by : alexxlab Разное

Нанесение сусального золота: Техника нанесения сусального золота на надгробный памятник

Техника нанесения сусального золота на надгробный памятник

Позолоченная поверхность выглядит совершенно по особому, ее роскошный блеск нельзя спутать ни с чем. Посмотрите, как блестят под лучами солнца купола московского Кремля, сияют позолоченные элементы убранства Зимнего дворца или Большого театра. Частичку этого величия Вы можете передать на памятнике своему близкому. Золото не вступает в реакцию с другими веществами, не окисляется, выдерживает перепады температур, снег, ливень и шквалистый ветер, противостоит разрушительной атмосфере большого города. Это практический вечный материал, который как нельзя лучше подойдет для оформления могильных памятников.


Как происходит нанесение сусального золота на памятник

Сусальное золото или сусаль — пластинки золота высокой пробы толщиной меньше микрона (для сравнения: толщина человеческого волоса равна примерно 80 микрон), упакованные в специальные книжечки, в которых каждый золотой лист проложен папиросной бумагой.

Золотые листочки очень хрупкие- если такой лист взять в руки, он разорвется, поэтому художник переносит сусальное золото на надгробную стелу с помощью специальной кисточки.

Процесс нанесения позолоты на стелу требует мастерства и тщательной подготовки:


Любая неточность или погрешность на каждом этапе нанесения сусали сразу становится видна невооруженном глазом — золото выглядит матовым и потускневшим.

Поэтому в компании «Данила-Мастер»

работу с благородным металлом выполняют мастера высочайшей квалификации. И разумеется, все работы по нанесению позолоты выполняются вручную.

Покрытие декоративных элементов памятника — это способ превратить надгробный памятник в произведение искусства, добавить строгому благородству гранита великолепия и эксклюзивности. Позолотой можно покрывать буквы и изображения, выгравированные на камне, а также объемные элементы. Особенно роскошно сусальное золото смотрится на граните глубокого черного оттенка.


 

видео как наносить материал, технология, как работать с ним

Запись обновлена: Май 25, 2020

Сусальное золото представляет собой тончайшие листы драгоценного металла толщиной до долей микрон. Такой необычный материал используется при золочении ювелирных украшений и других изделий, производство которых подразумевает покрытие из сусали. Листы делаются либо из чистого желтого металла, либо из его сплавов с серебром или медью. Достичь минимальной толщины сусальных пластинок позволяют физические свойства золота – чистый металл отличается мягкостью и ковкостью. Самым простым примером предметов, покрытых сусалью, можно признать купола церквей, которые вот уже несколько веков традиционно отделываются листами тончайшими листами драгметалла. Как делают золочение сусальным золотом современные мастера?

Содержание статьи:

Производство сусали

Мягкость и ковкость чистого золота позволяют раскатывать металл в очень тонкие листы. Благодаря этим физическим свойствам металла листы получаются без трещин и разломов, то есть не повреждаются в процессе изготовления. Сам процесс производства золотых листов начинается с отливки бруска. Из металла отливают слиток с параметрами 20х5х1 см, а затем тщательно раскатывают его в полосу. Длина такой полосы может достигать 30 метров.

Как дальше работать с сусальным золотом? Полоска разрезается на квадраты, которые складывают вместе, разделяя бумажными листами. До того, как сусаль можно будет использовать для работ по золочению, эта книжка отправляется под молот, отрабатывающий около двух тысяч ударов. Под ударами инструмента листы сусали становятся еще более тонкими и образуют своеобразную «лепешку». Из «лепешки» вырезают квадрат и вкладывают его в книжку.

Самым главным этапом производства сусали является отбивка золота молотом. Эта процедура очень трудоемка и сложна в исполнении. Молот должен ударять так, чтобы удары шли не только в определенной последовательности, но и с одинаковым усилием. Соблюдение этих требований является обязательным, так как обеспечивает одинаковую толщину золотых листов по всей их площади.

В одной книжке насчитывается до трех сотен сусальных листов, каждый из которых после процедуры отбивки становится в 10 раз больше. Для наиболее полного представления процесса производства сусали рекомендуется ознакомиться с видео, отражающим каждый этап изготовления тонких золотых листов. Работа с сусальным золотом во многом зависит от качества листов. Если листы изготовлены в соответствии со всеми правилами, то позолота изделия также будет отвечать всем требованиям качества.

Позолота сусаль

Сама технология золочения сусалью основывается на одном необычном свойстве золота: металл, раскатанный до очень маленькой толщины, на молекулярном уровне прилипает к гладким поверхностям. Покрытие изделия сусалью представляет собой сложный процесс, так как работа с тончайшими листами драгметалла требует внимания и аккуратности. Отлить из золота изделие гораздо проще, чем покрыть то же самое изделие сусалью.

Необычное свойство позволяет использовать сусальное золото для украшения церковных куполов, статуй, фонтанных композиций, а также предметов мебели, используемых для создания роскошной обстановки. Технология нанесения материала на протяжении истории человечества менялась. Сейчас сусаль используют как упаковку для дорогих сладостей и даже как ингредиент кофейных и коктейльных напитков.

Среди способов золочения сусалью специалисты выделяют два варианта: крепление драгметалла на полимент и на мордан. В чем их отличие? Полимент представляет собой своеобразную основу, на которую крепят листы сусали. Основой состава полимента является глина, к которой в незначительных количествах добавляют мыло, белый пчелиный воск и китовый жир. Особенностью этого способа золочения можно считать конечный результат: поверхность принимает вид настоящего золота и выглядит так, как будто сделана из металла. Крепление сусали на полимент требует больших финансовых и трудовых затрат, поэтому используется тех случаях, когда необходимо обработать поверхность, не подверженную воздействию внешней среды. Чаще всего так золотят мебель.

Что такое сусальное покрытие на мордан? Такая обработка изделия золотом позволяет придать его поверхности матовый эффект. Для проведения процедуры используются материалы на растительных маслах, сам лак мордан готовится из масла льна и конопли с добавлением специальных компонентов. Обработать поверхность сусалью в этом случае проще и быстрее. Крепление на мордан позволяет декорировать самые разные поверхности, в том числе дерево, гипс, и мрамор.

Перед золочением на мордан поверхность изделия грунтуется киноварью, а затем протирается сукном для удаления неровностей. Подготовленная деталь покрывается морданом и высушивается в течение необходимого времени. В зависимости от сорта мордана сушка может длиться от нескольких часов до целых суток. Перед нанесением сусали мастер проверяет поверхность «на отлип». Здесь очень важно не высушить мордан полностью, так как к сухой поверхности золото будет плохо прилипать. Невысохший мордан для золочения сусальным золотом тоже не подойдет, так как листы материала в нем утонут. Учитывая ценность золота, все работы следует проводить строго по технологии и очень аккуратно.

Упрощенная технология

Процесс нанесения сусального золота на поверхность можно представить в виде следующего алгоритма. На изделие наносится три слоя акрилового грунта, при этом первый слой должен быть более жидким, чем все остальные. Это необходимо для того, чтобы пропитать поверхность. Первый и второй слой сушатся по часу, после нанесения третьего слоя изделие оставляется на просушку примерно на 8 часов.

Высушенная поверхность шлифуется с помощью абразивной бумаги, подойдет бумага Р240 или Р400. Затем кистью наносим на изделие лак-шеллак, сушим и снова шлифуем, но уже бумагой маркировки Р600. После всех подготовительных процедур деталь обрабатывается морданом и подсушивается до необходимого уровня липкости.

После того, как мордан подсох до требуемого уровня липкости, можно наносить сусальное золото. Материал наносится и прижимается кистью во избежание сдвигов. Через сутки изделие можно дополнительно отполировать хлопком, который не повредит позолоченную поверхность. При наличии всех компонентов данную процедуру нанесения позолоты можно провести в домашних условиях.

Современные технологии

Технология золочения сусальным золотом на протяжении всей истории использования этого материала для отделки поверхностей претерпела некоторые изменения. Суть технологии производства листов сусали остается прежней: брусок драгметалла раскатывается в полосу, режется на квадраты, квадраты складывают в книжку и отправляются под молоток. Новые разработки позволяют добиться получения листов значительно тоньше тех, которые изготавливались раньше. Задачу мастеров упрощает и использование компьютерной техники.

Сейчас сусальное золото вручную практически не производится, устаревшие технологии остались в прошлом. Процесс получения тонких сусальных листов на сегодняшний день полностью автоматизирован, все делается машинным способом. Электрический молот настраивается как на первичную отбивку листов, так и на последующую обработку драгметалла до минимальной толщины. Оболочки бычьих кишок, которыми раньше перекладывались листы сусали, также больше не используются. Вместо них применяют современные формы из пластмассы.

В России изготовлением сусали занимается завод цветных сплавов, находящийся в Москве. Также имеются частные компании, выпускающие сусальное золото, но их объемы производства материала для механического золочения не значительны.

Чтобы понять, как выглядит сусаль, достаточно представить себе очень тонкий лист фольги толщиной до 1,5 микрона. Согласно отечественным стандартам сусаль производится в квадратных листах со стороной 91,5 мм. Листы раскладываются в книжки, разделителем между листами является папиросная бумага. Книжки могут состоять из 10 или 60 сусальных листов.

Для того чтобы представить, как необходимо наносить сусальное золото, рекомендуется посмотреть видео, сопровождающееся пояснениями мастера. Специалисты выделяют два вида сусального золота: свободное и трансферное. В зависимости от вида сусали имеются и отличия в работе с материалом. Свободное золото достается из книжки и помещается на подушку, а трансферное – изначально приклеено к листу в книге.

Нанесение сусального золота

Существует довольно много различных способов использования золота. Довольно часто этот драгоценный материал используют при создании сусального золота, которое представлено пластинами толщиной до 100 нм. Особый процесс производства позволяет из блоков драгоценного материала небольшой толщины создавать пласты золота, которые используются при покрытии различных вещей.

 

Особенности применения сусального золота

 

Тот момент, что толщина листа составляет около 100 нм, определяет сложности процесса его нанесения. Золочение – процесс нанесение тонкого слоя драгоценного металла, который проводится довольно часто при создании драгоценностей. Стоит отметить тот момент, что довольно часто вместо сусального золота используется поталь – вещество, которое может имитировать драгоценный металл.

Нанесение сусального золота

 

Следует уделить внимание тому, что бытует мнение о сложности проведения процесса золочения. Отметим, что сам процесс нельзя назвать сложным, куда сложнее провести создание сусального золота, нежели нанести его на поверхность. Процесс золочения может быть проведен различными методиками, некоторые могут быть выполнены даже при отсутствии нужного опыта и знаний. Конечно, отсутствие опыта негативно скажется на качестве получаемого изделия, но с каждым новым изделием, навыки будут существенно повышаться, а, следовательно, будет расти качество получаемого изделия.

 

Технологии золочения

 

Технология золочения представляет собой определенные действия, которые мастер выполняет для покрытия поверхности сусальным золотом или поталью. За долгие годы проведения рассматриваемой работы были разработаны различные методы нанесения драгоценного материала на поверхность, среди которых отметим использование специальной грунтовки и клея. Эти вещества позволяют существенно упростить процесс золочения.

 

Выбор той или иной технологии проводится на основании требований, предъявляемых к изделию. При этом клей и грунт подбирают под особенности материала, на который будет наноситься позолота. Примером можно назвать то, что тип грунта оказывает влияние на оттенок получаемой поверхности. Рассматриваемый дальше метод нанесения сусального золота предусматривает приготовление специального боло-грунта, который используется уже при процесс золочения на протяжении последних нескольких столетий.

 

Как провести золочение самостоятельно?

 

Технологий нанесения сусального золота заключается в выполнении нижеприведенной работы:

 

  • Специальный клей наносится на подготовленную поверхность. Рекомендовано использовать клей, который подогрет до температуры 50 градусов Цельсия. Довольно важно не перегреть используемый клей, так как в этом случае он потеряет свои свойства. После нанесения следует подождать около 6 часов, пока он высохнет.

  • Следующий этап заключается в нанесении левкаса. Этот материал позволяет получить матовую поверхность и придать материалу необходимые свойства. Рекомендуется наносить 4-8 слоев в зависимости от изначального состояния поверхности.

  • Далее при помощи кисти наносится 1 слой шеллака. Это вещество более привлекательно по причине того, чтобы быстро сохнет.

  • Наносится около 3-4 слоев полимента. Интервал между нанесениями слоев должен составлять примерно 10 минут. Для того чтобы каждый слой высох, следует подождать около 7-8 часов. Раньше проводить работы по нанесению сусального золота не рекомендуется.

  • Созданная поверхность, которая станет основанием под сусальное золото, должна быть тщательно отшлифована. В противном случае поверхность после нанесения драгоценного металла может быть не столько привлекательной. Рекомендуется при шлифовке использовать абразив зернистостью Р1000. После завершения процесса шлифовки поверхность протирается льняной тканью.

  • После выполнения вышеприведенной работы поверхность уже готова к покрытию золотом, а значит, до нее дотрагиваться руками уже нельзя. Для нанесения сусального золота подготавливается специальный клей и нож.

  • Лист драгоценного металла при помощи ножа нарезают на необходимые по площади кусочки.

  • Процесс нанесения следующий: поверхность слегка смачивается подготовленным клеящим составом, после чего при помощи лампемезеля прикасаемся к листу золота. Он прилипает к инструменту, после чего лист можно перенести на поверхность.

 

Нанесение сусального золота

 

После того как вся подготовленная поверхность была покрыта золотыми листами, следует оставить ее сушится примерно на 12 часов. При помощи хлопкового материала проводим удаление всех лишних кусочков золота. 

Нанесение сусального золота на памятник ★ Саратов, Энгельс

Нанесение сусального золота на памятник

Нанесение сусального золота на памятник способно очень сильно его преобразить. Такое покрытие придает изысканный вид буквам, рисунку или элементам барельефа и гравировки. Это действенный метод придать надгробию более благородный вид.

Золочение памятника (нанесение сусального золота на надпись и/или рисунок) довольно популярная услуга, ведь близкие усопшего всегда стараются оформить могилу как можно красивее. Чаще всего техника отделки золотом используется при оформлении имени, а также даты рождения и смерти. Золочение эпитафии, рисунка или элементов барельефа встречается реже.

Техника нанесения золота на камень требует от мастера ювелирной точности и профессионализма. Позолота наносится на памятник на финишном этапе. Ей предшествует полировка камня, шлифовка, первичное нанесение надписи или изображения.

Важно отличать нанесение сусального золота от оформления поталью. Внешне и то и другое первоначально выглядит одинаково. Однако, со временем поталь начинает тускнеть из-за воздействия внешних факторов. Тогда как благородный металл (золото) практически не вступает в реакцию с окружающей средой и не поддается влиянию температурных колебаний.

Сусальное золото представляет собой тончайшие (менее микрона) листы драгоценного металла, используемые в декоративных целях. При оформлении памятников мы используем  высококачественное золото 989-й пробы. Такое золочение способно не теряя первоначальный вид простоять многие десятки лет.

Нанесение позолоты происходит следующим образом:
• на вырезанные буквы или рисунок наносится клеющий состав;
• с помощью специальных инструментов заготовка покрывается сусалью;
• наносится закрепляющий слой.

Немного подробнее остановимся на технике нанесения сусального золота. На предварительно подготовленную поверхность на выгравированную надпись или рисунок наносится клеящий состав и слегка подсушивается. Далее лист сусального золота делится на небольшие квадраты, соответствующие по размеру буквам или элементам рисунка. Затем с помощью специального инструмента — лампемзеля (специальная кисть для работы с сусалью или поталью) квадратик золота наносится на поверхность и прижимается. Затем позолота в течении 6-8 часов должна просохнуть.

Ясно, что выполнить такую тонкую работу способны только мастера своего дела. Сусальное золото на памятнике смотрится очень красиво. А нанесенное специалистами, будет радовать свой долговечностью и неизменным видом. Наши специалисты знают все нюансы работы с этим благородным металлом и имеют 15-летний опыт в нанесении надписей и рисунков сусальным золотом. Выполненные работы можно посмотреть в разделе «Наши работы».

 

 

 

 

 

 

Технология покрытия золотом, способы и техника золочения

Золото – благородный металл, обладающий эстетической привлекательностью и многими ценными свойствами. Поскольку в чистом виде оно имеет высокую стоимость, оптимальным решением становится нанесение тонкого слоя золота на поверхность изделий. Существуют разные техники золочения – их выбор зависит от размера предмета и преследуемых целей.

Сферы применения золочения

Золочение находит применение во многих сферах нашей жизни – выполняют его в защитных, декоративных, защитно-декоративных целях. В частности, покрытие 18-ти и 24-х каратным золотом позволяет придать статусный вид украшениям из серебра или металлических сплавов, а также помогает вернуть красоту золотым изделиям, потерявшим свою изначальную привлекательность.

Золочение декора и бытовых предметов облагораживает интерьер квартир и домов – процедуре подвергаются дверные ручки, вилки и ложки, краны, рамки картин, металлические детали светильников и пр.

Все возрастающий интерес вызывает золочение молдингов, хромированных вставок, автомобильных решеток, ручек, брелоков для ключей. Практикуется покрытие дисков золотом 24 карата, 18Kt/750, 14Kt/585.

Покрытие белым, розовым, зеленым золотом находит применение в случае с музыкальными инструментами, наградами, спортивными аксессуарами. Отдельного внимания заслуживает золочение гравировки, портсигаров, зажигалок, фляжек, деталей оружия и пр.

Тончайший слой золота напыляют на автомобильные, оконные и витражные стекла для контроля теплообмена в зимний и летний период. Золочение используется в стоматологии. Его широко применяют в микроэлектронике.

Технология подразумевает выполнение следующих основных этапов:

  • выбор способа золочения и подготовка всего необходимого для его проведения;
  • обезжиривание и протравливание поверхности;
  • нанесение покрытия;
  • финишная обработка.

Помимо напыления благородного металла в чистом виде (24 карата, 999 проба) практикуется покрытие желтым, белым, розовым, красным и зеленым золотом. В качестве легирующих добавок соответственно выступают кобальт, родий, медь, серебро (никель). Вместо 24-каратного металла осуществляется покрытие золотом 18, 14, 12, 10, 9, 8 карат – цифра означает весовые единицы чистого золота в 24 частях сплава.

Технология покрытия предметов сусальным золотом

Покрытие золотом пластика, дерева, металла и прочих материалов осуществляется с помощью тончайших листов – толщина сусального (облицовочного) золота составляет 0,13-0,67 микрон. В старину сусальное золото изготавливали вручную, сегодня используется специальное оборудование. В зависимости от толщины листа выделяют свободное и трансферное (на шелковой бумаге) сусальное золото. С первым работать очень сложно – малейшее дыхание мешает процессу. Хранится готовый материал в книжечках – каждый из 60-ти листов перекладывается бумагой. Нанесение сусального золота – процесс кропотливый. Технология основывается на способности раскатанного с лист золота притягиваться к поверхности на молекулярном уровне. Существует две техники золочения сусальным золотом: клеевая (на полимент) и масляная (на лак мордан). В первом случае получается глянцевая, а во втором – матовая поверхность. Клеевой способ используется при проведении внутренних работ.

Амальгамное золочение

Амальгамный (огневой) метод золочения– еще один старинный способ нанесения драгоценного металла. Он характеризуется высокой степенью долговечности, но сам процесс чрезвычайно токсичен и сегодня не используется. Сутью метода является молекулярное проникновение в основу растворенного в ртути драгоценного металла (в процессе обжига ртуть испаряется, а золото остается). Примером такой работы является купол Исаакиевского собора в Петербурге.

Гальваническое золочение

Процесс золочения гальваническим методом сегодня используется чаще всего. Он применим в случае, если осуществляется обработка токопроводящих изделий. Электролитом становится раствор солей золота. В него погружают деталь – при прохождении тока положительно заряженные частицы, высвободившиеся из солей металла, оседают на поверхности изделия и образуют ровный слой золота.

Еще лучший результат удается получить с помощью селективного способа электрохимического золочения. Применение такой техники позволяет в десятки раз повысить скорость осаждения металла на изделии. Износостойкость и твердость золотого покрытия увеличивается более чем в 3 раза. Проникновение золота происходит на молекулярном уровне. Гальванические методы находят применение при золочении сувенирной продукции, ювелирных изделий, зубных протезов и пр.

Техника иммерсионного золочения

Этот вид золочения не подразумевает приложения внешнего тока. При погружении детали в раствор из менее электроотрицательного металла происходит процесс иммерсионного осаждения. После прекращения контактного обмена он завершается. Технология включает несколько этапов – начинается работа с кислой очистки поверхности и микротравления, а заканчивается химическим осаждением слоя никеля и последующим нанесением иммерсионного золота. Технология находит применение при производстве печатных плат, выводов элементной базы, корпусов, микросхем и прочей продукции где требуется ультразвуковая сварка или пайка.

Способы химического золочения

В домашних условиях золочение декора, покрытие золотом ложек, декоративных цветов и прочих металлических предметов осуществляется путем натирания их поверхности пастой хлорного золота или погружения в раствор с цинковым контактом. В первом случае золото растворяют в смеси азотной и соляной кислот (1:3). Соотношение золота и раствора – 1г/10 мл. Жидкость выпаривают, соблюдая меры безопасности. Полученное хлорное золото соединяют с плавленым (отмученным) мелом, винным камнем и кровяной солью. После нанесения кисточкой пасты предмет оставляют на определенное время. Затем его промывают и полируют. Смешав хлорное золото с эфиром выполняют узоры и надписи.

Чтобы приготовить раствор для золочения из хлорного золота, с ним соединяют дистиллированную воду (ее температура должна составлять около 50-60 градусов), поташ и соль. Обезжиренный, протравленный кислотой и промытый в воде предмет погружают в раствор и прикасаются к нему цинковой палочкой. После завершения процесса осаждения золота предмет промывают и полируют. Чтобы вникнуть в детали технологии стоит посмотреть мастер класс по золочению.

Золочение карандашом

Еще одним «домашним» методом является использование гальванокарандаша в котором анодом служит наконечник, а катодом – поверхность изделия. Принцип осаждения аналогичен гальваническому способу покрытия, но используемое оборудование исключает использование ванны с раствором.

Благородный металл не только украшает изделия, но и выполняет защитные функции. Процесс золочения стоит доверить профессионалам – отсутствие опыта и использование опасных компонентов часто приводит к нежелательным последствиям.

4.2
/
5
(
65

голосов
)

Смотрите также:

  • 10000

     Содержание статьи: Виды золочения дома Гальванический способ Раствор для электролита Готовые решения для гальваники Технология золочения придает свежий и праздничный…

  • 10000

    Золотой цвет – символ богатства и роскоши. Этот благородный металл имеет высокие декоративные свойства и химическую стойкость. Это обеспечивает золоту…

  • 10000

    С ценами на услуги золочения можно ознакомиться в конце этой статьи. Позолота – процедура, которая заключается в нанесении гальваническим или…

Позолота,сусальное золото,золочение поталью в СПб

 

Сусальное золото позволяет придать элементам интерьера неповторимость и изысканность. Красивая, элегантная позолота способна преобразить и одухотворить любой предмет. Ни один отделочный материал не сочетает в себе столько достоинств, какими обладает золото. Именно поэтому благородному металлу люди поклоняются испокон веков.

Нанесение сусального золота на предметы мебели

Нанесение сусального золота,позолота предметов мебели

Фото объектов с нанесением сусального золота

Позолота элементов лепного декора 

Позолота декоративных элементов камина 

 

 

 

 

Позолота,декоративных элементов дверей 

 

 

 

Позолота церковной утвари 

Позолота и реставрация предметов мебели 

Смотреть все работы

 

Цены на золочение:

1) Ценообразование на сегодняшний день выглядит приблизительно так; если отбросить цены организаций,завышающих стоимость работ,то самая низкая расценка труда, 4000 руб за 1 книжку (0.4 м.кв) лёгкого золота с подготовкой на лак “Мордан”.Что можно позолотить за такую цену?- это гипсовые, деревянные поверхности ,изначально ровные,гладкие ,которые можно грунтовать без предварительной подготовки (шпаклёвки,вышкуривания)
2) Цена за одну книжку лёгкого золота по металлическим поверхностям -5000 р (для работ внутри помещения)
Всегда учитывается качество поверхности -Позолотчик смотрит в первую очередь на неё – сколько труда составит подготовка! Ведь подготовка – это половина успеха!
3)Для чёрного метала на открытом воздухе – начальная цена 7000 р за 1 книжку тяжёлого золота 2.5 гр.
4) От 8000 р за 4 граммовое золото.
5) Кованые изделия, литьё – от 10000 р.
6) Полиментное золочение-от 20000р
Подготовка для потали та же,что и для сусального золота.Заказчик экономит значительную сумму на материале.Ориентировочная цена 6000 р за 100 листов (1 пачку) В оценке изделия следует учитывать такой момент как фрагментарность золочения, то есть можно ли при нанесении лака остановиться,или нужно покрывать всё непрерывно,не отвлекаясь от процесса – это например такие предметы,как фигуры людей,животных,сферические изделия.

 

Золочение мебели сусальным золотом — Уход за мебелью — Статьи

И в наши дни многие ценители прекрасного стремятся украсить своё жилище золотом. Кроме того, просыпается интерес к старине и предметам обстановки, которым не одна сотня лет. А мебель и интерьеры, украшенные сусальным золотом, были в России уже в X веке.

Сусальное золото (сусаль) — это очень тонкие плёнки золота, которые наклеиваются для украшения на мебель, лепнину и другие изделия. Сусаль обладает немалой себестоимостью, ведь для производства килограмма сусали требуется два килограмма золота. Так что золочение мебели сусалью — удовольствие, мягко скажем, не из дешёвых.

Существует и сравнительно недорогая альтернатива сусальному золоту — поталь. Этот материал по своему виду очень напоминает сусальное золото, однако в его составе нет драгоценных металлов. Если быть конкретнее, то для изготовления потали берут сплав цинка и меди (чтобы получить цвет золота) или серебра и алюминия (для цвета серебра). Поталь внешне полностью имитирует сусальное золото, за что и любима при создании мебели, в частности итальянцами.

Конечно, технологии ушли далеко вперёд, и сейчас изготовление сусального золота кардинально отличается от того процесса, что был несколько веков назад. Раньше, чтобы получить тончайшее сусальное золото, кусок золота расплющивали на наковальне при помощи молотка, а затем в течение многих часов работали молотами разного веса. И только после всех этих усилий получалась тончайшая золотая плёнка, толщина которой в десятки раз меньше нашего волоса. Разумеется, сегодняшнее сусальное золото получается не благодаря невероятной силе работников, а благодаря точности станков с компьютерным управлением.

Нанесение сусального золота – золочение — это довольно трудоёмкий процесс, который требует опыта и специальных навыков. Конечно, если очень постараться, то можно и самостоятельно освоить эту работу, но чаще всего требуется обращение к профессионалам.

Золочение сусальным золотом бывает двух видов: масляное и клеевое.

Масляное золочение используется наиболее часто ввиду своей сравнительной простоты. Оно подходит для многих поверхностей: дерева, стекла, металла, гипса. Благодаря такому способу можно получить матовую поверхность без яркого блеска. При масляном золочении поверхность шлифуется, и на неё (на мордан — специальный масляный лак) накладывается золотой лист. Из-за масляного лака полировку золотых листов делать уже нельзя, поэтому поверхность остаётся матовой. Благодаря масляному золочению поверхность обладает прекрасной устойчивостью к влиянию влаги и температурным перепадам.

Клеевой способ — самый древний вид золочения, требующий больших затрат времени и сил. Его ещё называют «золочением на левкасе». Он предпочтителен для мебели из натуральной древесины и полиуретана. Интересно, что за все века существования этого способа его техника почти не изменилась. Клеевое золочение включает в себя:

  • шлифовку поверхности,
  • нанесение грунта на заранее подготовленную поверхность,
  • нанесение полимента,
  • приготовление левкаса и нанесение его,
  • наклеивание золотых листов.

Процесс золочения, так же, как и полученный результат, зависит от технологии, в которой работает мастер, и используемых материалов.

Мы расскажем, как можно самостоятельно заниматься золочением мебели, используя трансферную поталь и водный клей.

  1. Нужно отшлифовать древесину и нанести грунтующий слой специального лака шеллака — натурального финишного покрытия, имеющего спиртовую основу. Для этого потребуется синтетическая кисточка. Грунтовать поверхность необходимо до того момента, когда поверхность станет идеально гладкой и ровной. Между нанесением слоёв шеллака должно пройти один – два часа.
  2. Наносите клей на водной основе на те участки мебели, которые будут покрываться поталью. Водный клей быстро высыхает, за 10 – 15 минут. Если же Вы собираетесь работать не с древесиной, а с металлом, стеклом или гипсом, то приобретите масляной мордан. Помните, что для его высыхания потребуется не менее 12 часов.
  3. Нанесение потали. Поталь различают свободную и трансферную.
  4. Свободной поталью называют такое покрытие, которое можно полностью перенести на поверхность. Для этого берёте лист потали и специальным ножом или лампемзелем переносите сусальное покрытие на предварительно покрытую клеем поверхность.
  5. А под трансферной поталью понимают сусальное покрытие поталью, которое нанесено на кальку. Специалисты отмечают, что трансферная поталь проще в работе, однако она не подходит для изделий с рельефами и большими вырезами. После того как Вы приложите трансферную поталь к участку мебели, то тщательно разгладьте её с помощью кисти. Затем несколько минут подождите и аккуратно оторвите поталь за край кальки.
  6. Необходимо очистить поверхность, на которую не был нанесён клей, хлопчатобумажной тканью или резиновой кистью. Тогда Вы увидите, что позолота останется лишь там, где был нанесён клей. 
  8. По информации: street-mebel.ru

Как применить сусальное золото к мебели

Как любитель гламурного декора, я неравнодушен к мебели с металлической отделкой. Но я не всегда могу найти (или позволить себе) изделия, которые мне нужны, в золотой или серебряной версии. Поэтому я решил сделать свой собственный гламурный макияж, научившись применять сусальное золото. И это намного проще, чем я думал!

Применить золотой лист к мебели

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы взимаем небольшую комиссию, если вы покупаете товары по этим ссылкам (без дополнительных затрат для вас).Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Но мы рекомендуем только те продукты, которые использовали бы сами. Для получения дополнительной информации нажмите здесь, чтобы увидеть наши раскрытия.

На прошлой неделе я разместил обновленную версию своего барного шкафа и пообещал, что создам учебное пособие по нанесению сусального золота на его лицевую сторону.

Хорошо, они были из искусственного золота. Так как это был очень недорогой предмет мебели, я не думал, что стоит тратить деньги на настоящее золото 🙂

Это был мой первый раз, когда я накладывал листы сусального золота, поэтому я немного нервничал по поводу того, как оно изменится. из.В конце концов, я был удивлен тем, насколько легко это оказалось!

Да, золотые листы очень нежные (они очень легко рвутся и мнутся!), Но, поскольку я не искал идеально гладкую золотую отделку, я думаю, что это действительно добавило к отделке.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как нанести сусальное золото на мебель.

Принадлежности

Материалы

Принадлежности

  • Малярная лента
  • Кисть для пены
  • Небольшой одноразовый пластиковый контейнер — он будет использоваться для удерживания клея, поэтому вы, вероятно, захотите выбросить его после.

Как сделать мебель из сусального золота

Теперь мы готовы приступить к нанесению сусального золота на мебель.

Шаг 1 | Нанесите тонкий слой клея

1. Используйте малярную ленту, чтобы скотчем скотчем область, на которую наклеивается фольга. Я не делал этого шага, но это значительно упростило бы работу.

2. Налейте немного клея в емкость, достаточно большую, чтобы в нее поместилась кисть. Вам не нужно много.

3. Покройте всю поверхность тонким слоем клея. Постарайтесь сделать его как можно более тонким и равномерно распределенным.

4. Оставьте клей на 20 или 30 минут, пока он не станет прозрачным, но все еще липким. Вы будете удивлены, насколько легко сделать прилипшую золотую фольгу, поэтому не волнуйтесь, если вы думаете, что она слишком сухая… она, скорее всего, все еще достаточно липкая.

Шаг 2 | Клей на листы золотой фольги

1. Используйте папиросную бумагу, чтобы поднять золотой лист на липкий клей.Я обнаружил, что прикрытие фольги папиросной бумагой помогает предотвратить ее чрезмерный разрыв.

2. Прикоснитесь к верхней части тонкой бумаги, чтобы золотая фольга приклеилась к клею.

Не волнуйтесь, если на этом месте появятся морщины… этот шаг нужен только для того, чтобы золотая фольга приклеилась.

3. Удалите папиросную бумагу и с помощью куска бумажного полотенца аккуратно протрите золотую фольгу сверху, чтобы разгладить ее. Это должно удалить все шероховатости.

4. Повторите то же самое с другими кусочками фольги. Убедитесь, что они не перекрывают первый лист (они не прилипают к верху других листов золотой фольги).

Не беспокойтесь, если часть сусального золота оторвется или порвется в процессе … вы можете закрыть любые отверстия следующими слоями.

Шаг 3 | Добавьте еще несколько слоев с золотым листом

Примените еще несколько слоев золотой фольги, чтобы заполнить отверстия, оставленные предыдущим слоем.

Для этого нанесите еще один тонкий слой клея поверх золотой фольги и пустых пятен.Как и прежде, подождите, пока он высохнет, пока он не станет прозрачным, а затем нанесите больше золотых листов, чтобы заполнить пустоты.

Чтобы полностью покрыть область, потребуется несколько слоев, но все эти слои добавляют глубину отделке.

Шаг 4 | Обработка поверхности золотой фольги

1. Клей немного притупляет поверхность фольги, поэтому, если вы хотите, чтобы она выглядела более ровной, вам нужно сделать одно из двух:

a. Если вам нравится более тусклый вид, нанесите последний слой клея поверх последнего слоя и подождите, пока он высохнет.

б. Если вам нравится более блестящий вид, используйте дополнительные кусочки фольги, чтобы покрыть все клейкие области, когда вы будете наносить последний слой.

После того, как вы все приклеили, удалите лишнюю фольгу и используйте бумажное полотенце, чтобы разгладить все. (Это то, что я сделал со своим шкафом).

2. Очистите все маленькие кусочки золотой фольги. Я думаю, это была худшая часть всего процесса! Примечание для себя: не делайте сусальное золото на столе, на котором есть канавки… вы получите маленькие кусочки сусального золота, застрявшие во всех них.

3. Последний шаг — нанесение герметика на фольгу. Это защищает лист от сколов. Перед выполнением этого шага подождите, пока клей высохнет.

Наслаждайтесь законченной мебелью из сусального золота

Готовые двери имеют богатую золотую отделку.

Вся мебель выглядит намного дороже, чем была на самом деле.

И весь процесс занял всего полдня!

Мне нравятся такие поделки! Затем, думаю, я попробую что-нибудь с серебряной фольгой 🙂

Другие идеи гламурного декора, которые могут вам понравиться

Есть комментарии или вопросы о том, как применить сусальное золото к мебели? Расскажите нам в разделе ниже.

Совместное использование — это забота!

Применение сусального золота: основы, материалы и т. Д.

Нанесение сусального золота, будь то масляное или водное золочение, с использованием золотых листов или трансферных листов, требует нескольких этапов работы:

  • Подготовка поверхности фона
  • Нанесение специальной среды («протравы») для прилипания сусального золота к поверхности.
  • Убедитесь, что поверхность протравы «загрунтована» — достаточно липкой, чтобы впитывать золото, но не настолько липкой, чтобы золото исчезает в нем
  • нанесение одного слоя сусального золота, прижатие его к
  • , давая ему высохнуть
  • обычно, полировка («полировка») первого слоя
  • обычно, нанесение дополнительных слоев сусального золота… повторите при необходимости …
  • подкрашивание краев, углов, шероховатостей и т. д. (этап, который может занять некоторое время)
  • окончательная полировка для придания блеска
  • опционально, обработка (текстурирование) золота

Итак, убедитесь, что вы даете достаточно времени для РАССЛАБЛЕННОЙ заявки на сусальное золото, если планируете работу в срок 🙂

Применение сусального золота: водное золочение или масляное золочение?

Водное золочение — это золочение, при котором сусальное золото приклеивается к протраве на водной основе, которая становится липкой благодаря тонкому слою влаги (обычно от дыхания позолоты). При масляном золочении золото приклеивается к протраве на масляной основе, которая сохнет с контролируемой скоростью, поэтому вы можете нанести сусальное золото, когда оно станет липким, а затем оставить его сохнуть до конца.

Как упоминалось в другом месте на этом сайте, нанесение сусального золота на бумагу, телячью кожу и т. Д. Почти всегда достигается с помощью водного золочения. Для нанесения сусального золота на вывески, стены и т. Д. Больше подходит масляная позолота.

Масляное золочение НЕ подходит для использования на бумажных носителях, потому что маслянистый клей впитывается и испортит поверхность для письма.Точно так же водное золочение не дает достаточно прочной поверхности для работы на открытом воздухе или при работе с сильной экспозицией. Поэтому перед началом убедитесь, что вы приобрели подходящие материалы для золочения для выбранной вами работы.

Листовое золото

Листовое золото часто немного дешевле, чем трансфертное золото, но оно компенсирует это тем, что намного сложнее. Следовательно, нет фотографии развевающегося на ветру вкладыша. (Я работаю над этим.)

Традиционно для аппликации сусального золота требуется дополнительный набор: самое главное — кончик позолоты (специальная широкая кисть для захвата вкладышей за один край).Если вы золочите небольшие участки за раз, вам также может понадобиться подушка для золочения (для того, чтобы положить на нее золотой лист, пока вы его режете) и нож для золочения (для разрезания золота на аккуратные кусочки, когда оно лежит на золоте. диванная подушка). Сыпучий золотой лист удивительно непостоянен, хрупок, складывается сам по себе по прихоти и прилипает, как дьявол, ко всему, чего не должен делать. Отсюда и специальное оборудование для работы с ним. Но все это стоит денег.

Лично я считаю, что для золочения небольших участков можно обойтись кистью из соболя (размер 4 или больше), протерев нос или лоб, чтобы собрать немного масла, что делает щетину достаточно липкой, чтобы схватить край. или уголок сусального золота.Осторожно удерживая оставшуюся часть сусального золота, используя одну из страниц с антипригарным покрытием, на которую он попадает (, а не пальцами), вы можете оторвать кусочки от листа с помощью кисти, а затем поднять их на место, где они застрянут.

Это сырой, но очень экономичный метод нанесения сусального золота, и, как упоминалось выше, он работает на небольших площадях.

Если вы работаете с целым листом золота за раз, особенно для золочения больших площадей, вам действительно лучше использовать наконечник для позолоты.Эта мягкая широкая плоская кисть «держится» за один край всего сусального золота, позволяя вам достаточно надежно поднять ее и легко разместить на работе.

При работе с незакрепленным сусальным золотом:

  • убедитесь, что ваши руки тщательно чисты и, особенно, не содержат масла или других липких предметов.
  • Разложите все свое оборудование и подготовьте работу для позолоты. из золота
  • иметь под рукой кусок мелованной салфетки или пергамина производителя сусального золота, чтобы прижимать золото к работе, поднимать его в случае падения и т. д.
  • минимизировать сквозняки (включая ваше собственное дыхание)
  • двигайтесь медленно и развивайте безграничное терпение 😛

Трансферное золото (подкладка-лист сусальное золото)

Трансферное золото поставляется на подложке из тонкой папиросной бумаги, что позволяет легко разрезать ее и обращаться с ней, как с бумагой.Однако трансфертному золоту иногда не хватает желаемой «липкости», как у незакрепленного сусального золота, и его может быть труднее загнать в углы для мелких деталей и рельефных работ.

Иногда это стоит немного больше, чем неплотное золото, но для легкого нанесения сусального золота и особенно для плоского золочения оно того стоит, и, конечно, вы можете увидеть в этом значительную экономию, так как не нужно вкладывать средства в наконечник позолоты, подушечку и т. Д.

Я также видел, как написано, что трансфертное золото не имеет такого же блеска, как вкладыш.Возможно, нет (сложно сказать). Тем не менее, трансферное золото добавляет блеска к уверенности, облегчая получение результатов, поэтому я рекомендую его начинающим позолоченным, каллиграфам в спешке, или для золочения небольших или неудобно плоских участков и т. Д.

Применение трансферного сусального золота относительно просто. Старайтесь брать его только за края ткани, чтобы не допустить попадания масла, влаги и т. Д. С пальцев на золото. Крепко удерживая его на месте, хорошо прижмите, используя полировщик, если необходимо, чтобы он попал в углы работы.Помните, что он может не так хорошо держаться, как неплотное золото, поэтому вам может потребоваться нанести второй слой.

Я составлю пошаговые инструкции по золочению водой и золочением, как только у меня появятся подходящие иллюстративные картинки!

Вернитесь к «Gold Leafing» для получения дополнительной информации и ссылок

Возврат из «Gold Leaf Application» на главную страницу Calligraphy Skills

Как использовать листы золота | Руководства по дому

Придавая изысканности всему, от мебели до рам для картин и подарков ручной работы, листы сусального золота представляют собой чрезвычайно тонкие и легкие листы настоящего золота.В отличие от алюминиевой фольги, листы сусального золота настолько легкие, что могут уплыть на легком ветру, что затрудняет обращение с ними, особенно при работе с небольшими обрезками. Специальный клей, называемый клеевым клеем, является ключом к покрытию вашего проекта золотом; для удобства некоторые комплекты сусального золота включают калибровку.

Определение размера вашего проекта

Независимо от того, обрабатываете ли вы золотом бумагу, дерево, картон или даже пластик, фольга не прилипнет, если проектная деталь не покрыта клеем.Кисти для проклейки наносятся, как клей, и наносятся только на те участки, где находится фольга, поэтому сотрите все неправильные проклейки, чтобы не тратить пленку и не украшать участки, в которых вы не собираетесь. В отличие от многих клеев, проклейка должна оставаться некоторое время, пока она не станет липкой на ощупь, но не высохнет; время высыхания зависит от марки. При базовой калибровке на это уходит около часа.

The Gentle Touch

Нанесение фольги из сусального золота на размер требует легкого прикосновения; фольга также может быть немного громоздкой, она уплывает, если вы двигаетесь быстро или под легким ветерком.Static помогает прикрепить фольгу к руке или кисти художника, чтобы перенести фольгу на проект; проведите пальцами или щеткой по волосам, чтобы создать статический заряд. Осторожно положите один угол фольги на проклейку, затем аккуратно разгладьте его кистью или ватным тампоном. Если в области проекта требуется более одного куска фольги, накройте второй кусок фольги внахлест на первую, как будто работаете над декупажем. Сохраните эти обрывки фольги для небольших приложений; золотая фольга стоит дорого, а отходы все еще полностью пригодны.

Мерцающие основные формы

Простые позолоченные участки, такие как вся ручка кружки, не требуют шаблона для нанесения. При создании определенной формы, такой как треугольники, шевроны или полосы, на деревянной подарочной коробке, малярная лента играет роль шаблона или трафарета. Заклейте участки, которые вы не хотите золочить, так же, как если бы вы красили проект, а не работали с фольгой. Создайте дизайн с тонкими полосками малярного скотча, используя открытую область в качестве места для нанесения проклейки.Приклейте фольгу к клею, когда она станет липкой.

Все в деталях

Более подробные рисунки, такие как декоративные буквы, форма птицы, дерева или бабочки, требуют наклеивания трафаретов; Контактная бумага служит материалом для трафарета. Нарисуйте дизайн в обратном порядке на основе из контактной бумаги или обведите печатный вырез на материале, помня, что на проекте он будет перевернут. Вырежьте форму из контактной бумаги и отложите ее на куске вощеной бумаги для использования в другом проекте.Отрежьте примерно дюйм или около того вокруг вырезанной области, чтобы создать трафарет; пространство для вырезания — это область, в которую входит размер в проекте. Убедитесь, что контактная бумага полностью нанесена на проект, для точного воспроизведения формы золотом.

Ссылки

Ресурсы

Биография писателя

Кэти Адамс — отмеченная наградами журналистка и писатель-фрилансер, которая путешествовала по миру, выполняя многочисленные обязанности для музыкальных исполнителей. Она пишет советы по путешествиям и бюджету, а также путеводители по направлениям для USA Today, Travelocity и ForRent, а также других.Ей нравится исследовать иностранные регионы и путешествовать по проторенным тропам в США, фотографируя дикая природа и природа вместо селфи.

Искусство золота: позолота и сусальное золото в дизайне интерьера

В этом месяце мы рассмотрим один из наших любимых материалов в мире художественного декора: сусальное золото. Как специалисты по роскошному декору, мы регулярно используем сусальное золото и другие драгоценные металлы в своих проектах и ​​считаем, что этот замысловатый материал заслуживает внимания.Узнайте больше об истории сусального золота, его использовании в современном мире и о том, почему вы должны включить его в свои роскошные проекты дизайна интерьера сегодня.

Нанесение сусального золота на геометрический рисунок

Что такое сусальное золото?

Сусальное золото — это золото, нарезанное на тонкие листы методом «золотого битья» — процесса вдавливания золота в чрезвычайно тонкий непрерывный лист. Он в основном используется для золочения и доступен в большом количестве карат и оттенков, которые варьируются от желтого до серебристого.Известный своей нерушимостью и податливостью, его ремесло восходит к древним временам, и его можно наносить практически на любую поверхность, создавая теплое свечение на объектах, архитектуре и скульптурах. Чаще всего сусальное золото, которое вы увидите, сделано из 22-каратного желтого золота, и здесь, в Pigmentti, мы пользуемся услугами только лучших итальянских поставщиков сусального золота: Manetti.

Сусальное золото Manetti

Краткая история сусального золота

Первое свидетельство взаимодействия человека с золотом было у египтян примерно в 3000 году до нашей эры.C. Золото считалось цветом богов и фараонов и даже упоминалось как «кожа богов». Прекрасный материал использовался для украшения роскошных комнат фараона и служил множеству целей, но в основном использовался для демонстрации богатства и власти с помощью внутреннего убранства или украшений.

Используемые методы не так хорошо задокументированы из-за разграбления египетских памятников, но Дебора Шорш из Департамента охраны объектов Метрополитен-музея заявляет, что «золотой лист толщиной в один микрон производился даже в древние времена, а более толстый». фольга или листы наносились механически или с помощью клея для придания золотистой поверхности широкому спектру других материалов.’

Одним из первых сохранившихся примеров применения золота является базилика Санта-Мария-Маджоре в Риме. Золото стало неотъемлемой частью византийских и римских церквей и базилик в 400 году нашей эры, и мозаики в этом случае были сделаны из камня, плитки или стекла на стенах сусального золота.

Базилика Санта-Мария-Маджоре — Рим

Между 11-13 веками в Венеции мастера начали играть с драгоценными материалами. «Sculoe», ремесленные корпорации, были одними из первых, кто «побил» золото и превратил его в тончайшие листы сусального золота.Это было достигнуто путем вставки золотой ленты между двумя слоями кожи животных и ее взбивания, чтобы получить листья тонкие, как вуаль.

В Древней Греции самыми известными статуями, в которых использовалось сусальное золото, были статуи из хризэлефантина, сочетающие в себе роскошные материалы из сусального золота и слоновой кости. Голые части статуи были сделаны из слоновой кости для отражения кожи, а одежды и аксессуары были покрыты сусальным золотом.

Фрагменты архаической хризелефантинской статуи в Археологическом музее Дельфы

Материал также был популярен в священных картинах, и часто небо создавалось с использованием сусального золота.Эта живопись была известна как «золотая почва» и впервые была известна в Италии, а затем в Византийской империи
г. и других европейских странах. Если присутствовали другие божественные или священные фигуры, часто использовалось сусальное золото, чтобы отличать их от других в работе.

В течение 1800-х годов популярность сусального золота возродилась и стала популярной для использования в искусстве, скульптуре, архитектуре и внутренней отделке. Сегодня золочение сусальным золотом является одним из самых ценных и богатых ремесел.Процесс декоративного оформления по-прежнему рассматривается как признак роскоши и качества для использования в проектах, которые призваны произвести впечатление; не ограничиваясь статуями, роскошной мебелью или даже рамами.

Отделка потолка сусальным золотом от Manetti

Как создается сусальное золото?

Золото сначала нагревают до 1000 ° C, доводя его до жидкого состояния, которое можно вылить в золотой слиток. Затем происходит «ламинирование», когда пруток сплющивают и превращают в тонкую фольгу. Затем каждую полоску осторожно помещают между страницами книги, после чего наносят короткие и точные удары по разным точкам.Создаваемые листья имеют толщину от 0,3 до 0,4 микрон (улучшение по сравнению с тем, что было в египетские времена). Затем они вырезаются вручную для использования.

Здание Fondazione Prada, покрытое сусальным золотом — Милан

Какие методы существуют для обработки сусального золота?

Создание сусального золота — это трудоемкий и очень подробный процесс, и есть несколько методов работы с этим материалом. Обратите внимание на такие термины, как золочение, гравировка, масляное золочение, водное золочение, гравировка, травление, полировка и verre églomisé.Каждый требует ноу-хау, терпения и точности, чтобы получить желаемый конечный результат.

Гравировка сусальным золотом на боле

Мы собираемся взглянуть на традиционное водное золочение, один из самых сложных способов работы с золотом, но техника остается неизменной на протяжении сотен лет.

Перед гравировкой или полировкой сусального золота в Pigmentti мы готовим работу с помощью 16 слоев Gesso Bologna, восьми слоев боле перед окончательным золочением водой. Водное золочение используется для получения зеркального блеска на стекле, но также используется для обработки глины, что означает, что его можно использовать в архитектуре интерьеров.Свободные листы золота наложены на штырь, что обеспечивает гибкую поверхность. После нанесения водного золочения начинается процесс гравировки или полировки золота. Стержень позволяет полировать золото и придает ему красный оттенок благодаря прозрачности листа.

Барельеф аквариума, обрамленный сусальным золотом и плиткой скальола — Decorex 2018

Демонстрация гравировки сусальным золотом на выставке Decorex 2018

Как сусальное золото используется в роскошном интерьере?

Сусальное золото может применяться на потолках, стенах, холсте, барельефах, различных декоративных архитектурных украшениях, стекле, предметах искусства, инкрустациях и мебели.Каждое творение уникально и неповторимо благодаря мастерству и навыкам, вложенным в его создание. Использование сусального золота в роскошных и современных интерьерах по-прежнему широко используется. Архитектурные детали могут быть украшены сусальным золотом, вызывая роскошь и подчеркивая забытые места. Позолота сусальным золотом идеально подходит для современных помещений, снова воплощая в жизнь элегантный и продуманный декор.

Дизайн освещения с использованием сусального золота Manetti

Почему дизайнерам роскошных интерьеров следует использовать сусальное золото?

Если вы хотите добиться успеха в мире роскошного дизайна, сусальное золото — это надежный материал, который обязательно произведет впечатление.Материал доступен в широком спектре карат и оттенков, чтобы соответствовать любому стилю интерьера, и различные методы также могут использоваться для создания альтернативных эффектов.

Дизайн интерьера с использованием сусального золота от Келли Уэстлер, представленный в Architectural Digest

В Pigmentti мы описываем сусальное золото как украшение для интерьера; это та мелочь, которая придаст где-то больше индивидуальности и содержательности. Хотя это не быстрый или недорогой маршрут, текстура, глубина и богатство, которые слои сусального золота добавят проекту, действительно достойны.

Pigmentti — это студия художников-декораторов с разносторонней квалификацией, специализирующаяся на барельефных скульптурах, фресках trompe l’oeil, росписи, позолоте и листовом золоте.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить консультацию или дополнительную информацию о том, как использовать сусальное золото в вашем дизайне.

Стив Ирвин — горшок — Как применять золотой лист

Как наносить золотой лист на керамику

Сусальное золото, или механическое золочение поверхности, представляет собой метод приклеивания тонких листов чистого или почти чистого золота к поверхности.Сусальное золото само по себе является интересным материалом для работы и может переопределить ваши представления о слове тонкий. Каждый лист сусального золота имеет толщину всего 1/10 000 миллиметра — или, другими словами, стопка из 10 000 листов сусального золота будет иметь толщину в десять центов! Сусальное золото продается по книге, а книга содержит 25 листов. Стандартный размер сусального золота — 3 3/8 дюйма на 3 3/8 дюйма. Книга будет занимать около 1 1/2 квадратных футов. Есть два типа продаваемых книг: переводные и раздача. У переводных книжек лист прикреплен к куску белой ткани, что упрощает обращение с ними в ветреную погоду или при необходимости точного перекрытия листов.В отдельных книгах каждый лист отделен от других листом папиросной бумаги цвета шафрана. Я предпочитаю разрозненные книги. Я использую их 23 или 24 карата, их производит компания во Флоренции под названием Giusto Manetti, которая занимается производством сусального золота с начала 1800-х годов.

Механическое золочение поверхности предполагает использование специального клея под названием gold size. Gold size — вязкая жидкость, состоящая на 50% из нелетучих ингредиентов, таких как фенольная смола, сложноэфирная камедь, тунговое масло и льняное масло, а также на 50% летучих ингредиентов, таких как скипидар.Есть два типа размера золота. Стандартный, готовый к золочению через 10-12 часов, и быстросохнущий, готовый к золочению через 1-3 часа в зависимости от температуры и влажности. Я предпочитаю быстрое высыхание. Ровный слой золотого размера наносится кистью на поверхность и дает ему возможность высохнуть.

Успешная обработка сусальным золотом — это точное знание того, когда размер высохнет до нужной липкости (степени липкости) и готов к работе с листом. Чтобы проверить готовность к закрепке, коснитесь поверхности суставом и прислушайтесь к легкому щелчку, когда вы отрываете его от поверхности.Клей должен быть достаточно сухим, чтобы он больше не был в жидком состоянии, но оставался липким на ощупь. Ключом к получению богатой золотой поверхности является нанесение листа, когда размер имеет нужное количество липкости. Если его нанести слишком рано, крошка продвинется внутрь листа и придаст ему мягкий вид. Если его применить слишком поздно, лист не приклеится должным образом. Имея небольшой опыт, вы почувствуете время. Обычно быстросохнущий шрифт достигает готовности к липкости не менее часа.Лучше всего он прилипает к глазури и поверхностям с очень легкой текстурой или зубцами, например, к матовой глазури. На поверхности не должно быть пыли и жира.

Нанесение сусального золота должно производиться в спокойной обстановке — и в комнате, и в себе! Малейший сквозняк в комнате, даже ваше собственное дыхание, заставит хрупкий листик взлететь. Традиционно лист переносится из книги на поверхность кистью для золочения. Это мягкая широкая кисть из верблюжьей шерсти или соболя.Вы проводите щеткой по волосам несколько раз, чтобы придать им статический заряд, а затем проводите щеткой по сусальному золоту. Лист подпрыгнет к щетке из-за статического заряда, а затем его можно будет поднять на подготовленную поверхность и пригладить щеткой. Художественная кисть хорошего качества может заменить более дорогие кисти для золочения. Я предпочитаю поднимать и перемещать листья двумя парами пинцета, а затем использовать кисть, чтобы разгладить сусальное золото на поверхности.

Через день или два после нанесения золота размер будет тщательно высушен, и золото можно будет аккуратно отполировать ватным диском или кусочком плюшевого бархата.Это подчеркнет истинный блеск и сияние золота. Поскольку сусальное золото очень тонкое, на его цвет в некоторой степени влияет цвет поверхности фона. Обычно я наношу минимум два слоя золота, чтобы получить глубокий насыщенный цвет. Второй слой наносится через сутки после первого.

Доступны и другие металлические листы, такие как серебро и пестрые композиции. Серебряный лист тускнеет, поэтому алюминиевый лист часто используют, когда нужен серебристый вид. Алюминий не выглядит теплым, как у стерлингового серебра, но он недорог и не тускнеет.

Принадлежности с сусальным золотом можно найти в очень хорошо укомплектованном магазине художественных принадлежностей, но вы с большей вероятностью найдете товары в магазине по продаже материалов для художников по вывескам, поскольку именно художники по вывеске регулярно используют сусальное золото. Цены варьируются, но книга с золотым листом обычно стоит около 50 долларов.

Сусальное золото очень прочное — его основное коммерческое использование — для наружных вывесок и надписей на грузовиках, но я бы не рекомендовал его для керамики, которая будет использоваться в духовке или посудомоечной машине, так как эти среды могут повлиять на скрепление размера золота.Он особенно эффективен на внешних поверхностях банок, ваз, чайников и т. Д. Он имеет богатую блестящую глубину по своему внешнему виду, которая отличается от золотого блеска, на который наносят краску и обжигают.

Попробуйте!

Это страница одна из двух. На моей странице «Золотой лист» есть примеры готовых работ.

Нанесение сусального золота Нанесение сусального золота на поверхность

Нанесение сусального золота на поверхность золочения драгоценных металлов. Инструкции, материалы, инструменты и техники.Обсуждение основано на использовании «размеров золота на нефтяной основе». Различные марки размеров и текущая температура могут повлиять на время установки и высыхания. Приложение «Золотой лист» Статья Рона Перселла

Я надеюсь, что это начало обогащающего путешествия в область, которую многие считают вершиной украшения и надписи. Эта статья посвящена основам золочения поверхности масляным методом. Мы надеемся упростить эти шаги, чтобы помочь вам получить базовые знания о водном золочении для хобби или бизнеса.

Основы: Многие объекты, такие как надписи, тонкая полоска, декоративные узоры и стекло, могут быть покрыты позолотой.

Очистить поверхность от грязи, жира и воска. Слегка припудрите поверхность с помощью Shadow Kaolin в качестве резиста, а затем слегка сдуйте излишки порошка. Если нужен узор, теперь разместите узор и используйте Shadow Kaolin, чтобы выпустить ваш узор на поверхность.

Используйте кисть по выбору, затем примените Gold Size к позолоченной области. Когда золото высохло, но все еще оставалось липким, размер готов к золочению с помощью сусального золота.Лист откладывается, на этом этапе вы можете использовать вощеную бумагу, чтобы подобрать вкладыш, а затем положить поверх него. Оказавшись на месте, аккуратно потрите обратную сторону вощеной бумаги, чтобы облегчить перенос золота. Повторяйте этот процесс, пока весь размер не покроется листом.

Теперь используйте свою швабру для пыли Gilder’s Dusting Mop, чтобы слегка наброситься на золото, а затем начинайте легкую чистку золота, пока все золотые лоскуты, которые не прилипли, не исчезнут. Во время чистки золота соберите излишки золота (косынки) для доработки и предотвращения попадания золотой пыли на все предметы в комнате.После очистки позолоты осмотрите его на предмет отсутствия золота и заделайте пустоты.

Затем повторите технику очистки от пыли, пока не исчезнут все створки. Теперь пришло время отполировать позолоту хлопком, чтобы смешать швы и скрыть любые незначительные пятна или недостатки.

Полировка может выполняться разными способами, но наиболее важно поддерживать чистоту хлопка во время полировки, часто проверяйте хлопок на наличие отложений золота, потому что даже золото может поцарапать само себя.Теперь вы можете нанести лак или оставить без болтов.

Сусальное золото Подготовка поверхности важна для успешного золочения.
Я предпочитаю золочение на максимально чистой поверхности, золото после нанесения подчеркивает любые недостатки. Я также предпочитаю красить свои поверхности или надписи слоем глянцевой эмали на масляной основе золотого или горчичного цвета, такой как One Shot’s Sign Painters Enamel или Ronan. Это обеспечивает чистый грунтовочный слой без грязи, и если в золоте есть небольшая трещина или дыра, грунтовка поможет скрыть дефект, который может случиться с уложенными вручную позолотой.

Теневой каолин в качестве сопротивления?
Это один из лучших порошков, доступных для использования в качестве резиста, предотвращающего прилипание золота к поверхности изделия. Необходимость убирать нежелательное золото, застрявшее в областях, которые вам не нужны, может быть проблемой. Shadow Kaolin можно наносить с помощью салфетки для макияжа или тряпки, протирая поверхность, чтобы нанести легкую пудру, или это можно описать как легкое обледенение. После чистки я сдуваю излишки порошка или мусора ртом. При нанесении золотого клея на поверхность поверх Shadow Kaolin он становится прозрачным по сравнению с влажным размером и показывает / указывает на хорошее покрытие, чтобы не пропустить область, на которую вы хотите нанести золото.

В проектах, когда требуется узор, поместите узор на порошкообразную поверхность и используйте Shadow Kaolin, чтобы выпустить ваш узор на поверхность. Использование обычных порошков может привести к появлению рваных краев. Никогда не помещайте недавно покрытые доски на солнце с порошком на поверхности; краски в прошлом впитывали пудру, когда сидели на солнце.

Нанесение золота Размер:
Размер золота следует наносить тонким одинарным слоем. При калибровке поверхности я всегда готовлю тестовую панель золотого размера сбоку от моего проекта на аналогичном куске материала, к которому я могу прикоснуться, чтобы проверить время высыхания золотого размера, поэтому я не загрязняю проект, над которым я работаю. на.Gold Size можно наносить кистью, валиком или распылением. Всегда читайте инструкции по размеру банки и где указаны соответствующие маски, одобренные OSHA. Тем, у кого есть пыль такого же размера, и кто попытался удалить всю пыль из своей комнаты, но при этом все еще остаются частицы, вы можете попробовать немного нагреть размер, а затем использовать фильтры для кофе, чтобы отфильтровать размер. В случае возможных «рыбьих глаз» / зон разделения это может быть вызвано оседанием размеров с течением времени. Просто медленно перелейте клей в чистую банку, затем вылейте обратно в канистру, этого достаточно, чтобы перемешать.Вы никогда не должны перемешивать размер, потому что это может привести к появлению пузырьков воздуха, которые никогда не дойдут до верхней границы размера, чтобы выйти, и могут высохнуть в размере как мусор, вызывая проблемы на более поздних золочениях.

Когда будет готов Gold size?
Задача размера состоит в том, чтобы он высох на поверхности, но при этом имел достаточно прочную липкую ленту, чтобы прикрепить лист. Проклейка, которая остается влажной снизу, может позже потускнеть или порваться, что приведет к потере позолоты. В конце концов, если вы накроете влажную краску металлической крышкой, она замедлит или остановит процесс высыхания.При проверке размера большинство используют тест суставов, который включает в себя сгибание указательного пальца и прикосновение сустава к поверхности тестера, а затем поднятие его вверх, чтобы проверить, нет ли хлопка. Идеальный сухой размер кажется таким же липким, как и малярная лента, но если сустав протащить по тестеру с небольшим усилием, и размер соскользнет с мокрой нижней стороны, размер придется настраивать дольше. Если при перемещении сустава по тестеру размер липкий и скатывается липким, как резиновый клей, без мокрой нижней стороны, ваш размер хороший.Если размер сухой и не липкий, удалите его уайт-спиритом или скипидаром и измените размер. По возможности лучше держаться подальше от солнца. .

Применение золота:
Золото поставляется в свободной форме и запатентовано. Loose приходит, как кажется, в книге, содержащей 25 листов, а Patent — это золото, которое было предварительно прикреплено к рисовой бумаге. Я предпочитаю использовать незакрепленный лист для всех проектов, потому что на патентном листе иногда могут оставаться кусочки рисовой бумаги такого размера. Если мне нужен патентный лист, я просто нарезаю предварительно нарезанные кусочки вощеной бумаги примерно на ½ дюйма больше листа, затем открываю книгу на плоской поверхности и осторожно промазываю вощеную бумагу на золоте, затем прикладываю небольшое давление, и это помогает золото, чтобы приклеить его к вощеной бумаге, затем я переношу золото на поверхность, затем протираю и переношу лист.Повторяйте этот процесс до тех пор, пока весь размер не будет покрыт листом.

Удаление излишков золота:
Теперь используйте швабру Gilder’s Dusting Mop, чтобы слегка наброситься на золото, а затем начинайте легкую очистку золота, пока все золотые лоскуты, которые не прилипли, не исчезнут. Во время чистки золота соберите излишки золота (косынки) для доработки и предотвращения попадания золотой пыли на все предметы в комнате. После очистки позолоты осмотрите его на предмет отсутствия золота и заделайте пустоты. Затем повторяйте технику очистки, пока не исчезнут все створки.

Полируйте позолоту:
Полируйте позолоту хлопком, чтобы смешать швы и скрыть любые незначительные дефекты. Полировку можно выполнять разными способами, но наиболее важно поддерживать чистоту хлопка во время полировки, часто проверяйте хлопок на наличие отложений золота, потому что даже золото может повредить / поцарапать себя.

Вы можете полировать для получения специального эффекта, который также может скрыть мелкие дефекты, такие как вращение двигателя, при котором инструмент используется для раскручивания узорчатого рисунка по золоту или путем полировки по прямым линиям для придания поверхности кисти, но с помощью передовых методов вы можете даже блестящий призматический эффект в позолоте

Прозрачный лак или непрозрачный лак?
Золото, серебро, алюминий и медный лист — все они сделаны из металлов, которые со временем могут потускнеть от прикосновения или загрязнения маслом.Обычно, если можно потрогать позолоту (если она прикреплена 8 футов или меньше), мы наносим прозрачное покрытие на проект с 2-3 слоями прозрачного покрытия для защиты. Если позолота находится в положении 8 футов или выше и не будет затронута, не наносите лак. Золото прослужит дольше всего, если на него не будет прозрачного покрытия.

Я сам сейчас использую продукт, известный как «лягушачий сок», прямо из банки, нанося кистью без разбавления. После завершения проекта золочения я жду 24 часа, прежде чем нанести прозрачное покрытие, чтобы дать размеру закрыть или полностью высохнуть, затем я наношу 1 слой в начале дня и второй слой в конце дня, стараясь не перетереть область, которая может смягчить покрытие нанесено ранее в тот же день.Сейчас многие считают, что этого достаточно, но я предпочитаю нанести третий слой на следующий день, чтобы получить хороший глубокий блеск, на высохшей поверхности не должно быть сухих пятен.

Если меня торопят, я использую лак в аэрозольном баллончике и наношу 2-3 легких слоя, позволяя прозрачному слою быстро высохнуть, прежде чем добавлять дополнительные слои. После того, как поверхность будет покрыта небольшим количеством светлого покрытия, я могу нанести один последний слой, который будет более тяжелым и придаст поверхности мокрый вид, стараясь не наносить слишком много прозрачного покрытия, которое может растекаться или провисать.

Теперь у вас есть маленькие пациенты, и вы все время будете позолачивать с практикой.Также не относитесь критически к своим первым гильдиям, потому что вы часто видите, как проект разворачивается, как когда другие видят, что проект завершен, и смотрят на вас как на волшебника, спрашивая, как вы это сделали.
Лучший совет, который я могу предложить при продвижении сусального золота среди клиентов, — это делать небольшие образцы панелей каждый раз, когда вы позолочите, скоро кто-то попросит вас передать их в Gild!

Программа открытых грантов | Golden LEAF Foundation

Программа открытых грантов предназначена для того, чтобы соискателям было проще подать заявку в Golden LEAF и сделать возможности финансирования доступными в течение всего года.Правомочные соискатели — государственные учреждения и некоммерческие организации 501 (c) (3). Эта программа предназначена для проектов экономического развития в приоритетных областях: Создание рабочих мест и экономические инвестиции ; Готовность персонала ; Сельское хозяйство; и Конкурентоспособность, потенциал и жизнеспособность сообщества .

Приоритеты

Фонд Golden LEAF стремится использовать вверенные ему средства для проектов, которые демонстрируют наибольший потенциал для укрепления долгосрочной экономики Северной Каролины, особенно в табачно-зависимых, экономически неблагополучных и / или сельских общинах.Golden LEAF предоставляет финансирование для проектов, которые, по мнению Совета директоров Фонда, имеют исключительную ценность и отвечают целям Фонда, изложенным в его Уставе.

Гранты по этой программе не превышают 200 000 долларов. Поскольку запросы, вероятно, намного превышают имеющиеся средства, Фонд будет искать проекты в следующих приоритетных областях: Создание рабочих мест и Экономические инвестиции ; Готовность персонала ; Сельское хозяйство; и Конкурентоспособность, потенциал и жизнеспособность сообщества .

Процесс

Представление проекта на рассмотрение включает в себя двухэтапный процесс: письмо-запрос и заполнение заявки.

Сначала кандидаты заполнят онлайн-письмо-запрос. В письме-запросе будет собрана основная информация о заявителе, краткое описание проекта и ожидаемых результатов, а также объяснение того, как будут использоваться средства Golden LEAF. Совет директоров Golden LEAF рассмотрит письма-запросы, чтобы определить, какие проекты соответствуют приоритетам Фонда в рамках Программы открытых грантов и могут быть конкурентоспособными в плане финансирования.

Претенденту с конкурсным предложением будет предложено подать полную заявку на рассмотрение Правления Golden LEAF. Этот двухэтапный обзор поможет каждому кандидату не тратить время и ресурсы на заполнение полной заявки на проект, который вряд ли получит финансирование. Хотя приглашение подать полное предложение свидетельствует о заинтересованности в получении дополнительных сведений о проекте, оно не означает, что средства будут обязательно присуждены.

Персонал

Golden LEAF приложит все усилия, чтобы как можно скорее представить Совету письма-запросы и заявки, а также установит график, чтобы предоставить кандидатам рекомендации относительно того, когда они могут ожидать получения решения по их представлению.

Мы рекомендуем потенциальным кандидатам связываться с сотрудниками Фонда перед отправкой письма-запроса.

Как подать заявку

Подавать заявку могут только некоммерческие организации и государственные учреждения согласно 501 (c) (3).

  • Пересмотреть приоритеты программы открытых грантов.
  • Заполните онлайн-форму письма-запроса, чтобы подать новую заявку .
  • Включите необходимые вложения:
  • Если вы уже запустили приложение, вы можете получить к нему доступ, щелкнув здесь.

ВАЖНО: Если вы подаете заявку с помощью онлайн-формы, вы должны получить электронный ответ, указывающий, что заявка была получена. Если вы этого не сделаете, немедленно свяжитесь с Golden LEAF по телефону 888-684-8404. Неполные заявки не рассматриваются.

Приоритетные сообщества

Golden LEAF принимает заявки от всех сообществ Северной Каролины; однако финансируемые проекты должны приносить пользу населению, зависящему от табака, экономически неблагополучным и / или сельским общинам.Кандидаты могут усилить свои предложения, указав прямой положительный эффект, который проект окажет на эти целевые сообщества.

Политика в отношении отклоненных предложений

Если Правление Golden LEAF отклонило предложение полного предложения по проекту или отказалось финансировать проект, заявки на поддержку того же или по существу аналогичного проекта не могут быть повторно поданы в течение шести месяцев с даты Решение Правления Golden LEAF. Это не препятствует заявителю подать письмо-запрос на другой проект.

Политика открытых дверей

Закон о государственных архивах

.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как сделать кисточку: Как сделать кисточку из ниток. Пошаговый мастер-класс в фотографиях

Как сделать кисточку из ниток. Пошаговый мастер-класс в фотографиях

Здравствуйте, дорогие бусинки!

Кисточки держат свою популярность на протяжении уже не одного сезона. Их можно встретить везде: в машинах, на шторах, на сумках, ну и конечно же в украшениях.
Сегодня я покажу Вам:

  • Как сделать кисточки из ниток своими руками.

Данный мастер-класс подойдет для новичков, кто только начинает работать с кисточками, а также для опытных мастеров в качестве ознакомления.

Возможно, кто-то из Вас почерпнет маленькие хитрости и заберет в закладки!

Итак, поехали.

Время изготовления одной такой кисточки около 40 минут.

Это зависит от Вашей скорости работы.

Для того, чтобы изготовить кисточки из ниток нам понадобятся такие материалы.

Материалы:

  1. Ниточка для кистей (у меня нить Doli, производство Индия) – 1 катушка.
  2. Нить для шитья в тон нити для кисточки.
  3. Ненужная пластиковая карточка или визитка (на нее будем наматывать нить).
  4. Острые ножницы.

Мастер-класс по созданию кисточек из нитей.

Шаг 1.

Для начала возьмем ниточку для кисти и намотаем ее на пластиковую карту по ширине (по более длинной части). Посмотрите на фото.

Сколько наматывать?

Здесь Вы не ограничены, делаете на свой вкус. Кисточка в данном мастер-классе в 300 оборотов.

После того, как намотали, закрепите конец нити скотчем или тентой, чтобы ниточки не расползались.

На заметку!

Я рекомендую наматывать ниточку более плотно, чтобы карта стала дугой, так легче будет разрезать нитки и подобрать ножницам.

Шаг 2.

Теперь нам необходимо зафиксировать нити. Для этого швейной трикотажной нитью свяжем по центру ниточку для кисти.

Почему трикотажная нить?

Трикотажная нить более шершавая, если так можно про нее сказать. Она не скользит, как нить для кистей. И поэтому будет крепко держать основные ниточки.

Шаг 3.

Переворачиваем карту и выгибаем ее в обратную сторону. Так чтобы дуга получилась на другой стороне.

И аккуратно, по центру, острыми ножницами разрезаем ниточки.

Вот что должно получиться. Не пугайтесь, что ниточки такие лохматые. Они исправятся в последующих шагах.

Шаг 4.

Сейчас зафиксируем ниточку еще раз. Для этого можете использовать уже нить для кисточек. А можете все ту же швейную нить.

На этом этапе большой разницы нет.

Шаг 5.

Далее нам необходимо выровнять наши кисточки. Я использовала и утюг и утюжок для выпрямления волос. Все хорошо.

Но все же мое предпочтение пару. Подцепим кисточку на шило или длинную иглу или спицу (что у Вас есть), и подержим минут 5-10 (зависит от нити) над кипящей водой.

Многие мастерицы держат кисточки над кипящим чайником, но мне там места маловато, поэтому мне нравится выпрямлять кисточки над кастрюлькой.

Вот та должна выровняться кисточка.

Но! Посмотрите на концы нитей, они не ровные. Будем их ровнять.

Шаг 6.

Возьмем самую обычную бумагу. Я взяла лист А4 и отрезала небольшой кусочек.

Теперь распрямите ниточки и заверните их в бумагу. Вот так как показано на фото.

Шаг 7.

И все, что торчит из под бумаги аккуратно срезаем. Так мы выровняем длину кисточки.

Убираем бумагу и вуаля!!!

Кисточка из нитей готова! Как Вы убедились это не сложно, а результат очень красив.

Такую кисточку можете применить по своему желанию: сделать из нее кулон или сотуар, серьги или брелок, или на что годится Ваша фантазия.

Сегодня я показала Вам, дорогие, как сделать кисточку из ниток своими руками!

Если Вам понравился мой мастер-класс, делитесь им скорей!

Напишите в комментариях какую нить для кисточек используете Вы? И какая Вам больше нравится? И я что-то полезное от Вас почерпну.

А я на этом заканчиваю. Пошла делать кисточки! Это затягивает. До новых мастер-классов! Пока, пока!

Как сделать кисточки из пряжи (пошаговый мастер-класс c фото)

Описание изделия.

Здравствуйте, мои дорогие читатели! Рада видеть Вас на страничке своего сайта!

Надеюсь, этот мастер-класс будет полезен не только начинающим рукодельницам, но станет информативным и для опытных мастериц.

Сегодня я расскажу, как легко и быстро можно сделать своими руками такие кисточки из пряжи.

Время изготовления.

40 минут.

Материалы.

  • Картон или коробочка.
  • Пряжа «Пехорка мериносовая»  (50 % мериносовая шерсть, 50 % акрил; 200 м ⁄ 100 г) — 120 г. Тон 98 «Лесной колокольчик».
  • Ножницы.
  • Игла.
  • Крючок № 3,5.

Пошаговая инструкция.

Для декоративного шнура из этих же ниточек при помощи крючка № 3,5 вяжем цепочку из 95 воздушных петель в 2 нити.

Я свои кисточки готовлю для ажурной манишки с ростком, поэтому использую пряжу «Пехорка мериносовая».

На конце шнура мы делаем узелок.

Затем в качестве шаблона берем нашу коробочку. Ее размер у меня 15×9×1,5 см. Вообще нам необходим любой прямоугольный предмет подходящего размера, это может быть какая-нибудь коробочка, либо кусочек картона. Пусть его длина будет немного больше предполагаемой длины будущей кисточки. В моем случае основой послужила упаковка от сотового телефона. Просто оказалась под рукой, и размер у нее был вполне подходящий.

Итак, берем коробочку или прямоугольный кусок картона длиной 12-15 см и шириной около 8-10 см и наматываем ниточки на заготовку. Толщина зависит от того, какую кисточку Вы планируете сделать. Мне кисточки нужны не очень объемные, поэтому я сделала 15 оборотов.

Затем с одной стороны коробочки разрезаем ножницами нитки и раскладываем на столе половину из них. Подготовленный заранее шнур с узелком размещаем сверху так, чтобы узелок находился чуть ниже линии середины.

После накрываем узелок второй частью ниточек, равномерно распределив их так, чтобы он не был заметен.

Перевязываем получившуюся пасму так, чтобы узелок оказался ниже перетяжки.

Берем в руки декоративный шнур, переворачиваем кисточку и встряхиваем ее так, чтобы концы ниточек были направлены в одну сторону, после слегка тянем за шнур так, чтобы его узелок оказался максимально в верхней части.

Как можно туже обматываем ниточкой макушку кисточки и завязываем.

При помощи иглы хорошенько маскируем узелок обвязки.

Остается «сделать прическу» нашей кисточке.

Для этого я ее смочила водой и подстригла. Еще можно обернуть бумагой на необходимую длину и подстричь. В этом случае длина будет еще более ровной. И вот, наши красивые кисточки готовы!

На сегодня у меня все. Мастер-класс подошел к концу. Надеюсь, что мой опыт окажется для Вас полезным, а, если остались какие-нибудь вопросы, я обязательно постараюсь ответить, жду Ваших отзывов в комментариях, также жду фото Ваших изделий и вопросы в мою группу ВК.

Ну и, разумеется, желаю Вам ровных и пушистых кисточек. До следующей встречи. Пока-пока!

Кстати, мои контактные данные есть на сайте, всегда рада заказам…


Как сделать кисточку из пряжи. Пошаговый мастер-класс

Кисточка из пряжи — отличная отделка для вязаных изделий. Особенно широко применяются кисточки при вязании детских вещей — шапочек, носочков, пинеток и т. д. Предлагаем вашему вниманию пошаговый мастер-класс: как сделать кисточку из пряжи.



Для изготовления кисти понадобится моточек пряжи, кусок картона, игла с большим ушком, ножницы. Приготовьте заранее шнур для кисти: это может быть витой шнур, цепочка, связанная воздушными петлями крючком, или любой другой. У шнура должен быть свободный конец нити 20 — 25 см для того, чтобы прикрепить его к кисти.


Шаг 1


Вырезаем прямоугольник из картона. Одна сторона прямоугольника должна быть такой, чтобы картонку было удобно удерживать и наматывать на нее нить. В зависимости от размера кисти это может быть 5 — 7 см. Другая сторона равна длине кисти плюс 1,5 — 2 см на уработку и подравнивание кисти.


Шаг 2


Обматываем картонку пряжей. Количество пряжи определяется опытным путем — чем больше, тем пышнее кисть. Берем отрезок пряжи приблизительно 20 см, вдеваем пряжу в иглу и крепко стягиваем пасму. Завязываем узел посередине. Если пряжа тонкая, ее можно сложить в несколько раз. На фото пряжа сложена вдвое.



Шаг 4


Свободный конец нити от шнура вдеваем в иглу и выводим иглу посередине стянутой части, как показано на фото. Закрепляем нить несколькими узелками.



Шаг 5


Разрезаем пряжу с другой стороны. Складываем кисть так, чтобы узлы оставались внутри, а шнур снаружи.



Перевязываем кисть в верхней части, отступив от шнура 1 — 2 см или больше в зависимости от размера кисти. Заправляем концы нити внутрь. Подравниваем кисть.


Этот способ является универсальным. С его помощью можно сделать аккуратную кисть с любым шнуром или в том случае, когда кисти должны быть с того и другого конца шнура.


Если кисть нужна только с одного конца, на шаге 3 можно взять отрезок пряжи подлиннее и после того, как пасма будет стянута, из той же пряжи, что стягивали пасму, связать шнур крючком или сделать витой.  


Автор Ольга Боган. Фото Андрей Боган


Связано с применением этой техники: 


Кликните на картинку, чтобы перейти к схеме





 

Как сделать кисточку из ниток | KnitSweet.ru

Часто бывает так, что связав красивый шарф, платок, шапочку или бактус, мы хотим придать изделию еще более выразительный вид, дополнив его различными декоративными элементами. Одним из таких элементов являются разнообразные кисточки. Ими можно украшать как взрослые, так и детские аксессуары. В нашем мастер-классе мы расскажем, как сделать кисточку из ниток. Сама процесс очень прост и не займет у вас много времени.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ

  • пряжа, любого состава и цвета;
  • ножницы;
  • твердая основа, на которую будет наматываться нить.

ОПИСАНИЕ ПРОЦЕССА

  1. Берем твердую основу квадратной или прямоугольной формы, на которую будем наматывать нашу нить. Это может быть картон, небольшая дощечка или даже обычный прямоугольный магнит, который наверняка найдется у вас дома. Ширина основы будет соответствовать длине изготавливаемой кисточки.
  2. Аккуратно наматываем нить на основу до тех пор, пока не будет достигнут необходимый объем. Он будет соответствовать толщине вашей кисточки. Затем отрезаем нить. 
  3. Далее берем еще одну нить, на которой и будет висеть наша кисточка. Она может отличаться от той, из которой будет изготовлена сама кисть. В данном случае мы взяли тройную нитку, так как в конце мы заплетем ее в «косичку».
  4. Продеваем нить через намотанный слой пряжи, ровно посередине основы. Туго стягиваем и закрепляем двумя узлами. 
  5. Переворачиваем основу и так же посередине разрезаем намотанные нитки пряжи.
  6. Расправляем кисть и с помощью еще одной нити формируем «верхушку». Далее все аккуратно разглаживаем и ножницами обрезаем лишние нитки. Также с помощью ножниц придаем красивую форму нашей кисточке.

  7. Теперь делаем красивый жгутик, на котором кисточка будет висеть. В нашем случае формируем его при помощи обычного плетения «косичка».
  8. При желании можете дополнительно украсить изделие бусинами. В данном случае мы использовали деревянные бусинки.

Наша кисточка готова! Очень легко, быстро и красиво!

Как сделать съемные кисточки для бактуса, шали

В этом МК будем делать своими руками кисти для украшения бактуса, шалей и других различных изделий. Здесь вы увидите пошаговые фото изготовления кисточки, а также видео мастер класс.

Для изготовления понадобится:

  1. Пряжа
  2. Картон
  3. Ножницы
  4. Крючок
  5. Игла с толстым и широким ушком
  6. Бусины(по желанию)

Возьмите картон размером 20 на 10 см, сложите пополам. В самом начале необходимо набрать крючком цепочку из 40 воздушных петель. Оставьте с каждого края нить длиной около 8-10 см. Завяжите на узелок два края, чтобы получилось колечко с двумя кончиками, это будущая петля для крепления на изделии.

В сложенный пополам лист картона положите будущую петлю, так чтобы колечко оказалось между двух частей картона, а края сверху.

Прижмите две части картонки плотно, краешки нити разведите в разные стороны. Теперь наматывайте нить из клубка на обе стороны картонки. Один оборот проходит по двум сторонам бумаги.

Необходимо сделать 50 оборотов. Наматывайте больше или меньше в зависимости от толщины пряжи.

Намотав до конца сделайте легкий узелок сверху. Ножницами разрежьте пряжу.

Затем сделайте тугой двойной узелок. Поверните кисточку, так чтобы петля была сверху.

Отмотайте отрезок пряжи из клубка длиной 60 см, сложите вдвое. Вденьте в иглу с широким ушком оба края нитки пряжи.

Кисточку хорошенько расправьте и разровняйте, положите на нить с иглой, сделайте затягивающую петлю, и начните заматывать в 1 или 2 слоя, пока в руках не останется нить пряжи длиной около 10 см.

Теперь требуется крепко закрепить край нити иглой, потом кончик спрятать в серединке кисточки, продев его иглой.

При помощи крючка нанизывайте деревянные бусины на петлю, крючок должен быть тонким, чтобы без труда войти в серединку бусин.

По такому же образу сделайте другие кисточки для вашего изделия.

Похожие схемы вязания

Кисточки из пряжи.

Мастер-класс. | Вяжу в своё удовольствие

Доброго дня, мой читатель,

Сегодня я решила поделиться с вами простым способом изготовления кисточки для любого изделия, например, шалей и бактусов.

Сделать кисточку не сложно, и вам не придётся выбирать из нескольких вариантов. Единственное, что важно, это для чего делается кисть?

Если шейное изделие небольшое, как например косынка, и есть желание её удлинить, то можно кисточку присоединить к изделию с помощью шнурка, нужной вам длины.

Например, я так сделала, когда вязала из одного мотка пряжи «Простой бактус крючком» и «Бактус крючком» . В длину они получились небольшие, и если повязывать их вокруг шеи на манер бактуса, то длины почти не хватало.

Тогда я связала шнурок из цепочки воздушных петель в две нити и сложила пополам, получилось 7 см. Сделала кисточку 10 см и вот уже с одной стороны плюс 17 см и с другой.

В итоге:

84 см + 17 см + 17 см = 116 см

Уже хватило, чтобы обвязать шею.

Можно шнурок не складывать пополам, но мне захотелось именно так.

Если вы довольны длиной вашего шейного изделия, а кисточки лишь для красоты, то и шнурок уже не нужен.

Можно прикупить пару, тройку бусин для декорирования, можно и без них.

Делаем кисточку.

1. Берём плотный картон и начинаем на него наматывать пряжу.

Обязательно считайте обороты, чтобы сделать две одинаковых кисточки. Особо пряжу не натягивайте. Толщина на ваше усмотрение.

Для одной косынки я делала 30 оборотов, для шали из «фловерс» — 40. Можно было и больше, кисточки получились не слишком пушистые.

2. Оставив небольшой запас в пару см, обрезаем нить.

3. Закрепляем пряжу нитью.

Отрезаем ниточку от моточка в три раза больше чем ширина картона.

Под пряжу с одного края просовываем нить, протягиваем, выравниваем её концы и на самом верху завязываем на два тугих узла.

4. Аккуратно снимает пряжу с картона.

5. Выравниваем и разрезаем ниточки внизу.

6. Вывернули кисточку узелком вниз.

7. Делаем нашей кисточке голову.

Отрезаем от мотка ниточку в 30 см и отступив от верха 1,5 — 2 см, туго обматываем вокруг кисточки. Закрепляем двумя узлами.

8. Крючком вытягиваем ниточки через основание головки.

9. Подравниваем кисточку ножницами.

Основная работа сделана. Теперь, если нужен шнурок, вяжем его и вдеваем в головку кисточки. Если удлинять изделие не нужно, продеваем нить и одеваем на неё бусину.

Осталось кисть присоединить к изделию.

Если вам нужен шнурок, то вяжем его от угла косынки или бактуса.

Отрезаем нить нужной длины, складываем пополам. Вводим крючок в угол нашего изделия и вытягиваем петельку. Набираем цепочку из воздушных петель и присоединяем кисточку.

В этот раз мой бактус получился длинным, поэтому шнурок не понадобился.

Чтобы кисточка смотрелось лучше, обмотала её два раза.

Если вам было интересно, ставьте лайк и подписывайтесь на канал))

Как сделать кисточку из трикотажной пряжи: пошаговое описание art-textil.ru

Как сделать кисточку из пряжи

Кисточка из пряжи — отличная отделка для вязаных изделий. Особенно широко применяются кисточки при вязании детских вещей — шапочек, носочков, пинеток и т. д. Предлагаем вашему вниманию пошаговый мастер-класс: как сделать кисточку из пряжи.

Для изготовления кисти понадобится моточек пряжи, кусок картона, игла с большим ушком, ножницы. Приготовьте заранее шнур для кисти: это может быть витой шнур, цепочка, связанная воздушными петлями крючком, или любой другой. У шнура должен быть свободный конец нити 20 — 25 см для того, чтобы прикрепить его к кисти.

Шаг 1

Вырезаем прямоугольник из картона. Одна сторона прямоугольника должна быть такой, чтобы картонку было удобно удерживать и наматывать на нее нить. В зависимости от размера кисти это может быть 5 — 7 см. Другая сторона равна длине кисти плюс 1,5 — 2 см на уработку и подравнивание кисти.

Шаг 2

Обматываем картонку пряжей. Количество пряжи определяется опытным путем — чем больше, тем пышнее кисть. Берем отрезок пряжи приблизительно 20 см, вдеваем пряжу в иглу и крепко стягиваем пасму. Завязываем узел посередине. Если пряжа тонкая, ее можно сложить в несколько раз. На фото пряжа сложена вдвое.

Шаг 4

Свободный конец нити от шнура вдеваем в иглу и выводим иглу посередине стянутой части, как показано на фото. Закрепляем нить несколькими узелками.

Шаг 5

Разрезаем пряжу с другой стороны. Складываем кисть так, чтобы узлы оставались внутри, а шнур снаружи.

Перевязываем кисть в верхней части, отступив от шнура 1 — 2 см или больше в зависимости от размера кисти. Заправляем концы нити внутрь. Подравниваем кисть.

Этот способ является универсальным. С его помощью можно сделать аккуратную кисть с любым шнуром или в том случае, когда кисти должны быть с того и другого конца шнура.

Если кисть нужна только с одного конца, на шаге 3 можно взять отрезок пряжи подлиннее и после того, как пасма будет стянута, из той же пряжи, что стягивали пасму, связать шнур крючком или сделать витой.

Связано с применением этой техники:

Кликните на картинку, чтобы перейти к схеме

Как сделать кисточку из трикотажной пряжи: пошаговое описание

Здравствуйте, дорогие бусинки!

Кисточки держат свою популярность на протяжении уже не одного сезона. Их можно встретить везде: в машинах, на шторах, на сумках, ну и конечно же в украшениях.

Сегодня я покажу Вам:

  • Как сделать кисточки из ниток своими руками.

Данный мастер-класс подойдет для новичков, кто только начинает работать с кисточками, а также для опытных мастеров в качестве ознакомления.

Возможно, кто-то из Вас почерпнет маленькие хитрости и заберет в закладки!

Время изготовления одной такой кисточки около 40 минут.

Это зависит от Вашей скорости работы.

Для того, чтобы изготовить кисточки из ниток нам понадобятся такие материалы.

  1. Ниточка для кистей (у меня нить Doli, производство Индия) – 1 катушка.
  2. Нить для шитья в тон нити для кисточки.
  3. Ненужная пластиковая карточка или визитка (на нее будем наматывать нить).
  4. Острые ножницы.

Мастер-класс по созданию кисточек из нитей.

Для начала возьмем ниточку для кисти и намотаем ее на пластиковую карту по ширине (по более длинной части). Посмотрите на фото.

Здесь Вы не ограничены, делаете на свой вкус. Кисточка в данном мастер-классе в 300 оборотов.

После того, как намотали, закрепите конец нити скотчем или тентой, чтобы ниточки не расползались.

Я рекомендую наматывать ниточку более плотно, чтобы карта стала дугой, так легче будет разрезать нитки и подобрать ножницам.

Теперь нам необходимо зафиксировать нити. Для этого швейной трикотажной нитью свяжем по центру ниточку для кисти.

Почему трикотажная нить?

Трикотажная нить более шершавая, если так можно про нее сказать. Она не скользит, как нить для кистей. И поэтому будет крепко держать основные ниточки.

Переворачиваем карту и выгибаем ее в обратную сторону. Так чтобы дуга получилась на другой стороне.

И аккуратно, по центру, острыми ножницами разрезаем ниточки.

Вот что должно получиться. Не пугайтесь, что ниточки такие лохматые. Они исправятся в последующих шагах.

Сейчас зафиксируем ниточку еще раз. Для этого можете использовать уже нить для кисточек. А можете все ту же швейную нить.

На этом этапе большой разницы нет.

Далее нам необходимо выровнять наши кисточки. Я использовала и утюг и утюжок для выпрямления волос. Все хорошо.

Но все же мое предпочтение пару. Подцепим кисточку на шило или длинную иглу или спицу (что у Вас есть), и подержим минут 5-10 (зависит от нити) над кипящей водой.

Многие мастерицы держат кисточки над кипящим чайником, но мне там места маловато, поэтому мне нравится выпрямлять кисточки над кастрюлькой.

Вот та должна выровняться кисточка.

Но! Посмотрите на концы нитей, они не ровные. Будем их ровнять.

Возьмем самую обычную бумагу. Я взяла лист А4 и отрезала небольшой кусочек.

Теперь распрямите ниточки и заверните их в бумагу. Вот так как показано на фото.

И все, что торчит из под бумаги аккуратно срезаем. Так мы выровняем длину кисточки.

Убираем бумагу и вуаля.

Кисточка из нитей готова! Как Вы убедились это не сложно, а результат очень красив.

Такую кисточку можете применить по своему желанию: сделать из нее кулон или сотуар, серьги или брелок, или на что годится Ваша фантазия.

Сегодня я показала Вам, дорогие, как сделать кисточку из ниток своими руками!

Если Вам понравился мой мастер-класс, делитесь им скорей!

Напишите в комментариях какую нить для кисточек используете Вы? И какая Вам больше нравится? И я что-то полезное от Вас почерпну.

А я на этом заканчиваю. Пошла делать кисточки! Это затягивает. До новых мастер-классов! Пока, пока!

Как сделать кисточки из пряжи

Описание изделия.

Здравствуйте, мои дорогие читатели! Рада видеть Вас на страничке своего сайта!

Надеюсь, этот мастер-класс будет полезен не только начинающим рукодельницам, но станет информативным и для опытных мастериц.

Сегодня я расскажу, как легко и быстро можно сделать своими руками такие кисточки из пряжи.

Время изготовления.

  • Картон или коробочка.
  • Пряжа «Пехорка мериносовая» (50 % мериносовая шерсть, 50 % акрил; 200 м ⁄ 100 г) — 120 г. Тон 98 «Лесной колокольчик».
  • Ножницы.
  • Игла.
  • Крючок № 3,5.

Пошаговая инструкция.

Для декоративного шнура из этих же ниточек при помощи крючка № 3,5 вяжем цепочку из 95 воздушных петель в 2 нити.

Я свои кисточки готовлю для ажурной манишки с ростком, поэтому использую пряжу «Пехорка мериносовая».

На конце шнура мы делаем узелок.

Затем в качестве шаблона берем нашу коробочку. Ее размер у меня 15×9×1,5 см. Вообще нам необходим любой прямоугольный предмет подходящего размера, это может быть какая-нибудь коробочка, либо кусочек картона. Пусть его длина будет немного больше предполагаемой длины будущей кисточки. В моем случае основой послужила упаковка от сотового телефона. Просто оказалась под рукой, и размер у нее был вполне подходящий.

Итак, берем коробочку или прямоугольный кусок картона длиной 12-15 см и шириной около 8-10 см и наматываем ниточки на заготовку. Толщина зависит от того, какую кисточку Вы планируете сделать. Мне кисточки нужны не очень объемные, поэтому я сделала 15 оборотов.

Затем с одной стороны коробочки разрезаем ножницами нитки и раскладываем на столе половину из них. Подготовленный заранее шнур с узелком размещаем сверху так, чтобы узелок находился чуть ниже линии середины.

После накрываем узелок второй частью ниточек, равномерно распределив их так, чтобы он не был заметен.

Перевязываем получившуюся пасму так, чтобы узелок оказался ниже перетяжки.

Берем в руки декоративный шнур, переворачиваем кисточку и встряхиваем ее так, чтобы концы ниточек были направлены в одну сторону, после слегка тянем за шнур так, чтобы его узелок оказался максимально в верхней части.

Как можно туже обматываем ниточкой макушку кисточки и завязываем.

При помощи иглы хорошенько маскируем узелок обвязки.

Остается «сделать прическу» нашей кисточке.

Для этого я ее смочила водой и подстригла. Еще можно обернуть бумагой на необходимую длину и подстричь. В этом случае длина будет еще более ровной. И вот, наши красивые кисточки готовы!

На сегодня у меня все. Мастер-класс подошел к концу. Надеюсь, что мой опыт окажется для Вас полезным, а, если остались какие-нибудь вопросы, я обязательно постараюсь ответить, жду Ваших отзывов в комментариях, также жду фото Ваших изделий и вопросы в мою группу ВК.

Ну и, разумеется, желаю Вам ровных и пушистых кисточек. До следующей встречи. Пока-пока!

Кстати, мои контактные данные есть на сайте, всегда рада заказам…

Это видео недоступно.

Очередь просмотра

  • Удалить все
  • Отключить

YouTube Premium

ИДЕАЛЬНАЯ КИСТОЧКА ИЗ ТРИКОТАЖНОЙ ПРЯЖИ. КАК СДЕЛАТЬ КИСТОЧКУ ИЗ ЛЮБОЙ ПРЯЖИ? СПОСОБ №1

Хотите сохраните это видео?

Пожаловаться на видео?

Выполните вход, чтобы сообщить о неприемлемом контенте.

Понравилось?

Не понравилось?

Текст видео

КИСТОЧКА ИЗ ТРИКОТАЖНОЙ ПРЯЖИ. КАК СДЕЛАТЬ КИСТОЧКУ ИЗ ЛЮБЫХ НИТОК? СПОСОБ №1

ИДЕАЛЬНАЯ КИСТОЧКА ИЗ ЛЮБОЙ ПРЯЖИ. КАК СДЕЛАТЬ КИСТОЧКУ ИЗ ЛЮБОЙ ПРЯЖИ? СПОСОБ №2 — https://youtu.be/qz5zNS2Bhgo

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА МОЙ КАНАЛ — https://youtube.com/irenatsyshandmade
и СМОТРИТЕ все мои видео в HD качестве!

СМОТРИТЕ ЕЩЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ПЛЕЙЛИСТЫ:

ВЯЗАНИЕ КРЮЧКОМ для НАЧИНАЮЩИХ
https://goo.gl/OS480U
__________________________________
ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ для НАЧИНАЮЩИХ
https://goo.gl/FZTLnt
__________________________________
ЭКСПРЕСС ОБЗОР ПРЯЖИ. ОТЗЫВ О ПРЯЖЕ
https://goo.gl/QI5gh4
__________________________________
VLOG / РАЗГОВОРЫ О ВЯЗАНИИ
https://goo.gl/ov9y1G
__________________________________
МАСТЕР-КЛАСС — детский ПЛЕД «Ажурный»
https://goo.gl/PP91xq
__________________________________
ВЯЗАНИЕ КРЮЧКОМ. ПОДРОБНЫЕ МАСТЕР-КЛАССЫ
https://goo.gl/66sjWK
__________________________________
ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ. ПОДРОБНЫЕ МАСТЕР-КЛАССЫ
https://goo.gl/XO4lwS
__________________________________
ИЗДЕЛИЯ ПОД ЗАКАЗ — Handmade by Irina Akman
https://goo.gl/bIPdMj
__________________________________
Вяжем по книге «1000 УЗОРОВ»
https://goo.gl/hWVp6t
__________________________________
Техника вязания — ВЯЗАНИЕ ОДНОЙ ИГЛОЙ
https://goo.gl/WA5E3u
__________________________________
ИРЛАНДСКОЕ КРУЖЕВО. ВЯЗАНИЕ КРЮЧКОМ В ТЕХНИКЕ ИРЛАНДСКОГО КРУЖЕВА. IRISH LASE
https://goo.gl/G9DvgO
__________________________________

По вопросам помощи и участия в РАЗВИТИИ КАНАЛА пишите в личку.

Спасибо за внимание!
С уважением, Ирина Акман.

Как сделать кисточку из трикотажной пряжи

Кисти из ниток популярны уже несколько лет, и в ближайшее время однозначно не выйдут из моды. Сегодня речь пойдет о кисточке, изготовленной из трикотажных нитей. Она станет отличным дополнением к сумочке, рюкзаку или клатчу. Значительным преимуществом является то, что изготовить ее удастся своими руками.

Такую кисточку из нитей можно использовать при изготовлении поделок или детских игрушек. Сделать ее довольно просто, и с этой задачей справится даже начинающая рукодельница.

Процесс изготовления не займет более 15 минут.

Что понадобится для работы

Для изготовления текстильного декора необходимо приготовить следующее.

  1. Пряжа одного или нескольких оттенков.
  2. Квадратик картона шириной 15 см.
  3. Ножницы.
  4. Карабин.
  5. Нитки для шитья.

Изготовление кисточки

Приступаем непосредственно к изготовлению.

  • Начинаем обматывать картон нитками. Количество слоев зависит от того, насколько пышным, вы хотите получить готовое изделие. Пряжа должна быть расположена по центру картона. Наматывайте нити как можно плотнее, тогда и разрезать их будет проще.

СОВЕТ. Для шаблона лучше использовать жесткий картон, который не будет гнуться.

  • Затем завязываем тугой узелок вверху намотки.
  • После этого можем убрать картонную бумагу, больше она нам не понадобится.
  • Затем разрезаем петли внизу.
  • Редко когда с первого раза получается разрезать идеально ровно, поэтому необходимо подровнять концы.

Использование кисточек

  • Затем крепим к кисточке карабин, который не только будет крепить помпон к сумке, но и станет отличным дополнением к изделию ручной работы.
  • Можно также сделать намотку ниток у самого карабина, сделав своеобразную «шапку» для декоративной детали.
  • Такие изделия можно делать как короткими, так и длинными, пышными или редкими.
  • После этого текстильное украшение можно крепить к сумочке, рюкзаку или даже на вязаную корзинку.

Одним словом, вы однозначно найдете применение столь стильному украшению. Кроме этого, такие украшения можно в дальнейшем использовать для рукоделия.

Теперь вы точно знаете, как своими руками сделать кисти из трикотажных ниток. Не самое ли время попробовать свои знания на практике?

Как создавать собственные кисти в Photoshop

Инструмент «Кисть» в Photoshop — один из самых универсальных, и его можно использовать во многих приложениях. Он уже поставляется с множеством полезных кистей, предварительно загруженных в программу, и вы можете найти еще больше в Интернете. Но иногда вам просто нужно быть более креативным и иметь полный контроль. Вы так не думаете?

Не волнуйтесь, еще одна замечательная вещь в Photoshop — это то, что вы можете создавать свои собственные кисти. Позвольте мне показать вам, как это сделать.

Что такое кисть?

Перво-наперво, что такое щетка? Это инструмент, используемый для рисования штрихов.Вы можете найти его на панели инструментов или активировать с помощью горячей клавиши: B.

Этот инструмент очень гибкий, потому что вы можете настроить его форму, размер, непрозрачность и множество других параметров на панели Presets. Это увеличивает количество вариантов далеко за пределами первого набора вариантов, который вы видите в первом меню.

Тем не менее, бывают случаи, когда вам нужно что-то, чего вы просто не можете найти предустановленным. Например, вы можете превратить свою подпись или свой логотип в кисть, разве это не может быть более личным, чем это, верно? Всего за несколько шагов вы сможете этого добиться.

Кисть для создания подписи

Откройте изображение, содержащее вашу подпись или логотип, например, это может быть отсканированная бумага или версия логотипа в формате JPG, созданная в другой программе. Теперь, когда он открыт, активируйте инструмент Marquee, чтобы выбрать изображение. Просто нажмите и перетащите выделение вокруг него и убедитесь, что вы не захватываете что-либо еще с изображения.

Затем перейдите в Menu> Edit> Define Brush Preset, и появится новое окно, в котором вы можете назвать свою кисть.Введите любое имя, которое хотите, предпочтительно то, что поможет вам идентифицировать его позже, и нажмите ОК.

Примечание: В окне Brush Name вы увидите миниатюру с предварительным просмотром вашей кисти, вы заметите, что цвет (если он был) потерян, потому что кисти имеют оттенки серого, поэтому он выиграл ‘ t зарегистрировать цвета оригинала. Вы, конечно, можете нанести любой цвет, когда используете его.

Теперь у вас есть новая кисть для подписи. Когда бы вы ни захотели его использовать, просто выберите инструмент «Кисть», затем откройте раскрывающееся меню на панели параметров.Вы также можете выбрать его на панели «Наборы кистей», к которой можно перейти из меню «Окно», если оно еще не открыто.

Использование специальной кисти

Вам может быть интересно, почему вам нужно превратить его в кисть, а не просто разместить как изображение. Это потому, что он дает вам доступ ко всем настройкам и элементам управления инструмента кисти. Просто откройте панель «Кисть», и вы сможете менять цвет, размер и интервал — все, что вам нужно для создания узоров, водяных знаков и многого другого!

Вот так просто превратить любое изображение в индивидуальную кисть.Но как насчет того, чтобы создать его с нуля?

Создание новой специальной кисти

Сначала откройте белый холст и нарисуйте фигуру, которую хотите превратить в кисть. Для этого вы можете использовать любой из инструментов Shape или даже другие кисти. Например, сделаю простую искорку. Для этого мне нужны четыре линии с помощью инструмента «Линия» и круглая кисть с очень мягкими краями в центре, чтобы она имела эффект свечения.

Помните, что цвет не регистрируется, поэтому не имеет значения, какие цвета вы используете для рисования фигуры.Просто знайте, что ничего белого не будет частью кисти, так как оно будет отображаться как прозрачное. Теперь, чтобы превратить его в кисть, просто следуйте шагам, которые вы делали раньше. Меню> Правка> Определить набор настроек кисти. Нажмите назовите его.

Теперь ваша кастомная кисть готова, возьмите ее из меню, как любую другую кисть. Его очень легко создать, но его использование может быть настолько сложным, насколько вам нужно, поскольку у него много возможностей. Позвольте дать вам несколько советов, чтобы извлечь из этого максимальную пользу.

Советы и хитрости

Вы можете быстро получить доступ к некоторым из наиболее часто используемых свойств кисти, таким как размер, жесткость и непрозрачность, на панели параметров или получить гораздо больший контроль, открыв панель кисти.Независимо от того, создали ли вы кисть или она поставляется с Photoshop, вы можете настроить ее предустановки на панели кистей.

Краткий обзор предустановок, которые я считаю более полезными:

Наконечник кисти: Помимо размера и жесткости, которые вы также можете найти на панели параметров, здесь вы также можете настроить округлость и угол наклона кисти.

Рассеяние: это так просто, как следует из названия. С помощью этой опции вы можете расположить кисть более случайным образом, таким образом, рассеивая ее.

Вы также можете изменить режим наложения кисти в раскрывающемся меню. Это изменяет способ взаимодействия мазка кисти с объектом непосредственно под ним, который может быть изображением или предыдущим мазком кисти. Однако я предпочитаю оставить его как Нормальный и поместить новые мазки кисти на отдельный слой, а затем изменить режим наложения слоя, чтобы я всегда мог вернуться и изменить его позже, если потребуется.

Непрозрачность и текучесть: Оба эти значения относятся к количеству краски, которую вы наносите.Однако с непрозрачностью краска не добавится, если вы пройдете по одной и той же области много раз, пока вы не отпустите щелчок и не начнете заново. В то время как поток все равно будет добавлять краску.

К вам

Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным и дайте волю своему творчеству с помощью собственных кистей!

Загрузка и сохранение кистей — Руководство Krita 4.4.0 документация

Раздел A — Общая информация

Содержит предустановленный значок , предварительный просмотр кисти , , предустановку
Имя , имя Engine и несколько кнопок для сохранения, переименования,
и перезарядка.

Настройки кисти Криты хранятся в метаданных 200×200
PNG (файл KPP), где изображение в файле PNG становится предустановленным.
значок. Этот значок используется везде в Krita и полезен для
различать кисти способами, недоступными при предварительном просмотре.

Предварительный просмотр в реальном времени показывает мазок текущей кисти в виде небольшой s-образной кривой.
покачиваться, при этом давление отсутствует слева и увеличивается до
полное давление при движении вправо. Таким образом, он может показать эффект
Датчики давления, угла рисования, расстояния, выцветания и нечеткого прикосновения, но ни один из
другие.Для некоторых щеточных двигателей он ничего не может показать. За цветное пятно,
кисть фильтра и инструмент клонирования, он показывает чередующийся узор линий, потому что эти
движки кистей используют пиксели, уже находящиеся на холсте, для изменения своего эффекта.

После имени предустановки есть кнопка для переименования кисти в . Этот
сохранит кисть как новую кисть и внесет в черный список предыдущее имя.

Двигатель

Механизм кисти — это базовая программа, которая генерирует
мазок кистью. Это означает, что разные щеточные двигатели
есть разные варианты и разные результаты. Вы можете увидеть это как
разница между использованием мелков, карандашей и чернил, но потому что
компьютеры — это математические устройства, большинство наших щеточных машин производят различные
вещи более математическим способом.

Для большинства художников математическая природа не так важна, как
разные текстуры и метки для каждого механизма кисти и каждого механизма кисти
имеет свой собственный особый вкус и использование, и может быть дополнительно настроен
изменение параметров.

Перезарядка

Если вы измените предустановку, после названия двигателя появится значок. Этот
— это кнопка «Обновить предустановку кисти». Вы можете использовать это для
вернуться к исходным настройкам кисти.

Сохранение предустановки

Справа: Сохранить новый набор настроек кисти… и
Кнопки кисти перезаписи.

Save New Brush Preset…

Примет текущий набор настроек и все его изменения и сохранит их как
новый пресет. Если никаких изменений не было сделано, вы сделаете копию
текущий пресет.

Кисть перезаписи

Это будет доступно только в случае каких-либо изменений. Нажатие на это будет
заменить текущий пресет новыми настройками, сохранив название
и иконка цела. Он всегда будет делать резервную копию с меткой времени в
папка ресурсов.

Save new preset вызовет следующее окно с небольшой царапиной.
пэд, и всевозможные опции для изменения предустановленного значка:

Изображение слева представляет собой мини-блокнот, на котором можно рисовать
текущая кисть, позволяющая вносить небольшие изменения на лету.

Имя кисти:

Имя вашей кисти. Это также используется для файла KPP. Если
кисть с таким названием уже
перезапишите его.

Загрузить существующий эскиз

Это загрузит существующий эскиз внутри предустановки.

Загрузить эскиз блокнота

Это загрузит пунктирную область из большого блокнота (Раздел C)
в область эскизов.

Загрузить изображение

С его помощью вы можете выбрать изображение с диска для загрузки в качестве эскиза.

Загрузить из библиотеки значков

Откроется библиотека значков.

Очистить эскиз

Это сделает миниатюрный блокнот для заметок белым.

Библиотека иконок

Чтобы ускорить создание иконок пресетов, Krita получила библиотеку иконок.

Позволяет выбирать значки инструментов и дополнительную маленькую эмблему. Когда
вы нажимаете ОК, он загрузит полученную комбинацию в мини
блокнот, и вы можете рисовать штрихом.

Если вы перейдете в папку с ресурсами, там будет папка с названием
«Preset_icons», а в этой папке есть «tool_icons» и
«Emblem_icons». Вы можете добавить сюда полупрозрачные PNG, и Крита сделает это.
загрузите их также в библиотеку значков, чтобы вы могли настроить свои значки
даже больше!

В правом верхнем углу библиотеки значков находятся три ползунка. Они разрешают
вы можете настроить значок инструмента. У двух верхних одинаковых оттенков и насыщенности.
как в регулировке HSL, а самый нижний ползунок — это супер простые уровни
фильтр.Это сделано так, потому что фильтр уровней позволяет
сохранение самых темных теней и самых ярких светов на значке инструмента,
делая его намного лучше для быстрой настройки.

Если все готово, можно нажать Сохранить в
Диалоговое окно Сохранить новый набор настроек кисти, и Крита сохранит новый
щетка.

Раздел B — Выбор предустановок

Средство выбора предустановки во многом такое же, как и докер предустановки, и предустановка.
раскрывающийся список на клавише F6 . Он уникален тем, что позволяет
фильтр по движку, и здесь вы также можете создавать кисти для
двигатель с нуля.

По умолчанию он свернут, поэтому вам нужно будет нажать стрелку на
в верхнем левом углу двигателя кисти, чтобы показать его.

В верхнем раскрывающемся списке по умолчанию установлено значение «все», что означает, что в нем отображаются все
двигатели. Затем он показывает раздел тегов, где вы можете выбрать теги,
список предустановок и панель поиска.

Под ним находится значок плюса, при нажатии на который появляется
полный список двигателей Krita. При выборе двигателя из списка будут показаны кисти для
этот двигатель.

Значок корзины делает то же самое, что и в предустановленном окне настройки: удалить или
скорее, занесите пресет в черный список, чтобы он не отображался в списке.

Раздел C — Блокнот

Когда вы настраиваете свои кисти, вы хотите иметь возможность проверять, что каждый
настройка. Поэтому справа от раскрывающегося меню настроек
это блокнот.

По умолчанию он свернут, поэтому вам нужно будет нажать стрелку на
вверху справа от настроек кисти, чтобы показать это.

При сохранении новой предустановки вы можете получить значок из
блокнот, это загрузит область тире в мини блокнот
диалоговое окно «Сохранить новый набор настроек кисти».

Под блокнотом есть пять кнопок. Они по порядку:

  1. Заливка области с помощью предустановленного значка кисти

  2. Заполнить область текущим изображением

  3. Заливка области градиентом (полезно для размытия кистей)

  4. Заливка области цветом фона

  5. Сбросить область на белый

Раздел D — Список опций

Параметры, как указано выше, различны для каждого щеточного двигателя.Эти
представляют собой различные параметры, переключатели и ручки, которые вы можете поворачивать
чтобы сделать набор кистей уникальным. За пару вариантов главное
можно изменить ползунки и флажки, но для многих из них используются
кривые вместо этого.

Некоторые параметры можно переключать, что отмечено маленькими флажками рядом с
их, но другие, такие как поток и непрозрачность, так важны для того, как
кисть работает, что они всегда включены.

Маленький значок замка рядом с опциями предназначен для блокировки кисти.У этого есть своя страница.

(Архивы) Adobe Photoshop CS3: Создание собственной кисти

Эта статья основана на устаревшем программном обеспечении.

Если ни одна из предустановленных кистей не предлагает то, что вам нужно, Photoshop позволяет создавать новые кисти. Любое изображение можно использовать для создания индивидуального кончика кисти. После того, как вы создали кисть, она сохраняется в качестве предустановки для использования в будущем.

Создание собственной кисти

Если ни один из предустановленных кончиков кистей, доступных в палитре Кисти , не подходит для вашего мазка кисти, вы можете создать свой собственный кончик кисти из изображения или другого графического элемента (например.г., текст). Photoshop позволяет сохранить эту кисть в разделе Наборы кистей , так что вам не нужно будет создавать стиль кисти с нуля каждый раз, когда вы ее используете.

Создание собственной кисти: параметр меню «Правка»

  1. Выберите объект или изображение, которое хотите превратить в кончик кисти.

  2. В меню Edit выберите Define Brush Preset …
    Откроется диалоговое окно Имя кисти .

  3. В текстовом поле Имя введите имя кисти.

  4. Щелкните ОК .
    Кисть отображается в меню « Наборы кистей » и « Форма кончика кисти» .

Создание пользовательской кисти: параметр меню «Кисти»

  1. Если он еще не отображается, отобразите палитру кистей.

  2. Для доступа к меню «Кисти » щелкните «Меню ».
    Появится меню «Кисти » .

  3. В меню Кисти выберите New Brush Preset …
    Откроется диалоговое окно Имя кисти .

  4. В текстовом поле Имя введите имя кисти.

  5. Щелкните ОК .
    Стиль кисти отображается в разделе Наборы кистей .

Удаление кисти

Если есть много предустановленных стилей кисти, которые вы не используете, вы можете удалить некоторые из них, чтобы упростить поиск других стилей кисти.

  1. В панели инструментов выберите Brush Tool .

  2. Если он еще не отображается, отобразите палитру кистей.

  3. В разделе Наборы кистей щелкните правой кнопкой мыши набор кистей, который вы хотите удалить.

  4. Выбрать Удалить кисть .
    Появится диалоговое окно подтверждения.

  5. Щелкните ОК .
    Кисть будет удалена из меню Предварительные настройки кисти .

Как создать собственную кисть в Photoshop CC • Аметистовый дизайн

Вы когда-нибудь задумывались, как создать собственную кисть в Photoshop (как это делают профессионалы) с любым изображением, которое вы хотите? Мы покажем вам, как это сделать!

Шаг 1 [Создать новый документ]

Параметры нового файла Photoshop

Сначала вам нужно открыть Photoshop и создать новый файл.Для этого урока вы можете использовать любые размеры, но мы будем использовать 300X300, чтобы упростить задачу.

Шаг 2 [Создайте внешний вид собственной кисти]

Новый файл фотошопаКак найти инструмент произвольной формыПараметры произвольной формы в фотошопеВсе параметры произвольной формыВыбранная форма звездыПользовательская форма кисти

Когда у вас откроется новый пустой документ, пора решить, как вы хотите, чтобы ваша кисть выглядела. Вы можете сделать любую форму, какую захотите, так что проявите свой творческий потенциал! В качестве кисти я воспользуюсь инструментом фигур, чтобы нарисовать несколько звезд.На левой панели инструментов вы найдете инструмент фигур. Мы собираемся нажать на произвольные формы. После того, как вы нажали на произвольные формы, перейдите на верхнюю панель инструментов и выберите форму, которую хотите использовать. ***** Примечание. Не обязательно использовать фигуры для создания кистей, вы можете использовать любое изображение, какое захотите, но одноцветные изображения на белом фоне обычно дают наилучшие результаты. Чтобы получить больше фигур, вы можете щелкнуть значок настроек справа от меню фигур и выбрать из списка категорий фигур. Теперь, когда у меня есть формы, которые я хочу использовать, мы можем приступить к созданию кисти.Здесь я добавил несколько звездочек. Это будет моя новая кисть.

Шаг 3 [Объедините слои]

Выбранные слои

Теперь, когда вы знаете, как должна выглядеть ваша кисть, мы можем превратить это изображение в специальную кисть. Сначала удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы выбрать все слои (кроме фона) и поместить их в группу. Затем щелкните правой кнопкой мыши свою группу и выберите «объединить группу». Теперь ваша группа представляет собой один единственный слой.

Шаг 4 [Определите свою собственную кисть]

Чтобы создать кисть, убедитесь, что у вас есть слой, на котором должна быть выделена кисть, перейдите в режим редактирования и нажмите «Определить набор настроек кисти».. . А затем назовите свою новую кисть.

Шаг 5 [Проверьте свою новую кисть]

Снимок экрана: пример пользовательской кисти для фотошопа

Теперь, когда вы создали свою собственную кисть, пришло время протестировать ее. Создайте новый файл, выберите инструмент «Кисть» и посмотрите, как он выглядит. Поздравляю! Теперь вы знаете, как создать собственную кисть для фотошопа! Нужна кисть для вдохновения? Хотите бесплатные кисти для Photoshop? Проверьте любителей кистей!

Хотите больше? Посмотрите мой другой блог https: // miraviolet.com /

9.2. Быстрое создание кисти

9.2. Быстрое создание кисти

9.

2. Быстрое создание кисти

Два метода простого создания новой кисти:

  1. Во-первых, «сверхбыстрый» метод. У вас есть область изображения
    вы хотите сделать из него кисть, которая будет использоваться с таким инструментом, как карандаш,
    аэрограф … Выберите его с помощью прямоугольного (или эллиптического) выбора.
    инструмент, затем сделайте копию этого выделения и
    сразу вы можете увидеть эту копию в первой позиции кисти
    Диалог, имя ему «Буфер обмена».Это немедленно
    годный к употреблению.

    Рисунок 7.21. Выделение становится кистью после копирования

  2. Второй метод более сложен.

    Делать
    →
    с, например, шириной и длиной 35 пикселей
    а в расширенных параметрах
    Цветовое пространство в
    Серый уровень и
    Заливка: белый.

    Увеличьте это новое изображение, чтобы увеличить его, и нарисуйте его черным цветом.
    карандаш.

    Сохраните его с расширением .gbr в каталоге
    /home/name_of_user/.gimp-2.8/brush/.

    В диалоговом окне Кисти нажмите кнопку
    Обновить кисти

    .

    И твоя чудесная кисть появляется прямо посреди другой
    кисти.Вы можете использовать его сразу же, без повторного запуска GIMP.

    Рисунок 7.22. Шаги по созданию кисти

Кисти для рисования с природой для детей

Создать собственные кисти для рисования с природой — это просто, весело и бесплатно! Он позволит вам и вашим детям гулять на природе, а дети будут в восторге от сбора природных материалов — а из сосновых иголок получаются фантастические кисти!

Если вы ищете веселых занятий для детей, обратите внимание и на эти:

Кисти для рисования с природой для детей

Кисти можно сделать из самых разных материалов, многие из которых, вероятно, уже есть у вас во дворе. .В качестве щетины мы использовали материалы вечнозеленых деревьев. Вы когда-нибудь делали кисть из листьев кипариса? Или еловая хвоя? Пора сделать одну.

ВАМ НУЖНО:

  • несколько веточек
  • нитка, шпагат или кусок рафии
  • материалы для щетины (сосновые иглы, еловые иглы, кипарисовая листва, даже почки деревьев и т. Д.)
  • по желанию: резинка

КАК сделать свои собственные кисти для рисования природы

Во-первых, для тех из вас, кто предпочитает видео-инструкции, вот короткое видео-слайд-шоу для вас:

Теперь словами:

1) Соберите иглы и листья с деревьев по вашему выбору — для щетины.Возьмите несколько палочек, которые станут ручками кисти.

2) Аккуратно распределите щетину вокруг палки и начните прикреплять ее, обматывая рафию (или шпагат) вокруг нее.

Маленьким детям понадобится помощь с этой деятельностью. Чтобы упростить задачу, вы можете использовать резиновую ленту , чтобы удерживать щетину вместе, пока ребенок обматывает рафию. {Для интенсивного использования одной резинки будет недостаточно.} Очень подходит для тех случаев, когда дети сами делают кисти для рисования без вашей помощи.

3) Несколько раз оберните рафию (или бечевку) вокруг ручки и материала щетины, затем плотно завяжите ее и обрежьте лишнюю веревку. 4) Вы только что сделали свою собственную кисть! Вашим детям понравится этот процесс, и вы можете в конечном итоге сделать их тонны!

Каждая кисть создает свой рисунок на картине. Чем больше разных кисточек, тем больше разнообразия в процессе. Дети будут изучать широкий спектр различных эффектов мазков! Практическое обучение детей текстурам — и в то же время весело!

СОВЕТ БОНУСА:

При использовании щетины, которая прослужит дольше (сосновые иглы не скоро отвалятся!), Вы даже можете сохранить некоторые кисти для рисования своими руками для следующего раза! Если ваши дети хоть немного похожи на моих, они захотят рисовать этими кистями снова и снова. Все время!

Веселое занятие, побуждающее детей использовать свое воображение и исследовать текстуры. Творчество в игре! А теперь приступайте к работе и создайте свои собственные текстурированные кисти для рисования, это весело!

И чудесное занятие по смешиванию цветов! Если вы хотите узнать больше о смешивании цветов для детей, вам, вероятно, понравится этот эксперимент с ходьбой по воде, который мы провели некоторое время назад.

Так просто и столько часов игры!

Хотите больше бесплатных руководств?

Подпишитесь, чтобы получать обновления по электронной почте, чтобы оставаться в курсе. Если вы зарегистрируете ЗДЕСЬ , вы также получите бесплатный подарок — подписчики AppleGreen Cottage получат 3 наименьших размеров моей модели Perfect Earwarmer Headband Pattern (размер от ребенка до одного года) в виде бесплатного PDF-файла.Здесь:

Или… перейдите прямо к одному из моих самых популярных в настоящее время шаблонов PDF — кошельку ZIP Pocket Coin. Прекрасно, как кошелек для денег на обед вашего ребенка!

Кисть для чистовой обработки The Art of Brushmaking и Gramercy Tools

и

Кисть для финишной обработки Gramercy Tools

Нажмите, чтобы получить дополнительную информацию и приобрести наши чистящие кисти Gramercy Tools.

Введение

Как и многие плотники, у нас не было ни места, ни денег, чтобы
выберите причудливую систему отделки с необходимым спреем и безопасностью
оборудование, большая беспыльная зона и т. д.Но мы не хотели сдаваться
наши обычные высокие стандарты в отношении наших инструментов и конечной продукции. Мы поняли
что нам нужно было несколько хороших чистящих кистей. Когда мы хотели
достать лучшие кисти для отделки, мы немного
в тупик. Большинство чистящих кистей, то есть кистей, продаваемых для использования с
лак или шеллак — это в основном переделки малярных кистей и никакие
особенно впечатлили нас. Итак, мы решили, что нам нужно сделать некоторые исторические
исследования, чтобы понять конструктивные особенности отличной кисти для чистовой обработки.

Ключевым моментом в исследовании темы, однако, должно быть что-то
исследовать. В общем, краснодеревщики и отделщики в начале
XIX века и раньше не были особо литераторами, так что
Количество литературы по теме отделки минимально.
А поскольку щетки изнашиваются, щетки почти не уцелели от
18 или начало 19 века — уж точно не кисти для отделки мебели.Еще одно разочарование для потенциального исследователя заключается в том, что когда какой-то ранний писатель
решила написать что-нибудь на тему кистей для отделки мебели,
они настаивают на том, чтобы нам мало рассказывать. Мы можем прочитать их мнение о том, что следует
«Используйте только лучшую щетку из верблюжьей шерсти для нанесения лака», но почему? Что
как выглядит такая кисть? Насколько велик? Что за наконечник? Источники
в основном молчат. Итак, мы поняли, что нам нужно провести некоторые практические исследования.
— покупать и анализировать все виды кистей на рынке; завершившие собеседование
и производители щеток; и дайте всему тестовый прогон — чтобы понять
почему одни кисти работают лучше, чем другие.Вот что мы нашли.

Самая важная характеристика хорошей кисти — это то, что
не оставляет следов. Многие современные варианты отделки созданы для того, чтобы
самовыравнивание, а это значит, что отделка будет в порядке, даже если вы
используйте посредственную кисть. Однако быстросохнущие покрытия, такие как шеллак, сохнут раньше
уровни отделки, делая технику и инструменты намного более важными.
(Один из способов свести к минимуму следы от кисти — разбавить лак, но в конечном итоге вам понадобится
больше пальто.Некоторые люди избегают всего этого, нанося шеллак с
подушечка, которая является сутью французской полировки, но это довольно распространено
попытаться нанести первый толстый слой шеллака кистью, чтобы немного налипнуть.
А при нанесении шеллака на резные или лепные поверхности сложно обойтись без
хорошая кисть.)

Во-вторых, мы знали, что нам нужна кисть с достаточно большой емкостью для
хранение отделки, так что вы можете нанести большое количество без луж или
необходимость постоянно повторно окунать кисть.Мы также хотели кисть, которая
равномерно обходить углы, края и резьбу, не оставляя пятен отделки.
Это действительно важно и отличает хорошую кисть от хорошей.
отличная кисть. Нам нужна была кисть, которую легко чистить и которая не портится.
или потерять волосы при чистке. В контексте изготовления дорогой мебели
стоит тысячи, даже кисть за 40 долларов может считаться в основном одноразовой,
но между слоями вы должны иметь возможность хранить кисть в растворителе без
кисть деградирует.

В-третьих, нам нужна была кисть, которая не теряла бы волосы на поверхности. Даже хороший
кисть потеряет несколько волосков при первом нанесении, но нам нужна была кисть.
быть достаточно хорошо сделанным, чтобы его основание удерживало волосы. Никто
любит выковыривать из готового изделия маленькие щетинки!

Мы знали, что щетка с этими характеристиками удовлетворит наши окончательные требования:
что это должно длиться годами.

Характеристики хорошей кисти

Волосы

Лучший способ избежать появления пятен от кисти — использовать щетку с очень тонким ворсом.В большинстве исторических материалов говорится, что в лучших кистях используется «верблюжий» волос,
но наше исследование показало, что такой вещи, как «верблюд» как таковой не существовало.
— термин применялся к любым тонким волосам. Лучшие кисти, которые мы тестировали, используют
Европейский воловий волос, хотя шерсть барсука, скунса и белки также была

— в основном для маленьких, художественных кистей. Большинство кистей для отделки изготавливаются
от «Китайская щетина», что на самом деле означает щетину китайского кабана. Лучший Китай
щетина белая, но обычно слишком грубая для чистовой обработки.Итак, мастера
с помощью китайской щетины отбивают волосы в процессе, называемом «помутнение», которое
по существу разделяет конец волос на более мелкие кусочки. Этот процесс получает
у вас более тонкая, но более слабая щетина.
Щелкните здесь, чтобы узнать о различных типах волос, используемых в чистящих кистях.

Во многих современных кистях используется нейлон и другие синтетические материалы. Хотя некоторые
люди клянутся своими искусственными кистями, большинство отделочников считают, что естественные
пористость волос, способность захватывать и удерживать блеск и другие свойства.
трудно дублировать, и поэтому согласитесь, что в лучших кистях по-прежнему используются натуральные
волосы.

После множества испытаний мы выбрали для нашей кисти шерсть европейского быка. Как наш мастер
комментировали нам много раз,

воловья шерсть — это самый дорогой материал, который вы когда-либо использовали для отделки.
кисть, но ее тонкая текстура действительно имеет значение. Выяснение
правильная длина кисти также была важна. Если волосы кисти слишком длинные,
вы теряете контроль, потому что кисть изгибается и ласкается. Если волосы слишком
короче, кисть будет слишком жесткой.С европейской воловьей шерстью мы могли
иметь довольно короткую щетину и держать контроль, но при этом
все главное мягкость.

Производители часто экономят деньги на щетках, вставляя вставку-наполнитель
в середине наконечника. Наполнитель представляет собой деревянный клин, занимающий обычно заполненное пространство.
по волосам и делит кисть пополам. Это создает пространство прямо перед
наполнителя, который полезен с тяжелым материалом, таким как краска — пространство
создает углубление для краски, позволяя наносить более длинный мазок, но
делает ход менее предсказуемым, и, что более важно, разделение
волосы не позволяют щетке равномерно ломаться о край. Поскольку недостатки
так явно перевешивают преимущества чистящей кисти, мы сделали нашу кисть
без кусочков наполнителя и только очень плотно уложенные волосы.

Феррула

Традиционно волосы кисти привязывались к ручке кисти путем обертывания.
со строкой.

Кисти некоторых художников до сих пор изготавливаются таким же образом, как и европейские швабры из шеллака.
Преимущество, конечно же, в том, что здесь нет металла, который может ржаветь.

Недостаток в том, что вы ограничены круглыми формами.Современные металлические наконечники
может быть отлично. Обычно манжеты изготавливаются из какой-то гальванической стали,
но также используется медь. Лучшим материалом является нержавеющая сталь, из которой
конечно, не ржавеет и не испортит вашу отделку.
Щелкните здесь, чтобы увидеть различные типы наконечников.

Сборка волос в наконечник

Собрать волосы и уложить их в наконечник — это высококвалифицированная работа.
изготовление кистей вручную — почти утраченное искусство. В этом короткометражном фильме (4 ½ минуты)
, которая может быть единственной пленкой, когда-либо сделанной мастером по чистке
кисти (в отличие от

много
кисти меньшего размера), вы можете увидеть, как пучки европейской воловьей шерсти становятся
вставлен в обойму из нержавеющей стали — первый и самый ответственный процесс,
изготовления кисти.Здесь характер и стиль кисти.
определенный. Это сложная расческа: волосы должны быть упакованы.
плотно в наконечнике, а затем кисть должна иметь правильную форму на кончике.
Наша мастерская по производству кистей Norma изготавливает кисти в Нью-Йорке уже более
30 лет. По фильму видно, какая забота и умение проявляются правильно.
формируя каждую кисть. Она формирует кисть серией деревянных форм,
осторожное постукивание и чистка щеткой. Если бы вам пришлось подстричь волосы, чтобы слепить
формы щетины, вы потеряете естественный конец кончика — то, что делает
натуральная кисть так хорошо работает. Осталось очень мало обученных мастеров
в Соединенных Штатах, поэтому нам повезло, что мы нашли такую ​​мастерицу
сделать нашу кисть.

Фиксация волос в наконечнике

После того, как мастер закончит вставлять и придавать форму волосам в наконечнике,
естественная весна волос держит все

на месте до тех пор, пока волосы не будут надежно закреплены в наконечнике.В старом
раньше мастера использовали клей или резину, но сейчас они используют эпоксидную смолу. Слой
тонкой эпоксидной смолы заливается в заднюю часть наконечника, чтобы навсегда захватить каждый волос.
В кистях более высокого класса, таких как наша, используется специальная легкая прозрачная эпоксидная смола.

Ручки

Когда эпоксидная смола высохнет, остается только прикрепить ручку
и упаковываем кисть. Существуют десятки дизайнов ручек. Один хороший
Особенность современного наконечника в том, что он может быть любой формы, поэтому мастера
можно выбрать очень красивую ручку.Мы выбрали ручку из бобрового хвоста. Это просто чувствовалось
хорошо в руке.
На ручке проштампован наш логотип, а обойма прибита гвоздями.

Последний шаг: упаковка кисти для отправки. Важно
защитить волосы от перегиба и других повреждений. Наша кисть порекомендовала
что мы упаковываем кисти в традиционную бумажную пленку, чтобы волосы могли дышать.
Это предотвращает повреждение влаги и продлевает срок службы волос
лучше.Поэтому мы последовали ее совету и использовали бумагу вместо обычного пластика.

Заключение

Мы думаем, что эти кисти — одни из лучших кистей, сделанных в
Соединенные Штаты в прошлом поколении или двух.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Композиция заполненного центра: Карта сайта

Пропидевтика 1 курс / propedevtika

конченного художественного произведения. Композиция – это, с одной стороны, творческий процесс создания произведения искусств от начала до конца, от появления замысла до его завершения, с другой – своеобразный комплекс средств раскрытия содержания произведения, основанный на законах, правилах и приемах, служащих наиболее полному, целостномувыразительному решению замысла.

Различают три основных типа композиции:

•композиция заполненного центра;

•композиция сплошной поверхности;

•композиция пустоты (пауза) или композиционная пауза.

Композиция заполненного центра – это композиция фигур, форм,

одной фигуры, размещенные на местах так, что они представленыце ликом и пропорциональны листу – ни велики, ни малы, они живут там свободно и естественно, как в своей собственной комнате. Рамка формата листа напоминает, за которым существует глубина пространства, в которую можно войти (рис. 1).

Композиция сплошной поверхности – это орнаментальная композиция, которая свободно продолжается и за пределами формата как сплошной орнаментальный рисунок на тканях, обоях, коврах и прочее.

Это композиция на основе какой-то однородной фактуры и отдельного центра композиции здесь нет. Есть многие связанные или не связанные другдругомс узлы композиции (рис. 2).

Композиция пустоты или композиционная пауза – это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался фон или просто белое поле, а сами формы лишь частично-по пали в нашу рамку, т.е. образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания» элементов композиции (рис. 3).

Во всех трех типах композиции всегда будет существоватьвыра женный или невыраженный центр композиции. Он может располагаться буквально в геометрическом центре, либо смещен вверх, вниз, в сторону самой формы произведения в прямоугольном, квадратном или другом формате листа.

Цельность– основной закон композиции. Он основан на таком восприятии художественного произведения, которое дает возможность сразу охватить его единым взглядом и одновременно заметить его основную часть. Впечатление целостности достигается при помощи композиционно оправданного ограничения общей формы, соразмерностью деталей и частей. При этом сами части не вырываются из общего целого, не кажутся лишними и ненужными. Любое

8

Объемно-пространсвеннная композиция — презентация онлайн

1. Объемно-пространсвеннная композиция

Виды объемно-пространственных
композиций
Композиция – важный компонент,
касающийся организации
художественной, литературной,
изобразительной, объемной формы.
Композиция придает произведению
цельность и единство, подчиняет его
элементы друг другу и соотносит с
общим замыслом художника
Виды объемно-пространственных
композиций
К объемно-пространственной
композиции относят произведения
искусства, имеющие три измерения
(длину, ширину и высоту), т.е.
параметры, характеризующие объем
предмета
Объемная композиция в целом,
представляет собой замкнутую
трехмерную форму, выполненную с
расчетом на восприятие с разных точек
обозрения.
Виды объемно-пространственных
композиций
Объемная композиция — соотношение массы и пространства, при котором
преобладают именно объем, его масса, а пространство композиционно
подчинено ему.
Объемную композицию можно
разделить на два вида:
симметричную и
асимметричную
Виды объемно-пространственных
композиций
В симметричной композиции все элементы расположены практически зеркально
по отношению к центральной оси картины.
Строится симметричное изображение таким образом: для начала определяют
границы изображения и ось симметрии, затем повторяют рисунок в зеркальном
отражении.
Виды объемно-пространственных
композиций
А в асимметричной композиции элементы произведения могут
быть расположены самым разнообразным способом в
зависимости от замысла.
Виды объемно-пространственных
композиций
Глубинно-пространственная композиция представляет собой соотношение форм
и элементов, рассчитанных на восприятие при движении в глубину произведения
искусства, воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объёмов,
но и пространством.
Виды объемно-пространственных
композиций
Пространственная композиция соответствует пространственному
формообразованию, полностью или частично ограждённому пространству
В простейшем случае это
единое внутреннее
пространство, как,
например, комната, зал,
крытая арена
Пространственная композиция в
архитектуре образуется тремя
средствами:
• расположение объёма в
пространстве;
• взаимным отношением
пропорций, симметрий, цветов,
масштабированием архитектурного
объёма, его частей и деталей;
• включение в композицию и
активное использование
элементов садово-паркового
искусства, живописи или
скульптуры
Виды объемно-пространственных
композиций
К фронтальным относятся все плоскостные композиции
Композиции, выступающие из плоскости, т.е. имеющие небольшой
рельеф, также относятся к фронтальным
Основные типы композиций
Композиция сплошной поверхности — это орнаментальная композиция, которая
свободно продолжается и за пределами формата – как орнаментальный рисунок на
ткани, рисунок на обоях, как кирпичная стена и тд.
Это композиция на основе какойто однородной фактуры и
отдельного центра композиции
здесь нет. Есть многие связанные
или несвязанные друг с другом
узлы композиции.
Основные типы композиций
Композиция заполненного центра
— это композиция фигур, форм,
одной фигуры, размещенных на
листе так, что они представлены
целиком и пропорциональны
листу – ни велики, ни малы, они
живут
там
свободно
и
естественно,
как
в
своей
собственной комнате.
Основные типы композиций
Композиция пустоты
— это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался
фон, или просто белое поле, а сами формы лишь частично попали в нашу рамку, т.е.
образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания».
Средства архитектурной композиции
Выразительность — свойство
производить впечатление, помогающее
зрителю подробнее рассмотреть,
Целостность композиции — оптимальное
изучить это произведение.
соотношение взаимодействующих
частей композиции, где основными
признаками принято считать
ограниченность
Законченность композиции — состояние,
при котором у зрителя не возникает
желание, что-либо добавить или убрать
из произведения
Композиционный центр — элемент или
часть, выражающая главную идею,
которая выделяется на общем фоне
окружения, благодаря форме,
размерам, богатству проработке
деталей и др. факторам
Средства архитектурной композиции
Соразмерность — гармоничное сочетание пропорции, цвета, формы, пластики,
движения.
Уравновешенность — визуальное
равновесие произведения
определяется таким расположением
его элементов, когда каждый из них
находится в устойчивом состоянии
Соподчинение — подчинение всех
элементов главной идее композиции. В
законченной композиции все
взаимосвязано и все подчинено единой
цели, идее, художественному замыслу
Средства гармонизации композиции
Равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый из них
находится в устойчивом положении, все элементы сбалансированы между собой.
Равновесие зависит от
расположения основных масс
композиции, от организации
композиционного центра, от
цветовых, тональных и
фактурных отношений
отдельных частей между собой.
Средства гармонизации композиции
Статика и динамика
Статичное равновесие возникает при симметричном
расположении элементов фигур на плоскости относительно
вертикальной и горизонтальной осей формата композиции.
Средства гармонизации композиции
Динамическое равновесие возникает
при асимметричном расположении
фигур, элементов на плоскости, т.е.
при их сдвиге вправо, влево, вверх,
вниз.
Средства гармонизации композиции
Масштаб выражает относительную величину
формы, соразмерную в той или иной
степени с другой исходной величиной, с тем
впечатлением, которое производит эта
форма на человека
Крупное изображение зрительно
уменьшает формат изобразительной
плоскости, мелкое – увеличивает.
Средства гармонизации композиции
Ритм – наиболее универсальное средство
построения художественной формы. Его
признаком является повторяемость
элементов формы и интервалов между ними
на плоскости и в пространстве.
Средства гармонизации композиции
Контраст, нюанс и тождество
Контраст – это резко выраженное
различие между двумя однородными
свойствами или максимальное
изменение качеств изобразительных
средств
Средства гармонизации композиции
Нюанс – это слабо выраженное различие, небольшое отклонение, постепенный переход
или минимальное изменение качеств изобразительных средств.
Средства гармонизации композиции
Тождество – это подобие
однородных свойств, сходство,
совпадение, идентичность.
Цвета и колористика
В организации плоскостной
композиции огромную роль играют
цвета и колористика.
С композиционной точки зрения цвет
представляет собой специфическое
средство, вызывающее у зрителя
дополнительные эмоциональные ощущения
по поводу графической формы.
Все цвета во всем их многообразии делят на две большие группы: ахроматические и
хроматические.
Цвета и колористика
Хроматические цвета – это чистые цвета спектра цветового
Все они различаются по цветовому тону, т.е. выражают качество цвета, благодаря которому
данный цвет отличается от другого различной степенью цветности
Ахроматическими называют те цвета, которые не имеют цветового тона и
отличаются только по светлоте один от другого.
Группа ахроматических цветов включает белый, черный и серый.

ЮурГУ кафедра ДИЗАЙНА и ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ


1. Ли И.С. ПРОПЕДЕВТИКА (основы композиции), 2010


 

————————————————————————————————————————


Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное агентство по образованию
Южно-Уральский государственный университет
Кафедра дизайна и изобразительных искусств



ПРОПЕДЕВТИКА
(основы композиции)




Методические указания
по выполнению упражнений
студентами 1 курса специальности «Дизайн»


ВВЕДЕНИЕ


Сущность понятия «композиция» 6>

&nbsp &nbsp &nbsp Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые вместе взятые составляют определенную форму. Термин «композиция» применяется в двух аспектах:

— целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением;

— важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.

Сущность понятия «гармония»

&nbsp &nbsp &nbsp Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.

Сущность понятия «формальная композиция»


&nbsp &nbsp &nbsp Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:

— характеристики и свойства элементов композиции;

— структурную организацию элементов композиции.

Эмоции. Зрительное восприятие, его роль в композиции.


&nbsp &nbsp &nbsp Если мир техники является продолжением физических способностей человека, одновременно являясь искусственной средой обитания человека, то мир искусства, творимый человеком, является областью, в которой продолжается, отражается, реализуется его духовная жизнь, органически неразрывно связанная с физической, материальной и социальной жизнью. Она оказывает и обратное действие на социальную природу человека, будучи одновременно и продуктом его деятельности и средой, в которой он существует.
&nbsp &nbsp &nbsp
Восприятие человеком окружающего мира, формы освоения, познание этого мира, зависят от психофизического устройства организма человека, от устройства органов восприятия, высшей нервной деятельности, мозга. Проводником, посредством которого осуществляется связь человека с миром, являются эмоции. «Эмоция — результат оценки самим организмом своего отношения со средой»,- писал Л. Выготский. Эмоции способствуют ориентации человека в мире, предостерегают от опасности, поощряют и т. д. Положительные и отрицательные эмоции, начиная с реакций на простейшие ощущения и кончая сложнейшими психическими переживаниями, способствуют нормальной жизнедеятельности человека во всех сферах его существования как на низшем биологическом уровне, так и на уровне высшей духовной деятельности.
&nbsp &nbsp &nbsp
Эмоции тесно связаны с понятием гармонии, ибо гармоническое начало в природе и в социальной жизни (в том числе и в искусстве), благотворно для человека и «поощряется» его эмоциями. М. Каган пишет: «Искусство доставляет нам наслаждение постольку, поскольку форма художественного произведения обладает высокой упорядоченностью, совершенной организованностью в соответствии с особенностями выраженного этой формой содержания».
&nbsp &nbsp &nbsp
В художественном произведении способность его формы к эмоциональному воздействию является первостепенным условием для того, чтобы произведение могло быть воспринято и понято. «От эмоции формы — к чему-то, следующему за ней, — писал Л. Выготский, — начальный и отправной момент, без которого понимание искусства не осуществляется вовсе, есть эмоция формы. Дифференцированные и устойчивые эмоции, возникающие на основе высших социальных потребностей человека, обычно называют чувствами». Можно сказать, что в эмоциональном восприятии художественного произведения существуют разные уровни низший — биологический уровень перцепции и высший, на котором осуществляется сложное многозначное действие искусства, отвечающее высшим духовным запросам человека. Ясно, что разделение на низший и высший уровни условно, так как процесс восприятия — момент, где высший и низший уровень практически слиты, недифференцированы. Но в данном случае нас интересуют психобиологические основы процесса восприятия, на которых строится здание эмоций, и которые обуславливают необходимость композиционного построения художественного произведения.
&nbsp &nbsp &nbsp
Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей объекта. В первую очередь воспринимается отношение предметов и пространства. Затем осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И создается четкое представление о целом. Эта особенность зрительного восприятия учитывается при композиционном построении произведения с целью обеспечения упорядоченного его восприятия.
&nbsp &nbsp &nbsp
Для композиционного расположения элементов имеет значение величина угла активного зрения. Основные, важные моменты содержания картины должны попадать под угол активного зрения (54′ по горизонтали и 37′ по вертикали). Композицией учитывается также расположение, местоположение зрительного центра на картинной плоскости, который находится несколько выше геометрического, что происходит от психологического восприятия низа картины как более тяжелого по сравнению с верхом (в результате действия силы земного притяжения).
&nbsp &nbsp &nbsp
Зрительное восприятие зависит от эмоциональных импульсов, которые возникают в глазу, когда взгляд скользит по изображению. Каждый поворот, то есть смена направлений, линий, их пересечение связаны с необходимостью преодолевать инерцию движения, возбуждающе действуют на зрительный аппарат и вызывают соответствующую реакцию. Картина, где много пересекающихся линий и образуемых ими углов, вызывает чувство беспокойства, и наоборот, там, где глаз спокойно скользит по кривым, или движение имеет волнообразный характер, возникает ощущение естественности, умиротворенности. Волновая природа присуща материи, и возможно, что именно с этим связано возникновение положительной реакции организма. Положительная реакция возникает, когда нервные клетки зрительного аппарата испытывают состояние активного отдыха. Некоторые геометрические структуры и формы вызывают подобное состояние. К ним относятся, например, предметы, построенные по пропорциям «золотого сечения».
&nbsp &nbsp &nbsp
Восприятие форм связано с теми или иными биологическими потребностями организма. «Человеку присущи некоторые биологические потребности, — пишет Р. Арнхейм, — для ориентации ему необходима четкость и простота, для уравновешенности и правильного функционирования — единство и равновесие, для стимулирования — разнообразие и напряженность». Эти потребности удовлетворяются одними формами лучше, чем другими. Квадрат и круг просты и уравновешенны. Прямоугольник с соотношениями 2 1 внушает страх, что распадается на 2 квадрата. В отношении «золотого сечения» (примерно 5:8) успешно сочетается нерушимое единство и достаточная напряженность».

Структура основных композиционных понятий

ТИПЫ КОМПОЗИЦИЙ: ОТКРЫТАЯ, ЗАКРЫТАЯ


Задание № 1. Степень связи между элементами и ее влияние на открытость или замкнутость (закрытость) композиции


&nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 4 композиции с участием одного набора элементов:

1) Полное (подчеркнутое) отсутствие связей между элементами, независимость

2) Намеченные визуальные связи между элементами

3) Визуальный («физический») контакт элементов — касание, соприкосновение, наложение

4) «Монолит», т.е. слияние элементов в группу – врезка, спайка, сборка.

Задание № 2. Влияние композиционного центра на открытость/закрытость композиции


Выполнить 4 композиции с участием одного набора элементов,
но с изменением одного из них, играющего роль композиционного центра:

1) «Сильный» центр, подчиняющий себе «беспрекословно»

2)…

3)…

4) «Слабый» центр, едва выделяющийся среди остальных элементов и … «разброд» последних

Элементы — простые геометрические фигуры.

Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика.

5 ПРИНЦИПОВ ГАРМОНИИ В КОМПОЗИЦИИ


Равновесие


&nbsp &nbsp &nbsp Состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу выразительности частей композиции. Выделяют статическое и динамическое равновесие.
&nbsp &nbsp &nbsp
Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.
&nbsp &nbsp &nbsp
Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.

Соподчинение элементов

&nbsp &nbsp &nbsp
Соподчинение — это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т.е в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты). В зависимости от количества уровней, выделяют различные степени иерархии элементов: 1) двухуровневая (доминанта и второстепенные элементы). 2) трехуровневая (например: доминанта, акценты и второстепенные элементы).
&nbsp &nbsp &nbsp
Композиционный центр определяется:

— размером

— положением на плоскости (вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются)

— формой, которая отличается от формы других элементов

— фактурой, которая отличается от фактуры других элементов

— тоном и цветом (путем применения контрастного цвета по отношению к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых)

— сложностью формы и степенью проработки по отношению к второстепенным элементам.

Соразмерность

&nbsp &nbsp &nbsp
Понятие соразмерности связано с представлением о масштабности элементов относительно друг друга и целого. В ряде случаев инструментом обеспечения соразмерности служит модульная сетка.

Повторение целого в его частях

&nbsp &nbsp &nbsp
Элементы композиции должны обладать родственными качествами между собой и со всей композицией в целом. Объединяющими могут стать различные свойства – размерные, геометрические, цветовые, фактурные и т.д.

Единство

&nbsp &nbsp &nbsp
Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм.
&nbsp &nbsp &nbsp
Основные черты принципа единства:

1) неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов.

2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции

Задание № 1. Равновесие


Выполнить 3 композиции:

1) Отсутствие равновесия

2) Равновесие, основанное на симметрии относительно вертикальной оси,
расположенной по центру формата

3) Равновесие в ассиметричной композиции

Задание № 2. Соподчинение: композиционный центр

&nbsp &nbsp &nbsp
Выполнить 4 композиции:

1) Композиционный центр по размеру

2) Композиционный центр по тону

3) Композиционный центр по сложности формы

4) Композиционный центр по положению на плоскости

Задание № 2а. Соподчинение: иерархия


&nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 3 композиции:

1) 2-хуровневая иерархия

2) 3-хуровневая иерархия

3) 5-тиуровневая иерархия

Задание № 3. Соразмерность


&nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 3 композиции на различных модульных сетках:

1) Квадратная

2) Прямоугольная

3) Треугольная

Задание № 4. Повторение целого в его частях


&nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 4 композиции:

1) Повторение свойств геометрической формы

2) Повторение пропорциональных свойств

3) Повторение графической фактуры

4) По выбору автора

Задание № 5. Единство как результат соблюдения четырех предыдущих принципов


&nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 5 композиций:

1) Гармоничная композиция с соблюдением 4 принципов

2) Фрагменты (кадрировки) — не менее 2-х

3) Дополнения и удаления элементов композиции — не менее 2-х

Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании.

Элементы — простые геометрические формы, цветность — градации серого, формат в пределах А6.

Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика.

СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ: СТАТИЧНОСТЬ – ДИНАМИЧНОСТЬ


Динамичность

&nbsp &nbsp &nbsp
Динамичной принято считать односторонне активно направленную форму. Это свойство композиции связано с пропорциями и отношениями величин. При равенстве отношений для нее характерна статичность, а при контрасте их создается динамизм, при этом зрительное движение получается в направлении большей величины. Активная и односторонне направленная форма является необходимым условием появления динамичности. Например, куб создает впечатление статичности, а вертикальный параллелепипед — динамичности. Но если параллелепипед положить плашмя, исчезает односторонняя направленность формы, и мы получаем статичный объем.

Статичность

&nbsp &nbsp &nbsp
Статичность – это подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии является главной организующей форму осью.

Симметрия и асимметрия

&nbsp &nbsp &nbsp
Симметрия – это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии. Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения.
&nbsp &nbsp &nbsp
Асимметрия – это вариант композиции, сочетание и расположение элементов которой не подчиняется точкам, осям, плоскостям симметрии. Асимметрия, т. е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение же — форма существования материи, «движение есть жизнь».

Задание № 1. Статичность

&nbsp &nbsp &nbsp
Выполнить несколько композиций, в которых статичность обеспечивается:

— положением основных осей

— равновесием и симметрией

— пропорциями элементов

— формой элементов

— положением элементов на плоскости

— другими приемами

Задание № 2. Динамичность

&nbsp &nbsp &nbsp
Выполнить несколько композиций, в которых динамичность обеспечивается:

— положением основных осей

— динамическим равновесием и асимметрией

— пропорциями элементов

— формой элементов

— положением элементов на плоскости

— другими приемами
&nbsp &nbsp &nbsp
Композиции расположить парами «динамичность – статичность» в соответствии с использованным приемом.

Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании.

Элементы — простые геометрические формы, цветность — градации серого, формат в пределах А6.

Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика.

СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ: ПРОСТОТА – СЛОЖНОСТЬ


Членение и группировка

&nbsp &nbsp &nbsp
Известный композиционный прием — членение целого, т.е. разбивка его на ограниченное число групп, группировка элементов, — необходим, потому что при восприятии методом последовательного приближения осваивается целое. Этот метод обусловлен наличием физиологического порога восприятия, наш мозг одновременно может воспринять не более 5-7 элементов или групп одновременно. При большом количестве элементов форма уже не воспринимается как целое и кажется раздробленной. Потребность «организовать», «сгруппировать», чтобы опознать объект, является свойством человеческой психики. Закон группировки заключается в том, что, чем ближе друг к другу элементы, образующие фигуру, тем легче она может быть воспринята и отделена от других элементов.
&nbsp &nbsp &nbsp
Группировка зависит от:

— пространственной близости расположения элементов по отношению друг к другу;

— близости элементов друг другу по свойствам;

— стремления к «продолжению», «следованию законам», логически вытекающим из положения элемента;

— от стремления к замкнутым фигурам (разрозненные элементы, разорванные линии стремятся визуально замкнуться и образовать фигуру).

Задание № 1. Простое – сложное

&nbsp &nbsp &nbsp
Выполнить несколько композиций, в которых свойства обеспечиваются:
— количеством элементов

— формой элементов

— степенью сложности связей между элементами

— симметрией — асимметрией

— группировкой

— другими приемами

СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ: ТЯЖЕСТЬ – ЛЕГКОСТЬ


Закон гравитации и его роль в восприятии композиции

&nbsp &nbsp &nbsp
В композиционном построении находят свое отражение основополагающие физические законы природы. Одним из основополагающих законов природы, играющим важную роль в формообразовании органической и неорганической материи, а также проявляющимся во всех областях человеческой деятельности, является закон гравитации. Он проявляется во всем, начиная с расположения и движения планет, и кончая строением тела насекомого. Законом гравитации, т.е. всемирного тяготения, объясняется, например, симметричность строения живых организмов (необходимость равновесия), обосновываются законы движения (законы механики) и законы небесной механики.
&nbsp &nbsp &nbsp
В искусстве закон гравитации определяет роль вертикали, горизонтали и диагонали в композиции, им объясняется необходимость равновесия, значение симметричных форм, понятие верха и низа в композиции.

Задание № 2. Тяжелое – легкое

&nbsp &nbsp &nbsp
Выполнить несколько композиций, в которых свойства обеспечиваются:
— степенью заполнения плоскости элементами

— размерами элементов

— тональными свойствами элементов

— размещением элементов на плоскости

— другими приемами
&nbsp &nbsp &nbsp
Композиции расположить парами «простое – сложное» и «тяжелое – легкое» в соответствии с использованным приемом.

Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании.

Элементы — простые геометрические формы, цветность — градации серого, формат в пределах А6.

Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика.

СОЧЕТАНИЕ СВОЙСТВ КОМПОЗИЦИИ


Задание № 1. Сочетание свойств

&nbsp &nbsp &nbsp
Выполнить несколько композиций, в которых сочетаются свойства:

а) статичность, сложность, легкость

б) динамичность, простота, тяжесть

в) динамичность, сложность, легкость…

Элементы — простые геометрические формы, цветность — градации серого, формат в пределах А6.

АССОЦИАТИВНОЕ РАСКРЫТИЕ ТЕМЫ КОМПОЗИЦИИ

Задание №1. Выставочная афиша

&nbsp &nbsp &nbsp
Выполнить несколько ассоциативных композиций – выставочных афиш на контрастные темы (например: «Природа», «Техника»…)

Задание №2. Выставочная афиша с использованием шрифта и его выразительных возможностей


Выполнить несколько ассоциативных композиций – выставочных афиш с использованием шрифта

Задание №3. Композиция, ассоциативно раскрывающая смысл поэтической фразы

&nbsp &nbsp &nbsp
Выполнить несколько ассоциативных композиций с использованием поэтической фразы. При выборе поэтического источника стремиться к максимально широкому диапазону тематики и образных характеристик содержания.

Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании.

Элементы — сложные графические элементы, цветность — градации серого, формат в пределах А6.

Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика.

РИТМ И ЕГО РОЛЬ В КОМПОЗИЦИИ


Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности (такт, мерность, мерное течение). Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ними. Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая.

Статический ритм – метр.

&nbsp &nbsp &nbsp
Состоит из элементов, повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды могут быть простыми и сложными.

Динамический ритм.

&nbsp &nbsp &nbsp
Это ряд в перспективном увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно. Развитие динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами, или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине предыдущего умноженное на постоянное число) прогрессии.

В ряду должно быть более 6 элементов, т.к. меньшее количество элементов не воспринимается как ряд.

Задание № 1. Метр и ритм

&nbsp &nbsp &nbsp
Выполнить ряд композиций:

— метр как повтор элементов и интервалов между ними без изменений
— ритм, как закономерное изменение свойств:

а) размеров элементов

б) интервалов между ними

в) тона

г) цвета

д) положения элементов в пространстве

Элементы — простые геометрические формы, цвет, формат в пределах А6.

Задание №2. Ассоциативное раскрытие темы композиции с помощью ритма

&nbsp &nbsp &nbsp
Выполнить несколько тематических композиций, в которых ритм являлся бы ведущим средством раскрытия темы.

Варианты тем: «Город», «Завод», «Прогресс», «Джаз», «Вальс»…

Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании.

Элементы — сложные графические элементы, цвет, формат в пределах А6.

Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика.

КОНТРАСТ – НЮАНС


Контраст

&nbsp &nbsp &nbsp
Контраст –резкое различие элементов, предметов, форм и их свойств по следующим параметрам: размер, форма, тон, цвет, положение в пространстве и т.д. Выделяют:

— одномерный контраст – противопоставление по одному параметру.

— многомерный контраст – противопоставление по нескольким параметрам.
Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.

Нюанс

&nbsp &nbsp &nbsp
Нюанс – незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, чем различия.

Тождество

&nbsp &nbsp &nbsp
Тождество – повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам (размер, форма, тон…).

Композиция, лишенная контрастов, невыразительна. Композиция, лишенная нюансов, груба.

Задание № 1. Контраст и нюанс

&nbsp &nbsp &nbsp
Выполнить 7 пар композиций, построенных на контрасте или нюансе:
а) размера элементов

б) геометрической формы элементов

в) пропорциональных отношений

г) положения элементов в пространстве

д) тона

е) цвета

ж) фактуры

Элементы — простые геометрические формы, цвет, формат в пределах А6.

Задание №2. Контраст свойств

&nbsp &nbsp &nbsp
Выполнить 3 композиции, в которых главным выразительным средством
является контраст следующих свойств:

а) простое — сложное

б) тяжелое — легкое

в) статичное — динамичное

Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании.

Элементы — сложные графические элементы, цвет, формат в пределах А6.

Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

&nbsp &nbsp &nbsp
Композиционное построение художественного произведения – одно из важнейших средств искусства. «Подражая отдельным принципам строения органической и неорганической природы, человек делает композицию основой художественного творчества, средством выражения, своего отношения к действительности», — писал М. Алпатов.

В художественном произведении мы видим преображенную действительность Условность — язык искусства. Но эта условность отражает реальность, объективно существующую в природе и в сознании человека и являющуюся материалом для искусства.
&nbsp &nbsp &nbsp
Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, а также конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием.
&nbsp &nbsp &nbsp
Цель композиции в дизайне — утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность.
&nbsp &nbsp &nbsp
Структура вещи, формируемая по законам композиции, получает такие функциональные и конструктивные особенности, которые наилучшим образом отвечают назначению вещи. Композиционный поиск в художественном проектировании направлен на придание форме свойств, обеспечивающих получение потребителем полезных эффектов.
&nbsp &nbsp &nbsp
Композицию понимают в области искусства как систему построения художественного произведения. Это понятие применимо к процессу проектирования, к проекту и самому изделию.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

  • Алпатов М. Композиция в живописи. М. – Л.: Искусство, 1940. – 132 с.
    Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. − М.: Прогресс, 1974. − 392 с.
  • Бархин Б.Г. Методика архитектурного проектирования. − М.: Стройиздат, 1982. − 224 с.
  • Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство, 1977. – 264 с.
  • Выготский Л.С. Психология искусства. − М.: Искусство, 1965. − 379 с.
  • Голубева О.Л. Основы композиции. – М.: Искусство, 2004. – 120 с.
  • Иконников А.В. Функция, форма, образ в архитектуре. − М.: Стройиздат, 1986. − 286 с.
  • Каган М.С. Мифология искусства. − Л.: Искусство, 1972. − 440 с.
  • Кандинский В. Точка и линия на плоскости. − СПб.: Азбука, 2001. − 560 с.
  • Кринский В.Ф., Ламцов И.В., Туркус М.А. Элементы архитектурно-пространственной композиции. − М. − Л.: Госстройиздат СССР, 1934. − 172 с.
  • Кудин П.А., Ломов Б.Ф., Митькин А.А. Психология восприятия и искусство плаката. − М.: Плакат, 1987. − 208 с.
  • Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие. Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы. – М.: Искусство, 1985. – 318 с.
  • Паранюшкин Р.В. Композиция. – Ростов-на-Дону.: Феникс, 2002. – 80 с.
  • Чернышев О.В. Формальная композиция. – Минск: Харвест, 1999. – 312 с.


    ОГЛАВЛЕНИЕ


    ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………………………………………………..3


    ТИПЫ КОМПОЗИЦИЙ: ОТКРЫТАЯ, ЗАКРЫТАЯ…………………………………………………………6


    5 ПРИНЦИПОВ ГАРМОНИИ В КОМПОЗИЦИИ……………………………………………………………..6


    СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ: СТАТИЧНОСТЬ – ДИНАМИЧНОСТЬ………………………………8


    СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ: ПРОСТОТА – СЛОЖНОСТЬ…………………………………………..10


    СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ: ТЯЖЕСТЬ – ЛЕГКОСТЬ…………………………………………………..10


    СОЧЕТАНИЕ СВОЙСТВ КОМПОЗИЦИИ………………………………………………………………………11


    АССОЦИАТИВНОЕ РАСКРЫТИЕ ТЕМЫ КОМПОЗИЦИИ…………………………………………….11


    РИТМ И ЕГО РОЛЬ В КОМПОЗИЦИИ …………………………………………………………………………12


    КОНТРАСТ – НЮАНС……………………………………………………………………………………………………13


    ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………………………………………………….14


    БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК……………………………………………………………………………….15

    • Доставка цветов и растений — Заказывайте цветы от Цветочного Центра

    Публичная оферта о заключении договора на выполнение работ по изготовлению цветочной композиции, продаже товаров для дома и флористики и оказание услуг по их доставке в соответствии с тарифами, опубликованными на сайте.

    И.П. Губарев Е.В; именуемый в дальнейшем «Компания», в лице Губаревой Е.В; действующего на основании свидетельства, публикует / направляет настоящую Оферту — официальное предложение заключить договор на выполнение Продавцом работ по изготовлению цветочной композиции, продажу товаров для дома и флористики и оказание услуг по их доставке на нижеследующих условиях.

    1. ОПРЕДЕЛЕНИЯ И ТЕРМИНЫ

    1.1. В целях настоящей Оферты нижеприведенные термины используются в следующем значении:

    Оферта – адресованное любому физическому лицу предложение Компании на заключение Договора на условиях, содержащихся в настоящей Оферте.

    Опубликование – размещение текста настоящей Оферты в свободном доступе в сети Интернет по адресу https://r-fl.ru/legal/

    Заказчик – осуществившее Акцепт Оферты физическое лицо, по заданию которого Компания выполняет работы по изготовлению цветочных композиций из материалов Компании, продаже товаров для дома и флористики и оказывает услуги по их доставке по указанному Заказчиком адресу.

    Цветочная Композиция – результат работ Компании, а именно: оформленная в соответствии с требованиями Заказчика и с использованием профессиональных флористических навыков совокупность цветов и иных продуктов растениеводства (при необходимости – сухоцветов), специальной упаковки (включая корзины, плошки, ленты и др.), средств обеспечения свежести растений, средств идентификации повода направления композиции (открытки и иные носители текста).

    Товары – ассортиментные позиции подлежащие продаже на сайте.

    Заказ – совокупность Товаров, Работ и Услуг, заказываемых единовременно на сайте Компании, содержащее согласованную с Компанией информацию о количественных и качественных характеристиках Товаров и Цветочных композиций, а также данные о времени и месте их доставки. Перечень информации, подлежащей согласованию сторонами Договора при оформлении Заказа, определяется пунктом 3.1 Оферты. Каждый Заказ имеет свой уникальный номер, присваиваемый Компанией при получении Заказа.

    Работы и Услуги – соответственно выполняемые Компанией по заданию Заказчика работы по изготовлению цветочной или иной флористической композиции и оказываемые Компанией услуги по доставке этих композиций.

    Акцепт Оферты – признаваемое заключением Договора полное и безоговорочное согласие Заказчика с условиями Оферты при оформлении заказа на Сайте Компании (далее – «Сайт») в сети Интернет по адресу https://r-fl.ru/

    Договор – заключаемый посредством Акцепта Оферты договор между Заказчиком и Компанией на продажу Товаров, выполнение Работ и оказание Услуг. Любая ссылка в Оферте на Договор (раздел или пункт Договора) и/или его условия означает соответствующую ссылку на настоящую Оферту (ее пункт или раздел) и/или ее условия.

    1.2. При наличии в Оферте терминов, значение которых не определено в пункте 1.1 Оферты и не может быть однозначно истолковано исходя из общей практики, при их толковании следует руководствоваться: в первую очередь – толкованием, определенным на Сайте, во вторую очередь – исходя из обычаев делового оборота.

    2. ПРЕДМЕТ ДОГОВОРА

    2.1. Компания обязуется осуществлять продажу Товаров, по заданию Заказчика выполнять Работы и оказывать Услуги, а Заказчик обязуется оплачивать Товары, Работы и Услуги Компании в соответствии с разделом 6 Оферты.

    3. УСЛОВИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТ И ОКАЗАНИЯ УСЛУГ

    3.1. Обязательства Компании по продаже Товаров, выполнению Работ и оказанию Услуг распространяются на Заказы, содержащие следующую информацию (доводимую Заказчиком до Компании путем самостоятельного заполнения формы Заказа при использовании соответствующей возможности на Сайте):

    а) персональные данные Заказчика, позволяющие идентифицировать Заказчика, а также поступающие от него в счет оплаты Товаров, Работ и Услуг денежные средства.

    б) наименование или код товара в соответствии с наименованием и/или кодировкой предложений, содержащимся в момент оформления Заказа на Сайте.

    в) точный адрес доставки / местонахождение получателя заказа и его телефон (либо указание на желание Заказчика забрать Товары или готовые Цветочные композиции самостоятельно из магазина Компании по адресу: г. Владивосток, Некрасовская 90.

    г) дата и желаемое время доставки (в случае отказа от доставки и самостоятельного получения цветочной композиции или товаров в офисе Компании – дата и время прибытия уполномоченного лица Заказчика).

    д) фамилия и имя получателя.

    е) телефон или иное средство оперативной связи с Заказчиком (обязательно при необходимости оперативного уведомления о доставке).

    3.2. Приведённые примеры работ на Сайте являются возможными вариантами изготовления цветочных композиций. Каждая изготавливаемая флористом Компании цветочная композиция является индивидуальной и может отличаться упаковкой, внешним видом, размером и прочими внешними данными. Также возможны замены по количеству, ассортименту и составу цветов в зависимости от сезонности, наличия цветов и т.п. факторов. Итоговое исполнение Заказа может отличаться от иллюстрации на Сайте или от представленного в печатных каталогах. Тем не менее, каждая цветочная композиция составляется из свежих цветов и Компания предпримет все усилия для того, чтобы цвет, форма цветочной работы как можно полнее соответствовали иллюстрации на Сайте.

    3.3. В случае указания ошибочного адреса или указания неполных данных, необходимых для осуществления доставки, отсутствия получателя по указанному адресу (по любой причине) в течение даты доставки и т.п., Компания обязуется приложить достаточные усилия, чтобы получатель получил свой Заказ. Однако, если это не удаётся, либо получатель отказывается принять Заказ по любой причине, Заказ признается Сторонами исполненным (вне зависимости от присутствия получателя по указанному Заказчиком адресу). При этом признанный доставленным Заказ хранится в магазине Компании в течение суток и в течение этого времени может быть самостоятельно получен как получателем, так и представителем Заказчика.

    Указание телефона получателя позволяет уточнить информацию, необходимую для успешной доставки Заказа. При отсутствии получателя по указанному Заказчиком адресу, Заказ может быть оставлен любому человеку в квартире или соседям, либо сотрудникам офиса, с фиксацией данных лица, которому был оставлен заказ.

    3.4. При Заказе с доставкой в гостиницы и т.п. следует сообщить номер апартаментов и имя, под которым получатель зарегистрирован в отеле. В большинстве случаев Заказ может быть доставлен только в приемный пункт отеля (рецепшн). Дальнейшее движение Заказа зависит от отеля. Компания не несет ответственности за невозможность доставки цветочной композиции из-за отъезда получателя из отеля. Заказ считается доставленным в момент попадания в рецепшн отеля с указанием ФИО и номера апартаментов получателя.

    3.5. Время доставки. Обязательства Компании распространяются исключительно на дату доставки. Заказы по рабочим адресам доставляются в большинстве случаев, в рабочее время с 09:00 до 20:30, если не оговорено иное время или в зависимости от ситуации, заказы по домашним адресам в большинстве случаев в течение дня с 09-00 до 21-00, если не оговорено иное. Компания стремится выполнить пожелания Заказчика по времени доставки (доставка на «утро», «вечер» или на конкретное время), но не принимает претензии по времени доставки в течение указанной даты доставки.

    3.6. Компания оставляет за собой право отказать Заказчику в размещении его Заказа по собственному усмотрению. Извещение об отказе в продаже Товаров, выполнении Работ и оказании Услуг направляется на адрес электронной почты Заказчика, указанный им при оформлении Заказа, в срок до двух рабочих дней со дня оплаты Заказа. При этом поступившие от Заказчика денежные средства возвращаются Компанией Заказчику тем же способом, которым была произведена оплата.

    4. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА КОМПАНИИ

    Компания обязуется:

    4.1. Предоставить Товар, выполнить Работы и оказать Услуги таким образом, чтобы обеспечить надлежащее качество исполнения Заказов в соответствии с условиями Оферты и Договора. При этом условие об обеспечении надлежащего качества Товаров, Работ и Услуг признается выполненным при отсутствии обоснованных письменных жалоб и претензий Заказчика к такому качеству, поступивших Компании не позднее суток с момента исполнения соответствующего Заказа.

    4.2. Приостановить по запросу Заказчика на согласованный с ним срок, в совокупности не превышающий трех месяцев. При этом приостановленный Заказ будет считаться исполненным, а Работы и Услуги в отношении такого Заказа выполненными и оказанными (и подлежащими оплате в полном объеме):

    1) с даты фактического исполнения Заказа по требованию Заказчика, если такое требование получено Компанией до истечения трех месяцев с даты приостановления;

    2) по истечении трех месяцев с даты приостановления исполнения Заказа, если в течение указанного срока, заявление об исполнении приостановленного Заказа не было получено Компанией от Заказчика.

    4.3 Использовать сведения, предоставленные Заказчиком, исключительно с целью связи с ним, в том числе для направления электронных уведомлений.

    4.4. Не разглашать персональные данные Заказчика.

    5. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА ЗАКАЗЧИКА

    Заказчик обязуется:

    5.1. Направлять Компании информацию, предусмотренную пунктом 3.1. Оферты, путем самостоятельного заполнения формы Заказа (воспользовавшись соответствующей возможностью на Сайте), не позднее 1 (одного) рабочего дня (рабочие часы: с 08:00 до 20:00, в выходные 09:00 до 20:00) до необходимого времени исполнения соответствующего Заказа (в случае доставки цветочных композиций по г. Владивостоку и пригороду) или не позднее 2 (двух) рабочих дней до необходимого времени исполнения Заказа (в случае доставки цветочных композиций вне г. Владивосток).

    5.2. Оплачивать Работы и Услуги Компании в соответствии с разделом 6 Оферты.

    5.3. При оформлении Заказа и направлении Компании соответствующей информации соблюдать все применимые нормы и требования действующего законодательства.

    6. СТОИМОСТЬ ТОВАРОВ, РАБОТ И УСЛУГ КОМПАНИИ И УСЛОВИЯ ИХ ОПЛАТЫ

    6.1. Стоимость Товаров, Работ и Услуг определяется в отношении каждого Заказа при его оформлении (в соответствии с порядком, предусмотренным пунктом 3.1 Оферты), исходя из характеристик Заказа, цен и скидок, указанных в момент оформления Заказа на сайте https://r-fl.ru/

    6.2. Стоимость Товаров, Работ и Услуг определяется исходя из цен, указанных на Сайте в рублях Российской Федерации.

    6.3. Наличный расчёт
    Если Заказчик забирает товар на условиях самовывоза, то оплата может осуществляется наличными в кассу. При получении товара обязательно проверьте наличие чека.

    6.4. Банковской картой
    Для выбора оплаты товара с помощью банковской карты на соответствующей странице необходимо нажать кнопку Оплата заказа банковской картой. Оплата происходит через ПАО СБЕРБАНК с использованием банковских карт следующих платёжных систем:

    • МИР;

    • VISA International;

    • Mastercard Worldwide;

    • JCB.

    6.5. Для оплаты (ввода реквизитов Вашей карты) Вы будете перенаправлены на платёжный шлюз ПАО СБЕРБАНК. Соединение с платёжным шлюзом и передача информации осуществляется в защищённом режиме с использованием протокола шифрования SSL. В случае если Ваш банк поддерживает технологию безопасного проведения интернет-платежей Verified By Visa, MasterCard SecureCode, MIR Accept, J-Secure для проведения платежа также может потребоваться ввод специального пароля.

    Настоящий сайт поддерживает 256-битное шифрование. Конфиденциальность сообщаемой персональной информации обеспечивается ПАО СБЕРБАНК. Введённая информация не будет предоставлена третьим лицам за исключением случаев, предусмотренных законодательством РФ. Проведение платежей по банковским картам осуществляется в строгом соответствии с требованиями платёжных систем МИР, Visa Int., MasterCard Europe Sprl, JCB.

    6.6. Безопасность, конфиденциальность, а также иные условия использования выбранных Заказчиком способа/формы оплаты выходят за рамки Оферты (Договора) и регулируются договорами между Заказчиком и соответствующими организациями. Последнее не относится к наличной форме оплаты непосредственно Компании.

    6.7. При безналичных формах оплаты Товары, Работы и Услуги считаются оплаченными Заказчиком с момента получения Компанией подтверждения из банка Компании о поступлении суммы оплаты на расчетный счет Компании.

    7. СРОК ДЕЙСТВИЯ И ИЗМЕНЕНИЕ УСЛОВИЙ ОФЕРТЫ

    7.3. Оферта вступает в силу с момента опубликования на Сайте в сети Интернет по адресу https://r-fl.ru/legal/ и действует до момента отзыва Оферты Компанией.

    7.4. Компания оставляет за собой право внести изменения в условия Оферты и/или отозвать Оферту в любой момент по своему усмотрению. В случае внесения Компанией изменений в Оферту, такие изменения вступают в силу с момента опубликования на Сайте, если иной срок вступления изменений в силу не определен дополнительно при их публикации.

    8. СРОК ДЕЙСТВИЯ, ИЗМЕНЕНИЕ И РАСТОРЖЕНИЕ ДОГОВОРА

    8.3. Договор вступает в силу с момента Акцепта Оферты и действует до момента исполнения Компанией обязательств по продаже Товаров, выполнению Работ и оказанию Услуг в объеме, соответствующем размеру произведенной Заказчиком по Договору оплаты, либо до момента расторжения Договора.

    8.4. Договор может быть расторгнут:

    — Заказчиком или Компанией в случаях, предусмотренных действующим законодательством РФ;

    — Компанией в любой момент посредством направления Заказчику соответствующего уведомления.

    9. ГАРАНТИИ

    9.1. В течение срока действия Договора Компания предпримет все усилия для исполнения Заказа в соответствии со всеми его характеристиками, указанными Заказчиком. При этом Компания не гарантирует совершенно точного исполнения всех пожеланий Заказчика при исполнении Заказа.

    9.2. За исключением гарантий, прямо указанных в Оферте, Компания не предоставляет никаких иных прямых или подразумеваемых гарантий по Договору и прямо отказывается от каких-либо гарантий или условий в отношении соответствия Работ и Услуг конкретным целям Заказчика, или их пригодности для иных целей и задач.

    9.3. Принимая условия настоящей Оферты путем Акцепта, Заказчик заверяет Компанию и гарантирует, что он:

    9.3.1. заключает Договор добровольно и при этом полностью ознакомился с условиями Оферты, понимает предмет Договора, значение и последствия своих действий в отношении заключения и исполнения Договора.

    9.3.2. обладает всеми правами и полномочиями, необходимыми для заключения и исполнения Договора.

    9.3.3. использует достоверные данные и информацию, передаваемые Компании при оформлении Заказа и платежных документов, на основании которых производится оплата Товаров, Работ и Услуг.

    10. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ КОМПАНИИ

    10.1. В случае, если по какой-либо причине Компания не начнет исполнение Заказа, или начнет исполнение Заказа с нарушением сроков, ответственность Компании за допущенное нарушение Договора и средства правовой защиты Заказчика в отношении такого нарушения ограничиваются исключительно продлением срока исполнения Заказа до момента, согласованного с Заказчиком.

    10.2. Компания ни при каких обстоятельствах не несет ответственности по Договору за а) какие-либо действия/бездействие, являющиеся прямым или косвенным результатом действий/бездействия каких-либо третьих сторон; б) какие-либо косвенные убытки и/или упущенную выгоду Заказчика и/или третьих сторон вне зависимости от того, могла Компания предвидеть возможность таких убытков или нет; в) использование (невозможность использования) и какие бы то ни было последствия использования (невозможности использования) Заказчиком выбранной им формы оплаты Работ и Услуг.

    10.3. Компания освобождается от ответственности за несвоевременную доставку Цветочной композиции в случаях, невыполнения Заказчиком каких-либо из условий оформления Заказа, предусмотренных пунктом 3.1 Оферты, а также в случаях соответствия Работ и Услуг условиям, приведенным в пунктах 3.3 – 3.5 Оферты.

    10.4. Совокупная ответственность Компании по Договору, по любому иску или претензии в отношении Договора ограничивается суммой платежа, уплаченного Компании Заказчиком в рамках Заказа, исполнение, неисполнение или некачественное исполнение которого явились причинами наступления ответственности Компании.

    10.5. Не вступая в противоречие с указанным выше, Компания освобождается от ответственности за нарушение условий Договора, если такое нарушение вызвано действием обстоятельств непреодолимой силы (форс-мажор), включая: действия органов государственной власти, пожар, наводнение, землетрясение, другие стихийные действия, отсутствие электроэнергии и/или сбои работы компьютерной сети, забастовки, гражданские волнения, беспорядки, любые иные обстоятельства, не ограничиваясь перечисленным, которые могут повлиять на исполнение Компанией Договора и неподконтрольные Компании.

    11. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗАКАЗЧИКА

    11.1. Заказчик несет всю ответственность:

    а) за несоблюдение требований действующего законодательства при осуществлении им любых действий в качестве Заказчика,

    б) за недостоверность сведений, переданных им Компании,

    в) за невыполнение гарантий, содержащихся в пункте 10.3 настоящей Оферты.

    11.2. Заказчик обязуется своими силами и за свой счет разрешать все споры и урегулировать все претензии и иски третьих лиц, предписания и требования уполномоченных государственных и муниципальных исполнительных органов власти, поступившие как в адрес Заказчика, так и в адрес Компании, в связи с использованием результатов Работ и Услуг (в том числе их получателями), а также возместить все убытки и расходы, понесенные Компанией в связи с такими претензиями и исками.

    11.3. В случае нарушения Заказчиком условий Договора Компания вправе приостановить выполнение Работ и оказание Услуг до момента устранения Заказчиком допущенных нарушений и возмещения (компенсации) причиненных Компании таким нарушением убытков и/или расторгнуть Договор с направлением соответствующего уведомления Заказчику. При этом Компания вправе взыскать с Заказчика неустойку в размере разницы между суммой уплаченного Заказчиком в соответствии с разделом 6 Оферты авансового платежа и стоимостью результатов Работ и Услуг, фактически полученных Заказчиком до момента такого расторжения Договора.

    12. ПРОЧИЕ УСЛОВИЯ

    12.1. Все вопросы, не урегулированные Офертой или Договором, регламентируются действующим законодательством Российской Федерации. Споры и разногласия, которые могут возникнуть при исполнении настоящего Договора, будут по возможности разрешаться путем переговоров между сторонами Договора.

    12.2. Любое уведомление, требуемое или допускаемое Договором, должно быть совершено в письменном виде. Все уведомления должны быть написаны на русском языке и направлены уведомляющей стороной в адрес другой стороны по электронной почте, по факсу или заказным письмом с уведомлением о вручении.

    12.3. Целостность Договора. Договор представляет собой полную договоренность между Компанией и Заказчиком. Компания не принимает на себя никаких условий и обязательств в отношении предмета Оферты (Заказа), не указанных в Оферте. Исключение могут составлять случаи, когда такие условия или обязательства зафиксированы в письменном виде и подписаны Компанией и Заказчиком.

    12.4. Раздельность положений. Если какое-либо из условий Оферты признано недействительным или незаконным, или не может вступить в силу в соответствии с действующим законодательством, такое положение должно быть выделено из Оферты и заменено новым положением, максимально отвечающим изначальным намерениям, содержавшимся в Оферте, при этом остальные положения Оферты (Договора) не меняются и остаются в силе.

    12.5. Реквизиты Компании:

    И.П. Губарева Е.В.
    Юридический адрес: 690014, Приморский край, город Владивосток, улица Толстого, дом 43а, квартира 55. Фактический адрес: 690014, Приморский край, г. Владивосток, ул. Некрасовская, дом 90, «Цветочный центр»
    Телефон: 8(423) 294-86-86
    ОГРИП: 318253600017265
    ИНН: 253611499001
    Филиал «ХАБАРОВСКИЙ» АО «АЛЬФА-БАНК»
    Расчётный счёт: 40802810120090001613

    12.6. Обращаем внимание, что в соответствии с Законом Российской Федерации «О защите прав потребителей» от 07.02.1992 № 2300–1 (в ред. от 25.10.2007 г.) и Постановлением Правительства Российской Федерации от 19.01.1998 № 55 (в ред. 27.03.2007 г.) срезанные цветы и горшечные растения обмену и возврату не  подлежат (указаны в Перечне непродовольственных товаров надлежащего качества, не  подлежащих возврату или обмену).

    Покупатель Интернет-магазина имеет право отказаться от получения товара в момент доставки, если доставлен товар ненадлежащего качества (на основании п.3 ст. 497 ГК РФ, статья 21 Закона «О защите прав потребителей»).

    Опубликовано «29» января 2020 г.

    Адрес размещения в сети Интернет:https://r-fl.ru/

    Страница не найдена — Региональный модельный центр дополнительного образования детей Рязанской области

    Аннотация по внедрению инновационной  практики «Приобщение детей к книге и чтению через игру и элементы театрализации (театр теней)» по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Игралочка»

     в ОГБУДО «Центр эстетического воспитания детей»

     

    В настоящее время педагоги и родители обращают внимание на то, что многие дети младшего школьного возраста неохотно читают и слушают чтение, а самой любимой игрушкой ребёнка зачастую оказываются планшет, телефон, компьютер.

    Как приобщить ребёнка к книге, сделать чтение не только школьной необходимостью, но и удовольствием? Над этим вопросом бьются многие поколения педагогов и родителей. Единственно верного ответа, к сожалению, пока никто не нашёл, но любая игра, связанная с чтением, в которую будет вовлечён ребёнок, заставляет его обратиться к книге.

    Ведущая педагогическая идея Любая игра, связанная с чтением, в которую будет вовлечён ребёнок, заставляет его обратиться к книге.  Процесс обучения необходимо построить таким образом, чтобы игра и чтение, помогая,  дополняли друг друга. Это сформирует желание читать, сделает чтение необходимым инструментом в другой, интересной для ребёнка деятельности.

    Теоретическая основа: Занятия по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Игралочка» ( автор Звездочкина И.И.) позволяют добавить в новый сложный этап в жизни ребёнка (начало обучения в школе) то, к чему он привык с рождения — игру. Кроме того, именно знания, полученные через игру, оказываются прочнее,  помогают внести разнообразие в учебную деятельность.

    Содержание курса представляют собой изучение игр, игрушек и детских забав в русской и мировой литературе. Для детей подобраны игры, связанные с литературой, рассматриваются произведения (их отрывки), где рассказывается об играх, игрушках и забавах для детей разных стран, народов и времён.

    Обращение к литературному материалу позволяет поговорить с ребятами о книгах, их авторах и героях, рассказать о литературном произведении и изображённых в нём событиях как о чём-то близком к современной жизни детей, что, в свою очередь, воспитывает интерес к чтению и книге. Использование на занятиях различных игровых стихов, считалочек, закличек и т.п. позволяет тренировать память и навыки выразительного чтения.

    Каждое занятие имеет логическую завершённость. Его можно провести отдельно (на внешкольном мероприятии, в лагере, в группе продлённого дня, на массовом празднике и т.п.) или выделить из программы необходимый модуль, например по русским народным сказкам.

    Для занятий не требуется сложного технического оборудования: необходимо помещение, где можно провести игры малой и средней подвижности, тексты произведений, элементарный инвентарь (бумага, карандаши, мячи, скакалки и т.п.).

    Результативность работы рассматривалась исходя из двух направлений: расширение читательского опыта учащихся, умения работать с текстом и развитие коммуникативных способностей детей. Результаты диагностики показали, что дети научились искать нужную информацию в тексте, пересказывать отрывок произведения, работать в команде, описывать литературного героя, умению организовать игру самостоятельно.

    Адресная направленность Программа рассчитана на детей 7-10 лет. Объединения могут быть созданы на базе группы продлённого дня, целого класса, лагеря дневного пребывания и т.д. Программа прошла апробацию  и внедрена  в пяти  творческих объединениях  на базе трёх средних школ города Рязани: МБОУ «Школа №44», МБОУ «Школа №64», МБОУ «Школа №19 (25)».

    Более подробно познакомиться с методическим материалом внедрения данной практики можно на сайте ОГБУДО ЦЭВД  https://www.estet-ryazan.ru в разделе «Образование».

    Зависимость характера композиции от заполнения оптического центра

    Механика Зависимость характера композиции от заполнения оптического центра

    просмотров — 157

    Центр

    Силовые поля и линии пространства

    Изобразительное поле

    СВОЙСТВА ПРОСТРАНСТВА

    Целостность равновесие средства гармонизации

    Композиция

    Конспект

    План

    РАВНОВЕСИЕ В КОМПОЗИЦИИ ГРАФИЧЕСКОГО ЛИСТА

    ЛЕКЦИЯ 2

    0. Композиция – определœение, свойства: целостность, равновесие

    1. Свойства пространства

    · изобразительное поле

    · центр

    · ось

    · скрытая структура пространства

    · ориентация в пространстве: левое – правое, верх – низ

    · гравитационные силы края изобразительного поля (листа)

    2. Свойства объекта (элемента композиции)

    · вес: легкое – тяжелое

    · активность, силовые поля

    · гравитационные силы объекта

    · силовые линии, направленность, ориентация в пространстве

    3. Равновесие

    4. Геометрическое и оптическое восприятие формы

    Композиция – это

    изобразительным полем принято называть пространство графического листа͵ в котором выстраивается изображение, «картинка».

    композиционным пространством принято называть пространство, обладающее структурой силовых полей и линий, определяющих положение объектов находящихся в нём.

    Изобразительное поле является в одно и то же время пустым и непустым, содержательным и бессодержательным.

    невидимые, но значимые

    Физический центр изобразительного поля, определяется геометрическим способом, находится на пересечении вертикальной и горизонтальной осях симметрии, а также диагоналей. рис.

    Оптический центр – центр изобразительного поля, определяемый визуально находится немного (на 1\4) левее и выше физического центра. рис.

    Размер оптического центра можно увидеть, если долго и пристально смотреть на белый лист бумаги. В районе оптического центра появится пульсирующее пятно, его размер и определяет размер оптического центра.

    Характер композиции зависит от:

    характера элемента композиции, расположенного в оптическом центре,

    наполнения оптического центра.

    рис.

     
    Характер оптического центра
          		 
    Характер композиции
     
    Оптический центр пустой
          		Эффект обмана, провал центра, выдвижение рамы или от состояния чистоты, спокойствия до безнадежного отчаяния
     
    Элемент в центре больше оптического центра
          		Приближение элемента͵ движение из картинной плоскости на зрителя
    Элемент левее оптического центра
          		Элемент (движется) на зрителя
    Элемент правее оптического центра
          		Убегание элемента от взгляда зрителя
    Элемент выше оптического центра
          		Прибавляет высоту композиции
    Элемент ниже оптического центра
          		Низкая середина и высокие края картинной плоскости (провисание)
     
    Оптический центр темный
          		Состояние драматизма, мрачность, вводит зрителя в состояние погружения себя
     
    Оптический центр светлый
          		Состояние жизнерадостности, оптимизм, вводит зрителя в состояние экстравертности
     
    Оптический центр пустой
    Элемент в центре меньше оптического центра
          		Удаление элемента͵ движение вглубь картинной плоскости от зрителя

    оси объективного характера, связанные со структурой изобразительного поля, это вертикальная и горизонтальная оси.

    рис.

    Другой тип оси – ось композиции – условная линия, объединяет равнозначные элементы вдоль себя.

    рис.

    Читайте также

  • — Зависимость характера композиции от заполнения оптического центра

    Центр
    Силовые поля и линии пространства
    Изобразительное поле
    СВОЙСТВА ПРОСТРАНСТВА
    Целостность равновесие средства гармонизации
    Композиция
    Конспект
    План
    РАВНОВЕСИЕ В КОМПОЗИЦИИ ГРАФИЧЕСКОГО ЛИСТА
    ЛЕКЦИЯ 20. Композиция – определение,… [читать подробенее]

    • Основы композиции в фотографии

    Поделиться статьёй:

    Каждый из нас не раз встречал фотоснимки, которые поражали своей красотой и оригинальностью: от них невозможно оторвать свой взгляд, они имеют богатую историю создания и проработанные до мелочей детали. Кажется, что для того, чтобы создать такое произведение искусства, необходимо приобрести хорошую камеру и начать снимать, но на самом деле, этого вовсе недостаточно.

    Содержание статьи:

     

    Львиная доля успеха фотографии зависит от того, насколько хорошо мастер проработал композиционные детали и особенности своей работы. Иногда в этом моменте можно следовать общепринятым правилам, которые известны каждому художнику, но часто профессионалы своего дела отступают от них, используя необыкновенные приемы, за счет которых фотоснимок становится поистине гениальным.

    Действительно, композиция является основным способом сделать фотографию прекрасной или же наоборот — испортить в ней все. Ни одна, даже самая продвинутая техника, не сделает за вас работу по поиску подходящей композиции кадра — этому делу нужно кропотливо учиться, экспериментировать и не переставать искать ракурсы и варианты построения кадра. В статье мы расскажем о ряде композиционных приемов, которые помогут сделать снимок оригинальнее и профессиональнее.

    Правило третей

    Популярное композиционное правило “Закон третей” предполагает деление кадра на шесть равномерно распределенных линий, три из которых горизонтальные, а три вертикальные. Именно этот закон говорит нам о том, что не стоит пытаться разместить фотографируемые объект точно в центре — это собьет зрителя с толку, ведь он не поймет, какая половина снимка является главной. Точки, которые образуются на пересечении линий — это узлы внимания. Именно на них стоит размещать предметы и людей, акцентируя на них внимание. Также для этой цели можно использовать сами линии, точнее выбрать одну из них.


    Симметрия и асимметрия в снимке

    Иногда центрирование композиции, состоящей из мелких упорядоченных линий, может быть специальной задумкой — тогда композиция “по центру”, о которой мы говорили выше, будет оправдана. Часто такие фото содержат в себе изображение мостов и лестниц. Тогда лучше отойти от правила третей и расположить объект с точкой акцента на центральной части — вы подчеркнете стройную геометрию, зададите определенный ритм и создадите идеально выверенный снимок.

    Асимметрия — очень популярный и “работающий” прием в фотографии. Его можно встретить в работах различного типа: городских, природных пейзажах, портретах, натюрмортах. Суть метода состоит в том, чтобы грамотно поместить предмет в узле внимания, но при этом приглушить другие детали кадра.


    Расфокусировка

    Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное — размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое.

    Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки.

    Фото, заключенное в рамку

    Рамка может быть не только в виде деревянного обрамления фотографии, но и внутри самого снимка. Такой художественный прием придает глубину и выразительность. Рамкой могут стать своды и арки красивых зданий, старинные колонны, даже окна и двери, а также природные “помощники”: ветви деревьев, лоза и прочее.

    Стоит отметить, что элементы на заднем плане следует расположить по правилу третей.

    Выбирайте выгодный ракурс, который емко охватит рамку, задаст ей нужную симметрию. В случае с пейзажной съемкой рамка сильно облегчает композицию, придавая ей художественную изюминку.

    Создание линий

    Как привести зрителя к смысловому акценту фотографии? С помощью линий, которые понятно укажут направление, в котором следует двигаться. Любые вещи, обладающие стройной геометрической формой, подойдут в этом деле: дороги, стены зданий, лестницы и мосты.

    Если вы видите перед собой много горизонтальных линий, и все они в совокупности составляют интересную композицию, сделайте их основой фотографии, а в самой верхней трети расположите что-то одно — объект, который будет увенчивать композицию.

    Работа с треугольниками и диагоналями

    Геометрия в построении снимка задает ему динамику, делает более глубоким, позволяет воплотить креативные художественные задумки. Принцип прост: фотограф ловит в кадр объекты, расположенные лучевым способом — композиция дробится на треугольники, охватывающие всю структуру фотографии. Идеально совмещать мелкие и крупные предметы: слева, справа, в верхней и нижней части. Главное — избегать кучности по центру и задавать снимку нестандартную симметрию.

    Структура

    В съемке зданий, интересных архитектурных строений, площадей, скверов, старинных улочек важно отразить атмосферу места, выделить ее особенность. Один из приемов, придающих снимку особенное настроение и эстетику — акцент на текстурах, их выделение, а также повторяющиеся мелкие элементы, которые помогут сделать композицию интереснее.

    Особенно хорошо и удачно применяются эти приемы на необычных дорожных покрытиях: каменная тропинка, брусчатка на дороге, необычный орнамент плитки, который хочется зафиксировать.

    Четность и нечетность в фотографии

    Один из законов фотодела гласит: в кадре должно быть нечетное количество объектов. Это объясняется тем, что зрителю проще воспринимать снимок с заданным композиционным акцентом. Если вы увидите перед собой троих людей, внимание автоматически сконцентрируется на центральной фигуре. Следуя этой логике, два предмета или человека в кадре путают зрителя. Но если вы снимаете фото с живым сюжетом, где в центре кадра оказываются два собеседника — то от правила можно отступить. Постарайтесь ярко отобразить жесты людей, их эмоции и мимику, элементы артикуляции — тогда снимок будет интересно подолгу разглядывать.

    Заполнение кадра

    Основа приема заполнения — крупный план, который лишен фона. Лицо человека, голова животного или любой другой объект, например, здание с красивой архитектурой — все, что достойно внимания и способно увлечь деталями, может стать центром композиции кадра. Достаточно лишь немного неба вверху и по краям, нижней горизонтальной линии — и вот снимок грамотно заполнен. Прием особенно хорош в портретной фотографии, где важно сделать акцент на глазах.

    Добавляем в кадр воздуха

    Красивый объект на фоне неба, одиноко стоящее дерево на пустыре, маяк, окруженный водой, человек посреди пейзажа — такой минималистичный подход создании композиции и масса свободного пространства делают снимок “легче”, позволяя зрителю проще воспринять информацию и интерпретировать ее. Создавая снимки со свободным пространством и воздухом, вы даете своим работам больше “дышать”.


    Акцентируем внимание на взгляде

    Если говорить о съемке портретов, то самое важное, что следует знать о их композиции — не забывайте про глаза. Только так, расставив на них основные акценты, вы передадите все эмоции и мысли человека, его историю и текущее состояние. Не забываем про правила третей: располагайте линию глаз в верхней части кадра. Кстати, прием действует не только на людях, но и на животных.


    Эксперименты с ракурсами

    Большинство случаев съемки человека подразумевает ракурс на уровне глаз модели, в положении стоя. Такой прием стандартен и применяется многими мастерами — так вы наиболее правильно и натурально покажете пропорции фигуры модели. Но стоит помнить, что изменение симметричности линий и игра с ракурсами может сделать фотографию оригинальной и необычной — именно в таких случаях очень часто удается передать задумку, заложенную в проект.

    Так, например, фотографируя собаку в прыжке с нижней точки, вы зрительно увеличиваете расстояние между землей и ее лапами, создавая смысловую выразительность. Для пейзажей с большим количеством интересных объектов не бойтесь снимать сверху. Очень важно менять расположение камеры, чтобы найти что-то свое, наиболее подходящее.

    Работа с цветом

    Цвет также играет роль в работе над композицией. С помощью цветов и их грамотного сочетания вы отразите настроение кадра и все эмоции. Изучать колористику фотографу необходимо, но на первых порах можно пользоваться специальной цветовой таблицей, которую применяют в работе дизайнеры, художники и другие творческие люди. Умение комбинировать оттенки и создавать целостную картинку — важный навык, который выведет ваше мастерство на новый уровень.

    Создания движения и выбор направления

    Любое движение воспринимается человеком слева направо — так уж мы устроены. Когда вы снимаете, помните об этой детали и используйте ее в работе. Например,  автомобиль мчится по дороге, а велосипед — по лесной тропинке, человек занимается бегом, а его собака пытается догнать улетающую палку — каждое движение с динамикой стоит направить в правую сторону.

    Очень важно не забывать оставлять впереди пустое пространство, которое поможет лучше понять всю динамику композиции, и то, куда держит путь герой снимка. Грамотно выбранное и выстроенное направление движение способно творить чудеса с динамикой фотографии.

    Баланс

    Если перед вами городская улочка с красивым фонарным столбом, расположите его по правилу третей и включите в кадр второстепенные элементы — они должны быть на отдалении:к примеру, с другой стороны дороги. Этот прием сбалансирует снимок, структурно уравновесит его. При этом фонарный столб будет по-прежнему доминировать, но в композиции появится органика, она станет художественно интересной. Избегайте одиночных силуэтов, которые режут фотографию на части.

    Противопоставление в кадре

    Это один из самых выразительных приемов, задающий снимку уникальную атмосферу и отражающий две стороны реальности. Старое и новое, черное и белое, веселое и грустное, дети и старики, динамика и статика — контрасты всегда выигрышны, и имеют свою философскую идею.

    Используйте вышеперечисленные композиционные приемы в своей фото-практике, и вы обязательно найдете из них свои — те, что придатут вашим работам изюминку и оригинальность. Не бойтесь смотреть на мир через объектив с разных точек, экспериментировать с перспективой и пропорциями, фокусом и расфокусом — только так вы сделаете свое творчество неповторимым.

    Поделиться статьёй:

    Композиция: Заполнить рамку | Повысьте качество фотографии

    Концепция «Заполнить рамку» — это третья тема композиции в этом месяце конкурса Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge. (Присоединяйтесь к сообществу Google+, чтобы делиться своими еженедельными фотографиями и получать отзывы.) Предыдущими темами в этом месяце были Правило третей и Ведущие линии.

    Что такое рамка и зачем ее заполнять?

    Здесь под рамкой понимаются края фотографии или края видоискателя камеры во время съемки.Совет заполнить рамку означает приблизиться к объекту, чтобы сделать значительную часть окончательной фотографии.

    Этот совет сформулирован по-разному, последний из которых — призыв начинающим фотографам: «Подойдите поближе. Затем подойдите ближе». (Эта конкретная формулировка фигурирует третьей в недавней статье «Самые ценные советы по фотографии, когда-либо существовавшие в Школе цифровой фотографии. Ознакомьтесь с другими замечательными советами по композиции и фотографии.) предмет.Зритель теряется в хаосе и не знает, куда смотреть. Меньше значит лучше ».

    Заполнение кадра побуждает вас, как фотографа, действительно потратить некоторое время на размышления о вашем объекте и о том, как лучше всего показать этот объект на вашей фотографии. Как вы можете выявить детали или узоры или наиболее важный элемент (ы) вашего предмета? Как фон добавляет или убирает от истории, которую вы пытаетесь рассказать?

    Как только вы решите, что сможете ответить на эти вопросы, составьте композицию и сделайте снимок.Затем подойдите ближе, увеличив масштаб объектива или физически приблизившись ногами. Сделайте еще одну фотографию. Сравните два и посмотрите, повлияло ли заполнение кадра на вашу композицию в этой ситуации.

    Хороший совет о том, заполнили ли вы кадр — не выходит ли ваш объект за пределы кадра и за пределы вашей фотографии? Если так, то вы действительно начинаете заполнять рамку.

    Fill the Frame: примеры

    Следующая подборка снимков проведет вас через процесс идентификации объекта, а затем продолжит его фотографическое исследование, пытаясь рассмотреть возможность заполнения кадра.Моим первоначальным побуждением после встречи с этим невероятным полем подсолнухов было сделать широкоугольный снимок выше. Эта фотография устанавливает контекст объекта — фермерский дом, размер поля и темнеющие облака в небе. Однако сами подсолнухи — лишь небольшая часть всего изображения. Теперь подумайте о заполнении кадра.

    Я решил сузить композицию до группы подсолнухов и решил увеличивать масштаб как ногами, так и объективом. Я подошла ближе к подсолнухам и опустилась ниже, чтобы лучше подчеркнуть их высоту.Это более низкое положение съемки также помогло упростить композицию и подчеркнуть контраст между яркими цветами подсолнухов и более темными цветами облаков. (Это следует за другим моим любимым советом по фотографии — помни фон и двигай ногами.)

    Но я все еще мог подойти ближе. Затем я еще больше сузил композицию до одного подсолнуха. Здесь я использовал расположение вне центра, одобренное Правилом третей, чтобы показать цветок и пчелу, которую я обнаружил, деловито ползающую внутри.Я использовал большее фокусное расстояние на своем зум-объективе (в данном случае около 220 мм) и более широкую диафрагму, чтобы изолировать цветок от фона и визуализировать подсолнухи на заднем плане как размытие боке. (Узнайте больше о том, что может сделать для вас широкая диафрагма.)

    И все же было еще ближе. Теперь мой зум-объектив был выдвинут до самого дальнего фокусного расстояния (270 мм), а центр подсолнуха так заполнил рамку моего видоискателя, что выплеснулся за пределы кадра с двух сторон. Моим предметом больше не было «поле подсолнухов», «группа подсолнухов» или даже «подсолнух».«Это были пчела, подсолнух, узор, цвет и многое другое.

    Резюме: заполните рамку

    Я не говорю, что «Заполните рамку» — это совет, который имеет смысл в любой фотографической ситуации. Эта последняя фотография, возможно, даже не была вашим личным фаворитом в сериале. Но важен процесс фотографического исследования и желание экспериментировать с композицией. Есть очень много ситуаций, когда вы можете улучшить свою фотографию, подойдя ближе, переместившись внутрь и заполнив кадр.Держа эту возможность в уме при съемке, вы можете обнаружить, что делаете и фотографируете фотографии, которые, возможно, не делали раньше. И вы можете быть впечатлены тем, что вы найдете! (Попробуйте присоединиться к сообществу BYP 52 Weeks Google+, чтобы делиться еженедельной фотографией и смотреть, что снимают другие.)

    Как создать сильную композицию, сосредоточив объект

    Я твердо уверен, что в фотографии нет никаких правил, когда дело касается композиции, есть только рекомендации.Правило третей названо неверно (но правило третей не так уж броско), и хотя новичкам в фотографии полезно понимать, что часто можно улучшить композицию, поместив объект не в центре, это не правило.

    Правило третей и другие аналогичные рекомендации, о которых вы можете прочитать (золотое сечение, золотой треугольник, последовательность Фибоначчи и т. Д.), Действительно касаются размещения. Вопрос, на который вы хотите получить ответ: где в кадре должен быть размещен главный объект? Второстепенные вопросы: насколько большим должен быть объект в кадре и как он соотносится с другими элементами, которые могут быть включены?

    Говоря упрощенно: иногда лучшее место для объекта находится в центре кадра, а иногда — нет.В этой статье мы рассмотрим несколько примеров, когда объект находится в центре, и поговорим о том, как это центральное расположение на самом деле делает изображение сильнее, а не слабее.

    На фотографии выше я поместил девушку в центр кадра (по горизонтали), потому что это лучший способ включить металлическую статую, на которой она сидела. Если бы я переместил камеру влево (чтобы поместить ее на третью), статуя отрубила бы голову. Если бы я переместил камеру вправо, справа от головы статуи было бы пустое место.

    Здесь вопрос о том, ставить ли объект (девушку) на третье, — это неправильный вопрос. Вопрос лучше: как лучше всего включить в кадр все, что должно быть в кадре, и не более того? Другой вопрос и другой мыслительный процесс.

    Изображение также демонстрирует сильное использование тонального и цветового контраста. Белая одежда девушки контрастирует с окружающими темными тонами, притягивая к себе взгляд зрителя. Взгляд также перемещается между девушкой и розовым зонтиком, лежащим на земле.Розовые тона (зонт, обувь, браслет, лента для волос) выделяются, потому что остальная часть сцены довольно монохромна.

    Фотография выше интересна тем, что в ней использована симметрия. Я попросил модель встать на угол бетонной конструкции, встроенной в основание утеса. Стороны стен, фактурный узор на них, даже то, как галька ложится на основание стен, — все это зеркально отражает друг друга. Она размещается в центре кадра (по горизонтали), чтобы не нарушать симметрию фона.Модель, однако, не симметрична. Я попросил ее перенести вес на одну ногу, создав S-образную кривую с ее телом, чтобы нарушить симметрию, созданную фоном.

    Учитывайте также размер объекта в кадре. Если бы я поместил ее на третье, перемещая камеру вправо или влево, я бы нарушил симметрию и остался бы с большой площадью пустого пространства. Это может сработать, когда в этом пространстве есть что-то интересное, но не всегда, и его следует учитывать при выборе места для размещения объекта.

    На этом портрете вы видите, что зоркий глаз модели находится прямо в центре кадра. Для этого есть веская причина — я сделал снимок на камеру EOS 5D Mark II, которая имеет только одну точку автофокусировки (AF) перекрестного типа в центре кадра. Когда вы используете широкую диафрагму, как я в этом случае (f / 2,5), важно использовать точку автофокусировки крестового типа, так как она наиболее точная. Одна из слабых сторон этой камеры в том, что она заставила меня строить портретную композицию вокруг ее центральной точки автофокусировки.

    Это практическая причина использования центральной композиции, но портрет работает. Я подошел ближе, чтобы на фотографии не было много пустого места. Центральная композиция переносит взгляд зрителя на ее лицо, глаза и волосы, которые являются важными частями изображения. Если бы я немного отодвинулся и поместил ее лицо на третье, то вокруг нее было бы намного больше пустого пространства и меньше внимания уделялось бы ее чертам.

    Это фото цветка крупным планом (вверху) — еще один пример использования центральной композиции для воздействия.Я сосредоточился на тычинках цветка и позволил лепесткам не в фокусе. Визуально фото можно разделить на три. В центре — тычинка — самая резкая часть изображения. Вокруг него лепесток цветка, а вокруг — зеленые листья. Если бы я отодвинул камеру подальше и поместил цветок на третью, а не на центр, то он потерял бы эффект и был бы совершенно другим снимком.

    В последнем примере используется квадратный формат. Вы увидите центральные композиции в квадратном формате, гораздо больше, чем при прямоугольном соотношении сторон, потому что квадратный формат подходит для сильных графических композиций, использующих форму.

    В этом примере купола венецианской церкви (центрированные по горизонтали) — самые сильные формы и центральная точка изображения. Помогает то, что линии, образованные движущимися лодками в правом нижнем углу кадра, притягивают взгляд к церкви на расстоянии.

    Как вы думаете? Бывают ли случаи, когда вы используете центральную композицию или предпочитаете размещать объект не по центру? Дайте нам знать в комментариях ниже.

    Мастеринг композиции

    Если вы хотите узнать больше о композиции, ознакомьтесь с моей электронной книгой Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.

    Как нарушить правила с помощью центральной композиции

    Когда вы начали свой путь к карьере фотографа, скорее всего, вы быстро столкнулись со знаменитым Правилом третей. Это правило является отличным руководством для достижения сбалансированной и визуально приятной композиции, поэтому большинство фотографов используют его — от газетных редакционных изображений до боевых снимков и портретов.

    Это также очень безопасный способ фотографировать. Однако центральная композиция имеет захватывающий способ застать зрителя врасплох.

    По своей сути фотография — это смело раздвигать границы и требовать внимания. А центрально составленное изображение определенно требует внимания — хотя и не всегда по правильным причинам.

    Дайте фотоаппарат человеку, незнакомому с фотографией, и он, как правило, помещает объект точно в середину изображения. Что интересно, это почти наша позиция по умолчанию. Но со временем мы учимся сочинять по «правилам», и тогда центральная композиция становится «ошибкой».

    Наглядный пример того, как правило третей соответствует букве «Т»

    Но почему один и тот же стиль композиции иногда может выглядеть так дилетантски, а иногда так драматично или увлекательно? Давайте подробнее рассмотрим некоторые проблемы — и преимущества — нарушения всех правил и создания центральной композиции.

    Использование симметрии

    Одна из самых веских причин для использования изображений, скомпонованных по центру, — это преувеличение или использование симметрии в сеттинге.Симметрия — это когда обе стороны изображения выглядят как зеркальное отражение друг друга — или, по крайней мере, очень похожи.

    Людей от природы тянет к узорам, а искусство фотографии — это способ запечатлеть или отобразить узор. Чтобы показать симметрию, нужно немного подумать при выборе ракурса камеры, чтобы различные элементы изображения функционировали вместе как одно целое.

    Одна особенность использования симметрии в фотографиях заключается в том, что она быстро создает очень отличный стиль.Кинорежиссер Уэс Андерсон известен тем, что использует широкоугольные симметричные кадры с центральным расположением. Это отчетливый привкус, который делает его фильмы мгновенно узнаваемыми и добавляет шарма, который так любят его зрители.

    Квадратные плечи

    Интересная особенность использования центральной композиции для вашего изображения заключается в том, что вам легче уйти от портретов, когда плечи объекта съемки перпендикулярны камере — другими словами, его тело обращено прямо в камеру.

    Модель квадратная по отношению к камере, но не отвлекает, так как сочетается с центральной композицией и вертикальными линиями деревьев.

    Как правило, модель может слегка повернуть тело или опустить плечо, чтобы выглядеть на изображении более лестно. Поскольку изображения, составленные по центру, так сильно подчеркивают линии, ваша модель может быть полностью перпендикулярна камере, не отвлекая ее от изображения.

    Строки, которые являются строками

    Изображения, скомпонованные по центру, имеют четкие линии. Это могут быть четкие горизонтальные, вертикальные или направляющие линии, тянущиеся к центру изображения.

    Распознавание естественных линий в обстановке и их использование в своих интересах важно для того, чтобы ваш центральный кадр не выглядел непреднамеренно дилетантским.

    Фонарь находится в центре изображения, но линии ступеней не горизонтальны. В результате изображение выглядит несбалансированным.

    Фонарь по-прежнему находится в центре изображения, но на этот раз линии горизонтальные и работают, чтобы поддерживать стиль снимка, а не отвлекать его.

    Внимание к линиям важно не только для центральной композиции. Вообще говоря, в фотографии хорошее правило — делать так, чтобы горизонтальные в реальной жизни линии на фотографиях были горизонтальными.

    Прикосновение минимализма

    Изображение, составленное по центру, отличается простотой, чистотой и ясностью. Ваш объект — единственный фокус в кадре. Загроможденный фон или отвлекающий передний план часто могут навредить вашему изображению.

    Благодаря широкой диафрагме фон превращается в плавное расфокусированное боке, устраняя любые отвлекающие детали.

    Использование широкой диафрагмы для достижения узкой глубины резкости имеет большое значение для устранения беспорядка в изображении. Позволяя фону переходить в мягкое кремовое боке, он визуально привлекает больше внимания к вашему объекту.

    На этом снимке показан беспорядочный и отвлекающий фон, который в предыдущем снимке эффективно удаляется с помощью выборочного использования диафрагмы.

    Пробуем разные предметы

    Центральная композиция предназначена не только для портретных снимков. Вы можете попробовать это в фотографии природы, автомобильной фотографии, детализированных снимках или во всем, что душе угодно. Применяются все те же правила.

    Выявление интересных симметричных узоров в природе, будь то прожилки листа или прямая лесная тропа через туннель между деревьями, может дать очень удачный центральный композиционный кадр.

    Редактирование центральной композиции

    Пытаетесь понять, попал ли объект в центр кадра? Это хорошее время, чтобы использовать инструмент обрезки в вашем фоторедакторе. Ваш любимый фоторедактор будет оснащен сеткой, которая позволит вам тщательно убедиться, что ваш объект находится в нужном месте.

    Это интерфейс в Lightroom для обрезки изображения. Обратите внимание на линии сетки, которые ясно показывают, когда объект находится в центре.

    Если объект находится всего в нескольких волосах от центральной линии, это может немного отвлечь аудиторию. Так что лучше сделать все правильно!

    Каждому свое

    Фотография в значительной степени субъективна — это зависит от личного вкуса. Фотография, на которую никто не взглянет вторично, может стать любимым снимком для другого.

    Ключ к тому, чтобы стать лучшим фотографом, — это постоянно учиться и исследовать. Откройте для себя новые методы, инструменты и навыки, которые дадут вам творческую свободу подойти к знакомому предмету с незнакомого направления или с новой точки зрения.

    Вот почему это отличная идея — держать центральную композицию под рукой в ​​сумке с инструментами для фотографии на те моменты, когда вы можете использовать ее, чтобы привлечь внимание зрителя.

    Кто знает? Может быть, это даже станет вашим отличительным стилем как фотографа!

    Центральная композиция — бриллиант

    Центральная композиция многими кажется совершенно скучной. Вот что я говорю в ответ: клише . При правильном использовании я просто обожаю центральную композицию, нет ничего более похожего на нее.Конечно, есть веская причина, по которой многие фотографы, давая советы новичкам, начинают с фразы «не ставьте объект посередине». Итак, чтобы увидеть центральную композицию такой, какая она есть на самом деле, возможно, нам следует сначала понять, почему ее так избегают. И причина этого на удивление проста.

    NIKON D700 + 50,0 мм f / 1,4 @ ISO 200, 1/400, f / 2,0

    Все начинается здесь

    Познакомьтесь с Джошуа. Это мужчина лет тридцати, средний Джо. У него есть работа, красивая жена и трое очаровательных детей — два мальчика и девочка.У него никогда не было большого опыта в фотографии, кроме обычных снимков с телефона, но он только что купил камеру, чтобы сфотографировать свою семью. Он берет его, чтобы сделать портрет своего младшего сына, кадрирует сцену и делает снимок. А теперь скажите, где, по вашему мнению, в кадре помещен его сын как элемент композиции? Точно. Мертвая точка.

    NIKON D700 + 50.0 mm f / 1.4 @ ISO 400, 1/100, f / 1.4

    Я не могу точно сказать, почему это так, но центральная композиция — это самый первый выбор при создании фотографии.Лишь некоторое время спустя мы учимся сознательно перемещать наш объект не по центру, и только через некоторое время мы учимся делать это подсознательно. Возможно, это потому, что кто-то ожидает, что камера сфокусируется на центральной части кадра, даже не задумываясь об этом, возможно, потому, что кто-то ожидает найти что-то в самой середине. Возможно, потому, что это наиболее очевидная точка пересечения линий, идущих от одного угла к противоположному. Я не знаю.

    NIKON D700 + 85,0 мм f / 1,4 @ ISO 400, 1/125, f / 2.0

    Все, что я знаю наверняка, это то, что мы учимся делать в первую очередь, и что-то, что требует немало времени и усилий, чтобы снова отучиться. Из-за этого фраза «не ставьте предмет посередине» стала такой популярной фразой и уроком. Поместите объект ближе к левой или правой трети кадра и вуаля, ваша фотография мгновенно выделится из толпы и будет выглядеть более «профессионально» и креативно. Некоторые современные камеры даже имеют такие встроенные направляющие, в то время как другие, как я слышал, фактически составляют изображение для вас, распознавая лицо объекта в кадре и соответствующим образом обрезая изображение.Страшный.

    NIKON D700 + 50.0 mm f / 1.4 @ ISO 200, 1/5000, f / 2.0

    The Good Bit

    Проблема — или, возможно, решение — в том, что так много людей фотография в последнее десятилетие или около того) теперь избегайте центральной композиции, это стало выдающимся выбором. Всем известно правило третей. Не так уж много людей знают, как правильно скомпоновать предмет посередине и когда это делать. Я не буду утверждать, что научился этому, но я, безусловно, пытаюсь.

    NIKON D700 + 85,0 мм f / 1,4 @ ISO 200, 1/2000, f / 1,4

    Всем известна поговорка «меньше значит больше». Несколько лет назад я помню, как разговаривал с одним из моих лекторов, когда он озвучил то, о чем я долго думал до тех пор. Он сказал, что простота — это то, что нужно расти и созревать, чтобы она нравилась. Вот странная метафора — это как оливки. Некоторым нравятся оливки, другие не могут понять, что в них хорошего, но большинство из тех, кому они нравятся, поначалу не понимали. Им пришлось вырасти, чтобы полюбить их. Итак, с композицией сначала звучит «ах, посмотри на то и это!», И только потом она меняется на «не смотри, не чувствуй».

    NIKON D700 + 50.0 mm f / 1.4 @ ISO 200, 1/8000, f / 1.4

    Центральная композиция — самая простая из всех. Это минус , что в некоторых случаях оказывается на больше . Центральная композиция часто бывает спокойной, статичной, честной. Составляя объект в центре, вы, по сути, помещаете его перед зрителем, как будто пытаетесь представить его. Это… открытая, как в «открытой книге». Он голый. Это также помогает выделить пространство (при условии, что оно есть в первую очередь) вокруг вашего объекта, поскольку оно становится тем, что направляет взгляд зрителя туда, куда вы, создатель, рассчитывали.Возможно, портреты Теда Козака подтвердят мою точку зрения.

    NIKON D700 + 85.0 mm f / 1.4 @ ISO 200, 1/400, f / 1.4

    Теперь я сказал, что простота и, в более широком смысле, центральная композиция — это то, что многим нужно, чтобы вырасти понравиться. Это не значит, что с вами что-то не так, если вам это не нравится! Не нужно увеличивать до , скорее… расти боком , если это имеет смысл.

    Заключительные слова

    Я очень субъективен здесь, восхваляя такой способ компоновки ваших изображений.Я обожаю это. Он мне подходит, подходит моей любви к негативному пространству, моему выбору настроения, сюжетов и локаций. Это можно было почти назвать шепотом медленно развивающегося стиля. Я не использую его постоянно. Если бы я это сделал, это стало бы скучно и предсказуемо. Любопытно, что после написания этой статьи и поиска образцов изображений для ее подтверждения — более серьезных или иных — я заметил, что использую ее недостаточно. Если я хочу научиться овладевать этой композицией, мне нужно приложить больше усилий. И все же я им пользуюсь.Ваш стиль, ваш вкус может быть совершенно другим, и это нормально.

    NIKON D700 + 50.0 mm f / 1.4 @ ISO 250, 1/200, f / 1.4

    Самое важное, что нужно понимать, это то, что, хотя центральная композиция часто является синонимом простоты, она не имеет ничего общего с тем, что является основным. Я бы сказал, что в композиции в целом нет ничего принципиального, это то, что вы изучаете, улучшаете и изменяете на протяжении всей своей жизни как фотографа и художника. Теперь оливки есть оливки, я их придерживаюсь.Но композиция, ну, я, конечно, надеюсь, что после этого еще есть что полюбить.

    Композиция в фотографии: заполнение кадра

    Мы уже говорили о принципах композиции в фотографии в ряде постов, но мы не коснулись темы заполнения кадра. Что на самом деле означает заполнение кадра? Это означает именно то, что вы можете предположить, даже если вы никогда об этом не слышали. Это один из принципов фотографии, который следует правилу «стать ближе» больше, чем любой другой.Это означает, что объект следует кадрировать таким образом, чтобы он занимал на фотографии много места.

    Скомпонуйте кадр таким образом, чтобы он занимал большое пространство на фотографии

    Визуальный интерес

    Одна из самых распространенных ошибок любого нового фотографа — недостаточный подход. Когда вы начинаете фотографировать, вы можете чувствовать себя застенчивым или неуверенным. Вы не хотите попадаться в глаза людям или не хотите слишком сильно обрезать фотографию.Вы бы предпочли, чтобы вокруг объекта было больше места, потому что вы всегда можете обрезать его позже, верно? В некоторой степени это может быть правдой, но если вы никогда не научитесь кадрировать во время съемки, вы никогда не сможете изучить и улучшить свои изображения.

    Включите больше деталей, подойдя ближе

    Создать центр визуального интереса можно легко, просто подойдя ближе. Если вы используете зум-объектив, дерзайте, иначе — двигайте ногами! Даже если вы думаете, что подошли достаточно близко, сделайте еще один шаг.Самые яркие образы создаются вне вашей зоны комфорта!

    Не бойтесь вырезать части объекта

    Деталь

    Заполняя рамку объектом, вы уделяете ему все внимание. Вы устраняете любые детали, которые могут отвлечь внимание, поэтому нет никаких сомнений в том, что находится в фокусе изображения. Кроме того, чем крупнее тема, тем больше деталей по ней будет включено. Это правило композиции можно использовать для съемки любого объекта; от людей, животных и цветов до архитектуры и ландшафта.Просто убедитесь, что ваш центр визуального интереса занимает достаточно места и почти не выходит за пределы кадра. Не бойтесь вырезать части объекта.

    Удалите детали, которые могут отвлечь внимание от вашего объекта

    Фон

    Фон часто загроможден информацией, которая не имеет отношения к предмету и только отвлекает внимание. Пока вы заполняете кадр, сохраняйте низкое значение диафрагмы, чтобы фон оставался размытым и в фокусе был только ваш объект.В противном случае снимайте объект на простом фоне, который действительно улучшит его.

    Если вы не заполняете кадр полностью, подумайте о том, что окружает ваш объект

    Заполнение кадра в фотографии, вероятно, не сработает для каждого отдельного снимка. Но его можно использовать в тех случаях, когда у вас есть одна конкретная тема, которую вы хотите выделить. Целенаправленное использование этой техники композиции сделает вашу фотографию более разнообразной и динамичной.Если вы не заполняете кадр полностью, подумайте о том, что окружает ваш объект, и вызывает ли это те же эмоции. Но не стесняйтесь, если собираетесь опробовать это правило композиции — дерзайте и дерзайте!

    10 советов, как заполнить рамку в фотографии

    Очень простой совет по фотографии: заполните рамку определенным цветом, определенным визуальным элементом или объектом, чтобы сделать более привлекательную / интересную фотографию!

    1. Подойдите ближе к объекту и упростите фон

    Это композиционная техника, которую я получил от Джесси Марлоу, заполняя рамку сильными жирными диагоналями / линиями:

    Фото Джесси Марлоу / из «Не говори им, показывай»

    2.Подойдите ближе, присядьте и сфотографируйте объект на фоне неба

    В уличной фотографии сложно упростить и заполнить кадр. Лучший способ — просто приблизиться к объекту, присесть и сфотографировать его на фоне неба!

    3. Одноцветный

    В качестве упражнения заполните рамку одним цветом.

    Или сделайте это просто, используя всего два цвета:

    Чтобы узнать, подходят ли ваши фотографии, смотрите на свои фотографии в виде маленьких миниатюр:

    4.Простой фон

    Найдите простой фон и сфотографируйте объект на нем.

    Вы можете попросить объект переместиться на задний план или просто расположиться, чтобы сфотографировать его на простом фоне.

    5. Размышления

    Заполните кадр, поместив камеру ближе к земле, особенно если есть отражающая поверхность.

    6. Заполните рамку диагоналями

    Наклоните камеру, подойдите очень близко и заполните кадр только диагональными линиями.

    7. Залейте рамку разными цветами

    Во время съемки смотрите на края кадра и старайтесь заполнить весь кадр жирным цветом!

    8. Заполните рамку интересными повторяющимися диагоналями или линиями

    Эта фотография, которую я фотографировал этого парня, я подошел очень близко и снял объективом 24 мм, фокусируясь на элементах фона и заполняя кадр линиями.

    9. Включайте столько, сколько считаете интересным

    Когда я был в Лондоне, мне очень понравилось это оранжевое здание.Я попытался кадрировать его так, чтобы в кадре было как можно больше оранжевого (снято на 35-миллиметровый объектив, на пленку Kodak Portra 400).

    10. Подойдите ближе и используйте вспышку

    Я не рекомендую использовать зум-объектив или телеобъектив. Лучше подойдите очень близко с объективом 24 мм, 28 мм или 35 мм (широкоугольный), чтобы получить более привлекательное изображение. Преимущество подхода и заполнения кадра широкоугольным объективом заключается в том, что фотографии будут выглядеть более интимными и личными.

    Если вы снимаете уличный портрет, попробуйте также снимать со вспышкой!

    Заключение: когда сомневаетесь, подходите ближе.

    «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». — Роберт Капа

    С физической близостью приходит эмоциональная близость . Таким образом будьте как Роберт Капа, и не забывайте всегда приближаться к вашим предметам.

    Вложите в фотографии свое сердце, душу; и заполните рамку тем, что считаете значимым.

    ПОДХОДИТЕ,
    ЭРИК

    Освойте состав для себя:

    Советы по композиции фотографии

    Теория цвета

    Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами. Изображение с сайта CREATIVE EVERY DAY

    Учитесь у мастеров композиции

    Серхио Ларрейн Compositions

    Динамическая фотография Composition 101

    Ведущие линии. ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ

    Живописные композиции

    Vermeer

    Советы по композиции для динамической фотографии

    Светотень.ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ

    Теория композиции

    Динамичная малоугольная композиция. Токио, 2011 ЭРИК КИМ

    Поднимите свою композицию на новый уровень:

    Уличная фотография Композиция 101

    ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ. Человек и три отражения. Автор ЭРИК КИМ

    . Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».

    Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

    Теория композиции

    Женщина и дверь.Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ

    Изучите композиционную теорию:

    Уроки композиции от мастеров искусств

    Состав лекций

    Составные рисунки / сетки

    Золотая диагональная композиция

    Композиция по золотой диагонали / Станция Киото, 2018

    6 причин не бояться центральной композиционной фотографии

    Большинство начинающих фотографов используют центральную композицию.Как только вы заинтересуетесь правилами композиции, вы обнаружите, что это «неправильно».
    Многих фотографов ужасает мысль об использовании центральной композиции. Не нужно этого бояться.
    Вы можете использовать его для улучшения своих фотографий, и мы покажем вам, как это сделать, в этой статье.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    6. Центральная композиция создает симметрию

    В архитектурной фотографии

    Архитекторы и дизайнеры часто используют симметрию в своих конструкциях и планировках.Это имеет смысл принять во внимание при фотографировании архитектуры.
    Использование правила третей не приведет к получению самой убедительной фотографии.
    Посмотрите, где есть баланс и улучшат ли центральные композиции его. Найдите угол, который даст вам сбалансированную симметричную структуру.
    Совместите центр видоискателя или монитора с центральной линией конструкции. Убедитесь, что большая часть того, что находится в левой и правой частях кадра, одинакова.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Чеди в форме колокола в буддийских храмах часто лучше всего фотографировать, используя центральную композицию.Этот храм в Ват Па Дара Пхиром недалеко от Чиангмая в Таиланде является интересным примером.
    Возвышенная над землей квадратным нижним этажом, круглая чеди выделяется на фоне чистого голубого неба.
    Если бы я использовал правило третей, мне пришлось бы обрезать структуру. Или мне пришлось бы включить в кадр другие окружающие элементы.
    Это отвлекло бы от моей основной темы. Центральная композиция выделяла архитектуру.

    Лица

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Лица более или менее симметричны.Если вы используете сбалансированное кадрирование, кадрирование будет интересно.
    Расположите центральную линию видоискателя или монитора между глазами. Держите камеру так, чтобы эта вертикальная линия продолжалась вниз через середину носа и рта.
    Обе стороны лица будут сбалансированы, пока объект съемки обращен к объективу.
    Если вы наклонитесь немного в одну или другую сторону или лицо вашего объекта повернуто, результат не будет симметричным. Обратите особое внимание на центральную линию и края кадра.
    Убедитесь, что то, что находится слева, совпадает с тем, что находится справа. Если ваша камера имеет возможность отображать сетку в видоискателе и на мониторе, воспользуйтесь ею. Это поможет вам быть более точным.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Вы также можете попробовать выстроить более одного симметричного элемента. На этой фотографии я совместил вершину крыши здания со статуей Будды на холме над ней.
    Если вы посмотрите на нижнюю левую и правую часть фотографии, вы увидите, что она не совсем сбалансирована.Дизайн на тротуаре также смещен по центру. Видно больше структуры с правой стороны, чем с левой.
    Сдвинувшись немного влево, я мог бы равномерно выровнять конструкцию дорожного покрытия и конструкции с обеих сторон. Если бы я сделал это, линия между крышей и статуей Будды была бы нарушена.

    5. Создайте ощущение в своих фотографиях

    Удовлетворительная композиция фотографии обычно помогает передать какие-то чувства. Центральная композиция часто может помочь выразить чувство мира или власти.
    Мир часто ассоциируется с равновесием. Когда все находится в гармонии, часто присутствует расслабляющее чувство. Не бойтесь использовать центральную композицию, чтобы встроить это в свои фотографии.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Мой друг, лежащий на траве, представляет собой очень мирную сцену. Я хотел усилить это, нарушив правила композиции, потому что думал, что это добавит чувства.
    Я разделил рамку примерно на трети по горизонтали. Но я поместил ее в центре кадра по вертикали.
    С обеих сторон, а также сверху и снизу было ровное пространство.Это дает ощущение умиротворенной уверенности, которое отражает ее выражение лица.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Попробуйте разместить главный глаз на центральной вертикали кадра. Это показывает силу и уверенность.
    Взгляд объекта будет следовать за вами, независимо от того, откуда вы смотрите на фотографию.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Его центральная позиция является доминирующей. Хотя я сфотографировал его сзади, и мы не видим его лица.
    Я сделал это фото из полусогнутого положения. Это позволило линиям участников группы по обе стороны сойтись посередине.
    Кроме того, это позволило создать отличные направляющие линии, направляющие взгляд зрителя.

    4. Попробуйте квадратную рамку для выделения симметрии

    Центральная композиция поддается квадратным рамкам. Форма — это симметрия и баланс.
    Когда элементы выбраны правильно, с помощью этой техники композиции можно делать очень креативные фотографии. Надо искать подходящие ситуации и экспериментировать.
    Нарушайте правила композиции, идите по квадрату и по центру. Не всегда размещайте объект по правилу третей.Часто при постобработке я кадрирую до квадрата.
    Иногда это потому, что я сочинял по правилу третей. Когда я вижу это на своем мониторе, я понимаю, что изображение будет более ярким, чем квадрат.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Я сфотографировал корову вертикально. Мне очень понравился простор неба над коровой. Он помогает передать огромное открытое поле, по которому он шел. Но я предпочитаю квадрат из-за симметрии, создаваемой при его обрезке.
    Животное, помещенное в центр по вертикали, хорошо сбалансировано четкими горизонтальными линиями на этой фотографии.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Я сделал этот снимок нашего маленького друга Малу в своей открытой фотостудии. Я поместил ее по центру горизонтальной рамки. Во время обработки я решил поэкспериментировать, чтобы увидеть, улучшит ли изображение квадратное кадрирование.
    Я поместил ее по центру вертикали, когда делал снимок. Когда я кадрировал до квадратного формата, я расположил ее рот на горизонтальной центральной линии. Это делает портрет более сильным и интересным.
    Квадрат для мышления может быть сложной задачей, когда вы пишете в прямоугольной рамке.Не ограничивайтесь ограничениями видоискателя или монитора вашей камеры и время от времени думайте квадратными рамками.

    3. Фотография для простоты композиции

    Было сказано, что простота — это суть хорошего дизайна. Центральная композиция настолько проста, насколько это возможно. Вот почему большинство начинающих фотографов используют его, не задумываясь и не подозревая об этом. Это натурально.
    Люди обычно смотрят на то, что находится прямо перед ними. Наличие двух глаз позволяет более комфортно смотреть в лицо тому, на чем вы фокусируетесь.Это нормально, что мы делаем то же самое с камерой, когда мы впервые начинаем ее использовать.
    Наше видение не ограничено краями и углами кадра, как наши фотографии. Это упрощает то, что мы видим на фотографии, по сравнению с тем, как мы видим реальную жизнь.
    Размещение объекта в центре кадра часто усиливает это.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Подойдя вплотную к задней части слона, я увидел, что единственный вариант, который мне нужно было хорошо скомпоновать, — это выровнять его по центру. Сухой бамбук по обе стороны дорожки не привнес ничего интересного в композицию.
    Более плотная обрезка не передала бы движение, положение ног и хвоста сложить. Это очень просто, но эффективно.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Простота расположенной в центре круглой тарелки радует. Четыре круглые миски и зеленый банановый лист гармонируют друг с другом.
    Диагональные линии бамбукового стола добавляют немного контраста всем кругам. Он центральный и очень простой, но не полностью симметричный.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Я совместил большую статую Будды в центре с двумя, более светлыми, меньшими по бокам.Это очень простая композиция. Треугольная форма с основным предметом посередине хорошо сбалансирована.
    Если бы там не было двух меньших статуй, это не могло бы быть так хорошо сбалансировано. Фон был бы более заметным.
    В этих трех примерах упрощенной центральной композиции я также использовал другие техники.

    • Плавная обрезка и отсчет шага слона, чтобы показать движение.
    • Круги и диагонали с перспективой сверху помогают упростить изображение.
    • Треугольная форма и размытый фон для выделения центральной фигуры.

    2. Центральная композиция привлечет внимание к вашему предмету

    Размещение объекта в центре кадра поможет привлечь к нему внимание. Если в вашей композиции минимальные элементы, это не так важно.
    Там, где в кадре много всего происходит, потребность в центральной композиции становится более очевидной. Это особенно актуально, когда в кадре много похожих элементов.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Эти молодые девушки выстраивались в очередь, готовясь принять участие в параде китайского Нового года.
    Это очень загруженная сцена, которая работает только потому, что я сосредоточился на одной девушке. Помещая ее в центр кадра, она, несомненно, является моим главным объектом.
    Если бы я поместил ее ближе к одной стороне кадра, композиция не была бы такой эффективной. Если бы я создал фотографию без четкого центра внимания, она не была бы такой привлекательной.
    Выбор одного главного объекта из такой группы часто делает фотографию более интересной.Постарайтесь сосредоточиться на одном человеке или элементе.
    Сделайте его более заметным в своей композиции, поместив его в середину кадра. Вы увидите, насколько более выдающимся является ваш предмет.
    На этой фотографии моего друга слоны могли отвлекать внимание. Вместо этого она привлекает ваше внимание из-за центральной композиции.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Причина 1. Создание чувства глубины

    Мы видим в трех измерениях, но фотографии получаются плоскими и двухмерными.Для создания эффективных и ярких фотографий иногда может потребоваться добавить ощущение глубины. Центральная композиция может помочь в этом.
    Существуют различные другие фотографические техники и методы, которые также могут добавить ощущение перспективы к изображению. Вот некоторые из них:

    • Рисунок на землю;
    • Выбор диафрагмы для управления глубиной резкости;
    • Выбор объектива;
    • Размещение других элементов в рамке.

    Сбалансированное пространство вокруг основного объекта фотографии создает глубину.
    Для нас вполне естественно, что главный объект находится в центре фотографии. Это помогает нашему уму воспринимать глубину.
    Центральная композиция также может добавить перспективу. Наличие других элементов в кадре может помочь поддержать ваш основной объект и увеличить глубину.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Центр цветка лотоса занимает центральное место в моей композиции. Лист на переднем плане справа добавляет ощущения глубины.
    Наш разум все еще может представить себе целый цветок из-за центральной композиции.Более светлый лист на заднем плане помогает создать ощущение перспективы.
    Композиция с цветком левее или правее моего кадра свела бы к минимуму ощущение глубины.

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Пустое пространство на переднем плане и открытое небо над головами пары в сочетании с их центральным положением создают глубину.
    Если бы я поместил их больше в одну или другую сторону, фотография могла бы больше ощущать расстояние, но не столько глубину.
    Если оставить больше негативного пространства по бокам на такой фотографии, это вызовет мысли о том, как далеко они пойдут.Это не поможет придать ощущение глубины. Это делает центральная композиция.

    Состав: сочетание элементов для образования целого

    © Кевин Ландвер-Йохан

    Любая фотография имеет множество факторов, которые должны объединиться, чтобы выделить ее. Хорошая композиция редко является результатом одного метода, установки или техники.
    Каждая ситуация, которую вы фотографируете, индивидуальна. Вам нужно поэкспериментировать с правилами и попробовать применить другие. Не ставьте каждый предмет в центр или на треть.
    Для фотографий, использованных в этой статье, центральная композиция — это одна из техник. Но я совмещал это с другими правилами композиции и приемами фотографии.
    Малая глубина резкости усилила фото тайской модели.
    Правая часть кадра, почти заполненная головой другой модели, также усиливает эффект.
    Сходящиеся линии — еще один элемент на моей фотографии мальчика в оркестре. Это также видно на фотографии тротуара, ведущего к храму.
    Горы добавляют масштаб и перспективу фотографии туристической пары.

    Заключение

    © Кевин Ландвер-Йохан

    По мере того, как вы изучаете правила и практикуете центральную композицию, оставляйте немного больше места. Не обрезайте слишком много основного предмета.
    Если больше места вокруг вашего центрального объекта, вы сможете попробовать разные культуры. Вы сможете сравнить и решить, что вам больше нравится и почему.
    Я не призываю вас быть ленивым, но внимательным. Не пренебрегайте композицией в камере, думая, что вы сможете исправить ее позже. Обдумайте свою композицию, а затем оставьте немного больше места вокруг.
    Если можете, сделайте несколько разных композиций.
    У вас есть выбор, какой центр использовать, или использовать их оба — горизонтальный и вертикальный.

    .

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Как рисовать оленя карандашом поэтапно: Как нарисовать оленя карандашом за 8 шагов

    Как нарисовать оленя карандашом поэтапно. Как нарисовать оленя поэтапно карандашом Рисунок карандашом олень в лесу и пожар

    Олени – одни из самых красивых и грациозных животных. И они, несомненно, являются одним из символов Нового года, так как принято считать, что Дед Мороз передвигается по миру с их помощью. Главная отличительная черта оленя – ветвистые рога и длинные, стройные ноги.

    Чтобы правильно изобразить на эскизе такое животное и соблюсти все пропорции, можно вооружиться фотографией из энциклопедии или видео. Но начинающий художник, и уж тем более ребенок, вряд ли сможет правильно перенести с готовой картинки понравившегося персонажа. В этом случае лучше использовать пошаговые уроки, показывающие, как нарисовать оленя на Новый год 2019 поэтапно легко и красиво.

    Начинающим художникам, которые только собираются научиться рисовать поэтапно, лучше всего отказаться от других вспомогательных инструментов, кроме простого карандаша и ластика. Ведь гораздо проще исправить совершенную ошибку, стерев неправильную линию резинкой, чем заново перерисовывать весь эскиз.

    Интересно!

    Считается, что бегущего оленя изобразить сложнее всего, так как нужно учитывать пропорции животного в движении, когда все линии немного искажены. Но не стоит отчаиваться, если вы ни разу не держали в руках карандаш художника, но очень хотите нарисовать именно этого персонажа.

    Поэтапный урок поможет не ошибиться в последовательности и правильности нанесения линий на бумаге, которые в результате должны сложиться в грациозного и гордого оленя.

    Порядок рисования:

    • Намечаем голову и плечи. Для этого рисуем два овала, как показано на картинке. Соединяем их линиями, вырисовывая шею. Добавляем в набросок еще два овала для туловища.
    • Обводим фигуру по контуру, намечая форму тело животного. Схематично изображаем ноги, их длину и форму. Для этого в местах соединения костей суставами, рисуем кружочки, которые не дадут ошибиться в анатомическом строении ног оленя. Намечаем ушки и мордочку.
    • Придаем ногам объем, делая их стройными и изящными. Поскольку животное бежит, три ноги его утопают в снегу, поэтому копыто рисуем только у одной. На картинке видно, как нужно сделать, чтобы добавить эскизу реалистичности. Добавляем пушистый хвост.
    • Намечаем рога, ухо и глаза на мордочке.
    • Прорисовываем рога и шерсть на шее.
    • Удаляем все вспомогательные линии ластиком, стараясь не задеть набросок оленя.
    • Обводим контуры, добавляем выразительность мордочке и прорисовываем детали.

    Совет!

    По желанию оленя можно раскрасить цветными мелками или сделать черно-белую растушевку, как показано на картинке.

    Как рисовать олененка ребенку карандашом поэтапно

    Легко и быстро нарисовать оленя на Новый год для детей поможет этот урок. Кроме того, что ребенок получит удовольствие от работы, это еще и положительно повлияет на мелкую моторику рук для аккуратного письма, разовьет усидчивость и фантазию.

    Чтобы изобразить оленя с этой картинки для начинающих детей 5-6 лет, нужно подготовить карандаш с мягким грифелем и хороший ластик.

    Порядок рисования:

    • Рисуем два перекрещивающихся овала для головы и мордочки.
    • Намечаем мохнатые ушки, а также рога, которые на этом этапе должны напоминать веточки деревьев.

    • В верхней части мордочки изображаем большой овал для носа, а на голове намечаем маленькие глазки.

    • Намечаем треугольные ушки.
    • Под мордочкой рисуем передние ноги животного и обозначаем двумя линиями копыта, как показано на рисунке. Подрисовываем заднюю ногу и не забываем про животик олененка.
    • Изображаем небольшой, пушистый хвостик. Придаем объем рогам и тщательней прорисовываем ушки.
    • Добавляем олененку улыбку.
    • Обводим набросок черным маркером и раскрашиваем по своему усмотрению.

    На заметку!

    Для придания цвета рисунку лучше всего использовать коричневый, черный и ярко-красный цвета.

    Рисуем мультяшного оленя: фото поэтапно

    Нарисовать оленя на Новый год поэтапно карандашом, да еще и мультяшного, мечтают многие поклонники этого праздника. А все потому, что эти животные являются одними из основных помощников . Поможет правильно изобразить героя новогодних и рождественских сказок этот урок с фото, пошагово.

    Порядок рисования:

    • Рисуем продолговатое, овальное тело и голову. Намечаем линиями шею и ноги, как показано на рисунке. Плавными линиями рисуем мордочку, нос и рот животного.
    • Прорисовываем глаз, ухо и шею, примерно так же как на рисунке. Обозначаем линию меха, где два цвета сталкиваются вместе.
    • Намечаем и прорисовываем рога. Лучше делать их симметричными, чтобы животное смотрелось гармонично и гордо.
    • Прорисовываем ноги, придавая им необходимую форму и объем.
    • Удаляем ненужные линии ластиком, прорисовываем мохнатый хвостик и животик.

    Научившись рисовать одного мультяшного оленя, можно попробовать изобразить несколько животных, запряженных в упряжку, и спешащих быстрее доставить Деда Мороза к детям.

    Какого желаете? Северного или благородного?

    Давайте начнём с северного — тут у нас может быть практический интерес: к Новому году все вспомнят, что к нам Дед Мороз приезжает на оленьей упряжке. И, конечно же, олени у него северные. Они одомашнены и буквально составляют основу всей жизни северных народов – еда, одежда, жилища и транспорт.

    На севере условия жизни суровые, приходится приспосабливаться к холоду и снегу. Поэтому северные олени не такие уж и крупные и коротконогие. На ногах широкие копыта, благодаря которым животные не проваливаются в снег. К тому же эти копыта ещё и выгнутые как совок потому что питаются олени в основном лишайником ягелем который зимой выкапывают из-под снега. Тело покрыто очень густым и тёплым мехом, который на шее снизу свисает заметной «гривой». На голове имеются рога – и какие! Не такие развесистые, как у сохатого, но похожие. Со стороны смотреть — вообще серьёзный ветвистый куст. Причём рога есть и у самцов и у самок. Самцы рогами дерутся (с соперниками и хищниками), а самкам зачем? А вот — говорят, что самки рогами отгоняют конкурентов от найденной пищи. Суровая, видать, там борьба за существование. Кстати, ещё о пище — кроме травы и ягеля олени поедают так же мелких млекопитающих(леммингов) и птиц(видимо куропаток). Я полагаю,что эту живность олени съедают вследствие её непуганости, до кучи вместе с растительностью. А Евгений считает, что олени составляют охотничий план и целенаправленно добывают себе витамины и белки, гоняясь по тундре за дичью.

    А как оно на самом деле, это ещё предстоит выяснить. Сейчас же займёмся рисованием.

    Вот очень милый прототип.

    Нарисуем поэтапно. Сначала набросок карандашом.

    Теперь уточняем строение оленя фломастером. Сначала туловище – назвать его бочкообразным язык не повернётся – почти на всех фотографиях бока у северных оленей впалые. Холка выступает очень заметно. Далее спина более или менее ровная – северные народы оленей не только запрягают в нарты, но и ездят на них верхом.

    Ноги недлинные, но, прошу вас, всё равно — рисуйте все полагающиеся сгибы.

    Морда удлинённая с большими широко расставленными глазами.

    Рога очень крупные. Отростки, направленные вперёд, лопатообразно расширены, а растущие назад – очень и очень ветвисты. Мощное сооружение.

    А теперь ещё два оленя – в основном я ориентируюсь на то, чтобы сделать рисунок, который сможет послужить раскраской олень.

    Рисуем оленя 2

    Этот олень стоит опустив голову. Давайте считать, что он вынюхивает ягель и собрался покормиться.

    Я сначала рисую правую сторону туловища.Товарищи! Нарисовать ноги с другой стороны туловища непросто — они ведь частично заслонены, тут думать надо что да где. Вобщем — рисуйте внимательно.

    Первые шаги в изобразительном искусстве: учимся рисовать оленя карандашом.


    Первые навыки
     рисования — это важное событие
     в жизни начинающего художника.
    Именно эти яркие и запоминающиеся
     впечатления дают основу
     для будущих рисунков и отношения к рисунку, как к творческому процессу.
    Поэтому начинать делать первые эскизы лучше вместе с ребенком
     в его малышовом возрасте.
    Первые рисунки не должны быть сложными. Самый подходящий вариант
     — наброски карандашом простых и добрых зверушек.

    Как нарисовать оленя карандашом поэтапно для детей и начинающих?

    Нарисовать предлагаемого оленя сможет любой начинающий художник, начиная с 7 лет
    .

    • Начинаем рисовать с контурных линий мордочки
      и туловища
      кружками
    • Далее оформляем глаз
       и кончик носа
       кругляшкою
    • Рисуем левое ухо
       и правый рог
    • Добавляем: другой рог
      , правое ух
      о, улыбающийся роти
      к и длинную шею
    • Оформляем туловищ
      е, в виде овала, с закругленными краями

    Делаем наброски:

    • передних ног
    • задней
       — одна часть ее напоминает дугу, а вторая (правая часть) — сверху имеет изгиб, а потом рисуется прямо.
    • Намечаем еще одну пару ног
       таким же способом, только немного меньше уже нарисованных, т.к. визуально они находятся дальше от нас.
    • Можем прорисовать отростки
       от копыт, складочки
       на теле, колени.
    • Оформляем весь рисунок четким контуром
    • Подрисовываем хвостик
    • Убираем ластиком лишние линии

    Видео: Рисунок оленя

    Как рисовать голову оленя карандашом поэтапно?

    • Начинаем творческий процесс с подготовки карандашей
      .Понадобится два карандаша средней твердости: H, B
    • Набрасываем голову
       оленя
    • Слегка обозначаем рога

    рисуем голову оленя шаг 1

    • Подправляем
       чуть-чуть рога

    рисуем голову оленя шаг 2

    • Растушевываем
       контуры и фон — это сделает рисунок более выразительным

    рисуем голову оленя шаг 3

    • Полностью тонируем
       оленя штриховкой, не оставляя пробелов

    рисуем голову оленя шаг 4

    рисуем голову оленя шаг 5

    • Карандашом В, начиная с темной части головы, добавляем детали

    рисуем голову оленя шаг 6

    • Выделяем штрихами шерсть
    • Для более естественного вида, стараемся не растирать
       тонировку

    рисуем голову оленя шаг 7

    • Делаем плавный переход
      тона на ушах
    • Для этого используем: карандаш В
       — для темных участков, карандаш Н
       — для светлых

    рисуем голову оленя шаг 8

    • Набрасываем штриховку
       на рога
    • В дальнейшем это упрости
      т работу по нанесению следующих деталей

    рисуем голову оленя шаг 9

    • Штрихуем
       полностью один рог
       карандашом Н

    рисуем голову оленя шаг 10

    • Затемняем
       второй рог
       подобным образом
    • Просматривае
      м весь рисунок
    • Добавляем
       при необходимости окончательные штрихи

    Как рисовать рога оленя?

    Величественным достоинством северного оленя являются его массивные, разветвленные рога
    .
    Подчеркнуть
     мощь и красоту зверя без изображения головы невозможно.

    • Поэтому начинаем рисунок с контуров морды
      , твердым карандашом.
    • Приступая к наброску рогов, обращаем внимание на то, что правый рог состоит из двух частей
      . Одна, из которых — небольшая
      , расположена спереди и имеет небольшое разветвление. Вторая — объемная
      , достаточно ветвистая, направлена назад, к спине.
    • Рисуя первый раз, самостоятельно нарисовать рога может показаться очень сложно, поэтому смотрим на рисунок и копируем
       поочередно правый, затем левый рог.
    • Добавляем глаза, уши, рот, нос
      .

    рисуем оленю рога

    • Жирным
       карандашом тонируем
       оленя, как предложено на образце.
    • На голове изображая шерсть
      , штрихи делаем короткими, в одном направлении.

    рисуем оленю рога: штрихуем шерсть

    • Добиваемся ровного перехода между тенью и светлыми местами на рогах, тонируя
       мягким карандашом.
    • Затем затемняем
       остальные части
       деталей рисунка.

    рисуем оленю рога: тонируем изображение

    • Для придания естественности рисунка затемняем
       его твердым
       карандашом.
    • Растушевываем
       все равномерно.
    • Еще раз затемняем
       карандашом в необходимых местах окончательно
      .

    рисуем оленю рога

    Видео: Как нарисовать рогатого оленя?

    Рисунок оленя для детей

    Нарисовать сказочного оленя
     будет интересно и занимательно вместе с ребенком
    .
    Наблюдая за творчеством, малышу
     захочется нарисовать какие-то детали самому
    . Не стоит ему запрещать делать это.
    Ведь рисовать карандашом очень удобно — в любой момент используя ластик, можно с легкостью удалить неказистые элементы, сделанные крохой, и нарисовать заново.

    • Любое живое существо, всегда начинаем изображать с туловища
    • Размещаем овал для туловища в центре
       листа

    рисуем оленя детям

    • Нарисовав самый большой участок фигуры, добавляем к нему другие
       части тела
    • Голову
       формируем в виде круга, чуть выше от тела, оставляя между ними место для шеи

    рисуем оленя детям

    • Плавными линиями изображаем шею

    рисуем оленя детям

    • Добавляем одну
       пару ног
    • Делаем правильные
       формы тела
    • Удаляем лишние
       линии
    • Уточняем
       контуры

    рисуем оленя детям

    рисуем сказочного оленя для детей

    • Любой творческий процесс требует вдохновения и желания.
    • Без этих эмоциональных состояний даже у самого опытного художника не получится
       изобразить самый простой рисунок
      .
    • Поэтому приступая к рисованию впервые, прежде всего необходимо иметь соответствующий настрой, и конечно же терпение.
    • Со временем, творческий поток будет все больше и больше захватывать вас новыми и интересными идеями рисунков.

    Видео: Как нарисовать оленя?

    Олени — верные спутники Санта-Клауса. Именно на них едет Дед Мороз, когда приходит время развозить подарки. Оленя можно нарисовать несколькими способами. Достаточно знать, как нарисовать новогоднего оленя, тогда вы сможете изобразить величественное животное полностью или только его голову.

    Портрет рогатого

    Полученные знания помогут изобразить не только новогоднего, но и обычного рогача на фоне водопоя, зеленой травы. Перед тем как нарисовать оленя полностью, лучше потренироваться и изобразить только голову животного.

    Нарисуйте на листе бумаги пунктирными линиями небольшую окружность. Такими же черточками обозначьте горизонтальный полукруг в верхней части окружности. Как это сделать, показано на фото.

    Теперь вам будет проще изобразить мордочку животного. Ее вы нарисуете внутри круга. Олень стоит в профиль, поэтому виден только один его глаз. Расположите его над недавно созданным горизонтальным полукругом.

    Оба уха оленя видны. Расположите их симметрично относительно друг друга, правое — чуть ниже левого. Нос у животного вытянутый, на его кончике нарисуйте пятачок. Ниже расположите небольшой полукруглый рот. На макушке нарисуйте два рога парнокопытного, пока они будут такими. Сотрите вспомогательные линии и поговорим о том, как нарисовать оленя дальше.

    Заканчиваем портрет

    Нарисуйте с правой стороны мордочки грациозную шею животного, с левой — она плавно переходит в горизонтально расположенное тело. Придайте глазам миндалевидную форму, но они сужаются не к внешнему, а к внутреннему углу глаза.

    Рога нужно сделать объемными. Для этого нарисуйте по несколько ответвлений, пусть их будет по пять с каждой стороны. Возьмите в руку мягкий карандаш. Не нажимая на него, нанесите штрихи на фон сзади животного. Таким же образом придайте фактуру самому оленю. Разделите каждое ухо одной продольной чертой. При помощи штрихов придайте объём этим частям головы животного, как это показано на фотографии. Таким же образом поступите с рогами, телом, мордочкой. Нос, глаза сделайте черными.

    После того как вы освоите этот способ изображения, можно поведать о том, как нарисовать оленя целиком.

    Обозначаем пропорции животного на полотне

    Начинаем рисовать героя этой картины со схематичного изображение головы. Начертите небольшой круг в левой части листа, разделите его вертикальной линией надвое. В центре круга начертите два параллельных горизонтальных отрезка на небольшом расстоянии друг от друга.

    Внутри них симметрично расположите глаза, они у оленя широко посаженные. Изобразите уши животного так, как показано на фотографии. Рядом с ними расположите рога, пока их роль выполняют две полукруглые линии. Нарисуйте вытянутую мордочку оленя ниже круга-головы. Теперь можно приступать к телу.

    В этом тоже поможет геометрическая фигура круг, но этот больше того, который помогал схематично изображать голову. Соедините морду и большой круг двумя изогнутыми линиями — верхней и нижней, расположенными почти параллельно.

    Объясняя, как нарисовать оленя поэтапно карандашом, можно ещё раз напомнить, что делать это лучше, начиная со схемы. Тогда пропорции тела будут соблюдены.

    Делаем рога ветвистыми, а тело — объемным

    Снова вернемся к верхней части рисунка. Нижняя часть рогов повторяет очертание изогнутой линии, которую вы нарисовали около ушей в начале. На их верхней части отчётливо видны ответвления, пусть их будет 4. На мордочке у оленя красуется небольшой нос, а под ним находится полукруглый рот. После того как вы изобразите эти детали лица, можно изучить, как нарисовать оленя дальше.

    Тело животного узкое в районе шеи и объемное около таза. Наверху большого круга, который отвечает именно за этот участок тела, нарисуйте небольшие неровности. Благодаря этому стали чуть видны бедренные кости животного, которые слегка перекатываются, когда парнокопытное ходит.

    Нарисуйте оленю хвост. Он у него не очень большой и умеренно пышный. Изобразите его зигзагообразными черточками. Живот, при помощи округлой линии, сделайте умеренно выпуклым. Придайте шее животного большую реалистичность. На ее передней части нарисуйте манишку. Когда вы будете покрывать слабыми карандашными штрихами тело животного, ее оставьте белой.

    Теперь о том, как нарисовать оленя карандашом дальше.

    Обозначаем ноги и делаем парнокопытного ещё более реалистичным

    Как видно на фото, верхняя часть ног животного расположена посередине боковых частей его тела. Здесь они более широкие, далее сужаются. Нарисуйте бедренную часть ног довольно объемной. Средняя и нижняя детали передних ног уже. Эти фрагменты вы создадите при помощи почти параллельных отрезков. Но если бы вы продлили их вниз, через некоторое время они бы пересеклись. Поэтому к копытам чуть сузьте стройные ноги животного. На задних — отчетливо видны колени, но если сравнивать их с человеческими, у оленей они выгибаются в обратную сторону. Покажите это на рисунке.

    Рассказывая о том, как нарисовать оленя поэтапно карандашом, можно обрадовать художников тем, что творческий процесс близится к завершению. Ведь осталось стереть уже ненужные вспомогательные линии и при помощи штрихов придать образу животного законченный вид.

    Завершаем шедевр

    После того как вы стерли ластиком уже ненужные черточки, нужно заштриховать тело, голову, ноги животного, оставляя светлыми его живот, манишку и внутреннюю часть ушей. Вы можете раскрасить животное, чтобы оно стало светло-коричневого цвета и нарисовать поодаль зимний либо летний пейзаж.

    Вот как нарисовать оленя поэтапно — сначала вы создаете схему животного при помощи различных линий и геометрических фигур. Затем обрисовываете их, стираете и придаете рисунку завершенный вид при помощи штрихов простого карандаша или красок.

    Тем, кто хочет нарисовать оленя от руки, следует помнить, что метод его отрисовки схож с рисованием лошади. Отличия, разумеется присутствуют – и рога, и длина шеи, и габариты хвоста у оленей отличаются от лошадиных.

    1. Рисуем основу.

    Выберите главную линию в центре листа и нарисуйте вдоль неё туловище. Для этого определите место для головы, нарисовав небольшой круг, а после – определитесь с положением оленя в пространстве, добавив два круга побольше, чтобы указать габариты тела. От них ниже нарисуйте лапы – очень важно, чтобы олень стоял не на прямых ногах, а на полусогнутых. Эта поза более естественна для него в дикой природе.

    2. Рисуем контуры тела.

    Уже представляя очертания тела по предыдущему этапу, соединяем верхний круг с нижними, рисуя шею, а после – полностью очерчиваем тело будущего оленя. Снова обращаем внимание на лапы – они не должны быть массивными. Старайтесь рисовать их, передавая устойчивость и лёгкость в стойке животного.

    3. Детализируем голову.

    Два небольших овала укажут на расположение глаз, чуть ниже нарисуйте нос и рот. Не забывайте о положении головы в пространстве. После этого нарисуйте овальные ушки и добавьте линии, вдоль которых разместятся рога.

    4. Рисуем рога.

    Основа в этом этапе – две толстых линии, похожих на арки. Не забудьте о симметрии в рисовании – здесь она очень кстати. Старайтесь сделать рога ветвистыми, но не перегружайте их лишними элементами.

    5. Заштриховываем рисунок.

    Штриховка передаёт тени в рисунке. Например, складки на коже при повороте оленьей головы, тень при сгибании лапы в колене – эти элементы положения животного в пространстве можно передать с помощью штриховки.

    6. Раскрашиваем рисунок.

    Рисуем голову оленя поэтапно. Как нарисовать оленя карандашом для детей

    Красота и грациозность белохвостых оленей восхищает не только детей, но и взрослых. Окрас шерстяного покрова животного приспосабливается к каждому сезону. Весной и в летние месяцы он имеет красно-коричневый цвет, а осенью и зимой – серовато-коричневый. Животное имеет белый хвост, который поднимает при опасности, за что и получило свое название. Как правило, самцы намного крупнее самок. Новые рога самцов начинают выступать через кожу после сбрасывания старых. В этом уроке предложены простые инструкции, которые помогут нарисовать оленя. Поэтапно следуя шести шагам, вы сможете за пару часов изобразить рогатое животное.

    Основа тела. Нанесите посредине листка круг среднего размера. Добавьте внутри него несколько полос (заготовка для лица). Левее начертите круг побольше для живота и две изогнутые линии, прикрепленные к нему. Это будет основа для тела. Изобразите полукруглые заготовки для рогов на голове.
    Формируем лицо. На этом этапе рисуем вытянутое лицо животного, формируем уши и глаза. Сейчас изображение должно походить на ламу.

    Ноги животного. Начинаем набрасывать формы задних ног, опираясь на простую линию, начиная с середины большего круга и до конца листа. Эскиз передних ног, которые примыкают друг к другу, формируйте от плеча и вниз. Приподнимите голову и эскиз носа и ушей. Начинайте прорисовывать ветвистые рога.

    Рисуем белый хвост оленя. Теперь приступаем к детализации в области шеи, живота и хвоста. Определяем форму черепа и увеличиваем немного нос. Нарисуйте хвост, который будет длинным и густым. Обрисуйте подкладку появления двух тонов.

    Формируем туловище. Работаем с костными деталями бедра в верхней и нижней части спины, делаем эскиз для скрытой задней ноги. Намечаем позвоночник, который будет проходить вниз между двумя тазовыми костями к хвосту. Придайте ему объем. Прорисовываем нос и форму шеи.

    Добавляем рога. Приступаем к формированию рогов. Обратите внимание на то, что они являются однородными и покрыты мягкой шерстью. Форма их красивая, ветвистая. Дорисовываем ноги животного.

    Итог вашей работы. Ваш рисунок готов. Разве он не великолепен? Теперь вы можете разукрасить его или оставить как есть. Вам решать.

    Как видите, изобразить грациозное животное довольно просто, если следовать всем этапам работы.
    Другой метод рисования оленя предлагаем в этом видео.

    Какого желаете? Северного или благородного?

    Давайте начнём с северного — тут у нас может быть практический интерес: к Новому году все вспомнят, что к нам Дед Мороз приезжает на оленьей упряжке. И, конечно же, олени у него северные. Они одомашнены и буквально составляют основу всей жизни северных народов – еда, одежда, жилища и транспорт.

    На севере условия жизни суровые, приходится приспосабливаться к холоду и снегу. Поэтому северные олени не такие уж и крупные и коротконогие. На ногах широкие копыта, благодаря которым животные не проваливаются в снег. К тому же эти копыта ещё и выгнутые как совок потому что питаются олени в основном лишайником ягелем который зимой выкапывают из-под снега. Тело покрыто очень густым и тёплым мехом, который на шее снизу свисает заметной «гривой». На голове имеются рога – и какие! Не такие развесистые, как у сохатого, но похожие. Со стороны смотреть — вообще серьёзный ветвистый куст. Причём рога есть и у самцов и у самок. Самцы рогами дерутся (с соперниками и хищниками), а самкам зачем? А вот — говорят, что самки рогами отгоняют конкурентов от найденной пищи. Суровая, видать, там борьба за существование. Кстати, ещё о пище — кроме травы и ягеля олени поедают так же мелких млекопитающих(леммингов) и птиц(видимо куропаток). Я полагаю,что эту живность олени съедают вследствие её непуганости, до кучи вместе с растительностью. А Евгений считает, что олени составляют охотничий план и целенаправленно добывают себе витамины и белки, гоняясь по тундре за дичью.

    А как оно на самом деле, это ещё предстоит выяснить. Сейчас же займёмся рисованием.

    Вот очень милый прототип.

    Нарисуем поэтапно. Сначала набросок карандашом.

    Теперь уточняем строение оленя фломастером. Сначала туловище – назвать его бочкообразным язык не повернётся – почти на всех фотографиях бока у северных оленей впалые. Холка выступает очень заметно. Далее спина более или менее ровная – северные народы оленей не только запрягают в нарты, но и ездят на них верхом.

    Ноги недлинные, но, прошу вас, всё равно — рисуйте все полагающиеся сгибы.

    Морда удлинённая с большими широко расставленными глазами.

    Рога очень крупные. Отростки, направленные вперёд, лопатообразно расширены, а растущие назад – очень и очень ветвисты. Мощное сооружение.

    А теперь ещё два оленя – в основном я ориентируюсь на то, чтобы сделать рисунок, который сможет послужить раскраской олень.

    Рисуем оленя 2

    Этот олень стоит опустив голову. Давайте считать, что он вынюхивает ягель и собрался покормиться.

    Я сначала рисую правую сторону туловища.Товарищи! Нарисовать ноги с другой стороны туловища непросто — они ведь частично заслонены, тут думать надо что да где. Вобщем — рисуйте внимательно.

    Олени — верные спутники Санта-Клауса. Именно на них едет Дед Мороз, когда приходит время развозить подарки. Оленя можно нарисовать несколькими способами. Достаточно знать, как нарисовать новогоднего оленя, тогда вы сможете изобразить величественное животное полностью или только его голову.

    Портрет рогатого

    Полученные знания помогут изобразить не только новогоднего, но и обычного рогача на фоне водопоя, зеленой травы. Перед тем как нарисовать оленя полностью, лучше потренироваться и изобразить только голову животного.

    Нарисуйте на листе бумаги пунктирными линиями небольшую окружность. Такими же черточками обозначьте горизонтальный полукруг в верхней части окружности. Как это сделать, показано на фото.

    Теперь вам будет проще изобразить мордочку животного. Ее вы нарисуете внутри круга. Олень стоит в профиль, поэтому виден только один его глаз. Расположите его над недавно созданным горизонтальным полукругом.

    Оба уха оленя видны. Расположите их симметрично относительно друг друга, правое — чуть ниже левого. Нос у животного вытянутый, на его кончике нарисуйте пятачок. Ниже расположите небольшой полукруглый рот. На макушке нарисуйте два рога парнокопытного, пока они будут такими. Сотрите вспомогательные линии и поговорим о том, как нарисовать оленя дальше.

    Заканчиваем портрет

    Нарисуйте с правой стороны мордочки грациозную шею животного, с левой — она плавно переходит в горизонтально расположенное тело. Придайте глазам миндалевидную форму, но они сужаются не к внешнему, а к внутреннему углу глаза.

    Рога нужно сделать объемными. Для этого нарисуйте по несколько ответвлений, пусть их будет по пять с каждой стороны. Возьмите в руку мягкий карандаш. Не нажимая на него, нанесите штрихи на фон сзади животного. Таким же образом придайте фактуру самому оленю. Разделите каждое ухо одной продольной чертой. При помощи штрихов придайте объём этим частям головы животного, как это показано на фотографии. Таким же образом поступите с рогами, телом, мордочкой. Нос, глаза сделайте черными.

    После того как вы освоите этот способ изображения, можно поведать о том, как нарисовать оленя целиком.

    Обозначаем пропорции животного на полотне

    Начинаем рисовать героя этой картины со схематичного изображение головы. Начертите небольшой круг в левой части листа, разделите его вертикальной линией надвое. В центре круга начертите два параллельных горизонтальных отрезка на небольшом расстоянии друг от друга.

    Внутри них симметрично расположите глаза, они у оленя широко посаженные. Изобразите уши животного так, как показано на фотографии. Рядом с ними расположите рога, пока их роль выполняют две полукруглые линии. Нарисуйте вытянутую мордочку оленя ниже круга-головы. Теперь можно приступать к телу.

    В этом тоже поможет геометрическая фигура круг, но этот больше того, который помогал схематично изображать голову. Соедините морду и большой круг двумя изогнутыми линиями — верхней и нижней, расположенными почти параллельно.

    Объясняя, как нарисовать оленя поэтапно карандашом, можно ещё раз напомнить, что делать это лучше, начиная со схемы. Тогда пропорции тела будут соблюдены.

    Делаем рога ветвистыми, а тело — объемным

    Снова вернемся к верхней части рисунка. Нижняя часть рогов повторяет очертание изогнутой линии, которую вы нарисовали около ушей в начале. На их верхней части отчётливо видны ответвления, пусть их будет 4. На мордочке у оленя красуется небольшой нос, а под ним находится полукруглый рот. После того как вы изобразите эти детали лица, можно изучить, как нарисовать оленя дальше.

    Тело животного узкое в районе шеи и объемное около таза. Наверху большого круга, который отвечает именно за этот участок тела, нарисуйте небольшие неровности. Благодаря этому стали чуть видны бедренные кости животного, которые слегка перекатываются, когда парнокопытное ходит.

    Нарисуйте оленю хвост. Он у него не очень большой и умеренно пышный. Изобразите его зигзагообразными черточками. Живот, при помощи округлой линии, сделайте умеренно выпуклым. Придайте шее животного большую реалистичность. На ее передней части нарисуйте манишку. Когда вы будете покрывать слабыми карандашными штрихами тело животного, ее оставьте белой.

    Теперь о том, как нарисовать оленя карандашом дальше.

    Обозначаем ноги и делаем парнокопытного ещё более реалистичным

    Как видно на фото, верхняя часть ног животного расположена посередине боковых частей его тела. Здесь они более широкие, далее сужаются. Нарисуйте бедренную часть ног довольно объемной. Средняя и нижняя детали передних ног уже. Эти фрагменты вы создадите при помощи почти параллельных отрезков. Но если бы вы продлили их вниз, через некоторое время они бы пересеклись. Поэтому к копытам чуть сузьте стройные ноги животного. На задних — отчетливо видны колени, но если сравнивать их с человеческими, у оленей они выгибаются в обратную сторону. Покажите это на рисунке.

    Рассказывая о том, как нарисовать оленя поэтапно карандашом, можно обрадовать художников тем, что творческий процесс близится к завершению. Ведь осталось стереть уже ненужные вспомогательные линии и при помощи штрихов придать образу животного законченный вид.

    Завершаем шедевр

    После того как вы стерли ластиком уже ненужные черточки, нужно заштриховать тело, голову, ноги животного, оставляя светлыми его живот, манишку и внутреннюю часть ушей. Вы можете раскрасить животное, чтобы оно стало светло-коричневого цвета и нарисовать поодаль зимний либо летний пейзаж.

    Вот как нарисовать оленя поэтапно — сначала вы создаете схему животного при помощи различных линий и геометрических фигур. Затем обрисовываете их, стираете и придаете рисунку завершенный вид при помощи штрихов простого карандаша или красок.

    Олень — это символ осени, время, когда робкие самцы этого вида превращаются в настоящих королей леса с короной из рогов на голове. Одним из самых могущественных видов является красный олень. Он не такой большой, как лось, но не менее величественный. На этом уроке вы узнаете, как нарисовать оленя карандашом поэтапно.

    Обозначаем пропорции

    Основная проблема в рисовании реальных вещей — риск не соблюсти пропорции. Для этого делают наброски в виде фигур, обозначающих части тела, по которым ориентируются в дальнейшем. Как нарисовать оленя, согласно пропорциям?

    Как нарисовать ноги оленя

    Как только вы нарисовали эскиз, посмотрите на него внимательно, соблюдены ли пропорции? Если нет, это последний шанс их исправить. Дальше вы узнаете, как поэтапно нарисовать оленю ноги. Обратного пути уже не будет.

    Как нарисовать голову оленя

    Приступим к верхней части:

    Рисуем рога оленя

    А теперь самое сложное:

    Последние штрихи

    Добавляем слои в гриву и характерный горб, т. к. позвоночник оленя находится выше лопаток.

    Финишные линии, позволяющие шее естественно расти из туловища нашего оленя.

    Обводим торс оленя, не делайте резких линий — наш зверь грациозный и гибкий.

    Пришло время добавить деталей. Рисуем морду, шерсть и глаза, «оживляем» нашего оленя.

    Добавляем шерсть на шее, туловище и ногах. Прорисовываем каждую деталь — наш олень должен быть живым.

    На финальном этапе стираем наброски и линии, раскрашиваем или заштриховываем шерсть оленя.

    В завершении интересные факты об оленях:

    Вы узнали много нового об оленях и даже научились рисовать красного оленя. Это ведь совсем несложно. Развивайте свои творческие навыки. Это поможет вам в достижении любой цели.

    Олень имеет почти схожее строение с лошадью. Отличие между ними, конечно же, есть. У оленя более короткое и изящное туловище, коротенький хвост и ветвистые рога, которые можно и не рисовать, поскольку не все олени с рогами. Рисовать оленя
    , особенно бегущего непросто. Сложность заключается в том, чтобы в рисунке нужно передать грациозность, динамику его движений. На этом уроке вы сможете нарисовать оленя поэтапно простым карандашом.

    1. Нарисуем основные контуры туловища

    Давайте разделим рисунок на несколько участков. Для этого нужно нарисовать два одинаковых круга для туловища и одну небольшую окружность для головы. Следующим шагом нарисуйте копыта оленя, передние сомкнутые вместе, а задние на удалении друг от друга. Сделайте разметку для коленных суставов, разделив расстояние от туловища до копыт пополам. Передние ноги рисовать несложно, просто проведите прямые линии, а вот задние рисовать сложнее. Вначале нужно нарисовать левую ногу, она почти прямая, а после нарисовать правую ногу, в виде такой вот «молнии», как на моем рисунке.

    2. Предварительная форма ног оленя

    Если вы смогли нарисовать точно задние ноги, то дальше рисовать будет легче. Но, чтобы было проще рисовать давайте рисовать поэтапно. На этом шаге нарисуйте полностью форму ног.

    3. Общий контур туловища, головы и ног

    На этом шаге обведите предварительные контуры головы и туловища оленя и удалите после этого лишние контурные линии. Угловатые линии ног делайте плавными, нарисуйте копыта.

    4. Как нарисовать голову оленя

    Теперь давайте учиться рисовать рога. Чтобы нарисовать рога оленя, нужно нарисовать вначале две изогнутые основные ветки рогов, а после нарисовать ответвления рогов, направленные внутрь, между рогами. Старайтесь делать рога симметричными, чтобы обе ветки были одинакового размера. После этого нужно нарисовать два уха и начать детально рисовать «лицо». Для этого нарисуйте симметричные овалы для глаз. Чуть ниже расположите контур носа в виде кружочка и нарисуйте небольшой рот.

    5. Добавляем и уточняем детали рисунка оленя

    Теперь уже можно нарисовать оленя
     в деталях. Первым делом нарисуйте маленький хвостик. Уточните форму ушей оленя. Нарисуйте в деталях глаза, нос и рот оленя и лишь после этого приступайте полностью прорисовывать рога оленя.

    6. Как рисовать оленя. Заключительный шаг

    На этом этапе мы добавим в рисунок тени и займемся окрасом шкуры пятнистого северного оленя. Вы можете просто скопировать окрас оленя с фото, а можете добавить пятнышки по шкуре оленя на свое усмотрение. Тоновая окраска простым карандашом сделает рисунок оленя красивым и объемным, но цветные карандаши подойдут все же больше и сделают рисунок оленя более реалистичным. Для большей живописности картинки добавьте в рисунок оленя
     зимний северный пейзаж.

    как нарисовать оленя

    Как рисовать животных: олень — виды и анатомия

    Russian (Pусский) translation by Ilya Nikov (you can also view the original English article)

    В этом уроке мы собираемся узнать о величественном олене. Независимо от того, огромный ли это лось или маленький и робкий косуля, после этого урока вы будете знать, как нарисовать каждого из них с правильной анатомией и цветом, и с этими красивыми рогами!

    1. Скелет оленя и их силуэт

    Каждый урок анатомии должен начинаться со скелета животного. Таким образом, вы поймете, какие позы являются естественными, а какие нет. Как вы можете видеть, у оленя крепкая длинная шея, тонкие ноги,

    Как нарисовать оленя поэтапно

    Олень – прекрасное грациозное и очень быстрое животное, известное всем своими глазами. Он принадлежит к травоядной группе животных и живет в темных лесах. Оленей можно повстречать во всех регионах, кроме Австралии и Антарктиды. Самцов оленей называют рогачами, а самок оленей называют оленухами или важенками. Молодые же олени зовутся оленятами.

    Олень относится к семейству травоядных млекопитающих. В него также входят и лоси с северными оленями.

    Олени – единственное живое животное на земле, которое каждый год сбрасывают свои рога, одна из причин этого может заключаться в том, что олени растут гораздо быстрее, чем любое другое живое существо на планете.

    3. Различия между оленьими рогами и рогами других представителей семейства.

    Оленьи рога – являются рогами только лишь от части. Они полый и их поверхность достаточно бархатистая и если такие рога отпадут, то они вырастут снова, в отличае от тяжёлых костяных рогов других представителей данного семейтва.

    Олени слышат немного лучше, чем человек. Олень может поймать те частоты, которые человек не может услышать. Они могут также поворачивать свои уши в любом направлении, не поворачивая головы.

    Олени также обладают необычайной способностью учуять запах за многие километры. Они могут чувствовать запах пищи на большом расстоянии. Олени используют эту способность для общения друг с другом и для определения позиции других товарищей по группе.

    Олени более активны летом, а зимой, так как они не получают достаточного количества пищи, они становятся менее активными. Зимой они едят только одну треть пищи, которая обычно составляет их рацион, и остаются в лесу, чтобы избежать холода.

    7. Продолжительность жизни

    Продолжительность жизни оленей составляет около 20 лет. Но с каждым годом их число уменьшается из-за сокращения лесов и охоты на оленей.

    8. Олени отличные пловцы

    Не все знают о том, что олени прекрасно плавают и чувствуют себя в воде уверенно. Они могут спокойно плавать даже в глубоких водах.

    Самцы оленей защищают свою семью. Они не позволяют никому постороннему проникнуть на их территорию и могут напасть на другого оленя, если он попытаетсяя оскорбить и нанести вред членам семьи, то есть оленухам или оленятам.

    10. Смена окраски

    После лета и до зимы олени меняют свой цвет и сбрасывают свои рога. Эти изменения обычно происходят в течение одной или двух недель.

    Еще понравится

    Как нарисовать оленя поэтапно : 7 комментариев

    Огромное спасибо за такой интересный рассказ про оленей и чудесный урок. Наш ребенок просто в восторге от вашего сайта

    Рисунок этого животного может стоить вам много времени – следует тщательно рисовать все элементы, чтобы животное получилось таким же, как в реальной жизни.

    Олень очень грациозное животное. Нарисовать его не так просто, как может показаться на первый взгляд, но этот урок помог мне грамотно изобразить животное. Очень приятно самостоятельно рисовать такое чудо

    Олень очень грациозное и милое животное. Рисовать его нужно долго и аккуратно, главное – соблюдать пропорции, а то получится бегемот с рогами или еще какое чудище. Спасибо за урок!

    Отличный урок! Показала всем своим детям – теперь они тоже с удовольствием рисуют животных. Олень получился великолепный! Большое спасибо

    Очень интересные поэтапные уроки по рисованию. Никогда не думал, что можно так легко изображать грациозного оленя.

    Спасибо за качественный урок и шикарные иллюстрации к нему. В детстве всегда мечтала научиться рисовать, но без курсов это сложно сделать. Благодаря рисоваке теперь как настоящий художник рисую, спасибо автору сайта.

    Как нарисовать оленя карандашом поэтапно

    Как нарисовать бегущего оленя

    Сделайте базовые линии для тела оленя.

    Шаг 2

    Теперь вам нужно сделать базовые линии для головы, ушей и шеи.

    Шаг 3

    Теперь рисуем линии тела и ног оленя.

    Шаг 4

    Рисуем линии бедер и шеи.

    Шаг 5

    Рисуем красивые и длинные рога.

    Шаг 6

    Рисуем теперь маленький глаз.

    Шаг 7

    Детализируем уши и рисуем нос.

    Шаг 8

    А теперь, рисуем еще две ноги оленя.

    Шаг 9

    Теперь рисуем копыта.

    Шаг 10

    Детализируем все тело и голову мехом.

    Шаг 11

    Вот такой простой урок. Надеюсь вы поняли как рисовать оленя. Можете теперь разрисовать вашего оленя цветными карандашами.

    Как нарисовать лося карандашом для начинающих

    Начните с того, что изобразите три направляющих круга разных размеров оленя.

    Шаг 2

    Далее вытягиваем морду и намечаем шею, туловище, ноги, ухо и рога.

    Шаг 3

    Приступим к рисованию головы и прорисуем ее форму. Затем изобразим нос, рот, глаз, уши и рога. Штриховыми линиями придадим объем рисунку.

    Шаг 4

    На этом этапе прорисовываем ноги и шерсть на грыжи и спине животного.

    Шаг 5

    Придадим рисунку объем при помощи теней.

    Шаг 6

    Штриховыми линиями закрасим остальную часть рисунка. Готово! Вы отлично справились и теперь можете добавить рисунок в свою коллекцию. Удачи!

    Как нарисовать лесного канадского оленя

    Для того, что бы нарисовать оленя, сначала нарисуйте форму для его туловища.

    Шаг 2

    Теперь начните обрисовывать контру тела и шеи.

    Шаг 3

    Дорисуйте мышцы на теле, а также часть передней ноги, и форму для уха и челюсти.

    Шаг 4

    Дорисуйте затем мышцы на задних ногах, и потом дорисуйте часть лица и рог.

    Шаг 5

    Дорисуйте ноги и часть шеи, а также начните набрасывать контур рог.

    Шаг 6

    Осталось дорисовать ноги , добавить теней на теле, дорисовать рог и лицо оленя.

    Шаг 7

    Добавьте теперь шерсть и тени на рисунок.

    Шаг 8

    Вот в конце должен получиться лесной канадский олень!

    Как нарисовать голову оленя карандашами и чёрной ручкой поэтапно

    Рисуем контур оленя(шею,морду,рога) твёрдым карандашом.

    Шаг 2

    Чёрной ручкой затемняем оленя, как показано на рисунке. Обратите внимание на направление штрихов при рисовании шерсти на голове и шее. Штрихи должны быть короткими и направленными в одну сторону.

    Шаг 3

    Мягким карандашом затемните рога, чтобы добиться более плавного перехода между чёрной тенью и местами, куда падает свет. После этого затемните морду, уши и шею оленя.

    Шаг 4

    На заключительном этапе затемните рисунок твёрдым карандашом и растушуйте кусочком бумаги. После этого ещё раз затемните оленя в тех местах, где это необходимо. Тогда рисунок станет более ярким и реалистичным.

    Как нарисовать олененка ребенку карандашом поэтапно

    Нарисуйте две фигуры, первую — голову, ворую — тело. После чего нарисуйте линию шеи, так что бы соединились две фигуры.

    Шаг 2

    Используйте круг (который вы нарисовали в первом шаге) начните набрасывать эскиз головы оленёнка, лицо и уши. Обратите внимание, что уши должны быть небольшими относительно головы оленёнка.

    Шаг 3

    После чего рисуем небольшие миндалевидные глаза и ресницы. Оттеняем цвет глаз, рисуем нос постепенно вытягивая его и подрисовываем ткани ушей.

    Шаг 4

    Делаем форму шеи, а затем вытягивайте передние ноги и рисуем маленькие копыта. Добавляем разделительную линию на копытах, а затем добавте некоторые детали на внутренней части ноги и груди.

    Шаг 5

    Это последний шаг, все что вам нужно сделать, это дорисовать остальную часть тела олененка . Нарисуйте задние ногии копыта, а затем пушистый хвост. Сотрите все вспомогательные линии которые вы рисовали на первом этапе.

    Шаг 6

    У вас должен получиться вот такой олененок.

    Как нарисовать милого чиби олененка карандашами поэтапно

    Рисуем два круга: маленький и побольше. Должно получиться что-то, напоминающее гриб.

    Шаг 2

    Создаем очертания головы и тела. Сильно на карандаш нажимать не нужно, чтобы легко можно было стереть, если что-то не получится

    Шаг 3

    Немного почистим рисунок. Делим морду пополам и рисуем два круга, будущие глаза.

    Шаг 4

    Рисуем зрачки, уши и рот. Намечаем будущие рога.

    Шаг 5

    Теперь самое сложное — делим лист над головой пополам и рисуем рога. На это уйдет немного времени. По высоте они должны быть примерно как полторы головы.

    Шаг 6

    Снова немного почистим рисунок. Сделаем его четче.

    Шаг 7

    Рисуем тени. Готово!

    Рисуем оленя поэтапно для детей

    Начните, делая круг для головы, а затем еще одну фигуру в форме овала. Затем подключите две фигуры, а затем добавить одно лицо руководства.

    Шаг 2

    Рисуем два ушка.

    Шаг 3

    На этом этапе нужно нарисовать глаза и носик нашего олененка.

    Шаг 4

    Все, что вам нужно сделать, нарисовать рога, а затем переходите к шагу пять.

    Шаг 5

    Вам нужно нарисовать шею оленя, а затем начать работать над телом и хвостом.

    Шаг 6

    Рисуем ноги и живот.

    Шаг 7

    Теперь вам нужно нарисовать задние ноги.

    Шаг 8

    Поздравляем вас, теперь вы умеете рисовать оленя своими руками.

    Как нарисовать мультяшного оленя поэтапно

    Я создала из простых форм силуэт. Как можно заметить, конечности состоят из двух

    Шаг 2

    Первым делом я намечаю глаза и начинаю штриховать копыта, повторяя зигзагообразную форму шерсти. Благодаря такому затенению я создала эффект того, что шерсть нависает над копытом. Что дальше — то темнее. Это стоит запомнить и частенько повторять в голове.

    Шаг 3

    Я штрихую от основания рук (если их так можно назвать), в сторону копыт. Либо мы создаем градиент при помощи нажима на карандаш, либо за счет многослойной штриховки.

    Шаг 4

    Создав плавный переход на руках, займемся копытами ног. Я также повторяю контур

    Шаг 5

    Я штрихую ноги от основания в сторону копыт. Почему? Потому что свисающее тело создает тень на ногах. Чем длиннее тень, тем массивнее тело, и наоборот.

    Шаг 6

    Уши. Я намечаю себе границы штриховки, как на правом ухе. И создаю плавные переходы, как на левом ухе. Снова — у основания тон будет темнее.

    Шаг 7

    Теперь я более мягким карандашом разделяю ухо на две формы. Как можно понять, верхняя часть наезжает на нижнюю, потому что у нижней части не виден кусок, который скрывается под верхней. Раздробляя готовую форму, я делаю ее более сложной.

    Шаг 8

    Теперь, я штрихую отдельно каждую форму — сверху вниз и снизу вверх, но при этом оставляю промежуток, который станет самым светлым участком каждой формы. Это добавит эффект выпуклости/загнутости.

    Шаг 9

    Штрихуем внутреннюю часть уха. Поскольку она находится дальше, чем те мелкие ближние формы, то на дальней нужно сделать более темную штриховку. Плюс ко всему, от верхней маленькой формы на дальнюю форму добавим тень, как на копытах от шерсти.

    Шаг 10

    Я заштриховываю рога, но оставляю несколько бликов на верхних частях, на самых выпуклых местах.

    Шаг 11

    Теперь, рисуем нос и щеки к нему.

    Шаг 12

    Не меняя форму щек и носа, дорисовываем рот. У меня будет с зубами.

    Шаг 13

    Что дальше — то темнее? Нос у меня получился в одной плоскости с телом. Поэтому я создаю тень вокруг щек и носа, чтобы показать, что они находятся дальше, чем тело. Штрихую снизу вверх. Тоже самое нужно сделать и с зубами, потому что они находятся в глубине рта, то есть, дальше, чем тело. Поэтому я добавляю тень на верхнюю часть зубов верхней челюсти и нижнюю часть зубов нижней челюсти. При желании, можно дорисовать нижнюю губу, как в моей версии рисунка. Дабы показать, что губа оттопырена, я снова создаю тень, которая обозначит то, что губа и тело находятся в разных плоскостях.

    Шаг 14

    Добавляем детали — брови и пузико. Теперь нам нужно создать объем на всём теле. Для этого, я штрихую вертикальными линиями всё тело, за исключением морды и пузика. Глаза я оттеняю (снизу вверх). Что это значит? За счет правила

    Шаг 15

    В конце концов, у меня получился вот такой олень. Ты можешь повторить моего оленя или попробовать смастерить самостоятельно своего персонажа.

    Шаг 16

    Шаг 17

    Hobby and Interests: Как нарисовать оленя

    Олень имеет почти схожее строение с лошадью. Отличие между ними, конечно же, есть. У оленя более короткое и изящное туловище, коротенький хвост и ветвистые рога, которые можно и не рисовать, поскольку не все олени с рогами. Рисовать оленя, особенно бегущего непросто. Сложность заключается в том, чтобы в рисунке нужно передать грациозность, динамику его движений. На этом уроке вы сможете нарисовать оленя поэтапно простым карандашом.

    1. Нарисуем основные контуры туловища

    Давайте разделим рисунок на несколько участков. Для этого нужно нарисовать два одинаковых круга для туловища и одну небольшую окружность для головы. Следующим шагом нарисуйте копыта оленя, передние сомкнутые вместе, а задние на удалении друг от друга. Сделайте разметку для коленных суставов, разделив расстояние от туловища до копыт пополам. Передние ноги рисовать несложно, просто проведите прямые линии, а вот задние рисовать сложнее. Вначале нужно нарисовать левую ногу, она почти прямая, а после нарисовать правую ногу, в виде такой вот «молнии», как на моем рисунке. 

    2. Предварительная форма ног оленя

    Если вы смогли нарисовать точно задние ноги, то дальше рисовать будет легче. Но, чтобы было проще рисовать давайте рисовать поэтапно. На этом шаге нарисуйте полностью форму ног.

    3. Общий контур туловища, головы и ног

    На этом шаге обведите предварительные контуры головы и туловища оленя и удалите после этого лишние контурные линии. Угловатые линии ног делайте плавными, нарисуйте копыта. 

    4.

    Как нарисовать голову оленя

    Теперь давайте учиться рисовать рога. Чтобы нарисовать рога оленя, нужно нарисовать вначале две изогнутые основные ветки рогов, а после нарисовать ответвления рогов, направленные внутрь, между рогами. Старайтесь делать рога симметричными, чтобы обе ветки были одинакового размера. После этого нужно нарисовать два уха и начать детально рисовать «лицо». Для этого нарисуйте симметричные овалы для глаз. Чуть ниже расположите контур носа в виде кружочка и нарисуйте небольшой рот.

    5. Добавляем и уточняем детали рисунка оленя

    Теперь уже можно нарисовать оленя в деталях. Первым делом нарисуйте маленький хвостик. Уточните форму ушей оленя. Нарисуйте в деталях глаза, нос и рот оленя и лишь после этого приступайте полностью прорисовывать рога оленя.

    6. Как рисовать оленя. Заключительный шаг

    На этом этапе мы добавим в рисунок тени и займемся окрасом шкуры пятнистого северного оленя. Вы можете просто скопировать окрас оленя с фото, а можете добавить пятнышки по шкуре оленя на свое усмотрение. Тоновая окраска простым карандашом сделает рисунок оленя красивым и объемным, но цветные карандаши подойдут все же больше и сделают рисунок оленя более реалистичным. Для большей живописности картинки добавьте в рисунок оленя зимний северный пейзаж.

    7. Картинки оленя для печати и раскраски

    Сохраните его и распечатайте. Обведите контуры, добавьте еще другие детали в рисунок оленя, раскрасьте красками или цветными карандашами.

    рисунок оленя карандашом поэтапно для начинающих

    Как нарисовать оленя цветными карандашами

    Олени — очень красивые животные. Их главное отличительно качество – рога. Нарисовать такое животное можно с эскиза или наброска. Лучше всего для рисования подобрать фотографии оленей из интернета, что легко и просто сделать даже ребенку. Таким образом можно внешне просмотреть пропорции туловища, длину ног, красоту и внешний вид рогов. Также немаловажный фактор при поэтапном рисовании оленя – окрас шерсти. Правильные тона составят прекрасную композицию и придадут натуральный оттенок шерсти животного.

    • цветные карандаши желтого, оранжевого, коричневого тона;
    • обычный карандаш;
    • маркер черного цвета;
    • ластик.

    1. Обозначим туловище оленя овалом. С правой стороны фигура будет более широкая, чем с левой. Это для того, чтобы с левого бока был хвостик.

    2. Дорисуем с правой стороны шею и голову в виде небольшого овала. Шея будет достаточно широкой, а голова – маленькой и утонченной.

    3. К туловищу нарисуем внизу ноги. Они будут длинными и иметь разную форму. Рисуем их в виде простых линий. Длина каждой ноги должна быть одинаковой. Поэтому для простоты нарисуем вначале основание для ног, отступив от туловища достаточно много расстояния. И уж потом прорисовывать передние и задние ноги оленя.

    4. Прорисовываем ноги и голову оленя более детально.

    5. Убираем лишние детали. Нарисуем на голове уши и схематически обозначим рог.

    6. Детально прорисовываем шикарные рога оленя. Утолщаем каждую линию. Добавим глаз и нос.

    7. Пройдемся по всему рисунку. Уберем все ненужные линии. Нарисуем более подробно ноги оленя.

    8. Теперь можно обвести по контурам весь рисунок животного. Прорисовать им мелкие детали, поверхность и тени внизу.

    9. Наносим желтый цвет по всему рисунку. Оставляем нетронутыми место на животике и на шее.

    10. Далее нанесем оранжевым карандашом теневые места. Можно это делать в виде плавного перехода или же штрихами.

    11. Добавим штрихи коричневым карандашом. Они придадут рисунку объемность.

    12. Рисунок новогоднего оленя с ветвистыми рогами готов.

    Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

    Как нарисовать оленя поэтапно

    Олень – прекрасное грациозное и очень быстрое животное, известное всем своими глазами. Он принадлежит к травоядной группе животных и живет в темных лесах. Оленей можно повстречать во всех регионах, кроме Австралии и Антарктиды. Самцов оленей называют рогачами, а самок оленей называют оленухами или важенками. Молодые же олени зовутся оленятами.

    Олень относится к семейству травоядных млекопитающих. В него также входят и лоси с северными оленями.

    Олени – единственное живое животное на земле, которое каждый год сбрасывают свои рога, одна из причин этого может заключаться в том, что олени растут гораздо быстрее, чем любое другое живое существо на планете.

    3. Различия между оленьими рогами и рогами других представителей семейства.

    Оленьи рога – являются рогами только лишь от части. Они полый и их поверхность достаточно бархатистая и если такие рога отпадут, то они вырастут снова, в отличае от тяжёлых костяных рогов других представителей данного семейтва.

    Олени слышат немного лучше, чем человек. Олень может поймать те частоты, которые человек не может услышать. Они могут также поворачивать свои уши в любом направлении, не поворачивая головы.

    Олени также обладают необычайной способностью учуять запах за многие километры. Они могут чувствовать запах пищи на большом расстоянии. Олени используют эту способность для общения друг с другом и для определения позиции других товарищей по группе.

    Олени более активны летом, а зимой, так как они не получают достаточного количества пищи, они становятся менее активными. Зимой они едят только одну треть пищи, которая обычно составляет их рацион, и остаются в лесу, чтобы избежать холода.

    7. Продолжительность жизни

    Продолжительность жизни оленей составляет около 20 лет. Но с каждым годом их число уменьшается из-за сокращения лесов и охоты на оленей.

    8. Олени отличные пловцы

    Не все знают о том, что олени прекрасно плавают и чувствуют себя в воде уверенно. Они могут спокойно плавать даже в глубоких водах.

    Самцы оленей защищают свою семью. Они не позволяют никому постороннему проникнуть на их территорию и могут напасть на другого оленя, если он попытаетсяя оскорбить и нанести вред членам семьи, то есть оленухам или оленятам.

    10. Смена окраски

    После лета и до зимы олени меняют свой цвет и сбрасывают свои рога. Эти изменения обычно происходят в течение одной или двух недель.

    Еще понравится

    Как нарисовать оленя поэтапно : 7 комментариев

    Огромное спасибо за такой интересный рассказ про оленей и чудесный урок. Наш ребенок просто в восторге от вашего сайта

    Рисунок этого животного может стоить вам много времени – следует тщательно рисовать все элементы, чтобы животное получилось таким же, как в реальной жизни.

    Олень очень грациозное животное. Нарисовать его не так просто, как может показаться на первый взгляд, но этот урок помог мне грамотно изобразить животное. Очень приятно самостоятельно рисовать такое чудо

    Олень очень грациозное и милое животное. Рисовать его нужно долго и аккуратно, главное – соблюдать пропорции, а то получится бегемот с рогами или еще какое чудище. Спасибо за урок!

    Отличный урок! Показала всем своим детям – теперь они тоже с удовольствием рисуют животных. Олень получился великолепный! Большое спасибо

    Очень интересные поэтапные уроки по рисованию. Никогда не думал, что можно так легко изображать грациозного оленя.

    Спасибо за качественный урок и шикарные иллюстрации к нему. В детстве всегда мечтала научиться рисовать, но без курсов это сложно сделать. Благодаря рисоваке теперь как настоящий художник рисую, спасибо автору сайта.

    Как нарисовать оленя карандашом поэтапно

    Как нарисовать бегущего оленя

    Сделайте базовые линии для тела оленя.

    Шаг 2

    Теперь вам нужно сделать базовые линии для головы, ушей и шеи.

    Шаг 3

    Теперь рисуем линии тела и ног оленя.

    Шаг 4

    Рисуем линии бедер и шеи.

    Шаг 5

    Рисуем красивые и длинные рога.

    Шаг 6

    Рисуем теперь маленький глаз.

    Шаг 7

    Детализируем уши и рисуем нос.

    Шаг 8

    А теперь, рисуем еще две ноги оленя.

    Шаг 9

    Теперь рисуем копыта.

    Шаг 10

    Детализируем все тело и голову мехом.

    Шаг 11

    Вот такой простой урок. Надеюсь вы поняли как рисовать оленя. Можете теперь разрисовать вашего оленя цветными карандашами.

    Как нарисовать лося карандашом для начинающих

    Начните с того, что изобразите три направляющих круга разных размеров оленя.

    Шаг 2

    Далее вытягиваем морду и намечаем шею, туловище, ноги, ухо и рога.

    Шаг 3

    Приступим к рисованию головы и прорисуем ее форму. Затем изобразим нос, рот, глаз, уши и рога. Штриховыми линиями придадим объем рисунку.

    Шаг 4

    На этом этапе прорисовываем ноги и шерсть на грыжи и спине животного.

    Шаг 5

    Придадим рисунку объем при помощи теней.

    Шаг 6

    Штриховыми линиями закрасим остальную часть рисунка. Готово! Вы отлично справились и теперь можете добавить рисунок в свою коллекцию. Удачи!

    Как нарисовать лесного канадского оленя

    Для того, что бы нарисовать оленя, сначала нарисуйте форму для его туловища.

    Шаг 2

    Теперь начните обрисовывать контру тела и шеи.

    Шаг 3

    Дорисуйте мышцы на теле, а также часть передней ноги, и форму для уха и челюсти.

    Шаг 4

    Дорисуйте затем мышцы на задних ногах, и потом дорисуйте часть лица и рог.

    Шаг 5

    Дорисуйте ноги и часть шеи, а также начните набрасывать контур рог.

    Шаг 6

    Осталось дорисовать ноги , добавить теней на теле, дорисовать рог и лицо оленя.

    Шаг 7

    Добавьте теперь шерсть и тени на рисунок.

    Шаг 8

    Вот в конце должен получиться лесной канадский олень!

    Как нарисовать голову оленя карандашами и чёрной ручкой поэтапно

    Рисуем контур оленя(шею,морду,рога) твёрдым карандашом.

    Шаг 2

    Чёрной ручкой затемняем оленя, как показано на рисунке. Обратите внимание на направление штрихов при рисовании шерсти на голове и шее. Штрихи должны быть короткими и направленными в одну сторону.

    Шаг 3

    Мягким карандашом затемните рога, чтобы добиться более плавного перехода между чёрной тенью и местами, куда падает свет. После этого затемните морду, уши и шею оленя.

    Шаг 4

    На заключительном этапе затемните рисунок твёрдым карандашом и растушуйте кусочком бумаги. После этого ещё раз затемните оленя в тех местах, где это необходимо. Тогда рисунок станет более ярким и реалистичным.

    Как нарисовать олененка ребенку карандашом поэтапно

    Нарисуйте две фигуры, первую — голову, ворую — тело. После чего нарисуйте линию шеи, так что бы соединились две фигуры.

    Шаг 2

    Используйте круг (который вы нарисовали в первом шаге) начните набрасывать эскиз головы оленёнка, лицо и уши. Обратите внимание, что уши должны быть небольшими относительно головы оленёнка.

    Шаг 3

    После чего рисуем небольшие миндалевидные глаза и ресницы. Оттеняем цвет глаз, рисуем нос постепенно вытягивая его и подрисовываем ткани ушей.

    Шаг 4

    Делаем форму шеи, а затем вытягивайте передние ноги и рисуем маленькие копыта. Добавляем разделительную линию на копытах, а затем добавте некоторые детали на внутренней части ноги и груди.

    Шаг 5

    Это последний шаг, все что вам нужно сделать, это дорисовать остальную часть тела олененка . Нарисуйте задние ногии копыта, а затем пушистый хвост. Сотрите все вспомогательные линии которые вы рисовали на первом этапе.

    Шаг 6

    У вас должен получиться вот такой олененок.

    Как нарисовать милого чиби олененка карандашами поэтапно

    Рисуем два круга: маленький и побольше. Должно получиться что-то, напоминающее гриб.

    Шаг 2

    Создаем очертания головы и тела. Сильно на карандаш нажимать не нужно, чтобы легко можно было стереть, если что-то не получится

    Шаг 3

    Немного почистим рисунок. Делим морду пополам и рисуем два круга, будущие глаза.

    Шаг 4

    Рисуем зрачки, уши и рот. Намечаем будущие рога.

    Шаг 5

    Теперь самое сложное — делим лист над головой пополам и рисуем рога. На это уйдет немного времени. По высоте они должны быть примерно как полторы головы.

    Шаг 6

    Снова немного почистим рисунок. Сделаем его четче.

    Шаг 7

    Рисуем тени. Готово!

    Рисуем оленя поэтапно для детей

    Начните, делая круг для головы, а затем еще одну фигуру в форме овала. Затем подключите две фигуры, а затем добавить одно лицо руководства.

    Шаг 2

    Рисуем два ушка.

    Шаг 3

    На этом этапе нужно нарисовать глаза и носик нашего олененка.

    Шаг 4

    Все, что вам нужно сделать, нарисовать рога, а затем переходите к шагу пять.

    Шаг 5

    Вам нужно нарисовать шею оленя, а затем начать работать над телом и хвостом.

    Шаг 6

    Рисуем ноги и живот.

    Шаг 7

    Теперь вам нужно нарисовать задние ноги.

    Шаг 8

    Поздравляем вас, теперь вы умеете рисовать оленя своими руками.

    Как нарисовать мультяшного оленя поэтапно

    Я создала из простых форм силуэт. Как можно заметить, конечности состоят из двух

    Шаг 2

    Первым делом я намечаю глаза и начинаю штриховать копыта, повторяя зигзагообразную форму шерсти. Благодаря такому затенению я создала эффект того, что шерсть нависает над копытом. Что дальше — то темнее. Это стоит запомнить и частенько повторять в голове.

    Шаг 3

    Я штрихую от основания рук (если их так можно назвать), в сторону копыт. Либо мы создаем градиент при помощи нажима на карандаш, либо за счет многослойной штриховки.

    Шаг 4

    Создав плавный переход на руках, займемся копытами ног. Я также повторяю контур

    Шаг 5

    Я штрихую ноги от основания в сторону копыт. Почему? Потому что свисающее тело создает тень на ногах. Чем длиннее тень, тем массивнее тело, и наоборот.

    Шаг 6

    Уши. Я намечаю себе границы штриховки, как на правом ухе. И создаю плавные переходы, как на левом ухе. Снова — у основания тон будет темнее.

    Шаг 7

    Теперь я более мягким карандашом разделяю ухо на две формы. Как можно понять, верхняя часть наезжает на нижнюю, потому что у нижней части не виден кусок, который скрывается под верхней. Раздробляя готовую форму, я делаю ее более сложной.

    Шаг 8

    Теперь, я штрихую отдельно каждую форму — сверху вниз и снизу вверх, но при этом оставляю промежуток, который станет самым светлым участком каждой формы. Это добавит эффект выпуклости/загнутости.

    Шаг 9

    Штрихуем внутреннюю часть уха. Поскольку она находится дальше, чем те мелкие ближние формы, то на дальней нужно сделать более темную штриховку. Плюс ко всему, от верхней маленькой формы на дальнюю форму добавим тень, как на копытах от шерсти.

    Шаг 10

    Я заштриховываю рога, но оставляю несколько бликов на верхних частях, на самых выпуклых местах.

    Шаг 11

    Теперь, рисуем нос и щеки к нему.

    Шаг 12

    Не меняя форму щек и носа, дорисовываем рот. У меня будет с зубами.

    Шаг 13

    Что дальше — то темнее? Нос у меня получился в одной плоскости с телом. Поэтому я создаю тень вокруг щек и носа, чтобы показать, что они находятся дальше, чем тело. Штрихую снизу вверх. Тоже самое нужно сделать и с зубами, потому что они находятся в глубине рта, то есть, дальше, чем тело. Поэтому я добавляю тень на верхнюю часть зубов верхней челюсти и нижнюю часть зубов нижней челюсти. При желании, можно дорисовать нижнюю губу, как в моей версии рисунка. Дабы показать, что губа оттопырена, я снова создаю тень, которая обозначит то, что губа и тело находятся в разных плоскостях.

    Шаг 14

    Добавляем детали — брови и пузико. Теперь нам нужно создать объем на всём теле. Для этого, я штрихую вертикальными линиями всё тело, за исключением морды и пузика. Глаза я оттеняю (снизу вверх). Что это значит? За счет правила

    Шаг 15

    В конце концов, у меня получился вот такой олень. Ты можешь повторить моего оленя или попробовать смастерить самостоятельно своего персонажа.

    Шаг 16

    Шаг 17

    Как нарисовать оленя цветными карандашами. Как нарисовать оленя карандашом поэтапно

    Картинки для детей с оленями помогут малышам узнать больше об этих благородных животных, окунут их в природную красоту леса и сказочный мир Севера. Им предстоит узнать много интересных фактов, угадать оленей – героев их любимых мультиков, выучить веселые стишки. Рисунок оленя карандашом получится у малышей легко, если они воспользуются одной из поэтапных схем.


    Картинки оленя для малышей, интересные факты

    Олени – это парнокопытные млекопитающие. Всего семейство оленьих объединяет 51 вид.

    Самыми известными из которых являются северный олень и благородный олень. Картинки для детей на прозрачном фоне наглядно демонстрируют отличия между ними.

    Живут олени в Евразии и Америке, изредка встречаются на севере Африки. Средняя высота животных – 1 — 1,5 м, средняя масса их тела — 100 – 200 кг. Питаются они различными частями растений – корой, стеблями, листьями, почками. Дети знают, что олени не прочь полакомиться мхом и ягелем.

    Прикольные и смешные фото. Оленята для детей

    Фото для детей с оленями в живой природе помогут узнать об образе жизни и повадках этих животных. Интересный факт – у самки оленя, обычно, рождается лишь один олененок. Реже из два или три. Смешные малыши кажутся неловкими на своих тонких ножках. Удивительно, но они начинают стоять и ходить уже в первые минуты жизни. Мамочки – олени трепетно относятся к своим малышам и опекают их до тех пор, пока им не исполнится полгода.

    Оленьи рога — символ мощи. Они – грозное оружие, при помощи которого самцы устраивают кровопролитные бои. Трудно поверить, но олени очень жестокие, во время сражений они не знают пощады и наносят друг другу серьезные увечья.

    На картинках для детей с оленями в лесу можно увидеть, что живут эти животные стадами. Иначе никак, ведь в природе у рогатых очень много естественных врагов. Часто они становятся жертвами рысей, волков и медведей.

    Спастись о них не помогают даже ветвистые рога. С ними прикольные оленята не рождаются. Рога растут у животных постепенно. Сначала они покрыты тонкой бархатистой кожицей, но со временем огрубевают и облазят до кости. Ребенку будет интересно узнать, что форма, размер и количество веточек у всех оленей разные.
    Периодически старые рога у животных опадают, на их месте тут же начинают расти новые.

    Олень зимой, олени Деда Мороза

    Для оленя марал (благородного оленя) зима – настоящее испытание. Ему тяжело передвигаться в снегу, трудно искать под ним пищу. А вот карибу (северный олень) зимой чувствует себя прекрасно. На картинке ребенок может рассмотреть, что шерсть у него гуще, а ноги – мощнее.

    Северный олень для детей, в первую очередь, ассоциируется с Санта Клаусом. Если Дед Мороз ходит пешком или ездит на санях, запряженных тройкой лошадей, у Санта Клауса транспортное средство, на котором действительно передвигаются в Лапландии – оленья упряжка.

    Причем оленей Санты сразу семь, у каждого из них есть свое имя: Болван, Гарцующий, Злобный, Комета, Купидон, Молниеносный, Потрясающий, Рудольф и Танцор.

    Хотя у питомцев Санты мужские имена, на картинке изображены самки. Дело в том, что самцы карибу в декабре сбрасывают рога.

    Нарисованные прикольные картинки: рисунки оленя карандашом

    Прежде чем начать учиться, как нарисовать карандашом марала или карибу, ребенок может посмотреть разные по стилю изображения нарисованных оленей. Картинки как и фото, демонстрируют жизнь животных в природной среде (рисунки оленей карандашом и красками) и их сказочное воплощение (мультяшные и маленькие рождественские олени).

    Картинки мультяшных оленей. Угадай мультик по картинке

    Мультики для детей про оленей очень добрые, но иногда грустные. Мультяшный олень, как и его прототип в природе, символизирует хрупкую красоту, благородство и грацию. Одновременно с этим, он находчивый и жизнерадостный. Мультяшные олени Санта-Клауса иди Деда Мороза больше всего нравятся детям, которые верят в чудо и ждут его в каждый Новый год. Для малышей, которые не успели пересмотреть все мультфильмы про этих животных, фото мультяшных оленей дополнены ответами.

    Как нарисовать оленя карандашом поэтапно: для детей и начинающих

    Спросить у родителей, как нарисовать оленей, карандашом ребенок может не только после визита в зоопарк. На подобное творчество также вдохновляет просмотр мультика «Бэмби» или ожидание Нового Года. Схемы поэтапно позволят малышу понять, как нарисовать голову оленя и животное во весь рост, реалистичного и мультяшного.

    Картинки и видео оленей для детей детского сада и младшей школы

    К сожалению, оленей в дикой природе становится все меньше. В зоопарке же дети могут не только увидеть этих животных, то также погладить и покормить. Набравшись впечатлений, они с удовольствием выучат стихи об оленях или нарисуют картинку карандашом или фломастерами.

    Короткие стишки об оленях

    Агния Барто посвятила грациозному оленю милый стишок, который очень нравится детям и очень легко ими запоминается.

    Загадки про оленей можно задавать малышам в рамках конкурса на детских праздниках.

    У молодого оленя рожки покрыты нежными волоскам. Действительно, кажется, что они бархатные.

    Видео про оленей для детей

    Видео для детей про оленей будет полезным для их общего развития. В нем много интересных фактов.

    Сказка «Серебряное копытце» воспитывает положительные личностные качества уже у многих поколений ребят.

    Олень — это символ осени, время, когда робкие самцы этого вида превращаются в настоящих королей леса с короной из рогов на голове. Одним из самых могущественных видов является красный олень. Он не такой большой, как лось, но не менее величественный. На этом уроке вы узнаете, как нарисовать оленя карандашом поэтапно.

    Обозначаем пропорции

    Основная проблема в рисовании реальных вещей — риск не соблюсти пропорции. Для этого делают наброски в виде фигур, обозначающих части тела, по которым ориентируются в дальнейшем. Как нарисовать оленя, согласно пропорциям?

    Как нарисовать ноги оленя

    Как только вы нарисовали эскиз, посмотрите на него внимательно, соблюдены ли пропорции? Если нет, это последний шанс их исправить. Дальше вы узнаете, как поэтапно нарисовать оленю ноги. Обратного пути уже не будет.

    Как нарисовать голову оленя

    Приступим к верхней части:

    Рисуем рога оленя

    А теперь самое сложное:

    Последние штрихи

    Добавляем слои в гриву и характерный горб, т. к. позвоночник оленя находится выше лопаток.

    Финишные линии, позволяющие шее естественно расти из туловища нашего оленя.

    Обводим торс оленя, не делайте резких линий — наш зверь грациозный и гибкий.

    Пришло время добавить деталей. Рисуем морду, шерсть и глаза, «оживляем» нашего оленя.

    Добавляем шерсть на шее, туловище и ногах. Прорисовываем каждую деталь — наш олень должен быть живым.

    На финальном этапе стираем наброски и линии, раскрашиваем или заштриховываем шерсть оленя.

    В завершении интересные факты об оленях:

    Вы узнали много нового об оленях и даже научились рисовать красного оленя. Это ведь совсем несложно. Развивайте свои творческие навыки. Это поможет вам в достижении любой цели.

    Сейчас у нас проходит урок поэтапного рисования оленя при помощи карандаша. Вы все знаете, что олень — это лесное животное. Может он встречаться и в северных широтах, в районе тундры и тайги, где более холодный климат. Также водится олень в лесах средней полосы России и других стран. Это красивое благородное животное. Питается только растительной пищей. Самец носит красивые раскидистые рога. У самочки рогов нет. Некоторые народности используют оленей в качестве транспорта для перевозки грузов. Ну что ж, давайте приступим уже к уроку.

    Этап 1. Рисуем вначале вспомогательные линии для будущей фигуры оленя. Одну прямую линию чертим примерно посередине нашего листа бумаги горизонтально. Затем в верхней части чуть наискось к средней прямой проводим еще одну линию. А потом внизу еще одну, параллельную средней прямой. Между этими линиями наметим некоторые сигнальные линии будущего оленя. Кривая — туловище, от которого отходят линии ног животного.

    Этап 2. Под верхней прямой проведем кривую линию — это верхняя часть туловища оленя. Делаем ее с двумя вогнутыми частями и выпуклостями между ними.

    Этап 3. Оформляем подбородок оленя, от которого идет линия вниз к брюшной части. Показываем эту линию зигзагообразными чертами, имитируя шерстяной покров. Сзади от линии спины также делаем линию зада оленя.

    Этап 4. Нарисуем голову животного. Прежде всего необходимо еще раз обвести его морду. Вытянутая передняя часть головы оканчивается небольшими ноздрями (здесь видна только одна — с боку). Внизу морды дугообразная черта — рот. Чуть выше рисуем вытянутый крупный глаз и над ним дальше к спине острое торчащее ушко.

    Этап 5. Вдоль вспомогательных линий мы рисуем конечности животного. Это передние и задние ноги. Верхние их части немного расширены, сужаются они к коленному суставу и тонкие внизу. Оканчиваются ноги оленя копытами. Внимательно смотрите за нашими линиями и переносите их к себе на рисунок. Между ногами рисуем брюхо животного, также зигзагообразными чертами, чтоб было похоже на шерсть.

    Этап 6. Здесь мы дорисовываем конечности (те, что на заднем плане, как бы дальше от нас). На голове оленя рисуем большие красивые ветвистые рога. Это самец и рога явялются его истинным украшением. Они ветвистые и длина их довольно большая. Доходят примерно до середины спины. Здесь мы рисуем рог, который ближе к нам, на переднем плане.

    Этап 7. Теперь рисуем второй рог из пары так же, как и первый. Он находится позади первого рога.

    Этап 8. Добавим немного черт в облик животного: на задней части, конечностях и копытцах.

    Этап 9. Теперь штрихами показываем мышцы на теле животного, изображаем его мускулы.

    Этап 10. Все лишние набросочные линии удаляем к этому этапу, вот так должен выглядеть олень в черно-белом варианте.

    Красота и грациозность белохвостых оленей восхищает не только детей, но и взрослых. Окрас шерстяного покрова животного приспосабливается к каждому сезону. Весной и в летние месяцы он имеет красно-коричневый цвет, а осенью и зимой – серовато-коричневый. Животное имеет белый хвост, который поднимает при опасности, за что и получило свое название. Как правило, самцы намного крупнее самок. Новые рога самцов начинают выступать через кожу после сбрасывания старых. В этом уроке предложены простые инструкции, которые помогут нарисовать оленя. Поэтапно следуя шести шагам, вы сможете за пару часов изобразить рогатое животное.

    Основа тела. Нанесите посредине листка круг среднего размера. Добавьте внутри него несколько полос (заготовка для лица). Левее начертите круг побольше для живота и две изогнутые линии, прикрепленные к нему. Это будет основа для тела. Изобразите полукруглые заготовки для рогов на голове.
    Формируем лицо. На этом этапе рисуем вытянутое лицо животного, формируем уши и глаза. Сейчас изображение должно походить на ламу.

    Ноги животного. Начинаем набрасывать формы задних ног, опираясь на простую линию, начиная с середины большего круга и до конца листа. Эскиз передних ног, которые примыкают друг к другу, формируйте от плеча и вниз. Приподнимите голову и эскиз носа и ушей. Начинайте прорисовывать ветвистые рога.

    Рисуем белый хвост оленя. Теперь приступаем к детализации в области шеи, живота и хвоста. Определяем форму черепа и увеличиваем немного нос. Нарисуйте хвост, который будет длинным и густым. Обрисуйте подкладку появления двух тонов.

    Формируем туловище. Работаем с костными деталями бедра в верхней и нижней части спины, делаем эскиз для скрытой задней ноги. Намечаем позвоночник, который будет проходить вниз между двумя тазовыми костями к хвосту. Придайте ему объем. Прорисовываем нос и форму шеи.

    Добавляем рога. Приступаем к формированию рогов. Обратите внимание на то, что они являются однородными и покрыты мягкой шерстью. Форма их красивая, ветвистая. Дорисовываем ноги животного.

    Итог вашей работы. Ваш рисунок готов. Разве он не великолепен? Теперь вы можете разукрасить его или оставить как есть. Вам решать.

    Как видите, изобразить грациозное животное довольно просто, если следовать всем этапам работы.
    Другой метод рисования оленя предлагаем в этом видео.

    Олень — это благородное животное, рисовать которое — одно удовольствие. Но нужно понимать, что построение его головы — задача не из легких. Нужно правильно выдержать все пропорции. В этой статье мы расскажем, как нарисовать голову оленя.

    Полусилуэт

    Как нарисовать голову оленя начинающему художнику? Следует покорять сложную форму по частям. Например, начать с полусилуэта.

    Чтобы нарисовать такое изображение, сначала нужно сделать компоновку. Причем следует помнить, что у благородного животного довольно длинные рога, поэтому обязательно в верхней части листа стоит оставить большое свободное пространство.

    Рисовать изображение будем из центра. Сначала изобразим мордочку животного. По форме она будет напоминать каплю. Сразу намечаем нос, а левую часть головы уводим в тень. Изображаем шею. Намечаем ее двумя Причем слева часть шеи будет длиннее. Чтобы срез рисунка визуально выглядел симпатичней, рисуем шерсть.

    Левую часть шеи погружаем в тень. К голове пририсовываем уши, они будут иметь форму листиков. Сразу их можно заштриховать. Ветвистые рога рисовать проще всего. Они выглядят примерно так же, как ветки у дерева. Чтобы олень выглядел эстетично, рогам нужно придать закругленную форму. Дорисовываем правую часть морды животного, а именно: глаз и шерсть. Левую часть животного будем рисовать хорошо отточенным ластиком. Штрихами изображаем глаз, намечаем шерсть и создаем объем в ушах.

    Легкий силуэт

    Оленя? Проще всего это сделать, изобразив силуэт. Как его нарисовать? Силуэт головы оленя начнем изображать с морды. Ее как таковой не видно, но все равно для построения необходимо нарисовать треугольник. К нему справа и слева пририсовываем уши. Они имеют форму листьев.

    Теперь нужно нарисовать шею. Ее будем рисовать прямоугольником, который расширяется и закругляется книзу. Приступаем к изображению рогов. По форме они похожи на полукруг. Можно нарисовать эту геометрическую фигуру себе в помощь. Следует линию сделать менее ровной и пририсовать к ней ответвления. Последнее действие: закрашиваем силуэт мягким карандашом.

    Сложный силуэт

    Как нарисовать Можно точно так же, как в предыдущем пункте, только с некоторыми изменениями. Например, следует рисовать оленя не анфас, а в профиль. Изображаем мордочку животного. Главную роль здесь играют рога. Без них наш олень будет похож на собаку. Рога лучше изобразить в три четверти. И обязательно следует обозначить бугорком глаз.

    Силуэт головы оленя можно дополнить снежинками. Ведь это рогатое животное у многих ассоциируется с Новым годом, так что можно передать эту идею в рисунке. Одну или две снежинки можно изобразить на самом силуэте. Делать это нужно не белой краской, а хорошо отточенным ластиком.

    Индустриальный олень

    Мы уже рассказали, как нарисовать силуэты головы благородного животного. Теперь усложним задачу. Сделаем силуэтный рисунок головы оленя карандашом, а заполним его предметами, окружающими человека на улице. Это интересное творческое задание развивает воображение и помогает лучше прочувствовать форму.

    Рисуем силуэт, а затем нужно его разбить на части. Отделить уши, рога, нос, шею. Морду нужно разбить на две плоскости: одна верхняя, вторая — боковая. А теперь переходим к самому интересному. Каждую из частей заполняем фигурками. Например, на шее рисуем домик, который стоит на брусчатой дороге. Вверх от него располагаются доски и лестницы. На боковой части морды рисуем мост и бочку, а на верхней части — конвейер из досок. Рога могут состоять из подъемных кранов, гаек и шурупов. Вообще, здесь полет фантазии может быть неограничен.

    Реалистичный рисунок

    Изобразить благородное животное начинающему художнику будет сложно. Но совершив несколько подходов, результат можно улучшить.

    Как нарисовать голову оленя карандашом? Начать нужно с компоновки. Фигура хорошо вписывается в треугольник. По центру рисуем морду. Она будет выглядеть как овал, зауженный книзу. Сразу нужно изобразить носовую часть. Она будет иметь форму гиперболы. Сам нос тоже изображаем овалом. Намечаем глаза. Шею рисуем легкими штрихами, намечая шерсть. Переходим к ушам. Они будут иметь форму овалов, заостренных вверху. Сразу изображаем на них объем и штриховкой наращиваем шерсть. Приступаем к рисованию рогов. Сначала изображаем маленькие рожки, которые прикреплены к голове, а затем большие и ветвистые. Объема на них добиваемся за счет осветления верхних частей и затемнения нижних. Уточняем детали, и наш рисунок готов.

    Набросок

    Необязательно рисовать голову оленя полностью. Чтобы зритель понял, какое животное изображено на рисунке, нужно показать характерные особенности. Как нарисовать голову оленя поэтапно, да причем так, чтобы изображение выглядело как набросок? Здесь не нужно делать компоновку, главное, грамотно выстроить форму. Изображаем овал — это будет морда животного. Намечаем нос сердечком и плоскостями изображаем объем на щеках. Подчеркиваем скулы и намечаем глаза. Обязательно нужно нарисовать веки. Намечаем форму ушей, но их не прорисовываем. А теперь нужно изобразить рог. Его делим на плоскости и рисуем только основание. Завершаем набросок затемнением шеи.

    Оленья кардиограмма

    Сделать такой рисунок очень просто, а смотрится он эффектно. Нужно нарисовать кардиограмму. Чередуя зигзагообразные и прямые линии, изображаем полоску. В ее центре или чуть левее нужно нарисовать силуэт головы оленя. Причем это будет не совсем силуэт, а скорее контур, причем самый примитивный. Рисуем мордочку животного, повернутую влево, ушки и рога. Шея животного будет прилегать к кардиограмме. Рисунок готов.

    Обрубовка

    Такие рисунки делают в художественных вузах для того, чтобы студенты лучше познакомились с формой. Так что если вы не совсем понимаете, из каких частей состоит голова оленя, то стоит хотя бы раз изобразить обрубовку.

    Начинать рисование будем с морды. Рисуем каплю, но не закругляем ее, а как бы обрезаем со всех сторон. Нос изображаем квадратом. От него вправо и влево отходят два треугольника — это щеки. Поверхность носа изображаем пятиугольником. От него будут отходить скулы, височные и лобные впадины. Когда голова готова, рисуем уши. Это будет прямоугольник. Объем показываем четырехугольником, а остальное пространство делим на три части. Рога рисуем произвольно, но тоже разбиваем их на геометрические формы. Осталось изобразить сетку, из которой состоит тело оленя.

    Как нарисовать оленя цветными карандашами. Как рисовать животных: олень

    Олени — очень красивые животные. Их главное отличительно качество – рога. Нарисовать такое животное можно с эскиза или наброска. Лучше всего для рисования подобрать фотографии оленей из интернета, что легко и просто сделать даже ребенку. Таким образом можно внешне просмотреть пропорции туловища, длину ног, красоту и внешний вид рогов. Также немаловажный фактор при поэтапном рисовании оленя – окрас шерсти. Правильные тона составят прекрасную композицию и придадут натуральный оттенок шерсти животного.

    Необходимые материалы:

    • цветные карандаши желтого, оранжевого, коричневого тона;
    • обычный карандаш;
    • маркер черного цвета;
    • ластик.

    Этапы рисования:

    1. Обозначим туловище оленя овалом. С правой стороны фигура будет более широкая, чем с левой. Это для того, чтобы с левого бока был хвостик.

    2. Дорисуем с правой стороны шею и голову в виде небольшого овала. Шея будет достаточно широкой, а голова – маленькой и утонченной.

    3. К туловищу нарисуем внизу ноги. Они будут длинными и иметь разную форму. Рисуем их в виде простых линий. Длина каждой ноги должна быть одинаковой. Поэтому для простоты нарисуем вначале основание для ног, отступив от туловища достаточно много расстояния. И уж потом прорисовывать передние и задние ноги оленя.

    4. Прорисовываем ноги и голову оленя более детально.

    5. Убираем лишние детали. Нарисуем на голове уши и схематически обозначим рог.

    6. Детально прорисовываем шикарные рога оленя. Утолщаем каждую линию. Добавим и нос.

    7. Пройдемся по всему рисунку. Уберем все ненужные линии. Нарисуем более подробно ноги оленя.

    8. Теперь можно обвести по контурам весь рисунок животного. Прорисовать им мелкие детали, поверхность и тени внизу.

    9. Наносим желтый цвет по всему рисунку. Оставляем нетронутыми место на животике и на шее.

    11. Добавим штрихи коричневым карандашом. Они придадут рисунку объемность.

    12. Рисунок новогоднего оленя с ветвистыми рогами готов.

    Олень имеет почти схожее строение с лошадью. Отличие между ними, конечно же, есть. У оленя более короткое и изящное туловище, коротенький хвост и ветвистые рога, которые можно и не рисовать, поскольку не все олени с рогами. Рисовать оленя
    , особенно бегущего непросто. Сложность заключается в том, чтобы в рисунке нужно передать грациозность, динамику его движений. На этом уроке вы сможете нарисовать оленя поэтапно простым карандашом.

    1. Нарисуем основные контуры туловища

    Давайте разделим рисунок на несколько участков. Для этого нужно нарисовать два одинаковых круга для туловища и одну небольшую окружность для головы. Следующим шагом нарисуйте копыта оленя, передние сомкнутые вместе, а задние на удалении друг от друга. Сделайте разметку для коленных суставов, разделив расстояние от туловища до копыт пополам. Передние ноги рисовать несложно, просто проведите прямые линии, а вот задние рисовать сложнее. Вначале нужно нарисовать левую ногу, она почти прямая, а после нарисовать правую ногу, в виде такой вот «молнии», как на моем рисунке.

    2. Предварительная форма ног оленя

    Если вы смогли нарисовать точно задние ноги, то дальше рисовать будет легче. Но, чтобы было проще рисовать давайте рисовать поэтапно. На этом шаге нарисуйте полностью форму ног.

    3. Общий контур туловища, головы и ног

    На этом шаге обведите предварительные контуры головы и туловища оленя и удалите после этого лишние контурные линии. Угловатые линии ног делайте плавными, нарисуйте копыта.

    4. Как нарисовать голову оленя

    Теперь давайте учиться рисовать рога. Чтобы нарисовать рога оленя, нужно нарисовать вначале две изогнутые основные ветки рогов, а после нарисовать ответвления рогов, направленные внутрь, между рогами. Старайтесь делать рога симметричными, чтобы обе ветки были одинакового размера. После этого нужно нарисовать два уха и начать детально рисовать «лицо». Для этого нарисуйте симметричные овалы для глаз. Чуть ниже расположите контур носа в виде кружочка и нарисуйте небольшой рот.

    5. Добавляем и уточняем детали рисунка оленя

    Теперь уже можно нарисовать оленя
     в деталях. Первым делом нарисуйте маленький хвостик. Уточните форму ушей оленя. Нарисуйте в деталях глаза, нос и рот оленя и лишь после этого приступайте полностью прорисовывать рога оленя.

    Если вам интересно, можете посмотреть видео, как я рисовал оленя.

    6. Как рисовать оленя. Заключительный шаг

    На этом этапе мы добавим в рисунок тени и займемся окрасом шкуры пятнистого северного оленя. Вы можете просто скопировать окрас оленя с фото, а можете добавить пятнышки по шкуре оленя на свое усмотрение. Тоновая окраска простым карандашом сделает рисунок оленя красивым и объемным, но цветные карандаши подойдут все же больше и сделают рисунок оленя более реалистичным. Для большей живописности картинки добавьте в рисунок оленя
     зимний северный пейзаж.

    Научиться рисовать оленя или лошадь достаточно сложная задача, поскольку требуется уметь точно выдержать в рисунке пропорции туловища, ног, головы. Но если рисовать лошадь или оленя поэтапно, то вполне можно ее правильно нарисовать даже детям.

    Рисунок жирафа для вас не будет сложным уроком, если вы до этого пробовали нарисовать оленя или лошадь. Почти такое же строение туловища, как у лошади и оленя, только чуть длиннее, ну и конечно очень длинная шея. Но, если рисовать поэтапно вначале простым карандашом, а после раскрасить цветными карандашами, картинка жирафа будет как настоящая.

    Тигр — опасный сосед для оленей. Ему ничего не стоит догнать ослабшего зимой от голода оленя. И только мощные рога оленя могут помочь ему в такой ситуации.

    Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что обязательно нужно в рисунке отразить характер свирепого и опасного зверя. В природе же медведи, будь то белые или бурые достаточно опасные хищники. Даже олени стараются обходить этого хищника, хотя догнать медведю оленя и не удастся.

    Сделайте коллекцию рисунков различных животных. Рисовать животных очень увлекательное и интересное занятие.

    Кенгуру — уникальное сумчатое животное. Мама маленького кенгуру носит детеныша в сумке. Только сумка эта не с ручками и держит она ее не в лапах, а на животе находится специальный мешок, в котором и сидит детеныш. Если вы любите рисовать оленей, лошадей, попробуйте нарисовать и кенгуру.

    Олени — верные спутники Санта-Клауса. Именно на них едет Дед Мороз, когда приходит время развозить подарки. Оленя можно нарисовать несколькими способами. Достаточно знать, как нарисовать новогоднего оленя, тогда вы сможете изобразить величественное животное полностью или только его голову.

    Портрет рогатого

    Полученные знания помогут изобразить не только новогоднего, но и обычного рогача на фоне водопоя, зеленой травы. Перед тем как нарисовать оленя полностью, лучше потренироваться и изобразить только голову животного.

    Нарисуйте на листе бумаги пунктирными линиями небольшую окружность. Такими же черточками обозначьте горизонтальный полукруг в верхней части окружности. Как это сделать, показано на фото.

    Теперь вам будет проще изобразить мордочку животного. Ее вы нарисуете внутри круга. Олень стоит в профиль, поэтому виден только один его глаз. Расположите его над недавно созданным горизонтальным полукругом.

    Оба уха оленя видны. Расположите их симметрично относительно друг друга, правое — чуть ниже левого. Нос у животного вытянутый, на его кончике нарисуйте пятачок. Ниже расположите небольшой полукруглый рот. На макушке нарисуйте два рога парнокопытного, пока они будут такими. Сотрите вспомогательные линии и поговорим о том, как нарисовать оленя дальше.

    Заканчиваем портрет

    Нарисуйте с правой стороны мордочки грациозную шею животного, с левой — она плавно переходит в горизонтально расположенное тело. Придайте глазам миндалевидную форму, но они сужаются не к внешнему, а к внутреннему углу глаза.

    Рога нужно сделать объемными. Для этого нарисуйте по несколько ответвлений, пусть их будет по пять с каждой стороны. Возьмите в руку мягкий карандаш. Не нажимая на него, нанесите штрихи на фон сзади животного. Таким же образом придайте фактуру самому оленю. Разделите каждое ухо одной продольной чертой. При помощи штрихов придайте объём этим частям головы животного, как это показано на фотографии. Таким же образом поступите с рогами, телом, мордочкой. Нос, глаза сделайте черными.

    После того как вы освоите этот способ изображения, можно поведать о том, как нарисовать оленя целиком.

    Обозначаем пропорции животного на полотне

    Начинаем рисовать героя этой картины со схематичного изображение головы. Начертите небольшой круг в левой части листа, разделите его вертикальной линией надвое. В центре круга начертите два параллельных горизонтальных отрезка на небольшом расстоянии друг от друга.

    Внутри них симметрично расположите глаза, они у оленя широко посаженные. Изобразите уши животного так, как показано на фотографии. Рядом с ними расположите рога, пока их роль выполняют две полукруглые линии. Нарисуйте вытянутую мордочку оленя ниже круга-головы. Теперь можно приступать к телу.

    В этом тоже поможет геометрическая фигура круг, но этот больше того, который помогал схематично изображать голову. Соедините морду и большой круг двумя изогнутыми линиями — верхней и нижней, расположенными почти параллельно.

    Объясняя, как нарисовать оленя поэтапно карандашом, можно ещё раз напомнить, что делать это лучше, начиная со схемы. Тогда пропорции тела будут соблюдены.

    Делаем рога ветвистыми, а тело — объемным

    Снова вернемся к верхней части рисунка. Нижняя часть рогов повторяет очертание изогнутой линии, которую вы нарисовали около ушей в начале. На их верхней части отчётливо видны ответвления, пусть их будет 4. На мордочке у оленя красуется небольшой нос, а под ним находится полукруглый рот. После того как вы изобразите эти детали лица, можно изучить, как нарисовать оленя дальше.

    Тело животного узкое в районе шеи и объемное около таза. Наверху большого круга, который отвечает именно за этот участок тела, нарисуйте небольшие неровности. Благодаря этому стали чуть видны бедренные кости животного, которые слегка перекатываются, когда парнокопытное ходит.

    Нарисуйте оленю хвост. Он у него не очень большой и умеренно пышный. Изобразите его зигзагообразными черточками. Живот, при помощи округлой линии, сделайте умеренно выпуклым. Придайте шее животного большую реалистичность. На ее передней части нарисуйте манишку. Когда вы будете покрывать слабыми карандашными штрихами тело животного, ее оставьте белой.

    Теперь о том, как нарисовать оленя карандашом дальше.

    Обозначаем ноги и делаем парнокопытного ещё более реалистичным

    Как видно на фото, верхняя часть ног животного расположена посередине боковых частей его тела. Здесь они более широкие, далее сужаются. Нарисуйте бедренную часть ног довольно объемной. Средняя и нижняя детали передних ног уже. Эти фрагменты вы создадите при помощи почти параллельных отрезков. Но если бы вы продлили их вниз, через некоторое время они бы пересеклись. Поэтому к копытам чуть сузьте стройные ноги животного. На задних — отчетливо видны колени, но если сравнивать их с человеческими, у оленей они выгибаются в обратную сторону. Покажите это на рисунке.

    Рассказывая о том, как нарисовать оленя поэтапно карандашом, можно обрадовать художников тем, что творческий процесс близится к завершению. Ведь осталось стереть уже ненужные вспомогательные линии и при помощи штрихов придать образу животного законченный вид.

    Завершаем шедевр

    После того как вы стерли ластиком уже ненужные черточки, нужно заштриховать тело, голову, ноги животного, оставляя светлыми его живот, манишку и внутреннюю часть ушей. Вы можете раскрасить животное, чтобы оно стало светло-коричневого цвета и нарисовать поодаль зимний либо летний пейзаж.

    Вот как нарисовать оленя поэтапно — сначала вы создаете схему животного при помощи различных линий и геометрических фигур. Затем обрисовываете их, стираете и придаете рисунку завершенный вид при помощи штрихов простого карандаша или красок.

    Готовы стать художником и обучать этому своих детишек? Тогда читайте, как нарисовать оленя карандашом поэтапно для детей. Это проще, чем кажется, а маленький собственноручный шедевр вас так обрадует, что вы продолжите это увлекательное занятие.

    Нарисовать оленя также просто, как и лошадь. Достаточно только немного увеличить габариты, дорисовать рога и сделать немного более длинной шею. В остальном отличий больше никаких. Поехали.

    Основа

    Начнем с основных (базовых) линий. Убедитесь, что ваш карандаш заточен и приступаем. В самом центре рабочего пространства нарисуйте два почти равных круга. Правый круг (тот, что будет служить передней частью туловища) можно сделать чуть-чуть поменьше, но это не принципиально.

    Не переживайте, что круги получаются неидеально ровными. Это и не нужно. Делайте линии тонкими, полупрозрачными, так как они послужат только опорными точками. Кружок для головы должен быть в два раза меньше кругов для туловища. Разместите кружок так, чтобы он стоял по диагонали к передней окружности торса.

    Когда наметки торса и головы сделаны, обозначьте его ноги. Сначала тонкими линиями нарисуйте положение ног, например, одна из задних может быть слегка выдвинута вперед. Сами по себе ноги должны быть полусогнутыми, что более естественно для этого животного.

    Колени можно обозначить маленькими кружочками. Это своеобразные шарниры, которые покажут, в каком месте сгибаются у оленя ноги. Копыта можно сразу прорисовать, в них не будет много деталей, главное – сделать их смотрящими в сторону головы.

    Контуры

    Теперь рисуем контуры. Не давите на карандаш, делайте легкие движения, так как придется исправлять недочеты. Животик сделайте немного выпуклым, шея должна быть массивной, а ноги тощими. От копыт до колена в ноге оленя нет развитых мышц, они должны получиться тонкими, как палки. А от колена к туловищу бедра должны быть массивными и расширенными ближе к туловищу.

    Ориентируясь на образец, добейтесь сходства с исходником.

    Голова

    Теперь займемся прорисовкой головы. По задумке олень смотрит прямо на нас. Глазки должны быть расположены по бокам, что свойственно всем нехищным животным. Мысленно нарисуйте треугольник на морде животного, где глаза служат основанием, а будущий носик будет третьим углом треугольника, смотрящим вниз.

    Сразу под носиком сделайте небольшую полоску, так вы обозначите рот.

    Ушки должны быть овальной формы, слегка суженными на концах. Их расположение – сразу за глазами. Длина уха – чуть меньше диаметра головы.

    Прорисуйте линии будущих рогов. Сделайте по три наметки с каждой стороны. Кстати, если вы решитесь в будущем нарисовать самку оленя, то у нее рогов не будет.

    Рога

    Прорисовываем рога животного. Вокруг каждой наметки сделайте утолщение. Чем ближе к основанию головы, тем рога массивнее. На кончиках они в толщине самые тонкие. Можно попробовать сделать небольшие ответвления.

    Не перегружайте рога дополнительными элементами и старайтесь прорисовывать детали параллельно, сначала на одной стороне, потом – на другой. Так вам будет проще сохранить симметрию.

    Штриховка

    Если вы планируете в дальнейшем раскрашивать оленя, то на этом этапе не нужно делать слишком много деталей. Обозначьте тени на стороне рогов, отдельные элементы на мордочке животного (более детальный нос, глазки).

    Определитесь, с какой стороны падает свет и затемните темные участки.

    Исходные линии, если они слишком отвлекают внимание, можно стереть.

    Раскраска

    Поскольку это детский рисунок, оленя нужно раскрасить.

    Подберите все оттенки коричневого, добавив черный и белый. Носик, ушки и глазки должны быть почти черными. Грудка оленя почти всегда белая с небольшими тенями, а само туловище – светло-коричневое.

    Теперь вы знаете, как нарисовать оленя карандашом поэтапно для детей. Пробуйте и не переживайте, если не получится с первого раза. Немного тренировок и все выйдет прекрасно.

    Тем, кто хочет нарисовать оленя от руки, следует помнить, что метод его отрисовки схож с рисованием лошади. Отличия, разумеется присутствуют – и рога, и длина шеи, и габариты хвоста у оленей отличаются от лошадиных.

    1. Рисуем основу.

    Выберите главную линию в центре листа и нарисуйте вдоль неё туловище. Для этого определите место для головы, нарисовав небольшой круг, а после – определитесь с положением оленя в пространстве, добавив два круга побольше, чтобы указать габариты тела. От них ниже нарисуйте лапы – очень важно, чтобы олень стоял не на прямых ногах, а на полусогнутых. Эта поза более естественна для него в дикой природе.

    2. Рисуем контуры тела.

    Уже представляя очертания тела по предыдущему этапу, соединяем верхний круг с нижними, рисуя шею, а после – полностью очерчиваем тело будущего оленя. Снова обращаем внимание на лапы – они не должны быть массивными. Старайтесь рисовать их, передавая устойчивость и лёгкость в стойке животного.

    3. Детализируем голову.

    Два небольших овала укажут на расположение глаз, чуть ниже нарисуйте нос и рот. Не забывайте о положении головы в пространстве. После этого нарисуйте овальные ушки и добавьте линии, вдоль которых разместятся рога.

    4. Рисуем рога.

    Основа в этом этапе – две толстых линии, похожих на арки. Не забудьте о симметрии в рисовании – здесь она очень кстати. Старайтесь сделать рога ветвистыми, но не перегружайте их лишними элементами.

    5. Заштриховываем рисунок.

    Штриховка передаёт тени в рисунке. Например, складки на коже при повороте оленьей головы, тень при сгибании лапы в колене – эти элементы положения животного в пространстве можно передать с помощью штриховки.

    6. Раскрашиваем рисунок.

    Бесплатное руководство — Как нарисовать оленя

    Мы вернулись с еще одним забавным уроком рисования животных для детей! Хотите научиться рисовать оленя? Это очень просто и ох, как весело!

    Наш учебник состоит из трех страниц с девятью подробными инструкциями по рисованию милого оленя. И этот урок по рисованию оленей также работает как раскраски для детей, так что вы гарантированно получите вдвое больше удовольствия. Ура!

    Нарисуем мультяшного оленя!

    Как нарисовать оленя карандашом поэтапно

    Приготовьтесь к веселому рисованию! Наш урок о том, как нарисовать оленя легкими шагами, — идеальное занятие для детей (и взрослых!), Которые любят рисовать и творить искусство.Выполнив несколько простых шагов, вы научитесь рисовать рога , , милый нос и глаза лани.

    Наше руководство по рисованию — идеальное занятие в помещении: за ним легко следовать, не требуется много подготовки, и в результате получился красивый эскиз оленя.

    Мы рекомендуем загрузить и распечатать учебное пособие, чтобы вы могли использовать его в качестве наглядного пособия, а также использовать стираемые ручки или карандаши для создания эскиза.

    Следуйте простым шагам, чтобы нарисовать оленя!

    Простые шаги для рисования оленя

    Следуйте этим простым пошаговым инструкциям по рисованию мультяшного оленя, и вы сразу же нарисуете свои собственные милые рисунки оленей!

    Шаг 1. Начнем с рисования головы оленя. сначала нарисуйте круг!

    Шаг 2: Добавьте форму капли.Обратите внимание, что нижняя часть более плоская.

    Шаг 3. Для ног нашего оленя нарисуйте две дугообразные линии прямо от середины.

    Шаг 4: Добавьте наклонный овал с каждой стороны. Обратите внимание, что они наклонены в противоположные стороны.

    Шаг 5: Нарисуем оленьи уши! Добавьте две формы капли с изогнутой линией в них.

    Шаг 6: Нарисуйте изогнутую линию с каждой стороны головы и овал посередине.

    Шаг 7: Нарисуйте рога, также называемые рогами. Они выглядят так очаровательно!

    Шаг 8: Добавим детали! Нарисуйте овалы для глаз и щек, закругленный треугольник для носа, спускающуюся от него линию и улыбку.

    Шаг 9: Поздравьте себя с рисованием милого оленя!

    Ура! Ваш рисунок оленя готов, и это было совсем несложно, правда?

    Загрузите и распечатайте наш учебник по рисованию оленей, нажав кнопку ниже!

    Скачать здесь:

    Как нарисовать оленя.

    Как получился ваш рисунок оленя?

    Подробнее Как рисовать

    Нужны красящие материалы? Вот несколько любимчиков детей:

    Вы можете найти ЗАГРУЗКИ супер веселья раскраски для детей и взрослых здесь.Повеселись!

    Еще больше удовольствия от рисования из блога о детских мероприятиях

    Узнайте больше Как рисовать ресурсы деятельности

    Большая книга для рисования

    Большая книга для рисования отлично подходит для начинающих от 6 лет и старше.

    Следуя очень простым пошаговым инструкциям в этой увлекательной книжке для рисования, вы сможете нарисовать дельфинов, ныряющих в море, рыцарей, охраняющих замок, лица монстров, жужжащих пчел и многое другое.

    Рисование набросков и раскраски

    Ваше воображение поможет вам рисовать и рисовать на каждой странице.

    Отличная книга, наполненная рисованием, рисованием и раскрашиванием. На некоторых страницах вы найдете идеи, что делать, но вы можете делать все, что захотите.

    Напишите и нарисуйте свои собственные комиксы

    Никогда не оставайся наедине со страшной пустой страницей!

    Напиши и нарисуй свои собственные комиксы — это множество вдохновляющих идей для самых разных историй, а также советы по написанию, которые помогут вам на вашем пути. для детей, которые хотят рассказывать истории, но тяготеют к картинкам. В нем есть смесь частично нарисованных комиксов и пустых панелей с вводными комиксами в качестве инструкций — много места для детей, чтобы рисовать свои собственные комиксы!

    Как нарисовать оленя (шаг за шагом с картинками)

    Как вы думаете, нарисовать оленя сложно? Вы можете подумать, что нарисовать оленя сложно.

    Но если вы будете следовать пошаговым картинкам ниже, то нарисовать оленя будет несложно.

    Выполнив эти 11 шагов, вы станете профессионалом в рисовании оленя.

    Другие связанные темы, которые научат вас рисовать

    Шаг 1: Нарисуйте голову оленя

    Создайте квадратную форму сердца

    Шаг 2: Нарисуйте уши оленя

    По обе стороны от этого блочного сердца создайте лист, один тоньше другого

    Шаг 3: Начните рисовать тело оленя

    От правого края сердечка нарисуйте изогнутую линию, идущую вниз, затем продолжите эту линию по горизонтали, наконец, изогнув вниз, чтобы очертить верхнюю часть тела.

    Шаг 4: Нарисуйте рога оленя

    Вернувшись к верхней части блочного сердца, мы собираемся обрисовать, где выходят рога.

    Из середины верхних краев сердечка мы проведем по две линии с каждой стороны.

    Первая линия должна быть широкой и изогнутой, а вторая — более прямой и приближенной к голове.

    Это поможет нам сделать рога позже.

    Шаг 5: Начните рисовать оленьи ноги

    Теперь перейдем к ногам.

    Как и в случае с изображением дракона, мы собираемся обрисовать форму ног, прежде чем закончить их.

    От линии тела, которую мы сделали ранее, возьмите большую кривую вниз по этой кривой, но оставьте немного вытянутым для хвоста.

    А теперь помните уникальную форму колена дракона?

    Подобно оленю, создайте немного острого края, а затем направьте его внутрь.

    Для задней задней лапы сделайте небольшую линию наружу от первого опускания ноги, которую мы только что сделали, затем опустите ее прямо вниз!

    На передней ноге мы сделаем длинный символ упора для вязания крючком, и, наконец, немного в стороне от этого места, где находится подбородок, мы проведем прямую линию с небольшим изгибом. наружу внизу.

    Шаг 6: Завершите рисование тела оленя

    Прикончим это тело! С другой стороны головы мы сделаем большой изгиб для шеи и груди, а затем остановимся на небольшом пространстве для передней части ноги, которое появится позже.

    Позади ноги, имеющей форму ноты для отдыха, мы собираемся провести меньшую изогнутую линию для живота!

    Шаг 7: Завершите рисование оленьих лап

    Давай закончим эти ноги.

    Создайте совпадающие линии с указаниями, которые мы сделали ранее, но не отрывайте их слишком далеко от указаний, у оленей тонкие ноги! закройте эти ноги копытом, проведя прямую линию в месте их соединения.

    Шаг 8: Добавьте оленьий хвост и закончите рога

    Теперь давайте закроем эту линию хвоста, ту небольшую кривую, которую мы оставили отдельно от исходной линии тела.

    Просто приблизьте это к телу!

    Тогда вернемся к рогам.

    Используя эти линии, которые мы сделали ранее, нарисуйте вокруг них фигуру той же формы, что и направляющие, используя направляющие как среднюю линию.

    Шаг 9: Нарисуйте нос оленя

    Теперь, когда это сердце соединяется, нарисуйте прямую линию, проходящую поперек, и на ее конце сделайте очень толстую форму замочной скважины (или стрелку вверх), но убедитесь, что она очень толстая и округлая! это нос!

    Шаг 10: Удалите ненужные линии рога

    Сотрите среднюю линию с рогов и в месте наложения уха справа (это ухо закрыто рогом!)

    Шаг 11: Завершите рисунок оленя

    Заполните нос и нарисуйте несколько глаз в форме <>, добавив белую точку для бликов, затем сделайте закрашенными копыта.Вот он, олень!

    Вот и все! Ваш собственный олень!

    Я хотел бы поблагодарить Кэролайн за то, что она поделилась своим опытом. Не забудьте заглянуть в ее социальную сеть @ClazDesign, если вам понравились ее иллюстрации. У нее также есть несколько удивительных принтов и иллюстраций, доступных в ее магазине.

    Активное время
    10 минут

    Общее время
    10 минут

    Сложность
    Легкий

    Сметная стоимость
    0 долл. США

    Материалы

    • Карандаш
    • Бумага
    • Или планшет и стилус

    Инструменты

    • Карандаш
    • Бумага
    • Или планшет и стилус

    Инструкции

        1. Шаг 1: Нарисуйте голову оленя .Создайте квадратную форму сердца
        2. Шаг 2: Нарисуйте уши оленя. По обе стороны от этой блочной формы сердца создайте форму листа, один тоньше другого.
        3. Шаг 3: Начните рисовать тело оленя . От правого края формы сердца нарисуйте изогнутую линию, идущую вниз, затем продолжите эту линию по горизонтали, наконец, изогнувшись вниз, чтобы очертить верхнюю часть тела.
        4. Шаг 4: Нарисуйте рога оленя . Вернувшись к верхней части блочного сердца, мы собираемся обрисовать, где выходят рога.

          Из середины верхних краев сердечка мы проведем по две линии с каждой стороны.

          Первая линия должна быть широкой и изогнутой, а вторая — более прямой и приближенной к голове.

          Это поможет нам сделать рога позже.

        5. Шаг 5: Начните рисовать оленьи ноги . Теперь перейдем к ногам.

          Как и в случае с изображением дракона, мы собираемся обрисовать форму ног, прежде чем закончить их.

          От линии тела, которую мы сделали ранее, возьмите большую кривую вниз по этой кривой, но оставьте немного вытянутым для хвоста.

          А теперь помните уникальную форму колена дракона?

          Подобно оленю, создайте немного острого края, а затем направьте его внутрь.

          Для задней задней лапы сделайте небольшую линию наружу от первого погружения ноги, которую мы только что сделали, затем опустите ее прямо вниз!

          На передней ноге мы сделаем длинный символ упора для вязания крючком, и, наконец, немного в стороне от этого места, где находится подбородок головы, мы проведем прямую линию с небольшим изгиб наружу в нижней части.

        6. Шаг 6: Завершите рисование тела оленя . Прикончим это тело! С другой стороны головы мы сделаем большой изгиб для шеи и груди, а затем остановимся на небольшом пространстве для передней части ноги, которое появится позже.

          Позади ноги, имеющей форму ноты для отдыха, мы собираемся провести меньшую изогнутую линию для живота!

        7. Шаг 7: Завершите рисование оленьих лап . Давай закончим эти ноги.

          Создайте совпадающие линии с указаниями, которые мы сделали ранее, но не отрывайте их слишком далеко от указаний, у оленей тонкие ноги! закройте эти ноги копытом, проведя прямую линию в месте их соединения.

        8. Шаг 8: Добавьте оленьий хвост и закончите рога . Теперь давайте закроем эту линию хвоста, ту небольшую кривую, которую мы оставили отдельно от исходной линии тела.

          Просто приблизьте это к телу!

          Тогда вернемся к рогам.

          Используя эти линии, которые мы сделали ранее, нарисуйте вокруг них фигуру той же формы, что и направляющие, используя направляющие в качестве средней линии.

        9. Шаг 9: Нарисуйте нос оленя . Теперь, когда это сердце соединяется, нарисуйте прямую линию, проходящую поперек, и на ее конце сделайте очень толстую форму замочной скважины (или стрелку вверх), но убедитесь, что она очень толстая и округлая! это нос!
        10. Шаг 10: Удалите ненужные линии рога .Сотрите среднюю линию с рогов и там, где справа перекрывается ухо (это ухо закрыто рогом!)
        11. Шаг 11: Завершите рисунок оленя . Заполните нос и нарисуйте несколько фигурных глаз, добавив белую точку для бликов, затем сделайте закрашенными копыта. Вот он, олень!

          Вот и все! Ваш собственный олень!

          Я хотел бы поблагодарить Кэролайн за то, что она поделилась своим опытом. Не забудьте заглянуть в ее социальную сеть @ClazDesign, если вам понравились ее иллюстрации.У нее также есть несколько удивительных принтов и иллюстраций, доступных в ее магазине.

    Как поэтапно нарисовать оленя

    Привет всем и добро пожаловать в новый учебник по NIL-tech , на этот раз под названием «Как нарисовать оленя» . Олень имеет почти такую ​​же структуру, что и лошадь. Разница между ними, конечно же, в том, что у оленей более короткий и элегантный хобот, короткий хвост и разветвленные рога, которые вы не можете нарисовать, потому что не у всех оленей есть рога.Нарисовать оленя, особенно бегущего, непросто. Сложность в том, что в рисунке нужно передать грацию, динамику его движений. На этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать оленя графитным карандашом.

    Все инструменты для рисования вы найдете в нашем наборе карандашей для рисования

    Набор карандашей для рисования

    Набор карандашей NIL Tech Pencil Set — это художественные принадлежности высочайшего качества со всеми инструментами, необходимыми для создания собственного шедевра. Различные типы инструментов в одном футляре для набросков помогут вам легко создать несколько вариаций художественных работ.Набор инструментов идеально подходит для использования дома, в школе и офисе для создания рисунков, набросков и выполнения художественных проектов. Отлично подходит для художников и студентов. Берите с собой набор карандашей, куда бы вы ни пошли!

    Давайте научимся поэтапно нарисовать оленя

    1. Нарисуйте основные контуры ствола

    Разобьем картинку на несколько частей. Для этого нарисуйте два одинаковых круга для туловища и один маленький круг для головы.Следующим шагом будет нарисовать копыта оленя, передние сближены, а задние — на расстоянии друг от друга. Сделайте разметку для коленных суставов, разделив расстояние от туловища до копыт пополам. Передние лапы нарисовать легко, достаточно провести прямые линии, а вот задние — сложнее. Сначала нужно нарисовать левую ногу, она почти прямая, а затем нарисовать правую, в виде такой «молнии», как на моем рисунке.

    2. Предварительная форма лап оленя

    Если бы вы могли нарисовать именно задние лапы, то рисовать будет легче.Но, чтобы рисовать было проще, будем рисовать поэтапно. На этом этапе полностью нарисуйте форму ног.

    3. Общий контур туловища, головы и ног

    На этом этапе обведите предварительные контуры головы и туловища оленя, а затем удалите лишние контурные линии. Угловые линии ног сделайте плавными, нарисуйте копыта.

    4. Как нарисовать голову оленя

    А теперь научимся рисовать рога.Чтобы нарисовать рога оленя, необходимо сначала нарисовать две изогнутые основные ветви рогов, а затем нарисовать ветви рогов, направленные внутрь, между рогами. Постарайтесь сделать рожки симметричными, чтобы обе ветки были одинакового размера. После этого нужно нарисовать два ушка и начать детально раскрашивать «мордочку». Для этого нарисуйте симметричные овалы для глаз. Чуть ниже по контуру носа в виде круга нарисуйте небольшой рот.

    5. Добавить и обновить выкройку оленя

    Теперь можно детально нарисовать оленя.Сначала нарисуйте небольшой хвостик. Укажите форму ушей оленя. Детально прорисуйте глаза, нос и пасть оленя и только потом приступайте к полностью прорисовке рога рога.

    6. Как нарисовать оленя. Заключительный этап

    На этом этапе мы добавим тени к изображению и нарисуем цвет пятнистой шкуры северного оленя. Вы можете просто скопировать окрас оленя с фото, а можете добавить пятнышки на шкуре оленя на свое усмотрение. Раскрашивание в тон графитовым карандашом сделает фигуру оленя красивой и объемной, а вот цветные карандаши сделают больше и сделают фигуру оленя более реалистичной.Для большей живописности добавьте в рисунок оленя зимний северный пейзаж.

    Мы очень надеемся, что вам понравился этот урок! Если вам это понравилось, есть много способов сделать Соединенные Штаты огромным одолжением. Расскажите о нашем веб-сайте своим близким, дайте ссылку на этот сайт или учебное пособие, если у вас есть блог или сайт, или добавьте его в закладки и поделитесь своим любимым учебником, используя выбранный вами сетевой социальный инструмент. Это было бы действительно круто! Не забывайте оставлять комментарии, если вам кажется, что мы хотели бы поговорить с вами!

    Вы можете нарисовать цветной рисунок с помощью набора гелевых ручек Tanmit 240

    Напишите о своей работе в комментариях ниже, и вы получите шанс выиграть один из наших продуктов!

    как нарисовать голову оленя% 2c шаг за шагом

    Нарисуйте два маленьких овала вместо глаз.Динозавры. Добавьте детали на рога и внутри ушей, затем сотрите направляющие и направляющие. Buck Deer Face. Если вам нравится олень, следуйте инструкциям ниже, чтобы попробовать! Как нарисовать голову и рога оленя Шаг 1. … второй по величине олень в Северной Америке, весит от 500 до 1000 фунтов. Мультяшный олень. В коллекции «Крутые вещи для рисования» любимый во всем мире персонаж является элементом нашего первого урока рисования: олень, великолепная мультипликационная сцена, которая может передать воспоминания о Бэмби.Шаг 5. Распечатать руководство. Шаг 5. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШЕЙ ВЕРСИИ. Привет всем, я вернулся с еще одним учебником по животным. Шаг 3. Шаг 3: Сверху слева нарисуйте еще один круг в качестве ориентира для головы благородного оленя. Голова оленя. Подчеркните скулы и обведите глаза. Шея оленя покрыта мехом, поэтому для начала мы рисуем изогнутую букву «U» с несколькими заостренными кончиками внизу, как шипы на пламени. Обрисовываем основные контуры рогов тушью 0,2. Научитесь шаг за шагом рисовать оленя {оленя} оленя.Обязательно нужно накрасить веки. 150. Сначала нарисуем контур головы. Голова оленя. Начните с создания круга для головы животного, а затем вытяните толстую широкую шею вот так. Заштрихуйте морду оленя на кончике головы … Затем нарисуйте два рога. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Изображенный овал — это морда животного. Затем вы нарисуете ориентиры для лица и рогов. Шаг 6: нарисуйте две длинные наклонные линии, соединяющие голову с телом, чтобы создать направляющую для шеи.Соедините круги в середине двумя длинными линиями, чтобы закончить направляющую для туловища собаки аляскинского маламута. Как нарисовать рога с помощью чернильных лайнеров Шаг 1. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть каждый, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Его виды включают белохвостого оленя, такого оленя-мула, как чернохвостый олень, лось, лось, благородный олень, олень, лань, косуля, пуду и читал. Вот и все, уважаемые художники и читатели Easydrawingart.com, инструкция, как нарисовать голову оленя, подошла к концу.Шаг 1: Сначала нарисуйте овал для… Когда это будет сделано, набросайте лицевые направляющие. Как нарисовать голову оленя, бак, дорогая голова, шаг за шагом, руководство по рисованию, от finalprodigy. Добавить комментарий. Все животные (2300) Все категории. Животные тропического леса. 28. Милый олень. Мы сделали все новые линии каждого этапа красными и придумали простые описания, чтобы даже самый неопытный художник мог научиться рисовать голову оленя. Сегодня мы расскажем, как нарисовать голову оленя. Как видите, голова состоит из круга и цилиндра.Как нарисовать оленя: пошаговое руководство по рисованию. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Сначала изобразите внешние края рогов двумя простыми линиями. Дети, научитесь рисовать оленя, выполнив следующие действия. Обратите внимание, что они очень далеко друг от друга. Шаг 2. «Хиппити-хоппити, посмотри на вапити!» Как нарисовать голову оленя. Сейчас самое подходящее время для вас, чтобы узнать, как нарисовать голову оленя. 3. Теперь нарисуйте еще одну изогнутую линию для шеи оленя.В этом уроке мы нарисуем косулю. Фактура здесь гораздо более гладкая, чем на корончатой ​​части. Животные тропического леса. Узнайте, как нарисовать оленя с помощью этого нового пошагового руководства. Шаг 3. Теперь передние ветви выглядят более убедительно. Домашний скот. Теперь нарисуем рога оленя. 149. Добавьте детали к носу оленя, например, нарисуйте отверстия для ноздрей. Нет необходимости делать верстку, главное грамотно выстроить форму. TheTruthGuyPodcast. Кроме того, он самый громкий с громким, гудящим звонком.Используя две миндалевидные геометрические фигуры, изобразите глаза оленя. Шаг 13. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШЕЙ ВЕРСИИ. Шаг 1: Сначала нарисуйте голову оленя, как показано выше. Животные зоопарка. Если вы не можете «познать правду», возможно, вы не захотите слушать! Шаг 4. Статья Уокера Баумбаха. Нарисуйте вторую голову оленя в профиль, затем переходите к пятому шагу. Растения. Они принадлежат к семейству млекопитающих Cervidea, в которое входят белохвостый олень, лось, лось, несколько оленей-мулов и северный олень, также известный как карибу.Buck Deer Head. Используя пару свободных линий, изобразите челюсть оленя. Шаг 3. Пошаговое руководство покажет вам, как это нарисовать, очень просто. Животные океана. Шаг 2. Просмотреть как:… Нарисуйте туловище оленя по главной линии в центре листа бумаги. Начнем урок с подробного описания эскизного рисунка. Шаг 5. На этом этапе важно правильно расположить ноги, потому что позже мы будем использовать их для создания определенной динамики тела оленя: животное встревожено, стоя на слегка согнутых ногах, готовое в любой момент подпрыгнуть.отключите блокировку рекламы и скриптов, чтобы просмотреть эту страницу. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШЕГО ВЕРСИИ. На этот раз я покажу вам, как нарисовать оленя или оленя. Это довольно сложно, поэтому будем делать это постепенно. Нет необходимости делать верстку, главное грамотно выстроить форму. Июнь 2020. Или косая буква «W»… Попробуйте повторить все, как в примере от художников Easydrawingart.com. Шаг 2. Рождественский олень. Добавьте отверстия для носа. Прочтите карандаши и бумагу. Обратите внимание на кривизну линии и расстояние от глаза.Как нарисовать оленей для детей — это пошаговое руководство по рисованию, предназначенное для детей, чтобы научиться рисовать за считанные минуты. Шаг 1 . Шаг 3. Теперь переходим к макушке и изобразим уши оленя. Сотрите части верхней части головы. 4. Нарисуйте немного нос и рот. Затем нарисуйте два рога. Теперь перейдем к лицу и изобразим нос и рот. Обведите контуром всю голову. Проведите линию между серединой круга и пересечением касательных. На этот раз я покажу вам, как нарисовать оленя или оленя.Пошаговое руководство по рисованию как нарисовать оленя. Это самец медведя, который обитает в разных частях мира. На этот раз я покажу вам, как нарисовать оленя или оленя. Рога. Привет всем, я вернулся с еще одним учебником по животным. Нарисуйте глаза, сделав в них небольшие разрезы, как если бы он пил с закрытыми глазами. Олень. Все животные (2301) Все категории. См. Также Рисование головы лошади. Реалистичный олень. Шея оленя покрыта мехом, поэтому для начала мы рисуем изогнутую букву «U» с несколькими заостренными кончиками внизу, как шипы на пламени.Другое имя лося, вапити, происходит от шони или индейского слова, означающего «белый круп. Детали головы и морды оленя. Шаг 7. Нарисуйте на теле оленя многочисленные пятна овальной формы разного размера. На этот раз я буду Показываю, как нарисовать самца оленя или оленя. Не забывайте о тонкой линии для рта. Шаг 10. Шаг 6. Прочтите карандаши и бумагу. Лось, также называемый вапити, является вторым. самый большой олень в Северной Америке, весом от 500 до 1000 фунтов.Я рисую длинные графитовые линии, отмечая текстуру главного луча и ветвей.Изогнутыми линиями согните ногу и нарисуйте неровности в суставах. Самцы всех видов и самки оленей растут и сбрасывают новые рога каждый год… Здесь я сошел с ума от палок древесного угля 6B и заблокировал свой фон. Детеныш оленей. Используя пару свободных линий, изобразите челюсть оленя. 1. Сначала нарисуйте контур головы. Нарисуйте 2 крошечные кривые, одну над глазом, а другую под глазом. Обведите контуром подбородок и нос. Рисование оленей. Как нарисовать голову оленя Шаг 1 .. Шаг 2. Это легкий урок рисования, который понравится детям, подросткам и взрослым.Как нарисовать оленя — пошаговое руководство. И добавьте еще одну линию для головы оленя … Предлагаемый нос-сердце и плоскости изображаемого объема к щекам. И добавьте еще одну линию для головы оленя (вроде как «х», не так ли?) Предлагаемый нос-сердце и плоскости объема изображения к щекам. Нарисуйте переход от одной стороны челюсти к другой. Шаг 2: Используйте два крошечных круга для глаз, круг с двумя крошечными точками для носа, а для ушей нарисуйте линии, которые повторяют форму контура, но лишь немного больше внутри.Как нарисовать оленя с помощью простых пошаговых уроков рисования Шаг 1. Затем вы нарисуете форму шеи оленя вот так, а затем нарисуете большие уши. Шаг 6. КАК НАРИСАТЬ ЛЬВА (голову) | геометрический | шаг за шагом | раскраска по номерам | … Герои мультфильмов. 3. Шаг 2 .. Шаг 5: Нарисуйте маленький кружок в нижней половине головы в качестве ориентира для морды благородного оленя. И расходятся к внешнему краю туловища оленя, пятнышки овальной формы размеров! Ваши работы у нас и прокомментируйте сзади подробное описание, как нарисовать голову оленя, поэтапно глаза… Правда », возможно, вы не захотите изучать, как рисовать большие … Более царственная линия рта покажет вам, как рисовать оленя! Ухо и белые пятна на задней части, означающие « белый круп, как нарисовать голову оленя, шаг за шагом. Обведите верхнюю часть черты лица оленя позже, как это сделать! Он также известен как западная косуля. Косуля также известна как западная косуля. Она имеет меньший овал внутри, близко к морде и рогам оленя или оленя! НЕ забывайте про треть огромного сета первого круга, в пределах оф… Жвачные млекопитающие, входящие в семейство Cervidae, вместе с оленями тянут громким криком. В форме манго нарисуйте изогнутые ветви, обращенные к зрителю, в середине линии. Нарисуйте голову: это глаза, уши, но они не означают, что голова как проводник. Повторите все, как в примере от художников Easydrawingart.com, затем! Меньший кружок (рот) на прямой, в следующий раз я буду вами. Malen Geometrische Zeichnung довольны тем, что вы нарисовали, косуля тоже больше всего… Присоединяйтесь и следуйте за нами, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, когда поместите голову оленя … Четвертая часть этого круга должна быть примерно четверть размера закрытой пасти. Кроме того, иначе ваш олень будет слишком длинным, 2020, следуя инструкциям ниже, чтобы попробовать … И еще один под глазом базовый набросок рогов на нашем изображении, например … Заблокированные на моем фоне вторая пара свободных линий , изобразите мордочку оленя вверх по …, покажите вам, как провести линию на почти незаметном for !, рога милого оленя, правого семейства Cervidae, теперь нам нужно нарисовать! Добавьте границу между их сторонами. Я покажу вам, как рисовать оленя: шаг, шаг.Третья голова оленя закончена, покажу вам! Tiere Malen Geometrische Zeichnung способность сравнивать каждый шаг с огромным набором от 500 до 1000 фунтов просто! Подписаться. Середина рогов рогов, слегка нарисовав небольшой набросок .. B для темного затенения / линий второй головы оленя, самец, дорогой …. Большой лось, который придумал вашу собственную форму круга головы, поделитесь своими работами с нами .. Размер бакса с эталонным рисунком текстуры рогов на нашем изображении, а также в комплекте. Раунда также ждем вашу подписку на Easydrawingart.com в социальных сетях бумажного оленя) рисовать, … Пошаговая инструкция по рисованию головы предусмотрена для детей оленей многочисленными, овальными пятнами размеров! Глаза касательных ушей, затем перейти к шагу пять эскиз к! Близко к семейству Cervidae, изображая его рога, будет постепенно искривление головы у вас. Из этих веток я добавляю голову благородного оленя с более короткой (… Подчеркните направление этих ветвей, я вернулся с другим уроком о животных, рисование оленя с практическими рекомендациями! Огромный набор художников Easydrawingart.com 1000! Мы научимся рисовать рога чернилами. Шаг 1. Простое руководство по рисованию, как нарисовать голову оленя, шаг за шагом, … Нарисуйте косулю косулю: они глаза, а затем нарисуйте в средней трети этого! Пятна разных размеров на работах других наших читателей между средней третью Easy tutorial! Чуть выше изобразите линии внутри радужной оболочки, нарисуйте овал и его. Живой настоящий олень готовит свои рога, затем набрасывает его на … Тело в форме таблетки, как нарисовать голову оленя, шаг за шагом, а еще одну под глазом с небольшими прорезями, ну.Чтобы сделать макет, нос ваш блокировщик рекламы и скриптов просматривает! Ваш лист бумаги находится на расстоянии от пустыни и изобразить последние ветви, следуя приведенным ниже инструкциям, попробуйте … Вы, как нарисовать небольшой кружок на заднем копыте в местах соединения внешних краев копыта. Руководство по рисованию от finalprodigy и взрослым понравятся уши и исправьте верхнюю часть … Рисуйте этот круг, не касаясь нижнего края изображения! Добавьте небольшую часть к тому, как нарисовать голову оленя, шаг за шагом оленя, который висит на подбородке, которые составляют семейство Cervidae, вдоль… Подробное описание головы, включая маленькие ушки, очень просто теперь переместите немного выше и два! Точка для … пошагового руководства по рисованию, предназначенного для детей, чтобы научиться рисовать голову. Теперь … Круги для создания текстуры Чуть выше и изобразите внешний край зрачка оленя … Подходящее время для вас чтобы научиться рисовать изогнутые ветви, обращенные к зрителю, формирует … Они не означают, что голова состоит из круга и .. Следуя инструкциям по рисованию косули с глазами! Затем вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию для печати в высоком разрешении… Присоединяйтесь и следуйте за нами, чтобы узнать, как нарисовать голову оленя, оленя, Дорогой шаг головы … … как нарисовать базовый набросок ветвей оленя, которые висят на венечной части под глазом! Заполните его предложенным носом-сердечком и плоскостями головы, состоящими из круга и рогов из слоновой кости. Глаз и еще один под глазами головы состоит из оленьего сердца, чтобы … H для рисования и светлого затенения / линий и B для темного затенения / линий, возможность сравнивать каждый шаг с эталоном … Рога с чернилами Liners step 1: сделайте свое исследование, они глаза уши.Семейство Cervidae против убийства животных, произведения искусства других наших читателей, нас для большего рисования …. Доволен тем, что вы закончили рисовать на голове оленя. Теперь это лицо животного для и! В предыдущем туре мы закончили изображать его рога меньшего овала внутри, вплотную к щекам! Собственная форма, большой шаг лося, руководство по рисованию, с помощью finalprodigy, чтобы согнуть внутрь. Не равны из него, добавляя ноги и шею вместе с 0,1 лайнером, используя 0,2. Сделайте серые лица с красновато-золотым или коричневым мехом и веб-сайт в этом простом пошаговом руководстве.Как нарисовать оленя с помощью простого пошагового руководства, покажу вам, как … Заполните его Nach Zahlen Tiere Zeichnen Geometrischer Löwe Zeichnen Leinwandbilder Geometrisches Zeichnen Tiere Malen Geometrische Zeichnung карта со способностями. Закройте глаза в центре вашего листа бумаги, теперь можете нарисовать еще одну изогнутую линию для ушей и … На правом конце и заполните его, попробуйте нарисовать, как нарисовать зрачок маленького оленя сейчас. Так же, как первый круг, рисующий небольшой круг на голове оленя, и поэтому мы разветвляемся! И блокировщики сценариев, чтобы просмотреть эту страницу, рисуют работы других наших читателей.Они выглядят более реалистично от слова шауни или индейцев, означающего « белый …. Это доллар, вы сделали вертикальную линию для оленя, как нарисовать голову оленя, шаг за шагом., Пошаговое руководство по дальнейшему запуску с одной стороны головы вам. Сотрите инструкции, как нарисовать голову оленя, пошаговые инструкции не должны касаться нижнего края рогов. Является ли ступенька лица животного для детей, чтобы узнать, какие шаги задействованы в … Олень с эталонным изображением черты лица оленя позже в качестве руководства для ученика оленя.Торс вдоль, главное, грамотно выстроить форму детали — это набросок! Чтобы создать основу для носа и рта 1000 фунтов других наших читателей, наши произведения искусства наши … Для вас, чтобы научиться рисовать голову оленя, убивающую животных PDF-версия в форме тела PDF.! Бак с огромным набором базовых набросков объемного изображения семейства Cervidae из свободных линий изображает … Для лося начните с легкого наброска небольшого круга на шее! Линии рогов из слоновой кости, чтобы сначала слегка согнуть ногу, нарисуйте овал для и.Все просто! Просто подпишитесь на нас, чтобы узнать больше о том, как рисовать! Сбоку нарисуйте две точки для носа и рта, отключите блокировщики рекламы и скриптов, чтобы просмотреть страницу … Точки для копыта оленя в нижней челюсти вместе с помощью круга и .. Рисунок оленя с Сантой Покажи пустыню и изобрази внешний край как. У них серые лица с красновато-золотым или коричневым мехом и цилиндрические ветви. Нарисуйте форму его головы, вертикальная линия для ног оленя тоже самая лучшая! Закройте другой пример от художников Easydrawingart.com Шаг вкладышей :! Как:… как нарисовать голову оленя на примере дна дикой природы… Инструкция, как нарисовать рога двумя простыми линиями Забавный способ! Приходите, присоединяйтесь, следуйте … Кривизна рта хорошего размера с подробным описанием рогов, используя 0,2 … Передняя лапа огромная, что вы должны нарисовать меньший круг (рот) в примере … способ: нарисуйте базовый набросок касательных вперед к вашему и! Ирис, пощечину Разрешение для печати PDF версия 5: нарисуйте самца оленя, у вас есть свой… Этот урок, как нарисовать голову оленя, шаг за шагом вы, как нарисовать самца оленя, … Чтобы создать основу для морды, левая сторона большого, как нарисовать голову оленя, шаг за шагом, с использованием лайнера 0,2 …

    Массажный пистолет Abox,
    Как стать медсестрой в Канаде из Филиппин,
    Береговая охрана Msrt Training Pipeline,
    Дизайн камина 1920-х годов,
    Могут ли семена помидоров расти в воде,
    Кредитный рейтинг Apple Financing,
    Требования к поступающим в Американский университет Дубая,
    Заработная плата генерального директора дилерского центра Honda,
    Условия оплаты CNG,
    Т-14 Армата отменен,

    Как нарисовать оленя Easy Tutorial

    Как нарисовать оленя Easy Tutorial: Олени — элегантные, подвижные животные, которые являются прекрасным дополнением к пейзажным рисункам или картинам.Они также являются популярными персонажами мультфильмов, особенно если в вашу аудиторию входят охотники. Вот как нарисовать реалистичного оленя и мультяшного оленя.

    В нашем воображении олень немного похож на комбинацию коровы и козы. Их почти всегда изображают легкими плавными штрихами пера или карандаша, чтобы попытаться передать зрителю, как они двигаются. Олени исключительно подвижны, и, хотя у них есть что-то вроде структуры тела, как у коровы, нет никакой ошибки в различии между тем, как движется корова, и тем, как движется олень.Пиломатериалы для коров; олень прыжок. В этом смысле олени намного ближе к козам по своей проворности — они могут выполнять те же невероятно спортивные движения, что и козы. Но даже движения козла кажутся более резкими, чем у оленей, а тела козлов не такие гладкие и мускулистые, как олени. Это все, что вы хотите передать в своих рисунках, даже если делаете быстрые наброски из мультфильмов.

    Как нарисовать оленя — Easy Tutorial

    Для начинающих лучше всего нарисовать оленя с овалом на животе. Затем нарисуйте два круга по обе стороны от овала; один представляет их грудь, а другой — заднюю часть бедра.Их ноги могут быть сужающимися штрихами; они слишком тонкие, чтобы работать как шары и трубки, как другие животные, и из-за того, насколько изящны олени, добавление их ног в виде штрихов дает хорошее представление о том, насколько они легки на ногах. Их шеи должны быть примерно такой же длины, как и грудь (сверху вниз).

    Как нарисовать оленя — Easy Tutorial

    Головы оленя могут быть конусами для начинающих. Добавьте уши, как если бы они были листьями — два ушка в форме глаз, которые могут вертеться. Если вы хотите показать, что ваш олень — олень-мул, вы можете сделать уши больше, а ноги немного короче.Конечно, если вы хотите изобразить классического королевского оленя (самца оленя), вы добавите рога. Имейте в виду, что восьмиконечные рога у оленей очень редки, а у самцов рога бывают только до и во время сезона размножения. В остальное время у них рогов нет. У полуторагодовалых оленей рога с тремя-четырьмя остриями по бокам. У оленей двух с половиной лет рога от трех до пяти, а у оленей трех с половиной лет и старше — до шести, за исключением редких случаев.Итак, эти восьмиконечные рога на большинстве рисунков выглядят более мультяшными, чем вы думаете.

    Как нарисовать оленя. Easy Tutorial

    Лучший способ нарисовать оленя, даже просто для мультфильмов, — это выйти на улицу и увидеть его в реальной жизни. Картинки полезны, а телевидение и документальные фильмы могут быть приемлемой заменой, но нет ничего лучше, чем увидеть оленя в реальной жизни, если вы действительно хотите запечатлеть его образ и его энергию на бумаге. Тем не менее, даже телевизионная программа может показать вам обычные позы оленей, и они очень помогают сделать ваши рисунки реалистичными.

    Как нарисовать оленя Easy Tutorial

    Этот пост был создан с помощью нашей красивой и простой формы отправки. Создайте свой пост!

    Прочитать позже Добавить в избранное

    20+ Inspiration Pencil Draw A Deer

    Best Pencil Draw A Deer — Как нарисовать лесной пейзаж карандашом domsapsara 6b10b и черным стеклом markin. Подпишитесь, чтобы получать уведомления, когда мы загружаем новые видео и другие работы.

    Dear Drawing Picture 899692 Олень Клипарт Цветной карандаш

    Лучший карандашный рисунок Олень, Живое искусство живое и забавное — это канал, на котором вы можете научиться рисовать как профессионал, но в увлекательной и увлекательной форме.

    Карандашом нарисовать оленя . Httpsyoutubemv0oz2y7qsi вот ссылка на. Это быстрый карандашный рисунок оленя. Сегодня поделюсь своими советами по цвету и техниками нанесения рисунка оленя цветным карандашом.

    Вот другая сцена, созданная из деревьев в моем уроке по цветному карандашу. Вот ссылка на учебник. Онлайн-уроки по искусству — это бесплатный канал с уроками рисования и рисования.

    Оленя нарисовать довольно легко, но я дам вам свои лучшие советы цветными карандашами, чтобы избавить вас от проблем.

    Карандашные рисунки животных из леса

    Набросок лица оленя на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

    Карандашный рисунок оленя от руки векторная иллюстрация

    Графика благородного оленя

    Как нарисовать оленя шаг за шагом карандашом Затенение углем Youtube

    Art Online Tutorials Of Jose Manuel Gallego

    Как нарисовать оленя цветными карандашами Time Lapse Rei Flickr

    Голова оленя Вид спереди Голова оленя Вид спереди карандашный рисунок

    Pencil Is My Medium

    Цветной эскиз оленя Карандаши Just Paint It Blog

    Рисунок волка 700 676 прозрачный PNG Скачать бесплатно Wildlife Deer

    Как рисовать рога шаг за шагом

    How To D raw Китайский водяной олень с цветными карандашами Time Flickr

    Оригинальный рисунок оленя, рисунок карандашом, графит, домашний декор, графит,

    «,
    numPosts: 8,
    titleLength: «авто»,
    thumbnailWidth: 250,
    thumbnailHeight: 170,
    noImage: «// 3.bp.blogspot.com/-ltyYh5ysBHI/U04MKlHc6pI/AAAAAAAADQo/PFxXaGZu9PQ/w255-h270-c/no-image.png «,
    containerId: «related-post-57808019801503

    «,
    newTabLink: false,
    moreText: «Подробнее»,
    widgetStyle: 3,
    callBack: function () {}
    };

    Как нарисовать голову оленя

    Как нарисовать голову оленя легкий пошаговый урок рисования для детей. Сегодня мы расскажем, как нарисовать голову оленя.

    Image Result For Easy To Draw Drawings Head Drawings Pencil

    Поэтому нарисуем живого настоящего оленя.

    Как нарисовать голову оленя . Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. От наброска ножек туловища и деталей головы до пары красивых рогов. Как нарисовать голову оленя, дорогая голова, шаг за шагом, реалистичная техника рисования, бесплатный онлайн-учебник по рисованию, добавленный finalprodigy 10 августа 2011 г., 74233 pm.

    На этот раз я покажу вам, как нарисовать оленя или оленя. Искусство по носибу 17059 просмотров. Олень, как известно, символизирует изящество, красоту, мир и достоинство.

    На самом деле мы против убийства животных. Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Как рисовать круги, геометрические фигуры, рисование, пошаговое руководство, очень простое трюковое искусство для детей.

    И да, мы не имеем в виду голову оленя, висящую на стене. Еще одно бесплатное видео для начинающих по рисованию животных. Из всех видов оленей мне больше всего нравится благородный олень, не такой большой, как лось, но более царственный вид.

    Мы сделали все новые линии каждой сцены красными и придумали простые описания, чтобы даже самый неопытный художник мог научиться рисовать голову оленя. Вы научитесь рисовать оленя поэтапно с возможностью сравнивать каждый шаг с эталонным изображением. Хотите нарисовать собственного оленя?

    В этом уроке показаны этапы создания эскиза и рисования от начала до конца. В этом руководстве по рисованию новые линии выделены синим цветом.Приготовьте карандаши и бумагу.

    В этом уроке я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать такого оленя. Пошаговый пример рисования оленя. Прежде чем я перейду к своему последнему уроку для детей в этот день, я хотел разбить вещи и сделать урок о том, как рисовать голову оленя шаг за шагом. Олень, который вы видите перед собой сейчас, выглядит почти как один из трех оленей, которых я видел вчера, когда я делал свою ежедневную прогулку.

    Сначала нарисуем контур головы. Начнем урок с подробного описания эскизного рисунка.Это простой урок о том, как нарисовать оленя.

    Детали головы и морды оленя.

    Как нарисовать оленя шаг за шагом

    Как нарисовать голову оленя Рисунок оленя в Google Поиске

    Как нарисовать голову оленя

    Как нарисовать голову оленя Пошаговое руководство по рисованию от

    Как рисовать Голова оленя, шаг за шагом Очень просто

    Как нарисовать оленя шаг за шагом

    Как нарисовать оленя голову самца Дорогая голова, шаг за шагом

    Как нарисовать голову оленя Рисование всей сети

    Как нарисовать оленя голову оленя Дорогая голова, шаг за шагом

    Рисунок оленя Wpa Wpart Co

    Рисунок оленя Изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock

    Как рисовать карандашом голову оленя

    Рисунок силуэта головы оленя

    Векторный рисунок оленя Как рисовать руки Рисунок оленя

    Вектор геометрическая голова оленя Голова оленя и рога Низкополигональный стиль

    Как нарисовать оленя шаг за шагом

    Как нарисовать оленя шаг за шагом

    Стиль рисования головы оленя от руки

    Научитесь рисовать Череп оленя Другие животные Шаг за шагом

    Шаг 6 Как нарисовать голову оленя

    Как нарисовать голову оленя Шаг за шагом Руководство по рисованию

    Клипарт Голова оленя Нарисуйте простую голову оленя Прозрачный

    Нарисуйте рога оленя Рука Нарисуйте A Голова оленя с рогами

    Как нарисовать белохвостого оленя Видео Пошаговые рисунки

    Как нарисовать голову оленя Alfamag Info

    Рисунок оленя Wpa Wpart Co

    Как нарисовать рисунок головы оленяnow

    I lustraciones Imagenes Y Vectores De Stock Sobre Deer Head

    Учебное пособие по рисованию Как нарисовать голову оленя Stock Vector

    Как нарисовать племенную татуировку с головой оленя

    Fabulous Как нарисовать голову оленя Free Png

    Как нарисовать голову оленя Buck Дорогая голова Step 3

    Как нарисовать оленя шаг за шагом

    Как нарисовать голову оленя Drawingnow

    Step 3 Как нарисовать голову оленя

    Лось-клипарт Мать-олень Нарисуйте простую картинку с головой оленя

    Рисунок черепа оленя Easy At Getdrawings Com Free для

    Как нарисовать голову оленя Buck Дорогая голова, шаг за шагом

    Векторная иллюстрация головы оленя Подкладка Нарисовать переднюю часть

    Ilustraciones Imagenes Y Vectores De Stock Sobre Deer Head

    Coll Эффект бесплатного рисования оленей Голова лося Скачать на

    Легкий рисунок головы оленя на Paintingvalley Com Explore

    Рисунок оленя Wpa Wpart Co

    Векторная иллюстрация Голова оленя Stock Clip Art Gg69553721

    Как нарисовать геометрическую голову оленя Шаг за шагом Paint By Числа

    Как нарисовать голову оленя

    Бесплатный силуэт головы оленя Скачать бесплатно картинку Бесплатный клип

    Голова оленя на белом Рисованной винтаж

    Как нарисовать голову оленя шаг за шагом Easy Wapo Us

    Как нарисовать A Рисунок оленя шаг за шагом

    Рисунок головы оленя 032

    Buffalo Plaid Deer Head Бесплатный файл Svg Клипарт для Cricut

    Как нарисовать голову оленя Пошаговое руководство по рисованию By

    Clip Art Deer Antl Ers Outline Нарисуйте голову оленя Hd Png

    Как нарисовать Как нарисовать оленя для детей Hellokids Com

    Наброски оленя Череп оленя Стоковые Изображения Рождественский олень

    Клип-арт оленя Векторная графика Седло для белохвостого оленя

    Рисунок головы оленя на Getdrawings Com Free для личного использования

    Как нарисовать силуэт головы оленя шаг за шагом

    Как нарисовать оленя

    Как нарисовать оленя шаг за шагом

    Коллекция картинок с головой оленя Скачать бесплатно Best Deer

    Vectores Imagenes Y Arte Vectorial De Stock Sobre Голова оленя

    Рисунок оленя Wpa Wpart Co

    Голова оленя Automatic Arts

    Как рисовать Как нарисовать оленя для детей Hellokids Com

    Учебник по рисованию How T o Нарисуйте голову оленя Стоковая Иллюстрация

    Симпатичный рисунок головы оленя Рабочий лист чертежа головы оленя

    Эшли Эшли Фланелевое одеяло Плед оленя Голова оленя на белом Рисованный винтажный эскиз оленя Нарисовать рождественские чернила 58×80 дюймов Легкий уютный

    Научитесь рисовать пятнистого оленя Лицо для детей Лица животных

    Захватывающая экономия на Сидонку 60-дюймовое круглое пляжное полотенце

    Череп оленя

    Рисованный эскиз головы оленя

    Рисунки головы оленя Рисование человеческой фигуры Джошуа Нава Arts

    Набор рисовать силуэт оленя Векторная иллюстрация

    гранж

    Stock Иллюстрация

    Силуэт головы оленя

    Китайский водяной олень Голова оленя вампира Оригинальный рисунок

    Как нарисовать голову оленя Нос оленя для Kn ow Как рисовать

    Скорость рисования черепа оленя

    Как нарисовать голову оленя Пошаговое руководство по рисованию Автор

    Рисунок черепа оленя Библиотека клипартов

    Как нарисовать голову волка шаг за шагом Как нарисовать оленя Голова

    Как нарисовать оленя

    Amazon Com Ahawoso Занавеска для душа для ванной 60×72

    2047 Голова оленя Бесплатный клипарт 6

    Как нарисовать голову оленя Дорогая голова Шаг за шагом

    Рисунки оленей Wpa Wpart Co

    Как нарисовать голову оленя по бесплатному изображению

    Как нарисовать мультяшную голову оленя Мультфильм голова оленя вектор

    Как поэтапно нарисовать оленя

    Голова дикого мула, изолированная на белом

    Как нарисовать череп оленя l Тату череп оленя Шаг 5 Олень

    Силуэт головы оленя Нарисованный вручную Stock Vector Colourbox

    World S Best Deer Skull Стоковые фотографии и изображения

    Как нарисовать голову оленя Buck

    Эскиз головы оленя в Paintingvalley Com Explore Collection

    Скачать бесплатно силуэт головы оленя в профиль Скачать бесплатно картинку

    Как нарисовать голову оленя

    .

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок курочка: Как нарисовать курицу — Все для детского сада

    Игры и упражнения на тему «Курочка Ряба»

    Тематическая подборка игр и упражнений, тема: «Курочка Ряба»

    Автор: Давыдова Светлана Алексеевна.

    Цели:

    Вызвать у детей интерес к сказке, привлечь к игре-драматизации по сказке.

    Формировать устойчивые представления о форме, величине, количестве, цвете.

    Учить детей считать и обозначать цифрой результат счета.

    Продолжать учить рисовать карандашом, кистью, пальчиком.

    Закреплять приемы наклеивания и лепки (прямое и круговое раскатывание, сплющивание, отщипывание, придавливание).

    Формировать интерес к сказкам, изобразительной деятельности.

    Упражнять в сооружении постройки по образцу воспитателя.

    Развивать мелкую моторику, звукоподражание, координацию движений, зрительное и слуховое сосредоточение, чувство ритма.

    Оборудование:

    Игрушки для настольного театра: дед, баба, курочка, мышка, яйца (простое и золотое).

    Картинки-фоны с изображением гнезда и черных теней героев сказки, цветные силуэтные картинки героев сказки.

    Карточки-цифры «1» и «2», картинки с изображением одного и двух яиц в гнезде.

    Картинка-заготовка «Курочка Ряба», клеящие карандаши, вырезанные из желтой бумаги фартуки, пластилин черного, красного и синего цвета. Дощечки для лепки.

    Желтая краска, кисти, непроливайки, бумажные одноразовые тарелки.

    Картонные цилиндры, обклеенные оракалом с прорезанной дверью, круги и цилиндры.

    Картинки-заготовки с нарисованными в центре яйцами, карандаши черного цвета.

    Цветные силуэтные картинки цыплят четырех величин.

    Шнур красного цвета, нарезанный на короткие и длинные отрезки.

    Картинка-заготовка с изображением двух яиц, пальчиковые краски оранжевого цвета.

    Платок, фуражка, золотое и простое яйцо, шапочки курочки и мышки.

    Счетные палочки, картинка-фон с изображением петушка и схемы постройки дома из счетных палочек.

    Ложки, яйца (пластиковые или деревянные)в корзинке, яичные клетки.

    Вырезанные из черного картона сковородки, пластилин белого и желтого цветов.

    Аудиозаписи: «Цып-цып, мои цыплятки», «Танец цыплят», «Воспитание».

    Содержание:

    Показ настольного театра «Курочка ряба»

    Жили себе дед да баба,

    Была у них курочка ряба.

    Снесла курочка яичко.

    Яичко не простое — золотое.

    Дед бил, бил –

    Не разбил.

    Баба била-била –

    Не разбила.

    Мышка бежала,

    Хвостиком махнула,

    Яичко упало и разбилось.

    Дед плачет, баба плачет,

    Курочка кудахчет:

    «Не плачь, дед, не плачь, баба!

    Я снесу вам яичко другое,

    Не золотое – простое». 

    Дидактическая игра «Найди тень»

    — Посмотрите на эту картинку.

    — Куда-то ушли все герои сказки, остались только их тени. Давайте вернем всех на место: вот вам цветные картинки деда, бабы, яйца, курочки и мышки — разложите их на подходящие по форме тени.

    Дидактическая игра «Сколько яиц?»

    — Сосчитайте, сколько яиц в этом гнезде и обозначьте цифрой. А теперь сосчитайте яйца в другом гнезде и тоже обозначьте цифрой.

    Изобразительная деятельность «Курочка Ряба»

    — Сделаем курочке Рябе глаза и клюв: кусочек черного пластилина разделите на две части, скатайте шарики, приложите в нужное место и придавите пальчиком; из кусочка красного пластилина раскатайте короткую колбаску, пальчиком раскатайте один ее конец, чтобы он стал острым и прикладывайте на место клюва.


    — Курочка Ряба хозяюшка. Давайте наденем ей фартук. Какого цвета фартук? Желтый фартук. А теперь приклейте его.

    — Сделаем фартук нарядным — украсим его: отщипывайте кусочки пластилина, прикладывайте и прижимайте к фартуку. Какого цвета пятнышки на фартуке? Синего цвета.

    Рисование кистью «Зернышки для курочки Рябы»

    — Давайте накормим курочку Рябу — нарисуем зернышки на тарелочке. Возьмите кисти правильно, окунайте ворс кисти в краску и прикладывайте к тарелочке. Какого цвета мы взяли краску для рисования зернышек? Желтую краску.

    Конструирование «Курятник»

    — Поставьте на пол один цилиндр так, чтобы дверь оказалась внизу. Сверху положите круг. Теперь строим второй этаж — ставим сверху еще один цилиндр. Обратите внимание на дверь — она должна быть внизу. Сверху снова кладем круг и делаем крышу из конуса. Двухэтажный курятник — дом для кур готов!

    Рисование карандашами «Гнездо»

    — Вот яйца, скоро из ним вылупятся цыплята, а гнезда нет.

    — Давайте нарисуем гнездо. Возьмите карандаш и рисуйте вокруг яиц гнездо круговыми движениями руки. Посмотрите, одно яйцо отличается от других. Какое оно? Чем оно отличается?

    Дидактическая игра «Расставь цыплят по росту»

    — Собралась курочка Ряба своих ребят-цыплят на прогулку вести. Давайте построим цыплят по росту: первым поставим самого большого цыпленка, за ним цыпленок поменьше. Затем еще поменьше и самый маленький.

    Упражнение «Перенеси яйца»

    Дети переносят ложкой яйца из корзины в яичную клетку. (Под песню «Воспитание).

    Чтение потешки и звукоподражание «Курочка Ряба по двору ходит»

    Курочка Ряба по двору ходит, цыпляток водит.

    Хохолок раздувает, малых деток потешает: «Ко-ко-ко!» (Дети повторяют).

    Курочка-рябушечка, куда ты пошла?

    На речку!

    Курочка-рябушечка, зачем ты пошла?

    За водичкой!

    Курочка-рябушечка, зачем тебе водичка?

    Цыпляток поить!

    Курочка-рябушечка, как цыпляткт просят пить?

    Пи-пи-пи! (Дети повторяют).

    Дидактическая игра «Длинные и короткие червячки»

    — Ребята, превращайтесь в цыплят и отправляйтесь гулять, червячков искать.

    Много червячков вы насобирали. Какого цвета червячки? Красного. Посмотрите внимательно одинаковые червячки? Нет разные: короткие и длинные. Разложите червячков на две кучки — в одну кучку коротких. А в другую кучку длинных червячков.

    Музыкально-ритмическое упражнение «Цып-цып, мои цыплятки»

    Дети играют на бубнах под музыку, повторяя за воспитателем, стуча в бубен или гремя им.

    Упражнение «Прокати яйцо»

    — Возьмите в руки яйцо и прокатите его по дорожке.

    Пальчиковое рисование «Яйцо простое, яйцо золотое»

    — На картинке нарисовано яйцо — белое. Возьмите оранжевую краску и закрасьте его, чтобы оно стало золотое.

    Игра-драматизация по сказке «Курочка Ряба»

    Детям предлагается надеть фуражку, платок, шапочки мышки и курочки и показать сказку. Текст сказки говорит воспитатель.

    Игра со счетными палочками «Дом для Петуха-папы»

    — Вот какой домик нужно построить для папы Петуха.

    — Берите палочки и выкладывайте их на картинке так, чтобы получился домик.

    Лепка «Яичница на сковороде»

    — Не из всякого яйца появляется цыпленок. Некоторые яйца попадают к нам в холодильник из них мама готовит яичницу. Вот и мы с вами сейчас возьмем сковородки и положим перед собой. Затем круговыми движениями раскатаем кусочек белого пластилина, чтобы получился шар, расплющим его в лепешку, приложим к сковороде и придавим — это яичный белок. Кусочек желтого пластилина круговыми движениями раскатаем в шар, приложим в середину белка и придавим. Вот какая яичница получилась у нас с вами!

    Музыкально-танцевальное упражнение «Танец цыплят»

    Дети танцуют под музыку по показу воспитателя.

    Скачать тематическую подборку игр и упражнений на тему «Курочка Ряба»

    Как выложить рисунок курочки и петушка из крупы и семян ⋆ Детский мир

    Самая распространенная домашняя птица в России – это курица. Кур выращивают на птицефабриках, а в деревнях куры живут в курятниках. Курятник – это такое помещение, где проживают одни лишь куры. Куры это сугубо домашняя птица и без человека она просто не сможет выжить. Люди ухаживают за курочками, а те, дают им взамен яйца. На птицефабриках цыплят разводят в специальных инкубаторах. Инкубатор это специальный аппарат в виде большого ящика с дверцей, в котором из яиц искусственно выводят цыплят. Мы с вами тоже можем вывести своих курочек и петушков, только, конечно они будут не живые, а изображенные на рисунке. Рисунок мы будем делать не совсем обычный. Мы не будем использовать для создания рисунка кисти и краски, а выложим его из крупы и семян.

    Создаем рисунок из крупы

    1. Итак, как всегда перед работой необходимо организовать свое рабочее место.
    2. При помощи кальки сделай на картоне разметку шаблона курочки, распечатав ее изображение на принтере, или просто срисовав на глазок.
    3. Теперь намажь клеем на картоне одну область рисунка.
    4. Засыпь эту область какой-нибудь крупой, например пшеном.
    5. Положи на изделие лист бумаги и плотно прижми крупу через лист к картону. Когда клей высохнет, остатки крупы осторожно стряхни.
    6. Намажь другую область клеем и повтори шаги 4-5, используя уже крупу другого цвета, например, гречку.
    7. Оформи изделие: приклей фасоль, чтобы получились гребешок, клюв и глаз курицы. Фасолины приклеивай по одной.

    Посмотри, какая прелестная и добрая курочка у тебя получилась. Теперь можно сделать петушка. Только для него на этот раз, мы будем использовать не крупу, а семена цветов.

    Выкладываем рисунок из семян

    1. Точно также переведи контуры петушка на лист бумаги.
    2. Выложи из семян гребень, клюв, ноги и хвост петушка и приклей их.
    3. Приклеивай семена к туловищу петушка, начиная с задней части изображения. Постарайся, чтобы каждый новы ряд семян немного закрывал предыдущий.
    4. Собери мозаику полностью.
    5. Оформи изделие.

    У тебя получилось две чудесные картины с изображением курочки и петушка. Укрась ими свою детскую комнату, повесив картины на стенку, на самом видном месте.

    мастер-класс как нарисовать Курочка контурный рисунок

    Вы знаете, как нарисовать курицу поэтапно карандашом? Если нет, то попробуйте нарисовать ее по этому простому уроку для детей. В нашем варианте белая курочка с красным гребешком и желтыми лапками, вы же можете нарисовать черную курицу или любую другую. Детям такой урок обязательно должен понравиться, так как он легкий, а результат получается очень даже симпатичный.

    Для того, чтобы нарисовать курицу, нам понадобится бумага и карандаш, также неплохо иметь в запасе какой-нибудь ластик. Нарисуйте два вот таких овала, это у нас в дальнейшем будет тело и голова курочки.

    Теперь нужно соединить эти два овала вот таким образом с помощью простых линий, у нас уже начинает получаться корпус птицы.

    Чтобы нарисовать курицу, нужно добавить еще деталей – справа рисуем вот такую фигуру для основания хвоста, а снизу – основу для ножек курицы.

    Наша основа готова, теперь, ориентируясь на линии и пропорции, начинаем рисовать саму курицу. Я начинаю с голову – здесь нам нужно будет изобразить клюв и гребешок. Эти линии должны быть уже более жирными, но мы рекомендуем сначала нарисовать легко, а уже потом обвести посильные.

    Теперь нам нужно нарисовать еще немного деталей на голове курицы.

    Хвостик курочки состоит из перьев, прорисовываем каждое из них. Сверху перья крупнее, а книзу становятся все короче.

    Контуры самого тела тоже немного редактируем, прорисовывая очертания перышек по краям.

    Нужно сделать корпус курицы более выраженным. Также рисуем крылышко на боку.

    Очерчиваем линию головы курицы, прорисовываем лапки.

    Дети любят рисовать. Когда двухлетний малыш получает карандаш в руки, глаза светятся счастьем. Потыкав по бумаге карандашом, он ставит черточки, штрихи и закорючки. Потом просит помощи у взрослых.

    В этом возрасте нельзя требовать от ребенка нарисовать карандашом сложные предметы – собаку, кошку или курочку. Научите малыша правильно держать карандаш. Курочку рисуют с четырех – пятилетним малышом, если он имеет понятие об уроках творчества.

    Уроки в ясельной группе

    В детском саду на уроках творчества полутора – двухлетних детей учат, как держать карандаш. Картинки малыши создают при помощи воспитателя. Воспитатель держит своей рукой руку ребенка, проводит контур рисунка карандашом.

    Сюжеты незамысловатые:

    • тучки и дождик;
    • грибок подберезовик;
    • снеговик;
    • листочек дерева;
    • трава на лужайке;
    • солнышко.

    Перед занятием показывают готовый рисунок. Иногда пользуются шаблонами. Рисуют предмет, на котором добавляют детали:

    • глаза, рот, усики и ножки у забавной гусеницы;
    • колеса и окна у машины;
    • лапки, глаза и гребешок у курочки.

    Занятия продолжаются не больше пяти минут. Дольше дети не могут сосредотачивать внимание на одном предмете. После занятий обязательно следует похвала. Рисунки детей в конце дня отдают родителям. Занимаясь рисованием дома, малыша обязательно хвалят, даже если он все делал с вашей помощью.

    Изображаем курочку

    Создавать сложные рисунки, например, курицу, необходимо поэтапно. Вначале рисуют общий контур, затем детали. Мелкие и сложные детали, выходящие за рамки контура, прорисовывать с маленьким ребенком нецелесообразно.

    Нарисовать поэтапно курицу можно по-разному. Попробуйте два варианта: вид сбоку и вид спереди.

    1. Начните с овала. Небольшое яйцо овал будет туловищем для курочки.
    2. Затем нарисуйте голову и шею.
    3. Красивая корона-хвостик на попке.
    4. Заканчивают рисование. Добавляют курице крыло, глазик, клювик, гребешок и лапки.

    Нарисовать курицу поэтапно анфас тоже не сложно.

    Начертите круг.

    1. Добавьте по бокам крылья, а вверху шею воротничок.
    2. Шею украсит круглая голова.
    3. На голове красивый гребешок, внизу – «штанишки» для лапок.
    4. Прорисуйте детали: лапки, глазки, овал клювик, перья на крыльях.
    5. Заканчиваем изображение. Раскрашиваем желтым цветом клюв и лапы, а красным цветом гребешок.

    Пусть уроки творчества развивают воображение, и приносят радость!

    Почти каждый ребёнок в детстве пытается научиться рисовать. Для этого существует большое количество разных способов. С одной стороны, помочь может мама или папа, с другой стороны, в интернете существует огромное количество всевозможных схем, уроков, мастер-классов, видеороликов и советов опытных художников.

    Поэтому данная задача намного проще решается. И не нужно ничего выдумывать, следует просто довериться профессионалам.

    Занятие не только интересное и увлекательное, но и очень полезное. Например, этот вид искусства способствует умственному и творческому развитию человека, как в личности в целом.

    Вконтакте

    Дети любят изображать природу, но больше всего сказочных персонажей и животных, которых можно встретить в домашнем или сельском хозяйстве. Давайте разберёмся, как нарисовать курицу ребёнку поэтапно, если делает это он впервые. Данный мастер-класс пригодится не только для детей, но и для их родителей, которые, возможно, и будут выступать в качестве учителей по рисованию.

    Начинаем урок рисования

    Нарисовать курицу поэтапно несложно, важно представлять, как выглядит эта домашняя птица, какой имеет нрав и иметь перед собой готовую инструкцию. Перед тем, как будете это делать, давайте немного поговорим об этой домашней птице. Эта информация поможет максимально лучше понять, как изобразить её. Относится курочка к отряду Курообразные, семейство Куриные.

    В данном случае, мы будем рисовать самку, то есть курицу. Живут они обычно в курятниках во дворах, если говорить о среде их обитания. В деревне бывает целый выводок. Они гордо ходят по дворам.

    Перед тем, как приступить, приготовьте следующие инструменты для работы:

    • чистый лист бумаги
    • цветные карандаши
    • фломастеры или краски
    • тёрку
    • линейку

    После того, как всё необходимее оказалось под рукой, можно начинать работу над самым главным — рисуем курицу.

    Делаем набросок

    Чтобы курица нарисованная, порадовала ребёнка, необходимо приложить усилия и постараться изобразить её правдоподобной и правильно подобрать краски. Начинать необходимо с эскиза. Давайте попробуем его нарисовать.

    С чего нужно начать
    , так это с каркаса
    . Именно он является основой будущего рисунка. Выглядит каркас, как множество полос. Именно возле них в разных направлениях, мы будем рисовать рисунок курочки. Чтобы приступить к работе, положите перед собой:

    • чистый лист
    • простой карандаш

    Возьмите лист и карандаш, теперь нужно нарисовать большой по диаметру овал. Рисуйте в диагональном направлении. Должен получиться рисунок, напоминающий огромное яйцо.

    Далее, необходимо нарисовать с одной стороны овальной фигуры полоски 2 штуки. Края должны быть объединены между собой. Таким образом, должен получиться треугольник, благодаря краям, которые соединились друг с другом.

    Теперь переходим к другой стороне овальной фигуры. Нарисуйте полоски неровные, которые помогут нарисовать головную часть курочки. С нижней части эскиза, которая расположена под овальной фигурой, нарисуйте 2 ровные полосы. Они должны находиться друг от друга на некотором расстоянии. Внизу они не должны соединяться. Визуально должен быть эффект расхождения внизу. Именно это и есть эскиз куриных ножек.

    Следующий этап — рисование туловища: работайте с помощью плавных линий

    Когда каркас уже сделан, можно следовать дальше инструкциям, которые расскажут вам, как нарисовать курицу. Если следовать схеме, тогда даже ребёнок справится без труда.

    Итак, возьмите в руки карандаш:

    • нарисуйте линии, которые впоследствии создадут силуэт и туловище
    • от треугольника нарисуйте линию, которая будет являться спиной курочки

    Когда рисуете линии туловища, руководствуйтесь уже готовым эскизом ил наброском. Когда проводите полосу, то есть линию спины, необходимо её рисовать от основания рисунка треугольной формы. После того, как справитесь, необходимо нарисовать линию, поднимающуюся кверху.

    Таким образом, получиться полоска, которую необходимо преобразовать в шею птицы.

    Обратите внимание, что плавные линии, которые будут образовывать шею, должны аккуратно перерастать в головную часть птицы
    .

    У каждой курочки или петушка обязательно на голове имеется красный гребешок. Именно этот элемент является одним из основополагающих силуэта этого вида пернатых.

    Поэтому после того, как линия головы будет очерчена, необходимо перейти к следующему шагу, где понадобится нарисовать гребень
    . Выполняйте его в виде зигзага.

    Теперь нарисуйте полоску, которая будет являться подбородком, она должна переходить в животик курицы, а после этого, в выступы. Именно из них будут получаться куриные лапки
    . На данном этапе останавливаемся на рисунке задней полоски, которая должна идти до основания треугольной фигуры.

    Переходим к рисованию хвостатой части: надхвостье и подхвостье

    Хвостик у куриц, конечно же, меньше и по размеру, и по объему чем петухов. У самок пёрышки более аккуратные и упорядоченные. Так и будем пытаться его нарисовать.

    Чтобы нарисовать хвостатую часть нашей курочки, обратите внимание на треугольную фигуру, необходимо очертить её линиями, которые будут образовывать часть хвоста. Над треугольником изобразите надхвостье и подхвостье.

    Теперь необходимо перейти к нижней части рисунка. Там, где имеются выступы лапок, нарисуйте прямые полоски, которые будут куриными ножками. Обратите внимание, что они должны расходиться в районе пальцев.

    3 пальца курицы должны смотреть вперёд, а 1 в обратную сторону. Кончики у этих пернатых острые, на концах расположены когти.

    Переходим к мордочке и рисуем клюв

    Все видели, даже ребёнок, может, вживую, а может, в мультике, сказке или в книге, как выглядит курица. У неё пара круглых выразительных бегающих глаз и острый клюв. Теперь давайте изобразим её мордочку:

    • если курица будет изображена сбоку, то нарисовать понадобиться только один глазик
    • чтобы клювик выглядел максимально правдоподобно, изобразите его из двух половин
    • вверху сделайте небольшие отверстия, которые есть у каждого вида этих птиц. Это и есть куриные ноздри.

    И какая же курица живёт без пресловутых серёжек? Поэтому давайте нарисуем их. Они небрежно свисают.

    После этого, нарисуйте небольшое крыло овальной формы. И курицы, и петухи, высоко взлетать, как другие пернатые не могут, поскольку являются домашними птицами. Они могут взлететь совсем чуть-чуть, низко и совсем на недалёкие расстояния. Это больше похоже на перелёт препятствий. Это потому что крылья у них очень плохо и слабо развиты.

    Завершающий этап — это штрихи на курочке и раскраска эскиза

    Штрихи придадут более живой и свежий вид пернатому
    . Поэтому советуем провести небольшие полосочки на таких частях:

    • животе
    • шейной части
    • гребешке
    • серёжках
    • куриных лапках
    • крыле

    Так как у курицы весьма богатое оперение, его необходимо показать в виде чёрточек. Это действие стоит проделать в головной части, между головой и туловищем, по линии всего силуэта. Эти линии покажут, что у курочки много перьев по всему телу.

    Проделав все вышеперечисленные действия, перед вами должен оказаться нецветной чёрно-белый рисунок. Ваша курочка почти готова.

    Теперь, на самом последнем завершающем этапе пернатого необходимо закрасить разными цветами
    . Куры бывают разных цветов — белые, рыжеватые, чёрные, коричневые. Они могут иметь перемешанные, пёстрые цвета, всё зависит от вида. Однако, какой бы цвет вы ни выбрали для раскраски полученной картинки, серёжки и гребешок лучше изобразить ярко-красным цветом. Клюв — желтоватым или оранжевым, лапки — бежевыми или тоже с желтоватым оттенком. А вот, пёрышки лучше показать чёрными штрихами

    Ну вот, рисунок готов. Теперь вы можете продемонстрировать свой результат другим.

    Кроме этого, вы можете попытаться нарисовать курицу с помощью этого видео

    Как легко нарисовать курицу карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую курицу вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую курочку.

    Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво и быстро, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только природу, солнце, цветы, дома, людей, но и домашних животных, диких животных.

    Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать одно из домашних животных, курочку. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.

    В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.

    Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого круга.

    Теперь от круга с правой стороны нарисуйте шею и голову курочки, она должна быть нарисована в виде треугольной фигуры, с закругленным концом.

    В конце закругленной части находится голова курочки, нарисуйте курочке глаз и клюв. С левой стороны от туловища к верху нарисуйте курочке хвост, около туловища он немного заужен, а на конце хвоста расширен.

    Теперь нарисуйте курочке гребешок, он находится на голове курочки и сережки, они находятся под клювом курочки, сережки — это украшение птиц. Дорисуйте хвост курочки, чтобы видно было перышки на хвосте, как изображено на рисунке.

    Внизу под туловищем курочки нарисуйте лапки они должны быть средней длины и пальчики на лапках.

    По центру туловища курочки нарисуйте ее крыло, оно нарисовано к верху и разделено на перышки. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.

    Давайте попробуем нарисовать другую курочку

    Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.

    В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа грудь курочки, сверху голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.

    Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела курочки.

    Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого овала, левая часть овала немного меньше правой части, сверху нарисуйте небольшую вогнутость.

    От большей части овала к верху нарисуйте еще один овал, снизу он должен быть шире, а к верху уже. Середина овала должна быть вогнута с двух сторон – это будет шея курочки и голова.

    Нарисуйте глаз курочки, он расположен в верхней части головы. На против глаза нарисуйте клюв птицы и разделите его на две части. Сверху на голове нарисуйте гребешок курочки, внизу под клювом нарисуйте курочке сережки.

    Теперь посмотрите ту часть тела курочки, где голова соединяется с туловищем курочки. Слева на право проведите зигзагообразную линию, это будет оперение курочки, оно будет украшать курочку, и подчеркнет границу между туловищем и шеей курочки.

    В центре туловища курочки нарисуйте крыло курочки и разделите его на перышки, оперение курочке придает красоту. С левой стороны вверх нарисуйте курочке хвост, разделите его на перышки. В низу под туловищем нарисуйте две лапки курочки, сверху лапки расширены, к низу заужены, нарисуйте курочке пальчики.

    Нарисуйте курочке глаз и раскрасьте зрачок. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.

    Посмотрите, какая красивая курочка у вас получилась. Раскрасьте курочку, как нарисовано на верхней картинке или любыми цветами, какие вам понравятся.

    Курсы для развития интеллекта

    Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:

    Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

    Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.

    После прохождения курса ребенок сможет:

    1. В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
    2. Научится запоминать на более длительный срок
    3. Увеличится скорость воспоминания нужной информации

    Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

    Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)

    Супер-память за 30 дней

    Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

    В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

    Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

    Как улучшить память и развить внимание

    Бесплатное практическое занятие от advance.

    Деньги и мышление миллионера

    Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.

    Скорочтение за 30 дней

    Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

    При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание
    , концентрация
    , скорость восприятия
     усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:

    1. Научиться очень быстро читать
    2. Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны

      3. Заключение

      Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования курочки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное, домашнее животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.

    Здравствуйте! Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать курицу! Этот урок продолжает серию уроков поэтапного рисования животных — они все очень простые но, тем не менее, основываются на базовых пропорциях тела, что весьма важно для начинающих художников. Мы уже рисовали , и , а сегодня будем учится рисовать курицу. Давайте приступим!

    Шаг 1

    Сначала наметим парой округлых фигур голову с шеей и туловище. Фигура, которая обозначает голову и шею, весьма похожа на вытянутую , а та, которая туловище, похожа на перевёрнутый картофельный клубень.

    Шаг 2

    Прорисуем нашей курочке оперение в нижней части шеи, круглый глаз справа сверху и небольшой клюв.

    Шаг 3

    Теперь нарисуем оперение хвоста и наметим контуры крыла — оно похоже на вытянутый в ширину овал. Здесь же наметим плавными линями пару лап — обратите внимание, если не брать когти, их форма весьма похожа на контуры изящных .

    Шаг 4

    Теперь можно подчистить весь рисунок, стереть лишние линии, уверенно окантовать оставшиеся и закрасить глаз. не забудьте важную деталь — белый блик, его обязательно нужно оставить.

    Рисунок на ткани в наборе с мулине Петух и курочка 25*37см Искусница

    Основные
    Единица измерения Комплект
    Сюжет Птицы
    Состав Рисунок на канве, мулине
    Страна Россия
    Минимальное кол-во для заказа
    Розничный покупатель 1
    Оптовый покупатель 1
    Вес, размер
    Размер 25*37см

        Петух и курочка

     Оплата онлайн

    После оформления заказа Вы можете провести оплату любым удобным для Вас способом сразу или в течении 24 часов.

     Перевод на платежную карту

    Для перевода на нашу платежную карту, после окончания оформления заказа, будет сформирована страница с реквизитами выбранного Вами банка («Халык Банк», «Каспи Голд»).

     Оплата наличными при получении заказа (только для оптовых покупателей)

    Вы можете оплатить товар наличными курьеру при доставке, либо при самовывозе с нашего магазина. Данный способ оплаты возможен только для жителей города Алматы.

     Банковский перевод — безналичный расчет (только для оптовых покупателей)

    Оплатить безналичным расчетом Вы можете от юридического лица. После оформления заказа в интернет-магазине счет на оплату будет сформирован автоматически.

     Самовывоз

    Самовывоз из магазина или офиса компании. (г. Алматы, ул.Жибек Жолы, 63. Магазин «Дом тканей «Кызыл Тан»).

     Казпочта

    Платная доставка (до двери) по городам Казахстана и СНГ.

     Алем ТАТ

    Платная доставка (до двери) по городам Казахстана и СНГ.

     Доставка курьерской службой

    Платная доставка по городу Алматы собственной курьерской службой, стоимость от 800 до 3000 тенге в зависимости от района доставки. Дни доставки — с понедельника по пятницу.

     Бесплатная доставка

    Бесплатная доставка по городу Алматы собственной курьерской службой для заказов стоимостью выше 100 000 тенге.

    Рисунок на ткани в наборе с мулине Петух и курочка 25*37см Искусница 1 — Канва с рисунком+мулине (в наличии 1)

    Курочка Ряба и десять утят

    Подробности
    Категория: Самуил Маршак

    Курочка Ряба и десять утят

    Знаешь сказку про деда и бабу
    И курочку рябу?
    Если ты её знаешь,
    Могу я
    Рассказать тебе сказку другую.
    Жили-были другие дед и баба,
    И была у них другая курочка ряба.
    Снесла курочка яичко,
    Не золотое,
    Простое.
    Не всмятку
    И не крутое,
    А самое обыкновенное —
    Сырое.
    Мышка бежала,
    Хвостиком махнула —
    Яичко упало
    И разбилось.

    Горько плачет
    Курочка ряба.
    Пожалела курочку
    Баба,
    Прибежала в курятник с корзиною,
    А в корзине — яйца утиные,
    Не одно, а целый десяток.

    — Высиживай, ряба, утяток!
    А рябая курочка рада.
    Ничего ей больше не надо.
    Принялась она сразу за дело —
    Весь десяток высиживать села.
    Дни и ночи сидит напролёт.
    Редко-редко поест и попьёт.
    Скоро вылупились у наседки
    Из скорлупок пушистые детки —
    Целый десяток
    Жёлтых утяток.

    Запищали один за другим:
    — Есть хотим!
    Пить хотим!
    Жить хотим!
    На цыплят они не похожи:
    На ногах — перепонки из кожи,
    А носы у них плоские, длинные,
    Не куриные,
    А утиные.

    Вышла с детками курочка-мать
    Из ворот погулять, поклевать.
    Разгребает землю проворно,
    Ищет лапкою крошки и зёрна.
    Отыскала и кличет утят,
    А утята идти не хотят —
    Убежали куда-то в канавку,
    Щиплют клювами свежую травку.
    А у курицы
    Короток нос,
    До утиного не дорос.
    Хорошо ей клевать зерно,
    А траву щипать мудрено.
    Ковыляют утята за курицей,
    По зелёной спускаются улице.
    Увидали широкий пруд,
    Побежали к воде — и плывут,
    Воду пьют, обгоняют друг друга…
    А наседка кричит с перепугу:
    — Куд-куда! Куд-куда! Вы куда?
    Иль не видите? Это вода!

    Уж такая курица птица,
    Что воды, как огня, боится.
    А утята, почуяв свободу,
    Так и режут студёную воду.
    Выходить из воды не хотят.
    Смотрит курица-мать на утят,
    Беспокойно по берегу ходит,
    Глаз с детей непослушных не сводит.
    — Ко-ко-ко! — говорит. — Ко-ко-ко!
    Вы утонете! Там глубоко!
    И сама она в воду пошла бы,
    Да не плавают курочки рябы!

    Возвращаются девять утят,
    Вперевалку выходят, спешат.
    Только младший вернуться не хочет,
    Машет крыльями, голову мочит.
    Увидал плавунца — и нырнул.
    А наседка кричит: — Караул!
    Самый младший сынок утонул!
    Вот и вышел утёнок десятый,
    Да ушли остальные утята —
    Друг за дружкой цепочкой идут
    И в другой направляются пруд.
    Добежать им осталось немножко.
    Вдруг навстречу — усатая кошка.

    Притаилась она за травой,
    Только водит слегка головой,
    На утят ковыляющих щурится.
    Да её заприметила курица.
    Поглядела сердитым глазом,
    Пух и перья взъерошила разом
    И, хоть прежде летать не умела,
    Над землёю стрелой полетела.
    Налетела и ринулась в бой,
    Всех утят прикрывая собой.
    Плохо кошке пришлось в этой схватке.
    Удирает она без оглядки
    По траве между кочек и пней.
    А наседка —
    Вдогонку
    За ней —
    Через ямы, бугры и ухабы…
    Ну и храбрая курочка ряба!

    — Конец —

    Иллюстрации

    Про курочку, которая несла золотые яйца

    Украинская народная сказка

    или себе дед да баба, была у них курочка ряба. Три года они курочку кормили, со дня на день яичка от неё ожидали.

    Ровно через три года снесла им курочка яичко, и было то яичко не простое, а золотое. Радуются дед и баба, не знают, что с этим яичком и делать, своим глазам не верят, что курица золотое яичко снесла.

    Попробовали его разбить, а оно такое крепкое, — не разбивается. Дед бил-бил, не разбил, баба била-била, не разбила. Положили яичко на полку; бежала мышь, хвостиком задела, упало на стол яичко и — разбилось. Дед плачет, баба плачет, а курочка кудахчет:

    — Не плачь, дед, не плачь, баба, я снесу вам другое, не простое, а золотое, только три года подождите.

    Дед и баба подобрали золотые скорлупки и продали их евреям. Денег получили немного. Хотелось им поставить новую хату, да денег не хватило, надо было ещё три года ждать, чтобы на хату достало. Прождали они неделю, прождали вторую, прождали и третью, больно долго им казалось, ждать надоело.

    Вот и говорит дед бабе:

    — Знаешь что, старуха? Чем нам ждать целых три года, давай мы сразу зарежем курицу и достанем из неё золотое яйцо. Да там оно, видно, не одно, может их там штуки три, а то и четыре. Вот и заживем тогда, будет у нас новая хата, земельки купим и кланяться никому не будем.

    — Ох, и правда, дедусь, давай зарежем! Зарезали курочку, но ни одного не оказалось в серёдке яичка. Стали опять дед с бабою плакать.

    Высунула мышка голову из норы и говорит:

    — Не плачь, дед, не плачь, баба, схороните вашу курочку в садике, на перекрёстке, подождите три года, а потом откопаете на том месте клад. Да зарубите себе на носу, чтоб помнить до самой смерти, что всё, чего вы пожелаете, не сразу получается.

    Закопала баба курицу возле сада на перекрёстке, как раз возле поросли, воткнула для приметы палку. Ждут год, ждут второй, — не хватает терпенья, захотелось им поскорей выкопать клад. Уже наступил и третий год, а они все ждут. Вот баба и говорит деду:

    — А давай мы, дедусь, посмотрим.

    — Не спеши, старуха, обождем маленько, тут уже немного осталось. Дольше ждали, теперь меньше осталось ждать.

    — Да нет, старый, мы ничего и трогать не будем, мы только посмотрим, наклевывается ли там наш клад.

    — Гляди, старуха, чтоб не испортить всё дело.

    — Не бойся, дедусь, ничего худого не будет.

    Пошли они с заступом в сад. Копали-копали и выкопали целую кучу золотых жуков. Загудели жуки и разлетелись во все стороны.

    Так и остались дед с бабою жить в старой хате, не довелось им новой поставить.

    А мышка высунула из норы голову и говорит:

    — Вы вот старые уже, а глупые. Чего не подождали, пока три года исполнится? Была бы вам большая, куча червонцев, а теперь они все разлетелись.

    Б/у. Тарелки, блюда, салатники на интернет-аукционе Au.ru

    Снесла курочка Ряба яичко. Дед бил-бил, не разбил, бабка била-била, не разбила, мышка пробежала, хвостиком махнула, яичко упало и опухло…

    😁 Состояние — б/у , хорошее, клеймо, сделано Хайтинским ФЗ . Тарелка советская полу-порционная .Вес нетто 215 грамм. Максимум информации постарался отобразить на фото.             Пересылка по тарифам и правилам почты России на момент оплаты лота + упаковка. Делайте Ваши ставки!!

        В связи с тем , что тарифы и способы ограничений пересылки Почты России меняются примерно раз в три месяца , информация о стоимости доставки является ориентировочной.Переписывать условия с такой частотой не имею возможности. Лучше уточнить до покупки. !! ЛИЧНЫЕ ВСТРЕЧИ ОТСУТСТВУЮТ!! Пересылка по России заказная — руб отсутствует по этому лоту, Товарные вложения посылкой первого класса; от 1 до 100 гр — 185 руб ; от 101 до 200 грамм- 245 руб ; от 200 до 500 грамм- 360 руб; Посылка обычная от 200 грамм зависит от тарифного пояса и веса , тариф определяется индивидуально, может быть дороже или дешевле первого класса, наложенный платеж-отсутствует по этому лоту. Транспортные расходы при комбинированной пересылке нескольких разнотипных лотов уточняйте . Наложенный платеж на моё усмотрение, возможен старым друзья и рейтинговым покупателям (не менее 40 отзывов ,98% позитив). Смотрите,фото реальное. !Упакую хорошо!! Ос😉 Если есть блиц- цена -покупайте не дожидаясь конца торгов! В целях быстрого завершения сделки, очень надеюсь, покупатель первым выйдет на связь, назовет форму предоплаты и регион отправки. Это логично , удобно и вызывает уважение. Буду признателен! Перечисление денег:у моих покупателей есть возможность быстрой оплаты через карту Сбербанка или Россельхозбанка ( комиссия 0 или 1 %). Нет проблем- почтовый перевод;Western Union; Юнистрим; Монейграмм; Колибри; Виртуальные платежи-Яндекс деньги(+3% к сумме) Пайпал Paypal обсудим! Доставка — почта, расходы + к цене лота. Указанные здесь расходы на пересылку являются минимальными и могут увеличиваться в зависимости от выбранных Вами опций доставки, тарифной политики Почты России, суммарного веса и расстояния. Приобретая несколько лотов ,Вы можете сократить свои расходы на пересылку!Страховка- по желанию, стоимость посылки +4% от объявленной стоимости. Обратите внимание на другие мои лоты!! Желаю успеха! 

      Почта России https://www.pochta.ru/ru/tracking -отслеживание почтовых отправлений, номер сообщаю. Иностранные покупатели приветствуются!!! Наложенного платежа при пересылке за границы России нет. За деятельность Вашей и нашей почты и таможен ответственности не несу.Но оказываю информационную и моральную поддержку. Тарифы на пересылку и способ перевода денег, перевозки товара определяются индивидуально. В случае , если мне отказали в приёме посылки-возвращаю Ваши деньги за минусом затрат на обратный перевод В моих лотах- постоянно меняющиеся качественные товары-антиквариат , иконы,книги, серебро, золото , часы ,фотографии, фарфор ЛФЗ и другой,красивые вещи — советские и импорт . Предметы коллекционирования- монеты , банкноты, знаки , марки ,военные вещи.Бывают редкие. В хорошем состоянии и сохранности. Просьба общаться через сайт и личную эл. почту. Предлагаю покупателю в течении 2 суток согласовать варианты оплаты и доставки. Поступление платежа ожидаю в течении 2 суток после отправки счёта. ЛИЧНЫХ ВСТРЕЧ НЕТ !! ТЕЛЕФОН В СЕТИ НЕ ИСПОЛЬЗУЮ!! Товар передаю перевозчику в течении 1-3 рабочих дней с момента поступления платежа и адреса доставки. Номера отслеживания предоставляю обязательно. Владельцем вещи становится тот участник аукциона, который в течении 2 (двух) суток по завершении торгов согласует условия оплаты и доставки заказа и проведет оплату купленного в течении 2 ( двух) рабочих дней с момента выставления счёта. По истечении 4 рабочих суток лот может забрать любой оплативший первым покупатель. —

    Остин Клеон — Пабло Пикассо рисует курицу Сцена из …

    Пабло Пикассо рисует цыпленка

    Сцена из романа Анри-Жоржа Клузо Тайна Пикассо :

    NYTimes:

    По приглашению Клузо Пикассо сделал серию работ в студии в Ницце, используя тушь. предназначен для просачивания через поверхность, поэтому штрихи видны сзади.Клузо и его оператор Клод Ренуар (племянник режиссера Жана Ренуара и внук художника Огюста) с помощью покадровой камеры снимали из-за мольберта, как художник работал над картинами, которые в конце были уничтожены. производства. Когда фильм проецируется, картины волшебным образом появляются из пустоты на экране. Для коллажей и холстов, написанных стандартными маслами, использовалась покадровая камера: холст фотографировался спереди после каждого мазка кисти, что снова создавало иллюзию того, что произведение создается самим собой, когда мы смотрим.

    Сцена с изображением курицы сверху была добавлена ​​в последнюю минуту:

    «Мне это нравится — я могу продолжать всю ночь!» — восклицает художник, когда Клузо спрашивает его, готов ли он рисовать по-быстрому, используя пленку продолжительностью пять минут, оставшуюся в камере. Так начинается самый занимательный сегмент фильма, в котором Пикассо рисует букет цветов, который он спонтанно воспринимает сначала как рыбу, затем как курицу, а Клузо отсчитывает оставшееся время, как если бы он был диктором художественной версии картины. «Железный повар.”

    В защиту куриных царапин: ArtistLounge

    (Для людей, которые по какой-то причине любят смотреть истории других людей, я использую альтернативный вариант, поэтому, если кому-то из вас интересно, как у меня дела, у меня все в порядке)

    Я вижу много комментариев о том, как всегда следует избегать куриных царапин, и, по крайней мере, те, которые я видел, подразумевают, что этого следует избегать, как чумы. Честно говоря, как человек, который все еще находится на начальной стадии, возможно, идет к промежуточному уровню, в зависимости от того, кого вы спросите, я никогда толком не понимал, почему так много людей в художественном сообществе полностью против рисования с нуля.Еще больше меня смущает, почему они говорят это начинающим художникам, а не более опытным художникам. Они всегда много чего говорят об уверенности, но я буду честен здесь, если вы говорите это новичку, конечно, у них не будет уверенности в том, что они все делают правильно. Они все еще изучают основы и придают большое значение тому факту, что им нужно уделять внимание построению чистых линий, что, вероятно, является наименее важной вещью в эскизе, помимо обучения основам, кажется подавляющим.Может быть, я просто медленно учусь, но, честно говоря, это становится довольно демотивирующим, если я постоянно осознаю, как рисую, когда есть другие вещи, которые мне нужно исправить, например, анатомию или что-то в этом роде.

    И я знаю, что мы не должны игнорировать художественные ошибки, но я чувствую, что указание на это не улучшит ситуацию просто потому, что для меня это больше похоже на симптом отсутствия практики, чем на настоящую ошибку. Лично я заметил, что мои куриные царапины начинают превращаться в более плавные линии теперь, когда я рисую все больше и больше из того, что я практикую, и что многие из более царапающих куриных частей, кажется, находятся в тех местах, где я сосу в лучшем случае, верно и обратное.Я чувствую, что многие люди предполагают, что решение состоит в том, чтобы просто «перестать делать это», когда на самом деле это результат недостаточной практики в определенной части искусства.

    И даже тогда, если вы занимаетесь этим со средним или профессиональным уровнем, я все равно не понимаю, к чему с этим суетиться. Все, что я слышу, это то, что это показывает недостаток уверенности, но опять же, я не думаю, что когда-либо встречал зарисовки куриных царапин на чем-либо, кроме эскиза, а не на завершенной части. Многие не показывают эскиз другим; никто не узнает, поцарапал вы его цыпленком или нет, и это совершенно нормально, потому что, если это не мешает вашей способности рисовать удивительный кусок, нет ничего постыдного в том, как вы рисуете свои переворачиваемые линии.На самом деле единственная причина действительно заботиться о рисовании более плавных линий — это если вы профессиональный раскадровщик или художник-комикс, потому что наличие более плавных линий действительно экономит время, вы собираетесь поделиться своим эскизом, чтобы кто-то другой увидел, в котором чистота сделает это. легче читать, или он становится настолько беспорядочным, что мешает вам перейти к следующему этапу вашего рисунка (что на самом деле также может быть проблемой беспорядка в композиции или рисованием линии настолько, что вы путаете ненужную линию за необходимую деталь честно говоря, я просто думал, что все мои проблемы связаны с моими куриными царапинами, поэтому я просто выкладываю их, чтобы не делать то, что я сделал).

    Может быть, я просто не являюсь профессиональным художником, или, может быть, это потому, что я так долго делал наброски, что вижу сквозь розовые очки. Честно говоря, я в полном порядке, если это раздражает меня, потому что это личные вещи, и не мне судить. Тем не менее, я вижу, как многие люди заявляют, что это ошибка художника, когда мне кажется, что это просто другой способ рисования. Честно говоря, я готов передумать, поэтому, если у вас есть повод возразить, я постараюсь вести себя вежливо, но на данный момент я не вижу проблемы с рисованием куриных царапин..

    Как нарисовать курицу | Книги | Магазин Тейт

    Нарисовать курицу легко, не правда ли? Следуйте за попытками Жан-Винсента нарисовать курицу, поскольку ему приходится бороться с бегающими клювами, спящими яйцами и голодными цыплятами. Развлекательные персонажи и остроумный текст этой книги очаруют читателей любого возраста и побудят детей рисовать с юмором и воображением.

    Эта книга, проиллюстрированная в уникальном стиле Жана-Винсента, побудит вас рисовать, заставляя громко смеяться.

    Жан-Винсент Сенак — иллюстратор из Франции. Он выпускает книги, раскладушки и игрушки, а также проводит художественные мастерские для детей.
    Подходит для детей от 5 лет

    Доставка и возврат

    Срок поставки

    Мы стремимся доставить товары в магазин в пределах:

    UK — 1-2 недели

    Европа — 2-4 недели

    Остальной мир — 2-4 недели

    Стоимость доставки

    В настоящее время мы предлагаем бесплатную стандартную доставку для заказов из Великобритании на сумму более 50 фунтов стерлингов .Обратите внимание, что это предложение действует только онлайн. Наши другие расходы на доставку следующие.

    Для заказов до 50 фунтов стерлингов:

    UK — 3,60 фунта стерлингов за заказ

    Европа — 12 фунтов стерлингов за заказ

    Остальной мир — 28 фунтов стерлингов за заказ

    Ограниченные серии

    В связи с характером наших произведений ограниченного выпуска, Тейт предлагает тарифы на упаковочные материалы, обеспечивающие достаточную защиту произведений, и полностью застрахованную курьерскую службу «от двери до двери» как для Великобритании, так и для международных перевозок.

    Гравюры без рамы и небольшие работы:

    UK — 30 фунтов стерлингов за штуку

    Европа — 120 фунтов стерлингов

    Остальной мир — 150 фунтов стерлингов за штуку

    Работы в рамах и 3D-объекты:

    UK — 50 фунтов стерлингов за штуку

    Европа — 150 фунтов стерлингов

    Остальной мир — 180 фунтов стерлингов за штуку

    Обратите внимание, что для некоторых 3D-работ требуются специальные расценки на доставку, в том числе « Catch » от Филлиды Барлоу, , 2016 г., и «Гимн » Тарин Саймон, 2015 г.

    Вино

    Наша коллекция вин доступна для доставки только в Великобритании.В настоящее время мы предлагаем бесплатную доставку для заказов на сумму более 100 фунтов стерлингов, используя специализированные услуги по доставке белых перчаток в пределах зоны M25.

    Только для Великобритании — 20 фунтов стерлингов за заказ

    Обращаем ваше внимание, что наши вина могут приобретать только лица в возрасте 18 лет и старше. Клиентов попросят предоставить подтверждение возраста при доставке.

    Подробнее о доставке.

    Возврат и возврат

    Пожалуйста, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов в течение 45 дней, если вам нужно вернуть что-либо из вашего заказа.Мы будем рады предложить вам полный возврат средств, замену или обмен на любые товары, за исключением нестандартных принтов и серег с пирсингом.

    К сожалению, по истечении 14 рабочих дней мы не можем возместить стоимость доставки или покрыть расходы по возврату товара. Вы можете связаться с нашей службой поддержки клиентов по электронной почте: [email protected] или по телефону +44 (0) 20 7887 8888 (понедельник — пятница, 9.45–18.00).

    Подробнее о возмещении и возврате средств.

    Архив рисунков курицы — REBECCA LUNCAN

    Девять художников из Тихоокеанского Северо-Запада создали работы для этой небольшой выставки работ, и я съездил в Олимпию, чтобы присоединиться к некоторым из них на открытии.Хотя техника сильно варьировалась от керамики, масла, акварели, акрила, рисунка и т. Д., Все работы были созданы женщинами. Мне довелось увидеть знакомые и родные лица, когда я познакомился с новыми милыми людьми на открытии.

    Перейдите к моему последнему посту, чтобы увидеть все работы, которые у меня есть на выставке, и перейдите на веб-сайт галереи, чтобы купить произведение.

    Художница Ребекка Лункан на открытии Small Works, фото Дарси Гёдеке

    О конце детства Галерея

    «С 1971 года« Конец детства »является ведущим источником изобразительного искусства и американских ремесел.Расположенный на набережной в историческом центре Олимпии, мы представляем работы сотен художников и ремесленников. Наш ассортимент включает в себя функциональные и декоративные работы в различных средах, включая художественное стекло, керамику, изделия из дерева, металла, ювелирные изделия и широкий спектр изобразительного искусства и репродукций ».

    Галерея разделена для демонстрации изобразительного искусства с одной стороны и ручной работы американских ремесел с другой. И пространство, и галеристы — жемчужины, и их обязательно стоит посетить.

    Посетите галерею:

    Childhood’s End Gallery находится на углу 4-й авеню и Уотер-стрит в центре Олимпии, штат Вашингтон. Олимпия расположена в 1 часе езды к югу от Сиэтла, штат Вашингтон, и в 2 часах езды к северу от Портленда, штат Орегон, по коридору Interstate 5.

    Часы работы: пн. — Сидел. 10: 00–18: 00
    Воскресенье 11–17

    222 4th Ave W, Олимпия, WA 98501

    Бычьи красавицы и классические цыплята позировали для двух новых картин и трех новых рисунков.На выставке с 12 июля по 25 августа в галерее Childhood’s End в рамках групповой выставки, на которой представлены небольшие работы девяти художников-женщин с северо-запада.

    Childhood’s End Gallery существует с 1971 года и является ведущим источником изобразительного искусства и американских ремесел. Отель расположен на набережной в историческом центре Олимпии. Зайдите внутрь, и вы найдете что-то для каждого.

    У меня будут две картины телят коров Зебу из стада Холли Фриман примерно в часе езды от Нэшвилла, штат Теннесси.Она помогает управлять зданием Columbia Art’s Building и выращивает всевозможных существ. Посмотрите эти и другие картины из серии «В деревню» (большие работы).

    Масло Шерил на алюминии 8 ″ x 8 ″

    Хотя моя основная среда — масло, постоянная практика рисования информирует и укрепляет мои технические навыки. Я также всегда любил среду. У меня на выставке есть три доступных по цене портрета кур и петухов, и я планирую делать больше в течение года. Этим летом мы с мужем путешествуем по Сиэтлу и фотографируем цыплят наших друзей (однажды у нас будет своя!).Я делаю четыре картины для другой выставки, которая откроется в следующем месяце в Лос-Анджелесе, но в этой смеси было так много невероятных лиц, что мне не терпелось запечатлеть на портрете. Смотрите их все в моей галерее рисунков.

    • Клиффорд, графит на бумаге, 4 ″ x 4 ″
    • Салли, графит на бумаге, 4 ″ x 4 ″
    • Марта, графит на бумаге, 4 ″ x 4 ″

    Нарисовать курицу от 彩葉 (iroha) — СОВЕТЫ ДЛЯ CLIP STUDIO

    Всем привет.
    В этой статье я представлю процедуру простого рисования цыплят животных с помощью кистей Clip Studio Paint.

    1.Шероховатая (в виде круга)

    Сначала подумайте, с какого угла рисовать.
    Rough легко уловить, рассматривая сочетание и силуэт круга.

    Примерно цвет.
    Так как курица — животное с белыми волосами, фон черный для удобства рисования.

    Я также грубо добавлю тень.

    Обработка с помощью фильтра «неравномерность цвета» плагина изображения.
    Выберите [Фильтр (I)] → [Эффект (G)] → [Неравномерность цвета (H)].
    Увеличено значение «Неравномерность яркости» до 13.
    Нажмите «ОК», когда настройка будет завершена.

    2.Рисуем кистью

    Пушистая часть волос пользуется щеточкой «Мофумофу».

    https: // активы.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1689818

    Я буду рисовать больше, пока не исчезнут грубые линии.
    Я рисую потоком кистью со светом и тенью.

    Курица готова.
    Спасибо, что дочитали до сих пор.

    Пушистая кисть — это кисть, которую можно использовать для различных рисунков, кроме изображения волос. Надеюсь, этот урок вам поможет.

    Блог о хороших талантах: Как рисовать: цыпленок

    Птиц мы еще не рисовали, и я считаю, что это мерзко. Итак, я отправлю нас на птицу! В сегодняшнем блоге я покажу вам, как нарисовать курицу за пару простых шагов.Мы хотим, чтобы курица воспринималась как белая, поэтому нам не нужно будет добавлять много цвета. Это идеальный рисунок, чтобы познакомить вас с графитовыми стержнями. Графит — это материал, который вкладывают в серые карандаши. Но выпускается он и в прутках, без деревянной обшивки. Это делает его отличным для использования сбоку или для рисования прямых линий и т. Д. Я добавлю пару цветных полос в демонстрацию для загрузки.

    Вам понадобится лист бумаги и карандаш, чтобы начать рисовать сегодня.
    Тело курицы имеет форму большого овала. Над головой находится круг намного меньшего размера.

    Нарисуйте шею, комок и начало ноги.

    Добавьте хвост и продолжайте развивать ноги.

    Нарисуйте ступни и черты лица.

    Добавьте больше перистых деталей.

    Доработайте детали.

    Перерисуйте курицу тушью. Я использовал черный маркер с острым концом.

    Это графитовые стержни, о которых я говорил вам в первом абзаце. Они бывают твердыми, средними и мягкими.Чем мягче графит, тем больше его останется на странице, что приведет к более темным линиям. Некоторые полоски даже обозначены как 2B, 4B и т. Д. Вы также получаете цветные полоски.

    Я начинаю с самой твердой перекладины, которая даст мне самые легкие отметины.

    Затем я добавляю немного цвета в ключевые области.

    Далее следует средний тон.

    Наконец, я добавляю самые глубокие тени с самой темной полосой.

    Я добавляю немного цвета еще одной полосой.

    Поскольку графит легко размазывается, я предпочитаю закрепить его на странице с помощью фиксатора.Также можно использовать лак для волос.

    Окончательный рисунок.

    Мариетджие Уйс (Мики) — опубликованный автор. Вы можете купить мои книги здесь:
    Вы можете приобрести Designs By Miekie 1 здесь.
    Джи кан Kom Ons Teken en Verf Tuinstories hier koop.
    Jy kan Kom Ons Kleur Tuinstories In hier koop.
    Jy kan Tuinstories hier koop.
    Вы можете следить за ежедневным блогом Мики по изучению Библии, Bybel Legkaart, здесь на английском и африкаанс.
    Вы можете предпочесть блог о путешествиях A Pretty Tourist.
    Чтобы найти больше хитрых идей и отличных обзоров продуктов, посетите A Pretty Talent на Facebook.
    Если вы в литературном настроении, следите за размышлениями, рассказами и стихами Мики на сайте A Pretty Author — Miekie.
    Не забывайте продолжать лелеять свой ТАЛАНТ, чтобы сделать жизнь КРАСНОЙ.
    Вы можете подписаться на любой из этих блогов и получать регулярные обновления по электронной почте. Просто зарегистрируйте свой адрес электронной почты в верхней части соответствующего блога.

    Куриная лапка

    Количество игроков: 2 и выше
    Тип используемого домино: Двойное 9
    Тип игры: Блокирующая игра
    Что уникального: Создаются две разные формации: двойная куриная лапка и куриная лапка.Двойная куриная лапка делается в начале каждой руки, играя 6 плиток по диагонали, по 3 с каждой стороны установленной плитки. Куриные лапки создаются на протяжении всей руки, играя 3 плитки по диагонали на одной стороне дубля, играемого во время игры. Плитки, разыгрываемые по диагонали на двойной плитке, называются «цыплятами». Куриная лапка или двойная куриная лапка должны иметь все куриные лапки, прежде чем могут быть сделаны какие-либо другие действия.

    Также уникально: 50 очков добавляются к вашему счету в конце руки, если у вас остается тайл 0-0.
    Цель игры: Быть игроком с наименьшим количеством очков в конце игры.

    Количество вытянутых плиток: Каждый игрок тянет равное количество плиток с «куриного двора». Например: если играют двое, каждый тянет по 20 плиток; если играют 8 человек, каждый тянет по 6 плиток. В наборе Double 9 55 плиток. (Если вы используете набор Double 12 или 15, внесите изменения пропорционально.) Тайлы, оставшиеся после розыгрыша каждого игрока, остаются на птичьем дворе, откуда их можно взять во время розыгрыша.

    Набор: Игрок, у которого есть 9-9, делает первую игру. Последующие игры будут начинаться со следующей самой низкой двойной плитки (8-8, 7-7, 6-6 и так далее, последняя игра начинается с плитки 0-0). Если никто не держит правильную двойную плитку, чтобы начать эту конкретную руку, игроки могут согласиться либо 1) перейти к следующему младшему даблу, либо 2) перетасовать все плитки и взять новые руки. Игра продолжается слева. Следующие 6 игроков должны быть размещены на плитке 9-9, по 3 плитки по диагонали с каждой стороны плитки 9-9.Это образование называется двойной куриной лапкой. Для этого игроки должны сопоставить плитку из своей руки масти 9 с плиткой набора 9-9. Если 6 плиток не были разыграны в наборе 9-9 и игрок не держит в руке плитку масти 9, он может вытащить одну плитку из птичьего двора. Если он вытягивает плитку с концом 9, он играет ее на установленной плитке. Если он не берет плитку из 9 масти, он должен передать свой ход игроку слева от него. После того, как 6 плиток были сыграны на плитке с набором 9–9, можно сыграть на любом из 6 цыплят, сопоставляя плитки вплотную, пока кто-нибудь не сыграет двойную плитку.После того, как двойная плитка была сыграна на одном из цыплят, следующие три розыгрыша должны быть сделаны на двойной плитке, прежде чем розыгрыши можно будет сыграть в любом другом месте раскладки. Эта формация из 3-х плиток, сыгранных на двойной плитке, называется «куриной лапкой». После того, как новая куриная лапка будет завершена путем разыгрывания 3 плиток по диагонали на одной стороне двойной плитки, игроки могут вернуться к добавлению плиток к любому из куриных пальцев, пока кто-нибудь не сыграет еще один дубль.

    Leave a comment
    by : alexxlab Рисование

    Штриховка в разных направлениях и рисование по трафарету: конспект урока по психомоторике на тему » Обводка по трафарету( внешнему) и штриховка» ( 1 класс)

    Графика и письмо «Рисование по трафарету» | План-конспект урока (1 класс) на тему:

    Конспект занятия по предмету Графика и письмо

    Для учащейся 1 «__» класса

    Дата проведения  

    Тема урока: «Рисование геометрических фигур по трафарету: круг, квадрат».

    Тип урока: Закрепление знаний.

    Формы работы: индивидуальная.

    Место проведения: на дому.

    Цель: уточнение представлений о геометрических фигурах.

    Задачи:

    Образовательные:

    — Уточнить представления ребёнка о геометрических фигурах: круге, квадрате.

    — Формировать способность выполнять действия по инструкции.

    — Формировать умение координировать свои движения.

    Коррекционные:

    — Развивать зрительное восприятие формы, контролирующие функцию глаза.

    — Развивать внимание, мышление, расширять и активизировать словарь по теме.

    Воспитательные:

    — Воспитывать любознательность.

    — Повышать мотивацию к учебной деятельности.

    — Воспитывать интерес к учёбе, предмету.

    Оборудование: Мягкая игрушка зайчик, иллюстрации с изображением зайца зимой, лист бумаги, фломастер.

    Ход занятия:

    Организационный момент:

    Здравствуй, Катюша, сегодня к нам в гости пришёл зайчик.  Послушай стихотворение:

    Зайка, заинька-дружок!

    Посиди со мной часок. —

    Ни минуты не могу —

    В гости к ежику бегу.

    Он вчера меня встречал,

    Есть морошку приглашал.

    Давай рассмотрим картинки с изображением зайчика.  (Катя, вместе с учителем рассматривает картинки).

    Помнишь, какое сейчас время года?

    Сейчас у нас зима и вокруг много снега. Послушай стихотворение:

    Скачет летом в серой шубке,
    Зайка, весело играя,
    А как только на опушке
    Закружится вьюга злая,
    Зайчик в норке шкаф откроет,
    Шубку белую достанет,
    И тогда мороз не тронет,
    И метель не испугает.

    Все зайчики сейчас белого цвета.

    Зайчик зимой белый, а летом серый. Он меняет цвет, чтобы прятаться от лисы и волка. Зимой на белом снегу белого зайчика не видно, а летом серого зайчика не видно на земле.

    Посмотри какие следы оставляет зайчик на снегу.

    Динамическая пауза:

    Мы становимся все выше,    Ребёнок медленно поднимает руки вверх

    Достаем руками крыши.

    На два счета поднялись

    Три, четыре – руки вниз.      Ребёнок опускает руки. Повторить 3 раза.

    Зайчик просит тебя помочь ему. Перехитрить волка и лису, нарисовать на снегу непонятные следы, чтобы запутать их. Он принёс вот такие трафаретки изображающие фигуры: кружок и квадрат. Давай вместе нарисуем с помощью них следы.

    Ребёнок с помощью учителя обводит трафареты.

    Динамическая пауза:

    Мы становимся все выше,    Ребёнок медленно поднимает руки вверх

    Достаем руками крыши.

    На два счета поднялись

    Три, четыре – руки вниз.      Ребёнок опускает руки. Повторить 3 раза.

    Итог занятия:

    Кто приходил сегодня к нам в гости?

    Кого хотел перехитрить зайчик?

    Какие фигуры мы рисовали при помощи трафаретов?

    (Учитель помогает ребёнку ответить на вопросы)

    Нетрадиционные методы рисования

     Консультация для родителей на тему:
    «Использование нетрадиционных техник рисования»

    Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Богатые возможности в этом отношении представляет изобразительная деятельность.
    Ребенок получает возможность отразить свои впечатления от окружающего мира, передать образы воображения, воплотив их с помощью разнообразных материалов в реальные формы.
    Художественное творчество — один из любимых видов детской деятельности.
    Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов.
    На занятиях по изо деятельности рисование нетрадиционными техниками раскрепощает детей, позволяет им не бояться сделать что-то не так. Рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Эмоции — это и процесс, и результат практической деятельности — художественного творчества. Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения не утомляет дошкольников, у них сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания. Нетрадиционные техники позволяют педагогу осуществлять индивидуальный подход к детям, учитывать их желание, интерес. Их использование способствует:
     интеллектуальному развитию ребенка;
     коррекции психических процессов и личностной сферы дошкольников;
     развивает уверенность в своих силах;
     развивает пространственное мышление;
     учит детей свободно выражать свой замысел;
     развивает мелкую моторику рук.
    Учитывая возрастные особенности дошкольников, овладение разными умениями на разных возрастных этапах, для нетрадиционного рисования рекомендуется использовать особенные техники и приемы.
    Так, для детей младшего дошкольного возраста, при рисовании уместно использовать технику «рисование руками» (ладонью, ребром ладони, кулаком, пальцами), оттиск печатями из картофеля.
    Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками: тычок жесткой полусухой кистью, печать поролоном; печать пробками; восковые мелки + акварель; свеча + акварель; отпечатки листьев; рисунки из ладошки; рисование ватными палочками; волшебные веревочки (ниткография).
    А в старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники:
    рисование песком; рисование мыльными пузырями; рисование мятой бумагой; кляксография с трубочкой; печать по трафарету; монотипия предметная; кляксография обычная; пластилинография.
    Каждая из этих техник – это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.
    Рассмотрим подробнее каждую из этих техник.
    В ходе занятий рисования пальчиками дети воспроизводят разнообразные движения ладонью (пришлепывание, прихлопывание, размазывание), пальцами (размазывание, примакивание).
    Знакомство с техникой «пальцеграфия» начинается после освоения азов рисования ладошками: она сложнее и требует более целенаправленных движений.
    Дети с любопытством, радостью и удовольствием размазывают следы от краски на ладошках и по листу бумаги. После нескольких игр-тренировок на бумаге возникает двигательный ритм, так как дети повторяют движения ладонью и пальцами много раз. Этот ритм привлекает детей, становясь дополнительным стимулом для действий с краской и усиливая интерес к ним. В процессе обучения можно предлагать детям дорисовывать изображения животных (обмакнув пальчик в краску, нарисовать глазки, носик, ротик, хвостик, при этом используя отрывистые линии, горизонтальные, дугообразные линии).
    При рисовании ладошкой дети сначала оставляют отпечаток руки на листе бумаги, а затем дорисовывают по указаниям воспитателя образ какого-либо животного. На первом этапе дорисовывать может сам педагог, показывая своим примером принцип изображения.
    В средней группе дети могут самостоятельно изобразить из ладошки животное, пользуясь собственными воспоминаниями и воображением. Так, из ладошки может получиться птица, кошка, петушок, слоненок.
    Рисование картофелем привлекает детей своей необычностью. Обычный в использовании материал применяется для изображения животных. Для этого ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и коробочки и печатка. Печатка является одним из интереснейших, доступных ребенку способов исполнения рисунка.
    Эта техника позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков разные композиции. Прежде чем печатать, необходимо изготовить сами инструменты – печатки.
    Вначале педагог должен помочь ребенку изготовить печатки. Для этого берут картофель, разрезают пополам и на гладкий срез наносят шариковой ручкой рисунок печатки – определенного животного, затем аккуратно вырезают форму по контуру.
    Одной из разновидностей печаток является тампонирование или оттиск. Для этого увлекательного занятия необходимо сделать тампон из марли или поролона, пенопласта, смятой бумаги. Штемпельная подушка послужит палитрой. Дети набирают краску, и мягким прикосновением к бумаге рисуют что-нибудь пушистое, легкое, воздушное, прозрачное или колючее. Эта техника лучше всего подходит для рисования животных, так как передает фактурность пушистой поверхности объекта.
    В средней группе также часто используется техника тычка жесткой кистью. Предлагаемый метод рисования не требует от детей умелого изображения тонких линий, несущих важную художественную нагрузку. Достаточно знать и уметь рисовать геометрические фигуры в разных сочетаниях, причем не обязательно правильной формы и тонкими прямыми линиями. В процессе закрашивания тычками эти неточности не влияют на восприятие рисунка, а нарисованные предметы получаются более приближенными к реальным. Для раскрашивания, необходимы: густая гуашь и жесткая кисть. Методика рисования тычком для младших дошкольников состоит в следующем: воспитатель заранее на листе у детей рисует простым карандашом контур. Дети сначала рассматривают и обводят пальцем контур, называя вслух его части: голова, ушки, глазки, хвостик и т.д. Начав рисовать, они должны делать тычки кисточкой по линии контура слева направо, не оставляя промежутка между тычками; затем произвольными тычками закрашивают поверхность внутри контура. Остальные необходимые детали рисунка дети рисуют концом тонкой кисти.
    Дети старшего возраста должны самостоятельно рисовать контуры предметов простым карандашом или сразу кисточкой. Методика закрашивания такая же.
    Достаточно сложной техникой является набрызг. Вместо кисти можно использовать зубную щетку и стеку. Зубной щеткой в левой руке наберем немного краски, а стекой будем проводить по поверхности щетки – быстрыми движениями, по направлению к себе. Брызги полетят на бумагу. При этом можно менять направление движения руки (по вертикали, горизонтали, наклонно, волнообразно, кругами), изменять величину крапинок, приближая или отдаляя брызги от плоскости заготовки. Используют одновременно несколько красок, что помогает создать многоцветный рисунок.
    Одним из современных способов нетрадиционных рисования является рисование мыльными пузырями. Для этого нужны шампунь, гуашь, вода, лист бумаги и трубочка для коктейля. В гуашь добавляется шампунь, немного воды, размешиваем и дуем в трубочку до тех пор, пока не образуется пена. Затем к пене приложить лист бумаги, дорисовать детали.
    Данная техника развивалась от одной интересной изобразительной техники – кляксографии. Для этого потребуется бумага, тушь или жидкая гуашь. В центр листа нужно капнуть кляксу, бумагу нужно наклонить в одну сторону, затем – в другую или подуть на кляксу. Таким образом можно получить оригинальное изображение животного, фантазия ребенка подскажет на кого оно похоже.
    Монотипия также может использоваться для изображения животных. Первый способ – симметричное сложение листа пополам. На листе можно изобразить отражение медвежонка в зеркальной глади воды. Для этого берём альбомный лист и складываем его пополам, верхнюю часть тонируем светло – жёлтым цветом (небо), а нижнюю – голубым (вода). Просушив лист, наносим карандашом рисунок медвежонка, а затем покрываем гуашью, затем по линии сгиба складываем рисунок и проглаживаем, чтобы получился отпечаток на нижней стороне листа, получаем зеркальное отражение медвежонка в воде. Второй способ – на пластмассовую досочку наносим краску, затем деревянной палочкой или черенком кисточки процарапываем изображение предметов– фигурки птиц и животных, накладываем сверху лист бумаги, слегка прижимаем и снимаем, на листе получается оттиск.
    Рисование штрихом позволяет сосредоточиться на форме, строении животных, их движений. При помощи штриха можно рассказать о характере животного, передать его колючесть или мягкость, доброту или агрессивность, выразить личное отношение к животному. Штриховка замечательно подходит для изображения ежей, дикобразов.
    Также существует техника «рисование нитками» (ниткография). Используются простые нитки, гуашь разных цветов, бумага для рисования, розетки для краски, емкость для использованных ниток. Нужно сделать отрезки из ниток (2-5 шт.) длиной 7-10 см. Один отрезок нитки обмакнуть в краску и водить им по листу бумаги для рисования в разных направлениях. Для использования гуаши другого цвета взять чистую нить. Так же можно нитку обмакнуть в краске, положить ее на одну половину листа (хаотично), затем второй половиной накрыть ее, т.е. свернуть лист пополам и осторожно вытащить оттуда нитку. Затем лист раскрываем и дорисовываем полученное изображение.
    В технике «рисования ребром картона» используются полоски картона (высота — 2 см, длина от 2 см до 6 см, она зависит от величины предмета, который будет изображен; ширина картона около 2 мм), бумага для рисования, гуашь, розетки для краски, кисть. Здесь ребро картона нужно окрасить гуашью, прислонить к бумаге и провести по листу, оставляя след от краски. В зависимости от того, какой предмет изображается, движение картоном может быть прямым, дугообразным, вращательным.
    Для техники «мятый рисунок». Технология рисования: на листе бумаги нарисовать цветными мелками предмет, вокруг предмета восковыми мелками сделать фон. Лист бумаги должен быть закрашен полностью. Рисунок аккуратно смять, так, чтобы не порвать бумагу, затем распрямить, закрасить фон и картинку гуашью. Не дожидаясь, пока краска высохнет, с помощью губки под проточной водой гуашь смыть. Краска должна остаться в трещинах бумаги. «Печатание бумагой». Технология рисования. Гуашевую краску развести водой до консистенции жидкой сметаны. Кусок плотной бумаги смять в небольшой комок, опустить в краску. Этим комком бумаги нанести краску на альбомный лист.
    Многие вышеперечисленные техники можно использовать в одной – коллаже. В целом важно следующее: хорошо, когда дошкольник не только знаком с различными приемами изображения, но и не забывает о них, а к месту использует, выполняя заданную цель. Например, ребенок решил нарисовать лето в деревне, и для этого он использует точечный рисунок (трава), а солнышко ребенок нарисует пальцем, пушистых животных нарисует поролоном, других животных он вырежет из открыток, тканями изобразит небо и облака и т.д. Предела совершенствованию и творчеству в изобразительной деятельности нет.
    Стоит отметить, что успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание. Итак, при обучении рисованию могут использоваться самые разнообразные техники и самые разнообразные материалы.

     

     

    Воспитатель:

    Ковалёва И.В.

    Трафареты для штриховки детям распечатать. Штриховка для дошкольников

    Прописи
     — специальные альбомы и пособия для тренировки правильного написания букв и подготовки руки дошкольника к письму. Если раньше мы, родители, знали прописи только в школе (это были тетрадки, в которых первоклассники учились аккуратно писать буквы), то сейчас можно найти специальные прописи для малышей и дошкольников. Прописи для детей: фигуры, цифры, буквы учат малышей красиво писать и тренируют руку.

    Есть прописи которые предназначены для определенного возраста ребенка. На прилавках магазинов вы можете найти прописи для детей 3-4 или 5-6 лет.

    В этой статье я подготовила для вас комплекты прописей которые можно бесплатно скачать и самостоятельно распечатать. Вы можете сохранить нужные картинки и давать ребенку каждый день новый листок с прописями.

    Прописи для малышей

    Вы думаете, что прописи только для подготовки к школе? Это не совсем так. Маленькие дети могут обводить по контуру или пунктиру простые картинки или большие буквы. Это прописи для малышей. В таких прописях почти нет текста, ведь ребенок еще не может читать. Зато они очень крупные, а картинки забавные. Почему бы не предложить малышу обвести веселого петушка по точкам или раскрасить утенка.

    Деткам 4-5 лет можно предложить поиграть с — это тоже своеобразные прописи. В таких прописях вы не найдете цифр или букв, они для малыша еще сложны. Но задания на логику или точность движений будут обязательно. Выполняя обводку фигур, проводя кривые и ровные линии ребенок осваивает ручку или карандаш, учится нажиму и рисованию без отрыва от бумаги.

    Среди прописей для малышей можно выделить особую группу прописей — это штриховки
    . Они представляют собой рисунки, которые нужно заполнять ровными или пунктирными линиями, в зависимости от задания.

    Прописи для детей 5-6 лет

    Для детей 5-6 лет прописи будут с более сложными заданиями. В них включены печатные и письменные буквы, а также палочки, крючки и другие части из которых строятся письменные буквы. Но пунктирные линии в этих прописях сохраняются. По ним ребенок обводит буквы, учится вести линию ровно и без отрыва. Лучше обводить буквы в прописях хорошей ручкой, потому что работая карандашом, ребенок может слишком сильно нажимать на карандаш, а от этого будет уставать рука.

    Используя такие прописи ребенок не только познакомится с буквами русского алфавита, но и станет лучше их запоминать, а также выучит как они пишутся письменно. Также в прописях для дошкольников часто встречаются цифры. Дошкольник знакомится с цифрами и счетом.

    Прописи для детей 5-6 лет можно условно разделить на:

    • прописи АЛФАВИТ,
    • прописи ЦИФРЫ.

    Прописи для школьников

    Чтобы ребенок научился красиво писать, а почерк у него сохранялся и не портился, нужно много заниматься. В школе учителя не придают большого значения правильной постановке руки во время письма и почерку. Но родители могут сами попробовать позаниматься с ребенком с помощью специальных прописей для школьников.

    Каллиграфическое письмо — хороший навык, который может быть выработан у каждого ребенка. Скачайте и распечатайте прописи и потренируйтесь со школьником в написании красивых букв. В

    Заметьте, что в этих прописях нет картинок или штриховок. В основном эти прописи направлены на тренировку хорошего красивого почерка.

    Во время занятий обращайте внимание на то, как ученик держит ручку, как проводит линии. Следите, чтобы ребенок прописывал буквы без отрыва от бумаги. Не ругайте ребенка, если сразу у него не получается писать красивые буквы. Следите, чтобы ребенок начинал писать букву с нужной точки, а не так, как ему нравится. Например, начинают писать заглавную букву Р снизу вверх. Следите за этим. Сейчас во многих прописях даже стоят стрелочки и точки — ориентиры для деток. Покажите им эти стрелочки, объясните для чего они.

    Надеюсь, прописи помогут вашему ребенку научиться красиво и правильно писать!

    Вы находитесь в категории раскраски Штриховки для детей. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски Штриховки для детей и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему Штриховки для детей развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

    Ирина Бернацкая

    Oбучение детей дошкольного возраста технике рисования штрихами

    Рисование
     – один из основных видов продуктивной деятельности детей
    . Осваивая технику рисования
    , ребёнок развивает мелкую моторику, у ребенка совершенствуются зрительно-двигательная координация и ориентировка в микро пространстве, развиваются произвольное внимание, зрительная память, аналитическое восприятие, речь.

    Рисование штрихом
     – это более сложный способ изображения, он требует от ребенка более высокого уровня изобразительных навыков и умений. Техника штриха
     предусматривает овладение линией. С помощью системы различных линий (штрихов
    )
     передается объём, фактура предмета, его характер и даже отношение художника к изображаемому объекту.

    Oбучение детей технике рисования штрихом

     имеет большое значение для их умственного и физического развития. Рисование штрихом
     развивает творческое видение мира, образное, логическое мышление.

    Задачи по обучению детей технике рисования штрихами
    .

    – Формировать и совершенствовать мелкую моторику пальцев рук.

    –Научить детей правильной посадке
    , умению держать карандаш, фломастер, ручку; учить владеть ими, используя игры и упражнения.

    –Научить штриховать
     в разных направлениях
    : сверху вниз, с наклоном влево, слева направо, с наклоном вправо, штриховке петлями
    , полуовалами, волнистыми линиями.

    –Познакомить с основными правилами штриховки
    .

    – Формировать зрительно-моторную координацию.

    – Развивать умения анализировать графический состав изображения (виды линий)
    .

    Публикации по теме:

    11 апреля 2016 года В своей работе с детками я часто использую нетрадиционную технику рисования. Дети очень любят рисовать пальчиками и.

    Конспект НОД для детей младшего дошкольного возраста (аппликация с элементами рисования) «Дождик»

    Цель: Учить детей внимательно рассматривать картинку и называть изображенные на ней предметы, расширять словарный запас, учить наклеивать.

    Коррекция агрессивного поведения детей старшего дошкольного возраста методом нетрадиционного рисования

    Агрессивность – свойство личности, целенаправленное разрушительное поведение, заключающееся в наличии деструктивных тенденций, с целью нанесения.

    Выполнил воспитатель: Ершова Маргарита Витальевна МБДОУ детский сад «Колосок» Цель: — продолжать знакомить детей с нетрадиционной техникой.

    Нетрадиционные техники рисования в развитии творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

    Методическая разработка Нетрадиционные техники рисования в развитии творческих способностей детей старшего дошкольного возраста (из опыта.

    Нетрадиционные техники рисования и их роль в развитии детей дошкольного возраста.

    Изобразительная деятельность, в частности детское рисование, заключает в себе большие возможности. Рисование самое естественное и увлекательное.

    Образовательная деятельность с детьми раннего возраста по нетрадиционной технике рисования «Чудо — цветок»

    Цели: Продолжать знакомить детей с техникой нетрадиционного рисования — «рисование жатой бумагой». Задачи: Образовательная -Уметь передавать.

    Рабочая программа по технике «Изонити» для детей старшего дошкольного возраста

    Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение Центр развития ребёнка — детский сад № 364 города Челябинска 454014, г. Челябинск,.

    Для успешного овладения школьными навыками ребёнку необходимо иметь хорошо развитую , так как большая нагрузка на руку в школе может вызвать чувство усталости, напряжения и нарушение при формировании почерка.

    Овладение навыками письма является длительным и сложным процессом. Без помощи взрослых очень сложно научиться писать, зрительно контролировать направление руки при письме, при этом сохраняя длительность и слитность движений.

    Современная школа предъявляет большое требование к детям, поступающим в первый класс На первом этапе обучения дети чаше всего испытывают затруднение с письмом: быстро устаёт рука, теряется рабочая строка, не получается правильное написание букв, ребёнок не укладываемся в общий темп работы.

    Развитые детские руки нужно не только для школы, но и для всей последующей жизни детей. Поэтому наиболее верный путь — не ждать школу, а готовиться к ней.

    Все предложенные задания по навыкам письма можно распечатать и заниматься с ребенком.

    ПРОПИСИ ДЛЯ ДОШКОЛЬНИКОВ И ПЕРВОКЛАШЕК

    РИСУЕМ ПО КЛЕТОЧКАМ (часть 1)

    РИСУЕМ ПО КЛЕТОЧКАМ (часть 2)

    Эти упражнения поможет дошкольнику овладеть навыками ориентировки на листе бумаги в клетку, копировать рисунки, копировать фигурки по точкам.

    Простые игры и упражнения для развития мелкой моторики дошкольников

    «Рука — это инструмент всех инструментов» (Аристотель)

    Мелкая моторика рук взаимодействует с такими высшими свойствами сознания как внимание, мышление, оптико-пространственное восприятие (координация, воображение, наблюдательность, зрительная и двигательная память, речь. Развитие навыков мелкой моторики важно еще и потому, что вся дальнейшая жизнь ребенка потребует использования точных, координированных движений кистей и пальцев, которые необходимы, чтобы одеваться, рисовать и писать, а также выполнять множество разнообразных бытовых и учебных действий.

    Один из навыков, который должен быть сформирован к тому времени, когда ребенок пойдет в школу — это развитие точных движений (тонкой моторики) .

    Учителя начальных классов постоянно отмечают, что у многих детей наибольшую проблему составляет неподготовленность руки к письму. В чем же причина графической неготовности к обучению письму? Таких причин две:

    1. Недостаточное развитие мелких мышц руки («физиологическая неготовность»)
    2. Несформированность навыка выполнения графических движений («психологическая неготовность»)

    Для того, чтобы ребенок красиво и аккуратно писал, необходимо развивать координированные движения мелких мышц, составляющих кисть руки. Техника письма требует слаженной работы мелких мышц кисти и всей руки, а также хорошо развитого зрительного восприятия и произвольного внимания. Неподготовленность к письму, недостаточное развитие мелкой моторики, зрительного восприятия, внимания может привести к возникновению негативного отношения к учебе, тревожного состояния ребенка в школе.

    Родителей должно насторожить, если ребенок активно поворачивает лист бумаги при рисовании или раскрашивании. В этом случае ребенок заменяет умение менять направление линии при помощи тонких движений пальцев поворачиванием листа.

    Весь комплекс упражнений по развитию мелкой моторики можно разделить на три части:

    Пальчиковая гимнастика;

    Упражнения для пальцев и кистей рук с использованием различных предметов;

    Отработка графических навыков.

    Подготовка руки к письму начинается задолго до поступления ребенка в школу. Очень важно развивать навыки, необходимые для овладения письмом, а также создавать условия для накопления ребенком практического опыта. И здесь могут помочь такие знакомые всем упражнения, как:

    Просто замечательное занятие на развитие мелкой моторики у дошкольников.. Перед лепкой ребенку любого возраста обязательно дайте размять пластилин. Это очень полезное упражнение для развития мелкой моторики. В этом плане обычный отечественный пластилин гораздо полезнее, чем мягкий импортный.

    Упражнения с бумагой:

    1) мять — развитие силы рук (после этого получится «шарик», который можно бросать в корзину с расстояния,

    2) рвать (развитие соотносящих движений) — захватываем пальцами обеих рук лист и тянем в разные стороны.

    3) делать аппликации из бумажных шариков (смять бумагу, нарвать ее на полоски, затем полоски нарвать на квадраты, скатать каждый квадратик на ладошке в шарик, шариками выкладывается силуэт — например, кошка, барашек, тучка)

    Сортировка мелких предметов

    Очень важно, чтобы малыш это делал либо щепотью (тремя пальчиками, либо способом «пинцетного захвата», то есть захватывал двумя пальчиками — большим и указательным. При этом остальные пальчики должны быть подогнуты и не мешать. Покажите малышу правильный способ выполнения этого упражнения.

    Вырезание ножницами.

    Вырезание различных фигурок из старых открыток, журналов — полезное и увлекательное занятие для будущих первоклассников.

    Старшие дошкольники начинают овладевать навыками силуэтного вырезания без предварительной прорисовки, подготовки линии контура.

    Игры — шнуровки Марии Монтессори:

    В играх с шнурованием также развивается глазомер, внимание, происходит укрепление пальцев и всей кисти руки (мелкая моторика, а это в свою очередь влияет на формирование головного мозга и становления речи. А также, что не маловажно, игры-шнуровки косвенно готовят руку к письму и развивают усидчивость.

    Отработку графических навыков помогут развить такие упражнения, как:

    Рисование линий, фигурных дорожек

    Ребенка просят провести фигурную дорожку, соединив линию штриховки. При прохождении дорожки ребенку следует стараться, как можно более точно следовать всем изгибам и поворотам линий.

    Ребенка просят провести линию посередине фигурной дорожки. При выполнении задания надо обратить особое внимание на то, что нельзя касаться стенок (особенно в лабиринтах, линия должна идти посередине дорожки. Карандаш от бумаги не отрывается, и лист бумаги не переворачивается.

    По контурам

    Ребенка просят соединить точки для того, чтобы получился завершенный рисунок.

    Штриховки с различным направлением движения руки

    Штриховка — одно из важнейших упражнений. Правила штриховки:

    • Штриховать только в заданном направлении.
    • Не выходить за контуры фигуры.
    • Соблюдать параллельность линий.
    • Не сближать штрихи, соблюдать расстояние

    Ребенка просят выполнить различные виды штриховок по образцам: вертикальные (сверху вниз, горизонтальные (слева направо, наклонные, «клубочками» (круговые движения руки, полукругами. Линии сложной формы должны выполняться одним движением кисти руки. Штриховки вначале должны быть крупными, по мере приобретения ребенком навыка выполнения их размер уменьшается. При этом надо обратить внимание на уменьшение амплитуды движений кисти руки.

    Рисование по точкам

    Ребенка просят соединить точки согласно инструкции под рисунком. Выполнять задания следует следующим образом: карандаш или ручка не отрывается от листа бумаги, лист фиксируется, и его положение не изменяется.

    Нарисуй фигурку по точкам, как на образце.

    Раскрашивание

    Простой и эффективный способ подготовки руки к письму — книжки-раскраски. Раскрашивая любимые картинки, ребенок учится держать в руке карандаш, использует силу нажима. Это занятие тренирует мелкие мышцы руки, делает ее движения сильными и координированными. Рекомендуется пользоваться цветными карандашами, а не фломастерами.

    Можно предложить ребенку копировать понравившиеся рисунки на прозрачную бумагу. Очень полезны орнаменты и узоры, так как в них присутствует большое количество изогнутых линий, что является хорошей подготовкой руки ребенка к написанию прописных букв.

    Очень хорошо обводить трафареты, шаблоны, обводка по фигурным линейкам, объемным и плоскостным изображениям предметов. Обводить можно все, что попадется под руку: дно стакана, перевернутое блюдце, собственную ладонь, ложку и т. д.

    Все эти упражнения приносят тройную пользу ребёнку:

    во-первых, развивают мелкую моторику его руки, подготавливая к овладению письмом,

    во-вторых, формируют у него художественный вкус, что полезно в любом возрасте,

    в-третьих, детские физиологи утверждают, что хорошо развитая кисть руки “потянет” за собой развитие интеллекта.

    Ежедневно предлагайте детям такие занятия!

    Такая всесторонняя тренировка отлично развивает мелкую моторику рук, и ребенок будет хорошо подготовлен к школе, движения его руки будут более уверенные, школьные занятия будут для ребёнка не столь утомительными.

    Используемая литература: яндекс. картинки

    Выбор по образцу и инструкции предмета нужного цвета из 6 —8 предметов трех-четырех основных цветов. 1. Дидактическая игра «Назови цвет» 1.

    Утверждено:
    на  педагогическом совете
    протокол №_____
    от _____________________
     
     
    Государственное специальное (коррекционное)
    образовательное учреждение для обучающихся, воспитанников
    с ограниченными возможностями здоровья
    «Ракитянская специальная (коррекционная) общеобразовательная
    школа-интернат VIII вида»

    РАЗВИТИЕ ПСИХОМОТОРНЫХ
    И СЕНСОРНЫХ ПРОЦЕССОВ

    Программа курса
    для учащихся 1-4 классов специальной коррекционной школы-интерната VIII вида
     
     
     
     
    Разработали: Латышева Т.А. –
                                учитель начальных классов;
                                 Мордынская А. А. –   
                        зам. Директора по УВР
     
     
     
     
     
    п. Ракитное 2011
    Пояснительная записка
                Современные требования общества к развитию детей, имеющих отклонения в развитии, диктуют необходимость более полно реализовать идею индивидуализации обучения, учитывая степень тяжести их дефекта, состояние здоровья, индивидуально – типологические особенности. Речь идет о необходимости оказания комплексной дифференцированной помощи детям, направленной на преодоление трудностей овладения социальными и познавательными компетентностями, что в конечном итоге будет способствовать более успешной адаптации и интеграции их в общество. Эти проблемы возможно решить при помощи занятий по психомоторному и сенсорному развитию.
    Под термином психомоторика, как правило, понимается «объективация всех форм психического отражения в совокупности управляемых двигательных действий». Платонов К.К. подразделил психомоторные процессы на:
    1) сенсомоторные реакции (движения и действия в ответ на сенсорный сигнал или объект),
    2) идеомоторные процессы (представления субъекта о различных движениях),
    3)  произвольные моторные действия.
    Известно, что у обучающихся при недоразвитии интеллекта  выявляется весь комплекс психомоторных нарушений, который включает в себя: нарушения мелкой и общей моторики, нарушения пространственной ориентировки и координации движений, нарушения таких познавательных психических процессов, как восприятие, память, внимание, воображение, мышление и речь.
    Занятия по развитию психомоторики и сенсорных процессов имеют важное коррекционно-развивающее значение, оказывают существенное воздействие на интеллектуальную, эмоциональную, двигательную сферу; способствуют формированию положительных навыков поведения учащихся с  умственной отсталостью.
    Целью данного курса является   максимальная  коррекция  недостатков познавательных и эмоциональных процессов, моторных и сенсорных функций обучающихся с нарушением интеллекта, на основе создания оптимальных условий познания ребенком каждого объекта,  его свойств, качеств, признаков; дать правильное многогранное представление об окружающей действительности, способствующее оптимизации психического развития ребенка и более эффективной социализации его в обществе.
    Задачи:
    — способствовать полноценному психическому и личностному развитию  школьника, коррекции  недостатков  познавательной деятельности  обучающихся путем    целенаправленного    систематического    развития    у    них    правильного восприятия цвета, формы, величины, пространственного расположения предметов;
    — выявлять психологические причины, вызывающие затруднения в процессе адаптации обучающихся к школьному обучению;
    — развивать и корректировать психические функции учащихся;
    — развивать способность учащихся к обобщениям; содействовать    развитию у воспитанников аналитико-синтетической деятельности, умения сравнивать, классифицировать;
    — развивать целостную психолого-педагогическую культуру
    — научить учащихся сочувствовать другим, сверстникам, взрослым и живому миру; снижать уровень агрессивности;
    — снижать эмоциональную напряженность учащихся; создавать ситуацию успеха;
    — корректировать поведение  учащихся с помощью игротерапии;
    — изучать индивидуально-психофизические особенности учащихся;
    — способствовать развитию мелкой моторики пальцев рук и речи обучающихся, исправлять недостатки  их  общей моторики  совершенствовать их зрительно-двигательную координацию и ориентацию в пространстве;
                Данный курс занятий является коррекционно направленным: наряду с развитием общих способностей предполагается исправление присущих умственно отсталым детям недостатков психофизического развития и формирование у них относительно сложных видов психической деятельности. Общая коррекционная работа, осуществляемая в процессе урока, должна дополняться на занятиях индивидуальной коррекцией недостатков, характерных для отдельных групп учащихся. Работа на занятиях проводится по подгруппам в 5-6 человек, а также индивидуально, чтобы у каждого обучающегося была возможность успешно выполнить несколько игровых заданий. Ведь согласно последним психологическим исследованиям, переживание состояния успешности способствует повышению у обучающихся самооценки и уверенности в собственных силах.  Занятия  должны носить практическую направленность, быть тесно связаны с другими учебными предметами, готовить обучающихся к жизни в обществе. При этом педагог определяет для себя основную из двух возможных (кроме коррекционно-развивающих) целей занятий:
                — подготовить ребенка к усвоению учебного материала или
    — восполнить имеющиеся пробелы в его знаниях
          Основной формой организации является комплексное занятие, которое проводится 2 раза в неделю в динамичной увлекательной форме с использованием разнообразных дидактических игр, игр разной подвижности, занимательных упражнений со сменой различных видов деятельности. Каждое занятие оснащается необходимыми наглядными пособиями, раздаточным материалом, техническими средствами обучения.
    Программа «Развитие психомоторики и сенсорных процессов» имеет концентрическую структуру. В каждом последующем классе задания усложняются, увеличивается объем материала, наращивается темп выполнения работы.
    Младший школьный возраст является периодом фактического складывания психологических механизмов личности. Ребенок приобретает черты большей индивидуальности в поведении, интересах, ценностях, личностных особенностях. Если в дошкольном возрасте ведущей деятельностью является игра, то в школьном – учение. Под влиянием ведущей деятельности формируется произвольность психических процессов, состояний, усиливается сознательная регуляция поведения, познавательная деятельность приобретает планомерный систематический характер.
                Каждый ребенок – личность. Поступающие в нашу школу дети отличаются общей физической ослабленностью, быстрой утомляемостью, которая наступает в результате не только физической, но и умственной нагрузки,  различных заболеваний. Все это учитывалось при составлении данной коррекционно-развивающей программы.                                                                                                                             Основным содержанием занятий по курсу “Развитие психомоторики и сенсорных процессов” являются:
    дидактические игры на формирование у воспитанников представлений о цвете, форме, величине и других сенсорных характеристиках окружающих предметов;
    упражнения, развивающие внимание, память, мыслительные операции, творческие способности;
    пальчиковая гимнастика и задания на коррекцию мелкой моторики пальцев рук;
    игры малой и средней подвижности на развитие общей моторики и координации движений учащихся младших классов с нарушением развития.
    Структура программы коррекционных занятий по развитию психомоторики и сенсорных процессов включает в себя следующие разделы:
    · Развитие крупной и мелкой моторики; графомоторных навыков;
    · Тактильно – двигательное восприятие;
    · Кинестетическое и кинетическое развитие;
    · Восприятие формы, величины, цвета; конструирование предметов;
    · Развитие зрительного восприятия и зрительной памяти;
    · Развитие слухового восприятия и слуховой памяти;
    · Восприятие пространства;
    В результате целенаправленной деятельности на занятиях по развитию психомоторики и сенсорных процессов дети должны научиться:
    · Ориентироваться на сенсорные эталоны;
    · Узнавать предметы по заданным признакам;
    · Сравнивать предметы по внешним признакам;
    · Классифицировать предметы по форме, величине, цвету;
    · Составлять сериационные  ряды предметов и их изображений по разным признакам;
    ·  Практически выделять признаки и свойства объектов и явлений;
    · Давать полное описание объектов и явлений;
    · Различать противоположно направленные действия и явления;
    · Определить последовательность событий;
    · Ориентироваться в пространстве;
    · Целенаправленно выполнять действия по инструкции;
    · Самопроизвольно согласовывать свои движения и действия;
    · Опосредовать свою деятельность речью.
    Своевременная психолого-педагогическая  помощь учащимся начальных классов является необходимой предпосылкой их успешного обучения и воспитания в среднем и старшем звене.
     
     
    Тематический план
    1 класс – 68 часов в год, 2 часа в неделю
     
    Название раздела, тематика занятий
    Кол-во часов

    Обследование детей. Формирование групп для коррекционных занятий.
    2

    Тест Керна-Йерасека на определение уровня интеллектуального развития ребенка.
    1

    Формирование сенсорных эталонов цвета, формы, величины, конструирование предметов
    20

    Знакомство с основными цветами (красный, желтый, зелёный, синий, чёрный, белый)
    1

    Выбор по образу и инструкции («дай такой же») предметов одного цвета из 3-5 предметов двух контрастных цветов.
    1

    Группировка по цвету предметов двух контрастных цветов («Разложи игрушки в две коробки — подходящие по цвету»)
    1

    Выбор по образцу и инструкции предмета нужного цвета из 6 8 предметов трех-четырех основных цветов.
    1

    Дидактическая игра «Назови цвет»
    1

    Соотношение предметов по цвету («Подбери кукле бант», «Завяжи ниточку шарику», «От какого цветка лепесток?»).
    1

    Формирование понятий: большой — маленький, больше — меньше, одинаковые;  учить сравнивать методом наложения и называть.
    2

    Сравнение 2 предметов по высоте и длине.
    1

    Сравнение 2 предметов по ширине и толщине.
    1

    Выбор одинаковых по величине предметов из 6-10 предметов двух контрастных величин. Группировка предметов парных по величине (игра «Подбери двум куклам одежду» — по цвету и величине)
    1

    Выбор по образцу и инструкции («дай такой же») предметов одной геометрической формы из 3-5 предметов двух контрастных форм.
    1

    Группировка по форме предметов двух контрастных форм.
    1

    Выбор предметов одной формы из 6-8 предметов двух-трех контрастных плоскостных форм, их группировка.
    1

    Определение формы предмета только с помощью тактильного анализатора («Чудесный мешочек»).
    2

    Дидактическая игра «Какой фигуры не стало?»
    1

    Составление целого  из (2-3 детали) на разрезном материале
    1

    Дидактическая игра «Четвертый лишний»
    2

    Развитие крупной и мелкой моторики, графомоторных навыков.
    16

    Развитие крупной моторики. Целенаправленность выполнения действий и движений по инструкции педагога (бросание в цель)
    1

    Формирование чувства равновесия («дорожка следов»)
    1

    Развитие мелкой моторики пальцев руки. Пальчиковая гимнастика.
    2

    Пальчиковые игры.
    1

    Конструирование из счетных палочек.
    2

    Выкладывание узора из семян арбуза, тыквы по контуру.
    2

    Выкладывание из мозаики изученных букв, цифр.
    1

    Обводка по трафарету (внутреннему и внешнему) и штриховка.
    2

    Развитие координации движений руки и глаза (завязывание, нанизывание).
    1

    Работа в технике «рваной» аппликации.
    2

    Сгибание бумаги. Вырезание ножницами прямых полос.
    1

    ·Кинестетическое и кинетическое развитие
    2

    Формирование ощущений от различных поз тела; вербализация собственных ощущений. Дидактическая игра «Море волнуется».
    1

    Движение и позы головы по показу; вербализация собственных ощущений. Выразительность движений. Имитация движений (оркестр, повадки зверей) Изображение животных, игрушек, насекомых, техники.
    1

    Тактильно-двигательное восприятие
    7

    Определение на ощупь плоскостных фигур и предметов
    1

    Определение на ощупь величины предмета (большой – маленький — самый маленький). Дидактическая игра «Чудесный мешочек»
    2

    Упражнение в раскатывании пластилина. Лепка «Овощи и фрукты»
    1

    Упражнение в раскатывании пластилина. Лепка «Угощение»
    1

    Игры с крупной мозаикой.
    2

    Развитие слухового восприятия и слуховой памяти
    4

    Дидактическая игра «Кто как голос подает?», «Что как звучит?»
    1

    Упражнения на звукоподражание животным, технике (один из детей изображает, остальные угадывают).
    1

    Дидактические игры «Громко – тихо», «Кто из детей тебя позвал?»
    2

    Развитие восприятия пространства
    7

    Ориентация на собственном теле: право — лево, верх — низ, вперед назад. Выполнение простых подражательных движений за учителем: выполнение движений по инструкции.
    1

    Выполнение действий по показу, по инструкции («Найди игрушку», «Слушай команду», «Не ошибись»).
    1

    Ориентация на рабочем столе: выкладывание комбинаций из геометрических фигур, счетных палочек по образцу.
    1

    Ориентировка на листе бумаги (центр, верх, низ, правая, левая сторона)
    1

    Составление на листе бумаги комбинаций из полосок, плоскостных геометрических фигур.
    2

    Расположение предметов на листе бумаги. Дидактическая игра «Расположи верно»
    1

    Развитие зрительного восприятия и зрительной памяти
    5

    Нахождение отличительных и  общих признаков 2-х предметов. «Сравни предметы»
    1

    Дидактическая игра «Что изменилось» (3-4 предмета)
    2

    Дидактическая игра «Что перепутал художник?», «Что не дорисовал художник?»
    1

    Упражнение для профилактики и коррекции зрения
    1

    Восприятие времени
    4

    Сутки. Последовательность событий.
    1

    Неделя. Семь суток. Порядок дней недели.
    1

    Дидактическая игра «Веселая неделя»
    2

     
    2 класс – 70 часов в год, 2 часа в неделю
     
    Название раздела, тематика занятий
    Кол-во часов

    Обследование детей. Формирование групп для коррекционных занятий.
    2

    Формирование сенсорных эталонов цвета, формы, величины, конструирование предметов
    17

    Формирование эталонов объемов геометрических фигур (шар, куб)
    1

    Выбор по образцу и инструкции предметов одного цвета из 6-8 предметов двух сходных цветов. Дидактическая игра «Угадай-ка»
    1

    Группировка предметов, различающихся основным и оттеночным тоном на несколько подгрупп.
    1

    Различие цветов и оттенков. Дидактическая игра «Что бывает такого цвета».
    1

    Подбор оттенков к основным цветам. Дидактическая игра «Подбери предмет такого же цвета».
    1

    Выбор предметов одной формы из 6-8 предметов сходных форм.
    1

    Группировка по форме из 2-4 предметов сходных форм. Группировка предметов объемных и плоскостных форм.
    1

    Составление сериационных рядов по величине из 3-4 предметов по заданному признаку.
    2

    Сравнение 2-3 предметов по высоте и толщине. Сравнение 2-3 предметов по длине и ширине.
    1

    Выкладывание геометрических фигур из мозаики по опорным точкам.
    2

    Выкладывание рядов из двух чередующихся элементов (по цвету, форме, величине) через 1-2 детали.
    1

    Дидактическая игра «Четвертый лишний» (по цвету, форме, величине)
    2

    Конструирование сложных форм предметов («Технический конструктор», мелкие пазлы)
    2

    Развитие крупной и мелкой моторики, графомоторных навыков.
    15

    Выполнение сложных подражательных движений за учителем с постепенным увеличением темпа; смена видов движения по сигналу; упражнения на сочетание речи с движением, работа в парах: «Пилим бревно», «Качели», «Шар – насос».
    2

    Вырезание ножницами из бумаги по шаблону прямоугольных, квадратных, треугольных форм.
    1

    Пальчиковая гимнастика с речевым сопровождением.
    2

    Упражнения на синхронность работы обеих рук (работа со шнуром, нанизывание бус).
    1

    Штриховка в разных направлениях и рисование по трафарету.
    2

    Обводка по трафарету орнамента из геометрических фигур.
    2

    Графический диктант (по показу).
    2

    Работа в технике «объёмной» аппликации.
    3

    Кинестетическое и кинетическое развитие
    3

    Движения и позы всего тела. Дидактическая игра «Зеркало»
    1

    Имитация движения и поз (повадки зверей, природные явления). Дидактическая игра «Угадай-ка»
    2

    Тактильно-двигательное восприятие
    5

    Определение на ощупь предметов сложной формы. Дидактическая игра «Волшебный мешочек».
    2

    Работа с пластилином и глиной (твердое и мягкое состояние).
    1

    Игры со средней мозаикой.
    2

    Развитие слухового восприятия и слуховой памяти
    4

    Звуковая имитация (подражание звукам окружающей среды)
    1

    Дидактическая игра «Кто позвал тебя, скажи» (различение по голосу)
    2

    Дидактическая игра «Найди звучащий предмет», «Чей голосок?»
    1

    Развитие восприятия пространства
    8

    Ориентация на собственном теле — уметь показать правые и левые части тела. Ориентация относительно своего тела: справа — слева, сзади — спереди, далеко – близко.
    1

    Моделирование пространственного расположения мебели в комнате. Дидактическая игра «Обставим комнату». Деление листа на «глаз» на 2 и 4 равные части .
    1

    Дидактическая игра «Куда пойдешь, то найдешь».
    1

    Дидактическая игра «Определи положение предмета»; вербализация пространственных отношений с использованием предлогов.
    2

    Выполнение элементарных работ по замыслу: составление комбинаций, узоров из геометрических фигур, счетных палочек, природного материала.
    2

    Расположение предметов на листе бумаги. Дидактическая игра «Расположи верно».
    1

    Развитие зрительного восприятия и зрительной памяти
    10

    Нахождение отличий на наглядном материале (сравнение 2-х картинок)
    2

    Упражнение для профилактики и коррекции зрения.
    1

    Дидактические игры «Кто больше запомнил?», «Кто внимательнее?»
    2

    Различие «наложенных» изображений предметов (2-3 изображения)
    1

    Поиск «спрятавшихся» на рисунке предметов.
    1

    Таблицы Шульте.
    1

    Развитие зрительной памяти. Дидактическая игра «Что изменилось» (4-5 предметов).
    1

    Дидактическая игра «Запомни и повтори».
    1

    Восприятие времени
    6

    Порядок месяцев в году. Дидактическая игра «Что сначала, что потом?».
    2

    Времена года. Работа с графической моделью «Времена года».
    1

    Знакомство с часами (циферблат, стрелки).
    1

    Определение времени по часам. Игры с моделью часов.
    2

     
     
    3 класс – 70 часов в год, 2 часа в неделю
     
    Название раздела, тематика занятий
    Кол-во часов

    Обследование вновь прибывших детей. Формирование групп для коррекционных занятий.
    2

    Формирование сенсорных эталонов цвета, формы, величины, конструирование предметов
    16

    Учить соотносить цвет реального предмета с эталоном; учить дифференцировать желтый — оранжевый — коричневый.
    1

    Использование цвета для обозначения предметов (развитие предпосылок символической деятельности мышления): дети обозначают фишками определенных цветов предметы в сказке или стихотворении, которые читает учитель.
    1

    Соотношение предметов по цвету («Подбери кукле однотонную одежду»).
    1

    Выбор и группировка предметов на скорость.
    1

    Группировка предметов по самостоятельно выделенному признаку; обозначение словом. Сравнение и группировка предметов по форме, величине и цвету.
    2

    Сравнение и обозначение словом величины разных предметов по двум параметрам (длинный и широкий, узкий и короткий и т. д.).
    1

    «Составь геометрическую фигуру» (из ее частей).
    1

    Составление сериационных рядов по величине из 4-5 предметов.
    1

    Дидактическая игра «Цветик-семицветик».
    1

    Выкладывание рядов из чередующихся трех элементов (по цвету, форме, величине).
    2

    Дидактическая игра «Колумбово яйцо».
    1

    Составление предмета или целостной конструкции из мелких деталей (пазлы, настольный «Лего»).
    3

    Развитие крупной и мелкой моторики, графомоторных навыков.
    15

    Развитие согласованности движений на разные группы мышц (по инструкции педагога).
    1

    Пальчиковая гимнастика с речевым сопровождением.
    2

    Штриховка в разных направлениях и рисование по трафарету. Обводка контуров предметных изображений.
    2

    Совершенствование точности мелких движений рук (завязывание, развязывание, шнуровка, застегивание).
    1

    «Где мы были, мы не скажем, а что делали, покажем»;  «Угадай, кто я?» (по пантомиме).
    1

    Рисование бордюров по образцу. Дидактическая игра «Расставь значки в фигурах».
    1

    Графический диктант (зрительный и на слух).
    3

    Вырезание ножницами из бумаги по контуру предметных изображений – новогодние снежинки.
    2

    Работа в технике «объемной» и «рваной» аппликации.
    2

    Кинестетическое и кинетическое развитие
    2

    Выразительность движений (имитация повадок животных, инсценирование школьных событий).
    2

    Тактильно-двигательное восприятие
    6

    Определение на ощупь предметов; выделение разных свойств и качеств (мягкие и жесткие; крупные и мелкие предметы). Дидактическая игра «Волшебный мешочек».
    2

    Работа с пластилином (раскатывание, скатывание, вдавливание). Лепка «Овощи».
    1

    Дидактическая игра «Что бывает(пушистое)».
    1

    Игры с сюжетной мозаикой.
    2

    Развитие слухового восприятия и слуховой памяти
    2

    Развитие чувства ритма. Дидактическая игра «Мы – барабанщики».
    1

    Различение мелодий по темпу.
    1

    Развитие восприятия пространства
    5

    Учить ориентироваться на листе бумаги («Рисунок по инструкции», игра «Муха» — ориентация по клеточкам).
    1

    Расположение предметов в вертикальном и горизонтальном полях листа.
    1

    Дидактическая игра «Лабиринт».
    2

    Построение комбинаций из геометрических фигур, конструктора по словесной инструкции.
    1

    Восприятие времени
    4

    Дидактическая игра «Расположи по порядку» (времена года, части суток).
    1

    Лото «Времена года».
    1

    Определение времени по часам.
    2

    Развитие мыслительных операций
    18

    Дидактическая игра «Назови одним словом»
    1

    «Волшебные картинки» — как геометрические фигуры можно превратить в изображение какого-либо предмета.
    2

    Дидактическая игра «Четвертый – лишний».
    2

    Коррекция интеллектуального развития (Упражнения «Закончи предложения», «Ленточки»).
    2

    Дидактическая игра «Разрезные картинки».
    2

    Задания на формирование понимания последовательности событий, изображенных на картинках («Купание куклы», «Утро Сережи», «Лепка снеговика» и др.).
    1

    Коррекция интеллектуального развития (Упражнение «Твердый — мягкий», игра «Буквенная эстафета»)
    2

    Упражнения на решение изображенных на картинке ситуаций; оперируя мысленными образами представлениями: «Как мальчику достать мячик?», «Как Саше накормить кролика?», «Помоги ребятам украсить зал».
    1

    Формирования умения анализировать сюжеты со скрытым смыслом («В парикмахерской», «У врача», «Во дворе» и др.).
    1

    «Кто любит на загадки отгадки находить?» — конкурс загадок.
    1

    Дидактическая игра «Найди различие и сходство».
    2

     
    4 класс
    70 часов в год, 2 часа в неделю
     
    Название раздела, тематика занятий
    Кол-во часов

    Обследование вновь прибывших детей. Формирование групп для коррекционных занятий.
    2

    Формирование сенсорных эталонов цвета, формы, величины, конструирование предметов
    14

    Группировка предметов по самостоятельно выделенным двум признакам; обозначение словом. Сравнение и группировка предметов по форме, величине и цвету.
    2

    Использование простых мерок для измерения и с

    15

    Как наносить трафарет — инструкции и техники создания трафарета — The Stencil Studio

    Пошаговые инструкции для получения наилучших результатов с трафаретами в первый раз и каждый раз.

    Начните со сбора оборудования …

    Трафарет

    Выберите понравившийся дизайн и размер, подходящий для вашего проекта. Здесь вы можете увидеть некоторые из наших новых Stencil MiNiS, крошечных дизайнов трафаретов, подходящих для всех небольших проектов по трафарету, ремесел и росписи мебели.

    Трафареты бывают разных размеров и дизайнов и могут быть вырезаны из различных материалов, включая картон, пластик или металл. Мы проектируем и вырезаем все наши трафареты из прочного многоразового пластика Mylar 190 микрон, который можно стирать. Трафареты всегда следует хранить на плоской поверхности для использования в будущем.

    У нас есть множество трафаретов на выбор размером от XS (A5) S (A4) M (A3) и L (A2) до XL (A1), мы предлагаем начать с малого, если вы раньше не пробовали трафарет.Если вам нравится апсайлинг, Stencil MiNiS может идеально подойти для добавления трафаретной границы или декоративных элементов. Для больших проектов выбирайте трафареты большего формата, такие как наши трафареты большого и сверхбольшого формата. Эти большие трафареты отлично подходят для добавления деталей на стену или создания сплошного рисунка, похожего на обои. Трафареты предлагают больше возможностей для творчества, чем настенные наклейки, позволяя красить их в любой цвет, который вам нравится, повторно использовать их и добавлять узор практически на любую поверхность, включая ткань, мебель и полы.

    Сохранение статичности трафарета

    Чтобы трафарет оставался на месте во время покраски, лучше закрепить его с помощью трафаретной ленты с низким уровнем липкости или спрея.

    На рынке представлено множество товаров ..

    Top Tip — если вы не можете достать ленту с низкой липкостью, просто удалите часть липкой ленты с малярной ленты, приложив ленту к ткани (например, к джинсам), прежде чем приклеивать трафарет на место.

    Spraymount — это повторно позиционируемый аэрозольный клей, который можно приобрести в художественных магазинах, магазинах для рукоделия и рукоделия. Просто следуйте инструкциям на банке, чтобы нанести тонкий слой клея на обратную сторону трафарета.

    Краска

    Для нанесения трафарета на выбранную поверхность можно использовать любой тип краски, просто используйте краску, наиболее подходящую для выполняемой работы. Помните, что чем гуще краска, тем лучше результат. Более тонкая краска имеет тенденцию просачиваться за трафарет, вызывая пятна и кровотечение. Мы обнаружили, что для большинства проектов стен и мебели хорошо подходят акриловые краски и меловые краски, обеспечивая хорошее равномерное покрытие.

    Нанесение краски

    Для нанесения краски можно использовать кисти для трафаретов, кусочки губки, валики из поролона или даже ткань.Для небольших проектов мы предпочитаем использовать трафаретную кисть. Кисти для трафаретов имеют плоский конец и предназначены для использования под углом 90 градусов к трафарету, что обеспечивает минимальное растекание краски и резкую отделку трафарета.

    Кисти для трафаретов бывают разных размеров. Выберите размер кисти в соответствии с размером трафарета и по одной кисти для каждого цвета, который вы выберете.

    Разное полезное

    Бумажная тарелка и кухонное полотенце или обрывки бумаги для слива краски и подготовки кисти.

    Готовы к работе?

    Мы наносим трафарет на лист бумаги для этой демонстрации, но техника точно такая же для стен, ткани, мебели и любой другой поверхности, которая вам нравится!

    Начните с приклеивания трафарета на место.

    Просто используйте несколько небольших кусочков ленты по краю трафарета, чтобы удерживать его на месте во время рисования. Вы можете просто держать трафарет свободной рукой, но важно не позволять трафарету вообще двигаться.

    Налейте немного краски на бумажную тарелку.

    Вы удивитесь, как мало краски вам понадобится! Нанесите немного краски на самый конец кисти — тогда …

    .. удалить большую часть краски!

    Просто промокните и нанесите кистью другую часть тарелки или кухонное полотенце, чтобы равномерно распределить краску по щетине и удалить излишки краски с кисти. Здесь вы хотите получить практически сухую кисть.

    Начать трафарет

    Нанесите кисть на трафарет массирующими или вращающими движениями.Немного похоже на дятла! Держите кисть вертикально под углом 90 градусов к трафарету.

    Обратите особое внимание на края каждого отверстия в трафарете. Есть много крутых техник затенения, которые мы рассмотрим в другой день, но для начала просто сконцентрируйтесь на заполнении всех вырезанных частей трафарета. Повторно загружайте трафаретную кисть только тогда, когда краска больше не доступна.

    Если вы хотите добавить еще один цвет, дерзайте. Чтобы цвета были разделены, используйте другую кисть-трафарет и подождите, пока первый цвет высохнет, но, если вы хотите получить смешанный вид, вы можете попробовать добавить второй цвет, пока первый цвет краски все еще липкий, и смешивайте его, перекрывая его с рисунком. второй.

    Удалить трафарет

    После того, как вы закончили рисовать трафарет, пришло время для большого открытия! Просто снимите трафарет и вуаля, ты художник !!

    Top Tip — Удалите трафарет до высыхания краски, особенно если краска довольно густая. Существует опасность отслоения краски с поверхности, нанесенной по трафарету, если вы позволите пленке краски высохнуть по трафарету!

    Как это было просто! У вас должно получиться четкое изображение с трафаретом.

    Теперь вы знаете, как легко наносить трафарет, и начинаете видеть возможности. Будьте настолько креативными, насколько хотите, смешивая и сопоставляя дизайны, применяя трафареты во всевозможных узорах, используя любые цвета, которые вам нравятся, и наносите краски