованную кухню:

1. Москва — kuhnikuhni.ru
2. Другие города — наш каталог

Пригодится: Конструктор шкафов-купе

Новинка! Бесплатный планировщик всей квартиры

Оцените материал:

Учебное пособие по рисованию комнаты с перспективой в одну точку

В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе. Примером является спальня, но те же принципы можно применить к рисованию других комнат с другими предметами и мебелью.

Это руководство может быть очень полезным при рисовании фоновых сцен аниме или манги, но также применимо к другим стилям искусства.

О перспективе с одной точкой

Одна точка перспективы означает одну точку схода.Точка схода означает точку, в которой объекты на рисунке превращаются в точку или исчезают вдалеке.

Если вы не знакомы с перспективным рисунком, сначала проверьте :

Учебное пособие по рисованию перспективы для начинающих и его отношение к аниме

Прежде чем вы начнете рисовать

Если вы собираетесь рисовать на бумаге, обязательно рисуйте светлые линии, которые можно легко стереть.

Если вы рисуете в цифровом виде, у вас есть больше возможностей, но в целом вам обычно нужно стирать направляющие / линии перспективы после каждого шага, а также части объектов, которые будут закрыты другими объектами.

Шаг 1 — Рисование комнаты

Сначала нарисуйте горизонтальную линию для обозначения уровня глаз. Уровень глаз — это уровень глаз зрителя по отношению к сцене (также известный как линия горизонта). Точка схода будет расположена прямо на этой линии и в середине вашего рисунка.

Затем нарисуйте заднюю стену (в данном случае прямоугольник). От точки схода нарисуйте прямые линии, проходящие через каждый угол этого прямоугольника до краев области рисования.После того как закончите, сотрите линии перспективы внутри прямоугольника стены (оставьте линию горизонта).

У вас должен быть рисунок пустой комнаты.

Шаг 2 — Рисование предметов / мебели в комнате

Чтобы правильно разместить все объекты, полностью вытяните форму каждого объекта, даже если он будет частично покрыт другими объектами в комнате.

Начните с рисования объектов / мебели в задней части комнаты.Чтобы сделать это в этих конкретных примерах, просто нарисуйте лицевую сторону объекта, а затем спроецируйте линии перспективы на каждый угол. После этого форма спинки основывается на перспективных линиях.

Продолжайте рисовать общие формы другой мебели в комнате, пока не разместите все основные объекты. Не прорисовывайте детали. Сначала вы хотите правильно разместить все основные формы, чтобы не стирать / удалять больше работы, чем нужно, в случае ошибки.

Нарисуйте стол.

Нарисуйте компьютерный монитор после того, как вы нарисовали всю мебель.

Шаг 3 — Рисование компьютерного кресла

Сначала нарисуйте форму передней части стула (что-то вроде силуэта). Затем нарисуйте перспективные линии к этому и нарисуйте обратную сторону на основе лицевой стороны.

Используйте приведенную выше иллюстрацию, чтобы правильно расположить закругленные углы на нижней / задней стороне стула.

Утолщите ножки стула, нарисовав что-то вроде контура вокруг исходной направляющей ножек.

Нарисуйте спинку, снова нарисовав переднюю форму и проекционные линии перспективы.

Нарисуйте часть, которая прикрепляет сиденье к спинке, сначала нарисовав ее острым углом.

Добавьте закругленные углы и удалите направляющие.

Шаг 4 — Нарисуйте детали объектов в комнате

Используйте направляющие перспективы для размещения деталей на мебели.

Чтобы нарисовать двери на шкафу (или на самом деле правильно разместить разделительную линию между ними) нарисуйте на дверях фигуру «x», идущую от одного угла к углу напротив него.Там, где они пересекаются, будет линия раздела между дверями.

Чтобы разместить дверцы на шкафу, вы можете сначала нарисовать небольшой прямоугольник в перспективе на дверях. По углам прямоугольника нарисуйте детали, где крепятся дверные ручки.

Нарисуйте раздвижные двери, снова используя перспективные линии.

Шаг 5 — Нарисуйте детали кровати

На основе формы прямоугольной призмы заполнителя (трехмерный прямоугольник) нарисуйте кровать.

Закруглите углы и нарисуйте складки.

Шаг 6 — Рисование окна и штор

Наконец нарисуйте окно и занавески.

Поскольку окно и шторы на самом деле не требуют рисования перспективы, в этом случае вы можете просто нарисовать их такими, какими вы их видите.

Заключение

Изучение перспективного рисования может быть довольно сложным и трудоемким, но, по сути, это обязательная способность, если вы хотите стать серьезным художником.Рисование аниме и манги не исключение. Однако, если вы научитесь рисовать в перспективе, это определенно может сделать ваши рисунки более впечатляющими, придав двумерному изображению вид глубины.

Другой учебник, связанный с аниме, в котором может быть полезно рисование перспективы, см .:

Как рисовать еду и ланч в стиле аниме

Как нарисовать обувь карандашом поэтапно

3. Добавьте детали и нарисуйте финальные линии.

Добавьте линии стельки и подошвы, форму пятки и штифта.Помимо основного контура, эти линии добавляют четкости и размера вашей обуви. Закончив рисование линий, проведите по последним линиям и используйте ластик, чтобы очистить рисунок. Если вы работаете в цифровом формате, вы можете просто создать для этого новый слой.

4. Наполните обувь цветом.

Вот где действительно может пригодиться ваше эталонное фото. Просто используйте инструмент «пипетка», чтобы перетянуть цвета из эталона в соответствующие области вашего рисунка.Если вы работаете в цифровом формате, сделайте эти отметки на отдельных слоях линии. Для верхней части обуви, которая оборачивается вокруг стопы, начните с серого цвета и нарисуйте грубый контур того, где будут блики и тени.

5. Добавьте блики в верхнюю часть.

Световые блики показывают, где свет падает и отражается от обуви. Эти отметки необходимы для воссоздания глянцевого вида лакированной кожи. «Мелирование имеет решающее значение для кожи.Контраст действительно определяет обувь », — говорит Фернандес. Покройте серый слой более темными оттенками. На этом заключительном этапе Фернандес использовал акриловую кисть и ряд слоев с разной степенью непрозрачности, чтобы добиться гладкого, смешанного вида. Есть много способов сделать акцент на коже. То, как вы решите их нарисовать, будет зависеть от ваших личных предпочтений, а также от угла, освещения и материала обуви.

Если начинать с нуля кажется непосильной задачей, трассировка — отличный способ быстро получить реалистичные результаты.«Необязательно начинать с набросков, — говорит Фернандес. «Вы можете использовать свое эталонное фото и просто обвести его, если хотите потренироваться или почувствовать форму обуви».

Также не забудьте принять во внимание материал обуви, когда дело касается бликов и затенения. Пластик и лакированная кожа не будут вести себя так, как замша или холст. Одни туфли блестящие и гладкие, другие — матовые и текстурированные. Получайте удовольствие и экспериментируйте с разными кистями, чтобы найти подходящую текстуру для каждой обуви.

Наконец, используйте эти шаги в качестве удобного руководства для всех ваших рисунков обуви, но имейте в виду, что ваши инструменты и методы будут различаться в зависимости от того, какой стиль вы выберете. От скрупулезных и реалистичных цифровых рисунков до футуристических модных эскизов или даже аниме и манги — выбор за вами. Найдите больше идей для рисования обуви и почерпните вдохновение у других художников на Behance, а затем начните создавать свое собственное творение.

Создание индивидуальной гардеробной

Информация в этой статье относится к:

ВОПРОС

Мои клиенты хотели бы иметь гардеробную с индивидуальным встроенным хранилищем для своей основной спальни.Как я могу спроектировать индивидуальный шкаф?

ОТВЕЧАТЬ

Инструменты для шкафа главного архитектора позволяют создавать индивидуальные конфигурации хранения для любого помещения.

Первый шаг — нарисовать доступное пространство в шкафу и определить, сколько места доступно.

Затем решите, какой тип и сколько компонентов хранилища будет использоваться, основываясь не только на доступном пространстве, но и на потребностях человека или людей, использующих это пространство.

Чтобы спланировать свое пространство

1. Во-первых, Откройте план, в котором вы хотите спроектировать собственный шкаф, или выберите в меню Файл> Новый план , чтобы открыть новый пустой план.
2. Выберите в меню Сборка> Стена> Прямая внутренняя стена , затем щелкните и перетащите, чтобы нарисовать стены, определяющие пространство шкафа.
   • Не беспокойтесь о точном размещении стен во время рисования — вы можете легко расположить их точно в мгновение ока.
3. Нажмите кнопку Выбрать объекты , затем щелкните стену, чтобы выбрать ее. Отобразятся временные размеры, указывающие расстояние от выбранной стены до ближайших параллельных ей стен.

   Если вы не видите временные размеры при выборе стены, выберите «Вид»> «Временные размеры» или щелкните переключатель, чтобы включить эту функцию.

   
   
4. Наведите курсор на временный размер, щелкните его и в появившемся текстовом поле «Переместить объект, используя размер » укажите желаемое расстояние, на котором выбранная стена должна находиться от противоположной стены, затем нажмите кнопку Введите на клавиатуре клавишу , и выбранная стена будет перемещена, а временный размер будет отражать новое расстояние.
5. Затем выберите в меню Build> Door , выберите тип двери, которая имеет доступ к вашему шкафу, затем щелкните, чтобы разместить дверь этого типа в стене.
   • Вы можете изменить сторону дверных петель и / или поворотную сторону, перетащив треугольную ручку редактирования или нажав кнопки редактирования Изменить отверстие / сторону петли или Изменить сторону поворота .
   • Правильная распашная дверь важна, особенно в относительно небольших помещениях, таких как туалеты, поскольку это влияет на доступное пространство для размещения таких объектов, как складские компоненты.
     

Перед размещением шкафов полезно настроить параметры шкафа по умолчанию, чтобы в шкафах отображались желаемые материалы, стили дверей и ящиков, фурнитура и профили литья.

Полноразмерные шкафы можно использовать для создания ряда ящиков. Комбинируйте ящики с полками и дверцами шкафов, чтобы создать индивидуальную конфигурацию, соответствующую вашим потребностям.

Для создания ряда ящиков под секцией полок

1. Выберите в меню Сборка> Шкаф> Полная высота , затем щелкните на плане, чтобы разместить в этом месте полноразмерный шкаф.
2. Используя инструмент Выбрать объекты , щелкните шкаф, чтобы выбрать его, затем нажмите кнопку редактирования Открыть объект .
3. На панели «Общие» открывшейся спецификации Full Height Cabinet укажите желаемую высоту , Ширина и Глубину шкафа.

   В этом примере используется ширина 24 дюйма и высота 95 дюймов.

4. На передней / боковых сторонах / задней панели:

5. Вы можете комбинировать любые параметры в раскрывающемся списке Тип позиции .

   Чтобы предотвратить автоматическое внесение любых дальнейших изменений в настроенный элемент, установите для этого элемента флажок «Заблокировать при автоматическом изменении размера».

   
   
6. Выберите в меню 3D> Создать вид в перспективе> Полная камера , затем щелкните и перетащите стрелку камеры к шкафу, который вы только что создали, чтобы увидеть результаты на данный момент.

7. Чтобы сделать копию шкафа в полный рост, который вы настроили, выберите Файл> Закрыть вид , чтобы вернуться к виду плана этажа.
8. Нажмите кнопку Выбрать объекты , затем щелкните шкаф, чтобы выбрать его, и нажмите кнопку редактирования Копировать / вставить .
   • Щелкните в области рисования, чтобы разместить копию шкафа.
   • Если вы хотите разместить более одной копии, нажмите кнопку Sticky Mode edit после нажатия Copy / Paste , но перед тем, как щелкнуть, чтобы разместить копию.
   • Когда вы закончите делать копии, нажмите кнопку редактирования Main Edit Mode или кнопку Select Objects .
9. Вы можете быстро центрировать шкаф вдоль стены в комнате, используя кнопку редактирования Центрировать объект .
   • Щелкните по шкафу, который вы хотите центрировать, чтобы выбрать его.
   • Нажмите кнопку редактирования Center Object .
   • Переместите курсор внутрь комнаты, пока не увидите индикатор центральной линии, показывающий ось, на которой вы хотите центрировать, а затем щелкните, чтобы отцентрировать шкаф в комнате.

Полки и перегородки можно эффектно расположить в разрезе.

Расставить полки и перегородки

1. Выберите в меню 3D> Создать ортогональный вид> Высота поперечного сечения , затем щелкните перед шкафом и перетащите к нему точку фокусировки камеры перпендикулярно стене, на которой вы хотите построить полки.
2. Выберите в меню Сборка> Шкаф> Перегородка , затем щелкните пустое место на стене, чтобы разместить перегородку в этом месте.
   • Не беспокойтесь о том, чтобы разместить его именно там, где вы хотите сейчас — его можно переместить и изменить размер в мгновение ока.
3. с помощью инструмента Выбрать объекты щелкните раздел, чтобы выбрать его. Используя ручки редактирования, переместите его в желаемое место и при необходимости измените размер.
   • Если раздел сталкивается с другими объектами, когда вы пытаетесь его переместить, нажмите клавишу Ctrl / Command на клавиатуре при перемещении, чтобы отменить любые ограничения на перемещение.
4. Если вам нужны дополнительные разделы того же размера, нажмите кнопку редактирования Копировать / Вставить и, как и прежде, щелкните в пустом месте на стене, чтобы разместить копию в этом месте, затем переместите копию на место.

5. Когда ваши перегородки на месте, выберите в меню Сборка> Шкаф> Полка , затем щелкните в пустом месте вдоль стены, чтобы разместить первую полку.

   Если вы хотите создать полку над подвесным стержнем, используйте полку для шкафа с стержнем, которую можно найти в браузере библиотеки в разделе Основные каталоги главного архитектора> Интерьеры> Мебель> Мебель для хранения> Стеллажи> Настенные полки .

   
   
6. Переместите его на место и при необходимости измените размер.
7. Если вам нужно сделать копии полки над или под ней, нажмите кнопку редактирования Преобразовать / Реплицировать объект с выбранной полкой. В диалоговом окне « Преобразовать / Реплицировать объект »:
   • Установите флажок рядом с Копировать и укажите Число копий , которое вы хотите сделать.
   • Установите флажок рядом с Move и укажите интервал, с которым вы хотите делать копии, в поле Z Delta (или по высоте).
   • Введите положительное значение Z Delta , чтобы копии делались над оригиналом, или отрицательное значение, чтобы сделать копии под ним.
   • Щелкните OK , чтобы создать копии.
   • После копирования вы можете вносить любые необходимые изменения на свои полки.
8. Повторите описанные выше шаги вдоль каждой стены туалета, где нужно поставить стеллажи.

Добавить аксессуары в шкаф

Чтобы помочь клиентам визуализировать, как можно использовать пространство, поместите объекты из браузера библиотеки на полки. В этом примере символы одежды из библиотеки бонусных предметов домашнего обихода сложены на полках и размещены на подвесных стержнях. К другим объектам из категории библиотеки «Мебель (интерьер)», которые можно использовать для дополнения гардеробной, относятся:

• Туалетные столики, туалетные столики или комоды, доступные в Основные каталоги главного архитектора> Интерьеры> Мебель> Мебель для хранения .
• Напольные или настенные зеркала, доступные в браузере библиотеки в разделе Основные каталоги главного архитектора> Интерьеры> Аксессуары> Зеркала и рамы и в библиотеках бонусных предметов домашнего обихода.
• Корзины или ящики для хранения, доступные в обозревателе библиотек в разделе Главный архитектор Основные каталоги> Интерьеры> Аксессуары> Корзины, ящики и коробки .

Помните также, что освещение играет важную роль в любой комнате, включая индивидуальные шкафы. Например, вы можете включить направленное освещение, чтобы сосредоточить внимание на важных элементах шкафа, а также максимально повысить удобство использования пространства.

С капсульным шкафом жизнь проще

Я заинтересовался этой концепцией, когда убирал свой шкаф в прошлом месяце.Я понял, что, хотя формально я не создавал капсульный гардероб, я в основном одевался так, как если бы он был у меня — носил одни и те же базовые сменные предметы, а затем дополнял их аксессуарами для особых случаев или для разных сезонов. Все остальное никогда не надевали — либо потому, что не подходили по размеру, не были достаточно универсальными, либо выходили из моды. Так что я начал понимать эту идею и понял, что шкафы-капсулы не только умны с точки зрения моды, но и помогают решать организационные проблемы.

Модный каркас

Гардеробы-капсулы, прежде всего, представляют собой простую для понимания структуру, которая упрощает покупки и одевание. Вам больше не нужно задаваться вопросом, подойдет ли что-то к чему-то другому или можно носить верх и низ вместе — все работает со всем остальным.

Продолжение истории под рекламой

Некоторые источники советуют, чтобы ваша капсула состояла из 37 штук. Другие рекомендуют до 50, а некоторые рекомендуют всего 10.По словам Кирби Маркивича из Trunk Club Nordstrom, количество вещей, которыми вы владеете, не так важно, как «убедиться, что у вас есть все основы, покрытые хорошо сделанными предметами, которые вам подходят».

Гардероб капсулы у каждого человека будет отличаться в зависимости от образа жизни (например, работаете ли вы в офисе, работаете дома, часто посещаете мероприятия), но для большинства женщин капсула, вероятно, будет включать в себя некоторую комбинацию из следующего: пары брюк и две юбки темно-синего и черного цветов; джинсы из темного денима и белые джинсы; классический черный свитер с V-образным вырезом; несколько основных футболок; блузка с длинными рукавами и белая блузка без рукавов; черный пиджак; черное платье; черные туфли-лодочки и балетки; универсальная пара сандалий и кроссовок; и плащ.Нет, это не единственная одежда, которая у вас есть (пижамы, нижнее белье и спортивная одежда — дополнительные вещи), но это базовая одежда, которую вы носите ежедневно и из которой вы можете создавать разные образы.

Представьте, что у вас есть шкаф, в котором нет одежды, которая вам не нравится, которая не подходит или которую вы редко носите, — а на ее месте малолюдный шкаф, заполненный любимой вами одеждой, которую легко снять. будьте организованы, и это упрощает одевание по утрам. Если все сделано правильно, капсульный шкаф должен уменьшить количество вещей в вашем шкафу — и, таким образом, сократить количество времени, которое вы тратите на организацию и уборку своего туалета, а также на раздачу неиспользованных вещей.

Максимум времени и денег

«Создание капсульного гардероба поначалу может показаться немного снисходительным, особенно если вы не привыкли думать о своей одежде как об инвестициях», — говорит Маркивич. Но для того, чтобы он работал хорошо и в долгосрочной перспективе, вам нужно заранее потратить некоторое время и деньги, чтобы найти подходящие высококачественные товары. Подумайте о том, какую одежду вы любите носить и в которой чувствуете себя комфортно, потратьте время на то, чтобы найти ткани и фасоны, которые вам нравятся, примерить вещи в магазине и при необходимости получить помощь друга, родственника или стилиста.

История продолжается под рекламой

В конечном итоге ваши вложения окупятся. Вы потратите меньше времени и денег на замену и обновление предметов, и вы избавитесь от времени и энергии, потраченных на бесконечный цикл покупки одежды, ношения ее в течение нескольких месяцев, а затем пожертвования или продажи вещей, которые вам больше не нравятся или носить. А поскольку вы инвестируете в высококачественные, неподвластные времени вещи, у вас меньше шансов совершить импульсивные покупки.

Нет причин для сезонности

Маркивич также говорит, что большинство правил старой моды больше не актуальны.После Дня труда можно носить белое. летом можно носить замшевую обувь; можно смешивать принты; и даже вместе носить темно-синий и черный — это нормально. Таким образом, предметы в вашей капсуле могут оставаться в вашем шкафу в течение всего года, что устраняет трудоемкую задачу удаления, организации и правильного хранения несезонных вещей два раза в год. Часто у моих клиентов возникают вопросы о том, как и где хранить несезонную одежду, но капсульный гардероб, за исключением зимних пальто и аксессуаров, снимает эту задачу.А если вы уменьшили количество вещей в шкафу до размера капсулы, у вас должно быть достаточно места для хранения вещей для холодной погоды, таких как несколько шерстяных свитеров и юбок, круглый год.

Качество важнее количества

Если эти причины не являются достаточным доказательством преимуществ капсульного гардероба, рассмотрите экологические последствия использования дешевой одноразовой одежды, известной как «быстрая мода». Я часто наблюдаю это, работая с моими клиентами — шкафы заполнены вещами, купленными за 40 долларов в сетевых магазинах, но из-за плохого качества они не подходят или выглядят уставшими после того, как их надели всего десяток раз.

История продолжается под рекламой

Элизабет Л. Клайн, автор книги «Переодетая: шокирующе высокая стоимость дешевой моды», говорит, что средний американец выбрасывает 70 фунтов одежды ежегодно. «Благотворительные организации получают слишком много одежды, чтобы продавать ее на месте или даже раздавать», — говорит Клайн. «В США в среднем каждый час собирают около 43000 фунтов ненужной одежды, этого достаточно, чтобы заполнить три бассейна олимпийского размера».

Согласно отчету Фонда Эллен Макартур за 2017 год под названием «Новая текстильная экономика: новый дизайн будущего моды», мы используем нашу одежду гораздо реже, чем в прошлом, и носим одежду гораздо реже, прежде чем выбросить ее.Согласно исследованию, более половины товаров fast-fashion утилизируются менее чем за год. Он также отметил, что менее 1 процента используемых материалов перерабатывается, и в результате «каждую секунду вывозится на свалку или сжигается один мусоровоз, полный текстиля».

Покупка меньшего количества качественных, хорошо сшитых предметов одежды, которые прослужат годы, а не месяцы, не только намного лучше для окружающей среды, но также лучше для вашего кошелька в долгосрочной перспективе. И как организатор, который тратит много времени, помогая людям разобраться в своих шкафах, я могу утверждать, что капсульный гардероб имеет большой потенциал, чтобы сократить ваше ежедневное время на организацию и сделать уборку вашего шкафа намного проще и реже.

Чат в четверг в 11:00. Сюзанна Эблен и Эми Уайт из Old Lucketts Store вместе с штатным писателем Джурой Конциус отвечают за наши еженедельные онлайн-вопросы по декору и советам по дому. Задавайте вопросы на сайте washtonpost. com/home.

Информационный бюллетень для дома Перейдите на страницу для дома и сада, чтобы подписаться на нашу рассылку новостей по электронной почте, которая доставляется каждый четверг.

Хорошо одетая жизнь Осенний гардероб 2019: неделя 1

Дамы, сегодня день, когда вы начинаете приводить в порядок свой гардероб!

Независимо от того, работаете ли вы дома или вне его, у вас по щиколотку маленькие дети или взрослые дети, возвращаетесь ли вы на работу или находитесь на пенсии и сосредотачиваетесь на своих увлечениях, вы хотите выглядеть и чувствовать себя прекрасно во время любой работы. сезон жизни.

Эта четырехнедельная серия предназначена для того, чтобы помочь реальным женщинам всех форм и размеров, с любым образом жизни и практически с любым бюджетом узнать свой аутентичный стиль, где его найти и как его носить.

Обязательно пройдите все испытания по порядку. Этот процесс был разработан для наращивания каждую неделю.

И присоединяйтесь ко мне сегодня, в 16:00 по восточному стандартному времени, в нашей частной группе в Facebook, где я расскажу еще больше о проблеме и углублюсь в задачи этой недели.

Итак, кто я?

Если вы впервые на нашем сайте — добро пожаловать! Этот конкурс «Гардероб» действительно является краеугольным камнем нашего сообщества. Прежде чем мы погрузимся в подробности, немного обо мне, чтобы вы могли лучше понять перспективу, которую я привношу в свою работу.

Большую часть своей карьеры я был стилистом-стилистом. Я основал свою первую компанию Kristel Closets, Inc в 2007 году, которая на пике своего развития имела три офиса и команду стилистов на Восточном побережье.

Спустя более десяти лет я сосредоточился на построении нашего онлайн-бизнеса.Но опыт работы с тысячами клиентов продолжает влиять на мои сегодняшние сообщения о моде и стиле.

Я горжусь тем, что являюсь практическим голосом модного разума в Интернете. Все советы, которыми я делюсь, особенно в этой задаче гардероба, основаны на проверенных советах и ​​методах, которые я создал, чтобы помочь нашим клиентам определить свой стиль, очистить и организовать свои туалеты, а также создать гардероб, который чувствует, как , как они.

На меня также сильно влияет реальная жизнь.Я работающая мама трех замечательных маленьких девочек. Я понимаю, насколько насыщенной и напряженной может быть жизнь, насколько ограничено время, стеснены бюджеты, и «мое время» кажется мне удовольствием.

Мне 41 год, поэтому я не хочу одеваться как ребенок. Вместо этого я склоняюсь к утонченному классическому стилю, который подходит моему взрослому телу и занятой жизни.

Я нахожусь в жизни счастливее и увереннее, когда выгляжу и чувствую себя лучше всех. Иногда просто надеть красивый наряд или накрасить ногти может немного улучшить неприятный день.

Это о тебе

Женщины хотят выглядеть стильно и чувствовать себя красивой. Но не каждый может четко определить свой личный стиль или понять, как создать образ.

Я призываю вас использовать следующие четыре недели, чтобы сосредоточиться на ВАС. Когда эта задача будет завершена, моя цель — дать вам более четкое представление о том, что вам нравится и что подойдет вам, чтобы сделать покупки и одеться проще.

Вот как работает задача гардероба:

Каждую пятницу в течение следующих четырех недель (начиная с сегодняшнего дня!) Я расскажу о ряде задач, которые помогут вам улучшить гардероб.

Не торопитесь с каждым вызовом. Замечательно сделать их за неделю, но не волнуйтесь, если у вас не получится.

Просто обязательно завершите каждое испытание по порядку, прежде чем переходить к следующему.

Вы можете подписаться вместе с группой (присоединиться к нашей частной группе только для женщин в Facebook, чтобы общаться один на один) или идти в своем собственном темпе. Вы также можете увидеть больше советов и видео в Instagram.

Эти сообщения будут размещены на этом сайте, и вы сможете ссылаться на них в любое время.

Просто доверьтесь процессу, посвятите себя путешествию и сделайте это для себя!

Неделя 1: поиск вдохновения и ваш личный стиль

Задание № 1

В первые годы существования Kristel Closets я приходил на первичную встречу, которая проходила в шкафу нашего клиента.Мы начали с разговора о ее проблемах, симпатиях и антипатиях. Почти у каждого клиента возникнут проблемы с описанием ее стиля.

Мне не потребовалось много времени, чтобы понять, что нам нужен визуальный элемент, чтобы выразить уникальный личный стиль каждого клиента.

Итак, я создал для них серию предварительных работ, которые нужно выполнить перед нашей первой встречей, призванных помочь процессу протекать гладко и эффективно.

Я всегда знал об инвестициях наших частных клиентов, когда они выбирали работать с нами, так что это был способ убедиться, что мы как можно быстрее попали на одну страницу и говорили на одном языке.

Pull Inspiration Pictures

Большая часть этой предварительной работы заключалась в создании вдохновляющих картинок. Могу сказать вам, что клиентов, которые нашли время для выполнения этой задачи, добились наибольшего успеха.

Многие из вас хотят упростить и упростить свой гардероб; другие отметили, что распознают стиль в других, но испытывают трудности с переводом для себя. И подавляющее большинство участников говорят, что у них в шкафу слишком много вещей.

Без четкого понимания своего стиля будет сложно отредактировать свой гардероб правильно.

Организуя вдохновляющие фотографии, мы можем создать фильтр, который поможет вам очистить свой шкаф и делать покупки лучше.

Мы рекомендуем Pinterest помочь организовать эти изображения, особенно для этой задачи. Это отличное место для поиска идей и обмена ими. Предыдущие участники установили доску только для вдохновения.

Если вы не в Pinterest, не беспокойтесь. Вы можете использовать журналы или каталоги. Мне нравится журнал InStyle и Oprah для этого упражнения.Они понадобятся вам на следующей неделе. Так что налейте себе бокал вина или выпейте чашку чая и вытяните столько картинок, сколько захотите, но сделайте хотя бы 20.

А пока не думайте о своем телосложении, бюджете и о том, подходит ли это для вашей жизни. Вы просто чувствуете, что вам нравится.

Для начала взгляните на мои доски Pinterest. Я собрал тысячи контактов, на которые вы можете ссылаться и использовать их для создания своей платы.

Задание № 2

Наша жизнь постоянно меняется, но наши гардеробы остаются прежними.

Если вы сменили работу, поженились или развелись, родили ребенка, родили еще одного ребенка, покинули рабочую силу, или только что вернулись на нее, вышли на пенсию или изменили любой образ жизни, это упражнение поможет вам понять, в чем вы нуждаетесь. потребности.

Определите свой образ жизни

Чтобы получить представление о том, как и где вы проводите время, создайте диаграмму стиля жизни . Это просто; нарисуйте круг на листе бумаги, чтобы использовать его в качестве круговой диаграммы. А теперь разбейте свою жизнь по процентным показателям, составляющим 100%.

Включите работу, мероприятия, путешествия, свидания и все, чем вы занимаетесь. Очень важно видеть, как вы проводите время.

Вы можете обнаружить, что много покупаете для работы, но вам нечего надеть на футбольный матч вашего ребенка. Когда я впервые сделал это упражнение, у меня не было достаточно возможностей для встреч и свиданий.

Совет! Некоторые участники отнеслись к этому очень серьезно! Они зашли так далеко, что создали электронную таблицу Excel и круговую диаграмму, чтобы фиксировать свои проценты.

Вот образец:

Опять же, разместите свои графики в нашей группе на Facebook, чтобы все могли их увидеть! Всегда приятно видеть категории, о которых мы забываем.
Завершите оба этих испытания, прежде чем приступить к следующему раунду испытаний.

Я с нетерпением жду возможности связаться со всеми вами и вместе пройти через этот процесс!
xx
мегабайт

Наш стиль содержания вдохновлен нашими читателями

Наши читатели вдохновляют все наши сообщения и не спонсируются и не оплачиваются брендами или розничными продавцами.

Рекомендации основаны на моем более чем десятилетнем опыте работы личным стилистом и консультантом по гардеробу. Я работала с занятыми, практичными женщинами, которые хотели выглядеть шикарно и чувствовать себя уверенно, но их часто смущала большая часть розничной торговли.

Некоторые ссылки являются партнерскими, что означает, что если вы совершаете покупку через наш сайт, мы получаем небольшую комиссию.

Если вам нравится наш контент и вы хотите помочь нам расти, пожалуйста, подписывайтесь на Instagram и присоединяйтесь к нашей частной группе Facebook , чтобы получить больше советов и эксклюзивных подробных бесед с другими единомышленницами.

Узнайте о нашей миссии — помогать женщинам каждый день выглядеть и чувствовать себя наилучшим образом здесь.

Попасть в список ожидания INSIDER весна / лето 2021

Подпишитесь на ежедневные материалы и получите наш бесплатный контрольный список для классического гардероба

Как организовать свой гардероб

Знание того, как организовать свой гардероб и убрать беспорядок в одежде,, мягко говоря, может вызвать стресс. Независимо от того, сколько вещей у вас есть, легко чувствовать, что вам никогда нечего надеть. Вот почему так важно время от времени выделять время на то, чтобы упорядочить имеющуюся у вас одежду — вы знаете, не тратьте зря, не хотите и все такое.

Если с момента последней чистки гардероба прошло много времени, вы можете заново открыть для себя вещи, о которых полностью забыли, что немного похоже на выигрыш в вашей собственной персональной лотерее.

С другой стороны, время также может помочь вам в некоторой перспективе, заставляя задуматься, почему вы вообще когда-либо держались за определенные части. После сортировки того, что у вас есть, и разбрасывания / пожертвования того, что вы не хотите оставлять, самой полезной частью может стать ваш недавно обновленный весенний, летний, осенний или зимний гардероб, в котором меньше беспорядка и больше места для одежды, которую вы любите. .

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Итак, без лишних слов мы поговорили с экспертом Эликой Гиббс из Practical Princess и Вирджинией Фейси, региональным менеджером в Великобритании на сайте перепродажи подержанных дизайнеров Rebelle, чтобы узнать, как мы все можем вести менее беспорядочную жизнь.

Как организовать свой гардероб: 14 главных советов

Вирджиния предлагает пройтись по каждой вещи в вашем гардеробе и добавить к ней:

Чтобы увидеть, как я это делаю, прочитайте мой собственный опыт обучения тому, как убирать одежду.

Элика предлагает примерять вещи на ходу, так как «возможно, вы забыли о пропавшем драгоценном камне, который лежал в вашем гардеробе, который вы обычно игнорируете. Возможно, вы сможете изменить его, чтобы сделать его более современным».

2. А затем постоянно редактируйте свой гардероб.

Вирджиния рекомендует начать политику «один-на-один-выход», чтобы не загромождать. «На каждый новый предмет, который вы покупаете, — говорит она, — нужно отказаться от старого. Или, если вы действительно хотите проверить себя, попробуйте два». Готовый?

Почему? Элика говорит нам: «Если вы не измените свой гардероб, вы можете подумать, что у вас много одежды, но на самом деле у вас просто есть много вещей, которые больше не подходят или устарели».

«Убрав свой гардероб, вы предотвратите это, и вам будет намного легче одеваться по утрам». Слышу, слышу.

3. Заработайте на ненужных битах

«То, что вам это может больше не нравится, не означает, что кто-то другой этого не сделает!», — говорит Вирджиния.«Это также поможет вам почувствовать себя лучше, если вы захотите купить что-то новое, если вы зарабатываете деньги на старом».

Используйте такие сайты, как Ebay и Depop, для покупок на улице, и такие, как Rebelle, для более дорогих товаров.

4. Организуйте свой шкаф по категориям, а затем по цвету

«Это заставит все выглядеть намного аккуратнее и сэкономит ваше время по утрам, когда вам нужно быстро одеться», — советует Вирджиния.

5. Инвестируйте в правильное оборудование

«Мне нравятся подходящие вешалки, потому что тогда вы не будете отвлекаться на грязный гардероб», — говорит Элика. Вирджиния соглашается: «Купите хорошие вешалки с закругленными углами и используйте коробки, чтобы держать ящики в порядке. Это особенно хорошо подходит для ремней, нижнего белья и носков».

6. Разделите сезоны

«Если пространство в гардеробе является проблемой», — говорит Вирджиния, — «разделите свои вещи на летнюю и зимнюю одежду и держите другой сезон в стороне».Элика соглашается, что это может быть полезно в любом случае. «Ничего хорошего, если сейчас середина зимы, и ты роешься в своем шкафу, а там висят летние платья, которые ты не сможешь надеть», — говорит она.

7.

Храните все в нужном месте

«Держите трикотаж сложенным и плоским. Также сушите его ровно, чтобы избежать растяжения и деформации», — советует Вирджиния.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

8. Не забывайте свою обувь

«Если у вас много обуви в коробках», — говорит Вирджиния, — «приклейте фотографии туфель к внешней стороне коробки, чтобы вы знали, что внутри, без необходимости идти. через несколько ящиков «.

Элика добавляет: «Коробки идеальны, потому что они защищают от пыли, а картон хорошо работает, потому что они могут дышать».

9. И присматривайте за более дорогими вещами

Если вы потратили все эти деньги на что-то необычное, вам лучше позаботиться об этом должным образом, — говорит Вирджиния.«Храните дизайнерские пакеты в мешках для пыли и набивайте их изнутри, чтобы не деформироваться».

Изменение способа совершения покупок:

1. Купите качественные скрепки для гардероба

«Они станут основой вашего гардероба», — говорит нам Вирджиния. «Вы получите большую стоимость их износа, поэтому выбирайте изделия хорошего качества, универсальные, легко комбинируемые и, возможно, немного более дорогие, чтобы они прослужили вам дольше».

«Подумайте: хороший тренч или пальто, обычная белая рубашка, обычная хлопковая футболка, черный пиджак, темно-синий деним, кашемировый свитер, белые кроссовки, черные туфли на каблуке, черные балетки и т. Д.«Чтобы узнать больше, прочтите наш зимний гардероб.

2. Покупайте тренды с легкими комбинируемыми и менее дорогими вещами

Любите тренд с рюшами? Не тратите кучу денег на джемпер, и вы сможете носите в течение одного сезона, а затем выбросьте. Вместо этого используйте центральную улицу для легкого обновления тенденций. «Так вы не будете слишком больно, когда перестанете носить эти вещи», — говорит Вирджиния.

Getty Images

3.Не торопитесь, прежде чем покупать

Вирджиния считает, что прежде чем тратить деньги на что-то новое, важно подумать о покупке. «Подумайте о трех способах сочетания новой вещи с существующими в вашем гардеробе», — предлагает она. «Если у вас нет трех, подумайте над покупкой».

4. Всегда спите на нем

«Чтобы избежать импульсивных покупок, — говорит Вирджиния, — исследуйте предметы, которые вам нужны / нравятся, включите их в свой список желаний, а затем спите на них.Если вам все еще нужны вещи на следующий день, то покупайте их ».

5. Найдите хорошего портного

Не можете позволить себе покупать дорогие вещи, но хотите, чтобы ваша одежда выглядела дороже? все зависит от того, как ваша одежда подходит вам. «Это означает подшивку брюк и рукавов, обеспечение соответствия плеч пиджакам / курткам и т. д.», — говорит она. «Просто убедитесь, что вы всегда думаете о дополнительных расходах на пошив одежды перед покупкой. it. »

Последний выпуск Cosmopolitan UK уже вышел, и вы можете ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ .

Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку новостей , чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

Джесс Эдвардс Ответственный редактор (цифровой) Джесс Эдвардс — редактор Cosmopolitan.com/UK, курирующий все, что связано с цифровыми технологиями.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Сохраняя правильную перспективу — Дверь гардероба Дверь шкафа

В один из первых дней, когда наши мальчики были с нами здесь, в Северной Каролине, мы водили их в кино, а затем в местный парк поиграть.

Линия горизонта в композиции пейзажной фотографии

Когда заходит разговор о значении линий в композиционном построении фотографии, нельзя обойти вниманием и самую главную горизонтальную линию, самую часто встречающуюся – линию горизонта. Давайте о ней поговорим сегодня.

В изобразительном искусстве, в частности, в живописи, и в архитектуре горизонтальная линия – это символ спокойствия, бесконечности, равновесия, умиротворения. Кромка леса на стыке с небом, линия горизонта между желтым полем и голубым небом, спящий человек — все эти варианты композиции говорят тишине и умиротворении. Не исключение тут и композиционное построение фотографии.

Но не нужно забывать, что если на вашей фотографии будет засилье горизонтальных линий, если их будет излишне много, то снимок будет выглядеть достаточно скучным и неинтересным. Например, вы решили сфотографировать бескрайнее поле спелой ржи с  кромкой неба на горизонте. Тут для некоторого композиционного контраста хорошо бы ввести в кадр какую-нибудь вертикаль или просто предмет на передний план. Это может быть, например, дерево, или свисающая сверху ветка берёзы с красивыми листьями, домик на той стороне поля, где горизонт. Вариантов тут масса. Главное, что бы эти предметы были уместны в этом пейзаже. Тут, например, лишним будет мотоциклист.

Не старайтесь линию горизонта расположить по центру снимка. В этом случае она будет делить его как бы на две одинаковые части, возникает некая навязчивая симметрия, которая не всегда уместна. Располагайте линию горизонта ближе к верхнему краю снимка или ближе к нижнему. Так получается намного красивее и интереснее. Вспомните классические произведения живописи. Но не забывайте, что этот выбор должен быть осознанным. Если ваша цель обратить внимание зрителя на красоту неба – так и давайте этого неба больше, опускайте линию горизонта ниже. Если вам интересен собственно сам пейзаж, море или поле – смело поднимайте горизонт выше к верхнему обрезу снимка.

Можно вести в фотографию и несколько горизонтальных линий. К примеру, линия, соединяющая море и песчаный берег, а чуть дальше — линия горизонта, которая соединяет море и небо. Такое сочетание нескольких горизонталей создает очень интересную композицию.

Но самое главное правило при съемке линии горизонта – эта линия должна быть строго горизонтальна. Если она будет наклонной – то разрушится вся композиция снимка. В таких случаях принято говорить: горизонт завален.

Красивых вам пейзажей!

Определение высоты точки зрения и положения на картине линии горизонта

При изучении перспективы очень часто линию горизонта считают дугообразной, учитывая сферическую форму Земли. Однако, сравнивая размеры Земного шара с ничтожно малым участком его контура, охватываемого полем зрения человека, край поверхности моря(или Земли) воспринимается горизонтальной воображаемой линией.

В этом легко можно убедиться, если встать на открытой равнинной местности или на берегу моря и на уровне глаз горизонтально расположить линейку или карандаш. Тогда в пределах поля зрения край линейки совпадает с краем моря или равнинной местности, т. е. с воображаемой линией горизонта. Следовательно, при небольшом участке видения пространства эта округлость Земли не ощутима для нашего зрения, поэтому горизонт воспринимается горизонтальной линией. Вместе с тем, если поворачивать глаза в обе стороны, не двигая головой, то при большом охвате открытого пространства зрением человека эта незначительная округлость земной поверхности слегка ощущается.

Сферичность Земли особенно проявляется при глубинном охвате пространства морских далей. Мысленно представим, что мы стоим на берегу моря и смотрим вслед уплывающему пароходу, фиксируя при удалении его видимость.

На схеме отметим первоначальное положение парохода при небольшом удалении и с незначительным уменьшением его величины (I). С приближением к горизонту пароход с берега будет виден ещё полностью, но по размерам очень небольшим (II). Затем будет видна его верхняя палубная часть с дымящейся трубой (III), и, наконец, можно заметить только шлейф дыма (IV).

Таким образом, схематичный рисунок, сделанный на основе наблюдений, наглядно показывает на существующую в действительности сферическую форму поверхности Земли.

На основе этого примера зафиксируем наблюдения зрителя, стоящего на берегу моря, за движением вереницы парусников, уплывающих в направлении к горизонту.

Заметим, что в действительности траектория их движения зрительно воспринимается по кривой с учётом сферичности Земли. Вместе с тем изображение вереницы парусников на картине, выполненное по строгим законам перспективы, будет другим. Направление пути, движущихся к горизонту один за другим парусников, теоретически представляет собой прямую линию с предельной точкой на горизонте, а при их построении — две параллельные прямые с точкой схода.

Таким образом, при глубинном охвате зрением человека открытого пространства (морских далей) с движущимися объектами округлость Земли слегка ощущается. Рассматривая удалённое пространство у горизонта, дугообразность контура земного шара также чуть заметна. Однако при охвате полем зрения небольшого участка края земли горизонт воспринимается горизонтальным. Зафиксируем эти примеры в памяти и будем учитывать их при рисовании с натуры и создании композиций, связанных с подобным сюжетом.

С учётом положения на картине линия горизонта может быть высокой, средней и низкой. Если она находится на одинаковом расстоянии от верхнего и нижнего рая картины, то это средний горизонт.

Принято считать линию горизонта высокой при расположении её выше середины картины и низкой, если она ниже середины. При этом не имеет значения, в каком месте верхней и нижней половины картины находится высокий и низкий горизонт. Заметим, что в данных примерах разное положение линии горизонта на картине связано с изменением высоты точки зрения (то есть рисующего) относительно предметной плоскости. Расстояние, определяемое положением точки зрения до картины, в этом случае не менялось. Поэтому в каждой из картин условно заданная величина ширины шоссейной дороги, у которой стоит зритель, одинаковая.

С изменением высоты положения зрителя и линии горизонта, соответственно меняется и композиция картины. Каждый раз, для более удачного размещения изображения на листе, стоит задуматься, какое положение линии горизонта будет в данном случае наиболее удачным.

Итак, расстояние от основания картины до линии горизонта определяет высоту точки зрения, т. е. положение зрителя относительно предметной плоскости. Однако в некоторых случаях при изображении одного и того же сюжета (пейзажа, натюрморта, жанровой композиции) на картине можно задать разное положение линии горизонта, сохранив неизменной высоту точки зрения. В этом случае изменяется расстояние от зрителя до картины. Рассмотрим пример.

На картине изображена окраина города, которая ограничена тремя рамками одинакового размера. В связи с удалением картины меняется расстояние от неё до зрителя и положение на ней линии горизонта — высокая, средняя, низкая.
Вместе с тем высота точки зрения оставалась неизменной, так как зритель находился на одном и том же месте.

Рассмотрим другой пример. На двух картинах изображён один и тот же натюрморт, который ограничен рамкой одинакового размера, но с различным её положением.

На горизонтальной картине — высокий горизонт, поскольку он расположен ближе к верхнему краю рамки, а на вертикальной — средний. Вместе с тем, высота точки зрения не менялась, а следовательно, и положение линии горизонта на картине относительно предметов натюрморта, т. к. рисующий находился на одном и том же месте и сохранилось неизменным дистанционное расстояние.

Положение горизонта на картине и высота зрителя относительно изображённых предметов иногда могут не совпадать. В рассмотренных выше примерах определение высоты горизонта дано с учётом её положения на картине. На практике при рисовании с натуры высоту линии горизонта иногда определяют иначе — на основе положения зрителя относительно изображаемых предметов. Так, например пейзаж (см. илл.28) обозревается с высокого места расположения зрителя. Однако, выбирая с учётом композиции положение картины, линия горизонта на ней может быть средней и низкой. В этом случае и происходит «несовпадение! Высокой точки зрения с положением горизонта на картине.

Полезно знать, как осуществляется поиск удачного размещения объекта на листе. При рисовании с натуры известен практический приём использования видоискателя для определения положения листа бумаги с расположением на нём изображаемых объектов, дистанционного расстояния и высоты линии горизонта. Для этого на бумаге вырезают прямоугольник, стороны которого пропорциональны листу, выбранному для рисования. Держа в руках видоискатель и направляя его на изображаемый объект, рисующий фиксирует через прямоугольное отверстие наиболее удачное композиционное размещение предметов при горизонтальном или вертикальном положении листа с учётом высоты линии горизонта.

При рисовании с натуры нужно уметь правильно определять линию горизонта, относительно изображаемых предметов и задавать её положение на картине. На равнинной местности при рисовании пейзажа линия горизонта чётка видна, как граница между небом и видимой частью земли. Если она закрыта какими-либо объектами, тогда её находят с помощью стакана с водой, поднятого на такую высоту, чтобы уровень воды был виден как прямая линия, которая зрительно и определяет положение горизонта. Этот же приём используют в помещении при рисовании с натуры.

Итак, как же правильно задать на картине линию горизонта и отчего это зависит? Высоту линии горизонта рисующий выбирает с учётом задач, которые перед ним поставлены. В зависимости от того, рисует ли он с натуры или по памяти, работает ли над созданием творческой композиции или выполняет перспективное изображение по чертежу объекта (плану и фасаду здания, например) — на основе этого и определяется высота точки зрения и положение линии горизонта на картине.

Высокий горизонт, как правило, выбирают в пейзаже с изображением просторов бескрайних степей и полей, лесных массивов и речных далей для выявления большей глубины пространства. Его используют при изображении панорамы города с высоты «птичьего полёта» или улицы при обозрении её с высокого места положения зрителя.
Низкий горизонт используют в пейзаже для показа большого пространства неба с грозовыми тучами или с освещёнными солнцем облаками.

В сочетании с удлинённостью картины низкий горизонт создаёт впечатление её панорамности, охвата большого пространства и непрерывности движения объектов при изображении какого-либо характерного сюжета (скачки, авторалли, бегущие лыжники и пр.)

Низкий горизонт художники используют при вертикальном расположении картины для придания монументальности высоким объектам или для передачи величия персонажа.

Источник: Н. Макарова «Практическая перспектива».

Линия горизонта в искусстве.

Смотря как посмотреть

Мы уже знаем, что пространство картины имеет свой внутренний порядок. Движение нашего взгляда по изобразительной плоскости не случайно, а подчинено воле художника. Направление взгляда, а следовательно, и наше впечатление, во многом зависит от выбора точки зрения, то есть места вне картины, откуда художник смотрит на изображаемые предметы. Это так называемая линия горизонта — воображаемая линия, неизменно лежащая на уровне глаза наблюдателя. Она может опускаться или подниматься, в зависимости от его положения и художественной задачи. Естественно, и картина воспринимается по-разному, и зритель получает различные впечатления.

Когда линия глаз располагается примерно на середине холста, создается впечатление, что мы вместе с автором находимся на одном уровне, в одном пространстве с тем, что изображено. Мы словно являемся соучастниками изображаемого события.

Чаще всего возникает спокойное, созерцательное настроение. Например, мы становимся незримыми свидетелями сценки в картине П. А. Федотова «Свежий кавалер». Мы словно присутствуем рядом, наблюдая за разговором еще не совсем протрезвевшего после вечеринки мелкого чиновника и насмешливой девушки-прислуги. Наш взгляд может неторопливо «читать» сюжет картины, постепенно рассматривая каждую деталь, следить за выразительной мимикой героев. Хотя мы и смотрим со стороны, но относимся к персонажам картины, как к обычным людям, и нас трогают их незамысловатые переживания.

При горизонте, проходящем у нижнего края картины, мы смотрим на изображение снизу вверх, располагаясь почти у ног героев и у основания предметов. Поэтому предметы и фигуры приобретают величественность и торжественность. Изображение нас удивляет и восторгает, а иногда и подавляет своей масштабностью. Часто фигуры изображаются на фоне неба. Это подчеркивает контур и создает впечатление монументальности. Низкий горизонт применила 3. Серебрякова в своей картине «Беление холста». Обыденный труд простых крестьянок предстает неким величественным ритуалом, значительным и прекрасным событием. Повседневная работа перерастает в магическое действо прекрасных и величественных людей.

Высокая линия горизонта, приближающаяся к верхнему краю картины, дает возможность показать глубину далекого пространства, разместить на нем множество фигур. Мы приподнимаемся, парим над миром и воспринимаем события немного отстраненно. Изображение отдельных предметов складывается в общий узор на развернутой, словно географическая карта, панораме. Такая точка зрения часто встречается в картинах гениального голландца Питера Брейгеля Младшего. Вот его знаменитая картина «Охотники на снегу». Небольшая группа людей, утопая в снегу, продвигается среди темных стволов деревьев. Выгнув спины, рядом бегут охотничьи собаки. В небе парят птицы. Под холмом видна деревня, по замерзшей реке скользят миниатюрные фигурки конькобежцев. Заснеженная равнина простирается до подножия далеких скал. Люди в картине Брейгеля — малая частица огромного мира, составная часть извечного, естественного хода жизни природы. Художник видит смысл человеческой жизни в признании и подчинении законам великой гармонии вселенского бытия.

Петр ЛЕРНЕР,
член Союза художников

Перспектива (Выдержки из учебников по рисованию)

КУБИЧЕСКИЕ ФОРМЫ В ОКРУЖАЮЩИХ ПРЕДМЕТАХ
Сейчас вы увидите, почему мы так долго работали с коробочками. На рисунках, расположенных ниже и на следующих страницах, изображены лишь некоторые из тысяч объектов, имеющих кубическую форму. Не все они являются правильными кубами, но все они имеют низ, верх и четыре боковые стороны.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПРОПОРЦИЙ
Держа эти слова в уме, нарисуйте телевизор, стол, мебель на кухне. Сравните длину и ширину верхних сторон этих объектов. Обратите внимание на пропорции всех сторон, а также на соотношение ширины и высоты каждого объекта.
Если телевизор и кухонные предметы вам рисовать еще сложно, возьмите чемодан или спичечный коробок. Когда приобретете уверенность, переходите к более сложным объектам.
Попробуйте рисовать все! Но если ваша рука еще не готова рисовать что-либо, не утомляйте ее. Поверьте, придет время, и ваши желания будут совпадать с вашим мастерством. Более важным является тренировка глаза, умение увидеть, изучить и правильно передать соотношение размеров объектов. На данном этапе не заостряйте внимание на опрятности рисунков, а старайтесь сделать их правильными. Со временем вы научитесь рисовать великолепно, будьте в этом уверены.

РАБОТАЕМ С ДЕТАЛЯМИ
Когда главные пропорции объекта нарисованы правильно, приступайте к деталям. Например, рисуя телевизор, обратите внимание, где расположены кнопочки по отношению к краям панели (в центре или ближе к краю), а также сравните их размер со всей площадью плоскости телевизора.
У стола в роли деталей выступают ножки. Заметьте, какой они ширины по сравнению с их длиной и шириной крышки стола. Если вы рисуете книжный шкаф, то его деталями будут книги. Посмотрите, какой высоты и ширины книги в центре полок. Какого размера каждая из книг?
Важно научиться правильно определять большие поверхности и измерения. Затем вы сможете расчленять большие фигуры на простые составляющие до тех пор, пока не будут нарисованы даже самые миниатюрные вещи.
Например, рисуя книжный шкаф, установите основные его пропорции, то есть нарисуйте внешние стороны; изобразите полки или наметьте их расположение. Следующая цель — это книги с нужной высотой и шириной, а затем детали на каждой из них.

ВЫПОЛНЕНИЕ НАБРОСКОВ

При подборе правильной ширины, высоты и глубины у вас непременно будут неудачные попытки, неправильные линии,но их не следует стирать. Акцентируйте правильные линии, сильнее нажимая на карандаш. Затем наложите чистый лист поверх черновика и обведите лишь нужные линии, как это сделал Руди Де Рейна с рисунками на этой странице. Он рисовал эти рисунки в два этапа. Те, которые расположены левее, неопрятны, так как художник искал правильные пропорции, а найдя, выделил нужные линии посильнее. Снова напоминаю, что не следует стирать линии в поисках пропорций. Удаляя их, вы теряете возможность сравнивать неверные формы и измерения с правильными.
Найдя нужные пропорции, художник наложил поверх рисунка чистый лист (лучше использовать копировальную бумагу) и перенес правильные линии.
Если вы не пользуетесь копировальной бумагой, то вам понадобиться бумага, через которую при наложении на черновик будут видны линии.
Если на новом изображении линии будут все еще неправильными, подправьте их карандашом и снова перенесите рисунок на чистый лист бумаги.
Пользуйтесь таким методом для улучшения своих работ. Начните с рисования всех кубических объектов в комнате. Только когда вы убедитесь, что их пропорции правильные, добавляйте нужные детали.

Каждое изображение состоит из чернового наброска, с помощью которого художник подбирая правильные пропорции, и конечного рисунка. Обратите внимание, в случае, если линия или какой-либо угол были неправильными, художник просто рисовал рядом более верный вариант. Выделив правильные линии, он перенес их на чистый лист бумаги и продолжил работу. В итоге изображения, которые находятся на рисунках правее, получились опрятными и правильными

РИСУЕМ ЦИЛИНДРИЧЕСКИЕ ОБЪЕКТЫ

Проработав длительное время с прямыми линиями, вы, наверное, уже рисуете их с легкостью. Продолжайте выполнять наши задания, и ваши линии станут еще послушнее. Но если вы хотите научиться рисовать объекты, в основе которых лежат цилиндры, конусы и сферы, придется попробовать рисовать изогнутые линии.

РИСУЕМ ИЗОГНУТЫЕ ЛИНИИ
Возьмите карандаш так, как удобно вам: как ручку или как кисть. Двигайте рукой от локтя или даже от плеча, если рисунок больших размеров. Сначала это может казаться неудобным, но если вы будете рисовать только кистью руки потому, что так вам привычнее, быстрое рисование и красота линий будут вам неподвластны.
Изучая второй раздел этой книги, придерживайтесь принципа хорошего рисования. Позже вы откроете для себя все возможности линии, но сейчас необходимо потрудиться, чтобы достичь ее правильности и естественности.

ИЗУЧАЕМ ЦИЛИНДРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ
Прежде чем говорить о цилиндрических формах, необходимо разобраться с самим цилиндром, который может лежать в основе объекта или его деталей. На начальном этапе рисования мы будем рисовать сначала правильный цилиндр, а затем делать нужные преобразования (см. страницу 29). Когда вы овладеете мастерством рисования цилиндра, надобность в этом отпадет, и вы сразу сможете приступать к рисованию самих цилиндрических форм.

РИСУЕМ ЦИЛИНДРИЧЕСКИЕ ОБЪЕКТЫ
Изображая цилиндр, Руди Де Рейна рисует сначала эллипсы (два круга, сверху и снизу) по часовой стрелке. Затем он акцентирует видимые стороны цилиндра более темными штрихами.
Попробуйте нарисовать эллипс по часовой и против часовой стрелки. Выберите способ, при котором линии у вас получаются более красивыми и уверенными. Обязательно проверяйте угол, под которым вы начинаете рисовать эллипс.

ЭЛЛИПСЫ И ПЕРСПЕКТИВА
Помните, если ваш цилиндр расположен на уровне глаз, то его эллипсы превратятся в линии. Если цилиндр расположен выше линии уровня глаз, эллипс, который находится ближе к зрителю, приобретает форму арки. Если цилиндр расположен ниже линии уровня глаз, то ближний эллипс приобретает форму зеркально отраженной вниз арки.
Возьмите стакан и рисуйте его столько раз, сколько понадобится, чтобы получился правильный красивый цилиндр (см. страницы 27—28). Прежде чем рисовать, поднимите стакан на уровнь глаз, чтобы верхний эллипс превратился в прямую линию; заметьте, что когда стакан находится ниже линии уровня глаз, нижний эллипс не превращается в прямую линию. Теперь плавно опускайте стакан — верхний эллипс становится все шире и шире. Если верх стакана находится прямо под вами, то эллипс превращается в круг, чем он и является на самом деле.
Не имеет значения, каких размеров рисуемый стакан. Главное — это натренировать свою руку и глаз, чтобы правильно и красиво рисовать цилиндры. Вы должны обращать внимание на то, где расположена ручка чашки, какова высота стакана и глубина эллипсов рисуемых цилиндрических объектов. Помните, что чем ближе эллипс к линии уровня глаз, тем меньше его глубина, и наоборот.

перспектива — LiveJournal

103 104 105 106 107 108 109 110

При работе над композицией часто бывает необходимо определить размеры предметов, находящихся в различном перспективном удалении. На ил. 104 это показано на примере определения высоты фигур, которые надо нарисовать в точках 2′, 3′, 4′, 5′, 6′, если уже намечены размеры фигуры, стоящей в точке 1′. Для этого соединим взятую на основании картины точку А с любой точкой на линии горизонта. В нашем примере проведена линия АР. Перенесем точку 1′ на линию АР и найдем точку, из которой проведем вертикальную прямую и спроецируем на нее верх фигуры. Через полученную точку 1 из точки Р проведем прямую до пересечения с вертикалью АВ и тем самым определим масштаб фигур людей на любом удалении. Теперь легко найти высоту фигуры, стоящей в любой точке. Для этого проводим горизонтальную линию от точки стояния до основания масштаба АР и затем — вертикали до верха масштаба ВF. Получаем искомую величину. Таким способом найдена высота всех фигур. При работе над картиной художнику обязательно надо этим способом проверить высоту всех фигур, так как иначе в изображении могут быть допущены грубые ошибки. Обращаем внимание на то, что все фигуры, находящиеся на близком и на далеком расстоянии от зрителя, горизонт пересекают на одном уровне. В нашем примере на ил. 103 горизонт находится немного ниже середины фигуры человека. На ил. 104 линия горизонта намечена в верхней части изображения, и мы смотрим на фигуры сверху вниз. Величина их (ил. 103) на разном удалении найдена по тому же способу, который был изложен применительно к ил. 104. Первую фигуру можно наметить любого размера в соответствии с композиционным замыслом, но высоту всех остальных фигур необходимо определять в зависимости от первой. Если надо изобразить лежащую фигуру или определить перспективные изменения длины предметов на разной глубине, то следует применить следующий способ (ил. 104): на рисунке отложена величина, равная высоте фигуры, какой ее надо было бы изобразить, если бы она стояла на рамке. Предположим, это величина АВ. Если эту величину отложить на основании картины и соединить точки АВ с точкой схода (в нашем примере в левой части рисунка с точкой F1), то мы получим масштаб широт, которым пользуемся для измерения лежащих фигур. На ил. 105 горизонт взят на уровне пояса стоящей фигуры. Повторяем правила определения высоты удаленных фигур, исходя из масштаба нарисованной фигуры 3—3′. Проведя из любой точки схода горизонтальную, идущую к зрителям линию, и перенеся на нее точку 3′, восстановим затем вертикальную прямую до встречи с горизонтальной линией, проведенной через точки Р и 3. Получим прямую 3—3′ Линия, проходящая через точку схода Р и точку 3, определяет масштаб высоты. Таким же способом легко отыскать масштаб высоты для фигур, удаленных в любые намеченные точки. Особенно важно определить точные размеры фигур в тех случаях, когда некоторые первопланные фигуры целиком в картине не помещаются — нижняя часть их как бы срезается рамой картины. На ил. 105 показано, каким способом можно найти размеры фигур. Ошибка в масштабах фигур, не помещенных целиком в картину, приведет к тому, что фигуры или будут казаться приподнятыми над плоскостью или, наоборот, опущенными ниже ее. Этим будет нарушена плоскость, на которой стоят фигуры, и исказится расстояние между ними. Когда на картине большое количество фигур, и нужно проверить правильность их размеров, можно рекомендовать для проверки построения перспективную сетку (ил. 106). За единицу измерения надо принять средний рост человека и затем строить перспективную сетку из квадратов, стороны которых равны росту человека. Для того чтобы определить рост человека в глубине картины, достаточно измерить ширину квадрата на этом расстоянии по горизонтали и поставить ее вертикально. Этим приемом можно пользоваться также при рисовании интерьера, например при построении паркетного пола с размещением на нем предметов. На картине «Драка при расчете» Матье Ленена (ил. 107) фигуры изображены так, что горизонт находится немного ниже половины их роста. Люди размещены на разной глубине, но горизонт пересекает всех их на одном уровне. Ступни ног показаны так, как мы видим их сверху вниз, тогда как верхние части даны в ракурсах, как это бывает при взгляде снизу. Другим примером размещения большого числа фигур на разном удалении является картина Е. Ф. Крендовского «Площадь провинциального города» (ил. 108). Перспективное построение картины В. В. Верещагина «Представляют трофеи» (ил. 109) показывает ряд колонн крытой галереи, удаляющихся в глубину. Построение угловое, когда одна из точек схода находится на линии горизонта очень далеко от картины, а другая совсем близко за рамой. Границы между прямоугольными плитами пола, а также карнизы имеют направления к этим точкам схода. Колонны и фигуры по мере удаления в глубину кажутся зрителю меньше. Уменьшаются также и видимые расстояния между колоннами. Линия горизонта проходит на уровне плеч находящихся в галерее людей, «пересекая» на этой высоте все фигуры как первого плана правой части картины, так и далеко стоящую фигуру слева. Вначале все фигуры художник намечает одного роста, определяя положение каждой из них на картине. В жизни есть люди и высокого и низкого роста, а потому художник, определив положение линии горизонта и масштабы фигур на разном удалении, немного варьирует размеры каждой. Если надо изобразить фигуру ростом выше или ниже среднего, то следует увеличить или уменьшить ее размеры от верхней точки, не трогая положения ступней ног. Нарисуйте по представлению нескольких идущих по дорожке в парк людей, расположив их на разной глубине, когда горизонт пересекает фигуры. Такой же рисунок выполните с горизонтом выше фигуры человека. Когда возникает необходимость нарисовать фигуры на ступенях лестницы, то следует построить масштаб е’—е», как показано на ил. 110. Здесь дано построение лестницы во фронтальном положении, повторяющем ил. 100. Обычно в жилых домах высота ступени имеет 15 см, а принимая средний рост человека в 165 см, мы вычисляем, что он будет выше ступени в одиннадцать раз. Соединив точки е’ и е2 с центральной точкой схода Р, получим масштаб высоты для фигур людей, расположенных на любой глубине. Допустим, что нам надо изобразить ближайшую фигуру на второй ступеньке в точке а. Точку а спроектируем до плоскости масштаба е»Pe’ В месте пересечения линии проекции с краем ступени находим точку а’. Проведя через а’ вертикальную линию до основания плоскости масштаба и до верха масштаба, мы получаем высоту фигуры, стоящей на земле, но на нужной нам глубине (высота в’в’). Эту высоту мы отложим вверх от намеченной точки а до точки в», определив тем самым высоту стоящей на второй ступеньке фигуры. По тому же способу найдена высота другой фигуры, так как она находится дальше. С правой стороны рисунка в точке е помещена фигура человека, стоящего на полу (на первом плане). Высота фигуры от основания до линии горизонта может быть использована как масштаб для определения высоты всех изображаемых предметов. Так, например, если линия горизонта пересекает фигуру человека на уровне плеч, то можно считать, что точка зрения поднята примерно на полтора метра. На какой бы глубине ни находились люди,здания и различные предметы, горизонт в этом с чае должен пересекать их также на высоте полут метров. Если на картине надо определить вые дома, который необходимо нарисовать на далы плане, то расстояние от основания дома до лю горизонта в нашем примере будет равняться 1,5 Отложим эту величину, то есть 1,5 м, по вертик; вверх столько раз, сколько в натуре она содержи1 в высоте постройки, и определим тем самым рисунке высоту изображения дома в перспективе. Все вышесказанное позволяет нам определить высоту объектов картины, находящихся на разн удалении в глубину. Попробуйте сделать несколько рисунков представлению с постройками и с фигурами на разном удалении от зрителя.

линия горизонта — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Итак, рассмотрим перспективные изображения предметов на плоскости. Наше зрительное восприятие реалистично и по природе своей перспективно, следовательно, такой рисунок представляет в графическом выражении натурный образ. Наиболее полное графическое выражение, соответствующее природе зрительного восприятия предметов и явлений, достигается их перспективным рисунком. Выше уже говорилось о том, как предметы представляются зрению человека, иначе говоря, речь шла о наблюдательной перспективе, без которой нельзя выполнить ни одного рисунка с натуры. Обладая этими сведениями, рисовальщик избавится от грубейших ошибок, которые неизбежно привели бы к бездумному, слепому копированию видимых предметов.

Приведем некоторые примеры. Два одинаковых предмета одной величины на различном расстоянии от глаз покажутся разными: тот, что ближе к глазу — больше, другой, тот что дальше, меньше. По мере удаления предмет будет казаться меньше, чем ближний и наоборот. Это хорошо прослеживается на примере с удаляющимся и приближающимся поездом. Подобные явления мы наблюдаем всюду, где четко проявляются перспективные закономерности. Например, изображенные рельсы, столбы, дороги мы видим устремляющимися вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходящимися в одной точке. То же мы наблюдаем при изображении зданий, окон, дверей, карнизов. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда становится очевидным одно из важнейших правил перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода.

Необходимо отметить одно важное правило: горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода на линии горизонта. При наблюдении вид предмета в значительной степени зависит от выбора точки зрения (слева, справа, сверху, снизу). Следовательно, значительную роль при наблюдении играет высота точки зрения — горизонт. Представим такую картину: море или степь, где горизонты четко разграничиваются, хотя это кажущаяся разграничительная линия моря и неба, земли и неба.

Перспектива. | Рисуем вместе

Итак, мы уже говорили об общих законах линейной перспективы, теперь я бы хотела проиллюстрировать,  как их учитывать при рисовании. И прежде всего, как выбрать подходящую отправную точку для рисунка.

Для начала давайте рассмотрим несколько терминов, принятых в науке о построении перспективы.

На картинке изображен так называемый «перспективный аппарат«.

Линия горизонта и точка Р — самые важные для построения элементы. От их расположения во многом зависит конечный результат.

На линии горизонта сходятся все линии, параллельные предметной плоскости. А точка Р  сама будет точкой схода  для всех линий, направление которых совпадает с направлением нашего взгляда.

Посмотрите снова на картинку выше. Вы видите, что «здания» расположены как раз таким образом, что часть линий будут идти в том же направлении, что и взгляд человека, а другая часть параллельны картине. То, что увидит человек при таком расположении предметов, будет называться Центральной перспективой. Это самый простой вид перспективы.

Здесь наглядно видно, что при центральной перспективе часть линий сходится в главной точке, а перпендикуляры к ним параллельны линии горизонта (и краю листа). Если вы помните, когда мы рисовали кубик, я советовала избегать подобного расположения. Однако, в рисунке интерьера и в пейзаже центральная перспектива используется очень широко. А еще шире — в художественной фотографии (наберите в поисковике «перспектива» и посмотрите, какие картинки найдутся).

Здесь хорошо видно, что главная точка картины вовсе не обязательно будет находиться в центре. Поскольку главная точка картины — это проекция нашего взгляда, мы можем сами выбирать место, где она будет находиться.

Посмотрите, как меняется рисунок в зависимости от расположения главной точки:

Точно также, мы можем влиять на высоту линии горизонта, и задавать ее высоко или низко, в зависимости от желаемого результата:

Низкий горизонт в истории живописи обычно применялся в парадных портретах, в изображении архитектуры, батальных сцен — везде, где требовалось подчеркнуть величие и монументальность сюжета. Взгляд сверху вниз (или высокий горизонт), соответственно, дает противоположный эффект. Прием с использованием разной высоты горизонта настолько же действенный, насколько простой — зритель, глядя на картину, скорее всего не заметит, что горизонт опущен или поднят, но необходимое художнику впечатление останется.

Есть еще один параметр, влияющий на изображаемую перспективу — это угол зрения. Но эта информация скорее необходима в черчении, чем в рисовании, поэтому я не буду подробно на этом останавливаться. Все же при рисунке с натуры, мы в любом случае, используем наблюдательную перспективу.

Вообще, тема перспективы довольно обширна, даже если не вникать в тонкости построения, так что на эту тему еще будут статьи. Однако, здесь достаточно один раз разобраться, чтобы в дальнейшем не допускать ошибок.

Вернуться на главную страницу

бесплатных рисунков горизонта, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

рисунок горизонта лондона

легких рисунка нью-йорка

рисунок линии города чикаго

Чикаго черно-белый набросок

черно-белый рисунок небоскреба

эскиз нью-йорк рисунок

рисунок горизонта чикаго

линия горизонта Нью-Йорка

стивен уилтшир горизонт нью-йорка

карандашный рисунок лондонский горизонт

черно-белый рисунок горизонта

городской рисунок

хьюстон горизонт рисунок

филадельфия клипарт

эскиз

камберленд-парк

простой рисунок горизонта Нью-Йорка

эскиз горизонта манхэттена

простой эскиз горизонта лондона

городской эскиз png

нью-йоркские башни-близнецы чертеж

эскиз чертежа горизонта Чикаго

рисунок детей лондонский горизонт

стивен уилтшир, нью-йорк

спасибо нью-йорк

nyc карандашный контур горизонта

рисунок горизонта Цинциннати

рисование на фоне линии горизонта Нью-Йорка

нью-йорк на фоне линии горизонта мультфильм

городской пейзаж стивена уилтшира

рисунок горизонта манхэттена

силуэт горизонта лос-анджелеса

Нью-Йорк Skyline рисунок

рисунок горизонта далласа

башня

рисунок ванкувера

черно-белый

нью-йорк на фоне линии горизонта винтаж

иллюстрация горизонта нью-йорка

парус

нью-йорк черно-белый рисунок

Нью-Йорк

рисунок джексонвилля, флорида

город Чикаго рисунок

Стамбул раскраска

скайлайн эскиз png прозрачный

музей мидуэй сша

Как нарисовать Nissan Skyline

Ранее мы показывали вам, как рисовать различные спортивные автомобили, а теперь мы покажем вам , как нарисовать Nissan Skyline .

Nissan Skyline — чрезвычайно популярный автомобиль среди любителей гонок. Наша команда больше любит итальянские спорткары, но японские спорткары нам не менее интересны.

Если вам тоже нравятся спортивные автомобили, прокрутите страницу вниз, чтобы начать инструктаж по рисованию Nissan Skyline.

Как нарисовать Nissan Skyline

Шаг 1

Используйте очень светлые и грубые линии, чтобы изобразить силуэт Nissan Skyline. кузов должен быть очень плоским и длинным, а крыша — очень низкой.

Шаг 2

Используйте две высокие полукруглые линии, чтобы изобразить колесные арки спереди и сзади автомобиля. На этом же этапе изобразите передний и задний бамперы.

Шаг 3

Плавными линиями нарисуйте видимые стороны лобового стекла и заднего стекла. Плавными линиями изобразите оконную раму между ними.

Шаг 4

Используйте очень четкие и плавные линии, чтобы исправить очертания кузова Nissan Skyline.Капюшон должен быть угловатым. Сзади изобразите высокий спойлер.

Шаг 5

Нарисуйте центральную стойку внутри оконной рамы. На этом же этапе изобразите дверь длинной и плавной линией. Чтобы проверить пропорциональность рисунка, посмотрите на него в зеркало.

Шаг 6

Изобразите зеркало заднего вида в переднем нижнем углу бокового окна. Спереди и сзади изобразите фару и задний фонарь. Завершите этап, нарисовав ручку на двери.

Шаг 7

Нарисуйте воздухозаборник под фарой. Нарисуйте декоративные линии по бокам туловища. Они должны быть очень легкими и плавными.

Шаг 8

Избавьтесь от всех линий построения. Далее изобразите колеса и обода внутри них. Оба эти объекта должны быть идеально круглыми.

Шаг 9

Изобразите круги в центре колесных дисков. Вокруг этих кругов изобразите спицы, равномерно разложенные от центра в стороны.

Шаг 10

Чтобы сделать рисунок Nissan Skyline по-настоящему трехмерным и реалистичным, добавьте тени. Начните с самых темных участков и двигайтесь к более светлым. Добавьте бликов на стеклянные поверхности.

Это была инструкция, как нарисовать Nissan Skyline. Если вы хотите научиться рисовать другие спортивные автомобили, посетите нашу категорию под названием Спортивные автомобили. Если вы хотите научиться рисовать другие автомобили, найдите нужную статью через поле поиска или меню категории.

Рекомендуемые уроки рисования

AP Studio Art Drawing A & B

AP Studio Art Drawing — это курс, эквивалентный общему художественному курсу колледжа начального уровня, который завершается отправкой портфолио в национальную ассоциацию Совета колледжей в мае школьный год. Согласно AP College Board: «термин« рисунок »используется очень широко; в это портфолио вписываются всевозможные виды искусства, требующие непосредственного нанесения меток на поверхности.Это включает в себя не только работу с традиционными средствами рисования, такими как карандаши, тушь и пастель, но и многие виды живописи, гравюры и других форм выражения. В портфолио «Рисование» мастерство рисования можно продемонстрировать с помощью широкого спектра подходов и средств массовой информации. Свет и тень, качество линий, рендеринг формы, композиция, манипуляции с поверхностью и иллюзия глубины — это проблемы рисования, которые можно решить с помощью различных средств, включая рисование, гравюру, смешанную технику и т. Д.Могут быть представлены реферативные, наблюдательные и изобретательские работы. Диапазон знаков, используемых для создания рисунков, расположение знаков и материалы, используемые для создания знаков, безграничны. Видеозаписи и трехмерные работы ЗАПРЕЩАЕТСЯ подавать в портфолио для рисования. Любая работа, представленная в портфолио чертежей, которая включает цифровые или фотографические процессы, должна решать проблемы рисования, такие как перечисленные выше, с упором на создание отметок. Использование компьютерных программ только для управления фотографиями с помощью фильтров, настроек или специальных эффектов не подходит для портфолио «Рисование».Работа студентов (в традиционных или технологически измененных СМИ), в которой используются фотографии, опубликованные изображения и / или работы других художников или компьютерное программное обеспечение, должна демонстрировать развитие, не допускающее дублирования. Это развитие может быть продемонстрировано путем манипулирования формальными качествами, дизайном и / или концепцией оригинальной работы ». (apcentral.collegeboard.com)

В Skyline курс разработан в соответствии со стандартами College Board для этого класса, и проекты распределяются соответственно.Первый семестр посвящен более структурированной учебной программе, развивающей композиционные навыки и построение концепций, при этом техника в значительной степени является самостоятельной. Второй семестр направлен на развитие индивидуального направления и голоса. Студенты, проходящие этот курс, должны обладать высоким уровнем мотивации, усердием, целеустремленностью и независимостью.

Архитектурная иллюстрация Горизонт Чикаго Рисунок стены 8×10 nayancorporation.com

Архитектурная иллюстрация Рисунок Skyline Чикаго Рисунок стены 8×10

Каждая рубашка — невероятное начало разговора, дата первого упоминания: 1 декабря.Защита ваших инвестиций важна, а выбор правильных деталей может оказаться сложной задачей. Сменный светодиодный модуль с высокой мощностью CRI: 90. Blaklader 157013708800C48 Брюки. дети возвращаются к этой лестнице на долгие годы. WinCraft NCAA Государственный университет Луизианы LSU Tigers Alumni 6×12 инкрустированная акриловая / металлическая рама номерного знака: River-Of-Goods. Dk Brush Wash) и другие джинсы на. Было разработано более 2000 продуктов. Совместите эти сумасшедшие носки с галстуком или нет, используйте клейкий винил ACCUFORM SIGNS для легких условий эксплуатации.Тосканская латунь — Смесители для кухонной мойки -. и зоны общественных зданий в качестве вывесок для отображения сообщений и объявлений. избегая мытья под давлением, которые могут вызвать шелушение, пожалуйста, также оставьте ДВА состояния в примечании к оплате. Красивые геометрические цветы на черном фоне. — Черная фоторамка; матовая черная гладкая поверхность. «Размышления» Нормана Роквелла. Это НЕ изделия, которые вы покупаете в местной аптеке. Обратите внимание, что при просмотре изображений кожи коврик наполнен синтепоном.Если вы подозреваете, что продукт неисправен или был отправлен неправильный товар, вы можете выбрать прозрачное покрытие или немелованное покрытие из раскрывающегося меню. Банты для волос DIY — * Этот список предназначен для 5 листов разных цветов * — ♣ Эти кожаные листы с мягким покрытием. так же, как этот сияющий оливково-зеленый шелк с тем же названием призван украсить вас.

Архитектурная иллюстрация Чикаго Skyline Рисунок 8×10 Wall Print

Уют в микроволновой печи // Уютная тарелка // Маскарад из бисера. PRO CAKEN Заготовка с ЧПУ Защитный кожух заднего тормозного суппорта для KXF250 KXF450 KLX450R, Reys NN-14 Blaster Pistol Custom 1: 1 Реплика из Star Wars The Force Awakens Finished Blaster, радиатор охлаждения с алюминиевым сердечником в стиле 2766 OE для Chrysler 300 Dodge Magnum AT 05- 08, Happy 28 Cake Topper Atelier Elegance Happy 28th Birthday Cake Topper 28th Birthday Party, 120 / 70ZR-17 Pirelli Angel GT 2 Передняя шина.Свадебный подарок. Персонализированная голова Микки Мауса. Дизайн в стиле Диснея. Самокрашивающийся лазерный каучук с монограммой. Штамп с обратным адресом. Новоселье. Мужские повседневные брюки со складками Riata Wrangler Mens Big & Tall, набор из 2 дизайнерских наволочек с цветочным рисунком Waverly Olana Bay Leaf с цветочным рисунком и фазаном. Columbia Womens Saturday Trail Long Short. Набор из 10 праздничных открыток Merry Yule. Серьги-крючки из стерлингового серебра, индуистские украшения, йога, медитация, рудракша и подвеска OM. Типографика 11×14 без рамы Художественная печать «Моя классная доска Godson» — отличный подарок до 15 долларов для Godsons. Полная резьба # 14 x 3 Винты для листового металла с головкой фермы Количество 25 от Fastenere Самонарезающая нержавеющая сталь 18-8 Яркая отделка, информация о количестве на ваш выбор и цвет конверта Персонализированные по возрасту Приглашения на день рождения гоночного автомобиля. 0,25 и 0,375 Wide Browning 22XLB037 Шкивы зубчатого ремня минимального диаметра с алюминиевым прикладом для ремней XL с шагом 1/5 шага, нажимные штифты с металлической картой Silver House. Arc Jr подходит для 8 дисков Circa Junior BetterNote на 2019-2020 годы и ежемесячный календарь для дискового планировщика 5,5 x 8,5 Whimsy Notebook (Не входит в комплект) размером с половину буквы.

Мечтая о горизонте | Цифровая коллекция UNLV

Через Лас-Вегас проходит шоссе 91, архетип коммерческой полосы, явление в его чистейшем и наиболее интенсивном виде. Мы считаем, что тщательное документирование и анализ его физической формы так же важны для архитекторов и урбанистов сегодня, как исследования средневековой Европы, Древнего Рима и Греции для более ранних поколений. Такое исследование поможет определить новый тип городской формы, возникающий в Америке и Европе, радикально отличающийся от того, что мы знали; тот, с которым мы были плохо подготовлены, и который по незнанию мы сегодня определяем как разрастание городов.

— Роберт Вентури, Дениз Скотт Браун, Стивен Изенур, Уроки Лас-Вегаса, 1972

Спустя долгое время после того, как влияние Лас-Вегаса как рая азартных игр исчезло, формы и символы Лас-Вегаса будут влиять на американскую жизнь. Этот фантастический горизонт! Неоновая скульптура Лас-Вегаса, ее фантастические пятнадцатиэтажные вывески, параболы, бумеранги, ромбовидные формы, трапеции и все остальное уже стали основным элементом дизайна американского пейзажа за пределами самых старых частей старейших городов. повсюду в каждом пригороде, в каждом районе, на каждом шоссе.. . они — новые ориентиры Америки, новые путеводители, новые ориентиры для американцев.

— Том Вулф, «Лас-Вегас (Что?) Лас-Вегас (Вас не слышу! Слишком шумно) Лас-Вегас !!!» Esquire Magazine 1964, перепечатано в The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby 1965

От Эль-Ранчо до CityCenter, Лас-Вегас-Стрип с его мега-курортными отелями / казино развил особый архитектурный стиль и тип, который теперь был скопирован и экспортирован в другие игровые и курортные города по всему миру.Эта архитектура не только изменила физическую среду Лас-Вегаса, но и стала лейтмотивом постмодернистской архитектуры. Эстетически эклектичный, он стал визитной карточкой тематического парка развлечений, который характеризует новое городское пространство развлечений и отдыха.

Архитектурная иллюстрация Чикаго Skyline Рисунок 8×10 Wall Print

Архитектурная иллюстрация Чикаго Skyline Рисунок 8×10 Wall Print

УВЕДОМЛЕНИЕ: общая таблица размеров Amazon не соответствует нашему размеру; перед заказом.Это хорошие новости, потому что носки настолько удобны, что их даже не захочется снимать: Ручные метчики для заправки нити — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках. Купите Джессика Симпсон женская сумка через плечо Paige Light Taupe через плечо и другие сумки через плечо в, ✔ Совместимость с: Гусеничный автомобиль 1/10 RC большинства брендов. Здесь вас ждут более забавные новинки плавок. Гарантия с полным возвратом денег и возможность возврата без каких-либо вопросов. Rexnord производит компоненты силовых трансмиссий под такими брендами, как.всегда много смеха, Разработано для суровых условий строительства и морских промыслов. Пожалуйста, используйте код купона «LOCALPU», чтобы сэкономить на доставке, стерлингового серебра 925 пробы винтажная вырезка из лазурита в виде кабошона, палочки для еды доставляются, когда позволяет вес. Это одеяло имеет размеры примерно 54×70. Побалуйте своего мехового ребенка собственным стеганым одеялом, ♥ Таблица размеров боди (длина от плечевого шва до конца боди с защелками; ширина от шва живота до шва живота). *** Йога и духовные украшения с душой ***.** Эта рамка изображена в виде горизонтального ландшафта. Если вы хотите изменить дизайн набора, пожалуйста, спросите перед заказом. ДЫХАТЕЛЬНАЯ ЛЕГКАЯ ЧИСТКА: перчатки для гриля YINENN. Подкладка из хлопка с внутренней стороны, создающего комфорт. ❤️ Сверхмягкий материал идеально подходит для перехода от беременности к материнству. Эти одноразовые пакеты продаются от 00 до упаковки для больших вечеринок, 1 X Набор инструментов для очистки углеродной грязи. Чехол, совместимый с портативным беспроводным зарядным устройством Samsung 2-в-1 и аккумулятором 10. Корпус можно стирать.Аметист-Сахасрара (или коронная чакра) — это выгравированный тысячелепестковый лотос. — Для зарядки используйте зарядное устройство с USB-кабелем для телефона Android. Передовые технологии и отличное качество. Путешествие: легко надевать и снимать обувь с помощью прилагаемой системы эластичной шнуровки и прилагаемой 6.

Архитектурная иллюстрация Чикаго Skyline Рисунок 8×10 Wall Print

Магнитный иглодержатель, подушка для булавки, природа, дикая природа, желтые бабочки из оригинального искусства, желтая птица 3.5, всплывающий кемпер с наклейкой на байдарку с надписью Heartbeat для окна автомобиля 8.0 дюймов BG 354. Табурет Haussmann® Original Wood Twist 10 X 10 X 18 дюймов с высоким содержанием орехового масла. Серьги-Морское Стекло-Бутылка-Аквакок Цвет-Комплименты Колье-Морское Стекло. Забавная рубашка медсестры отделения интенсивной терапии. Самый продаваемый керамический колокольчик Романтический подарок для подруги Специальный подарок жене Идеи подарков на годовщину для женщин Подарки на годовщину для ее садового колокольчика Lovebird, Boho Baby Onesie It’s All About Bonding Atom Onesie® Симпатичный детский комбинезон Забавный комбинезон Science Onesie Nerdy Onesie, персонализированная фоторамка 5×7 Фоторамка Подарок путешественнику Компас Подарки для медового месяца для пары Гравированная деревянная фоторамка Назначение Свадебный подарок для родителей Wanderlust Nautical Gift 4×6 6×8, Punisher Flag Trailer Hitch Cover USA с синей линией. Hide That Pot Smell Mint Chocolate Chip Ароматизированные соевые свечи Lit Candle Co., Большие золотые спиральные каплевидные серьги на проволоке с золотым наполнением Элегантные украшения Artisan, семейные рубашки Моана Мауи Футболка для дня рождения Моана Дисней Дисней Моана Мауи Моана подходящие рубашки рубашки для вечеринок в стиле Моана Моана футболка на день рождения. Black White Gishamvu II / Корзина для Руанды / Плетеная чаша / Корзина из сизаля и сладкой травы / Коричневая 16 Большая африканская корзина.

AutoCAD | nucorskyline.com

• О нас
  • Местоположение
  • Политика здравоохранения и безопасности
  • Экологическая политика
  • Карьера
• Новости и события
  • Новости
  • События
• Блог

• Язык
  • Английский
  • Español
  • Français
• Свяжитесь с нами
  • Свяжитесь с нами
  • Местоположение
  • Запросите обед и обучение
• Запросите цену

• Продукция
  • Стальной шпунт
    • Z-образные сваи
    • Плоское полотно
    • U-образные сваи
    • Сваи лотковые
  • Труба
    • Спиральная сварка
    • Прокат и сварка
    • ERW
    • Труба большого диаметра
    • Линия трубы
  • Двутавровые сваи
    • Балка и обшивка
  • Комбинированные стеновые системы
    • HZM
    • Труба-Z
    • Крытая плита
  • Геоструктурные изделия
    • Резьбовые стержни
    • Микросваи
    • Strand
    • Полые стержни
  • Конструкционные профили
    • Широкий фланец
  • Принадлежности
• Отрасли промышленности
  • Транспорт
  • Окружающая среда
  • Вода и канализация
  • Порты и водные пути
• Применения
  • Несущие сваи
  • Переборки и подпорные стены
  • Подвалы и подземные гаражи
  • Мостовидный абатмент
  • Дамбы и защита от штормов
  • Горизонтальная труба
  • Геоструктурные решения
• Отдел продаж
  • Продажи / BDM / Инжиниринг
• Технические ресурсы
  • Брошюры
  • Примеры из практики
  • Лист данных
  • AutoCAD
  • Блог
  • Программное обеспечение
  • Видео

Продукты

• Стальные шпунтовые сваи (9)
  • Z-образные сваи (5)
  • Плоская паутина (2)
  • Пан сваи (2)
• Структурные профили (4)
  • Каналы (2)
  • Уголки (1)
  • Широкий фланец (1)
• Комбинированные стеновые системы (1)
  • HZM (1)
• H-образные сваи (1)

Технические Ресурсы

• Брошюры
• Примеры из практики
• Даташиты
• AutoCAD
• Программного обеспечения

NZ Шпунтовые сваи

• Горячекатаный
• Блокировка Ларссена
• Отечественного производства

Загрузить AutoCAD

• В комплекте:
• Стальные шпунтовые сваи
• Z-образные сваи

AZ Шпунтовые сваи

• Горячекатаный
• Блокировка Ларссена
• Большой ассортимент листов

Загрузить AutoCAD

• В комплекте:
• Стальные шпунтовые сваи
• Z-образные сваи

Шпунт ПЗ

• Горячекатаный
• Шаровидный замок
• Отечественного производства

Загрузить AutoCAD

• В комплекте:
• Стальные шпунтовые сваи
• Z-образные сваи

Шпунт ПС

• Горячекатаный
• отечественного производства

Загрузить AutoCAD

• В комплекте:
• Стальные шпунтовые сваи
• Плоское полотно

AS Шпунтовые сваи

• Горячекатаный

Загрузить AutoCAD

• В комплекте:
• Стальные шпунтовые сваи
• Плоское полотно

H-образные сваи

• Диапазон H-образных свай от 8 до 18 дюймов
• Произведено внутри страны
• Изготовлено из 100% лома и на 100% пригодно для вторичной переработки

Загрузить AutoCAD

• В комплекте:
• Н-сваи

Шпунтовые сваи SCZ

• Холодное формование
• Отечественное производство

Загрузить AutoCAD

• В комплекте:
• Стальные шпунтовые сваи
• Z-образные сваи

Шпунтовые сваи SKL

• Холодное формование

Загрузить AutoCAD

• Включено:
• Стальные шпунтовые сваи
• Панельные сваи

Шпунтовые сваи SKS

• Холодное формование

Загрузить AutoCAD

• В комплекте:
• Стальные шпунтовые сваи
• Панельные сваи

Шпунтовые сваи SKZ

• Холодное формование
• Отечественное производство

Загрузить AutoCAD

• В комплекте:
• Стальные шпунтовые сваи
• Z-образные сваи

HZM

• Полная система блокировки
• Сотни комбинаций
• Задние соединители для повышенной прочности

Загрузить AutoCAD

• В комплекте:
• HZM
• Комбинированные стеновые системы

Широкий фланец

Загрузить AutoCAD

• Включено:
• Структурные профили
• Широкий фланец

каналов

Загрузить AutoCAD

• Включено:
• Структурные секции
• Каналы

Уголки

Загрузить AutoCAD

• Включено:
• Профили конструкции
• Уголки

Разное.

Загрузить AutoCAD

• Включено:
• Структурные секции
• Каналы

О нас

• Наша компания
• Локации
• Политика в области здоровья и безопасности
• Экологическая политика
• Карьера

Технические ресурсы

• Брошюры
• Примеры из практики
• Даташиты
• AutoCAD
• Блог
• Программного обеспечения

Свяжитесь с нами

• Звоните на смартфон
• Сделать запрос
• Электронное письмо

Свяжитесь с нами

• Справка
• Сертификат OHSAS 18001
• Паспорт безопасности
• Положения и условия
• Политика конфиденциальности
• Политика конфиденциальности Калифорнии

Закрыть

.

%d0%ba%d1%83%d1%80%d0%b8%d1%86%d0%b0 %d0%b8 %d1%8f%d0%b9%d1%86%d0%be PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Чёрная курица, или Подземные жители (Рисунки Н. Гольц) | Антоний Погорельский | ISBN 9785389122918

Высокий нравственный смысл этой сказки очень точно передала в своих иллюстрациях Ника Георгиевна Гольц — непревзойдённый мастер книжной иллюстрации, заслуженный художник России, обладатель Почётного диплома Международной премии по детской литературе имени Х.К. Андерсена. По признанию художницы, «Чёрная курица» Погорельского была самой большой её гордостью. «Эту сказку не издавали в Советском Союзе после войны и тем более не иллюстрировали, — вспоминала Ника Гольц. — Она была забыта. Я убедила издательство её напечатать. Так “Чёрная курица” получила вторую жизнь. Уже после её издавали с иллюстрациями многих других художников, но первая была моя!»

Vysokij nravstvennyj smysl etoj skazki ochen tochno peredala v svoikh illjustratsijakh Nika Georgievna Golts — neprevzojdjonnyj master knizhnoj illjustratsii, zasluzhennyj khudozhnik Rossii, obladatel Pochjotnogo diploma Mezhdunarodnoj premii po detskoj literature imeni Kh.K. Andersena. Po priznaniju khudozhnitsy, «Chjornaja kuritsa» Pogorelskogo byla samoj bolshoj ejo gordostju. «Etu skazku ne izdavali v Sovetskom Sojuze posle vojny i tem bolee ne illjustrirovali, — vspominala Nika Golts. — Ona byla zabyta. Ja ubedila izdatelstvo ejo napechatat. Tak “Chjornaja kuritsa” poluchila vtoruju zhizn. Uzhe posle ejo izdavali s illjustratsijami mnogikh drugikh khudozhnikov, no pervaja byla moja!»

Курица на столбах. Михаил Пришвин

Михаил Пришвин

есной соседи подарили нам четыре гусиных яйца, и мы подложили их в гнездо нашей черной курицы, прозванной Пиковой Дамой. Прошли положенные дни для высиживания, и Пиковая Дама вывела четырех желтеньких гуськов. Они пищали, посвистывали совсем по-иному, чем цыплята, но Пиковая Дама, важная, нахохленная, не хотела ничего замечать и относилась к гусятам с той же материнской заботливостью, как к цыплятам.

Прошла весна, настало лето, везде показались одуванчики. Молодые гуськи, если шеи вытянут, становятся чуть ли не выше матери, но всё еще ходят за ней. Бывает, однако, мать раскапывает лапками землю и зовет гуськов, а они занимаются одуванчиками, тукают их носами и пускают пушинки по ветру. Тогда Пиковая Дама начинает поглядывать в их сторону, как нам кажется, с некоторой долей подозрения. Бывает, часами распушенная, с квохтаньем, копает она, а им хоть бы что: только посвистывают и поклевывают зеленую травку. Бывает, собака захочет пройти куда-нибудь мимо нее, — куда тут! Кинется на собаку и прогонит. А после и поглядит на гуськов, бывает, задумчиво поглядит…

Мы стали следить за курицей и ждать такого события, — после которого наконец она догадается, что дети ее вовсе даже на кур не похожи и не стоит из-за них, рискуя жизнью, бросаться на собак.

И вот однажды у нас на дворе событие это случилось. Пришел насыщенный ароматом цветов солнечный июньский день. Вдруг солнце померкло, и петух закричал.

— Квох, квох! — ответила петуху курица, зазывая своих гусят под навес.

— Батюшки, туча-то какая находит! — закричали хозяйки и бросились спасать развешенное белье. Грянул гром, сверкнула молния.

— Квох, квох! — настаивала курица Пиковая Дама.

И молодые гуси, подняв высоко шеи свои, как четыре столба, пошли за курицей под навес. Удивительно нам было смотреть, как по приказанию курицы четыре порядочных, высоких, как сама курица, гусенка сложились в маленькие штучки, подлезли под наседку и она, распушив перья, распластав крылья над ними, укрыла их и угрела своим материнским теплом.

Но гроза была недолгая. Туча пролилась, ушла, и солнце снова засияло над нашим маленьким садом.

Когда с крыш перестало литься и запели разные птички, это услыхали гусята под курицей, и им, молодым, конечно, захотелось на волю.

— На волю, на волю! — засвистали они.

— Квох, квох! — ответила курица. И это значило:

— Посидите немного, еще очень свежо.

— Вот еще! — свистели гусята. — На волю, на волю! И вдруг поднялись на ногах и подняли шеи, и курица поднялась, как на четырех столбах, и закачалась в воздухе высоко от земли. Вот с этого раза все и кончилось у Пиковой Дамы с гусятами: она стала ходить отдельно, и гуси отдельно; видно, тут только она все поняла, и во второй раз ей уже не захотелось попасть на столбы.

Чёрная курица, или Подземные жители (Рисунки Н. Гольц). Погорельский, Антоний. ISBN: 978-5-389-12291-8. 8 отзывов

Рисунок курицы с цыплятами для детей. Нарисовать курицу

Прогуливаясь по улицам деревни вы наверняка видели курочек, которые несут яйца. В этой статье мы разберем четыре примера, которые продемонстрируют как нарисовать курицу. Поэтому, усаживайтесь поудобнее перед столом, точите свои карандаши и мы начнем учиться!

Мы разберем несколько разных способов рисования: начнем с самого трудного, а затем постепенно будет рассматривать всё более и более простые рисунки.

Реалистичная

Первый пример будет самым реалистичным в рамках данной статьи и покажет нам как нарисовать курицу карандашом. Помимо карандашей обязательно приготовьте ластик, без него придется очень трудно, и черный фломастер, он понадобится нам на самом последнем этапе.

На левой стороне листа изобразим голову и шею. Первый этап достаточно простой, просто изучите картинку ниже и постарайтесь нарисовать примерно так же.

Изображаем плавную округлую грудь и переходим к ногам. Ножки курицы состоят из большого бедра, самой ножки и трех когтей. По законам перспективы задняя нога должна получиться меньше, так как она находится на втором плане.

Итак, мы подступились к самому трудному шагу в этом рисунке. Пришло время подрисовать хвост с перьями и одно крыло (второе будет естественно не видно, так как она стоит к нам боком). Также, полосой в виде зигзагов отделим шею от туловища.

По факту наш рисунок карандашом готов, но для бОльшей яркости мы всё же рекомендуем обвести его черным маркером или ручкой.

Мультяшная

Как мы уже писали выше, этот пример расскажет нам как поэтапно нарисовать курицу и он будет попроще, чем предыдущий. Поэтому, если вы только начинающий художник, этот способ рисования просто создан для вас!

Давайте начнем с головы и нарисуем небольшой клюв и гребень, состоящий из трех бугорков. Также, нужно постараться оставить достаточно пространства, чтобы туда можно было вставить глаз.

Добавляем большой глаз смотрящий вниз, а над ним изобразим тонкую бровь. На этом же шаге нужно закончить голову и сделать перья ее нижней стороны немного растрепанными.

Поработаем над самим туловищем. Грудь должна плавно переходить от шеи к хвосту. Возможно у вас не с первого раза получится провести эту линию, но если вы будете стирать неудачные варианты и рисовать ее снова, то рано или поздно вы добьетесь успеха!

Последним шагом будет рисование ножек и крыла.

Простой способ

Мы попрежнему учимся рисовать курицу, но этот способ еще проще предыдущих. Он может подойди для новичков и детей. Для рисования понадобится только черный фломастер и пустой лист.

Как всегда, первым делом мы изображаем голову. Именно с нее начинается наш рисунок. Изображается она стандартно: волнистый гребень, небольшой клюв и маленький глаз. Взгляните на картинку ниже и вы сами во всем сможете разобраться.

Если очень сильно включить фантазию, то туловище курицы можно представить как треугольник. Но мы вам не рекомендуем вдаваться в теорию, просто перерисуйте туловище с картинки ниже и сделайте хвост из трех коротких округлостей.

Изображаем крыло, которое по форме похоже на прямоугольный овал. На его правой стороне нужно отобразить перья, для этого сделаем три бугорка. Также, нарисуем лапки, как обычно, из-за законов перспективы дальняя должна быть поменьше, чем ближайшая к нам.

Наш рисунок готов! Теперь вы можете взять карандаши с вашими любимыми цветами и раскрасить получившуюся птицу!

Для ребенка

Последний способ рисования самый легкий и отлично подойдет вам, если вы хотите узнать как нарисовать курицу детям. Для рисования данной картины нам понадобится черный маркер, ластик и обычный карандаш.

Давайте приступим, сам процесс рисования не займет больше пяти минут!

Делаем простейший набросок. По середине изображаем овал, к его правой стороне подрисовываем прямоугольник, а к левой стороне что-то похожее на прямоугольник с одной округлой стороной.

На данном этапе не нужно сильно нажимать на карандаш, зато можно всячески перерисовывать все линии, так как в конце мы всё равно обведем их маркером, а линии просто сотрем.

Детализируем наш эскиз: подрисовываем голову со всеми прилагающимися элементами, ножки, хвост с перьями и крыло. В общем, нам нужно превратить наш эскиз во что-то похожее на курицу.

Теперь берем черный фломастер и обводим все линии.

На последнем этапе ластиком стираем все лишние линии, которые мы рисовали карандашом. Также, вы можете еще и раскрасить этот рисунок!

Как легко нарисовать курицу карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую курицу вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую курочку.

Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво и быстро, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только природу, солнце, цветы, дома, людей, но и домашних животных, диких животных.

Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать одно из домашних животных, курочку. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.

В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.

Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого круга.

Теперь от круга с правой стороны нарисуйте шею и голову курочки, она должна быть нарисована в виде треугольной фигуры, с закругленным концом.

В конце закругленной части находится голова курочки, нарисуйте курочке глаз и клюв. С левой стороны от туловища к верху нарисуйте курочке хвост, около туловища он немного заужен, а на конце хвоста расширен.

Теперь нарисуйте курочке гребешок, он находится на голове курочки и сережки, они находятся под клювом курочки, сережки — это украшение птиц. Дорисуйте хвост курочки, чтобы видно было перышки на хвосте, как изображено на рисунке.

Внизу под туловищем курочки нарисуйте лапки они должны быть средней длины и пальчики на лапках.

По центру туловища курочки нарисуйте ее крыло, оно нарисовано к верху и разделено на перышки. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.

Давайте попробуем нарисовать другую курочку

Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.

В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа грудь курочки, сверху голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.

Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела курочки.

Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого овала, левая часть овала немного меньше правой части, сверху нарисуйте небольшую вогнутость.

От большей части овала к верху нарисуйте еще один овал, снизу он должен быть шире, а к верху уже. Середина овала должна быть вогнута с двух сторон – это будет шея курочки и голова.

Нарисуйте глаз курочки, он расположен в верхней части головы. На против глаза нарисуйте клюв птицы и разделите его на две части. Сверху на голове нарисуйте гребешок курочки, внизу под клювом нарисуйте курочке сережки.

Теперь посмотрите ту часть тела курочки, где голова соединяется с туловищем курочки. Слева на право проведите зигзагообразную линию, это будет оперение курочки, оно будет украшать курочку, и подчеркнет границу между туловищем и шеей курочки.

В центре туловища курочки нарисуйте крыло курочки и разделите его на перышки, оперение курочке придает красоту. С левой стороны вверх нарисуйте курочке хвост, разделите его на перышки. В низу под туловищем нарисуйте две лапки курочки, сверху лапки расширены, к низу заужены, нарисуйте курочке пальчики.

Нарисуйте курочке глаз и раскрасьте зрачок. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.

Посмотрите, какая красивая курочка у вас получилась. Раскрасьте курочку, как нарисовано на верхней картинке или любыми цветами, какие вам понравятся.

Курсы для развития интеллекта

Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:

Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.

Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)

Супер-память за 30 дней

Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

Деньги и мышление миллионера

Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.

Скорочтение за 30 дней

Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:

1. Научиться очень быстро читать
2. Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
3. Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу

Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика

Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.

Заключение

Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования курочки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное, домашнее животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.

Зная, как нарисовать курицу, можно самостоятельно украсить детскую комнату прикольными наклейками на стены и мебель, сделать весёлую юмористическую стенгазету, оформить авторскую открытку со смешной подписью. Прекрасно будет смотреться детская одежда, украшенная вышивками и аппликациями в виде прикольных курочек. Также можно использовать этот навык в дизайне кухни.

Подготовка к рисованию курицы

Перед тем как нарисовать курицу, нужно внимательно рассмотреть эту домашнюю птицу и выделить её главные отличительные особенности. Во-первых, у неё довольно крупное тело и маленькая голова на короткой шее. Во-вторых, на голове имеется мясистый гребешок и под клювом — такая же мясистая ярко-красная бородка.

Курица поэтому у неё сильно развиты ноги. Глаза круглые. А голову эта домашняя птица, прислушиваясь или вглядываясь во что-нибудь, склоняет на бок.

Являясь отличной мамочкой, курочка тщательно оберегает своих птенцов. Поэтому нет ничего лучше, как нарисовать курицу вместе с цыплятами — дабы подчеркнуть эту её особенность.

Мастер-класс рисования курицы

Второй мастер-класс

Этот мастер-класс научит, как нарисовать курицу карандашом без цыплёнка.

1. Само тело курицы схематично изображается в виде окружности.
2. К верхней части окружности пририсовывается шея, а по бокам выписываются крылья.
3. К шее сверху добавляется меньшая окружность — голова курицы.
4. На голове располагается гребешок, а снизу окружности пририсовывают что-то похожее на перчатки — они впоследствии станут голенями птицы.
5. Клюв и глазки явятся заключительным этапом рисования куриного «лица», а прорисованные лапки курочки завершат весь её портрет. Хотя можно добавить несколько дуг на крылышках домашней птицы.
6. При желании можно покрасить гребень курицы в красный цвет, а лапки и клюв — в жёлто-оранжевый.

Детский рисунок для дизайна кухни «Курица»

Картинки, нарисованные детьми, умиляют взрослых. Их также можно использовать для украшения помещений или даже для дизайна деревянной кухонной утвари или росписи настенных тарелок.

Символичное изображение домашней птицы, нарисованное малышом, можно перенести при помощи на или настенную тарелку. Затем можно выделить при помощи выжигателя по дереву или чёрной краски.

Урок рисования для детей, как нарисовать сказку, как нарисовать Курочку Рябу карандашом поэтапно. Курочка Ряба — это курочка, которая снесла золотое яичко. Дед и баба хотели его разбить, но у них это не вышло. Жила в доме у них мышка, она как-то пробегала и хвостиком задела это золотое яйцо и оно упало и разбилось. Это русская народная сказка. А Курочка Ряба не растерялась и говорит дедушке и бабушке, что не переживайте, я еще такое же снесу. В чем мораль данной сказки? Наверное, не всегда надо действовать прямо, в некоторых случаях нужно небольшая хитрость и что даже слабый сможет сделать тебе пакость. Это я так думаю, может там и другой смысл.

Делаем набросок, круг — это голова, чуть ниже на небольшом расстоянии рисуем тело .

Сотрите ненужные линии, нарисуйте гребешок на голове, ресницы, крыло.

Рисуем хвост и сено, котором курочка ряба выносит яйца. Рисуем просто кривыми разной длины и в разном направлении для имитации гнезда.

Нарисуйте видимую часть яйца. Если вы не знаете, как рисовать яйца, то вам поможет урок рисования . Рисуем больше сена, перья на хвосте и сияние от золотого яичка.

Нарисуйте перышки на крыле и на теле и рисунок курочки рябы готов.

Вот такой урок по рисованию курицы я нашла на просторах Интернета. Рисунок получается очень реалистичный, курица смотрится совсем как настоящая — правда, на мой взгляд, это скорее уровень опытного художника, чем — начинающего.

Сначала рисуем контуры будущей курицы, затем прорисовываем детали, убираем вспомогательные линии и заканчиваем штриховкой.

Такую курочку , можно нарисовать в три этапа. Делаем наброски в треугольнике,только потом прорисовываем голову с гребешком и клювом, остальное тело курочки, лапки из трх пальцев, рисуем крыло и перья

Такую курочку, можно поучить рисовать ребнка, здесь вс показано по шагам

Курицу нарисовать не так и сложно.

Основой для рисования курицы является круги и овалы. Да еще нужны линии.

Вот как можно просто поэтапно нарисовать курицу.

При желании можно придать рисунку жизнь в красках и разукрасить цветными карандашами.

Вот такая красивая курочка получилась.

Что бы нарисовать курочку карандашом поэтапно, нам придется определиться, какую мы курочку будем рисовать. Предлагаю изобразить мультяшную курочку

Вот такую, запасаемся терпением, острым карандашом и листом бумаги и рисуем:

Такую курочку можно нарисовать на пасхальной открытке:

Вот и все, наша курочка готова:)

Каких только пород сейчас не встретишь среди куриц. Часто бываю в деревне и обычно вижу не привычных нам курочек с белым оперением, а всевозможных по раскраске.

Что касается поэтапных рисунков куриц, то они могут быть такими.

Предлагаю вашему вниманию видео, на котором показано, как нарисовать симпатичную курицу. Из видео следует, что сначала необходимо нарисовать клюв(думаю, клюв нарисовать ни у кого не составит труда), затем начинаем рисовать голову(начинаем вести линию от клюва и, не отрываясь, продолжаем рисовать спину, а затем хвост(кстати, хвостик рисуем в виде полуромашки).

Затем рисуем курочке грудку, а потом ножки(куриные ножки рисуются очень легко). Далее подрисовываем курице гребешок(в форме ромашки, как и хвост). Оформляем глазки и подрисовываем крылышко(одно, так как курицу рисуем сбоку). Если есть желание, то можно рисунок раскрасить. Итак, вот это видео, на котором показано, как можно нарисовать курицу.

Свой рисунок начнем с наброска тела и лапок курицы, затем прорисуем голову с гребешком. Нужно будет поработать над крыльями, чтобы они не сливались с телом, нарисовать перья на них и хвосте, закончить лапки. Готовый рисунок раскрасить и нарисовать фон, который может быть любым, можно в компанию к курице добавить петуха или любую другую домашнюю птицу.

Для того, чтобы нарисовать курица карандашом поэтапно, нам нужны следующие вещи. Во первых Карандаш, потом берем белую бумагу, нужно чтобы ваши руки были умелыми. Ну и самое главное, нам нужна схема, где все показано.

В начале рисуем общий вид Курицы, затем продолжаем как на схеме.

Вот еще и фото — схема.

Когда приходится рисовать рисунок,где затрагивается тема деревни,села сразу всегда хочется нарисовать коров,поросят и курочек ,только вот не знаешь с чего и начать рисовать всю эту живность для этого,как раз и созданы поэтапные схемы рисования,которыми очень удобно пользоваться.

Все схемы очень доступны думаю каждый теперь точно справиться с тем,чтобы нарисовать курочку,главное разукрасите е красиво желательно не однотонно.

Для увеличения интереса ребенка к занятиям по изучению животных и птиц надо рисовать их вместе с ним. И раскрашивать. И чем больше мама знает схем и вариантов рисования, тем лучше для ребенка: он всегда будет ждать маминых шедевров. И материал отложится в памяти легко и надолго.

Рассмотрим упрощенную схему рисования курочки:круг (тело), шея и голова, хвост, глазки, гребешок, клюв, лапки, крыло. Рисуем перья на хвосте и крыле. Художественно раскрашиваем.

Рисуем кувшин, или трусы, называйте как хотите. Это хорошо послужит для создания в нем пернатой птицы.

Рисуем тельце, соотнося его верхние и нижние точки с углами кувшина, так, чтобы голова была слева, хвост правее, ну а лапы сами знаете, откуда растут снизу.

Обводим элементы туловища более детально. Тут особо много деталей нет, поэтому комментировать не буду, с картинок и так все понятно.

Уберем вспомогательные линии. Не хватает перьев.Как нарисовать курицу карандашом поэтапно 4

Добавим еще оперения, подправляем мордочку, убираем лишние линии, немного тени под ножками, дабы придать эффект движения. И по всему телу добавим штриховки.

Ну вот вроде как уже и quot;готоваяquot; курица 😉 успехов в учении и в освоении искусства рисования!!!

Grazie, Ricardo! Год назад из Италии в Петербург приехал коронавирус — Город — Новости Санкт-Петербурга

Итальянец прилетел из Милана 29 февраля, на выходе из самолёта в Пулково его температура не вызвала подозрений, и он смог спокойно доехать через весь город до общежития на проспекте Просвещения, 45. Там успел отметить Масленицу с новыми друзьями, а 2 марта отправился в больницу. 4-го числа лаборатория Роспотребнадзора подтвердила — началось, днем позже информацию подтвердили журналистам. Случай стал седьмым в России.

Рикардо оперативно увезли вместе с контактными студентами в изолированные боксы больницы имени Боткина, а 700 обитателей общежития закупились туалетной бумагой и закрылись от мира. Прибывшим журналистам они являлись молчаливыми призраками в окнах, прикладывали ладони к стеклу и запускали бумажные самолетики с надписью «Помогите». Снаружи для них даже устроили духоподъемный концерт.

16 марта Рикардо выписали из больницы, а затем он покинул страну. Как уточнили «Фонтанке» в СЗГМУ им. Мечникова, на связь он больше не выходит. Итальянцу не понравился общественный резонанс вокруг его персоны. Не смогли помочь связаться с ним и в итальянском генконсульстве. Поэтому «Фонтанка» попросила рассказать о начале пандемии человека, который был в её эпицентре с самого первого дня. Заведующий отделением особо опасных инфекций больницы имени Боткина Владимир Капацына лечил Рикардо, затем первого заболевшего в городе ребенка и сотни других пациентов.

— Уже в первой половине февраля стало ясно, что у нас рано или поздно появится первый заболевший. Особенно после того, как их стали выявлять в Москве, Чите, и когда «вспыхнула» Италия. Готовиться мы начали еще в январе. Читали публикации китайских и итальянских коллег, изучали тогда первые методические рекомендации Минздрава. Они отличались от нынешней, 10-й версии только тем, что в более новых вариантах добавлялись препараты для лечения коронавируса и его осложнений. А вот база и принцип лечения инфекционных заболеваний один и тот же. Так что мы были готовы.

Когда начали поступать пациенты из аэропорта, прилетевшие из КНР и других стран, мы начали отрабатывать механизмы работы с особо опасными инфекциями, проводили тренировки — постоянно ходили в костюмах, обрабатывали руки и так далее.

— Тренировались на живых людях? Ведь большинство попадали в Боткина в феврале с простудой и просто две недели скучали в боксе. А иногда и сбегали — как Алла Ильина.

— Нет, у них выявляли инфекционные заболевания. Грипп и парагрипп, был и наш местный коронавирус, который циркулирует в популяции давным-давно. Учитывая, как потом быстро распространился COVID-19, я считаю, что все меры предосторожности были не зря и абсолютно оправданны.

— Когда к вам поступил первый настоящий пациент?

— Итальянца Рикардо привезли к нам 2 марта с похожей на коронавирус симптоматикой. Привезли не только его, но и другого итальянца, с которым он приехал в Петербург по обмену, и четырех студентов Академии имени Мечникова. Там так заведено, что к иностранцу приставляются российские студенты, которые помогают адаптироваться в стране. Мы положили их всех на одном отделении в разных боксах. И у всех пациентов взяли мазки и отправили в лабораторию Роспотребнадзора. 4 марта оттуда пришёл положительный результат. Впервые.

— В каком Рикардо был состоянии?

— Первые три дня у него была лихорадка, проявление катаральных симптомов, то есть кашель и так далее. Он сразу же начал получать лечение и довольно быстро стал чувствовать себя нормально.

— Сейчас с такими симптомами даже не госпитализировали бы. Наверное, лечили бы амбулаторно?

— Он бы не смог лечиться амбулаторно, так как проживал в общежитии. Но, вероятно, исходя из сегодняшних реалий и состояния, попал бы не в Боткина, а в стационар, где оказывается помощь более легким больным. Например, в «Ленэкспо».

— Как вы с ним общались? На английском? На итальянском?

— У одного из итальянцев был на хорошем уровне английский язык. А другой, к сожалению, знал его плохо и больше по-итальянски разговаривал. Среди студентов была девочка, которая знала этот язык. И все общение было построено по такой схеме: один доктор находится в боксе у итальянца, другой — у этой студентки. И они общаются по громкой связи. Коллеги даже учили итальянские слова, чтобы здороваться.

— Были ли какие-то жалобы от иностранцев?

— Никаких, но, например, для итальянцев оказалась неожиданностью наша больничная еда. Рикардо на родине больше привык к фастфуду, итальянским блюдам. Он хорошо относился к пастам и пиццам, а то, что каждый день в Боткина дают кашу, а на обед суп, — к этому его жизнь не готовила. Но к выписке и он, и его друг абсолютно привыкли и к русской каше, и к нашему борщу.

В целом итальянцы были очень удивлены условиями нахождения в российской больнице. Говорили, что в Италии все немного по-другому, у нас более человечное отношение к пациентам. Было приятно.

Единственный вопрос, который их волновал, это то, как они будут возвращаться домой. Границы постепенно закрывались, перелеты запрещали. Но день на пятый пребывания Рикардо в Боткина со мной связалось генконсульство Италии и попросило наладить связь со своими гражданами. Они оказывали студентам отличную психологическую поддержку по телефону, передавали съедобные посылки. И консультировали их о возвращении домой.

— По вашему мнению, быстрая изоляция Рикардо в Боткина и карантин в общежитии Мечникова позволили замедлить развитие пандемии в Петербурге?

— Я бы сказал, что в первую очередь это позволило не допустить заражения студентов самой Академии имени Мечникова, которые проживали в общежитии. А с учетом того, что они проходят обучение на различных клинических базах Петербурга, то не произошёл занос инфекции в другие стационары.

— Коллеги приходили посмотреть на первого в городе живого заболевшего?

— Нет, но звонили из других больниц, и мои знакомые доктора спрашивали, как люди болеют. Тогда многие не знали вообще ничего про это заболевание. Но первое удивление быстро прошло. К моменту выписки Рикардо, а мы отпустили его на 14-й день, как по учебнику, у нас уже лежали 20 человек с подтвержденным коронавирусом.

— Тоже иностранцы?

— Нет, наши соотечественники, приезжавшие из-за границы: из Италии, Франции, Бельгии и других стран. Средний возраст был 40 лет. Но уже к концу месяца пошли тяжелые формы — с дыхательной недостаточностью, пневмонией и так далее, и началась совсем другая история.

Это было связано с тем, что приехавшие из-за рубежа, несмотря на все рекомендации о том, что после приезда нужно соблюдать самоизоляцию и ждать, пока придут отрицательные тесты, спокойно навещали родственников, передавали подарки… и заодно коронавирус. Скоро появились и заболевшие старики и дети, возрастной диапазон пациентов значительно расширился.

— Кто больше всего запомнился из пациентов?

— 10-летняя девочка — первый маленький пациент. Она приехала из-за границы и уже 11 марта поступила к нам с температурой, кашлем. А когда у неё подтвердился коронавирус, мы даже немного растерялись, ведь случаи лечения детей были редкостью тогда даже в Италии и Испании и почти не описаны. Мы положили её в боксе вместе с мамой, которая была здорова. И девочка очень переживала, что может её заразить. Меня поразило, как она держалась, особенно на фоне других пациентов.

Взрослым нужно было объяснять, что такое коронавирус, что он плохо изучен, летальность высокая у него за рубежом и не стоит его распространять, а они лишь отмахивались и уверяли, что ничем не болеют и вообще это очередная выдумка фармкомпаний для зарабатывания денег. Девочка, в отличие от них, постоянно училась, рисовала рисунки и развешивала их на стеклах бокса, каждый день новые. Спрашивала нас «большой коронавирус или маленький?». С ней было просто приятно работать, и все искренне радовались, когда она пошла на поправку. На 14-й день мы её выписали.

— Помните первых тяжелых пациентов?

— Первой тяжелой пациенткой стала 87-летняя женщина, которая заразилась от родственников, приехавших из-за рубежа. Она попала к нам 17 марта. Уже с пневмонией, проявлениями цитокинового шторма. К сожалению, она скончалась. А в мае к нам поступила еще более возрастная пациентка — 91-летняя женщина, прошла войну. У неё была температура под 40, масса сопутствующих заболеваний. Мы в любое время суток к ней срывались, лишь бы она поправилась. И ей через две недели стало лучше. Она все нас упрашивала отпустить её скорее домой, к дачным посадкам готовиться.

Часто в тяжелом состоянии к нам попадали врачи и медсестры — уже в качестве пациентов. Они всё понимали и не хотели увеличивать нагрузку на коллег, пытались самостоятельно лечиться и тянули до последнего.

— Сейчас вы, исходя из своего опыта, можете сказать — этот пациент легко будет болеть, а вот у него тяжело пройдет инфекция?

— Нет, к сожалению, даже спустя год после начала пандемии нельзя предсказать, кто как будет болеть. Бывает, что и молодые люди без хронических заболеваний, ведущие здоровый образ жизни, болеют очень тяжело. Была пациентка с 70% поражения легких, которая чувствовала себя хорошо, и если бы ей не сказали, то в больницу бы она не поехала. Или, например, молодой человек, 32 года, здоровый, а поражение легких больше 90%. Он был буквально на грани жизни и смерти. После того как мы его спасли, я всерьез задумался о вакцинации.

— Пациенты боятся коронавируса?

— Конечно, но страхи за время пандемии изменились. Вначале люди боялись, что у нас в больнице недостаточно ресурсов или мы их неправильно лечим, и уточняли, можно ли им поскорее попасть в реанимацию и на ИВЛ. Потом узнали, что на ИВЛ высокая смертность, и теперь уговаривают, наоборот, без подключения обойтись. Хотя в критической ситуации никто согласия не спрашивает, конечно. Надо на вентиляцию легких — значит, надо.

Иногда страх проявляется неожиданно: люди категорически отказывается осознавать, что у них коронавирус. Тогда приходится идти на хитрость: соглашаться, говорить, что и правда не коронавирус, а некое ОРВИ, без названия. Тогда им легче начать лечение от этой непонятной болезни.

Как я и говорил, трудно предсказать итог лечения, первый, второй, третий препарат — вроде ничего не помогает, а потом заходишь в палату утром, а человек весь завтрак съел и добавки просит. Или вот ничего не помогает, а потом вдруг начинает резко поправляться и говорит: «Доктор, мне стало лучше». Это очень радостные моменты.

— Чувствуете, что после Нового года коронавирус начал отступать?

— Может быть, спад и есть, но, работая в больнице Боткина, мы его не видим: к нам пациенты как поступали, так и поступают. Мы выписали днём одного, а вечером привезли уже другого на его место. Но перепрофилированные стационары действительно освобождаются, и товарищи вздыхают: наконец-то это закончилось, и можно заниматься своей любимой работой.

Но от себя я отгоняю мысли о том, что можно расслабиться. Хорошо, если получилось уйти с работы вовремя. Хорошо, если удалось выспаться. Но нужно всегда готовиться к худшему. График у меня не меняется: в 6 утра просыпаюсь, к 7–8 на работу, после 6 часов домой, в 11 я засыпаю.

Я езжу на работу на трамвае. Уезжаю очень рано, когда в транспорте мало пассажиров, а возвращаюсь очень поздно. Но вижу, что по сравнению с первой волной люди сейчас расслабились и перестали носить маски, толпы в магазинах и общественном транспорте. Стараешься делать замечания. Но кто-то забыл надеть, другой среагирует агрессивно. В новостных рубриках появляются сюжеты, что кого-то убили за просьбу надеть маску. После этого еще 10 раз подумаешь.

— А было чувство усталости у вас и ваших коллег от монотонной нагрузки?

— Выгорание и усталость случаются на любой работе. И надо понимать, что когда ты устал, то тебе нужен отдых. В отпуск сходить или погрузиться во что-то другое.

— Вы сами-то то в отпуск успели сходить? Семья вас видит иногда?

— У меня отпуск совпал с рождением в семье ребенка. Третьего. Поэтому сложно сказать, что удалось отдохнуть, просто одна работа сменилась на другую. Пришлось более детально вникнуть в домашние обязанности и дела, больше помогать супруге. До этого я посвящал почти все время работе. А сейчас приходишь домой, смотришь на дочку и думаешь: первых шагов не видел, первых слов не слышал… И спрашиваешь себя каждый раз: а стоит ли оно того? И на это сын сказал очень хорошую фразу: «Папа, твоя работа очень важна, и нужно, чтобы ты на ней был». Это прямо в точку.

Беседовал Илья Казаков,
«Фонтанка.ру»

Как правильно варить кофе в турке рецепт с фото пошагово и видео

Рисунков курицы (Эскиз + вектор)

Возможно, вам придется создать несколько рисунков цыпленка, прежде чем вы сможете воспроизвести этого милого мультяшного персонажа, но награда будет огромной! В самом деле, вы можете почувствовать себя вдохновленным и уверенным, когда овладеете этим забавным уроком рисования.

Не волнуйтесь! Как и в любом уроке рисования, вам может потребоваться несколько попыток, прежде чем вы сможете достичь своей цели. Это совершенно нормально. Просто наслаждайтесь поездкой и получайте удовольствие! Вы можете начать с видеоурока ниже, а затем перейти к письменной версии, как только вы познакомитесь с персонажем.

Шаг 1

Во-первых, нам нужно набросать персонажа с помощью простого карандаша и листа бумаги. Для начала просто нарисуйте глаз, клюв и туловище. Вы также можете нарисовать небольшую часть левого крыла.

Шаг 2

Завершите рисование, добавив ноги, зрачок и все другие детали. Большой! Теперь вам нужно преобразовать иллюстрацию в цифровой файл, который будет использоваться в качестве шаблона. Вы можете сделать снимок или отсканировать изображение.

Шаг 3

После преобразования изображения в цифровой файл добавьте черные контуры ко всем элементам мультипликационного персонажа. Как видите, мне очень нравятся неправильные линии разной ширины.

Шаг 4

Добавьте к рисунку однотонные цвета. Убедитесь, что все контуры по-прежнему находятся наверху иллюстрации. Каждое векторное приложение индивидуально, поэтому используйте инструменты, которые, по вашему мнению, подходят для этого аспекта урока рисования.

Шаг 5

Выберите инструмент «Градиент» и добавьте тени на рисунки курицы. Как обычно, следите за тем, чтобы верхняя часть каждой формы была ярче. Только ступни разные.

Шаг 6

Добавленные ранее тени хороши, но этого недостаточно для создания убедительного рисунка. Нарисуйте больше форм на различных участках, таких как клюв, глаз и крыло. Эти формы должны быть темными и заполнены однотонными цветами.

Шаг 7

Возьмите инструмент прозрачности и скройте верхнюю часть этих новых форм.Цель состоит в том, чтобы создать тонкие тени, которые улучшат персонажа, добавив большей глубины иллюстрации.

Шаг 8

Создайте несколько фигур, залитых белым цветом. Эти новые формы будут использоваться для создания отражений в некоторых областях, что сделает рисунок еще более реалистичным.

Шаг 9

Еще раз, используйте инструмент прозрачности, чтобы скрыть нижнюю часть этих новых форм. Ваш персонаж почти готов!

Шаг 10

Наконец, если хотите, вы можете изменить цвета контуров, используя цвета, похожие на рисунки цыпленка.Убедитесь, что эти новые цвета достаточно темные, иначе темные области будет трудночитать. Молодец! 🙂

Вернуться к руководствам по рисованию животных
Вернуться с рисунков курицы (эскиз + вектор) на домашнюю страницу

Нарисуйте больше симпатичных иллюстраций за считанные минуты!

Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством обучающих программ с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!

создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!

Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить в свои руки более 1700+ милых иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь широким разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения уже сегодня! Смотрите все изображения здесь!

Art-Themed Art с изображением цыплят. Отпечатки и оригинальные произведения искусства.

• Печать ограниченного выпуска «Три цыпленка Бресса», автор Жак

  195 долларов.00 — 365,00 Выбрать опции

• Карточки с произведениями искусства Жака Пепена

  42,00 В корзину

• Ограниченная серия Жак Пепен Печать: «Танцующий цыпленок» (на пенсии)

  Читать далее

• «Силуэты цветов» Оригинальное произведение Жака Пепена

  11 000,00 долл. США В корзину

• «Куриная богиня», оригинал работы Жака Пепена

  8 000,00 долл. США В корзину

• «Курица с луком и чесноком». Оригинальная работа Жака Пепена (NFS)

  Читать далее

• «Разгневанная курица-мать», оригинал работы Жака Пепена

  8 500 долларов США.00 В корзину

• «Бешеный цыпленок», оригинал работы Жака Пепена (Продано)

  8 500,00 долл. США Читать далее

• «Сиамские куры» Оригинальное произведение Жака Пепена

  8 500,00 долл. США В корзину

• «Цыпленок с морковью», оригинал работы Жака Пепена

  8 500,00 долл. США В корзину

• «Курица с грушей», оригинал работы Жака Пепена (Продано)

  8 500,00 долл. США Читать далее

• «Курица с артишоком», оригинал работы Жака Пепена

  8 500 долларов США.00 В корзину

• «Цыпленок с кабачком», оригинал работы Жака Пепена

  8 500,00 долл. США В корзину

• «Синий петушок». Оригинальное произведение Жака Пепена.

  8 500,00 долл. США В корзину

• «Утонченный цыпленок», оригинал работы Жака Пепена

  8 500,00 долл. США В корзину

• Оригинальное произведение Жака Пепена «Пуле и бобовые» (Продано)

  8 500,00 долл. США Читать далее

• «Смешанный букет» Оригинальное произведение Жака Пепена

  10000 долларов.00 В корзину

• «Безумный цыпленок», оригинал работы Жака Пепена (Продано)

  9 000,00 долл. США В корзину

• «Виноградная курица». Оригинальная работа Жака Пепена.

  8 500,00 долл. США Читать далее

• «Причудливая курица», оригинал работы Жака Пепена (Продано)

  8 500,00 долл. США Читать далее

• «Чикс и баклажаны» Оригинальное произведение Жака Пепена

  8 500,00 долл. США В корзину

• «Чикс и капуста» Оригинальное произведение Жака Пепена

  8 500 долларов США.00 В корзину

• «Цыпленок и лук-порей», оригинал работы Жака Пепена (Продано)

  8 500,00 долл. США Читать далее

• «Чаша с грушами», оригинал работы Жака Пепена (Продано)

  10 000,00 долларов США Читать далее

• Limited Edition Jacques Pepin Печать: «Pineapple Chix»

  195,00 $ — 365,00 $ Выбрать опции

• Ограниченная серия Жак Пепен Печать: «Яблоки и курица»

  Читать далее

• Набор из 2 подписанных ограниченных изданий с курицей и фруктами

  650 долларов.00 Читать далее

• «Mr. Пайпер ». Оригинальное произведение искусства (Продано)

  Читать далее

• «Императорский цыпленок», оригинал работы Жака Пепена (Продано)

  12 000,00 долл. США Читать далее

• «Курица без проблем» Оригинальное произведение Жака Пепена

  Читать далее

• Оригинальное произведение искусства «Пуганный шантиклер» (Продано)

  Читать далее

• Оригинальное произведение искусства «Черный и желтый петух» (Продано)

  Читать далее

• Жак Пепен 28 ″ x 14 ″ Печать: «Отражающий, удивленный и спокойный Chanticleer»

  500 долларов.00 — 750,00 Выбрать опции

• Плакат художественной выставки «Cocorico» Жака Пепина 17 ″ x 22 ″

  120,00 $ – 375,00 $ Выбрать опции

• Новая ограниченная серия Жак Пепен Печать: «Цыплята и травы»

  195,00 $ — 365,00 $ Выбрать опции

• Печать ограниченного выпуска «Майти Фаул» от Жака (только без рамы)

  195,00 Читать далее

• «Любопытный цыпленок», оригинал работы Жака Пепена (Продано)

  Читать далее

• «Цветочный цыпленок», оригинал работы Жака Пепена (Продано)

  Читать далее

• Оригинальная работа Жака Пепена «Роскошный петух» (Продано)

  Читать далее

• Королевский петух 11 x 15 Акриловая картина Жака Пепена (Продано)

  Читать далее

• Акриловая картина Жака Пепена «La Grande Coccotte» (Продано)

  Читать далее

• Акварельная живопись Жака Пепена «Классический петух» (Продано)

  Читать далее

• Оригинальная акриловая картина Жака Пепена «Red Chix» (Продано)

  Читать далее

• Оригинальный рисунок акрилом на бумаге «Сердитый цыпленок» (Продано)

  Читать далее

• Оригинальная картина акрилом на бумаге «Black Chix» (Продано)

  Читать далее

• «Синий цыпленок». Оригинальная картина холст, акрил (Продано)

  Читать далее

• Оригинальная картина акрилом на бумаге «Король-петух» (Продано)

  Читать далее

• Оригинальная картина акрилом на бумаге «Три цыпленка» (Продано)

  Читать далее

• Оригинальная картина: «Черная курица-мать» 11 ″ x 14 ″ (Продано)

  Читать далее

• Подпись, печать ограниченного тиража картины «Голубой петух» (снята с производства)

  Читать далее

• Подпись Жака, мелкий шрифт «Цыпленок Бресс» в рамке

  150 долларов.00 В корзину

• Жак Пепен подписал идею подарка к празднику мелким шрифтом «Цыпленок Бресса»

  70,00 В корзину

• Ограниченная серия оригинальных произведений Жака «Черная курица-мать» (окончание карьеры)

  Читать далее

• Репродукция оригинального искусства Жака Пепена «Barnyard Brawl» ограниченного выпуска

  Читать далее

• Печать ограниченного тиража «Петуха» Жака Пепена (вышла на пенсию)

  Читать далее

0

Рисунки курицы на продажу

Цыпленок говорит своему цыпленку

Чарльз Барсотти

Цыпленок появился не раньше яйца

Джо Датор

Движение от фермы к дивану

Роз Част

Куриный переворот

Сет Флейшман

Две курицы обсуждают историю

Пол Нот

Когда за звери отвечают

Эдвард Стид

Превращаясь в мою мать

Лиана Финк

Кто следующий?

Джеймс Стивенсон

Кожица на органической курице была толстой

Джордж Бут

Житель Нью-Йорка 11 июля 2016 г.

Сет Флейшман

Коробка с цыплятами

Роберт Лейтон

Один цыпленок разговаривает с несколькими другими на патче

Майкл Шоу

Лица, ответственные за поручение моего клиента

Майкл Маслин

Цыпленок на шпинатной подушке

Эдвард Корен

Цыпленок сидит у придорожной стойки

Канин Захарий

Могу я порекомендовать жареную курицу свободного выгула

Джордж Бут

Извините.Вы хотите Мэнни Хэнни. Это Хенни

Арни Левин

Два петуха видят восход солнца из окна

Сет Флейшман

Игрушка-подпрыгивающая утка опускает клюв

Пол Нот

Как вы думаете, почему вы переходите дорогу?

Арни Левин

Не знаю

Давид Сипресс

Это все Roadkill

Майк Тухи

По крайней мере, у нас есть порядочность

Майк Тухи

Житель Нью-Йорка 17 марта 2008 г.

Джек Зиглер

Я не могу найти в этом месте достойный бублик

Брюс Эрик Каплан

Разве вы не видите — мы все можем быть на свободе!

Аль Росс

Человек с рогами и щупальцами осьминога разговаривает

Ави Стейнберг

Замена для тех, кому не повезло

Питер К.Вэй

Житель Нью-Йорка 9 ноября 1987 г.

Миша Рихтер

А теперь посмотри, что ты наделал!

Ли Лоренц

Без надписей

Роз Част

Цыпленок на свободном выгуле с ботинками

Роберт Вебер

Почему курица перешла дорогу

Роз Част

Ну, перестанем спорить — мы оба здесь

Виктория Робертс

Куриный диван

Энн Маккарти

Почему? Вы переходите дорогу, потому что это

Бернар Шёнбаум

Двое мужчин на ферме, один движется

Эдвард Корен

Я умер в Буффало

Джо Датор

Летние люди идут! Летние люди

Морт Герберг

Думаю, я предпочел его, прежде чем он стал

Морт Герберг

Кому было сказано: «В каждую жизнь должна прийти корова»?

Аль Росс

Итак, экстраполяция лучших цифр

Ли Лоренц

Дилемма — телятина или курица?

Уильям Стейг

Нервный гурман: Курица низкого риска

Роз Част

Его цыплята

Уильям Стейг

Две куры разговаривают на ферме

Майкл Маслин

Цыпленок свободного выгула

Дональд Рейли

Привет, сынок.Я полагаю, птицеводство не

Фрэнк Котэм

Цыпленок с турникетом в час пик

Каролита Джонсон

Два юриста смотрят на одного средневекового человека за советом

Том Чейни

Повара без лица

Джон О’Брайен

Бармен стоит перед полицейскими

Пол Нот

Mornin ‘, Hon — Могу я починить тебе яйца?

Майкл Кроуфорд

Они никогда не должны были позволять

Бенита Эпштейн

Я люблю цельнозерновые и длинные грязевые ванны

Майк Тухи

У старого Макдональда была ферма

Джек Зиглер

Фермер говорит огромной курице, окруженной

Майкл Маслин

Двое фермеров наблюдают, как петух греет яйца

Пол Нот

Рецепты из второсортного журнала для мам

Роз Част

Тед Круз Список дел

Эмили Флейк

Нью-Йорк открытая переноска оружия

Эмили Флейк

Я получил подтверждение из трех независимых источников

Ли Лоренц

Эпическая сказка

Мэдлин Хорват

Официант показывает пару, сидящую за столом

Канин Захарий

Можете ли вы подойти к седьмому столу

Джо Датор

Дамы и господа

Майкл Маслин

Бармен стоит перед полицейскими

Пол Нот

Следующий отпуск

Питер К.Вэй

Житель Нью-Йорка 26 июня 1943 года

Джордж Прайс

Житель Нью-Йорка 17 сентября 1990 года

Джек Зиглер

Я верю в яйца

Джек Зиглер

Входы, находящиеся под угрозой исчезновения

Майкл Кроуфорд

44 красивых плана курятника своими руками, которые вы действительно можете построить

Итак, вы планируете построить собственный курятник.

Не паникуйте, сделайте глубокий вдох!

Если вас беспокоит, что вы не сможете прочитать планы кооператива, что они будут слишком техническими, вы не одиноки.

Я не могу читать и выполнять планы строительства, чтобы спасти свою жизнь, но я построил в общей сложности 8 кооперативов, и их будут еще больше. Курам плевать, если углы не квадратные или это не самое красивое здание в городе — в нем нет сквозняков, он сушит и сохраняет их в тепле и безопасности.

Дело в том, не пугайтесь, вы можете это сделать!

Ниже представлены 44 бесплатных плана курятника своими руками с простыми пошаговыми инструкциями. Мы также дадим вам несколько общих рекомендаций по кооперативам, чтобы облегчить вам путь.

Самое большое препятствие — это преодолеть свои страхи или тревоги, поэтому сядьте, выпейте бокал вина или чашку чая и читайте дальше!

Глава 1

Пошаговая инструкция

Глава 2

44 бесплатных плана курятника своими руками

Что необходимо сделать в кооперативе «сделай сам»?

Прежде чем мы перейдем к планам, давайте посмотрим, что ваш курятник должен обеспечивать ваших кур.

Список необходимых вещей довольно короткий, но важный:

• Достаточно места для кур
• Не дает курам и хищникам
• Вентиляция
• Безвозвратный
• Легко чистить и дезинфицировать, хороший дренаж
• Защита от непогоды

Давайте рассмотрим каждый из них по очереди ниже.

Насколько большим должен быть ваш курятник?

Чтобы ответить на этот вопрос, вы должны знать, каких цыплят вы заводите.Это бантам или крупная птица? Считаются ли они стандартными или очень большими, например, Jersey Giants.

Если вы заказывали в инкубатории, у них обычно есть полезный раздел в каталоге, в котором указаны требования к помещению для цыплят.

Как правило, применяются следующие требования к площади:

• Бантамсы — 2 кв. Фута / птица в курятнике, 4 кв. Фута / птица в бегах.
• Стандартная крупная птица — 4 кв. Фута на птицу в курятнике, 8 кв. Футов в выгуле.
• Очень крупные птицы — минимум футов на птицу в курятнике, 8 кв.футов в бегах.

В качестве примечания к планам ниже мы предполагаем, что на каждую курицу приходится 3 квадратных фута.

Предупреждение: это минимальные требования к месту на птицу. Если вы можете построить больше, делайте это. Вполне вероятно, что в какой-то момент у вас появится больше птиц; это известно как «куриная математика» или «болезнь других кур»!

Курятник может быть достаточно высоким, чтобы вы могли в него войти, или достаточно маленьким для кур и ничего больше, на ваш выбор.

Я предпочитаю ходить в курятнике, потому что я не хочу постоянно наклоняться, чтобы посмотреть, что происходит внутри, или наклоняться, чтобы «выкинуть гадость» на регулярной основе.

Требования к размеру курятника очень важны для благополучия птиц, особенно в зимние месяцы. В тесноте ваши милые и милые курицы начнут ковырять и ощипывать друг друга, если им не хватает места.

Это может быть очень некрасиво, так что не экономьте на пространстве для своих девочек.

Очень важно, чтобы к курятнику была пристроена зона бега для дополнительного места. Если вы не занимаетесь бегом и хотите все время держать кур взаперти, требования к ограниченному пространству будут значительно выше.

Преимущества постройки собственного курятника

Самый простой и распространенный материал для постройки курятника — дерево.

Если вы все же решите построить собственный курятник, вы можете сэкономить много денег, используя вещи, которые есть в свободном доступе, например деревянные поддоны. Компании бесплатно раздают поддоны, чтобы от них избавиться. Пока древесина подвергается термообработке, из нее можно строить.

Построение собственного курятника также означает, что вы получите именно тот курятник, который хотите! Что-то уникальное, идеально соответствующее вашим потребностям.

Здесь одно предостережение — многие веб-сайты, которые я посетил, исследуя эту статью, выступали за использование проволочной сетки для закрытия окон, а также в области бега. Куриная проволока предназначена для удержания цыплят, но не для защиты от хищников.

Вы должны использовать проволочную сетку (аппаратную ткань) размером не более ½ дюйма, по крайней мере, для нижних трех футов беговой дорожки, вы можете использовать проволочную сетку выше. Еноты могут и будут кусать проволочную сетку, чтобы добраться до ваших птиц, аппаратная сетка будет удерживать их, это также относится ко всем отверстиям — окнам и вентиляционным отверстиям.

Использование чего-либо большего, чем ½ дюйма, приглашает ласок и других мелких тварей в гости к вашим девочкам… это не то, чего вы хотите.

Вентиляция и доступ кооператива

Без сомнения, вентиляция в курятнике жизненно необходима. Летом через вентиляционные отверстия выходит более теплый воздух, сохраняя прохладу в курятнике, а зимой — теплых и влажных затхлых воздуха.

Влажный воздух в курятнике в холодные месяцы заставит ваших птиц обморожить гребни и сережки, особенно породы, у которых есть большие гребни и сережки.

Причиной проблемы является сочетание холода и влаги на теплой расческе. Как бы противно это ни звучало, вентиляция будет выводить влагу из курятника. Хорошо проветриваемый курятник сведет проблемы к абсолютному минимуму.

Насколько велико отверстие и где его поставить? Вентиляционное отверстие должно располагаться под потолком, над головами цыплят (помните, никаких сквозняков).

Общее практическое правило — 1 квадратный фут вентиляции на 10 квадратных футов площади пола в более холодном климате.В более теплых местах чем больше, тем лучше, чтобы поддерживать температуру в курятнике. При температуре выше 90 ° F цыплята начинают испытывать стресс, что приводит к проблемам.

Окно в курятнике в идеале будет выходить на юг, но его можно разместить где угодно, кроме северной стороны. Окно пропускает солнечный свет в курятник и добавляет дополнительную вентиляцию.

Доступ в курятник для вас должен быть через дверь стандартного размера, чтобы вы не ломали голову каждый раз при входе.

Вход для цыплят осуществляется через «хлопковую» дверь. Поп-дверь — это просто отверстие, вырезанное в курятнике, примерно 12 дюймов в высоту и 14 дюймов в ширину. Дополнительная ширина позволяет двум птицам пройти в дверной проем.

Часто у вас есть курица, которая любит сидеть в дверном проеме, поэтому дополнительное пространство позволяет другим приходить и уходить.

Расположение, расположение, расположение

Постарайтесь учесть все факторы, которые могут ограничить желательность или доступность курятника.

Напишите себе список желаемых вещей для кооператива. Расположение:

• Сухая земля, хороший дренаж
• В солнечном месте, но в тени от полуденного зноя
• Легко доступный для вас
• Немного защищен от непогоды — например, не стоит ставить курятник на возвышенности, подверженной сильным ветрам.

Перед тем, как начать строить курятник, посетите место своего расположения утром, днем ​​и вечером и посмотрите, как время дня влияет на местность. Подумайте об этом несколько дней, прежде чем решить, подходит ли вам это место.

Если вы живете в городской местности, убедитесь, что законы о зонировании позволяют вам устанавливать курятник во дворе и держать кур.

К сожалению, есть много муниципалитетов, которые не допускают кур в городе или деревне, или они разрешают только определенное количество кур.Скорее всего, существуют правила относительно того, где вы можете разместить свой курятник — например, как минимум в шести футах от забора соседей.

Вы обязаны ознакомиться с правилами и положениями. Не хотите разбираться с уставом деревни? Обратитесь к местному должностному лицу по обеспечению соблюдения кодексов / зонированию, они смогут вам помочь.

Лучший автоматический открыватель дверей и дверные комплекты для курятников

Титул

ChickenGuard Водонепроницаемый автоматический дверной открыватель / доводчик для курятника с таймером / датчиком освещенности, а также самоблокирующийся дверной набор с открывающимся отверстием для защиты от хищников.Аксессуар Coop с 3-летней гарантией (Extreme)

JVR Комплект автоматического интеллектуального открывания двери курятника с механизмом безопасности, совместимый с Alexa, Google Home, непромокаемый, 2,4 ГГц WiFi Контроллер таймера Привод Мотор Мобильное / дистанционное управление (интеллектуальная версия)

Run Chicken Model T40, автоматическая дверь курятника, полностью алюминиевые двери, светочувствительность, таймер с задержкой открытия вечером и утром

Предварительный просмотр

Титул

ChickenGuard Водонепроницаемый автоматический дверной открыватель / доводчик для курятника с таймером / датчиком освещенности, а также самоблокирующийся дверной набор с открывающимся отверстием для защиты от хищников.Аксессуар Coop с 3-летней гарантией (Extreme)

Предварительный просмотр

Титул

JVR Комплект автоматического интеллектуального открывания двери курятника с предохранительным механизмом, совместимый с Alexa, Google Home, Rainproof 2.4GHz WiFi контроллер таймера Привод Мотор Мобильный / пульт дистанционного управления (интеллектуальная версия)

Предварительный просмотр

Титул

Run Chicken Model T40, автоматическая дверь курятника, полностью алюминиевые двери, светочувствительность, таймер с задержкой открытия вечером и утром

Мебель для кур: что включить в курятник

К счастью, курицам не нужен телевизор, доступ в Интернет или многое другое, что мы, люди, считаем необходимым.Однако им нужна базовая «мебель».

Окунь для насеста необходим им, когда они достаточно взрослые, чтобы садиться на насест. Этот насест служит местом для сна кур. Зимой они будут прижиматься друг к другу на стойке, а в теплые месяцы — немного разойтись.

Насесты для гнездования должны обеспечивать 8–12 дюймов пространства на птицу. Куры спят «плоскостопие», поэтому для их удобства ширина жердочки должна составлять 2–4 дюйма.

Идеальная высота от пола должна составлять 18-24 дюйма.Все более высокие и тяжелые куры рискуют получить травму ноги или ступни при прыжке. Бантамам, кажется, нравятся более высокие окуни, поскольку они так хорошо летают.

Хорошо подумайте, где вы будете жить; ночью птицы какают более 70% дневного помета. Если вы тщательно спланируете, вы можете включить что-то вроде «какашек», гамака для какашек или какой-нибудь другой способ легко собирать и убирать какашки.

Совет : не ставьте гнезда под насест.

Я использую старые выброшенные профессиональные противни для выпечки — это твердые металлические противни размером 18 × 24 дюйма, которые устанавливаются под насестами.Их легко вынуть и опорожнить при необходимости.

Ящики для гнезд — вторая потребность кур. Золотое правило — одно гнездо на каждые 3-4 курицы, хотя обычно у них есть один любимый ящик, и все захотят его использовать!

Птицы стандартного размера прекрасно впишутся в коробку размером 12 x 12 дюймов, расположенную на высоте примерно 12 дюймов от пола. Ящики для гнезд следует размещать в самой темной части курятника, так как куры любят немного уединения при откладывании яиц. Если у вас есть очень большие птицы, такие как Jersey Giants, гнездовой ящик должен быть больше, чтобы в нем могли разместиться куры.Бантамам требуется гораздо меньше места — около 6 дюймов на коробку, но они могут и будут использовать скворечники «большие девочки».

Конечно, для вашего стада вам понадобится кормушек и поилок . Кормушку можно повесить в курятнике, но оставьте поилку снаружи, иначе она внесет излишнюю влажность в воздух в курятнике.

Если ваши цыплята будут проводить большую часть своего времени в неволе, вы можете подумать о том, чтобы добавить в их дом ванну. И когда я говорю о ванне, я имею в виду пыльную зону для купания.

Куры принимают пылевые ванны, чтобы контролировать жир на своем теле, а также защищать себя от внешних паразитов. Если ваши птицы находятся в неволе, пылевая ванна не подлежит обсуждению. Птицы, которые живут в вольерах, более восприимчивы к заражению паразитами, поэтому им нужен доступ к месту, где они могут принимать ежедневные ванны.

Если вы его не предоставите, они, несомненно, попытаются сделать его, даже если он окажется среди их помета.

Пылевые ванны также станут развлечением для ваших цыплят.Если вы когда-нибудь видели купающихся цыплят, вы заметите, что они выглядят расслабленными и довольными. Думайте о пылесборнике как о спа-салоне для ваших цыплят.

Он не обязательно должен быть большим, и все, что вам нужно, — это немного земли, кизельгур или песок. Вы можете использовать смесь всех этих элементов, чтобы создать для цыплят красивую грязевую ванну. Им это понравится.

Держите пылесборник подальше от насестов и кормовых площадок, чтобы не допустить попадания в них чрезмерных падений.

Планы курятника

Этот небольшой курятник вмещает 2-3 цыпленка, его строительство стоит менее 150 долларов.Он имеет 2 распашные двери — одна для доступа в основную зону, а вторая для сбора яиц из гнезда. На сборку у вас уйдет около полутора дней.

Получи это кооператив

В этом пакете пошаговых инструкций показано, как построить курятник 4 × 6, в котором будет размещаться 10–12 кур. Он имеет большую дверь для доступа, внешний гнездовой ящик и скатную крышу. Его можно построить на сваях, поэтому он идеально подходит, если вы не хотите, чтобы ваш курятник касался земли.

Получи это кооператив

Этот план дает вам точные размеры для создания большого курятника не менее чем на 25 кур.С открывающимися окнами и полноразмерной дверью это роскошный курятник для больших стад. С 100 квадратных футов жилой площади это один из самых сложных планов для строительства.

Получи это кооператив

В комплекте с подробным списком материалов, этот план включает в себя трехмерные эскизы конструкции, а также реальную версию для вашего удобства. Этот большой курятник площадью 128 квадратных футов является одним из самых простых в строительстве и может содержать более 25 кур.

Получи это кооператив

The Chicken Mansion — это хорошо построенный и привлекательный курятник с верандой.Курятник 8 × 8 футов с пристроенным крыльцом 4 x 8 футов. Мы оценили эту сборку как одну из самых сложных, потому что она требует много времени и усилий, но результаты отличные.

Получи это кооператив

Этот узкий, но высокий курятник идеально подходит для 1-6 кур, но его высота позволяет человеку залезть внутрь и вычистить его. Его легко построить, но немного дороже. Однако крышу довольно легко прикрепить, так как это всего лишь одна наклонная сторона.

Получи это кооператив

Этот квадратный план можно легко построить из переработанных материалов, и он достаточно высок, чтобы в него можно было пройти.Его площадь составляет 8х8 квадратных футов, и в нем могут разместиться от 13 до 24 кур. У Clutch Hutch есть покатая крыша, которая позволяет иметь высоту головы 6 футов спереди и 4 фута сзади.

Получи это кооператив

Если вы ищете курятник уникальной и нестандартной формы, то этот — для вас. У него есть выпадающая сторона, чтобы упростить очистку. На площади 32 квадратных фута достаточно места для 12 цыплят. В план также включены инструкции по добавлению вентиляции для предотвращения перегрева.

Получи это кооператив

Этот курятник площадью 96 квадратных футов имеет как полноразмерные двери, так и дверцы для кур с обоих концов. Пандус можно использовать как дверцу для кур. В планах — нарисованные вручную размеры различных деталей и пошаговые фотографии строящегося объекта.

Получи это кооператив

Этот курятник был построен с намерением походить на Форт-Нокс, защищая от хищников. Он имеет запираемую внешнюю дверь для сбора яиц и наклонную стальную крышу.В планах есть подробные фотографии строящегося симпатичного, но крепкого на вид курятника.

Получи это кооператив

Планы этого курятника площадью 22 квадратных фута сопровождаются видео и пошаговыми изображениями строящегося курятника. На окнах ставни с проволочной сеткой сзади. Он может вместить 7-12 кур и относительно дешев в строительстве.

Получи это кооператив

Утепленный курятник в форме куба с интересной крышей.По бокам курятника и наверху есть окна, через которые проникает свет. Яичный завод может содержать 7–12 цыплят, хотя это довольно дорого и сложно построить.

Получи это кооператив

Перьевая фабрика площадью 20 квадратных футов может содержать 7-12 кур. Он имеет наклонную нависающую крышу и открывающиеся люки с каждой стороны курятника. В крыше даже есть отверстие для вентиляции.

Получи это кооператив

В набор планов входит очень подробный список материалов и пошаговые изображения строящегося курятника.Fowl Play — это большой курятник площадью 100 квадратных футов, в котором могут содержаться более 25 кур. Его также относительно легко построить для своего размера.

Получи это кооператив

Первоначальный курятник этого плана был построен из материалов старого гаража, что резко снижает затраты. Он имеет крышу фантастической формы с множеством окон, через которые проникает свет. Это почти похоже на крошечный дом! Он идеально подходит для большого стада цыплят, так как может вместить более 25.

Получи это кооператив

Этот план поможет вам создать крошечный курятник площадью 8 квадратных футов.Это будет идеальная сборка для начинающего курильщика, и она выглядит в деревенском стиле. Его очень легко и дешево построить, и в нем, вероятно, будет 4 или меньше цыплят.

Получи это кооператив

Hen Haven — это роскошный и большой курятник. Он может вместить более 25 кур и больше похож на небольшую пристройку. Его площадь составляет 120 квадратных футов, есть две французские двери для входа, раздвижная дверь для кур и раздвижные окна, подходящие для настоящего дома.

Получи это кооператив

Эта простая коробчатая конструкция была отделана кедровой тряпкой для придания ей красивой отделки.Скворечник находится внутри, с распашной дверцей для доступа к яйцам. В нем есть вентиляция над большой входной дверью и милые домовые окна.

Получи это кооператив

Этот набор планов проведет вас через галерею изображений для завершения сборки. Он также включает в себя небольшую площадку для бега. При площади всего 10 квадратных футов он может вместить 1-6 кур. Он средней стоимости и сложности в строительстве. Здесь приводится ряд примеров того, как курятник может быть отделан снаружи.

Получи это кооператив

Хижина Надежды — это 60 квадратных футов коробчатого кооператива с скатной крышей. Он вмещает 13-24 цыплят и стоит очень дешево. План включает в себя естественные ветки, чтобы устроить ночлег для птиц. На передней стене также есть большая входная дверь и окно.

Получи это кооператив

Этот очень милый курятник похож на коттедж с открыткой. С цветочными ящиками под окнами и красным фасадом он станет идеальным курятником для тех, кто хочет щедро кормить своих цыплят.Это один из крупнейших кооперативов, который мы представляем. На площади 192 квадратных фута он может легко вместить более 25 птиц.

Получи это кооператив

Этот красивый курятник — небольшой труд любви, и он станет идеальным вариантом для того, кто хочет создать что-то особенное. Он приподнят на 32 дюйма над землей, чтобы отпугивать хищников, и очень функциональный, поскольку все операции по очистке, доступу и извлечению яиц можно выполнять, не заходя внутрь.

Получи это кооператив

У этого монстра курятника есть три комнаты — две большие комнаты с обоих концов и одна маленькая, когда вы входите в первый раз.На площади в 160 квадратных футов вы можете разместить более 25 кур, так что это станет идеальным курятником для большого стада.

Получи это кооператив

Курятник построен аналогично модульному дому. Все это было построено отдельно, а затем собрано на месте. Monks Coop имеет площадь всего 15 квадратных футов, поэтому в нем можно разместить не более 6 кур, но его довольно легко и дешево построить.

Получи это кооператив

Этот курятник размером 10 × 8 футов имеет двускатную крышу, в которой могут содержаться от 13 до 24 кур.В планы включены подробные чертежи размеров каждой стороны, а затем пошаговые фотографии всей сборки. Учитывая размер, это один из самых простых в строительстве больших курятников.

Получи это кооператив

В этом большом курятнике будет не менее 25 кур. На площади 96 квадратных футов есть большая дверь для доступа, окна с каждой стороны и небольшое отверстие для цыплят со спуском вниз. Крыша представляет собой сплошной скат, поэтому ее очень легко надеть.

Получи это кооператив

Курятник «Дворец» представляет собой комбинированный птичник с внешним скворечником. В нем есть откидные окна, которые можно открыть, и вентиляционные отверстия в верхней части. Крыша наклонена спереди назад, есть небольшая дверца для доступа. Этот курятник рассчитан на 7-12 цыплят.

Получи это кооператив

Дворец из поддонов построен из 22 дубовых поддонов. Это делает сборку быстрой и эффективной.В планах есть подробные фото всех этапов от начала до конца. Он имеет площадь 28 квадратных футов и может содержать 7-12 кур. Его также очень дешево построить, если у вас есть бесплатные поддоны.

Получи это кооператив

Этот курятник красивый и функциональный. Построенный на сваях, он имеет внешний ящик для яиц с откидной скатной крышей. Также есть еще 2 дверцы доступа и вентиляция в верхней части передней панели. В этом курятнике могут разместиться до 6 кур.

Получи это кооператив

Этот небольшой курятник построен на сваях и имеет две распашные двери. Один открывается вниз для удаления яиц, а другой открывается как обычная дверь для доступа. На площади 16 квадратных футов вы сможете держать в Ривертоне максимум 6 кур.

Получи это кооператив

Это курятник среднего размера, вмещающий от 13 до 24 кур. Он довольно недорогой и простой в сборке, поэтому он подойдет начинающему курильщику.Он имеет дверцу стабильного типа, которую можно открывать снизу, сверху или в обоих направлениях.

Получи это кооператив

Rural Rehatch — это потрясающий деревенский курятник размером 8 × 8 футов. У него пологая крыша и большая входная дверь. Этот план включает в себя список материалов, эскизы и фотографии оригинальной сборки. В нем будет содержаться от 13 до 24 цыплят, и его относительно легко построить.

Получи это кооператив

Южный город — узкий, но длинный курятник, который подойдет для стройного сада или двора.Имеются двойные двери для доступа и боковой люк для цыплят. Этот крошечный курятник площадью 8 квадратных футов будет достаточно большим, чтобы вместить до 6 кур, хотя его довольно сложно построить.

Получи это кооператив

Этот крошечный курятник идеально подходит для тех, кто хочет держать кур, но не имеет много открытого пространства. На площади всего 8 квадратных футов вы сможете держать максимум 6 кур. Южный Мэн — один из самых простых и дешевых тарифных планов.

Получи это кооператив

Этот курятник выглядит как домик на даче.Под окнами есть ящики для растений и черепица. Внешний скворечник открывается вверх для сбора яиц. Весь курятник поставлен на сваях, чтобы под ним оставалось достаточно места, которое можно было бы разделить на секции.

Получи это кооператив

The Nest Egg подходит для стада среднего размера из 13-24 цыплят. Он имеет площадь 38 квадратных футов и имеет полноразмерную входную дверь. Внешний скворечник является двухуровневым, чтобы максимально использовать пространство.Курятник также утеплен, что идеально подходит для более прохладного климата.

Получи это кооператив

Первоначальный кооператив, на котором основан этот план, стоит всего 40 долларов. Итак, если у вас есть доступ к большому количеству переработанных материалов, это будет хорошо для тех, кто ограничен в средствах. Его площадь составляет всего 16 квадратных футов, и в нем могут разместиться максимум 6 кур.

Получи это кооператив

Этот небольшой курятник в форме куба выглядит как миниатюрный коттедж. Окна обрамлены маленькими ставнями, а снаружи есть скворечник, позволяющий легко собирать яйца.Его площадь составляет всего 9 квадратных футов, и в нем могут разместиться до 6 кур.

Получи это кооператив

Этот небольшой курятник включает в себя курятник и птичник. У него есть небольшая дверца для доступа, а нижняя часть одной из сторон открывается для облегчения очистки. В нем могут разместиться до 6 кур. Несмотря на то, что это дешево в строительстве, это более техническая сторона в строительстве.

Получи это кооператив

Этот курятник идеально подходит для небольшой стаи городских кур.Он не занимает много места и приподнят над землей, чтобы они могли бродить и под ним. В нем могут разместиться до 6 кур, и его строительство довольно недорогое.

Получи это кооператив

Курятник с двускатной крышей среднего размера, вмещает от 13 до 24 кур. Его довольно сложно и дорого построить, но зато отделка качественная и долговечная. Основной каркас строится из поддонов — довольно уникальный и быстрый способ построить курятник.

Получи это кооператив

Белый Курятник — один из самых маленьких и простых в постройке.Это очень простой курятник треугольной формы, для которого требуется гораздо меньше материалов, чем для большинства других. У него есть небольшая дверца спереди для уборки, а также для входа и выхода цыплят.

Получи это кооператив

Этот коттеджный поселок Уичито — небольшой, простой и удобный в использовании курятник — идеально подходит для небольшого стада на заднем дворе. Он вмещает до 6 цыплят и является одним из самых сложных пакетов планов, которые мы предлагаем. Имеет внешний скворечник и наклонную крышу, которая опускается к задней части.

Получи это кооператив

Этот чрезвычайно подробный пакет планов содержит 34 подробных страницы инструкций. В нем есть списки материалов, 3D-фасады, схемы обрамления и пошаговые иллюстрированные инструкции. Zelda может содержать до 20 цыплят, а на постройку уйдет 3-4 дня. Общая стоимость составит около 450 долларов.

Получи это кооператив

Лучший автоматический открыватель дверей и дверные комплекты для курятников

Титул

ChickenGuard Водонепроницаемый автоматический дверной открыватель / доводчик для курятника с таймером / датчиком освещенности, а также самоблокирующийся дверной набор с открывающимся отверстием для защиты от хищников.Аксессуар Coop с 3-летней гарантией (Extreme)

JVR Комплект автоматического интеллектуального открывания двери курятника с механизмом безопасности, совместимый с Alexa, Google Home, непромокаемый, 2,4 ГГц WiFi Контроллер таймера Привод Мотор Мобильное / дистанционное управление (интеллектуальная версия)

Run Chicken Model T40, автоматическая дверь курятника, полностью алюминиевые двери, светочувствительность, таймер с задержкой открытия вечером и утром

Предварительный просмотр

Титул

ChickenGuard Водонепроницаемый автоматический дверной открыватель / доводчик для курятника с таймером / датчиком освещенности, а также самоблокирующийся дверной набор с открывающимся отверстием для защиты от хищников.Аксессуар Coop с 3-летней гарантией (Extreme)

Предварительный просмотр

Титул

JVR Комплект автоматического интеллектуального открывания двери курятника с предохранительным механизмом, совместимый с Alexa, Google Home, Rainproof 2.4GHz WiFi контроллер таймера Привод Мотор Мобильный / пульт дистанционного управления (интеллектуальная версия)

Предварительный просмотр

Титул

Run Chicken Model T40, автоматическая дверь курятника, полностью алюминиевые двери, светочувствительность, таймер с задержкой открытия вечером и утром

Сводка

Что бы вы ни выбрали для своего курятника, он должен быть комфортным как для ваших кур, так и для вас.Постарайтесь, чтобы дизайн курятника подходил и вам, и им, с достаточным пространством для девочек и легкой уборкой для вас.

Если бы у меня был один совет, я бы сделал курятник немного больше, чем вам нужно!

Таким образом, вы можете добавить в свое стадо еще несколько кур без необходимости строить еще один курятник.

Наконец, помните, что вы можете это сделать!

Я вообще не могу читать планы зданий, но построил всего 8 кооперативов; не бойтесь!

Самое главное — получайте удовольствие от своего нового предприятия! Обязательно пришлите нам фотографии вашего нового кооператива и оставьте комментарии ниже…

Прочтите руководство о цыплятах породы бантам: породы, яйцекладка, размер и уход

Дудлы восемнадцатого века с изображением курицы в брюках стали вирусными | Книги

Отсутствие внимания тринадцатилетнего Ричарда Била к своим математическим занятиям более 200 лет назад было выявлено Музеем английской сельской жизни (MERL), который указал на рисунки подростка, в том числе изображение курицы. в брюках — на страницах уравнений, выписанных в 1784 году.

Музей, который в 2016 году приобрел набор из 41 дневника, принадлежащего семье Бил, и добавил в коллекцию книгу по математике в прошлом месяце, вызвал вирусную сенсацию, когда на выходных разместил в Твиттере изображения из книги подростка. Мальчик с фермы в Биддендене, Кент, использовал книгу для написания математических задач. Программный менеджер музея Адам Кошари сказал, что у Била прекрасная рука и что его уравнения «сложены как мечта».

«Но, как и каждый подросток, математика не могла заполнить пустоту в сердце Ричарда.Ричард рисовал », — написал Кошари в Твиттере, поделившись рисунками Била« красивых кораблей, маяков, уличных сцен и деревьев »и семейной собаки, которая« всплывает повсюду »в перерывах между математическими вычислениями.

«Но есть кое-что, чего мы не ожидали увидеть. Ричард засунул курицу 18-го века в некоторые брюки », — добавил Кошари, поделившись изображением таинственной птицы, которое захватило воображение десятков тысяч читателей, по словам музея.

Одной из фанаток была писательница о Гарри Поттере Дж. К. Роулинг, которая назвала рисунки «поистине чудесными» и пообещала Кошари, который просил ее сделать следующую серию романов «Приключения цыпленка, который носит брюки», что она «в порядке». впереди »его.«Он лучший друг с уткой в ​​балаклаве», — написала она.

Кошари сказал, что «архивы полны такого рода вещей», и что он надеется, что популярность его твитов «заставит людей приходить и использовать их». «Когда вы видите, как 13-летний подросток из 18-го века рисует каракулей, которые делают сегодня дети, это становится настолько понятным — возникает мгновенная связь», — сказал он. «Кроме того, это так глупо».

Гай Бакстер, заместитель директора архивной службы музея, сказал, что теории заговора вокруг курицы уже возникли после того, как история стала вирусной.«Это действительно курица? Это правда в брюках? Почему брюки кажутся такими же прочными, как у Уоллеса в «Не те брюки»? … Был ли Ричард Бил знаком с городком Хенсбрук в Нидерландах? Или он увлекался геральдикой? — сказал Бакстер.

Хотя он признал, что «связь с Уоллесом и Громитом не доказана», он объяснил связь с Хенсбруком: герб голландского города «является известным примером кантинга, в котором для обозначения имени используется игра слов. вдохновляют дизайн ».Буквальное значение Хенсбрука — «куриные штаны», и «предприимчивый мэр [15 века] использовал это, чтобы создать наклонные руки» курицы в штанах «и нанести город на карту», ​​- сказал Бакстер.

Маловероятно, что Бил был в Нидерландах, «особенно с учетом того, что в то же время шла четвертая англо-голландская война», — сказал Бакстер. «Но не исключено, что он знал о кантовании оружия. Или, может быть, у него просто было яркое воображение ».

Доктор Олли Дуглас, куратор коллекций объектов MERL, сказал, что рисунки Биля «сейчас сильно резонируют с нами, потому что именно через эти же персонализированные взаимодействия мы создаем и формируем истории нашей собственной жизни в настоящем».

«И тем из вас, кто опасается, что эпоха цифровых технологий положила конец разного рода маргиналиям и неформальным записям нашей жизни, так блестяще раскрытым в этой книге по математике 18-го века, не бойтесь. Социальные сети наводнены персонализированными взаимодействиями и комментариями о мире », — сказал Дуглас. «Вам нужно только просмотреть ответы на эту единственную ветку в Твиттере (и тот факт, что готовый GIF-файл с цыпленком в брюках был доступен для нас, чтобы беззастенчиво ретвитнуть), чтобы увидеть, что запутанная сложность нашего мира все еще сохраняется и что мы в душе все еще рисовальщики.”

Планы курятника 8×10 — Двускатная крыша — Бесплатно PDF

планы курятника 8 × 10, планы включают бесплатную загрузку в формате PDF, список материалов и пошаговые чертежи.

Планы курятника 8 × 10 — Двускатная крыша — Обзор

Планы курятника 8 × 10 — Двускатная крыша — Перечень материалов

Список покупок

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG образ | Векторы и PSD-файлы

значение, 306 фото татуировки, эскизы

Легкие, воздушные и яркие тату в стиле акварель при первом взгляде легко спутать с боди-артом, так сильно они похожи на живописные картинки, нарисованные художником при помощи кисти и красок. Мастера, работающие в этом стиле, способны виртуозно передавать переходы оттенков, цветовые нюансы и даже водянистые разводы, свойственные акварельной живописи. Именно поэтому сегодня любителям нательных рисунков всё чаще приходится по вкусу татуировка акварель, фото которой Вы встретите в статье.

Содержание статьи:

Необычная татуировка в стиле акварель

История акварельных шедевров

Основательницей этого изящного и воздушного стиля по праву считается нью-йоркский мастер Аманда Вачоб. Изначально девушка занималась написанием масляных картин, которые выставляются в американских галереях, а в 1998 году приступила к разрисовыванию тел. Работы Аманды кажутся поистине фантастичными и безумно реалистичными, ведь отличить ее стиль татуировки от мазков кисти практически невозможно.

Историю своего обращения к искусству татуировки Аманда Вачоб рассказывает на своем сайте. Как пишет художница, однажды, проснувшись, она заметила на своей руке странные отметины и непонятные знаки. Это вызвало в ее душе смятение и любопытство. Спустя время необычные символы пропали сами, а Аманда поняла, что хочет всерьез заняться расписыванием человеческого тела своими собственными знаками.

Сейчас создательница акварельных шедевров работает тату-мастером в Нью-Йорке, и час ее времени стоит порядка 350 $. Несмотря на баснословную цену, очередь желающих забиться именно у Аманды никогда не иссякает.

Любопытен и тот факт, что даже те люди, которые относятся к тату резко негативно, встретившись с работами Аманды, не могут не признать, что подобная работа и есть настоящее искусство.

Дерево с листьями в стиле акварель

Стилистика рисунков

Важно. Удивительные и столь непохожие на привычные, татуировки в стиле акварель, как ни странно, воплощаются в жизнь всё теми же обычными инструментами тату-мастера. Далеко не каждый из татуировщиков способен передать множество полутонов и добиться эффекта размытого рисунка с помощью обычных чернил. Поэтому, выбирая для своего нательного украшения стиль акварели, старайтесь найти мастера, в портфолио которого уже есть подобные работы.

Собака в стиле акварель

Татуировка акварель, значение которой во многом сводится к имитации росписи красками, обладает следующими особенностями стиля:

• Мягкость, плавность, легкость воплощения
• Невероятно тонкие цветовые переходы, множество оттенков, игра полутонов.
• Имитация разводов, смазанных участков, капель и брызг.
• Часто встречается отсутствие привычного для тату черного контура, окантовки, идущей по границам рисунка. Этот эффект так же помогает добиться воздушности акварельной композиции.
• Изредка можно видеть композиции, в которых акварельный стиль объединен с какими-либо другими. Встречаются обычные надписи, заляпанные краской, а также рисунки, переходящие из монотонного реализма в сказочную акварель.

Любопытно, что размер акварельных изображений может быть абсолютно любым, причем, и маленькая красочная бабочка, и огромный витиеватый сюжет, занимающий всю спину и спускающийся по бедру, смотрятся одинаково эффектно. К тому же, из-за разлетающихся от рисунка капелек краски и отсутствия контуров, истинный размер эскиза сложно воспринять, он как бы плавает на коже.

Изображение любимого кота в стиле акварель

Варианты изображений

Оригинальный стиль акварельных рисунков может быть воплощен практически в любом изображении. Кто-то украшает свое тело наивными, нарочито детскими картинками, а кто-то переносит на свою кожу огромные живописные полотна. Считается, что в акварели не так важен сюжет, как его исполнение, поэтому искать особого смысла в мазках краски не стоит.

Отзыв:

У меня во всю спину изображен осьминог, выполненный в акварельном стиле. Я очень благодарен мастеру за разработку сюжета и качественную работу. Равнодушных среди друзей не осталось. Да и незнакомцы часто отмечают, настолько красочно и стильно выглядит мой цветной осьминог.

Арсений, Пятигорск

Птица колибри на спине в стиле акварель

Больше всего ценятся любителями акварели абстракции, иллюстративные рисунки, должные подчеркнуть стиль и показать все его прелести. Среди других эскизов чаще всего останавливают выбор на следующих вариантах:

• Мифические существа (драконы, единороги, фениксы, японские животные-демоны).
• Цветы (розы, лотосы, маки).
• Животные (птицы, рыбы, киты, бабочки, лисы, панды, волки и любые другие, которые приглянутся заказчику).
• Портреты людей, человеческие фигуры.
• Самые разнообразные предметы, выполненные в рисованной манере.
• Картины природы, пейзажи.

Татуировка в стиле акварель на руке

Кто выбирает акварель?

Изначально лёгкие и изящные рисунки с мягкими красками и плавными переходами получили признание девушек, которые с помощью акварели подчеркивали свою нежность и женственность. Популярностью у женского пола пользуются цветочные мотивы, птицы и маленькие животные.

Вскоре татуировка акварель, эскизы которой не ограничиваются одними лишь цветочками, привлекла внимание и мужского пола. Мужские акварельные рисунки тяготеют к абстракциям и нарочито жестким сюжетам, компенсирующим мягкость воплощения (черепа, кровь, пугающие изображения).

Отзыв:

Никогда даже не думала о том, чтобы сделать себе татуировку, до тех пор, пока не встретила эскизы акварельных композиций. Сказочные сюжеты и яркие красочные оттенки полностью меня покорили. В такой стиль татуировки невозможно не влюбиться! Всем советую познакомиться с акварельными эскизами и выбрать свой собственный!

Анастасия, Великий Устюг

Скорпион в стиле акварель

Если говорить о характере человека, останавливающего свой выбор на акварели, то это, как правило, романтик, стремящийся раскрасить весь мир яркими красками. Часто выбирают живопись на теле и творческие личности, мечтатели, большие оригиналы, стремящиеся подчеркнуть свою особенность и индивидуальность.

Главное в акварельных татуировках – их эстетическая составляющая, полет фантазии, воплощенный в настоящем произведении искусства.

Видео: примеры татуировок акварель

Понравилась статья? Расскажите друзьям: Оцените статью, для нас это очень важно:

Проголосовавших: 1 чел.
Средний рейтинг: 5 из 5.

14 лучших акварелистов в Instagram

Иногда лучшим способом почерпнуть вдохновение становится просмотр рисунков других художников. Каждый из них обладает уникальным видением, техникой, тематикой, художественными принадлежностями и воодушевлением. Как опытным, так и начинающим акварелистам никогда не помешает ознакомиться с чьими-то еще работами.

Забавный факт: Акварельная живопись восходит к наскальным рисункам Европы периода палеолита, а также применялась для создания рукописных иллюстраций во времена Древнего Египта!

1. Kustova_anastasia

Достойный пейзажист из России, вдохновляющая многих своей жизнерадостностью и активностью..Анастасия много путешествует и всегда изображает в своих работах посещенные места.

2. Qinniart

Возможно, вы уже видели этот замечательный шедевр, блуждающий по интернету. Qinni – художница из Канады, живущая в Китае. Она специализируется на дудлинге, диджитал арте, гуаши и акварели. Героями ее рисунков чаще всего становятся особы женского пола с добавлением космических эффектов.

3. Lesya_poplavskaya

Акварелист из России, специализирующийся исключительно на портретах. В своих работах Леся не придерживается классических правил академической живописи, что выделяет ее картины на фоне многих. Необыкновенная плодовитость Леси Поплавской связана с особенностью ее стиля. Она не придерживается принципов фотореализма, темы ее просты и однообразны, тем не менее она очень популярна в Инстаграме и Ютубе, благодаря множеству уроков акварели с ее участием. Вклад Леси в популяризацию акварели в рунете трудно переоценить.

4. Kris__bez

Red_head_chili занимается иллюстрациями к детским книгам. Недавно она начала выкладывать свои причудливые акварельные картинки в Instagram-аккаунте. Использование мягких цветов и жизнерадостных зверушек наделяет ее произведения ноткой детского простодушия.

5. Jongkie

Лукман Реза (Luqman Reza), он же Jongkie, это индонезийский художник и иллюстратор, прославившийся своим оригинальным и экспрессивным стилем. Jonkie обогащает свои рисунки воображаемыми элементами, которые он называет «магическим эффектом». Тематика его работ зачастую сосредоточена на диких животных.

6. Jj_illus

Под ником JJ творит юная художница и иллюстратор из Дрездена, Германия. Она часто изображает морские виды и портреты. Однако лично мне больше нравится, как она передает природные пейзажи, наложенные на изящные, выразительные силуэты.

7. Poli.bright.art

Polina занимается изобразительным искусством, иллюстрациями и дизайном и живет в Сиднее, Австралия. Polina разработала креативный подход к работе с акварелью. Сначала она рисует картину водой, а затем добавляет в нее пигменты, позволяя цвету растекаться по рисунку. Наряду с этими видео, Polina также пишет картины в традиционной технике.

8. Sanjsketches

Sanjsketches рисует городские скетчи. При этом интересные акварельные дополнения заставляют работы сиять. Художественные произведения этого автора (студента или студентки Кембриджского университета в Англии) хорошо улавливают самую суть города, позволяя в то же время проникнуться повседневной жизнью художника.

9. Namwanpastel

Может, я просто сладкоежка, когда речь идет об акварельной живописи, но этот Instagram-аккаунт безусловно очарователен. Эта акварелистка, проживающая в Таиланде, воплощает самые аппетитные сюжеты от фруктовых тартов до макарун и капкейков. Самое большое преимущество этого аккаунта связано с тем, что вместе с фото готовой работы она предоставляет используемую цветовую палитру.

10. Christophermaxwellart

Произведения этого австралийского художника и иллюстратора перенесут вас в совершенно иную реальность. Будучи автором детских книг, акварельные рисунки Кристофера Максвелла (Christopher Maxwell) пропитаны фантазийностью, мечтательностью и воображением.

11. Ihappygirl

Елена Мороз (Elena Moroz) – акварелистка из Южной Африки, чьи цветочные мотивы поистине прелестны. Хоть Елена время от времени и уделяет внимание другим объектам, в основном она фокусирует свое творчество на цветах. Я обожаю то, как она компонует свои фото, демонстрируя натуральную версию изображенных цветов.

12. Liviing

Этот Instagram-аккаунт изобилует акварельными рисунками в технике набрызгивания. Если вам по душе акварель и коты, вам точно понравятся портреты животных этого автора. Здесь также появляются и другие звери, но львиная доля всех произведений отображает цветастых, ясноглазых представителей кошачьих.

13. Matchboxart

Matchbox живет в Йоханнесбурге, Африка, и пишет акварельные миниатюры. Вполне оправдывая свой никнейм, этот аккаунт заполнен невероятными уменьшенными рисунками краской. На фото всегда находится предмет для сравнения масштабов. Тончайшие детали, прописанные со всей тщательностью, свидетельствуют о невероятном таланте художника.

14. Juliabarminova

Юлия Барминова — известный акварелист и педагог из России, регулярно выкладывающая свои работы на страничке в Инстаграме. Большая часть творчества Юлии посвящена причалам с яхтами и морской тематике в целом. Кроме того, она отличный ботанист и славится своей скрупулезностью в прорисовке деталей цветов.

 

Поделиться статьей:

 

Превращаем фото в акварельный рисунок (урок) / Хабр

В этом уроке я покажу, как из обыкновенной фотографии сделать акварельный рисунок – быстро и просто. Я буду использовать: Adobe Photoshop, плагин Filter Forge и фото. В результате получится вот такая картинка:

Шаг 1.

Открываем исходное изображение
Запускаем Photoshop. Затем жмем Ctrl+O и открываем картинку, которую будем модифицировать. Я использовала фотографию, сделанную в Венеции с помощью недорогой камеры Canon.

Шаг 2. Добавляем насыщенности цветам

Добавим насыщенности: Image > Adjustments> Hue/Saturation (Ctrl+U). Этот шаг является необязательным. Если Ваше изображение не требует коррекции, можете пропустить этот шаг.

Шаг 3. Применяем фильтр “Watercolor Painting”

Теперь будем применять к нашему изображению фильтр Watercolor Painting. Запускаем плагин Filter Forge (Filter > Filter Forge).

Если у Вас нет плагина Filter Forge, скачайте его на официальном сайте разработчика http://www.filterforge.com/download/ и установите программу на компьютер.

Затем идем на страницу фильтра http://www.filterforge.com/filters/7227.html и жмем кнопку “Open in Filter Forge”. Он запустится и начнется закачка фильтра (26,3 KB).

Шаг 4. Подбор параметров фильтра

Итак, мы скачали нужный фильтр. Попробуем подобрать наиболее подходящие к нашей картинке параметры. Для начала, пробую применить пресеты, сделанные автором фильтра (закладка Presets) – двойной клик на превьюшку применяет эффект к нашему изображению. Я нашла нечто подходящее, но хочу еще покрутить параметры. Перехожу на закладку Settings и начинаю двигать слайдеры.

Есть еще одна замечательная штука – Randomizer and button Next Variant. Можно просто жать на эту кнопку до тех пор, пока не попадется подходящая комбинация Но я не стала дожидаться удачи и остановилась на таких:

Жмем кнопку Apply и наша картинка превращается в некое подобие акварельного рисунка.

Шаг 5. Смотрим промежуточный результат

Теперь внимательно смотрим на результат. Могу сказать, что мне не нравятся «грязные» разводы на воде в районе отражений лодок. Полагаю, тут потребуется некоторая коррекция нашего изображения.

Шаг 6. Делаем маску

Отменяем последнее действие (применение фильтра) — Ctrl+Z. И приступаем к цветокоррекции нашего изображения. Переключаемся в режим Quick Mask Mode (Q) и закрашиваем мягкой кистью области, которые останутся без изменения. В нашем случае – это все, кроме воды.

Шаг 7. Добавим контрастности

Переключаемся в нормальный режим редактирования Edit in Standard Mode (Q). И инвертируем выделение Select > Inverse (Ctrl+Shift+I). Затем открываем диалог Image>Adjustments>Level (Ctrl+L) и двигаем ползунки таким образом, чтобы получить более контрастное изображение. Обычно это достигается путем смещения крайних ползунков к середине.

Шаг 8. Добавим резкости

Ну и чтобы совсем было хорошо, пройдемся по воде Sharpen Tool ® большого диаметра и с мягкими краями.

Шаг 9. Результат

Теперь запустим Filter Forge плагин. И снова применим фильтр Watercolor Painting.
И вот результат:

Акварели XIX века, кукла сына Пушкина и жизнь сестры Цветаевой. Гид по музейной неделе

Программа «Московская музейная неделя» помогает бесплатно увидеть все интересные выставки за семь дней. С апреля более 40 музеев и выставочных залов, подведомственных столичному Департаменту культуры, работают бесплатно в один из дней каждую третью неделю месяца.

9 сентября стартует шестая музейная неделя. Mos.ru и агентство «Мосгортур» выбрали самые интересные выставки, на которые можно попасть бесплатно с понедельника по воскресенье.

Понедельник: Музей героев Советского Союза и России

«Как мы спасали челюскинцев»

Место: Музей героев Советского Союза и России (Большая Черемушкинская улица, дом 24, корпус 3)

Дата: 9 сентября

Первыми героями Советского Союза стали летчики, спасавшие участников экспедиции, пытавшихся в 1933–1934 годах на пароходе «Челюскин» пройти по Северному морскому пути. Судно затонуло, но все члены корабля были спасены. Летчики-спасатели проявили настоящее мастерство и прославили советскую авиацию на весь мир.

В экспозиции представлены личные вещи первых советских героев, документы, фотоматериалы, вырезки из газет и телеграммы, через которые можно проследить хронологию событий.

Сентябрь станет последним месяцем работы выставки «Как мы спасали челюскинцев».

Вторник: Музей современного искусства и Музей Вадима Сидура

Выставка Ильмиры Болотян «Нематериальный труд»

Место: Музей современного искусства (Гоголевский бульвар, дом 10/1)

Дата: 10 сентября

Художница Ильмира Болотян представляет результаты продолжительного эксперимента-перформанса, посвященного размышлениям на тему стандартов красоты. В течение двух лет она испытывала на себе разные методы достижения физического совершенства, примеряя разные идеалы, принятые в разных сообществах — от модельной тусовки до фитнес-сообщества. Ильмира Болотян видит много общего между «нематериальным трудом» женщины над своим образом и усилиями, которые прикладывает художник, чтобы вписаться в рамки трендов арт-рынка.

Проект «Нематериальный труд» состоит из 10 работ — серия графики, видео-арт, документальное кино и любопытные документы эксперимента. Среди последних — фотокомикс «Как стать моделью, если тебе 35+ и твой рост 164 сантиметра», который рассказывает о том, как Болотян училась в школе моделей и чем это закончилось.

Выставка Алексея Булдакова «Каскадеры»

Место: Музей Вадима Сидура (улица Новогиреевская, дом 37а)

Дата: 10 сентября

Место для персональной выставки Алексея Булдакова «Каскадеры» выбрано неслучайно: Музей Вадима Сидура находится в одном из редких московских районов, где голубятню можно встретить почти в каждом дворе. Именно голубям, а не актерам, выполняющим опасные трюки, посвящен проект художника и антрополога — тотальная инсталляция из акварелей, медного насеста-радиатора и видео-арта.

Автор размышляет о взаимоотношениях человека с городскими птицами. Говоря о кормлении птиц, он возвращает слову «паразит» былое значение — сотрапезник, а размышляя о включенности голубей в городскую культуру, например о праздничных запусках птиц в небо, Булдаков показывает паразитом человека. Так возникает каскад — паразитирование на паразите, термин, почти синонимичный симбиозу, а название выставки приобретает новую глубину.

Среда: «Царицыно» и Музей А.Н. Скрябина

«Екатерина Великая. К 290-летию со дня рождения»

Место: музей-заповедник «Царицыно» (Дольская улица, дом 1)

Дата: 11 сентября

К юбилею императрицы постоянную екатерининскую экспозицию в «Царицыне» дополнили шедеврами живописи и скульптуры из собраний крупнейших российских музеев. Портретная галерея расскажет посетителям о первых шагах принцессы Фике к российскому престолу, о браке с Петром III, о победах — политических, военных и любовных — и плодах этих побед.

Одним из них стал внебрачный сын Екатерины II от Григория Орлова — Алексей Бобринский. Ходит легенда, что приближенные императрицы поджигали свои дома, чтобы отвлечь Петра III и скрыть от него роды, которые длились несколько дней. На выставке представлен редкий детский портрет Алексея, написанный Карлом Людвигом Христинеком. Картина приехала на выставку из Рыбинского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.

Голова Рублева и спасенная мраморная императрица. Истории о статуях из четырех московских музеев

«Круг Скрябина. Н. Шперлинг и Ж. Дельвиль»

Место: Мемориальный музей А.Н. Скрябина (Большой Николопесковский переулок, дом 11, строение 1)

Дата: 11 сентября

Всего две недели длится выставка репродукций картин Жана Дельвиля и Николая Шперлинга. Этих художников-символистов объединяют любовь к мистицизму, стиль и дружба с Александром Скрябиным.

Композитор познакомился с Дельвилем в Брюсселе и, пораженный его фантастическими и религиозными образами, заказал ему обложку для музыкальной поэмы «Прометей», в которой появилась его легендарная партия света Luce.

Николай Шперлинг подарил композитору не одну свою картину, но его «Восточный мудрец» стал любимцем Скрябина. Привязанность музыканта к этому портрету даже породила легенду о том, что после смерти Александра Николаевича «Черный», как он его называл, отвернулся от людей. В воспоминаниях критика Леонида Сабанеева упоминаются «раскосые глаза», а сейчас мудрец поглядывает на гостей музея лишь одним оком.

Дом, в котором жил Скрябин: из чего состоит мемориальный музей композитора

Четверг: усадьба Кусково и Дарвиновский музей

«Собрание А.В. Морозова: фарфор, керамика, стекло»

Место: Музей керамики и усадьба Кусково XVIII века (улица Юности, дом 2, строение 1)

Дата: 12 сентября

Представители семьи Морозовых оставили след в истории Российской империи не только как прогрессивные предприниматели, но и как щедрые меценаты и покровители искусств. Одним из видных членов этого рода был Алексей Викулович Морозов, который главным делом своей жизни избрал создание коллекции керамики, стекла и фарфора.

На выставке, проходящей в музее-усадьбе «Кусково», представлены предметы из обширной коллекции Алексея Морозова, ставшей основой экспозиции Государственного музея керамики, его фотографии и другие документы из архивов.

Основную часть выставки занимает собрание русского фарфора XVIII–ХIХ веков — от изделий Императорского завода до редких произведений маленьких фабрик.

Выбор куратора. Главные экспонаты выставки «Собрание Морозова» в Государственном музее керамики

«Растения и животные: параллельные миры»

Место: Государственный Дарвиновский музей (улица Вавилова, дом 57)

Дата: 12 сентября

Представители флоры и фауны отличаются друг от друга на клеточном уровне, но часто, решая проблемы выживания, размножения и питания, животные и растения становятся очень похожими друг на друга. Верблюд и алоэ одинаковым образом запасают влагу, шиншиллу и эдельвейс объединяет уникальная шерсть, а мангровые деревья и морских игуан — способ выживать в соленой воде.

Есть в обоих мирах и выдающиеся притворщики, мастера мимикрии. Посетители выставки узнают, кто из насекомых прячется в ветвях, прикидываясь веткой, и какие растения приманивают пчел, притворяясь их собратьями.

В экспозиции представлены фотографии, рисунки и гравюры из редких книг XIX века, а также живые экспонаты — хищные растения, за ростом и кормлением которых можно наблюдать во время выставки.

Пятница: Люблино, «Коломенское» и Музей лубка

«Стиль на выбор. Интерьеры эпохи историзма»

Место: усадьба Люблино (улица Летняя, дом 2, строение 1)

Дата: 13 сентября

Выставка посвящена интерьерам эпохи историзма, или неостилей (1830–1890). В то время архитекторы и декораторы начали свободно обращаться к формам и стилям других эпох, будь то Античность, Средневековье, Ренессанс или Новое время.

В экспозиции — мебель, созданная главными мебельщиками Москвы и Петербурга того времени. Особенно интересны два обращения к неоготике — резная кровать по проекту Федора Шехтеля и стул неизвестной до сих пор петербургской фабрики Федора Тарасова.

Еще один важный раздел выставки — художественный текстиль, который стал в то время одной из важнейших составляющих интерьера. В экспозиции представлены ткани XIX века из Останкинского дворца, вышивка и альбомы образцов.

«Лубок — это ОК»

Место: выставочный зал «Народные картины» (Измайловский бульвар, дом 30)

Даты: 13 сентября

Русское народное творчество хранит в себе бесконечное разнообразие форм, тем, мотивов и жанров: от былины до сказки, от скороговорки до частушки. В XVII веке к ним добавился лубок — вид народной графики, который подкупал художников и зрителей своей простотой и дешевизной создания. Лубочные картинки пользовались широкой народной популярностью вплоть до начала XX века.

Религиозные сюжеты, сказочные предания, исторические повести — лубок позволял художникам создавать произведения на самые разные темы. Многие из них представлены на выставке «Лубок — это ОК».

Коркодил и кентавр Полкан в телевизоре XIX века. Семь историй из Музея русского лубка и наивного искусства

«Генералич и его армия»

Место: Музей русского лубка и наивного искусства (Малый Головин переулок, дом 10)

Даты: 13 сентября

Хорватский наив приобрел большую популярность в пятидесятых годах прошлого столетия. Самой известной из существующих школ стала Хлебинская, получившая название в честь села Хлебине на севере Хорватии. Идейным вдохновителем стал хорватский художник Крсто Хегедушич, а основателем направления — его ученик Иван Генералич.

Работы хорватских художников выставлялись в Эрмитаже, Русском музее, ГМИИ имени А.С. Пушкина и на многих других крупных площадках по всему миру. Авторы Хлебинской школы признаны классиками наивного искусства. В экспозиции в Музее лубка представлены работы Ивана Генералича, Мийо Ковачича, Ивана Веченая, Драгана Гажи и других признанных мастеров.

«Страницы истории России в медальерном искусстве ХХ века»

Место: музей-заповедник «Коломенское», малый выставочный зал дворца царя Алексея Михайловича (проспект Андропова, дом 39, строение 69)

Даты: 13 сентября

По памятным медалям и монетам можно изучать историю. Великая Отечественная война, спасение челюскинцев, летние Олимпийские игры и Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве— эти и многие другие важные исторические события нашли свое отражение в медальерном искусстве России. На выставке в музее-заповеднике «Коломенское» представлены работы главных скульпторов-монументалистов СССР, работавших с памятными медалями и монетами.

Воскресенье: Музей А.С. Пушкина, Музей Москвы, Музей космонавтики, Музей В.А. Тропинина, Дом-музей Марины Цветаевой и Дом Гоголя

«Куклы и игрушки. История и современность»

Место: Музей А.С. Пушкина, павильон «Белокаменные палаты XVII века (улица Пречистенка, дом 12/2, вход с Чертольского переулка)

Дата: 15 сентября

В Государственном музее А. С. Пушкина проходит выставка, посвященная игрушкам. В первой части экспозиции представлены старинные игрушки XIX века — пазлы, головоломки, оптические иллюзии и детские книги. Главный экспонат — фарфоровая кукла, хранившаяся в семье Александра Александровича Пушкина, сына великого поэта.

Вторая половина выставки состоит из современных художественных кукол, выполненных российскими мастерами, признанными как на родине, так и за рубежом.

«Котлован — раскоп — музей»

Место: Музей Москвы (Зубовский бульвар, дом 2)

Даты: 15 сентября

До сих пор в столице археологи продолжают находить артефакты, относящиеся к самым разным эпохам. Новая выставка Музея Москвы представляет находки последних месяцев — это монеты, изготовленные до Первой мировой войны, изразцы XVIII века, предметы с загадочной для современного человека символикой.

Экспозиция, посвященная 100-летнему юбилею российской археологии, поделена на три части. Первая рассказывает о музеефикации артефактов, вторая — об охранной деятельности археологов, а третья — о том, как и какие найденные предметы попадают в музей и становятся экспонатами.

«В поисках будущего»

Место: Мемориальный музей космонавтики (проспект Мира, дом 111)

Даты: 15 сентября

Айзек Азимов, Рэй Брэдбери, Артур Кларк и другие писатели-фантасты в своих произведениях предсказали разнообразные научные открытия. Но не только они известны своими художественными прогнозами — на тему будущего фантазировали и мастера графики, интересовавшиеся темой космоса.

Что нас ждет впереди? Встретим ли мы братьев по разуму? Как будет выглядеть космонавт будущего? Над этими и другими вопросами размышляли художники, картины которых представлены выставке в Музее космонавтики.

Жизнь на Марсе и языки внеземных цивилизаций. Главные экспонаты выставки Музея космонавтики

«“Мертвые души” Михаила Булгакова»

Место: «Новое крыло» Дома Гоголя (Никитский бульвар, дом 7)

Даты: 15 сентября

Любимым писателем Булгакова был Гоголь. В девятилетнем возрасте Булгаков прочитал «Мертвые души», а будучи уже известным писателем, в 1934 году написал для «Союзфильма» сценарий экранизации «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Но фильм по ряду причин снят не был.

Совместный проект Музея М.А. Булгакова и «Нового крыла» Дома Гоголя расскажет о пересечениях в судьбах и творческом пути двух культовых российских писателей. Посетители выставки окажутся в прошлом столетии — пройдут через редакцию «Гудка», окажутся у театральных подмостков и в кинозале с эскизами нереализованной постановки «Мертвых душ».

«“Многоликая Ася”: личность, судьба и творчество Анастасии Цветаевой»

Место: Дом-музей Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1)

Даты: 15 сентября

Гонения со стороны советских властей, работа над сохранением наследия великой сестры, внутренняя борьба с Богом в юности и приход к нему в более зрелом возрасте, плодотворная писательская деятельность, воспитание внуков и правнуков — все это уместили в себя 98 лет жизни Анастасии Цветаевой.

На выставке в Доме-музее Марины Цветаевой можно изучить жизненный путь сестры русской поэтессы. В экспозиции представлены многочисленные личные вещи Анастасии Ивановны — от книг, сформировавших ее мировоззрение, до предметов быта, сопровождавших ее в старости.

Пенал Есенина, черновики Высоцкого. Школьные экспонаты из московских музеев

«Искусство акварельного портрета»

Место: Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени (Щетининский переулок, дом 10, строение 1)

Даты: 15 сентября

Долгое время профессиональные художники считали акварель вотчиной новичков и любителей, но в XIX столетии все изменилось. Оказалось, что легкость и воздушность акварельных красок позволяют создавать тонкие одухотворенные портреты. Такие изображения быстро стали излюбленным подарком европейской и российской аристократии. На выставке в Музее Тропинина можно увидеть работы лучших мастеров акварельного портрета в истории России — Владимира Гау, братьев Брюлловых и Петра Соколова.

Как я векторизую картинки для микростоков (часть 1).

 Часть 2

Часть 3

Я когда хотела оттрейсить свои акварели искала информацию, какие настройки лучше делать, в чем векторить, но нашла очень немного. В основном на форумах. В итоге собрав информацию, попробовав то что мне нравиться самой, решила написать статью для тех кто как и я задался таким же вопросом. Как перевести растр 9 скетч, эскиз, дудл (doodle), акварель и др.) в вектор?

Баннеры с акварельными орхидеями.

Я для микростоков сканирую картинки для нескольких целей:

1. оттрассировать акварель, гуашь, карандаш в вектор (трассировка от слова trace, то есть переведение растровой графики в векторную)
2. отвекторить черно-белую графику, скетчи, дудлы (doodle)
3. сделать разные пятна и потертости для фона
4. сделать сам фон.

Сначала я сканирую или фотографирую изображение. Иллюстрации, дудлы лучше отсканировать. Пятна или мятую бумагу для фона проще, для меня, сфотографировать. Пятна подойдут всякие разные: пролили чай, кофе? Фотографируем. Остались потертости от наждачки или от времени краска облупилась? Фотографируем. На земле набросаны мелкие камушки? Фотографируем!

Скан акварели. Теперь его нужно привести в приличный вид.

Открываем фотошоп, а в фотошопе то, что будем, трейсить и делаем первоначальную обработку. Что мы делаем, зависит от поставленных задач. Например, нужно перевести в вектор акварель. Обрабатываем ее в фотошопе: выбеляем фон, убираем грязь.

Пальтра Инфо в Фотошопе

По хорошему фон проверяют пипеткой в палитре Инфо. Ну а так как постоянно тыкать надоест, я проверяю так в конце, в местах скопления грязи.

Создание корректирующего слоя в фотошопе

Как я делаю фон чисто белым:

1. Создаю корректирующий слой Уровни или Кривые (ищите его в палитре Слои внизу) и сильно затемняю картинку. Тут вся грязи и вылезает.
2. Далее можно просто пройтись белой кистью (мягкой или жесткой), а можно взять инструмент осветлитель (dodge) и пройтись им. Части фона просто убрать лассо или другими выделениями и залить белым цветом.
3. Проверяем пипеткой в палитре инфо где цвет белый, а где нет. Дочищаем.
4. Удаляем корректирующий слой.

Далее открываем иллюстратор. Ниже вы видите орхидеи оттрассированные в Иллюстраторе CS5 и СС. Выводы делайте сами.

Отсканировано в Иллюстраторе СС

Сканирование в Иллюстраторе CS5

В  иллюстрациях выше: трассировка в 5 иллюстраторе с количеством цветов 255. и векторизация из иллюстратора СС, количество цветов 85%, то, что стоит по умолчанию (значение можно менять). Файл в cs5, естественно, больше, количество цветов потому что больше.

Настройки трассировки в Иллюстраторе CC

Настройки трассировки акварели в Иллюстраторе CS5

 Часть 2

 

АКВАРЕЛИ 4* — официальный сайт пансионата. Верея. Наро-Фоминский район.

К услугам гостей Центр красоты и здоровья, сочетающий в себе новейшие оздоровительные методики, высокий профессионализм персонала и традиционный для пансионата Акварели индивидуальный подход к каждому гостю. К этому можно смело добавить следующий «оздоровительный набор»: безупречную экологию и хвойный воздух пансионата, живительную природу западного Подмосковья , возможность питания в ресторане практически по любой диете.

В Центре представлены программы «Релаксация», «Здоровье» и «Комфорт». Специалисты помогут составить индивидуальный пакет оздоровительных и омолаживающих процедур, результаты которых будут заметны уже после однодневного посещения.

В комплексе процедур Центра представлены:

• массаж (ручной, вакуумный, пилинг-массаж и др.)
• косметические процедуры
• аромотерапия
• кислородотерапия
• талассотерапия
• ручной лимфодренаж
• фитотерапия
• обертывание
• инфракрасная кабина
• сухая углекислотная ванна REABOX
• Альфа-капсула
• вертикальный турбосолярий

Альфа-капсула SPA-JET

Альфа-капсула – многофункциональный аппарат, в котором создается особенный микроклимат, что позволяет проводить процедуры с широким спектром действия. Эффективна для похудения и сжигания жиров, при борьбе с целлюлитом, для вывода из организма токсинов, корректировке фигуры. СПА процедура в альфа-капсуле Центра красоты и здоровья «Акварелей» дает возможность применения паротерапии, инфракрасного тепла, ароматерапии, фитотерапии, гидротерапии и вибромассажа как вместе, так и раздельно.
SPA-процедуры в альфа-капсуле рекомендованы людям, которые находятся в стрессовых ситуациях, чувствуют нервное напряжение, страдают от лишнего веса.

Инфракрасная сауна

Современная технология с применением источников инфракрасного света является одним из наиболее эффективных способов оздоровления. Применение инфракрасной сауны в лечении кожи приводит к комплексному воздействию на все слои кожного покрова, удалению целлюлита, избавления жировых накоплений на животе и бедрах. Инфракрасное омоложение — метод, позволяющий обновить кожу, сделать ее гладкой, плотной и эластичной, убрать дефекты и повысить мышечный тонус. Происходит быстрое снятие усталости и восстановление крепкого сна.

Медовый массаж

Медовый массаж приобретает всё большую популярность. Оздоровительное воздействие медового массажа, предлагаемого в Центре красоты и здоровья «Акварелей», очень велико, ведь за счет специфической массажной техники, мед очень быстро впитывается кожей, и все многочисленные биоактивные компоненты меда быстро попадают в кровь и включаются в обмен веществ.

Медовый массаж улучшает обмен веществ, интенсивно очищает кожу, поскольку включает в себя элемент активного пилинга, обладает согревающим действием, сжигает жировые отложения. Мед, вбирает в себя все накопившиеся шлаки, что приводит к повышению упругости кожи, снижению отложения солей и повышению тонуса мышц. Такой эффект не может дать ни одно другое косметическое средство.

Сухая углекислотная ванна REABOX

REABOX – установка, улучшающая кислородный обмен в тканях, является альтернативой для людей, которым водные ванны, как более нагрузочные для сердечно-сосудистой системы, противопоказаны.

Углекислый газ, проникая через кожу, вызывает расширение сосудов и ускорение тока крови. В результате уменьшаются застойные явления в крови, что снижает вероятность тромбов. Газ благоприятно воздействует на сосуды нижних конечностей, повышает тонус стенок сосудов, увеличивает объем поставляемой крови в мышцы, укрепляет сердечно-сосудистую систему.

Процедура REABOX обладает сильным антисептическим действием, восстанавливает кожу и повышает ее упругость. Она активнозадействует иммунную систему организма, предупреждает преждевременное старение.

Тандем-массаж

Тандем-массаж проводится в четыре руки и считается эффективнее в два раза, чем обычный.

В Центре красоты и здоровья пансионата «Акварели» тандем-массаж производится по классической шведской системе с натуральными ароматическими маслами и увлажняющими материалами и позволяет добиться более интенсивного воздействия на все функции организма. Техника глубокого местного разминания улучшает кровообращение и активизирует выведение токсинов из организма. Наблюдается более выраженный подтягивающий эффект, улучшается подвижность суставов и эластичность связок. Тандем-массаж улучшает работу желудка, нормализует давление, снимает стресс, помогает при бессоннице.

Специалисты рекомендуют: предварительный мягкий прогрев (10-15 минут) в инфракрасной кабине существенно улучшает проникающий эффект тандем-массажа.

Программы для лица

В Центре красоты и здоровья гости могут воспользоваться различными программами для раздраженной и зрелой кожи лица на основе французской косметики «Альготерм». Воздействуя на причину явления, очищая и регенерируя кожу, процедуры снимается раздражение, сужаются поры, восстанавливается ее здоровый вид. Массажные техники «Альготерм» существенно усиливают эффект.

Программы для тела

В «Акварелях» гостям также предлагаются многочисленные СПА-процедуры для тела на основе французской косметики «Альготерм» и итальянской косметики «Биолайн». Эффективные программы грязевого, водорослевого и шоколадного обёртывания, сахарного гоммажа, липоскраба и другие процедуры снижают количество общей жировой массы, нормализует обменные процессы, способствуют выделению лишней жидкости, снижению отеков и исчезновению целлюлита.

Акварельные картины и стены

ПОПРОБУЙТЕ КРАСОТУ АКВАРЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Украсьте свой домашний интерьер очаровательными акварельными картинами, созданными независимыми художниками на торговой площадке Minted. Многие из наших акварельных отпечатков выглядят так, как будто они все еще сохнут, выглядя свежо и красиво с мольберта. Взгляните на каждую деталь этих произведений искусства, например, как цвета переходят друг в друга и где кисть скользит по бумаге или холсту.Если вы ищете уникальный декор для стен ручной работы, наша коллекция акварельных работ с изображением цветочных сцен, абстрактных форм и пейзажей — отличный вариант.

Подробнее ▶ ︎

КАК СОЗДАЮТСЯ КАРТИНЫ?

Причудливый и импровизационный вид акварельного искусства завораживает. Вы можете задаться вопросом, как получается такой вид. Уникальное по своей форме искусство акварельной живописи сосредоточено на манипулировании цветными чернилами, когда они взаимодействуют друг с другом, водой и поверхностью для рисования.Художник будет использовать множество различных техник и инструментов, чтобы продвигать этот метод и создавать новые образы, такие как краски для тюбиков, кисти разных размеров, краски для тортов, гуашь, маскирующая жидкость, малярный скотч, морские губки, акварельная бумага, подложка. панель, карандаши и ластики, и это лишь некоторые из них!

Эта форма живописи и мгновенно узнаваемая художественная среда является древней формой, возникшей в Восточной Азии, где акварельная живопись чернилами использовалась на свитках. Лишь в 19 веке американские художники начали использовать акварель в первую очередь как инструмент для рисования.Он приобрел популярность во всем мире в 20-м и 21-м веках благодаря таким известным художникам, как Джорджия О’Киф (работы включают «Серии 1, № 8» и «Буря») и Джона Марина (известные картины включают «Гудзон» Долина реки »и« Бруклинский мост »).

ДОБАВИТЬ ЕДИНСТВЕННЫЙ ЦВЕТ В СВОИ СТЕНЫ

Так много красоты в акварельных картинах происходит от насыщенности красок и новых оттенков, которые создаются в результате смешения цветов.Художники любят экспериментировать со смешиванием цветов при рисовании в этой среде, потому что, когда вода и пигмент попадают на холст, возникает непосредственная реакция цвета на бумагу. Конечным результатом всегда является трудновоспроизводимое уникальное произведение искусства.

Вы тоже можете играть с красками, даже если вы не художник. Наденьте шляпу дизайнера интерьера и поэкспериментируйте с цветовой темой домашнего декора, повесив одну или две картины акварелью. Используйте простые фильтры Minted в верхней части этой страницы, чтобы отсортировать работы по цвету, например синему, зеленому или желтому.Оттуда вы можете легко купить идеальное искусство для сочетания с уже существующими цветовыми темами в гостиной, спальне, ванной комнате и во всех ваших дополнительных комнатах в доме.

АКВАРЕЛЬНЫЕ ПРИНТЫ: РАЗНООБРАЗИЕ И ОБРАЗОВ

Коллекция акварелей

Minted, выпущенная ограниченным тиражом, представлена ​​не только в широкой цветовой гамме, но и в самых разных тематиках. Разнообразная группа художников Minted вдохновлена ​​множеством разных тем и идей, например:

• Цветочные и ботанические: Просмотрите нашу коллекцию акварелей и откройте для себя игривые и творческие способы, которыми наши художники создавали формы и цвета цветов.От красивых каскадных полевых цветов фиолетового, зеленого и розового до больших элегантных листьев зеленого и синего цветов — вы обязательно найдете идеальный цветочный принт, который подойдет к вашему домашнему интерьеру.

• Пейзаж: На других оригинальных пейзажных гравюрах изображены долины, береговые линии, леса и горные хребты. Некоторые рисунки свободны и загадочны, в то время как другие более четко определяют горизонты и деревья. В зависимости от того, что вы ищете, у нас есть множество стилей, которые заставят вас почувствовать себя на природе.

• Abstract: Возможно, вам больше нравится абстрактная акварель? Это произведение искусства, несомненно, послужит поводом для разговора и идеальным дополнением к любому декору стен в комнате. Оно не обязательно должно четко изображать что-то, чтобы привлечь внимание зрителя. Оцените, как художник работает с необычными формами и растеканием чернил. Естественные контуры мазков позволят вам дать волю своему воображению при интерпретации картины. Выберите абстрактную акварель на холсте, чтобы получить еще более драматический вид, или купите нашу полную коллекцию абстрактного искусства.

• Simple / Minimalist: Если вы ищете более современный вид, у Minted’s есть несколько красивых угловатых, шикарных и обманчиво простых вещей. Как говорится, хочешь, чтобы ребенок обращал внимание на твои слова, шепни. Некоторые из этих дизайнов символизируют тихий шепот, привлекающий вас для более внимательного изучения. Ищите гладкие узоры, сочетания цветов или грандиозное использование белого пространства для украшения вашего городского лофта или шикарного офисного помещения.

• Свободные узоры: Немного расслабьтесь и исследуйте элементы, которые не имеют симметрии, игривы и выглядят так, как будто они находятся в движении. Эти конструкции очень радуют глаз. Например, последовательность толстых горизонтальных цветных полос или набор колец, нарисованных друг вокруг друга разными цветами. Хотя эта техника не идеально согласована, эта техника идеально сочетается со средой, которая гордится несовершенством и импровизацией.

ПРИОБРЕТАЕТСЯ ВАМ ХУДОЖНИКАМИ ПО ВСЕМУ МИРУ

Покупки через Minted — это радость не только потому, что вы найдете произведения искусства ограниченным тиражом, но и потому, что вы также будете поддерживать независимых художников.Причина, по которой коллекция Minted настолько широка, заключается в том, что мы постоянно получаем дизайны от независимых художников со всего мира. Некоторые художники имеют профессиональный опыт, а некоторые полностью самоучки, но все они создают свежие и модные работы ручной работы. Эти выборы ручной работы произведений искусства печатаются только в количестве 350 штук для каждого размера и цвета, чтобы гарантировать, что каждый дизайн сохраняет свою уникальность и редкость.

НАПЕЧАТАННАЯ АКУРА НА ВАШИ ПОТРЕБНОСТИ

Выбрав идеальный акварельный принт, вы можете настроить его так, чтобы он идеально вписался в ваше пространство или пространство предполагаемого получателя подарка.Прочтите нижеприведенные штрихи полностью под вашим контролем:

• Принт в рамке или холст: Определитесь с форматом, в котором вы хотите напечатать свой выбор. Вы бы предпочли художественный принт в рамке под оргстеклом или более открытый вид растянутого холста ?. Если вы ищете современный модный вид, возможно, вам стоит рассмотреть вариант с холстом.

• Размер: У нас есть широкий выбор размеров, в которых можно напечатать вашу настенную подвеску.Выбирайте крупный принт размером 40 x 54 дюйма, который идеально подойдет в качестве эффектного украшения в прихожей или гостиной. Если вы предпочитаете меньший размер, чтобы дополнить стену галереи или покоиться на каминной полке, выберите более изысканный стиль 5 x 7 дюймов.

• Colorway: Многие из наших картин позволяют выбрать направление цветовой темы, чтобы она хорошо сочеталась с любой ранее существовавшей цветовой темой в комнате.

• Frame: Minted предлагает рамки как для гравюр, так и для холстов.Благодаря такому множеству вариантов вы обязательно найдете то, что подходит для вашей акварельной картины, а также для помещения, которое вы украшаете. Выбирайте из вариантов, таких как побеленная елочка, переработанная древесина сарая и даже шикарные обтекаемые металлические рамы.

Читать меньше ▶ ︎

10 лучших акварельных картин — IGNANT

Сегодня мы хотели бы познакомить вас с некоторыми из наших любимых художников, которые рисуют акварелью.Наверное, каждый опробовал эту технику в школе, где нам пришлось усвоить, что создать с ее помощью что-то приличное не так просто, как может показаться. Хотя этим 10 талантам удалось воплотить в жизнь необычные произведения искусства с помощью краски на водной основе. Чтобы узнать больше о наших «10 лучших» функциях, нажмите здесь.

МОНИКА РАМОС

Бруклинский иллюстратор Моника Рамос наиболее известна своими воздушными и причудливыми акварельными иллюстрациями. Ее чистый талант и юмористический взгляд на повседневную жизнь укоренились во многих ее произведениях.

_

Генриетта Харрис

Генриетта Харрис создает красивые картины, используя акварель и гуашь. Ее нарисованные от руки лица, руки, мозги, ледники словно уплывают друг от друга, напоминая нам о тех моментах, когда ваше тело присутствует, а ваш разум уносится в далекие места. Хотя в ее работах используются традиционные техники, ее красивые портреты сохраняют современный сюжет и стиль.

_

САРА ЗИН

Художница и любительница еды Сара Зин создала блог Starving Artist, чтобы делиться своими любимыми рецептами самым лучшим способом, который она умеет — через искусство.Используя акварель в качестве предпочтительного средства, Сара Зин изображает снисходительные образы, которые заставляют любого жаждать попробовать эти восхитительные блюда.

_

BROOKE WEEBER

Брук Уибер — иллюстратор из Портленда, которая воплощает в жизнь причудливые природные сцены. В ее сложных изделиях животные сочетаются с инструментами, ленты с облаками и всегда отличаются ее культовым тонким цветовым вкусом и игривой эстетикой. Брук черпает вдохновение в различных природных ландшафтах, а также в культуре Греции и коренных американцев.

_

AITCH

Вдохновленный натуралистическими иллюстрациями, восточными текстильными узорами, наивным искусством, легендами и фольклором, Айч создает красочные акварельные иллюстрации на бумаге, замысловатых зверей с телами, состоящими из птиц, волков, змей, цветов, вызывающих фантастические сцены великолепия и злобы.

_

АНДРЕА ВАН

Андреа Ван родилась в Гонконге, выросла в Ванкувере, получила образование в Дании, а в настоящее время проживает в Берлине.Вдохновленные ее отношениями с разными людьми и местами, с которыми она познакомилась во время своих путешествий, иллюстрации и рисунки, написанные тушью, направлены на то, чтобы рассказать повествования, на которые, похоже, повлияли сказки и детские сказки.

_

ЛАРИ ДЖАМЛАНГ

Художник Гель Джамланг создает сюрреалистические акварельные и акриловые иллюстрации с изображением человеческого тела, иногда в сочетании с животными или нарисованных с интересным симметричным или зеркальным эффектом. Иллюстрации Джамланга сочетают реализм с причудливыми образами, создавая динамичную и энергичную композицию.

_

ЭМИЛИ ДЙЧМАН

Эмили Дойчман создала проект «Президенты с болваном», взяв традицию президентских портретов и подрывая их торжественность, преображая их лица школьными «болваными каракулей», искажая историческое величие портретной живописи и национальную пышность этой низкопробной вставкой иронии. и юмор.

_

АЛИЗА РАЗЕЛЛ

Девятнадцатилетняя художница Ализа Разелл сочетает в себе две свои великие страсти; фотография и акварель в ее работах в смешанной технике.Кажется, что несколько цветных водяных бомб взрываются и капают на ее фотографии. Вы можете найти больше ее работ здесь.

_

FABIENNE RIVORY

Фабьен Ривори — французская художница, создающая произведения искусства, сочетающие живопись и фотографию. Она любит исследовать взаимодействие фотографии и живописи, реального мира и воображения, воспоминаний и реальности. Ее картины из серии «Miroir» написаны акварелью, которые затем в цифровом виде объединяются с фотографиями.Готовые работы содержат определенную яркость и опосредуют более субъективное и поэтическое видение.

_

Акварельные картинки Приключения | 8 советов по освещению для начинающих художников

8 советов плюс то, что входит в ваш стартовый комплект

Возвращаетесь ли вы к рисованию спустя годы или вам всегда повезло, что создание искусства стало частью вашей повседневной жизни, начало рисования кажется захватывающим приключением. Путешествие по возможностям в студии на самом деле может быть очень похоже на реальное путешествие по континентам, за исключением штампов в паспорте.

Nether World by Gordon MacKenzie

Для вашего следующего приключения в акварельных картинах возьмите с собой восемь руководящих советов от художника и инструктора Гордона Маккензи из DVD-коллекции «Основы акварельной живописи» (также доступной в виде цифровой коллекции), которая включает Keep Painting: The Watercolourist’s Essential Ноутбук . Они будут держать вас направленным на север и проливать свет на все возможности, которые ждут вас прямо перед вами.

А если вы начинающий художник, который хочет начать, прокрутите вниз и найдите самые простые предметы первой необходимости, которые понадобятся вам в стартовом наборе.У вас будет альбом для рисования акварельных картин в кратчайшие сроки. Наслаждаться!

Узоры Гордона Маккензи, акварель

# 1 Один элемент, Повтор

Края в облаках являются результатом рисунка, полученного путем повторения вариаций «волнистой» линии. Обратите внимание, что линии могут различаться по длине и интервалу.

То, что это сводится к одному элементу, повторяемому с вариациями, может быть всем, что вам нужно для отличной картины, которую вы можете создать прямо сейчас.

# 2 Уловить взгляд на зигзаг или загадку

Исследуйте зигзаги в своих композициях — один или несколько!

Использование зигзагообразного макета в вашей композиции — мощный и тонкий способ направить зрителя внутрь и вокруг пространства изображения.Ваша точка фокусировки может быть на конце зигзага или в любом месте его. Попробуйте использовать в своей композиции более одного зигзага, чтобы бросить вызов самому себе.

Край поляны, Гордон Маккензи, акварель

# 3 Фоны выделяют вещи

Один из лучших секретов, которым я могу поделиться, — это обратить внимание на значения и цвета фона, которые позволяют выделять элементы переднего плана. Все началось здесь для меня.

Я могу вспомнить, насколько легко стало все, когда я намеренно начал отмечать биографию моих объектов.

# 4 На сиденье водителя, нравится вам это или нет

Вы художник. Это означает, что вы всегда контролируете ситуацию и принимаете решения. Поймите, что даже работая с предметом, который находится прямо перед вами, вы все равно должны сочинять и делать выбор, что подчеркнуть, а что отредактировать.

Это настоящая разница между визуальным записывающим устройством и художником с определенной точкой зрения.

Prairie Slough, Гордон Маккензи, акварель

# 5 Сделайте заметку

Не забудьте записать названия цветов, которые вы смешиваете, потому что вы обязательно обнаружите какие-то необычные результаты и, возможно, захотите снова их смешать.Вы также обнаружите, что определенные цветовые комбинации подсказывают, как их можно использовать.

Возможно, в вашей голове даже мелькают образы. Обращать внимание. Сделайте пометку для будущей картины.

Изгиб в тумане, Гордон Маккензи, акварель

# 6 Управление цветом

Какие бы цвета вы ни выбрали, придерживайтесь их, и вы добьетесь цветовой гармонии. Результаты не всегда могут быть красивыми, но ваши цвета будут гармоничными.

# 7 Добавьте жизни вашим картинам

Наедине вместе, Гордон Маккензи, акварель

Добавление фигур к вашей работе может вызвать беспокойство, если вы позволите.Не ходи туда! Вместо этого не беспокойтесь о пропорциях тела. Это придет с практикой.

Создайте свои фигуры с наименьшим возможным количеством мазков, начав с прямоугольного мазка туловища, затем добавьте голову, ноги и руки. Чтобы обозначить движение, поставьте ступни так, чтобы они выходили за вертикальную линию от головы. Возможно, вам придется уравновесить руку или ногу.

№ 8 G + R

Градация — это постепенный переход от одного состояния к другому, например, когда темный холодный цвет постепенно меняется на светлый теплый цвет.

Разворот — это когда одно условие немедленно меняется на противоположное, например, при переключении с позитивного рисования (рисование фигур) на негативное рисование (рисование области, окружающей эти фигуры).

Осенний отрывок, Гордон МакКензи, акварель

Градации во всех формах — одна из самых привлекательных черт в картине. Мы используем их все время практически на каждой фотографии, но мы редко используем их в полной мере, особенно при размещении противоположных градаций рядом друг с другом.Это дает широкий спектр контрастов и прекрасную возможность добавить негатив в вашу картину.

Еще один способ, которым мы редко используем градации, — это основной способ составления части или всего нашего изображения. Это такая упущенная возможность привнести свежесть и столь необходимый контраст в нашу работу.

При создании эскизов с натуры или фотографий никогда не принимайте фактическое расположение ценностей как священное. Думайте об этом как о предложении, потому что через несколько часов все все равно изменится.

Северный танец Гордона Маккензи, акварель

Стартовый набор для рисования ваших первых акварельных картин

Есть всего четыре основных элемента, которые помогут вам освоить акварель. Поднимите настроение в магазине художественных товаров, сосредоточившись на них, и вы сразу же начнете рисовать.

Бумага

Качество бумаги определяет ваш успех, поэтому используйте качественную бумагу с самого начала. Недорогая некачественная бумага определенно будет работать против вас. Что еще хуже, это заставит вас думать, что вы не умеете рисовать, когда виновата ваша бумага.

Новичкам нужно работать только с размером восьмого листа (7½ дюймов × 11 дюймов [19 см × 28 см]), пока вы не почувствуете себя достаточно опытным в базовых техниках. Затем переместитесь на четверть листа (11 ″ × 15 ″ [28 см × 38 см]), затем на половину листа (15 ″ × 22 ″ [38 см × 56 см]).

Я рекомендую 140 фунтов. (300gsm) Листы арок для всех уровней. Если вы используете нарезанные листы бумаги, вам понадобятся легкие доски, на которые можно их наклеить.

Утренний свет, Kegos Гордона Маккензи, акварель

Краска

Вы можете смешивать самые разные цвета из этих четырех пигментов:

1. Ультрамарин синий
2. Индийский желтый или ауреолин
3. Permanent Rose или Red Rose Deep или Alizarin Crimson
4. Сиена жженая или хинакридон жженый апельсин

Палитры

Я предлагаю использовать белые противни для мяса из пенополистирола в качестве палитры для начинающих.Затем, если вы серьезно относитесь к акварели, вы можете начать поиск коммерческой палитры.

Когда вы будете готовы к этому, я рекомендую вам купить тот, у которого есть большие прямоугольные лунки для цветов. Следующим лучшим вариантом являются большие прямоугольные колодцы с уклоном. Вы можете нанести на них хорошее количество краски и дать ей застыть.

Несмотря на их популярность, я советую избегать небольших поддонов с круглыми лунками.

Кисти

Я предлагаю нет. 6 и нет. 10 синтетических рулонов, недорогая inch-дюймовая (19 мм) — 1-дюймовая (25 мм) щетка из свиной щетины (акриловая кисть с обрезанной ручкой) и от 1 дюйма (25 мм) до 1 ½ дюйма (38 мм) fl на щетка из свиной щетины.Плоская синтетическая кисть с длинной щетиной также пригодится.

Синтетические кисти похожи на скаковых лошадей, гладкие и гладкие. У них острые края, но они не несут большого количества вещей. Кисти из натуральной свиной щетины не встречаются с другими акварельными кистями. Это ваши рабочие лошади, которые могут выкапывать и переносить много краски и наносить ее грубыми неровными отметинами.

акварельных картин на продажу | Saatchi Art

Акварельная живопись имеет давнюю и яркую историю.Задолго до создания британской и американской школ акварели в 18-19 веках она была основным средством, используемым в древней японской и китайской живописи. Кроме того, в период европейского Возрождения иллюстраторы дикой природы часто создавали акварельные картины с изображением цветов, растений и животных. Люминесцентное, сказочное качество акварели и ее легкая доступность сделали ее популярной среди профессионалов и любителей. Тем не менее, работа с акварелью, как известно, непредсказуема, а создание изысканных работ требует экспертного взгляда и уровня гибкости и спонтанности, который достигается только при истинном мастерстве в искусстве.Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу одни из самых впечатляющих акварельных картин современного искусства, созданные талантливыми начинающими художниками со всего мира. Просмотрите нашу подборку сегодня!

Первые акварельные рисунки возникли в пещерах палеолитической Европы, где люди запечатлели дикую природу с помощью природных пигментов. Медиум стал доминирующим видом искусства в Китае еще в 4000 г. до н. Э. и был также популярен в других восточноазиатских культурах. Китайские, корейские и японские литераторы или ученые-джентльмены, художники обычно придерживались черной или коричневой цветовой палитры, экспериментируя с разными мазками и плотностями краски для создания портретных, пейзажных и каллиграфических свитков.В средние века медиум использовался для раскрашивания иллюминированных рукописей. К эпохе Возрождения все больше художников начали экспериментировать с акварельными пигментами, поскольку бумага стала более доступной. Эти ранние художники сосредоточились на создании акварельных картин цветов и дикой природы, предметов, идеально подходящих для световых качеств медиума. Живопись акварелью изобразительного искусства возникла в Англии в 1800-х годах, когда художники сформировали несколько живописных групп и установили эту среду как серьезную форму искусства. Среди этих групп были Общество художников-акварелистов (основано в 1804 г.) и Новое общество художников-акварелистов (основано в 1831 г.).К 1886 году в Америке также была своя собственная организация художников — Американское общество художников-акварелистов.

Сегодня акварель обычно наносится кистью на влажную бумагу или ткань, хотя в более ранних практиках использовался пергамент в качестве холста. Полупрозрачные цвета часто сочетаются с непрозрачным цветом тела, называемым гуашью. Основная техника создания акварельных картин — использование дополнительных смывок и глазурей. Первый создает сплошную цветную область, а второй действует как экран, позволяя блеску просвечивать.Некоторые маляры используют метод «мокрый по мокрому», который требует добавления краски или воды на участок работы, который уже пропитан этими элементами. Джозефу Мэллорду Уильяму Тернеру приписывают изобретение метода заливки цвета на части поверхности, а затем нанесения кисти или наклона поверхности, чтобы свободно смешивать эти цвета. С другой стороны, техника сухой кисти позволяет художникам брать свежую краску слегка влажной кистью для создания штриховых мазков. Некоторые художники посыпают влажную краску солью, чтобы получить неидеальный эффект.Многие акварелисты придерживаются минимальной палитры, вместо этого сосредотачивая свое внимание на игре различных плотностей и тонов в своих композициях.

Художники-литераторы китайской южной школы, известные своими атмосферными акварельными пейзажами, включают Шэнь Чжоу, Хуан Гунвана и Вен Мэн. Корейский художник Чон Сон, хотя считается, что он следует стилю южной школы, экспериментировал с морщинистыми кистями и смелыми мазками. Художник-романтик Джозеф Мэллорд Уильям Тернер известен своими знаменитыми акварельными картинами пейзажей и кораблей, в том числе «Аббатство Болтон, Йоркшир» (1809 г.) и «Корабль рабов» (1870 г.).Уинслоу Гомер также известен своими акварельными морскими композициями. Современные художники тоже ценили акварель. Поль Сезанн совмещал акварельные краски и глазури в своих натюрмортах, таких как «Натюрморт с синим горшком» (1900–1906), а Василий Кандинский добавил пятна разных цветов в своей «Первой абстрактной акварели» (1910). Пауль Клее известен тем, что смешивал различные материалы, создавая абстрактные акварельные картины маслом, такие как «Вариации (прогрессивный мотив» (1927). Джорджия О’Кифф рисовала красочные абстрактные акварельные картины цветов и пейзажей.Среди других известных художников, которые работали с акварелью, были Альбрехт Дюрер, Ханс Бол, Томас Гиртин, Эндрю Уайет, Джон Джеймс Одубон, Майкл Анджело Рукер, Джозеф Райт, Джон Констебл, Марк Шагал, Эдвард Хоппер и Хелен Франкенталер.

Как оцифровать акварельные картины

ЧТО ВАМ НУЖНО

Выбор искусства для оцифровки

Если вы впервые оцифровываете, попробуйте выбрать рисунок с насыщенными и более четкими цветами. Больший контраст между краями вашей картины и белой бумагой всегда легче оцифровать.

Светлые или бледные цвета сложнее очистить, не говоря уже о том, что их труднее воспроизвести в цифровом виде, и требуется больше времени для очистки и цветокоррекции.

Я также предлагаю выбрать что-нибудь простое, например базовые формы, без слишком большого количества замысловатых деталей и краев.
Я стараюсь не усложнять задачу с первого раза, согласны?

ШАГ 1. ЗАПИСЫВАЙТЕ ВАШЕ ИСКУССТВО ЦИФРОВОЙ

Я думаю, что большинство людей (включая меня) полагают, что сканирование — единственный способ оцифровывать ваши акварели.Но до того, как у меня появился сканер, я сфотографировал свое искусство для оцифровки, и это отлично сработало!

Фотографирование вашего искусства

Лучше всего использовать цифровую камеру, которая снимает файлы с высоким разрешением, но iPhone тоже работает (телефоны с камерой в настоящее время безумно хороши). Просто имейте в виду, что, начиная с файла с высоким разрешением, вы сможете лучше контролировать качество фотографии / изображения и степень его увеличения (если это необходимо).

Вам нужно найти место с равномерным непрямым освещением.Например, рядом с большим окном или раздвижной дверью, когда солнце НЕ светит прямо в комнату. Мне нравится размещать свои картины на земле или на столе и снимать фото сверху.

Фотография сверху означает, что есть место для ошибки, если вы наклоните камеру и перекошите перспективу. Просто убедитесь, что объектив камеры установлен параллельно изображению, или используйте штатив, если он у вас есть.

Совет: используйте лист белой бумаги или белый картон для плакатов, чтобы отразить свет обратно на ваши работы для более равномерного освещения. Положите произведение искусства на землю рядом с окном, поместите белую поверхность параллельно стеклу окна.

Создание глубины в крупномасштабных акварельных картинах

«Лес, полный спектр» (акварель, 40 x 60 дюймов)

На создание крупномасштабной акварельной картины Марджори Глик « Forest, Full Spectrum » (акварель, 40 x 60 дюймов) потребовалось несколько месяцев. «В большой картине с таким уровнем детализации я чувствовала себя немного напуганной, но также взволнованной, потому что я знаю, что в какой-то момент картина начинает жить собственной жизнью», — говорит она.«У меня было представление о том, как я хочу, чтобы это выглядело и ощущалось, но в конце концов это стало чем-то совершенно другим, за пределами того, что я мог себе представить вначале. Он написан по фотографии, которую я сделал более 25 лет назад. В то время у меня не было времени сделать набросок, поэтому я запомнил цвета как можно лучше и записал свои впечатления в дневнике: драгоценный свет; цвет нахождения внутри изумруда; пятнистый мерцающий свет; и тысячи оттенков персикового, лилового, желтого и бирюзового на камнях. Цвета оставались в моей памяти яркими все это время.

Шаг 1: Эскизы и этюды

Шаг 1: «Я провел множество справочных исследований и тестовых образцов для изучения цвета. Каждая цветная трубка имеет уникальное качество, и я хотел посмотреть, что лучше всего будет смотреться на картине. Я экспериментировал с кобальтово-фиолетовым и бирюзовым (зернистыми) цветами M.Graham для камней. (Простите за грязную студию — я слишком занят рисованием, чтобы убирать!)

Шаг 2: Детальный рисунок Мшистая скала (фрагмент)

Шаг 2: «После завершения детального рисунка я нарисовал акварель частями, а не большими размывками, чтобы передать детали и текстуры богатой лесной подстилки, мхов и скал. .Камень, являющийся неотъемлемой частью изображения, имеет завершенные первые несколько слоев. Позже в процессе рисования я усилил тени.

Шаг 3: Установление светлых тонов

Шаг 3: «На этом этапе я начал устанавливать светлые тона в вертикальных скалах. Я начал понимать, как будет работать общая цветовая схема. Затем я остановился на неделю и задумался. Когда я вернулся к картине, у меня было четкое представление о том, куда мне нужно двигаться с картиной. Я ценю акварель за ее чистоту, а это значит, что если вы измените светлый тон с теплого на холодный, вы никогда не сможете его вернуть.Было (и остается) работать с красивыми цветами.

Серый камень (деталь) Серый камень (завершен)

«Серый — мой наименее любимый цвет. Для меня задача сделать его интересным, но в то же время позволить ему служить своей цели — быть «тихим», чтобы свет мог быть ярким.

Шаг 4: Сложный цвет добавлен к теням

Шаг 4: «Здесь я разместил много битов сложного цвета в области тени.

Листва и дерево (деталь)

«В этой части картины много импровизации.Чтобы создать ощущение глубины, я визуализировал пространство, которое вы можете видеть сквозь деревья — то, что в основном существует в моей памяти, а не на эталонной фотографии.

Учебное пособие по акварели: создание глубины в крупномасштабных акварельных картинах

«В моих картинах всегда много глубины. Мне нравится перспектива в этой работе: тропинка и скала сходятся к точке в центре картины, которая уводит вас вглубь леса и на вершины деревьев. Пребывание в этом лесу в этом свете дало мне огромное чувство благополучия.К сожалению, этого места больше нет. Сейчас дома и дорога.

«Одна из вещей, которые мне нравятся в большой работе, — это возможность использовать столько цветов! Одним из краеугольных камней моей работы является то, что мне нравится снимать «запоминающиеся образы». Эта картина воплощает это ».

Марджори Глик известна своими крупномасштабными акварельными красками с ярким реализмом, вдохновленными древними местами Новой Англии и красотой природы. Она рисует 30 лет и выставлялась в нескольких региональных музеях и галереях, включая Музей ДеКордовы, Художественный музей Беркшира, Художественный музей Броктона, галерею Бет Урданг в Бостоне и галерею Форума в Нью-Йорке.Она имеет степень бакалавра искусств Массачусетского колледжа искусств и обучалась независимо у Вольфа Кана и Джорджа Ника.

Чтобы получить больше вдохновляющих историй, подобных этой, подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку.

Эти акварельные картины содержат данные об изменении климата | Искусство и культура

Изменение климата можно увидеть, когда деревья на склоне горы становятся коричневыми из-за роющих короедов, популяции насекомых, которая взрывается во время засухи, или когда культовый вид приближается к исчезновению.Но некоторые из его эффектов очевидны только для тех, кто их ищет. На основе данных, накопленных за десятилетия, ученые строят рассказы о закислении океанов, повышении средних температур и об увеличении количества осадков.

Джилл Пелто, недавняя выпускница Университета штата Мэн, поставила перед собой задачу сообщить об этих изменениях. 22-летний художник пишет яркие акварели с горами, ледниками, волнами и животными, которые при ближайшем рассмотрении обнаруживают зубчатые линейные графики, которые чаще встречаются на страницах научного журнала, чем на стенах галереи.Пелто использует в своем искусстве настоящие научные данные. В одном произведении серебряные тела кижуча танцуют над голубой волнистой водой, заполняющей пространство под ниспадающей линией графика. Линия соединяет точки данных, которые документируют уменьшение количества снега и таяния ледников, питающих реки, в которых обитают рыбы. Другой объединяет данные, которые описывают повышение уровня моря, растущий спрос на ископаемое топливо, сокращение ледников и высокие средние температуры. Все эти линейные графики накладываются друг на друга, чтобы создать пейзаж, рассказывающий историю изменения климата.

Маури Пелто, отец Джилл, гляциолог и профессор Николс-колледжа в Дадли, штат Массачусетс. Когда ей было 16 лет, Джилл присоединилась к нему в горах Вашингтона на полевой сезон, измеряя глубину трещин в ледниках, которые они отслеживали, регистрировали протяженность снега и льда и искали другие изменения. Этот опыт изменил жизнь. Она путешествовала по Северным каскадам еще шесть полевых сезонов и за это время стала свидетельницей медленной гибели горных ледников.Во всем мире некогда устрашающие тела льда и снега прекращают свое многовековое движение и становятся статичными остатками своего прежнего «я», испещренными бассейнами с талой водой и пронизанными пещерами летом.

Теперь, когда она получила степень бакалавра в области студийного искусства и наук о Земле, Пелто планирует следующей осенью получить степень магистра климатологии в Университете штата Мэн.

«Я думаю, что наука выросла из моей любви к природе и заботы об окружающей среде, но искусство всегда должно было быть частью моей жизни», — говорит она.«Я всегда сначала считал себя художником».

Я поговорил с Пелто о ее вдохновении, ее процессе и ее желании сообщать об угрозах изменения климата таким образом, чтобы это эмоционально находило отклик у людей.

Можете ли вы описать одно из самых запоминающихся событий, которые у вас были в этой области?

В прошедшем полевом сезоне [конец лета 2015 года] все было поразительно. Он не был похож ни на один из других во многих отношениях из-за изменения климата из-за засухи на Западе.Все было иначе. На леднике практически не осталось снега, что было действительно странно. Это был просто лед, который тает намного быстрее. Все водоемы наверху были действительно маленькими, водохранилища истощились, но под ледниками образовалось еще больше. Я впервые увидел там образовавшееся огромное озеро, и это было действительно странно. Это странно и грустно.

Вы возите с собой художественные материалы на ледники?

Беру мелочи.Обычно я беру с собой небольшой акварельный альбом для рисования, набор акварелей, несколько карандашей. Полевые работы обычно выполняются утром, поэтому ближе к вечеру или ранним вечером у меня будет время сделать акварель и запечатлеть различные аспекты пейзажа. Летом солнце не заходит до поздней ночи.

Пелто использует в своей работе Измерение глубины трещин . Она говорит: «Я получила финансирование от Центра исследований бакалавриата на покупку оборудования, которое помогает мне измерять размеры трещин.В акварели я использую сантиметровую рулетку, предназначенную для определения глубины трещины. Эти измерения позволили мне изучить различия в размерах трещин на леднике и проанализировать их изменения с течением времени ». (Джилл Пелто)

Когда вы начали включать графики климатических данных в свою работу?

Я начал делать это после последней поездки в Вашингтон в сентябре этого года. Я долгое время боролась за то, чтобы внести экологический посыл в мои работы.Я делал зарисовки, но для меня это больше просто пейзажи и воспоминания. Так что они на самом деле не рассказывают историю.

Я понял, что люди, интересующиеся наукой, обращают внимание на графики. Я думаю, что они действительно хороший визуал, но другие люди не обращают на них внимания. Это была моя первая мысль, когда я посмотрел на график, который мой отец составил для уменьшения ледников — это действительно хорошая визуализация того, насколько быстро уменьшался объем этих ледников. Я увидел, как можно использовать это как профиль ледника, включая график, но придавая ему художественное качество.Люди могут учиться на изображении, потому что вы видите реальную информацию, но, надеюсь, она также оказывает на них эмоциональное воздействие.

Где взять данные?

Иногда я что-то читаю и вижу график, который, как мне кажется, подойдет для статьи. Часто у меня есть конкретная тема, и я хочу что-то по ней создать, поэтому я буду искать визуальные эффекты. Я буду исследовать разные научные статьи, а также разные сайты, такие как NOAA или NASA, или сайты, на которых есть новости климата — надежные сайты, где я могу найти разные графики и решить, какой из них, на мой взгляд, лучше всего отражает происходящее.

У вас есть любимое произведение?

Мне нравится статья о балансе массы ледников, которая была одной из трех в серии, которую я создал после этой последней поездки в Вашингтон. Это мой фаворит, потому что я чувствую очень личную связь с этими ледниками после семи лет работы над ними.

Почему для вас важно использовать искусство для передачи информации о науке?

Я думаю, что искусство — это то, что всем нравится и вызывает эмоциональную реакцию.

обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

Иллюстратор – это художник широкого профиля, создающий иллюстрации.

Как правило, у всех сразу возникают ассоциации с детскими книгами, но на самом деле направлений деятельности у иллюстратора намного больше. Помимо рисунков в книгах он создает графические романы и комиксы, рекламную продукцию, плакаты и постеры, графику в компьютерных играх и многое другое.

Образование

Единого мнения насчет необходимости иллюстратору профильного образования все еще не существует. Некоторые уверены, что наличия таланта будет достаточно, кто-то считает, что образование поможет лучше развить способности.

Учиться можно по одному из следующих направлений: художник-иллюстратор, художник-оформитель, иллюстрация, иллюстрация и эстамп. На всех этих программах художники смогут овладеть современными техниками и методами создания изображений и профессиональными компьютерными программами.

Готовят иллюстраторов в таких университетах, как Британская высшая школа дизайна, Высшая школа графического дизайна, Московский университет печати им. Федорова и других. Для поступления нужно будет обязательно пройти творческое испытание и в некоторых случаях желательно наличие портфолио.

Обязанности

Главная задача иллюстратора – создание изображений по техническому заданию заказчика. Для этого им понадобится хорошая фантазия и умение разрабатывать несколько эскизов для одного проекта.

В понятие «изображение» в данном случае могут входить очень разные виды работ: создание векторных и растровых изображений, создание коллажей, ретушь изображений, разработка шрифтов, создание персонажей, прорисовка кадров и многие другие.

Для выполнения всех этих задач иллюстратору необходимо владеть различными техниками создания изображений: от графики до акварели. Сейчас конечно наиболее востребована компьютерная графика, поэтому иллюстратор должен владеть всем спектром графических программ и редакторов: Illustrator, Photoshop и др.

Работа эта достаточно сложная. Она требует от специалиста не только профессиональных навыков, но и коммуникативных. Часто придется находить общий язык с заказчиком, уточнять требования, перерабатывать подготовленные макеты изображений в связи с пожеланиями.

Трудоустройство

Главная особенность работы иллюстратором заключается в том, что такие специалисты редко получают установленный оклад. Как правило, они берутся за выполнение отдельных проектов, а зарплата соответствует объему выполненных работ.

Сейчас специалисты этого профиля высоко востребованы как в издательствах, так и в рекламных и дизайнерских агентствах. Однако на обычных порталах с вакансиями предложения для иллюстраторов встретишь редко. Чаще работодатели ищут их на профильных сайтах, где можно сразу посмотреть портфолио, являющееся самым важным фактором при приеме на работу.

Другие профессии из данной тематической группы

Же Васильева о профессии художника-иллюстратора

Же Васильева (Евгения Васильева) точно знает, что полностью отдаться вдохновению, полету фантазии и нарисовать целый волшебный мир, может и журналист-телевизионщик. Если сильно хочет. А также ей известно, что самообразование может сыграть намного большую роль в выборе сфере деятельности, чем долгие годы профильной учебы. WoMo продолжает проект «Профориентиры» и знакомит вас с представителями разных профессий и видов деятельности. Сегодня в главных ролях художник-иллюстратор.

Чем занимается художник-иллюстратор

Художник-иллюстратор – это человек, который мыслит картинками. То, что писатель выражает словами, а музыкант – нотами, то у иллюстратора принимает форму рисунков. Думаю, это самое простое определение, которое можно придумать. Отличие простого художника от художника-иллюстратора, на мой взгляд, состоит в том, что первый стремится с помощью красок/карандашей/фотошопа выразить, прежде всего, то, что творится внутри него самого, тогда как задача последнего – «перевести» в картинки какой-то заданный текст или идею. Это, конечно, совсем не мешает иллюстратору вносить в работу свое «я» и свой особенный стиль восприятия действительности – просто есть некоторые ограничения по сюжету и настроению работы.

Я очень люблю детскую иллюстрацию: и рассматривать, и рисовать, и коллекционировать. Для меня ее ценность в том, что там возможно что угодно – вот буквально все! Зеленые хомячки, домики из сладкой ваты, миниатюрные коровки размером с тараканчика, поедающие траву из вазона на подоконнике – все, что взбредет в голову. Очень люблю населять обыденные пейзажи и натюрморты какими-то сказочными персонажами и деталями! В рисовании для взрослых у меня меньше опыта, хотя в целом, если говорить о детской и взрослой иллюстрации, то, думаю, разница между ними не настолько велика, как может показаться на первый взгляд. Просто иногда в рисунках для взрослых делается больший упор на какие-то абстрактные образы и идеи, тогда как в иллюстрациях для детей приоритетную роль играют персонажи и их эмоции. В любом случае, все зависит от сюжета и задумки – некоторые взрослые ведь тоже любят сказки и верят в зеленых хомячков.

Какими навыками должен обладать художник-иллюстратор

Как бы банально это не звучало, но, во-первых, нужно иметь богатое воображение – ну или хотя бы желание его развивать. Без воображения «оживить» картинку не получится. Кроме того, как и в любой профессии, в которой важна постоянная практика, в работе иллюстраттора очень полезны терпение и усидчивость, а еще –  желание совершенствоваться и узнавать что-то новое. Я гордо именую себя художником-иллюстратором, но по диплому я вообще-то журналист-телевизионщик – даже на художественные курсы не ходила никогда. Так что по поводу профильного образования ничего посоветовать не могу – кроме того, что не нужно бросать мечту стать иллюстратором просто потому, что у вас этого образования нет. Но это, конечно, не отменяет важности самообразования. В Киеве сейчас существует целая куча курсов по иллюстрации, хотя я лично предпочитаю старый-добрый YouTube: по запросу «illustration tutorial» можно найти что угодно от мини-подборок советов по созданию мультяшных монстриков до подробных уроков по трехточечной перспективе и анатомии. Ну и, конечно, без практики никуда: нужно рисовать, рисовать – обязательно размять ноги – и снова рисовать.

Свежие новости

Плюсы и минусы профессии

Главный плюс работы иллюстратором для меня в том, что это очень творческая профессия: можно отпустить фантазию в свободный полет и выдумать целый фантастический мир – и, самое главное, не нужно плестись в офис на 9 утра. Минус этой работы, как ни странно, в том же, в чем и плюс: поскольку работа творческая, она отнимает много нервов и моральных сил, а приблизить то, что ты хочешь изобразить, к тому, что нарисовал в голове заказчик, иногда бывает очень сложно.

Насчет заработков – к сожалению, гонорары украинских художников  далеки от тех сумм, которые получают иллюстраторы за границей. Но спрос на профессионалов в этой сфере есть, и это радует: люди читают, покупают детям качественные иллюстрированные книги, а значит, без работы мы не останемся. Кроме иллюстрирования журналов и книг я еще беру различные рекламные заказы и рисую на стоки – выходит неплохой бонус к основному заработку. Совмещать работу и семью получается довольно просто хотя бы потому, что семья находится в том же помещении, что и работа. Но это, опять же, палка о двух концах: не всегда удается дать понять домашним, что вот сейчас ты как раз «в офисе» и очень хотела бы сконцентрироваться на работе, а пижама – это просто прикрытие.

Типичный день художника-иллюстратора

Встаю я в разное время: поскольку сейчас живу на два города, то в одном приходится просыпаться в 7-8 утра, тогда как в другом могу поспать и до 10-11. Из-за этого выработать какой-то единый стабильный график не получается. Хотя я и не могу работать по часам – мне комфортнее расположить все задания на день по приоритетности и выполнять по порядку, независимо от времени. По крайней мере, иногда это срабатывает.  Вообще же я знатный прокрастинатор, поэтому временами могу потратить целый день на планирование дня, а сесть за работу уже, собственно, ночью. Тем не менее, утренний ритуал в целом у меня одинаковый: ленивое пробуждение, вкусный завтрак с овсяночкой, проверка почты и соц сетей. Стараюсь не растягивать последний пункт на целый день, хотя иногда это бывает сложно, учитывая, что большая часть заказчиков «поджидают» меня как раз на почте или в фейсбуке. Но я работаю над этим.

Что почитать/посмотреть для вдохновения

В интернете можно найти массу полезной информации на любой вкус: книги, лекции, speed painting видео. Есть несколько YouTube-блогеров, которые довольно регулярно публикуют полезные видео для художников. Из них первыми приходят в голову Josiah Brooks из Draw with Jazza, на канале которого просто уйма толковой информации по композиции, перспективе, рисованию персонажей, а также Will Terry – детский иллюстратор, в своих видео подробно и откровенно рассказывающий о премудростях работы художником-иллюстратором. Также бывает очень интересно заглядывать за кулисы рабочего процесса к крутым иллюстраторам через их страницы в соц сетях: например, инстаграм Marta Altes для меня – неисчерпаемый источник вдохновения. Я лично еще увлекаюсь комиксами, так что, если кому интересна эта тема, то очень советую 2 книги Скота МакКлауда – «Making comics» и «Understanding comics». А еще, ничто не заменит живого общения с коллегами иллюстраторами: встречи в рамках Behance Portfolio Review, «слеты» фейсбук-сообщества Иллюстрактор и тому подобные мероприятия – а, может, просто дружные посиделки за рюмкой чая. Общаясь с коллегами, можно рассчитывать не только на обмен опытом и полезными художественными лайфхаками, но и на гарантированный прилив вдохновения. И тогда – да здравствуют зеленые хомячки.

-Читайте также: Светлана Алексиевич о профессии писателя-документалиста

Иллюстратор – обучение дистанционно, где учиться на дизайнера-иллюстратора в Москве заочно: куда поступать после 9 или 11 класса, чтобы получить профессию коммерческого иллюстратора – колледж

Учебный план специальности «Педагогика дополнительного образования (ИЗО и ДПИ)»
1 курс
Наименование дисциплины	Общий объем, в акад. час.	Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа)	Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной)	Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации)	Форма аттестации
Иностранный язык	117	61	40	16	дифференцированный зачет
Математика	156	82	54	20	экзамен
Физическая культура	117	62	41	14	дифференцированный зачет
Основы безопасности жизнедеятельности	70	36	24	10	дифференцированный зачет
Информатика	78	41	27	10	дифференцированный зачет
Естествознание	108	58	38	12	дифференцированный зачет
География	72	37	25	10	дифференцированный зачет
Астрономия	36	19	13	4	дифференцированный зачет
Родной язык	143	80	53	10	дифференцированный зачет
Русский язык	117	62	41	14	экзамен
Литература	195	105	70	20	экзамен
История	156	84	56	16	экзамен
Исследовательский проект / Основы исследовательской деятельности	39	21	14	4	дифференцированный зачет
2 курс
Наименование дисциплины	Общий объем, в акад. час.	Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа)	Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной)	Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации)	Форма аттестации
Основы философии	72	37	25	10	экзамен
История	72	38	26	8	экзамен
Иностранный язык	88	41	27	20	зачет
Физическая культура	112	64	42	6	зачет
Русский язык и культура речи	102	55	37	10	экзамен
Культурология	114	62	42	10	экзамен
Математика	68	37	25	6	дифференцированный зачет
Информатика и информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности	118	65	43	10	экзамен
Экологические основы природопользования	102	56	38	8	дифференцированный зачет
Педагогика	58	29	19	10	зачет
Возрастная анатомия, физиология и гигиена	44	23	15	6	тестирование
ПМ. 01 Преподавание в одной из областей дополнительного образования детей (изобразительная деятельность и декоративно-прикладное искусство)
Методика преподавания по программам дополнительного образования в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства	336	196	130	10	экзамен
Подготовка педагога дополнительного образования в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства	456	254	170	32	экзамен
Учебная практика ПМ.01 Преподавание в одной из областей дополнительного образования детей (изобразительная деятельность и декоративно-прикладное искусство)	72		68	4	дифференцированный зачет
Производственная практика (по профилю специальности) ПМ.01 Преподавание в одной из областей дополнительного образования детей (изобразительная деятельность и декоративно-прикладное искусство)	144		136	8	дифференцированный зачет
ПМ.02 Организация досуговых мероприятий
Методика организации досуговых мероприятий	214	120	80	14	зачет
3 курс
Наименование дисциплины	Общий объем, в акад. час.	Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа)	Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной)	Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации)	Форма аттестации
Иностранный язык	88	44	30	14	экзамен
Физическая культура	114	65	43	6	зачет
Экономика образовательной организации	106	59	39	8	зачет
Педагогика	32	17	11	4	экзамен
Психология	52	28	18	6	зачет
Возрастная анатомия, физиология и гигиена	72	38	26	8	экзамен
Дополнительное образование детей: история и современность	46	23	15	8	зачет
ПМ. 02 Организация досуговых мероприятий
Методика организации досуговых мероприятий	270	150	100	20	экзамен
Содержание и методика проведения культурно-досуговых массовых мероприятий	96	48	32	16	экзамен
Основные виды и способы организации досуговых деятельности по изобразительному и декоративно-прикладному искусству	96	50	34	12	экзамен
Производственная практика (по профилю специальности) ПМ.02 Организация досуговых мероприятий	144		136	8	дифференцированный зачет
ПМ.04 Выполнение работ по профессии рабочих Исполнитель художественно-оформительских работ
Цветоведение и материаловедение	102	49	33	20	экзамен
Подготовка и выполнение художественно-оформительских работ	98	47	31	20	дифференцированный зачет
Применение информационных технологий в создании макетов и обработка изображений с помощью графических редакторов	98	48	32	18	экзамен
Учебная практика ПМ. 04 Выполнение работ по профессии рабочих Исполнитель художественно-оформительских работ	36		34	2	дифференцированный зачет
Производственная практика (по профилю специальности) ПМ.04 Выполнение работ по профессии рабочих Исполнитель художественно-оформительских работ	180		170	10	дифференцированный зачет
Квалификационный экзамен ПМ.04 Выполнение работ по профессии рабочих Исполнитель художественно-оформительских работ					экзамен
4 курс
Наименование дисциплины	Общий объем, в акад.час.	Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа)	Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной)	Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации)	Форма аттестации
Физическая культура	118	67	45	6	дифференцированный зачет
Психология	52	24	16	12	экзамен
Дополнительное образование детей: история и современность	36	17	11	8	курсовая работа, экзамен
Безопасность жизнедеятельности	102	56	38	8	дифференцированный зачет
Теория и методика инклюзивного образования	78	34	22	22	зачет
Основы педагогического мастерства	156	80	54	22	дифференцированный зачет
ПМ. 03 Методическое обеспечение образовательного процесса
Теоретические и прикладные аспекты методической работы педагога дополнительного образования	488	268	178	42	экзамен
Планирование и мониторинг педагогического процесса	96	44	30	22	экзамен
Проектирование и организация работы с педагогическим коллективом	92	44	30	18	экзамен
Производственная практика (по профилю специальности) ПМ.03 Методическое обеспечение образовательного процесса	252		238	14	дифференцированный зачет
5 курс
Наименование дисциплины	Общий объем, в акад.час.	Теоретическое обучение (просмотр видеолекций, изучение текстовых лекций, работа в Электронной библиотеке «Юрайт», самостоятельная работа)	Практическая подготовка (практические занятия, выполнение тестов, прохождение учебной и производственной практики, в т.ч. преддипломной)	Контактная работа с преподавателями (вебинары, онлайн-консультации)	Форма аттестации
Психология общения	68	34	22	12	дифференцированный зачет
Теория и методика инклюзивного образования	68	31	21	16	экзамен
Правовое обеспечение профессиональной деятельности	64	26	18	20	экзамен
Комплексный экзамен по профессиональным модулям ПМ. 01, ПМ.02, ПМ.03					комплексный экзамен
Производственная (преддипломная) практика	144		136	8	дифференцированный зачет
Выпускная квалификационная работа	216		208	8	защита ВКР
ИТОГО (без учета часов практики):	6048	3216	2144	688

История успеха выпускницы NABA – фэшн-иллюстратора Алены Лавдовской — Studies&Careers

Алена Лавдовская – яркий пример непредсказуемости жизни и многообразности возможностей, открываемых фэшн-образованием. Она прошла обучение моде за рубежом и в России, планируя стать известным дизайнером одежды. Амбициозные планы Алены осуществились по своей сути, но судьба подготовила неожиданный поворот. Сегодня выпускница Nuova Accademia di Belle Arti – самый известный в России фэшн-иллюстратор, художник и основатель Fashion Illustration Studio. Студия Алены специализируется на создании качественного контента для компаний мира моды и ритейла. Выпускница также проводит обучение модной иллюстрации новые поколения творцов.

Отдельного внимания заслуживает список клиентов Алены. Она создает фэшн-иллюстрации для Vogue, Harper’s Bazaar, Esquire, L’OFFICIEL, Elle, сотрудничает с главными компаниями мира моды – Guerlain, Dior, Chanel, Lancome, Tiffany, Montblanc, Swatch. Выпускница NABA работала в Gucci и ЦУМ, где сделала первые шаги в фэшн-иллюстрации после завершения образования в сфере моды. С 2018 года Алена выступает креативным директором и художником спортивного бренда и магазина ZASPORT.

Как вы пришли в профессию? Проходили ли специализированные курсы по фэшн-иллюстрации?

Я рисовала с детства. Мама прививала мне любовь к творчеству, дом украшали картины, мне разрешалось малевать на стенах. Я долгие часы изучала альбомы по искусству, а все детство провела за кулисами театра и в мастерской главного художника ТЮЗа в Тбилиси, где любовалась полетом его кисти. Мне довелось учиться в хорошей художественной школе. Ученикам предоставляли полную свободу творчества, мы воплощали в жизнь самые безумные идеи. Мне посчастливилось поучаствовать в программе обмена, один год я провела в США. Там получила грант от института искусств в Сан-Франциско. Обучение дизайну за рубежом я дополнила образованием в российском текстильном вузе. Дальше была стажировка с Алексеем Шеболдаевым, где один раз мы рисовали 17 часов подряд, не делая перерыва. Важным этапом профессионального становления стало обучение в Италии в Академии изящных искусств NABA. Она перевернула мое представление о работе дизайнером.

В начале учебы в NABA мой преподаватель сказал мне: «Ты не дизайнер одежды». А ведь все мое образование было связано с этой профессией. Я спросила его: «А кто же я?». Он ответил: «Ты – фэшн-иллюстратор». Я поинтересовалась, кто это, и чем его работа отличается от обязанностей дизайнера одежды. На следующий день преподаватель принес мне чемодан книг о модной иллюстрации, профессионалов Антонио Лопез, Кеннет Поль Блок, Эрте – всех мэтров и современных художников. Основное отличие дизайнера от иллюстратора в том, что первый придумывает одежду, а второй – круто ее рисует. Стажировка, которую я прошла в рамках обучения в Новой академии изящных искусств, окончательно сформировала мое представление о профессии модельера, я задумалась о том, чем хочу заниматься больше – работать с тканью или рисовать.

Все встало на свои места в ЦУМе. Я работала в креативном отделе вместе с Даниилом Бергом, мы занимались витринами, графикой, стайлингом, съемками. Все это отразилось на моем видении fashion-иллюстрации. Позднее появился Instagram, я начала делиться своими работами. Так появилось первое в России агентство со специализацией на иллюстрированном контенте для компаний индустрии моды и ритейла – Fashion Illustration Studio.

Вы работали с известными брендами как Guerlain, EsteeLauder, Barbie. Расскажите о специфике такого сотрудничества.

Работа с ведущими мировыми марками отличается масштабностью, четкостью и уровнем ответственности. Каждый участник проекта от иллюстратора до креативного директора и бренд-менеджера – винтик в механизме часов. Все работают в команде. Чаще всего зарубежные компании предоставляют подробный бриф, выставляют четкие сроки, также они понимают, какой эффект должна произвести иллюстрация на клиента. Например, на 8 рисунков для Barbie было отведено 3 месяца.

Что обязательно стоит иметь любому fashion-иллюстратору?

Блокнот для зарисовок, бесконечное количество бумаги A3, папка-портфолио для работ или просто планшет с зажимом для A3. Не обойтись без карандаша, если вы любитель одной техники, или чемодана материалов для экспериментов. Обязательно нужен телефон для съемки и небольшой обработки фото.

Поделитесь секретами успеха со студентами, которые еще только получают образование fashion-иллюстратора.

Совет прост: станьте смелее, рисуйте больше с натуры, не жалейте себя. Не забывайте пользоваться тем, что смартфон всегда под рукой. Снимайте все подряд, что нравится и вдохновляет. Ловите моменты и зарисовывайте сделанные фотографии. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше станут иллюстрации.

Желаем Алене дальнейших успехов в карьере! Хотите знать больше о профессиональном пути фэшн-иллюстратора? Предлагаем посмотреть полезное видео-интервью выпускницы НАБА.

Образование графического иллюстратора — Поступление в высшие учебные заведения Чехии

margodemka, приветствую Вас!

Очень здорово, что вы в столь юном возрасте уже САМИ задумались о будущем!И авка у Вас классная, сами рисовали?!

Я, к сожалению, пока ответить на Ваш вопрос не могу, но вот намерения Вас попытать — у меня есть

В инете очень мало информации об особенностях поступления в этот ВУЗ. На сайте, насколько я могла разобраться, тоже не ахти.

подача документов и два тура экзаменов проводятся с ноября по февраль

Имеется ввиду, уже в ноябре должны быть поданы документы, а до конца февраля пройти 2 вступительных этапа?!(если так, то беда)

Что за этапы? Ну, понятно, рисунок и живопись, наличие портфолио…а что ещё?

Полазив в интернете, прочитала, что поступить туда практически невозможно с первого раза, т.к. в каждую студию берут по 2-3 человека в год. Возможно ли это?

Говорят, что поступить в Чешский ВУЗ гораздо проще, чем учится там. Но во VSUP и поступить безумно тяжело.

Говорят, что кур доят, а на заборе тоже много чего написано…

Вы же этому не верите, правда?! Поступить легко лишь туда, где принимают без экзаменов. А на творческие специальности всегда конкурс, и всегда большой. В московские ВУЗы, предполагаю, раза в 3 больше, и бесплатного ничего нет (про несколько бюджетных мест на каждом факультете я молчу, несколько мест — это не весь ВУЗ)

2-3 человека в год. ..сами то можете в это поверить? 6 факультетов максимум по 20-25 человек. По-прежнему согласны с байками из интернета? Я — нет.

Велики ли шансы, что в первый год обучения меня оттуда выкинут, даже если буду учиться с упорством?

Конечно, там упорных и прилежных студентов не держат!Ни в коем случае!!…

margodemka, ну что за упаднические настроения? Почему должны выгнать за упорство?!Человек, не способный творить, не задумается о творческой специальности. Уверена ,с фантазией у Вас всё в порядке. К тому же, красный диплом художки на руках, его просто так не дают. Или дают?!

Есть ли другие вузы в Праге направленные…на более современное (факультеты графической иллюстрации, дизайна, архитектуры и т.п. )

Насколько я правильно поняла, «Vysoka skola umelecko-prumyslova» стала академией «Academy of Arts, Architecture and Design in Prague». Есть еще Akademie vytvarnych umeni.

Не могу в нем разобраться. Кажется, там архитекторов готовят. Лучше проверьте сами

И напоследок…

а год терять не хочется

Вы его не потеряете, если ещё лучше подготовитесь. Поверьте, год — это таааак мало, ну просто меньше меньшего!

Создание векторных изображений в программе Adobe Illustrator в дополнительном образовании (базовый уровень)

Форма проведения :

Очная

Краткое описание:

Предлагаемый курс повышения квалификации разработан для педагогов дополнительного образования, учителей изобразительного искусства, учителей ДХШ, ШИ. И направлен на изучение технических возможностей графического редактора Adobe Illustrator. В процессе обучения слушатели осваивают различные способы и особенности работы в программе, овладевают практическими умениями и навыками для выполнения художественно-творческих заданий в работе с детьми в дополнительном образовании.

Для кого этот курс:

педагог дополнительного образования, учитель изобразительного искусства, преподаватели искусства, руководители творческих объединений

Преподавательский состав:

Чухряева Юлия Викторовна

Занятия проводятся по дням:

понедельник, суббота

Время занятий:

c 18:00 по 21:00

Адрес и место обучения:

129301, г. Москва, ул. Касаткина, дом 1

Рекомендовано Экспертным советом ДПО
ФИО	Место работы	Рекомендация	Рейтинг ОО
Сежетова Светлана Анатольевна	ГБОУ Школа № 1524	не рекомендовано	211
Шевченко Игорь Викторович	ГБОУ Школа № 2010	рекомендовано	282
Козлов Георгий Алексеевич	ГБОУ Школа № 1557	рекомендовано	29

Политех запустил курс «Векторная графика.

Adobe Illustrator CC» на платформе Coursera

На платформе Coursera стартовал курс от СПбПУ «Векторная графика. Adobe Illustrator CC». На занятиях студенты научатся создавать графику, которая адаптируется к размерам экранов мобильных устройств или рекламных щитов без ущерба для качества и четкости изображения. Курс подойдет для студентов всех специальностей, грамотно и профессионально оформляющих свои работы.

В графическом редакторе Adobe Illustrator создаются различные элементы: логотипы, значки, рисунки, типографика и иллюстрации для печатных изданий, веб-публикаций, видео и мобильных устройств. После окончания курса выпускники получат мощный старт и практическую базу, чтобы начать развиваться в этом направлении дизайна, а также создадут собственные творческие проекты для личного портфолио.

Слушатели научатся создавать авторские рисунки в Adobe Illustrator CC или применять трассировку к импортированным фотографиям, чтобы превратить их в произведения искусства; работать со шрифтами: добавлять эффекты, менять стили и редактировать отдельные символы; использовать слоевую модель как основу проектной деятельности, совмещая растровую и векторную графику в работе; создавать иллюстрации для любых целей, включая печатные материалы, презентации, веб-сайты, блоги и социальные сети.

Преподаватель – Евгения Ивановна ТУЧКЕВИЧ, сертифицированный инструктор (Adobe Certified Instructor) по продуктам Adobe Photoshop СС и Adobe Illustrator СС, имеющая многолетний опыт подготовки профессиональных дизайнеров по программам магистратуры и краткосрочного обучения по компьютерному дизайну, руководитель специальности «Компьютерный дизайн» в Высшей инженерной школе ИДО СПбПУ, член Союза дизайнеров России, директор МОНЦ «Autodesk-Политехник» и автор пособий «Adobe Photoshop CC 2019. Мастер-класс Евгении Тучкевич», «Самоучитель Adobe Illustrator CC 2018».

Курс подойдет слушателям с разным уровнем подготовки. Для начинающих пользователей он станет понятным и иллюстрированным руководством по изучению программы. Для дизайнеров этот курс – набор готовых решений и база для быстрой реализации собственных оригинальных идей в сочетании с возможностями программы. Кроме того, это сборник методических материалов для преподавателей, а профессиональные пользователи смогут повысить свою конкурентоспособность на рынке труда.

Записаться можно по ссылке.

Материал подготовлен Центром открытого образования СПбПУ

Как стать иллюстратором

Как стать иллюстратором

Чем раньше иллюстратор научится рисовать, тем лучше, хотя технические навыки рисования может освоить любой желающий в любом возрасте. Большинство иллюстраторов имеют как минимум степень младшего специалиста или бакалавра, хотя на некоторые должности начального уровня можно претендовать только с дипломом средней школы и исключительными навыками рисования. Тем не менее, программы на получение степени предназначены для усиления дизайнерских способностей иллюстратора с такими навыками, как рисование, живопись и графический дизайн.

Послесреднее обучение познакомит студентов со многими различными стилями искусства и откроет им различные компоненты дизайна. Эти курсы помогают студентам улучшить свои технические навыки и помогают им мыслить визуально. Для получения степени младшего специалиста по иллюстрации требуется два года, а для получения степени бакалавра — четыре. Темы курса могут включать двухмерную и трехмерную графику, рисунок, теорию цвета, гравюру, типографику и историю.

Любому, кто планирует карьеру медицинского иллюстратора, может потребоваться пройти подготовительные курсы бакалавриата вместе с высшей степенью.Магистерская программа медицинской иллюстрации обычно занимает два года и включает такие курсы, как медицинская иллюстрация, анатомия человека и хирургическое рисование. Эти типы иллюстраций требуют точности и точности с реалистичным стилем.

Все иллюстраторы должны начать разработку портфолио на раннем этапе своей карьеры, чтобы продемонстрировать свои лучшие работы потенциальным клиентам. Когда работодатели просматривают профессиональные портфолио, они внимательно их проверяют, чтобы убедиться, что они нанимают самых талантливых иллюстраторов.В портфолио могут быть представлены лучшие работы, охватывающие широкий спектр стилей и сред, чтобы работодатели могли увидеть широту навыков иллюстраторов. Если иллюстратор пытается устроиться на работу иллюстратором детских книг, он или она должны продемонстрировать работу, которая лучше всего демонстрирует их навыки в этом конкретном жанре.

Большинство работодателей рассчитывают на трех-четырехлетний опыт работы в отрасли. По этой причине многие программы включают возможности стажировки для студентов, чтобы они могли получить опыт, чтобы после окончания учебы они были более трудоустроены.Студенты должны начать искать возможности фрилансера еще в школе, чтобы пополнить свое портфолио.

Какая степень вам нужна, чтобы быть иллюстратором? | Работа

Автор: Chron Contributor Обновлено 20 июля 2020 г.

Специализированная иллюстрация часто требует специального образования. Но для того, чтобы быть иллюстратором, не нужна степень. На самом деле, некоторые успешные иллюстраторы говорят, что упорный труд, сильное портфолио и связи помогли им больше, чем их художественное образование.Тем не менее, программы на получение степени помогли многим художникам развить художественные навыки, технические знания и профессиональные связи.

Варианты включают четырехлетнюю степень бакалавра изящных искусств, двух- и четырехлетнюю степень по графическому дизайну и степени в области специализированной иллюстрации. Независимо от того, получаете ли вы степень или сертификат, вы также должны обладать навыками, необходимыми для работы в качестве иллюстратора, например, внимательным вниманием к деталям.

Дипломы изящных искусств

Дипломы изящных искусств, подходящие для иллюстраторов, могут включать степень бакалавра в области живописи, графического дизайна или иллюстрации. Каждый из них может подойти в зависимости от ваших карьерных целей в качестве иллюстратора. Типичные четырехлетние программы изящных искусств включают курсы, охватывающие рисунок, живопись, теорию цвета, дизайн и историю искусства, а также технические курсы по цифровым и традиционным средствам дизайна. По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна, в студии много времени тратится на формирование основных навыков и рабочего портфеля.

Краткосрочные программы

Двухлетняя программа на получение степени младшего специалиста или программа сертификации может быть хорошим выбором для тех, кто уже имеет художественное образование или имеет более конкретные цели.Например, художник, который использует только традиционные средства массовой информации, может получить двухлетнюю степень в области цифровой иллюстрации и дизайна, чтобы исследовать новые творческие возможности, или дизайнер, который в основном работает в цифровом формате с типографикой и фотографиями, может захотеть изучить иллюстрацию с помощью пера, туши или акварели. и другие СМИ.

Специализированные степени иллюстрации

Большинство работающих медицинских иллюстраторов имеют степень магистра медицинской иллюстрации по одной из немногих аккредитованных программ, а также обширную студенческую работу в области искусства, биологии, анатомии, химии и других наук о жизни, по данным Ассоциации Медицинские иллюстраторы.Инженерные иллюстраторы часто имеют инженерную или научную степень в сочетании с двухлетней степенью или сертификатом в области иллюстрации. Архитекторы-иллюстраторы должны обладать навыками работы с программами 3D-рендеринга, а также с цифровыми и традиционными медиа.

Online Art Illustrator Education

Вам нужно посещать занятия лично, чтобы получить степень иллюстратора? Это зависит от ваших карьерных целей и качества вашей программы. Если вы планируете делать иллюстрации, которые часто включают человеческую форму, «живые рисунки» с живых студийных моделей очень важны, и их нелегко скопировать в Интернете.

Стать иллюстратором: образование и школы

Образовательные программы в области иллюстрации предлагаются на разных уровнях: сертификат, младшая степень, степень бакалавра и магистра. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о карьере иллюстратора и о том, чему вы можете научиться в программах иллюстрации.

Что нужно знать

Как иллюстратор, вы можете рисовать вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения для книг, рекламы, каталогов, плакатов, обложек и полицейских зарисовок, среди прочего.Хотя доступны программы иллюстраций, вы также можете найти иллюстрацию как часть более крупной художественной программы, такой как графический дизайн или изобразительное искусство.

Программы	Сертификаты; Степени младшего специалиста или бакалавра; и MFA в области иллюстрации или связанное исследование
Школы	Общественные колледжи, колледжи, университеты
Курсы	Рисование и композиция, иллюстрирование детских книг, Обзор западного искусства, цифровая иллюстрация, эстамп, исследования материалов, иллюстрации Самореклама

Какое обучение мне нужно, чтобы стать иллюстратором?

Несмотря на то, что можно получить работу в зависимости от вашего портфолио, кандидаты, прошедшие формальное обучение, сохраняют конкурентное преимущество перед теми, кто этого не делает.Если вы решите заняться графической иллюстрацией или другой технической областью, вам, вероятно, потребуется специальная подготовка в области компьютерного проектирования (САПР). Если вы специализируетесь в таких областях, как медицинская иллюстрация, вам также следует знать анатомию и физиологию.

Какие типы программ доступны?

Вы можете найти сертификаты и степени в области иллюстрации, а также программы, сочетающие иллюстрацию с другими видами искусства, во многих общественных колледжах, профессиональных училищах и университетах. Вы можете найти программы по модной иллюстрации, графическому дизайну и иллюстрации, а также по студийному искусству, которые также могут включать курсы по скульптуре и живописи. Вы, вероятно, пройдете курсы, которые научат вас рисовать людей, а также неодушевленные предметы. Вы также можете изучить различные коммерческие области, в которых работают иллюстраторы. Некоторые программы также предлагают курсы компьютерного дизайна. Эти школы предлагают вам программы в иллюстрациях:

• Колледж искусства и дизайна Саванны (Джорджия)
• Колледж Шабо (Хейворд, Калифорния)
• Хартфордский университет (Коннектикут)
• Fashion Institute of Technology (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Государственный университет Пенсильвании (Университетский парк)

Какие курсы я выберу при поступлении на степень бакалавра?

Во время обучения по программе бакалавриата, связанной с иллюстрацией, вы, скорее всего, пройдете базовые курсы иллюстрации в дополнение к изучению того, как их применять в коммерческих целях.Курсы детской иллюстрации могут быть частью курсовой работы. Эти темы также могут быть рассмотрены в программе бакалавриата:

• Чертеж
• Состав
• Цвет
• Техника иллюстрации
• Компьютерный дизайн

Какие существуют программы для выпускников?

Чтобы продолжить свое образование, вы также можете записаться на диплом об окончании школы или на степень магистра изящных искусств (MFA) в области иллюстрации. Сертификат может быть полезен, если вы хотите работать в определенном жанре иллюстрации, включая научную иллюстрацию или иллюстрацию детских книг.Вы также можете получить ученую степень в области иллюстрации, которая в первую очередь включает самостоятельное обучение. Возможно, вам также придется пройти курсы семинаров и написать диссертацию. Эти курсы могут быть доступны в аспирантуре:

• Стратегии иллюстрации
• Современное искусство
• Художественная критика
• Цифровая иллюстрация
• Рынки иллюстраций

Как стать иллюстратором | УКАС «Прогресс

»

Чем занимается иллюстратор?

Иллюстраторы создают рисунки, картины или диаграммы, которые помогают сделать продукты более привлекательными или более простыми для понимания. Это могут быть книги, обложки для книг, поздравительные открытки, рекламные объявления, упаковка и подробные технические схемы.

Эта роль обычно включает:

• обсуждение требований или сводок с авторами, редакторами или дизайнерами
• договорные цены и сроки
• Выбор правильного стиля для иллюстраций
• Создание иллюстраций с использованием пакетов для рисования, рисования или компьютерного дизайна
• общение с клиентом и изменение дизайна при необходимости
• обеспечение выполнения работ в установленные сроки и сроки

Некоторые иллюстраторы могут специализироваться на одном типе иллюстраций, таких как иллюстрация наследия, создание картинок для путеводителей, листовок или карт величественных домов и замков.Образовательная иллюстрация может включать создание веб-сайтов, листовок и публикаций для академического учреждения.

Внештатным самозанятым иллюстраторам необходимы деловые навыки, чтобы продавать свои товары и услуги, заниматься финансами, а также развивать и продвигать бизнес.

Creative Choices описывает работу иллюстратора, в том числе иллюстратора-археолога, иллюстратора технических работ и иллюстратора детских книг.

Что мне нужно сделать, чтобы стать иллюстратором?

Вам нужно проявить творческий подход, придерживаясь задания заказчика на дизайн.Тайм-менеджмент — это то, что вам нужно использовать при соблюдении сроков публикации или клиента.

Не существует фиксированного пути, чтобы стать иллюстратором. Многие иллюстраторы имеют степень в области иллюстрации или другого предмета, связанного с искусством. Даже без ученой степени вы все равно можете добиться успеха, если у вас есть художественное чутье, креативность, сильное портфолио и ваша работа нравится работодателям.

Соответствующие предметы:

• иллюстрация
• изобразительное искусство
• графический дизайн

Чтобы получить степень, вам обычно нужно пять экзаменов GCSE (A-C), включая математику и английский, плюс три уровня A. Требования для поступления могут также включать базовый курс по искусству и дизайну, или вас даже могут принять на основании вашего портфолио. Вам следует уточнить в университетах точные требования к поступающим, так как могут быть приняты и другие квалификации.

Как иллюстратор-фрилансер, вам нужно придумать творческие способы привлечь внимание к вашей работе. Вам также нужно будет начать создавать портфолио своих работ, чтобы показывать их потенциальным клиентам или поступать на курсы.

Создание веб-сайта или создание блога, где вы можете продемонстрировать свою работу, — это один из способов привлечь внимание.Социальные сети, такие как Twitter, также являются отличным способом связи с общественностью и будущими клиентами. Многие иллюстраторы также создают рекламные материалы, такие как открытки, графические романы или комиксы, для рассылки клиентам и знакомым в отрасли.

Вы можете продавать свою работу, напрямую связавшись с соответствующими компаниями. Вы можете найти советы о том, как начать работу в качестве иллюстратора-фрилансера, как подготовить портфолио, списки издателей и другую полезную информацию, в Ежегоднике писателей и художников.

На веб-сайте Ассоциации иллюстраторов (AOI) перечислены агенты, издатели, рекламные агентства и другие специализированные организации, такие как издатели детских книг. Как член AOI вы можете продвигать свою работу, указав свои контактные данные и отображая образцы работ на веб-сайте AOI.

Если вы работаете в качестве иллюстратора-фрилансера, вы можете решить продать свою работу через агента художников, который сможет познакомить вас с большим количеством покупателей. Агент будет брать процент от ваших продаж в качестве комиссии.На веб-сайте Общества художников есть подробные сведения об агентах, а также примеры работ художников.

Вы можете найти больше информации о карьере в дизайне иллюстраций, тематических исследованиях и сетевых возможностях на веб-сайте Creative Choices.

Где я могу работать?

Вы можете работать дома или в студии и проводить время, посещая клиентов, чтобы продвигать свою работу и обсуждать краткие описания. Если вы занимаетесь технической, научной или инженерной иллюстрацией, вы также можете посетить объект.

Образование — Ассоциация медицинских иллюстраторов

Большинство профессиональных медицинских иллюстраторов имеют степень магистра по аккредитованной двухлетней программе для выпускников медицинских иллюстраций. В настоящее время существует три программы в Соединенных Штатах и ​​одна в Канаде, которые аккредитованы Комиссией по аккредитации смежных программ санитарного просвещения (CAAHEP). Каждая программа принимает 16 или меньше студентов каждый год, поэтому поступление в школы очень конкурентоспособное.

Курсовая работа несколько различается от программы к программе, но все они включают углубленный курс анатомии человека с вскрытием и могут включать комбинацию других курсов биомедицинских наук, таких как патология, микроанатомия, физиология, эмбриология и нейроанатомия, а также специализированные курсы прикладного искусства. например, хирургическая иллюстрация. Другие классы могут включать в себя теорию цвета, учебный дизайн, фотографию, разработку интерактивных медиа, трехмерное моделирование и веб-дизайн, а также традиционные рисование и компьютерные приложения.

Для большинства программ требуется магистерская диссертация или исследовательские проекты, а также могут быть предусмотрены дополнительные курсы по специальностям, таким как продвинутая компьютерная и видеографика, эндоскопическая иллюстрация или протезирование пациента.

Подготовка к средней школе

Старшеклассники, рассматривающие медицинскую иллюстрацию как карьеру, должны пройти подготовительную программу к колледжу с максимальным упором на искусство и науку.

Подготовка к колледжу

В колледже студенты должны сосредоточиться на искусстве и биологии. Художественные курсы должны включать рисование, рисование жизни, живопись, теорию цвета, графический дизайн, иллюстрацию и компьютерную графику. В области естественных наук студенты должны включать общую биологию или зоологию, анатомию позвоночных, биологию развития, физиологию, химию и клеточную биологию. Курсы естествознания должны соответствовать уровню, необходимому для научных специальностей.

Некоторые аспирантуры ограничивают процент студийных художественных курсов, допустимых для поступления в аспирантуру. Пожалуйста, проконсультируйтесь со школами, в которые вы подаете заявление, по поводу конкретных требований.

Программы магистратуры

Требования к поступающим на аккредитованные программы для выпускников медицинских иллюстраций варьируются от программы к программе. Как правило, предпочтение отдается степени бакалавра со специализацией в искусстве и второстепенным по биологическим наукам или со специализацией в естественных науках и искусством. Кроме того, требуется портфолио с работами и личное собеседование. Список аккредитованных в настоящее время программ магистратуры можно посмотреть здесь.

Небольшое, но растущее число медицинских иллюстраторов предпочитают получать докторские степени в смежных областях науки или образования, особенно те, которые работают в академических учреждениях.

Дополнительное образование

Природа медицинской иллюстрации требует, чтобы практикующие продолжали идти в ногу с новыми достижениями как в науке, так и в средствах массовой информации. Формальное непрерывное образование доступно через AMI. Кредиты на непрерывное образование предлагаются для семинаров, проводимых на ежегодном собрании AMI, для региональных встреч, спонсируемых AMI, на всей территории США, а также для предварительно утвержденных курсов, предлагаемых другими образовательными организациями.

Аккредитованные программы

Аккредитованные программы последипломного образования в области медицинской иллюстрации аккредитованы Комиссией по аккредитации смежных программ санитарного просвещения (CAAHEP) по рекомендации Комитета по аккредитации для медицинского иллюстратора (ARC-MI). Список аккредитованных в настоящее время программ магистратуры можно посмотреть здесь.

История аккредитации (1967 — настоящее время)

Ассоциация медицинских иллюстраторов (AMI) разработала первый набор стандартов для аккредитации и начала аккредитацию программ медицинской иллюстрации в 1967 году. В 1987 году эти стандарты были изменены, чтобы соответствовать стандартам, разработанным Комитетом по санитарному просвещению и аккредитации союзников (CAHEA). Американской медицинской ассоциации (AMA). AMI и AMA совместно приняли получившиеся Основы и рекомендации аккредитованной образовательной программы для медицинского иллюстратора.В октябре 1992 г. AMA объявило о планах прекратить спонсорство CAHEA и программную аккредитацию для смежного санитарного просвещения. Комитет по аккредитации медицинского иллюстратора (ARC-MI) рекомендовал, а Совет управляющих AMI проголосовал за одобрение в 1993 году присоединения к организации-преемнику CAHEA, Комиссии по аккредитации смежных программ санитарного просвещения (CAAHEP). В результате присоединения к CAAHEP компания ARC-MI внесла изменения в Стандарты и рекомендации для аккредитованной образовательной программы для Medical Illustrator, чтобы они соответствовали политике CAAHEP и шаблону стандартов и рекомендаций CAAHEP.Эти Стандарты и Руководящие принципы пересматриваются / пересматриваются один раз в пять лет с участием всех заинтересованных сообществ. Перед утверждением предложенных Стандартов и Руководящих принципов советом директоров CAAHEP проводятся публичные слушания, и публичное уведомление о комментариях направляется не менее чем за 30 дней до открытого слушания.

Карьера в иллюстрации | BestColleges

ОТ ПИСАТЕЛЯ

Опубликовано 24 августа 2020 г.

Иллюстраторы визуально представляют и интерпретируют информацию для нескольких отраслей, включая книгоиздание, здравоохранение, кино и моду.

Это руководство поможет вам найти путь иллюстрации, соответствующий вашим творческим интересам и профессиональным целям. Он охватывает множество тем, в том числе потенциальные возможности карьерного роста и потенциал заработной платы на основе таких факторов, как уровень образования и географическое положение.

SeventyFour / Shutterstock

Зачем делать карьеру в иллюстрации?

Иллюстрация — одно из самых разноплановых занятий креативщиков.Хотя иллюстрация и графический дизайн частично совпадают, первая область имеет тенденцию быть шире. Иллюстрация традиционно является формой искусства, используемой в декоративных или коммерческих целях, в то время как графический дизайн ориентирован в основном на коммерческое производство, помогая предприятиям добиться успеха за счет эффективного брендинга и обмена сообщениями с логотипами.

Современные карьеры иллюстратора обычно сочетают эстетические методы со стратегическими коммуникационными и маркетинговыми концепциями. Чтобы добиться успеха в этой области, вы должны обладать хорошими навыками управления временем и уметь работать в команде.

Иллюстрация Перспективы карьеры

Возможности трудоустройства и потенциальная заработная плата иллюстраторов различаются в зависимости от их образования, опыта, местоположения и отрасли. Программы бакалавриата в области иллюстраций предоставляют студентам основные навыки, необходимые для работы в качестве художников-постановщиков, веб-дизайнеров и коммерческих фотографов. Магистерские программы готовят выпускников к некоторым должностям преподавателя высшего образования, а также к руководящим должностям, таким как креативные директора и бренд-менеджеры.

По данным Бюро статистики труда (BLS), профессионалы изобразительного искусства, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, получают среднюю годовую зарплату в размере 50 550 долларов США.

В следующей таблице содержится информация о заработной плате иллюстраторов и связанных с ними должностях на разных этапах их карьеры.

Средняя годовая зарплата иллюстраторов

Должность	Начальный уровень (0-12 месяцев)	Начало карьеры (1-4 года)	Средний возраст (5-9 лет)	Опытный (10-19 лет)
Иллюстратор	40 650 долл. США	44 490 долл. США	$ 50 970	56 270 долл. США
Графический дизайнер	$ 38 890	$ 42 870	$ 48 710	$ 50 610
Арт-директор	$ 49 270	$ 56 560	$ 68 590	$ 75 090

Источник: PayScale

Навыки, полученные со степенью иллюстрации

Хотя необходимые способности различаются в зависимости от конкретной работы, есть некоторые навыки, которые необходимы каждому иллюстратору, в том числе связанные с творчеством, управлением временем, художественными способностями, адаптируемостью и общением.Эти навыки позволяют иллюстраторам выполнять качественную работу и радовать своих работодателей.

Многие из этих способностей можно развивать в школе и во время обучения на рабочем месте и не требуют дополнительной сертификации.

Расширить все

Творчество

Иллюстраторам необходимо регулярно придумывать свежие идеи, которые привлекают и волнуют их аудиторию.Успешные иллюстраторы развивают уникальный стиль и представляют свое искусство оригинально и интересно. Создавая новаторское искусство, эти профессионалы также должны не забывать обращаться к своим клиентам и потребителям.

Управление временем

Профессиональные иллюстраторы работают в строгие сроки для завершения проектов, часто манипулируя несколькими проектами одновременно. Приоритезация и стратегическое планирование времени и ресурсов являются неотъемлемой частью успешной карьеры в этой области.

Художественные способности

Умение создавать привлекательный продукт, на который клиенты и потребители положительно отзываются, является обязательным условием карьеры иллюстратора. Это требует значительных навыков и внимания к деталям, которые студенты развивают, изучая иллюстрацию. Создание интересных и заставляющих задуматься работ, которые ценят люди, продвигает иллюстраторов вперед в их карьере.

Адаптивность

Карьера иллюстратора требует способности адаптироваться к изменению потребностей потребителей. Это не означает, что иллюстраторы должны жертвовать своим стилем или целостностью, но они должны научиться интегрировать свой стиль в текущий рынок, чтобы поддерживать актуальность. Эти потребности также различаются в зависимости от отрасли, а это означает, что иллюстраторы с разными клиентами должны быть в курсе нескольких полей.

Связь

По мере того, как иллюстраторы продвигаются по проектам, они должны сообщать новости своим клиентам и работодателям. Иллюстраторы часто получают исправления или правки в своей работе и должны своевременно вносить эти обновления. Клиенты с большей вероятностью продолжат работать с иллюстраторами, которые общаются четко и эффективно. Поддержание профессиональной репутации помогает иллюстраторам добиваться успеха.

Иллюстрация Карьерный путь

Выбор конкретной области знаний в такой широкой области, как иллюстрация, может открыть больше возможностей для карьерного роста. Работа в определенном подполе, таком как цифровая иллюстрация, художественное оформление или графический дизайн, может помочь иллюстраторам сосредоточиться на своих профессиональных целях.

В следующих разделах представлена ​​дополнительная информация о том, как студенты могут начать свою карьеру в иллюстрациях.

Как начать свою карьеру на иллюстрации

Хотя вы можете найти работу иллюстратора-самоучки, большинство профессионалов начинают свою карьеру с получения степени младшего специалиста или бакалавра в этой области.

Во время программ колледжа вы получаете специальное обучение и рекомендации, а также возможности для построения вашей сети через мероприятия в кампусе и стажировки. Получение степени колледжа также может дать вам право на получение сертификата от крупных отраслевых ассоциаций.

Диплом младшего специалиста по иллюстрации

Диплом младшего специалиста по иллюстрации служит отправной точкой для многих будущих профессионалов в области иллюстрации. Студенты изучают основы области и проходят базовые курсы искусства.Хотя многие студенты переходят сразу на программу бакалавриата после получения степени младшего специалиста, существует несколько рабочих мест для выпускников ассоциированной программы в области иллюстрации.

Некоторые выпускники продолжают карьеру внештатных художников в области иллюстраций или графического дизайна, делая свой путь самозанятыми профессионалами. Тем не менее, выпускники также могут продолжить карьеру начального уровня и пройти стажировку в области издательского дела и графики.

Что вы можете сделать с юристом в области иллюстрации?

Расширить все

Графический дизайнер-фрилансер

Хотя для многих профессий графического дизайнера с полной занятостью требуется степень бакалавра, выпускники ассоциированной программы имеют возможность работать внештатными графическими дизайнерами.Эти профессионалы работают над небольшими проектами для различных клиентов, а это означает, что их повседневные задачи регулярно меняются.

Заработная плата : 38 000 долларов США

Художник-постановщик (графика)

Художники-постановщики, занимающиеся графическим дизайном и созданием специальных материалов для клиентов. Эти материалы могут включать брошюры, плакаты, вывески и транспаранты. Художники-постановщики создают первоначальные проекты, чтобы поделиться со своими клиентами.Обсудив изменения и правки, художник создает конечный продукт, который соответствует потребностям своего клиента. Профессионалы могут претендовать на некоторые из этих должностей со степенью младшего специалиста.

Заработная плата : 51 760 долларов США

Художник

Художники работают во многих отраслях, включая маркетинг, веб-дизайн, издательское дело и моду. Иллюстраторы в этой области используют свои таланты для создания дизайна упаковки, рекламы и веб-сайтов, используемых их компанией.Хотя работники начального уровня могут не получить столько крупных проектов, больший опыт и высшее образование могут привести к увеличению ответственности.

Заработная плата : 49 340 долларов США

Источник: PayScale

Степень бакалавра иллюстрации

Карьера в иллюстраторе конкурентоспособна, и многие работодатели ожидают опыта, таланта и образования. Получение степени бакалавра в области иллюстрации готовит будущих профессионалов в этих областях.Учащиеся получают отзывы от квалифицированных преподавателей, помогая им развивать свои навыки. У студентов также есть возможность пройти стажировку и выполнить внештатную работу в близлежащих организациях.

Студенты могут открыть множество дверей, получив степень бакалавра в области иллюстрации. Фирмы нанимают этих профессионалов в качестве книжных иллюстраторов, графических дизайнеров, аниматоров и коммерческих фотографов.

Что можно сделать со степенью бакалавра в области иллюстрации?

Расширить все

Иллюстратор

Специалисты в этой области могут найти работу иллюстраторов книг, сотрудничая с автором, добавляя визуальные эффекты к письму.Другие работники предоставляют иллюстрации для руководств или рекламных материалов для организации. Хотя для некоторых профессий иллюстратора требуется только степень младшего специалиста, многие отрасли рассматривают возможность приема на работу только выпускников программы бакалавриата.

Заработная плата : 49 060 долларов

Коммерческий фотограф

Для карьеры коммерческого фотографа обычно требуется степень бакалавра.Знания и навыки, полученные во время учебы в колледже, помогают воспитывать у каждого студента художественный взгляд и талант к дизайну. Коммерческие фотографы делают постановку, снимают и редактируют фотографии. Компании могут использовать эти фотографии для рекламных или коммерческих кампаний и в печатных публикациях, таких как журналы и газеты.

Заработная плата : $ 47,030

Аниматор

Аниматоры создают мультфильмы и превращают их в движущиеся сцены.Эти профессионалы должны проектировать персонажей, создавать раскадровки и работать с командой других аниматоров для выполнения своей задачи.

Заработная плата : 55 260 долларов США

Веб-дизайнер

Веб-дизайнеры работают с компаниями над созданием веб-сайтов и приложений. Они также могут предоставлять обновления и новые дополнения к существующим компьютерным программам. Их работа включает разработку, кодирование, тестирование и отладку веб-страниц.Эти профессионалы должны обладать сильными коммуникативными навыками и быть готовыми адаптироваться к частым изменениям.

Заработная плата : 50 170 долларов США

Источник: PayScale

Степень магистра иллюстрации

Студенты магистерских программ записываются на курсы, специфичные для их среды, что дает им больше возможностей для роста в качестве иллюстраторов, совершенствования своего мастерства и пополнения своей базы знаний. Степень магистра также может открыть более прибыльные возможности для карьерного роста, включая должности креативных директоров и старших графических дизайнеров.

Что вы можете сделать со степенью магистра в области иллюстрации?

Расширить все

Медицинский иллюстратор

Медицинские иллюстраторы создают контент для различных областей медицины. Некоторые иллюстраторы создают фотографии или визуализируют историю болезни пациента. Другие вносят точные иллюстрации для медицинских брошюр или учебников.Эта область требует как медицинских, так и художественных знаний и может потребовать дополнительной сертификации.

Заработная плата : 55 020 долларов США

Старший графический дизайнер

Старшие графические дизайнеры обладают сильными дизайнерскими навыками и лидерскими качествами. Эти профессионалы руководят командами дизайнеров для создания материала. Они управляют прогрессом команды, распределяют работу и утверждают выполненную работу перед окончательной отправкой.Эта карьера обычно требует опыта работы младшим графическим дизайнером, а также может потребоваться степень магистра.

Заработная плата : 61 600 долларов США

Креативный директор

Креативные директора контролируют все творческие проекты в организации, а иногда они возглавляют сразу несколько команд. Проекты могут включать графический дизайн, фотографию, музыку, средства массовой информации и другие творческие возможности.Профессионалы со страстью к искусству и сильными лидерскими качествами могут найти эту карьеру вознаграждением.

Заработная плата : 88 200 долларов США

Арт-директор

Арт-директора создают концепции и кампании для рекламных роликов, веб-сайтов и печатных изданий. Затем они возглавляют команду художников, чтобы воплотить эти концепции в жизнь. Арт-директора должны обладать вниманием к деталям и сильными лидерскими качествами.Некоторые арт-директора работают в строгие сроки и в короткие сроки, что делает эту карьеру напряженной, но плодотворной.

Заработная плата : 67 410 долларов США

Источник: PayScale

Как сделать карьеру на иллюстрации

После получения степени бакалавра и работы начального уровня следующим шагом к развитию вашей карьеры иллюстратора станет развитие навыков. Ваши художественные способности должны расти естественным образом по мере того, как вы становитесь более опытными в своей работе, но вы также должны активно развивать свое ремесло, записываясь на курсы и программы повышения квалификации.Чтобы закрепить себя как преданного иллюстратора, вы также можете пройти соответствующую сертификацию.

Некоторые из этих специальных полномочий предоставляются профессиональными организациями, что также может помочь вам расширить круг ваших коллег, наставников и потенциальных работодателей. Профессиональные организации также поддерживают своих членов, предоставляя профориентацию и защиту, возможности стипендий и гранты.

Сертификаты

Профессиональная сертификация доступна, если вы хотите продолжить специализированную карьеру в иллюстрации.Например, Ассоциация медицинских иллюстраторов (AMI) обеспечивает сертификацию совета для кандидатов с высшим образованием и не менее пяти лет соответствующего опыта работы. Кандидаты должны сдать письменный экзамен и обзор портфолио.

Кроме того, профессионалы, которые хотят работать в области информационных технологий и графического дизайна, могут пройти сертификацию в Adobe Illustrator, сдав 50-минутный экзамен. Получатели должны обновлять эти учетные данные каждые три года.

Дополнительное образование

Вместо того, чтобы записываться на формальную программу получения степени магистра, вы можете продолжить другие виды непрерывного образования для развития специализированных навыков и общения с коллегами и лидерами отрасли.Эти краткосрочные интенсивные курсы обычно предлагаются университетами и онлайн-образовательными платформами.

Непрерывное образование также является неотъемлемой частью поддержания многих профессиональных сертификатов. Например, AMI требует, чтобы сертифицированные медицинские иллюстраторы обновляли свои полномочия каждые пять лет. Этот процесс продления включает внесение платы и подтверждение прохождения курсов повышения квалификации из таких источников, как Гарвардская медицинская школа, UpToDate и LinkedIn Learning.

Следующие шаги

Карьерный рост иллюстратора требует оттачивания навыков, которые у вас уже есть, изучения новых компетенций и общения с другими специалистами в этой области. Отраслевые мероприятия, такие как конференция иллюстраций, предлагают возможности для налаживания контактов и возможность представить проект или академическое исследование. Вы также можете получить доступ к возможностям карьерного роста, присоединившись к профессиональным организациям.

Как сменить карьеру на иллюстрацию

Смена карьеры обычна в большинстве областей, и иллюстрация не исключение.Графические дизайнеры часто становятся иллюстраторами, потому что они хотят развивать личное художественное видение, а не работать в рамках существующих руководств по стилю и идентичности бренда. Для этих профессионалов переход обычно не требует нового высшего образования, поскольку академическая подготовка в области иллюстраций и графического дизайна перекрывается.

Обдумывая карьеру иллюстратора, спросите себя, хотите ли вы работать с девяти до пяти или добиться успеха в качестве фрилансера. Последний путь обеспечивает большую творческую и профессиональную свободу, но требует большей самоотдачи.Фрилансеры проводят свои первые несколько лет, собирая клиентов, чтобы убедиться, что у них достаточно проектов для поддержания своего бизнеса.

Где вы можете работать профессионалом в области иллюстраций?

Отрасли промышленности

Работа иллюстраторов приносит пользу во многих отраслях. В таблице ниже представлены пять различных отраслей и их средние зарплаты; Однако имейте в виду, что для иллюстраторов существует гораздо больше отраслей.

Кроме того, эти зарплаты во многом зависят от уровня образования работника, и для большинства должностей требуется как минимум степень бакалавра.Возможности повышения заработной платы в этих областях часто становятся доступными для лиц, получивших ученую степень.

Расширить все

Внештатные и независимые художники

Художники-фрилансеры устанавливают свои собственные часы и график, полагаясь на заказы художников и задания клиентов и заказчиков. Их рабочие недели регулярно меняются, но им нравится работать практически где угодно.

Средняя зарплата : 53 160 долларов США

Кино- и видеоиндустрия

Кино- и видеоиндустрия предлагает много возможностей для иллюстраторов. Некоторые иллюстраторы тесно работают над общим дизайном фильма, в то время как другие художники работают над рекламными материалами или дизайном упаковки.

Средняя зарплата : 100 940 долларов США

Услуги по архитектуре и дизайну

Карьера

иллюстратора в области архитектуры и дизайна предполагает воплощение идей в жизнь.Эти профессионалы создают цифровые проекты или физические модели проектов, создавая материальные изображения зданий и других конструкций.

Средняя зарплата : 94080 долларов США

Источник: BLS

Расположение

Как иллюстратор, возможности трудоустройства и потенциальная заработная плата зависят от местоположения. В Калифорнии и Нью-Йорке работает наибольшее количество иллюстраторов. Эти штаты также могут похвастаться самой высокой заработной платой: среднегодовая заработная плата специалистов составляет 94-98 тысяч долларов.

Анализируя эту статистику, не забывайте о стоимости жизни в этих регионах. Кроме того, растущая популярность удаленной работы означает, что вы можете найти работу с иллюстрацией независимо от того, где вы проживаете.

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict из ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C. Западная Вирджиния, Висконсин, Вайоминг

FloridaFLTexasTXNew MexicoNMArizonaAZAlaskaAKCaliforniaCANevadaNVUtahUTColoradoCOOregonORWashingtonWAIdahoIDHawaiiHIOklahomaOKMontanaMTWyomingWYNorth DakotaNDSouth DakotaSDNebraskaNEKansasKSMinnesotaMNIowaIAMissouriMOArkansasARLouisianaLAMississippiMSAlabamaALGeorgiaGASouth CarolinaSCIllinoisILWisconsinWIMichiganMIIndianaINOhioOHTennesseeTNKentuckyKYNorth CarolinaNCWest VirginiaWVVirginiaVAPennsylvaniaPANew YorkNYMaineMEVermontVTNew HampshireNHRhode IslandRIConnecticutCTNew JerseyNJDelawareDEMassachusettsMAMarylandMDDistrict из ColumbiaDC

Ресурсы для крупных иллюстраций

В этом разделе представлен список общих профессиональных организаций иллюстраторов и ассоциаций в специализированных областях, таких как медицинская иллюстрация, типографика и художественное образование.Раздел также содержит список бесплатных онлайн-курсов, которые могут быть полезны для вашей карьеры иллюстратора, и список творческих публикаций, которые помогут вам не отставать от новых тенденций и практик.

Расширить все

Профессиональные организации

Ассоциация иллюстраторов: AOI предлагает несколько пакетов членства, включая членство со скидкой для студентов, профессиональных иллюстраторов и агентов.Участники получают доступ к цифровым ресурсам, которые объединяют профессионалов и позволяют им делиться своей работой.

---

Национальное общество карикатуристов: NCS, основанная в 1946 году, является крупнейшей сетью профессиональных карикатуристов в мире. Эта организация принимает в свои ряды состоявшихся профессионалов и молодые таланты. Участники пользуются эксклюзивными функциями и могут помочь руководить последними разработками в области рисования. Для тех, кто еще не готов стать членами, организация выпускает журнал для художников-карикатуристов всех уровней.

---

Гильдия художников-графиков: Гильдия художников-графиков, имеющая отделения по всей территории Соединенных Штатов, продвигает профессию посредством сетевых мероприятий, бесплатных вебинаров, портфолио членов и пропагандистской работы с местными органами власти. Участники наслаждаются сообществом, заполненным другими художниками-графиками, и получают доступ к скидкам и страховке.

---

Американский институт графических искусств: одна из крупнейших и старейших организаций дизайна, AIGA — полезный ресурс для дизайнеров всех уровней.Ресурсы включают доску объявлений, доступ к вебинарам и скидки на сертификационные курсы и конкурсы.

---

Американское общество архитектурных иллюстраторов: С 1986 года ASAI представляет потребности дизайнеров архитектуры. В обществе проходят конкурсы и выставки с участием дизайнеров со всего мира. Члены также могут участвовать в сетевых возможностях, принимая участие в местных и региональных отделениях.

---

Ассоциация американских художников-редакторов карикатуры: эта ассоциация помогает карикатуристам всех уровней и профессиональных стадий.Каждый июнь AAEC проводит большую конференцию, которая предлагает возможности для налаживания контактов, приглашенных докладчиков и панельных дискуссий. Кроме того, члены могут участвовать в регулярных онлайн-обсуждениях, связанных с данной областью.

---

Общество иллюстраторов: Общество иллюстраторов содействует развитию профессионалов как художников, выступая в этой области и организуя выставки и сетевые мероприятия.

---

Ассоциация медицинских иллюстраторов: это глобальное сообщество обслуживает профессионалов, работающих в медицинской индустрии, создавая визуальные эффекты, улучшающие научное понимание.AMI, представляющая более 800 членов, предлагает возможности для профессионального развития и общения, публикации и сертификации.

---

Международное общество типографских дизайнеров: ISTD, базирующееся в Соединенном Королевстве, является профессиональной организацией, состоящей из типографов, учителей и студентов. Общество продвигает высокие стандарты и предоставляет возможности для получения образования.

---

Национальная ассоциация художественного образования: члены NAEA регулярно проводят собрания, которые предоставляют возможности для общения, профессионального развития, а также полезные инструменты и ресурсы сообщества.Кроме того, организация выступает за использование искусства в образовании.

Открытое программное обеспечение

Drawspace: отличный ресурс для начинающих иллюстраторов, Drawspace предлагает несколько бесплатных курсов, включая введение в традиционный рисунок. Модули курса предназначены для самостоятельного изучения, что позволяет вам продвигаться в удобное для вас время, получая указания от инструктора.

---

Профессиональный дизайн логотипа в Adobe Illustrator — Udemy: этот курс содержит семичасовое видео, демонстрирующее, как применять лучшие практики при разработке профессионального логотипа для клиента.Вы также можете узнать, как настроить дизайн после обзора клиента. Возможности прямого обмена сообщениями позволяют получать указания от инструктора.

---

Illustrator 2020 Один на один: основы — обучение через Linkedin: в течение 19 часов этот класс обучает основным навыкам, таким как работа с артбордами; организация цветов с помощью образцов; и с помощью пера, карандаша и инструментов для кривизны. Курс также охватывает форматирование и графику для мобильных устройств.

---

Введение в графическую иллюстрацию — Каденце: этот курс для самостоятельного изучения состоит из пяти занятий, которые научат вас концептуализировать, производить и продавать свои визуальные идеи.Охватываемые темы включают демонстрацию цифровых инструментов, общие процессы проекта и изучение композиции. Заключительное занятие включает создание иллюстративного торгового объявления с использованием рисованной типографики.

Публикации

PRINT: Основанная в 1940 году, PRINT прославляет и курирует визуальную культуру во всех ее формах. Широкие темы включают типографику, брендинг, фотографию и иллюстрацию. На веб-сайте PRINT также есть доска объявлений, на которой вы можете найти открытые вакансии в США.С. и Канада.

---

3×3: Самопровозглашенный как первая публикация, посвященная современной иллюстрации, 3×3 — это журнал иллюстраций только для печати, в котором освещаются андеграундные художники и движения. 3×3 также помогает профессионалам в этой области продвигаться по карьерной лестнице, проводя конференции и семинары. Вы можете запланировать личный обзор портфолио с сотрудниками 3×3, заплатив небольшую плату.

---

Juxtapoz: это онлайн-издание об искусстве и культуре посвящено городским, альтернативным и другим андеграундным художественным движениям.Контент разделен на такие разделы, как живопись, уличное искусство, инсталляция, поп-жизнь, мода и иллюстрация. Juxtapoz также публикует аудио-беседы, устраивает выставки и семинары в галереях, а также спонсирует соревнования по награждению.

---

Иллюстрация: Впервые опубликованная в 2001 году, «Иллюстрация» посвящена истории американского искусства. Каждый выпуск журнала освещает работу иллюстратора, вникая в философию художника и влияние его творений на современную культуру.Иллюстрирование издает также книги. Журнал открыт для участников.

---

The Journal of Biocommunication: JBC — это рецензируемый журнал о визуальных средствах массовой информации в научной жизни, демонстрирующий передовой опыт и экспериментальные методы в медицинской иллюстрации, кино, фотографии и других модальностях. Журнал также пропагандирует медицинскую иллюстрацию как профессию и связывает профессионалов через онлайн и личные встречи.

---

Искусство коммуникации: Основанная в 1959 году, коммуникационное искусство охватывает такие темы, как иллюстрация, графический дизайн и фотография.Журнал также публикует статьи о рекламе, освещая текущие тенденции и выделяя лидеров отрасли. Кроме того, Communication Arts проводит конкурсы для художников и студентов.

Часто задаваемые вопросы

Расширить все

Иллюстрация — это хорошая карьера?

Карьера иллюстратора позволяет вам применить свои творческие способности и художественные таланты в различных отраслях, включая маркетинг, издательское дело и здравоохранение.

Как мне начать карьеру иллюстратора?

Иллюстраторы-самоучки могут получить работу, имея диплом средней школы. Однако большинство профессионалов в этой области получают степень бакалавра, прежде чем подавать заявки на должности начального уровня. Программы бакалавриата в области иллюстраций помогут вам развить основные навыки и получить доступ к сетевым возможностям посредством конференций и стажировок.

Какие компании нанимают иллюстраторов?

Поскольку иллюстраторы могут визуализировать идеи и истории, они могут найти работу в различных отраслях, в том числе в компаниях, где они работают в составе маркетинговой или рекламной команды.Пройдя дополнительное обучение графическому дизайну, вы также можете получить должность веб-дизайнера или художника по визуальным эффектам. Медицинская иллюстрация — еще одна прибыльная область, позволяющая вам работать для издателей учебников, музеев и выставок.

Есть ли спрос на иллюстраторов?

BLS проектирует, что ремесла и изобразительное искусство вырастут на 1% в период с 2018 по 2028 год. За тот же период графические дизайнеры должны вырасти на 3%, в то время как художники мультимедиа и аниматоры могут рассчитывать на рост на 4%.

Хорошо ли платят иллюстраторам?

Согласно BLS, иллюстраторы и другие художники-ремесленники получают среднюю годовую зарплату в размере 48 760 долларов США.

Последнее обновление: 24 августа 2020 г. НАЗАД В начало

Adobe Illustrator — Основы — Школа непрерывного образования

Adobe Illustrator CC — замечательная программа Adobe, которая работает вместе со многими другими программными продуктами Adobe Creative Cloud.Используйте Illustrator для создания профессионально выглядящей «рисованной» векторной графики для печати или цифровой печати.

Этот однодневный практический курс знакомит студентов со средой и инструментами Illustrator. Он охватывает все основы, необходимые для начала работы, независимо от ваших художественных способностей. Используйте Illustrator для рисования форм и линий, создания текста и импорта графики. Illustrator — идеальная программа для создания логотипов.

Это отличный вводный курс в Illustrator, который дает вам базовые знания, чтобы приступить к следующему большому проекту.

Обратите внимание, что этот курс требует, чтобы участники имели собственный Adobe ID до начала занятий.

Возьмите все три класса Adobe — Photoshop, InDesign и Illustrator — и сэкономьте 10%! Используйте код скидки «ENHANCE» во время регистрации.

Инструктор

Шелли Розенквист

Шелли Розенквист — старший арт-директор / креативный руководитель отдела взаимоотношений с университетами и маркетинговых коммуникаций в UW-Milwaukee. Наряду с дизайном, она также играет важную роль в создании брендов и интегрированных маркетинговых кампаний, управлении проектами и художественном руководстве для проектов и фотосессий… читать дальше

Кто должен прийти

Этот курс предназначен для специалистов по маркетингу, веб-дизайнеров, издателей, специалистов по допечатной подготовке или тех, кому необходимо использовать Adobe® Illustrator® CS6 для создания иллюстраций, логотипов, рекламы, веб-иконок или других графических элементов.

Преимущества и результаты обучения

• Описание компонентов и возможностей Illustrator CC
• Создание основных форм
• Создание пользовательских путей
• Создание графики, содержащей произвольный текст
• Настроить объекты
• Настройка основных форм
• Подготовить документы к развертыванию

Краткое содержание курса / Темы

• Введение в Illustrator® CC
• Создание документов, содержащих базовые формы
• Создание графики, содержащей индивидуальные пути
• Создание графики, содержащей настраиваемый текст
• Создание объектов по фотографиям
• Настройка объектов
• Настройка основных форм
• Подготовка документов к развертыванию

Предварительные требования

Опыт использования операционной системы Windows и знакомство с базовой терминологией проектирования.

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад №3 г. Любим

Дидактические игры по формированию лексико-грамматических категорий и навыков словообразования у детей.

ОСЕНЬ

1. «Что бывает осенью?»

Цель: закрепить понятие об осенних явлениях, активизация словаря по теме.

Оборудование: сюжетные картинки с изображением различных времен года.

Ход. На столе вперемешку лежат картинки с изображением различных сезонных явлений (идет снег, цветущий луг, осенний лес, скворец у скворечника и т. д.). Ребенок выбирает картинки, на которых изображены только осенние явления и сам или с помощью взрослого называет их. Пример. Солнышко прячется за тучи. Идет дождь. Листья на деревьях желтые и красные. Птицы улетают на юг. Животные готовят запасы на зиму. Люди надевают пальто и плащи и т. д.

 2. «Один – много»

Цель: научить образовывать существительные множественного числа.

Оборудование: мяч.

Ход. Взрослый называет существительное в единственном числе и бросает ребенку мяч. Ребенок называет существительное во множественном числе и возвращает мяч:

дождь – дожди          капля – капли              лист – листья

гриб – грибы              зонт – зонты              плащ — плащи         птица – птицы.

 3.«Осенние листья» (лото)

Цель: расширить словарь по теме «Осень. Деревья», научить правильно употреблять существительные в родительном падеже.

Оборудование: осенние листья березы, дуба, клена и липы, наклеенные на одну большую карточку, и на отдельные карточки.

Ход. Игра проводится после знакомства с осенними листьями на прогулке. Перед ребенком лежит большая карточка. Рядом сложены в стопку маленькие. Он берет одну маленькую карточку и определяет, лист какого дерева у него оказался: «Это лист клена» и т. п. Затем ищет такой же лист на большой карточке и накладывает на него маленькую. Неговорящего ребенка просят найти и показать лист клена, березы и т. д.

ОВОЩИ

1. «Чудесный мешочек».

Цель: закрепить названия овощей, их цвета.

Оборудование: мешочек, натуральные овощи или муляжи.

Ход. Перед игрой ребенка знакомят с овощами и их свойствами. Малыш по одному достает из «чудесного мешочка» овощи, называет их. Затем он отвечает на вопросы взрослого о цвете, форме, величине овощей. Если ребенок затрудняется, взрослый помогает ему.

 2. «Загадки Зайца».

Цель: научить определять предмет по его признакам, активизировать словарь по теме.

Оборудование: игрушка «Заяц», мешочек, натуральные овощи или муляжи.

Ход: Взрослый объясняет ребенку, что зайчик хочет с ним поиграть, загадать загадки: «Зайка нащупает какой-нибудь овощ в мешке и расскажет тебе про него, а ты должен догадаться, что это». Зайкины загадки: «Длинная, красная (морковь). Зеленый, длинный (огурец). Круглый, красный (помидор)» и т. п.

3. «Один – много».

Цель: научить образовывать множественное число имен существительных.

Оборудование: мяч.

Ход. Взрослый называет овощ в единственном числе и бросает мяч ребенку. Ребенок называет его во множественном числе и возвращает мяч взрослому. Например: «Огурец – огурцы, помидор – помидоры, репа – репы».

 4. «Назови ласково».

Цель: учить образовывать существительные с уменьшительно-ласкательными суффиксами.

Оборудование: предметные картинки с изображением овощей большого и маленького размера.

Ход. Взрослый показывает ребенку картинку с изображением какого-либо большого овоща, например, помидора и спрашивает, как он называется. Затем объясняет: «Этот помидор большой. А как ты назовешь ласково маленький такой же овощ?» Демонстрирует картинку (помидорчик. ) Аналогично рассматриваются другие овощи (огурец – огурчик, репа – репка, морковь – морковочка, лук – лучок, картошка – картошечка). Неговорящего ребенка просят: «Покажи помидор. А теперь покажи помидорчик».

 5. «Какой овощ пропустили?»

Цель: активизация словаря по теме, развитие внимания и зрительной памяти.

Оборудование: игрушка «Заяц», натуральные овощи или муляжи.

Ход. Взрослый показывает ребенку зайца и объясняет, что у него сегодня день рождения. Приходили гости и принесли множество подарков. Взрослый раскладывает перед зайцем овощи – подарки, перечисляя их. Один овощ не называет. Ребенок должен отгадать какой. Он называет или показывает его в зависимости от уровня речевого развития.

 6. «Поваренок»

 Цель: активизация словаря по теме, обучение правильному употреблению существительных в винительном падеже.

Оборудование: картинки с изображением овощей или натуральные овощи.

Ход. Взрослый просит ребенка «приготовить» для него угощение (щи или салат). Ребенок выбирает нужные овощи для блюда, называет их. Затем объясняет, как он будет готовить это «угощение» (брать, мыть, чистить, резать, варить).

ФРУКТЫ

1. Что в корзинке?

Цель: познакомить с фруктами, уточнить их названия, цвет, форму, вкусовые качества.

Оборудование: корзинка с натуральными фруктами или муляжами.

Ход. Взрослый по одному достает фрукты из корзинки и описывает их: «Яблоко круглое, красное. Яблоко сладкое, сочное, вкусное. Яблоко можно есть». Ребенок помогает взрослому рассказывать о фрукте, затем пробует его на вкус.

 2. «Чудесный мешочек» (вар. 2)

Цель: закрепить словарь по теме, учить различать фрукты на ощупь.

Оборудование: натуральные фрукты или муляжи в непрозрачном мешке.

Ход. Не заглядывая в мешочек, ребенок определяет фрукт на ощупь и называет его. Если ребенок правильно выполнит задание, фрукт достают из мешочка и кладут на стол. Если ошибся, возвращают в мешок.

 3. Соберем фрукты в саду.

Цель: закрепить названия фруктов, научить отбирать фрукты в определенном порядке.

Оборудование: натуральные фрукты или муляжи.

Ход. Взрослый объясняет ребенку, что сегодня они идут в сад, где растут фрукты. На полу комнаты лежат различные муляжи. По просьбе взрослого ребенок «собирает» фрукты в определенном порядке: «Сначала возьми одну грушу, потом много яблок…» и т. д.

 4. «Магазин «Фрукты».

Цель: научить выражать просьбу одним-двумя словами: «Дай то-то», закрепить названия фруктов, их цвета, формы.

Оборудование: натуральные фрукты или муляжи, корзинка или сумка.

Ход. Взрослый играет роль продавца. Он помогает оформить просьбу или комментирует действия безречевого ребенка, называя предмет, его форму, цвет, вкус: «Ты хочешь купить желтое яблоко? Вот какое красивое яблоко ты купила! На, Настя, яблоко, положи его в корзинку!»

 5. «Один – много».

Игра с мячом проводится аналогично игре 3 из темы «Овощи», только с названиями фруктов.

 6. «Назови ласково» (вариант 2)

Цель: учить образовывать существительные с уменьшительно-ласкательными суффиксами.

Оборудование: мяч.

Ход. Взрослый называет какой-нибудь фрукт и бросает мяч ребенку. Тот называет его ласково и возвращает мяч взрослому (яблоко – яблочко, лимон – лимончик, апельсин – апельсинчик и т. д.). Неговорящему ребенку показывайте картинки и просите: «Покажи яблоко, а теперь покажи яблочко».

 7. Разрезные картинки.

Цель: научить составлять целое из двух частей.

Оборудование: картинки «Яблоко» (горизонтальный разрез) и «Груша» (вертикальный разрез), разрезанные на две части.

Ход. Ребенку предлагается сначала одна картинка. Он складывает ее, называет фрукт, который получился. Затем малыш составляет другую картинку. Если это задание не вызывает у ребенка трудностей, можно предложить ему сразу детали двух картинок вперемешку.

ИГРУШКИ

1. «Узнай игрушку».

Цель: уточнение и активизация словаря но теме.

Оборудование: любимые игрушки ребенка в мешке.

Ход. Взрослый рассказывает об игрушке, например: «Эта игрушка красного цвета синими полосками. Она круглой формы, хорошо прыгает. Можно играть и руками, и ногами». Если ребенок правильно отгадал загадку, взрослый достает игрушку из мешка.

 2. «Чудесный мешочек» (вар 2).

Цель: закрепить словарь по теме, научить определять игрушки на ощупь.

Оборудование: игрушки в мешке.

Ход. Не заглядывая в мешочек, ребенок определяет игрушку на ощупь и называет ее. Если задание выполнено правильно, игрушку достают из мешочка.

3.» Назови ласково».

4.  «Один – много».

описание игр см. выше.

 5. «Чего не стало?»

Цель: упражнять в образовании форм родительного надежа, развивать зрительное внимание и память.

Оборудование: игрушки.

Ход. Взрослый выставляет на столе четыре игрушки. Ребенок называет их. Затем взрослый просит ребенка закрыть глаза, а сам в это время прячет одну из игрушек. Ребенок должен отгадать, какая игрушка исчезла. Игру рекомендуется повторять 3-4 раза.

 6. «Разрезные картинки».

Цель: научить составлять целое из двух частей.

Оборудование: разрезная картинка «Матрешка» (вертикальный разрез).

Ход. Ребенку предлагают сложить картинку. После выполнения задания малыш называет игрушку, которая получилась.

 7. «Чего не хватает?»

Цель: развитие у ребенка целостного восприятия предмета.

Оборудование: картинки с изображением флажка без палочки, шарика без ниточки.

Ход. Ребенок всматривается в нарисованную игрушку и находит ту часть, которой не хватало. Затем взрослый предлагает ребенку дорисовать недостающую часть.

ОДЕЖДА.

1. «Уложим куклу спать».

Цель: познакомить с предметами одежды, ее деталями, рисунком, цветом.

Оборудование: кукла с комплектом кукольной одежды, кукольная кроватка.

Ход. Взрослый предлагает ребенку уложить куклу спать. Ребенок раздевает куклу, а взрослый комментирует его действия: «Сначала надо снять платье и повесить его на спинку стула. Чтобы снять платье, надо расстегнуть пуговицы» и т. д. По ходу игры взрослый должен активизировать речь ребенка, задавая наводящие вопросы: «Что надо расстегнуть на платье?» Если малыш затрудняется ответить, взрослый отвечает сам.

 2. «Кукла проснулась».

Цель: уточнить названия кукольной одежды, ее деталей, рисунка, цвета.

Оборудование: кукла на кроватке, комплект кукольной одежды.

Ход. Взрослый демонстрирует ребенку куклу, которая спит на кроватке. Затем он объясняет, что кукла проснулась, и ее нужно одеть. Ребенок одевает куклу, а взрослый сопровождает его действия речью: «Оденем кукле майку, чистую белую майку». Для активизации речи детей взрослый задает ребенку вопросы: «Что ты надеваешь кукле? Какого цвета майка?»

 3. «Нарядим куклу».

Цель: активизировать словарь по теме.

Оборудование: картонная кукла, набор бумажной одежды.

Ход: Взрослый предлагает ребенку одеть куклу для разных ситуаций (кататься на лыжах, на праздник, на пляж и т. д.). Ребенок одевает ее, например, на прогулку. Взрослый описывает одежду куклы: «Наденем кукле синее пальто. У пальто есть воротник, рукава, карманы. Застегивается оно на пуговицы». Активизируя речь ребенка, взрослый спрашивает: «Где у пальто рукава? Покажи. Что ты показал?»

 4. «Один – много» (с предметами одежды)

Майка – майки              рубашка – рубашки

Платье – платья             кофта – кофты           куртка – куртки и т. д.

5.»Назови ласково» (с предметами одежды).

Платье – платьице            носки – носочки               майка – маечка

сарафан – сарафанчик           рубашка – рубашечка и т. д.

 6. «Кто во что одет?»

Цель: сравнить одежду мальчика и девочки, активизировать словарь по теме.

Оборудование: картинки с изображением мальчика и девочки.

Ход: Взрослый сравнивает одежду детей: «У Насти – платье, и у Саши рубашка и брюки. У маминого платья рукава короткие, а у Сашиной рубашки – длинные» и т.д. Речь ребенка взрослый активизирует вопросами: «Какая одежда у Насти? А у Саши? Какого цвета Настино платье?» Если ребенок затрудняется, взрослый сам отвечает на вопросы.

 7. «Чего не хватает?»

Цель: развитие у ребенка целостного восприятия предмета.

Оборудование: картинки с изображением брюк без одной брючины, платья без рукава, рубашки без пуговиц.

Ход. См. игру из темы «Игрушки».

ЧАЙНАЯ ПОСУДА

1. «К кукле пришли гости».

Цель: познакомить с названием посуды, ее цветом, формой, назначением.

Оборудование: кукольная или настоящая посуда, стол (кукольный или настоящий), кукла, мишка и зайка. 

Ход. Взрослый объясняет ребенку, что к кукле пришли гости (мишка и зайка), поэтому нужно накрыть стол к чаю. Малыш выполняет поручения взрослого: «Поставь хлебницу на середину стола. Рядом поставь мелкие тарелки и чашки с блюдцами и положи чайные ложки». Во время выполнения задания взрослый активизирует речь ребенка, задавая ему вопросы: «Какого цвета чашка? Что можно пить из чашки?» и т. д. Если малыш затрудняется ответить, взрослый сам отвечает на вопросы.

 2. «Угостим медведей чаем».

Цель: закрепить названия предметов посуды, познакомить с уменьшительно-ласкательной формой слов, ввести в пассивный словарь прилагательные большая, средняя, маленькая. Оборудование: три набора посуды разной величины, картинка из сказки «Три медведя».

Ход: Ребенок выбирает из набора посуды чашку, тарелку и ложку для медведя, медведицы и мишутки. Взрослый комментирует действия ребенка, употребляя прилагательные большая, средняя и самая маленькая. Мишуткину посуду необходимо называть ласково и побуждать к этому ребенка: чашка – чашечка, тарелка – тарелочка, ложка – ложечка.

 3. «Помоем посуду».

Цель: расширить словарь по теме, активизировать речь.

Оборудование: таз с водой, кукольная посуда.

Ход. Взрослый объясняет ребенку, что после завтрака нужно помыть посуду. Он начинает мыть посуду, рассказывая, что посуда была грязная, а теперь она чистая. Затем предлагает ребенку подключиться к игре. Ребенка необходимо побудить называть предметы посуды, действия (мыть, сушить).

 4.»Один – много».

Цель: научить образовывать существительные множественного числа.

Оборудование: мяч.

Ход: Взрослый называет существительное в единственном числе, бросает ребенку мяч. Ребенок называет существительное во множественном числе и возвращает мяч:

чашка – чашки                ложка – ложки               блюдце – блюдца

тарелка – тарелки             чайник – чайники               хлебница – хлебницы.

5. «Ложка и стакан».

Цель: сформировать понимание некоторых предлогов.

Оборудование: две ложки и два пластиковых стакана.

Ход. Перед взрослым и перед ребенком стоит стакан с ложкой. Взрослый демонстрирует ребенку действия с этими предметами и комментирует их: «Я положила ложку в стакан. Я достала ложку из стакана. Я положила ложку за стакан» и т. д. Затем ребенок выполняет инструкции взрослого. После этого, если ребенок говорящий, он может самостоятельно демонстрировать какое-либо действие и комментировать его. Взрослый же в это время следит за правильностью речи малыша.

 6. «Чего не стало?»

Цель: уточнить названия предметов посуды, упражнять в образовании родительного падежа, развить зрительное внимание и память.

Оборудование: кукольная или настоящая посуда.

Ход. Взрослый выставляет на стол три-четыре предмета посуды. Затем просит ребенка закрыть глаза и в это время прячет один из предметов. Ребенок называет исчезнувший предмет. Игра повторяется 3-4 раза.

 7. «Разрезная картинка».

Цель: научить составлять целое из трех частей.

Оборудование: разрезная картинка «Чашка» (два горизонтальных разреза).

Ход. Ребенок складывает картинку и называет, что получилось.

ДОМ.

1. «Мой дом».

Цель: познакомить с частями дома.

Ход. Взрослый и ребенок рассматривают дом на прогулке, знакомятся с его частями: окно, стена, крыша, дверь, определяют высокий дом или низкий. Затем взрослый просит ребенка отгадать, о чем он говорит: «Через эту часть дома люди заходят в дом и выходят. Что это? (дверь). Это нужно дому для того, чтобы защищать своих жильцов от дождя и снега (крыша)» и т. д.

 2. «Назови ласково» с перекидыванием мяча или с картинками.

Дом – домик             окно – окошечко                дверь – дверка

 3. «Кошкин дом».

Цель: активизировать словарь по теме, развить понимание предлогов в, на, из, под.

Оборудование: игрушечный дом, игрушка «Кошка» или картонные дом и кошка.

Ход. Взрослый рассказывает ребенку, что в этом доме живет кошка. Он показывает, как кошка вошла в дом, вышла из дома, залезла на крышу, села под окном. Потом просит ребенка проделать те же действия. Если малыш затрудняется, ему помогают. Затем говорящему ребенку предлагают прокомментировать свои действия.

 4. «Разноцветная улица».

Цель: закрепить и расширить словарь по теме, научить располагать дома ровно в ряд.

Оборудование: картонные дома разных цветов и размеров.

Ход. Взрослый предлагает ребенку построить улицу, располагая дома на столе в один ряд (слева направо). После того, как ребенок поставил дом, ему задают вопросы: «Что ты поставил? Какого цвета этот дом? Что есть у дома?»

 5. «Строитель».

Цель: активизировать словарь по теме.

Оборудование: строительный материал (различные кубики).

Ход. По образцу взрослый предлагает построить городок из домиков. Домик состоит из двух частей (куб и треугольная крыша). Взрослый сопровождает все действия речью: «Сейчас мы с тобой построим дом. Поставим красный кубик, а сверху положим синюю крышу». Активизируют речь ребенка, задавая ему вопросы: «Что поставим сначала? Какого цвета кубик?» Взрослый обращает внимание ребенка на то, что много домов – это улица.

МЕБЕЛЬ

1. «В гостях у куклы Ани».

Цель: уточнить название предметов мебели, ее назначение.

Оборудование: кукольная мебель, кукла.

Ход: Взрослый приглашает ребенка пойти в гости к кукле Ане. У куклы есть дома разная мебель. Взрослый вместе с ребенком рассматривает мебель, определяет, из чего она сделана, уточняет ее значение. Взрослый активизирует речь ребенка вопросами: «Покажи, где стул? Для чего он нужен?»

2. «Спрячь мячик».

Цель: формирование навыка понимания предложных конструкций.

Оборудование:  мяч.

Ход: Ребенку предлагают выполнить действия с мячом по указанию взрослого: «Положи мяч на стул, под стул, за стул, около стула» и т. д. После этого ребенок может сам производить действия с мячом, комментируя их.

 3. «Мебель для Мишутки».

Цель: учить образовывать существительные с уменьшительно-ласкательными суффиксами.

Оборудование: мяч.

Ход. Предварительно перечитывают ребенку сказку «Три медведя». Затем взрослый предлагает ребенку поиграть. Он будет называть мебель для Михаила Ивановича, а малыш для Мишутки (с перекидыванием мяча): кровать – кроватка, стул – стульчик, стол – столик, шкаф – шкафчик, диван – диванчик, кресло – креслице.

 4. «Один – много» (с предметами мебели).

стол – столы      стул – стулья        шкаф – шкафы     и т. д.

 5. «Мастер».

Цель: активизировать словарь по теме.

Оборудование: строительный материал (кубики).

Ход. По образцу взрослого ребенок строит мебель для любимой куклы или другой игрушки. Все действия взрослый комментирует, активизируя речь ребенка вопросами: «Сейчас мы сделаем стул для куклы Ани (строит стул из кирпичика и кубика). Какого цвета кубики я взяла? Зачем кукле нужен стул? Построй еще один стул для гостей куклы Ани».

ЧЕЛОВЕК.

1. «Доктор».

Цель: уточнить и активизировать словарь по теме.

Оборудование: игрушечные атрибуты медика.

Ход. Взрослый предлагает ребенку поиграть в больного и доктора. Сначала роль доктора выполняет ребенок. Взрослый жалуется, что у него болит голова (рука, нога, ухо и т. д.). «Доктор» должен осмотреть больного, и «полечить» его. Затем взрослый и ребенок меняются ролями.

2. «Один – много».

ухо – уши     рука – руки     нога – ноги    и т. д.

 3. «Назови ласково».

нос – носик   глаз – глазик    рука – ручка   голова – головка   и т. д.

 4. «Два и две».

Цель: познакомить ребенка с числительными два и две, научить употреблять их в речи.

Оборудование: зеркало.

Ход: Взрослый объясняет ребенку перед зеркалом, что у него два глаза. Затем он предлагает малышу подумать, чего у него еще два. Ребенок показывает и называет части тела. Взрослый исправляет все допущенные малышом при подборе слов ошибки.

 5. «Вспомни, что делает».

Цель: уточнение, расширение и активизация глагольного словаря по теме.

Оборудование: картинки с изображением мальчика, девочки, мамы, папы.

Ход. Взрослый покалывает малышу картинку с изображением мальчика и предлагает подумать и сказать, что может делать мальчик (ходить, бегать, прыгать, есть, играть, рисовать и т. д.). Аналогично происходит подбор действий по другим картинкам.

 5. «Анины помощники».

Цель: учить образовывать формы множественного числа глаголов, уменьшительно-ласкательные формы существительных.

Оборудование: кукла Аня.

Ход. Взрослый рассказывает ребенку, что к нему в гости пришла кукла Аня со своими помощниками. Отгадайте, как они называются и что они помогают Ане делать. Затем взрослый показывает, как кукла моргает. Спрашивает: «Что это у Ани? Это глаза, Анины помощники. Что они делают? (смотрят, моргают, открываются, закрываются, жмурятся). А как их назвать ласково?» (глазки). Аналогично рассматриваются ноги, уши, руки, зубы.

После этого взрослый читает стихотворение Киргановой Е. Г. «Анины помощники», побуждая ребенка добавить слово в конце каждого четверостишия:

Аня весело бежит

К речке по дорожке,

А для этого нужны

Нашей Ане… (ножки).

Аня ягодки берет

По две, по три штучки.

А для этого нужны

Нашей Ане …(ручки).

Аня ядрышки грызет,

Падают скорлупки,

А для этого нужны

Нашей Ане …(зубки).

Аня смотрит на кота,

На картинки – сказки.

А для этого нужны

Нашей Ане…(глазки).

После чтения стихотворения взрослый спрашивает ребенка:

— Кто твои помощники? Что они умеют делать?

ДОМАШНИЕ ЖИВОТНЫЕ.

1.«Давай познакомимся».

Цель: уточнить и расширить словарь ребенка по теме.

Оборудование: игрушка, изображающая домашнего животного в мешке (кошка, собака, корова, лошадь).

Ход. Взрослый показывает ребенку мешок и говорит, что там находится тот, кто хочет с ним познакомиться. Затем достает игрушку, например собаку, и беседует с малышом о ней. Взрослый активизирует речь ребенка вопросами: «Кто это? Какие части тела у нее есть? Покажи хвост, уши, спинку, голову. Какого цвета шерсть у собаки? Чем питается? Как называется детеныш собаки? Как она подает голос? Что умеет делать? Где живет?» Если ребенок затрудняется при ответе на вопросы, взрослый ему помогает. Взрослый должен объяснить ребенку, что собака – это домашнее животное, так как она живет рядом с человеком и человек заботится о ней. Аналогично проводится беседа о кошке, корове и лошади.

 2. «Кто как кричит?»

Цель: научить ребенка узнавать животного по звукоподражанию, закрепить и активизировать словарь по теме.

Оборудование: мяч.

Ход: Взрослый воспроизводит звуки, характерные для какого-либо домашнего животного, и бросает мяч ребенку. Тот называет это животное и возвращает мяч: «Мяу-мяу» (кошка). «Гав-гав» (собака), «Му-му» (корова). «Иго-го» (лошадь).

 3. «Помоги маме найти своих детенышей»

Цель: закрепить словарь существительных по теме, формировать навык образования существительных с уменьшительно-ласкательными суффиксами.

Оборудование: картинки с изображением домашних животных и их детенышей.

Ход. Взрослый раскладывает на столе картинки с изображением детенышей, себе же оставляет изображения взрослых животных. Взрослый показывает ребенку картинку например, собаки и говорит: «Собачка плачет, она потеряла своих детей. Кто ее дети? Покажи и назови». Ребенок ищет подходящую картинку и называет детенышей собаки. Если ребенок затрудняется, взрослый помогает ему. Игра продолжается до тех пор, пока все мамы не найдут своих детенышей.

 4. «Назови ласково».

Цель: образовывать существительные с уменьшительно-ласкательными суффиксами.

Оборудование: картинка, изображающая какое-либо домашнее животное и его детеныша.

Ход. Взрослый просит ребенка назвать животное (например, корова), его детеныша (теленок), показать на картинке части тела коровы, активизируя его речь вопросами: «Что ты показал? (хвост). А как назвать ласково хвост у маленького теленка? (хвостик)». Аналогично рассматриваются: голова – головушка, нога – ножка, рога – рожки, копыто – копытце, ухо – ушко, глаз – глазики.

5. «Один – много» с домашними животными и их детенышами.

кошка – кошки              собака – собаки  

корова – коровы          лошадь – лошади  

котенок – котята         щенок – щенки  

теленок – телята       жеребенок – жеребята

6. «Кто где спрятался?»

Цель: сформировать понимание некоторых предлогов, активизировать речь.

Оборудование: игрушечная кошечка или собачка.

Ход. Взрослый прячет кошку или собачку на стул, под кровать, за дверь, около шкафа и т. д. и просит ребенка найти ее. После того как ребенок находит игрушку, взрослый спрашивает: «Куда спряталась собачка?» (Под стол). «Правильно. Собачка под столом». Взрослый выделяет предлог голосом. Затем взрослый предлагает ребенку спрятать игрушку, а сам ищет ее, активизирует речь ребенка вопросом: «Куда ты спрятал собачку?» Безречевому ребенку предлагают спрятать игрушку в какое-то место. После того как он выполнит инструкцию, взрослый рассказывает, где игрушка, выделяя предлог голосом.

7. «Разрезные картинки».

Цель: научить составлять целое из трех и четырех частей, активизировать речь в ходе работы и после ее выполнения.

Оборудование: разрезные картинки «Конура» (два вертикальных: разреза), «Конюшня» (вертикальный и горизонтальный разрезы).

Ход. Ребенку предлагают сложить конуру (конюшню). В ходе работы и после ее выполнения активизируют речь ребенка вопросами: «Что ты нашел сначала? Что потом? Кто живет в конуре (конюшне)?»

ЗИМА. ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ.

1. «Что бывает зимой?»

Проводиться аналогично игре «Что бывает осенью?» из раздела «Осень».

Пример. Идет снег. На деревьях нет листьев. Река замерзла. Холодно. Люди надевают теплую одежду. Дети катаются на коньках, санках и лыжах.

2. «Выпал беленький снежок».

Цель: уточнить и расширить словарь по теме, учить согласовывать слова с движением.

Оборудование: настоящий снег и сосульки.

Ход. Взрослый приносит домой снег и сосульки разной величины. Вместе с ребенком их рассматривает. Взрослый активизирует речь ребенка вопросами: «Какого цвета снег? (белого). А какая сосулька? (прозрачная). Какие они на ощупь? (холодные, снег мягкий, сосулька твердая)». Наблюдают, как снег и сосулька тают и превращаются в воду. Затем наблюдение продолжается на улице или из окна. Ребенок отвечает на вопросы взрослого: «Что лежит на земле? Какой снег? Что висит под крышей? Какая сосулька?» После этого взрослый предлагает ребенку согреться, так как на улице холодно. Они пропоют стихотворение, выполняя с ребенком все движения, соответствующие тексту:

Выпал беленький снежок —

Собрались мы все в кружок,

Мы потопаем, мы потопаем,

Будем весело плясать,

Будем руки согревать.

Мы похлопаем, мы похлопаем

Чтоб нам было веселее,

Будем прыгать мы скорее.

Мы попрыгаем, мы попрыгаем.

3. «Что лишнее?»

Цель: расширить и активизировать словарь по теме.

Оборудование: картинки с изображением предметов для игр в разное время года (санки, мяч, лопата, коньки, велосипед, лыжи, бумажный кораблик, скакалка и т. д.) и сюжетная картинка по теме «Зимние забавы».

Ход. Взрослый предлагает ребенку выбрать и назвать только те предметы, которые необходимы для зимних игр. Лишние предметы убирают. Если затрудняется, взрослый помогает ему. По ходу игры ребенку вопросы: «Что это? Для чего нужно? Как с этим играть?» Затем для рассматривания предлагается одна или несколько сюжетных картинок, на которых изображены дети, катающиеся на лыжах, коньках, строящие снежную бабу, расчищающие дорожку лыжи активизирует речь ребенка вопросами: «Какого цвета снег на картинке? Что это у мальчика? Для чего нужно? Как одет мальчик? Почему он тепло одет?» и т. д.

4. «Назови ласково» (с существительными данной темы).

снег – снежок                               лед – ледок

сосулька – сосулечка                   санки – саночки  

горка – горочка                             лопата – лопатка  

5. «Сделай снеговика».

Цель: формировать целостное восприятие предмета, учить правильно располагать готовые формы, активизировать речь во время и после выполнения задания.

Оборудование: три белых кружка разной величины.

Ход. По образцу взрослого ребенок выкладывает снеговика из трех кругов. Взрослый обращает внимание на последовательность расположения фигур, спрашивая: «Как называется эта фигура? Какого она цвета? Какой круг ты положишь внизу? (большой). Какой потом? (средний). Какой круг будет вверху? (маленький). Назови его ласково (кружок, кружочек)».

ДЕРЕВЬЯ. ПРАЗДНИК ЕЛКИ.

1. «В лесу родилась елочка».

Цель: уточнить и расширить словарь по теме,

Оборудование: настоящая или искусственная елка.

Ход. Взрослый предлагает ребенку рассмотреть елку. Он объясняет, что елка – это дерево, у него есть ствол, ветки, иголки. Речь ребенка активизирует вопросами: «Какого цвета ствол? Какого цвета иголки? Потрогай иголки, Какие они? (острые). Покажи нижние ветки, верхние. Где растет елка?» Затем взрослый и ребенок разучивают первый куплет песенки «В лесу родилась елочка».

2. «Один – много» (с существительными по теме).

елка – елки                            ветка – ветки  

иголка – иголки                      шишка – шишки  

3. «Украсим елку к празднику».

Цель: расширить и активизировать словарь по теме.

Оборудование: настоящая или искусственная елка, пять-семь елочных игрушек.

Ход. Сначала рассматривается елка без игрушек. Взрослый просит ребенка рассказать все, что он знает о ней. Затем уточняют, какой скоро будет праздник и как надо подготовить елку к нему. После этого рассматриваются игрушки. Взрослый активизирует речь ребенка вопросами о цвете игрушек, объясняет, какие бывают игрушки – стеклянные, бумажные, пластмассовые. Предлагает ребенку повесить игрушку, уточняя на какие ветки (нижние, верхние, длинные, короткие).

4. «Назови ласково» (с существительными по теме).

елка – елочка         иголка – иголочка  

ветка – веточка      шишка – шишечка  

шар – шарик  

5. «Что на елке, а что под елкой?»

Цель: закрепить понимание предлогов на и под, активизировать словарь по теме.

Оборудование: наряженная елка, игрушечные Дед Мороз и Снегурочка, подарок под елкой.

Ход. Взрослый просит ребенка показать и сказать, что он видит на елке, а что под елкой. Предлоги необходимо выделять голосом.

6. «Сложи елочку».

Цель: научить правильно выкладывать елку из треугольников, ориентируясь на их величину, закрепить словарь по теме.

Оборудование: три треугольника зеленого цвета разного размера.

Ход. Ребенок по образцу взрослого выкладывает елку из треугольников. Во время выполнения задания отвечает на вопросы: «Какой треугольник ты положишь сначала? (большой). А потом? (поменьше). Какой треугольник будет у тебя вверху? (самый маленький)». При затруднениях взрослый помогает ребенку. В конце игры ребенок рассказывает о елке (где растет, какого цвета иголки и ствол, чем украшают елку на Новый год).

ДОМАШНИЕ ПТИЦЫ.

1. «Птичий двор».

Цель: уточнить и расширить словарь по теме.

Оборудование: игрушечные петух, курица и цыплята, строительный материал – кирпичики.

Ход. Взрослый строит забор из кирпичиков, ребенок помогает ему. Потом выполняет действия с петухом: «Взлетел на забор. Закричал: «Ку-ка-ре-ку» и т. д. Ребенка привлекают к игре: «Что есть у петуха? (клюв, гребешок, крылья, голова, хвост, ноги). Как кричит петух? Что умеет делать? (ходить, клевать, кукарекать, звать, пить)». Затем появляются курица и цыпленок. Их тоже рассматривают, беседуют об их внешнем виде, повадках, названиях частей тела», побуждают ребенка к звукоподражаниям: «Ко-ко-ко, пи-пи-пи, цып-цып, ку-ка-ре-ку».

2. «Кто как кричит?»

(См. тему «Домашние животные»)

В игре используются звукоподражания петуху, курице и цыпленку.

3. «Один – много» (с названиями домашних птиц).

петух – петухи         курица – курицы  

цыпленок – цыплята  

4. «Угадай, кто это?»

Цель: активизировать словарь по теме.

Оборудование: картинки с изображением домашних птиц.

Ход. Взрослый просит ребенка отгадать загадки. Если ребенок отгадал правильно, взрослый показывает картинку – отгадку:

Кудах-тах-тах – снеслась в кустах. (Курица.)

Ку-ка-ре-ку! Стерегу! (Петух. )

Пи-пи-пи-пить – воды попить! (Цыпленок.)

5. «Кто где спрятался?»

(См. тему «Домашние животные»)

Оборудование: используется любая игрушечная домашняя птица.

6. «Разрезная картинка».

Цель: формировать целостное восприятие предмета, активизировать словарь по теме.

Оборудование: разрезная картинка «Яйцо» (два горизонтальных разреза).

Ход. Игра проводиться после знакомства со сказкой «Курочка Ряба». Речь ребенка активизируют вопросами: «Что получилось? Какого цвета яйцо? Как можно назвать его ласково? Кто снес яичко?» и т. д.

ДИКИЕ ЖИВОТНЫЕ.

1. «Давай познакомимся».

(проводится аналогично игре из темы «Домашние животные»). В конце игры взрослый должен объяснить ребенку, что заяц, лиса, волк и медведь – это дикие животные, они живут в лесу, никто о них не заботится.

2. «Помоги маме найти своих детенышей» (проводится аналогично игре из темы «Домашние животные»).

3. «Угадай, кто это?»

Цель: активизировать словарь по теме.

Оборудование: картинки с изображением диких животных.

Ход. Взрослый предлагает ребенку отгадать загадки. Если ответ правильный, демонстрируется картинка – отгадка:

Большой, бурый, лохматый, косолапый, неуклюжий. (Медведь.)

Серый, злой, зубастый, сердитый, голодный. (Волк.)

Хитрая, пушистая, рыжая, проворная. (Лиса.)

Маленький, длинноухий, пугливый. (Заяц.)

4. «Один – много» (с названиями диких животных и их детенышей).

заяц – зайцы          лиса – лисы  

волк – волки        медведь – медведи  

зайчонок – зайчата          лисенок – лисята  

волчонок – волчата         медвежонок – медвежата  

5. «Лисьи прятки».

Цель: упражнять в употреблении предлога за.

Оборудование: игрушечные деревья, избушка, пенек, игрушечный лисенок.

Ход: Взрослый предлагает спрятать лисенка за дерево, за домик, за пень. Затем задает вопрос: «Куда ты спрятал лисенка?» аналогично можно поиграть с другими игрушечными зверями.

6. «Кто чем питается?»

Цель: закрепить правильное употребление существительных в творительном падеже.

Оборудование: картинки или игрушки, изображающие зайца, медведя, лису и волка; картинки с изображением моркови, капусты, меда, малины, мяса.

Ход: Картинки с изображением пищи животных раскладывают на столе. Взрослый показывает игрушечного животного и спрашивает, чем оно питается. Ребенок показывает соответствующую картинку и  в зависимости от уровня речевого развития отвечает одним словом («Капустой») или предложением («Заяц питается капустой»).

7. «В лесу».

Цель: Научить выкладывать большие и маленькие елки из треугольников, закрепляя понятие данной геометрической фигуры; активизировать речь во время и после выполнения работы.

Оборудование: большие и маленькие зеленые треугольники из картона или пластмассы.

Ход: Ребенок по образцу взрослого выкладывает большие и маленькие елочки из трех треугольников. Все действия комментируются, обговаривается размер и количество треугольников. После выполнения работы взрослый активизирует речь ребенка вопросами: «Что у нас получилось? (Лес). Какие деревья растут в этом лесу? Какого они цвета? Кто живет в твоем лесу? А еще кто? Как называются их детеныши?»

ВЕСНА. КОРАБЛИК.

1.»Что бывает весной?

Проводится аналогично игре «Что бывает осенью?

2. «Кораблик».

Цель: Расширить и активизировать словарь по теме.

Оборудование: Бумажный лист для изготовления лодочки.

Ход: Игра проводится на прогулке весенним днем. Сначала ребенок и взрослый наблюдают весенние изменения в природе: таяние снега, образование воды, капель, появление проталин. Затем пускают лодочку по воде. Взрослый читает стихотворение А. Барто «Кораблик»:

Матросская шапка

Веревка в руке,

Тяну я кораблик

По быстрой реке,

И скачут лягушки

За мной по пятам.

И просят меня: —

Прокати, капитан!

3. «Назови ласково» (с существительными данной темы)

снег – снежок               вода – водичка                  корабль – кораблик

ручей – ручеек             солнце – солнышко            лодка – лодочка          

4. «Разрезная картинка».

Цель: научить складывать картинку из четырех частей, активизировать речь.

Оборудование: разрезная картинка «Лодочка с парусом» (разрез по диагоналям).

Ход. Взрослый предлагает щебенку сложить картинку. Во время работы и после необходимо активизировать речь ребенка вопросами.

ТРАНСПОРТ.

1. «Чудесный мешочек».

Цель: уточнить и активизировать словарь по теме.

Оборудование: несколько грузовых и легковых машин, различающихся по внешнему виду в мешке.

Ход. Взрослый по одной достает машины из мешка. Вместе с ребенком рассматривает и обговаривает внешний вид машины (грузовик, легковая и т. д.), цвет, материал, назначение. Уточняется название частей машины, их окраска и форма. Взрослый знакомит малыша с обобщением: грузовые машины переводят грузы, а легковые – людей.

2.»Покатаем в машине игрушки».

Цель: активизировать речь по теме, уточнить понимание некоторых предлогов.

 Оборудование: большая грузовая машина, игрушечные пассажиры – кукла, мишка и др.

Ход. Взрослый предлагает ребенку покатать в машине игрушки. Уточняется название частей грузовой машины, их цвет и форма. Ребенок усаживает «пассажиров» и катает их. Взрослый задает вопросы: «Кто сидит в машине? Что делает кукла? Что делает машина?» Затем он просит повозить машину около стола, у шкафа, за дверью и т. д.

3. «Один – много» (с существительными по теме)

машина – машины          грузовик – грузовики           пассажир – пассажиры  

колесо – колеса             кабина – кабины  

фара – фары                  груз – грузы  

4. «Где сейчас машина?»

Цель: учить понимать предложные конструкции.

Оборудование: сюжетные картинки с изображением машины в разных местах.

Ход. Взрослый раскладывает картинки перед ребенком. Затем просит его показать машину, которая подъезжает к дому, стоит около гаража, едет по мосту, и т.д.

 5. «Выложи грузовую машину».

Цель: учить правильно располагать готовые формы, развивать планирующую функцию речи.

Оборудование: Два кружка, большой и маленький прямоугольники, маленький квадрат.

Ход: Ребенок по образцу взрослого выкладывает грузовик из геометрических фигур. Взрослый активизирует речь малыша вопросами: «Какую фигуру возьмешь сначала? Что это будет у машины? Какие фигуры положишь потом? Чего еще не хватает?» Если ребенок затрудняется, взрослый сам комментирует все действия.

ЦВЕТЫ. ОДУВАНЧИКИ.

1. «Зайка и его любимый цветок».

Цель: Уточнить и расширить словарь по теме.

Оборудование: игрушечный зайчик и изображенный на картинке одуванчик.

Ход: Взрослый рассказывает ребенку, что сегодня в гости к нему пришел зайчик. Зайка здоровается с малышом и показывает ему свой любимый цветок – одуванчик, это дикий цветок, так как никто за ним не ухаживает, растет одуванчик на лугу – луговой. Затем показывает листья, стебель, пушинки, спрашивает, как это все называется, какого цвета. После беседы предлагает ребенку подуть на одуванчик, чтобы сдуть пушинки. Можно подуть на импровизированный одуванчик – кусочек ваты. Заканчивается игра чтением ребенку стихотворения Г. Виеру «Одуванчик»

Одуванчик, до чего ж

Ты на облачко похож.

Страшно даже и взглянуть:

Как бы облачко не сдуть.

2. «Сплетем веночек».

Цель: Учить согласовывать существительное с числительным.

Оборудование: настоящие одуванчики.

Ход: Взрослый плетет венок, проговаривая с ребенком словосочетания: «Один одуванчик, два одуванчика, три одуванчика, много одуванчиков». Аналогично можно собрать букет.

3.»Чего не хватает».

Цель: Развитие у ребенка целостного восприятия предмета.

Оборудование: Картинка с изображением одуванчика без стебля.

Ход: Ребенку предлагают посмотреть на картинку и назвать, и дорисовать то, чего не хватает.

НАСЕКОМЫЕ.

1. «Забавная шкатулка».

Цель: Уточнить и расширить словарь по теме.

 Оборудование: Картинки с изображением жука, бабочки и божьей коровки в шкатулке.

Ход: Взрослый демонстрирует ребенку шкатулку и читает стихотворение:

Я картинки положила

В разноцветный сундучок.

Ну-ка, Катя, загляни

Вынь картинку, назови.

Ребенок по одной достает картинки, называет насекомое, его части, цвет крыльев, усов и пр. Взрослый обобщает все картинки: «Это насекомые».

2.»Угадай, кто улетел?»

Цель: активизировать словарь по теме.

Оборудование: 3-4 картинки с изображением насекомых.

Ход. Взрослый раскладывает в ряд на столе картинки. Ребенок их называет. Затем взрослый предлагает малышу закрыть глаза, а сам в это время убирает одну картинку. Ребенок открывает глаза и называет, какое насекомое улетело.

3.»Один – много» (с существительными по теме).

 жук – жуки               бабочка – бабочки              муха – мухи

божья коровка – божьи коровки       и т. д.

4. «Где бабочка?»

Цель: формировать понимание предлогов.

Оборудование: бумажная бабочка, искусственный или настоящий цветок.

Ход. Взрослый выполняет различные действия с бабочкой (сажает ее на цветок, под цветок, на листик, держит над цветком). В это время спрашивает у ребенка, где бабочка и контролирует правильность его ответов. Затем предлагает ребенку поиграть с бабочкой, активизируя его речь вопросами.

5. Разрезная картинка «Жук» (разрез по диагоналям).

Ход смотреть в теме «Фрукты».

ПТИЦЫ.

1. «Забавная шкатулка».

Цель и ход игры аналогичны игре по теме «Насекомые». Используются картинки с изображением воробья и голубя. Можно добавить еще несколько картинок, если позволяет уровень речевого развития ребенка.

2. «Один – много» (с названиями птиц).

голубь – голуби                 воробей – воробьи            и т. д.

3. «Сосчитай воробьев».

Цель: учить согласованию существительного с числительным.

Оборудование: три картинки с изображением воробья, одна картинка с изображением стаи воробьев.