Как поэтапно нарисовать кленовый лист карандашом

Кто не собирал осенью опалые кленовые листья? Наверное, многие это делали. Согласитесь, занятие романтичное. Но сегодня перед вами совсем другое задание – нужно нарисовать ребенку кленовый лист. Не волнуйтесь, это самый простой вариант среди остальных форм листьев. Даже если вы не живописец, руководствуясь составленными инструкциями, приведенными ниже, вы и ваш малыш нарисуете чудесные листья клена, а вот у кого получится лучше, это уже вам решать.

1

Основа

Рисуем вертикальную линию в форме дуги. Дуга не совсем пропорциональна, а более выгнута внизу.

2

Перекрестные линии

Если вы не умеете рисовать прямые линии от руки, тогда возьмите линейку и нарисуйте две линии, которые друг друга пересекают немного выше средины основной линии, так как на рисунке ниже.

3

Соединение линий

Нужно соединить все образовавшиеся концы линий, кроме нижнего, который обозначает стебелек листочка. Соединять нужно с помощью четырех дугообразных линий, а пятая должна быть ровной, можете нарисовать ее под линейку.

4

Удаление линий

Возьмите ластик и вытрите две перекрестные линии, нарисованные вами по инструкции 2.

5

Контуры

Теперь, пожалуй, самый трудный этап. Но у вас уже есть схема. Четко придерживаясь ее, нарисуйте все пять углов кленового листа. Эти углы рисуются с помощью выпуклых линий разного размера, но все же они расположены симметрично. Внимательно изучите рисунок ниже и повторите его.

6

Стираем штрихи

Снова возьмите ластик и вытрите все лишние линии, как на рисунке, оставив только основную.

7

Стебелек и прожилки

Смотрим на рисунок. Ставим жирную точку почти в самом низу листочка. От нее дорисовываем вниз стебелек. Так же от этой точки проводим линии в каждый угол листочка, потом дорисовываем остальные прожилки.

8

Раскраска

Поздравляем вас! Вы дошли до самого приятного момента в рисовании кленового листа. Здесь вы можете проявить свою фантазию – соответственно, разрисовать листочек так, как вы хотите или хочет ваш ребенок. Так же вы можете полностью довериться нашему вкусу и сделать листочек таким разноцветным и веселым, как на рисунке.

9

Коллаж

Вы можете руководствоваться изображениями, которые собраны в коллаж, например, можете его распечатать, чтобы целиком видеть процесс рисования листочка.

10

Попробуйте рисовать сразу на сайте:

Выберите как хотите закрашивать.

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как нарисовать кленовый лист цветными карандашами

Осенью с деревьев опадают пожелтевшие листья. Они имеют различный вид. Сегодня мы научимся рисовать кленовые листья. Лист клена является символом Канады, он изображен на флаге этой страны. Для создания нужного осеннего оттенка используем несколько цветов карандашей – бежевый, желтый, оранжевый и бордовый. Для тени используем в конце черный карандаш.

Материалы для рисования осенних листьев клена:

• цветные карандаши;
• ластик;
• лист бумаги;
• черный маркер;
• простой карандаш НВ. 

Этапы рисования кленовых листьев

1. На нашем рисунке будет два кленовых листа. Намечаем основную центральную линию, от которой будем выводить остальные. Добавим по бокам две длинные линии, а затем короткие. На заднем плане начинаем намечать основные линии второго листа, который будет крупнее.

2. Рисуем контур первого листика по линиям.

Выводим линии второго листа более четко.

3. Начинаем добавлять к нижним боковым линиям большого клееного листа короткие. Их располагаем по бокам. Благодаря им создаем контур листочка.

4. Рисуем по бокам ответвления центральной линии листа. Они будут короткими у самого верхушки.

5. Завершаем рисовать красивый контур нижнего листочка и переходим скорее к следующему этапу.

6. Создаем красивую обводку линий при помощи черного маркера.

7. Базовым цветом для осенних кленовых листочков будет ярко-желтый. Им прокрашиваем центральные участки.

8. Теперь берем бежевый и прокрашиваем средние участки листиков, оставив не закрашенными кончики и уголки.

9. Оранжевым карандашом вырисовываем все кончики и уголки кленовых листиков. Также можно пройтись и по другим участкам рисунка, чтобы придать пожелтевший осенний вид.

10. Используем для затемнения листьев бордовый карандаш. Создаем им объем и тень.

11. В конце используем простой черный карандаш. Им затемняем участки, чтобы добавить объема нашему рисунку.

12. Урок осенних листиков цветными карандашами завершен, рисунок полностью готов. Так на листе бумаги появились два пожелтевших листика клена.

Как нарисовать кленовый лист карандашом поэтапно. Рисование осенних листьев для детей методом «тычка» пошагово с фото Осенний листок рисунок карандашом

Урок рисования осенних листьев

Мастер-класс. Изображение осеннего листа

Тема урока «Многообразие цветовой палитры осенней природы и три основных цвета красок. Изображение осеннего листа»

2 класс, Программа по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского, 1 четверть, 1 урок.

Цель . Данный мастер-класс предназначен для формирования у обучающихся 2-х классов умений самостоятельно или с частичной помощью учителя выполнять изображение любой формы осенних листьев и передавать их определенную окраску.

Задачи мастер-класса: обучающие : учить

Правилам изображения некоторых растительных форм окружающего мира, имеющих равные половины;

Овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, пользуясь тремя основными цветами и их сочетаниями;

Умению анализировать свои работы с эстетической и моральной точки зрения.

развивающие : развивать

Представления о понятии «симметрия»;

Внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.

воспитывающие : воспитывать

Взаимоуважение, любовь к труду;

Терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.

Основные понятия : симметрия, живопись по-мокрому, основные цвета, дополнительные цвета, тон цвета, цветовая палитра, многообразие, природа.

Межпредметные связи : литература, музыка.

Ресурсы.

Для учителя : презентация по теме «Изображение осеннего листа», мел, доска, карандаш, краски, кисти, салфетка, вода, бумага, палитра.

Для обучающихся : бумага, карандаш, ластик, краски, кисти, салфетка, вода, палитра.

Урок по изображению осеннего листа

1. Оргчасть.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы в осеннее ненастье или в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.

Пусты поля,

Мокнет земля,

Дождь поливает.

Когда это бывает?

(осенью)

Желтой краской крашу я

Поле, лес, долины.

И люблю я шум дождя,

Назови-ка ты меня!

(осень)

Деревья свой наряд меняют,

Листочки потихонечку теряют.

Понятно всем, как дважды два —

Пришла …

(осенняя пора)

Ветки в парке шелестят,

Сбрасывают свой наряд.

Он у дуба и березки

Разноцветный, яркий, броский.

(Листопад)

Рыжий Егорка

Упал на озерко,

Сам не утонул

И воды не всколыхнул.

(осенний лист)

2. Мотивация и целеполагание.

Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным: почему осень в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо, и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих разных — разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему. Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.

Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.

Многообразие — разнообразие, обилие чего-либо различного.

Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем проявление в природе симметрии на примере листа дерева.

Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).

Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.

Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так.

3. Актуализация опорных знаний и способов действий.

Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем — это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.

Далее вокруг прожилок намечаем линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее. А возле оставшихся прожилок проводим линии как наконечник стрелы.

Потом короны и стрелки постепенно соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме листа дерева законченный вид и в целом набросок для работы красками готов.

Сегодня мы с вами узнаем как нарисовать листья. Данный мастер-класс подходит для всех, начиная с детей малого возраста.

Каждое имеет свою индивидуальность – листья. Бывают они разного формы, размера, цвета. Есть и такие, которые не имеют вообще листьев. К ним относятся хвойные деревья.

Для рисования листьев простой формы понадобиться изобразить для начала простой набросок. Он определит внешний вид каждого листка, их размеры и мелкие детали в них. Конечно, каждый лист – уникален и не имеет полного сходства с другими из своего дерева. Поэтому если у вас не получиться в точности изобразить каждый листок, то не переживайте. Ведь это еще больше приблизит их к естественному и натуральному виду, как задумала их природа.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши желтого, оранжевого, зеленого, коричневого тона;
• простой карандаш;
• черный маркер;
• ластик.

Этапы рисования:

1. На листе бумаги нарисуем большой круг.

2. К нему в нижней части левой стороны дорисуем кончик листа в виде треугольника.

3. А вот с правой стороны в верхней части нарисуем к кружку хвостик листка.

4. Добавим посередине листа центровую линию.

5. От центральной линии, которая проходит от хвостика и до кончика листа, проведем в боковые стороны мелкие прожилки. Их может быть несколько.

6. Таким образом, с левой стороны нарисуем маленький листик. Он будет в точности напоминать правы листик, но он будет меньшим и выглядеть в зеркальном отражении.

7. Контур каждого листка вместе с мелкими деталями начинаем обводить черным маркером или фломастером.

8. Наносим на каждый листик свой цвет. Большой лист будет зеленым и свежим, а вот маленький – осенним и уже пожелтевшим. Поэтому для правого листка используем светло-зеленый карандаш, а для левого – желтый.

9. Для яркости и объемности рисунка используем дополнительно для каждого листка другие оттенки: для большого – карандаш темно-зеленого цвета, а для маленького – оранжевого тона.

10. Хвостики каждого листика разрисуем коричневым карандашом. Также этот карандаш можно использовать дополнительно для разукрашивания осеннего листка.

Вот и готов рисунок, а наш урок подошёл к завершению. Научившись изображать листья на своем бумажном листе, вы сможете в дальнейшем использовать свои полученные навыки для создания осенней картины с пейзажем или натюрмортом.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Как любим мы рисовать природу, различные пейзажи, на которых часто присутствуют деревья и кустарники, как обязательный элемент многих пейзажных рисунков. Деревья и кустарники имеют листья. Они густо сидят на ветвях, шумят на ветру, колышутся, создавая приятную прохладу в жаркий летний день. От зноя пышная листва может укрыть усталого путника, остановившегося отдохнуть под раскидистым шатром ветвей деревьев. Листья бывают разные по своему строению. Простые и сложные, с разным расположением прожилок — они обычно являются неотъемлемой частью каждого травянистого растения. При помощи листочков растения получают питательные вещества, по жилкам транспортируется вода ко всем органам растения.

Лист акации. Вначале в первой части нашего урока мы научимся рисовать сложный лист. Пусть это будет лист всем известного кустарника — желтой акации. В ботанической терминологии он называется непарно-перисто-рассеченный. У перистого листа листовые пластиночки всегда располагаются на основном черешке напротив друг друга.

Этап 1. Вначале обозначим вспомогательными прямыми линиями главный черешок (стебелек листа), от него проводим прямые дополнительные черешочки по два в разные стороны.

Этап 2. Рисуем четкую линию основания главного черешка.

Этап 3. На двух первых прямых рисуем много мелких листочков, сидящих на дополнительных стебелечках.

Этап 4. На двух вторых прямых и на основном стебельке впереди также прорисовываем множество мелких листиков. На верхушке такого листа располагается непарная листовая пластиночка.

Этап 5. Стираем вспомогательные линии, оставляем только основные.

Этап 6. Обводим основной контур листьев четкой линией.

Этап 7. Разукрасим наши листья, естественно, в зеленый цвет.

Листья сирени. Сирень — очень красивый кустарник с гроздьями мелких цветочков сиреневого, фиолетового или белого цвета. У сирени очень приятный запах. Обычно она цветет в мае месяце. И тогда над землей плывет чудесный неповторимый сиреневый запах… Давайте попытаемся нарисовать листочки этого красивого кустарника.

Этап 1. У сирени листья одиночные, простые, они сидят каждый на своем черешке напротив друг друга (супротивно). Рисуем небольшой не очень толстенький черешочек.

Этап 2. От этого черешка отводим по две прямые линии, расположенные напротив друг друга. Это стерженьки будущих листовых пластинок. На каждом из них изобразим по половинке листовой пластинки полусердцевидной формы.

Этап 3. Теперь таким же образом изображаем вторые половинки листовых пластинок. Они тоже напоминают нам полсердечка.

Этап 4. Четкими жирными линиями обозначаем срединные жилки каждого листа. Они самые крупные.

Этап 5. От срединной жилки каждой листовой пластинки показываем многочисленные жилочки, отходящие в разные стороны и создающие на листе узорную сеть.

Этап 6. Теперь стираем все вспомогательные линии, обводим четко оставшийся рисунок.

Этап 7. Раскрасим наши листочки. Это зеленый цвет различных оттенков. Жилки можно сделать серыми, коричневыми или черными. А можно и темно-зелеными.

Прелесть листьев можно описывать бесконечно. Они – первый знак того, что пришла весна; они укрывают нас от солнца и дождя, помогают нам определить силу ветра и вообще приносят красоту в этот мир.

Учитывая все вышеперечисленное, можно сказать, что листья настолько же разнообразны сами по себе, и нам приходится выбирать разные типы при рисовании.

Вот несколько идей, которые пригодятся вам при выборе типа листьев.

Как рисовать листья поэтапно

Я выбрала кленовый лист и нарисовала его во всевозможных ракурсах. Если вам хочется проявить креативность, можете нарисовать свой любимый лист и следовать дальнейшим инструкциям.

Когда мне нужен особенный тип листа в рисунке, я пытаюсь найти такой же образец в природе. Если не получается, можно поискать ссылки в книгах или Интернете, чтобы найти нужную информацию.

НАЧИНАЕМ С ВЕРХНЕГО РЯДА ЛИСТЬЕВ:

Первый лист.

Этот листок будет довольно подробно детализированным. Линии прожилок нарисованы аккуратно, двойными линиями. Большая часть рисунка будет сосредоточена между этими прожилками, поэтому их нужно особо выделить.

Второй лист.

Он будет упрощен, на месте прожилок – простые линии гуашью.

Третий лист.

Мы сделаем этот листок самым простым в изображении. Вам понадобится этот тип, если на вашем рисунке много листьев, и вы не хотите детализировать каждый. Они будут повышать контраст между главным объектом и фоном.

ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:

Первый лист.

Я специально не докрасила часть листа, чтобы показать, что сначала я закрашивала лист светло-зеленым цветом. На следующем этапе я намочила те области между прожилками, которые собиралась закрашивать дальше для придания глубины. На втором этапе не закрашивайте лист полностью и не доводите заливку до самих прожилок – из-за бледно-зеленых фрагментов в сочетании с прожилками лист выглядит реалистичнее.

Второй лист.

Весь листок закрашен неравномерно и в один подход. Когда рисунок высох, я нарисовала тонкие линии прожилок белой гуашью. Можно также воспользоваться ручкой или чернилами.

Третий лист.

Просто закрасьте его без детализации. На тех листьях, которые представляют собой фон, лучше не делать много акцентов.

ПЕРЕХОДИМ К СРЕДНЕМУ РЯДУ ЛИСТЬЕВ:

Четвертый лист.

Внешне может показаться, что он не отличается от листьев первого ряда, однако различие будет очевидно, когда мы закрасим его особым стилем.

Пятый лист.

Вы можете заметить, что этот лист поврежден. Иногда вам может понадобиться этот эффект: например, если на листке сидит насекомое или его пожевало лесное животное.

Шестой лист.

Закрученный листок. Можно самому выйти на улицу и поискать закрученные листья для создания набросков. Это отлично развивает навыки.

ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:

Четвертый лист.

Не самый стандартный способ закрашивания. Можете воспользоваться им, если вам нужно сделать акцент на определенных листьях.

Пятый лист.

При закрашивании поврежденного листка добавьте коричневого возле отверстий и пожёванных краев. Можно добавить простых пятнышек коричневым цветом.

Шестой лист.

Сначала я нанесла слой коричневый теней. Затем – глубокое затемнение в тех местах, где закручиваются края листка, а еще в центре. Я даже добавила немного линий чернилами, чтобы усилить тени.

ПОСЛЕДНИЙ РЯД ЛИСТЬЕВ:

Седьмой лист.

Опять же, этот листок похож на обычные, но в цвете на нем появится эффект солнечных бликов.

Восьмой лист.

Этот лист падает или его оторвало ветром.

Девятый лист.

Наш последний пример я закрашу так, будто он торжественно прощается с величием осени.

ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:

Седьмой лист.

Закрашиваем лист в один слой. Эффект блика достигается смешиванием белой гуаши с бледно-желтым и наносится короткими штрихами.

Восьмой лист.

Опять же, закрашиваем этот лист в один слой, а затем добавляем тень в более темные области те же самым цветом, но с добавлением нейтрального тона. Можете также добавить немного черного или сепии к зеленой тени.

Совет: Нейтральный тон – это связующий посредник для акварели; его можно добавлять к любому цвету, чтобы сделать цвет темнее, но не забывайте соблюдать единство оттенка.

Девятый лист.

Я оставила на этом листке намек на предыдущие цвета и добавила интенсивности, пока рисунок был еще мокрым. Затем я вернулась и добавила насыщенности между прожилками, чтобы были видны детали.

Существует множество разных способов, как рисовать листья , но я надеюсь, что этот базовый урок натолкнет вас на новые мысли и идеи!

Осень — поистине волшебная пора. Какие только краски не дарит она деревьям! От этого буйства цветов невозможно оторвать глаз. И так хочется надолго запечатлеть кусочек уходящей красоты! Можно сфотографировать пейзажи. А можно перенести это золотое колдовство на бумагу.

Оптимальный вариант — прибегнуть к такому нехитрому способу, как нарисовать осенние листья карандашом, краской, и повесить картину на стену. Этим вам удастся сохранить теплое настроение в доме, даже когда за окном будет бушевать непогода. Найти мастер-класс того, как нарисовать осенние листья поэтапно, и научиться это делать — задача не из сложных. Для этого вам потребуется немного времени, терпения, вдохновения и, конечно, желания.

Схема рисования листа

Для того чтобы понять, как нарисовать осенние листья, стоит просто разобрать строение листика до скелета. То есть научиться рисовать линии — основу будущего изображения.

Для начала рисуется прямая вертикальная линия — это От нее необходимо провести еще две, примерно под углом 45 градусов, направленные вверх. Эти линии будут короче. Их должно быть парное количество. Сколько с каждой стороны — зависит от величины листа.

Затем они соединяются по прямой линии или дугами. Остается дорисовать ножку и разукрасить.

Это упрощенный вариант листика. Чтобы сделать его больше похожим на реальный, необходимо к отрезкам, которые уходят наискось, добавить еще парочку таких же. После этого проводим процедуру, как с предыдущим примитивным рисунком — соединяем края линий между собой попарно.

Это краткий экскурс на тему того, как нарисовать осенние листья поэтапно. Если планируется дальнейшее раскрашивание, то не нужно сильно нажимать на карандаш, чтобы он позже не проступил через краску.

Рисование осенних листьев в цвете

Для многих ответ на вопрос о том, как нарисовать осенние листья карандашом, остается загадкой и трудоемким процессом. Мало кто может передать цвета так, как они выглядят в природе. Виной тому — незнание, неумение или банальное отсутствие смелости взять в руки карандаш и попытаться перенести на лист окружающую красоту.

Чтобы нарисовать цветной листок, нужно отобрать следующие цвета:

• красный;
• желтый;
• оранжевый;
• коричневый;
• розовый;
• зеленый;
• и цвет-универсал — черный.

Закрашиваем листок желтым карандашом, при этом не сильно нажимая; возле нашего скелета, на пару сантиметров шире, наносим оранжевый. Чуть уже оранжевого — красный. Такие же манипуляции проделываем и с краями листика.

Затем незакрашенную средину (желтый оставшийся фон) частично дополняем зеленым цветом.

Чтобы разобраться в том, как красиво нарисовать осенние листья, нужно учесть несколько нюансов. Простой карандаш необходимо вытирать по мере закрашивания, чтобы он не испортил общий вид. Грани цветов должны плавно сливаться, быть практически незаметными. Для этого начинать рисовать надо с самого светлого оттенка, а затем поверху наносить все темнее и темнее.

Штрихи должны быть направлены в одну сторону, чтобы рисунок не выглядел неестественно.

Необычные листья

А кто сказал, что листья — это классика жанра? Рисование осеннего листа может превратиться в процесс создания предмета современного искусства. Проще говоря, выходим за рамки классики и творим авангард.

Рисуем костяк и ободок листочка, но не разукрашиваем, как это привыкли делать, а делим листок на секции и в каждой рисуем свой орнамент. Важно, чтобы в каждой секции узор не повторялся или же зоны равномерно повторялись, чтобы наша композиция смотрелась органично.

Вопрос о том, как нарисовать осенние листья, решается элементарно: наличием фантазии и умением держать карандаш. Гениальная фраза: «Я — художник. Я так вижу!» — спасла не одного абстракциониста от опасности быть закиданным гнилыми помидорами. Потому смело творите!

Рисование осенних листьев

Осенние листья рисовать просто. Достаточно на полученный костяк нанести цветовую гамму, которая присуща Как это сделать — описано выше. Но есть несколько тонкостей.

Для того чтобы узнать, как нарисовать осенние листья, необходимо запомнить волшебное слово — разнообразие. Не надо бояться «плеснуть краски из стакана».

Теплая палитра не должна ограничивать полотно. Сделать изображение контрастным, ярким помогут холодные тона. Их наносим в качестве фона. Тогда картина будет красочной и неоднообразной.

Рисуем листья. Пособие для ленивых

Бывает и такое, что не заточены руки под волшебное устройство — карандаш. Не стоит отчаиваться! Как листья, подскажет фантазия.

Не расстраиваемся, а собираемся на прогулку осенью, чтобы собрать гербарий. Дома раскладываем листья, выбираем самые красивые и понравившиеся и обводим по контуру. Полученный рисунок разукрашиваем теплыми тонами, как нам заблагорассудится.

Не менее интересный способ — составить композицию из листьев, оставляя вместо них пустые контуры.

Для этого нам понадобятся:

• несколько разных листьев;
• набор красок;
• стакан с водой;
• зубная щетка.

Выкладываем два-три листка на белую бумагу. На мокрую щетку наносим немного краски. Щеткой разбрызгиваем краску на лист. Затем выкладываем следующий слой и повторяем эту нехитрую манипуляцию. Когда надоест (закончится гербарий или просто сочтете, что уже достаточно), просто убираете листья, вставляете полученный рисунок в рамку.

Маленькая хитрость: выкладывать листья лучше в форме букета, чтобы избежать хаоса.

Лиственная печать

Нет ничего проще и занятней, чем научить ребенка тому, как нарисовать осенние листья. Вернее, речь идет не совсем о рисунке. Печати из листьев подходят для занятия творчеством с самыми маленькими художниками.

Нам понадобятся несколько разных листьев и краски. Идеально для этого подойдут гуашевые. А также белый лист, дощечка, на которые будем наносить рисунок.

Фон для будущей картины разукрашиваем светлым цветом или несколькими. Для фона лучше брать акварель, так как она хорошо растекается. При смешивании нескольких цветов такая краска образует плавные переходы.

Ждем, пока фон высохнет. А в это время наносим толстый слой краски на одну сторону листа и прикладываем к бумаге, пока листок не подсох. Такую же процедуру повторяем несколько раз, поочередно разукрашивая листочки в разные цвета.

Для того чтобы листья больше выделялись, контур можно обвести черным фломастером. Также нанести можно и прожилки листочка или украсить его орнаментом.

Металлический листочек

Оригинальную картину можно создать посредством использования темной краски, листа и фольги.

К листку прикладываем фольгу и тщательно приглаживаем до тех пор, пока не переведется контур и прожилки на фольгу. Затем накладываем толстый слой темной краски. Особенно красиво в сочетании с серебристой фольгой смотрятся черный и темно-синий цвета.

После того как подсохнет краска, металлическим скребком аккуратно проводим по рисунку, пока не очистятся от краски прожилки. Осторожно вытаскиваем листок из-под фольги, приклеиваем на картон по размеру.

Рисование листьев акварелью

Нет ничего проще, чем научиться тому, как нарисовать осенние листья акварелью.

Рисуем такой же контур, как для рисунка должен быть максимально легким и прозрачным. Хорошо, если к моменту начала работы с акварелью вы уже набили руку и поняли, как нарисовать осенние листья карандашом.

Желтой краской закрашиваем листок. Затем оттеняем разными цветами — так же, как мы это делали с Единственное различие состоит в том, что нужно ждать каждый раз, чтобы предыдущий слой краски подсох. В противном случае есть риск получить некрасивую кляксу без переходов.

Необычные способы рисования

Есть много способов того, как нарисовать осенний лист (листок карандашом тоже). Поэтому для многих не составляет труда выполнение такой картины.

Можно не ограничиваться в средствах рисования и вместо привычной кисти или карандаша использовать ватные палочки. Контур листочка заполняем точками разных цветов. Темнее оттенок наносим на те места, где находится карандашный контур. Фон можно оставить белым или закрасить штрихами, мазками. Не рекомендуется делать точечный рисунок на заднем плане, так как листочки будут сливаться с ним (исключение: если он будет холодных оттенков, а основной рисунок — теплых, и наоборот).

Интересная композиция получается, когда вместо простого карандаша используется восковая свечка. Потом, когда наносится краска, на месте контура остается белое, незакрашенное пространство.

Для того чтобы научиться рисовать, не обязательно обладать талантом великого художника. Смелость, фантазия и желание творить позволят создавать неповторимые рисунки быстро и оставаться оригинальными всегда.

Используйте Apple Pencil с цифрами на iPad

Scribble — это функция iPad, которая превращает ваш почерк в текст. Когда вы соединяете Apple Pencil с поддерживаемым iPad с установленной iPadOS 14, Scribble включен по умолчанию. Чтобы проверить настройку Scribble или отключить ее, выберите «Настройки»> «Apple Pencil».

1. В Numbers коснитесь Apple Pencil в текстовом поле, фигуре, ячейке таблицы или поле формы, где вы хотите написать.

   Примечание. В таблице коснитесь ячейки, если хотите заменить все ее содержимое.Чтобы отредактировать ячейку, коснитесь ячейки еще раз, чтобы поместить точку вставки в то место, где вы хотите начать писать.

2. Коснитесь инструмента Scribble и начните писать.

   Scribble работает, даже если ваш почерк выходит за границы текстовой области.

   Примечание. Если вы отключили Scribble в настройках или язык, поддерживающий Scribble, отсутствует в вашем списке языков, инструмент Scribble не появится на панели инструментов.

3. При вводе текста с помощью Apple Pencil вы можете выполнять любое из следующих действий:

   • Удалить слово: Вычеркнуть его.

   • Вставить текст: Нажмите и удерживайте текстовую область, затем начните писать, когда пространство откроется.

   • Объединение или разделение символов: Проведите вертикальную линию между ними.

   • Выделите текст: Обведите текст или проведите через него линию. Перетащите маркеры выделения пальцем, чтобы изменить выделение.

   • Начать новый абзац: Нажмите на панели инструментов в нижней части экрана.

   • Показать клавиатуру: Коснитесь на панели инструментов, затем коснитесь клавиш клавиатуры, чтобы исправить текст, удалить символы, добавить пробелы и т. Д.

   • Изменить на другой поддерживаемый язык: Коснитесь и удерживайте на панели инструментов, затем коснитесь языка, который хотите использовать (вы уже должны добавить клавиатуру в «Настройки»> «Основные»> «Клавиатура»> «Клавиатуры»). На кнопке на короткое время отображаются инициалы выбранного языка (например, EN для английского языка).

   • Отменить последнее действие: Нажмите на панели инструментов. Коснитесь несколько раз, чтобы отменить все недавние действия.

   • Добавить новое текстовое поле: Начните писать вдали от других текстовых областей (например, другого текстового поля или выбранной таблицы или ячейки таблицы). Новое текстовое поле будет создано для вашего текста.

Когда выбран инструмент Scribble, панель инструментов также содержит кнопки для выравнивания текста; изменить шрифт и размер шрифта; применять полужирный шрифт, курсив или подчеркивание к тексту; и добавьте разрыв абзаца.В ячейках таблицы текстовые кнопки заменяются кнопками цифровой клавиатуры, клавиатуры даты, редактора формул и меню действий.

Чтобы больше места для записи, перетащите ручку панели инструментов вниз, чтобы свернуть панель инструментов. Чтобы вернуть панель инструментов в полный размер, коснитесь свернутой версии. Чтобы настроить автоматическое сворачивание панели инструментов, когда вы пишете, коснитесь, а затем включите автоматическое сворачивание.

Графитовый карандаш

Ривз Тяжелый и Легкий Ривес Heavyweight и Lightweight производится в Европе из 100% хлопка.Эти виды бумаги, такие как BFK, предназначены для использования в широком спектре техник печати изобразительного искусства. Он имеет внутренние размеры и минимальный размер поверхности. Rives идеально подходит для глубокой печати, гравировки, литографии, каллиграфии, высокой печати, травления, рельефной печати, шелкографии, пера и чернил, а также для любой блочной печати. Это очень универсальная бумага. Rives обладает уникальными краями. Версия 26 x 19 дюймов имеет 2 натуральных ребристых края, одну прорезь на 19-дюймовой стороне и одну обрезанную кромку на 26-дюймовой стороне.26 дюймов x 40 дюймов — длинное волокно с 2 естественными декелями, но имеет 2 отрывных деки вдоль короткой стороны (26 дюймов). Бумага Легиона Стоунхенджа Бумага Стоунхенджа производится из 100% хлопка. Стоунхендж был создан, чтобы конкурировать с более дорогой формованной бумагой из Европы. Эта бумага была создана в 1972 году для сообщества художников-эстампов, но быстро приобрела популярность в других областях творчества художников. Стоунхендж теперь стал всемирно известным благодаря бумаге, которая прекрасно работает во многих областях изобразительного искусства.Это делает его универсальным и доступным не только для профессиональных художников, но и для начинающих студентов. Стоунхендж — наиболее предпочтительная хлопковая бумага для цветных карандашей. Эта бумага отлично подходит для самых разных художественных техник, таких как цветные карандаши на восковой и масляной основе, без каких-либо налетов. Стоунхендж позволяет краскам проникать в бумагу и впитываться в нее. Он также отлично подходит для шелкографии, так как позволяет печатать 50-75 цветов по одному за раз. Стоунхендж бывает разных цветов. Она сделана в США и представляет собой отличную бумагу для художественного сообщества. Вы можете использовать эту бумагу для ручной литографии, глубокой печати, высокой печати, офсетной печати, перо и чернил, пастели, угля, рельефной печати, шелкографии, акварели и канцелярских принадлежностей. Hahnemühle Ingres, 19 x 25 дюймов, 100 г / м2 Hahnemuhle Ingres, 19 x 25 дюймов, 100 г / м2, 12 цветов. Hahnemuhle Ingres также выпускается в белом цвете, 31 «x 41» 150 г / м2, изготавливается по формам в Германии и имеет 4 декорированных края с нейтральным pH.Эта бумага сделана из 100% альфа-целлюлозы и имеет зубчатую поверхность с ровным слоем. Бумага Ingres для формования Hahnemühle, названная в честь известного французского художника Жана Огюста Доминика Инжеса (1780-1867), изготавливается на цилиндрической форме с декорированными краями. Благодаря мелкоребристой и зубчатой ​​поверхности эта бумага выглядит скромно. Ingres отлично подходит для сухого рисования и рисования, таких как карандаш, мелки, пастель и красный мел. Вы также можете использовать бумагу Hahnemuhle Ingres во многих техниках печати. Отдельные листы имеют декель-кромку со всех четырех сторон и доступны в 12 цветах при плотности 19 «x 25» 100 г / м2, но поставляются в белом цвете 31 «x 41» 150 г / м2. Они хорошо подходят не только для рисования и рисования, но и для различных техник печати или использования в качестве эксклюзивного материала для конвертов или обложек. Hahnemühle Bugra, 33 «x 41», 130 г / м2 Hahnemuhle Bugra, 33 «x 41», 130 г / м2 это вид бумаги, которая изготавливается методом формовки. Это производится в Германии компанией Hahnemuhle, с двумя настоящими декелями и двумя прямыми краями, из 100% альфа-целлюлозы, с двусторонней бумагой.На одной стороне бугра нанесены линии с зубчатой ​​текстурой, а на другой — гладкие. Кислотный и устойчивый к старению, архивное качество. Bugra можно использовать для самых разных работ. проекты. Он предлагает широкий спектр художественных возможностей, которые понравятся любому художнику. работа с этим типом бумаги: сухая роспись и рисунок, несколько полиграфии техники, пастель, уголь, графит и другие техники рисования. Бумага Bugra Fine Art представлена ​​в 22 различных цветах. Бумага Hahnemuhle Bugra может также использоваться в книжном искусстве, струйной печати, гравюре на дереве, монопринте, обложки, открытки, лазерное тиснение, высокая печать, графический дизайн, мультимедиа и другие арт-проекты. Hahnemühle Copperplate, 300 г / м2 Hahnemuhle Copperplate выпускается в двух размерах: 22 «x 30» и 31 «x 47», оба имеют вес 300 г / м2. Copperplate изготавливается из Германии с использованием 100% целлюлозы с высоким содержанием альфа. Он имеет нейтральный pH, не содержит хлора / кислоты, имеет 4 естественных зубчатых края и поверхность средней текстуры.Copperplate вообще не имеет поверхностной калибровки с очень маленьким внутренним размером. Этот метод дает бумаге мягкую ручку с фантастическими впитывающими свойствами, позволяя ей меньше замачивать при подготовке к печати. Вам определенно не нужно замачивать эту бумагу на ночь, достаточно просто распыления или увлажнения влажной промокательной салфеткой. Эта бумага способна выполнять глубокое тиснение, не растрескивая края пластины, и все еще остается сухой после печати. Hahnemuhle Copperplate имеет водяной знак с изображением Петуха в окружении.Эта бумага идеально подходит для всех видов гравюры. Copperplate — это менее дорогая формованная бумага без ущерба для ее роскошной привлекательности и производительности при печати. Вы можете использовать эту бумагу для всех видов художественной техники: ручная литография, глубокая печать, высокая печать, офсет, пастель и уголь, шелкография, канцелярские товары, офорт, приглашения, тиснение и многие другие художественные проекты. Hahnemuhle Copperplate 22 «x 30» 300 г / м2 поставляется в трех цветах: ярко-белый # 721, очень яркий белый # 745 и теплый белый # 718. Hahnemuhle Copperplate 31 «x 47» 300 г / м2 поставляется в двух цветах: ярко-белый # 722 и теплый белый # 719. Fabriano Unica 22 x 30 250 г / м2 Fabriano Unica 22 x 30 250 г / м2 — это универсальная бумага, которую можно использовать во всех техниках печати, а также в рисовании и на воде. Он изготовлен из 50% хлопка и не содержит кислоты. Бумага Fabriano Unica производится с использованием гидроэнергии и является идеальной бумагой для всех проектов. Unica была испытана на пределе своих возможностей в области печатной гравировки и других техник гравюры.Fabriano Unica — это умеренная цена для студентов-художников или начинающих художников. Поставляется в двух цветах (слоновая кость и белый). Качество и ценность бумаги итальянского производства воплощены в Fabriano Unica. Бумага для шелкографии Arches 88 Arches 88 300 г / м2 отформован во Франции из 100% хлопка, нестандартный, с четырьмя декорированными краями. Изначально эта бумага была разработана для трафаретной печати, однако с годами она перешла в различные процессы печати. Arches 88 невероятно эластичен и долговечен, что делает его одним из лучших вариантов для шелкографии. Вы также можете использовать эту бумагу для литографии, травления и карандаша. Стоунхендж Аква Блэк Stonehenge Aqua Black — первая акварельная бумага черного цвета из 100% хлопка. Черная бумага — это не новое изобретение, но черная бумага со 100% хлопком, предназначенная для акварели. Черный позволяет художнику переосмыслить, как создавать произведения искусства: вместо того, чтобы создавать тени, необходимо создавать свет. Легион смог напрямую сотрудничать с художниками для создания уникальной акварельной бумаги. Stonehenge Aqua black создан благодаря появлению на рынке металлических, перламутровых, переливающихся и интерференционных акварельных красок. Акварель Stonehenge Aqua Black была представлена ​​как раз вовремя и является первой в своем роде акварельной бумагой. Бумага для гравюры Masa, 21 «X 31», 86 г / м2 Masa 21 x 31 дюйм, 86 г / м2 (часто называют доступным Hosho).Бумага Masa — это бумага для японского искусства машинного производства, изготовленная из сульфитной целлюлозы и не содержащая кислоты. Текстура этой бумаги с одной стороны мягкая, а с другой — гладкая. Эта бумага идеально подходит для студенческих проектов, у нее есть внутренний размер, и перед печатью ее следует слегка увлажнить. Бумага Masa мягкая и белая, имеет внутреннюю и поверхностную проклейку. Маса можно использовать для самых разных художественных техник, в том числе для рисования суми, акварели и гравюры.Одна сторона более гладкая и блестящая, чем другая. Иногда бумагу маса называют рисовой бумагой, однако ее делают из сульфитной целлюлозы. Популярная техника у художников-акварелистов — скомкать лист бумаги маса, положить его в емкость с чистой водой на тридцать секунд или около того, выпрямить, а затем нанести на него немного краски, пока он еще влажный. Бумага Masa становится текстурированной и морщинистой со случайными цветами краски, которую вы на нее нанесли. Затем вы можете разгладить лист и дать ему высохнуть.Обязательно отметьте, какая сторона блестящая, прежде чем смять бумагу, чтобы вы могли использовать блестящую сторону, чтобы разгладить лист. Использование, художественные техники, живопись суми, акварель и различные виды гравюры, Ленокс 100 Lenox 100 имеет толщину 250 г / м2 и отлично подходит для шелкографии, литографии, травления и тиснения. Его поверхность со средней текстурой делает его идеальным для рисования карандашом, графитом и углем. Lenox 100 — это машина, не имеющая декорированных краев или водяных знаков. Lenox 100 имеет поверхность со средней текстурой, что делает его отличным листом бумаги для работы по разумной цене. Бумага Lenox 100 была разработана в 1970-х годах специально для художественного сообщества. Lenox 100 — отличная бумага для работы с множеством различных художественных приложений. Произведено в США, белого цвета, с нейтральным pH и не содержит кислот. Фабриано Мурильо, 27 x 39 и 27 x 19 дюймов — 360 г / м2 Фабриано Мурильо, полный лист размером 27 «x 39». Кроме того, Acuity предлагает половину листа Murillo 27 «x 19» — Фабриано Мурильо 360 г / м2 — это крупная картонная бумага с нейтральным pH и без кислоты.Бумага имеет тканую поверхность с обрезанными краями и бывает многих ярких и популярных цветов. Fabriano Murillo — это плотная картонная бумага с обрезанными краями и во многих ярких цветах. Эта бумага имеет размер как внутри, так и снаружи, имеет особую тяжелую текстуру и хорошо подходит для печати. Многие художники используют его для гуаши. Изготовлено в Италии из 15% хлопка, 85% сульфита, нейтральный pH, внутренний и внешний размер. Эта плотная 360-граммовая бумага имеет особую текстуру.Хорошо подходит как для книжного искусства, так и для гравюры. Многие художники используют Фабриано Мурильо с методом гуаши. Гуашь , — это один из видов водной среды, краски, состоящей из пигмента, воды, связующего и иногда дополнительного инертного материала. Гуашь предназначена для использования с непрозрачными методами рисования. Уникальное сочетание цвета, текстуры и толщины Мурильо, разработанное для графического дизайна и мультимедиа, подходит для любого проекта, где жесткость бумаги является ключевым фактором. Отлично подходит для тиснения, травления и рисования, его внутренняя проклейка также позволяет использовать легкие водные носители и офсетную печать. Идеально подходит для графического дизайна, моделирования, мультимедиа, тиснения, гравюры, пастели, книжного искусства, скрапбукинга, травления, рисования, чернил, цветных карандашей, графита и пастели. Fabriano Murillo имеет внутреннюю калибровку, которая позволяет использовать легкие водные носители и офсетную печать. Полипропиленовая бумага Legion Yupo Бумага для акварели Yupo — это синтетическая бумага, которая производится в США машинным способом из 100% полипропилена.Использование этого материала для изготовления бумаги дает ей поверхность, отталкивающую воду. Yupo водонепроницаем, устойчив к пятнам и долговечен. Он имеет ярко-белую гладкую поверхность, что дает художникам возможность работать с ним множеством различных способов для получения уникального и творческого результата. Yupo очень гладкий и дает уникальное ощущение, когда вы должны рисовать или рисовать на нем, чем на традиционной акварельной бумаге. Еще одна уникальная особенность этой бумаги — поверхность можно протереть, чтобы восстановить исходный белый цвет листа.Это фантастическая возможность для начинающих художников. Yupo также отлично подходит для более продвинутых художников и художников-экспериментаторов, поскольку его уникальность позволяет художникам по-другому взглянуть на создание произведений искусства. Гладкие, гладкие, не впитывающие элементы Yupo позволят художнику кардинально изменить привычный способ рисования, печати или рисования. Этот лист бумаги позволяет запечатлеть техники художника, которые невозможны на обычной бумаге для акварели и рисования. Еще одна уникальная черта — способность Юпо поднимать тяжести.Это дает художнику возможность вернуться к картине, переделав участки, даже если это были месяцы, так как вода активировала краску. Вы можете создавать слои краски, как масляный художник на холсте. Вы также можете удалить краску, открыв белый цвет листа. Как только ваше произведение будет полностью завершено, на него можно будет нанести матовый спрей для отделки, чтобы закрепить и защитить его. Не забывайте делать это только после того, как ваше произведение искусства будет завершено, так как очень сложно внести изменения после того, как оно было запечатано. Вы можете использовать Yupo для рисования акрилом, спиртовые краски, маркеры, масляную пастель, карандаш / графит, шелкографию, акварель и тушь суми-э. Fabriano Tiepolo, 290 г / м2, мягкий белый Fabriano Tiepolo выпускается в трех размерах: 19 дюймов x 27 дюймов, 22 дюйма x 30 дюймов и 27 дюймов x 39 дюймов, оба весом 290 г / м2. Soft White имеет 4 края декеля и изготовлен из 100% безкислотной хлопковой бумаги с красивым водяным знаком. Бумага из 100% хлопка подходит для травления, литографии, ксилографии и гравировки, а также для рисования и других техник изобразительного искусства. Эта бумага традиционного итальянского мягкого белого цвета является универсальной и прочной для печати, а также выдерживает износ, связанный с методами печати. Он имеет гладкую поверхность и превосходит все техники печати, шелкографии, тиснения и цифровой печати. Вы также можете использовать эту бумагу для рисования, акварельной стирки и других проектов в области изобразительного искусства. Бумага для гравюры Fabriano Rosaspina Fabriano Rosaspina выпускается в двух размерах: 20 x 27 и 27 x 39 дюймов.Rosaspina 20 «x 27» имеет только один вес 220 г / м2, а 27 «x 39» имеет 2 веса: один 220 г / м2, а другой 285 г / м2. Эта бумага отлично подходит для всех техник гравюры и работает так же хорошо, как и 100% тряпичная бумага. Эта бумага содержит 60% хлопка, а отсутствие внешней проклейки дает ей мягкую поверхность, которая идеально подходит для травления и акватинты. Он изготовлен из формы и не содержит кислоты, имеет 4 ребра декеля. Все размеры и вес Rosaspina представлены в двух цветах: белом и слоновой кости. Росаспина отлично подходит для всех техник гравюры.У него нет внешней проклейки, что придает ему мягкую поверхность, что делает его идеальным для травления и акватинты. Водяной знак на листе проходит параллельно двум меньшим сторонам листа и воспроизводит товарный знак и логотип Fabriano. Вы также можете использовать эту бумагу для высококлассной рисовальной бумаги. Скрытая жемчужина среди бумаг для гравюры, Rosaspina работает так же, как и 100% тряпичная бумага — отлично подходит для всех техник гравюры, включая травление, литографию и шелкографию. Бумага для печати на обложках Arches, 22 x 30 дюймов, 250 г / м2 Бумага для печати Arches Cover Printmaking Paper 22 «x 30» 250 г / м2 изготовлена ​​из 100% хлопка и уже много лет используется в художественном сообществе.Эта бумага имеет два водяных знака и два естественных края декеля. Имеет внутреннюю калибровку с минимальной калибровкой поверхности. Благодаря этой технике нет необходимости полностью замачивать бумагу на ночь перед печатью. Вместо этого вам просто нужно смочить бумагу. Это не значит, что вы не можете замочить бумагу на ночь, это зависит только от профессионалов искусства. Вы можете использовать эту бумагу для всех техник гравюры, и она довольно универсальна, потому что на ней можно печатать: влажную, влажную или сухую с тонкой текстурой. Эта бумага в первую очередь предназначена для гравюры, однако многие художники в художественном сообществе использовали ее для многих других художественных техник: карандаш, пастель, уголь и другие. Студия Фабриано Акварель Fabriano Studio Watercolour бывает нескольких размеров: 9 «x 12», 19 «x 27», 22 «x 30» и 29 «x 42», каждый из которых имеет разную плотность от 200 до 300 г / м2. Studio Акварель выпускается как в горячем, так и в холодном прессе. Он изготовлен из смеси высококачественного хлопка без лигнина и целлюлозы.Он не содержит кислоты и имеет внутреннюю и внешнюю проклейку, что делает его идеальным для поглощения. Fabriano Studio Акварель холодного отжима — это смесь высококачественного хлопка и целлюлозы, не содержащего лигнина. Он имеет как внутреннюю, так и внешнюю проклейку, что делает его чрезвычайно абсорбирующим. Это фантастический лист для художников любого уровня подготовки, ищущих высококачественную бумагу по умеренной цене. Он не содержит кислоты, имеет внутреннюю и внешнюю проклейку, что придает Fabriano Studio хорошую прочность, позволяющую выдерживать интенсивную покраску. Качество и ценность Fabriano Studio Paper — исключительное предложение, подходящее как для новичков, так и для студентов изящных искусств. Благодаря этим технологиям производства бумаги, эта линия бумаги идеально подходит для мультимедийных техник, таких как акварель, темпера, гуашь, акрил, тушь, рисунок и маркеры. Hahnemühle Biblio, # 734, 31 «x 42», 150 г / м2 Hahnemuhle Biblio, # 734, белый, 31 «x 42», короткое направление волокон, 150 г / м2, произведено в Германии с использованием 100% альфа-целлюлозы, с водяными знаками, не содержит кислот, формованное изделие и имеет 2 края декеля. Сделано в Германии компанией Hahnemuhle, по очень разумной цене и отлично подходит для больших тиражей. Эту бумагу можно использовать для книжного искусства, рукоделия, рисования, графического дизайна, приглашений, пастели, гравюры, высокой печати, печати, каллиграфии, струйной и лазерной печати. Пеша 22 x 30 300 г / м2 Pescia 22 «x 30» 300 г / м2 производится из 100% итальянского хлопка. Эта бумага гладкая с внутренней проклейкой, но имеет очень небольшую поверхностную проклейку. Это делает Pescia идеальным вариантом для любого процесса печати.Пеша декорирован со всех четырех сторон и имеет водяной знак старого логотипа CM. Он гладкий и податливый на ощупь. Пеша может использоваться для глубокой печати, мессотинта, акватинты, травления, гравюры, каменной литографии, травления, шелкографии, рисунка, графита, цветного карандаша, пастели и угля. Тряпичная бумага Легиона Ковентри Бумага Legion Coventry Rag была создана в 1971 году для удовлетворения потребностей художников и шелкографии. Эта бумага была разработана для того, чтобы иметь возможность использовать множество накладок.Может принимать от 50 до 75 цветов. Ковентри имеет внутренние размеры с некоторой поверхностной калибровкой. Эта бумага уникальна, и художникам приятно работать с ней. Количество художественных техник, которые она может использовать, делает ее одной из наиболее универсальных для использования художниками. Coventry Rag производится в США из 100% хлопка, с нейтральным pH, не содержит кислот и забуферен карбонатом кальция. Вы можете использовать эту бумагу для каллиграфии, ручной литографии, глубокой печати, высокой печати, офсетной печати, рисования, акварели, шелкографии и других техник.Coventry Rag — отличная бумага, которая использовалась десятилетиями. Крем Авагами Гинваши, 25 x 38, 39 г / м2 Крем Awagami Ginwashi Cream, 25 x 38, 39 г / м2, с обрезанными краями, изготовлен на станке из манильской конопли и кодо с короткими серебристыми и натуральными волокнами на кремовом естественном фоне. Эта бумага не содержит кислоты и абсолютно великолепна, что делает ее отличным дополнением ко многим художественным проектам. Гинваши легкий, добавление короткого серебра и натуральных волокон придает текстуре полупрозрачной бумаги.Фактурная отделка с одной стороны, с другой стороны в основном гладкая. Эта бумага в основном используется для печати, рисования и цифровой печати. Использование гинваши для наложения или техники наслоения — очень эффективное декоративное использование бумаги. Он также подходит для многих различных типов художественных проектов, таких как акварель батик, листья мух, коллектор из подбородка, абажуры, коллажи и другие проекты декоративно-прикладного искусства. Awagami Shiramine Select 17x 20, 110 г / м2 Awagami Shiramine Select 17x 20, 110 г / м2 состоит из 30% кодо, 15% конопли и 55% целлюлозы с высоким содержанием альфа.Одна сторона плотной бумаги сильно текстурирована и на ощупь мягкая, а противоположная сторона — гладкая. У бумаги четыре края с естественным неровным краем. Эта бумага не совсем белого цвета. Текстурированная сторона используется для печати, а гладкая — для рисования и рисования. Эта бумага для произведений искусства имеет относительную толщину и большой размер, что позволяет использовать ее в качестве универсальной бумаги для многих видов искусства, включая гравюру, живопись и рисунок. Awagami Hosho Select 17 x 20, 80 г / м2 Бумага Awagami Hosho Select Paper — это белая бумага ручной работы, 17 x 20, 80 г / м2, сделанная из 100% целлюлозы с высоким содержанием альфа-целлюлозы и обладающая уникальной чертой полосатых «уложенных» линий на этой высококачественной бумаге для художественного творчества. Эта бумага для художественного творчества уже давно признана мастерами печати как одна из самых универсальных бумаг васи для японского изобразительного искусства. Бумага Awagami Select не содержит кислот, архивного качества и изготовлена ​​с особым вниманием к качеству и сохранности.Все бумаги из коллекции Awagami Select Papers могут использоваться художниками для самых разных техник — от чернил до гравюры и рисования. Бумага Awagami Hosho Select в основном известна своими гравюрами на дереве. Эта японская бумага ручной работы для изобразительного искусства идеально подходит для травления, ручной литографии и печати на дереве. Awagami Bunkoshi Select 17 x 20, 70 г / м2 Awagami Bunkoshi Select 17 x 20, 70 г / м2 состоит из 30% кодо и 70% альфа-целлюлозы.Эта бумага имеет относительно глубокий естественный цвет и гладкую поверхность. Эта бумага классической японской художественной бумаги. Бумага Awagami Editioning создана на основе более чем 300-летней истории изготовления бумаги васи. Эта бумага не содержит кислоты, архивного качества, с четырьмя перистыми краями. Он не имеет дополнительных размеров, что делает его идеальным для печати, туши, рисования и каллиграфии. Awagami Okawara Select 17 x 20, 51 г / м2 Awagami Okawara Select 17 x 20, 51 г / м2 состоит из 25% кодо и 75% целлюлозы с высоким содержанием альфа. У этой бумаги четыре естественных ребристых края. Эта бумага — одна из лучших доступных японских бумаг. Авагами использует исключительно натуральные материалы, поэтому бумага может немного отличаться. Бумага Awagami Okawara Select имеет теплый естественный цвет. Эта бумага средней плотности с тонкой текстурой поверхности с одной стороны. Делаем мягкую сторону идеальной для различных техник печати. Другая сторона гладкая, идеально подходит для рисования карандашом и графитом. Эта бумага очень универсальна и имеет доступную цену, что делает Okawara международным стандартом для студентов, изучающих гравюру.Краски на масляной основе Okawara можно использовать для литографии, травления, шелкографии и гравюры на дереве. Авагами рекомендует использовать цвета на водной основе для гравировки по дереву. Фабриано Тициано, 20 дюймов x 26 дюймов, 160 г / м2 / 75 фунтов Fabriano Tiziano 20 дюймов x 26 дюймов 160 г / м 2/75 фунтов не содержит кислот, архивного качества и произведен в Италии. Эта конкретная линия бумаги имеет высокое содержание хлопка, текстурированную, очень светостойкую, отличную маркировку поверхности и внутреннюю / внешнюю проклейку без использования животных. Художникам любого уровня подготовки, от начинающих студентов до профессиональных художников, понравится работать с Фабриано Тициано.Ваши произведения искусства сохранятся на протяжении многих поколений. Доступен в белом и 39 чудесных цветах. Бумага Fabriano Tiziano отличается тканым текстурированным волокном (длинное волокно). Высокое содержание хлопка придает бумаге Tiziano мягкость и зубчатую текстуру, что делает ее идеальной для рисования пастелью, карандашом, графитом и углем. Эту бумагу также можно использовать для других многочисленных художественных техник: мелок, гуашь, светлые мазки, тушь, темпера, аэрограф, акварельные техники, художественные репродукции, высокая печать, шелкография и литография. Fabriano Vice Versa (Elle Erre) 20 x 27 220 г / м2 / 135 фунтов Fabriano Vice Versa (Elle Erre) 20 x 27 220 г / м2 / 135 фунтов — это прочная плотная картонная бумага. Это бескислотная бумага, произведенная из 100% целлюлозы ECF, сертифицированной FSC. Это гарантирует, что древесное волокно происходит из лесов, выращиваемых в соответствии со строгими экологическими стандартами. Обладает высокой универсальностью, что позволяет использовать ее в качестве художественной бумаги для офсетной печати, моделирования, книжного искусства, скрапбукинга, папок, карт для озеленения и поделок.Его усиливает уникальная двусторонняя поверхность. Обильная и яркая цветовая гамма. Благодаря своим двум поверхностям, шероховатой и гладкой, Fabriano Vice Versa с этими характеристиками подходит, в частности, для школ, графических дизайнеров, художников-плакатов и всех видов графической и технической бумаги. Гладкая сторона из бристоля идеально подходит для фломастеров и маркеров, в то время как слегка текстурированная сторона подходит для всех рисунков и пастельных работ.Эта эластичная плотная бумага позволяет ей замечательно тереть и царапать. Коктейль Fedrigoni (пол-листа) 19 x 27, 290 г / м2 Коктейль Fedrigoni был разрезан пополам размером 19 x 27 дюймов, 290 г / м 2/140 фунтов не содержит кислоты, произведен из целлюлозной массы без лигнина из экологически чистых лесов (сертифицирован FSC). Этот продукт представляет собой экологически чистый гидроэнергетический процесс. Он полностью биоразлагаемый и пригоден для вторичной переработки. Эта линия бумаги представляет собой прочную плотную карточную бумагу.Покрытие с крошечными частицами слюды придает бумаге привлекательный перламутровый блеск, одновременно повышая ее светостойкость (полусветостойкость Cuba Libre и Purple Rain). Эта бумага идеально подходит для изготовления открыток, рукоделия, маркеров, фломастеров, мягкой масляной пастели, эскизов, угля, перьевых ручек, офсетной печати, горячего тиснения фольгой и тиснения. Восходящий рисунок Бристоль 22 x 30 Rising Drawing Bristol 22 «x 30» оценивается по количеству слоев, которые он содержит (в настоящее время у нас есть 2 слоя).Drawing Bristol — это немелованный картон с машинной обработкой, содержащий 100% сульфита. Имеет две отделки; пластина гладкая, как стекло, и очень хороша для пера и чернил, пергаментная поверхность — это слегка текстурированная поверхность с небольшим трением и отлично подходит для мелка, мела или угля. Rising Drawing Bristol обычно используется для рисования, иллюстрации, пастели, угля, шелкографии, каллиграфии, офсетной печати, акварели. Набор для гравюры Hahnemühle, 22 x 30 дюймов Все комплекты для гравюры Hahnemuhle имеют размер 22 x 30 дюймов, но бывают разного веса и перечислены ниже.В этом наборе содержится одна из самых высококачественных бумаг для печати, изготовленных из Hahnemuhle: 4 листа Copperplate Bright White, 300 г / м2 4 листа Copperplate White, 300 г / м2 4 листа Copperplate Warm White, 300 г / м2 3 Листы Durer Etching, 300 г / м2 3 листа Durer Etching, 250 г / м2 3 листа Hahnemuhle 1584 100% хлопок, 300 г / м2 Hahnemuhle Copperplate изготовлен по пресс-форме из Германии со 100% высоким содержанием альфа-целлюлозы.Эта бумага не имеет поверхностной проклейки, с очень маленькой внутренней проклейкой. Благодаря такому производственному процессу эта бумага на ощупь мягкая, с фантастическими впитывающими качествами. Это позволяет подготовить бумагу Copperplate к печати, не пропитывая ее. Вам точно не нужно замачивать эту бумагу на ночь. Просто распылите его или смочите влажной промокательной салфеткой. На нем нанесен водяной знак Hahnemuhle в виде петуха в кружке. Бумага Copperplate идеально подходит для всех техник гравюры. Hahnemuhle Durer Etching изготовлен из 100% хлопковой тряпки с водяными знаками и декорированными краями. Эта бумага изготавливается по формам и подходит для широкого спектра художественных техник гравюры. Durer Etching имеет мягкую текстуру холодного отжима, гладкую, но прочную для замачивания и растяжения. У него внутренний размер, и на каждой бумаге есть водяной знак Петуха. Hahnemuhle 1584 Хлопок идеально подходит для гравюры на дереве и шелкографии. 1584 изготовлен из 100% чистого хлопка и имеет очень высокую впитывающую способность.Эта бумага имеет атласную отделку для получения гладкой поверхности. 1584 имеет водяной знак и имеет 4 декорированных края. Эта пачка бумаги для печати Hahnemuhle — идеальная смесь для любого печатника, который хочет получить самую лучшую бумагу для печати от Hahnemuhle одним нажатием кнопки. Прейскурантная цена: 131,76 $ Наша цена: 117,84 $ Экономия: 13,92 $ Набор для гравюры Авагами 17 x 20 дюймов Awagami Printmaking Bundle — это стоимость одной из самых премиальных японских печатных форм, упакованных в одну пачку.Каждая из этих бумаг имеет размер 17 «x 20» и разный вес, который указан ниже: 3 листа Bamboo Select 170 г / м2 2 листа Bunkoshi Select 70 г / м2 2 листа Hakuho Select 220 г / м2 2 листа Hosho Select 80 г / м2 2 листа Kitakata Green 36 г / м2 2 листа Kitakata Select 90 г / м2 2 листа Kitakata SH-16 36 г / м2 2 листа Okawara Select 51 г / м2 2 листа Shiramine Select 110 г / кв.м 2 листа Kozo Select 46 г / кв.м Awagami Bamboo Select 17 x 20, 170 г / кв.м изготовлен на 70% из бамбука и на 20% переработан.Эта бумага немного тяжелее других васи и имеет мягкую поверхность. Он идеально подходит для глубокой, блочной и высокой печати. Awagami Bunkoshi Select 17 x 20, 70 г / м2 состоит из 30% кодо и 70% альфа-целлюлозы. Эта бумага имеет относительно глубокий естественный цвет и гладкую поверхность. Бумага Awagami Editioning создана на основе более чем 300-летней истории изготовления бумаги васи. Он имеет четыре перистых края и идеально подходит для гравюр. Awagami Hakuho select 17 x 20, 220 г / м2 состоит из 45% кодзо и 55% хлопка.Эта прочная бумага — первая бумага для произведений искусства, в которой используется уникальная смесь волокон кодо и хлопка. Хакухо чрезвычайно прочен и эластичен, его можно использовать для гравюры на дереве, но его также достаточно для некоторых акварельных техник. Awagami Hosho 17 x 20, 80 г / м2 изготовлен из 100% целлюлозы с высоким содержанием альфа-целлюлозы и отличается уникальной чертой полосатых «уложенных» линий на этой высококачественной бумаге для японского искусства. Хошо уже давно признан мастерами печати как одна из самых универсальных японских бумаг васи.Хошо в основном известен гравюрами на дереве, но его также можно использовать для травления, ручной литографии. Awagami Kitakata Green имеет очень мягкий зеленый оттенок и имеет размер 17 x 20 при 36 г / м2. Он состоит из 90% волокна гампи и 10% альфа-целлюлозы. Китаката имеет тонкий блеск, но мягкую поверхность, теплые тона, но при этом упругая. Он идеально подходит для трафаретной или блочной печати. Одна сторона гладкая и идеально подходит для рисования, а другая мягкая и легкая. Awagami Kitakata Select 17 x 20, 90 г / м2 состоит из 90% волокна гампи и 10% альфа-целлюлозы.Он имеет натуральный кремовый цвет с четырьмя декорированными краями. Это одна из газет Awagami Editioning и более тяжелая версия, чем оригинальная Китаката васи. Одна сторона имеет легкий блеск, но имеет плотность, а другая сторона — мягкая поверхность. Он идеально подходит для многих типов гравюры, но особенно известен для литографии, трафаретной печати или блочной печати. Awagami Kitakata SH-16, 17 x 20, 36 г / м2 состоит из 90% гампи и 10% альфа-целлюлозы. Он имеет натуральный цвет яичной скорлупы.Эта японская бумага для гравюры имеет тонкий узорчатый узор и, как и другая бумага Китаката васи, имеет одну шелковистую гладкую сторону и одну мягкую, что идеально подходит для техники печати. Awagami Okawara Select 17 x 20, 51 г / м2 состоит из 25% кодо и 75% альфа-целлюлозы. У этой бумаги четыре натуральных ребристых края, и она является одной из лучших доступных японских бумаг для печати. Имеет теплый натуральный цвет, с одной стороны средней плотности и нежной текстурой поверхности. Другая сторона мягкая и идеально подходит для различных техник гравюры. Awagami Shiramine Select 17 x 20, 110 г / м2 состоит из 30% кодо, 15% конопли и 55% альфа-целлюлозы. Одна сторона плотной бумаги имеет мягкую текстуру, а противоположная сторона — гладкая. Ширамин имеет четыре натуральных перья с декорированными краями не совсем белого цвета. Он идеально подходит для многих техник гравюры. Awagami Kozo Natural Select 17 x 20, 46 г / м2 изготовлен из 90% кодо и 20% альфа-целлюлозы. Текстурированная бумага делает ее исключительно прочной, но при этом достаточно гибкой.Художники могут использовать Kozo в самых разных техниках, от чернил до печати и рисования. Все виды бумаги из коллекции бумаги Awagami Select могут использоваться художниками в самых разных техниках — от чернил до печати и рисования. С ними большая честь работать, и они являются самой высококачественной бумагой для японской гравюры. Прейскурантная цена: 143,16 долларов США Наша цена: 114,36 долларов США Экономия: 28,80 долларов США

Три простых совета по флипчарту с помощью волшебного карандаша

Карандаш и флипчарт — маловероятная, но эффективная комбинация, и я хочу поделиться тремя замечательными советами, которые связаны с этим маловероятным сочетанием.Каждый совет основан на том факте, что предварительно нарисованный карандашом лист флип-чарта выглядит — для вашей аудитории — как обычный чистый лист бумаги. Только когда вы сознательно ищите отметки, нанесенные карандашом, вы замечаете, что они «подделаны».

Совет № 1: Подготовьте диаграммы и другие иллюстрации. Это здорово, когда докладчик делает перерыв в просмотре слайдов и использует другое средство для передачи своего сообщения. Вот почему я иногда предпочитаю использовать флипчарт и рисовать диаграмму для своей аудитории по ходу дела.Используя свой верный карандаш, я не только заранее аккуратно нарисую схему, но и напишу карандашом любые слова, которые будут заполнять лист. Это избавляет меня от необходимости запоминать все — и все выглядит довольно гладко, поскольку я без особых усилий «вспоминаю» ярлыки и названия, когда добавляю их.

Совет № 2: поразите их своими навыками рисования. Поставьте флипчарт перед проектором портативного компьютера и спроецируйте изображение, которое хотите нарисовать во время сеанса. Например, если я хочу использовать карту Великобритании, чтобы показать различные места или регионы, я просто проецирую карту Великобритании на лист флип-чарта, а затем слегка провожу карандашом по линии.Во время презентации я могу небрежно сказать: «Давай покажем места на карте». Затем я беру флип-чарт и следую карандашному контуру, который будет совершенно невидим для моей аудитории, которая наблюдает, как я рисую, очевидно, по памяти, идеальный контур Великобритании.

Совет № 3: Сохраняйте уровень письма на флипчарте. Возьмите нижний край листа флип-чарта и поднесите его почти к верхнему краю. Теперь используйте край как простой ориентир, чтобы нарисовать карандашом прямую линию поперек страницы.Не нажимайте слишком сильно, ровно настолько, чтобы вы могли легко увидеть это, когда повернетесь к листу флип-чарта, чтобы написать на нем. Спускайтесь вниз по странице, каждый раз используя нижнюю часть страницы, чтобы рисовать прямые линии, которые могут служить ориентирами, чтобы убедиться, что ваш текст никогда не наклоняется или не «сваливается».

Сохранение

— Как избежать смазывания карандашных рисунков?

Один из наиболее распространенных способов избежать этой проблемы — использовать дополнительный лист бумаги.

Поместите бумагу так, чтобы она находилась под рукой для рисования поверх той части рисунка, над которой вы не работаете.Будьте осторожны, не перемещайте его слишком сильно, при необходимости приклейте малярный скотч к столу. Если вы используете кальку, вы все равно сможете видеть, куда вы направляетесь, по листу, вместо того, чтобы закрывать вид на кусок в целом.

Вы также можете начать совершенствовать свое ручное управление. Размытие обычно происходит из-за того, что ваша рука для рисования полностью лежит на бумаге. На горизонтальном столе это естественно, но приводит к смазыванию. Вместо того, чтобы класть руку на всю сторону, попробуйте использовать один из мизинцев как единственное место, где ваша рука касается страницы.Это сведет к минимуму контакт с бумагой и уменьшит вероятность смазывания.

Если вы находитесь на наклонном столе или на мольберте, вы можете использовать альтернативную ручку для рисования. К примеру, захват снизу должен полностью держать вашу руку подальше от страницы.

Кроме этого, я бы посоветовал просто внимательно следить за своими руками. Убедитесь, что ваша рука для рисования не соприкасается с бумагой, на которой вы уже рисовали, во время рисования, и что ваша свободная рука не захватывает страницу за нарисованные карандашом части.При необходимости измените угол наклона бумаги или руки.

Примечание. Карандаши в диапазоне B мягче и будут смазывать все сильнее и сильнее, поэтому будьте с ними особенно осторожны. 4H и выше вообще не должны сильно смазывать, но они дают вам гораздо более светлые значения.

---

Если вы имели в виду пятна после того, как закончите их, я бы порекомендовал вам приобрести фиксирующий спрей. Его можно использовать для графита, угля и пастели. По сути, он добавляет защитный слой поверх изделия.Также есть фиксаторы, которые можно использовать во время работы над ними. Я понятия не имею об этом, но Джон Каван знает.

Аэрозольный лак для волос делает то же самое в крайнем случае, но в долгосрочной перспективе может навредить вашей работе. Однако, если вы собираетесь просто отсканировать его или сфотографировать, вам может быть все равно. Единственный раз, когда я это делал, было для того, чтобы вещи не размазывались достаточно долго, чтобы получить цифровую копию.

2Б или не 2Б? Рисование карандашом или пером и тушью. — Кристиан Квинтин,

Пусть ваши первые карандашные линии будут четкими, изящными и легкими.Вы не отслеживаете и не пытаетесь исправить это с первого раза. Ваши первые строки просто ознакомительные. Вы создаете, делаете в этот момент то, что до вас никто никогда не делал. Не сомневайтесь и не рисуйте линию сегментами. Вместо этого позвольте своей интуиции или чувствам направлять вашу линию, но слегка нажимайте, чтобы вы могли стирать и изменять ее бесконечно, пока каждая линия не будет иметь идеальную элегантность или напряжение. Вы заметите разницу: одна линия будет хорошей, но улучшится при перерисовке. Когда я, например, набрасываю контур дерева, моя первая линия получается спонтанной, но я буду уточнять ее снова и снова, стирая каждый раз предыдущую линию, иначе мой рисунок будет путаницей из линий без четких границ.

Карандаши варьируются от 9B, которые являются мягкими и темными, до 9H, которые являются твердыми и светлыми. B означает черный, а H — жесткий. При добавлении все большего и большего количества глины графит становится светлее, но также и тверже. Начиная с 9B (почти чистый графит) до 8B, 7B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, HB (эквивалент карандаша № 2), затем до H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H и, наконец, 9H. Для наброска я предпочитаю использовать карандаш 2B или HB, которые не слишком темные и не слишком твердые. Более темные карандаши трудно стереть, как и более светлые, поскольку последние оставляют бороздку или углубление на бумаге.Я буду использовать 6B здесь и там для более темных штрихов и 2H иногда для очень светлых участков. Что касается пера и чернил, то в одном из моих следующих блогов речь пойдет о расходных материалах. Но штрихи по сути остались прежними.

Мой первоначальный набросок обрисовывает в общих чертах различные области, которые я позже заполню карандашом или ручкой и чернильными мазками. Обычно я сначала работаю над фоном, затем над средним планом, а затем над передним планом. То, что ближе к нам, имеет больше деталей, цвета более интенсивны, светлые участки ярче, тени темнее, а контраст более интенсивен.По мере того, как они отступают, они тускнеют, становятся меньше и бледнее. Если я рисую дерево с небом в качестве фона, я сначала буду работать с небом, а затем буду знать, сколько работы мне нужно сделать с деревом, которое ближе, чтобы выделить его на фоне. Таким образом, я блокирую участки и прорабатываю их индивидуально сзади наперед.

Помните, что во всем, что вы видите, нет внешней линии. Это тонкая штриховка, расстояние, различная текстура или блеск, которые создают иллюзию границ. Конечно, вам нужна линия, чтобы видеть, что вы рисуете, но держите ее очень светлой.Чем сильнее вы нажимаете на внешнюю линию, тем менее объемным выглядит ваш рисунок.

Относитесь к каждой области индивидуально, используя разные техники, как если бы в оркестре были разные музыкальные инструменты. Ваш рисунок будет однообразным и плоским, если вы будете повторять те же техники. Небо имеет другую текстуру, чем дерево. Ваши мазки должны повторять контур объекта, над которым вы работаете. Если вы рисуете травинки, то нажимайте сильно, иногда легко; варьируйте свои штрихи, некоторые короткие, некоторые длинные, иначе они будут выглядеть как одинаковые надгробные указатели в Геттисберге.Как в балете, используйте хореографию, чтобы соединить все эти элементы воедино и создать окончательную гармонию. Попросите их использовать один и тот же свет, соответствовать вашим теням, варьировать мазки и методы обработки.

Когда я хочу нарисовать небо, я не пытаюсь его воспроизвести. Небо обладает яркостью и ощущением бесконечности, которые невозможно воспроизвести (как нарисовать воздух). Вместо этого я пытаюсь передать энергию неба и то, на что оно похоже. Когда я рисую реку или волны, я не пытаюсь скопировать их, а предлагаю их движение, энергию и направление штрихами, руководствуясь моим ощущением воды.Подумайте о множестве способов нарисовать дерево или обработать его листья. Именно качество и магия ваших мазков оживят ваш рисунок, а не его точность или реалистичность.

Перед началом рисования создайте разные эскизы. Сделайте последовательность десяти секундных рисунков и разместите элементы рисунка по-разному: солнце слева, затем справа, попробуйте два дерева вместо трех, сделайте холм меньше, затем больше. Один эскиз понравится вам больше, чем другие.Лучше, чем начинать участок в деталях, чтобы потом понять, что вам не нравится общая композиция. Прежде чем приступить к окончательному рисунку, поэкспериментируйте с различными краткими композициями.

Всегда нажимайте слегка. Чтобы сделать вещи темнее, добавляйте последовательные слои с одинаковым световым давлением. Не используйте пальцы или педаль для растушевки, иначе ваш рисунок будет выглядеть плоским. Когда слои построены на слоях, штрихи исчезнут и будут ощущаться вместе, но направление ваших штрихов останется, и свет будет проходить через создание глубины.Тень — это не уничтожение света. В тени можно увидеть детали и текстуру. Смешайте его с более светлыми участками в тени и более темными участками на свету. Природа очень тонкая.

Лист бумаги, на котором вы рисуете, одномерный, он всегда плоский и не имеет глубины. Ваша цель помимо создания красивого рисунка — обмануть глаз и сделать его трехмерным. Для этого вы должны передать всему, что вы рисуете, ощущение объема, массы и глубины, используя штриховку и основные правила перспективы.Возьмите уроки фундаментального рисунка. Вам необходимо базовое представление о свете и тени, о том, как круги, видимые под углом, становятся эллипсами в трехмерной перспективе. Как я уже сказал ранее, техники придут; самое главное — это поэзия, которой вы должны поделиться, и свет внутри вас.

4 совета по предотвращению смазывания карандашей | Майра Найто

Genius? Не совсем. Просто практично.

Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Как партнер Amazon я могу зарабатывать на соответствующих покупках.

Тема того, как предотвратить смазывание карандашей, — это одна из тех, с которыми сталкивался каждый художник, когда-либо рисовавший карандашом. Карандаш (графит) — такое замечательное средство. Простой в использовании, относительно недорогой и снисходительный. Сделать ошибку? Никакого пота. Просто сотри его и попробуй еще раз! Однако, каким бы прекрасным ни был карандаш, он не постоянен. Да, его можно стереть, что вы сделали бы намеренно. Но он также может быть размазан или размазан непреднамеренно, что делает рисунок более резким и четким.Нет ничего более неприятного, чем необходимость возвращаться и убирать пятна и резкость тусклых линий.

Так как же художнику избежать расплывчатой ​​головной боли?

Для этого я прибегаю к основам. Тонны художников используют карандаш. Смазывание — частая жертва среды. Даже эскизы в закрытом альбоме для зарисовок будут размазываться, если их толкать в рюкзаке. Немного подумав и проявив осторожность, вы можете почти полностью этого избежать.

Направление, в котором вы работаете, может иметь огромное значение в том, насколько сильно вы размываете свою работу.(Фото: Мира Найто, mnaitodesigns.com)

1. Пусть ваша доминирующая рука ведет вперед. Проще говоря, если вы правша, начните рисовать с верхнего левого угла и двигайтесь вниз к правому нижнему углу. Это гарантирует, что ваша рука никогда не будет тереться о уже растянутых участках. Если вы левша, сделайте наоборот. Начните с правого верхнего угла и проведите свой путь вниз к левому нижнему углу.

Другой лист бумаги под рукой для рисования предотвращает смазывание и защищает ваш проект от масел с вашей кожи, которые могут повредить произведение.(Фото: Мира Найто, mnaitodesigns.com)

2. Поместите лист чистой бумаги под руку для рисования. Я предпочитаю использовать кальку, потому что она позволяет мне видеть сквозь свет эскиз под ней. Этот совет следует использовать постоянно, если вы работаете с комиссионными или чем-то важным, например, с портфолио. Лист бумаги между рукой и рисунком не только предотвращает смазывание, но и защищает рисунок от масел на коже, которые могут привести к преждевременному старению произведения или к пожелтению бумаги со временем.Палочки

Mahl или аналогичные приспособления помогут вам убрать руку от бумаги или холста. (Фото: https://en.wikipedia.org/wiki/Maulstick)

3. Используйте малую палку. Палка мала — это инструмент, который художники (в основном художники) использовали на протяжении веков. По сути, это тонкая палка, на которую художник может положить руку для рисования (или картины), а не на бумагу (или холст). Я знаю нескольких художников, которые его используют, но так и не научился. Мне всегда было немного неловко.

Я использую Krylon Fixative более 20 лет и никогда не испытывал проблем.Никакого размазывания и стирания. Это «работоспособно» только в том смысле, что вы все еще можете его рисовать. Доступно на Amazon.

4. Используйте фиксатор в виде спрея. Когда ваш рисунок будет готов, спрей-фиксатор предотвратит размазывание карандаша. Вы также не можете больше стирать, поэтому я советую использовать его, когда закончите. Если вы используете карандаш в альбоме для рисования, вы можете слегка распылить каждую страницу, когда закончите, но это оставит ваш альбом с химическим запахом спрея, если вы не оставите его открытым, чтобы сначала немного проветрить.

Вот и все. Четыре совета, как предотвратить смазывание карандаша. Очень простые вещи. По сути, не трогайте уже нарисованные области. А если это законченная работа, которой вы особенно гордитесь, опрыскайте ее закрепителем.

Есть ли у вас другой способ предотвращения пятен карандаша? Дайте нам знать об этом в комментариях. И если вам нравится то, что вы читаете, подпишитесь, поделитесь и всем этим прекрасным. Я ценю тебя!

Как сделать дешевую многоразовую бумагу для переводных картинок из графита

Кэрри Льюис, Уроки рисования> Советы по рисованию

Есть много способов переноса рисунков с одной поверхности на другую: Световые короба.Непрозрачные проекторы. Рисование от руки или по сетке.

Большинство художников тоже знакомы с переводными бумагами. Это бумага, специально разработанная с веществом на одной стороне, которое можно «переместить» на другую поверхность, если приложить давление к обратной стороне копировальной бумаги. Это концепция, восходящая к ручным пишущим машинкам и копировальной бумаге, которую машинистки использовали для изготовления нескольких копий документа без необходимости печатать его более одного раза.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Копировальная бумага все еще доступна, и ее можно использовать для переноса рисунков с одной поверхности на другую. Но он может быть беспорядочным и не подходит для всех носителей, так как имеет тенденцию создавать «грязные» или нечеткие переводы и может размазываться или растворяться при использовании с влажными носителями.

Коммерческие переводные бумаги также были разработаны специально для художников. Saral Transfer Paper — вероятно, самое известное название переводной бумаги.Он поставляется в рулонах и доступен в различных цветах, включая белый для иллюстраций на более темной бумаге. Но есть и другие марки и типы.

Преимущество большинства коммерческих переводных документов состоит в том, что их можно использовать более одного раза. Многие из них также не содержат жира и / или воска, что означает, что они не пачкают бумагу для рисования или другие подложки.

Я использовал многие из этих продуктов и нашел их удовлетворительными, но в последние годы я нашел то, что мне нравится даже больше, чем лучшие коммерчески производимые варианты — мои собственные самодельные переводные бумаги.

Если вы тоже хотите сделать свой собственный, то читайте дальше!

Вот два расходных материала, которые вам понадобятся

1. Бумага

Вы можете использовать практически любую гладкую и прочную бумагу. Я предпочитаю 24-фунтовую бумагу для струйной печати. Для этого требуется много графита, и он достаточно тяжелый, чтобы его можно было использовать многократно.

Какими бы ни были ваши предпочтения, выберите бумагу большего размера. Бумагу для струйной печати можно приобрести в стандартных листах 8,5 на 11 дюймов, 8,5 на 14 дюймов и 11 на 14 дюймов.Этих размеров более чем достаточно для большинства моих работ.

2. Карандаши графитовые

Вы можете подумать, что чем мягче поводок, тем лучше. Что ж, в зависимости от того, как вы хотите использовать бумагу, вы можете быть правы!

Лично я обнаружил, что лучше всего подходят от 4B до 6B. Что-нибудь сложнее, чем 4B, и вы все равно получите хороший чистый перенос, но вам придется использовать более сильное давление для успешного переноса линий, что может привести к нежелательным отпечаткам на бумаге для рисования.

И наоборот, все мягче, чем 6B, и вы сможете легко переносить линии без большого давления, но также будет намного проще оставить непреднамеренные следы переноса на бумаге для рисования.

Хорошая особенность этого типа копировальной бумаги заключается в том, что пятна довольно легко удалить с помощью ластика, независимо от того, насколько мягкий карандаш вы используете. Попробуйте несколько вариантов мягкости и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

Изготовление графитовой переводной бумаги

Заштрихуйте одну сторону бумаги несколькими слоями графита.Важно полностью покрыть бумагу — я обычно делаю несколько слоев графита, переворачивая бумагу между каждым слоем так, чтобы бумага была полностью покрыта. Я использую средний и средний-сильный нажим для каждого слоя и покрываю бумагу до блеска.

У вас может возникнуть соблазн использовать какой-нибудь фиксатор, чтобы графит не размазывался. Не делай этого! Даже работоспособный фиксатор снижает полезность копировальной бумаги, а большинство лаков делают ее совершенно бесполезной.

Работа с самодельными переводными бумагами и их хранение

Если вы используете чрезвычайно мягкий графитовый карандаш, вы обнаружите, что оставляете графитовые отпечатки пальцев на всем протяжении, если не будете осторожно обращаться с бумагой. Хотя это может быть нормально, пока вы работаете, вы не хотите оставлять разводов или подтеков ни на чем другом, и вам следует бережно хранить переводную бумагу.

Хитрость заключается в том, чтобы хранить самодельную копировальную бумагу попарно, так чтобы переводные поверхности (стороны, покрытые графитом) были обращены друг к другу.Я храню переводные документы в папке с файлами, чтобы они оставались чистыми и плоскими. Листы большего размера можно свернуть — снова лицом к лицу — или хранить в плоском виде таким же образом.

Если у вас нет двух листов переводной бумаги, просто соедините копировальную бумагу с чистым листом в качестве защитного покрытия.

Вот лучшая часть

Да, этот тип копировальной бумаги недорогой и простой в изготовлении, но даже лучше, после нескольких использований я могу зарядить бумагу, наложив на нее больше графита.При бережном хранении лист самодельной переводной бумаги может прослужить месяцы или даже годы.

Plus, если хотите добавить цвета. . .

Просто замените графитовый карандаш любым цветным карандашом. Используйте мягкий карандаш, такой как Prismacolor Premiers, чтобы получить приличную линию переноса.

Бумага для переводных картинок, сделанная цветным карандашом, не подойдет для художественных работ, которые вы планируете отделывать графитом или углем, поскольку цветные карандаши либо на восковой, либо на масляной основе и не будут наслоить графитом или углем.