Прежде чем перейти к обсуждению техник рисования, я хочу познакомить вас с отноше­нием к рисованию с психологической и фи­зической точки зрения. Когда мы только на­чинаем учиться рисовать, у нас уже существу­ет мнение о том, что такое рисование и как следует рисовать. Для развития ваших творче­ских способностей очень важно как можно быстрее отказаться от предвзятых мнений, иначе они постоянно будут мешать вам в ра­боте.

Своих студентов в художественной студии я прошу прежде всего определить свое отно­шение к средствам рисования. Предположим, что для работы мы выбираем карандаш. Мож­но рискнуть и попытаться держать карандаш немного иначе, чем обычно. Если отбросить в сторону мысли, что только традиционный способ держать карандаш перекрывает доро­гу экспериментам, то возникает вопрос: «Как держать карандаш?» Вы подумаете: «Конечно, существует только один способ!» Нет, есть не­сколько способов держать карандаш, и каж­дый из них расширяет возможности при ри­совании карандашом.

Если вы будете держать карандаш нетради­ционным способом, то сможете создать ри­сунки, содержащие множество выразитель­ных штрихов, и сумеете передать напряжен­ность между ними. Можно также необычно наносить штрихи не только карандашом, но и другими средствами рисования, это улучшит технику рисования.

На первом этапе занятий я прошу студен­тов сделать пробные зарисовки и посмотреть, какие штрихи можно получить, если держать карандаш не так, как обычно. Держим карандаш традиционным способом — этот способ пользования карандашом силь­но ограничивает возможности начинающе­го художника, так как тормозит развитие творческих способностей. Но традицион­ный способ держать карандаш очень хорош для создания теоретических и технических чертежей, когда нужно контролировать про­цесс рисования.

Держим карандаш кончиками пальцев — та­кой способ уменьшает возможности контро­ля. В таком положении карандаш легко скользит по бумаге, и можно получить совер­шенно неожиданные штрихи, оживляющие рисунок, который становится более творче­ским, потому что наши промахи или смеще­ние штрихов положительно сказываются на рисунке.

Держим карандаш как кинжал — этот способ противоположен способу удерживания ка­рандаша кончиками пальцев. Штрихи, прове­денные карандашом, более строгие, прямые, агрессивные. В рисунке отражается движение всей руки, а не только кисти и запястья.

Держим карандаш между пальцами ноги — я видел несколько прелестных рисунков, выполненных студентами, которые держали карандаш таким способом. Нужно встать на одну ногу, ни за что не держаться, затем поло­жить планшет на пол, взять карандаш пальца­ми ноги и начать рисовать.

Собираясь рисовать, воспользуйтесь приве­денными примерами. Относитесь к ним как к эксперименту или развлечению — получен­ные результаты вас приятно удивят.

КАРАНДАШ КАК СРЕДСТВО ИЗМЕРЕНИЯ

Мы можем анализировать наши наблюдения различными способами. Одним из способов анализа является использование карандаша не только как средства для нанесения штрихов, но и как средства измерения. Самым эффективным способом является построение сетки, на кото­рую наносится рисунок Такой способ подходит для всех видов рисунков на основе наблюдений, а также для различных объектов рисования, на­чиная от пейзажа и натюрморта и кончая изо­бражением человеческой фигуры.

1. Займите фиксированную позицию для ри­сования, чтобы иметь постоянное поле зре­ния, которое не меняется. Это позволяет вам видеть объект из одной и той же точки — это очень важно, если вы хотите, чтобы ваши из­мерения были точными.

2. Зажмите карандаш в кулаке той руки, кото­рая кажется наиболее удобной, оставляя боль­шой палец свободным, чтобы он мог сколь­зить по карандашу вверх и вниз.

3.
Вытяните руку прямо по направлению к объекту и проводите измерения. Они всегда выполняются по вертикали. Если мы, напри­мер, рисуем фигуру, измерения обычно вы­полняются от макушки до нижней точки под­бородка. Закройте один глаз, как вы обычно делаете, чтобы сфокусировать зрение и полу­чить одну точку зрения. Поднимите верхний конец карандаша на уровень макушки, затем перемещайте большой палец по карандашу вниз, пока не достигнете нижней точки под­бородка. Таким образом вы установили высо­ту головы. Повторите эту процедуру по вооб­ражаемой вертикали по всей фигуре вниз, ис­пользуя высоту головы как меру для разделе­ния фигуры. Так вы получите общую высоту фигуры — обычно рост среднего человека от макушки до кончиков пальцев ног равен вы­соте девяти голов.

4.Можно повторить процедуру, чтобы изме­рить ширину фигуры. Поверните карандаш го­ризонтально и проводите измерения в ширину, пользуясь высотой головы как масштабом. Важ­но помнить, что измерения проводятся только по вертикали или горизонтали — если вы будете измерять под углом, то перекосите фигуру. Руку вытяните прямо перед собой: измерения прово­дятся из одного положения, чтобы обеспечить согласованность измерений.

5. После получения пропорций фигуры по вертикали и горизонтали перенесите их на бумагу Конечно, на основании выполненных измерений можно получить рисунок «визу­ального формата», однако обычно такой ри­сунок оказывается очень мелким, не советую вам его рисовать, пока у вас нет достаточного опыта. Другой способ — получение масштаб­ного рисунка в соответствии с полученными пропорциями. Например, если высота головы при измерении составляет один сантиметр, удвойте ее величину на рисунке, как и каждую измеренную величину.

Поза, или положение тела, тесно связана с пропорциями тела. От позы непосредственно зависит изменение пропорций. Поза фигуры на рисунке рядом передается направленными линиями, которые определяются углами меж­ду частями тела, и соответствующими про­порциями тела. Поза позволяет нам увидеть и выразить форму существующего в простран­стве человеческого тела на двумерной по­верхности. Линии обычно передают основ­ную динамику позы и обозначают изменив­шиеся границы основных частей тела. При постановке модели в позу можно руководст­воваться самыми разными соображениями, потому что поза может многое сказать о ва­шем рисунке и о том, что вы хотите выразить через него.

Продолженные линии позы фигуры помо­гают установить связь с другими объектами изображения. Это еще один способ добиться точности пропорций на рисунке. Линии позы задают также напряженность рисунку.

Поза — это наша манера держаться, ома тесно связана с пропорциями фигуры. Как видно на примере, поза передана направлениями ли­ний, которые определяют углы, а соотноше­ние тех углов зависит также от других соотно­шений тела и изменяющихся углов.

ВЕКТОРЫ АНАЛИЗА

Вот еще один способ достижения точных пропорций на рисунке. Нужно провести ли­нии от одного изображения к другому, чтобы установить связи между ними и другими важ­ными элементами рисунка, для определения их взаимного расположения.

ПОДЛОЖКА «ОКОШКА», ИЛИ РАМКА-ВИДОИСКАТЕЛЬ

Использование «окошка» является удивитель­ным способом создания композиции рисунка и верного размещения объектов в изобразитель­ном пространстве относительно друг друга.

Вырежьте «окошко», чтобы оно соответство­вало размерам вашей бумаги.

Шаг 1. Возьмите лист бумаги, на котором вы собираетесь рисовать, и проведите диагональ из одного угла листа в другой.

Шаг 2. Решите, насколько большим вы хотите сделать «окошко». Например, если вы хотите сделать высоту «окошка» 7,5 см, отложите этот размер вдоль вертикального края бумаги от нижней точки на диагонали.

Шаг^{3. Из полученной точки проведите горизон­тальную линию до пересечения с диагональю.}

Шаг 4. Из точки пересечения двух линий про­ведите вертикальную линию до нижнего края листа бумаги. Прямоугольник с высотой 7,5 см, образованный этими отрезками, имеет соот­ношение сторон такое же, как у листа бумаги.

Шаг 5. Измерьте размеры сторон полученного прямоугольника и нарисуйте подобный прямо­угольник в центре «картонки», а затем вырежьте «окошко» для «просмотра» композиции.

Шаг 6. Далее разделите края подложки и пря­моугольника на бумаге на 8 частей: сначала на две, затем каждую вторую часть еще надвое, затем каждую четвертую часть еще надвое. Я видел, как некоторые студенты натягивали на «окошко» хлопчатобумажную нить для получения сетки.

Если вы сделали это, нарисуйте на бумаге со­ответствующую сетку линий. Поставьте «окошко» вертикально и выбирайте композицию. После этого очень легко перенести то, что вы видите в «окошке», на бумагу.

Рисунки карандашом

КАРАКУЛИ — ПЕРВЫЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ И ИДЕИ

Не следует считать, что каракули, которые че­ловек непроизвольно и бесцельно рисует, ни­чего не значат и не представляют никакой цен­ности. На самом деле они очень важны, иногда художники находят эти бессмысленные ри­сунки своих коллег поистине прелестными. Подобные рисунки являются результатом бес­сознательного творческого процесса. Обычно их рисуют пером или карандашом, и они явля­ются порождением наших размышлений. На­пример, многие из нас что-то чертят или рису­ют на собраниях — это помогает нам преодо­леть скуку подобных мероприятий. Бессозна­тельное рисование позволяет погрузиться в собственный мир. Мы непроизвольно что-то рисуем, когда звоним по телефону, используя телефонную книгу как блокнот. Мне кажется, что в этих набросках зарождаются идеи, поэ­тому будем считать их исканиями.

ПЕРВЫЕ МЫСЛИ ПОСЛЕ НАБЛЮДЕНИЙ
Мысли художника, которые возникают сразу после того, как он увидел что-то интересное и запечатлел эти наблюдения, — первая реакция, которая дает толчок дальнейшим размышлени­ям. Большинство художников постоянно носят с собой блокнот: он позволяет фиксировать от­дельные аспекты наблюдений, включая пейза­жи, портреты, фактуру, архитектуру, природу, свет, атмосферу и т. д. Блокноты и альбомы ху­дожников просто поражают. Если полистать их, то в них можно обнаружить и развитие новых идей, и отклики на увиденное и заинтересовав­шее художника. Загляните однажды в альбомы Тернера, и вы поймете, какую богатую инфор­мацию они содержат.

ПЕРВЫЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ И ИДЕИ
Многие идеи возникают у художника и дизайне­ра, потому что они, испытав зрительное потря­сение, зафиксировали увиденное в альбоме. Но в альбомах художников и дизайнеров тысячи постоянно меняющихся набросков, в которых отражается развитие идей. Например, у присту­пившего к работе дизайнера под влиянием мне­ния заказчика возникают определенные идеи и образы. Но до того как принять окончательную форму, они проходят стадию набросков, кото­рые фиксируются в альбомах и блокнотах. Даже если сейчас они не пригодятся, их можно будет использовать позднее. Это визуальная инфор­мация, она не просто важна сама по себе, но и способствует пробуждению новых идей.

КОМПОЗИЦИЯ: ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ
Когда мы становимся более опытными, то пони­маем, как надо строить композицию. Начинаю­щий же художник неизменно интуитивно поме­щает объекты в середину картины, будь то на­тюрморт, портрет или картина другого жанра. В 90 случаях из 100 такая композиция ошибоч­на: слишком много места отдается фокусной точке, в результате глазу не на чем зацепиться на оставшейся части изобразительного простран­ства. Такая успокаивающая, избитая компози­ция неинтересна для зрителя. Мы стремимся на­учить вас пользоваться твердыми карандашами для создания объектов, которые, располагаясь на картине относительно друг друга, создают хорошую композицию.
Иногда динамика движения на плоскости воз­никает непроизвольно, но гораздо чаще она усиливается художником. Когда вы видите ра­ботающего художника, который отступает от картины, вытягивает руку в сторону своей ра­боты и наклоняет голову набок, вам кажется, что все это каким-то образом влияет на изо­бражение. И это правда, потому что так внеш­не проявляется работа художника над компо­зицией картины.

Ритм явно существует в музыке, танце, в ли­тературном произведении. Ритм как бы свя­зывает произведение искусства в единое це­лое. В рисунке или живописном полотне мы тоже можем создать ритм, позволяющий гар­монично переходить от одной точки компо­зиции к другой. Ритм проявляется в тоне, цве­те и штриховке, но здесь мы говорим о ритме, выражаемом в форме.

ПОРЯДОК И РАВНОВЕСИЕ
В каждой картине существует несколько на­пряженных противостоящих точек, которые уравновешивают друг друга, так что в конце концов создастся изобразительный порядок. Он определяется композицией. Если посмот­реть на большинство классических произве­дений искусства, особенно на пейзажи Пуссе­на или Клоде, вы обнаружите эти элементы композиции.

ДВИЖЕНИЕ
Нельзя не подчеркнуть важность движения в изобразительной плоскости. Форма и другие изобразительные элементы помогают нам пе­редать движение. Художник привлекает вни­мание к картине: зритель скользит взглядом по полотну, останавливается на одной точке, затем снова окидывает взглядом всю картину, задерживает на чем-то взгляд, затем отводит его от полотна. Большинство зрителей не от­дают себе отчет в том, что, в течение несколь­ких секунд глядя на картину, они приобщи­лись к искусству.

Разумеется, существует много других спо­собов, помимо движения, которыми худож­ник, сознательно или бессознательно, позво­ляет нам понять его произведение. Можно со­здать не только упорядоченную гармонию и движение в изобразительном пространстве, но и достичь противоположного эффекта, особенно если вы хотите добиться экспрес­сивности в композиции.

Как начинающие художники, мы стремим­ся рисовать объекты изолированно от других предметов и в свободном пространстве, поэ­тому кажется, что наши объекты плывут в изобразительной плоскости. Чтобы идентифи­цировать объекты, которые должны что-то говорить зрителю, они должны быть компо­зиционно оформлены. Художник должен соз­давать фон вокруг объектов, а не пытаться представить изолированно форму отдельных объектов.

УПРАЖНЕНИЯ, ВЫПОЛНЯЕМЫЕ ТВЕРДЫМИ КАРАНДАШАМИ

В этом разделе мы представляем несколько упражнений, которые позволят вам практиче­ски использовать все твердые карандаши. Как мы уже говорили, твердыми карандашами на­носят тонкие четкие линии. Мы покажем, как эти линии могут передавать ваши идеи, чувст­ва и наблюдения.

Сначала нужно выполнить несколько уп­ражнений, чтобы обрести навыки и посмот­реть, чего можно достичь с помощью твердо­го карандаша. Во многих случаях эти упраж­нения напоминают разминку спортсменов перед соревнованиями. Упражнения дают нам возможность расслабиться и сосредото­читься на том, что мы будем делать.

Следующий этап — экспериментирование с формой, пространством и композицией в изобразительной плоскости. Это поможет по­нять, как строить композицию. Частью ком­позиции являются гармония, равновесие, ритм и движение. Наша задача — понять, как они изменяют способность глаза охватывать пространство картины, как благодаря им можно объяснить картину наиболее полным способом. Наконец, мы выясним природу чертежей и рисунков, выполненных в перспе­ктиве. Мы покажем, как можно овладеть эти­ми способами изображения.

МАТЕРИАЛ: КАРАНДАШИ 6Н, 5Н, 4Н
Вы увидите, что штрихи и линии, проведен­ные всеми этими карандашами, весьма похо­жи. Их тонкие линии подходят для точных чертежей, например для архитектурных пла­нов. Лично я не стал бы пользоваться этими карандашами для нанесения тона, потому что

с их помощью можно добиться лишь ограни­ченной контрастности. Однако это мое лич­ное мнение. В искусстве не существует твер­дых постоянных правил, и если, работая эти­ми карандашами, в целом вы достигнете по­ставленной цели, рисуйте ими
.

МАТЕРИАЛ: КАРАНДАШИ ЗН, 2Н, Н И НВ
Начиная экспериментировать, вы заметите, что штрихи, проведенные этими карандашами, дают более насыщенный тон, чем штрихи, полученные карандашами, рассмотренными выше. Этими карандашами, с одной стороны, можно наносить очень точные линии, а с дру­гой, сделав штрихи более тяжелыми, придать больше живости и экспрессии рисунку. Они — идеальное средство для фиксации ваших пер­вых мыслей и создания рисунков, которые вы делаете машинально, думая о чем-то своем.

контур и ОБЪЕМ
В этом разделе мы рассмотрим свойства пло­ских фигур и попробуем из фигур создать объемную форму. Плоские фигуры лежат в изобразительной плоскости, они не имеют пространственного значения, пока мы не свяжем их с другими фигурами композиционно. Рисование квад­ратов, кругов, треугольников, прямоугольни­ков — очень полезное упражнение. Также по­лезно попытаться из фигуры на плоскости со­здать объемную форму. Интересно посмот­реть, как круг превращается в сферу, треуголь­ник — в конус, прямоугольник — в цилиндр. Та­кие упражнения очень важны для начинаю­щего художника.

ПЛОСКАЯ ФИГУРА
Плоская фигура — чрезвычайно важный эле­мент композиции. На с. 39 мы видим рисунок Малевича, на котором равновесие порядка, гармонии ритма, движения и пространства в плоскости изображения передается фигура­ми. Композиция, которая является структур­ным элементом каждой большой картины, хорошо видна на этом рисунке. Можно срав­нить рисунок Малевича с картиной Жерико «Плот Медузы». В основе композиции обоих полотен треугольник, который приковывает взгляд к верхнему краю картины. Остальные детали картин «привязаны» к этому треуголь­нику, который «держит» всю картину. Другие элементы на полотнах «вращаются» вокруг основной композиционной фигуры и помо­гают нам скользить взглядом по изобрази­тельному пространству снизу вверх, справа налево. Такая композиция позволяет нам проникнуться надеждой и просветлением, когда взгляд скользит вверх, тогда как при взгляде вниз мы испытываем отчаяние и опустошен­ность. Можно создать на картине пространст­во, передающее движение в изобразительной плоскости. Это достигается градацией конту­ров и значимостью штриха. Пространство строится путем наложения контуров, создаю­щих ощущение отдаленности.

Следующим примером является рисунок Миро. В основе композиции ряд плавных ор­ганических фигур, создающих ощущение фа­ктуры. Миро позволяет нам испытать совер­шенно иные чувства. Его контуры скорее на­поминают фантастический сон, пространст­во увеличивается и как бы расширяется благо­даря органическим фигурам и ощущению фа­ктуры­.

Материал: карандаши 6Н, 5Н, 4Н, ЗН, 2Н, Н и НВ
Теперь рассмотрим плоские фигуры не с точ­ки зрения изобразительности, а как элементы, создающие напряженность на бумаге. Сущ­ность композиции заключена в соотношении фигур, через которое проявляется гармония, равновесие, ритм, движение и привлечение пространства. Они «держат» рисунок и созда­ют динамику, которая необходима в компози­ции для выражения идеи. Взаимосвязи между фигурами являются ключом к созданию хоро­шего рисунка. В приведенных набросках мы будем развивать эти взаимосвязи.
Каждая фигура сама по себе лежит в изо­бразительной плоскости, пока мы не свяжем ее с другими фигурами композиционно. Всег­да полезно потренироваться в изображении квадратов, кругов, треугольников, прямо­угольников и других фигур.

Полезно поупражняться в том, чтобы превра­тить плоские фигуры в объемные формы: так, круг становится сферой, треугольник — кону­сом, прямоугольник — цилиндром. Нужно по­нять свойства плоских фигур и объемных форм и возможности их использования для создания композиции. Если у вас нет чувства формы, вы не сможете создать законченный рисунок.

КОМПОЗИЦИЯ: НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Мы копировали рисунки Малевича и Миро, рассматривая примеры пози­тивной композиции, рисуя очерта­ния фигур и размещая их так, чтобы они создавали определенный эф­фект. Другим способом понимания расположения фигур на плоскости является анализ пространства вокруг объектов, которое называют нега­тивным. Его анализ — эффективный способ выявления существующих связей между объектами на рисунке.

Узнать еще:

Как правильно держать стилус (предотвратить запястный канал!)

            Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, когда вы оттачиваете основы, или опытным профессионалом, знание того, как правильно держать иглу, имеет первостепенное значение, чтобы избежать бедствий художников повсюду, синдрома запястного канала и множества других травм, связанных с повторяющимся напряжением. которые угрожают отлучить вас от работы.

Хотя подавляющее большинство из нас начинает свое обучение традиционно с ручки, бумаги и карандаша, как вы держать ваш инструмент для рисования может варьироваться от человека к человеку. Художники с формальным образованием, работающие традиционно, держат свой карандаш набок, что обеспечивает более плавный, менее разрушительный штрих и более широкий диапазон толщины линии, в то время как многие из нас слишком привыкли к штативу / хватке писателя, с которой мы выросли. вверх с.

К несчастью, ни один из них – правильная ручка для удержания стилуса при использовании графического планшета (типа без экрана). Ниже мы рассмотрим, что такое правильный захват, чтобы не только сохранить здоровье и избавить от боли, но и улучшить ваши художественные работы и выносливость.

Как правильно держать стилус

Поскольку многие из нас, покупая наш первый графический планшет, стремятся сразу же окунуться в чудесный мир безудержного цифрового искусства, мы не учитываем истинную природу инструмента для рисования в наших руках. Похоже на ручку. Это вроде чувствует как ручка. Но это не ручка и не карандаш.

Помимо самого простого силуэта, стилус почти не похож на инструменты, которые мы привыкли считать. Ручка – это тонкая цилиндрическая камера для чернил, снабженная множеством дозирующих механизмов; Карандаш, вообще говоря, представляет собой кусок графита или угля, защищенный деревянной оболочкой. Оба делают отметки.

А стилус электронное устройство, которое передает на ваш компьютер очень конкретную информацию, позволяющую вам копировать опыт маркировки в специализированных программах. Стилус в большинстве случаев сообщит вашему компьютеру только три вещи: соответствующее расположение наконечника, давление, оказываемое на наконечник, и, возможно, угол наклона стилуса относительно поверхности планшета.

Это может показаться всеобъемлющим, но, как мы увидим, дизайн большинства стилусов не соответствует нашим природным инстинктам, отточенным на основе традиционных средств массовой информации.

1. Держите перо вертикально.

Поклонники Питер Хан Возможно, вы уже привыкли рисовать таким способом, даже традиционно, – но когда дело доходит до использования планшета, удерживать перо вертикально – это одно из первостепенное значение. Это связано с тем, как стилус измеряет чувствительность к давлению; камера для пера представляет собой улицу с односторонним движением, сообщая о чувствительности к давлению на таблетку в соответствии с глубиной пера в камере.

При удерживании стилуса в руке штатива / писателя инструмент обычно держится под углом 30 ° – 60 ° к самому планшету, что заставляет вас нажимать сильнее, чем в противном случае нужно было бы сообщать о том же уровне чувствительности к давлению. Вертикальное удерживание стилуса позволяет вам держать его более свободным, о чем мы поговорим подробнее в пункте 3, но также позволяет использовать масса вашей руки, чтобы определить давление, а не ваших мышц.

Поначалу может показаться неудобным держать стилус вертикально. будут быть – но не так неудобно, как можно было бы ожидать. При работе с пером и бумагой или планшетом с экраном этот захват не работает, потому что, держа перо вертикально, художник непреднамеренно закрывает им обзор работы.

Это, в сочетании с формой кончика карандаша, является одной из причин, по которой наши инстинкты говорят нам держать стилус под углом. Но из-за того, что графический планшет отключен, это перестает вызывать беспокойство. Держите стилус таким образом, чтобы вы могли видеть свою работу, что позволяет художникам держать свой инструмент более здоровым и эргономичным. Так что, даже если сначала вам будет неловко, протолкните, как будто это перспективный учебный лагерь, и воспользуйтесь преимуществами, которые ждут на другой стороне.

2. Рисование от плеча.

Опытные художники наверняка будут хорошо осведомлены об этом следующем пункте, но, тем не менее, его стоит повторить. Многие художники, особенно в самом начале своего пути, будут тяготеть к использованию их запястья в качестве точки опоры из-за пути многие из нас научились писать, как ребенок. Для начинающего художника рисование с запястья не только кажется более естественным, но и дает ощущение повышенной стабильности, когда дело доходит до работы с линиями – легче провести чистую линию от запястья. То есть до тех пор, пока вам не потребуется линия длиннее дюйма или двух.

Рисование с запястья создает огромную нагрузку на то, что в противном случае является относительно уязвимым суставом. Подумайте о том, для чего эволюционировали наши тела: различные разные задачи в течение дня, будь то охота, добыча пищи, лазание по деревьям или приготовление пищи. Когда наша физиология формировалась в огне матери-природы, оптимизация для способности сидеть часами напролет, неподвижно и сгорбившись, и каждый дюйм нашего тела застыл на месте, за исключением запястья. Несмотря на то, что Noccolaides говорит, рисунок это неестественно.

Чрезмерное использование запястья приводит к воспалению сухожилий, которые проходят через узкий проход через сустав, известный как запястный канал. При воспалении эти сухожилия оказывают давление на срединный нерв, идущий от шеи, над ключицей, вниз по плечевой кости, вдоль локтевой кости и лучевой кости до первых трех пальцев руки. Это давление подавляет электрические импульсы, которые проходят через нерв, как изогнутый садовый шланг, в результате чего мышечные волокна, которые он снабжает информацией, перестают срабатывать.

Вот почему синдром запястного канала вызывает подергивание и покалывание в пораженной области. Вытягивание плеча, более сильного и менее ограниченного сустава, снимает это давление с запястья и мгновенно значительно снижает вероятность чрезмерного использования.

Но рисование с плеча – это не только соображение эргономики, но и один из важнейших механических аспектов хорошего рисования. В качестве точки поворота диапазон вашего запястья ограничен несколькими дюймами, в то время как расстояние между плечом и локтем составляет несколько футов.

Это позволяет наносить более плавные и четкие движения единичными движениями, чем это возможно при помощи запястья. Это особенно важно, как следует из названия, в определенных областях, таких как рисование жестов, где природа потока, силы и энергии являются вашими основными объектами. Если вы новичок в рисовании с плеча, вы можете почувствовать боль после рабочего дня, но привыкните к этому!

3. Держите хватку как можно легче.

Это связано с пунктом №1, где мы объяснили, почему механика стилуса лучше всего подходит для вертикального захвата. Даже во время рисования от плеча многие художники могут продолжать чрезмерно напрягать руку и запястье, прилагая слишком большую силу к руке. схватить. Мы все были виноваты в чрезмерной сосредоточенности на нашей работе, слишком близком наклонении и иногда сжимании пера сильнее, чем следовало бы.

Но держать свой узкий инструмент для рисования часами напролет физически не под силу никому на земле. Неважно, кто вы. Мышцы вашей ладони крохотные и вряд ли смогут поддерживать сокращение в течение многих часов без повреждений. Это может быть нормально, если вы хотите рисовать раз в неделю и у вашей руки есть время на восстановление, но большинство студентов и профессионалов предпочли бы пройти через огонь, чем провести неделю без рисования.

Поэтому, даже когда рисуете от плеча и держите перо вертикально, старайтесь держать его как можно более легким. Шутки в сторону, просто достаточно плотно. Хороший тест для этого – держать его так, чтобы его можно было легко выдернуть из руки. Или посмотрите, как легко вы держите стилус, прежде чем он проскользнет сквозь пальцы.

Дополнительные советы

Ниже приведены несколько дополнительных советов, которые следует помнить во время работы, которые помогут сохранить здоровье и безопасность в долгосрочной перспективе.

Поддерживайте осанку

Это может звучать банально, но поддержание хорошей осанки – лучший способ защитить свое тело от натиска гравитации и множества сопутствующих ей телесных недугов. Сидя сгорбившись над местами огромный нагрузка на плечи, верхнюю часть спины и шею. Это приводит к усилению мышечного напряжения, ограничению кровообращения и затрудненному дыханию.

Для артистов это увеличивает вероятность травмы и снижает бдительность и концентрацию, увеличивая скорость утомления при более длительных занятиях. К этому нужно привыкнуть, но как только вы привыкнете к правильной осанке, на собственном опыте быстро станет ясно, что сутулость на самом деле невероятно трудна для тела.

Делайте перерывы

Еще одна важная практика для художников – использовать частые перерывы во время рисования / рисования. Если дать вашим маленьким мышцам рук и их сухожилиям возможность регулярно расслабляться, они творит чудеса с их способностью работать и выносить. Помните, что более мелкие и частые перерывы более эффективны, чем более длинные – вашим мышцам нужна возможность отдышаться. в течение сеанс.

Представьте, что вы делаете подтягивания в течение тридцати минут подряд, но отдыхаете минуту между подходами. Ваши руки, конечно, будут поджарены к концу, но тогда представьте, что вас заставляют держать подбородок в середине всего получаса – вы, вероятно, едете в больницу. 5-минутный перерыв каждые 25 минут считается хорошим практическим правилом для художников, стремящихся сохранить здоровье своих рук и сосредоточиться на более длительных проектах.

Связанный: Лучшие приложения Pomodoro, которые помогут вам лучше сосредоточиться на работе

Купите хороший стул

Это еще один часто недооцененный момент. Хороший стул значительно снижает нагрузку на позвоночник. Учитывая, что большинство из нас, художники или нет, проводят абсурдную часть своей жизни сидя, невероятно, как мало внимания уделяется выбору стула. Покупка хорошего стула, в котором ваш локоть находится под углом 90 ° по отношению к поверхности для рисования, а ноги твердо стоят на полу, может сэкономить вам ежегодную поездку к физиотерапевту.

Ищите стул, который обеспечивает поддержку поясницы и соответствует естественной кривизне позвоночника.

Связанный: Как бороться с усталостью от Zoom

Упражнение

Этот последний момент должен быть очевиден, но, опять же, преступно недостаточно используется для сдерживания демона RSI. Хотя многим можно простить представление о рисовании как об одном из наименее интенсивных физических усилий, на самом деле рисование безмерно налогообложение тела.

По сути, это спорт на экстремальную выносливость, ориентированный на мелкую моторику, и тренировки должны считаться для артиста такими же важными, как и спортсмены. Вам не нужно считать калории или делать рекордные рекорды в тренажерном зале, но выполнение даже минимального количества регулярных упражнений может укрепить устойчивость вашего тела к травмам. Наличие сильного корпуса также поможет поддерживать хорошую осанку, которая является одной из первых линий защиты от RSI, а уверенность в том, что ваша верхняя часть спины и локоть сильны, может облегчить рисование с плеча.

Испытываете какие-либо трудности с настройкой стилуса / рисования? Пожалуйста, дайте нам знать, мы здесь, чтобы помочь. Напишите нам комментарий, и мы свяжемся с вами, как только сможем.

Советы родителям маленьких художников

Дорогие родители, бабушки, дедушки, замечали ли вы, как рисует ваш маленький художник? Берётся за работу уверенно и с большим желанием или, едва начав, забрасывает неудачный рисунок? Работая в Доме детского творчества, наблюдаю, что, к сожалению, с каждым годом увеличивается количество детей, которые просто боятся рисовать, у них нет уверенности, не хватает изобразительного опыта, их рисунки однотипные, повторяющиеся, со слабым сюжетом, с искажёнными формами, страдает линейное изображение предметов. Учат детей рисовать на занятиях в детском саду, в Доме детского творчества, в Школе искусств, но если ребёнок по каким-то причинам не может посещать эти занятия, ему должны помочь родители. Это нужно также для того, чтобы он был более развит и подготовлен к учёбе в школе.

Несколько советов.

Совет 1. Начинать учить детей рисованию надо с самого раннего возраста, с 2 – 3 лет, когда он только начинает знакомиться с карандашом и бумагой. Дети с удовольствием наносят штрихи, линии, мазки. Чтобы повысить интерес к рисованию, усаживайте ребёнка рядом с собой и рисуйте вместе с ним.

Совет 2. Если есть трудности в штриховке предметов, учим наносить штрихи неотрывным движением, с разной скоростью: в средине побыстрее, а ближе к контуру – медленнее, аккуратнее. Помогут в штриховке и журналы-раскраски, купите ребенку раскраску и побудите его сделать рисунок в журнале еще более красивым и ярким. Но не забудьте проверить, правильно ли он заштриховал предметы. Постоянно нужно напоминать, как правильно держать фломастер или карандаш, мелок.

При таких упражнениях появляется пластика, движения становятся более координированные, т.к. работает и кисть рук, и пальчики. Движения руки начинают подчиняться глазу: глаз видит – рука изображает. Такое взаимодействие развивает и функции мозга.

Совет 3. Когда начинаем знакомить юного художника с гуашевыми красками, учим его правильно держать кисточку: не сжимать ее, удерживать тремя пальчиками, чтобы верхний кончик кисточки смотрел в потолок, работать с краской аккуратно, набирать на ворс кисточки столько краски, чтобы не капало.

Совет 4. Развивайте фантазию и воображение. Удивляйтесь красоте цвета. Рисуя, можно поиграть: «Засветило солнышко жёлтого цвета, вырос цветок синий-синий, какой вкусный красный помидор!». Когда ребёнок начнёт рисовать направленные линии, побуждайте замечать, на что они похожи: на замечательное облако, на красивые шарики, на ленточки. Можно дорисовать то, что начал изображать ребёнок, и опять вглядеться, на что похоже то, что нарисовали. Можно даже поиграть с рисунком. Важно совместное творчество, например, взрослый рисует тучку, а ребёнок дождик.

Совет 5. Также помогают развить координацию движений, ловкость и лёгкость рук, пальчиковые игры, это своеобразная зарядка для пальчиков. Рисование – это хорошее средство, чтобы подготовить руку первоклассника к письму, развивает внимание, мышление и усидчивость.

Совет 6. Самый трудный момент для ребёнка во время рисования – это начало. Помогите ему, задавая направляющие вопросы:с какой формы можно начать рисовать туловище медведя, что изобразить потом? Покажите разные варианты рисования одного предмета. Чтобы правильно и красиво изобразить предмет, нужно сначала его хорошо рассмотреть, а еще лучше понаблюдать в жизни, в природе: например, рассмотреть строение дерева, форму, цвет его листьев, подумать, какими линиями мы можем его изобразить. Для художника важно такое качество, как наблюдательность, способность замечать самое главное. Лето – подходящее время для совместных наблюдений в природе.

Лучшей наградой для Вас станет то, что у ребёнка будет достаточно хорошо развита рука: первыми признаками «лёгкой руки» являются уверенность, быстрота, смелость нанесения линий и форм. Карандаш или кисть он держит свободно, не напряжённо, штрихует аккуратно, в разном направлении, не выходя за контур. Правильно держит кисть при раскрашивании рисунка или нанесения мазка с краской.

И совет 7. На любом этапе рисования не забывайте хвалить своего ребёнка за малейшие успехи в рисовании. При правильном руководстве и постоянной помощи взрослого ваш ребёнок создаст интересные, выразительные рисунки. И нарисует ближний лес, цветы, машины, сказки… все, что видит вокруг. А рисунки юных художников будут удивлять всех на различных выставках и конкурсах.

З. Н. Кириллова, педагог Дома детского творчества.

Художник-мультипликатор Леонид Шварцман отмечает 100-летний юбилей — Российская газета

Он не только «отец Чебурашки», но и человек, переживший эпохи, повидавший великих, создавший миры, в которых многие из нас росли. «РГ» поздравила народного художника РФ и лауреата Премии Президента с грядущим суперюбилеем. И пообщалась с человеком, за век не уставшим держать в руке карандаш.

Леонид Аронович, что вспоминается чаще всего — может, 41-й, эвакуация, Челябинский тракторный…

Леонид Шварцман: Страшный холод в цеху, где я обтачивал траки для гусениц, когда руки примерзают к металлу, конечно, не забыть. Спасибо меня, выпускника школы при Ленинградской академии живописи, взяли тогда в оформители. Но какие-то защитные механизмы, видимо, берегут нашу психику — и мне больше вспоминается уютный довоенный Минск, где я пошел в школу в 1927-м, вспоминается, как я гуляю с друзьями, играю во дворе…

Не он ли стал потом двором Чебурашки и крокодила Гены?

Леонид Шварцман: Конечно, это из детских воспоминаний о старом Минске. Они вошли почти во все мои фильмы, где есть маленький городок, а у меня если город, то это городок.

Вы через свою жизнь «проводите», говоря мультипликационным языком, образ родного города.

Леонид Шварцман: Да, можно и так сказать. «Провести» в наших терминах — это работа художника-постановщика, который должен придумать персонаж, сохранить его образ, над которым трудятся разные художники, на протяжении всего фильма, пропуская через себя каждое его изображение. Ежедневно приходят аниматоры, прорисовщики, всех нужно проверить, может быть, подправить… Тысячи рисунков! Мне эта работа удавалась — например, в «Снежной королеве», моем любимом фильме.

И не только вашем!

Леонид Шварцман: Главная героиня во всех сценах получилась такой, какой родилась у меня в голове — одинаково величественной, холодной, безупречной… За это меня хвалил знаменитый режиссер Михаил Цехановский, когда вручал спецприз на Всесоюзном кинофестивале в 1957-м.

Цехановский, автор легендарной «Почты» по Маршаку…

Леонид Шварцман: По «Союзмультфильму» тогда ходило много классиков. Я пришел студентом ВГИКа в 1948-м на фильм «Федя Зайцев» — авторами сценария там были Михаил Вольпин и Николай Эрдман — с первым мы часто играли в бильярд, и он все вспоминал свои партии с Маяковским. Помню Юрия Олешу, невысокого, плечистого, — он же занимался боксом — и замечательного рассказчика: на фильме «Девочка в цирке» по его сценарию я работал ассистентом художника.

Леонид Шварцман просматривал и подправлял тысячи рисунков аниматоров, чтобы придуманный персонаж сохранил свой образ до конца мультфильма. Фото: Григорий Тамбулов / ТАСС

А со сценаристом Григорием Остером вы взаимно вдохновляли друг друга.

Леонид Шварцман: Это уже 80-е. В сериале «Обезьянки» все действительно началось с Гришиного рассказа «Гирлянда из малышей», где воспитательница с манерами, которые мы подсмотрели у Софи Лорен, ищет свою группу в зоопарке. Она останавливается у клетки с обезьянами, спрашивает, не видели ли те проходящих малышей, а обезьяны показывают в разные стороны. Придумав этот момент, мы с Гришей решили, что наши умные обезьянки станут главными героями нового цикла фильмов. И Остер начал писать «Осторожно, обезьянки», «Обезьянки в опере», «Как обезьянки обедали», «Обезьянки и грабители»…

Где один из грабителей подозрительно похож на вас…

Леонид Шварцман: …а другой — это шарж на актера Алексея Смирнова. Я иногда делал персонажей похожими на живых людей, оживлял их таким образом. А сегодня, например, рисую сам для себя серию, где действуют три героя, один похож по характеру и внешне на Романа Качанова, режиссера, с которым мы делали Чебурашку, второй — на моего однокашника художника-мультипликатора Льва Мильчина, автора «Сказки о царе Салтане». Третьего героя я придумал. И заполнил уже листов десять ватмана сюжетами о том, как эти люди гуляют с дамами, смотрят спектакли, собирают в лесу грибы, сидят в очереди к дантисту… Все очень разные и интересные, пытаюсь «вести» их характеры.

Художник должен быть еще и актером, представлять, как его персонажи играют свои роли, и выражать это в рисунке

Сегодня многие аниматоры упрощают себе задачу, поручая такую работу компьютеру.

Леонид Шварцман: В 2001 году, работая с режиссером Инессой Ковалевской над моей последней картиной «Дора-дора-помидора», мы использовали компьютер для раскраски фазы. А так все было по-старому: я придумывал героев, мультипликаторы их рисовали. Я не очень понимаю, чем компьютер может помочь художнику — разве что изобразить, скажем, разворачивающийся парусник со всем его такелажем, прорисовывать который долго и сложно. А художник должен быть еще и актером, представлять, как его персонажи играют свои роли, и выражать это в рисунках, из которых потом рождаются монтажные планы.

Нужно ли академическое образование художнику?

В одной из предыдущих статей я спросил у читателей блога, какие темы им интересны, в каких вопросах касательно изобразительного искусства стоит разобраться подробнее. 

На одно из сообщений отвечу в этой статье: 

Хотелось бы услышать о необходимости академического обучения живописи. Сейчас встречаю много курсов, обучающих с самого начала: с рисования кубов, гипсовых голов и т. д. Плюс, встречаю отзывы людей, которые говорят, что учились в художке, и после всех этих голов и черепов (которые настолько достали) рисовать полностью перестали, как окончили это обучение. При этом говорят о плюсах системного образования, начиная с академического рисунка. Хотелось бы понять истинное положение вещей, и стоит ли вообще тратить на академическое обучение время? Собственно, я намерен быть живописцем, но вот в голове какая-то каша (может и зря всей этой инфы начитался). 

Ничего касательно информации на тему, волнующую автора сообщения, не бывает зря — чем больше знаете, тем лучше владеете ситуацией.

Нужно ли академическое образование художнику? И да, и нет — ответ неоднозначный в том случае, если он задан абстрактно. Например, художникам, создающим инсталляции, тем, кто минимумом средств старается добиться выразительности, ремесло как таковое не нужно. 

Если же вы хотите стать живописцем, то без понимания основ ремесла, тем более когда речь идёт о станковой живописи, нельзя. Либо вы эти основы выдумываете, что глупо, либо заимствуете у тех, кто ими владеет.

Истинное положение вещей таково: многие прошедшие обучение в художке, училище и т.д. измотаны бесконечными учебными штудиями. Но дело не в том, что это бесполезные уроки — дело в преподавателях, не способных донести суть и ценность первой стадии становления художника — изучения простых форм.

Для художника все окружение состоит из кубов и шаров. Вопрос, как же он сможет отобразить всю многогранность мира, если не способен элементарную геометрическую форму нарисовать верно.

Многие учатся в художке, потому что родители определили, им там совсем неинтересно. Как итог — четыре года мучений. Кто-то продолжает мучаться в училище, академии, занимаясь не своим делом.

Все примеры про отрицательный опыт академического обучения связаны либо с людьми, которым в принципе не нужно было даже начинать, потому что они для других задач созданы, либо с теми, кому не достались хорошие преподаватели.

Кстати о преподавателях, случай из жизни. Раньше мне часто приходилось ездить на поезде на мою малую родину, и в ожидании отправления немало часов было проведено на вокзалах. 

В одну из поездок коротая время на перроне, я наблюдал такую картину. Бабушка «божий одуванчик», развлекая свою внучку, прямо порхала над ней, сияя от счастья. «У-лю-лю, у-ля-ля!» — она то подпрыгивала, то кружилась вокруг, целовала, держала её за руки (внучке, кстати, на вид было лет семнадцать). 

В тишине ночного перрона с похрустывающим под ногами свежевыпавшим снегом вся эта клоунада выглядела абсолютно инородно, но ещё более диким показалась мне это действо в следующее мгновение. 

Я узнал бабушку — это была учительница из моего уже далёкого детства. Не стану называть, какой предмет она вела, потому как ни единой её заслуги в том, чему я научился, нет.

И вот она предстала передо мной через многие годы в образе «одуванчика», я не мог поверить своим глазам, потому как все воспоминания, связанные с ней — вспоминая о монстре, не иначе.

Её урок мог начинаться с обещания поставить такое-то количество двоек (лимит всегда был разный), дабы напугать и держать класс в страхе. Она бездушно, авторитарно правила на своих уроках и, казалось, получала удовольствие от этого.

Ей к лицу была роль палача, которую она превосходно играла в моей школьной жизни, я не знал её вне школы, мне было неизвестно, какая она на самом деле, но как сейчас я помню её сухой, бесчеловечной оболочкой.

Возможно, я обознался и бабушка на перроне просто похожа на неё, а может у неё была сестра-близнец — полная противоложность — не в этом дело. 

Вспомнив одну из своих школьных “училок”, я хочу заострить внимание на важнейшем звене в любом обучении — преподавателе, проводнике, ведущем вас к новым знаниям.

Хочу подчеркнуть — ведёт, а не толкает, не пинает, не затаскивает, не улюлюкает, не заигрывает, не льстит!

Много ли в вашей жизни было настоящих педагогов-проводников? Уверен, единицы! В этом нет ничего удивительного — так устроен мир. Никакая система образования не создана для того, чтобы вести ученика. Её цель — загнать в рамки правил и дать оценку каждому.

И всё же учат нас люди, и здесь только случай решает, достанется нам проводник или “преподаватель-винтик», отбывающий свои трудодни в системе, как наказание.

Ищите, цените, держитесь именно за людей, а не за системы образования, сейчас это более чем актуально. Всё меньше и меньше становится настоящих мастеров, подлинно владеющих как знаниями, так и техникой в области живописи. 

Вернёмся к вопросу: нужно ли академическое образование художнику, имеющему дерзость держать в руках кисть, в современном искусстве с его «измами» и концепциями? Конечно, да!

Что понимать под обучением? Базовые знания, такие как умение изобразить простую форму в пространстве, закомпоновать, разобрать в тоне и цвете. Владение линейной, воздушной перспективой и законами композиции. 

Но это не всё, вышеперечисленные навыки не сделают вас художником, потому что это всего лишь инструменты. 

Верно изображённые шар, куб, стул, стол — только часть пути ученика. 

Академические умения — малая часть массы задач изобразительного искусства, но без азбуки, без знаний никакие осознанные решения вам недоступны, если мы говорим о станковой живописи, конечно.

Подвожу итог, отвечая автору вопроса. Если у Вас есть грамотный наставник, академическая наука покажется увлекательным путешествием, где Вы преодолеваете своё «не умею» шаг за шагом на пути к творческой свободе.

Ищите мастеров и держитесь за них! В свою очередь, тех, кто идёт в ногу со мной, приглашаю на бесплатный курс для начинающих художников, который я провожу уже в пятый раз. Хотите попробовать себя в живописи, вообще, понять, ваше это или нет — становитесь участниками курса. Обещаю, будет интересно. Регистрируйтесь по ссылке : https://grigoryevalexandr.ru/kurs-4, первый урок доступен сразу после регистрации, остальные — онлайн по расписанию.

Если у вас есть истории о своих учителях, расскажите в комментариях к этой статье. Поделитесь опытом, какими качествами обладали самые эффективные из них, те, кто действительно вас научил. Можете просто в двух словах, как считаете нужным, будет интересно услышать и сравнить разные мнения.

Рисование с детьми. Когда начинать?

«Истоки способностей и дарования детей — на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити — ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок», — утверждал В.А.Сухомлинский.

Во время рисования в работу включаются зрительные, двигательные, мускульно-осязаемые анализаторы. Кроме того, рисование развивает память, внимание, мелкую моторику, учит ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.Итак, как и когда начинать рисовать с маленьким ребенком? Прежде всего, каждый из родителей должен решить этот вопрос сам, глядя на желание и интерес ребенка к этой теме.

6-7 месяцев

Начинать показывать ребенку, как мама рисует, можно месяцев с шести-семи, когда он уже хорошо сидит и может манипулировать предметами. Можно наклеить, например, на шкаф, большой лист бумаги. Сядьте вместе с малышом рядом с расположенным вертикально листом, возьмите в руки кусочек воскового мелка и покажите, как проводить линию. Наверняка ребенок захочет повторить, дайте небольшой кусочек и ему, только следите за тем, чтобы он не попал в рот. Зато такой небольшой мелок сложно взять в кулак, его можно держать только щепоткой, тремя пальчиками, именно так, как нужно держать карандаш или ручку, и впоследствии вам не понадобится его переучивать. Ребенок сразу возьмет ручку правильно! Не рисуйте пока малышу человечков или зайчиков, покажите разные линии: прямые, кривые, нарисуйте круг, квадрат, треугольник, обязательно проговаривая, что и как вы делаете. Называйте цвета мелков, которые вы используете, возьмите с ребенком мелки разных цветов, покажите ему, где ваша линия, где его. Обязательно похвалите, и не сразу снимайте этот шедевр со стены или шкафа, пусть до прихода папы это будет выставка. Деткам и в более старшем возрасте очень важна эмоциональная значимость их деятельности. Пусть папа придет и похвалит!

Вот, что говорит о рисование с малышом до года Галина Агнию: «Показывайте ему краски, называйте их, демонстрируйте сочетания цветов. Общаясь с ребенком, называйте вещи своими именами. Называя какой-то предмет, добавляйте название цвета этого предмета (зеленые листья, голубое небо, желтое солнце), причем важно использовать не только основные цвета, но и их оттенки: розовый, бирюзовый, изумрудный, бежевый и т. д. Ребенок с легкостью, без труда, все это запомнит.

Первые уроки рисования – это важное событие в жизни ребенка. Ведь не секрет, что первые впечатления являются наиболее яркими и наиболее запоминающимися. Именно они закладывают основу будущих рисунков и отношение к рисунку как к творчеству и процессу творения».

Анастасия: Мы с дочкой этот момент упустили. Тогда она все тянула в рот и, как мне казалось, совсем не понимала предназначение карандашей, а я, в свою очередь, просто не догадалась рисовать для нее (как описано выше), а не вместе с ней.

9 месяцев

С 9 месяцев можно переходить к настоящему творчеству. Рисовать нужно на больших листах бумаги, на обоях, так как дети в этом возрасте рисуют от плеча. Лучше начинать с маркера, затем, до года, добавить ручки, карандаши.

Для первого раза ребенка надо похвалить не меньше 20 раз. Помните: первое движение карандашом по листу бумаги это замечательный процесс познания ребенком и взрослым картины мира.

Необходимо с первых занятий научить ребенка правильно брать фломастер, кисть, карандаш: тремя пальцами, большим и средним, придерживая сверху указательным, удерживать его в пальцах и правильно действовать им. Надо следить, чтобы малыш не слишком сильно сжимал карандаш пальцами, так как это приводит к перенапряжению руки, скованности движений, слабые пальцы ребенка могут не удержать карандаш, и он выпадет из рук. Поэтому во время занятия малыша надо следить за тем, как ребенок держит карандаш, кисть, фломастер и действует ими. Этот навык вырабатывается и закрепляется очень медленно.

Около 1 года

Анастасия: По-настоящему рисовать Соня начала в 1 год и 1 месяц, когда я выделила для нее 2 маркера: ярко-оранжевый и ярко-зеленый. Примерно с этого возраста она уже могла сознательно «почирикать» ими на листе бумаги. Но рисование до 1 года и 3 месяцев было не особенно ей интересно. Соню намного больше привлекало снимать крышечки с фломастеров или же закладывать фломастеры/мелки обратно в коробку. Может быть, она видела, что у нее получаются только линии, а у мамы – знакомые предметы и животные?.. (кстати, некоторые педагоги считают, что в раннем возрасте не стоит рисовать для ребенка сложные предметы и животных, достаточно только линий и геометрических фигур). Но я придумала-таки, как увлечь Соню рисованием – читайте в статье «Как сделать рисование увлекательным, или Ведем дневник вместе с годовасиком» в нашем блоге «Находчивые родители».

Вот, что советует Наталья Сурцукова: «Первый рисунок или первая стадия процесса рисования, часто именуется «маранием» или « каракулями». Для ребенка это процесс игры карандаша и бумаги. Главное для него то, что в процессе игры виден результат – из движений карандашом по бумаге «что-то» выходит, создается.

Созидание линии – без «рисунка» в хаосе и нагромождении – волнует ребенка. Здесь закладываются основы творческой психологии. Главная ценность – в переходе за грань «переживаний», в создании объективного, как бы отделяющегося от творца бытия, всем доступного, для всех открытого. Еще линии не становятся материалом для «изображения», изобразительная сила и функция линий еще не предчувствуется. Эти «каракули» радуют появлением нового бытия, отделяющегося от работы ребенка, застывающего, приобретающего таинственную самостоятельность. Творить бытие, вызывать его к жизни, накопляя, нагромождая линии одну за другой – вот что влечет к себе ребенка на этой стадии.

Не красоте подчинена значительная часть детского рисования, поскольку еще нет эстетической задачи как таковой. Однако, подобно природе, первичные ступени всякого творчества они заключают в себе тайну прекрасного, магическую силу фантазии».

От 1 года и 3 месяцев

Анастасия: Почему именно такой возраст? Да потому, что именно после года и трех месяцев наша дочка перестала тянуть все в рот. Пробовала я порисовать с ней пальчиковыми красками в тот день, когда ей исполнился годик. Закончилось (впрочем, как и началось) все тем, что она просто потащила все пятерню, обмазанную синей краской, в рот, даже ни разу не приложив пальчики к листу бумаги.

А что делать мамам, чьи чада и после 1 года и 3 месяцев тянут все в рот? Все равно рисовать? Под строгим надзором, ведь, согласно фактам в начале этой статьи, рисование очень важно для развития ребенка. Пальчиковые краски также можно изготовить самим:

Можно сварить жидкую манную кашу и добавить в нее много свекольного, морковного, облепихового, малинового, смородинового сока или чая Каркаде. Чтобы сока было много, а каши не очень, только для густоты. Конечно, стоит сначала убедиться в том, что у вашего малыша нет аллергии на эти продукты. Можно развести детское питание вместо манки, будет даже лучше: консистенция однороднее. Лучше для таких приготовлений использовать посуду, отличную от той, в которой вы готовите малышу обед, чтобы не было ассоциаций с едой. Сразу приучайте его к тому, что даже эту краску не едят. Конечно, он ее немного поест, но это не должно быть нормой. Налейте эту кашицу в плоскую емкость (желательно не тарелку, из которой едят, а какую нибудь пластиковую), расстелите на полу без ковра рулон обоев и пустите раздетого до трусиков малыша.

В первый раз Соня сознательно рисовала пальчиковыми красками по нетрадиционному методу рисования – о том, как это было и что мы при этом использовали, читайте в статье «Рисование с детьми от года: арт-мячики» в нашем блоге «Находчивые родители». Благодаря тому, что все рисование происходило в коробке, уборки потом было не так уж и много. Зато сколько счастья! Впервые в жизни ребенок почувствовал, что и он может творить!

К 1,5 годам

Важно давать рисовать крохе и правой, и левой рукой. Левая должна обязательно участвовать в процессе, это поможет развиваться ребенку гармонично.

Размер бумаги уменьшается (примерно до формата А3: 30×40 см), так как ребенок начинает рисовать «от локтя».

К 2-м годам он зарисует кистью руки, а позже – пальцами. Чтобы ускорить этот процесс, очень важно научить ребенка рисовать мелкие предметы, например, нарисуйте машинку и попросите раскрасить колесики, кузов. К дереву – нарисовать листочки. Нарисуйте цыпленка и попросите нарисовать ножки, глазки, клюв (это занятие для детей 1,5-2 лет).

Рисование играет большую роль в деле формирования речи у ребенка. Как известно многим взрослым – стимуляция работы мелкой моторики, а именно движение пальцами рук: быстрые, медленные, осознанные, приводит к увеличению и активизации речевой деятельности. Чем больше этому уделяется внимание в период, когда ребенок начинает говорить, тем быстрее идет процесс постановки речи. Рисование в свою очередь выполняет сразу несколько функций: эстетическое восприятие мира через рисунок, усиление речевой активности, а также повышение самооценки ребенка.

Рисование также полезно детям для разгрузки, помогает справиться со стрессами, напряжениями. Например, если ребенку приснилось что-то плохое, то предложите ему нарисовать это, и все будет в порядке.

5 ручек для удержания карандаша для рисования

Не секрет, что то, как вы держите карандаш для рисования, влияет на отметки, которые вы оставляете на поверхности для рисования. Держа карандаш одинаково — все время — на всех ваших рисунках — вы ограничиваете то, что возможно при нанесении пометок.

Также не секрет, что разнообразие — важный фактор в наших рисунках. Разнообразие, один из восьми принципов искусства, вызывает интерес к нашим рисункам. Это заставляет нас исследовать плоскость картины и заставляет наших зрителей больше интересоваться тем, что мы создаем. Фактически, Платон даже признавал важность разнообразия в художественной композиции.

Держа карандаш по-разному, мы мгновенно вносим разнообразие в наши рисунки. Однако, помимо этого, расширение возможностей того, как держать карандаш, приведет к новым способам нанесения отметок, расширяя наши возможности рисования.

Итак, давайте рассмотрим несколько способов, которыми вы можете держать карандаш, чтобы создавать различные отметки на вашем рисунке…

Карандаш №1 — Традиционный

Традиционный захват — это именно то, что предлагает название. Это способ, которым большинство из нас научилось держать карандаш с того момента, как мы впервые начали учиться писать. Для многих это единственный захват, который используется для рисования. Признаюсь, это все еще моя хватка. Когда я сажусь, чтобы что-то нарисовать, я обычно сначала держу карандаш этой ручкой.Это естественно — взять карандаш наиболее привычным для нас способом. Но использование этого захвата только ограничивает то, что мы можем делать с нашими рисунками. Кончик карандаша — это то, что соприкасается с поверхностью. Этот захват дает довольно много возможностей для контроля, что делает его отличным для детализации.

Pencil Grip # 2 — The Drumstick Grip (Моя любимая)

Теперь эта ручка является фаворитом по нескольким причинам. Это не тот захват, которым я пользуюсь чаще всего, но он помогает лучше рисовать.Подробнее об этом чуть позже.

Я называю эту рукоятку «Рукой для палочек». Не многие знают, что я барабанщик, и этот хват очень похож на то, как нужно держать барабанную палочку. Карандаш свободно держится между указательным и большим пальцами, в то время как другие пальцы стабилизируют карандаш. Удерживая карандаш таким образом, отметки будут происходить со стороны открытого графита (или угля, или цветного карандаша), а не только с кончика.

Почему же эта рукоятка моя любимая? Этот захват заставляет вас рисовать плечом, а не только запястьем.Это важно для «расслабления» вашего рисунка, что на самом деле приведет к лучшему рисованию. Именно по этой причине эта ручка идеально подходит для удаления незакрепленных следов и выкладывания рисунков. Для рисования больших размеров этот захват — безусловно, один из лучших. Вы также можете создавать самые разнообразные отметки, используя эту рукоятку.

Grip # 3 — The Paint Brush Grip

Карандаш держится за ручку «малярная кисть» так же, как и за малярную кисть. Карандаш держат вертикально, а задний край лежит на складке между указательным пальцем и основанием большого пальца.Эта ручка идеально подходит для создания легких и нежных следов. Он также отлично подходит для визуальных сравнений на поверхности и компоновки композиции. Обычно кончик карандаша — это то, что касается поверхности рисунка.

Grip # 4 — наконечник Heavy Overhand Grip

Эта ручка используется для сильного нанесения материала на поверхность. Среднюю часть карандаша удерживают между средним и большим пальцами, а кончик карандаша надавливают.Карандаш лежит почти параллельно поверхности рисунка, заставляя кончик карандаша соприкасаться. В результате получается четкая отметка, которая может отличаться по ширине. Этот захват отлично подходит для быстрого заполнения больших площадей материала. Этот захват также заставляет использовать плечо в процессе рисования.

Grip # 5 — перевернутый захват

Для этого захвата карандаш держится, опираясь на указательный палец и стабилизируя его большим и нижним пальцами.Карандаш должен указывать на художника. Отметки делаются кончиком и обратной стороной кончика карандаша. Этот захват позволяет художнику четко видеть следы по мере их нанесения, поскольку рука и пальцы не мешают.

Принять меры

Какой рукояткой вы пользуетесь чаще всего? Вы придерживаетесь определенного подхода? Пришло время действовать и начать экспериментировать с разными ручками для карандашей. Я обещаю вам, что, попробовав несколько из этих захватов, вы заметите некоторые улучшения.Поначалу это может показаться немного странным, но немного попрактиковавшись, вы начнете видеть преимущества использования этих ручек в своих рисунках.

Как держать карандаш, чтобы рисовать как профессиональный художник

Как держать карандаш; Доски для рисования и мольберты; Техника штриховки карандашом

Из этого видео-урока вы узнаете, как обустроить рабочее пространство и какие доски для рисования использовать. Также в его видео рассказывается, как правильно держать карандаш, и различные техники штриховки карандашом при отрисовке теней.

Получите бесплатные видеоуроки

Получите бесплатные видеоуроки

Как держать карандаш

Знаете ли вы, что качество ваших линий во многом зависит от того, как вы держите карандаш? Эта тема не преподается в колледжах и университетах современного искусства, поэтому не упустите возможность узнать, как правильно держать карандаш для профессионального рисования.

В зависимости от горизонтального или вертикального положения доски для рисования, а также от масштаба и точности изображения могут использоваться разные ручки.Длинные прямые и изогнутые линии лучше выполнять ручкой карандаша, отличной от той, которая используется для более коротких и точных линий. Посмотрите это видео, чтобы познакомиться с этими ручками для карандашей и использовать их в своих интересах.

Обустройство рабочего места для чертежа

Хорошая доска для рисования важна для вашей среды рисования. Он должен быть достаточно большим, иметь плоскую, гладкую, твердую поверхность и уметь удерживать свое положение под нужным углом. Другое решение — использовать что-то более продвинутое, например, мольберт для рисования.Просто имейте в виду, что если вы хотите стать искусным художником, плоская горизонтальная поверхность (например, ваш стол) не идеальна для развития ваших навыков рисования.

Это видео покажет вам различные решения по организации пространства для рисования, которые подходят для любого бюджета.

Методы штриховки карандашом

В этом видеоуроке вы познакомитесь с различными методами штриховки карандашом, которые каждый опытный художник должен знать и использовать для достижения отличных результатов. Палитра штриховок — очень важный элемент искусно выполненного произведения искусства.Я покажу вам, что такое классические методы штриховки, и объясню, как рендерить тени с помощью этих техник.

На уроках Академии рисования вы откроете для себя большое разнообразие методов штриховки, которые я буду использовать. Это касается не только штриховки графитным карандашом, но и цветных карандашей, рисунков углем и тушью.

Направление штриховки карандашом должно совпадать с контурами объекта. Контур — это виртуальная линия, которая повторяет форму поверхности объекта и может быть представлена ​​как линия поперечного сечения, как если бы объект был разрезан в каком-то определенном направлении. Итак, чтобы проиллюстрировать то, что я только что сказал, если вы мысленно разрежете этот цилиндр пополам большим ножом, край этого разреза будет контуром.У объекта может быть бесконечное количество контуров.

Не путайте этот термин с наброском. Очертаниями этого цилиндра являются видимые линии — верхний овал, две вертикальные стороны корпуса и нижний край овала.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4164 доллара
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Получите все видео уроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Как держать карандаш

Чтобы рисовать правильно и красиво, как это делают настоящие художники, очень важно знать , как правильно держать карандаш .

Есть два основных варианта удержания карандаша. Первый и самый распространенный вариант — это тот, который используется при письме пером. Такой способ удержания карандаша называется рукояткой штатива .Этот вариант очень хорош, когда вы собираетесь рисовать мелкие детали или когда рисуете на листе бумаги, лежащем горизонтально.

Эта ручка очень привычная и удобная, потому что мы с детства учились так держать ручки, карандаши и фломастеры. Развитая с годами мышечная память позволяет нам хорошо управлять карандашом в руке. Еще одно неоспоримое преимущество этого метода — высокая точность. Таким способом очень легко и удобно изображать различные детали, мелочи и короткие линии.

В обычной рукоятке штатива карандаш держится за основание, что очень удобно при письме. Но в процессе рисования и зарисовки карандаш можно держать за средний или верхний кончик. Чем ближе вы держите пальцы к грифелю, тем точнее вы управляете карандашом. Чем дальше ваша рука от заостренного кончика карандаша, тем свободнее будут движения вашей руки.

Второй метод более распространен в классической художественной школе. При использовании этого метода карандаш держится либо тремя пальцами, либо всеми пальцами.Такой вариант удержания карандаша называется ручкой сверху . Этот тип захвата позволяет двигать рукой

При использовании этой опции рука очень свободна, потому что она не опирается на рабочую поверхность. Диапазон движений очень велик, а значит, вы можете рисовать очень длинные линии. Это позволяет не только создавать крупные детали в произведении искусства, но и затемнять большие области.

Но, помимо перечисленных вариантов, существует множество других разновидностей того, как можно держать карандаш.Каждый из этих вариантов по-своему полезен и применим для решения различных задач в процессе создания художественного произведения.

Все эти варианты наиболее удобны, когда ваш лист бумаги или холст расположен в вертикальной плоскости. Но они применимы и в том случае, когда вы рисуете на горизонтально расположенной бумаге. Если вам не очень удобно держать руку в воздухе, то можно опереться на мизинец, как показано на одной из картинок, нарисованных художниками Drawingforall.сеть.

Карандаш следует держать подальше от заостренного кончика, чтобы не закрывать изображение рукой. Если карандаш стал коротким, то его можно вставить в специальный удлинитель для карандашей.

Очень важно держать карандаш достаточно крепко, но при этом рука не должна быть слишком напряженной. Иначе ваши линии не получатся плавными и красивыми.

Если лист бумаги или холст находится в вертикальном положении, не рекомендуется сгибать руку в локте.Когда рука вытянута, процесс рисования значительно облегчается. Кроме того, на большем расстоянии от листа произведение будет восприниматься более целостным, что очень важно при рисовании.

Также очень важно смотреть на лист бумаги под прямым или почти прямым углом. В противном случае вы рискуете сильно исказить пропорции изображенных предметов на произведении искусства.

То есть, как вы уже поняли, есть два основных варианта держать карандаш и соответственно разместить лист бумаги.Первый вариант — когда лист бумаги лежит горизонтально на столе или другой плоскости, а вы держите карандаш, как ручку, в процессе письма.

Второй вариант — когда лист бумаги или холст расположен вертикально или почти вертикально, и вы держите карандаш как меч. Но следует отметить, что при таком расположении листа бумаги вы также можете держать карандаш как ручку, если собираетесь изобразить детали.

Очень важно уметь правильно держать руку, потому что от этого зависит весь процесс рисования.Также критично довести навыки владения карандашом до автоматизма. Так же, как вы не думаете о том, как крутить педали во время езды на велосипеде, вам не следует думать о том, как управлять карандашом, когда вы рисуете или рисуете.

Карандаш — самый распространенный, доступный и многофункциональный инструмент для художника. С помощью карандаша можно делать как наброски, так и готовые работы. Этот незаменимый партнер любого художника дает ему возможность рисовать линии разной толщины, варьировать тон, изменять характер мазков, передавать объем, характер и фактуру предметов.Все зависит только от знаний, навыков и мастерства художника, в руках которого находится этот инструмент. Таким образом, то, как вы управляете карандашом или кистью, напрямую влияет на конечный результат.

Так что попробуйте разные варианты удержания рабочего инструмента, которые были продемонстрированы художниками Drawingforall.net в этой статье, и потренируйтесь как можно больше, потому что это практика, которая научит вас не только правильно управлять карандашом, но и рисовать как настоящий художник.

Есть много способов поднять свои навыки владения карандашом на высоком уровне.Художники Drawingforall.net рекомендуют вам взять карандаш с одной из вышеупомянутых ручек и начать рисовать различные линии на листе бумаги. Вы также можете отметить несколько точек и провести через них линию. Кроме того, можно попробовать равномерно штриховать лист А4. Эти приемы позволят тренировать руку и довести навыки до автоматизма.

Кстати, не забудьте подписаться на Drawingforall.net в социальных сетях и написать нам свои пожелания относительно будущих инструкций по рисованию.

5 способов держать карандаш

Один из самых распространенных вопросов, который задает каждый начинающий художник: «Как мне держать карандаш?» Самый простой ответ на этот вопрос — какой из способов вам удобнее. Но прежде чем я начну, позвольте мне сначала сказать вам, что нет способа держать карандаш, который волшебным образом сделает вас великим художником. С учетом сказанного, то, как вы держите карандаш, на самом деле может помочь вам создавать различные эффекты и дать вам больше контроля во время рисования.Давайте рассмотрим пять распространенных способов держать карандаш.

Штатив

Рукоятка штатива — один из самых распространенных способов захвата карандаша, и это мой личный фаворит. Этот захват дает вам максимальный контроль над вашими рисунками, что идеально подходит, когда вам нужны очень точные линии и мелкие детали.

Однако у использования рукоятки штатива есть обратная сторона. Держа карандаш таким образом, вы ограничиваете диапазон движений руки, что не очень хорошо для больших набросков.

Держите карандаш возле кончика, кончики большого, указательного и среднего пальцев образуют треугольник вокруг карандаша.

Традиционный

Чтобы объяснить традиционный захват, подумайте о том, как вы держите карандаш или ручку, когда пишете. Карандаш держится между указательным и большим пальцами и опирается на сторону среднего пальца, что кажется наиболее естественным для большинства людей.

Традиционная рукоятка очень похожа на рукоятку штатива в том, что дает вам довольно много контроля при ударах. Одна из замечательных особенностей этой ручки заключается в том, что вы можете немного выдвинуть карандаш наружу, чтобы получить более плавные линии, что идеально подходит для быстрых набросков.

Держите карандаш рядом с кончиком только указательным и большим пальцами, используя сторону среднего пальца для дополнительной поддержки.

Расширенный

Расширенный захват идеально подходит, если вы хотите сделать большой набросок или быстро нанести на бумагу контуры и основные формы. Этот захват на самом деле является разновидностью традиционного захвата, однако вы держите карандаш у задней части, а не за кончик.

Удерживание карандаша таким образом не дает вам такого контроля, как традиционные ручки или ручки штатива, но то, что он делает, позволяет очень легко создавать плавные плавные линии.Используя расширенную рукоятку, вы увидите, насколько ваши стропы стали намного более гладкими и совсем не шаткими. Это связано с тем, что при рисовании расширенный хват заставляет вас задействовать плечо, а не только запястье и пальцы.

Держите карандаш так же, как и обычную ручку, но держите карандаш как можно дальше от кончика. Ваши движения при рисовании должны исходить в основном от вашего плеча и локтя.

сверху

Когда вам нужно нанести на бумагу много графита, вам лучше всего подойдет ручка сверху.Держа карандаш таким образом, используется сторона грифеля, а не кончик, что дает вам большую площадь поверхности для рисования. Как и при расширенном хвате, оверхенд заставляет вас рисовать плечом, а не пальцами, что является отличным упражнением.

Используйте ручку сверху, когда затеняете или заполняете графитом большие области. Вы также можете использовать эту рукоятку, если хотите получить очень жирные линии.

Держите карандаш так, чтобы указательный палец был на кончике, а большой палец — прямо сбоку от карандаша.Остальные три пальца должны лежать на противоположной стороне большого пальца, чтобы поддерживать карандаш.

Крабовый коготь

Я не решался даже включить этот, потому что не думаю, что вам когда-либо стоит так держать карандаш, но я все равно включу его просто для удовольствия. Благодаря захвату в виде крабового когтя карандаш лежит между указательным и средним пальцами, и только самый кончик карандаша касается бумаги. Возможно, такой способ держать карандаш дает вам наименьший контроль, и я действительно не рекомендую его вообще.

Причина такого плохого захвата в том, что он заставляет большой палец контролировать движение карандаша. И твой большой палец действительно не лучший художник. Но, несмотря на все вышесказанное, некоторые люди ругаются, держа карандаш таким образом, поэтому попробуйте и посмотрите, что вы думаете

Поместите середину карандаша между указательным и средним пальцами. Направляйте карандаш кончиками большого, указательного и среднего пальцев.

Посмотрите это видео пользователя YouTube «Мои учебные пособия по рисованию», где вы можете увидеть некоторые из этих различных способов удержания карандаша в действии.

Что вам больше всего нравится?

Я рекомендую вам попробовать каждый из этих способов держать карандаш и посмотреть, как каждый из них влияет на ваши работы.

Мне больше всего нравится рукоятка штатива, потому что мне нравится контроль, который она дает мне. Но все разные, и художественный стиль у всех разный. Так что твое? Я хотел бы услышать в комментариях ниже, какой у вас любимый способ держать карандаш.

Как всегда, спасибо за чтение и удачного рисования!

Как держать карандаш 101

При рисовании, как и при письме, имеет значение то, как вы держите карандаш!

За прошедшие годы я видел несколько действительно необычных способов держать карандаш.Многие ученики приходят в детский сад с уже сформировавшимися привычками, которые в лучшем случае выглядят неловко, если не мучительно неудобно . Неудивительно, что у некоторых детей проблемы с письмом и рисованием! Эти ранние привычки трудно изменить, но они того стоят.

Некоторые учителя предлагают необычные резиновые ручки, которые надеваются на карандаш, чтобы научить их правильному расположению пальцев. Но учащиеся могут стать зависимыми от этих вспомогательных средств, которые не всегда будут доступны, когда они им понадобятся. Лучшее решение — обучить «захвату штатива» с помощью этой простой техники, которую эрготерапевты используют в течение многих лет:

Вы заметите, что ватный диск хорошо лежит в руке….он обладает успокаивающим эффектом , который способствует расслаблению захвата — ключ к тому, чтобы руки не стеснялись и не устали. t ripod grip облегчает рисование легким касанием и улучшает почерк! Учащиеся могут держать ватный тампон в своем столе, чтобы вытащить его по мере необходимости, пока однажды они не забудут о нем и не поймут, что им больше не нужен ватный диск.

Использование более короткого карандаша, например, карандаша для гольфа, также может быть полезно для обучения t ripod grip .

По мере развития навыков рисования учащиеся могут экспериментировать с различными способами удерживания карандаша, чтобы поощрять свободное рисование, большие движения руками / плечами и большее разнообразие отметок, которые они могут сделать. В конце концов, использование стороны отведения, в дополнение к точке, позволит учащимся перейти на новый уровень в своих рисунках…. но для детализации, контроля и овладения базовыми навыками лучше всего начать с t ripod grip !

(Примечание: убедитесь, что у вас много ватных шариков…. каждый захочет по одному!)

Материалы и подготовка: Борьба с захватом | Art

Письменная деятельность в значительной степени отвечает за то, как мы держим и манипулируем маркерами (ручки, карандаши и т. Д.). Поначалу просьба держать инструмент для рисования по-другому может показаться странным, но с практикой это даст другое качество оценки и должно рассматриваться как положительный и захватывающий элемент выбора в языке рисования.

Между большим и указательным пальцами
Самый распространенный способ держать карандаш (см. Выше).Поскольку эта рукоятка вам знакома, вы обнаружите, что ваши метки можно точно контролировать с помощью поддерживающих пальцев. С таким уровнем контроля вы можете найти его идеальный захват для точной и детальной маркировки. Вы обнаружите, что вертикальное положение карандаша заставляет вас естественным образом использовать кончик карандаша, а не сторону, но попробуйте наклонять его под разными углами — толкая вперед и назад и из стороны в сторону — исследуйте кончик и его возможности .

На четырех фигурах
Положив карандаш на четыре фигуры, слегка подперев плоскость большого пальца, вы обнаружите свободный, расслабленный и удобный захват, который побуждает вас проявлять выразительность. Метки.Вы также обнаружите, что этот захват, естественно, побуждает вас использовать сторону карандаша, а не острие. Экспериментируйте: крутите и крутите карандаши, чтобы открыть для себя различные способы нанесения пометок.

Следы от запястья
Это, как правило, небольшие контролируемые отметки, которые наносятся при опоре на подушечку руки, опирающейся на рисунок.

Следы от локтя
Обычно они длиннее и плавнее. Их часто делают дугами от локтя, не опираясь рукой на рисунок.

Следы от плеча
Еще более плавные и часто линейные. Существует тенденция к меньшему контролю, что может быть преимуществом. Помните, что нет правильных или неправильных способов держать карандаш при рисовании, но вы не должны заставлять себя использовать «неестественный» захват. Захваты, рекомендованные в следующих упражнениях, предназначены только для справки, и вы всегда можете немного отрегулировать захват, чтобы вам было удобно.

Выбор и освещение вашего объекта

Природа по-прежнему предоставляет самые интересные предметы, над которыми ящику можно попрактиковаться.Бутылка Кока-Колы — это бутылка Кока-Колы — это бутылка Кока-Колы: машинного изготовления, симметричная, с твердой и сложной блестящей поверхностью. Для сравнения: нет двух одинаковых деревьев или яблок. Если возможно, выбирайте «органические» объекты, которые дают право совершать ошибки незаметно — натуральные или мягкие, сделанные вручную изношенные объекты позволяют освободить ваш рисунок от подавляющей потребности делать его абсолютно «правильным».

Для этих упражнений вы должны выбрать несколько объектов, которые обладают качествами различия внутри себя.Итак, пустые / занятые области, детализированные / простые области, неудобные углы / плавные линии, текстура / гладкость и т. Д.

По мере того, как вы начнете развивать свои навыки взгляда, ваша чувствительность к свету будет становиться все более острой. Прежде чем приступить к рисованию, вы должны уделить несколько минут рассмотрению источника света.

Естественный свет: Если возможно, используйте единственный источник света (например, из окна), с помощью которого вы можете видеть как объекты, так и свой рисунок. Помните, что если вы рисуете при дневном свете, количество и направление света будут меняться в течение дня.

Искусственный свет: Рисование при искусственном освещении (например, под лампой Anglepoise) дает более постоянный, направленный свет и, следовательно, позволит вам вернуться к нему позже. Возможность выбирать и контролировать плотность света, вероятно, является наиболее идеальным местом для пребывания.

6 простых советов — Улучшите захват для лучшего раскрашивания — Vanilla Arts Co.

Написание — это сложная микрозадача.

Подумайте, средняя высота вашего почерка примерно.25 дюймов. Вы используете ручку, разработанную с научной точки зрения, чтобы наносить отметки шириной 0,5 мм.

Учтите, насколько мала точка или запятая!

В письме вы делаете множество крошечных точных движений. Вы постоянно меняете направление в соответствии со строгими правилами, переходите вверх или вниз в определенных размерах, останавливаясь через равные промежутки времени, чтобы аккуратно расставить точки и косые черты выбранных штрихов.

Это похоже на раскраску?

Раскраска макро: Большие движения в большом масштабе.

Раскраска — это широкие и щедрые заливки больших площадей. Мы накладываем несколько слоев цвета друг на друга органическими, рыхлыми и целенаправленно случайными мазками.

Раскрашивание — это не что иное, как письмо, и все же вы там, сгорбившись над бумагой, согнувшись в стороны, руки приклеены к поверхности стола. запястья сомкнуты, нос к бумаге, глаза-бусинки и потные брови.

Вы раскрашиваете или платите налоги?

В этой статье я получил больше по этой теме (и нет, это не только для левшей), но мораль этой истории заключается в том, что цветных карандашей предназначены для раскрашивания, а не для письма.

Итак, первый совет по захвату — это ваше тело.

Выведите свое тело из письменного положения.

Выпрямите шею и позвоночник. Отведите плечи назад. Отодвиньтесь немного от стола. Снимите предплечья со стола. Отодвиньте бумагу от края.

И, самое главное, держите локти в пространстве, которое вы создали между вами и вашим проектом.

Вы должны уметь двигаться.

Чтобы ваше тело было готово к раскрашиванию, вы должны раскрыть его широко, а не уменьшаться в размерах.

Вы не можете раскрасить голубое небо, широкие пейзажи или сверкающие бенгальские огни, когда ваша поза установлена ​​на точку с запятой в третьей строке подраздела 4, абзац 12.

Прекратите писать и начинайте раскрашивать!