Рисунок человека в движении: Рисунок человека в движении — Бёрн Хогарт.

Содержание

Рисунок Человека в движении

Embed Size (px) 344 x 292429 x 357514 x 422599 x 487

Text of Рисунок Человека в движении

risunok_cheloveka_000.jpgrisunok_cheloveka_001.jpgrisunok_cheloveka_002.jpgrisunok_cheloveka_003.jpgrisunok_cheloveka_004.jpgrisunok_cheloveka_005.jpgrisunok_cheloveka_006.jpgrisunok_cheloveka_007.jpgrisunok_cheloveka_008.jpgrisunok_cheloveka_009.jpgrisunok_cheloveka_010.jpgrisunok_cheloveka_011.jpgrisunok_cheloveka_012.jpgrisunok_cheloveka_013.jpgrisunok_cheloveka_014.jpgrisunok_cheloveka_015.jpgrisunok_cheloveka_016.jpgrisunok_cheloveka_017.jpgrisunok_cheloveka_018.jpgrisunok_cheloveka_019.jpgrisunok_cheloveka_020.jpgrisunok_cheloveka_021.jpgrisunok_cheloveka_022.jpgrisunok_cheloveka_023.jpgrisunok_cheloveka_024.jpgrisunok_cheloveka_025.jpgrisunok_cheloveka_026.jpgrisunok_cheloveka_027.jpgrisunok_cheloveka_028.jpgrisunok_cheloveka_029.jpgrisunok_cheloveka_030.jpgrisunok_cheloveka_031.jpgrisunok_cheloveka_032.jpgrisunok_cheloveka_033. jpgrisunok_cheloveka_034.jpgrisunok_cheloveka_035.jpgrisunok_cheloveka_036.jpgrisunok_cheloveka_037.jpgrisunok_cheloveka_038.jpgrisunok_cheloveka_039.jpgrisunok_cheloveka_040.jpgrisunok_cheloveka_041.jpgrisunok_cheloveka_042.jpgrisunok_cheloveka_043.jpgrisunok_cheloveka_044.jpgrisunok_cheloveka_045.jpgrisunok_cheloveka_046.jpgrisunok_cheloveka_047.jpgrisunok_cheloveka_048.jpgrisunok_cheloveka_049.jpgrisunok_cheloveka_050.jpgrisunok_cheloveka_051.jpgrisunok_cheloveka_052.jpgrisunok_cheloveka_053.jpgrisunok_cheloveka_054.jpgrisunok_cheloveka_055.jpgrisunok_cheloveka_056.jpgrisunok_cheloveka_057.jpgrisunok_cheloveka_058.jpgrisunok_cheloveka_059.jpgrisunok_cheloveka_060.jpgrisunok_cheloveka_061.jpgrisunok_cheloveka_062.jpgrisunok_cheloveka_063.jpgrisunok_cheloveka_064.jpgrisunok_cheloveka_065.jpgrisunok_cheloveka_066.jpgrisunok_cheloveka_067.jpgrisunok_cheloveka_068.jpgrisunok_cheloveka_069.jpgrisunok_cheloveka_070.jpgrisunok_cheloveka_071.jpgrisunok_cheloveka_072.jpgrisunok_cheloveka_073.jpgrisunok_cheloveka_074. jpgrisunok_cheloveka_075.jpgrisunok_cheloveka_076.jpgrisunok_cheloveka_077.jpgrisunok_cheloveka_078.jpgrisunok_cheloveka_079.jpgrisunok_cheloveka_080.jpgrisunok_cheloveka_081.jpgrisunok_cheloveka_082.jpgrisunok_cheloveka_083.jpgrisunok_cheloveka_084.jpgrisunok_cheloveka_085.jpgrisunok_cheloveka_086.jpgrisunok_cheloveka_087.jpgrisunok_cheloveka_088.jpgrisunok_cheloveka_089.jpgrisunok_cheloveka_090.jpgrisunok_cheloveka_091.jpgrisunok_cheloveka_092.jpgrisunok_cheloveka_093.jpgrisunok_cheloveka_094.jpgrisunok_cheloveka_095.jpgrisunok_cheloveka_096.jpgrisunok_cheloveka_097.jpgrisunok_cheloveka_098.jpgrisunok_cheloveka_099.jpgrisunok_cheloveka_100.jpgrisunok_cheloveka_101.jpgrisunok_cheloveka_102.jpgrisunok_cheloveka_103.jpgrisunok_cheloveka_104.jpgrisunok_cheloveka_105.jpgrisunok_cheloveka_106.jpgrisunok_cheloveka_107.jpgrisunok_cheloveka_108.jpgrisunok_cheloveka_109.jpgrisunok_cheloveka_110.jpgrisunok_cheloveka_111.jpgrisunok_cheloveka_112.jpgrisunok_cheloveka_113.jpgrisunok_cheloveka_114.jpgrisunok_cheloveka_115. jpgrisunok_cheloveka_116.jpgrisunok_cheloveka_117.jpgrisunok_cheloveka_118.jpgrisunok_cheloveka_119.jpgrisunok_cheloveka_120.jpgrisunok_cheloveka_121.jpgrisunok_cheloveka_122.jpgrisunok_cheloveka_123.jpgrisunok_cheloveka_124.jpgrisunok_cheloveka_125.jpgrisunok_cheloveka_126.jpgrisunok_cheloveka_127.jpgrisunok_cheloveka_128.jpgrisunok_cheloveka_129.jpgrisunok_cheloveka_130.jpgrisunok_cheloveka_131.jpgrisunok_cheloveka_132.jpgrisunok_cheloveka_133.jpgrisunok_cheloveka_134.jpgrisunok_cheloveka_135.jpgrisunok_cheloveka_136.jpgrisunok_cheloveka_137.jpgrisunok_cheloveka_138.jpgrisunok_cheloveka_139.jpgrisunok_cheloveka_140.jpgrisunok_cheloveka_141.jpgrisunok_cheloveka_142.jpgrisunok_cheloveka_143.jpgrisunok_cheloveka_144.jpgrisunok_cheloveka_145.jpgrisunok_cheloveka_146.jpgrisunok_cheloveka_147.jpgrisunok_cheloveka_148.jpgrisunok_cheloveka_149.jpgrisunok_cheloveka_150.jpgrisunok_cheloveka_151.jpgrisunok_cheloveka_152.jpgrisunok_cheloveka_153.jpgrisunok_cheloveka_154.jpgrisunok_cheloveka_155.jpgrisunok_cheloveka_156. jpgrisunok_cheloveka_157.jpgrisunok_cheloveka_158.jpgrisunok_cheloveka_159.jpgrisunok_cheloveka_160.jpgrisunok_cheloveka_161.jpgrisunok_cheloveka_162.jpgrisunok_cheloveka_163.jpgrisunok_cheloveka_164.jpgrisunok_cheloveka_165.jpgrisunok_cheloveka_166.jpgrisunok_cheloveka_167.jpgrisunok_cheloveka_168.jpgrisunok_cheloveka_169.jpgrisunok_cheloveka_170.jpgrisunok_cheloveka_171.jpgrisunok_cheloveka_172.jpgrisunok_cheloveka_173.jpgrisunok_cheloveka_174.jpgrisunok_cheloveka_175.jpg

«Ключи к искусству рисунка» |

«Рисунок – основа всего; в нем истина, а первое требование от произведения искусства – истина»

Э.А.Бурдель

Предлагаем вашему вниманию обзор книг по рисунку. С представленными книгами вы можете ознакомиться в библиотеке Художественно-графического факультета (учебный корпус №1, комната 309).

Познакомившись с книгами, представленными в обзоре, читатель войдет в мир современных техник и материалов для рисования. Авторы книг раскрывают теоретические и практические основы рисунка. Описания секретов ремесла, художественные приемы, рассматриваемых в книгах, пригодятся и новичку, и художнику-профессионалу.

Всё о технике: рисунок. Незаменимый справочник для художников.

– Москва: Арт-Родник, 2000. – 143 с.

Цель книги – дать читателю подробные сведения о технике рисунка.

Кузин В.С. Рисунок. Наброски и зарисовки: учебное пособие для студ.высш.пед.учеб.заведений. – М.: Академия, 2004. – 232 с.

В учебном пособии на основе своего собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрого рисования. Особое внимание в книге уделяется методике выполнения набросков и зарисовок различных объектов и явлений действительности: предметов быта, овощей, фруктов, пейзажа, животных фигуры человека и др. Рассматривается роль набросков и зарисовок в педагогическом рисовании, показываются приемы проведения занятий по наброску с натуры в общеобразовательной школе.

Основы академического рисунка. 100 самых важных правил и секретов. / авт.-сост. В.Надеждина. – Минск: Харвест, 2010. – 128 с.

В книге даны основы академического рисунка, включающие рисование с натуры, тематическое рисование, ознакомление с произведениями изобразительного искусства. Практические советы помогут начинающим освоить работу с линией, тоном, светотенью, перспективой.

Менотти М. Рисунок. Перенимаем секреты знаменитых мастеров / Мозе Менотти; (пер. с ит. Н.Лебедевой). – М.: Эксмо, 2010 – 128 с.: ил.

Хогарт Берн. Рисунок человека в движении. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2001. – 176с.

«Рисунок человека в движении» — самое существенное и трудное, чему должен научиться художник.

Наиболее сложная проблема – представить фигуру в огромном разнообразии поз, которое принимает тело в движении, поз, которые погружают различные формы тела в глубокое пространство и показывают их в далекой перспективе. Перспектива сама по себе фактически является отдельным и весьма проблематичным аспектом в изображении фигуры.

Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: учебник – М.: Эксмо, 2006. – 480 с., ил.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач, рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения.

Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Додсон Б. Ключи к искусству рисунка / пер. с англ. Е.А.Мартинкевич – Мн.: ООО «Попурри», 200 – 224 с.: ил.

Автор книги утверждает: «Любой человек, способный держать карандаш, может научиться рисовать!» — и вручает вам на её страницах «55ключей», ведущих к профессиональному освоению искусства рисунка. Рассказы о них перемежаются множеством упражнений для наработки и шлифования практических навыков.

Медведев Л.Г. Академический рисунок в процессе художественного образования. – Омск: «Наука», 2008. — — 290 с.: ил.

Монография посвящена одной из важнейших проблем профессионального становления художника, сочетающего в себе высокое профессиональное мастерство и творческую продуктивность.

В работе в доступной форме раскрываются особенности творческого процесса рисования, анализируются психологические закономерности восприятия для рисования, выявляются признаки, составляющие суть художественности рисунка. Обосновывается последовательность рисования, даются рекомендации, предусматривающие обучение в процессе посильного творчества, по рисованию натюрморта, гипсового слепка головы и анатомической фигуры, портрета, однофигурной композиции.

Никодеми Г.Б. Школа рисунка / пер. Г.Семеновой. – М.: Эксмо, 2007. – 160 с.: ил.
Данное пособие разработано для тех людей, которые страстно хотят ощутить себя настоящими художниками и приступить к написанию картин, но не обладают необходимой для этого техникой рисунка. Основная задача предлагаемой методики – дать толчок художественному развитию личности, научить начинающего художника технике быстрого и уверенного штриха, умению выразить форму, объем и предмет в целом.

Лушников Б.В. Рисунок. Портрет: учеб.пособие для студ.высш.учебных заведений. – М.: Владос, 2004. – 144 с.: ил.

Учебное пособие направлено на активизацию восприятия, углубление знаний в области анатомического, конструктивно-пространственного строения головы, развитие творческих способностей студентов в работе над портретным рисунком. Пособие построено на материале авторских быстрыхз портретных рисунков и их ретроспективном анализе.

Верделли А. Рисунок. Искусство рисунка / пер. Г.Сахацкого. – М.: Эксмо, 2003. — 160 с., ил.

Настоящая книга представляет собой в высшее степени эффективное средство овладения искусством рисунка, которое, в свою очередь, является необходимой предпосылкой для перехода к освоению живописи. В ней приводится перечень технических возможностей, предоставляемых рисунком, и, что самое главное, представлены сотни образцов, которые можно копировать, прежде чем переходить к изображению натуры.

Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: учеб.для студентов худож.-граф.фак.пединститутов. – М.: Просвещение, Владос, 1995. – 239 с.: ил.

Обращаясь к опыту академического рисования художников разных стран и народов – А.Дюрера, Леонардо да Винчи, И.Крамского, П.Чистякова и других, автор раскрывает теоретические и практические основы рисунка. Особо выделены материалы по педагогическому рисунку, овладеть которым необходимо каждому преподавателю изобразительного искусства. Книга воспроизводит фрагменты рекомендаций и специальных рисунков из популярных в прошлом старинных пособий по рисованию.

Как нарисовать человека в движении

Как нарисовать человека в движении? Чтобы получить ответ на этот вопрос предлагаю ознакомиться с теоретической и практической частями данной статьи. Начнем с теории, потом перейдем к практике.

Итак, теоретическая часть

Чтобы нарисовать человека в движении нужно знать механику движения человека. Теория рисования поступательного движения (любое движение, которое переносит тело вперед) нуждается в том, чтобы верхняя точка всегда изображалась впереди основы. Если вы балансируете с шестом в руке, вы должны следовать рукой за движением верхушки шеста. Если он наклоняется в каком-нибудь направлении и вы двигаете основу в том же направлении и с той же скоростью, шест сохраняет постоянный угол наклона между верхушкой и базой. И чем больше наклон, тем быстрее он движется.

Так же и с фигурой, движущейся вперед.

Линия, нарисованная вниз посередине движущейся вперед фигуры, наклонится точно так же, как шест. Представьте себе частокол с горизонтальными и косыми досками вместо вертикальных, и у вас будет четкое представление о линии баланса при движении вперед. На серии фотографий, сделанных со светосильным объективом кинокамеры для передачи «кадра» и его укрупнения. Отдельные снимки были сделаны с промежутком в долю секунды и поставлены рядом, чтобы показать развитие движения. Я хотел, в частности, чтобы фигура оставалась одного размера на всех последовательно выполненных снимках. Фотография показывает разные элементы бега или ходьбы, которые не видны невооруженным глазом.

Когда мы думаем о движении, мы представляем себе ногу, которая описывает дугу вокруг бедра в качестве центра. На самом же деле происходит обратное: бедро описывает дугу вокруг ноги в качестве центра. Каждый шаг — это центр своеобразного движения, происходящего над ним. Нога, которая отталкивается от земли, описывает дугу вперед от бедра, в то время как нога, которая остается на земле, меняет дугу.

Когда мы идем, происходит следующее: нога двигает телом, тело двигает ногой, нога двигает телом, тело двигает ногой. Каждая нога занята своей «работой»: когда одна нога ставится на землю, другая расслабляется и движется вперед в основном по инерции, пока не остановится. Оба действия происходят одновременно.

Бедро и колено падают на расслабленную сторону. Прямая нога, несущая вес, проходит под бедром колено в колено, пятка направлена вверх. Это ясно показывают фотографии. Расслабленная нога, качаясь вперед, согнута в колене. Она не выпрямится, пока не пройдет рядом с другим коленом. Это очень хорошо видно сбоку, когда мы рассматриваем позу ходьбы. Обе ноги практически прямые в конце шага. Здесь снова парадокс: ноги, кажется, выражают само движение в начале или в конце размаха, описанного в предыдущей главе. Обратите внимание, в частности, на то, сколько развевающихся волос добавить девушке, изображенной в бегущей позе. Кроме того, девушка бежит с согнутыми руками, хотя при ходьбе они естественным образом свешиваются вниз.

Начните рисовать позы манекена. Просмотрите, если сможете, серию небольших структурных эскизов, нарисуйте весь путь полного шага до конца. Рисуя позу ходьбы, вид сзади, помните, что нога толкает тело прямо назад, когда пятка отрывается от земли, пятка и пальцы ног поднимаются при изгибе колена.

Я не восхищаюсь фотореалистичными рисунками, но я, конечно, терпеть не могу рисунки, которые должны быть точными и убедительными, но оказываются бессмысленными и статичными по незнанию или лени художника.

Жизненно важно, чтобы в вашем рисунке присутствовал «дух» движения. Ни вы не сможете стать успешным художником, если будете сидеть без дела, ни ваши рисунки не смогут быть успешными, если нарисованные вами фигуры будут статичными. В девяти случаях из десяти картина, которую вас попросят нарисовать, будет призывом к действию. Оно добавляет вашей работе изюминку и бодрость духа. Как недавно выяснилось, ряд видных художников «одевал» фигуры точно так, как «одевали» свои фигуры художники времен Первой мировой войны. Мы живем в век действий. Модель не может выбирать позу сама. Вам придется хорошо подумать: «Что я могу сделать с ней, чтобы заставить этот рисунок петь?»

Это не простое решение, потому что это вопрос ощущения и интерпретации. Сегодня
девушка на обложке журнала не может быть просто милой. Она должна быть жизненной во всех смыслах и делать что-то, кроме как просто сидеть перед вами и смотреть на вас с портрета. Она не может просто держать что-то в руке. Девушка с обложки журнала держит в руках все, что угодно: от кошек и собак до писем. Пусть она плавает, ныряет, скользит на лыжах сквозь летящий снег. Пусть она делает все, что хочет, только не позволяйте ей застывать.

Не только обложке журнала, но и любому рисунку будет полезно добавление силы и достоверно нарисованного действия. Чтобы сделать действие правильным, вы должны выяснить, каково оно на самом деле, и потом изучить его так же, как анатомию, величины или любую другую область рисования.

Необходимое предупреждение: не следует слишком буквально копировать действие. Если вы рисуете несколько идущих фигур, не рисуйте их движения одинаковыми, если, конечно, они не маршируют, как солдаты на параде. Интересное изображение действия появляется благодаря контрасту. Необходимо все разнообразие, какого только можно достичь. Движение фигуры кажется быстрее на фоне статичного объекта или другой фигуры, которая движется медленнее.

Особенно важна обработка изображений массовых действий: солдаты в бою, скаковые лошади, сгруппированные вместе, фигуры, разбегающиеся от какой-нибудь опасности. Всегда выделяйте одну или две ключевые фигуры. Вложите в них всю силу своего воображения. Затем вокруг них сгруппируйте остальные. Если все лица на вашей картине имеют одинаковую степень важности, рисунок становится однообразным. Иллюстрация битвы должна сосредоточиться на одной или двух фигурах на переднем плане, остальные «подчиняются» им. Изображение второстепенных персонажей не должно быть столь же подробно, как и главных фигур, так как сосредоточение слишком большого внимания на массовке создает путаницу и не позволяет в полной мере оценить событие, которому посвящена картина. Группа производит гораздо более мощное впечатление, чем множество самодостаточных единиц.

Есть такой трюк, которому вы должны научиться, чтобы уловить позу, которую нельзя уловить иначе, например, момент падения фигуры, когда она находится еще в воздухе. Позирующая вам модель располагается в нужной вам позе на полу.

Используйте плоский фон и сделайте снимок сверху. Расположите вашу модель так, как вы пожелаете. Как-то я рисовал человека, ныряющего «лебедем»: я расположил лицо девушки на сиденье стула и снял его из позиции сверху. Можно снять фигуру так, а потом развернуть. Снимая из очень низкой или из очень высокой позиции, можно получить множество необычных снимков действия. Они должны быть выполнены очень тщательно. Художник может пренебречь тенями, падающими на фон, но фотограф не может. Экспериментируйте с воображением, с моделью и с фотокамерой. Хорошо, если вы умеете хорошо рисовать. Намного лучше, если вы можете добавить рисунку убедительные движения.

Если вы дочитали теоретическую часть, я вас поздравляю, вы действительно целеустремленный и прилежный человек и готовы приступить к практической части.

Практическая часть
Рисуйте изображения по шагам на свой выбор и вкус.

«Графические приемы изображения фигуры человека при помощи быстрых набросков.» — Информио

Цель:

Воспитательная: воспитание образного композиционного мышления, эстетического вкуса.

Развивающая: развитие композиционного мышления и умения лаконично изображать рисунок фигуры человека, развитие навыков овладения техникой рисования, выработке точного в решении проблемы соподчинения всех элементов главному.

Обучающая: научить выполнять быстрый рисунок человека, освоение графических приёмов изображения набросков

Задачи:

Показать направления работы над наброском фигуры человека.
Знакомство с техническими приемами для лучшего решения задания.
Самостоятельное рисование краткосрочных набросков.

Оборудование для студентов: мольберты, белая и тонированная бумага (формат А4), мягкие карандаши, тушь, уголь, сангина, ластик, раздаточный материал, работы из методического фонда.

Оборудование для преподавателя: компьютер, проектор, экран, мольберт, белая и тонированная бумага (формат А4), мягкие карандаши, тушь, уголь, сангина, ластик.

Структура урока:

Организационный момент — 5 мин
Введение в тему урока — 5 мин
Лекция и презентация нового материала – 15 мин
Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся. — 5 мин
Самостоятельное выполнение работы студентами – 45 мин
Подведение итогов, Выявление ошибок и пути исправления. Выдача домашнего задания — 15 мин

Ход урока

1. Организационный момент

Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к уроку;

2. Введение в тему урока

Рисование с натуры может быть кратковременным или длительным.

Что же такое набросок?

Краткосрочный набросок – это монохромное обобщенное изображение предметного мира, исполняемое в короткий промежуток времени. Передать мимолётное впечатление – сказать мгновению: «Остановись, ибо ты прекрасно!» – такова задача наброска.

Набросок существенно отличается от длительного рисунка, где имеются условия для детального изучения и последовательного постижения таких качеств как пропорции, светотень, тон, линия, объем, где не исключается возможность «срисовывания».

Основными задачами и целями, наиболее часто встречающимися в процессе работы над набросками и зарисовками, являются:

Поиски психологической характеристики (особенно раскрытия внутреннего мира героев, напряжения их душевных и физических сил) — эмоциональная выразительность;
Выявление соответствующих замыслу рисующего черт лица, поиски позы, жеста и мимики.

Взаимоотношение психических процессов у рисующего — восприятия, воображения, мышления, памяти, участвующих в создании зрительного образа, связано со способом выполнения наброска самыми различными приемами.

Рисование набросков имеет чрезвычайное значение. Прежде всего, воспитательное значение: ничто так не воспитывает и не развивает глаз, руку и наблюдательность, как наброски.

3. Лекция и практическая демонстрация нового материала.

Лекция сопровождается демонстрацией презентации со слайдами и работами из методического фонда.

Многие выдающиеся художники и педагоги подчеркивали важность первоначального впечатления от натуры. П.П.Чистяков писал: «Если будете брать умом, рассудком — птица улетит и вы дадите промах».

В рисунках упор делается на выявление конструктивных особенностей предметов, их пропорций, линейного абриса объекта изображения, заключающего в себе пространственную конструкцию объекта.

Этот способ выполнения быстрого рисунка ярко представлен в «Наброске женской фигуры» одного из самых известных художников болонской школы — Гверчино (1591—1666). Гверчино виртуозно рисует женское тело, очерком пера, передавая объемность формы и движение фигуры одними только нажимами. В процессе изображения художник, прежде всего, обращает свое внимание на передачу общего, главного в объекте. Главным же для Гверчино является довольно сложное движение фигуры, пластичность, текучесть форм женскою тела, анатомическое строение человека. Внимательно разглядывая набросок, убеждаешься, что художник начинает построение рисунка с тонких, еле заметных линий по общему направлению фигуры, после чего часть линий обводится более уверенно, с нажимом. Первоначальные, малозаметные линии видны в левой части рисунка (линия поднятой вверх правой руки, спины, таза). В некоторых местах наброска художник проводит линии, совершенно отличные по месту расположения от первоначальной наметки. Особенно это заметно на изображении левой руки и правой ноги. Интенсивный нажим пера окончательно определяет направления форм; наблюдается он на границах резкого перехода света в тень — широкие с нажимом линии частей головы, а также контуры плоскостей, находящихся в тени. В результате в рисунке получается объемная трактовка формы, несмотря на отсутствие тоновой обработки. По этому наброску ясно представляешь себе даже расположение источника света и распределение светотени на поверхности женского тела.

В этом наброске главное выразительное средство — линия. Линии проводятся только по внешним очертаниям объемных форм без участия во внутренней моделировке объема (внутри контура). Проводятся они не короткими, а длинными, охватывающими всю фигуру сразу штрихами.

Линия, будучи средством передачи моментального движения женской фигуры, плавности ее округлых форм, гибкости молодого тела, сама по себе очень выразительна и изящна. В рисунке сочетаются красота изображаемого женского тела и красота средства выражения — линии.

В набросках фигур для фресок потолка Сикстинской капеллы в Ватикане Б. Микеланджело (1475—1564) ищет выразительности и убедительности, передавая позу сидящего, слегка откинувшегося назад мужчины. Все наброски выполнены крупным планом; голова, торс, руки, ноги обозначены по наружному контуру, без отработки деталей. Только на нижнем левом наброске общим косым штрихом показывается тень на руке и под бедрами на ногах, но и эта штриховка идет не по форме и призвана лишь усилить контрасты объемных масс торса, рук, ног. Мастер не просто очерчивает общий силуэт объекта или каких-либо его элементов, пусть даже живой линией, а показывает внешние границы объемных форм, начиная с самых крупных. Одна форма как бы находит на другую, один мускул вливается в другой или заходит под него. На верхнем рисунке правое бедро выступает вперед, за него уходит предплечье, шея как бы врезается в плечи — на передний план выступает правое плечо, голень правой ноги уходит на второй план.

Видимо, в течение всего процесса выполнения рисунков у художника доминирующую роль играли элементы непосредственного восприятия натуры, что доказывается хотя бы неоднократным повторением рисунков аналогичных поз и тщательным изучением особенностей незначительных изменений каждой из них.

Анализируемые рисунки Микеланджело свидетельствуют о том, что для великого мастера эпохи Возрождения набросок был не только необходимым подготовительным материалом для создания скульптурного, живописного или архитектурного произведения, не только самостоятельной художественной композицией, — в наброске выражалась постоянная потребность автора осмысливать мир в его пластических образах. Вот почему набросок в искусстве Микеланджело служит не только необходимым средством решения конкретных, так сказать, узких задач, но и направлен на всестороннее познание предметов окружающего мира.

Ярким примером выполнения набросков линиями без тональной обработки формы служат многие наброски гениального художника XVII века X. Р. Рембрандта (1606 —1669). Техника рисования великого мастера отличалась исключительным разнообразием. Рембрандт рисовал всем, чем угодно, начиная от серебряного карандаша и кончая тростниковым пером. Некоторые исследователи рембрандтовских набросков считают даже, что иные из них исполнены деревянной щепкой и чернила растерты по бумаге просто пальцем.

Рассмотрим различные способы выполнения набросков и зарисовок.

Мы уже говорили, что рисующий, ограниченный несколькими минутами времени, бывает вынужден отбрасывать детали и несколькими быстрыми линиями схватывать лишь самое существенное, самое характерное для данной модели.

Основной ошибкой начинающего художника является стремление перегружать свой набросок обилием подробностей в ущерб главному и характерному. Это происходит именно от неумения разбираться в своих впечатлениях: начинающему они все кажутся одинаково важными, он теряется в них, не умеет сделать из них выбор и стремится всё перенести на бумагу в возможно большем количестве. Между тем, от этого набросок только проигрывает

Далее, как бы ни был схематичен набросок, в нём обязательно могут быть сохранены и переданы те пропорции, которые имеет модель, иначе набросок будет безграмотным. Старайтесь приучить свой глаз сразу схватывать эти пропорции, быстро находить размеры частей натуры по отношению друг к другу и по отношению их к общему. Это развивает глазомер. Наконец, рука должна быть послушна воле автора, чтобы в короткий срок точно передать на бумаге все свои намерения

Выбор материала

В процессе обучения рекомендуется ввести в практику выполнения набросков использование различных материалов, к которым относятся: сангина, тушь, соус мокрый и сухой, акварель, прессованный уголь, разнообразные карандаши, мел, а также тростниковая палочка, перья стальные и гусиные, бумага тонированная или цветная, а может быть, и белая и пр.

На практике первое место принадлежит карандашу и сангине как наиболее удобным материалам. Для ускорения работы при набросках широко применяется цветная бумага: серая, коричневая, жёлтая и т. д. В этом случае светлые места и блики рисуют мелом, а остальное карандашом, углём или сангиной.

Благодаря тому, что цветная бумага представляет готовый фон, получается большая экономия времени – достаточно тронуть рисунок в двух-трёх местах маслом, чтобы придать ему рельефность и впечатление яркого освещения (рис. 13, 14, 15). В стеклянном кувшине, изображённом на рисунке 16, хорошо передан материал посредством трёх тонов: серой бумаги, сангины, карандаша или мела. Кроме формы и пропорций, здесь – прозрачное стекло. Одним цветом в такой короткий срок, как сделан этот набросок (5-10 мин), трудно передать материал, а благодаря участию цветной бумаги и мела в наброске задача решается без затруднений.

Итак, характер, пропорции и движение – вот те свойства натуры, которые стремится передать набросок. Если все три условия соблюдены, то набросок может иметь не только значение полезного упражнения или подготовительной работы, но и самостоятельную художественную ценность. Тем более, что в жизни бывают такие моменты, которые затем никогда не повторятся и потому могут быть запечатлены только в форме быстрого наброска. Спрашивается теперь, как же развивать в себе те качества, которые необходимы для дальнейшей работы над набросками, то есть верный глаз, послушную руку и наблюдательность?

Путь для этого один – упражнение, упражнение, упражнение и упражнение! Рисуйте как можно больше, не расставайтесь с карандашом и бумагой, заведите себе карманный блокнот — заносите туда при всяком удобном случае всё, что так привлекло Ваше внимание, что поразило или заинтересовало ваш глаз. Это единственный способ овладеть искусством наброска

Переходя к практической работе, еще раз вспомним основные задачи, выполняемые в работе с набросками

Рисовать быстро, стараясь сделать набросок в минимальный срок.
Рисовать как можно больше.
Не увлекаться подробностями, а стремиться передать лишь самые характерные особенности, пропорции, движение.
Избегать тушёвки.
Избегать ненужных штрихов, линий и стремиться к максимальной простоте изображения.
При изображении живой натуры рисовать лишь до тех пор, пока позволяет модель, а не заканчивать набросок от себя.
Если модель изменила положение, оставьте набросок в том виде, как он есть, и начните новый. Если модель продолжает оставаться в спокойном состоянии, – переходите от общего к подробностям и разработайте её настолько, насколько успеете.
Одновременно с набросками надо продолжать занятия с академическими рисунками, т. к. иначе наброски вместо того, чтобы воспитать ваш глаз и углубить вашу наблюдательность, могут приучить вас к поверхностному и легкомысленному отношению к форме предметов.

4. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся

Преподаватель делает несколько набросков, используя различные графические средства.

5. Самостоятельное выполнение работы студентами.

Студенты переходят к практическому выполнению набросков под руководством преподавателя.

6. Подведение итогов.

Общая экспозиция работ.

Обсуждение основных достоинств, выявление ошибок и пути их исправления.

Выдача домашнего задания

Список используемой литературы:

Полное руководство по рисованию фигуры человека. Энтони Райдер, Издательство: «Попурри»; 2004 г.
Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении. Гордон Л.,Издательство: “ЭКСМО-Пресс”, Москва, 2000 г.

Часть 1

Карен Маховер ПРОЕКТИВНЫЙ РИСУНОК ЧЕЛОВЕКА

ИЗДАТЕЛЬСТВО «СМЫСЛ» МОСКВА 1996

ЛИЧНОСТНАЯ ПРОЕКЦИЯ В РИСУНКЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ФИГУРЫ

Проблема

В этой книге автором предпринята попытка описать метод анализа личности, основанный на интерпретации рисунков человеческой фигуры. Давно известно, что в рисунках людей проявляются существенные особенности их личности. Недостаточной (и я надеюсь, что выполненная работа сможет в значительной степени восполнить этот пробел) была степень систематизации анализа графической продукции, которая должна одновременно быть всесторонней, доступной пониманию и позволять судить о глубинных личностных проблемах.

Теоретические предпосылки Феномен проекции

Личность, как нам известно, развивается не в вакууме, а посредством движения, переживания и мышления специфического тела. Проективные методы исследования мотивации последовательно раскрыли глубинные, и, возможно, неосознаваемые детерминанты самовыражения, которые не могут открыто проявляться в прямой коммуникации. Можно предположить, что вся созидательная деятельность несет специфический отпечаток конфликтов и потребностей, оказывающих давление на творящего субъекта. Деятельность, выступающая как выполнение инструкции «нарисовать человека», безусловно, является творческим опытом, как это может засвидетельствовать сам человек, выполняющий рисунок. Богатые и концентрированные переживания при рисовании человеческой фигуры свидетельствуют о тесной связи между рисуемой фигурой и личностью рисующего.

Тело как средство самовыражения

Когда индивид пытается решить задачу «нарисовать человека», его побуждение к этому проистекает из нескольких источников. Реальные фигуры слишком различны по своим телесным характеристикам, чтобы они могли сами по себе давать спонтанное обобщение, объективное представление о человеке. В некоторый момент начинается процесс отбора, включающий идентификацию посредством проекции и интроекции. Индивид должен осознанно, а также, конечно, бессознательно использовать всю систему своих психологических возможностей. Тело или «Я» является наиболее важной отправной точкой

любой деятельности. По мере того, как мы взрослеем, мы начинаем ассоциировать различные ощущения, восприятия и эмоции с определенными органами тела. Представление об органах тела, или восприятие собственной «схемы тела», как оно выработалось в ходе накопления личного опыта, должно каким-то образом направлять рисующего человека в том, что касается специфической структуры и содержания, составляющих основу изображаемого им «человека». Следовательно, рисование человека, включая проекцию «схемы тела», представляет собой естественное средство выражения телесных нужд и конфликтов человека, выполняющего этот рисунок. Успешная интерпретация рисунка базируется на гипотезе, что нарисованная фигура столь же интимно связана с индивидом, выполняющим рисунок, как и его походка, почерк или любые другие экспрессивные движения. Методика анализа личности, описанная в этой книге, представляет собой попытку воссоздать основные черты такой самопроекции.

Неизменность проекции

Насколько репрезентативен единичный рисунок? Какие аспекты рисунка тесно и неизменно соотносятся с основной структурой личности индивида, и какие аспекты поддаются сознательному контролю и изменению? При изучении двух или более рисунков, собранных в течение определенного периода времени, отмечается, что структурные и формальные аспекты рисунка, такие как размер, контур, размещение фигуры на листе, менее подвержены изменениям, чем содержательные характеристики, такие как детали тела, одежда и аксессуары. Рисует человек большую или маленькую фигуру, в каком месте листа он ее размещает, проводит он длинные непрерывные линии или короткие, отрывистые, имеет ли эта фигура признаки агрессивности, подвижна ли она, каковы основные пропорции тела, соблюдена ли симметрия, есть ли тенденция к незавершенности, стиранию нарисованного, делается ли штриховка — все это черты, которые стабильно соотносятся со структурой личности. Как правило, рисунки пациентов, наблюдавшихся в течение нескольких лет, настолько единообразны, что напоминают отработанные личные подписи. Неизменность проекции в дальнейшем следует проверить с помощью экспериментов, которые сейчас интенсивно разрабатываются с тем, чтобы валидизировать те выводы, которые были получены при использовании метода в клинике. В течение определенного периода времени (через фиксированные интервалы) предполагается собрать рисунки одних и тех же субъектов.

Настроение фигуры

В процессе интерпретации «схемы тела» (или построения модели позы в графических терминах) можно судить, полностью ли соответствует полученная графическая продукция физическим и психологическим переживаниям индивида. Особенно важно, нарисована ли фигура счастливого, экспансивного человека или расстроенного, аутистичного, зажатого, испуганного, воинственного, эмоционально обделенного. Это сильный, энергичный человек или человек расслабленный, находящийся в состоянии упадка сил? Во власти ли он

определенного органического комплекса? Таковы чувственный тон нлн центральные тенденции и диспозиции, которые, как свидетельствует опыт автора, отражают настроения рисующего индивида. В соответствии с этим положением и был построен эксперимент. Испытуемых просили нарисовать счастливого, грустного, злого или беспомощного человека. Далее их просили нарисовать одну фигуру, которая передает их представление о самих себе, и еще одну — отражающую их отношение к своим друзьям.

Психика как источник проекции

Как органы тела способны нести в себе определенный смысл, который может быть отражен в рисунке человеческой фигуры? Эта проблема является чрезвычайно интересной. Достаточно сказать, что, с эмпирической точки зрения, такие графические связи не зависят от возраста, умения рисовать или культуры. Одним из источников при составлении заключения могут послужить общепринятые значения, которыми физические свойства наделяются в ходе социальных взаимодействий. Определенные телесные типы имеют тенденцию ассоциироваться со специфическими психическими свойствами. Астенический тип телосложения принято соотносить с идеалистичностью, физической слабостью, изяществом и утонченностью, в то время как пикнический тип соотносится с приземленностью, общительностью. Выражения злости, любви, радости и силы — это социально принятые представления в терминах физических и моторных проявлений. Признание правильности этих социальных представлений еще не означает полного принятия теории корреляций строения тела и темперамента. Однако наше отношение к другим людям и то, как они, по нашим предположениям, относятся к нам, связано в известном смысле с подобного рода корреляциями телесного и психического. Как правило, мы определенным образом относимся к людям, имеющим определенные внешние черты. Внешние проявления силы заставляют подчиняться. В свою очередь, мы сами стремимся к развитию определенных внешних черт, если мы хотим заслужить соответствующее социальное отношение. Мы никуда не можем деться от соматической закрепленности наших желаний, конфликтов, компенсаций и социальных установок. Этот факт находит подтверждение в феномене самопроекции в рисунке человеческой фигуры. Исследования, направленные на дальнейшую валидизацию основного функционального ядра интерпретации рисунков, осуществляются в русле проверки на отдельных испытуемых конвенциональных стереотипов значений, ассоциированных с телесными типами. Испытуемых спрашивают об их ассоциациях, связанных с частями тела, различными деталями одежды и аксессуарами. Что, по их мнению, могут означать большой нос, выступающий подбородок, широкие плечи, тонкие губы или большие руки?

В добавление к общей социально обусловленной системе значений, обсуждавшейся выше, психосоматическая корреляция телесной экспрессии может исходить из собственного специфического опыта индивида, основанного на эмоциональных особенностях, присущих ему лично. Отдельные органы тела приобретают особое значение, поскольку в них проявляются отголоски эмоциональной жизни и социальной адаптации индивида. Примеры

этому можно видеть в чувственном типе рта изогнутой формы, всегда изображаемом очень зависимыми индивидами, в животе, который, в сочетании с задним проходом, является органическим комплексом для параноидных переживаний индивидов, подверженных гомосексуальным конфликтам, а также во внимании, часто уделяемом области шеи индивидами, которые серьезно озабочены соотношением телесных побуждений и волевых актов. У людей с сексуальными отклонениями концентрация на специфических органах может провоцировать эрогенный акцент, обнаруживаемый в рисунках.

Другим источником психических данных являются символические ценности, проецирующиеся в рисунках. Объекты, символическое значение которых следует учитывать при анализе рисунков, это: сигарета, оружие, трубка, трость, пуговицы, карманы, шляпа, волосы, нос и ноги. Усилия, прилагаемые к тому, чтобы успешно проследить значение символа для рисующего его индивида, были плодотворными лишь относительно тех индивидов, чье бессознательное является совершенно доступным для анализа, как например, шизофреники, или лица, проходящие курс психоанализа. Интерпретации символических ценностей лежат в русле общих психоаналитических и фольклорных представлений о смысле.

Эти источники мотивационных, моторных и идеаторных особенностей рисунков, которые вносят свой вклад в понимание структуры образа тела и, таким образом, превращают рисование человеческой фигуры в значимо-экспрессивное для личности действие, тонко отражены в графической продукции. В нашей работе они были выделены для анализа и обсуждения.

В графической продукции мы видим, как из общего, основанного на личном опыте, «багажа» индивида на поверхности оказывается уникальный образчик идеи, выраженной с помощью движения карандаша. Его значимость для личности очевидна из того факта, что здесь вовлечены процессы отбора из всей суммы опыта индивида, и воображение может потенциально выступать в комбинации с динамической организацией движения и восприятия.

Процессы отбора и организации могут происходить на различных уровнях осознания и направленности. Большинство рисунков включают элементы самооценки как в прямой, так и в компенсированной формах проекции, как на сознательном, так и на бессознательном уровнях самораскрытия. Верификация бессознательных аспектов может, как правило, быть основана на изучении клинической истории (анамнеза) субъекта, на структуре личности, выявленной в результате работы с другими тестами, и нередко на ассоциациях, возникающих у самого субъекта в связи с его рисунками.

Иллюстрации функциональной основы мотивации в рисовании

Никоим образом не имеется в виду, что, когда индивид садится рисовать, им одновременно владеют все сознательные и бессознательные аспекты его представления о

схеме тела. Безусловно, вовлечены также определяющие процессы более высокого уровня. Так, например, сенситивный, тщедушный, истощенный субъект чувствует побуждение нарисовать исполненную силы Эго-модель с мощными плечами. Аналогичным образом, обсессивно-компульсивный субъект, который выражает осознанные желания игнорировать контроль со стороны своего мозга и руководствоваться грубыми побуждениями своего тела, обычно изображает субтильное тело с длинными обезьяньими руками и маленькой головой, ненадежно балансирующей на плечах. Другой пример глубинной мотивации виден в рисовании рослым и сильным человеком, страдающим алкоголизмом, сморщенной, наклоненной в сторону человеческой фигуры с ногами, не имеющими опоры в пространстве, в сочетании с графическими проявлениями незрелости, чувства вины и подавленной агрессии. Алкоголь, безусловно, необходим такому индивиду для смягчения личностных противоречий. Мы видим, что рисунки могут содержать открытое признание слабости или дефекта, определенные попытки компенсации дефектов, а также сочетания того и другого.

Чтобы далее проиллюстрировать преимущественную психологическую и функциональную сфокусированность графической проекции — основание для анализа рисунков — мы можем привести случай с подростком, который на вопрос, почему он рисует каблучки-«шпильки» на ногах, прямо ассоциировал это со своей собственной неуверенностью и неспособность твердо стоять на ногах. Другой испытуемый не изобразил руку на своем рисунке матери, потому что она «пользовалась ею, чтобы бросаться», а также объяснял отсутствие рта тем, что «она пользовалась им, чтобы ругаться». В другом случае пропуск руки объяснялся тем, что «с ее помощью причиняют вред», а рисунок большой головы сопровождался комментарием: «видно, какой это башковитый парень». Один испытуемый отметил, что он может нарисовать руки не иначе, как скрюченными, хотя он и умел рисовать хорошо. Важно то, что основной источник тревоги субъекта — постоянная блокированность всех контактов и достижений из-за чрезмерного стремления к совершенству и нарциссизма. Рука стремится вовне с силой и вдохновением, но всегда должна возвращаться к оси тела.

Проекция базовых проблем, ярко выразившихся в рисунке, была далее иллюстрирована рисунком молодого человека 19 лет, который переживал муки затянувшегося подросткового кризиса, к которым добавился некоторый шизофренический «душок». Пациент нуждался в обследовании в условиях стационара, поскольку он изнасиловал 10-летнюю девочку. Исследование выявило, что он представляет из себя неудачливого, обремененного чувством вины и смущенного индивида, который пытался скрыть свою незрелость, смущение и внутреннюю неупорядоченность, а также неглубокие агрессивные импульсы с помощью лихорадочной попытки установить активный сексуальный контакт. В своих ассоциациях по поводу мужской фигуры пациент отметил, что нарисованный им мужчина (как и он сам) удовлетворяет потребность в межличностных взаимоотношениях с помощью улыбки и поверхностных внешних приличий. Мужчина описывается как бегущий за автобусом (бегущее тело направлено в сторону той части листа, которая связана с собственным Я, чему противоречит изображение головы анфас). Пациент сам смущен, противоречив и стремится во всех направлениях одновременно. Наиболее выделяющаяся особенность его рисунка —

кастрированное тело, которое изображено одной линией, с едва намеченными руками и ногами, в то время как голова нарисована большой, и черты лица проработаны с законченностью, уверенностью и избыточной детализацией, что свидетельствует об активном воображении. По словам пациента, он хочет быть похожим на Супермена, и действительно, голова похожа на голову Супермена. Значение головы как центра социальной коммуникации и контроля обсуждается ниже. В данном случае с ее помощью подчеркивается, что пациент изображает кастрацию, обозначая тело с помощью одной-единственной линии, в то время как голова, к которой пациент относится как к необходимому и почти исключительному форпосту в своей борьбе против чувства дезинтеграции, прорисована с использованием фантазийных деталей. Страхи телесной дезорганизации могут быть отнесены к сильному чувству вины у пациента, связанному с мастурбацией, к его чувству физической неполноценности, религиозным запретам, касающимся подчинения телесным импульсам, к возможной гомосексуальной тревоге во время службы в армии, а также к его нынешнему преступлению — изнасилованию малолетней.

Можно перечислить еще тысячи подобных примеров, представляющих собой лишь специфические аспекты рисунков, но они, я надеюсь, в некоторой степени послужат ознакомлению с функциональной ориентировкой, лежащей в основе интерпретации рисунка.

Рисунки lm и If — король и королева — мужчина и женщина. Эти рисунки, выполненные страдающим шизофренией пациентом, являются превосходной демонстрацией механизма проекции, а также тех уровней, на которых проекции осуществляются. Хотя этот анализ рисунков помещен в тексте несколько преждевременно, богатство деталей располагает к большему, чем поверхностное рассмотрение:

Рисунок lm (наверху) — бюст короля, который пациент скопировал с игральных карт, прокомментировав «Каждый человек может быть королем».

Фигура представительна и заполняет все пространство. Это не только помпезный бюст — он вдобавок помещен в рамку. Лицо выражает жестокость, суровость, властность и пренебрежение. Одежда, корона и меч нарисованы с сильным нажимом и богато детализированы, представляя материальные символы власти и силы. Рука указывает на фигуру, как бы привлекая внимание к проявлению Эго.

Большое значение придается волосам (сексуальная привлекательность) с несколько утонченным вниманием к прическе.

Подбородок раздвоен — это выделено, чтобы подчеркнуть решительность.

Если бы этот рисунок был выполнен спонтанно, не скопирован, к нему следовало бы отнестись как к выражению параноидному, грандиозному, сверхобусловленному и

обсессивному по своим характеристикам.

_____________________________________________________________________

Мы просим читателя извинить нас за краткость, специфичность и некоторую фрагментарность, с которой дается интерпретация рисунков. Автор надеется, что полнота будет достигнута входе дальнейшего чтения части **.

Название «Король» было спонтанно напнсано пациентом (ситуативность) и явно выражает желание быть королем

Рис1т

На нижнем рисунке 1т мужчина нарисован таким, каким он реально является -гомункулус, который нуждается в арматуре, чтобы поддерживать его. Фигура маленькая, буквально «кожа да кости» (сжатое Эго и чувство соматической дезорганизации). Он слаб, обладает женственными изгибами тела, поскольку носит обтягивающие панталоны и даже слабый намек на пояс (сексуальная неадекватность)

Рис. If

Голова относительно велика (сильная идеационная активность, наиболее ярко выраженная в рисунке «Король»). Она служит тому, чтобы компенсировать истощенность тела. Далее, разделение между контролирующей функцией головы и импульсивной жизнью тела выражено посредством исключительно длинной шеи и жирной двойной линии, горизонтально прорезающей область разделения. Руки, которые нарисованы короткими (недостаток амбиции), тонкими и слабыми (недостаток мотивации достижения), явно расположены над телом или «импульсной» линией, на точке, где они могут лучше контролироваться Жирные палочки, обозначающие пальцы, позволяют предположить

наличие инфантильной агрессии.

Одежда обозначена вокруг бедер и области брюк в манере, подтверждающей страх гомосексуализма. Еще одно свидетельство сексуального возбуждения — отдельная маленькая линия, добавленная, чтобы закрыть открытое пространство в области бедер, а также легкие линии внизу туловища (вид маскировки, свидетельствующей о скрытой тревожности).

Положение рисунка и его размещение в центре обозначают явную агрессию.

Выражение лица глупое, демонстрирует деланное дружелюбие, с акцентом на рот. Черты лица нарисованы в простой ‘манере, сходной с детскими рисунками (инфантильное социальное поведение).

Волосы (половая зрелость) закрывают большую часть головы (выражение переживаний по поводу собственной мужественности), но нарисованы редко (неадекватная мужественность).

Уши непропорционально велики и насторожены (идеи отношения, если не галлюцинаторные переживания).

Средняя линия фигуры (концентрация на соматических симптомах) является основной осью тела. Она нарисована с нажимом, чтобы подчеркнуть агрессивную переработку телесных конфликтов.

Пуговицы, которые украшают среднюю линию (зависимость от матери) подчеркивают характерное для пациента противоречие между слабым, инфантильным мужчиной и сильной авторитарной женской фигурой.

В верхнем рисунке If мы видим выдуманный идеал женщины — «королеву». С другой стороны, на нижнем рисунке If, представлена «женщина» как она реально выступает в опыте пациента.

Так же, как и «король», идеализированный вариант — это помпезный бюст, намеренно помещенный в рамку. Он излишне детализирован (обсессивен), с избыточной одеждой (конфликт между демонстрацией тела и стыдливостью). Мы видим цветок (женский символ репродуктивности), который контрастирует с мечом (фаллическим символом) в рисунке «короля».

У «королевы» сильно выделенные глаза (параноидность), так же, как у «короля», но выражение глаз «королевы» нежное и благочестивое по контрасту с колючим взглядом «короля» (Жестокий отец в прежнем опыте ?).

Нижний рисунок If изображает сильную, жесткую, кастрирующую и отвергающую женщину (образ матери, возможно, обременяет пациента чувством вины и преследует его беспокоящими инфантильными сексуальными фантазиями). Женщина намного превосходит по размерам мужчину и намного сильнее его.

Волосы (сексуальная энергия) закрывают значительную часть ее лица (социальный

облик). Они разбросаны в беспорядке и делают ее похожей на пьяную. (Взлохмаченные волосы часто ассоциируются с сексуальным бесстыдством).

Рот является компромиссом между изгибом лука Купидона и усмешкой (похоть), нарисован с сильным нажимом (агрессия и садизм).

Нос заштрихован (символ кастрации, появляется в рисунках инфантильных мужчин, которые проецируют свои дефекты на женщин).

Тело выглядит так, как будто его сначала нарисовали обнаженным, а затем заштриховали. В конце одежда была добавлена как попытка компромисса, чтобы прикрыть откровенность тела (вуайеристические тенденции и маскировка соответствующей озабоченности).

Выделение области бедер, заметное сквозь клетки, показывает их ширину (плодовитость в вынашивании детей). Груди, однако, едва обозначены (скупость в выражении любви, ласки и щедрости к детям, хотя она имеет возможность рожать их).

Руки (контактность) короткие и согнуты (отверженце), но они нарисованы тяжелыми линиями (сила) и заштрихованы (наказание).

Внешние контуры тела, выделяющие грудь и область бедер, подчеркнуты тяжелыми линиями (еще одно свидетельство конфликта в системе отношений «мать-дитя»).

Широкая толстая шея женщины сильно контрастирует с длинной тонкой шеей мужчины (женщина лучше справляется с телесными импульсами).

V-ia5aciay линия выреза горловины на одежде женщины нарисована темной линией (сексуальная фиксация на груди с вуайеристическими тенденциями?), соотносится с просвечиванием ног сквозь платье, что важно для интерпретации.

Штриховка делает платье темным и выражает сильное психомоторное напряжение (его видно в рисунках садомазохистов мужского пола, задержанных за сексуальные посягательства на женщин). Нижний рисунок If (мужчина) может рассматриваться как символ мазохизма, в то время как нижний рисунок If (женщина) является графическим выражением садизма в характере нашего пациента.

Клетчатое платье (форма рациональной маскировки) закрывает все тело, кроме области груди (на эту область проецируется меньше агрессии, чем на части тела, расположенные ниже?). Темная горизонтальная линия на уровне пояса делает дополнительный акцент на грубых перекрестьях платья, чтобы подчеркнуть разделение «верха» и «низа» (дополнительное выражение сильной сексуальной озабоченности).

Прозрачность (разрушение защиты) наблюдается в таких конфликтных точках, как положение рук (материнское отвержение) и части тела ниже темной линии, обозначающей уровень пояса (вуайеризм?).

Сочетание различных особенностей всех четырех рисунков указывает на диагноз «шизофрения», включающий как гебефренические, так и параноидные элементы. Рисунки не

являются шутливой репрезентацией некой идеи. Они были выполнены со всей серьезностью. Можно добавить, что практика автора свидетельствует, что даже художественно стилизованные и шутливые рисунки не дают возможности избежать проективного наполнения, относящегося к глубинным аспектам личности.

Предшествовавшее изучение рисунков

Клинический интерес к рисункам в прошлом был сосредоточен на теоретических проблемах, касающихся соотношения гениальности и безумия, а также сходства детского творчества и творчества душевнобольных и примитивных людей. В литературе отмечены попытки классифицировать характеристики рисунков в соответствии с психиатрической типологией. Однако эти типологические описания были столь туманными и взаимопересекающимися, что Анастази и Фоли (1) в своем исчерпывающем обзоре литературы были вынуждены заключить, что дифференциация на основе рисунков может быть осуществлена лишь в случае выраженных душевных расстройств и только у тех индивидов, которые создают персонализированную или причудливую графическую продукцию. Когда дифференцирующие возможности рисунков настолько ограничены, они не могут принести никакой пользы для установления диагноза.

Энтузиазм по поводу откровений, которые содержатся в рисунках и не могут быть обнаружены с помощью других методов исследования, неоднократно высказывался многими клиницистами. Этот энтузиазм не был, однако, направлен на расшифровку или конструирование принципов интерпретации, которые смогли бы заключить в себе весь спектр анализа личности. Интерес к возможностям, которые таит в себе графическая продукция для понимания личности, сейчас находится на самом пике. Клиницисты собирают рисунки повсюду, но работа по анализу рисунков кажется ограниченной выделением специфических проблем, относящихся к индивидуальным случаям, к установлению формальных или структурных особенностей и к перечислению изолированных черт, общих для специфических групп. Изучение рисунков как средство целостного анализа личности должно перерасти стадию изучения и понимания отдельной личности и групповых характеристик и должно быть соотнесено со стабильной основой. Рисунки как источник психоаналитических ассоциаций, были описаны Леви (21), предложившим контекст, который должен представить великолепную возможность валидизировать некоторые из изложенных здесь принципов.

Возникновение метода

Экспериментальные принципы анализа, представленные в этой работе, эмпирически выросли на основе многообразного клинического материала, собранного за период свыше 15 лет. Первоначально исследования были главным образом сконцентрированы на совершенствовании методики как клинического инструмента личностного анализа, а не вокруг каких-либо теоретических гипотез.

В ходе работы с тестом Гуденаф «Рисунок человека» для диагностики IQ было обнаружено, что тщательное изучение индивидуальных рисунков часто давало богатый клинический материал, не имеющий отношения к интеллектуальному уровню субъекта. Дети, у которых был выявлен одинаковый умственный возраст, часто выполняли поразительно разные, не похожие друг на друга рисунки. Более того, часто приходилось сталкиваться с тем, что социально изолированные, страдающие мутизмом дети радовались возможности выразить свои скрытые фантазии, свои тревоги и чувство вины с помощью объективированных и безличных фигур, которые они рисовали, не смущаясь достаточно прозрачной маскировки самопортретирования (См. рис. 4т и 4f).

Графические проявления у детей оказались настолько клинически важными, что рисование человеческой фигуры скоро превратилось в обычную клиническую процедуру и стало предлагаться взрослым испытуемым всех возрастов. На ранних этапах отмечалась некоторая робость в выявлении ассоциаций в рисунках взрослых. Опыт дальнейшей работы с этой методикой показал, что робость была в большей степени проекцией неуверенности самого экспериментатора. Живость и беглость, с которой многие любящие по рассуждать взрослые предлагают тематические разработки, явно контрастируют с бедностью их рисунков и с тем напряжением, которое сопровождало выполнение этих рисунков. Очевидно, что вербальные паттерны символьны, менее направлены и более подвержены сознательным манипуляциям, чем графическая проекция. Индивидуальные рисунки интенсивно изучались в сочетании с ассоциациями, которые давал испытуемый, и с соответствующими клиническими данными. На основе такого исследования были разработаны формулировки и определения принципов интерпретации графической продукции. Уточнение, валидизация и коррекция этих принципов были и находятся в постоянном развитии. Надеюсь, что описание метода в данной работе стимулирует дальнейшие исследования и в какой-то степени послужит в качестве руководства.

Комплексный подход

За исключением распознания изолированных черт, специфичных для рисунков определенных клинических групп, мы не стараемся в настоящее время сконструировать список «признаков», которые могут быть механически использованы для установления дифференциального диагноза. Акцент делается прежде всего на внутренне взаимосвязанные паттерны особенностей рисунка, в той мере, в какой они отражают динамику симптомокомплекса в определенной диагностической категории. Особенности рисунка имеют тенденцию взаимопересекаться подобно симптомам в клинически дифференцированных группах. Так же, как и при клиническом использовании любых проективных инструментов, выделение механических деталей анализа рисунка не может заменить собою познания личностной динамики и клинических синдромов, что так необходимо для адекватного использования метода.

Патологические и «популярные» графические особенности

Диагностическая ценность конкретной особенности рисунка зависит от ее уникальности или распространенности. Например, если мы констатируем «конфликтное изображение рук и ног в конкретном рисунке» (на основании предварительных замечаний, пропусков, затемнений, стираний, штриховки или подчеркивания этих частей), мы должны отдавать себе отчет, что это довольно распространенное графическое проявление. Тот факт, что это часто появляется в рисунках, не умаляет интерпретативную значимость, в целом приписываемую данной особенности рисунка. Искажения в изображении руки остаются признаком недостаточной уверенности в достижении и в социальных контактах, в то время как искажения в изображении ноги свидетельствует об ощущении ненадежности опоры. Конкретно в нашем обществе с его духом конкуренции и многообразными противоречиями неуверенность, проявляющаяся в затруднениях при изображении рук и ног фигуры, является весьма распространенной, «популярной». Таким образом, подобные характеристики рисунков не будут являться подтверждением предположения о неврозе в данном конкретном случае до тех пор, пока они не будут подкреплены другими графическими признаками дезадаптации. С другой стороны, когда такие особенности рисунка, как внутренние органы, просвечивающие сквозь фигуру, либо противоречие профильного изображения тела и лица анфас, предлагаются не примитивным субъектом, а взрослым человеком как серьезное изображение, мы имеем веские причины подозревать наличие психоза. Причудливость, бросающаяся в глаза несоразмерность, избыток символики и нелепостей также являются специфическими признаками психической патологии.

Признаки нормальности или адаптированности

Поскольку метод разрабатывался в клинических условиях, естественно, что особое внимание уделялось индикаторам структурной слабости и конфликтов в мотивационной сфере как источников адаптационных затруднений. Богатая проекция личностной динамики, проявляющаяся в рисунках, открывает для метода возможность анализа достоинств и конструктивных потенций, равно как и анализа нарушений. На современном этапе развития метода оценки приспособительных возможностей и степени нормальности субъекта делаются на основе взаимного сочетания черт личности, которые отражены в рисунке. Конфигурация этих черт рассматривается в терминах ее клинического приложения. Ни от одного проективного метода нельзя ожидать, что он полностью дифференцирует норму и патологию вне соотнесения со временем, местом и обстоятельствами, имеющими отношение к оценочным суждениям, которые делаются на основе теста.

В значительном количестве случаев рисунки позволяют давать точные заключения относительно эмоциональной и психосексуальной зрелости субъекта, его тревожности, чувства вины, агрессии, а также множества других черт. Привело ли или приведет определенное проявление, скажем, сексуальной незрелости к трудностям в адаптации — это может быть предсказано с меньшей уверенностью, чем наличие этой черты, поскольку

существует много различающихся между собой черт и условий, влияющих на личность. Нормальность зависит от уровня энергии, степени контроля, способности к интеграции опыта и, что важнее всего, готовности встречать проблемы и трудности. Анализ рисунков случайной группы так называемых нормальных людей обнаружил невротические конфликты, тревоги, психопатические тенденции, параноидные черты, эмоциональную, социальную и психосексуальную незрелость, начальную или даже развернутую стадию шизофрении. Эти суждения могут даже быть подтверждены компетентными наблюдателями, которые знакомы с конкретным субъектом. Некоторые из этих субъектов могут не быть помещены в клинику в силу факторов, не относящихся к структуре или динамике личности. Короче говоря, дифференциация нормы и патологии посредством анализа рисунков — гораздо менее реальная проблема, чем эффективность метода определения личности и динамики поведения индивида — эффективность, которую можно лучше всего оценить посредством верификационного клинического анализа, выполненного опытными наблюдателями, использующими те же понятия, которые употребляют психологи, анализирующие рисунок.

Для того, чтобы в конце концов добиться оценки адаптированности, необходимо учитывать такие факторы, как возраст, пол, интеллектуальный уровень, культурные нормы, а также воздействия окружающей обстановки. Определение уровня адаптации согласно специфическим критериям оказалось возможным при работе с рисунками, особенно если четко определено, об адаптации к чему идет речь. Методы для оценки факторов, имеющих значение для адаптации или нормальности, продолжают изучаться, однако они требуют более специфического исследования и разработки, если рисуночный метод адаптируется более конкретно для психологического консультирования и профессионального отбора.

Статус метода в настоящее время

Психологическая ориентация, которой руководствуется анализ рисунков, уже затрагивалась и будет обсуждена более детально. Выдвигаемые принципы интерпретации были многократно проверены в клинической практике. Систематический анализ графических характеристик, общих для специфических клинических групп, предпринимался в сочетании с подготовкой широкого спектра исследований клинических случаев. Автор составил основательную подборку рисунков всех типов и присовокупил к ним замечания, которые дают представление об персональной истории, клинических данных и суммарном анализе рисунков. Эти рисунки классифицированы в соответствии со многими деталями как структуры, так и содержания фигур. Таким образом, определенные особенности рисунка могут даже изучаться для уяснения их специфического значения и для уточнения групп, в которых они встречаются. Целостный анализ личности и «слепой» диагноз, равно как и диагностика тех, чья история болезни была известна, оказались вполне успешными. Некоторое количество таких исследований личности, выполненных «вслепую», оказались в удивительном соответствии с независимыми исследованиями, проведенными с теми же самыми субъектами методом Роршаха, а также графологической экспертизы. По прошествии

многих лет работы с рисунками автора по-прежнему сильно впечатляет то, как люди проявляют себя в рисунках, независимо от навыка и предварительного обучения. Прогноз протекания и лечения личностных проблем или психических расстройств часто довольно точно устанавливался исключительно на основе интерпретации рисунков. Прогностические данные могут быть с большей точностью установлены в результате систематического анализа рисунков, полученных в решающие моменты лечения.

Попытка сопоставить наборы из пяти анонимных рисунков с наборами из пяти соответствующих историй болезни была предпринята в небольшом эксперименте, проведенном автором и другим компетентным экспертом. Ни рисунков, ни записей эксперты ранее не видели. Хотя клинические группы, представленные в каждой подборке рисунков, не были сильно дифференцированы, был: достигнута степень точности сопоставления гораздо большая, чем при случайном совпадении. Исследование с. целью уточнения принципов в ходе изучения индивидуальных рисунков, классических групп и ассоциаций по поводу рисунков находится в постоянном развитии. Было исследовано 20 случаев ортопедических нарушений с целью выявления возможности проекции расстройств в об разе тела. Предварительные результаты оказались потрясающими. Проекция различалась в соответствии с базовыми личностными особенностями страдающего индивида, степенью расстройства и продолжительностью болезни, но важнейшие особенности реакции субъекта на болезнь были графически выражены в большинстве случаев.

Для дальнейшего понимания феномена проекции реально существующих специфических телесных проблем запланировано изучение сенсорно неполноценных испытуемых с тем, чтобы увидеть, отражается ли и каким образом в графической продукции их отношение к нарушенным органам. В клиническом опыте отмечалось, что глухие люди, либо те, кто имел опыт ненормального или нарушенного слухового восприятия, довольно часто уделяли особое внимание рисованию ушей. Нарциссические индивиды, которые никогда не направляли свою либидозную энергию ни на что, кроме собственного тела, часто дают специфическое изображение даже самой незначительной телесной травмы, которая могла случиться в ходе их развития. Едва уловимые и функционально несущественные остаточные явления полиомиелита были отмечены в рисунках одного пациента из-за заметного усиления линии нажима в области правой лодыжки. Чаще всего область травмы выявляется, но тип нарушения не может быть определен без обращения к анамнезу.

Для фундаментального исследования, касающегося контрастов образа тела, было бы целесообразно сравнить рисунки танцовщиков с рисунками, скажем, архитекторов и инженеров, образ тела, имеющийся у хирургов, с образом тела у психиатров. Следовало бы обратить внимание на резкие различия в изображении позы у исполнителей примитивных танцев и артистов балета, поскольку различные виды танца отвечают различным потребностям.

Обучаемость методу

Клиническое использование метода в большей степени предназначено для работников высокого уровня. Семинары, лекции для профессиональных групп и серьезное персональное курирование в использовании метода, предоставляемое некоторым клиническим работникам, широко распространили знакомство с методикой даже в отсутствие предшествующих публикаций. Метод занял важное место в тестовых программах многих прогрессивных клинических учреждений по всей стране. Игровая природа метода, простота предъявления и точный характер интерпретации — все это породило среди новичков тенденцию к догматическому использованию фрагментарного знания. Именно поэтому автором движет четкое стремление предотвратить популяризацию. Однако при соответствующей подготовке и опыте искушенность в использовании метода может быть достигнута в относительно короткое время. У автора есть опыт, когда выпускники психологического факультета были в состоянии воспринять в общих чертах базовые принципы, используемые в методе, после нескольких ориентировочных лекций, которые были им прочитаны.

Экономичность метода

В среднем для рисования двух фигур требуется от 10 до 20 минут. Если фиксируются ассоциации по поводу нарисованного, следует добавить еще от 10 до 20 минут. Оборудование состоит только из бумаги и карандаша. Метод может быть использован в группах, если испытуемые работают не слишком близко друг к другу. Поэтому это подходящая методика для выявления проблем в сфере образования, промышленности или терапии. Приблизительное время, которое требуется автору для поверхностной интерпретации, набрасывания приблизительных характеристик -от 10 до 15 минут. Это не сопоставлялось с показателями других специалистов. Целостное и системное описание личности требует больше времени, но значительная экономия энергии и времени достигается при непосредственной работе «от продукта», по сравнению с поиском символических значений. В дальнейшем может оказаться необходимым разработать некую систему количественного подсчета для целей обучения, но к настоящему времени выяснилось, что для интерпретации более плодотворна работа непосредственно с рисунком.

Предъявление

В настоящее время после нескольких модификаций методика предъявления теста состоит в том, чтобы просто попросить испытуемого «нарисовать человека». Испытуемому дается бумага, предпочтительно стандартного формата (8,5 х 11 дюймов) и карандаш средней твердости с резинкой. Наблюдение за процессом рисования осуществляется настолько ненавязчиво, насколько это возможно. Идентифицирующие сведения, предварительные вопросы к испытуемому, приблизительное время, последовательность изображения частей рисунка и спонтанные комментарии фиксируются на другом листе. Отмечается также, фигура какого пола была нарисована первой. Когда один рисунок закончен, испытуемому чистой

стороной предъявляется лист, на котором были сделаны заметки экспериментатора по первому рисунку, и дается инструкция нарисовать фигуру другого пола, т.е. соответственно «теперь нарисуйте мужчину» или «теперь нарисуйте женщину». Инструкции нарисовать «особу женского пола» или «особу мужского пола» довольно часто использовались, чтобы предотвратить какое-либо специфическое определение фигуры, которую требовалось нарисовать, поскольку субъект может захотеть нарисовать девочку или мальчика, а не взрослых мужчину или женщину. При работе с очень маленькими детьми лучше предложить им «нарисовать кого-нибудь». Фраза, которая предоставляет наибольшую свободу для проекции, до сих пор еще не определена. Если изображение головы предлагается как законченный рисунок человека, обычно следует убедить испытуемого завершить рисунок. Всегда, когда это возможно, должны быть получены оба рисунка, но если есть время только для одного, предпочтительно, чтобы испытуемый рисовал человека своего пола. Сопротивление рисованию, которое становится меньше по мере того, как экспериментатор становится более опытным и искушенным, может быть легко преодолено за счет уверения испытуемого, что задание представляет чисто экспериментальный интерес и не имеет никакого отношения к умению рисовать. Испытуемому говорят: «Это не имеет никакого отношения к вашим художественным способностям. Мне интересно знать, как вы попытаетесь изобразить человека». Если испытуемый пропускает существенную часть тела, можно, предварительно это отметив, настаивать, чтобы он все же нарисовал эту часть тела, с тем чтобы увидеть, будет ли учтена подсказка, а также понять, почему он сопротивлялся рисованию этой части тела.

Ассоциации

Хотя ассоциации имеют лишь дополнительное значение для интерпретации, они важны для понимания смыслов и специфических проблем, содержащихся в рисунке. Использование ассоциаций также предоставляет прекрасную возможность для сопутствующего непрямого интервью.

Большинство испытуемых обращает мало внимания на графическую модель, высказывая ассоциации по нарисованной фигуре. Они быстро переключаются на свои собственные дефекты, компенсации и грезы. Персонализация часто представлена не очень осознанно и в тонко замаскированных формах. Реальное использование местоимения «Я» может включаться в речь испытуемого бессознательно. Используется довольно шаблонный набор вопросов (см. бланк на стр.32), направленный на выявление отношения субъекта к себе самому и к другим. Эти вопросы напечатаны на листе, который используется для замечаний экспериментатора. Испытуемому дается инструкция: «Давайте сочиним рассказ об этом человеке, как будто это персонаж романа или пьесы.» Если испытуемый сопротивляется, экспериментатор может подтолкнуть его с помощью вопросов: «Сколько ему примерно лет?», «Похож ли он на женатого человека?» Таким образом, испытуемому может помочь заинтересованное участие экспериментатора, пока он не обратится непосредственно к фигуре. Некоторые из вопросов

таковы: «Сколько лет нарисованному вами человеку?», «Чем он занимается?», «Женат ли он?», «Какое образование он получил?», «Умный ли он человек?» «Привлекателен ли он?», «Силен ли он?», «Какую часть его тела вы считаете лучшей? Почему?», «Какую часть его тела вы считаете худшей? Почему?», «Нервный ли он?» «Что заставляет его сердиться?», «Каковы его самые худшие привычки?», «Каковы его основные желания?». Включаются короткие серии вопросов, касающиеся социальных и сексуальных установок субъекта. Затем испытуемого спрашивают, напоминает ли ему нарисованный человек кого-то конкретного, и хотел бы он сам быть похожим на нарисованного человека, или хотел бы он жениться (выйти замуж) за человека такого типа. Далее его просят определить, какие из сделанных им утверждений могут относиться к нему самому равно как и к нарисованному человеку/

В тех случаях, когда ассоциации используются в диагностических или терапевтических целях, они могут быть распространены на специфичные для индивида проблемы.

Испытуемого также просят дать пояснения по тем чертам, которые обозначены неявно. Информация, которые дают такие ассоциации, представляет огромную клиническую ценность. Ее систематизации и обсуждению будут посвящены последующие публикации.

Рисуночный тест Маховер — Ассоцнацнн

Имя_______Возраст_______Дата * Пол М -Ж : 1-2

Проблема_______ Диагноз____________________

(Нарисуйте человека) Замечания и

выполнение____________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________

Ассоциации

(Что делает)____________(Возраст)________(Семейное положение)_________

(Дети)____________ (С кем живет)________(К кому более привязан)_________

(Братья или сестры)________ (Характер работы)_________

(Образование)________ (Стремления)_________

(Умный) (Сильный)________ (Здоровый)_________

(Приятной наружности) (Лучшее в нем) (Худшее в нем)_________

(Нервный тип)________ (Что него на уме)_________

(Страхи)________ (Печальный или радостный) ______________

(Что его раздражает)________ (Самое сильное желание)_________

(Приятные черты)________ (Неприятные черты)_________

(Преимущественно одинок или общается с людьми)_________

(О нем говорят)______________(С амосознание)_________

(Доверяет людям) (Боится их)_________

(Живет с женой или родителями)________(Живет отдельно)_________

(Ушел от супруга)___________(Супруг ушел от него)_________

(Сексуальные отношения с женой) (Первый сексуальный опыт)_________

(Тип девушки с которой встречается)_________

(Сексуальные отношения с мужчинами) (Имели ли место)_________

(Часто ли занимается онанизмом)________ (Что думает об этом)_________

(Кого он вам напоминает?)_________

(Хотелось ли быть на него похожим)_________

Самооценка пациента

(Худшая часть тела)__________________(Лучшая часть тела)_______________

(Что в нем хорошего)_______________ (Плохого)____________________ Примечание: Все

вопросы должны быть адаптированы к возрасту и полу испытуемого. Позитивные ответы, представляющие клинический интерес, должны фиксироваться. Отметьте вызывающие сомнение детали фигуры и одежды. Отметьте, какого пола фигура нарисована первой, обведя «М» или «Ж», а также «1» или «2», например М-Ж; 1 — 2 означает, что сначала был нарисован мужчина. Спросите испытуемого, не являются ли какие-то изображенные черты сходным с его собственными.

Cartooning: Рисование людей в движении | Ира Маркс,

стенограмма

1. Введение: Моя любимая вещь в том, чтобы сесть и нарисовать персонажа, — это наблюдать, как он оживает. Научиться заставлять персонажа бегать по вашей странице — одна из тех действительно приятных техник, которые приходят с дизайном персонажей и иллюстрациями. Это одна из тех вещей, которая связывает нас с историями, которые мы любили в детстве, и вдохновляет нас создавать собственных персонажей и отправлять их в приключения.Меня зовут Ира Маркс, я карикатурист, иллюстратор и автор. В этом классе я покажу вам шаги, которые нужно сделать, чтобы создать финальную иллюстрацию, которая кажется движущейся. Привести персонажа в движение не так сложно, как кажется. Это просто вопрос понимания нескольких основных идей о действии, позе, пропорциях, балансе и физике мультяшного мира. Я научу вас хорошим практикам рисования, добавления деталей, доработки, подталкивания позы, поиска стиля с помощью штрихового рисунка, рисования, некоторых советов по цвету и нескольких других советов по рисованию, которые улучшат ваши навыки дизайна персонажей и получат вы рассказываете лучшие истории своими иллюстрациями.Так что, если вы готовы вдохнуть новую жизнь в дизайн своих персонажей, присоединяйтесь ко мне для людей в движении, создающих живого персонажа. 2. Обзор класса: Привет, добро пожаловать в класс. Спасибо, что присоединились ко мне. Сегодня мы собираемся сосредоточиться на рисовании персонажей в движении, в частности, в позе ходьбы или бега, позах, которые отражают личность персонажа. Этот урок начнется с некоторых взглядов на мою личную работу, с того, как я использую движущихся персонажей в своем повествовании. Затем мы собираемся взглянуть на некоторых из моих любимых художников и иллюстраторов, которые вдохновили меня на творчество и собственное искусство.Затем мы сразу перейдем к основам создания персонажа, который можно принимать в различных позах. Понимание структуры, представленной ниже, окончательного изображения, секретных ингредиентов, благодаря которым персонажи оживают. Затем мы сосредоточимся на эстетике и стиле персонажа, типах телосложения, мелких деталях и одежде. После этого мы перейдем к более техническим вещам и проведем небольшой урок техники рисования, выделив линии, которые важны для дизайна вашего персонажа.Затем еще один небольшой урок по раскрашиванию с использованием метода триадных цветов, которым я и делаю любые свои раскраски. Когда мы выйдем на другой конец класса, у вас будет красивая законченная иллюстрация персонажа в движении. Но что еще важнее, вы лучше поймете, как позировать и создать персонажа, который может двигаться различными способами и выражать различные эмоции и может использоваться для всех видов проектов, таких как комиксы, рассказывание историй или просто простая точечная иллюстрация для книги или журнала.Все в порядке. Давайте начнем. 3. Примеры и вдохновение. Этот класс посвящен персонажам в движении. Когда я рисую персонажа, я думаю о том, как воплотить его в жизнь, а персонаж, который просто стоит на месте, на самом деле ничего не передает читателю. Тема этого занятия — персонажи в движении. Если персонаж находится в движении, обычно это происходит потому, что он мотивирован каким-то аспектом истории, которую вы пытаетесь рассказать, даже если это всего лишь иллюстрация с одним изображением, за этим рисунком все равно стоит история.Я собираюсь показать вам несколько примеров из моей работы с персонажами в движении и то, что это значит для истории, которую я пытаюсь рассказать. Вот пример из моей книги «Дрейф в аквариуме» о моряках, отправляющихся на край света в поисках гигантского морского змея с пиратским хвостом. Просто взглянув на это изображение, вы можете понять их отношения. У нас здесь слева Анна. У нее выгнута спина. Она поднимает Джека с земли. Она уравновешивает свой вес и поддерживает его вес.Джек поддается ее разочарованию в этой сцене. Когда Тан высунулся наружу, его спина изогнута, его руки просто стреляют. В данный момент у него нет реального контроля. Не читая этот текст, вы сможете получить действительно хорошее представление о моменте истории, который мы здесь рассматриваем. Так работают многие популярные детские книги. Вот как вы привлекаете читателя, привлекая его внимание изображением, передающим сюжетную линию. Для меня поза персонажа многое говорит об истории, которую вы пытаетесь рассказать.Что ж, давайте рассмотрим здесь еще несколько примеров. Довольно распространенная поза для персонажей — это ходячая поза. Итак, мы видим, как этот персонаж идет вперед. Это действительно преувеличенная прогулка. Ноги персонажа действительно вытянуты. Их руки вытянуты, спина выгнута. Этот персонаж действительно доминирует над этим пейзажем или даже смотрит на них под углом. Вы можете увидеть их чувство силы и то, как работает физика мира. Вы получаете множество подсказок о том, на что похож этот персонаж, основываясь на том, как расположено его тело.Я делаю много иллюстраций для молодой аудитории. Преувеличение в позе и кадрах действия действительно важно для связи и взаимодействия с юным читателем. На такой странице у вас есть персонажи, которые ходят похожим образом. Ноги действительно вытянуты, но руки в разных позах только для разнообразия. Здесь мы видим, что эти персонажи ходят, но они также взаимодействуют друг с другом. Хотя есть некоторые фундаментальные позы, которые мы можем использовать для персонажа, всегда интереснее найти уникальные способы позволить персонажу выразить себя.Это раскрывает немного больше индивидуальности и кажется, что вы соединяетесь с ними в их собственном пространстве, в их собственном мире. Мне нравится бросать вызов себе, позируя персонажей, и многое из этого приходит от рисования и перерисовки. Как будто я особенно горжусь такими позами, как эта, например, здесь, где спина персонажа действительно выгнута, а ее тело балансирует на этой ноге. Возможно, мне потребовалось три или четыре попытки нарисовать это, прежде чем я понял это правильно. Поза — это забавная задача, которую нужно поставить перед собой при создании персонажа.Давайте посмотрим на некоторые отсылки к комиксам и книжным искусствам, которые на меня в детстве действительно оставили впечатление. Мы начнем с самого начала с чего-нибудь вроде Кальвина и Гоббса. «Кальвин и Гоббс», вероятно, был одним из моих первых читателей. Многое из этого исходит от комиксов, о которых ничего не говорилось. Вот отличный стрептококк Кельвина и Гоббса, где мы видим, как Кельвин просто борется с утренней рутиной, вставая и готовясь к школе. Теперь он выскакивает за дверь, мы видим размытое движение в его ногах, он с криком останавливается, но забыл свой пакет с ланчем.Так что теперь он бросается в бой и бежит назад, может найти сумку. Вот он, вот и школьный автобус, он спорит, вот и школа. Билл Уотерсон рисует Кэлвина в движении. Он маленький ребенок. У него много энергии. Вы можете видеть, что его тело словно подвешено над землей. Движущийся персонаж действительно привлечет вас к истории, будь то одно сюжетное изображение, комикс или иллюстрированная книга с картинками. Персонажи в действии интересны, потому что вызывают у вас любопытство. Они заставляют вас хотеть узнать больше о том, что с ними происходит.Комиксы о супергероях — хорошая отправная точка для движущихся персонажей. Человек-паук настолько привлекателен, потому что его тело движется по-настоящему уникальным образом. Вы можете открыть любой комикс о Человеке-пауке на любой странице и найти несколько действительно интересных поз, которые всегда, часто выскакивают из кадра, вы слышите Человека-паука и классическую позу Человека-паука, прямые ноги согнуты вверх, руки вытянуты. Человек-паук умеет сгибаться во всех направлениях. Вот что делает его таким привлекательным для просмотра. Это то, как он взаимодействует со своим пространством.Это нереально, но заставляет чувствовать, что это реально для мира, в котором он находится, сохраняя пропорции человеческие, показывая структуру мускулов. Теперь один из самых важных для меня комиксов — это «Кость» Джеффа Смита. Во многом мой стиль возник из-за того, что я много читал Кости в детстве. Что действительно интересно в Bone относительно позирования персонажей, так это то, что в истории действительно интересно сопоставление чрезвычайно мультяшного персонажа. Здесь слева Fone Bone и более человечный персонаж — Thorn.Fone Bone читается как стиль Диснея 1930-х годов или стиль Уолта Келли, персонаж мультфильма с эластичным шлангом. Thorn немного более реалистичен. Она больше похожа на человеческую, и у нее более человеческий дизайн. Когда эти персонажи двигаются, они по-разному взаимодействуют с миром. Вот он бушует. Мы видим Fone Bone и Thorn, бегущих сквозь шторм. Боун, потому что он намного более мультяшен, чем Торн изгибается по-настоящему преувеличенно. Здесь он мчится по земле. Он подвешен в воздухе, его ноги чрезвычайно вытянуты.Когда Торн бежит, он более изощренный, более человечный. Вы лучше чувствуете, как ее тело реагирует на физику мира. Например, на этой панели здесь, где они приседают, реагируя на этот раскат грома, вы видите Торна в позе, которую вы могли бы подражать, если бы захотели. Вы могли сфотографировать себя в этой позе. Но то, как поставлена Кость, слишком преувеличено, чтобы вы могли что-то сделать. Он представляет собой преувеличенное эмоциональное состояние рассказа. Как будто его тело на самом деле не реагирует на гравитацию этого мира.Он как бы завис в воздухе. Вы можете видеть его стресс, и это персонаж, которому вы можете сопереживать, но он не такой реалистичный, как шип. Эта книга действительно заставила меня задуматься о том, что когда вы создаете персонажа, вы также принимаете во внимание физику мира и то, как это влияет на то, как они ходят, как они бегают и как они стоят. Вы можете многое сделать с позированием персонажей с точки зрения повествования. Как в книге «Где дикие твари», эти большие знаковые страницы персонажей в движении.Здесь у нас есть некоторые персонажи, которые проходят этапы цикла ходьбы, что означает разные позы ходьбы, поднимая ноги и двигая руками, чтобы уравновесить себя. Позы персонажей олицетворяют энергию молодости. Такое первобытное чувство. Даже не читая текста, вы можете понять, о чем рассказывается история. Большая часть рисования персонажа — это выяснить, как показать, а не рассказать, с помощью дизайна позы. Если бы эти персонажи просто стояли на месте, эта страница была бы намного менее интересной.Персонажи в движении, немного не в равновесии, в середине движения всегда намного интереснее. 4. Разминка (для иллюстраторов): давайте начнем с некоторых разминочных упражнений. Мы должны научиться думать, как иллюстратор. Возьмите карандаш и представьте, что перед вашим лицом холст примерно в трех футах. Поднесите его к холсту, и вместо того, чтобы двигать руками и делать небольшие жесты на запястье, как вы, вероятно, привыкли работать, если вы рисуете на маленьком планшете или катаетесь на маленьких листах бумаги, давайте перейдем локоть в увеличенной форме.Давайте сделаем круг, который сможет увидеть кто-то, находящийся на расстоянии примерно 100 ярдов. Двигаясь от запястья, двигаясь по кругу, создайте большой четкий круг. На самом деле рисунок — это всего лишь свидетельство движения, и чем четче будут ваши движения, тем четче будет ваша иллюстрация. Вспомните, когда вы были молоды и практиковались в рисовании круга. Вы представляете, что существует идеальная версия круга, который можно проиллюстрировать, и вы пытаетесь достичь этого круга, двигаясь один раз небольшими нервными движениями вокруг формы, просто пытаясь сделать это правильно в первый раз, и даже если он похож на круг, линия сама по себе нервная, и зрителю она так читается.Итак, чтобы стать хорошим иллюстратором, вы должны двигаться уверенно, а это означает знать, что вы не соберете правильную линию с первого раза. Если мы возьмем этот карандаш и приложим его к бумаге, и мы проиллюстрируем только большой круг, способ достижения этой формы, это будет просто большим уверенным жестом. Где-то в этом наброске есть приличный круг, и мы можем использовать тот же подход движения от локтя для создания других типов форм. Когда вы видите работу иллюстраторов, вы часто видите конечный результат.Вы видите последнюю строчку, то, что было полностью очищено для презентации. Это не настоящая сторона процесса. Это как 10-процентная часть айсберга творческого процесса. Вот как выглядит набросок, который в конечном итоге приводит к окончательной иллюстрации. Это свободно. Все дело в жестах в форме, в создании забавных и привлекательных форм. Если вы умеете работать хорошо и свободно, вы станете лучшим иллюстратором. Давайте нарисуем здесь быстрый, свободный рисунок персонажа. Просто некоторые базовые формы, передающие пропорции фигуры.Этот персонаж не в движении. Этот персонаж плоский. Они в основном пряничные человечки. Он разложен на столе. Для меня это не персонаж, потому что он не знает, как двигаться. В нем нет той внутренней структуры, которая необходима для оживления персонажа. Этот урок посвящен пониманию этой внутренней структуры, той структуры дизайна персонажей, которая позволяет вам помещать их во всевозможные различные позы, которые представляют личность, эмоциональные состояния и действия. В следующей главе мы рассмотрим структуру, необходимую для приведения персонажа в движение.5. Обрамление и артикуляция: за любым сильным дизайном персонажа скрывается основа для движения. Итак, это артикулированная фигурка. Когда мы думаем о фигурке, мы думаем примерно так. Эта фигурка на самом деле не поддается движению, потому что в ней нет некоторых основных частей человеческой формы, которые позволяют персонажу двигаться и выражать себя с помощью своего языка тела. У него нет плеч или бедер. Если вы разрабатываете фигурку, которая станет основой дизайна персонажа, вам просто нужно добавить пару дополнительных элементов, которые поддаются движению.Итак, плечи и бедра, вот так. Это основные человеческие пропорции, и теперь у нас есть некоторые точки сочленения, которые можно перемещать. Итак, есть основная человеческая форма в пропорции. Теперь есть пара вещей, которые вам нужно отслеживать при разработке позы персонажа, некоторые реальные фундаментальные части, и на этом этапе речь не идет о рассмотрении деталей. Мы не беспокоимся о позе рук, выражении лица, о том, где находятся ступни, следя за тем, чтобы длина была правильной. Мы просто смотрим на эту единственную линию фундаментального движения и часто называем ее линией действия.По сути, это как позвоночник персонажа. Итак, если вы хотите создать что-то в эмоциональной позе, скажем так, будто вы счастливы, мы можем создать такие изгибы линий. Представьте себе, что это так. Давайте посмотрим, как мы можем использовать линию действия для представления основной части позы персонажа. Думайте об этом почти как о восклицательном знаке или как о стебле цветка. Вот цветок, наклонившийся вверх, линия действия не совсем прямая, он наклоняется в направлении, если мы согнем эту линию действия, внезапно персонаж окажется более низко.Так что это более печальная линия действий, чем эта. Эта линия — позвоночник персонажа. Итак, если мы нарисуем этого персонажа и заполним эту линию фигурой и будем следовать правилам этой линии действий, мы сможем отслеживать эмоциональное состояние персонажа. Когда вы собираетесь позировать персонажа, вы хотите использовать здесь эту небольшую структуру скелета, чтобы остановиться на деталях позы. Не добавляя никаких деталей, я трачу минуту, чтобы оценить пропорции фигуры, внести некоторые небольшие изменения, возможно, немного согнуть вещи, и когда я доволен позой, я начинаю заполнять форму и превращать персонажа в больше силуэта их окончательной формы.Рамка фигурки персонажа служит множеству целей при создании персонажа в движении. Во-первых, это помогает вам следить за пропорциями, но также экономит ваше время в долгосрочной перспективе. Используйте эскиз рамы, чтобы определить позу, прежде чем рисовать что-либо еще. Вы также должны помнить о том, как поза занимает пространство. Итак, этот персонаж находится в позе преувеличенного действия. Посмотрите на негативное пространство вокруг его конечностей. Даже издалека ясно, в какой позе находится персонаж.Они смотрят прямо, между конечностями много места, читается очень четко. Когда вы рисуете рамку своего персонажа, убедитесь, что есть много места и не много перекрывающихся элементов, потому что это может испортить дизайн. 6. Выбор позы. При поиске позы мы хотим выбрать что-то, что действительно ясно читается зрителю. Что-то, что имеет много места в дизайне, поэтому любой, кто смотрит на него, может легко перевести его. Мы собираемся выбрать позу из так называемого цикла ходьбы персонажа.Если вы вообще увлекаетесь анимацией, возможно, вы знаете, что такое цикл ходьбы. По сути, это серия поз, которые представляют все этапы движения персонажа при ходьбе. У вас есть разные точки соприкосновения со ступнями. У вас есть сдвиги в балансе, когда персонаж движется вперед и его путь корректируется. У вас есть изгибы ног, наклон тела и даже такие тонкие детали, как реакция волос при движении персонажа. В анимации вам придется рисовать все эти иллюстрации, потому что все они являются частью цикла ходьбы.Но мы просто делаем проект иллюстрации, и нам нужно создать только один рисунок, поэтому вам нужно выбрать идеальную позу для изображения ходьбы. Если мы посмотрим на эти примеры, мы увидим, что некоторые из них читаются более четко, чем другие. Какая здесь культовая поза для ходьбы? Вероятно, это не будет похоже на то, чтобы сказать это, эта поза не очень хорошо читается. Это ходьба, но не совсем ясная ходьба. Я бы подошел к середине и посмотрел на что-то вроде этого. Эта поза имеет хороший баланс.У него явно вытянутые конечности, красивая привлекательная дуга корпуса и обе ноги, поставленные на землю. Это наиболее очевидная поза для описания ходьбы. У вас есть несколько вариантов, которые также могут сработать. Это очень хорошо. Мы твердо поставили эту ногу на землю. Этот работает очень хорошо. Чувствует себя немного увереннее. 7. Набросок персонажа. Для рисования я буду использовать два карандаша разного цвета, чтобы класс был более понятен. Я собираюсь использовать этот голубой цвет для первого наброска эскиза, а затем добавлю немного красного, когда я начну строить дизайн и добавлять некоторые детали.Начнем с линии действия, изгиба позвоночника. Этот персонаж должен будет чувствовать себя хорошо сбалансированным на обеих ногах. Я начинаю с определения головы фигуры, плеч и бедер, а затем начинаю с ног. Я выставлю правую ногу вперед. Придайте ему немного изгиба, но в основном ровным, чтобы я мог сохранить правильные пропорции, а левая нога согнется вот так. Вы можете сказать, когда персонаж уравновешен, по положению его головы над землей.Если мы проведем небольшую линию здесь, где находится земля, и положим карандаш прямо сюда. Вы можете видеть, что голова находится прямо между двумя ногами, что означает, что она уравновешена. Если вы посмотрите здесь ссылку на цикл ходьбы, вы увидите, что персонаж принимает позы, в которых голова полностью сбалансирована над ногами. Понятнее, как ходьба. Когда персонаж неуравновешен, когда он внизу или между движениями. Как и здесь, персонаж смещает свой вес вперед и снова здесь. Эти позы кажутся немного более неудобными.Они не такие культовые, потому что это промежутки между движениями цикла ходьбы. Персонажи стремятся удерживать позу, когда весь их вес приходится на одну ногу, поэтому мы используем такие позы. Давай сделаем руку. Это правая нога. Если правая нога вперед, то правая рука назад. Я мог бы выйти прямо из плеча, но я считаю, что будет лучше, если вы немного выгнете руку, чтобы артикуляция была четкой. У этого персонажа довольно уверенная походка, а значит рука, левая рука.Этот. Теперь я просто отмечу точки сочленения, потому что это помогает мне отслеживать пропорции тела. Прежде чем вдаваться в подробности, я могу сделать то, что называется подталкиванием позы. Это фраза с использованием карикатуры, которая означает установление реальности позы персонажа, но затем продвигает ее немного дальше до точки, когда она просто читается еще более четко. Я имею в виду, что персонаж немного больше погружается в цикл ходьбы. Может, я начну немного растягивать эти ноги и немного их выгибать.Я начинаю, может быть, немного изгибать кости персонажа. Это придает рисунку больше энергии, но в то же время немного отодвигает его от реальности. Например, если бы я продолжал растягивать это, например, если бы я выставил ногу и вернул ее назад, и персонаж парит в воздухе, а руки находятся далеко вперед. Эта поза становится чрезвычайно мультяшной, и если вы слишком сильно нарушаете правила мира, персонаж становится ненадежным. Вы хотите, чтобы персонаж имел вес, чувствовал, что он взаимодействует с окружающей средой, поэтому толкание противника может зайти слишком далеко.Небольшое преувеличение может быть хорошим. Я очень доволен этим фреймворком. Теперь я собираюсь начать заполнять персонажа, добавляя формы и формы тела. Некоторые довольно распространенные формы, которые можно использовать для туловища, — это прямоугольник. Довольно жесткий, бесформенный. Вы можете превратить его в овал, если хотите, чтобы он был мягче и дружелюбнее. Довольно распространенный тип туловища, созданный аниматорами 30-х годов, такими как Disney и Fleisher Studios, — это форма груши, которая в основном представляет собой круг с меньшим кругом наверху.Вы можете перевернуть это. Поместите большую форму сверху, а меньшую — снизу. Если вы пойдете дальше, вы можете начать добавлять мышцы, немного больше деталей к анатомии. Все эти варианты есть. Но для рисования лучше попроще. При условии, что он ясен и представителен. Я собираюсь использовать что-то вроде груши. Здесь мы должны согнуть форму груши по дуге линии действия. Я устанавливаю основу пары прямо на бедрах, а затем изгибаю круг наверху и объединяю его в одну привлекательную форму.Когда я рисую, я смотрю на каждую форму, которую создаю, и оцениваю ее привлекательность. У этого есть хорошая кривая, и я собираюсь перенести ее на все другие части тела. Теперь я заполняю персонажа и определяю его тип тела. Придать ему вес. Овалы — это формы, с которыми я обычно работаю. В этот момент персонаж уходит из этого плоского пространства в более трехмерное округленное царство. Это означает, что мы должны понимать, под каким углом рассматривается этот персонаж. Здесь мы делаем поворот на три четверти.Если вы вспомните, как вам понравилась фотография из пятого класса, вы бы сели на табурет, и фотограф сказал бы: «Посмотрите сюда», и вы отвернулись бы от объектива, который, похоже, был тем местом, куда вы должны смотреть. где они есть, а затем они делают вот так свои фото. Поворот на три четверти читается более четко, вы получаете больше визуальной информации о предмете. В мультипликации это наиболее распространенный способ увидеть позирующего персонажа. Этого персонажа нет в профиль, и он не смотрит прямо.Если мы собираемся коснуться персонажа и показать, в каком направлении он смотрит. Мы собираемся поместить это внутрь лица вот так. Если мы просто поместим туда две маленькие точки для глаз, мы сможем увидеть лицо. 8. Добавление деталей. Итак, я собираюсь переключиться на другой карандаш, поскольку мы добавим больше деталей к этому эскизу, чтобы вы могли понять, как одежда подходит к этой форме. Я собираюсь сделать это очень простым, давайте просто наденем футболку и шорты на этого персонажа. Линии одежды — это то, как вы устанавливаете округлость фигуры, поэтому немного заполните шею и нарисуйте небольшую кривую в соответствии с цветом рубашки.Сначала я сделаю правую руку, согну ее, сделаю небольшой изгиб на месте рукава и разверну его. Для руки я сейчас просто добавлю большой круглый круг и еще один круг на месте большого пальца. Что касается другой руки, это возможность по-настоящему усилить поворот на три четверти, показывая перекрытие туловища, так что грудная клетка сгибается, а рука заправлена назад. Это создает иллюзию перекрытия или иллюзию округлости и формы, поэтому перекрытие действительно полезно для этого.Опять же, мы поместили круглую форму там, в круг большого пальца, убедитесь, что вы продолжаете подчеркивать эти кривые, это снова привлекательность дизайна. Когда вы смотрите на рисунок, ваш глаз следует за формами и переводит их в мозг, так что дайте зрителю что-нибудь интересное. На преувеличенные изгибы интереснее смотреть на добавление форм для ступней, поэтому убедитесь, что мы установили, где пятка здесь касается земли. Опять же, на этом этапе все эти строки можно изменить по своему усмотрению.У вас не так много готовых линий, поэтому, допустим, нам нужно больше четкости в ногах, поэтому давайте, возможно, дадим этому персонажу несколько высоких носков для бега. Итак, мы собираемся добавить немного деталей к лицу. У меня есть целый урок по дизайну лиц, поэтому мы просто сделаем его очень простым, а лицо довольно маленькое на голове, это то место, куда направляется мозг. Сформируйте здесь ухо, а затем немного нахлестните челюсть. Я собираюсь немного выделить линию челюсти, это то место, где должна быть челюсть персонажа, и подведу ее к форме головы.Я собираюсь нанести дизайн, я надену кошачью голову на рубашку и, возможно, будет влажный день. Волосы этого персонажа распушаются. Итак, ваш набросок должен завершить форму персонажа, пропорции, тип тела и некоторые мелкие черты личности. Как только у вас будет такой уверенный набросок, каким бы беспорядочным он ни был, вы можете нанести на него чернила, что мы и будем делать дальше. 9. Нанесение чернил на персонажа: давайте рассмотрим некоторые варианты рисования. Поговорим об этом через секунду.Вот несколько действительно основных инструментов для рисования. Маркеры на фетре. Это маркеры марки микрон. Они бывают разных размеров, поэтому есть размер один, три, пять и восемь. Это водостойкие архивные чернила, а это значит, что вы можете рисовать поверх них, и они не выцветают, они очень хороши. У них действительно постоянный вес. Итак, вот пример одного по сравнению с тремя. Когда вы наносите микронные краски, вы легко получаете ровную форму, которая позволяет наносить линии очень близко друг к другу. Вы можете проделать много детальной работы.Как будто я мог бы сделать крошечные очки на этой странной паре, и я мог бы даже уменьшить их и сделать крошечные зрачки, как это. Если вы любите рисовать множество мелких деталей, возможно, вам захочется иметь под рукой несколько микрон. Это также хорошие инструменты для штриховки, просто техника штриховки, но они не реагируют на давление вашей руки. Поэтому, когда я рисую, я использую немного более продвинутый инструмент, продвинутый в том, что вам нужно немного больше контролировать свою руку, когда вы работаете над ней.Я использую каллиграфическое перо. Итак, каллиграфическое перо — это металлический наконечник, который находится в этой пробковой ручке. Так что вы можете заменить их, они очень дешевые и вот так сидят прямо в этой ручке. Вы можете видеть, что эта ручка у меня была у меня долгое время, примерно вы знаете, что она написана на 500 страниц искусства. Когда вы нажимаете пером на бумагу, оно раскрывается вот так и распределяет чернила по более широкой линии. Таким образом, вы можете создавать более динамичные формы в своем линейном искусстве с помощью такого пера. Но работа с таким инструментом требует определенных приемов.Как будто ты не оттолкнешься такой ручкой. Вы должны двигаться к себе и постоянно обмакивать чернила, чтобы линия оставалась плавной. Я собираюсь поработать каллиграфическим пером, потому что там мне удобнее всего. Можно работать фломастером. Вы можете работать с маркером Sharpie. Вы можете работать над созданием и использовать любой тип кисти, какой захотите. На самом деле не имеет значения, как вы тушите. Имеет значение, как вы относитесь к своим чернилам. Я работаю с черными индийскими чернилами Windsor и Newton.Существует множество различных типов чернил и множество классных занятий по технике рисования. Почему я работаю с чернилами Windsor и Newton? Потому что он действительно толстый и глянцевый и отлично ложится на эту акварельную бумагу. Итак, я собираюсь разместить здесь свои чернила, и у меня есть моя иллюстрация. Я буду работать сверху вниз. У каждого стиля есть небольшая ошибка. Вот что делает его уникальным и личным. Вам просто нужно допустить небольшую ошибку в своем окончательном рисунке, но если вы хотите уверенно работать с чернилами, убедитесь, что вы позволяете себе свободу движений с бумагой и своим телом.Я не собираюсь просто класть этот лист бумаги прямо здесь, прямо перед своим лицом, и надеюсь, что смогу каждый раз делать идеальный жест с линией. Я переверну бумагу и нанесу чернила там, где мне удобно. Любая программа для цифрового рисования в наши дни позволяет вам переворачивать бумагу в рамке, поэтому вам не нужно всегда поворачивать инструмент или планшет. Вы можете отрегулировать бумагу внутри, но, скорее всего, вам удобнее держать бумагу под небольшим углом, поэтому убедитесь, что вы позволяете себе некоторую свободу движений, когда делаете эти последние строки.Пока я рисую, я все еще ищу возможности улучшить этот дизайн, поэтому я не отслеживаю какие-либо из этих линий, я опираюсь на них. Я думаю о поступательном движении персонажа, и сейчас ткань как бы нарисована на теле. Итак, я собираюсь воспользоваться этой возможностью, чтобы придать слоям ткани на теле их отдельную форму. Вы поймете, что я имею в виду, когда я пойду сюда. Мы начнем с чего-то вроде этого, начнем с этого заднего плеча и поднимемся вверх и снова, и я собираюсь заставить ткань немного парить в воздухе.Принеси это живым, эту руку. Когда я перейду к руке, я сделаю это довольно простым. Я собираюсь показать форму большого и указательного пальцев и вот так согнуть их. Вы можете увидеть мой стиль рисования с помощью этого инструмента. Это немного шатко. Я предполагаю, что это происходит из-за того, что в детстве он читал много комиксов Чарли Брауна Арахиса, Чарльз Шульц обладает настоящей нервной энергией в своем стиле рисования, который делает его таким отличным, хотя технически это не лучший способ рисования, лучший способ для него писать свои рассказы.Для меня важна правильная работа с этими большими кривыми. С таким инструментом вы действительно не хотите переходить линию более одного раза, потому что вы теряете изящность жеста. Как вы можете видеть, где я коснулся его здесь, он немного расширяется и снова сжимается. В финальной версии никто не заметит, но я заметлю, так что вы увидите, как я пытаюсь создать отдельные линии здесь. Вот хорошая возможность показать ткань, поймать ветерок и сделать их, давайте сделаем из них шорты.Заставьте его немного сюда зайти. Вот место, где я забыл сделать набросок. Это нормально. Я собираюсь просто нарисовать несколько коротких линий, я закончу эту ногу здесь, прежде чем перейду к другой ноге. Ладно, хорошо. Хорошо, давайте добавим немного деталей к носкам, я собираюсь сделать горизонтальные полосы, захватив кривую, образовавшуюся в верхней части носка. Нарисуем кружочек на высокой вершине. Теперь, что касается задней ноги, мне не нужно добавлять, если я не хочу, столько деталей, потому что это немного больше не в фокусе на финальном изображении.Нога переднего плана здесь выполняет большую часть работы, помогая вам понять позу персонажа, задняя нога делает не так много, поэтому на самом деле идите немного быстрее и упростите ее внешний вид. Сделайте его немного свободнее, почти абстрактным, потому что тогда он просто не привлечет ваше внимание так сильно, как нога на переднем плане, поэтому для этих полос я просто быстро их нарисую. Теперь кажется, что нога находится на некотором расстоянии. Вы можете увидеть здесь некоторые недостатки, такие как этот небольшой разрыв в линии или этот небольшой кусок.Это всего лишь часть полученного стиля — смесь практики и лени. Хорошо, вот другая рука, немного проще, потому что она на заднем плане, и у нас есть небольшая повязка для пота на запястье, которая помогает усилить форму руки. Больше полос на нем вот так. Эта рука находится в такой позе, поэтому я собираюсь положить большой палец внахлест пальцами, чтобы не усложнять. Сделаем несколько линий шеи. Теперь займемся головой. Я собираюсь сделать так, чтобы волосы слегка развевались на ветру, потому что это поможет с движением вперед персонажа.Таким образом, волнистость будет больше на спине, чем на передней. Он немного улавливает ветерок, и я собираюсь немного вытянуть ухо, и вот так я собираюсь направить нос вперед. Опять же, угол носа действительно важно показать по направлению к голове. Особенно, если у вас действительно простой стиль дизайна лица. Если бы я хотел просто нарисовать маленькие круги для глаз, как этот, с парой бровей и выровнять для рта, нос имеет большое значение, чтобы помочь понять угол лица.Просто для некоторой привлекательности, давайте сделаем красивый большой улыбающийся рот. Обратите внимание, что очертание подбородка прямо под носом было немного ниже, чем должно было быть. Теперь я собираюсь пройти и добавить еще пару дополнительных линий, мест, которые я пропустил, например, кольца на рубашке. Давайте сделаем полоску на штанинах, чтобы усилить изгиб, и наложим рисунок на футболку. Вот небольшой трюк, который я использую: иногда я переворачиваю перо назад и использую острую сторону для очень мелких деталей.Немного измените дизайн этого кота. Хорошо, и есть нарисованный персонаж. 10. Выбор цвета: Хорошо, я пройду небольшой ускоренный курс раскрашивания красками. Между главами я рисовал еще одну версию персонажа, чтобы вы могли увидеть разницу в инструментах. Я знаю, что не всем нравится перо. Это инструмент, который можно смоделировать на планшете, но уже не многие люди работают с этим традиционным инструментом. У нас есть версия с пером, но я также сделал быструю версию с дешевым маркером и микроном.В моей руке ручки на 3 доллара. У вас, вероятно, есть умник, который сидит у вас дома, поэтому не позволяйте отсутствию инструментов мешать вам. Вот раскраска персонажа. В нем есть свое очарование. Строки кажутся довольно разными, чем в пресеченной версии, но я не знаю, кому-то из вас эта может понравиться больше. Кто знает? Собственно эту версию распишу. Собираюсь работать акварелью. Но опять же, вы можете использовать любой инструмент для раскрашивания, какой захотите, раскрашивающие карандаши, планшет, мелки. Этот небольшой урок о цвете — это немного больше о теории цвета, чем о реальных используемых инструментах.Вот цветовой круг. Когда я планирую свои цвета, я предпочитаю, чтобы они были сосредоточенными и простыми. Я использую это основное правило метода триадной раскраски. Это означает просто начать с основного цвета. Скажем, я выбираю фиолетовый. Затем мы смотрим на дополнение, в данном случае это желтый цвет, прямо поперек цветового круга, вот так. Затем триадная часть — это когда вы добавляете третий цвет, который находится всего в градусе от вторичного цвета. Я могу либо перейти к желтовато-оранжевому цвету, либо перейти к голубовато-зеленому, и это создаст тот маленький треугольник.У вас есть хорошая высококонтрастная палитра, основанная на этих трех цветах, и, конечно же, я могу варьировать все, что хочу, в зависимости от стиля или количества различных элементов, которые мне нужно раскрасить. Но если вы построите его на этих трех основных цветах, у вас будет приятная, сильная, высококонтрастная, смелая цветовая схема. Я просто выберу настоящие. Я использую фиолетовый в качестве основного цвета, желтый, а затем зеленовато-желтый. У меня здесь есть разные краски. Одна из моих любимых красок, как доктор Ph.Сияющие концентрированные акварели Мартина. Они очень яркие и поставляются в таких маленьких баночках из химического набора. Они не слишком сильно отличаются от набора акварелей даже студенческого уровня. Если это то, что у вас есть под рукой, вы можете использовать его или, опять же, любой инструмент для раскрашивания, какой захотите. Но я собираюсь использовать Ph Martin, потому что они мои любимые. Мы выберем фиолетовый, оранжевый, желтый и зеленый. Это мои три цвета, потому что я использую [неразборчиво]. 11. Принятие позы: Хорошо, на данный момент у нас есть два персонажа в движении.Они оба в одинаковой позе бега. Допустим, для вашего проекта класса вам нужно немного больше вариаций в дизайне. Возможно, у вас в голове другой тип тела, или другая поза, или другой уровень энергии, над которым вы хотите работать. Я собираюсь сделать несколько быстрых набросков различных типов персонажей и, надеюсь, они вдохновят вас и помогут создать своего собственного персонажа в движении. Давайте попробуем персонажа, который немного более решителен, чем последняя версия. Что касается основной линии действия, я собираюсь заставить их еще больше наклониться в позу.Я собираюсь сильно изогнуть эту линию, и на самом деле я собираюсь начать немного изгибать ее снова и снова. Это не просто одна непрерывная арка, это немного сложнее. Плечи почти будут, попробуем прямо вот так. Бедра. Я собираюсь вот так вытянуть голову вперед. Точки сочленения рук. Этот будет чуть более графичным. Вы можете видеть, когда я рисую на этих ранних этапах, я действительно думаю об этих негативных пространствах, которые создаются, например, о расстоянии между носом и рукой, и о том, что оно здесь создает.Это оказывает незначительное влияние на то, как зритель интерпретирует рисунок. Ноги будут действительно вытянуты, а ступни будут чуть более заострены. У этого персонажа будет тяжелее или толще грудь и меньшие бедра. Я собираюсь создать здесь фигуру, которая будет немного меньше в качестве ориентира, а фигуру побольше здесь, чтобы направлять форму по мере ее дальнейшего заполнения. Оставим длинные ноги, может быть, еще немного их вытянем. Обратите внимание на этого персонажа вместо того, чтобы его форма была более квадратной, как в предыдущем дизайне, который был больше похож на этот.Как это. Этот растянулся примерно так. Которая просто имеет немного больший импульс. Теперь я возьму красный цвет и продвину его немного дальше. Теперь все формы, которые я собираюсь добавить к этому, будут усиливать этот дизайн этой свернутой угловой трапеции. Может, попробуем более точный цвет. Более острое лицо. Мы добавим волосам немного движения. Может быть, ткань будет меньше растекаться. Более обтекаемый характер. Меньшие, может быть, даже более острые углы на конечностях. Меньший вес. Вы почти могли видеть, как этого персонажа ловит ветер.Вы можете видеть, что физическое присутствие этого персонажа сильно отличается от этого персонажа, хотя технически они находятся в одном и том же положении. Этот персонаж движется очень быстро, так что давайте попробуем наоборот. Давайте сделаем более измученного персонажа. Мультфильмы могут казаться такими же тяжелыми, как и легкими. Это просто вопрос того, как вы позируете тело персонажа. Вместо того чтобы работать в позе, в которой вес распределяется равномерно, давайте заставим персонажа немного наклониться вперед, как будто он почти опрокидывается.Они не могут удерживать свой вес, потому что так устали. Давайте выясним, где будет голова. Давайте на самом деле немного опустим голову. Посмотрите, как с помощью набросков вы можете просто перемещать объекты. Я стараюсь не стирать слишком много, чтобы не ошибиться. Я просто меняю формы, пока не стану счастливым. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы сделал это, но просто продолжал рисовать поверх рисунков. Согните ногу, а затем поставьте ноги плашмя на землю, но немного отведите их назад, чтобы линия баланса сместилась по центру. Надеюсь, теперь этот персонаж станет тяжелее.Заставим руки немного свисать. Чтобы прояснить позу, я все еще хочу видеть обе конечности. Этот свисает прямо вперед, а этот свисает назад ровно настолько, чтобы выскакивать за ним. В идеале я мог бы поставить это прямо здесь. Возможно, это было бы немного более реалистично, но для ясности рисунка вы хотите сместить позу, чтобы она была понятна зрителю. Мы собираемся округлить эти плечи. Когда вы истощены и перешли в состояние низкой энергии, ваши плечи немного опускаются.Весь вес приходится на одну ногу, поэтому очень важно увидеть и понять, как она взаимодействует с землей. Эта нога задняя и поднятая. Давайте сделаем ступни больше. Этот персонаж будет более тяжелым. Это похоже на то, что он находится в этом как не центральном треугольнике, вот так. Все еще нужно немного подождать. Я не хочу, чтобы персонаж смотрел прямо вниз. Я все еще хочу, чтобы они с нетерпением ждали. Они все еще идут вперед, просто идут медленнее. Мы собираемся сделать нос покруглее, поместим его сюда.Приведем немного глаза и рот. Возможно, мы задержимся здесь надолго, чтобы создать еще какое-то движение вниз. Эта поза действительно может хорошо смотреться в профиль. Обвисшие руки вместо кулака. Делайте более длинные руки. Переключитесь на красный цвет для этого вторичного эскиза. Волосы вниз, лицом вниз, плечом вперед. Помните, что персонаж снова наклоняется вперед, поэтому рука будет наклоняться вперед примерно так. Пальцы немного отведены назад. Теперь мы можем получить красивую чистую кривую на спине. Может, здесь сделаю какие-нибудь большие мешковатые штаны.Большая ступня. Затем весь вес на этой ноге. Затем просто нарисуйте эту руку на спине. Итак, мы идем. Теперь у нас есть несколько вариантов цикла ходьбы, которые лучше отражают личность персонажа. Движущийся персонаж всегда вызывает определенное настроение или чувство привлекательности. Язык тела персонажа имеет большое значение для объяснения того, что он представляет в рассказе или просто на простой иллюстрации. Создание сильных боевых поз для ваших персонажей — отличный способ рассказать зрителю, кто они.Это касается этого урока, посвященного персонажам в движении, так что давайте подведем итоги. 12. Проект класса: наброски: давайте вместе сразу перейдем к проекту класса. Приглашаем вас поработать вместе со мной или вы можете посмотреть и пройти этапы самостоятельно. Я попытался взять вещи, о которых говорил за последний час, и разбить их на несколько очень простых шагов, чтобы вы могли создать проект класса примерно за 20 минут. Я резюмирую процесс создания персонажа в бегущей позе в четыре основных концептуальных шага.Начнем с того, что я называю 14 точками артикуляции. Это 14 мест на рисунке, где у вас есть возможность показать движение. У вас есть шея, плечи, локти, запястья, бедра, колени и лодыжки. Это все основные места, где вы можете согнуть и сформировать своего персонажа в миллиард комбинаций поз. Если вы забудете любую из этих точек артикуляции, ваш персонаж может выглядеть немного скованным. Теперь посмотрим на позирование. Я называю это ступенчатым позированием силуэта.После того, как мы нарисуем рамку фигуры, учитывая здесь 14 точек артикуляции, мы пытаемся оценить баланс персонажа, используя линию движения позвоночника и положение рук, и мы можем показать движение персонажа на этом пути. ставим ноги. Вы можете видеть, что здесь есть почти ощущение симметрии в том, как мы уравновешиваем руки и ноги. Они отражают друг друга своими углами и изгибами. Эта пунктирная линия показывает положение головы над ногами. Он довольно хорошо сбалансирован, но персонаж немного наклоняется вперед.это довольно хорошая поза для бега, но, чтобы понять, ясно ли она обращена к зрителю, я люблю разбить ее на силуэт. Я беру несколько очень простых форм и просто блокирую тело в двухмерном пространстве. Если тело хорошо читается в силуэте, я знаю, что создал удачную позу. Еще один отличный способ оценить свою позу — уменьшить ее до минимума и посмотреть, читается ли она по-прежнему четко при размере почтовой марки. Если поза неясна на первый взгляд, вы можете переоценить положение частей тела и то, как вы используете точки артикуляции.Теперь давайте возьмем этот каркас и создадим несколько основных форм. Форма в контексте иллюстрации — это использование форм для создания чего-то большего, чем сумма его частей, и для создания иллюзии того, что что-то существует в воображаемом пространстве. Вот несколько основных форм: шар и цилиндр. Используя изогнутые линии на этих поверхностях, мы передаем форму. Теперь при разработке формы персонажа мы хотим взять некоторые базовые формы и объединить их, чтобы создать персонажа, который кажется существующим в пространстве. Используя свою рамку в качестве ориентира, я создаю персонажей, используя вытянутые овалы.А теперь позвольте мне разобрать эти формы. У каждого карикатуриста и иллюстратора есть свой стиль формы, который они используют при создании персонажа. Вот посмотрите на меня, когда вы разделите их. Теперь, когда у нас установлена первичная форма персонажа, мы можем добавить вторичные формы. Этот второй этап добавления форм в дизайн персонажа — это способ подчеркнуть позу, подтолкнуть позу, как я упоминал ранее, и вызвать индивидуальность персонажа. Давайте взглянем на некоторые референсы, которые я собрал, чтобы помочь создать личность персонажа.Я использую Pinterest для сбора отзывов. Вот простая доска, которую я сделал из тренировок, бега и атлетов 70-х годов. Я собираюсь выбрать стиль, который мне нравится, а также хорошо работает, чтобы дать персонажу ощущение движения. Мне нравится куртка спортивного костюма с комбинацией шорт, так что давайте воспользуемся этим. Дополнительные формы могут быть настолько сложными или простыми, насколько вы хотите. Вы можете более внимательно изучить анатомию и складки на одежде, если хотите сделать что-то более реалистичным. Мой стиль рисования лучше всего работает, когда линии простые, изящные, игривые и четкие.Я использую форму спортивного костюма, чтобы усилить ощущение движения персонажа. В кривых есть немного плавности и преувеличения. Я также могу немного перекрывать эластичные части спортивного костюма, и для меня воротник добавляет приятной привлекательности области вокруг головы. Я использую полоску сбоку на шортах, чтобы подчеркнуть угол наклона ног, а чтобы придать им некоторую форму, я могу использовать высокие носки. Обратите внимание, шов и полосы на носках немного похожи на кривые на цилиндре, которые мы рассматривали в разделе первичной формы.Я также собираюсь использовать шнурки на туфлях, чтобы добавить ощущение движения. Вместо использования линий действий в стиле мультяшных комиксов я могу использовать шнурки в качестве линий движения. Теперь я добавляю некоторые детали к лицу, убедившись, что нос указывает направление, в котором движется персонаж, и немного растягиваю волосы назад, чтобы дать больше ощущения движения вперед. Теперь я дважды проверяю свой окончательный набросок, чтобы убедиться, что он по-прежнему передает чувство баланса и движения, которое я установил ранее во время создания персонажа.Когда меня это устраивает, я могу перейти к финальному арту. 13. Проект класса: Final Art: Для моей последней иллюстрации я буду работать в программе, которая мне наиболее удобна. Это называется Clip Studio Paint. Это менее популярное приложение для рисования, но базовые инструменты очень похожи на те, которые вы найдете в procreate или Adobe Photoshop. Ради этого проекта я не собираюсь делиться какими-либо советами и методами создания красивых иллюстраций в этом программном обеспечении. Потому что я хочу, чтобы этот класс был доступен людям, работающим с традиционными инструментами, как я делал ранее в классе, и людям, имеющим лишь базовые представления о программном обеспечении для иллюстраций.Вы должны уметь следовать за мной. Я собираюсь оставить вкладку слоев открытой здесь справа, чтобы вы могли видеть, как я располагаю свои слои. Опять же, наслоение в этой программе работает так же, как и во многих других программах для рисования. Давайте начнем. Я собираюсь начать с установки слоя наброска примерно на 50 процентов, чтобы я мог четко видеть мой штриховой рисунок сверху, и я собираюсь создать новый слой для рисования. Я стараюсь изо всех сил, когда пытаюсь воссоздать опыт работы с традиционным инструментом. Для меня это перо для каллиграфии, которое, как я уже упоминал ранее в классе, реагирует на вес, который вы кладете на кончик кисти.Я выбрал очень простой инструмент Pen для рисования, который вы найдете в любой из ваших программ для рисования. Но если я установлю слишком тонкую толщину линии, я не получу никакого изменения веса, когда я нажимаю и рисую линию. Я собираюсь сделать инструмент намного толще, поэтому, когда я рисую линию и сильнее нажимаю на нее, я получаю некоторые колебания в весе. Я гораздо более индивидуален, чем линия справа, чем линия слева. Идеально подходит для моего стиля рисования. Чтобы проверить свой инструмент «Перо», вам нужно нарисовать несколько таких прямых линий, чтобы получить идеальное давление и толщину линий для вашей техники рисования.Когда я начинаю рисовать, я обычно начинаю с лица, потому что мне нравится смотреть на своего персонажа, когда я создаю остальную часть его тела. Я убеждаюсь, что нос указывает правильное направление, придаю глазам немного индивидуальности, а затем перехожу к другим аспектам тела. Вы заметите, когда я рисую, я старался быть изящным в своих линиях. Возьмите мою ручку как можно реже, и вы также можете видеть, что я корректирую направление, в котором рисую линию, в зависимости от того, какой вид я хочу для нее. Одним из преимуществ цифрового рисования является то, что я могу попробовать несколько разных стилей линий, прежде чем остановлюсь на одном.В моем процессе много операций, которые я отменяю и переделываю. Мне действительно нужно, чтобы мои кривые выглядели красиво и гладко, поэтому я всегда сосредотачиваюсь на преувеличении кривых и углов внутри линии. Мультипликация работает лучше всего, когда штриховая графика имеет приятную изящную округлость. Я стараюсь не добавлять слишком много текстуры и не вызывать тени с помощью своих штриховых рисунков, потому что на иллюстрации очень легко запутать, особенно когда это простой дизайн персонажей, где штриховые рисунки уже так близко друг к другу. С тенями и текстурами мы можем заниматься еще на этапе раскраски.Теперь, чтобы добавить шнурки, я собираюсь нарисовать их на отдельном слое, потому что мне нужно, чтобы они перекрывали ноги. Но я не хотел прерывать движение линии на ноге, чтобы остановиться и нарисовать шнурок, потому что это нарушит плавность этой красивой кривой линии голени. Создаю новый слой. Я рисую там шнурки, а затем возвращаюсь к другому слою, где находится остальная часть штрихового рисунка, и просто стираю части, которые должны были быть за шнурком. Теперь у меня получился хороший нахлест шнурка. Теперь давайте сделаем базовую раскраску.Я собираюсь снова следовать методу триадного цвета, как и раньше, и начну с мягкого синего цвета, как мы видели на эталонной фотографии. Теперь желтый цвет будет отличным дополнением к синему, поэтому мы сделаем туфли желтыми. Чтобы добиться этого триадного заполнения, я немного перепрыгну через это место и сделаю носки красноватыми. Я собираюсь сохранить простые цветовые схемы. Вместо того, чтобы добавлять другой цвет к синему, я просто затемняю синий до некоторого черного и прорисовываю такие детали. Давайте выберем более человеческий оттенок кожи.Независимо от тона кожи вашего персонажа, убедитесь, что его кожа не слишком холодная. Вы всегда хотите больше склоняться к оранжевому цвету, покраснение, если вы отойдете слишком далеко от их тела, ваш персонаж почувствует себя холодным и мертвым. Простой способ добавить тень вашему персонажу — создать новый слой и назвать его тенью и настроить параметры слоя, чтобы цвет горел. Я собираюсь уменьшить непрозрачность слоя до 25 процентов и получить фиолетовый цвет, который будет моей тенью. . Теперь я могу нарисовать тени поверх всех основных цветов этой иллюстрации.Они дадут приятный теневой эффект без изменения цвета тени. Он работает как с оттенками кожи, так и с тканями одежды. Не иллюстрируя всю сцену вокруг персонажа, я просто намекну на окружающую среду с помощью пары основных форм и цветов. Бегущие позы и карикатуры выглядят лучше, когда персонажи подвешены в воздухе, поэтому мы собираемся использовать эту темную форму, чтобы показать землю под персонажем, которая представляет собой травянистое поле. Я собираюсь поместить облака в небо.Это помогает заставить персонажа почувствовать себя на переднем плане. Добавив пару простых фоновых элементов, вы сможете сделать то же самое и со своим дизайном и, возможно, изменить его настройки. Например, вы можете снять сцену в пустыне или городе или сделать так, чтобы пошел дождь. Моя сцена установлена в очень солнечный день, но вместо того, чтобы рисовать солнце в небе, я собираюсь создать новый слой, взять действительно светло-желтый цвет и использовать его как блик между цветами на куртка и трава на облаках.Я стараюсь не добавлять слишком много бликов на волосы или кожу персонажа, потому что они начинают выглядеть немного пластичными. Итак, у вас есть движущийся человек, готовый загрузить в раздел проекта класса. Не стесняйтесь добавлять больше деталей в мир вашего персонажа или делать его максимально простым. Как я уже сказал, этот классный проект можно выполнить примерно за 20 минут. На самом деле, если вы можете заставить себя работать быстрее, карикатуры всегда выглядят великолепно. Если вы можете двигаться быстро и делать вещи простыми.Давай закроем это дело. 14. Завершите !: Надеюсь, вам понравился этот урок о персонажах в движении. Если вам понравился этот урок и мой стиль преподавания, то для вас есть хорошие новости: у меня есть канал Skillshare с более чем 12 различными уроками рисования для повествовательного искусства, включая книги, комиксы или просто точечные иллюстрации. Больше уроков по концептуальному искусству, проектированию миров, применению вашего воображения, рисованию карт, дополнительным основам рисования, основам комического искусства и даже некоторые классы по дизайну существ.Когда вы закончите рисовать своего персонажа в движении, было бы здорово, если бы вы поделились им в разделе проекта класса этого класса. Таким образом, другие студенты могут видеть, что вы участвуете, и я думаю, что в целом это обогащает поле занятий, когда вы видите работы других студентов. Вы можете подписаться на меня в Instagram. У меня есть Patreon, где я делюсь закулисным контентом будущих книг, и если вы хотите прочитать какую-либо из моих работ, вы можете зайти на iremarks.com, где доступны большинство моих предыдущих проектов, видео и книги. и рассказы, и всевозможные забавные вещи.На данный момент это все. Увидимся в следующий раз.

Рисование в движении

Вдохновение для нашей пьесы основано на исторической ситуации около 1737 года, суровом путешествии изгнанников из Моравии и Богемии в Берлин — Риксдорф в поисках элементарной свободы жить, работать и исповедовать свою веру. Историческая история превратилась в эмоциональный спектакль побега. Хотя все успокаивает и гармонизирует, его нарушают драматические ситуации извне — огонь, социальное угнетение или личный конфликт в отношениях.Ваши ассоциации вызывают невербальные образы, и мы никому не говорим, что думать. «Перевод» возникает из вашего сознания, и вы знаете, о чем он.

Театр может пробуждать и общаться в нашем собственном сознании, где простые слова могут не сработать. Давайте подключимся к нашей общей памяти. Мы, чехи, тоже уезжаем из-за преследований и строим дома где-то в другом месте. И нам нужна была помощь. Вот о чем эта история. Игривый, абстрактный, вдумчивый и юмористический.

Куда бы мы ни пошли, там жили люди, куда бы мы ни пошли, есть установленные правила, построенные дома, раздельные земли, пространство обозначено границами штатов. Куда-то еще — это приключение, когда мы уезжаем, потому что свобода была потеряна, но все еще есть сильная надежда, что можно найти место и пространство, которые могут снова стать нашим домом.

Работая над игрой, мы стараемся взять за отправную точку наш собственный жизненный опыт, ситуацию или эмоции, оставившие след, и передать их.

Мы выбрали типичную для нашей работы форму — визуальное сообщение эмоций с живой музыкой: человек может различать вещи, прежде чем научиться говорить. Только тогда он учится называть их. Мы используем ассоциации. Наблюдение — это акт выбора. Мы никогда не видим только одну вещь, мы всегда видим взаимосвязь между вещами и нами. Наша перспектива неизменна. На то, как мы видим вещи, влияет то, что мы знаем и во что верим.

Наш визуальный театр не приносит слов, все возникает из воображения и опыта зрителя и передает ему его собственные ассоциации.

Как рисовать людей в движении карандашом?

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самое сложное в рисовании людей — это вовсе не портрет, а изображение в движении. Как рисовать людей в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из легких. Чтобы сделать это правильно, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-нибудь позировать вам в правильной позе.Самым сложным в фигуре движущегося человека является положение его плеч, шеи, рук и ног. Рисование правильного расположения коленей и локтей также может вызвать затруднения. Если на данный момент нет возможности наблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Еще можно смотреть людей по телевизору, особенно если это спортивный канал.

Как нарисовать человека в движении?

Наши рекомендации помогут поэтапно нарисовать человека в движении.Внимательно изучите каждый совет этой статьи.

Позиционирование человека тонкими линиями

Первым делом нужно сделать наброски. Отступите на несколько сантиметров от верха, низа и краев листа, чтобы человек, которого вы рисуете, оказался строго в центре. Нарисуйте круг или овал в том месте, где будет располагаться голова. На представленных нами рисунках контур изображения человека не имеет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу.Линии контура должны быть еле видны, вы сотрете их позже. Достаточно того, что эти линии вам видны. Не давите на карандаш слишком сильно.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение человеческого тела. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Наблюдайте, как ваши колени и локти согнуты по контуру.

Нарисуйте человека в движении

Можно карандашом нарисовать человека в движении, сделав все необходимые наброски.По его словам, мы начинаем прорисовывать самые мелкие детали, а именно: мышцы рук, кистей, стоп, бедер, икр, головы, плеч и т. Д. Человек не должен худеть, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашей личности. Линия тела — это позвоночник, а остальные линии — это кости. Ваша задача, грубо говоря, описать их мясом.

Вы можете сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней.Все складки костей лучше обозначены крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, области бедер. Ладонь можно обозначить овалом, как и ступни. Как рисовать людей в движении с помощью набросков, теперь вы знаете.

Затем начните рисовать все тело человека. Нарисуйте спину, туловище, мышцы на руках и ногах с учетом реальных параметров человеческого тела. Нарисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, таких как пупок, ключица и так далее.

Тяговая головка

Как рисовать людей в движении, идея у нас уже есть, нужно ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком бы положении ни находился человек, для того, чтобы он выглядел естественно, необходимо прорисовать детали его лица. Как нарисовать лицо? Это довольно сложный вопрос, ведь как добиться портретного сходства совсем непросто. Однако мы постараемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то у начинающего художника это вызывает определенные трудности.Дело в том, что профильное лицо нарисовать намного сложнее. Необходимо провести линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о человеческом черепе. Это поможет правильно прорисовать все детали головы. В некоторых случаях можно схематично изобразить лицо, не рисуя каждую линию.

Раскрашиваем картинку

Нарисован движущийся человек карандашом. Осталось только добавить ярких красок и придать рисунку более анимированный вид.Правильно выбирайте цвет, которым будете красить кожу человека. Если использовать гуашь, то несколько цветов растворите в тон кожи, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета кожи человека, смешайте белый, коричневый и розовый. Не смешивайте краску или гуашь с большим количеством воды, так как это может деформировать бумагу, на которой вы рисуете. Для окрашивания мелких деталей используйте кисти с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти из натуральных волосков.

Все остальные детали можно покрасить в любой цвет.Главное, делать это осознанно и осторожно, чтобы не испортить рисунок.

Как рисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать знания, полученные после прочтения этой статьи. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам преуспеть в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

рисунков прошлого и настоящего от мастеров истории и современности

Общественное приветствие

Приемная:
Воскресенье, 23 сентября, 13.00 — 16.00.
Бар открыт.

Понедельник, 24 сентября, 18:00 — 19:30: ПАНЕЛЬНАЯ ДИСКУССИЯ: РИСУНОК ИЗ ЖИЗНИ VS РИСУНОК ИЗ ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ ССЫЛКИ — Обсуждение с художниками Джейкобсом Коллинзом, Максом Гинзбургом и Бертоном Сильверманом под руководством модератора Александра Катлана

Вторник, 25 сентября, 18:30: Рисование / набросок в баре в вечерние часы с художником Дэном Томпсоном.

Присоединяйтесь к нам на выставку прекрасного рисунка, в которой участвуют исторические и современные художники.Работы выполнены углем, графитом, сепией, тушью и смывкой чернил, вместе они создают потрясающую новую выставку, содержащую прекрасные произведения искусства для вашей коллекции. Все работы выставлены на продажу.

И исторические, и современные работы в Lines in Motion доступны для покупки, и 100% выручки идет художникам. Все рисунки продаются по цене от 700 до 4000 долларов.

Алекс Катлан организовал эту выставку вокруг простой предпосылки: показать исторические работы из его частной коллекции наряду с современными работами, созданными в том же духе и стиле.«Исторические рисунки XIX века и современные рисунки на этой выставке прослеживают непрерывную линию естественных наблюдений из прошлого в настоящее», — говорит Катлан. «Интересно, что то, что художник решил опустить при переносе своих наблюдений на бумагу, часто не менее важно. как то, что на самом деле нарисовано на бумаге.Хотя можно было бы предположить, что репрезентативный рисунок или картина является точной копией реальности, на самом деле это интерпретация реальности, отфильтрованная через наблюдения художника, точно так же, как зритель в конечном итоге интерпретирует то, что изображено.”

Автор чертежей:

Стивен Ассаэль, Стивен Бауман, Лиз Берд, Милтон Дж. Бернс (1853-1933), Чарльз Х. Сесил, Кевин Мюллер Сиснерос, Джейкоб Коллинз, Коллин Кэмпбелл Купер (1856-1937), Дин Корнуэлл (1892-1960), Саванна Кафф , Тони Куранадж, Джон ДеМартин, Кэтрин Энгберг, Дэниел Грейвс, Амая Гурпайд, Уильям Харт (1823-1894), Уолтер К. Хартсон (1866-1946), Корнелия Хернс, Сэмюэл Ханг, Брендан Х. Джонстон, Даррен Кингсли, Джудит Понд Кудлоу, Эндрю Латтимор, Бен Лонг, Карлос Мадрид, Родриго Матео, Эдвард Минофф, Ф.Луис Мора (1874-1914), Грегори Мортенсон, Дж. Фрэнсис Мерфи (1853-1921), Альфред Парсонс (1847-1920), Стивен Роджерс Пек (1912-1988), Артур Куартли (1839-1886), Эдмон Рошат, Эверетт Шинн (1876-1953), Бертон Сильверман, Уолтер Грэнвилл Смит (1870-1938), Джордан Сокол, Брэндон Солофф, Уилл Сент-Джон, Дэн Томпсон, Элиху Веддер (1836-1889), Брайан Уэст, Робби Рэйт, Дейл Зинковски, Лэндон Клей, Молли Джадд, Дэвид Кассан, Рик Пилоко, Джон Варриано, Питер ВанДайк.

Изображенный рисунок: художник Дин Корнуэлл, Человек в топпере, Уголь и красный мел, 14 «x 11»

рисунков из коллекций Художественного музея Хай и Музея изящных искусств Монтгомери — Бруклинская железная дорога

On View

Американский музей народного искусства
11 июня — 22 сентября 2013 г.
Нью-Йорк

Его графит кажется очарованным: одновременное принятие двухмерности и отказ от линейной перспективы разворачивает сантименты без сентиментальности; простейшая дрожь линии вызывает в воображении забавных кур и свирепых пар, в то время как краска для плакатов взрывается по картонным холстам клубами цитрина и берлинской синевы.Таково настроение знаменитого самоучки Билла Трейлора (1854-1949). Нынешняя коллекция Американского музея народного искусства, состоящая из более 100 рисунков художника и бывшего раба, подтверждает эту особенность. Выставка — вероятно, самая обширная на сегодняшний день — представляет собой двойную выставку, объединяющую собственный «Трейлор в движении: чудеса из Нью-Йоркских коллекций» и «Билл Трейлор: Рисунки из коллекций Художественного музея Хай и музея Монтгомери изящных искусств ».

Масштаб этой выставки показывает удивительные упущения в критическом восприятии работ Трейлора в прошлые десятилетия.Хотя место Трейлора в пантеоне уважаемых американских художников кажется гарантированным, обычные характеристики его творчества оставляют много недосказанного — собственный музей «Трейлор в движении» выдвигает на первый план упускаемый из виду аспект его работы — кинезис. Другие упущения более распространены. Воспринимается видение Трейлора «реальности», в то время как непосредственная непосредственность этого видения сохраняется на расстоянии; Критики поспешили заклеймить Трейлора рассказчиком, но не прислушиваются к его самым глубоким рассказам. У Трейлора есть что сказать срочно.Похоже, что все еще тяжело слушать.
Биография даже Трейлора легко романтизируется, что придает его жизни некоторую непрозрачность. После семи десятилетий работы на плантации в Алабаме, где он родился в рабстве, Трейлор переехал в Монтгомери в 1928 году. Он проводил дни, делая зарисовки за пределами Цветной комнаты у бассейна Пекина на Монро-стрит — тогдашнего яркого афроамериканского анклава. Его «открыл» в 1939 году художник Чарльз Шеннон. За несколько лет, с 1939 по 1942 год, Трейлор выполнил более 1200 рисунков без названия.Шеннон стал случайным архиватором работ Трейлора, сохраняя, каталогизируя и давая им названия.

Это поэтичный рассказ о бывшем рабе, ставшем художником, которому подружился человек, который будет защищать его наследие. Но само это наследие скомпрометировано любопытной избирательностью, которая одновременно тонка и коварна. Трейлор — канонический американский художник, но то, что мы видим в его работах, отягощено программной пристрастностью. Например, широко признан вышеупомянутый талант художника к воплощению реальности со сверхъестественной интимностью.Но реальность, которую запечатлевает Трейлор, не всегда очаровательна. Действительно, талант Трейлора превращать ограничения своих стилизованных фигур в возможности для выражения заслуживает внимания. Тем не менее, зачем размышлять над графитовым рисунком или хихикать, наблюдая за предприимчивой домашней птицей, наблюдающей за июньским жуком, в то время как присутствие и влияние менее подходящих по духу реалий игнорируются? Вспомните животных, которых Трейлор так часто рисует. Он создает насмешливых черепах и спокойных лошадей, но также проявляет озабоченность менее привлекательными деталями.Его животные часто обладают подчеркнуто нарисованными гениталиями, а его самые частые предметы, собаки, воплощают насилие. Обычно это зловещие, враждебные существа, которые угрожают зрителям раскрытыми челюстями с рядами запретных клыков. В их животах бурлит хаос, наполненный пигментами.

А еще есть истории. Внимание часто направлено на самые простые из них. Восхитительны истории, рассказанные женщинами, честно сжимающими в руках зонтики, или негодяями, размахивающими самогоном перед звездами.Тем не менее, рисунки с наибольшей способностью к повествованию — и величайшие повествования — регулярно подавлялись такими прилагательными, как «таинственный». Таким образом, невнимательность оправдывается имплицитной невозможностью. Эти композиции, произносимые как «загадочные», разделены на аккуратные категории с ярлыками, не имеющими смысловой ценности: «конструкции» и «захватывающие события». На протяжении десятилетий эти названия отражали так много в творчестве Трейлора; не для объяснения, а для мистификации.

Эти «сооружения» и «захватывающие события» лучше назвать «химерами».«Хотя они могут показаться мистическими фантазиями, они наиболее реалистичны. Они изображают не что иное, как затруднительное положение человека, пойманного между прошлым порабощением, которое он не может забыть, и нынешней свободой, которую он изо всех сил пытается принять. Сбрасывать их со счетов — значит игнорировать то, что делает Трейлора не только выдающимся художником, но и красноречивым летописцем национальной истории: ее жестокость.

Объединяя образы и события, как мог бы мечтатель, эти «химеры» изобилуют сценами преследований, попыток побега и опасностей.Холсты заполнены людьми, карабкающимися по странным объектам или группам в полете, за которыми следуют вооруженные оружием фигуры в шляпах. Что характерно, погоня часто бывает круговой, запирая преследуемого и преследующего в вечном круге.

Но описать эту кавалькаду сцен невозможно. Было бы неуместно пытаться. Хотя некоторые из этих «химер» причудливы, легкомыслие менее распространено, чем ужас. Эти работы предлагают леденящие кровь видения непреходящего рабства, которое никогда не может быть полностью изгнано — ни выигранными войнами, ни законами людей.Эта мучительная бесконечность часто выражается в рисунках в упорной синхронности. В «Коричневом доме с множеством фигур и птицами» (1939–42) графитовые фигуры бегают между нарисованными жирными цветами. Композиция становится визуальным представлением ментального палимпсеста, в котором прошлое поддерживает время с настоящим, а второе наследует ужасающее наследие первого.

В другом месте разделение прошлого и настоящего полностью исчезает, как в «Захватывающем событии: Мужчина на стуле…» (1939 — 42), в котором, казалось бы, не связанные между собой элементы в наводящем диалоге — гуляка, старуха с тростью, мужчина. с винтовкой.Желтая птичка подвешена вверху, как незаконченный deus ex machina, , а внизу справа крошечная девочка убегает от собаки, которая вот-вот ее настигнет. Среди этих разрозненных виньеток на стуле сидит мужчина с бутылкой в руке. Он больше, чем фигуры, изливающие свою жизнь на холсте, почти наложенные друг на друга, как будто эти сцены разгула и ужаса — не что иное, как его собственные тревожные сны.

В творчестве Трейлора есть многое, чем восхищаются многие.Но есть также элементы, которые были пристроены к глубинке непостижимости. Может быть, легче упасть в обморок от «реалистичных» рисунков Билла Трейлора, не столкнувшись с последствиями их реальности. Конечно, легче следить за тем, как работы Трейлора посвящены историческому месту, которое навсегда потеряно, чем признать его предсказателем наследия, наследниками которого мы всегда будем. В отличие от потерянного памятника или десятилетия, искусство Трейлора хранит то, что мы не можем потерять, хотя мы срочно хотим это забыть: позорную историю рабства в Америке.Пятно угнетения удалить нелегко. Для Билла Трейлора этого никогда не было.

Замороженная фигура человека в движении. Рисунок карандашом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 153774305.

Замороженная фигура человека в движении. Рисунок карандашом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 153774305.

Замороженная фигура человека в движении.Карандашный рисунок

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4500 x 2712 пикселей | 38.1 см x 23,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4500 x 2712 пикселей | 38,1 см x 23,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Как рисовать карикатуры для моушн-дизайна

Вы когда-нибудь чувствовали, что любой другой аниматор просто рисует лучше вас? Что их рисунки выглядят такими гладкими и непринужденными? Чего X-фактора не хватает в вашем арсенале дизайна персонажей? Я хотел бы поделиться с вами процессом, которому я научился в процессе создания лучших иллюстраций для профилей персонажей.

Ни один стиль не подходит всем, но есть несколько простых приемов, которым вы можете научиться, чтобы сделать рисование для анимации намного проще. Я выбрал несколько отличных трюков, когда изучал иллюстрацию к движению, и с тех пор они остались со мной. В этой статье мы рассмотрим:

Начнем с хороших справочных фотографий
Определим свой стиль
Трассировка и игра с формами
Соответствие тона кожи и дополнительных цветов
И многое другое !

Использование фотографии Ссылка

Справочные фотографии, использованные в этом упражнении, можно найти в нижней части статьи.

Есть много уникальных черт, которые определяют человека.Итак, чтобы передать их индивидуальность и уникальность, вам нужно использовать справочные материалы.

Поскольку большинство людей не могут получить личную модель, вам понадобится фотография, которая поможет вам. Я бы посоветовал найти как минимум 3 или более фотографий человека, которого вы рисуете.

Я нахожу, что одна фотография редко передает сущность человека в один момент. Такие факторы, как угол лица, аксессуары, закрывающие волосы / лицо и освещение, обычно требуют дополнительных сведений.

Ссылка на стиль иллюстрации

Ссылки на всех художников, на которые есть ссылки внизу страницы.

Справочные материалы — это только первый шаг в создании карикатур! Затем вы захотите определить стиль, в котором вы будете работать.

Посмотрите на своих любимых художников на dribbble, Pinterest, Instagram, Behance или, осмелюсь сказать, выйдите из дома и зайдите в книжный магазин или библиотека. Соберите 3-5 стилей. Вы можете создать доску настроения или просто включить ее в свой документ Photoshop вместе со ссылками на фотографии.

Отслеживание

Отслеживание? Не отслеживает ли читерство? Да ладно, я художник!

Давайте проясним: этот шаг не является мошенничеством, и его следует рассматривать скорее как исследования и разработки.

Создайте дополнительный слой в Photoshop / Illustrator и обведите 3 фотографии. Перетащите контуры обведенного слоя с фотографий и держите их рядом. Это поможет вам лучше познакомиться с лицом человека, а также даст вам более общее представление о чертах, которые вы, возможно, не заметили.

Карикатура / придание форм

Наденьте берет! Пора привлечь туристов. Вы собираетесь нарисовать карикатуру. Карикатура — это изображение или имитация человека, в котором преувеличены яркие характеристики.

Во-первых, понимание искусства карикатура поможет определить, какие черты лица человека являются для них наиболее важными. Основное искусство состоит в том, чтобы выделить наиболее характерные черты человека и подчеркнуть их. Если у них большой нос, сделайте его больше.Если он маленький, сделайте его меньше.

То же самое и с цветами: Холодный? сделать его более синим; горячий, сделай его краснее.

Одно важное предостережение: карикатуры иногда могут оскорбить объект. Они обнаруживают особенности, которые не хотят обнаруживать. К счастью для вас, у всех нас есть более одной определяемой функции. При правильной навигации конечный продукт также может быть лестным, сохраняя при этом сходство.

Форма лица

Мы бываем всех форм и размеров.

Типы лиц можно сузить до 3-4 простых форм.Круглое лицо (детское или толстое). Квадратное лицо (милитари или сильная челюсть). Желудь лицо (нормальное лицо). Длинное лицо (худое лицо). Конечно, есть вариации, но это хорошая отправная точка.

Если у человека толстое лицо, естественно, вы сделаете его круглее. Но вы также можете сделать уши, глаза и рот меньше, чтобы лицо выглядело больше. Если лицо человека очень худое, вы можете не только сделать его лицо длинным, но и увеличить аксессуары, которые он носит, или нарисовать нос и уши больше.

Большие волосы, крохотное лицо. Не существует установленной формулы. Просто попробуйте, имея в виду эти руководства, и посмотрите, подойдет ли он для лица, которое вы рисуете.

Eyes

Моргните, и вы пропустите этот совет!

Самый безопасный вариант для глаз — рисовать простые круги. На них легко надеть маску / маску при анимации моргания. Вы можете добавить дополнительные детали за глазами, например тени от глазниц, или над ними, например ресницы. Добавление крошечных тонких деталей может значительно улучшить или изменить лицо.

Уши

Уши такие уши рисовать! Давайте сделаем их проще.

Ухо сложной формы … но это не обязательно. Ключ в том, чтобы придать ему более простую форму. Вот несколько примеров общих форм

в обратном направлении C с еще одним крошечным C внутри этого
3, где верхняя половина может быть больше
Уши граффити расположены задом C со знаком плюс внутри.
Mat Groening Homer style уши
Квадратные ушки
Ушки Spock / elf
…и многие другие

Используйте это как отправную точку. Если вы испытываете затруднения, просто поищите мультяшные ушки на Pinterest. Откройте для себя свое собственное уникальное ухо, и вы сможете создать совершенно новый стиль.

Тон кожи

Дуг, создал Джим Джинкинс

Цвет кожи имеет значение. Вот как вы можете внести свой вклад.

Это может быть непростой вопрос, поскольку некоторые люди очень чувствительны к цвету своей кожи и не одобряют преувеличения. Существует также печальная история, когда люди использовали карикатуры для очернения цветных людей.У большинства из нас есть естественная предвзятость к своему отражению в зеркале, поэтому важно помнить об этом, когда вы начинаете рисовать.

Обязательно выбирайте цвета, соответствующие цвету человека, которого вы рисуете, особенно когда вы рисуете набор аватаров. Не ограничивайте цветовую палитру только в соответствии с рекомендациями бренда. Один более светлый тон, один более темный тон и один оливковый тон не подходят всем. Если вы не уверены или беспокоитесь, что ваш выбор может показаться оскорбительным, спросите несколько мнений у людей, которым вы доверяете.Если руководящие принципы бренда не имеют границ для реалистичности, проявите творческий подход к выбору цвета, чтобы обеспечить инклюзивность. Отличный пример — олдскульное шоу Nickelodeon Doug. Его лучший друг Скитер был синим, а другие персонажи — зелеными и фиолетовыми.

Простые рты

С ртом лучше меньше, да лучше. Держите дизайн рта простым по стилю. Если необходимо показать зубы, держите их в чистоте, не затеняйте и не используйте серые тона. То же самое касается рисования каждого зуба или детали линии между зубами.Конечный продукт выглядит либо слишком зубастым, либо слишком грязным. Мелирование отлично подходит для привлечения внимания к женственным губам. Это могло бы быть отличным, скажем, для рекламы зубной пасты. FIY: Необязательно рисовать полные губы; вы можете просто использовать простые одиночные изогнутые линии. Если вас беспокоит, что персонаж выглядит недостаточно женственно, подчеркните другие черты (большие глаза или ресницы, волосы и / или аксессуары).

Волосы

Волосы сегодня, завтра бородка. Если он у вас есть, выставляйте напоказ.

Помимо формы лица, волосы (или их отсутствие), возможно, являются наиболее определяемой чертой лица.Спросите меня, Джоуи Коренмана или Райана Саммерса. Это может быть довольно сложно, когда все лысые мужчины выглядят одинаково *. Поэтому нам нужно больше полагаться на поиск других функций и аксессуаров, которые определяют этого человека. Т.е. Борода, очки, вес, форма лица, их хобби или работа и т. Д.

Но для тех, у кого есть волосы, подчеркните определяющий аспект этих волос. Если они колючие, сделайте им волосы более острыми; кудрявый, кудрявый; прямо, прямее; афро, афро-иер …. вы понимаете. Еще раз лучше меньше, да лучше. Попробуйте сжать их в простые формы, которые определяют, а не просто выглядят как на фотографии.Помните, что в конце вам придется это анимировать.

Нос

Не могу лгать, список носов становится длиннее!

Еще раз, с носом меньше значит больше.

Два круга
треугольник. (Бетти и Вероника из комиксов Арчи)
перевернутый вопросительный знак.
U
L
Или, если дело не в стиле или нос маленький, у нас вообще может не быть носа.

Вы можете использовать эти простые формы. Если, конечно, нос не является наиболее определяемой чертой, Вы можете пойти раскрасить город и добавить больше деталей.

Аксессуары

Иногда людей можно узнать по аксессуарам, которые они носят на голове, глазах, ушах или по тому, что они жуют / курят во рту.

Elton John’s Shades
Сигара Арнольда Шварценеггера и Клинта Иствуда
Бандана Тупака
Pharell’s Topper
Сэмюэл Л.Бейсболка Jackson’s Kangol
Бейсболка Криса До «Бог — дизайнер».

Это отличный способ сделать ваших персонажей узнаваемыми по имени или тематике. Еще одна прекрасная причина иметь больше фотографий для справок, если вы скучаете по ним в аксессуарах.

Усовершенствование

Разница между карикатурным искусством и иллюстрацией движения заключается в том, что вам нужно еще больше усовершенствовать и упростить свой рисунок до самых основных компонентов.Вы никогда не узнаете мастерство художника, которому вы передаете работу, или того, к какому сроку он стремится. Будет ли оно целиком анимировано или сфальсифицировано? Если художник просит что-то еще более простое, подумайте о кругах, треугольниках, квадратах и прямоугольниках. Уменьшайте до самых простых форм, которые вы можете, не теряя сути.

Работа с цветовой палитрой

Ограничение омолаживает ваши работы.

Искусство создания ограниченной / сокращенной цветовой палитры — это самостоятельный навык.Я бы посоветовал выбрать 2-3 цвета для лица, а затем добавить еще 1-2 цвета, если это снимок всего тела. Ограниченные цветовые палитры действительно сделают вашу работу популярной.

Вот несколько фантастических генераторов / сборщиков цветовой палитры в Интернете:

Для теней и контуров установите ваш слой на «умножение», установите непрозрачность примерно на 40% -100%. Для бликов установите слой «screen» и установите непрозрачность 40% -60%. Я люблю целые числа 10. Это делает мой мозг счастливее.

Советы по программе

Ярлыки и множество уловок в Photoshop и Illustrator! Пожалуйста!

Вы обнаружите, что дублируете, переворачиваете ресурсы и вам нужно много использовать симметрию.Вот несколько советов Photoshop и Illustrator, которые должны сделать процесс намного более плавным.

Photoshop

Инструмент симметрии Чтобы рисовать симметрично, щелкните значок в виде бабочки. Он отображается в верхней средней части навигации и отображается только при выбранном инструменте «Кисть» (B). Появится синяя линия, определяющая среднюю точку между нарисованной и нарисованной фигурой симметрии.

Создание собственных горячих клавиш для симметрии Если вы в конечном итоге часто используете симметрию, стоит потратить время на создание собственной горячей клавиши.

Нарисуйте фигуру
Откройте панель действий.
Нажмите кнопку + (новое действие) и назовите ее «Отразить по горизонтали»
Установите «функциональную клавишу» на горячую клавишу по вашему выбору. (Я выбрал F3).
Щелкните запись
Перейти к изображению / Поворот изображения / Отразить холст по горизонтали
Щелкните стоп

Теперь вы можете использовать F3 для поворота по горизонтали в любое время.

Дубликат на месте Ctrl + J.Для некоторых конкретных выделений используется инструмент Marquee Tool (M), чтобы выбрать раздел, и Ctrl + Shift + J. Рисование прямых линий Удерживайте Shift и рисуйте. Рисовать линии под любым углом. Коснитесь точки в том месте, где должна начинаться линия, удерживайте Shift и коснитесь второй точки в том месте, где должна заканчиваться точка. Чтобы сохранить одну толщину обводки линии, перейдите к настройкам кисти и установите для джиттера / управления размером с «давление пера» на «выключено»

Illustrator

Есть два способа нарисовать лицо с симметрией:

Первый способ Следопыт Нарисуйте половину лица, продублируйте ее (shift + ctrl + V).Щелкните фигуру рисования. Щелкните выделение правой кнопкой мыши, выберите преобразование / отражение / вертикальное отображение и нажмите «ОК». Переместите перевернутую фигуру, затем выберите обе стороны лица, откройте панель «Обработка контуров» и щелкните значок «Объединить». Нарисовать идеальные углы иногда бывает непросто. Лучше нарисуйте острые углы и закруглите их, выделив углы с помощью инструмента прямого выделения (A). В каждом углу появится синий кружок. Щелкните и перетащите эти круги вокруг острых углов.

Второй способ — Инструмент ширины Нарисуйте вертикальную линию карандашом (P).Выделите линию и установите толщину обводки, скажем, 200pt. Перейдите на панель обводки и установите заглавные буквы на скругленные. Выберите инструмент ширины (Shift + W), он выглядит как лук и стрела. Щелкните и перетащите влево или вправо, и вы добавите конус к линии. Вы можете добавить сколько угодно конусов.

Вот и все!

Надеюсь, вам будет удобнее рисовать простые лица для моушн-дизайна.

Рисунок человека в движении: Рисунок человека в движении — Бёрн Хогарт.

Рисунок человека в движении: Рисунок человека в движении — Бёрн Хогарт.

Рисунок Человека в движении

Text of Рисунок Человека в движении

«Ключи к искусству рисунка» |

Как нарисовать человека в движении

«Графические приемы изображения фигуры человека при помощи быстрых набросков.» — Информио

Часть 1

Cartooning: Рисование людей в движении | Ира Маркс,

Рисование в движении

Как рисовать людей в движении карандашом?

Как нарисовать человека в движении?

Позиционирование человека тонкими линиями

Нарисуйте человека в движении

Тяговая головка

Раскрашиваем картинку

рисунков прошлого и настоящего от мастеров истории и современности

рисунков из коллекций Художественного музея Хай и Музея изящных искусств Монтгомери — Бруклинская железная дорога

On View

Замороженная фигура человека в движении. Рисунок карандашом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 153774305.

Как рисовать карикатуры для моушн-дизайна

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как нарисовать лист березы поэтапно: Как нарисовать лист березы поэтапно 2 урока

Треугольник картинки для детей: Please Wait… | Cloudflare

Как нарисовать youtube: Как рисовать популярных блогеров YouTube поэтапно