Пропидевтика 1 курс / propedevtika

конченного художественного произведения. Композиция – это, с одной стороны, творческий процесс создания произведения искусств от начала до конца, от появления замысла до его завершения, с другой – своеобразный комплекс средств раскрытия содержания произведения, основанный на законах, правилах и приемах, служащих наиболее полному, целостномувыразительному решению замысла.

Различают три основных типа композиции:

•композиция заполненного центра;

•композиция сплошной поверхности;

•композиция пустоты (пауза) или композиционная пауза.

Композиция заполненного центра – это композиция фигур, форм,

одной фигуры, размещенные на местах так, что они представленыце ликом и пропорциональны листу – ни велики, ни малы, они живут там свободно и естественно, как в своей собственной комнате. Рамка формата листа напоминает, за которым существует глубина пространства, в которую можно войти (рис. 1).

Композиция сплошной поверхности – это орнаментальная композиция, которая свободно продолжается и за пределами формата как сплошной орнаментальный рисунок на тканях, обоях, коврах и прочее.

Это композиция на основе какой-то однородной фактуры и отдельного центра композиции здесь нет. Есть многие связанные или не связанные другдругомс узлы композиции (рис. 2).

Композиция пустоты или композиционная пауза – это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался фон или просто белое поле, а сами формы лишь частично-по пали в нашу рамку, т.е. образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания» элементов композиции (рис. 3).

Во всех трех типах композиции всегда будет существоватьвыра женный или невыраженный центр композиции. Он может располагаться буквально в геометрическом центре, либо смещен вверх, вниз, в сторону самой формы произведения в прямоугольном, квадратном или другом формате листа.

Цельность– основной закон композиции. Он основан на таком восприятии художественного произведения, которое дает возможность сразу охватить его единым взглядом и одновременно заметить его основную часть. Впечатление целостности достигается при помощи композиционно оправданного ограничения общей формы, соразмерностью деталей и частей. При этом сами части не вырываются из общего целого, не кажутся лишними и ненужными. Любое

8

Объемно-пространсвеннная композиция — презентация онлайн

1. Объемно-пространсвеннная композиция

Виды объемно-пространственных
композиций
Композиция – важный компонент,
касающийся организации
художественной, литературной,
изобразительной, объемной формы.
Композиция придает произведению
цельность и единство, подчиняет его
элементы друг другу и соотносит с
общим замыслом художника
Виды объемно-пространственных
композиций
К объемно-пространственной
композиции относят произведения
искусства, имеющие три измерения
(длину, ширину и высоту), т.е.
параметры, характеризующие объем
предмета
Объемная композиция в целом,
представляет собой замкнутую
трехмерную форму, выполненную с
расчетом на восприятие с разных точек
обозрения.
Виды объемно-пространственных
композиций
Объемная композиция — соотношение массы и пространства, при котором
преобладают именно объем, его масса, а пространство композиционно
подчинено ему.
Объемную композицию можно
разделить на два вида:
симметричную и
асимметричную
Виды объемно-пространственных
композиций
В симметричной композиции все элементы расположены практически зеркально
по отношению к центральной оси картины.
Строится симметричное изображение таким образом: для начала определяют
границы изображения и ось симметрии, затем повторяют рисунок в зеркальном
отражении.
Виды объемно-пространственных
композиций
А в асимметричной композиции элементы произведения могут
быть расположены самым разнообразным способом в
зависимости от замысла.
Виды объемно-пространственных
композиций
Глубинно-пространственная композиция представляет собой соотношение форм
и элементов, рассчитанных на восприятие при движении в глубину произведения
искусства, воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объёмов,
но и пространством.
Виды объемно-пространственных
композиций
Пространственная композиция соответствует пространственному
формообразованию, полностью или частично ограждённому пространству
В простейшем случае это
единое внутреннее
пространство, как,
например, комната, зал,
крытая арена
Пространственная композиция в
архитектуре образуется тремя
средствами:
• расположение объёма в
пространстве;
• взаимным отношением
пропорций, симметрий, цветов,
масштабированием архитектурного
объёма, его частей и деталей;
• включение в композицию и
активное использование
элементов садово-паркового
искусства, живописи или
скульптуры
Виды объемно-пространственных
композиций
К фронтальным относятся все плоскостные композиции
Композиции, выступающие из плоскости, т.е. имеющие небольшой
рельеф, также относятся к фронтальным
Основные типы композиций
Композиция сплошной поверхности — это орнаментальная композиция, которая
свободно продолжается и за пределами формата – как орнаментальный рисунок на
ткани, рисунок на обоях, как кирпичная стена и тд.
Это композиция на основе какойто однородной фактуры и
отдельного центра композиции
здесь нет. Есть многие связанные
или несвязанные друг с другом
узлы композиции.
Основные типы композиций
Композиция заполненного центра
— это композиция фигур, форм,
одной фигуры, размещенных на
листе так, что они представлены
целиком и пропорциональны
листу – ни велики, ни малы, они
живут
там
свободно
и
естественно,
как
в
своей
собственной комнате.
Основные типы композиций
Композиция пустоты
— это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался
фон, или просто белое поле, а сами формы лишь частично попали в нашу рамку, т.е.
образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания».
Средства архитектурной композиции
Выразительность — свойство
производить впечатление, помогающее
зрителю подробнее рассмотреть,
Целостность композиции — оптимальное
изучить это произведение.
соотношение взаимодействующих
частей композиции, где основными
признаками принято считать
ограниченность
Законченность композиции — состояние,
при котором у зрителя не возникает
желание, что-либо добавить или убрать
из произведения
Композиционный центр — элемент или
часть, выражающая главную идею,
которая выделяется на общем фоне
окружения, благодаря форме,
размерам, богатству проработке
деталей и др. факторам
Средства архитектурной композиции

Соразмерность — гармоничное сочетание пропорции, цвета, формы, пластики,
движения.
Уравновешенность — визуальное
равновесие произведения
определяется таким расположением
его элементов, когда каждый из них
находится в устойчивом состоянии
Соподчинение — подчинение всех
элементов главной идее композиции. В
законченной композиции все
взаимосвязано и все подчинено единой
цели, идее, художественному замыслу
Средства гармонизации композиции
Равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый из них
находится в устойчивом положении, все элементы сбалансированы между собой.
Равновесие зависит от
расположения основных масс
композиции, от организации
композиционного центра, от
цветовых, тональных и
фактурных отношений
отдельных частей между собой.
Средства гармонизации композиции
Статика и динамика
Статичное равновесие возникает при симметричном
расположении элементов фигур на плоскости относительно
вертикальной и горизонтальной осей формата композиции.
Средства гармонизации композиции
Динамическое равновесие возникает
при асимметричном расположении
фигур, элементов на плоскости, т.е.
при их сдвиге вправо, влево, вверх,
вниз.
Средства гармонизации композиции
Масштаб выражает относительную величину
формы, соразмерную в той или иной
степени с другой исходной величиной, с тем
впечатлением, которое производит эта
форма на человека
Крупное изображение зрительно
уменьшает формат изобразительной
плоскости, мелкое – увеличивает.
Средства гармонизации композиции
Ритм – наиболее универсальное средство
построения художественной формы. Его
признаком является повторяемость
элементов формы и интервалов между ними
на плоскости и в пространстве.
Средства гармонизации композиции
Контраст, нюанс и тождество
Контраст – это резко выраженное
различие между двумя однородными
свойствами или максимальное
изменение качеств изобразительных
средств
Средства гармонизации композиции
Нюанс – это слабо выраженное различие, небольшое отклонение, постепенный переход
или минимальное изменение качеств изобразительных средств.
Средства гармонизации композиции
Тождество – это подобие
однородных свойств, сходство,
совпадение, идентичность.
Цвета и колористика
В организации плоскостной
композиции огромную роль играют
цвета и колористика.
С композиционной точки зрения цвет
представляет собой специфическое
средство, вызывающее у зрителя
дополнительные эмоциональные ощущения
по поводу графической формы.
Все цвета во всем их многообразии делят на две большие группы: ахроматические и
хроматические.
Цвета и колористика
Хроматические цвета – это чистые цвета спектра цветового
Все они различаются по цветовому тону, т.е. выражают качество цвета, благодаря которому
данный цвет отличается от другого различной степенью цветности
Ахроматическими называют те цвета, которые не имеют цветового тона и
отличаются только по светлоте один от другого.
Группа ахроматических цветов включает белый, черный и серый.

ЮурГУ кафедра ДИЗАЙНА и ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

1. Ли И.С. ПРОПЕДЕВТИКА (основы композиции), 2010   ———————————————————————————————————————— Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное агентство по образованию Южно-Уральский государственный университет Кафедра дизайна и изобразительных искусств ПРОПЕДЕВТИКА (основы композиции) Методические указания по выполнению упражнений студентами 1 курса специальности «Дизайн» ВВЕДЕНИЕ Сущность понятия «композиция» 6> &nbsp &nbsp &nbsp Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые вместе взятые составляют определенную форму. Термин «композиция» применяется в двух аспектах: — целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением; — важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения. Сущность понятия «гармония» &nbsp &nbsp &nbsp Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика. Сущность понятия «формальная композиция» &nbsp &nbsp &nbsp Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через: — характеристики и свойства элементов композиции; — структурную организацию элементов композиции. Эмоции. Зрительное восприятие, его роль в композиции. &nbsp &nbsp &nbsp Если мир техники является продолжением физических способностей человека, одновременно являясь искусственной средой обитания человека, то мир искусства, творимый человеком, является областью, в которой продолжается, отражается, реализуется его духовная жизнь, органически неразрывно связанная с физической, материальной и социальной жизнью. Она оказывает и обратное действие на социальную природу человека, будучи одновременно и продуктом его деятельности и средой, в которой он существует. &nbsp &nbsp &nbsp Восприятие человеком окружающего мира, формы освоения, познание этого мира, зависят от психофизического устройства организма человека, от устройства органов восприятия, высшей нервной деятельности, мозга. Проводником, посредством которого осуществляется связь человека с миром, являются эмоции. «Эмоция — результат оценки самим организмом своего отношения со средой»,- писал Л. Выготский. Эмоции способствуют ориентации человека в мире, предостерегают от опасности, поощряют и т. д. Положительные и отрицательные эмоции, начиная с реакций на простейшие ощущения и кончая сложнейшими психическими переживаниями, способствуют нормальной жизнедеятельности человека во всех сферах его существования как на низшем биологическом уровне, так и на уровне высшей духовной деятельности. &nbsp &nbsp &nbsp Эмоции тесно связаны с понятием гармонии, ибо гармоническое начало в природе и в социальной жизни (в том числе и в искусстве), благотворно для человека и «поощряется» его эмоциями. М. Каган пишет: «Искусство доставляет нам наслаждение постольку, поскольку форма художественного произведения обладает высокой упорядоченностью, совершенной организованностью в соответствии с особенностями выраженного этой формой содержания». &nbsp &nbsp &nbsp В художественном произведении способность его формы к эмоциональному воздействию является первостепенным условием для того, чтобы произведение могло быть воспринято и понято. «От эмоции формы — к чему-то, следующему за ней, — писал Л. Выготский, — начальный и отправной момент, без которого понимание искусства не осуществляется вовсе, есть эмоция формы. Дифференцированные и устойчивые эмоции, возникающие на основе высших социальных потребностей человека, обычно называют чувствами». Можно сказать, что в эмоциональном восприятии художественного произведения существуют разные уровни низший — биологический уровень перцепции и высший, на котором осуществляется сложное многозначное действие искусства, отвечающее высшим духовным запросам человека. Ясно, что разделение на низший и высший уровни условно, так как процесс восприятия — момент, где высший и низший уровень практически слиты, недифференцированы. Но в данном случае нас интересуют психобиологические основы процесса восприятия, на которых строится здание эмоций, и которые обуславливают необходимость композиционного построения художественного произведения. &nbsp &nbsp &nbsp Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей объекта. В первую очередь воспринимается отношение предметов и пространства. Затем осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И создается четкое представление о целом. Эта особенность зрительного восприятия учитывается при композиционном построении произведения с целью обеспечения упорядоченного его восприятия. &nbsp &nbsp &nbsp Для композиционного расположения элементов имеет значение величина угла активного зрения. Основные, важные моменты содержания картины должны попадать под угол активного зрения (54′ по горизонтали и 37′ по вертикали). Композицией учитывается также расположение, местоположение зрительного центра на картинной плоскости, который находится несколько выше геометрического, что происходит от психологического восприятия низа картины как более тяжелого по сравнению с верхом (в результате действия силы земного притяжения). &nbsp &nbsp &nbsp Зрительное восприятие зависит от эмоциональных импульсов, которые возникают в глазу, когда взгляд скользит по изображению. Каждый поворот, то есть смена направлений, линий, их пересечение связаны с необходимостью преодолевать инерцию движения, возбуждающе действуют на зрительный аппарат и вызывают соответствующую реакцию. Картина, где много пересекающихся линий и образуемых ими углов, вызывает чувство беспокойства, и наоборот, там, где глаз спокойно скользит по кривым, или движение имеет волнообразный характер, возникает ощущение естественности, умиротворенности. Волновая природа присуща материи, и возможно, что именно с этим связано возникновение положительной реакции организма. Положительная реакция возникает, когда нервные клетки зрительного аппарата испытывают состояние активного отдыха. Некоторые геометрические структуры и формы вызывают подобное состояние. К ним относятся, например, предметы, построенные по пропорциям «золотого сечения». &nbsp &nbsp &nbsp Восприятие форм связано с теми или иными биологическими потребностями организма. «Человеку присущи некоторые биологические потребности, — пишет Р. Арнхейм, — для ориентации ему необходима четкость и простота, для уравновешенности и правильного функционирования — единство и равновесие, для стимулирования — разнообразие и напряженность». Эти потребности удовлетворяются одними формами лучше, чем другими. Квадрат и круг просты и уравновешенны. Прямоугольник с соотношениями 2 1 внушает страх, что распадается на 2 квадрата. В отношении «золотого сечения» (примерно 5:8) успешно сочетается нерушимое единство и достаточная напряженность». Структура основных композиционных понятий ТИПЫ КОМПОЗИЦИЙ: ОТКРЫТАЯ, ЗАКРЫТАЯ Задание № 1. Степень связи между элементами и ее влияние на открытость или замкнутость (закрытость) композиции &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 4 композиции с участием одного набора элементов: 1) Полное (подчеркнутое) отсутствие связей между элементами, независимость 2) Намеченные визуальные связи между элементами 3) Визуальный («физический») контакт элементов — касание, соприкосновение, наложение 4) «Монолит», т.е. слияние элементов в группу – врезка, спайка, сборка. Задание № 2. Влияние композиционного центра на открытость/закрытость композиции Выполнить 4 композиции с участием одного набора элементов, но с изменением одного из них, играющего роль композиционного центра: 1) «Сильный» центр, подчиняющий себе «беспрекословно» 2)… 3)… 4) «Слабый» центр, едва выделяющийся среди остальных элементов и … «разброд» последних Элементы — простые геометрические фигуры. Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика. 5 ПРИНЦИПОВ ГАРМОНИИ В КОМПОЗИЦИИ Равновесие &nbsp &nbsp &nbsp Состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу выразительности частей композиции. Выделяют статическое и динамическое равновесие. &nbsp &nbsp &nbsp Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности. &nbsp &nbsp &nbsp Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики. Соподчинение элементов &nbsp &nbsp &nbsp Соподчинение — это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т.е в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты). В зависимости от количества уровней, выделяют различные степени иерархии элементов: 1) двухуровневая (доминанта и второстепенные элементы). 2) трехуровневая (например: доминанта, акценты и второстепенные элементы). &nbsp &nbsp &nbsp Композиционный центр определяется: — размером — положением на плоскости (вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются) — формой, которая отличается от формы других элементов — фактурой, которая отличается от фактуры других элементов — тоном и цветом (путем применения контрастного цвета по отношению к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых) — сложностью формы и степенью проработки по отношению к второстепенным элементам. Соразмерность &nbsp &nbsp &nbsp Понятие соразмерности связано с представлением о масштабности элементов относительно друг друга и целого. В ряде случаев инструментом обеспечения соразмерности служит модульная сетка. Повторение целого в его частях &nbsp &nbsp &nbsp Элементы композиции должны обладать родственными качествами между собой и со всей композицией в целом. Объединяющими могут стать различные свойства – размерные, геометрические, цветовые, фактурные и т.д. Единство &nbsp &nbsp &nbsp Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм. &nbsp &nbsp &nbsp Основные черты принципа единства: 1) неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. 2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции Задание № 1. Равновесие Выполнить 3 композиции: 1) Отсутствие равновесия 2) Равновесие, основанное на симметрии относительно вертикальной оси, расположенной по центру формата 3) Равновесие в ассиметричной композиции Задание № 2. Соподчинение: композиционный центр &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 4 композиции: 1) Композиционный центр по размеру 2) Композиционный центр по тону 3) Композиционный центр по сложности формы 4) Композиционный центр по положению на плоскости Задание № 2а. Соподчинение: иерархия &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 3 композиции: 1) 2-хуровневая иерархия 2) 3-хуровневая иерархия 3) 5-тиуровневая иерархия Задание № 3. Соразмерность &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 3 композиции на различных модульных сетках: 1) Квадратная 2) Прямоугольная 3) Треугольная Задание № 4. Повторение целого в его частях &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 4 композиции: 1) Повторение свойств геометрической формы 2) Повторение пропорциональных свойств 3) Повторение графической фактуры 4) По выбору автора Задание № 5. Единство как результат соблюдения четырех предыдущих принципов &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 5 композиций: 1) Гармоничная композиция с соблюдением 4 принципов 2) Фрагменты (кадрировки) — не менее 2-х 3) Дополнения и удаления элементов композиции — не менее 2-х Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании. Элементы — простые геометрические формы, цветность — градации серого, формат в пределах А6. Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика. СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ: СТАТИЧНОСТЬ – ДИНАМИЧНОСТЬ Динамичность &nbsp &nbsp &nbsp Динамичной принято считать односторонне активно направленную форму. Это свойство композиции связано с пропорциями и отношениями величин. При равенстве отношений для нее характерна статичность, а при контрасте их создается динамизм, при этом зрительное движение получается в направлении большей величины. Активная и односторонне направленная форма является необходимым условием появления динамичности. Например, куб создает впечатление статичности, а вертикальный параллелепипед — динамичности. Но если параллелепипед положить плашмя, исчезает односторонняя направленность формы, и мы получаем статичный объем. Статичность &nbsp &nbsp &nbsp Статичность – это подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии является главной организующей форму осью. Симметрия и асимметрия &nbsp &nbsp &nbsp Симметрия – это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии. Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения. &nbsp &nbsp &nbsp Асимметрия – это вариант композиции, сочетание и расположение элементов которой не подчиняется точкам, осям, плоскостям симметрии. Асимметрия, т. е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение же — форма существования материи, «движение есть жизнь». Задание № 1. Статичность &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить несколько композиций, в которых статичность обеспечивается: — положением основных осей — равновесием и симметрией — пропорциями элементов — формой элементов — положением элементов на плоскости — другими приемами Задание № 2. Динамичность &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить несколько композиций, в которых динамичность обеспечивается: — положением основных осей — динамическим равновесием и асимметрией — пропорциями элементов — формой элементов — положением элементов на плоскости — другими приемами &nbsp &nbsp &nbsp Композиции расположить парами «динамичность – статичность» в соответствии с использованным приемом. Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании. Элементы — простые геометрические формы, цветность — градации серого, формат в пределах А6. Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика. СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ: ПРОСТОТА – СЛОЖНОСТЬ Членение и группировка &nbsp &nbsp &nbsp Известный композиционный прием — членение целого, т.е. разбивка его на ограниченное число групп, группировка элементов, — необходим, потому что при восприятии методом последовательного приближения осваивается целое. Этот метод обусловлен наличием физиологического порога восприятия, наш мозг одновременно может воспринять не более 5-7 элементов или групп одновременно. При большом количестве элементов форма уже не воспринимается как целое и кажется раздробленной. Потребность «организовать», «сгруппировать», чтобы опознать объект, является свойством человеческой психики. Закон группировки заключается в том, что, чем ближе друг к другу элементы, образующие фигуру, тем легче она может быть воспринята и отделена от других элементов. &nbsp &nbsp &nbsp Группировка зависит от: — пространственной близости расположения элементов по отношению друг к другу; — близости элементов друг другу по свойствам; — стремления к «продолжению», «следованию законам», логически вытекающим из положения элемента; — от стремления к замкнутым фигурам (разрозненные элементы, разорванные линии стремятся визуально замкнуться и образовать фигуру). Задание № 1. Простое – сложное &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить несколько композиций, в которых свойства обеспечиваются: — количеством элементов — формой элементов — степенью сложности связей между элементами — симметрией — асимметрией — группировкой — другими приемами СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ: ТЯЖЕСТЬ – ЛЕГКОСТЬ Закон гравитации и его роль в восприятии композиции &nbsp &nbsp &nbsp В композиционном построении находят свое отражение основополагающие физические законы природы. Одним из основополагающих законов природы, играющим важную роль в формообразовании органической и неорганической материи, а также проявляющимся во всех областях человеческой деятельности, является закон гравитации. Он проявляется во всем, начиная с расположения и движения планет, и кончая строением тела насекомого. Законом гравитации, т.е. всемирного тяготения, объясняется, например, симметричность строения живых организмов (необходимость равновесия), обосновываются законы движения (законы механики) и законы небесной механики. &nbsp &nbsp &nbsp В искусстве закон гравитации определяет роль вертикали, горизонтали и диагонали в композиции, им объясняется необходимость равновесия, значение симметричных форм, понятие верха и низа в композиции. Задание № 2. Тяжелое – легкое &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить несколько композиций, в которых свойства обеспечиваются: — степенью заполнения плоскости элементами — размерами элементов — тональными свойствами элементов — размещением элементов на плоскости — другими приемами &nbsp &nbsp &nbsp Композиции расположить парами «простое – сложное» и «тяжелое – легкое» в соответствии с использованным приемом. Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании. Элементы — простые геометрические формы, цветность — градации серого, формат в пределах А6. Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика. СОЧЕТАНИЕ СВОЙСТВ КОМПОЗИЦИИ Задание № 1. Сочетание свойств &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить несколько композиций, в которых сочетаются свойства: а) статичность, сложность, легкость б) динамичность, простота, тяжесть в) динамичность, сложность, легкость… Элементы — простые геометрические формы, цветность — градации серого, формат в пределах А6. АССОЦИАТИВНОЕ РАСКРЫТИЕ ТЕМЫ КОМПОЗИЦИИ Задание №1. Выставочная афиша &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить несколько ассоциативных композиций – выставочных афиш на контрастные темы (например: «Природа», «Техника»…) Задание №2. Выставочная афиша с использованием шрифта и его выразительных возможностей Выполнить несколько ассоциативных композиций – выставочных афиш с использованием шрифта Задание №3. Композиция, ассоциативно раскрывающая смысл поэтической фразы &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить несколько ассоциативных композиций с использованием поэтической фразы. При выборе поэтического источника стремиться к максимально широкому диапазону тематики и образных характеристик содержания. Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании. Элементы — сложные графические элементы, цветность — градации серого, формат в пределах А6. Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика. РИТМ И ЕГО РОЛЬ В КОМПОЗИЦИИ Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности (такт, мерность, мерное течение). Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ними. Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая. Статический ритм – метр. &nbsp &nbsp &nbsp Состоит из элементов, повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды могут быть простыми и сложными. Динамический ритм. &nbsp &nbsp &nbsp Это ряд в перспективном увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно. Развитие динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами, или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине предыдущего умноженное на постоянное число) прогрессии. В ряду должно быть более 6 элементов, т.к. меньшее количество элементов не воспринимается как ряд. Задание № 1. Метр и ритм &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить ряд композиций: — метр как повтор элементов и интервалов между ними без изменений — ритм, как закономерное изменение свойств: а) размеров элементов б) интервалов между ними в) тона г) цвета д) положения элементов в пространстве Элементы — простые геометрические формы, цвет, формат в пределах А6. Задание №2. Ассоциативное раскрытие темы композиции с помощью ритма &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить несколько тематических композиций, в которых ритм являлся бы ведущим средством раскрытия темы. Варианты тем: «Город», «Завод», «Прогресс», «Джаз», «Вальс»… Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании. Элементы — сложные графические элементы, цвет, формат в пределах А6. Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика. КОНТРАСТ – НЮАНС Контраст &nbsp &nbsp &nbsp Контраст –резкое различие элементов, предметов, форм и их свойств по следующим параметрам: размер, форма, тон, цвет, положение в пространстве и т.д. Выделяют: — одномерный контраст – противопоставление по одному параметру. — многомерный контраст – противопоставление по нескольким параметрам. Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия. Нюанс &nbsp &nbsp &nbsp Нюанс – незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, чем различия. Тождество &nbsp &nbsp &nbsp Тождество – повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам (размер, форма, тон…). Композиция, лишенная контрастов, невыразительна. Композиция, лишенная нюансов, груба. Задание № 1. Контраст и нюанс &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 7 пар композиций, построенных на контрасте или нюансе: а) размера элементов б) геометрической формы элементов в) пропорциональных отношений г) положения элементов в пространстве д) тона е) цвета ж) фактуры Элементы — простые геометрические формы, цвет, формат в пределах А6. Задание №2. Контраст свойств &nbsp &nbsp &nbsp Выполнить 3 композиции, в которых главным выразительным средством является контраст следующих свойств: а) простое — сложное б) тяжелое — легкое в) статичное — динамичное Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании. Элементы — сложные графические элементы, цвет, формат в пределах А6. Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика. ЗАКЛЮЧЕНИЕ &nbsp &nbsp &nbsp Композиционное построение художественного произведения – одно из важнейших средств искусства. «Подражая отдельным принципам строения органической и неорганической природы, человек делает композицию основой художественного творчества, средством выражения, своего отношения к действительности», — писал М. Алпатов. В художественном произведении мы видим преображенную действительность Условность — язык искусства. Но эта условность отражает реальность, объективно существующую в природе и в сознании человека и являющуюся материалом для искусства. &nbsp &nbsp &nbsp Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, а также конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием. &nbsp &nbsp &nbsp Цель композиции в дизайне — утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность. &nbsp &nbsp &nbsp Структура вещи, формируемая по законам композиции, получает такие функциональные и конструктивные особенности, которые наилучшим образом отвечают назначению вещи. Композиционный поиск в художественном проектировании направлен на придание форме свойств, обеспечивающих получение потребителем полезных эффектов. &nbsp &nbsp &nbsp Композицию понимают в области искусства как систему построения художественного произведения. Это понятие применимо к процессу проектирования, к проекту и самому изделию. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК Алпатов М. Композиция в живописи. М. – Л.: Искусство, 1940. – 132 с. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. − М.: Прогресс, 1974. − 392 с. Бархин Б.Г. Методика архитектурного проектирования. − М.: Стройиздат, 1982. − 224 с. Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство, 1977. – 264 с. Выготский Л.С. Психология искусства. − М.: Искусство, 1965. − 379 с. Голубева О.Л. Основы композиции. – М.: Искусство, 2004. – 120 с. Иконников А.В. Функция, форма, образ в архитектуре. − М.: Стройиздат, 1986. − 286 с. Каган М.С. Мифология искусства. − Л.: Искусство, 1972. − 440 с. Кандинский В. Точка и линия на плоскости. − СПб.: Азбука, 2001. − 560 с. Кринский В.Ф., Ламцов И.В., Туркус М.А. Элементы архитектурно-пространственной композиции. − М. − Л.: Госстройиздат СССР, 1934. − 172 с. Кудин П.А., Ломов Б.Ф., Митькин А.А. Психология восприятия и искусство плаката. − М.: Плакат, 1987. − 208 с. Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие. Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы. – М.: Искусство, 1985. – 318 с. Паранюшкин Р.В. Композиция. – Ростов-на-Дону.: Феникс, 2002. – 80 с. Чернышев О.В. Формальная композиция. – Минск: Харвест, 1999. – 312 с. ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………………………………………………..3 ТИПЫ КОМПОЗИЦИЙ: ОТКРЫТАЯ, ЗАКРЫТАЯ…………………………………………………………6 5 ПРИНЦИПОВ ГАРМОНИИ В КОМПОЗИЦИИ……………………………………………………………..6 СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ: СТАТИЧНОСТЬ – ДИНАМИЧНОСТЬ………………………………8 СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ: ПРОСТОТА – СЛОЖНОСТЬ…………………………………………..10 СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ: ТЯЖЕСТЬ – ЛЕГКОСТЬ…………………………………………………..10 СОЧЕТАНИЕ СВОЙСТВ КОМПОЗИЦИИ………………………………………………………………………11 АССОЦИАТИВНОЕ РАСКРЫТИЕ ТЕМЫ КОМПОЗИЦИИ…………………………………………….11 РИТМ И ЕГО РОЛЬ В КОМПОЗИЦИИ …………………………………………………………………………12 КОНТРАСТ – НЮАНС……………………………………………………………………………………………………13 ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………………………………………………….14 БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК……………………………………………………………………………….15

Доставка цветов и растений — Заказывайте цветы от Цветочного Центра

Публичная оферта о заключении договора на выполнение работ по изготовлению цветочной композиции, продаже товаров для дома и флористики и оказание услуг по их доставке в соответствии с тарифами, опубликованными на сайте.

И.П. Губарев Е.В; именуемый в дальнейшем «Компания», в лице Губаревой Е.В; действующего на основании свидетельства, публикует / направляет настоящую Оферту — официальное предложение заключить договор на выполнение Продавцом работ по изготовлению цветочной композиции, продажу товаров для дома и флористики и оказание услуг по их доставке на нижеследующих условиях.

1. ОПРЕДЕЛЕНИЯ И ТЕРМИНЫ

1.1. В целях настоящей Оферты нижеприведенные термины используются в следующем значении:

Оферта – адресованное любому физическому лицу предложение Компании на заключение Договора на условиях, содержащихся в настоящей Оферте.

Опубликование – размещение текста настоящей Оферты в свободном доступе в сети Интернет по адресу https://r-fl.ru/legal/

Заказчик – осуществившее Акцепт Оферты физическое лицо, по заданию которого Компания выполняет работы по изготовлению цветочных композиций из материалов Компании, продаже товаров для дома и флористики и оказывает услуги по их доставке по указанному Заказчиком адресу.

Цветочная Композиция – результат работ Компании, а именно: оформленная в соответствии с требованиями Заказчика и с использованием профессиональных флористических навыков совокупность цветов и иных продуктов растениеводства (при необходимости – сухоцветов), специальной упаковки (включая корзины, плошки, ленты и др.), средств обеспечения свежести растений, средств идентификации повода направления композиции (открытки и иные носители текста).

Товары – ассортиментные позиции подлежащие продаже на сайте.

Заказ – совокупность Товаров, Работ и Услуг, заказываемых единовременно на сайте Компании, содержащее согласованную с Компанией информацию о количественных и качественных характеристиках Товаров и Цветочных композиций, а также данные о времени и месте их доставки. Перечень информации, подлежащей согласованию сторонами Договора при оформлении Заказа, определяется пунктом 3.1 Оферты. Каждый Заказ имеет свой уникальный номер, присваиваемый Компанией при получении Заказа.

Работы и Услуги – соответственно выполняемые Компанией по заданию Заказчика работы по изготовлению цветочной или иной флористической композиции и оказываемые Компанией услуги по доставке этих композиций.

Акцепт Оферты – признаваемое заключением Договора полное и безоговорочное согласие Заказчика с условиями Оферты при оформлении заказа на Сайте Компании (далее – «Сайт») в сети Интернет по адресу https://r-fl.ru/

Договор – заключаемый посредством Акцепта Оферты договор между Заказчиком и Компанией на продажу Товаров, выполнение Работ и оказание Услуг. Любая ссылка в Оферте на Договор (раздел или пункт Договора) и/или его условия означает соответствующую ссылку на настоящую Оферту (ее пункт или раздел) и/или ее условия.

1.2. При наличии в Оферте терминов, значение которых не определено в пункте 1.1 Оферты и не может быть однозначно истолковано исходя из общей практики, при их толковании следует руководствоваться: в первую очередь – толкованием, определенным на Сайте, во вторую очередь – исходя из обычаев делового оборота.

2. ПРЕДМЕТ ДОГОВОРА

2.1. Компания обязуется осуществлять продажу Товаров, по заданию Заказчика выполнять Работы и оказывать Услуги, а Заказчик обязуется оплачивать Товары, Работы и Услуги Компании в соответствии с разделом 6 Оферты.

3. УСЛОВИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТ И ОКАЗАНИЯ УСЛУГ

3.1. Обязательства Компании по продаже Товаров, выполнению Работ и оказанию Услуг распространяются на Заказы, содержащие следующую информацию (доводимую Заказчиком до Компании путем самостоятельного заполнения формы Заказа при использовании соответствующей возможности на Сайте):

а) персональные данные Заказчика, позволяющие идентифицировать Заказчика, а также поступающие от него в счет оплаты Товаров, Работ и Услуг денежные средства.

б) наименование или код товара в соответствии с наименованием и/или кодировкой предложений, содержащимся в момент оформления Заказа на Сайте.

в) точный адрес доставки / местонахождение получателя заказа и его телефон (либо указание на желание Заказчика забрать Товары или готовые Цветочные композиции самостоятельно из магазина Компании по адресу: г. Владивосток, Некрасовская 90.

г) дата и желаемое время доставки (в случае отказа от доставки и самостоятельного получения цветочной композиции или товаров в офисе Компании – дата и время прибытия уполномоченного лица Заказчика).

д) фамилия и имя получателя.

е) телефон или иное средство оперативной связи с Заказчиком (обязательно при необходимости оперативного уведомления о доставке).

3.2. Приведённые примеры работ на Сайте являются возможными вариантами изготовления цветочных композиций. Каждая изготавливаемая флористом Компании цветочная композиция является индивидуальной и может отличаться упаковкой, внешним видом, размером и прочими внешними данными. Также возможны замены по количеству, ассортименту и составу цветов в зависимости от сезонности, наличия цветов и т.п. факторов. Итоговое исполнение Заказа может отличаться от иллюстрации на Сайте или от представленного в печатных каталогах. Тем не менее, каждая цветочная композиция составляется из свежих цветов и Компания предпримет все усилия для того, чтобы цвет, форма цветочной работы как можно полнее соответствовали иллюстрации на Сайте.

3.3. В случае указания ошибочного адреса или указания неполных данных, необходимых для осуществления доставки, отсутствия получателя по указанному адресу (по любой причине) в течение даты доставки и т.п., Компания обязуется приложить достаточные усилия, чтобы получатель получил свой Заказ. Однако, если это не удаётся, либо получатель отказывается принять Заказ по любой причине, Заказ признается Сторонами исполненным (вне зависимости от присутствия получателя по указанному Заказчиком адресу). При этом признанный доставленным Заказ хранится в магазине Компании в течение суток и в течение этого времени может быть самостоятельно получен как получателем, так и представителем Заказчика.

Указание телефона получателя позволяет уточнить информацию, необходимую для успешной доставки Заказа. При отсутствии получателя по указанному Заказчиком адресу, Заказ может быть оставлен любому человеку в квартире или соседям, либо сотрудникам офиса, с фиксацией данных лица, которому был оставлен заказ.

3.4. При Заказе с доставкой в гостиницы и т.п. следует сообщить номер апартаментов и имя, под которым получатель зарегистрирован в отеле. В большинстве случаев Заказ может быть доставлен только в приемный пункт отеля (рецепшн). Дальнейшее движение Заказа зависит от отеля. Компания не несет ответственности за невозможность доставки цветочной композиции из-за отъезда получателя из отеля. Заказ считается доставленным в момент попадания в рецепшн отеля с указанием ФИО и номера апартаментов получателя.

3.5. Время доставки. Обязательства Компании распространяются исключительно на дату доставки. Заказы по рабочим адресам доставляются в большинстве случаев, в рабочее время с 09:00 до 20:30, если не оговорено иное время или в зависимости от ситуации, заказы по домашним адресам в большинстве случаев в течение дня с 09-00 до 21-00, если не оговорено иное. Компания стремится выполнить пожелания Заказчика по времени доставки (доставка на «утро», «вечер» или на конкретное время), но не принимает претензии по времени доставки в течение указанной даты доставки.

3.6. Компания оставляет за собой право отказать Заказчику в размещении его Заказа по собственному усмотрению. Извещение об отказе в продаже Товаров, выполнении Работ и оказании Услуг направляется на адрес электронной почты Заказчика, указанный им при оформлении Заказа, в срок до двух рабочих дней со дня оплаты Заказа. При этом поступившие от Заказчика денежные средства возвращаются Компанией Заказчику тем же способом, которым была произведена оплата.

4. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА КОМПАНИИ

Компания обязуется:

4.1. Предоставить Товар, выполнить Работы и оказать Услуги таким образом, чтобы обеспечить надлежащее качество исполнения Заказов в соответствии с условиями Оферты и Договора. При этом условие об обеспечении надлежащего качества Товаров, Работ и Услуг признается выполненным при отсутствии обоснованных письменных жалоб и претензий Заказчика к такому качеству, поступивших Компании не позднее суток с момента исполнения соответствующего Заказа.

4.2. Приостановить по запросу Заказчика на согласованный с ним срок, в совокупности не превышающий трех месяцев. При этом приостановленный Заказ будет считаться исполненным, а Работы и Услуги в отношении такого Заказа выполненными и оказанными (и подлежащими оплате в полном объеме):

1) с даты фактического исполнения Заказа по требованию Заказчика, если такое требование получено Компанией до истечения трех месяцев с даты приостановления;

2) по истечении трех месяцев с даты приостановления исполнения Заказа, если в течение указанного срока, заявление об исполнении приостановленного Заказа не было получено Компанией от Заказчика.

4.3 Использовать сведения, предоставленные Заказчиком, исключительно с целью связи с ним, в том числе для направления электронных уведомлений.

4.4. Не разглашать персональные данные Заказчика.

5. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА ЗАКАЗЧИКА

Заказчик обязуется:

5.1. Направлять Компании информацию, предусмотренную пунктом 3.1. Оферты, путем самостоятельного заполнения формы Заказа (воспользовавшись соответствующей возможностью на Сайте), не позднее 1 (одного) рабочего дня (рабочие часы: с 08:00 до 20:00, в выходные 09:00 до 20:00) до необходимого времени исполнения соответствующего Заказа (в случае доставки цветочных композиций по г. Владивостоку и пригороду) или не позднее 2 (двух) рабочих дней до необходимого времени исполнения Заказа (в случае доставки цветочных композиций вне г. Владивосток).

5.2. Оплачивать Работы и Услуги Компании в соответствии с разделом 6 Оферты.

5.3. При оформлении Заказа и направлении Компании соответствующей информации соблюдать все применимые нормы и требования действующего законодательства.

6. СТОИМОСТЬ ТОВАРОВ, РАБОТ И УСЛУГ КОМПАНИИ И УСЛОВИЯ ИХ ОПЛАТЫ

6.1. Стоимость Товаров, Работ и Услуг определяется в отношении каждого Заказа при его оформлении (в соответствии с порядком, предусмотренным пунктом 3.1 Оферты), исходя из характеристик Заказа, цен и скидок, указанных в момент оформления Заказа на сайте https://r-fl.ru/

6.2. Стоимость Товаров, Работ и Услуг определяется исходя из цен, указанных на Сайте в рублях Российской Федерации.

6.3. Наличный расчёт
Если Заказчик забирает товар на условиях самовывоза, то оплата может осуществляется наличными в кассу. При получении товара обязательно проверьте наличие чека.

6.4. Банковской картой
Для выбора оплаты товара с помощью банковской карты на соответствующей странице необходимо нажать кнопку Оплата заказа банковской картой. Оплата происходит через ПАО СБЕРБАНК с использованием банковских карт следующих платёжных систем:

• МИР;

• VISA International;

• Mastercard Worldwide;

• JCB.

6.5. Для оплаты (ввода реквизитов Вашей карты) Вы будете перенаправлены на платёжный шлюз ПАО СБЕРБАНК. Соединение с платёжным шлюзом и передача информации осуществляется в защищённом режиме с использованием протокола шифрования SSL. В случае если Ваш банк поддерживает технологию безопасного проведения интернет-платежей Verified By Visa, MasterCard SecureCode, MIR Accept, J-Secure для проведения платежа также может потребоваться ввод специального пароля.

Настоящий сайт поддерживает 256-битное шифрование. Конфиденциальность сообщаемой персональной информации обеспечивается ПАО СБЕРБАНК. Введённая информация не будет предоставлена третьим лицам за исключением случаев, предусмотренных законодательством РФ. Проведение платежей по банковским картам осуществляется в строгом соответствии с требованиями платёжных систем МИР, Visa Int., MasterCard Europe Sprl, JCB.

6.6. Безопасность, конфиденциальность, а также иные условия использования выбранных Заказчиком способа/формы оплаты выходят за рамки Оферты (Договора) и регулируются договорами между Заказчиком и соответствующими организациями. Последнее не относится к наличной форме оплаты непосредственно Компании.

6.7. При безналичных формах оплаты Товары, Работы и Услуги считаются оплаченными Заказчиком с момента получения Компанией подтверждения из банка Компании о поступлении суммы оплаты на расчетный счет Компании.

7. СРОК ДЕЙСТВИЯ И ИЗМЕНЕНИЕ УСЛОВИЙ ОФЕРТЫ

7.3. Оферта вступает в силу с момента опубликования на Сайте в сети Интернет по адресу https://r-fl.ru/legal/ и действует до момента отзыва Оферты Компанией.

7.4. Компания оставляет за собой право внести изменения в условия Оферты и/или отозвать Оферту в любой момент по своему усмотрению. В случае внесения Компанией изменений в Оферту, такие изменения вступают в силу с момента опубликования на Сайте, если иной срок вступления изменений в силу не определен дополнительно при их публикации.

8. СРОК ДЕЙСТВИЯ, ИЗМЕНЕНИЕ И РАСТОРЖЕНИЕ ДОГОВОРА

8.3. Договор вступает в силу с момента Акцепта Оферты и действует до момента исполнения Компанией обязательств по продаже Товаров, выполнению Работ и оказанию Услуг в объеме, соответствующем размеру произведенной Заказчиком по Договору оплаты, либо до момента расторжения Договора.

8.4. Договор может быть расторгнут:

— Заказчиком или Компанией в случаях, предусмотренных действующим законодательством РФ;

— Компанией в любой момент посредством направления Заказчику соответствующего уведомления.

9. ГАРАНТИИ

9.1. В течение срока действия Договора Компания предпримет все усилия для исполнения Заказа в соответствии со всеми его характеристиками, указанными Заказчиком. При этом Компания не гарантирует совершенно точного исполнения всех пожеланий Заказчика при исполнении Заказа.

9.2. За исключением гарантий, прямо указанных в Оферте, Компания не предоставляет никаких иных прямых или подразумеваемых гарантий по Договору и прямо отказывается от каких-либо гарантий или условий в отношении соответствия Работ и Услуг конкретным целям Заказчика, или их пригодности для иных целей и задач.

9.3. Принимая условия настоящей Оферты путем Акцепта, Заказчик заверяет Компанию и гарантирует, что он:

9.3.1. заключает Договор добровольно и при этом полностью ознакомился с условиями Оферты, понимает предмет Договора, значение и последствия своих действий в отношении заключения и исполнения Договора.

9.3.2. обладает всеми правами и полномочиями, необходимыми для заключения и исполнения Договора.

9.3.3. использует достоверные данные и информацию, передаваемые Компании при оформлении Заказа и платежных документов, на основании которых производится оплата Товаров, Работ и Услуг.

10. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ КОМПАНИИ

10.1. В случае, если по какой-либо причине Компания не начнет исполнение Заказа, или начнет исполнение Заказа с нарушением сроков, ответственность Компании за допущенное нарушение Договора и средства правовой защиты Заказчика в отношении такого нарушения ограничиваются исключительно продлением срока исполнения Заказа до момента, согласованного с Заказчиком.

10.2. Компания ни при каких обстоятельствах не несет ответственности по Договору за а) какие-либо действия/бездействие, являющиеся прямым или косвенным результатом действий/бездействия каких-либо третьих сторон; б) какие-либо косвенные убытки и/или упущенную выгоду Заказчика и/или третьих сторон вне зависимости от того, могла Компания предвидеть возможность таких убытков или нет; в) использование (невозможность использования) и какие бы то ни было последствия использования (невозможности использования) Заказчиком выбранной им формы оплаты Работ и Услуг.

10.3. Компания освобождается от ответственности за несвоевременную доставку Цветочной композиции в случаях, невыполнения Заказчиком каких-либо из условий оформления Заказа, предусмотренных пунктом 3.1 Оферты, а также в случаях соответствия Работ и Услуг условиям, приведенным в пунктах 3.3 – 3.5 Оферты.

10.4. Совокупная ответственность Компании по Договору, по любому иску или претензии в отношении Договора ограничивается суммой платежа, уплаченного Компании Заказчиком в рамках Заказа, исполнение, неисполнение или некачественное исполнение которого явились причинами наступления ответственности Компании.

10.5. Не вступая в противоречие с указанным выше, Компания освобождается от ответственности за нарушение условий Договора, если такое нарушение вызвано действием обстоятельств непреодолимой силы (форс-мажор), включая: действия органов государственной власти, пожар, наводнение, землетрясение, другие стихийные действия, отсутствие электроэнергии и/или сбои работы компьютерной сети, забастовки, гражданские волнения, беспорядки, любые иные обстоятельства, не ограничиваясь перечисленным, которые могут повлиять на исполнение Компанией Договора и неподконтрольные Компании.

11. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗАКАЗЧИКА

11.1. Заказчик несет всю ответственность:

а) за несоблюдение требований действующего законодательства при осуществлении им любых действий в качестве Заказчика,

б) за недостоверность сведений, переданных им Компании,

в) за невыполнение гарантий, содержащихся в пункте 10.3 настоящей Оферты.

11.2. Заказчик обязуется своими силами и за свой счет разрешать все споры и урегулировать все претензии и иски третьих лиц, предписания и требования уполномоченных государственных и муниципальных исполнительных органов власти, поступившие как в адрес Заказчика, так и в адрес Компании, в связи с использованием результатов Работ и Услуг (в том числе их получателями), а также возместить все убытки и расходы, понесенные Компанией в связи с такими претензиями и исками.

11.3. В случае нарушения Заказчиком условий Договора Компания вправе приостановить выполнение Работ и оказание Услуг до момента устранения Заказчиком допущенных нарушений и возмещения (компенсации) причиненных Компании таким нарушением убытков и/или расторгнуть Договор с направлением соответствующего уведомления Заказчику. При этом Компания вправе взыскать с Заказчика неустойку в размере разницы между суммой уплаченного Заказчиком в соответствии с разделом 6 Оферты авансового платежа и стоимостью результатов Работ и Услуг, фактически полученных Заказчиком до момента такого расторжения Договора.

12. ПРОЧИЕ УСЛОВИЯ

12.1. Все вопросы, не урегулированные Офертой или Договором, регламентируются действующим законодательством Российской Федерации. Споры и разногласия, которые могут возникнуть при исполнении настоящего Договора, будут по возможности разрешаться путем переговоров между сторонами Договора.

12.2. Любое уведомление, требуемое или допускаемое Договором, должно быть совершено в письменном виде. Все уведомления должны быть написаны на русском языке и направлены уведомляющей стороной в адрес другой стороны по электронной почте, по факсу или заказным письмом с уведомлением о вручении.

12.3. Целостность Договора. Договор представляет собой полную договоренность между Компанией и Заказчиком. Компания не принимает на себя никаких условий и обязательств в отношении предмета Оферты (Заказа), не указанных в Оферте. Исключение могут составлять случаи, когда такие условия или обязательства зафиксированы в письменном виде и подписаны Компанией и Заказчиком.

12.4. Раздельность положений. Если какое-либо из условий Оферты признано недействительным или незаконным, или не может вступить в силу в соответствии с действующим законодательством, такое положение должно быть выделено из Оферты и заменено новым положением, максимально отвечающим изначальным намерениям, содержавшимся в Оферте, при этом остальные положения Оферты (Договора) не меняются и остаются в силе.

12.5. Реквизиты Компании:

И.П. Губарева Е.В.
Юридический адрес: 690014, Приморский край, город Владивосток, улица Толстого, дом 43а, квартира 55. Фактический адрес: 690014, Приморский край, г. Владивосток, ул. Некрасовская, дом 90, «Цветочный центр»
Телефон: 8(423) 294-86-86
ОГРИП: 318253600017265
ИНН: 253611499001
Филиал «ХАБАРОВСКИЙ» АО «АЛЬФА-БАНК»
Расчётный счёт: 40802810120090001613

12.6. Обращаем внимание, что в соответствии с Законом Российской Федерации «О защите прав потребителей» от 07.02.1992 № 2300–1 (в ред. от 25.10.2007 г.) и Постановлением Правительства Российской Федерации от 19.01.1998 № 55 (в ред. 27.03.2007 г.) срезанные цветы и горшечные растения обмену и возврату не  подлежат (указаны в Перечне непродовольственных товаров надлежащего качества, не  подлежащих возврату или обмену).

Покупатель Интернет-магазина имеет право отказаться от получения товара в момент доставки, если доставлен товар ненадлежащего качества (на основании п.3 ст. 497 ГК РФ, статья 21 Закона «О защите прав потребителей»).

Опубликовано «29» января 2020 г.

Адрес размещения в сети Интернет:https://r-fl.ru/

Страница не найдена — Региональный модельный центр дополнительного образования детей Рязанской области

Аннотация по внедрению инновационной  практики «Приобщение детей к книге и чтению через игру и элементы театрализации (театр теней)» по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Игралочка»

 в ОГБУДО «Центр эстетического воспитания детей»

 

В настоящее время педагоги и родители обращают внимание на то, что многие дети младшего школьного возраста неохотно читают и слушают чтение, а самой любимой игрушкой ребёнка зачастую оказываются планшет, телефон, компьютер.

Как приобщить ребёнка к книге, сделать чтение не только школьной необходимостью, но и удовольствием? Над этим вопросом бьются многие поколения педагогов и родителей. Единственно верного ответа, к сожалению, пока никто не нашёл, но любая игра, связанная с чтением, в которую будет вовлечён ребёнок, заставляет его обратиться к книге.

Ведущая педагогическая идея Любая игра, связанная с чтением, в которую будет вовлечён ребёнок, заставляет его обратиться к книге.  Процесс обучения необходимо построить таким образом, чтобы игра и чтение, помогая,  дополняли друг друга. Это сформирует желание читать, сделает чтение необходимым инструментом в другой, интересной для ребёнка деятельности.

Теоретическая основа: Занятия по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Игралочка» ( автор Звездочкина И.И.) позволяют добавить в новый сложный этап в жизни ребёнка (начало обучения в школе) то, к чему он привык с рождения — игру. Кроме того, именно знания, полученные через игру, оказываются прочнее,  помогают внести разнообразие в учебную деятельность.

Содержание курса представляют собой изучение игр, игрушек и детских забав в русской и мировой литературе. Для детей подобраны игры, связанные с литературой, рассматриваются произведения (их отрывки), где рассказывается об играх, игрушках и забавах для детей разных стран, народов и времён.

Обращение к литературному материалу позволяет поговорить с ребятами о книгах, их авторах и героях, рассказать о литературном произведении и изображённых в нём событиях как о чём-то близком к современной жизни детей, что, в свою очередь, воспитывает интерес к чтению и книге. Использование на занятиях различных игровых стихов, считалочек, закличек и т.п. позволяет тренировать память и навыки выразительного чтения.

Каждое занятие имеет логическую завершённость. Его можно провести отдельно (на внешкольном мероприятии, в лагере, в группе продлённого дня, на массовом празднике и т.п.) или выделить из программы необходимый модуль, например по русским народным сказкам.

Для занятий не требуется сложного технического оборудования: необходимо помещение, где можно провести игры малой и средней подвижности, тексты произведений, элементарный инвентарь (бумага, карандаши, мячи, скакалки и т.п.).

Результативность работы рассматривалась исходя из двух направлений: расширение читательского опыта учащихся, умения работать с текстом и развитие коммуникативных способностей детей. Результаты диагностики показали, что дети научились искать нужную информацию в тексте, пересказывать отрывок произведения, работать в команде, описывать литературного героя, умению организовать игру самостоятельно.

Адресная направленность Программа рассчитана на детей 7-10 лет. Объединения могут быть созданы на базе группы продлённого дня, целого класса, лагеря дневного пребывания и т.д. Программа прошла апробацию  и внедрена  в пяти  творческих объединениях  на базе трёх средних школ города Рязани: МБОУ «Школа №44», МБОУ «Школа №64», МБОУ «Школа №19 (25)».

Более подробно познакомиться с методическим материалом внедрения данной практики можно на сайте ОГБУДО ЦЭВД  https://www.estet-ryazan.ru в разделе «Образование».

Зависимость характера композиции от заполнения оптического центра

Механика Зависимость характера композиции от заполнения оптического центра

просмотров — 157

Центр

Силовые поля и линии пространства

Изобразительное поле

СВОЙСТВА ПРОСТРАНСТВА

Целостность равновесие средства гармонизации

Композиция

Конспект

План

РАВНОВЕСИЕ В КОМПОЗИЦИИ ГРАФИЧЕСКОГО ЛИСТА

ЛЕКЦИЯ 2

0. Композиция – определœение, свойства: целостность, равновесие

1. Свойства пространства

· изобразительное поле

· центр

· ось

· скрытая структура пространства

· ориентация в пространстве: левое – правое, верх – низ

· гравитационные силы края изобразительного поля (листа)

2. Свойства объекта (элемента композиции)

· вес: легкое – тяжелое

· активность, силовые поля

· гравитационные силы объекта

· силовые линии, направленность, ориентация в пространстве

3. Равновесие

4. Геометрическое и оптическое восприятие формы

Композиция – это

изобразительным полем принято называть пространство графического листа͵ в котором выстраивается изображение, «картинка».

композиционным пространством принято называть пространство, обладающее структурой силовых полей и линий, определяющих положение объектов находящихся в нём.

Изобразительное поле является в одно и то же время пустым и непустым, содержательным и бессодержательным.

невидимые, но значимые

Физический центр изобразительного поля, определяется геометрическим способом, находится на пересечении вертикальной и горизонтальной осях симметрии, а также диагоналей. рис.

Оптический центр – центр изобразительного поля, определяемый визуально находится немного (на 1\4) левее и выше физического центра. рис.

Размер оптического центра можно увидеть, если долго и пристально смотреть на белый лист бумаги. В районе оптического центра появится пульсирующее пятно, его размер и определяет размер оптического центра.

Характер композиции зависит от:

характера элемента композиции, расположенного в оптическом центре,

наполнения оптического центра.

рис.

Характер оптического центра	Характер композиции
Оптический центр пустой	Эффект обмана, провал центра, выдвижение рамы или от состояния чистоты, спокойствия до безнадежного отчаяния
Элемент в центре больше оптического центра	Приближение элемента͵ движение из картинной плоскости на зрителя
Элемент левее оптического центра	Элемент (движется) на зрителя
Элемент правее оптического центра	Убегание элемента от взгляда зрителя
Элемент выше оптического центра	Прибавляет высоту композиции
Элемент ниже оптического центра	Низкая середина и высокие края картинной плоскости (провисание)
Оптический центр темный	Состояние драматизма, мрачность, вводит зрителя в состояние погружения себя
Оптический центр светлый	Состояние жизнерадостности, оптимизм, вводит зрителя в состояние экстравертности
Оптический центр пустой Элемент в центре меньше оптического центра	Удаление элемента͵ движение вглубь картинной плоскости от зрителя

оси объективного характера, связанные со структурой изобразительного поля, это вертикальная и горизонтальная оси.

рис.

Другой тип оси – ось композиции – условная линия, объединяет равнозначные элементы вдоль себя.

рис.

Читайте также

— Зависимость характера композиции от заполнения оптического центра

Центр Силовые поля и линии пространства Изобразительное поле СВОЙСТВА ПРОСТРАНСТВА Целостность равновесие средства гармонизации Композиция Конспект План РАВНОВЕСИЕ В КОМПОЗИЦИИ ГРАФИЧЕСКОГО ЛИСТА ЛЕКЦИЯ 20. Композиция – определение,… [читать подробенее]

Основы композиции в фотографии

Поделиться статьёй:

Каждый из нас не раз встречал фотоснимки, которые поражали своей красотой и оригинальностью: от них невозможно оторвать свой взгляд, они имеют богатую историю создания и проработанные до мелочей детали. Кажется, что для того, чтобы создать такое произведение искусства, необходимо приобрести хорошую камеру и начать снимать, но на самом деле, этого вовсе недостаточно.

Содержание статьи:

 

Львиная доля успеха фотографии зависит от того, насколько хорошо мастер проработал композиционные детали и особенности своей работы. Иногда в этом моменте можно следовать общепринятым правилам, которые известны каждому художнику, но часто профессионалы своего дела отступают от них, используя необыкновенные приемы, за счет которых фотоснимок становится поистине гениальным.

Действительно, композиция является основным способом сделать фотографию прекрасной или же наоборот — испортить в ней все. Ни одна, даже самая продвинутая техника, не сделает за вас работу по поиску подходящей композиции кадра — этому делу нужно кропотливо учиться, экспериментировать и не переставать искать ракурсы и варианты построения кадра. В статье мы расскажем о ряде композиционных приемов, которые помогут сделать снимок оригинальнее и профессиональнее.

Правило третей

Популярное композиционное правило “Закон третей” предполагает деление кадра на шесть равномерно распределенных линий, три из которых горизонтальные, а три вертикальные. Именно этот закон говорит нам о том, что не стоит пытаться разместить фотографируемые объект точно в центре — это собьет зрителя с толку, ведь он не поймет, какая половина снимка является главной. Точки, которые образуются на пересечении линий — это узлы внимания. Именно на них стоит размещать предметы и людей, акцентируя на них внимание. Также для этой цели можно использовать сами линии, точнее выбрать одну из них.

Симметрия и асимметрия в снимке

Иногда центрирование композиции, состоящей из мелких упорядоченных линий, может быть специальной задумкой — тогда композиция “по центру”, о которой мы говорили выше, будет оправдана. Часто такие фото содержат в себе изображение мостов и лестниц. Тогда лучше отойти от правила третей и расположить объект с точкой акцента на центральной части — вы подчеркнете стройную геометрию, зададите определенный ритм и создадите идеально выверенный снимок.

Асимметрия — очень популярный и “работающий” прием в фотографии. Его можно встретить в работах различного типа: городских, природных пейзажах, портретах, натюрмортах. Суть метода состоит в том, чтобы грамотно поместить предмет в узле внимания, но при этом приглушить другие детали кадра.

Расфокусировка

Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное — размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое.

Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки.

Фото, заключенное в рамку

Рамка может быть не только в виде деревянного обрамления фотографии, но и внутри самого снимка. Такой художественный прием придает глубину и выразительность. Рамкой могут стать своды и арки красивых зданий, старинные колонны, даже окна и двери, а также природные “помощники”: ветви деревьев, лоза и прочее.

Стоит отметить, что элементы на заднем плане следует расположить по правилу третей.

Выбирайте выгодный ракурс, который емко охватит рамку, задаст ей нужную симметрию. В случае с пейзажной съемкой рамка сильно облегчает композицию, придавая ей художественную изюминку.

Создание линий

Как привести зрителя к смысловому акценту фотографии? С помощью линий, которые понятно укажут направление, в котором следует двигаться. Любые вещи, обладающие стройной геометрической формой, подойдут в этом деле: дороги, стены зданий, лестницы и мосты.

Если вы видите перед собой много горизонтальных линий, и все они в совокупности составляют интересную композицию, сделайте их основой фотографии, а в самой верхней трети расположите что-то одно — объект, который будет увенчивать композицию.

Работа с треугольниками и диагоналями

Геометрия в построении снимка задает ему динамику, делает более глубоким, позволяет воплотить креативные художественные задумки. Принцип прост: фотограф ловит в кадр объекты, расположенные лучевым способом — композиция дробится на треугольники, охватывающие всю структуру фотографии. Идеально совмещать мелкие и крупные предметы: слева, справа, в верхней и нижней части. Главное — избегать кучности по центру и задавать снимку нестандартную симметрию.

Структура

В съемке зданий, интересных архитектурных строений, площадей, скверов, старинных улочек важно отразить атмосферу места, выделить ее особенность. Один из приемов, придающих снимку особенное настроение и эстетику — акцент на текстурах, их выделение, а также повторяющиеся мелкие элементы, которые помогут сделать композицию интереснее.

Особенно хорошо и удачно применяются эти приемы на необычных дорожных покрытиях: каменная тропинка, брусчатка на дороге, необычный орнамент плитки, который хочется зафиксировать.

Четность и нечетность в фотографии

Один из законов фотодела гласит: в кадре должно быть нечетное количество объектов. Это объясняется тем, что зрителю проще воспринимать снимок с заданным композиционным акцентом. Если вы увидите перед собой троих людей, внимание автоматически сконцентрируется на центральной фигуре. Следуя этой логике, два предмета или человека в кадре путают зрителя. Но если вы снимаете фото с живым сюжетом, где в центре кадра оказываются два собеседника — то от правила можно отступить. Постарайтесь ярко отобразить жесты людей, их эмоции и мимику, элементы артикуляции — тогда снимок будет интересно подолгу разглядывать.

Заполнение кадра

Основа приема заполнения — крупный план, который лишен фона. Лицо человека, голова животного или любой другой объект, например, здание с красивой архитектурой — все, что достойно внимания и способно увлечь деталями, может стать центром композиции кадра. Достаточно лишь немного неба вверху и по краям, нижней горизонтальной линии — и вот снимок грамотно заполнен. Прием особенно хорош в портретной фотографии, где важно сделать акцент на глазах.

Добавляем в кадр воздуха

Красивый объект на фоне неба, одиноко стоящее дерево на пустыре, маяк, окруженный водой, человек посреди пейзажа — такой минималистичный подход создании композиции и масса свободного пространства делают снимок “легче”, позволяя зрителю проще воспринять информацию и интерпретировать ее. Создавая снимки со свободным пространством и воздухом, вы даете своим работам больше “дышать”.

Акцентируем внимание на взгляде

Если говорить о съемке портретов, то самое важное, что следует знать о их композиции — не забывайте про глаза. Только так, расставив на них основные акценты, вы передадите все эмоции и мысли человека, его историю и текущее состояние. Не забываем про правила третей: располагайте линию глаз в верхней части кадра. Кстати, прием действует не только на людях, но и на животных.

Эксперименты с ракурсами

Большинство случаев съемки человека подразумевает ракурс на уровне глаз модели, в положении стоя. Такой прием стандартен и применяется многими мастерами — так вы наиболее правильно и натурально покажете пропорции фигуры модели. Но стоит помнить, что изменение симметричности линий и игра с ракурсами может сделать фотографию оригинальной и необычной — именно в таких случаях очень часто удается передать задумку, заложенную в проект.

Так, например, фотографируя собаку в прыжке с нижней точки, вы зрительно увеличиваете расстояние между землей и ее лапами, создавая смысловую выразительность. Для пейзажей с большим количеством интересных объектов не бойтесь снимать сверху. Очень важно менять расположение камеры, чтобы найти что-то свое, наиболее подходящее.

Работа с цветом

Цвет также играет роль в работе над композицией. С помощью цветов и их грамотного сочетания вы отразите настроение кадра и все эмоции. Изучать колористику фотографу необходимо, но на первых порах можно пользоваться специальной цветовой таблицей, которую применяют в работе дизайнеры, художники и другие творческие люди. Умение комбинировать оттенки и создавать целостную картинку — важный навык, который выведет ваше мастерство на новый уровень.

Создания движения и выбор направления

Любое движение воспринимается человеком слева направо — так уж мы устроены. Когда вы снимаете, помните об этой детали и используйте ее в работе. Например,  автомобиль мчится по дороге, а велосипед — по лесной тропинке, человек занимается бегом, а его собака пытается догнать улетающую палку — каждое движение с динамикой стоит направить в правую сторону.

Очень важно не забывать оставлять впереди пустое пространство, которое поможет лучше понять всю динамику композиции, и то, куда держит путь герой снимка. Грамотно выбранное и выстроенное направление движение способно творить чудеса с динамикой фотографии.

Баланс

Если перед вами городская улочка с красивым фонарным столбом, расположите его по правилу третей и включите в кадр второстепенные элементы — они должны быть на отдалении:к примеру, с другой стороны дороги. Этот прием сбалансирует снимок, структурно уравновесит его. При этом фонарный столб будет по-прежнему доминировать, но в композиции появится органика, она станет художественно интересной. Избегайте одиночных силуэтов, которые режут фотографию на части.

Противопоставление в кадре

Это один из самых выразительных приемов, задающий снимку уникальную атмосферу и отражающий две стороны реальности. Старое и новое, черное и белое, веселое и грустное, дети и старики, динамика и статика — контрасты всегда выигрышны, и имеют свою философскую идею.

Используйте вышеперечисленные композиционные приемы в своей фото-практике, и вы обязательно найдете из них свои — те, что придатут вашим работам изюминку и оригинальность. Не бойтесь смотреть на мир через объектив с разных точек, экспериментировать с перспективой и пропорциями, фокусом и расфокусом — только так вы сделаете свое творчество неповторимым.

Поделиться статьёй:

Композиция: Заполнить рамку | Повысьте качество фотографии

Концепция «Заполнить рамку» — это третья тема композиции в этом месяце конкурса Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge. (Присоединяйтесь к сообществу Google+, чтобы делиться своими еженедельными фотографиями и получать отзывы.) Предыдущими темами в этом месяце были Правило третей и Ведущие линии.

Что такое рамка и зачем ее заполнять? Здесь под рамкой понимаются края фотографии или края видоискателя камеры во время съемки.Совет заполнить рамку означает приблизиться к объекту, чтобы сделать значительную часть окончательной фотографии.

Этот совет сформулирован по-разному, последний из которых — призыв начинающим фотографам: «Подойдите поближе. Затем подойдите ближе». (Эта конкретная формулировка фигурирует третьей в недавней статье «Самые ценные советы по фотографии, когда-либо существовавшие в Школе цифровой фотографии. Ознакомьтесь с другими замечательными советами по композиции и фотографии.) предмет.Зритель теряется в хаосе и не знает, куда смотреть. Меньше значит лучше ».

Заполнение кадра побуждает вас, как фотографа, действительно потратить некоторое время на размышления о вашем объекте и о том, как лучше всего показать этот объект на вашей фотографии. Как вы можете выявить детали или узоры или наиболее важный элемент (ы) вашего предмета? Как фон добавляет или убирает от истории, которую вы пытаетесь рассказать?

Как только вы решите, что сможете ответить на эти вопросы, составьте композицию и сделайте снимок.Затем подойдите ближе, увеличив масштаб объектива или физически приблизившись ногами. Сделайте еще одну фотографию. Сравните два и посмотрите, повлияло ли заполнение кадра на вашу композицию в этой ситуации.

Хороший совет о том, заполнили ли вы кадр — не выходит ли ваш объект за пределы кадра и за пределы вашей фотографии? Если так, то вы действительно начинаете заполнять рамку.

Fill the Frame: примеры Следующая подборка снимков проведет вас через процесс идентификации объекта, а затем продолжит его фотографическое исследование, пытаясь рассмотреть возможность заполнения кадра.Моим первоначальным побуждением после встречи с этим невероятным полем подсолнухов было сделать широкоугольный снимок выше. Эта фотография устанавливает контекст объекта — фермерский дом, размер поля и темнеющие облака в небе. Однако сами подсолнухи — лишь небольшая часть всего изображения. Теперь подумайте о заполнении кадра. Я решил сузить композицию до группы подсолнухов и решил увеличивать масштаб как ногами, так и объективом. Я подошла ближе к подсолнухам и опустилась ниже, чтобы лучше подчеркнуть их высоту.Это более низкое положение съемки также помогло упростить композицию и подчеркнуть контраст между яркими цветами подсолнухов и более темными цветами облаков. (Это следует за другим моим любимым советом по фотографии — помни фон и двигай ногами.) Но я все еще мог подойти ближе. Затем я еще больше сузил композицию до одного подсолнуха. Здесь я использовал расположение вне центра, одобренное Правилом третей, чтобы показать цветок и пчелу, которую я обнаружил, деловито ползающую внутри.Я использовал большее фокусное расстояние на своем зум-объективе (в данном случае около 220 мм) и более широкую диафрагму, чтобы изолировать цветок от фона и визуализировать подсолнухи на заднем плане как размытие боке. (Узнайте больше о том, что может сделать для вас широкая диафрагма.) И все же было еще ближе. Теперь мой зум-объектив был выдвинут до самого дальнего фокусного расстояния (270 мм), а центр подсолнуха так заполнил рамку моего видоискателя, что выплеснулся за пределы кадра с двух сторон. Моим предметом больше не было «поле подсолнухов», «группа подсолнухов» или даже «подсолнух».«Это были пчела, подсолнух, узор, цвет и многое другое.

Резюме: заполните рамку Я не говорю, что «Заполните рамку» — это совет, который имеет смысл в любой фотографической ситуации. Эта последняя фотография, возможно, даже не была вашим личным фаворитом в сериале. Но важен процесс фотографического исследования и желание экспериментировать с композицией. Есть очень много ситуаций, когда вы можете улучшить свою фотографию, подойдя ближе, переместившись внутрь и заполнив кадр.Держа эту возможность в уме при съемке, вы можете обнаружить, что делаете и фотографируете фотографии, которые, возможно, не делали раньше. И вы можете быть впечатлены тем, что вы найдете! (Попробуйте присоединиться к сообществу BYP 52 Weeks Google+, чтобы делиться еженедельной фотографией и смотреть, что снимают другие.)

Как создать сильную композицию, сосредоточив объект

Я твердо уверен, что в фотографии нет никаких правил, когда дело касается композиции, есть только рекомендации.Правило третей названо неверно (но правило третей не так уж броско), и хотя новичкам в фотографии полезно понимать, что часто можно улучшить композицию, поместив объект не в центре, это не правило.

Правило третей и другие аналогичные рекомендации, о которых вы можете прочитать (золотое сечение, золотой треугольник, последовательность Фибоначчи и т. Д.), Действительно касаются размещения. Вопрос, на который вы хотите получить ответ: где в кадре должен быть размещен главный объект? Второстепенные вопросы: насколько большим должен быть объект в кадре и как он соотносится с другими элементами, которые могут быть включены?

Говоря упрощенно: иногда лучшее место для объекта находится в центре кадра, а иногда — нет.В этой статье мы рассмотрим несколько примеров, когда объект находится в центре, и поговорим о том, как это центральное расположение на самом деле делает изображение сильнее, а не слабее.

На фотографии выше я поместил девушку в центр кадра (по горизонтали), потому что это лучший способ включить металлическую статую, на которой она сидела. Если бы я переместил камеру влево (чтобы поместить ее на третью), статуя отрубила бы голову. Если бы я переместил камеру вправо, справа от головы статуи было бы пустое место.

Здесь вопрос о том, ставить ли объект (девушку) на третье, — это неправильный вопрос. Вопрос лучше: как лучше всего включить в кадр все, что должно быть в кадре, и не более того? Другой вопрос и другой мыслительный процесс.

Изображение также демонстрирует сильное использование тонального и цветового контраста. Белая одежда девушки контрастирует с окружающими темными тонами, притягивая к себе взгляд зрителя. Взгляд также перемещается между девушкой и розовым зонтиком, лежащим на земле.Розовые тона (зонт, обувь, браслет, лента для волос) выделяются, потому что остальная часть сцены довольно монохромна.

Фотография выше интересна тем, что в ней использована симметрия. Я попросил модель встать на угол бетонной конструкции, встроенной в основание утеса. Стороны стен, фактурный узор на них, даже то, как галька ложится на основание стен, — все это зеркально отражает друг друга. Она размещается в центре кадра (по горизонтали), чтобы не нарушать симметрию фона.Модель, однако, не симметрична. Я попросил ее перенести вес на одну ногу, создав S-образную кривую с ее телом, чтобы нарушить симметрию, созданную фоном.

Учитывайте также размер объекта в кадре. Если бы я поместил ее на третье, перемещая камеру вправо или влево, я бы нарушил симметрию и остался бы с большой площадью пустого пространства. Это может сработать, когда в этом пространстве есть что-то интересное, но не всегда, и его следует учитывать при выборе места для размещения объекта.

На этом портрете вы видите, что зоркий глаз модели находится прямо в центре кадра. Для этого есть веская причина — я сделал снимок на камеру EOS 5D Mark II, которая имеет только одну точку автофокусировки (AF) перекрестного типа в центре кадра. Когда вы используете широкую диафрагму, как я в этом случае (f / 2,5), важно использовать точку автофокусировки крестового типа, так как она наиболее точная. Одна из слабых сторон этой камеры в том, что она заставила меня строить портретную композицию вокруг ее центральной точки автофокусировки.

Это практическая причина использования центральной композиции, но портрет работает. Я подошел ближе, чтобы на фотографии не было много пустого места. Центральная композиция переносит взгляд зрителя на ее лицо, глаза и волосы, которые являются важными частями изображения. Если бы я немного отодвинулся и поместил ее лицо на третье, то вокруг нее было бы намного больше пустого пространства и меньше внимания уделялось бы ее чертам.

Это фото цветка крупным планом (вверху) — еще один пример использования центральной композиции для воздействия.Я сосредоточился на тычинках цветка и позволил лепесткам не в фокусе. Визуально фото можно разделить на три. В центре — тычинка — самая резкая часть изображения. Вокруг него лепесток цветка, а вокруг — зеленые листья. Если бы я отодвинул камеру подальше и поместил цветок на третью, а не на центр, то он потерял бы эффект и был бы совершенно другим снимком.

В последнем примере используется квадратный формат. Вы увидите центральные композиции в квадратном формате, гораздо больше, чем при прямоугольном соотношении сторон, потому что квадратный формат подходит для сильных графических композиций, использующих форму.

В этом примере купола венецианской церкви (центрированные по горизонтали) — самые сильные формы и центральная точка изображения. Помогает то, что линии, образованные движущимися лодками в правом нижнем углу кадра, притягивают взгляд к церкви на расстоянии.

Как вы думаете? Бывают ли случаи, когда вы используете центральную композицию или предпочитаете размещать объект не по центру? Дайте нам знать в комментариях ниже.

---

Мастеринг композиции

Если вы хотите узнать больше о композиции, ознакомьтесь с моей электронной книгой Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.

Как нарушить правила с помощью центральной композиции

Когда вы начали свой путь к карьере фотографа, скорее всего, вы быстро столкнулись со знаменитым Правилом третей. Это правило является отличным руководством для достижения сбалансированной и визуально приятной композиции, поэтому большинство фотографов используют его — от газетных редакционных изображений до боевых снимков и портретов.

Это также очень безопасный способ фотографировать. Однако центральная композиция имеет захватывающий способ застать зрителя врасплох.

По своей сути фотография — это смело раздвигать границы и требовать внимания. А центрально составленное изображение определенно требует внимания — хотя и не всегда по правильным причинам.

Дайте фотоаппарат человеку, незнакомому с фотографией, и он, как правило, помещает объект точно в середину изображения. Что интересно, это почти наша позиция по умолчанию. Но со временем мы учимся сочинять по «правилам», и тогда центральная композиция становится «ошибкой».

Наглядный пример того, как правило третей соответствует букве «Т»

Но почему один и тот же стиль композиции иногда может выглядеть так дилетантски, а иногда так драматично или увлекательно? Давайте подробнее рассмотрим некоторые проблемы — и преимущества — нарушения всех правил и создания центральной композиции.

Использование симметрии

Одна из самых веских причин для использования изображений, скомпонованных по центру, — это преувеличение или использование симметрии в сеттинге.Симметрия — это когда обе стороны изображения выглядят как зеркальное отражение друг друга — или, по крайней мере, очень похожи.

Людей от природы тянет к узорам, а искусство фотографии — это способ запечатлеть или отобразить узор. Чтобы показать симметрию, нужно немного подумать при выборе ракурса камеры, чтобы различные элементы изображения функционировали вместе как одно целое.

Одна особенность использования симметрии в фотографиях заключается в том, что она быстро создает очень отличный стиль.Кинорежиссер Уэс Андерсон известен тем, что использует широкоугольные симметричные кадры с центральным расположением. Это отчетливый привкус, который делает его фильмы мгновенно узнаваемыми и добавляет шарма, который так любят его зрители.

Квадратные плечи

Интересная особенность использования центральной композиции для вашего изображения заключается в том, что вам легче уйти от портретов, когда плечи объекта съемки перпендикулярны камере — другими словами, его тело обращено прямо в камеру.

Модель квадратная по отношению к камере, но не отвлекает, так как сочетается с центральной композицией и вертикальными линиями деревьев.

Как правило, модель может слегка повернуть тело или опустить плечо, чтобы выглядеть на изображении более лестно. Поскольку изображения, составленные по центру, так сильно подчеркивают линии, ваша модель может быть полностью перпендикулярна камере, не отвлекая ее от изображения.

Строки, которые являются строками

Изображения, скомпонованные по центру, имеют четкие линии. Это могут быть четкие горизонтальные, вертикальные или направляющие линии, тянущиеся к центру изображения.

Распознавание естественных линий в обстановке и их использование в своих интересах важно для того, чтобы ваш центральный кадр не выглядел непреднамеренно дилетантским.

Фонарь находится в центре изображения, но линии ступеней не горизонтальны. В результате изображение выглядит несбалансированным.

Фонарь по-прежнему находится в центре изображения, но на этот раз линии горизонтальные и работают, чтобы поддерживать стиль снимка, а не отвлекать его.

Внимание к линиям важно не только для центральной композиции. Вообще говоря, в фотографии хорошее правило — делать так, чтобы горизонтальные в реальной жизни линии на фотографиях были горизонтальными.

Прикосновение минимализма

Изображение, составленное по центру, отличается простотой, чистотой и ясностью. Ваш объект — единственный фокус в кадре. Загроможденный фон или отвлекающий передний план часто могут навредить вашему изображению.

Благодаря широкой диафрагме фон превращается в плавное расфокусированное боке, устраняя любые отвлекающие детали.

Использование широкой диафрагмы для достижения узкой глубины резкости имеет большое значение для устранения беспорядка в изображении. Позволяя фону переходить в мягкое кремовое боке, он визуально привлекает больше внимания к вашему объекту.

На этом снимке показан беспорядочный и отвлекающий фон, который в предыдущем снимке эффективно удаляется с помощью выборочного использования диафрагмы.

Пробуем разные предметы

Центральная композиция предназначена не только для портретных снимков. Вы можете попробовать это в фотографии природы, автомобильной фотографии, детализированных снимках или во всем, что душе угодно. Применяются все те же правила.

Выявление интересных симметричных узоров в природе, будь то прожилки листа или прямая лесная тропа через туннель между деревьями, может дать очень удачный центральный композиционный кадр.

Редактирование центральной композиции

Пытаетесь понять, попал ли объект в центр кадра? Это хорошее время, чтобы использовать инструмент обрезки в вашем фоторедакторе. Ваш любимый фоторедактор будет оснащен сеткой, которая позволит вам тщательно убедиться, что ваш объект находится в нужном месте.

Это интерфейс в Lightroom для обрезки изображения. Обратите внимание на линии сетки, которые ясно показывают, когда объект находится в центре.

Если объект находится всего в нескольких волосах от центральной линии, это может немного отвлечь аудиторию. Так что лучше сделать все правильно!

Каждому свое

Фотография в значительной степени субъективна — это зависит от личного вкуса. Фотография, на которую никто не взглянет вторично, может стать любимым снимком для другого.

Ключ к тому, чтобы стать лучшим фотографом, — это постоянно учиться и исследовать. Откройте для себя новые методы, инструменты и навыки, которые дадут вам творческую свободу подойти к знакомому предмету с незнакомого направления или с новой точки зрения.

Вот почему это отличная идея — держать центральную композицию под рукой в ​​сумке с инструментами для фотографии на те моменты, когда вы можете использовать ее, чтобы привлечь внимание зрителя.

Кто знает? Может быть, это даже станет вашим отличительным стилем как фотографа!

Центральная композиция — бриллиант

Центральная композиция многими кажется совершенно скучной. Вот что я говорю в ответ: клише . При правильном использовании я просто обожаю центральную композицию, нет ничего более похожего на нее.Конечно, есть веская причина, по которой многие фотографы, давая советы новичкам, начинают с фразы «не ставьте объект посередине». Итак, чтобы увидеть центральную композицию такой, какая она есть на самом деле, возможно, нам следует сначала понять, почему ее так избегают. И причина этого на удивление проста.

NIKON D700 + 50,0 мм f / 1,4 @ ISO 200, 1/400, f / 2,0

Все начинается здесь

Познакомьтесь с Джошуа. Это мужчина лет тридцати, средний Джо. У него есть работа, красивая жена и трое очаровательных детей — два мальчика и девочка.У него никогда не было большого опыта в фотографии, кроме обычных снимков с телефона, но он только что купил камеру, чтобы сфотографировать свою семью. Он берет его, чтобы сделать портрет своего младшего сына, кадрирует сцену и делает снимок. А теперь скажите, где, по вашему мнению, в кадре помещен его сын как элемент композиции? Точно. Мертвая точка.

NIKON D700 + 50.0 mm f / 1.4 @ ISO 400, 1/100, f / 1.4

Я не могу точно сказать, почему это так, но центральная композиция — это самый первый выбор при создании фотографии.Лишь некоторое время спустя мы учимся сознательно перемещать наш объект не по центру, и только через некоторое время мы учимся делать это подсознательно. Возможно, это потому, что кто-то ожидает, что камера сфокусируется на центральной части кадра, даже не задумываясь об этом, возможно, потому, что кто-то ожидает найти что-то в самой середине. Возможно, потому, что это наиболее очевидная точка пересечения линий, идущих от одного угла к противоположному. Я не знаю.

NIKON D700 + 85,0 мм f / 1,4 @ ISO 400, 1/125, f / 2.0

Все, что я знаю наверняка, это то, что мы учимся делать в первую очередь, и что-то, что требует немало времени и усилий, чтобы снова отучиться. Из-за этого фраза «не ставьте предмет посередине» стала такой популярной фразой и уроком. Поместите объект ближе к левой или правой трети кадра и вуаля, ваша фотография мгновенно выделится из толпы и будет выглядеть более «профессионально» и креативно. Некоторые современные камеры даже имеют такие встроенные направляющие, в то время как другие, как я слышал, фактически составляют изображение для вас, распознавая лицо объекта в кадре и соответствующим образом обрезая изображение.Страшный.

NIKON D700 + 50.0 mm f / 1.4 @ ISO 200, 1/5000, f / 2.0

The Good Bit

Проблема — или, возможно, решение — в том, что так много людей фотография в последнее десятилетие или около того) теперь избегайте центральной композиции, это стало выдающимся выбором. Всем известно правило третей. Не так уж много людей знают, как правильно скомпоновать предмет посередине и когда это делать. Я не буду утверждать, что научился этому, но я, безусловно, пытаюсь.

NIKON D700 + 85,0 мм f / 1,4 @ ISO 200, 1/2000, f / 1,4

Всем известна поговорка «меньше значит больше». Несколько лет назад я помню, как разговаривал с одним из моих лекторов, когда он озвучил то, о чем я долго думал до тех пор. Он сказал, что простота — это то, что нужно расти и созревать, чтобы она нравилась. Вот странная метафора — это как оливки. Некоторым нравятся оливки, другие не могут понять, что в них хорошего, но большинство из тех, кому они нравятся, поначалу не понимали. Им пришлось вырасти, чтобы полюбить их. Итак, с композицией сначала звучит «ах, посмотри на то и это!», И только потом она меняется на «не смотри, не чувствуй».

NIKON D700 + 50.0 mm f / 1.4 @ ISO 200, 1/8000, f / 1.4

Центральная композиция — самая простая из всех. Это минус , что в некоторых случаях оказывается на больше . Центральная композиция часто бывает спокойной, статичной, честной. Составляя объект в центре, вы, по сути, помещаете его перед зрителем, как будто пытаетесь представить его. Это… открытая, как в «открытой книге». Он голый. Это также помогает выделить пространство (при условии, что оно есть в первую очередь) вокруг вашего объекта, поскольку оно становится тем, что направляет взгляд зрителя туда, куда вы, создатель, рассчитывали.Возможно, портреты Теда Козака подтвердят мою точку зрения.

NIKON D700 + 85.0 mm f / 1.4 @ ISO 200, 1/400, f / 1.4

Теперь я сказал, что простота и, в более широком смысле, центральная композиция — это то, что многим нужно, чтобы вырасти понравиться. Это не значит, что с вами что-то не так, если вам это не нравится! Не нужно увеличивать до , скорее… расти боком , если это имеет смысл.

Заключительные слова

Я очень субъективен здесь, восхваляя такой способ компоновки ваших изображений.Я обожаю это. Он мне подходит, подходит моей любви к негативному пространству, моему выбору настроения, сюжетов и локаций. Это можно было почти назвать шепотом медленно развивающегося стиля. Я не использую его постоянно. Если бы я это сделал, это стало бы скучно и предсказуемо. Любопытно, что после написания этой статьи и поиска образцов изображений для ее подтверждения — более серьезных или иных — я заметил, что использую ее недостаточно. Если я хочу научиться овладевать этой композицией, мне нужно приложить больше усилий. И все же я им пользуюсь.Ваш стиль, ваш вкус может быть совершенно другим, и это нормально.

NIKON D700 + 50.0 mm f / 1.4 @ ISO 250, 1/200, f / 1.4

Самое важное, что нужно понимать, это то, что, хотя центральная композиция часто является синонимом простоты, она не имеет ничего общего с тем, что является основным. Я бы сказал, что в композиции в целом нет ничего принципиального, это то, что вы изучаете, улучшаете и изменяете на протяжении всей своей жизни как фотографа и художника. Теперь оливки есть оливки, я их придерживаюсь.Но композиция, ну, я, конечно, надеюсь, что после этого еще есть что полюбить.

Композиция в фотографии: заполнение кадра

Мы уже говорили о принципах композиции в фотографии в ряде постов, но мы не коснулись темы заполнения кадра. Что на самом деле означает заполнение кадра? Это означает именно то, что вы можете предположить, даже если вы никогда об этом не слышали. Это один из принципов фотографии, который следует правилу «стать ближе» больше, чем любой другой.Это означает, что объект следует кадрировать таким образом, чтобы он занимал на фотографии много места.

Скомпонуйте кадр таким образом, чтобы он занимал большое пространство на фотографии

Визуальный интерес

Одна из самых распространенных ошибок любого нового фотографа — недостаточный подход. Когда вы начинаете фотографировать, вы можете чувствовать себя застенчивым или неуверенным. Вы не хотите попадаться в глаза людям или не хотите слишком сильно обрезать фотографию.Вы бы предпочли, чтобы вокруг объекта было больше места, потому что вы всегда можете обрезать его позже, верно? В некоторой степени это может быть правдой, но если вы никогда не научитесь кадрировать во время съемки, вы никогда не сможете изучить и улучшить свои изображения.

Включите больше деталей, подойдя ближе

Создать центр визуального интереса можно легко, просто подойдя ближе. Если вы используете зум-объектив, дерзайте, иначе — двигайте ногами! Даже если вы думаете, что подошли достаточно близко, сделайте еще один шаг.Самые яркие образы создаются вне вашей зоны комфорта!

Не бойтесь вырезать части объекта

Деталь

Заполняя рамку объектом, вы уделяете ему все внимание. Вы устраняете любые детали, которые могут отвлечь внимание, поэтому нет никаких сомнений в том, что находится в фокусе изображения. Кроме того, чем крупнее тема, тем больше деталей по ней будет включено. Это правило композиции можно использовать для съемки любого объекта; от людей, животных и цветов до архитектуры и ландшафта.Просто убедитесь, что ваш центр визуального интереса занимает достаточно места и почти не выходит за пределы кадра. Не бойтесь вырезать части объекта.

Удалите детали, которые могут отвлечь внимание от вашего объекта

Фон

Фон часто загроможден информацией, которая не имеет отношения к предмету и только отвлекает внимание. Пока вы заполняете кадр, сохраняйте низкое значение диафрагмы, чтобы фон оставался размытым и в фокусе был только ваш объект.В противном случае снимайте объект на простом фоне, который действительно улучшит его.

Если вы не заполняете кадр полностью, подумайте о том, что окружает ваш объект

Заполнение кадра в фотографии, вероятно, не сработает для каждого отдельного снимка. Но его можно использовать в тех случаях, когда у вас есть одна конкретная тема, которую вы хотите выделить. Целенаправленное использование этой техники композиции сделает вашу фотографию более разнообразной и динамичной.Если вы не заполняете кадр полностью, подумайте о том, что окружает ваш объект, и вызывает ли это те же эмоции. Но не стесняйтесь, если собираетесь опробовать это правило композиции — дерзайте и дерзайте!

10 советов, как заполнить рамку в фотографии

Очень простой совет по фотографии: заполните рамку определенным цветом, определенным визуальным элементом или объектом, чтобы сделать более привлекательную / интересную фотографию!

1. Подойдите ближе к объекту и упростите фон

Это композиционная техника, которую я получил от Джесси Марлоу, заполняя рамку сильными жирными диагоналями / линиями:

Фото Джесси Марлоу / из «Не говори им, показывай»

---

2.Подойдите ближе, присядьте и сфотографируйте объект на фоне неба

В уличной фотографии сложно упростить и заполнить кадр. Лучший способ — просто приблизиться к объекту, присесть и сфотографировать его на фоне неба!

---

3. Одноцветный

В качестве упражнения заполните рамку одним цветом.

Или сделайте это просто, используя всего два цвета:

Чтобы узнать, подходят ли ваши фотографии, смотрите на свои фотографии в виде маленьких миниатюр:

---

4.Простой фон

Найдите простой фон и сфотографируйте объект на нем.

Вы можете попросить объект переместиться на задний план или просто расположиться, чтобы сфотографировать его на простом фоне.

---

5. Размышления

Заполните кадр, поместив камеру ближе к земле, особенно если есть отражающая поверхность.

---

6. Заполните рамку диагоналями

Наклоните камеру, подойдите очень близко и заполните кадр только диагональными линиями.

7. Залейте рамку разными цветами

Во время съемки смотрите на края кадра и старайтесь заполнить весь кадр жирным цветом!

---

8. Заполните рамку интересными повторяющимися диагоналями или линиями

Эта фотография, которую я фотографировал этого парня, я подошел очень близко и снял объективом 24 мм, фокусируясь на элементах фона и заполняя кадр линиями.

9. Включайте столько, сколько считаете интересным

Когда я был в Лондоне, мне очень понравилось это оранжевое здание.Я попытался кадрировать его так, чтобы в кадре было как можно больше оранжевого (снято на 35-миллиметровый объектив, на пленку Kodak Portra 400).

---

10. Подойдите ближе и используйте вспышку

Я не рекомендую использовать зум-объектив или телеобъектив. Лучше подойдите очень близко с объективом 24 мм, 28 мм или 35 мм (широкоугольный), чтобы получить более привлекательное изображение. Преимущество подхода и заполнения кадра широкоугольным объективом заключается в том, что фотографии будут выглядеть более интимными и личными.

Если вы снимаете уличный портрет, попробуйте также снимать со вспышкой!

---

Заключение: когда сомневаетесь, подходите ближе.

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». — Роберт Капа

С физической близостью приходит эмоциональная близость . Таким образом будьте как Роберт Капа, и не забывайте всегда приближаться к вашим предметам.

Вложите в фотографии свое сердце, душу; и заполните рамку тем, что считаете значимым.

ПОДХОДИТЕ,
ЭРИК

---

Освойте состав для себя:

Советы по композиции фотографии

Теория цвета

Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами. Изображение с сайта CREATIVE EVERY DAY

Учитесь у мастеров композиции

Серхио Ларрейн Compositions

Динамическая фотография Composition 101

Ведущие линии. ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Живописные композиции

Vermeer

Советы по композиции для динамической фотографии

Светотень.ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ

Теория композиции

Динамичная малоугольная композиция. Токио, 2011 ЭРИК КИМ

Поднимите свою композицию на новый уровень:

---

Уличная фотография Композиция 101

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ. Человек и три отражения. Автор ЭРИК КИМ

. Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Женщина и дверь.Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ

Изучите композиционную теорию:

---

Уроки композиции от мастеров искусств

---

Состав лекций

---

Составные рисунки / сетки

---

Золотая диагональная композиция

Композиция по золотой диагонали / Станция Киото, 2018

6 причин не бояться центральной композиционной фотографии

Большинство начинающих фотографов используют центральную композицию.Как только вы заинтересуетесь правилами композиции, вы обнаружите, что это «неправильно».
Многих фотографов ужасает мысль об использовании центральной композиции. Не нужно этого бояться.
Вы можете использовать его для улучшения своих фотографий, и мы покажем вам, как это сделать, в этой статье.

© Кевин Ландвер-Йохан

6. Центральная композиция создает симметрию

В архитектурной фотографии

Архитекторы и дизайнеры часто используют симметрию в своих конструкциях и планировках.Это имеет смысл принять во внимание при фотографировании архитектуры.
Использование правила третей не приведет к получению самой убедительной фотографии.
Посмотрите, где есть баланс и улучшат ли центральные композиции его. Найдите угол, который даст вам сбалансированную симметричную структуру.
Совместите центр видоискателя или монитора с центральной линией конструкции. Убедитесь, что большая часть того, что находится в левой и правой частях кадра, одинакова.

© Кевин Ландвер-Йохан

Чеди в форме колокола в буддийских храмах часто лучше всего фотографировать, используя центральную композицию.Этот храм в Ват Па Дара Пхиром недалеко от Чиангмая в Таиланде является интересным примером.
Возвышенная над землей квадратным нижним этажом, круглая чеди выделяется на фоне чистого голубого неба.
Если бы я использовал правило третей, мне пришлось бы обрезать структуру. Или мне пришлось бы включить в кадр другие окружающие элементы.
Это отвлекло бы от моей основной темы. Центральная композиция выделяла архитектуру.

Лица

© Кевин Ландвер-Йохан

Лица более или менее симметричны.Если вы используете сбалансированное кадрирование, кадрирование будет интересно.
Расположите центральную линию видоискателя или монитора между глазами. Держите камеру так, чтобы эта вертикальная линия продолжалась вниз через середину носа и рта.
Обе стороны лица будут сбалансированы, пока объект съемки обращен к объективу.
Если вы наклонитесь немного в одну или другую сторону или лицо вашего объекта повернуто, результат не будет симметричным. Обратите особое внимание на центральную линию и края кадра.
Убедитесь, что то, что находится слева, совпадает с тем, что находится справа. Если ваша камера имеет возможность отображать сетку в видоискателе и на мониторе, воспользуйтесь ею. Это поможет вам быть более точным.

© Кевин Ландвер-Йохан

Вы также можете попробовать выстроить более одного симметричного элемента. На этой фотографии я совместил вершину крыши здания со статуей Будды на холме над ней.
Если вы посмотрите на нижнюю левую и правую часть фотографии, вы увидите, что она не совсем сбалансирована.Дизайн на тротуаре также смещен по центру. Видно больше структуры с правой стороны, чем с левой.
Сдвинувшись немного влево, я мог бы равномерно выровнять конструкцию дорожного покрытия и конструкции с обеих сторон. Если бы я сделал это, линия между крышей и статуей Будды была бы нарушена.

5. Создайте ощущение в своих фотографиях

Удовлетворительная композиция фотографии обычно помогает передать какие-то чувства. Центральная композиция часто может помочь выразить чувство мира или власти.
Мир часто ассоциируется с равновесием. Когда все находится в гармонии, часто присутствует расслабляющее чувство. Не бойтесь использовать центральную композицию, чтобы встроить это в свои фотографии.

© Кевин Ландвер-Йохан

Мой друг, лежащий на траве, представляет собой очень мирную сцену. Я хотел усилить это, нарушив правила композиции, потому что думал, что это добавит чувства.
Я разделил рамку примерно на трети по горизонтали. Но я поместил ее в центре кадра по вертикали.
С обеих сторон, а также сверху и снизу было ровное пространство.Это дает ощущение умиротворенной уверенности, которое отражает ее выражение лица.

© Кевин Ландвер-Йохан

Попробуйте разместить главный глаз на центральной вертикали кадра. Это показывает силу и уверенность.
Взгляд объекта будет следовать за вами, независимо от того, откуда вы смотрите на фотографию.

© Кевин Ландвер-Йохан

Его центральная позиция является доминирующей. Хотя я сфотографировал его сзади, и мы не видим его лица.
Я сделал это фото из полусогнутого положения. Это позволило линиям участников группы по обе стороны сойтись посередине.
Кроме того, это позволило создать отличные направляющие линии, направляющие взгляд зрителя.

4. Попробуйте квадратную рамку для выделения симметрии

Центральная композиция поддается квадратным рамкам. Форма — это симметрия и баланс.
Когда элементы выбраны правильно, с помощью этой техники композиции можно делать очень креативные фотографии. Надо искать подходящие ситуации и экспериментировать.
Нарушайте правила композиции, идите по квадрату и по центру. Не всегда размещайте объект по правилу третей.Часто при постобработке я кадрирую до квадрата.
Иногда это потому, что я сочинял по правилу третей. Когда я вижу это на своем мониторе, я понимаю, что изображение будет более ярким, чем квадрат.

© Кевин Ландвер-Йохан

Я сфотографировал корову вертикально. Мне очень понравился простор неба над коровой. Он помогает передать огромное открытое поле, по которому он шел. Но я предпочитаю квадрат из-за симметрии, создаваемой при его обрезке.
Животное, помещенное в центр по вертикали, хорошо сбалансировано четкими горизонтальными линиями на этой фотографии.

© Кевин Ландвер-Йохан

Я сделал этот снимок нашего маленького друга Малу в своей открытой фотостудии. Я поместил ее по центру горизонтальной рамки. Во время обработки я решил поэкспериментировать, чтобы увидеть, улучшит ли изображение квадратное кадрирование.
Я поместил ее по центру вертикали, когда делал снимок. Когда я кадрировал до квадратного формата, я расположил ее рот на горизонтальной центральной линии. Это делает портрет более сильным и интересным.
Квадрат для мышления может быть сложной задачей, когда вы пишете в прямоугольной рамке.Не ограничивайтесь ограничениями видоискателя или монитора вашей камеры и время от времени думайте квадратными рамками.

3. Фотография для простоты композиции

Было сказано, что простота — это суть хорошего дизайна. Центральная композиция настолько проста, насколько это возможно. Вот почему большинство начинающих фотографов используют его, не задумываясь и не подозревая об этом. Это натурально.
Люди обычно смотрят на то, что находится прямо перед ними. Наличие двух глаз позволяет более комфортно смотреть в лицо тому, на чем вы фокусируетесь.Это нормально, что мы делаем то же самое с камерой, когда мы впервые начинаем ее использовать.
Наше видение не ограничено краями и углами кадра, как наши фотографии. Это упрощает то, что мы видим на фотографии, по сравнению с тем, как мы видим реальную жизнь.
Размещение объекта в центре кадра часто усиливает это.

© Кевин Ландвер-Йохан

Подойдя вплотную к задней части слона, я увидел, что единственный вариант, который мне нужно было хорошо скомпоновать, — это выровнять его по центру. Сухой бамбук по обе стороны дорожки не привнес ничего интересного в композицию.
Более плотная обрезка не передала бы движение, положение ног и хвоста сложить. Это очень просто, но эффективно.

© Кевин Ландвер-Йохан

Простота расположенной в центре круглой тарелки радует. Четыре круглые миски и зеленый банановый лист гармонируют друг с другом.
Диагональные линии бамбукового стола добавляют немного контраста всем кругам. Он центральный и очень простой, но не полностью симметричный.

© Кевин Ландвер-Йохан

Я совместил большую статую Будды в центре с двумя, более светлыми, меньшими по бокам.Это очень простая композиция. Треугольная форма с основным предметом посередине хорошо сбалансирована.
Если бы там не было двух меньших статуй, это не могло бы быть так хорошо сбалансировано. Фон был бы более заметным.
В этих трех примерах упрощенной центральной композиции я также использовал другие техники.

• Плавная обрезка и отсчет шага слона, чтобы показать движение.
• Круги и диагонали с перспективой сверху помогают упростить изображение.
• Треугольная форма и размытый фон для выделения центральной фигуры.

2. Центральная композиция привлечет внимание к вашему предмету

Размещение объекта в центре кадра поможет привлечь к нему внимание. Если в вашей композиции минимальные элементы, это не так важно.
Там, где в кадре много всего происходит, потребность в центральной композиции становится более очевидной. Это особенно актуально, когда в кадре много похожих элементов.

© Кевин Ландвер-Йохан

Эти молодые девушки выстраивались в очередь, готовясь принять участие в параде китайского Нового года.
Это очень загруженная сцена, которая работает только потому, что я сосредоточился на одной девушке. Помещая ее в центр кадра, она, несомненно, является моим главным объектом.
Если бы я поместил ее ближе к одной стороне кадра, композиция не была бы такой эффективной. Если бы я создал фотографию без четкого центра внимания, она не была бы такой привлекательной.
Выбор одного главного объекта из такой группы часто делает фотографию более интересной.Постарайтесь сосредоточиться на одном человеке или элементе.
Сделайте его более заметным в своей композиции, поместив его в середину кадра. Вы увидите, насколько более выдающимся является ваш предмет.
На этой фотографии моего друга слоны могли отвлекать внимание. Вместо этого она привлекает ваше внимание из-за центральной композиции.

© Кевин Ландвер-Йохан

Причина 1. Создание чувства глубины

Мы видим в трех измерениях, но фотографии получаются плоскими и двухмерными.Для создания эффективных и ярких фотографий иногда может потребоваться добавить ощущение глубины. Центральная композиция может помочь в этом.
Существуют различные другие фотографические техники и методы, которые также могут добавить ощущение перспективы к изображению. Вот некоторые из них:

• Рисунок на землю;
• Выбор диафрагмы для управления глубиной резкости;
• Выбор объектива;
• Размещение других элементов в рамке.

Сбалансированное пространство вокруг основного объекта фотографии создает глубину.
Для нас вполне естественно, что главный объект находится в центре фотографии. Это помогает нашему уму воспринимать глубину.
Центральная композиция также может добавить перспективу. Наличие других элементов в кадре может помочь поддержать ваш основной объект и увеличить глубину.

© Кевин Ландвер-Йохан

Центр цветка лотоса занимает центральное место в моей композиции. Лист на переднем плане справа добавляет ощущения глубины.
Наш разум все еще может представить себе целый цветок из-за центральной композиции.Более светлый лист на заднем плане помогает создать ощущение перспективы.
Композиция с цветком левее или правее моего кадра свела бы к минимуму ощущение глубины.

© Кевин Ландвер-Йохан

Пустое пространство на переднем плане и открытое небо над головами пары в сочетании с их центральным положением создают глубину.
Если бы я поместил их больше в одну или другую сторону, фотография могла бы больше ощущать расстояние, но не столько глубину.
Если оставить больше негативного пространства по бокам на такой фотографии, это вызовет мысли о том, как далеко они пойдут.Это не поможет придать ощущение глубины. Это делает центральная композиция.

Состав: сочетание элементов для образования целого

© Кевин Ландвер-Йохан

Любая фотография имеет множество факторов, которые должны объединиться, чтобы выделить ее. Хорошая композиция редко является результатом одного метода, установки или техники.
Каждая ситуация, которую вы фотографируете, индивидуальна. Вам нужно поэкспериментировать с правилами и попробовать применить другие. Не ставьте каждый предмет в центр или на треть.
Для фотографий, использованных в этой статье, центральная композиция — это одна из техник. Но я совмещал это с другими правилами композиции и приемами фотографии.
Малая глубина резкости усилила фото тайской модели.
Правая часть кадра, почти заполненная головой другой модели, также усиливает эффект.
Сходящиеся линии — еще один элемент на моей фотографии мальчика в оркестре. Это также видно на фотографии тротуара, ведущего к храму.
Горы добавляют масштаб и перспективу фотографии туристической пары.

Заключение

© Кевин Ландвер-Йохан

По мере того, как вы изучаете правила и практикуете центральную композицию, оставляйте немного больше места. Не обрезайте слишком много основного предмета.
Если больше места вокруг вашего центрального объекта, вы сможете попробовать разные культуры. Вы сможете сравнить и решить, что вам больше нравится и почему.
Я не призываю вас быть ленивым, но внимательным. Не пренебрегайте композицией в камере, думая, что вы сможете исправить ее позже. Обдумайте свою композицию, а затем оставьте немного больше места вокруг.
Если можете, сделайте несколько разных композиций.
У вас есть выбор, какой центр использовать, или использовать их оба — горизонтальный и вертикальный.

.