%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG образ | Векторы и PSD-файлы

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

80 основных форм силуэта

5000*5000

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

Сделано в 1989 году ограниченным тиражом типография премиум футболка дизайн вектор

5000*5000

кошка ретро красочные иллюстрации

5000*5000

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

Ручная роспись борода ба zihu большая борода

1200*1200

Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х

2000*2000

ретро восьмидесятых бумбокс

1200*1200

аудио кассета плоский дизайн

1200*1200

значок кассеты мультяшном стиле

5000*5000

неоновая девушка стильный png изображения

1200*1200

голова льва ретро очки векторная иллюстрация король лев

5000*5000

ретро дизайн футболки

4000*4000

Дискотека 80 х

1200*1200

естественный цвет bb крем цвета

1200*1200

набор векторных продаж этикетки

800*800

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

все радужные цвета морщинистый фольги

1200*1200

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

Мемфис 90 х годов мода бесшовные модели

4167*4167

рисованной радио 80 х

1200*1200

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

1200*1200

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

3d модель надувной подушки bb cream

2500*2500

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

1200*1200

Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

1200*1200

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

ма дурга лицо индуистский праздник карта

5000*5000

пример с австралией праздник плакат или баннер

1200*1200

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

3240*4320

набор векторных продаж этикетки

800*800

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

1200*1200

Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

1200*1200

Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

3240*4320

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

3072*4107

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

1200*1200

Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

2000*2000

ТВ игра 80 х в стиле ретро

1200*1200

значение, 306 фото татуировки, эскизы

Легкие, воздушные и яркие тату в стиле акварель при первом взгляде легко спутать с боди-артом, так сильно они похожи на живописные картинки, нарисованные художником при помощи кисти и красок. Мастера, работающие в этом стиле, способны виртуозно передавать переходы оттенков, цветовые нюансы и даже водянистые разводы, свойственные акварельной живописи. Именно поэтому сегодня любителям нательных рисунков всё чаще приходится по вкусу татуировка акварель, фото которой Вы встретите в статье.

Содержание статьи:

Необычная татуировка в стиле акварель

История акварельных шедевров

Основательницей этого изящного и воздушного стиля по праву считается нью-йоркский мастер Аманда Вачоб. Изначально девушка занималась написанием масляных картин, которые выставляются в американских галереях, а в 1998 году приступила к разрисовыванию тел. Работы Аманды кажутся поистине фантастичными и безумно реалистичными, ведь отличить ее стиль татуировки от мазков кисти практически невозможно.

Историю своего обращения к искусству татуировки Аманда Вачоб рассказывает на своем сайте. Как пишет художница, однажды, проснувшись, она заметила на своей руке странные отметины и непонятные знаки. Это вызвало в ее душе смятение и любопытство. Спустя время необычные символы пропали сами, а Аманда поняла, что хочет всерьез заняться расписыванием человеческого тела своими собственными знаками.

Сейчас создательница акварельных шедевров работает тату-мастером в Нью-Йорке, и час ее времени стоит порядка 350 $. Несмотря на баснословную цену, очередь желающих забиться именно у Аманды никогда не иссякает.

Любопытен и тот факт, что даже те люди, которые относятся к тату резко негативно, встретившись с работами Аманды, не могут не признать, что подобная работа и есть настоящее искусство.

Дерево с листьями в стиле акварель

Стилистика рисунков

Важно. Удивительные и столь непохожие на привычные, татуировки в стиле акварель, как ни странно, воплощаются в жизнь всё теми же обычными инструментами тату-мастера. Далеко не каждый из татуировщиков способен передать множество полутонов и добиться эффекта размытого рисунка с помощью обычных чернил. Поэтому, выбирая для своего нательного украшения стиль акварели, старайтесь найти мастера, в портфолио которого уже есть подобные работы.

Собака в стиле акварель

Татуировка акварель, значение которой во многом сводится к имитации росписи красками, обладает следующими особенностями стиля:

• Мягкость, плавность, легкость воплощения
• Невероятно тонкие цветовые переходы, множество оттенков, игра полутонов.
• Имитация разводов, смазанных участков, капель и брызг.
• Часто встречается отсутствие привычного для тату черного контура, окантовки, идущей по границам рисунка. Этот эффект так же помогает добиться воздушности акварельной композиции.
• Изредка можно видеть композиции, в которых акварельный стиль объединен с какими-либо другими. Встречаются обычные надписи, заляпанные краской, а также рисунки, переходящие из монотонного реализма в сказочную акварель.

Любопытно, что размер акварельных изображений может быть абсолютно любым, причем, и маленькая красочная бабочка, и огромный витиеватый сюжет, занимающий всю спину и спускающийся по бедру, смотрятся одинаково эффектно. К тому же, из-за разлетающихся от рисунка капелек краски и отсутствия контуров, истинный размер эскиза сложно воспринять, он как бы плавает на коже.

Изображение любимого кота в стиле акварель

Варианты изображений

Оригинальный стиль акварельных рисунков может быть воплощен практически в любом изображении. Кто-то украшает свое тело наивными, нарочито детскими картинками, а кто-то переносит на свою кожу огромные живописные полотна. Считается, что в акварели не так важен сюжет, как его исполнение, поэтому искать особого смысла в мазках краски не стоит.

Отзыв:

У меня во всю спину изображен осьминог, выполненный в акварельном стиле. Я очень благодарен мастеру за разработку сюжета и качественную работу. Равнодушных среди друзей не осталось. Да и незнакомцы часто отмечают, настолько красочно и стильно выглядит мой цветной осьминог.

Арсений, Пятигорск

Птица колибри на спине в стиле акварель

Больше всего ценятся любителями акварели абстракции, иллюстративные рисунки, должные подчеркнуть стиль и показать все его прелести. Среди других эскизов чаще всего останавливают выбор на следующих вариантах:

• Мифические существа (драконы, единороги, фениксы, японские животные-демоны).
• Цветы (розы, лотосы, маки).
• Животные (птицы, рыбы, киты, бабочки, лисы, панды, волки и любые другие, которые приглянутся заказчику).
• Портреты людей, человеческие фигуры.
• Самые разнообразные предметы, выполненные в рисованной манере.
• Картины природы, пейзажи.

Татуировка в стиле акварель на руке

Кто выбирает акварель?

Изначально лёгкие и изящные рисунки с мягкими красками и плавными переходами получили признание девушек, которые с помощью акварели подчеркивали свою нежность и женственность. Популярностью у женского пола пользуются цветочные мотивы, птицы и маленькие животные.

Вскоре татуировка акварель, эскизы которой не ограничиваются одними лишь цветочками, привлекла внимание и мужского пола. Мужские акварельные рисунки тяготеют к абстракциям и нарочито жестким сюжетам, компенсирующим мягкость воплощения (черепа, кровь, пугающие изображения).

Отзыв:

Никогда даже не думала о том, чтобы сделать себе татуировку, до тех пор, пока не встретила эскизы акварельных композиций. Сказочные сюжеты и яркие красочные оттенки полностью меня покорили. В такой стиль татуировки невозможно не влюбиться! Всем советую познакомиться с акварельными эскизами и выбрать свой собственный!

Анастасия, Великий Устюг

Скорпион в стиле акварель

Если говорить о характере человека, останавливающего свой выбор на акварели, то это, как правило, романтик, стремящийся раскрасить весь мир яркими красками. Часто выбирают живопись на теле и творческие личности, мечтатели, большие оригиналы, стремящиеся подчеркнуть свою особенность и индивидуальность.

Главное в акварельных татуировках – их эстетическая составляющая, полет фантазии, воплощенный в настоящем произведении искусства.

Видео: примеры татуировок акварель

Понравилась статья? Расскажите друзьям: Оцените статью, для нас это очень важно:

Проголосовавших: 1 чел.
Средний рейтинг: 5 из 5.

14 лучших акварелистов в Instagram

Иногда лучшим способом почерпнуть вдохновение становится просмотр рисунков других художников. Каждый из них обладает уникальным видением, техникой, тематикой, художественными принадлежностями и воодушевлением. Как опытным, так и начинающим акварелистам никогда не помешает ознакомиться с чьими-то еще работами.

Забавный факт: Акварельная живопись восходит к наскальным рисункам Европы периода палеолита, а также применялась для создания рукописных иллюстраций во времена Древнего Египта!

1. Kustova_anastasia

Достойный пейзажист из России, вдохновляющая многих своей жизнерадостностью и активностью..Анастасия много путешествует и всегда изображает в своих работах посещенные места.

2. Qinniart

Возможно, вы уже видели этот замечательный шедевр, блуждающий по интернету. Qinni – художница из Канады, живущая в Китае. Она специализируется на дудлинге, диджитал арте, гуаши и акварели. Героями ее рисунков чаще всего становятся особы женского пола с добавлением космических эффектов.

3. Lesya_poplavskaya

Акварелист из России, специализирующийся исключительно на портретах. В своих работах Леся не придерживается классических правил академической живописи, что выделяет ее картины на фоне многих. Необыкновенная плодовитость Леси Поплавской связана с особенностью ее стиля. Она не придерживается принципов фотореализма, темы ее просты и однообразны, тем не менее она очень популярна в Инстаграме и Ютубе, благодаря множеству уроков акварели с ее участием. Вклад Леси в популяризацию акварели в рунете трудно переоценить.

4. Kris__bez

Red_head_chili занимается иллюстрациями к детским книгам. Недавно она начала выкладывать свои причудливые акварельные картинки в Instagram-аккаунте. Использование мягких цветов и жизнерадостных зверушек наделяет ее произведения ноткой детского простодушия.

5. Jongkie

Лукман Реза (Luqman Reza), он же Jongkie, это индонезийский художник и иллюстратор, прославившийся своим оригинальным и экспрессивным стилем. Jonkie обогащает свои рисунки воображаемыми элементами, которые он называет «магическим эффектом». Тематика его работ зачастую сосредоточена на диких животных.

6. Jj_illus

Под ником JJ творит юная художница и иллюстратор из Дрездена, Германия. Она часто изображает морские виды и портреты. Однако лично мне больше нравится, как она передает природные пейзажи, наложенные на изящные, выразительные силуэты.

7. Poli.bright.art

Polina занимается изобразительным искусством, иллюстрациями и дизайном и живет в Сиднее, Австралия. Polina разработала креативный подход к работе с акварелью. Сначала она рисует картину водой, а затем добавляет в нее пигменты, позволяя цвету растекаться по рисунку. Наряду с этими видео, Polina также пишет картины в традиционной технике.

8. Sanjsketches

Sanjsketches рисует городские скетчи. При этом интересные акварельные дополнения заставляют работы сиять. Художественные произведения этого автора (студента или студентки Кембриджского университета в Англии) хорошо улавливают самую суть города, позволяя в то же время проникнуться повседневной жизнью художника.

9. Namwanpastel

Может, я просто сладкоежка, когда речь идет об акварельной живописи, но этот Instagram-аккаунт безусловно очарователен. Эта акварелистка, проживающая в Таиланде, воплощает самые аппетитные сюжеты от фруктовых тартов до макарун и капкейков. Самое большое преимущество этого аккаунта связано с тем, что вместе с фото готовой работы она предоставляет используемую цветовую палитру.

10. Christophermaxwellart

Произведения этого австралийского художника и иллюстратора перенесут вас в совершенно иную реальность. Будучи автором детских книг, акварельные рисунки Кристофера Максвелла (Christopher Maxwell) пропитаны фантазийностью, мечтательностью и воображением.

11. Ihappygirl

Елена Мороз (Elena Moroz) – акварелистка из Южной Африки, чьи цветочные мотивы поистине прелестны. Хоть Елена время от времени и уделяет внимание другим объектам, в основном она фокусирует свое творчество на цветах. Я обожаю то, как она компонует свои фото, демонстрируя натуральную версию изображенных цветов.

12. Liviing

Этот Instagram-аккаунт изобилует акварельными рисунками в технике набрызгивания. Если вам по душе акварель и коты, вам точно понравятся портреты животных этого автора. Здесь также появляются и другие звери, но львиная доля всех произведений отображает цветастых, ясноглазых представителей кошачьих.

13. Matchboxart

Matchbox живет в Йоханнесбурге, Африка, и пишет акварельные миниатюры. Вполне оправдывая свой никнейм, этот аккаунт заполнен невероятными уменьшенными рисунками краской. На фото всегда находится предмет для сравнения масштабов. Тончайшие детали, прописанные со всей тщательностью, свидетельствуют о невероятном таланте художника.

14. Juliabarminova

Юлия Барминова — известный акварелист и педагог из России, регулярно выкладывающая свои работы на страничке в Инстаграме. Большая часть творчества Юлии посвящена причалам с яхтами и морской тематике в целом. Кроме того, она отличный ботанист и славится своей скрупулезностью в прорисовке деталей цветов.

 

Поделиться статьей:

 

Превращаем фото в акварельный рисунок (урок) / Хабр

В этом уроке я покажу, как из обыкновенной фотографии сделать акварельный рисунок – быстро и просто. Я буду использовать: Adobe Photoshop, плагин Filter Forge и фото. В результате получится вот такая картинка:

Шаг 1.

Открываем исходное изображение
Запускаем Photoshop. Затем жмем Ctrl+O и открываем картинку, которую будем модифицировать. Я использовала фотографию, сделанную в Венеции с помощью недорогой камеры Canon.

Шаг 2. Добавляем насыщенности цветам

Добавим насыщенности: Image > Adjustments> Hue/Saturation (Ctrl+U). Этот шаг является необязательным. Если Ваше изображение не требует коррекции, можете пропустить этот шаг.

Шаг 3. Применяем фильтр “Watercolor Painting”

Теперь будем применять к нашему изображению фильтр Watercolor Painting. Запускаем плагин Filter Forge (Filter > Filter Forge).

Если у Вас нет плагина Filter Forge, скачайте его на официальном сайте разработчика http://www.filterforge.com/download/ и установите программу на компьютер.

Затем идем на страницу фильтра http://www.filterforge.com/filters/7227.html и жмем кнопку “Open in Filter Forge”. Он запустится и начнется закачка фильтра (26,3 KB).

Шаг 4. Подбор параметров фильтра

Итак, мы скачали нужный фильтр. Попробуем подобрать наиболее подходящие к нашей картинке параметры. Для начала, пробую применить пресеты, сделанные автором фильтра (закладка Presets) – двойной клик на превьюшку применяет эффект к нашему изображению. Я нашла нечто подходящее, но хочу еще покрутить параметры. Перехожу на закладку Settings и начинаю двигать слайдеры.

Есть еще одна замечательная штука – Randomizer and button Next Variant. Можно просто жать на эту кнопку до тех пор, пока не попадется подходящая комбинация Но я не стала дожидаться удачи и остановилась на таких:

Жмем кнопку Apply и наша картинка превращается в некое подобие акварельного рисунка.

Шаг 5. Смотрим промежуточный результат

Теперь внимательно смотрим на результат. Могу сказать, что мне не нравятся «грязные» разводы на воде в районе отражений лодок. Полагаю, тут потребуется некоторая коррекция нашего изображения.

Шаг 6. Делаем маску

Отменяем последнее действие (применение фильтра) — Ctrl+Z. И приступаем к цветокоррекции нашего изображения. Переключаемся в режим Quick Mask Mode (Q) и закрашиваем мягкой кистью области, которые останутся без изменения. В нашем случае – это все, кроме воды.

Шаг 7. Добавим контрастности

Переключаемся в нормальный режим редактирования Edit in Standard Mode (Q). И инвертируем выделение Select > Inverse (Ctrl+Shift+I). Затем открываем диалог Image>Adjustments>Level (Ctrl+L) и двигаем ползунки таким образом, чтобы получить более контрастное изображение. Обычно это достигается путем смещения крайних ползунков к середине.

Шаг 8. Добавим резкости

Ну и чтобы совсем было хорошо, пройдемся по воде Sharpen Tool ® большого диаметра и с мягкими краями.

Шаг 9. Результат

Теперь запустим Filter Forge плагин. И снова применим фильтр Watercolor Painting.
И вот результат:

Акварели XIX века, кукла сына Пушкина и жизнь сестры Цветаевой. Гид по музейной неделе

Программа «Московская музейная неделя» помогает бесплатно увидеть все интересные выставки за семь дней. С апреля более 40 музеев и выставочных залов, подведомственных столичному Департаменту культуры, работают бесплатно в один из дней каждую третью неделю месяца.

9 сентября стартует шестая музейная неделя. Mos.ru и агентство «Мосгортур» выбрали самые интересные выставки, на которые можно попасть бесплатно с понедельника по воскресенье.

Понедельник: Музей героев Советского Союза и России

«Как мы спасали челюскинцев»

Место: Музей героев Советского Союза и России (Большая Черемушкинская улица, дом 24, корпус 3)

Дата: 9 сентября

Первыми героями Советского Союза стали летчики, спасавшие участников экспедиции, пытавшихся в 1933–1934 годах на пароходе «Челюскин» пройти по Северному морскому пути. Судно затонуло, но все члены корабля были спасены. Летчики-спасатели проявили настоящее мастерство и прославили советскую авиацию на весь мир.

В экспозиции представлены личные вещи первых советских героев, документы, фотоматериалы, вырезки из газет и телеграммы, через которые можно проследить хронологию событий.

Сентябрь станет последним месяцем работы выставки «Как мы спасали челюскинцев».

Вторник: Музей современного искусства и Музей Вадима Сидура

Выставка Ильмиры Болотян «Нематериальный труд»

Место: Музей современного искусства (Гоголевский бульвар, дом 10/1)

Дата: 10 сентября

Художница Ильмира Болотян представляет результаты продолжительного эксперимента-перформанса, посвященного размышлениям на тему стандартов красоты. В течение двух лет она испытывала на себе разные методы достижения физического совершенства, примеряя разные идеалы, принятые в разных сообществах — от модельной тусовки до фитнес-сообщества. Ильмира Болотян видит много общего между «нематериальным трудом» женщины над своим образом и усилиями, которые прикладывает художник, чтобы вписаться в рамки трендов арт-рынка.

Проект «Нематериальный труд» состоит из 10 работ — серия графики, видео-арт, документальное кино и любопытные документы эксперимента. Среди последних — фотокомикс «Как стать моделью, если тебе 35+ и твой рост 164 сантиметра», который рассказывает о том, как Болотян училась в школе моделей и чем это закончилось.

Выставка Алексея Булдакова «Каскадеры»

Место: Музей Вадима Сидура (улица Новогиреевская, дом 37а)

Дата: 10 сентября

Место для персональной выставки Алексея Булдакова «Каскадеры» выбрано неслучайно: Музей Вадима Сидура находится в одном из редких московских районов, где голубятню можно встретить почти в каждом дворе. Именно голубям, а не актерам, выполняющим опасные трюки, посвящен проект художника и антрополога — тотальная инсталляция из акварелей, медного насеста-радиатора и видео-арта.

Автор размышляет о взаимоотношениях человека с городскими птицами. Говоря о кормлении птиц, он возвращает слову «паразит» былое значение — сотрапезник, а размышляя о включенности голубей в городскую культуру, например о праздничных запусках птиц в небо, Булдаков показывает паразитом человека. Так возникает каскад — паразитирование на паразите, термин, почти синонимичный симбиозу, а название выставки приобретает новую глубину.

Среда: «Царицыно» и Музей А.Н. Скрябина

«Екатерина Великая. К 290-летию со дня рождения»

Место: музей-заповедник «Царицыно» (Дольская улица, дом 1)

Дата: 11 сентября

К юбилею императрицы постоянную екатерининскую экспозицию в «Царицыне» дополнили шедеврами живописи и скульптуры из собраний крупнейших российских музеев. Портретная галерея расскажет посетителям о первых шагах принцессы Фике к российскому престолу, о браке с Петром III, о победах — политических, военных и любовных — и плодах этих побед.

Одним из них стал внебрачный сын Екатерины II от Григория Орлова — Алексей Бобринский. Ходит легенда, что приближенные императрицы поджигали свои дома, чтобы отвлечь Петра III и скрыть от него роды, которые длились несколько дней. На выставке представлен редкий детский портрет Алексея, написанный Карлом Людвигом Христинеком. Картина приехала на выставку из Рыбинского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.

Голова Рублева и спасенная мраморная императрица. Истории о статуях из четырех московских музеев

«Круг Скрябина. Н. Шперлинг и Ж. Дельвиль»

Место: Мемориальный музей А.Н. Скрябина (Большой Николопесковский переулок, дом 11, строение 1)

Дата: 11 сентября

Всего две недели длится выставка репродукций картин Жана Дельвиля и Николая Шперлинга. Этих художников-символистов объединяют любовь к мистицизму, стиль и дружба с Александром Скрябиным.

Композитор познакомился с Дельвилем в Брюсселе и, пораженный его фантастическими и религиозными образами, заказал ему обложку для музыкальной поэмы «Прометей», в которой появилась его легендарная партия света Luce.

Николай Шперлинг подарил композитору не одну свою картину, но его «Восточный мудрец» стал любимцем Скрябина. Привязанность музыканта к этому портрету даже породила легенду о том, что после смерти Александра Николаевича «Черный», как он его называл, отвернулся от людей. В воспоминаниях критика Леонида Сабанеева упоминаются «раскосые глаза», а сейчас мудрец поглядывает на гостей музея лишь одним оком.

Дом, в котором жил Скрябин: из чего состоит мемориальный музей композитора

Четверг: усадьба Кусково и Дарвиновский музей

«Собрание А.В. Морозова: фарфор, керамика, стекло»

Место: Музей керамики и усадьба Кусково XVIII века (улица Юности, дом 2, строение 1)

Дата: 12 сентября

Представители семьи Морозовых оставили след в истории Российской империи не только как прогрессивные предприниматели, но и как щедрые меценаты и покровители искусств. Одним из видных членов этого рода был Алексей Викулович Морозов, который главным делом своей жизни избрал создание коллекции керамики, стекла и фарфора.

На выставке, проходящей в музее-усадьбе «Кусково», представлены предметы из обширной коллекции Алексея Морозова, ставшей основой экспозиции Государственного музея керамики, его фотографии и другие документы из архивов.

Основную часть выставки занимает собрание русского фарфора XVIII–ХIХ веков — от изделий Императорского завода до редких произведений маленьких фабрик.

Выбор куратора. Главные экспонаты выставки «Собрание Морозова» в Государственном музее керамики

«Растения и животные: параллельные миры»

Место: Государственный Дарвиновский музей (улица Вавилова, дом 57)

Дата: 12 сентября

Представители флоры и фауны отличаются друг от друга на клеточном уровне, но часто, решая проблемы выживания, размножения и питания, животные и растения становятся очень похожими друг на друга. Верблюд и алоэ одинаковым образом запасают влагу, шиншиллу и эдельвейс объединяет уникальная шерсть, а мангровые деревья и морских игуан — способ выживать в соленой воде.

Есть в обоих мирах и выдающиеся притворщики, мастера мимикрии. Посетители выставки узнают, кто из насекомых прячется в ветвях, прикидываясь веткой, и какие растения приманивают пчел, притворяясь их собратьями.

В экспозиции представлены фотографии, рисунки и гравюры из редких книг XIX века, а также живые экспонаты — хищные растения, за ростом и кормлением которых можно наблюдать во время выставки.

Пятница: Люблино, «Коломенское» и Музей лубка

«Стиль на выбор. Интерьеры эпохи историзма»

Место: усадьба Люблино (улица Летняя, дом 2, строение 1)

Дата: 13 сентября

Выставка посвящена интерьерам эпохи историзма, или неостилей (1830–1890). В то время архитекторы и декораторы начали свободно обращаться к формам и стилям других эпох, будь то Античность, Средневековье, Ренессанс или Новое время.

В экспозиции — мебель, созданная главными мебельщиками Москвы и Петербурга того времени. Особенно интересны два обращения к неоготике — резная кровать по проекту Федора Шехтеля и стул неизвестной до сих пор петербургской фабрики Федора Тарасова.

Еще один важный раздел выставки — художественный текстиль, который стал в то время одной из важнейших составляющих интерьера. В экспозиции представлены ткани XIX века из Останкинского дворца, вышивка и альбомы образцов.

«Лубок — это ОК»

Место: выставочный зал «Народные картины» (Измайловский бульвар, дом 30)

Даты: 13 сентября

Русское народное творчество хранит в себе бесконечное разнообразие форм, тем, мотивов и жанров: от былины до сказки, от скороговорки до частушки. В XVII веке к ним добавился лубок — вид народной графики, который подкупал художников и зрителей своей простотой и дешевизной создания. Лубочные картинки пользовались широкой народной популярностью вплоть до начала XX века.

Религиозные сюжеты, сказочные предания, исторические повести — лубок позволял художникам создавать произведения на самые разные темы. Многие из них представлены на выставке «Лубок — это ОК».

Коркодил и кентавр Полкан в телевизоре XIX века. Семь историй из Музея русского лубка и наивного искусства

«Генералич и его армия»

Место: Музей русского лубка и наивного искусства (Малый Головин переулок, дом 10)

Даты: 13 сентября

Хорватский наив приобрел большую популярность в пятидесятых годах прошлого столетия. Самой известной из существующих школ стала Хлебинская, получившая название в честь села Хлебине на севере Хорватии. Идейным вдохновителем стал хорватский художник Крсто Хегедушич, а основателем направления — его ученик Иван Генералич.

Работы хорватских художников выставлялись в Эрмитаже, Русском музее, ГМИИ имени А.С. Пушкина и на многих других крупных площадках по всему миру. Авторы Хлебинской школы признаны классиками наивного искусства. В экспозиции в Музее лубка представлены работы Ивана Генералича, Мийо Ковачича, Ивана Веченая, Драгана Гажи и других признанных мастеров.

«Страницы истории России в медальерном искусстве ХХ века»

Место: музей-заповедник «Коломенское», малый выставочный зал дворца царя Алексея Михайловича (проспект Андропова, дом 39, строение 69)

Даты: 13 сентября

По памятным медалям и монетам можно изучать историю. Великая Отечественная война, спасение челюскинцев, летние Олимпийские игры и Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве— эти и многие другие важные исторические события нашли свое отражение в медальерном искусстве России. На выставке в музее-заповеднике «Коломенское» представлены работы главных скульпторов-монументалистов СССР, работавших с памятными медалями и монетами.

Воскресенье: Музей А.С. Пушкина, Музей Москвы, Музей космонавтики, Музей В.А. Тропинина, Дом-музей Марины Цветаевой и Дом Гоголя

«Куклы и игрушки. История и современность»

Место: Музей А.С. Пушкина, павильон «Белокаменные палаты XVII века (улица Пречистенка, дом 12/2, вход с Чертольского переулка)

Дата: 15 сентября

В Государственном музее А. С. Пушкина проходит выставка, посвященная игрушкам. В первой части экспозиции представлены старинные игрушки XIX века — пазлы, головоломки, оптические иллюзии и детские книги. Главный экспонат — фарфоровая кукла, хранившаяся в семье Александра Александровича Пушкина, сына великого поэта.

Вторая половина выставки состоит из современных художественных кукол, выполненных российскими мастерами, признанными как на родине, так и за рубежом.

«Котлован — раскоп — музей»

Место: Музей Москвы (Зубовский бульвар, дом 2)

Даты: 15 сентября

До сих пор в столице археологи продолжают находить артефакты, относящиеся к самым разным эпохам. Новая выставка Музея Москвы представляет находки последних месяцев — это монеты, изготовленные до Первой мировой войны, изразцы XVIII века, предметы с загадочной для современного человека символикой.

Экспозиция, посвященная 100-летнему юбилею российской археологии, поделена на три части. Первая рассказывает о музеефикации артефактов, вторая — об охранной деятельности археологов, а третья — о том, как и какие найденные предметы попадают в музей и становятся экспонатами.

«В поисках будущего»

Место: Мемориальный музей космонавтики (проспект Мира, дом 111)

Даты: 15 сентября

Айзек Азимов, Рэй Брэдбери, Артур Кларк и другие писатели-фантасты в своих произведениях предсказали разнообразные научные открытия. Но не только они известны своими художественными прогнозами — на тему будущего фантазировали и мастера графики, интересовавшиеся темой космоса.

Что нас ждет впереди? Встретим ли мы братьев по разуму? Как будет выглядеть космонавт будущего? Над этими и другими вопросами размышляли художники, картины которых представлены выставке в Музее космонавтики.

Жизнь на Марсе и языки внеземных цивилизаций. Главные экспонаты выставки Музея космонавтики

«“Мертвые души” Михаила Булгакова»

Место: «Новое крыло» Дома Гоголя (Никитский бульвар, дом 7)

Даты: 15 сентября

Любимым писателем Булгакова был Гоголь. В девятилетнем возрасте Булгаков прочитал «Мертвые души», а будучи уже известным писателем, в 1934 году написал для «Союзфильма» сценарий экранизации «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Но фильм по ряду причин снят не был.

Совместный проект Музея М.А. Булгакова и «Нового крыла» Дома Гоголя расскажет о пересечениях в судьбах и творческом пути двух культовых российских писателей. Посетители выставки окажутся в прошлом столетии — пройдут через редакцию «Гудка», окажутся у театральных подмостков и в кинозале с эскизами нереализованной постановки «Мертвых душ».

«“Многоликая Ася”: личность, судьба и творчество Анастасии Цветаевой»

Место: Дом-музей Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1)

Даты: 15 сентября

Гонения со стороны советских властей, работа над сохранением наследия великой сестры, внутренняя борьба с Богом в юности и приход к нему в более зрелом возрасте, плодотворная писательская деятельность, воспитание внуков и правнуков — все это уместили в себя 98 лет жизни Анастасии Цветаевой.

На выставке в Доме-музее Марины Цветаевой можно изучить жизненный путь сестры русской поэтессы. В экспозиции представлены многочисленные личные вещи Анастасии Ивановны — от книг, сформировавших ее мировоззрение, до предметов быта, сопровождавших ее в старости.

Пенал Есенина, черновики Высоцкого. Школьные экспонаты из московских музеев

«Искусство акварельного портрета»

Место: Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени (Щетининский переулок, дом 10, строение 1)

Даты: 15 сентября

Долгое время профессиональные художники считали акварель вотчиной новичков и любителей, но в XIX столетии все изменилось. Оказалось, что легкость и воздушность акварельных красок позволяют создавать тонкие одухотворенные портреты. Такие изображения быстро стали излюбленным подарком европейской и российской аристократии. На выставке в Музее Тропинина можно увидеть работы лучших мастеров акварельного портрета в истории России — Владимира Гау, братьев Брюлловых и Петра Соколова.

Как я векторизую картинки для микростоков (часть 1).

 Часть 2

Часть 3

Я когда хотела оттрейсить свои акварели искала информацию, какие настройки лучше делать, в чем векторить, но нашла очень немного. В основном на форумах. В итоге собрав информацию, попробовав то что мне нравиться самой, решила написать статью для тех кто как и я задался таким же вопросом. Как перевести растр 9 скетч, эскиз, дудл (doodle), акварель и др.) в вектор?

Баннеры с акварельными орхидеями.

Я для микростоков сканирую картинки для нескольких целей:

1. оттрассировать акварель, гуашь, карандаш в вектор (трассировка от слова trace, то есть переведение растровой графики в векторную)
2. отвекторить черно-белую графику, скетчи, дудлы (doodle)
3. сделать разные пятна и потертости для фона
4. сделать сам фон.

Сначала я сканирую или фотографирую изображение. Иллюстрации, дудлы лучше отсканировать. Пятна или мятую бумагу для фона проще, для меня, сфотографировать. Пятна подойдут всякие разные: пролили чай, кофе? Фотографируем. Остались потертости от наждачки или от времени краска облупилась? Фотографируем. На земле набросаны мелкие камушки? Фотографируем!

Скан акварели. Теперь его нужно привести в приличный вид.

Открываем фотошоп, а в фотошопе то, что будем, трейсить и делаем первоначальную обработку. Что мы делаем, зависит от поставленных задач. Например, нужно перевести в вектор акварель. Обрабатываем ее в фотошопе: выбеляем фон, убираем грязь.

Пальтра Инфо в Фотошопе

По хорошему фон проверяют пипеткой в палитре Инфо. Ну а так как постоянно тыкать надоест, я проверяю так в конце, в местах скопления грязи.

Создание корректирующего слоя в фотошопе

Как я делаю фон чисто белым:

1. Создаю корректирующий слой Уровни или Кривые (ищите его в палитре Слои внизу) и сильно затемняю картинку. Тут вся грязи и вылезает.
2. Далее можно просто пройтись белой кистью (мягкой или жесткой), а можно взять инструмент осветлитель (dodge) и пройтись им. Части фона просто убрать лассо или другими выделениями и залить белым цветом.
3. Проверяем пипеткой в палитре инфо где цвет белый, а где нет. Дочищаем.
4. Удаляем корректирующий слой.

Далее открываем иллюстратор. Ниже вы видите орхидеи оттрассированные в Иллюстраторе CS5 и СС. Выводы делайте сами.

Отсканировано в Иллюстраторе СС

Сканирование в Иллюстраторе CS5

В  иллюстрациях выше: трассировка в 5 иллюстраторе с количеством цветов 255. и векторизация из иллюстратора СС, количество цветов 85%, то, что стоит по умолчанию (значение можно менять). Файл в cs5, естественно, больше, количество цветов потому что больше.

Настройки трассировки в Иллюстраторе CC

Настройки трассировки акварели в Иллюстраторе CS5

 Часть 2

 

АКВАРЕЛИ 4* — официальный сайт пансионата. Верея. Наро-Фоминский район.

К услугам гостей Центр красоты и здоровья, сочетающий в себе новейшие оздоровительные методики, высокий профессионализм персонала и традиционный для пансионата Акварели индивидуальный подход к каждому гостю. К этому можно смело добавить следующий «оздоровительный набор»: безупречную экологию и хвойный воздух пансионата, живительную природу западного Подмосковья , возможность питания в ресторане практически по любой диете.

В Центре представлены программы «Релаксация», «Здоровье» и «Комфорт». Специалисты помогут составить индивидуальный пакет оздоровительных и омолаживающих процедур, результаты которых будут заметны уже после однодневного посещения.

В комплексе процедур Центра представлены:

• массаж (ручной, вакуумный, пилинг-массаж и др.)
• косметические процедуры
• аромотерапия
• кислородотерапия
• талассотерапия
• ручной лимфодренаж
• фитотерапия
• обертывание
• инфракрасная кабина
• сухая углекислотная ванна REABOX
• Альфа-капсула
• вертикальный турбосолярий

Альфа-капсула SPA-JET

Альфа-капсула – многофункциональный аппарат, в котором создается особенный микроклимат, что позволяет проводить процедуры с широким спектром действия. Эффективна для похудения и сжигания жиров, при борьбе с целлюлитом, для вывода из организма токсинов, корректировке фигуры. СПА процедура в альфа-капсуле Центра красоты и здоровья «Акварелей» дает возможность применения паротерапии, инфракрасного тепла, ароматерапии, фитотерапии, гидротерапии и вибромассажа как вместе, так и раздельно.
SPA-процедуры в альфа-капсуле рекомендованы людям, которые находятся в стрессовых ситуациях, чувствуют нервное напряжение, страдают от лишнего веса.

Инфракрасная сауна

Современная технология с применением источников инфракрасного света является одним из наиболее эффективных способов оздоровления. Применение инфракрасной сауны в лечении кожи приводит к комплексному воздействию на все слои кожного покрова, удалению целлюлита, избавления жировых накоплений на животе и бедрах. Инфракрасное омоложение — метод, позволяющий обновить кожу, сделать ее гладкой, плотной и эластичной, убрать дефекты и повысить мышечный тонус. Происходит быстрое снятие усталости и восстановление крепкого сна.

Медовый массаж

Медовый массаж приобретает всё большую популярность. Оздоровительное воздействие медового массажа, предлагаемого в Центре красоты и здоровья «Акварелей», очень велико, ведь за счет специфической массажной техники, мед очень быстро впитывается кожей, и все многочисленные биоактивные компоненты меда быстро попадают в кровь и включаются в обмен веществ.

Медовый массаж улучшает обмен веществ, интенсивно очищает кожу, поскольку включает в себя элемент активного пилинга, обладает согревающим действием, сжигает жировые отложения. Мед, вбирает в себя все накопившиеся шлаки, что приводит к повышению упругости кожи, снижению отложения солей и повышению тонуса мышц. Такой эффект не может дать ни одно другое косметическое средство.

Сухая углекислотная ванна REABOX

REABOX – установка, улучшающая кислородный обмен в тканях, является альтернативой для людей, которым водные ванны, как более нагрузочные для сердечно-сосудистой системы, противопоказаны.

Углекислый газ, проникая через кожу, вызывает расширение сосудов и ускорение тока крови. В результате уменьшаются застойные явления в крови, что снижает вероятность тромбов. Газ благоприятно воздействует на сосуды нижних конечностей, повышает тонус стенок сосудов, увеличивает объем поставляемой крови в мышцы, укрепляет сердечно-сосудистую систему.

Процедура REABOX обладает сильным антисептическим действием, восстанавливает кожу и повышает ее упругость. Она активнозадействует иммунную систему организма, предупреждает преждевременное старение.

Тандем-массаж

Тандем-массаж проводится в четыре руки и считается эффективнее в два раза, чем обычный.

В Центре красоты и здоровья пансионата «Акварели» тандем-массаж производится по классической шведской системе с натуральными ароматическими маслами и увлажняющими материалами и позволяет добиться более интенсивного воздействия на все функции организма. Техника глубокого местного разминания улучшает кровообращение и активизирует выведение токсинов из организма. Наблюдается более выраженный подтягивающий эффект, улучшается подвижность суставов и эластичность связок. Тандем-массаж улучшает работу желудка, нормализует давление, снимает стресс, помогает при бессоннице.

Специалисты рекомендуют: предварительный мягкий прогрев (10-15 минут) в инфракрасной кабине существенно улучшает проникающий эффект тандем-массажа.

Программы для лица

В Центре красоты и здоровья гости могут воспользоваться различными программами для раздраженной и зрелой кожи лица на основе французской косметики «Альготерм». Воздействуя на причину явления, очищая и регенерируя кожу, процедуры снимается раздражение, сужаются поры, восстанавливается ее здоровый вид. Массажные техники «Альготерм» существенно усиливают эффект.

Программы для тела

В «Акварелях» гостям также предлагаются многочисленные СПА-процедуры для тела на основе французской косметики «Альготерм» и итальянской косметики «Биолайн». Эффективные программы грязевого, водорослевого и шоколадного обёртывания, сахарного гоммажа, липоскраба и другие процедуры снижают количество общей жировой массы, нормализует обменные процессы, способствуют выделению лишней жидкости, снижению отеков и исчезновению целлюлита.

Акварельные картины и стены

ПОПРОБУЙТЕ КРАСОТУ АКВАРЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Украсьте свой домашний интерьер очаровательными акварельными картинами, созданными независимыми художниками на торговой площадке Minted. Многие из наших акварельных отпечатков выглядят так, как будто они все еще сохнут, выглядя свежо и красиво с мольберта. Взгляните на каждую деталь этих произведений искусства, например, как цвета переходят друг в друга и где кисть скользит по бумаге или холсту.Если вы ищете уникальный декор для стен ручной работы, наша коллекция акварельных работ с изображением цветочных сцен, абстрактных форм и пейзажей — отличный вариант.

Подробнее ▶ ︎

КАК СОЗДАЮТСЯ КАРТИНЫ?

Причудливый и импровизационный вид акварельного искусства завораживает. Вы можете задаться вопросом, как получается такой вид. Уникальное по своей форме искусство акварельной живописи сосредоточено на манипулировании цветными чернилами, когда они взаимодействуют друг с другом, водой и поверхностью для рисования.Художник будет использовать множество различных техник и инструментов, чтобы продвигать этот метод и создавать новые образы, такие как краски для тюбиков, кисти разных размеров, краски для тортов, гуашь, маскирующая жидкость, малярный скотч, морские губки, акварельная бумага, подложка. панель, карандаши и ластики, и это лишь некоторые из них!

Эта форма живописи и мгновенно узнаваемая художественная среда является древней формой, возникшей в Восточной Азии, где акварельная живопись чернилами использовалась на свитках. Лишь в 19 веке американские художники начали использовать акварель в первую очередь как инструмент для рисования.Он приобрел популярность во всем мире в 20-м и 21-м веках благодаря таким известным художникам, как Джорджия О’Киф (работы включают «Серии 1, № 8» и «Буря») и Джона Марина (известные картины включают «Гудзон» Долина реки »и« Бруклинский мост »).

ДОБАВИТЬ ЕДИНСТВЕННЫЙ ЦВЕТ В СВОИ СТЕНЫ

Так много красоты в акварельных картинах происходит от насыщенности красок и новых оттенков, которые создаются в результате смешения цветов.Художники любят экспериментировать со смешиванием цветов при рисовании в этой среде, потому что, когда вода и пигмент попадают на холст, возникает непосредственная реакция цвета на бумагу. Конечным результатом всегда является трудновоспроизводимое уникальное произведение искусства.

Вы тоже можете играть с красками, даже если вы не художник. Наденьте шляпу дизайнера интерьера и поэкспериментируйте с цветовой темой домашнего декора, повесив одну или две картины акварелью. Используйте простые фильтры Minted в верхней части этой страницы, чтобы отсортировать работы по цвету, например синему, зеленому или желтому.Оттуда вы можете легко купить идеальное искусство для сочетания с уже существующими цветовыми темами в гостиной, спальне, ванной комнате и во всех ваших дополнительных комнатах в доме.

АКВАРЕЛЬНЫЕ ПРИНТЫ: РАЗНООБРАЗИЕ И ОБРАЗОВ

Коллекция акварелей

Minted, выпущенная ограниченным тиражом, представлена ​​не только в широкой цветовой гамме, но и в самых разных тематиках. Разнообразная группа художников Minted вдохновлена ​​множеством разных тем и идей, например:

• Цветочные и ботанические: Просмотрите нашу коллекцию акварелей и откройте для себя игривые и творческие способы, которыми наши художники создавали формы и цвета цветов.От красивых каскадных полевых цветов фиолетового, зеленого и розового до больших элегантных листьев зеленого и синего цветов — вы обязательно найдете идеальный цветочный принт, который подойдет к вашему домашнему интерьеру.

• Пейзаж: На других оригинальных пейзажных гравюрах изображены долины, береговые линии, леса и горные хребты. Некоторые рисунки свободны и загадочны, в то время как другие более четко определяют горизонты и деревья. В зависимости от того, что вы ищете, у нас есть множество стилей, которые заставят вас почувствовать себя на природе.

• Abstract: Возможно, вам больше нравится абстрактная акварель? Это произведение искусства, несомненно, послужит поводом для разговора и идеальным дополнением к любому декору стен в комнате. Оно не обязательно должно четко изображать что-то, чтобы привлечь внимание зрителя. Оцените, как художник работает с необычными формами и растеканием чернил. Естественные контуры мазков позволят вам дать волю своему воображению при интерпретации картины. Выберите абстрактную акварель на холсте, чтобы получить еще более драматический вид, или купите нашу полную коллекцию абстрактного искусства.

• Simple / Minimalist: Если вы ищете более современный вид, у Minted’s есть несколько красивых угловатых, шикарных и обманчиво простых вещей. Как говорится, хочешь, чтобы ребенок обращал внимание на твои слова, шепни. Некоторые из этих дизайнов символизируют тихий шепот, привлекающий вас для более внимательного изучения. Ищите гладкие узоры, сочетания цветов или грандиозное использование белого пространства для украшения вашего городского лофта или шикарного офисного помещения.

• Свободные узоры: Немного расслабьтесь и исследуйте элементы, которые не имеют симметрии, игривы и выглядят так, как будто они находятся в движении. Эти конструкции очень радуют глаз. Например, последовательность толстых горизонтальных цветных полос или набор колец, нарисованных друг вокруг друга разными цветами. Хотя эта техника не идеально согласована, эта техника идеально сочетается со средой, которая гордится несовершенством и импровизацией.

ПРИОБРЕТАЕТСЯ ВАМ ХУДОЖНИКАМИ ПО ВСЕМУ МИРУ

Покупки через Minted — это радость не только потому, что вы найдете произведения искусства ограниченным тиражом, но и потому, что вы также будете поддерживать независимых художников.Причина, по которой коллекция Minted настолько широка, заключается в том, что мы постоянно получаем дизайны от независимых художников со всего мира. Некоторые художники имеют профессиональный опыт, а некоторые полностью самоучки, но все они создают свежие и модные работы ручной работы. Эти выборы ручной работы произведений искусства печатаются только в количестве 350 штук для каждого размера и цвета, чтобы гарантировать, что каждый дизайн сохраняет свою уникальность и редкость.

НАПЕЧАТАННАЯ АКУРА НА ВАШИ ПОТРЕБНОСТИ

Выбрав идеальный акварельный принт, вы можете настроить его так, чтобы он идеально вписался в ваше пространство или пространство предполагаемого получателя подарка.Прочтите нижеприведенные штрихи полностью под вашим контролем:

• Принт в рамке или холст: Определитесь с форматом, в котором вы хотите напечатать свой выбор. Вы бы предпочли художественный принт в рамке под оргстеклом или более открытый вид растянутого холста ?. Если вы ищете современный модный вид, возможно, вам стоит рассмотреть вариант с холстом.

• Размер: У нас есть широкий выбор размеров, в которых можно напечатать вашу настенную подвеску.Выбирайте крупный принт размером 40 x 54 дюйма, который идеально подойдет в качестве эффектного украшения в прихожей или гостиной. Если вы предпочитаете меньший размер, чтобы дополнить стену галереи или покоиться на каминной полке, выберите более изысканный стиль 5 x 7 дюймов.

• Colorway: Многие из наших картин позволяют выбрать направление цветовой темы, чтобы она хорошо сочеталась с любой ранее существовавшей цветовой темой в комнате.

• Frame: Minted предлагает рамки как для гравюр, так и для холстов.Благодаря такому множеству вариантов вы обязательно найдете то, что подходит для вашей акварельной картины, а также для помещения, которое вы украшаете. Выбирайте из вариантов, таких как побеленная елочка, переработанная древесина сарая и даже шикарные обтекаемые металлические рамы.

Читать меньше ▶ ︎

10 лучших акварельных картин — IGNANT

Сегодня мы хотели бы познакомить вас с некоторыми из наших любимых художников, которые рисуют акварелью.Наверное, каждый опробовал эту технику в школе, где нам пришлось усвоить, что создать с ее помощью что-то приличное не так просто, как может показаться. Хотя этим 10 талантам удалось воплотить в жизнь необычные произведения искусства с помощью краски на водной основе. Чтобы узнать больше о наших «10 лучших» функциях, нажмите здесь.

МОНИКА РАМОС

Бруклинский иллюстратор Моника Рамос наиболее известна своими воздушными и причудливыми акварельными иллюстрациями. Ее чистый талант и юмористический взгляд на повседневную жизнь укоренились во многих ее произведениях.

_

Генриетта Харрис

Генриетта Харрис создает красивые картины, используя акварель и гуашь. Ее нарисованные от руки лица, руки, мозги, ледники словно уплывают друг от друга, напоминая нам о тех моментах, когда ваше тело присутствует, а ваш разум уносится в далекие места. Хотя в ее работах используются традиционные техники, ее красивые портреты сохраняют современный сюжет и стиль.

_

САРА ЗИН

Художница и любительница еды Сара Зин создала блог Starving Artist, чтобы делиться своими любимыми рецептами самым лучшим способом, который она умеет — через искусство.Используя акварель в качестве предпочтительного средства, Сара Зин изображает снисходительные образы, которые заставляют любого жаждать попробовать эти восхитительные блюда.

_

BROOKE WEEBER

Брук Уибер — иллюстратор из Портленда, которая воплощает в жизнь причудливые природные сцены. В ее сложных изделиях животные сочетаются с инструментами, ленты с облаками и всегда отличаются ее культовым тонким цветовым вкусом и игривой эстетикой. Брук черпает вдохновение в различных природных ландшафтах, а также в культуре Греции и коренных американцев.

_

AITCH

Вдохновленный натуралистическими иллюстрациями, восточными текстильными узорами, наивным искусством, легендами и фольклором, Айч создает красочные акварельные иллюстрации на бумаге, замысловатых зверей с телами, состоящими из птиц, волков, змей, цветов, вызывающих фантастические сцены великолепия и злобы.

_

АНДРЕА ВАН

Андреа Ван родилась в Гонконге, выросла в Ванкувере, получила образование в Дании, а в настоящее время проживает в Берлине.Вдохновленные ее отношениями с разными людьми и местами, с которыми она познакомилась во время своих путешествий, иллюстрации и рисунки, написанные тушью, направлены на то, чтобы рассказать повествования, на которые, похоже, повлияли сказки и детские сказки.

_

ЛАРИ ДЖАМЛАНГ

Художник Гель Джамланг создает сюрреалистические акварельные и акриловые иллюстрации с изображением человеческого тела, иногда в сочетании с животными или нарисованных с интересным симметричным или зеркальным эффектом. Иллюстрации Джамланга сочетают реализм с причудливыми образами, создавая динамичную и энергичную композицию.

_

ЭМИЛИ ДЙЧМАН

Эмили Дойчман создала проект «Президенты с болваном», взяв традицию президентских портретов и подрывая их торжественность, преображая их лица школьными «болваными каракулей», искажая историческое величие портретной живописи и национальную пышность этой низкопробной вставкой иронии. и юмор.

_

АЛИЗА РАЗЕЛЛ

Девятнадцатилетняя художница Ализа Разелл сочетает в себе две свои великие страсти; фотография и акварель в ее работах в смешанной технике.Кажется, что несколько цветных водяных бомб взрываются и капают на ее фотографии. Вы можете найти больше ее работ здесь.

_

FABIENNE RIVORY

Фабьен Ривори — французская художница, создающая произведения искусства, сочетающие живопись и фотографию. Она любит исследовать взаимодействие фотографии и живописи, реального мира и воображения, воспоминаний и реальности. Ее картины из серии «Miroir» написаны акварелью, которые затем в цифровом виде объединяются с фотографиями.Готовые работы содержат определенную яркость и опосредуют более субъективное и поэтическое видение.

_

Акварельные картинки Приключения | 8 советов по освещению для начинающих художников

8 советов плюс то, что входит в ваш стартовый комплект

Возвращаетесь ли вы к рисованию спустя годы или вам всегда повезло, что создание искусства стало частью вашей повседневной жизни, начало рисования кажется захватывающим приключением. Путешествие по возможностям в студии на самом деле может быть очень похоже на реальное путешествие по континентам, за исключением штампов в паспорте.

Nether World by Gordon MacKenzie

Для вашего следующего приключения в акварельных картинах возьмите с собой восемь руководящих советов от художника и инструктора Гордона Маккензи из DVD-коллекции «Основы акварельной живописи» (также доступной в виде цифровой коллекции), которая включает Keep Painting: The Watercolourist’s Essential Ноутбук . Они будут держать вас направленным на север и проливать свет на все возможности, которые ждут вас прямо перед вами.

А если вы начинающий художник, который хочет начать, прокрутите вниз и найдите самые простые предметы первой необходимости, которые понадобятся вам в стартовом наборе.У вас будет альбом для рисования акварельных картин в кратчайшие сроки. Наслаждаться!

Узоры Гордона Маккензи, акварель

# 1 Один элемент, Повтор

Края в облаках являются результатом рисунка, полученного путем повторения вариаций «волнистой» линии. Обратите внимание, что линии могут различаться по длине и интервалу.

То, что это сводится к одному элементу, повторяемому с вариациями, может быть всем, что вам нужно для отличной картины, которую вы можете создать прямо сейчас.

# 2 Уловить взгляд на зигзаг или загадку

Исследуйте зигзаги в своих композициях — один или несколько!

Использование зигзагообразного макета в вашей композиции — мощный и тонкий способ направить зрителя внутрь и вокруг пространства изображения.Ваша точка фокусировки может быть на конце зигзага или в любом месте его. Попробуйте использовать в своей композиции более одного зигзага, чтобы бросить вызов самому себе.

Край поляны, Гордон Маккензи, акварель

# 3 Фоны выделяют вещи

Один из лучших секретов, которым я могу поделиться, — это обратить внимание на значения и цвета фона, которые позволяют выделять элементы переднего плана. Все началось здесь для меня.

Я могу вспомнить, насколько легко стало все, когда я намеренно начал отмечать биографию моих объектов.

# 4 На сиденье водителя, нравится вам это или нет

Вы художник. Это означает, что вы всегда контролируете ситуацию и принимаете решения. Поймите, что даже работая с предметом, который находится прямо перед вами, вы все равно должны сочинять и делать выбор, что подчеркнуть, а что отредактировать.

Это настоящая разница между визуальным записывающим устройством и художником с определенной точкой зрения.

Prairie Slough, Гордон Маккензи, акварель

# 5 Сделайте заметку

Не забудьте записать названия цветов, которые вы смешиваете, потому что вы обязательно обнаружите какие-то необычные результаты и, возможно, захотите снова их смешать.Вы также обнаружите, что определенные цветовые комбинации подсказывают, как их можно использовать.

Возможно, в вашей голове даже мелькают образы. Обращать внимание. Сделайте пометку для будущей картины.

Изгиб в тумане, Гордон Маккензи, акварель

# 6 Управление цветом

Какие бы цвета вы ни выбрали, придерживайтесь их, и вы добьетесь цветовой гармонии. Результаты не всегда могут быть красивыми, но ваши цвета будут гармоничными.

# 7 Добавьте жизни вашим картинам

Наедине вместе, Гордон Маккензи, акварель

Добавление фигур к вашей работе может вызвать беспокойство, если вы позволите.Не ходи туда! Вместо этого не беспокойтесь о пропорциях тела. Это придет с практикой.

Создайте свои фигуры с наименьшим возможным количеством мазков, начав с прямоугольного мазка туловища, затем добавьте голову, ноги и руки. Чтобы обозначить движение, поставьте ступни так, чтобы они выходили за вертикальную линию от головы. Возможно, вам придется уравновесить руку или ногу.

№ 8 G + R

Градация — это постепенный переход от одного состояния к другому, например, когда темный холодный цвет постепенно меняется на светлый теплый цвет.

Разворот — это когда одно условие немедленно меняется на противоположное, например, при переключении с позитивного рисования (рисование фигур) на негативное рисование (рисование области, окружающей эти фигуры).

Осенний отрывок, Гордон МакКензи, акварель

Градации во всех формах — одна из самых привлекательных черт в картине. Мы используем их все время практически на каждой фотографии, но мы редко используем их в полной мере, особенно при размещении противоположных градаций рядом друг с другом.Это дает широкий спектр контрастов и прекрасную возможность добавить негатив в вашу картину.

Еще один способ, которым мы редко используем градации, — это основной способ составления части или всего нашего изображения. Это такая упущенная возможность привнести свежесть и столь необходимый контраст в нашу работу.

При создании эскизов с натуры или фотографий никогда не принимайте фактическое расположение ценностей как священное. Думайте об этом как о предложении, потому что через несколько часов все все равно изменится.

Северный танец Гордона Маккензи, акварель

Стартовый набор для рисования ваших первых акварельных картин

Есть всего четыре основных элемента, которые помогут вам освоить акварель. Поднимите настроение в магазине художественных товаров, сосредоточившись на них, и вы сразу же начнете рисовать.

Бумага

Качество бумаги определяет ваш успех, поэтому используйте качественную бумагу с самого начала. Недорогая некачественная бумага определенно будет работать против вас. Что еще хуже, это заставит вас думать, что вы не умеете рисовать, когда виновата ваша бумага.

Новичкам нужно работать только с размером восьмого листа (7½ дюймов × 11 дюймов [19 см × 28 см]), пока вы не почувствуете себя достаточно опытным в базовых техниках. Затем переместитесь на четверть листа (11 ″ × 15 ″ [28 см × 38 см]), затем на половину листа (15 ″ × 22 ″ [38 см × 56 см]).

Я рекомендую 140 фунтов. (300gsm) Листы арок для всех уровней. Если вы используете нарезанные листы бумаги, вам понадобятся легкие доски, на которые можно их наклеить.

Утренний свет, Kegos Гордона Маккензи, акварель

Краска

Вы можете смешивать самые разные цвета из этих четырех пигментов:

1. Ультрамарин синий
2. Индийский желтый или ауреолин
3. Permanent Rose или Red Rose Deep или Alizarin Crimson
4. Сиена жженая или хинакридон жженый апельсин

Палитры

Я предлагаю использовать белые противни для мяса из пенополистирола в качестве палитры для начинающих.Затем, если вы серьезно относитесь к акварели, вы можете начать поиск коммерческой палитры.

Когда вы будете готовы к этому, я рекомендую вам купить тот, у которого есть большие прямоугольные лунки для цветов. Следующим лучшим вариантом являются большие прямоугольные колодцы с уклоном. Вы можете нанести на них хорошее количество краски и дать ей застыть.

Несмотря на их популярность, я советую избегать небольших поддонов с круглыми лунками.

Кисти

Я предлагаю нет. 6 и нет. 10 синтетических рулонов, недорогая inch-дюймовая (19 мм) — 1-дюймовая (25 мм) щетка из свиной щетины (акриловая кисть с обрезанной ручкой) и от 1 дюйма (25 мм) до 1 ½ дюйма (38 мм) fl на щетка из свиной щетины.Плоская синтетическая кисть с длинной щетиной также пригодится.

Синтетические кисти похожи на скаковых лошадей, гладкие и гладкие. У них острые края, но они не несут большого количества вещей. Кисти из натуральной свиной щетины не встречаются с другими акварельными кистями. Это ваши рабочие лошади, которые могут выкапывать и переносить много краски и наносить ее грубыми неровными отметинами.

акварельных картин на продажу | Saatchi Art

Акварельная живопись имеет давнюю и яркую историю.Задолго до создания британской и американской школ акварели в 18-19 веках она была основным средством, используемым в древней японской и китайской живописи. Кроме того, в период европейского Возрождения иллюстраторы дикой природы часто создавали акварельные картины с изображением цветов, растений и животных. Люминесцентное, сказочное качество акварели и ее легкая доступность сделали ее популярной среди профессионалов и любителей. Тем не менее, работа с акварелью, как известно, непредсказуема, а создание изысканных работ требует экспертного взгляда и уровня гибкости и спонтанности, который достигается только при истинном мастерстве в искусстве.Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу одни из самых впечатляющих акварельных картин современного искусства, созданные талантливыми начинающими художниками со всего мира. Просмотрите нашу подборку сегодня!

Первые акварельные рисунки возникли в пещерах палеолитической Европы, где люди запечатлели дикую природу с помощью природных пигментов. Медиум стал доминирующим видом искусства в Китае еще в 4000 г. до н. Э. и был также популярен в других восточноазиатских культурах. Китайские, корейские и японские литераторы или ученые-джентльмены, художники обычно придерживались черной или коричневой цветовой палитры, экспериментируя с разными мазками и плотностями краски для создания портретных, пейзажных и каллиграфических свитков.В средние века медиум использовался для раскрашивания иллюминированных рукописей. К эпохе Возрождения все больше художников начали экспериментировать с акварельными пигментами, поскольку бумага стала более доступной. Эти ранние художники сосредоточились на создании акварельных картин цветов и дикой природы, предметов, идеально подходящих для световых качеств медиума. Живопись акварелью изобразительного искусства возникла в Англии в 1800-х годах, когда художники сформировали несколько живописных групп и установили эту среду как серьезную форму искусства. Среди этих групп были Общество художников-акварелистов (основано в 1804 г.) и Новое общество художников-акварелистов (основано в 1831 г.).К 1886 году в Америке также была своя собственная организация художников — Американское общество художников-акварелистов.

Сегодня акварель обычно наносится кистью на влажную бумагу или ткань, хотя в более ранних практиках использовался пергамент в качестве холста. Полупрозрачные цвета часто сочетаются с непрозрачным цветом тела, называемым гуашью. Основная техника создания акварельных картин — использование дополнительных смывок и глазурей. Первый создает сплошную цветную область, а второй действует как экран, позволяя блеску просвечивать.Некоторые маляры используют метод «мокрый по мокрому», который требует добавления краски или воды на участок работы, который уже пропитан этими элементами. Джозефу Мэллорду Уильяму Тернеру приписывают изобретение метода заливки цвета на части поверхности, а затем нанесения кисти или наклона поверхности, чтобы свободно смешивать эти цвета. С другой стороны, техника сухой кисти позволяет художникам брать свежую краску слегка влажной кистью для создания штриховых мазков. Некоторые художники посыпают влажную краску солью, чтобы получить неидеальный эффект.Многие акварелисты придерживаются минимальной палитры, вместо этого сосредотачивая свое внимание на игре различных плотностей и тонов в своих композициях.

Художники-литераторы китайской южной школы, известные своими атмосферными акварельными пейзажами, включают Шэнь Чжоу, Хуан Гунвана и Вен Мэн. Корейский художник Чон Сон, хотя считается, что он следует стилю южной школы, экспериментировал с морщинистыми кистями и смелыми мазками. Художник-романтик Джозеф Мэллорд Уильям Тернер известен своими знаменитыми акварельными картинами пейзажей и кораблей, в том числе «Аббатство Болтон, Йоркшир» (1809 г.) и «Корабль рабов» (1870 г.).Уинслоу Гомер также известен своими акварельными морскими композициями. Современные художники тоже ценили акварель. Поль Сезанн совмещал акварельные краски и глазури в своих натюрмортах, таких как «Натюрморт с синим горшком» (1900–1906), а Василий Кандинский добавил пятна разных цветов в своей «Первой абстрактной акварели» (1910). Пауль Клее известен тем, что смешивал различные материалы, создавая абстрактные акварельные картины маслом, такие как «Вариации (прогрессивный мотив» (1927). Джорджия О’Кифф рисовала красочные абстрактные акварельные картины цветов и пейзажей.Среди других известных художников, которые работали с акварелью, были Альбрехт Дюрер, Ханс Бол, Томас Гиртин, Эндрю Уайет, Джон Джеймс Одубон, Майкл Анджело Рукер, Джозеф Райт, Джон Констебл, Марк Шагал, Эдвард Хоппер и Хелен Франкенталер.

Как оцифровать акварельные картины

ЧТО ВАМ НУЖНО

Выбор искусства для оцифровки

Если вы впервые оцифровываете, попробуйте выбрать рисунок с насыщенными и более четкими цветами. Больший контраст между краями вашей картины и белой бумагой всегда легче оцифровать.

Светлые или бледные цвета сложнее очистить, не говоря уже о том, что их труднее воспроизвести в цифровом виде, и требуется больше времени для очистки и цветокоррекции.

Я также предлагаю выбрать что-нибудь простое, например базовые формы, без слишком большого количества замысловатых деталей и краев.
Я стараюсь не усложнять задачу с первого раза, согласны?

ШАГ 1. ЗАПИСЫВАЙТЕ ВАШЕ ИСКУССТВО ЦИФРОВОЙ

Я думаю, что большинство людей (включая меня) полагают, что сканирование — единственный способ оцифровывать ваши акварели.Но до того, как у меня появился сканер, я сфотографировал свое искусство для оцифровки, и это отлично сработало!

Фотографирование вашего искусства

Лучше всего использовать цифровую камеру, которая снимает файлы с высоким разрешением, но iPhone тоже работает (телефоны с камерой в настоящее время безумно хороши). Просто имейте в виду, что, начиная с файла с высоким разрешением, вы сможете лучше контролировать качество фотографии / изображения и степень его увеличения (если это необходимо).

Вам нужно найти место с равномерным непрямым освещением.Например, рядом с большим окном или раздвижной дверью, когда солнце НЕ светит прямо в комнату. Мне нравится размещать свои картины на земле или на столе и снимать фото сверху.

Фотография сверху означает, что есть место для ошибки, если вы наклоните камеру и перекошите перспективу. Просто убедитесь, что объектив камеры установлен параллельно изображению, или используйте штатив, если он у вас есть.

Совет: используйте лист белой бумаги или белый картон для плакатов, чтобы отразить свет обратно на ваши работы для более равномерного освещения. Положите произведение искусства на землю рядом с окном, поместите белую поверхность параллельно стеклу окна.

Создание глубины в крупномасштабных акварельных картинах

«Лес, полный спектр» (акварель, 40 x 60 дюймов)

На создание крупномасштабной акварельной картины Марджори Глик « Forest, Full Spectrum » (акварель, 40 x 60 дюймов) потребовалось несколько месяцев. «В большой картине с таким уровнем детализации я чувствовала себя немного напуганной, но также взволнованной, потому что я знаю, что в какой-то момент картина начинает жить собственной жизнью», — говорит она.«У меня было представление о том, как я хочу, чтобы это выглядело и ощущалось, но в конце концов это стало чем-то совершенно другим, за пределами того, что я мог себе представить вначале. Он написан по фотографии, которую я сделал более 25 лет назад. В то время у меня не было времени сделать набросок, поэтому я запомнил цвета как можно лучше и записал свои впечатления в дневнике: драгоценный свет; цвет нахождения внутри изумруда; пятнистый мерцающий свет; и тысячи оттенков персикового, лилового, желтого и бирюзового на камнях. Цвета оставались в моей памяти яркими все это время.

Шаг 1: Эскизы и этюды

Шаг 1: «Я провел множество справочных исследований и тестовых образцов для изучения цвета. Каждая цветная трубка имеет уникальное качество, и я хотел посмотреть, что лучше всего будет смотреться на картине. Я экспериментировал с кобальтово-фиолетовым и бирюзовым (зернистыми) цветами M.Graham для камней. (Простите за грязную студию — я слишком занят рисованием, чтобы убирать!)

Шаг 2: Детальный рисунок Мшистая скала (фрагмент)

Шаг 2: «После завершения детального рисунка я нарисовал акварель частями, а не большими размывками, чтобы передать детали и текстуры богатой лесной подстилки, мхов и скал. .Камень, являющийся неотъемлемой частью изображения, имеет завершенные первые несколько слоев. Позже в процессе рисования я усилил тени.

Шаг 3: Установление светлых тонов

Шаг 3: «На этом этапе я начал устанавливать светлые тона в вертикальных скалах. Я начал понимать, как будет работать общая цветовая схема. Затем я остановился на неделю и задумался. Когда я вернулся к картине, у меня было четкое представление о том, куда мне нужно двигаться с картиной. Я ценю акварель за ее чистоту, а это значит, что если вы измените светлый тон с теплого на холодный, вы никогда не сможете его вернуть.Было (и остается) работать с красивыми цветами.

Серый камень (деталь) Серый камень (завершен)

«Серый — мой наименее любимый цвет. Для меня задача сделать его интересным, но в то же время позволить ему служить своей цели — быть «тихим», чтобы свет мог быть ярким.

Шаг 4: Сложный цвет добавлен к теням

Шаг 4: «Здесь я разместил много битов сложного цвета в области тени.

Листва и дерево (деталь)

«В этой части картины много импровизации.Чтобы создать ощущение глубины, я визуализировал пространство, которое вы можете видеть сквозь деревья — то, что в основном существует в моей памяти, а не на эталонной фотографии.

Учебное пособие по акварели: создание глубины в крупномасштабных акварельных картинах

«В моих картинах всегда много глубины. Мне нравится перспектива в этой работе: тропинка и скала сходятся к точке в центре картины, которая уводит вас вглубь леса и на вершины деревьев. Пребывание в этом лесу в этом свете дало мне огромное чувство благополучия.К сожалению, этого места больше нет. Сейчас дома и дорога.

«Одна из вещей, которые мне нравятся в большой работе, — это возможность использовать столько цветов! Одним из краеугольных камней моей работы является то, что мне нравится снимать «запоминающиеся образы». Эта картина воплощает это ».

Марджори Глик известна своими крупномасштабными акварельными красками с ярким реализмом, вдохновленными древними местами Новой Англии и красотой природы. Она рисует 30 лет и выставлялась в нескольких региональных музеях и галереях, включая Музей ДеКордовы, Художественный музей Беркшира, Художественный музей Броктона, галерею Бет Урданг в Бостоне и галерею Форума в Нью-Йорке.Она имеет степень бакалавра искусств Массачусетского колледжа искусств и обучалась независимо у Вольфа Кана и Джорджа Ника.

Чтобы получить больше вдохновляющих историй, подобных этой, подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку.

Эти акварельные картины содержат данные об изменении климата | Искусство и культура

Изменение климата можно увидеть, когда деревья на склоне горы становятся коричневыми из-за роющих короедов, популяции насекомых, которая взрывается во время засухи, или когда культовый вид приближается к исчезновению.Но некоторые из его эффектов очевидны только для тех, кто их ищет. На основе данных, накопленных за десятилетия, ученые строят рассказы о закислении океанов, повышении средних температур и об увеличении количества осадков.

Джилл Пелто, недавняя выпускница Университета штата Мэн, поставила перед собой задачу сообщить об этих изменениях. 22-летний художник пишет яркие акварели с горами, ледниками, волнами и животными, которые при ближайшем рассмотрении обнаруживают зубчатые линейные графики, которые чаще встречаются на страницах научного журнала, чем на стенах галереи.Пелто использует в своем искусстве настоящие научные данные. В одном произведении серебряные тела кижуча танцуют над голубой волнистой водой, заполняющей пространство под ниспадающей линией графика. Линия соединяет точки данных, которые документируют уменьшение количества снега и таяния ледников, питающих реки, в которых обитают рыбы. Другой объединяет данные, которые описывают повышение уровня моря, растущий спрос на ископаемое топливо, сокращение ледников и высокие средние температуры. Все эти линейные графики накладываются друг на друга, чтобы создать пейзаж, рассказывающий историю изменения климата.

Маури Пелто, отец Джилл, гляциолог и профессор Николс-колледжа в Дадли, штат Массачусетс. Когда ей было 16 лет, Джилл присоединилась к нему в горах Вашингтона на полевой сезон, измеряя глубину трещин в ледниках, которые они отслеживали, регистрировали протяженность снега и льда и искали другие изменения. Этот опыт изменил жизнь. Она путешествовала по Северным каскадам еще шесть полевых сезонов и за это время стала свидетельницей медленной гибели горных ледников.Во всем мире некогда устрашающие тела льда и снега прекращают свое многовековое движение и становятся статичными остатками своего прежнего «я», испещренными бассейнами с талой водой и пронизанными пещерами летом.

Теперь, когда она получила степень бакалавра в области студийного искусства и наук о Земле, Пелто планирует следующей осенью получить степень магистра климатологии в Университете штата Мэн.

«Я думаю, что наука выросла из моей любви к природе и заботы об окружающей среде, но искусство всегда должно было быть частью моей жизни», — говорит она.«Я всегда сначала считал себя художником».

Я поговорил с Пелто о ее вдохновении, ее процессе и ее желании сообщать об угрозах изменения климата таким образом, чтобы это эмоционально находило отклик у людей.

Можете ли вы описать одно из самых запоминающихся событий, которые у вас были в этой области?

В прошедшем полевом сезоне [конец лета 2015 года] все было поразительно. Он не был похож ни на один из других во многих отношениях из-за изменения климата из-за засухи на Западе.Все было иначе. На леднике практически не осталось снега, что было действительно странно. Это был просто лед, который тает намного быстрее. Все водоемы наверху были действительно маленькими, водохранилища истощились, но под ледниками образовалось еще больше. Я впервые увидел там образовавшееся огромное озеро, и это было действительно странно. Это странно и грустно.

Вы возите с собой художественные материалы на ледники?

Беру мелочи.Обычно я беру с собой небольшой акварельный альбом для рисования, набор акварелей, несколько карандашей. Полевые работы обычно выполняются утром, поэтому ближе к вечеру или ранним вечером у меня будет время сделать акварель и запечатлеть различные аспекты пейзажа. Летом солнце не заходит до поздней ночи.

Пелто использует в своей работе Измерение глубины трещин . Она говорит: «Я получила финансирование от Центра исследований бакалавриата на покупку оборудования, которое помогает мне измерять размеры трещин.В акварели я использую сантиметровую рулетку, предназначенную для определения глубины трещины. Эти измерения позволили мне изучить различия в размерах трещин на леднике и проанализировать их изменения с течением времени ». (Джилл Пелто)

Когда вы начали включать графики климатических данных в свою работу?

Я начал делать это после последней поездки в Вашингтон в сентябре этого года. Я долгое время боролась за то, чтобы внести экологический посыл в мои работы.Я делал зарисовки, но для меня это больше просто пейзажи и воспоминания. Так что они на самом деле не рассказывают историю.

Я понял, что люди, интересующиеся наукой, обращают внимание на графики. Я думаю, что они действительно хороший визуал, но другие люди не обращают на них внимания. Это была моя первая мысль, когда я посмотрел на график, который мой отец составил для уменьшения ледников — это действительно хорошая визуализация того, насколько быстро уменьшался объем этих ледников. Я увидел, как можно использовать это как профиль ледника, включая график, но придавая ему художественное качество.Люди могут учиться на изображении, потому что вы видите реальную информацию, но, надеюсь, она также оказывает на них эмоциональное воздействие.

Где взять данные?

Иногда я что-то читаю и вижу график, который, как мне кажется, подойдет для статьи. Часто у меня есть конкретная тема, и я хочу что-то по ней создать, поэтому я буду искать визуальные эффекты. Я буду исследовать разные научные статьи, а также разные сайты, такие как NOAA или NASA, или сайты, на которых есть новости климата — надежные сайты, где я могу найти разные графики и решить, какой из них, на мой взгляд, лучше всего отражает происходящее.

У вас есть любимое произведение?

Мне нравится статья о балансе массы ледников, которая была одной из трех в серии, которую я создал после этой последней поездки в Вашингтон. Это мой фаворит, потому что я чувствую очень личную связь с этими ледниками после семи лет работы над ними.

Почему для вас важно использовать искусство для передачи информации о науке?

Я думаю, что искусство — это то, что всем нравится и вызывает эмоциональную реакцию.