Учимся штриховать правильно – 5 уроков по штриховке для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 8 мин. Просмотров 2.3k. Опубликовано 11.12.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Как делать штриховку карандашом правильно? Следуя правилам и упражнениям из статьи, вы легко научитесь поэтапно делать штриховку карандашом в рисунках. Подробности – в новой статье!

Как вы знаете, любой навык можно отточить и улучшить, если постоянно заниматься и практиковаться. Точно также и в рисовании – чтобы научиться правильно делать штриховку карандашом, нужно постоянно практиковаться, начиная с самых простых техник, развивая свои навыки с помощью упражнений на штриховку.

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Чтобы выполнять все эти упражнения и научиться быстро, и правильно штриховать карандашом, нужно знать основные виды штриховки, о которых я рассказывала в этой статье, а также, основные правила. Это нужно для того, чтобы вы могли сразу начать учиться правильной штриховке, и чтобы потом не пришлось исправлять неправильные навыки.

От штриховки будет сложно уйти, так как все художники проходят ее изучение. При работе карандашом, штриховка – это основа основ, знание основных правил поможет вам добиться красивого результата в ваших работах.

В этой статье я расскажу, для чего нам может понадобиться штриховка, на каких принципах она основывается, и, что нужно из материалов, чтобы научиться правильно штриховать.

Для чего нужна штриховка

Штриховка в рисовании нужна по нескольким причинам:

1. Она придает форму предмету;
2. Она придает объем предмету;
3. Помогает передать светотень в рисунке;
4. С помощью штриховки можно сделать текстуру предмета;
5. Штриховкой также можно передавать тональность.

Конечно, помимо этих задач, штриховка решает и другие, даже более творческие задачи. Например, художник хочет создать рисунок, который выигрышно будет смотреться, если его заштриховать каким-то красивым способом.

В любом случае, знание основных принципов и правил штриховки позволит вам расширить ваш творческий кругозор, вы сможете создавать более сложные и красивые рисунки! Но, чтобы научиться красиво штриховать с нуля, нужно сначала научиться просто штриховать простыми линиями, а уже потом оттачивать свое мастерство на рисунках. Для этого, как вы уже догадались, вам понадобится как теория, так и много-много практики.

Материалы для штриховки карандашом

Прежде чем разбирать основные принципы штриховки и рассматривать простые упражнения на тренировку навыков, давайте разберемся с основными материалами, которые нам понадобятся. Тем более, что их не так много.

Для изучения основных правил штриховки нам понадобятся:

• простой карандаш. Карандаш нужен будет мягкий, с хорошо заостренным кончиком.
• ручка или линер, если штриховка не карандашная
• канцелярский нож, чтобы заточить карандаш
• ластик-клячка и простой ластик
• бумага для рисования либо акварельная бумага
• бумажные салфетки для растушевки

Для карандаша можно использовать вот такие специальные держатели

Некоторые художники иногда подкладывают под руку лист бумаги или кальку, чтобы не испачкать руку и не смазать рисунок.

Также можно прикрепить лист бумаги к планшету, чтобы он не ерзал у вас оп столу и не соскальзывал.

Основные принципы штриховки

Чтобы, изображаемый предмет выглядел красиво и реалистично, нужно наносить штриховку карандашом по форме самого предмета, по его контуру, равномерно, чтобы передать объем фигуры. Потому что создание объема – это основная цель и задача штриховки в рисовании.

Как вы должно быть помните из других моих статей и мастер-классов, у всех предметов есть тень, либо затемненная поверхность. Именно по направлению к свету и нужно двигаться, нанося штриховку на объект. От тени к свету, делая линии штриховки все менее и менее жирными, и черными.

Еще один основной принцип штриховки относится к перекрестному виду. Это касается угла наклона перпендикулярной штриховки. Он должен составлять 45 градусов, либо меньше, но никогда – 90, иначе предмет будет выглядеть плоско и некрасиво.

Каждый излом, каждая грань объекта, должна штриховаться отдельно и тоже в своем направлении. Это еще один принцип штриховки в рисовании.

Штриховка – это особый способ наложения линий, которые прилегают друг к другу, но между ними остается небольшое расстояние, которое и создает этот красивый эффект. Чтобы получить такие красивые линии, нужно отрывать карандаш от листа бумаги. Это еще один из основных принципов штриховки.

Такие линии нужны еще и для того, чтобы перекрестная тушевка не выглядела, как растушевка, ведь это не одно и тоже. Растушевку лучше применять относительно всего рисунка, растушевывая четкие линии в конце работы. Иначе, если вы сделаете растушевку в одном месте, а остальной рисунок будет просто заштрихован, получится не красивый и не аккуратный рисунок. При таком совмещении техник будет создаваться впечатление, что вы просто случайно размазали карандаш по бумаге.

Горизонтальные и вертикальные объекты нужно штриховать соответственно, по направлению линий предмета. Также необходимо уделять особое внимание переднему плану рисунка, в то время как дальний план можно заштриховать самым простым способом.

При большом объеме работы, не бойтесь делать более короткие штрихи. Уверена, вы почувствуете, как будет неудобно штриховать длинными линиями большой рисунок.

Если вы работаете в многослойной технике штрихования, то помните, что большее количество слоев твердым карандашом способно сделать рисунок более аккуратным и ровным.

Уроки штриховки карандашом для начинающих

Чтобы правильно заштриховать рисунок простым карандашом, нужно начинать с простых упражнений. Для начала это может быть сама штриховка на листе бумаги, а уже потом, отработав навыки, вы сможете приступить в заштриховке предмета.

Начните с самого простого упражнения. Возьмите простой карандаш и лист бумаги. Нарисуйте параллельные вертикальные линии, плотно прилегающие друг к другу, но так, чтобы между ними оставалось немного свободного пространства бумаги.

Это самая основа всего штрихования. Затем, можно поучиться перекрестной штриховке. Просто накладывайте карандашом на предыдущую штриховку перпендикулярные линии под углом в 45 градусов.

Слева – пример неправильной перекрестной штриховки под углом в 90 градусов. Справа же, пример правильной штриховки с нужным уровнем наклона в 45 градусов

Затем, попрактикуйтесь в многослойной штриховке, накладывая ее в одном и том же направлении слой за слоем.

Это были самые простые упражнения, которые вы можете сделать уже сейчас, имея карандаш и лист бумаги под рукой.

Из простых можете также попробовать еще вот такое упражнение:

Создание тональности

По горизонтали делаете несколько штриховок, раз за разом увеличивая тональность нового штриха. Двигаясь от светлого, к темному, заштриховывайте поверхность бумаги, следя за нажимом карандаша.

Тоже самое можно проделать и с кругом. Нарисуйте на листе бумаги круг, и заштрихуйте его круговой штриховкой, не забывая о контрасте.

Теперь, когда вы отточили навык на простых объектах, можно приступить к более сложным, например, объемным фигурам – кубу, шару, цилиндру.

Нарисуйте несколько одинаковых предметов и заштрихуйте их по-разному, применяя полученные знания.

Ошибки при штриховке рисунка

Конечно, несмотря на все уроки рисования штриховки, даже самое простое для начинающих художников может показаться сложным. Отсюда и берутся самые распространенные и частые ошибки. Вот чего вы сможете избежать, если начнете правильно учиться рисовать:

1. Стараться сразу довести все до идеала и совершенства

Не бойтесь израсходовать пачку новых листов. Вы учитесь, вам свойственно делать что-то неидеально. Так вы рискуете зациклиться на одном штриху, постоянно исправляя его на одном и том же месте.

2. Затирать штрихи

Это случается тогда, когда вы неправильно держите карандаш или ваша рука, лежит на самом рисунке и постоянно стирает его, словно ластик. Нужно помнить, что штриховку мы делаем кистью, либо локтем, если объем рисунка слишком большой.

3. Неправильно держать карандаш

Эта ошибка так или иначе связана с предыдущим пунктом. Важно помнить, что при рисовании и штриховке карандашом, карандаш мы держим не как ручку.

4. Использование только одного вида штриховки

Некоторые художники, научившись рисовать в одной манере, боятся пробовать новое, и все выполняют в одном стиле. Тоже самое касается и штриховки – как мы с вами выяснили, ее больше чем один вид, и поэтому, лучше научиться использовать их все, чтобы расширить свои творческие границы и потенциал.

5. Рисование запятых

Не стоит давить на карандаш в самом начале штриха, чтобы не получить запятую вместо ровной линии.

6. Наслаивать штриховку там, где это не нужно

То есть, если вы сделали один вертикальный штрих, не нужно делать второй под ним штрих внахлест, чтобы не создавать темные некрасивые пятна.

7. Еще одна ошибка – рисовать по одним и тем же линиям

Сделать штриховку на рисунке лучше так, чтобы конец штриха был по середине следующего слоя штриховки.

Заключение

Эта статья – лишь маленький, ознакомительный кусочек того, что может вместить в себя рисование и мир живописи в целом. Не важно, новичок вы, или уже начали рисовать, если вы постоянно задаетесь вопросом, а как правильно штриховать рисунок, значит вам не обойтись без теоретических знаний и поэтапного изучения разных видов штриховки.

Чтобы научиться штриховать не нужно знать какие-то особенные вещи, или учиться годами. Достаточно научиться понимать основные и самые базовые принципы, выучить несколько самых распространенных видов штриховок и очень много практиковаться.

Да, возможно, сначала у вас будут получаться и пресловутые запятые, и грязь в рисунке и многое другое из перечисленных выше ошибок. Но если вы еще в начале пути исправите их, и прежде чем начать набивать руку поймете, как делать правильно, а как нет, то учиться вам будет в разы проще и приятнее.

И хоть штриховка, подчас дело и монотонное, даже из нее можно сделать интересное занятие, подойдя к процессу творчески, экспериментируя с нажимом, формами и мягкостью карандашей.

А вы умеете штриховать? Расскажите о своих навыках в комментариях!

Как делать штриховку простым карандашом поэтапно для начинающих

Рассмотрим несколько вариантов штриховки простым карандашом:

1. Произвольная штриховка

Произвольная штриховка карандашом НВ Такие беспорядочные штрихи получатся, если позволить руке «танцевать» по бумаге во всех направлениях. Держите карандаш крепко, но не судорожно, поближе к заостренному концу, и постоянно меняйте направление движения. Ваша цель — достаточно однородный средне-серый тон. В отличие от механического перекрестного штрихования, эта штриховка выглядит ярко и живо.

Яблоко прекрасно подходит для отработки произвольного штрихования. В данном случае плод освещен сзади, поэтому сторона, повернутая к нам, представляет собой темные тона разной интенсивности, за исключением ореола света. Совершенно ровный тон был бы скучен, а такая штриховка вдохнула в изображение жизнь и придала ему изюминку. Самая темная часть рисунка — это то место, где яблоко соприкасается с поверхностью, но которой лежит.

2.  Штрихование точками

Нанесение точек карандашами Н и 2В Крепко возьмите карандаш и, опираясь запястьем на рабочую поверхность, ритмично постукивайте острием грифеля по бумаге. Разные тона можно получить тремя способами: используя разные карандаши (твердые дают средне- и светло-серые оттенки, как вверху, о мягкие — почти черные или средне-серые, кок внизу), меняя силу нажима и, наконец, располагая точки ближе друг к другу или, наоборот, дольше друг от друга.

Здесь точки использованы только для передачи темных и средних тонов, в то время как светлые передает белый цвет бумаги. Прищурьтесь и посмотрите но рисунок. Вы увидите, что плотно расположенные точки образуют тень. Художник не смог удержаться от проведения продольных контурных линий. Но даже том точки пришлись кстати — они зрительно разбивают линии, благодаря чему те кажутся светлее.

3. Плотное штрихование

Плотное штрихование карандашом В В этом случае необходим широкий размах, поэтому возьмите карандаш повыше и не опирайтесь рукой о рабочую поверхность. Если держать руку на весу трудно, можете слегка прикасаться к бумаге костяшками пальцев. Заштрихуйте широкую полосу более светлым тоном, а затем затемните ее посередине. Такое штрихование как нельзя лучше подходит для изображения сфер. По направлению штрихов заметно, что упражнение выполнял художник-правша.

На эту луковицу свет подает с одной стороны, в то время кок другая находится в тени. Округлая форма овоща передана с помощью плотной тени и небольшого участка отраженного света внизу слева. Контурные продольные линии хорошо сочетаются с тонами.

4. Дугообразное штрихование

А Дугообразная штриховка карандашом НВ Эта классическая техника напоминает штриховку вверху слева, но беспорядочной ее уже не назовешь. Во время работы опирайтесь рукой о бумагу и старайтесь, чтобы штрихи соответствовали естественным изгибам трехмерного объекта — кок параллели и меридианы на корте. Не забывайте и о разных тонах. Начните с темного, перейдите к среднему и закончите светлым.

Дугообразное штрихование преследует здесь две цели. Во-первых, разная интенсивность оттенков позволяет передать форму яблока, а во-вторых, сами штрихи выглядят как переплетения контурных линий.

5. Перекрестное штрихование

Еще одна, пятая техника — перекрестное штрихование. Штриховать можно в двух или, как показано на иллюстрациях внизу, в трех и четырех направлениях. Более свободные варианты (в двух и трех направлениях) считаются самыми универсальными. Обратите внимание: штрихи, выполненные мягким карандашом, почти не оставляют пробелов (см. иллюстрации). Идеальная равномерность перекрестных штрихов достигается путем многочисленных упражнений. При этом использование разных тонов, необходимых для передачи формы, тоже задача не из легких. Растушевка пальцами — неплохой прием, поэтому с ним стоит

[direct]

Равномерное перекрестное штрихование замечательно выглядит на больших участках фонового рисунка. Кроме того, оно хорошо передаем вид старых гравюр.

Рельеф кистей рук художница изобразила с помощью линий и тонов. Простые ровные поверхности она передала плотным равномерным и перекрестным штрихованием. А сложные (к промеру, полузакрытую ладонь) — неравномерными штрихами, которые хорошо отображают рельеф кожи. Фоновые участки намечены перекрестными штрихами — густо переплетенными и равноудаленными возле кистей и более свободными в других местах.

Презентация «ВИДЫ ШТРИХОВКИ И ТУШЕВКИ»

Сорокина А.И.

Преподаватель МБУ ДО «ДШИ г. Меленки»

Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке.

Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений.

Прямая штриховка

Помимо простых графитных карандашей используйте цветные разной жесткости.

Также понадобятся тушь и перо

– крайне чувствительный к нажиму инструмент. Перо можно заменить роллером.

Материалы: тушь черная, перо

(роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и

писчая бумага А-4, тряпочка.

Случайная (зигзагообразная)

Штриховка

Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной

штриховки какоголибо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон.

Штрихи четкие, ровные, без

Микеланджело                                     закруглений.

(фрагмент наброска «Мадонна Тадди»)

Штриховка, не поддерживающая форму

Штриховка, поддерживающая форму

Между проведенными	Тушевка однородная (заливка)
линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом	Обри Бердслей (фрагмент графической работы «Черная накидка» 1893)

инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т.п., то применяется термин «заливка».

Микеланджело

(фрагмент наброска

«Голова Фавна»)

Материалом называется то, что наносится на лист:

уголь, графит, тушь, акварель и т.д.

Инструментом – предмет, которым материал наносят.

Например: чернила – материал, ручка – инструмент.

Тушевка с градацией Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима постепенно ослабляется или

усиливается, в зависимости от эффекта, которого надо достичь. Качественная тушевка отличается мягкими переходами без ярко выраженной «полосатости».

Микеланджело

(фрагмент наброска «Голова в 3/4»)

Заштрихуйте 6 квадратиков, нарисованных от руки, со сторонами приблизительно 3х3 см, подобно аналогу по качеству исполнения, но с любым наклоном штрихов. Три – простым карандашом, три – тушью.

Затушушуйте 3 квадратика шариковая ручка разными материалами графитный карандаш

Затушуйте с градацией 6

квадратиков разными материалами: простым и цветным карандашом, шариковой ручкой.

фломастер                                 ^тушь                         

Сделайте эскизы в карандаше любого предмета

(существующего или несуществующего) с использованием максимального количества видов штриховки, в том числе декоративной, заливки и тушевки с градацией и без.

Проработать элементы декоративных штриховок: тушь/перо (роллер).

Заливка, «острая» (разнотолщинная) линия, точки, «щеточка», «змеиная кожа»

Сделать эскизы в карандаше любого предмета (существующего или несуществующего) с использованием максимального количества видов штриховки, в том числе декоративной, заливки и тушевки с градацией и без.

Примеры применения декоративной штриховки в работе О. Бердслея «Платье «Павлин»

«Детская азбука. Буква «Я»

«Проявляющиеся незабудки. Модерн»

УПРАЖНЕНИЕ 1.  ОБЩАЯ ШТРИХОВКА

Возьмем лист бумаги альбомного размера, простой карандаш ТМ или НВ и начертим (без линейки) 4 прямоугольника. Первый прямоугольник заштриховываем равномерно, используя только один угол наклона. В других — угол наклона изменяем.

Расстояния между линиями стараемся делать равномерными!

Нажим на карандаш — одинаков!

Вычертим два (можно и больше!) прямоугольника. Учимся делать штрихи с разным нажимом. Сильный нажим в начале штриха и очень слабый (почти не касаясь карандашом бумаги) в конце. А теперь так, чтобы штрихи плавно усиливались и потом также плавно ослабевали и сходили на нет. Держим карандаш в руке свободно, как бы делая взмахи. При этом очень хорошо должно работать запястье. Линии необходимо проводить не отрывая карандаша от бумаги! Лист нельзя поворачивать! Цель — научить руку легко двигаться в разных направлениях при работе карандашом. Не забываем соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями!

УПРАЖНЕНИЕ 3. ТОНАЛЬНАЯ ШТРИХОВКА

Нарисуйте несколько прямоугольников и покройте их штриховкой с различной силой, постепенно сгущая тон от светлого к темному. Каждый последующий тон делаем наложением штрихов поверх существующего слоя.

УПРАЖНЕНИЕ 4. ПЛАВНОЕ УСИЛЕНИЕ ГРАДАЦИЙ

Заштрихуем длинный прямоугольник, равномерно сгущая тон от светлого к тёмному. Старайтесь добиться максимально плавного усиления тона.

Не прибегайте к растиранию штрихов и старайтесь пока не пользоваться растушевкой.

Эти приемы можно применять по отдельности или вместе.

Тренируясь или рисуя, старайтесь избегать механического тушевания или штриховки. Всегда

думайте о характере поверхности, форме и объеме предметов. Штрихуя рисунок, развивайте чувство соотношения силы тонов и умение видеть силу теневых и контрастных соотношений.

http://www.mochalova.ru/meth_artterapia/strihtush.html http://zakylisami.ru/?p=210

http://www.stepfirst.ru/index.php/component/content/articl e/63—rassylka1/57—sf—drawgrid—c4

http://www.mochalova.ru/meth_artterapia/content.html#vv ed http://zakras.ru/uroki—po—raskraskam/urok—2

Штриховка карандашом. Основные виды, принципы и техника рисунка.

Просмотр содержимого документа
«Штриховка карандашом. Основные виды, принципы и техника рисунка.»

Штриховка карандашом. Основные виды, принципы и техника рисунка.

Линии – это здорово, если умеем владеть их передачей. Только не всё можно передать одними линиями. По этой причине любой рисовальщик должен владеть искусством штриховки карандашом.

Давайте вместе попробуем ближе познакомиться с этим очень важным инструментом в арсенале художника. Чем лучше вы усвоите основные принципы штрихования, тем легче будет справиться с остальными разделами художественного мастерства.

Основные принципы штриховки.

Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.

Не делаем запятых.
Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов

Не накладываем штрихи зигзагом.
Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.

Базовый штрих ведем по форме предмета.
Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

Виды штриховки.

Штриховка

Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.

Какие бывают виды штриховки?

Все способы штрихования карандашом очень важны для создания изображения. С их помощью можно нарисовать как эскиз, так и полноценную картину.

Как правило, если не брать во внимание точечную, эти методы используют простые штрихи карандашом в разных плотностях, чтобы создать прочное ощущение атмосферной перспективы и контура. Предпочтительнее использовать простой карандаш, но также для выполнения техники, подойдет ручка или тушь.

1. Прямая штриховка 

 

 

Самостоятельная работа

 

2. Контурная  3. Крестовая

 

4. Точечная

5. Случайная (зигзагообразная)

 

 

 

Примеры некачественной штриховки:

Теневая растяжка

Отработка тона

От светлого к темному

От светлого к темному до середины, затем от темного к светлому

От темного к светлому

Штриховка по диагонали ( с лево направо)	Штриховка по диагонали (С право налево)
Вертикальная штриховка	Горизонтальная штриховка

Рисуем карандашом голову лошади

Техника штриха цветными карандашами. Цветными карандашами очень удобно воспроизводить как фактуру, так и мелкие детали. Именно в этой технике мы будем рисовать сегодня этот «портрет» дружелюбной лошади.

Освоив навыки рисования цветными карандашами, вы сможете «придать жизнь» любому изображению. Что в картине может привлечь более, чем ощущение мягкого материала, неровной поверхности, струящихся волос, блестящих живых глаз? Все это не является слишком уж трудной задачей для художника, освоившего ряд рисовальных приемов. Об одном из них у нас пойдет речь сегодня.

Цветные карандаши – идеальный мате¬риал для создания живых, реалистичных «портретов» животных. В нашем случае мы будем рисовать остро заточенными карандашами и блестящую лошадиную шерсть, и скульптурную голову этою прекрасного животного с ее более шершавой фактурой и сложной игрой светотени.

Разнообразие карандашного штриха
Прежде чем приступить к созданию картины, возьмите лист бумаги, попрактикуйтесь наносить карандашами различные штрихи, следя за тем, какой эффект достигается в каждом конкретном случае. Обратите внимание на то, как меняется штрих и интенсивность цвета в зависимости от нажима на карандаш. Это позволяет писать цвет градуированным, что и было сделано нашим художником, когда он рисовал шею лошади. Вначале нанесите тонкий слой карандаша — свое-образную «размывку», а затем добавляй-те слои более интенсивного цвета.

Блестящая шкура лошади описана различными штрихами цветных карандашей, включая акцентированные штрихи, перекрестную штриховку и смелые, выразительные линии.

Изучите также, каким образом можно смешивать нанесенные карандашами цвета или соединять друг с другом соседние участки тона, это умение пригодится при изображении шеи лошади. Начинайте в этом случае с тесной перекрестной штриховки, а затем нанесите сверху второй слой штриховки карандашом другого цвета или заштрихуйте соседние участки тона так, чтобы края штриховки заходили друг на друга.

Для пошагового онлайн урока рисунка цветными карандашами понадобятся:

• Лист серой бумаги размером 50 х 50 см
• 8 цветных карандашей: белый, жженая умбра, желтая охра,
• черный, коричневый, индиго, орех, светло-розовый

1. Проводим цветные контуры

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 1

Выберите карандаши, которые соответствуют цветам, преобладающим в различных местах рисунка, прилегающих к контурам фигуры, и сделайте предварительный рисунок композиции. Для того чтобы нарисовать контур этой гнедой лошади, наш художник выбрал белый карандаш; чтобы нарисовать морду, шею и верхушку гривы, а также контур затененной нижней стороны головы, — жженую умбру; желтую охру — чтобы набросать отдельные цветные линии в гриве.

 

2. Намечаем отдельные элементы картины

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 2

Возьмите карандаш жженая умбра и закрасьте участки тени на нижней стороне головы лошади. Проведите линии, обрисовывающие виднеющиеся под кожей мышцы и кости. Черным карандашом наметьте ноздри лошади. Глаз лошади — это фокальная точка композиции, поэтому уделите ему особое внимание. Нарисуйте радужную оболочку глаза коричневым карандашом, а черным карандашом — контур глаза и зрачок. Добавьте световой блик (см. раздел «Совет специалиста»).

 

3. Намечаем тени

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 3

С помощью карандаша индиго наметьте синеватые тени вокруг глазницы, рта и ноздрей. Штрихи карандаша здесь должны быть мягкими, не таки¬ми фактурными, как на участках, где описана гнедая шерсть лошади. В данном случае штрихи призваны передавать округленность и мягкость лошадиной морды.

 

4. Рисуем гриву

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 4

Затените черным карандашом впадины в ушах лошади. Нарисуйте длинными, уверенными штрихами белого карандаша и желтой охры волосы на гриве лошади. Проводите эти линии вниз от вершины головы или шеи, постепенно уменьшая нажим на карандаш, чтобы линия сужалась к концу.

 

Продолжаем обучение карандашному рисунку

Теперь нужно окрасить в светлые и умеренные тона шерсть лошади, постепенно воссоздавая ее блеск и фактуру. Не волнуйтесь, если поначалу шерсть лошади будет казаться вам пятнистой, — позже мы смешаем тона на этом участке картины.

5. Обозначаем световые блики на шерсти

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 5

Возьмите карандаш желтая охра и мягкими штрихами опишите самые светлые пятна на шерсти лошади. Выделите светлым тоном выступающие части тела лошади — щеку, плечо, глазницу и верхнюю часть морды.

 

САМОВЫРАЖЕНИЕ Другой материал

Непрозрачная гуашь — идеальный материал для изображения белой лошади на цветной бумаге. Голова лошади на этой картине изображена очень мастерски и реалистично: легкие серые тени описывают впадины и изгибы на морде и шее, а легкие, воздушные мазки краски соответствуют длинным волосам гривы. По контрасту с мягкой фактурой лошадиной шерсти кожа и металл уздечки воспроизведены твердыми, точными линиями.

6. Придаем объем фигуре лошади

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 6

Карандашом орехового цвета закрасьте участки, отделяющие пятна темного тона от световых бликов, на-писанных желтой охрой. Заходите при этом за края пятен желтой охры.чтобы визуально смешать два цвета. Там, где особенно проявляется фактура, подчеркните ее за счет выразительных штрихов карандаша.

 

7. Рисуем детали ушей и гривы

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 7

 

 

Изобразите короткими штрихами орехового карандаша короткие волоски на ушах лошади. Нажимайте на карандаш слабее, когда будете рисовать волоски у основания ушей, и сильнее при прорисовке волосков ближе к вершине ушей. Заново заточите карандаш поделочным ножом и проведите линии, изображающие лежащие на гриве тени.

8. Изображаем мягкий фон основы

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 8

 

 

Возьмите ореховый карандаш и закрасьте свободными широкими штрихами шею лошади, чтобы дать зрителю приблизительное представление о ее цвете. Направление штрихов карандаша должно совпадать с направлением роста волос. По мере приближения к нижнему краю картины цвет может постепенно становиться более бледным.

9. Усиливаем цвет

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 9

 

Еще раз окрасьте шею лошади ореховым карандашом, на этот раз сильнее нажимая на грифель. Оставляйте различимы¬ми отдельные штрихи карандаша, они будут подчеркивать фактуру шерсти. Особое внимание обратите на участки шеи под гривой.

Решаем проблему в рисунке!!!

Как осветлить тень
Если вы слишком сильно закрасили цветным карандашом какой-то участок картины и чувствуете, что тень здесь получилась излишне глубокой, осветлите ее, покрыв нужный участок бледно-розовым или белым карандашом. Наносите линии легкими небрежными штрихами светлого карандаша до тех пор, пока вам не удастся осветлить тень,

10. Осветляем цвет гривы

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 10

Возьмите светло-розовый карандаш и осветлите отдельные участки гривы. Это поможет смягчить контраст между лежащими на гриве тенями и световыми бликами.

11. Изображаем зелень

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 11

Продолжая работать той же коричневой краской, кончиком кисти №2 воспроизведите тонкие ветви на дереве, расположенном слева. Добавьте к базовой оранжево-розовой смеси желтую краску, кобальт и небольшое количество фуксина, чтобы получить холодный серо-зеленый тон. Нанесите краску на передний план свободными мазками 25-мм плоской кисти. Необходимо, чтобы через нее проглядывал нижний слой бледной краски.

Совет художника специалиста

Как нарисовать световой блик на глазе
Признак здоровья лошади – ее блестящие, влажные глаза. Чтобы вдохнуть в глаз лошади эту искорку жизни, нарисуйте белым карандашом отблеск на темной радужной оболочке глаза.

12. Оцениваем композицию

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 12

Работа близится к завершению, и прежде чем вносить в нее последние уточнения, оцените как бы со стороны точность композиции и цветовой гаммы (воспользуйтесь «Советом специалиста»). Если что-то не так, внесите исправления.

13. Уравновешиваем композицию

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 13

Немного отойдите от своей картины и еще раз оцените ее. Постарайтесь понять, где вам нужно усилить цвета, углубить тени или добавить световые блики. Возьмите черный карандаш и углубите тени, лежащие в глазнице, подчеркните контурные линии глаза. Углубите цвет шерсти под гривой и подбородком лошади карандашом жженая умбра. Для того чтобы сделать более разнообразным тон на морде, светло-розовым карандашом добавьте светлые пятна под глазом и вдоль носа.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
О жизненной силе нарисованной нами лошади говорит ее гладкая блестящая шерсть. Для того чтобы закончить работу, осталось добавить лишь несколько заключительных деталей, например взъерошенные волоски и бородку на морде лошади.

14. Рисуем бородку лошади

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 14

С помощью орехового карандаша обозначьте бородку, растущую вдоль нижней челюсти лошади. Не нажимайте слишком сильно на карандаш, иначе бородка будет слишком сильно отличаться от остальных элементов головы. Возьмите белый карандаш и нарисуйте отдельные жесткие волоски под нижней губой лошади.

15. Заканчиваем рисовать гриву

Поэтапный урок рисунка цветными карандашами головы лошади шаг 15

Заточите карандаши жженая умбра и индиго, нарисуйте ими темные волоски гривы, изгибая каждую линию так, чтобы она следовала форме шеи.

Результат поэтапного онлайн урока рисунка цветными карандашами:

Результат поэтапного онлайн урока рисунка цветными карандашами:

А Контрастные фактуры
Слегка спутанная грива лошади была нарисована сильными, уверенными штрихами карандаша. Фактура гривы контрастирует с бархатистой фактурой носа и ушей, окрашенных плавными, мягкими штрихами.

Б Интенсивность цвета
Разные оттенки интенсивности орехового цвета, которым написана шея лошади, созданы за счет различного нажима на карандаш.

В Смешанные цвета
Для того чтобы не оставалось четкой линии, отделяющей примыкающие друг к другу участки светлого и темного тона на морде лошади, края пятен белого карандаша и индиго смешаны друг с другом с помощью мягкой перекрестной штриховки.

Превращаем фото в набросок карандашом в Фотошоп / Creativo.one

В этом уроке я покажу вам, как создать на фото эффект эскиза или наброска. Я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтобы даже новичок, впервые открывший Photoshop, смог получить не менее качественный результат.

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

1. Подготовка документа

Шаг 1

Для начала открываем фото, с которым будем работать. Для этого переходим File – Open (Файл – Открыть), выбираем картинку и нажимаем на кнопку Open (Открыть). Перед продолжением давайте проверим несколько вещей:

• Фото должно быть в цветовом режиме RGB 8 bits/channel (RGB 8 бит/канал). Чтобы проверить это, переходим Image – Mode (Изображение – Режим).
• Для получения более качественного результата размер документа должен быть в пределах 1500-4000 пикселей в высоту/ширину. Чтобы проверить это, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
• Фото должно быть фоновым слоем. Если у вас не так, применяем к нему Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Слой из заднего плана).

Шаг 2

Теперь мы должны немного расширить верхнюю часть рабочего полотна, чтобы было больше места для работы. Для этого переходим Image – Canvas Size (Изображение – Размер холста) и вводим следующие настройки:

Шаг 3

Делаем то же самое с левой и правой сторон документа. Переходим Image – Canvas Size (Изображение – Размер холста) и вводим следующие настройки:

2. Создаем кисти

Шаг 1

В этом разделе мы создадим несколько эскизных кисточек. Берем карандаш, бумагу и рисуем три вида штриховки. Затем сканируем результат.

Если вы рисовали каждую штриховку на отдельном листе бумаги, тогда у вас должно получиться три отсканированных файла. Если все на одном, тогда в Photoshop активируем любой инструмент выделения, вырезаем каждую штриховку и переносим их на отдельные документы, чтобы в итоге получилось три файла. Вот так выглядит мой результат.

Шаг 2

Вам необязательно повторять мою штриховку, попытайтесь создать свою собственную. Обратите внимание, что линии штриховки должны быть четкими и такой же плотностью, как у меня. Со слишком тонкой или толстой штриховкой будет неудобно работать, да и результат будет отличаться от моего.

Теперь открываем первую отсканированную штриховку, переходим Edit – Define Brush (Редактирование – Определить кисть) и сохраняем кисточку с названием «Временная кисть 1».

Шаг 3

Открываем вторую отсканированную штриховку, переходим Edit – Define Brush (Редактирование – Определить кисть) и сохраняем кисточку с названием «Временная кисть 2».

Шаг 4

Теперь открываем последнюю отсканированную штриховку, переходим Edit – Define Brush (Редактирование – Определить кисть) и сохраняем кисточку с названием «Временная кисть 3».

Шаг 5

Закончив с сохранением кисточек, переходим к их настройке и повторному сохранению. Жмем клавишу В, кликаем правой кнопкой в любом месте рабочего полотна, выбираем нашу кисть «Временная кисть 1» и жмем Enter. Затем открываем панель Window – Brush (Окно – Кисть) и вводим следующие настройки:

Шаг 6

Чтобы сохранить кисть с новыми настройками, в нижнем правом углу панели нажимаем на кнопку создания новой кисти и называем ее «Штриховка 1».

Шаг 7

Жмем клавишу В, кликаем правой кнопкой в любом месте рабочего полотна, выбираем нашу кисть «Временная кисть 2» и жмем Enter. Затем открываем панель Window – Brush (Окно – Кисть) и вводим следующие настройки:

Шаг 8

Чтобы сохранить кисть с новыми настройками, в нижнем правом углу панели нажимаем на кнопку создания новой кисти и называем ее «Штриховка 2».

Шаг 9

Жмем клавишу В, кликаем правой кнопкой в любом месте рабочего полотна, выбираем нашу кисть «Временная кисть 3» и жмем Enter. Затем открываем панель Window – Brush (Окно – Кисть) и вводим следующие настройки:

Шаг 10

Чтобы сохранить кисть с новыми настройками, в нижнем правом углу панели нажимаем на кнопку создания новой кисти и называем ее «Штриховка 3».

Шаг 11

Теперь наши кисточки готовы к работе. Если хотите, можете удалить все временные кисти, кликнув по ним мышкой с зажатой клавишей Alt.

3. Создаем основу

Шаг 1

В этом разделе мы создадим основу для главного объекта картинки и фон. Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Основа».

Шаг 2

Проверяем, чтобы слой «Основа» был активен. Заполняем объект, к которой будем применять штриховку, цветом. Это можно сделать несколькими способами. Например, сначала создать выделение с помощью Pen Tool (P) (Перо), Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка) или Lasso Tool (L) (Лассо), затем просто залить его нужным цветом, используя Paint Bucket Tool (G) (Заливка). Или можете активировать Brush Tool (B) (Кисть) и жесткой/мягкой кистью закрасить нужный объект. Цвет не имеет значение.

Шаг 3

Выбираем фоновый слой и переходим Layer – New Fill Layer – Solid Color (Слой – Новый слой-заливка – Цвет). Называем слой «Фоновый цвет» и выбираем для него белый цвет #ffffff.

4. Применяем штриховку

Шаг 1

В этом уроке мы начнем использовать кисти, которые создали в начале урока, для рисования эффекта эскиза. Выбираем слой «Основа», затем создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Эскиз 1».

Шаг 2

Устанавливаем цвет переднего плана на #000000 и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Затем выбираем кисточку «Штриховка 1» и проводим ею по залитому цветом объекту. Также не забываем проработать края. Не бойтесь регулировать диаметр кисти, чтобы результат получился более интересным.

Шаг 3

Выбираем слой «Основа», затем создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Эскиз 2».

Шаг 4

Устанавливаем цвет переднего плана на #000000 и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Затем выбираем кисточку «Штриховка 2», проводим ею по залитому цветом объекту и не забываем проработать края. Чтобы результат получился более интересный, во время работы регулируйте диаметр кисти.

Шаг 5

Выбираем слой «Основа», затем создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Эскиз 3».

Шаг 6

Устанавливаем цвет переднего плана на #000000 и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Затем выбираем кисточку «Штриховка 3», проводим ею по залитому цветом объекту и не забываем проработать края. Чтобы результат получился более интересный, во время работы регулируйте диаметр кисти.

Шаг 7

Уменьшаем Opacity (непрозрачность) слоя «Штриховка 3» до 78%.

Шаг 8

Выбираем слой «Основа», скрываем его, нажав на кнопку глаза напротив названия слоя на панели слоев, и перемещаем в самый верх панели слоев.

5. Восстанавливаем детали

Шаг 1

В этом уроке мы восстановим некоторые детали волка. Зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по миниатюре слоя «Основа», чтобы загрузить его выделение. Затем выбираем слой Background (Фон) и создаем дубликат слоя по форме выделенного фрагмента Layer – New – Layer Via Copy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой).

Шаг 2

После этого перемещаем копию слоя выше слоев со штриховкой и называем «Детали 1».

Шаг 3

Жмем сочетание клавиш Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить этот слой. Затем переключаем режим наложения на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем Opacity (непрозрачность) до 59%.

Шаг 4

Далее жмем Ctrl+J, чтобы создать дубликат слоя, и называем копию «Детали 2».

Шаг 5

Опускаем этот слой под слой «Детали 1». Затем переключаем режим наложения на Normal (Нормальный) и уменьшаем Opacity (непрозрачность) до 25%.

6. Добавляем текстуру

Шаг 1

В этом разделе мы добавим текстуру на эскиз. Переходим File – Place Embedded (Файл – Поместить встроенные) и выбираем текстуру из дополнительных материалов. Затем устанавливаем ее ширину и высоту примерно на 29,48%, как показано ниже, и называем слой «Текстура».

Шаг 2

Переключаем режим наложения текстуры на Soft Light (Мягкий свет).

7. Финальные штрихи

Шаг 1

В этом разделе мы добавим несколько корректирующих слоев. Выбираем слой «Детали 1», переходим Layer – New Adjustment Layer – Curves (Слой – Новый корректирующий слой – Кривые) и называем корректирующий слой «Общая яркость».

Шаг 2

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя на панели слоев и настраиваем его, как показано ниже:

Шаг 3

Дважды кликаем по миниатюре слоя «Фоновый цвет» и меняем его цвет на #767676.

Шаг 4

Теперь выбираем слой «Общая яркость» и скрываем слой «Текстура». Затем жмем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех видимых слоев.

Шаг 5

Переходим Filter – Other – High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст) и устанавливаем Radius (Радиус) на 2 пикселя.

Шаг 6

Включаем видимость слоя «Текстура». Затем переключаем режим наложения объединенного слоя на Overlay (Перекрытие) и называем его «Общая резкость».

Готово!

Поздравляю, мы закончили! Вот так выглядит финальный результат:

Более интересный результат вы можете получить с помощью экшена Typography Sketch (платно).

Вам всего лишь нужно закрасить объект цветом и запустить экшен. Все очень просто! Экшен сделает за вас всю работу и выдаст многослойный результат, который можно настроить по своему желанию.

В подробном видеоуроке вы можете посмотреть инструкцию по использованию экшена, а также настройку финального результата, чтобы получить более оригинальный эффект.

Автор: Marko Kožokar

Презентация по изобразительному искусству на тему «РИСУНОК. Техника работы карандашом штриховка.»

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по изобразительному искусству на тему «РИСУНОК. Техника работы карандашом штриховка.»

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Урок изобразительного искусства 2 класс Рисунок. Техника рисунка-штриховка. Автор –Кропачева И.Ю г. Мурманск гимназия №3 РИСУНОК. ШТРИХОВКА.

2 слайд Описание слайда:

Рисунок-основа всего,фундамент. «Рисунок-есть основа всякого искусства»- слова художника Чистякова. Правила рисунка можно освоить, если много и осознанно рисовать с натуры.

3 слайд Описание слайда:

Все предметы в природе имеют объём, длину, ширину, и высоту и форму (внешние очертания, контуры).

4 слайд Описание слайда:

Как правило, в рисунке контуры предметов обводятся линиями, а их объем передаётся с помощью штриховки.

5 слайд Описание слайда:

У штриховки могут быть разные направления. У штриховки разная плотность (увеличение количества слоёв)

6 слайд Описание слайда:

штриховка

7 слайд Описание слайда:

Тушёвка.

8 слайд Описание слайда: 9 слайд Описание слайда: 10 слайд Описание слайда: 11 слайд Описание слайда: 12 слайд Описание слайда: 13 слайд Описание слайда:

Практическая работа.

14 слайд Описание слайда:

Более сложный вариант работы.

Курс повышения квалификации

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-060177

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Урок 8: Введение в методы затенения

Вы можете создавать широкий спектр текстур, применяя к своим произведениям различные техники затенения. Простое изменение направления или формы мазка может превратить гладкую кожу в грубую или сухую.

Ниже приведены несколько распространенных техник затенения:

Штриховка

Это наиболее распространенная техника затенения, поскольку ее легко освоить и она позволяет покрыть больше площади за короткий период времени.Он состоит из серии линий, идущих в одном общем направлении. Вы можете использовать его, чтобы заштриховать что угодно.

При штриховке наклоняйте карандаш ближе к бумаге, чтобы штрихи получались красивыми и толстыми. Это позволяет свести к минимуму зазоры, что значительно упрощает растушевку.

Если вы не будете осторожны, этот прием может сработать против вас. Прямые линии могут сделать такую ​​сферу плоской, как в примере выше. Эти несмешанные линии будут творить чудеса при затемнении таких вещей, как матовая сталь, текстура дерева и т. Д.

Поперечная штриховка

Поперечная штриховка — это когда линии перекрываются под разными углами. Он отлично подходит для рисования на таких тканях, как мешковина, текстурированная (морщинистая) кожа и все, что вы можете придумать, с таким рисунком. Чтобы затемнить светлые участки, осветлите линии и разнесите их дальше друг от друга. В затененных областях затемните их и сближайте.

Циркулизм

Как следует из названия, круговорот состоит из множества перекрывающихся кругов.Чем больше кругов вы рисуете, тем более гладкой становится текстура! Вы можете использовать его, чтобы рисовать пушистые ткани, мягкие хлопковые ткани, реалистичные текстуры кожи и многое другое.

Этот метод требует много времени, но результаты потрясающие!

Наносите этот метод острым карандашом для текстурированной кожи с морщинами или тупым карандашом для гладкой кожи, так как так будет легче растушевывать.

Затенение контура

Затенение контура аналогично штриховке и перекрестной штриховке.Разница в том, что линии изогнуты, повторяя контуры объекта. Таким образом, эти линии можно рисовать горизонтально, вертикально и даже по диагонали.

Вы помните, о чем говорилось в уроке 3? Контурная штриховка — отличный способ попрактиковаться в придании формы вашим 2D линейным рисункам. Это может быть сложно для вас как новичка, но попробуйте использовать свое воображение, чтобы визуализировать форму объекта в трехмерном смысле, а затем постарайтесь изо всех сил рисовать линии, которые придают объекту форму.

Комбинированные методы затенения

Использование нескольких техник затенения в одном рисунке — совершенно нормально.Все вышеперечисленное было использовано для рисования изображения ниже.

Circulism: Используется для затенения основного слоя на руке, чтобы придать ему однородную базовую текстуру.

Contour Shading: Используется для затенения растянутой кожи.

Штриховка: Используется для затенения ногтей и растянутой кожи.

Поперечная штриховка: Используется для создания узоров на коже и подчеркивания глубоких впадин / трещин.

Комбинация этих техник затенения помогла мне добиться различных текстур, которые обычно встречаются на морщинистой коже.

Совет: При рисовании грубой или морщинистой кожи старайтесь не растушевывать графит.

Домашнее задание Задание + задание

Закрасьте 4 разных предмета, используя каждую из 4 техник затенения, описанных выше. Выполнив домашнее задание, не стесняйтесь поделиться им на странице RapidFireArt в Facebook. Я также опубликую там свое домашнее задание для левой руки 🙂

Задача: если вы можете использовать все 4 техники по одному предмету, я размещу ваши работы ниже вместе со ссылкой на вашу страницу в Facebook.

Удачного розыгрыша!

Перейти к уроку 9>

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

1.2.R01 ТЕМА ПЛАНА УРОКА 1.2

Этот план урока / руководство состоит из четырех разделов:

• Последовательный список основных уроков
• Об уроках рисования
• Основы авторского права для художников
• Информация для преподавателей искусств

В стороне

Все уроки, перечисленные в этом плане урока, включены в учебный курс Drawspace: Рисование от линии к жизни: для начинающих (8-недельный курс рисования) :

http: // tinyurl.ru / zemfwbn

Последовательный список основных уроков

Уроки рисования в этом разделе предназначены для выполнения в порядке, указанном в этом разделе. Информация, навыки и / или методы в каждом уроке основываются на предыдущем уроке и готовят вас к следующему.

Эти 30 уроков идеально подходят для начинающих художников и основаны на книге Drawing from Line to Life Майка Сибли, который делится своим художественным опытом и более чем 30-летним опытом работы в качестве профессионального художника и специалиста по графитовому карандашу.

УРОК 1

1.2.R1 Добро пожаловать в «Рисование от линии к жизни»

Изучение процесса создания произведений искусства, выбор принадлежностей для рисования и подготовка карандашей для рисования

УРОК 2

1.2.A1 Возьмите карандаши на тест-драйв

Четыре упражнения демонстрируют ценности, создаваемые разными классами карандашей, и документируют ваши текущие навыки рисования

УРОК 3

1.2.R2 Создание мощных градаций!

Получение плотных оттенков черного и идеальных переходов с помощью методов растушевки и полировки

УРОК 4

1.2.A2 Градации смешивания и полировки

Создание плавных переходов с помощью методов наложения, полирования и наслоения

УРОК 5

1.3.A13 Линии конуса с невидимыми стыками

Потренируйтесь рисовать прямые и изогнутые конические линии, а затем используйте конические линии для создания бесшовной штриховки

УРОК 6

1.2.A3 Оттенок прекрасной лилии

Используйте растушевку и различные классы карандашей, чтобы растушевать трехмерный реалистичный цветок

УРОК 7

1.2.A17 Тенистые листья и фон

Используйте штриховку сужающимися линиями, чтобы нарисовать реалистичный лист перед деревянными досками.

УРОК 8

1.2.R4 Преобразование линий в штриховку

Изучите методы затенения, в которых используются линии для создания иллюзии трехмерных форм на бумаге для рисования

УРОК 9

1.2.A4 Значения оттенка с линиями

Использование линий штриховки и перекрестных штрихов для получения разнообразных тонов

УРОК 10

1.2.A5 Закраска цилиндра с контурной штриховкой

Используйте изогнутые линии штриховки и смешивание, чтобы запечатлеть трехмерную кривизну цилиндра

УРОК 11

1.2.A6 Затенение и растушевка модели дома

Используйте комбинацию методов затенения, чтобы превратить рисунок линии в трехмерное здание

УРОК 12

1.2.R3 Как рисовать ластиками

Введение в технику стирания для начинающих, используемую художниками-карандашами для создания основных текстур и творческих эффектов

УРОК 13

1.2.A7 Уменьшение значений путем удаления графита

Используйте творческие техники стирания, чтобы безопасно вернуть темный оттенок к белому и добавить белые линии к средне-серым тонам

УРОК 14

1.2.A8 Создание рисунков с помощью ластика

Используйте ластики, чтобы практиковаться в рисовании линий, фигур и форм; затем используйте эту технику для создания оригинального произведения искусства

УРОК 15

1.2.R5 Изучение ластиков как партнеров карандашей

Как мягкий ластик может вносить незначительные изменения значений, которые сложно создать одними карандашами

УРОК 16

1.2.A9 Улучшение атмосферной перспективы с помощью Blu-Tack

Нарисуйте и заштрихуйте деревенский пейзаж, а затем используйте ластик, чтобы «отодвинуть» деревья подальше в туман.

УРОК 17

1.2.R6 Магия отступов

Откройте для себя увлекательную технику создания белых линий на самых разных объектах рисования

УРОК 18

1.2.A10 Рисование белых линий с отступами

Используйте инструмент для создания отступов для создания негативных рисунков белых линий на темной штриховке

УРОК 19

1.2.R7 Использование твердых сортов для сопротивления мягким материалам

Необычная техника создания светлых пятен и бликов на темных участках рисунка

УРОК 20

1.2.A11 Использование графитового резиста для рисования серых линий

Использовать инновационную технику негативного рисования для рисования линий и фигур твердыми карандашами

УРОК 21

1.2.A12 Подсветка темных волос с графитовым сопротивлением

Подчеркните изогнутые линии графитовым карандашом, чтобы показать блестящую текстуру прядей темных реалистичных волос

УРОК 22

1.2.R8 Рисование обратным методом

Как разбить проект чертежа на управляемые части, чтобы можно было работать только над одной небольшой областью за раз

УРОК 23

1.2.A14 Разделить и нарисовать отдельные участки

Обведите простую сцену, разделите ее содержимое на разделы, а затем добавьте затенение / текстуру к одному разделу за раз

УРОК 24

1.2.A15 Рисование текстур с помощью линий и тонов

Нарисуйте три реалистичные текстуры, сначала нарисовав детали линиями, а затем добавив форму слоями тона

УРОК 25

1.2.A16 Нарисуйте нежное перо

Используйте технику разделения линий и тонов, чтобы нарисовать реалистичное перо

УРОК 26

1.2.R9 Как спланировать чертеж

Секреты, советы и методы, которые помогут вам тщательно спланировать свои рисунки

УРОК 27

1.2.A18 Нанесите сетку на карту и обведите глаз

Попрактикуйтесь в рисовании внутри одного квадрата сетки, а затем используйте сетку, чтобы нарисовать собачий глаз, окруженный мехом

УРОК 28

1.2.A19 Очертание секции валлийского комода

Визуализация контурного чертежа секции деревянного комода с использованием сетки

УРОК 29

1.2.A20 Использование нескольких изображений для создания чертежа

Объедините элементы с разных фотографий, чтобы создать уникальную композицию

УРОК 30

1.2.A21 Нарисуйте даму с лампой

Добавьте тени и свою магию к своему композиционному рисунку двух предметов на комоде

Об уроках Drawspace

Drawspace логически разделен на уроки, темы и модули:

• Уроки: Уроки Drawspace являются основой Drawspace, на которой создаются все книги и курсы.
• Темы: Тема — это контейнер для серии связанных уроков, разделенных на две категории: ресурсы и действия.
• Модули: Модуль — это контейнер для ряда связанных тем.

Каждая серия связанных уроков сгруппирована в тему, а каждая серия связанных тем сгруппирована в модуль. Каждый урок Drawspace — это либо ресурс (не требует припасов), либо действие (требуются припасы).

Ресурс: информация и / или демонстрации

Ресурсный (R) урок — это хорошо иллюстрированный мини-учебник с информацией.Ресурсы обсуждают и / или демонстрируют связанные с искусством темы, такие как методы, навыки, стили, художники, философия и / или история. Информация в каждом ресурсе служит справочником для одного или нескольких уроков, связанных с призывом к действию.

Действие: Призыв к действию требует припасов

Мероприятие (A) — это задание или проект с призывом к действию, для которого требуются материалы. Каждое мероприятие включает в себя список всех материалов, необходимых для выполнения задания (й).

Условные обозначения для уроков

Каждому уроку Drawspace присваивается уникальный номер / буквенный код учебной программы на основе:

• Номер модуля
• Номер темы в модуле
• Тип урока: Ресурс (R) или Деятельность (A)
• Ранг (последовательное ранжирование по ресурсу или действию)

Пример кода учебной программы для опубликованного урока:

1.1.R15 Понимание талантов : Модуль 1; Тема 1; Ресурс R; Ранг 15

Помимо уникального кода учебной программы, каждому уроку также присваивается уникальный номер ISBN Drawspace Publishing, который затем юридически зарегистрирован в Библиотеке и архивах Канады и Канадской системе обслуживания ISBN (CISS) .

Определение размеров боковых панелей

В большинстве уроков разбросаны боковые панели, заполненные полезной информацией по обсуждаемым темам.Существует шесть различных типов боковых панелей, и каждая из них легко идентифицируется по простому значку.

ArtSpeak

Определения терминов изобразительного искусства с акцентом на лексику рисунка и живописи, чтобы помочь вам лучше понять содержание уроков.

В стороне

Вдохновляющая и / или информативная информация, связанная с искусством, например, о современных и исторических художниках, их опыте и философии.

Совет!

Бесценная информация, которая поможет вам сэкономить время, силы и нервы, предлагая более простые способы выполнения некоторых задач или как лучше позаботиться о своих принадлежностях.

Внимание!

Лучше перестраховаться, чем сожалеть! Защитите свои рисунки (или себя) от возможных неудач, узнав, как предотвратить проблемы до того, как они начнутся.

Визуальный вызов!

Повысьте свою способность видеть как художник, находя и / или исследуя определенные компоненты, связанные с искусством, на рисунках или в вашей среде.

Вызов!

Соберите принадлежности для рисования и попробуйте новую технику, потратьте дополнительное время на отработку навыков и / или создайте эскиз или рисунок.

Назначенная степень сложности

Уроки Drawspace предназначены для учащихся всех возрастов и способностей, в том числе для многих, для которых английский не является родным языком. Общее текстовое содержание уроков простое и прямое, но не скучное.

Каждый автор урока выбирает наиболее подходящий уровень из следующих шести вариантов:

• Новичок (B): очень мало разбирается в рисовании.
• От начального до среднего (BI): имеет базовые навыки рисования.
• От начального до продвинутого (BA): включает все уровни навыков.
• Средний (I): имеет прочный фундамент навыков и приемов для начинающих.
• От среднего до продвинутого (IA): имеет прочную основу для промежуточных техник.
• Advanced (A): стремится изучать передовые методы в определенных областях знаний.

Основы авторского права для художников

Авторское право — это форма защиты, которая предоставляет художникам всех дисциплин исключительное право продавать, воспроизводить или демонстрировать свои оригинальные произведения.

Вы защищены

Художники, проживающие в стране, подписавшей Бернский союз по охране литературных и художественных ценностей (также известный как Бернская конвенция ), автоматически владеют авторскими правами на свои завершенные оригинальные произведения. Произведение можно считать оригинальным только в том случае, если вы первым довели произведение от его интеллектуальной концепции до творческого завершения.

Произведения, созданные вами на основе пошаговых уроков, полностью принадлежат вам для отображения, совместного использования, воспроизведения и добавления на веб-сайт, но не считаются оригинальными.

Пространство для рисования защищено

Все опубликованные уроки, книги и иллюстрации Drawspace также защищены авторским правом Бернского союза по защите литературных и художественных ценностей (также известного как Бернская конвенция ), Библиотеки и архивов Канады и Канадской Сервисная система ISBN (СНПЧ) .

Контент

Drawspace не может быть передан, воспроизведен, сохранен в поисковой системе, передан или передан в любой форме и любыми средствами без предварительного письменного согласия автора и Drawspace Publishing.

Информация для преподавателей искусств

Уроки и книги Drawspace используются семьями, обучающимися на дому, частными учителями искусств и преподавателями искусств в различных учебных заведениях, таких как школы, колледжи, университеты, развлекательные организации и центры для пожилых людей. Все ресурсы и действия могут быть проработаны.

Уроки по этой теме созданы

.

Майк Сибли

Профессиональный художник по графитному карандашу, педагог по искусству и автор

Я профессионально рисую с 1980 года и за это время многому научился.Почему я должен ожидать, что менее опытным художникам придется усвоить эти уроки на собственном горьком опыте, если я могу предложить короткие пути из своего собственного опыта?

Я не могу придумать ни одной причины. И немногое доставляет мне больше удовольствия, чем видеть, как начинающий художник делает гигантский шаг вперед.

— Майк Сибли

www.SibleyFineArt.com

МЕТОДЫ ЗАТЕМНЕНИЯ В третьем уроке …

УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ:

МЕТОДЫ ЗАТЕМНЕНИЯ

В третьем уроке мы говорили об обращении внимания на свет и тень в формах затенения.В публикации на этой неделе мы сосредоточимся на технике штриховки ! В частности, в том, как мы создаем метки, которые переходят в области тени.

Существует несколько различных способов применения нарисованного мультимедиа к странице для создания ценности. Вот несколько из них:

А теперь давайте разберем их:

ИНТЕРЛЕТА — это техника создания тени с небольшими тонкими линиями, ориентированными в одинаковом направлении. Эти линии часто бывают прямыми, но также могут быть изогнутыми.Изогнутая штриховка может быть особенно полезна для передачи закругленного объекта, при этом штриховки следуют изогнутому контуру объекта, чтобы подчеркнуть форму посредством внутреннего контура — одновременно создавая затенение. Например, в сфере выше, линии штриховки исходят от выделения и проходят продольно вниз по сфере, а не параллельно на странице.

Штриховка хорошо работает пером и тушью или карандашом. Вы видите, что он также часто используется в гравюрах и гравюре.

Примеры штриховки:

---

SCUMBLING , также иногда называемый «техникой Brillo Pad», немного менее контролируемый и более случайный, и предполагает использование ручки или карандаша для нанесения множества случайных волнистых отметок для создания областей тени. . Он создает интересную текстуру и требует определенной рыхлости и импульсивности. При перемещении попробуйте нарисовать много маленьких круглых петель, волнистых линий и фигур в форме восьмерки, накладывая их слоями или нанося более плотные отметки, чтобы создать более темные области, с более свободными, менее перекрывающимися отметками для более светлых участков.

Scumbling хорошо работает пером и тушью или карандашом.

Примеры неуклюжего изображения:

---

ОБРАБОТКА — это довольно кропотливая техника нанесения крошечных точек на страницу, их объединения в кластеры для создания областей глубокой тени и оставления их дальше друг от друга, чтобы сделать области более светлыми. Это занимает много времени, но при правильном исполнении может создать очень чистый, впечатляющий вид.

Стипплинг особенно хорошо подходит для работы с пером и чернилами.

Примеры точечной штриховки:

---

ПЕРЕКРЕСТНАЯ штриховка штриховка, но с линиями, идущими в двух направлениях. Это очень распространенная и широко используемая техника, и вы можете найти примеры на рисунках на протяжении всей истории. Чертеж может включать в себя области штриховки и перекрестной штриховки с нанесенными штриховками на затемняющие области более глубокой тени и простой однонаправленной штриховкой в ​​областях средних тонов.

Как и штриховка, штриховка хорошо подходит для пера и карандаша.

Примеры перекрестной штриховки:

---

СМЕШИВАНИЕ / СМЕШИВАНИЕ — это метод затенения, который меньше фокусируется на нанесении конкретных меток и больше на сокрытии нанесения меток путем их бесшовного нанесения (например, путем создания таких гладких и плотно нанесенное штрихование карандашами, чтобы штриховка стала невидимой), или растиранием носителя пальцем или инструментом для растушевки. (Я мерзкий язычник, который всегда размазывает пальцами вместо того, чтобы использовать растушевку, как я должен, но если вы это сделаете, вымойте руки ПЕРЕД НАЧАЛОМ, так как масла на вашей коже могут впитаться в бумагу и сделать ее НАМНОГО труднее для стирания!)

Растушевывание достаточно легко выполняется карандашами или градуированными мелками.Древесный уголь ОТЛИЧНО размазывается!

Примеры смешивания / растушевки:

---

Какой метод вы выберете, в конечном итоге зависит от вас; некоторые техники могут лучше подходить к той среде, с которой вы работаете, или к стилю вашего рисунка. А некоторые могут быть для вас веселее! Я бы предпочел получить удар по лицу, чем нарисовать пунктиром весь рисунок, но вы можете найти этот процесс глубоко расслабляющим и гипнотическим. Или, может быть, вы похожи на меня и думаете, что вылупление — это колени пчел. Может быть, вы обнаружите, что любите энергию тряски! Лучший способ узнать — попробовать их все.Итак:

---

УПРАЖНЕНИЯ ПЕРВОЕ — ПЯТЬ: Имея в виду концепции затенения, которые мы обсуждали в Уроке 3, попробуйте рисовать во всех перечисленных стилях затенения. Это может быть простой объект или что-то более сложное, если хотите. Это до вашего уровня комфорта. Не торопись.

Если вы делаете пять рисунков и хотите попробовать еще —

EXERCISE SIX +: Попробуйте рисунок (или несколько рисунков!), В котором используется более одного типа штриховки. Может быть, вы используете штриховку и перекрестную штриховку, или штриховку и точечную штриховку, или растушевку со смешиванием.Исследуй с ним! Найдите то, что хорошо сочетается друг с другом, а что — для вас.

---

Как всегда, мой ящик для вопросов открыт (теперь в новом блоге!), Если у вас есть вопросы или вы хотите получить обратную связь!

Ура,
-Лена

Растушевка пером и карандашом — Упражнения по шкале значений

Шкала значений

Эта практика заключается в том, чтобы видеть диапазон значений ваших перьев и карандашей, а также в качестве упражнения для достижения правильного оттенка на ваших рисунках.

Для выполнения упражнений по штриховке вам потребуются три вещи: 1. бумага, 2. карандаши и 3. точилка для карандашей.

1. Бумага для принтера будет использоваться для этих упражнений, если вы распечатываете файлы для печати шкалы значений, которые есть на этой странице, вместо того, чтобы рисовать их. В какой-то момент ученик должен нарисовать шкалы ценностей.
2. Карандаши — подойдет любой набор карандашей для рисования. Ищите карандаши, которые имеют шкалу градации графита. Если вы не знаете, что такое шкала градации графита, продолжайте читать — о, я просто скажу вам — это рейтинг твердости карандаша.
3. Точилка для карандашей — Вашему ученику понадобится хорошая точилка. Пожалуйста, не покупайте изящную точилку для карандашей. В детстве у меня были изящные точилки для карандашей, и вместо того, чтобы использовать их, я пошел на кухню и использовал ножи своей матери. Я сделал это, когда она не смотрела. Этот хороший — Лучшая точилка для карандашей

Файлы для печати шкалы значений

Упражнение по затенению
Это задание для печати написано внизу

.

Задание: Каждый день хотя бы один раз закрашивайте один ряд квадратов от самого темного до самого светлого, используя карандаши или ручки.

На рисунке ниже показана законченная шкала значений.

Шкала значений с затемненными полосками

Не для новичков —

Шкала значений с полосой 1 — Сопоставьте значения, которые находятся в заштрихованных полосах, при заполнении пространства между полосами.

Шкала ценности с полосой 2 — Сложно — У этой шкалы 3 полосы на урок. Сопоставляя начальные значения полосок, растушевывайте по направлению к следующей полосе, чтобы оттенок совпал.

Завершенная шкала значений

Ниже указано значение шкала, заполненная ручкой и булавкой, и это пример использования шкалы для практики затенения / значений. Записывают рейтинг твердости карандаша (градационные шкалы графита). Список ниже описывает пример.

• Текстуры, используемые в примере изображения ниже
• Ряд 1: гладкая — карандаш
• Ряд 2: штриховка карандашом
• Ряд 3: контур — карандаш
• Ряд 4: линии — тушь
• Ряд 5: пунктирная — тушь

[Примечание: упражнение на затенение связано с рисованием.]

Упражнения по затенению в блокноте для рисования

Задание: Выполняйте следующие действия по мере необходимости
Нарисуйте длинный тонкий прямоугольник на странице в блокноте для рисования. Ручкой / чернилами или карандашом нарисуйте в прямоугольнике мелкие штрихи штриховки от темноты к свету. Возможность воспроизвести градуированный оттенок важна для всех цветов.

Твердость карандаша

Изображение ниже и увеличенное изображение выше показывают примеры твердости карандаша от 4H до 8B.
Марка карандаша, использованная в этом примере: General Pencil: Kimberly

Изображение ниже: Карандаши показаны с визирной палкой перед шкалой.

---

Практика затенения

Чернилами — Джон Раскин подробно описывает упражнения по рисованию в своей книге Элементы рисования: тремя буквами для начинающих . Масштаб is Exercise III . Суть этого упражнения в том, чтобы научиться устанавливать градуированный оттенок, при этом каждый оттенок должен быть немного бледнее или темнее.Вы можете прочитать об этом упражнении в Интернете на сайте books.google по адресу: Page 29 [http://www.gutenberg.org/files/30325/30325-h/30325-h.htm#page009] или по адресу https: // quod. lib.umich.edu/m/moa/ajm5253.0001.001/33?view=image&size=100

С карандашом — В Упражнении IV Раскин описывает упражнение по закрашиванию карандашом, и, если вы продолжите читать Упражнение IV, он поясняет, почему ученик, изучающий рисование, должен прилагать большие усилия, чтобы работать терпеливо.

Эти техники штриховки карандашом помогут вам создавать красивые произведения искусства

Есть четыре основных метода штриховки карандашом, используемых художниками для создание теней на рисунке без использования инструментов для смешивания:

• штриховка / перекрестная штриховка
• штриховка контура
• scumbling / Cirism
• stippling

Хотя есть много художников, которые используют только инструменты для смешивания, многие другие используют один или несколько из этих четырех методов для создания затенения. по рисунку.

Вы можете, если хотите, растушевать ваши отметки после применяя их. Но я бы попробовал эти методы без смешивания. посуду, чтобы получить представление о том, как они будут выглядеть на вашем рисунке.

Художники, работающие с пером и тушью, используют эти техники затенения исключительно из-за того, что чернила действительно невозможно смешать.

******************************

Штриховка / перекрестная штриховка

Штриховка — это в основном рисование линий бок о бок. Штриховка — это рисование линий, расположенных бок о бок поверх и перпендикулярно, штриховки, которые уже нарисованы на бумаге, таким образом создавая «шахматный» дизайн. Для создания самых темных теней линии проводят близко друг к другу. В более светлые области прорисовываются линиями дальше друг от друга. Вы также можете варьировать давление, которое вы используете для получения разных результатов. Дополнительно более мягкий свинец даст более темные результаты. Острый карандаш лучше всего, когда вы хотите тени должны быть более тонкими.

Растушевка контура

Затенение контура

тесно связано с штриховкой за исключением того, что вы изгибаете линии, чтобы следовать контуру или форме изображение, которое вы затеняете. Обычно техника используется при растушевке круглая или сферическая форма, например апельсин.

Скумблинг / Циркулизм

Циркулизм

— это нанесение меток круговыми движениями, как если бы вы рисовали вьющиеся волосы. Scumbling отличается тем, что отметки более случайны, как каракули. Я обычно предпочитаю рисунок в форме восьмерки.

Как и в случае с описанными выше методами затенения, чем ближе друг к другу есть отметки, тем темнее будут казаться тени. И снова мягче грифель, тем темнее тени.

Стипплинг

Стипплинг — это нанесение точек…Много их. Иногда эту технику называют пуантилизмом, , особенно когда говорят о рисовании или раскрашивании в цвете.

Это метод может занять несколько больше времени, чем другой карандаш техники затенения. Но результаты могут быть очень удовлетворительными.

Размещение точки, расположенные более плотно вместе, создадут более темные тени. Этот способ также может хорошо работать с более тупым кончиком карандаша при желании.

******************************

Подпишитесь на мою рассылку новостей

---

Объяснение затенения: основы портретного искусства

Объяснение затенения: тона и оттенки портретного художественного рисования и зарисовки.

Объяснение затенения


| Далее >> | Стр. 3 >> | Стр. 4 >> | Страница 5 >> |

г. Для меня лучший способ объяснить затенение — использовать несколько больших иллюстраций, и шаг за шагом пройдитесь по каждой базовой концепции.

Затенение можно разбить примерно на 5 основных тонов, от черного до темно-серого, к среднему серому, светлому и белому. Каждый из этих тонов обычно быть изображенным на вашем портрете, и вы должны понимать, как определить их и правильно заштрихуйте.

А количество ваших штриховок будет зависеть от общего «тона» портрет вы рисуете. Если вы работаете над портретом, в основном в тени (низкий ключ), тогда будет использоваться много темных теней. А портрет в «высоком ключе» (шепот, пастель, блеклый) будет мало черные, но более светло-серые.

Однако в большинстве портретов есть баланс светлых и темных тонов.Это очень распространенная ошибка начинающих художников не отображать эти оттенки правильно. Особенно часто у новичков не хватает настоящих негров. в своих рисунках. Самый темный из них — средний серый, даже хотя объект, который они рисуют, действительно имеет много черных и темных темные. (Например, черные волосы, черный цвет зрачка и т. Д.)

я обычно черных-черных рисую последними, когда я рисую, так как их труднее всего стереть.Но они должны быть нарисованы, иначе портрет будет выглядеть размытым. «Блеклый» портрет — очень распространенное явление. явление среди начинающих художников. Не позволяй себе этого делать! Это легко избежать ошибки!

г. рисунок выше указывает на «темные тени» в этом конкретном карандашный портрет. Как видите, на темной стороне лица больше этих темных тонов. Уголок рта, зрачок, ноздря на затемненной (правая) стороне лица, под подбородком (на шее) и затененная часть бровей.

г. самые темные тона часто используются почти как «акценты». Множество портретов не будет большого количества участков с темными темными тонами, но когда они используются, они должны быть ЧЕРНЫЙ . Не средне-серый, а ЧЕРНЫЙ. Когда вы почти закончили свой портрет и будете уверены, что все нарисовано правильно, не стесняйтесь немного надавить карандашом и прочно размажьте эти темные тона. Используйте более мягкий карандаш свинец (2B, 3B) и пробойник в темных тонах ! Если у кого-то черный волосы, у них ЧЕРНЫЕ волосы, а не тускло-седые.Зрачки глаза почти всегда ЧЕРНЫЙ, за исключением бледного светлого портрета (который очень необычный вид).

г. лучший способ выделить эти черные тона карандашом — это «построить тональности. Воспользуйтесь карандашом с мягким свинцом (2B и т. д.) и положите темный тон. Снова и снова рисуйте эту темную область, пока графит не станет «нарастил» достаточно тона, чтобы область была истинно черной или «темной» темно «

Далее >>

| Страница 2 >> | Страница 3 >> | Стр. 4 >> | Стр. 5 >> |

Если вы чувствуете, что немного новичок в концепции затенения, пожалуйста, прочтите учебник «Рисование для новичков», который, среди прочего, дает представление о затенении.>>

| Основы Начало | Рисунок для новичков | Выбор художественных материалов | Техника рисования | Базовый Советы по портрету | Шаг за шагом Портрет | Реалистичный Карандашный портрет | Затенение и рендеринг |

«Художник-портретист» второе издание.Книга org теперь доступна как в печатном виде, так и на Kindle. Проверьте это!

Подпишитесь на список рассылки Portrait-Artist.org и получите бесплатную мини-книгу!

| Дома | Цвет | Портрет в деталях | Отношение и вдохновение | Анатомия, цифровое искусство и прочее. | Учеба и уроки | О | Контакты | портфолио |

| Поиск | Заявление об ограничении ответственности | Что нового | Сайт Карта | Блог | Художник-портретист.орг книга! |

Авторские права © JR Dunster 2002-2017 Все права защищены

Нет разрешения дается для использования информации (графики, текста) на этом сайте в любых других иным способом, кроме индивидуального использования. Вы не можете использовать, публиковать или копировать информацию на дискету или любой другой тип системы хранения или устройства без разрешения от меня, JR Dunster. Ты можешь распечатайте только одну копию каждой страницы (только для личного использования).

художник-портретист.орг

Назад к началу

4 лучших онлайн-класса и курса шейдинга [2021 МАРТ]

Более 20 экспертов составили этот список лучших курсов, учебных пособий, тренингов, классов и сертификатов, доступных в Интернете на 2021 год. В список включены как платные, так и бесплатные ресурсы, которые помогут вам изучить шейдинг. Эти курсы подходят для начинающих, учащихся среднего уровня, а также для экспертов.

4 лучших онлайн-класса, учебных пособий и курсов по затенению [МАРТ 2021 г.] [ОБНОВЛЕНО]

1.Полный курс рисования и затенения для начинающих (Udemy)

Этот курс по Udemy — подходящее место для начала, если вы хотите овладеть искусством затенения. Он подробно, шаг за шагом обучает рисованию карандашом. Для начала в ходе курса будут приобретены такие важные навыки, как рисование, деление линий пополам, углы и основные формы. Далее вы познакомитесь с различными карандашными техниками и более тонкими аспектами затенения . Последний модуль обучает портретной живописи. К концу курса вы будете знать, как использовать базовые формы для построения рисунков, понимать свет и тени, овладевать карандашом и методами затенения, уметь создавать реалистичные рисунки и изучать основы портретной живописи.Ознакомьтесь с подборкой лучших курсов по дизайну интерьера .

Ключевые УТП —

— Вы научитесь затенению с основ

— Вы познакомитесь с различными методами рисования карандашом и штриховкой

— У вас будут базовые знания портретной живописи

— Вы будете работать над проектами, чтобы практиковать изученные вами методы

— Вы получите доступ к видеолекциям, загружаемым ресурсам и материалам для чтения

— После прохождения курса вы получите Сертификат об окончании

— Доступ к курсу с мобильного телефона и телевидения

Продолжительность: 10.5 часов

Рейтинг: 4,5 из 4

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Я начал рисовать после многих-многих лет отсутствия, и этот курс помог мне научиться ремеслу, а не просто путаться, и я многому научился на этапах рисования, способах затенения и различных перспективах. Я так много узнал, спасибо за этот урок. — Памела М Марин

2.Искусство и наука рисования / Основы затенения (Udemy)

Этот курс фокусируется на использовании драматического света и тени. Из этого курса вы узнаете, как свет воздействует на основные объемы, и сможете реалистично рисовать и затенять их. Вы изучите такие темы, как Line of Termination, Cast Shadow, Core Shadow и Drawing with Light . По завершении курса вы сможете визуализировать основные световые и теневые паттерны, понимать, как свет воздействует на основные объемы, и рисовать основные объемы, используя эффектный свет и тень.

Ключевые УТП —

— Вы изучите, как свет действует на фундаментальные объемы

— Вы научитесь использовать драматический свет и тень

— Вы получите доступ к видеолекциям, загружаемым ресурсам и материалам для чтения

— После прохождения курса вы получите Сертификат об окончании

— Доступ к курсу с мобильного телефона и телевидения

Продолжительность: 1.5 часов

Рейтинг: 4.8 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Review: Несколько шагов по затемнению от светлого к темному мне очень помогли. Все было хорошо объяснено. -Leroy A Rasberry

3. Основы рисования чего угодно — Затенение (Udemy)

Этот курс научит вас основам рисования и штриховки, которые помогут вам рисовать все, что вы хотите, исходя из воображения или справки.Вы научитесь шаг за шагом рисовать линии, кривые, основные формы, трехмерные формы, свет и тень, а также рисование в перспективе . Взгляните на наш взгляд на Лучшие курсы архитектуры .

Ключевые УТП —

— Вы изучите основы рисования и штриховки

— Вы получите доступ к видеолекциям, загружаемым ресурсам и материалам для чтения

— После прохождения курса вы получите Сертификат об окончании

— Доступ к курсу с мобильного телефона и телевидения

Продолжительность: 9 часов

Оценка: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

4. Бесплатные классы затенения (Skillshare)

На веб-сайте

Skillshare представлен ассортимент курсов по шейдингу. Если вы новичок в затенении и чему научиться из основ, вы можете выбрать такие курсы, как «Основы затенения», «Методы затенения», «Рисование и затенение» и «Творческое затенение». На этих курсах подробно изучается различных техник затенения . Если вас интересует работа с линиями, узорами и основными формами, вы можете пройти такие курсы, как Drawing Patterns и Zentangles .Помимо затенения карандашом, в Skillshare есть курсы, которые обучают рисованию и затенению с помощью угля. На курсах Skillshare вы можете специализироваться на рисовании и закрашивании человеческих лиц и комических персонажей. Вы также можете научиться использовать такие технологии, как Photoshop.

Ключевые УТП —

— Курс разработан и проводится экспертами в данной области

— Есть курсы, подходящие для начинающих, учеников среднего уровня и экспертов

— Вы узнаете советы и рекомендации, которые помогут вам создавать лучшие портреты

— Вы приступите к работе над проектами, чтобы проверить и продемонстрировать свое обучение

— Получите доступ к ресурсам, которые улучшат ваше обучение

— Вы можете делиться и сотрудничать с коллегами, чтобы расширить свои знания

— Курсы доступны из приложения Skillshare

Продолжительность: 1 час 4 минуты

Оценка: 4.