Штриховка лица карандашом по форме. Соединение линий штриха в единое целое

Качественный рисунок грифелем — это настоящее произведение искусства. В художественных школах достаточно много внимания уделяют работам, выполненным карандашом. Штриховка нужна для того, чтобы придать предметам форму и объем. На втором месте стоит прорисовка света и тени.

При использовании техники акцент должен быть на перекрестном штриховании. Тон, созданный таким образом, дает общее впечатление чистоты. Если присмотреться к рисункам профессионалов, то можно увидеть, что даже в самом темном месте лист бумаги просвечивается.

Основные понятия в технике штриховки карандашом

Понять, что такое штрих, и научиться правильно использовать эту технику в рисунке не так сложно, как кажется. Для этого нужно изучить основные понятия:

• Светотень. Это явление позволяет нам видеть объекты объемными.
• Блик — на поверхности предмета. Его интенсивность зависит от фактуры. Матовые поверхности дают бликов меньше, глянцевые — больше. Существуют материалы, на которых бликов не видно. Это дерево, камни, пористые фактуры.
• Полутень (полутон) — плавный переход между тенью и светом.
• Рефлекс — ненасыщенное светлое пятно в затемненном участке. Оно образовано лучами, отраженными от близко лежащих предметов.
• Тень — слабо освещенный или совсем неосвещенный участок объекта рисования. Она может быть собственной или падающей. Самый темный участок называется светоразделом.

• Штрих — линия, которая может быть длинной или короткой. Все зависит от задачи художника. Штриховка может наноситься в разных направлениях. Когда один слой ложится на другой, то постепенно набирается тональность рисунка. Изображение получает интересную зернистость.

Штриховка в классическом рисунке карандашом

Разобравшись, что такое штрих, перейдем к его видам. В рисунке используется прямая и перекрестная штриховка. Первая бывает:

• горизонтальной;
• под углом;
• вертикальной.

Перекрестная штриховка наносится сверху на прямую. Рассмотрим пример. Сначала наносится прямой горизонтальный штрих. Сверху накладываются отрывистые линии под углом. Потом вертикальный штрих. Так образуется красивая сетчатая поверхность тона. Дальше накладываем штрих с наклоном в противоположную сторону и снова

Более четко проработанными должны быть детали рисунка, которые находятся на переднем плане. Здесь сильнее контрасты светотени. На заднем плане рисунок должен быть как будто подернут дымкой и переходить в воздушную перспективу. Штриховку по форме используют при изображении округлых предметов, к примеру, шаров, конусов, цилиндров. Линии подчеркивают форму, делая ее выразительнее.

Альтернативные виды штриховки

• Самая простая — точечнаяштриховка, которая наносится легким постукиванием грифеля по бумаге. Чем больше количество точек, тем насыщеннее тональность рисунка.
• Зигзагообразная штриховка напоминает крючки, запятые, завитки, которые наносятся хаотично.
• Техника напыления. Она напоминает рисунок Штриховка выполняется ватной палочкой или салфеткой. Острым ножом снимается грифельная стружка, похожая на пыль. Туда окунается ватная палочка или кусочек салфетки. Рисунок растушевывается на бумаге. Достигается эффект работы пастелью.

Секреты штрихования

Принципы, по которым создаются рисунки штриховкой:

• Штриховка выполняется отдельными линиями. Нельзя рисовать «змейкой», не отрывая руку.
• Частая ошибка новичков — штриховка запятыми. Старайтесь, чтобы линия была ровной. Многие новички не сразу понимают, что такое штрих. Линия должна быть светлее в начале и в конце, а в середине более насыщенной.
• Один из удобных для новичков способов — штриховать от тени к свету. Поверхность любого объекта освещена неравномерно. Начинать работу следует с самого затемненного места на рисунке. Двигаться нужно от тени к более светлой части объекта, постепенно увеличивая длину штриха.

• Штриховка должна выполняться уверенной рукой и быстрыми движениями.
• Во время рисования нужно проворачивать карандаш в пальцах. Таким образом, грифель будет вытираться равномерно. Это позволит реже его затачивать.
• Если рисунок выполняется на горизонтальной поверхности, то нельзя класть ладонь на бумагу. Рукой можно случайно растереть рисунок и оставить грязь на листе. Художнику следует приучиться при создании рисунка опираться на мизинец. Еще один вариант — подкладывать под рабочую руку чистый лист бумаги.
• Нужно учитывать мягкость карандаша. Информация всегда есть на коробке. Чем тверже карандаш, тем сложнее выполнить штриховку.

Понять, что такое штрих, и освоить технику рисунка карандашом можно только тогда, когда была испорчена не одна стопка бумаги. Не стоит бояться неправильно провести линию или выйти за границы. Не старайтесь копировать чью-то манеру рисовать. Со временем вы выработаете индивидуальный стиль рисунка карандашом.

Рисунок академического направления качественно передает объём, воздушное пространство и у зрителя появляется ощущение трёхмерности на плоской поверхности листа. Во время рисовании художник создает иллюзию объема с помощью штриховки, старательно нанося штрих за штрихом, в живописи форму лепится цветовым мазком.

Прорабатывая светотеневую структуру рисунка художник моделирует форму предмета, постоянно сравнивая тень (самое темное тоновое пятно) и блик (самое светлое тоновое пятно), а также прослеживать от куда идет свет, который создает собственную тень, рефлекс и падающую тень изображаемого предмета.

Внимательно изучая контрастность этих участков, а не пассивно срисовывая увиденное тоновое пятно, создавая плавный переход полутонов из света в тень, прослеживая границы собственной и падающей теней предметов, можно создать объемный рисунок.

Некоторые мастера рекомендуют штриховать по форме, как хочется погладить этот предмет рукой. Данную штриховку можно заметить на денежных купюрах. Но это не единственная техника нанесения штриха, а одна из многих, перечисленных ниже.

1. Штрих по диагонали дает динамичность и легкость рисунку.

Используется для создания воздушного пространства и передачи полутона, перехода от света к тени. Накладываются штрихи параллельно друг другу остро заточенным грифелем как мягким так и твердым карандашом. Стоит отметить, что линия и тон — это два главных средства передачи предмета в рисунке. Штрих средствами линии формирует пространство и создает сам пластический образ. Основные виды штриховки: горизонтальна, вертикальная, наклонная и перекрестная.

2. Крестообразная штриховка создает глубину рисунку, тональную насыщенность и реалистичность. Вследствие крестообразной штриховки тень стает глубже, а свет стает ярче. Благодаря наслоением разнообразных линейных штрихов прорабатываются детали, уточняя их форму. Таким образом линия имеет не только композиционную и конструктивную силу, а и пластическое её выражение через построение изображаемого образа.

3. Хаотичный, непроизвольный штрих имеет свои привилегии и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и проработанных рисунков. В зависимости от задумки и предмета изображения эта манера может помочь передать определенное состояние или характер предмета, её фактуру. Сами штрихи разной формы и длины дают ощущение шероховатости, линии как «бегают» по форме и обволакивают светотенью.

Различные подходы к штриховке дает широкий выразительный диапазон, линия в её многообразной интерпретации дает возможность для передачи любой поверхности и изображаемый предмет. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Подача одного и того же предмета вариативна.

Стоит заметить, что видов графических карандашей очень много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможности для художественных эффектов. Также он помещается как уже в готовую деревянную оправу цилиндрической, округлой, треугольной, шестигранной формы, так и в цанговый, металлический карандаш. Каждый грифель имеет свою твердость и указывается определенными буквами и цифрами. Это отображается в соотношении графита и обожжённой глины в составе стержня.

4. Штриховка короткими параллельными линиями передает фактуру на гладких поверхностях и воздушное пространство. Эта классическая штриховка, сочетая в себе как менее насыщенные штрихи, так и более глубокого оттенка, а именно тонкие и толстые линии. Данные сочетания и реализацию графических приемов возможно благодаря сильному или слабому давлению на карандаш, а также в зависимости от наклона грифеля во время рисования на бумаге. Сочетание светлого и более темного штриха по тону создает тонкий переход от света к тени, таким образом появляется объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды нанесения тона (штриховку) и накладывая их друг на друга, можно изобразить свето-теневую градацию в полной мере. Варьируя толстую, темную и короткую штриховку в тенях и светлые, длинные линии на свету поможет создать интересный и объемный рисунок.

Если вспомнить искусство Высокого Возрождения и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно заметить, что рисунки для художника — это маленькие рассказы, в которых он отображает свой взгляд на природу вещей. Это графическое послания людям, в котором помещаются его мысли-формы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать всем привычные буквы, слова и предложения он выражается средствами линии своего серебряного карандаша, пера или угля.

Как известно Леонардо был не только отличным художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, а и являлся основоположником палеонтологии, утвердил ботанику, как самостоятельную дисциплину. Также глубоко изучал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию. В его многообразии увлечений и широте творчества, он искал какой-то тайный смысл бытия. Часто в его записях и набросках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как утверждал сам

Леонардо да Винчи: «Проси совета у того, кто умеет одержать победы над самим собой».

С художественной точки зрения можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. А именно использование четких параллельных штрихов по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой.

Ознакомившись с творчеством ещё одного художника Винсента Ван Гога, можно проследить как он хорошо передает средствами мазка ритмичность в картине, её воздушность и декоративность одновременно. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный регулярный промежуток можно добиться эффекта колебания на поверхности картины, её динамичности. С помощью различных вариаций длины штриха можно передать воздушную перспективу в рисунке или же акцентировать на определенном участке, создать мнимое, нервозное, эмоциональное настроение в графической картине.

5. Тушевка — следующий вид штриховки, которую более подробно изучим. Она передает мягкость тоновых переходов и наделяет рисунок реалистичностью, отлично изображает глубину и бархатистость теневых соотношений. Подходит как для экспрессивных смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или эскизов к картинам. Передает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографичной манере. Этой манерой часто пользовался Репин в своем портретном творчестве: на фоне грубых темных штрихов выделял мягкое светлое лицо. Также применяют этот тип штриховки к пейзажу: передний план проработан грубой штриховкой, а задний – мягкой тушевкой. Наклонив графитный карандаш ближе к бумаге и оголив графит на 1 см от деревянной оправы, наносим плашмя широкие и мягкие линии в зону теней. Также можно добиться этого эффекта, используя в своем художественном арсенале графит в форме прямоугольного бруска, особенно это уместно для больших форматов.

6. Рисунки, в которых объем передается точками, прекрасно отображают тончайшие переходы тона и фактуру поверхности предмета. Часто такой техникой пользовались ботаники для передачи изображения растений и животных средствами графики (пера и чернила) в своих научных трудах по изучению живого мира. Также точками можно передать линию или контур предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубого контура.

Иллюстрации, выполненные точками, легкие и немного расплывчатые, не такие четкие, как выполнены перекрестной штриховкой. Зато можно избежать риска ошибиться, наметив предварительно тоновые переходы на предмете. Хоть перекрестная штриховка и имеет свою энергию, динамику и направленность, но в конечном итоге рисунок может выйти немного хаотичным и тяжеловесным. Стоит заметить, что в рисунке для передачи свето-теневой градации используют не только традиционные материалы, как карандаш, тушь, уголь, а и акварель. Карандашом чертят тонкие линии, а акварелью мягко оттеняют и одновременно делают рисунок более контрастным и реалистичным.

На первый взгляд техника пуантилизм или узор точками покажутся доступны каждому в исполнении, потому что результат работы довольно предсказуем: точка за точкой и ваша работа готова! Но это только кажется… Пуантилизм многому не под силу из-за монотонности, однообразия и больших затрат времени в целом. Зато рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

Основа рисунка — эта линия, она может много натворить чудес. Если вы решили посвятить себя изучению рисования карандашом, то вам обязательно нужно знать основы штрихования. На сайте есть много уроков по технике рисования карандашом, в каждом уроке по чуть-чуть показана техника, а этот урок — это тот урок, который надо изучить в самую первую очередь, тем более потому, что он составлен профессиональным американским художником.

Когда вы сможете делать штриховку хорошо, вы обнаружите, что это очень быстрый и простой способ добиться реалистичности в рисунках.
Этот урок делится на три раздела:
1. Изучение штриховки.
2. Рисования основных видов штриховки.
3. Создание шкалы теней.
Возьмите карандаши, чтоб применять урок на практике. Нам понадобятся 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши, ластик и бумага для рисования.
Данная статья рекомендуется для художников всех возрастов и различной подготовки.

Изучение интенсивности штриховки.
Вам будет удобнее, если будете знать, как рисовать различные оттенки. Различные оттенки при штриховки создаются путем изменения плотности нанесенных линий, нажима на карандаш, использование разных видов карандашей. Оттенки могут переходить от светлого к темному или от темного к светлому.
Рисование штриховки разных оттенков требует много практики, только потом вы добьетесь совершенства.

1) Косая штриховка, посмотрите на четыре варианта штриховки. Группа линий, которые находятся слева, имеют совсем мало линий и находятся далеко друг от друга, что создает иллюзию светлого тона. В последующих примерах, линии становятся все ближе и тон при этом становиться темней, самый крайний — самый темный.

2)Попробуйте себя в рисовании параллельных линий с произвольным расстоянием друг от друга в своем альбоме. Вы должны попробовать много разных способов движения вашего карандаша, переворачивайте бумагу или изменяйте углы ваших линий, пока не найдете позу(движения), которые будут наиболее естественны для вас.

Рисование основных видов штриховки.
В этом упражнение возьмите карандаш 2В, вы будете рисовать линии далеко друг от друга, потом ближе, чтоб создать 4 разных варианта штриховки.

3) Нарисуйте первый набор линий штриховки с большим расстоянием между ними и малым количеством.

4) Нарисуйте второй ряд немного ближе друг к другу. Линии в ней ближе друг к другу, чем в первом случае, поэтому значение тона темнее.

5) Нарисуйте третий вариант, где линии будут ближе друг к другу, чем в предыдущих случаях. Линий при этом становиться гораздо больше, а сам тон темнее.

6) Нарисуйте четвертый вариант, где линии еще ближе, чем в предыдущих вариантах, они почти прилегают друг к другу, но еще видна бумага.

7) Посмотрите на картинку, здесь показаны различные виды штриховки, например, изогнутые и прямые, и длинные и короткие. Попробуйте нарисовать эти варианты в своем альбоме.

Создание шкалы.
В этом разделе вы узнаете, как можно добиться полного диапазона теней, варьировать плотность линий и давление, при этом используя карандаши различной мягкости.
8) Начнем практиковать и посмотрим различия между карандашами. 2H очень светлый(твердый), а 2В довольно темный (мягкий). В следующих упражнениях вы будете использовать три разных карандаша, чтобы создать разные оттенки. 2В карандаш использовать лучше для создания темных оттенков, НВ отлично подходит для средних и 2Н идеально подходит для создания светлых тонов.
9) Берем карандаш 2Н и рисуем первые три варианта, получается штриховка светлая. Берем карандаш НВ и рисуем следующие два варианта, берем 2В и рисуем следующие оставшиеся два варианта.

Нарисуйте эти варианты нанесения штрихов, когда сделаете, попробуйте в обратной направлении от темного к светлому.

Мы рисовали линии близко друг к другу, при этом ясно видели штрихи, теперь ваша задача будет состоять в том, чтоб нарисовать так тесно, чтоб создать иллюзию гладкости, темный тон(без смешивания). В следующих пунктах вашей целью является сделать семь разных вариантов гладкой штриховки, рисуя линии близко к друг другу.

10) Возьмите карандаши 2Н и НВ, выполните три светлых варианта, как на картинке ниже.
11) Используйте 2В, 4В и 6В карандаши, чтоб нарисовать четыре темных тона.

12) Нарисуйте шкалу из десяти различных вариантов от светлого до темного.

13) Нарисуйте такую же еще одну шкалу из десяти различных тонов, только от темного к светлому.

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Сочетание широких и острых линий штриховки.

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе «Рисунки».

5 секретов красивого штриха.

На курсе «Я художник», который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)

Обсуждение началось с этого рисунка:

На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.

5 принципов красивой штриховки:

1. Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить прямые линии, они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно правильно держать карандаш. Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
2. Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
3. Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
4. Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
5. Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты светотени. Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.

И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).

Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!

Учимся рисовать — Штриховка карандашом и ручкой

На этом занятии мы с вами узнаем, каким образом можно пользоваться ручкой и карандашом при штриховке.

На рисунке ниже нанесён обычный эскиз лица в исполнении шариковой ручки, и глаз в крупном плане, изображенный с помощью размазанной и мягкой штриховки простым карандашом.

Перед вами самая обычная иллюстрация, которая отображает основной способ использования карандаша при штриховке.

Такой штриховки легко добиться, для этого нужно лишь водить карандашом взад и вперед.

Этот вид штриховки является самым простым не только для карандаша, но и для ручки, он, безусловно, подойдет любому.


Давайте рассмотрим еще несколько методов штриховки. Чтобы получить очень темный фон, взгляните на тот пример, что приведен слева. Если на карандаш с каждым разом нажимать немного сильнее, можно делать темнее тон. Нужную нам область рисунка можно закрасить именно таким способом.

Более жесткая штриховка показана на примере справа. Для этого в конце каждой линии, мы слегка отрываем карандаш от бумаги. Остальное делаем так, как описывалось ранее.

Приведем еще пару примеров штриховки карандашом. На рисунке слева показано, что каждый раз, нанося все более короткие штрихи, мы незаметно сводим их на нет, аналогично конусу. Это может благотворно влиять на большинство областей штриховки.

На рисунке справа штрихи изображены движениями по кругу. Также это иногда пригодно для использования в небольших областях тонкой штриховкой, либо при изображении ткани, либо для рисования других «специальных» структур. При использовании таких движений можно придать рисунку некую беспорядочность.

Ниже изображен эскиз, который был нарисован простой шариковой ручкой, рядом с ним находится увеличенный план штриховки, которую я использовал в области скулы. Здесь можно детально рассмотреть, какими видами штриховки я пользовался.

На изображении можно увидеть, как одни линии отличаются от других более глубокой затененностью, для этого я гораздо сильнее нажимал на ручку, чтобы тона казались темнее.

Сей-Хай

Современное интернет издание о творчестве

Основы рисования: техника рисования карандашом

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка — один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Техника рисования: растушевка и штриховка карандашом


Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисования. Именно ее считают правильной техникой рисования, а растушевку и вовсе не признают. Но есть и те, кто не проходил художественные курсы, и не имеют художественного образования, в том числе и я, но тоже рисуют и очень часто используют растушевку.

Мы не будем разбираться, какая техника лучше и правильнее, а просто поговорим об этих двух техниках рисования.


Правила рисования карандашом

Как вы уже знаете, существует два способа передачи тона – растушевка и штриховка карандашом . Штриховка подойдет больше для рисования иллюстрации, а растушевка придает реалистичности рисунку.

В учебниках по рисованию можно найти много статей о правилах работы карандашом, о правильной постановке руки, о вырабатывании художественных навыков.

Ни в коем случае, не стоит подвергать сомнению все эти правила, но, на мой взгляд, они подходят не для всех. В силу разных характеров, художественных навыков, желания свободы в рисовании – люди ищут те техники рисования, которые им более удобны. Не хотят загонять себя в рамки правил. Я думаю, именно поэтому, многими людьми используется не штриховка карандашом, а растушевка, которую многие называют не правильной.

Растушевка карандашом

В уроке «Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно», как прочем и других уроках, я использовал две техники рисования – сначала растушевку, а затем штриховку. Растушевка, как упоминалось ранее, поможет сделать рисунок более реалистичным.

Существуют основные правила растушевки, которые помогут вам сделать ее качественнее. Первое — это выполнять ее только вдоль штрихов, что придаст тушеванию более естественный вид. Второе – для растушевки можно использовать не только простую, но и зигзагообразную штриховку. Третье – не растушевывайте рисунок пальцем! Используйте ватные палочки или кусочек мягкой белой бумаги.

Штриховка карандашом

С помощью штриховки карандашом можно легко передать нужный тон. Штриховка выполняется короткими линиями (штрихами), что дает возможность получить разную степень насыщенности тона. Для того чтобы усилить его глубину применяется перекрёстная штриховка.

Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что в самом темном тоне будут сочетаться штриховки разных направлений: косые, вертикальная и горизонтальная.

Штриховка карандашом не только имеет возможность передавать тон, но и поможет передать поверхности объектов рисунка.

Рельефная штриховка

В заключение, хотелось бы сказать пару слов о рельефной штриховке. Такой вид штриховки используется тогда, когда нужно передать рельеф поверхности рисуемого объекта. Например, губы в уроке «Как рисовать губы простым карандашом: поэтапный урок» я рисовал дугообразными штрихами.

Как правило, рельефная штриховка карандашом – это использование не прямых штрихов.

Как нарисовать ребенка поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать маленьких детей, изучим особенности строения головы у ребенка и нарисуем его лицо.

Как нарисовать детей. Пропорции лица у детей.

Чтоб нарисовать лицо ребенка нужно знать определенные принципы строения, отличные от взрослых. Пропорция — это отношение одного компонента чертежа к другому. Использовав правильные ориентиры, портреты детей смотрятся именно, как детей, а не как мини-взрослых. Для этого вы должны знать два основных условия. Это относится к нижней части человеческой головы, называемой лицом или областью лица, и к мозгового отдела черепа в верхней части головы, называемой черепной коробкой.

На первом рисунке ниже, вы можете ясно видеть, как лицо  ребенка находится в пропорции с черепом. Обратите внимание на линии, которые визуально отделяют голову на разделы (как куски пирога). За исключением шейной области, голова разделена на четыре с половиной сегмента.  Лицо ребенка занимает только одну секцию, а  черепная коробка занимает все остальные формы головы(форма относится к внешнему контуру). Таким образом, черепная коробка ребенка более чем в три раза больше, чем его лицо.

Самая распространенная ошибка начинающих, пытаясь нарисовать портрет ребенка, сделать лицо слишком большим по сравнению к размеру черепа. Далее необходимо подчеркнуть,  насколько пропорционально крошечное личико ребенка является в сравните черепной коробкой в лице головы взрослого. Голова взрослого человека делится на три части (исключая шейный отдел). Лицо находится в одной части, а черепная коробка в двух других. Черепная коробка взрослого в два раза больше лицевого отдела.

Лицо детей бывают различных форм и размеров, но построение большинства одинаковы. Как рисовать портреты детей так, чтобы получить реалистичное отображение их крошечных лиц на самом деле. Схема размера лица, пропорции головы. Это и является ключевым для правильного рисования портретов детей.

Ниже на рисунке видно, что голова ребенка, в том числе и его уши, помещается внутрь круга. Форма головы похоже на яйцо, но значительно короче. Заметьте , что крошечное лицо находится ниже горизонтальной линии середины круга. В профиль (вид сбоку), только подбородок и крошечные части верхней губы выходят из-за круга.

В следующий раз, когда вы будете рисовать ребенка, вам потребуется время, чтобы внимательно изучить голову и пропорциональные особенности. Прежде всего, принять во внимание, отношение маленького лица по сравнению с размерами черепной коробки, а также расположения глаз, носа, рта и ушей.

Отметим также, крошечную шею младенца по сравнению с размером головы. Не нужно удивляться, почему маленькие дети не могут держать их головы сами по себе! Посмотрите внимательно на чертеж профиля ребенка на рисунке. Обратите внимание на пять горизонтальных линий:
AB находится посередине между верхней частью головы и подбородком .
CD находится посередине между AD и EF.
EF находится посередине между AB и IJ.
GH находится посередине между EF и IJ.
IJ расположен в нижней части кости в области подбородка (нижней челюсти), а не в нижней части мягкой ткани под подбородком. У младенцы обычно есть то, что обычно называют «двойной подбородок».

Запомните местоположение частей лица ребенка по отношению к пяти строкам:
Брови: находятся на линии AB.
Глаза: находятся между линиями AB и CD.
Нос: находится между линиями CD и EF.
Рот: находится между линиями EF и GH.
Подбородок: прямая линии IJ.
Мы познакомились с основными принципами рисования детей.

Теперь мы посмотрим, как нарисовать лицо(портрет) ребенка поэтапно.

Давайте вместе со мной вы присоединитесь к веселому упражнению, где вы рисуете лицо младенца пропорционально размеру головы. Найдите бумагу для рисования, пусть точилка заострит ваш карандаш и найдите линейку!

1) Нарисуйте квадрат и разделите его на четыре равные части. Размер вашего квадрата определит размер головы ребенка. У меня он очень крошечные 5 на 5 дюймов(12,7см), но вы можете сделать ваш квадрат больше. Четыре меньших квадрата помогут вам создать точные пропорции при рисовании лица ребенка и головы.

2) Нарисуйте круг в нижнем левом квадрате, чтобы показать размер лица ребенка. Плохая новость в том, что ни один урок не может научить вас рисовать круг. Хорошей новостью является то, что практика является великим учителем. Другими словами, вы научиться самостоятельно рисовать круг от руки, чем больше практике, тем лучше. Несколько полезных советов включают в себя:

— повернуть бумагу и смотреть на ваш рисунок с разных точек зрения. Эта маленькая хитрость часто позволяет увидеть проблемные области;

— смотреть на отражение вашего круга в зеркало, чтобы помочь вам увидеть области, нуждающихся в фиксации.

3)Нарисуйте большой круг в изначальном квадрате для представления размера головы у ребенка. Цель состоит в том, чтобы нарисовать профиль лица ребенка в пропорции к размеру его или ее головы. Когда вы видите, что размер лица представлен в виде небольшого круга, а голова, как большой круг, вы можете быть весьма удивлены тем, какое личико младенца на самом деле!

4) Нарисуйте форму лица в узком кругу.

5) Нарисуйте изогнутых линий головы ребенка.

6) Нарисуйте контур уха в правом нижнем квадрату.

7) Нарисуйте глаза, нос и рот, и добавить детали к уху.

8) Сотрите весь ваш рисунок мягкой резинкой, пока линии эскиза не будут едва видны.

9) Сотрите очертания квадратов и круги.

10) Нарисуйте едва заметно волосы, стерев часть контура лица и шеи. Будьте терпеливы! Делайте урок по этапам, отдыхайте, вы не должны быть перегружены! Постоянно сверяйтесь с моим рисунком, подправьте мелкие детали и откорректируйте пропорции.

Затенение лица и волос .

Затенять(делать штриховку) портреты детей нужно мягкими тонами и без слишком большого контраста. Это помогает сохранить в их лицах нежный вид. Затенение означает наносить разные оттенки серого, которые позволяют рисунку казаться трехмерным. Контрастность измеряет степень различия между светлыми и темными тонами, и создает иллюзию трехмерного пространства на листе. Тона создаются, когда вы рисуете карандашом штрихи, при этом изменяете плотность между линиями,  давление на карандаш и используете разной мягкости карандаши.

11) Добавьте штриховку на лицо ребенка, при этом используя различные тона.

12) Добавьте затенение для глаз, носа и рта. Самый темный тон имеет зрачок глаза. Зрачок — темный круг внутри радужной оболочки. Радужная оболочка —  большой круговой формы глаз, который изменяется в цвете от очень светлого до очень темного. Не забудьте оставить белое пятно (блик), чтобы глаз выглядел блестящим. Изюминкой является крошечная яркое месте, где свет отражается от блестящей поверхности глаза.

13) Затемните область лица и шеи с помощью карандаша 2B. Формы ребенка крошечные по сравнению с размером головы. Делайте штриховку областей лица, который практически не получают свет.

14) Используйте штрихование НВ и 2В карандашами, чтобы добавить затенение к уху.

15) Добавьте затенение к волосам, используя HB и 2B карандаши. Смотрите два изображения ниже. Мягкие части волос рисуется, как короткие изогнутые линии. Обратите внимание на тона волос.

Смотрите ниже,  портрет профиля лица ребенка завершен, и вы можете внести любые изменения, если хотите. Как вы видите, голова ребенка действительно в три раза больше, чем его милое лицо.

Поставьте свою подпись, сегодняшнюю дату, натяните улыбку на вашем лице, и идите найдите другой интересный урок.

Автор:Brenda Hoddinott

Смотрите еще портрет человека, рисование глаза, женских губ,портрет мужчины.

Рисуем тушью изображение лица » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

 

Несмотря на то, что очертания лица бывают разные, в предварительном карандашном рисунке я обычно вначале намечаю голову в виде яйцевидной формы, острый конец которой является подбородком.

Мне кажется, что полезно провести несколько вспомогательных линий, которые помогают правильно и симметрично расположить детали лица.

Линия, проведенная от середины лба до подбородка, поможет расположить в нужном месте глаза, нос и рот. Если только лицо не повернуто точно анфас, линия рисуется с некоторым изгибом, как если бы вы рисовали на выпуклой поверхности.

 

Рисуем тушью изображение лица — урок рисования

Если голова повернута, линия смещается в сторону — так, что дальняя от художника часть становится уже.
Горизонтальная линия, нарисованная примерно в середине лица, поможет расположить глаза на одном уровне. Основание носа и рот намечаются карандашом двумя короткими горизонтальными линиями. По этой общей сетке прорисовываются индивидуальная форма и детали лица — у каждого человека они свои, неповторимые. Затем рисунок дорабатывается, конкретизируется и прорабатывается тушью.

Каждая деталь лица должна передавать душевное состояние, возраст человека и его пол. Мужские черты немного угловатые, в то время как женские выглядят более мягкими. Из-за “младенческой пухлости” черты лица маленьких детей, как мальчиков так и девочек, выглядят округлыми и немного женственными.

Перекрестная штриховка сделала объемным и текстурированным портрет, нарисованный тушью. Лучше всего ее использовать для изображения обветренной или морщинистой, а также темной, загорелой кожи.

Контурные линии следуют за всеми изгибами лица с плавностью, подходящей для изображения детских лиц. Девочка, чье изображение вы видите внизу, принадлежит к одному из индейских племен.

Рисуем фактуру кожи человека

Пять или семь видов штриховки — или комбинации из них — используются для изображения человеческой кожи: параллельные и контурные линии, перекрестная и точечная штриховка, запутанные линии.

Решая, какую штриховку применить, я принимаю во внимание настроение, которое хочу выразить в своем рисунке, размер портрета, а также возраст, пол и цвет кожи объекта изображения.
Помните, что чем больше рисунок, тем больше в вашем распоряжении свободного пространства для работы пером. Нельзя добиться тонких тоновых градаций на портрете размером с мизинчик. Для передачи очертаний миниатюрных лиц лучше всего подходят точки, параллельные линии и приемы быстрого наброска.

Запутанные линии хороши для создания набросков и карикатур.

Параллельные линии позволяют выразительно изображать лица, находящиеся на некотором удалении или недостаточно четко очерченные.

Рисуем тушью изображение лица — урок рисования

Точечная штриховка дает возможность производить очень тонкую и плавную светотеневую моделировку лица. Чем меньше точка или чем тоньше выбранный вами рапидограф, тем нежнее будет выглядеть кожа. Наконечник 00 и 3 х 0 сделает портрет зернистым (шероховатым) или грязноватым, а при применении рапидографа 4?0 изображаемый предмет будет выглядеть кружевным или тонким, как паутинка, что особенно подходит для изображения старомодных предметов и людей в викторианском стиле.

Источник: http://narisuem.com

 

Красивые штрихи. Как нарисовать лицо человека.

Штриховка — такой метод рисования простым карандашом, когда в качестве главного элемента заполнения рисунка тоном используются многочисленные короткие линии (штрихи) в разных вариациях и сочетаниях.

Я считаю, что каждый уважающий себя художник должен непременно владеть навыком правильного наложения штриховки.

Во-первых, это позволяет необыкновенно быстро и эффективно набить руку. А это пригодится даже в том случае, если вы предпочитаете работать красками.

Во-вторых, на учебных работах, которые выполнены простым карандашом (а значит в черно-белом цвете) очень хорошо видны все ошибки. Этот нюанс активно используется в художественных школах, и пригодится нам при обучении.

Еще перед началом урока я считаю необходимым отметить несколько организационных моментов.

Карандаши обязательно должны быть остро заточены.

Под руку лучше всего класть лист чистой бумаги, чтобы рисунок не засаливался и не размазывался. Избавиться от «грязи» в работе потом будет очень сложно. Легче ее не допустить.

Я советую по минимуму использовать ластик. Я прекрасно понимаю, что иногда что-то может не получаться, могут возникать сложности или иметь место ошибки. Однако всегда есть способ свести их появление к минимуму. Об этом далее. Если же все-таки случилось нечто страшное, то лучший вариант — начать заново. Вы ведь наверняка не возьметесь за групповой портрет на ватмане в первый же день обучения. Для начала подойдут простые геометрические формы. Такие как куб, шар, цилиндр, конус и др.

Кроме штриховки некоторые советуют использовать растушевку (грубо говоря, «размазывание»). Я этого делать категорически не советую. Во-первых, так вы не научитесь действительно хорошо рисовать. А во-вторых, работы начинающих художников, которые пытаются освоить этот метод выглядят очень грязными. Мне кажется, что лучше сделать непрофессионально, но зато чему-то от этого научиться, присвоить некий опыт, нежели гнаться за быстрыми результатами. Они придут. Самое главное — наслаждаться процессом.

Основные принципы чистой и аккуратной штриховки

Пусть штрихи будут короче, но увереннее и ровнее, чем наоборот. Даже какую-то большую плоскость можно аккуратно заполнить тоном, не прибегая к длинным линиям. Для нас с вами намного ценнее аккуратность.

Необходимо помнить о законе воздушной перспективы. Все предметы, находящиеся на заднем плане будут намного менее детализированными, а также переходы светотени будут мягче, контраста будет меньше.

В рисунке простым карандашом очень ценятся эти маленькие «просветы», за счет чего можно различить отдельные штрихи. Считается, что так работа выглядит более профессионально.

Штриховка должна осуществляться по форме предмета. Вертикальные плоскости — вертикальная штриховка. Горизонтальные — горизонтальная. Округлая — лунообразные. За счет этого на рисунке появляется объем.

Как правильно штриховать? Практика.

Для начала необходимо усвоить, что вся суть штриховки — отдельные линии, которые между собой не соединяются. Очень распространенная ошибка начинающих художников — вовсе не отрывать карандаш от бумаги. Но в этом случае мы не имеем ничего общего ни с рисунком, ни с штриховкой, ни с художественным мастерством.

Художники используют карандаши разной твердости. Самый твердый — 6Н, самый мягкий — 6В. Твердо-мягкий (самый средний) – НВ. Наверняка существуют и еще более дальние варианты, однако они нам однозначно не понадобятся. Я в своих рисунках использую всего 4 варианта: 5Н, НВ, 2В, 6В и мне пока что с головой этого хватало.

Почему так?

Чем мягче карандаш, тем темнее и «жирнее» получается штриховка. Но ее становится очень легко смазать. Чем он тверже, тем более светлые выходят линии, но при сильном нажиме бумагу легко поцарапать.

Начинать штриховку лучше с самого твердого из имеющихся карандашей. Затемнить всегда успеешь, а ластик — вещь неблагодарная. Вечно заденешь что-то лишнее, смажешь что-то важное, а эффекта нужного все равно не получишь.

Есть несколько способов получить более темный тон. И пользоваться ими нужно именно в той последовательности, в какой я о них расскажу. Конечно, в том случае, если вы хотите добиться аккуратности исполнения в своих рисунках.

Многослойность. После того, как первый слой твердым карандашом со средним нажимом был нами сделан, можно наложить еще один в тех местах, где необходим более темный тон. При этом второй слой штриховки нужно накладывать немного под другим углом, но не делать никакого ткацкого полотна на своем рисунке из перпендикулярных линий.

После этого может все равно остаться необходимость сделать кое-где тон еще темнее. Во вторую очередь в ход идет более сильный нажим. Но эта сила должна быть ограниченной, чтобы лист не продавить и не поцарапать.

И только в последнюю очередь мы можем позволить себе взять в руки карандаш большей мягкости в самых темных местах. При необходимости этот цикл повторяется со всеми имеющимися карандашами по возрастанию мягкости.

Также существует еще одна техника штриховки, которая очень сильно выручает.

Растяжка по тону. Проводим темную линию и начинаем от нее штриховать, с каждым штрихом делая тон все светлее и светлее, пока он вовсе не сойдет на нет. Это можно делать от прямой, а можно от кривой. Я рекомендую предварительно потренироваться в этой технике, прежде чем использовать ее в своих работах.

Как видите, тема достаточно широкая и возможностей у штриховки просто масса. Главное понять основные принципы, а на практике все получится за счет тренировок и удовольствия от самого процесса.

Вся информация из этой статьи пригодится нам в следующий раз, когда мы будем учиться работать со светотенью на объемных геометрических телах: кубе, шаре, конусе, цилиндре и других.

До скорого, я буду скучать!

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Алексей Епишин.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .

Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.

Для чего нужна штриховка?

Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом , то сможете рисовать любые трехмерные объекты.

Основные принципы штриховки карандашом

Неправильно

1. Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку . Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
2. Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
3. Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
4. Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.

Теперь рассмотрим основные ошибки в штриховке карандашом:

1. Штриховка по тем же линиям.
   Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.

Практическое упражнение №1

Практическое упражнение №2

Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.

В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку:

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:

Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!

Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке. Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений, что очень трудно переносится психологически тонкими, неустойчивыми студийцами арт-терапевтического класса. Как следствие, в корне изменен академический подход к данной теме:

1. Упражнения растянуты во времени. Начинаем ставить руку и осваивать элементарную тушевку без градации, изучая композиции, закрепляем полученные в теме «Виды штриховки и тушевки» навыки в «Графической работе» и далее отшлифовываем умения во всех заданиях до конца программы. Не стоит упорствовать, добиваясь совершенного качества на начальных этапах (хотя стремиться к нему, конечно же, надо) – у каждого свое «время дозревания». В итоге все равно всегда получается так, как требуется, но плавно и без трагедий.

2. Помимо простых графитных карандашей используются цветные разной жесткости, что эмоционально разнообразит работу. Вводятся тушь и перо – крайне чувствительный к нажиму инструмент. В особых случаях перо можно заменить роллером.

3. Все задания, подчиненные одной тематике, не похожи одно на другое и несут на себе дополнительные функции: развитие творческого мышления, цветового восприятия и т. д.

4. Кроме стандартной штриховки рассматриваются разнообразные декоративные графические приемы, требующие большой точности, скоординированности и аккуратности. Примером практического применения могут служить работы Обри Бердслея. Небольшой рассказ о жизни и творчестве талантливого художника будет не только познавателен, но и предоставит возможность немного отдохнуть глазам и рукам.

Для того, чтобы рука не размазывала рисунок и не закрывала его во время работы, в традиционной школе существует «правильный способ держания карандаша». Показать его, безусловно, нужно, так как многие, привыкнув, рисуют только таким образом, но вопрос не настолько принципиален, чтобы уделять ему много времени и сил, если пациент активно сопротивляется. Тем более, что способ хорош только при рисовании на мольберте или аналогичной конструкции. Избежать затирания нарисованного при обычном положении карандаша можно с помощью «подложки» – листа бумаги, подкладываемого под руку.

Материалы : тушь черная, перо (роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и писчая бумага А-4, тряпочка.

Этапы

1. Разобрать понятия: штриховка, тушевка, заливка, тушевка с градацией, материал, инструмент. Объяснить механику наложения и качественные различия.

Штриховка

Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.

Штриховка , поддерживающая форму		Штриховка , не поддерживающая форму

Тушевка однородная (заливка)

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т.п., то применяется термин «заливка». Материалом называется то, что наносится на лист: уголь, графит, тушь, акварель и т.д. Инструментом – предмет, которым материал наносят. Например: чернила – материал, ручка – инструмент.

ВИДЫ ШТРИХОВКИ И ТУШЕВКИ

Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке. Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений.

Прямая штриховка

Крестовая

Контурная

Точечная

Случайная (зигзагообразная)

Начинаем ставить руку и осваивать элементарную тушевку без градации, изучая композиции. Не стоит упорствовать, добиваясь совершенного качества на начальных этапах (хотя стремиться к нему, конечно же, надо) . В итоге все равно всегда получается так, как требуется, но плавно и без трагедий.

Помимо простых графитных карандашей используйте цветные разной жесткости. Также понадобятся тушь и перо – крайне чувствительный к нажиму инструмент. Перо можно заменить роллером.

Материалы: тушь черная, перо (роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и писчая бумага А-4, тряпочка.

Штриховка

Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.

Тушевка однородная (заливка)

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т.п., то применяется термин «заливка». Материалом называется то, что наносится на лист: уголь, графит, тушь, акварель и т.д. Инструментом – предмет, которым материал наносят. Например: чернила – материал, ручка – инструмент.

Тушевка с градацией

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима постепенно ослабляется или усиливается, в зависимости от эффекта, которого надо достичь. Качественная тушевка отличается мягкими переходами без ярко выраженной «полосатости».

Заштрихуйте 6 квадратиков, нарисованных от руки, со сторонами приблизительно 3х3 см, подобно аналогу по качеству исполнения, но с любым наклоном штрихов. Три – простым карандашом, три – тушью.

Затушушуйте 3 квадратика разными материалами

графитный карандаш шариковая ручка

Что правильно, штриховать или тушевать?

Опубликовано 14 Авг 2013 в рубрике «Немного теории»

Написать на эту достаточно спорную и для кого-то даже болезненную тему, меня сподвиг этот комментарий:

Алла: Я преподаю в  Х.Ш,,, все годы учила звонкому штриху, как и меня когда то учили- НЕ ТУШЕВАТЬ, а штриховать по форме, хоть предмет, хоть портрет! Но в  последнее время только везде и вижу ТУШЕВКУ! Разве это правильно?

Ответ у меня получался очень развернутым, поэтому я решила вынести его в отдельную статью.

Уважаемая Алла! Меня, так же, как и вас, учили прежде всего штриховать. И я тоже огорчаюсь оттого, что растушеванных работ в последнее время появляется все больше, а красивой твердой графики все меньше. Но прежде, чем говорить о том, правильно это или нет, хочу отметить вот что: повсеместное распространение тушевки ЗАКОНОМЕРНО.

В первую очередь это происходит благодаря изобилию фотографии. В настоящее время фотоизображение стало восприниматься как визуальный эталон. Все чаще в адрес художественных работ можно услышать такой (сомнительный, с моей точки зрения) комплимент: «Как красиво! Прямо как фотография!». Причем так говорят не только неискушенные зрители, я слышала эту фразу даже от своих бывших студентов-художников.

И, коль скоро сходство рисунка с фото вызывает восхищение, то верно и противоположное: в массовом представлении все, что делает графическую работу не похожей на фотографию, может восприниматься как дефект, возникший из-за недостатка мастерства художника.

Разумеется, спрос не может не отразиться на предложении, — художники, зарабатывающие творчеством часто вынуждены подстраиваться под вкусы публики. Представьте, что в числе уличных художников, рисующих портреты, появится один, пишущий в духе позднего Пикассо. Вряд ли к нему выстроится очередь… Зато спросом всегда пользуются работы в фотореалистическом ключе. Особые приметы таких портретов: глубокие черные тени, множество ярких бликов и, конечно же, плавные РАСТУШЕВАННЫЕ тональные переходы.

На самом деле, ни таких резких теней (при нормальном дневном свете), ни бликов на каждом выступающем участке лица в реальности не увидишь (так же, как например, красных зрачков). Эти эффекты возникают на фотографии при съемке со вспышкой, но зритель, завороженный иллюзией документальности, не обращает на такие мелочи внимания.

Франко Клун (Franco Clun)

Работа в стиле фотореализма бесспорно требует от автора огромного мастерства. Это и безупречный глазомер, и умение правильно воспринимать и передавать тональность, также значительную роль играют опыт и терпение. Все это не может не восхищать. Но главный минус фотореализма, с моей, опять же, точки зрения, заключается в том, что этот стиль требует отказа от индивидуальности. Все штрихи, мазки, линии, — то, из чего складывается художественная МАНЕРА, тщательно прячутся, затушевываются.

Единственное, в чем может проявиться личный взгляд художника, — это выбор фотографии, которую он будет копировать.

Хило Чен (Hilo Chen)

Я говорю в основном о портрете потому, что портрет всегда был и остается самым притягательным жанром. По моим наблюдениям, большинство тех, кто хотел бы научиться рисовать, стремятся рисовать именно портреты. При этом основной источник информации сейчас для многих — это интернет. Художественные школы и мастерские есть не везде, да и доступны не всем (в силу возраста, финансовых возможностей, отсутствия времени и т. д.). Рисовать дома за компьютером кажется намного удобнее. А если есть выход в сеть, то возможности учиться намного шире.

Однако, попробуйте набрать в поисковике что-нибудь вроде «портрет рисунок». Какие визуальные образцы вам даст всемирная паутина?

В лучшем случае на один классический рисунок придется десяток перерисованных фотографий. Они чаще всего и становятся образцом для подражания.

Виноваты в этом отчасти и мы, преподаватели рисунка. В том, что не умеем привить вкус к хорошей графике. Не умеем внятно объяснить, как надо.

Чего стоит, например, требование штриховать «по форме». Абсолютно все, даже те, кто впервые взял в руки карандаш, знают, что штриховать надо именно по форме и никак иначе. Но что конкретно означает это требование, совсем не ясно.

Если форма простая, например куб, как располагать штриховку на гранях? Вертикально, горизонтально? Наносить штрихи в обоих направлениях, по сути рисовать решетку, это будет правильно? А если штриховать по диагонали?

Труднее, если форма округлая. Я видела рисунки, на которых чашки сверху донизу заполнены эллипсами разной кривизны. Ведь это «по форме». И уж совсем непонятно, как подступиться к шару.

Таким образом, проблемы возникают уже при попытке штриховать простые геометрические формы, что уж говорить про такие сложные, как лицо человека. Гораздо проще взять фотографию и просто копировать, растушевывая светотеневые переходы, чем разбираться, как там штриховать «по форме».

Беда в том, что классическая система обучения перестает отвечать требованиям времени. Академическое обучение рисунку длительное, да и если честно, довольно скучное. Мало кто способен подолгу и с удовольствием рисовать все эти кубы, призмы и цилиндры. И рисуют люди самостоятельно то, что интересно и так, как понимают.

Правильно это или не правильно?

Мне кажется, пока не сформируется какая-то достойная альтернатива классической системе обучения рисунку, ситуация не изменится. Мы будем везде видеть исключительно растушеванные копии фотографий.

Ну и наконец, отвечу на поставленный вначале вопрос: что правильно, штриховать или тушевать? Думаю, это в большей степени дело вкуса, и зависит от стиля, в рамках которого существует художник. Если это фотореализм, то тушевка будет более правильной и органичной.

Однако, могу предположить, что мода на фотореалистичные рисунки со временем пройдет или трансформируется во что-то иное. Как любая мода.

Хуан Франсиско Касас (Juan Francisco Casas)

А что по этому поводу думаете вы?

Содержание

Вернуться на главную

Как нарисовать лицо мужчины? — lakienkoandrey

Кроме этого, как можно чаще рекомендую рисовать с натуры, а не с фотографии. В чем разница? Когда мы видим перед собой объемные предметы (людей), а не картинки, мы имеем возможность обойти нашу натуру и выбрать тот ракурс, который кажется наиболее интересным. На фото такая возможность отсутствует. Рисуя с фотографии, мы зачастую сталкиваемся с трудностями, так как не всегда можем рассмотреть строение каких-либо элементов. В реальности можно подойти ближе к объекту и изучить его более детально.

Будьте готовы к тому, что идеальное сходство на портрете появится не сразу. Возможно, вам понадобится нарисовать 50-100 портретов, прежде чем вы увидите, что рисунок похож на портретируемого. Поэтому не ждите сразу же прекрасных результатов. Работа может разочаровать. Но ваши последующие рисунки будут все лучше и лучше. Упражняйтесь как можно чаще и, со временем, результаты обязательно вас порадуют.
Как нарисовать портрет мужчины поэтапно?

Давайте внимательно присмотримся к человеку, которого мы собираемся нарисовать. У Николая Костер-Вальдау типично мужские черты лица – массивная нижняя челюсть, широкие скулы, достаточно крупный нос (актер признался, что сломал его в детстве), мощная шея. Его лицо имеет форму почти правильного прямоугольника, который к низу сужается и образует резко очерченный подбородок.

Начнем рисовать портрет с овала лица. Не забудьте оставить достаточно места по краям листа для прически, шеи и плеч.

Наметим линии глаз, носа и губ.

В основе носа лежит трапеция. У Николая Костер-Вальдау это практически треугольник, так как переносица у него очень узкая. Кончик носа тонкий, рисуем его в виде окружности. Почти в каждом своем уроке рисования карандашом я напоминаю о том, что не стоит давить на бумагу. Кладите штрихи аккуратно. В любой момент мы можем сделать ошибку и стереть ее будет гораздо проще, если линии нанесены на бумагу легко, без продавливания.

У актера очень тонкие губы, он слегка улыбается. Улыбка станет более заметна позже, на этапе штриховки, когда мы затемним уголки губ. Глаза немного сощурены.

Для того, чтобы появилось ощущение сощуренных глаз, не забудьте нарисовать нижнее веко. На следующих этапах мы выделим веки тенью. Брови у мужчины достаточно широкие. Внимательно сравним рисунок с фотографией. Вы видите неточности?

Достаточно сильно бросается в глаза то, что нижнюю челюсть я нарисовала слишком большой по отношению к лицу. Если бы мы рисовали шарж на Николая Костер-Вальдау, преувеличения были бы допустимы и даже желательны. Но так как мы рисуем портрет, я исправлю линии, уменьшив нижнюю часть лица актера. На этом этапе на портрете появляются некоторые морфологические особенности внешности – складки, идущие от подбородка в сторону висков и небольшие морщинки около губ.

Пришло время нарисовать радужку глаз. О том, как нарисовать глаза вы можете посмотреть в этом пошаговом уроке. Пока радужку изображаем в виде контура. Заштрихуем ее позднее. Рисуем актеру уши. Нижние границы ушей совпадают с нижней границей носа. Чем отличается шея мужчины от женской? Во-первых, она более толстая, во-вторых у мужчин есть кадык или адамово яблоко – выпирающий хрящик на передней поверхности шеи. На этом этапе я наметила очертания будущей прически и немного заштриховала брови. Под глазами нарисовала небольшие морщинки, идущие от нижнего века.

Теперь нарисуем высоту прически, наметим волнистые волосы. Актер одет в футболку и куртку – линиями рисуем одежду.

Приступим к штриховке портрета. Сначала работаем карандашом НВ (твердо-мягким). Штрихи кладем бережно, не надавливая на бумагу. На глазах, рядом со зрачком оставляем светлый блик. От этого взгляд будет выглядеть более живым. Как можно чаще сравнивайте рисунок с фото. Где самые темные участки на лице? Темнее общего тона выглядит верхняя губа, брови, линия скул, верхние веки. Нижние веки тоже подчеркиваем небольшими штрихами, вылепливая объем.

Постепенно заштриховываем большую часть лица, шею, волосы.

Теперь приступаем к финальному этапу. Воспользуемся мягким карандашом (любым от 2В до 8В). Графит в таких карандашах гораздо мягче, поэтому линии получается темнее. Затемняем участки лица в районе подбородка, бровей, выделяем глаза. Уголки губ и верхнюю губу тоже делаем темнее. От этого улыбка Костер-Вальдау становится заметнее.

Приступаем к штрихованию прически актера.

Вот так выглядит итоговый результат. Можно высветлить ластиком отдельные пряди волос, область подбородка и скул, если где-то вы переусердствовали со штриховкой.

Этот портрет я нарисовала без использования линий построения. На первых этапах, когда вы только учитесь создавать портреты, эти линии все же желательно чертить. Здесь вы можете найти урок о том, как нарисовать портрет человека при помощи линий построения. Удачи!

Как правильно заштриховать лицо. Упражнения для отработки штриховки

Качественный рисунок грифелем — это настоящее произведение искусства. В художественных школах достаточно много внимания уделяют работам, выполненным карандашом. Штриховка нужна для того, чтобы придать предметам форму и объем. На втором месте стоит прорисовка света и тени.

При использовании техники акцент должен быть на перекрестном штриховании. Тон, созданный таким образом, дает общее впечатление чистоты. Если присмотреться к рисункам профессионалов, то можно увидеть, что даже в самом темном месте лист бумаги просвечивается.

Основные понятия в технике штриховки карандашом

Понять, что такое штрих, и научиться правильно использовать эту технику в рисунке не так сложно, как кажется. Для этого нужно изучить основные понятия:

• Светотень. Это явление позволяет нам видеть объекты объемными.
• Блик — на поверхности предмета. Его интенсивность зависит от фактуры. Матовые поверхности дают бликов меньше, глянцевые — больше. Существуют материалы, на которых бликов не видно. Это дерево, камни, пористые фактуры.
• Полутень (полутон) — плавный переход между тенью и светом.
• Рефлекс — ненасыщенное светлое пятно в затемненном участке. Оно образовано лучами, отраженными от близко лежащих предметов.
• Тень — слабо освещенный или совсем неосвещенный участок объекта рисования. Она может быть собственной или падающей. Самый темный участок называется светоразделом.

• Штрих — линия, которая может быть длинной или короткой. Все зависит от задачи художника. Штриховка может наноситься в разных направлениях. Когда один слой ложится на другой, то постепенно набирается тональность рисунка. Изображение получает интересную зернистость.

Штриховка в классическом рисунке карандашом

Разобравшись, что такое штрих, перейдем к его видам. В рисунке используется прямая и перекрестная штриховка. Первая бывает:

• горизонтальной;
• под углом;
• вертикальной.

Перекрестная штриховка наносится сверху на прямую. Рассмотрим пример. Сначала наносится прямой горизонтальный штрих. Сверху накладываются отрывистые линии под углом. Потом вертикальный штрих. Так образуется красивая сетчатая поверхность тона. Дальше накладываем штрих с наклоном в противоположную сторону и снова

Более четко проработанными должны быть детали рисунка, которые находятся на переднем плане. Здесь сильнее контрасты светотени. На заднем плане рисунок должен быть как будто подернут дымкой и переходить в воздушную перспективу. Штриховку по форме используют при изображении округлых предметов, к примеру, шаров, конусов, цилиндров. Линии подчеркивают форму, делая ее выразительнее.

Альтернативные виды штриховки

• Самая простая — точечнаяштриховка, которая наносится легким постукиванием грифеля по бумаге. Чем больше количество точек, тем насыщеннее тональность рисунка.
• Зигзагообразная штриховка напоминает крючки, запятые, завитки, которые наносятся хаотично.
• Техника напыления. Она напоминает рисунок Штриховка выполняется ватной палочкой или салфеткой. Острым ножом снимается грифельная стружка, похожая на пыль. Туда окунается ватная палочка или кусочек салфетки. Рисунок растушевывается на бумаге. Достигается эффект работы пастелью.

Секреты штрихования

Принципы, по которым создаются рисунки штриховкой:

• Штриховка выполняется отдельными линиями. Нельзя рисовать «змейкой», не отрывая руку.
• Частая ошибка новичков — штриховка запятыми. Старайтесь, чтобы линия была ровной. Многие новички не сразу понимают, что такое штрих. Линия должна быть светлее в начале и в конце, а в середине более насыщенной.
• Один из удобных для новичков способов — штриховать от тени к свету. Поверхность любого объекта освещена неравномерно. Начинать работу следует с самого затемненного места на рисунке. Двигаться нужно от тени к более светлой части объекта, постепенно увеличивая длину штриха.

• Штриховка должна выполняться уверенной рукой и быстрыми движениями.
• Во время рисования нужно проворачивать карандаш в пальцах. Таким образом, грифель будет вытираться равномерно. Это позволит реже его затачивать.
• Если рисунок выполняется на горизонтальной поверхности, то нельзя класть ладонь на бумагу. Рукой можно случайно растереть рисунок и оставить грязь на листе. Художнику следует приучиться при создании рисунка опираться на мизинец. Еще один вариант — подкладывать под рабочую руку чистый лист бумаги.
• Нужно учитывать мягкость карандаша. Информация всегда есть на коробке. Чем тверже карандаш, тем сложнее выполнить штриховку.

Понять, что такое штрих, и освоить технику рисунка карандашом можно только тогда, когда была испорчена не одна стопка бумаги. Не стоит бояться неправильно провести линию или выйти за границы. Не старайтесь копировать чью-то манеру рисовать. Со временем вы выработаете индивидуальный стиль рисунка карандашом.

Умение рисовать — отличный навык, который может пригодиться во многих ситуациях, и даже стать основной профессией. Чтобы им овладеть, нужно освоить немало техник. В рисунке главными критериями являются построение и штриховка. Однако если первому обучиться не так сложно, то академический штрих вырабатывается годами. Чтобы упростить задачу, мы расскажем про секреты и виды нанесения тонов.

Типы карандашей

Прежде чем приступить к нанесению тонов на бумагу, необходимо научиться определять тип карандаша, которым вы пользуетесь. Это имеет огромное значение, так как от твердости вашего материала зависит тональность всей работы.

Первоначально рекомендуется использовать самый твердый грифель, который есть в вашем арсенале. Такой рисунок получится менее грязным и более проработанным. Если же вы уже имеете опыт в графике, то можете смело экспериментировать с материалами.

Разные страны имеют собственную маркировку, вот самые популярные из них:

• Россия. Для этой страны характерно 3 вида карандашей: Т — твердый; ТМ — твердо-мягкий; М — мягкий. Цифра, стоящая перед буквой, обозначает степень твердости или мягкости.
• Европа. Более разнообразный спектр: B — мягкий; H — твердый; F — что-то среднее между H и HB; HB — твердо-мягкий. Также есть цифры перед буквами (от 9H до 9B).
• США. Имеет такую шкалу: #1 — мягкий; #2 — твердо-мягкий; #3 — твердый; #4 — очень твердый.

Какой выбирать материал для рисунка — ваше дело. Однако есть ряд необходимых критериев, которые должны выполняться при подготовке и в период работы.

1. Карандаш всегда должен быть остро заточен. Это важный момент для нанесения более аккуратных и тонких линий. Затачивать его следует не точилкой, а резаком, так как длина острия должна составлять 5-7 мм.
2. Старайтесь следить за вашими инструментами. Грифель — очень хрупкая вещь. При любом неудачном падении он может сломаться изнутри. В таком случае смело выбрасывайте его.
3. Вне зависимости от вида штриховки держите карандаш под углом 45 градусов.
4. Желательно брать твердый инструмент для начала проработки рисунка. Осветлять темные места намного сложнее, чем затемнять светлые. В конце можно будет добавить более мягкий материал.

Виды работы

Стоит разобраться и с видами работы с карандашом. Их всего 2: тушевка и штриховка.

Тушевка — грифель растирается на бумаге. Такой вариант очень редко используется профессионалами, но активно практикуется любителями. В основном его применяют для пленэров или набросков в блокноте, когда нет времени на тщательную проработку, но нужно показать свет и тень.

Штриховка — способ нанесения света и тени с помощью отдельных штрихов. В отличие от предыдущего вида, могут использоваться различные материалы: перо, линер, маркер, ручка, фломастер и т. д. Чаще используется для полномасштабных работ. Для выработки разных видов штриховки карандашом требуется достаточное количество времени. Возможно, несколько лет.

У каждого художника свой индивидуальный стиль. Поэтому судить обо всех разновидностях не имеется смысла. Однако есть 2 основных раздела:

1. Декоративная техника — применяется для графики тушью, линером и другими материалами. Здесь можно использовать различные узоры: зигзаги, волны, восьмерки, круги, и т. д. Элемент можно выбрать любой, зависит от вашей фантазии. Часто применяется для работы с декоративными постановками или в набросках.
2. Академический штрих — именно то, чему художники учатся на протяжении всей своей жизни. Основной вид нанесения оттенков на бумагу. Может использоваться во всех работах, любым материалом (чаще всего карандаш). Он представляет собой прямые или слегка изогнутые линии.

Правила нанесения академического штриха

Как уже было замечено, у каждого человека свой стиль, но вне зависимости от вашей индивидуальности существует определенный свод правил, соблюдение которых необходимо для получения нужного эффекта:

1. Штрихуйте предметы по форме. Это означает, что иногда стоит пренебречь прямотой линии, чтобы показать объем. Штрихи должны соответствовать контуру объекта. Например, если вы рисуете шар, то линии должны идти по кругу, а не горизонтально. Это касается абсолютно любых предметов.
2. Начинайте от тени и плавно переходите к свету. Светлые участки всегда можно будет затемнить, а вот темные высветлить не так просто. Постепенно наносите цвет на всю поверхность, затем добавляйте пигмент на затемнённую часть. В конце можно воспользоваться мягким карандашом, если вам покажется, что тень недостаточно видна.
3. Вы можете использовать перекрестную технику. В таком случае нужно делать наклон между линиями. Линии ложатся накрест, это один из видов штриховки в графике.
4. Чистые линии (противоположно перекрестному способу) — следующий способ. Разная штриховка имеет разные требования, здесь, наоборот, линии должны быть параллельны. Не забывайте отрывать руку от бумаги.
5. Не смешивайте разные виды (штрих с тушевкой).
6. Передний и задний план. На заднем плане всегда будет светлее тон, чем на переднем. Это называется воздушной перспективой. Помните про это правило, оно является почти основополагающим в рисовании.
7. Делайте короткие движения руки. Так вам будет проще в нанесении и отслеживании нужного тона.

Декоративный штрих

Если вы используете его в набросках, то не имеет значения, как и куда будете его наносить. Самый оптимальный способ использовать круги, наиболее простой и быстрый вариант добавления тональности. Чаще всего применяется карандаш.

При декоративной постановке можно дать волю фантазии. Здесь очень редко используется грифель, чаще тушь, ручка или линер. Вы можете выбрать любой удобный и подходящий материал. Что касается рисунка, круги — самый универсальный вариант, только, в отличие от наброска, здесь их нужно наносить более аккуратно. Для оригинальности можно использовать любой другой рисунок, но учитывайте, что он не должен выходить на первый план, в приоритете все же предмет, а уж потом его текстура. Не забывайте про воздушную перспективу и переход от света к тени.

Для того чтобы правильно наносить любой из стилей или видов штрихов карандашом, нужно не просто придерживаться основных правил, но постоянно совершенствоваться. Как это сделать? Вот пару советов, которые помогут приблизиться к идеалу в этом искусстве:

1. Делайте уверенные движения. Между линиями должны оставаться небольшие просветы даже в темных частях. Таким образом, вы подчеркиваете отличие вашей техники от тушевки.
2. Темные тона лучше делать перекрестным штрихом, с усилением нажатия на карандаш (здесь главное не перестараться) и добавлением больших слоев. Все это создаст впечатление чистоты и аккуратности, а эти критерии самые главные.
3. Старайтесь держать руку вертикально и не прислонять к бумаге. Это может случайно размазать уже готовые элементы и создать эффект тушевки. А как мы помним из правил, разные виды нельзя совмещать.
4. На переднем плане должны быть проработаны даже самые светлые места. Это не значит, что нужно их затемнять, но красивым, почти незаметным штрихом их нужно закрыть. Это создаст впечатление законченной работы.

Почерки великих художников

Здесь собраны разные виды штриховки великих мастеров. На этом примере можно убедиться, насколько уникален каждый человек. Через искусство нанесения тона на бумагу можно проследить характер и настроение автора.

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия». Одна из самых загадочных картин, ходит много слухов о ее значении. Однако мы обратим внимание на штрих, насколько он отличается на разных предметах. Художник подобрал именно ту текстуру, которая свойственна отдельному материалу.

Ганс Гольбейн Младший. Из серии гравюр «Пляски смерти». Вот вам наглядный пример декоративной штриховки.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Три распятия». Автор выбрал темную тональность для картины, но выдержал пропорции света и тени.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Автопортрет с широко раскрытыми глазами». Обратите внимание на интересный эскизный штрих, который только подчеркивает настроение всего рисунка.

В противопоставление предыдущему изображению. Еще один портрет, но уже с более мягкими переходами, передающими глубокий возраст и седину волос. Рембрандт Харменс ван Рейн. «Пожилой мужчина с волнистой бородой».

Заключение

Существует огромное разнообразие стилей и видов штриховки в рисунке. Для того чтобы их освоить, необходимо постоянно практиковаться. А некоторые справочные материалы могут вам в этом помочь. При большом желании искусство карандаша можно освоить и дома, нужно всего лишь немного стремления и терпения. Успехов вам в вашем творчестве!

Чтобы создать красивый рисунок, необходимо овладеть красивым штрихом, растяжкой штриха и светотенью.

Сегодня мы рассмотрим упражнение по штриху.

Что такое штрих?

ШТРИХ — это достаточно короткая линия, выполненная броском руки (точка, бросок)

ШТРИХОВКА — это множество коротких линий, выполненных броском руки.

РАСТЯЖКА — плавный переход от темного (сочного) тона к светлому тону карандаша.

А теперь, делаем упражнение.

Наша задача научиться правильно штриховать и овладеть растяжкой тона через штрих. Прочтите инструкцию, а затем приступайте к выполнению упражнения.

Возьмите мягкий карандаш как ручку. Поставьте вертикально карандаш по отношению к листу бумаги. Затем выполняйте карандашом «точка — бросок» в определенном направлении, как описано ниже в таблице. Стрелкой показано в каком направлении делаем бросок линии.

Старайтесь, чтобы было похоже, как на рисунке. Тренировку хорошо делать мягким карандашом 3М, 6М.

1. Ставим карандаш (желательно вертикально) и делаем бросок.

5. Косой штрих сверху вниз

6.Косой штрих снизу вверх

8. Круглые линии делать броском руки

11. Растяжка: начинайте с сильного нажима карандаша, а затем постепенно снижайте нажим карандаша

12. Нарисуйте вертикальный прямоугольник. Разделите его диагональной линией.

Потренируйте растяжку по нажиму карандаша так, как показано на рисунке

Посмотрите на прямоугольник. У Вас тоже есть сочетание светлого и темного? Если нет, то сделайте упражнение еще раз.

7. Нарисуйте круг. Сделайте растяжку по форме круга (как на рисунке)

9. Повтор линии. Нарисуйте любую волнистую линию.

Затем повторите линию на одинаковом расстоянии.

Повторите линию на одинаковом расстоянии несколько раз.

Такие линии нам необходимо при передаче качества материала

10.Восьмерка. Аналогично, как и в 9 упражнении. Проследите как идет линия.

На одинаковом расстоянии она повторяется.

Подводим итоги:

1. Нарисуем лист растения. Обратите внимание в каком направлении идет штрих. Повторите как на картинке.

2. Предметы, где есть прямые линии, штрих направляется по направлению плоскости. Повторите как на рисунке.

Переходим к штриховке предметов.

ПРАВИЛА ШТРИХА

1.Д ля всех круглых предметов штрих н аносится строго по форме ;

2. Растяжка применяется для всех предметов н езависимо от формы;

3. Штрих наносится по направлению плоскости,

4. Д ля уплотнения тона используется п ерекрестный штрих: на косой штрих накладывается с небольшим наклоном другой косой штрих.

Мы с Вами познакомились с техниками и правилами штриховки. Это Ваши первые шаги. Тренируйтесь!

ДАЛЬНЕЙШИЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ НАВЫКА ШТРИХОВКИ

1. Изначально штрихом передаем объем предметов используя законы светотени. Применяем метод «Растяжка».

2. Лепим форму предметов используя тоновой штрих по направлению плоскости ;

3. Передаем качество предметов (металл, гипс, бархат, шерсть и т. д.) используем карандаши разной твердости, карандаши разной заточенности и моделирование грифеля карандаша.

4. Масштабный штрих применяется для формирования планов в рисунке, выделяя центр композиции. Этот метод используется при профессиональной подготовке в ВУЗ и на 4 курсе изостудии «Творчество»

Примеры разных этапов развития навыка штриха Вы можете увидеть в галерее рисунков.

Если Вы овладели навыками штриха и у Вас есть вопросы, напишите в отзывах как у Вас получилось и что Вы еще хотите узнать.

УДАЧИ в творчестве!

Приглашаем Вас для развития навыков рисования

в изостудию «Творчество»

Л инии — это здорово, если умеем владеть их передачей. Только не всё можно передать одними линиями. По этой причине любой рисовальщик должен владеть искусством штриховки карандашом .

Давайте вместе попробуем ближе познакомиться с этим очень важным инструментом в арсенале рисовальщика. Чем лучше вы усвоите основные принципы штрихования, тем легче будет справиться с остальными разделами художественного мастерства.

Основные принципы штриховки

Итак, начнём с самого понятия. Что такое штриховка карандашом? Каких видов она бывает? Если брать основное предназначение, то она может служить:

• для придания определённой формы поверхности;
• создания иллюзии объёма изображаемых предметов;
• для передачи ощущения определённого материала или субстанции;
• для усиления задуманных автором идей, его творческих замыслов;
• наконец, для создания неповторимого, индивидуального почерка художника.

Самих техник штрихования не так уж много, поэтому начинающему мастеру стоит освоить каждый вид. Любой из них пригодится в будущем. Вот условное деление техник штриховки :

• Прямолинейная . Очень популярный вид у художников. С помощью коротких параллельных прямых заполняются определённые поверхности. Используя эту технику можно лепить форму словно мазками кисти.
• Контурная или фигурная . Штрихи наносятся параллельно контуру или по форме изображаемого объекта. Очень сложная техника штрихования. Часто используется мастерами для изготовления гравюр.
• Тушёвка . Сплошное заполнение поверхности определённым тоном без видимого наличия отдельных штрихов.
• Растушёвка . Использование размазывания штрихов до однотонной поверхности.

Как видно из этого списка, на первый взгляд ничего сложного, однако, каждый метод требует определённых навыков и так просто не дастся. Надо тренироваться, набивать руку. Для этого пригодится несколько полезных принципов :

• Сразу учитесь штриховать не вращая рисунок и не вращаясь вокруг рисунка.
• Учитесь вести штриховку сверху вниз и слева направо, если вы правша и наоборот, если левша.
• Начинайте штриховать только после того, как хорошо продумали какой вид штриховки использовать и в каком направлении штриховать.
• Не спешите!

Применение этих правил поможет избежать многих ошибок, которые сопровождают неопытных.

Каких ошибок следует избегать

Чтобы меньше ошибаться, надо знать где ошибаются другие. Вот частые ошибки новичков :

• Излишняя старательность . Многие сразу стремятся стать совершенными штриховальщиками, поэтому стараются каждый штрих довести до идеального. Они стирают неудавшиеся штрихи или правят их. Этого делать не нужно. Лучше продолжать штриховать, стараясь заполнить поверхность так, чтобы она смотрелась единым целым. Для этого любые штрихи подойдут.
• Излишняя неаккуратность . Есть другой перегиб, когда не следят за тем, как штрихуют, где лежит рука, как держат карандаш. Из-за такого пренебрежения штрихи затираются, ложатся неровно — это входит в привычку. Впрочем, вы можете такой стиль сделать своей фишкой, тогда проблема станет вашим достоинством.

• Злоупотребление одним стилем . Какие-то виды штриховки быстро осваиваются, а какие-то не даются годами. Некоторые начинающие рисовальщики идут по пути меньшего сопротивления и не тренируют более сложные техники штрихования, чем сильно ограничивают свой творческий потенциал.
• Прекращение совершенствования техники рисования . Научившись азам, кто-то может посчитать, что этого хватит. Однако великие мастера постоянно совершенствовались, никогда не прекращали учиться. Не останавливайтесь на достигнутом! Всегда идите дальше! Продолжайте наращивать своё мастерство!

Избегая этих ошибок, вы непременно достигнете высокого уровня мастерства. Всё зависит от вашего трудолюбия и желания улучшаться.

Как научиться правильно штриховать

Теперь перейдём к самому интересному — к практике. Существует очень много упражнений для отработки техник штрихования. Используя принцип приводимых здесь упражнений вы можете сами придумывать их для себя. Итак, начнём:

• Тональная полоска . Очень простое упражнение на умение тушевать определённым тоном. Рисуем длинный прямоугольник. Делим его на равные части, не менее пяти. Потом их штрихуем с нарастанием темноты. В итоге, у вас должна получиться полоска с самой светлой ячейкой в начале и самой тёмной в конце. Чтобы лучше понять принцип наращивания тона. Делайте так: сначала, нажимая вполсилы на карандаш, заштрихуйте все ячейки одним тоном, потом точно также заштрихуйте все ячейки, кроме первой, потом третий слой на все, кроме первой и второй и т.д. до последней ячейки.

• Тональный круг . По тому же принципу штрихуем сектора круга. Этот метод помогает лучше усвоить диапазон тональных возможностей карандаша. В итоге самый светлый сектор будет стоять рядом с самым тёмным. Контраст будет очевидным.
• Рисуем большой многоугольник с прямыми сторонами под разными углами. Начинаем штриховать параллельно одной из сторон, потом другой и так пока не заштрихуем всю его поверхность. Для большей эффективности можно и поверхность вокруг него штриховать параллельными штрихами.
• Самое простое упражнение , которое можно делать в любых обстоятельствах. Возьмите газету и карандаш и начинайте наносить штриховку в разных направлениях не вращая бумагу. Делая так ежедневно по 15 минут, очень скоро вы будете владеть карандашом не хуже Леонардо да Винчи.

Таких простых упражнений вполне достаточно. Чтобы крепко подружиться с карандашом. Для этого только и надо, что сказать себе: «Не бойся! У тебя всё получится!», взять карандаш и начать рисовать.

Не секрет, что штриховка получается лучше и аккуратнее, если «поставить руку», но непонятно как же именно ее ставить. Я расскажу про упражнения, которые помогут наработать красивые штрихи.

Прежде всего стоит научиться правильно держать карандаш, об этом я уже тоже рассказывала в предыдущем посте по ссылке выше, но немного напомню. Держать карандаш как шариковую ручку — не вариант, потому что повышается вероятность смазать рисунок ребром ладони и ограничена подвижность самого карандаша. Такой захват подходит для режима точности, когда нужно проработать тонкие детали. Кстати если держать лист бумаги вертикально, то и смазать рисунок будет сложнее. Некоторые рекомендуют подкладывать под руку лист бумаги, но это не решает проблему, потому что лист все равно скользит и растирает рисунок.
Итак берем карандаш вот так.

Есть два направления упражнений — на качество самого штриха, чтобы он был равномерный и четкий и на отработку тона.

Качество штриха

Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры. В качестве примера я показываю свои пробы, у меня рука не поставлена, так что извиняюсь за кривость) В галерее лежат все работы в большем масштабе.

Кстати эти упражнения полезно делать с детьми при обучении их письму, потому что они отлично развивают моторику и ребенку будет проще писать впоследствии.

Отработка тона

Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.

После отработки пятен можно попробовать накладывать штрихи по форме предмета, например штрихуя грани в разных направлениях, а круглые предметы по форме изгиба, постепенно переходя все к более сложным формам.

В завершение скажу, что я рассказываю в основном про академический рисунок, в котором используются как правило только прямые или изогнутые штрихи, но есть и другие виды штриховки с помощью которых можно добиваться интересных эффектов. О них постараюсь рассказать отдельным постом.

В галерее работы с просторов интернета с примерами красивой академической штриховки, к такому результату стоит стремиться. К сожалению не знаю имен авторов, но если подскажете, с удовольствием подпишу в комментариях к фото. Точно знаю, что это все современные художники

---

Рисование и растушевка человеческого лица

Учебное пособие по рисованию, в котором представлена ​​важная информация, которая поможет рисовать привлекательные лица.

Лицо — первая точка взаимодействия, когда дело доходит до эмоционального отклика.

Хорошо нарисованное, точное выражение лица привлечет внимание вашей аудитории, даже если оно преувеличено и не совсем похоже на жизнь; он может быть мультяшным и при этом быть интересным. Понимая основные принципы того, что делает лицо человеческим и узнаваемым, мы можем привнести его в наши рисунки и вызвать эмоциональный отклик у нашей аудитории.Остальная часть статьи предоставит несколько золотых самородков информации, которые вы можете изучить и потренировать, чтобы мгновенно улучшить то, как вы рисуете лица .

Подход к рисованию лиц из справочника

Здесь можно использовать аналогичный подход, описанный в разделе «Обучение рисованию с формами и углами», но с учетом пропорций лица.

1. Начните с использования некоторых основных рекомендаций и маркеров, которые я могу использовать для создания лица
2. Найдите самые большие формы и работайте с ними.
3. Сравните эти формы друг с другом, используя линии и маркеры, чтобы определить расстояния между ними; Это помогает размещать их с большей точностью.
4. Продолжайте уточнять, пока я не буду доволен результатом.

Для создания тени лучше всего начать со среднего значения серого , а затем работать с тенями и светлыми областями, чтобы создать объемы лица. Убедитесь, что сравнивает ваш рисунок с эталоном , чтобы убедиться, что светлые и темные участки построены правильно и точно определяют черты лица.

Нарисованная версия не идентична … Я должен был продолжать уточнять и исправлять такие ошибки, как пропорции лица и освещение, прежде чем переходить к затенению, но это нормально для исследования (и использовалось для видео рисования лиц).

Важная информация о лице

Следующая информация важна для изучения и понимания. Вы получите полное представление о том, как устроено лицо, что поможет вам нарисовать лицо более убедительно, воссоздав его по памяти.

Соотношение лица

Итак, как видите, лицо обычно имеет заданную структуру. Мы можем разбить лицевой стороной вниз на пропорции, которые помогут нам в конечном итоге нарисовать точные лица из нашего воображения.

Если мы берем круг и разбиваем его на 3 части, мы можем начать применять эти соотношения.

Мы можем начать измерять грань от центральной точки круга. Средняя линия является линией бровей, а затем у нас есть размер примерно 1/3 круга над линией бровей, а затем еще две части по 3 дюйма ниже линии бровей для нижней части носа и подбородка.

Мы можем продолжать разбивать эти основные секции на более мелкие сегменты и видеть шаблонов деления на лице.

От скулы до скулы размера круга, рот круглый ¼, глаза круга. Понимая эти соотношения, вы сможете рисовать с большей точностью и, в конечном итоге, правильно размещать элементы в ваших будущих рисунках.

Передаточное отношение сторон Сторона

При виде сбоку лица мы видим еще соотношений .Кажется, что передняя часть лица находится в пределах 1/3 круга.

ракурс лица

Укорочение будет происходить, когда лицо рассматривается под разными углами, что означает, что длины этих соотношений будут искажать в зависимости от угла обзора. При ракурсе лица всегда начинайте с самых больших участков лица в первую очередь, и в зависимости от того, насколько они укорочены, гораздо легче измерить, насколько нужно укоротить в ракурсе черты лица в этой области с учетом соотношений.

Череп человека

Череп — это основа лица, поэтому, поняв это прежде всего, мы сможем по-настоящему понять , как рисовать лицо под любым углом. Мы сможем точно определить, где находится эта особенность на лице, как далеко друг от друга находятся глаза, где разместить отметки на скулах и т. Д.

1. Мы можем разбить череп на части на части, первая из которых представляет собой шар для черепа, с отрубленным примерно ⅙ каждой стороны
2. Вторая часть — это губка, которая находится под мячом
3. Затем мы добавляем верхнюю часть челюсти и носа, представьте себе штифт, проходящий через центр шара, который соединяет верхнюю и нижнюю челюсти вместе
4. Затем, наконец, мы можем добавить оставшиеся части, такие как глазницы, и уточнить любые углы

Мышцы лица Мышцы

Перекрывающиеся части черепа и челюсти — это мышцы, которые удерживают все на месте .Эти мышцы отвечают за вытягивание и толкание челюсти и создание всех различных выражений лица .

Эти мышцы сокращаются и расширяются, вызывая появление отметин на поверхности лица. Там, где мышцы сходятся, кожа сморщивается и реагирует на толчки и натяжение мышц, выступающих костей и так далее.

Кожа реагирует, как реакция земной поверхности, когда плиты под ней сталкиваются, вызывая землетрясение.

Итак, мы видим, как выглядит плоть или кожа в зависимости от сокращения мышц.Y Унция плоти на плотнее, чем более старая мякоть, поэтому морщин будет меньше.

Также следует учитывать, что со временем кожа обвисает, и эмоции начинают морщиться на лице, как изношенные ботинки! Мы должны учитывать эти вещи при рисовании определенных типов лиц.

Отметины на лице

Это подводит нас к отметин на лице . Первоначальный рисунок был выдержан, чтобы отразить все перечисленные маркировки.

Когда мы начнем запоминать размеры и формы мышц и костей, которые находятся под кожей, поверхностью лица, мы сможем идентифицировать линии, неровности и на коже и правильно применять их при рисовании. лица.Зная, где разместить эти отметки, можно предположить форму лица при правильном размещении.

Эти отметины на лице играют огромную роль в описании лица. Их правильное размещение поможет выразить соответствующие эмоции, поможет нам определить объемы лица, а также поможет нам лучше затенять рисунок, понимая области охвата света и тени.

Не забывайте, что морщины не определяют внешний вид лица человека, это более крупные формы, такие как структура костей и плоскости, которые создают сходство с , а в некоторых случаях — глубокие складки.

Плоскости лица

Когда мы разбиваем грань на основных геометрических фигур , мы получим плоскости граней. Это позволяет нам увидеть лицо более простым способом, что упрощает , когда дело доходит до рисования и затенения лица.

Мы можем начать с основных плоскостей, а затем встроить их, чтобы получить больше изменений формы, чтобы лучше описать форму. Рисование плоскостей лица поможет вам понять, как свет будет ловить объект.

Запоминание этих изменений плоскости лица будет бесполезным при рисовании лиц, особенно из воображения. Это еще один инструмент, который можно использовать в случае, если вы застряли, особенно когда рисует лица под жесткими углами и в ракурсе вступает в игру, потому что все разбито на более мелкие куски, и это заставляет вас меньше думать о предмете как о « лице », но вместо этого ряд основных форм.

Понимание изгибов лица

В прошлом выпуске мы рассмотрели, как эллипсы помогают нам понять основной объем геометрических фигур, а теперь мы используем их, чтобы лучше понять контуры лица.Это поможет при затенении и лучше понять 3D-характер лица лица , потому что оно не плоское!

Веки обертываются вокруг глаза, как губы обертываются вокруг рта, они реагируют на изгибы и имеют объем, нам нужно учитывать, где лицо изгибается, впадает, складки и так далее при рисовании лица. Также глаза похожи на шары, соединенные на шесте, они движутся вместе одновременно.

В целом, понимание эллипсов поможет описать форму, помогая затенять и размещать наши линии более эффективно .

Различия между мужским и женским лицом

Женщины очень похожи на мужчин с точки зрения соотношения, за исключением ключевых отличий , которые следует учитывать:

• Структура подбородка и костей в целом менее выражена и обычно более округлая.
• Их брови приподняты над глазами
• Глаза обычно больше, губы полнее
• Их ресницы обычно длиннее
• И у них носы меньше!
• Рисование человечков более снисходительно, так как вы можете больше исказить соотношения.

Красота обычно определяется типичной структурой соотношений, точным размещением элементов и симметрией, поэтому помните об этом .

Как рисовать мультяшные лица

Вы заметите, что я всегда начинаю с точки пересечения вертикальной и горизонтальной точки, где они пересекаются, и это место для линии надбровных дуг и глаз. Генератор мультяшного лица предложит вам эти координаты, а также некоторые формы и выражения, которые повлияют на ваше рисование лица!

С этими мультяшными лицами мы можем получить больше удовольствия, поскольку нам не нужно учитывать реализм, поэтому мы можем играть с формами .

Всегда начинайте с круглой формы основания головы, но затем мы можем использовать другие формы, такие как квадраты или треугольники, для формы лица. Если вы действительно хотите нарисовать смешные рожи, используйте генератор смешных лиц! Есть несколько сумасшедших форм, которые нужно изучить для некоторых причудливых лиц.

Итак, при совместном использовании фигур мы поддерживаем центральную линию и проводим ее вдоль второй фигуры, чтобы сделать из нее одну большую фигуру. И учитывая всю информацию, которую мы только что рассмотрели, попытайтесь нарисовать черты на месте, чтобы начать соответствующим образом выражать эмоции.

Важно, чтобы использовал ссылку для выражения и типа лица, возраста человека и так далее … и затем мы можем экстраполировать на основе реальности, как это может выглядеть в более мультяшном виде. Где расположены брови? Что делают губы? Где будут появляться отметины на лице на основе мышц и костей под поверхностью?

Если вы хотите продолжить и заштриховать эти лица, рассмотрите рисунок в виде эллипсов , чтобы лучше понять трехмерную природу лица.

Рисование реалистичных лиц из воображения

Рисовать реалистичные лица из воображения очень сложно! Если вы изучите основную информацию, изложенную в этой статье, процесс станет намного проще!

В этом примере (который ни в коем случае не идеален) я начинаю с использования теста сферы, чтобы определить значение света для каждой плоскости. (Обратитесь к видеоуроку, если вы хотите полностью разобраться в тесте сферы).

Значение в основном означает, насколько интенсивным будет свет. в этой конкретной точке, если бы мы оценили его, то 10 будет самым ярким, а 0 не будет иметь света вообще. Итак, мы в основном используем то, как свет появляется на шаре от данного источника света, и рассматриваем, где расположены плоскости граней по отношению к источнику света, затем мы сопоставляем положение с аналогичной точкой на сфере, чтобы получить значение . Это позволит обеспечить равномерное освещение по всему лицу.Мы можем увидеть, как быстро лицевых плоскостей становятся трехмерными , если их осветить на основе теста сферы.

1. Итак, мы начинаем с шара для головы, это наша структура, похожая на основу.
2. Затем, учитывая пропорции лиц, описанные ранее, мы снимаем стороны мяча и начинаем соответственно наносить отметки центральной линии, чтобы знать, где разместить основные элементы; линия роста волос, линия бровей, нос, рот и нижняя часть подбородка.
   • Если вам нужно, может быть хорошей идеей нарисовать череп для более точного размещения деталей.)
   • Глаза всегда появляются ниже линии бровей, которая попадает на линию пересечения, от которой мы начинаем.

Есть так много видео о том, как рисовать голову, поэтому я не буду вдаваться в подробности, но Эндрю Лумис описывает это лучше всего.

Не забывайте всегда использовать ссылку для выражения лица и черт лица, особенно если вы рисуете определенную этническую группу.Вы можете экстраполировать отдельные элементы или выражения и использовать их в своем собственном чертеже. Чтобы осветить это лицо с точностью, вы можете использовать то, как свет обтекает шар , это известно как тест сферы, но сначала мне нужно определить, как плоскости лица будут выглядеть для этого типа лица. Затем я вхожу и применяю соответствующие значения .

Как только это сделано, я начинаю смягчать края и смешивать переходы от светлого к темному. Не забывайте, что это просто значение света, вам все равно нужно , чтобы учесть локальное значение (насколько темная или светлая кожа).Мы можем внести коррективы там, где сочтем нужным, теперь нужно промыть и повторить.

Вы можете использовать эллипсы при смешивании света с плоскостями лица, чтобы помочь вам обернуть свет вокруг лица.

Заключение

Итак, мой рисунок лица из воображения не выглядел полностью реалистичным, я думаю, что свет частично переэкспонирован, а тон кожи наложен удовлетворительно для предложенной этнической группы, что, как говорится, я думаю, что все еще сохраняется.

Выражение немного пластично, но я извлечу уроки из этого и применим его к следующему… что, в конечном счете, и есть суть… Практика, размышление над нашими ошибками и поиск способов их исправить.

Следующие шаги по улучшению …

Практикуйтесь в рисовании лиц с разных ракурсов!

Рисовать точные лица сложно, особенно их затенение. Информация, изложенная в этом видео, поможет вам в вашем подходе.

Не забывайте, когда рисуете, обязательно запомните следующее:

• Череп
• Мышцы лица
• Лицевые плоскости
• Отметины на лице
• Эллипсы

Так что продолжайте практиковаться в рисовании лиц! Я настоятельно рекомендую попробовать генератор Face Drawing Practice.Есть тысяч задач , которые будут предлагаться с разными эмоциями, настройками освещения, углами лица и т. Д.

Разработан набор задач по рисованию и развивает сразу несколько навыков , одновременно изучая все, что описано в этой статье и в руководстве по рисованию лиц. Эти задания по рисованию могут заставить вас взглянуть на эллипсы или лицевые отметки определенного выражения лица или провести отточенное исследование, преувеличивая черты лица. Короче говоря, это увлекательный и сложный способ научиться рисовать все типы лиц. , и вы могли бы выйти с каким-нибудь классно выглядящим искусством!

Есть еще а.PSD файл , который поставляется с генератором, так что вы можете просто построить положение точки пересечения, чтобы определить, под каким углом рисовать лицо.

---

Видеоуроки Генераторы задач

Лучшие советы по контурному макияжу — Урок по контурному макияжу для начинающих

Просмотр видеоуроков «Как создать контур» может совершенно иначе повлиять на ваше настроение, чем собственное обучение тому, как создать образ на себе. (Один из них — ASMR, а другой может быть… менее успокаивающе.) Выяснить, какие продукты использовать и где на вашем лице их подметать, не всегда очевидно (у кого еще в итоге получился грязный ремешок на подбородке при их первой попытке придать скульптурный вид?) почему мы решили вызвать профи.

Эш К. Холм — вдохновитель точеных, свежих образов Шей Митчелл, Камиллы Кабелло и — самой контурной флюенсерши — Ким Кардашьян. Она подробно рассказала о своих советах по созданию повседневного скульптурного макияжа. Расслабьтесь, глубоко вдохните — процесс состоит всего из четырех шагов.

Набор

Вам понадобится средство для ухода за кожей и тональный крем, бронзер на на два оттенка глубже, чем ваш тон кожи, и консилер, который на один-два оттенка светлее вашего оттенка кожи.

Бронзер — это то, что вы будете использовать, чтобы улучшить углы лица, и когда дело доходит до выбора текстуры, Холм отмечает, что пудра может быть более щадящей, чем кремы. «Если вы не знакомы с кремами, текстура может быстро испачкаться, и это может не продержаться так долго, если она не будет правильной», — говорит она.Ее выбор: The Buxom Staycation Vibes Primer-Infused Bronzer , который она наносит с помощью плотной изогнутой кисти. (Для этого нам нравится мягкая угловая кисть Sigma Beauty F23.)

С другой стороны, крем может придать коже более свежий вид, особенно если у вас сухая кожа. «Если ваша кожа сухая, вы влюбитесь в кремовые бронзаторы, когда увидите, насколько увлажненной выглядит и ощущается ваша кожа», — говорит Холм. Имейте под рукой влажную губку (например, Original Beautyblender ), чтобы растушевать этот продукт.

Кирка Эша: Порошок

Staycation Vibes Праймер-пропитанный бронзатор

Порошок

Одинарный контур порошка

KKW Beauty kkwbeauty.com

20,00 долл. США

Порошок

Запеченный увлажняющий бронзер The Sun Show

Крем

Матовый карандаш для кожи Match Stix Matte Contour Skinstick

Фенти Бьюти сефора.ком

26,00 долл. США

Крем

Тональная основа Firm Flesh Stick

Плоть красота fleshbeauty.com

18,00 долл. США

Крем

Обнаженная бронза

Nudestix nudestix.com

34,00 долл. США

Выбрав инструменты для лепки, найдите свой оттенок выделения.Холм предлагает использовать консилер, который на один-два оттенка светлее вашего оттенка кожи, например, консилер Kosas Revealer Concealer , который имеет легко смешиваемую, легкую формулу, которая не мнется.

The Prep

Перед тем, как взять щетку, сделайте коже быстрый массаж лица, который может помочь с лимфатическим дренажом , иначе говоря, отводом статических избыточных жидкостей из области, которая может вызвать отечность. «Когда я массирую лицо моих клиентов, я люблю использовать мягкие расслабляющие прикосновения, поднимая лицо в непрерывном восходящем направлении, чтобы немного приподнять его», — говорит Холм.Если вы хотите получить еще более роскошный опыт, воспользуйтесь инструментом для массажа лица, например , нефритовым валиком или ReFa CAXA M1 , у которого есть четыре шарика-ролика с одной стороны и плавный изгиб с другой для лепки, массажа и помощи. способствовать лимфодренажу.

После массажа лица нанесите тональный крем, как обычно.

Шаг 1: Определите

Нанесите бронзатор на те части лица, которые вы хотите обозначить.Холм говорит, что это может быть вдоль линии роста волос, скул, носа и подбородка. «Чем легче прикосновение, тем лучше», — отмечает она. У нее есть несколько рекомендаций, когда вы лепите эти области:

Линия роста волос: Проведите продуктом вперед и назад вдоль линии роста волос, чтобы усилить цвет. «По мере того, как вы перемещаетесь к центру лба, смягчайте прикосновения для безупречной отделки, — говорит Холм. Следуйте той же технике, когда вы двигаетесь к вискам.

Щеки: Слегка улыбнитесь и используйте яблоки на щеке в качестве ориентира при наклоне кисти на щеки.

Линия подбородка: Слегка заштрихуйте под и немного выше линии подбородка.

Шаг 2: Найдите свой свет

Holm предлагает нанести несколько точек консилера на верхние точки лица, включая переносицу, центр лба, верхнюю часть скул и области вокруг рта (например, уголки губ и т. Д.). над луком купидона).

Шаг 3: Растушуйте

Используйте влажный Beautyblender или плотную угловую кисть, чтобы растушевать ваш образ. Если вы используете яркую розовую губку, нанесите ее на макияж круговыми движениями, чтобы растворить ее в тональном креме. Если вы используете кисть, проводите ею взад и вперед, пока ваш взгляд не станет ровным.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Шаг 4: закрепите свой образ

Холм неравнодушен к использованию закрепляющей пудры и пуховки для закрепления макияжа, но призывает помнить одну вещь: «У всех кожи разные потребности», — говорит она.«Используйте меньше закрепляющей пудры на сухой коже, больше на жирной и немного посередине для нормальной кожи».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Как нанести тональный крем и найти правильный оттенок

Регулярный уход за твердой кожей — ключ к достижению того сияющего цвета лица, которого мы все жаждем, но тональный крем, безусловно, пригодится, когда вам нужно подделать его.

Эта многозадачная основа красоты может легко создать безупречный, сияющий вид за считанные минуты, но овладеть искусством тонального крема легче сказать, чем сделать.

Нужна ли вам помощь в поиске подходящего оттенка тонального крема или вы просто ищете несколько советов по нанесению, вы попали в нужное место. Чтобы помочь нам улучшить цвет лица, мы попросили СЕГОДНЯ эксперта по стилю Бобби Томас зайти в студию с визажистом Данессой Мирикс. Эти два знатока макияжа разбираются во всех тонкостях основы и делятся несколькими инсайдерскими советами и хитростями.

Два фундамента лучше одного? Можно ли смешать две разные основы?

В идеальном мире мы все нашли бы идеальный оттенок основы, соответствующий нашему уникальному тону кожи. На самом деле найти свою вторую половинку — это все равно что искать иголку в стоге сена.

«Бьюти-хит, о котором я хотел бы поговорить, — это не просто поиск одного оттенка», — сказал Мирикс. «Потому что сколько вы знаете людей, у которых лицо одного и того же оттенка, у которых одинаковые проблемы с кожей на всем лице?»

Ключ к поиску идеального сочетания тонального крема — поиск не одного, а двух оттенков, которые можно смешивать и подбирать по своему усмотрению.Кроме того, многие из нас уже используют два оттенка.

«Если задуматься, большинство людей купят тональный крем, а затем купят консилер. И консилер никогда не будет в точности соответствовать тональному крему. Обычно он на несколько оттенков светлее. Это то же самое, что и консилер. носила два оттенка [основы] «, — сказал Мирикс.

Нанесение тонального крема одного оттенка на все лицо может сделать ваше лицо немного плоским, но смешивание двух оттенков вместе может дать вам более естественный вид и позволит вам уделять немного больше внимания отдельным участкам лица.

«Речь идет о том, чтобы избавиться от маски и использовать тональный крем, средства для ухода за кожей лица таким образом, чтобы они только усиливали и привлекали внимание к тому, что особенного», — сказал Мирикс.

СЕГОДНЯ
Как найти правильный тональный оттенок

Теперь, когда вы знаете, что нужно искать два тональных крема, возникает вопрос: как подобрать оттенки, подходящие вашему тону кожи?

Направляясь в местный отдел красоты, держите под рукой этот контрольный список советов Томаса и Мирикса:

• Не нашли идеального совпадения? На самом деле это нормально! «Вы действительно ищете что-то, что прикроет вашу кожу.«Так что немного темнее и немного светлее», — сказал Томас.
• Все дело в смешивании! Когда вы добавляете оттенок на грудь, он должен плавно переходить в кожу.
• Проверьте свою грудь, щеки и линию подбородка в магазине, чтобы посмотрите, сливаются ли оттенки с краями вашего лица
Найдите свой идеальный оттенок

Большинству из нас знаком термин «оттенок кожи», но термин «оттенок» может вызвать некоторую путаницу. Оттенок — это, по сути, причудливое слово для обозначения цветов под поверхностью вашей кожи, и знание того, в какую категорию оттенков вы попадаете — теплый, холодный или нейтральный — может помочь вам найти идеальное сочетание тонального крема.

Как определить оттенок вашей кожи:

• Посмотрите на свои вены: Если они больше синего цвета, вы круты. Если они больше на зеленой стороне, вам тепло. Если они фиолетовые и синие, вы нейтральный.
• Цветовой тест: Поднесите что-нибудь белое и что-нибудь цвета слоновой кости. «Если вы предпочитаете чистый белый цвет, вы обычно спокойны. Если вам нравится, как ваша кожа выглядит на фоне цвета слоновой кости, вы обычно теплые», — сказал Томас.
• Разбейте украшения: «Если вам нравится носить золотые украшения, и они, кажется, дополняют ваш цвет лица, вам тепло. А если вам нравятся серебряные украшения или платина, обычно вы круты. Потому что это лучше гармонирует , «Сказал Томас.
Методы нанесения фундамента

После того, как вы нашли идеальный фундамент, начинается самое интересное! Поиграйте с техникой нанесения и зная, сколько продукта использовать, вы сможете добиться полностью профессионального вида дома:

• Делайте то, что лучше всего подходит для вас: « Сначала вы можете начать с более светлого тона, а затем делать внешний вид. , или вы можете сделать это наоборот.Неважно. Любой способ работает «, — сказал Мирикс.
• Сделайте вещи ярче: Есть несколько более темных пятен вокруг рта или других участков лица? Нанесите более яркий тональный крем, чтобы сбалансировать ситуацию.
• Меньше значит больше: Это заманчиво вылейте каплю тонального крема и вотрите им все лицо, но вам нужно лишь немного ». Вы можете нанести на те области, [где] вам нужен более темный оттенок, и просто нанести на те области, [где] вам нужно более светлый оттенок, — сказал Томас.
• Не бойтесь пользоваться пальцами! Вы можете создать волшебную основу с помощью кисти, губки или пальцев. «Для некоторых людей просто пользоваться руками проще. Это тот инструмент, с которым мы родились, который всегда знает, что делать. Мы не даем ему достаточно любви. Я люблю использовать руку. Посмотрите, как ярко и весело внутри теперь ее лицо. Мне это просто нравится, — сказал Мирикс.

Как персонализировать тональный крем

Предпочитаете ли вы матовое или светящееся покрытие, формула тонального крема найдется практически для всех.Если вам кажется, что вы не можете отдать предпочтение одной формуле, это тоже нормально! Часть удовольствия от тонального крема — это адаптация продукта к вашему настроению.

Мирикс предпочитает увлажняющую формулу, которая добавляет легкое сияние, но понимает, что многие формулы имеют тенденцию работать больше на матовой стороне.

«Если вам нравится матовое лицо, это здорово. Но есть много способов добавить сияния. И вы можете немного увеличить или уменьшить его до того, что вам нравится. Но даже это небольшое прикосновение делает огромная разница «, — сказал Мирикс.

Создать то, что Myricks называет «коктейлем красоты» и добавить немного сияния, проще, чем вы думаете:

1. Возьмите два готовых оттенка и смешайте их с легким хайлайтером или любым осветляющим продуктом.
2. Пальцами или кистью нанесите индивидуальную растушевку на внутренние части лица.
3. Хотите избежать лишнего блеска на типично жирных участках лица? Нанесите свой тональный крем на скулы, переносицу и подбородок.

Крисси Каллахан

Крисси Каллахан охватывает ряд тем СЕГОДНЯ.com, включая моду, красоту, поп-культуру и еду. В свободное время она любит путешествовать, смотреть плохие реалити-шоу и потреблять обильное количество теста для печенья.

Видео: методы затенения Афины Чжэ

Афина Чжэ показывает, как добавить глубины рисункам на лице с помощью теней!

Итак, когда я рисовал мяч, сначала я делаю серый базовый слой, а затем добавляю блики и тени. Затем я продолжаю добавлять немного больше теней и немного больше бликов, а затем смешиваю все вместе, чтобы сделать это красиво, плавно и реалистично.В конце я всегда помещаю немного тени на дно. Это очень важно, чтобы тень выглядела почти прозрачной. Например, если вы рисуете на коже, у нее должен быть нюдовый фон. Если вы рисуете на красной поверхности, она должна быть красной в качестве штриховки.

Используемых продуктов:

Graftobian Pro Paint в цвете
— Graveyard Grey
— Raven Black
— White Swan
— Deep Xanthe (коричневый)

Кисти:

— Кисть Big Drop
— Кисть круглая №4
— Кисть круглая №2
— Кисть круглая №1

————————————————- ————————————————— ———
Надеемся, вам понравятся наши видео! Пожалуйста, поделитесь этим со своими друзьями.
Загляните на наш канал и подпишитесь! Новые руководства и обзоры продуктов примерно каждую неделю!
КАНАЛ: https://www.youtube.com/user/facepaintify

Хотите попробовать и выиграть БЕСПЛАТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ? Попробуйте один из наших конкурсов: https://www.facepaint.com/pages/contests-1

Поставьте нам лайк на Facebook и дайте мне знать, как у нас дела!
FACEBOOK: https://www.facebook.com/FacePaintcom/

Ознакомьтесь с нашим замечательным блогом, созданным потрясающими художниками по рисованию лица. Много видео …
БЛОГ: https: // www.facepaint.com/blogs/facepaint-blog

Спасибо за просмотр! Подпишитесь, чтобы увидеть больше видеоуроков!

Оттенок

— Perfect Face Aesthetic Medicine

Я люблю Shade! Этот материал — мой последний слой по уходу за кожей на каждый день. Несмотря на то, что это физический солнцезащитный крем, он НЕ высыхает непрозрачным. Я даже ношу его на ночь под макияж, потому что мне нравится, как он матирует и уменьшает покраснение на моей коже.

Использование солнцезащитного крема каждый день является неотъемлемой частью режима осветления.В то время как обычные химические солнцезащитные кремы содержат химические вещества, предназначенные для поглощения УФ-лучей, физические солнцезащитные средства отражают их и тепло от солнца от кожи. Это важный принцип, потому что он предотвращает повышение внутренней температуры, которая может активировать клетки, вырабатывающие пигмент.

Физические солнцезащитные кремы не блокируют поры и поэтому идеально подходят для кожи, склонной к акне.

Выберите оттенок как простой способ защитить кожу каждый день при использовании сыворотки Perfect Change Serum.

Если у вас есть какие-либо вопросы, напишите мне, чтобы получить дальнейшие советы о том, как лучше всего использовать этот продукт для ваших нужд.

Другое применение

Используйте как часть протокола пост-лечения после косметических или медицинских процедур.

Ключевые ингредиенты

• Диоксид титана Органическое солнцезащитное средство физического воздействия.
• Глицерин, гиалуроновая кислота, мочевина, сквалан, жожоба Слегка увлажняет кожу и помогает улучшить нанесение макияжа.
• Масло семян огуречника Богато жирными кислотами для дополнительной влажности.
• Оливковое масло. Помогает минимизировать покраснение.
• Ниацинамид Укрепление барьера для улучшения состояния кожи.

Активные ингредиенты

Диоксид титана — 5,0%

Неактивные ингредиенты

Оксид алюминия, масло семян Borago Officinalis, триглицерид каприловой / каприновой кислоты, каприлилгликоль, цетеарет-20, цетеариловый спирт, динатрий ЭДТА, глицерин, глицерилкаприлат, глицерилстеарат, гидрогенизированное растительное масло, гидроксипропиловый оксид железа, оксид оксид оксида железа, оксид оксида железа Фруктовое масло Europaea (оливковое), пальмитоилтрипептид-38, стеарат PEG-100, феноксиэтанол, полиглицерил-2 капрат, масло семян Simmondsia Chinensis (жожоба), гиалуронат натрия, сорбиновая кислота, сквалан, стеариновая кислота, стеарат сахарозы, хлорид титана 77891, токоферилацетат, мочевина, вода, ксантановая камедь.

Знаменитый визажист пролил

Чтобы начать нашу новую серию практических рекомендаций, мы выбрали одну из самых востребованных тем: контур! Чтобы показать нам, в чем дело, мы обратились к знаменитому визажисту Лорен Андерсен, которая не только безумно красивая и потрясающая, но и является одним из самых талантливых художников, работающих сегодня. (Она часто отвечает за убийственный макияж красной ковровой дорожки Джессики Альбы, Эмми Россум, Джейми Кинг и Риз Уизерспун.) В нашей новой серии она знакомит нас со всеми своими советами и приемами экспертов в простых пошаговых руководствах. Контур, также называемый штриховкой, за последний год или около того привлек много внимания, но он на самом деле трюк, который визажисты использовали всегда. Используя два разных оттенка стратегически нанесенного, тщательно смешанного макияжа лица, вы можете определить структуру своей кости. (Контур сделает ваш нос меньше, скулы более выраженными, челюсть более угловатой, лоб меньше, а глаза больше.) Попрактиковавшись, вы сможете изменить форму лица с помощью макияжа.
Сегодня мы начнем с основ контурирования, разбитого на 10 простых шагов. Просмотрите наше слайд-шоу, чтобы узнать, как это сделать!

Крис Пейти

Вам понадобится два разных цвета макияжа лица. Вы можете подобрать контурную палитру, например, Tom Ford’s Shade and Illuminate (75 долларов США), или просто использовать тональную основу. Андерсен предпочитает обводить своих знаменитых клиентов тональным кремом или консилером, так как они выглядят более естественно.Она предлагает использовать на один оттенок светлее вашей кожи для хайлайтера и на два оттенка темнее для контура. Попробуйте Avon Ideal Flawless Foundation (11 долларов США) или Touché Eclat Foundation от YSL (54 доллара США).

Крис Пейти

«Для начала возьмите более светлый цвет и нанесите его на верхнюю часть скул, область под глазами, вниз по переносице и в виде перевернутого треугольника на лоб», — говорит Андерсен.

Крис Пейти

«Затем вам нужно смягчить окружающие участки», — сказал нам Андерсен.Аккуратно растушуйте края вашего хайлайтера плоской кистью для тонального крема.

Крис Пейти

Затем примените более темный оттенок. «Нанесите более темную формулу на впадину скул, по краям носа, под подбородком, на глубину висков и вдоль линии роста волос», — говорит она.

Крис Пейти

Как только у вас получится более темный цвет, аккуратно растушуйте края, работая секцию за секцией с помощью кисти для смешивания. Попробуйте кисть для растушевки Make Up For Ever (48 долларов США).

Крис Пейти

Аккуратно растушуйте цвет на лбу до линии роста волос, чтобы создать эффект ореола.

Крис Пейти

Контур, нанесенный сбоку от носа, создает эффект тени, благодаря чему нос выглядит более угловатым.

Крис Пейти

После растушевки кистью вы захотите смягчить любые края — контур должен быть тонким! «Возьмите чистую влажную губку и осторожно нажмите на тональный крем, чтобы собрать лишний продукт», — говорит Андерсен. «Прижимающее движение даст бесшовную отделку».

Крис Пейти

Для сухой кожи можно не использовать пудру, но если вы склонны к жирности, лучше всего подойдет полупрозрачная пудра.Нам нравится Translucent Setting Powder от Лауры Мерсье (39 долларов США).

Крис Пейти

И вы сделали!

Как подобрать тональный крем: 8 советов и уловок

Тональный крем

— это редкий продукт для макияжа, который не хочет видеть. Спросите любого профессионала, как подобрать тональный крем, и он скажет вам, что в конечном результате должна получиться бесшовная вуаль, которая сделает вашу кожу похожей на кожу. Но иногда, несмотря на все ваши усилия, то, что выглядит как хорошее совпадение в бутылке, после нанесения оказывается не идеальным оттенком.Будь то из-за того, что вы неправильно оценили свой оттенок или формулу окислили, легко получить бутылку, которая соответствует почти , но недостаточно хороша для повседневного ношения. Чтобы этого не произошло, возьмите пример с тех, кто лучше всего наносит тональный крем: профессиональных визажистов.

Перед покупкой флакона необходимо учесть несколько факторов, которые гарантируют, что вы выберете оттенок, полностью соответствующий вашему лицу, и получите максимальную отдачу от выбранной формулы. Ниже мы попросили визажистов объяснить, как лучше всего подобрать тональный крем, чтобы вы каждый раз находили свой идеальный оттенок.

1. Определите свой оттенок.

«Самое главное — сначала определить свой оттенок», — говорит международный визажист Джейн Иредейл Ханна Хэтчер. «Как только вы это выясните, это сузит круг вопросов, и вы сможете начать пробовать на своей коже, чтобы найти идеальное совпадение». Оттенки делятся на три категории: теплые, прохладные и нейтральные. Теплый оттенок — золотистый, холодный — более розовый или красный — и нейтральный — смесь обоих. Посмотрите на общий оттенок вашей кожи, чтобы определить, какой из них подходит.Это может быть запутанным процессом, поэтому, если вы не уверены, есть еще пара уловок, которые можно попробовать.

«Обычно речь идет о венах», — говорит знаменитый визажист Роберт Сеснек. «Голубые жилки — холодные, сине-зеленые — нейтральные, а зеленые — теплые». Вы также можете выбрать одежду и аксессуары, которые вам больше всего подходят. «Если вы выглядите лучше в одежде более прохладных тонов, скорее всего, у вас также есть классные оттенки», — говорит Сеснек.

2. Прочтите обзоры и поищите фото референсы.

Эксперты сходятся во мнении, что личное тестирование оттенков — лучший способ найти совпадение, но все же стоит сначала сравнить онлайн-обзоры интересующих вас брендов.Это особенно верно, если вам было трудно найти оттенок, который бы точно соответствовал как тону вашей кожи, так и оттенкам. Многие сайты, такие как Amazon и Sephora, позволяют рецензентам оставлять фотографии, чтобы вы могли видеть, как выглядят оттенки у других людей, в то время как на других есть диаграммы соответствия оттенков и ссылки на модели, которые тоже помогают.

3. Примите во внимание отделку фундамента.

Тональные средства с полным покрытием отлично подходят для скрытия прыщей или обесцвечивания, но они также имеют более жесткий оттенок.Вместо этого Sesnek рекомендует выбрать чистый фундамент с готовой отделкой, так как это позволит увеличить погрешность. (Его личным фаворитом является тональная основа Catrice Cosmetics HD, потому что ее можно легко создать до высокой степени покрытия.)

Pat McGrath Labs Sublime Perfection Foundation

Catrice HD Liquid Coverage Foundation

4. Протестируйте оттенки на нескольких участках лица. .

Самый распространенный совет, который вы услышите, — провести небольшую полоску тонального крема по линии подбородка (начиная с подбородка и заканчивая шеей).Знаменитый визажист Фредерик Сандерс рекомендует начать с двух или трех оттенков, которые наиболее близки к вашему цвету лица, и полностью смешать их все. «Тональный крем должен соответствовать стороне вашего лица и вашей шеи, чтобы вы не выглядели так, как будто носите маску», — говорит он.