День: 15.06.2021

Пропидевтика 1 курс / propedevtika

конченного художественного произведения. Композиция – это, с одной стороны, творческий процесс создания произведения искусств от начала до конца, от появления замысла до его завершения, с другой – своеобразный комплекс средств раскрытия содержания произведения, основанный на законах, правилах и приемах, служащих наиболее полному, целостномувыразительному решению замысла.

Различают три основных типа композиции:

•композиция заполненного центра;

•композиция сплошной поверхности;

•композиция пустоты (пауза) или композиционная пауза.

Композиция заполненного центра – это композиция фигур, форм,

одной фигуры, размещенные на местах так, что они представленыце ликом и пропорциональны листу – ни велики, ни малы, они живут там свободно и естественно, как в своей собственной комнате. Рамка формата листа напоминает, за которым существует глубина пространства, в которую можно войти (рис. 1).

Композиция сплошной поверхности – это орнаментальная композиция, которая свободно продолжается и за пределами формата как сплошной орнаментальный рисунок на тканях, обоях, коврах и прочее.

Это композиция на основе какой-то однородной фактуры и отдельного центра композиции здесь нет. Есть многие связанные или не связанные другдругомс узлы композиции (рис. 2).

Композиция пустоты или композиционная пауза – это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался фон или просто белое поле, а сами формы лишь частично-по пали в нашу рамку, т.е. образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания» элементов композиции (рис. 3).

Во всех трех типах композиции всегда будет существоватьвыра женный или невыраженный центр композиции. Он может располагаться буквально в геометрическом центре, либо смещен вверх, вниз, в сторону самой формы произведения в прямоугольном, квадратном или другом формате листа.

Цельность– основной закон композиции. Он основан на таком восприятии художественного произведения, которое дает возможность сразу охватить его единым взглядом и одновременно заметить его основную часть. Впечатление целостности достигается при помощи композиционно оправданного ограничения общей формы, соразмерностью деталей и частей. При этом сами части не вырываются из общего целого, не кажутся лишними и ненужными. Любое

8

Объемно-пространсвеннная композиция — презентация онлайн

1. Объемно-пространсвеннная композиция

ЮурГУ кафедра ДИЗАЙНА и ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

Доставка цветов и растений — Заказывайте цветы от Цветочного Центра

Публичная оферта о заключении договора на выполнение работ по изготовлению цветочной композиции, продаже товаров для дома и флористики и оказание услуг по их доставке в соответствии с тарифами, опубликованными на сайте.

И.П. Губарев Е.В; именуемый в дальнейшем «Компания», в лице Губаревой Е.В; действующего на основании свидетельства, публикует / направляет настоящую Оферту — официальное предложение заключить договор на выполнение Продавцом работ по изготовлению цветочной композиции, продажу товаров для дома и флористики и оказание услуг по их доставке на нижеследующих условиях.

1. ОПРЕДЕЛЕНИЯ И ТЕРМИНЫ

1.1. В целях настоящей Оферты нижеприведенные термины используются в следующем значении:

Оферта – адресованное любому физическому лицу предложение Компании на заключение Договора на условиях, содержащихся в настоящей Оферте.

Опубликование – размещение текста настоящей Оферты в свободном доступе в сети Интернет по адресу https://r-fl.ru/legal/

Заказчик – осуществившее Акцепт Оферты физическое лицо, по заданию которого Компания выполняет работы по изготовлению цветочных композиций из материалов Компании, продаже товаров для дома и флористики и оказывает услуги по их доставке по указанному Заказчиком адресу.

Цветочная Композиция – результат работ Компании, а именно: оформленная в соответствии с требованиями Заказчика и с использованием профессиональных флористических навыков совокупность цветов и иных продуктов растениеводства (при необходимости – сухоцветов), специальной упаковки (включая корзины, плошки, ленты и др.), средств обеспечения свежести растений, средств идентификации повода направления композиции (открытки и иные носители текста).

Товары – ассортиментные позиции подлежащие продаже на сайте.

Заказ – совокупность Товаров, Работ и Услуг, заказываемых единовременно на сайте Компании, содержащее согласованную с Компанией информацию о количественных и качественных характеристиках Товаров и Цветочных композиций, а также данные о времени и месте их доставки. Перечень информации, подлежащей согласованию сторонами Договора при оформлении Заказа, определяется пунктом 3.1 Оферты. Каждый Заказ имеет свой уникальный номер, присваиваемый Компанией при получении Заказа.

Работы и Услуги – соответственно выполняемые Компанией по заданию Заказчика работы по изготовлению цветочной или иной флористической композиции и оказываемые Компанией услуги по доставке этих композиций.

Акцепт Оферты – признаваемое заключением Договора полное и безоговорочное согласие Заказчика с условиями Оферты при оформлении заказа на Сайте Компании (далее – «Сайт») в сети Интернет по адресу https://r-fl.ru/

Договор – заключаемый посредством Акцепта Оферты договор между Заказчиком и Компанией на продажу Товаров, выполнение Работ и оказание Услуг. Любая ссылка в Оферте на Договор (раздел или пункт Договора) и/или его условия означает соответствующую ссылку на настоящую Оферту (ее пункт или раздел) и/или ее условия.

1.2. При наличии в Оферте терминов, значение которых не определено в пункте 1.1 Оферты и не может быть однозначно истолковано исходя из общей практики, при их толковании следует руководствоваться: в первую очередь – толкованием, определенным на Сайте, во вторую очередь – исходя из обычаев делового оборота.

2. ПРЕДМЕТ ДОГОВОРА

2.1. Компания обязуется осуществлять продажу Товаров, по заданию Заказчика выполнять Работы и оказывать Услуги, а Заказчик обязуется оплачивать Товары, Работы и Услуги Компании в соответствии с разделом 6 Оферты.

3. УСЛОВИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТ И ОКАЗАНИЯ УСЛУГ

3.1. Обязательства Компании по продаже Товаров, выполнению Работ и оказанию Услуг распространяются на Заказы, содержащие следующую информацию (доводимую Заказчиком до Компании путем самостоятельного заполнения формы Заказа при использовании соответствующей возможности на Сайте):

а) персональные данные Заказчика, позволяющие идентифицировать Заказчика, а также поступающие от него в счет оплаты Товаров, Работ и Услуг денежные средства.

б) наименование или код товара в соответствии с наименованием и/или кодировкой предложений, содержащимся в момент оформления Заказа на Сайте.

в) точный адрес доставки / местонахождение получателя заказа и его телефон (либо указание на желание Заказчика забрать Товары или готовые Цветочные композиции самостоятельно из магазина Компании по адресу: г. Владивосток, Некрасовская 90.

г) дата и желаемое время доставки (в случае отказа от доставки и самостоятельного получения цветочной композиции или товаров в офисе Компании – дата и время прибытия уполномоченного лица Заказчика).

д) фамилия и имя получателя.

е) телефон или иное средство оперативной связи с Заказчиком (обязательно при необходимости оперативного уведомления о доставке).

3.2. Приведённые примеры работ на Сайте являются возможными вариантами изготовления цветочных композиций. Каждая изготавливаемая флористом Компании цветочная композиция является индивидуальной и может отличаться упаковкой, внешним видом, размером и прочими внешними данными. Также возможны замены по количеству, ассортименту и составу цветов в зависимости от сезонности, наличия цветов и т.п. факторов. Итоговое исполнение Заказа может отличаться от иллюстрации на Сайте или от представленного в печатных каталогах. Тем не менее, каждая цветочная композиция составляется из свежих цветов и Компания предпримет все усилия для того, чтобы цвет, форма цветочной работы как можно полнее соответствовали иллюстрации на Сайте.

3.3. В случае указания ошибочного адреса или указания неполных данных, необходимых для осуществления доставки, отсутствия получателя по указанному адресу (по любой причине) в течение даты доставки и т.п., Компания обязуется приложить достаточные усилия, чтобы получатель получил свой Заказ. Однако, если это не удаётся, либо получатель отказывается принять Заказ по любой причине, Заказ признается Сторонами исполненным (вне зависимости от присутствия получателя по указанному Заказчиком адресу). При этом признанный доставленным Заказ хранится в магазине Компании в течение суток и в течение этого времени может быть самостоятельно получен как получателем, так и представителем Заказчика.

Указание телефона получателя позволяет уточнить информацию, необходимую для успешной доставки Заказа. При отсутствии получателя по указанному Заказчиком адресу, Заказ может быть оставлен любому человеку в квартире или соседям, либо сотрудникам офиса, с фиксацией данных лица, которому был оставлен заказ.

3.4. При Заказе с доставкой в гостиницы и т.п. следует сообщить номер апартаментов и имя, под которым получатель зарегистрирован в отеле. В большинстве случаев Заказ может быть доставлен только в приемный пункт отеля (рецепшн). Дальнейшее движение Заказа зависит от отеля. Компания не несет ответственности за невозможность доставки цветочной композиции из-за отъезда получателя из отеля. Заказ считается доставленным в момент попадания в рецепшн отеля с указанием ФИО и номера апартаментов получателя.

3.5. Время доставки. Обязательства Компании распространяются исключительно на дату доставки. Заказы по рабочим адресам доставляются в большинстве случаев, в рабочее время с 09:00 до 20:30, если не оговорено иное время или в зависимости от ситуации, заказы по домашним адресам в большинстве случаев в течение дня с 09-00 до 21-00, если не оговорено иное. Компания стремится выполнить пожелания Заказчика по времени доставки (доставка на «утро», «вечер» или на конкретное время), но не принимает претензии по времени доставки в течение указанной даты доставки.

3.6. Компания оставляет за собой право отказать Заказчику в размещении его Заказа по собственному усмотрению. Извещение об отказе в продаже Товаров, выполнении Работ и оказании Услуг направляется на адрес электронной почты Заказчика, указанный им при оформлении Заказа, в срок до двух рабочих дней со дня оплаты Заказа. При этом поступившие от Заказчика денежные средства возвращаются Компанией Заказчику тем же способом, которым была произведена оплата.

4. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА КОМПАНИИ

Компания обязуется:

4.1. Предоставить Товар, выполнить Работы и оказать Услуги таким образом, чтобы обеспечить надлежащее качество исполнения Заказов в соответствии с условиями Оферты и Договора. При этом условие об обеспечении надлежащего качества Товаров, Работ и Услуг признается выполненным при отсутствии обоснованных письменных жалоб и претензий Заказчика к такому качеству, поступивших Компании не позднее суток с момента исполнения соответствующего Заказа.

4.2. Приостановить по запросу Заказчика на согласованный с ним срок, в совокупности не превышающий трех месяцев. При этом приостановленный Заказ будет считаться исполненным, а Работы и Услуги в отношении такого Заказа выполненными и оказанными (и подлежащими оплате в полном объеме):

1) с даты фактического исполнения Заказа по требованию Заказчика, если такое требование получено Компанией до истечения трех месяцев с даты приостановления;

2) по истечении трех месяцев с даты приостановления исполнения Заказа, если в течение указанного срока, заявление об исполнении приостановленного Заказа не было получено Компанией от Заказчика.

4.3 Использовать сведения, предоставленные Заказчиком, исключительно с целью связи с ним, в том числе для направления электронных уведомлений.

4.4. Не разглашать персональные данные Заказчика.

5. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА ЗАКАЗЧИКА

Заказчик обязуется:

5.1. Направлять Компании информацию, предусмотренную пунктом 3.1. Оферты, путем самостоятельного заполнения формы Заказа (воспользовавшись соответствующей возможностью на Сайте), не позднее 1 (одного) рабочего дня (рабочие часы: с 08:00 до 20:00, в выходные 09:00 до 20:00) до необходимого времени исполнения соответствующего Заказа (в случае доставки цветочных композиций по г. Владивостоку и пригороду) или не позднее 2 (двух) рабочих дней до необходимого времени исполнения Заказа (в случае доставки цветочных композиций вне г. Владивосток).

5.2. Оплачивать Работы и Услуги Компании в соответствии с разделом 6 Оферты.

5.3. При оформлении Заказа и направлении Компании соответствующей информации соблюдать все применимые нормы и требования действующего законодательства.

6. СТОИМОСТЬ ТОВАРОВ, РАБОТ И УСЛУГ КОМПАНИИ И УСЛОВИЯ ИХ ОПЛАТЫ

6.1. Стоимость Товаров, Работ и Услуг определяется в отношении каждого Заказа при его оформлении (в соответствии с порядком, предусмотренным пунктом 3.1 Оферты), исходя из характеристик Заказа, цен и скидок, указанных в момент оформления Заказа на сайте https://r-fl.ru/

6.2. Стоимость Товаров, Работ и Услуг определяется исходя из цен, указанных на Сайте в рублях Российской Федерации.

6.3. Наличный расчёт
Если Заказчик забирает товар на условиях самовывоза, то оплата может осуществляется наличными в кассу. При получении товара обязательно проверьте наличие чека.

6.4. Банковской картой
Для выбора оплаты товара с помощью банковской карты на соответствующей странице необходимо нажать кнопку Оплата заказа банковской картой. Оплата происходит через ПАО СБЕРБАНК с использованием банковских карт следующих платёжных систем:

• МИР;

• VISA International;

• Mastercard Worldwide;

• JCB.

6.5. Для оплаты (ввода реквизитов Вашей карты) Вы будете перенаправлены на платёжный шлюз ПАО СБЕРБАНК. Соединение с платёжным шлюзом и передача информации осуществляется в защищённом режиме с использованием протокола шифрования SSL. В случае если Ваш банк поддерживает технологию безопасного проведения интернет-платежей Verified By Visa, MasterCard SecureCode, MIR Accept, J-Secure для проведения платежа также может потребоваться ввод специального пароля.

Настоящий сайт поддерживает 256-битное шифрование. Конфиденциальность сообщаемой персональной информации обеспечивается ПАО СБЕРБАНК. Введённая информация не будет предоставлена третьим лицам за исключением случаев, предусмотренных законодательством РФ. Проведение платежей по банковским картам осуществляется в строгом соответствии с требованиями платёжных систем МИР, Visa Int., MasterCard Europe Sprl, JCB.

6.6. Безопасность, конфиденциальность, а также иные условия использования выбранных Заказчиком способа/формы оплаты выходят за рамки Оферты (Договора) и регулируются договорами между Заказчиком и соответствующими организациями. Последнее не относится к наличной форме оплаты непосредственно Компании.

6.7. При безналичных формах оплаты Товары, Работы и Услуги считаются оплаченными Заказчиком с момента получения Компанией подтверждения из банка Компании о поступлении суммы оплаты на расчетный счет Компании.

7. СРОК ДЕЙСТВИЯ И ИЗМЕНЕНИЕ УСЛОВИЙ ОФЕРТЫ

7.3. Оферта вступает в силу с момента опубликования на Сайте в сети Интернет по адресу https://r-fl.ru/legal/ и действует до момента отзыва Оферты Компанией.

7.4. Компания оставляет за собой право внести изменения в условия Оферты и/или отозвать Оферту в любой момент по своему усмотрению. В случае внесения Компанией изменений в Оферту, такие изменения вступают в силу с момента опубликования на Сайте, если иной срок вступления изменений в силу не определен дополнительно при их публикации.

8. СРОК ДЕЙСТВИЯ, ИЗМЕНЕНИЕ И РАСТОРЖЕНИЕ ДОГОВОРА

8.3. Договор вступает в силу с момента Акцепта Оферты и действует до момента исполнения Компанией обязательств по продаже Товаров, выполнению Работ и оказанию Услуг в объеме, соответствующем размеру произведенной Заказчиком по Договору оплаты, либо до момента расторжения Договора.

8.4. Договор может быть расторгнут:

— Заказчиком или Компанией в случаях, предусмотренных действующим законодательством РФ;

— Компанией в любой момент посредством направления Заказчику соответствующего уведомления.

9. ГАРАНТИИ

9.1. В течение срока действия Договора Компания предпримет все усилия для исполнения Заказа в соответствии со всеми его характеристиками, указанными Заказчиком. При этом Компания не гарантирует совершенно точного исполнения всех пожеланий Заказчика при исполнении Заказа.

9.2. За исключением гарантий, прямо указанных в Оферте, Компания не предоставляет никаких иных прямых или подразумеваемых гарантий по Договору и прямо отказывается от каких-либо гарантий или условий в отношении соответствия Работ и Услуг конкретным целям Заказчика, или их пригодности для иных целей и задач.

9.3. Принимая условия настоящей Оферты путем Акцепта, Заказчик заверяет Компанию и гарантирует, что он:

9.3.1. заключает Договор добровольно и при этом полностью ознакомился с условиями Оферты, понимает предмет Договора, значение и последствия своих действий в отношении заключения и исполнения Договора.

9.3.2. обладает всеми правами и полномочиями, необходимыми для заключения и исполнения Договора.

9.3.3. использует достоверные данные и информацию, передаваемые Компании при оформлении Заказа и платежных документов, на основании которых производится оплата Товаров, Работ и Услуг.

10. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ КОМПАНИИ

10.1. В случае, если по какой-либо причине Компания не начнет исполнение Заказа, или начнет исполнение Заказа с нарушением сроков, ответственность Компании за допущенное нарушение Договора и средства правовой защиты Заказчика в отношении такого нарушения ограничиваются исключительно продлением срока исполнения Заказа до момента, согласованного с Заказчиком.

10.2. Компания ни при каких обстоятельствах не несет ответственности по Договору за а) какие-либо действия/бездействие, являющиеся прямым или косвенным результатом действий/бездействия каких-либо третьих сторон; б) какие-либо косвенные убытки и/или упущенную выгоду Заказчика и/или третьих сторон вне зависимости от того, могла Компания предвидеть возможность таких убытков или нет; в) использование (невозможность использования) и какие бы то ни было последствия использования (невозможности использования) Заказчиком выбранной им формы оплаты Работ и Услуг.

10.3. Компания освобождается от ответственности за несвоевременную доставку Цветочной композиции в случаях, невыполнения Заказчиком каких-либо из условий оформления Заказа, предусмотренных пунктом 3.1 Оферты, а также в случаях соответствия Работ и Услуг условиям, приведенным в пунктах 3.3 – 3.5 Оферты.

10.4. Совокупная ответственность Компании по Договору, по любому иску или претензии в отношении Договора ограничивается суммой платежа, уплаченного Компании Заказчиком в рамках Заказа, исполнение, неисполнение или некачественное исполнение которого явились причинами наступления ответственности Компании.

10.5. Не вступая в противоречие с указанным выше, Компания освобождается от ответственности за нарушение условий Договора, если такое нарушение вызвано действием обстоятельств непреодолимой силы (форс-мажор), включая: действия органов государственной власти, пожар, наводнение, землетрясение, другие стихийные действия, отсутствие электроэнергии и/или сбои работы компьютерной сети, забастовки, гражданские волнения, беспорядки, любые иные обстоятельства, не ограничиваясь перечисленным, которые могут повлиять на исполнение Компанией Договора и неподконтрольные Компании.

11. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗАКАЗЧИКА

11.1. Заказчик несет всю ответственность:

а) за несоблюдение требований действующего законодательства при осуществлении им любых действий в качестве Заказчика,

б) за недостоверность сведений, переданных им Компании,

в) за невыполнение гарантий, содержащихся в пункте 10.3 настоящей Оферты.

11.2. Заказчик обязуется своими силами и за свой счет разрешать все споры и урегулировать все претензии и иски третьих лиц, предписания и требования уполномоченных государственных и муниципальных исполнительных органов власти, поступившие как в адрес Заказчика, так и в адрес Компании, в связи с использованием результатов Работ и Услуг (в том числе их получателями), а также возместить все убытки и расходы, понесенные Компанией в связи с такими претензиями и исками.

11.3. В случае нарушения Заказчиком условий Договора Компания вправе приостановить выполнение Работ и оказание Услуг до момента устранения Заказчиком допущенных нарушений и возмещения (компенсации) причиненных Компании таким нарушением убытков и/или расторгнуть Договор с направлением соответствующего уведомления Заказчику. При этом Компания вправе взыскать с Заказчика неустойку в размере разницы между суммой уплаченного Заказчиком в соответствии с разделом 6 Оферты авансового платежа и стоимостью результатов Работ и Услуг, фактически полученных Заказчиком до момента такого расторжения Договора.

12. ПРОЧИЕ УСЛОВИЯ

12.1. Все вопросы, не урегулированные Офертой или Договором, регламентируются действующим законодательством Российской Федерации. Споры и разногласия, которые могут возникнуть при исполнении настоящего Договора, будут по возможности разрешаться путем переговоров между сторонами Договора.

12.2. Любое уведомление, требуемое или допускаемое Договором, должно быть совершено в письменном виде. Все уведомления должны быть написаны на русском языке и направлены уведомляющей стороной в адрес другой стороны по электронной почте, по факсу или заказным письмом с уведомлением о вручении.

12.3. Целостность Договора. Договор представляет собой полную договоренность между Компанией и Заказчиком. Компания не принимает на себя никаких условий и обязательств в отношении предмета Оферты (Заказа), не указанных в Оферте. Исключение могут составлять случаи, когда такие условия или обязательства зафиксированы в письменном виде и подписаны Компанией и Заказчиком.

12.4. Раздельность положений. Если какое-либо из условий Оферты признано недействительным или незаконным, или не может вступить в силу в соответствии с действующим законодательством, такое положение должно быть выделено из Оферты и заменено новым положением, максимально отвечающим изначальным намерениям, содержавшимся в Оферте, при этом остальные положения Оферты (Договора) не меняются и остаются в силе.

12.5. Реквизиты Компании:

И.П. Губарева Е.В.
Юридический адрес: 690014, Приморский край, город Владивосток, улица Толстого, дом 43а, квартира 55. Фактический адрес: 690014, Приморский край, г. Владивосток, ул. Некрасовская, дом 90, «Цветочный центр»
Телефон: 8(423) 294-86-86
ОГРИП: 318253600017265
ИНН: 253611499001
Филиал «ХАБАРОВСКИЙ» АО «АЛЬФА-БАНК»
Расчётный счёт: 40802810120090001613

12.6. Обращаем внимание, что в соответствии с Законом Российской Федерации «О защите прав потребителей» от 07.02.1992 № 2300–1 (в ред. от 25.10.2007 г.) и Постановлением Правительства Российской Федерации от 19.01.1998 № 55 (в ред. 27.03.2007 г.) срезанные цветы и горшечные растения обмену и возврату не  подлежат (указаны в Перечне непродовольственных товаров надлежащего качества, не  подлежащих возврату или обмену).

Покупатель Интернет-магазина имеет право отказаться от получения товара в момент доставки, если доставлен товар ненадлежащего качества (на основании п.3 ст. 497 ГК РФ, статья 21 Закона «О защите прав потребителей»).

Опубликовано «29» января 2020 г.

Адрес размещения в сети Интернет:https://r-fl.ru/

Страница не найдена — Региональный модельный центр дополнительного образования детей Рязанской области

Аннотация по внедрению инновационной  практики «Приобщение детей к книге и чтению через игру и элементы театрализации (театр теней)» по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Игралочка»

 в ОГБУДО «Центр эстетического воспитания детей»

В настоящее время педагоги и родители обращают внимание на то, что многие дети младшего школьного возраста неохотно читают и слушают чтение, а самой любимой игрушкой ребёнка зачастую оказываются планшет, телефон, компьютер.

Как приобщить ребёнка к книге, сделать чтение не только школьной необходимостью, но и удовольствием? Над этим вопросом бьются многие поколения педагогов и родителей. Единственно верного ответа, к сожалению, пока никто не нашёл, но любая игра, связанная с чтением, в которую будет вовлечён ребёнок, заставляет его обратиться к книге.

Ведущая педагогическая идея Любая игра, связанная с чтением, в которую будет вовлечён ребёнок, заставляет его обратиться к книге.  Процесс обучения необходимо построить таким образом, чтобы игра и чтение, помогая,  дополняли друг друга. Это сформирует желание читать, сделает чтение необходимым инструментом в другой, интересной для ребёнка деятельности.

Теоретическая основа: Занятия по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Игралочка» ( автор Звездочкина И.И.) позволяют добавить в новый сложный этап в жизни ребёнка (начало обучения в школе) то, к чему он привык с рождения — игру. Кроме того, именно знания, полученные через игру, оказываются прочнее,  помогают внести разнообразие в учебную деятельность.

Содержание курса представляют собой изучение игр, игрушек и детских забав в русской и мировой литературе. Для детей подобраны игры, связанные с литературой, рассматриваются произведения (их отрывки), где рассказывается об играх, игрушках и забавах для детей разных стран, народов и времён.

Обращение к литературному материалу позволяет поговорить с ребятами о книгах, их авторах и героях, рассказать о литературном произведении и изображённых в нём событиях как о чём-то близком к современной жизни детей, что, в свою очередь, воспитывает интерес к чтению и книге. Использование на занятиях различных игровых стихов, считалочек, закличек и т.п. позволяет тренировать память и навыки выразительного чтения.

Каждое занятие имеет логическую завершённость. Его можно провести отдельно (на внешкольном мероприятии, в лагере, в группе продлённого дня, на массовом празднике и т.п.) или выделить из программы необходимый модуль, например по русским народным сказкам.

Для занятий не требуется сложного технического оборудования: необходимо помещение, где можно провести игры малой и средней подвижности, тексты произведений, элементарный инвентарь (бумага, карандаши, мячи, скакалки и т.п.).

Результативность работы рассматривалась исходя из двух направлений: расширение читательского опыта учащихся, умения работать с текстом и развитие коммуникативных способностей детей. Результаты диагностики показали, что дети научились искать нужную информацию в тексте, пересказывать отрывок произведения, работать в команде, описывать литературного героя, умению организовать игру самостоятельно.

Адресная направленность Программа рассчитана на детей 7-10 лет. Объединения могут быть созданы на базе группы продлённого дня, целого класса, лагеря дневного пребывания и т.д. Программа прошла апробацию  и внедрена  в пяти  творческих объединениях  на базе трёх средних школ города Рязани: МБОУ «Школа №44», МБОУ «Школа №64», МБОУ «Школа №19 (25)».

Более подробно познакомиться с методическим материалом внедрения данной практики можно на сайте ОГБУДО ЦЭВД  https://www.estet-ryazan.ru в разделе «Образование».

Зависимость характера композиции от заполнения оптического центра

Механика Зависимость характера композиции от заполнения оптического центра

просмотров — 157

Центр

Силовые поля и линии пространства

Изобразительное поле

СВОЙСТВА ПРОСТРАНСТВА

Целостность равновесие средства гармонизации

Композиция

Конспект

План

РАВНОВЕСИЕ В КОМПОЗИЦИИ ГРАФИЧЕСКОГО ЛИСТА

ЛЕКЦИЯ 2

0. Композиция – определœение, свойства: целостность, равновесие

1. Свойства пространства

· изобразительное поле

· центр

· ось

· скрытая структура пространства

· ориентация в пространстве: левое – правое, верх – низ

· гравитационные силы края изобразительного поля (листа)

2. Свойства объекта (элемента композиции)

· вес: легкое – тяжелое

· активность, силовые поля

· гравитационные силы объекта

· силовые линии, направленность, ориентация в пространстве

3. Равновесие

4. Геометрическое и оптическое восприятие формы

Композиция – это

изобразительным полем принято называть пространство графического листа͵ в котором выстраивается изображение, «картинка».

композиционным пространством принято называть пространство, обладающее структурой силовых полей и линий, определяющих положение объектов находящихся в нём.

Изобразительное поле является в одно и то же время пустым и непустым, содержательным и бессодержательным.

невидимые, но значимые

Физический центр изобразительного поля, определяется геометрическим способом, находится на пересечении вертикальной и горизонтальной осях симметрии, а также диагоналей. рис.

Оптический центр – центр изобразительного поля, определяемый визуально находится немного (на 1\4) левее и выше физического центра. рис.

Размер оптического центра можно увидеть, если долго и пристально смотреть на белый лист бумаги. В районе оптического центра появится пульсирующее пятно, его размер и определяет размер оптического центра.

Характер композиции зависит от:

характера элемента композиции, расположенного в оптическом центре,

наполнения оптического центра.

рис.

оси объективного характера, связанные со структурой изобразительного поля, это вертикальная и горизонтальная оси.

рис.

Другой тип оси – ось композиции – условная линия, объединяет равнозначные элементы вдоль себя.

рис.

Читайте также

Основы композиции в фотографии

Поделиться статьёй:

Каждый из нас не раз встречал фотоснимки, которые поражали своей красотой и оригинальностью: от них невозможно оторвать свой взгляд, они имеют богатую историю создания и проработанные до мелочей детали. Кажется, что для того, чтобы создать такое произведение искусства, необходимо приобрести хорошую камеру и начать снимать, но на самом деле, этого вовсе недостаточно.

Содержание статьи:

Львиная доля успеха фотографии зависит от того, насколько хорошо мастер проработал композиционные детали и особенности своей работы. Иногда в этом моменте можно следовать общепринятым правилам, которые известны каждому художнику, но часто профессионалы своего дела отступают от них, используя необыкновенные приемы, за счет которых фотоснимок становится поистине гениальным.

Действительно, композиция является основным способом сделать фотографию прекрасной или же наоборот — испортить в ней все. Ни одна, даже самая продвинутая техника, не сделает за вас работу по поиску подходящей композиции кадра — этому делу нужно кропотливо учиться, экспериментировать и не переставать искать ракурсы и варианты построения кадра. В статье мы расскажем о ряде композиционных приемов, которые помогут сделать снимок оригинальнее и профессиональнее.

Популярное композиционное правило “Закон третей” предполагает деление кадра на шесть равномерно распределенных линий, три из которых горизонтальные, а три вертикальные. Именно этот закон говорит нам о том, что не стоит пытаться разместить фотографируемые объект точно в центре — это собьет зрителя с толку, ведь он не поймет, какая половина снимка является главной. Точки, которые образуются на пересечении линий — это узлы внимания. Именно на них стоит размещать предметы и людей, акцентируя на них внимание. Также для этой цели можно использовать сами линии, точнее выбрать одну из них.

Иногда центрирование композиции, состоящей из мелких упорядоченных линий, может быть специальной задумкой — тогда композиция “по центру”, о которой мы говорили выше, будет оправдана. Часто такие фото содержат в себе изображение мостов и лестниц. Тогда лучше отойти от правила третей и расположить объект с точкой акцента на центральной части — вы подчеркнете стройную геометрию, зададите определенный ритм и создадите идеально выверенный снимок.

Асимметрия — очень популярный и “работающий” прием в фотографии. Его можно встретить в работах различного типа: городских, природных пейзажах, портретах, натюрмортах. Суть метода состоит в том, чтобы грамотно поместить предмет в узле внимания, но при этом приглушить другие детали кадра.

Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное — размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое.

Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки.

Рамка может быть не только в виде деревянного обрамления фотографии, но и внутри самого снимка. Такой художественный прием придает глубину и выразительность. Рамкой могут стать своды и арки красивых зданий, старинные колонны, даже окна и двери, а также природные “помощники”: ветви деревьев, лоза и прочее.

Стоит отметить, что элементы на заднем плане следует расположить по правилу третей.

Выбирайте выгодный ракурс, который емко охватит рамку, задаст ей нужную симметрию. В случае с пейзажной съемкой рамка сильно облегчает композицию, придавая ей художественную изюминку.

Как привести зрителя к смысловому акценту фотографии? С помощью линий, которые понятно укажут направление, в котором следует двигаться. Любые вещи, обладающие стройной геометрической формой, подойдут в этом деле: дороги, стены зданий, лестницы и мосты.

Если вы видите перед собой много горизонтальных линий, и все они в совокупности составляют интересную композицию, сделайте их основой фотографии, а в самой верхней трети расположите что-то одно — объект, который будет увенчивать композицию.

Геометрия в построении снимка задает ему динамику, делает более глубоким, позволяет воплотить креативные художественные задумки. Принцип прост: фотограф ловит в кадр объекты, расположенные лучевым способом — композиция дробится на треугольники, охватывающие всю структуру фотографии. Идеально совмещать мелкие и крупные предметы: слева, справа, в верхней и нижней части. Главное — избегать кучности по центру и задавать снимку нестандартную симметрию.

В съемке зданий, интересных архитектурных строений, площадей, скверов, старинных улочек важно отразить атмосферу места, выделить ее особенность. Один из приемов, придающих снимку особенное настроение и эстетику — акцент на текстурах, их выделение, а также повторяющиеся мелкие элементы, которые помогут сделать композицию интереснее.

Особенно хорошо и удачно применяются эти приемы на необычных дорожных покрытиях: каменная тропинка, брусчатка на дороге, необычный орнамент плитки, который хочется зафиксировать.

Один из законов фотодела гласит: в кадре должно быть нечетное количество объектов. Это объясняется тем, что зрителю проще воспринимать снимок с заданным композиционным акцентом. Если вы увидите перед собой троих людей, внимание автоматически сконцентрируется на центральной фигуре. Следуя этой логике, два предмета или человека в кадре путают зрителя. Но если вы снимаете фото с живым сюжетом, где в центре кадра оказываются два собеседника — то от правила можно отступить. Постарайтесь ярко отобразить жесты людей, их эмоции и мимику, элементы артикуляции — тогда снимок будет интересно подолгу разглядывать.

Основа приема заполнения — крупный план, который лишен фона. Лицо человека, голова животного или любой другой объект, например, здание с красивой архитектурой — все, что достойно внимания и способно увлечь деталями, может стать центром композиции кадра. Достаточно лишь немного неба вверху и по краям, нижней горизонтальной линии — и вот снимок грамотно заполнен. Прием особенно хорош в портретной фотографии, где важно сделать акцент на глазах.

Красивый объект на фоне неба, одиноко стоящее дерево на пустыре, маяк, окруженный водой, человек посреди пейзажа — такой минималистичный подход создании композиции и масса свободного пространства делают снимок “легче”, позволяя зрителю проще воспринять информацию и интерпретировать ее. Создавая снимки со свободным пространством и воздухом, вы даете своим работам больше “дышать”.

Если говорить о съемке портретов, то самое важное, что следует знать о их композиции — не забывайте про глаза. Только так, расставив на них основные акценты, вы передадите все эмоции и мысли человека, его историю и текущее состояние. Не забываем про правила третей: располагайте линию глаз в верхней части кадра. Кстати, прием действует не только на людях, но и на животных.

Большинство случаев съемки человека подразумевает ракурс на уровне глаз модели, в положении стоя. Такой прием стандартен и применяется многими мастерами — так вы наиболее правильно и натурально покажете пропорции фигуры модели. Но стоит помнить, что изменение симметричности линий и игра с ракурсами может сделать фотографию оригинальной и необычной — именно в таких случаях очень часто удается передать задумку, заложенную в проект.

Так, например, фотографируя собаку в прыжке с нижней точки, вы зрительно увеличиваете расстояние между землей и ее лапами, создавая смысловую выразительность. Для пейзажей с большим количеством интересных объектов не бойтесь снимать сверху. Очень важно менять расположение камеры, чтобы найти что-то свое, наиболее подходящее.

Цвет также играет роль в работе над композицией. С помощью цветов и их грамотного сочетания вы отразите настроение кадра и все эмоции. Изучать колористику фотографу необходимо, но на первых порах можно пользоваться специальной цветовой таблицей, которую применяют в работе дизайнеры, художники и другие творческие люди. Умение комбинировать оттенки и создавать целостную картинку — важный навык, который выведет ваше мастерство на новый уровень.

Любое движение воспринимается человеком слева направо — так уж мы устроены. Когда вы снимаете, помните об этой детали и используйте ее в работе. Например,  автомобиль мчится по дороге, а велосипед — по лесной тропинке, человек занимается бегом, а его собака пытается догнать улетающую палку — каждое движение с динамикой стоит направить в правую сторону.

Очень важно не забывать оставлять впереди пустое пространство, которое поможет лучше понять всю динамику композиции, и то, куда держит путь герой снимка. Грамотно выбранное и выстроенное направление движение способно творить чудеса с динамикой фотографии.

Если перед вами городская улочка с красивым фонарным столбом, расположите его по правилу третей и включите в кадр второстепенные элементы — они должны быть на отдалении:к примеру, с другой стороны дороги. Этот прием сбалансирует снимок, структурно уравновесит его. При этом фонарный столб будет по-прежнему доминировать, но в композиции появится органика, она станет художественно интересной. Избегайте одиночных силуэтов, которые режут фотографию на части.

Это один из самых выразительных приемов, задающий снимку уникальную атмосферу и отражающий две стороны реальности. Старое и новое, черное и белое, веселое и грустное, дети и старики, динамика и статика — контрасты всегда выигрышны, и имеют свою философскую идею.

Используйте вышеперечисленные композиционные приемы в своей фото-практике, и вы обязательно найдете из них свои — те, что придатут вашим работам изюминку и оригинальность. Не бойтесь смотреть на мир через объектив с разных точек, экспериментировать с перспективой и пропорциями, фокусом и расфокусом — только так вы сделаете свое творчество неповторимым.

Поделиться статьёй:

Композиция: Заполнить рамку | Повысьте качество фотографии

Этот совет сформулирован по-разному, последний из которых — призыв начинающим фотографам: «Подойдите поближе. Затем подойдите ближе». (Эта конкретная формулировка фигурирует третьей в недавней статье «Самые ценные советы по фотографии, когда-либо существовавшие в Школе цифровой фотографии. Ознакомьтесь с другими замечательными советами по композиции и фотографии.) предмет.Зритель теряется в хаосе и не знает, куда смотреть. Меньше значит лучше ».

Заполнение кадра побуждает вас, как фотографа, действительно потратить некоторое время на размышления о вашем объекте и о том, как лучше всего показать этот объект на вашей фотографии. Как вы можете выявить детали или узоры или наиболее важный элемент (ы) вашего предмета? Как фон добавляет или убирает от истории, которую вы пытаетесь рассказать?

Хороший совет о том, заполнили ли вы кадр — не выходит ли ваш объект за пределы кадра и за пределы вашей фотографии? Если так, то вы действительно начинаете заполнять рамку.

Как создать сильную композицию, сосредоточив объект

Я твердо уверен, что в фотографии нет никаких правил, когда дело касается композиции, есть только рекомендации.Правило третей названо неверно (но правило третей не так уж броско), и хотя новичкам в фотографии полезно понимать, что часто можно улучшить композицию, поместив объект не в центре, это не правило.

Правило третей и другие аналогичные рекомендации, о которых вы можете прочитать (золотое сечение, золотой треугольник, последовательность Фибоначчи и т. Д.), Действительно касаются размещения. Вопрос, на который вы хотите получить ответ: где в кадре должен быть размещен главный объект? Второстепенные вопросы: насколько большим должен быть объект в кадре и как он соотносится с другими элементами, которые могут быть включены?

Говоря упрощенно: иногда лучшее место для объекта находится в центре кадра, а иногда — нет.В этой статье мы рассмотрим несколько примеров, когда объект находится в центре, и поговорим о том, как это центральное расположение на самом деле делает изображение сильнее, а не слабее.

На фотографии выше я поместил девушку в центр кадра (по горизонтали), потому что это лучший способ включить металлическую статую, на которой она сидела. Если бы я переместил камеру влево (чтобы поместить ее на третью), статуя отрубила бы голову. Если бы я переместил камеру вправо, справа от головы статуи было бы пустое место.

Здесь вопрос о том, ставить ли объект (девушку) на третье, — это неправильный вопрос. Вопрос лучше: как лучше всего включить в кадр все, что должно быть в кадре, и не более того? Другой вопрос и другой мыслительный процесс.

Изображение также демонстрирует сильное использование тонального и цветового контраста. Белая одежда девушки контрастирует с окружающими темными тонами, притягивая к себе взгляд зрителя. Взгляд также перемещается между девушкой и розовым зонтиком, лежащим на земле.Розовые тона (зонт, обувь, браслет, лента для волос) выделяются, потому что остальная часть сцены довольно монохромна.

Фотография выше интересна тем, что в ней использована симметрия. Я попросил модель встать на угол бетонной конструкции, встроенной в основание утеса. Стороны стен, фактурный узор на них, даже то, как галька ложится на основание стен, — все это зеркально отражает друг друга. Она размещается в центре кадра (по горизонтали), чтобы не нарушать симметрию фона.Модель, однако, не симметрична. Я попросил ее перенести вес на одну ногу, создав S-образную кривую с ее телом, чтобы нарушить симметрию, созданную фоном.

Учитывайте также размер объекта в кадре. Если бы я поместил ее на третье, перемещая камеру вправо или влево, я бы нарушил симметрию и остался бы с большой площадью пустого пространства. Это может сработать, когда в этом пространстве есть что-то интересное, но не всегда, и его следует учитывать при выборе места для размещения объекта.

На этом портрете вы видите, что зоркий глаз модели находится прямо в центре кадра. Для этого есть веская причина — я сделал снимок на камеру EOS 5D Mark II, которая имеет только одну точку автофокусировки (AF) перекрестного типа в центре кадра. Когда вы используете широкую диафрагму, как я в этом случае (f / 2,5), важно использовать точку автофокусировки крестового типа, так как она наиболее точная. Одна из слабых сторон этой камеры в том, что она заставила меня строить портретную композицию вокруг ее центральной точки автофокусировки.

Это практическая причина использования центральной композиции, но портрет работает. Я подошел ближе, чтобы на фотографии не было много пустого места. Центральная композиция переносит взгляд зрителя на ее лицо, глаза и волосы, которые являются важными частями изображения. Если бы я немного отодвинулся и поместил ее лицо на третье, то вокруг нее было бы намного больше пустого пространства и меньше внимания уделялось бы ее чертам.

Это фото цветка крупным планом (вверху) — еще один пример использования центральной композиции для воздействия.Я сосредоточился на тычинках цветка и позволил лепесткам не в фокусе. Визуально фото можно разделить на три. В центре — тычинка — самая резкая часть изображения. Вокруг него лепесток цветка, а вокруг — зеленые листья. Если бы я отодвинул камеру подальше и поместил цветок на третью, а не на центр, то он потерял бы эффект и был бы совершенно другим снимком.

В последнем примере используется квадратный формат. Вы увидите центральные композиции в квадратном формате, гораздо больше, чем при прямоугольном соотношении сторон, потому что квадратный формат подходит для сильных графических композиций, использующих форму.

В этом примере купола венецианской церкви (центрированные по горизонтали) — самые сильные формы и центральная точка изображения. Помогает то, что линии, образованные движущимися лодками в правом нижнем углу кадра, притягивают взгляд к церкви на расстоянии.

Как вы думаете? Бывают ли случаи, когда вы используете центральную композицию или предпочитаете размещать объект не по центру? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Мастеринг композиции

Если вы хотите узнать больше о композиции, ознакомьтесь с моей электронной книгой Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.

Как нарушить правила с помощью центральной композиции

Когда вы начали свой путь к карьере фотографа, скорее всего, вы быстро столкнулись со знаменитым Правилом третей. Это правило является отличным руководством для достижения сбалансированной и визуально приятной композиции, поэтому большинство фотографов используют его — от газетных редакционных изображений до боевых снимков и портретов.

Это также очень безопасный способ фотографировать. Однако центральная композиция имеет захватывающий способ застать зрителя врасплох.

По своей сути фотография — это смело раздвигать границы и требовать внимания. А центрально составленное изображение определенно требует внимания — хотя и не всегда по правильным причинам.

Дайте фотоаппарат человеку, незнакомому с фотографией, и он, как правило, помещает объект точно в середину изображения. Что интересно, это почти наша позиция по умолчанию. Но со временем мы учимся сочинять по «правилам», и тогда центральная композиция становится «ошибкой».

Наглядный пример того, как правило третей соответствует букве «Т»

Но почему один и тот же стиль композиции иногда может выглядеть так дилетантски, а иногда так драматично или увлекательно? Давайте подробнее рассмотрим некоторые проблемы — и преимущества — нарушения всех правил и создания центральной композиции.

Использование симметрии

Одна из самых веских причин для использования изображений, скомпонованных по центру, — это преувеличение или использование симметрии в сеттинге.Симметрия — это когда обе стороны изображения выглядят как зеркальное отражение друг друга — или, по крайней мере, очень похожи.

Людей от природы тянет к узорам, а искусство фотографии — это способ запечатлеть или отобразить узор. Чтобы показать симметрию, нужно немного подумать при выборе ракурса камеры, чтобы различные элементы изображения функционировали вместе как одно целое.

Одна особенность использования симметрии в фотографиях заключается в том, что она быстро создает очень отличный стиль.Кинорежиссер Уэс Андерсон известен тем, что использует широкоугольные симметричные кадры с центральным расположением. Это отчетливый привкус, который делает его фильмы мгновенно узнаваемыми и добавляет шарма, который так любят его зрители.

Квадратные плечи

Интересная особенность использования центральной композиции для вашего изображения заключается в том, что вам легче уйти от портретов, когда плечи объекта съемки перпендикулярны камере — другими словами, его тело обращено прямо в камеру.

Модель квадратная по отношению к камере, но не отвлекает, так как сочетается с центральной композицией и вертикальными линиями деревьев.

Как правило, модель может слегка повернуть тело или опустить плечо, чтобы выглядеть на изображении более лестно. Поскольку изображения, составленные по центру, так сильно подчеркивают линии, ваша модель может быть полностью перпендикулярна камере, не отвлекая ее от изображения.

Строки, которые являются строками

Изображения, скомпонованные по центру, имеют четкие линии. Это могут быть четкие горизонтальные, вертикальные или направляющие линии, тянущиеся к центру изображения.

Распознавание естественных линий в обстановке и их использование в своих интересах важно для того, чтобы ваш центральный кадр не выглядел непреднамеренно дилетантским.

Фонарь находится в центре изображения, но линии ступеней не горизонтальны. В результате изображение выглядит несбалансированным.

Фонарь по-прежнему находится в центре изображения, но на этот раз линии горизонтальные и работают, чтобы поддерживать стиль снимка, а не отвлекать его.

Внимание к линиям важно не только для центральной композиции. Вообще говоря, в фотографии хорошее правило — делать так, чтобы горизонтальные в реальной жизни линии на фотографиях были горизонтальными.

Прикосновение минимализма

Изображение, составленное по центру, отличается простотой, чистотой и ясностью. Ваш объект — единственный фокус в кадре. Загроможденный фон или отвлекающий передний план часто могут навредить вашему изображению.

Благодаря широкой диафрагме фон превращается в плавное расфокусированное боке, устраняя любые отвлекающие детали.

Использование широкой диафрагмы для достижения узкой глубины резкости имеет большое значение для устранения беспорядка в изображении. Позволяя фону переходить в мягкое кремовое боке, он визуально привлекает больше внимания к вашему объекту.

На этом снимке показан беспорядочный и отвлекающий фон, который в предыдущем снимке эффективно удаляется с помощью выборочного использования диафрагмы.

Пробуем разные предметы

Центральная композиция предназначена не только для портретных снимков. Вы можете попробовать это в фотографии природы, автомобильной фотографии, детализированных снимках или во всем, что душе угодно. Применяются все те же правила.

Выявление интересных симметричных узоров в природе, будь то прожилки листа или прямая лесная тропа через туннель между деревьями, может дать очень удачный центральный композиционный кадр.

Редактирование центральной композиции

Пытаетесь понять, попал ли объект в центр кадра? Это хорошее время, чтобы использовать инструмент обрезки в вашем фоторедакторе. Ваш любимый фоторедактор будет оснащен сеткой, которая позволит вам тщательно убедиться, что ваш объект находится в нужном месте.

Это интерфейс в Lightroom для обрезки изображения. Обратите внимание на линии сетки, которые ясно показывают, когда объект находится в центре.

Если объект находится всего в нескольких волосах от центральной линии, это может немного отвлечь аудиторию. Так что лучше сделать все правильно!

Каждому свое

Фотография в значительной степени субъективна — это зависит от личного вкуса. Фотография, на которую никто не взглянет вторично, может стать любимым снимком для другого.

Ключ к тому, чтобы стать лучшим фотографом, — это постоянно учиться и исследовать. Откройте для себя новые методы, инструменты и навыки, которые дадут вам творческую свободу подойти к знакомому предмету с незнакомого направления или с новой точки зрения.

Вот почему это отличная идея — держать центральную композицию под рукой в ​​сумке с инструментами для фотографии на те моменты, когда вы можете использовать ее, чтобы привлечь внимание зрителя.

Кто знает? Может быть, это даже станет вашим отличительным стилем как фотографа!

Центральная композиция — бриллиант

Центральная композиция многими кажется совершенно скучной. Вот что я говорю в ответ: клише . При правильном использовании я просто обожаю центральную композицию, нет ничего более похожего на нее.Конечно, есть веская причина, по которой многие фотографы, давая советы новичкам, начинают с фразы «не ставьте объект посередине». Итак, чтобы увидеть центральную композицию такой, какая она есть на самом деле, возможно, нам следует сначала понять, почему ее так избегают. И причина этого на удивление проста.

Все начинается здесь

Познакомьтесь с Джошуа. Это мужчина лет тридцати, средний Джо. У него есть работа, красивая жена и трое очаровательных детей — два мальчика и девочка.У него никогда не было большого опыта в фотографии, кроме обычных снимков с телефона, но он только что купил камеру, чтобы сфотографировать свою семью. Он берет его, чтобы сделать портрет своего младшего сына, кадрирует сцену и делает снимок. А теперь скажите, где, по вашему мнению, в кадре помещен его сын как элемент композиции? Точно. Мертвая точка.

Я не могу точно сказать, почему это так, но центральная композиция — это самый первый выбор при создании фотографии.Лишь некоторое время спустя мы учимся сознательно перемещать наш объект не по центру, и только через некоторое время мы учимся делать это подсознательно. Возможно, это потому, что кто-то ожидает, что камера сфокусируется на центральной части кадра, даже не задумываясь об этом, возможно, потому, что кто-то ожидает найти что-то в самой середине. Возможно, потому, что это наиболее очевидная точка пересечения линий, идущих от одного угла к противоположному. Я не знаю.

Все, что я знаю наверняка, это то, что мы учимся делать в первую очередь, и что-то, что требует немало времени и усилий, чтобы снова отучиться. Из-за этого фраза «не ставьте предмет посередине» стала такой популярной фразой и уроком. Поместите объект ближе к левой или правой трети кадра и вуаля, ваша фотография мгновенно выделится из толпы и будет выглядеть более «профессионально» и креативно. Некоторые современные камеры даже имеют такие встроенные направляющие, в то время как другие, как я слышал, фактически составляют изображение для вас, распознавая лицо объекта в кадре и соответствующим образом обрезая изображение.Страшный.

The Good Bit

Проблема — или, возможно, решение — в том, что так много людей фотография в последнее десятилетие или около того) теперь избегайте центральной композиции, это стало выдающимся выбором. Всем известно правило третей. Не так уж много людей знают, как правильно скомпоновать предмет посередине и когда это делать. Я не буду утверждать, что научился этому, но я, безусловно, пытаюсь.

Всем известна поговорка «меньше значит больше». Несколько лет назад я помню, как разговаривал с одним из моих лекторов, когда он озвучил то, о чем я долго думал до тех пор. Он сказал, что простота — это то, что нужно расти и созревать, чтобы она нравилась. Вот странная метафора — это как оливки. Некоторым нравятся оливки, другие не могут понять, что в них хорошего, но большинство из тех, кому они нравятся, поначалу не понимали. Им пришлось вырасти, чтобы полюбить их. Итак, с композицией сначала звучит «ах, посмотри на то и это!», И только потом она меняется на «не смотри, не чувствуй».

Центральная композиция — самая простая из всех. Это минус , что в некоторых случаях оказывается на больше . Центральная композиция часто бывает спокойной, статичной, честной. Составляя объект в центре, вы, по сути, помещаете его перед зрителем, как будто пытаетесь представить его. Это… открытая, как в «открытой книге». Он голый. Это также помогает выделить пространство (при условии, что оно есть в первую очередь) вокруг вашего объекта, поскольку оно становится тем, что направляет взгляд зрителя туда, куда вы, создатель, рассчитывали.Возможно, портреты Теда Козака подтвердят мою точку зрения.

Теперь я сказал, что простота и, в более широком смысле, центральная композиция — это то, что многим нужно, чтобы вырасти понравиться. Это не значит, что с вами что-то не так, если вам это не нравится! Не нужно увеличивать до , скорее… расти боком , если это имеет смысл.

Заключительные слова

Я очень субъективен здесь, восхваляя такой способ компоновки ваших изображений.Я обожаю это. Он мне подходит, подходит моей любви к негативному пространству, моему выбору настроения, сюжетов и локаций. Это можно было почти назвать шепотом медленно развивающегося стиля. Я не использую его постоянно. Если бы я это сделал, это стало бы скучно и предсказуемо. Любопытно, что после написания этой статьи и поиска образцов изображений для ее подтверждения — более серьезных или иных — я заметил, что использую ее недостаточно. Если я хочу научиться овладевать этой композицией, мне нужно приложить больше усилий. И все же я им пользуюсь.Ваш стиль, ваш вкус может быть совершенно другим, и это нормально.

Самое важное, что нужно понимать, это то, что, хотя центральная композиция часто является синонимом простоты, она не имеет ничего общего с тем, что является основным. Я бы сказал, что в композиции в целом нет ничего принципиального, это то, что вы изучаете, улучшаете и изменяете на протяжении всей своей жизни как фотографа и художника. Теперь оливки есть оливки, я их придерживаюсь.Но композиция, ну, я, конечно, надеюсь, что после этого еще есть что полюбить.

Композиция в фотографии: заполнение кадра

Мы уже говорили о принципах композиции в фотографии в ряде постов, но мы не коснулись темы заполнения кадра. Что на самом деле означает заполнение кадра? Это означает именно то, что вы можете предположить, даже если вы никогда об этом не слышали. Это один из принципов фотографии, который следует правилу «стать ближе» больше, чем любой другой.Это означает, что объект следует кадрировать таким образом, чтобы он занимал на фотографии много места.

Скомпонуйте кадр таким образом, чтобы он занимал большое пространство на фотографии

Одна из самых распространенных ошибок любого нового фотографа — недостаточный подход. Когда вы начинаете фотографировать, вы можете чувствовать себя застенчивым или неуверенным. Вы не хотите попадаться в глаза людям или не хотите слишком сильно обрезать фотографию.Вы бы предпочли, чтобы вокруг объекта было больше места, потому что вы всегда можете обрезать его позже, верно? В некоторой степени это может быть правдой, но если вы никогда не научитесь кадрировать во время съемки, вы никогда не сможете изучить и улучшить свои изображения.

Включите больше деталей, подойдя ближе

Создать центр визуального интереса можно легко, просто подойдя ближе. Если вы используете зум-объектив, дерзайте, иначе — двигайте ногами! Даже если вы думаете, что подошли достаточно близко, сделайте еще один шаг.Самые яркие образы создаются вне вашей зоны комфорта!

Не бойтесь вырезать части объекта

Заполняя рамку объектом, вы уделяете ему все внимание. Вы устраняете любые детали, которые могут отвлечь внимание, поэтому нет никаких сомнений в том, что находится в фокусе изображения. Кроме того, чем крупнее тема, тем больше деталей по ней будет включено. Это правило композиции можно использовать для съемки любого объекта; от людей, животных и цветов до архитектуры и ландшафта.Просто убедитесь, что ваш центр визуального интереса занимает достаточно места и почти не выходит за пределы кадра. Не бойтесь вырезать части объекта.

Удалите детали, которые могут отвлечь внимание от вашего объекта

Фон часто загроможден информацией, которая не имеет отношения к предмету и только отвлекает внимание. Пока вы заполняете кадр, сохраняйте низкое значение диафрагмы, чтобы фон оставался размытым и в фокусе был только ваш объект.В противном случае снимайте объект на простом фоне, который действительно улучшит его.

Если вы не заполняете кадр полностью, подумайте о том, что окружает ваш объект

Заполнение кадра в фотографии, вероятно, не сработает для каждого отдельного снимка. Но его можно использовать в тех случаях, когда у вас есть одна конкретная тема, которую вы хотите выделить. Целенаправленное использование этой техники композиции сделает вашу фотографию более разнообразной и динамичной.Если вы не заполняете кадр полностью, подумайте о том, что окружает ваш объект, и вызывает ли это те же эмоции. Но не стесняйтесь, если собираетесь опробовать это правило композиции — дерзайте и дерзайте!

10 советов, как заполнить рамку в фотографии

Очень простой совет по фотографии: заполните рамку определенным цветом, определенным визуальным элементом или объектом, чтобы сделать более привлекательную / интересную фотографию!

1. Подойдите ближе к объекту и упростите фон

Это композиционная техника, которую я получил от Джесси Марлоу, заполняя рамку сильными жирными диагоналями / линиями:

2.Подойдите ближе, присядьте и сфотографируйте объект на фоне неба

В уличной фотографии сложно упростить и заполнить кадр. Лучший способ — просто приблизиться к объекту, присесть и сфотографировать его на фоне неба!

3. Одноцветный

В качестве упражнения заполните рамку одним цветом.

Или сделайте это просто, используя всего два цвета:

Чтобы узнать, подходят ли ваши фотографии, смотрите на свои фотографии в виде маленьких миниатюр:

4.Простой фон

Найдите простой фон и сфотографируйте объект на нем.

Вы можете попросить объект переместиться на задний план или просто расположиться, чтобы сфотографировать его на простом фоне.

5. Размышления

Заполните кадр, поместив камеру ближе к земле, особенно если есть отражающая поверхность.

6. Заполните рамку диагоналями

Наклоните камеру, подойдите очень близко и заполните кадр только диагональными линиями.

7. Залейте рамку разными цветами

Во время съемки смотрите на края кадра и старайтесь заполнить весь кадр жирным цветом!

8. Заполните рамку интересными повторяющимися диагоналями или линиями

Эта фотография, которую я фотографировал этого парня, я подошел очень близко и снял объективом 24 мм, фокусируясь на элементах фона и заполняя кадр линиями.

9. Включайте столько, сколько считаете интересным

Когда я был в Лондоне, мне очень понравилось это оранжевое здание.Я попытался кадрировать его так, чтобы в кадре было как можно больше оранжевого (снято на 35-миллиметровый объектив, на пленку Kodak Portra 400).

10. Подойдите ближе и используйте вспышку

Я не рекомендую использовать зум-объектив или телеобъектив. Лучше подойдите очень близко с объективом 24 мм, 28 мм или 35 мм (широкоугольный), чтобы получить более привлекательное изображение. Преимущество подхода и заполнения кадра широкоугольным объективом заключается в том, что фотографии будут выглядеть более интимными и личными.

Если вы снимаете уличный портрет, попробуйте также снимать со вспышкой!

Заключение: когда сомневаетесь, подходите ближе.

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». — Роберт Капа

С физической близостью приходит эмоциональная близость . Таким образом будьте как Роберт Капа, и не забывайте всегда приближаться к вашим предметам.

Вложите в фотографии свое сердце, душу; и заполните рамку тем, что считаете значимым.

ПОДХОДИТЕ,
ЭРИК

Освойте состав для себя:

Советы по композиции фотографии

Теория цвета

Учитесь у мастеров композиции

Динамическая фотография Composition 101

Живописные композиции

Советы по композиции для динамической фотографии

Теория композиции

Поднимите свою композицию на новый уровень:

Уличная фотография Композиция 101

. Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Изучите композиционную теорию:

Уроки композиции от мастеров искусств

Состав лекций

Составные рисунки / сетки

Золотая диагональная композиция

6 причин не бояться центральной композиционной фотографии

Большинство начинающих фотографов используют центральную композицию.Как только вы заинтересуетесь правилами композиции, вы обнаружите, что это «неправильно».
Многих фотографов ужасает мысль об использовании центральной композиции. Не нужно этого бояться.
Вы можете использовать его для улучшения своих фотографий, и мы покажем вам, как это сделать, в этой статье.

6. Центральная композиция создает симметрию

В архитектурной фотографии

Архитекторы и дизайнеры часто используют симметрию в своих конструкциях и планировках.Это имеет смысл принять во внимание при фотографировании архитектуры.
Использование правила третей не приведет к получению самой убедительной фотографии.
Посмотрите, где есть баланс и улучшат ли центральные композиции его. Найдите угол, который даст вам сбалансированную симметричную структуру.
Совместите центр видоискателя или монитора с центральной линией конструкции. Убедитесь, что большая часть того, что находится в левой и правой частях кадра, одинакова.

Чеди в форме колокола в буддийских храмах часто лучше всего фотографировать, используя центральную композицию.Этот храм в Ват Па Дара Пхиром недалеко от Чиангмая в Таиланде является интересным примером.
Возвышенная над землей квадратным нижним этажом, круглая чеди выделяется на фоне чистого голубого неба.
Если бы я использовал правило третей, мне пришлось бы обрезать структуру. Или мне пришлось бы включить в кадр другие окружающие элементы.
Это отвлекло бы от моей основной темы. Центральная композиция выделяла архитектуру.

Лица

Лица более или менее симметричны.Если вы используете сбалансированное кадрирование, кадрирование будет интересно.
Расположите центральную линию видоискателя или монитора между глазами. Держите камеру так, чтобы эта вертикальная линия продолжалась вниз через середину носа и рта.
Обе стороны лица будут сбалансированы, пока объект съемки обращен к объективу.
Если вы наклонитесь немного в одну или другую сторону или лицо вашего объекта повернуто, результат не будет симметричным. Обратите особое внимание на центральную линию и края кадра.
Убедитесь, что то, что находится слева, совпадает с тем, что находится справа. Если ваша камера имеет возможность отображать сетку в видоискателе и на мониторе, воспользуйтесь ею. Это поможет вам быть более точным.

Вы также можете попробовать выстроить более одного симметричного элемента. На этой фотографии я совместил вершину крыши здания со статуей Будды на холме над ней.
Если вы посмотрите на нижнюю левую и правую часть фотографии, вы увидите, что она не совсем сбалансирована.Дизайн на тротуаре также смещен по центру. Видно больше структуры с правой стороны, чем с левой.
Сдвинувшись немного влево, я мог бы равномерно выровнять конструкцию дорожного покрытия и конструкции с обеих сторон. Если бы я сделал это, линия между крышей и статуей Будды была бы нарушена.

5. Создайте ощущение в своих фотографиях

Удовлетворительная композиция фотографии обычно помогает передать какие-то чувства. Центральная композиция часто может помочь выразить чувство мира или власти.
Мир часто ассоциируется с равновесием. Когда все находится в гармонии, часто присутствует расслабляющее чувство. Не бойтесь использовать центральную композицию, чтобы встроить это в свои фотографии.

Мой друг, лежащий на траве, представляет собой очень мирную сцену. Я хотел усилить это, нарушив правила композиции, потому что думал, что это добавит чувства.
Я разделил рамку примерно на трети по горизонтали. Но я поместил ее в центре кадра по вертикали.
С обеих сторон, а также сверху и снизу было ровное пространство.Это дает ощущение умиротворенной уверенности, которое отражает ее выражение лица.

Попробуйте разместить главный глаз на центральной вертикали кадра. Это показывает силу и уверенность.
Взгляд объекта будет следовать за вами, независимо от того, откуда вы смотрите на фотографию.

Его центральная позиция является доминирующей. Хотя я сфотографировал его сзади, и мы не видим его лица.
Я сделал это фото из полусогнутого положения. Это позволило линиям участников группы по обе стороны сойтись посередине.
Кроме того, это позволило создать отличные направляющие линии, направляющие взгляд зрителя.

4. Попробуйте квадратную рамку для выделения симметрии

Центральная композиция поддается квадратным рамкам. Форма — это симметрия и баланс.
Когда элементы выбраны правильно, с помощью этой техники композиции можно делать очень креативные фотографии. Надо искать подходящие ситуации и экспериментировать.
Нарушайте правила композиции, идите по квадрату и по центру. Не всегда размещайте объект по правилу третей.Часто при постобработке я кадрирую до квадрата.
Иногда это потому, что я сочинял по правилу третей. Когда я вижу это на своем мониторе, я понимаю, что изображение будет более ярким, чем квадрат.

Я сфотографировал корову вертикально. Мне очень понравился простор неба над коровой. Он помогает передать огромное открытое поле, по которому он шел. Но я предпочитаю квадрат из-за симметрии, создаваемой при его обрезке.
Животное, помещенное в центр по вертикали, хорошо сбалансировано четкими горизонтальными линиями на этой фотографии.

Я сделал этот снимок нашего маленького друга Малу в своей открытой фотостудии. Я поместил ее по центру горизонтальной рамки. Во время обработки я решил поэкспериментировать, чтобы увидеть, улучшит ли изображение квадратное кадрирование.
Я поместил ее по центру вертикали, когда делал снимок. Когда я кадрировал до квадратного формата, я расположил ее рот на горизонтальной центральной линии. Это делает портрет более сильным и интересным.
Квадрат для мышления может быть сложной задачей, когда вы пишете в прямоугольной рамке.Не ограничивайтесь ограничениями видоискателя или монитора вашей камеры и время от времени думайте квадратными рамками.

3. Фотография для простоты композиции

Было сказано, что простота — это суть хорошего дизайна. Центральная композиция настолько проста, насколько это возможно. Вот почему большинство начинающих фотографов используют его, не задумываясь и не подозревая об этом. Это натурально.
Люди обычно смотрят на то, что находится прямо перед ними. Наличие двух глаз позволяет более комфортно смотреть в лицо тому, на чем вы фокусируетесь.Это нормально, что мы делаем то же самое с камерой, когда мы впервые начинаем ее использовать.
Наше видение не ограничено краями и углами кадра, как наши фотографии. Это упрощает то, что мы видим на фотографии, по сравнению с тем, как мы видим реальную жизнь.
Размещение объекта в центре кадра часто усиливает это.

Подойдя вплотную к задней части слона, я увидел, что единственный вариант, который мне нужно было хорошо скомпоновать, — это выровнять его по центру. Сухой бамбук по обе стороны дорожки не привнес ничего интересного в композицию.
Более плотная обрезка не передала бы движение, положение ног и хвоста сложить. Это очень просто, но эффективно.

Простота расположенной в центре круглой тарелки радует. Четыре круглые миски и зеленый банановый лист гармонируют друг с другом.
Диагональные линии бамбукового стола добавляют немного контраста всем кругам. Он центральный и очень простой, но не полностью симметричный.

Я совместил большую статую Будды в центре с двумя, более светлыми, меньшими по бокам.Это очень простая композиция. Треугольная форма с основным предметом посередине хорошо сбалансирована.
Если бы там не было двух меньших статуй, это не могло бы быть так хорошо сбалансировано. Фон был бы более заметным.
В этих трех примерах упрощенной центральной композиции я также использовал другие техники.

• Плавная обрезка и отсчет шага слона, чтобы показать движение.
• Круги и диагонали с перспективой сверху помогают упростить изображение.
• Треугольная форма и размытый фон для выделения центральной фигуры.

2. Центральная композиция привлечет внимание к вашему предмету

Размещение объекта в центре кадра поможет привлечь к нему внимание. Если в вашей композиции минимальные элементы, это не так важно.
Там, где в кадре много всего происходит, потребность в центральной композиции становится более очевидной. Это особенно актуально, когда в кадре много похожих элементов.

Эти молодые девушки выстраивались в очередь, готовясь принять участие в параде китайского Нового года.
Это очень загруженная сцена, которая работает только потому, что я сосредоточился на одной девушке. Помещая ее в центр кадра, она, несомненно, является моим главным объектом.
Если бы я поместил ее ближе к одной стороне кадра, композиция не была бы такой эффективной. Если бы я создал фотографию без четкого центра внимания, она не была бы такой привлекательной.
Выбор одного главного объекта из такой группы часто делает фотографию более интересной.Постарайтесь сосредоточиться на одном человеке или элементе.
Сделайте его более заметным в своей композиции, поместив его в середину кадра. Вы увидите, насколько более выдающимся является ваш предмет.
На этой фотографии моего друга слоны могли отвлекать внимание. Вместо этого она привлекает ваше внимание из-за центральной композиции.

Причина 1. Создание чувства глубины

Мы видим в трех измерениях, но фотографии получаются плоскими и двухмерными.Для создания эффективных и ярких фотографий иногда может потребоваться добавить ощущение глубины. Центральная композиция может помочь в этом.
Существуют различные другие фотографические техники и методы, которые также могут добавить ощущение перспективы к изображению. Вот некоторые из них:

• Рисунок на землю;
• Выбор диафрагмы для управления глубиной резкости;
• Выбор объектива;
• Размещение других элементов в рамке.

Сбалансированное пространство вокруг основного объекта фотографии создает глубину.
Для нас вполне естественно, что главный объект находится в центре фотографии. Это помогает нашему уму воспринимать глубину.
Центральная композиция также может добавить перспективу. Наличие других элементов в кадре может помочь поддержать ваш основной объект и увеличить глубину.

Центр цветка лотоса занимает центральное место в моей композиции. Лист на переднем плане справа добавляет ощущения глубины.
Наш разум все еще может представить себе целый цветок из-за центральной композиции.Более светлый лист на заднем плане помогает создать ощущение перспективы.
Композиция с цветком левее или правее моего кадра свела бы к минимуму ощущение глубины.

Пустое пространство на переднем плане и открытое небо над головами пары в сочетании с их центральным положением создают глубину.
Если бы я поместил их больше в одну или другую сторону, фотография могла бы больше ощущать расстояние, но не столько глубину.
Если оставить больше негативного пространства по бокам на такой фотографии, это вызовет мысли о том, как далеко они пойдут.Это не поможет придать ощущение глубины. Это делает центральная композиция.

Состав: сочетание элементов для образования целого

Любая фотография имеет множество факторов, которые должны объединиться, чтобы выделить ее. Хорошая композиция редко является результатом одного метода, установки или техники.
Каждая ситуация, которую вы фотографируете, индивидуальна. Вам нужно поэкспериментировать с правилами и попробовать применить другие. Не ставьте каждый предмет в центр или на треть.
Для фотографий, использованных в этой статье, центральная композиция — это одна из техник. Но я совмещал это с другими правилами композиции и приемами фотографии.
Малая глубина резкости усилила фото тайской модели.
Правая часть кадра, почти заполненная головой другой модели, также усиливает эффект.
Сходящиеся линии — еще один элемент на моей фотографии мальчика в оркестре. Это также видно на фотографии тротуара, ведущего к храму.
Горы добавляют масштаб и перспективу фотографии туристической пары.

Заключение

По мере того, как вы изучаете правила и практикуете центральную композицию, оставляйте немного больше места. Не обрезайте слишком много основного предмета.
Если больше места вокруг вашего центрального объекта, вы сможете попробовать разные культуры. Вы сможете сравнить и решить, что вам больше нравится и почему.
Я не призываю вас быть ленивым, но внимательным. Не пренебрегайте композицией в камере, думая, что вы сможете исправить ее позже. Обдумайте свою композицию, а затем оставьте немного больше места вокруг.
Если можете, сделайте несколько разных композиций.
У вас есть выбор, какой центр использовать, или использовать их оба — горизонтальный и вертикальный.

Игры и упражнения на тему «Курочка Ряба»

Тематическая подборка игр и упражнений, тема: «Курочка Ряба»

Автор: Давыдова Светлана Алексеевна.

Цели:

Вызвать у детей интерес к сказке, привлечь к игре-драматизации по сказке.
Формировать устойчивые представления о форме, величине, количестве, цвете.
Учить детей считать и обозначать цифрой результат счета.
Продолжать учить рисовать карандашом, кистью, пальчиком.
Закреплять приемы наклеивания и лепки (прямое и круговое раскатывание, сплющивание, отщипывание, придавливание).
Формировать интерес к сказкам, изобразительной деятельности.
Упражнять в сооружении постройки по образцу воспитателя.
Развивать мелкую моторику, звукоподражание, координацию движений, зрительное и слуховое сосредоточение, чувство ритма.

Оборудование:

Игрушки для настольного театра: дед, баба, курочка, мышка, яйца (простое и золотое).
Картинки-фоны с изображением гнезда и черных теней героев сказки, цветные силуэтные картинки героев сказки.
Карточки-цифры «1» и «2», картинки с изображением одного и двух яиц в гнезде.
Картинка-заготовка «Курочка Ряба», клеящие карандаши, вырезанные из желтой бумаги фартуки, пластилин черного, красного и синего цвета. Дощечки для лепки.
Желтая краска, кисти, непроливайки, бумажные одноразовые тарелки.
Картонные цилиндры, обклеенные оракалом с прорезанной дверью, круги и цилиндры.
Картинки-заготовки с нарисованными в центре яйцами, карандаши черного цвета.
Цветные силуэтные картинки цыплят четырех величин.
Шнур красного цвета, нарезанный на короткие и длинные отрезки.
Картинка-заготовка с изображением двух яиц, пальчиковые краски оранжевого цвета.
Платок, фуражка, золотое и простое яйцо, шапочки курочки и мышки.
Счетные палочки, картинка-фон с изображением петушка и схемы постройки дома из счетных палочек.
Ложки, яйца (пластиковые или деревянные)в корзинке, яичные клетки.
Вырезанные из черного картона сковородки, пластилин белого и желтого цветов.
Аудиозаписи: «Цып-цып, мои цыплятки», «Танец цыплят», «Воспитание».

Содержание:

Показ настольного театра «Курочка ряба»

Жили себе дед да баба,
Была у них курочка ряба.
Снесла курочка яичко.
Яичко не простое — золотое.
Дед бил, бил –
Не разбил.
Баба била-била –
Не разбила.
Мышка бежала,
Хвостиком махнула,
Яичко упало и разбилось.
Дед плачет, баба плачет,
Курочка кудахчет:
«Не плачь, дед, не плачь, баба!
Я снесу вам яичко другое,
Не золотое – простое». 

Дидактическая игра «Найди тень»

— Посмотрите на эту картинку.

— Куда-то ушли все герои сказки, остались только их тени. Давайте вернем всех на место: вот вам цветные картинки деда, бабы, яйца, курочки и мышки — разложите их на подходящие по форме тени.

Дидактическая игра «Сколько яиц?»

— Сосчитайте, сколько яиц в этом гнезде и обозначьте цифрой. А теперь сосчитайте яйца в другом гнезде и тоже обозначьте цифрой.

Изобразительная деятельность «Курочка Ряба»

— Сделаем курочке Рябе глаза и клюв: кусочек черного пластилина разделите на две части, скатайте шарики, приложите в нужное место и придавите пальчиком; из кусочка красного пластилина раскатайте короткую колбаску, пальчиком раскатайте один ее конец, чтобы он стал острым и прикладывайте на место клюва.

— Курочка Ряба хозяюшка. Давайте наденем ей фартук. Какого цвета фартук? Желтый фартук. А теперь приклейте его.

— Сделаем фартук нарядным — украсим его: отщипывайте кусочки пластилина, прикладывайте и прижимайте к фартуку. Какого цвета пятнышки на фартуке? Синего цвета.

Рисование кистью «Зернышки для курочки Рябы»

— Давайте накормим курочку Рябу — нарисуем зернышки на тарелочке. Возьмите кисти правильно, окунайте ворс кисти в краску и прикладывайте к тарелочке. Какого цвета мы взяли краску для рисования зернышек? Желтую краску.

Конструирование «Курятник»

— Поставьте на пол один цилиндр так, чтобы дверь оказалась внизу. Сверху положите круг. Теперь строим второй этаж — ставим сверху еще один цилиндр. Обратите внимание на дверь — она должна быть внизу. Сверху снова кладем круг и делаем крышу из конуса. Двухэтажный курятник — дом для кур готов!

Рисование карандашами «Гнездо»

— Вот яйца, скоро из ним вылупятся цыплята, а гнезда нет.

— Давайте нарисуем гнездо. Возьмите карандаш и рисуйте вокруг яиц гнездо круговыми движениями руки. Посмотрите, одно яйцо отличается от других. Какое оно? Чем оно отличается?

Дидактическая игра «Расставь цыплят по росту»

— Собралась курочка Ряба своих ребят-цыплят на прогулку вести. Давайте построим цыплят по росту: первым поставим самого большого цыпленка, за ним цыпленок поменьше. Затем еще поменьше и самый маленький.

Упражнение «Перенеси яйца»

Дети переносят ложкой яйца из корзины в яичную клетку. (Под песню «Воспитание).

Чтение потешки и звукоподражание «Курочка Ряба по двору ходит»

Курочка Ряба по двору ходит, цыпляток водит.
Хохолок раздувает, малых деток потешает: «Ко-ко-ко!» (Дети повторяют).
Курочка-рябушечка, куда ты пошла?
На речку!
Курочка-рябушечка, зачем ты пошла?
За водичкой!
Курочка-рябушечка, зачем тебе водичка?
Цыпляток поить!
Курочка-рябушечка, как цыпляткт просят пить?
Пи-пи-пи! (Дети повторяют).

Дидактическая игра «Длинные и короткие червячки»

— Ребята, превращайтесь в цыплят и отправляйтесь гулять, червячков искать.
Много червячков вы насобирали. Какого цвета червячки? Красного. Посмотрите внимательно одинаковые червячки? Нет разные: короткие и длинные. Разложите червячков на две кучки — в одну кучку коротких. А в другую кучку длинных червячков.

Музыкально-ритмическое упражнение «Цып-цып, мои цыплятки»

Дети играют на бубнах под музыку, повторяя за воспитателем, стуча в бубен или гремя им.

Упражнение «Прокати яйцо»

— Возьмите в руки яйцо и прокатите его по дорожке.

Пальчиковое рисование «Яйцо простое, яйцо золотое»

— На картинке нарисовано яйцо — белое. Возьмите оранжевую краску и закрасьте его, чтобы оно стало золотое.

Игра-драматизация по сказке «Курочка Ряба»

Детям предлагается надеть фуражку, платок, шапочки мышки и курочки и показать сказку. Текст сказки говорит воспитатель.

Игра со счетными палочками «Дом для Петуха-папы»

— Вот какой домик нужно построить для папы Петуха.

— Берите палочки и выкладывайте их на картинке так, чтобы получился домик.

Лепка «Яичница на сковороде»

— Не из всякого яйца появляется цыпленок. Некоторые яйца попадают к нам в холодильник из них мама готовит яичницу. Вот и мы с вами сейчас возьмем сковородки и положим перед собой. Затем круговыми движениями раскатаем кусочек белого пластилина, чтобы получился шар, расплющим его в лепешку, приложим к сковороде и придавим — это яичный белок. Кусочек желтого пластилина круговыми движениями раскатаем в шар, приложим в середину белка и придавим. Вот какая яичница получилась у нас с вами!

Музыкально-танцевальное упражнение «Танец цыплят»

Дети танцуют под музыку по показу воспитателя.

Скачать тематическую подборку игр и упражнений на тему «Курочка Ряба»

Как выложить рисунок курочки и петушка из крупы и семян ⋆ Детский мир

Самая распространенная домашняя птица в России – это курица. Кур выращивают на птицефабриках, а в деревнях куры живут в курятниках. Курятник – это такое помещение, где проживают одни лишь куры. Куры это сугубо домашняя птица и без человека она просто не сможет выжить. Люди ухаживают за курочками, а те, дают им взамен яйца. На птицефабриках цыплят разводят в специальных инкубаторах. Инкубатор это специальный аппарат в виде большого ящика с дверцей, в котором из яиц искусственно выводят цыплят. Мы с вами тоже можем вывести своих курочек и петушков, только, конечно они будут не живые, а изображенные на рисунке. Рисунок мы будем делать не совсем обычный. Мы не будем использовать для создания рисунка кисти и краски, а выложим его из крупы и семян.

Создаем рисунок из крупы

1. Итак, как всегда перед работой необходимо организовать свое рабочее место.
2. При помощи кальки сделай на картоне разметку шаблона курочки, распечатав ее изображение на принтере, или просто срисовав на глазок.
3. Теперь намажь клеем на картоне одну область рисунка.
4. Засыпь эту область какой-нибудь крупой, например пшеном.
5. Положи на изделие лист бумаги и плотно прижми крупу через лист к картону. Когда клей высохнет, остатки крупы осторожно стряхни.
6. Намажь другую область клеем и повтори шаги 4-5, используя уже крупу другого цвета, например, гречку.
7. Оформи изделие: приклей фасоль, чтобы получились гребешок, клюв и глаз курицы. Фасолины приклеивай по одной.

Посмотри, какая прелестная и добрая курочка у тебя получилась. Теперь можно сделать петушка. Только для него на этот раз, мы будем использовать не крупу, а семена цветов.

Выкладываем рисунок из семян

1. Точно также переведи контуры петушка на лист бумаги.
2. Выложи из семян гребень, клюв, ноги и хвост петушка и приклей их.
3. Приклеивай семена к туловищу петушка, начиная с задней части изображения. Постарайся, чтобы каждый новы ряд семян немного закрывал предыдущий.
4. Собери мозаику полностью.
5. Оформи изделие.

У тебя получилось две чудесные картины с изображением курочки и петушка. Укрась ими свою детскую комнату, повесив картины на стенку, на самом видном месте.

мастер-класс как нарисовать Курочка контурный рисунок

Вы знаете, как нарисовать курицу поэтапно карандашом? Если нет, то попробуйте нарисовать ее по этому простому уроку для детей. В нашем варианте белая курочка с красным гребешком и желтыми лапками, вы же можете нарисовать черную курицу или любую другую. Детям такой урок обязательно должен понравиться, так как он легкий, а результат получается очень даже симпатичный.

Для того, чтобы нарисовать курицу, нам понадобится бумага и карандаш, также неплохо иметь в запасе какой-нибудь ластик. Нарисуйте два вот таких овала, это у нас в дальнейшем будет тело и голова курочки.

Теперь нужно соединить эти два овала вот таким образом с помощью простых линий, у нас уже начинает получаться корпус птицы.

Чтобы нарисовать курицу, нужно добавить еще деталей – справа рисуем вот такую фигуру для основания хвоста, а снизу – основу для ножек курицы.

Наша основа готова, теперь, ориентируясь на линии и пропорции, начинаем рисовать саму курицу. Я начинаю с голову – здесь нам нужно будет изобразить клюв и гребешок. Эти линии должны быть уже более жирными, но мы рекомендуем сначала нарисовать легко, а уже потом обвести посильные.

Теперь нам нужно нарисовать еще немного деталей на голове курицы.

Хвостик курочки состоит из перьев, прорисовываем каждое из них. Сверху перья крупнее, а книзу становятся все короче.

Контуры самого тела тоже немного редактируем, прорисовывая очертания перышек по краям.

Нужно сделать корпус курицы более выраженным. Также рисуем крылышко на боку.

Очерчиваем линию головы курицы, прорисовываем лапки.

Дети любят рисовать. Когда двухлетний малыш получает карандаш в руки, глаза светятся счастьем. Потыкав по бумаге карандашом, он ставит черточки, штрихи и закорючки. Потом просит помощи у взрослых.

В этом возрасте нельзя требовать от ребенка нарисовать карандашом сложные предметы – собаку, кошку или курочку. Научите малыша правильно держать карандаш. Курочку рисуют с четырех – пятилетним малышом, если он имеет понятие об уроках творчества.

Уроки в ясельной группе

В детском саду на уроках творчества полутора – двухлетних детей учат, как держать карандаш. Картинки малыши создают при помощи воспитателя. Воспитатель держит своей рукой руку ребенка, проводит контур рисунка карандашом.

Сюжеты незамысловатые:

• тучки и дождик;
• грибок подберезовик;
• снеговик;

• листочек дерева;
• трава на лужайке;
• солнышко.

Перед занятием показывают готовый рисунок. Иногда пользуются шаблонами. Рисуют предмет, на котором добавляют детали:

• глаза, рот, усики и ножки у забавной гусеницы;
• колеса и окна у машины;
• лапки, глаза и гребешок у курочки.

Занятия продолжаются не больше пяти минут. Дольше дети не могут сосредотачивать внимание на одном предмете. После занятий обязательно следует похвала. Рисунки детей в конце дня отдают родителям. Занимаясь рисованием дома, малыша обязательно хвалят, даже если он все делал с вашей помощью.

Изображаем курочку

Создавать сложные рисунки, например, курицу, необходимо поэтапно. Вначале рисуют общий контур, затем детали. Мелкие и сложные детали, выходящие за рамки контура, прорисовывать с маленьким ребенком нецелесообразно.

Нарисовать поэтапно курицу можно по-разному. Попробуйте два варианта: вид сбоку и вид спереди.

1. Начните с овала. Небольшое яйцо овал будет туловищем для курочки.
2. Затем нарисуйте голову и шею.
3. Красивая корона-хвостик на попке.
4. Заканчивают рисование. Добавляют курице крыло, глазик, клювик, гребешок и лапки.

Нарисовать курицу поэтапно анфас тоже не сложно.

Начертите круг.

1. Добавьте по бокам крылья, а вверху шею воротничок.
2. Шею украсит круглая голова.
3. На голове красивый гребешок, внизу – «штанишки» для лапок.
4. Прорисуйте детали: лапки, глазки, овал клювик, перья на крыльях.
5. Заканчиваем изображение. Раскрашиваем желтым цветом клюв и лапы, а красным цветом гребешок.

Пусть уроки творчества развивают воображение, и приносят радость!

Почти каждый ребёнок в детстве пытается научиться рисовать. Для этого существует большое количество разных способов. С одной стороны, помочь может мама или папа, с другой стороны, в интернете существует огромное количество всевозможных схем, уроков, мастер-классов, видеороликов и советов опытных художников.

Поэтому данная задача намного проще решается. И не нужно ничего выдумывать, следует просто довериться профессионалам.

Занятие не только интересное и увлекательное, но и очень полезное. Например, этот вид искусства способствует умственному и творческому развитию человека, как в личности в целом.

Вконтакте

Дети любят изображать природу, но больше всего сказочных персонажей и животных, которых можно встретить в домашнем или сельском хозяйстве. Давайте разберёмся, как нарисовать курицу ребёнку поэтапно, если делает это он впервые. Данный мастер-класс пригодится не только для детей, но и для их родителей, которые, возможно, и будут выступать в качестве учителей по рисованию.

Начинаем урок рисования

Нарисовать курицу поэтапно несложно, важно представлять, как выглядит эта домашняя птица, какой имеет нрав и иметь перед собой готовую инструкцию. Перед тем, как будете это делать, давайте немного поговорим об этой домашней птице. Эта информация поможет максимально лучше понять, как изобразить её. Относится курочка к отряду Курообразные, семейство Куриные.

В данном случае, мы будем рисовать самку, то есть курицу. Живут они обычно в курятниках во дворах, если говорить о среде их обитания. В деревне бывает целый выводок. Они гордо ходят по дворам.

Перед тем, как приступить, приготовьте следующие инструменты для работы:

• чистый лист бумаги
• цветные карандаши
• фломастеры или краски
• тёрку
• линейку

После того, как всё необходимее оказалось под рукой, можно начинать работу над самым главным — рисуем курицу.

Делаем набросок

Чтобы курица нарисованная, порадовала ребёнка, необходимо приложить усилия и постараться изобразить её правдоподобной и правильно подобрать краски. Начинать необходимо с эскиза. Давайте попробуем его нарисовать.

С чего нужно начать , так это с каркаса . Именно он является основой будущего рисунка. Выглядит каркас, как множество полос. Именно возле них в разных направлениях, мы будем рисовать рисунок курочки. Чтобы приступить к работе, положите перед собой:

• чистый лист
• простой карандаш

Возьмите лист и карандаш, теперь нужно нарисовать большой по диаметру овал. Рисуйте в диагональном направлении. Должен получиться рисунок, напоминающий огромное яйцо.

Далее, необходимо нарисовать с одной стороны овальной фигуры полоски 2 штуки. Края должны быть объединены между собой. Таким образом, должен получиться треугольник, благодаря краям, которые соединились друг с другом.

Теперь переходим к другой стороне овальной фигуры. Нарисуйте полоски неровные, которые помогут нарисовать головную часть курочки. С нижней части эскиза, которая расположена под овальной фигурой, нарисуйте 2 ровные полосы. Они должны находиться друг от друга на некотором расстоянии. Внизу они не должны соединяться. Визуально должен быть эффект расхождения внизу. Именно это и есть эскиз куриных ножек.

Следующий этап — рисование туловища: работайте с помощью плавных линий

Когда каркас уже сделан, можно следовать дальше инструкциям, которые расскажут вам, как нарисовать курицу. Если следовать схеме, тогда даже ребёнок справится без труда.

Итак, возьмите в руки карандаш:

• нарисуйте линии, которые впоследствии создадут силуэт и туловище
• от треугольника нарисуйте линию, которая будет являться спиной курочки

Когда рисуете линии туловища, руководствуйтесь уже готовым эскизом ил наброском. Когда проводите полосу, то есть линию спины, необходимо её рисовать от основания рисунка треугольной формы. После того, как справитесь, необходимо нарисовать линию, поднимающуюся кверху.

Таким образом, получиться полоска, которую необходимо преобразовать в шею птицы.

Обратите внимание, что плавные линии, которые будут образовывать шею, должны аккуратно перерастать в головную часть птицы .

У каждой курочки или петушка обязательно на голове имеется красный гребешок. Именно этот элемент является одним из основополагающих силуэта этого вида пернатых.

Поэтому после того, как линия головы будет очерчена, необходимо перейти к следующему шагу, где понадобится нарисовать гребень . Выполняйте его в виде зигзага.

Теперь нарисуйте полоску, которая будет являться подбородком, она должна переходить в животик курицы, а после этого, в выступы. Именно из них будут получаться куриные лапки . На данном этапе останавливаемся на рисунке задней полоски, которая должна идти до основания треугольной фигуры.

Переходим к рисованию хвостатой части: надхвостье и подхвостье

Хвостик у куриц, конечно же, меньше и по размеру, и по объему чем петухов. У самок пёрышки более аккуратные и упорядоченные. Так и будем пытаться его нарисовать.

Чтобы нарисовать хвостатую часть нашей курочки, обратите внимание на треугольную фигуру, необходимо очертить её линиями, которые будут образовывать часть хвоста. Над треугольником изобразите надхвостье и подхвостье.

Теперь необходимо перейти к нижней части рисунка. Там, где имеются выступы лапок, нарисуйте прямые полоски, которые будут куриными ножками. Обратите внимание, что они должны расходиться в районе пальцев.

3 пальца курицы должны смотреть вперёд, а 1 в обратную сторону. Кончики у этих пернатых острые, на концах расположены когти.

Переходим к мордочке и рисуем клюв

Все видели, даже ребёнок, может, вживую, а может, в мультике, сказке или в книге, как выглядит курица. У неё пара круглых выразительных бегающих глаз и острый клюв. Теперь давайте изобразим её мордочку:

• если курица будет изображена сбоку, то нарисовать понадобиться только один глазик
• чтобы клювик выглядел максимально правдоподобно, изобразите его из двух половин
• вверху сделайте небольшие отверстия, которые есть у каждого вида этих птиц. Это и есть куриные ноздри.

И какая же курица живёт без пресловутых серёжек? Поэтому давайте нарисуем их. Они небрежно свисают.

После этого, нарисуйте небольшое крыло овальной формы. И курицы, и петухи, высоко взлетать, как другие пернатые не могут, поскольку являются домашними птицами. Они могут взлететь совсем чуть-чуть, низко и совсем на недалёкие расстояния. Это больше похоже на перелёт препятствий. Это потому что крылья у них очень плохо и слабо развиты.

Завершающий этап — это штрихи на курочке и раскраска эскиза

Штрихи придадут более живой и свежий вид пернатому . Поэтому советуем провести небольшие полосочки на таких частях:

• животе
• шейной части
• гребешке
• серёжках
• куриных лапках
• крыле

Так как у курицы весьма богатое оперение, его необходимо показать в виде чёрточек. Это действие стоит проделать в головной части, между головой и туловищем, по линии всего силуэта. Эти линии покажут, что у курочки много перьев по всему телу.

Проделав все вышеперечисленные действия, перед вами должен оказаться нецветной чёрно-белый рисунок. Ваша курочка почти готова.

Теперь, на самом последнем завершающем этапе пернатого необходимо закрасить разными цветами . Куры бывают разных цветов — белые, рыжеватые, чёрные, коричневые. Они могут иметь перемешанные, пёстрые цвета, всё зависит от вида. Однако, какой бы цвет вы ни выбрали для раскраски полученной картинки, серёжки и гребешок лучше изобразить ярко-красным цветом. Клюв — желтоватым или оранжевым, лапки — бежевыми или тоже с желтоватым оттенком. А вот, пёрышки лучше показать чёрными штрихами

Ну вот, рисунок готов. Теперь вы можете продемонстрировать свой результат другим.

Кроме этого, вы можете попытаться нарисовать курицу с помощью этого видео

Как легко нарисовать курицу карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую курицу вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую курочку.

Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво и быстро, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только природу, солнце, цветы, дома, людей, но и домашних животных, диких животных.

Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать одно из домашних животных, курочку. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.

В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.

Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого круга.

Теперь от круга с правой стороны нарисуйте шею и голову курочки, она должна быть нарисована в виде треугольной фигуры, с закругленным концом.

В конце закругленной части находится голова курочки, нарисуйте курочке глаз и клюв. С левой стороны от туловища к верху нарисуйте курочке хвост, около туловища он немного заужен, а на конце хвоста расширен.

Теперь нарисуйте курочке гребешок, он находится на голове курочки и сережки, они находятся под клювом курочки, сережки — это украшение птиц. Дорисуйте хвост курочки, чтобы видно было перышки на хвосте, как изображено на рисунке.

Внизу под туловищем курочки нарисуйте лапки они должны быть средней длины и пальчики на лапках.

По центру туловища курочки нарисуйте ее крыло, оно нарисовано к верху и разделено на перышки. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.

Давайте попробуем нарисовать другую курочку

Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.

В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа грудь курочки, сверху голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.

Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела курочки.

Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого овала, левая часть овала немного меньше правой части, сверху нарисуйте небольшую вогнутость.

От большей части овала к верху нарисуйте еще один овал, снизу он должен быть шире, а к верху уже. Середина овала должна быть вогнута с двух сторон – это будет шея курочки и голова.

Нарисуйте глаз курочки, он расположен в верхней части головы. На против глаза нарисуйте клюв птицы и разделите его на две части. Сверху на голове нарисуйте гребешок курочки, внизу под клювом нарисуйте курочке сережки.

Теперь посмотрите ту часть тела курочки, где голова соединяется с туловищем курочки. Слева на право проведите зигзагообразную линию, это будет оперение курочки, оно будет украшать курочку, и подчеркнет границу между туловищем и шеей курочки.

В центре туловища курочки нарисуйте крыло курочки и разделите его на перышки, оперение курочке придает красоту. С левой стороны вверх нарисуйте курочке хвост, разделите его на перышки. В низу под туловищем нарисуйте две лапки курочки, сверху лапки расширены, к низу заужены, нарисуйте курочке пальчики.

Нарисуйте курочке глаз и раскрасьте зрачок. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.

Посмотрите, какая красивая курочка у вас получилась. Раскрасьте курочку, как нарисовано на верхней картинке или любыми цветами, какие вам понравятся.

Курсы для развития интеллекта

Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:

Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.

После прохождения курса ребенок сможет:

1. В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
2. Научится запоминать на более длительный срок
3. Увеличится скорость воспоминания нужной информации

Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)

Супер-память за 30 дней

Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

Как улучшить память и развить внимание

Бесплатное практическое занятие от advance.

Деньги и мышление миллионера

Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.

Скорочтение за 30 дней

Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:

1. Научиться очень быстро читать
2. Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны

Заключение

Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования курочки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное, домашнее животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.

Здравствуйте! Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать курицу! Этот урок продолжает серию уроков поэтапного рисования животных — они все очень простые но, тем не менее, основываются на базовых пропорциях тела, что весьма важно для начинающих художников. Мы уже рисовали , и , а сегодня будем учится рисовать курицу. Давайте приступим!

Шаг 1

Сначала наметим парой округлых фигур голову с шеей и туловище. Фигура, которая обозначает голову и шею, весьма похожа на вытянутую , а та, которая туловище, похожа на перевёрнутый картофельный клубень.

Шаг 2

Прорисуем нашей курочке оперение в нижней части шеи, круглый глаз справа сверху и небольшой клюв.

Шаг 3

Теперь нарисуем оперение хвоста и наметим контуры крыла — оно похоже на вытянутый в ширину овал. Здесь же наметим плавными линями пару лап — обратите внимание, если не брать когти, их форма весьма похожа на контуры изящных .

Шаг 4

Теперь можно подчистить весь рисунок, стереть лишние линии, уверенно окантовать оставшиеся и закрасить глаз. не забудьте важную деталь — белый блик, его обязательно нужно оставить.

Рисунок на ткани в наборе с мулине Петух и курочка 25*37см Искусница

    Петух и курочка

После оформления заказа Вы можете провести оплату любым удобным для Вас способом сразу или в течении 24 часов.

Штриховка лица карандашом по форме. Соединение линий штриха в единое целое

Качественный рисунок грифелем — это настоящее произведение искусства. В художественных школах достаточно много внимания уделяют работам, выполненным карандашом. Штриховка нужна для того, чтобы придать предметам форму и объем. На втором месте стоит прорисовка света и тени.

При использовании техники акцент должен быть на перекрестном штриховании. Тон, созданный таким образом, дает общее впечатление чистоты. Если присмотреться к рисункам профессионалов, то можно увидеть, что даже в самом темном месте лист бумаги просвечивается.

Основные понятия в технике штриховки карандашом

Понять, что такое штрих, и научиться правильно использовать эту технику в рисунке не так сложно, как кажется. Для этого нужно изучить основные понятия:

• Светотень. Это явление позволяет нам видеть объекты объемными.
• Блик — на поверхности предмета. Его интенсивность зависит от фактуры. Матовые поверхности дают бликов меньше, глянцевые — больше. Существуют материалы, на которых бликов не видно. Это дерево, камни, пористые фактуры.
• Полутень (полутон) — плавный переход между тенью и светом.
• Рефлекс — ненасыщенное светлое пятно в затемненном участке. Оно образовано лучами, отраженными от близко лежащих предметов.
• Тень — слабо освещенный или совсем неосвещенный участок объекта рисования. Она может быть собственной или падающей. Самый темный участок называется светоразделом.

• Штрих — линия, которая может быть длинной или короткой. Все зависит от задачи художника. Штриховка может наноситься в разных направлениях. Когда один слой ложится на другой, то постепенно набирается тональность рисунка. Изображение получает интересную зернистость.

Штриховка в классическом рисунке карандашом

Разобравшись, что такое штрих, перейдем к его видам. В рисунке используется прямая и перекрестная штриховка. Первая бывает:

• горизонтальной;
• под углом;
• вертикальной.

Перекрестная штриховка наносится сверху на прямую. Рассмотрим пример. Сначала наносится прямой горизонтальный штрих. Сверху накладываются отрывистые линии под углом. Потом вертикальный штрих. Так образуется красивая сетчатая поверхность тона. Дальше накладываем штрих с наклоном в противоположную сторону и снова

Более четко проработанными должны быть детали рисунка, которые находятся на переднем плане. Здесь сильнее контрасты светотени. На заднем плане рисунок должен быть как будто подернут дымкой и переходить в воздушную перспективу. Штриховку по форме используют при изображении округлых предметов, к примеру, шаров, конусов, цилиндров. Линии подчеркивают форму, делая ее выразительнее.

Альтернативные виды штриховки

• Самая простая — точечнаяштриховка, которая наносится легким постукиванием грифеля по бумаге. Чем больше количество точек, тем насыщеннее тональность рисунка.
• Зигзагообразная штриховка напоминает крючки, запятые, завитки, которые наносятся хаотично.
• Техника напыления. Она напоминает рисунок Штриховка выполняется ватной палочкой или салфеткой. Острым ножом снимается грифельная стружка, похожая на пыль. Туда окунается ватная палочка или кусочек салфетки. Рисунок растушевывается на бумаге. Достигается эффект работы пастелью.

Секреты штрихования

Принципы, по которым создаются рисунки штриховкой:

• Штриховка выполняется отдельными линиями. Нельзя рисовать «змейкой», не отрывая руку.
• Частая ошибка новичков — штриховка запятыми. Старайтесь, чтобы линия была ровной. Многие новички не сразу понимают, что такое штрих. Линия должна быть светлее в начале и в конце, а в середине более насыщенной.
• Один из удобных для новичков способов — штриховать от тени к свету. Поверхность любого объекта освещена неравномерно. Начинать работу следует с самого затемненного места на рисунке. Двигаться нужно от тени к более светлой части объекта, постепенно увеличивая длину штриха.

• Штриховка должна выполняться уверенной рукой и быстрыми движениями.
• Во время рисования нужно проворачивать карандаш в пальцах. Таким образом, грифель будет вытираться равномерно. Это позволит реже его затачивать.
• Если рисунок выполняется на горизонтальной поверхности, то нельзя класть ладонь на бумагу. Рукой можно случайно растереть рисунок и оставить грязь на листе. Художнику следует приучиться при создании рисунка опираться на мизинец. Еще один вариант — подкладывать под рабочую руку чистый лист бумаги.
• Нужно учитывать мягкость карандаша. Информация всегда есть на коробке. Чем тверже карандаш, тем сложнее выполнить штриховку.

Понять, что такое штрих, и освоить технику рисунка карандашом можно только тогда, когда была испорчена не одна стопка бумаги. Не стоит бояться неправильно провести линию или выйти за границы. Не старайтесь копировать чью-то манеру рисовать. Со временем вы выработаете индивидуальный стиль рисунка карандашом.

Рисунок академического направления качественно передает объём, воздушное пространство и у зрителя появляется ощущение трёхмерности на плоской поверхности листа. Во время рисовании художник создает иллюзию объема с помощью штриховки, старательно нанося штрих за штрихом, в живописи форму лепится цветовым мазком.

Прорабатывая светотеневую структуру рисунка художник моделирует форму предмета, постоянно сравнивая тень (самое темное тоновое пятно) и блик (самое светлое тоновое пятно), а также прослеживать от куда идет свет, который создает собственную тень, рефлекс и падающую тень изображаемого предмета.

Внимательно изучая контрастность этих участков, а не пассивно срисовывая увиденное тоновое пятно, создавая плавный переход полутонов из света в тень, прослеживая границы собственной и падающей теней предметов, можно создать объемный рисунок.

Некоторые мастера рекомендуют штриховать по форме, как хочется погладить этот предмет рукой. Данную штриховку можно заметить на денежных купюрах. Но это не единственная техника нанесения штриха, а одна из многих, перечисленных ниже.

1. Штрих по диагонали дает динамичность и легкость рисунку. Используется для создания воздушного пространства и передачи полутона, перехода от света к тени. Накладываются штрихи параллельно друг другу остро заточенным грифелем как мягким так и твердым карандашом. Стоит отметить, что линия и тон — это два главных средства передачи предмета в рисунке. Штрих средствами линии формирует пространство и создает сам пластический образ. Основные виды штриховки: горизонтальна, вертикальная, наклонная и перекрестная.

2. Крестообразная штриховка создает глубину рисунку, тональную насыщенность и реалистичность. Вследствие крестообразной штриховки тень стает глубже, а свет стает ярче. Благодаря наслоением разнообразных линейных штрихов прорабатываются детали, уточняя их форму. Таким образом линия имеет не только композиционную и конструктивную силу, а и пластическое её выражение через построение изображаемого образа.

3. Хаотичный, непроизвольный штрих имеет свои привилегии и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и проработанных рисунков. В зависимости от задумки и предмета изображения эта манера может помочь передать определенное состояние или характер предмета, её фактуру. Сами штрихи разной формы и длины дают ощущение шероховатости, линии как «бегают» по форме и обволакивают светотенью.

Различные подходы к штриховке дает широкий выразительный диапазон, линия в её многообразной интерпретации дает возможность для передачи любой поверхности и изображаемый предмет. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Подача одного и того же предмета вариативна.

Стоит заметить, что видов графических карандашей очень много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможности для художественных эффектов. Также он помещается как уже в готовую деревянную оправу цилиндрической, округлой, треугольной, шестигранной формы, так и в цанговый, металлический карандаш. Каждый грифель имеет свою твердость и указывается определенными буквами и цифрами. Это отображается в соотношении графита и обожжённой глины в составе стержня.

4. Штриховка короткими параллельными линиями передает фактуру на гладких поверхностях и воздушное пространство. Эта классическая штриховка, сочетая в себе как менее насыщенные штрихи, так и более глубокого оттенка, а именно тонкие и толстые линии. Данные сочетания и реализацию графических приемов возможно благодаря сильному или слабому давлению на карандаш, а также в зависимости от наклона грифеля во время рисования на бумаге. Сочетание светлого и более темного штриха по тону создает тонкий переход от света к тени, таким образом появляется объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды нанесения тона (штриховку) и накладывая их друг на друга, можно изобразить свето-теневую градацию в полной мере. Варьируя толстую, темную и короткую штриховку в тенях и светлые, длинные линии на свету поможет создать интересный и объемный рисунок.

Если вспомнить искусство Высокого Возрождения и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно заметить, что рисунки для художника — это маленькие рассказы, в которых он отображает свой взгляд на природу вещей. Это графическое послания людям, в котором помещаются его мысли-формы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать всем привычные буквы, слова и предложения он выражается средствами линии своего серебряного карандаша, пера или угля.

Как известно Леонардо был не только отличным художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, а и являлся основоположником палеонтологии, утвердил ботанику, как самостоятельную дисциплину. Также глубоко изучал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию. В его многообразии увлечений и широте творчества, он искал какой-то тайный смысл бытия. Часто в его записях и набросках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как утверждал сам Леонардо да Винчи: «Проси совета у того, кто умеет одержать победы над самим собой».

С художественной точки зрения можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. А именно использование четких параллельных штрихов по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой.

Ознакомившись с творчеством ещё одного художника Винсента Ван Гога, можно проследить как он хорошо передает средствами мазка ритмичность в картине, её воздушность и декоративность одновременно. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный регулярный промежуток можно добиться эффекта колебания на поверхности картины, её динамичности. С помощью различных вариаций длины штриха можно передать воздушную перспективу в рисунке или же акцентировать на определенном участке, создать мнимое, нервозное, эмоциональное настроение в графической картине.

5. Тушевка — следующий вид штриховки, которую более подробно изучим. Она передает мягкость тоновых переходов и наделяет рисунок реалистичностью, отлично изображает глубину и бархатистость теневых соотношений. Подходит как для экспрессивных смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или эскизов к картинам. Передает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографичной манере. Этой манерой часто пользовался Репин в своем портретном творчестве: на фоне грубых темных штрихов выделял мягкое светлое лицо. Также применяют этот тип штриховки к пейзажу: передний план проработан грубой штриховкой, а задний – мягкой тушевкой. Наклонив графитный карандаш ближе к бумаге и оголив графит на 1 см от деревянной оправы, наносим плашмя широкие и мягкие линии в зону теней. Также можно добиться этого эффекта, используя в своем художественном арсенале графит в форме прямоугольного бруска, особенно это уместно для больших форматов.

6. Рисунки, в которых объем передается точками, прекрасно отображают тончайшие переходы тона и фактуру поверхности предмета. Часто такой техникой пользовались ботаники для передачи изображения растений и животных средствами графики (пера и чернила) в своих научных трудах по изучению живого мира. Также точками можно передать линию или контур предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубого контура.

Иллюстрации, выполненные точками, легкие и немного расплывчатые, не такие четкие, как выполнены перекрестной штриховкой. Зато можно избежать риска ошибиться, наметив предварительно тоновые переходы на предмете. Хоть перекрестная штриховка и имеет свою энергию, динамику и направленность, но в конечном итоге рисунок может выйти немного хаотичным и тяжеловесным. Стоит заметить, что в рисунке для передачи свето-теневой градации используют не только традиционные материалы, как карандаш, тушь, уголь, а и акварель. Карандашом чертят тонкие линии, а акварелью мягко оттеняют и одновременно делают рисунок более контрастным и реалистичным.

На первый взгляд техника пуантилизм или узор точками покажутся доступны каждому в исполнении, потому что результат работы довольно предсказуем: точка за точкой и ваша работа готова! Но это только кажется… Пуантилизм многому не под силу из-за монотонности, однообразия и больших затрат времени в целом. Зато рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

Основа рисунка — эта линия, она может много натворить чудес. Если вы решили посвятить себя изучению рисования карандашом, то вам обязательно нужно знать основы штрихования. На сайте есть много уроков по технике рисования карандашом, в каждом уроке по чуть-чуть показана техника, а этот урок — это тот урок, который надо изучить в самую первую очередь, тем более потому, что он составлен профессиональным американским художником.

Когда вы сможете делать штриховку хорошо, вы обнаружите, что это очень быстрый и простой способ добиться реалистичности в рисунках.
Этот урок делится на три раздела:
1. Изучение штриховки.
2. Рисования основных видов штриховки.
3. Создание шкалы теней.
Возьмите карандаши, чтоб применять урок на практике. Нам понадобятся 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши, ластик и бумага для рисования.
Данная статья рекомендуется для художников всех возрастов и различной подготовки.

Изучение интенсивности штриховки.
Вам будет удобнее, если будете знать, как рисовать различные оттенки. Различные оттенки при штриховки создаются путем изменения плотности нанесенных линий, нажима на карандаш, использование разных видов карандашей. Оттенки могут переходить от светлого к темному или от темного к светлому.
Рисование штриховки разных оттенков требует много практики, только потом вы добьетесь совершенства.

1) Косая штриховка, посмотрите на четыре варианта штриховки. Группа линий, которые находятся слева, имеют совсем мало линий и находятся далеко друг от друга, что создает иллюзию светлого тона. В последующих примерах, линии становятся все ближе и тон при этом становиться темней, самый крайний — самый темный.

2)Попробуйте себя в рисовании параллельных линий с произвольным расстоянием друг от друга в своем альбоме. Вы должны попробовать много разных способов движения вашего карандаша, переворачивайте бумагу или изменяйте углы ваших линий, пока не найдете позу(движения), которые будут наиболее естественны для вас.

Рисование основных видов штриховки.
В этом упражнение возьмите карандаш 2В, вы будете рисовать линии далеко друг от друга, потом ближе, чтоб создать 4 разных варианта штриховки.

3) Нарисуйте первый набор линий штриховки с большим расстоянием между ними и малым количеством.

4) Нарисуйте второй ряд немного ближе друг к другу. Линии в ней ближе друг к другу, чем в первом случае, поэтому значение тона темнее.

5) Нарисуйте третий вариант, где линии будут ближе друг к другу, чем в предыдущих случаях. Линий при этом становиться гораздо больше, а сам тон темнее.

6) Нарисуйте четвертый вариант, где линии еще ближе, чем в предыдущих вариантах, они почти прилегают друг к другу, но еще видна бумага.

7) Посмотрите на картинку, здесь показаны различные виды штриховки, например, изогнутые и прямые, и длинные и короткие. Попробуйте нарисовать эти варианты в своем альбоме.

Создание шкалы.
В этом разделе вы узнаете, как можно добиться полного диапазона теней, варьировать плотность линий и давление, при этом используя карандаши различной мягкости.
8) Начнем практиковать и посмотрим различия между карандашами. 2H очень светлый(твердый), а 2В довольно темный (мягкий). В следующих упражнениях вы будете использовать три разных карандаша, чтобы создать разные оттенки. 2В карандаш использовать лучше для создания темных оттенков, НВ отлично подходит для средних и 2Н идеально подходит для создания светлых тонов.
9) Берем карандаш 2Н и рисуем первые три варианта, получается штриховка светлая. Берем карандаш НВ и рисуем следующие два варианта, берем 2В и рисуем следующие оставшиеся два варианта.

Нарисуйте эти варианты нанесения штрихов, когда сделаете, попробуйте в обратной направлении от темного к светлому.

Мы рисовали линии близко друг к другу, при этом ясно видели штрихи, теперь ваша задача будет состоять в том, чтоб нарисовать так тесно, чтоб создать иллюзию гладкости, темный тон(без смешивания). В следующих пунктах вашей целью является сделать семь разных вариантов гладкой штриховки, рисуя линии близко к друг другу.

10) Возьмите карандаши 2Н и НВ, выполните три светлых варианта, как на картинке ниже.
11) Используйте 2В, 4В и 6В карандаши, чтоб нарисовать четыре темных тона.

12) Нарисуйте шкалу из десяти различных вариантов от светлого до темного.

13) Нарисуйте такую же еще одну шкалу из десяти различных тонов, только от темного к светлому.

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Сочетание широких и острых линий штриховки.

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе «Рисунки».

5 секретов красивого штриха.

На курсе «Я художник», который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)

Обсуждение началось с этого рисунка:

На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.

5 принципов красивой штриховки:

1. Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить прямые линии, они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно правильно держать карандаш. Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
2. Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
3. Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
4. Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
5. Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты светотени. Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.

И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).

Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!

Учимся рисовать — Штриховка карандашом и ручкой

На этом занятии мы с вами узнаем, каким образом можно пользоваться ручкой и карандашом при штриховке.

На рисунке ниже нанесён обычный эскиз лица в исполнении шариковой ручки, и глаз в крупном плане, изображенный с помощью размазанной и мягкой штриховки простым карандашом.

Перед вами самая обычная иллюстрация, которая отображает основной способ использования карандаша при штриховке.

Такой штриховки легко добиться, для этого нужно лишь водить карандашом взад и вперед.

Этот вид штриховки является самым простым не только для карандаша, но и для ручки, он, безусловно, подойдет любому.


Давайте рассмотрим еще несколько методов штриховки. Чтобы получить очень темный фон, взгляните на тот пример, что приведен слева. Если на карандаш с каждым разом нажимать немного сильнее, можно делать темнее тон. Нужную нам область рисунка можно закрасить именно таким способом.

Более жесткая штриховка показана на примере справа. Для этого в конце каждой линии, мы слегка отрываем карандаш от бумаги. Остальное делаем так, как описывалось ранее.

Приведем еще пару примеров штриховки карандашом. На рисунке слева показано, что каждый раз, нанося все более короткие штрихи, мы незаметно сводим их на нет, аналогично конусу. Это может благотворно влиять на большинство областей штриховки.

На рисунке справа штрихи изображены движениями по кругу. Также это иногда пригодно для использования в небольших областях тонкой штриховкой, либо при изображении ткани, либо для рисования других «специальных» структур. При использовании таких движений можно придать рисунку некую беспорядочность.

Ниже изображен эскиз, который был нарисован простой шариковой ручкой, рядом с ним находится увеличенный план штриховки, которую я использовал в области скулы. Здесь можно детально рассмотреть, какими видами штриховки я пользовался.

На изображении можно увидеть, как одни линии отличаются от других более глубокой затененностью, для этого я гораздо сильнее нажимал на ручку, чтобы тона казались темнее.

Сей-Хай

Современное интернет издание о творчестве

Основы рисования: техника рисования карандашом

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка — один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Техника рисования: растушевка и штриховка карандашом


Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисования. Именно ее считают правильной техникой рисования, а растушевку и вовсе не признают. Но есть и те, кто не проходил художественные курсы, и не имеют художественного образования, в том числе и я, но тоже рисуют и очень часто используют растушевку.

Мы не будем разбираться, какая техника лучше и правильнее, а просто поговорим об этих двух техниках рисования.


Правила рисования карандашом

Как вы уже знаете, существует два способа передачи тона – растушевка и штриховка карандашом . Штриховка подойдет больше для рисования иллюстрации, а растушевка придает реалистичности рисунку.

В учебниках по рисованию можно найти много статей о правилах работы карандашом, о правильной постановке руки, о вырабатывании художественных навыков.

Ни в коем случае, не стоит подвергать сомнению все эти правила, но, на мой взгляд, они подходят не для всех. В силу разных характеров, художественных навыков, желания свободы в рисовании – люди ищут те техники рисования, которые им более удобны. Не хотят загонять себя в рамки правил. Я думаю, именно поэтому, многими людьми используется не штриховка карандашом, а растушевка, которую многие называют не правильной.

Растушевка карандашом

В уроке «Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно», как прочем и других уроках, я использовал две техники рисования – сначала растушевку, а затем штриховку. Растушевка, как упоминалось ранее, поможет сделать рисунок более реалистичным.

Существуют основные правила растушевки, которые помогут вам сделать ее качественнее. Первое — это выполнять ее только вдоль штрихов, что придаст тушеванию более естественный вид. Второе – для растушевки можно использовать не только простую, но и зигзагообразную штриховку. Третье – не растушевывайте рисунок пальцем! Используйте ватные палочки или кусочек мягкой белой бумаги.

Штриховка карандашом

С помощью штриховки карандашом можно легко передать нужный тон. Штриховка выполняется короткими линиями (штрихами), что дает возможность получить разную степень насыщенности тона. Для того чтобы усилить его глубину применяется перекрёстная штриховка.

Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что в самом темном тоне будут сочетаться штриховки разных направлений: косые, вертикальная и горизонтальная.

Штриховка карандашом не только имеет возможность передавать тон, но и поможет передать поверхности объектов рисунка.

Рельефная штриховка

В заключение, хотелось бы сказать пару слов о рельефной штриховке. Такой вид штриховки используется тогда, когда нужно передать рельеф поверхности рисуемого объекта. Например, губы в уроке «Как рисовать губы простым карандашом: поэтапный урок» я рисовал дугообразными штрихами.

Как правило, рельефная штриховка карандашом – это использование не прямых штрихов.

Как нарисовать ребенка поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать маленьких детей, изучим особенности строения головы у ребенка и нарисуем его лицо.

Как нарисовать детей. Пропорции лица у детей.

Чтоб нарисовать лицо ребенка нужно знать определенные принципы строения, отличные от взрослых. Пропорция — это отношение одного компонента чертежа к другому. Использовав правильные ориентиры, портреты детей смотрятся именно, как детей, а не как мини-взрослых. Для этого вы должны знать два основных условия. Это относится к нижней части человеческой головы, называемой лицом или областью лица, и к мозгового отдела черепа в верхней части головы, называемой черепной коробкой.

На первом рисунке ниже, вы можете ясно видеть, как лицо  ребенка находится в пропорции с черепом. Обратите внимание на линии, которые визуально отделяют голову на разделы (как куски пирога). За исключением шейной области, голова разделена на четыре с половиной сегмента.  Лицо ребенка занимает только одну секцию, а  черепная коробка занимает все остальные формы головы(форма относится к внешнему контуру). Таким образом, черепная коробка ребенка более чем в три раза больше, чем его лицо.

Самая распространенная ошибка начинающих, пытаясь нарисовать портрет ребенка, сделать лицо слишком большим по сравнению к размеру черепа. Далее необходимо подчеркнуть,  насколько пропорционально крошечное личико ребенка является в сравните черепной коробкой в лице головы взрослого. Голова взрослого человека делится на три части (исключая шейный отдел). Лицо находится в одной части, а черепная коробка в двух других. Черепная коробка взрослого в два раза больше лицевого отдела.

Лицо детей бывают различных форм и размеров, но построение большинства одинаковы. Как рисовать портреты детей так, чтобы получить реалистичное отображение их крошечных лиц на самом деле. Схема размера лица, пропорции головы. Это и является ключевым для правильного рисования портретов детей.

Ниже на рисунке видно, что голова ребенка, в том числе и его уши, помещается внутрь круга. Форма головы похоже на яйцо, но значительно короче. Заметьте , что крошечное лицо находится ниже горизонтальной линии середины круга. В профиль (вид сбоку), только подбородок и крошечные части верхней губы выходят из-за круга.

В следующий раз, когда вы будете рисовать ребенка, вам потребуется время, чтобы внимательно изучить голову и пропорциональные особенности. Прежде всего, принять во внимание, отношение маленького лица по сравнению с размерами черепной коробки, а также расположения глаз, носа, рта и ушей.

Отметим также, крошечную шею младенца по сравнению с размером головы. Не нужно удивляться, почему маленькие дети не могут держать их головы сами по себе! Посмотрите внимательно на чертеж профиля ребенка на рисунке. Обратите внимание на пять горизонтальных линий:
AB находится посередине между верхней частью головы и подбородком .
CD находится посередине между AD и EF.
EF находится посередине между AB и IJ.
GH находится посередине между EF и IJ.
IJ расположен в нижней части кости в области подбородка (нижней челюсти), а не в нижней части мягкой ткани под подбородком. У младенцы обычно есть то, что обычно называют «двойной подбородок».

Запомните местоположение частей лица ребенка по отношению к пяти строкам:
Брови: находятся на линии AB.
Глаза: находятся между линиями AB и CD.
Нос: находится между линиями CD и EF.
Рот: находится между линиями EF и GH.
Подбородок: прямая линии IJ.
Мы познакомились с основными принципами рисования детей.

Теперь мы посмотрим, как нарисовать лицо(портрет) ребенка поэтапно.

Давайте вместе со мной вы присоединитесь к веселому упражнению, где вы рисуете лицо младенца пропорционально размеру головы. Найдите бумагу для рисования, пусть точилка заострит ваш карандаш и найдите линейку!

1) Нарисуйте квадрат и разделите его на четыре равные части. Размер вашего квадрата определит размер головы ребенка. У меня он очень крошечные 5 на 5 дюймов(12,7см), но вы можете сделать ваш квадрат больше. Четыре меньших квадрата помогут вам создать точные пропорции при рисовании лица ребенка и головы.

2) Нарисуйте круг в нижнем левом квадрате, чтобы показать размер лица ребенка. Плохая новость в том, что ни один урок не может научить вас рисовать круг. Хорошей новостью является то, что практика является великим учителем. Другими словами, вы научиться самостоятельно рисовать круг от руки, чем больше практике, тем лучше. Несколько полезных советов включают в себя:

— повернуть бумагу и смотреть на ваш рисунок с разных точек зрения. Эта маленькая хитрость часто позволяет увидеть проблемные области;

— смотреть на отражение вашего круга в зеркало, чтобы помочь вам увидеть области, нуждающихся в фиксации.

3)Нарисуйте большой круг в изначальном квадрате для представления размера головы у ребенка. Цель состоит в том, чтобы нарисовать профиль лица ребенка в пропорции к размеру его или ее головы. Когда вы видите, что размер лица представлен в виде небольшого круга, а голова, как большой круг, вы можете быть весьма удивлены тем, какое личико младенца на самом деле!

4) Нарисуйте форму лица в узком кругу.

5) Нарисуйте изогнутых линий головы ребенка.

6) Нарисуйте контур уха в правом нижнем квадрату.

7) Нарисуйте глаза, нос и рот, и добавить детали к уху.

8) Сотрите весь ваш рисунок мягкой резинкой, пока линии эскиза не будут едва видны.

9) Сотрите очертания квадратов и круги.

10) Нарисуйте едва заметно волосы, стерев часть контура лица и шеи. Будьте терпеливы! Делайте урок по этапам, отдыхайте, вы не должны быть перегружены! Постоянно сверяйтесь с моим рисунком, подправьте мелкие детали и откорректируйте пропорции.

Затенение лица и волос .

Затенять(делать штриховку) портреты детей нужно мягкими тонами и без слишком большого контраста. Это помогает сохранить в их лицах нежный вид. Затенение означает наносить разные оттенки серого, которые позволяют рисунку казаться трехмерным. Контрастность измеряет степень различия между светлыми и темными тонами, и создает иллюзию трехмерного пространства на листе. Тона создаются, когда вы рисуете карандашом штрихи, при этом изменяете плотность между линиями,  давление на карандаш и используете разной мягкости карандаши.

11) Добавьте штриховку на лицо ребенка, при этом используя различные тона.

12) Добавьте затенение для глаз, носа и рта. Самый темный тон имеет зрачок глаза. Зрачок — темный круг внутри радужной оболочки. Радужная оболочка —  большой круговой формы глаз, который изменяется в цвете от очень светлого до очень темного. Не забудьте оставить белое пятно (блик), чтобы глаз выглядел блестящим. Изюминкой является крошечная яркое месте, где свет отражается от блестящей поверхности глаза.

13) Затемните область лица и шеи с помощью карандаша 2B. Формы ребенка крошечные по сравнению с размером головы. Делайте штриховку областей лица, который практически не получают свет.

14) Используйте штрихование НВ и 2В карандашами, чтобы добавить затенение к уху.

15) Добавьте затенение к волосам, используя HB и 2B карандаши. Смотрите два изображения ниже. Мягкие части волос рисуется, как короткие изогнутые линии. Обратите внимание на тона волос.

Смотрите ниже,  портрет профиля лица ребенка завершен, и вы можете внести любые изменения, если хотите. Как вы видите, голова ребенка действительно в три раза больше, чем его милое лицо.

Поставьте свою подпись, сегодняшнюю дату, натяните улыбку на вашем лице, и идите найдите другой интересный урок.

Автор:Brenda Hoddinott

Смотрите еще портрет человека, рисование глаза, женских губ,портрет мужчины.

Рисуем тушью изображение лица » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями: