by : alexxlab Разное

Цвет охры какой: Страница не найдена — Журнал о моде

Синяя охра. Цвет охры и другие натуральные оттенки в современном интерьере. Комплиментарные цвета – цвета, которые вам идут

Экология жизни. Дизайн интерьера: Охра — что за причудливый и загадочный цвет кроется за этим коротким названием? Мы в повседневной жизни постоянно встречаемся с ним, но знаем про него не очень много.

Охра — что за причудливый и загадочный цвет кроется за этим коротким названием? Мы в повседневной жизни постоянно встречаемся с ним, но знаем про него не очень много. А ведь этот цвет — естественный природный пигмент, который находится почти в каждом тёплом оттенке. Охрой называют натуральный пигмент, получившийся в результате смешивания глины с железом, от которого зависит, насколько красный она будет иметь оттенок.

А глина даёт перекос в жёлтую сторону, чем её состав больше, тем цвет нейтральнее. Ещё архаические рисунки древних людей были сделаны при помощи этого пигмента.

Различают несколько оттенков охры:

  • жёлтая;
  • золотистая;
  • красная.

Красную охру получают, обжигая жёлтую и обогащая её железом.

В чистом виде в природе охра почти не встречается, чтобы получить чистый пигмент, его нужно очистить, отмочить, прокалить и потом измельчить, чтобы не допустить ухудшения качества. Если всего этого не сделать, то поверхность будет им прокрашиваться неравномерно.

Каково действие этого цвета на эмоциональное состояние человека

Охра строгая и сдержанная, ассоциируется у многих с осенней листвой, угасанием и унынием. Это цвет мокрого осеннего парка после затяжного октябрьского дождя, поэтому некоторая доля депрессивности в этом цвете есть. Но с другой стороны, в дозированном количестве охра способна помочь человеку сбросить ненужное напряжение, отпустить тревогу, расслабиться. Вот почему не рекомендуют применять её в самостоятельном варианте, а только в комбинациях с другими цветами. Вот представьте себе палитру осеннего леса: все цвета, которые там присутствуют (бордовый, коричневый и жёлтый со всеми оттенками, зелёный, красный, чёрный и серый), естественно будут смотреться в разбавке для охры. Ещё подойдут цвета осеннего неба над этим лесом: все оттенки синего, серый, белый.

Художники очень ценят охру за её природность и сочетаемость со многими оттенками.

В современном декоре цвет этот используют очень осторожно, но интерьеры с ней выглядят шикарно и неординарно.

Любая комната, имеющая в декоре или отделке цвет охра будет уютной, богатой и яркой. Цвет богатства и зрелости — вот как можно охарактеризовать такой дизайн.

Оформление различных комнат при помощи охры

Особенностью этого цвета, как мы уже сказали, является замечательная способность к естественному сочетанию с разными, как холодными, так и тёплыми оттенками. И её любят использовать в оформлении и домашних и официальных интерьеров (офисов, кабинетов, магазинов, баров).

Хотя правильное сочетание может получиться только при наличии некоторого опыта и знаний, стоит немного переборщить с использованием охры в интерьере, и он получится не элегантным и изысканным, а мрачным и наводящим скуку. Она резко выделяется на остальном фоне и обрамление для неё нужно подбирать тщательно. Нельзя позволять ей солировать в оркестре вашего интерьера, иначе вы получите совсем обратный от желаемого результат.

Особенно хорошо получаются интерьеры с охрой в спальнях, что связано с её успокаивающим влиянием на психику, и это отличный вариант для комнаты отдыха. Пусть это будут обои с некрупным рисунком, поддержите их отделкой в мебели или на текстиле.

Если ваша спальня оформлена в голубой или зелёной палитре, то их хорошо разбавит золотистая охра, она имеет свойство уравновешивать палитру холодных тонов, немного их смягчая.

Если вы задумали ввести охру в интерьер кухни, то это удачная мысль. Дело в том, что ещё одно свойство её заключается в подогревании аппетита. Охра ассоциируется с горчицей, а она, как известно, отличный стимулятор. Если разбавить интерьер кухни в белом цвете охровым фартуком, то она смягчит белоснежную холодность, не повредив современному стилю. Удачной будет в кухне комбинация глянцевых стульев в цвете охра и светлой деревянной мебели.

Настроит она на рабочий лад в мужском кабинете и придаст вашей библиотеке солидный и респектабельный вид, не утомит посетителей вашего офиса, интересно будет в обрамлении деревянной панельной обшивки, кожаных обивок мебели.

Хорошее сочетание может получиться, если отделать пол терракотовым цветом, а в оформление стен кое-где включить охру, не обязательно полностью все стены красить в этот цвет, достаточно намёка.

Применение «охровой» палитры в гостиной может сделать её изюминкой всего дома. Текстурные обои подчеркнут её нарядность и придадут высокий статус и элегантность. Этот цвет вызовет уважение, как почётный старец на семейном собрании, ведь его по праву можно считать старейшиной в коллекции цветов. Разбавить вид осеннего леса можно тёмно-коричневой мебелью и мягким светло-бежевым декором. Если при этом шторы цвета охры.

С какими цветами сочетается охра в интерьере

с белым цветом получается современное и праздничное сочетание, подходящее для разных комнат, разбавьте их комбинацию шоколадным или оттенками бежевого;

терракотовый или кирпичный: прекрасное классическое сочетание;

фиолетовый: яркое и современное, подойдёт к интерьерам некоторых модных стилей;


бордовый: также два активных цвета, требующих к себе внимания и прекрасно сосуществующих при разбавке нейтральными тонами.

Чаще всего цвет охра используется в оформлении стен и для обогащения цветовой палитры мелкими элементами декора, очень редко используя в крупных деталях, опасаясь нарушить солнечную тёплую гармонию. В выборе мебели в таком тоне очень много сложностей, она хороша в соседстве тёмных стен и пола, но они скорее всего будут делать вашу комнату тёмной и мрачной. Не очень выигрышно она будет смотреться и в окружении светлых или совсем белых соседей, среди которых охра потеряет свой шарм теплоты. В тёмных комнатах тёплых тонов ярко и интересно проявят себя допустим, небольшие диванные подушки, абажуры светильников, мелкие вкрапления цвета в текстиле или картины с осенними пейзажами, можно найти много интересных украшений подходящего цвета. Они даже в малом количестве будут выглядеть так, что не отвести глаз.

Его величество охру можно назвать классиком жанра, но он вполне может показать и свои другие черты характера, кроме сдержанности и строгости, при надлежащем обрамлении. А может послужить сдерживающим фактором в разнообразном красочном составе.

То есть, как говорится, «как вы яхту назовёте, так она и поплывёт». опубликовано

Присоединяйтесь к нам в

Охра – это железооксидный пигмент природного происхождения. Состоит натуральная охра из гидратированных окислов трехвалентного железа, с примесями алюмосиликатов и глины. Состав охр и входящие примеси напрямую зависят от места происхождения данного пигмента.

Цвет и оттенки охры

Существует довольно много разновидностей охр.

Цвет охры определяется несколькими факторами. Основной – это количественный состав пигмента. Железооксидная золотистая охра на 40 – 85% состоит из гидратированных окислов трехвалентного железа, светлая охра содержит 12 – 17%, а в средних – 22 – 44%. Окрас зависит и от кристаллического строения фракций, их формы и степени дисперсности пигмента. В зависимости от цвета и оттенка, различаются охры: золотистая (золотисто-желтая), санкирная (зеленовато-коричневого, серо-коричневого окраса), желтая (бледная, светлая), красная (пигмент красного цвета с коричневатым оттенком), коричневая (яркая итальянская, имеет глубокий коричневый цвет).

Свойства охры (пигмента)

Охра, как и все натуральные пигменты, полидисперсная. Материал отличается хорошей атмосферостойкостью, не разрушается при воздействии света, но не обладает устойчивостью к процессам . Размер фракций порошка – около 1 – 3 мкм. Под воздействием высоких температур — теряет свои свойства. Натуральная охра устойчива к агрессивному воздействию многих химических веществ, например, слабых растворов кислот, щелочей. Укрывистость около 60 – 90 г/м 2 , определяется содержанием в составе гидратированных окислов трехвалентного железа. Чем его больше в составе – тем выше укрывистость пигмента . При нанесении тонким слоем — просвечивает, в связи с этим, может использоваться в качестве лессирующего пигмента. Пигмент охра сочетается со всеми видами пленкообразующих. Водородный показатель охр – 7 – 8. Маслоемкость (зависимо от вида и компонентного состава) – от 25 до 40 г/100г.

Получение охр

В качестве сырья для производства используются бурые железняки, болотные железистые руды, желтые глины, полевые шпаты и др. Исходный материал перерабатывается мокрым (иногда сухим) способом. Бурые железняки отмучивают (для очищения от примесей), затем из получившейся массы удаляют влагу, просушивают и тщательно размалывают до требуемого размера фракций. Затем проводят воздушную сепарацию. Красную охру получает путем обжига желтой при температуре свыше 150°С.

Применение охры

Природная охра известна с древних времен. Представители некоторых африканских племен издавна покрывают ей волосы и тела с целью защиты от перегрева. Лакокрасочными материалами , на основе данного железооксидного соединения, в Голландии окрашивают наружные стены домов.

Охры – один из наиболее устойчивых, дешевых и распространенных пигментирующих добавок, что объясняет их широкое применение в различных отраслях. Материал может использоваться для производства шпатлевок, красок на основе любой пленкообразующей основы. Ими окрашивают облицовочные кирпичи, строительные смеси различного назначения (например, для декоративных еврозаборов), ДВП, бетоны, пластики и др. Полиграфические краски также могут включать в себя данную пигментирующую добавку. В наше время большее распространение получили синтетические охры, в состав которых входит около 88% каолина и 12% гидратированных окислов трехвалентного железа (Fe 2 O 3 H 2 O). Порошок не содержит посторонних примесей и отличается более высокой степенью дисперсности, укрывистость их составляет от 12 до 20 г/м 2 .

Нам на почту часто приходят письма с вопросами к нашим стилистам, с чем носить ту или иную вещь. Мы решили объединить их в одну рубрику, в которой будем подробно рассказывать про интересующие вас предметы гардероба. Если у тебя есть вопрос, с чем носить ту или иную вещь, пиши нам на [email protected], мы с радостью ответим тебе в этой рубрике.

Охра – цвет, включающий в себя оттенки от золотисто-жёлтого до тёмно-жёлтого. Теплый и приятный, он ассоциируется с жарким летом и поздней осенью одновременно, предлагая большое пространство для фантазии и комбинаций одежды.

За счет своей приглушенности этот природный пигмент иногда кажется в некотором роде безжизненным цветом. Поэтому важно правильно использовать его в гардеробе, отдавая большое значение цветовым сочетаниям. Тогда охра заиграет правильными красками и будет выглядеть наиболее эффектно. Охра удачно сочетается с натуральными, природными цветами. Чтобы задача комбинировать вещи казалась наиболее простой, можно вспомнить любимые пейзажные полотна и подсмотреть идеи сочетаний у великих живописцев. Цвет сочной травы, древесной коры, яркого солнца и грозового неба – ищи подсказки в самой природе.




Не возбраняется надевать несколько оттенков охры в одном луке. Комбинация желто-коричневых цветов создаст спокойное и умиротворенное настроение, а заодно может удачно использоваться в стиле милитари и сафари. Носить их можно не только летом, но и в межсезонье – цвета охры отлично впишутся в дождливый пасмурный день, выделяя тебя из толпы.

Стоит обратить внимание на сочетание материалов – вельвет, бархат и замша сделают охру еще более заметной и выразительной.





Сочетай охру и с глубокими цветами, например, зеленым или синим. Насыщенность темных оттенков придадут строгости, а охра смягчит их, создав приятную гармонию цветовой палитры. Если взять за основу офисного лука темно-синий низ, то в качестве верха отлично подойдет рубашка цвета охры. Так ты совместишь строгость и стиль. А маленькая светло-коричневая сумка и крупные серьги помогут превратить деловой наряд в вечерний.


Рубашка Trends Brands, 1890р.
Брюки Trends Brands Base, 4390р.
Ботинки T&B Limited April, 4490р.
Ремень Trends Brands, 300р.
Сумка T&B Limited April, 1890р.
Серьги IVORI JEWELLERY, 1890р.

Охру легко можно обыграть пастельными оттенками. На их фоне она будет выглядеть ярко и сочно. К короткой юбке из легкого материала выбирай босоножки на плетеной соломенной танкетке, легкий джемпер и аккуратную шляпу. Массивное колье из камней, напоминающих яркие леденцы, освежит образ и придаст нежности.


Юбка Trends Brands, 1190р.
Свитер Trends Brands, 2690р.
Босоножки Boomboots, 1690р.
Шляпа T&B Limited April, 1690р.
Колье IVORI JEWELLERY, 2690р.
Клатч N-Spring, 2790р.

Как было сказано выше, цвет охры хорошо сочетается с натуральными природными цветами. Поэтому можешь смело подобрать к нему спокойные оттенки бежевого и винного цвета. Юбка миди может выступить элементом милитари, а рубашка с вышитой тесемкой вместе с плетеным поясом напомнят о стиле кантри. Надевай пояс поверх длинного кардигана крупной вязки, создав сверху небольшой объем. Заверши лук босоножками на высокой танкетке и практичной сумкой на цепочке. В качестве альтернативы бежевому подойдут также теплые песочные и горчичные оттенки.


Юбка Trends Brands, 3590р.
Рубашка T&B Limited April, 1290р.
Кардиган T&B Limited April, 2890р.
Босоножки Steve Madden, 3890р.
Сумка Arny Praht, 4190р.
Ремень Trends Brands, 300р.
Серьги INLOVENY, 1590р.

– довольно интересное решение, поскольку многие просто не представляют, что являет собой данный колер, хотя постоянно с ним сталкиваются. Во-первых, этот цвет может иметь желтый, золотистый или красный оттенок. Во-вторых, он относится к теплой цветовой гамме.

Цвет охра в интерьере: влияние на человека

Цвет охра вызывает ассоциации с осенней порой, опавшей листвой и угасанием природы. Следовательно, в большом количестве он может вызвать депрессию, однако при умеренном использовании данного колера в интерьере, он сделает оформлением более уютным и приятным для глаза. При таком подходе данный колер будет способствовать расслаблению и полноценному отдыху. Именно поэтому дизайнеры советуют использовать его только в компании с «соседями».

Цвет охра в интерьере: популярные комбинации

Данный колер хорошо комбинируется со всеми оттенками, однако существует несколько наиболее популярных сочетаний:

Охра с белым цветом придает оформлению некую праздничность и торжественность, при этом делая его стильным и современным;

Охра с терракотой считается классической комбинацией;

Охра с фиолетовым оттенком – смелое, но очень удачное сочетание, подходящее для современных и этнических стилей.

Цвет охра в интерьере очень интересно смотрится с бордовым оттенком, но только если эти два интенсивных колера разбавлены нейтральными тонами. При этом использовать данный цвет можно во многих интерьерных направлениях, главное – грамотно подобрать колер-компаньон и тогда охра проявит себя во всей красе.

Какого цвета охра?

    Охра — довольно широкий спектр тонов и оттенков жлто-оранжево-коричнево-красных цветов и даже… фиолетового. Название дано в честь природного пигмента железосодержащего минерала охры.

    Золотисто-жлтая охра имеет в свом составе гидратированный оксид железа лимонит . В этом соединении железо свободно взаимодействует с водой.

    Коричневая охра это частично гидратированный оксид железа гетит .

    Красная охра это безводный оксид железа гематит , встречается там, где почва сильно иссушена.

    Фиолетовая охра по своему составу сходна с охрой красной, но более крупные зрна вещества в ней иначе преломляют свет, что сказывается на визуальном восприятии цвета.

    Цвета и оттенки охры с успехом используются дизайнерами интерьера и модельерами одежды.

    Охра — одна из древнейших красок. Первые рисунки людей были сделаны именно охрой, и эти рисунки пережили тысячелетия. Цвет охры , безусловно, может быть и ближе к желтому, и к красному, но именно цвет древних рисунков и вызывает в памяти ассоциацию с охрой.

    Охру можно найти в естественном виде, это просто глина в смеси окислами железа:

    Поэтому обычно под цветом охры понимается именно такой, красновато-желтый цвет.

    Охра имеет цвет горчичный или светло-оранжевый. Как таковой охра является природным пигментом, очень часто этот цвет используется для окрашивания волос. Цвет больше спокойный, постельный или осенний цвет. В сочетании с другими тонами, можно добиться перехода из осени в лето.

    Цвет охра-один из самых распространенных цветов в природе, его оттенки весьма разнообразны-от светло- желтого до насыщенного коричнево- желтого.

    Природный пигмент охра, представляет из себя гидрат окиси железа с примесью глины, песка, гипса, органических веществ. Цвет охры зависит от содержания гидратированных окислов железа, от их структуры, формы частиц и примесей.

    Разнообразие оттенков охры, можно сравнить с многообразием оттенков осенних листьев.

    В природе существует два вида охры — красная и желтая. Желтая охра имеет цвет детской неожиданности, а красная — красно-коричневый цвет.

    Охра издавна используется, как естественный краситель для волос. Этот природный пигмент не только окрашивает волосы, но придает им силу и здоровье. Состоит охра из глины и гидрата окиси железа. Благодаря таким составляющим охра имеет бледно-жлтый цвет .

    Цвет охры зависит от процентного соотношения е составляющих. Поэтому цвет может меняться от тмно-жлтого до коричнево-жлтого или светло-жлтого.

    Охра является природным пигментом, который состоит из гидрата окиси железа, имеющего в примеси глину.

    Что касается такого цвета как quot;охраquot;, то под ним подразумеваются оттенки от светлого-жлтого цвета до тмного жлтого, включая золотисто-жлтый.

    Есть и жлтая и красная охра:

    Цвет красной охры — это красный с коричневатым оттенком.

    Цвет охра сам по себе светло — оранжевого цвета, можно сказать является цветом между темно — оранжево — желтым и рыжим цветом, не очень сильно различается, но оттенки по сути могут быть разные, ближе к желтому и ближе к красному соответственно.

    Я бы сравнила цвет охры с горчиным или кирпичным цветом. Или что-то между этими цветами. Очень интересный необычный цвет. Я бы назвала его осенним. Оригинально смотрится и в интерьере и в одежде, но не всем нравится. Главное правильно сочетать цвета между собой.

Цвет свадьбы: теплая охра — Weddywood

Охра – золотистая, пышащая цветом, окрашивающая все вокруг в теплые оттенки осени – отличный вариант для тех, кто хочет избежать классических оранжевых цветов, при этом подчеркнув натуральность природы.

Интересные сочетания

  • Кофейный и бирюза
  • Коралловый и горчичный
  • Оранжевый
  • Зеленый и коричневый
  • Омбре

Возможные оттенки

  • Янтарный
  • Тыквенный
  • Горчичный
  • Мандариновый
  • Рыжий

Акценты в декоре

  • Ткань с принтом
  • Тыквы
  • Шерсть, бархат и вельвет
  • Цветы и сухоцветы
  • Винтажная мебель

Использование охры в концепции свадьбы

Охра – цвет «на любителя», многие относят его к безжизненным цветам, поэтому заставлять его солировать не стоит – уделите внимание этому цвету в акцентах. Комбинировать охру лучше с сочными, глубокими или «влажными» цветами – природными цветами: воды и неба (голубым, бирюзовым или синим), травы и леса (зеленым, коричневым и кофейным), цветами солнца (желтым, оранжевым и горчичным). Этот цвет несет в себе тепло и уют, поэтому лучшего времени для их использования, чем осень или зима, не придумать. Особое внимание стоит обратить на место торжества. Лучше всего подойдут открытые пространства и свежий воздух: на природе, на фоне деревянных беседок, ангаров, старых деревянных зданий. Если ваше торжество запланировано в помещении, то старайтесь не выбирать слишком светлые и слишком белые пространства, а также помещения с излишним декором.

Белый цвет будет сильно выделять охру, и она может резать глаз. Интерьер лучше подбирать в более теплых и приглушенных тонах. Отличным вариантом для использования такой палитры и цвета охры станут свадьбы в стиле рустик, handmade или осенняя классика. Дизайн места непременно должен иметь деревянную отделку или мебель. Состаренные столы, полы и стулья – просто мечта для пары, планирующей свадьбу с использованием охры. Текстиль можно выбрать совершенно разный: как скатерти на столы с рисунком в цветовой гамме охры, так и просто однотонные дорожки в цвете охры, например, из тонкого хлопка или бархата. Бархатная или льняная скатерть с бархатной отделкой великолепно украсит стол молодоженов – сделает его королевским! Если стилистика свадьбы более уютная, на столе молодоженов можно создать эффект пледа: выбрать ткань с клетчатым рисунком.

Важные акценты

Кстати, особый шарм вашей свадьбе подарит камин. Это может быть просто деталь интерьера зала для свадебного ужина – его можно затопить, и слушать поздравления родных под треск дров. Можно обыграть камин и в вашей свадебной церемонии – только представьте, как трогательно и романтично вы будете себя чувствовать, произнося клятвы, глядя на старые фото ваших счастливых родителей в винтажных рамках на таком камине. Особую изюминку оформлению придадут винтажные предметы мебели: чемоданы из потертой кожи, старые пуфы, или диваны, обитые охровой замшей. Используйте и обыкновенную, простую деревянную мебель. А фон для фотозоны можно сделать из сколоченных старых деревянных досок с узорами и цветочными гирляндами и венками на нем. Композиции для декора в цвете охры лучше выбирать нестандартных форм

Откажитесь от классических ваз в пользу, например, деревянных ящиков, тыкв, винтажных клеток, корзин. Дорожки на длинных столах на свадебном ужине можно украсить небольшими тыковками или свечами. Стоит уделить внимание деталям: полиграфия в цвете охры будет смотреться особенно интересно в варианте высокой печати. Лучше не добавлять много цвета в такие приглашения. Кстати, в отличие от декора, охру здесь можно сделать гвоздем – если не единственным, то основным цветом. Бумага непременно должна быть фактурной, приятной на ощупь, уютной. Обернуть приглашения можно бархатной или шелковой лентой, и добавить к нему небольшой «сюрприз-подарок» для гостей. Это может быть просто высушенный листик, который они смогут вложить в рамочку в память о вашем торжестве.

Дресс-код и флористика

Охра – настоящий взрыв цвета для наряда невесты! В первую очередь на него стоит обратить внимание при выборе верхней одежды и обуви. Откажитесь от классических туфель в пользу интересных ботильонов, сапожек или босоножек. Верхняя одежда в цвете охры подарит вам яркость и хорошее настроение! Это может быть вязаный трикотажный кардиган, свитер или полупальто! Отлично будут смотреться яркие охровые снуды, шляпки и перчатки. В дождливую погоду подберите плащик с отделкой в цветах охры. Важно здесь учитывать цвет платья! Если платье классического белого цвета, то охровые акценты должны быть очень нежными, приглушенными и немного пыльными, чтобы не слишком бросаться в глаза и не портить образ. Если же платье более теплых оттенков (айвори, кремовый, мокко, бежевый), то смело выбирайте классические оттенки охры. Акценты в подходящем цвете можно добавить и в макияж: например, в румяна, тени или помаду. А как красиво будут смотреться украшения их янтаря!

Мужской образ можно сделать невероятно волшебным с помощью охровых акцентов. Это могут быть как яркие шерстяные или вельветовые охровые пиджаки, так и детали и отделка. Если этот цвет не слишком подходит жениху, добавьте лишь небольшие акценты, например, пуговицы или запонки на рубашку, подкладка пиджака или просто строчки на одежде яркими нитками. И обязательно подумайте о подходящей бабочке или галстуке. К букету также стоит подойти с особым вниманием. Вы не найдете натуральные охровые оттенки в цветах, но обыграть этот оттенок, все же, можно, например, сухоцветами. Но мы бы советовали все же оставить охру для украшения ножки букета. Для более ярких осенних букетов выбирайте георгины, каллы, орхидеи. Добавьте в букет листья в осенних цветах. Можно сделать его более нежным, но подходящим по цвету к охре: например, в цветах айвори или персиковом. Помогут розы Дэвида Остина Джулиет или Пэйшнс, тюльпаны, пионы, амариллисы и ранункулюсы.

Интересные идеи

Охра просто требует нестандартных решений и интересных идей на свадьбе! Одной из таких идей может стать оригинальный овощной стол. Вместо полюбившихся многим сладких и сырных столов можно организовать фермерское изобилие. Основной могут послужить тыквенные блюда, овощные закуски, и даже десерты. Добавить к столу можно домашний хлеб с золотистой корочкой, различные виды сыров и фруктов. Ваши гости будут просто очарованы!

Можно предложить также неординарное развлечение для гостей: кулинарный мастер-класс. Предложите гостями приготовить тыквенный пирог, десерты с абрикосами и персиками. Поддерживая общую цветовую гамму, вы также можете добавить вкусные десерты к вашему фермерскому столу – гости будут только рады попробовать то, что приготовили сами. Будьте уверены!

В предвкушении осени…Охра, оранжевый и терракотовый цвета в одежде | Lesel fashion

Роскошный шарф-палантин из коллекции Lesel FW2019/20

От осени всегда немного веет грустью. Но это, пожалуй, самое красивое время года. Природа дарит нам невероятное разноцветье, шуршание листьев под ногами и музыку дождя. А мы, подстраиваясь под ее настроение, переодеваемся в самые теплые осенние цвета: терракотовый, охру, оранжевый. Поговорим сегодня о них, тем более, что для многих красота этой палитры так и не открыта…

По законам стиля, если образ не является монохромным, то в нем могут присутствовать три оттенка — основной, добавочный, который выгодно подчеркивает основной, и некий цветовой акцент. У каждого типа внешности есть свои цвета, наиболее удачно подходящие к цвету кожи и волос. Эти цвета и являются для нас основными. И даже если охра и терракотовый — это не ваши основные цвета, то не отказывайте себе в удовольствии поэкспериментировать и создать образы, в которых они будут добавочными или будут участвовать в качестве яркого акцента. Так вы удачно выйдете за пределы своей цветовой матрицы и расширите ее палитру!

Итак, немного о том, что это за цвета, с какими оттенками их можно комбинировать, и какой тип людей их предпочитает.

Охра – цвет, включающий в себя оттенки от золотисто-жёлтого до темно-желтого, практически коричневого, иногда с добавлением красного. Теплый и бархатный, он ассоциируется с солнечным летом и золотой осенью одновременно.

Платье Lesel в цвете охра

Кроме черного и белого охра сочетается с фиолетовым, коричневым, сливовым, оранжевым, молочным, кремовым, желтым, серым, красным и природными оттенками светло-зеленого. Наверняка в этом списке найдется цвет, который подходит вам, как основной. В этом случае вы просто можете добавить немного охры к основному цвету, создав яркий и нетривиальный образ!

Платье в цвете «золотистая охра», френч в цвете «чернозем»

Еще один верный способ не отказываться от оттенков, которые не идут вашему типу внешности — носить вещи этих цветов, которые не соприкасаются с лицом, например, юбки и брюки.

Этот модный образ — наглядный тому пример. Широкие брюки в цвете охра в дуэте с жилетом в оттенках серого. Коллекция Lesel FW2019/20.

Больше всего этот цвет «любит» золотистых блондинок, а также обладательниц рыжих, каштановых и медно-русых волос. Но по своей сути охра — оттенок достаточно нейтральный, благородный и некричащий, так что носить его могут все.

Охра великолепна и монохромном исполнении. При этом этот цвет может быть настолько глубоким и самодостаточным, что не требует даже небольшого цветового акцента.

Костюм в цвете охра из коллекции Lesel FW19/20

Монохромный образ в теплых охровых оттенках

Терракота — еще один оттенок осенней палитры, который не все решаются «впустить» в свой гардероб. И напрасно…

Теплый терракотовый цвет взял свое название у одноименной керамики из цветной обожженной глины. Это коричневый оттенок красного цвета, который очень гармонично «вписывается» в осенний пейзаж, создавая своим «согревающим» эффектом настроение дома, уюта и покоя.

С какими же цветами «дружит» терракота? Из теплых оттенков очень гармонично сочетание с молочным, бежевым и коричневым. А из холодных — с зеленым, синим, фиолетовым и голубым. Невероятно эффектен ее дуэт с разными оттенками серого. Как видите, палитра дружественных терракоте оттенков достаточно обширна, так что, если этот кирпичный оттенок не является вашим основным цветом, вы можете, как и в случае с охрой, добавить совсем немного терракоты к одному из вышеперечисленных цветов.

Два образа из коллекции Lesel FW 2019/20. На примере образа слева очень хорошо видно, как «работает» терракотовый цвет в качестве яркого цветового акцента.

Два образа из коллекции Lesel FW19/20. Яркий терракотовый цвет платья очень гармонично «разбавлен» полосатым шарфом.

Кому же идет терракотовый в качестве основного цвета? Прежде всего обладательницам рыжей или каштановой гривы, особенно если у них смуглая кожа и карие глаза. Брюнеткам тоже не составит сложности подобрать подходящий оттенок этой палитры. Но и блондинкам не стоит отказываться от терракотовых нарядов! Попробуйте красноватые оттенки этого цвета или, наоборот, оттенки помягче, ближе к карамельным.

Удачное сочетание двух разных оттенков терракоты. Мягкий, приглушенный оттенок шапочки великолепно подходит блондинке со светлой кожей. А юбка интенсивного оттенка создает яркое «настроение» этого образа, не «конфликтуя» при этом с цветотипом внешности.

Яркий оттенок терракотового цвета, известный нам как оранжевый, тоже не стоит обходить своим вниманием. Кроме черного и белого, этот жизнерадостный, динамичный цвет хорошо сочетается с коричневым, бежевым, фиолетовым и горчичным цветами. В основном он используется в летних коллекциях, но именно осенью, великолепно гармонируя с природой, он создает ощущение тепла, уюта и праздника.

Невероятно позитивный образ, который способен на настоящий, мотивирующий сеанс цветотерапии. Яркость джемпера прекрасно «уравновешена» шоколадным оттенком юбки.

С психологической точки зрения, если вспомнить истинные значения того или иного цвета, то все оттенки желто-оранжевой палитры ассоциируются с радостью. А присутствие в них красного цвета усиливает этот эффект, ведь красный цвет — это символ силы.

При этом есть некоторые нюансы.

Оранжевый считается цветом творчества и нон-конформизма и ассоциируется с пламенем, но не обжигающим, а согревающим.

Более темные оттенки, близкие к карамельным и темно-желтым, ассоциируются с осенью и дарами природы, с богатством, изобилием и зрелостью.

Глубокие, красно-оранжевые терракотовые оттенки считаются очень чувственными и обволакивающими. В восточной культуре они ассоциируются с пряными специями.

А более мягкие охристые оттенки ассоциируются с нежностью и земной женственной чувственностью.

Психологи, объединив все эти оттенки в одну желто-оранжевую палитру, утверждают, что предпочитают их неистовые мечтатели, обладающие особой интуицией, которые любят находиться в центре внимания. Они активны, жизнелюбивы и способны увидеть то, что скрыто от других.

Как бы то ни было, это безусловно, оттенки, заслуживающие того, чтобы стать одними из любимых в вашем модном гардеробе, особенно золотисто-багряной осенью…

Если вам интересны стиль и мода, подписывайтесь на наш канал Lesel в Yandex.Zen. Каждую неделю мы публикуем новую статью о fashion тенденциях, делимся рекомендациями стилиста и отвечаем на ваши вопросы.

ПРИЯТНЫХ ПОКУПОК!

Какой цвет сочетается с охрой в одежде

Сочетания цветов в одежде. Советы стилиста

Один из самых интересных приемов в работе с образом – это контрастные сочетания и игра с цветом. Этот прием я люблю намного больше экстравагантного кроя одежды. Если вы хотите выглядеть ярко и интересно, то это отличный способ выделиться из толпы. Образ, созданный из базовых вещей и дополненный интересными цветовыми контрастами, выигрышно смотрится и менее затратен по бюджету, чем игра с формами и необычностью фасона.

Я всегда стараюсь опираться на принцип «время, место, обстоятельство»: важно выглядеть к месту, соответствовать формату мероприятия (встреча, свидание, поход в магазин) и чувствовать себя комфортно. Поэтому необычные по крою вещи вы не сможете носить очень часто, ведь они запоминаются, требуют определенных обстоятельств или образа жизни, а также детального продумывания образа. Если вы не свободный художник, икона стиля или модный блогер, первая история – не совсем ваша. А правильно созданный комплект из базовых вещей в интересных цветовых сочетаниях выглядит интересно, уместно и практичен в повседневной жизни.

По опыту работы я знаю, сколько вопросов возникает в ответ на предложение совместить 2 цвета, на их взгляд, совсем друг к другу не подходящих. Непонятно, как зеленый может «дружить» с красным, и зачем к фиолетовой сумке мы подбираем желтую обувь.

Давайте подробнее разберем этот вопрос и поймем, в чем фокус.

Цветовой круг Иттена

Начнем с самых азов. Цветовой круг Иттена – это универсальный инструмент сочетания и совместимости цветов, который используется не только в сфере моды, но и в интерьерах, графических дизайнах и во всех областях, где присутствует визуальная картинка.
Основные цвета: красный, синий, желтый, они расположены в центре. Это чистые цвета, остальная цветовая гамма – производные. Эти 3 цвета всегда отлично сочетаются между собой.

Второй круг – второстепенные цвета, так называемые вторичные. Образуются от слияния основных цветов между собой. Третий круг – третичные цвета. Эти цвета образуются от сочетания основных и вторичных цветов.

Также у каждого цвета есть температура: цвет может быть теплым или холодным. Исключением являются черный, белый и серые цвета – они не имеют температуры, а также оранжевый цвет – он всегда будет теплым, поэтому идет крайне ограниченному числу людей.

Как определить температуру цвета?

В теплых цветах всегда можно заметить примесь красного, желтого или оранжевого оттенков. В холодных цветах можно увидеть присутствие серого, голубого, синего, оттенок как будто припылен, более сложен по цвету. Нельзя сразу и однозначно сказать, какой это цвет, в нем всегда будет присутствовать более сложный подтон.

Совет стилиста

Как можно понять, одна температура у оттенков или нет? Есть небольшой нюанс, который поможет вам распознать, попали ли вы в точку. Если цвета сочетаются, то оба оттенка на фоне друг друга будут выглядеть гармонично; если же не подходят, то один из тонов на фоне другого будет выглядеть грязно. Потренируйтесь в магазине: приложите 2 цвета и посмотрите на результат. Это поможет вам в дальнейшем не ошибиться с выбором, натренирует глаз и сократит время на поиски нужного оттенка.

Итак, поговорим о контрастах и сочетаниях.

Монохромность

Самый простой контраст – это монохромное сочетание. Простыми словами, это растяжка цвета от самого светлого тона до темного. Ключевой момент: все цвета должны быть одной температуры. Если вы не любите яркие контрастные сочетания, а предпочитаете уют и комфорт, монохромные сочетания – это то, что надо!

Я очень советую женщинам, у кого есть сложности с сочетанием оттенков, потренироваться именно на монохромности, а затем переходить к более сложным экспериментам.

Ахроматическое сочетание

Это сочетание черного, белого и серого цветов. Этот контраст – очень яркий и графичный, подходит далеко не всем девушкам, но смотрится интересно, модно и стильно.

Ахроматическое сочетание с дополнительным цветом

Ахроматическое сочетание с дополнительным цветом – еще один прием для создания стильного образа. Черный, белый и еще один любой цвет. Это может быть как аксессуар, так и один из предметов одежды.

Самое главное – не подбирать к этому цвету пару, то есть не нужно яркую обувь дополнять шарфом, брошью, ремнем или серьгами в том же цвете, – цветовое пятно должно быть только одно.

Контраст теплого и холодного

В цветовом круге мы берем два цвета, расположенных рядом, но обязательно разные по температуры. В данном контрасте важным моментом является насыщенность цвета: если мы берем насыщенный глубокий цвет, то второй должен быть той же интенсивности.

Советую потренироваться на собственном гардеробе, поискать примеры подобных сочетаний и, возможно, найти совершенно новые и необычные. Не бойтесь экспериментировать!

Какой цвет сочетается с охрой в одежде

Особенности использования охрового цвета в одежде (читать далее…)

Интересно выглядит типично уличное черно-белое сочетание, дополненное свитером, брюками, пальто или какой-то еще крупной вещью цвета охры. Посмотрите на фото ниже, насколько более мягкой становится комбинация.

Цвет охры в одежде – очарование осени
Образы с одеждой охрового цвета, дополненные желтыми и оранжевыми акцентами, выглядят по-осеннему очаровательно. Или вы можете внести в комплект какую-то вещь из затемненной гаммы красных, например, бордовые сапоги или юбку винного оттенка. Какой цвет сочетается с охрой в одежде

Сочетание одежды по насыщенности (читать далее…)

За счет такого контраста можно привлечь взор к красивой части тела и отвести его от каких-либо недостатков. Более подробно о маскировки фигуры в статье «какой цвет полнит, а какой стройнит».

Сочетание цвета в одежде: теория и примеры
Синий цвет в последнее время стал одним из самых популярных оттенков для создания сочетаний. Одним из самых привлекательных: комбинация синего с белым, с белым + красным, с коричневым + зеленым. У синего много оттенков. Самыми популярными являются темно-синий и роял (средне синий).
Темно-синий образует прекрасную пару с белым, бежем, бордовым, зеленым, коралловым. Роял предпочитает желтый, зеленый, красный, белый, мадженту, оранжевый.

Сочетание голубого в одежде

Желтые тона могут быть светлыми, мягкими или яркими, а могут граничить с коричневым, оранжевым, как оттенки горчицы. К ним так же относятся золотой, который в одежде и сочетаниях весьма специфичен. Сочетание с желтым могут быть пастельными или контрастно кричащими, как например черного с желтым, желтого с красным и т. д.

Дополнительными являются оттенки, лучи которых (спектральное проявление красок) при смешивание дают серый. Какие это тона я расскажу ниже в информации о контрастах. Какой цвет сочетается с охрой в одежде

Кому подходит песочный цвет одежды (читать далее…)

Охра благоприятно воздействует на психику, она успокаивает. Рекомендуется дома носить одежду в такой гамме, чтобы сбросить напряжение.

Журнал о моде
Цветовая гамма очень разнообразна. Существует множество отливов, они не ограничиваются спектрами радуги, а удивляют изобилием. Цвет охра — это натуральный пигмент, какой встречается в повседневной жизни очень часто, но далеко не все знают его название. В одежде такой цвет сочетается с сочными оттенками — в зависимости от того, с каким вариантом сделать комбинацию, получаются самые необычные образы.

Колор Плюс, цвет Охра (2мл) Композитный краски KERR (Kolor Plus)

Композитные краски KOLOR + PLUS™ используются для корректировки оттенков и создания индивидуальных характеристик твердых тканей зубов, а также маскировки дисколоритов зубов. Ассортимент красок представлен 2 опакерами, 8 цветными и 1 бесцветным модификаторами

Особенности и преимущества Kolor + Plus™
— 8 основных модификаторов цвета
— Коричневый, жёлтый, лавандовый, голубой, красный, серый, охра и белый модификаторы обеспечивают превосходные эстетические эффекты. Для воспроизведения цвета естественных зубов красители могут смешиваться.
— Наличие бесцветного модификатора
— Бесцветный модификатор помогает сделать цвет менее насыщенным без снижения содержания наполнителя – 66%.
— Наличие двух опакеров – А1 и А3
— Опакеры скрывают темный цвет зуба и маскируют цвет подлежащих тканей зуба.
— Высокая наполненность – 66% по весу
— Высокая вязкость препятствует растеканию и обеспечивает простоту нанесения.
— Насыщенные цвета
— Для искусного подкрашивания требуются лишь небольшие количества модификаторов цвета.
— Готовая стабильная формула
— Отсутствие необходимости в взбалтывании перед применением для получения однородного оттенка.
— Композитные краски Kolor + Plus™ позволяют имитировать индивидуальные особенности твердых тканей зубов, выполнить маскировку нежелательных дисколоритов зубов, а также добиться совершенства цвета реставрации:

Воссоздание индивидуальных характеристик твердых тканей зуба (меловидные пятна, штриховая форма) Нанесите белый модификатор и полимеризуйте*. После чего перекройте тонким слоем композита прозрачного оттенка.

Прокрашивание фиссур моляров
Прокрасьте фиссуры модификаторами коричневого, охра или коричнево-оранжевого цвета после выполнения прямой реставрации и моделирования окклюзионной поверхности. Полимеризуйте* краски и перекройте тонким слоем композита прозрачного оттенка.

Создание прозрачной кромки режущего края зуба
Используйте голубой цвет для «молодой» эмали и серый или лавандовый для «зрелой» эмали. Нанесите краски и полимеризуйте*, после чего перекройте режущий край на треть композитом прозрачного оттенка.

Имитация поверхностных трещин
Сначала зафиксируйте тонкую матричную полоску в слое неполимеризованного композита оттенка режущий край. После полимеризации уберите полоску и нанесите белый модификатор или опакер А1 поверх трещины, пока они полностью не заполнятся. После чего полимеризуйте* снова и проведите процедуру контурирования и полировки.

Имитация пигментированных трещин
Сначала зафиксируйте тонкую матричную полоску в слое неполимеризованного композита оттенка режущий край. После полимеризации уберите полоску и нанесите коричневые или оранжевые** краски поверх трещины, пока они полностью не заполнятся. Полимеризуйте* снова и проведите процедуру контурирования и полировки.
** для получения данного оттенка смешайте красный и желтый модификаторы

Пришеечный эффект потемнения
Используйте коричневый, охра или желтый модификаторы. Покрасьте пришеечную область шириной 1-2 мм одним модификатором или комбинациями красок после травления и бондинга. Полимеризуйте* краски и приступите к нанесению композитного материала.

Нейтрализация желтых пятен
Нанесите серый модификатор очень тонким слоем на пожелтевший участок и полимеризируйте*. После нейтрализации желтых пятен приступайте к восстановлению.

Создание опаковости (маскировка нежелательных оттенков цвета металла / зуба)
Используйте опакеры A1, A3 и цветовые модификаторы. Нанесите краски с помощью мягкой кисточки очень тонким слоем и полимеризуйте* каждый слой отдельно. Когда цвет будет изменен, перекройте краски очень тонким слоем композитного материала эмалевого или прозрачного оттенков. Добавляя к опакерам бесцветный модификатор, можно добиться необходимой прозрачности / опаковости.

Имитация десны при ее рецессии
Нанесите красный модификатор и полимеризуйте*. После чего перекройте тонким слоем композита прозрачного оттенка.
*Время полимеризации:
Модификаторы в течение 20 сек.
Опакеры в течение 40 сек.
↓ Показать описание ↓

Напольная плитка цвета охры для ванной

опубликовано: 20.04.2017 г.

Ведущие специалисты в области отделки пола в ванной комнате сходятся во мнении, что для нее наиболее целесообразно выбирать из двух материалов: керамической плитки или керамического гранита. Это заключение сделано на основе того, какими эксплуатационными свойствами должен обладать материал в данном помещении.

Испанская фабрика Colorker предлагает разнообразные облицовочные изделия, которые помогут вам воссоздать задуманный интерьер. Ее отличительной особенностью является использование в качестве сырья для производства — белой глины. В результате чего, продукция становится более крепкой и влагоустойчивой. Для отделки пола в ванной прекрасно подойдет коллекция Amberes. Входящая в серию плитка горчичного цвета способна добавить изюминку полу в ванной. Ассортимент Via Terra:

  • Via Terra Noce (напольная плитка) размером 30 x 60;
  • Via Terra Fuoco (напольная плитка) размером 30 x 60.

В ванной комнате практически постоянно повышенная влажность, а также этому помещению свойственны перепады температуры. Поэтому плитке для пола должны быть характерны следующие качества:

  • верхняя поверхность должна препятствовать скольжению во избежание травм;
  • она должна максимально отталкивать влагу;
  • она не должна видоизменяться под воздействием высоких и низких температур;
  • а также не должна терять первозданную красоту от агрессивных моющих средств.

По своим техническим характеристикам напольный керамогранит превосходит обычную плитку. Он более крепкий и почти не впитывает влагу. Однако, профессионалы подметили, что при использовании в домашних ванных нивелируется разница между этими напольными покрытиями. Есть и еще пара минусов у керамогранита: во-первых, у него относительно скудная цветовая палитра; во-вторых, его цена выше, чем у керамической плитки.

При выборе напольной плитки обратите внимание на ее толщину. Естественно, она больше, чем у настенной. Ее допустимая величина находится в коридоре от 0,8 до 1,2 см.

цвета охры — это… Что такое цвета охры?

  • ЦВЕТА —     Белый цвет во сне означает рискованное дело, которое может принести или большую прибыль, или большие убытки.     Желтый или цвет охры – наяву вызовете чью то зависть благополучным ходом своих дел, вам всячески будут препятствовать в их… …   Сонник Мельникова

  • ОХРЫ — (греч. , ед. ч. ochra, от ochros бледно желтый), прир. желсзооксидные пигменты желтого цвета. Красящий компонент гидроксид Fe(III): FeO(OH), или Fe2O3 …   Химическая энциклопедия

  • Традиционные японские цвета —  это набор цветов, которые издревле использовались при производстве одежды и в других ремёслах, а также описаны в литературе. Содержание 1 История 2 Цвета 2.1 Красно фиолетовые …   Википедия

  • ОХРА — (греч. ochra, от ochros желтый). 1) общее название соединения глины с водною окисью железа. 2) минерал, состоящий из кремня, квасцов, железной окиси и иногда извести: идет на краски желтого цвета. 3) самая краска. Словарь иностранных слов,… …   Словарь иностранных слов русского языка

  • ТРИКВИЛАР — Латинское название Triquilar АТХ: ›› G03AB03 Левоноргестрел и эстроген Фармакологическая группа: Эстрогены, гестагены; их гомологи и антагонисты Нозологическая классификация (МКБ 10) ›› Z30 Наблюдение за применением противозачаточных средств… …   Словарь медицинских препаратов

  • ИСПРАЖНЕНИЯ — (кал, faeces, kopros), содержимое нижних отделов кишечника, образовавшееся в результате акта пищеварения и выделяющееся при акте дефекации. Уже древние врачи придавали внешнему виду И. большое значение для диагноза и прогноза б ни. Левенгук… …   Большая медицинская энциклопедия

  • Семейство агамовые, или агамы —         На юге и востоке Старого Света к вышеназванным ящерицам присоединяется многочисленное семейство агам, которых известно ныне 30 родов и более 200 видов**. * * Агамовых ящериц сейчас насчитывают более 350 видов, объединяемых в 45 родов.… …   Жизнь животных

  • Флаг Анадыря — Флаг городского округа Анадырь Анадырь Чукотский автономный округ Россия …   Википедия

  • Флаг Шадринска — Флаг муниципального образования город Шадринск Шадринск Курганская область Россия …   Википедия

  • Пинакотека современности — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете …   Википедия

    • Определение охры по Merriam-Webster

    \ ˈŌ-kər \

    1 : землистая, обычно красная или желтая и часто загрязненная железная руда, используемая в качестве пигмента.

    2 : цвет охры особенно : цвет желтой охры

    18 способов украсить новый тренд цвета охры

    На прошлой неделе в «Самодельных историях» мы говорили о тестировании и обучении. В сотрудничестве с Office Depot мы рассказываем, как использовать эти отзывы, чтобы найти свою нишу. Приготовьтесь к встрече с вдохновляющей, разносторонне одаренной и всегда яркой Трейси-Рене Хаббард, основательницей Scotchbonnet !, бренда, основанного на аксессуарах, которые служат одновременно и веселым началом разговора.

    B + C: Как вы узнали о Scotchbonnet! был ваш бизнес, чтобы начать?

    Трейси-Рене: Я люблю большие серьги, но мне нужно, чтобы они были легкими. Мои волосы очень большие и очень вьющиеся, а для больших волос нужны большие серьги.Скотчбонет! — это современный ювелирный бренд, вдохновленный культурой Карибского бассейна, африканской диаспорой и хип-хопом 90-х. Я хочу бросить вызов тому, что люди считают роскошью. Моя легкая вышивка бисером ручной работы делает Scotchbonnet! серьги поистине уникальные.

    B + C: Как вы думаете, что привело вас на ваш предпринимательский путь?

    Трейси-Рене: Меня очень вдохновляют три эстетики, о которых я упоминал ранее. Но также и моя семья. Мои родители не играют, когда дело доходит до образования, но они также осознают важность счастья и разносторонности.Я получил степень магистра делового администрирования, но до этого я рос, наблюдая, как моя мама увлекается домашним декором, а у моего отца была мастерская. Мой дедушка по материнской линии родился на Юге и имел только начальное образование, но смог начать свой бизнес как афроамериканец, работая полный рабочий день. Я действительно думаю, что дух предпринимательства и настойчивости, а также постоянное обучение вдохновили меня на то, чтобы стать предпринимателем.

    B + C: Какой вывод от Selfmade был для вас самым ценным?

    Трейси-Рене: Selfmade помог мне понять те части моей жизни, которые я даже не думал, связанные с бизнесом.Вместо баланса между работой и личной жизнью я нашел синергию между работой и личной жизнью и действительно подумал о целях, которых я искренне хотел, а не о вехе, которую, как мне казалось, я должен был достичь, основываясь на том, что делали другие. Selfmade также дал мне хорошую основу для работы с элеваторами и приведения в соответствие всех моих бизнес-инструментов. Состав докладчиков и ресурсы были бесценны, и было здорово познакомиться с таким количеством замечательных женщин.

    B + C: С какой самой большой проблемой вы сталкиваетесь как владелец малого бизнеса?

    Трейси-Рене: До Covid я могла лично общаться с клиентами на мероприятиях, всплывающих окнах и торговых выставках.Одна из вещей, которая больше всего удивляет людей в моих серьгах, — это то, насколько они легкие и удобные в ношении, и выяснить, как передать это и связаться с людьми в Интернете, непросто.

    Я сосредоточился на стиле и действительно определял свой бренд. Я много думал о том, чтобы создать довольно узкую эстетику, чтобы люди узнавали мой бренд. Я также использую нарисованные от руки иллюстрации и добавляю их на свой веб-сайт так, чтобы это было интересно и соответствовало бренду. Я перестал смотреть на то, что сейчас в тренде, и остановился на том, что привлекает мой бренд.

    B + C: На кого вы равняетесь в предпринимательской сфере?

    Трейси-Рене: На личном уровне моя мама и бабушка — их настойчивость, отточенность и грация перед лицом трудных ситуаций вдохновляют. В сфере моды меня вдохновляет то, как Эми Смилович, генеральный директор Tibi, сделала поворот во время Covid. Она проделала потрясающую работу, используя свой IG Live, чтобы передать дух своего бренда. У нее был огромный рост, и она смогла начать диалог и лучше понять свою клиентскую базу, и она щедро тратит свое время и понимание.Я также восхищаюсь Майлейком Тилэ, основателем Curlbox, который поставил перед собой смелую и смелую миссию, которую никто в индустрии ухода за волосами не считал необходимой.

    B + C: Какая стратегия помогла вам начать свой бизнес?

    Трейси-Рене: Скотчбонет! — это бренд украшений и аксессуаров, но пока я в основном делаю серьги. Я думаю, что просто сосредоточиться на потоке продуктов и понять дизайн и то, что ищут клиенты, — хорошее начало. Теперь я рад перейти в другие категории.Начать с малого, найти свою нишу и развиваться оттуда помогло мне.

    B + C: Как вы совмещаете свою работу с другими аспектами своей жизни?

    Трейси-Рене: Это похоже на равновесие, которое редко бывает сбалансированным, но как бы колеблется взад и вперед. Некоторые владельцы малого бизнеса хотят быть огромными, но это не мое видение — я хочу развивать свой бизнес таким образом, чтобы он выглядел органично, и я хочу общаться с людьми, которые понимают, что я делаю.Когда дело доходит до привлечения нужных людей, это хорошо.

    B + C: Какие инструменты или приложения помогут вам оставаться организованным и продуктивным?

    Трейси-Рене: Это определенно творческий хаос. У меня всегда есть доска объявлений с изображениями, которые меняются каждые пару недель. Я считаю, что нужно организовать календари, электронную почту и рабочее время. Также у меня есть таймер, поэтому в дни, когда я занимаюсь крафтом весь день, каждые 90 минут у меня срабатывает таймер, и я встаю, хожу и проверяю свою электронную почту.Звучит как пустяк, но я знаю, что каждые 90 минут буду проверять и отвечать на них.

    Спасибо, Tracey-Reneé!

    Вы можете следить за Tracey-Reneé и Scotchbonnet! по адресу heyscotchbonnet.com и @heyscotchbonnet .

    Сосредоточение внимания на чем-то одном, что действительно хорошо делает ваш бизнес, может помочь вам выделиться на рынке и со временем развиваться более устойчиво. Независимо от того, с какими проблемами вы можете столкнуться в своем деловом путешествии, Office Depot OfficeMax предлагает полный набор бизнес-услуг и решений, которые помогут вам добиться успеха.С услугами печати и копирования, которые помогут создать ваш бренд для продуктов, которые помогут вам работать в любом месте, организовать и сэкономить время, добейтесь большего с Office Depot OfficeMax на вашей стороне.

    Перейдите на страницу Office Depot, сделанную самостоятельно, , чтобы ознакомиться с еще более интересными бизнес-ресурсами (и скидками!), Которые помогут вам добиться большего на своем предпринимательском пути. Эти предложения доступны только в течение ограниченного времени, поэтому обязательно воспользуйтесь всеми этими преимуществами, пока есть запасы.

    Что древний краситель охры говорит нам о человеческом разуме

    Намазанный на ракушках, сложенный в могилах, штампованный и нанесенный трафаретом на стенах пещер от Южной Африки до Австралии, от Германии до Перу охра была частью человеческой истории с самого начала — а может, и раньше.

    На протяжении десятилетий исследователи считали, что богатые железом камни, использовавшиеся в качестве пигмента в доисторических местах, имели символическое значение. Но по мере того как археологи обнаруживают доказательства функционального использования материала, они начинают понимать, что отношения древних людей с охрой более сложны.

    Тэмми Ходжскисс, археолог из Университета Витватерсранда в Южной Африке, изучила такие места в этой стране, как пещера Роуз Коттедж, где свидетельства использования охры насчитывают более 60 000 лет.

    «Люди могут сказать, что охра — это самая ранняя форма искусства и символизма, но это еще не все», — говорит она. «Охра показывает, как развивался наш мозг, и что мы использовали окружающую среду. Он устраняет разрыв между искусством и наукой ».

    Охра, цвет которой варьируется от желтого до темно-фиолетового, предпочитается людьми дольше, чем любой другой пигмент.Филипп Псайла / Science Source

    Охра, по сути, является одним из самых важных инструментов, используемых исследователями для построения графиков эволюции человеческого познания. Ходжскисс добавляет: «Мы смотрим на последовательность действий, чтобы увидеть, какие когнитивные способности были необходимы: нужно ли подогревать? Неужели его нужно было закопать в очаге? »

    А недавние находки в Африке отодвинули дату начала давней любви нашего вида к материалам, намекая на то, что современные человеческие познания могли развиться намного раньше, чем мы думали. Еще более интригующе: горстка исследователей теперь подозревает, что охра на самом деле способствовала развитию мозга и распространению нашего вида по всему миру.

    «Возникновение современного человеческого поведения — одна из самых важных дискуссий, происходящих сейчас», — говорит археолог Даниэла Россо из Университета Бордо и Университета Барселоны. «И охра играет центральную роль в этих дебатах».

    Скала веков

    «Охра — это не что-то одно», — говорит ученый-археолог Эндрю Зипкин из Университета Иллинойса в Урбана-Шампейн.«Это одна из самых неприятных вещей в его изучении».

    Охра чаще всего определяется археологами как любая богатая железом порода, которую можно использовать в качестве пигмента. Большинство людей связывают этот термин с гематитом или красной охрой, химически известным как Fe2O3. Но в археологических данных упоминается ряд других пород, от гетита желтой охры до часто впечатляющего зеркального гематита, иногда называемого спекуляритом.

    Охристые скалы Руссильона, Франция, являются ярким примером богатых железом скал, хотя охра обычно встречается во многих формах по всему миру.Westend61 GmbH / Alamy Stock Photo

    Zipkin противопоставляет работу зеркальному гематиту — тяжелой, блестящей породе глубокого пурпурно-красного цвета с высоким содержанием железа — с материалом, намного более светлым как по цвету, так и по содержанию железа из вулканической рифтовой долины Кении: «Они оба цвета охры, но элементарно и химически они кардинально разные ».

    Еще больше усложняет ситуацию то, что при нагревании как минимум до 480 градусов по Фаренгейту кристаллическая структура желтой охры изменяется, и гетит может превращаться в гематит или красную охру.

    Охра получила широкое распространение в среднем каменном веке, период примерно от 50 000 до 280 000 лет назад, и в это время, по словам Ходжскисс, «, по-видимому, предпочтение отдается красному цвету — больший процент охры был красным. Но на многих из этих участков есть очаги друг над другом. Возможно, некоторые из найденных нами красных охр когда-то были желтыми.

    Гетит (слева) и гематит Coldmoon Photoproject / Shutterstock; vvoe / Shutterstock

    Seeing Red

    Уверенно датированные археологические раскопки, показывающие, что охра была обработана людьми, теперь насчитывают более 300 000 лет, что близко к появлению Homo sapiens .И не только мы используем охру. Многочисленные памятники в Европе и Западной Азии показывают, что наши ближайшие эволюционные родственники, неандертальцы, также использовали охру, начиная по крайней мере 250 000 лет назад, хотя их применение материала кажется гораздо более ограниченным. Однако преднамеренный сбор и использование охры, возможно, началось гораздо раньше в нашем генеалогическом древе.

    «Я ничуть не удивлюсь, если последний общий предок Homo sapiens и неандертальцев собирал пигмент», — говорит Зипкин.«Подобные вещи не возникают ниоткуда».

    Охра, по-видимому, используется только для рода Homo , но привлекательность материала, вероятно, связана с адаптацией, которая произошла около 23 миллионов лет назад у ранних предков приматов: трихроматическим зрением. Обезьяны Старого Света, обезьяны и гоминины — ветвь генеалогического древа обезьян, которое включает людей — унаследовали способность этого предка видеть красный цвет, особенно на зеленом фоне.

    Обнаружение красного цвета, вероятно, помогло нашим далеким предкам различать, какие плоды были спелыми и готовы к употреблению, а какие листья были молодыми, нежными и легче перевариваемыми.Поскольку наша собственная линия гомининов стала более социальной и исследовательской, способность видеть красный цвет стала бы особенно полезным преимуществом.

    «Если вы собираетесь войти на чужую территорию, вы хотите дать понять, что вы друг, а не враг», — говорит палеоантрополог из Университета Джорджа Вашингтона Элисон Брукс. «Все, что красное, очень наглядно».

    Женщины химба до сих пор наносят охру на волосы на северо-западе Намибии. Стивен Альварес / National Geographic Creative

    Brooks добавляет: «Есть много камней в порошкообразной форме, которые не имеют красного цвета и не используются.Охра имеет значение, потому что сигнализирует другим. … Его использование чрезвычайно широко распространено даже в современном мире. Почему мы раскрашиваем наш мир, когда наш мир уже красочный? Причин может быть много, но это форма общения «.

    Эта коммуникация или сигнализация — это то, что археологи и антропологи называют символическим поведением, и именно поэтому охра часто упоминается как показатель когнитивных способностей людей, которые ее использовали. Сбор охры, превращение ее в порошок или краску, а затем нанесение ее на тело или окружающую среду, чтобы выразить что-то другим, — это многоступенчатый процесс, выполняемый для того, чтобы передать что-то другому человеку, который обладает способностью понимать сигнал.

    Красный цвет не только хорошо виден с больших расстояний для нашего вида, но и является цветом крови, что придает ему еще большее символическое значение.

    Это не совпадение, говорит Брукс, что «в некоторых языках есть только два слова для обозначения цвета: красный и не красный ». В языке может не быть слова для зеленого или синего, но всегда есть слово для красного ».

    Ключевые места

    Люди собирали и использовали охру с самого начала существования нашего вида, в том числе на этих ключевых археологических объектах:

    1.Олоргесайли, Кения: Недавно исследователи обнаружили два куска охры, намеренно созданных людьми, возраст которых составляет не менее 307 000 лет. Это самая старая находка из таких уверенно датированных.

    2. Пещера Бломбос, Южная Африка: Датированная примерно 100 000 лет назад, «наборы инструментов» для обработки охры и другие артефакты, найденные на этом месте, в том числе гравированный кусок охры, старейшего известного искусства этого типа, позволяют предположить Ранние люди были способны к современному сложному поведению намного раньше, чем предполагалось ранее.

    3. Северный Кейп, Южная Африка: Фрагменты охры из группы памятников предполагают, что материал собирался еще 500 000 лет назад, хотя некоторые исследователи оспаривают даты.

    4. Твин Риверс, Замбия: Кусочки охры возрастом до 266 000 лет включают кварцитовый булыжник, окрашенный охрой, который может быть самым ранним известным инструментом для обработки охры.

    5. Порк-Эпик, Эфиопия: Самая большая коллекция из когда-либо найденных предметов охры, общим весом около 90 фунтов, включает в себя различные инструменты для обработки и использования материала 40 000 лет назад.

    6. Маастрихт-Бельведер, Нидерланды: Фрагменты охры возрастом до 250 000 лет, найденные среди костей животных и каменных артефактов, являются древнейшим свидетельством использования пигмента неандертальцами.

    7. Rose Cottage Cave, Южная Африка: Исследователи собрали воедино историю сбора и обработки охры, охватывающую более 60 000 лет, от 30 000 до 96 000 лет назад.

    8. Мадджедбебе, Австралия: Различные части охры, найденные среди тысяч каменных орудий, помогли исследователям в 2017 году установить, что люди были в Австралии 65 000 лет назад — на 20 000 лет раньше, чем предполагали исследователи.

    Для этого есть приложение

    Но некоторые археологи начали оспаривать идею о том, что охра была в первую очередь символической для первых людей. Вместо этого они считают, что охра имела ряд функциональных применений, некоторые из которых до сих пор используются в традиционных обществах, особенно в Африке и Австралии.

    Например, в засушливой местности на юге Эфиопии хамарцы используют охру для мытья волос. «Они используют охру как по эстетическим, так и по гигиеническим причинам», — говорит Россо, который провел несколько дней среди Хамар.«На самом деле нет этого предела функциональному или символическому. Они объединены.

    В Южной Африке, говорит Ходжскисс, охра широко используется в качестве солнцезащитного крема. «Вы можете купить его в хозяйственных магазинах и магазинах традиционной медицины», — говорит Ходжскисс, где солнцезащитный крем известен как ibomvu , что на зулусском языке означает красный.

    Археологические данные свидетельствуют о том, что охра использовалась и в других практических целях, включая инструменты и оружие. Экспериментальные археологи, которые стремятся понять, как наши предки использовали различные материалы, воспроизводя вовлеченные процессы, пришли к выводу, что охра была смешана с другими веществами, чтобы создать клей для ремешка, который, например, прикреплял каменную стрелу к его деревянному древку.

    Молодая девушка масаи имеет вид, украшенный охрой. AfriPics.com/Alamy Stock Photo

    Риан Рифкин, археолог из Университета Претории в Южной Африке, был одним из ведущих сторонников новой функциональной интерпретации охры в истории эволюции человека. В течение почти десятилетия его эксперименты вместе с экспериментами его коллег указывали на доисторическое использование этого материала не только как солнцезащитный крем и клей, но также как средство от насекомых и средство для защиты кожи.

    Рифкин на самом деле считает, что функциональные приложения Ochre, возможно, непосредственно способствовали величайшему раннему достижению H. sapiens : распространению по всему миру. «Использование красной охры в качестве солнцезащитного крема должно было позволить людям преодолевать большие расстояния, не получая чрезмерных солнечных ожогов. Это было потрясающее адаптивное преимущество. Они могли дольше добывать корм и исследовать дальше », — говорит Рифкин. Он подозревает, что солнцезащитный крем с охрой появился примерно в то же время, когда люди начали использовать скорлупу страусиных яиц в качестве контейнеров для воды и других продуктов, примерно 65000 лет назад.«Как только мы смогли носить с собой воду, имели хороший солнцезащитный крем [на основе охры] и репеллент от комаров и теплую одежду [цвета охры], мы смогли расшириться из Африки».

    Основной цвет

    Не все в этой области с таким энтузиазмом относятся к функциональной интерпретации охры. Примечательно, что, по словам Брукса, хотя охра могла иметь практическое применение, она, вероятно, была вторичной по сравнению с символическим использованием материала.

    «Охра используется и для множества других целей… но это не умаляет того факта, что она очень заметна на расстоянии», — говорит она.Конечно, он работает для склеивания наконечников стрел, «но кварцевый песок встречается по всей Южной Африке и является лучшим клеем; это формирует лучшую связь. Если они делают клей из красной охры, то потому, что он красный.

    Ходжскисс находит золотую середину, поскольку она представляет, как человеческие предки могли начать использовать этот материал: «Вы идете по ландшафту и видите красивый красный, желтый или фиолетовый камень, и вы понимаете, что можете измельчить его и получить действительно хорошая пудра из него. Я думаю, что изначально привлекательным был цвет.Осведомленность о других его способах использования пришла постепенно, с течением времени ».

    Охра была использована для создания наскальных рисунков Гвиона Гвиона возрастом 50 000 лет в Западной Австралии. Джейсон Эдвардс / National Geographic Creative

    И люди, похоже, адаптировали эти способы использования к своим нуждам. На стоянках среднего каменного века в Южной Африке, где использование охры было сложным около 100000 лет назад, различные виды охры натирали, измельчали ​​или крошили в зависимости от предполагаемого применения и твердости отдельных пород, которая сильно варьируется.

    Одно из препятствий на пути к решению вопроса о том, как и почему использовались камни, заключается в самой их природе. «Использование охры по определению деструктивно», — говорит Зипкин. «Обычно мы находим остатки. Какое бы приложение ни было, оно пропало. Подавляющее большинство использованной охры больше не входит в археологические данные ».

    То, что осталось

    Остатки, которые остались у археологов, все еще впечатляют. Например, в пещере Porc-Epic в Эфиопии Россо и ее коллеги изучили самый крупный комплекс охры, когда-либо собранный: более 4000 частей общим весом почти 90 фунтов.

    Материал был раскопан в 1970-х годах, но в 2016 году Россо и ее команда провели высокотехнологичный анализ фрагментов, возраст которых составляет около 40 000 лет. «В Porc-Epic мы видим сложность того, как охра использовалась различными инструментами, необходимыми для работы с ней, — говорит Россо.

    Среди их находок: различные инструменты для обработки охры, такие как точильные камни, и известняковая галька с остатками охры на одной стороне. Камешек, похоже, был окунут в краску на основе охры и использовался в качестве штампа на неизвестном материале.

    Несколько тысяч миль к югу и намного раньше — около 100 000 лет назад — люди использовали охру еще более сложными способами в пещере Бломбос в Южной Африке. В дополнение к кусочкам охры, которые, кажется, были выгравированы — старейшего такого абстрактного искусства в мире — археологи нашли наборы инструментов, которые включали раковины морского морского ушка, используемые в качестве контейнеров для смешивания охры с измельченной костью, древесным углем, кварцем и другим материалом для изготовления краски. .

    «Фабрика красок красной охры в пещере Бломбос представляет собой веху в когнитивной эволюции человека», — говорит Рифкин.

    Но Бломбос — не единственный и даже не самый ранний такой знаковый момент. Новое исследование указывает на то, что люди в Кении обрабатывали изделия охры более 307000 лет назад на месте под названием Олоргесайли. Брукс, старший научный сотрудник проекта Olorgesailie, описывает два куска охры размером с палец, на которых видны следы человеческих изменений и настойчивости.

    «Одна из частей была порезана каким-то острым предметом», — говорит Брукс. «Другой имеет шлифовальные полосы и что-то вроде попытки перфорации.Похоже, кто-то взял что-то вроде долота и просто копал и копал.

    Elemental Fingerprinting Анализ уникальных химических сигнатур материалов многое говорит археологам об их происхождении. Обнаружение артефактов на участке A, которые пришли с участка B, подразумевает, что люди на участке A должны были покинуть свою территорию и каким-то образом взаимодействовать с соседними людьми. Дэн Бишоп / Discover

    Создание сетей в палеолите

    Охра не только используется в качестве заместителя для построения графиков эволюции человека, но и служит индикатором движения человека.В июле прошлого года, например, исследование Nature отодвинуло самое раннее присутствие человека в Австралии как минимум на 65 000 лет назад, почти на 20 000 лет раньше, чем считалось ранее. Новая дата основана на тысячах артефактов с территории Мадджедбебе в Северной Австралии, включая многочисленные образцы охры в грунте, плите и «мелке».

    Благодаря новой технике, называемой элементарным дактилоскопированием, охра может также предоставить информацию о другом виде человеческого движения: социальных и торговых сетях.

    «Элементарный дактилоскопический снимок кажется немного странным. виды материалов с ряда сайтов. Затем образцы анализируются для определения уникальной геохимической характеристики каждого участка. Эти подписи состоят из нескольких элементов, некоторые из которых могут существовать в одном месте, но не могут существовать в другом, что требует от археологов, таких как Зипкин, использовать дробовик при решении, что искать.

    «Если вы поговорите с геологом или химиком об измерении чего-либо в лаборатории, они скажут:« Нет проблем. Сколько, скажем, селена в этом? Хорошо, мы можем это измерить », — говорит он. «Но археологов не интересуют измерения конкретных элементов; мы все измеряем, а потом выясняем, что имеет значение ».

    Zipkin обычно измеряет более 40 элементов в образце и может найти до 15 из них, пригодных для снятия отпечатков пальцев, которые создают геохимическую подпись этого участка. Подписи добавляются в базу данных, которая, если она достаточно большая, может использоваться для определения географического происхождения материалов, обнаруженных на археологических раскопках.

    При раскопках в пещере Бломбос в Южной Африке были обнаружены артефакты возрастом до 100 000 лет. Любезно предоставлено профессором Кристофером Хеншилвудом

    Возможность обнаружить путем перекрестной проверки базы данных на соответствие геохимической сигнатуре, что объект, обнаруженный в Зоне А, действительно был собран из Зоны Б, может иметь огромное значение, говорит Зипкин.«То, как далеко был перевезен материал, можно рассматривать как свидетельство торговли или социальных сетей».

    Элементный дактилоскопический отпечаток оказался особенно важным для материала Olorgesailie. На обработанных там кусках охры еще не сняли отпечатки пальцев, но они являются самой старой охрой, найденной в этом регионе, и были обнаружены вместе с кусками обсидиана, найденными примерно в 60 милях оттуда.

    «Охра в Олоргесайли появляется в тот же период времени, что и новое поведение: импорт обсидиана из далеких мест», — говорит Брукс.«Это радикальный сдвиг в поведении».

    Современные сообщества охотников-собирателей обычно имеют территории от 12 до 25 миль в диаметре, и исследователи полагают, что ранние группы людей имели аналогичные ареалы. Присутствие экзотических объектов, находящихся далеко за пределами этого диапазона, предполагает, что разные группы каким-то образом взаимодействовали.

    «Независимо от того, приобрели ли вы его в результате торговли или сами, вам приходилось вступать в контакт с людьми из другой группы», — говорит Брукс. Олоргесайли, которому более 300000 лет, имеет большое значение, потому что этот вид взаимодействия является отличительной чертой современного человека, который, как ранее считали исследователи, развился около 100000 лет назад.

    «Мы рассматриваем это как первое свидетельство существования социальной сети», — говорит Брукс. «Картина современного человеческого поведения формировалась намного раньше, чем мы думали».

    Этой гравированной охре из Бломбоса, которой около 100 000 лет, является старейшее известное искусство в своем роде. Кристофер Хеншилвуд

    Feed Your Head

    Охра раскрывает подробности поведения наших предков, но могла ли она сыграть более активную роль в нашей эволюции? Так считает морской эколог Карлос Дуарте из Саудовского университета Абдуллы.Идея пришла ему в голову, когда он готовился выступить с докладом о роли океана в нашем прошлом и будущем.

    «Мне было известно об исследовании, в котором утверждалось, что использование морской пищевой сети сыграло значительную роль в эволюции и расширении мозга за счет поступления жирных кислот омега-3», — говорит Дуарте по электронной почте во время путешествия. «Однако, когда я искал новые исследования доказательств использования морской пищи первыми людьми, я заметил, что снова и снова ее следы — раковины — сопровождались охрой.Эта связь настолько распространена, что это не могло быть совпадением ».

    Действительно, во многих доисторических местах по всему миру были найдены различные типы раковин с охрой. Дуарте углубился в археологические находки и в конце концов опубликовал провокационный комментарий в журнале Trends in Ecology & Evolution . По мнению Дуарте, употребление в пищу красной охры в сочетании с потреблением морепродуктов увеличило запасы докозагексаеновой кислоты (ДГК) и йода у древних людей, а также, возможно, железа и других питательных веществ, необходимых для развития мозга.

    Дуарте считает, что полученное преимущество особенно ценно для беременных женщин: обогащение диеты железом из охры может предотвратить анемию, распространенную проблему во время беременности. В сочетании с морепродуктами это также может сделать ребенка более здоровым. Значительное развитие мозга происходит внутриутробно, когда развивающийся плод получил бы DHA, йод и другие важные питательные вещества.

    Раковина морского морского ушка и другие артефакты, связанные с охрой, являются одними из многих находок в пещере Бломбос в Южной Африке.С любезного разрешения Christopher Henshilwood / Craig Foster

    Ключ, по словам Дуарте, — это сочетание богатых питательными веществами морепродуктов и красной охры — железо в других типах охры или в красной охре, потребляемой без белка, содержащегося в морепродуктах, не может быть усвоено тело.

    Но Стэнли Амброуз, палеоантрополог из Университета Иллинойса в Урбана-Шампейн, отвергает идею Дуарте. Помимо изучения использования охры в среднем каменном веке, Амвросий является ведущим специалистом в области реконструкции рациона людей эпохи палеолита с помощью химического анализа их останков.

    «Было много гомининов с большим мозгом, которые бегали, не имея доступа к морской жизни», — говорит Эмброуз. «Охру размазывают по многим вещам, но он установил ложную связь. … Это хорошие идеи, но их нужно рассматривать в контексте ».

    Другие исследователи придерживаются более открытой позиции. «Им не нужно было есть охру, — говорит Ходжскисс. «Но это правдоподобно».

    Фактически, геофагия, или намеренное потребление грязи, было задокументировано во многих исторических и современных культурах, многие из которых проглатывают определенные почвы в лечебных целях, чтобы предотвратить диарею или увеличить потребление железа.

    «Конечно, люди во всем мире занимаются геофагией, особенно во время беременности», — говорит Зипкин. «Но я думаю, что очень и очень сложно продемонстрировать сколько-нибудь значимым образом потребление в археологических записях».

    Хотя идея Дуарте еще не получила широкого распространения в палеоантропологическом мире, это лишь одно из нескольких новых направлений исследований охры. Вместе с элементарным дактилоскопированием, экспериментальной археологией и открытием новых мест, вероятно, в истории людей и охры осталось еще много глав.

    «Пятнадцать лет назад этой работой никто не занимался», — говорит Зипкин. «Теперь с охрой можно сделать больше вещей, чем мы когда-либо думали».

    Желтая охра светлая — натуральные пигменты

    Детали

    Наша французская охра добывается в охристых месторождениях французских карьеров Гаргас и Рюстрель, расположенных в анклаве протяженностью 12 миль в самом сердце массива Люберон, страны охры. Охра — это симфония цветов, варьирующаяся от бледно-желтого через оранжевый диапазон до интенсивного красного.У него две основные характеристики: он никогда не выцветает при дневном свете и имеет высокую концентрацию цвета.

    Рублев Краски Водные дисперсии — это пигменты, диспергированные в воде, готовые к смешиванию со средами на водной основе. Эти дисперсии специально созданы для использования с традиционными красками, такими как яичная темпера, казеиновая темпера, фреска, акварель и темпер (клеевая темпера). Также они идеально подходят для использования с левкасом для создания тонированных основ для рисования и рисования. Дисперсии пигментов от Rublev Colours содержат только натуральные ингредиенты, помимо пигмента и воды, что делает их идеально подходящими для традиционных сред.В отличие от других дисперсий пигментов, которые обычно изготавливаются для акриловой среды, водные дисперсии «Рублев Колорс» не содержат коалесцирующих растворителей, искусственных диспергирующих смол и других добавок, которые мешают работе с естественными средами. Водные дисперсии упрощают приготовление традиционных сред; Вам не придется возиться с порошками, измельчать пигменты в средних количествах и рассчитывать соотношения связующих веществ для изготовления краски на водной основе. Они делают добавление нужного количества связующего для краски, такого как яичный желток, легкой задачей, потому что нужное количество воды уже содержится в дисперсии, просто добавьте яичный желток.

    Общие имена: Английский: желтая охра светлая
    Французский: ocre jaune clair
    Немецкий: Ocker klar gelb
    Итальянский: ocra giallo chiaro
    Русский: охра светлая желтая
    Испанский: ocre amaril6
    Синонимы: Гетит, лимонит, сырая сиена, желтая земля, желтая охра, желтый оксид железа, желтый гидратированный оксид и пигмент гидроксида железа
    Альтернативное имя: Марсово-желтый — это название синтетической формы желтого гидроксида оксида железа.

    Происхождение и история
    Охра, известная с древних времен ( okhra , греческий язык), встречается в природе в виде желтой охры (лимонит) или красной охры (гематит). Охра использовалась в качестве пигмента с доисторических времен и, возможно, является наиболее широко используемым пигментом для красок художников.

    Источник
    Желтая охра — это природная земля, содержащая глину, окрашенную водными формами оксида железа, такими как гетит, и следы гипса или карбоната марганца.Исторически желтая охра получила название минерала лимонит. Лимонит, однако, не является настоящим минералом, а является общим термином, используемым для описания всех форм гидратированных минералов оксида железа (α-FeOOH), которые встречаются в качестве естественной земли. Лимонит включает минералы гетит, акаганеит и лепидокрокит. Чтобы считаться охрой, содержание оксида железа должно быть не менее 12% с различным количеством каолина и кварца. В зависимости от содержания гидратированного оксида железа цвет охры варьируется от светло-желтого до золотистого.Как и красные оксиды железа (гематит), они встречаются по всему миру и используются в качестве пигменты с доисторических времен. Французская охра, исторически являющаяся одним из лучших сортов охры, содержит около 20% оксида железа и высокое содержание кремнезема.

    Охра превращается в сиену, желто-коричневый пигмент, содержащий более высокий процент железной руды, чем охра, а также некоторое количество диоксида марганца. Сиена превращается в умбру, которая имеет более темно-коричневый цвет и содержит более высокий процент диоксида марганца. Сиена жженая коричневая или ярко-красная, жженая умбра темнее, чем умбра.

    Охра непригодна для использования в качестве пигмента, поэтому она должна пройти несколько важных процессов, таких как:

    • Извлечение руды из карьеров.
    • Охра отделяется от песка с помощью воды и центростремительной силы.
    • Смешайте разные цвета охры, извлеченные из разных жил, чтобы получить выбранные цвета.
    • Измельчить до 50 микрон и упаковать.
    Постоянство и совместимость
    Охра — один из самых стойких цветов в палитре художника.Он совместим со всеми другими пигментами и может с хорошими результатами использоваться во всех средах.

    Поглощение и измельчение масла
    Охра поглощает умеренно большое количество масла. Коэффициент поглощения масла составляет 30–35 частей по массе льняного масла на 100 частей по массе пигмента. Если бы измерения были граммами, для этого пигмента потребовалось бы 30-35 граммов пигмента для измельчения 100 граммов льняного масла до образования густой пасты. Замедляет высыхание масляной краски, но образует хорошую пленку.

    Токсичность
    Охра не считается токсичной, но при обращении с сухим порошковым пигментом следует соблюдать осторожность, чтобы не вдыхать пыль.

    Водная дисперсия пигмента: французская желтая охра светлая (Jaune Claire)

    Цвет: желтый
    Индекс цвета: Желтый пигмент 43 (77492)
    Химическое название: Гидроксид железа
    Химическая формула: α-FeOOH
    Рейтинг светостойкости ASTM
    Акварель: я
    Недвижимость
    Плотность: 2.9–4,3
    Твердость: 4,0–5,5
    Показатель преломления: 2,260–2,398

    Древний краситель — Royal Talens Северная Америка

    Охра, древний краситель С древних времен охра использовалась во всем мире для различных целей. Различные оттенки цвета можно увидеть, например, в доисторических наскальных рисунках, возраст которых составляет 350 000 лет. Пигмент очень светостойкий и, кроме того, может использоваться для всех типов красок.В наши дни натуральная охра в основном заменена синтетическими разновидностями.

    Слово охра происходит от греческого «охрос», что означает «желтоватый». Природный пигмент встречается повсюду в мире, где в земле относительно много железа. Железо окисляется и придает земле характерный цвет ржавчины. И хотя мы склонны думать о золотисто-желтом, когда думаем об охре, в зависимости от других элементов, присутствующих в земле, цвет может варьироваться от желтого до красноватого и коричневатого, даже с некоторыми слегка фиолетовыми и голубоватыми вариантами.Чем больше оксида марганца рядом с оксидом железа, тем более коричневый цвет. Название, данное определенному оттенку цвета, обычно относится к месту, где был извлечен пигмент. Примеры включают сиену и умбру, названные в честь города Сиены и региона Умбрия в Италии, а также испанский красный и неаполитанский желтый. Последний в своем первоначальном виде содержит токсичный свинец и поэтому больше не используется. Остальные оттенки натуральной охры, напротив, совершенно безвредны как для человека, так и для окружающей среды.

    НАТУРАЛЬНЫЙ ИЛИ ОЖОГОВЫЙ

    Самым важным красящим элементом охры является гидратированный оксид железа. Как следует из названия, соединение содержит значительное количество воды, несмотря на то, что оно твердое. Когда гидратированный оксид железа нагревается, вода испаряется и цвет меняется. Это процесс, при котором желтая охра становится красной (красная охра, жженая охра), желтовато-коричневый пигмент сиены меняется на прозрачный красновато-коричневый (жженая сиена), а необработанная желтоватая умбра превращается в темно-красновато-коричневую (жженую) умбру. .В вулканических регионах это происходит естественным образом; однако тот же эффект достигается простым нагреванием пигмента.

    В ОКРУЖЕНИИ МИСТИКИМ

    В древности лучшая охра родом из Синопии, города на Черном море. Исключительное качество сделало эту охру ценной и привело к тому, что ее перевозили со знаком качества. Название Синопия или Синопер даже использовалось вместо названия охра.

    Среди аборигенов Австралии лучшая охра также была очень ценимым и востребованным товаром.Австралия богата охрами. Пролетая над континентом в ясный день, можно увидеть только цвета, знакомые нам по картинам аборигенов; более того, узоры, которые мы видим с неба, тоже такие же. Замечательный и почти мистический опыт, полностью гармонирующий со многими картинами аборигенов, которые служили картами и которые могли прочитать только посвященные. Лучшая красная охра также была окутана мистикой. Только мужчины определенных племен имели доступ к охровым стоянкам. Раз в год они отправлялись в паломничество на несколько дней, которое приводило их к местам, которые для аборигенов были священной землей.

    OCHRES TODAY

    Охра до сих пор добывается естественным путем, например, на Кипре. Недостатком является то, что цвет натуральных земных пигментов может отличаться в зависимости от местоположения, и конечный пользователь никогда не может полностью понять, какой оттенок цвета находится в тюбике с краской. Отчасти по этой причине несколько сотен лет назад уже были разработаны синтетические варианты под названием оксиды железа, которые не имели различий в цвете от партии к партии. Как синтетические, так и натуральные охры широко используются во всем мире.Не только в краске, но и, например, в цементе, дорожном асфальте, синтетике и резине.

    ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО…?

    Название «красные шкуры» напрямую связано с охрой? Как и многие другие примитивные люди, коренные американцы натирали кожу красной охрой. Охра имела не только ритуальное значение, но и репеллент от насекомых. Во время охоты их добыча с меньшей вероятностью почувствовала запах.

    Страница 404 не найдена

    Страница 404 не найдена Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

  • Канада

  • Мексика

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Аргентина

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Бразилия

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Чили

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Колумбия

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Эквадор

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Уругвай

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Коста-Рика

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Сальвадор

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Гватемала

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Гондурас

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Мексика

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Никарагуа

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Панама

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Багамы

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Bermuda

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Каймановы острова

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Доминиканская Республика

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Гаити

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Ямайка

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Пуэрто-Рико

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Сент-Китс и Невис

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Острова Теркс и Кайкос

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Виргинские острова (Британские)

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Другие островные страны Карибского бассейна

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Общая информация

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Китай

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Индонезия

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Япония

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.

  • Малайзия

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Сингапур

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Южная Корея

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Таиланд

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Вьетнам

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Хорватия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Кипр

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.

  • Чешская Республика

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Дания

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

    Общие промышленные покрытия

    Danske

    Промышленные покрытия для древесины

    Danske

    Упаковочные покрытия

    Английский

    Защитные и морские покрытия

    Danske

  • Финляндия

    свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

    General Industrial Coatings

    Suomi

    Industrial Wood Coatings

    Suomi

    Packaging Coatings

    English

    Protective & Marine Coatings

    Suomi

  • France

    Наши продукты доступны ниже или по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Германия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Венгрия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Италия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.

  • Литва

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Норвегия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

    General Industrial Coatings

    Norsk

    Industrial Wood Coatings

    Norsk

    Packaging Coatings

    English

    Protective & Marine Coatings

    Nynorsk

  • Польша

    Польша свяжитесь с нами по адресу [email protected].

    General Industrial Coatings

    Polski

    Industrial Wood Coatings

    Polski

    Упаковочные покрытия

    Английский

    Защитные и морские покрытия

    Polski

  • Португалия

    свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Румыния

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Россия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Сербия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Словакия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Словения

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Испания

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Швеция

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Украина

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Великобритания

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Ближний Восток

    Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Австралия

    Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

    • сгенерировано: сб, 27 мар, 16:03:22 CDT 2021

    Хост: tsapp-556bc558dd-bvv6j

    Порт сервера: 443

    Локальный порт: 5443

    Экземпляр: server1

    Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

    создает спокойствие в ваших комнатах

    Если вы хотите создать в своем доме умиротворение, мы покажем вам, как применить и сочетать охристые и зеленые тона в ваших комнатах.

    Последнее обновление: 21 ноября, 2018

    Совместное использование охры и зеленого создаст тепло и спокойствие в ваших комнатах. Эта цветовая комбинация отлично подходит для ваших основных комнат и даже для спален.

    Вам нужно будет тщательно выбрать интенсивность охры и зеленого.Небрежный выбор может привести к визуальному подавлению ваших комнат . В сегодняшнем посте мы объясним, как можно использовать эти цвета на стенах, мебели и декоративных элементах.

    Эта комбинация придаст вашему дому приятную, теплую и естественную атмосферу . Благодаря обстановке вам будет комфортно и вы сможете отдохнуть в окружении оригинальных и красивых тонов. Ниже мы покажем вам, как использовать их в домашних условиях.

    Охра и зеленый для ваших комнат

    В настоящее время это сочетание цветов в тренде.Вы можете удовлетворить свои потребности и эстетические предпочтения. Мы объясним характеристики и преимущества обоих цветов по отдельности и когда они используются вместе.

    Охра

    Охра — теплый приятный цвет, который легко сочетается с . Он приносит свет и радость в любую комнату. Этот особый цвет может отражать естественный свет при использовании на стенах. Кроме того, он теплее желтого, но не такой темный, как коричневый. Таким образом, вы можете легко использовать его с другими цветами и даже с нейтральными цветами.

    Вы можете использовать его для стен, мебели и тканей . украсит ваш дом и создаст пространство для отдыха. .

    Зеленый

    Зеленый холодный цвет. Вы можете выбрать оливковое, фисташковое, зеленовато-желтое или шалфейное. . Будьте осторожны при использовании зеленого цвета. Это может быть ошеломляющим, и использование зеленого цвета для всего дома может испортить внешний вид вашего дома. Ниже мы расскажем, как использовать эти два цвета вместе для создания красивых и оригинальных пространств.

    Совместное использование охры и зеленого в ваших комнатах

    Если вы хотите использовать эти цвета вместе в своем домашнем декоре, вам следует подумать о следующем :

    • У вас большие окна и хорошее искусственное освещение?
    • Вы хотите «расширить» визуальное пространство с помощью этих цветов?
    • Можете ли вы заменить обивку своей мебели или купить новую?

    Есть бесконечные возможности и способы сочетать охру и зеленый цвет. Создание правильного баланса между ними в ваших комнатах будет иметь фундаментальное значение.Вы можете прочитать, как создать этот баланс ниже.

    Покрасьте стены

    Одна из идей — покрасить все стены охрой и поиграть с зелеными элементами декора. Или, если хотите, можете просто покрасить одну стену в зеленый цвет, а остальные охру.

    Охра имеет более теплый и светлый цвет и помогает визуально «приподнимать» пространство. С другой стороны, если вы используете темно-зеленый цвет, вы не получите такого эффекта. Итак, выбор светлых тонов каждого цвета имеет основополагающее значение для уравновешивания окружающей среды .

    При желании можно использовать и третий, желательно светлый, цвет. Выберите нейтральный цвет, например белый, белый, серый или бежевый. Этот третий цвет будет посредником для охры и зеленого. Это поможет вам лучше контролировать различия между охрой и зеленым, а также поможет связать пространство воедино . Вы можете использовать его в мелких деталях, например, в подушках, мебельных каркасах, шторах и других местах.

    Создайте контраст вашей мебели

    Ваша мебель — ее тона и текстуры — также будут играть ключевую роль в успешном использовании этих цветов. Если вы покрасите стены охрой, можно поиграть с зеленым контрастом . Используйте оливковый или шалфейный для дивана.

    Вы можете создать еще один контраст с вашими декоративными подушками, выбрав цвета охры и белого мела.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Сангиной портреты: Классический портрет девушки сангиной, графика, сангина, портрет сангиной, техника рисования сангиной, академическая штрихо…

    Сангина, сепия — Все для художников, Канцелярские товары

    Сангина, сепия – это мелки или карандаши, которыми любили рисовать художники прошлых веков. Особенно популярными сангина и сепия были потому, что они давали и дают красивые тона коричневого и красноватого цветов – от светло и средне-коричневого, а также красновато-рыжего у сангины, до темно-коричневого теплого — у сепии.

    Рисунки, выполненные сангиной, сепией, обычно имеют очень живую, теплую фактуру, особенно интересными получаются портреты, выполненные сангиной, сепией или их смешением.

    По составу сангина и сепия – это жженая сиена или окись железа и глина, которые принимают различные оттенки, в зависимости от количества пигментов, входящих в состав, а также от степени прожарки и температуры, при которой сангина, сепия сушатся.

    Компанией «Подольск Арт-Центр» выпускаются наборы сангины, сепии в картонных коробках, блистерах и деревянных пеналах. В наборе могут быть как одноцветные мелки, так и собрания из нескольких тонов сангины или сепии.

    Особенности рисования сангиной, сепией

    Техника рисования сангиной или сепией ничем не отличается от рисования углем прессованным. Ею можно так же создавать полутона на картоне или холсте (чаще всего используется материал сероватого или коричневатого цветов), растушевывать пальцами картину, создавать плавные переходы от одного оттенка к другому, делать полупрозрачные эффекты в линиях или фактурах. Если рисунок, выполненный сангиной или сепией, растереть немного ваткой, можно получить прозрачный и светлый оттенок цвета.

    Терракотовым оттенком сангины хорошо создавать портреты в стиле «ню», а также, смешивая разные цвета сангины, сепии, рисовать лицо или тело человека. Такие цвета лучше всего передают именно телесные оттенки, тело, рисованное сангиной, сепией, получается наиболее теплым и реалистичным. Более холодными оттенками сангины, сепии создаются пейзажи.

    Рисуя портреты или пейзажи сепией, можно получить эффект старой фотографии, коричневато-серой. Этим приемом часто пользуются современные художники-портретисты.

    При комбинировании сангины, сепии с углем прессованным или натуральным, можно получить очень интересные и живые сочетания холодных и мягких, теплых тонов.

    Сангина, сепия – это мягкие материалы, которыми рисуют как тонкие линии, так и насыщенные толстые. Так как эти материалы достаточно нежные и могут сломаться при неправильном хранении, профессиональным художникам, предпочитающим именно эти материалы, рекомендуем покупать наборы в деревянных пеналах. Такая упаковка убережет Ваши художественные материалы от рассыпания и раскалывания.

    Также там, кто только начинает рисовать сангиной, сепией, следует помнить, что рисунки, выполненные этими материалами, не нуждаются в фиксации, как, например, уголь или пастели. Такие картины необходимо помещать под стекло с рамкой-паспарту, чтобы стекло не дотрагивалось до самой картины. При правильном хранении картины, написанные сангиной, сепией, могут радовать Ваших потомков веками.

    Сангина — презентация онлайн

    САНГИНА
    Сангина (фр. sanguine от лат. sanguis — кровь) — материал для рисования,
    изготовляемый преимущественно в виде палочек. Существует два вида
    сангины: натуральная и искусственная. Последнюю выделывают из каолина и
    окиси железа. Сангине обыкновенно придается вид четырехгранных
    карандашей, не имеющих деревянной оправы.
    Цветовая гамма сангины
    колеблется от коричневого
    до близкого к красному. С
    её помощью хорошо
    передаются тона
    обнажённого
    человеческого тела,
    поэтому выполненные
    сангиной портреты
    выглядят очень
    естественно. Во время
    работы сангину можно
    смачивать и таким
    образом варьировать
    толщину и плотность
    штриха. Сангину можно
    растирать по бумаге для
    получения более тонких и
    прозрачных слоёв.
    Особенно широко сангина была
    распространена в XVII—XVIII веках в
    рисунках с натуры и портретах (П.Рубенс,
    А. Ватто, Ж. Фрагонар, Ж. Шарден). Часто к
    ней обращались художники начала XX
    века. В это время складывается даже
    своеобразный тип портрета, где
    тщательно выполнены лишь голова и руки
    портретируемого (как правило, сидящего портреты работы К. Сомова,
    М.Добужинского, В. Шухаева, А. Яковлева).
    Нередко сангину сочетают с углём или
    итальянским карандашом. Рисунки
    сангиной недолговечны, поскольку она
    может осыпаться с бумаги, поэтому
    желательно их экспонировать под стеклом
    или закреплять.
    Известен этот материал еще с
    античных времен, но широкое
    распространение он получил только в
    эпоху Возрождения. Технику «трех
    карандашей» художники начали
    использовать именно в то время.
    Рисунок наносился сангиной, углем
    или сепией на тонированную бумагу,
    после чего необходимые участки
    высветляли белым мелом. Данная
    техника пользуется популярностью и
    в современном мире: считается, что
    работы в этой технике являются
    наиболее удачными.
    Бумага для рисования сангиной.
    Чтобы раскрыть все достоинства
    сангины, необходимо правильно
    подобрать бумагу для изображения.
    Лучше всего подойдет фактурный,
    достаточно плотный материал. Чем
    больше зернистость выбранной бумаги,
    тем более неоднородной будет
    получаться линия. Тонированная бумага
    сделает рисунок более эффектным:
    нужно подобрать оттенок сангины так,
    чтобы он сочетался с тоном бумаги. Для
    этого необходимо сделать на обратной
    стороне листа несколько пробных
    штрихов.
    Сангина: цветовая гамма.
    Цветовая гамма этого материала дает
    широкие возможности: рисунки
    человеческого тела, портреты и
    пейзажи, выполненные сангиной,
    получаются очень естественными. Для
    этого необходимо выбрать цвет,
    который наилучшим образом отвечает
    натуре. Так, обнаженная натура
    удачнее получается в красноватых
    тонах, а пейзажные зарисовки – в
    серовато-коричневых. Выигрышно
    смотрится и сочетание холодных и
    теплых тонов: для этого сангину
    комбинируют с углем.
    Техника работы с материалом.
    Сангиной рисуют на шероховатой бумаге, плотном картоне или холсте. Основной техникой рисования
    является сочетание тонких линий растушевки, широких мазков и пятен различной интенсивности.
    Работы, выполненные этим материалом, крайне живописны за счет вариации толщины штриха,
    разнообразия пятен и возможность избавится от неправильно проведенной линии. Благодаря
    различной толщине граней мелка есть возможность проводить различные линии: особенно это
    помогает при создании быстрого наброска. Коричнево-красный оттенок сангины достаточно
    естественен и деликатен для изображения оттенка кожи. Однако материал подойдет и для иных
    типов рисунка, будь то пейзаж или натюрморт. Для использования сангины необходимо запомнить
    несколько правил его применения: рисунки выполняются либо исключительно сангиной – тогда
    работа ведется только штрихом без растушевки, либо в сочетании с карандашом черного цвета –
    тогда в работе применяется растушевка. В первом случае изображение получается в коричневых
    тонах, во втором – преобладает красный оттенок.
    Сочетание сангины и черного
    карандаша на белой бумаге создает
    тона, близкие к тону тела: краски,
    так необходимые в этом случае,
    налицо. Красная и желтая
    заключается в самой сангине, белая
    – в бумаге, а множество переходных
    и составных оттенков создает смесь
    материалов. В большинстве случаев
    рисунок сразу наносится мелками.
    Приоритет отдается наброскам, так
    как сангина не требует идеальной
    точности при построении.
    Основной способ создания работы с помощью сангины — штриховка. Для этого
    равномерно накладывают штрихи на лист, расчерченный на одинаковые
    квадраты. Первый квадрат заполняется вертикальной штриховкой, второй –
    горизонтальной. Далее накладываются штрихи полукругом или в разных
    направлениях. Чтобы определить толщину линии, обычно проводят по бумаге
    острой гранью мелка так, чтобы получился тонкий отрезок, а также плоской
    стороной и боковиной.
    Разная насыщенность тона, регулируется силой нажима на материал. Линию
    можно растирать специальной растиркой, ватной палочкой или пальцем: так
    меняются прозрачность слоя и глубина цвета. Создавая работу с помощью
    сангины, можно использовать либо только один из способов, растирку или
    штриховку, либо их сочетание. Напомним, что этот материал хорошо
    комбинировать с углем или белым мелом. Первым можно затемнить
    определенные участки, а вторым – высветлить.
    Фиксация сангины.
    Сангина для рисования, в принципе, не требует
    фиксации на бумаге, холсте или картоне специальными
    фиксативами. Однако чтобы рисунок был более
    долговечен, можно поместить его под стекло, либо
    закрепить фиксативом либо можно переложить листы
    калькой.
    К свойствам сангины относится то, что она отлично
    «справляется» с изображениями с крупных размеров,
    когда не нужно вдаваться в детали. Таким образом,
    способность быстро покрывать большие плоскости
    листа, что значительно ускоряет процесс рисования по
    сравнению с карандашом.
    Кроме того, сангиной можно рисовать сухим и
    мокрым способом. Так, сначала выполняется
    рисунок мокрым способом, а для выделения
    деталей и текстуры используется сухой способ.
    Для стирания и корректировки рисунка лучше
    использовать клячку. Это очень мягкая резинка
    тестообразной консистенции (раньше в подобных
    целях использовали хлебный мякиш). Ее можно
    мять и отщипывать от нее кусочки нужной
    формы. Клячка отличается от ластика тем, что не
    повреждает бумагу и не размазывает рисунок.
    Сангиной работали Ренуар,
    Микеланджело, Моне, Рембрандт,
    Леонардо да Винчи, Рафаэль – все
    они создавали им свои гениальные
    творения. Сангина для рисования
    использовалась великими русскими
    художниками, например, Валентином
    Серовым, Карлом Брюлловым и
    многими другими.

    коммуна на юго-западе Франции в департаменте Ланды, регион Новая Аквитания. Входит в кантон Гранд-Лак, округ Мон-де-Марсан. Сангине находится в истори

                                         

    2.

    Население

    Согласно переписи 2013 года население Сангине составляло 3605 человек 49.3 % мужчин и 50.7 % женщин, в коммуне было 1543 домашних хозяйств, 1091 семей. Население коммуны по возрастному диапазону распределилось следующим образом: 20.2 % — жители младше 14 лет, 12.2 % — между 15 и 29 годами, 22.3 % — от 30 до 44 лет, 19.4 % — от 45 до 59 лет и 26.0 % — в возрасте 60 лет и старше.

    Среди 1543 домашних хозяйств 70.7 % составляли семьи: 28.5 % пары с детьми, 36.0 % были бездетны, 6.1 % составляли семьи с одним родителем. Среди жителей старше 15 лет 55.7 % состояли в браке, 44.3 % — не состояли.

    Среди населения старше 15 лет 2700 человек 25.8 % населения не имели образования или имели только начальное образование или закончили только колледж, 31.2 % — получили аттестат об окончании лицея или закончили полное среднее образование или среднее специальное образование, 19.4 % — закончили сокращённое высшее образование и 23.6 % — получили полное высшее образование.

    В 2012 году из 2227 человек трудоспособного возраста от 15 до 64 лет 1647 были экономически активными, 580 — неактивными показатель активности 73.9 %, в 2008 году — 72.3 %. Из 1647 активных трудоспособных жителей работали 1489 человек 792 мужчины и 697 женщин, 158 числились безработными безработица — 7.1 %. Среди 580 трудоспособных неактивных граждан 134 были учениками либо студентами, 275 — пенсионерами, а ещё 171 — были неактивны в силу других причин. Распределение населения по сферам занятости в коммуне: 6.7 % — ремесленники, торговцы, руководители предприятий, 10.1 % — работники интеллектуальной сферы, 14.7 % — работники социальной сферы, 12.0 % — государственные служащие, 14.1 % — рабочие и 39.7 % — пенсионеры. В 2013 году средний доход на жителя в месяц составлял 1942 €, в год — 23 305 €.

    Работа мягкими материалами (сангина)

    Просмотр содержимого документа
    «Работа мягкими материалами (сангина)»

    САНГИНА.
    РИСОВАНИЕ КРАСНЫМИ МЕЛКАМИ

    Насыщенная красная сангина известна в искусстве на протяжении многих веков. Художники Ренессанса работали с натуральным материалом и называли его красными мелками, развивали технику их использования.
    Особенности работы

    Сангина (Красный мел) – это популярный способ выполнения рисунка или пейзажа. Благодаря своей мягкости и теплой цветовой гамме, терракотовые карандаши и мелки пользуются популярностью в классическом портрете. Рисование сангиной, углем и белым мелом успешно применяется для портретов, зарисовок и эскизов и рассматривалось, как переход к профессиональной живописи.

    Сангина даёт мелкам насыщенный терракотовый оттенок. Для рисунка используется бумага среднего тона.

    Одним из преимуществ сангины является уникальная способность пользоваться текстурой бумаги. Они обеспечивают впечатляющие результаты, в зависимости от приложенного давления на поверхность бумаги. Простое средство для рисования имеет те же преимущества, что и карандаш или уголь. Художники развивают технику использования сангины для штриховки и создания широких линий. Сангиной прекрасно выполнять портреты, зарисовки, деревенские пейзажи (Рис. 1–3). Это идеальное средство для моделирования и рендеринга объема и человеческого тела.

    Мягкость и качество натурального красного мела не имеет равных.Сангина позволяет художнику более свободно и тонко выразить тему рисунка.Она приносит фотографическую точность, жизненную силу, индивидуальность выражения. Это старая традиция фигурного рисунка, которая восходит к эпохе Возрождения, усиливается с белым фоном бумаги и тенями.

    Работать сангиной значительно сложнее, чем обычной пастелью. Линии сложно растушевать, сгладить, иногда они нечеткие. Сангина служит для эскизов и деталировки поэтому в рисунках красными мелками используется техника работы пастелью и классическая практика эскизов карандашом.

    Методы работы.

    Тонким, остро заточенным карандашом делают эскиз. Необходима осторожность в размерах и размещении предметов,создании натюрмортов, пейзажей, портретов.

    Мягкая сангина требует частой заточки в точку, которую делают при помощи наждачной бумаги или другой абразивной поверхности.

    с начала выполняют фон и контур предмета при рисовании натюрмортов, пейзажей.

    Формы создают путем закрашивания с использованием мягкой резинки. Это процесс в живописи, который сродни подмалевку.Излишки снимаются тряпкой или чистой кистью.

    Построение тона основывается на манипулировании количеством пигмента.

    Растушевка позволяет работать, словно кистью. Специальный инструмент для этого известен в истории развития техники, представляет собой палочку цилиндрической формы, коническую на концах, которые обычно изготавливаются из рулонной бумаги. Инструмент применяется чтобы размазать или заштриховать, растушевать сангину.Для сангины он длиннее, полый, с более плотно обернутыми бумагой двумя концами и производит немного другие текстуры.

    Сангина допускает определенную степень контроля и удобства в рисовании. Красные мелки широко использовались 15 и 16 веках такие художники, как Леонардо да Винчи в эскизах для «Тайной Вечери», Микеланджело, Рафаэль, Андреа дель Сарто. Большинство известных художников знакомы с сангиной. Использование мелков производит особенное впечатление на кремовой бумаге с вкраплениями белого – это один из основных инструментов старых мастеров.

    • Горленко Виталий Григорьевич Преподаватель муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Фатежская детская школа искусств».



    Рисунок 1­­.

    Рисунок 2­­.

    Рисунок 3.

    %d1%81%d0%b0%d0%bd%d0%b3%d0%b8%d0%bd%d0%b0 на белорусский — Русский-Белорусский

    Число занятых на производстве возросло с 26 тысяч в 1945 до 81 тысячи в 1950 г. Экономика Эстонии во всё большей мере интегрировалась в экономику СССР через поставки сырья и комплектующих изделий.

    Колькасць занятых на вытворчасці ўзрасла з 26 тысяч у 1945 г. да 81 тысячы ў 1950 г. Эканоміка Эстоніі ўсё мацней інтэгравалася ў эканоміку СССР праз пастаўкі сыравіны і камплектных вырабаў.

    WikiMatrix

    B±-, B0-мезоны содержат b-кварк и кварк (или антикварк) первого поколения (u- или d-кварк).

    B±-, B0-мезоны змяшчаюць B-кварк і кварк (або антыкварк) першага пакалення (u- або D-кварк).

    WikiMatrix

    История IX. 81 Фукидид.

    Гісторыя IX. 81 Фукідыд.

    WikiMatrix

    Экстракласа 2014/2015 — 81 розыгрыш чемпионата Польши по футболу.

    Экстракласа 2014/2015 — 81-ы сезон чэмпіянату Польшчы па футболе ў Вышэйшым дывізіёне.

    WikiMatrix

    Отправной точкой стал мыс Свартенвог, расположенный на 81° 20’ с. ш.

    Адпраўным пунктам стаў мыс Свартэнвог, размешчаны на 81° 20′ пн. ш.

    WikiMatrix

    В марте Салтовское электродепо получило 10 новых вагонов типа 81-714. 5 и 81-717.5, поставленные Ленинградским вагоностроительным заводом им. Егорова.

    У сакавіку Салтаўскае электрадэпо атрымала 10 новых вагонаў тыпу 81-714.5 і 81-717.5, пастаўленыя Ленінградскім вагонабудаўнічым заводам імя Ягорава.

    WikiMatrix

    При Университете Чикаго построена библиотека, стоимость сооружения которой составляет 81 миллион долларов.

    Пры Універсітэце Чыкага пабудавана бібліятэка, кошт збудавання якой складае 81 мільён долараў.

    WikiMatrix

    В целом Греция владеет 54 км3 водных ресурсов, но 81 % из них используются в сельском хозяйстве и 3 % в промышленных целях.

    Увогуле Грэцыя валодае 54 км3 водных рэсурсаў, але 81% з іх выкарыстоўваецца ў сельскай гаспадарцы і 3% у прамысловых мэтах.

    WikiMatrix

    Всего в туннеле Тэватрона установлено 2 детектора — CDF (англ.) и D0 (англ.).

    Усяго ў тунэлі Тэватрона ўстаноўлена 2 дэтэктара — CDF (англ. ) і D0 (англ.).

    WikiMatrix

    Заметно большие степени сжатия могут быть получены при использовании не имеющего, несмотря на сходство в названиях, непосредственного отношения к стандарту JPEG ISO/IEC 10918-1 (ITU T.81 Recommendation) метода сжатия JPEG-LS, описываемого стандартом ISO/IEC 14495-1 (ITU T.87 Recommendation).

    Прыкметна вялікія ступені сціску могуць быць атрыманы пры выкарыстанні не мае, нягледзячы на падабенства ў назвах, непасрэднага дачынення да стандарце JPEG ISO/IEC 10918-1 (ITU T. 81 Recommendation) метаду сціску JPEG-LS, апісванага стандартам ISO/IEC 14495-1 (ITU T. 87 Recommendation).

    WikiMatrix

    Иванко вышел на 81 минуте вместо Александра Косырина.

    Іванка выйшаў на 81 хвіліне замест Аляксандра Касырына.

    WikiMatrix

    Открыл три кометы: две долгопериодические — C/1844 Y2 и C/1857 D1, и одну короткопериодическую — 6P.

    Адкрыў тры каметы: дзве доўгаперыядычныя — C/1844 Y2 і C/1857 D1, і адну кароткаперыядычную — 6P.

    WikiMatrix

    Сегодня их 81, тогда как в прошлой сессии было 74.

    Сёння іх 81, тады як у мінулай сесіі было 74.

    WikiMatrix

    К февралю 1944 года совершил 81 боевой вылет на штурмовике Ил-2 на штурмовку техники и войск противника.

    Да лютага 1944 года здзейсніў 81 баявы вылет на штурмавіку Іл-2 на штурмоўку тэхнікі і войскаў праціўніка.

    WikiMatrix

    NGC 81 была открыта в 1873 г. английским астрономом Ральфом Коуплендом.

    NGC 81 была адкрыта ў 1873 г. англійскім астраномам Ральфам Коўплендам.

    WikiMatrix

    Сухофрукты богаты витаминами (A, B1, B2, B3, B5, B6) и минеральными элементами (железо, кальций, магний, фосфор, калий, натрий), содержат порядка 250 ккал и 1,5 — 5 г белка на 100г.

    Сухафрукты багатыя на вітаміны (A, B1, B2, B3, B5, B6) і мінеральныя элементы (жалеза, кальцый, магній, фосфар, калій, натрый), утрымліваюць каля 250 ккал і 1,5 — 5 г бялку на 100г.

    WikiMatrix

    С 1890 года командир батальона 76-го пехотного полка, с 1897 года — 4-го гренадерского полка, с 1901 года — 81-й пехотной бригады, с 1905 года — 27-й Вюртембергской дивизии, с 1 сентября 1909 года — II армейского корпуса (3-я и 4-я пехотные дивизии).

    З 1890 камандзір батальёна 76-га пяхотнага палка, з 1897 года — 4-га грэнадзёрскага палка, з 1901 года — 81-й пяхотнай брыгады, з 1905 года — 27-й Вюртэмбергскай дывізіі, з 1 верасня 1909 года — II армейскага корпуса (3-я і 4-я пяхотныя дывізіі).

    WikiMatrix

    Данные о семейном положении подозреваемых обнаруживают следующую долю женатых: 81 % — в Пфальце, 82 % — в Вюрцбурге и почти 85 % — в Дюссельдорфе.

    Дадзеныя пра сямейнае падажэнне падазроных выяўляюць наступную долю жанатых: 81 % — у Пфальцы, 82 % — у Вюрцбургу і амаль 85 % — у Дзюсельдорфе.

    WikiMatrix

    Первым цифровым дальномерным фотоаппаратом в 2004 году стал «Epson R-D1».

    Першым лічбавым дальномерным фотаапаратам у 2004 годзе стаў «Epson R-D1».

    WikiMatrix

    С 1963 по 1974 год Оверат играл за сборную ФРГ, проведя 81 матч и забив 17 голов.

    З 1963 па 1974 год Оверат гуляў за зборную Германіі, правёўшы 81 матч і забіўшы 17 галоў.

    WikiMatrix

    Эффективное использование языка 81 Языкознание и языки.

    Эфектыўнае выкарыстанне мовы 81 Мовазнаўства і мовы.

    WikiMatrix

    «Пузырь» образовался в результате звездного ветра от горячей массивной звезды типа Звезда Вольфа — Райе SAO 20575 (BD+60 2522), имеющей видимую звездную величину 8.7 и массу в 10-40 солнечных.

    «Бурбалка» ўтварылася ў выніку зорнага ветру ад гарачай масіўнай зоркі тыпу Зорка Вольфа — Рае SAO 20575 (BD+60 2522), што мале бачную зорную велічыню 8.7 і масу ў 10-40 сонечных.

    WikiMatrix

    Существовала также другая, трёхпролётная арка Тита, воздвигнутая Сенатом в 81 году н. э. в восточной оконечности ипподрома Циркус Максимус.

    Існавала таксама іншая, трохпралётная арка Ціта, узведзеная Сенатам у 81 годзе н.э. на ўсходнім ускрайку іпадрома Цыркус Максімус.

    WikiMatrix

    Большинство слов в языках северной подгруппы имеет общее происхождение, так в каро насчитывается 76 % слов общих с аласом, 81 % с пакпаком и 80 % с сималунгуном, тогда как с малайским только 30 %.

    Большасць слоў у мовах паўночнай падгрупы мае агульнае паходжанне, так у кара налічваецца 76 % агульных слоў з аласам, 81 % з пакпакам і 80 % з сімалунгунам, тады як з малайскім толькі 30 %.

    WikiMatrix

    Луна и Земля имеют необычно высокое отношение массы спутника к массе планеты, равное 1:81, в сравнении с остальными спутниками планет Солнечной системы.

    Месяц і Зямля маюць незвычайна высокія суадносіны масы спадарожніка да масы планеты, роўныя 1:81, у параўнанні з астатнімі спадарожнікамі планет Сонечнай сістэмы.

    WikiMatrix

    Сангина — ILLUSTRIUM

    Сангина или Красная земля или Красный мел – древнейший материал самородного происхождения, известный людям с доисторических времен. Он принадлежит к группе красных земляных охр, обожженных в жерлах вулканов самой природой. Огненный материал красного цвета!

    Природная красная охра. Красная земля. Провинция Руссильон, Франция. Глина с окисью железа.
    Кроваво красный пигмент известен еще со времен Палеолита, когда им расписывали своды пещер. Еще в подростковом возрасте, лет в 12, мне довелось побывать на стоянках древних пещерных людей в республике Хакасии. Местечко называется Сулекские Писаницы и является памятником всемирного значения. Скалы в том месте густо покрыты тысячами древних изображений, датируемых 2 тысячелетием до нашей эры. Я помню, как меня удивило, что все они красного цвета. Материал, которым они выполнены, не что иное, как сангина, красная охра. Это был удивительный опыт, который я могу оценить лишь теперь.

    Месторождения красной охры находятся в недрах многих стран. На нашей необъятной территории России также имеются обширные залежи охристых глин прекрасного качества, однако мы не используем ее в производстве пигментов. Традиционно сангину добывают в Италии.

    Большинство из рисунков, известных в истории искусств до 1600 г., выполнены сангиной. До этого времени сангину называли «красным мелом» или «синопией». На самом деле это не мел, а каолиновая глина, содержащая в составе безводные окислы железа.

    Название «сангина» произошло от латинского «sanguis», пришло через итальянский «sanguigna» во французский «sanguine», что означает «кровь» или «кроваво – красный». Любопытно, что «sanguis» переводится еще и как «сангвиник». Понятие сангвиник появилось уже после названия яркого жизнеутверждающего пигмента. Это и не удивительно – яркие энергичные люди ассоциировались с красным теплым цветом.

    Сангина, как и прочие пигменты группы натуральных красных охр, отличаются исключительной прочностью, не боятся света, не выцветают, в составе красок быстро сохнут, отлично держатся на поверхности. Их используют в приготовлении всех типов красок.

    Сангина представляет собой спрессованный, очень мелкий безводный порошок. Это свойство позволяет применять ее как сухой, так и растворенной в воде, используя кисть или перо. Кроме того, летучесть сангины дает возможность переноса достаточно точного зеркального изображения на другую поверхность с помощью постукивания по обратной стороне бумаги.

    До конца 14 века с помощью нее выполняли эскизы на бумаге и изготавливали синопии — подготовительные рисунки для фресок, пока ее не сменила технология сграффито.
    С этого времени сангина все больше становится самостоятельным графическим материалом. Постепенно мастера изобретают технику «трех карандашей», где кричащая сангина используется уже очень деликатно, лишь подкрашивая и дополняя рисунок. Обычно в такой технике используются несколько тонов: Итальянский карандаш карандаш или сепия, сангина, мел и тонированная бумага. Получается очень красивый эффект, который до сих пор очень популярен среди художников.

    Голова женщины в ночном колпаке Жан-Батист Грез,1772, красный мел. Портрет мальчика, Пьер Александр Wille,1780, красный мел. Жан-Батист Грез, зарисовка,до 1769, красный мел Рубенс. Портрет сына. 1625 — 26. Итальянский карандаш, мел, сангина. А.Ватто. Зарисовка головы в трех ракурсах. Итальянский карандаш, сангина. Антуан Ватто. Дама. Уголь, акварель, сангина. К.А Сомов. Портрет Добужинского. Итальянский карандаш, сангина, мел. Рубенс. Портрет сына. Итальянский карандаш, мел, сангина. Аннибале Карраччи. Сангина и мел.

    Можно с уверенностью утверждать, что сангина не теряла необычайную популярность на протяжении всей истории человечества вплоть до 17 века — самого ее расцвета, после чего интерес с к технике пережил резкий спад. Но и сейчас сангина жива, ее используют многие художники.

    Как графический материал, ее любили и использовали в своих рисунках Рубенс, Ватто, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт, Лебрен, Юбер, Робер, Фрагонар, Ренуар, Берта, Моризо, Мане, Брюллов, Кипренский, Серов…
    Да проще сказать, кто ее не использовал.

    Сейчас сангину можно приобрести в виде брусков, граненых или круглых, в виде стержней для механических карандашей или в виде классического карандаша в деревянной оправе, светлого и темного тона.

    Несмотря на свою популярность и распространенность, это достаточно коварный материал. Красная земля непросто корректируется и плохо стирается с бумаги. К тому же она имеет малый диапазон тона, что очень усложняет ситуацию для начинающего – рисунки получаются плоскими.

    Поэтому, если вы еще не достаточно хорошо владеете рисунком, не стоит браться сразу за сангину, потому как, скорее всего, вы будете очень разочарованы и можете бросить рисование. А вам это не нужно, верно? Не зря во всех художественных заведениях начинают обучение с рисунка карандашом. Все потому, что он лучше всего поддается корректировке. Начните с графита или, в крайнем случае, с соуса. Это будет правильное решение. И пусть сангина немного подождет.

    Всего доброго!

    Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

    Портреты на заказ с фотографии в Самаре и Тольятти, заказать портрет по фото

    Для выполнения рисунка используются различные материалы: карандаши, сангина, соус, уголь, пастель, фломастеры, черная акварель, цветные мелки, тушь, а также кисть, перо, резинка.

     

    Рисунок карандашом

    Если вы рисуете карандашом, вам следует иметь сразу несколько заточенных карандашей различной мягкости. Для набросков используют карандаши с мягким графитом (B-3B), дающим сочную линию. Для выполнения тоновых рисунков применяют карандаши с более твердым графитом (H, HB, 2H), позволяющим добиться точной передачи формы с помощью светотени. Большинство художников предпочитают начинать работу твердо-мягким карандашом.

    Карандаш следует затачить в виде конуса. Карандаши для рисунка следует затачивать так, чтобы графит карандаша был длинным и тонким, чтобы им можно было провести линию различной толщины: тонкие — острым концом, а более широкие — боковой поверхностью графита. Деревянную оправу карандаша стачивают на 25—30 мм и обнажают графит на 8—10 мм. Затупившийся в процессе рисования графит вновь затачивают острым ножом или наждачной бумагой. Длина карандаша для рисования должна быть не менее 10 сантиметров. Если карандаш короче, следует использовать держатель для карандаша. 

    Резинка, используемая в работе над рисунком, должна быть мягкой. Часто резинку срезают так, чтобы образовался острый угол. Она предназначена для стирания ненужных линий и пятен, а также для высветления тона путем снятия части графита с рисунка.

       

    Рисунок пером

    К рисованию пером можно приступить тогда, когда правила выполнения рисунка карандашом уже усвоены. При этом используют различные(чаще всего тонкие) стальные перья и жидкую тушь. Пером работают по плотной и гладкой бумаге, но не мелованной. Рисование пером требует особой внимательности и аккуратности. Работа пером ведется в той же последовательности, что и рисование карандашом. При рисовании пером нельзя брать много туши на перо, так как она может оставить на рисунке ненужный след. необходимо постоянно следить за чистотой пера и при необходимости очищать его от засохшей туши. Штрихам, сделанным пером, необходимо давать время, чтобы тушь подсохла и не смазывалась.

    Перо дает возможность прорисовать мелкие детали. Им можно выполнять и быстрые наброски, и светотеневые рисунки. Рисунки пером требует особой внимательности, ведь их трудно исправлять.

     

     

    Рисунок маркером

    Маркер в зависимости от заправки и толщины может давать толстые и тонкие, сочные и мягкие линии. Рисуя маркером, можно получить линии одной ширины. Маркер, как и шариковая ручка, используется для выполнения набросков.

     

    Рисунок углем

    Рисунок углем требует опыта и определенных навыков. Уголь — это достаточно хрупкий материал. Он плохо соединяется с бумагой и осыпается при колебаниях, но дает глубокий матово-черный след, хорошо видимый на расстоянии и придающий неповторимый характер рисунку. Рисунок, выполненный углем, можно закрепить специальным раствором — фиксатором, можно закрепить также и обычным лаком для волос. При хранении в папке каждый рисунок следует обернуть бумагой и жестко закрепить ее, чтобы бумага «не ёрзала» по рисунку и не размазывала линии, портя тем самым работу. Уголь необходимо оборачивать в бумагу, чтобы не испачкаться. Затачивают уголь наждачкой. уголь позволяет работать как тонкими линиями, так и плашмя. 

    Рисунок соусом, сангиной, пастелью

    Соус — мягкий материал для рисования в виде жирных черных стержней диаметром 8—10 мм в бумажной обертке. Рисунок соусом оставляет на бумаге жирные размазанные линии и пятна. чаще соус используют для набросков.

    Сангина — материал красного цвета. Изготовляется в виде палочек без деревянной оправы. Красный цвет сангины и белая бумага дают большие возможности в передаче тончайших тональных переходов и широко используются при рисовании обнаженной фигуры.

    Пастель — мягкие цветные палочки (карандаши), приготовленные особым способом. Пастелью называют также рисунки, сделанные этими карандашами. Пастель мягкий материал и также как и уголь плохо держится на бумаге. Для пастели покупают специальную пастельную бумагу. Пастели присущи матовая поверхность красочного слоя и мягкий интенсивный цвет.

       

     

    Заказы на портрет принимаются в Тольятти и Самаре по телефону 8 927 893 39 37. Оформить заказ можно отправив электронное письмо на e-mail: [email protected]

    Примеры работ посмотреть в галерее работ или же в группе Вконакте

    С различными техниками вы можете ознакомиться в таких статьях как:

    Также вас могут заинтересовать такие статьи как:

    ИСКУССТВО СВАДЕБНОЙ ФОТОГРАФИИ — Aisle Runners

    Ниже вы найдете разделы вопросов и ответов, в которых Джоанна так любезно ответила на некоторые из наших самых насущных вопросов портретной живописи.

    Начало работы

    Q: Какие типы фоновых цветов вы любите использовать для сеансов портретной съемки?

    A: Я люблю использовать темные матовые цвета. Мои фавориты — коричневый, серый, [конечно] черный, золотой, бордовый, бирюзовый, оливково-зеленый и темно-синий.

    Q: Существуют ли эмпирические правила, определяющие, какие цвета лучше всего подходят для разного цвета лица?

    A: С точки зрения наряда, КАЖДЫЙ отлично смотрится в черном или кремовом / цвете слоновой кости. Для более широкой цветовой палитры оттенки драгоценных камней и приглушенные цвета также подходят почти для любого цвета кожи. Мне также нравятся монохромные образы, когда коричневые тона кожи сочетаются с такими цветами, как коричневый, горчичный и румянец, а более светлые тона кожи носят белый, румяный и коричневый цвета.

    Больше всего я отвращаюсь к основным цветам — я не фанат! Вместо жесткого синего, ярко-красного, желтого и зеленого я предпочитаю более мягкие или украшенные драгоценными камнями версии основных цветов.Поэтому такие цвета, как мягкий синий или бирюзовый, бордовый вместо настоящего красного, насыщенный горчичный вместо ярко-желтого или охотничий зеленый, как правило, лучше подходят для моего стиля.

    Q: Какие из ваших любимых приемов вы любите использовать во время стрельбы?

    A: Я большой поклонник волос и тканей, развеваемых на ветру, так что вентилятор просто необходим!

    Персональные советы по укладке

    Q: Не могли бы вы поделиться некоторыми идеями о том, какие типы одежды лучше всего подходят для вашего стиля фотографии?

    A: Это, честно говоря, зависит от уровня формальности, который мои клиенты предпочитают для своей конкретной съемки.Для более повседневного образа джинсы и простая черная водолазка — одни из моих любимых образов. Единственное, на что я сомневаюсь — это шорты для мужчин и короткие платья или платья с завышенной талией для женщин.

    Для чего-то более формального я люблю создавать образы с простой одеждой из изысканных тканей, таких как тюль, органза, шелк, шифон, кружево или мягкие блестки. Вариантов столько! Как правило, я просто говорю своим клиентам, чтобы они избегали сложных узоров, и в целом я не без ума от ткани из хлопчатобумажной ткани.

    Q: Что вы можете посоветовать по поводу макияжа?

    A: Обычно большинство моих клиентов почти не используют макияж во время моих студийных съемок; однако я не против.Хотя некоторым это может показаться немного пугающим, имейте в виду, что мы всегда можем исправить пятна и изменения цвета кожи при постобработке.

    Мой лучший совет — делайте макияж максимально естественным. Кожа должна быть матовой, без бронзаторов, мелирования или контуров. Если клиенты хотят носить наращивание ресниц или полоски ресниц, избегайте стилей [толщины и длины], которые выглядят искусственно.

    Пример портрета сангвиника по запросу

    Описание работы:

    Чтобы сделать индивидуальный заказ, нажмите на желтую кнопку «Сделать заказ» и позвольте себе ориентироваться

    индивидуальный портрет карандашом на заказ.
    Поставляется под стеклом.
    Размеры 24×30 см.
    Дайте мне 2 или 3 фотографии, чтобы запечатлеть личность.

    Еще с эпохи Возрождения художники любят делать подготовительные наброски к своим картинам тремя карандашами: сепией, белым и сангина.
    Сочетание этих 3 карандашей придает рисунку живость и правдивость.
    Я люблю так рисовать, особенно детские портреты.
    При одновременном заказе 2 разных чертежей доставка осуществляется бесплатно.
    Категория Рисунок карандашом

    Использованных материалов:

    карандаш сепия, белый, сангина

    Теги:

    #карандаш #семья # даниэль арнал #sanguine # портрет по запросу

    120 € Продано

    Бесплатная доставка Продано

    Вам нравится это произведение?

    Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию. Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

    • Описание работы

      Чтобы сделать индивидуальный заказ, нажмите на желтую кнопку «Сделать заказ» и позвольте себе ориентироваться

      индивидуальный портрет карандашом на заказ.
      Поставляется под стеклом.
      Размеры 24×30 см.
      Дайте мне 2 или 3 фотографии, чтобы запечатлеть личность.

      Еще с эпохи Возрождения художники любят делать подготовительные наброски к своим картинам тремя карандашами: сепией, белым и сангина.
      Сочетание этих 3 карандашей придает рисунку живость и правдивость.
      Я люблю так рисовать, особенно детские портреты.
      При одновременном заказе 2 разных чертежей доставка осуществляется бесплатно.
      Категория Рисунок карандашом

      Использованных материалов:

      карандаш сепия, белый, сангина

      Теги:

      #карандаш #семья # даниэль арнал #sanguine # портрет по запросу

    • Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней без каких-либо вопросов. Учить больше
    • Отзывы художников (11)
    Продано

    Вам нравится это произведение?

    Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию.Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

    Это произведение продано Даниэль АРНАЛ из Франции

    Как нарисовать портрет эпохи Возрождения — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


    Художница-портретистка с классическим образованием Светлана Камерон покажет вам, как нарисовать портрет эпохи Возрождения, как итальянский мастер

    Светлана Камерон,
    Наталья Осипова , бумага, мел, пастель, 70х50см

    Главный принцип, который отличает работы старых мастеров от современного реализма, — это использование ценности и тени для создания иллюзии трехмерной формы на двухмерной поверхности. Принцип, который стал известен как chiaroscuro , что в переводе с итальянского означает «светлый-темный», на удивление прост.

    При правильном освещении форма разделяется на две основные массы ценностей: свет и тень. Если вы научитесь воспроизводить точные формы света и тени и обращать особое внимание на переходы между ними, вы сможете запечатлеть сходство и нарисовать что угодно реалистично. С момента своего появления в 15 веке этот подход успешно применялся многими художниками, которыми мы восхищаемся сегодня.

    Как мне осветить объект, как старый мастер?

    Чтобы добиться красивых мягких переходов, характерных для работ старых мастеров, осветите объект естественным светом. Искусственное освещение создает более сильные контрасты, более жесткие края и часто изменяет цветовую температуру. Всегда работайте с одним источником света и убедитесь, что вы четко определили светлые и темные массы. (Два или более источника света не только разбавят тени, но и ослабят структуру вашего рисунка). Разместите модель возле большого окна или окна в крыше. Лучше всего подходит северный свет, поскольку он практически не меняется в течение дня, но подойдут и другие окна, если нет прямого солнечного света.

    Что такое техника работы с мелками?

    Я уже работал портретистом, когда впервые наткнулся на несколько рисунков итальянского Возрождения, выполненных в так называемой технике trois crayons (или «трехцветной»). Эти подготовительные этюды для многофигурной масляной живописи были тщательно выполнены черным, красным и белым мелом на бумаге бежевого цвета.Меня поразил реалистичный эффект, который можно было получить с такой ограниченной палитрой.

    Заинтригованный и желающий попробовать сам, я начал экспериментировать с углем, сангина и белыми карандашами Conte на пастельной бумаге разных цветов и фактур. При использовании по-разному — заштрихованных, смешанных, смешанных, растянутых с разной степенью непрозрачности — три цвета могут дать широкий спектр текстур и очень правдоподобные оттенки кожи.

    Светлана Камерон,
    Эмили , бумага, уголь, сангина и белый конте, 45×35см

    Как работает техника мелков?

    Техника трехцветного Возрождения логична и проста: черный мел использовался для темных и холодных тонов, красный сангина — для теплых полутонов, а белый — для светлых тонов.Для этюдов и зарисовок этого было достаточно. Однако для более изысканных, законченных портретов одного теплого сангвиника было недостаточно, чтобы передать весь спектр телесных тонов. Некоторые черты лица, такие как губы или уголки глаз, часто требуют холодного розово-красного цвета, особенно в тенях. Для этого я добавила темный сангина Derwent, который использую вместе с теплым сангина Conte.

    Как начать трехцветный рисунок?

    Для трехцветного рисунка нет фиксированного порядка применения цветов.Что бы вы ни выбрали в первую очередь, результаты будут более или менее одинаковыми. Обычно, если рисунок требует более темных оттенков и более глубоких теней, я начинаю с черного, а затем добавляю красный. Но если объект в основном теплый и светлый, я обычно начинаю с сангвиника, а затем углубляю тени черным цветом.

    Красный пигмент присутствует во всех частях моих портретов — он добавляет тепла и оживляет модели. Черный присутствует во всех тенях, но иногда и в светлых областях. Я добавляю его очень экономно и смешиваю с белым, чтобы создать прохладные голубоватые оттенки в глазницах или вокруг рта и подбородка.

    Белый следует использовать только для светлых участков. Никогда не добавляйте белый цвет к теням, так как он сделает мутные темные теплые цвета. Если вам нужно осветлить затененную область — например, чтобы добавить отраженный свет — поднимите пигмент с помощью бумажного пня или замазки, чтобы вместо этого обнажить часть бумаги.

    Зачем рисовать на цветной земле?

    Хотя технически возможно работать на белом фоне, рисование на цветной бумаге синего, серого, бледно-зеленого и желтого оттенков дает различные красивые эффекты.Мне особенно нравится бумага Canson Mi-Teintes средней стоимости теплого серого цвета под названием «Лунный камень».

    Используемый в качестве основы для портретов, Лунный камень служит нескольким целям. Во-первых, он эффективно становится дополнительным цветом в моей ограниченной палитре: просвечивая сквозь полупрозрачные вуали пигмента или выглядывая сквозь частицы нарушенного цвета, осевшие на зубце бумаги, он создает различные эффекты оптического смешения и значительно расширяет диапазон оттенков кожи. Будучи приглушенным серым, лунный камень оказывает охлаждающее действие на все теплые цвета, особенно на сангвиник, который легко может стать слишком горячим и подавляющим.Оставленный экспонатом во многих частях рисунка и на заднем плане, он добавляет единство и гармонию законченному произведению искусства.

    Светлана Камерон,
    Катя , бумага, уголь, пастель, 45×35см

    Как нарисовать портрет эпохи Возрождения: демонстрация

    Светлана Камерон покажет вам, как сделать современный вид трехцветной техники рисования итальянскими мастерами в этой пятиэтапной демонстрации.

    Материалы Светланы
    • БУМАГА: Бумага Canson Mi-Teintes, 160 г / м2 «лунный камень», 41×32 см
    • ЦВЕТ: Угольные карандаши Conté à Paris, цвета H, HB, 2B; Дервент темный уголь и сангина карандаши; Сангина и белый карандаши Conté à Paris
    • ЛАСТИКА
    • ПНИ ДЛЯ СМЕШИВАНИЯ БУМАГИ
    Шаг 1

    Нарисуйте среднюю линию лица сангинальным карандашом.Найдите перпендикулярную линию, проходящую через уголки глаз. Эти две линии помогают установить наклон и угол наклона головы. Установив их, задайте более общие принципы пропорциональности, такие как высота и ширина головы и расположение черт лица. Подтвердите их размещение на модели с помощью прицельного метода.

    Важно точно установить все пропорции, так как этот этап закладывает основу для остальной части портрета. Вначале слегка надавите на карандаш, чтобы внести исправления.Если слишком рано вогнать пигмент в зубец бумаги, стереть его полностью не удастся.

    Шаг 2

    Продолжайте строить линии построения, добавляя некоторые признаки изменения плоскости и нанося на карту области теней, такие как глазницы, темная сторона лица, волосы и тени, отбрасываемые носом и подбородком. Объедините и соедините все теневые формы, смешав их с бумажным обрубком, не оставляя промежутков между карандашными отметками.

    Шаг 3

    До сих пор сангина использовалась только для средних значений, поэтому пришло время сдвинуть шкалу значений в обоих направлениях, добавив черный цвет к темным областям и белый к светлым.Я считаю полезным установить крайние пределы моей шкалы ценностей довольно рано, потому что это значительно упрощает согласование средних значений между ними. Все относительно, и все, что вы добавляете в свой рисунок, изменяет восприятие других элементов. Если средние тона кажутся тусклыми, можно часами пытаться их исправить, а все, что вам может понадобиться, — это усилить отбрасываемые тени или осветлить светлые участки.

    Шаг 4

    Продолжайте улучшать рисунок, постепенно добавляя больше деталей и обращая особое внимание на цветовую температуру.Хотя именно баланс света и тени делает рисунок трехмерным, именно сдвиги тепла-холода делают цвета кожи более реалистичными.

    Добавьте больше сангина там, где это необходимо, например, в уголки глаз, ноздри, линию, разделяющую губы, щеки, тени, отбрасываемые волосами на кожу. Эти небольшие теплые акценты сразу оживят портрет.

    Шаг 5

    Лиза , бумага, уголь, сангина и белый конте, 42х32см

    Чтобы закончить рисунок, внимательно проверьте сходство и настройте выражение, потратив столько времени, сколько необходимо, пока оно не станет правильным.Придайте волосам и одежде больше объема и текстуры. Убедитесь, что «ловящие» огни в глазах сбалансированы, и добавьте отраженный свет в другом месте, где это необходимо. В заключение смягчите или заострите некоторые края, чтобы добавить больше разнообразия и визуального интереса.

    Подробнее:

    Для получения советов по искусству, вдохновения и демонстраций, доставляемых непосредственно вам каждый месяц, вы можете подписаться на журнал Artists & Illustrators .

    Рисунок, азиатский портрет, итальянский ренессанс, вдохновленный Микеланджело — рисунки итальянского ренессанса карандашом, графит, пастель, сангина на бумаге Рисунок Алессандро Неши

    Азиатский портрет, итальянский ренессанс, вдохновленный Микеланджело — рисунки итальянского ренессанса карандашом, графит, сангина, бумага, уголь, пастель, темпера. Родился, живу и работаю в Риме.Чтобы оставаться в городе, который я люблю, я каждый день приношу много жертв. Гулять по Риму — бесценная ценность. Те, кто побывал, могут сказать. Рим заставляет влюбиться. Здесь жила великая История, великое Искусство. Вы можете почувствовать их вокруг себя, когда находитесь здесь, в Риме или в Италии. Прогуливаясь по Риму, вы проходите через Историю, Искусство, Музыку, в непрерывном диалоге с Мастерами прошлого. Искусство и римская история, средневековье, эпоха Возрождения, барокко … Они оставили нам великие уроки.Это было увлекательно в интригующем диалоге с ними. Эта серия работ вдохновлена ​​старыми мастерами итальянского Возрождения: Микеланджело, Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Тицианом, Паоло Уччелло, Поллайоло, Боттичелли … и всем итальянским Возрождением. Итальянское Возрождение в живописи началось заново, во Флоренции и Тоскане, с фресок Мазаччо, затем панно и фресок Пьеро делла Франческа и Паоло Уччелло, которые начали повышать реализм их работ, используя новые техники перспективы, таким образом представляя трехмерность в двумерном искусстве более достоверна. Пьеро делла Франческа писал трактаты с научной точки зрения. Создание заслуживающего доверия пространства позволило художникам также сосредоточиться на точном изображении человеческого тела и на натуралистических пейзажах. Фигуры Мазаччо обладают неизвестной до того времени пластичностью. По сравнению с плоскостностью готической живописи его картины были революционными. Примерно в 1459 году Алтарь Сан-Зено (Мантенья), вероятно, был первым хорошим примером живописи эпохи Возрождения в Северной Италии, моделью для всех художников Вероны, например, Джироламо даи Либри.На рубеже 16-го века, особенно в Северной Италии, художники также начали использовать новые техники манипулирования светом и тьмой, такие как контраст тонов, очевидный во многих портретах Тициана и развитие сфумато и светотени Леонардо да Винчи. и Джорджоне. В этот период также появились первые светские (нерелигиозные) темы. Период, известный как Высокое Возрождение, представляет собой кульминацию целей более раннего периода, а именно точное представление фигур в пространстве, переданных с достоверным движением и в должным образом приличном стиле. Самые известные художники этого периода — Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Их изображения являются одними из самых известных произведений искусства в мире. Тайная вечеря Леонардо, Афинская школа Рафаэля и потолок Сикстинской капеллы Микеланджело — шедевры того периода. Живопись высокого Возрождения превратилась в маньеризм, особенно во Флоренции. Художники-маньеристы, сознательно восставшие против принципов Высокого Возрождения, склонны изображать вытянутые фигуры в нелогичных пространствах.Современная наука признала способность искусства маньеризма передавать сильные (часто религиозные) эмоции, в то время как Высокому Возрождению этого не удавалось. Некоторые из главных художников этого периода — Понтормо, Бронзино, Россо Фьорентино, Пармиджанино и ученик Рафаэля Джулио Романо. Если вы покупаете оригинал или распечатку, свяжитесь со мной по электронной почте: [email protected], я буду рад познакомиться с вами. Для запросов, информации или более подробной информации свяжитесь со мной по электронной почте или посетите мой веб-сайт http: //www. artecampagnaromana.com

    Pitt Artist Pen Calligraphy Sanguine

    Pitt Artist Pen Calligraphy Sanguine — Магазин RISD Ответ на COVID-19 — Вы все еще можете делать покупки в магазине у нас, но безопасность является приоритетом.
    Войти

    Авторизуйтесь, если у вас есть аккаунт

    Регистр

    Наличие учетной записи у нас позволит вам быстрее оплачивать покупки в будущем, хранить несколько адресов, просматривать и отслеживать свои заказы в вашей учетной записи и многое другое.

    Завести аккаунт

    Код товара 4005401675884

    Ручки Pitt Artist с 2 штуками. Наконечник для каллиграфии 5 мм обеспечивает стойкие водостойкие чернила ярких цветов без запаха, которые не растекаются по бумаге.

    Пигментированные чернила India обладают светостойкостью, не содержат кислот и обладают нейтральным pH. Ручки ежедневно используются художниками по всему миру для иллюстраций, дизайна одежды, живых рисунков, портретов, последовательного искусства и картин на холсте.Они прекрасно работают на всех типах бумаги и холста, а также на пористых поверхностях. Доступны индивидуально или в наборах. Когда не используется, храните его в горизонтальном положении.

    © Copyright 2021 Магазин РИСД

    `) } })

    рисунок | Принципы, методы и история

    Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.

    Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной

    Сестра художника Эдма с дочерью Жанной , бумага, акварель поверх графита, Берта Моризо, 1872 г .; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия

    Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160

    Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов видимого мира, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы.Это определение, однако, применимо ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи. Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок — это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по своей природе.

    Посмотреть, как Джорджет Сибрук рисует эскиз

    Джорджет Сибрук в отрывке из «Этюд негритянских художников» , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором много художников, работавших в период Гарлемского Возрождения.

    Архивные кадры предоставлены Интернетом Moving Images Archive (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео для этой статьи

    Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является по сути, это основа всего изобразительного искусства. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей.Это также могут быть простые пробные наброски. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией — предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке — достигается точка, в которой произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественный намерение.

    Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным — уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются наглядной структурой и четким исполнением до деталей.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Формально рисунок предлагает широчайший простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; Фактически, это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно терял свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.

    В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.

    Высокая драма, высокая контрастность: в поисках барокко в современном искусстве

    АНТВЕРП, Бельгия — Этот низкий, скромно богатый город сегодня склонен к сдержанному подходу к искусству и дизайну: его прибрежные магазины полны безупречной запасной мебели, и его известные модельеры продадут вам любое количество черных костюмов и рубашек. Но в начале 17 века, когда Питер Пауль Рубенс отправил тысячи картин из крупнейшей мастерской Европы, стиль дома Антверпена был гораздо более смелым.Отправляйтесь в главный собор, для которого Рубенс написал свое грандиозное «Сошествие с креста», и посмотрите на восемь фигур, опускающих тело Христа потоком широких тканей и резкого света. Движение, преувеличение, бесстыдная яркость: это, друзья мои, искусство фламандского барокко во всем его величии.

    Антверпен находится в полном стиле барокко: полдюжины музеев посвящают свои летние программы высокому драматическому искусству 17 века и Рубенсу, любимому сыну города.Даже Музей современного искусства проникся духом 17-го века с обширной выставкой «Sanguine / Bloedrood», упражнением в блеске, смертности и разрушении временных рамок. Недавние работы Зигмара Польке, Он Кавара и Марлен Дюма разделяют пространство с крупными поздними работами Караваджо и портретами Энтони ван Дейка и Якоба Йорданса.

    Куратор «Sanguine / Bloedrood» — Люк Тюйманс — художник, который возглавил антверпенскую сцену сегодня, как Рубенс четыре века назад, хотя его картины такие же крутые и бесцветные, как и Рубенса эффектные и насыщенные.Г-н Тюйманс — опытный куратор, что является редкостью среди художников: в 2016 году он организовал хорошо принятую ретроспективу бельгийского экспрессиониста Джеймса Энсора в Королевской академии в Лондоне, а также курировал выставки немецкого романтизма и польского современного искусства. «Sanguine / Bloedrood» — не одна из его наиболее требовательных кураторских работ: в нем нет ничего особенного, что можно сказать о выставленном на обозрение более старом искусстве барокко, и его предложения слишком сильно опираются на необычные контрасты, характерные для выставок «Выбор художника».

    Тем не менее, время от времени стоит бороться с ожиданиями, и есть определенное удовольствие встретить картины и скульптуры в стиле барокко в очищенном царстве музея современного искусства. Якорь шоу — картина Караваджо «Бичевание Христа», написанная в 1607-1608 гг., В которой бородатый, увенчанный шипами сын Бога смотрит вниз, когда двое мужчин привязывают его к колонне, а третий готовится пороть его обнаженное тело кошкой. -о’-девятихвостый. Яркая, алебастровая плоть Иисуса выделяется на темном фоне интенсивной светотенью, которую г-н.Тюйманс дополняет картину, демонстрируя картину под светом прожектора в полностью черной круглой галерее.

    «Бичевание» висит здесь рядом с двумя поразительными позолоченными статуями Марии и Св. Иоанна менее известного скульптора Иоганна Георга Пинселя, а также св. Себастьяном из списка C, жестким и неубедительным, что Франсиско де Сурбаран не мог потратили много времени на. В этом же зале представлены произведения современного искусства. На полу высотой до щиколотки и преломлением произведений в стиле барокко на стенах находится абстрактная конструкция из зеркальных треугольных призм антверпенских художников Стефана Шренена и Карлы Ароча — еще одна работа, создающая драматизм в отраженном свете.(Это также напоминание о том, что куратор этого шоу не играет по правилам: г-жа Ароча — жена г-на Тюймана.)

    Классическое определение барокко пришло к нам от швейцарского историка искусства Генриха Вельфлина, чьи «Принципы искусства» История »(1915) отличила его от более раннего Высокого Возрождения серией визуальных контрастов. Картины эпохи Возрождения «линейны», каждая фигура очерчена и сбалансирована в картинной плоскости; Картины в стиле барокко «живописны», когда фигуры переходят одна в другую.Контраст не без исключений, но типология Вельфлина остается полезной: если живопись эпохи Возрождения стремилась изобразить «твердую фигуру», искусство эпохи барокко отдавало предпочтение «изменяющемуся внешнему виду», «движению» и «форме в функции».

    Небольшое количество современных работ на этой выставке обладают такой же динамичностью и повышенным визуальным контрастом. Один из них — «Поцелуй», прекрасная настенная скульптура из волнистого красного бархата и черного деревянного треугольника, созданная в 1984 году прекрасной и все еще недооцененной фламандской художницей Лили Дужури.Есть также несколько китчевых переосмыслений исторических мотивов, в том числе клоунские гипсовые бюсты Фигаро Нади Наво или кудрявый придворный (чьи кудри в стиле рококо в любом случае кажутся более чем 18-го века). А величественные черно-белые фотографии скульптур в стиле бразильского барокко, сделанные Марселем Готеро, французским фотографом, более известным за документирование строительства Бразилиа, расширяют фокус выставки с Европы на колонии в новом мире.

    Тем не менее, барокко — это не только стиль, но и темперамент.Это театрально и одержимо смертью. Он также глубоко католический — эпоха барокко совпадает с контрреформацией, и художники здесь, во Фландрии, полагались на деньги церкви или покровителей в Испании, которая управляла католическими Нидерландами, для создания этих экстравагантных изображений. Именно этот интуитивный характер, кажется, больше всего интересует г-на Тюйманса в искусстве барокко, и большая часть наиболее убедительных современных работ в «Сангвинике / Bloedrood» перекликается с традициями 17-го века в их избытке и интенсивности, а не во внешнем виде.

    Для «На полях Фландрии» (2000) Берлинде де Брюйкере, возможно, единственного бельгийского художника, более мрачного, чем сам мистер Тюйманс, забальзамированные трупы трех лошадей с зашитыми шкурами и зашитыми глазами лежат в болезненном подвешенном состоянии. (Как всегда с животными в творчестве г-жи Де Брюккере, лошади умерли по естественным причинам.) В наиболее ярком движении «Сангвиника / Кровавого брата» на стене той же галереи находится кладка морозных «Датированных картинок Кавары». »На каждой из них был аккуратно написан день, месяц и год, в которые ее сделал японско-американский художник.Эти архетипы концептуальной живописи, сопровождаемые почти неизвестными ранними гравюрами Кавары с жертвами атомной бомбы, никогда не казались более оперенными и омерзительными, чем здесь.

    Эти два понимания барокко, одно визуальное, одно эмоциональное, сталкиваются в картине Эдварда Кинхольца «Five Car Stud», скульптурной картине ужасающего насилия, которая была одним из самых противоречивых произведений искусства 1970-х годов, но это было мало что видел с тех пор. Эта гигантская инсталляция, установленная в надувном куполе на стоянке возле Музея современного искусства, состоит из четырех автомобилей и пикапа, фары которого освещают фигуры в натуральную величину в центре зала.Фигуры — белые мужчины в омерзительных резиновых масках, которые встают и готовятся кастрировать чернокожего — предположительно для того, чтобы их видели с белой женщиной, сидящей в кабине пикапа, скрывая лицо в агонии.

    Показанный на ставшей мифологией Документе 5 1972 года, «Five Car Stud» провел следующие четыре десятилетия, томясь на хранении в японском музее; Сейчас он принадлежит Fondazione Prada в Милане, где это шоу будет проходить после антверпенского пробега. Подобно «Бичеванию» Караваджо, его изображение насилия светотенью достигает барочных высот интенсивности и драматизма.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Нарисовать летний пейзаж легкий поэтапно: Рисуем летний ПЕЙЗАЖ поэтапно. Простой красивый рисунок красками | Рисуем вместе | РИСУЕМ ВМЕСТЕ

    Как нарисовать летний пейзаж карандашом поэтапно

    Это поэтапный урок, как нарисовать летний пейзаж карандашом поэтапно, что и как нарисовать на тему лето, как нарисовать природу летом. Вам понадобиться плотный лист бумаги, подойдет также альбомный лист, карандаши разной мягкости для передачи разных тонов, например 2В, 4В и 6В. Если у вас только один карандаш будете задавать тон разной степенью нажима на карандаш, лучше использовать мягкие карандаши В.

    Делаем набросок. Жмите на изображение, чтоб увеличить. Нарисуйте линию горизонта, потом две проселочные дороги, силуэты деревьев и лесной чащи, дом. Все линии делайте легкими, не жирными(в данном варианте сделано для наглядности).

    При рисовании линий держите карандаш в положении А, при задании тона, штриховки — в положении В.

    Нам понадобиться мягкий карандаш, сделайте штриховку фона и растушуйте. В самом верху картины небо темнее, ближе к горизонту становиться светлым.

    Начинаем методом завитушек(кудряшек) рисовать листву на деревьях с левой стороны картины. Карандаш держим в положении В и движениями по овалу, кругу создаем имитацию листвы. Низ дерева таким же методом делаем темнее, наводим стволы деревьев более мягким карандашом, подойдет все после 6В, если у вас один то посильнее жмите на него. Нарисуйте тени от деревьев на дороге и траву. Если вам не понятна техника рисования и вы в первый раз решили рисовать пейзаж карандашом, то посмотрите видео или урок по нему — как нарисовать лето, а также другие уроки по штриховки обычным способом и завитушками, и тогда после освоения этих техник, приступайте к этому уроку.

    Таким же способом нарисуйте кустарники и деревья вокруг дома и вдали, затените дом, крыша остается светлой. Не забывайте щелкать на изображение, чтоб рассмотреть детали.

    Нарисуйте траву в середине картины отдельными кривыми. У основании травы, где дорога придаем глубину цвету, делая более темными участки. Также, где ствол дерева, трава более темная. Начинаем рисовать крону дерева методом завитушек, при этом делая участки на нем более светлыми и более темными для придания реалистичности, также вокруг нее видны веточки. Сделайте тень от травы и от дерева на дороге.

    Изображаем рельефность дорог небольшими камушками. Рисуем траву на переднем плане.

    Продолжаем, начинаем рисовать дерево справа.

    Дорисовываем дерево, на переднем плане изображаем какие-то цветы, при этом нам понадобиться стерка(ластик), чтоб выделить их среди травы, также эти цветы расположены и дальше. Вокруг них сделайте немного темнее тон. Ваш рисунок летнего пейзажа готов.

    Как нарисовать пейзаж — учимся рисовать красивый и фотореалистичный пейзаж своими руками

    Природа – очень мощный источник вдохновения и поэтому желание запечатлеть её появляется у многих. Люди делают фото природы, снимают любительские репортажи и изображают полюбившиеся пейзажи на бумаге карандашом или красками.

    Пейзаж – это изображение природного ландшафта. Также на картине могут присутствовать природные явления, животные, городские улицы.

    Пейзажи бывают совершенно разнообразные: городской, сельский, архитектурный, морской, и тд. Мы же здесь разберём несколько простых уроков по изображению пейзажа. И первым будет пейзаж простым карандашом.

    Урок 1. Пейзаж простым карандашом

    Карандашная техника часто кажется сложной для начинающего художника. Однако, после этого мастер-класса вы увидите, что это очень просто.

    1. Шаг 1. Начинать рисунок нужно с линии горизонта. Для этого нужно мыслено разделить лист бумаги на три горизонтальные части и провести линию, отделяющую самую нижнюю треть. Это будет нижняя граница берега. Теперь намечаем верхнюю границу берега. В итоге виднеющаяся часть острова должна напоминать холмистую местность.
    2. Шаг 2. В уголке листа слева обозначаем ещё один кусочек суши.
    3. Шаг 3. Теперь нужно заштриховать небо. Штрихи должны быть строго в одну сторону (вверх и чуть вправо), движения уверенные и чёткие без особых усилий.
    4. Шаг 4. Время штриховать реку. Обратите внимание! Здесь мы будем делать это горизонтальными движениями карандаша. Строго в одну сторону. Удобнее это делать слева направо.
    5. Шаг 5. Короткими штрихами с нажимом на карандаш заштриховываем берег. Штрихи идут вверх-вниз.
    6. Шаг 6. На маленьком участке суши слева рисуем ствол пальмы. Он будет доходить почти до самого верха рисунка. Ствол сначала обозначаем тонкой, немного изгибающейся влево линией. Затем делаем его более толстым к низу. Закрашиваем простым карандашом так, чтобы он хорошо выделялся на общем фоне. Для этого можно взять карандаш тоном потемнее, либо более мягкий.
    7. Шаг 7. Рисуем ветви дерева. Без листьев оно должно стать похожим на фейерверк. С листьями же ветки пальмы станут похожими на большие перья.
    8. Шаг 8. Далее закрашиваем траву под пальмой. Она должна быть такого же оттенка, как листья дерева.
    9. Шаг 9. При желании используя ластик, немного осветляем некоторые участки пальмы, придавая ей объём.

    На дальнем участке суши можно нарисовать мелкие очертания нескольких пальм.

    Готово! Данный мастер-класс повторит даже ребёнок!

    Урок 2. Простой летний пейзаж

    Можно нарисовать пейзаж любого времени года: летний, зимний, осенний, весенний. Пейзаж, посвящённый любому празднику: рождественский, праздник урожая, день труда и тд.

    Наш следующий урок будет посвящён изображению лета – любимому времени года многих детей.

    1. Шаг 1. У нас на картине будет река. Поэтому приступим к прорисовке её контуров. Проводим две извилистые линии. Они должны начинаться с правой стороны в верхней части будущего пейзажа. Рисуем их из одной точки. Далее расстояние между ними увеличивается – река расширяется и уже большим потоком «течёт» в нижний левый угол картинки.
    2. Шаг 2. Придадим речке реалистичности. Проводим короткие линии вдоль неё – будто течение. Рисуем пару-тройку камней на пути течения. Камни должны быть неправильной формы и разными по размеру.
    3. Шаг 3. Теперь обрисовываем ландшафт по сторонам реки. Кустарники обозначаем длинной волнистой линией. Делаем их разной формы и размеров.
    4. Шаг 4. Рисуем прерывающуюся лесную тропинку по обоим берегам речушки.
    5. Шаг 5. Добавляем в рисунок мелкие детали: камешки, травинки, возвышенность на заднем плане. Может, кто-то захочет изобразить на кустах ягоды или сидящую птицу.
    6. Шаг 6. Разукрашиваем получившуюся картинку цветными карандашами, гуашью или акварельными красками.

    Вот так поэтапно можно легко изобразить красивый летний пейзаж с рекой и зеленью.

    Урок 3. Осенний пейзаж красками

    Также можно изобразить красивый осенний пейзаж только одними красками. Это будет увлекательный процесс и картина получится очень яркой! Рельефно и свежо такой пейзаж будет смотреться в исполнении маслом на холсте. Однако, если таковых не имеется – подойдут любые другие краски.

    Шаг 1. Как это часто бывает – начинаем с линии горизонта. Набираем голубую или синюю краску и ведём кистью от края до края листа слева направо. Линия не должна быть ровной и чёткой, как под линейку. Ведь это ландшафт природы, а здесь не часто встретишь что-либо правильной формы!

    Шаг 2. Закрашиваем небосвод. Это тот участок, который находится над линией горизонта. Небо не будет окрашено единым синим цветом. Мы применим что-то вроде градиента, чтобы рисунок был более правдоподобным. Самый верх неба будет синим, а его часть, прилегающая к горизонту – более светлой. Для этого синюю краску смешаем на палитре с белой. Важно! При заполнении неба цветом совершайте движения кистью в одну сторону.

    Шаг 3. Теперь пришло время воды. В цветовом плане этот участок картины будет решён как зеркальное отражение неба. Ближе к горизонту – светло-синий, ниже – переходит в глубокий синий оттенок.

    Шаг 4. Облака. И здесь многие делают ошибку – обрисовывают контур облака и затем начинают закрашивать получившуюся фигуру. Однако, здесь нужно действовать по-другому! Берём кисть среднего диаметра, набираем белую краску и короткими, постукивающими мазками рисуем небольшое облачко. Такой техникой мы придадим облаку мягкость, прозрачность, летучесть.

    Теперь таким же образом нужно изобразить ещё несколько облаков. Все они должны находиться в верхней части неба.

    Шаг 5. Изображать берег мы будем в несколько этапов. Первый участок суши будет располагаться прямо на линии горизонта. Его очертания будут немного не доходить до левого края холста. Другим же концом берег будет «уходить» неширокой полосой влево и создавать иллюзию, будто продолжает «тянуться» далеко за границами нашей картины.

    На первом этапе прорисовываем сушу тёмно-коричневым цветом. Далее, не давая ему высохнуть, проходимся по некоторым участкам светло-коричневым оттенком. На третий раз – жёлтым.

    Будет и второй участок суши. Он будет располагаться в левом нижнем углу рисунка. По цветовому решению нужно будет проделать такие же манипуляции, как и с первым берегом.

    Шаг 6. На протяжённом участке суши нарисуем деревья. Для этого кистью мелкого диаметра набираем тёмно-коричневую краску и рисуем ствол и ветви. Так изобразим две заготовки деревьев. Рядом нарисуем этим же цветом основу для куста и ещё оставим место для берёзы. Чтобы изобразить ствол берёзы, нужно взять за основу белый цвет, а чёрточки на нём пометить чёрной краской.

    Шаг 7. Осенняя листва. В данной технике не требуется изображать листву детально. Достаточно обозначить жёлто-оранжево-зелёные кроны деревьев и кустарника. Для этого на кисть среднего диаметра набираем краску жёлтого цвета и такими же мазками, как рисовали облака, завершаем очертания деревьев. Далее проделываем то же самое оранжевым и зелёным цветом.

    Шаг 8. Займёмся берегом в углу листа. Здесь тёмно-коричневой краской нужно вывести высокий ствол с несколькими мощными ветвями на самом верху. Именно так растут ели. Теперь рисуем колючую зелёную крону, обрамляя ветки.

    Шаг 9. Для пущей реалистичности можно нарисовать отражение деревьев в воде. Для этого нужно брать те же краски, которыми прорисовывали сами деревья, но отражение должно быть более расплывчатым и светлее на пару тонов.

    Готово! Прекрасный осенний пейзаж можно поместить в рамку под стекло. Особенно, если это рисунок вашего ребёнка. Юному художнику будет приятно, что его картина украшает вашу гостиную или спальню.

    Фото идеи и примеры пейзажев для срисовки

    Пейзажи акварелью поэтапно. Как нарисовать зимний, весенний, летний, осенний пейзаж для начинающих. Как нарисовать пейзаж поэтапно карандашом. Как нарисовать пейзаж — заснеженная елочка.

    Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

    Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

    Частая ошибка начинающего — это серый цвет, смешиваясь с единственной кистью, которая никогда не очищается чистым способом. Это также включает в себя: как можно более экономически выгодно. Потому что вы никогда не должны бояться цены на материал. Неисправность образа принадлежит творческому, творческому процессу. Итак: все как можно проще. Только с бумагой следует смотреть более внимательно.

    Потому что это ужасно раздражает, когда вы краска с акварелью и дешевая бумага принтера закручивается немедленно. Получите более твердую бумагу из специализированного магазина, подходящего для акварельной живописи. Мой совет: около 150 граммов, насколько это возможно.

    Вам потребуется:

    1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
    2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
    3. Краски:
    – кобальт синий
    – неаполитанская желтая
    – кадмий красный
    – венецианская красная
    – фталоцианиновая голубая
    – прусская зеленая.

    Усиливаем цвет неба

    Вначале вы не должны тратить слишком много времени на изображение. Попытайтесь нарисовать максимум 20 минут на картинке. Затем запустите следующий. Если вы нарисовали несколько фотографий и достаточно на этот день, просмотрите все фотографии один раз. Когда они это делают, они вешают их с помощью игл рядом друг с другом на стене. И подумайте о том, что вам больше всего нравится. Попытайтесь получить свой собственный диск от хитрости. Почему вы хотите рисовать? Краска для себя, для отдыха. Или вы рисуете, чтобы произвести впечатление на других.

    Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

    Шаг 1. Набросок карандашом

    Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

    В «Живописи для начинающих» важны две вещи: игривое обращение с материалом и разъяснение того, какой путь нужно развивать дальше. И если вы хотите начать с масляного цвета, но не хотите, можете попробовать его здесь. «Живопись пальцем: живопись маслом пальцами». Вот основная информация для новичков.

    И тот, кто кажется слишком сложным и слишком сложным для входа, действительно может пойти с. Одна из проблем заключается в том, что 98% всех художников не зарабатывают деньги на своих фотографиях. Спасибо за инструкцию, хотел научиться рисовать в течение длительного времени!

    Шаг 2. Нарисуйте небо

    Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

    Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

    Как-то теперь узел, похоже, разразился. Возможно, открытие этого блога и вашей главной страницы способствовало этому. Здесь очень хорошие подсказки и подсказки. Благодарю вас за инструкции, вы хотели узнать правильную краску в течение длительного времени! Но мне нужно что-то новое! Художник Мартин Мисфельдт пишет о своих впечатлениях и дает советы. Он живет и работает в Панкетле под Берлином.

    Решающее преимущество цвета масла — и, следовательно, его, вероятно, нельзя убивать, — это его постоянство. Цвета сохраняют свою яркость и в значительной степени устойчивы к пыли, жирам, загрязнению и выветриванию. Вы можете протирать старые, пыльные масляные картинки без проблем влажной тряпкой — и это сияет, как в первый день. Еще одно преимущество: пастообразный цвет очень приятен для рисования, как с очень большими, широкими кистями, так и с прекрасными шпильками. Тем не менее, для многих это важный недостаток, что масляная окраска занимает много времени, чтобы высохнуть. Процесс сушки, который является процессом окисления, иногда занимает недели или, в пастообразной живописи, даже месяцы. Это также дает возможность нарисовать влажным цветом на следующий день. Другим реальным недостатком является то, что масло окрашивает — а именно масло. И скипидарное масло или соответствующие искусственные вещества — к сжижению или разрастанию цвета, кроме того, даже вредны для здоровья. Поэтому вы должны красить масляной краской в ​​хорошо проветриваемом помещении. Масляная живопись: кисть и масляная краска Мольберт для масляной живописи Поскольку вы также можете красиво рисовать очень большие картины масляной краской, вам нужен мольберт для масляной живописи. В студии лучше всего подходит тяжелая, стабильная студийная позиция. Несколько более экономичным вариантом является «Академистэффелей». Тот, кто находится в дороге и носит мольберт, должен вернуться на поле. В любом случае такой мольберт не стоит дорого — однако он будет выполнять свою работу на долгие годы. Цветовая палитра Цвет масла обычно находится на цветовой палитре и перемешивается там. Расположение цветов в основном не является правилом, желательно разместить их так, чтобы было достаточно места для дифференцированных тонов микширования. Палитра для масляных красок Холст на клинообразных рамах Экраны для масляной живописи были установлены на протяжении веков на полотнах. В настоящее время вы также можете использовать хлопок или крапиву в качестве носителя изображений. Рама клина может быть повторно растянута позже небольшими клиньями по углам. Однако, как правило, это происходит только после десятилетий — и только если картины из-за влияния погоды или плохого грунтовки начинают волноваться.

    • И взаимодействует с лежащими в основе слоями.
    • Масляная живопись — это процесс окраски маслом.
    • Преимущества и недостатки масляной живописи.
    • Компоненты и характеристики масляной краски уже подробно описаны в другом месте.
    • Здесь только так много: он предлагает много преимуществ, но имеет и недостатки.
    У него очень много фотографий, и вы можете отслеживать происхождение изображений.

    Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

    Шаг 3. Нарисуйте воду

    Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

    Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

    Также приводятся многие различные методы, и также упоминаются материалы, с помощью которых эти методы могут быть применены. Области состоят из неба, гор, озер, деревьев, скал, проточной воды, атмосферы, настроения, света, зданий, мостов и стен. Любой, кто ищет книгу, имеет множество мотивов для практики. В самой книге методы четко организованы в соответствии с предметными областями и очень хорошо объяснены. Тем не менее, очень легко передать цвета другим производителям, используя окрашенные поля цвета.

    Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

    Что такое рисование акварелью для начинающих?

    Если вы посмотрите на очевидные производственные предпочтения автора, вы получите разумную, четкую работу, которая поможет вам начать акварельную живопись и пригласить вас попробовать микширование с акрилом. Мастерство хорошо объяснено и снабжено благоприятными альтернативами. Фотографии отображаются в большом формате.

    Использование специальных цветовых оттенков и результат поиска эквивалентных цветов несколько неприятны. Световые эффекты с белой акриловой краской не совсем соответствуют чистому учению акварельной живописи, но весьма полезны. Однако в руководствах «пошаговое руководство» это уже есть. Подобно тому, как симметрично нарисовать мост, большинство инструкций — это шаг от почти законченного до полностью завершенного. Не подходит для новичков, так как вы должны осваивать основные методы достаточно хорошо, чтобы воспроизводить мотивы.

    Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

    Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

    Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

    Также типичны ландшафты, которые четко признаны американскими или британскими. Вывод: продвинутые новички будут радоваться, разнообразие ландшафтов, безусловно, дает даже предварительные предложения художников. Автор объясняет, что на пути к тому, чтобы стать хорошим художником, нет аббревиатуры.

    Неясно, кем должна быть целевая группа этой книги. Для продвинутых пользователей нет ничего нового, а также для новичков это непригодно. Книга просто — как и многие другие — самопрезентация автора. Хотя есть планы для новичков, но. — нет по-настоящему понятных пошаговых объяснений. Акварель состоит из более чем трех подэтапов. Методы недостаточно объяснены, а также непонятны. Автор, кажется, больше дома в акриловых технологиях, так как он использует белые акриловые краски практически для каждой картины, чтобы создать белые блики Изображение целиком.

    Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

    Это, к сожалению, в основном грязно. Кроме того, с более удобным применением покрывающих цветов он избегает проблемы объяснения типичной процедуры планирования акварелей и демонстрации ее примерами. Термины, которые до сих пор неизвестны новичкам, описываются как известные или фрагментарно описаны в нескольких местах неточно. Глоссарий, который может помочь, не существует. Например, в нескольких местах по тональным значениям и тональным исследованиям, не понимая, что именно должно быть точным. Книга подходит для новичков.

    Есть много хороших идей. Вы должны сделать курс где-то в любом случае, поскольку пошаговые инструкции предполагают некоторые предыдущие знания. В противном случае это очень рекомендуемая книга в акварельной живописи. Предложение для скульптуры и моделирования дополняло предложение. Поэтому, если вы хотите научиться рисовать и рисовать во время отпуска или хотите углубить свои знания о фотографии, это подходящее место! Не менее 5 часов в день, вы интенсивно работаете с преподавателем в небольших группах.

    Шаг 5. Нарисуйте лодки

    Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

    В месте, которое пробудит ваше творчество. Наши классы живописи, а также фотостудии и курсы для скульптуры ориентированы на новичков и продвинутых. Соблюдайте примечания в описании курса! Мы делаем заказ и планируем ваш творческий отпуск как можно проще: все наши курсы рисования, курсы рисования и фотостудии подробно описаны на этих страницах и со всеми подробностями.

    Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам по телефону с 00 до 00 или круглосуточно по электронной почте. Подробные материалисты непосредственно в описании курса на этих страницах помогут вам в совершении покупок для вашей поездки.

    Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

    Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

    Мы также придаем большое значение точному описанию каждого отдельного лектора. В конце концов, вы должны точно знать, кто вы собираетесь рисовать. Вы найдете информацию о художественной работе лектора, а также о тех методах, на которых он специализируется, и о содержании его живописи, рисования или фотокурса на наших страницах лектора.

    Мы можем рассказать вам, что отличает линию прессованного углерода от угля, и мы предлагаем по крайней мере одного лектора практически для каждой техники. Кроме того, с вопросами об оборудовании, требуемом для вашего курса, вы не останетесь в покое. Мы будем рады сообщить вам о времени вашего путешествия, фотографии или творческой мастерской. Так много подготовки имеет смысл и обеспечивает удовлетворение участников. Это показывают хорошие оценки, которые гости дали нам снова и снова.


    Пейзаж — это изображение на бумаге природы,животных, цветов, городских улиц, которые передают реалистичные черты местности. С помощью подробного описания процесса рисования пейзажей карандашом вы с вашим ребенком научитесь делать красивые рисунки окружающей вас природой.

    На этих страницах вы можете найти некоторые голоса клиентов для поездок по картинкам, рисования, фото-семинаров и курсов для скульптуры в разделе «Сервис». После каждой поездки по фотографии или живописи, а также после наших выходных, мы называем большое количество участников и подробно рассказываем о впечатлениях и мнениях об их творческом отдыхе или курсе. В конце концов, мы хотим продолжать быть высшим классом, когда дело доходит до творческих курсов в отпуске, хотите ли вы рисовать, рисовать, фотографировать или моделировать!

    Акварельная живопись — шаг за шагом — эскиз рыбок

    После того, как основное внимание на этом сайте рисуется, есть руководство для акварельной живописи. Несколько фактов об этой аквареле. Это просто предварительный рисунок, который облегчает следующую картину акварельными красками.

    Начало окраски акварелью
    Как правило, вы начинаете с рисования акварельными красками с более светлыми оттенками, а затем становитесь темнее. Некоторые также делают наоборот — так что существует другой подход. Однако мы хотим использовать обычный подход в этом руководстве.

    Рассказать

    Природа обладает непревзойденной красотой, которую художники всех времен пытаются передать на своих полотнах. Стоит отметить, что хоть окружающая нас природа для всех одинаковая, истинные художники улавливают едва заметные акценты и детали, которые делают их произведения неотразимыми. Пейзаж или рисование природы являются довольно сложными картинами, так как здесь четко следует соблюдать реалистичность рисунка и соблюдение всех пропорций, а также особое внимание к деталям.

    Не так легко научиться рисовать пейзаж, однако при должном усердии вы и ваш ребенок сможете освоить процесс того, как нарисовать красивый пейзаж и получить от этого массу удовольствия. Нарисовать русский пейзаж, изобразить виды городских улочек или виды весеннего леса — все это станет для вас доступным, а с помощью нескольких описаний нарисовать простейший пейзаж сможете даже ваш ребенок.

    В данной статье рассмотрим значение пейзажа и особенности рисования пейзажа карандашом для начинающих. Также приведем описание нескольких вариантов того, как нарисовать пейзаж поэтапно.

    Как нарисовать пейзаж и что такое пейзаж

    Пейзаж — это картина или рисунок, на которой изображена природа или абсолютно любая местность. Красивый летний лес, морской прибой, закат солнца, чарующий водопад или городская суета — это все может быть пейзажем. На картинах в технике пейзажа могут быть изображены любые растения, цветы, животные, а также самая разная местность — лес, поле, луг, река, озеро, море, джунгли, деревенские или городские улицы с их объектами. В переводе с французского «пейзаж» обозначает местность, страна, что довольно точно описывает суть таких картин.

    Во все времена пейзажам отводилось особое место в искусстве, в отдельные годы такие картины помещались на второстепенный план, однако на сегодняшний день связь человека и природы становится более актуальной. Именно поэтому картины с изображенной природой становятся более значимыми и популярными. По-новому переоцениваются картины великих художников-пейзажистов, которые мастерски передавали красоту и величие природы. Это и картина Айвазовского «Девятый вал», и картина Левитана «Весна-большая вода» и картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». Все эти художники как никто передали всю яркость красок природы, все ее неповторимые оттенки и детали. Благодаря таким работам и художникам, не ослабевает интерес к изображению различных проявлений природы. В интернете представлено огромное количество мастер-классов, как нарисовать пейзаж начинающим.

    Особенности поэтапного рисования пейзажа карандашом для начинающих

    Прежде чем выбрать, какой пейзаж нарисовать, важно знать все тонкости и особенности этого жанра искусства. Существует огромное количество особенностей того, как нарисовать пейзаж или природу, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично и красиво.

    • Прежде всего, чтобы ваш рисунок получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить все объекты на листе бумаге. Они должны быть идеальных пропорций по отношению друг к другу.
    • Перед началом рисования пейзажа карандашом важно досконально изучить технику штриховки. Ведь именно с помощью ее создается объем в картине карандашом. Подбирая нужный оттенок штриха и мягкость карандаша, вы сможете выделить более светлые и темные участки картины, создать тень или сделать отражение.
    • Важно подобрать хорошие и качественные простые карандаши, если вы начинаете учиться рисовать пейзажи именно ими. Рекомендуется взять несколько простых карандашей разной твердости. При этом каждый карандаш важно очень хорошо заточить.
    • Если вы рисуете пейзаж красками, возьмите хороший набор гуаши или же акварели, кисти приобретайте с натуральным ворсом.
    • Важно также правильно выбрать бумагу для рисования. Она не должна быть слишком твердая, так как карандаш будет плохо рисовать на ней. Но и мягкая бумага не подойдет — простой карандаш может скользить.
    • Любой пейзаж стоит начинать с обозначения линии горизонта. Таким образом вы сделаете разметку рисунка и будете знать, где какие объекты размещать. Правильно определив линию горизонта, вы сможете создать хорошую перспективу рисунка.
    • На следующем этапе рисования пейзажа необходимо разместить на листе бумаги основные объекты, т.е. постройки, горы, реку или озеро, дерево или группу деревьев, крупные животные, транспорт, дороги. Простым карандашом нужно придать четкие контуры каждого объекта, начиная делать более общие линии и постепенно дорисовывая детальные штрихи.


    • Далее можно заняться рисованием мелких, но значимых деталей рисунка. На этом этапе дорисовываются небольшие деревья, цветы вокруг, трава, листики и веточки, возможно забор или фонарь.
    • После изображения всех основных элементов нашего пейзажа, необходимо переходить к нанесению светотеней, которые сделают рисунок более объемным и реалистичным. Для этого нужно взять твердый и хорошо заточенный карандаш и возле каждого объекта нанести им штрихи.
    • Далее с помощью простого карандаша придаем пейзажу законченность и объемность. Для этого необходимо нанести тени, которые растушевываются. Обычно затемнение нужно сделать под деревьями, постройками, в дверных и оконных проемах, в тенистых местах.
    • Если вы только учитесь рисовать пейзаж, выбирайте более легкие сюжеты без большого количества небольших объектов. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж для детей, просмотрите немного материала по этой теме и выберите самую простую тему с элементарными формами и сюжетом.

    Как нарисовать пейзаж — фото







    Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

    Перед началом рисования определитесь с тематикой пейзажа и конкретным сюжетом, если вы хотите научить вашего ребенка рисовать пейзаж, выберите, например, зимний пейзаж с большим количеством сугробов и елок, которые легко нарисовать. Если вы хотите попробовать нарисовать пейзаж самостоятельно, можно выбрать более сложный пример. Приведем подробное описание нескольких вариантов рисования пейзажа карандашом для начинающих.

    Как нарисовать летний пейзаж карандашом — инструкция


    • Возьмите чистый лист бумаги средней жесткости, а также несколько простых карандашей разной степени мягкости. Предварительно карандаши нужно хорошо заточить. Также подготовьте ластик, так как в процессе всегда нужно что-то стереть и исправить. Этого не стоит бояться, так как даже опытные художники ошибаются и делают неправильные штрихи. После подготовки можно приступать к рисованию.
    • Приведем пример рисования красивого летнего пейзажа с лесом и речкой. На первом этапе необходимо обозначить контуры речки. Для этого двумя извилистыми линиями очертите форму реки, в верхней части они должны образовывать узкую полоску, которая к нижней части листа будет расширяться. Тем самым создадим пропорции и видимую удаленность объектов.


    • На следующем этапе нужно немного детализировать речку. Для этого добавьте извилистые линии, которые показывают течение воды. Линии можно нарисовать как длинные, так и короткие. В центре реки нарисуйте несколько камней, которые огибаются водами реки. Камни рисуйте неправильной формы. В месте соединения камня и воды нарисуйте плавную волнистую линию, которая создаст эффект того, что камни погружены в воду.


    • Далее начнем рисовать деревья и тропинку, которая идет через брод по камням. Деревья и кустарники детализировать не будем, чтобы их нарисовать нужно просто волнистой линией придать форму кустарников. От центра реки, где были нарисованы камни, проведите двумя извилистыми линиями лесную тропинку с двух сторон.


    • Продолжайте рисовать более дальние кусты, которые располагаются плотнее. Форму кустам также придаем с помощью волнистой линии в форме пирамиды.


    • На заключительном этапе рисования добавьте мелких деталей. Нарисуйте на берегу траву, маленькие камушки. На дальнем плане нарисуйте возвышенность. Также по желанию можно раскрасить ваш пейзаж красками или цветными карандашами.


    Как нарисовать осенний пейзаж карандашом для начинающих — инструкция

    У каждого человека есть любимая пора года, которой он восторгается и восторгается каждым днем. Осень — прекрасная пора года, которая характеризуется яркими красками, богатым урожаем и листопадом. Приведем пример поэтапного рисования осеннего пейзажа карандашом для начинающих.

    • Возьмите чистый лист бумаги и хорошо заточенные карандаши разной степени жесткости. Также положите перед собой хороший ластик, так как вам придется стирать ненужные и неправильные линии. После этого можно приступать к рисованию осеннего пейзажа.


    • На первом этапе нарисуйте линию горизонта и линию перспективы. Именно с помощью такой разметки вы сможете нарисовать самые основные элементы правильного размера и в нужном месте.
    • Далее приступайте к рисованию самых главных элементов осеннего пейзажа — деревьям. Они будут находиться на первом плане, поэтому их необходимо рисовать с особой тщательностью. Осенью на деревьях нет листьев, поэтому их придется рисовать с большим количеством веток и с открытой корневой системой. Двумя слегка извилистыми линиями нарисуйте схематичное расположение двух деревьев, которые растут рядом, но их верхушки слегка отклонены друг от друга.
    • На следующем этапе нарисуйте левый берег реки. Для этого простым карандашом проведите волнистую линию от линии перспективы до линии горизонта. Извилистыми участками вы подчеркнете контур неровного берега.
    • Затем нарисуйте второй берег реки с правой стороны. Для этого нарисуйте небольшую линию, которая соединяет линию горизонта и край листа бумаги и образует своеобразный треугольник. При этом важно, чтобы два берега не соединялись. Тем самым создается впечатление, что река течет очень далеко.
    • Ластиком уберите линию горизонта и линию перспективы. На месте, где растут деревья, нарисуйте небольшую возвышенность, очертив ее изогнутой линией. На берегу реки возле деревьев нарисуйте заросли осенней травы, безотрывно ведя карандашом.
    • На шестой картинке показано, как необходимо детализировать дерево. Для этого прорисуйте корневую систему каждого дерева и добавьте большое количество веток. Ветки необходимо рисовать извилистыми неровными линиями, которые соединяются на верхушке. Верхние ветки нужно рисовать более тонкими. Добавьте пару листочков на ветках, которые еще не успели опасть. Также листья можно нарисовать на земле. Листья рисуйте продолговатой формы с заостренным кончиком. В зарослях травы добавьте пару камышей. Нарисуйте стебель прямой линией, а на его верхушке пририсуйте цилиндрической формы камыш.


    • На следующем этапе нарисуйте небольшими штрихами волны на воде и добавьте траву на берегу на первом плане.
    • После изображения всех основных объектов и деталей, можно приступать к созданию теней и приданию конкретного тона. Для этого возьмите острый карандаш и короткими штрихами затемните правый берег реки, создавая тем самым тень дальнего леса. Первый план также необходимо заштриховать.
    • На осеннем небе нарисуйте стаю птиц, которые улетают на юг. Птицы рисовать можно в форме привычной нам галочки только в развернутом виде. Продолжайте заштриховывать рисунок. Штрихуя небо, помните, что на нем есть облака, которые необходимо сделать немного темнее.
    • В завершение придайте тени реке, так же высветляя определенные участки воды. Наш осенний пейзаж готов.


    Как нарисовать зимний пейзаж для детей карандашом поэтапно — инструкция

    Вы можете попробовать вместе со своим ребенком нарисовать красивый и очень легкий пейзаж зимнего леса. Здесь не надо владеть какими-то особыми навыками, достаточно иметь под рукой чистый лист бумаги и хорошо заточенный карандаш.


    • Рисовать зимний пейзаж со своим ребенком можно начать с больших сугробов и пологих склонов. Снежные сугробы рисуются очень просто. Просто карандашом необходимо нарисовать один невысокий полукруг и второй побольше, который частично заходит на первый. На переднем плане волнистой линией нарисуйте небольшой пологий склон. Линии рисуйте схематично.


    • Далее начинаем дорабатывать наши снежные холмики, придаем им большую естественность и воздушность. Для этого можно нарисовать небольшие штрихи в месте соединения возвышенностей.


    • Далее приступайте к рисованию заснеженных елочек. Для идеальной симметрии картины нарисуйте 7 елок. С каждой стороны будет по три елки и одна красавицы в центре. Елку начните рисовать с верхушки. Для этого нарисуйте треугольник с закругленной вершиной и волнистым основанием, которое напоминает стекающее мороженое. Таким образом вы покажите, что на еловых лапках лежит снег. Далее волнистой линией нарисуйте снег на следующем ярусе еловых веток, закончив его, как и первый. После этого нарисуйте третий ярус точно таким же образом. В самом конце нарисуйте каждому дереву ствол. Там, где елки растут группой, сделайте деревья немного заступающими друг за друга. Для этого просто нарисуйте небольшую часть дерева.


    • Обязательно добавьте красивые снежные облака над зимним лесом. Облака рисуются волнистой линией в форме неровного круга. Также на переднем плане добавьте немного возвышенностей, которые сделают рисунок более объемным. Их можно нарисовать с помощью обычных изогнутых линий, которые пересекают друг друга.


    • На последнем этапе удалите все ненужные линии ластиком. По желанию ваш ребенок может раскрасить свой рисунок красками или цветными карандашами. Для получения более яркого и необычного рисунка попросите ребенка нарисовать знакомых ему животных, обитающих в лесу.


    Как нарисовать весенний пейзаж карандашом — инструкция

    Выберите уголок природы, который вам больше всего нравится в вашем саду или может быть в парке и представьте его в весеннем обличье. Так вы поймете, как нарисовать пейзаж весны, сделать его живым. Весенний пейзаж требует большой отдачи, так как эта пора возрождения и новой жизни для природы, поэтому особое внимание при рисовании весеннего пейзажа стоит уделить мелочам.

    • Для того чтобы изобразить на листе бумаги весенний пейзаж, нарисуйте схематичные контуры домов и других построек на заднем плане. Само здание нарисуйте в виде прямоугольника, а сверху изобразите треугольные крыши. Некоторые здания будут закрывать собой другие. Там же нарисуйте линию горизонта. На переднем плане будут находиться деревья. Так как это ранняя весна, листьев на них не будет. Нарисуйте сначала одно дерево с тонким стволом. Ветки также необходимо сделать тонкими, для этого две линии ведем близко друг к другу и на верхушке соединяем.


    • Немного впереди первого дерева рисуем второе более крупное. Ствол у этого дерева можно нарисовать изогнутыми линиями. Также изобразите отходящие от него более мелкие ветки без листвы. В месте, где заканчивается ствол, нарисуйте небольшую черту. Это будет место соединения дерева и земли.


    • На следующем этапе приступайте к детализации весеннего пейзажа. Придайте строениям на заднем плане реалистичный вид. Для этого нарисуйте окна и заштрихуйте крыши. На земле волнистыми окружностями необходимо нарисовать островки снега, который еще не успел растаять. Больше снега нарисуйте около деревьев. Для придания рисунку объема изображайте снег небольшими возвышенностями с помощью изогнутых линий.


    • На переднем плане добавьте немного невысоких кустиков возле деревьев. Ветки делайте тонкими и невысокими. У основания кустиков проведите небольшие линии. Начните заштриховывать задний план, а именно дальний лес и дома. Контуры построек обведите простым карандашом и слегка растушуйте. Лес изобразите штрихами, после чего также разотрите карандаш на листе.


    • Далее сделайте тени на деревьях и заштрихуйте поверхность земли, при этом островки снега необходимо сделать намного светлее черной земли. Штрихи делайте в разном направлении, после чего слегка растушуйте рисунок.


    • На последнем этапе необходимо острым простым карандашом обвести все элементы, чтобы сделать их контур более четким. Также не забудьте нарисовать тени у деревьев и кустов. Ваш весенний пейзаж готов.

    Как нарисовать морской пейзаж карандашом — инструкция

    Природу можно нарисовать не только в конкретную пору года, вы можете попробовать изобразить морской пейзаж или нарисовать джунгли. Это очень необычно, к тому же, если вы были на отдыхе, это поможет передать ваши впечатления.


    • В первую очередь необходимо нарисовать линию горизонта и линии перспективы, которые будут представлять основные элементы и части морского пейзажа. Делать это необходимо легкими и плавными линиями, без сильного нажатия на карандаш. Нарисуйте на переднем плане волнистой линией небольшой участок суши, а на нем извилистой линией отметьте очертания пальмы. На заднем плане длинной волнистой линией нарисуйте горы, также отметьте очертания ближних гор.


    • На следующем этапе начните заштриховывать отдельные участки картины. В первую очередь нарисуйте штрихи на воде, лучше сделать их горизонтальными, чтобы выделить воды из общей картины. Небо можно нарисовать длинными косыми штрихами твердым карандашом.
    • Далее сделайте штриховку воды и неба более темной и четкой, вместе с тем заштриховывая на заднем плане горную гряду вертикальными штрихами. Горы на первом плане обведите темным карандашом и также заштрихуйте вертикальными линиями, при этом хорошо нажимайте на карандаш, чтобы выделить их на фоне воды.
    • Чтобы пейзаж получился более реалистичным, сделайте отражение горы на воде. Для этого очертите такой же контур на воде и заштрихуйте его, сделав немного темнее. Короткими темными линиями на участке суши нарисуйте растительность и придайте пальме более четкие очертания. Для этого вдоль схематичной изогнутой линии проведите еще одну и заштрихуйте ствол. На дальних горах также можно нарисовать едва заметные очертания пальм.
    • После необходимо нарисовать листву пальму, а для этого нарисуйте изогнутые линии, которые отходят от центра в разные стороны и короткими штрихами создайте листики пальмы.
    • На последнем этапе уберите все лишние линии и придайте некоторым деталям четкие контуры. Вам морской пейзаж готов.

    Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

    Рисование пейзажа красками является более сложным процессом, нежели карандашом. Кисточкой необходимо делать то же самое, что рисуется карандашом. Для того чтобы нарисовать пейзаж гуашью или акварелью, важно подобрать качественные краски и приобрести кисточки разного размера. Лучше остановится на простом варианте рисования, где нет сложных цветовых переходов.

    Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция

    • При рисовании акварелью можно сделать небольшой набросок простым карандашом. Только делать это необходимо легко и плавно, не нажимая на карандаш.
    • Если вы хотите нарисовать красивый акварельный пейзаж городской улицы, помните, что сначала нужно закрашивать самые светлые участки объектов, а уже в последнюю очередь темные.
    • Также акварелью необходимо начинать рисовать более крупные силуэты.
    • Приведенные ниже этапы работы наглядно показывают, как нарисовать пейзаж акварелью.


    Как нарисовать пейзаж — видео

    Ниже представлена подборка видео-роликов мастер-классов, как нарисовать пейзаж.

    Пейзаж — это удивительный рисунок, который передает всю красоту природы, подчеркивает все мельчайшие оттенки и детали местности. С помощью предложенного в статье материалы вы без проблем сможете сделать свои первые шаги в рисовании пейзажей карандашами и красками.

    Как нарисовать природу карандашом поэтапно летом. Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски. Примеры работ в воздушной перспективе


    Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам это правильно сделать. Я предлагаю два варианта как нарисовать цветок розы.


    Как нарисовать цветок Лилии
    Рисунок лилии выполнен на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы рисовать лилию поэтапно простым карандашом. Шаг за шагом, добавляя новые и новые линии, у вас обязательно получится такая же картинка лилии.

    Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами.


    Это урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

    На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами.


    Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.


    Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.


    Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте, шаг за шагом нарисовать мандарин карандашом, а после раскрасить рисунок цветными карандашами.


    Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.


    Рисунки природы — это не только растения и цветы, но и обычная, ничем не привлекательная улитка. Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура «домика» улитки на первом шаге.


    Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. Нет в природе таких красок, чтобы художник смог в точности передать в картинке красоту ее крылышек.


    Картины на тему о море рисуют художники маринисты. Очень сложно передать в рисунке всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть простой урок. Поэтапно, шаг за шагом вы сможете нарисовать море карандашом, а после раскрасить красками.


    Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это.
    Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!


    Цветов в природе на нашей планете миллионы и каждый цветок уникальный. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.


    Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.


    Это один из самых простых уроков на тему «Рисунки природы». Чтобы правильно нарисовать подсолнух начните вначале рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.


    Рисунок новогодней елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Я предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.


    Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.


    Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка является уникальной часть нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.


    Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

    Пейзаж – это вид изобразительного искусства, которое изображает первозданную красоту природы. У художника-пейзажиста фантазия неограниченная, так как в природе есть много нового и удивительного. Картина с изображением природы способна украсить дом и подарить уютное настроение, тогда как сам процесс рисования пейзажа доставляет релаксирующее удовольствие. Многим кажется, что нарисовать пейзажную картину легко, но зачастую они ошибаются, ведь чтобы нарисовать хорошую картину, нужно знать основы изображения перспективы и расположение светотеней.

    Совет: Прежде чем начинать выполнять большую картину, потренируйтесь делать маленькие эскизы, для которых подойдут половинки листа А4.

    Как нарисовать пейзаж карандашом

    • Чтобы нарисовать хорошую картину, сложно ограничиться одним лишь карандашом, так как потребуются минимум три: мягкий (B), твердый (Н) и средний (НВ), а также очень мягкий ластик. Для начала потренируйтесь основам штриховки, как показано на картинке:
    • Тем самым посмотрите, с какой силой вам нужно давить на карандаш, чтобы добиться того или иного цвета. Также попробуйте нарисовать шар и заштриховать его, используя для наглядности рисунок:


    • Это поможет выучить расположение бликов и теней. Чтобы нарисовать пейзаж, можно посмотреть в окно, выйти на улицу, или же первоначально попробовать фото.


    Как нарисовать пейзаж – заснеженная елочка

    • Выберете понравившееся фото в интернете. Для наглядности используем эту картинку:

    • Для начала выберете расположение вашей елочки на листе, прикиньте её размер, затем нарисуйте треугольник. Или же, можете нарисовать палочку (как мы рисовали в садике). Ни в коем случае не используйте линейку, рисовать линии нужно строго от руки. Иначе Вы никогда не научитесь рисовать. Затем схематически обозначьте снежный покров, делая штрихи сверху вниз, от треугольника или палки (смотря что вы нарисовали) очень тонкими линиями, чтобы их можно было легко стереть.




    • Далее начните прорабатывать более рельефные формы ели и нарисуйте на ветках снег. Те части веток, которые остались без снежного покрова, затемните, используя мягкий карандаш. Снег не бывает белоснежным, поэтому немного заштрихуйте его, сделайте более рыхлым.
    • Когда елочка будет готова, нарисуйте позади фон, который вам понравится. Это могут быть снежные поля или же небольшая деревушка с множеством домиков.

    Важно! Даже если вы рисуете ночной пейзаж, тень от дерева обязательно нужно проработать.

    Помните, чем ближе находится предмет, тем он выглядит ярче, соответственно, чем дальше – тем штриховка бледнее. Также не забудьте прорисовать падающую тень от елочки.


    Рисуем снежный пейзаж акварельными красками

    Пожалуй, акварельными красками сложнее всего научиться рисовать, потому что они требуют очень много воды. Они постоянно растекаются, а если нечаянно сделать неправильный мазок, то в отличии от гуаши, акварель не сможет его перекрыть. Как говорят в художественной школе – смыть лишний цвет с бумаги поможет обильное литье воды из под крана на листок. Помните, что качественные акварельные краски не имеют белого цвета. Белый оттенок заменяет вода.

    Вам понадобится специальная бумага (акварельная бумага очень плотная на ощупь), краска и кисточки: маленькая, средняя и большая. Так как акварель – самая не вязкая краска, то кисти должны обладать упругостью. Лучше всего подойдут кисти из волоса белки.

    • Нарисуйте линию горизонта, обозначьте тропинку.


    • Далее нарисуйте небо, используя желтую, голубую и фиолетовую краску.




    • Нарисуйте вдали деревья, используя черную, коричневую и зеленую краски. Сначала цвета, а потом уже, когда фон подсохнет, проработайте линии деревьев. Так как это задний фон, старайтесь, чтобы он был бледноватым.




    • Ветки переднего плана сделайте более четкими.
    • Прорисуйте тропинку темными цветами, учитывая расположение теней. Также рыхлость снега обозначьте серой краской.


    Важно! Хоть акварель и требует много воды, постарайтесь не переусердствовать, в противном случае, лист бумаги согнется.

    На самом деле научиться рисовать достаточно не сложно, главное – проявить свою фантазию. Если у вас с первого раза не получится – не переживайте. Не у всех великих художников выходили гениальные картины с первого раза. Просто получайте удовольствие от процесса. Даже если вы только начинаете рисовать, постарайтесь купить сразу более хорошие краски, кисти и карандаши, потому что, например, вылезшие волоски из кисточки вам сразу испортят настроение.

    Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.

    Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку.
    Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности.
    Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.

    Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

    Заранее подготавливаем:

    • Белую бумагу для рисования
    • Резинку для стирания
    • Набор цветных карандашей
    • Тонкий маркер — черный
    • Полутвердый простой карандаш

    Начинаем рисовать:

    • Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:
    1. Проводим линию горизонта карандашом
    2. Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
    3. Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
    4. Обратите внимание, как это сделано на примере ниже

    • Окна проектируем подобным образом

    • Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
    • Намечаем образы деревьев

    • Детализируем эскизы деревьев

    • Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой

    • Обводим все контуры маркером

    • При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок

    • Матируем тропинку коричневым цветом
    • Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
    • Остальное пространство наделяем светлой зеленью

    • Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком

    • Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
    • Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
    • Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка

    • На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами

    • Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
    • Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
    • Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
    • Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
    • В центре цветка делаем желтую крапину

    • Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
    • Окна и фундамент штрихуем серыми тонами

    Видео: Пейзаж акварельными карандашами

    Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

    Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.

    • Альбомный лист визуально делим на три зоны.
      Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
    • Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области

    Небо красками

    • Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
    • В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
    • Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету

    Фантазийные способы эскизов

    • Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки

    Ствол летнего деревца

    • Оживляем дерево широкими ветвями
    • Белилами высветляем некоторые моменты на стволе

    Появляются ветки

    • Рисуем подобным образом следующую лиственницу

    Второе дерево

    • Широкой кистью наносим зеленую листву

    Переходим к зеленой кроне

    • Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
    • Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
    • Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
    • Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
    • Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую

    Листья путем разбрызгивания

    • Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

    Подчеркиваем красоту листьев

    • С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски

    Дополняем картину мелкими деталями

    • Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
    • Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
    • Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев

    Переходим на передний план

    • Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой

    Вернемся немного к заднему плану

    • Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов

    Придаем красоту земляному массиву

    • Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
    • Сверху накроем ее желтыми пятнами

    Еще немного оттенков

    • Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

    Завершаем красивыми брызгами

    Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

    Для работы понадобится:

    1. Маркер черного цвета
    2. Простой твердый карандаш
    3. Цветные карандаши в ассортименте

    Этапы творчества:

    • На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
    • Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности

    Холмики на летнем пейзаже

    • Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
    • На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему

    Небольшая речушка

    • На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
    • Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания

    Озеленяем природой

    • Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
    • Украшаем длинными лучами
    • Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком

    Солнечный диск летом

    • Оживим картину летящей птичкой

    Порхающая птица

    • Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком

    Не раскрашенный проект

    Переходим к раскрашиванию.

    • Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
    • Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
    • Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
    • Небо и облака сделаем естественно голубыми
    • Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом
    • Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
    • Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
    • Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
    • Голубой палитрой насыщаем водные объекты


    Пейзаж лета гуашью

    Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
    Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.

    Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

    Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
    Рисуем эскиз пейзажа.

    Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.


    Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.


    Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

    Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

    Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.


    Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

    Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.


    Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.


    Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.


    Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.


    Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
    Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

    Рисуем осень цветными карандашами

    Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»


    Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

    Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
    Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

    Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
    Задачи:
    — нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
    — способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
    — сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
    — воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

    Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.


    …Если видишь на картине нарисована река,
    Или ель и белый иней, или сад и облака,
    Или снежная равнина, или поле и шалаш,
    Обязательно картина называется – пейзаж.
    Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
    Как красивы просторы любимые,
    Синей дали зовущий разлив,
    Шелест трав и берёзки мне милые,
    Память с нежностью в сердце хранит!     (Олег Мандраков)

    Наша природа-красавица часто меняет наряды.
    Я люблю вас родные просторы,
    зелень леса и запах полей,
    синь озёр, величавые горы,
    многоликость России моей.
    И рассвет средь берёзок кудрявых,
    и закат у реки голубой,
    шум акаций и клёнов усталых.
    счастлив жить я в сторонке родной.
    Разливаются вешние воды,
    иль кружит листопад золотой.
    Хороши все причуды природы,
    наслаждаюсь погодой любой.     (Алексей Лучинин)

    Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
    Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
    Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.


    Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.


    Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.


    Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.


    Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.


    Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.


    Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.


    Вводим зеленый цвет в крону березы.


    Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.


    Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.


    Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.


    Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.


    Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.


    Вводим черные штрихи в крону берез.


    Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.


    Делаем бордовые пятна.


    Красный карандаш вводим в листву кустов.


    Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.


    Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.


    На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.


    Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.


    Я возьму карандаш, нарисую лес,
    Нарисую поля и змейку реки.
    Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

    Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

    Как нарисовать лето карандашом поэтапно

    В разгар зимы мы обычно мечтаем о лете. Поэтому сегодня будем поэтапно рисовать лето карандашом, данный урок осилят даже дети. У большинства людей лето ассоциируется с отпуском, а отпуск – это обычно поездка на юг. А что за юг без моря и пляжа?

    Как вы уже догадались, мы будем не просто рисовать лето карандашом, а изобразим целый летний пляж с пальмой и морем.

    Достаем листок бумаги, карандаш и приступаем к первому этапу рисования.

    Шаг 1. В нижнем левом углу нарисуем эскиз насыпи. Это будет большой камень с трещиной.

    Шаг 2. Чуть повыше нарисуем контуры листьев пальмы. Как видите все просто. Если рисуете с ребенком, то у него не должно возникать трудностей во время урока. Переходим к следующему этапу.

    Шаг 3. Чтобы закончить с пальмой, добавим на наш летний рисунок пару дугообразных линий. Таким образом, мы нарисовали ствол дерева. На стволе изобразим несколько штриховых линий, что придаст пальме естественности.

    Шаг 4. Теперь для нашего лета нарисуем слева волнистую кривую. Это будет куст, который находится за пальмой. Получилось? Идем дальше.

    Шаг 5. Переходим к рисованию летнего пляжа. На рисунке изображаем кривой линией морскую границу между морем и пляжем. На горизонте рисуем горные массивы, что очень характерно для южных районов.

    Шаг 6. Рисуем небо. Для этого изобразим несколько облаков. Следите, чтобы все они были разной формы, так они будут выглядеть более естественно.

    Шаг 7. Заканчиваем рисовать лето. Добавляем на пляж разложенное полотенце и зонтик.

    Шаг 8. Теперь осталось стереть погрешности в ходе работы, обвести основные контуры и добавить мелкие штрихи на рисунок. Рисунок лета готов.

    И, как обычно, теперь придадим рисунку больше жизни. Для этого раскрашиваем наше творчество в различные цвета. Получилось довольно-таки красиво нарисовать лето.

    На этом урок завершен. Он оказался не такой уж долгий и сложный.

    Если вы рисовали лето с детьми, то они наверняка получили большое удовольствие от простоты урока и красоты конечного результата.

    Вот еще небольшой и простой урок для детей, где показано как можно нарисовать лето на необитаемом острове. А всего-то нужно – остров и пальму.

    Как вам понравилось рисовать рисунок про лето зимой? А вашим детям? Обязательно напишите в комментариях.

    Смотрите также

    Пейзаж о природе карандашом — секс энциклопеция

    Видео: Пейзаж акварельными карандашами. Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих? Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж. Альбомный лист визуально делим на три зоны. Миазмы (лихорадки) — по устаревшим представлениям, ядовитые испарения, продукты гниения, якобы вызывающие заразные болезни

    Пошаговое описание творческого процесса: Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно?Осень – время, когда природа засыпает. Нужно подчеркнуть это в нашем пейзаже. Хаотичными росчерками карандаша прорисуем размеренное течение реки. Андре был так уверен в своих спутниках, что не считал нужным тратить время на переписку

    ЛЁГКИЕ ПЕЙЗАЖИ ДЛЯ СРИСОВКИ — Как нарисовать пейзаж карандашом для начинающих. Смотреть на видео мастер класс как быстро нарисоватьРисунки природы красками поэтапно для начинающих. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования. В этом уроке мы. Фрике и экипаж спрыгнули на палубу, закрепили ткань над хищниками и связали им веревками хвосты, почти столь же опасные, как и челюсти

    Рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом пошагово. Инструкция. Визуально лист бумаги необходимо поделить посередине, чуть нижеСоздадим отражение ландшафта загородной природы с дорогой поэтапно. Для рисования пригодятся простые и цветные акварельные. — Ты жил с белыми, — пытался образумить его Барбантон, — ты видел, что они щадят побежденных

    Пейзаж карандашом стоковые векторы и лицензионные иллюстрации. Эскиз природы, лодка на реке или дельте. Пейзаж карандашом стоковые векторы и лицензионные иллюстрацииПохожий поиск векторов. Они очень опасны и злобно кидаются на все, что им кажется подозрительным

    Попробуем узнать, как нарисовать природу карандашом. Это будет красивый горный пейзаж. Кроме карандаша, подготовьте лист и ластик. Старайтесь держать карандаш легко. Около вершин тон делаем темнее, чтобы отделить этот участок от небесного пространства. Возможно, бравый унтер не желал видеться с женой, появившейся на яхте по случаю эпидемии во Фритауне? Или хотел отомстить ей за прежние неприятности, заставив поволноваться, если не за него лично, то хотя бы за судьбу лотерейного билета?

    Это мои пейзажи карандашом. Тут мне кажется у меня приключился какой-то квантовый скачок и я начала понимать и как обращаться с карандашом, иВо многих книжках по рисованию карандашом обучение начинается так: берем карандаш, правильно затачиваем, делаем такой. По свистку боцмана матросы спустили лодку и в один миг приготовились к плаванию

    Целый раздел сайта,где вы можете научиться рисовать природу-это и пейзажи,и цветы, растения, деревья,времена года,погодные условия, период дня, как простым карандашом, так и цветными и красками(акварель, гуашь). При каждом из столичных немвродов[10] было, как водится, по легавой собаке

    Деревенские пейзажи тушью, пером и белилами. Деревенские пейзажи тушью и пером в галерее художественных графических работ. Черно-белые рисунки на тонированной бумаге. Он сделал прыжок назад, попал ногой в яму, только что протоптанную зверем, споткнулся и упал, растянувшись во всю длину

    Пейзаж является молодым жанром живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов. Пейзаж обычно изображает открытое пространство. Прошел час — ничего, — если не считать нескольких стаек перепелок

    08. 02. 2019 — Просмотрите доску «пейзажи карандашом» пользователя Olga-rumjance в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «Пейзажи, РисункиУзнайте, как нарисовать реалистичный горный пейзаж карандашом поэтапно шаг за шагом, как нарисовать горы в снегу карандашом. Что за проклятие! После крокодилов — гиппопотамы; после гиппопотамов — худшее из животных: человек

    Важно помнить, что пейзаж – это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение. Рисунок карандашом весенний пейзаж. Рисунок карандашом весна. Рисунок карандашами весенний пейзаж. Утки в озере. Строение было совершенно простым, без всяких архитектурных претензий, но просторное, уютное и чрезвычайно комфортабельно обставленное

    Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы» Задачи: — нарисоватьНаша природа-красавица часто меняет наряды. Я люблю вас родные просторы, зелень леса и запах полей, синь озёр, величавые горы, многоликость России моей. Подав ружье, он, прикрываясь пороховым дымом, кинулся в камыши, подполз с подветренной стороны к носорогу и тихо стал сзади, собираясь перерезать зверю тесаком сухожилие на одной из ног

    Как нарисовать пейзаж карандашом VilingStore. Пейзажи — основная тема, изображаемая художниками. Живописные природные уголки можно увидеть на картинах знаменитых художников – Шишкина, Левитана, Айвазовского, Куинджи. Природа предстает перед нами то в. Парижанин открыл стрельбу из винтовки «Экспресс», целясь с расстояния в пять метров в громадного крокодила, ползшего к шлюпке по илу, широко расставляя лапы и щуря глаза

    Красивые картинки природы для срисовки карандашом, займут вас или вашего ребенка. Рисовать лучше простым карандашом. При желании можно раскрасить картинку цветными карандашами. Пруд в лесу. Цветущий парк. Ткань впитала воду — правда, теплую, мутную от ила, но все-таки воду

    В этом видео вы научитесь рисовать пейзаж с деревьями с помощью карандаша. Мы поэтапно пройдем по процессу рисования дерева карандашом. Если вас интересует живопись, натюрморт или пейзаж — добро пожаловать на канал — Вы найдете много интересного. — Друг мой, я уж и не думала с вами увидеться… Такая страшная болезнь! Вот мучение-то было!

    Чтобы ваш пейзаж выглядел достоверно, важно соблюдать 3 основных правила. Коротко объясню каждое из них и покажу на примере своих работ. Не важно, пишете вы при этом пейзаж маслом, акварелью или пейзаж гуашью. Принципы рисования пространства везде одинаковы. Что за страшилище! Какая голова! Какое туловище! Какие колоссальные размеры! Гадина превратила короля в некое подобие теста, смочила слюной и начала глотать с головы

    В живописи пейзаж – это может быть общий вид какой-либо местности; картины или рисунки, изображающие природу, различные ее виды и проявления, отдельные природные явления. Изображая какой-либо пейзаж художник, безусловно, вкладывает в процесс свою душу. Юноша подозвал к себе оставшегося сенегальца, угостил ромом и основательно расспросил

    LANDSCAPE. Фотографии удивительно красивых пейзажей. Весенние фото красивой природы. Обсуждение на LiveInternet — Российский Сервис Онлайн-Дневников. Ловим волну красоты и позитива!. Для их выражения уже не находилось подходящих слов

    Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей. Воины покрепче — не раненные и не очень пьяные — подошли с поднятыми саблями к забору, к измученным, истерзанным, облитым кровью пленникам

    Рисунок карандашом пейзаж. Рисунок природа для срисовки. Красивые картинки девочек для срисовки карандашом (38 фото). 20. 09. Вдруг юноша вскрикнул, словно попал в змеиное гнездо, схватился за лиану и быстро-быстро спустился вниз, бледный, с искаженным лицом

    Очень красивый пейзаж получается под руководством художницы Гули Кабиловой. Бесплатный видеоурок по живописи подходит детям от 4 лет. Взрослые тоже с удовольствием учатся рисовать синеву в листве и озорного лисенка, ловящего первый снег. Ответ был дан неопределенный: через два дня «огненной лодке» нельзя будет идти из-за камней и мелководья, придется плыть в пироге, по крайней мере, пять дней

    23. 01. 2019 — Просмотрите доску «пейзажи цветными карандашами» пользователя Кукур Марти в Pinterest. Рисунки цветными карандашами. Увидела тут: gallaluna , за что большое спасибо! Взяла не всё, только то, что захотелось. Молодой человек прицелился и попал в другое плечо животного

    Как рисовать пейзаж карандашом, не имея знаний об основах изобразительного творчества? Было бы верным сказать, что наиболее эффективным способом обучения выступает обращение к мастерам изобразительного творчества. Профессионалы ведут уроки в художественной. Барбантон достал свой прибор для зажигания сигар, состоящий из огнива и фитиля, высек огонь, зажег фитиль и приложил к руке

    Пейзажи для начинающих, поэтапно и посложнее. Осенние, зимние, весенние, летние, романтические, горы и. Уроки рисования пейзажей поэтапно. 81 видео 10 351 просмотр Обновлен 24 авг. 2020 г. Мастер-классы по рисованию. Очень крепкий и очень твердый, он состоит как бы из сросшихся волокон или, точнее, из ороговевшей шерсти

    Как нарисовать природу карандашом поэтапно. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования Нарисовать сложный красивый пейзаж поэтапно

    Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

    Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

    Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

    Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

    • берег моря, реки или океана
    • овраг
    • одиноко стоящее дерево
    • дорогу, уходящую вдаль
    • экзотический остров с пальмами
    • природу в разные времена года

    Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

    1. Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
    2. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
    3. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
    4. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
    5. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
    6. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
    7. На заднем плане пусть будут видны облака.
    8. Последним этапом станет затушевывание и затенение.
    Пруд карандашом: этап 1.

    Пруд карандашом: этап 2.

    Пруд карандашом: этап 3.

    Пруд карандашом: этап 4.

    Пейзаж карандашом: пруд.

    Река, пересекающая лес.

    1. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
    2. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
    3. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
    4. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.


    Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

    Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

    Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

    Пейзаж с рекой карандашом.

    Горное озеро

    1. Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
    2. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
    3. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
    4. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.


    Пейзаж с горным озером: этап 1.

    Пейзаж с горным озером: этап 2.

    Пейзаж с горным озером: этап 3.

    Пейзаж с горным озером.

    Остров в океане.

    Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

    1. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
    2. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
    3. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
    4. Под пальмами нужно нарисовать траву.
    5. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.


    Остров в океане: этап 1.

    Остров в океане: этап 2.

    Остров в океане: этап 3.

    Остров в океане.

    Одинокий парусник на закате

    Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

    1. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
    2. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
    3. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
    4. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

    ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!



    Закат: этап 1.

    Закат: этап 2.

    Закат: этап 3.

    Пейзаж с закатом.

    ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

    Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

    Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

    1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
    2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
    3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
    4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
    5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
    6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.


    Летний пейзаж: этап 1.

    Летний пейзаж: этап 2.

    Летний пейзаж: этап 3.

    Летний пейзаж: этап 4.

    Летний пейзаж: этап 5.

    Летний пейзаж: этап 6.

    Летний пейзаж: этап 7.

    Летний пейзаж: этап 8.

    Летний пейзаж: этап 9.

    Летний пейзаж.

    Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

    Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

    1. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
    2. Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
    3. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.


    Зимний пейзаж: этап 1.

    Зимний пейзаж: этап 2.

    Зимний пейзаж: этап 3.

    Зимний пейзаж: этап 4.

    Зимний пейзаж.

    ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

    Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

    Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

    1. С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
    2. Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
    3. Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
    4. На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
    5. По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.


    Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

    ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

    Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

    Содержание статьи:

    Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

    Как рисовать цветы гуашью


    Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

    Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

    Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

    • гуашь;
    • палитра;
    • бумага для акварели или гуаши;
    • кисти;
    • тряпочка;
    • баночка с водой.
    Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

    Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

    Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.


    Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.


    Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.


    Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.


    Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

    Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

    Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью


    Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

    Для работы возьмите:

    • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
    • лист формата А 3;
    • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
    • палитру;
    • баночку с водой.
    Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

    Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

    Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

    Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.


    Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

    Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

    Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

    Как рисовать пейзаж поэтапно


    Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

    Здесь мы видим все необходимые очертания:

    • облаков;
    • растительности переднего плана;
    • кустов.
    Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.


    Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

    Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

    При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

    Как рисовать гуашью природу


    Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.


    Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

    Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.


    Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

    Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

    Деревенский пейзаж гуашью


    Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

    Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.


    Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

    Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

    Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.


    У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.


    При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
    • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
    • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
    • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
    • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
    • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
    • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
    Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
    Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

    В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

    Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

    Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

    Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

    Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

    Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

    Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

    Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

    Заполните цветом гору, которая позади.


    Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

    Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

    Добавьте тех же цветов для горизонта.

    Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

    Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

    Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

    Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

    Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.


    Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

    Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

    После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

    Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

    Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

    Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

    Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

    Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

    Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

    Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

    Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

    Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

    Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

    Урок окончен.

    Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

    Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

    1. Обозначается линия горизонта.
    2. Над ней рисуем солнышко и облака.
    3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
    4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

    5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
    Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
    6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
    7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
    8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

    9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

    10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

    Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

    1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
    2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

    3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
    4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

    5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
    6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

    7. Должно получиться как на картинке.
    8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

    9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
    10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

    11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
    12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

    13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
    14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

    1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
    2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

    3. Добавим еще елочек и немного забора.
    4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

    Прочитано 4223 раз

    Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
    Рисуем эскиз пейзажа.

    Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.


    Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.


    Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

    Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

    Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.


    Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

    Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.


    Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.


    Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.


    Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.


    Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
    Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

    Как нарисовать закат

    Простое, пошаговое руководство по рисованию заката

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    «Большая солнечная капля задержалась на горизонте, затем закапала и исчезла, и небо сверкало над тем местом, где она исчезла, и разорванное облако, как окровавленная тряпка, висело над местом своего отхода.

    И сумерки ползли по небу с восточного горизонта, и тьма ползла по земле с востока ». — Джон Стейнбек, Гроздья гнева

    С научной точки зрения, закат описывает «ежедневное исчезновение Солнца за горизонтом в результате вращения Земли.Однако с культурной точки зрения это частое явление имеет гораздо более глубокое значение.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Различные древние религии считали солнце богом, который каждый день тащил по небу на огромной небесной колеснице. Закат солнца указывал на переход бога через подземный мир.

    Некоторые религии, такие как поклонение Амон-Ра в Древнем Египте, включали ритуалы, предназначенные для пробуждения или оживления солнца от его ежедневной смерти.

    Эта идея все еще находит отклик в метафорическом применении слова «закат» к более поздним годам жизни.

    Сегодня закаты часто изображают в произведениях искусства. Они также являются любимым предметом фотографии.

    Закаты на пляже, такие как тот, который показан в этом уроке рисования, используются для обозначения отпуска, релаксации, тропиков и больших денежных средств.

    Хотите нарисовать свой собственный закат? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.

    Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы ярко растушевать законченный закат.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ночное небо, Огонь и Лодка.

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

    Пошаговая инструкция по рисованию заката

    Рисование заката — шаг 1

    1. Начните с рисования прямой горизонтальной линии.Эта линия называется линией горизонта. Горизонт — это точка, в которой земля или вода встречаются с небом.

    Рисование заката — шаг 2

    2. Начните рисовать горные острова на одной стороне изображения. Для этого нарисуйте изогнутую неровную линию от края бумаги до середины линии горизонта.

    Рисование заката — шаг 3

    3. Нарисуйте еще один остров на противоположной стороне, снова используя изогнутую неровную линию.

    Рисование заката — шаг 4

    4. Нарисуйте солнце.Обведите круг длинной изогнутой линией. Обратите внимание: поскольку солнце садится, его часть скрыта линией горизонта.

    Рисование заката — шаг 5

    5. Нарисуйте отражение солнца на воде. Для этого нарисуйте серию прямых, изогнутых и зигзагообразных линий, чтобы заштриховать перевернутый треугольник под солнцем.

    Рисование заката — шаг 6

    6. Начните рисовать пальму, выходящую из одного из островов. Вытяните две изогнутые линии от острова через солнце, чтобы линии пересекались в одной точке.Это формирует ствол дерева.

    Рисование заката — шаг 7

    7. Нарисуйте листья на пальме. От кончика туловища попарно вытяните несколько коротких изогнутых линий. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.

    Рисование заката — шаг 8

    8. Нарисуйте листья на пальме. От кончика туловища попарно вытяните несколько коротких изогнутых линий. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.

    Рисование заката — шаг 9

    9. Добавьте окончательные детали к вашему рисунку.Нарисуйте изогнутые волнистые линии поперек воды под углом, чтобы обозначить волны. Нарисуйте несколько птиц, летящих по солнцу. Каждая птица может состоять из простой линии — изогнутой линии в форме буквы «М» с направленной вниз точкой. Эта линия служит простым отражением формы летящей птицы.

    Завершите рисунок «Закат»

    10. Раскрасьте рисунок заката. Обратите внимание, что в нашем примере острова, деревья и птицы затенены и подсвечены солнцем. Наконец, не забудьте добавить к воде такие цвета заката, как желтый, розовый, фиолетовый и синий, указывая на отражение неба.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Учебник по рисованию для печати

    Следующие страницы для печати БЕСПЛАТНЫ для всех читателей.

    Щелкните изображение или кнопку ниже, чтобы просмотреть бесплатно распечатать это руководство по рисованию в формате PDF.

    Посмотреть БЕСПЛАТНЫЕ страницы для печати

    Если вам нравится то, что вы видите, зарегистрируйтесь сегодня, чтобы получить доступ к нашей библиотеке тысяч простых раскрасок и руководств по рисованию!

    См. Веб-историю Google в этом руководстве по рисованию заката.

    Как нарисовать лето поэтапно

    Лето… Для всех это время года связано с чем-то другим. Для одних это море и волейбол на песке, для других — первая любовь. Кому-то лето кажется прохладным, в тени густых зеленых деревьев, а кому-то ярким и солнечным.

    Как нарисовать лето? На этот вопрос есть много ответов. Ведь каждый человек в душе художник, даже если он не обладает профессиональными навыками. Человеческое воображение безгранично, и чем больше у человека воспоминаний — тем ярче его идея.В этой статье речь пойдет о том, как рисовать лето. Для начинающих художников очень важно выучить последовательность действий, чтобы нарисовать хорошую работу. На самом деле единого алгоритма не существует, но, зная несколько полезных советов, можно создать достойную картинку.

    Как нарисовать лето: начало работы

    Самый простой способ изобразить лето — написать пейзаж. Это может быть изображение моря, цветочного поля, вида на город или зеленых гор.

    Выберите формат изображения и макет листа.Горизонтальная или вертикальная ориентация — в зависимости от композиции, которую вы хотите нарисовать.

    Разделите лист на две неравные части: небо и землю. Небо может быть меньше или больше земли, в зависимости от того, что художник считает главным в своем рисунке.

    Сразу решаем, какая часть будет основной. В случае поля это несколько развитых травинок и цветов на переднем плане; если это море — самые близкие к художнику волны.Если перед вами стоит задача изобразить небо, стоит «выписать», то есть нарисовать подробно, прояснить несколько облаков. Фон обычно рисуется размытым, нечетким, но очертания должны угадываться по форме предметов.

    Как нарисовать лето: пейзаж

    Если вы работаете в цвете (гуашь, масло, акварель, акрил) — это называется живописным пейзажем. В такой технике необходимо равномерно наносить цвета и оттенки на разные части работы, не оставляя пустых мест.

    Не забывайте смешивать цвета на палитре. Это может быть пластиковая палитра или лист бумаги. Главное — не писать чистыми цветами «из банки».

    Графический пейзаж — еще один, не менее интересный прием. Еще один способ нарисовать лето — это карандаши разной мягкости, ручки, лайнеры и т. Д. Классический образец графического пейзажа — любая работа Шишкина. Графика не требует особых правил, главное — точность исполнения деталей.

    Главный совет, касающийся не только графики, но и живописи: в самом начале работы определите, что будет главным, а что второстепенным. В случае с графикой, не выбирая самого главного, очень легко перевернуть фон. После этого главное подчеркнуть будет практически невозможно.

    Деревья можно изобразить в виде заштрихованных облаков из листьев, тени — в виде темных пятен, а любой объект на переднем плане всегда можно выделить, сделав его более контрастным (черным).В отличие от живописи, где оценивается настроение, общее впечатление таково, что в графике важно точно передать форму. Форма стволов деревьев, пни, листья и ветки — все эти, казалось бы, незначительные нюансы создают целостную работу.

    Лето-образ

    Этот вариант рисования лета подойдет тем, кто любит изображать людей. Основная идея картины «лето-образ» — образ человека, олицетворяющего представления об этом времени года.Для образа лета обязательно должны быть атрибуты: спелые плоды, непроходимая листва, яркие цвета или золотистые колосья.

    Для изображений, как правило, выбирают людей. Лето может олицетворять ребенка, женщину или мужчину. Изображение летнего образа не исключает написания фигуры в полный рост.

    Летний портрет

    Рассмотрим вариант с портретом. Портрет — как раз для тех, кто хочет уметь рисовать лето поэтапно. С помощью среднего мягкого карандаша наметьте основные линии.Это голова, шея, облако волос и атрибуты изображения. Следите за тем, чтобы композиционный рисунок выглядел правильно: не рисуйте на листе человека слишком большого или слишком маленького размера. Желательно отойти от верха и низа листа примерно на одинаковое расстояние (снизу можно немного больше). Если все задуманное уместилось в бумаге и еще осталось место — первый шаг пройден.

    Начните работать с разными частями лицевой стороны выбранного вами материала.Если это карандаш — будьте внимательны к контрастам: свет и тень — очень важные моменты в каждом графическом портрете.

    В конце портрета не забудьте прорисовать фон. Это могут быть поля, море или что-то связанное с летом.

    Летнее настроение

    Абстракция — это самая простая и интересная идея, как нарисовать лето. Особенно легко такая картина дается детям: они эмоциональны и искренни, поэтому не боятся изливать свои чувства на бумагу яркими красками.

    Такие работы выполняются любыми материалами, можно даже сделать аппликацию, смешать несколько техник в одном рисунке. Полная свобода художника — вот главная особенность
    абстрактных работ. Узоры, случайные линии, цветные пятна, различные фактуры — все это можно объединить в общую идею лета.

    Летний натюрморт

    Изображение натюрморта — лучший способ узнать все о форме и цвете для начинающих художников. Натюрморт — это совокупность предметов, объединенных общей идеей.Обычно в натюрмортах рисуют вазы, ткани, еду, посуду, цветы и другие вещи, которые попадают в руки. Объекты объединяются по принадлежности к определенной сфере: натюрморт для ванной, кухонный или садовый (летний) натюрморт. Однако вы можете распределить предметы и сезоны.

    Летний натюрморт будет похож на прозрачную вазу или стакан с букетом мелких цветов разных цветов и оттенков. Рядом можно положить легкую, такую ​​же полупрозрачную ткань и несколько ягод или фруктов.Такая композиция будет смотреться и легкой, и красочной.

    Лучшие материалы для такой картины — акварель или масло. В зависимости от техники можно указать разные детали на бокале, букете или нарисовать едва заметные складки ткани.

    Летние сочетания цветов

    Такой рисунок будет незабываемым, если сделать его ярким и сбалансированным по цвету. Цветовые сочетания в картинах — это тонкая грань между красотой и безграмотностью, которую очень легко переступить.Создавая рисунок, запомните основные правила сочетания цветов.

    Основные контрасты, которые выигрышно смотрятся в работах:

    • Красный Зеленый.
    • Синий — оранжевый.
    • Purple — желтый.

    Комбинируя эти основные цвета и их оттенки, можно добиться хороших результатов. Но нельзя складывать их на картинку в равной пропорции. Каждый из двух цветов должен присутствовать в меньшем количестве, как бы разбавляя рисунок.

    Не используйте пастельные, т. Е. Светлые, разбавленные белым тоном, они больше подходят для свежей весны.Для летнего рисунка подойдут сочные цвета. Это может быть контраст основных цветов или несколько ярких тонов с черным. Здесь нужно быть внимательным: на снимке не должно быть много темных участков, это испортит цветовой баланс.

    Рисуем простой летний пейзаж карандашом поэтапно

    Постепенно нарисовать карандашом простой пейзаж не составит труда даже для начинающего художника. Достаточно знать основы поэтапного рисования и следовать подробным инструкциям, приведенным в статье.Процесс работы не займет много времени, а результат вас непременно порадует. Рисование пейзажей — изображение природы карандашом, углем, красками. Пейзажи привлекали многих известных художников всех времен и народов мира. Красота природы разнообразна и непредсказуема. Она манит и притягивает к себе, как магнит. Нарисуйте практически любую сказку — морской или горный пейзаж, зимний лес или картину города. Если вы только учитесь рисовать, но есть желание изобразить красивый пейзаж, не стоит сразу браться за сложные сюжеты.Попробуйте начать с чего-то простого и доступного, тогда вы не ошибетесь в работе и сможете уверенно приступить к работе над более сложной композицией. Предлагаем поэтапно нарисовать карандашом простой пейзаж, на котором будет изображено небо, река, берег и пальма. Основным элементом рисования этого пейзажа является использование разных видов штриховки. С предложенным рисунком справится даже новичок, так как все этапы подробно описаны и показаны на фото. Различные оттенки оттенков хорошо видны на фото.Они пронумерованы, на каждом шаге вы найдете фигуру, соответствующую той штриховке, которой нужно закрасить область рисунка. Другой момент — использовать карандаши разной мягкости, тогда будет легко создать контраст и передать все особенности тени. Давай приступим к работе. Нарисуйте эскиз, например, на фото. Здесь он сразу пронумерован, поэтому подобрать желаемый вид штриховки будет удобно. Возьмите карандаш 2H и нанесите светлый тон (1), изображая небо и реку.Рисование по небу (с его верхней части) (2) диагональными штрихами, ближе к низу, нажатие на карандаш нужно делать слабее, чтобы получился более светлый тон. Теперь нам нужно создать иллюзию ряби на поверхности воды (передний план) (2). Для этого нарисуйте горизонтальные штрихи. Перед штриховкой обязательно удалите горизонтальную линию на острове. Следующим шагом будет вылупление дальней горы (3). Для этого используем карандаш HB и при слабой работе нажимаем на него. Тени на острове стертой линией нарисуйте карандашами 2В и HB, небольшую часть переднего плана — карандашами 2B и 4B.Более светлые тона (4) карандашом HB. Возьмите карандаш HB и нарисуйте отражение острова на реке (5). Тон следует сделать темнее, чем на данный момент сам остров. Штрихи должны быть горизонтальными. Карандашом 2В закрашиваем передний план — землю (7). Карандашом 4В делаем на переднем плане несколько неровных линий, имитирующих растительность, и рисуем ствол пальмы. Делаем несколько штрихов карандашом 2В по островку (6). Верхняя часть острова светлого тона, нижняя немного темнее.Ветки пальм следует нарисовать карандашом 2В. Заточенными карандашами 2В и НВ рисуем небольшие пальмовые веточки. Те ветки, которые расположены ближе, намного светлее дальних. Возможно, вам что-то не нравится в тонах на рисунке. Их можно сделать светлее или темнее. Светлые делаем ластиком, а темные — дополнительными штрихами. Не бойтесь экспериментировать с штриховкой. Вы всегда можете внести свои коррективы в предложенный нами ансамбль.

    Комментарии

    комментария

    Изучите акварель за 6 шагов

    Пишете ли вы пейзаж, натюрморт или портрет … больше, чем техника, это ваша интерпретация, благодаря вашему выбору цветов и композиции, которые имеют значение.5 основных шагов, которые помогут вам создать акварель.

    1.

    Выбор предмета

    • Вы только начали? Выбирайте простые предметы, чтобы не теряться в деталях: стакан, фрукты, букет ромашек и т. Д. Нет смысла начинать с абстрактного…
    • Работа по фотографии, а не по живой модели. Таким образом, вы всегда сможете вернуться к своей работе в любое время, не беспокоясь о времени или погоде.Чтобы упростить задачу, используйте увеличенную фотокопию своей фотографии.
    • Хотите выйти на улицу? Акварель — одна из лучших техник для художника на ходу! На улице далекий горизонт или отражение — все, что вам нужно, чтобы оживить картину. Но будьте осторожны, чтобы не рисовать только то, что попадает в поле вашего зрения, не поворачивая голову направо и налево.

    Совет: Летом располагайтесь в тени, чтобы белая бумага не ослепляла вас!

    2.Наблюдая за предметом

    Найдите время подумать и понаблюдать, задав себе как можно больше вопросов.

    • Стимулируйте свое творчество, сосредотачиваясь на взаимодействии цветов, различных тонов и вариаций: каков общий тон объекта?

    • Наблюдайте за тенями и распределением света.

    3. Состав картины

    • Положитесь на свое чувство равновесия больше, чем на правила геометрии.Всегда ищите наилучшую возможную компоновку, помня, что маленький предмет в слишком большом формате создает ощущение пустоты, а обратное — ощущение удушья.

    • Не забудьте включить отбрасываемые тени: расположите объект так, чтобы он оживил картину, не нарушая баланс композиции.

    • Не пытайтесь заполнить поверхность бумаги любой ценой: ваш объект может быть более элегантным на белом фоне.

    4. Чертеж

    Редкий художник, который может сразу начать, вообще не делая предварительных набросков! Сначала слегка нарисуйте карандашом широкие линии: вам не нужно добавлять детали, пока вы не начнете добавлять цвет.

    • Рисуйте очень легко: добавление акварели фиксирует карандашные следы, и их невозможно стереть. Слишком толстая линия сделает ваши цвета мутными.

    • Если вам не нравится ваш набросок, не стирайте.Переработайте свои линии или начните заново.

    Совет: Боитесь намочить ноги, потому что никогда раньше не рисовали? С помощью кальки перенесите контуры предмета на бумагу.

    5. Добавление цвета

    Мокрая техника требует очень уверенной работы с кистью, потому что в ней сложно исправить ошибки.

    • Нарисуйте плотно, даже если вы немного выходите за пределы различных областей на предварительном рисунке.

    • Работайте быстро, потому что акварель очень быстро сохнет.

    • Практикуйтесь снова и снова, чтобы изучить все возможности, которые может предложить ваша палитра!

    6. Добавление деталей

    Этот последний шаг преследует две цели: выявление определенных функций и добавление тела в вашу работу.

    уроков + мастер-классы | Конкорд Арт

    ПРИМЕЧАНИЕ. Если класс или семинар отмечены как FULL, обращайтесь к lisapohl @ concordart.org, чтобы узнать о списке ожидания класса.

    ___________________________

    Регистрация начинается 30 МАРТА в 10:00.

    Расписание

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Исследуйте современное искусство: открывайте новые горизонты с Adria Arch ПРОСТО ДОБАВЛЕНЫ!

    ВОСЕМНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    ПОНЕДЕЛЬНИКИ, 10:00 — 12:00
    12 апреля — 7 июня 2021 г. (без уроков в День поминовения 5/31)
    M: 325 долларов США за каждую морскую ночь: 375 долларов США

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Реальные основы и практическая теория цвета с Джилл Поттл начинается 13 АПРЕЛЯ!

    ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Вторник, 13 апреля — 18 мая 2021 года
    10:00 — 13:00
    300 M $ / 350 NM

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Абстракция до пейзажа с Фрэн О’Нил

    ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫХ
    16, 17, 18 апреля
    16, 17, 18
    16:00 — 19:00
    Преподавал из Австралии!
    500 млн долл. США / 550 млн долл. США

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Белая линия гравюры на дереве и не только с Кейт Хэнлон

    ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
    Суббота, 17 апреля 2021 г. с 10:00 до 13:00
    Воскресенье, 18 апреля 2021 г. с 22:00 до 22:00 13:00
    M: 200 долларов за каждую морскую ночь: 250 долларов

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Акварель: Все Весны! От эскиза к рисованию с Марджори Глик (ПОЛНЫЙ!)

    ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Среда, 28 апреля — 2 июня 2021 г.
    Класс ZOOM 10:00 — 13:00
    M: 325 долларов США: 375 долларов США

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Визуальная поэзия через свет и наблюдение с Кэти Шнайдер

    ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР ВЫХОДНЫХ
    30 апреля, 1 + 2 мая 2021 года
    13:00 — 16:00
    300 M $ / 350 NM

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Цвет, текстура и форма волокна с Джанет Лорен Хилл

    ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Суббота, 10:00 — 13:00
    1–29 мая 2021 г.
    M: 300 долларов США / Нью-Мексико: $ 350

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Пастельная живопись «Ветхие амбары» с Джанет Шварц

    ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    ПОНЕДЕЛЬНИКИ, 3 мая — 14 июня 2021 г. (НЕТ КЛАССА 5/31)
    13:30 — 16:30 на Zoom
    M : $ 300 / NM: $ 350

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Нарисуйте вид из окна с Эмили Пассман

    ВОСЕМНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Понедельник 3 мая — 28 июня 2021 г. (БЕЗ КЛАССА 5/31)
    БЕЗ КЛАССА 31 МАЯ (День памяти)
    10 : 00:00 — 13:00
    M: 480 долларов за каждую морскую ночь: 530 долларов США

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон ВЕЧЕРА, МАЙ 2021 г.

    ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ ВЕЧЕРНИЙ КЛАСС
    Вторник, 4 мая — 1 июня 2021 г., с 18:00 до 21:00
    M: 300 долларов США за каждую минуту: 350 долларов США

    ДНЕВНЫЙ КЛАСС: Связь с миром природы: Элементный ландшафт с Эми Винн (ПОЛНЫЙ!)

    ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Среда, 5 мая — 2 июня 2021 года
    2:00 — 16:00
    M: 300 долларов / Нм: $ 350

    УТРЕННИЙ КЛАСС: Связь с миром природы: стихийный пейзаж с Эми Винн ОСТАЛОСЬ ОДНО ПЯТНО!

    КЛАСС ПЯТИ НЕДЕЛЬ
    , среда, 5 мая — 2 июня 2021 г.
    11:00 — 13:00
    M: 300 долл. США / м.миль: 350 долл. США

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Уникальное изображение с Кэти Дефлайс-Секор НАЧИНАЕТСЯ 6 МАЯ!

    ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Четверг, 6 мая — 10 июня 2021 г.
    13:00 — 16:00
    M: 300 долл. США / м.миль: 350 долл. США

    ОНЛАЙН-КЛАСС: «Наблюдение» за рисованием и рисованием с Роном Круком НАЧИНАЕТСЯ 13 МАЯ!

    ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Четверг, 13 мая — 10 июня 2021 г.
    10:00 — 13:00
    M: 325 долл. США / мор. Мили: 375 долл. США * Стоимость модели включена

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Awesome Blossom: Тюльпан в графите + акварель с Хелен Байерс 15-16 МАЯ!

    ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
    Суббота + Воскресенье, 13:00 — 16:00 EST (11:00 — 14:00 MDT)
    15 и 16 мая 2021 г.
    M: 200 долларов США за каждую морскую минуту 250 долларов США

    НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Пейзажная живопись и рисунок малого формата с Кэтлин Джейкобс

    ТРЕХДНЕВНАЯ НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ
    Пятница, суббота, воскресенье, 21, 22 и 23 мая с 10:00 до 16:00
    M : 625 долл. США за каждую морскую минуту: 675 долл. США

    ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Примите практику: ежедневное рисование с Лизой Дарьей Кеннеди 26 + 27 июня!

    ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫЕ
    Суббота, 26 июня и воскресенье, 27 июня 2021 г.
    10: 00–12: 00 (ПЕРЕРЫВ) 14: 00–16: 00
    M: 275 долларов США / милях: 325 долларов США

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Пейзажный коллаж в картину: Чистый цвет и скульптурная форма с Эми Винн

    ПЯТИДНЕВНАЯ МАСТЕРСКАЯ
    5-9 июля
    13:00 — 15:00
    M: 350 долларов США / Нью-Мексико: $ 400

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон ИЮЛЬ-АВГУСТ 2021 г.

    ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Вторник, 6 июля — 3 августа 2021 г. с 22:00 до 13:00
    M: 300 долларов США / морские мили: 350 долларов США

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Белая линия ксилографии и не только с Кейт Хэнлон ИЮЛЬ 2021 г.

    ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
    Суббота, 10 июля и воскресенье, 11 июля 2021 г. с 10:00 до 13:00
    10:00 до 13:00 по ZOOM
    M: 200 долл. США / нм: 250 долл. США

    ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: пленэр с вашего крыльца! с Эмили Пассман 12-16 ИЮЛЯ

    ЕЖЕНЕДЕЛЬНАЯ МАСТЕРСКАЯ
    Понедельник, 12 июля — пятница, 16 июля 2021 г.
    Класс ZOOM 10:00 — 14:00 каждый день
    M: 560 долларов США / м.миль: 610 долларов США

    МАСТЕРСКАЯ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ: повествование о ремонте с Карен Стивенс

    ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
    пятница + суббота
    июля + 17, 10:00 — 13:00
    M: 200 долларов за морскую милю: 250 долларов

    НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Пленэрная живопись на ферме Ривер-Роуд с Марисом Платаисом

    ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
    Вторник, среда, четверг
    20-22 июля, 10:00 — 16:00
    M: 375 долларов США / мор.

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Примите практику: Ежедневное рисование с Лизой Дарьей Кеннеди 24 + 25 ИЮЛЯ

    ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫЕ
    Суббота, 24 июля и воскресенье 25 июля 2021 г.
    10:00 — 12:00 (ПЕРЕРЫВ ) 14:00 — 16:00
    M: 275 долларов за каждую морскую ночь: 325 долларов

    ЛИЧНО! Интенсивный мастер-класс по акварели с Марджори Глик 26-30 ИЮЛЯ!

    ПЯТИДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
    Понедельник, 26 июля — пятница, 30 июля 2021 года
    10:00 — 15:30
    M: 600 долларов США за каждую морскую милю: 650 долларов США

    НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Покраска пленэра с Инь Ли

    ЕЖЕНЕДЕЛЬНАЯ МАСТЕРСКАЯ
    Понедельник — Пятница
    2, 3, 4, 5, 6 августа
    9:00 — 12:00
    M: $ 500 / Нью-Мексико: $ 550

    Описания

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Исследуйте современное искусство: открывайте новые горизонты с Adria Arch ПРОСТО ДОБАВЛЕНЫ!

    Познакомьтесь с современным искусством: прорыв новые горизонты с аркой Адриа

    СРЕДНЯЯ: акриловая краска, рисунок, смешанная техника

    ВСЕ УРОВНИ

    ПОНЕДЕЛЬНИКИ, 12 апреля — 7 июня (БЕЗ УРОКОВ 31 мая, День памяти)

    Современное искусство может быть загадочным, но это не обязательно! Каждую неделю мы будем видеть работы разных художников и узнавать об их вдохновении, процессе и технике.Затем мы создадим наш собственный ответ на работу, используя темы и приемы, похожие на их. Таким образом, мы узнаем о новых подходах, а также о том, как смотреть и думать об искусстве, которое создается прямо сейчас. Наша цель — открыться новому образу мышления и сделать свою работу.

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

    ВОСЕМЬ НЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    ПОНЕДЕЛЬНИКИ, 10:00 — 12:00
    12 апреля — 7 июня 2021 г. (Без занятий в День поминовения 5/31)
    M: 325 долларов США / NM: $ 375

    Зарегистрироваться

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Реальные основы и практическая теория цвета с Джилл Поттл начинается 13 АПРЕЛЯ!

    Онлайн-класс

    Реальные основы и практическая теория цвета для
    Художники маслом и акрилом с Джилл Поттл

    УРОВЕНЬ: Все уровни

    MEDIUM: масляные и / или акриловые краски

    Вы относительно новичок в живописи? Или вы всегда боролись с базовым пониманием теории цвета? Этот класс для тебя! С помощью упражнений по смешиванию цветов и рисования я покажу вам, почему цвет работает именно так.Получите представление о том, как: увеличить богатство вашей палитры, создать слои цвета для создания глубины или как и зачем сочетать цвета друг с другом. Студенты будут работать над одним предметом снова и снова, чтобы увидеть различия в использовании их поддонов. Мы будем рисовать и использовать исторические ссылки.

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

    ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Вторник, 13 апреля — 18 мая 2021 года
    10:00 — 13:00
    $ 300 M / $ 350 NM

    Зарегистрироваться

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Абстракция до ландшафта с Фрэн О’Нил


    Инсталляция «Жизнь на Марсе», фото предоставлено художником

    Интернет-мастерская

    Абстракция до пейзажа с Фрэн О’Нил

    УРОВЕНЬ: Средний

    MEDIUM: Различный

    Начиная с пейзажа, мы будем работать над различными степенями абстракции.День первый, мы начнем семинар с процесса, в частности, с создания пейзажного изображения, которое в идеале вы сделали. Упор делается на создание большого количества рисунков в поисках удивительных изображений из исходного материала. Мы рассмотрим маркировку, коллаж и экстремальные изменения масштаба (большие и маленькие). Работаем как в группе, так и индивидуально.

    Различные художники, современные и исторические, будут обсуждены и проанализированы в отношении их рабочих привычек и развития произведений.Этот интенсивный семинар объединит групповое обсуждение и сотрудничество с идеей, что мы будем работать над частью работы, которая может быть большой, маленькой или серией в качестве конечного продукта. Некоторые студенты могут (при желании) использовать свой предмет в качестве катализатора. Студенты получат очень широкое представление о разнообразии подходов к абстракции через ландшафт и разовьют твердое представление о том, как они могут подойти к абстракции на своих собственных условиях.

    На этом виртуальном семинаре Фрэн будет преподавать из Австралии через Zoom.Мастерская также будет использовать Padlet. Все участники должны иметь надежный доступ в Интернет, возможность фотографировать вашу работу в цифровом виде, а также компьютер или другое устройство для доступа к классу.


    Рекомендуемая литература и ресурсы

    Картинки из ничего: абстрактное искусство со времен Поллока — Кирк Варнедо
    Нарисованное слово — Том Вулф

    Щелкните ЗДЕСЬ для просмотра списка материалов

    ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР ВЫХОДНЫХ
    16, 17, 18 апреля
    16:00 — 19:00
    Преподавали из Австралии!
    500 млн долл. США / 550 млн долл. США

    Зарегистрироваться

    ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Ксилография Белая линия и не только с Кейт Хэнлон

    Интернет-семинар

    Ксилография «Белая линия» и не только с Кейт Хэнлон

    Средний: эстамп

    Все уровни

    Ксилография с белой линией, также известная как принт Провинстауна, — это уникальная американская форма гравюры, изобретенная художниками, работавшими в Провинстауне в начале 1900-х годов.В этом методе красивые многоцветные отпечатки печатаются вручную с помощью одного блока, что устраняет необходимость в печатной машине или сложных методах совмещения. Этот увлекательный семинар предлагает возможность изучить традиционные методы дизайна, резьбы и печати, а также возможность расширить традицию с помощью творческих вариантов рисования и печати, чтобы создать современные интерпретации материала. Участники уйдут с несколькими отпечатками, с новыми навыками и оценкой процесса.

    www.katehanlon.com

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

    ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
    Суббота, 17 апреля 2021 г. с 10:00 до 13:00
    Воскресенье, 18 апреля 2021 г. с 22:00 до 13:00
    M: 200 долларов США / морские мили: 250 долларов США

    Зарегистрироваться

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Акварель: Все Весны! От эскиза к живописи с Марджори Глик (ПОЛНОЕ!)

    Онлайн-класс

    All Things Spring: от эскиза до живописи с Марджори Глик


    Материал: акварель

    Все уровни


    Отметьте приход весны, поместив свои акварельные отпечатки в альбом для рисования.Поскольку свет мимолетен, а цветы тускнеют, учащиеся дополнят свой набросок справочными фотографиями. Часто первые впечатления — это очень чистый и неотфильтрованный опыт от предмета, который, по крайней мере, может вызвать радость от простого видения и размышлений о цвете. Работая с вашими эскизами и эталонными фотографиями, которые вы делаете, научитесь переосмысливать эти интуитивные наблюдательные исследования в полностью реализованные акварели, используя уникальные качества акварели — прозрачность и текучесть, а также изучение сопоставлений цветов, наслоений, света и тени.

    Каждую неделю будет новое задание, касающееся аспекта весны, происходящего в режиме реального времени. В течение недели вы будете делать наброски и делать эталонные фотографии. В классе будут демонстрации акварели, время рисовать, и мы обсудим, как превратить ваши эскизы в готовые акварели.

    Щелкните ЗДЕСЬ для просмотра списка материалов!

    ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Среда, 28 апреля — 2 июня 2021 г.
    Класс ZOOM 10:00 — 13:00
    M: 325 долларов США: 375 долларов США

    Зарегистрироваться

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Визуальная поэзия через свет и наблюдение с Кэти Шнайдер

    Визуальная поэзия через свет и наблюдение с Кэти Шнайдер

    УРОВЕНЬ: Все уровни

    СРЕДНЯЯ: Все и вся

    Работая не покладая рук, участники будут поднимать упускаемые из виду мирские объекты, которые их окружают.Мы исследуем, как рассказывать истории со светом; мы рассмотрим сетки как композиционные приемы. Сочетая и то, и другое, студенты будут создавать драмы, отношения и визуальные стихи. Приветствуются все уровни опыта.

    Кэти Шнайдер — художница и педагог, живущая в Западном Массачусетсе. Она проработала профессором живописи в Смит-колледже 20 лет. В настоящее время ее работы представлены в «Серебряных подкладках: картины, процесс и поэзия», которые выставлены на обозрение в Concord Art.

    http: // www.katyschneider.com/

    ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР ВЫХОДНЫХ
    30 апреля, 1 + 2 мая 2021 г.
    13:00 — 16:00
    300 M $ / 350 NM

    Регистрация

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Цвет, текстура и форма волокна с Джанет Лорен Хилл

    Онлайн-класс

    Цвет, текстура и форма волокна с Джанет Лорен Хилл

    Все уровни
    Средний: Все волоконные материалы

    Во время этого пятинедельного интенсивного курса учащиеся изучат, как цвет, текстура и форма могут повлиять на смысл и эмоциональную реакцию, культивируемую в их проектах, с использованием выбранной ими техники волокон ( вязание крючком, ткачество, намотка, вязание.шитье, валяние и др.). Каждый класс будет начинаться с демонстрации навыков волокон (определяется по запросу студентов), лекции и подсказки для вдохновения, чтобы направлять студентов в процессе творчества. Вторая половина урока будет посвящена созданию сообщества, поскольку мы работаем над этими вдохновляющими подсказками вместе друг с другом. В рабочее время чтения современных и исторических художников волокна на темы цвета, текстуры и / или формы будут прочитаны вслух и открыты для обсуждения. Углубленные темы включают теорию цвета, оптический цвет, культурные коннотации цвета, физическую текстуру в сравнении с визуальной / подразумеваемой текстурой, теорию гештальта и положительную / отрицательную форму.

    http://www.janetlorenhill.com/

    ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Суббота, 10:00 — 13:00
    1–29 мая 2021 г.
    M: 300 долларов США за каждую морскую ночь: 350 долларов США

    Регистр

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Пастельная живопись Выветрившиеся амбары с Джанет Шварц


    Онлайн-класс

    Картина пастелью «Ветхие амбары» с Джанет Шварц

    Материал: пастель

    Начальный и средний уровни

    На этом 6-недельном онлайн-уроке в центре внимания будут находиться старые сараи со всеми их особенностями и недостатками.

    Мы будем использовать пастель для рисования обветшалых сараев и красивых пейзажей, которые их обрамляют, используя принципы ценности и композиции.

    Вы узнаете:

    * Как делать отличные справочные фотографии

    * Как обрезать для лучшей композиции

    * Важность ценности и композиции в ваших картинах

    * Основы перспективы

    Студенты будут встречаться с 1:30 до 4:30 в понедельник после обеда, используя онлайн-платформу Zoom.

    ДЕНЬ ПАМЯТИ БЕЗ КЛАССА, 31 МАЯ

    Веб-сайт Джанет ЗДЕСЬ

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

    ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    ПОНЕДЕЛЬНИКИ, 3 мая — 14 июня 2021 г. (БЕЗ КЛАССА 5/31)
    13:30 — 16:30 на Zoom
    M: 300 долларов США / морская мили: 350 долларов США

    Зарегистрироваться

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Нарисуйте вид из окна с Эмили Пассман


    ОНЛАЙН Класс
    Нарисуйте вид из окна с Эмили Пассман

    Материал: живопись

    От среднего до продвинутого — Добро пожаловать всем художникам!

    Вы хотите рисовать репрезентативно, но с экспрессионистским чутьем…

    В этом восьминедельном интенсиве, с помощью демонстраций и упражнений по развитию навыков, Эмили бросит вам вызов, чтобы увидеть его дальше, раскрасить сильнее и помочь вам достичь новых целей в вашем личном направлении.

    НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ СПИСКА МАТЕРИАЛОВ

    ВОСЕМЬ НЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Понедельник 3 мая — 28 июня 2021 г. (БЕЗ КЛАССА 5/31)
    БЕЗ КЛАССА 31 МАЯ (День памяти)
    10:00 — 13:00
    M : 480 долл. США за каждую морскую минуту: 530 долл. США

    Регистр

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон ВЕЧЕРА, МАЙ 2021 г.

    ОНЛАЙН-КЛАСС

    Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон

    MEDIUM: Чертеж

    Все уровни

    Каждый рисунок — это автопортрет его создателя, запись темперамента, настроения и реакции на мир, столь же уникальная, как подпись.Начав с простых пометок, мы задействуем чувство любопытства и исследуем ряд подходов к рисованию как процессу. Работая на основе наблюдения, воображения и памяти, мы будем меньше сосредотачиваться на традиционном рендеринге и больше на интуитивном, индивидуальном исследовании материалов и процессов.

    В этом классе классная работа сочетается с еженедельными домашними заданиями.

    Class встретится онлайн через ZOOM, желательно на вашем компьютере. Также можно использовать iPad и смартфон.Вам нужно будет загрузить приложение ZOOM. Кейт заранее пришлет приглашение присоединиться к классу ZOOM.

    www.katehanlon.com

    Просмотреть список материалов ЗДЕСЬ

    ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ ВЕЧЕРНИЙ КЛАСС
    Вторник, 4 мая — 1 июня 2021 года с 18:00 до 21:00
    M: 300 долларов США за каждую морскую минуту: 350 долларов США

    Регистрация

    ДНЕВНЫЙ КЛАСС: Связь с миром природы: стихийный ландшафт с Эми Винн (ПОЛНЫЙ!)

    ДНЕВНАЯ СЕССИЯ:

    Онлайн-класс

    Связь с миром природы:
    Элементный пейзаж с Эми Винн

    Средний: Любой

    Все уровни

    Выход на улицу дает нам возможность вдохновиться красотой окружающего нас мира.Этот месячный онлайн-урок по рисованию пейзажей проводится на ваших условиях, из вашего окна, на вашем заднем дворе или подальше. Ваша визуальная интерпретация ландшафта будет поддерживаться еженедельными онлайн-демонстрациями, охватывающими ключевые концепции, связанные с созданием удачно выразительных пейзажных образов. Подсказки, связанные с упрощением, структурой, композиционной динамикой, созданием глубины, ценности и ограниченной палитры, будут предлагаться каждую неделю. Упражнения по медитативному ведению дневника углубят вашу связь с чувством места.Еженедельный обмен изображениями, поддерживающие диалоги и предлагаемые чтения улучшат вашу интерпретацию ландшафта в любой среде.

    Приветствуется опыт любого уровня.

    Расписание занятий

    :

    5/5/21 — Представления. Связь. Композиционная динамика. Ценить. От линейного к живописному. Упрощение с помощью монохроматического коллажа.

    12.05.21 — Использование ограниченной палитры. Сбор данных о цвете. Цветовое пространство. Упрощение с помощью цветного коллажа.

    19.05.21 — Использование расширенной палитры.Работа во временном ряду.

    26.05.21 — Регистрация для малых групп. Интегрирующий процесс как учитель. Стратегии увеличения изображений.

    02.06.21 — Размышления и дальнейшие шаги

    www.amywynne.com

    БИО

    Эми Винн получила степень магистра в области живописи и рисунка в Нью-Йоркской академии искусств на Манхэттене и степень бакалавра искусств в колледже Смита в области истории искусств и культурной антропологии. Она преподает живопись и рисунок более 25 лет. В течение 10 лет она преподавала полный рабочий день в Школе Музея изящных искусств Бостона.Эми преподавала в подготовительных и сертификационных программах Школы дизайна Род-Айленда и работает креативным тренером для многих частных клиентов как в своей студии, так и в Интернете. Она является преподавателем передового опыта RISD CE в 2014 году.

    Получите список материалов ЗДЕСЬ

    КЛАСС ПЯТИ НЕДЕЛИ
    Среда, 5 мая — 2 июня 2021 г.

    Регистрация

    УТРЕННИЙ КЛАСС: Связь с миром природы: стихийный ландшафт с Эми Винн ОСТАЛОСЬ ОДНО ПЯТНО!

    Онлайн-класс

    Связь с миром природы:
    Элементный пейзаж с Эми Винн

    Средний: Любой

    Все уровни

    Выход на улицу дает нам возможность вдохновиться красотой окружающего нас мира.Этот месячный онлайн-урок по рисованию пейзажей проводится на ваших условиях, из вашего окна, на вашем заднем дворе или подальше. Ваша визуальная интерпретация ландшафта будет поддерживаться еженедельными онлайн-демонстрациями, охватывающими ключевые концепции, связанные с созданием удачно выразительных пейзажных образов. Подсказки, связанные с упрощением, структурой, композиционной динамикой, созданием глубины, ценности и ограниченной палитры, будут предлагаться каждую неделю. Упражнения по медитативному ведению дневника углубят вашу связь с чувством места.Еженедельный обмен изображениями, поддерживающие диалоги и предлагаемые чтения улучшат вашу интерпретацию ландшафта в любой среде.

    Приветствуется опыт любого уровня.

    Расписание занятий

    :

    5/5/21 — Представления. Связь. Композиционная динамика. Ценить. От линейного к живописному. Упрощение с помощью монохроматического коллажа.

    12.05.21 — Использование ограниченной палитры. Сбор данных о цвете. Цветовое пространство. Упрощение с помощью цветного коллажа.

    19.05.21 — Использование расширенной палитры.Работа во временном ряду.

    26.05.21 — Регистрация для малых групп. Интегрирующий процесс как учитель. Стратегии увеличения изображений.

    02.06.21 — Размышления и дальнейшие шаги

    www.amywynne.com

    БИО

    Эми Винн получила степень магистра в области живописи и рисунка в Нью-Йоркской академии искусств на Манхэттене и степень бакалавра искусств в колледже Смита в области истории искусств и культурной антропологии. Она преподает живопись и рисунок более 25 лет. В течение 10 лет она преподавала полный рабочий день в Школе Музея изящных искусств Бостона.Эми преподавала в подготовительных и сертификационных программах Школы дизайна Род-Айленда и работает креативным тренером для многих частных клиентов как в своей студии, так и в Интернете. Она является преподавателем передового опыта RISD CE в 2014 году.

    Получите список материалов ЗДЕСЬ

    ПЯТИ НЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Среда, 5 мая — 2 июня 2021 г.
    11:00 — 13:00
    M: 300 долларов США за каждую морскую минуту: 350 долларов США

    Зарегистрироваться

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Уникальное изображение с Кэти Дефлайс-Секор НАЧИНАЕТСЯ 6 МАЯ!

    Онлайн-класс

    Уникальное изображение с Кэти Дефлайс-Секор


    УРОВЕНЬ: Все уровни

    Средний: Рисование и живопись акриловыми красками на бумаге

    Развивайте свое воображение и укрепляйте свои позиции.Выходите за рамки того, что вы знаете, и используйте свою интуитивную природу. Независимо от того, является ли ваша работа абстрактной или изобразительной, использование вашей интуитивной руки при реагировании на материалы выявит спонтанность и другой подход к вашей работе. Поверхность, на которой вы работаете, может повлиять на результат. Бумага обеспечивает свежий и прямой способ работы. Холст и панель обеспечивают большую поддержку для более широкого применения материалов. Этот класс будет включать в себя работу над комбинацией поверхностей, чтобы расширить и разнообразить вашу работу.
    На этом занятии Кэти поможет вам вдумчиво изучить свои уникальные образы. Во время каждого занятия будут выполняться упражнения для развития вашего воображения и выставления оценок, а также демонстрации и критические замечания.

    www.deflicesecor.com

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

    ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Четверг, 6 мая — 10 июня 2021 г.

    Зарегистрироваться

    ОНЛАЙН-КЛАСС: «Наблюдение» за рисованием и рисованием с Роном Круком НАЧИНАЕТСЯ 13 МАЯ!

    Онлайн-класс

    «Видение» для рисования и рисования с Роном Круком

    MEDIUM: уголь, карандаш и масло или акрил

    ВСЕ УРОВНИ И ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

    Почему я не могу просто нарисовать то, что вижу? Что значит работать по наблюдению? Я знаю, что это неправильно, но я не могу это исправить?
    Как найти подходящий цвет? Я не вижу ценностей.Это примеры трудностей, с которыми все мы сталкиваемся при рисовании и живописи
    из наблюдения. Мы исследуем эти проблемы с помощью упражнений и экспериментов, проводимых в классе и дома. Два
    занятия будут из рисунка и три из натюрморта. Контент предназначен для начинающих, готовых к испытаниям, но для всех уровней
    область опыта приветствуется, поскольку вопросы, которые мы рассматриваем, содержат бесконечные сюрпризы и идеи.

    ВХОДИТ В СБОРУ МОДЕЛЬ

    Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов и домашнюю настройку

    ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Четверг, 13 мая — 10 июня 2021 г.
    10:00 — 13:00
    M: 325 долларов США / морские мили: 375 долларов США * модель комиссия включена

    Зарегистрироваться

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Awesome Blossom: Графитовый тюльпан + акварель с Хелен Байерс 15-16 МАЯ!

    ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ:
    Awesome Blossom: графитовый тюльпан + акварель с Хелен Байерс

    СРЕДА: акварель

    УРОВЕНЬ: Продвинутый новичок — средний

    Что говорит о весне более элегантно, чем тюльпан? Присоединяйтесь к художнице-натуралисту Хелен Байерс, чтобы отметить сезон ботаническим портретом одного цветка.Инструкция с ежедневными демонстрациями будет включать внимательное наблюдение, создание детального рисунка графитом и перерисовку акварелью.

    Участники будут работать с живыми образцами или (предоставленными) фотографиями и отправят Хелен фотографии незавершенной работы по электронной почте для обратной связи.

    Чтобы увидеть примеры работ Хелен, посетите:
    www.helenbyers.com

    Посмотреть список материалов ЗДЕСЬ

    ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
    Суббота + воскресенье, 13:00 — 16:00 EST (11:00 — 14:00 MDT)
    15 и 16 мая 2021 г.
    M: 200 долл. США / 250 долл. США

    Регистрация

    НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Пейзажная живопись и рисунок малого формата с Кэтлин Джейкобс

    НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ:
    МАЛЫЙ ФОРМАТ ПЕЙЗАЖ
    ЖИВОПИСЬ И РИСУНОК с Кэтлин Джейкобс

    Среда: все средства

    Все уровни

    Семинар по выходным на открытом воздухе под открытым небом на ферме Grounding Stone, Нью-Гэмпшир

    Работая на открытом воздухе, студенты будут исследовать, записывать и оттачивать свои навыки наблюдения.Вы будете работать интуитивно, исследуя и рассматривая линии, формы и отличительные цвета, существующие в этой прекрасной части мира. Студенты совершат простые походы по территории фермы Grounding Stone Farm. Небольшие наброски помогут учащимся понять упрощенное ощущение пространства и композиционной структуры — без чрезмерного анализа деталей. Акцент будет сделан на форме и структуре рисунка, чтобы добиться от натуры определенного композиционного изящества и порядка. Работая в небольшом формате, участники будут быстро рисовать и раскрашивать.Приветствуются все уровни квалификации. Любой средний прием; включая масло, акварель, акрил или гуашь, уголь и т. д. Будут действовать протоколы для защиты вас и сокурсников; студенты будут работать на открытом воздухе. Все участники должны носить маски и держаться на безопасном расстоянии друг от друга.

    http://kdjprogress.blogspot.com/

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

    ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ
    Пятница, суббота, воскресенье, 21, 22 и 23 мая с 10:00 до 16:00
    M: 625 долларов США за каждую морскую ночь: 675 долларов США

    Зарегистрироваться

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Примите практику: ежедневное рисование с Лизой Дарьей Кеннеди 26 + 27 июня!


    Онлайн-семинар:

    Примите практику: ежедневное рисование с Лизой Дарья Кеннеди

    СРЕДА: Покраска

    Все уровни

    Мастерская осознает важность регулярной практики рисования.Обретите быстрый и решительный процесс рисования и путь к совершенствованию творческих способностей и навыков создания изображений. Давайте создадим ежедневную привычку рисовать, которая подойдет вам.

    www.lisadariakennedy.com

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

    ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫЕ
    Суббота, 26 июня и воскресенье, 27 июня 2021 г.
    10:00 — 12:00 (ПЕРЕРЫВ) 14:00 — 16:00
    M: 275 долларов США / милях: 325

    долларов США

    Зарегистрироваться

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Пейзажный коллаж в картину: чистый цвет и скульптурная форма с Эми Винн

    Интернет-семинар

    Пейзажный коллаж в живописи: чистый цвет и скульптурная форма с Эми Винн


    MEDIUM: смешанная техника

    Все уровни

    Упрощение пейзажа с помощью коллажа — прекрасная основа для картины.Эта лаконичная интерпретация помогает художнику не поддаваться соблазну деталям и рисовать четкими, чистыми цветовыми формами. Рисование мастихином помогает сохранять цвета чистыми и снижает тенденцию к смешиванию и сглаживанию формы с мутными цветами. Кроме того, нет растворителей, средств или щеток для очистки! Этот мастер-класс дает инструкции по коллажу, правильному использованию ножа, ограниченной цветовой палитре и созданию захватывающей пейзажной композиции. Все уровни опыта приветствуются.

    www.amywynne.com

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

    ПЯТИДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
    5–9 июля
    13:00 — 15:00
    M: 350 долларов США / морские мили: 400 долларов США

    Регистр

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон ИЮЛЬ-АВГУСТ 2021 г.

    ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон

    MEDIUM: Чертеж

    Все уровни

    Каждый рисунок — это автопортрет его создателя, запись темперамента, настроения и реакции на мир, столь же уникальная, как подпись.Начав с простых пометок, мы задействуем чувство любопытства и исследуем ряд подходов к рисованию как процессу. Работая на основе наблюдения, воображения и памяти, мы будем меньше сосредотачиваться на традиционном рендеринге и больше на интуитивном, индивидуальном исследовании материалов и процессов.

    Этот класс будет сочетать классную работу с еженедельными домашними заданиями.

    Class встретится онлайн через ZOOM, желательно на вашем компьютере. Также можно использовать iPad и смартфон.Вам нужно будет загрузить приложение ZOOM. Кейт заранее пришлет приглашение присоединиться к классу ZOOM.

    www.katehanlon.com

    Просмотреть список материалов ЗДЕСЬ

    ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
    Вторник, 6 июля — 3 августа 2021 г. с 22:00 до 13:00
    M: 300 долларов США за каждую морскую минуту: 350 долларов США

    Зарегистрироваться

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Ксилография Белая линия и многое другое с Кейт Хэнлон ИЮЛЬ 2021 г.

    Интернет-семинар

    Ксилография «Белая линия» и не только с Кейт Хэнлон

    Средний: эстамп

    Все уровни

    Ксилография с белой линией, также известная как принт Провинстауна, — это уникальная американская форма гравюры, изобретенная художниками, работавшими в Провинстауне в начале 1900-х годов.В этом методе красивые многоцветные отпечатки печатаются вручную с помощью одного блока, что устраняет необходимость в печатной машине или сложных методах совмещения. Этот увлекательный семинар предлагает возможность изучить традиционные методы дизайна, резьбы и печати, а также возможность расширить традицию с помощью творческих вариантов рисования и печати, чтобы создать современные интерпретации материала. Участники уйдут с несколькими отпечатками, с новыми навыками и оценкой процесса.

    www.katehanlon.com

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

    ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
    Суббота, 10 июля и воскресенье, 11 июля 2021 г. с 10:00 до 13:00
    10:00 — 13:00 в ZOOM
    M: 200 долларов США / миля: 250 долларов США

    Зарегистрироваться

    ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: пленэр с вашего крыльца! с Эмили Пассман 12-16 ИЮЛЯ


    Недельный онлайн-семинар
    Пленэр с вашего крыльца с Эмили Пассман

    Материал: рисунок и живопись акрилом или маслом

    От среднего до продвинутого — Добро пожаловать всем художникам!

    Вы хотите рисовать репрезентативно, но с экспрессионистским чутьем…

    Положите мольберт или чертежную доску на колени рядом с домашними удобствами.

    Присоединяйтесь к Эмили в рисовании и живописи под наблюдением маслом или акриловыми красками и вернитесь к радости наблюдательного пленэра.

    Эмили встретится с вами на Zoom и проведет вас через этапы рисования вашего окружения от эскиза до финального рисунка.

    Зарегистрируйтесь пораньше, так как размер этого класса ограничен !!

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

    ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ СЕМИНАР
    Понедельник, 12 июля — пятница, 16 июля 2021 г.
    Класс ZOOM 10:00 — 14:00 каждый день
    M: 560 долларов США / миля: 610 долларов США

    Зарегистрируйтесь

    МАСТЕРСКАЯ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ: повествование и ремонт с Карен Стивенс

    Семинар выходного дня на открытом воздухе

    Рассказ Mending с Карен Стивенс

    Все уровни
    Материал: волокно / ткань

    Используя наши самые любимые и ношенные предметы одежды в качестве холста, мы исследуем новые способы продолжить историю с тканями путем их ремонта.Со временем наша одежда приобретает особый характер из-за повторяющегося ношения повседневных задач или внезапного неожиданного разрыва. Вместо того, чтобы заменять его чем-то новым, открывается возможность углубить повествование, чтобы наша одежда стала визуальным журналом нашей жизни. Простой бегущий стежок, несколько цветных рисунков и обрывки ткани добавляют новое измерение многослойной истории — вашей истории.

    https://www.kzstevens.com/

    ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
    Пятница + Суббота
    16 + 17 июля, 10:00 — 13:00
    M: 200 долларов США / НМ: 250 долларов США

    Регистр

    НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Пленэрная живопись на ферме Ривер Роуд с Марисом Платаисом

    Пленэр на ферме Ривер Роуд с Марисом Платаисом

    Материал: живопись
    Все уровни

    Приходите насладиться летним бризом под старыми тенистыми деревьями на ферме Новой Англии 18 века.Пейзажи варьируются от пастбищ и каменных стен до лошадей, лесов и даже небольшого пруда. Этот семинар предназначен для поощрения собственного видения и творчества каждого участника с помощью индивидуальной критики, а также демонстраций. Мы будем смотреть дальше очевидного, концентрируясь на тонкостях природы, которые позволят индивидуально выразить свое мнение. Обсуждаются тематический подбор, состав и выбор палитры. По прошествии трех дней будет общая критика и обзор. Требуется уличное малярное оборудование, а также упакованный ланч.Будут предоставлены легкие закуски. Мастерская встретится в Concord Art в первое утро, и мы отправимся на ферму караваном. В случае ненастной погоды мастер-класс состоится в Concord Art.

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

    http://guildofbostonartists.org/artists/maris-platais/

    ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
    Вторник, среда, четверг
    20-22 июля, 10:00 — 16:00
    M: 375 долларов США / 425 морских миль

    Зарегистрироваться

    ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Примите практику: Ежедневное рисование с Лизой Дарьей Кеннеди 24 + 25 ИЮЛЯ

    Онлайн-семинар

    Примите практику: ежедневное рисование с Лизой Дарья Кеннеди

    СРЕДА: Покраска

    Все уровни

    Мастерская осознает важность регулярной практики рисования.Постройте быстрый, решительный процесс рисования и путь к совершенствованию творческих способностей и навыков создания изображений. Давайте создадим ежедневную привычку рисовать, которая подойдет вам.

    www.lisadariakennedy.com

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

    ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫЕ
    Суббота, 24 июля и воскресенье, 25 июля 2021 года
    10:00 — 12:00 (ПЕРЕРЫВ) 14:00 — 16:00
    M: 275 долларов США / милях: 325 долларов США

    Зарегистрироваться

    ЛИЧНО! Интенсивный мастер-класс по акварели с Марджори Глик 26-30 ИЮЛЯ!

    Личный семинар в классе!

    Интенсивная акварель: создание ощущения места с Марджори Глик

    ЛИЧНО по адресу 37 Lexington Road, Concord, MA 01742

    СРЕДНЯЯ: акварель
    УРОВЕНЬ: средний (требуются базовые знания акварели)

    Цвет, как он используется в акварели и как средство выражения, будет в центре внимания этого семинара.

    Посредством индивидуального наставничества вы проясните свое видение и намерения, исследуя, как вы видите, интерпретируете, думаете и накладываете цвета.

    Переосмыслите выбранный вами предмет по-новому и / или отточите свои навыки применительно к вашей акварельной практике.

    Выбранный вами предмет может быть отдельной идеей или любой комбинацией фигуративных, абстрактных, цветочных, природных, пейзажных или повествовательных предметов.

    Выберите один из этих двух подходов:

    1.Работайте над серией и создайте несколько небольших работ, в которых исследуются различные варианты и подходы к теме.

    2. Проведите неделю, работая над одной картиной на полном или половинном листе, и создайте сопроводительные исследовательские наброски, чтобы изучить выбор цвета и подходы.

    Вы узнаете механику и технические аспекты работы с бумагой большего размера.
    Демонстрации будут посвящены последовательностям наложения слоев (как классическим, так и нетрадиционным), расположению цветов, прозрачности, методам «мокрое на мокрое» и стирке.

    Выберите одну тему, на которой вы хотите сосредоточиться на всю неделю, и вы будете переосмысливать ее по-новому и с использованием различных акварельных техник. Ссылки на современных и традиционных художников-акварелистов включены.

    Должен иметь базовые знания акварели.

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы загрузить список материалов!

    www.marjorieglick.com

    МАСТЕРСКАЯ ПЯТИ ДНЯ
    Понедельник, 26 июля — пятница, 30 июля 2021 г.
    10: 00–15: 30
    M: 600 долл. США / м.миль: 650 долл. США

    Регистрация

    НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Покраска пленэра с Инь Ли


    Уличная мастерская
    Живопись пленэра с Ин Ли

    СРЕДНЯЯ: Живопись

    Все уровни

    На этом семинаре студенты будут изучать техники и концепции пейзажной живописи с упором на индивидуальное развитие стиля и темы.Мы исследуем различные подходы к изобразительной и абстрактной живописи, а также метафорическое значение в пейзажной живописи. Студенты будут работать на месте с окружающими пейзажами и историческими мотивами и узнают, как базовое изображение может быть преобразовано в личное утверждение в процессе рисования. Студентам предлагается экспериментировать с идеями, методами и материалами с целью развития личного самовыражения.

    Презентации произведений старых мастеров и современных художников в Power Point будут проанализированы и обсуждены для дополнения ландшафтных проектов.

    Этот семинар предназначен для художников, как абстрактных, так и изобразительных, всех уровней.

    Расписание занятий:

    Понедельник, 2 августа — 9:00 — 12:00

    Вторник, 03.08 — 9:00 — 12:00

    Среда, 4 августа — 9:00 — 12:00

    Четверг, 5 августа — 9:00 — 12:00

    Пятница, 6 августа — 9:00 — 12:00

    ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ СЕМИНАР
    Понедельник — Пятница
    2, 3, 4, 5, 6 августа
    9:00 — 12:00
    M: 500 долл. США / м.миль: 550 долл. США

    Регистр

    Выступления художников городского пейзажа

    С 14 сентября 2019 года по 16 января 2020 года галерея Lois & Richard England в Айоне с гордостью представляет семь местных художников на выставке «Городской пейзаж.”

    Подробнее читайте у куратора и художников ниже.

    Семерым художникам на этой выставке есть что рассказать… истории, воспоминания, воображение и опыт. Они показывают видение города или поселка, которое их глубоко и уникально тронуло. Несомненно, эти художники преуспели в своем ремесле.

    Будь то абстрактное или изобразительное, двухмерное или произвольное, каждое отдельное произведение искусства переносит нас в место, где воображается запах воздуха, ощущаются цвета, а яркость или неподвижность местности служат для вдохновения.

    Вы можете просмотреть мое портфолио на сайте joeymanlapaz.com .

    Как художник-репрезентатор, я изображаю человеческую фигуру и ее аватары в различных обличьях, используя три различных представления.

    Мои манекены, написанные маслом на льняной ткани, в их городских обителях почитают этих подражателей, сделанных из смолы, льна и даже проволочной сетки.

    Потенциальных людей в их зашитых окнами стеклянных клетках часто сопровождает смесь отраженных зданий, транспортных средств, пешеходных переходов, указателей, растительности и реальных людей.

    В моих картинах маслом на незагрунтованных березовых панелях используется процесс, похожий на морилку, который подчеркивает текстуру дерева. На окрашенных панно часто изображены лица и городской камуфляж.

    Моя третья серия картин — масляные коллажи на панно — «переработала» мои незаконченные картины, используя холст как ткань, которую я вырезал в человеческие силуэты. Коллажи показывают человеческие отношения, близкие по духу и не только.

    Можно утверждать, что моё детство эмигранта в отдаленных частях Венесуэлы является источником моего увлечения фигурой человека как видом искусства.Где все? Во что они одеты? Когда мы снова сможем поехать в город? Множество одиночных игр с трехмерными куклами и бумажными куклами могут вызвать озабоченность взрослых подобными проблемами! Я начал рисовать около двадцати лет назад после завершения карьеры в Библиотеке Конгресса. Создав основу для моей добровольной учебной программы по искусству, поскольку я учился у многих прекрасных преподавателей-художников, я присоединился к студии в Bethesda, где я создаю и выставляю свои картины.

    Вы можете просмотреть мое портфолио на bartleybutton.com .

    Меня всегда восхищало то, как свет падает на объект. В картинах я стараюсь запечатлеть интересный эффект, который свет оказывает на объект. Я считаю, что работа художника — заставить людей замечать то, что они видят в повседневной жизни, но не замечают по-настоящему. В мире так много тонкой красоты, и задача художников — научить людей видеть ее.

    Я начинал как натюрморт. Это отличный способ научиться видеть и рисовать.Человек может видеть гораздо больше цветов на реальных объектах, чем на фотографии. Можно поставить натюрморт, и он будет ждать вас каждый раз, когда вы вернетесь. Я обнаружил, что не все люди разделяют любовь к натюрмортам, поэтому я занялся своим искусством.

    Я сосредоточился на портретной живописи. Я ходил на множество уроков и семинаров и писал портрет в день, пока не научился хорошо их делать. Округ Арлингтон поручил мне выступить в роли судьи Виггинс, когда она вышла на пенсию из судов по делам несовершеннолетних. Портрет висит в здании суда округа Арлингтон.Но портретная живопись заключается в том, чтобы доставить удовольствие клиенту и нарисовать то, что он хочет. Это не обязательно то, что художник хочет нарисовать. Так что я снова расширился.

    Затем я сосредоточился на пейзажах, так как есть бесконечное количество объектов, которые можно увидеть, куда бы вы ни пошли. Мне особенно понравились виды Джорджтауна и Ки-Бридж, когда я ехал по бульвару Джорджа Вашингтона. Так меня узнали по моим картинам Ки-Бридж / Джорджтаун. Но я также тяготел к городскому пейзажу.Мне нравятся городские сцены людей и автомобилей, занимающихся своими делами, с красотой огней из окон витрин, стоп-сигналов и задних фонарей автомобилей.

    Искусство — это жизнь открытий. Я всегда говорю: «Если ты не растешь, ты умираешь». Так что я продолжу решать головоломки через рисование, и я буду получать от этого удовольствие каждый день. Надеюсь, вам понравится моя выставка в Iona Gallery. Остальные мои работы можно увидеть в галереях Underground в Хрустальном городе и в галерее Clarendon; обе галереи расположены в Арлингтоне, штат Вирджиния.

    Вы можете просмотреть мое портфолио на jmcelvany.blogspot.com .

    Я создаю совершенно новые миры из старых найденных объектов.

    Затем я приглашаю вас, посетитель галереи, представить себе повествования для смешанных медиа-собраний, которые я называю «маленькими театрами». Предоставляю композицию. Вы можете рассказать историю.

    Некоторые из моих работ образные. Некоторые из них абстрактны. Каждый вдохновлен формой и формой найденного объекта. Например, на двух скульптурах из серии «Метрополис» на этой выставке фрагменты найденного дерева превращаются в небоскребы.

    Я делаю рисунки, фотографические композиции и работы, которые вы здесь видите. Визуализация и выполнение работы в трех измерениях доставляет удовольствие от разработки до завершения.

    В 2016 году Национальный строительный музей сдал в эксплуатацию небольшой театр, и мои работы находятся в частных коллекциях в США, Японии и Франции. Я разработал декорации для двух мировых премьер в Театре Таунгейт Института Оглбея в Уилинге, Западная Вирджиния,

    .

    Помимо работ здесь, в галерее Ионы Лоис и Ричард Инглэнд, я участвую в выставке до 11 ноября в Атенеуме в Александрии, штат Вирджиния.и 21 произведение в Watergate Gallery в Foggy Bottom до 21 сентября.

    Мои работы выставлялись также в таких местах, как Capitol Hill Center Galleries, Torpedo Factory Art Center, GWU’s Gallery 102, Politics and Prose и Art Registry, где проходила моя первая персональная выставка (в 2009 году).

    Когда я не в своей студии, я предлагаю обучение словам и искусству в публикациях повсюду, включая Индию и Дубай. Кроме того, я пишу обзоры художественных и документальных книг (Military Times).

    Вы можете просмотреть мое портфолио на pbase.com / jfordhufffman / этапы .

    Моя любовь к путешествиям и исследованиям пробуждает вдохновение, как духовное, так и визуальное, которое я получаю от знакомства с новым ландшафтом, людьми и культурой, что, в свою очередь, воодушевляет мою работу и заставляет меня как изобразить, так и понять наш мир. Мне нравится рисовать и фотографировать в местах, где все еще преобладают погода, традиции и география; где эти элементы идентифицируют и характеризуют локаль. Моя работа всегда носила «документальный» характер, будь то сельские амбары Новой Англии, зерновые мельницы в Орегоне или городские пейзажи, которые я стараюсь запечатлеть, прежде чем они исчезнут.

    В течение нескольких лет я путешествовал поездом Amtrak по его «Северо-восточному коридору» между Вашингтоном и Нью-Йорком. По этому маршруту мы проезжаем через микрокосм изменений, произошедших в американском городском ландшафте. Фабрики, на которых когда-то работали семьи, состоящие из нескольких поколений, и вокруг которых росли и процветали города, теперь пусты и тихо. Я вижу многие из этих объектов городского пейзажа как «остатки», оставшиеся от артефактов некогда полностью сохранившихся построек и сообществ, которые сейчас заброшены и приходят в упадок.В других городах адаптация к новой экономике была успешной, и закрытые заводы были перепрофилированы, чтобы выполнять совершенно другие функции.

    Города на протяжении тысячелетий были апофеозом человеческого развития и усилий. Они являются нашим местом для культуры, искусства, науки и коммерции, и для художника-визуала это бесконечная задача изобразить его архитектуру, его настроения, его секреты и особый характер, который определяет каждый из них. Эти картины представляют мою попытку запечатлеть что-то из этих качеств в местах, столь разных друг от друга, как Нью-Джерси, Италия, Вирджиния и Амстердам.

    На меня большое влияние оказали городские пейзажи Ричарда Дибенкорна, особенно его серия «Беркли». Уникальный американский стиль и чуткость Уинслоу Гомера и Эндрю Уайета вдохновляют и вдохновляют мою работу в сельской местности.

    Вы можете просмотреть мое портфолио на richardlevine.net .

    Я работаю на открытом воздухе, меня восхищает то, как солнечный свет заставляет каждую сцену постоянно меняться, поскольку световые участки и тени меняются. Мне нравится рисовать здания и запечатлеть историю в своих работах.Вашингтон, округ Колумбия, а также сельская местность и города Мэриленда — мои любимые источники вдохновения. Я люблю рисовать в округе Фредерик и историческом центре города Фредерик, а также у реки Потомак, канала C&O и реки Нантикок, где я сейчас живу неполный рабочий день.

    Погруженный в атмосферу природы, интерпретируя окружающий меня мир, я стремлюсь запечатлеть на холсте или бумаге не только визуальное впечатление света и цвета, но и другие сенсорные аспекты сцены, такие как тепло или холод, звуки и атмосферу, или деятельность вокруг меня, когда я рисую в определенном месте и в определенное время.Я использую яркую палитру, созданную по образцу импрессионистов, и волнение в моей работе исходит от быстрых мазков кисти и энергии, которую я получаю от своих попыток поймать свет, который проливается на сцену.

    Выпускник изящных искусств Университета Джорджа Вашингтона, я рисую пейзажи и городские пейзажи на открытом воздухе маслом, акварелью и акрилом. Будучи художником на протяжении всей жизни, я имел «дневную работу» в NOAA Министерства торговли США, руководя экологическими программами и проектами. Моя приверженность нашей драгоценной и хрупкой окружающей среде сохраняется, когда я рисую на открытом воздухе, наслаждаясь красотой природы, надеясь, что моя работа поможет другим ценить ее более глубоко.Я живу недалеко от реки Потомак в Бетесде и частично на берегу реки Нантикок на восточном берегу Мэриленда. Являясь членом Ассоциации художников-пленэров Средней Атлантики (MAPAPA), я участвую в мероприятиях по пленэрной живописи в Мэриленде и соседних штатах и ​​выигрывал награды на многих из этих конкурсов.

    Я рад вернуться в Иону, где в 2012 году я показал большую часть своих более ранних работ. Мои работы выставлялись в галерее 322, 322 N. Market Street в Фредерике, штат Мэриленд, с 2009 года.

    Вы можете просмотреть мое портфолио на annschaeferart.com .

    Мой интерес к живописи начался в начале 60-х годов. Я начал работать с художником в Bucks Country PA. Я помогал ей с художественными выставками и вечерними лекциями по пятницам, которые охватывали широкий круг тем и демонстраций.

    В школе я больше занимался графикой. Зная, что мне придется зарабатывать на жизнь, я двенадцать лет проработал графическим дизайнером в Университете Темпл, прежде чем переехать в Вашингтон в 1980 году, где я начал свою дизайнерскую фирму до 1997 года.

    Летом 1997 года, когда я был в отпуске на окраинах Северной Каролины, я начал писать, абстрактные картины, которые я написал, привели меня в том направлении, в котором я хотел двигаться. Меня привлекают работы Джексона Поллока и Марка Ротко.

    После того, как я занял первое место в Александрийской комиссии по делам искусств, я снял студию на третьем этаже исторического дома в Юго-западе, округ Колумбия, где работал над своей первой персональной выставкой в ​​галерее Невина Келли в Вашингтоне и второй выставкой в ​​галерее Невина Келли. Галерея Векслера в Филадельфии, штат Пенсильвания.

    Я вижу свои картины как Городские пейзажи на основе различных архитектурных пейзажей. Я вижу отражение света и цвета в каждом бетонном здании, на которое я смотрю, а свет, отражающийся от стекла, дает постоянные потоки цвета в разное время дня и ночи.

    Я провел большую часть своей жизни в двух городах Филадельфия и Вашингтон; В Филадельфии высокие темные здания и узкие улицы, а в округе Колумбия — более низкая архитектура и широкие улицы с небом.

    Я живу в Вашингтоне, округ Колумбия, со своим партнером Энтони с 1980 года с нашими домашними питомцами.Жить в округе Колумбия со всеми его музеями и разнообразной культурой — отличное визуальное удовольствие.

    Наблюдательность и бдительность — важнейшие составляющие рисования и рисования. Наша культура настолько ускорилась, что процесс замедления и наблюдения помогает мне видеть более глубоко — особенно отношения между вещами.

    Я верю, что взаимозависимость всего — ключ к жизни и работе. Я рассматриваю красоту и значение физических вещей как метафоры этой взаимозависимости форм, которая является моральным императивом.Если мы не увидим то, что нас окружает, мы, вероятно, станем более тревожными: всегда ищем то, чего может не быть, когда то, что есть, действительно замечательно. В конце концов, даже самая приземленная вещь может содержать лиризм.

    Мои картины раскрывают специфическую природу места через повторяющиеся встречи, а не запечатлевают конкретный момент. За несколько посещений я узнаю больше об обстановке, чтобы увидеть, смогу ли я выявить ритм отметок и цветов, которые превращают то, что я замечаю, во что-то, что другие сочтут привлекательным.У каждого места есть истории. По мере работы я узнаю, что они из себя представляют. Иногда рассказы приносят на место люди, которые заполняют мои картины своими делами, своей игрой и своей работой. Хотя я выбираю сайт в первую очередь из-за его визуального качества, истории вносят свой вклад в богатство опыта.

    Три объекта в округе Колумбия, которые привлекли меня в последнее время, — это башня Хьюза в Брайтвуде, строительная площадка на Т-стрит и Флорида-авеню рядом с театром Ховарда, а также участок фильтрации McMillan на Мичиган-авеню и Северный Капитолий.Во всех трех случаях меня заинтересовала структура. Затем я обнаружил, что узнаю о развитии района и значении этого места для людей, которые там живут, а также о людях с Т-стрит и Флориды, которые были перемещены.

    Качество света в моих картинах превыше всего. Цвет должен выражать свет и глубину пространства, но также создавать свой собственный ритм в картине. Свет — это физическое ощущение, а не только визуальное, поскольку он присущ как месту, так и времени.Без света картина мертва. Я стремлюсь к тому, чтобы мои работы выглядели так, как если бы они были созданы, без особых усилий. Предыдущие решения могут быть частью визуальной ткани, но мне нравится, чтобы работа казалась неизбежной, а не надутой или импровизационной. Первоначальные цвета и следы, оставленные на поверхности картины, являются выражением «продолжительности» времени и места — свидетельством акта взгляда.

    Вы можете просмотреть мое портфолио на сайте elaineswilson.com .

    Приходите, помогите нам отпраздновать этих художников в субботу , 14 сентября, с 19:00 до 21:00 для энергичного приема, беседы и угощения.Этот прием также станет частью популярного празднования Tenleytown Art All Night.

    Узнайте больше и ответьте.

    phpinfo ()

    9018 Extension
    903 0317 rows_buffered_from_client_ps 9032 6 9031 7 proto_text_fetched_time 0 90 316 «Commander C: \ Windows \ system32 \ cmd.exeP 90\317 _SERVER 903 [«Путь» Файлы (x86) \ Parallels \ Plesk \ Mail Servers \ Mail Enable \ BIN; C: \ PROGRA ~ 2 \ PARALL ~ 1 \ Plesk \ ADDITI ~ 1 \ Perl \ site \ bin; C: \ PROGRA ~ 2 \ PARALL ~ 1 \ Plesk \ ADDITI ~ 1 \ Perl \ bin; C: \ Windows \ system32; C: \ Windows; C: \ Windows \ \ System32 \ Wbem; C: \ Windows \ System32 \ WindowsPowerShell \ v1.0 \; C: \ Program Files \ NetApp \ SnapDrive \; C: \ Program Files (x86) \ Parallels \ Plesk \ Mail Servers \ Mail Enable \ BIN64; C: \ автоматизация \\ AdditionalLanguages ​​\\ c \\ bin; C: \\ automation \\ AdditionalLanguages ​​\\ perl \\ site \\ bin; C: \\ automation \\ AdditionalLanguages ​​\\ perl \\ bin; C: \ Program Files \ dotnet \; C: \ Program Files \ PowerShell \ 6 \; C: \ Program Files (x86) \ Parallels \ Plesk \ ctl;OR_ARCHITECTUREOR_ARCHITECTUREVER «Программа 903 ProgramData _SERVER [«ProgramW6432»]_SCIPIL_SURVER no value 61269_AT _SERVER [«AUTH_USER»] значение 903 6ER HTTP_SERVER-9018
    2 Авторы
    2 9405
    UNIX Modified и бакп. , Саша Шуман, Яни Таскинен Caraveo Сураски Leighi 903 Вез Ферлонг, Фрэнк М. Кроманн Джоанье Энчантри 9 0317 Стефан Эссер, Эндрю Скальски Алекс326 Alex326 Зеев 903 Шлютер Зеев Шлютер88 903 Тиз К.Арнцен, Энди Саутинс, Дэвид Бенсон, Максим Малецкий, Харальд Ради, Энтони Довгал, Энди Гутманс, Вез Ферлонг, Кристофер Джонс, Oracle Corporationken ODBC 903 903 Андреас Караяннис, Франк М. Кроманн, Даниэль Р. Каловски Везинг Фугер Ahgraski Память 9018 Змиевский, Сандейшен Шлютер Памятьx для PDO3803 JoyOne 903
    Система Windows NT SG2NWVPWEB088 6.3 сборка 9600 (Windows Server 2012 R2 Standard Edition) i586
    Дата сборки 9 января 2019 15:05:09
    Компилятор MS (Visual C ++ 2012)
    Архитектура x86
    Команда настройки cscript / nologo configure.js «—enable-snapshot-build» «—enable-debug-pack» «—disable-zts» «—disable-isapi» «—disable-nsapi» «—without-mssql» «- без-pdo-mssql «» —without-pi3web «» —with-pdo-oci = c: \ php-sdk \ oracle \ x86 \ Instantclient_12_1 \ sdk, общий «» —with-oci8-12c = c: \ php-sdk \ oracle \ x86 \ instantclient_12_1 \ sdk, общий «» —with-enchant = shared «» —enable-object-out-dir = .. / obj / «» —enable-com-dotnet = общий «» —with-mcrypt = static «» —without-analyzer «» —with-pgo «
    Server API CGI / FastCGI
    Поддержка виртуального каталога отключена
    Файл конфигурации (php.ini) Путь C: \ Windows
    Загруженный файл конфигурации C: \ Program Files (x86) \ Parallels \ Plesk \ Additional \ PleskPHP56 \ php.ini
    Отсканируйте этот каталог на наличие дополнительных файлов .ini (нет)
    Разобраны дополнительные .ini-файлы (нет)
    PHP API 20131106
    PHP Extension 20131226
    9032 Zend Zend Extension Build API220131226, NTS, VC11
    PHP Extension Build API20131226, NTS, VC11
    Debug Build нет
    отключен
    Zend Memory Manager включен
    Zend Multi byte Поддержка обеспечивается mbstring
    Поддержка IPv6 включена
    Поддержка DTrace отключена
    Зарегистрированные потоки PHP сжатие php, файл, глобус, данные, http, httpzlib, https, ftps, phar, sqlsrv
    Транспорты зарегистрированных потоковых сокетов tcp, udp, ssl, sslv3, tls, tlsv1.0, tlsv1.1, tlsv1.2
    Фильтры зарегистрированных потоков .iconv. *, mcrypt. *, mdecrypt. *, string.rot13, string.toupper, string.tolower, string.strip_tags, convert. *, consmed, dechunk, zlib. *
    mysqlnd statistics
    bytes_sent 18804
    bytes_received 346430
    packets_sent 232
    packets_received 2 022
    protocol_overhead_in 8088
    protocol_overhead_out 928
    bytes_received_ok_packet 0
    bytes_received_eof_packet 0
    bytes_received_rset_hea der_packet 675
    bytes_received_rset_field_meta_packet 0
    bytes_received_rset_row_packet 844
    bytes_received_prepare_response_packet 14703
    bytes_received_change_user_packet 329179
    packets_sent_command 110
    packets_received_ok 0
    packets_received_eof 0
    packets_received_rset_header 75
    packets_received_rset_field_meta 0
    packets_received_rset_row 99
    packets_received_prepare_response 170
    packets_received_change_user 1660
    result_set_queries 75 903 18
    non_result_set_queries 24
    no_index_used 5
    bad_index_used 0
    slow_queries 0
    buffered_sets 75
    unbuffered_sets 0
    ps_buffered_sets 0
    ps_unbuffered_sets 0
    flushed_normal_sets 0
    flushed_ps_sets 0
    ps_prepared_never_executed 0
    ps_prepared_once_executed 0
    rows_fetched_from_server_normal 1585
    rows_fetched_from_server_ps 0
    rows_buffered_from_client_normal 1585
    0
    rows_fetched_from_client_normal_buffered 1585
    rows_fetched_from_client_normal_unbuffered 0
    rows_fetched_from_client_ps_buffered 0
    rows_fetched_from_client_ps_unbuffered 0
    rows_fetched_from_client_ps_cursor 0
    rows_affected_normal 6
    rows_affected_ps 0
    rows_skipped_normal 1585
    rows_skipped_ps 0
    copy_on_write_saved +1648
    copy_on_write_performed 1650
    command_buffer_too_small 0
    connect_success 6
    connect_failure 0
    connection_reused 0
    переподключение 0
    pconnect_success 6
    active_connections 18446744073709551612
    active_persistent_connections 18446744073709551612
    explicit_close 5
    implicit_close 0
    disconnect_close 0
    in_middle_of_command_close 0
    explicit_free_result 74
    implicit_free_result 0
    explicit_stmt_close 0
    implicit_stmt_close 0
    mem_emalloc_count 0
    м em_emalloc_amount 0
    mem_ecalloc_count 0
    mem_ecalloc_amount 0
    mem_erealloc_count 0
    mem_erealloc_amount 0
    mem_efree_count 0
    mem_efree_amount 0
    mem_malloc_count 0
    mem_malloc_amount 0
    mem_calloc_count 0
    mem_calloc_amount 0
    mem_realloc_count 0
    mem_realloc_amount 0
    mem_free_count 0
    mem_free_amount 0
    mem_estrndup_count 0
    _ mem_strnd рассчитывать 0
    mem_estndup_count 0
    mem_strdup_count 0
    proto_text_fetched_null 0
    proto_text_fetched_bit 0
    proto_text_fetched_tinyint 0
    proto_text_fetched_short 0
    proto_text_fetched_int24 0
    proto_text_fetched_int 4
    proto_text_fetched_bigint 100
    proto_text_fetched_decimal 0
    proto_text_fetched_float 0
    proto_text_fetched_double 0
    proto_text_fetched_date 0
    proto_text_fetched_year 0
    0
    proto_text_fetched_datetime 4
    proto_text_fetched_timestamp 0
    proto_text_fetched_string 1611
    proto_text_fetched_blob 0
    proto_text_fetched_enum +1576
    proto_text_fetched_set 0
    proto_text_fetched_geometry 0
    proto_text_fetched_other 0
    proto_binary_fetched_null 0
    proto_binary_fetched_bit 0
    proto_binary_fetched_tinyint 0
    proto_binary_fetched_short 0
    proto_binary_fetched_int24 0
    proto_binar y_fetched_int 0
    proto_binary_fetched_bigint 0
    proto_binary_fetched_decimal 0
    proto_binary_fetched_float 0
    proto_binary_fetched_double 0
    proto_binary_fetched_date 0
    proto_binary_fetched_year 0
    proto_binary_fetched_time 0
    proto_binary_fetched_datetime 0
    proto_binary_fetched_timestamp 0
    proto_binary_fetched_string 0
    proto_binary_fetched_json 0
    proto_binary_fetched_blob 0
    proto_binary_fetched_enum 0
    proto_binary_ fetched_set 0
    proto_binary_fetched_geometry 0
    proto_binary_fetched_other 0
    init_command_executed_count 0
    init_command_failed_count 0
    com_quit 5
    com_init_db 6
    com_query 99
    com_field_list 0
    com_create_db 0
    com_drop_db 0
    com_refresh 0
    com_shutdown 0
    com_statistics 0
    com_process_info 0
    com_connect 0
    com_process_kill
    com_debug 0
    com_ping 0
    com_time 0
    com_delayed_insert 0
    com_change_user 0
    com_binlog_dump 0
    com_table_dump 0
    com_connect_out 0
    com_register_slave 0
    com_stmt_prepare 0
    com_stmt_execute 0
    com_stmt_send_long_data 0
    com_stmt_close 0
    com_stmt_reset 0
    com_stmt_set_option 0
    com_stmt_fetch 0 318 0
    bytes_received_real_data_normal 318957
    bytes_received_real_data_ps 0
    поддержка SPL включен
    Интерфейсы счетно, OuterIterator, RecursiveIterator, SeekableIterator, SplObserver, SplSubject
    Классы AppendIterator, ArrayIterator, ArrayObject, BadFunctionCallException, BadMethodCallException, CachingIterator, CallbackFilterIterator, DirectoryIterator, DomainException, EmptyIterator, FilesystemIterator, FilterIterator, GlobIterator, InfiniteIterator, InvalidArgumentException, IteratorIterator, LengthException, LimitIterator, LogicException, MultipleIterator, NoRewindIterator, OutOfBoundsException, OutOfRangeException, OverflowException , ParentIterator, RangeException, RecursiveArrayIterator, RecursiveCachingIterator, RecursiveCallbackFilterIterator, RecursiveDirectoryIterato г, RecursiveFilterIterator, RecursiveIteratorIterator, RecursiveRegexIterator, RecursiveTreeIterator, RegexIterator, RuntimeException, SplDoublyLinkedList, SplFileInfo, SplFileObject, SplFixedArray, SplHeap, SplMinHeap, SplMaxHeap, SplObjectStorage, SplPriorityQueue, SplQueue, SplStack, SplTempFileObject, UnderflowException, UnexpectedValueException
    Переменная Значение
    _FCGI_X_PIPE_ \\.\ pipe \ IISFCGI-f66274c0-c6c2-45e4-a87b-96141777d405
    ALLUSERSPROFILE C: \ ProgramData
    APPDATA C: \ Windows \ systemof326config \ System APP_POOL_CONFIG C: \ inetpub \ temp \ apppools \ intachsalem.com (домен) (2.0) (бассейн) \ intachsalem.com (домен) (2.0) (пул) .config
    APP_POOL_ID intachsalem.com ( домен) (2.0) (пул)
    CommonProgramFiles C: \ Program Files (x86) \ Common Files
    CommonProgramFiles (x86) C: \ Program Files (x86) \ Common Files
    CommonProgramW6432 C: \ Program Files \ Common Files
    ИМЯ КОМПЬЮТЕРА SG2NWVPWEB088
    ComSpec C: \ Windows \ system32 \ cmd.exe
    FP_NO_HOST_CHECK NO
    itron_dir C: \ Program Files (x86) \ Installatron
    LOCALAPPDATA \ system \ Windows \ system \ Windows MAILENABLE_PATH C: \ PROGRA ~ 2 \ PARALL ~ 1 \ Plesk \ MAILSE ~ 1 \ MAILEN ~ 1
    NUMBER_OF_PROCESSORS 8
    Путь к ОС 9017_NT Windows Программные файлы (x86) \ Parallels \ Plesk \ Mail Servers \ Mail Enable \ BIN; C: \ PROGRA ~ 2 \ PARALL ~ 1 \ Plesk \ ADDITI ~ 1 \ Perl \ site \ bin; C: \ PROGRA ~ 2 \ PARALL ~ 1 \ Plesk \ ADDITI ~ 1 \ Perl \ bin; C: \ Windows \ system32; C: \ Windows; C: \ Windows \ System32 \ Wbem; C: \ Windows \ System32 \ WindowsPowerShell \ v1.0 \; C: \ Program Files \ NetApp \ SnapDrive \; C: \ Program Files (x86) \ Parallels \ Plesk \ Mail Servers \ Mail Enable \ BIN64; C: \ automation \ AdditionalLanguages ​​\ c \ bin; C: \ automation \ AdditionalLanguages ​​\ perl \ site \ bin; C: \ automation \ AdditionalLanguages ​​\ perl \ bin; C: \ Program Files \ dotnet \; C: \ Program Files \ PowerShell \ 6 \; C: \ Program Files (x86) \ Parallels \ Plesk \ ctl;
    ПУТЬ .COM; .EXE; .BAT; .CMD; .VBS; .VBE; .JS; .JSE; .WSF; .WSH; .MSC; .py; .pyw
    plesk_bin C: \ Program Files (x86) \ Parallels \ Plesk \ admin \ bin
    plesk_bin64 C: \ Program Files (x86) \ Parallels \ Plesk \ admin \ bin64
    plesk_cli \ Program Files (x86) \ Parallels \ Plesk \ bin
    plesk_data C: \ Program Files (x86) \ Parallels \ Plesk \
    plesk_dir C: \ Program Files (x86) \ Parallels Plesk \
    plesk_vhosts G: \ PleskVhosts \
    PROCESSOR_ARCHITECTURE x86
    PROCESSOR_ARCHITEW6432 AMD64
    PROCESSOR_IDENTIFIER Intel64 Family 6 Model 62 Stepping 4, GenuineIntel
    УРОВЕНЬ ПРОЦЕССОРА 6
    ПРОЦЕССОР_РЕВИЗИЯ 3e04
    ProgramData C: \ ProgramData
    ProgramFiles C: \ Program Files (x86)
    17 файлы ProgramFiles (ProgramFiles)
    ProgramW6432 C: \ Program Files
    PSModulePath C: \ Windows \ system32 \ WindowsPowerShell \ v1.0 \ Modules \; C: \ automation \ modules; C: \ Program Files \ Microsoft Monitoring Agent \ Agent \ PowerShell \
    PUBLIC C: \ Users \ Public
    SystemDrive C:
    SystemRoot C: \ Windows
    TEMP C: \ Windows \ TEMP
    TMP C: \ Windows \ TEMP
    UATDATA 90: UATDATA 90: Windows \ D9F8C395-CAB8-491d-B8AC-179A1FE1BE77
    USERDOMAIN SIN2
    USERNAME SG2NWVPWEB088 \ USERNAME SG2NWVPWEB088 \ SG2NWVPWEB088 C: \ Windows
    Переменная Значение
    PHP_SELF / index.php
    _SERVER [«СЕРВЕР_ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ»] Microsoft-IIS / 8.5
    _SERVER [«REQUEST_URI»] /how-to-qdhdd/eoakcyp.fdraw=a-7830 -girl-ride-a-horse
    _SERVER [«_ FCGI_X_PIPE_»] \\\\. \\ pipe \\ IISFCGI-f66274c0-c6c2-45e4-a87b-96141777d405 _ ALLSERVER «ALLSERVER» _ ] C: \\ ProgramData
    _SERVER [«APPDATA»] C: \\ Windows \\ system32 \\ config \\ systemprofile \\ AppData \\ Roaming
    _SERVER [«APP_POOL_CONF C: \ inetpub \ temp \ apppools \ intachsalem.com (домен) (2.0) (пул) \\ intachsalem.com (домен) (2.0) (пул) .config
    _SERVER [«APP_POOL_ID»] intachsalem.com (домен) (2.0) (пул)
    _SERVER [«CommonProgramFiles»] C: \ Program Files (x86) \ Common Files
    _SERVER [«CommonProgramFiles (x86)»] C: \ Program Files (x86) \ \ Common Files
    _SERVER [«CommonProgramW6432»] C: \\ Program Files \\ Common Files
    _SERVER [«COMPUTERNAME»] SG2NWVPWEB088 _Server
    _SERVER [«FP_NO_HOST_CHECK»] NO
    _SERVER [«itron_dir»] C: \\ Program Files (x86) \\ Installatron
    C: \ Windows \ system32 \ config \ systemprofile \ AppData \ Local
    _SERVER [«MAILENABLE_PATH»] C: \ PROGRA ~ 2 \ PARALL ~ 1 \ Plesk \ MAILSE ~ 1 \\ MAILEN ~ 1
    _SERVER [«NUMBER_OF_PROCESSORS»] 8
    _SERVER [«OS»] Windows_NT
    _SERVER [«ПУТЬ»] .COM; .EXE; .BAT; .CMD; .VBS; .VBE; .JS; .JSE; .WSF; .WSH; .MSC; .py; .pyw
    _SERVER [«plesk_bin»] C: \ Program Files (x86) \ Parallels \ Plesk \ admin \ bin
    _SERVER [«plesk_bin64»] C: \ Program Файлы (x86) \ Parallels \ Plesk \ admin \ bin64
    _SERVER [«plesk_cli»] C: \ Program Files (x86) \ Parallels \ Plesk \ bin
    _SERVER [«plesk_data»] C: \\ Program Files (x86) \\ Parallels \\ Plesk \\
    _SERVER [«plesk_dir»] C: \\ Program Files (x86) \\ Parallels \ \ Plesk \\
    _SERVER [«plesk_vhosts»] G: \\ PleskVhosts \\
    _SERVER [«ПРОЦЕССОР_АРХИТЕКТУРА»] x86
    x86
    _SERVER [«PROCESSOR_IDENTIFIER»] Intel64 Famil y 6 Модель 62, шаг 4, GenuineIntel
    _SERVER [«PROCESSOR_LEVEL»] 6
    _SERVER [«PROCESSOR_REVISION»] 3e04
    _SERVER [«ProgramFiles»] C: \\ Program Files (x86)
    _SERVER [«ProgramFiles (x86)»] C: \\ Program Files (x86)
    C: \\ Program Files
    _SERVER [«PSModulePath»] C: \\ Windows \\ system32 \\ WindowsPowerShell \\ v1.0 \ Modules \; C: \ automation \ modules; C: \ Program Files \ Microsoft Monitoring Agent \ Agent \ PowerShell \
    _SERVER [«PUBLIC»] C: \ \ Users \\ Public
    _SERVER [«SystemDrive»] C:
    _SERVER [«SystemRoot»] C: \\ Windows
    _SERVER [«TEMP 903»] 903 \\ Windows \\ TEMP
    _SERVER [«TMP»] C: \\ Windows \\ TEMP
    _SERVER [«UATDATA»] C: \\ Windows \\ CCM \\ UATData \ \ D9F8C395-CAB8-491d-B8AC-179A1FE1BE77
    _SERVER [«USERDOMAIN»] SIN2
    _SERVER $ [«USERNAME»] USERNAME 903 USERNAME] : \\ Windows \\ system32 \\ config \\ systemprofile
    _SERVER [«windir»] C: \\ Windows
    _SERVER [«ORIG_PATH_INFO»] / index.php
    _SERVER [«URL»] /index.php
    _SERVER [«SERVER_PROTOCOL»] HTTP / 1.1
    _SERVER [«SERVER_PROTOCOL»] [«SERVER_PORT»] 80
    _SERVER [«SERVER_NAME»] intachsalem.com
    _SERVER [«SCRIPT_NAME»] /index.php G: \\ PleskVhosts \\ intachsalem.com \\ httpdocs \\ index.php
    _SERVER [«REQUEST_METHOD»] GET
    _SERVER [«REMOTE_USER»] no value
    _SERVER [«REMOTE_HOST»] 81.222.188.180
    _SERVER [«REMOTE_ADDR»] 81.222.188.180
    значение
    _SERVER [«PATH_TRANSLATED»] G: \\ PleskVhosts \\ intachsalem.com \\ httpdocs \\ index.php
    _SERVER [«LOGON_USER»] без значения
    _SERVER [«LOCAL_ADVER»] 182.50.135.96 182.50.135.96 / LM / W3SVC / 42
    _СЕРВЕР [«INSTANCE_NAME»] INTACHSALEM.COM
    _SERVER [«INSTANCE_ID»] 42_ _ HTJPSER _ HTJPS4 значение
    _SERVER [«HTTPS_SERVER_ISSUER»] нет значения
    _SERVER [«HTTPS_SECRETKEYSIZE»] 9017 9018 9018 9018 9018
    _SERVER [«HTTPS»] выкл.
    _SERVER [«GATEWAY_INTERFACE»] CGI / 1.1
    _SERVER [«DOCUMENT_ROOT»] G: \\ PleskVhosts \\ intachsalem.com \\ httpdocs
    _SERVER [«CONTENT_TYPE»] application / x-www-form UTF-8
    _SERVER [«CONTENT_LENGTH»] 0
    _SERVER [«CERT_SUBJECT»] без значения
    _SERVER
    _SERVER значение _SERVER]
    _SERVER [«CERT_ISSUER»] без значения
    _SERVER [«CERT_FLAGS»] без значения
    _SERVER3 без
    _SERVER4 без 9017KIE
    без значения
    _SERVER [«AUTH_PASSWORD»] без значения
    _SERVER [«AUTH_TYPE» 907 907 907 _SERVER [«APPL_PHYSICAL_PATH»] G: \\ PleskVhosts \\ intachsalem.com \\ httpdocs \\
    _SERVER [«APPL_MD_PATH»] / LM / W3SVC / 42 / ROOT
    _SERVER [«IIS_UrlRewriteModule »_ 7.1.19ERSON ] 13
    _SERVER [«UNENCODED_URL»] /how-to-qdhdd/eoakcyp.php%3f7830e8%3dhow-to-drawVER-a-girl-riding-a-horse
    _
    _ «IIS_WasUrlRewritten»] 1
    _SERVER [«HTTP_X_ORIGINAL_URL»] / how-to-qdhdd / eoakcyp.php? 7830e8 = как нарисовать девушку на лошади
    _SERVER [«HTTP_USER_AGENT»] Mozilla / 5.0 (X11; Linux x86_64; rv: 33.0) Gecko / 20100101 Firefox / 33.0
    _SERVER [«HTTP_HOST»] intachsalem.com
    _SERVER [«HTTP_ACCEPT_LANGUAGE»] en-US, en; q = 0.5
    _SERVER
    _SERVER_SERVER
    _SERVER
    _SERVER [«HTTP_ACCEPT_CHARSET»] windows-1251, utf-8; q = 0.7, *; q = 0,7
    _SERVER [«HTTP_ACCEPT»] text / html, application / xhtml + xml, application / xml; q = 0,9, * / *; q = 0,8
    _SERVER [ «HTTP_CONTENT_TYPE»] application / x-www-form-urlencoded; charset = UTF-8
    _SERVER [«HTTP_CONTENT_LENGTH»] 0
    _SERVER-9018 живым
    _SERVER [«HTTP_CACHE_CONTROL»] без кеширования
    _SERVER [«FCGI_ROLE»] RESPONDER
    _SERVER317 / PHP 90_SELF index.php
    _SERVER [«REQUEST_TIME_FLOAT»] 1617429521.162
    _SERVER [«REQUEST_TIME»] 1617429521
    1617429521
    Энди Гутманс, Зеев Сураски, Станислав Малышев, Маркус Бургер, Дмитрий Стогов, Синчен Хуэй, Никита Попов
    API модуля расширения Энди Гутманс, Зеев Сураски, Андрей Змиевски
    Порт Windows Шейн Каравео, Зеев Сураски, Вез Ферлонг, Пьер-Ален Джой, Анатоль Бельски
    Server API (SAPI) Abstraction Layer, Shane Garavemans и Shane Garavemans
    Слой абстракции потоков Вез Ферлонг, Сара Golemon
    Уровень объектов данных PHP Wez Furlong, Marcus Boerger, Sterling Hughes, George Schlossnagle, Ilia Alshanetsky
    Обработчик вывода Zeev Suraski, Thies C.Арнцен, Маркус Бергер, Майкл Валлнер
    Модули SAPI
    Вклад Авторы
    AOLserver Sascha Schumann
    Bakrasken Дэвид Склар, Джордж Шлосснагл, Лукас Шредер
    Apache 1.3 Расмус Лердорф, Зеев Сураски, Стиг Баккен, Дэвид Склар
    Apache 2.0 Фильтр Саша Шуман, Аарон Баннерт
    Обработчик Apache 2.0 Ян Хольсман, Джастин Эренкранц (на основе кода фильтра Apache 2.0)
    Caudium / Roxen Дэвид Хедбор 90G Дэвид Хедбор 90G Расмус Лердорф, Стиг Баккен, Шейн Каравео, Дмитрий Стогов
    CLI Эдин Кадрибашич, Маркус Бургер, Йоханнес Шлютер, Мориёши Коидзуми, Синчен Хуи
    код
    (код непрерывности)
    Код для вставки Эдин Кадрибашич
    Менеджер процессов FastCGI Андрей Нигматулин, dreamcat4, Энтони Довгаль, Джером Лойет
    ISAPI Энди Гутрасманс 9017 9016 Георгий Гутрасманс 9016 NSAPI Джаякумар Мутукумарасами, Уве Шиндлер 90 318
    phpdbg Фелипе Пена, Джо Уоткинс, Боб Вейнанд
    phttpd Thies C.Арнцен
    pi3web Хольгер Циммерманн
    Sendmail Milter Харальд Ради
    thttpd Саша Шуман 9018 9018 9017 9018 9018 9018 Алекс Шуман Авторы модуля
    Модуль Авторы
    BC Math Andi Gutmans
    Bzip2 Sterling Hughes
    Sterling Hughes
    Calendar
    COM и.Net Wez Furlong
    ctype Hartmut Holzgraefe
    cURL Sterling Hughes
    Поддержка даты / времени
    Дата / время Symantec
    DBA Саша Шуман, Маркус Бергер
    ДОМ Кристиан Стокер, Роб Ричардс, Маркус Бургер
    Пьерханье Пьерханье Аллен
    ereg Rasmus Lerdorf, Jim Winstead, Jaakko Hyvätti
    EXIF ​​ Rasmus Lerdorf, Marcus Boerger
    fileinfo Джоирдс, Джоирдс для PDO Ard Biesheuvel
    FTP
    GD imaging Расмус Лердорф, Стиг Баккен, Джим Уинстед, Джоуни Ахто, Илья Альшанецкий, Пьер-Ален Джой, Маркус Бургер
    GetText
    GetText Поддержка GMP Станислав Малышев
    Iconv Руи Хирокава, Стиг Баккен, Мориёси Коидзуми
    IMAP Рекс Логан, Марк Мусоне, Брайан Ван, Кай-Майкл Пэммиес Олив, Антон Скальски, Чак Хагенбух, Даниэль Р. Каловски
    Входной фильтр Расмус Лердорф, Дерик Ретанс, Пьер-Ален Джой, Илья Альшанецки
    InterBase Джоуни Ахто, Эндрю Авдес Джоуни Ахто, Эндрю Авдеш 903 Эд Батутис, Владимир Иорданов, Дмитрий Лахтюк, Станислав Малышев, Вадим Савчук, Кирти Веланкар 903 18
    JSON Омар Килани, Скотт МакВикар
    LDAP Амитай Айзекс, Эрик Варнке, Расмус Лердорф, Геррит Томсон, Стиг Венаас
    LIB Ферлонг, Шейн Каравео
    mcrypt Саша Шуман, Дерик Ретанс
    MS SQL Фрэнк М.Kromann
    Многобайтовые строковые функции Цукада Такуя, Руи Хирокава
    Драйвер MySQL для PDO Джордж Шлосснагл, Вез Ферлонг, Илья Альшанецкий, MySQL Зеев
    Рихтер, Андрей Христов
    MySQLi Зак Гринт, Георг Рихтер, Андрей Христов, Ульф Вендель
    MySQLnd Андрей Христов, Ульф Вендель, Георг Рихтер, Йоханнес Шлютер
    Бактерин
    Драйвер ODBC для PDO Вез Ферлонг
    OpenSSL Стиг Венаас, Вез Ферлонг, Саша Кеттлер, Скотт Маквикар
    Драйвер Oracle (OCI) для ПК Wez Fur. Джейсон Грин, Арно Ле Блан
    Регулярные выражения, совместимые с Perl Андрей Змиевский
    Архив PHP Грегори Бивер, Маркус Боергер
    Объекты данных Фергера Маркус Бургер Джордж Шлосснагл, Илья Альшанецкий
    PHP-хеш Сара Големон, Расмус Лердорф, Стефа n Esser, Michael Wallner, Scott MacVicar
    Posix Kristian Koehntopp
    Драйвер PostgreSQL для PDO Edin Kadribasic, Ilia Alshanetsky
    PostgreSQL -Lynne
    Pspell Влад Крупин
    Readline Thies C.Арнцен
    Перекодировать Кристиан Кентопп
    Отражение Маркус Боргер, Тимм Фрибе, Джордж Шлосснагл, Андрей Змиевский, Йоханнес Шлютер
    6 903 Слава Поляков, Илья Альшанецкий
    SimpleXML Стерлинг Хьюз, Маркус Бургер, Роб Ричардс
    SNMP Расмус Лердорф, Харри Хазевинкель, 9018 Расмус Лердорф, Харри Хэзевинкель, 903 Джоханн Джеккин 906, Майк Лоурн 906, Лайвен Хазевинкель, 903 SOAP Брэд Лафонтейн, Шейн Каравео, Дмитрий Стогов
    Сокеты Крис Вандомелен, Стерлинг Хьюз, Даниэль Бойльсхаузен, Джейсон Грин
    SPL Маркус Бургер, Этье Wez Furlong
    SQLite3 Скотт МакВикар, Илья Альшанецкий, Брэд Дьюар
    Sybase-CT Зеев Сураски, Том Мэй, 903 Фрибе 903 Wez Furlong
    Семафоры System V Tom May
    Разделяемая память System V Christian Cartus
    tidy John Coggeshall, Ilia
    WDDX Андрей Змиевский
    XML Стиг Баккен, Тис К.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисует ногами: Художник без рук рисует ногами | Грубое искусство

    Художник без рук рисует ногами | Грубое искусство

    Художники, которые рисуют ногами, могут cоздавать удивительные картины на холсте, но то, что происходит в их мозгу, столь же впечатляет. Ученые исследовали несколько таких уникальных художников и пришли к выводу, что их ноги полноценно выполняют функции рук. Мозг постепенно перестраивается и такие люди могут выполнять все бытовые дела правой ногой так же свободно, как мы. В том числе рисовать.

    Питер за работой (viola.bz)

    Художник, который рисует ногами

    Питер Лонгстафф – английский художник, который рисует пальцами ног. И это не способ самовыражения или поиск своего уникального стиля – Питер с рождения не имеет рук. Но это не мешает ему заниматься своим любимым делом, а именно живописью.

    Большую часть жизни Питер являлся владельцем собственной фермы. При этом, ему приходилось зимой ходить без обуви, так как он мог управлять хозяйством только при помощи пальцев на ногах. Фермера не смущали снег и грязь – он довольно быстро адаптировался к подобным условиям.

    Картина П. Лонгстаффа (cbc.ca)

    Его бизнес процветал и он был достаточно успешным человеком. Но в конце 90-х появилось слишком много конкурентов и Питеру пришлось продать свою ферму. На тот момент у Питера Лонгстаффа уже родился сын и ему нужно было как-то содержать семью.

    Художник очень любит изображать оленей

    Как он это делает?

    Тогда он вспомнил про свое давнее увлечение живописью и фотоискусством и записался на обучающие курсы. Его учителя сначала очень удивились стремлению Питера к рисованию, но быстро поняли, что его мастерство ничем не уступает художникам, которые рисуют руками.

    Питер очень уверенно держит кисть между пальцев правой ноги и ловко управляется ею. Он не только рисует с ее помощью, но и готовит еду, чистит зубы и даже печатает на компьютере!

    Свечи (cbc.ca)

    Один из его преподавателей направил несколько картин Питера Лонгстаффа в специальную организацию, которая поддерживает художников с ограниченными возможностями. Картина Питера получила премию и в 2002 году ему выделили стипендию, благодаря которой он продолжил занятия живописью. Сейчас Питер Лонгстафф один из самых известных художников в своей категории.

    П. Лонгстафф

    В России есть своя знаменитость – художник Леонид Птицын. У него не было кистей рук, но это не остановило его от занятия живописью. Я писал о нем в статье Художник без рук. Фантастическая судьба Леонида Птицына.

    Эти удивительные люди помогают полюбить жизнь и ценить каждое ее мгновение. Они не отчаялись, а выбрали другой путь – жить полноценной жизнь и заниматься искусством. Вспоминайте о них, когда вам станет грустно от того, что пришла слишком большая квартплата или что вам снова не удается поехать в Таиланд на новогодние праздники.

    Цените каждый день своей жизни, ведь у вас есть руки!

    Как художница из Ирана рисует картины ногами

    На чтение 2 мин. Опубликовано

    Нет предела человеческим возможностям с несгибаемой силой воли. 31-летняя художница из Ирана парализована практически на 85%, но при этом умудряется рисовать потрясающие картины. Зовут ее Фатиме Хаммами Насрабади и она, вопреки всему, радуется жизни и создает прекрасные произведения искусства.

    Желание рисовать

    Фатиме появилась на свет в городе Кашан, Иран. Инвалидность девочке присвоили с самого детства, так как 85% ее мышц неподвижны, но это не помешало Фатиме осуществить свою мечту.

    Дело в том, что девушка всегда хотела рисовать и научилась это делать правой ногой. Фатиму с раннего детства интересовала живопись, но так как руки у нее парализованы, пришлось развивать гибкость и подвижность других конечностей.

    Рисовать ногами оказалось очень непросто, но нет преград для тех, кто очень сильно хочет приблизиться к своей мечте. Сама Фатиме рассказывает, что было очень тяжело учиться держать кисточки и карандаши пальцами ног, но она освоила это.

    Известные работы художницы

    Прославиться Фатиме помог портрет известного футболиста, играющего за клуб «Ювентус», Криштиану Роналду. Художница настолько точно передала образ спортсмена, что о ее способностях заговорили во всем мире. Ведь мало того, что девушка рисует, находясь в парализованном состоянии, так еще эти картины потрясают своей реалистичностью.

    Фатиме очень любит футбол, поэтому неудивительно, что один из выдающихся футболистов современности вдохновил ее на работу. Кроме Роналду девушка уже успела нарисовать многих других знаменитостей, таких как Чарли Чаплин, Селена Гомес, Шах Рукх Кхан, Меран Модири и других звезд.

    Признание и слава

    Помимо портретов Фатиме еще рисует пейзажи и животных. Ее картины наполнены каким-то внутренним светом, их хочется разглядывать и наслаждаться объемными реалистичными изображениями.

    У художницы есть свой аккаунт с работами в Инстаграме, на который подписано около 96 тысяч подписчиков. Девушка счастлива, что ей удалось достичь своей цели и радовать своими работами других людей.

    Пример Фатиме Насрабади показывает, что даже в очень тяжелых условиях можно и нужно не падать духом. Если очень сильно чего-то хочется, этого реально достичь при самых, казалось бы, неблагоприятных условиях. Главное, верить в себя и свои силы.

    Выставка художницы, которая рисует ногами, открылась в Москве

    В детстве Лене поставили диагноз ДЦП, а в 6 лет она взяла карандаш и начала писать пейзажи, недавно создала серию портретов известных людей. Все картины девушка рисует ногами.На первой московской выставке Елены представлено более 30 картин.

    Тонкий альбом и коробка карандашей — самые ценные для Елены вещи помещаются в небольшой сумке. Рисунки — это ее мир, который она создает сама, он всегда с ней, и у ее ног. Чтобы начать творить, художнице нужно только разуться. Говорит, муза не заставляет себя долго ждать.

    «Иногда бывает, мне что-то снится. Иногда музыку слушаю и что-то вспыхивает. Иногда среди ночи могу встать и начать рисовать», — говорит Елена, художница.

    Источник фото: телеканал «360»

    В качестве аккомпанемента — всегда русский рок. Кипелов, ДДТ, Наутилус, Князь, иногда — Цой. В детстве Лене поставили диагноз ДЦП, а в 6 лет девочка взяла в пальцы карандаш, потом кисточку. Сомнений в том, что рисование — это ее, никогда не было. Вопреки словам врачей, что недуг может превратить Лену в растение, она расцветала и росла как художник.

    В ее коллекции — и графичные портреты, и абстрактные картины маслом. Причем тонко штриховать она любит больше: карандашные рисунки легче исправить.

    Источник фото: телеканал «360»

    На первой московской выставке Елены — более 30 картин. Среди них отдельная серия — портреты известных людей. Вот Владимир Путин обнимает щенка Баффи, которого ему подарил премьер Болгарии. Рядом — Безруков, Хабенский, Джеки Чан, Наргиз. Знаменитостей девушка начала рисовать на спор: подруга думала, что художнице не удастся изобразить Киркорова. Вызов был принят: певец нарисован с корги, как у английской королевы. С Леной спорить бесполезно: всю жизнь она будто укрощает судьбу, отрицает оковы коляски. Как жить иначе, не принимая с благодарностью все, что есть — просто не знает.

    Только одно событие заставило ее будто умереть и заново родиться. Год назад у ее мужа остановилось сердце. В горе спасало творчество: Лена рисовала сутками, погибшему Саше посвятила несколько картин.

    Источник фото: телеканал «360»

    «Саша научил меня тому, что мной можно гордиться. Он очень мной гордился, коллекционировал все газеты, сюжеты со мной, и он говорил — я всегда буду тебя любить, я это запомнила», — вспоминает Елена.

    У Елены много планов и дел, она мечтает поступить в художественный институт, а пока — с одной встречи в Москве уже торопится на другую, чтобы увидеть всех друзей, и, если останется минутка, успеть в музей. Может, получится попасть и на выставку Фриды Кало, с которой у нее так много общего — недуг, сковавший тело, но не душу, творчество и яркая история любви.

    Художник, который рисует ногами — МК Владимир

    Творческие шаги

    «С ранних лет я по больницам, и в глубинке, и в столице, — вспоминает Аля Зиновьева. — Как поставили диагноз, так и началось странствие-лечение: Пиганово, Владимир, Москва, Питер, Смоленск…»

    Чтобы все время быть с дочерью, мама, Евгения Федоровна, устроилась работать медсестрой в детский ортопедо-неврологический центр. Папа, Владимир Павлович, по образованию инженер-химик, дабы иметь свободный график, стал работать в строительстве.

    Аля была живым, веселым ребенком. Она хотела быть такой же, как и все дети. И, как и все дети, в 7 лет пошла в первый раз в первый класс. Вернее, не она пошла, а школа «пришла» к ней домой, поскольку детям-инвалидам положено получать индивидуальное обучение — на дому.

    Оказалось, что программа тоже будет «индивидуальной» — трудно было представить, что ребенку с ДЦП, который и есть сам не может, можно преподавать физкультуру, рисование, музыку и некоторые другие предметы. Но Алино сознание вырывалось из строгих рамок суровой реальности. В 8 лет она впервые взяла в руки цветные фломастеры. Она рисовала сказочных героев, яркие пейзажи и натюрморты — все рисунки были наполнены цветом, рождали радостное, солнечное настроение. Сперва творила фломастерами (им легче всего рисовать), затем взяла в слабые непослушные пальцы цветные карандаши.

    В 11 лет Аля познакомилась с гуашевыми красками. Маленькая художница плохо координировала свои движения, после каждого «сеанса живописи» приходилось отмывать упорную рисовальщицу. Но зато сколько было радости — и для родителей, и для нее самой, — когда видели, что рисунки получаются, что рисовать выходит все лучше и лучше.

    Родители надеялись на чудо. Но болезнь прогрессировала. В 14 лет у Али отказали руки.

    И тогда она стала… рисовать ногой. Придумала себе «палочку-выручалочку» — пустой фломастер. Продевала его в специально сделанную дырку на носке, в трубочку вставляла карандаши и фломастеры. Упорству юной художницы можно было только позавидовать!

    Первые успехи

    Кто знает, может быть, рисование так и осталось бы всего лишь увлечением, способом заполнить свободное время, но Алины рисунки увидела ее преподаватель по математике. И рассказала о необычном интересе к художественному творчеству девочки с ДЦП своему коллеге, учителю ИЗО Леониду Ивановичу Куванову. Преподаватель рисования и черчения Куванов не только сделал несколько важных и нужных замечаний, — в прикованном к инвалидной коляске ребенке он разглядел талант. И организовал самую первую Алину выставку — в кабинете ИЗО.

    Тогда она поняла, что хочет быть художницей, и решила посвятить этому занятию всю свою жизнь. Обычное детское увлечение переросло в способ самовыражения и самореализации.

    Фото из личного архива Алевтины Зиновьевой

    «Мне никто никогда не преподавал изобразительное искусство, — рассказывает Аля. — Но после моей первой, детской выставки я находилась и до сих пор нахожусь под наблюдением профессионалов – учителей изобразительного искусства. Это педагоги Галина Владимировна Гордеева и Валерий Ефимович Родионов».

    В 19 лет прошла ее первая городская персональная выставка, затем было участие в выставках и экспозициях местных клубов народного творчества. А еще через пару лет — молодой художнице тогда было всего 24 года — ее работы поступили в фонды московского Государственного музея – Гуманитарного Центра им. Н. А. Островского «Преодоление».

    Успехи молодой художницы не остались без внимания. Она становилась лауреатом премии губернатора Владимирской области Н. В. Виноградова «За активную творческую работу», была соискателем Международный премии «Филантроп-2000». В 2007 году Алевтина Зиновьева получила премию и Золотую медаль им. Н. А. Островского «За стойкость духа и успехи в изобразительном искусстве». А в 2008 году стала лауреатом городской премии за активную жизненную позицию «Вместе мы можем больше».

    «Через лица и глаза с нами говорит душа»

    Каждая картина рождается от недели до двух месяцев. Штрих за штришком, мазок за мазком. Она попробовала много техник в живописи и графике, искала себя, искала наиболее удобные материалы, которые помогли бы выразить то, что она чувствует, мысли, которые хочет донести до людей. Сегодня Аля работает в живописи — акварелью, в графике — гелевой ручкой. Сколько всего создано работ за более чем 20-летнюю творческую деятельность, художница не считала, но знает точно, что их куда больше сотни (это если не брать в расчет эскизы и этюды).

    Тематика ее картин разнообразна. Но их объединяет одно: все они будто излучают свет, выпускают его на волю, озаряют не только то, что изображено на бумаге, но и все вокруг. «Больше всего, — признается Аля, — я люблю рисовать лица, особенно — глаза людей. Считаю, что через лица и глаза с нами говорит душа».

    Иллюстратор

    Пятнадцать лет назад Алевтина на одной из встреч, организованной ВГООИО «Надежда», познакомилась с владимирским поэтом Станиславом Катковым. Они сразу нашли общий язык. Не только потому, что оба навсегда прикованы к инвалидным коляскам, — их объединила любовь к жизни, одинаковое понимание того, что она — прекрасна, и желание выразить это — у нее в картинах, у него — в стихах.

    Поэт и художница легко сдружились. С тех пор у Алевтины появилась целая серия иллюстраций к стихотворным произведениям Станислава в стиле книжной графики. Все 5 книг, которые он выпустил, проиллюстрированы её рисунками: «С открытой душой», «С любовью к людям», «Мозаика чувств», «…О друзьях, о любви, о жизни…» и «Многоточие». А на Алиных выставках, проходивших во Владимире, в 2008-м и 2009-м годах, каждая работа сопровождалась стихотворением Станислава Каткова.

    «Не плачьте, бабушка, не плачьте,
    Ведь Вы попали не в приют.
    От посторонних слёзы спрячьте,
    Здесь слёзы лишь ночами льют…»

    В картине «Глаза» к стихотворению «Не плачьте» Станислав описал, как пожилая женщина из семьи навсегда попадает в больницу-интернат.

    О чем мечтает Аля

    Сегодня Алевтине Зиновьевой 36 лет. Она по-прежнему живет с родителями во Владимире, в микрорайоне Юрьевец. Рисует ежедневно, как правило, с самого утра берется за кисти и краски.

    Сюжеты для картин придумываются сами собой; чаще всего, говорит Аля, они зависят от настроения.

    Фото из личного архива Алевтины Зиновьевой

    Кроме рисования увлеклась работой на компьютере: восстанавливает старые фотографии, работает со своими творениями, занимается фотомонтажом, вёрсткой книг, визиток и открыток.

    Она любит творчество Врубеля и Шилова, очень сожалеет, что эмоциональные полотна последнего выставляются крайне редко — все больше экспонируются парадные портреты.

    Ее творениями заполнено несколько интернет-сайтов. «Если то, что я натворила, кому-то помогло, значит не зря использую кислородный запас», — улыбается она.

    На вопрос, о чем она мечтает, Аля отвечает после небольшого раздумья: «Хочу рисовать маслом. Но для этого, к сожалению, нужна мастерская, поэтому мечта так и остается мечтой. А большая, глобальная мечта — успеть побольше сделать. И путь то, что я делаю, приносит людям радость».

    Аля богата друзьями, она общается с ними как в реальной жизни, так и в сети всемирной паутины. Среди виртуальных друзей-художников немало таких, кто рисует вопреки всему: держа кисть, как и она, в пальцах ног или ртом. «Если собрать нас всех вместе, наберется небольшая Франция», — шутит художница. Есть у Алевтины и учитель-консультант из детской художественной школы — Светлана Васильевна Колдаева.

    «Своими успехами я обязана людям, которые окружали и окружают меня до сих пор – родителям, друзьям, близким», — говорит Аля.

    Рожденный без рук, слабослышащий мужчина рисует потрясающие картины ногами

    Гаукаран Патил был воспитан матерью-одиночкой вместе со своими двумя братьями и сестрами в Бхилаи и имеет степень магистра изобразительных искусств.

    Гаукаран, талантливый художник из района Бхилаи в Чхаттисгархе (Индия), родился без рук. У него также есть нарушения речи и слуха. Но для него это не приговор.

    Фактически, он видит в своих болезнях замаскированные благословения свыше, поскольку у него редкий талант рисовать ногами.

     Он легко может зажать кисть между пальцами ног и создать потрясающий рисунок.

    Юношу воспитывала мать-одиночка вместе с двумя братьями и сестрами в Бхилаи. Там же он получил степень магистра изобразительных искусств. 

    Школьный учитель Гаукарана первым заметил его талант и чудеса, которые он мог творить ногами.

    «Хотя окружающим было странно то, что я писал пальцами ног, моя мать никогда не отказывалось от меня и поощряла меня завершить образование, как и любого другого ребенка. Мои учителя увидели, что я талантливый, когда мы начали рисовать. Их поддержка помогла мне почувствовать себя желанным гостем на рисовании. Кроме того, мне это действительно понравилось», — говорит он.

    Получив образование, Гаукаран начал зарабатывать на жизнь рисованием, и на сегодняшний день он продал более 500 картин. Все его картины продаются через социальные сети и по рекомендациям.

    Два года назад он также присоединился к школе Kopal Vani Shravan Badhit Aavasiya Vidyalaya в Райпуре, чтобы обучать слабослышащих студентов навыкам компьютеров и рисования.

    Его рвение и искренность по отношению к своим художественным способностям также привлекли внимание бывшего президента Индии доктора APJ Абдул Калама, министра внутренних дел Раджнатха Сингха и Сони Ганди, которые приобрели его картины во время своих визитов в штат.

    Недавно стало вирусным видео с участием Гаукарана. Он макал кисть в бутылку с краской пальцами ног и рисовал. Его выложила в Twitter ИАС Приянка Шукла.

    «Гокаран Патил — огромный источник вдохновения для тех, кто сдаётся после того, как пережил трудные времена в жизни», — написала она.

    Эта 27-летняя девушка-инвалид рисует ногами картины о счастливой семье, которой у неё никогда не было. Dropi

    / Автор: Анастасия Поморова

    «Ничто не реально так, как мечта. Мир вокруг вас может меняться, но ваша мечта нет. Никакие обязательства не должны уничтожать её. Никакая ответственность не должна ей мешать. Мечта внутри вас, и никто не может у вас её отобрать» — американский писатель Том Клэнси.

    Эта 27-летняя девушка живет вместе со своей 67-летней мамой в отдаленном горном районе города Хюэ, Вьетнам. Она не может двигаться, выполнять простые действия и едва говорит из-за своей врожденной болезни.

    Мама — единственный человек, который ухаживает за ней день за днем. У Хюинь Фи Фан (Huynh Thi Thanh) перекручено тело, деформированы конечности. Девушка не может двигаться с рождения.

    Источник: boredpanda.com

    У Фан есть заветная мечта — продавать картины, которые она нарисовала ногами, чтобы помогать своей матери. Ведь та единственная ее опора и поддержка. Мама девушки ежедневно кормит ее, поит, моет и всячески о ней заботится.

    Фан не может контролировать свои конечности, так что единственное, что ей остается, — лежать на полу и рисовать с помощью ног.

    У нее получаются удивительные оптимистичные, яркие рисунки. На них Фан изображает счастливую семью, которой у нее никогда не было.

    На то, как девушка через силу зажимает карандаш пальцами ног и рисует, больно смотреть.

    Как-то мама спросила у нее: «Зачем ты рисуешь?» На что Фан ответила: «Я хочу помочь тебе купить больше риса, починить дом и многое другое».

    Иногда мать Фан претворяется, что продала ее рисунки за тысячи донгов, чтобы мотивировать девушку рисовать и чувствовать себя нужной.

    Мама девушки подверглась действию агента «оранж», который распылялся Вооруженными силами США в Южном Вьетнаме. В результате сестра-близнец Фан умерла вскоре после рождения, а она сама родилась с ужасным заболеванием.

    Что же будет с Фан после того, как ее 67-летней мамы не станет? Кто будет о ней заботиться? И сможет ли девушка воплотить мечту и продавать свои картины?

    На эти вопросы пока нет ответа. Но, может быть, кто-нибудь прочитает эту историю и сможет помочь Фан, которая не теряет оптимизм несмотря ни на что.

    Оставляйте свои комментарии и делитесь постом в социальных сетях.

    Моя левая нога — отзывы и рецензии — КиноПоиск

    сортировать:
    по рейтингу
    по дате
    по имени пользователя

    показывать: 102550

    1—10 из 38

    Бедный стиль постановки оставляет лишь самое главное в картине, в которой мы видим напряжение каждой мышцы, каждую каплю пота на лице Кристи Брауна (Дэниел Дэй-Льюис). И фильм не о пресловутой сентенции ‘жизнь стоит того, чтобы жить’. Это скорее ‘перестань уже жалеть себя и живи’.

    Сколько времени в картине уделено становлению художника через кровь и пот его левой ступни? Может, минут 10. Что намного важнее, так это сводящая с ума ненависть к отцу-тирану или желание заслужить уважение. Почти каждая из ситуаций в фильме ничем сама по себе не примечательная история. Но они обладают той внутренней энергией, которая захватывает именно из-за своей очевидной жестокости, полностью меняющей обыденную ситуацию (что-то похожее возникает в старой военной хронике). И, слава святому Патрику, никаких ‘никогда не сдавайся’ тут не встречается. Расти над собой Кристи движет любовь к матери и самопринятие, а не какая-то неясная цель стать ‘нормальным’, которая лишь заставляет врать самому себе, чтобы понравиться остальным.

    Все вместе — нищие дома и бары Дублина, автобиографическая история, гениальная игра — создает удивительную действительность, суровую, правдивую, в чем-то поучительную, но никак не нравоучительную. Действительность, которую мало кто видел хоть раз в жизни, но в которую без сомнения верится.

    прямая ссылка

    11 апреля 2020 | 00:15

    В июне 1932 года в ирландской бедной многодетной (аж 23 ребёнка!) семье Браунов родился мальчик Кристи с тяжёлой формой церебрального паралича. Ребёнок совсем не мог двигать руками и ногами, не умел говорить, и долгое время его считали безнадёжно умственно отсталым, всё, что он мог — это только мычать, закатывать глаза и пускать из угла рта слюну. Однако, семья была хорошая, дружная, парнишку не обижали, общались с ним, как с равным, кормили-поили, носили на себе, а мать-героиня ухитрялась найти время, чтобы показать ребёнку картинки в книжке, называя при этом слова.

    Пройдёт немало времени, прежде чем окружающие поймут, что мальчик не бессмысленный идиот и калека, но что он весьма одарён. Если бы у него не заработал большой палец левой ноги, возможно, это никогда не открылось бы, но с помощью ожившего пальца Кристи научился писать, а затем и рисовать. Кому-то встать с левой ноги – невезение, а кому-то везение, что есть хотя бы она одна. И даже с одной ногой можно ухитриться забить гол, играя в футбол, схлопотать от матери за воровство или спасти ей жизнь.

    Мир не без добрых людей, и многие годы к Браунам приходила женщина-врач, чтобы научить Кристи хоть как-то говорить, преподать ему, лишённому школы, основы мировой культуры.

    Кто бы мог поверить, что настанет день, когда Кристи Браун станет художником и писателем мирового уровня. Только, наверное, его бедная мать…

    Для Джима Шеридана «Моя левая нога» стала кинодебютом. Сам по себе он крепкий и талантливый режиссёр, но временами чрезвычайно прямолинейный. Конечно, ему несказанно повезло, что на роль Кристи был приглашён обласканный критиками Дэниэл Дэй-Льюис, восходящая о ту пору звезда, чью славу этот фильм поднял до небес – несколько месяцев актёр, вживаясь в роль, провёл в скрюченной позе в инвалидной коляске даже за пределами съёмочной площадки, он завёл дружбу в больнице с некоторыми тяжело больными людьми, говорили даже, что от невероятно тяжёлой позы он сломал два ребра. Герой Дэй-Льюиса – парень с характером, взрывной, но отходчивый. И очень везучий. Рядом с ним всегда есть хорошие люди – не меценаты-благотворители, а просто хорошие нормальные люди, которые даже нехилую потасовку могут устроить ради парня, если потребуется.

    В 1989-м за эту роль Дэй-Льюис получил «Оскар», BAFTA и несколько других престижных наград. Впоследствии он снимался у Шеридана в его остросоциальной драме «Во имя отца» совсем в другом амплуа.

    Стоит отметить, что парнишка, который играл Кристи Брауна в детском и подростковом возрасте, не менее хорош.

    8 из 10

    прямая ссылка

    30 сентября 2019 | 16:56

    Erdagan

    Кристи — родом из Дублина

    Фильм конечно же понравился, оставил после себя хорошее послевкусие. Именно такие вот истории не должны оставаться незамеченными. Уже приходилось видеть подобные картины как: ‘1+1’, ‘А в душе я танцую’, в которых имеются люди, в разной степени недугами, которые мешают жить им полноценной жизнью, но у них получается себя реализовать себя здесь и сейчас. Реальную историю Кристи Брауна — не назовёшь простой или обычной. Так сложилось, что этого человека, природа наградила не лёгкой судьбой, а также постоянными жизненными барьерами — но главный герой (Д. Д-Льис), оказался не таким уж жалким и тем, на ком обычно ставят жирный крест. С раннего возраста, в нём крылась личность. Да он недееспособен, но своим стойким характером и своей силой воли, он нашёл себя в искусстве и не только. Смог показать себя обществу, в плане того, что жизнь дана ему не напрасно. И слова матери, сказанные сыну, когда он сильно запутывается в себе: ‘Битвы выигрывают в душе! Если ты сдался, а я нет!’ — являются важной значимостью для Кристи Брауна.

    ‘Моя левая нога’ — ирландская драма 1989 года от режиссёра Джима Шеридана. Прекрасное жизнеутверждающее кино, наполненное смысловой нагрузкой во всей красе. Актёрские работы превосходны, премия Оскар у Дэниэла Дэй-Льиса и Бренды Фрикер — за свои роли, вполне заслуженные. В общем, хорошее кино, производящее яркое впечатление, заслуживающее вашего внимания.

    8 из 10

    прямая ссылка

    19 марта 2018 | 20:21

    Crypt-keeper

    Обделенный дееспособным телом, одаренный внушительным творчеством

    Природа временами лишает многих изысков в жизни, но какой бы суровой она не была, всегда найдется то, ради чего стоит жить.

    Очень тяжелый, трагичный и тем не менее светлый фильм о человеке превозмогающим страшные мучения, но нашедшим в этих невообразимых для тела страданиях свое призвание — рисовать и писать одной лишь левой ногой, как и мечтать о суженной, полюбившей его таким, каким он есть, а не через жалость бросаться острыми любовными словами. Но чтобы преодолеть физический недуг, одной только твердой воли будет мало, нужны те, кто тебя будет поддерживать во что бы то ни стало — семья, братья, сестра, отец и безусловно вечно любящая мама, которая без устали следила за каждым ходом его мысли и за всеми действиями парализованного церебральным параличом ребенка.

    Основанная на реальных событиях история влечет за собой не только яркие переживания за экранных героев, для которых сложилась непростая судьба как в финансовом, так и в моральном плане, но и растяжимое понятие материнской любви — благодаря которой ты никогда не потеряешь веры в себя и никогда не будешь чувствовать себя одиноким. Описывать неописуемые актерские работы явно не стоит, да и таких слов попросту не подобрать — все отточено, вылизано до предела, так, что в итоге ты сам будешь гордится этим талантливым человеком с нормально функионируемой только левой ногой, как и его матерью, не бросившей инвалида в их трудное время, на шеи которой без него висело и так полчище детишек.

    ‘Если ты решил сдаться, пускай, но я еще поборюсь’.

    И что самое причудливое в этой истории — она не боится местами смешить, показывая, что какой бы не была трагедия, нотки юмора могут скрасить серое небо, становясь для него проблесками света. Все работы Кристи Брауна действительно имели весомое значение для искусства, картины и книги полюбились не из-за жалости к его судьбе, а из-за вложенных мыслей в них, придавая им изящество за счет пережитых эмоций, одушевляя каждое свое творение.

    прямая ссылка

    18 марта 2018 | 09:16

    Lusinda LO

    Оскар — 1990. Кандидат N 2 — «Моя левая нога»

    Эпиграф: “Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника.” Л. да Винчи. Ну, или в нашем случае — с ногой.

    Вкратце: Так художник-калека или калека-художник? А то иногда последовательность имеет значение.

    Детальнее:

    Очевидно, про терпение и труд, которые, как поговаривают, все перетрут. Либо о таланте, которые дорогу пробъет. Либо о чувстве юмора Всевышнего. Скорее о последнем. Это ж каким, простите, засранцем надо быть, чтобы запереть художника в искалеченное тело и заставить его годами выползать оттуда. Да, Он такой, Он может…

    Альтернативный вопрос: а получил бы человек такую порцию диферамб и мирового признания, будь его картины нарисованы не левой ногой, а одним из более привычных человечеству способов? Я вот не знаю. Да он и сам вряд ли знает. Гениальность — вещь часто субъективная, особенно в искусстве. Я вот гениальные рецензии пишу. Субъективно гениальные, конечно же.

    Из плюсов: очень-очень приятно смотреть на семью главного героя. Бывают люди, которые своим ‘нормальным’ детям ломают психику и самооценку, а тут такое… Если все правда, то пока веру в человечество можно не терять.

    Также шедевральна актерская игра (что не преминули отметить ‘Оскаром’), в основном из-за сложности мимических и жестовых проявлений болезни, которые пришлось изображать абсолютно здоровому Дей-Льюису.

    Из минусов тут — всем известное ‘Хочешь номинацию на Оскар — сними кино про слепоглухонемого гениально афроамериканца-калеку-гея.’ При всем моем уважении к слепоглухонемым гениальным афроамериканцам-калекам-геям, если что. Хотя в 1989 году, возможно, это было еще в новинку, но тогда получается, что фильм не проходит проверку временем.

    Также, не желая делать из главного героя святого мученика, авторы сделали из него… ну то, что сделали. Как-то неприятно на него смотреть, а потому и сопереживать не получается. А раз это байопик, то и сюжет весь изложен в анотации, никаких неожиданностей, потому надо брать драмой, а не выходит. Вот как-то так.

    Так что, пусть будет ‘Нормально’, 6 из 10, раз люди старались.

    В качестве P.S. Левая нога — вроде как антоним правой руки. Если бы фильм не на реальных событиях, я бы предположила авторскую метафору. А так… видимо, все то же чувство юмора Всевышнего. Ну, левая нога, правая рука… лишь бы голова была!

    прямая ссылка

    03 ноября 2017 | 20:06

    Дэниэл Дэй-Льюис — один из лучших актеров нашего времени и один из моих фаворитов. Удивительно, как сильно он вживается в каждого сыгранного им персонажа, делая его реальным и натуральным.

    «Моя левая нога» Джима Шеридана — это захватывающая, несентиментальная драма о Кристи Браун, человеке, который родился с церебральным параличом в дублинских трущобах, человеке, который стал художником, писателем и нашел любовь своей жизни.

    Можно рассказывать о превосходном изображении рабочего класса Ирландии в фильме, можно рассказывать о роли женщин в жизни Кристи, от его матери и сестер до любви в его жизни. Все эти вещи заслуживают упоминания.

    Однако, говоря о «Моей левой ноге», есть одна вещь, которая выделяется выше всего остального — это Дэниэл Дэй-Льюис. Не всегда легко показать полноценного человека, и тем более восхитительно выглядит игра Дэй-Льюиса. Это чрезвычайно эффективное и реалистичное изображение человека, страдающего церебральным параличом. Стоит отметить, что актер для подготовки к роли посещал клинику Sandymount School Clinic, где у него сложились дружеские отношения с некоторыми людьми с ограниченными физическими возможностями.

    Стоит также с похвалой отметить Хью О’Конора, который играет младшего Брауна. Я могу только предположить, что ребенку было еще сложнее пройти суровые испытания, требуемые для этой роли, но О’Конор справился блестяще.

    В общем итоге«Моя левая нога» — это трогательная история о неукротимой воле человеческого духа, которая торжествует вопреки всему, и выглядит естественно, главным образом, из-за игры высококлассного актёра, но не отменяет того факта, что вкупе фильм вышел отличным.

    8 из 10

    прямая ссылка

    09 сентября 2017 | 00:36

    My body is a cage
    But my mind holds the key

    Ирландский новеллист, художник и поэт Кристи Браун стал известен миру то ли вопреки, то ли благодаря своему врождённому недугу, из-за которого он вошел в историю, что называется, одной левой. Являясь автором нескольких романов и сборника стихов, а также создателем сотен картин, прославился он описаниями тихого героизма повседневной жизни калеки. Вышедшая из под мускулистых пальцев его левой ноги автобиография, представляющая собой подборку дневниковых реминисценций, легла в основу одноимённого фильма, который добавил ему славы и postmortem. Земляк Брауна, режиссёр-дебютант Джим Шеридан, в своей работе опирается именно на это первое издание, не трогая более поздний и значительно более художественный роман ‘Down All the Days’, ставший международным бестселлером. Формально придерживаясь структуры книжного первоисточника, он раскладывает кино-нарратив на главы, разорвав, однако, литературный уроборос для переработки его в более усложнённую внутрицепочечную структуру благодаря преобразованию заключительной части в основной связующий элемент. Будучи певцом рабочего класса, Шеридан не интересуется тёмной стороной жизни Кристи Брауна вроде жены-проститутки, прогрессирующего алкоголизма или же его сомнительной в своей нелепости кончины в стиле ‘а потом подавился печенюшкой’, он не пытается ничего расследовать, добавлять и интерпретировать, не ковыряет никакие болячки общества и не ударяется в чернуху, а просто и ненавязчиво иллюстрирует жизнь и быт бедной многодетной католической семьи глазами одного из её членов.

    В двадцатом столетии Ирландия была страной вопиющей бедноты и всеобщей неустроенности, посему не удивительно, что из 22 детей семейства Браун выжили только 13, а удивительно, что в их число попал Кристи. Несмотря на то, что заболевание своё он получил в результате трудных родов, церебральный паралич был у него диагностирован лишь в поздние годы, а изначально все считали его увечным имбицилом. Все, кроме матери, которая доказала, что есть женщины в ирландских селениях, продолжая учить и воспитывать его наравне с остальными детьми. Невзирая на неутешительные прогнозы врачей и давление многочисленных родственников, родители растили его дома, не отдавая в специализированное учреждение. Ребёнок не мог говорить и самостоятельно передвигаться, но благодаря поддержке близких ему таки удалось сломать коммуникативный барьер с помощью огрызка мела и такой-то матери. Освоив впоследствии кисти и печатную машинку, целеустремлённый Кристи смог найти способ самовыражения и доказать миру, что он не просто юродивый иждивенец, а талантливый и интеллигентный творческий человек, сумевший шагнуть за границы своего такого узкого мира и своих ограниченных физических возможностей. Образец актёрской самоотверженности Дэниел Дэй-Льюис выстрадал искусство вместе со своим героем, продемонстрировав одновременно и его силу духа, и его трагедию, при этом не дёргая лишний раз рычаги эмоционального воздействия, ведь жалеет себя Кристи редко и в основном молча. В глазах во многом ограниченного невербаликой актёра нашли отражение и депрессия, и изоляция, и физическое страдание Кристи Брауна, но там же отчётливо читается и жившая всегда внутри надежда… и любовь.

    прямая ссылка

    16 февраля 2016 | 22:00

    История Кристи Брауна, страдавшего ДЦП — это история семьи, видевшей в нем человека и общества, которое видело в нем больного человека. Конечно, фильм держится на исполнителе роли Брауна Дэниэле Дэй-Льюисе и во вторую очередь на его матери. Шедевром назвать я бы опасался, без пафоса передать, что даже одной левой и головой человек может создать больше, чем многие его окружавшие — уже немало.

    Становится совсем много, когда Шеридан противопоставляет одинокий мир аристократии (не буквально, но аристократии духа точно) простому миру ирландских рабочих. Помимо бытовых сцен принятия пищи, особенно хороши моменты игры в футбол, похищения угля, строительства дома Кристи, поминок отца в пабе… На контрасте со сценой благотворительного выступления и особенно открытия выставки (казалось бы, что может быть важнее?) они показывают, что этот мир славы, граничащей с жалостью, скорее чужой и одинокий (недаром идёт цитата об одиночестве в толпе). Неудивительно, что первая любовь, несмотря на искренность (хотя и незрелость) чувства самого Кристи, оказывается всего лишь историей Галатеи и Пигмалиона, в которой произошла смена пола участников, но не ролей.

    А вторая любовь — сродни классовому примирению, в котором происхождение и семейный бэкграунд Кристи сливаются с его личным творческим и чувственным мироощущением.

    Кстати, Шеридан, вообще певец рабочего класса, без нажима передаёт нехитрую мысль о пусть не всегда приглядных, но неизменно морально оправданных действиях отца, матери, братьев и сестёр Браунов. В них вообще больше конкретно человеческого. Их своеобразная коммуна, идеологическим фундаментом которой становится Кристи, содержит больше гуманистичного, чем мир творческой элиты, к которому Кристи индивидуально вроде б даже больше подходит (выше уже упоминались эпизоды, это демонстрирующие).

    Вольно или невольно Шеридан лоббирует неомарксистское толкование (на грани соцреализма) природы человека как гуманистически-классовой. При этом семья становится в его трактовке не сковывающей индивида конструкцией, а, напротив, дающей ему раскрыться. Правда, для этого и индивид потребовался не вполне обычный. Как в своё время говорили про Рузвельта, что больной вылечил больную страну, так и Кристи вылечил своих близких. Замечу, что режиссёр при этом обошел тонкий момент делового сотрудничества психолога и пациента, принесшее неплохой доход. Но ему важнее другое, ведь Кристи ни в коем разе не хочется называть капиталистом, потому что таким он не был

    прямая ссылка

    22 января 2016 | 12:11

    Очень и очень хорошее и привлекательное кино. Тот фильм, чье название даже спустя 26 лет после выхода в свет не покрылось пылью. Всё в одном: торжество жизни, бенефис Дэниэла Дэй-Льюиса и признание Джима Шеридана.

    По правде говоря, с первых минут просмотра я скептически относился к ‘Моей левой ноге’. Я вообще не очень люблю видеть на экране героев-инвалидов. Сложилось уж предвзятое отношение — мол, сыграть актеру инвалида и все премии мира ему гарантированы. Но в отличие от того же героя Дастина Хоффмана из ‘Человека дождя’ Кристи Браун притягивает к себе неутомимым желанием жить полноценной жизнью. Он не витал где-то в своих облаках и не жил в собственном мире. Если убрать из контекста инвалидность главного героя, то зрители увидят типичную картину взрослеющего парня. Здесь и неразделенная любовь, и прием алкоголя в непомерном количестве из-за горя, и развитие своего таланта, и не всегда удовлетворительные отношения в семье. Гениальность игры Дэниэла Дэй-Льюиса в том и заключается, что за инвалидной оболочкой взору зрителя преподнесено страстное чувство быть и оставаться полноценным человеком.

    Показанная история одаривает зрителя своими теплыми красками и позитивными нотами. Внушительное производство детей, постоянная нехватка угля для тепла, надоевшая овсянка на завтрак, обед и ужин, одна кровать на четверых — вроде бы всё перечисленное должно нагнетать до ужаса грустное настроение. У семьи проблем невпроворот, так еще и растить ребенка, пораженного церебральным параличом. Но Джиму Шеридану удалось направить хронометраж фильма на поглощение положительных эмоций. Чего только стоит сцена в баре во время поминок — юмористический этюд в славных традициях вестернов!

    После ‘Моей левой ноги’ мне теперь хочется посмотреть ‘Во имя отца’ и ‘Боксер’ от того же тандема Шеридан-Дэй-Льюис. Конечно, актер снимался у самих Мартина Скорсезе, Стивена Спилберга, Пола Томаса Андерсона и Роба Маршалла. Но все-таки сотрудничество с ирландским режиссером наверняка оставило в его душе несмываемый отпечаток. Дэниэл Дэй-Льюис вообще напоминает мне некоего моллюска, который через долгие промежутки времени выходит из своей ракушки и творит свои дела не берегу моря. Это сильнее удивляет, поскольку в наши дни каждый шаг актеров и актрис обсуждается без умолку и мусолится в прессе.

    Нельзя не упомянуть о Бренде Фрикер. Такая героиня на вес всего золота мира! Пока расплаканный Кристи Браун вёл себя, как истинный подросток, его мать сделала решительный шаг — построить отдельную комнату для одаренного сына. И её слова ‘хоть ты и сдался, но я не сдамся’ растрогали мою душу так сильно, что Кристи Брауну хотел наподдать, несмотря на его статус инвалида. Такой матери только самая достойная старость, которую обеспечил её сын. Хороша по-своему в этом фильме Фиона Шоу. Как, не знаете? Так это же Петунья Дурсль, тётя бедного Гарри Поттера, к которой мальчик со шрамом не питал теплых чувств.

    Отличное кино, время на которое жалеть не стоит. Жизнь, блин, коротка, чтобы жалеть. Поэтому перестань уже звенеть яйцами и живи до конца!

    9 из 10

    P.s. Кстати, меня дико поразил один операторский прием. Я бы назвал это ‘эффектом бумеранга’. Кадр начинается с главного героя, а потом камера непрерывно кружит по столу, демонстрируя каждого главного персонажа за столом и второстепенных персонажей за другими столиками. В конце камера возвращается ‘на место’. Поверьте, лучше увидеть это.

    прямая ссылка

    13 марта 2015 | 22:46

    Очередной отличный, жизнеутверждающий фильм о жизни сильного человека. Больше всего меня удивляет тот факт, что вроде ты смотришь фильм про инвалида, а чувствуешь больше себя таковым. После таких фильмов как ‘Моя левая нога’, ‘Море внутри’, ‘Скафандр и бабочка’ хочется никогда не опускать руки, не пускать сопли а действовать. Люди запертые в свои ‘скафандры’ смогли найти в себе силы чтобы жить дальше и не просто жить, а привносить что-то в этот мир, делать его самого и его обитателей лучше. Все это в то время, когда ты опускаешь руки при наличии любой мелкой проблемки.

    ‘Моя левая нога’ основана на реальной истории жизни ирландца Кристи Брауна. Будучи жертвой церебрального паралича он научиться рисовать и писать пальцами левой ноги. Он рисовал удивительные картины, пользовавшиеся большим успехом. Больше всего меня удивила сила духа этого человека. Он не мог разговаривать, а только шевелить левой ногой, при этом семья считала его неполноценным и думала что он ничего не понимает. Как доказать всем, не говоря ни слова, что ты такой же как и все? Кристи Брауну это удалось. Он научился писать левой ногой а после и рисовать. Удивительный человек и удивительное стремления жить как все и быть таким же как и все.

    Несмотря на церебральный паралич, Кристи смог добиться уважения, найти себя, найти свою любовь. Дэниэл Дэй-Льюис исполнил роль Кристи просто гениально. Казалось бы, он все экранное время молчит, лежит или сидит, но одной мимикой, он сделал больше чем половина его коллег по цеху. Достойно заслуженный ‘Оскар’ за лучшую мужскую роль. Хоть я особо не знаком с его работами, но лишь одна роль Кристи Брауна заслуживает более детального ознакомления с его фильмографией. Даже тот факт, что он первый актер в истории премии «Оскар», получившим 3 статуэтки в номинации «Лучшая мужская роль» уже о чем-то говорит.

    Отличный, сильный фильм о небывалой силе духа. Шикарное исполнение.

    9 из 10

    прямая ссылка

    05 февраля 2015 | 14:21

    показывать: 102550

    1—10 из 38

    Эта крыса рисует ногами, в других новостях Я полностью рыдаю

    Решение заняться любым видом искусства — определенно один из самых трудных жизненных путей, особенно изящных искусств, таких как живопись. Вот почему существуют такие фразы, как «художник никогда не бывает по-настоящему ценимый в свое время», и клише типа «голодающий художник» — потому что, ну, в них есть правда. Как и в случае с большим количеством заказных работ, рисование или иллюстрирование может способствовать более стабильному хобби, чем карьера, если, конечно, у вас нет более одного источника дохода, или если вы маленькая домашняя крыса, а у вас нет На самом деле мне нужно для любого источника дохода , потому что, как я уже сказал, вы крыса.

    Амали Маркота Андерсен изучает анимацию и цифровые искусства из Аскима, Норвегия, а Дариус — ее домашняя крыса, которая также является художником — благодаря Амалии.

    «Я взяла нетоксичный набор для акварели, окунула в него его маленькие руки и ноги и просто позволила ему ходить взад и вперед по бумаге, пока он не станет выглядеть как-то», — сказала Амали Insider

    Ага, пристегните ремни, ребята, мы отправляемся в увлекательное путешествие:

    Дарий рисует картины своими крошечными ножками.

    твиттер / jenoneno

    Амалия подсчитала, что на каждую картину у него уходило около десяти минут, что довольно впечатляет, если сравнить это с тем, насколько кропотливо длилось это время для других шедевров.Ага, я сказал шедевры, потому что ВЗГЛЯД.

    ЭТО ШЕДЕВР

    твиттер / jenoneno

    ПОСМОТРИТЕ, КАК ОН СВОЕЙ РАБОТОЙ !!!

    твиттер / jenoneno

    ПОСМОТРЕТЬ ЕГО МАЛЕНЬКИЙ

    Т О Е С твиттер / jenoneno
    Мое сердце вот-вот взорвется

    После того, как Амали опубликовала фотографии этого невероятно блестящего мальчика и его работ, не прошло много времени, пока Дариус действительно получил заказы, что он и заслужил, потому что ПРОСТО ПОСМОТРЕТЬ НА ЭТОТ ТАЛАНТ.Теперь очевидно, что деньги от этих комиссионных пошли Амалии, потому что Дариус — крыса, и, вообще говоря, крысы не имеют банковских счетов, но деньги, которые он заработал, пошли буквально на самое лучшее:

    Маленькая подвеска, чтобы он мог исследовать природу !!!!

    Предоставлено Амали Маркота Андерсен / инсайдер
    Это так чертовски мило, что я теряю свое дерьмо. Я что-нибудь брошу.Я буквально вырублю весь этот офис, потому что он такой восхитительный, и Я НЕ МОГУ С ЭТИМ УПРАВЛЯТЬСЯ

    Амалия удочерила Дария в 2017 году, и никто не знал, сколько ему тогда было лет, но она предположила, что он уже был маленьким старичком, и, к сожалению, он скончался ранее в 2019 году. мы все можем утешаться тем фактом, что у него была чрезвычайно богатая жизнь, полная приключений на открытом воздухе и наслаждения живописью, его искусство все еще где-то в обращении, и, надеюсь, его работы когда-нибудь будут стоить миллионы.

    Жертва талидомида Том Йенделл — всемирно известный художник, рисующий ртом и ногами

    Впечатляющие ноги: Жертва талидомида становится всемирно известным художником, рисуя ртом и ногами

    • Том Йенделл родился без рук, врожденный дефект, вызванный Талидомид
    • Он использует свои губы, язык, зубы, голову и ступни, чтобы рисовать различные мазки кистью
    • Он профессиональный художник и создал более 500 работ
    • Сотни его работ появились на открытках и оберточной бумаге
    • Талидомид был лекарством от утренней тошноты, вызывающим врожденные дефекты.

    Автор Alex Ward

    Опубликовано: | Обновлено:

    Человек, рожденный без рук, стал всемирно известным художником, рисуя ртом и ногами.

    50-летний Том Йенделл создал более 500 работ в своей мастерской в ​​гараже, используя свои губы, язык, зубы, голову и ноги для освоения различных мазков кистью.

    Г-н Йенделл родился с врожденными дефектами, вызванными талидомидом, лекарством от утренней тошноты с разрушительными побочными эффектами, но полон решимости вести нормальный образ жизни, сказал, что он надеется, что его «произведение искусства докажет, что в жизни нет ничего слишком большого препятствия».

    Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео

    «Нет слишком больших препятствий»: Том Йенделл, рожденный без рук, вызванных действием талидомида, препарата от утренней тошноты с разрушительными побочными эффектами, стал всемирно известным художником, рисующим его рот и ноги

    Художник и отец двоих детей из Олтона, Хэмпшир, сказал: «Искусство — это то, чем я всегда интересовался.

    «Даже когда мне было четыре года, я писал и рисовал.

    «Если у вас нет рук, ваши ноги и рот, естественно, являются следующими лучшими вещами».

    В своей специально построенной студии он создает работы, сотни из которых были напечатаны на открытках, оберточной бумаге и стены через Ассоциацию рисования рта и ног.

    Следующая лучшая вещь: отец двоих детей сказал: «Если у вас нет рук, ваши ноги и рот, естественно, являются следующими лучшими вещами» для рисования с помощью

    Боди-арт: Художники используют зубы, языком, губами, головой и ступнями, чтобы создать более 500 произведений искусства, которые он создал в своей специально построенной студии в своем гараже

    Г-н Йенделл, который был профессиональным художником в течение 30 лет, сказал: «Вы можете использовать комбинацию тела части — зубы, язык, губы, вся ваша голова и ноги — для выполнения различных движений.

    «У меня иногда возникают судороги или боли в мышцах после длительного рисования, потому что вы напрягаетесь при работе с очень сложными участками.

    «Я не самый плодовитый художник, предпочитаю потратить несколько дней на работу над произведением, чем торопить его».

    Универсальное искусство: г-н Йенделл был профессиональным художником в течение 30 лет, создавая произведения искусства, в том числе это, и сотни появились на открытках и оберточной бумаге Ассоциации рисования рта и ног.

    Художник с юных лет: г-н Йенделл, изображенный слева, с его матерью, сидящей на трехколесном велосипеде, которым он может управлять ногами, а справа — как молодой мальчик, с четырехлетнего возраста он писал и каракули.

    Г-н Йенделл, изображенный со своей женой Люси и образцом своих работ, говорит, что иногда у него возникают судороги или мышечные боли при длительном рисовании.

    Художник — один из 466 младенцев из 2000, переживших воздействие талидомида. Он выпустил книгу, в которой подробно описал свою невероятную жизнь.

    Он сказал: «Талидомид был как раз одной из тех вещей, которые случаются в жизни. Вы ничего не можете с этим поделать, поэтому лучше продолжить жизнь и попытаться быть позитивным человеком.

    «Я не считаю себя инвалидом. Рождение без рук никогда не было для меня проблемой, я просто учусь приспосабливаться.

    «Я не позволяю ничему останавливать меня. Кто-то однажды описал меня, сказав, что я не буду играть в крикет за Англию, но, вероятно, буду играть в футбол за Шпоры. Я всегда так считал — только потому, что одна дверь закрыта, другая будет открыта.

    Художественная судьба: г-н Йенделл сказал, что, когда он нашел искусство, это было его «призвание», и он никогда не позволял, чтобы отсутствие рук удерживало его, говоря: «Я просто учусь приспосабливаться» для создания своего искусства, включая эту картину

    «Я прихожу» из очень крепкой семьи. Я был самым младшим из пяти детей, и наличие старших братьев и сестер сделало жизнь очень нормальной — они относились ко мне так же, как и ко всем остальным, и не относились ко мне снисходительно.

    «Когда я начал заниматься искусством в средней школе, я понял, что это мое призвание».

    Талидомид, изображенный на фото, был прописан от утреннего недомогания, но к тому времени, когда он был снят с продажи, родилось 10 000 детей с различными формами инвалидности

    По данным Thalidomide Trust, в настоящее время в Великобритании 458 человек пострадали от этого препарата, но на каждого живого ребенка с талидомидом приходилось 10 умерших.

    Талидомид изначально был назначен как «чудо-лекарство» от утреннего недомогания, головных болей, кашля, бессонницы и простуды.

    Младенцы с талидомидом часто страдали отсутствием или деформацией конечностей и сильным укорочением рук и ног, но препарат также вызывал пороки развития глаз и ушей, гениталий, сердца, почек и пищеварительной системы.

    К тому времени, когда препарат был снят с продажи, во всем мире родилось более 10 000 детей с различными ограничениями, вызванными этим препаратом.

    Немецкая компания Grunenthal Group, которая изобрела это лекарство, принесла свои первые за 50 лет извинения тысячам людей, родившихся с ограниченными возможностями в начале сентября.

    Группа Grunenthal заявила в своем заявлении, что «сожалеет» о последствиях применения препарата для борьбы с утренним недомоганием, которое привело к рождению детей без конечностей в 1950-х и 1960-х годах.

    Но британская благотворительная организация Thalidomide Agency UK, которая представляет интересы жертв наркотика в Великобритании, отклонила извинения как недостаточные и потребовала компенсации.

    Фредди Эстбери, главный консультант благотворительной организации, сказал, что Грюненталь нужно было «положить деньги туда, где их рот», а не просто выразить сожаление.

    ВИДЕО: Невероятно! Наблюдайте за Томом в действии …

    Сосете ли вы при рисовании рук и ног?

    У вас плохо получается рисовать руки и ноги? Не волнуйся! Учиться рисовать руки и ноги — одна из главных задач художников. Пальцы рук и ног могут быть большой головной болью для всех нас, так что было бы здорово, если бы вы могли найти способ получать их правильно раз за разом? Читайте дальше, поскольку мы будем иметь дело с этими цифрами и протянем руку помощи…

    Мы все были там.Вы работали над картиной, кажется, всю жизнь, только чтобы обнаружить, что руки и ноги вашего объекта выглядят как группа собачьих собачек, приготовленных в микроволновой печи, или нечеловеческие когти какого-то чудовища из глубин. Как скажет вам любой художник, люди всегда будут игнорировать хорошие части вашей картины и сосредоточиться на ошибках, поэтому руки, похожие на мясные продукты, всегда будут торчать, как больной палец!

    Нельзя отрицать — руки и ноги очень сложны, но с практикой и несколькими удобными профессиональными техниками мы поможем вам понять, как устроены эти части тела и как заставить их выглядеть правильно.Так с чего же начать?

    Научитесь рисовать руки — основы работы

    Что вам понадобится:

    Как и в случае с другими частями тела, обучение рисованию рук и ног начинается с разбивки всего на простые формы.

    Хороший способ начать — нарисовать руку так, как если бы она была заключена в тесную варежку без пальцев.

    Чтобы помочь вам понять, как устроена рука, взгляните на этот анатомический рисунок.Здесь вы можете увидеть, как все кости в руке связаны и как они расположены по отношению друг к другу.

    При рисовании любой части человеческого тела всегда старайтесь держать в уме основной скелет — это действительно поможет вам добиться реалистичного, анатомически правильного результата.

    Не бойтесь набросать грубые линии, чтобы обозначить, где находятся кости, если это поможет — правильное решение существенно повлияет на вашу законченную картину и поможет избежать фактора «кукурузной собачки»!

    Сначала нарисуйте ладонь, а затем нарисуйте дополнительные фигуры, повторяющие линию пальцев.Наконец, нарисуйте линии суставов пальцев. У вас должно получиться что-то вроде этого:

    Затем нарисуйте несколько линий для пальцев, чтобы получить хорошую структуру для работы. Рисуя руки и ноги, постарайтесь подумать о направлении линий и о том, как они повторяют форму руки. Попробуйте представить себе пальцы как цилиндрические формы — как банку вашего любимого напитка — и проведите сквозь них, чтобы придать себе трехмерную форму.

    Обратите внимание на то, какие пальцы длиннее других: средний палец всегда самый длинный, а первый (указательный) и третий пальцы обычно примерно одинаковой длины.В конечном итоге ваш рисунок должен выглядеть примерно так — конечно, вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся!

    Теперь у вас есть основная структура руки. Завершите набросок, добавив линии на ладони — здесь не нужно гадать, просто поверьте нам, все получится! Сотрите все ненужные линии, и когда вы освоите это, попробуйте рисовать руки в различных позах, используя приведенные ниже примеры или любые другие, которые вам нравятся:

    Подумайте о том, как перспектива вступает в игру и заставляет пальцы цилиндрической формы казаться более узкими, когда они удаляются от нас.Расположение запястья также важно — представьте, что это еще один цилиндр, прикрепленный к руке. Обратите особое внимание на пространство и форму между пальцами (часто называемое «отрицательным пространством»), так как это поможет вам сделать все правильно — мы указали это на третьем рисунке справа.

    Старайтесь рисовать руки как можно чаще и пользуйтесь огромными ресурсами. Погуглите «как нарисовать руку», и вы найдете бесконечное количество рук, нарисованных в самых разных позах, которые помогут вам.Почему бы не попробовать сначала отследить их, когда вы будете ориентироваться в форме руки и научитесь лучше ее понимать?

    Хотя, безусловно, существует последовательная формула для рисования рук и ног, вы заметите, как у всех руки сильно различаются. Обратите внимание на эти индивидуальные особенности — они помогут вам добиться желаемого реализма.

    Как рисовать анатомически правильные руки

    Взгляните на серию Лори Би! О том, как рисовать руки и ноги на Pencil Kings, где она проведет вас прямо от начального этапа эскиза до готовой работы.Еще один замечательный ресурс — это Dynamic Figure Drawing известного художника Бёрна Хогарта, где уважаемый иллюстратор и прекрасный художник разбивает все на формы и помогает объяснить анатомию с невероятными подробностями.

    Вы сможете без особых усилий найти отрывки и изображения из этой книги в Интернете, поэтому не волнуйтесь, если вы не можете позволить себе целую книгу прямо сейчас. Каждый великий художник на протяжении всей своей карьеры упражнялся в рисовании рук, так что вы определенно не одиноки в своем стремлении к совершенству!

    Учимся рисовать ноги — первые шаги

    Во многих отношениях ноги рисовать даже сложнее, чем руки.Посмотрим правде в глаза — они выглядят как-то странно со своими раздавленными пальцами, разными формами и прочими несоответствиями!

    Однако, если вы не планируете всегда рисовать людей в обуви (это немного сложно, если вы рисуете сцену на пляже), важно понимать, как устроена ступня.

    По сути, ступня представляет собой своего рода крутой клин, который резко поднимается, когда встречается с лодыжкой, а пальцы ног расходятся из самого широкого конца.

    Как и в случае с руками, попробуйте увидеть его как трехмерный объект и провести через форму, чтобы лучше понять его конструкцию.Обратите внимание на арку между пяткой и пальцами на внутренней стороне.

    Этот анатомический рисунок показывает, как устроены кости стопы. Как видите, ступня сильно отличается от руки, поэтому понимание того, где находятся все кости относительно друг друга, действительно поможет вам успешно нарисовать или раскрасить эту часть тела.

    Основные моменты, на которые следует обратить внимание, — это изгиб сбоку стопы и то, как все кости пальцев ног сгибаются друг в друга.Вы также заметите, как большой палец ноги имеет плавный изгиб вверх, в то время как другие пальцы обращены вниз под довольно острым углом.

    Взгляните на свою собственную стопу и посмотрите, как она соотносится с этими иллюстрациями — нет двух одинаковых пар стоп, но все они следуют одной и той же основной структуре костей.

    Как и в случае с руками, не бойтесь рисовать на костях внизу, если это вам поможет.

    Как рисовать подошвы ступней

    На этой иллюстрации показано, как формируются подошвы ступней.Обратите внимание, как вертикальная пунктирная линия соединяет пятку и большой палец ноги в каждом примере? Возможно, вам также будет полезно нарисовать несколько линий, повторяющих изгибы пальцев ног.

    Умение рисовать ступни также поможет вам рисовать людей в обуви — даже если ступня скрыта, ее форма все равно будет видна в изгибе и форме обуви.

    Итак, вот оно, руководство PencilKings по рисованию рук и ног. Почему бы не попробовать нарисовать свои собственные и загрузить свои работы на наш новый замечательный сайт сообщества? Здесь вы сможете обмениваться советами, участвовать в рисовании и заводить новых друзей — до встречи!

    лучших книг для рисования рук и ног

    Фото Матеуса Ферреро РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Два объекта, которые обычно раздражают при обучении рисованию, — это руки и ноги человека. У них не такая уж странная форма, но если вы испортите какую-нибудь крошечную деталь, весь рисунок будет выглядеть неправильно.

    Научиться рисовать руки и ноги может быть неприятно. Но с правильными книгами вы сможете учиться намного быстрее и избежать типичных ошибок новичков. Просмотрите список ниже и узнайте, что вы думаете!

    Рисование динамических рук


    Художник Бёрн Хогарт известен своими многочисленными нишевыми книгами по искусству.«Рисование динамических рук» — одна из таких книг, созданная несколько десятилетий назад.

    Книга состоит из 144 страниц линейных пошаговых упражнений. Вы увидите множество живых примеров и иллюстраций, сделанных Хогартом, чтобы проиллюстрировать его взгляды.

    Это книга, которую вы можете возвращаться и перечитывать много раз. Информация обширна и достаточно ясна, чтобы пригодиться будущим поколениям. Подход Хогарта к пропорциям и визуализации позволяет еще легче правильно увидеть руки.

    Одна приятная особенность заключается в том, что Хогарт смешивает рисование из воображения и рисование с натуры. Это дает гораздо более естественное ощущение произведению искусства и художественному процессу. В следующих главах мы поговорим о движении рук и о том, как процесс старения влияет на форму и текстуру руки.

    В итоге это чертовски классная книга. Если вы ищете исчерпывающее руководство художника по рукам, то Хогарта сложно превзойти.

    Рисование рук и ног


    Другой художник + автор, которого я очень уважаю, — это Джованни Чиварди.Он написал множество книг по искусству на определенные темы, включая рисование рук и ног.

    Эта книга намного новее, чем книга Хогарта, но она намного короче, всего 64 страницы.

    Однако он также не предназначен для начинающих. Эта книга больше похожа на руководство о том, как сформированы руки, как они двигаются и как правильно визуализировать пальцы рук и ног. И я удивлен, сколько всего здесь всего 64 страниц.

    Я рекомендую этот титул художникам со средним опытом или новичкам, которые чувствуют себя комфортно, работая с примерами.

    Также отлично подходит для художников, которые на какое-то время перестали рисовать, а теперь хотят вернуться к этому.

    Рисование рук (более 1000 иллюстраций)


    Drawing Hands — это не инструкция или книга для начинающих. Это больше похоже на глоссарий и демонстрацию иллюстраций, которые помогают художникам самостоятельно изучать руки.

    Книга довольно старая, относящаяся к 1940-м годам. Но рисунки по-прежнему очень высокого качества, а работа печати просто фантастическая.

    Вы узнаете, изучая самостоятельно и просматривая схемы костных ориентиров руки, основные суставы и то, как кожа лежит поверх них. Нет никаких конкретных упражнений, поэтому вам нужно проявить инициативу, чтобы практиковаться.

    Но этот материал ценен в руках практикующего художника (простите за каламбур!)

    Вы, конечно же, не освоите рисование от руки, просто изучив эту книгу и нарисовав несколько экземпляров. Но если вы потратите достаточно времени на практику и усвоение информации, вы заметите значительные улучшения в своей работе.

    Ничья настоящие руки


    Эта 80-страничная книга в бумажном переплете рассматривает форму, размер и оттенок человеческих рук в искусстве.

    Draw Real Hands от Lee Hammond предлагает пошаговый подход для различных стилей и размеров рук. Вы научитесь рисовать руки молодых и старых, мужчин и женщин в разных позах.

    В ее творчестве много внимания уделяется реализму и подходу к теням в руке. Благодаря этим урокам вы научитесь правильно видеть руки как маленькие кусочки большой большой головоломки.Когда вы сможете увидеть все это вместе с формой и значением, вы сможете правильно их отобразить.

    Эта книга определенно предназначена для начинающих, и в ней полно замечательных рисунков, по которым можно учиться. Предложения и методы Ли отлично подходят для начинающих художников, которые просто пытаются найти свои основы рисованием.

    Книга сотни рук


    Бриджмен — легенда в художественном сообществе, а «Книга сотни рук» — одна из лучших книг, которые вы можете получить по этой теме.

    Да, это довольно старая книга, но это не просто галерея ручных рисунков. Бриджмен очень подробно описывает поведение, размер, форму и структуру человеческой руки.

    Эта книга работает как «испытание на сотню рук», где вам предлагается вытянуть 100 разных рук в разных положениях. Он читается так же, как и любое другое руководство, за исключением того, что он не рассматривает читателя как полного новичка.

    Из-за этого вы, вероятно, захотите иметь некоторый опыт рисования.Это может быть нелегко, но эти упражнения помогут вам стать лучше.

    И к концу вы будете поражены тем, как много Бриджмен понял, чтобы уметь рисовать и полностью объяснять детали в этой книге.

    Рисование головы и рук


    Другой выдающийся художник — покойный Эндрю Лумис. У него есть десятки невероятных книг на самые разные темы, одна из которых — Рисование головы и рук.

    Обратите внимание, что версия этой книги для Kindle очень плохого качества, поэтому, если вы получите копию, обязательно возьмите печатное издание! Это дороже, но даже несопоставимо по качеству.

    Также эта книга является полной противоположностью книги Бриджмена.

    Loomis не предлагает пошагового подхода и не включает никаких упражнений. Вместо этого он пишет о голове и руках, рассматривая их как предметы искусства. Он обсуждает анатомию, текстуру, размер, пропорции и методы работы с вашими рисунками.

    Эта книга даст вам глубокое понимание головы и рук. Но чтобы применить эти знания, вам нужно много практиковаться.

    Я рекомендую взять эту книгу вместе с книгой Бриджмена.Эти двое должны предложить более чем достаточно, чтобы помочь любому новичку улучшить свои ручные рисунки.

    Вильппу: Рисование рук и ног


    Все, что я когда-либо читал от Гленна Вильппу, было поразительно. Его книги продавались на его веб-сайте до января 2017 года. Но его магазин навсегда закрылся, поэтому все его книги теперь намного дороже.

    Но я все равно должен включить рисование рук и ног для хорошей оценки.

    Это такой замечательный ресурс, в котором столько невероятных подробностей об анатомии рук и ног, а также советы о том, как их воспроизвести с натуры.

    К сожалению, цена выходит за рамки разумных, поскольку эта книга официально распродана. Если вы можете найти дешевую копию, я настоятельно рекомендую ее купить. Но, к сожалению, я думаю, что на данный момент эта книга может стать редкой реликвией.

    Самая дешевая книга из его коллекции, которая, я думаю, стоит своих денег, — это «Руководство по рисованию Вильппу». Он охватывает рисование фигур для начинающих и является одним из лучших руководств, которые у вас когда-либо были.

    Рисование и живопись — руки и ноги


    Drawing & Painting — Hands & Feet предлагает множество примеров и интересных примеров для практики в своей работе.

    Однако эта книга не является полной книгой для начинающих. Это просто руководство по анатомии рук и ног для начинающих. На более чем 130 страницах автор Роберт Фэйрли учит, как правильно анализировать руки и ноги в реальной жизни.

    Ваша задача — выйти в мир и рисовать. Вы можете использовать свои собственные руки / ноги, работать с другими или даже использовать эталонные фотографии HD, как на веб-сайте Proko.

    Но эта книга — хорошая отправная точка для новичка, который даже не знает, как начать заниматься.Первые главы немного помогут вам в этом. Но большая часть ответственности за то, чтобы сесть и попрактиковаться (используя эту книгу в качестве справочника).

    Я гарантирую, что со временем вы заметите улучшения в своих навыках визуализации и в ваших знаниях анатомии человека.

    Руки и ноги для манги


    Недавно я опубликовал статью, посвященную лучшим книгам манги, и упустил одно замечательное название: «Руки и ноги для манги» Ишана Ли.

    Эта книга охватывает 190 страниц, в которых даются советы начинающим художникам манги.Вы будете учиться на примерах набросков и упражнений, которые заставят вас тренировать руки и ноги под разными углами.

    В первых главах рассказывается о костных структурах и о том, как устроена анатомия. По мере продвижения по книге вы найдете больше примеров рук и ног в «позах действия», которые вы затем сможете скопировать и изучить.

    Более половины книги посвящено рукам и примерно ⅓ части книги посвящено костям и анатомии стоп.

    Тем не менее, это одна из немногих (если только) книг на тему рук и ног для художников манги / аниме.Если это ваша цель, вам обязательно понадобится копия этого руководства.

    Как рисовать руки и ноги


    Наконец, мы подошли к самому новому выпуску в этом посте. Как рисовать руки и ноги Сьюзи Ходж впервые был выпущен в начале 2017 года в качестве короткого вступления для начинающих художников.

    В книге всего 32 страницы, но она полностью демистифицирует сложный процесс самостоятельного обучения рукам и ногам. У Сюзи почти двадцатилетний опыт преподавания, поэтому она знает, как написать книгу для начинающих.

    Различные упражнения ориентированы на разные взгляды на руки и ноги. Вам предстоит пройти шесть различных этапов рисования, чтобы запечатлеть руки и ноги в разных размерах и положениях.

    Если вы новичок в анатомии или просто нуждаетесь в освежении рук / ног, это отличный ресурс. Он короткий, дешевый и очень полезный в качестве справочника.

    Но неважно, какой у вас уровень навыков или как часто вы занимаетесь, я гарантирую, что все эти книги помогут вам стать лучше.

    Мне лично больше всего нравится «Книга сотни рук» Бриджмена, так как в ней много деталей с помощью сложных упражнений. Однако в этой книге не рассматриваются ноги.

    Для этого я бы порекомендовал комбинацию «Рисование рук и ног» вместе с новой книгой Сьюзи Ходж «Как рисовать руки и ноги». Это самые подробные книги по рисованию, ориентированные на стопы, не считая более исчерпывающих справочников по анатомии.

    И помните, что книги могут унести вас далеко! Успех в качестве художника составляет в среднем около 20% учебного времени на книги и 80% времени практики рисования карандашом на бумаге.

    Безрукий подросток рисует портрет Кайри Ирвинга ногами

    Девятнадцатилетний Крис Нельсон, возможно, родился без рук или рук, но это не помешало ему выразить себя через свои работы.

    Уроженец Кливленда показал, что он «олл-ин» для своего родного города Кавальерс, нарисовав ногой портрет стартового разыгрывающего команды Кайри Ирвинга.

    «Я всегда говорю людям никогда не относиться к нему как к инвалиду», — сказала мама Нельсона, Лашандра, в отчете WEWS NewsChannel5.« Мы относимся к нему так же, как и мы. Если он попадает в беду, на него кричат, как и на всех остальных ».

    Согласно отчету, девушка попросила Нельсона нарисовать изображение Ирвинга в его школе всего за несколько дней до первой игры финала НБА.

    Талантливый подросток, эскиз которого с тех пор стал вирусным в Интернете, признался, что ему было трудно нарисовать черты лица Ирвинга.

    Несмотря на его борьбу, готовый продукт Нельсона все еще имеет сверхъестественное сходство со звездой гвардии.

    Снимок экрана с видеозаписи YouTube / WEWS NewsChannel5

    Нельсон недавно окончил среднюю школу Линкольн Вест в Кливленде, штат Огайо. Он вошел в десятку лучших в своем классе и получил престижную награду от учителей и директоров.

    «Он был для нас единодушным, это было так просто», — сказал один из его учителей. «Он просто был источником вдохновения для людей, которые говорили, что я не могу этого сделать, я не могу этого. Крис показал им, что вы можете сделать все, если захотите ».

    Нельсон начнет работать над получением степени по информатике и графическому дизайну в общественном колледже этой осенью. Помимо рисования, он еще и композитор и даже надеется когда-нибудь водить машину. Христиан Ибаррола

    Читать далее

    Не пропустите последние новости и информацию.

    Подпишитесь на INQUIRER PLUS, чтобы получить доступ к The Philippine Daily Inquirer и другим более чем 70 названиям, поделиться до 5 гаджетами, слушать новости, загружать их уже в 4 часа ночи и делиться статьями в социальных сетях. Звоните 896 6000.

    Для обратной связи, жалоб или запросов свяжитесь с нами.

    Бегун, который своими ногами и картой рисует замысловатый рисунок | Running

    Создание бегового маршрута — деликатный процесс, особенно в таком городе, как Сан-Франциско: вам нужно найти безопасное и живописное место, избегать толп и решить, сколько холмов вы хотите покорить.Однако один бегун в городе все усложняет — с прекрасными результатами.

    Последние четыре года Ленни Моэн превращает свои маршруты в искусство. Его пути через город тщательно выбраны, так что на карте они образуют иллюстрации всего: от простой формы сердца до звездолета «Энтерпрайз». На данный момент он сделал 53 работы, в том числе, совсем недавно, безошибочно узнаваемое изображение художницы Фриды Кало, которое произвело фурор на Reddit и в местных СМИ.

    Звездолет «Энтерпрайз». Фотография: Ленни Моэн / Strava

    Моэн не задумывался о том, чтобы заниматься бегом. Но по мере того, как приложения для отслеживания маршрутов стали популярными, бегуны начали замечать изображения на своем пути, «что-то вроде теста Роршаха», сказал он Guardian. Непосредственным побуждением многих бегунов неизбежно было рисовать пенисы: «Вот где все началось», — сказал он. «Но я хотел сделать что-то особенное и оригинальное».

    Вулканский знак рукой. Фотография: Ленни Моэн / MapMyRun

    Его первым проектом был жест вулканской руки из «Звездного пути», вдохновленный смертью Леонарда Нимой, сыгравшего Спока в 2015 году.«Я просто распечатал бумажную карту и набросал форму руки вдоль Маркет-стрит, а остальные пальцы, большой палец и запястье достались довольно легко», — сказал он. Затем был телевизор в районе, который помог родить телевизор. Затем гигантский логотип Бэтмена, охватывающий большую часть города: «Чем больше вы идете, тем точнее вы можете придать форму».

    Логотип Бэтмена. Фотография: Ленни Моэн / MapMyRun

    Действительно, для создания Фриды Кало потребовался пробег на 28,9 миль. Моган отслеживает свои пути с помощью приложения для бега Strava, что означает, что вы тоже можете бегать в форме лица знаменитого мексиканского художника.Если вы в такой же спортивной форме, как Моган, на это у вас уйдет шесть часов восемь минут.

    Процесс отслеживания высокотехнологичен, но все начинается с ручки и бумаги. «Когда я был ребенком, все думали, что я стану художником, когда я вырасту — я всегда рисовал», — сказал он. Он был большим поклонником Etch-a-Sketch, который имеет нечто общее с его нынешними работами: оба требуют создания изображений непрерывной линией.

    Кот. Фотография: Ленни Моэн / MapMyRun

    Моэн живет в Сан-Франциско более 20 лет, и многие из его изображений связаны с этим регионом.Он бежал в форме Калифорнии; рука гитариста Grateful Dead Джерри Гарсиа без части среднего пальца; и шлем и топор пожарного, чтобы почтить память спасателей среди лесных пожаров.

    Штат Калифорния. Фотография: Ленни Моэн / MapMyRun

    Но такие местные ссылки просто случайны, сказал он. Его цель — создавать образы, которые узнает каждый: «Это просто способ сделать улицы моей собственностью».

    Студентка-рисовальщица научила свою крысу Дариуса рисовать ногами

    • Люди в восторге от Дария, крысы, которая умеет рисовать ногами.
    • Его владелица Амали Маркота Андерсен сообщила Insider, что фотографии с изображением маленькой крысы неоднократно становились вирусными в Твиттере и Tumblr.
    • Андерсен, студент, изучающий анимацию и цифровое искусство, сказал, что Дариусу требовалось около 10 минут, чтобы завершить каждую картину, и что в конечном итоге она продала около трех или четырех его работ.
    • К сожалению, Дариус умер ранее в 2019 году, вероятно, от старости, как сказал Андерсен.
    • Андерсен сообщил Insider, что у них была особая связь.
    • Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше.

    Некоторые изображения стоят 1000 слов — или, возможно, с точки зрения онлайн-взаимодействия — 1000 кликов.

    В субботу Интернет заполонила одна такая серия фотографий. Это была серия фотографий маленькой крысы и еще меньшей акварельной картины, которую он написал сам.

    Дариус, усердно работает.небулами / Twitter

    Этот художник — крыса по имени Дариус, он принадлежит Амалии Маркота Андерсен, студентке анимации и цифровых искусств из Аскима, Норвегия.

    Андерсон сказал, что они с Дариусом были очень привязаны друг к другу.Предоставлено Амали Маркота Андерсен

    Фотографии Дария стали вирусными в Твиттере в субботу после того, как они были опубликованы в уже закрытом аккаунте. Но до этого Андерсен задокументировал работу Дариуса на Tumblr. Андерсен написал на Tumblr, что Дариус написал свою первую картину в январе 2018 года.

    Подробнее: Поистине огромный кот по кличке Big Boi Mr.Би очаровал Интернет после того, как приют обратился с призывом к кому-то усыновить его

    «Когда у меня был Дариус, я получил нетоксичный набор акварелей, окунул в него его маленькие руки и ноги и просто позволил ему вернуться и на бумаге, пока она не стала выглядеть как что-то », — сказал Андерсен, оценивая, что создание каждой картины, вероятно, занимало у Дариуса около 10 минут.

    Дариус и законченная, сданная работа.Предоставлено Амали Маркота Андерсен

    Она сказала, что первый пост в Tumblr неожиданно стал вирусным в мгновение ока.

    «Дариус стал вирусным, это было очень интересно, я был так счастлив, что он понравился людям», — сказал Андерсен. «Это то, что он заслужил!»

    Интернет-слава Дариуса быстро стала чем-то вроде — и, пожалуйста, простите это — любимым проектом для Андерсен, которая сказала, что заказала около трех или четырех оригиналов Дариуса.Андерсен сказал, что на эти деньги она купила Дариусу упряжь, чтобы он мог безопасно исследовать природу.

    Дарий на открытом воздухе. Предоставлено Амали Маркота Андерсен

    «Я немного сожалею о том, что продал оригинал», — сказал Андерсен.«Но меня также очень радует мысль о том, что его работы где-то там, надеюсь, все еще нетронутые и здоровые!»

    Андерсен удочерил Дария в 2017 году, и его возраст на тот момент был неизвестен. Она сказала, что это маленькая крыса, которую она описала как «робкую и застенчивую» и приятную «как маленький ребенок», несмотря на то, что она считала его старостью.

    К сожалению, Дариус скончался ранее в 2019 году, но Андерсен сказал, что их время вместе было чрезвычайно важным для нее. В настоящее время у Андерсена есть еще два крысы-самцы, Гуччи и Манго.

    У Андерсона есть еще две крысы, Gucci и Mango. Но здесь изображен Дарий.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок детский школа: Школа будущего. Рисунки учеников начальных классов

    Рисунок дети идут в школу карандашом. Как нарисовать школу, учителя и класс карандашом или красками (для начинающих)

    Рисование — занятие чрезвычайно увлекательное. Это могут подтвердить все, кто хоть раз пытался отразить на бумаге собственные фантазии. Трудно это или легко — у каждого творческий процесс происходит по-разному. Чтобы проверить себя, давайте попробуем изобразить то, что каждый из нас отлично знает, а потому достаточно свободно справится.

    Как вам это видится

    Вам интересно, как нарисовать школу? Тогда приступим! Каким образом можно это сделать? Стандартный способ — показать свою собственную, здание, в котором вы занимались или учитесь сейчас. А ещё как нарисовать школу? Можно изобразить соответствующие атрибуты: колокол, перевязанный алой лентой; ученика у доски; ребят, играющих на переменке; учительницу с указкой, ранец с книгами; торжественную линейку и т. д. Вариантов много, каждый выбирает по своему вкусу и умениям то, как нарисовать школу, и таким образом выразить своё отношение к этой замечательной поре детства.

    Нарисуйте длинный прямоугольник. Высота его будет зависеть от того, сколько этажей у здания. Сверху добавьте покатую крышу. Посередине отметьте прямоугольник двери. Для большего правдоподобия изобразите такие детали, как ручка и крестовина. Следующий этап работы над тем, как нарисовать школу — разместить внутри прямоугольника-здания окна. Они должны быть одинакового размера. Поэтому тонкими, малозаметными линиями разделите по диагонали и вертикали всё здание на равные части. У вас получилась своего рода решётка. В них и рисуйте оконные проёмы. Обязательно проработайте переплёты. Как нарисовать школу поэтапно дальше: её необходимо раскрасить. Подберите подходящую расцветку. Затем тонкими штрихами обозначьте кирпичную кладку. На крыше прорисуйте черепицу и тоже раскрасьте. Обведите а стёкла расцветьте лёгкой голубизной. Или некоторые закрасьте жёлтым — будто в здание горит свет. Последним шагом вашего задания (как нарисовать школу карандашом) будет «создание» порога. Сделайте его серым, а от него проведите дорожку, ведущую к площадке. Вокруг нарисуйте клумбы, деревья. Расставьте скамейки. У вас получится замечательный школьный двор — ухоженный и уютный.

    Школа вашей мечты

    Получив общие рекомендации и примерный план, вы можете теперь пофантазировать. В какой школе вам бы хотелось учиться? Как она должна выглядеть? Быть похожей на старинный замок, напоминать учебное заведение, где приобщается к тайнам магии Гарри Поттер или вообще на здание в стиле технофантастики? Вооружившись карандашом и ластиком, смелее отправляйтесь в путешествие по своим мечтам. А заодно обратите внимание на такие нюансы: если рисунок должен занять лист полностью, расположите его горизонтально. Если изображаете только фасад, уделите внимание деталям. При передаче перспективы вам нужно будет нарисовать две стороны школьного здания. Такое изображение следует размещать к зрителям вполоборота и делать его объёмным.

    Школьные годы чудесные

    Как уже говорилось, нарисовать можно не только школу, но и атрибуты, которые ассоциируются с нею. Например, класс. Пусть он будет просторным и светлым. На окнах висят нарядные занавески, на подоконниках стоят вазоны с яркими цветами. Портреты великих учёных и поэтов, писателей, высказывания о родном языке и литературе, о разных науках должны висеть на стенах. А также ученическая стенгазета, географические карты, и т. д. Ещё нарисуйте ряды парт, а также учеников, сидящих за ними. Пусть кто-то из ребят пишет, кто-то тянет руку, желая отвечать, а кто-то стоит у доски. Не забудьте про учительский стол и преподавателя, сидящего за ним.

    Как видите, у вас получилась замечательная картина, рассказывающая о вашей школьной жизни выразительно и ярко!

    Школьные годы, вернее воспоминания о них, волнуют души бывших учеников и первокурсников ВУЗов. Именно они сильнее всего скучают по

    • родным учителям;
    • привычным помещениям классов;
    • бесшабашным одноклассникам.

    Это все заставляет скачивать любопытные картинки, напоминающие веселые школьные годы. Изображения, на которых показана учеба и все связанное с ней, наверняка интересует каждого человека и вызывюет ностальгические чувства.

    Рисунки про школьников с надписями

    Картинки про учебу и уроки навевают ностальгию, от чего на душе становится тепло и тоскливо одновременно. В таком смятении можно долго рассматривать рисунки про школу, самые лучшие случаи ее истории. Жаль, что все картинки или даже свои собственные моменты из юности нельзя сохранить в памяти в самых ярчайших подробностях. Но их прелесть и есть в том, что можно рассматривать каждое изображение вновь и вновь, возвращаясь к своим воспоминаниям.

    Особенно дороги сердцу иллюстрации собственных учебных моментов. Наверняка у всех есть такие фотографии с , последнего звонка или выпускного. При появлении сотовых телефонов с хорошими камерами, личных фотографий со школы стало намного больше. Глядя на эти снимки, так хочется:

    • вернуться в прошлое;
    • поболтать с одноклассниками;
    • встретиться с учителями, хотя бы только мысленно;
    • посидеть за своей партой 45 минут любимого урока.

    Дорогие сердцу уроки казались раньше такими долгими, а теперь, кажется, пролетали бы как один чудесный миг. Все эти истории юности греют собой сердца бывших учеников и учениц. Остается разглядывать старые фотографии и ждать встречи выпускников. Дороги назад не пройти никому из нас, но воскрешать в памяти отрывки прошлого может каждый, у кого есть фотоальбом и доступ в интернет.

    Прикольные картинки про учебу в школе

    Парням и девчонкам зачастую бывает достаточно сложно пережить тяжелые моменты образовательного процесса, который при современной загрузке детей действительно сильно утомляет. Чтобы хоть каким-то образом разрядить обстановку и повысить настроение, можно посмотреть смешные картинки про учеников, учителей и школу в целом. Сейчас особенно популярны иллюстрации с надписями или мемы, которые достаточно быстро поднимают настроение, затрагивая самые смешные темы школьной жизни.

    Рисование — заманчивое и увлекательное занятие. С этим согласятся все, кто хоть раз пытался отразить собственные фантазии карандашом или красками на бумаге. Начинающим художникам изобразительное искусство дается легче, простым школьникам — сложнее. Но у каждого, кто полон вдохновения и веры в себя, рисунок получится ярким, интересным и необычным. Начинать художественные занятия всегда лучше с того, что хорошо знакомо: с несложных цветов, домашних животных или простых иллюстраций на тему: «школа». Для детей они станут отличной поделкой на память, а у взрослых вызовут теплое ностальгическое настроение. Но как нарисовать школу, чтобы ничего не упустить, и все детали были на своих местах? Идеальный вариант — воспользоваться нашими поэтапными инструкциями с фото и видео. Смотрите, как нарисовать учителя, класс, школьный двор и прочее в нашей сегодняшней статье.

    Как нарисовать родную школу простым карандашом поэтапно — инструкция для детей 7-8 лет

    Нарисовать школу поэтапно простым карандашом совсем не сложно. Можно передать на бумаге свое отношение к любимому учебному заведению, изобразив классную комнату, первого учителя с указкой в руке, колокольчик с ленточкой или портфель с учебником. А можно просто начертить свою городскую или деревенскую школу со всеми ее нюансами и особенностями: широкими парадными дверями, высокими оконными сводами, традиционными балюстрадами и многоступенчатым крыльцом.

    Читайте и смотрите, как нарисовать родную школу простым карандашом поэтапно, в инструкции для детей 7-8 лет.

    Необходимые материалы для рисунка «Родная школа» простым карандашом по инструкции для детей

    • заточенный карандаш
    • ластик
    • линейка

    Пошаговая инструкция по созданию рисунка «Родная школа» карандашом для детей 7-8 лет


    Как нарисовать школу будущего красками ребенку в 5 классе

    Как выглядит школа будущего в вашем воображении? В каких классах вам хотелось бы учится? Чем заполнен школьный двор, в котором новые школяры будут с радостью проводить время? Вы уже задумывались об этом? Пора бы отразить свои фантазии на бумаге и нарисовать школу будущего красками ребенку в 5 классе. С большим и приветливым парадным входом и широкими светлыми окнами, с пестрыми занавесками или цветочными кашпо, с традиционным низким парапетом или красочной цветочной оранжереей. Как нарисовать школу будущего красками ребенку в 5 классе, решит сам художник.

    Необходимые материалы, для рисунка «Школа будущего» красками

    • лист белой альбомной бумаги А4
    • простой карандаш остро заточенный
    • краски акварельные медовые
    • кисти художественные
    • ластик

    Пошаговая инструкция, как нарисовать красками школу будущего ребенку в 5 классе

    1. Положите лист альбомной бумаги горизонтально. Посредине начертите небольшой прямоугольник, растянутый в стороны. С обеих боков прибавьте по узкому прямоугольнику, выступая чуть ниже центрального. Так у вас получится очертание школьного здания п-образной планировки.
    2. Через все здание прорисуйте две прямые горизонтальные линии, разделяя постройку на три ровных горизонтальных части.
    3. На нижнем «этаже» в самом центре изобразите двухстворчатую входную дверь.
    4. Добавьте парадным дверям деталей: козырек, порог, дверные ручки и ступеньки.
    5. На центральном корпусе здания сотрите старые линии и начертите семь новых, разделяющих стену на ровные горизонтальные полосы.
    6. В каждой второй полосе прорисуйте маленькие вертикальные полоски, образующие квадраты-окна. Остальные линии сотрите.
    7. Аналогичным образом нарисуйте длинные горизонтальные полоски на боковых корпусах.
    8. Добавьте вертикальные линии, чтобы получились окошки. Все лишнее сотрите.
    9. В каждом окне наведите подоконник и оконную раму. Добавьте школе подходящую крышу. На отдельных окнах можете нарисовать занавески или цветочные горшки с маленькими растениями.

    Имейте ввиду! По желанию можно добавить стенам рельеф (плиточный, кирпичный и т.д.) Для этого достаточно расчертить тонкую сетку на плоских поверхностях фасадов, еле-еле нажимая на карандаш.


    Подробные инструкции, как нарисовать учителя по физкультуре, школьный двор или класс, для начинающих художников

    Каждый начинающий художник изображает школу на холсте по-своему: кто-то — в виде уютного «акварельного» школьного дворика, кто-то воплощает ее в образе маленького школьника с тяжелым ранцем. Мы же предлагаем всем юным дарованиям нарисовать родной класс со строгими рядами старых парт и широкой аккуратной доской. Подробные инструкции, как нарисовать учителя по физкультуре, школьный двор или класс, для начинающих художников ищите ниже.

    Необходимые материалы для рисунка «Родной класс» начинающим художникам

    • заточенный карандаш
    • ластик
    • линейка не менее 10 см

    Подробные инструкции для начинающих художников, как нарисовать школьный класс

    1. Чтобы классная комната идеально разместилась на альбомном листе, положите его на столе горизонтально. Разделите полотно на несколько зон (пол, потолок, стена и т.д.), как на фото, используя простой карандаш и линейку.
    2. На втором этапе начертите схему расположения рядов с партами, окон на стенах, классной доски.
    3. Начните прорисовывать контуры парт с высокими ножками, оставляя между ними одинаковое расстояние. Не забывайте! Предметы, расположенные ближе к нам, всегда выглядят более крупными в сравнении с теми, которые стоят на заднем плане. Даже если в реальности их габариты одинаковы.
    4. Самое время прибавить к партам стулья и расположить вокруг классной доски дополнительные поля.
    5. На этом этапе займитесь окнами: прорисуйте оконные рамы, добавьте занавески и карнизы. Изобразите на потолке рельеф от системы вентиляции, потолочных балок и т.д.
    6. Чуть ниже окна расположите радиаторы с узкими продолговатыми секциями. Сотрите все вспомогательные линии.
    7. Если осталось желание и вдохновение, изобразите на переднем плане двух школьников, ведущих незатейливый диалог. С такой подробной инструкцией, как нарисовать учителя по физкультуре, школьный двор или класс, у начинающих художников не возникнет никаких проблем.

    Как нарисовать учителя у доски карандашом поэтапно для детей старших классов

    В отличие от взрослых, подросткам сложно осознать ценность каждодневного учительского труда и глобальное влияние воспитателей на судьбы каждого из нас. Но ведь не зря говорят, что педагог способен сделать из обезьяны человека. Оценить по достоинству нелегкую работу учителей можно лишь в сознательном возрасте, возложив на себя ответственность за кого-нибудь другого. А пока подросткам остается учиться читать, писать, мастерить и, конечно же, рисовать.

    Не тратьте время попусту, займитесь творчеством! Используйте наши инструкции, как нарисовать учителя у доски карандашом поэтапно для учеников старших классов.

    Необходимые материалы для рисунка «Учитель у доски» карандашом

    • острый карандаш с мягким стержнем
    • ластик
    • лист белой альбомной бумаги формата А4

    На заметку! Дети в старших классах могут рисовать учителя у доски на любой тонированной бумаге. Иллюстрация педагога на желтом, бледно-голубом или светло сиреневом фоне будет выглядеть ярче и глубже.

    Пошаговая инструкция по созданию рисунка карандашом «Учитель у доски» для старшеклассников

    1. Положите лист бумаги горизонтально. В центральной части выберите место, где будет стоять учитель. Набросайте контур тела и головы. С двух сторон от торса схематично изобразите кругами плечевые суставы.
    2. Дальше прорисуйте руки в естественном положении, изображая локтевые суставы кругами, а остальное — прямыми линиями.
    3. Добавьте конечностям объема. В левую ладонь «вставьте» указку.
    4. Приступайте к детализации образа: прорисуйте воротник наряда и правый рукав пиджака.
    5. Дорисуйте костюм учителя в деталях — второй рукав, складки и карманы на пиджаке. Изобразите кисти рук, четко прорисовывая все пальцы.
    6. Наведите более ярко указку в руках, сотрите все вспомогательные линии в наряде педагога.
    7. Приступайте к прорисовыванию нижней части головы: изобразите подбородок, нос, губы и небольшую подгубную впадину.
    8. Дорисуйте полностью лицо и уши. Особое внимание уделите глазам и бровям.
    9. Сделайте учителю аккуратную прическу. Пусть волосы будут собраны в тугой пучок на затылке.
    10. На заднем плане начертите крупным прямоугольником классную доску. Напишите на рабочей зоне примитивный математический пример.
    11. Сотрите все оставшиеся вспомогательные линии, доведите рисунок до идеала. Заштрихуйте наряд учителя мягким карандашом, прибавьте бликов в глаза.

    Из нашей полезной статьи вы наверняка узнали, как нарисовать школу, учителя и классную комнату карандашом и красками. Подробные пошаговые инструкции с фото и видео будут полезными не только детям 7-8 лет или ученикам 7-11 классов, но даже начинающим художникам.

    Какой бы праздник ни отмечала школа, будь это День учителя, 8 Марта, 1 сентября, на воротах учебного заведения и в его стенах всегда висят плакаты и рисунки, где изображено здание школы в ответственные моменты его жизни. На фоне его могут располагаться фото или картинки детей или учителей. Традиционный сюжет картинки – или школа, куда идут красивые ученики с цветами, или здание, на фоне которого красуются изображения учеников в школьной форме и учителей, которые совместно что-то создают, работают, творят.

    Какие они бывают?

    На нашем сайте вы найдете красивые красочные картинки на тему «День учителя», изображения учеников начальной школы, выпускного и т.д. Картинки, фото со школой помогут создать привлекательный плакат для любого школьного праздника. Если вы воспитатель, теперь вам не нужно вырезать из книг и журналов изображения ученика начальной школы, учителя, здания и других элементов школьной жизни. Картинки, фото «Школа» можно распечатать с нашего сайта и затем использовать в работе.

    На блоге присутствуют изображения не только учеников или учителей. Здесь можно отыскать иллюстрации интересных и трогательных моментов из жизни ребят. Это картинки, фото со школой на тему выпускного, первого прихода в школу, первых детских шалостей, достижений, побед. Дети очень ценят, когда учителя умеют подчеркнуть их заслуги перед другими.

    Подборка материалов

    Как их можно использовать?

    Если 1 сентября уже скоро, можно создать плакат или презентацию на тему «Наша школа». Плакат рекомендуется повесить в холле, коридоре или в классе, а также красивые картинки ученика или учителя начальной школы, ведущего первоклашек на урок, можно поместить в состав презентаций для первого урока.

    Если вы хотите сплотить малышей, покажите им отрывок из презентаций на школьную тематику, заведите беседы о том, как хорошо быть единым дружным классом, как это поможет в жизни, и попросите какого-нибудь ученика рассказать, какие мысли и впечатления у него возникли после просмотра одной из презентаций. Наверняка они будут настроены положительным образом по отношению к одноклассникам.

    Если скоро выпускной, картинки обязательно помогут достойно украсить класс и холл, где пройдет вручение документов. Если скоро 8 Марта или другой праздник, не связанный напрямую со школьной тематикой, иллюстрации все равно станут отличным дополнением к праздничным поздравлениям учителям.

    Скачайте картинки с нашего сайта и используйте их в школьной практике, для детского творчества. С их помощью ваша школа обретет новые краски.

    Комаровский по теме

    Поэтапные уроки и мастер-классы расскажут ребенку, как нарисовать школу или учителя у доски карандашами для творческого конкурса или художественного смотра. Информация подана очень доступно и снабжена пошаговыми фото и видео. Даже дети 7-8 лет спокойно справятся с освоением материала, а для учеников 5 класса и старше он покажется совсем легким и не вызовет никаких сложностей. При желании, карандашные эскизы можно раскрасить красками, сделав их более яркими, эффектными и смотровыми.

    Как нарисовать школу карандашом – простой урок поэтапно для детей 7-8 лет

    Самый простой способ нарисовать здание школы описан в ниже изложенном уроке. Работа доступна для выполнения детям 7-8 лет и не требует от ребенка серьезных усилий или наличия выраженных художественных талантов. Некоторая помощь взрослых может понадобиться только на этапе разметки расположения окон. Со всем остальных мальчишки и девчонки 1-2 класса справятся самостоятельно.

    Необходимые материалы для простого рисунка школы карандашами

    • лист бумаги для рисования
    • карандаш HB
    • карандаш 2B
    • стирательная резинка
    • линейка
    • цветные карандаши

    Пошаговая инструкция, как деткам 7-8 лет нарисовать карандашами здание школы


    Как поэтапно нарисовать школу будущего цветными карандашами и фломастерами – урок для начинающих

    Это – один из самых простых уроков, рассказывающий начинающим художникам, как нарисовать школу будущего карандашами и фломастерами. Прелесть занятия состоит еще и в том, что ребята могут не просто скопировать предложенный вариант изображения, а проявить фантазию и воплотить на бумаге свои собственные идеи того, как может выглядеть в далеком будущем их любимое учебное заведение.

    Необходимые материалы для создания рисунка школы будущего начинающими художниками

    • лист формата А4
    • простой карандаш
    • набор цветных карандашей
    • набор фломастеров
    • стирательная резинка

    Пошаговая инструкция, как начинающему нарисовать школу будущего

    1. Лист бумаги расположить горизонтально и условной чертой разделить на две части так, чтобы верхняя была немного больше нижней.
    2. Ближе к левому краю вверх от линии горизонта нарисовать высокий полукруг – будущее здание школы.
    3. Внизу под ним изобразить еще один полукруг, только меньшего размера. Провести внутри него еще 3 полукруглых линии, каждая из которых будет меньше, чем предыдущая.
    4. В верхней части полукруга нарисовать арочный вход и прочертить еще по 2 вертикально-изогнутых боковых линии с одной и другой стороны от входа.
    5. Над арочным входом изобразить по две перекрестных линии.
    6. Нижнюю часть листа, символизирующую поверхность планеты, расчертить на секторы-дорожки.
    7. Разукрасить эскиз цветными карандашами подходящих оттенков.
    8. Затем на небе нарисовать фломастерами два небольших летательных аппарата, в которых ученики летят на уроки.
    9. На арке над входом в здание написать слово «Школа».

    Простой урок для детей поэтапно — как нарисовать карандашом учителя у доски в классе

    Если на какой-нибудь школьный конкурс или смотр детям понадобится нарисовать учительницу возле доски, этот поэтапный урок поможет справиться с задачей. Для самых маленьких мальчишек и девчонок дело покажется сложноватым, но ученики 5 класса и старше легко сделают требуемое.

    Необходимые материалы для поэтапного создания рисунка учительницы у классной доски

    • лист альбомной бумаги формата А4
    • карандаш HB
    • карандаш 2B
    • стирательная резинка
    • линейка

    Пошаговая инструкция, как нарисовать карандашом учительницу у доски в классе

    1. Лист бумаги расположить горизонтально. Определить место, где будет изображен учитель и легкими штрихами без нажима сделать первичный набросок. Сначала нарисовать вертикальный удлиненный овал (голову), отметить середину лица и место для глаз. Затем обозначить торс и кругами выделить плечевые суставы.
    2. Схематично изобразить руки, пометив локтевые суставы и запястья.
    3. Прорисовать фигуру более жестко и придать рукам форму.
    4. Приступить к проработке одежды. На первом этапе заняться воротником пиджака, предварительно четко наметив линии шеи. Затем прочертить рукав и складки в области локтевого сгиба. Ненужные вспомогательные линии рисунка удалить с помощью стирательной резинки.
    5. Нарисовать второй рукав и внутреннюю часть воротника.
    6. Изобразить более детально руки, отметив сжатые кисти.
    7. Детализировать рисунок, выделив более четко каждый палец. Дорисовать указку, направленную в сторону доски.
    8. Придать четкую форму овалу лица и уху. Наметить глаза, рот и нос.
    9. Прорисовать глазницы, ноздри и губы.
    10. Изобразить недостающие детали, сделав лицо естественным. Добавить брови и ресницы, уточнить глазное яблоко. Легкими штрихами выделить волосы, собранные в хвостик.
    11. С помощью линейки позади учительницы наметить доску и написать на ней какой-нибудь пример или уравнение.
    12. Заштриховать пиджак педагога темным карандашом или фломастером. Этим же цветом сделать несколько штрихов по волосам и более четко выделить контуры фигуры.

    Поэтапный мастер-класс для школы – как нарисовать учителя по физкультуре для начинающих

    Урок физкультуры – один из самых любимых для многих школьников и, получая задание нарисовать какого-нибудь учителя, ребята часто предпочитают изображать именно физрука. Такую работу, сделанную согласно советам поэтапного мастер-класса, можно потом повесить в спортзале, где занимаются дети или отправить на конкурс школьного художественного творчества.

    Необходимые материалы для изображения учителя физкультуры на бумаге

    • лист формата А4
    • простой карандаш
    • стирательная резинка
    • набор цветных карандашей

    Пошаговая инструкция, как нарисовать поэтапно учителя по физкультуре

    1. Лист расположить вертикально и легким штрихом внизу провести линию пола.
    2. В правом верхнем углу от руки или при помощи линейки нарисовать квадрат, а в нем – ее один. Внутри второго квадрата набросать крепеж – держатель баскетбольного кольца и висящую на нем сетку. Квадрат, держатель и кольцо раскрасить карандашом красного цвета.
    3. Отметить место расположения фигуры учителя, сместив ее от условного центра листа по вертикали в левую сторону.
    4. Сначала прорисовать спортивные штаны и куртку. Внизу детально проработать кеды или кроссовки.
    5. Сверху наметить линии шеи и сделать овал лица. Набросать глаза, нос, рот. На голове изобразить либо волосы, либо спортивную шапочку.
    6. Костюм затонировать синим карандашом или фломастером. На груди для красоты нарисовать красную полоску. На шее начертить висящий на веревочке свисток.
    7. В одной из рук учителя изобразить баскетбольный мяч. Закрасить его оранжевым карандашом.

    Школьные рисунки на тему школа карандашом. Как нарисовать школу и учителя карандашом и красками: поэтапные фото для детей

    В школе задают много дурацких заданий. В частности по изобразительному искусству. Вот что я уже рисовал для вас:

    А тут речь пойдет о то как рисовать ученика. Если по-честному, то ученик будет рисовать самого себя. Ты можешь взять фотографию одноклассника, которого не очень любишь, или одноклассницу, которая тебе нравится. Но во втором случае ты должен хорошо постараться. С помощью моих советов ты сможешь сделать хороший рисунок ученика.

    Как нарисовать ученика карандашом поэтапно

    Шаг первый. Рисуем ниже середины листа ровную линию. Можно от руки как я или взять линейку, это будет парта. Окружностями я обозначил голову ученика и кулаки.
    Шаг второй. Теперь прорисовываю лицо и прическу парня.
    Шаг третий. Закрашиваю глаза и добавляю деталей на одежде.
    Шаг четвертый. Волосы, которые ближе к лицу всегда кажутся темнее. Заштрихуем их и добавим теней на одежде:
    Если ты нарисуешь этого ученика, то пятерка по изо тебе гарантирована. Только никому не говори, где ты нашел подсказку, приходи почаще на этот сайт и получай пятерки всегда!

    При подготовке к большинству школьных праздников или конкурсов ученикам обычно задают нарисовать картинку на тему школы. Это может быть изображение любимого учителя физкультуры или школы будущего, своего класса, актового зала. Создавать такие изображения карандашами и красками совсем несложно. Для этого нужно лишь изучить полезные мастер-классы и узнать, как нарисовать школу поэтапно. Дети 7-8 лет могут просто перерисовать предложенные варианты. А вот ученики 5 классов могут изменить или доработать предложенные изображения. Используя свою фантазию, не составит труда придумать, как нарисовать учителя, любимую школу или своих школьных друзей.

    Как нарисовать школу карандашом поэтапно — мастер-классы для детей 7-8 лет

    Самым простым решением при рисовании школы карандашом является использование геометрических фигур. Они отлично подойдут для изображения здания с окошками и дверями. В следующем мастер-классе поэтапно описаны правила создания такого простого рисунка.

    Материалы для поэтапного создания детского рисунка современной школы

    • обычный карандаш;
    • ластик;
    • линейка;
    • цветные карандаши;
    • лист А4.

    Пошаговый мастер-класс с фото по созданию рисунка школы для детей


    Видео-инструкция для рисования своей школы детьми

    Создавать рисунок школы только из геометрически правильных фигур совсем необязательно. Следующий мастер-класс подробно описывает правила изображения красивой школы карандашом в более оригинальном виде. Такое видео обязательно понравится ребенку, который любит нестандартные рисунки.

    Как нарисовать школу будущего карандашом и красками — пошаговые мастер-классы с видео

    Довольно часто в школах проводятся интересные конкурсы рисунков, в которых ученикам предлагают изобразить необычную школу будущего. Такое задание не ограничивает фантазию школьников и позволяет им продемонстрировать все свои таланты. Подбирая, что можно нарисовать в школе на подобную тематику, рекомендуется уделять внимание не только самому учебному зданию, но и изображению оригинальных классов. В следующих мастер-классах пошагово рассмотрено, как можно карандашом или красками нарисовать красивые и необычные картинки.

    Подборка мастер-классов с видео по созданию рисунков школы будущего красками и карандашами

    Предложенные мастер-классы помогут ребенку легко подготовиться к конкурсу рисунков в школе и нарисовать красками или карандашом необычные картинки. Также рассмотренные инструкции можно просто использовать для выбора интересного рисунка для изображения школы или класса будущего.

    Как нарисовать учителя у доски карандашом — мастер-класс с поэтапными фото для детей

    Выбирая среди множества вариантов, что можно нарисовать на тему «школа», многие детки хотят изобразить своего классного руководителя. Такая работа является довольно сложной и кропотливой. Но точно перерисовывать портрет учителя необязательно. Можно просто нарисовать улыбающегося педагога, свой класс. О том, как сделать такой рисунок, поэтапно расскажет следующий мастер-класс.

    Материалы для создания детского рисунка учителя возле доски карандашом

    • цветные и обычный карандаш;
    • лист А4;
    • ластик.

    Поэтапный мастер-класс с правилами рисования карандашом учителя у доски для детей

    1. Нарисовать «скелет» фигурки: голову и платье. Отметить на лице место расположения глаз, рта, носа.

    2. Дорисовать доску за фигуркой, добавить рядом столик. Условно нарисовать руки.

    3. Нарисовать подбородок и шею.

    4. Нарисовать фигурке учителя лицо.

    5. Добавить фигурке прическу.

    6. Изобразить рукава платья.

    7. Аккуратно прорисовать руки.

    8. Нарисовать низ платья и ноги.

    9. Аккуратно прорисовать стол и чашку на нем.

      Для многих учеников занятия физкультурой являются самыми любимыми. Поэтому выбирая, что нарисовать по тематике школы к празднику или конкурсу, некоторые дети придумывают свои изображения спортивной площадки школы или же портрета самого учителя. Следующий мастер-класс поможет узнать, как изобразить эти рисунки легко и просто.

      Мастер-класс с поэтапным видео изображения учителя физкультуры для детей и начинающих художников

      Следующее видео поможет ученикам начальной школы, 5 класса без труда изобразить любимого учителя физкультуры. Также подойдет эта инструкция для маленьких начинающих художников, которые хотят научиться рисовать фигуры людей.

      Используя предлагаемые фото- и видео-инструкции можно легко узнать, как нарисовать школу, свой класс или любимых учителей. Указанные мастер-классы отлично подходят и для детей 7-8 лет, и для учеников начальной и средней школы. Например, ученики 5 класса смогут узнать, как нарисовать учителя физкультуры или изобразить своего классного руководителя возле доски. Рассмотренные изображения можно немного изменить или дополнить, а можно просто использовать их для создания совершенно новых и необычных рисунков на конкурс, для украшения класса, актового зала школы.

    Парта это особый вид стола и кресла. Обычно они соединены друг с другом. Как и в моем примере на фото: Сделано это не только ради забавы, но имеет и практическую цель. Юные школьные создания (читать чудовища) бывают очень буйными. В мои школьные годы любое кресло могло пролететь над головами учеников, если оно не было очень крепко прибито к земле, или припаяно к парте. А передвигать такие конструкции крайне неудобно. Во-первых, они тяжелые, и не каждый школьник способен в одиночку поднять парту с креслом, уж тем более не сможет бросить ее далеко. Во-вторых, рассчитаны они на среднестатистического ученика. От такой парты страдают высокие и очень толстые ребята. Ее невозможно настроить под себя. Мне лично, они казались очень удобными, особенно хорошо посередине поставить портфель или посадить третьего. В институте у меня тоже были такие парты, но уже подлиннее. Туда помещались пять студентов сидя, или один лежа. Очень удобная вещь для студента. Давай рисовать теперь:

    Как нарисовать парту поэтапно

    Шаг первый. Берешь линейку и замеряешь расстояние каждого угла, ребра, стойки. Переносишь линии на бумагу. Помни, что часть которая находится от нас дальше, будет выглядит меньше.
    Шаг второй. Сделаем набросок объемным.
    Шаг третий. Когда ты смотришь на парту с определенной точки, то некоторые элементы будут скрыты за другими, которые ближе к тебе. Сотри линии, которых не долго быть видно с твоей точки зрения.
    Шаг четвертый. Всегда снизу под столом образуется тень. Это надо показать с помощью штриховки. Представь, с какой стороны у тебя освещение. Если слева – штрихуй справа, если справа – наоборот слева. Понял, да?
    Даю тебе список того, что еще можно дорисовать.

      Все возможно в наше время.И это то же.Итак начнем-сначала надо приготовить все необходимое для рисования.Вам понадобиться лист бумаги,который расположите горизонтально.Далее определиться с какой стороны будете рисовать здание школы.Затем взяв простой карандаш делаете набросок,но линейку при этом использовать не следует,это рисунок,а не чертеж.Рисуя фасад школы,его надо расположить ниже середины листа.Покажите крыльцо,двери,окна.При этом обращайте внимание на соответствие размеров.Потом переходите к мелким деталям.На рисунках показаны все шаги для поэтапного рисования школы.

      Чтобы нарисовать школу карандашом поэтапно , много времени и усердий врядли понадобится. Рисовать школу не сложнее, чем рисовать обычный дом.

      И так, для начала рисуем общий контур школы. Следом рисуем лестницы, окна, двери, крышу и так далее.

      Можно так же нарисовать не само здание школы, а школьные годы. Тут придется напрячь фантазию.

      Более подробная инструкция в видео ниже.

      Что делать, если ребенку задали домашнее задание — нарисовать школу, а он совсем не умеет рисовать и по ИЗО в четверти твердая двойка. Как научиться рисовать? Хорошо, что сегодня есть интернет и люди делятся множеством полезной информацией, в том числе и как нарисовать школу.

      В общем-то нарисовать школьное здание не так уж и сложно. Но прежде чем приступить к рисованию школы карандашом нужно предусмотреть все нюансы, чтобы здание выглядело реалистичнее.

      Определитесь как именно лучше нарисовать школу : с фасада или перспективе, как расположить листок бумаги, чтобы оно лучше вместилось. Итак, рисуем школу. Сперва сделаем набросок. Не нужно пользоваться для этого школьной линейкой. Вам нужно нарисовать школу, а не сделать ее чертеж. Наверное вы выберете способ рисовать школу с лицевой стороны. Тогда главный прямоугольник фасада следует поместить ниже средней линии листа. Дальше следует по набросать расположение деревьев и других объектов. Следующим этапом приступаем к прорисовке самого здания. Вырисовываем сначала крыльцо, потом окна.

      Смотрите как нарисовать школу на видео:

      Уже потом мы уделяем внимание самым небольшим объектам — это крыше, школьной табличке с номером, оформляем окна, бордюр. Переходим на окружающие объекты. Рисуем тропинку, дорожку к школе, школьный забор и самих школьников. Закончив, можно прорисовать уже совсем мелкие детали, например, черепице или занавески в окнах. Все ненужные детали после этого стираем ластиком и наносим легкую штриховку, обозначая тени и украшая рисунок.

      Зачастую о том, что какое-то здание является школой, знают лишь те, кто в ней учится. Это может быть переделанный жилой дом, административное здание, еще что-то, если школа старая. Здания современных школ мало чем отличаются от учебных корпусов других учебных заведений. Поэтому просто нарисуем что-то подобное и скажем себе: это школа. Я буду рисовать мышкой.

      Сначала общие очертания зданий (не забываем о законах перспективы).

      quot;Врежемquot; окна и добавим других деталей.

      Добавим школьников и улучшим внешний вид зданий.

      Все, пожалуй.

      Я предлагаю вам поэтапное рисование школы такое, что с ним справится даже ребнок.

      Как видно из картинки, сначала необходимо нарисовать прямоугольник с крышей, далее придать крыше благородный вид.

      Потом дорисовать 2 этаж с колоколом, подрисовать окна, двери. Потом оформить вс это красиво.

      Вот и получилась красивая школа, осталось е только раскрасить.

      Этот вопрос может подразумевать не только здание школы, на мой взгляд.

      Школа может быть показана, что называется, изнутри.

      Рисовать я не умею, поэтому подсмотрела бы quot;подсказочкиquot; при выполнении задания в просторах интернета.

      Или вот такой вариант с учительницей:

      Школьные атрибуты тоже могут быть представлены на рисунке quot;Школаquot;

      Учебный процесс в рисунке выглядит так:

      Чтобы нарисовать школу Вам понадобится лист бумаги, карандаш, ластик и линейка. Для начала нарисуем простую геометрическую фигуру.

      Поделим ее на части.

      Нарисуем дверь.

      Дорисуем пару ступенек.

      Начинаем рисовать окна.

      Рисуем крышу.

      Убираем лишние линии. Рисунок готов.

      Нарисовать школу можно с помощью простого карандаша, цветных карандашей, фломастеров или разнообразных красок.

      Для этого надо взять чистый лист бумаги, карандаш, поставить перед собой картинку или открыть в интернете пример рисования школы и самому срисовать это.

    Поэтапные уроки и мастер-классы расскажут ребенку, как нарисовать школу или учителя у доски карандашами для творческого конкурса или художественного смотра. Информация подана очень доступно и снабжена пошаговыми фото и видео. Даже дети 7-8 лет спокойно справятся с освоением материала, а для учеников 5 класса и старше он покажется совсем легким и не вызовет никаких сложностей. При желании, карандашные эскизы можно раскрасить красками, сделав их более яркими, эффектными и смотровыми.

    Как нарисовать школу карандашом – простой урок поэтапно для детей 7-8 лет

    Самый простой способ нарисовать здание школы описан в ниже изложенном уроке. Работа доступна для выполнения детям 7-8 лет и не требует от ребенка серьезных усилий или наличия выраженных художественных талантов. Некоторая помощь взрослых может понадобиться только на этапе разметки расположения окон. Со всем остальных мальчишки и девчонки 1-2 класса справятся самостоятельно.

    Необходимые материалы для простого рисунка школы карандашами

    • лист бумаги для рисования
    • карандаш HB
    • карандаш 2B
    • стирательная резинка
    • линейка
    • цветные карандаши

    Пошаговая инструкция, как деткам 7-8 лет нарисовать карандашами здание школы


    Как поэтапно нарисовать школу будущего цветными карандашами и фломастерами – урок для начинающих

    Это – один из самых простых уроков, рассказывающий начинающим художникам, как нарисовать школу будущего карандашами и фломастерами. Прелесть занятия состоит еще и в том, что ребята могут не просто скопировать предложенный вариант изображения, а проявить фантазию и воплотить на бумаге свои собственные идеи того, как может выглядеть в далеком будущем их любимое учебное заведение.

    Необходимые материалы для создания рисунка школы будущего начинающими художниками

    • лист формата А4
    • простой карандаш
    • набор цветных карандашей
    • набор фломастеров
    • стирательная резинка

    Пошаговая инструкция, как начинающему нарисовать школу будущего

    1. Лист бумаги расположить горизонтально и условной чертой разделить на две части так, чтобы верхняя была немного больше нижней.
    2. Ближе к левому краю вверх от линии горизонта нарисовать высокий полукруг – будущее здание школы.
    3. Внизу под ним изобразить еще один полукруг, только меньшего размера. Провести внутри него еще 3 полукруглых линии, каждая из которых будет меньше, чем предыдущая.
    4. В верхней части полукруга нарисовать арочный вход и прочертить еще по 2 вертикально-изогнутых боковых линии с одной и другой стороны от входа.
    5. Над арочным входом изобразить по две перекрестных линии.
    6. Нижнюю часть листа, символизирующую поверхность планеты, расчертить на секторы-дорожки.
    7. Разукрасить эскиз цветными карандашами подходящих оттенков.
    8. Затем на небе нарисовать фломастерами два небольших летательных аппарата, в которых ученики летят на уроки.
    9. На арке над входом в здание написать слово «Школа».

    Простой урок для детей поэтапно — как нарисовать карандашом учителя у доски в классе

    Если на какой-нибудь школьный конкурс или смотр детям понадобится нарисовать учительницу возле доски, этот поэтапный урок поможет справиться с задачей. Для самых маленьких мальчишек и девчонок дело покажется сложноватым, но ученики 5 класса и старше легко сделают требуемое.

    Необходимые материалы для поэтапного создания рисунка учительницы у классной доски

    • лист альбомной бумаги формата А4
    • карандаш HB
    • карандаш 2B
    • стирательная резинка
    • линейка

    Пошаговая инструкция, как нарисовать карандашом учительницу у доски в классе

    1. Лист бумаги расположить горизонтально. Определить место, где будет изображен учитель и легкими штрихами без нажима сделать первичный набросок. Сначала нарисовать вертикальный удлиненный овал (голову), отметить середину лица и место для глаз. Затем обозначить торс и кругами выделить плечевые суставы.
    2. Схематично изобразить руки, пометив локтевые суставы и запястья.
    3. Прорисовать фигуру более жестко и придать рукам форму.
    4. Приступить к проработке одежды. На первом этапе заняться воротником пиджака, предварительно четко наметив линии шеи. Затем прочертить рукав и складки в области локтевого сгиба. Ненужные вспомогательные линии рисунка удалить с помощью стирательной резинки.
    5. Нарисовать второй рукав и внутреннюю часть воротника.
    6. Изобразить более детально руки, отметив сжатые кисти.
    7. Детализировать рисунок, выделив более четко каждый палец. Дорисовать указку, направленную в сторону доски.
    8. Придать четкую форму овалу лица и уху. Наметить глаза, рот и нос.
    9. Прорисовать глазницы, ноздри и губы.
    10. Изобразить недостающие детали, сделав лицо естественным. Добавить брови и ресницы, уточнить глазное яблоко. Легкими штрихами выделить волосы, собранные в хвостик.
    11. С помощью линейки позади учительницы наметить доску и написать на ней какой-нибудь пример или уравнение.
    12. Заштриховать пиджак педагога темным карандашом или фломастером. Этим же цветом сделать несколько штрихов по волосам и более четко выделить контуры фигуры.

    Поэтапный мастер-класс для школы – как нарисовать учителя по физкультуре для начинающих

    Урок физкультуры – один из самых любимых для многих школьников и, получая задание нарисовать какого-нибудь учителя, ребята часто предпочитают изображать именно физрука. Такую работу, сделанную согласно советам поэтапного мастер-класса, можно потом повесить в спортзале, где занимаются дети или отправить на конкурс школьного художественного творчества.

    Необходимые материалы для изображения учителя физкультуры на бумаге

    • лист формата А4
    • простой карандаш
    • стирательная резинка
    • набор цветных карандашей

    Пошаговая инструкция, как нарисовать поэтапно учителя по физкультуре

    1. Лист расположить вертикально и легким штрихом внизу провести линию пола.
    2. В правом верхнем углу от руки или при помощи линейки нарисовать квадрат, а в нем – ее один. Внутри второго квадрата набросать крепеж – держатель баскетбольного кольца и висящую на нем сетку. Квадрат, держатель и кольцо раскрасить карандашом красного цвета.
    3. Отметить место расположения фигуры учителя, сместив ее от условного центра листа по вертикали в левую сторону.
    4. Сначала прорисовать спортивные штаны и куртку. Внизу детально проработать кеды или кроссовки.
    5. Сверху наметить линии шеи и сделать овал лица. Набросать глаза, нос, рот. На голове изобразить либо волосы, либо спортивную шапочку.
    6. Костюм затонировать синим карандашом или фломастером. На груди для красоты нарисовать красную полоску. На шее начертить висящий на веревочке свисток.
    7. В одной из рук учителя изобразить баскетбольный мяч. Закрасить его оранжевым карандашом.

    Академический рисунок и живопись детям 12–15 лет

    Я б в нефтяники пошел!

    Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

    Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

    120 лет опыта подготовки

    Международный колледж искусств и коммуникаций

    МКИК — современный колледж

    Английский язык

    Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

    15 правил безопасного поведения в интернете

    Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

    Олимпиады для школьников

    Перечень, календарь, уровни, льготы.

    Первый экономический

    Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

    Билет в Голландию

    Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

    Цифровые герои

    Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

    Работа будущего

    Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

    Профессии мечты

    Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

    Экономическое образование

    О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

    Гуманитарная сфера

    Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

    Молодые инженеры

    Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

    Табель о рангах

    Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

    Карьера в нефтехимии

    Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

    Подведены итоги Всероссийского конкурса детского рисунка «Школа, я скучаю!»

    Мероприятие было проведено и организовано Фондом апостола Андрея Первозванного при партнёрской поддержке Федерального агентства связи и АО «Марка» и посвящёно Дню знаний. Конкурс проводился с целью раскрытия творческих способностей детей, развития эстетических чувств, содействия детскому художественному творчеству, воспитанию любви и уважения к школе, учителям, одноклассникам.

    На конкурс поступила 3271 работа со всей территории Российской Федерации. Участники конкурса от 6 до 14 лет соревновались в трёх возрастных категориях: 6–8 лет, 9–11 лет, 12–14 лет. Жюри определило 37 финалистов, из которых выбраны лауреаты в каждой номинации, а также победитель Гран-при и приза зрительских симпатий.

    Победителем Гран-при конкурса стал 10-летний Даниил Цатуров (Калужская область, г. Сухиничи) с рисунком «Букет знаний». На основе его рисунка АО «Марка» выпустит маркированную карточку, а также победитель будет приглашён в гостевой эфир радиостанции «Детское радио», информационного партнёра конкурса. Все участники конкурса получат именные сертификаты от организаторов конкурса; победитель, лауреаты и призёры — дипломы.

    Также лауреатами конкурса признаны:

    Мария Литус, 8 лет, Московская область, г. Королёв, «День знаний» — приз зрительских симпатий.

    В возрастной категории от 6 до 8 лет:

    1 место — Яна Чижикова, 8 лет, Тамбовская область, г. Тамбов, «Школа, я скучаю!»;
    1 место — Захар Черепанов, 8 лет, Кемеровская область, г. Калтан, «Скорее в школу»;
    1 место — Марина Балачевцева, 8 лет, Новосибирская область, г. Каргат, «Ура, в школу пора!»;
    2 место — Нелли Сатеева, 7 лет, Новосибирская область, с. Целинное, «Школа, я скучаю!»;
    3 место — Мария Козырева, 7 лет, г. Москва, «1 сентября — самый долгожданный день».

    В возрастной категории от 9 до 11 лет:

    1 место — Максим Ламзин, 11 лет, Московская область, г. Егорьевск, «Мы рисуем на асфальте — школа, школа, мы скучаем!»;
    2 место — София Безуглая, 11 лет, Ростовская область, г. Ростов-на-Дону, «Школа, мы скучаем»;
    3 место — Дарья Гусева, 11 лет, Тамбовская область, г. Тамбов, «В школе».

    В возрастной категории от 12 до 14 лет:

    1 место — Полина Такмакова, 14 лет, Челябинская область, г. Аша, «Вдохновение»;
    2 место — Карина Мирзаянова, 14 лет, Республика Башкортостан, г. Нефтекамск, «Мечта о встрече со школой»;
    3 место — Виктория Дмитриева, 14 лет, Ханты-Мансийский автономный округ — Югра, г. Сургут, «Школа, я скучаю!».
    Организаторы конкурса благодарят всех авторов работ за активное участие в конкурсе и за творчество.

    « назад

    %d1%88%d0%ba%d0%be%d0%bb%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • pop be surprised female character

    2000*2000

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем

    2000*3000

  • Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

    3240*4320

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • в первоначальном письме ба логотипа

    1200*1200

  • простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных

    2276*2276

  • prohibited use mobile phone illustration can not be used

    2048*2048

  • элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

    1200*1200

  • Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

    800*800

  • bb логотип дизайн шаблона

    2223*2223

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • жидкая подушка крем bb

    1200*1200

  • bb логотип градиент с абстрактной формой

    1200*1200

  • Муслимая молитва с фоном ka ba

    1200*1200

  • 88 летний юбилей ленты

    5000*3000

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    3072*4107

  • bb кремовый плакат белый макияж косметический На воздушной подушке

    3240*4320

  • bb градиентный логотип с абстрактной формой

    1200*1200

  • red bb cream cartoon cosmetics

    2500*2500

  • номер 88 3d рендеринг

    2000*2000

  • Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский

    1202*1202

  • две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb

    2000*2000

  • 3d золотые цифры 88 с галочкой на прозрачном фоне

    1200*1200

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    2000*2000

  • 88 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Круглая открытая косметическая воздушная подушка bb cream

    1200*1200

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    2000*2000

  • Реклама продукта по уходу за кожей черного золота bb bb крем bb кремовый

    3240*4320

  • ms косметика bb крем для ухода за кожей

    2200*2800

  • bb крем cc крем пудра Порошок торт фонд

    2000*2000

  • be careful warning signs warning signs be

    2000*2000

  • bb логотип письмо дизайн вектор простые и минималистские ключевые слова lan

    1202*1202

  • 88 год передового опыта векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • h5 материал bb крем эффект

    3000*3000

  • bb буква логотип дизайн с освещением грозовый болт вектор

    2000*2000

  • bb female cosmetic whitening

    2480*3508

  • bb логотип

    2223*2223

  • в первоначальном письме вв логотипа

    1200*1200

  • skin care products womens products bb cream skincare

    3000*3000

  • 88 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • female beauty bb cream skin care products bb

    3000*3000

    • Высшая школа делового администрирования — Всероссийский конкурс детских рисунков «Зимушка-зима»

    Участие и электронные наградные документы бесплатно.

    Приглашаем принять участие в конкурсе, детских рисунков «Зимушка-зима».

    Зима — время сказочных приключений. Это время новых надежд, новых стремлений, новых мечтаний.  В это время года прекрасно все без исключения!

    Конкурс проводится в целях: формирование семейных ценностей  у подрастающего поколения, повышение интереса воспитанников и учащихся к творчеству.

    Участники конкурса: — воспитанники дошкольных образовательных учреждений, учащиеся общеобразовательных школ и учреждений дополнительного образования; без предварительного отбора.

    К участию принимаются работы детей в возрасте от 3 до 17-ти лет включительно.

    Требования к работе — рисунок, выполненный красками и/или карандашами на листе А4.

    Конкурсная работа должна быть подготовлена к данному конкурсу и ранее не участвовать в предыдущих конкурсах. Конкурсная работа должна строго соответствовать тематике и целям конкурса.

    Работы, фотографируются и отправляются на конкурс в виде фотографий, прикрепив файл к заявке на участие в конкурсе.

    Работа участника должна быть подписана (Фамилия Имя _дата изготовления работы).

    Работа, заявленная на конкурс, должна быть выполнена участником, от 1 участника на конкурс принимается только 1 работа.

    Коллективные работы на конкурс не принимаются.

    Работы, скаченные из сети Интернет, не рассматриваются конкурсной комиссией.

    Конкурс проводится с 2 декабря 2020 года по 11 декабря 2020 года

    Прием заявок на участие в конкурсе завершен

    Подведение итогов 11 декабря 2020 года

    Дипломы участников будут размещены на сайте

    в разделе https://s-ba.ru/results не позднее 12 декабря 2020 года

    При заполнении заявки будьте внимательны! Указанные Вами данные вносятся в наградные документы. Поправки принимаются только до публикации наградных документов.

    Поставить отметку «Нравится» под записью с информацией о конкурсе в любой нашей группе соцсети:

    Поставить отметку «Нравится» на  информационной странице конкурса  нашего канала Яндекс.Дзен
    Разместить фотографию рисунка на странице Вашего профиля в соц.сети. В описании к фотографии (не в комментарии) разместить хештег  #ВШДАзимушка и название работы

    Положение конкурса
    Часто задаваемые вопросы

    Вопрос 1. Конкурс платный?

    Все детские творческие конкурсы мы проводим БЕСПЛАТНО.

    Кроме того, на ресурсе s-ba.ru мы размещаем бесплатно электронные наградные документы (дипломы и благодарственные письма).

    Вопрос 2. У меня не загружается файл с конкурсной работой. Что делать?

    Для загрузки доступны не все форматы файлов. Доступны: графические форматы (JPG, JPEG, PNG).

    Вопрос 3. Может ли участвовать в конкурсе коллективная работа?

    Нет, не может.

    Вопрос 4. Можно ли заказать доставку оригиналов наградных документов?

    После подтверждения итогов конкурса можно заказать оригиналы наградных документов, которые будут Вам направлены заказным письмом.

    Стоимость изготовления печатного экземпляра и доставки заказным письмом оплачивается отдельно.

    Вопрос 5. Сколько работ на конкурс можно подать от одного куратора, от одного участника?

    От одного куратора принимается не более 25 работ.

    На конкурс принимается одна работа от одного участника на Ваш выбор.

    Вопрос 6. Как заполнить заявку, если работу ребенок делает под руководством родителей?

    Конкурс организован для участников выполняющих работу под руководством работников образовательных организаций.

    Если участник выполнял работу под руководством родителей, в этом случае при оформлении заявления в графе «Куратор» — указать ФИО одного из родителей, в графе «Должность» — «мама» или «папа», в графе «Образовательная организация» — населенный пункт.

    Вопрос 7. Можно ли в графе куратор указать две-три фамилии?

    Нет, нельзя. Куратор может быть только ОДИН. Данные куратора из заявки используются при оформлении диплома и благодарственного письма.

    Фамилия имя и отчество куратора указываются полностью, без сокращений.

    При заполнении заявки будьте внимательны. Указанные Вами данные вносятся в наградные документы. Поправки принимаются только до публикации наградных документов.

    После публикации наградных документов на сайте https://s-ba.ru/results, изменения вносятся только в печатные варианты документов.

    Конкурс детского рисунка «ПРИВЕТ, ШКОЛА!»

     

    Голосовать за работы можно на странице www.ts-podsolnuh.ru/konkurs

    Скучал ли ты по своим одноклассникам, наш маленький друг? Или ты только увидишь их в первый раз? А может, ты очень боишься свою учительницу? Или, наоборот, она — твой друг и помощник в нелегкой учебе?

    Расскажи нам о том, что ты думаешь про школу в своем рисунке!

    Выбери интересную тему, старательно изобрази ее на листке бумаги и пришли фото своего творчества на наш почтовый ящик [email protected]! Родители обязательно помогут тебе правильно указать в письме фамилию, имя, отчество и возраст. В теме письма не забудь написать пометку «для конкурса», и жди, когда твоя работа появится на сайте!

    Работы будут приниматься с 1 по 20 сентября включительно.

    21 сентября все работы будут опубликованы на сайте для голосования

    Итоги конкурса и информация о дате вручения призов будут опубликованы на сайте 28 сентября.

    Мы разделим работы на три возрастных категории:

    1. 6-9 лет 

    2. 10-12 лет

    3. 13-14 лет

    В каждой возрастной категории разыграются три основных приза среди трех работ, выбранных независимым жюри — администрацией сайта. Эти работы будут опубликованы на сайте со специальной пометкой.

    Работы с пометкой, занявшие первое место по итогам голосования в каждой категории, будут награждены квадрокоптерами с камерами!

    За второе место мы наградим участников графическими планшетами!

    За третье — хорошими беспроводными наушниками!

    Целых 9 основных призов!

    Все остальные работы тоже участвуют в голосовании: работа без специальной пометки, набравшая больше всего голосов, получит приз зрительских симпатий — еще один графический планшет.

    Но даже это еще не все!

    Мы наградим еще 10 работ специальными призами от торговой сети «Подсолнух» за креативные идеи.

    Желаем успеха всем участникам и ждем ваши работы!

    5 творческих занятий для детей — KinderArt

    Вот веселые занятия по искусству для развития творческих способностей в лагере или когда дети возвращаются домой из школы.

    Автор: Андреа Малдер-Слейтер

    Будьте хитрыми!

    Вот пять видов творчества, которыми дети могут заниматься самостоятельно (конечно, в зависимости от возраста). Лучше всего то, что материалы недорогие и легкодоступные. Фактически, большинство из них можно найти в долларовом магазине по соседству.

    1. DOODLE ART

    Бумага и материалы для рисования (маркеры, мелки, мелки) — это все, что вам нужно для этого задания, когда дети просто рисуют несколько линий маркером на бумаге, а затем заполняют пустые места цветами.Или же дети могут сделать еще один шаг и найти на своих рисунках спрятанных монстров и тварей. Дудлинг — это здорово, потому что никогда не знаешь, что может развиться.

    2. КУКЛЫ РУЧНЫЕ

    Меня всегда поражает, как дети (даже дети старшего возраста) ЛЮБЯТ делать кукол, ставить кукольные представления и разговаривать с куклами. Создавать ручных марионеток, подобных этим, очень просто. Все, что вам нужно, это немного фетра и пряжи, ножницы, глазки и клей. Существует множество наборов, которые упрощают создание кукол (например, этот с заготовками для кукол из войлока и всеми необходимыми принадлежностями — от Discount School Supply), или вы можете собрать все необходимое самостоятельно и позволить своим детям использовать странные носки.

    3. БИСЕРНЫЕ УКРАШЕНИЯ

    Я еще не встречал ребенка, который не любит бусы. Мальчики, девочки, молодые, старые … это не имеет значения. Все они их обожают. Если вы дадите ребенку контейнер с бусами и несколько очистителей для пряжи или трубок, они автоматически начнут нанизывать. Это похоже на волшебство. Ключевой момент заключается в том, чтобы выложить множество бус, а не одну маленькую сумочку. Возьмите неглубокий пластиковый контейнер (с крышкой) и наполните его бусинками, которые вы найдете в магазине для рукоделия или в долларовом магазине.Теперь ваша работа сделана.

    4. СКАЛЬНЫЕ МОНСТРЫ

    Чтобы сделать каменных монстров, вам понадобятся камни, глаза в гугли, краска и клей. Если мысль о краске заставляет вас нервничать, лучше используйте фломастеры. Вы также можете дать своим детям кусочки пряжи и другие поделки, чтобы приклеить их на камни.

    5. ГЛИНА И ТЕСТО

    Купите ли вы пластилин Play-Doh в магазине или сами сделаете пластилин дома, дети будут часами веселиться, формируя из него капли, цветы, фрукты, пиццу или что-то еще.Теперь я знаю, о чем вы думаете: Play Doh — это чертова работа. И, возможно, ты прав. Это может быть неприятно, и снимать одежду (и босиком!) — настоящая боль. Но у меня есть решение. Бросьте старую простыню (или скатерть, или занавеску для душа) на стол, прежде чем выносить все необходимое. Когда дети закончат творить, соберите углы листа, вытащите его на улицу и стряхните крошечные кусочки, прежде чем они смогут проникнуть во весь дом. Кроме того, домашнее тесто (рецепт см. В конце этого поста) НАМНОГО проще очистить, чем купленное в магазине (и оно поддается биологическому разложению).Или вы можете попробовать Model Magic, чтобы получить пористый материал для моделирования, который не прилипает ни к чему, кроме самого себя.

    РЕЦЕПТ ТЕСТА ДЛЯ ДОМАШНЕГО ИГРЫ

    Налейте 1 стакан воды и несколько капель пищевого красителя в кастрюлю на плите.

    Нагрейте до кипения и добавьте 1/2 стакана соли. Перемешивайте, пока соль не растворится.

    Снимите с огня и добавьте 1 стакан муки, 1 столовую ложку растительного масла и 1 столовую ложку винного камня.

    Перемешайте сначала деревянной ложкой, а затем (пока смесь остынет) вымесите руками.

    Повторите то же самое с разными цветами или разрежьте рецепт пополам или на трети, чтобы приготовить меньшее количество пластилина разного цвета.

    Примечание : Поскольку вы добавляете пищевой краситель в воду, он не должен пачкать ваши руки, когда вы добавляете муку.

    Чтобы узнать больше об этом рецепте, посетите наш Полный рецепт и наши Советы по работе с тестом для лепки.

    Этот пост впервые появился на YMC под заголовком: 5 забавных поделок, чтобы ваши дети были заняты и счастливы.

    Как начать бизнес Преподавание уроки рисования для детей

    Хотели бы вы начать преподавать уроки рисования для детей как формальный бизнес? Присоединяйтесь к нам, как владельцы студий и преподаватели искусства поделятся своим личным опытом.

    Надеюсь, вам до сих пор понравилась наша серия работ по художественной студии. Если вы пропустили часть 1 и 2, обязательно ознакомьтесь с 6 советами по ведению бизнеса, обучая детей художественным классам, и эта мама увидела потребность в художественном программировании и открыла детскую художественную студию.

    Сегодня я очень рад поделиться интервью с четырьмя разными владельцами бизнес-процессов в области искусства.

    Некоторые начали проводить уроки рисования для детей сравнительно недавно, а другие занимаются этим уже десять или более лет!

    Как вы увидите, некоторые из них владеют художественными студиями, а другие преподают дома.

    Они со всего мира (привет Австралии!).

    И все женщины.

    Я был так вдохновлен написанием этой серии.Слушание этих женщин, рассказывающих свои истории, дало мне чувство общности в процессе строительства и смелость, чтобы продолжать пробовать то, что я действительно люблю.

    Надеюсь, это вас тоже вдохновит.

    И, возможно, если вы ждали этого прыжка, вы увидите, что это мечта, которая находится в пределах досягаемости.

    Как начать бизнес Преподавание уроки рисования для детей

    Каталина Гутьеррес из Red Violet Studio

    г. 2014 г. в Майами, Флорида

    происхождение:

    Впервые я начал с одного послешкольного урока рисования в школе моих детей пять лет назад.Затем я начал замечать большой интерес мам из более молодой группы детей (до 3-х лет). Именно тогда я решила открыть свой первый урок Art Mommy & Me.

    Я мобильная художественная студия, поэтому я провожу эти занятия в разных местах, например, в частных домах и центрах. Мои занятия рассчитаны на детей от 12 до 4 лет. Это был отличный опыт, когда я работал со смешанной возрастной группой, и я всегда стараюсь создавать разные художественные и игровые площадки, которые подходят для разных возрастов в классе.

    вдохновение для контента:

    На каждом занятии у меня есть 5 различных настроек или идей, которые нужно разработать и подготовить. Я много читаю, исследую, и когда вы занимаетесь этим так долго, идеи с каждым разом начинают течь легче. Конечно, на IG есть большое сообщество преподавателей искусства и студий, которые тоже могут вдохновить.

    маркетинг + комиссии:

    Социальные сети, электронная почта и молва от довольных родителей, пришедших на мои занятия, были моим лучшим способом продвижения Redviolet Studio.

    В то время я провел свое исследование, чтобы увидеть, сколько будут стоить подобные занятия, и, имея в виду количество материалов и время, затраченное на подготовку, настройку и очистку для этих классов, я рассчитал свою плату.

    рост:

    Я начал 4 года назад, когда в одном классе было всего несколько детей, и со временем я вырос до 3 или 4 занятий в неделю для этой возрастной группы. И я нанял кого-то еще, чтобы он помог мне с классами, чтобы иметь возможность расширяться еще больше без необходимости делать все это.

    Даниэль Фальк из Little Ginger Studio

    г. 2009 г. в Сиднее, Австралия

    происхождение:

    Я открыла свою художественную студию после того, как провела внешкольные уроки рисования в дополнение к моей «настоящей работе» ELS в большой начальной школе. Когда у меня родилась дочь 4 года назад и я взял расширенный декретный отпуск, я сосредоточился на расширении своего бизнеса, тестируя рынок с разными классами, настраивая системы и продвигая обучение. Я всегда веду занятия как малый бизнес, имея ABN (австралийский бизнес-номер) и платя налоги.

    Я провожу МНОГО разных классов для разного возраста, но в основном я занимаюсь обслуживанием учеников начальной школы в возрасте от 5 до 12 лет. Все мои каникулярные программы рассчитаны на этот широкий возрастной диапазон (за эти годы я довольно хорошо научился создавать произведения искусства, которыми наслаждаются люди всех возрастов). Я делю свои внеклассные занятия на K-2 (5-8 лет) и 3-6 (9-12 лет). В студии я также провожу студийный класс Big Kids для детей 10-14 лет, художественные занятия для детей 1,5-5 лет и дошкольный класс для детей 3-5 лет.

    вдохновение для контента:

    Я черпаю идеи из Instagram и Pinterest, галерей — и я люблю придумывать задания. Вдохновляйтесь материалами и посетите наш местный кооператив по переработке вторсырья. Я провожу много разных классов, но наш класс дошкольного обучения обычно состоит из 5 заданий, включая пластилин и таблицу незакрепленных деталей (мы просто продолжаем менять незакрепленные части).

    маркетинг + комиссии:

    Сарафанное радио — номер 1! Другими словами, делайте хорошую работу, и слухи распространятся.Попасть на первую страницу Google действительно важно, и старые добрые флаеры тоже работают.

    Другая наиболее мощная стратегия — это местные родительские группы в Facebook — как реклама, так и комментирование. Я также делаю пожертвования школьным сборщикам средств.

    Золотое правило: никогда не платите меньше, чем присмотр за детьми (если это дополнительный класс). К сожалению, ценообразование ДЕЙСТВИТЕЛЬНО сложное, и все, что вы можете сделать (и спросить своих клиентов) — это метод проб и ошибок!

    рост:

    Я все еще провожу 4 класса в двух разных школах (снимаю классы в нерабочее время), а также в моей прекрасной художественной студии, которая арендуется у большого коммерческого магазина.Это означает, что мой бизнес очень разнообразен и включает в себя управленческий персонал.

    Кортни Бойтано из OT Outside

    г. 2015 г. в Лос-Гатосе, Калифорния

    происхождение:

    Я начал, когда моему младшему было два года, чтобы удовлетворить потребность в дополнительных занятиях для той возрастной группы, которая еще не посещает дошкольные учреждения. Я проводил урок у себя на заднем дворе, а затем на заднем дворе друга, когда мы переехали. В прошлом году я превратил это в более формальный бизнес, зарегистрировал администратора базы данных и создал веб-сайт.Теперь у меня есть люди, которые платят вперед, и я стараюсь вести это как бизнес.

    У меня в группе есть дети от 16 месяцев и от 5 лет! Эта возрастная группа работает хорошо, даже несмотря на то, что это большой разброс, потому что самые маленькие могут учиться у старших. А старшие дети могут почувствовать ответственность и задействовать больше саморегуляции, когда поймут, что они старшие.

    Этой осенью я попытался разделить его с младшим классом на 16 месяцев — 2,5, а затем 3 и выше, но у меня не так много людей записывались на 3+.

    Большинство детей зачисляются в дошкольные учреждения к этому возрасту, и у них могут быть младшие братья и сестры, которым затем необходимо вздремнуть после окончания дошкольного образования. Так что даже проводить уроки после дошкольного образования не имело смысла. Выяснить время занятий по-прежнему непросто.

    вдохновение для контента:

    Двое моих собственных детей — огромный источник вдохновения. Я люблю наблюдать за ними и видеть, что они любят делать. Будь то ныряние по локоть в сенсорный ящик, смешивание зелий, стук молотков или рисование.Я пытаюсь привнести это вдохновение в мои группы Messy Tot.

    Я также выбираю занятия, соответствующие развитию, которые развивают определенные навыки или двигательные навыки. И я всегда использую свой опыт трудотерапии и знания в каждой деятельности. Посредством этого я пытаюсь дать родителям осязаемые советы, которые они могут воспроизвести дома, или понять, в чем польза от каждого занятия.

    Иногда я увлекаюсь тем, что хочу что-то сделать! Обычно я стараюсь иметь около 5 занятий.Всегда сенсорная корзина, мелкая моторика, художественная деятельность, а затем еще 2 «периферийных» деятельности.

    Мне нравится, когда эти «периферийные» действия просто охватывают и становятся центром внимания. Что-то вроде пузырьков, или станции для выливания воды, или пластилина — и дети просто берутся за это и разрабатывают свою собственную социальную игру или получают этот удивительный опыт обмена, который вы просто никогда не сможете воспроизвести или попытаться придумать!

    маркетинг + комиссии:

    Сложно сказать слово, чтобы попытаться заполнить несколько классов.Однако мне нравится эта задача, потому что она задействует навыки, которые мне нужно развивать лично!

    Сарафанное радио — лучший способ расти! Я стараюсь лучше просить людей распространять информацию или рассказывать людям об этом, когда вижу, что у них есть ребенок, соответствующий возрасту класса.

    Я действительно стараюсь быть справедливым в отношении того, сколько стоят другие классы вокруг нас, времени и материалов, и что это за граница между тем, что люди будут платить, и тем, что может их отвратить.Иногда, когда уборка занимает много времени или требуется настройка, и мое время, посвященное уроку, увеличивается втрое, я думаю, что мне следует брать больше, но это просто признак того, что все хорошо провели время!

    рост:

    Я нервничаю, когда действительно перестаю думать об этом как о моей карьере, потому что для меня это неизведанная территория. Я никогда не занимался маркетингом — распространением информации, публикациями в блогах, кампаниями по электронной почте… все это ново! Но я просто ставлю одну ногу перед другой и пытаюсь задавать вопросы!

    Аманда Брайт из Brighter Art Studios

    г.2018 для бизнеса Аманды, но ее творческий путь начался за 10 лет до

    происхождение:

    Наша группа рисования для малышей образовалась, потому что мне было 3 года, и я устал от того, что ей не было весело, чтобы записать ее. У меня также было несколько друзей в одной лодке одновременно. Несколькими годами ранее я читал о творческой группе малышей на «Искусном родителе» и продолжал думать об этом.

    Как художник по образованию и бывший учитель рисования, я обладал необходимыми навыками и не возражал против творческих беспорядков малышей.

    вдохновение для контента:

    Мои классы для детей 2-5 лет. Мы много занимаемся искусством в классах малышей. Мои 2-летние ученики могут исследовать, играть и устраивать восхитительные беспорядки, а мои 5-летние ученики могут делать то же самое, но на их собственном уровне. Я обнаружил, что все они учатся, наблюдая друг за другом, независимо от возраста.

    Большинство своих идей я черпаю из Instagram и нескольких моих любимых веб-сайтов, таких как The Artful Parent и Deep Space Sparkle. Затем я адаптирую уроки к нашим потребностям и возможностям.Иногда я получаю собственные вспышки блеска, но обычно они возникают из-за чьего-то блеска.

    маркетинг + комиссии:

    За исключением моего первоначального мозгового штурма с друзьями и соседями, все записывались в классы из уст в уста. Я сам очень плохо разбираюсь в маркетинге. Серьезно, мне неловко, насколько я плохой. Я над этим работал. К счастью, родители моих учеников и даже мои собственные дети расскажут всем и каждому о нашей студии и наших классах.Для меня они намного более эффективны в маркетинге, чем я!

    Я стараюсь, чтобы плата за занятия была низкой. Я не живу в районе, который охотно поддержал бы то, что я, вероятно, должен был бы взимать, поэтому я удостоверяюсь, что плата за обучение покрывает материалы, которые мы используем, плюс немного больше.

    рост:

    То, что начиналось как эксперимент, в конечном итоге превратилось в бизнес. Я начал с пары классов для малышей, а затем добавил класс от K-6 после того, как меня умоляли и умоляли.На эти занятия спрос был намного больше, чем я думал.

    В этом году я добавлю несколько классов для подростков и взрослых и, вероятно, разделю класс K-6 на старшие и младшие классы начальной школы.

    Я не хочу перегружать себя или свою семью (у меня занятый муж, трое занятых детей и две ленивые собаки), поэтому я намеренно очень медленно развиваю студию.

    Прикрепите его для использования в дальнейшем

    Об авторе

    Рэйчел Уизерс

    Рэйчел — редактор журнала The Artful Parent.Она увлечена взаимодействием с детьми через искусство, будь то в художественных группах или преподавая фотографию в местной начальной школе.

    Рэйчел живет в Портленде, штат Мэн, и любит приключения со своей семьей. Как мать двоих маленьких детей, она рада узнать, как природа, искусство и игра сочетаются в обучении и развитии ребенка. Сейчас она занимается творчеством вместе с детьми и принимает у себя творческую группу для малышей.

    Как нарисовать школу

    Легко, шаг за шагом Школьное учебное пособие по рисованию

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебное пособие в Pinterest!

    Сегодня образ школы является культовым для самого образования.Концепция школ — формальных групп учащихся — существовала еще в Древней Греции, Китае и Риме.

    До того, как посещение школы стало обязательным, как это происходит сегодня в большинстве стран мира, детей обучали родители или учили ремеслу в качестве подмастерья. Самые ранние школы были предназначены для обучения определенным карьерным направлениям, таким как военная служба или духовенство. Для дальнейшего обучения были созданы университеты.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    К 1700-м годам обязательное или обязательное посещение школы стало обычным явлением в Европе и Северной Америке. В 1900-х годах появление школьных автобусов облегчило всем детям посещение школы. Школы, подобные той, что описана в нашем руководстве, могут быть признаны во всем мире.

    Хотите нарисовать величественную школу? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

    Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: «Школьный автобус», «Кепка для выпускников» и «Грузовик».

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

    Пошаговая инструкция по рисованию школы

    Школьное рисование — шаг 1

    1. Начните с рисования длинного узкого прямоугольника. Используйте две длинные параллельные горизонтальные линии и две короткие вертикальные линии. Эта форма составляет основу здания.

    Школьный рисунок — шаг 2

    2.Обведите еще один прямоугольник поверх узкого прямоугольника. Нарисуйте длинную прямую линию, параллельную прямоугольнику, и соедините фигуры двумя прямыми вертикальными линиями. Это формирует переднюю стену здания.

    Школьный рисунок — шаг 3

    3. Обведите трапецию прямо над верхней частью стены. Затем соедините нижние углы трапеции с верхними углами стены. Это формирует крышу школы.

    Школьный рисунок — шаг 4

    4. Нарисуйте узкий горизонтальный прямоугольник, перекрывающий карниз крыши.Это сформирует низ свеса. От свеса вытяните вниз четыре набора прямых вертикальных параллельных линий. Средние наборы линий должны доходить до низа школы, а внешние — до ее основания. Затем заключите каждый набор линий, нарисовав небольшой прямоугольник. Эти линии образуют колонны, поддерживающие свес.

    Школьный рисунок — шаг 5

    5. Сотрите направляющие линии с выступа.

    Школьный рисунок — шаг 6

    6.Поместите прямоугольник поверх выступа с прямоугольником меньшего размера внутри него. Затем заключите большой треугольник над прямоугольниками и нарисуйте внутри него меньший треугольник. На этом свес крыши завершается. При необходимости сотрите направляющие линии.

    Школьный рисунок — шаг 7

    7. Заключите прямоугольник, идущий вверх от фундамента, между колоннами. Затем проведите две узкие вертикальные параллельные линии посередине прямоугольника. Это формирует двери школы. Сверху двери нарисуйте узкий горизонтальный прямоугольник.Затем нарисуйте множество окон в школе. Для каждого окна используйте три линии, чтобы заключить квадратную форму, оставив верхнюю часть открытой. Обведите верхнюю часть изогнутой линией, создав арочное окно. Проведите двойной набор перпендикулярных линий через каждое окно.

    Школьный рисунок — шаг 8

    8. Нарисуйте часы в треугольной вершине выступа. Начните с рисования круга с V-образной линией внутри него, чтобы обозначить стрелки часов. Затем напишите слово «ШКОЛА» на передней части выступа.

    Школьный рисунок — шаг 9

    9. Детализируйте крышу горизонтальными прямыми линиями. Проведите горизонтальную линию прямо над крышей и соедините ее с углами крыши короткими линиями. Нарисуйте горизонтальные линии, идущие от каждой стороны школы, чтобы обозначить горизонт, и пару расходящихся диагональных линий, чтобы создать путь, ведущий к входной двери школы.

    Полный рисунок школы

    10. Раскрась свою школу. В нашем примере мы сделали его желтым с коричневой крышей.Вы можете сделать свою школу из красного кирпича, окрашенного в белый цвет дерева или любого другого цвета, который вам нравится.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Учебник по рисованию для печати

    УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

    Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

    Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

    Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

    Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

    Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

    Хотите улучшить навыки письма своих детей? Пусть рисуют

    Мы можем рассматривать рисование как развлечение, но вклад в обучение намного больше, чем мы думаем. Shutterstock

    Нам нравятся первые рисунки наших детей.Они рисуют, прежде чем писать, поэтому их рисунки в те ранние годы кажутся каким-то чудом — их первое постоянное общение, доступное для всеобщего обозрения.

    Дошкольное учреждение — это все о рисовании и живописи. Большие полотна абстрактных рисунков пальцами сменяются узнаваемыми широкими мазками фигур, домами и солнечным небом. Мы отмечаем каждый образ и уделяем ему почетное место на дверце холодильника.

    Исчезновение детских рисунков

    Когда начинается школа, рисовать всерьез уже никто не может.В классе рисунки начинают уступать место письму. Маленькие дети быстро понимают, что успехи в школе измеряются тем, насколько хорошо вы умеете читать и писать, а не тем, насколько хороши ваши рисунки. Их рисунки теперь просто украшения, которые они должны сделать , если они закончат писать.

    Слишком часто в классах мы рассматриваем рисование как костыль или отвлечение, из которого мы хотим, чтобы дети росли, чтобы они могли сосредоточиться на «настоящей» задаче письма.

    Но мы серьезно неправильно понимаем функцию рисунков и их вклад в обучение, если мы думаем, что это именно то, чем занимаются дети, когда они еще не умеют писать.

    Рисование не уступает в эволюции письму — письмо и рисунок — две разные системы общения, и каждая заслуживает своего места в коммуникативном репертуаре наших детей.

    Рисование улучшает письмо

    Рисование и письмо поддерживают друг друга. Поэт, например, каммингс, был одновременно художником и писателем, и когда его спросили, мешают ли эти два занятия друг другу, он ответил:

    «Напротив, они любят друг друга»

    И его опыт подтверждается исследованиями.

    Дети, которые рисуют до того, как приступят к письму, лучше пишут — они длиннее, сложнее синтаксически и имеют больший словарный запас. Вероятно, это связано с тем, что процесс рисования концентрирует внимание на рассматриваемой теме и предоставляет возможность для репетиции перед написанием — скорее, как первый черновик, где они могут разобраться, прежде чем закрепить слова на странице.

    Рисование картинки может помочь детям упорядочить свои мысли.Shutterstock

    Если вы когда-нибудь читали длинный и запутанный рассказ десятилетнего ребенка, вы знаете, насколько первый черновик может улучшить его понимание. И если вы когда-либо учили 10-летних детей, вы также знаете, что они не очень-то склонны делать несколько черновиков. Они скорее обобщат все несоответствия своей истории с «Все это было мечтой» , чем последуют совету учителя вернуться и внести существенные изменения.

    В качестве первого черновика рисунки намного проще стирать, добавлять и переупорядочивать.Они служат для учителя и ребенка общей точкой отсчета для обсуждения рассказа до того, как он будет написан, и это важная дополнительная устная репетиция, повышающая качество письма. Уточняются идеи и расширяется словарный запас.

    Послание учителям простое — вместо того, чтобы говорить детям, что они могут нарисовать картинку , если они закончат писать, попросите их нарисовать перед письмом .

    Только для немногих талантливых?

    Рисунки — не единственная прерогатива «талантливых».Конечно, есть дети с природным талантом к рисованию, но они не должны быть единственными, кто любит рисовать, как и мы думаем, что писать должны только одаренные от природы писатели.

    У каждого должна быть возможность использовать рисунок как средство выражения и общения — так же, как каждый должен научиться писать. А для тех детей, у которых есть талант к рисованию, закрытие рисования в классе может показаться им просто еще одним кирпичом в стене.

    Каждый может научиться рисовать

    Рисование — это такой же обучаемый навык, как и письмо.У большинства из нас есть романтическое представление о рисовании — мы видим кого-то, кто создает реалистичные изображения, и вздыхаем, зная, что мы никогда не сможем этого сделать.

    Ребенок, который утверждает, что плохо рисует, яростно стирая части своего рисунка до тех пор, пока бумага не стирается, вероятно, узнал, что такое «хороший» рисунок, из бездумных комментариев взрослых, которые «услужливо» заметили, что небо не красное. , или что их пасхальный кролик похож на кенгуру.

    Действительно, наступает возраст, обычно около 8 или 9 лет, когда мы начинаем видеть наши рисунки так же, как другие, и большинство из нас обычно разочаровываются в том, что мы видим, и отказываемся от рисования.Но на самом деле, с обучением и поощрением, все мы можем научиться довольно хорошо рисовать и, что более важно, чувствовать удовольствие, которое приходит от такого рода самовыражения.

    Чтобы продвинуть класс, в котором ценится рисунок, избавьтесь от раскраски по трафаретам. Позвольте детям рисовать и раскрашивать от руки, и не бойтесь обучать их некоторым навыкам рисования, чтобы они могли понять, что у них на уме, на бумаге. Вы не будете подавлять их творческий потенциал, вы гарантируете, что они никогда не потеряют его.

    Рисование помогает в других академических областях

    Мы понимаем вещи более глубоко, когда смотрим на них с разных точек зрения.Рисование того, что вы поняли из отрывка для чтения, рисование научного эксперимента, которое вы только что провели, или рисование детали осеннего листа — все это примеры участия в одном и том же обучении под другим углом.

    Для большинства детей это помогает закрепить обучение, но для некоторых детей это может быть ключом, которого они так долго ждали, чтобы открыть дверь в обучение. Уверенность и вера в себя, которые это дает им, могут изменить их отношение к другим аспектам обучения и их вовлеченность.

    Закрытие дверей и стен зданий

    Если наш единственный критерий успеха в школе — это результаты стандартизированных тестов на грамотность и счет, у школ возникнет соблазн сузить учебную программу и отодвинуть на второй план искусство. Это уже происходит

    Это катастрофа не только для искусств и всей их внутренней ценности, но и для навыков чтения и письма, которые мы так стремимся улучшить.

    Рисование улучшает письмо детей и может улучшить обучение в других областях, поэтому позвольте детям рисовать.

    Мультяшный рисунок для детей | Возраст 7-10 лет Художественная школа и галерея Art Est


    Этот термин «класс рисования карикатур» предназначен для молодых художников, которые могут расширить свои возможности в рисовании. Курс имеет широкий спектр интересов. Каждую неделю молодые художники будут исследовать различные темы и приступить к рисованию персонажей и сцен в увлекательной и творческой манере.Каждую неделю дети будут развивать свои навыки путем пошаговых заданий по рисованию в веселом структурированном классе.

    Подходит ли этот курс моему ребенку?

    Этот курс предназначен для детей 2-5 классов начальной школы

    Ваучеры Creative Kids

    Вы можете использовать свой ваучер CreativeKids для участия в любом из наших детских семестров и праздничных семинаров. Чтобы воспользоваться этим предложением, вам нужно будет отправить ваучер по электронной почте до регистрации или позвонить нам в рабочее время с 10:00 до 17:00 с понедельника по пятницу и зарегистрироваться по телефону 02 95641519.Узнайте больше об использовании вашего ваучера CreativeKids на сайте Art Est

    О наших детских художественных классах

    Наши детские художественные классы разработаны с учетом всех способностей и не предполагают никаких знаний. Мероприятия соответствуют возрасту, нет оценок, просто веселые и познавательные уроки, чтобы развить воображение и получить новые навыки.

    Максимум 12 студентов во всех наших классах, что обеспечивает оптимальную среду обучения. Курсы для детей в семестре подходят как новым, так и продолжающим занятиям, каждый семестр у вашего репетитора будут новые занятия.

    Меры безопасности в отношении COVID-19

    Мы приняли дополнительные меры, чтобы обеспечить безопасную среду для наших студентов и преподавателей. Теперь нам требуется поцелуй и падение для детей — родителям не нужно входить в систему, мы сделаем это за вас. Узнайте больше о наших мерах безопасности по Covid-19 здесь.

    Прочитать часто задаваемые вопросы Положения и условия

    Мультяшный рисунок для детей | Возраст 7-10 лет

    {image name: «hero-1920x1080_kids_cartooning»}
    Этот термин «класс рисования мультфильмов» предназначен для молодых художников, которые могут расширить свои возможности в рисовании.Курс имеет широкий охват, привлекательный для

    … Скидка

    Earlybird (показана зеленым) при регистрации до 27 марта. Узнать больше
    Цена включает художественных материалов | Этот класс предназначен для учащихся 1-го класса и 4-го или 5-го класса начальной школы | Подходит как для новых, так и для продолжающих обучение студентов, каждый семестр у вашего преподавателя будут новые занятия. Максимум 12 учеников во всех наших классах

    Используете ваучер CreativeKids? Онлайн-регистрация НЕ доступна с этими ваучерами.Вам необходимо позвонить по телефону 02 9564 1519 в рабочее время с 10 до 17 часов с понедельника по пятницу и записаться по телефону

    .

    Если нет подходящего класса, пожалуйста Присоединяйтесь к списку ожидания.

    Связанные курсы

    Отзывы о курсе:

    • Мне нравится учиться рисовать, и Сэм делает это весело.
    • За последние несколько лет мы записались на несколько школьных семинаров в Art Est, и моему сыну всегда нравилась каждая из них. Это был его первый семестр здесь, и он не мог полюбить его больше. Предметы и методы каждую неделю идеально подходили для его возраста и стадии, и приятно видеть, как он горд, оглядываясь на успехи в своей рабочей тетради за семестр. Можно с уверенностью сказать, что мы снова вернемся в Art Est для еще одного развлечения!
    • Холли любит этот класс, Сэм очень добрый и талантливый.Ей также нравится быть со всеми другими детьми из других сфер, и я лично это очень ценю, Ваше здоровье Карен

    Три способа рисования могут помочь вам в школе

    Родители и учителя, передайте, пожалуйста, это своим детям, которые любят рисовать:

    Десятилетия назад, когда я учился в начальной и средней школе, другие дети иногда говорили, что я странный, потому что я действительно участвовал в рисовании. Но они также считали меня «художником», и это заставляло меня чувствовать себя круто и придавало уверенности в других школьных предметах, помимо рисования.В старших классах лейбл художника стал официальным, когда я начал рисовать карикатуры для школьной газеты. Честно говоря, мои навыки рисования помогли мне закончить школу.

    Если вы любите рисовать, ваши навыки рисования помогут вам завести друзей, произвести впечатление на учителей и получить более высокие оценки, даже если вы не считаете себя художником. Вот как рисование может помочь вам в школе:

    1. Подружитесь

    Наличие общих интересов помогает заводить новых друзей в школе.Рисование — это времяпрепровождение, которое нравится многим людям. Если вы встретите других студентов, которые действительно любят рисовать, подумайте об организации художественного клуба. Вместе вы можете создавать проекты изобразительного искусства для школьных мероприятий или создавать комиксы, чтобы делиться ими с друзьями.

    Рисовать интересно даже не художникам. Будь то каракули в блокноте или картинка для школьного задания, ваши рисунки вызовут интерес у людей. Приятно, когда люди начинают говорить с тобой о твоей работе. Значит, они заметили ваши уникальные навыки рисования.

    Не нужно быть профессиональным художником, чтобы говорить о рисовании с другими учениками. Помните, что большинству людей нравилось рисовать, когда они были маленькими детьми. Им будет интересно поговорить с вами об этом. Разговор может стать открытой дверью для начала дружбы. Кто знает, может быть, вы вдохновите своих новых друзей снова начать рисовать!

    И не забывайте, друзья всегда рады получить их портрет, нарисованный от руки и подписанный вами.

    2.Произведите впечатление на ваших учителей

    Ваш учитель может быть впечатлен или не впечатлен вашим наброском гоночной машины, которую все проезжают во время учебы. Но велики шансы, что она будет очень впечатлена вашим рисунком стрекозы, которым вы сможете поделиться во время обсуждения насекомых в классе. (Попробуйте этот бесплатный урок рисования: стрекоза.)

    Учителям нравится читать отчеты, на которые интересно смотреть. Когда вашему учителю нравится ваш отчет, ваши шансы получить лучшую оценку значительно увеличиваются.Тщательно спланированные чертежи делают информацию простой для понимания и приятной для чтения.

    Хотя рисование не заменяет навыков письма, оно может показать учителю, что вы понимаете предмет. Когда трудно придумать слова для написания, рисунок может сделать ваши идеи видимыми. Рисование — это форма визуального языка, которая помогает выразить свои мысли учителю. Эффективное общение с учителем улучшает ваше понимание предмета и помогает стать успешным учеником.

    3. Сделайте лучшие сорта

    Покажите, что вы знаете: Точная, аккуратно нарисованная диаграмма может помочь установить звездную оценку. Он показывает, что вы узнали о предмете, и добавляет интереса к вашей презентации. Схема цветка показывает знания шестиклассника о фотосинтезе.

    Рисование и письмо: Если «картинка стоит тысячи слов», то рисование — это деньги в банке, когда дело доходит до ведения дневника.Выражение себя через рисование открывает прямую связь с учителем. Честное общение приводит к получению помощи по сложным школьным предметам, что может привести к получению более высоких оценок.

    Если вам нравится рисовать, по возможности добавляйте это в свои письменные задания. Это может быть так же просто, как получение дополнительных баллов за добавление иллюстрации духа Сент-Луиса к вашему отчету об авиации, или столь же сложное, как создание графического романа для вашего следующего письменного задания.(Попробуйте этот бесплатный урок рисования: Дух Сент-Луиса.)

    Думай карандашом: Рисунки, которые вы рисуете во время разговора с одноклассниками по телефону, могут привести к ценным идеям. Большая часть вашего мышления и решения проблем происходит глубоко в вашем мозгу. Рисование карандашом или ручкой переносит ваш мыслительный процесс на бумагу. Случайный рисунок может стать решением неприятной геометрической проблемы. Закрученные каракули могут превратиться в абстрактный узор для художественного задания Пятницы.

    Визуальные заметки: Иногда ваш учитель просто говорит слишком быстро! Чтобы не отставать от лекции, попробуйте рисовать визуальные заметки вместе с вашими письменными заметками.Не беспокойтесь о деталях. Быстрые линии и формы могут описать, как работает паровой двигатель, или показать структуру растительной клетки или динозавра.

    Нарисуйте лучшие оценки по математике: Вызовите улыбку своему учителю! Во время математики найдите время, чтобы аккуратно и точно нарисовать уроки геометрии, числовые линии для целых чисел и фигуры для дробей. Это поможет вашему учителю уточнить ваш метод и ответы. Это также показывает ваш интерес к изучению математики, что открывает дверь к лучшему пониманию и лучшим оценкам.Формула проста: улыбка учителя + понимание = лучшая оценка.

    История и география: По возможности применяйте свои навыки рисования к заданию по истории и географии. Добавление иллюстраций, например рисунка президента США, может повысить баллы в вашем отчете по истории. Если вы потратите время на то, чтобы нарисовать интересные детали на карте Ближнего Востока, это может улучшить вашу оценку по географии. Независимо от того, рисуете ли вы карандашом или компьютером, ваш устный доклад о Законе о гражданских правах будет более интересным, если вы включите диаграммы и графики.(Попробуйте этот бесплатный урок рисования: Авраам Линкольн.)

    Искусство и наука: Позвольте своей страсти к рисованию процветать в художественных классах для лучшей оценки — это легкая задача. Вы найдете бесчисленное множество способов заставить рисунок работать на вас, например, набросать идеи для керамического проекта или нарисовать карандашные контуры для акварельной живописи. Отличные результаты в художественном классе могут стать необходимым преимуществом для повышения среднего академического балла.

    Альберт Эйнштейн сказал: «Воображение важнее знаний.«Направление вашего творческого ума на изучение естественных наук может помочь вам понять сложные научные концепции и теории. Визуальные заметки о том, как атомы образуют молекулы, очень полезны при подготовке к следующему экзамену по физике. Наблюдения за метаморфозой бабочки, нарисованные от руки, могут стать иллюстрациями для вашего отчета по биологии.

    Дополнительный зачет и внеклассные мероприятия: Прямой курс: выполнение проектов за дополнительный зачет может означать разницу между более низкими и более высокими оценками.Спросите своего учителя, как вы можете использовать свои навыки рисования, чтобы заработать дополнительный балл. Тогда приступай к работе! Используйте свое воображение и свою любовь к рисованию, чтобы вывести свои оценки на новый уровень и даже выше! (Попробуйте этот бесплатный урок рисования: динозавр)

    Когда дело доходит до количества способов, которыми рисование может помочь вам в школе, нет предела! Я рассказал лишь о некоторых возможностях, которые помогут вам начать работу. Если у вас есть идеи, как рисовать в школе, поделитесь ими со мной. Я буду рад получить известие от вас!

    Вот некоторые из учеников, с которыми я работаю в старших классах, которые учатся применять свои навыки рисования: Нажмите здесь

    Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

    Основатель и тренер по рисованию Scribbles Institute, Роб помогает взрослым и детям осваивать базовые навыки рисования для работы, учебы и развлечения. Он является автором ряда книг по рисованию.

    Изучите более 500 вещей, чтобы рисовать, пошаговое рисование, это легко и весело! Автор: Уолтер Фостер. Творческая группа

    . Я обожаю книги по искусству. Когда я учился на дому, у меня было немало на полках для моих детей, в том числе «Draw Squad» Марка Кистлера и различные книги по искусству Klutz.Я всегда чувствовал, что учить основам искусства и рисования важно!

    Недавно мне довелось побывать на «Школе рисования». (Спасибо Quarto Group и Эдельвейс!) Эта книга ЗАВЕТИТЕЛЬНА и наполнена более чем 300 предметами для рисования с очень четкими и простыми инструкциями по рисованию. 272 страницы сгруппированы в cat

    . Я люблю книги по искусству. Когда я учился на дому, у меня было немало на полках для моих детей, в том числе «Draw Squad» Марка Кистлера и различные книги по искусству Klutz.Я всегда чувствовал, что учить основам искусства и рисования важно!

    Недавно мне довелось побывать на «Школе рисования». (Спасибо Quarto Group и Эдельвейс!) Эта книга ЗАВЕТИТЕЛЬНА и наполнена более чем 300 предметами для рисования с очень четкими и простыми инструкциями по рисованию. 272 страницы сгруппированы по категориям товаров, которые понравятся как мальчикам, так и девочкам. Категории:

    Домашние животные
    Спортивные товары
    Давайте отпразднуем
    На ферме
    На пляже
    Под водой
    В зоопарке
    В саду
    В цирке
    На выставке (с такими вещами, как гитары, инструменты, кинозвезда и др.)
    В сказке
    Вокруг дома
    В школе
    Вокруг города
    Вокруг света
    За пределами нашего мира (планеты, космонавт и т. Д.)
    В прошлом (динозавры)
    Книга начинается с небольшого раздела о материалы и базовые инструкции по рисованию, например, научиться видеть формы и различные типы линий.

    В каждом разделе представлен ряд конкретных элементов, относящихся к данной категории. Элементы показаны нарисованными в полном цвете с управляемыми шагами.
    В конце каждого раздела есть полноцветный 2-страничный разворот, на котором показаны многие рисунки раздела в сцене.
    Домашним школьникам понравится раздел «Вокруг света» с инструкциями о том, как рисовать такие вещи, как египетский фараон.

    Эта книга не только для детей. Я взял его для себя, лол … потому что рисунки такие милые и идеально подходят для открыток и заметок ручной работы.

    Я ОБОЖАЮ эту книгу. Мне нравятся счастливые красочные рисунки, а также простые инструкции по рисованию. Если у вас есть ученик, который любит рисовать, Школа рисования станет отличным рождественским подарком или прекрасным дополнением к скромной художественной программе.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Равновесная композиция: Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Учебный центр»

    Страница не найдена — Региональный модельный центр дополнительного образования детей Рязанской области

    Аннотация по внедрению инновационной  практики «Приобщение детей к книге и чтению через игру и элементы театрализации (театр теней)» по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Игралочка»

     в ОГБУДО «Центр эстетического воспитания детей»

     

    В настоящее время педагоги и родители обращают внимание на то, что многие дети младшего школьного возраста неохотно читают и слушают чтение, а самой любимой игрушкой ребёнка зачастую оказываются планшет, телефон, компьютер.

    Как приобщить ребёнка к книге, сделать чтение не только школьной необходимостью, но и удовольствием? Над этим вопросом бьются многие поколения педагогов и родителей. Единственно верного ответа, к сожалению, пока никто не нашёл, но любая игра, связанная с чтением, в которую будет вовлечён ребёнок, заставляет его обратиться к книге.

    Ведущая педагогическая идея Любая игра, связанная с чтением, в которую будет вовлечён ребёнок, заставляет его обратиться к книге.  Процесс обучения необходимо построить таким образом, чтобы игра и чтение, помогая,  дополняли друг друга. Это сформирует желание читать, сделает чтение необходимым инструментом в другой, интересной для ребёнка деятельности.

    Теоретическая основа: Занятия по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Игралочка» ( автор Звездочкина И.И.) позволяют добавить в новый сложный этап в жизни ребёнка (начало обучения в школе) то, к чему он привык с рождения — игру. Кроме того, именно знания, полученные через игру, оказываются прочнее,  помогают внести разнообразие в учебную деятельность.

    Содержание курса представляют собой изучение игр, игрушек и детских забав в русской и мировой литературе. Для детей подобраны игры, связанные с литературой, рассматриваются произведения (их отрывки), где рассказывается об играх, игрушках и забавах для детей разных стран, народов и времён.

    Обращение к литературному материалу позволяет поговорить с ребятами о книгах, их авторах и героях, рассказать о литературном произведении и изображённых в нём событиях как о чём-то близком к современной жизни детей, что, в свою очередь, воспитывает интерес к чтению и книге. Использование на занятиях различных игровых стихов, считалочек, закличек и т.п. позволяет тренировать память и навыки выразительного чтения.

    Каждое занятие имеет логическую завершённость. Его можно провести отдельно (на внешкольном мероприятии, в лагере, в группе продлённого дня, на массовом празднике и т.п.) или выделить из программы необходимый модуль, например по русским народным сказкам.

    Для занятий не требуется сложного технического оборудования: необходимо помещение, где можно провести игры малой и средней подвижности, тексты произведений, элементарный инвентарь (бумага, карандаши, мячи, скакалки и т.п.).

    Результативность работы рассматривалась исходя из двух направлений: расширение читательского опыта учащихся, умения работать с текстом и развитие коммуникативных способностей детей. Результаты диагностики показали, что дети научились искать нужную информацию в тексте, пересказывать отрывок произведения, работать в команде, описывать литературного героя, умению организовать игру самостоятельно.

    Адресная направленность Программа рассчитана на детей 7-10 лет. Объединения могут быть созданы на базе группы продлённого дня, целого класса, лагеря дневного пребывания и т.д. Программа прошла апробацию  и внедрена  в пяти  творческих объединениях  на базе трёх средних школ города Рязани: МБОУ «Школа №44», МБОУ «Школа №64», МБОУ «Школа №19 (25)».

    Более подробно познакомиться с методическим материалом внедрения данной практики можно на сайте ОГБУДО ЦЭВД  https://www.estet-ryazan.ru в разделе «Образование».

    Композиция кадра — Блог 3ddd.ru

    В данной статье я проведу авторский композиционный анализ сюжета «Девушка из Дании» фотограф Энни Лейбовиц. Во время подготовки статьи я хотел формально отписаться о различных вариантах применения золотого сечения, динамической симметрии, но в итоге я проведу композиционный анализ одной работы. Почему я назвал этот анализ «авторским», да потому, что я не уверен в том что мои мысли совпадут с мнением создателя фотографии. Я всегда усмехаюсь, когда искусствоведы, при анализе произведения искусства начинают свое повествование со слов — «автор хотел сказать», да откуда такая уверенность в том что хотел сказать автор…?

     

    Стандартный подход к композиционному анализу, а именно правило третей и золотое сечение не дали особого понимания композиционного замысла. Так называемые «горячие точки» не дают никакой информации, за которую можно зацепиться. Да герои располагаются в «правильных» местах, ну и что?

    Золотое сечение

    Правило третей

    Конечно историю можно притянуть за «уши» — «натурщик» позирует художнику, если выделить четверти. Где малая четверть фиксирует завязку сюжета — излишне сосредоточенный взгляд позирующего, так обычно бывает, когда натурщик позирует в первый раз. Ну и большая четверть непосредственно композиционное раскрытие сюжета, где фиксируется процесс работы самого художника. Как-то слабовато…

    Очевидно что надо искать другой подход. Тогда я решил поиграть с диагональными взаимодействиями и поискать динамическую симметрию в композиции.Поскольку «европейская цивилизация» приучена к чтению слева на право, то мы, по привычке, рассматриваем художественные произведения слева на право. Свои диагонали я запустил так же от левых углов. И тут уже стало что-то «вырисовываться». Второй «отскок» повторил линию движения кисти во рту художника и мне показалось это уже не случайным.

    Но теперь горизонтальные линии золотого сечения никак не взаимодействуют с диагоналями и я решил их немного раздвинуть до взаимного пересечения. Это привело к смещению зрительных центров по вертикали и одна из них попала точно в сердце «натурщика», а вторая пошла по краю подиума. Совпадение такого уровня — кисть, подиум, сердце, это уже не случайность.

    Композиция по горизонтали разделилась на три равных части. Получилось гибридное решение — горизонтали выстроились согласно правила третей, а вертикали согласно золотого сечения, что подтверждает тезис — правила придуманы что бы их нарушать.

    Золотое сечение, диагональный анализ

    Дальнейшая диагональная разбивка и корректировка линий золотого сечения, привела меня к следующей композиционной схеме.

    Золотое сечение, диагональный анализ

    Ну а дальше все выстроилось в четкую симметричную систему из ромбов, прямоугольников и треугольников. Во всех комбинациях композиция стала равновесной и стала четко читаться динамическая симметрия.

    Золотое сечение, диагональный анализ

    Анализ прямоугольной сетки и выделение основных сюжетных прямоугольников, задают композиции четкий ритм, положение фигур в кадре становятся более обоснованными.

    Золотое сечение, прямоугольная разбивка

    Золотое сечение, прямоугольная разбивка

    Тональный анализ, так же подчеркивает четкую динамическую симметрию, к которой прибегнул автор фотографии.

    Золотое сечение, тональный анализ

    Золотое сечение, тональный анализ

    Не менее интересно работа начинает читаться при гексагональной сетке.

    Золотое сечение, гексагональная сетка

    Первичный сюжет. Первый гексагон это завязка. Второй гексагон это композиционное развитие сюжета, объясняющее что происходит вообще.

    А сейчас пойдет искусствоведческий бред

    Философское раскрытие сюжета заключено в других частях — две половины гексагона, расположенные в нижней и верхней частях работы.Натурщик сидит на подиуме и он вот вот возвысился на простой жизнью и станет частью чего-то большего. Свидетельства его «приземленной» натуры — ботинки и таз для ног.

    Голова художника наоборот, как у всех творческих людей (о боже… какое клише) — витает в облаках, взгляд опущен и сосредоточен на творческом процессе.

    Данный подтекст — возвышенного и приземленного, поддержан так же и в прямоугольной разбивке изображения.

    Но при чем здесь собака? Да ни причем. Иногда банан, это просто банан, а собака просто визуально уравновешивает композиционное решение основного сюжета. Вместо собаки могло быть что-то другое, но этот предмет находился бы в том же самом месте и был бы светлым по тону, но искусствоведы те ещё выдумщики и думаю они смогут дать сюжетное обоснование наличия собаки в композиции

    Что могу посоветовать начинающим для изучения композиции?

    Узнать все о Золотом сечении

    Узнать все о Формальной композиции (Пропедевтика. Основы композиции)

    Узнать все о Динамической симметрии

    Узнать все о базовых принципах Гештальтпсихологии, ту часть где изучаются процессы психологии восприятия.

    Далее уже можно пробовать анализировать работы, которые вас «цепляют» и применять результаты анализа в своей практике. В текучке конечно не встроить сложную композицию, на это просто нет времени, но никто не мешает «запилить» один ракурс по всем правилам в свободное от работы время.

    Для текучки

    Композицию можно построить так, чтобы главный объект в изображении находился в пересечении хотя бы с одной из горячих точек (зрительные центры).

    Можно работать с «четвертями», взяв одну из точек за композиционный центр, выстраивая композицию по четвертям

    Для удобства можно воспользоваться вот этим скриптом, который наносит сетку золотого сечения (и другие фигуры) прямо во вьюпорте 3ds max. На стриме «Камера и композиция кадра», при помощи этого скрипта, я провожу анализ работ известных CG студий и CG художников (MIR, Bertrand Benoit), в работах которых отчетливо прослеживается использование правил золотого сечения. Так же делюсь своими опытом в выборе и установке ракурсов виртуальной камеры.

    USHAKOV | CG CHANNEL

    Что есть композиция в фотографии?

    О композиции в искусстве фотографии уже много было сказано и написано разными авторами. Композицию разбирают на различных сайтах, посвященных фотографии, большое внимание ей уделяют в фотошколах и на фотокурсах. С целью понять композицию, в журналах разбираются конкретные снимки. Но что же такое композиция? В чём её основа?

    Фотографическая композиция очень многое позаимствовала у живописи. А законы композиции в живописи начали формироваться, и это можно сказать смело, больше нескольких тысяч лет назад. Но зачастую сами же художники эти каноны и нарушали! Их картины – тому подтверждение. Об этом они писали в различных своих записках. Что интересно, законы композиции на плоскости формулировали в основном люди, у которых технический образ мышления. Они просто находили в различных произведениях некоторые схожие приёмы и формулировали их словесно применимо ко всем другим изображениям – фотографическим или живописным, неважно.

    Так давайте, наконец, решим: как она, композиция, работает в фотографии и работает ли вообще. Что такое композиция? Редко кто сможет дать этому понятию четкое определение. Но в общих чертах можно сказать, что композиция – это правильное и гармоничное расположение объектов на плоскости фотографического снимка. Некоторые включают в это определение еще и изображение визуальных эффектов.

    Специалисты Санкт-Петербургского Государственного университета кино и телевидения провели большую исследовательскую работу по изучению законов композиции, причем, как мнимых, так и реальных. Для этой работы точкой отсчета ученые взяли механизмы физиологии зрения человека и механизмы психологии восприятия человеком визуальной информации, основой которым послужили разработки лаборатории физиологии зрения Института физиологии им. И.П.Павлова РАМН. Что считать закономерностью? Все люди разные. И поэтому нельзя твердо сказать, что все одинаково воспринимают то или иное изображение. Именно поэтому ученые приняли решение считать закономерностью такую композицию, которая воспринимается одинаково двумя третями людей, которые выбирают из двух снимков, или половиной испытуемых при выборе из трех или более изображений.

    Специалисты разработали несколько тестов. Для этого они из различных источников (литературы, периодики, интернет-сайтов) выписали все возможные законы композиции. После чего все эти законы были проанализированы, и некоторые из них объединены в одну закономерность. После чего ученые выписали все закономерности, которые обусловлены психологией нашего восприятия и человеческого зрения. Следующим этапом работы ученых было создание тестовых фотографий для каждой закономерности. В нескольких фотографиях в рамках одного теста менялся только один параметр. Для получения большей достоверности результата, какой именно параметр менялся, в вопросах теста не указывалось.

    Исследования проходили по правилам и законам социологии, причем, и индивидуально, и коллективно. Так же использовались интернет-технологии. Испытуемым предлагалось два вида просмотра фотографий: неограниченно долгое время, и время, ограниченное коротким временным промежутком (это важно, например, при анализе просмотра рекламных плакатов, когда главная цель — мгновенно заставить зрителя обратить внимание на это изображение). А в лаборатории физиологии зрения специалисты проводили уже компьютерное измерение отобранных тестируемыми изображений при помощи специальных программ, которые имитируют механизмы человеческого зрения.

    Какие же результаты получили учёные?

    Специалисты пришли к выводу, что подавляющее число законов композиции, описанных в литературе, являются именно придуманными, так как они не воспринимаются большинством зрителей именно так, как того хотели бы того их авторы. Как выяснилось, дело обстоит гораздо проще, но, в то же время и сложнее, так как фотография, которая была бы понятна для восприятия большинству зрителей, имеет совсем другую идеологию, другую систему ценностей.

    Основной вывод учёных таков: все законы композиции, разработанные для фотографии, обуславливаются исключительно природой человека, психологией восприятия и механизмами человеческого зрения. Всевозможные отступления от этих правил являются надуманными законами композиции и не находят своего подтверждения. Интересно, что реально работающих закономерностей довольно мало. Всего несколько. На первом этапе работы ученые нашли в литературе около шестидесяти сформулированных законов композиции, а реально действующими они признали всего треть из них. Две трети законов они посчитали либо частными случаями, либо не воспринимаемыми большинством зрителей.

    Яркий пример этому – знаменитое «золотое сечение», в фотографии именуемое «правилом одной трети». Как оказалось, что как закономерность оно в фотографии не воспринимается вообще! Санкт-петербургские исследователи утверждают, что все тесты, в которых они изучали «золотое сечение», дали до странности одинаковый результат. Хоть в тесте было три, хоть пять снимков – голоса испытуемых распределились в одинаковой пропорции. Таким образом, ни о какой закономерности восприятия тут не может быть и речи. Так что закон золотого сечения в фотографии не работает. Это доказано. А при фотосъемке нужно руководствоваться другими законами.

    Ученые так же выяснили, что линию горизонта на фотографии можно располагать как угодно и где угодно. Даже можно просто поделить кадр пополам. И снимок зрителю понравится. Между прочим, линию горизонта, делящую плоскость изображения ровно напополам, можно легко найти и у классиков живописи. Например, у Айвазовского или Шишкина. Законы композиции в фотографии утверждают, что длинная вертикальная линия или линия горизонта должны быть параллельны границам изображения (аналитики называют это «пьяной вертикалью» или «пьяным горизонтом»). Но это подтвердилось только отчасти – при условии, что эту линию пересекает динамичный или просто крупный объект. В этом случае линия горизонта уравновешивает этот объект своим искривлением. И тогда он должен быть «пьяным».

    В этом тесте голоса испытуемых разделились поровну. «Пьяный горизонт» воспринимают нормально. Закон о расположении в кадре конкретного крупного объекта. Большинство зрителей не видят разницы в том, в какой части снимка находится главный объект. Он может располагаться в центре, по краям, сверху или снизу… При прочих равных условиях восприятие его зрителем не изменяется. Большинство выбирают из нескольких снимков тот, на котором нет разрыва композиции.

    Не подтверждается так же и то, что если человек, изображенный на снимке в профиль, смотрит справа налево – считается, что он смотрит на задний план. А если наоборот слева направо – то на зрителя. Ученые исследовали и диагонали на снимках. Тут тоже много интересного. Зритель предпочитает определенное расположение объекта на восходящей или падающей диагонали, равновесное расположение объектов на ней независимо оттого, что изображено на снимке. Не нашло подтверждения и одинаковое восприятие восходящей и падающей диагоналей. Тут всё зависит именно от сюжета снимка.

    Размытые и фон, и объект воспринимаются хуже. Далеко не всем интересен размытый объект на резком фоне. Правда, тут есть исключение – если крупный объект находится на переднем резком плане. Интересно и то, что большинство испытуемых выбирали более резкие и контрастные изображения. Фон. Основное число тестируемых предпочло однородный фон. Контрастные цвета на фоне, особенно если их более двух, воспринимаются намного хуже. Ученые изучили даже и такую, казалось бы, мелочь – количество и месторасположение бликов в глазу человека, изображенного на фотопортрете. Как выяснилось, большинству испытуемых был интересен всего лишь один округлый блик, который находится в верхней части глаза. Полное подтверждение получила новая, намного более простая, классификация фотографического освещения. Оно бывает двух видов: линейное и фактурное. Именно такая классификация соответствует природе человеческого зрения.

    Так же ученые доказали, что для зрителя наименее интересен квадратный кадр. Из вертикальных и горизонтальных большинство выбирает вертикальный кадр. Ну а хоть какие-то из общепринятых законов построения изображения на плоскости подтвердились – спросите вы. Конечно! Подтвердились эффекты, которые обусловлены природой человека. То, как человек воспринимает перекрещенные и кривые линии, ритмика, ритм во всех возможных проявлениях, «эффект тоннеля», наличие смысловых центров, развивающееся движение, иррадиация, эффект продления контура, инвариантность, свойства отдельных групп объектов, эффект низкочастотной и высокочастотной фильтрации.

    Таким образом, на основе выводов санкт-петербургских ученых, можно значительно упростить обучение фотографии, сделать его белее эффективным, так как новая теория позволяет создавать фотографические изображения, которые понятны большинству людей, а не только отражают внутренний духовный мир фотографа.

    Copyright by TakeFoto.ru

    Композиция – как она есть. Силовые линии и равновесие – Всё самое интересное!

    Продолжаем раздел «Рукоделие» и подраздел «Рисование» статьёй Композиция – как она есть. Силовые линии и равновесие. Ранее мы более менее разобрались с изучением техники рисования, а также с подробностями техники рисования. Теперь, овладев этими навками хотя бы в общих чертах, можно переходить к композиции. 

    Композиция – как она есть, силовые линии и равновесие – это сложный и достаточно интересный, субЪективный вопрос, ведь взаимное гармоничное расположение предметов на рисунке – это дело вкуса каждого отдельного человека. Однако, несмотря на то, что на вкус и цвет товарища нет, существуют некоторые общие принципы композиции, пользуясь которыми, можно сделать любую кучу предметов гармоничной. По крайней мере, достаточно натренировавшись. 

    Композиция – это то, как относительно друг друга расположены различные предметы на рисунке или в реальности. 

    То, как они расположены в реальности, в данном случае не особо важно. Если вы, конечно, не занимаетесь планировкой сада камней. А вот взаимные отношения изображений объектов на рисунке… Это действительно важно. Кроме всего прочего ещё и потому, что даже если в «натуре» предметы расположены абы как, то, зная правила, на рисунке можно их расставить намного лучше, чем в жизни.

    Итак, первое правило – рисунок не должен касаться краёв листа, если это не предусмотрено специфической целью и дизайном. При формате А3 должно оставаться примерно по 2 см отступа от края.

    Второе правило. И, собственно, основное. На рисунке должна присутствовать гармония. Другими словами, равновесие. Или же, наоборот, должно быть отсутсвие гармонии, отсутствие равновесия. Всё зависит от того, что вы хотите показать. 

    Что это значит?

     Давайте, сравним стоящий на поверхности квадрат:

    и этот же квадрат, только немного искажённый.

    Какое из изображений более равновесное? 

    Теперь поставим большой квадрат с краю листа. А маленький – по центру.

    И наоборот, большой квадрат в центр листа. А маленький – в угол.

    Какой из них более гармоничный?

    У каждого человека есть личные предпочтения. Одни считают гармоничным и равновесным одно, другие – другое. Почти невозможно объяснить принцип гармонии и неравновесности на расстоянии, отдалённо. Каждый разрабатывает для себя систему гармонии и неравновесности самостоятельно. И потом, если это входит в его задачи, тестирует систему на других людях. Проверяя её.

    Выработать свою собственную систему гармонии можно только на практике. И проверке на других людях.

    Правило гармонии и неравновесности выполняется как для форм на рисунке, так и для цветов и тонов, которые использованы при рисунке. Цвет – это красный, синий и т.д. Тоны – темнее, светлее, очень темно, очень светло. Один цвет может иметь много тонов. Один цвет может иметь много оттенков – жёлтый может быть более красным, менее красным, более зелёным и т. д. Все эти особенности так же находятся друг по отношению к другу либо в гармонии, либо в неравновесности.

    Гармония и неравновесность в чистом виде достигаются той или иной комбинацией изображений объектов и цветовыми сочетаниями.

    Третье правило. Силовые линии. Оно немного похоже на второе правило. Некоторые люди добиваются гармонии или неравновесности с его помощью. Но силовые линии – это другое.

    Небольшое упражнение. Возьмите картину, которая наиболее вам понравилась.

    Например, «Мадонну» Леонардо да Винчи.

    И теперь следите за рукой Младенца, которой он тянется к лицку Мадонны. Линии этой руки плавно перетекают в волосы Мадонны. Контур волос плавно обходит лицо, спускается к плащу и линия продолжается складками плаща. Складки плаща теряются под рукой Мадонны с ягодами. Однако, силовая линия продолжается складками одежды над локтем, перетекает в руку с ягодами, к нижней руке Младенца.

    Линия верхней руки младенца переходит так же и в силовую линию его головы, в силовую линию лица Мадонны.

    Точно так же, как и руки, объеденены силовой линией и ноги Младенца. Начало линии задают пальцы руки Мадонны. Это направление продолжается правой ногой Младенца и переходит в линии складок плаща. Левая нога Младенца продолжается силовой линией с одной стороны – в складках плаща, а с другой – в его теле, переходит к голове.

    Посмотрите, как силовые линии объединяют передний план с фигурами и фон в окнах на заднем плане. В левом окне линия ближайшего холма переходит в линию подбородка Младенца. Линия дальней горы в левом окне переходит в силовую линию внешней стороны лица Младенца.

    Точно так же «входит» в пейзаж Мадонна. Линия ближайшего холма продолжается складками плаща. Склоны гор так же сходятся на линиях плаща. Заметьте, что линия ближайшего левого холма и линия ближайшего правого холма продолжаются в ожерелье мадонны и сходятся друг с другом на украшении. Кстати, украшение – это зрительный центр картины, точка пересечения большинства силовых линий.

    Надеюсь, вы заметили эти особенности. Перечисленные линии не являются всеми, которые есть на картине. Я не знаю, расчитывал ли Леонардо да Винчи эти линии при разработке композиции «Мадонны», или нет. Но эти линии присутствуют. И благодаря им композиция оказывается не только гармоничной и равновесной, но и связанной. Композиция не распадается на части. Она является цельной. 

    Таким образом,

    линии, которые можно чётко проследить вне зависимости от объекта на каждом изображении – это силовые линии.

    Они называются силовыми потому, что они несут на себе всю картину, её целостность. Убрать их, расположив предметы по-другому – и картина распадётся на части, станет слабой. Силовые линии – это то, что объединяет изображения объектов. Это могут быть как реальные линии, так и воображаемые. Они исчезают и появляются. Однако, если они прослеживаются, то картина целостна.

    С другой стороны, силовые линии – это то, что выражает характер объекта. Если меняется их сочетание, то меняется объект. Силовые линии – это то, что останется, когда убрать все неважные, незначащие и несущественные детали предмета. Убрать всё, что безоговорочно не характеризует предмет. Силовые лини – это скелет идеи предмета. Его эйдос, идеальный образ.

    Предметы взаимодействуют на рисунке с помощью силовых линий. Они либо общаются, либо оторваны друг от друга. Силовыми линиями показывается отношение предметов друг к другу.

    Силовые линии имеют разную плотность, могут образовывать точки схождения – эпицентры. На картине их может быть несколько или же один. Может не быть вообще. В зависимости от этого меняется характер картины.

    Научится пользоваться силовыми линиями просто – нужно наблюдать. За уже сделаными картинами, за тем, что вы рисуете. И в какой-то момент, когда накопится фактический материал, вы поймёте, как это применить к вашим конкретным задачам. Тем более что практически всё живое содержит в себе очень много силовых линий. 

    Итак, сначала наблюдать на примерах, а потом – рисовать самим.

    Как перечисленные правила применяются? Очень просто. Если вам хочется нарисовать движение, то уравновешенным это изображение быть не может. Потому что движение – это не покой. В движении нет равновесия, есть стремление куда-то. Силовые линии сходятся к цели движения. Если вы хотите изобразить статичную картину, то отсутствие гармонии точно не позволит вам этого достичь. Когда нет гармонии, взгляд зрителя рыщет по картине, создавая движение.

    В статичной картине должно быть равновесие. Все части увязаны друг с другом. Объеденены силовыми линиями в единое целое. Силовые линии не имеют эпицентров или же имеют один чётко определяемый эпицентр.

     С помощью комбинаций этих правил вы можете добиться огромного количества возможных нюансов и настроений, когда части картины переплетаются друг с другом в запланированном вами порядке, и, даже, возможно, вписываются в интерьер вашей комнаты, силовые линии которой продолжают линии картины. Ну, а теперь, собственно, указание по тренировке композиции:

    Тренируйтесь выражать гармонию и неравновесность, силовые линии и расположение рисунка на бумаге до того уровня, когда вы почувствуете, что освоили этот шаг полностью.

    Продолжение – в статье «Приступаем к рисованию».

    По материалам http://wozmoznosti.narod.ru/drow/yegor/step4.html

    Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции

    1. Презентация по изобразительному искусству на тему: «Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и

    ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ
    ИСКУССТВУ НА ТЕМУ:
    «ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
    В КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВАХ.
    ГАРМОНИЯ, КОНТРАСТ И
    ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ
    ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ
    ПЛОСКОСТНОЙ КОМПОЗИЦИИ»
    Выполнила: учитель искусства
    МОБУ СОШ № 1 имени И.Д.Бувальцева
    Краснодарский край г. Кореновск
    Попович Галина Ивановна

    2. элементы композиции

    Оформление обложки книги
    Пусть вас не смущает то
    обстоятельство, что все
    упражнения делаются при
    помощи прямоугольников.
    Во-первых, они достаточно
    выразительны и, не
    отвлекая многообразием
    форм, позволяют легче
    усвоить композиционные
    приемы. Во-вторых, они
    прообраз будущих
    компоновок текстовых масс
    и иллюстраций.

    3. Все прямоугольные элементы композиции следует вырезать из черной или белой бумаги (в зависимости от выбранного фона). Прежде

    Все прямоугольные элементы композиции следует вырезать из черной или белой бумаги (в зависимости от
    выбранного фона). Прежде чем окончательно приклеить, их нужно подвигать по листу в поисках лучшего варианта
    компоновки, уменьшить или увеличить их размер, добиваясь сбалансированности композиции.

    4. Создать конфликт между белым полем и черным пятном. Сюжет, если хотите — интрига, конструктивной композиции как раз и состоит

    Создать конфликт между белым полем и черным пятном. Сюжет, если хотите —
    интрига, конструктивной композиции как раз и состоит в противопоставлении,
    контрасте, соотношении масс (в данном случае — прямоугольников).

    5. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА

    Выполним упражнения на
    исследование принципов
    равновесия и движения в
    плоскостной композиции.
    Элементами композиции выберем
    прямоугольники. Согнем лист А4
    пополам и еще раз пополам —
    получим четыре прямоугольника
    для четырех упражнений. Эти
    упражнения можно выполнить и на
    компьютере.
    Упражнение 1. Баланс масс.
    Рассмотрим белый прямоугольник,
    оценим белое пространство и
    подберем к нему черный
    прямоугольник такого размера,
    чтобы черный и белый цвета были
    уравновешены, сбалансированы

    6. Упражнение 2.

    Динамика масс. Усложним
    задание и поместим
    черный прямоугольник под
    углом к белой плоскости.
    Что интереснее?
    Выразительнее? Черный
    прямоугольник благодаря
    своему расположению
    рождает ощущение
    «движения». Вводя в
    композицию
    дополнительные элементы,
    можно усилить ощущение
    движения, а можно,
    наоборот, «остановить» его

    7.

    СимметрияРавновесие композиции часто
    связывают с симметричностью.
    Симметрия с древних времен
    считалась одним из условий
    красоты. Древние греки полагали,
    что Вселенная симметрична просто
    потому, что симметрия прекрасна.
    Идея симметрии часто являлась
    отправным пунктом в гипотезах и
    теориях ученых прошлых веков,
    веривших в математическую
    гармонию мироздания. Понятие
    симметрии не ограничивается
    симметрией объектов. Оно
    распространяется также на
    физические явления и
    управляющие ими физические
    законы. Именно симметрия
    позволяет нам охватить самые
    разнообразные тела с единых
    позиций. «Симметрия» в переводе
    с греческого означает
    «соразмерность»

    8. Асимметрия

    Способ гармонии, при котором
    изображение слева подобно правому,
    верх аналогичен низу по диагонали,
    горизонтали, вертикали или по другой
    ломаной оси, называется симметрией, а
    сама композиция симметричной.
    Симметрия достигает гармонии путем
    исчезновения изобразительного
    14 лет конфликта, а сама композиция
    превращается в орнамент. В результате
    возникает однообразие и
    монотонность. Вспомним у Пушкина в
    «Пиковой даме»: «В печальной
    симметрии стояла мебель у старухи».
    Асимметрия позволяет добиться
    динамичности, напряженности
    композиции, не теряя гармонии целого.
    При использовании асимметрии
    композиция становится выразительнее,
    интереснее. При асимметрии ось или
    плоскость симметрии отсутствуют
    (столик Гауди)

    9. Если симметричная равновесная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная динамичная читается постепенно.

    Сбалансированной, равновесной композиции В. Лебедева можно противопоставить
    динамичную, асимметричную композицию Д. Штеренберга

    10. Питер Корнелис Мондриан — художник-абстракционист,

    Питер Корнелис Мондриан — художникабстракционист,
    Поискам равновесия и баланса посвятил жизнь создавший и
    возглавивший группу «Стиль», которая оставила яркий след в
    истории современного искусства. В своих произведениях он
    «уничтожил» динамику. Его композиции совершенно
    равновесны и безукоризненно сбалансированы. Помимо этого
    Мондриан был также основоположником «неопластицизма»
    — строгого абстрактного направления, основанного на
    использовании в качестве основного композиционного мотива
    решетки из пересекающихся горизонтальных и вертикальных
    линий. В течение тpидцати лет своей жизни
    он священнодействовал над холстами, pазгpафлял
    их на пpямоугольники и квадpаты и закpашивал получившиеся
    геометpические поля то интенсивными яpкими кpасками,
    то (позднее) облегченными и пpозpачными оттенками белого,
    сеpого, бежевого или голубоватого

    11. Упражнение 3. Симметрия. Белая плоскость уже задана. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем

    симметричную композицию.

    12. Ритм

    Среди композиционных закономерностей следует
    выделить группу средств, объединенную понятием
    ритм. Само слово «ритм» в переводе с
    древнегреческого означает «такт» или
    «соразмерность». Мы живем в мире меняющихся
    ритмов. Приложите руку к груди, послушайте ритм
    сердца — равномерный и спокойный. Прислушайтесь к
    ритмам города — звуку машин, шагов, порывам ветра,
    стуку капель дождя. Ритм можно воспринимать не
    только на слух, но и зрительно. Понаблюдайте за
    чередованием света и теней во время движения.
    Однако ритм свойственен не только движению, но и
    статическому предмету. Посмотрите на ряды парт в
    классе, на чередование оконных проемов в коридорах
    школы. Ритм благодаря повторам элементов создает
    впечатление условного движения.
    Чередование изобразительных элементов и свободных
    пространств, их частота, сгущенность и разреженность
    называются ритмом. Ритм может быть спокойным и
    беспокойным, устремленным в одну сторону или
    сходящимся к центру, направленным как по
    горизонтали, так и по вертикали. Чередовать можно
    элементы, объемы, цветовые пятна, какие-то детали и
    др.

    13. Контрасты являются воздействующей силой композиции и определяют ее выразительность. Контраст — это резко выраженная

    противоположность:
    длинный — короткий, толстый — тонкий, крупный — мелкий. Контраст составляет
    одно из основных средств композиции.
    Существуют контрасты величин, объема и
    плоскости, света и тени (тональные
    контрасты), теплых и холодных цветов,
    разных фактур и др. Контрастные
    сопоставления способствуют обострению
    восприятия целого. Контраст усиливает,
    подчеркивает различие свойств формы,
    делает их единство более напряженным,
    впечатляющим. Очень сильный контраст
    может зрительно разрушить
    композиционный строй, поэтому степень
    применяемого контраста ограничивается
    требованием сохранения цельности
    впечатления.
    В форме, пропорциях, цвете контраст
    подчеркивает явно выраженную
    противоположность, а нюанс несет в себе
    едва заметный переход, оттенок. Нюанс,
    как и контраст, — способ проявления
    выразительности в композиции. С
    выразительностью в композиции тесно
    связана гармоничность, основной задачей
    которой является создание впечатления
    уравновешенности, изящества и точности
    произведения (Эль Лисицкий. плакат
    «Красным клином бей белых». 1920)

    14. Упражнение 4. Ритм. Выполним ритмическую композицию, используя линии и прямоугольники , круги и точки.

    Можно
    выполнить
    задание,
    вырезая
    ритмически
    чередующи
    еся линии .
    Все
    элементы
    композиции
    желательно
    вырезать не
    ножницами,
    а макетным
    ножом.

    15. Статичная фронтальная композиция

    Статичная фронтальная
    композиция или более
    динамичная глубинная
    композиция должна строиться
    на разности величин
    прямоугольников. Доминанта —
    центр внимания в композиции
    (рис. 2). Доминанта — это не
    всегда самый крупный элемент
    композиции, это может быть
    самая мелкая обособленная
    форма, создающая пластический
    конфликт.
    Как достигается баланс масс,
    можно в композиции
    «наезжать» прямоугольниками
    друг на друга. Фигура в границах
    «наезда» должна быть белой,
    если прямоугольники черные,
    и наоборот
    Обратите внимание на такой
    банальный момент работы, как
    подпись. Позаботьтесь, чтобы
    подпись была поставлена
    с оборотной стороны листа и
    карандашом. В дальнейшем, после
    знакомства со шрифтом, можно
    сочинить свое клеймо, свой знак,
    которым каждый будет помечать
    свои работы, в том числе и макеты.

    КОМПОЗИЦИЯ. ПОИСК ГАРМОНИИ — Фокус на объекте — Приемы кино — Приемы и ходы

    14. Ошибка: Фрустрирующее движение взгляда

    Это движение должно быть строго упорядоченным, иначе композиция будет восприниматься как нечто не имеющее основы. Если при помощи указки акцентировать внимание аудитории на объекте, не представляющем интереса, получится эффект, сравнимый с возникающим от просмотра такой композиции. И как следствие — у аудитории возникнут замешательство и раздражение. Сильный вектор движения, никуда в изображении не приводящий, — это фрустрирующее путешествие.

    15. Улучшение: Оправдание динамического равновесия (неравновесия)

    В соответствии с законом перцептивной «реорганизации» ни один зрительный элемент, находящийся в рамках изображения, не может существовать изолированно. При восприятии глаз/мозг выделяет группы схожих элементов и обобщает их в некие формы. 15. В основе одного из видов соотношения элементов лежит принцип равновесия, то есть зрительный вес одной организованной группы объектов сравнивается с весом другой группы, а также соотносится вес всех элементов, включенных в группы.

    1) Симметричная равновесная система

    2) Равновесие по массе

    3) Устойчивая фигура

    4) Неустойчивая фигура

    Наш жизненный опыт и представления о природе физического устройства мира подсказывают нам, что большой объект на маленьком основании не будет достаточно устойчивым и легко может опрокинуться. Так же будет восприниматься и композиция, в которой крупные объекты находятся сверху, а мелкие — снизу. Такая композиция производит впечатление нестабильной и временной.

    16. Улучшение: Оправдание значения конкретной диспозиции объектов

    Найти динамическое равновесие означает не только правильно расположить крупные и небольшие элементы, соблюсти свето-теневые переходы и т. п., но и так объединить образы, входящие в изображение, чтобы обеспечить смысл диспозиции (объединение объектов, их противопоставление и т.д.)

    17. Изменение: Преодолеть однообразие гармонии за счет  упорядоченной дисгармонии

    В то время как композиционный баланс призван создать чувство равновесия и устойчивости, применяемый при построении композиции диссонанс дает ощущение неуверенности или неразрешенности вопроса. Вряд ли обычный человек, бесцельно нажимая на клавиши пианино, сможет создать эффективный музыкальный диссонанс, если только случайно. В основе-музыкального диссонанса лежит принцип гармонии. При построении изображения диссонанс также основывается на строгих правилах, благодаря которым достигается упорядоченная дисгармония.

    18. Изменение: Создать зрительное напряжение за счет диссонанса.

    Для хорошей композиции дисбаланс не менее важен, чем упорядоченность. Отступая от строгой упорядоченности, мы усиливаем интерес к изображению. Полностью сбалансированная композиция удовлетворяет тягу человека к симметрии, но быстро становится неинтересной. Если сравнить упорядоченность с чувством сытости, то дисбаланс можно назвать аппетитом, который требует насыщения. На протяжении многих веков западное изобразительное искусство развивалось под знаком объединения элементов изображения в некое графическое единство — под знаком достижения баланса. Концепция диссонанса, в основе которого лежит умышленное противопоставление элементов композиции с целью создания зрительного напряжения, начала входить в практику живописи лишь в конце XIX века. Аналогично тому, как нам хочется поправить криво висящую на стене картину, возникает желание достроить и сбалансировать изображение, построенное на «хорошем» диссонансе. Разногласия и конфликт в композиции могут, с одной стороны, вызвать сильное чувство неразрешенного напряжения, но с другой — подогревают интерес и усиливают чувство вовлеченности в процесс.

    Диссонанс при группировании объектов в композиции вызывает чувство несогласия. При смещенных границах кадра и выходе линии движения взгляда за пределы изображения снимаемая сцена воспринимается несбалансированной и вызывает чувство зрительного дискомфорта. Если объект находится в изображении, построенном по принципу диссонанса, динамическое напряжение усиливается. Но чрезмерная несбалансированность композиции может вызвать ее разрушение и превращение в ряд случайных, ничем не связанных элементов.

    Абстрактная композиция | Арт-Гряда

    По определению, согласимся с Википедией, Абстракционизм (лат. аbstraction — удаление, отвлечение) или нефигуративное или беспредметное направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи, графике и скульптуре.

    В основу эстетической концепции первых абстракционистов был положен отказ от реальной формы, которая требует от зрителя эрудированности и логического осмысления, в угоду выражения как минимум чистого эмоционального посыла. Как максимум предполагалось, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. Эти закономерности, интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) [1, С. 42-43].

    Рис. 1. В. В. Кандинский. Первая абстрактная акварель. 1910 г.

    Широко используемый термин абстрактная композиция вырастает из сферы образования, где определяет формулировку учебного упражнения. Слово «композиция»  используется не в значении составления, а в аспекте законченного произведения. Вернее, конечно, говорить о композиции в абстрактном искусстве. Как искусство «личного переживания» абстракционизм в различные периоды существования шокировал зрителя, составлял авангард искусства, затем высмеивался, подвергался осуждению и цензуре, как искусство, не имеющее никакого смысла и дегенеративное. Однако теперь абстракционизм существует наравне со всеми другими формами искусства и, более того, выходит на особые позиции заданий вступительных испытаний при поступлении в образовательные учреждения на архитектурно-дизайнерские специальности. В качестве проверки креативных возможностей абитуриента испытание абстракцией весьма продуктивно т.к. ярко выявляет творческое мышление, композиционные знания и умение выразить тему в усложнённых условиях запрета на узнаваемые формы окружающего мира. Ведь исторически, работая с первичными элементами языка искусства (те геометрические формы из которых методом отрезания лишнего в фигуративном искусстве можно получить объекты зрительного мира), абстракционисты обращались к общим для всего изобразительного искусства композиционным принципам. Неудивительно, что абстракционисты находили применение своим неизобразительным формам в промышленной эстетике (дизайне), художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии; работа Кандинского воВХУТЕМАСе; архитектоны и дизайнерские проекты Малевича; «мобили»Александра Колдера; конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Деятельность абстракционистов способствовала становлению современной архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна [1, С. 42-43].

    Лично автору интересна абстрактная композиция только тем, что на примере условных абстрактных форм легче понять психофизиологические законы восприятия зрителем изображения и поставить их на вооружение при выявлении авторской мысли в произведении. Ведь чтобы сделать свои идеи доходчивыми для зрителя логично общаться на понятном для зрителя и художника изобразительном языке, о чем писал доктор искусствоведения Степанов Г. П. (Композиционные проблемы синтеза искусств, 1984). На языке общечеловеческих гештальтов психики Р. Арнхейма (Искусство и визуальное восприятие. 1974) с учётом физиологии рассматривания и обработки увиденного мозгом, которые обобщил для художников в своей книге Г.И. Панксенов (Живопись. Форма, цвет, изображение, 2007). Эта тема подробно расписана автором в статьях «Неоднородность изобразительной плоскости» и «Смысловые основы композиции», которые увеличат понимание этой статьи. Обратим внимание на то, что даже когда эскизируются первые идеи предметной (жанровой или сюжетной, ассоциативно-сюрреалистичной, декоративной и др.) композиции*, все объекты в ней намечаются условными пятнами или массами, которые потом методом «отсечения» лишнего доводятся до узнаваемых форм. Теория композиции однозначно диктует, что именно в условных массах большого и малого, тёмного и светлого на стадии первых неявных эскизов должно быть найдено взаимодействие, гармония, композиционный центр, средства выразительности и бережно сохраняется до конца работы над произведением.

    Рис. 2. Эскизы картин. а) И.И. Левитан. Платформа. Приближающийся поезд. Набросок. 1879. ГТГ. б) Спиридонов В. М. Многофигурная композиция. Эскиз 1941 г. Чувашский гос. музей. в)
    Кипарисов П. Г. Марийки Идут. Эскизы к картине «Когда Цветет Сирень». Чувашский гос. музей.

    Этот подход роднит все ипостаси композиции (жанровая, абстрактная ассоциативная, декоративная и т.д.). Конечно в абстракции мы можем приблизить зрителя лишь к какому-либо психологическому переживанию, настроению, ощущению, но это уже совсем не мало для произведения и предметного характера. Поэтому понимание композиции в абстракции расширит горизонты и художников фигуративных направлений в искусстве. Именно с этих позиций выдвинем гипотезу о том, что понимание связи психологического с изобразительным должно стать базовым принципом выражения определенных ощущений в композиционном знании. Это позволит художнику более точно выражать свою мысль и создавать более мощное эмоциональное воздействие на зрителя в произведении как фигуративного характера, так и не фигуративного.

    Однако все ли рисовальщики понимают принципы отображения тех или иных ощущений, той или иной ассоциации, настроения в беспредметной композиции, с помощью какого кодированного языка должны разговаривать автор и зритель посредством изображения?

    *Всё изобразительное искусство можно поделить на предметное и беспредметное. И тот и другой раздел можно представить как совокупность направлений в искусстве, например в абстрактном искусстве два больших направления геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан) и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский). В их рамках можно выделить более узкие течения, например, ташизм (живопись пятнами, которые выражают бессознательную активность художника), супрематизм (комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний), неопластицизм (живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра) и т.д. В предметной живописи вмешиваются различные подходы к изображению самой реалистичной формы, действия, времени, пространства. Например, жанровая реалистичная композиция, т.е. отражающая определенный жанр искусства (портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический, исторический, батальный, бытовой или т.п.) чётко придерживается Аристотелевых единств — времени, места, действия. В таком искусстве определенные действующие лица в определенный момент времени в реальном пространстве объединены одним действием. Однако, в предметном искусстве исторически сложились и такие направления как сюрреализм, кубизм, футуризм и иные «предметные» авангардные течения, где предметы окружающего мира со значительной степенью стилизации (деформация, упрощения, усложнения и т.д.) или без нее изображаются не в условиях реального физического мира, а как бы в потоке ассоциативных рефлексий автора. Иными словами, есть реальные объекты, но времена, пространства могут смешиваться, цвет трактоваться условно, а форма сильно деформироваться. «Уже период протоавангарда рубежа XIX—XX веков характеризуется как слом, переход от классической эстетики Аристотеля, мимесиса к неклассической, антиаристотелевской традиции» [2, С. 23]. Но, при всём при этом, законы, правила, принципы, средства выразительности едины для всех проявлений и производят заложенное автором воздействие в любых вариантах предметного или беспредметного изображения.

    Цель данной статьи заключается в попытке описать адекватные принципы, по которым в абстрактной композиции выявляются человеческие ощущения, а вместе с тем объяснить методику размышлений о выражении в композиции жизненных ощущений на примере стандартных для учебных заданий по композиции и формообразованию тактильных, вкусовых, вестибулярных и др. ощущений. Для чего проанализируем особенности композиции в абстрактном искусстве и приведем несколько примеров с иллюстрациями.

    Для выражения статики в композиции характерны:

    Тяжелый низ и лёгкий верх – это психологическое предвосхищение (ожидание) расстановки сил в листе, которое обусловлено физическими реалиями жизни. Иными словами, от привычки ощущать под ногами надёжную опору, а над головой лёгкое светлое небо. Поэтому композиционный центр лучше закладывать чуть ниже геометрического центра листа дабы усилить низ, притянуть композицию к подразумеваемой платформе. Ассоциативно ощущаемая у нижнего края листа площадь опоры необходима большая в связи с физическим законом о том, что большая плоскость дает большую силу трения. В связи с жизненным опытом нахождения равновесных устойчивых состояний необходимо подчёркивать вертикали и горизонтали в качестве композиционного ключа или доминирующего принципа в композиции. Ничего не стоит ставить на угол. Даже  треугольники в композиции, которые привносят диагонали своими сторонами надо ставить на широкое основание, стремится к равнобедренным и прямоугольным треугольникам. Цвет на вестибулярные ощущения по мнению автора не влияет.

    Для выражения динамики в композиции характерны:

    В связи со сложившимся «Арнхеймовским» гештальтом психики ощущать над головой лёгкое светлое небо, часто при рассматривании изобразительной плоскости помещенные в верхней части листа предметы кажутся летящими или падающими. Поэтому композиционный центр в динамичных композициях лучше закладывать чуть выше геометрического центра листа с целью сместить акцент для зрителя как бы «в небо». Рискнём предположить, что тёмные объекты и крупные, которые ассоциативно связываются с тяжестью кажутся падающими, а лёгкие и светлые, по аналогии с пухом, снегом, паром и т.д., кажутся летящими. Площади опоры в нижнем крае листа абсолютно не нужна. В отличии от статики структура динамичной композиции — это чаще всего диагональ. Может быть и спираль, но при спирали впечатление постоянного удаления и полёта надо «дожимать» ритмом и масштабом. Обратите внимание, что под динамикой подразумевается не хаотичное движение, а векторно-направленное, как бы с заданным ускорением. Иными словами, изображенные объекты должны казаться летящими (брошенными с силой) к конкретной цели. Такие статичные формы как различные прямоугольники надо ставить на угол, по диагонали. Основное средство выразительности — ритм. Меняя расстояние от одного нарисованного объекта к другому, художник может создавать ощущение разгона или замедления, в зависимости от того насколько далеко нужно перепрыгнуть взгляду от одного объекта к другому. Вместе с тем неплохим подспорьем будет и эффект перспективного сокращения улетающих объектов. Цвет на вестибулярные ощущения, по мнению автора, не влияет.

    Рис. 3. Примеры изображения статики и динамики в геометрической абстрактной композиции. а) Юлдашева Е. б) Лазарева В. в) Лазарева В.

    Для выражения массивного в композиции характерно:

    Для выражения тяжести в листе композиционный центр лучше закладывать чуть ниже геометрического. Формат удачнее выбрать горизонтальный, как бы «приземленный». В частных случаях для массивности площадь опоры должна быть, причем чем больше, тем лучше (в том числе и суммарная нескольких тяжелых объектов) в связи с тем, что тяжелая масса сильнее притягивается к земле. Необходимо прижать изображение к нижнему краю листа. Однако могут встречаться различные художественные задачи, при которых массивное не должно быть связано с землей, тогда стоит ограничится лишь большим масштабом в листе и тёмным тоном. Ярко выраженной структуры для создания массивных композиций, наверное, нет, однако интересно усиливать ощущение тяжести, духоты и давления за счет того, что графически можно зажать или придавить мелкий объект крупными, по аналогии с завалами.  Стараться изображать объекты плотно, без видимых между ними просветов. Для весовых ощущений намного большее значение влияет тон: светлый или тёмный, — нежели цвет. Так для выявления ощущения массивности на помощь должны прийти тёмные тона. Это связано опять же с жизненным опытом, который ассоциативно связывает тяжелые тона с ожидаемой  до опыта (априори) тяжестью. В том числе, образно темнота связывается с тяжелыми эмоциональными состояниями человека. А так-как из курса цветоведения известно, что к каждому цвету можно подобрать соответствующий по силе тон, то естественно для массивного подходят тёмные цвета коричневые, синие, фиолетовые, тёмно-зеленые, тёмно-бардовые цвета и иные тёмные оттенки цветов. Основное средство выразительности – масштаб. Это связано опять же с жизненным опытом, который ассоциативно связывает огромный размер с ожидаемой тяжестью объекта.

    Для создания ощущения лёгкости в композиции характерно:

    Для лёгкого композиционный центр лучше проектировать чуть выше геометрического центра листа чтобы связать самое главное в композиции с чем-то парящим, возвышенным. Даже формат скорее всего следует выбирать вертикальный. В частных случаях, связанных со статикой или устойчивостью, точки опоры будут нужны, но для большего выражения лёгких конструкций они должны быть точечные (не сплошные), визуально тонкие опоры, вне зависимости от площади опоры. Однако могут встречаться различные художественные задачи, динамического характера. Тогда стоит ограничится лишь выражением идеи с помощью масштаба и светлого тона. Ярко выраженную структуру композиции выделять здесь бессмысленно, однако интересно усиливать ощущение лёгкости обилием «воздуха» между объектами в изображении. Вместе с тем отличным художественным приёмом для подчёркивания лёгкости станет так называемое «рисование насквозь» или «сквозь предмет», создавая впечатление прозрачности изображенных объектов. Также хорошо изображать объекты полыми, ассоциативно облегчая их массу. Для выявления ощущения лёгкости по аналогии с жизненными реалиями подходят светлые тона, по аналогии с пухом, снегом, паром и т.д. А так-как из курса цветоведения известно, что к каждому цвету можно подобрать соответствующий по силе тон, то естественно лёгкое связано со светлыми оттенками цветов: желтые, розовые, оранжевые, голубые, светло-зеленые. Основное средство выразительности – масштаб. Это связано опять же с жизненным опытом, который ассоциативно связывает маленький размер с заведомо известной лёгкостью объекта.

    Рис. 4. Примеры изображения массивного и лёгкого в геометрической абстрактной композиции. а) Беляева Е., б) Лазарева В., в) Юлдашева Е.

    Для создания ощущения устойчивости и неустойчивости в композиции важно:

    Эти две темы неразрывно связаны с человеческим представлением о плоскости земли, пола, подиума, опоры. Конечно не обязательно эти плоскости должны быть нарисованы, но они могут подразумеваться и подчёркиваться концентрацией линий. Устойчивое будет отличаться от статики лишь ощущением того, что статичное простоит века, а устойчивость явление мимолётное. Если статику, как мы понимаем, порушить сложно, то устойчивое разрушается при небольшом усилии. Чтобы безапелляционно присутствовало ощущение устойчивости в графической конструкции площадь опоры (в том числе и суммарная нескольких объектов) может быть и не большой, однако суммарная проекция композиционного центра всей конструкции на плоскость предполагаемого «пола» должна попадать в площадь опоры. Наоборот, если проекция центра тяжести выходит за площадь опоры, то возникает ощущение развала, падения, разрушения. Формат при этом рекомендуем выбирать вертикальный. Композиционный центр располагать выше геометрического.

    Рис. 5. Примеры изображения устойчивого и неустойчивого в абстрактной геометрической композиции. а) Лазарева В., б) Юлдашева Е.

    Для выражения вкусовых ощущений кислого для композиции важно:

    На взгляд автора для выражения вкусовых ощущений огромную роль играет цвет. С кислым из жизни ассоциативно связываются яркие цвета лимона, лайма, ананаса, грейпфрута и др. Поэтому нам подходят все холодноватые оттенки желтого, зеленого, изумрудный, голубой, синий, фиолетовый. Естественно, перечисленных цветов может не хватать для задумки автора-композитора. В то же время не следует обеднять свою композицию перечисленными цветами. Следует запомнить только одно правило – 75% процентов холодных кислых цветов и 25% иных. Следует чётко понимать, чем больше вы вносите в композицию элементов из противоположных ощущений, тем больше у вас появляется посторонних ассоциаций, что противоречит принципам цельности композиции, когда каждый элемент должен работать на выражение генеральной идеи автора. Формообразование в композиции происходит опять же за счет образов реальной жизни. Вспомните свои ощущения от поедания лимона. Ротовую полость словно режет, колет, щиплет, поэтому и формы в композиции следует использовать колкие, игольчатые, острые, ершистые.

    Для выражения вкусовых ощущений сладкого для композиции важно:

    Ассоциативно из жизни со сладким связаны тёплые оттенки жёлтого, зелёного, вместе с тем оранжевый, красный, коричневый. По поводу иных цветов действует точно такое же правило: 75% процентов ассоциирующихся со сладким вкусом и 25% иных цветов. Для образования формы объектов в композиции вспомните свои ощущения от поедания сладкого, вплоть до приторно-сладкого. Сразу на ум приходят мягкие лекальные кривые, тягучие, каплеобразные формы, могут возникать ассоциации с выдавливающимися джемами, со стекающими кремовыми прослойками между многослойными коржами. Просто надо начать анализировать и преобразовывать собственные воспоминания в отвлеченные от предметов линии и цвета.

    Рис. 6. Примеры выражения в абстрактной лирической композиции кислых и сладких ощущений а) в черно-белой графике, б) в цвете. Иконникова Е.

    Как выразить радость и грусть в композиции

    Грусть в рисунке — это темные, густые ахроматические или стремящиеся к ахроматическим краски, некая обезличенность или скука выраженная однообразными формами и одинаковыми расстояниями между ними, вертикальные ритмы, лекальные кривые, создание эффекта «дымки», туманности специальными приёмами, например пуантелью. Радость – это динамичная композиция, ассиметричная, ритмы постоянно меняются, как и масштабы. Все элементы выполняют свою работу: средние формы по отношению к формату, как правило, несут основную смысловую нагрузку и создают основное действие, у крупных элементов в композиции есть свойство объединять средние в систему, соподчинять разрозненные элементы, мелкие являются «изюмом» каждой композиции. Продуманными пластическими фразами они украшают композицию, подобно маленьким украшением в гардеробе. Опять же вспоминайте атрибуты праздника и компонуйте линии точки похожие на фейерверк, дождик, конфетти, ленты, хлопки, вспышки и т.д. Цвета соответственно должны быть открытые яркие .

    Рис. 7. Примеры изображения в абстрактной композиции а) тактильных, б) тактильных, в) слуховых и иных ощущений. Иконникова Е.

    Общие рекомендации чуть-чуть всё стараться гиперболизировать, чтобы не оставлять зрителю шанса нафантазировать себе что-либо иное.

    Мы проделали огромную работу, которую практически невозможно сделать отлично в связи с индивидуальным восприятием. Мы не касались культурологических, религиозных и социальных ассоциаций людей, только физических и физиологических – общих, пожалуй, для всего населения земного шара. Здесь важнее было даже представить метод рассуждений, который в дальнейшем можно применять к таким задачам, как выразить тепло и холод, звонкость и глухость, агрессию или миролюбие, возбуждение и спокойствие и т. д. В статье затронуты важные  моменты композиционных знаний, т. к. в обучении профессиям архитектурно-художественного цикла задания на выражение ощущений в абстракции есть, но факта наличия чёткой опорной теории автор не знает. Поэтому была произведена попытка дать базис из личных наработок автора для индивидуальных размышлений, для поиска авторских приёмов начинающих художников. Обратим внимание читателя на то, что в статье приведены базовые принципы, которые наверняка понятны профессионалам со стажем и аналитическим мышлением. А так как один из принципов композиции новизна (не в том смысле, что любая авторская разработка, которая ранее не существовала сама по себе новая, а в том смысле, что она композиция должна  кардинально выделяться индивидуальными находками из однообразной массы), то к этому базису каждому автору необходимо искать свои индивидуальные наработки. Осталось сказать, что представленная авторская концепция не истина в последней инстанции, учитесь на собственном опыте, анализируйте, синтезируйте. Прислушиваться к внутреннему голосу, как ни странно, очень важно, как важно и анализировать данный себе же ответ и пытаться понять, как исправить то, что не нравится, или как не испортить то, что нравится. Так приёмы и находки связанные с положительным ответом с годами слежаться в огромный профессиональный багаж, который также очиститься и от неудачных проб, связанных с отрицательными личными переживаниями и отзывами педагогов.

    А.С. Чувашов

    Список литературы:

    1. Крючкова В. А. Абстракционизм // Большая российская энциклопедия / С. Л. Кравец. Москва: Большая Российская энциклопедия, 2005. Т. 1. С. 42-43. 768 с.

    2. Саруханян А. П. К соотношению понятий «модернизм» и «авангардизм» // Авангард в культуре ХХ века (1900—1930 гг.): Теория. История. Поэтика: В 2 кн. / Под ред. Ю. Н. Гирина. — М.: ИМЛИ РАН, 2010. — Т. 1. — С. 23.

    со своего сайта.

    Равновесная композиция

    — обзор

    В этой главе приведены примеры моделирования ситуаций, когда минимизация энтропии дает решение, соответствующее реальному поведению системы, и были примеры, когда максимизация дает соответствующие решения. Примеры включают кинетические системы (поток жидкости, теплопередача), равновесные системы и системы, в которых важны как кинетика, так и равновесие. Эти примеры изучались или пересматривались с целью получить представление о более широкой цели — нахождении общего принципа экстремизации для термодинамики.

    7.1 Обсуждение

    Примечание, относящееся к сделанным нами выводам: хотя мы ссылаемся на них в некоторых обсуждениях, эта глава не содержала математических результатов для переходных процессов — инерционных или неинерциальных. Наши результаты были либо для устойчивых потоков (в категориях a, c и d), либо для равновесных состояний (категория b), без учета кинетики — темпов времени — процесса, ведущего к равновесию.

    Относится к категориям (a) и (b): Как хорошо известно, скорость производства энтропии для каждого скоростного процесса пропорциональна произведению скорости потока (или «реакции») на связанную термодинамическую движущую «движущую силу». ‘.По мере развития необратимого переходного процесса движущая сила непрерывно уменьшается, и, следовательно, для неинерционных переходных процессов, так же как и скорость производства энтропии — от начального максимального значения. Поскольку скорость производства энтропии непрерывно снижается, она должна идти до минимальной скорости. Когда он может перейти к самому низкому возможному значению, нулю, достигается стабильное состояние равновесия. При наложении устойчивых граничных условий система не может достичь нулевого предела, скорость уменьшения производства энтропии переходит к минимальной скорости, совместимой с граничными условиями (и остается постоянной).

    Очевидно, важно заметить основное различие между категориями (a) и (d). В каждом случае Категории (а) экстремизация скорости производства энтропии использовалась для получения решения математической модели, моделирующей процесс. То есть неполная математическая модель была дополнена использованием вместо некоторого «стандартного» предположения уравнения баланса энтропии с последующим экстремальным увеличением скорости производства энтропии. В двух случаях категории (d) производство энтропии было рассчитано на основе существующих решений для полной базовой математической модели, не имеющей допущений (какими бы правдоподобными) они ни были.Основные уравнения для несжимаемого потока в трубопроводах должны иметь более одного решения. Потому что, по крайней мере, при некоторых рабочих условиях, экспериментально видно несколько решений, а именно наблюдается как ламинарный, так и турбулентный поток. Для ламинарных течений легко получить аналитическое решение, но, конечно, не для турбулентных течений. Решение engineering , которое мы использовали для турбулентного потока, конечно, не аналитическое, а эмпирическое, т.е. из экспериментов (и, следовательно, возможно, на больше, чем на реальных, чем аналитическое решение, которое, в любом случае, требует эмпирически определенной вязкости).Экспериментальные результаты представлены, подогнаны, давним уравнением Коулбрука.

    Но если минимизация скорости производства энтропии дает хорошие решения для Категории (a), разве мы не ожидаем (надеемся?), Что ситуация будет одинаковой для и случаев, рассматриваемых в Категории (d)? Все, что мы можем сказать на данный момент:

    •

    Существует фундаментальная разница: использование скорости производства энтропии для дает решения в Категории (a) и использование существующих решений для вычислить и сравнить скорость производства энтропии в Категории (d).

    •

    В самом деле, как упоминалось выше, если скорость производства энтропии минимизирована (или максимизирована), когда скорость потока является результатом указанного падения давления, то математически она должна быть максимизирована (или минимизирована), когда возникает падение давления. от указанного расхода.

    Тем не менее, мы можем спросить: «Есть ли что-то общее между случаями в категории (а) и случаем заданного падения давления в категории (d)?» Или, что более вероятно, между категориями (b) и (d)? В конце концов, процесс перехода от ламинарного к турбулентному потоку (и наоборот) — это процесс «уравновешивания», т.е.е. процесс, ведущий к стабильной (т. е. постоянной) конфигурации при наложенных ограничениях. Например, если бы мы могли смоделировать переходный процесс, наблюдали бы мы прогрессивное увеличение производства энтропии на единицу массы? (И до максимального, предельного значения?) Такое постепенное увеличение согласуется с наблюдениями, которые мы сделали для случая указанного расхода.

    Более того, не противоречит результатам для случая заданного падения давления; как указывалось ранее, когда указан перепад давления, это определяет производство энтропии на единицу массы.Кажется разумным предположить, что, когда производство энтропии определено, подходящим «двойным» критерием было бы экстремальное значение доступной энергии — возможно, минимизация содержания доступной энергии .

    7.2 Завершение

    Интересно, что нередко можно услышать утверждение: «Второй закон является особенным среди законов физики, поскольку он не говорит, что должно произойти , а только накладывает ограничения на то, что происходит». Итак, — это странно — странно! Мы считаем, что поиск общего «уравнения движения» — это поиск формулировки Второго закона, который скажет, что должно произойти с .

    Более того, такое уравнение движения вполне могло оказаться принципом экстремума, возможно, сродни принципу Гамильтона. Следует отметить, что много лет назад Гельмгольц [12] предложил такой принцип для частного случая; см. Ref. [13] например.

    В любом случае, есть надежда, что исследования, представленные в этой главе, внесут вклад в разработку обобщенного Второго закона. Авторы полагают, что вполне вероятно, что обобщение будет сформулировано в терминах концепции доступной энергии, предложенной Гиббсом (см.[3,14,15]).

    Номенклатура
    A

    площадь

    c

    удельная теплоемкость

    D

    диаметр

    E энергия 0003 energy 900 энергия

    f

    Коэффициент трения вентилятора

    k

    Постоянная Больцмана

    L

    длина

    M

    Маха

    масса; или, статистическая сумма

    N

    число молей, число частиц

    p

    давление; или, вероятность

    Q , q

    теплопередача, теплопередача на единицу массы

    R

    постоянная идеального газа

    Re

    Число Рейнольдса

    S , s

    энтропия, удельная энтропия

    T

    температура

    U, u

    внутренняя энергия, удельная внутренняя энергия

    3 V 9022

    скалярная скорость

    V , v

    объем, удельный объем

    x

    массовая доля; или, степень реакции

    Греческие переменные
    Χ

    мольная доля

    γ

    c p / c v

    0

    4 6 μ

    0 вязкость

    ρ

    плотность

    σ

    производство безразмерной энтропии

    σ *

    альтернативное безразмерное производство энтропии

    производство

    0

    застой

    I

    вход или начальный

    T

    горловина

    II

    выход или конечный

    x

    9007 до шока

    y

    после удара

    900 46

    Состав равновесной смеси

    1. Последнее обновление
    2. Сохранить как PDF
    1. Авторы и авторства

    Студенты часто задаются вопросом, почему многие химические реакции приводят к равновесной смеси, в которой присутствует значительное количество реагентов, даже если продукты имеют более низкую стандартную свободную энергию, чем реагенты.Сначала можно было подумать, что до тех пор, пока присутствует любых реагентов, свободная энергия может быть уменьшена, если преобразование реагентов в продукты было полным.

    Короткий ответ заключается в том, что за счет «загрязнения» некоторых продуктов реагентами свободная энергия системы (включая как реагенты, так и продукты) может быть снижена ниже, чем у чистых продуктов. Это дополнительное падение свободной энергии связано с свободной энергии смешения реагентов с продуктами.

    Если вы не записаны на более продвинутый курс, от вас, вероятно, не ожидается, что вы будете знать, как рассчитывать свободную энергию смешения. Все, что вам действительно нужно знать, это то, что формально это эквивалентно расширению газов (или растворению растворенного вещества) в большем объеме. Подробнее см. Здесь.

    Этот пример иллюстрирует, как свободная энергия компонентов реакции сочетается со свободной энергией смешивания реагентов с продуктами, чтобы минимизировать функцию Гиббса в равновесной смеси.Чтобы упростить задачу, мы будем иметь дело с равновесием изомеризации между двумя бутанами C 4 H 10 при 298 K:

    .97
    n -бутан изо -бутан
    S °, Дж моль –1 310 295
    Δ G f °, кДж моль –1

    Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

    Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

    Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

    • В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
    • Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
    • Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
    • Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
    • Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с вашим системным администратором.

    Почему этому сайту требуются файлы cookie?

    Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

    Что сохраняется в файле cookie?

    Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

    Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

    Глава 9 Химическое равновесие

    Химические реакции движутся к динамическому равновесию, в котором оба реагенты и продукты присутствуют, но не претерпевают чистых изменений. Направление «спонтанного» изменения — в сторону меньших значений энергии Гиббса, G .

    9,1 Минимум энергии Гиббса

    Равновесный состав реакционной смеси определяем по вычисление энергии Гиббса реакционной смеси и определение состав, соответствующий минимум G .

    (а) Энергия Гиббса реакции

    Рассмотрим . Предположим, что бесконечно малое количество dx A превращается в B, Тогда изменение количества присутствующего A будет dn A = -dx а изменение количества B составляет dn B = + dx


    Величина x называется степенью реакции ; это имеет размеры количества вещества и выражается в молях.Когда степень реакции меняется на конечное количество Dx, количество A в настоящем изменяется с n A к n A, 0 — Dx а количество B меняется от от n B до n B, 0 + Dx.


    Реакция Энергия Гиббса, D r G , это определяется как наклон графика энергии Гиббса в зависимости от степени реакция:

    Обычно D означает разницу, но в данном случае D r означает производную, наклон G по x.


    Таким образом, D r G может быть интерпретируется как разница между химическими потенциалами реагентов и продуктов в составе реакционной смеси.

    Поскольку химические потенциалы меняются в зависимости от состава, наклон G на фоне меняется и степень реакции. Для A B реакция является самопроизвольным, когда m A > m B .


    Наклон равен нулю, реакция спонтанная в ни в одном направлении, когда D r G = 0.

    (б) Экзергонические и эндергонические реакции

    Если D r G <0, то прямая реакция спонтанна. экзергонический
    Если D r G > 0, обратная реакция является спонтанной. эндергоник
    Если D r G = 0, реакция находится в равновесии.(ни exer-, ни эндергоник)

    (c) Идеальное газовое равновесие

    Когда A и B — идеальные газы, мы можем написать



    Если обозначить отношение парциальных давлений через Q, получим


    Отношение Q определяется как коэффициент реакции . Это диапазоны от 0 (чистый A) до бесконечности (чистый B). Энергия Гиббса стандартной реакции, D r G определяется как разность стандартных молярных энергий Гиббса продуктов и реагенты.


    Мы знаем, что разница в стандартных молярах Гиббса энергии продуктов и реагентов равна разнице их стандартные энергии Гиббса образования, таким образом,


    В состоянии равновесия D r G = 0 и отношение парциальных давлений обозначается как K


    Молекулярная интерпретация 9.1

    С молекулярной точки зрения, минимум энергии Гиббса, который соответствует D r G = 0, происходит от энергия смешения двух газов. Важный вклад в положение химического равновесия вносит смешивание продуктов с реагентами по мере их образования.

    Мы видим, что при D r G > 0, K <1.Тогда в состоянии равновесия парциальное давление A превышает парциальное давление B, это означает, что реагент A находится в равновесии. Когда D r G <0, K > 1 и B предпочтение равновесие.

    (г) Общая реакция

    В общем случае изменение количества любого вида J равно n J Dx, где n J — величина стехиометрическое число J в химическом уравнении.


    Символ P для обозначения умножение продукта. Каждый вид в степени, заданной его стехиометрическим коэффициентом, n.

    Напомним, что для чистых твердых тел и жидкостей, активность 1 , поэтому нет вклада в Q, даже если они могут появиться в химическом уравнение.Для газа a Дж = f Дж / p 0 , где f Дж — его летучесть. Для идеального газа f Дж = p Дж частичное давление J.

    Рассмотрим реакцию 2A + 3B C + 2D


    В состоянии равновесия наклон G равен нулю: D r G = 0, и деятельности имеют свои равновесные значения, поэтому



    Эти выражения имеют ту же форму, что и Q , но вычисляются с использованием равновесных действий.An константа равновесия K , выраженная в единицах активности (или летучести) называется константой термодинамического равновесия . Обратите внимание, что, поскольку действия представляют собой безразмерные числа, константа термодинамического равновесия также безразмерна. Мы часто можем приблизить действия с концентрации и летучести с парциальными давлениями.

    (e) Связь между константами равновесия

    Для выражения констант равновесия через мольные доли x Дж или молярности b Дж частиц нам нужно знать коэффициенты активности.Напомним



    Например,


    Коэффициенты активности должны оцениваться при равновесии состав смеси, который может потребовать сложного расчета, потому что последнее известно только в том случае, если известен равновесный состав.В элементарных приложениях мы обычно предполагаем К г = 1. Таким образом, K приблизительно равно = K b . В главе 10 мы покажем, как электрохимия может быть использована для оценки коэффициентов активности.

    Молекулярная интерпретация констант равновесия

    Рассмотрим молекулы реагента A на уровнях энергии, доступных для молекула. В большой группе (например, моль 10 23 молекул) статистическое распределение Больцмана молекул над доступными состояниями показывает большую популяцию (количество) молекулы при более низких энергиях, уменьшаясь по мере того, как энергия уровня увеличивается.

    При данной температуре будет определенное распределение популяции, а значит, и особый состав реакционной смеси.


    На следующем рисунке, хотя уровни энергии B все еще лежат выше, чем уровни энергии A, в этом случае они намного ближе разнесены.В результате их общая популяция может быть значительной, и B может даже доминировать в реакции смесь в состоянии равновесия. Близко расположенные уровни энергии коррелируют с высокой энтропией, поэтому в этом случае мы видим, что энтропия эффекты могут отменять положительную энтальпию. Положительная энтальпия приводит к понижению константы равновесия


    однако большая положительная энтропия может способствовать смещению равновесия. к продуктам реакции, несмотря на эндотермический характер реакция.


    Примеры близко расположенных уровней энергии включают нежесткие молекулы. Несколько конформаций доступны с очень небольшим количеством энергии, необходимой для взаимного преобразования.Это источник близко расположенных энергетических уровней. Например, рассмотрим этилен, H 2 C = CH 2 имеет один конфигурация, в то время как этан, H 3 C-CH 3 имеет три вращающихся изомеры с эквивалентной энергией. Выше энтропия и более близкие уровни энергии ожидаются для этана.

    Константа равновесия для катализируемых изменений реакции скорость реакции, при которой достигается равновесие, но не влияет на положение равновесия.

    9.2 Как равновесие реагирует на давление

    Константа равновесия зависит от значения D r G, которое определяется для одного стандартное давление. Следовательно, D r G и K не зависят от давления , при котором фактически наступает равновесие. учредил. Формально


    Хотя K не зависит от давления, равновесие состав может меняться.Там два способа увеличить давление реакции:

    1. Добавить инертный газ Если газ ведет себя идеально, парциальное давление продуктов и реагенты не меняются, следовательно, равновесный состав остается прежним.

    2. C сжатие Давление в системе может можно увеличить за счет ограничения газов в меньшем объеме. В этом случае парциальные давления будут изменять.Рассмотрим случай A 2B,

    .


    Чтобы оставаться постоянным, увеличение p A должно компенсировать увеличение квадрата из p B . Количество молекул А увеличится.


    Увеличение числа молекул A и соответствующих уменьшение количества молекул B, вызванное сжатием, является особым случай принципа ЛеШелье.

    Система в состоянии равновесия, когда подвергается возмущению, реагирует таким образом, чтобы свести к минимуму влияние помех.

    Например, сжатие предыдущего случая: система попытается чтобы минимизировать количество частиц в газовой фазе, A 2B.

    Степень диссоциации a, A на B равна обратно пропорционально давлению. As p увеличивается а уменьшается.


    В в общем, состав будет сдвигаться в сторону реакции с меньшим количеством молей в газовой фазе.

    Иллюстрация

    Предсказать влияние увеличения давления на состава синтеза аммиака при равновесии, отметим, что количество газа молекул уменьшается (с 4 до 2). Так Принцип Ле-Шателье предсказывает, что увеличение давления будет благоприятствовать продукту.


    9.3 Реакция равновесия на температуру

    LeChatelier’s принцип предсказывает, что система в состоянии равновесия будет иметь тенденцию сдвигаться в эндотермическое направление, если температура повышается, тогда энергия поглощается как тепло. И наоборот, равновесие может ожидается смещение в экзотермическом направлении при понижении температуры, для понижения температуры против.

    Экзотермические реакции:

    Повышенная температура благоприятствует реагенты.

    Эндотермические реакции:

    Повышенная температура благоприятствует товары.

    (a) Уравнение Вант-Гоффа

    Выражение наклона графика константы равновесия как функция температуры.


    Обоснование 9.3

    Дифференциалы в сборе, потому что K и D r G 0 зависят только от Т, а не р. Из уравнения Гиббса-Гельмгольца


    Форма b получается записью


    Когда реакция экзотермическая в стандартных условиях

    (D r H <0) .

    Отрицательный наклон означает, что ln K , и, следовательно, K сам по себе уменьшается с повышением температуры.

    Некоторое представление о термодинамическом поведении можно найти в выражение


    Когда реакция экзотермическая, -D H / T соответствует положительное изменение энтропии окружающей среды и способствует образованию товары.Когда T увеличивается, -D H / T уменьшается, и возрастающая энтропия окружающей среды играет менее важную роль. В результате равновесие находится в меньшей степени Правильно.


    Когда реакция эндотермическая, основным фактором является увеличение энтропии реакционной системы.Важность неблагоприятного изменения энтропии окружающая среда уменьшается, если температура повышается (потому что D H / T меньше), и реакция может переходить в сторону продуктов.

    (б) Значение К при разных температурах.

    Интегрируем, получаем


    Если предположить, что энтальпия реакции постоянна в зависимости от температуры диапазон интересов, то у нас


    Иллюстрация

    Для оценки константы равновесия при синтезе аммиака при 500 К от его значения при 298 К (6.0 x 10 5) используем стандартная энтальпия реакции (Таблица 2.6), (D f H = 0 для H 2 и N 2 .) Затем с D r H = -92,2 кДж / моль, находим



    Кислотно-основные равновесия в воде

    Единственное изменение — использование активности вместо концентрации в выражение равновесия.


    Для разбавленного раствора активность воды близка к 1 (значение чистой воды), а равновесие можно выразить через кислотность постоянная, K a :


    РАВНОВЕСНЫЙ СОСТАВ СИСТЕМЫ C / H ПРИ ПОВЫШЕННЫХ ТЕМПЕРАТУРАХ (Технический отчет)

    Дафф, Р. Э., и Бауэр, С. Х. РАВНОВЕСНЫЙ СОСТАВ СИСТЕМЫ C / H ПРИ ПОВЫШЕННЫХ ТЕМПЕРАТУРАХ . США: Н. П., 1961. Интернет.

    Duff, R. E., & Bauer, S. H. РАВНОВЕСНЫЙ СОСТАВ СИСТЕМЫ C / H ПРИ ПОВЫШЕННЫХ ТЕМПЕРАТУРАХ . Соединенные Штаты.

    Дафф, Р. Э., и Бауэр, С. Х.Чт. «РАВНОВЕСНЫЙ СОСТАВ СИСТЕМЫ C / H ПРИ ПОВЫШЕННЫХ ТЕМПЕРАТУРАХ». Соединенные Штаты.

    @article {osti_4843104,
    title = {РАВНОВЕСНЫЙ СОСТАВ СИСТЕМЫ C / H ПРИ ПОВЫШЕННЫХ ТЕМПЕРАТУРАХ},
    author = {Дафф, Р. Э. и Бауэр, С. Х.},
    abstractNote = {Термодинамические функции для большого количества молекул C-H были рассчитаны на основе оценочных значений молекулярных параметров.Эти и другие функции, взятые из литературы, были использованы для расчета равновесного состава газофазной системы C / H в диапазоне составов C / H = 1/10, 1/4, 1/2, 1, 2, 3. диапазон температур составлял от 500 до 5000 градусов К, а использованное давление составляло 0,1, 1-0 и 10 атин. В дополнительных расчетах предполагалось присутствие твердого углерода. Представлены графики результатов. Они показывают, что знакомые стабильные углеводороды не важны для характеристики равновесного состава при температурах выше 2000 градусов К.Молекулы ацетилена и их радикалы преобладают в составе при высоких температурах. (auth)},
    doi = {},
    url = {https://www.osti.gov/biblio/4843104}, журнал = {},
    номер =,
    объем =,
    place = {United States},
    год = {1961},
    месяц = ​​{6}
    }

    (PDF) Расчет химического равновесного состава воздуха до 30000K

    23

    СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

    Anderson Jr., J. D., 1989, «Hypersonic and High Temperature Gas Dynamics», Series in

    Aeronautical and Aerospace Engineering, Ed. МакГроу-Хилл, Сингапур, 690 стр.

    Карвалью-младший, Дж. А. С., МакКуэй, М. К., 2007, «Princípios de Combustão Aplicada», под ред. Федеральный

    Университет Санта-Катарины, Флорианополис, Бразилия, 175 стр.

    Гордон С., Макбрайд Б. Дж., 1994, «Компьютерная программа для расчета сложных химических

    равновесных составов и приложений», справочная публикация НАСА 1311.

    Гупта, Р.Н., Йос, Дж. М., Томпсон, Р.А., и Ли, К.П., 1990, » Обзор скоростей реакций

    и термодинамических и транспортных свойств для модели воздуха с 11 видами для химических

    и расчетов термической неравновесности до 30000 K », справочная публикация NASA

    1232.

    Meintjes, K., Morgan, AP, 1989, «Элементы-переменные и решение сложных химических проблем

    равновесия», Combustion Science and Technology, Vol.68, с. 35-48.

    Пинто, Дж. К., Лаге, П. Л. С., 2001, «Método Numéricos em Problemas de Engenharia Química»,

    Série Escola Piloto em Engenharia Química COOPE / Federal University of Rio de Janeiro,

    Ed. Электронные газеты, Рио-де-Жанейро, Бразилия, 316 стр.

    Прабху, Р., Эриксон, В.Д., 1988, «Быстрый метод расчета равновесия

    Химический состав воздуха до 15000 К», Технический документ НАСА 2792.

    Сабетта, Ф., Фавини, Б. .и Онофри М., 1993, «Равновесное и неравновесное моделирование

    гиперзвуковых невязких потоков», Computers Fluids, Vol. 22, No. 2/3, pp. 369-380.

    Смит, Г. Л., Эриксон, В. Д., Иствуд, М. Р., 1967, «Уравнения для быстрой машины

    Расчет равновесного состава воздуха и производные для расчетов поля потока

    », Техническая записка НАСА D-4103.

    William, J., 2000, ‘‘ ‘‘ Etude des Processus Physico-Chimiques dans les Écoulements Détendus à

    Haute Enthalpie: Application à la Soufflerie à Arc F4 ’’, ONERA NT 2000-5, Vol.I и II.

    Факторы, влияющие на равновесие

    15.5 Факторы, влияющие на равновесие

    Цель обучения

    1. Для прогнозирования воздействия напряжений на систему в состоянии равновесия.

    Химики используют различные стратегии для увеличения выхода желаемых продуктов реакций. Например, при синтезе сложного эфира, как химик может контролировать условия реакции, чтобы получить максимальное количество желаемого продукта? Только три типа напряжений могут изменить состав равновесной смеси: (1) изменение концентраций (или парциальных давлений) компонентов путем добавления или удаления реагентов или продуктов, (2) изменение общего давления или объема, и (3) изменение температуры системы.В этом разделе мы исследуем, как изменения условий реакции могут повлиять на равновесный состав системы. Мы рассмотрим каждую из этих возможностей по очереди.

    Изменения концентрации

    Если мы добавим небольшой объем растворителя четыреххлористый углерод (CCl 4 ) в колбу, содержащую кристаллы йода, мы получим насыщенный раствор I 2 в CCl 4 вместе с нерастворенными кристаллами:

    Уравнение 15.33

    I2 (s) ⇌растворитель I2 (soln)

    Система достигает равновесия с K = [I 2 ]. Если мы добавим еще CCl 4 , тем самым разбавив раствор, Q теперь будет меньше K . Принцип Ле Шателье говорит нам, что система отреагирует на снятие стресса, но как? Добавление растворителя усиливает систему, уменьшая концентрацию растворенного I 2 . Следовательно, будет растворяться больше кристаллов, тем самым увеличивая концентрацию растворенного I 2 до тех пор, пока система снова не достигнет равновесия, если имеется достаточно твердого I 2 (Рисунок 15.10 «Концентрация растворенного I»). Добавляя растворитель, мы направили реакцию, показанную в уравнении 15.33 вправо, как написано.

    Рисунок 15.10 Концентрация растворенного I 2 как функция времени после добавления большего количества растворителя к насыщенному раствору, контактирующему с избытком твердого вещества I 2

    Концентрация I 2 сначала уменьшается из-за разбавления, но возвращается к исходному значению, пока присутствует твердый I 2 .

    Мы встречаем более сложную систему в реакции водорода и азота с образованием аммиака:

    Уравнение 15.34

    N2 (г) + 3h3 (г) ⇌2Nh4 (г)

    K p для этой реакции составляет 2,14 × 10 −2 при примерно 540 К. В одном наборе условий равновесия парциальное давление аммиака PNh4 = 0,454 атм, парциальное давление водорода Ph3 = 2,319 атм. , а азота PN2 = 0.773 атм. Если в реактор добавить еще 1 атм водорода, чтобы получить Ph3 = 3,319 атм, как отреагирует система? Поскольку напряжение представляет собой увеличение Ph3, система должна каким-то образом реагировать, уменьшая парциальное давление водорода, чтобы противодействовать напряжению. Таким образом, реакция будет идти вправо, как написано, потребляя H 2 и N 2 и образуя дополнительный NH 3 . Первоначально парциальные давления H 2 и N 2 будут уменьшаться, а парциальное давление NH 3 будет увеличиваться до тех пор, пока система в конечном итоге не достигнет нового равновесного состава, что приведет к чистому увеличению Ph3.

    Мы можем подтвердить, что это действительно произойдет, оценив Q p в новых условиях и сравнив его значение с K p . Уравнения, используемые для оценки K p и Q p , имеют одинаковую форму: подставляя значения после добавления водорода в выражение для Q p , получаем следующее:

    Qp = (PNh4) 2 (PN2) (Ph3) 3 = (0.454) 2 (0,773) (2,319 + 1,00) 3 = 7,29 × 10−3

    Таким образом, Q p < K p , что говорит нам о том, что отношение продуктов к реагентам меньше, чем в состоянии равновесия. Чтобы достичь равновесия, реакция должна идти вправо, как написано: парциальные давления продуктов увеличиваются, а парциальные давления реагентов уменьшаются. Q p , таким образом, увеличится до K p , и система снова окажется в равновесии.Изменения парциальных давлений различных веществ в реакционной смеси (уравнение 15.34) как функция времени показаны на рисунке 15.11 «Парциальные давления H».

    Рисунок 15.11 Парциальные давления H 2 , N 2 и NH 3 как функция времени после добавления большего количества H 2 к равновесной смеси

    Часть добавленного водорода расходуется на реакцию с азотом с образованием большего количества аммиака, позволяя системе достичь нового равновесного состава.

    Мы можем заставить реакцию идти по существу до завершения, независимо от величины K , непрерывно удаляя один из продуктов из реакционной смеси. Рассмотрим, например, реакцию метанирования , в которой водород реагирует с монооксидом углерода с образованием метана и воды:

    Уравнение 15.35

    CO (г) + 3h3 (г) ⇌Ch5 (г) + h3O (г)

    Эта реакция используется для промышленного производства метана, тогда как обратная реакция используется для получения H 2 (Пример 14).Выражение для Q имеет следующий вид:

    Уравнение 15.36

    Q = [Ch5] [h3O] [CO] [h3] 3

    Независимо от величины K , если из реакционной смеси можно удалить либо H 2 O, либо CH 4 , так что [H 2 O] или [CH 4 ] будет приблизительно равным нулю, тогда Q ≈ 0. Другими словами, когда продукт удаляется, система подвергается нагрузке ( Q << K ), и образуется больше продукта, чтобы противостоять нагрузке.Поскольку вода (точка кипения = 100 ° C) намного менее летучая, чем метан, водород или монооксид углерода (все из которых имеют точки кипения ниже -100 ° C), прохождение газовой реакционной смеси через холодный змеевик приведет к тому, что водяной пар будет испаряться. конденсируются в жидкость, которую можно слить. Продолжая удалять воду из системы, реакция движется вправо, поскольку система пытается уравновеситься, тем самым обогащая реакционную смесь метаном. Этот метод, называемый , управляющий реакцией на завершение , может использоваться для принудительной реакции на завершение, даже если K относительно мало.Например, сложные эфиры обычно синтезируют путем удаления воды. Здесь показаны продукты реакции конденсации. В главе 19 «Электрохимия» мы опишем термодинамические основы изменения положения равновесия, вызванного изменениями концентраций компонентов реакции.

    Пример 16

    Для каждой равновесной системы спрогнозируйте влияние указанного напряжения на указанное количество.

    1. 2SO2 (г) + O2 (г) 2SO3 (г): (1) влияние удаления O 2 на PSO2; (2) эффект удаления O 2 на PSO3
    2. CaCO3 (s) ⇌CaO (s) + CO2 (г): (1) влияние удаления CO 2 на количество CaCO 3 ; (2) влияние добавления CaCO 3 на PCO2

    Дано: сбалансированные химические уравнения и изменения

    Запрошено: эффекты указанных напряжений

    Стратегия:

    Используйте Q и K , чтобы предсказать влияние стресса на каждую реакцию.

    Решение:

    1. (1) Удаление O 2 снизит PO2, тем самым уменьшив знаменатель в коэффициенте реакции и сделав Q p > K p . Реакция будет идти влево, как написано, увеличивая парциальные давления SO 2 и O 2 до тех пор, пока Q p снова не станет равным K p .(2) Удаление O 2 снизит PO2 и, таким образом, увеличит Q p , поэтому реакция пойдет влево. Парциальное давление SO 3 снизится.
    2. K p и Q p оба равны PCO2. (1) Удаление CO 2 из системы заставляет большее количество CaCO 3 реагировать с образованием CO 2 , что увеличивает парциальное давление PCO2, требуемое для K p .(2) Добавление (или удаление) твердого CaCO 3 не влияет на PCO2, потому что он не появляется в выражении для K p (или Q p ).

    Упражнение

    Для каждой равновесной системы спрогнозируйте влияние, которое указанное напряжение окажет на указанную величину.

    1. h3 (г) + CO2 (г) ⇌h3O (г) + CO (г): (1) влияние добавления CO на [H 2 ]; (2) влияние добавления CO 2 на [H 2 ]
    2. CuO (s) + CO (г) ⇌Cu (s) + CO2 (г): (1) влияние добавления CO на количество Cu; (2) влияние добавления CO 2 на [CO]

    Ответ:

    1. (1) [H 2 ] увеличивается; (2) [H 2 ] уменьшается.
    2. (1) количество Cu увеличивается; (2) [CO] увеличивается.

    Изменения общего давления или объема

    Поскольку жидкости относительно несжимаемы, изменение давления над жидким раствором мало влияет на концентрацию растворенных веществ. Следовательно, изменения внешнего давления очень мало влияют на равновесные системы, которые содержат только твердые тела или жидкости. Напротив, поскольку газы обладают высокой сжимаемостью, их концентрации сильно зависят от давления.Из закона идеального газа, PV = nRT , описанного в главе 11 «Жидкости», концентрация ( C ) газа связана с его давлением следующим образом:

    Следовательно, концентрация любого газообразного реагента или продукта прямо пропорциональна приложенному давлению ( P ) и обратно пропорциональна общему объему ( V ). Следовательно, равновесные составы систем, содержащих газообразные вещества, весьма чувствительны к изменениям давления, объема и температуры.

    Эти принципы можно проиллюстрировать на примере обратимой диссоциации газообразного N 2 O 4 до газообразного NO 2 (уравнение 15.1). Шприц, показанный на рисунке 15.12 «Влияние изменения объема (и, следовательно, давления) равновесной смеси N», первоначально содержит равновесную смесь бесцветного N 2 O 4 и красно-коричневого NO 2 . Уменьшение объема на 50% приводит к потемнению смеси, поскольку все концентрации удвоились.Однако уменьшение объема также представляет собой стресс, как мы можем видеть, исследуя влияние изменения объема на Q . В состоянии равновесия Q = K = [NO 2 ] 2 / [N 2 O 4 ] (уравнение 15.13). Если объем уменьшается вдвое, концентрации веществ в смеси удваиваются, поэтому новый коэффициент реакции будет следующим:

    Уравнение 15.38

    Q = (2 [NO2] i) 22 [N2O4] i = 4 ([NO2] i) 22 [N2O4] i = 2K

    Поскольку Q теперь больше, чем K , система больше не находится в равновесии.Напряжение может быть снято, если реакция протекает влево, потребляя 2 моль NO 2 на каждый 1 моль полученного N 2 O 4 . Это снизит концентрацию NO 2 и увеличит концентрацию N 2 O 4 , в результате чего Q уменьшится до тех пор, пока оно снова не станет равным K . Таким образом, как показано в части (c) на Рисунке 15.12 «Эффект изменения объема (и, следовательно, давления) равновесной смеси N», интенсивность коричневого цвета из-за NO 2 уменьшается со временем после изменение громкости.

    Рисунок 15.12 Влияние изменения объема (и, следовательно, давления) равновесной смеси N 2 O 4 и NO 2 при постоянной температуре

    (a) Шприц общим объемом 15 мл содержит равновесную смесь N 2 O 4 и NO 2 ; красно-коричневый цвет пропорционален концентрации NO 2 . (b) Если объем быстро уменьшится в 2-7 раз.5 мл, первоначальный эффект заключается в удвоении концентраций всех присутствующих веществ, включая NO 2 . Следовательно, цвет становится более интенсивным. (c) Со временем система корректирует свой состав в ответ на стресс, как предсказано принципом Ле Шателье, образуя бесцветный N 2 O 4 за счет красно-коричневого NO 2 , что снижает интенсивность цвет смеси.

    Обратите внимание на узор

    Повышение давления в системе (или уменьшение объема) благоприятствует той стороне реакции, которая имеет меньшее количество газообразных молекул, и наоборот.

    Как правило, , если сбалансированное химическое уравнение содержит разное количество газообразных реагентов и молекул продукта, равновесие будет чувствительно к изменениям объема или давления . Увеличение давления в системе (или уменьшение объема) будет способствовать той стороне реакции, которая имеет меньше газообразных молекул, и наоборот.

    Пример 17

    Для каждой равновесной системы запишите коэффициент реакции системы, если давление уменьшится в 2 раза (т.е.е., если объем увеличен вдвое) при постоянной температуре, а затем предсказать направление реакции.

    1. N2 (г) + 3h3 (г) ⇌2Nh4 (г)
    2. C2h3 (г) + C2H6 (г) ⇌2C2h5 (г)
    3. 2NO2 (г) ⇌2NO (г) + O2 (г)

    Дано: сбалансированные химические уравнения

    Запрашивается: направление реакции при уменьшении давления вдвое

    Стратегия:

    Используйте принцип Ле Шателье, чтобы предсказать эффект стресса.

    Решение:

    1. Два моля газообразных продуктов образуются из 4 моль газообразных реагентов. Уменьшение давления вызовет смещение реакции влево, поскольку на этой стороне находится большее количество молей газа. Таким образом давление увеличивается, противодействуя стрессу. K для этой реакции составляет [NH 3 ] 2 / [N 2 ] [H 2 ] 3 .Когда давление уменьшается в 2 раза, концентрации уменьшаются вдвое, что означает, что новый коэффициент реакции составляет:

      Q = [1 / 2Nh4] 2 [1 / 2N2] [1 / 2h3] 3 = 1 / 4Nh421 / 16 [N2] [h3] 3 = 4K

    2. Два моля газообразных продуктов образуются из 2 моль газообразных реагентов. Снижение давления не повлияет на равновесный состав, потому что обе стороны сбалансированного химического уравнения имеют одинаковое количество молей газа.Здесь K = [C 2 H 4 ] 2 / [C 2 H 2 ] [C 2 H 6 ]. Новый коэффициент реакции следующий:

      Q = [C2h5] 2 [C2h3] [C2H6] = [1 / 2C2h5] 2 [1 / 2C2h3] [1 / 2C2H6] = 1/4 [C2h5] 21/4 [C2h3] [C2H6] = K

    3. Три моля газообразных продуктов образуются из 2 моль газообразных реагентов.Уменьшение давления будет благоприятствовать той стороне, которая содержит больше молей газа, поэтому реакция сместится в сторону продуктов, чтобы увеличить давление. Для этой реакции K = [NO] 2 [O 2 ] / [NO 2 ] 2 . В новых условиях реакции коэффициент реакции следующий:

      Q = [1 / 2NO] 2 [1 / 2O2] [1 / 2NO2] 2 = 1/8 [NO] 2 [O2] 1/4 [NO2] 2 = 1 / 2K

    Упражнение

    Для каждой равновесной системы запишите новый коэффициент реакции системы, если давление увеличится в 2 раза (т.е.е., если объем уменьшен вдвое) при постоянной температуре, а затем предсказать направление, в котором будет сдвигаться реакция.

    1. h3O (г) + CO (г) ⇌h3 (г) + CO2 (г)
    2. h3 (г) + C2h5 (г) ⇌C2H6 (г)
    3. 2SO2 (г) + O2 (г) ⇌2SO3 (г)

    Ответ:

    1. Q = K ; нет эффекта
    2. Q = 1/2 K ; вправо
    3. Q = 1/2 K ; вправо

    Изменения температуры

    Во всех случаях, которые мы рассмотрели до сих пор, величина константы равновесия, K или K p , была постоянной.Однако изменения температуры могут изменить значение константы равновесия, не оказывая немедленного влияния на коэффициент реакции ( Q K ). В этом случае система больше не находится в равновесии; состав системы будет меняться до тех пор, пока Q не станет равным K при новой температуре.

    Чтобы предсказать, как равновесная система будет реагировать на изменение температуры, мы должны знать кое-что об изменении энтальпии реакции (Δ H rxn ).Как вы узнали из главы 5 «Изменения энергии в химических реакциях», тепло выделяется в окружающую среду в результате экзотермической реакции (Δ H rxn <0), а тепло поглощается из окружающей среды в результате эндотермической реакции (Δ H rxn > 0). Мы можем выразить эти изменения следующим образом:

    Уравнение 15.39

    Экзотермический: реагенты-продукты + тепло (ΔH <0)

    Уравнение 15.40

    Эндотермический: реагенты + теплопродукты (ΔH> 0)

    Таким образом, тепло можно рассматривать как продукт экзотермической реакции и как реагент в эндотермической реакции. Повышение температуры системы соответствует добавлению тепла. Принцип Ле Шателье предсказывает, что экзотермическая реакция сместится влево (в сторону реагентов), если температура системы повышается (добавляется тепло). И наоборот, эндотермическая реакция сместится вправо (в сторону продуктов), если температура системы повысится.Если реакция термохимически нейтральна (Δ H rxn = 0), то изменение температуры не повлияет на равновесный состав.

    Мы можем изучить влияние температуры на диссоциацию N 2 O 4 до NO 2 , для которого Δ H = +58 кДж / моль. Эту реакцию можно записать так:

    Уравнение 15.41

    58 кДж + N2O4 (г) ⇌2NO2 (г)

    Повышение температуры (добавление тепла в систему) — это стресс, который будет направлять реакцию вправо, как показано на Рисунке 15.13 «Влияние температуры на равновесие между газообразным N». Таким образом, повышение температуры увеличивает отношение NO 2 к N 2 O 4 в состоянии равновесия, что увеличивает K .

    Рисунок 15.13 Влияние температуры на равновесие между газообразным N 2 O 4 и NO 2

    (в центре) Трубка, содержащая смесь N 2 O 4 и NO 2 в той же пропорции при комнатной температуре, имеет красно-коричневый цвет из-за присутствия NO 2 .(слева) Погружение трубки в ледяную воду приводит к тому, что смесь становится светлее из-за сдвига равновесного состава в сторону бесцветного N 2 O 4 . (справа) Напротив, погружение той же трубки в кипящую воду приводит к потемнению смеси из-за сдвига равновесного состава в сторону сильно окрашенного NO 2 .

    Влияние повышения температуры на систему, находящуюся в состоянии равновесия, можно резюмировать следующим образом: повышение температуры увеличивает величину константы равновесия для эндотермической реакции, уменьшает константу равновесия для экзотермической реакции и не влияет на равновесие. константа термически нейтральной реакции .Таблица 15.3 «Температурная зависимость» показывает температурную зависимость констант равновесия для синтеза аммиака из водорода и азота, который представляет собой экзотермическую реакцию с Δ H ° = -91,8 кДж / моль. Значения как K , так и K p резко уменьшаются с повышением температуры, как и предсказывалось для экзотермической реакции.

    Таблица 15.3 Температурная зависимость K и Kp для N2 (г) + 3h3 (г) ⇌2Nh4 (г)

    Температура (К) К К п.
    298 3.3 × 10 8 5,6 × 10 5
    400 3,9 × 10 4 3,6 × 10 1
    450 2,6 × 10 3 1,9
    500 1.7 × 10 2 1,0 × 10 -1
    550 2,6 × 10 1 1,3 × 10 −2
    600 4,1 1,7 × 10 −3

    Обратите внимание на узор

    Повышение температуры вызывает эндотермические реакции в пользу продуктов и экзотермические реакции в пользу реагентов.

    Пример 18

    Для каждой равновесной реакции спрогнозируйте эффект снижения температуры:

    1. N2 (г) + 3h3 (г) ⇌2Nh4 (г) ΔHrxn = −91,8 кДж / моль
    2. CaCO3 (т) ⇌CaO (т) + CO2 (г) ΔHrxn = 178 кДж / моль

    Дано: сбалансированные химические уравнения и значения Δ H rxn

    Запрошено: эффекты понижения температуры

    Стратегия:

    Используйте принцип Ле Шателье, чтобы предсказать влияние понижения температуры на каждую реакцию.

    Решение:

    1. Образование NH 3 является экзотермическим, поэтому мы можем рассматривать тепло как один из продуктов:

      N2 (г) + 3h3 (г) ⇌2Nh4 (г) +91,8 кДж

      Если температура смеси понижается, тепло (один из продуктов) удаляется из системы, что вызывает смещение равновесия вправо.Следовательно, образование аммиака благоприятствует при более низких температурах.

    2. Разложение карбоната кальция эндотермическое, поэтому тепло можно рассматривать как один из реагентов:

      CaCO3 (т) +178 кДж⇌CaO (т) + CO2 (г)

      Если температура смеси понижается, тепло (один из реагентов) удаляется из системы, что вызывает смещение равновесия влево.Следовательно, термическое разложение карбоната кальция менее благоприятно при более низких температурах.

    Упражнение

    Для каждой равновесной системы спрогнозируйте влияние повышения температуры на реакционную смесь:

    1. 2SO2 (г) + O2 (г) ⇌2SO3 (г) ΔHrxn = −198 кДж / моль
    2. N2 (г) + O2 (г) ⇌2NO (г) ΔHrxn = + 181 кДж / моль

    Ответ:

    1. Реакция смещается влево.
    2. Реакция смещается вправо.

    Сводка

    Три типа напряжений могут изменить состав равновесной системы: добавление или удаление реагентов или продуктов, изменение общего давления или объема и изменение температуры системы. Реакцию с неблагоприятной константой равновесия можно довести до завершения, непрерывно удаляя один из продуктов реакции. Равновесия, которые содержат различное количество молекул газообразных реагентов и продуктов, чувствительны к изменениям объема или давления; более высокое давление благоприятствует стороне с меньшим количеством газообразных молекул.Отвод тепла от экзотермической реакции способствует образованию продуктов, тогда как отвод тепла от эндотермической реакции способствует образованию реагентов.

    Key Takeaway

    • На равновесие влияют изменения концентрации, общего давления или объема и температуры.

    Концептуальные проблемы

    1. Если равновесная реакция эндотермична в прямом направлении, каково ожидаемое изменение концентрации каждого компонента системы при повышении температуры реакции? Если температура снизилась?

    2. Напишите уравнение равновесия для следующей системы:

      4Nh4 (г) + 5O2 (г) ⇌4NO (г) + 6h3O (г)

      Ожидаете ли вы, что при повышении давления равновесие сместится в сторону продуктов или реагентов? Почему?

    3. Скорость реакции увеличивается примерно вдвое на каждые 10 ° C повышения температуры.Что происходит с K ?

    4. Образование A 2 B 2 (г) по равновесной реакции 2AB (г) ⇌A2B2 (г) является экзотермическим. Что произойдет с соотношением k f / k r при повышении температуры? Если повышаются и температура, и давление?

    5. В каждой системе спрогнозируйте влияние, которое указанное изменение окажет на указанное количество в состоянии равновесия:

      1. h3 (г) + I2 (г) ⇌2HI (г)

        H 2 удалено; каково влияние на PI2?

      2. 2NOBr (г) ⇌2NO (г) + Br2 (г)

        Br 2 удалено; каково влияние на P NOBr ?

      3. 2NaHCO3 (т) ⇌Na2CO3 (г) + CO2 (г) + h3O (г)

        CO 2 удален; каково влияние на PNaHCO3?

    6. Какое влияние окажет указанное изменение на указанное количество в состоянии равновесия?

      1. Nh5Cl (т) ⇌Nh4 (г) + HCl (г)

        NH 4 Cl повышен; каково влияние на P HCl ?

      2. 2h3O (г) ⇌2h3 (г) + O2 (г)

        O 2 добавлен; как влияет на Ph3?

      3. PCl3 (г) + Cl2 (г) ⇌PCl5 (г)

        Cl 2 удален; каково влияние на PPCl5?

    Числовые задачи

    1. Для каждой равновесной реакции опишите, как Q и K изменяются при повышении давления, температуре, увеличении объема системы и увеличении концентрации (ей) реагента (ов).

      1. A (г) ⇌B (г) ΔH = −20,6 кДж / моль
      2. 2A (г) ⇌B (г) ΔH = 0,3 кДж / моль
      3. A (г) + B (г) ⇌2C (г) ΔH = 46 кДж / моль

    2. Для каждой равновесной реакции опишите, как Q и K изменяются при понижении давления, повышении температуры, уменьшении объема системы и увеличении концентрации (ей) реагента (ов).

      1. 2A (г) ⇌B (г) ΔH = −80 кДж / моль
      2. A (г) ⇌2B (г) ΔH = 0,3 кДж / моль
      3. 2A (г) ⇌2B (г) + C (г) ΔH = 46 кДж / моль

    3. Принцип Ле Шателье гласит, что система изменяет свой состав, чтобы противодействовать стрессу.Для системы CO (г) + Cl2 (г) COCl2 (г) запишите выражение для константы равновесия K p . Какие изменения в значениях Q и K вы ожидаете, когда (а) объем удвоится, (б) давление увеличится в 2 раза и (в) COCl 2 будет удален из система?

    4. Для равновесной системы 3O2 (г) ⇌2O3 (г), Δ H ° = 284 кДж, запишите выражение константы равновесия K p .Что произойдет со значениями Q и K , если температура реакции повысится? Что произойдет с этими значениями, если и температура, и давление увеличатся?

    5. Углерод и кислород реагируют с образованием газа CO 2 через C (s) + O2 (g) ⇌CO2 (g), для чего K = 1,2 × 10 69 . Ожидаете ли вы, что K увеличится или уменьшится, если объем системы утроится? Почему?

    6. Реакция COCl2 (г) ⇌CO (г) + Cl2 (г) имеет K = 2.2 × 10 −10 при 100 ° C. Начиная с начального PCOCl2, равного 1,0 атм, вы определяете следующие значения P CO в трех последовательных интервалах времени: 6,32 × 10 −6 атм, 1,78 × 10 −6 атм и 1,02 × 10 −5 атм. Исходя из этих данных, в каком направлении будет развиваться реакция после каждого измерения? Если в систему будет добавлен газообразный хлор, как это повлияет на Q ?

    7. В следующей таблице приведены экспериментально определенные парциальные давления при трех температурах для реакции Br2 (г) ⇌2Br (г).

      Т (К) 1123 1173 1273
      PBr2 (атм) 3.000 0,3333 6.755 × 10 −2
      П Br (атм) 3,477 × 10 −2 2,159 × 10 −2 2,191 × 10 −2

      Это эндотермическая или экзотермическая реакция? Объясните свои рассуждения.

    8. Диссоциация водяного пара протекает по реакции: h3O (г) ⇌12O2 (г) + h3 (г). При 1300 K диссоциация составляет 0,0027%, а при 2155 K диссоциация составляет 1,18%. Вычислите K и K p . Это эндотермическая реакция или экзотермическая реакция? Как соотносятся величины двух равновесий? Может ли увеличение давления улучшить выход газа H 2 при любой температуре? (Подсказка: предположим, что система изначально содержит 1.00 моль H 2 O в емкости 1,00 л.)

    9. Когда 1,33 моль CO 2 и 1,33 моль H 2 смешиваются в емкости 0,750 л и нагреваются до 395 ° C, они реагируют согласно следующему уравнению: CO2 (г) + h3 (г) ⇌CO (г) + h3O (г). Если K = 0,802, каковы равновесные концентрации каждого компонента равновесной смеси? Что произойдет с K , если H 2 O будет удален в ходе реакции?

    10. Равновесная реакция h3 (г) + Br2 (г) ⇌2HBr (г) имеет K p = 2.2 × 10 9 при 298 К. Если вы начнете с 2,0 моль Br 2 и 2,0 моль H 2 в контейнере на 5,0 л, каково парциальное давление HBr в состоянии равновесия? Каково парциальное давление H 2 в состоянии равновесия? Если удалить из системы H 2 , как повлияет на парциальное давление Br 2 ?

    11. Оксид железа (II) реагирует с монооксидом углерода в соответствии со следующим уравнением: FeO (т) + CO (г) ⇌Fe (т) + CO2 (г).При 800 ° C K = 0,34; при 1000 ° C, K = 0,40.

      1. В контейнер емкостью 20,0 л загружается 800,0 г CO 2 , 1436 г FeO и 1120 г железа. Каковы равновесные концентрации всех компонентов смеси при каждой температуре?
      2. Каковы парциальные давления газов при каждой температуре?
      3. Если бы CO был удален, каков был бы эффект на PCO2 при каждой температуре?

    12. Константа равновесия K для реакции C (т) + CO2 (г) ⇌2CO (г) равна 1.9 при 1000 К и 0,133 при 298 К.

      1. Если позволить избытку C взаимодействовать с 25,0 г CO 2 в колбе емкостью 3,00 л, сколько граммов CO образуется при каждой температуре?
      2. Каковы парциальные давления каждого газа при 298 К? при 1000 К?
      3. Ожидаете ли вы, что K увеличится или уменьшится, если давление будет увеличиваться при постоянной температуре и объеме?

    13. Данные по окислению метана, Ch5 (г) + 2O2 (г) CO2 (г) + 2h3O (г), в закрытом 5.Резервуары емкостью 0 л указаны в следующей таблице. Заполните пропуски и определите недостающие значения Q и K (обозначены?) По мере завершения реакции.

      CH 4 О 2 CO 2 H 2 O квартал К
      начальное (моль) 0.45 0,90 0 0?
      в состоянии равновесия 1.29
      добавить 0,50 моль метана 0,95?
      новое равновесие?
      удалить воду 0?
      новое равновесие 1.29

    ответов

    3. Kp = PCOCl2PCO · PCl2

      Ни одно из изменений не повлияет на K ; (a) Q — удвоение; (b) Q уменьшено вдвое; Q уменьшается.

    5. K не изменится; это не зависит от громкости.

    9. [CO] = [H 2 O] = 0.839 M, [CO 2 ] = [H 2 ] = 0,930 M; не влияет на K

      1. При 800 ° C [CO] = 0,678 M, [CO 2 ] = 0,231 M; при 1000 ° C, [CO] = 0,645 M, [CO 2 ] = 0,264 M
      2. При 800 ° C, P CO = 59,7 атм, PCO2 = 20.3 атм; при 1000 ° C, P CO = 67,4 атм, PCO2 = 27,6 атм.
      3. Удаление CO вызовет смещение реакции вправо, что приведет к снижению PCO2.
    13. CH 4 О 2 CO 2 H 2 O квартал К
      начальное (моль) 0.45 0,90 0 0 0 1,29
      в состоянии равновесия 0.215 0,43 0,235 0,47 К 1,29
      добавить 0,50 моль метана 0.715 0,43 0,235 0,47 0,39 1,29
      новое равновесие 0.665 0,33 0,285 0,57 К 1,29
      удалить воду 0.665 0,33 0,285 0 0 1,29
      новое равновесие 0.57 0,14 0,38 0,19 К 1,29
    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Уроки штриховки карандашом: Штриховка Карандашом — Как? (Принципы + Ошибки + Упражнения)

    Учимся штриховать правильно – 5 уроков по штриховке для начинающих

    Автор Наталья Юршина На чтение 8 мин. Просмотров 2.3k. Опубликовано

    Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

    Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

    Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

    Все это бесплатно по ссылке выше)

    Как делать штриховку карандашом правильно? Следуя правилам и упражнениям из статьи, вы легко научитесь поэтапно делать штриховку карандашом в рисунках. Подробности – в новой статье!

    Как вы знаете, любой навык можно отточить и улучшить, если постоянно заниматься и практиковаться. Точно также и в рисовании – чтобы научиться правильно делать штриховку карандашом, нужно постоянно практиковаться, начиная с самых простых техник, развивая свои навыки с помощью упражнений на штриховку.

    Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

    Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

    Чтобы выполнять все эти упражнения и научиться быстро, и правильно штриховать карандашом, нужно знать основные виды штриховки, о которых я рассказывала в этой статье, а также, основные правила. Это нужно для того, чтобы вы могли сразу начать учиться правильной штриховке, и чтобы потом не пришлось исправлять неправильные навыки.

    От штриховки будет сложно уйти, так как все художники проходят ее изучение. При работе карандашом, штриховка – это основа основ, знание основных правил поможет вам добиться красивого результата в ваших работах.

    В этой статье я расскажу, для чего нам может понадобиться штриховка, на каких принципах она основывается, и, что нужно из материалов, чтобы научиться правильно штриховать.

    Для чего нужна штриховка

    Штриховка в рисовании нужна по нескольким причинам:

    1. Она придает форму предмету;
    2. Она придает объем предмету;
    3. Помогает передать светотень в рисунке;
    4. С помощью штриховки можно сделать текстуру предмета;
    5. Штриховкой также можно передавать тональность.

    Конечно, помимо этих задач, штриховка решает и другие, даже более творческие задачи. Например, художник хочет создать рисунок, который выигрышно будет смотреться, если его заштриховать каким-то красивым способом.

    В любом случае, знание основных принципов и правил штриховки позволит вам расширить ваш творческий кругозор, вы сможете создавать более сложные и красивые рисунки! Но, чтобы научиться красиво штриховать с нуля, нужно сначала научиться просто штриховать простыми линиями, а уже потом оттачивать свое мастерство на рисунках. Для этого, как вы уже догадались, вам понадобится как теория, так и много-много практики.

    Материалы для штриховки карандашом

    Прежде чем разбирать основные принципы штриховки и рассматривать простые упражнения на тренировку навыков, давайте разберемся с основными материалами, которые нам понадобятся. Тем более, что их не так много.

    Для изучения основных правил штриховки нам понадобятся:

    • простой карандаш. Карандаш нужен будет мягкий, с хорошо заостренным кончиком.
    • ручка или линер, если штриховка не карандашная
    • канцелярский нож, чтобы заточить карандаш
    • ластик-клячка и простой ластик
    • бумага для рисования либо акварельная бумага
    • бумажные салфетки для растушевки
    Для карандаша можно использовать вот такие специальные держатели

    Некоторые художники иногда подкладывают под руку лист бумаги или кальку, чтобы не испачкать руку и не смазать рисунок.

    Также можно прикрепить лист бумаги к планшету, чтобы он не ерзал у вас оп столу и не соскальзывал.

    Основные принципы штриховки

    Чтобы, изображаемый предмет выглядел красиво и реалистично, нужно наносить штриховку карандашом по форме самого предмета, по его контуру, равномерно, чтобы передать объем фигуры. Потому что создание объема – это основная цель и задача штриховки в рисовании.

    Как вы должно быть помните из других моих статей и мастер-классов, у всех предметов есть тень, либо затемненная поверхность. Именно по направлению к свету и нужно двигаться, нанося штриховку на объект. От тени к свету, делая линии штриховки все менее и менее жирными, и черными.

    Еще один основной принцип штриховки относится к перекрестному виду. Это касается угла наклона перпендикулярной штриховки. Он должен составлять 45 градусов, либо меньше, но никогда – 90, иначе предмет будет выглядеть плоско и некрасиво.

    Каждый излом, каждая грань объекта, должна штриховаться отдельно и тоже в своем направлении. Это еще один принцип штриховки в рисовании.

    Штриховка – это особый способ наложения линий, которые прилегают друг к другу, но между ними остается небольшое расстояние, которое и создает этот красивый эффект. Чтобы получить такие красивые линии, нужно отрывать карандаш от листа бумаги. Это еще один из основных принципов штриховки.

    Такие линии нужны еще и для того, чтобы перекрестная тушевка не выглядела, как растушевка, ведь это не одно и тоже. Растушевку лучше применять относительно всего рисунка, растушевывая четкие линии в конце работы. Иначе, если вы сделаете растушевку в одном месте, а остальной рисунок будет просто заштрихован, получится не красивый и не аккуратный рисунок. При таком совмещении техник будет создаваться впечатление, что вы просто случайно размазали карандаш по бумаге.

    Горизонтальные и вертикальные объекты нужно штриховать соответственно, по направлению линий предмета. Также необходимо уделять особое внимание переднему плану рисунка, в то время как дальний план можно заштриховать самым простым способом.

    При большом объеме работы, не бойтесь делать более короткие штрихи. Уверена, вы почувствуете, как будет неудобно штриховать длинными линиями большой рисунок.

    Если вы работаете в многослойной технике штрихования, то помните, что большее количество слоев твердым карандашом способно сделать рисунок более аккуратным и ровным.

    Уроки штриховки карандашом для начинающих

    Чтобы правильно заштриховать рисунок простым карандашом, нужно начинать с простых упражнений. Для начала это может быть сама штриховка на листе бумаги, а уже потом, отработав навыки, вы сможете приступить в заштриховке предмета.

    Начните с самого простого упражнения. Возьмите простой карандаш и лист бумаги. Нарисуйте параллельные вертикальные линии, плотно прилегающие друг к другу, но так, чтобы между ними оставалось немного свободного пространства бумаги.

    Это самая основа всего штрихования. Затем, можно поучиться перекрестной штриховке. Просто накладывайте карандашом на предыдущую штриховку перпендикулярные линии под углом в 45 градусов.

    Слева – пример неправильной перекрестной штриховки под углом в 90 градусов. Справа же, пример правильной штриховки с нужным уровнем наклона в 45 градусов

    Затем, попрактикуйтесь в многослойной штриховке, накладывая ее в одном и том же направлении слой за слоем.

    Это были самые простые упражнения, которые вы можете сделать уже сейчас, имея карандаш и лист бумаги под рукой.

    Из простых можете также попробовать еще вот такое упражнение:

    Создание тональности

    По горизонтали делаете несколько штриховок, раз за разом увеличивая тональность нового штриха. Двигаясь от светлого, к темному, заштриховывайте поверхность бумаги, следя за нажимом карандаша.

    Тоже самое можно проделать и с кругом. Нарисуйте на листе бумаги круг, и заштрихуйте его круговой штриховкой, не забывая о контрасте.

    Теперь, когда вы отточили навык на простых объектах, можно приступить к более сложным, например, объемным фигурам – кубу, шару, цилиндру.

    Нарисуйте несколько одинаковых предметов и заштрихуйте их по-разному, применяя полученные знания.

    Ошибки при штриховке рисунка

    Конечно, несмотря на все уроки рисования штриховки, даже самое простое для начинающих художников может показаться сложным. Отсюда и берутся самые распространенные и частые ошибки. Вот чего вы сможете избежать, если начнете правильно учиться рисовать:

    1. Стараться сразу довести все до идеала и совершенства

    Не бойтесь израсходовать пачку новых листов. Вы учитесь, вам свойственно делать что-то неидеально. Так вы рискуете зациклиться на одном штриху, постоянно исправляя его на одном и том же месте.

    1. Затирать штрихи

    Это случается тогда, когда вы неправильно держите карандаш или ваша рука, лежит на самом рисунке и постоянно стирает его, словно ластик. Нужно помнить, что штриховку мы делаем кистью, либо локтем, если объем рисунка слишком большой.

    1. Неправильно держать карандаш

    Эта ошибка так или иначе связана с предыдущим пунктом. Важно помнить, что при рисовании и штриховке карандашом, карандаш мы держим не как ручку.

    1. Использование только одного вида штриховки

    Некоторые художники, научившись рисовать в одной манере, боятся пробовать новое, и все выполняют в одном стиле. Тоже самое касается и штриховки – как мы с вами выяснили, ее больше чем один вид, и поэтому, лучше научиться использовать их все, чтобы расширить свои творческие границы и потенциал.

    1. Рисование запятых

    Не стоит давить на карандаш в самом начале штриха, чтобы не получить запятую вместо ровной линии.

    1. Наслаивать штриховку там, где это не нужно

    То есть, если вы сделали один вертикальный штрих, не нужно делать второй под ним штрих внахлест, чтобы не создавать темные некрасивые пятна.

    1. Еще одна ошибка – рисовать по одним и тем же линиям

    Сделать штриховку на рисунке лучше так, чтобы конец штриха был по середине следующего слоя штриховки.

    Заключение

    Эта статья – лишь маленький, ознакомительный кусочек того, что может вместить в себя рисование и мир живописи в целом. Не важно, новичок вы, или уже начали рисовать, если вы постоянно задаетесь вопросом, а как правильно штриховать рисунок, значит вам не обойтись без теоретических знаний и поэтапного изучения разных видов штриховки.

    Чтобы научиться штриховать не нужно знать какие-то особенные вещи, или учиться годами. Достаточно научиться понимать основные и самые базовые принципы, выучить несколько самых распространенных видов штриховок и очень много практиковаться.

    Да, возможно, сначала у вас будут получаться и пресловутые запятые, и грязь в рисунке и многое другое из перечисленных выше ошибок. Но если вы еще в начале пути исправите их, и прежде чем начать набивать руку поймете, как делать правильно, а как нет, то учиться вам будет в разы проще и приятнее.

    И хоть штриховка, подчас дело и монотонное, даже из нее можно сделать интересное занятие, подойдя к процессу творчески, экспериментируя с нажимом, формами и мягкостью карандашей.

    А вы умеете штриховать? Расскажите о своих навыках в комментариях!

    Как делать штриховку простым карандашом поэтапно для начинающих

    Рассмотрим несколько вариантов штриховки простым карандашом:

    1. Произвольная штриховка

    Произвольная штриховка карандашом НВ Такие беспорядочные штрихи получатся, если позволить руке «танцевать» по бумаге во всех направлениях. Держите карандаш крепко, но не судорожно, поближе к заостренному концу, и постоянно меняйте направление движения. Ваша цель — достаточно однородный средне-серый тон. В отличие от механического перекрестного штрихования, эта штриховка выглядит ярко и живо.

    Яблоко прекрасно подходит для отработки произвольного штрихования. В данном случае плод освещен сзади, поэтому сторона, повернутая к нам, представляет собой темные тона разной интенсивности, за исключением ореола света. Совершенно ровный тон был бы скучен, а такая штриховка вдохнула в изображение жизнь и придала ему изюминку. Самая темная часть рисунка — это то место, где яблоко соприкасается с поверхностью, но которой лежит.

    2.  Штрихование точками

    Нанесение точек карандашами Н и 2В Крепко возьмите карандаш и, опираясь запястьем на рабочую поверхность, ритмично постукивайте острием грифеля по бумаге. Разные тона можно получить тремя способами: используя разные карандаши (твердые дают средне- и светло-серые оттенки, как вверху, о мягкие — почти черные или средне-серые, кок внизу), меняя силу нажима и, наконец, располагая точки ближе друг к другу или, наоборот, дольше друг от друга.

    Здесь точки использованы только для передачи темных и средних тонов, в то время как светлые передает белый цвет бумаги. Прищурьтесь и посмотрите но рисунок. Вы увидите, что плотно расположенные точки образуют тень. Художник не смог удержаться от проведения продольных контурных линий. Но даже том точки пришлись кстати — они зрительно разбивают линии, благодаря чему те кажутся светлее.

    3. Плотное штрихование

    Плотное штрихование карандашом В В этом случае необходим широкий размах, поэтому возьмите карандаш повыше и не опирайтесь рукой о рабочую поверхность. Если держать руку на весу трудно, можете слегка прикасаться к бумаге костяшками пальцев. Заштрихуйте широкую полосу более светлым тоном, а затем затемните ее посередине. Такое штрихование как нельзя лучше подходит для изображения сфер. По направлению штрихов заметно, что упражнение выполнял художник-правша.

    На эту луковицу свет подает с одной стороны, в то время кок другая находится в тени. Округлая форма овоща передана с помощью плотной тени и небольшого участка отраженного света внизу слева. Контурные продольные линии хорошо сочетаются с тонами.

    4. Дугообразное штрихование

    А Дугообразная штриховка карандашом НВ Эта классическая техника напоминает штриховку вверху слева, но беспорядочной ее уже не назовешь. Во время работы опирайтесь рукой о бумагу и старайтесь, чтобы штрихи соответствовали естественным изгибам трехмерного объекта — кок параллели и меридианы на корте. Не забывайте и о разных тонах. Начните с темного, перейдите к среднему и закончите светлым.

    Дугообразное штрихование преследует здесь две цели. Во-первых, разная интенсивность оттенков позволяет передать форму яблока, а во-вторых, сами штрихи выглядят как переплетения контурных линий.

    5. Перекрестное штрихование

    Еще одна, пятая техника — перекрестное штрихование. Штриховать можно в двух или, как показано на иллюстрациях внизу, в трех и четырех направлениях. Более свободные варианты (в двух и трех направлениях) считаются самыми универсальными. Обратите внимание: штрихи, выполненные мягким карандашом, почти не оставляют пробелов (см. иллюстрации). Идеальная равномерность перекрестных штрихов достигается путем многочисленных упражнений. При этом использование разных тонов, необходимых для передачи формы, тоже задача не из легких. Растушевка пальцами — неплохой прием, поэтому с ним стоит

    [direct]

    Равномерное перекрестное штрихование замечательно выглядит на больших участках фонового рисунка. Кроме того, оно хорошо передаем вид старых гравюр.

    Рельеф кистей рук художница изобразила с помощью линий и тонов. Простые ровные поверхности она передала плотным равномерным и перекрестным штрихованием. А сложные (к промеру, полузакрытую ладонь) — неравномерными штрихами, которые хорошо отображают рельеф кожи. Фоновые участки намечены перекрестными штрихами — густо переплетенными и равноудаленными возле кистей и более свободными в других местах.

    Презентация «ВИДЫ ШТРИХОВКИ И ТУШЕВКИ»

    Сорокина А.И.

    Преподаватель МБУ ДО «ДШИ г. Меленки»

    Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке.

    Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений.

    Прямая штриховка

    Помимо простых графитных карандашей используйте цветные разной жесткости.

    Также понадобятся тушь и перо

    – крайне чувствительный к нажиму инструмент. Перо можно заменить роллером.

    Материалы: тушь черная, перо

    (роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и

    писчая бумага А-4, тряпочка.

    Случайная (зигзагообразная)



    Штриховка

    Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной

    штриховки какоголибо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон.

    Штрихи четкие, ровные, без

    Микеланджело                                     закруглений.

    (фрагмент наброска «Мадонна Тадди»)

    Штриховка, не поддерживающая форму

    Штриховка, поддерживающая форму

    Между проведенными

    Тушевка однородная (заливка)

    линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом

    Обри Бердслей

    (фрагмент графической работы «Черная накидка» 1893)

    инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т.п., то применяется термин «заливка».

    Микеланджело

    (фрагмент наброска

    «Голова Фавна»)

    Материалом называется то, что наносится на лист:

    уголь, графит, тушь, акварель и т.д.

    Инструментом – предмет, которым материал наносят.

    Например: чернила – материал, ручка – инструмент.

    Тушевка с градацией Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима постепенно ослабляется или

    усиливается, в зависимости от эффекта, которого надо достичь. Качественная тушевка отличается мягкими переходами без ярко выраженной «полосатости».

    Микеланджело

    (фрагмент наброска «Голова в 3/4»)



    Заштрихуйте 6 квадратиков, нарисованных от руки, со сторонами приблизительно 3х3 см, подобно аналогу по качеству исполнения, но с любым наклоном штрихов. Три – простым карандашом, три – тушью.


    Затушушуйте 3 квадратика шариковая ручка разными материалами графитный карандаш

    Затушуйте с градацией 6

    квадратиков разными материалами: простым и цветным карандашом, шариковой ручкой.

    фломастер                                 тушь                         



    Сделайте эскизы в карандаше любого предмета

    (существующего или несуществующего) с использованием максимального количества видов штриховки, в том числе декоративной, заливки и тушевки с градацией и без.




    Проработать элементы декоративных штриховок: тушь/перо (роллер).

    Заливка, «острая» (разнотолщинная) линия, точки, «щеточка», «змеиная кожа»

    Сделать эскизы в карандаше любого предмета (существующего или несуществующего) с использованием максимального количества видов штриховки, в том числе декоративной, заливки и тушевки с градацией и без.

    Примеры применения декоративной штриховки в работе О. Бердслея «Платье «Павлин»

    «Детская азбука. Буква «Я»

    «Проявляющиеся незабудки. Модерн»



    УПРАЖНЕНИЕ 1.  ОБЩАЯ ШТРИХОВКА

    Возьмем лист бумаги альбомного размера, простой карандаш ТМ или НВ и начертим (без линейки) 4 прямоугольника. Первый прямоугольник заштриховываем равномерно, используя только один угол наклона. В других — угол наклона изменяем.

    Расстояния между линиями стараемся делать равномерными!

    Нажим на карандаш — одинаков!

    Вычертим два (можно и больше!) прямоугольника. Учимся делать штрихи с разным нажимом. Сильный нажим в начале штриха и очень слабый (почти не касаясь карандашом бумаги) в конце. А теперь так, чтобы штрихи плавно усиливались и потом также плавно ослабевали и сходили на нет. Держим карандаш в руке свободно, как бы делая взмахи. При этом очень хорошо должно работать запястье. Линии необходимо проводить не отрывая карандаша от бумаги! Лист нельзя поворачивать! Цель — научить руку легко двигаться в разных направлениях при работе карандашом. Не забываем соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями!

    УПРАЖНЕНИЕ 3. ТОНАЛЬНАЯ ШТРИХОВКА


    Нарисуйте несколько прямоугольников и покройте их штриховкой с различной силой, постепенно сгущая тон от светлого к темному. Каждый последующий тон делаем наложением штрихов поверх существующего слоя.

    УПРАЖНЕНИЕ 4. ПЛАВНОЕ УСИЛЕНИЕ ГРАДАЦИЙ

    Заштрихуем длинный прямоугольник, равномерно сгущая тон от светлого к тёмному. Старайтесь добиться максимально плавного усиления тона.

    Не прибегайте к растиранию штрихов и старайтесь пока не пользоваться растушевкой.

    Эти приемы можно применять по отдельности или вместе.

    Тренируясь или рисуя, старайтесь избегать механического тушевания или штриховки. Всегда

    думайте о характере поверхности, форме и объеме предметов. Штрихуя рисунок, развивайте чувство соотношения силы тонов и умение видеть силу теневых и контрастных соотношений.

    http://www.mochalova.ru/meth_artterapia/strihtush.html http://zakylisami.ru/?p=210

    http://www.stepfirst.ru/index.php/component/content/articl e/63—rassylka1/57—sf—drawgrid—c4

    http://www.mochalova.ru/meth_artterapia/content.html#vv ed http://zakras.ru/uroki—po—raskraskam/urok—2

    Штриховка карандашом. Основные виды, принципы и техника рисунка.

    Просмотр содержимого документа
    «Штриховка карандашом. Основные виды, принципы и техника рисунка.»

    Штриховка карандашом. Основные виды, принципы и техника рисунка.

    Линии – это здорово, если умеем владеть их передачей. Только не всё можно передать одними линиями. По этой причине любой рисовальщик должен владеть искусством штриховки карандашом.

    Давайте вместе попробуем ближе познакомиться с этим очень важным инструментом в арсенале художника. Чем лучше вы усвоите основные принципы штрихования, тем легче будет справиться с остальными разделами художественного мастерства.

    Основные принципы штриховки.

    Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
    Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.

    Не делаем запятых.
    Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов

    Не накладываем штрихи зигзагом.
    Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.

    Базовый штрих ведем по форме предмета.
    Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

    Виды штриховки.

    Штриховка

    Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.

    Какие бывают виды штриховки?

    Все способы штрихования карандашом очень важны для создания изображения. С их помощью можно нарисовать как эскиз, так и полноценную картину.

    Как правило, если не брать во внимание точечную, эти методы используют простые штрихи карандашом в разных плотностях, чтобы создать прочное ощущение атмосферной перспективы и контура. Предпочтительнее использовать простой карандаш, но также для выполнения техники, подойдет ручка или тушь.

    1. Прямая штриховка 

     

     

    Самостоятельная работа

     

    2. Контурная  3. Крестовая

     

    4. Точечная

    5. Случайная (зигзагообразная)

     

     

     

    Примеры некачественной штриховки:

    Теневая растяжка

    Отработка тона

    От светлого к темному

    От светлого к темному до середины, затем от темного к светлому

    От темного к светлому

    1. Штриховка по диагонали

    ( с лево направо)

    1. Штриховка по диагонали

    (С право налево)

    1. Вертикальная штриховка

    1. Горизонтальная штриховка

    Рисуем карандашом голову лошади

    Техника штриха цветными карандашами. Цветными карандашами очень удобно воспроизводить как фактуру, так и мелкие детали. Именно в этой технике мы будем рисовать сегодня этот «портрет» дружелюбной лошади.

    Освоив навыки рисования цветными карандашами, вы сможете «придать жизнь» любому изображению. Что в картине может привлечь более, чем ощущение мягкого материала, неровной поверхности, струящихся волос, блестящих живых глаз? Все это не является слишком уж трудной задачей для художника, освоившего ряд рисовальных приемов. Об одном из них у нас пойдет речь сегодня.

    Цветные карандаши – идеальный мате¬риал для создания живых, реалистичных «портретов» животных. В нашем случае мы будем рисовать остро заточенными карандашами и блестящую лошадиную шерсть, и скульптурную голову этою прекрасного животного с ее более шершавой фактурой и сложной игрой светотени.

    Разнообразие карандашного штриха
    Прежде чем приступить к созданию картины, возьмите лист бумаги, попрактикуйтесь наносить карандашами различные штрихи, следя за тем, какой эффект достигается в каждом конкретном случае. Обратите внимание на то, как меняется штрих и интенсивность цвета в зависимости от нажима на карандаш. Это позволяет писать цвет градуированным, что и было сделано нашим художником, когда он рисовал шею лошади. Вначале нанесите тонкий слой карандаша — свое-образную «размывку», а затем добавляй-те слои более интенсивного цвета.

    Блестящая шкура лошади описана различными штрихами цветных карандашей, включая акцентированные штрихи, перекрестную штриховку и смелые, выразительные линии.

    Изучите также, каким образом можно смешивать нанесенные карандашами цвета или соединять друг с другом соседние участки тона, это умение пригодится при изображении шеи лошади. Начинайте в этом случае с тесной перекрестной штриховки, а затем нанесите сверху второй слой штриховки карандашом другого цвета или заштрихуйте соседние участки тона так, чтобы края штриховки заходили друг на друга.

    Для пошагового онлайн урока рисунка цветными карандашами понадобятся:

    • Лист серой бумаги размером 50 х 50 см
    • 8 цветных карандашей: белый, жженая умбра, желтая охра,
    • черный, коричневый, индиго, орех, светло-розовый

    1. Проводим цветные контуры

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 1

    Выберите карандаши, которые соответствуют цветам, преобладающим в различных местах рисунка, прилегающих к контурам фигуры, и сделайте предварительный рисунок композиции. Для того чтобы нарисовать контур этой гнедой лошади, наш художник выбрал белый карандаш; чтобы нарисовать морду, шею и верхушку гривы, а также контур затененной нижней стороны головы, — жженую умбру; желтую охру — чтобы набросать отдельные цветные линии в гриве.

     

    2. Намечаем отдельные элементы картины

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 2

    Возьмите карандаш жженая умбра и закрасьте участки тени на нижней стороне головы лошади. Проведите линии, обрисовывающие виднеющиеся под кожей мышцы и кости. Черным карандашом наметьте ноздри лошади. Глаз лошади — это фокальная точка композиции, поэтому уделите ему особое внимание. Нарисуйте радужную оболочку глаза коричневым карандашом, а черным карандашом — контур глаза и зрачок. Добавьте световой блик (см. раздел «Совет специалиста»).

     

    3. Намечаем тени

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 3

    С помощью карандаша индиго наметьте синеватые тени вокруг глазницы, рта и ноздрей. Штрихи карандаша здесь должны быть мягкими, не таки¬ми фактурными, как на участках, где описана гнедая шерсть лошади. В данном случае штрихи призваны передавать округленность и мягкость лошадиной морды.

     

    4. Рисуем гриву

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 4

    Затените черным карандашом впадины в ушах лошади. Нарисуйте длинными, уверенными штрихами белого карандаша и желтой охры волосы на гриве лошади. Проводите эти линии вниз от вершины головы или шеи, постепенно уменьшая нажим на карандаш, чтобы линия сужалась к концу.

     

    Продолжаем обучение карандашному рисунку

    Теперь нужно окрасить в светлые и умеренные тона шерсть лошади, постепенно воссоздавая ее блеск и фактуру. Не волнуйтесь, если поначалу шерсть лошади будет казаться вам пятнистой, — позже мы смешаем тона на этом участке картины.

    5. Обозначаем световые блики на шерсти

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 5

    Возьмите карандаш желтая охра и мягкими штрихами опишите самые светлые пятна на шерсти лошади. Выделите светлым тоном выступающие части тела лошади — щеку, плечо, глазницу и верхнюю часть морды.

     

    САМОВЫРАЖЕНИЕ Другой материал

    Непрозрачная гуашь — идеальный материал для изображения белой лошади на цветной бумаге. Голова лошади на этой картине изображена очень мастерски и реалистично: легкие серые тени описывают впадины и изгибы на морде и шее, а легкие, воздушные мазки краски соответствуют длинным волосам гривы. По контрасту с мягкой фактурой лошадиной шерсти кожа и металл уздечки воспроизведены твердыми, точными линиями.

    6. Придаем объем фигуре лошади

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 6

    Карандашом орехового цвета закрасьте участки, отделяющие пятна темного тона от световых бликов, на-писанных желтой охрой. Заходите при этом за края пятен желтой охры.чтобы визуально смешать два цвета. Там, где особенно проявляется фактура, подчеркните ее за счет выразительных штрихов карандаша.

     

    7. Рисуем детали ушей и гривы

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 7

     

     

    Изобразите короткими штрихами орехового карандаша короткие волоски на ушах лошади. Нажимайте на карандаш слабее, когда будете рисовать волоски у основания ушей, и сильнее при прорисовке волосков ближе к вершине ушей. Заново заточите карандаш поделочным ножом и проведите линии, изображающие лежащие на гриве тени.

    8. Изображаем мягкий фон основы

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 8

     

     

    Возьмите ореховый карандаш и закрасьте свободными широкими штрихами шею лошади, чтобы дать зрителю приблизительное представление о ее цвете. Направление штрихов карандаша должно совпадать с направлением роста волос. По мере приближения к нижнему краю картины цвет может постепенно становиться более бледным.

    9. Усиливаем цвет

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 9

     

    Еще раз окрасьте шею лошади ореховым карандашом, на этот раз сильнее нажимая на грифель. Оставляйте различимы¬ми отдельные штрихи карандаша, они будут подчеркивать фактуру шерсти. Особое внимание обратите на участки шеи под гривой.

    Решаем проблему в рисунке!!!

    Как осветлить тень
    Если вы слишком сильно закрасили цветным карандашом какой-то участок картины и чувствуете, что тень здесь получилась излишне глубокой, осветлите ее, покрыв нужный участок бледно-розовым или белым карандашом. Наносите линии легкими небрежными штрихами светлого карандаша до тех пор, пока вам не удастся осветлить тень,

    10. Осветляем цвет гривы

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 10

    Возьмите светло-розовый карандаш и осветлите отдельные участки гривы. Это поможет смягчить контраст между лежащими на гриве тенями и световыми бликами.

    11. Изображаем зелень

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 11

    Продолжая работать той же коричневой краской, кончиком кисти №2 воспроизведите тонкие ветви на дереве, расположенном слева. Добавьте к базовой оранжево-розовой смеси желтую краску, кобальт и небольшое количество фуксина, чтобы получить холодный серо-зеленый тон. Нанесите краску на передний план свободными мазками 25-мм плоской кисти. Необходимо, чтобы через нее проглядывал нижний слой бледной краски.

    Совет художника специалиста

    Как нарисовать световой блик на глазе
    Признак здоровья лошади – ее блестящие, влажные глаза. Чтобы вдохнуть в глаз лошади эту искорку жизни, нарисуйте белым карандашом отблеск на темной радужной оболочке глаза.

    12. Оцениваем композицию

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 12

    Работа близится к завершению, и прежде чем вносить в нее последние уточнения, оцените как бы со стороны точность композиции и цветовой гаммы (воспользуйтесь «Советом специалиста»). Если что-то не так, внесите исправления.

    13. Уравновешиваем композицию

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 13


    Немного отойдите от своей картины и еще раз оцените ее. Постарайтесь понять, где вам нужно усилить цвета, углубить тени или добавить световые блики. Возьмите черный карандаш и углубите тени, лежащие в глазнице, подчеркните контурные линии глаза. Углубите цвет шерсти под гривой и подбородком лошади карандашом жженая умбра. Для того чтобы сделать более разнообразным тон на морде, светло-розовым карандашом добавьте светлые пятна под глазом и вдоль носа.

    ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
    О жизненной силе нарисованной нами лошади говорит ее гладкая блестящая шерсть. Для того чтобы закончить работу, осталось добавить лишь несколько заключительных деталей, например взъерошенные волоски и бородку на морде лошади.

    14. Рисуем бородку лошади

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 14

    С помощью орехового карандаша обозначьте бородку, растущую вдоль нижней челюсти лошади. Не нажимайте слишком сильно на карандаш, иначе бородка будет слишком сильно отличаться от остальных элементов головы. Возьмите белый карандаш и нарисуйте отдельные жесткие волоски под нижней губой лошади.

    15. Заканчиваем рисовать гриву

    Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 15

    Заточите карандаши жженая умбра и индиго, нарисуйте ими темные волоски гривы, изгибая каждую линию так, чтобы она следовала форме шеи.

    Результат поэтапного онлайн урока рисунка цветными карандашами:

    Результат поэтапного онлайн урока рисунка цветными карандашами:

    А Контрастные фактуры
    Слегка спутанная грива лошади была нарисована сильными, уверенными штрихами карандаша. Фактура гривы контрастирует с бархатистой фактурой носа и ушей, окрашенных плавными, мягкими штрихами.

    Б Интенсивность цвета
    Разные оттенки интенсивности орехового цвета, которым написана шея лошади, созданы за счет различного нажима на карандаш.

    В Смешанные цвета
    Для того чтобы не оставалось четкой линии, отделяющей примыкающие друг к другу участки светлого и темного тона на морде лошади, края пятен белого карандаша и индиго смешаны друг с другом с помощью мягкой перекрестной штриховки.

    Превращаем фото в набросок карандашом в Фотошоп / Creativo.one

    В этом уроке я покажу вам, как создать на фото эффект эскиза или наброска. Я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтобы даже новичок, впервые открывший Photoshop, смог получить не менее качественный результат.

    Скачать архив с материалами к уроку

    Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

    1. Подготовка документа

    Шаг 1

    Для начала открываем фото, с которым будем работать. Для этого переходим File – Open (Файл – Открыть), выбираем картинку и нажимаем на кнопку Open (Открыть). Перед продолжением давайте проверим несколько вещей:

    • Фото должно быть в цветовом режиме RGB 8 bits/channel (RGB 8 бит/канал). Чтобы проверить это, переходим Image – Mode (Изображение – Режим).
    • Для получения более качественного результата размер документа должен быть в пределах 1500-4000 пикселей в высоту/ширину. Чтобы проверить это, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
    • Фото должно быть фоновым слоем. Если у вас не так, применяем к нему Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Слой из заднего плана).

    Шаг 2

    Теперь мы должны немного расширить верхнюю часть рабочего полотна, чтобы было больше места для работы. Для этого переходим Image – Canvas Size (Изображение – Размер холста) и вводим следующие настройки:

    Шаг 3

    Делаем то же самое с левой и правой сторон документа. Переходим Image – Canvas Size (Изображение – Размер холста) и вводим следующие настройки:

    2. Создаем кисти

    Шаг 1

    В этом разделе мы создадим несколько эскизных кисточек. Берем карандаш, бумагу и рисуем три вида штриховки. Затем сканируем результат.

    Если вы рисовали каждую штриховку на отдельном листе бумаги, тогда у вас должно получиться три отсканированных файла. Если все на одном, тогда в Photoshop активируем любой инструмент выделения, вырезаем каждую штриховку и переносим их на отдельные документы, чтобы в итоге получилось три файла. Вот так выглядит мой результат.

    Шаг 2

    Вам необязательно повторять мою штриховку, попытайтесь создать свою собственную. Обратите внимание, что линии штриховки должны быть четкими и такой же плотностью, как у меня. Со слишком тонкой или толстой штриховкой будет неудобно работать, да и результат будет отличаться от моего.

    Теперь открываем первую отсканированную штриховку, переходим Edit – Define Brush (Редактирование – Определить кисть) и сохраняем кисточку с названием «Временная кисть 1».

    Шаг 3

    Открываем вторую отсканированную штриховку, переходим Edit – Define Brush (Редактирование – Определить кисть) и сохраняем кисточку с названием «Временная кисть 2».

    Шаг 4

    Теперь открываем последнюю отсканированную штриховку, переходим Edit – Define Brush (Редактирование – Определить кисть) и сохраняем кисточку с названием «Временная кисть 3».

    Шаг 5

    Закончив с сохранением кисточек, переходим к их настройке и повторному сохранению. Жмем клавишу В, кликаем правой кнопкой в любом месте рабочего полотна, выбираем нашу кисть «Временная кисть 1» и жмем Enter. Затем открываем панель Window – Brush (Окно – Кисть) и вводим следующие настройки:

    Шаг 6

    Чтобы сохранить кисть с новыми настройками, в нижнем правом углу панели нажимаем на кнопку создания новой кисти и называем ее «Штриховка 1».

    Шаг 7

    Жмем клавишу В, кликаем правой кнопкой в любом месте рабочего полотна, выбираем нашу кисть «Временная кисть 2» и жмем Enter. Затем открываем панель Window – Brush (Окно – Кисть) и вводим следующие настройки:

    Шаг 8

    Чтобы сохранить кисть с новыми настройками, в нижнем правом углу панели нажимаем на кнопку создания новой кисти и называем ее «Штриховка 2».

    Шаг 9

    Жмем клавишу В, кликаем правой кнопкой в любом месте рабочего полотна, выбираем нашу кисть «Временная кисть 3» и жмем Enter. Затем открываем панель Window – Brush (Окно – Кисть) и вводим следующие настройки:

    Шаг 10

    Чтобы сохранить кисть с новыми настройками, в нижнем правом углу панели нажимаем на кнопку создания новой кисти и называем ее «Штриховка 3».

    Шаг 11

    Теперь наши кисточки готовы к работе. Если хотите, можете удалить все временные кисти, кликнув по ним мышкой с зажатой клавишей Alt.

    3. Создаем основу

    Шаг 1

    В этом разделе мы создадим основу для главного объекта картинки и фон. Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Основа».

    Шаг 2

    Проверяем, чтобы слой «Основа» был активен. Заполняем объект, к которой будем применять штриховку, цветом. Это можно сделать несколькими способами. Например, сначала создать выделение с помощью Pen Tool (P) (Перо), Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка) или Lasso Tool (L) (Лассо), затем просто залить его нужным цветом, используя Paint Bucket Tool (G) (Заливка). Или можете активировать Brush Tool (B) (Кисть) и жесткой/мягкой кистью закрасить нужный объект. Цвет не имеет значение.

    Шаг 3

    Выбираем фоновый слой и переходим Layer – New Fill Layer – Solid Color (Слой – Новый слой-заливка – Цвет). Называем слой «Фоновый цвет» и выбираем для него белый цвет #ffffff.

    4. Применяем штриховку

    Шаг 1

    В этом уроке мы начнем использовать кисти, которые создали в начале урока, для рисования эффекта эскиза. Выбираем слой «Основа», затем создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Эскиз 1».

    Шаг 2

    Устанавливаем цвет переднего плана на #000000 и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Затем выбираем кисточку «Штриховка 1» и проводим ею по залитому цветом объекту. Также не забываем проработать края. Не бойтесь регулировать диаметр кисти, чтобы результат получился более интересным.

    Шаг 3

    Выбираем слой «Основа», затем создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Эскиз 2».

    Шаг 4

    Устанавливаем цвет переднего плана на #000000 и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Затем выбираем кисточку «Штриховка 2», проводим ею по залитому цветом объекту и не забываем проработать края. Чтобы результат получился более интересный, во время работы регулируйте диаметр кисти.

    Шаг 5

    Выбираем слой «Основа», затем создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Эскиз 3».

    Шаг 6

    Устанавливаем цвет переднего плана на #000000 и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Затем выбираем кисточку «Штриховка 3», проводим ею по залитому цветом объекту и не забываем проработать края. Чтобы результат получился более интересный, во время работы регулируйте диаметр кисти.

    Шаг 7

    Уменьшаем Opacity (непрозрачность) слоя «Штриховка 3» до 78%.

    Шаг 8

    Выбираем слой «Основа», скрываем его, нажав на кнопку глаза напротив названия слоя на панели слоев, и перемещаем в самый верх панели слоев.

    5. Восстанавливаем детали

    Шаг 1

    В этом уроке мы восстановим некоторые детали волка. Зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по миниатюре слоя «Основа», чтобы загрузить его выделение. Затем выбираем слой Background (Фон) и создаем дубликат слоя по форме выделенного фрагмента Layer – New – Layer Via Copy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой).

    Шаг 2

    После этого перемещаем копию слоя выше слоев со штриховкой и называем «Детали 1».

    Шаг 3

    Жмем сочетание клавиш Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить этот слой. Затем переключаем режим наложения на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем Opacity (непрозрачность) до 59%.

    Шаг 4

    Далее жмем Ctrl+J, чтобы создать дубликат слоя, и называем копию «Детали 2».

    Шаг 5

    Опускаем этот слой под слой «Детали 1». Затем переключаем режим наложения на Normal (Нормальный) и уменьшаем Opacity (непрозрачность) до 25%.

    6. Добавляем текстуру

    Шаг 1

    В этом разделе мы добавим текстуру на эскиз. Переходим File – Place Embedded (Файл – Поместить встроенные) и выбираем текстуру из дополнительных материалов. Затем устанавливаем ее ширину и высоту примерно на 29,48%, как показано ниже, и называем слой «Текстура».

    Шаг 2

    Переключаем режим наложения текстуры на Soft Light (Мягкий свет).

    7. Финальные штрихи

    Шаг 1

    В этом разделе мы добавим несколько корректирующих слоев. Выбираем слой «Детали 1», переходим Layer – New Adjustment Layer – Curves (Слой – Новый корректирующий слой – Кривые) и называем корректирующий слой «Общая яркость».

    Шаг 2

    Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя на панели слоев и настраиваем его, как показано ниже:

    Шаг 3

    Дважды кликаем по миниатюре слоя «Фоновый цвет» и меняем его цвет на #767676.

    Шаг 4

    Теперь выбираем слой «Общая яркость» и скрываем слой «Текстура». Затем жмем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех видимых слоев.

    Шаг 5

    Переходим Filter – Other – High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст) и устанавливаем Radius (Радиус) на 2 пикселя.

    Шаг 6

    Включаем видимость слоя «Текстура». Затем переключаем режим наложения объединенного слоя на Overlay (Перекрытие) и называем его «Общая резкость».

    Готово!

    Поздравляю, мы закончили! Вот так выглядит финальный результат:

    Более интересный результат вы можете получить с помощью экшена Typography Sketch (платно).

    Вам всего лишь нужно закрасить объект цветом и запустить экшен. Все очень просто! Экшен сделает за вас всю работу и выдаст многослойный результат, который можно настроить по своему желанию.

    В подробном видеоуроке вы можете посмотреть инструкцию по использованию экшена, а также настройку финального результата, чтобы получить более оригинальный эффект.

    Автор: Marko Kožokar

    Презентация по изобразительному искусству на тему «РИСУНОК. Техника работы карандашом штриховка.»

    Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по изобразительному искусству на тему «РИСУНОК. Техника работы карандашом штриховка.»

    Описание презентации по отдельным слайдам:

    1 слайд Описание слайда:

    Урок изобразительного искусства 2 класс Рисунок. Техника рисунка-штриховка. Автор –Кропачева И.Ю г. Мурманск гимназия №3 РИСУНОК. ШТРИХОВКА.

    2 слайд Описание слайда:

    Рисунок-основа всего,фундамент. «Рисунок-есть основа всякого искусства»- слова художника Чистякова. Правила рисунка можно освоить, если много и осознанно рисовать с натуры.

    3 слайд Описание слайда:

    Все предметы в природе имеют объём, длину, ширину, и высоту и форму (внешние очертания, контуры).

    4 слайд Описание слайда:

    Как правило, в рисунке контуры предметов обводятся линиями, а их объем передаётся с помощью штриховки.

    5 слайд Описание слайда:

    У штриховки могут быть разные направления. У штриховки разная плотность (увеличение количества слоёв)

    6 слайд Описание слайда:

    штриховка

    7 слайд Описание слайда:

    Тушёвка.

    8 слайд Описание слайда: 9 слайд Описание слайда: 10 слайд Описание слайда: 11 слайд Описание слайда: 12 слайд Описание слайда: 13 слайд Описание слайда:

    Практическая работа.

    14 слайд Описание слайда:

    Более сложный вариант работы.

    Курс повышения квалификации

    Курс повышения квалификации

    Курс профессиональной переподготовки

    Учитель, преподаватель изобразительного искусства

    Найдите материал к любому уроку,
    указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

    Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

    Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

    Выберите учебник: Все учебники

    Выберите тему: Все темы

    также Вы можете выбрать тип материала:

    Общая информация

    Номер материала: ДБ-060177

    Похожие материалы

    Вам будут интересны эти курсы:

    Оставьте свой комментарий

    Урок 8: Введение в методы затенения

    Вы можете создавать широкий спектр текстур, применяя к своим произведениям различные техники затенения. Простое изменение направления или формы мазка может превратить гладкую кожу в грубую или сухую.

    Ниже приведены несколько распространенных техник затенения:

    Штриховка

    Это наиболее распространенная техника затенения, поскольку ее легко освоить и она позволяет покрыть больше площади за короткий период времени.Он состоит из серии линий, идущих в одном общем направлении. Вы можете использовать его, чтобы заштриховать что угодно.

    При штриховке наклоняйте карандаш ближе к бумаге, чтобы штрихи получались красивыми и толстыми. Это позволяет свести к минимуму зазоры, что значительно упрощает растушевку.

    Если вы не будете осторожны, этот прием может сработать против вас. Прямые линии могут сделать такую ​​сферу плоской, как в примере выше. Эти несмешанные линии будут творить чудеса при затемнении таких вещей, как матовая сталь, текстура дерева и т. Д.

    Поперечная штриховка

    Поперечная штриховка — это когда линии перекрываются под разными углами. Он отлично подходит для рисования на таких тканях, как мешковина, текстурированная (морщинистая) кожа и все, что вы можете придумать, с таким рисунком. Чтобы затемнить светлые участки, осветлите линии и разнесите их дальше друг от друга. В затененных областях затемните их и сближайте.

    Циркулизм

    Как следует из названия, круговорот состоит из множества перекрывающихся кругов.Чем больше кругов вы рисуете, тем более гладкой становится текстура! Вы можете использовать его, чтобы рисовать пушистые ткани, мягкие хлопковые ткани, реалистичные текстуры кожи и многое другое.

    Этот метод требует много времени, но результаты потрясающие!

    Наносите этот метод острым карандашом для текстурированной кожи с морщинами или тупым карандашом для гладкой кожи, так как так будет легче растушевывать.

    Затенение контура

    Затенение контура аналогично штриховке и перекрестной штриховке.Разница в том, что линии изогнуты, повторяя контуры объекта. Таким образом, эти линии можно рисовать горизонтально, вертикально и даже по диагонали.

    Вы помните, о чем говорилось в уроке 3? Контурная штриховка — отличный способ попрактиковаться в придании формы вашим 2D линейным рисункам. Это может быть сложно для вас как новичка, но попробуйте использовать свое воображение, чтобы визуализировать форму объекта в трехмерном смысле, а затем постарайтесь изо всех сил рисовать линии, которые придают объекту форму.

    Комбинированные методы затенения

    Использование нескольких техник затенения в одном рисунке — совершенно нормально.Все вышеперечисленное было использовано для рисования изображения ниже.

    Circulism: Используется для затенения основного слоя на руке, чтобы придать ему однородную базовую текстуру.

    Contour Shading: Используется для затенения растянутой кожи.

    Штриховка: Используется для затенения ногтей и растянутой кожи.

    Поперечная штриховка: Используется для создания узоров на коже и подчеркивания глубоких впадин / трещин.

    Комбинация этих техник затенения помогла мне добиться различных текстур, которые обычно встречаются на морщинистой коже.

    Совет: При рисовании грубой или морщинистой кожи старайтесь не растушевывать графит.

    Домашнее задание Задание + задание

    Закрасьте 4 разных предмета, используя каждую из 4 техник затенения, описанных выше. Выполнив домашнее задание, не стесняйтесь поделиться им на странице RapidFireArt в Facebook. Я также опубликую там свое домашнее задание для левой руки 🙂

    Задача: если вы можете использовать все 4 техники по одному предмету, я размещу ваши работы ниже вместе со ссылкой на вашу страницу в Facebook.

    Удачного розыгрыша!

    Перейти к уроку 9>

    Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

    1.2.R01 ТЕМА ПЛАНА УРОКА 1.2

    Этот план урока / руководство состоит из четырех разделов:

    • Последовательный список основных уроков
    • Об уроках рисования
    • Основы авторского права для художников
    • Информация для преподавателей искусств

    В стороне

    Все уроки, перечисленные в этом плане урока, включены в учебный курс Drawspace: Рисование от линии к жизни: для начинающих (8-недельный курс рисования) :

    http: // tinyurl.ru / zemfwbn

    Последовательный список основных уроков

    Уроки рисования в этом разделе предназначены для выполнения в порядке, указанном в этом разделе. Информация, навыки и / или методы в каждом уроке основываются на предыдущем уроке и готовят вас к следующему.

    Эти 30 уроков идеально подходят для начинающих художников и основаны на книге Drawing from Line to Life Майка Сибли, который делится своим художественным опытом и более чем 30-летним опытом работы в качестве профессионального художника и специалиста по графитовому карандашу.

    УРОК 1

    1.2.R1 Добро пожаловать в «Рисование от линии к жизни»

    Изучение процесса создания произведений искусства, выбор принадлежностей для рисования и подготовка карандашей для рисования

    УРОК 2

    1.2.A1 Возьмите карандаши на тест-драйв

    Четыре упражнения демонстрируют ценности, создаваемые разными классами карандашей, и документируют ваши текущие навыки рисования

    УРОК 3

    1.2.R2 Создание мощных градаций!

    Получение плотных оттенков черного и идеальных переходов с помощью методов растушевки и полировки

    УРОК 4

    1.2.A2 Градации смешивания и полировки

    Создание плавных переходов с помощью методов наложения, полирования и наслоения

    УРОК 5

    1.3.A13 Линии конуса с невидимыми стыками

    Потренируйтесь рисовать прямые и изогнутые конические линии, а затем используйте конические линии для создания бесшовной штриховки

    УРОК 6

    1.2.A3 Оттенок прекрасной лилии

    Используйте растушевку и различные классы карандашей, чтобы растушевать трехмерный реалистичный цветок

    УРОК 7

    1.2.A17 Тенистые листья и фон

    Используйте штриховку сужающимися линиями, чтобы нарисовать реалистичный лист перед деревянными досками.

    УРОК 8

    1.2.R4 Преобразование линий в штриховку

    Изучите методы затенения, в которых используются линии для создания иллюзии трехмерных форм на бумаге для рисования

    УРОК 9

    1.2.A4 Значения оттенка с линиями

    Использование линий штриховки и перекрестных штрихов для получения разнообразных тонов

    УРОК 10

    1.2.A5 Закраска цилиндра с контурной штриховкой

    Используйте изогнутые линии штриховки и смешивание, чтобы запечатлеть трехмерную кривизну цилиндра

    УРОК 11

    1.2.A6 Затенение и растушевка модели дома

    Используйте комбинацию методов затенения, чтобы превратить рисунок линии в трехмерное здание

    УРОК 12

    1.2.R3 Как рисовать ластиками

    Введение в технику стирания для начинающих, используемую художниками-карандашами для создания основных текстур и творческих эффектов

    УРОК 13

    1.2.A7 Уменьшение значений путем удаления графита

    Используйте творческие техники стирания, чтобы безопасно вернуть темный оттенок к белому и добавить белые линии к средне-серым тонам

    УРОК 14

    1.2.A8 Создание рисунков с помощью ластика

    Используйте ластики, чтобы практиковаться в рисовании линий, фигур и форм; затем используйте эту технику для создания оригинального произведения искусства

    УРОК 15

    1.2.R5 Изучение ластиков как партнеров карандашей

    Как мягкий ластик может вносить незначительные изменения значений, которые сложно создать одними карандашами

    УРОК 16

    1.2.A9 Улучшение атмосферной перспективы с помощью Blu-Tack

    Нарисуйте и заштрихуйте деревенский пейзаж, а затем используйте ластик, чтобы «отодвинуть» деревья подальше в туман.

    УРОК 17

    1.2.R6 Магия отступов

    Откройте для себя увлекательную технику создания белых линий на самых разных объектах рисования

    УРОК 18

    1.2.A10 Рисование белых линий с отступами

    Используйте инструмент для создания отступов для создания негативных рисунков белых линий на темной штриховке

    УРОК 19

    1.2.R7 Использование твердых сортов для сопротивления мягким материалам

    Необычная техника создания светлых пятен и бликов на темных участках рисунка

    УРОК 20

    1.2.A11 Использование графитового резиста для рисования серых линий

    Использовать инновационную технику негативного рисования для рисования линий и фигур твердыми карандашами

    УРОК 21

    1.2.A12 Подсветка темных волос с графитовым сопротивлением

    Подчеркните изогнутые линии графитовым карандашом, чтобы показать блестящую текстуру прядей темных реалистичных волос

    УРОК 22

    1.2.R8 Рисование обратным методом

    Как разбить проект чертежа на управляемые части, чтобы можно было работать только над одной небольшой областью за раз

    УРОК 23

    1.2.A14 Разделить и нарисовать отдельные участки

    Обведите простую сцену, разделите ее содержимое на разделы, а затем добавьте затенение / текстуру к одному разделу за раз

    УРОК 24

    1.2.A15 Рисование текстур с помощью линий и тонов

    Нарисуйте три реалистичные текстуры, сначала нарисовав детали линиями, а затем добавив форму слоями тона

    УРОК 25

    1.2.A16 Нарисуйте нежное перо

    Используйте технику разделения линий и тонов, чтобы нарисовать реалистичное перо

    УРОК 26

    1.2.R9 Как спланировать чертеж

    Секреты, советы и методы, которые помогут вам тщательно спланировать свои рисунки

    УРОК 27

    1.2.A18 Нанесите сетку на карту и обведите глаз

    Попрактикуйтесь в рисовании внутри одного квадрата сетки, а затем используйте сетку, чтобы нарисовать собачий глаз, окруженный мехом

    УРОК 28

    1.2.A19 Очертание секции валлийского комода

    Визуализация контурного чертежа секции деревянного комода с использованием сетки

    УРОК 29

    1.2.A20 Использование нескольких изображений для создания чертежа

    Объедините элементы с разных фотографий, чтобы создать уникальную композицию

    УРОК 30

    1.2.A21 Нарисуйте даму с лампой

    Добавьте тени и свою магию к своему композиционному рисунку двух предметов на комоде

    Об уроках Drawspace

    Drawspace логически разделен на уроки, темы и модули:

    • Уроки: Уроки Drawspace являются основой Drawspace, на которой создаются все книги и курсы.
    • Темы: Тема — это контейнер для серии связанных уроков, разделенных на две категории: ресурсы и действия.
    • Модули: Модуль — это контейнер для ряда связанных тем.

    Каждая серия связанных уроков сгруппирована в тему, а каждая серия связанных тем сгруппирована в модуль. Каждый урок Drawspace — это либо ресурс (не требует припасов), либо действие (требуются припасы).

    Ресурс: информация и / или демонстрации

    Ресурсный (R) урок — это хорошо иллюстрированный мини-учебник с информацией.Ресурсы обсуждают и / или демонстрируют связанные с искусством темы, такие как методы, навыки, стили, художники, философия и / или история. Информация в каждом ресурсе служит справочником для одного или нескольких уроков, связанных с призывом к действию.

    Действие: Призыв к действию требует припасов

    Мероприятие (A) — это задание или проект с призывом к действию, для которого требуются материалы. Каждое мероприятие включает в себя список всех материалов, необходимых для выполнения задания (й).

    Условные обозначения для уроков

    Каждому уроку Drawspace присваивается уникальный номер / буквенный код учебной программы на основе:

    • Номер модуля
    • Номер темы в модуле
    • Тип урока: Ресурс (R) или Деятельность (A)
    • Ранг (последовательное ранжирование по ресурсу или действию)

    Пример кода учебной программы для опубликованного урока:

    1.1.R15 Понимание талантов : Модуль 1; Тема 1; Ресурс R; Ранг 15

    Помимо уникального кода учебной программы, каждому уроку также присваивается уникальный номер ISBN Drawspace Publishing, который затем юридически зарегистрирован в Библиотеке и архивах Канады и Канадской системе обслуживания ISBN (CISS) .

    Определение размеров боковых панелей

    В большинстве уроков разбросаны боковые панели, заполненные полезной информацией по обсуждаемым темам.Существует шесть различных типов боковых панелей, и каждая из них легко идентифицируется по простому значку.

    ArtSpeak

    Определения терминов изобразительного искусства с акцентом на лексику рисунка и живописи, чтобы помочь вам лучше понять содержание уроков.

    В стороне

    Вдохновляющая и / или информативная информация, связанная с искусством, например, о современных и исторических художниках, их опыте и философии.

    Совет!

    Бесценная информация, которая поможет вам сэкономить время, силы и нервы, предлагая более простые способы выполнения некоторых задач или как лучше позаботиться о своих принадлежностях.

    Внимание!

    Лучше перестраховаться, чем сожалеть! Защитите свои рисунки (или себя) от возможных неудач, узнав, как предотвратить проблемы до того, как они начнутся.

    Визуальный вызов!

    Повысьте свою способность видеть как художник, находя и / или исследуя определенные компоненты, связанные с искусством, на рисунках или в вашей среде.

    Вызов!

    Соберите принадлежности для рисования и попробуйте новую технику, потратьте дополнительное время на отработку навыков и / или создайте эскиз или рисунок.

    Назначенная степень сложности

    Уроки Drawspace предназначены для учащихся всех возрастов и способностей, в том числе для многих, для которых английский не является родным языком. Общее текстовое содержание уроков простое и прямое, но не скучное.

    Каждый автор урока выбирает наиболее подходящий уровень из следующих шести вариантов:

    • Новичок (B): очень мало разбирается в рисовании.
    • От начального до среднего (BI): имеет базовые навыки рисования.
    • От начального до продвинутого (BA): включает все уровни навыков.
    • Средний (I): имеет прочный фундамент навыков и приемов для начинающих.
    • От среднего до продвинутого (IA): имеет прочную основу для промежуточных техник.
    • Advanced (A): стремится изучать передовые методы в определенных областях знаний.

    Основы авторского права для художников

    Авторское право — это форма защиты, которая предоставляет художникам всех дисциплин исключительное право продавать, воспроизводить или демонстрировать свои оригинальные произведения.

    Вы защищены

    Художники, проживающие в стране, подписавшей Бернский союз по охране литературных и художественных ценностей (также известный как Бернская конвенция ), автоматически владеют авторскими правами на свои завершенные оригинальные произведения. Произведение можно считать оригинальным только в том случае, если вы первым довели произведение от его интеллектуальной концепции до творческого завершения.

    Произведения, созданные вами на основе пошаговых уроков, полностью принадлежат вам для отображения, совместного использования, воспроизведения и добавления на веб-сайт, но не считаются оригинальными.

    Пространство для рисования защищено

    Все опубликованные уроки, книги и иллюстрации Drawspace также защищены авторским правом Бернского союза по защите литературных и художественных ценностей (также известного как Бернская конвенция ), Библиотеки и архивов Канады и Канадской Сервисная система ISBN (СНПЧ) .

    Контент

    Drawspace не может быть передан, воспроизведен, сохранен в поисковой системе, передан или передан в любой форме и любыми средствами без предварительного письменного согласия автора и Drawspace Publishing.

    Информация для преподавателей искусств

    Уроки и книги Drawspace используются семьями, обучающимися на дому, частными учителями искусств и преподавателями искусств в различных учебных заведениях, таких как школы, колледжи, университеты, развлекательные организации и центры для пожилых людей. Все ресурсы и действия могут быть проработаны.

    Уроки по этой теме созданы

    .

    Майк Сибли

    Профессиональный художник по графитному карандашу, педагог по искусству и автор

    Я профессионально рисую с 1980 года и за это время многому научился.Почему я должен ожидать, что менее опытным художникам придется усвоить эти уроки на собственном горьком опыте, если я могу предложить короткие пути из своего собственного опыта?

    Я не могу придумать ни одной причины. И немногое доставляет мне больше удовольствия, чем видеть, как начинающий художник делает гигантский шаг вперед.

    — Майк Сибли

    www.SibleyFineArt.com

    МЕТОДЫ ЗАТЕМНЕНИЯ В третьем уроке …

    УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ:

    МЕТОДЫ ЗАТЕМНЕНИЯ

    В третьем уроке мы говорили об обращении внимания на свет и тень в формах затенения.В публикации на этой неделе мы сосредоточимся на технике штриховки ! В частности, в том, как мы создаем метки, которые переходят в области тени.

    Существует несколько различных способов применения нарисованного мультимедиа к странице для создания ценности. Вот несколько из них:

    А теперь давайте разберем их:

    ИНТЕРЛЕТА — это техника создания тени с небольшими тонкими линиями, ориентированными в одинаковом направлении. Эти линии часто бывают прямыми, но также могут быть изогнутыми.Изогнутая штриховка может быть особенно полезна для передачи закругленного объекта, при этом штриховки следуют изогнутому контуру объекта, чтобы подчеркнуть форму посредством внутреннего контура — одновременно создавая затенение. Например, в сфере выше, линии штриховки исходят от выделения и проходят продольно вниз по сфере, а не параллельно на странице.

    Штриховка хорошо работает пером и тушью или карандашом. Вы видите, что он также часто используется в гравюрах и гравюре.

    Примеры штриховки:

    SCUMBLING , также иногда называемый «техникой Brillo Pad», немного менее контролируемый и более случайный, и предполагает использование ручки или карандаша для нанесения множества случайных волнистых отметок для создания областей тени. . Он создает интересную текстуру и требует определенной рыхлости и импульсивности. При перемещении попробуйте нарисовать много маленьких круглых петель, волнистых линий и фигур в форме восьмерки, накладывая их слоями или нанося более плотные отметки, чтобы создать более темные области, с более свободными, менее перекрывающимися отметками для более светлых участков.

    Scumbling хорошо работает пером и тушью или карандашом.

    Примеры неуклюжего изображения:

    ОБРАБОТКА — это довольно кропотливая техника нанесения крошечных точек на страницу, их объединения в кластеры для создания областей глубокой тени и оставления их дальше друг от друга, чтобы сделать области более светлыми. Это занимает много времени, но при правильном исполнении может создать очень чистый, впечатляющий вид.

    Стипплинг особенно хорошо подходит для работы с пером и чернилами.

    Примеры точечной штриховки:

    ПЕРЕКРЕСТНАЯ штриховка штриховка, но с линиями, идущими в двух направлениях. Это очень распространенная и широко используемая техника, и вы можете найти примеры на рисунках на протяжении всей истории. Чертеж может включать в себя области штриховки и перекрестной штриховки с нанесенными штриховками на затемняющие области более глубокой тени и простой однонаправленной штриховкой в ​​областях средних тонов.

    Как и штриховка, штриховка хорошо подходит для пера и карандаша.

    Примеры перекрестной штриховки:

    СМЕШИВАНИЕ / СМЕШИВАНИЕ — это метод затенения, который меньше фокусируется на нанесении конкретных меток и больше на сокрытии нанесения меток путем их бесшовного нанесения (например, путем создания таких гладких и плотно нанесенное штрихование карандашами, чтобы штриховка стала невидимой), или растиранием носителя пальцем или инструментом для растушевки. (Я мерзкий язычник, который всегда размазывает пальцами вместо того, чтобы использовать растушевку, как я должен, но если вы это сделаете, вымойте руки ПЕРЕД НАЧАЛОМ, так как масла на вашей коже могут впитаться в бумагу и сделать ее НАМНОГО труднее для стирания!)

    Растушевывание достаточно легко выполняется карандашами или градуированными мелками.Древесный уголь ОТЛИЧНО размазывается!

    Примеры смешивания / растушевки:

    Какой метод вы выберете, в конечном итоге зависит от вас; некоторые техники могут лучше подходить к той среде, с которой вы работаете, или к стилю вашего рисунка. А некоторые могут быть для вас веселее! Я бы предпочел получить удар по лицу, чем нарисовать пунктиром весь рисунок, но вы можете найти этот процесс глубоко расслабляющим и гипнотическим. Или, может быть, вы похожи на меня и думаете, что вылупление — это колени пчел. Может быть, вы обнаружите, что любите энергию тряски! Лучший способ узнать — попробовать их все.Итак:

    УПРАЖНЕНИЯ ПЕРВОЕ — ПЯТЬ: Имея в виду концепции затенения, которые мы обсуждали в Уроке 3, попробуйте рисовать во всех перечисленных стилях затенения. Это может быть простой объект или что-то более сложное, если хотите. Это до вашего уровня комфорта. Не торопись.

    Если вы делаете пять рисунков и хотите попробовать еще —

    EXERCISE SIX +: Попробуйте рисунок (или несколько рисунков!), В котором используется более одного типа штриховки. Может быть, вы используете штриховку и перекрестную штриховку, или штриховку и точечную штриховку, или растушевку со смешиванием.Исследуй с ним! Найдите то, что хорошо сочетается друг с другом, а что — для вас.

    Как всегда, мой ящик для вопросов открыт (теперь в новом блоге!), Если у вас есть вопросы или вы хотите получить обратную связь!

    Ура,
    -Лена

    Растушевка пером и карандашом — Упражнения по шкале значений

    Шкала значений

    Эта практика заключается в том, чтобы видеть диапазон значений ваших перьев и карандашей, а также в качестве упражнения для достижения правильного оттенка на ваших рисунках.

    Для выполнения упражнений по штриховке вам потребуются три вещи: 1. бумага, 2. карандаши и 3. точилка для карандашей.

    1. Бумага для принтера будет использоваться для этих упражнений, если вы распечатываете файлы для печати шкалы значений, которые есть на этой странице, вместо того, чтобы рисовать их. В какой-то момент ученик должен нарисовать шкалы ценностей.
    2. Карандаши — подойдет любой набор карандашей для рисования. Ищите карандаши, которые имеют шкалу градации графита. Если вы не знаете, что такое шкала градации графита, продолжайте читать — о, я просто скажу вам — это рейтинг твердости карандаша.
    3. Точилка для карандашей — Вашему ученику понадобится хорошая точилка. Пожалуйста, не покупайте изящную точилку для карандашей. В детстве у меня были изящные точилки для карандашей, и вместо того, чтобы использовать их, я пошел на кухню и использовал ножи своей матери. Я сделал это, когда она не смотрела. Этот хороший — Лучшая точилка для карандашей

    Файлы для печати шкалы значений

    Упражнение по затенению
    Это задание для печати написано внизу

    .

    Задание: Каждый день хотя бы один раз закрашивайте один ряд квадратов от самого темного до самого светлого, используя карандаши или ручки.

    На рисунке ниже показана законченная шкала значений.

    Шкала значений с затемненными полосками

    Не для новичков —

    Шкала значений с полосой 1 — Сопоставьте значения, которые находятся в заштрихованных полосах, при заполнении пространства между полосами.

    Шкала ценности с полосой 2 — Сложно — У этой шкалы 3 полосы на урок. Сопоставляя начальные значения полосок, растушевывайте по направлению к следующей полосе, чтобы оттенок совпал.

    Завершенная шкала значений

    Ниже указано значение шкала, заполненная ручкой и булавкой, и это пример использования шкалы для практики затенения / значений. Записывают рейтинг твердости карандаша (градационные шкалы графита). Список ниже описывает пример.

    • Текстуры, используемые в примере изображения ниже
    • Ряд 1: гладкая — карандаш
    • Ряд 2: штриховка карандашом
    • Ряд 3: контур — карандаш
    • Ряд 4: линии — тушь
    • Ряд 5: пунктирная — тушь


    [Примечание: упражнение на затенение связано с рисованием.]

    Упражнения по затенению в блокноте для рисования

    Задание: Выполняйте следующие действия по мере необходимости
    Нарисуйте длинный тонкий прямоугольник на странице в блокноте для рисования. Ручкой / чернилами или карандашом нарисуйте в прямоугольнике мелкие штрихи штриховки от темноты к свету. Возможность воспроизвести градуированный оттенок важна для всех цветов.

    Твердость карандаша

    Изображение ниже и увеличенное изображение выше показывают примеры твердости карандаша от 4H до 8B.
    Марка карандаша, использованная в этом примере: General Pencil: Kimberly

    Изображение ниже: Карандаши показаны с визирной палкой перед шкалой.

    Практика затенения

    Чернилами — Джон Раскин подробно описывает упражнения по рисованию в своей книге Элементы рисования: тремя буквами для начинающих . Масштаб is Exercise III . Суть этого упражнения в том, чтобы научиться устанавливать градуированный оттенок, при этом каждый оттенок должен быть немного бледнее или темнее.Вы можете прочитать об этом упражнении в Интернете на сайте books.google по адресу: Page 29 [http://www.gutenberg.org/files/30325/30325-h/30325-h.htm#page009] или по адресу https: // quod. lib.umich.edu/m/moa/ajm5253.0001.001/33?view=image&size=100

    С карандашом — В Упражнении IV Раскин описывает упражнение по закрашиванию карандашом, и, если вы продолжите читать Упражнение IV, он поясняет, почему ученик, изучающий рисование, должен прилагать большие усилия, чтобы работать терпеливо.

    Эти техники штриховки карандашом помогут вам создавать красивые произведения искусства

    Есть четыре основных метода штриховки карандашом, используемых художниками для создание теней на рисунке без использования инструментов для смешивания:

    • штриховка / перекрестная штриховка
    • штриховка контура
    • scumbling / Cirism
    • stippling

    Хотя есть много художников, которые используют только инструменты для смешивания, многие другие используют один или несколько из этих четырех методов для создания затенения. по рисунку.

    Вы можете, если хотите, растушевать ваши отметки после применяя их. Но я бы попробовал эти методы без смешивания. посуду, чтобы получить представление о том, как они будут выглядеть на вашем рисунке.

    Художники, работающие с пером и тушью, используют эти техники затенения исключительно из-за того, что чернила действительно невозможно смешать.

    ******************************

    Штриховка / перекрестная штриховка



    Штриховка — это в основном рисование линий бок о бок. Штриховка — это рисование линий, расположенных бок о бок поверх и перпендикулярно, штриховки, которые уже нарисованы на бумаге, таким образом создавая «шахматный» дизайн.

    Для создания самых темных теней линии проводят близко друг к другу. В более светлые области прорисовываются линиями дальше друг от друга. Вы также можете варьировать давление, которое вы используете для получения разных результатов. Дополнительно более мягкий свинец даст более темные результаты. Острый карандаш лучше всего, когда вы хотите тени должны быть более тонкими.

    Растушевка контура


    Затенение контура

    тесно связано с штриховкой за исключением того, что вы изгибаете линии, чтобы следовать контуру или форме изображение, которое вы затеняете. Обычно техника используется при растушевке круглая или сферическая форма, например апельсин.

    Скумблинг / Циркулизм


    Циркулизм

    — это нанесение меток круговыми движениями, как если бы вы рисовали вьющиеся волосы. Scumbling отличается тем, что отметки более случайны, как каракули. Я обычно предпочитаю рисунок в форме восьмерки.

    Как и в случае с описанными выше методами затенения, чем ближе друг к другу есть отметки, тем темнее будут казаться тени. И снова мягче грифель, тем темнее тени.

    Стипплинг

    Стипплинг — это нанесение точек…Много их. Иногда эту технику называют пуантилизмом, , особенно когда говорят о рисовании или раскрашивании в цвете.

    Это метод может занять несколько больше времени, чем другой карандаш техники затенения. Но результаты могут быть очень удовлетворительными.

    Размещение точки, расположенные более плотно вместе, создадут более темные тени. Этот способ также может хорошо работать с более тупым кончиком карандаша при желании.

    ******************************

    Подпишитесь на мою рассылку новостей

    Объяснение затенения: основы портретного искусства

    Объяснение затенения: тона и оттенки портретного художественного рисования и зарисовки.


    Объяснение затенения


    | Далее >> | Стр. 3 >> | Стр. 4 >> | Страница 5 >> |

    г. Для меня лучший способ объяснить затенение — использовать несколько больших иллюстраций, и шаг за шагом пройдитесь по каждой базовой концепции.

    Затенение можно разбить примерно на 5 основных тонов, от черного до темно-серого, к среднему серому, светлому и белому. Каждый из этих тонов обычно быть изображенным на вашем портрете, и вы должны понимать, как определить их и правильно заштрихуйте.

    А количество ваших штриховок будет зависеть от общего «тона» портрет вы рисуете. Если вы работаете над портретом, в основном в тени (низкий ключ), тогда будет использоваться много темных теней. А портрет в «высоком ключе» (шепот, пастель, блеклый) будет мало черные, но более светло-серые.

    Однако в большинстве портретов есть баланс светлых и темных тонов.Это очень распространенная ошибка начинающих художников не отображать эти оттенки правильно. Особенно часто у новичков не хватает настоящих негров. в своих рисунках. Самый темный из них — средний серый, даже хотя объект, который они рисуют, действительно имеет много черных и темных темные. (Например, черные волосы, черный цвет зрачка и т. Д.)

    я обычно черных-черных рисую последними, когда я рисую, так как их труднее всего стереть.Но они должны быть нарисованы, иначе портрет будет выглядеть размытым. «Блеклый» портрет — очень распространенное явление. явление среди начинающих художников. Не позволяй себе этого делать! Это легко избежать ошибки!

    г. рисунок выше указывает на «темные тени» в этом конкретном карандашный портрет. Как видите, на темной стороне лица больше этих темных тонов. Уголок рта, зрачок, ноздря на затемненной (правая) стороне лица, под подбородком (на шее) и затененная часть бровей.

    г. самые темные тона часто используются почти как «акценты». Множество портретов не будет большого количества участков с темными темными тонами, но когда они используются, они должны быть ЧЕРНЫЙ . Не средне-серый, а ЧЕРНЫЙ. Когда вы почти закончили свой портрет и будете уверены, что все нарисовано правильно, не стесняйтесь немного надавить карандашом и прочно размажьте эти темные тона. Используйте более мягкий карандаш свинец (2B, 3B) и пробойник в темных тонах ! Если у кого-то черный волосы, у них ЧЕРНЫЕ волосы, а не тускло-седые.Зрачки глаза почти всегда ЧЕРНЫЙ, за исключением бледного светлого портрета (который очень необычный вид).

    г. лучший способ выделить эти черные тона карандашом — это «построить тональности. Воспользуйтесь карандашом с мягким свинцом (2B и т. д.) и положите темный тон. Снова и снова рисуйте эту темную область, пока графит не станет «нарастил» достаточно тона, чтобы область была истинно черной или «темной» темно «

    Далее >>

    | Страница 2 >> | Страница 3 >> | Стр. 4 >> | Стр. 5 >> |

    Если вы чувствуете, что немного новичок в концепции затенения, пожалуйста, прочтите учебник «Рисование для новичков», который, среди прочего, дает представление о затенении.>>

    | Основы Начало | Рисунок для новичков | Выбор художественных материалов | Техника рисования | Базовый Советы по портрету | Шаг за шагом Портрет | Реалистичный Карандашный портрет | Затенение и рендеринг |

    «Художник-портретист» второе издание.Книга org теперь доступна как в печатном виде, так и на Kindle. Проверьте это!

    Подпишитесь на список рассылки Portrait-Artist.org и получите бесплатную мини-книгу!

    | Дома | Цвет | Портрет в деталях | Отношение и вдохновение | Анатомия, цифровое искусство и прочее. | Учеба и уроки | О | Контакты | портфолио |

    | Поиск | Заявление об ограничении ответственности | Что нового | Сайт Карта | Блог | Художник-портретист.орг книга! |

    Авторские права © JR Dunster 2002-2017 Все права защищены

    Нет разрешения дается для использования информации (графики, текста) на этом сайте в любых других иным способом, кроме индивидуального использования. Вы не можете использовать, публиковать или копировать информацию на дискету или любой другой тип системы хранения или устройства без разрешения от меня, JR Dunster. Ты можешь распечатайте только одну копию каждой страницы (только для личного использования).

    художник-портретист.орг

    Назад к началу

    4 лучших онлайн-класса и курса шейдинга [2021 МАРТ]

    Более 20 экспертов составили этот список лучших курсов, учебных пособий, тренингов, классов и сертификатов, доступных в Интернете на 2021 год. В список включены как платные, так и бесплатные ресурсы, которые помогут вам изучить шейдинг. Эти курсы подходят для начинающих, учащихся среднего уровня, а также для экспертов.

    4 лучших онлайн-класса, учебных пособий и курсов по затенению [МАРТ 2021 г.] [ОБНОВЛЕНО]

    1.Полный курс рисования и затенения для начинающих (Udemy)

    Этот курс по Udemy — подходящее место для начала, если вы хотите овладеть искусством затенения. Он подробно, шаг за шагом обучает рисованию карандашом. Для начала в ходе курса будут приобретены такие важные навыки, как рисование, деление линий пополам, углы и основные формы. Далее вы познакомитесь с различными карандашными техниками и более тонкими аспектами затенения . Последний модуль обучает портретной живописи. К концу курса вы будете знать, как использовать базовые формы для построения рисунков, понимать свет и тени, овладевать карандашом и методами затенения, уметь создавать реалистичные рисунки и изучать основы портретной живописи.Ознакомьтесь с подборкой лучших курсов по дизайну интерьера .

    Ключевые УТП —

    — Вы научитесь затенению с основ

    — Вы познакомитесь с различными методами рисования карандашом и штриховкой

    — У вас будут базовые знания портретной живописи

    — Вы будете работать над проектами, чтобы практиковать изученные вами методы

    — Вы получите доступ к видеолекциям, загружаемым ресурсам и материалам для чтения

    — После прохождения курса вы получите Сертификат об окончании

    — Доступ к курсу с мобильного телефона и телевидения

    Продолжительность: 10.5 часов

    Рейтинг: 4,5 из 4

    Вы можете зарегистрироваться здесь

    Отзыв: Я начал рисовать после многих-многих лет отсутствия, и этот курс помог мне научиться ремеслу, а не просто путаться, и я многому научился на этапах рисования, способах затенения и различных перспективах. Я так много узнал, спасибо за этот урок. — Памела М Марин

    2.Искусство и наука рисования / Основы затенения (Udemy)

    Этот курс фокусируется на использовании драматического света и тени. Из этого курса вы узнаете, как свет воздействует на основные объемы, и сможете реалистично рисовать и затенять их. Вы изучите такие темы, как Line of Termination, Cast Shadow, Core Shadow и Drawing with Light . По завершении курса вы сможете визуализировать основные световые и теневые паттерны, понимать, как свет воздействует на основные объемы, и рисовать основные объемы, используя эффектный свет и тень.

    Ключевые УТП —

    — Вы изучите, как свет действует на фундаментальные объемы

    — Вы научитесь использовать драматический свет и тень

    — Вы получите доступ к видеолекциям, загружаемым ресурсам и материалам для чтения

    — После прохождения курса вы получите Сертификат об окончании

    — Доступ к курсу с мобильного телефона и телевидения

    Продолжительность: 1.5 часов

    Рейтинг: 4.8 из 5

    Вы можете зарегистрироваться здесь

    Review: Несколько шагов по затемнению от светлого к темному мне очень помогли. Все было хорошо объяснено. -Leroy A Rasberry

    3. Основы рисования чего угодно — Затенение (Udemy)

    Этот курс научит вас основам рисования и штриховки, которые помогут вам рисовать все, что вы хотите, исходя из воображения или справки.Вы научитесь шаг за шагом рисовать линии, кривые, основные формы, трехмерные формы, свет и тень, а также рисование в перспективе . Взгляните на наш взгляд на Лучшие курсы архитектуры .

    Ключевые УТП —

    — Вы изучите основы рисования и штриховки

    — Вы получите доступ к видеолекциям, загружаемым ресурсам и материалам для чтения

    — После прохождения курса вы получите Сертификат об окончании

    — Доступ к курсу с мобильного телефона и телевидения

    Продолжительность: 9 часов

    Оценка: 4.5 из 5

    Вы можете зарегистрироваться здесь

    4. Бесплатные классы затенения (Skillshare)

    На веб-сайте

    Skillshare представлен ассортимент курсов по шейдингу. Если вы новичок в затенении и чему научиться из основ, вы можете выбрать такие курсы, как «Основы затенения», «Методы затенения», «Рисование и затенение» и «Творческое затенение». На этих курсах подробно изучается различных техник затенения . Если вас интересует работа с линиями, узорами и основными формами, вы можете пройти такие курсы, как Drawing Patterns и Zentangles .Помимо затенения карандашом, в Skillshare есть курсы, которые обучают рисованию и затенению с помощью угля. На курсах Skillshare вы можете специализироваться на рисовании и закрашивании человеческих лиц и комических персонажей. Вы также можете научиться использовать такие технологии, как Photoshop.

    Ключевые УТП —

    — Курс разработан и проводится экспертами в данной области

    — Есть курсы, подходящие для начинающих, учеников среднего уровня и экспертов

    — Вы узнаете советы и рекомендации, которые помогут вам создавать лучшие портреты

    — Вы приступите к работе над проектами, чтобы проверить и продемонстрировать свое обучение

    — Получите доступ к ресурсам, которые улучшат ваше обучение

    — Вы можете делиться и сотрудничать с коллегами, чтобы расширить свои знания

    — Курсы доступны из приложения Skillshare

    Продолжительность: 1 час 4 минуты

    Оценка: 4.

    Leave a comment
    1 2
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025