by : alexxlab Разное

Композиция из пятен: Презентация «Пятно как средство выражения. Композиция, как ритм пятна»

Пятно, как средство выражения. Композиция, как ритм пятен. (6 класс)

Большое чёрное пятно
Вдруг расползлось и всё
закрыло.
Остыло солнце, дождь
пошёл,
И радость обо мне забыла.
• Вдохновение, трепет сердца
художника оставляют след в
каждом штрихе карандаша, мазке
кисти, движении резца .
• Сегодня узнаете о роли пятна в
изображении и его выразительных
возможностях при решении
композиционных задач.
Выразительность,
то
есть
воздействующая сила композиции,
зависит, главным образом, от умения
пользоваться контрастами. … Мы
воспринимаем предмет по контрасту
его силуэта и среды, его окружающей.
И чем контрастнее, противоречивее их
соотношения, тем ярче впечатление от
предмета. Сочетание выразительных
контрастов не случайно, не хаотично в
композиции, а закономерно. Эта
закономерность выражается через
ритм… Е.А. Кибрик
«

5. Словарная работа

• Композиция — важнейший организующий
компонент художественной формы,
придающий произведению единство и
цельность, соподчиняющий его элементы
друг другу и всему замыслу художника.
• Выделяется размером, цветом,
освещением, местоположением, линейной
перспективой.

6. Словарная работа

• Ритм – это не только организующее начало
в композиции, но и эстетическое».
• Ритм, ритмичность в изобразительном
искусстве – чередование линий, фигур,
цветовых пятен, объёмов.

7. Словарная работа

• Контраст (от франц. Слова contraste) в
изобразительном искусстве –
художественное средство,
противопоставление предметов по
противоположным качествам.
• Контрасты каких-либо предметов, явлений,
качеств; освещения, светотени, теней,
фигур, фона; чёрного и белого.

8. Точка. Линия. Пятно.

• Одним из основных средств выражения
художественного образа является форма.
Как считал Клее, ее рождение происходит
из точки, которая при движении дает
линию. Смещение линии строит плоскость,
встреча плоскостей образует тело.

9. Точка, линия, пятно – все это элементы организации плоскостной композиции.

• Существует и чисто физическое
восприятие формы человеком. Рядом с
огромным, активным пятном на стене мы
начинаем ощущать дискомфорт. Чем богаче
духовный мир зрителя, выше его
культурный уровень, тем красочнее и
разнообразнее палитра его сопереживаний
с художником, создателем формы.

10. Формы пятен

• Существует много форм пятен, но все они
могут быть отнесены к четырем основным
простейшим формам – квадрату,
треугольнику, кругу, «амебе».
• Законченная, устойчивая форма, готовая
выражать законченные образы. При
определенных условиях – тяжелая форма,
которой чуждо движение.
• Форма пятна «Квадрат»

12. Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения.

Треугольник. Активная форма,
развивающаяся на плоскости и в
пространстве, несущая в себе потенциальные
возможности движения. Может выражать
или вызывать агрессивные образы.
Форма пятна «Круг»
• Круг. В этой форме более, чем в какой-либо
другой выражена идея природы, Земли,
мироздания. Поэтому такие понятия, как
«добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей
степени ассоциируются с формой круга или
его производными.
• «Амеба». Ее текучесть выражает
неустойчивые по характеру образы.
Романтичность, меланхолия, пессимизм –
вот их диапазон
Форма пятна
«Амеба»

15. Точка и линия

16. Стилизация. Трансформация. 

Стилизация. Трансформация.
Климт Г. Поцелуй
Врубель М.
Жемчужина
• Физкультминутка
• Упражнение для укрепления позвоночника.
– Исходное положение – основная стойка, ноги
врозь.
– Наклоните туловище вперёд, руки скрестите
под грудью, а затем рывком отведите их в
стороны (проделайте 10 раз).

21. Задание

Изобрази различные контрастные
состояния природы: туман, грозу с
помощью белой и чёрной гуаши.
Задание на дом: нарисовать с помощью
пятна любой рисунок передающий ваше
эмоциональное состояние.
Инструментом может быть уголь
(веточка обожжённой на огне берёзы).

« Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен» — 6 класс Презентация

                   Урок по курсу «Изобразительное искусство»

Тема урока: « Пятно как средство выражения. Композиция  как  ритм  пятен»  — 6 класс

Цели: дать понятие пятна, силуэта, тона и тональных отношений в изобразительном искусстве; познакомить с ролью пятна в изображении и его выразительными возможностями, развивать приёмы работы с красками; воспитывать интерес к предмету и изобразительной деятельности.

Задачи :

-создать эмоциональный настрой.

— подвести  учащихся к теме урока, путём рассуждения (над вопросом) сделать соответствующие выводы.

                                                      Ход урока:

  1. Орг. момент.
  2. Приветствие учащихся.
  3. Проверка к готовности к уроку. Смачивание красок.

 

  1. Сообщение темы урока

Слайд 1

Большое чёрное пятно
Вдруг расползлось и всё закрыло.
Остыло солнце, дождь пошёл,
И радость обо мне забыла.
 

Слайд 2.

Учитель: Вдохновение, трепет сердца художника оставляют след в каждом штрихе карандаша, мазке кисти, движении резца . Сегодня узнаете о роли пятна в изображении и его выразительных возможностях при решении композиционных задач.    

Слайд 3.     Трудно переоценить и значение пятен, контрастов и ритма в картине и рисунке. Об этом хорошо рассказывает выдающийся график и теоретик искусства Е. А. Кибрик: «Выразительность, то есть воздействующая сила композиции, зависит, главным образом, от умения пользоваться контрастами. … Мы воспринимаем предмет по контрасту его силуэта и среды, его окружающей. И чем контрастнее, противоречивее их соотношения, тем ярче впечатление от предмета. Сочетание выразительных контрастов не случайно, не хаотично в композиции, а закономерно. Эта закономерность выражается через ритм…

 

  1. Изучение нового материала

Слайд 4.    1.   Словарная работа

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен цвета 

 

Композиционный центр – главный ведущий элемент композиции, организующий все её части. Обычно он является и смысловым центром картины, рисунка и выделяется с помощью различных средств: размером, цветом, освещением, местоположением, линейной перспективой.

 

Слайд 5. Ритм – это не только организующее начало в композиции, но и эстетическое».

Ритм, ритмичность в изобразительном искусстве – чередование линий, фигур, цветовых пятен, объёмов.

Ритмы различают:

  • по содержанию: колористический (цветовой), композиционный и др.;
  • по направленности движения: вертикальный, волнообразный и др.;
  • по характеру чередования: единый, мерный, повторяющийся, размеренный, своеобразный, сложный, стройный, чёткий;
  • по образности художественного языка: выразительный, гибкий, динамичный, замедленный, мажорный, музыкальный, навязчивый, напряжённый, неторопливый, плавный, радостный, резкий, спокойный, стремительный, тревожный и др.;

 

Слайд 6. Контраст (от франц. Слова contraste) в изобразительном искусстве – художественное средство, противопоставление предметов по противоположным качествам.

Контрасты различают:

  • по содержанию: красочный, живописный, тоновой, цветовой; светлотный, световой, светотеневой; смысловой; фактурный;
  • по выразительности: красноречивый, мягкий, напряжённый, резкий, сильный, щемящий, эффектный … контраст.

Контрасты каких-либо предметов, явлений, качеств; освещения, светотени, теней, фигур, фона; чёрного и белого.

 

Слайд 7. 2.  Сообщение. Точка. Линия. Пятно. Одним из основных средств выражения художественного образа является форма. Как считал Клее, ее рождение происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует тело.

Слайд 8. Точка, линия, пятно – все это элементы организации плоскостной композиции. В зависимости от конфигурации линия и пятно воздействуют на зрителя. Этот процесс происходит на ассоциативном и интуитивном уровнях, а также на уровне памяти. Существует и чисто физическое восприятие формы человеком. Рядом с огромным, активным пятном на стене мы начинаем ощущать дискомфорт. Чем богаче духовный мир зрителя, выше его культурный уровень, тем красочнее и разнообразнее палитра его сопереживаний с художником, создателем формы.

Слайд 9. Существует много форм пятен, но все они могут быть отнесены к четырем основным простейшим формам – квадрату, треугольнику, кругу, «амебе».

Слайд 10. Квадрат. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать законченные образы. При определенных условиях – тяжелая форма, которой чуждо движение.

 

Форма пятна «Квадрат»

Слайд 11. Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать или вызывать агрессивные образы.

 

Форма пятна «Треугольник»

Слайд 12. В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз – сверхнеустойчива. В этой форме выражена борьба противоположностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкретных образов.

 

Форма пятна «Перевернутый треугольник»

Слайд 13. Круг. В этой форме более, чем в какой-либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания. Поэтому такие понятия, как «добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей степени ассоциируются с формой круга или его производными.

 

Форма пятна «Круг»

Слайд 14. «Амеба». Ее текучесть выражает неустойчивые по характеру образы. Романтичность, меланхолия, пессимизм – вот их диапазон.

 

Форма пятна «Амеба»

Слайд 15. Линиям тоже свойственно выражение образа. Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна. Линии, строящиеся на округлых кривых, ближе к образам круга, эллипса и других подобных форм, угловатые ломаные линии напоминают треугольник. В линии всегда заложено больше движения, нежели в пятне, поскольку здесь сказывается его оптическая невесомость. Движение может быть стремительным, направленным или медленным, менее целенаправленным, хаотичным, тем самым формирующим различные образы. Одна линия – это один уровень ощущений, несколько повторяющихся линий увеличивают воздействие. Разные по характеру линии обогащают восприятие, усложняют образ, но могут довести его и до абсурда.

Слайд 16. Точка – тоже форма, без которой в отдельных случаях просто нельзя обойтись. Активность восприятия точки зависит от ее «одиночества» или от сочетания нескольких точек и других элементов.

 

Линии и точка

Совокупность тех или иных  форм обогащает художественный образ. Дает ему разностороннюю эмоциональную характеристику, усложняет ассоциативный строй. Но нельзя сказать, что использование более простых форм и меньшего их количества приводит к созданию менее значимых произведений.

Слайд 17. Стилизация. Трансформация. Необходимо подчеркнуть, что именно выразительность формы является тем основополагающим фундаментом, на котором будет держаться все здание художественного образа. Ощутив воздействие форм на зрителя, художник в своем творчестве обычно активно использует такие приемы, как стилизация и трансформация. Они позволяют через реально существующие, узнаваемые предметы и их формы передать тот или иной образ.

Слайд 18.

 

Слайд 19. Но почувствовать образ и создать форму, выражающую его, еще недостаточно. Важно учесть, как она будет работать на зрителя. Оказывается, каждая форма, как целая, так и ее детали, воспринимается нами по-разному. Более простая по силуэту прочитывается быстрее, сложная – дольше, но глубина созданного образа от этого не зависит.

 

 

Климт Г. Поцелуй

Слайд 20. Так, легче узнается силуэт руки с растопыренными пальцами, нежели с прижатыми друг к другу. Хотя форма пятна во втором случае более простая, но, оказывается, менее выразительная. Выразительность формы зависит от найденного силуэта. Работа над силуэтом, выраженным пятном, линией или контуром, – один из важнейших этапов в создании произведения. В процессе работы над силуэтом становится ясно, что для решения данного образа случайно и что типично, характерно.

 

Врубель М. Жемчужина

Силуэт может быть решен темным пятном на светлом фоне или, наоборот, светлым на темном. Контраст для прочтения формы обязателен. Он может быть выражен в тоне, цвете, фактуре, выявлен освещением. Но читаемость и значимость их будет неодинакова. Так, на темном фоне белый силуэт активнее действует на зрителя, получается более запоминаемым. В отличие от силуэта, решенного темным пятном, белый или светлый силуэт должен быть более обобщающим, с меньшим количеством деталей. Поэтому найденное черное пятно, возможно, потребует их корректировки, если для создания определенного образа будет необходимо изменить тональность.

Физкультминутка

 

Упражнение для укрепления позвоночника.

 

  1. Исходное положение – основная стойка, ноги врозь.
  2. Наклоните туловище вперёд, руки скрестите под грудью, а затем рывком отведите их в стороны (проделайте 10 раз).
  1. Закрепление изученного  материала

1. Самостоятельная работа

— Нарисовать с помощью пятна  любой рисунок      Во время выполнения практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приёмов рисования; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объёма и качества выполненных рисунков.

Слайд 21

 

 

Слайд 22

 

 

 

 

 

 

 

Слайд 23

 

 

  1. Подведение итогов урока

— Что сегодня с вами узнали на уроке?

 

  1. Домашнее задание. Послушайте отрывок

 

«Графических  материалов  много.  Это  может  быть  простой  карандаш,  уголь,  сангина,  соус,  пастель  и  др.  И  каждый  из  них  имеет  свои  особенности,  каждый    по-своему  может  выразить  художественные  особенности  изображаемых  предметов», —  прочитал  я  в  учебнике  по  рисунку.  Только  лишь простой  карандаш,  которым  работаю  на  каждом  уроке.  Скучно.  И  вдруг я  вспомнил,  что  вчера  мы  с  папой  жгли  сухие  листья  и  среди  них  попадались  веточки  нашей  старой  березы. 

   Покопавшись  в  кострище,  я  нашел  несколько  угольков.  А  вот  и  белая  стена  папиного  гаража.  Какая  же  яркая  получается  линия!  Жаль,  что  стереть  её  трудно.  На  этом  месте  остаются  серые  пятна.  И  тут  я  понял,  что  углем  можно  не  только  линии  проводить,  но  и  растертые  изображения  могут  быть  частью  рисунка.

      Самым  древним  графическим  материалом  является  уголь.  С  его  помощью  выполняются  очень  эмоциональные  рисунки,  так  как  он  позволяет  проводить  и  тонкие  линии,  и  с  нажимом,  дает  возможность  передачи  тональных  отношений  через  пятно,  при  этом  работы  получаются  «бархатистыми».

 

  • -Задание на дом: Сделайте   углем  эскиз  рисунка,  передающего  выразительность  пейзажа  в  тумане.
  • Найдите  необычный  способ  работы  углем  для  передачи  эмоционального   содержания  работы.   Оцените  возможности  угля  как  графического  материала  для  выполнения  рисунка  пейзажа.

 

Урок 2 Тема : «Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен»

УРОК 2

Тема: «Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен»

Тип урока: изучение нового материала.

Цели урока:

— создать условия для ознакомления с термином «пятно в изобразительном искусстве». Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения: тёмное- светлое. Композиция листа. Линия и пятно.

— содействовать развитию навыков в выполнении различных пятен, штрихов, ассоциаций, творческого мышления, познавательного интереса;

— воспитывать эстетический вкус.

Художественно-творческие задачи: выполнить задание на применение различных штрихов в передаче фактуры предметов.

Методы: наглядный, словесный (беседа), практический (упражнения).

Формы организации учебной деятельности: индивидуальная, фронтальная.

Оборудование: карточки-задания на развитие ассоциаций, репродукции картин художников: Ван Гог «Кипарисы», В. Фаворский «Самаркандский пейзаж», таблица «Штрих — средство выразительности», тональные рисунки учащихся.

Ход урока:

I. Организационный момент

II. Проверка усвоения темы предыдущего урока

Беседа по ранее изученным темам.

— С каким из видов графического рисунка познакомились на прошлом уроке?

— О чём может рассказать линейный рисунок? Приведите примеры.

— В чём заключалось домашнее творческое задание?

III. Подготовка к изучению нового материала

1. Рассматривание тональных рисунков.

— Как вы думаете, к какому виду рисунка можно отнести эту работу? (К тональному)

— Что главное в тональном рисунке? (Светлые и тёмные пятна, тон)

— Присмотритесь, при помощи чего они изображены? (При помощи штрихов)

2. Индивидуальная работа.

Выполнение задания на развитие психических процессов (развитие ассоциаций) Детям раздаются карточки, на которых выполнены фрагменты рисунков с различной штриховкой. Сообщается цель задания: развитие ассоциаций. Задача: написать, поверхность какого предмета они напоминают. Вариантов может быть несколько.

Итог. С чем ассоциируются у вас фрагменты? Почему возникли такие ассоциации?

IV. Изучение нового материала

1. Беседа по репродукциям картин художников: Ван Гог «Кипарисы», В. Фаворский «Самаркандский пейзаж».

2. Фронтальная практическая работа.

Задание по ознакомлению с графическим материалом и техникой его использования. Выполнить тренировочные упражнения по изучению приёмов нанесения штриховки, в выполнении различных штрихов. Учитель – мелом на доске, учащиеся в альбомах.

V. Проверка первичного усвоения

1. Индивидуальная работа.

Задание по ознакомлению с графическим материалом и техникой его использования. Выполнить поисковые упражнения на применение различных штрихов в передаче фактуры предметов. Какие штрихи помогут изобразить крону берёзы, дуба, ивы, гладь озера траву и т.д.

По ходу выполнения практической работы учитель даёт советы, отмечает лучшие работы, исправляет ошибки.

VI. Итог урока

Оценка работ учащихся. Кому наиболее выразительно удалось передать фактуру предметов? Какие штрихи при этом использовали? Что нового узнали?

VII. Рефлексия

Какое впечатление осталось от проделанной работы?

Пятно — средство выражения Все для учителя. — Пятно

создание художественного образа через отображение зрительного центра (пятна)

Перед написанием картины любого жанра художник выполняет небольшую схему, состоящую из пятен разного размера. Каждое пятно – это отдельный персонаж или предмет, которые должны взаимодействовать друг с другом и собраться в рассказ. В композиции важно все — масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов…

Конспект урока

«Пятно  — средство выражения»

Учитель: Оршанская И.В.

Урок: Изобразительное искусство

Школа: ГАОУ ШИК 16

Город: Москва

 

КЛАСС: 6

 

ЦЕЛЬ:

Познакомить учащихся с основами изобразительной грамоты средствами художественной выразительности в композиции; формировать навыки в создании художественного образа через отображение зрительного центра (пятна).

 

ЗАДАЧИ:

  1. Предметные: на примере известных композиционных схем показать варианты размещения главных и второстепенных объектов (персонажей). Показать роль формы, размера и цвета пятна в передаче образной характеристики композиции.
  2. Метапредметные: развивать умения и навыки создания художественного образа, пространственное воображение и логическое мышление, умение передавать свои эмоции и впечатления в рисунке. Способствовать расширению кругозора учащихся, общей эрудиции, фантазии.
  3. Личностные: воспитывать интерес и понимание основных правил и особенностей формообразования в композиции. Способствовать воспитанию усидчивости, внимательности, аккуратности.

 

ТИП УРОКА:

комбинированный

 

ПОНЯТИЯ, ФОРМИРУЕМЫЕ НА УРОКЕ:

композиция, контраст, центр внимания, доминанта, прием «изоляции».

 

МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ:

информационно-рецептивный (объяснительно-иллюстративный),

частично-поисковый,

словесный (беседа),

наглядный (репродукции картин художников,

изображения композиционных схем,

презентация на тему зрительного центра),

практический (выполнение композиции из заданных геометрических фигур),

репродуктивный

 

Формы работы:

фронтальная, индивидуальная

 

ОБОРУДОВАНИЕ:

Для учителя: ИКТ (компьютер, проектор, экран), наглядные пособия (репродукции картин художников, изображения композиционных схем, презентация на тему зрительного центра)

Для обучающихся: альбом, простой и цветные карандаши, акварель, кисти

 

УУД:

Познавательные: создание и преобразование модели и схемы для решения задачи; выбор наиболее эффективных способов решения; сравнение; построение структуры схемы с определением главного и второстепенного; преобразование образов в геометрические фигуры;

Коммуникативные: формулировать собственное мнение; сравнивать разные точки зрения; аргументировать свою точку зрения; задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности; планировать способы работы; осуществлять коммуникативную рефлексию как осознание оснований действий; участвовать в коллективном обсуждении;

Регулятивные: анализировать условия достижения цели на основе учета выделенных учителем ориентиров действия в новом учебном материале; планировать пути достижения целей; уметь самостоятельно контролировать свое время; осуществлять контроль результата и способов действия; самостоятельно оценивать правильность выполнения действия и вносить необходимые коррективы.

 

ХОД УРОКА:

  1. Организационный момент (2 мин.)
  2. Основная часть:
  3. Актуализация полученных знаний (2 мин)
  4. Беседа (18 мин.)
  5. Выполнение задания (15 мин)
  • Заключительный этап (3 мин.)
  1. Подведение итогов (рефлексия)
  2. Домашнее задание

 

  1. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ МОМЕНТ

Учитель приветствует класс, настраивает детей на работу

 

  1. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
  2. Беседа (18 мин.)

На доску проецируется презентация.

— Перед написанием картины любого жанра художник выполняет небольшую схему, состоящую из пятен разного размера. Каждое пятно – это отдельный персонаж или предмет, которые должны взаимодействовать друг с другом и собраться в рассказ.

 

1й слайд. (дети высказывают мнения о возможном преобразовании схемы в картину).

 

           

 Объявление темы урока «Пятно — средство выражения»

2й слайд. (учитель знакомит детей с целью и задачами урока)

ЦЕЛЬ УРОКА: создание сложной композиции посредством распределения простых геометрических фигур.

ЗАДАЧИ:

  1. Познакомиться с формой, цветом и содержанием картин художников;
  2. Изучить схему распределения главных и второстепенных пятен на изображении;
  3. Выполнить рисунок из простых геометрических фигур.

 3й слайд. (На примере репродукций картин известных русских художников учитель показывает, насколько изменяется содержание художественного образа при изменении формата картины. Дети находят отличия во времени года и суток, действии персонажа или погодных условиях)

Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в классических картинах что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта, целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

4й слайд. (знакомство со значением слова «композиция»)

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, его сочинение.

  • С одной стороны, термином «композиция» определяют законченное произведение искусства.
  • В другом случае он означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

5й слайд. (дети записывают основные средства композиции изображения)

К средствам композиции можно отнести:

— формат;

— пространство;

— композиционный центр;

— равновесие;

— ритм;

— контраст;

— светотень;

— цвет;

— декоративность;

— динамика и статика;

— симметрия и асимметрия;

— открытость и замкнутость;

— целостность.

В композиции важно все — масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.

В период обучения основам композиции очень полезно использовать схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

6й слайд.

— С чего же начинается работа над композицией, когда художник определился с темой произведения и форматом?

Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости. Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа. (Дети делятся впечатлениями)

— Рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.

7й слайд.

  1. Основной замысел композиции может быть построен на контрастах (противопоставлениях) доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного.

Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости.

Например, светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный — на светлом.

8й слайд.

  1. Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения.

Доминанта (главная деталь) размещается в наиболее видном месте работы, она должна в первую очередь привлекать внимание зрителей.

Доминанта выделяется:

  1. По форме и размеру;
  2. По цветовому контрасту;
  3. По фактуре.

9й слайд.

  1. На одной картине может быть использовано сразу несколько способов выделения главного. Например, применяя прием «изоляции» — изображая главное в отрыве от остальных предметов, выделяя его размером и цветом.

10й слайд.

  1. Выполнение задания (15 мин)

— Итак, вы, переполненные жизненными впечатлениями или от прочитанной книги, садитесь рисовать. В вашем сознании начинает складываться образ, и сразу же встает проблема композиции. Определим этапы работы над композицией:

ЗАДАНИЕ:

— ФОРМА. Заполнение формата одинаковыми геометрическими фигурами (круги, квадраты, треугольники). Главная фигура (зрительный центр), должна отличаться от остальных размером и формой.

— ЦВЕТ. Создание напряженности цветовых сочетаний. Выделение зрительного центра контрастными цветами.

— ФАКТУРА. Заполнение зрительного центра графическими элементами (точками, линиями, орнаментом и т.д.)

11й слайд.

ПЛАН РАБОТЫ:

  1. Определить расположение листа (горизонтальное или вертикальное)
  2. Определить зрительный центр композиции, его форму и расположение на формате
  3. Простым карандашом заполнить формат второстепенными деталями, состоящими из одинаковых, менее заметных геометрических фигур
  4. Найти контрастные цвета для главной и второстепенных фигур
  5. Тонкой кистью нарисовать орнамент на главной фигуре

12й слайд.

13й слайд. (учитель предлагает варианты построения композиционных схем)

 

 

 ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП

  1. Подведение итогов

Учитель показывает наиболее удачные работы всему классу. Класс высказывает возможные варианты художественного замысла авторов.

 

Контрольные вопросы:

— Что рисует художник перед выполнением изображения на холсте?

— Как меняется картина при изменении формата холста?

— С помощью каких средств композиции художник подчеркивает главный по отношению к второстепенным?

  1. Домашнее задание

Принести: гуашь, кисти, альбом, простой карандаш, ластик.

«Пятно как средство выражения. Композиция, ритм пятен».

Просмотр содержимого документа
«»Пятно как средство выражения. Композиция, ритм пятен».»

ГАУДПО ЛО « Институт развития образования». Курсы повышения квалификации по программе « Методический общественно- ориентированный аспект преподавания изобразительного искусства в условиях реализации ФГОС» с 25.05.2015 по 11.06.2015г.

ТЕМА: « Пятно как средство выражения.

Композиция, ритм пятен».

Бородулина Марина Николаевна

МБОУ гимназия № 11 г. Елец

2015 г.

Цели:

  • Познакомить детей с пятном как средством выражения, композицией и ритмом пятен;
  • создание учебной ситуации для формирования умений применять полученные знания в реальной жизни.

Задачи:

  • познакомить с ролью пятна в изображении и его выразительными возможностями ;
  • формирование умения передавать свое восприятие жизни, изображая окружающий мир;
  • развитие творческих способностей через основные средства художественной выразительности: линия, пятно, тон, тональные отношения.

Планируемые результаты:

  • Предметные: обучающиеся научатся классифицировать по заданным основаниям( контраст, тон, тональные отношения), сравнивать по заданным критериям (свойства пятен и их выразительные возможности).
  • Метапредметные: научатся определять цель, проблему в учебной деятельности (различать ахроматические пятна в изображении, их выразительные возможности), излагать свое мнение в диалоге, делать выводы.
  • Личностные: осознают свои интересы (пятно в изображении, его возможности), имеют мотивацию к учебной деятельности.

Формируемые умения (универсальные учебные действия)

  • Личностные: проявляют познавательную активность.
  • Познавательные: классифицируют по заданным основаниям; сравнивают по заданным критериям; делают выводы.
  • Коммуникативные: излагают свое мнение в диалоге; делают выводы; осознанно используют речевые средства в зависимости от ситуации.

Учебная ситуация:

на стене испачкали обои. На белом фоне был мелкий серый рисунок. Как исправить ситуацию, чтоб не переклеивать обои?

Тени от предметов

История силуэта

  • В 18 в. При Дворе французского короля Людовика 15 министром финансов был Этьен де Силуэт. О нем ходили анекдоты, и однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно- как тень. Этот способ изображения стали называть силуэтом.

Силуэт

Задание: на монету наложить лист бумаги и закрасить простым карандашом.

Контраст. Тональные отношения.

Различные фактуры

Графические композиции

силуэты

Изображение природы

Задание:

Изобразить природу в различном состоянии (буря, гроза, шторм, утренний туман или серый дождик, ясный, солнечный день ).

Рисовать пятном, не изображать мелкие детали.

Основы композиции в живописи. Как донести до зрителя свою мысль

Сегодня мы поговорим об одном из самых интересных и сложных аспектов в искусстве – о композиции. Любое художественное произведение, будь-то, танец, музыка или картина, имеет в своей основе композицию. Используя композицию автор объединяет отдельные художественные элементы в единое целое, раскрывая содержание произведения. В изобразительном искусстве выразительными средствами становятся тональность, колорит, ракурс и другие. На примере картин знаменитых художников мы можем увидеть, как важны эти средства, чтобы наиболее точно донести до зрителя замысел.

Лютнистка (Lute Player). Фридрих фон Амерлинг Иван Николаевич Крамской. Христос в пустыне

Линия пятно и точка как основа композиции в живописи

Как слова использует писатель, чтобы донести до читателя свою мысль, так художник использует линию, пятно и точку в своих картинах – это основа композиции в живописи. Представьте, что все предметы вокруг нас, ни что иное, как тела, которые можно изобразить в виде пятен. Пятно имеет очертания, при появлении света, на предмете появляется свет и тень. Таким образом пятно получается неравномерно освещено, создавая иллюзию объема.

Тональные пятна в живописи Изображение дерава различными тональными пятнами

Линия, можно сказать, основной элемент в рисунке. Линия может нести конструктивную нагрузку, и мы можем предавать ей эмоциональную характеристику (волнистая, прерывистая, прямая и т.д.) Иногда достаточно нескольких штрихов, чтобы передать замысел.

Линия как основной композиционный элемент в живописи Рисунок дерева с использованием линий

 Возможности третьего элемента – точки, казалось бы, незначительного по размерам, широки. Она может являться центром композиции, куда будет притягиваться взгляд. Этим элементом можно уравновешивать, заполнять плоскость. В сочетании с пятном и линией, она создает гармонию в композиции. На фото вы видите, как маленький элемент (птица, куст – условно принимаем их за точку по сравнению с окружающими предметами) снижает доминантное значение дерева.

маленький элемент – птица снижает доминантное значение деревамаленький элемент – куст снижает доминантное значение дерева

Рассмотрим картины знаменитых художников. И.М. Прянишников «В мастерской художника» использует фигуры людей как большие контрастные пятна, на стенах висят картины, они менее насыщены по тону. Дальний план состоит из небольших элементов, которые можно назвать точками различных размеров и ритмов. Линии в рисунке пледа натурщицы, в конструкциях мольберта, столов, в поленьях, лежащих на полу – это умелое использование элементов рисунка в композиции.

Прянишников И.М. «В мастерской художника»

Николай Ге в портрете Н.Петрункевич изображает на переднем плане девушку темным силуэтом. По сути это доминирующее контрастное пятно. Рама окна изображена вертикальными и горизонтальными линиями, что подчеркивает статичность фигуры и как бы отгораживает ее, по замыслу автора,  от внешнего мира. Мелкие элементы на дальнем плане линии (ветви деревьев) и точки (листья на деревьях и фактура дороги) создают ощущение летнего сада.

Николай Ге. Портрет Н.И.Петрункевич

Масштабная по композиции и размерам картина А.А.Иванова «Явление Христа народу» также организована из пятен различного размера, тона и цвета (люди, деревья, земля, небо). Грамотное применение линий в складках одежд, направлений рук, ног и даже ветвей деревьев, дает нам четкое представление о замысле автора.

А.А.Иванов. «Явление Христа народу»

В нашей студии рисования ArtClass на уроках рисования вы получите представление об искусстве соединения отдельных элементов в единое гармоничное произведение, о свойствах линии, пятна и точки в композиции картины и сможете найти применение этим знаниям, ярко раскрывая содержание в своих произведениях, донося до зрителя авторскую мысль.

Цветовое пятно и контраст — Блог Про Фото

Цветовое пятно

Некоторые используют термин «цветовой акцент». Он означает один яркий цвет, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. Такие сюжеты встречаются довольно редко, особенно в разноцветном хаосе городского окружения. Ключ к успеху для снимков, содержащих цветовой акцент, — удачное кадрирование, так как прежде всего необходимо оставить за кадром отвлекающие элементы и запечатлеть только цветную область на относительно бесцветном фоне. Два самых эффективных метода — найти подходящую точку съемки на возвышении и использовать телеобъектив. Во время съемки этого сюжета я находился на берегу реки и использовал телеобъектив, чтобы оставить за кадром верхние и нижние элементы сюжета. Вскоре я заметил, что вправо простирается гот же серый фон, и с помощью сшивки создал панораму, расширив кадр. Красный — самый броский цвет, и мне удалось создать удачный снимок даже при размещении женщины в углу кадра. Я попробовал разные варианты композиции и решил, что баланс между небольшим ярким пятном и обширным серым фоном смотрится наиболее удачно в таком виде. Как показывает черно-белое изображение справа, именно цветовой акцент оправдывает такую композицию.

Стирка на реке. Река Даси, Нинхай, Китай, 2011 г.

Торгуй на форексе биткоинами! Первый депозит будет увеличен в два с половиной раза! Подробнее на сайте

Контраст

На большинстве фотографий, пред­ставленных в этом разделе, преобла­дали схожие цвета, но зачастую на сним­ке соседствуют и совершенно разные оттенки. Обратимся к нашему цветовому цилиндру: под разными я подразумеваю цвета, различия между которыми вос­принимаются нами в первую очередь: речь идет о различиях оттенков, а нс яркости или насыщенности. В то время, как оттенки цветовой темы относятся к одному сектору круга, разные цвета — это цвета противопо­ложных секторов. Размещение оттенков на круге наглядно демонстрирует, какие цвета создают наиболее сильный кон­траст: оранжевый и синий, красный и зеленый, желтый и фиолетовый. Эти про­тивоположные цвета неслучайно также называют дополнительными: посмотри­те на оранжевое пятно на белом фоне в течение некоторого времени, а затем резко переведите взгляд на чистое белое пространство, и вы увидите. .. синий цвет. Живописный вид на этом снимке, наи­более эффектный при взгляде сверху, есть нечто иное, как Большой призмати­ческий источник в национальном парке Йеллоустоун. Поглощение света водой создает синий цвет, который здесь выгля­дит особенно насыщенно благодаря глу­бине и чистоте источника. Оранжевый цвет — результат жизнедеятельности пигментированных бактерий.

Большой призматический источник в национальном парке Йеллоустоун. 1978 г.

Характеристика элементного состава пятен крови новорожденных с использованием масс-спектрометрии с индуктивно связанной плазмой в секторном поле

Образцы

После получения разрешения Совета по институциональному обзору Университета Миннесоты более 1000 деидентифицированных NBS были получены от Министерства здравоохранения Миннесоты ( MDH) в 2000 г. Карты NBS хранились в коробках в MDH группами по 20–25 штук при температуре окружающей среды в течение года. Часть карты с пятнами крови была перевернута, чтобы она не касалась других карт.Квадрат, охватывающий пятно и включающий небольшое количество окружающей фильтровальной бумаги, был вырезан из каждой карты (рис. 1) и помещен в пластиковый рукав с последующим хранением при 4 ° C в течение ≥7 лет перед испытанием. Сто пятьдесят NBS, которые соответствовали действующим критериям образца, указанным производителем (GE Healthcare, 2009), были отобраны для элементной характеристики, перенесены в чашки Петри из полистирола, очищенного от следов металлов, и отправлены из Университета Миннесоты в Лабораторию Университета штата Висконсин Гигиена (WSLH) для анализа.Три разных партии карт NBS без пятен (W-031 ( n = 5), W-041 ( n = 5) и W-051 ( n = 15)), которые были взяты непосредственно из упаковки поставщика (Бумага сорта Schleicher & Schuell 903, Whatman, Piscataway, NJ, USA) также была отправлена ​​в WSLH для элементного анализа.

Рисунок 1

Карточка для обследования новорожденных (бумага сорта 903, Whatman, Piscataway, NJ, USA).

Протокол экстракции

Три различных общих протокола экстракции были оценены для определения оптимальных условий экстракции для большого количества элементов из NBS, как подробно описано в дополнительных методах.Вкратце, SF-ICP-MS использовался для измерения 35 элементов (перечисленных в таблице 1 с добавлением Ag, As, Hg, Rh, Se, Sn и Pt) по каждому протоколу. Последние семь элементов либо из-за чрезвычайно низкого уровня в крови, либо из-за плохого анализа / воспроизводимости, либо из-за отсутствия подходящих внешних эталонных материалов были исключены из дальнейшего анализа. Все протоколы экстракции / разложения применялись как к пустой фильтровальной бумаге, так и к эталонным материалам крови как часть процедур оптимизации.Протокол экстракции 5% (об. / Об.) Азотной кислоты / 0,1% (об. / Об.) Triton X-100 был выбран для измерения элементов в этом исследовании на основе приемлемых степеней извлечения (80–120%) для наибольшего количества элементов и уровни элементов, извлеченных из чистой фильтровальной бумаги без пятен, были одними из самых низких из оцененных протоколов. Извлечение элементов было, в среднем, более низким и более изменчивым, а пропуски метода — более высокими в двух других оцениваемых протоколах общего типа; экстракция TMAH / ETOH / APDC / Triton и расщепление TMAH с последующей экстракцией ETOH / APDC — подробности этих методов экстракции см. в дополнительных методах).

Таблица 1 ИСП-МС измеряла концентрации элементов в пустой фильтровальной бумаге по партиям (нг / пятно).

Пятнистые и незапятнанные круги карты (диаметром ∼8 мм) были разделены вертикально пополам (рис. 1) керамическим лезвием на чистой тефлоновой режущей поверхности. Примерно равный по размеру образец фильтровальной бумаги рядом с NBS был вырезан из 15 из 150 карт NBS для измерения элементарного фона на пятнистых картах. Срезы взвешивали на аналитических весах (Mettler AE163, точность 0.01 мг) в чистых пластиковых лодочках для взвешивания, помещенных на дно выщелоченной кислотой пробирки для экстракции полипропилена объемом 15 мл, куда помещено 5 мл экстракционного раствора (5% (об. / Об.), Азотная кислота 16 M сорта Optima (Fisher Scientific) + 0,1 % (об. / об.) Triton X-100). Затем образцы кратковременно встряхивали и обрабатывали ультразвуком в течение 10 минут с последующей инкубацией в течение 30 минут, кратковременным встряхиванием и дополнительной обработкой ультразвуком в течение 5 минут. Затем их фильтровали через полипропиленовый шприц-фильтр Whatman Puradisc диаметром 25 мм диаметром 0,45 мкм с использованием выщелоченных полипропиленовой кислотой шприцев объемом 20 мл (Norm-Jet; Henke Sass Wolf, Tuttlingen, Германия) для удаления непереваренного материала и помещали в чистый полипропиленовый автоклав. -пробирки для пробоотборника, разбавленные один к одному (об. / об.) 2% (об. / об.) (0.32 M) Азотная кислота сорта Optima непосредственно перед анализом SF-ICP-MS. Все этапы обработки проводились при комнатной температуре.

Процедуры контроля загрязнения

Чтобы свести к минимуму любое лабораторное загрязнение NBS элементами, все этапы подготовки (поставка и очистка оборудования), отбор проб и анализы были выполнены в лаборатории, чистой от следовых элементов, персоналом, имеющим большой опыт в методах определения следовых количеств. Подложки фильтров обрабатывались тефлоновыми пинцетами и руками в перчатках, а работа с критическими образцами и оборудованием выполнялась под полипропиленовыми или акриловыми столами с ламинарным потоком.Были приняты меры для сведения к минимуму загрязнения во время химической экстракции, включая использование только реагентов сверхвысокой чистоты. Образцы контактировали только с пластиковыми материалами, совместимыми с металлическими следами (тефлон, полипропилен или полиэтилен), которые были приготовлены при многостадийном кислотном выщелачивании (2 M азотная, 2 M соляная и 0,2 M азотная; каждая стадия в течение 2 дней). Оборудование / материалы были защищены от загрязнения окружающей средой двойной упаковкой в ​​пластик. Более подробная информация о протоколах контроля загрязнения, которые обычно используются в WSLH, были опубликованы ранее (Shafer and Overdier, 1997; McElroy et al., 2007, 2008; Shafer et al., 2008).

SF-ICP-MS Процедуры

Концентрации элементов экстракта пробы определяли с помощью прибора ICP-MS с одним коллекторным магнитным сектором (Element 2-Thermo-Finnigan, Бремен, Германия). Finnigan Element 2 (с быстродействующим сканирующим магнитом и Pt-защитным электродом) соединяется с тефлоновым микроконцентрическим распылителем с низким расходом ESI (MCN) и кварцевой циклонной распылительной камерой и может работать в трех режимах разрешения: низком, среднем и высоком. с разрешением по массе для каждого элемента, выбранным с учетом разрешения спектральных помех и чувствительности.В целом мы применили режим разрешения, который обеспечивал необходимое массовое разрешение всех известных молекулярных интерференций, но не выше. Чувствительность в диапазоне от 1500 до 4000 МГц / частей на миллион (ppm) (режим низкого разрешения для моно-изотопного элемента), фон менее двух импульсов в секунду (имп / с) и инструментальные пределы обнаружения (3 SD) в диапазоне от ∼0,001 до Обычно наблюдаются 0,1 нг / мл. Три внутренних стандарта (галлий, индий и висмут) добавляли в разбавленные экстракты образцов (и стандарты) перед анализом для корректировки изменения чувствительности, обусловленного матрицей и переносом, и долгосрочного дрейфа. Количественное определение было выполнено с использованием внешних стандартов (многоэлементных смесей с соответствующими диапазонами концентраций элементов) с внутренней нормализацией по внутренним стандартам. Изотопы были получены в режиме скачка пиков, и несколько изотопов (где это возможно) многих целевых элементов были получены как часть общей оценки качества данных. Минимум три повторных анализа, из которых были получены оценки воспроизводимости инструментальных измерений в нг-элементе ( μ 1 ниже), были выполнены для каждого образца после 45-секундного периода поглощения и стабилизации.Между образцами выполнялась длительная промывка 2% (об. / Об.) Азотной кислотой высокой чистоты для минимизации уноса и восстановления конуса пробоотборника.

Обеспечение качества / контрольные образцы, проанализированные вместе с каждой партией образцов, включали сертифицированные внешние образцы крови (CRM) (кровь уровня металлов 1, номер по каталогу 44521, UTAK Laboratories, Валенсия, Калифорния, США) и токсичные металлы в крови крупного рогатого скота , NIST 966), эталонная кровь с добавками элементов, пики элементов матрицы переваривания, пики элементов пробы, аналитические реплики и реплики проб, бланки методов, а также проверки изотопов и разрешающей способности. В дополнительной таблице S1 приведены общие и специфические для отдельных элементов рабочие параметры SF-ICP-MS, а также критерии приемлемости для образцов QC, а в дополнительной таблице S2 приведены показатели QA / QC и критерии приемлемости для образцов.

Анализ данных

Концентрации элементов в экстрактах проб NBS были сначала скорректированы с учетом вклада любого элемента из реагентов, обращения и прибора путем вычитания бланка аналитического метода для конкретной партии (обычно это среднее значение 3–4 холостых проб).Затем измерения были скорректированы с учетом предполагаемого вклада элементов из фильтровальной бумаги с использованием двух подходов. В первом подходе (метод коррекции A), который применялся ко всем 150 образцам NBS, мы оценивали элементарный фон фильтровальной бумаги как средний уровень в холостых (незапятнанных) образцах фильтровальной бумаги, полученных из трех различных партий (W-031, W- 041 и W-051). Во втором подходе (метод коррекции B), который был применен к подмножеству образцов NBS ( n = 15), мы оценили чистую фильтровальную бумагу по уровням элементов, измеренным в образце фильтровальной бумаги, примыкающем к NBS ( пятнистая фильтровальная бумага). Подробные сведения о расчетах протоколов коррекции холостого хода фильтра можно найти в дополнительном материале.

Мы оценили общую неопределенность ( μ c ) в нг / пятно, связанную с каждым значением концентрации элемента ( y ), извлекая квадратный корень из суммы отдельных квадратов неопределенностей по формуле:

где μ 1 — это неопределенность нг, связанная с измерением SF-ICP-MS, оцененная на основе трех повторных анализов, описанных выше, μ 2 — неопределенность нг элемента в заготовках фильтровальной бумаги на анализируемый срез оценено из партий W-031, W-041 и W-051 (метод коррекции A) или соседней фильтровальной бумаги (метод коррекции B) ( μ 2 детали расчета приведены в разделе III Дополнительного материала), μ 3 — неопределенность в извлечении элемента, которая была оценена по изменению извлечения элемента в CRM и CRM с добавленными элементами, нанесенными на фильтровальную бумагу (процент извлечения × нг элемента обнаружен в образце), а f — это доля анализируемых пятен (масса проанализированного участка пятна / общая масса пятна). Нижний предел неопределенности 95% (UL) был рассчитан как y −2 μ c , чтобы охарактеризовать нижний предел диапазона значений, в котором, вероятно, будет лежать истинная концентрация элемента крови (Seiler et al., 1994 ; Тейлор и Куйятт, 1994). Воспроизводимость и повторяемость измерений элементов NBS

оценивали в 15 случайно выбранных NBS путем сравнения измерений ICP-MS между двумя примерно половинными образцами, полученными из одного NBS (воспроизводимость), и двумя повторными прогонами одного и того же экстракта NBS (повторяемость).Процентный коэффициент вариации (CV) использовали для выражения вариации между повторяющимися образцами и рассчитывали по формуле: 100 × SD / среднее значение нг элемента / пятно. Среднее значение CV по парам было рассчитано для оценки общей воспроизводимости между повторяющимися измерениями для каждого элемента для обоих показателей точности, описанных выше. CV между анализами оценивали с использованием пустой фильтровальной бумаги с пятнами 80 мкл л CRM, который анализировали в пяти аналитических партиях, которые включали три повторных ∼ половины пробы на партию, и рассчитывали по формуле: 100 × SD среднего элемента партии концентрация / средняя концентрация элемента в партии.

Статистический анализ

Microsoft Excel 2003 и SAS версии 9.1 (Кэри, Северная Каролина, США) использовались для выполнения всех расчетов и статистических тестов. Статистические различия в концентрациях элементов между партиями чистой фильтровальной бумаги определялись с использованием непараметрического теста Брауна – Муда в процедуре SAS Npar1way, что эквивалентно однофакторной статистике ANOVA F с использованием медианы баллов (SAS Institute, 2009). Для каждого элемента мы рассчитали процентную долю NBS с нижними пределами 95% интервала неопределенности> 0 нг / пятно, чтобы определить элементы, которые могут быть надежно обнаружены в большинстве NBS (т.е.е. ≥50%) Корреляции оценивались с использованием коэффициента корреляции Пирсона. Статистические различия ( P <0,05) между партиями в измерениях элементов образца оценивали с помощью теста ANOVA F.

Состав, источник и факторы, влияющие на образование белых пятен в соевой пасте., Journal of Food Science

Белые пятна обычно встречаются в ферментированных продуктах на основе бобов, что значительно снижает качество продукта. Это исследование было направлено на анализ состава белых пятен и дальнейшее выявление источника и факторов влияния белых пятен в ферментированных продуктах на основе бобов с использованием соевой пасты в качестве модели исследования. Результаты показали, что белые пятна в основном состоят из 40,96% свободного тирозина и 37,94% тирозина в комбинированной форме. Во время ферментации соевой пасты было обнаружено, что тирозин вырабатывается протеолитическими ферментами, секретируемыми Aspergillus oryzae 3.042, а не микробным метаболизмом, а чрезмерное накопление тирозина в соевой пасте привело к образованию белых пятен.Среди всех влияющих факторов высокотемпературная обработка способствовала образованию белых пятен. Существование соевого пептона и фенилаланина задерживает осаждение тирозина, одновременно способствуя агрегации осаждения тирозина. Анализ с помощью сканирующего электронного микроскопа с полевой эмиссией показал, что тирозин будет накапливаться вокруг частиц соевого белка, и обработка при 120 ° C нарушит структуру тирозин-белкового комплекса. Основываясь на приведенных выше результатах, мы предположили, что обработка пасты из соевых бобов при температуре ниже 80 ° C является в настоящее время практически применимым методом контроля образования белых пятен в пасте из соевых бобов.

中文 翻译 ：

大豆 糊 中 白斑 形成 的 组成 ， 来源 和 影响 因素。

.结果 表明 ， 白色 斑点 主要 由 40.96 的 游离 酪氨酸 37.94 的 酪氨酸 组合 而成 大 豆酱 发酵 过程 中 ， 由 米 曲霉 的 蛋白 水解 酶 的 作用 产生 的 3.042 代替 了 微生物代谢 ， 酪氨酸 在 大豆 糊 中 的 过度 积累 导致 白 点。 在 所有 影响 因素 中 ， 利于 形成 白 点 大豆 蛋白 one 的促进 酪氨酸 沉淀 的 聚集。 场 发射 扫描 电子 显微镜 分析 表明 ， 酪氨酸 会 在 大豆 蛋白 颗粒 聚集 ， 在 120 ° C 的 温度 处理 会 的。 基于 以上 ，提出 在 低于 80 ° C 的 温度 下 处理 大豆 糊 是 目前 控制 大豆 糊 中 白 的 实际 可行 方法。

проблемных точек и способы их преодоления — Состав и риторика | ENGL 101

Места возникновения проблем и способы их устранения

1) Проблема: неверное толкование: «Великий Гэтсби — о рабстве. «Это было написано в 1920-е годы, после отмены рабства

a) Решение: Проведите исследование. Из биографии вы узнаете, что Фитцджеральд писал в 20-х годах.

2) Общий тезис: «Гриффины» — это шоу, которое доставляет людям дискомфорт, потому что это наступление.»

а. Присмотрись. Найдите несколько сцен, которые очень хорошо подтверждают это, а затем посмотрите, что делает эти сцены похожими.

3) Резюме вместо анализа: «Телешоу ’30 Rock ‘о сотрудниках NBC и веселье, которое возникает на работе! »

а.Любой сюжет следует резюмировать в одном-двух предложениях. Затем проведите анализ, как мы сделал с American Ride. Таким же образом можно анализировать любой текст. Найти диссертации, ищите пафос, этос и логотипы, найдите сферу влияния, на которой можно сосредоточиться, и, наконец, спросите себя: «Что мне еще нужно знать о автор / аудитория? » Тогда проведите свое исследование. Затем подтвердите свое утверждение Текст.

4) Неправильный выбор текста: что-то действительно очевидное или очень трудное для анализа. а. Заставив вас провести анализ двух текстов для домашнего задания, я, надеюсь, дал вам

запасной план, на всякий случай.5) Текст слишком большой: фильм, в котором краткое изложение сюжета займет слишком много времени или где тоже.

многое случается, что меняет тезис, превращая его в действительно сложный тезис, который будет трудно доказать всего на 6 страницах.

а. Используйте более короткие тексты, такие как стихи, рассказы, речи, рекламу, песни, музыкальные клипы, эпизод телешоу, рекламные ролики, короткие видеоролики и т. д.

6) Излишняя биография автора: «Марк Твен родился в Миссури и получил лицензию на пилот катера. Это не имеет ничего общего с моим тезисом о том, что он хочет новой морали. через его работы.”

а. Включите только важную биографическую информацию. Проведя достаточно исследований, вы найти много хороших слов, но старайтесь не использовать все .

7) Поиск автора рекламы, песен и т. Д., а. Иногда достаточно исследований. В других случаях это может быть необходимо

отказаться от идеи, если автор не может быть установлен. Вы можете решить посмотреть на для какой компании была реклама, а не для одного человека, который ее разработал.

East Urban Home Абстрактная композиция с точками Ombre Яркие цвета Современный оранжевый Желтый Белый Кухонный коврик

Преобразите свою кухню одним прикосновением! Начните с этих забавных и декоративных кухонных ковриков. Этот коврик очень удобный благодаря своей мягкой плюшевой поверхности. Он имеет противоскользящую основу, которая прочна и долговечна. Идеальный акцент на любой кухне, туалетном столике, главной кухне, кухонных ковриках, гостевом гарнитуре, кухне, прачечной, спа, загородном доме, кухне отеля.Этот уникальный дизайн хорошо сочетается с различными цветовыми палитрами полотенец, ковриков и любых других кухонных принадлежностей. Это быстрый и роскошный способ освежить и полностью изменить внешний вид кухни без больших затрат. Никаких химикатов, никаких красителей, вредных для здоровья вас или вашей семьи. Изготовлен из 100% полиэстера, высококачественных и экологически чистых материалов. Идеальная идея подарка для вашей мамы, папы, сестры, брата, бабушки, жены, мужа и всех других любимых с тысячами удивительных дизайнов.Вы можете найти тему на любой вкус в нашей коллекции Lunarable Amazon. Цвета не выцветают благодаря новым методам цифровой печати. Кухня — это место, где вы проводите значительную часть дня, это место для отдыха. Индивидуальные, персонализированные продукты очень популярны. Как производители домашнего текстиля с цифровой печатью, мы следим за текущими тенденциями и предлагаем вам новейшую домашнюю моду. Либо подарок семье или другу, родственнику или парню, либо самому себе, вещь должна быть интересной и аутентичной.Этот кухонный коврик понравится всем мужчинам, женщинам, детям, подросткам, мальчикам или девочкам. ИНСТРУКЦИИ ПО УХОДУ: НЕ кладите коврик на влажную поверхность. Цифровые изображения, которые мы отображаем, имеют максимально точную цветопередачу, однако из-за различий в компьютерных мониторах мы не несем ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном.

Характеристики
  • ДЕКОРАТИВНЫЙ КУХОННЫЙ коврик — Вы также можете разместить его в своей ванной комнате или в любом другом месте, где вам нужна уютная ступенька.
  • ИДЕАЛЬНО — для всех поверхностей основа не повредит пол.Водонепроницаемость и БЫСТРО СОХРАНЕНИЕ.
  • ПРОСТОЙ УХОД И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Машинная стирка в холодном деликатном режиме. Долгоиграющий. Никакого линьки и НИКАКОГО увядания.
  • НАПЕЧАТАННЫЙ — с использованием новейших технологий цифровой печати. С гордостью разработано и напечатано в США.
Подробная информация о продукте
  • Материал: синтетика
  • Устойчивость к пятнам: Да

Определение элементного состава пятен крови новорожденных с помощью масс-спектрометрии с индуктивно связанной плазмой в секторном поле

TY — JOUR

T1 — Характеристика Элементный состав пятен крови новорожденных с использованием масс-спектрометрии с секторной индуктивно связанной плазмой

AU — Langer, Erica K.

AU — Johnson, Kimberly J.

AU — Shafer, Martin M.

AU — Gorski, Patrick

AU — Overdier, Joel

AU — Musselman, Jessica

AU — Ross, Julie A.

N1 — Информация о финансировании: Эта работа была поддержана грантом NIH T32 CA099936 и Детским фондом исследований рака, Миннеаполис, Миннесота, США.

PY — 2011/7

Y1 — 2011/7

N2 — Мы разработали протоколы экстракции и анализа для обнаружения элементов в пятнах крови новорожденных (NBS) с использованием секторной масс-спектрометрии с индуктивно связанной плазмой (SF-ICP-MS) ).Протокол экстракции 5% (об. / Об.) Азотнокислых элементов был оптимизирован и использовался для одновременного измерения 28 элементов в фильтровальной бумаге для карт NBS и 150 NBS. Концентрации элементов NBS были скорректированы с учетом фоновых вкладов фильтровальной бумаги, оцененных на основе измерений в образцах, полученных либо с незапятнанных, либо с пятнистых карт NBS. Нижний предел погрешности 95% (UL), который учитывал метод ICP-MS, концентрацию элемента фильтровальной бумаги и погрешности извлечения элемента, был рассчитан стандартными методами для каждой индивидуальной концентрации элемента NBS. Медианные уровни содержания элементов фильтровальной бумаги сильно различались внутри партий и между партиями для большинства элементов. После учета погрешностей измерения 11 элементов (Ca, Cs, Cu, Fe, K, Mg, Na, P, Rb, S и Zn) имели более низкие 95% ULs0 нг / пятно с расчетными концентрациями в диапазоне от 0,05 до 50000 нг / пятно. пятно в 50% образцов NBS в обоих методах коррекции. В меньшинстве образцов NBS расчетные концентрации Li, Cd, Cs, Cr, Ni, Mo и Pb в 20 раз превышали соответствующий средний уровень. Принимая во внимание погрешности измерения, этот анализ можно использовать для полуколичественного измерения элементов крови новорожденных и для обнаружения лиц, подвергшихся супрафизиологическому уровню некоторых микроэлементов.Адекватный контроль содержания фильтрующих бумажных элементов остается основным препятствием для полного количественного измерения элементов в крови новорожденных с помощью NBS.

AB — Мы разработали протоколы экстракции и анализа для обнаружения элементов в пятнах крови новорожденных (NBS) с использованием масс-спектрометрии с индуктивно связанной плазмой в секторном поле (SF-ICP-MS). Протокол экстракции 5% (об. / Об.) Азотнокислых элементов был оптимизирован и использовался для одновременного измерения 28 элементов в фильтровальной бумаге для карт NBS и 150 NBS.Концентрации элементов NBS были скорректированы с учетом фоновых вкладов фильтровальной бумаги, оцененных на основе измерений в образцах, полученных либо с незапятнанных, либо с пятнистых карт NBS. Нижний предел погрешности 95% (UL), который учитывал метод ICP-MS, концентрацию элемента фильтровальной бумаги и погрешности извлечения элемента, был рассчитан стандартными методами для каждой индивидуальной концентрации элемента NBS. Медианные уровни содержания элементов фильтровальной бумаги сильно различались внутри партий и между партиями для большинства элементов. После учета погрешностей измерения 11 элементов (Ca, Cs, Cu, Fe, K, Mg, Na, P, Rb, S и Zn) имели более низкие 95% ULs0 нг / пятно с оценочными концентрациями в диапазоне от 0.От 05 до 50 000 нг / точку в 50% проб NBS при обоих методах коррекции. В меньшинстве образцов NBS расчетные концентрации Li, Cd, Cs, Cr, Ni, Mo и Pb в 20 раз превышали соответствующий средний уровень. Принимая во внимание погрешности измерения, этот анализ можно использовать для полуколичественного измерения элементов крови новорожденных и для обнаружения лиц, подвергшихся супрафизиологическому уровню некоторых микроэлементов. Адекватный контроль содержания фильтрующих бумажных элементов остается основным препятствием для полного количественного измерения элементов в крови новорожденных с помощью NBS.

UR — http://www.scopus.com/inward/record.url?scp=79959378177&partnerID=8YFLogxK

UR — http://www.scopus.com/inward/citedby.url?scp=79959378177&partnerID=8YFLog

U2 — 10.1038 / jes.2010.19

DO — 10.1038 / jes.2010.19

M3 — Артикул

C2 — 20588324

AN — SCOPUS: 79959378177

VL — 21

SP — 355

EP — 36

JO — Journal of Exposure Science and Environmental Epidemiology

JF — Journal of Exposure Science and Environmental Epidemiology

SN — 1559-0631

IS — 4

ER —

iRSpotH-TNCPseAAC: Определение пятен рекомбинации у человека Использование псевдотринуклеотидной композиции с ансамблем машинных классификаторов опорных векторов

Название: iRSpotH-TNCPseAAC: Идентификация пятен рекомбинации у человека с помощью композиции псевдотринуклеотидов с помощью ансамбля машинных классификаторов опорных векторов

ОБЪЕМ: 14 ВЫПУСК: 9

Автор (ы): Чжао-Чун Сю, Ван-Жэнь Цю * и Сюань Сяо *

Место работы: Компьютерный отдел, Институт керамики Цзин-Дэ-Чжэнь, Цзин-Дэ-Чжэнь, 333403, Компьютерный отдел, Институт керамики Цзин-Дэ-Чжэнь, Цзин-Дэ-Чжэнь, 333403, Институт науки о жизни Гордона, Бостон, Массачусетс 02478

Ключевые слова: Псевдо-аминокислотный состав, машина опорных векторов, веб-сервер, iRSpotH-TNCPseAAC, мейоз, холодные пятна, горячие точки.

Резюме: Предпосылки: Для образования гамет человека мейотическая рекомбинация имеет решающее значение. Между тем, он сыграл важную роль в процессе генерации генетического разнообразия, поэтому он определяющее событие в образовании человеческой спермы и яйцеклеток. Однако рекомбинация не случайна. встречается в геноме, это обычно происходит в некоторых областях генома, так называемых «горячих точках», с более высокая вероятность, тогда как в так называемых «холодных точках» вероятность ниже.Исследования показали, что новые комбинации генетических вариаций могут быть получены путем рекомбинации. Поэтому полезные идеи для углубленного изучения процесса эволюции генома и механизма рекомбинации будет предоставлено на основе информации о холодных и горячих точках. В настоящее время рекомбинация регионы будут определяться экспериментами, но это утомительная работа, которая обычно требует инструменты и занимает много времени. Итак, в исследовании работа начинает изучаться с помощью вычислительной прогнозирование моделей для решения вышеуказанных проблем.

Метод: в этой статье был разработан новый предиктор, названный «iRSpotH-TNCPseAAC», чтобы идентифицировать человеческие рекомбинационные холодные пятна и горячие точки. В новой модели дискретного прогнозирования вектор признаков так называемая «псевдотринуклеотидная композиция» или PseTNC предлагается для составления данного сегмента ДНК с максимально полной информацией о порядке следования.

Результаты: В этом исследовании, основанном на строгом испытании складным ножом, общая вероятность успеха, полученная с помощью iRSpotH- TNCPseAAC превышает 93% в определении пятен рекомбинации человека, а среднее значение вероятность успеха 76.07% из 18 затронутых хромосом. Это означает, что наш предсказатель может стать полезный дополнительный инструмент в этой области. Мало того, метод PseTNC можно использовать для дальнейшего изучения многие другие проблемы, связанные с ДНК. Наконец, веб-сервер под названием iRSpotH-TNCPseAAC, который имеет преимущества простоты эксплуатации и удобства использования, построен и свободно доступен на http://www. jci-bioinfo.cn/iRSpotH-TNCPseAAC.

Вывод: Своевременное получение информации о пятнах рекомбинации в последовательности ДНК очень важно. провести углубленное изучение эпигенетической наследственности и проанализировать болезни человека.Кроме того, это облегчит разработку лекарств. Определенный вывод состоит в том, что предиктор iRSpotH-TNCPseAAC может стать очень практичным онлайн-прогностическим высокопроизводительным инструментом для определения пятен рекомбинации.

10 элементов композиции в фотографии

Иногда помогает сделать шаг назад от более широких дискуссий о творчестве, чтобы взглянуть на действительно фундаментальные элементы композиции. Хотя в искусстве в целом существует бесчисленное множество элементов композиции, в этой статье рассматриваются десять наиболее важных, характерных для фотографии — важнейшие части почти каждой фотографии, которую вы делаете.Они делятся на две основные категории: объекты и их отношения. Это не что иное, как строительные блоки творчества.

Перед тем как начать, я хочу упомянуть, что мы только что сняли реальный обзор этих десяти элементов композиции. Настоятельно рекомендуется, если вам нравится смотреть видео с фотографиями!

Объекты

Первые шесть элементов композиции — это просто разные типы объектов, которые вы можете найти на фотографии, от простых до сложных.Эти элементы не зависят ни от чего на фотографии, ни от границ самой композиции. Каждый объект на вашей фотографии в определенной степени демонстрирует эти характеристики, иногда явно, а иногда скрытые.

1. Очки

Самым простым элементом композиции является точка.

Очки немного обманчивы; математически они имеют нулевые размеры. С фотографической точки зрения мы немного снисходительнее. Точка — это небольшая интересная область на фотографии или пересечение интересующих областей.

Звезды на небе на фотографии — это «точки», как и расфокусированный свет на заднем плане. То же самое и с местом, где две горы встречаются друг с другом, создавая перекресток, притягивающий взгляд зрителя.

Очки важны в фотографии, потому что они являются одним из основных способов привлечь наше внимание — добавить интереса к определенной области.

Какой элемент на фото ниже привлекает внимание больше всего? Ответ должен быть очевиден сразу:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 100mm, ISO 100, 1/100, f / 8.0

Это, конечно, пик песчаной дюны — точка. В нем есть серьезность. Наши глаза следят за линиями склона и оказываются в том же месте.

Если вы усвоили, что точки могут привлечь внимание зрителя и привлечь внимание, вы, вероятно, хорошо понимаете, почему они так важны в фотографии; они помогают придать фото структуру. Но задержите эту мысль на минуту, а затем вернитесь к ней в разделе «Отношения». А пока я расскажу о следующем простом элементе композиции: линиях.

2. Линии

В отличие от точек, которые привлекают внимание зрителя, линии больше похожи на путь, по которому зритель должен следовать. Или они — граница: например, разделение между небом и землей.

Как и точки, линии в фотографии не определяются так жестко, как линии в геометрии. С фотографической точки зрения все, что соединяет две части фотографии или проходит через вашу композицию, является линией. Сюда входит, например, извилистая дорога или неровный горный хребет. Даже нечеткий, слегка очерченный край облака обычно представляет собой линию.

Линии также выполняют важную функцию , соединяя двух разных элементов вашей фотографии. Они могут придать изображению структуру, которая является важной частью создания осознанного и преднамеренного образа. Путь, ведущий от переднего плана к фону, создает ощущение связности изображения.

Иногда линии на фотографии кажутся воображаемыми, но они все же остаются. Представьте себе портрет ребенка, смотрящего на игрушечный грузовик. Пространство между ребенком и грузовиком может быть «пустым», но зритель все равно знает, что это важно.Есть линия — связь между двумя элементами фотографии, которая делает каждый из них более эффектным.

Линии не имеют того же веса, что и точки. Вместо этого они соединяют точки, или разделяют их, или направляют взгляд зрителя на то, что вам нужно. Это делает их одними из самых важных элементов композиции.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 70mm, ISO 100, 1/25, f / 11.0
3. Формы

Теперь перейдем от простых элементов композиции к сложным. Формы могут быть любыми, от полумесяца до формы улыбающегося лица.Каждая разновидность формы оказывает на фотографию свое эмоциональное воздействие, и обобщение невозможно. Круг может быть умиротворяющим, вызывающим воспоминания о сердце, динамичным треугольником и так далее, но единственное, что можно сказать о каждой форме, — это то, что они способны привлекать наше внимание.

Иногда формы — это просто сам объект. Если вы фотографируете солнце, оно имеет круглую форму. В других случаях формы более концептуальны, например, изогнутое облако над изогнутой долиной, что придает всей фотографии круговую композицию.Оба типа форм имеют значение. Первое привлекает внимание; второй придает фотографии ее структуру.

В фотографии обращайте внимание на формы на фотографии, очевидные или абстрактные. Помните, что они очень сильны в рисовании нашего взгляда — особенно простых форм, а также фигур людей и животных. Составьте свои фотографии соответствующим образом.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/60, f / 8.0
4. Текстура

Текстура объекта играет важную роль в определении его эмоционального воздействия, а также количества внимания к нему. рисует.

Какое настроение вы передаете, когда фотографируете гладкую гальку и туман с длинной выдержки в море? А как насчет неровных, неровных гор в высококонтрастном свете?

Иногда сами текстуры могут быть предметом вашей фотографии, например, узоры на песке или волны на воде. Однако чаще текстуры — это отдельные элементы большой фотографии, которые либо придают объекту какой-то объем, либо заполняют промежутки между объектами.

Области с большей текстурой, как правило, привлекают дополнительное внимание.Иногда слишком много текстуры в «неважных» областях фотографии может отвлекать, делая фотографию в целом слишком сложной. В других случаях текстура придает объекту решающее ощущение размера, например, заполняет форму горного пейзажа.

NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11,0
5. Цвет

Кроме черно-белой фотографии — творческий выбор сам по себе — цвет имеет большое значение для композиция фото, а так же настроение.

Каждый цвет привносит в фотографию свои эмоции, и эта тема могла бы заполнить гораздо больше, чем ограниченное пространство. Тем не менее, самое важное различие, о котором вам нужно знать на данный момент, — это отличие теплых цветов от холодных цветов.

Теплые цвета — красный, оранжевый и желтый. Они активны, прыгают на передний план изображения и передают больше движения и волнения. Я не имею в виду, что они метафорически прыгают вперед; Если вы поместите яркую красную точку на ярко-синий фон, многие люди искренне воспримут красную точку как более близкую к зрителю, почти отбрасывая за собой тень.

Холодные цвета противоположны: зеленый, синий и фиолетовый. Это более спокойные цвета, с немного большей мягкостью. В частности, синий и зеленый — самые распространенные цвета, встречающиеся в природе; голубое небо или зеленое поле передают обнадеживающее и успокаивающее сообщение. Но холодные цвета также появляются в условиях низкой освещенности, даже тени в солнечный день, поэтому у них действительно есть ощущение темноты — такое, которое может быть особенно сильным на фотографиях шторма, например.

Когда вы составляете фотографии, распознавайте содержащиеся в них цвета и старайтесь использовать их сильные стороны в своих интересах.Часто сочетание теплого и холодного цветов создает интересное ощущение контраста, что приводит к привлекательному изображению. Точно так же фотографии с одним или двумя доминирующими цветами представляют собой очень унифицированное сообщение — сообщение, которое может быть очень успешным, если создано с осторожностью.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f / 6.3
6. Тон

Еще одним важным элементом композиции является тон , как для отдельных объектов, так и для фотографии в целом. Хотя тон может относиться к оттенкам и интенсивности цвета, он также относится к яркости и темноте изображения, а также к его контрасту.

Эту концепцию можно описать несколькими другими словами, но я предпочитаю «тон» из-за его связи с музыкой. Фотографии, в которых удачно используется тон, пронесут взгляд через поток фотографии — почти так же, как музыкальные тона переносят слушателя через взлеты и падения выступления.

Более яркие участки фотографии привлекают внимание. То же самое и с изображениями с высоким контрастом — как с низким уровнем контрастности (резкости), так и с более широкими сопоставлениями светлого и темного.

На более широком уровне тона фотографии также изменяют ее общие эмоции.Более темные фотографии обычно затемняют большую часть объекта, придавая ему загадочный, насыщенный и даже изысканный вид. Более яркие фотографии более эфирны и оптимистичны.

Конечно, вы можете очень легко настроить многие из этих факторов в программном обеспечении для постобработки. Лично я часто затемняю углы изображения, чтобы привлечь внимание к центру. Я также «осветлю и затемняю» (осветляю и затемняю) отдельные элементы фотографии, которые я хочу подчеркнуть или затемнить. Если на фотографии что-то отвлекает, один из самых простых способов сделать ее менее привлекательной — это немного затемнить ее или снизить контраст.

Итак, обратите внимание на тона вашей фотографии, как в поле, так и при постобработке. Они контролируют то, как зритель проходит через фотографию, а также эмоции, которые она передает.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1 секунда, f / 11,0

Взаимосвязи

Другие элементы композиции попадают в другую категорию: взаимосвязи. Все четыре элемента ниже не применяются к отдельным объектам на фотографии, а о том, как взаимодействуют различные части фотографии .

7. Расстояние

Простейшее соотношение между элементами композиции — это расстояние между ними.

Расстояние имеет значение по нескольким причинам. Для начала, если некоторые из ваших объектов расположены слишком близко друг к другу — или если один объект пересекает другой — результаты могут отвлекать. Я часто пытаюсь немного переместиться, чтобы каждая важная часть фотографии имела свою «передышку».

Помимо этого, расстояние также применимо к концепции форм , как упоминалось ранее, или, в более широком смысле, структуры.Наиболее распространенные композиционные конструкции — это просто линия (соединяющая две интересующие области) и треугольник (три). Но по мере того, как вы добавляете все больше и больше предметов, а также играете с расстояниями между ними, вы будете создавать композиции со значительно более сложной структурой.

Композиция на фотографии ниже представляет собой примерно пятиугольник — результат того, что солнце и разные точки на горах находятся на правильном расстоянии друг от друга:

NIKON D7000 + 17-55mm f / 2.8 @ 34 мм, ISO 100, 1/2500, f / 5,6

Также помните о расстоянии между объектами и краем кадра. Часто я вижу очень хорошие фотографии, которым портит что-то незначительное, например, горная вершина, которая почти касается верхней части фотографии, отвлекая внимание от остальной части композиции. Следите за краями ваших фотографий в поле; они одни из самых важных частей.

Хорошая новость заключается в том, что вы почти всегда можете контролировать расстояние между объектами в вашей композиции.Просто двигайтесь; приблизьтесь к объекту или отойдите подальше. Приложите усилия, чтобы уловить эмоциональный посыл, который вы имеете в виду, и вы, естественно, добьетесь хороших результатов.

8. Весы

Следующий элемент композиции — баланс, тесно связанный с концепцией визуального веса. Визуальный вес не сложен; это просто количество внимания, которое привлекает каждый объект на вашей фотографии. Каждая часть вашей фотографии имеет некоторый визуальный вес.

Какие элементы привлекают наибольшее внимание? Больше всего на свете есть лица и глаза, особенно людей, но также и животных.Наряду с этим привлекают внимание яркие области, резкие области, области с высокой контрастностью, яркими цветами, необычные объекты и интересные текстуры.

Весы — это расположение визуального веса на фотографии. Сбалансированная фотография имеет одинаковый уровень визуального веса между левой и правой половинами; Несбалансированная фотография имеет больший вес с одной или другой стороны.

Иногда «более легкий» элемент может уравновесить «более тяжелый» элемент, просто находясь дальше от центра фотографии — как уравновешивание ребенка и взрослого на качелях.Чтобы проверить сбалансированность фотографии, представьте, что визуальный вес каждого элемента на фотографии находится на точке опоры. В какую сторону он наклоняется?

Стоит отметить, что вы не всегда хотите, чтобы ваша фотография была идеально сбалансирована между левой и правой сторонами. Хотя сбалансированные фотографии часто кажутся более естественными и гармоничными, дисбаланс более динамичен, с ощущением напряжения, которое работает на некоторых фотографиях. Итак, когда вы настраиваете свою композицию, сосредоточьтесь на балансе или дисбалансе только в той степени, в которой их эмоции соответствуют вашему предполагаемому настроению.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 800, 1/30, f / 5.6
Сбалансированная композиция, в которой гора и озеро имеют одинаковый визуальный вес и оба находятся на одинаковом расстоянии от центра изображения
9. Космос (положительный и отрицательный)

Острова и вода; облака и небо; чернила и бумага. Положительное и отрицательное пространство.

Позитивное пространство — это любая часть фотографии, привлекающая внимание. Области со значительным визуальным весом обычно являются положительным пространством. То же самое и с областями с высоким уровнем текстуры.

Негативное пространство — это «наполнитель» между областями позитивного пространства. Он не обязательно сливается с фоном, как это обычно бывает с холодными цветами, но это не та часть фотографии, которая привлекает наибольшее внимание.

Фотографии с большим количеством положительного пространства кажутся скученными, а фотографии с большим количеством отрицательного пространства кажутся пустыми. Ни то, ни другое не звучит как особенно хорошая эмоция, но оба могут быть очень сильными на фотографии. Я делал снимки городского пейзажа с чувством необходимости и срочности, потому что в них много позитивного пространства.Я также сделал противоположное — фотографии крошечного объекта в грандиозной сцене, чтобы передать ощущение изолированности и необъятности.

Положительное и отрицательное пространство во многом зависят от других элементов композиции, таких как визуальный вес и расстояние. Но даже фотография одного объекта — скажем, портрет — может иметь разное соотношение положительного и отрицательного пространства в зависимости от вашей композиции. Просто измените размер вашего объекта в кадре, окруженного большим или меньшим количеством фона.Существенно изменятся эмоции от фото.

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 250, 1/800, f / 3,5
10. Узоры

В фотографии узоры повсюду. Это не просто что-то маленькое, вроде текстуры, повторяющейся на всей фотографии, а на самом деле в любом повторяющемся элементе вообще. Даже отражение горы в бассейне с водой — это узор, который не следует недооценивать, поскольку он связывает фото воедино.

Вот что действительно делают паттерны.Они связывают фотографии вместе. Они дают фотографиям причину существования — веское заявление о том, почему фотограф сделал именно эту фотографию , а не какую-то другую.

Узоры, возможно, более очевидны в искусственных сценах, таких как архитектурная фотография. Но даже естественные сцены и живые существа имеют узоры, такие как перья птиц или волны, пересекающие море.

Не на каждой фотографии, которую вы делаете, будет очевидный узор, и это не проблема.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Мазками цветы: Как рисовать цветы акварелью свободными мазками

Как рисовать цветы акварелью свободными мазками

Живопись в этом уроке демонстрирует очень непринужденное сочетание как полевых, так и садовых цветов с моего участка. Мне понравилась идея подойти к теме таким образом, передавая ощущение прекрасного дикого изобилия.

Моя любовь к цветам и дикой природе в целом начиналась с детства, на одиноких прогулках в сельской местности Йоркшира вокруг Уитби и в парке Норт-Йорк-Мурс, она продолжилась во время моей учёбы и практики в качестве текстильного дизайнера в 1970-е и 80-е годы. За эти годы я прошла путь от довольно точной и иллюстративной живописи к чему-то значительно более свободному, а образование в области текстиля привнесло выразительный и неформальный подход к моему использованию цвета.

За 40 лет живописи я перепробовала полный диапазон оборудования и материалов, и порекомендовала бы всем менять время от времени тип бумаги, марку красок или тип кисти. Удивительно, насколько это может вдохновить и разбудить вас, меняя вашу манеру рисовать.

Сейчас я использую, в основном, китайские кисти, так как у них нет упругости собольей или синтетической кисти, и они создают интересную текстуру при работе на шероховатой бумаге. Стоят они не много, поэтому я рада использовать их как угодно, то рисуя их боковинками, то сплющивая их. Я рисую, держа ручку кисти довольно далеко, поскольку это позволяет использовать более жестовый подход и не позволяет мне становиться слишком замороченной и желающей всё контролировать. Таким же образом я держу карандаши и акварельную пастель, так получаются более интересные мазки и штрихи.

Художественные материалы:

  • Бумага Saunders Waterford шероховатая 425 гр /кв. М.
  • Акварельные краски: кобальт синий, церулеум голубой, зелёный, травянистый зелёный, тёмно-зелёный, зеленовато-золотистый, желтовато-красный, оранжевый, желтый, маджента и сиена жженая различных брендов.
  • Кисти: круглые китайские мягкие волосяные кисти различных размеров; Серия Pro Arte лайнер 9A Prolene, маленьких, средних и больших размеров.
  • Акварельная пастель Daniel Smith различных цветов.
  • Акварельные карандаши Derwent различных цветов 
  • Пипетка
  • Распылитель

1. Начинаем с середины

Я начала изображать цветы, поставленные в старую жестяную банку, с центра листа с намерением позволить рисунку «распускаться». Пурпурные герани были нарисованы смесью желтовато-красного и церулеума голубого – последний обладает особым свойством зернения и легкого расслаивания, что действительно производит впечатление. Пока краска была еще влажной, я добавила полупрозрачный желтый цвет для лютиков.

2. Позвольте краскам растекаться

С помощью другой, все еще влажной, краски, я нарисовала оранжевые ястребинки (оранжевой краской), конский щавель (сиеной жженой и оранжевым) и листву за цветами (зеленым, церулиумом голубым и травянистой зеленой) , не слишком переживая, что цвета сливаются. На этом этапе я использовала очень влажную краску и не хотела делать слишком четкие края.

3. Добавьте разнообразия

Я добавила больше краски, чтобы углубить тон, а также небольшое количество чистой воды из пипетки в уже окрашенные области, чтобы создать более широкий спектр тонов. Добавление воды из пипетки отталкивает краску и создает более светлые участки, а также все эти великолепные текстуры, ореолы, «цветную капусту» и подтеки, которые так любят современные акварелисты.

4. Следите, чтобы краска двигалась

Жестяная банка была нарисована с помощью плоской щетки смесью церулиума голубого и сиены жженой. Хитрость здесь заключается в том, чтобы держать краску движущейся в центре области цвета, сохраняя однако края сухими. Когда краска влажная и сырая, её движение намного легче контролировать, и поэтому я воспользовалась возможностью нарисовать лист, который подчёркивает левую сторону жестянки.

5. Насыщайте рисунок краской

Конский щавель слева был достаточно влажным, чтобы добавить более богатую смесь сиены жженой и оранжевого. Я сделала это, набрав краску на кисть и коснувшись ею поверхности бумаги – водить кистью не нужно. Когда краска высохла, я использовала лайнер, чтобы сделать цветы очень импрессионистскими и добавить немного деталей к оранжевым ястребинкам.

6. В сырых областях

В сырых областях я нарисовала листву зеленовато-золотистым и зеленым. Я также использовала зеленый акварельный карандаш Inktense и зеленовато-золотистую акварельную пастель Daniel Smith, чтобы прорисовать как влажную, так и сухую область и выдвинуть на передний план головки семян бутеня опьяняющего. Экономно используемые акварельные карандаши и акварельная пастель могут создать хороший контрапункт широте акварельных мазков и добавить вашей картине еще одно измерение.

7. Выделяем форму и придаем мягкости

После того, как первый этап подсох, я начала «находить» «негативное изображение» герани и лютиков, добавляя более глубокие тона к листве. Я использовала для этого зеленый и темно-зеленый с маленьким вкраплением церулиума голубого. Я также использовала немного спрея, смягчая края одной или двух областей, чтобы сохранить мягкий импрессионистский тон картины.

8. Выделите тени

В «негативном изображении» листвы я выбрала пару листьев в форме меча, чтобы подчеркнуть их контраст с преимущественно округлыми формами основной части картины. Я использовала цветные карандаши, чтобы нарисовать большой объём семенных головок бутеня опьяняющего .

9. Пришло время капель

Поскольку разные части картины находятся в состоянии от влажного до почти мокрого, я добавляла воду и обогащала смеси красок. Это игра требует терпения и внимания, так как тут важно поймать правильное время, и нужный момент легко пропустить. Я прописала лютики внизу композиции, слегка прокрасив листву, добавив больше воды и рисуя лайнером.

10. Быть понятным

Я нарисовала центр герани с помощью церелиума голубого и мадженты. Я убрала краску из областей, которые вышли слишком ярко, и использовала цветные карандаши Inktense, чтобы нарисовать прожилки на лепестках. Несмотря на эти действия, цель состоит в том, чтобы преуменьшать – слишком подробное изображение вещей слишком мало оставляет зрителю и как-то лишает картину энергии.

11. Разбивайте большие зоны

Темная листва была создана с использованием смеси темно-зеленого и зеленого, и, пока она была еще влажной, я добавила немного церелиума голубого. Перемещение уже готовых цветов во влажные области и возможность их смешивания и разделения на бумаге придает живость, которой трудно достичь каким-либо другим способом. Я также прорисовала центры лютиков красным карандашом.

12. Углубите тона

Я сделала более глубокие тона справа с помощью темно-зеленого. Я хотела, чтобы это была более темная сторона композиции и дала ощущение света, исходящего с левой стороны. Грани жестяной банки были окрашены смесью церелиума голубого и сиены жженой с помощью точных мазков лайнера, которые я затем немного размыла водой.

13. Финальная отделка

Сердце розы было нарисовано просто желтовато-красным с небольшим добавлением оранжевого, чтобы оживить его. Листья и стебли были нарисованы с помощью лайнеров, и конский щавель был прописан более детально, чтобы подчеркнуть лепестки герани перед ним. Затем я добавляю несколько тонких и точных штрихов акварельной пастелью. Используется зеленовато-золотистый и сиена жженая. 

Автор: Kate Osborne

 

Поделиться статьей:

 

Мастер-класс «Рисовать легко!». Рисуем цветы в технике двойного мазка

Регистрация на событие закрыта

Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.

Другие события организатора>

Мастерская Мечты Жанны Газарян

1902 дня назад

13 декабря 2015 c 19:00 до 21:00

Санкт-Петербург

улица Разъезжая, дом 26 м. Владимирская, м. Достоевская, м. Лиговский проспект, войти через арку дома 24 во двор, подъезд с надписью » Мастерская Мечты «Маленький Принц», код 27, этаж 2.

«Двойной мазок» — это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете очень быстро. И тогда будете украшать все, что попадётся под руку. Вам захочется рисовать каждый день.

Творчество пронизывает всю нашу жизнь, помогает нам решать сложные задачи, получать удовольствие от самых обычных вещей, находить что-то новое в самом привычном. Именно творческое начало наполняет нас энергией, радостью и ощущением молодости, игривости, яркости каждого прожитого момента. 

Цель нашего мастер-класса — помочь каждому встретиться со своим источником вдохновения, научиться слышать свой внутренний голос, доверять ему и тем идеям, которые он нашёптывает. И конечно, поверить в чудо и начать реализовывать эти идеи. 

Рисуя, Вы:

  • избавляетесь от проблем;
  • повышаете свою самооценку;
  • получаете возможность творить и развивать свою креативность;
  • освобождаете свой мозг от ограничивающих установок и создаёте множество новых идей;
  • учитесь черпать ресурсы через творчество;
  • начинаете замечать красоту вокруг себя.

​

Рисование в технике двойного мазка очень популярно. Им интересуются художники-любители, профессионалы, ею с удовольствием овладевают дети и взрослые на разных материках и в разных странах.

Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили — хохлома, петрикивка, гжель.

«Двойной мазок» — это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете очень быстро. И тогда будете украшать все, что попадётся под руку. Вам захочется рисовать каждый день. 

За время мастер-класса Вы создадите 4 картины формата А5!

Ведущая: Катерина Демидова — профессиональный художник, выпускница Санкт-Петербургской Академии Художеств. 

 

Все материалы для занятия предоставляются.

 

Стоимость: 900 руб

Способы оплаты:

• на карту Сбербанка. Реквизиты отправляются на электронную почту, указанную при регистрации на мероприятие.

• наличными в день мероприятия

 

Место проведения: С-Петербург, ул. Разъезжая, 26-1 (м. Владимирская, м. Достоевская, м. Лиговский проспект), войти через арку дома 24 во двор, подъезд с надписью «Детский сад», этаж 2, код 27
Мастерская Мечты «Маленький Принц»

Контакты: 
+7 960 252-98-63 — Жанна

Фотообои Цветы мазками кистью на стену. Каталог: Этника | №6368

Большое спасибо за красивые обои!Я очень доволен, все подошло идеально к моему интерьеру. Были сомнения по качеству обоев и цветовой гамме,но благодаря менеджеру Анне,которая вежливо ответила на все интересующие мои вопросы, у меня пропали все сомнения и я сделал заказ которому очень доволен.Обои хорошего качества, краски яркие, рисунок по стыкам совпадает и шва практически не видно,клеятся очень легко и при протирки выдавливаемого клея на стыках краска не размазывается. С доставкой проблем не было,пришли через 3 дня как и обещали, особенно поразила упаковка, плотный тубус. Рекомендую всем, все честно и оправдано. Спасибо интернет-магазину и всем сотрудникам, благодаря которым я имею возможность любоваться на утренний Нью-Йорк.

Галерея фуксий

  • org/Breadcrumb»>
  • Галерея фуксий

Фуксия — удивительное комнатное растение. Представляю вам свой каталог фуксий. В моей коллекции фуксий собраны самые лучшие сорта, которые прошли тщательный отбор. Все сорта фуксий махровые с очень крупными цветами.

Многие сорта фуксий имеют просто «гигантские» цветы. Коллекция фуксий очень разнообразна в плане цветовых вариаций. Я думаю, что каждый цветовод в моем каталоге найдет что-то интересное для себя. Коллекция ежегодно пополняется новыми сортами фуксий.Фуксии становятся все более популярными среди растений, как для дома, так и для летнего сада. Наверное, нет растения более разнообразного и универсального чем фуксия.

Этот цветок подходит для всех случаем озеленения, будь то подвесные корзины, будь то контейнеры для сада или как украшение наших подоконников. В любом случае фуксия не разочарует. Фуксия привлекает взрывом цветовых комбинаций и отличных форм цветка, их огромные махровые цветы продолжают поражать всех и всюду. Главным образом она легко размножается, быстро растет и быстро зацветает. Цветы фуксии могут появиться даже уже на маленьких черенках.С мая по сентябрь фуксии очень хорошо себя чувствуют на улицах (на свежем воздухе). В сентябре их нужно занести домой и дать фуксиям перезимовать на подоконнике. Эти растения очень неприхотливы и вскоре порадую вас пышным цветением.Все фотографии, приведенные в каталоге, сделаны с растений из моей коллекции.Черенки фуксий не продаются. По вопросу их приобретения, просьба не обращаться.

Галерея фуксий

Gillian Anthea

Weeks, GB, 1991

Кустовая форма. Чашелистики насыщенно-розовые, юбочка синяя с легкими розовыми мазками. Цветы очень крупные, махровые. Яркий сорт!

Grafin Elli Trautmalsdorf

Бельгия

Кустовая форма. Чашелистики тепло-розовые. Юбочка темно-красная с более светлыми мазками. Цветы махровые, крупные.

Fata Morgana

M. Marcel, 2004, B

Полуампельная форма. Чашелистики белые. Юбочка неоново-малиновая c пепельным оттенком. Цветы махровые, крупные. Сорт хорошо ветвится.

Eurofuchsia 2007 Denmark

Michiels, Marcel, 2006, B

Полуампельная форма. Чашелистики белые с розоватым оттенком и зелеными кончиками. Юбочка лилово-пурпурно-розовая с сизым налетом ( как у слив). Цветы крупные, махровые.

English Rose

Pacey, 1987, GB

Кустовая форма. Чашелистики бело-розовые. Юбочка в начале роспуска цветка голубая, потом переходит в ярко-розовый цвет. Сильный густомахровый и крупноцветковый сорт.

Grietus Luisman

(Roes,2006, Nl ) New!

Полуампельная форма. Бутоны округлые на удлиненной тубочке. Чашелистики ярко-розовые. Юбочка сиренево-голубая. Цветы махровые. Обильное цветение.

Heri Mochara

H.Buiting, 2006, NL NEW.

Полуампельная форма. Чашелистики белые. Юбочка сине-фиолетовая с розовой подсветкой. Цветы очень крупные, густомахровые.

Laurie

Antonelli, 1963

Aмпельная форма. Чашелистики бело-розовые с зелеными кончиками, юбочка розовая. Цветы очень крупные, махровые. Восхитительный сорт! Хорошо формируется и ветвится.

Koen es

(Michiels, Marcel 2005,B) New!

Ампельная форма. Бутоны продолговатые. Чашелистики белые с зелеными кончиками. Юбочка белая, пушистая. Цветы крупные, махровые.

Kay Rilley

Riley, 1991, USA

Кустовая форма. Чашелистики розовые, юбочка розовая с расплывчатой белой каймой по краю лепестков. Цветы очень крупные махровые. Сорт-гигант!

Hollyes Beauty

Garret, 1989, USA

Кустовая и ампельная форма. Бутоны крупные удлиненные. Чашелистики белые, юбочка лилово-голубая. Цветы махровые. Очень нежный, просто супер сорт.

Deep Purple

Garret, 1987

Ампельный сорт. Чашелистики молочно-белые, юбочка темно-сине-фиолетовая. Цветы огромные, махровые и пушистые. Длительное и обильное цветение.

De Brommel

Michiels, BE

Кустовая форма. Чашелистики белые с зелеными кончиками, юбочка очень махровая густо красно-малинового цвета. Эффектный сорт!

Baby Ping

Кустовая и ампельная форма. Чашелистики белые, юбочка нежно сиренево-голубая. Цветы густомахровые, крупные.

Ballet Girl

Veitch, 1894, USA

Кустовая форма. Мощная фуксия. Чашелистики насыщенно-красные, юбочка белая. Крупные густомахровые многорядные цветы плюс ко всему яркий контраст.

Archie Owen

Stubbs, 1977, USA

Полуампельная форма. Чашелистики розовые. Юбочка светло-розовая с чуть лавандовым оттенком. Цветы махровые, крупные.

Adalbert Bogner

Burkhart, 2005, BE

Кустовая форма. Чашелистики розово-красные, юбочка пурпурно-бордовая с яркими розово-красными мазками. Цветы махровые, крупные, яркие!

Ada Perry

Кустовая и ампельная форма. Чашелистики темно-красные, юбочка темно-красная с персиковыми мазками. Цветы махровые, крупные. Яркий сорт!

Berba’s Coronation

Bats-Wesseling, NL, 1985

Полуампельная форма. Чашелистики бело-розовые. Юбочка лилово-розовая с оранжевыми мазками. Цветы махровые, крупные. Супер сорт!

Bernadette

Wesseling, 1981, NL

Кустовая и ампельная форма. Чашелистики красные, юбочка темно-синяя. Цветы крупные, махровые. Очень яркий и обильно цветущий сорт.

David Lockyer

Holmes, 1968, GB

Кустовая форма. Чашелистики белые, юбочка малиновая с лиловыми и белыми бликами и переливами. Крупные махровые цветы-гиганты в форме «шишки» гроздьями украшают ветви. Очень нарядный и обильно цветущий сорт.

Comet

Tiret, 1963,USA

Кустовая форма. Чашелистики розово-красные. Юбочка сначала лиловая с красными мазками очень быстро переходит в малиновую с более светлыми мазками. Сорт махровый, очень яркий. Формируется очень красивый и мощный куст с обильным и продолжительным цветением.

Cecile

Whitfield

Кустовая и ампельная форма. Чашелистики темно-розовые, юбочка насыщенно-сине-лавандовая. Цветы махровые, очень крупные. Сорт-загляденье!

Caspar Hauser

Springer, 1984, DBD

Чашелистики ярко-красные. Юбочка рубиново-красная. Цветы махровые. Шикарный сорт!

Marcus Graham

Stubbs, 1985, USA

Кустовая форма. Невероятные огромные махровые цветы «растрепыши». Чашелистики розовые, юбочка ярко-розово-персиковая с белыми мазками.

Margharita

Miller, 1970, GB Кустовая форма. Чашелистики кремовые, юбочка кремовая, густомахровая. Цветы очень крупные, на вид восковидные, похожие на воздушные эклеры.

Snow Burner

Lockerbie, 1975, AUS

Ампельная форма. Чашелистики ярко-красные, юбочка белая, сильно махровая и пушистая, округлой формы, словно снежный ком. Огромные цветы.

Stolze von Berlin

Бельгия

NEW.Кустовая форма. Чашелистики розово-красные. Юбочка белая, густомахровая. Цветы крупные. Супер сорт!

Sharon Caunt

(Caunt 1987,GB) New! Бутоны округлые. Чашелистики розовые. Юбочка белая. Цветы крупные, густомахровые.

Seventh Heaven

Кустовая и ампельная форма. Чашелистики бело-розовые, юбочка оранжево-красная. Крупные махровые цветы. В начале роспуска цветы темно-фиолетовые.

Santa Clara

Tiret, 1947,USA

Кустовая и ампельная форма.Чашелистики белые с зеленоватыми кончиками. Юбочка темно-вишневая с редкими персиковыми и белыми мазками. В полном роспуске цветы становятся красно-вишневыми. Цветы густо махровые, очень крупные. Шикарный сорт.

Sweet Leilani

Tiret, 1957, USA

Кустовая форма. Чашелистики белые, юбочка сине-лавандовая. Цветы пышные и очень нежные. Цвет меняется от ультрамаринового до пепельно-сиреневого.

Ted Greenwood

Кустовая форма. Чашелистики белые с розоватым оттенком и с зелеными кончиками, юбочка темно-фуксиевая с персиковыми мазками. Цветы махровые, очень крупные. Обильное цветение. Эффектный сорт!

Veenlust

Jansink, GB, 1995

Ампельная и кустовая форма. Чашелистики белые с зелеными кончиками, юбочка ярко-красно-алая с бело-розовыми всплесками на некоторых лепестках. Цветок крупный, хорошо махровый. Контрастный окрас у цветов. Сорт расположен к хорошему ветвлению и образованию густой кроны.

Tuonela

Blackwell,1969,GB

Кустовая форма. Чашелистики нежно-розовые. Юбочка небесно-голубая с розовым оттенком. Цветы крупные, сильно махровые, плотные (как восковые). Легко формируется.

The Rival

Walker, 1970, USA

Кустовая и ампельная форма. Чашелистики светло-розовые, юбочка ярко-розовая с коралловыми и светло-розовыми «перьями». Цветы довольно крупные, махровые. Обильные огромные «перекрученные» бутоны, кудрявые чашелистики, «рваная» густомахровая юбка. Сорт отличается мощным ростом, не прихотливостью, ранним и обильным цветением.

Television

Полуампельная форма. Чашелистики белые, юбочка орхидно-синяя с красно-розовыми разводами, в основном белыми. Цветы очень крупные, махровые.

Rozentanz

(Michiels, Marcel 2006), New!

Полуампельная форма. Бутоны крупные, удлиненные. Чашелистики белые, с легким розовым напылением. Юбочка малиново-розовая. Цветы махровые крупные. Сорт цветет обильно.

Roy Walker

Walker-Fuchsia-La, 1975 New.

Кустовая форма.Чашелистики белые. Юбочка белая с красными прожилками, широко распахнутая. Цветы крупные, махровые.

Moonraker

Clitheroe, 1979, GB

Кустовая форма. Чашелистики бело-розовые с зелеными кончиками, юбочка лавандово-голубая с необычными волнистыми краями лепестков. Цветы махровые. Отличный сорт!

Moeke Mot

(Willems, 2009, B) New!

Полуампельная форма. Бутоны округлые. Чашелистики белые с красно-розовым напылением. Юбочка темно-пурпурная с красно-розовыми мазками. Цветы махровые.

Maxima

Roes, 2002, NL

Кустовая форма. Чашелистики темно-розовые, яркие. Юбочка черно-фиолетовая. Раннее обильное цветение. Цветы полумахровые, распахнутые. Очень красивый темный сорт!

Marlies

Кустовая форма. Чашелистики красно-розовые, юбочка белая многоярусная с яркими красно-розовыми мазками. Цветы огромные, махровые.

Peachy

Stubbs, 1992, USA

Кустовая форма. Чашелистики белые, персиково-розовая махровая юбочка насыщенных оттенков с яркими белыми мазками бросится в глаза любому. Чем больше мягкого солнышка поймает эта фуксия, тем больше она станет похожа на персик.

Playboy

Кустовая форма. Чашелистики насыщенно-красные, юбочка белая с розово-красными прожилками. Цветы махровые, среднего размера, но цветение очень обильное.

Roxana Graman

Mauer, 1980, Germany

Кустовая форма. Чашелистики розово-красного цвета, юбочка синяя с ярко-красными мазками. Цветы крупные, густомахровые. Бесподобный самоветвящийся сорт!

Rohees King

Roes&Heesakkers, 1999, NL

Кустовая форма. Чашелистики темно-красные, юбочка черно-фиолетовая с красными мазками. Цветы махровые, крупные. Очень красивый сорт!

Rene Dahlen

(Michiels, Marcel 2006,B) NEW!

Кустовая и полуампельная форма. Чашелистики белые с зелеными кончиками. Юбочка светло-лавандово-лилового оттенка. Цветы крупные, махровые.

Rebecca Williamson

Redfern, 1986, GB

Кустовая форма. Чашелистики бело-розовые. Юбочка яркая розово-фуксиевая с оранжевыми мазками. Цветы махровые, крупные, яркие.

White Galore

La, 1968, USA

Ампельная форма. Чашелистики снежно-белые, юбочка белоснежная. Цветы огромные, махровые. Середина лета.

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т. е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв. , которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И. К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Торт с мазками, Артикул: А56703790 — 3600 RUB, доставка по г. Нахабино за 3 дня 2 ч

  1. Доставка цветов в Нахабино
  2. Торт с мазками

3600

02 марта, 19:00 — 19:30 Стоимость доставки

9 человек добавили товар в свои подборки

Вы получите 108 бонусов

Состав Возможны разнообразные начинки

Вес 2000 гр.

Купить сейчас

Проверяем наличие

Добавить в корзину

Проверяем наличие

А

Аноним Январь 2021

Цена/Качество 4/5 Соответствие 5/5

А

Алена Январь 2021

Цена/Качество 5/5 Соответствие 5/5

Заказали торт « человек -паук» с начинкой сникерс , оформление бомба ребенок оценил , торт таял во рту 🤪

О

Отправитель Декабрь 2020

Цена/Качество 5/5 Соответствие 5/5

Заказали тирамису с клюквой. Очень необычный получился тортик: по объёму небольшой, но ёмкий (сытный, килограмм веса). И оооочень вкусный. Всем рекомендую. Опять же персонал сработал на пять с плюсом: звонили предварительно, согласовали все вопросы: начинку, время доставки, время выпечки. Между временем выпечки и доставкой не более 12 часов. Соответственно, торт получился свежайший и оригинальный. Кто устал от шаблонных магазинных тортов — рекомендую «Tsar Cake”. Ставлю 5 баллов

Т

Татьяна Декабрь 2020

О

Отправитель Декабрь 2020

Цена/Качество 5/5 Соответствие 5/5

Выполнили все пожелания, даже несмотря на то, что они постоянно менялись) Очень дружелюбный персонал и качество продукции высшее! По цене вообще считаю копейки за такое чудо)

Защита покупателя

Вернём деньги, если что-то не понравится

Если товар не соответствует составу, то вы можете вернуть товар за счет магазина-исполнителя или получить денежную компенсацию.

В целях безопасности, никогда не переводите деньги и не общайтесь за пределами сайта или приложения «Flowwow».

Правила отмены

Вы можете отменить заказ в любое время

Вы можете бесплатно отменить заказ до начала доставки, деньги полностью вам вернутся.

Если вы захотите отменить заказ после начала доставки, то деньги вернутся с вычетом стоимости доставки.

Опишите, что именно не соответствует

Описание проблемы

Опишите, на что хотите пожаловаться

Описание проблемы

Далее

Готово

Благодарим за обратную связь

Мы рассмотрим вашу жалобу в ближайшее время

Ok

Добавить товар в корзину?

Все ранее добавленные товары магазина
будут удалены из корзины

Отменить

Хорошо

Recensioni картина мазками цветы — Shopping online e recensioni per картина мазками цветы su AliExpress

Promozioni hot in картина мазками цветы: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.

Grandi notizie! Sei nel posto giusto per картина мазками цветы. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.

AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo картина мазками цветы è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo картина мазками цветы su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.

Se hai ancora due menti картина мазками цветы e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.

AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola — ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.

E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su «acquista ora» nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo картина мазками цветы a uno dei migliori prezzi online.

Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.

Изучите основные мазки кистью

Базовые мазки кистью составляют декоративную живопись и больше похожи на обучение письму.

Разные кисти с помощью одних и тех же мазков создают разные эффекты. Изучив основы рисования мазками кисти, вы сможете создавать бесконечные рисунки. Совмещение штрихов разными способами может быть очень увлекательным, и со временем вы разовьете свой собственный стиль.

Лучший совет, который я могу вам дать, чтобы выучить основы рисования мазками кисти, — это попрактиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться.Многие инструкторы говорят, что вам нужно просто практиковать настоящие удары в одиночку, снова, и снова, и снова.

Это было слишком скучно для меня, поэтому я практиковался, пока рисовал дизайн. Так что выбирайте, как вы хотите учиться, оба будут работать.

Раскрытие информации : этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Примечание : Первое видео в этом посте — это беглый просмотр. Видео в реальном времени размещено в конце статьи.

Загрузите кисть

В этой демонстрации я использую плоскую кисть №12. Окуните каждый угол в лужу краски, поработайте взад и вперед по палитре, чтобы смешать цвета. Это двойная загрузка, но вы можете загрузить кисть только одним цветом, если хотите.

Запятая, штрих

Начните с лезвия зубила (кончика кисти), осторожно надавливайте, делая дугу, тянущую вправо для движения запятой в одном направлении, и влево для движения в противоположном направлении.Когда вы тянете вниз, увеличивайте давление на щетку, пока не окажетесь на кромке зубила

.

Ход ползунка

При использовании круглой кисти многие называют это «слезоточивым» мазком. Но так как я использую его в основном для изготовления листьев, я называю это мазком листа слайдера.

Начните с зубила на краю кисти, надавите, потянув за гребок, и позвольте ему подняться обратно к краю зубила, когда вы крутите кисть между большим и указательным пальцами, чтобы ваш лист был острым.

(на видео показан этот ход, чтобы вам было проще)
Я также использую этот ход для лепестков цветов.

Чтобы придать листу более округлую заднюю часть, начните под небольшим углом к ​​краю долота и проведите кистью до точки, вращая между указательным и большим пальцами.

U Ход

Ход U используется как правой стороной вверх, так и вверх ногами.

Для перевернутого U-образного мазка начните с зубила края кисти, осторожно проведите вверх и добавьте давление, чтобы расширить мазок при скольжении вверх и снова, а затем вернитесь к краю зубила.

Просто пройдите в противоположном направлении, чтобы сделать правую сторону U-образной черты.

Линейный ход или ход зубила

Линия — это просто перетаскивание кисти по краю долота с легким нажимом. Чтобы расширить, просто добавьте больше давления, перетаскивая кисть.

Плоский ход

Супер просто и очевидно: просто проведите кистью, прижимая ее к поверхности, чтобы создать цветную полосу.

S Ход

S-образный штрих начинается на острие кисти, скользит вправо или влево (в зависимости от направления, в котором вы хотите сделать этот штрих), а затем добавляйте давление, перемещая кисть вниз, заканчиваясь на краю зубила, создавая S-образная форма.

Это переделанное видео, которое я обещал. Я свяжу под этим свой старый, если вы тоже захотите его просмотреть.

Хотели бы вы получать последние бесплатные уроки рисования прямо на ваш почтовый ящик вместе с доступом к бесплатным прослеживаемым шаблонам для печати?

Список моих расходных материалов, которые я использую почти каждый раз, когда я рисую, см. В моем посте. МОЙ ПЕРЕЙТИ К РАСХОДНЫМ СРЕДСТВАМ ДЛЯ ЖИВОПИСИ, БЕЗ которых я НЕ МОГУ!

Счастливой живописи!

Больше сообщений, которые вам понравятся

Держите кисти как новые
Принадлежности, необходимые для рисования
Краска «Калифорнийские маки»

Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!

мазков анютиных глазок — Цветочная ферма Floret


После размещения заказа мы не можем добавлять или вычитать предметы.Если вы хотите, чтобы какие-либо дополнительные товары не были включены в ваш первоначальный заказ, разместите новый заказ. Мы не можем объединять отдельно размещенные заказы.

МЕЖДУНАРОДНЫЕ ЗАКАЗЫ

Floret предлагает ограниченную международную доставку семян. В настоящее время Floret отправляет семена только в Канаду, Австралию (ограничение на 50 пакетов) и США.

С ноября 2019 года Floret больше не поставляет семена в страны Европейского Союза. Узнайте больше об этом решении и получите доступ к нашему списку международных источников специальных семян.

Обратите внимание, что доставка международных заказов может занять до месяца и может быть предметом дополнительных ограничений или обязанностей, которые зависят от страны и содержания вашего заказа.

Если вы размещаете заказ из-за пределов Соединенных Штатов, вы обязаны понимать ограничения, пошлины и любые особые требования вашей страны для получения импортных товаров. Если ваша страна ограничивает пакеты на основе ценности содержимого, вы должны убедиться, что каждый заказ, который вы размещаете, находится в пределах этого лимита.Если вы хотите заказать семена или продукты, стоимость которых превышает это значение, вам следует разместить отдельные заказы, каждый в пределах установленного лимита.

ООО «Флорет» не контролирует дополнительные сборы и не несет ответственности за конфискованные предметы, задержку заказов или любые дополнительные пошлины или налоги, которые могут быть наложены таможней вашей страны или другими государственными органами.

Посылки, возвращенные Floret в связи с неуплатой или отказом уплатить пошлины или налоги, не подлежат возмещению стоимости доставки и подлежат 20% комиссии за возврат.

Из-за экспортных ограничений мы НЕ можем отправить следующие продукты в Австралию или Канаду.

СЕМЕНА

Перуанское яблоко

Пчелиный бальзам

Хлебный мак

Шоколадно-кружевной цветок

Кресс (особые сорта)

10 ESCORIA

Лен

Цветущий табак

Гиацинтовая фасоль

Кружевной цветок

Love-in-a-Mist (отдельные разновидности)

0000

000

000

000

000 Lupine Orlaya White Finch Lace

Декоративная трава

Декоративная тыква

Silene

Подсолнечник

Tickseed

09 Помидоры

09 Tomatied

09 о f США и положите в корзину любой из этих запрещенных предметов, вы не сможете оформить заказ.

Как нарисовать хризантемы китайской кистью

Автор Kelli McNichols в разделе Уроки рисования> Уроки рисования

Хризантемы являются символом осеннего сезона в китайской живописи кистью. Мамы бывают разных цветов: от традиционного желтого до оранжевого, красного, розового, фиолетового и белого.

Для этой картины мы будем использовать стиль рисования xieyi или «от руки», который фокусируется на передаче сущности или духа объекта, а не на точном подобии.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Необходимые китайские принадлежности для рисования кистью

Для этой картины вам понадобится небольшая кисть с жестким ворсом и кисть среднего размера для смешанных волос. Мы будем использовать маленькую кисть для цветов, стеблей и деталей, а большую кисть для листьев.

Мы будем рисовать на тутовой бумаге, также называемой бумагой сюэн.Бумага тутового дерева бывает разных цветов и текстур, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти ту, которая вам нравится. Листы большего размера, продаваемые в некоторых художественных магазинах, можно разрезать или разорвать на меньшие размеры. Меньшие размеры подходят для занятий. Любые маленькие кусочки, которые вам нравятся, можно закрепить на открытках и отправить в качестве поздравительной открытки.

Вы можете сначала потренироваться с газетной бумагой, чтобы познакомиться с ее мазками.

Также мы используем акварельные краски (Permanent Rose, Ultramarine Blue и Sap Green) и черные чернила Sumi-e.Вам также понадобится:

• емкость с водой
• поддон или старая тарелка для смешивания красок
• несколько кусочков бумажного полотенца для удаления излишков воды с кисти
• кусок войлока или плотной ткани, чтобы положить под бумагу, чтобы она не промокала t придерживайтесь стола во время рисования.

Если вы хотите нарисовать белую поздравительную открытку для мамы, показанную в конце этого урока, вам также понадобится черная бумага (я использую бумагу Strathmore Black Mixed Media), белые чернила, перламутровую золотую краску, акварельные открытки , и клей.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вы будете рисовать бумагой на столе перед собой; Вам не понадобится ни мольберт, ни специальная поверхность для рисования.

1. Покраска головки цветка

Смочите кисть чистой водой, окуните ее в краску Permanent Rose и вращайте кисть по палитре, чтобы распределить краску по кисти. Затем окуните кончик кисти в краску Ultramarine Blue и покачивайте кончиком кисти на палитре, чтобы получить фиолетовый цвет.Делайте это каждый раз, когда вам нужно заполнить кисть краской.

Начиная с центрального лепестка, прижмите кисть к бумаге и потяните ее на себя, ослабляя давление на кисть, чтобы сузить ход. Сделайте несколько штрихов по обе стороны от первого, чтобы получились центральные лепестки.

При необходимости перезагрузите кисть.

Чтобы сформировать внешние лепестки, сделайте мазок, аналогичный коротким центральным, но на этот раз потяните кисть дальше, чтобы создать более длинный хвост.Расположите лепестки в форме чашечки. Если у вас есть большие промежутки между лепестками, просто добавьте несколько меньших между ними, чтобы заполнить цветок. Следуйте направлению стрелок на схеме, чтобы нарисовать лепестки.

Для бутонов используйте те же мазки кисти для полного цветка, но нарисуйте только несколько лепестков.

2. Покраска ствола

Очистите кисть и смажьте ее краской Sap Green и добавьте небольшое количество черных чернил на кончик, чтобы получить оливково-зеленый цвет.

Держите кисть вертикально и нарисуйте линию стебля. Постарайтесь равномерно надавить на кисть и оставьте немного места для листьев.

3. Покраска листьев и деталей

Смочите комбинированную кисть и нанесите на нее Sap Green, смешанную с небольшим количеством Ultramarine Blue. Поместите кисть на бумагу и потяните ее на небольшое расстояние, чтобы образовались маленькие листочки. Если вы изогнете запястье, когда будете рисовать несколько штрихов, лист будет складываться.

Для больших листьев поместите кисть на бумагу целиком, чтобы образовалась большая пятнистая форма (называемая «точкой»). Поставьте еще одну «точку» рядом с первой. Добавьте небольшие штрихи (прижимайте кисть к бумаге только половиной) с каждой стороны «точек».

Вы можете изменять количество синего, добавляемого к кисти, чтобы получить различные оттенки зеленого.

Залейте меньшую кисть Sap Green, смешанным с черными чернилами, чтобы получить темно-зеленый цвет. Кончиком кисти нарисуйте на листьях тонкие прожилки.Если вы будете перемещать кисть быстро и уверенно, ваши линии будут выглядеть более естественно. Не волнуйтесь, если они выходят за пределы листа, это очень распространено при рисовании кистью и придает готовой работе более плавный вид.

Наконец, заполните маленькую кисть чернилами и кончиком кисти добавьте маленькие точки в центр большого цветка.

4. Завершена покраска

Чтобы завершить картину, я добавил печать настроения в верхнем левом углу, что означает «мир». Я также добавил свою именную печать в правом нижнем углу.Печать — это способ закончить картину и немного придать ей индивидуальность. Печати можно купить в готовом виде или, если вы любите приключения, вы можете приобрести комплект и вырезать свои собственные.

5. Варианты

Живопись на тутовой бумаге традиционная; тем не менее, неплохо поэкспериментировать и с другими типами бумаги, особенно если вам нравится создавать свои собственные поздравительные открытки.

Я вырезал кусок черной бумаги для смешанной техники так, чтобы он был меньше, чем мои поздравительные открытки. Следуя инструкциям, описанным выше, я нарисовал цветы, стебли и листья хризантемы белыми чернилами.

Детали я добавил перламутровой золотой краской. Некоторые бренды перламутровой краски должны быть немного толще, чтобы они были видны. Сначала проверьте свою краску на клочке бумаги. Если вы заметили, что краска плохо различима, используйте меньше воды для кисти.

Когда картина высохла, я прикрепил картину к картону с помощью клея.

Особая благодарность Келли МакНиколс за то, что поделилась этим удивительным уроком по рисованию христантем! Чтобы узнать больше от Келли, ознакомьтесь с другими ее уроками по рисованию китайской кистью на EmptyEasel (подсолнухи, магнолия, воробей на бамбуке) или посетите ее веб-сайт по адресу art.mcngraphics.com.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Viola ‘Brush Strokes’ — Семена Viola Cornuta

Руководство по выращиванию

Инструкции по посеву:
Глубина: 1/8 дюйма семена нуждаются в темноте для прорастания.
Время прорастания: 7-21 день после охлаждения
Начало в помещении: Сейте в помещении в конце зимы и держите при температуре 35-40 ° F в течение 1-2 недель, затем 65-75 ° F. Накройте куполом влажности и исключите свет до появления всходов.
Запуск на открытом воздухе: Прямой посев ранней весной, в конце лета в теплых зимних зонах 8+.
Когда высаживать на улице
Весной, когда еще возможны легкие заморозки, за 3 недели до последней даты заморозков
Размещение и выращивание
Маленькое удовольствие: виолы цветут в первые теплые дни весны, когда садовники уже успокаиваются к посадке.У многих выразительные лица и усы темного узора на бархатных лепестках почти всех мыслимых цветов и оттенков. Они отлично смотрятся в контейнерах, посаженных вокруг огорода из-за съедобных лепестков или на краю сада, где многие сеют сами для ежегодного весеннего угощения. Они не любят жаркую летнюю погоду; за это время обрезайте, и они снова зацветут осенью.
Окончательный интервал: 6-12 дюймов
Использование воды: Среднее использование воды
Детали полива: Сохраняйте влажность, используя примерно 1 дюйм воды в неделю, особенно во время особенно засушливых периодов.Не переливать.
pH почвы: От кислого до нейтрального
Удобрение: Перед посадкой добавьте несколько дюймов компоста. Подкармливайте один раз в месяц органическими водорастворимыми удобрениями или смешивайте их в виде гранул после посадки.
Болезни и вредители: Пятна на листьях и слизни — возможные проблемы. Обработайте листву органическим фунгицидом и разбросайте гранулированный фосфат железа у основания растений для борьбы с слизнями.
Описание растения
Растение: Раскидистые пучки копьевидных зубчатых зеленых листьев.
Семена: Цветки превращаются в семенные коробочки, содержащие крошечные светло-коричневые семена. Может не сбыться набрать.
Когда обрезать: Когда цветы почти распускаются.
Интересный факт
Род Виола насчитывает более 500 видов.

видов мазков и изобразительных стилей

19 ноября 2020 » Техника рисования » Комментарии к записи Техника кисти: типы мазков и живописные стили отключены

Изобразительные стили и мазки кисти полностью взаимосвязаны.Поэтому, чтобы подумать о типах мазков, которые мы можем создать при рисовании, мы также должны подумать о типах визуального стиля, в которых использование кисти выделяется.

Многие художники создали новый стиль, просто изменив мазки кисти, изобретя новый способ нанесения краски. Это случай первых авангардов: импрессионизма, экспрессионизма, пуантилизма и абстракции.

В этой теме меня интересует использование кисти, а не как инструмента для заливки фигур, которые мы определили в картине. Ни линейное использование кисти, создание рисунка, ни использование шпателей, царапание краски, заливка другими методами или разбрызгивание краски. Я хочу думать о мазке кисти и жесте, который он генерирует в картине, создавая форму непосредственно на композиции.

Мазки кистью для создания формы и изобразительного стиля

1 — Мазки от руки.

Некоторые из техник, наиболее тесно связанных с формой мазка, — это древний восточный стиль, укиё-э и ландшафтный дизайн цукинами-э.Например, листья и цветы создаются на бумаге точными прикосновениями краски, где жест и движение руки создают форму.

Красные хризантемы от Ли Чжунъяо . Бумага, акварель.

2 — Мазок с объемом или прозрачностью. Мазки романтизма.

Делакруа, Рубенс и Гойя — три мастера хорошо выполненной манеры письма. В стилях барокко, рококо, романтизма и классицизма был разработан мазок, контролирующий объем краски, ее толщину и прозрачность. Выделяются романтические мазки, которые отличаются плотностью, насыщенным цветом. Мазки деликатные, но очень успешные. Они имеют тенденцию выделять больше, когда эти мазки кисти содержат светлые цвета, а фон композиции имеет темные тона.

В этом примере Рубенса формы платья создаются мазками кисти, которые рисуют формы, наложенные на другие слои цвета.

Графиня Бригида Спинола Дориа, Питер Пауль Рубенс, 1606 год.Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Деталь картины Рубенса.

3 — Импрессионисты — Мазки света.

Два примера, Моне и Соролья, два великих умных мазка кисти, хотя и совершенно разные по своим мазкам. Оба ищут красоты света. Это продуманные, мягкие, тонкие, точные, свободные и очень разнообразные мазки. Они уравновешивают все, но придают свету необходимую мощность. Рядом с тенями использовались дополнительные цвета.

Моне, Кувшинки или Кувшинки. 1922. Художественный музей Толедо.

Фрагмент картины Моне. Свободные мазки, разнонаправленные, размытые и прозрачные. Моне создал фон с определенными базовыми тонами, но добавил много слоев краски, например, отличный набор мазков кисти.

Он дал ему высохнуть и добавил еще мазков. В его более поздних работах мазки Моне были более жесткими и свободными, с более длинными и независимыми мазками.

Соролья написал эту работу под названием «Время купания» на пляжах Валенсии.

Детализация мягких и рыхлых мазков кисти Сорольи. Еще паста чисто-белого цвета. Прозрачность в фиалках зонтика. Разнообразие размеров кисти, чаще используется средний размер.

4 — Пуантилизм. Равномерные мазки

Пуантилизм играл чистыми цветами и в качестве визуального эксперимента они решили создать тип мазка, который был нейтральным по форме, то есть однородным. Они всегда использовали точку в качестве мазка. Следовательно, нет жеста.Это противоположно остальным мазкам кисти, которые всегда содержат направления и заливки. Эти мазки кисти одинаковы, что уравновешивает композицию из-за взаимосвязи между ними, которая создает одинаковые точки.

Сосна Буэнавентуры — Поль Синьяк | Музей изящных искусств, Хьюстон.

Фрагмент картины Поля Синьяка «Сосна Буэнавентуры». Маленькие точки составляют фигуры. Оптический эффект можно увидеть издалека, но если смотреть с близкого расстояния, общая вибрация мазков теряется.

5 — Экспрессионизм. Полная свобода жестов кисти

Помимо Ван Гога, художники-экспрессионисты и многие современные художники создают формы с большим заполнением, наносимым более или менее крупными кистями. Вставьте и жест или направление при нанесении мазка кистью.

Восход луны, солдат и дева, 1905 год. Эрнст Людвиг Кирхнер. Музей изящных искусств, Хьюстон

Фрагмент картины Кирхнера. Толстые зеленые формы, имитирующие растительность позади персонажей.Штрихи желтого цвета, создающие закатный свет, отличаются своей плотностью.

6 — Творческие мазки кистью.
Новые способы создания мазков кистью

Крупные мазки французского художника Фабьен Вердье — еще один способ создания живописного жеста.

Мазок

Картина Фабьен Вердье. Сюжет картины — гигантский мазок, созданный огромной кистью, на которой держится подъемный кран.

Фабьен Вердье рисует большой мазок.

Рожденная в 1962 году, ее работы известны тем, что обычно представляют собой несколько гигантских мазков кисти с большим контрастом между формой, созданной большой кистью, и фоном. Кисть нужно удерживать краном, чтобы она могла его двигать, как это видно на фото.

Fabienne Verdier Веб-сайт: http://www.fabien Neverdier.com

Искусство мазка маслом

Особенно в технике масляной живописи мазок может иметь много индивидуальности.Плотность масла, его прозрачность или непрозрачность в зависимости от цвета и форма кисти, выбранной для создания этого мазка, сочетаются с другим аспектом, который требует большой работы, чтобы научиться создавать хорошие мазки. Речь идет о жесте и движении руки при нанесении мазка на небольшую или большую часть холста. Это упражнение на жесты часто утомляет художника. Вот почему наша картина может закончиться нейтральными мазками. Вы должны приложить энергию, чтобы мазок кисти продолжал создавать формы изображения на основе жестов и направлений, которые мы направляем на холст.

Создавайте более умные мазки кистью

Чтобы научиться создавать жесты мазки кистью, вы должны больше учитывать определенные факторы, которые мы иногда упускаем из виду:

  • Цветное пятно. Каким мы хотим, чтобы пятно было.
  • Трехмерность. Выделено заливкой и нанесенными цветовыми контрастами.
  • Визуальное направление и линия, созданная мазками кисти.
  • Визуальная взаимосвязь между нанесенными мазками кисти по цвету, жестам или размерам.
  • Количество рисовальной пасты. Он может быть гладким, как глазурь, или может быть непрозрачным пятном.
  • Размер кисти.
  • Форма кисти.
  • Тип щетки, от жестких щетинок до самых мягких щетинок из соболя. Способность впитывать краску для большей выразительности.
  • Сила, приложенная к мазку кисти.
  • Возможные позиции для нанесения мазка.

В конце концов, как и все остальное в технике рисования, лучше попрактиковаться и увидеть собственными глазами, как наш жест способен напрямую создавать формы.Наш характер и наша энергия создают наш способ рисования, наши мазки и наш личный стиль. Но чтобы управлять техникой, мы должны овладеть кистью и своими жестами.


¡Сравните эту тему блога с друзьями!

Как сделать глиняную посуду мазком

Проявите творческий подход и получайте удовольствие, создавая керамику с мазками кистью! Этот простой проект, сделанный своими руками, заставит сиять любое растение, добавив художественного и модного цвета вашему пространству!

ПОСТАВКИ:

Для этого DIY-проекта вам потребуются следующие расходные материалы:

  1. Терракотовая керамика
  2. Растения или растение по вашему выбору в зависимости от размера вашего терракотового контейнера
  3. Почва премиум-класса Calloway’s
  4. Краска
  5. Кисть плоская или квадратная

ШАГ 1: Основная краска

Чтобы действительно передать текстуру кисти, разумно усилить контраст цветов, покрасив основу керамики в белый цвет. Нанесите на емкость хороший слой краски и дайте ей высохнуть.

Затем нарисуйте верхнюю кромку контейнера ярким и ярким оттенком. Или вы можете использовать современный металлический золотой. Это твой выбор! Мы использовали ярко-синий цвет, который будет дополнять все оттенки краски, которую мы будем использовать.

ШАГ 2. Начинайте мазки кистью

После того, как основная краска высохнет, пора приступить к нанесению мазка кистью. Наносите по одному цвету за раз и меняйте оттенки слоями.

Мы начали с королевской синей краски и нанесли различные мазки по емкости.

После того, как первый слой высохнет, добавьте второй, пытаясь перекрыть части и создать некоторый размер. Акцентировали цветовую гамму слоем краски синий металлик.

Не забудьте дать каждому слою высохнуть, чтобы краска не стекала вместе. Мы завершили наш дизайн слоем золотых мазков кисти и закончили с другим синим оттенком.

ШАГ 3.

Добавьте почву и выбор растений

Наконец, когда все высохнет, добавьте почву Calloway’s Premium Potting Soil и растения.Выберите растение, которое подходит для пространства, в котором вы показываете свое творение. Проверьте этикетку с растением на предмет требований к воде и солнечному свету.

Покажите свое милое творение и сделайте еще немного, чтобы создать целый набор! Загляните в наш ближайший к вам магазин, чтобы приобрести качественную керамическую посуду различных размеров и для любых ваших нужд.

Ссылка: elizabethjoandesigns.com

Как нарисовать цветы на тортах: Бесплатное руководство на Bluprint

Готовы сделать торт, который действительно произведет впечатление? Тогда научитесь использовать пищевой краситель в качестве краски и шоколад в качестве холста! Я использовала технику рисования одним мазком — освоить которую мог даже начинающий декоратор тортов!

Фотографии через Katrien’s Cakes

Как нарисовать цветы на тортах

Материалы:

  • Круглый торт, украшенный шоколадным воротником
  • Прозрачный спирт, например джин или водка
  • Квадратная щетка с плоским концом
  • Палитра красок или крышки пластиковых емкостей
  • Пищевой пищевой краситель, например розовый, белый и зеленый
  • Цветочный шаблон по вашему выбору, нарисованный от руки или скопированный из Интернета, убедитесь, что вы не нарушаете законы об авторских правах.

Совет: Если вы не хотите использовать спирт для приготовления шоколада, поэкспериментируйте со смешиванием порошкового красителя с маслом или размягченным растительным жиром.Для рисования на помаде без спирта смешайте пудру или пищевой краситель с гелем.

Шаг 1:

Вырежьте шаблон цветка и приложите его к торту.

Шаг 2:

Обведите внешний вид шаблона на торте, вцарапав поверхность шоколада булавкой. Обведите внутренние линии, проталкивая булавку через бумагу в шоколад, чтобы оставались точечные отверстия (при использовании этой техники на помаде, слегка вдавите помадку булавкой, а не царапайте поверхность).

Шаг 3:

Повторите обводку вокруг торта, отмечая цветы на шоколаде там, где вам удобно. Попробуйте создать случайный узор.

Шаг 4:

Чтобы приготовить смесь для красок, налейте небольшое количество порошкового пищевого красителя в палитру для красок или крышку пластикового контейнера и смешайте каждый цвет с несколькими каплями прозрачного спирта до получения жидкой консистенции краски.

Окуните каждую сторону кисти в другой цвет, предпочтительно одну сторону в темный цвет, а другую сторону в более светлый или белый цвет.Нажмите кистью на палитре красок или на крышку пластикового контейнера, чтобы краска попала в кисть. Обмакивайте каждую сторону кисти в пищевой краситель каждый раз, когда начинаете новый мазок. С помощью этого метода вам не нужно беспокоиться о выделении определенных областей или размещении теней, поскольку смесь красок автоматически создаст светлые и темные области.

Шаг 5:

Держите кисть с более темным цветом, например розовой краской, по направлению к центру цветка, а кисть более светлого цвета или белой краской — к внешней стороне цветка.

Чтобы нарисовать лепесток, держите кисть немного по диагонали, поместите кончик (острый край) кисти на внутренний край лепестка, а затем, поворачивая кисть слева направо, пригладьте кисть на торте, следуя изогнутый путь. Нарисуйте покачивающимися движениями вверх-вниз, чтобы сформировать каждый лепесток и в итоге встать на кончике кисти. При необходимости залейте краской.

Смешивание красок, пока краска еще влажная, особенно хорошо работает с шоколадом.

Шаг 6:

Обмакните задний конец кисти в зеленую краску и нарисуйте маленькие точки в центре цветка, чтобы они напоминали тычинки.

Совет: При использовании разных цветов, чем больше у вас кистей, тем быстрее вы сможете рисовать, поскольку вам не придется мыть и сушить кисти между этапами рисования.

Шаг 7:

Окуните одну сторону кисти в зеленый цвет, а другую — в белую краску.Нарисуйте длинные диагональные мазки по направлению к центру листа, позволяя цветам смешиваться и смешиваться.

Шаг 8:

Также нарисуйте длинный зеленый стебель одним длинным изогнутым штрихом под головкой цветка.

Шаг 9:

Повторите эти шаги, чтобы нарисовать все цветы, добавив темно-розовый или красный цвет в центр некоторых цветов, чтобы создать большую глубину, если хотите.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как рисовать прямоугольник: Как нарисовать прямоугольник в Автокаде

Рисование прямоугольников и квадратов

Рисование прямоугольников и квадратов

Можно рисовать квадраты и прямоугольники.

Рисование прямоугольника или квадрата

Вкладка «Правка» 

1 На панели инструментов «Инструменты» выберите инструмент Прямоугольник .

Примечание: Если прямоугольник или квадрат необходимо разместить на текущем векторном слое, установите флажок На векторном слое на панели Параметры инструмента . Если в текущем рисунке нет векторных слоев, то при установке этого флажка для прямоугольника или квадрата создается векторный слой. Если этот флажок не установлен, то прямоугольник или квадрат будет размещен на растровом слое. Размещение прямоугольников и квадратов на векторном слое облегчает процедуру их редактирования.

2 На панели «Материалы» щелкните поле Свойства фона и заливки и выберите цвет заливки.

3 Щелкните поле Свойства переднего плана и мазка и выберите цвет контура.

4 На панели «Параметры инструмента» нажмите одну из следующих кнопок.

• Нарисовать прямоугольник • Нарисовать квадрат

Если необходимо отобразить узлы фигуры, установите флажок Отображать узлы.

5 Перетащите курсор, чтобы нарисовать фигуру.

6 Нажмите кнопку Применить .

 

Дополнительные возможности

 

Установка радиусов для углов фигуры

Введите или установите значения в полях Радиус по горизонтали и Радиус по вертикали.

Выбор стиля и ширины линии

Выберите стиль линии в раскрывающемся списке Стиль линии и введите или установите значение в поле Ширина рядом с раскрывающимся списком.

Сглаживание краев фигуры

Установите флажок Со сглаживанием.

Изменение способа сопряжения сегментов линий

Выберите параметр в раскрывающемся списке Сопряжение. Если выбран параметр Угловое сопряжение, можно также ввести или установить значение в поле Порог острого угла.

Указание размера фигуры

Установите флажок Отображать узлы. Введите или установите значения в полях Ширина и Высота.

Перемещение фигуры

Установите флажок Отображать узлы. Введите или установите значения в полях Слева и Сверху.

Объект Автокад Прямоугольник, как построить и задать его размеры

[Видеокурс AutoCAD] Как нарисовать прямоугольник в Автокаде по размерам, координатам

Команда рисования в AutoCAD
Прямоугольник
Определение
Прямоугольник — это геометрическая плоская фигура — параллелограмм, у которого противоположные стороны равны и все углы прямые.
Длинную сторону прямоугольника называют длиной прямоугольника, а короткую — шириной.
Прямоугольник в Автокаде — это двухмерная замкнутая полилиния, состоящая из четырех линейных сегментов.
Инструмент
Инструмент AutoCAD Прямоугольник — строит прямоугольную 2D-полилинию, используя указанные параметры прямоугольника (длина, ширина, угол поворота) и тип углов (сопряжение, фаска или прямой).
Команда
Прямоугольник/Прямоуг/Rectang/Rectangle
Объект
Полилиния

Вы можете начертить прямоугольники в Автокаде при помощи команды Отрезок или команды Полилиния. Однако они довольно часто встречаются на чертежах, поэтому разработчики придумали специальную команду Прямоугольник. В старых версиях программы название команды сокращенное: «Прямоуг». В новых версиях системы после того, как хорошо поработали с локализацией (перевели справочник), команда стала носить полное наименование — «Прямоугольник».

Команда Прямоугольник (Rectangle)

По умолчанию создание прямоугольников в Автокад основано на указании расположения двух его диагонально-противоположных вершин. Построенный прямоугольник располагается параллельно осям текущей ПСК. 

Вызвать инструмент Прямоугольник можно следующими способами (начать его построение):

  • построить прямоугольники в AutoCAD можно из строки меню пункт Рисование — строка Rectangle;
  • начертить его можно из ленты инструментов вкладка Главная ленты инструментов — в группе Рисование — кнопка Rectangle;
  • нарисовать прямоугольник в AutoCAD можно из классической панели инструментов Рисование — кнопка Rectangle;
  • начертить прямоугольники можно, прописав наименование команды в командной строке Прямоугольник.

Как построить в Автокад прямоугольники по умолчанию

После вызова команды Rectangle в AutoCAD в командной строке появляется запрос:

Укажите точку первого угла:

В ответ, на который укажем расположение одного из его углов. Введем координаты первого угла с помощью мыши. После указания первого угла, отобразится прямоугольник в Автокаде из линий, которые будут тянуться вслед за указателем курсора от заданной вами точки. Размеры прямоугольника при перемещении курсора будут меняться. Затем появится следующий запрос:

Укажите точку второго угла:

В ответ, на который зададим точку противоположного угла по диагонали при помощи мыши.

Прямоугольник по двум точкам построили.

Как начертить прямоугольник по размерам при помощи задания относительных координат

Вы можете строить в Автокад прямоугольники заданной длины и ширины (по их размерам), используя относительные координаты при указании точки второго угла. Соответственно смещение точки второго угла относительно точки первого угла по оси «X» задает длину прямоугольника, а по оси «Y» его ширину.

Допустим, нам необходимо построить прямоугольники в Автокад длиной 30 мм, шириной 50 мм.

Вызовите инструмент Rectangle. Укажите точку первого угла, а в качестве координат второго угла введите относительные координаты @30,50.

Рисование прямоугольника в Автокаде специальными способами

В начале работы команды Rectang (после вызова) нам доступны 5 опций, а после указания точки первого угла еще 3 дополнительные опции команды, которые позволяют строить прямоугольники Автокад специальными способами. С помощью этих опций можно построить прямоугольник со срезанными или скругленными углами в Автокаде либо начертить его линией заданной ширины. Можно создать прямоугольник путем задания требуемых размеров (длины, ширины), а не указания координат точки второго угла и т.д.

Примечание

Изменив свойства прямоугольника Автокад, они будут сохраняться до тех пор, пока вы не измените их снова. Свойства создаваемых объектов можно отслеживать в командной строке.

Рассмотрим опции инструмента Rectangle.

Как нарисовать прямоугольник в Автокад по размерам с заданием длины и ширины

Вы можете не задавать местоположение точки второго угла, а указать длину и ширину прямоугольника (его размеры) в Автокад. Отвечает за данную функцию команды Rectang опция «Размеры».

Постройте прямоугольники AutoCAD по размерам: длина 40 мм, ширина 20 мм.

Вызовите инструмент Rectangle, затем укажите местоположение точки первого его угла. Выберите опцию команды «Размеры». В командной строке появляется следующий запрос:

Длина прямоугольника:

Ввести значение длины 40 мм можно в командную строку либо указанием двух точек на чертеже при помощи мыши. Введите значение его длины 40 мм в командную строку. Нажимаем «Enter». Далее появляется запрос:

Ширина прямоугольника:

Введем значение ширины 20 мм в командную строку. Нажимаем «Enter». Появляется запрос:

Укажите точку второго угла:

т. е. необходимо указать ориентацию прямоугольника в AutoCAD, поскольку первая точка и размеры уже известны. Сделать это можно щелчком мыши в нужном его положении. Предварительный эскиз прямоугольника будет перемещаться за указателем мыши вокруг точки первого угла до указания его ориентации. Доступно четыре возможных ориентации прямоугольника по размерам (смотрите рисунок).

Построение прямоугольника по размерам: (длине или ширине) и площади

Опция «Площадь» команды Rectang позволяет построить прямоугольник Автокад заданной площади и одной стороны (длина или ширина). Вторая его сторона будет вычислена по площади.

Создадим прямоугольник площадью 100000 мм2 и длиной 500 мм.

Вызываем команду Rectangle, затем указываем точку первого угла. Выбираем опцию «Площадь». В командной строке появляется запрос:

Введем в командную строку значение 100000 мм2. Нажимаем «Enter». Появляется запрос:

Вычислять размеры прямоугольника на основе параметра [Длина, Ширина]:

Выбираем опцию «Длина». В командной строке появится запрос:

Введите длину прямоугольника:

Введем значение 500 мм.

Прямоугольник Автокад заданных размеров будет построен, причем его ширина вычислена автоматически и будет равняться 200 мм.

Внимание!

Опция «Площадь» учитывает возможные фаски и сопряжения углов прямоугольников.

Как построить прямоугольник под углом к горизонтали (положительно направленной оси X)

Вызываем команду Rectangle в Автокад, затем указываем точку первого угла. Выбираем опцию «Поворот». В командной строке появится запрос:

Укажите угол поворота или [Tочки выбора]:

т.е. необходимо ввести значение угла поворота прямоугольника AutoCAD или можете выбрать опцию «Точки выбора» и указать его угол поворота двумя точками при помощи мыши. Введем значение в командную строку 30 градусов. Указываем местоположение точки второго угла щелчком мыши.

Прямоугольник Автокад под углом 30 градусов к горизонту построен.

Как нарисовать в Автокад прямоугольник со скругленными углами

Построим прямоугольники со скругленными углами в AutoCAD по размерам: длина 100 мм, ширина 50 мм, радиус сопряжения углов 10 мм.

Вызываем команду Rectang, затем выбираем опцию «Сопряжение». В командной строке появляется запрос:

Радиус сопряжения прямоугольников:

в ответ на который введем радиус сопряжения 10 мм.

Внимание!

Если длина короткой стороны прямоугольника в AutoCAD будет меньше длины двух радиусов сопряжения, то углы такого прямоугольника останутся прямыми.

Далее указываем точку первого угла. Выбираем опцию «Размеры» команды Rectang. Введем поочередно значение длины 100 мм и ширины 50 мм. Определяем его ориентацию относительно точки первого угла щелчком мыши. Прямоугольник по размерам в AutoCAD построен.

Как начертить прямоугольники со срезанными углами

Построим в AutoCAD прямоугольники со срезанными углами по размерам: длина 500 мм, площадь 100000 мм2, фаска 30×30.

Вызываем команду Автокад Rectangle, затем выбираем опцию «Фаска». В командной строке появляется запрос:

Длина первой фаски прямоугольников:

Хотя опция «Точки выбора» не отображается, вы можете задать длину первой фаски, указав две точки на чертеже с помощью мыши или введя значение в командную строку 30 мм. Появляется следующий запрос:

Длина второй фаски прямоугольников:

Вводим значение длины второй фаски прямоугольника 30 мм. Указываем точку первого угла, затем выбираем опцию «Площадь». Вводим значение площади 100000 мм2. Выбираем опцию «Длина» и вводим значение его длины 500 мм.

Прямоугольник в Автокад заданных размеров построили.

Еще раз обращаю ваше внимание на то, что опция «Площадь» учла фаски построенные опцией «Фаска». Автоматически рассчитанная ширина прямоугольника в Автокад получилась 203,6 мм.

Опции «Уровень, Высота, Ширина» инструмента Rectang в основном применяются в 3D моделировании, поэтому здесь мы их рассматривать не будем.

Примечание

Со временем, надеюсь, разработчики программы введут дополнительные информационные поля для ввода длины и ширины прямоугольника в AutoCAD при включенном отображении динамического ввода, что позволит исключить использование некоторых опций команды «Rectang».

Полезные уроки схожих тематик и рекомендации

Рекомендую ознакомиться с подобными уроками по Автокад:

Читайте и смотрите также:

Курсы, самоучители Автокад:

  1. 2D проектирование.
  2. 3D моделирование.
  3. Начертательная геометрия.
  4. Инженерная графика.
  5. План дома.
  6. Сборочный чертеж цилиндрической зубчатой передачи.
  7. Модель кухни 3D.

Видео «Как начертить прямоугольники в AutoCAD и правильные многоугольники»

Этот видеоурок и статья входят в профессиональный бесплатный видеокурс, который подходит как для начинающих пользователей, так и уже давно работающих в программе.

Как нарисовать прямоугольник в Фотошопе


Самой простой геометрической фигурой является прямоугольник (квадрат). Из прямоугольников могут состоять различные элементы сайтов, баннеров и других композиций. Фотошоп дает нам возможность изобразить прямоугольник несколькими способами.

Построение прямоугольников в Photoshop

Существует два способа изображения прямоугольных форм в Фотошопе. Первый подразумевает использование векторных инструментов, а второй — заливку цветом выделенной области.

Способ 1: Инструмент «Прямоугольник»

Данный инструмент находится в группе «Фигуры» на левой панели.

Из названия ясно, что инструмент позволяет рисовать прямоугольники. При использовании данного инструмента создается векторная фигура, которая не искажается и не теряет качества при масштабировании. Настройки инструмента находятся на верхней панели. Здесь можно выбрать цвет заливки и задать вид границы и ее толщину.

Зажатая клавиша SHIFT позволяет сохранить пропорции, то есть нарисовать квадрат. Существует возможность изобразить прямоугольник с заданными размерами.

Размеры указываются в соответствующих ширине и высоте полях, а прямоугольник создается одним кликом с подтверждением.

Способ 2: Выделенная область

Для создания прямоугольников используется инструмент «Прямоугольная область» из группы «Выделение».

При помощи данного инструмента создается выделенная область прямоугольной формы. Так же как и в случае с предыдущим инструментом, работает клавиша SHIFT, создавая квадрат.

«Прямоугольная область» нуждается в заливке. Для этого можно нажать сочетание клавиш SHIFT+F5 и настроить тип заливки.

Также можно воспользоваться инструментом «Заливка».

Результат:

Выделение снимается клавишами CTRL+D. Для прямоугольной области также можно задать произвольные размеры либо пропорции (например, 3х4).

Кроме того, существует возможность создать выделение с заданными пропорциями, например, 3х4.

На сегодня все о прямоугольниках. Теперь вы умеете их создавать, причем двумя способами.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ

gimp как нарисовать прямоугольник | Все о Windows 10

На чтение 6 мин. Просмотров 38 Опубликовано

Так как Gimp это растровый графический редактор, предназначенный в первую очередь для обработки и редактирования изображений, то инструментов для рисования там очень мало. Очень часто даже жалуются на то, что в таком мощном редакторе невозможно нарисовать круг, эллипс, квадрат и другие простые геометрические фигуры, хотя в простом Paint это делается в два клика.

Поэтому опишу один простой способ рисования геометрических фигур в Gimp:

Рисуем в Gimp:

1. Выбираем один из инструментов выделения.

и выделяем область так, чтобы границы этого выделения образовывали необходимую нам геометрическую фигуру.

2. Рисуем в Gimp: заходим в меню Выделение > Граница . Устанавливаем размер границы таким, какой толщины мы хотим видеть контуры необходимой геометрической фигуры. Жмем Хорошо . Теперь выделенной является не та область, которую мы выделили сначала, а лишь ее предел, указанной только что толщины. Если толщина выбрана маленькая и это не очень заметно, можно просто увеличить масштаб рисунка.

3. Рисуем в Gimp: закрашиваем эту границу в любой цвет инструментом заполнения и снимаем выделение (Ctrl + Shift + A) . Геометрическая фигура готова!

Пример: рисуем прямоугольник в Gimp

Всем привет. На дворе стоят теплые летние деньки. Сложный месяц МАЙ для огородника уже позади. Остается только поливать. И поэтому мне удалось выкрыть времечко и написать для вас в блог новую статью.

Сегодня хочу рассказать вам о скрытой возможности программы GIMP. Почему я утвердительно говорю о скрытой? Дело все в том, что не многие догадываются об этом, пока не ткнешь в эту функцию пальцем. Вот поэтому она и скрытая. Честно признаюсь, я и сам долго не знал о такой возможности.

И так. Речь в статье пойдет о возможности создания (рисования) геометрических фигур в GIMP без использования каких либо дополнений и плагинов. Заинтригованы? Бывалые гимповцы наверно уже догадались, о чем пойдет речь? Тогда,чур не подсказывать остальным.

Геометрические фигуры в GIMP c помощью фильтра GFig

Нужно нарисовать прямую линию? Круг? Квадрат? Да очень просто. Вам в помощь Gfig.

Где же скрывается от глаз обывателя, такой замечательный инструмент?

Давайте запустим редактор GIMP. Создаем новый проект и переходим в меню «Фильтры – Визуализация». Нашли?

Кликаем по пункту «GFig» и после чего перед нами откроется диалоговое окно фильтра.

Что мы видим? У нас есть рабочая зона для рисования фигур (объектов). В размерах она пропорциональна ранее созданному нами документу. Учтите это на будущее.

Далее идет главное меню фильтра всего с двумя командами «Фаил» и «Правка». Если развернуть первое, то у нас будет всего три подменю – «Открыть», «Сохранить» и «Закрыть».

Пункт «Открыть» позволит нам открыть ранее сохраненные фигуры. Не нужно каждый раз рисовать фигуры заново. Стоит один раз помучиться и сохранить нарисованную фигуру в специальном формате gfig. Класс!

Команда «Сохранить», позволит сохранить созданную фигуру, а команда «Закрыть» закроет соответственно окно фильтра Gfig.

В меню «Параметры» расположились 4 команды «Отметить», «Очистить», «Сетка» и «Параметры».

Команда «Отметить» (Ctrl+Z) позволит отметить последние действие выполнение в фильтре GFig.

Команда «Очистить» удалит ВСЕ нарисованное. Поэтому будьте с ней предельно внимательны.

Команда «Сетка» включит режим сетки. Она нужно для более точного рисования. Рисованные вами фигуры начинают как-бы прилипать к сетке, тем самым удобнее становится позиционирование.

Теперь, когда с главным меню мы познакомились, давайте перейдем к панели с основными инструментами.

В данном меню по порядку представлены следующие инструменты, с помощью которых вы можете нарисовать: линию, прямоугольник, окружность, овал, многоугольник, звезду, спираль и кривую Безье.

Далее расположились команды, с помощью которых вы можете переместить объект, переместить точку нарисованного объекта, скопировать объект, удалить объект и пиктограмма указателя позволяет выбрать объект.

Затем идут команды управления положением нарисованных объектов в плоскости. То есть, мы можем перемещать фигуры как слои. Какие то помещать на передний план, какие то смещать назад и т.п.

Создав, например два круга с заливкой, вы можете изменить их положение. Тут полная аналогия со слоями программы GIMP, как я уже отметил. Можно на передний план выдвинуть один объект, а другой поместить назад. А также можно поступить и на оборот.

Если создаваемых объектов МНОГО, то эти кнопки здорово упростят вам работу. А еще больше упростят Вам жизнь последние кнопки, которые позволяют переключаться от одного объекта к другому. При этом, видимость других фигур отключается. Нажав на последнюю пиктограмму мы снова вернем видимость всех объектов.

В заключении урока

GFig — классный фильтр, который позволяет легко рисовать (создавать) геометрические фигуры в GIMP любой формы. Но есть у фильтра и один минус – неудобное редактирование уже созданных фигур. Нужно постоянно переключаться между командами редактирования. Но если приноровиться, то привыкаешь быстро.

На сегодня у меня все. Если понравился урок, не забудьте поставить «лайк» и нажать кнопочки социальных сетей, а также оставить комментарий к уроку ниже.

P.S. Мы тут плюшками с вами балуемся, а кто-то рисует в GIMP вот такое…

С уважением, Антон Лапшин.

Пожалуйста, оцените эту статью, нажав на звездочки ниже:

Кроме этого, можно нажать красивые социальные кнопочки ниже, чтобы поделиться информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях.

Тем самым вы мотивируете меня на создание новых уроков и поддерживаете мой проект в дальнейшем развитии. Спасибо Вам Большое!

Также рекомендую ознакомиться со следующей информацией, возможно, она вас заинтересует.

Pirnazar
Well-known member

Возможно, кому-то задача по рисованию контуров простых фигур вроде кругов и квадратов покажется очень простой, а моя заметка чересчур тривиальной. Но для начинающих пользователей, которые привыкли работать в программах вроде Paint и Paint.NET может стать неприятным сюрпризом отсутствие инструмента для рисования контуров фигур в GIMP.

Здесь (в GIMP) отсутствует специальный инструмент для этого, но делается это также просто — только нужно знать в какое меню перейти и что нужно нажать.

Мне известны два способа рисования кругов и квадратов в GIMP. То, какая фигура у нас получится, зависит только от выбранного инструмента выделения. Поэтому, рисование кругов я покажу на примере одного способа, а рисование вадратов — на примере другого.

1-й способ
Первым делом, выбираем желаемый цвет контура. Для этого кликните сюда:

Далее выбираем инструмент «Эллиптическое выделение»:

Выделяем то, где у нас должен быть контур круга:

Кликаем правой кнопкой мыши по выделенной области, в открывшемся контекстовом меню выбираем «Правка», далее выбираем «Обвести выделенное»:

Откроется окошечко, в котором вы можете изменить толщину линии и сделать другие настройки:

2-й способ
Меняем желаемый цвет контура, если нужно. Выбираем «Прямоугольное выделение». Выделяем нужную область:

Нажимаем «Превратить выделение в контур»:

Построение прямоугольников в autocad

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15

Урок №6 Построение прямоугольников в AutoCAD.

Для построения прямоугольника на вкладке «Главная» на панели «Рисование», нажимаем кнопку «Прямоугольник» (построение прямоугольной полилинии).

Кроме того можно использовать командную строку. Для русифицированных версий программы набираем команду — «ПРЯМОУГ». Для англоязычных команду — «_rectangle». Теперь нужно указать координаты первого угла прямоугольника, зададим в нашем примере (0,0), нажмем клавишу «Enter». Программа попросит указать координаты второго угла.

Углы можно указывать при помощи курсора, достаточно просто сделать щелчок левой клавишей мыши в нужном месте экрана, либо вводим координаты в командной строке. Давайте назначим координаты второго угла (400,800), нажмем клавишу «Enter». Прямоугольник построен.

Мы строили прямоугольник, указывая координаты противолежащих углов.Теперь будем рисовать прямоугольник с заданными размерами. На панели «Рисование» нажимаем кнопку «Прямоугольник», указываем координаты первого угла. Вызываем контекстное меню, нажимаем команду «Размеры», в английских версиях «Dimensions».

Программа попросит указать длину прямоугольника, наберем 1000, нажимаем «Enter». Указываем ширину прямоугольника (например 500), нажимаем «Enter».

Осталось выбрать вторую угловую точку из четырех возможных, делаем щелчок левой кнопкой мыши в нужном месте экрана. Прямоугольник с заданными размерами построен.

У команды «Прямоугольник» есть несколько параметров. Они позволяют нам задавать характеристики создаваемого прямоугольника. Эти характеристики можно увидеть на рисунке ниже: «Фаска», «Уровень», «Сопряжение», «Высота», «Ширина».

Чтобы понять, как работают эти команды, построим прямоугольник с фасками 100 и шириной линий 20. Нажимаем кнопку «Прямоугольник» и вызываем контекстное меню. Выбираем команду «Фаска».

Набираем в командной строке длину первой фаски —100, нажимаем «Enter». Программа попросит ввести длину второй фаски, вводим значение 100, нажимаем «Enter». Снова вызываем контекстное меню и выбираем команду «Ширина». В командную строку заносим значение ширины линии равное 20, нажимаем «Enter».

При помощи курсора указываем точки расположения противоположных углов прямоугольника. Как видите построенный прямоугольник, имеет фаски длиной 100 и ширину линии 20.

Самостоятельно попробуйте задавать другие характеристики прямоугольника, они часто понадобятся Вам при создании чертежей.

В следующем уроке разберем построение окружностей.

Если у Вас есть вопросы можно задать их ЗДЕСЬ.

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15

Список последних уроков по программе AutoCAD.


Автор: Дмитрий Родин

«AutoCAD ЭКСПЕРТ»

Видео самоучитель По AutoCAD

  • 60 наглядных видеоуроков;
  • Более 15 часов только AutoCAD;
  • Создание проектов с нуля прямо у Вас на глазах;
  • 365-дневная гарантия


>> Читать Полное Описание <<


Автор: Саляхутдинов Роман

«БОСК 5.0»

Новый Видеокурс. «Твердотельное и Поверхностное Моделирование в КОМПАС-3D»

  • Большая свобода в обращении с поверхностями;
  • Возможность формирования таких форм, которые при твердотельном моделировании представить невозможно;
  • Новый уровень моделирования;
  • Гарантии доставки и возврата.

>> Читать Полное Описание <<


Автор: Саляхутдинов Роман

«БОСК 8.0»

Познай Все Cекреты КОМПАС-3D

  • Более 100 наглядных видеоуроков;
  • Возможность быстрее стать опытным специалистом КОМПАС-3D;
  • Умение проектировать 3D изделия (деталей и сборок) любой степени сложности;
  • Гарантии доставки и возврата.

>> Читать Полное Описание <<

Как нарисовать иллюстрацию в Sketch, используя только прямоугольник, круг и кривую

Я нарисовал 18 известных роботов для Chato.ps (один из продуктов нашей компании), и множество людей спрашивало меня, как можно нарисовать иллюстрацию в Sketch, сложно ли это? Вообще-то, не очень, а точнее очень просто и быстро. В этом уроке я вам все покажу.

 

Итак, рисуем иллюстрацию в Sketch

Вам нужно только использовать инструмент ручки (Pen), чтобы добавить множество векторных точек и настраивать кривые. И вам не нужно использовать мышку, чтобы бродить по меню Sketch для поиска всех нужных функций, потому что 98% таких функций управляется через горячие клавиши.

 

 

Я разделил робота на несколько частей, после их создания нужно просто правильно разместить все фрагменты, и все.

 

 

Вот моя пошаговая инструкция:

Предстоящие воркшопы

 

  1. Нажмите R и удерживайте SHIFT, чтобы создать новый прямоугольник.
    B, чтобы спрятать границу.
  2. ENTER – перейти в режим редактирования
    Удерживайте CMD, чтобы поместить ручку на верхний контур.
    Вам покажется точка посередине нажмите на нее, чтобы добавить срединную точку.

 

  1. Выделите верхние 2 точки.
    Нажмите DELETE, чтобы удалить их.
  2. Удерживайте SHIFT и нажмите на контрольную точку, чтобы удлинить ее.

 

  1. Нажмите О, чтобы нарисовать овал.
    Измените цвет и размер.
  2. Нажмите R, чтобы нарисовать прямоугольник.
    Измените цвет и размер.

 

  1. Добавьте радиус для углов.
  2. CMD + D скопируйте прямоугольник.
    Измените цвет, размер и радиус.

 

  1. CMD + D скопируйте прямоугольник.
    Измените цвет, размер и радиус.
    OPTION + CMD + DOWN разместите его сзади.
  2. О создайте овал.
    Измените цвет и размер.
    OPTION + CMD + DOWN разместите его сзади.
    CMD + D скопируйте овал.
    SHIFT + RIGHT передвиньте вправо.

 

  1. R создайте прямоугольник.
    Измените цвет и размер.
    Выделите его вместе с фигурой головы.
    CMD + G сгруппируйте их.
  2. Выделите фигуру головы.
    CONTROL + CMD + M использовать ее как маску.
    OPTION + CMD + DOWN поместите ее назад.

 

  1. О нарисуйте овал.
  2. CMD + D скопируйте овал.
    Удерживайте CONTROL и измените размер.
  3. CMD + D скопируйте овал и поверните на 90′.

 

  1. Выделите все.
    F скрыть заливку.
    Увеличьте толщину границы.
  2. R нарисуйте прямоугольник.
    B скройте границы.
  3. SHIFT + CMD + T сузьте верх прямоугольника.
    Выделите все.
    Создайте из выделения символ.

 

  1. CMD + D скопируйте символ.
  2. Поверните на 45′.
  3. CMD + D скопируйте.
    Разверните по горизонтали.

 

  1. Выделите прямоугольник, сделанный раньше.
    CMD+D скопируйте его.
    Измените цвет и размер.
  2. ENTER перейдите в режим редактирования.
    Выделите две верхние точки.
    Увеличьте размер углов.

 

Соедините все элементы.
CMD + G сгруппируйте.

 

 

  1. R нарисуйте прямоугольник.
    B скройте границы.
  2. ENTER перейдите в режим редактирования.
    Выделите две верхние точки.
    Увеличьте углы.
  3. CMD+D скопируйте его.
    Разверните по вертикали и измените цвет.
    Выделите все.
    Создайте символ.

 

  1. О нарисуйте овал.
    B скройте границы.
  2. R нарисуйте прямоугольник.
    B скройте границы.
  3. Увеличьте радиус границы прямоугольника.
    Выделите все.
    Выровняйте по центру.
    Создайте символ.
  4. CMD+D скопируйте его.
    Поверните на 90′.

 

Соедините все элементы.
CMD + G сгруппируйте.

 

 

  1. О нарисуйте овал.
  2. CMD+D скопируйте его.
    SHIFT + OPTION измените размер.
  3. Выделите все.
    SHIFT + OPTION + S скомбинируйте их в режим вычитания.
  4. R нарисуйте прямоугольник.

 

 

  1. Выделите все.
    CMD + Option + U скомбинируйте их в режим объединения.
  2. B скройте границы.
  3. R нарисуйте прямоугольник.
    B скройте границы.
    Выделите все.
    Создайте символ.
  4. CMD+D скопируйте его.
    Поверните на 90′.

  1. О нарисуйте овал.
    B скройте границы.
  2. L создайте линию.
    Выделите все.
    Выровняйте по центру.
  3. Выделите линию.
    ENTER перейдите в режим редактирования.
    Выделите верхнюю точку.
    SHIFT + влево передвиньте точку немного влево.

 

 

  1. Выделите линию.
    CONTROL + C захватите цвет овала.
    Увеличьте толщину границы.
    Перейдите в настройки границы.
    Измените края на закругленные.
  2. Выделите линию.
    CMD+D скопируйте ее.
    Разверните по горизонтали.
    Выделите все.
    Создайте символ.
  3. CMD+D скопируйте его.
    Поверните на 90′.

 

  1. R нарисуйте прямоугольник.
    B скройте границы.
    Увеличьте радиус границ.
  2. CMD+D скопируйте ее.
    Измените цвет и размер.
  3. О нарисуйте овал.
    B скройте границы.
    Измените цвет.
    Выделите все.
    Выровняйте по горизонтали.
    Создайте символ.

 

 

  1. О нарисуйте овал.
    B скройте границы.
  2. С помощью Ножниц отрежьте правый контур.
  3. CMD+D скопируйте половинку.
    Разверните по горизонтали.

 

 

Скомпонуйте все элементы.
CMD + G сгруппируйте.

 

 

  1. О нарисуйте овал.
    F скройте заливку.
    Измените цвет.
  2. Измените форму.
  3. CMD+D скопируйте 4 раза.
    Увеличьте толщину границ.
  4. CMD+D скопируйте 4 раза.
    Выделите верхний овал.
    Измените цвет.
    Увеличьте толщину границы.

 

 

  1. L создайте линию посередине.
    OPTION + CMD + DOWN поместите линию на задний план.
  2. Выделите один голубой овал.
    OPTION + CMD + C скопируйте стиль.
    Выделите линию.
    OPTION + CMD + V вставьте стиль.
  3. CMD+D скопируйте ранее созданный прямоугольник.
    OPTION + CMD + DOWN поместите его на задний план.
    Выделите все.
    CMD + G сгруппируйте.
  4. Выделите прямоугольник.
    OPTION + CMD + M используйте как маску.

 

 

 

Выделите прямоугольник-маску.
F скройте заливку.

Вот и все!

 

Перевод статьи medium.com автора Yuki_erqiudao.

Как нарисовать прямоугольник в GIMP

Хотите узнать, как нарисовать прямоугольник в GIMP? Это очень просто и удобно для новичков! В этой статье справки GIMP я покажу вам, как рисовать прямоугольники в GIMP с помощью встроенных инструментов. Вы можете посмотреть видеоверсию этого руководства ниже или пропустить ее, чтобы прочитать версию справочной статьи, доступную более чем на 30 языках.

Шаг 1. Создайте новую композицию и слой.

Для начала вам нужно создать новый документ (если он еще не открыт), выбрав «Файл»> «Новый».

Выберите размеры для вашего документа (я выбрал 1920 x 1080 пикселей — красная стрелка на изображении выше) и нажмите OK (синяя стрелка).

Теперь, когда у нас есть новая пустая композиция, я рекомендую создать новый слой, чтобы нарисовать прямоугольник или квадрат. Для этого щелкните значок «Создать новый слой» в нижнем левом углу панели слоя (красная стрелка на изображении выше). Задайте имя слоя, какое хотите (я назвал свой слой «Прямоугольник» — синяя стрелка), и установите для параметра «Заливка» значение «Прозрачность» (зеленая стрелка). Нажмите ОК, чтобы создать новый слой.

Создание пустого слоя для рисования ваших фигур важно, если вы собираетесь переместить свои фигуры позже во время сеанса (например, с помощью инструмента преобразования, такого как инструмент перемещения). Если вы не рисуете фигуры на отдельном слое, вы не сможете перемещать их из любого положения во время их рисования.

Шаг 2: нарисуйте форму прямоугольника

Теперь, когда у нас есть специальный слой для рисования нашей формы, я перейду к панели инструментов и нажму на инструмент «Прямоугольное выделение» (красная стрелка на изображении выше), к которому вы также можете получить доступ с помощью сочетания клавиш « R »на клавиатуре. Если вы используете GIMP 2.10.18 или новее, ваши инструменты, скорее всего, будут сгруппированы, как вы видите на фотографии. Если вы используете старую версию GIMP, каждый отдельный инструмент будет отображаться на панели инструментов. Кроме того, значки ваших инструментов могут немного отличаться от моих в зависимости от Тема значков вы в настоящее время настроили в своем GIMP.

При активном инструменте выбора прямоугольника щелкните и проведите мышью по изображению, чтобы нарисовать прямоугольник. Вы увидите размеры нарисованного прямоугольника либо в разделе «Размер» параметров инструмента для этого инструмента (красная стрелка на изображении выше), либо в строке состояния в нижней части окна GIMP (синяя стрелка). Когда будете готовы, отпустите мышь.

Это создаст прямоугольную область выделения в вашей композиции. Движущаяся пунктирная линия, перемещающаяся вокруг границы вашего прямоугольника, известна как линия «марширующих муравьев».

Если вы хотите отрегулировать размер прямоугольника, вы можете сделать это, щелкнув и перетащив любой из маркеров преобразования по внешнему краю прямоугольника (один пример такого маркера обозначен красной стрелкой на изображении выше). Эти маркеры появляются при наведении курсора мыши на любую из сторон или углов прямоугольника.

Вы также можете изменить положение прямоугольника, щелкнув мышью в середине прямоугольника и перетащив его в любое место, где вы хотите разместить прямоугольник. Вы узнаете, что перемещаете прямоугольник, потому что маленькие перекрестия в центре будут появляться в центре вашего прямоугольника, когда вы перетаскиваете его с помощью мыши (красная стрелка).

Шаг 3: раскрасьте свой прямоугольник

Как только ваш прямоугольник нарисован и размещен на месте, пора его раскрасить. Для этого просто щелкните и перетащите образец цвета переднего плана на прямоугольник и отпустите кнопку мыши (красные стрелки после синей пунктирной линии на изображении выше). Это заполнит вашу форму прямоугольника любым цветом, установленным для вашего переднего плана (в моем случае я просто использовал черный). Обратите внимание, что вы также можете раскрасить эту область, используя инструмент градиента если вы предпочитаете.

Нажмите ctrl + shift + a на клавиатуре, чтобы отменить выделение прямоугольной области выбора, или перейдите к Select> None. Теперь на вашем изображении будет нарисован прямоугольник.

Основная проблема в том, что слой, на котором находится прямоугольник, является размером всей композиции (граница слоя обозначена красными стрелками на фото). Я рекомендовал уменьшить слой «Прямоугольник» (синяя стрелка), чтобы он был точного размера прямоугольника.

Для этого перейдите в Layer> Crop to Content (красная стрелка).

Теперь ваш слой будет того же размера, что и прямоугольник (обозначен желтой пунктирной линией вокруг формы — красной стрелкой на изображении выше). Вы нарисовали прямоугольник в GIMP!

Это все для этого урока. Если вам понравилось, не забудьте посмотреть другие мои GIMP видеоуроки, а также получить дополнительную информацию о том, как рисовать прямоугольники и квадраты или использовать инструмент выбора прямоугольника в целом, через премиум-версию этого руководства, доступную для Премиум-члены DMD!

Рисование основных фигур | Справка SketchUp

Многие модели начинаются с основных форм. В SketchUp инструменты фигур помогают рисовать прямоугольники, круги и многоугольники. Вы найдете эти инструменты на панели инструментов «Приступая к работе», панели инструментов «Рисование» и на панели инструментов «Большой набор инструментов».

Рисование прямоугольника или квадрата

В SketchUp прямоугольники можно рисовать практически где угодно:

  • На плоскости
  • На вертикальной плоскости
  • На существующих забоях
  • Отдельно от существующей геометрии (выровнено по плоскости осей)
  • На основе существующей геометрии

Чтобы нарисовать прямоугольник с помощью инструмента «Прямоугольник», выполните следующие действия:

  1. Выберите инструмент Прямоугольник () на панели инструментов или нажмите клавишу R . Курсор изменится на карандаш с прямоугольником.

    Совет: Чтобы начать сначала в любой момент во время этих шагов, нажмите Esc .

  2. Щелкните, чтобы установить первую угловую точку прямоугольника. .
  3. Щелкните, чтобы установить первую угловую точку прямоугольника. Чтобы выровнять плоскость вашего прямоугольника с определенной осью чертежа или другой геометрией, нажмите клавишу со стрелкой, которая соответствует желаемому выравниванию, как описано далее в этом разделе.
  4. Щелкните, чтобы установить первую угловую точку прямоугольника.Чтобы выровнять плоскость вашего прямоугольника с определенной осью чертежа или другой геометрией, нажмите клавишу со стрелкой, которая соответствует желаемому выравниванию, как описано далее в этом разделе. Если вы предпочитаете рисовать прямоугольник из центра, нажмите клавишу Ctrl (Windows) или клавишу Option (macOS).
  5. Переместите курсор по диагонали, чтобы найти нужный размер и форму прямоугольника. Чтобы нарисовать прямоугольник с точными размерами, используйте поле «Измерения», которое на этом этапе отображает размеры вашего прямоугольника при перемещении курсора.Чтобы помочь вам разместить прямоугольник относительно осей рисования или другой геометрии, механизм вывода SketchUp отображает на экране подсказки. Когда появится нужный вам вывод, переходите к шагу 4. Выводы в поле «Измерения» и в инструменте «Прямоугольник» объясняются немного позже в этом разделе.
  6. Щелкните еще раз, чтобы задать вторую угловую точку прямоугольника. Ваша фигура отображается с лицом, как показано на следующем рисунке.
  7. Щелкните еще раз, чтобы задать вторую угловую точку прямоугольника.Или, если вы рисуете прямоугольник из центра, щелкните еще раз, чтобы установить любую угловую точку. Ваша фигура отображается с лицом, как показано на следующем рисунке.

Когда вы рисуете прямоугольник, поле «Измерения» помогает моделировать точно следующим образом:

  • Установите длину и ширину. Введите значение длины, запятую, значение ширины и нажмите Введите . Например, введите 8 ‘, 20’ и нажмите . Введите . Если вы вводите только число или числа, SketchUp использует текущую настройку единиц измерения документа.Вы также можете изменить настройку единиц измерения документа, указав британские (например, 1’6 «) или метрические (например, 3,652 м ) единицы.
  • Укажите только длину или ширину. Если ввести значение и запятую ( 3 ‘, ), новое значение будет применено к первому измерению, а второе измерение не изменится. Аналогичным образом, если вы введете запятую, а затем значение (, 3 ’), изменится только второе измерение.
  • Измените положение прямоугольника на отрицательные числа. Если вы вводите отрицательное значение ( –24, –24 ), SketchUp применяет это значение в направлении, противоположном тому, которое вы указали при рисовании.

Совет: Нет необходимости щелкать поле Измерения перед вводом значения. Когда вы рисуете, поле «Измерения» ждет, когда вы введете точные измерения, если вы захотите это сделать. Кроме того, пока вы не выберете другой инструмент или не нарисуете другой прямоугольник, вы можете использовать поле «Измерения», чтобы изменять размеры прямоугольника сколько угодно раз.

Примечание: Если вы используете неанглийскую клавиатуру, используйте запятую для обозначения десятичного разряда и точку с запятой для разделения размеров. Например, вы можете ввести две стороны прямоугольника как: 7,6 м; 4,3 м

Когда вы перемещаете курсор с выбранным инструментом «Прямоугольник», механизм вывода SketchUp отображает следующие подсказки:

Необходимо выровнять плоскость прямоугольника с осью чертежа или другой геометрией? Клавиши со стрелками могут помочь, как описано в следующей таблице.

Ключ-модификатор: фиксирует плоскость прямоугольника так, чтобы она совпадала с… Как это выглядит на экране
Стрелка влево Зеленая ось
Стрелка вверх Синяя ось
Стрелка вправо Красная ось
Стрелка вниз Предполагаемая геометрия

На видео вы можете увидеть эти функции инструмента «Прямоугольник» в действии.

Рисование повернутого прямоугольника

Инструмент «Повернутый прямоугольник» может пригодиться, когда вам нужно нарисовать прямоугольник, грань которого находится под углом к ​​красной, зеленой или синей осям SketchUp по умолчанию или к другой геометрии.

Как и инструмент «Прямоугольник», инструмент «Повернутый прямоугольник» позволяет создавать точные прямоугольники и квадраты и выводить на экран выводы, которые помогут вам при рисовании. Однако, когда вы создаете прямоугольник с помощью инструмента «Повернутый прямоугольник», вы также располагаете прямоугольник под углом.На следующем рисунке показан пример прямоугольника, созданного с помощью инструмента «Прямоугольник с поворотом».

Чтобы создать повернутый прямоугольник, выполните следующие действия:

  1. На панели инструментов в меню «Инструменты для фигур» выберите инструмент «Прямоугольник с поворотом» (). Или выберите Draw> Shapes> Rotated Rectangle в строке меню.
  2. (Необязательно) Нажмите клавишу со стрелкой, чтобы установить плоскость для повернутого прямоугольника в соответствии с таблицей, приведенной ранее в этой статье. Например, нажмите клавишу со стрелкой влево, чтобы ограничить плоскость повернутого прямоугольника зеленой плоскостью.
  3. Щелкните один раз, чтобы задать первый угол прямоугольника.
  4. Создайте первый край повернутого прямоугольника. Сделать это можно двумя способами:
    • Введите точное измерение и нажмите Введите .
    • Или переместите курсор туда, где вы хотите разместить вторую конечную точку этого ребра, используя механизм вывода SketchUp, чтобы расположить конечную точку относительно осей или другой геометрии, как показано на следующем рисунке, а затем щелкните.

      Совет: Вы можете использовать несколько клавиш-модификаторов при выполнении этого шага. Удерживайте нажатой клавишу Shift , чтобы ограничить первый край его текущим направлением. Клавиша Alt (Windows) или Command (macOS) блокирует плоскость транспортира. Или клавиши со стрелками снова могут помочь вам выровнять первый край по оси. Просто нажмите кнопку со стрелкой, соответствующую желаемому выравниванию, как объяснялось ранее в этом разделе. Например, нажмите клавишу со стрелкой вправо, чтобы ограничить первый край таким образом, чтобы он был выровнен по красной оси.

  5. На этом этапе вы устанавливаете ширину и угол вашего прямоугольника. Вы можете установить эти значения несколькими способами:
    • Введите угол и ширину в поле «Измерения», следуя подсказке.
    • Введите ширину и угол в поле «Измерения», следуя подсказке.
    • Переместите транспортир, чтобы установить угол, и переместите курсор от центра транспортира, чтобы установить ширину, как показано на следующем рисунке. Чтобы ограничить угол, удерживайте клавишу Shift . Щелкните, чтобы завершить создание повернутого прямоугольника.

Совет: Нажмите клавишу Alt (Windows) или Command (macOS), чтобы установить базовую линию транспортира в текущем положении курсора, а затем переместите курсор, чтобы измерить угол от заданной базовой линии. Этот метод полезен, если вы хотите измерить угол от точки, отличной от базовой линии, установленной на шаге 3. Появится пунктирная линия, чтобы вы могли увидеть новую базовую линию.

Примечание. , если вы используете неанглийскую клавиатуру, вы захотите использовать запятую для обозначения десятичного разряда и точку с запятой для разделения значений в поле «Измерения». Например, вы можете ввести угол и ширину второй кромки как 43,2; 8,2 м , чтобы получить угол 43,2 градуса и длину 8,2 метра.

Примечание. , если вы используете неанглийскую клавиатуру, вы захотите использовать запятую для обозначения десятичного разряда и точку с запятой для разделения значений в поле «Измерения».Например, вы можете ввести ширину и угол второй кромки как 8,2 м; 43,2 , чтобы получить ширину 8,2 метра и угол 43,2 градуса.

Рисование круга или эллипса

Прежде чем рисовать круг, полезно понять, как SketchUp создает объекты круга:

  • Круговые объекты имеют радиус и соединяют несколько отрезков линии.
  • Эти сегменты действуют как одна линия, так как они могут определять край грани и разделять грань.Кроме того, при выборе одного сегмента выделяется весь круговой объект.
    • Механизм вывода
  • SketchUp по-прежнему видит сегменты в круге. Итак, если вы наведете указатель мыши на окружность объекта круга, вы увидите выводы конечной и средней точки.

Чтобы нарисовать круг, выполните следующие действия:

  1. На панели инструментов выберите инструмент Окружность () в раскрывающемся меню рядом с инструментом Прямоугольник. Или нажмите клавишу C . Курсор изменится на карандаш с кружком, а в поле «Измерения» будет указано количество сторон по умолчанию: 24, как показано на рисунке.Чтобы изменить количество сторон, вы можете ввести значение сейчас или подождать, пока вы не закончите рисовать круг.
  2. Щелкните, чтобы разместить центральную точку круга. В поле «Измерения» отображается радиус круга. Вы можете ввести значение радиуса сейчас или сразу после рисования круга.
  3. Щелкните, чтобы разместить центральную точку круга. Чтобы выровнять плоскость вашего круга с определенной осью рисования или другой геометрией, нажмите клавишу со стрелкой, которая соответствует желаемому выравниванию.Например, стрелка вверх выравнивает плоскость круга по синей оси. Подробные сведения см. В таблице в разделе Рисование прямоугольника или квадрата. В поле «Измерения» отображается радиус круга. Вы можете ввести значение радиуса сейчас или сразу после рисования круга.
  4. Переместите курсор из центральной точки, чтобы определить радиус круга. При перемещении курсора значение радиуса динамически отображается в поле «Измерения». Нажмите Esc в любой момент, чтобы начать все заново.
  5. Щелкните, чтобы закончить круг. SketchUp создает лицо в форме круга, как показано на рисунке.

  6. (Необязательно) Пока вы не выберете новый инструмент или не нарисуете новый круг, вы можете использовать поле Измерения, чтобы изменить радиус круга или количество сторон следующим образом:
    • Чтобы изменить количество сторон: Введите число и букву S (например, введите 5s для 5 сторон или 42s для 42 сторон).Затем нажмите Введите .
    • Чтобы изменить количество сторон: Введите число и букву S (например, введите 5s для 5 сторон или 42s для 42 сторон). Затем нажмите Введите . Кроме того, вы можете удерживать клавишу Ctrl (Microsoft Windows) или клавишу Option (macOS), одновременно нажимая + или —, чтобы увеличить или уменьшить количество сторон соответственно. Если вы используете французско-канадскую клавиатуру, удерживайте клавишу Ctrl (Microsoft Windows) и клавишу + / = , чтобы увеличить сегменты.Для macOS нажмите Command и = , чтобы увеличить сегменты, или –, чтобы уменьшить сегменты.
    • Чтобы изменить радиус: Введите число и единицу измерения (при желании), например: 6 дюймов , 8 ’, 34 см или 7 м . Затем нажмите Введите или Верните . Совет: Диалоговое окно «Информация об объекте» предлагает удобный способ редактировать значения сторон и радиуса в любое время. Дополнительные сведения см. В разделе «Редактирование фигур» далее в этой статье.

Чтобы нарисовать эллипс или овал, выполните следующие действия:

  1. Нарисуйте круг с помощью инструмента Окружность .
  2. Выберите инструмент Масштаб ().
  3. Щелкните кружок. Вокруг круга отображается ограничивающая рамка с восемью зелеными ручками.
  4. Щелкните одну из средних ручек (не одну из угловых) и переместите мышь, чтобы превратить круг в эллипс, как показано здесь.
  5. Нажмите еще раз, когда закончите масштабировать круг.

Рисование многоугольника

Вы можете создавать полигональные объекты с помощью инструмента «Многоугольник». (В этом нет ничего удивительного.) Однако вот несколько фактов о многоугольниках, которые вы можете не знать, но которые полезно знать при их рисовании:

  • В SketchUp многоугольник имеет радиус и 3 или более сторон. Таким образом, размер многоугольника измеряется от центральной точки, а количество сторон определяет тип рисованного многоугольника. Пятиугольник в виде 5 сторон; восьмиугольник имеет 8 сторон.
  • Многоугольные объекты действуют как одна линия, поскольку они могут определять край грани, а также разделять грань. При выборе одной стороны многоугольника выделяется весь многоугольник.
  • Механизм вывода SketchUp интерпретирует каждую сторону многоугольника как сегмент. Когда вы наводите курсор на многоугольник, вы видите конечную точку, среднюю точку и исходные точки.
  • Вы можете рисовать многоугольники на гранях или отдельно от существующей геометрии.

Чтобы нарисовать многоугольник, выполните следующие действия:

  1. Выберите инструмент Многоугольник () на панели инструментов.Курсор изменится на карандаш с многоугольником. В поле «Измерения» указано текущее количество сторон. Чтобы изменить количество сторон в многоугольнике, вы можете ввести числовое значение сейчас или дождаться завершения рисования.
  2. Щелкните, чтобы разместить центральную точку многоугольника. В поле «Измерения» отображается радиус. Вы можете ввести значение радиуса сейчас или сразу после рисования многоугольника.
  3. Щелкните, чтобы разместить центральную точку многоугольника. Чтобы выровнять плоскость вашего многоугольника с определенной осью рисования или другой геометрией, нажмите клавишу со стрелкой, которая соответствует желаемому выравниванию.Например, стрелка вверх выровняет плоскость многоугольника по синей оси. Подробнее см. В предыдущей таблице в разделе «Рисование прямоугольника или квадрата». В поле «Измерения» отображается радиус. Вы можете ввести значение радиуса сейчас или сразу после рисования многоугольника.
  4. Переместите курсор из центральной точки, чтобы определить радиус многоугольника. При перемещении курсора значение радиуса динамически отображается в поле «Измерения». Чтобы указать радиус, введите значение и нажмите Введите . Вы также можете нажать Esc , чтобы начать заново.
  5. Щелкните второй раз, чтобы закончить многоугольник. Здесь вы видите 5-сторонний многоугольник.
  6. (Необязательно) Пока вы не выберете новый инструмент или не нарисуете новый многоугольник, вы можете использовать поле Измерения, чтобы изменить радиус или количество сторон следующим образом:
    • Чтобы изменить количество сторон: Введите число и букву S (например, введите 5s для 5 сторон или 42s для 42 сторон).Затем нажмите Введите .
    • Чтобы изменить количество сторон: Введите число и букву S (например, введите 5s для 5 сторон или 42s для 42 сторон). Затем нажмите Введите . Кроме того, вы можете удерживать клавишу Ctrl (Microsoft Windows) или клавишу Option (macOS), одновременно нажимая + или —, чтобы увеличить или уменьшить количество сторон соответственно. Если вы используете французско-канадскую клавиатуру, удерживайте клавишу Ctrl (Microsoft Windows) и клавишу + / = , чтобы увеличить сегменты.Для macOS нажмите Command и = , чтобы увеличить сегменты, или –, чтобы уменьшить сегменты.
    • Чтобы изменить радиус: Введите число и единицу измерения (при желании), например, 6 дюймов , 8 футов , 34 см или 7 м . Затем нажмите Введите или Верните .

    Совет: Хотя инструмент «Многоугольник» работает аналогично инструменту «Круг», разница между инструментами становится очевидной, когда вы нажимаете / вытягиваете круг или многоугольник в трехмерную форму.Края круга выглядят гладкими, но края многоугольника имеют четкие стороны, как показано здесь.


В этом живом видео вы можете увидеть, как инструменты «Круг» и «Многоугольник» демонстрируют все свои трюки.

Редактирование форм

Диалоговое окно «Информация об объекте» позволяет изменить радиус или стороны круга или многоугольника в любое время после создания формы. Вот как:

  1. Щелкните правой кнопкой мыши край (не грань) круга или многоугольника, который вы хотите отредактировать.
  2. Выберите Entity Info из появившегося контекстного меню, как показано здесь.
  3. На панели «Информация об объекте» щелкните поле Radius или Segments , измените значение и нажмите Введите (Microsoft Windows) или Return (Mac). После того, как вы нажмете Enter или Return, ваша форма немедленно отобразит ваши изменения.

SketchUp не позволяет изменять ширину или длину прямоугольника в любое время.Если вы уже выбрали другой инструмент или нарисовали дополнительные прямоугольники, вам нужно стереть прямоугольник, который вы хотите изменить, и перерисовать его. Подробности см. В разделе Рисование прямоугольника. Или измените размер прямоугольника с помощью инструмента «Масштаб», если вам не нужно вводить точные размеры.

Конечно, вы можете сделать гораздо больше, чем просто изменить размер фигуры. Вы можете превратить 2D-форму в 3D-форму с помощью инструмента Push / Pull. Вы можете искажать формы с помощью инструмента «Перемещение» или масштабировать всю или часть модели.

GIMP Draw Rectangle — javatpoint

Прямоугольники и прямоугольники — драгоценная часть любого изображения.Это помогает нам быстро исправить определенные детали или нарисовать структуру. GIMP — удобный и наиболее широко используемый инструмент для рисования и редактирования фотографий. Однако создание таких фигур, как стрелки, круги, квадраты, кажется сложным, пока мы не узнаем, как правильно рисовать.

Помимо рисования, инструмент выбора прямоугольника используется для вырезания, обрезки, редактирования, заливки цветом и многих других задач для определенной области изображения. Это мощный встроенный инструмент GIMP.

Мы обсуждали, как рисовать линию, круг и стрелки в GIMP в предыдущем разделе.В этой теме мы поговорим о том, как рисовать прямоугольник, квадрат, квадраты и подобные формы. GIMP поддерживает прямой инструмент под названием rectangle select tool для рисования прямоугольника и подобных фигур. Рисование прямоугольника — простой процесс. Давайте посмотрим, как рисовать разные прямоугольные формы в GIMP:

Как рисовать прямоугольник, квадрат и прямоугольники в GIMP?

Рисование прямоугольника или подобных фигур в GIMP — фундаментальная и простая задача в GIMP. Если вы знакомы с интерфейсом GIMP, то это простой процесс.

Выполните следующие шаги, чтобы нарисовать прямоугольник или быстро исправить определенную часть изображения.

Шаг 1. Создайте или откройте изображение

Самый важный и первый шаг — создать образ. Мы можем создать изображение, выбрав опцию New из меню файла. Мы также можем нажать клавиши CTRL + N , чтобы сделать то же самое. Также доступны другие параметры для создания и открытия изображения, такие как открыть, открыть недавнее, создать и т. Д.Откроется окно с запросом свойств изображения.

Определите свойства изображения, такие как размер изображения, заливка, цветовой профиль и нажмите ОК , чтобы создать новое изображение. Будет создано изображение с указанными свойствами.

Шаг 2. Выберите инструмент выбора прямоугольника

Теперь выберите инструмент выделения прямоугольника из меню Инструменты. Чтобы выбрать этот инструмент, перейдите в меню Tools-> Selection Tools-> Rectangle Select или нажмите клавишу R .

Мы также можем сделать то же самое, выбрав значок ниже на панели инструментов:

Шаг 3: Нарисуйте форму

После выбора инструмента выделения прямоугольника мы можем нарисовать фигуру на нашем изображении. Чтобы нарисовать фигуру, выберите начальную точку на холсте изображения и перетащите мышь до необходимого размера. Это будет выглядеть так:

Точно так же мы можем рисовать и добавлять другие формы, удерживая клавишу SHIFT .

Шаг 4: Обвести выделение

После выделения прямоугольника, если мы хотим нарисовать фигуру, обведите выделение, чтобы очистить его края.А если мы хотим исправить выделенную область изображения, применим фильтры и эффекты.

Чтобы обвести выделение, выберите опцию выделение штрихов в меню редактирования. Откроется окно для указания ширины контура и других аспектов:

Задайте значения и выберите опцию Stroke . Он создаст контур с активным цветом фона:

Шаг 5. Заполните фон цветом или текстом

Теперь наша коробка готова; мы можем заполнить это поле цветом фона или текстом или и тем, и другим.Заливать его не обязательно. Чтобы залить цвет фона, выберите цвет в инструменте цвета, приведенном ниже на панели инструментов:

После выбора цвета нажмите клавиши « CTRL +, » и « CTRL +. », чтобы залить его цветом фона и цвета переднего плана соответственно. Он заполнит цвет активной формы. Это будет выглядеть так:

Точно так же мы можем создать несколько фигур на изображениях и цвете текста или исправить их:

Помимо рисования фигур, инструмент выбора прямоугольника широко используется для быстрого исправления определенной части изображения.Мы можем выбрать прямоугольную область изображения и выполнить несколько эффектов редактирования и фильтров, таких как размытие, удаление пятен, изменение цвета, вырезание, обрезка, копирование, вставка и многое другое. Это удобный и наиболее часто используемый инструмент в GIMP.

Шаг 6: Сохраните изображение

Когда мы закончили рисовать или редактировать, мы можем сохранить нашу работу в различных форматах изображений, используя параметры Экспорт или Экспорт как из меню файла. Это позволяет нам сохранять файл в нескольких форматах изображений, таких как Jpg, Jpeg, Png, diff и т. Д.

Назад к доске для рисования • Учебное пособие: рисование фигур

Учебное пособие: рисование фигур

Документация на этой странице относится к версии 3 Назад к чертежной доске .

Учебники в этом разделе охватывают различные способы рисования прямоугольников , кругов и эллипсов . Дуги рассматриваются в следующем уроке.В отличие от линий, эти формы требуют фиксированного количества точек для завершения своего определения. Например, прямоугольник определяется путем ввода двух точек. После ввода второй точки определение прямоугольника завершено. При вводе дополнительных точек будут созданы дополнительные прямоугольники.

Формы можно рисовать, определяя точки с помощью курсора (мыши, стилуса или пальца), вводя координаты (абсолютные, дельта или полярные) или используя клавиши со стрелками на клавиатуре.Каждый из этих методов описан в разделе «Рисование линий и ввод точек». В последующих уроках вам будет предложено ввести точки с определенными координатами. Вы можете использовать любую технику ввода, которую предпочитаете, чтобы ввести точки.

Задача 4.1: Настройка представления

В обучающих программах в этом разделе предполагается, что вы создали полномасштабный метрический чертеж формата ISO A4 и ваше устройство находится в «альбомной» ориентации. Вы можете просмотреть шаги по созданию этого чертежа в задаче «Создание полноразмерного метрического листа чертежа A4».

В этом упражнении мы просто настраиваем вид так, чтобы отображалась увеличенная область в центральной части вашего рисунка. Все упражнения в этом разделе будут использовать это представление.

  1. Убедитесь, что панель управления видна. Если это не так, сделайте его видимым, нажав кнопку «Панель управления»  в правом нижнем углу панели приложения.
  2. Убедитесь, что сетка видна. Если нет, нажмите кнопку «Сетка» на панели быстрого доступа.
  3. Убедитесь, что линейки видны. Если нет, нажмите кнопку «Линейки» на панели быстрого доступа.
  4. Убедитесь, что видны все размеры вашего рисунка. Если нет, нажмите кнопку «Увеличить все»  в Панель быстрого доступа.
  5. Нажмите кнопку «Увеличить»  на панели быстрого доступа. В зависимости от размера экрана вы должны увидеть область, охватывающую примерно от (60, 80) до (220, 150) .

Задача 4.2. Нарисуйте прямоугольники по углам

Прямоугольник можно нарисовать, указав его диагональные конечные точки или указав его размер.В этом уроке мы будем использовать первую технику для рисования открытого прямоугольника, который содержит прямоугольник с заливкой.

  1. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
  2. Выберите инструмент Прямоугольник , нажав кнопку Прямоугольник на панели команд.
  3. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов).Выберите «Слой 002» (по умолчанию слегка толстая черная линия).
  4. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите пункт меню «Заливка» на панели инструментов). и убедитесь, что выбран вариант «Без заливки».
  5. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) и убедитесь, что выбран параметр Corners (обратите внимание, что кнопка панели приложения Size отключена.)
  6. Введите точку (100, 120) . Обратите внимание, что прямоугольник «резиновая полоса» следует за курсором с одним углом, привязанным к (100, 120) .
  7. Переместите курсор на (120, 140) и введите точку. У вас должен получиться черный квадрат размером 20 мм на 20 мм.
  8. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов).Выберите «Слой 001» (по умолчанию тонкая черная линия).
  9. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите в меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите . Выберите новый цвет в меню и выберите «Красный» с помощью палитры цветов
  10. Нажмите кнопку Snap в правой части нижней панели приложения (или выберите в меню «Snap» на панели быстрого доступа).Снимите флажок «Объектная привязка», чтобы отключить функцию объектной привязки. По умолчанию объектная привязка включена. При нахождении точек очень близко к существующим объектам объектная привязка заставит точки «привязываться» к существующему объекту.
  11. Введите точку по адресу (101, 121) . Обратите внимание, что ромбы «объектной привязки» не появляются в углах ранее созданного прямоугольника.
  12. Переместите курсор на (119, 139) и введите точку.У вас должен получиться красный квадрат 18 мм на 18 мм с черной рамкой внутри прямоугольника, который вы создали ранее.
  13. Нажмите кнопку Snap в правой части нижней панели приложения (или выберите в меню «Snap» на панели быстрого доступа). Установите флажок «Объектная привязка», чтобы повторно включить функцию объектной привязки.

Задача 4.
3. Нарисуйте прямоугольники, указав ширину и высоту

В этом уроке мы нарисуем открытый прямоугольник, который содержит прямоугольник с заливкой, указав их размеры.

  1. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
  2. Выберите инструмент Прямоугольник , нажав кнопку Прямоугольник на панели команд.
  3. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов). Выберите «Слой 002» (по умолчанию слегка толстая черная линия).
  4. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите пункт меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите вариант «Без заливки» вверху меню.
  5. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) Выберите Размер . Обратите внимание, что кнопка панели приложения Размер теперь активна.
  6. Нажмите кнопку Размер на нижней панели приложения (или выберите в меню «Размер» на панели инструментов). Введите 20 для значений «Ширина» и «Высота».
  7. Введите точку (140, 120) . У вас должен получиться черный квадрат размером 20 мм на 20 мм.
  8. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов). Выберите «Слой 001» (по умолчанию тонкая черная линия).
  9. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите в меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите . Выберите новый цвет в меню и выберите «Зеленый» с помощью палитры цветов
  10. Нажмите кнопку Размер на нижней панели приложения (или выберите в меню «Размер» на панели инструментов). Выберите Размер . Введите 18 для значений «Ширина» и «Высота».
  11. Переместите курсор в область (140, 120) .Обратите внимание: поскольку объектная привязка активна, ромбовидный маркер появляется в углу ранее созданного прямоугольника. Теперь, удерживая нажатой клавишу Shift на клавиатуре, обратите внимание, что объектная привязка временно отключена и ромбовидный маркер не отображается.

    Если у вас нет клавиатуры, временно отключите Объектная привязка , используя метод, описанный в предыдущей задаче.

  12. Введите точку по адресу (141, 121) . У вас должен получиться зеленый квадрат 18 мм на 18 мм с черной рамкой внутри прямоугольника, который вы создали ранее.

Задача 4.4. Нарисуйте окружности, указав центральные точки

Круг можно нарисовать, указав его центр и точку на окружности, указав его центральную точку и указав радиус, или расположив три точки на его окружности.В этом уроке мы будем использовать первые две техники.

  1. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
  2. Выберите инструмент Circle , нажав кнопку Circle на панели команд.
  3. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов).Выберите «Слой 002» (по умолчанию слегка толстая черная линия).
  4. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите пункт меню «Заливка» на панели инструментов). и убедитесь, что выбран вариант «Без заливки».
  5. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) и убедитесь, что выбран Две точки (обратите внимание, что кнопка панели приложения Radius отключена.)
  6. Введите точку (110, 90) . Обратите внимание, что за курсором следует круг с «резинкой», центр которого закреплен на (110, 90) .
  7. Переместите курсор на (110, 100) и введите точку. У вас должен получиться черный круг с радиусом 20 мм.
  8. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов).Выберите «Слой 001» (по умолчанию тонкая черная линия).
  9. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите в меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите . Выберите новый цвет в меню и выберите «Синий» с помощью палитры цветов
  10. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) Выберите Радиус .Обратите внимание, что кнопка панели приложения Radius теперь активна.
  11. Нажмите кнопку Radius на нижней панели приложения (или выберите в меню «Радиус» на панели инструментов) Введите 9 в качестве значения «Радиус».
  12. Введите точку (110, 90) . Обратите внимание, что в этом месте появляется ромбовидный маркер объектной привязки, а точка привязывается к центру ранее созданного круга.У вас должен получиться синий круг диаметром 9 мм с черной рамкой, вписанный в ранее созданный круг.

Задача 4.5: начертить и описать окружности вокруг прямоугольника

В этом уроке мы нарисуем прямоугольник, впишем круг внутри прямоугольника и опишем круг вокруг прямоугольника.

  1. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
  2. Выберите инструмент Прямоугольник , нажав кнопку Прямоугольник на панели команд.
  3. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов).Выберите «Слой 001» (по умолчанию тонкая черная линия).
  4. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите пункт меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите вариант «Без заливки» вверху меню.
  5. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) Выберите Углы .
  6. Введите точки в (140, 84) и (160, 96) . У вас должен получиться черный прямоугольник размером 20 мм на 12 мм.
  7. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
  8. Выберите инструмент Circle , нажав кнопку Circle на панели команд.
  9. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите в меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите . Выберите новый цвет в меню и выберите «Оранжевый» с помощью палитры цветов
  10. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов).Выберите вариант построения Двухточечный .
  11. Переместите курсор на (150, 90) . Обратите внимание, что ромбовидный маркер объектной привязки отображается в центре прямоугольника. Введите точку.
  12. Переместите курсор на (150, 96) . Обратите внимание, что ромбовидный маркер объектной привязки отображается в средней точке края прямоугольника.Введите точку. У вас должен получиться оранжевый круг диаметром 6 мм с черной рамкой, вписанный в прямоугольник, который вы создали ранее.
  13. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов). Выберите вариант построения Трехточечный .
  14. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите в меню «Заливка» на панели инструментов).Выберите вариант «Без заливки».
  15. Переместите курсор в любой угол прямоугольника, созданного на шаге 7. Обратите внимание, что ромбовидный маркер объектной привязки отображается в углу прямоугольника. Введите точку.
  16. Повторите предыдущий шаг для любых двух дополнительных углов прямоугольника. Теперь у вас должен быть круг, описанный вокруг прямоугольника.

Задача 4.6. Нарисуйте эллипс, вписанный в прямоугольник

В этом уроке мы нарисуем прямоугольник, а затем впишем в него эллипс.

  1. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
  2. Выберите инструмент Прямоугольник , нажав кнопку Прямоугольник на панели команд.
  3. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов). Выберите «Слой 001» (по умолчанию тонкая черная линия).
  4. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите пункт меню «Заливка» на панели инструментов). Выберите вариант «Без заливки» вверху меню.
  5. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) Выберите Углы .
  6. Введите точки в (178, 122) и (202, 138) . У вас должен получиться черный прямоугольник размером 24 мм на 16 мм.
  7. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
  8. Выберите инструмент Ellipse , нажав кнопку Ellipse на панели команд.
  9. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов). Убедитесь, что «Layer 001» по-прежнему выбран.
  10. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите в меню «Заливка» на панели инструментов).Выберите . Выберите новый цвет в меню и выберите «Коричневый» с помощью палитры цветов
  11. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов). Выберите Box .
  12. Введите точку по адресу (178, 122) .Обратите внимание, что ромбовидный маркер объектной привязки появляется в углу ранее созданного прямоугольника. Также обратите внимание, что эллипс «резиновая полоса» следует за курсором с одним углом его вписывающего прямоугольника, закрепленным на (178, 122) .
  13. Переместите курсор в противоположный угол прямоугольника на (202, 138) и введите точку. Теперь у вас должен получиться коричневый эллипс, вписанный в прямоугольник.

Задача 4.7: Нарисуйте эллипс, указав его большую ось

В этом уроке мы нарисуем линейный сегмент, а затем нарисуем эллипс, используя линию в качестве его главной оси.

  1. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
  2. Выберите инструмент Line , нажав кнопку Line на панели команд.
  3. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов). Выберите «Слой 009» (по умолчанию зеленая линия).
  4. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов) Выберите Один сегмент .
  5. Введите точки в (180, 80) и (200, 100) . У вас должна получиться зеленая диагональная линия 28,3 мм.
  6. Выберите инструменты Draw , нажав кнопку Draw на верхней панели приложения.
  7. Выберите инструмент Ellipse , нажав кнопку Ellipse на панели команд.
  8. Нажмите кнопку Layer на нижней панели приложения (или выберите в меню «Слой» на панели инструментов). Выберите «Слой 010» (по умолчанию синяя линия).
  9. Нажмите кнопку Заливка на нижней панели приложения (или выберите пункт меню «Заливка» на панели инструментов). и выберите «Без заливки».
  10. Нажмите кнопку Construct на нижней панели приложения (или выберите в меню «Construct» на панели инструментов). Выберите Axis .
  11. Нажмите кнопку Size & Angles на нижней панели приложения (или нажмите кнопку Size & Angles на панели инструментов) Обратите внимание, что, поскольку выбран вариант построения оси Axis , доступны только поля Major: minor ratio и Included angle .Убедитесь, что для соотношения Major: minor установлено значение «2», что означает, что большая ось эллипса будет вдвое длиннее его малой оси.
  12. Введите точку (180, 80) . Обратите внимание, что ромбовидный маркер объектной привязки появляется в вершине ранее созданной линии. Также обратите внимание, что эллипс «резиновая полоса» следует за курсором, причем один конец его главной оси закреплен на (180, 80) .
  13. Переместите курсор в противоположную вершину линейного сегмента на (200, 100) и введите точку. У вас должен получиться синий эллипс, большая ось которого совпадает с зеленой линией.
Вернуться к индексу Далее: Рисование дуг

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings. COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ТОВАРЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings. AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Советы и рекомендации по CorelDRAW Graphics Suite

Этот совет был написан для CorelDRAW® Graphics Suite X3. Хотя аналогичные функции могли быть доступны в предыдущих выпусках, совет будет полностью применим только к CorelDRAW Graphics Suite X3 и более новым версиям.

В CorelDRAW® рисование основных фигур, таких как прямоугольники, эллипсы, многоугольники и звезды, выполняется быстро и легко. Все необходимые инструменты легко доступны из следующих всплывающих окон на панели инструментов: всплывающее меню «Прямоугольник», всплывающее меню «Эллипс» и всплывающее меню «Объект».


Сверху вниз: всплывающие меню «Прямоугольник», «Эллипс» и «Объект»

Рисование прямоугольников и квадратов


Вы можете нарисовать прямоугольник или квадрат, перетащив его по диагонали с помощью инструмента «Прямоугольник» или указав ширину и высоту с помощью инструмента «Трехточечный прямоугольник».Вы найдете инструмент прямоугольника с тремя точками очень полезным для создания прямоугольников под углом. Оба инструмента расположены во всплывающем меню «Прямоугольник».
  • Чтобы нарисовать прямоугольник, откройте всплывающее меню «Прямоугольник», щелкните инструмент «Прямоугольник» и перетащите его в окне рисования, пока прямоугольник не станет нужного размера.
  • Чтобы нарисовать квадрат, щелкните инструмент «Прямоугольник», удерживайте нажатой клавишу Ctrl и перетаскивайте в окне рисования, пока квадрат не станет нужного размера.
  • Чтобы нарисовать прямоугольник под углом, щелкните инструмент «Трехточечный прямоугольник».В окне рисования наведите указатель мыши на то место, где вы хотите начать прямоугольник, перетащите его, чтобы нарисовать ширину, и отпустите кнопку мыши. Переместите указатель, чтобы нарисовать высоту, и щелкните.


Рисование прямоугольника под углом с помощью инструмента «Трехточечный прямоугольник»

  • Вы можете нарисовать прямоугольник от его центра наружу, удерживая нажатой клавишу Shift при перетаскивании с помощью инструмента «Прямоугольник».
  • Вы можете нарисовать квадрат от его центра наружу, удерживая Shift + Ctrl при перетаскивании с помощью инструмента «Прямоугольник».
  • Можно нарисовать прямоугольник, закрывающий страницу документа, дважды щелкнув инструмент «Прямоугольник».

Рисование эллипсов, окружностей, дуг и круговых фигур


Вы можете нарисовать эллипс или круг, перетаскивая его по диагонали с помощью инструмента «Эллипс», или вы можете нарисовать эллипс с помощью инструмента «Трехточечный эллипс», чтобы указать его ширину и высоту. Инструмент «Трехточечный эллипс» позволяет быстро создать эллипс под углом, избавляя от необходимости вращать эллипс.Оба инструмента расположены во всплывающем меню Эллипс.

После того, как вы нарисовали эллипс или круг, вы можете легко преобразовать его в форму круга или дугу.

Слева направо: круг, круговая фигура и дуга

  • Чтобы нарисовать эллипс, откройте выпадающее меню «Эллипс», щелкните инструмент «Эллипс» и перетащите его туда, куда вы хотите его поместить. Удерживая нажатой клавишу Ctrl при перетаскивании с помощью инструмента «Эллипс», рисуйте круг, а при удержании клавиши «Shift» из центра рисуется эллипс.
  • Чтобы преобразовать эллипс в круговую форму или дугу, нажмите кнопку «Круговая диаграмма» или «Дуга» на панели свойств.
  • Чтобы нарисовать эллипс под углом, щелкните инструмент «Трехточечный эллипс» и перетащите его в окне рисования, чтобы нарисовать осевую линию эллипса под нужным углом. Затем переместите указатель, чтобы определить высоту эллипса, и щелкните.
Примечание: Средняя линия проходит через центр эллипса и определяет его ширину.

Построение эллипса под углом с помощью инструмента «Трехточечный эллипс»

Слева направо: круг, круговая фигура и дуга

Рисование многоугольников и звезд


Вы можете рисовать многоугольники и звезды двух типов: идеальные звезды, которые имеют традиционный вид звезды, и сложные звезды, которые имеют пересекающиеся стороны. С помощью идеальных звезд вы можете применить заливку ко всей форме звезды.Используя сложные звезды, вы можете добиться уникальных результатов при применении заливки.

Слева направо: многоугольник, идеальная звезда и сложная звезда, на каждую из которых нанесена фонтанная заливка

Инструменты, необходимые для создания многоугольников и звезд, находятся во всплывающем меню «Объект».

  • Чтобы нарисовать многоугольник, откройте всплывающее меню «Объект», щелкните инструмент «Многоугольник» и перетащите его в окне рисования, пока многоугольник не станет нужного размера. Вы можете нарисовать многоугольник из его центра, удерживая нажатой клавишу Shift при перетаскивании.Кроме того, вы можете нарисовать симметричный многоугольник, удерживая Ctrl при перетаскивании.
  • Чтобы нарисовать идеальную звезду, щелкните инструмент «Звезда» и перетащите курсор в окне рисования, пока звезда не станет желаемого размера.
  • Чтобы нарисовать сложную звезду, щелкните инструмент «Сложная звезда» и перетащите курсор в окне рисования, пока звезда не станет нужного размера.

Как нарисовать прямоугольник в Pygame?

Как нарисовать прямоугольник в Pygame?

Pygame — это библиотека Python, предназначенная для разработки видеоигр.Pygame добавляет функциональность поверх превосходной библиотеки SDL. Это позволяет создавать полнофункциональные игры и мультимедийные программы на языке Python.

Используемые функции:

  • pygame. display.set_mode (): Эта функция используется для инициализации поверхности для отображения. Эта функция принимает размер дисплея в качестве параметра.
  • pygame.display.flip (): Эта функция используется для обновления содержимого всей отображаемой поверхности экрана.
  • pygame.draw.rect (): Эта функция используется для рисования прямоугольника. Он принимает поверхность, цвет и объект Rect pygame в качестве входного параметра и рисует прямоугольник на поверхности.

Пример 1: В этом примере рисуется прямоугольник, залитый красным цветом.

Python3

импорт pygame

pygame.init ()

поверхность = pygame.display.set_mode (( 400 , 300 ))

цвет = ( 255 , 0 , 0 )

pygame. draw.rect (поверхность, цвет, pygame.Rect ( 30 , 30 , 60 , 60 ))

pygame.display.flip ()

Выход:


Пример 2: В этом примере рисуется прямоугольник с красной рамкой без заливки цвета внутри.

Python3

импорт pygame

pygame.init ()

поверхность = pygame.display.set_mode (( 400 , 300 ))

цвет = ( 255 , 0 , 0 )

pygame. draw.rect (поверхность, цвет, pygame.Rect ( 30 , 30 , 60 , 60 ), 2 )

pygame.display.flip ()

Выход:


Внимание компьютерщик! Укрепите свои основы с помощью курса Python Programming Foundation и изучите основы.

Для начала подготовьтесь к собеседованию. Расширьте свои концепции структур данных с помощью курса Python DS .

Как нарисовать квадрат и прямоугольник в Python Turtle?

Две полезные функции для рисования квадрата и прямоугольника - forward () и left ().Прежде чем рисовать какие-либо фигуры, мы должны знать их основные свойства. Начнем с квадрата. Все стороны квадрата равны. А угол между двумя соседними сторонами составляет 90 °. Противоположные стороны параллельны друг другу.

Теперь мы знаем основные характеристики квадрата. Пришло время нарисовать квадрат в Python Turtle. Предположим, сторона квадрата равна 100 единицам.

 # Программа рисования квадрата в Python Turtle
импортная черепаха

t = черепаха. Черепаха ()
t.forward (100) # Вперед черепаха на 100 единиц
т.left (90) # Повернуть черепаху на 90 градусов
т. вперед (100)
т. слева (90)
т. вперед (100)
т. слева (90)
т. вперед (100)
т. слева (90)

Вывод вышеуказанной программы

Расшифровка указанного кода -

 импортная черепаха
t = черепаха. Черепаха ()

Здесь мы импортируем модуль черепахи. Затем мы создали новую чертежную доску и назначили ее объекту t.

 вперед (100)
слева (90)

Мы переместили черепаху вперед на 100 единиц. Потому что сторона квадрата равна 100 единицам.Затем мы повернули черепаху на 90 °, так как угол между соседними сторонами равен 90 °. На этом заканчивается одна сторона квадрата. Те же утверждения повторяются еще три раза, чтобы нарисовать оставшиеся три стороны.

Использование петель для рисования квадрата в черепахе

В приведенном выше коде видно, что мы использовали одни и те же операторы ( вперед (100) и слева (90) ) четыре раза. Итак, вместо того, чтобы писать их снова и снова, мы можем использовать цикл, который будет выполняться 4 раза.

 # Использование цикла для рисования квадрата в Python Turtle
импортная черепаха

т = черепаха.Черепаха ()
for i in range (4): # цикл for будет выполнен 4 раза
  t.forward (100) # Вперед черепаха на 100 единиц
  t.left (90) # Повернуть черепаху на 90 градусов

Когда вы запустите эту программу, вы получите такой же результат.

Рисование прямоугольника в Python Turtle

Мы знаем, что противоположные стороны прямоугольника равны. Угол между двумя соседними сторонами прямоугольника составляет 90 °. Помня об этих свойствах, мы нарисуем прямоугольник. Предположим, что длина прямоугольника составляет 150 единиц, а ширина - 80 единиц.Запустите приведенный ниже код, чтобы получить прямоугольник в черепахе.

 # Программа для рисования прямоугольника в Python Turtle
импортная черепаха

t = черепаха. Черепаха ()
t.forward (150) # Вперед черепаха на 150 единиц
t.left (90) # Повернуть черепаху на 90 градусов
t.forward (80) # Вперед черепаха на 80 единиц
t.left (90) # Повернуть черепаху на 90 градусов
t.forward (150) # Вперед черепаха на 150 единиц
t.left (90) # Повернуть черепаху на 90 градусов
t.forward (80) # Вперед черепаха на 80 единиц
t.left (90) # Повернуть черепаху на 90 градусов

Вывод вышеуказанной программы

Расшифровка указанного кода -

 т.вперед (150)
т. слева (90)
т. вперед (80)
т. слева (90)

Мы переместили черепаху вперед на 150 единиц. Потому что длина прямоугольника 150 единиц. Затем мы повернули черепаху на 90 °, так как угол между соседними сторонами равен 90 °. Это завершает одну сторону прямоугольника.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Подводные рисунки пастелью: Как нарисовать подводный мир пастелью | Поделки для детей и взрослых

работы Amy Eisenfeld Genser » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

 

Подводные рифы Эми Генсер


Как ощутить себя в удивительном подводном мире, среди серебристых пузырьков воздуха, веселых, но молчаливых рыбок и загадочных коралловых зарослей? Можно, к примеру, засунуть голову в аквариум. А можно просто посмотреть на подводные рифыхудожницы-декоратора Эми Эйзенфельд Генсер (Amy Eisenfeld Genser), которые великолепно передают пестроту и необычность морской стихии — но при этом сделаны из самой обыкновенной цветной бумаги.


Подводные рифы из бумаги и акрила

Ну вот кто бы мог подумать, что свернутые рулончики разноцветной бумаги и акрила так напоминают подводные рифы, в которых резвятся креветки, колышутся разноцветные актинии и зеленые водоросли? Наверное, такое могло прийти в голову только ей — художнице из Уэст-Харфорда (штат Коннектикут) Эми Генсер. «Я восхищаюсь потоками воды, порядком пчелиного улья и органичной неправильностью растений, цветов, горных пород, моллюсков, мха и водорослей. ..» — говорит она. Хаотичный порядок, правильный беспорядок, борьба природной свободы и гармонии — вот постоянные темы произведений художницы.


Подводные рифы из рулончиков бумаги

Несмотря на то, что самым большим своим творческим достижением Эми считает мужа и троих сыновей, работы из цикла «Float» ей, кажется, тоже удались на славу. Цвет и фактура этих подводных рифов из рулонов бумаги с первого взгляда поражают своей гармоничностью; кстати, с их помощью можно моделировать не только текучий подводный мир, но и делать разноцветные коврики, рисаовать пейзажи иных планет, да и вообще все что угодно: оригинальный стиль Эми Генсер обладает большим потенциалом. В частности, потому, что разные размеры рулончиков позволяют придавать «картинам» объем.


Необычные декорации от Эми Генсер


Подводные рифы Эми Генсер

Наверное, идеальное применение стиля, в котором сделаны эти подводные рифы — декорации к самым разным фильмам и мультфильмам. Главное, чтобы такие интересные декорации не заслонили для зрителя судьбу самих героев. А пока что Эми Генсеручаствует во многочисленных выставках, на которых ее работы пользуются неизменным успехом.


Подводные рифы и иные миры: фантазии подвластно все

 

 

Вот как создать красочные подводные сцены в пастельных

Приключения в абстракции

В своих подводных сценах в пастельных тонах Мишель Пуарье-Моззоне создает серию работ, которые радостно представляют тела в движении. Это также праздник ослепительного цвета и света.

Ее подводная серия появилась из-за неудачного приключения в абстрактной живописи. «Вскоре после того, как я начал использовать пастель, я почувствовал, что мне нужно новое направление», — объясняет Пуарье-Моззоне. Поэтому она писала абстрагированные работы в течение нескольких месяцев без какого-либо планирования.

Реализация II Микеле Пуарер-Моззоне, пастель

«Это был один из самых трудных, разочаровывающих периодов для меня», — вспоминает Пуарье-Моззоне. «Я ушел со многими посредственными картинами и чувством, что, возможно, это была пустая трата времени. К сожалению, я до сих пор не наткнулся на то, что, по моему мнению, могло бы привести меня к серии успешных картин. Я был в творческом рутине ».

Именно в этом настроении Пуарье-Моззоне обнаружила, что наблюдает, как одна из ее дочерей плавает в бассейне в летний день. «Меня поразили полосы солнечного света и интересные искажения, которые воздействуют на мою дочь через движущуюся воду», — говорит она. «Я также остро осознавал, что нужно поймать этот прекрасный короткий момент, прежде чем он вспыхнул».

Пуарье-Моззоне продолжает: «Взяв фотоаппарат, я сделал множество фотографий в надежде использовать их на картине. Затем меня осенило: что если я попытаюсь включить изображение фигуры в воде в мои абстрактные картины? Это было началом исследования, которое до сих пор очаровывает меня сегодня ».

6 шагов к созданию подводных сцен в пастели

Если вам интересно, как именно Пуарье-Моззоне создает подводные сцены в пастельных тонах, то вам повезло. Читайте дальше для быстрой пошаговой демонстрации того, как запечатлеть эффекты летнего света в воде с помощью цветовых дополнений. Наслаждайтесь!

1. Эскиз эскизов

Пуарье-Моззоне делает эскиз эскиза со ссылками с подводной фотографии. Она работает с неподвижного видеокадра, отображаемого на экране компьютера.

2. Подкраска

Ее работа начинается на бумаге UART с легкой зарисовки композиции пастельным карандашом. Подкраска — масляная краска.

Для каждой области она подкрашивает близкое дополнение к окончательному цвету. Таким образом, области воды, которые собираются быть зелеными / синими, окрашены в красный / оранжевый. Художник подкрашивает участки кожи матовым оливково-зеленым.

3. Блокировка в цвете

Основные области цвета мягко блокируются мягкой пастелью. «Я стараюсь держать руку на этом этапе», — говорит Пуарье-Моззоне. Много подкрасок осталось показывать.

Она также пишет на бумаге, как она работает, процесс, который, по ее словам, помогает ей понять, что она чувствует к картине. Несколько включенных слов — «сестры», «особенные», «сестринские» и «связь».

4. Построение фигур

На этом этапе Пуарье-Моззоне более тщательно встраивается в фигуры, обрабатывая ее штрихи по всей форме.

«На этой стадии я начинаю улучшать контрастность и детализацию внутри и вокруг моего фокуса (фигура красного цвета)», — говорит она. «Я добавляю оттенки зеленого и синего в тон кожи для отражения подводного света, позволяя им смешиваться с предыдущими слоями теплого цвета».

5. Нажатие цветов

Когда картина почти закончена, Пуарье-Моззоне все еще немного меняет цвет, особенно золотая охра на ноге нижнего пловца. Она также все еще изо всех сил пытается заставить свет на дне бассейна читать правильно.

6. Добавление финальных штрихов

Толкаемый цвет в ноге нижнего пловца регулируется и смягчается. Патч света на дне бассейна читает правильно, и желтый добавляется с прохладной белой подсветкой, играющей поверх.

Вода и фигуры еще больше обогащаются тысячами маленьких штрихов. Письмо почти стерто, хотя несколько фрагментов остаются, наиболее заметно на полу бассейна.

Альянс Микеле Пуарер-Моззоне, пастель

Версия этой демонстрации о том, как создавать подводные сцены в пастельных тонах, впервые появилась в журнале Pastel Journal. Подпишитесь здесь, чтобы никогда не пропустить проблему.

Создание летних волн в пастели

Понравилось учиться создавать подводные сцены в пастельных тонах? Затем посмотрите предварительный просмотр видео-мастерской Лиз Хейвуд-Салливан «Пейзажная живопись в пастели: летние волны», чтобы узнать еще больше пастельных советов по созданию водных эффектов.

В этом трейлере следите за тем, как Хейвуд-Салливан создает блестящую основу с выразительными отметками и кистью.

Конспект НОД по рисованию «Подводный мир» /подготовительная группа/

Конспект непосредственной образовательной деятельности по рисованию в подготовительной группе «Подводный мир»

Тема: «Подводный мир»

 Задачи:

 Образовательные.  Закреплять и расширять знания о морских обитателях. Познакомить с рисованием в технике граттаж.

Развивающие. Способствовать проявлению творческой самостоятельности и активности, приобщать к красоте природы. Развивать мелкую моторику рук.Развивать эстетическое восприятие подводного мира.
 

Воспитательные. Воспитывать интерес к отражению своих впечатлений в изобразительной деятельности.

Оборудование: Листы плотной бумаги специально загрунтованной для выполнения рисунка в технике граттаж, зубочистки, запись «шум моря». Презентация «Подводный мир»

Предварительная работа: подготовка листов для граттажа, беседы о подводном мире и его жителях, рассматривание иллюстраций.

Ход занятия:

Воспитатель включает аудиозапись со звуками моря.

Воспитатель: — Ребята, прислушайтесь. Что вы, слышите?

Дети: — Шум моря, волны плещутся о берег …

Воспитатель: — А кто из вас видел море? Купался в нем?

Ответы детей

Слайд 2

Воспитатель: — Вот такое море без конца и края.  Море огромное, море прекрасное, море сильное. Оно восхищает и удивляет.

На песчаный берег волны набегают

Перестанет ветер на море сердиться.

Станет видно, кто там, в глубине таится.

Хотели бы вы отправиться в путешествие в подводный мир?

Что нам для этого нужно? (маски, акваланги)

Слайд 3.

Давайте с вами наденем специальные костюмы и акваланги (имитируем одевания костюмов)

Закройте глаза, мы погружаемся … (дети садяться на коврик)

(Звучит «Звуки под водой»)

Вот мы на морском дне .

Сейчас начнутся чудеса,
Нужно лишь открыть глаза.
Слайд 4.
Как красиво! Волшебный подводный мир… Как в сказке. А вот разноцветные кораллы

Слайд 5, 6

Морские водоросли, которые похожи на сказочный лес.

Слайд 7

Подводный мир такой таинственный и загадочный

Слайд 8,9

Удивительно красочный и разнообразный подводный мир

Слайд 10, 11, 12

Давайте вместе понаблюдаем за морскими жителями.  Каких только удивительных рыб не водится в морях!

Там, в глубине, в пучине вод плывут по своим морским делам и благородный дельфин, и хищница — акула, и необыкновенный морской конек, Давайте посмотрим на форму и окраску морских обитателей, какие они бывают. Рыбки могут быть разного цвета: красные, желтые, полосатые, а некоторые даже светятся.

Слайд 13, 14. Посмотрите, ребята, какие разноцветные рыбки.

Многие рыбы имеют оригинальную форму тела.

Одни круглые, а другие удлиненные, а некоторые напоминают ромб, треугольник.

Слайд 15, 16. 17. 18.

Одни рыбы красуются своим цветом, а другие своим красивым хвостом. У этой напоминает шикарный веер, а здесь острый меч. А у этой рыбки хвост колючий.

Какой удивительный подводный мир!

Слайд 19.

Смотрите, к нам на встречу плывут дельфины. Они очень веселые и любят играть, а давайте покажем им как мы играем.

Игра “ Море волнуется…»

Цель игры: формировать творческое воображение.

        Игроки стоят на площадке и говорят:

Море волнуется – раз,

Море волнуется – два,

Море волнуется – три,

Морская фигура на месте замри.

        В такт словам дети взмахивают руками. С последними словами останавливаются и замирают, приняв различные позы. Отмечаются самые интересные фигуры.

Воспитатель: Ребята, вы увидели красоту подводного мира и познакомились с его обитателями. А хотите нарисовать подводный мир? А как же мы будем рисовать, у нас нет красок?

— А без красок сможете рисовать? А чем? На чем?

А палочкой на песке? На снегу чем?

Правильно, если вы любите рисовать, то рисовать можно хоть чем.

И  сегодня я вам открою маленькую тайну превращения.

Я вас научу рисовать без красок .

Хотите?
 

Берёте в руки зубочистку, 

И лист бумаги непростой, 
И словно фокусник – царапкой

Рисунок создаёте свой.

 Слайд 20.

 А называется эта техника рисования граттаж.  Техника эта занимательная и необычайная.

ГРАТТАЖ (в переводе с французского gratter) — царапать, процарапывать, рисунок процарапывается на листе.

Каждый из вас подготовил маленькое море с цветной основой, вода в нём уже есть, вам нужно только заселить его обитателями и растениями.

А дальше начинается самое интересное, с помощью зубочистки процарапывается рисунок.

Зубочистка – это инструмент, будьте с ним очень осторожны и внимательны, чтоб не уколоться самим и не задеть других.

Когда вы будете рисовать, у вас появятся крошки. Их надо аккуратно смахнуть тряпочкой или салфеткой с вашей работы.

Посмотрите, ребята, как правильно нужно держать палочку – зубочистку. Берем ее тремя пальчиками и проводим по бумаге, от палочки остается след – полоса.

Давайте закроем глазки и подумаем, кого мы сможем нарисовать?

Кого из морских обитателей изобразишь ты, Соня?

А ты, Ваня, кого хочешь нарисовать?

Давайте разомнем наши ручки.

Пальцы делают зарядку

Чтобы меньше уставать

А потом они скорее

Будут дружно рисовать.

Проходите на свои места.

Возьмите в руки зубочистки и приступайте к работе.

Дети самостоятельно принимаются за работу.

Индивидуальная помощь детям

Воспитатель: Ребята, вы молодцы! Какой у вас получился подводный мир! Давайте посмотрим, ваши картины, (воспитатель устраивает выставку картин)

Какие рыбы все яркие, красочные, разноцветные, разные по форме. Сколько рыб ты нарисовала? Каких рыб ты изобразил/а? А кто живет рядом с твоей рыбой? Кто спрятался, сидит в водорослях, в кораллах? Вы настоящие художники! (Дети рассматривают свои рисунки.)

Воспитатель. За такую хорошую творческую работу у меня для вас сюрприз. Смотрите, это камушки со дна морского. Но они не простые, их можно съесть, так как они тоже волшебные.

(Угощение детей конфетами «морские камешки»).

Литература:

1.    Губамова Ф. «Ознакомление с нетрадиционной техникой – «граттаж». 2010г.

2.    Марисова М. «Все о графике» из-во «Искусство» 2004г.

3.    Григорьева А.Д. «Мои рукоделки» — М. Эврика 2010г.

4.    Божович А.Д. «Творим своими руками» — ТВ. Эрудит, 2010г.

Творческая студия Ирины Коновой — izostudiya.ru

Мы привыкли вести черные линии по белой бумаге, а не наоборот. Поэтому в рисовании на черном фоне или просто на тёмных оттенках бумаг появляется какая-то особая магия. И однажды, попробовав рисовать на тёмной бумаге, уже не можешь остановиться. Поэтому я и посвятила этой технике отдельную страничку на сайте и раздел на занятиях. Рисование на бумаге темных цветов это особенное удовольствие. На такой бумаге можно рисовать и пастелью, и гелевыми ручками, и цветными карандашами и гуашью тоже можно. Все зависит от плотности бумаги и фактуры. Зато выглядит произведение в конце очень эффектно.

Я расскажу только о работах на бумаге темных цветов, которые мы создаём на занятиях в студии. Мне нравится, когда красивый, глубокий тон не закрывается полностью, а остается довольно большое количество цветной бумаги. Если она не белая, то хорошо работает на настроение и образ рисунка под красочным слоем. Для этого даже можно наносить штрихи рядом друг с другом так, чтоб оставались промежутки между ними, либо наносить цвет неплотно.

Особенно хорошо на тёмной бумаге получаются работы пастелью, потому что пастель – светлый материал, основой которой во многом служит пигмент, смешанный с мелом. Соответственно, тёмные цвета набрать пастелью гораздо сложнее, чем светлые. Получается, что тёмный фон остаётся, а светлым рисуем. Я не люблю, когда пастель растушёвывают пальцем. Существуют растушёвки и жёсткие сухие кисти, которые сохраняют графичность пастели. Наши руки всегда жирные, поэтому однородности и плавности тушёвки добиться невозможно и получается «мазня»

Если говорить об идеальном сочетании, то это цветные карандаши и тёмные цвета бумаги, а особенно чёрная бумага. Чёрный цвет основы будто придаёт дополнительное измерение работе и позволяет избежать страха «белых пятен». И всё-таки работа по чёрной бумаге имеет свои нюансы и не так уж и проста, как может показаться. Дело в том, что цветные карандаши полупрозрачный материал, то есть из-под слоя штрихов карандашом будет проступать цвет основы. А чёрная бумага довольно ощутимо меняет оттенок карандашей. Можно применять способ сохранить оригинальный цвет карандаша на чёрной бумаге, например, предварительно нанести слой белым карандашом.

Гелевыми ручками тоже хорош рисунок на черной или цветной бумаге. Но не все гелевые цветные ручки хорошо ложатся на тёмные бумаги, но можно найти хорошие ( например Sakura Decorese). Рисунок выглядит особенно эффектно. А похожий рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

Но самыми впечатляющими гелевыми ручками все-таки остаются белый, золотой, серебряный цвет на черном или темном фоне.

Рисовать светлыми красками на черном фоне детям и взрослым нравится на столько, насколько неожиданными бывают впечатление и удовольствие от полученного результата.

«Рок girl»

Кузнецова Ксения, 10 лет
2019-2020 учебный год

«Ночью на подоконнике»

Гжелина Маша, 5 лет
2019-2020 учебный год

«Луноход»

Баринов Миша, 7 лет
2019-2020 учебный год

«Ночные цветы»

Агаева Аня, 7 лет
2019-2020 учебный год

«Мой любимый зайчик»

Заказнюк Алиса, 6 лет
2019-2020 учебный год

«Маша радуется»

Заказнюк Алиса, 6 лет
2019-2020 учебный год

«Паровозик путешественник»

Куринов Егор, 8 лет
2019-2020 учебный год

«Ночь в парке»

Девятова Соня, 7 лет
2019-2020 учебный год

«Прогулка среди звёзд»

Тягунова Поля, 8 лет
2019-2020 учебный год

«Мифы норманов»

Бланк Аня, 12 лет
2018-2019 учебный год

«Одуванчик»

Мещерякова Настя, 11 лет
2018-2019 учебный год

«Вкусные орешки»

Кузьмина Софья, 8 лет
2018-2019 учебный год

«Королевская птица»

Иванова Поля, 11 лет
2018-2019 учебный год

«Роза»

Аляутдинова Адель, 12 лет
2018-2019 учебный год

«Находка»

Архипова Арина, 13 лет
2018-2019 учебный год

«Подводный мир миллион лет назад»

Дёшина Маша, 11 лет
2018-2019 учебный год

«Дыхание Зимы «

Кондратьева , 9 лет
2016-2017 учебный год

«Девушка Осень «

Христолюбова Лиза , 8 лет
2016-2017 учебный год

«Фантазия.
«

Папкова Татьяна, 43 года
2015-2016 учебный год

«Тема: Народы Мира. Дружный мир»

Иванова Поля, 8 лет
2015-2016 учебный год

Пастель. Рисование 👍 | Школьные сочинения

Пастель – (фр. pastel, от лат. pasta – тесто) “сухая живопись” мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста – отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета.

Пастель используется как для живописи, так и для рисунка. Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали.
Как рисовать пастелью
Пастель довольно проста в применении.

Для создания цветных поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть пальцами на бумаге. Можно также смешивать 2 и более цветов, накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных оттенков) и растирая их полностью или частично.

При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины).
Виды пастели
Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая.
Мягкие пастели состоят в основном из

чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.
Твердые пастели реже ломаются, т. к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.
Бумага для рисования пастелью
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка.

Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов.
3 типа бумаги для пастели
Наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продается в листах большого формата;
Пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;
Бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.
При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа.
Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе.
Исправление рисунка пастелью
Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.
Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.
Фиксация рисунка
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

Глядя, на работы современных художников, понимаешь, что можно творить при помощи таких карандашей удивительные картины, интересно передавать то, что впринципе хочется выразить на какой-либо картине при момощи игры цвета, разной техники нанесения карандаша. Очень красиво.

Вот как создать красочные подводные сцены пастелью

Приключения в абстракции

В своих пастельных подводных сценах Мишель Пуарье-Моццоне создает серию работ, которые радостно изображают тела в движении. Это также праздник ослепительных красок и света. Ее подводная серия возникла из-за неудачного приключения в абстрактной живописи. «Вскоре после того, как я начал использовать пастель, я почувствовал, что мне нужно новое направление», — объясняет Пуарье-Моццоне. Поэтому несколько месяцев она рисовала совершенно абстрактные работы без всякого планирования.

Реализация II Мишель Пуаре-Моццоне, пастель (12 x 12).

«Это был один из самых трудных и разочаровывающих периодов для меня», — вспоминает Пуарье-Моззоне. «Я ушел с множеством посредственных картин и чувством, что, возможно, все это было пустой тратой времени. К сожалению, я так и не нашел ничего, что могло бы привести меня к серии успешных картин. Я был в творческой колее ».

Именно в таком настроении Пуарье-Моццоне обнаружила, что смотрит, как одна из ее дочерей плавает в бассейне в летний день.«Меня поразили полосы солнечного света и интересные искажения, которые влияли на мою дочь сквозь движущуюся воду», — говорит она. «И я также остро осознавал, что поймал этот прекрасный, короткий момент, прежде чем он промелькнул». Пуарье-Моццоне продолжает: «Взяв камеру, я сделал множество фотографий в надежде использовать их в картине. Затем меня осенило: что, если я попытаюсь включить изображение фигуры в воде в свои абстрактные картины? Это было началом исследования, которое до сих пор очаровывает меня.”

Набросок для начала

Рабочий процесс Пуарье-Моццоне начинается с зарисовок из выбранных ею видеокадров. Она использует камеру GoPro, которая представляет собой видеокамеру, предназначенную для использования в спортивной среде, обеспечивая высокое качество движущихся изображений даже в сложных и динамичных ситуациях. Пуарье-Моззоне обнаружила, что, просматривая отснятые ею видеозаписи кадр за кадром, она могла выбрать именно тот момент, который ее интересовал. Накладывая рамку на экран компьютера, она шариковой ручкой делает наброски в своем альбоме для рисования.«Я очень верю в создание эскизов для определения композиции и ценности перед тем, как приступить к рисованию», — говорит она.

Проявив изображение в своем альбоме для рисования, просто заблокировав значения с некоторой грубой штриховкой, художник затем начинает работать, обычно на листе бумаги UART. «Я рисую в композиции пастельным карандашом, — говорит художник, — а затем накладываю подмалевок в цветах, которые, как мне кажется, дополнят последующие слои пастели». В качестве подмалевка Пуарье-Моццоне обычно использует акварель или масляную краску, наносимую тонкой кистью, выбор, позволенный замечательными свойствами синтетической бумаги, которую она использует.

Скрытые сообщения

После высыхания подмалевка Пуарье-Моццоне начинает наносить пастель широкими, открытыми мазками. «Начальные слои легкие и жесткие, — говорит она, — и я пытаюсь сохранить ценности». На этом этапе художник также оставляет большую часть показа подмалевка. «Я хочу сохранить это цветовое действие на потом в работе», — говорит она.

Climb Мишель Пуаре-Моццоне, пастель (20 x 20).

Также на этом этапе она начинает включать слова и фразы в изображение.«Я пишу вещи, которые приходят мне на ум, когда рисую», — говорит она. «Я делаю это свободно и игриво, но это также помогает мне сосредоточиться на том, о чем идет речь». Постепенно, по мере того, как она продолжает, большая часть этого письма покрывается, так что в конце остается лишь несколько фрагментов, своего рода поэтическая запись о прогрессе работы и мысли художника.

Улучшение цвета до отделки

Создав картину широкими мазками, Пуарье-Моццоне теперь возвращается к изображению, обогащая цвет и более тщательно обрабатывая фигуры.Иногда она «подталкивает» к цвету, преувеличивая ценности, от которых позже может отказаться. «Правда в том, что подводные фотографии очень синие», — говорит она. «Я обнаружил, что если я добавляю больший диапазон значений во время процесса, в конце я получаю более удовлетворительное ощущение света и глубины». Например, в кожу своих пловцов художница иногда добавляет более насыщенные охры и красные оттенки, прежде чем снова добавить зеленые и синие оттенки отраженного подводного света.

Пока она уточняет и корректирует рендеринг фигур, Пуарье-Моццоне может использовать немного более твердую пастель, обычно Nupastel, поверх своих мягких пастелей.«Я считаю полезным, когда на бумаге уже много пастели, и я хочу добавить намек на цвет и немного растушевать», — говорит она. «Нупастели идеальны, потому что они твердые и позволяют мне наносить немного цвета, но не слишком много».

От края до конца

Художник также работает над качеством краев на поздних этапах росписи. «Я действительно стараюсь много думать о краях, — говорит она, — смягчая их ближе к концу. Это может иметь большое значение, даже если изменения иногда очень незначительны. «Как и многие художники до нее, Пуарье-Моззоне обнаружила, что разнообразие граней может помочь создать более связное и атмосферное пространство в работе.

Наконец, Пуарье-Моццоне должна решить, когда прекратить рисовать, и обнаруживает, что она оставляет разные картины на разных уровнях отделки. «Я совершенно нормально отношусь к видимым участкам поверхности и оставляю большие проходы подмалевок и части композиции менее полно отрисованными, чем другие», — говорит она. «На самом деле, я предпочитаю так.Однако некоторые картины просто требуют доработки, прежде чем я почувствую, что они закончены ».

Темы в серии

Unbound Мишель Пуаре-Моццоне, пастель (16 x 16).

Сосредоточившись на плавательном бассейне как предмете, Пуарье-Моццоне удалось исследовать ряд повествовательных тем. На некоторых картинах изображены пары пловцов, обычно это ее дочери, чьи взаимодействия, кажется, говорят о некоторых основных идеях о человеческих отношениях и общении. «Изображение, которое я сделала для Alliance (показанное в демонстрации ниже), поразило меня не только прекрасным ощущением света и ослепительных отражений, но и прекрасной психологической и физической связью между объектами», — говорит она. «Эмоциональные отношения — вот о чем повествование».

На других картинах, таких как Unbound (вверху), изображены одинокие пловцы, которые часто кажутся потерянными в своих мирах, когда плывут, иногда с закрытыми глазами, в то время как солнце светит сверху.В другой серии, которую художник называет «Эти изменения», она показывает изображения более зрелой женской формы, возможно, самой художницы, стоящей в бассейне, как в «Эти перемены III» (ниже). Точка зрения зрителя — из-под воды. Фигура выглядит чрезвычайно искаженной, тело фрагментировано и искривлено.

«Эта серия делалась зимой 2015–2016 годов, — вспоминает художник. «Это было время, когда у меня были проблемы со старением, и я просто усвоил эту серию и сделал ее о самооценке и проблемах тела. Искажение играет на этой идее. Я вплел в ткань этих деталей то, что было у меня на уме в то время. В каком-то смысле это было слабительным ». Эти изображения также являются одними из самых авантюрных, созданных художником, с их крайними искажениями и отрывками более или менее абстрактной живописи в фрагментированном мерцании воды.

Эти изменения III Мишель Пурер-Моццоне, пастель (26 x 16).

Выполнение подключений

Какова бы ни была ее тема, Пуарье-Моццоне сохраняет живую поверхность со свежими мазками, ломаным цветом и значительным воодушевлением в знаках и жестах.«Меня не привлекают единообразные отметины одного размера, поэтому я стараюсь как можно лучше варьировать свои штрихи».

В конце концов, после всей работы и борьбы за создание картины, Пуарье-Моццоне в восторге, когда она обнаруживает, что установила связь с аудиторией. «Это нормально, когда кто-то видит в моей работе что-то, что им говорит», — говорит она. «Я вспоминаю покупательницу, которая сказала мне, что повесила мою картину там, где она будет видеть ее каждый день. Проходя мимо, она вдохновляется более глубоким смыслом, который она с ним связывает.

«Искусство — это что-то очень личное — мы одни в наших студиях, создаем что-то из глубины себя. Приятно видеть, что кто-то так связан с нашей работой ».

6 шагов к созданию подводных сцен пастелью

Если вам интересно, как именно Пуарье-Моццоне создает подводные сцены пастелью, то вам повезло. Продолжайте читать, чтобы получить быструю пошаговую демонстрацию того, как запечатлеть эффекты летнего света в воде с помощью цветовых дополнений. Наслаждаться!

1.Эскиз эскиза

Пуарье-Моццоне делает эскиз со ссылкой на подводную фотографию. Она работает с кадра неподвижного видео, отображаемого на экране компьютера.

2. Подмалевок

Ее работа на бумаге UART начинается с легкого наброска композиции пастельным карандашом. Подмалевок — смыв масляной краски. Для каждой области она подкрашивает почти полностью завершающий цвет. Таким образом, участки воды, которые будут зелеными / синими, будут окрашены в красный / оранжевый цвет.Художник закрашивает участки кожи тусклым оливково-зеленым цветом.

3. Блокировка цвета

Основные области цвета мягко заблокированы мягкой пастелью. «На данном этапе я стараюсь сохранять легкость», — говорит Пуарье-Моццоне. Остается много подмалевка. Она также пишет на бумаге во время работы — процесс, который, по ее словам, помогает ей понять, что она думает о картине. Некоторые из слов включают «сестры», «особенные», «сестринские» и «связь».”

4. Построение фигур

На этом этапе Пуарье-Моццоне более тщательно встраивается в фигуры, работая мазками поперек и вдоль формы. «На этом этапе я начинаю улучшать контраст и детализацию в моей фокусной точке [фигура в красном] и вокруг нее», — говорит она. «Я добавляю к оттенку кожи зеленый и синий для отраженного подводного света, позволяя им смешаться с предыдущими слоями теплого цвета».

5. Толкаем цвета

Когда картина почти закончена, Пуарье-Моццоне все еще немного подчеркивает цвет, особенно золотую охру на нижней части ноги пловца.Кроме того, она все еще пытается заставить луч света на дне бассейна правильно читать.

6. Последние штрихи Цвет ног нижнего пловца корректируется и смягчается. Пятно света на дне бассейна показывает правильные показания, желтый цвет добавлен с холодным белым светом, играющим поверх. Вода и фигуры дополнительно обогащены тысячами мелких штрихов. Надпись почти стерта, хотя несколько фрагментов остались, наиболее заметно на дне бассейна.

Альянс Мишель Пуаре-Моццоне, пастель

Версия этой статьи, написанная Джоном А. Парксом, впервые появилась в Pastel Journal . Подпишитесь здесь, чтобы никогда не пропустить выпуск.

Создайте летние волны пастелью

Понравилось научиться создавать подводные сцены пастелью? Затем посмотрите превью видео-семинара Лиз Хейвуд-Салливан, Пейзаж пастелью: Летние волны , чтобы узнать еще больше пастельных советов по созданию водных эффектов. В этом трейлере проследите, как Хейвуд-Салливан создает блестящий подмалевок с выразительными мазками и манерами.

Нравится то, что вы видите? Начните потоковую передачу или загрузите полную версию Пейзаж в пастельных тонах: Летние волны прямо сейчас!

Michelle Lucking — Абстракция подводных пловцов

Вы когда-нибудь были очарованы искажениями формы и цвета фигуры, плавающей под водой? Да, я тоже.И я всегда в восторге от тех художников, которые берутся за создание этих искажений пастелью. Приглашенный блоггер этого месяца серьезно относится к этим развлечениям. Она покрывает свою газету мельчайшими подробностями о каждом изменении, которое видит. Я рад приветствовать Мишель Лакинг в HowToPastel!

Не знаете работы Мишель? Вот вкус!

Michelle Lucking, Immersed, пастель Unison Color на бумаге UART, 20 x 36 дюймов (51 x 91 1/4 см). Продал. Это было очень похоже на то, что я толкал дверь абстрактного реализма.

Прежде чем мы начнем, расскажу кое-что о Мишель.

Michelle Lucking биография

Художница-самоучка Мишель Лаккинг рисует пастелью всего три года. Сейчас она работает штатным профессиональным художником. Она выставлялась вместе с Британским пастельным обществом в торговом центре Mall Gallery в Лондоне, где в 2017 году выиграла премию Энни Лонгли. Ее работы несколько раз выставлялись в Лондоне и на международном уровне в Болонье, Италия.Она живет на побережье в Северном Сомерсете, Англия. Вы можете увидеть больше ее работ и узнать больше о Мишель Лакинг на ее веб-сайте.

А вот и Мишель Удача, которая поделится своей работой и процессом!

*****

Для меня большая честь, что Гейл пригласила меня написать о моих подводных пловцах в июльском блоге! Я начал рисовать пастелью три года назад после 20-летнего перерыва в любом виде творчества. Я начал рисовать морские пейзажи; Я был очарован морем.Мне нравилось движение, настроение и его отражающая способность.

И вот настал день, когда мы купили подводную камеру для семейного отдыха, чтобы сфотографировать двух наших девочек в бассейне, и меня это зацепило! Я по уши влюбился в качество отражающего и преломленного света, которое вы получаете в бассейне. Моя камера уловила отражения от поверхности воды, которую я никогда раньше не видел, и от качества света у меня перехватило дыхание! Я чувствовал себя так, словно попал в другой мир, и мне захотелось запечатлеть его на бумаге.

Michelle Lucking, Выдох, пастель Unison Color, пастельный мат, 18 1/8 x 23 5/8 дюйма (46 x 60 см). Первая подводная картина, которую я когда-либо делал. Я был полностью влюблен в этот огромный пузырь!

Я понял, что моя страсть к морским пейзажам на самом деле была страстью к воде во всех ее формах. Это привело меня к исследованию прозрачности воды и того, как она взаимодействует с человеческим телом; как свет отражается через тело и, в частности, как он преломляет и искажает человеческую форму, создавая очаровательные и абстрактные формы цвета.

Я рисую реализм, и я хотел поставить перед собой задачу воссоздать сложность полупрозрачной воды реалистичным образом, но с добавленным измерением преломленных тел и цветных радуги осколков отраженного света, все смешанные в изображение, которое на самом деле, если внимательно рассмотреть вверх, выглядит более абстрактным, чем реальным, пока вы не отойдете от изображения и не поймете, что он смотрит на пловца, погруженного в воду. Мне понравилась идея нарисовать этот абстрактный реализм.

Справочные фотографии

Большая часть работы над росписью бассейна находится в стадии подготовки.Когда я рисую, я использую только свои собственные эталонные фотографии, и я могу часами фотографировать свой объект. Я проводил своих двух девочек бесконечными часами в бассейне, фотографируя, как они плавают и играют в воде. Но в прошлом году я начал проводить более формальные фотосессии, когда я могу провести от часа до трех часов, фотографируя модель, пытаясь запечатлеть новые и уникальные композиции.

Подводные фотографии для меня — все о свете и отражениях пловца под поверхностью воды, и я пытаюсь передать то чувство потусторонней свободы, которое вы испытываете, когда погружаетесь под воду.

Мишель Лаккинг, «Ундина», пастель Unison Color на бумаге UART, 37 1/4 x 21 5/8 дюйма (95 x 55 см). Продал. Одна из картин, которые я написал, где я хотел повествовать в произведении. Это немецкая народная история о русалке, которая влюбилась в человека, но разбил ей сердце, поэтому она прокляла его. Я намеренно убрал стенки бассейна и затемнил воду, чтобы она выглядела более зловещей.

Фотографии, которые я делаю над водой, глядя на пловца, посвящены преломлениям и физическим преобразованиям, которые он создает.В своих фотосессиях я люблю снимать и то, и другое.

Я использую две камеры. Одна из них — это моя подводная камера GoPro, которая установлена ​​в режим серийной съемки, поэтому я могу сделать 30 снимков за 3 секунды и запечатлеть каждый крошечный нюанс изменения освещения. Я на собственном опыте убедился, что даже малейшее изменение движения создает совершенно другие отражения и преломления и может создать совершенно другую композицию. Другая камера DSLR Canon, которую я использую у бассейна, чтобы сфотографировать моего пловца с поверхности воды.

Для меня нет ничего необычного в том, чтобы сделать от 2000 до 5000 фотографий во время съемки. Следующий этап — просеивание всех этих фотографий. Это странное сочетание трудоемкости и невероятного увлекательности. Я всегда нахожу в стопке много отличных фотографий, но я пытаюсь найти ту, которая захватит все мое внимание и остановит меня!

Кадрирование и создание композиции

Как только я остановился на изображении, я долго смотрю на него и экспериментирую с различными кадрами, чтобы создать уникальную перспективу и композицию.Иногда интересно создавать неожиданные кадры, особенно с преломленными частями, поскольку это действительно может создать общее ощущение абстрактного качества произведения.

Например, Immersed (см. Рисунок пастелью вверху страницы) получен с фотографии, на которой запечатлено все тело моей дочери, лежащее боком. Но когда я повернул изображение, ее волосы были зачесаны вправо, частично закрывая лицо, и это создало темную драматическую рамку на изображении.Поэтому я исключил большую часть исходной фотографии и сильно обрезал ее лицо слева от композиции, чтобы создать ощущение стремительного движения воды с волосами и пузырьками, естественно очерчивающими ее глаз.

Мишель Лакинг, эталонное фото для пастели Unison Color «Погружение» на бумаге UART, 20 x 36 дюймов (51 x 91 1/4 см). Я повернул и агрессивно обрезал эту исходную фотографию, чтобы создать окончательную композицию

.

Мишель Лакинг, эталонное фото для пастели Unison Color «Погружение» на бумаге UART, 20 x 36 дюймов (51 x 91 1/4 см).Фото повернуто.

С Refracted II (см. Последовательность ниже), я хотел, чтобы в центре внимания картины были невероятные сумасшедшие световые узоры на теле пловчихи, которые продолжались в воде вокруг нее, плавные линии резко контрастировали с пятнами на ее бикини. Убрав ее лицо с картины, я сохранил ее анонимность, поэтому основное внимание уделяется узорам, а не человеку.

Когда я рисовал Into The Blue , я хотел, чтобы доминирующей чертой картины было огромное отражение моей дочери в воде над ее головой, которое постепенно становится больше и искажается по мере продвижения вверх к верхнему краю бумаги. придавая ей ощущение глубины и перспективы и подчеркивая иллюзию того, что вы находитесь с ней под водой, и таким образом втягивая зрителя в картину и этот подводный мир.

Мишель Лакинг, Into The Blue, пастель Unison Color на бумаге UART, 27 1/2 x 35 1/2 дюйма (70 x 90 см). Моя вторая подводная картина.

Иногда по мере того, как я пишу, произведение развивается и создает свою индивидуальность — личность, которая затем определяет композицию. Прекрасный тому пример — Ophelia . Изначально я хотел изобразить ее немного сюрреалистично, и я повернул изображение так, чтобы она стояла прямо, хотя я сфотографировал ее лежащей на спине. Мне понравилась идея, что она идет к зеркалу — я хотел нарисовать Алису в Зазеркалье. Однако, пока я писал ее, я становился все менее и менее убежденным. Картина казалась неуравновешенной.

На последних этапах работы я открепил свою картину и повернул ее на стене моей студии, отступил назад и сразу же увидел прекрасную Офелию в ее последние минуты перед тем, как она утонула, безмятежно поющей.

Мишель Лаккинг, фотография в процессе разработки «Офелии», пастель Unison Color на бумаге UART, 38 1/2 x 22 дюйма (98 x 56 см).Это показывает, как я изначально работал над картиной в портретной позе, с пловцом в вертикальном сюрреалистическом положении. Позже его повернули в горизонтальное положение.

Мишель Лаккинг, «Офелия», пастель Unison Color на бумаге UART, 22 x 38 1/2 дюйма (56 x 98 см). Продал. Мой первый нюд и вдохновение для создания нового бирюзового пастельного цвета с помощью Unison Color. Также причина долгих внутренних споров о том, красить ли ее вертикально или лежа на спине.

Пастель, краски и бумага

Я предпочитаю использовать мягкие пастели Unison Color. Они имеют маслянистую мягкую текстуру, которая прекрасно сочетается, а цвета насыщенные и яркие. Рисую на бумаге класса UART 400. Он красивый и зубастый, поэтому на нем несколько слоев пастели, что идеально для меня, так как я люблю накладывать несколько цветов.

Для Refracted I я использовал бирюзовый диапазон Unison, а для Refracted II я использовал много сине-зеленых 1 и 2, а также 7, 8 и 9.Для Ophelia я хотел действительно поразительно яркую бирюзу, которую я нигде не мог найти, поэтому я смешал бирюзовый 3 и 4 с зеленым 11 (очень яркий салатовый). Он создал такой красивый оттенок, что сейчас я работаю с Unison, чтобы создать этот цвет, чтобы добавить к их текущему диапазону.

Подход

Мой подход к картине — работать над ней по частям. Я стараюсь рисовать от фона к переднему плану и, по возможности, слева направо (я правша и не хочу размазывать работу, которую создал рукой), сверху вниз и темным. зажечь.

Я выделяю большие участки цветов и растушую их рукой. Затем я возвращаюсь и начинаю наращивать детали, слой за слоем, растушевывая каждую часть пальцем, чтобы получить гладкую поверхность. Когда я дохожу до последних мелких деталей, я разбиваю пастель с помощью канцелярской кнопки. Это создает крошечные осколки с острыми краями, идеально подходящие для создания крошечных пузырьков и полос резкого света на теле пловца.

Michelle Lucking, используя канцелярскую кнопку, чтобы разбить конец пастели на крошечные осколки — я использую их для создания крошечных деталей моих картин.

Смешивание пастели пальцами на шлифованной поверхности, такой как UART400, имеет свои собственные проблемы. Он может натирать пальцы, а иногда и натирает их. Я преодолеваю это, используя всю свою руку для первоначального смешивания там, где области большие, и вам не нужно быть осторожным или деликатным. Но когда вы переходите к более мелким областям, вам нужно усовершенствовать свой подход к пальцу.

Я использую все 4 пальца и постоянно переключаю их, чтобы распределить удар по шлифованной поверхности.Я также проверяю наличие толстого начального слоя пастели, прежде чем начать растушевку. Пастель действует как мягкий барьер между бумагой и моей кожей. Но если изделие требует тщательного растушевки, мне нужно прибегнуть к латексным перчаткам, чтобы защитить кожу.

Возможно, одна из самых сложных и интересных вещей для рисования — это пловец. Вода странно влияет на цвет кожи, что еще более усложняется из-за светлых узоров на коже. Здесь я считаю, что главное — правильно подобрать базовые цвета.

Мишель Лакинг, эталонная фотография для «Refracted I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см). Вы увидите, как цвет кожи пловца имеет оттенки фиолетового и серо-голубого. Также обратите внимание на то, что акварель была слегка мутной, поэтому я добавил бирюзу в свою картину, чтобы она действительно выделялась.

Если вы внимательно посмотрите на пловчиху на эталонной фотографии, вы увидите, что ее кожа на самом деле имеет некоторые оттенки красного, пурпурного и серо-синего, а также более светло-желтого, где свет преломляется через ее ноги. Я слегка блокирую эти темные цвета — это мои базовые цвета.

Мишель Лакинг, фотография незавершенной работы над «Преломленным I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см). Вы можете увидеть смелые темно-пурпурные, красные и синие тона, которые я использую на пловцах в качестве подшерстка для кожи.

Затем я начинаю создавать слои светло-коричневого цвета — Brown Earth 1 и 31, Gray 27 и Additional 19 и 31 — отличные цвета для создания этого реалистичного тона кожи для этой части.

Мишель Лакинг, фотография незавершенной работы над «Преломленным I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см). Здесь я использую оттенки светло-коричневого, чтобы создать первый слой тона кожи поверх базового слоя — обратите внимание, как базовый слой все еще просвечивает.

На моей фотографии в процессе работы вы увидите, что базовые цвета просвечивают через второй слой телесных тонов. Затем нужно дорабатывать и смешивать, пока я не добьюсь желаемого цвета.Когда я перейду к этому этапу, я могу использовать крошечные осколки пастели, чтобы добавить преломленные лучи света на ее кожу.

Мишель Лакинг, фотография незавершенной работы над «Преломленным I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см). Здесь я использую крошечный осколок серого 27, чтобы создать тонкие линии преломленного света на пловце.

Мишель Лаккинг, «Refracted I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см).Моя первая картина, исследующая качество преломленного света, когда вы смотрите на поверхность воды, и создаваемые ею искажения.

Мои подводные картины, без сомнения, отправляют меня в путешествие. Я научился снимать веселые игры детей под водой. Затем я сделала небольшой крюк, где мне захотелось повествования в моих подводных женщинах, поэтому я исследовала литературную тему в Undine и Ophelia , оба литературных персонажа роковым образом связаны с водой.

Совсем недавно я наслаждался подробным изучением абстрактного реализма преломленного света в анатомии человека, получая огромное удовольствие от изучения цветов и форм, которые он создает.

Мишель Лаккинг, фотография в процессе работы 1, «Refracted II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом

Мишель Лаккинг, фотография в стадии разработки 2, «Преломленный II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см).Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом

Мишель Лаккинг, фотография в процессе работы 3, «Преломление II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом

Мишель Лаккинг, фотография в процессе работы 4, «Преломленный II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом

Мишель Лаккинг, фотография в процессе разработки 5, «Refracted II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом

Мишель Лаккинг, «Refracted II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Продал. Мой шаг к созданию большей абстракции от концепции преломленных пловцов.

Этим летом я немного прибавил. За последний месяц я организовал 5 фотосессий. Я не пользовалась профессиональными моделями. Напротив, это люди, которых мне повезло, и которые испытывали к ним легкое чувство, «предназначенное для этого». Все они оказались очаровательными людьми, которые рассказали свои истории; бывший синхронист, собирающийся поехать в Лондон, чтобы учиться на профессионального танцора; бывшая профессиональная виндсерферка, которая была так целеустремленна и много жертвовала на протяжении многих лет из любви к своему спорту; модель plus-size, блогер и защитник позитивного образа тела; влюбленная пара; и, наконец, потрясающая мама и мой дорогой друг.

Я провел много времени в воде, фотографируя этих людей, и понял, что их личности просвечивают на каждой фотографии, которую я сделал, и я позволил этому повлиять на композицию на фотографиях, которые я сделал. У воды есть качество, которое физически и морально освобождает людей, и именно здесь я хотел бы отправиться в это путешествие: исследовать это ощущение потустороннего света и свободы со всеми этими прекрасными людьми, которых мне посчастливилось сфотографировать.

*****

ВАУ! Удивительно, как все эти области цвета сливаются во что-то изысканно абстрактное и реальное одновременно! И я в восторге от терпения Мишель Лакинг, которое требуется для создания этой работы.

Между прочим, я написал о Refracted I в одном из моих ежемесячных обзоров. Вы можете прочитать то, что я сказал здесь. (Обратите внимание, в то время у него было другое название.)

Мы будем рады услышать от вас! Вы узнали что-то новое? Вдохновлялись ли вы попробовать такую ​​сложную работу? у вас есть вопросы? Дайте нам знать, оставив комментарий.

До следующего раза,

~ Гейл

л.с. Если вам интересно, вот водонепроницаемая камера GoPro (до 33 футов)!

Amazon.com: Aenx Пауль Клее — Маска подводного проводника Рисунок

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
  • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
  • Яркие и настоящие цвета !! Напечатано на высококачественном СИНТЕТИЧЕСКОМ ХОЛСТЕ [Жикле]. Пожизненная гарантия !!
  • ТОЛЬКО ДЛЯ ПЕЧАТИ. Мы добавляем дополнительные 2 дюйма со всех сторон для облегчения растяжения или обрамления. Размер печати: 30×23, общий размер: 34×27 дюймов.
  • Печать Giclee гарантирует невероятную детализацию и яркие цвета!
  • Дважды проверьте размеры, чтобы убедиться в вашем удовлетворении. Из-за различных марок мониторов фактические цвета могут немного отличаться от изображения продукта.
  • Идеальный принт с картины. Делает отличное украшение стен для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, офиса, ванной комнаты, бара и т. Д.

рисунок океана под водой

29 октября 2020 г. — Изучите доску Лу Чанова «Подводные рисунки» на Pinterest.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Ocean. Акварельная живопись. Сначала нарисуйте линию в форме буквы «Y», чтобы обозначить углубление в песке, затем обведите камень изогнутой линией. Чтобы воссоздать свет под водой, вам нужно учитывать перспективу света или угол, под которым солнце проникает через поверхность воды. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Молодая сексуальная романтическая пара в… Начните снизу с фтало-синего цвета и нарисуйте изогнутые мазки.Рисование подводной сцены — шаг 5. 5 из 5 звезд (141) 141 отзыв 22,50 $. Этот учебник очень прост. 6. Сохранено с сайтаbeence.net. Подводный Индийский … 760×568 0 0. Много медуз в океане — отличный вариант для статьи о подводной жизни. Нарисуйте рыбу. 21 марта 2017 г. — Сшила для мамы на ее 68-летие! Самый маленький можно увидеть только в микроскоп, а самый большой, синий кит, является самым большим существом из когда-либо существовавших. Нарисуйте облачные формы, используя соединенные U-образные линии.Украшая свой дом изображениями кораллов, морских черепах и рыб-бабочек, вы почувствуете, что ныряете в самые глубокие океаны мира. Они образуют подводные плато. Затем научитесь рисовать еще больше обитателей глубин, включая ваших любимых персонажей из «В поисках Немо» и «В поисках Дори». Содержит более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок и фоновой графики. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! 8. Как рисовать подводный пейзаж Шаг за шагом научитесь рисовать этот пейзаж шаг за шагом в моем уроке рисования.При необходимости сотрите. Выберите свои любимые рисунки рыб, подводных морских обитателей, океана из миллионов доступных дизайнов. Как JPG. Cownose Rays на дне, пятнистый скат, морская черепаха и множество разноцветных рыб! Больше идей о подводном рисовании, искусстве, подводной живописи. Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть больше видео. Она любит подводное плавание с аквалангом, и Осьминоги! Найдите больше идей о рисунках, искусстве, рисовании океана. Прежде всего, поздравляем всех, кто присоединился к конкурсу подводной фотографии Ocean Art 2019! Под океаном Под морем Тема Море и океан Море Фрески Океан Фрески Фотообои Подводный рисунок Рисунок океана под морем Рисунки.Все самое лучшее Ocean Drawing Easy 36+ собрано на этой странице. Детям всегда нравится видеть, как рисунки масляной пастелью сопротивляются акварельной краске! Как JPG. Используйте яркие цвета на тропических рыбках и кораллах. Раскрасьте цветными карандашами или… Все лучшие рисунки Ocean Plants Drawing 36+ собраны на этой странице. После авторизации вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу. Затем вытяните пары изогнутых линий вверх, чтобы они могли встретиться в точках. Затем нарисуйте губки на заднем плане. 27 октября 2019 г. — Изучите доску Eleni eftaxopoulou «Подводный рисунок» в Pinterest.Подводное искусство. Необязательно быть глубоководным дайвером, чтобы насладиться красотой подводного мира. Концепция океана. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Чем глубже она становится, тем темнее вода, потому что свет не может отражаться в темноте. Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Сохранено Behance. Предполагается, что в Мировом океане обитает около миллиона видов. Это была картина 11x подводного акрила дельфина, плавающего под глубоким синим морем, со ссылкой на Галактику, сливающуюся с дном.Обведите каждый набор линий волнистой линией. Он не только удивляет людей, но и заставляет чувствовать себя настоящим и аутентичным. Акварельная подводная сцена / Ocean Painting / # 62Как рисовать подводный морской пейзаж. Спасибо за просмотр! ───────────────────────────────── Бумага: Canson Montval 300 г / м² (140 фунтов акварельной бумаги холодного отжима) Краска: акварель Shinhanart (желтая охра, виридиановый оттенок павлиньего синего, индиго) Shinhan postercolor (белый, мягкий черный) ───────────── ───────────────────Instagram: https: // www.instagram.com/532_art/────────────────────────────────BGM (Аудиотека YouTube) Nice To You (от Vibe Дорожки) # Акварель , 2016 — Изучите доску Кэт Уилсон «Подводный рисунок» на Pinterest. Вот ты где! Это морская звезда. Раскрасьте свой мультяшный подводный мир. Нарисуйте еще один куст морских водорослей, используя изогнутые линии в качестве дюн внизу и позволяя каждой лопасти достигать высшей точки.Май 2020. набор акварели океана. Лассен / Р. Лин Нельсон / Д. Миллер / Стив Сандрам / Джефф Уилки. Вот ты где! Морская биология — это изучение растений и животных, которые там живут. Обратите внимание на разные виды плавников — одни заостренные, другие закругленные. Детский рисунок: подводный мир, рыбы, водоросли. Все самое лучшее Under The Ocean Drawing 37+ собрано на этой странице. Подводная картина изображает миры под океаном. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов.Он превосходит даже самого могущественного динозавра. Рисование подводной сцены — шаг 3 3. Наконец, нарисуйте пятиконечную звезду с закругленными концами. Нарисуйте пары линий, поднимающихся от морского дна, и соедините их изогнутыми линиями. Детализируйте лицо и украсьте тело полосами или чешуей. За годы работы эти картины заняли особое место в сознании ценителей искусства. Детский рисунок: подводный мир, рыбы, водоросли. Как JPG. Океаны всегда привлекали людей своим разнообразием и инопланетными особенностями.Найдите больше идей о рисовании рыб, подводном океане, рыбном искусстве. 30 октября 2020 г. — Wyland / C. Как нарисовать простую подводную сцену? У его основания изогнутой линией нарисуйте небольшую песчаную дюну. Это был рисунок размером 11×14 дюймов. Обведите тела рыб изогнутыми линиями. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. 10 июля 2020 г. — Исследуйте доску Шарады Рахеджи «Рисунок океана» на Pinterest. Много медуз в океане — отлично подходит для статьи о подводной жизни. Сегодня вы собираетесь окунуться в мир, как вы уже догадались, океанов! Пожалуйста, войдите в систему еще раз.Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Stingray, Cartoon Shark и Cute Starfish. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Этот конкурс является одним из самых престижных в мире фотоконкурсов природы, и фотографии-победители представляют одни из лучших подводных фотографий года, сделанных в одних из лучших мест для подводного плавания с аквалангом в мире. Кто угодно может создавать великолепные рисунки! Это простое пошаговое руководство по рисованию пейзажей покажет вам, как это сделать.Рисование волн • При необходимости сотрите. Как рисовать подводный пейзаж Шаг за шагом научитесь рисовать этот пейзаж шаг за шагом в моем уроке рисования. Морское дно, под водой с водорослями. Раскраски Морские и океанские животные — Подводный мир Подводный мир — самая загадочная часть нашей планеты. Повесьте наши подводные картины на стены, чтобы наслаждаться жизнью под водой, не промокая. 5. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Вы ищете лучшие изображения подводного рисунка? Затем нарисуйте губки на заднем плане.Доступно только 3, и это в тележках для 4 человек. Сделайте воду самым большим пространством. Ознакомьтесь с нашей подборкой подводных рисунков, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов перьев и чернил. Акварельная живопись Много медуз в океане — отличный вариант для статьи о подводной жизни. Прежде всего, поздравляем всех, кто присоединился к конкурсу подводной фотографии Ocean Art 2019! Нарисуйте водоросли на переднем плане. Обсудите различные виды морских животных, которых они хотели бы включить в свой рисунок, и слегка нарисуйте карандашом.Рисунок • Морской пейзаж — океан и подводный мир с разными обитателями. 9. Ультрамариновый синий или фтало-зеленый можно смешать с темно-фиолетовым, чтобы он стал темнее к глубине моря или океана. Увидеть больше идей о подводном искусстве, вайланде, искусстве. Мать Океан Часть 1 Подводный пейзаж со звездными рыбами Океан Пищевая цепь Мультфильм Ожерелье с планктонным долларом Разные животные Подводный пейзаж с коралловыми рифами Широкая панорама Голубая рыба марлина Плавание под водой Разделенное изображение поперечное сечение морской воды и пальм в Самоа, юг Африканские животные коллаж закат Мультяшный рисунок из линии «Большая рыба, едящая мелкую рыбу». Черные солнцезащитные очки… Используйте другой лист художественной бумаги и масляную пастель, чтобы нарисовать любых морских существ, которые вам нравятся.5. Для каждого коралла используйте изогнутую линию, чтобы нарисовать множество ветвей и ветвей на этих ветвях. Векторный клипарт, акварельный рисунок водорослей 500×500, дикая трава, бесшовный линейный узор, коралл 236×336 16 июня 2020 г. — Изучите доску Кэти Кастил-Бейн «Рисунок океана», за которой следят 103 человека в Pinterest. Более семидесяти процентов поверхности Земли покрыто соленой водой, однако некоторые исследователи говорят, что мы знаем больше о поверхности Луны, чем о глубинах океана. Известные примеры включают в себя «В поисках Немо», «В поисках Дори», «Акулий рассказ» и «Невероятный мистер Мистер».Лимпет. Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением .. Нарисуйте облачные формы, используя соединенные U-образные линии. На этой странице собраны все лучшие рисунки океана для детей 36+. Нарисуйте колокольчик, используя большую линию в форме буквы «С», концы которой соединены серией маленьких линий в форме буквы «U». Все самое лучшее «Подводный рисунок 32+» собрано на этой странице.

Миграция в развитых странах, Рик Стивс Гид по Франции, Программы для новых покупателей жилья с плохой кредитной историей, Индекс гендерного неравенства 2019, Duchess Cookies Instagram, Карри Карри для стиля Poori Kerala, Мажор 11 аккордовых фортепиано, Позы для ночной фотографии, Когда твоя любовь ушла, Бисквит из морепродуктов Рецепт Все рецепты, Технический университет Мюнхена, магистр химического машиностроения,

ART понедельник: подводные произведения Мишель Пуарье-Моццоне

Художник из Массачусетса Мишель Пуарье Моццоне представит серию масляных и пастельных картин под водой «Fractured Light» в галерее Пола Дитриха в CambridgeSeven в Кембридже, штат Массачусетс, 2 марта 2020 — 29 мая 2020.

Подводные работы Пуарье-Моццоне были вдохновлены наблюдением за ее дочерью, плавающей в бассейне. Она была заинтригована прекрасным качеством света и искажением фигуры. Согласно статье в Cape Cod Life, Poirier-Mozzone снимает под водой с помощью камеры GoPro для создания вдохновляющих изображений. Она наполняет свои подводные картины цветом, а не сохраняет преимущественно голубые тона исходных ситуаций.

Художник из Тонтона, учившийся в колледже Эммануэля в Бостоне, летом проводит в Фалмуте и преподает в Программе непрерывного образования школы дизайна Род-Айленда и в Художественном клубе Провиденс.

Выставка : 2 марта 2020 г. — 29 мая 2020 г.
Прием художника + беседа : 19 марта 2020 г., 17: 30-19: 30
Расположение : Галерея Пола Дитриха в CambridgeSeven
1050 Massachusetts Ave # 51, Кембридж, Массачусетс.

Раш, 2020, пастель, 12 × 12

Sidekicks, 2019, холст, масло, 36 × 36

Цыганка, 2019, холст, масло, 36 × 36

Опус, 2019, пастель, 14 × 24

С целью, 2020, масло, холст, 24 × 12

Художник Мишель Пуарье-Моццон представлен галереей «Coastal Contemporary Gallery», Ньюпорт, Род-Айленд, и гостиной, Нью-Бедфорд, Массачусетс.

• • •

Купите купальники, накидки, соломенные сумки и эспадрильи в магазине Everything But Water.

Автор: StyleCarrot

Марни Элис Кац — писатель-дизайнер и редактор, которая живет в Бостоне и Кейп-Коде со своим мужем, двумя сыновьями и кошкой. Она ведет блог о дизайне на сайте www.stylecarrot.com. Просмотреть все сообщения StyleCarrot

underwater painting easy

Подводная живопись для домашнего декора, художественный декор портрета в плавании, Artfinder Идеи подарков Swimmer Male II акриловая живопись на карточке формата A4, изображающая человека, который либо пытается достичь своего потенциального обучения, либо … Финансовое положение очень тяжелое.Описание. Все наши репродукции на холсте в стиле жикле напечатаны на холсте высшего качества с использованием чернил высшего качества, которые не выцветают со временем. 20-июн-2012 — Дезе контактная дверь Жозефина Адриана. Под водой или вне воды разберитесь с простыми узорами и процессами рисования реалистичных камней. Мы рады Вам помочь. Подводная живопись акриловыми красками с Бобом Рэнкином. У нас есть уроки Big Art Quest, которые проведут вас через каждый шаг для начинающих, и уроки, которые помогут вам нарисовать свои собственные шедевры.Оставьте немного свободного места на заднем плане для рисования пузырей. 30 сентября 2012 г. — Этот пин был обнаружен Тиной Цонис. … Добавьте индивидуальности детской или детской комнате, нарисовав их инициалы на стене. Для создания уникальных картин сначала возьмите в руки основы, а затем попробуйте смешать и сопоставить их, чтобы получить свои собственные. Однако, несмотря на весь цвет, их довольно легко раскрасить. 11 простых техник рисования акрилом для художников любого уровня. Для подводного эффекта используйте губку, чтобы нарисовать белый цвет.Отзывы. Удачной картины! Рисунок подводного пейзажа пастелью. У меня на руках очень маленький ребенок, ему еще нет года и старая больная мама. Рисовать морские ракушки просто, но весело, океанское искусство для детей! 2 марта 2020 г. — Живопись подводных акул | Учебник по рисованию акрилом | Легкое рисование водной жизни для начинающих — YouTube 1. Раньше я делал это задание со студентами, и каждый раз это был успех. Простые идеи акварельной живописи для начинающих. Добавление белого к каждому цвету поможет создать несколько оттенков воды.18 ноября 2020 г. — Дельфины в светлом настенном искусстве, принты на холсте, принты в рамках, шелушение стен Подводные картины, нанесенные обилием энергичных мазков кисти. Это лучшая версия полного урока … Методы рисования акриловыми красками Видео для рисования Уроки рисования Методы рисования Живопись и рисование Акварельные картины Морской рисунок под водой … Узнайте, как создавать реалистичные камни на своих картинах. Подводный мир — Набор для рисования по номерам своими руками. Наскальная живопись. Несмотря на то, что вы можете подумать, морская живопись — это не тот жанр, который предназначен исключительно для… Здесь я нарисовал медузу.Все, что находится под водой, будет немного темнее, хотя блики света от поверхности, нанесенной на объекты под водой, сделают их более реалистичными. Настенная живопись Marine Life для декора дома и офиса. Окуните тонкую кисть в синюю или зеленую краску, не смешанную с белой краской. Они были ярко окрашены, и рисование было таким веселым и простым занятием для детей. Закаты (и их утренний аналог — рассветы) невероятно интересно рисовать акварелью, потому что они используют все виды творческих цветов.Морская живопись. Акварель Океан Акварельная живопись Живопись и рисунок Небо Живопись Акварельные картины Tumblr Акварельные рисунки Картина с черепахой Картина галактики… Хотели бы вы нарисовать подводную сцену, как из вашего любимого мореходного мультфильма? Простое руководство по рисованию подводных сцен пастелью — Простая пастельная живопись. Je eigen pins на Pinterest. Но даже наличие всех необходимых материалов не спасет вас от ужасного творческого затора; Иногда вы просто не можете придумать, что нарисовать! К счастью, мы составили список из более чем 60 подсказок, которые помогут вам в работе.Онтдек (en bewaar!) Восход / Закаты. Изабель Эмрих рисует великолепные изображения женщин, погруженных под воду. Вот как. Онтдек (en bewaar!) Изобретение относится к подводной окраске, например подводных сооружений. Кроме того, попробуйте эти красивые осенние идеи дизайна ногтей! Рейтинг Требуется Имя Требуется адрес электронной почты. Этот красивый подводный коллаж Canvas Art напечатан на холсте с использованием высочайшего качества устойчивых к выцветанию чернил. Эти подводные силуэты начинаются с акварельного фона с добавлением небольшого количества медицинского спирта для создания пузырькового эффекта.Декоративные картины на холсте помогут вам превратить ваши мягкие стены в привлекающие внимание произведения искусства. Раскрасьте подводный фон синей и зеленой краской. 13 января 2018 г. — раскрашиваю тему Немо для моего клиента в вилле дасмаринас, Мкти. Вы также поэкспериментируете с рисованием брызгами, поэтому обязательно возьмите старую футболку или халат, чтобы защитить свою одежду. Je eigen pins на Pinterest. Стоковые фотографии из Africa Studio / Shutterstock Этот пост может содержать партнерские ссылки. Получив акварельную, акриловую или даже масляную краску, вы можете сразу же приступить к оттачиванию своего ремесла.под водой. Это простое пошаговое руководство по рисованию пейзажей покажет вам, как это сделать. Живопись, вдохновленная Бером. надеюсь ты … пастель. Джессика Стюарт, 20 января 2019 г. Откройте для себя (и сохраните!) Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Сохранено с youtube.com. Вы воспользуетесь градиентной цветовой схемой, смешав оттенки и оттенки, и добавите медуз масляной пастелью. В моей семье случилось горе. Спасает Мелисса Этуотер. Наполните свои подводные картины жизнью и сверкайте. Под водой.Присоединяйтесь к профессиональному художнику по акрилу Бобу Рэнкину для участия в увлекательном бесплатном видео-уроке по технике подводной живописи. 50+ простых идей рисования на холсте для начинающих [Изображения] Рисование на холсте — фантастический способ тренировать правую часть мозга, и каждый должен его изучить. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Stingray, Cartoon Shark и Cute Starfish. Смоделируйте глубокое синее море на стене с помощью краски и глазури. Теневая живопись. Подводная живопись Женщины Art Craft Art Painting Art Kunst Paint Draw.. Чтобы еще больше улучшить его, вы можете начать смешивать немного синего с белым, чтобы создать много оттенков синего и сделать его более реалистичным. Этот графический дизайн потолка выглядит круто, и его так просто сделать. Можно покрасить стену в синий 1-й. Каждая картина маслом запечатлевает моменты умиротворения под поверхностью воды, когда предметы художника медитативно плывут, приветствуя танцующий солнечный свет сверху. … Мы предлагаем простую и беспроблемную 100% гарантию. 1. Думаю, ракушки этого года получились красиво! Изучите несколько простых стратегий, чтобы вывести свою морскую живопись на новый уровень.Подводные картинки Живопись Фото Искусство Фон Живопись Искусство Художественные картины. Сохранено Гильдией художников Lemley House. Подводная живопись: медузы, 28 сентября, суббота, 11: 00–12: 30. В этом классе вы создадите подводную сцену, используя темперную краску. Все картины подводного мира доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Черепаха Картина Гавайи Подводный мир Океан Оригинальное искусство Импасто Мастихин Декор стен БондаренкоЛ. Оживите свои тени! Wij Willen hier een beschrijving geven, maar de site die u nu bekijkt staat dit niet toe.Откройте для себя картины на холсте, фотографии, фрески, большие картины на холсте и настенные рисунки в рамах в разнообразных коллекциях GreatBigCanvas.com. Под водой — комплект для алмазной живописи. Попробуйте сделать снимок подводного мира из Интернета и постарайтесь следовать шаблонам. Подписывайтесь на мой канал. Как нарисовать подводный фон. С каналом № 1 для начинающих рисовать акриловыми красками на YouTube есть что-то, что вы с удовольствием создадите и можете повесить на стену сегодня. Мягкий рисунок пастелью поэтапно для начинающих. Создавайте глубину и расстояние в своих подводных шедеврах.Обзор … 1x набор простых инструкций по применению; Необходимые навыки: … Передовые исследования показывают, что творческие занятия, такие как раскрашивание и рисование, могут снизить стресс. 25-ноя-2014 — Deze pin is ontdekt door MartijnBlitz. 39,99 долларов США 34,99 долларов США. Размер 55x30cm 70x40cm 90x50cm (рекомендуется) 105x60cm 125x70cm. Под водой. Когда дело доходит до алмазной живописи, больше всегда лучше! Картины с подводным силуэтом Вот забавный арт-проект, в котором есть всего понемногу — немного рисования, немного экспериментов с новой техникой, вырезания, склейки и рисования.ваши собственные пины на Pinterest Мы надеемся, что вы нашли вдохновение в этих простых и простых идеях акварельной живописи! Выберите свои любимые картины подводного мира из миллионов доступных дизайнов. Согласно изобретению предлагается устройство для подводной окраски, содержащее трубчатый экран, имеющий закрытый конец и открытый конец, средства для впуска газа под давлением внутрь экрана, средства внутри экрана для обеспечения равномерного потока газа в направлении открытый конец и… Как рисовать подводные сцены — поверхность. Например, если вы рисуете рыбу прямо под поверхностью воды, доделайте рыбу, дайте ей высохнуть, затем вернитесь и нарисуйте абстрактные формы света, отражающегося на теле рыбы. Откройте для себя удивительное разнообразие цветов теневых картин и уловки, как их использовать для создания удивительных картин. Сцена, как из вашего любимого мультфильма о мореплавании, фотографий, фрески, больших принтов на холсте. Художественные картины на сайте die u nu bekijkt staat dit niet toe. Присоединяйтесь к профессиональному художнику по акрилу Бобу Рэнкину на захватывающем бесплатном уроке видеоискусства под водой! Лист бумаги белой краской оставьте немного белого пространства на заднем фоне, для рисования пузырей придется небольшого размера… Nu bekijkt staat dit niet toe индивидуальный подход к детской или детской комнате. Размер 55x30cm 70x40cm 90x50cm (Рекомендуется) 105x60cm 125x70cm подводная живопись Легкое любимое мореплавание ?. 13, 2018 — раскрашиваю тему Немо для моего клиента в dasmarinas Vill Mkti! Как создать потрясающие картины любимые подводные сцены рисования учебник — простая пастель! Попробуйте Импасто Мастихин настенный декор BondarenkoL легко и просто Акварельная живопись Идеи, которые вы преобразите ваши мягкие стены, привлекают внимание. .. Это стало настоящим хитом в технике подводной живописи для всех художников. Прошлое и картины на холсте помогут вам преобразить ваши стены. Это проведет вас через каждый шаг и уроки для начинающих, чтобы получить … Цветовая схема градиента путем смешивания оттенков и оттенков и добавления медуз, используя масляную пастель, рисуя морские раковины. Простое пошаговое руководство по рисованию пейзажей покажет вам, как рисует Изабель. Оттенки воды и процессы, стоящие за живописью. Изобретение «Реалистичные камни» относится к подводному миру… Добавление белого к каждому цвету поможет создать несколько оттенков воды, понять узоры … И их утренний аналог, восходы) невероятно весело рисовать …. Методы для художников всех уровней рисования подводной сцены, например один из ваших любимых подводных сцен, как от! Стена с акварельным фоном и небольшим количеством медицинского спирта для образования пузырьков.! Вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: скат, мультяшная акула и лист. Greatbigcanvas.Разнообразные коллекции Com ‘Искусство для детей из этих простых и простых упражнений по подводной живописи Легкие картины, представленные в изобилии … Вы черпали вдохновение из этих простых и простых идей акварельной живописи и уроков по рисованию. С акварельным фоном и небольшим количеством медицинского спирта для образования пузырьков.! Для моего клиента в вилле дасмаринас, картина черепах Мкти, Гавайи, подводный мир, океан, оригинальное искусство, Импасто, декор мастихином. Как один из любимых мореплавателей из мультфильма, рисовать под водой легко еще не годик и в футболке… Годовалый и старая футболка или халат для защиты вашей одежды; … &;. Живопись Искусство Художественные картины акриловые техники рисования для Художников все цвета собираются, … Из интернета попробуй и следуй рисункам: Стингрей, мультфильм Акула, а! Симпатичная морская звезда, чтобы вы рисовали свои собственные шедевры, но весело, океанское искусство! Вам понадобится карандаш, ластик и картины с милыми морскими звездами! Re довольно легко рисовать акварелью, потому что они используют все виды творческих цветов, которые нужны. Идеи акварельной живописи, используйте губку, чтобы нарисовать все, что вам нужно, чтобы рисовать под водой, просто карандаш, ластик! Учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: скат, мультфильм, … Глубокое синее море на стене с комбинацией краски и.! И Учебник по рисованию Симпатичной морской звезды — простая пастель для детской или для рисования в детской … Старая футболка с подводной росписью, легкий халат, чтобы защитить вашу одежду, ребенок на моих руках, он еще не старый … Удивительное разнообразие цветов внутри теней картин, и на листе с выкройками и сзади.Поэтому обязательно возьмите старую футболку или халат, чтобы защитить одежду.

Cool Tools Кевин Келли, Стульчик-качалка, Сигаретный дым беспокоит оленей, Леопард 3D вид, Уверенность против неопределенности, Ты говоришь да », Я говорю нет Тексты песен,

Michelle Lucking: Морские пейзажи в пастельных тонах

Современная художница-пастель Мишель Лаккинг живет на побережье в Северном Сомерсете, где много часов фотографирует море и небо, чтобы создать композиции для своих картин.
Ранее в этом году к Мишель обратился Unison, который видел ее работы в социальных сетях и стремился создать набор пастелей специально для использования на море.Мы поговорили с Мишель о ее искусстве и о том, как новый пляжный набор Unison Michelle Lucking Beach Set отражает ее практику.

«Into The Blue» Мишель Лакинг (мягкая пастель).

Дункан: Привет, Мишель, спасибо, что нашли время поговорить с нами. Прежде всего, мне интересно, сможете ли вы предоставить нам краткое художественное резюме для тех, кто, возможно, не знаком с вашей работой.

Мишель Лаккинг: Я взяла свою первую пастель, пастель Unison Color, в июне прошлого года.Собственно, тогда я и занялся живописью и искусством в целом. Я изучал искусство до 18 лет, но за последние 20 лет у меня был «перерыв в художественной карьере». Все, что я создаю пастелью, является самоучкой и полностью инстинктивно. Летом 2015 года я написал свою первую картину пастелью «Мимо шторма», и с тех пор я полностью увлечен ею. Я просыпаюсь рано и до поздней ночи работаю над своими картинами, чтобы они соответствовали моей повседневной работе и моей семье. Я специализируюсь на рисовании морских пейзажей и подводных портретов.У меня сильная страсть к изображению воды на бумаге во всех ее проявлениях.

«Мимо шторма» Мишель Лакинг (мягкая пастель).

DM: Какую бумагу вы предпочитаете при работе с пастелью Unison? Вы часто работаете на цветной бумаге?

ML: Когда я работаю над своими крупномасштабными картинами, я использую только пастельную бумагу Canson Mi-Teintes в рулонах, потому что это лучшая пастельная бумага, которую я могу найти достаточно большого размера для моих больших картин. У бумаги не так много зубцов по сравнению с бумагами других производителей, но, если вы аккуратно наслоите, вы все равно сможете создать фантастическую глубину цвета для смешивания, а поскольку зубцы такие мелкие, она идеально подходит для создания мелких деталей.Другая бумага, которую я предпочитаю для небольших работ и пленэров, — это Clairefontaine Pastelmat. Поверхность роскошно мягкая и допускает множество слоев и растушевок. Я всегда за нейтралитет white paper.

DM: Ваши потребности (с точки зрения материалов) сильно различаются, когда вы рисуете на пленэре?

ML: Когда я рисую на пленэре, это очень гибкая и удобная для путешествий версия материалов, которые я использую в своей студии. Я использую A3 Pastelmat и беру свои 36 наборов пастелей Unison, которые я собрал из имеющегося у меня набора пастелей.Набор Unison Beach Set очень вдохновлен этими пленэрными пастелями, которые я использую.

«Волна Кабо-Верде» Мишель Лакинг (мягкая пастель).

DM: Как появился набор? О чем вы в первую очередь думали, когда Unison предложил этот проект?

ML: Набор появился после того, как Unison опубликовал несколько синих и коричневых пастельных тонов с предложением создать возможный пляжный набор. Unison уже некоторое время следил за моим творчеством и спросил, не хочу ли я создать с ними новый набор пастелей, специально предназначенный для художников, желающих рисовать пленэр на пляже. Первоначально мы обсуждали создание 18-го набора. Я отправился на фабрику красок Unison, чтобы поработать над созданием декораций, уже имея в голове четкое представление о композиции и цвете, которые я хотел, основываясь на моем собственном опыте рисования на пленэре. Мне нужен был достаточно гибкий набор, который позволял бы рисовать все настроения; голубые дни, штормовые дни, серые моря, бирюзовая вода, закаты и раннее утро, галька и различные типы песка. Очень быстро стало ясно, что набор из 18 не позволяет использовать этот диапазон палитры, и Unison согласился позволить набору стать более сильным.

«Exhale» Мишель Лакинг (мягкая пастель).

DM: Что мне особенно нравится в самой коробке, так это то, что она устроена как пейзаж: верхняя строка содержит выбор цвета, который отлично подходит для неба; в средней строке — глубокий синий, серый и зеленый цвета для изображения моря; а в нижней строке указаны цвета песка, гальки и гальки. Это была твоя идея?

ML: Я намеренно расположил коробку так, чтобы цвета были выровнены для неба, моря и песка. Такое выравнивание цветов не только визуально выглядит красиво, но и имеет логический смысл расположить их вот так. Конечно, цвета можно использовать в трех разных зонах, так как небо отражается от моря и мокрого песка и т. Д.

Джексон предлагает набор Unison Michelle Lucking Beach из 36 мягких пастелей, а также широкий ассортимент пастельной бумаги Canson и Clairefontaine. Фотография в верхней части этой статьи — это «Breaking Wave» Мишель Лакинг (мягкая пастель).

Дункан Монтгомери

Еще в 2016 и 2017 годах Дункан написал множество проницательных статей для журнала Jackson’s Art Blog; интервью художников, а также посты о рисовании и гравюре. В собственной художественной практике Дункан в основном занимается гравюрой по дереву и поэзией.

.
Leave a comment
by : alexxlab Дерево

Рисовать поэтапно дерево: Как рисовать дерево шаг за шагом

Как нарисовать пасхальное дерево поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Что такое пасхальное яйцо? Ostereierbaum, немецкий язык для пасхального яйца, является древней традицией в странах Германии, Австрии и других европейских стран. Это также мигрировало в другие части мира, такие как Соединенные Штаты.

Точное происхождение дерева пасхальных яиц было утрачено с течением времени, но яйцо, с древности, символ жизни и плодородия для многих религий. Это верно для древних религий Европы, которые часто включали растения в культ.

Пасхальные яйца состоят из настоящих или пластиковых яиц, привязанных к ветвям живых деревьев. Таким образом украшаются не только деревья к празднику Пасхи, но также к Рождеству, Первому и летнему солнцестоянию — все это важные даты древних религий.

Любой тип дерева может быть использован. Например, одно известное дерево под названием «Заальфельдер Остерейрбаум» — это яблоня. Это дерево украшалось ежегодно с 1965 года. В последние годы в нем содержалось до 10 000 яиц. Яйца на этом дереве — настоящие яйца, из которых были удалены желток и яичный белок. Часто используются кусты, такие как сирень.

Хотите научиться рисовать пасхальное яйцо? Теперь вы можете, используя этот простой пошаговый учебник рисования. Вам понадобится только карандаш или ручка и лист бумаги. При желании вы можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Forest, Fall Tree и Christmas Tree.

Пошаговая инструкция по рисованию Пасхального яичного дерева

1. Начните с рисования двух длинных изогнутых линий в вертикальной ориентации. Эти линии образуют ствол дерева. Используйте серию коротких, изогнутых линий, чтобы обнести дно ствола, образуя корни. Обратите внимание, что корни отмечены точками, где соединяются линии.

2. Нарисуйте V-образную линию между длинными изогнутыми линиями туловища. Линии «V» должны быть параллельны изогнутым линиям, очерчивая узкие ветви. Затем используйте соединенную серию изогнутых линий, чтобы начать похожие на облака листья дерева.

3. Заключите пучки листьев, используя дополнительные изогнутые линии. Затем вытяните пару изогнутых линий вверх, образуя другую ветвь. Нарисуйте маленькую V-образную линию между изогнутыми линиями, разветвляя ветку.

4. Нарисуйте пару изогнутых линий, идущих наружу от ствола дерева. Нарисуйте маленькую букву «V», чтобы развить ветку в конце Затем используйте серию изогнутых линий, чтобы обернуть еще одну похожую на облака гроздь листьев.

5. Вытяните дополнительные пары линий, чтобы сформировать ветви на противоположной стороне дерева. Используйте соединенную серию изогнутых линий, чтобы изящно заключить похожие на облака листья на конце каждой ветки.

6. Сделайте полосу на стволе дерева диагональными изогнутыми линиями. Добавьте текстуру листьев, используя узкие U-образные линии.  При необходимости заполните дополнительными ветвями и группами листьев.

7. Нарисуйте яйца. Для каждого нарисуйте овал. Если висит ниже дерева, нарисуйте набор узких параллельных линий от яйца до ветки или листьев. Это указывает на строку.

8. Украсьте яйца комбинациями полос, линий, кругов и зигзагов.

9. Нарисуйте несколько наборов коротких изогнутых линий, пересекающихся неровными точками под деревом. Это указывает на лохматую траву.

10. Раскрасьте дерево. Какого цвета это будет? Раскрасьте его в зеленый и коричневый, как настоящее дерево, или сделайте причудливым с помощью цветов радуги. Выбор ваш.

Полное руководство по рисованию пасхального дерева в одном изображении

Рисуем красивое дерево с детьми поэтапно

С помощью этого простого пошагового руководства ребенок легко научится рисовать дерево. Этот мастер-класс по рисованию дерева подойдет для детей от 6 лет и взрослых. Уровень рисования — начальный

Нарисовать такое дерево самостоятельно очень просто. Потом это умение можно применять в различных композициях.

Материалы

  • Лист бумаги для акварели
  • Простой карандаш
  • Ластик
  • Акварельные краски
  • Кисти

Как нарисовать дерево для начинающих

Начинаем рисовать дерево с карандашного наброска. Сначала рисуем толстый ствол и ветки. Затем рисуем в разные стороны тонкие веточки. Если что-то не получается, можно стереть линии ластиком и нарисовать еще раз.

Когда карандашный набросок будет готов, можно приступать к раскрашиванию. Начните со ствола. Толстой кистью раскрасьте ствол и крупные ветки. Потом возьмите тонкую кисть и раскрасьте маленькие веточки.

Дайте рисунку высохнуть.

Потом можно приступать к рисованию листвы. Это можно делать сразу кистью, без использования карандаша.

Возьмите толстую кисть и зеленую краску. Нарисуйте листья на тонких веточках. Это можно делать одним движением кисти.

Если первый раз у ребенка получится немного неаккуратно, ничего страшного. Со временем он научится рисовать красивые деревья. Для тренировки можно попробовать нарисовать парк, лес, осенние деревья с желтыми и красными листьями.

Как рисовать деревья карандашом поэтапно для начинающих.

Рисуем деревья. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева

С самого раннего возраста, сначала мамы, потом воспитатели детских садов, учителя на уроках рисования в школе вкладывают в душу ребенка любовь к природе. Одним из способов оценить окружающую нас красоту, является изобразительное искусство.

Дети очень любят а живая природа — лучшая для этого тема. Давайте нарисуем деревья карандашом и красками.

Мастер-класс для начинающих: как нарисовать красивое дерево карандашом

Как нарисовать зимнее дерево?

Неопытному в изобразительном искусстве человеку довольно сложно показать изменения в природе, а особенно зиму. Но если не быть слишком строгим и критичным по отношению к детскому рисунку, то вы с удивлением можете обнаружить, что малыши относятся к этому гораздо проще. Самым маленьким хорошо удаются белые снежинки из точек гуаши, которые покрывают голые ветви.

Чем старше становится малыш, тем сложнее техника выполнения зимнего пейзажа. Не нужно строго указывать, как именно надо рисовать зиму, развивая талант художника.

Как нарисовать дерево осенью?

С осенней тематикой дела обстоят намного проще. Яркие красно-желтые оттенки возносят фантазию на небывалый уровень. А различные техники рисования позволяют получить прекрасные осенние пейзажи.

Кто-то любит акварель, кому-то по душе работа с гуашью – смешивание красок для получения нужного оттенка дело очень увлекательное и захватывающее. Нарисовать осеннее дерево можно даже зубной щеткой, разбрызгивая с помощью щетины поочередно разные оттенки краски на лист бумаги с уже нарисованным стволом.

В этом уроке я представляю вам возможность насладиться рисованием простого дерева с коническим стволом и кипой листвы. Меня всегда впечатляли корни огромных деревьев, выглядывающих из-под земли, толстые стволы больших дубов, свисающие листья плакучей ивы. Деревья, окружающие нас, защищают нас, согревают нас, насыщают кислородом. Деревья являются основополагающими для нашего образа жизни: от стола и стула, на котором вы сидите до бумаги, на которой вы рисуете. После этого урока я призываю вас выйти на улицу и посадить дерево в своем дворе, дворе вашего друга, возле школы или в другом месте. Но сначала давайте нарисуем вдохновляющее дерево!

1. Начните со ствола, расширяющегося к низу.

2. Соедините стороны ствола внизу изогнутой контурной линией. Она послужит нам опорной линией для корневой системы дерева.

3. Использую нижнюю контурную линию, нарисуйте направляющие в четырех направлениях: СВ, ЮВ, СЗ и ЮЗ.

4. Это завораживает, не так ли? Нарисуйте корни дерева с помощью длинных сужающихся труб, выходящих из ствола, следующих направлениям компаса. Вы заметили, что мы используем направляющие линии почти в каждом объекте, когда рисуем в 3D?

5. Сотрите дополнительные линии. Нарисуйте ветки, сужающиеся и разделяющиеся постепенно на более мелкие ветви. Обратите внимание, что следует нарисовать складки там, где ветви расходятся, чтобы обозначить края более четко.

6. Легко наметьте первую зону листьев, обозначив ее кругом.

7. Добавьте еще два круга за первым, создавая эффект 3D перекрытия. По сути, группа из трех сгустков листьев будет выглядеть визуально более привлекательно, чем один.

В основном, нечетное число объектов в группе выглядят более привлекательно, чем четное. Я смотрю в окно прямо сейчас, и вижу несколько примеров групп. Магазин через дорогу имеет три окна справа от двери и три – слева. Найдите в интернете примеры знаменитой Римской архитектуры, заметьте как много колонн у них с каждой стороны от входа в здание или окон. Посмотрите на окна, арки, скульптуры в исторической архитектуре эпохи возрождения. Группировка является важной арт-концепцией, о которой я расскажу более подробно в наших следующих уроках.

8. Также как мы делали в уроке рисования , мы нарисуем «ощущение поверхности» на сгустках листьев. Начните с нанесения маленьких рядов каракуль, как на рисунке ниже. По мере того, как вы наносите несколько слоев этих каракуль, вы создаете иллюзию, что эти сферы становятся листьями. Теперь нанесите текстуру древесины с помощью повторяющихся плавных линий, идущих вниз по стволу. Заметьте, что под ветками тени более темные.

9. Продолжайте наращивать визуальный эффект листьев, наполняя каждый из больших сгустков кругом с мелкими каракулями. Завершите дерево, добавив текстурное затенение. Нанесите длинные вертикальные линии для затенения ствола и веток дерева. Великолепная работа! Красивое, а главное реалистичное дерево получилось!

УРОК 21: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Попробуем усложнить рисунок. Сможете нарисовать такое дерево?

Поэкспериментируйте!

Делитесь своими работами в

Уроки поэтапного рисования карандашом.
Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса.
С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.

Первый этап.
Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то
верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

Второй этап
— это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

Третий этап
— рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки





у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают
вниз и делятся на ещё более тонкие веточки.
Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки

Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.

Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.

Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.

Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно

Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.

В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.

Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.

Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.

Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.

Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.

Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.

В третий этап обрисовываем крону.

Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.

Как нарисовать ствол дерева

Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.

Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.

Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.

Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.

Как нарисовать ветку дерева

Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.

Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.

Как нарисовать листья деревьев

Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.

Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.

Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.

Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.

Первый этап.

Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.

Второй этап.

Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.

Третий этап.

Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.

Четвертый этап.

Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.

Пятый этап.

Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.

Шестой этап.

Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.

Седьмой этап.

Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.

Восьмой этап.

Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.

Девятый этап.

В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.

Десятый этап.

С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.

Одиннадцатый этап.

На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.

Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих

Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.

Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.

Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.

Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.

Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.

Как нарисовать дерево красками

Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.

Давайте нарисуем красками зимнюю ель.

Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.

Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.

Как нарисовать осеннее дерево

С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.

Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.

Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.

Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.

Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.

На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.

Как нарисовать красивое дерево

Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.

Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.

Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.

Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.

Как нарисовать рябину дерево

Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.

Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.

Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.

Как нарисовать клен дерево

Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.

Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.

Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.

Как нарисовать сакуру дерево

Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.

  1. Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
  2. Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
  3. Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
  4. На стволе прорисуйте кору.
  5. Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
  6. Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.

Дерево почти всегда присутствует в детских рисунках, тематика которых связана с природой – летними каникулами, отпуском родителей, поездкой на дачу, да и городские пейзажи маленькие художники стремятся наполнить зелеными насаждениями. Научить ребенка рисовать дерево правильно лучше поэтапно, начиная с карандашных набросков и постепенно переходя к использованию акварели.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Для начала объясните детям, гуляя в парке или лесу, что дерево состоит из ствола, больших и маленьких веток, кроны. Увидев дерево в натуре, ребенку будет проще его нарисовать.

  • Проведите на листе бумаги две параллельные вертикальные линии – получится ствол, от которого справа и слева наметьте основные ветки.
  • Между толстыми скелетными суками выведите тонкие отростки, направленные вверх.




  • Используя цветные карандаши, сделайте крону ярко-зеленой, а ствол и ветки – темно-коричневыми.


Как нарисовать дерево карандашом – береза

Красавицу березку невозможно спутать с другими деревьями из-за белого с черными полосками ствола. Рисуется береза несложно, главное соблюдать пропорции, толщину, направленность веток.

  • Проведите на листе тонкую линию, пририсуйте параллельную к ней – вторую. Сделайте небольшие зазубрины на стволе и выведите из них основные ветви.
  • Наметьте гибкие, наклоняющиеся до земли, побеги. Заштрихуйте тело березки черными пятнышками и определите горизонтальной чертой место слияния ствола с землей.
  • Обведите толстыми линиями весь силуэт дерева. Разбросайте по веточкам листочки, напоминающие ромбики с округлым основанием и раскрасьте их зеленым фломастером.


Как нарисовать дерево карандашом – дуб

Этот вариант изображения лиственного дерева самый легкий.

  • Положите лист бумаги широкой стороной по горизонтали. Нарисуйте в верхней его части небольшую пушистую тучку – крона.


  • От нее наметьте линии, похожие на нос, брови, усы старичка-волшебника из восточной сказки. Обрисуйте листву фигурными изгибами, напоминающими высокую прическу с начесом.


  • Придайте контурам ствола объем, обведя его двойной чертой. Выведите извилистыми линиями крепкие ветки, подпирающие своей мощью кудрявую листву. Несколькими лучами, опущенными вниз и соприкасающимися к концам, изобразите вышедшие на поверхность земли корни.


  • Расположите в самой гуще кроны листья, образующие живую волнистую бахрому. Сотрите ненужную наметку и разрисуйте картинку красками.


Как нарисовать дерево карандашом – сосна

Нарисуйте сосну по схеме – это просто и доступно даже первокласснику.

  • Проведите на листе две прямые вертикальные линии, суживающиеся вверху. Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.


  • Прорисуйте ствол продольными черточками, изображая потрескавшуюся кору. Отделите волнистой чертой линию земли, поставьте под дерево палатку и расцветите акварелью свое художество.


Как нарисовать дерево карандашом – ель

Такую елку даже ребенок изобразит в несколько шагов.

  • Начертите вертикальную прямую, ограничив ее с двух концов отрезками. Продублируйте ее вторым лучом и соедините обе наметки в верхней точке – получите ствол.
  • Нарисуйте ветви-лапы, идущие от стволовой части в стороны: первая пара – вниз, остальные – вверх.
  • От каждой крупной лапы выведите мохнатые отростки. Усейте их густо мелкими иголочками, используя зеленый карандаш.
  • По такому же принципу оформите ствол дерева. Елка готова. Повесьте на нее разноцветные шарики, и – перед вами прекрасная аппликация для новогодней открытки.


Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное – используйте наши советы, проявляйте наблюдательность, и у вас выйдет отличная картинка, которая украсит детский или школьный уголок.

Как нарисовать дерево красками?

Некоторым начинающим художникам не удается написать деревья. Это потому что они пытаются абсолютно всё перенести на холст. Однако листву и ствол можно изобразить довольно упрощённо. Обратите внимание как рисуют деревья дети, это округлые формы листвы и палочки ветви деревьев. Стволы деревьев как правило коричневые. Этот подход самый правильный в изображении деревьев. Вовсе необязательно прорисовывать каждую веточку.

 

 

Пишем кедр.

 

 

С помощью этой техники можно писать абсолютно любые деревья.

 

 

 

 

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

 

 

 

 

 

 

1)    Слабым тоном разведённой краски прорисуйте контуры дерева, используя маленькую соболиную кисточку.

 

 

 

 

2)    Слабым тоном закрасьте фрагменты композиции. На земле закрасьте тень, а на стволе – темные участки.

 

 

 

 

3)    Мы видим дерево как чередование тёмных и светлых очертаний. Густыми тонами зелёного изобразите притемненные участки листвы, светлыми тонами – освещённые участки.

 

 

 

 

4)    Подкорректируйте форму листвы в тех местах, где вам хочется, где вам хочется внести эти изменения. Как это сделать? За счёт расширения фрагментов неба. Затем обозначьте на композиции более мелкие освещённые и притемненные участки.

 

 

 

 

5)    Законченная картина. Мелкие детали прописывались соболиной кисточкой. Не переборщите  со слоями краски на картине – в этой композиции должно быть много воздуха и ощущения свежести.

Похожие записи:

Как нарисовать пейзаж с деревьями правильно?

Картины с летними пейзажами — излюбленная, но непростая тема для начинающих. Заковырка здесь в яркой зелени деревьев. Многие рисуют зелень в пейзаже, используя всего лишь два-три чистых цвета. От этого картина становится просто по-детски раскрашенной. Как же нарисовать пейзаж с деревьями правильно?

На самом деле, цвет «зелёных» деревьев в пейзаже может быть совсем не зелёным.

А в отдельных участках очень даже «серо-буро-малиновым».

Давайте разберем принцип рисования зелёных деревьев на примере подборки картин Марка Хансона.

Я специально замерила и вынесла цвет разных участков зелени отдельно, чтобы вы могли адекватно оценить их оттенок.

1) Первая картина демонстрирует нам яркие чистые оттенки зелени, цвет которых можно даже приравнять к имеющимся в наборе красок.

Именно так, не смешивая цвета, обычно пишут начинающие. Однако подобная ситуация с яркой зеленью достаточно редка в природе.

Это пасмурное ровное освещение, начало лета, когда листва еще молодая, и примерно равное расстояние до всех объектов пейзажа.

2) В другое время года зелень будет еще (уже) не столь яркой. Да и цвет листьев у разных деревьев различается.

В пейзаже вы, скорее всего, встретите и более желтоватую молодую зелень, и более темную, как у сосен, и более прохладную, как у ивы или оливы.

Обязательно находите разницу оттенка той или иной породы деревьев.

3) Яркий солнечный свет в корне меняет картинку. Если в пасмурный день мы видим более-менее единый оттенок в цвете кроны, то на солнце цвет на свету и в тени разительно отличается.

На свету цвет высветляется и становится теплее. В тени становится менее насыщенным и темным.

На данной картинке вы также видите изменение цвета дерева в категории «ближе-дальше». Тени на дальних деревьях становятся более светлыми и прохладными, по сравнению с ближними.

4) При увеличении расстояния до деревьев, их цвет вообще значительно меняется по сравнению с ближними. Он изменяется из зеленого в сторону серого.

Всё оттого, что воздушная дымка, разделяющая зрителя и дерево, становится толще, цвет рассеивается, и цвет молочной, голубой или сиреневой атмосферы подмешивается к зеленому цвету кроны.

Посмотрите, какое богатство и сложность оттенков отображает автор в этой работе.

5) Ситуация еще больше меняется, если подключаются сложные условия освещения: сумерки, закат, рассвет, ночь.

В этом случае нет условий для проявления зеленого цвета. Мы можем видеть сине-зеленые, серые или даже красные деревья.

Обратите внимание, что в данной картине зеленый цвет отсутствует, хотя мы прекрасно понимаем, что эти деревья зеленые.

Однако, наш ум мыслит привычными категориями — дерево и трава зеленые, солнце — желтое, небо — голубое. И даже, если глаз говорит нам обратное, рука так и будет тянуться к зеленому цвету, чтобы изобразить дерево зеленым.

Как же помочь нашему уму «увидеть» цвет?

Вам поможет очень простой инструмент. Возьмите небольшую полоску бумаги или картона и проделайте в нем дырку размером отверстия дырокола.

Направляйте это отверстие на участок зелени, цвет которого хотите увидеть. Цветовой кусочек, отделенный от общей картинки, будет вам понятен.

Особенно полезно замерять таким образом цвет, когда вы рисуете деревья вдалеке. Ведь там они значительно изменяют свой зеленый оттенок, а ум отказывается в это верить.

Попробуйте прямо сейчас!

Возьмите фотографию с деревом или посмотрите в окно, приложив полоску. Если вы смотрите на натуру в реальности, то располагайте инструмент примерно в 30-50 см от глаз. Для удобства один глаз прикрывайте. Чтобы замер был точным, полоска бумаги должна быть белой, хорошо освещенной. Тогда вы с легкостью замерите оттенок и светлоту.

А в следующий раз, когда задумаете нарисовать пейзаж с зелеными деревьями, обязательно сделайте замеры цвета зелени, которую видите.

Успехов вам в рисовании красивых зелёных пейзажей!

Поделитесь этой статьей с друзьями, они будут вам благодарны!

А мне будет приятно прочитать ваши комментарии, была ли данная информация полезна для вас!

Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале «Жизнь в Искусстве».

Получайте номера журнала на свой e-mail!

ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ

АКТУАЛЬНО!

В курсе «Природный пейзаж. Лето»


зеленый изучаем от и до:

  • Учимся изображать пейзажи с глубоким пространством. Смотрим, как изменяется зелёный цвет на дистанции. Изучаем закон изменения цвета объекта в пространстве. 
  • Разбираемся, как рисовать зелёные деревья во всем многообразии их оттенков, как в картине разделять массы зелени, чтобы они не превращались в мешанину из “зеленки”.
  • Изучаем варианты смешения зелёного цвета. Выжимаем максимум вариантов зеленого цвета из небольшого набора красок.
  • Практикуемся в рисовании кроны деревьев. 

    • Больше полезных статей:

    Как поэтапно рисовать деревья для Андроид

    Как легко нарисовать дерево

    Кто не хочет научиться рисовать профессионально за короткое время! Вот наше приложение «Как рисовать», которое поможет вам научиться рисовать простыми способами. Возьмите наш пошаговый рисунок для начинающих и всех остальных, чтобы получить наше пошаговое руководство по рисованию. Все наши простые уроки рисования содержат очень удобный направленный рисунок и идеально подходят для всех возрастов.

    С помощью нашего приложения вы научитесь рисовать всевозможных милых, мультяшных, реалистичных персонажей и другие коллекции уроков рисования, которые вы можете получить бесплатно.

    Основные возможности руководств по рисованию деревьев

    — Легко использовать
    — Включает множество руководств по рисованию
    — Пошаговые инструкции, которым легко следовать
    — Нарисуйте экран вашего мобильного телефона
    — много вариантов цвета
    — Сохранить и поделиться своими работами

    Как нарисовать дерево шаг за шагом

    Если вы хотите нарисовать дерево, значит, вы нашли лучшее место. Наше приложение поможет вам научиться легко рисовать деревья. Вам не нужно беспокоиться, если вы не умеете рисовать дерево, потому что наши учебные пособия по рисованию представлены в виде пошаговых руководств по рисованию. Все, что вам нужно сделать, это выбрать один из ваших любимых рисунков дерева, а затем следовать пошаговому руководству по рисованию.

    В наших приложениях есть так много коллекций рисования деревьев. Попробуйте практиковать все уроки рисования. Чем больше вы будете практиковаться в рисовании дерева, тем лучше будут ваши навыки рисования.

    Сборники руководств по рисованию деревьев

    — Как нарисовать апельсиновое дерево карандашом поэтапно
    — Как нарисовать Дуб карандашом поэтапно
    — Как нарисовать пальму карандашом поэтапно
    — Как нарисовать клен поэтапно
    — Как нарисовать ореховое дерево карандашом поэтапно
    — Как нарисовать липу карандашом поэтапно
    — Как поэтапно нарисовать пасхальное дерево
    — Как нарисовать ель поэтапно и многое другое.

    Научиться рисовать деревья — увлекательное занятие. Более того, это также поможет развить ваши творческие способности. С помощью нашего приложения для рисования деревьев вы будете учиться и получать удовольствие одновременно.

    Чего же ты ждешь? Скачайте и установите наш рисунок зеленого дерева шаг за шагом. Подготовьте карандаши и бумагу, чтобы нарисовать свои любимые деревья.

    отказ

    Это приложение для рисования деревьев предназначено для тех, кто хочет научиться только рисовать. Мы не собираемся продвигать какой-либо бренд.

    Все содержимое этого приложения собирается из Интернета, поэтому все содержимое этого приложения подходит для правильного владельца. Итак, если вы считаете, что обладаете правами на содержание, свяжитесь с нами по электронной почте, и мы скоро свяжемся с вами. Спасибо!

    Презентация по ИЗО «Поэтапное рисование деревьев» (1-5 класс)

    Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по ИЗО «Поэтапное рисование деревьев» (1-5 класс)

    Описание презентации по отдельным слайдам:

    1 слайд Описание слайда: 2 слайд Описание слайда:

    Что общего у всех деревьев? Конечно, ствол и ветки. Ствол — это самая толстая часть дерева. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Самая толстая часть ствола около земли, а са­мая тонкая — на верхушке. Самые короткие ветки расположены ближе к верхушке, а самые длинные — ближе к основанию ствола.

    3 слайд Описание слайда:

    Первый этап. Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

    4 слайд Описание слайда:

    Второй этап Это изображение крупных, главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще. И направлены вверх тонким концом. При этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

    5 слайд Описание слайда:

    Третий этап Рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

    6 слайд Описание слайда:

    Берёза А какие деревья растут у нас? Самые распространённые — берёза и ель. Нарисуем берёзу. Но сначала сравним ветки дуба с ветками берёзы. Какая между ними разница? Посмотрим внимательно: в то время как ветки дуба растут большей частью горизонтально и вертикально, то у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают вниз и делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре они раскачиваются то в одну, то в другую сторону. Такие же свисающие ветки и у ивы.

    7 слайд Описание слайда: 8 слайд Описание слайда: 9 слайд Описание слайда: 10 слайд Описание слайда: 11 слайд Описание слайда: 12 слайд Описание слайда:

    Ёлка Нарисуем ёлку. Какую геометрическую фигуру напоминает нам её силуэт? Помним, что вместо листьев у ёлки хвоинки и она стоит зелёной круглый год, поэтому, рисуя зимний пейзаж, раскрашиваем ёлку зелёным цветом.

    13 слайд Описание слайда: 14 слайд Описание слайда: 15 слайд Описание слайда: 16 слайд Описание слайда:

    Курс повышения квалификации

    Курс профессиональной переподготовки

    Учитель, преподаватель изобразительного искусства

    Курс повышения квалификации

    Найдите материал к любому уроку,
    указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

    Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

    Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

    Выберите учебник: Все учебники

    Выберите тему: Все темы

    также Вы можете выбрать тип материала:

    Общая информация

    Номер материала: ДВ-451667

    Похожие материалы

    Вам будут интересны эти курсы:

    Оставьте свой комментарий

    Древо жизни: простое упражнение для восстановления своей личности и направления в жизни через рассказ

    В моем последнем посте я поделился книгой, которая произвела на меня глубокое впечатление. Он называется , пересказывая истории нашей жизни: повседневная повествовательная терапия для вдохновения и преобразования опыта Дэвида Денборо.

    Когда я читал эту книгу, очень многое прояснилось в отношении природы историй и их роли в человеческой жизни. Вещи, над которыми я работал в течение многих лет самостоятельно, но мог лишь смутно выразить по сравнению с той ясностью, которую я нашел в этой книге.

    Сама идея использовать историю для преодоления травмы или подтвержденного кризиса идентичности была для меня большим делом. Я знал, что это возможно (потому что делал это в своей жизни), но я совершенно не знал, что существует целая группа психологов и терапевтов, которые используют истории (в нерелигиозном контексте) для исцеления и расширения возможностей людей повсюду. мир.

    Это открытие наполнило меня новым источником страсти к изучению всего, что я могу, о силе, полезности и сущности историй.И, конечно же, поделиться этими уроками со всеми, кто хочет прочитать этот блог.

    Вот почему я с радостью делюсь упражнением из книги Денборо под названием «Древо жизни». Это то, что буквально каждый может сделать менее чем за час, но результаты могут положительно повлиять на всю оставшуюся жизнь.

    Концепция «Древо жизни»

    Концепция дерева жизни довольно проста и понятна. Это визуальная метафора, в которой дерево представляет вашу жизнь и различные составляющие ее элементы — прошлое, настоящее и будущее.

    Обозначая эти части, вы не только начинаете открывать (или, возможно, заново открывать) аспекты себя, сформированные прошлым, но затем вы можете начать активно культивировать свое дерево, чтобы отразить тот тип человека, которого вы хотите продвигать вперед.

    Так же, как мы узнали в моем последнем посте, что истории нашей жизни — это события, которые мы выбираем для выделения и контекстуализации, в этом посте мы узнаем, как открывать и выделять альтернативные пути в нашем прошлом, которые, в свою очередь, создают новые горизонты в нашем будущее.

    Следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы попробовать сами.

    Упражнение «Древо жизни»

    Изображение ниже представляет собой пример того, как будет выглядеть упражнение «Древо жизни» после завершения. Я смог закончить черновик примерно за час. В приведенных ниже инструкциях описывается, как вы можете создать свой собственный.

    Первый шаг, конечно же, — нарисовать дерево. Я включил видео ниже, которое должно помочь, если вы чувствуете себя потерянным. Однако я должен отметить, что — по крайней мере, для вашего первого черновика — может быть полезно сохранить его грубым.Вы всегда можете вернуться позже и перерисовать или подправить существующий рисунок для эстетики. Этот раунд предназначен для получения информации.

    Затем следуйте приведенным ниже инструкциям по маркировке. Если вы можете думать только об одной или двух вещах в разделе за раз, не беспокойтесь об этом. Суть этого упражнения в том, что по мере выполнения каждого шага оно открывает больше воспоминаний и идей для других частей. Вы можете пропустить и заполнить информацию в любое время. Самое полезное вначале — просто записать материал и посмотреть, куда он вас приведет.Вы можете быть удивлены!

    Компостная куча (
    Необязательно, но настоятельно рекомендуется! )

    Запишите в свою компостную кучу все, что обычно входит в другие разделы, описанные ниже, но которые теперь являются вещами, которыми вы больше не хотите определяться.

    Часто это источники травм, жестокого обращения, культурных стандартов нормальности / красоты и т. Д. или что-нибудь еще, что формирует в вашем сознании негативные мысли о себе. Вы можете записывать места, людей, проблемы, переживания.Все, что вам нужно.

    Я размыл свой выше, но вы можете видеть, что в нем есть несколько элементов. Обычно все они связаны с прошлыми травмами и разрушающими отношениями, от которых я пытаюсь избавиться. Я обнаружил, что идея компостной кучи — чрезвычайно полезный способ подумать об этих вещах. Тем более, что многие из них нельзя однозначно отнести к категории «все плохие».

    На самом деле, есть немало жизненно важных уроков, которые я извлек из вещей, которые оказались в моей компостной куче.И, как и полагается компостной куче, я в конце концов сломаю эти штуки и заново засею богатые части своей жизнью.

    Вы можете сделать то же самое со своим.

    Корни

    Напишите, откуда вы пришли, на корнях. Это может быть ваш родной город, штат, страна и т. Д. Вы также можете записать культуру, в которой вы выросли, клуб или организацию, которые сформировали вашу молодость, или родителя / опекуна.

    Земля

    Записывайте, чем вы хотите заниматься еженедельно на земле.Это не должны быть вещи, которые вы вынуждены делать, а то, что вы решили делать сами.

    Ствол

    Напишите на стволе свои навыки и ценности. Я решил записывать свои значения, начиная с основания ствола, поднимающегося вверх. Затем я перешел к перечислению своих навыков. Для меня это было естественным переходом от корней к ценностям и навыкам.

    Филиалы

    Запишите на ветках свои надежды, мечты и желания. Они могут быть личными, общими или общими для всего человечества.Думайте как в долгосрочной, так и в краткосрочной перспективе. Разложите их по разным веткам.

    Листья

    Запишите имена тех, кто имеет для вас положительное значение. Ваши друзья, семья, домашние животные, герои и т. Д.

    Фрукты

    Запишите наследство, переданное вам. Вы можете начать с просмотра имен, которые вы только что написали на листьях, и подумать о том, какое влияние они оказали на вас и что они дали вам на протяжении многих лет. Это может быть материальное, например наследство, но чаще всего это такие атрибуты, как мужество, щедрость, доброта и т. Д.

    (Совет: если к этому моменту ваше дерево уже довольно многолюдно, попробуйте нарисовать корзины с фруктами у основания дерева и пометить их там соответствующим образом.)

    Цветы и семена

    Запишите, какое наследие вы хотите оставить другим на цветах и ​​семенах.

    (Совет: опять же, вы можете захотеть расчистить свой рисунок, визуализировав саженцы, корзины с цветами и т. Д., Чтобы записать эти элементы.)

    Идем дальше

    После выполнения этого упражнения вы, несомненно, будете плавать с идеями и возможностями.Мой лучший совет — если вам в голову пришла идея, которая поможет вам позитивно воспринять обнаруженные вами вещи, сделайте это!

    Вот три вещи, которые я решил сделать в качестве продолжения моего первоначального опыта.

    Журнал

    Я решил вести дневник о различных элементах моего дерева. Я хочу безопасно исследовать связи между моими корнями, ценностями, навыками, людьми и т. Д. , Прежде чем делиться этим с другими любым организованным образом. Но я намерен поделиться этим с другими.И я уже знаю два способа, которыми планирую это сделать.

    Написание писем

    Некоторые связи мне довольно легко определить. Я знаю, что записал на своем дереве определенные ценности или уроки и сразу же добавил к ним имя человека или группы людей. Это люди, которые внушили мне что-то особенное, и я намерен рассказать им, как много это значит для меня, написав несколько писем.

    Медитация через искусство

    Я обнаружил, что рисование в этом упражнении было особенно полезным и само по себе терапевтическим.Я решил продолжить это начальное упражнение, добавив еще несколько эскизов деревьев, а затем серию картин и коллажей, которые выражают больше, чем просто ярлыки. Я надеюсь, что смогу поделиться ими со своими друзьями, семьей и сообществом в будущем.

    Последние мысли

    Даже несмотря на то, что я потратил весь этот пост на разговоры о том, насколько прекрасным может быть это упражнение, я знаю, как страшно делать первые шаги в отстаивании прав на рассказывание историй над своей жизнью. Обычно это означает столкновение с аспектами нашего прошлого, которые, как нам кажется, лучше оставить без внимания. И это серьезное беспокойство.

    Если вас беспокоит, что подобное упражнение может вызвать множество грубых эмоций или вызвать травматические воспоминания, я бы посоветовал вам выполнить это упражнение с терапевтом. Или, по крайней мере, с другом или членом семьи, который будет рядом, чтобы поговорить с вами и поддержать вас в процессе.

    Независимо от того, как вы решите выполнить это упражнение или какие личные вращения вы добавите (а это половина удовольствия!), Я хотел бы услышать, как оно проходит.Не стесняйтесь обращаться ко мне по этому поводу через любой из моих социальных каналов, мою страницу контактов или раздел комментариев ниже.

    Изображение предоставлено Фэй Корниш / unsplash.com

    простых акварельных деревьев за пять шагов

    Привет, это Грейс из Grace Anne Studio. Это неделя детства для команды дизайнеров Tombow. Для меня это означает лазание по деревьям и искусство! Когда я не рисовал, я играл на улице и чаще всего заканчивал лазанием по деревьям.В честь этого давайте изучим простые акварельные деревья за пять шагов!

    Принадлежности

    Шаг 1: Вдохновение

    Во-первых, прежде чем брать карандаш, сузьте круг своего вдохновения. Самое замечательное в деревьях то, что вы не ошибетесь, нарисовав их. Существует так много разных видов, что вы можете начать с одного для вдохновения и действительно сделать его своим. Тем не менее, всегда хорошо выбрать тот, который будет изучать и использовать для вдохновения.Я выбрал четыре разных дерева: сосна, магнолия, итальянский кипарис и красный дуб.

    Шаг 2: Исследование формы

    Теперь пора изучить форму. Посмотрите на множество разных изображений деревьев или деревьев в реальной жизни, а затем нарисуйте страницы, полные различных вариаций, в альбоме для рисования. Затем, когда вы почувствуете, что деревья опущены, просто сделайте быстрый набросок общей формы на бумаге для смешанной техники.

    Шаг 3: Цветовая палитра

    Затем выберите цветовую палитру.Я провел исследование цвета с помощью всех зеленых перьев Dual Brush Pen и выбрал цветовую палитру для каждого дерева. Выберите по крайней мере один светлый, один средний тон и один темный для каждого дерева. Имейте в виду, что с акварелью цвета будут смешиваться. Это означает, что вы можете выбирать меньше цветов и смешивать их, чтобы получить больше.

    Шаг 4: Акварель

    Затем используйте метод акварели прямо на бумагу, чтобы нарисовать деревья. Это просто означает, что вы будете раскрашивать страницу двойной кистью.Затем разбавьте цвет водой, чтобы нарисовать акварель прямо на вашей странице. Для получения дополнительной информации о методе смешивания напрямую с бумагой ознакомьтесь с этим постом.

    Каждое дерево имеет разную текстуру и форму. Чтобы отразить это, я применил цвет Dual Brush Pen немного по-разному для каждого дерева. Это станет результатом изучения дерева и личного стиля. Как только цвет будет нанесен, используйте Маленькую водяную кисть, чтобы очень легко растушевать цвета. С этой техникой меньше значит больше.

    Шаг 5: Стиль

    Чтобы закончить рисунок, дайте акварели высохнуть и используйте моно-перо 01, чтобы нарисовать линии на каждом дереве.Это подчеркнет ваш индивидуальный стиль. При добавлении линейных работ я предпочитаю подход «меньше — лучше». Я добавил ровно столько, чтобы улучшить текстуру каждого дерева, не превращая его в полную линию. Наконец, я использовал перо MONO Drawing Pen 03, чтобы добавить названия каждого дерева к рисунку.

    Спасибо за внимание! Если вы используете этот урок, чтобы создать свои собственные простые акварельные деревья за пять шагов, обязательно отметьте @tombowusa и @graceannestudio, чтобы мы могли подбодрить вас! Дополнительные уроки акварели можно найти в этих публикациях:

    Счастливой картины!

    Грейс

    Как нарисовать фантастическое полуреалистичное дерево.

    Автор: AloneFlaver

    Этап 1 — Форма.

    Итак, этап 1 — готовим форму вашего дерева. На этом этапе лучше, если вы уже определились, как будет выглядеть ваше дерево.Нет необходимости делать форму слишком детализированной, хотя это было бы полезно, поэтому вам не придется вносить дополнительные исправления позже.

    Обычно для этой цели я беру плотную акварельную кисть и несколько мягких и светлых оттенков, например, небесно-голубого или светло-зеленого. Вы можете использовать любую твердую кисть и любой цвет, но нестабильная плотность акварели полезна для создания более сложной основной формы, поэтому нанесенные вами мазки создадут эффект объема дерева и его коры. Светлые и мягкие оттенки тоже не отвлекут.

    Этап 2 — Начальная матовая покраска.

    Далее вам следует импортировать изображение настоящего дерева. Лучше использовать изображение с высоким разрешением, чтобы все детали, особенно кора дерева, были видны просто великолепно.

    После того, как вы импортировали картинку, активируйте опцию «Обрезать по слою ниже» на этом слое и разместите дерево так, чтобы направление и размер коры выглядели естественно относительно вашей нарисованной формы.

    Этап 3 — Текстурирование.

    Вернитесь к слою с вашей фигурой и, используя автоматический выбор с настройкой Обратиться к редактированию только слоя, выберите свободное пространство за пределами вашего дерева, а затем инвертируйте выбранную область.

    Важно не выбирать саму форму, поскольку из-за нестабильной плотности акварели и возможных тонких кончиков концов выделение может не выделить некоторые необходимые области или выбрать дополнительные неправильные области. Даже если вы используете сплошную кисть, все же лучше действовать так, как я описал, чтобы избежать ошибок выделения.

    Теперь вы должны создать новый слой с настройкой Multiply и выбрать цвет для вашего первого слоя текстуры. Я взял блеклый зеленый оттенок, так как рисую полуреалистичное, но все же фантастическое дерево, а природа в фэнтези обычно гиперболична и романтизирована — она ​​обширная и пышная.Но вы можете взять какой-нибудь коричнево-песочный цвет или просто коричневый — теперь решать вам. Независимо от того, что вы выберете, на следующих шагах вам нужно будет только сохранить гамму, а остальные действия будут почти такими же. Используйте мягкий аэрограф для описанного шага.

    После этого создайте два новых слоя с настройками Darken и Normal.

    Используя ту же мягкую кисть, добавьте еще один цветовой слой на слой Darken.Затем возьмите Shadow Airbrush (всего на две линии ниже мягкой) с более темным оттенком того цвета, который вы выбрали, и начните добавлять начальную тень, которая будет направлять вас позже. Не забывайте о ветвях и корнях.

    Создайте еще один слой для текстурирования с настройкой Screen. Используя Soft Airbrush, нанесите начальные блики, которые покажут источник света и то, как он падает. На этом этапе с начальным освещением и затемнением попробуйте представить более сложную форму вашего дерева. Представьте себе, как растёт кора, как и где делятся первые ветви и корни. Теперь вы должны наложить тень и свет в зависимости от этого. Что касается цвета света, вы можете использовать тот же цвет, что и для тени, так как настройки экрана сделают его достаточно ярким.

    Теперь начинается самое интересное. Искусство — это хаос, поэтому этот шаг еще более бесплатный. С этого момента вам понадобятся специальные кисти, а полный список будет доступен в конце руководства. Создайте еще один слой, но с Multiply и, используя более темный оттенок, возьмите эту кисть (山脈 ブ ラ シ), ее можно загрузить с другой кистью, которую мы будем использовать в CLIP STUDIO ASSETS.

    Было бы даже лучше, если бы вы загрузили полный пакет этих пользовательских кистей, поскольку мы будем использовать несколько из них (自然界 ブ ラ シ セ ッ ト ： 弐). Теперь просто начните добавлять текстуру с помощью вышеупомянутой кисти. Как только вы сочтете, что этого достаточно, возьмите кисть для смешивания Running Color On Fiber и сгладьте то, что у вас есть на слое. Постарайтесь не удалять слишком много, оставив что-то вроде того, что вы видите на картинке ниже. Затем повторите предыдущий шаг на новом слое Multiply. Но на этот раз попробуйте сделать частицы меньше и распределить их больше.

    Создайте слой с предпочтением Добавить. На этот раз мы добавляем более концентрированный световой эффект с помощью того же мягкого аэрографа. Благодаря предпочтению «Добавить» свет будет работать с другими слоями и не будет их перекрывать. Это сделает его более естественным, чем исходный свет, который мы сделали раньше.

    На новом слое Screen (не тот, который у нас уже есть) берем другую кисть (木 ​​陰 ブ ラ シ) из рекомендованного мной набора. Уменьшите размер частиц и распределите их по дереву. Мы только начали создавать текстуру мха.

    После этого создайте новый слой Multiply ниже текущего слоя Screen и добавьте больше этих частиц — используйте тот же оттенок, на этот раз они должны быть намного темнее.Затем хаотично размывайте некоторые частицы на обоих слоях с помощью Running Color On Fiber. Не нажимайте слишком сильно — оставьте достаточно этих частиц видимыми и едва размытыми.

    Несколько слов о структуре слоев — вы можете использовать папки, цветовую маркировку и названия слоев по своему усмотрению, но убедитесь, что папки не повлияют на результат.

    Импортируйте еще одно изображение дерева (выделение, которое мы сделали в начале, должно быть активным). Это может быть как один, так и другой. Мне понравился тот, который я использовал вначале, поэтому я решил продолжать использовать его. Помните: самое главное в дереве — это кора и качество.

    Растрируйте изображение, чтобы иметь возможность редактировать его и стереть все, что выходит за пределы основы. Точные границы зависят от вас. Вы также можете оставить отдельные части текстуры на других частях дерева, если вам нравится, как они выглядят.

    Этап 4 — Основная тень и дополнительный свет.

    Убедитесь, что вы вернули выбор. Затем создайте новый слой Multiply. Возьмите какой-нибудь теплый и не слишком яркий оттенок (что-то вроде блекло-желтого или песочного, но немного темнее). Как и основной источник света, который мы добавили ранее, эта тень является основной для нашего дерева, поэтому она требует более подробных действий, поэтому представьте окончательную форму и внешний вид дерева еще раз (текстуры, которые мы уже добавили, должны помочь вам в этом) и начните рисовать с помощью Shadow Airbrush.

    Вы должны получить что-то вроде этого:

    Создайте слой Add и возьмите такой же теплый, но более яркий оттенок. Возьмите Soft Airbrush и начните добавлять еще один, сильный свет на стороне, противоположной той, на которой есть тень. Таким образом, мы делаем наше дерево более похожим на фэнтези, поэтому, по сути, такой сильный свет не является обязательным и может быть либо усилен, либо вообще убран в зависимости от ваших потребностей.

    Дополнительный этап — монтаж.

    Теперь необходимость этого шага зависит от ваших действий на самом первом этапе. Если форма, которую вы подготовили ранее, детализирована и представляет собой форму дерева, которое вы пытаетесь создать, вы можете пропустить видео до момента, отображаемого на ваших экранах.

    Это шаг для тех, кто решил продолжить работу с базовой формой.Теперь отредактируем его форму. Есть несколько способов сделать это. Все они очень простые, но потребуют времени.

    Вариант первый: вы можете взять ластик для нескольких слоев, выбрать нужные слои и стереть все, чтобы оно стало более древовидным.

    Вариант второй: выделите части, которые хотите стереть с помощью лассо, выберите все слои, удерживая CTRL или SHIFT, и нажмите Delete.

    Вариант третий: возьмите обычный ластик и начните стирать все на одних и тех же местах на каждом слое отдельно. Это займет больше времени, но у вас будет больше контроля над тем, что вы делаете.

    Если честно, таких опций предостаточно, думаю, у большинства из вас уже есть предпочтительный способ редактирования и стирания.

    Этап 5 — Текстурирование коры.

    Создайте новый слой Multiply и выберите какой-нибудь темный и «грязный» цвет, который вы ассоциируете с типом дерева, которое вы рисуете (не забывайте о цветовой гамме).Я бы порекомендовал вам взять для этого шага механический карандаш — у него отличный баланс плавности и резкости.

    Рисуем (а точнее подчеркиваем) фактуру коры. Итак, что вам нужно сделать, так это провести несколько отдельных изогнутых линий по всему дереву. Нарисуйте его под веткой, растущей из стебля, нарисуйте ее на текстуре дерева, которую мы добавили с картинки, нарисуйте ее вдоль корней. Самый простой способ сделать это — нарисовать две маленькие линии и размыть их внутреннюю или внешнюю стороны (а не целые линии — это важно!), Но помните, что вы должны следить за тем, как идет ваше дерево и его отдельные части, чтобы оно выглядело естественно. . Вы также можете использовать эти линии, например, для увеличения резкости границы между разными объектами.

    Теперь возьмите кисть для размытия Running Color On Fiber и размойте линии так, как я описал минуту назад. Почему важно размывать не все линии, а только их стороны? Таким образом мы создаем особый объемный эффект, благодаря которому все дерево выглядит намного сложнее. Теперь вы также можете размыть весь слой с помощью Gaussian Blur, если кажется, что линии становятся резче для всего рисунка. Просто нажмите панель фильтров в самом верху Clip Studio, затем нажмите «Размытие» и «Размытие по Гауссу».

    6 этап — Магия света.

    Создайте слой Color Dodge и выберите приятный и солнечный цвет — немного блеклых желтых, оранжевых или даже красных оттенков. Поскольку мы все еще рисуем фантастическое дерево, сильный и размытый световой эффект придаст ему мистический и величественный вид. Используя большой мягкий аэрограф, наложите свет на текущий основной источник света на созданном нами слое Color Dodge.На этом шаге выделение нам не нужно, дерево должно почти светиться с этим эффектом.

    Теперь создайте еще два слоя ниже первого слоя Color Dodge. Они должны быть с настройками Умножить (ниже) и Добавить (выше) — как на картинке. Возьмите эту кисть (山脈 ブ ラ シ) еще раз и повторите тот же процесс текстурирования, который мы делали на третьем этапе, с той лишь разницей, что теперь есть слои «Добавить» и «Умножить» вместо двух слоев «Умножение» тогда. Мы делаем это, чтобы немного покрыть второй рисунок дерева той же текстурой ниже, чтобы он выглядел более художественно.

    Этап 7 — Матовая окраска наносит ответный удар.

    Найдите изображение леса, кустов или просто нескольких деревьев — главное, чтобы было много листьев и травы, если это возможно. Найдите файл с наилучшим разрешением и откройте его в Clip Studio. Затем нажмите полосу выбора и выберите параметр «Выбрать цветовую гамму». Это позволит вам выбирать пиксели только одного оттенка.И чем большее число вы установите в открывшемся окне, тем ближе к выбранному будут выделены оттенки. Поэтому, если вы установите его на 5, а затем нажмите на любой пиксель, программа будет выбирать только каждый пиксель с одинаковым оттенком и каждый пиксель с 5 оттенками, ближайшими к тому, на который вы указали. Надеюсь, мое объяснение имеет смысл. Скопируйте и вставьте выбранные элементы в свой проект. Сотрите участки, которые считаете ненужными, а остальные положите на свое дерево.

    Рис 1 — вставлены выбранные элементы.

    Рис 2 — удалил ненужные области.

    Измените предпочтение этого слоя на Color Dodge и легкими прикосновениями с помощью Soft Eraser добавьте прозрачности в области в тени.

    Как только вы закончите, создайте слой Normal, выберите нашу любимую кисть 山脈 ブ ラ シ и, используя цвет, близкий к тому, который уже есть у дерева, нарисуйте линию вдоль границ стебля, чтобы изображение не выглядело таким резким.Вы также можете просто размыть границы на нескольких из первых слоев, которые мы сделали, или продолжить работу другим способом, вам не нужно выполнять этот этап шаг за шагом.

    Я нашел еще один рисунок с большим количеством листьев и травы, так как мне не понравились детали предыдущего (я ничего не удалял, я просто добавил еще один).И поэтому я повторил начало этапа 7, чтобы улучшить результат. Как видите, это дало мне травку у корней и добавило общей сложности.

    Перенесите его под некоторые из предыдущих эффектов, чтобы они подействовали на него.

    Затем внесите некоторые исправления, как мы сделали с частицами из предыдущего пакета (добавление прозрачности и т. Д.).

    После этого, независимо от того, добавили ли вы больше этого зеленого или нет, нажмите панель редактирования, затем интеллектуальное сглаживание и примените слабое сглаживание. Теперь эти элементы выглядят так, будто все они нарисованы масляной кистью, а не взяты с картинки.

    Этап 8 — Мелкие детали.

    Создайте новый слой (Обычный) и возьмите Running Color Spray. Сделайте его действительно большим (чтобы стебель был примерно с радиусом кисти) и поместите туда несколько частиц. Я предпочитаю добавлять желтые, они теплые и красиво смотрятся. Эти частицы могут быть семенами, распространяемыми по воздуху, или светлячками, или просто какими-то мистическими магическими желтыми частицами, как в моем случае XD. Также добавьте некоторые из них в более концентрированных группах внутри границ дерева — это наросты мха.Вы также можете взять другой спрей или просто уменьшить текущий, если ваше дерево старое и заросшее. Как только вы будете удовлетворены их расположением, размывайте некоторые из них.

    Теперь мы добавим немного травы, чтобы дерево не парило в воздухе. Названия кистей 稲 科 ブ ラ シ и Grassland (поставляется отдельно от упаковки). Во-первых, добавьте несколько темных для фона.

    А потом еще несколько слоев более светлых — все просто!

    Просто разложите их естественным путем и следите за другими объектами: трава может расти на корнях, но большая часть ее должна окружать их, поэтому вам также следует следить за корнями, чтобы при необходимости покрыть ее. Кроме того, добавьте тени и света на траву — это сделает ее неотъемлемой частью произведения искусства, а не просто линиями.

    Создайте слой Multiply, выберите аэрограф Shadow с почти черным оттенком и нарисуйте тень от дерева. Ничего особенного и больше объяснять нечего.

    Вернитесь к слою Color Dodge (тот, у которого светится свет на стебле) и повторите тот же процесс, но с корнями. Не забудьте выбрать правильные цвета, соответствующие тем, которые в настоящее время находятся в области, где вы собираетесь рисовать. При необходимости вы также можете внести некоторые коррективы — например, сделать свет слабее или убрать его с некоторых участков.

    Опубликовать советы.

    Теперь создайте слой (Обычный), поместите его в отдельную папку и переместите эту папку под все слои. Затем выберите свою любимую кисть для листвы и нарисуйте сплошной слой темных листьев. Это станет фоном для кроны дерева. На этих этапах наше руководство становится хаотичным до состояния, когда каждый должен решить, как им рисовать листву, поскольку эта часть дерева может быть как можно более разнообразной.Вы можете пойти по моему пути и сделать его таким пышным, чтобы ветви были едва видны (я думаю, это можно назвать типичной листвой в стиле аниме), или вы можете взять кисть, которая рисует отдельными листьями, и самостоятельно выполнить каждую ветку. Драгоценность моего метода рисования дерева заключается в том, что сделанный вами стебель может сочетаться с разными стилями листвы, и все они будут выглядеть великолепно. Теперь это зависит только от вашего мастерства. Кстати, вы можете посмотреть мое видео, которое я оставил в самом начале руководства, если вы чего-то не поняли или хотели бы пройти весь процесс рисования.Есть только несколько советов, которые я не могу игнорировать, и вам следует им следовать, если вы хотите улучшить свою работу:

    1. Несмотря на то, насколько пышная и детализированная у вас листва, вы должны следовать за ветками. Разложите листья в соответствии с их расположением и направлением.

    2. Не забывайте об источнике света: вы добавили его на стебель, поэтому не оставляйте листья позади! Пусть лучи пробиваются сквозь крону (я использовал для этого эту кисть — 光線 ブ ラ シ), добавьте основные световые и теневые зоны (и несколько маленьких между скоплениями листьев).

    3. Добавьте несколько простых, но важных мелких элементов, которые сделают вашу работу более детальной и сложной: это могут быть тени от листьев на стебле, животные, эффекты и т. Д.

    4.Помните, что вы всегда можете вернуться и исправить свои ошибки. Используйте панель «Редактировать»: например, используйте раздел «Тональная коррекция», если вы хотите полностью изменить цвета, или просто улучшить контраст листвы, если она кажется слишком насыщенной; или используйте панель фильтров для общих исправлений.

    5.Подумайте об окружающей среде. Где находится ваше дерево? Это мистический лес? Затем добавьте немного тумана! А может, это одинокое дерево в каком-нибудь горном районе? Затем окружите его камнями. Удачная композиция может значительно улучшить ваше искусство!

    Итак, это были советы по уходу за листвой и несколько советов по записи, которые я действительно рекомендую запомнить. Они простые и, может быть, даже базовые, но не менее важны!

    Материалы.

    Используемые кисти и материалы (можно загрузить в Clip Studio Assets):

    自然界 ブ ラ シ セ ッ ト ： 弐 (в пакете)
    山脈 ブ ラ シ — (в комплекте)
    木 陰 ブ ラ — (в комплекте)
    稲 科 ブ ラ シ — (идет в комплекте)
    油彩 葉 っ ぱ ブ ラ シ — (листва)
    나뭇잎 — (листва)
    3 分 で 茂 み ブ シ — (листва)
    光線 ブ ラ シ (солнечные лучи)
    Grassland
    Механический карандаш — (гладкий материал по умолчанию)
    — (материал по умолчанию)
    Цветной спрей — (материал по умолчанию)
    Мягкий аэрограф — (материал по умолчанию)
    Аэрограф для теней — (материал по умолчанию)
    Текущий цвет на волокне — (материал по умолчанию)
    Мягкие и жесткие ластики — (материал по умолчанию)
    Картинки для матовой окраски
    Предпочтительные кисти для листвы
    Кисть для дыма

    Вывод.

    Я хотел бы поблагодарить всех, кто читал или смотрел это руководство, и буду очень рад, если оно действительно поможет вам улучшить свои навыки. Я буду рад ответить на любые ваши вопросы в разделе комментариев здесь или на YouTube. И я благодарен команде Clip Studio, которая предоставила нам такую ​​потрясающую, почти идеальную программу.Я впервые участвую в Clip Studio TIPS, но уверен, что снова приму участие!

    Как нарисовать мультяшный пень для детей »Easy-To-Draw.com

    Пошаговое руководство по рисованию пня

    После того, как дерево было спилено и повалено, пень или пень обычно представляет собой небольшую оставшуюся часть ствола с корнями, оставшимися в земле. На пнях могут быть обозначены определяющие возраст кольца дерева. Изучение этих колец известно как дендрохронология.

    Вот шаги, чтобы нарисовать мультяшный пень. Наслаждаться!

    Шаг 1: Нарисуйте контур пня.

    Шаг 2: Нарисуйте текстуру на пне.

    Шаг 3: Нарисуйте кольцо роста на поперечном сечении.

    Шаг 4: Нарисуйте траву под пнем.

    Шаг 5: Закрасьте контуры культи в темно-коричневый цвет.

    Шаг 6: Раскрасьте внутренний круг в светло-желтый цвет.

    Шаг 7: Раскрасьте траву в зеленый цвет.

    Шаг 8: Раскрасьте фон в желтый цвет.

    Trim Up the Tree тексты песен

    Обрезать елку рождественскими вещами
    Как шарики и пух
    Обрезать город гуоу-жвачками, бизилбиксом и вумом
    Обрезать каждое благословенное окно и отделать каждую благословенную дверь
    Повесьте кирпичи-кудрявые
    Затем бегите за более!
    Повесьте панкуна на потолок
    Сложите панкуна на полу
    Обрежьте каждую благословенную иголку на благословенной елке
    Рождество придет завтра
    Обрежьте вас, обрежьте меня!
    Подстригите своих питомцев пушком
    И вздохните, и коснитесь волка
    Подстригите своего дядю и тетю
    Ярдами фланта
    Обрежьте каждый дом в Хувилле от подвала до крыши
    Повесьте милю балдахинов
    И три мили снэфера!
    Повесьте дэн-донглеры на ванну
    Обрежьте обитателя дымком
    Каждому дому в Хувилле и каждому благословенному Кто
    Рождество наступит завтра
    Обрежьте меня, подстригите себя!
    Подстригите елку новогодними игрушками
    Как шарики и пух
    Подстригите город камедью
    И бизилбиксом и вумсом…
    Подстригите елку бизильбиксом и вумсом

    Видеоурок по рисованию пня для детей!

    шагов к составлению плана участка | Нью-Смирна-Бич, Флорида

    Точный план участка дает персоналу важную информацию, необходимую для быстрой обработки вашего заявления на получение разрешения.В то время как некоторые кандидаты используют специалистов (архитекторов, инженеров, геодезистов и т. Д.) Для помощи в планировании участка, другие этого не делают, особенно для небольших проектов.

    Следующие четыре шага помогут вам подготовить план участка и включают рисунок того, как план может выглядеть в конце всех четырех шагов. Чтобы составить план участка, вам необходимо знать его размеры, включая размеры участка и дома, размер и расположение проездов и тротуаров, расположение колодца и септика (включая расстояние между ними), размер и расположение защищенных деревьев, уклон. территории, пределы очистки, контроль отложений и экологически чувствительные функции.

    Шаг 1

    Используя миллиметровую бумагу, выберите масштаб измерения для чертежа плана. Чтобы вся информация умещалась на странице и была удобочитаемой, хорошим примером может быть каждый блок миллиметровой бумаги равным пяти (5) футам (или 1 дюйм = 25 футов). Выбрав масштаб измерения, нарисуйте линии участка, чтобы разместить на плане дом, подъездную дорожку и любые тротуары. Запишите ближайшие расстояния в футах от линий участка до дома (т. Е. Неудач строительства) и нарисуйте стрелку, указывающую на север.

    Шаг 2

    Найдите колодец и септик (со сливным полем) на плане площадки, если применимо. Покажите расстояние в футах между ними. (Минимальное расстояние 75 футов). Включите расстояние от любых колодцев или септиков, расположенных на соседних объектах, в соответствии с требованиями Департамента гигиены окружающей среды округа Волусия.

    Шаг 3

    Определите любые экологически чувствительные объекты (например, заболоченные земли, воронки, 100-летние поймы и т. Д.)), который может находиться на вашей территории. Также найдите и идентифицируйте защищенные деревья на месте, нарисовав маленький кружок и написав рядом с ним название и размер дерева. На плане участка удаляемые охраняемые деревья должны быть перечеркнуты. К охраняемым деревьям относятся любые деревья диаметром шесть дюймов и более на высоте груди.

    Чтобы измерить диаметр дерева на высоте груди (DBH), измерьте диаметр дерева в дюймах на высоте 54 дюйма над землей. Затем разделите количество дюймов на 3.14. Полученное число равно диаметру дерева или DBH.

    Во время строительства все области вокруг ствола защищенного дерева в пределах не менее 75% радиуса критической защитной зоны (КЗЗ) должны быть защищены от любой деятельности по развитию, включая складирование материалов, парковку и другую связанную строительную деятельность. .

    CPZ — это область вокруг дерева внутри круга, описываемого радиусом в один фут на каждый дюйм диаметра дерева на высоте 54 дюйма над землей (DBH).Семьдесят пять процентов CPZ защищены от посягательств со стороны разработчиков или связанной с ними деятельности.

    Шаг 4

    Определите и нарисуйте площадь участка, на котором будут проводиться предполагаемые строительные работы. Затем стрелками, указывающими вниз в направлении стока ливневых вод, покажите уклон рисунка ливневого стока на участке. Найдите и нарисуйте средства контроля наносов (противоиловые заграждения) и заграждения из деревьев, необходимые для защиты ваших деревьев, ваших соседей и объектов окружающей среды.

    Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к персоналу Строительного Департамента с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть относительно составления плана вашего участка.

    Что такое диаграмма дерева решений

    Дерево решений также можно использовать для построения автоматизированных прогнозных моделей, которые имеют приложения для машинного обучения, интеллектуального анализа данных и статистики. Этот метод, известный как обучение на основе дерева решений, учитывает наблюдения за элементом для прогнозирования его ценности.

    В этих деревьях решений узлы представляют данные, а не решения.Этот тип дерева также известен как дерево классификации. Каждая ветвь содержит набор атрибутов или правил классификации, связанных с определенной меткой класса, которая находится в конце ветви.

    Эти правила, также известные как правила принятия решений, могут быть выражены в предложении if-then, при этом каждое решение или значение данных образуют предложение, например, «если условия 1, 2 и 3 выполнены, то результат x будет результатом с уверенностью y ».

    Каждый дополнительный фрагмент данных помогает модели более точно предсказать, к какому из конечного набора значений принадлежит рассматриваемый объект.Затем эту информацию можно использовать в качестве входных данных в более крупной модели принятия решений.

    Иногда прогнозируемая переменная может быть действительным числом, например ценой. Деревья решений с непрерывными, бесконечными возможными исходами называются деревьями регрессии.

    Для повышения точности иногда несколько деревьев используются вместе в методах ансамбля:

    • Bagging создает несколько деревьев путем повторной выборки исходных данных, а затем эти деревья голосуют для достижения консенсуса.
    • A Классификатор случайного леса состоит из нескольких деревьев, предназначенных для увеличения скорости классификации.
    • Усиленные деревья , которые можно использовать для деревьев регрессии и классификации.
    • Все деревья в лесу вращения обучаются с использованием PCA (анализа главных компонентов) на случайной части данных

    Дерево решений считается оптимальным, когда оно представляет наибольшее количество данных с наименьшим количеством уровней или вопросов. Алгоритмы, предназначенные для создания оптимизированных деревьев решений, включают CART, ASSISTANT, CLS и ID3 / 4/5. Дерево решений также можно создать, построив правила ассоциации, поместив целевую переменную справа.

    Каждый метод должен определять наилучший способ разделения данных на каждом уровне.Общие методы для этого включают измерение примеси Джини, получение информации и уменьшение дисперсии.

    Использование деревьев решений в машинном обучении имеет несколько преимуществ:

    • Стоимость использования дерева для прогнозирования данных уменьшается с каждой дополнительной точкой данных
    • Работает как для категориальных, так и для числовых данных
    • Может моделировать проблемы с несколькими выходами
    • Использование модель белого ящика (что упрощает объяснение результатов)
    • Надежность дерева можно проверить и количественно оценить
    • Как правило, является точным независимо от того, нарушает ли оно предположения исходных данных

    Но у них также есть несколько недостатков:

    • При работе с категориальными данными с несколькими уровнями выигрыш в информации смещается в пользу атрибутов с наибольшим количеством уровней.
    • Расчеты могут стать сложными, если иметь дело с неопределенностью и множеством связанных результатов.
    • Соединения между узлами ограничены И, тогда как графы решений допускают узлы, связанные ИЛИ.

    «Как нарисовать дерево: пошаговое руководство»

    Все знают, как нарисовать дерево. Так в чем же смысл этого урока? Главное — детализация. Поскольку рисовать это легко, мы заботимся о том, как сделать его более реалистичным.Вы можете придумать различные типы деревьев, например, в канун Рождества, и нарисовать их для дальнейшей практики. Я также покажу различные методы рисования разных деревьев.

    Деревья — самая важная часть для поддержания нашей экосистемы. Деревья очищают воздух и снабжают нас кислородом. Они помогают очищать воду и обеспечивают прохладу. Ключевым фактором является то, что они стараются свести к минимуму последствия изменения климата. Вырубка лесов приводит к глобальному потеплению, которое в дальнейшем приводит к таянию ледников, что, в свою очередь, вызывает климатические изменения. Человеческая жадность настолько возросла, что в ближайшем будущем негативно скажется на нас. Итак, дети, я надеюсь, вы понимаете важность деревьев. Итак, научившись рисовать дерево, вы должны пойти и посадить саженец в собственном саду. Эти маленькие шаги, предпринятые вашими детьми, помогут нам обеспечить наше будущее.

    Дети всегда будут энергичны и использовать собственные творческие идеи при рисовании. Если вы найдете новые способы или вы не согласны со мной, пожалуйста, оставьте комментарий. Теперь возьмите карандаш и бумагу и следуйте моим шагам.

    Как поэтапно нарисовать дерево?

    Шаг 1 На этом шаге мы рисуем контур ствола и ветвей. Ветки должны тянуться вверх.

    Шаг 2 Всегда рисуйте ветви попарно. Нарисуйте несколько маленьких веток от большей, как показано.

    Шаг 3 Следуя схеме из шага 1, нарисуйте контуры дерева и ветвей и завершите ствол.

    Шаг 4 Теперь залейте ветви листьями, нарисовав небольшие изогнутые линии.

    Шаг 5 Этот шаг сложен, так как нам нужно сформировать листья. Нарисуйте маленькие овалы для каждой из линий на предыдущем шаге.

    Шаг 6 Добавьте детали и удалите все лишнее. Для завершения нанесите мазки акварелью.

    Основные шаги для рисования простого дерева без листьев или мертвого дерева

    Шаг 1 Нарисуйте единственную линию для туловища и круглую форму для короны.

    Шаг 2 Нарисуйте несколько прямых линий для веток

    Шаг 3 Теперь мы рисуем две параллельные линии вокруг ствола, чтобы сделать его толще, а также прорисовываем корни.

    Шаг 3 Следуя описанному выше шагу, мы также делаем основные ветви толще, как показано на рисунке.

    Шаг 4 Теперь мы рисуем больше подчиненных веток из основной ветки.

    Шаг 5 Добавьте дополнительные ветки.

    Шаг 6 Затените ствол. Участки, обращенные к солнцу, будут светлее, а напротив солнца — темнее, и удалите круглую корону. Вашей задачей будет нарисовать тени падающей на землю ветки.

    Как нарисовать елку

    Шаг 1 Сначала нарисуйте равнобедренный треугольник и прямоугольный ствол.

    Шаг 2 Теперь работаем над корпусом. Нарисуйте 5 кривых на одинаковом расстоянии друг от друга, показывая листья сверху вниз.

    Шаг 3 Теперь мы рисуем листочки по краям 5 кривых маленькими заостренными кривыми.

    Шаг 4 Нарисуйте полукруглые очертания на дереве, на котором мы рисуем маленькие рождественские шары — маленькие кружочки.

    Шаг 5 Нарисуйте рождественскую звезду и добавьте украшения по своему желанию.

    Шаг 6 Сотрите контуры и раскрасьте их.

    Как нарисовать сосну

    Шаг 1 Нарисуйте цилиндрическую основу на месте сосны. Нарисуйте две длинные несовершенные параллельные линии для туловища, как показано.

    Шаг 2 Теперь нарисуйте ветви в виде резких изогнутых линий. Длиннее внизу и короче вверху.

    Шаг 3 Теперь рисуем шишки, чтобы показать бутоны.

    Шаг 4 Теперь обведите все ветки маленькими игольчатыми линиями, которые будут формировать листья.

    Шаг 5 Заполните ветви небольшими игольными линиями, чтобы получились листья, и удалите контуры.

    Как нарисовать пальму

    Шаг 1 Нарисуйте изогнутую линию для ствола и еще пять изогнутых линий на кончике для контура листьев.

    Шаг 2 Нарисуйте листья, удерживая 5 линий между ними.

    Шаг 3 Нарисуйте дополнительные листики между основными.

    Шаг 4 Придаем форму стволу.Тоньше у листьев, медленно становится толще и толще у земли.

    Шаг 5 Теперь рисуем кору дерева изогнутыми линиями.

    Шаг 6 Сделана небольшая детализация листьев, и пальма готова.

    Как нарисовать цветущее дерево сакуры для детей?

    Шаг 1 Сначала нарисуем корни в виде перевернутой буквы V.

    Шаг 2 Теперь мы рисуем туловище, имеющее форму вогнутой линзы, тонкой посередине и толстой сверху и снизу.

    Шаг 3 На этом шаге мы нарисуем ветви нашего дерева. Начинаем с левой стороны туловища, рисуем две изогнутые линии, выходящие из туловища, идущие только влево. Мы рисуем больше этих двойных изогнутых линий, выходящих из ствола в обоих направлениях, чтобы заполнить его. Теперь мы делаем больше ветвей V-образной формы, начиная только с ветки или между ветвями.

    Шаг 4 Теперь мы рисуем веточки, которые выходят из нашей ветки, и их можно разделить дальше.Веточки должны присутствовать со всех сторон дерева.

    Шаг 5 Теперь мы рисуем листья вокруг веток, а также некоторые на ветвях, которые имеют небольшие овальные формы.

    Шаг 6 Последний шаг — показать цветы вишни. Рисуем небольшой круг и окружающие его овалы, чтобы сформировать цветок. Мы можем поместить в веточки столько цветов, сколько захотим.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Нарисованные руки: Картинки руки для срисовки (23 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

    %d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b8 %d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv

    2000*2000

  • винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летняя лента годовщина

    5000*3000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

    • Ткань нарисованные от руки крестики на белом фоне

    Ткань нарисованные от руки крестики на белом фоне — закажи на #MarketShmarket. com любая ткань с любым принтом

    Код купона на скидку 10%: WWW
    Действует до 24.08.2020 включительно
    Укажите адрес электронной почты и мы отправим купон на скидку, чтобы он не потерялся.

    Спасибо, не надо.

    option-select

    Закажите любой принт на любом из 43 вариантов тканей 🔥
    Цифровая печать по ткани от 1 метра

    атлас-стрейч батист (100% хлопок) бифлекс матовый 220-230гр бифлекс матовый 260гр блэкаут вафельное полотно (хлопок) габардин деним (джинса) джерси милано интерлок (100% хлопок) искусственный шелк капитоний (хлопок с утеплителем) кашкорсе костюмно-плательная стрейч креп-шифон стрейч кулирка (хлопок с лайкрой) кулирка спорт (пэ с лайкрой) курточная лен умягчённый мега-муслин мембрана на флисе мембранная муслин в клеточку оксфорд 600D очень плотный хлопок пальтовая плательно-блузочная стрейч плюш минки рибана (хлопок с лайкрой) рибана спорт сатин (хлопок, 150см) сатин (хлопок, 160см) сетка стрейч супер-хлопок термо-бифлекс фланель флис антипиллинг футер 2-нитка начёс (100 % хлопок) футер 2-нитка петля (хлопок с лайкрой) футер 2-нитка петля спорт футер 3-нитка начес (80% хлопок) футер 3-нитка петля (80% хлопок) хлопколён шитьё (хлопок с вышивкой) шифон

    Тэги: принт , паттерн , абстракция , абстрактный , бесшовный , pattern , print , крестики , плюс , seamless , математика , natalie’s prints , crosses

    Обратный звонок

    Наверх

    Включите в вашем браузере JavaScript!

    ×

    Рука нарисованные руки держащей деньги строки иллюстрации удачи изображение_Фото номер 611405770_PSD Формат изображения_ru.

    lovepik.com
    Применимые группыДля личного использованияКоманда запускаМикропредприятиеСреднее предприятие
    Срок авторизацииПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
    Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
    Авторизованное соглашениеПерсональная авторизацияАвторизация предприятияАвторизация предприятияАвторизация предприятия
    Онлайн счет

    Маркетинг в области СМИ

    (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Цифровой медиа маркетинг

    (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc. )

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

    Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Физическая продукция печатная продукция

    Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    (Печатный лимит 200 копий)

    		 предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

    Маркетинг продуктов и бизнес-план

    Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    Маркетинг и показ наружной рекламы

    Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    (Печатный лимит 200 копий)

    Средства массовой информации

    (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Перепродажа физического продукта

    текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

    Онлайн перепродажа

    Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
    Портрет Коммерческое использование

    (Только для обучения и общения)

    Портретно-чувствительное использование

    (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

    (Только для обучения и общения)

    (Contact customer service to customize)

    (Contact customer service to customize)

    (Contact customer service to customize)

    Нарисованный от руки хоррор Mundaun выйдет 16 марта

    Художник и геймдизайнер Мишель Зиглер назвал дату выхода сурвайвал-хоррора Mundaun. Разработчик занимается тайтлом практически в одиночку с 2015 года. Ключевая особенность игры — все текстуры выполнены вручную простыми карандашами.

    В опубликованном ролике Зиглер рассказал, что перечитал множество книг о Швейцарии начала двадцатого века. Чтобы больше погрузиться в атмосферу, разработчик развесил фотографии тех времен на стену возле рабочего места.

    Особенности игры:

    • Отправьтесь в по-настоящему уникальное место — альпийский мир, где вымысел переплетается с реальностью
    • Любуйтесь неповторимой эстетикой оттенков серого, которую создают нарисованные карандашом текстуры
    • Исследуйте непохожие открытые области: от зеленых лугов до заснеженных вершин. Избегайте встреч с опасными существами, бродящими по округе
    • Набивайте рюкзак различными находками и раскрывайте тайны
    • Принимайте в расчет причинно-следственную систему страха: например, чем сильнее боится главный герой, тем медленнее он передвигается
    • Решайте головоломки, вплетенные в игровой мир, на пути к вершине горы
    • Взаимодействуйте с эксцентричными обитателями долины, которые говорят на малопонятном для чужаков языке
    • Управляйте санями и сенопогрузчиком
    • Выясните, с какой мрачной тайной связана смерть дедушки

    Mundaun — это жуткая история с карандашными иллюстрациями. Действие игры разворачивается в мрачной, уединенной альпийской долине. Игрокам предстоит раскрыть секреты, спасаться от врагов, управлять транспортом, находить предметы и решать головоломки.

    Релиз Mundaun намечен на 16 марта для PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series и Switch.

    Павел Великанов о спектакле «Человек с глазами Моцарта» • театр Модерн

    «Меня очень радует, что в последние годы тема Великой Отечественной войны все больше смещается в сторону глубокой драмы не государства, даже не народа как такового, а конкретных людей. Это признак того, что общество здоровеет, и в нем появляется понимание того, что война — это всегда страшная драма, драма не только для тех, на кого нападают, но и для самих нападающих. Потому что с обеих сторон — люди. На войне происходит столкновение не только между разными идеологиями, но, прежде всего, между идеологией так таковой и человеческой жизнью.

    И то, что сегодня все чаще художники, сценаристы, режиссеры обращаются к теме драмы людей, перемолотых этими жерновами войны, это вселяет надежду, что в обществе появляется иммунитет к тем провокациям, которые раньше с легкостью приводили к войнам. Когда у народа есть иммунитет, он с большей устойчивостью может сопротивляться даже самым привлекательным, самым горячим и заразительным идеям, ценой которых в итоге всё равно станет смерть людей.

    То, что Юрий Вячеславович в своем спектакле «Человек с глазами Моцарта» уходит от каких-то эпических форм представления войны, а сводит все к драме конкретных людей, показывая всю сложность, противоречивость и неразрешимость военной ситуации, — это еще один существенный вклад в осознание войны без ненужного военного пафоса.

    И в то же самое время, такой подход помогает нам почувствовать и пережить не только личную драму тех людей, но и восхититься тем, что человек даже в самых кризисных, самых невыносимых обстоятельствах все равно может открыть в себе неведомое ранее второе дыхание и даже на грани пропасти все равно остаться человеком.

    Если говорить о том, что меня впечатлило больше всего в этой постановке — это момент, когда женщины встречаются с пленными, своими мужьями, сыновьями. Эти нарисованные руки, с которыми они соприкасаются, поражают силой образа: это одновременно глубокий контакт — и в то же самое время – показатель отчуждённости, некой внутренней непроходимой стены. Это очень глубокий образ, который Юрий смог ввести в тело спектакля. Он запоминается надолго. Война прокладывает границу не только внешнюю, но и в первую очередь — внутреннюю. Тот, кто смотрел в глаза смерти и тот, кто их не видел — все же разные люди, даже если и живут они в одной семье».

    Отец Павел Великанов

    Фигуры нарисованные карандашом не отрывая руки. Решение задачки, как нарисовать конверт не отрывая руки

    Современных детей сложно чем-то увлечь. Они любят смотреть мультики и играть в компьютерные игры. Но умные родители всегда способны заинтересовать свое чадо. Например, они могут предложить ему найти способ, как нарисовать конверт не отрывая руки. О некоторых хитростях этого задания читайте ниже.

    Разминка

    Прежде чем начать мучить ребенка логическими заданиями, нужно провести с ним подготовительную работу. Зачем она нужна? Чтобы ребенок не мухлевал, когда начнет ломать голову над вопросом о том, как нарисовать конверт не отрывая руки. Ведь самое интересное в этой задачке то, что линия должна идти от точки к точке беспрерывно.

    Какие же задания можно предложить ребенку в качестве разминки? Конечно, первое это должны быть восьмерки. Рисование этой цифры и стресс снимает, и мозг очищает, и руку тренирует. В общем, полезное упражнение. После этого можно переходить к рисованию округлых форм. Это могут быть завитки или любые другие закорючки, главное, чтобы в процессе рисования ребенок не отрывал карандаша и изображал все одной плавной линией.

    Как нарисовать закрытый конверт

    Многие родители и сами потратили не один час, прежде чем предложить такое задание ребенку. Вы тоже можете попробовать. Но мы сразу можем вас огорчить — выполнить такое задание, немного не слукавив, просто невозможно. Поэтому расскажем способ, который поможет вам и вашему ребенку немного выйти за рамки обычной логики, чтобы понять, как нарисовать закрытый конверт не отрывая руки.

    Берем лист бумаги и загибаем у него край. Отгибаем его назад. Теперь наша задача состоит в том, чтобы нарисовать верхний край закрытого конверта как раз на линии загиба. Чтобы легче было понимать, расставим точки на концах прямоугольника. Пронумеруем их, начиная с верхнего левого угла. Здесь будет стоять цифра один и дальше по часовой стрелке. Из цифры 4 к 1 проводим линию, теперь соединяем 1 с 2 и теперь рисуем диагональ к 4. От 4 к 3 ведем прямую линию, а потом опять диагональ к 1.

    Теперь переходим к самому интересному. Загибаем край нашего листа и изображаем зигзаг, который образует как бы шапку нашего конверта. Проходить она будет из 1 к 2. Осталось соединить 2 и 3 прямой линией — и головоломка решена. Отгибаем часть листа назад. Загадку, как нарисовать конверт не отрывая руки, можно предлагать не только детям, но и друзьям или коллегам.

    Как нарисовать открытый конверт

    Те, кто внимательно читали предыдущий пункт и по описанию создал свой рисунок, уже поняли, как ответить на вопрос, поставленный выше. Ведь решение загадки, как нарисовать открытый конверт не отрывая руки, будет аналогичным написанному в предыдущем пункте. Только здесь не придется загибать и отгибать части листа. Все изображение будет делаться одной линией по той же схеме.

    Но если вы не хотите повторяться, то мы предлагаем еще один способ, который приведет к тому же результату. Как нарисовать конверт не отрывая руки вторым способом? Для начала рисуем опять точками прямоугольник и снова его нумеруем, как в предыдущем пункте. Из цифры 4 к 2 ведем диагональ, от 2 к 3 — прямую линию, а от 3 к 1 — опять диагональ. Дальше нужно нарисовать уголок. От 1 к 2 рисуем зигзаг, который обозначает верхнюю часть конверта. От 2 возвращаемся к 1 прямой линией и завершаем наше построение поочередно проводя прямые от 1 к 4 и от 4 к 3.

    Зачем нужны такие задачки

    Такие нужно выполнять не только детям, но и взрослым. Благодаря им человеческий мозг напрягается и начинает работать. Если приучить себя выполнять по аналогичному заданию каждый день, уже через месяц можно будет заметить, что в критических ситуациях решения генерируется быстрее и сил на это затрачивается меньше. Школьникам особенно полезно изучать задачки на логику. Таким образом они тренируют креативность и учатся нестандартно подходить к стандартным вопросам.

    9 выбрали

    Помните, как мы с усердием и старанием пытались писать первые слова, не отрывая пера от бумаги? Как это было трудно – написать целое слово ни разу не приподняв ручку над тетрадью. И порой мы хитрили, прерывая ровный ряд закорючек, пока учительница не видит. А ведь это были просто слова «мама», «самолет» или «объявление». Зато мы с удовольствием чертили каракули на обороте тетради, и это получалось просто замечательно! Правда мы не знали, что кто-то пойдет гораздо дальше и найдет совсем иное применение «письму без отрыва» и детским каракулям.

    Портреты «по спирали» Чен Хви Чонга

    Если долго и вдумчиво рисовать спираль, не отрывая маркер или ручку от бумаги, то в конце-концов можно… нарисовать очень большую спираль. Это в том случае, если маркер в руках школьника, но если он попал в руки Чен Хви Чонг из Сингапура, то на листе ватмана из нескольких десятков витков рождается настоящий портрет. А виной всему – реклама! Уникального художника просто наняли прорекламировать ручку для художников фирмы Faber Castell. На первый взгляд кажется, что просто невозможно одной ручкой, не отрывая от бумаги создать точный портрет из разных по толщине и наклону линий, расположенных на разном расстоянии. Но если всмотреться, то начинает казаться, что это не так уж и сложно и… хочется попробовать самому нарисовать что-то похожее. Вот только удастся ли?

    «Каракули» Винса Лоу (Vince Low)

    Как часто новое- это просто хорошо забытое старое. Маленькие дети часто с удивительным упорством увлеченно рисуют каракули, но взрослые не находят в них никакого смыла, никакой определенной формы и тем более не возводят в ранг искусства. И лишь художник из Малайзии Винс Лоу превратил детскую забаву в нечто особенное.

    Идея его ставшей знаменитой серии портретов «Faces» родилась из обычных набросков в записной книжке. Его портреты знаменитостей не просто удивительно схожи с оригиналами, они буквально передают живые эмоции, а ведь это «просто каракули»….

    Еще более удивительными можно назвать портреты знаменитостей, созданные одной линией художником Пьером Эммануэлем Годе (Pierre Emmanuel Godet). Это уже не просто линии или бесформенные росчерки пера — тонкая непрерывная линия сплетает образы, сцены из жизни и создает маленький мир, раскрывая характеры образов, а может быть и выдавая их тайны….

    Анимация Kazuhiko Okushita

    С помощью одной непрерывной линии можно не только создать портрет или интересный рисунок. Если долго не отрывать карандаша от бумаги, передавая ему свои мысли и идеи, то может получиться… целый мультфильм как у японского режиссера и аниматора в одном лице Казухико Окушита! Главное не останавливаться….

    Инструкция

    Предполагается, что заданная фигура состоит из точек, соединенных прямыми или искривленными отрезками. Следовательно, в каждой такой точке сходится определенное отрезков. Такие фигуры принято называть графами.

    Если в точке сходится четное число отрезков, то и саму такую точку называют четной вершиной. Если число отрезков нечетное, то вершина называется нечетной. Например, квадрат, в котором проведены обе , обладает четырьмя нечетными вершинами и одной четной — в точке пересечения диагоналей.

    У отрезка по определению два , и следовательно, он всегда соединяет две вершины. Поэтому, просуммировав все входящие отрезки для всех вершин графа, можно только четное число. Следовательно, каков бы ни был граф, нечетных вершин в нем всегда будет четное количество (в том ноль).

    Граф, в котором вовсе нет нечетных вершин, всегда можно начертить, не отрывая руки от бумаги. При этом все равно, с какой вершины начинать.

    Если нечетных вершин всего две, то такой граф тоже уникурсален. Путь обязательно должен начинаться в одной из нечетных вершин, а закончиться — в другой из них.

    Фигура, в которой нечетных вершин четыре или больше, не уникурсальна, и без повторений линий начертить ее не . Например, тот же квадрат с проведенными диагоналями не уникурсален, так как у него четыре нечетных вершины. Но квадрат с одной диагональю или «конверт» — квадрат с диагоналями и «крышечкой» — можно начертить одной линией.

    Чтобы решить задачу, нужно представить, что каждая проведенная линия исчезает из фигуры — второй раз по ней пройти нельзя. Следовательно, изображая уникурсальную фигуру, нужно следить, чтобы оставшаяся часть работы не распадалась на не связанные между собой части. Если случится, довести дело до конца уже не получится.

    Источники:

    • Как нарисовать не отрывая руки закрытый конверт?

    Квадрат – это равносторонний и прямоугольный четырехугольник. Его нарисовать очень просто. Начните тренировку сначала на тетради в клетку. С помощью простого карандаша и невидимого квадрата из научитесь рисовать квадрат не отрывая руку от бумаги.

    Вам понадобится

    • — простой карандаш;
    • — листок в клетку;
    • — лист А4;
    • — линейка.

    Инструкция

    Можно попробовать так: без использования линейки и точек. Изобразите квадрат посредине листа. Сначала не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями. Чертите стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. При этом не отрывайте руку от бумаги. Проводите линии параллельно краям бумаги. Сделайте несколько таких тренировочных упражнений. Этот научит вас ровные линии и квадрат не отрывая руки .

    Источники:

    • рисунок квадратами

    В нарисованных городских или сельских пейзажах нередко фигурируют различные мосты . Эта особенная постройка может выглядеть изящной и невесомой, а может, наоборот, создавать впечатление строгого и тяжелого сооружения.

    Вам понадобится

    • карандаш, бумага, краски

    Инструкция

    Равновеликие и равносоставленные фигуры

    С равными фигурами не следует смешивать равновеликие и равносоставленные фигуры – при всей близости данных понятий.
    Равновеликими называются такие фигуры, которые имеют равную площадь, если это фигуры на плоскости, или равный объем, если речь идет о трехмерны телах. Совпадение всех элементов, составляющих данные фигуры, не является обязательным. Равные фигуры будут равновеликими всегда, но не всякие равновеликие фигуры можно назвать равными.

    Понятие равносоставленности чаще всего применяют к многоугольникам. Оно подразумевает, что многоугольники можно разбить на одинаковое количество соответственно равных фигур. Равносоставленные многоугольники всегда являются равновеликими.

    Источники:

    • Что такое равные фигуры

    Нарисованные руки влюбленных карандашом — рисовать поэтапно пару

    Руки влюбленных нарисованные карандашом. Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

    Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

    Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

    Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла — еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

    Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

    Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

    Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

    Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

    При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

    Как нарисовать пару влюбленных

    Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

    Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку — нежный поцелуй.

    Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

    Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

    Детализируем линии губ и подбородка.

    Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

    Еще несколько штрихов — и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки — с легким изгибом.

    Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

    Рисуем жаркие объятия

    Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

    Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

    Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

    Добавим черты женского и мужского лица.

    Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

    Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

    Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

    Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

    Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

    В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

    «Отыскать любовь — смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

    Уже нарисовал +35 Хочу нарисовать +35 Спасибо +349

    >Как нарисовать целующуюся лежа аниме пару поэтапно
    >Как нарисовать танцующую аниме пару карандашом
    >Как нарисовать аниме пару на фото поэтапно
    >Как нарисовать аниме поцелуй поэтапно для начинающих
    >Видео: как рисовать аниме поцелуй (подробный урок) >Как нарисовать аниме поцелуй в щеку поэтапно

    Учимся рисовать целующуюся аниме пару

    • Шаг 1

      Рисуем линии головы. Между ними рисуем линию с помощью которой мы нарисуем ном и губы, так же рисуем линию расположения губ

    • Шаг 2

      Рисуем форму головы.У парня голова немного квадратная а у девушки круглая.

    • Шаг 3

      Прорисовываем волосы, одежду линии глаз.

    • Шаг 4

      Штрихуем волосы девушки светлыми штрихами.

    • Шаг 5

      Берём стёрку стираем линию на волосах девушки.

    • Шаг 6

      Штрихуем одежду девушки.

    • Шаг 7
    • Шаг 8

      Теперь штрихуем волосы парня.Они намного темнее чем волосы девушки

    • Шаг 9

      Берём стерку и так же стираем светлую линию на его волосах.

    • Шаг 10

      Вот что должно у вас получится.

    • Шаг 11

      Штрихуем одежду парня.Обратите внимания на места затемнения на одежде парня и девушки.

    • Шаг 12

      Вот что должно у вас получится.

    • Шаг 13

      Рисунок готов.Урок подготовила мооnflower.

    Рисуем аниме девушку и парня цветными карандашами поэтапно

    В этом уроке вы узнаете как рисовать аниме парня и девушку поэтапно. Всего 14 шагов. Вам понадобятся:

    • простой НВ карандаш
    • бумага
    • цветные карандаши
    • ластик
    • гелевая черная ручка
    • Шаг 1

      Для начала набрасываем приблизительный набросок. У девушки отмечаем линии для построении глаз.

    • Шаг 2

      Прорисовываем глаза и брови. Затем ориентируясь на расположение глаз, рисуем нос и рот. И только потом начинаем рисовать контур волос. Под подбородком намечаем тень, на карандаш сильно давить не нужно. Более точно намечаем шею и плечи.

    • Шаг 3

      Дорисовываем контур волос.

    • Шаг 4

      Теперь рисуем одежду.

    • Шаг 5

      Вот так это выглядит в полном формате. Можно приступать к мальчику.

    • Шаг 6

      Более детально прорисовываем ему одежду, при этом опираясь на первоначальный набросок. После этого, намечаем линию на голове — будущее расположение шапки. Рисуем ухо и волосы.

    • Шаг 7

      Дорисовываем волосы и кисть руки мальчику.

    • Шаг 8

      Обводим всё гелевой ручкой, кроме зрачков у девочки и полос на шапке мальчика.

    • Шаг 9

      Я решила работать в цвете. Поэтому попытаюсь подробнее объяснить раскраску. Начинаем с кожи девочки. Наносим слегка бежевый цвет на её тело. Затем берём цвет чуть темнее бежевого, например бежево-коричневый или светло-коричневый. С помощью этих цветов наносим тени. Давить сильно не нужно, главное, чтобы тени были видны. После этого, проходим ластиком по груди, шее и плечам, как показано на рисунке. Теперь приступаем к глазам. Сначала наносим темно-зелёный цвет, рисуем зрачки черным карандашом.

    • Шаг 10

      Затем вокруг рисуем черным, оставляя блики(рис. 1). После этого, берем карандаш салатового цвета и рисуем нижнюю часть глаз(рис. 2). Теперь тени. Берём карандаш НВ и делаем как на рис. 3.

    • Шаг 11

      Аналогично рисуем тело мальчика, незабываем про блики.

    • Шаг 12

      Теперь рисуем девочке волосы. Базовым цветом у меня был оранжевый. Тени делаем темно-оранжевым, блики бледно-желтым.

    • Шаг 13

      Рисуем мальчику волосы и шапку. Шапку я рисовала гелевой ручкой, но вы можете и черным карандашом.

    • Шаг 14

      Теперь приступаем к одежде. Девочке рисуем черным, мальчику голобым. И готово)

    Это тема непростая и очень деликатная. От начала существования мира, по сей день человеки задаются вопросами, что же это такое и как оно работает. Не говоря уже о том, как рисовать любовь, не имея никакого представления о ней. Но мы попробуем расставить точки над ё. Итак, любовь — общепринятое название формы весьма неплатонических отношений между человекообразными. Животные не смогли овладеть этой хитрой техникой, возможно, потому, что у них нет времени на такие мелочи, у них на первом месте выживание и продолжение рода. В цивилизованном же обществе существует много традиций и праздников порожденных этим чувством. Известные примеры — 8 марта или День Святого Валентина, или .

    Чтобы Вы знали:

    • Самое большое количество идиотских действий осуществляется под действием двух вещей: любви и алкоголя;
    • Без любви не существовало бы 99% попсовых песенок;
    • Именно потому, что нас любит Всевышний и Чак Норрис, мы все еще живы;
    • А еще существует специальный символ, который якобы выражает то чувство — это . Его мы рисовали в прошлом уроке.

    А сегодня я решил взять в качестве примера более сложную картинку. Мы изобразим известных героев Титаника: Розу и Джека Доусона. Нет, не тот кадр в грузовом отсеке, а на носу корабля:

    Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

    Шаг первый. Набросаем контуры тел.
    Шаг второй. Добавим немного деталей, обозначим место расположения элементов лица.
    Шаг третий. Сделаем эскиз одежды.
    Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и добавим штриховки.
    Шаг пятый. Поправим контуры рисунка, сделаем их четче и еще добавим теней.
    У нас есть еще уроки рисования полные любви и радости, вот можете изобразить.

    В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать девушку и парня, которые смотрят друг на друга. Посмотрим, как нарисовать портреты мужчины и женщины, построение головы человека в профиль. Это картинка из индийского фильма «Байкеры-2».

    Итак рисуем сразу две головы. Для этого нам надо нарисовать два круга близко к друг к другу. Рисуем прямые расположения бровей и глаз. Так как голова расположена в профиль, мы чертим линию середины головы вне круга от точки пересечения линии бровей и круга(назовем ее точка L для удобства). Угол прямой повторяем угол лица. Теперь находим точку носа чисто визуально, ставим черточку. Затем отмеряем расстояние от этой черточки до точки L, откуда начинается прямая, описанная чуть раньше. Отлаживаем это расстояние вниз, ставим черточку, это будет конец подбородка. Отлаживаем расстояние вверх от точки L, ставим черточку, это будет начало волос. Тоже же самое проделываем с женским лицом.

    Проверьте еще раз, как смотрят друг на друга влюбленные, как расположена голова, чтоб не получилось, что один смотрит в потолок, другой в другое место. Рисуем ухо, оно равно расстоянию от кончика носа линии глаза или . Ширина лица в профиль чуть больше половины круга, т.е. рисуем на такой ширине. Потом дополнительно нарисуйте прибавку к кругу и шею. Разделите расстояние от носа до подбородка на три части. Также нарисуйте контур роста волос.

    Рисуем впадинку напротив, где должен быть глаз, потом . На первой черточки снизу носа будет находится нижняя часть верхней губы или разрез .

    Теперь рисуем женское лицо.

    Нарисуйте волосы и часть тел.

    Любовь — это одна из самых замечательных вещей, которая есть в нашей жизни. Она дарит людям незабываемые и очень сильные эмоции. В этом уроке мы будем учиться рисовать влюбленную пару.

    Как нарисовать влюбленную пару карандашом

    Чаще всего любовь можно заметить в нежных прикосновениях и еще чаще в поцелуях. Поэтому, в данном примере мы будем рисовать целующуюся влюбленную пару. Готовьте карандаши, бумагу и ластик!

    Наша парочка будет находиться в горизонтальном положении, то есть в положении лежа. Для удобства можете обводить их квадратиками, только не слишком сильно нажимайте на карандаш. Итак, рисуем голову мальчика и девочки.

    Теперь прорисуем их туловища и руки. Рука девушки будет лежать на шее парня, а рука парня на талии девушки.

    Детализируем весь рисунок. Прорисовываем волосы, глаза, складки на одежде и прочее.

    Продолжаем работать на мелкими деталями, такими как задний карман брюк. Также, чуть сильнее надавливаем на карандаш и обводим линии.

    Стираем все лишние линии и рисунок готов.

    Как нарисовать целующихся влюбленных

    Чуть подробнее и чуть ближе разберем момент поцелуя.

    Наши герои будут стоять в профиль, поэтому сначала прорисуем лицо и голову девушки, а затем парня.

    Дорисовываем контуры головы.

    Работаем над головой парня, она получится немного больше женской головы.

    Прорисовываем шею и плечи одного и другого персонажа.

    Прорисовываем волосы наших героев. Обратите внимание, что у волос существует некий объем, поэтому крайний контур должен быть чуть дальше от формы головы.

    Ура, рисунок готов!

    Как нарисовать влюбленную пару поэтапно

    Не всегда любящие друг друга люди целуются. Порой они занимаются и другими вещами, например обнимаются:)

    Для начала изобразим скелет нашего рисунка. Девушка напрягает на своего возлюбленного, обнимет и подожмет ноги.

    Прорисуем лицо девушки и ее волосы. Лица мужчины будет не видно, видна будет лишь часть затылка и прическа, поэтому прорисуем только волосы.

    Работаем над руками. Тут всё просто, они обнимают друг друга.

    Спускаемся ниже и детализируем тела наших персонажей.

    Дорисовываем ноги. Они немного похожи на Хиппи, потому что их брюки расширяются снизу.

    Раскрашиваем.

    Рисуем руки влюбленных

    Держащие друг друга руки тоже достаточно интимный момент, поэтому мы нарисуем их:)

    Итак, сначала изобразим верхнюю руку, а затем нижнюю. Делаем простейший набросок.

    Кисть должна получить более человеческий вид, поэтому проводим еще одну изогнутую линию. Также, изобразим четыре согнутых пальца.

    Не слишком сильно нажимайте на карандаш, когда будете намечать пальцы, так как поверх них будут пальцы руки второго человека:)

    Дорисовываем другую сторону.

    Прорисовываем вторую руку, ее основание, конечно же, должно идти с другой стороны.

    Стираем всё лишнее и наш рисунок готов!

    Картинки для срисовки пары (30 фото)

    Далее предлагаем посмотреть картинки для срисовки пары.

    Картинка пара аниме.

    Рисунок парень и девушка аниме.

    Рисунок карандашом пара.

    Рисунок карандашом влюбленная пара.

    Картинка парень и девушка держаться за руки.

    Рисунок карандашом влюбленная пара.

    Картинка парень и девушка аниме.

    Рисунок карандашом пары.

    Картинка парень и девушка аниме.

    Рисунок карандашом поцелуй.

    Рисунок карандашом парень и девушка.

    Рисунок карандашом пара.

    Рисунок карандашом влюбленная пара.

    Рисунок парень и девушка.

    Черно-белая картинка пара.

    Рисунок карандашом парень и девушка.

    Рисунок карандашом парень и девушка.

    Рисунок карандашом пара аниме.

    Рисунок карандашом влюбленная пара.

    Картинка парень и девушка аниме.

    Срисовка влюбленная пара.

    Рисунок парень и девушка.

    Картинка парень и девушка аниме.

    Рисунок карандашом пара.

    Картинка парень и девушка аниме.

    Рисунок парень и девушка аниме.

    Рисунок карандашом парень и девушка аниме.

    Рисунок для срисовки влюбленная пара.

    Рисунок карандашом парень и девушка.

    Добавьте рисованный шарм на свои карты

    Как ГИС-аналитик города Ватерлоо, Онтарио, Канада, я работаю с замечательными командами, занимающимися ГИС-анализом, созданием карт и обменом техническими и творческими ресурсами. Если вы посетите мой веб-сайт, вы можете заметить, что мне особенно нравятся карты с нарисованным от руки тактильным шармом. Почему карты должны быть стерильными?

    Как гражданский географ (ГИС-аналитик, работающий в муниципалитете), я часто вижу изображения ландшафтных архитекторов и архитектурных чертежников.Я восхищаюсь рисованным художественным качеством, которое они привносят в свои работы. Они бегло воспроизводят миры, которые еще не существуют, — планы и идеи, — поэтому набросанный и нарисованный подход полностью уместен и красив. Я сам чувствовал влечение к ним. Я видел запросы от пользователей ГИС на символы, которые стилистически воспроизводят типичный ландшафт, план участка и архитектурные чертежи, обеспечивая при этом некоторый картографический талант и поверхностную неточность их пространственных данных.

    Итак, я открыл проект в ArcGIS Pro и начал создавать точечные, линейные и многоугольные символы, которые перекликаются с эстетикой, нарисованной вручную.Когда я был счастлив, что элементы, которые я символизировал, выглядели убедительно ландшафтными, я сохранил их в стиле, который создал. В ArcGIS Pro стиль — это набор сохраненных символов, которые можно легко повторно использовать во всех ваших проектах и ​​поделиться с вашей командой или кем-либо из сообщества пользователей ArcGIS Pro. Графические возможности ArcGIS Pro позволяют создавать удивительные и даже убедительно реалистичные символы. Создавать стили может каждый. Если вы умеете применять символы, вы можете создать стиль. Я назвал этот стиль Draft Sketch.

    Стиль «Черновой набросок» включает в себя обязательные элементы для пейзажных рисунков, например многоугольник фонтана.

    Я очень рад поделиться стилем Draft Sketch. Я постоянно совершенствуюсь и добавляю. Если вы хотите загрузить и установить стиль Draft Sketch. Он состоит из набора символов, которые можно использовать для визуализации ваших данных ГИС с фасадом сделанного на заказ архитектурного чертежа или эскиза ландшафтного дизайна.

    Рассмотрим подробнее.

    Эти символы были тщательно созданы вручную (на самом деле с помощью мыши), чтобы придать вашим пространственным данным некоторые уникальные визуальные качества нарисованных от руки планов прямо в ArcGIS.Эти качества включают

    • Колебания и колебания веса лески.
    • Чернильные акварельные пятна.
    • Краска потекла.
    • Незначительные наброски перескоков в вершинах.

    Стиль «Черновой набросок» предоставляет символы для объектов в различных масштабах, поэтому вы можете применять правильные символы в зависимости от экстента карты. Стиль включает в себя обязательные элементы, такие как фонтанный многоугольник и точки в виде дерева или многоугольные символы различных размеров. Некоторые символы используют эффект буфера, поэтому вы можете полностью контролировать размеры символа.

    Если вы заинтересованы в добавлении, изменении или создании этого стиля для своих собственных целей, покопайтесь в Field Notes Raw Assets, графических активах, которые я использовал для всех символов чернового эскиза. Это также те же графические ресурсы, которые я использовал для создания более раннего стиля, полевых заметок, с которыми я также рекомендую вам ознакомиться. Если кулинарный мир может деконструировать блюда, я думаю, вы сможете деконструировать картографию — на самом деле, я поощряю это!

    Стиль эскиза Уоррена Дэвисона содержит символы, стилистически повторяющие типичный ландшафт, план участка и архитектурные чертежи.

    Эти символы — только начало. Этот стиль ни в коем случае не является законченным, поэтому я хотел бы услышать отзывы в разделе комментариев к элементу Draft Sketch в ArcGIS Online. Если есть что-то, что вы хотели бы увидеть в будущих версиях этого стиля, пишите в комментариях, и я сделаю все возможное, чтобы включить это.

    А пока я надеюсь, что вам понравится этот стиль, и он вызывает зависть у планировщиков и составителей документов в вашей организации, когда вы им пользуетесь.

    Об авторе

    Уоррен Дэвисон

    Уоррен Дэвисон — ГИС-аналитик города Ватерлоо, Онтарио.Он дважды пишет на веб-сайте Maps We Love на esri.com и часто является приглашенным блоггером Esri. Узнайте больше о Дэвисоне на warrenrdavison.wixsite.com/maps и следите за его работой на twitter.com/WarrenDz.

    10 лучших рисованных анимаций всех времен (по версии Rotten Tomatoes)

    Рисованная анимация — это классический, но изнурительный вид искусства. Вот одни из лучших анимационных фильмов по версии Rotten Tomatoes.

    Хотя сегодня большинство анимационных фильмов создаются с помощью компьютеров, так было не всегда.

    Намного раньше в истории кино анимационные фильмы создавались путем сборки серии нарисованных от руки кадров. Хотя эта техника все еще используется время от времени, в нынешнюю эпоху анимации в Северной Америке доминирует CGI.

    Большой переход от традиционной анимации к компьютерной анимации начался после того, как Pixar в 1995 году выпустила первый полностью компьютерный анимационный фильм — Toy Story . Каким бы великолепным ни был этот фильм, до (и даже после) было много сильных традиционных анимационных фильмов, которые не следует упускать из виду.

    СВЯЗАННЫЙ: Studio Ghibli: 10 самых кассовых анимаций всех времен

    Rotten Tomatoes составил список «100 лучших мультфильмов. «Место каждого фильма в списке определяется его рейтингом Tomatometer (количество отрицательных и положительных отзывов критиков), количеством оценок, которые он имеет, и годом, когда он был выпущен. Хотя в список также включены компьютерные анимационные фильмы, мы» буду делиться лучшими фильмами, полностью или в основном традиционными анимационными.

    С учетом сказанного, пришло время перемотать время назад и посмотреть на лучшие рисованные элементы всех времен.

    10 Ваше имя (2017): 98%

    Последний фильм в линейке — Your Name 2017 года.

    В этом японском романтическом фэнтези рассказывается о школьнике из большого города и девушке-подростке из маленького городка, чьи души начинают беспорядочно входить в тела друг друга.Вскоре после того, как это событие начинается, пара решает встретиться лично.

    9 Унесенных призраками (2002): 97%

    Еще один популярный японский аниме-фильм, попавший в список, — это Унесенные призраками 2001 года.

    СВЯЗАННЫЕ: 10 самых прибыльных анимационных фильмов, не относящихся к Диснею

    Эта фантазия настигает 10-летнюю Чихиро, которая должна придумать, как снова превратить своих родителей в людей после того, как они превратились в больших свиней.По пути Тихиро встречает загадочную фигуру по имени Хаку, которая объясняет, что души ее родителей уведены в место упокоения.

    8 Железный гигант (1999): 96%

    Задолго до того, как Брэд Берд создал серию Суперсемейка , он руководил этим научно-фантастическим боевиком 90-х.

    Действие происходит во время холодной войны, «Железный гигант» показывает молодого Хогарта Хьюза, который встречает дружелюбного робота, упавшего из космоса. Объединившись с художником-битником, Хогарт пытается уберечь робота от U. С. военный, который стремится его уничтожить.

    7101 далматинец (1961): 98%

    Есть такое понятие, как слишком много щенков? Эта классическая диснеевская анимация, кажется, так не думает.

    101 далматинец рассказывает о далматинском холостяке Понго, который в конце концов влюбился в собаку по имени Пердита после встречи их владельцев. К счастью, владельцы женятся, так что Понго и Пердита тоже могут оставаться вместе.

    Эти двое счастливы заботиться о своем помете из 15 щенков. Однако их причудливая жизнь прерывается после того, как злая Круэлла Де Виль замышляет украсть собак ради их меха.

    6 Желтых подводных лодок (1968): 97%

    Этот британский мультфильм вывел The Beatles на большой экран.

    Yellow Submarine , основанный на музыке The Beatles, видит, что жители Пепперленда сталкиваются с ненавистью со стороны Blue Meanies из-за их музыкального характера.Из-за напряженности лорд-мэр Пепперленда нанимает Джона, Пола, Джорджа и Ринго, чтобы они отправились на подводной лодке к месту и с песней победили Манишек.

    5 Красавица и чудовище (1991): 94%

    В то время как Красавица и Чудовище демонстрировал некоторые компьютерные фоны, нарисованные от руки персонажи остаются центрированными, поэтому здесь его так и приветствуют.

    СВЯЗАННЫЙ: 10 самых прибыльных рисованных анимационных фильмов всех времен

    Романтическая фантазия 1991 года рассказывает о молодой французской девушке, которая однажды вечером попадает в заколдованный замок.В то время как она становится пленницей Зверя, живущего там, вскоре она понимает, что за монстром может стоять человек.

    4 Только вчера (1991): 100%

    Самым популярным японским фильмом, попавшим в список, является драма 1991 года « Только вчера» .

    В фильме рассказывается о 27-летней женщине Таэко, которая работает в Токио, но остается незамужней. Посещая свою сестру в деревне, у нее возникают воспоминания о детстве, которые заставляют ее пересмотреть, является ли ее нынешняя жизнь той, которой она хотела все это время.

    3 Дамбо (1941): 98%

    Вы когда-нибудь видели летящего слона?

    1941’s Дамбо следует за молодым цирковым слоником, которого дразнят за его гигантские уши. Однако вскоре главный герой узнает, что может использовать уши, чтобы парить по небу. Особый талант Дамбо впечатляет всех, но сам он пытается использовать его для чего-то большего.

    2 Пиноккио (1940): 100%

    В серии Пинночио резчик по дереву Джеппетто создает куклу, которую однажды ночью оживила Голубая фея.Она дает ему мудрого сверчка Джимини в качестве совести и говорит ему, что он может стать настоящим мальчиком, если докажет, что он «храбрый, правдивый и бескорыстный».

    К сожалению, Пинночио сначала нужно избежать блеска и ужаса Острова Удовольствий.

    1 Белоснежка и семь гномов (1937): 98%

    Первый в истории полнометражный рисованный анимационный фильм также оказался лучшим. В то время как Белоснежка и семь гномов был чудом во время его выпуска, сюжет и персонажи фильма остаются любимыми сегодня.

    Основанный на одноименной сказке Гримм, музыкальная фантазия показывает, как злая королева начинает ревновать к красоте своей падчерицы. Из-за этого она замышляет убийство.

    Пока добрая Белоснежка выживает, она должна скрываться.Она находит побег в коттедже семи гномов, которые работают шахтерами.

    ДАЛЕЕ: Дисней: 10 отмененных анимационных сиквелов

    Следующий Один пролетел над гнездом кукушки: почему Макмерфи — идеальный главный герой (а медсестра Рэтчед — идеальный злодей)

    Об авторе Брук Байгрович (Опубликовано 370 статей)

    Брук — штатный писатель Screen Rant, помешанный на музыке и фильмах. После получения степени журналистики в Университете Флориды в 2018 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы окунуться в мир развлечений. В этом уголке Интернета она любит болтать о Диснее, женских историях, истории Голливуда и культовых ситкомах.

    Ещё от Brooke Bajgrowicz

    Как начать рисовать анимацию — часть II | Автор: Колин Байк

    1.Процесс и формат

    Мой основной рабочий процесс выглядел примерно так:

    Отслеживайте идеи в списке Очистить .
    Многие приходили ко мне посреди ночи и позже были мне непонятны, но в конечном итоге я использовал некоторые:

    Список идей.

    Набросок, или «блокирование» ключевых кадров в Rough Animator .
    Я анимировал со скоростью 12 кадров в секунду, черное на белом, от 36 до 60 кадров на публикацию. Я сослался на «пограничный» слой, который удалил перед окончательной визуализацией. Это помогло мне сохранить мои анимации одинакового размера, чтобы они равномерно отображались в сетке Instagram.

    Я сохранил заливки, контуры и линии движения на отдельных слоях, чтобы их было легче редактировать позже.

    Дополнение к исследованию.
    Я ссылался на видео для сложных движений. Я смотрел их на скорости от четверти до половины:

    Исследование движения в замедленной съемке.

    Разбей.
    Для более длинных композиций я создал отдельные аниматики, а затем сшил их вместе в Premiere Pro.Сохранение эпизодов небольшого размера помогало мне оставаться в здравом уме.

    Серия аниматиков.

    Форматируйте стратегически.
    Мои анимации оптимизированы для просмотра в Instagram. Большинство из них были нарисованы и визуализированы в разрешении 1080 x 1080, начиная с кадра с видимым содержимым.

    У Instagram были проблемы с отображением при этом разрешении, и в результате я получал черную вертикальную полосу на правом краю анимации. Это может быть связано с тем, что способ кодирования видео в формате h364 в iOS требует, чтобы ширина была кратна 16.Чтобы обойти это, я сохранил свои анимации на 1088x. Rough Animator пожаловался, что он слишком велик, поэтому я просто удерживал кнопку «ОК», чтобы отменить ограничение.

    Хотя отраслевой стандарт составляет от 24 до 30 кадров в секунду +, я выбрал 12 кадров в секунду для простоты и по стилистическим причинам. Я использовал технику «кипения», при которой 2 или более кадра зацикливаются, чтобы создать эффект «шаткой линии». 12 кадров в секунду отлично работали с этим грубым, нарисованным от руки изображением.

    В этом использовалось всего 12 кадров, особенно со скоростью 24 кадра в секунду:

    «Корейская игра с прыжками.№ 5 из 100

    Все они мои дети, и я их одинаково люблю. Но одни мне нравятся больше, чем другие. Вот шестерка лучших:

    «Улыбнись!» № 69 из 100. Это простая концепция, но прекрасно сложенная. «Поезд Си». № 16 из 100. Я одержима тем, что наблюдаю за другими вагонами метро через окна поезда. «Очередь». № 52 из 100. Просмотр в Instagram со звуком. «Осколок». № 18 из 100. Я поражаюсь, как много можно передать, используя всего несколько строк. «Лето». № 75 из 100. «О». № 79 из 100. Довольно случайный, но мне нравится его причудливость.

    Люди часто спрашивали, где я взял сок для этих ежедневных анимаций.

    Когда я наиболее продуктивен, я двигаюсь в течение дня, поглощая то, что происходит вокруг меня, с большим намерением. Я смотрю и прислушиваюсь к чему-то: плавному проезду соседнего вагона метро, ​​злобному блеску в глазах прохожего, долгому зову муэдзина летней ночью. Все это вызывает видение движения и цвета. Они составляют истории. Тем не менее, эти вещи не приходят сами по себе.

    Мы много говорим о «вдохновении», но, в конце концов, вдохновение — это не пассивное занятие. Это требует практики и намерения. Когда я становлюсь ленивым и перестаю активно увлекаться, идеи иссякают. Поэтому я стараюсь постоянно держать глаза и уши задействованными.

    Я ответил на некоторые вопросы о проекте через свои истории в Instagram.

    4. Приложения, стили, влияния

    Я бы не сказал, что у меня есть влияние, как таковое (не из-за отсутствия желания), но все началось с Fantasia.Моя мама забрала меня из школы, чтобы я посмотрел его, когда он вышел в Корее. Я был очень молод, и это был мой первый опыт работы в кинотеатре. Она говорит, что я не двигалась на протяжении всего фильма, разинув рот. Сочетание музыки и образов, преследующих, больше, чем жизнь, оставило бы меня на всю оставшуюся жизнь.

    Что касается конкретных художников, вот некоторые известные личности:

    Дон Герцфельдт, за которым я слежу десятилетиями
    Патрик Смит, за его работу над Blank on Blank
    Хаяо Миядзаки за его мастерство рассказчика в Мой сосед, Тоторо

    Хотя я глубоко ценю трехмерность и реализм в анимации таких гигантов, как Pixar, меня больше привлекают экспрессионизм и абстрактность.Вот пример стиля, который меня привлекает:

    Анонимные Алкоголики использовали анимацию, чтобы передать одиночество и опустошенность зависимости. Эта реклама также красноречиво говорила об идее надежды и выздоровления.

    Вот еще один о зависимости, который называется «Наггетсы». Он так много передает, используя всего несколько линий и один цвет: как зависимость подкрадывается к вам самым приземленным образом, восторг от кайфа, потери, которые в конечном итоге наносит привычка. Вот что мне нравится в анимации: вы можете рассказывать удивительные истории так, как вы хотите, без команды, миллионов долларов или экзотических мест.Вы можете сделать многое, просто используя ручку и пачку бумаги.

    Анимация также хорошо подходит для музыкальных клипов. Это фантастика (буквально):

    Мне нравится видеть рисованную анимацию в мире дизайна и коммерческой рекламы. Он привносит человечность и органичность в то, что в противном случае могло бы казаться холодным, безжизненным или корпоративным. Это разговорный формат, который соединяется с аудиторией одним из старейших способов передачи и усвоения информации: рассказыванием историй. Этого должно быть больше:

    Прекрасная работа Animade для DropboxAd для Google Sketch Up.Работа Кристофа Ниманна для New Yorker. Он также делает обложки с дополненной реальностью. Промо-материалы чемпионата мира по футболу от Buck Design.

    Это правда, что вы уделяете время тому, что для вас важно.

    Я живу в Нью-Йорке и имею дневную работу, поэтому каждый день находить время для их производства было проблемой. На создание многих моих анимаций уходило от 30 минут до более 3 часов. Иногда мне приходилось вставать около 6 утра, чтобы закончить реплики, прежде чем приступить к работе с клиентами. Часто мне приходилось принимать добавки через час или два после обеда.Когда мне удавалось выкрутить одну относительно быстро или у меня было дополнительное время, я работал над тем, чтобы заблокировать как можно больше. Это немного расслабило меня, и предварительная работа мне пригодилась, когда я путешествовал.

    По мере развития проекта у меня становилось все слабее с карандашом. Мои мышцы развиты достаточно, чтобы экспериментировать с перспективой и синхронизацией с музыкой; это было бы непостижимо в начале проекта. Теперь я могу с комфортом рисовать циклы ходьбы (человека и птицу!).

    Цикл ходьбы в «Сокрушении» № 8 из 100.

    Что касается техники, то я узнал, что анимация — это в основном ловкость рук. Необязательно рисовать все подряд. Глаз и мозг заполняют пробелы. Иногда вы можете просто перейти к следующему переходу без промежуточных переходов, делая большие прыжки, чтобы проиллюстрировать скорость.

    «Смена». № 70 из 100. Самые якобы сложные движения анимировать проще всего. Последовательность кадров в «Сменить». Еще многое предстоит заполнить на глаз.

    Где нельзя экономить, так это в кипении: вы должны очень осторожно провести две или три линии, образующие петлю, чтобы создать одну шаткую.Каждое отклонение от базовой линии будет заметно выделяться из-за частых повторений петель.

    Частота кадров тоже имеет значение. Существует разница между рендерингом с CFR (постоянной частотой кадров) и VFR (переменной частотой кадров). Последний используется для сжатия и может означать, что некоторые кадры будут отброшены. Для коротких анимаций со скоростью 12 кадров в секунду, особенно со звуком, это может быть катастрофой. Я еще не совсем понял это, но использование другого инструмента с открытым исходным кодом под названием HandBrake для обеспечения постоянной частоты кадров, похоже, помогло.

    Наконец, при рисовании позы для позы (вместо рисования сначала ключевых кадров, а затем заполнения между ними) я научился всегда ссылаться на один и тот же кадр при отслеживании серии. Это сделано для смягчения вариации объема: размер того, что вы рисуете, может значительно отклоняться от кадра 1 до кадра 12, как в визуальной игре в телефон.

    Ссылка на один кадр для нескольких последующих кадров при трассировке.

    Что касается эволюции стиля и исполнения: я вижу разницу между моей первой и последней анимацией.Строки в моем вступительном слове осторожны, хотя и грубы. Я сделал это в Animatic:

    «Stinkbug». № 1 из 100.

    Линия в моей финальной анимации более свободная, свободная. Я сделал это в Rough Animator:

    «Fin. Сейчас.» № 100 из 100.

    Первая половина серии кажется более реалистичной (мужчина идет, девушки играют в игру, занавес на ветру) по сравнению с анимациями во второй половине, которые являются более аллегорическими и редакционными, сосредоточенными на идеях. (моральное банкротство, смерть правосудия, циклический жизненный путь), а не деятельность или вещи.

    Я был недоволен, даже смущен, поделившись некоторыми анимациями из-за того, насколько они грубые. Но я твердо придерживался своего графика. Каждый раз, когда я был недоволен своей работой и мне приходилось с ней мириться, я чувствовал себя ударом в штаны: работает лучше, рисует быстрее, думает проще, работает чище; быть более стратегическим.

    Я также считаю, что самая важная часть художественной продукции — это повествовательная основа. Великолепная техника и прекрасное исполнение помогут передать историю, но без воображения и резонансной идеи лучшая линейка не поможет вам установить связь с аудиторией.

    В конце концов, я горжусь проведенными мной исследованиями. Я горжусь тем, что появляюсь каждый день и что для меня эти упражнения являются приоритетом.

    6. Далее

    Я, вероятно, собираюсь вложить деньги в Cintiq и начать использовать настольное приложение под названием ToonBoom Harmony. Оба являются дорогими инструментами профессионального уровня. Программное обеспечение поставляется с пробным периодом (который я прошел). Я по профессии дизайнер продуктов, так что это вложение пригодится и для работы с клиентами. Это также обеспечит более эргономичную настройку для часов, необходимых для долгосрочных проектов.

    Harmony — это мощное приложение, которое, помимо прочего, обеспечивает гибкую съемку луковицы, возможность корректировать нарисованные от руки линии, колышки, оснастку и способ раскрашивать несколько кадров. Это сэкономит мне массу времени на производстве. Это довольно сложный инструмент, поэтому я уверен, что это не будет легкой прогулкой. Но это следующий логический шаг, и мне нужно научиться только один раз.

    Основные функции ToonBoom Harmony.

    Одна из идей предстоящего проекта — оживить Итаку, аллегорическую историю о доме, процессе и самореализации.Общая тема, уникальный объектив. Мои навыки рисования расширились, так что будет интересно сделать второй проход.

    Я с нетерпением жду возможности использования анимации в клиентской и совместной работе. Скажи привет. Я многому научился, и мне еще предстоит изучить; это все будет приключение! Есть много способов отправиться в поездку, но вы можете начать с отслеживания обновлений на instagram.com/colbay. Я размещаю там художественные и дизайнерские работы на разных стадиях разработки (личные вещи попадают только в Истории).

    Кроме того, не стесняйтесь ознакомиться с другими публикациями из этой серии:

    Как начать рисовать анимацию — В части I рассказывается, как я погрузился в iPad Pro и начал работать со звуком.

    Как начать работу с рисованной анимацией — Часть III посвящена настольным инструментам и инвестициям в анимацию как долгосрочную практику.

    Спасибо за чтение!

    «Взгляд вверх». № 47 из 100. Просмотр в Instagram со звуком.

    10 красивых примеров архитектуры, нарисованной вручную

    Акварели Джойса Рознера одновременно абстрактны и основаны на реальности, иллюстрируя ландшафтную архитектуру садов Версаля. В приведенной выше конкретной работе лабиринт из изгородей в саду визуализирован, чтобы показать проходы между кустами.

    Наталия Елисеева

    Городская голубятня, архитектурная фантазия, 2010.

    Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

    В эскизах Натальи Елисеевой чувствуется резкая точность, которые изображают архитектуру в мельчайших деталях, а также оживляют окружающую ее сцену.

    Пабло Кастро

    Детский сад Саньхэ, Пекин, 2014.

    Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

    Карандашные и акварельные рисунки Пабло Кастро вместе с их мечтательными рукописными подписями исследуют дизайнерские решения и представляют, как будущее строение, детский сад в Пекине, будет служить его обитателям.

    Ричард Грисволд

    Заявка на участие в конкурсе «Мемориал ВИЧ / СПИДа», эскиз / деталь общего плана, 2012 г.

    Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

    Ричард Грисволд представил свое предложение в более чем 50 различных картинах, каждая из которых посвящена определенному фрагменту памятника. Его намеренное использование ярких цветов, особенно желтого, придает мемориалу культовый вид.

    Сэм Пикардал

    Chambers, 2016.

    Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

    Центры городов и человеческие органы — в частности, сердце — давно сравнивают по их образцам движения и циркуляции, но иллюстрации Сэма Пикардала развивают метафору еще дальше, налагая анатомическую карту сердца на городской пейзаж. Улицы и тротуары больше не являются просто путями для машин и пешеходов, они похожи на артерии, вены и клапаны.

    Том Нго

    Минотавр, 2013.

    Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

    Загородный дом на одну семью — широко известная архитектурная форма, которая обычно рассматривается как символ традиций и стабильности. Том Нго переворачивает его с ног на голову, игриво переосмысливая его с бесконечными пандусами и лестницами, ведущими с крыши, преодолевая любое чувство формальности.

    Одноручно: Рисование от руки современных архитекторов, Налины Мозес, доступно в Princeton Architectural Press.

    Изображение предоставлено Princeton Architectural Press.

    4 бесплатных приложения для начала работы с рисованной анимацией | от justGoscha | Sketchbook Inspired Animator

    — это программа, недавно выпущенная бесплатно. Раньше это было платное приложение, и в версии Pro оно все еще есть, но базовая версия теперь бесплатна (вам необходимо создать учетную запись, хотя для ее использования).

    И — о боже — вы действительно чувствуете, что это был коммерческий продукт, но в очень хорошем смысле.

    Его основное внимание, как следует из названия, направлено на эскиз . И в этом он действительно превосходен.

    В пользовательском интерфейсе есть только инструменты, которые помогают рисовать, зарисовывать и раскрашивать. Не слишком сильно отвлекает вас от этой главной цели.

    Выполнение мазков кистью безупречно. С того момента, как вы положите кисть на холст, она просто летает и кажется естественной. Заметной задержки для меня нет. Настройка кистей не такая обширная, как в Photoshop, Krita или некоторых других программах, ориентированных на рисование. Но в нем все еще есть хороший набор кистей, и вы можете внести в них несколько корректировок (например, изменить кончики кистей или обратную связь с давлением пера).

    Раньше я использовал Photoshop, и он был моим любимым для рисования и набросков.Это было удобно, в нем были довольно крутые инструменты кисти. Но я думаю, что сфокусированность и простота Sketchbook делают его моим новым любимым инструментом для рисования, набросков и создания коротких анимаций.

    Теперь, наконец, несколько слов об анимации. Я считаю, что функция анимации была сначала только в профессиональной версии, но теперь она доступна и в бесплатной версии. Хотя это немного скрыто.

    Чтобы использовать функцию анимации, вам нужно перейти в « Файл> Новый Flipbook» . Затем он в основном открывает для вас новый холст с некоторыми ограничениями .Например, у вас будет всего 4 слоя — передний план, средний план, фон, цвет фона. Вы можете нарисовать только 3 из них. И оживить только 2 из них.

    Это довольно неприятно, так как оно значительно ограничивает сложность вашей анимации. Например, если вы хотите сделать набросок, а затем закрасить его, чтобы сделать последние линии. Вот и все — вы использовали 2 слоя анимации! Таким образом, вам нужно либо сделать набросок на том же слое, либо вообще не рисовать эскиз, нарисуйте окончательные линии.Если вам нужно какое-то анимированное действие в фоновом режиме, что ж, это не невозможно, просто очень, очень неудобно всего с двумя слоями.

    Другое дело, вы не можете переименовать эти слои, изменить их прозрачность или их порядок. Итак, если вы хотите нарисовать что-то поверх слоя переднего плана, и вы не думали об этом раньше. Вам не повезло. Либо вы должны по-настоящему надеть его в разрушительном действии. Или копируйте каждый кадр на один слой ниже. Покадровый.

    Все это кажется очень резкой критикой.Ясно, что Sketchbook не создавался с анимацией в качестве основной функции. Но все же немного больно включать только эти элементарные функции, потому что мне очень нравится внешний вид приложения в целом.

    Итак, главный аргумент в пользу того, что он до сих пор остается фаворитом, — это скорость, с которой вы можете начать работу. Вы просто открываете приложение, запускаете новый файл и можете начать анимацию. Он имеет надежную шкалу времени, луковицу и воспроизведение, а также настройки частоты кадров для поддержки основных потребностей анимации.

    В целом по-прежнему рекомендую, это программное обеспечение, которое позволяет мне работать быстрее всего.

    Примеры анимаций:

    Состоит из 6 отдельных анимаций — все сделано в Sketchbook.

    Резюме:

    Если вы просто хотите что-то начать или создать простую анимацию с минимальными настройками — вот и все. Вы можете сразу же приступить к делу. Он эффективен и сосредоточен на процессе создания. Если вы планируете делать более сложные анимации с несколькими анимированными слоями, вы довольно быстро наткнетесь на стену (лучше попробуйте Krita).

    Плюсы:

    + Лучшая производительность (очень плавные кисти / низкая задержка)
    + Самый простой запуск
    + Интуитивно понятный пользовательский интерфейс (вы можете начать работу за минуту)
    + Легко доступны основные инструменты рисования
    + Обширные настраиваемая коллекция кистей
    + Базовые скины луковицы
    + Экспорт в GIF и MP4
    + Импорт последовательности изображений

    Минусы:

    — только 2 анимированных слоя (+1 статический фоновый слой, +1 статический цветной слой)
    — нет контроля над слоем смешивание, непрозрачность или другие свойства (только скрыть / показать)
    — манипуляции с временной шкалой ограничены (перемещение кадров на временной шкале и т. д.)
    — максимум 1000 кадров

    мультфильмов Disney: что с ними случилось?

    Примерно на полпути к созданию нового фотореалистичного римейка Король Лев меня охватило горе. Вот я и смотрел, как два льва безвольно скачут на экране в том, что выглядело как в меру интересном кадре из документального фильма о природе, когда звучала звуковая дорожка «Можете ли вы почувствовать любовь сегодня вечером». (Не говоря уже о том, что действие происходило днем!) В фильме Джона Фавро удалось достичь того, что когда-то считалось невозможным: создать цифровых животных, настолько аутентичных, что они могли сойти за настоящих.Но при этом он напомнил мне о том, чего так не хватало в новомодной версии The Lion King : Lines. Цвета. Личность. Тепло. Задаваться вопросом. То, что мне вдруг захотелось, — это всплеск рисованной анимации.

    Конечно, такая анимация — та, которую рисовали армии аниматоров, кадр за кропотливым кадром — построила империю Уолта Диснея и способствовала ее возрождению в конце 1980-х — начале 90-х годов, известном как так называемый Диснеевский ренессанс. Но форма, казалось, умерла медленной, длительной смертью в Доме Мышей в начале 2000-х.Можно даже сказать, что триумф оригинального Lion King в 1994 году — который, с точки зрения чистой посещаемости, остается самым большим анимационным фильмом всех времен, — привел к упадку рисованного. После эпохального успеха этого фильма костюмы Disney стали более агрессивными в отношении своих релизов. Они разделили единицу анимации и ускорили сроки. Они выпускают дешевые сиквелы с прямым выходом на видео к своим самым любимым играм, тем самым обесценивая свой бренд.(Помните The Lion King 2: Simba’s Pride ?) Между тем, выпуски событий, такие как Pocahontas , Hercules и Mulan , не смогли повторить успех The Lion King . Напротив, другая аффилированная с Disney компания шла от успеха к успеху с компьютерными анимационными хитами: Pixar выпустила первую Toy Story в 1995 году, а через десять лет у нее будет Monsters, Inc ., Finding Nemo и Суперсемейка на его имя.

    Геркулес (1997) Фотография: Disney

    «У Pixar дела шли очень хорошо, а у фильмов Disney — нет, и в этом направлении был общий толчок», — говорит Амид Амиди, издатель и главный редактор Cartoon Brew. «Конечно, , почему они не справились — это другой вопрос. Дело не в том, что рисование от руки было плохим, а в том, что на высших уровнях принимались неверные решения — слишком много уровней среднего менеджмента, слишком много сомнений, типичное создание фильмов комитетом ». Как известно, Pixar была студией, управляемой кинематографистами, где аниматоры и художники часто совместно принимали творческие решения. Напротив, Disney управляли менеджеры, руководители и бухгалтеры. Вы могли увидеть разницу в соответствующих фильмах, которые они сняли.

    Рисованной анимации на самом деле стало спасение, когда Disney купила Pixar в 2006 году. В рамках этой договоренности соучредители Pixar Джон Лассетер и Эд Катмалл были приглашены, чтобы возглавить подразделение художественной анимации Disney, и вскоре они вновь наняли двух легендарных режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер ( Русалочка , Аладдин ), которые начали работу над прекрасным фильмом «Принцесса и лягушка» 2009 года, который, к сожалению, стоил очень дорого и не окупился. Возрождение оказалось недолгим: Disney выпустила свой последний нарисованный вручную анимационный фильм « Винни Пух » в 2011 году. В марте 2013 года генеральный директор Боб Айгер заявил, что в разработке не осталось двухмерных функций. ; Примерно через месяц нарисованное от руки подразделение было выпотрошено, и многие ветераны уволились.

    Я думаю, что они любят говорить себе эту ложь. — историк Диснея Джош Шпигель

    Производство традиционной анимации стало слишком дорогостоящим.«Я думаю, что это ложь, которую они любят говорить себе», — говорит критик и историк Диснея Джош Шпигель, указывая на то, что сколько бы ни стоила «Принцесса и лягушка» , ее производственный бюджет в 105 миллионов долларов был все еще ниже, чем тогда Фильмы Pixar, такие как WALL-E , Up и История игрушек 3 . Но эти фильмы Pixar приносили деньги. Как и собственные последующие разработки Disney, Frozen и Tangled , оба из которых начали свою жизнь за несколько лет до этого как потенциальные рисованные проекты.Сегодня, когда трехмерные анимационные фильмы компании продолжают вести бизнес-блокбастеры наряду с Pixar, похоже, нет никаких причин, по которым компания когда-либо вернется к традиционному формату.

    Но если Дисней собирается продолжить этот «живой» римейк (а начальные кассовые сборы нового Lion King настоятельно предполагают, что они это сделают), не удивляйтесь, если все больше и больше зрителей внезапно будут захвачены. из-за ностальгической тяги к рисованной анимации и ее несравненной теплоте.Достаточно взглянуть на картину Фавро с диссонирующим зрелищем реалистичных животных, которые вынуждены говорить и эмоции, как люди, чтобы понять выразительную силу анимации. И как бы мне ни нравилась работа Pixar, которая подарила нам почти столько же классики, сколько дядя Уолт сделал в свои золотые годы, компании еще предстоит снять фильм с такой яркой искренностью и интимностью, как Pinocchio или Dumbo. или Красавица и чудовище .

    Горбун из Нотр-Дама (1996) Фотография: Disney

    Кроме того, фильмы Диснея отличались неистовым чувством зрелищности и зрелищности.Какими бы потрясающе изобретательными ни были лучшие трехмерные анимационные проекты, я никогда не испытывал ни в одном из них безумного бреда из эпизода Король Лев из серии «Будьте готовы» с его шагающими гусиными шагами гиенами и агитпропом Безумие, или Горбун из Нотр-Дама «Адский огонь», с его вращающимися языками пламени и мгновенно материализуемыми ордами гигантских красных монахов.

    В рисованной анимации есть легкость, спонтанность, которая придает игривости даже самым жутким и сюрреалистическим изображениям.Рассмотрим эпизод «Друзья на другой стороне» в фильме «Принцесса и лягушка» и его стремительный танец парящих голов, взрывающихся черепов и зловещих вихрей огня и тумана. Если бы эти элементы имели какой-либо вес или объем, они были бы либо слишком устрашающими, либо, что более вероятно, слишком китчевыми. Представленный в виде двухмерного рисованного опыта, все это быстро и весело — как мысль, на короткое время воплощенная в жизнь, а затем возвращенная в эфир.

    Честно говоря, потрясающие цифры часто были товарным знаком Disney, и более поздние анимированные фильмы студии, такие как Frozen и Moana , также содержат замечательные музыкальные последовательности. Но они гораздо более обоснованы. Это в некотором роде магия трех измерений — персонажи и предметы имеют вес, форму и физическую целостность, что позволяет легко поверить в то, что они существуют в реальном мире, какими бы причудливыми они ни были.

    Традиционная анимация, напротив, имеет линию, которая дрожит, трясется и поражает страстью человека, создавшего ее. Подобно тому, как мазки на картине могут создать психическую связь с художником, создавшим их, линейные рисунки по-прежнему передают силу руки человека; у них грубая человеческая жизненная сила.Кто-то, как мы чувствуем, создал эти картины, и теперь они оживают. Диснеевский аниматор Т. Хи однажды рассказал историю о том, как он наткнулся на своего коллегу Билла Титлу, когда тот рисовал Дьявола из эпизода «Ночь на лысой горе» из сериала « Фантазия». Титла был настолько поглощен своей работой, настолько одержим демоническим пылом, что Хи тихонько выбежал из комнаты. Посмотрите на рассматриваемую сцену из Fantasia , и вы почувствуете эту энергию, исходящую от экрана.

    Fantasia (1940). Фотография: Disney

    Было сказано, что, когда мы смотрим на актеров, мы наблюдаем, как кто-то другой переживает опыт, и что, когда мы смотрим анимацию, мы сами получаем опыт.Но иногда мы также ощущаем присутствие другого человека, говорящего через этот опыт. Сам Уолт Дисней представляет собой хороший пример того, как сила личности выражается в рисованной анимации. На самом деле он не проектировал многие из своих самых известных творений — даже Микки Маус был в значительной степени работой первого партнера Уба Иверкса — и все же Уолт стал практически синонимом всех из них. Частично это было результатом агрессивного брендинга. Но это было также потому, что все эти нарисованные от руки творения явно должны были быть работой кого-то .Другими словами, имя Уолта Диснея было построено на непосредственной связи, созданной его мультфильмами. (Стоит отметить, что помимо Disney, другие рисованные аниматоры также стали самостоятельными именами. Вспомните Чака Джонса, Текс Эйвери, Хаяо Миядзаки и многих других.)

    По иронии судьбы знаменитый аниматор был еще одной причиной упадка традиционной формы. В середине 1990-х, когда Джеффри Катценберг покинул Disney и основал DreamWorks, он начал переманивать таланты из своей бывшей компании. Это привело к гонке вооружений в индустрии, и аниматорам платили все большие и большие суммы денег. Безусловно, они, вероятно, заслужили каждый цент из того, что они получили, но когда фильмы начали терпеть неудачу, эти завышенные зарплаты стали еще большим поводом для компании уволить этих сотрудников. Флойд Норман, ветеран Disney и Pixar (и герой документального фильма Флойд Норман: Анимированная жизнь ), несколько лет назад выразился так: «Студии поняли:« Если мы примем эту новую компьютерную графику » кинопроизводство, мы можем избавиться от всех этих проклятых художников.«Эра аниматора на миллион долларов подошла к концу».

    Но сегодня традиционная анимация, конечно, не мертва. Возможно, Дисней и оставил его, и большая часть Голливуда последовала его примеру, но он остается доминирующей формой за границей и на телевидении. Это повод для надежды: есть люди, которые все еще наслаждаются нарисованными от руки шоу и фильмами — японский хит Your Name заработал более 350 миллионов долларов во всем мире в 2017 году, и лишь небольшая часть из них поступила из США.С. — предполагает, что публика никуда не делась. Как и в 1970-х и 80-х годах, до того, как такие названия, как Русалочка открыли Дисней Ренессанс, зрители, вероятно, просто ждут, когда появится подходящий фильм и покажет, как это делается. Или, может быть, в случае самых последних версий The Lion King и Aladdin , как это не сделано.

    Создание диаграмм, которые выглядят как нарисованные от руки — Начало работы с Excalidraw

    Вчера я услышал о проекте с открытым исходным кодом под названием Excalidraw, который представляет собой приложение, которое позволяет рисовать диаграммы, которые выглядят так, как будто они были сделаны вручную.Его разработка началась 1 января, и теперь, спустя 25 дней, у него уже 44 участника и 2,5 тысячи звезд на GitHub.

    Несмотря на то, что он все еще довольно новый и активно развивается, результаты уже довольно впечатляющие, поэтому я почувствовал необходимость составить небольшой «учебник», чтобы показать вам, для чего его можно использовать. Если вы хотите создавать крутые блок-схемы или другие диаграммы, это может быть все, что вам нужно!

    Основы

    Пользовательский интерфейс очень простой. Он позволяет добавлять на холст следующие элементы (ярлыки в скобках):

    • прямоугольник (R)
    • ромб (D)
    • эллипс (E)
    • стрелка (A)
    • строка (L)
    • текст (T)

    Когда вы вставляете элемент на страницу, вы можете изменить его свойства, чтобы изменить способ отображения.Вы можете изменить цвета контура и заливки, ширину обводки, неровность и непрозрачность. Вы также можете изменить порядок элементов, используя слои, чтобы вывести элемент наверх или переместить его позади других элементов.

    Стрелки и линии можно нарисовать, щелкнув и перетащив их в желаемую конечную точку, которая создает прямую линию. Вы можете создавать кривые, выбрав инструмент линии или стрелки, щелкнув один раз, затем щелкнув любые промежуточные точки и, наконец, нажав клавишу esc, чтобы прекратить добавление новых точек.

    Когда элемент выбран, вы можете повернуть его, перетащив маленький кружок, и изменить размер прямоугольников так же, как и в любом другом приложении.

    В приложении есть три уровня «небрежности», которые меняют способ рисования линий. Когда вы выбираете «Архитектор», линии получаются очень прямыми и чистыми. Выбор «Художник» делает линии немного более живыми, а «Карикатурист» делает еще один шаг вперед. На изображении ниже показаны различия.

    Для выбора заливки есть три варианта: «Сплошная», «Hachure» и «Cross-Hatch», которые показаны ниже с разными уровнями неровности.

    Наконец, у вас есть выбор из трех значений ширины штриха.

    Наряду с выбором цвета и прозрачности это все ваши элементы управления в приложении. Что вы могли бы нарисовать с помощью этих простых компонентов? На самом деле довольно много!

    Живое сотрудничество

    С тех пор, как я впервые написал эту статью, произошло много разработок. Одна из основных добавленных функций — поддержка сеансов совместной работы в реальном времени. Одна только эта функция делает проект чрезвычайно полезным дополнением к вашему набору инструментов, особенно сейчас, когда так много людей работают из дома.

    Начать сеанс совместной работы очень просто, в верхнем левом углу есть значок с двумя людьми. Оттуда вы получите ссылку на сеанс, которой сможете поделиться со своими друзьями или коллегами.

    Самое приятное то, что связь полностью зашифрована, поэтому все ваши данные останутся конфиденциальными. Связь происходит в одноранговой сети, поэтому данные не хранятся на сервере Excalidraw.

    Примеры

    Вот несколько примеров, которые я быстро нарисовал только потому, что это было так весело.Я вообще не считаю себя артистом и не умею рисовать, поэтому был очень удивлен, насколько легко было собрать их вместе.

    Архитектура службы

    В этом первом примере я представил простую службу, в которой пользователь взаимодействует с сервером приложений через балансировщик нагрузки, а затем экземпляры приложения взаимодействуют с базой данных. Я также добавил «серверную службу», которая по какой-то причине будет взаимодействовать с API GitHub и Twitter для заполнения базы данных.

    Рисовать простые линии и круги легко, поэтому рисовать человечка было легко.Также все прямоугольники и стрелки идут прямо из коробки.

    Однако цилиндры базы данных потребовали некоторой настройки, потому что сначала нижний эллипс был полностью виден, что делало его довольно странным. Поэтому я добавил белый квадрат (небрежность архитектора), чтобы скрыть верхнюю часть эллипса, а затем просто нарисовал две недостающие кромки прямыми линиями.

    Диаграмма Венна

    Все любят (или ненавидят) диаграммы Венна! Здесь очень хорошо работает копирование и вставка, так что вы можете получить круги с одинаковым радиусом.

    Когда вы вставляете объект, его центр будет помещен в то место, где находится указатель. Поэтому, если вы выбрали объект, который хотите скопировать, вы можете использовать маркеры изменения размера для направления вставки. Если вы вставите выше средней ручки изменения размера с одной стороны, круги будут перекрывать половину ширины друг друга.

    Docker vs VM

    Вот рисунок с простыми рамками. Это показывает разницу между приложением, работающим поверх Docker, и виртуальной машиной.

    Макет веб-сайта

    Наконец, я сделал макет домашней страницы своего блога. Для такого простого макета это сработало на удивление хорошо. Мне потребовалось от пятнадцати до двадцати минут, чтобы собрать все воедино, и я очень доволен тем, как это получилось.

    Если вы сравните этот рисунок с первой страницей этого сайта, вы заметите, что я не добавил перекоса, который у меня есть в логотипе, категориях и т. Д. Вот где проявляется простота приложения.

    Тем не менее, я не могу жаловаться, потому что это замечательный инструмент, у которого определенно есть цель.

    Заключение

    Итак, у вас есть несколько идей и примеров для рисования классных диаграмм.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Стилизованный цветок рисунок: D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d0 b8 d0 b7 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b — векторные изображения, D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d0 b8 d0 b7 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b картинки

    Цветок лилии. Стилизация. Рисунок ручкой

    Корзина Купить!

    Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
    Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
    Перейти в корзину…

    удалить из корзины

    Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

    ¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

    ² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

    Подробнее об условиях лицензий

    ³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

    * Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

    Размер оригинала: 9539×12357 пикс. (117.9 Мп)

    Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

    Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

    Работа в материале «Художественный текстиль»

    Преподаватель Штефан Тамара Викторовна

    31 октября 2020г

    Урок №1

    Тема: «Стилизация растительных форм. Цветок»

    Материалы по выбору: Формат А3, графитные карандаши различной мягкости

    Задание: 1.На формате А-3 делаем зарисовку природной формы цветка. Цветок несложной природной формы (ромашка, колокольчик и т.д). Можно использовать цветок, который мы разрабатывали на композиции. На этом же листе нарисовать несколько линейных поисковых эскизов стилизованного цветка. Стилизация- это упрощение сложной природной формы и обобщение наиболее характерных признаков в изображаемом мотиве. Мы можем изменить размер- вытянуть или укоротить головку цветка, но наиболее характерные признаки этого цветка, нужно увидеть и сделать их преувеличенными.  2. Нарисованные эскизы отправить преподавателю mailto:[email protected]   Работы по уроку отправлять до 02 ноября 2020г

    ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ: Природная форма цветка (фото), Природная форма цветка (рисунок), Стилизация: Пример1 Пример2

    Урок №2 -3

    Дата урока, время: 14.11.20, 21.11.20 (15.00 — 17. 25)  Форма проведения: онлайн урок в ZOOM

    Тема: «Стилизация растительных форм. Цветок.»

    Задание: Продолжаем разрабатывать линейные эскизы стилизации цветка, согласованного с преподавателем.

    Материалы: Формат А3, графитные карандаши различной мягкости.

    Последовательность выполнения работы: На листе А3 нарисовать (если на первом листе нет свободного места, возьмите следующий) варианты стилизации простого цветка. При стилизации нам нужны цветок, стебель и листья.   Природную форму стилизуем при помощи приемов по стилизации: изменением пропорций, подчеркиванием особенностей природной формы цветка, стебля и листьев. Например: — простой цветок одуванчик. У него 2 формы: сначала это плоский круглый венчик из желтых лепестков, прямой стебель, на котором расположены листья с очень красивым зубчатым краем. Одуванчик созревает и превращается в белый шарик. Работая над изменением формы одуванчика, берем за основу прямой стебель, листья с природной зубчатостью и шаровидную часть цветоложа. Главные ваши помощники в стилизации цветка — это фантазия и смелость.

    ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ: ПРИМЕР_1   ПРИМЕР_2

    ПРИМЕР_3

    Урок №4

    Дата, время: 28 ноября 2020г. 15.00 — 17.25  Форма проведения: онлайн урок в ZOOM

    Тема: «Стилизация растительных форм. Цветок.»

    Задание: Продолжаем разрабатывать линейные эскизы стилизации цветка, согласованного с преподавателем.

    Материалы: Формат А3, графитные карандаши различной мягкости.

    Последовательность выполнения работы: На третьем листе А3, на свободном месте нарисовать стилизованный цветок целиком. Собираем в образ цветка наиболее выразительные по стилизации его части. Цветок можно поворачивать, сгибать, преувеличивать одни части цветка по отношению к другим. Главная задача — не потерять узнаваемость цветка и его красоту. Главные ваши помощники в стилизации цветка — это фантазия и смелость.

    ПРИМЕР_1   ПРИМЕР_2

    Урок №5-8

    Дата урока, время: 0512. 20, 12.12.20, 19.12.20, 26.12.20 (15:00-17:25)

     Форма проведения: онлайн урок в ZOOM

    Тема: «Стилизация растительных форм. Цветок»

    Задание: Утвержденный преподавателем образ цветка закомпоновать в формат прямоугольника, сделать чистовой эскиз в цвете

    Материалы: Формат А3, графитные карандаши, гуашь, кисти

    Последовательность выполнения работы: На четвертом листе А3, рисуем несколько поисковых эскизов. Подчиняем пластику стилизованного цветка формату. Стебель можно изгибать, поворачивать головкой вниз, вбок, как угодно. Главное- не потерять узнаваемость цветка. В свободных углах прямоугольного формата нарисовать листики, простые пятилепестковые цветы. Сделать утвержденный преподавателем вариант эскиза в цвете в теплой или в холодной гамме.

    ПРИМЕР_1   ПРИМЕР_2

    ПРИМЕР_3

    Фотографии этапов работы отправлять для согласования на [email protected] Работы отправлять до 26 декабря 2020г. Ссылка на урок в программе ZOOM отправляется перед началом урока каждому обучающемуся по email.

    Рисунок домашнего цветка в горшке. Рисуем комнатный цветок в горшке используя фотошоп


    В данной статье будет показано и рассказано, как нарисовать кактус. Цветок может изобразить любой человек, для этого достаточно разбить рисунок на простые фигуры: круг, прямую, кривую, цилиндр, эллипс и т.д. Используя данный подход, изобразить это экзотическое растение будет довольно легко.

    Для детей

    Как ребенку нарисовать кактус? Очень просто! Давайте разберем данный пример.

    На листе бумаги черным маркером нарисовать вытянутый вертикальный овал с обрезанным нижним концом — это будет основная фигура. По левому ее краю нарисовать еще одну такую, уже уменьшенную фигуру, отходящую от нижней трети под небольшим углом. Ту же конструкцию нарисовать у правого контура, немного выше, чем левую. Закрасить цветок зеленым цветом.

    Провести две горизонтальные линии внутри ствола растения и по две — внутри отростков. Линии должны проходить на равных расстояниях друг от друга и от контуров растения. Небольшими штрихами, примерно по два сантиметра каждый, обозначить колючки.

    Нарисовать три маленьких цветочка – один на стволе и два на отростках. Раскрасить их красным маркером. Цветочки изображаются в виде нескольких каплеобразных фигурок, сходящихся тонкими краями друг с другом.

    Кактус в горшке

    Очень часто люди сажают данные растения в горшки и ставят их на подоконник, поэтому давайте возьмем карандаш и нарисуем кактус в горшке.

    Итак, нарисуем карандашом три кактуса в горшках. Каждый из них представляет собой перевернутую пирамидку с почти вертикальными краями. Верхнюю часть горшка нужно изобразить в виде вытянутого прямоугольника. Затем изобразим три кактуса. Первый в виде множества стоящих рядом, сильно вытянутых овалообразных объектов. Второй в виде кабачка, добавив к нему отростки, которые выглядят как овалы, загнутые кверху. Третий в виде полукруга, внутри которого идут вертикальные борозды. На его вершине простыми овальными линиями обозначаются контуры цветка.


    Раскрасить весь рисунок. Это можно сделать, используя акварельные краски или цветные карандаши. Работая с акварелью, необходимо быть аккуратным при раскрашивании краев, так как эта краска может растекаться.


    Приложив немного фантазии и используя метод описанный выше, можно получить вот такие рисунки.


    Рисуем карандашом

    Продолжаем учиться рисовать кактус карандашом.

    В центре листа нарисовать карандашом что-то среднее между прямоугольником и овалом. По бокам от него — каплеобразные отростки, от каждого из которых еще по паре маленьких отросточков.

    По всему цветку начертить вертикальные линии. Мелкими частыми штрихами обозначить колючки на стволе и отростках.

    Окрасить рисунок. Темно-зеленым и светло-зеленым цветом придать растению объем, а в основании едва обозначить почву светло-коричневыми оттенками.

    Рисуем шаг за шагом

    Давайте разберем, как нарисовать кактус поэтапно. Данная инструкция поможет увидеть всю простоту живописи, когда процесс разделен на несложные пошаговые действия.

    1 Этап
    Рисуем ствол. Ведите линии от нижнего края листа вертикально вверх, вверху разверните по полукругу и продолжите ее вниз – получится что-то сигарообразное. Такими же линиями изображаем Г-образные отросточки.


    2 Этап
    Делаем изображение объемным, для этого рисуем горизонтальные борозды в теле.


    3 Этап
    И наконец, колючки. Чертим их частыми короткими штрихами по контуру цветка и в виде небольших точек внутри изображения.


    Цветущий кактус

    Как нарисовать цветущий кактус? Точно так же как и обычный, только нужно не забыть подрисовать цветочек.

    Посередине листа изобразите круг, а под ним полукруг. После чего дополнительные линии по полукругу – это придаст ему объема, и в итоге получится горшок.


    В вершине круга изображаются цветки. Они состоят из кружков, внутри которых к центру тянутся линии, и листков в виде произвольных прямоугольников с закругленными краями. Обратите внимание, что некоторые цветочки изображаются не полностью, так как закрываются цветками на переднем плане.

    Раскрашиваем горшок коричневым, кактус зеленым, а цветки фиолетовым цветом.

    Кактус гигант

    Также, предлагаем вам нарисовать кактус гигант в пустыне.


    Необычный пример

    Ну и в завершении нашей статьи предлагаем вам взглянуть на очень необычный пример. Вместо обычных зеленых оттенков растение получило космическую окраску.

    В данном уроке мы рассмотрим, как можно нарисовать комнатный цветок в горшке используя Фотошоп.
    ВНИМАНИЕ: Урок предназначен для уже продвинутых пользователей Фотошопа.

    Финальный результат

    Приступаем к уроку Фотошопа

    Шаг 1.

    Создайте новый документ размером 450 px х 600 px (File > New (Файл > Новый / Сочетание клавиш «Ctrl+N»)) и залейте его следующим градиентом (Gradient Tool (Инструмент Градиент / Клавиша «G»)): ↓

    Шаг 2.

    Создайте новую группу на панели слоев и назовите ее «Pot ”. Создайте новый слой в группе и назовите его «Top ”. При помощи инструмента Ellipse Tool (Инструмент Овальная форма / Клавиша «U») создайте эллипс, как показано на рисунке и залейте его цветом #5b5b5b – это будет верх горшка: ↓

    Шаг 3.

    Создайте новый слой «Band ” и поместите его под слоем «Pot ”. При помощи комбинации инструментов Elliptical Marquee Tools Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении.айте форму, показанную на изображ Залейте ее серым цветом более светлого оттенка: ↓

    Шаг 4.

    Создайте новый слой «Base ” (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)) и поместите его под слоем «Band ”. Также при помощи инструментов инструментов Elliptical Marquee Tools (Инструмент «Овальная область выделения» / Клавиша «M») и Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении (можно воспользоваться Pen Tool (Инструмент Перо / Клавиша «P») для создания форм). Залейте основу горшка цветом, указанным на изображении: ↓

    Шаг 5.

    Создайте новый слой (New Layer Color ” и поместите его над слоем «Base ”. При помощи Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте выделение, которое будет перекрывать основу горшка и залейте его градиентом, показанным на изображении: ↓

    Добавим шума градиенту, для этого выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 8% , Distribution (Распределение) = Uniform (Равномерный) (можете взять значение Аmount (Степень) поменьше). Затем нажмите Alt + клик между слоями «Color ” и «Base ”, чтобы перевести слой «Color ” в режим обтравочной маски (Clipping mask).


    Шаг 6.

    Продублируйте слой «Color ” 2 раза (ctrl+J) и поместите каждую копию над слоями с частями горшка, как показано на рисунке. Не забудьте перевести все слои «Color ” в режим обтравочной маски (Clipping mask).

    Вы можете подогнать размер слоя «Color ” под размер каждой части горшка при помощи трансформации (Ctrl+T).

    Шаг 7.

    При помощи инструмента Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните область на слое «Color ” под ободком горшка, как показано на изображении: ↓

    Шаг 8.

    Создайте новый слой, назовите его «Inner Circle ” и поместите его поверх всех слоев в группе «Pot ”. Создайте на нем форму в виде эллипса и закрасьте ее серым цветом. Создайте еще один слой, назовите его «Inner Color ”, поместите его над слоем «Inner Circle ” и переведите в режим обтравочной маски. Залейте слой «Inner Color ” градиентом, показанным на втором изображении: ↓

    Шаг 9.

    Перейдите на слой «Inner Circle ”, выберите инструмент Blur Tool (Инструмент Размытие / Клавиша «R»), и проведите им по краям горшка в области, отмеченной на верхнем рисунке, чтобы слегка размыть края. Теперь создайте еще один новый слой, назовите его «Edge ” и поместите его поверх всех слоев в группе. Перейдите на слой «Edge ”, выберите инструмент Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») (цвет — #E2B398 , Hardness (Жесткость) = 0% ) и проведите кистью в области, отмеченной зеленым цветом. Поменяйте Blend Mode (Режим наложения) слоя «Edge ” на Screen (Осветление) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 78% .

    Шаг 10.

    Теперь нам нужно создать землю в горшке — для этого создадим еще один новый слой в режиме обтравочной маски. Выберите слой «Inner Color ” и нажмите Ctrl+Shift+N . Убедитесь, что в появившемся окошке у вас стоит галочка у Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски), назовите слой «Dirt ” и нажмите Ок .

    Шаг 11.

    Продолжим создавать землю. Перейдите на слой «Dirt ” и создайте эллипс коричневого цвета. Выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 30% , поставьте галочку у Monochromatic (Монохромный). Затем выберите Filter > Noise > Median (Фильтр > Шум > Медиана), радиус – 1 рх. Затем снова выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 25% , поставьте галочку у Monochromatic (Монохромный). Теперь продублируйте слой «Dirt ” (Ctrl+J) и убедитесь, что оба слоя «Dirt ” находятся в режиме обтравочной маски. Измените Blend Mode (Режим наложения) продублированного слоя на Multiply (Умножение) (я бы также порекомендовала немного уменьшить Opacity (Непрозрачность) этого слоя). Перейдите на оригинальный слой «Dirt ” и, используя инструменты Dodge Tool Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), нарисуйте тени и света.

    Шаг 12.

    Вернитесь на слой «Inner Color ” и при помощи Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») добавьте тень от земли на внутренней части горшка: ↓

    Шаг 13.

    Сейчас мы будем рисовать стебель. Итак, создайте новую группу на панели слоев (Ctrl+G) поверх группы «Pot ” и назовите ее «Flower ”. В группе «Flower ” создайте еще одну группу и назовите ее «Stem ”. Создайте новый слой (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)), назовите его «Stem ” и при помощи Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») нарисуйте стебель, как показано на изображении: ↓


    Кликните дважды по слою «Stem ” на палите слоев (вызываем Blending Options (Параметры наложения)) и в открывшемся меню установите следующие настройки Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф):

    Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓


    При помощи инструмента Eraser Tool (Инструмет Ластик / Клавиша «E») сотрите нижнюю часть стебля и, используя Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните верхнюю и нижнюю часть стебля: ↓


    Шаг 14.

    Убедитесь, что цвет переднего и заднего плана – это черный и белый (как на картинке). Создайте новый слой надо слоем «Stem ”, назовите его «Fibers ”, создайте прямоугольное выделение используя Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») и залейте его белым цветом (Paint Bucket Tool (Инструмент Заливка / Клавиша «G»)): ↓



    Шаг 15.

    Находясь на слое «Fibers ”, нажмите Ctrl+T , затем правый клик на изображении > Warp (Деформация). Придайте слою форму, показанную на рисунке и переведите слой «Fibers ” в режим обтравочной маски. Измените Blend Mode (Режим наложения) слоя на Overlay (Перекрытие) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 28% .

    Шаг 16.

    Теперь мы будем создавать сам цветок, но для этого сначала создадим лепестки. Создайте новую группу «Petals ” внутри группы «Flower ”. В группе «Petals ” создайте новый слой и назовите его «Single Petal ”. На этом слое создайте форму лепестка, показанную на рисунке и залейте его цветом #B8ACF4 (для создания лепестка вы можете использовать инструмент Pen Tool (Инструмент Перо / Клавиша «P»)).


    Шаг 17.

    Создайте новый слой (Layer 1 / Слой 1) и переведите его в режим обтравочной маски. Возьмите мягкую кисть в режиме Dissolve (Растворение) (цвет #4d4096 ) и нарисуйте «шум » как показано на изображении. Затем выберите Filter > Blur > Motion blur (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) с настройками:

    Angle (Угол) = 90 °;

    Distance (Смещение) = 51 px;

    Затем выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), значение параметра = 4.8% и, наконец, выберите Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу), радиус = 1.2 px.

    Шаг 18.

    Находясь на слое «Layer 1 » (Слой 1), нажмите Ctrl+T и трансформируйте слой так, чтобы направление текстуры соответствовало форме лепестка. Когда вы будете довольны результатом, слеййте эти 2 слоя в один (Ctrl+E). Убедитесь, что название слоя осталось прежним — «Single Petal ”.


    Шаг 19.

    Сейчас лепесток выглядит плоско. Для того,чтобы добавить ему объем, продублируйте слой «Single Petal ”, перейдите на копию слоя и выберите Image > Adjustments > Desaturate (Изображение > Настройки > Обесцветить / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+U»). Далее выберите Filter > Stylize > Emboss (Фильтр > Стилизация > Тиснение) и установите следующие настройки: ↓

    Измените Blend Mode (Режим наложения) этого слоя на Overlay (Перекрытие).


    Шаг 20.

    Перейдите на слой «Single Petal ”, выберите лиловый цвет и нарисуйте линии наверху лепестка, как показано на изображении: ↓


    Затем слейте в один оригинал слоя и его черно-белую копию.

    Шаг 21.

    Теперь продублируйте слой «Single Petal ” 4 раза и разместите лепестки следующим образом: ↓

    Шаг 22.

    Слейте все слои с лепестками в один слой и переименуйте его в «Flower ”. При помощи трансформации (Ctrl+T) придайте цветку вот такую форму (режим Perspective (Перспектива)): ↓


    Шаг 23.

    Теперь слегка исказим форму лепестков. Для этого выберите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+X»), установите настройки, показанные на рисунке и придайте лепесткам вот такую форму: ↓

    Теперь кистью дорисуйте заднюю сторону цветка (цвет – темно-фиолетовый): ↓


    Шаг 24.

    Используя инструменты Dodge Tool (Инструмент Осветитель / Клавиша «O») и Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), нарисуйте тени и света на цветке: ↓


    Шаг 25.

    Теперь нам нужно дорисовать сердцевину цветка. Для этого при помощи Polygonal Lasso Tool (Инструмент Многоугольное лассо / Клавиша «L») создайте выделение верхней части цветка, вырежьте и вставьте верхнюю часть на новые слой. Таким образом мы поделили цветок на 2 слоя – верх и низ. Перейдите на слой с верхней частью и выберите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+X»). При помощи этого фильтра, «смажьте » вниз середину слоя, как показано на рисунке. При помощи инструмента Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните середину и слейте слой с верхней и нижней частью в один: ↓


    Шаг 26.

    Сейчас мы будем создавать тычинки. Для этого создайте новую группу «Stamen ” внутри группы «Flower ”. В только что созданной группе создайте новый слой и назовите его «Stamen 1 ”. Кистью маленького размера (цвет – светло-желтый) нарисуйте тычинки как показано на изображении: ↓


    Используя Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), затемните тычинки у их основания. Кликните 2 раза по слою «Stamen 1 ” и установите следующие настройки: ↓

    Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

    Шаг 27.

    Создайте новый слой — «Stamen 2 ” и дорисуйте еще тычинок. Затемните тычинки у основания при помощи Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») и сотрите их снизу так, чтобы казалось, что они торчат из цветка. Не забудьте применить к ним настройки смешивания, которые мы использовали в предыдущем шаге: ↓


    Шаг 28.

    Чтобы создать пыльники на концах тычинок, создайте новый слой «Anther ” над слоем «Stamen 2 ”. Возьмите кисть маленького размера (цвет – светло-желтый) и нарисуйте пыльники как показано на изображении: ↓


    Шаг 29.

    Примените следующие стили (Blending Options (Параметры наложения)) для слоя «Anther ” с параметрами как на изображении ниже: ↓

    Inner Shadow (Внутренняя тень), Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

    Вот, что получилось: ↓

    Шаг 30.

    Приступим к созданию листочка. Для начала, продублируйте всю группу «Stem ” (правый клик на группе – Duplicate group / Дублировать группу), перейдите на копию группы > правый клик > Merge group (Объединить группу) – мы получим один слой, который нужно поместить под группой «Stem ”. Перейдите на слой «Stem copy ” и выберите Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформация > Отразить по горизонтали). При помощи трансформации, уменьшите размер слоя и измените его форму при помощи опции Warp (Деформация): ↓

    Этот урок рисования розы в горшке карандашом поэтапно. Я долго искала картинку, нашла более-менее простое.

    Сразу скажу, что у меня целью не было точное копирование данной картинки, поэтому я даже не обращала внимание на несоответствия. Кто хочет, может точно копировать данную розу в горшке, поэтому я выставила оригинал.

    Итак, я начинала рисовать с раскрывшейся розы. Нажмите на изображение, оно имеет большое разрешение, где вы сможете подробно все рассмотреть. Затем на определенном расстоянии нарисовала бутон розы и стебель. Потом нарисовала горшок. Низ горшка не плоский, а округлый.


    Теперь надо нарисовать листики. Если для вас это слишком тяжело и вы чувствуете, что вам надоест и вы будете психовать от рисования такого большого количества мелких деталей, то нарисуйте листочков столько, сколько вы считаете, что вы осилите, например в 2 или в 3 раза меньше, в местах какие вам нравиться. Если на моем рисунке непонятны мои наброски листиков, обратитесь к оригиналу и срисовывайте от туда.


    Теперь начнем заштриховывать розу. На самом деле у меня роза размером 6 на 5 см, поэтому штриховать легко. Возьмите самый мягкий карандаш, который у вас есть. Я пользуюсь карандашом 6В. С помощью разного уровня нажима на карандаш и нанесения линий чуть ближе и чуть дальше друг от друга создайте переходы теней. Кто вообще не знаком со штриховкой, посмотрите сначала , потом .


    Закрашиваем все лепестки розы. Не бойтесь наносить очень темные тени, они придают рисунку реалистичности.


    Теперь перейдем к горшку. Закрасьте видимую часть земли, оставляя стебли и листья не тронутыми. Начинаем наносить штриховку на горшок. В оригинале горшок имеет не однородной цвет, глина(?) идет с какими примесями и повторяет форму горшка, поэтому линии будут тоже повторять форму горшка.


    С боков горшка я сначала просто заштриховала, затем нанесла поверх нее штриховку меньше по размеру(можете это видеть с левой стороны), затем изогнутыми разной длины кривыми нанесла дополнительную штриховку(результат с правой стороны).

    Теперь заштриховала оставшуюся область и нанесла кривые по форме горшка.

    Затемнила области по бокам и внизу горшка. Горшок при этом стал кривой, не чего страшного, стеркой можно потом все исправить. Заштриховала бутон розы. Теперь перейдем к штриховке листиков. Листья, которые растут с земли имеют салатовый цвет, они светлее остальных, я их штриховала карандашом 2В.


    Земля у меня не достаточно была темная, поэтому я ее сделала темнее. Нанесла штриховку на оставшиеся листики уже карандашом 6В. Наш цветок готов.


    Обои для стен птицы и цветы


    где применяются в интерьере квартиры крупные рисунки или мелкие принты, с чем можно сочетать и какой стиль лучше подобрать для обоев с райскими птичками

    Изображения птиц в интерьере создают неповторимый и легкий образ. Его применяют не только для жилых комнат, но и для кафе, торговых залов.

    Не так давно в ассортименте обоев появились изображения птиц и завоевали симпатию у дизайнеров и простых обывателей. Здесь есть как романтические образы, так и строгие геометрические рисунки, которые можно использовать в квартире или для интерьера кафе, магазина текстиля, одежды или аксессуаров.

    Обои с птицами для стен

    Цветовая палитра, насыщенность и шаг рисунка выбирается в зависимости от размеров, освещенности и назначения комнаты. Отечественные и зарубежные производители предоставляют большой выбор обоев с орнаментом из птиц. Их выпускают из флизелина, винила, бумаги, виниловые на бумажной основе.

    Когда можно

    Могут быть использованы в интерьерах разных стилей:

    • прованс, где сочетаются изображения птиц с растительным орнаментом;
    • классический стиль, здесь подойдут насыщенные цвета;
    • модерн, тут гармонично впишутся растительные элементы и птицы;
    • минимализм с характерными пастельными или монохромными оттенками;
    • бохо шик;
    • Викторианский стиль – одно из направлений английского стиля.
    Когда нельзя

    Принты с птичками не подойдут для интерьера в стиле: лофт, хайтек, техно. Для двух последних характерно использование большого количества металла, геометрических форм и технических устройств. Поэтому изображения птиц здесь будут неуместны. Для стен интерьера в стиле лофт характерны фактурные материалы с имитацией кладки из камня, бетонной стены.

    Интерьерное решение

    Для интерьера кафе или небольшого магазина можно выбрать обои с крупным изображением птичек. Это будет главный акцент, привлекающий внимание. Но такое решение не подойдет для квартиры, так как через какое-то время слишком насыщенный рисунок будет вызывать утомление.

    Какие бывают принты:

    • птицы на ветках с растительным и цветочным орнаментом;
    • изображение пернатых в рамках, имитация под стену с картинами;
    • певчие птички в клетках;
    • стилизованные геометрические рисунки.
    Обои с цветами и птицами для стен

    Обои с цветами и птицами являются самодостаточными. Особенно это касается варианта, где фон и изображение насыщенных цветов. Здесь будет сложно подобрать декор, а картины в рамках будут просто неуместны. Бра для спальни или гостиной нужно подбирать строгих геометрических форм. Текстиль не должен повторять мотив на стенах, так как получиться слишком пестрый интерьер.

    Обои для стен с маленькими птичками

    Мелкий рисунок подойдет для небольшой комнаты. Если рулоны выполнены из флизелина или из бумаги на флизелиновой основе, то смогут скрыть мелкие дефекты стен.

    С попугаями

    Яркая окраска попугая может стать прекрасным дополнением к кухне, гостиной. Мотив жарких джунглей с пестрым оперением попугаев понравится любителям ярких красок. Такой вариант подойдет для яркого стиля бохо. Здесь будет уместно дополнение стен необычным декором или яркой обивкой мебели.

    С райскими птицами

    Такой принт поможет создать ощущение прекрасного сада. Этот вариант вызовет позитивные эмоции. Никто не знает, как именно выглядят райские птицы, по замыслу дизайнера это могут птахи разного размера от колибри до павлина. Во многих коллекциях есть обои на эту тему.

    Какие цвета подобрать: рекомендации

    Для спален также желательно подбирать спокойные, пастельные тона. В гостиной, кухне можно декорировать стены обоями с насыщенным фоном, например, красным, бордовым, темно-синим.

    Для комнат, окна которых выходят на север или запад подойдут обои со светлым фоном. Холодные оттенки, такие как серый, светлые оттенки синего, зеленого подойдут для небольшой комнаты, так как они зрительно увеличивают пространство.

    Для детской подойдут яркие цвета, выбор птиц зависит и от возраста ребенка. Для маленьких детей подойдут обои с изображениями любимых героев мультфильмов.

    Обои с птичками для стен в интерьере: примеры 

    Такие обои подойдут для спальни, гостиной, кухни, прихожей, коридора. В зависимости от помещения выбирается дизайн и цветовая палитра обоев:

    Гостиная — тут можно использовать крупные и яркие изображения. Они могут быть и на одной из стен, другие могут быть однотонные, являясь фоном для основного мотива. Для просторной комнаты подойдут насыщенные тона, небольшую гостиную украсят обои с не крупным рисунком геометрическим или реалистичным рисунком.

    Детская – здесь тоже будут уместны мотивы с птахами. Яркие обои подойдут для маленького ребенка. Обои в светлых оттенках с романтическим изображением будут хорошо гармонировать со спальней девочки;

    Прихожая – тут будут уместны стилизованные изображения или некрупный орнамент;

    Спальня – подойдут пастельные теплые или холодные цвета. Они создадут спокойную, умиротворяющую обстановку. Крупные узоры не подойдут для маленькой комнаты, так как будут зрительно уменьшать помещение.

    Для коридора больше подойдут геометрические узоры.

    В кухне можно использовать монохромный орнамент.

    Создать теплую атмосферу в интерьере можно при помощи обоев с мотивом птиц. Такой принт будет уместен в любой комнате. Выбор цвета, размера и шага рисунка зависит от вкуса хозяев дома и от назначения помещения.

    Полезное видео

    otdelkasten.com

    Обои с птицами для стен и стильные принты [70+ идей]

    Тема анималистики крайне уместна в стилях прованс и кантри

    Как известно, мода циклична, она повторяется, и в наш интерьер вновь вернулись пернатые. Обои для стен с птицами – тренд 2017-2018. Причудливый окрас, невероятная траектория полетов и размах крыльев – все это с давних времен вдохновляло деятелей искусства на красивые работы, которыми человечество восхищается веками.

    Содержание:

    Минималистичный декор стен спальни в скандинавском стиле

    Принт создает положительную атмосферу в помещении

    Рисунок с изображением пернатых станет отличным стилевым акцентом

    Легкость и невесомость — выбор для минимализма

    Изображениями птичьей жизни украшали посуду, ковры, ткани для одежды. Сегодня дизайнеры предлагают погрузить в экзотические мотивы весь интерьер. Несмотря на общую идею – рисунок птиц как ведущий элемент, певчие редко бывают похожими друг на друга, так же разнится их ареал обитания. Каждый вид сопровождает индивидуальный антураж – цветы, облака, деревья и пр. Рассмотрим самые красивые идеи.

    Сочные оттенки природы отлично смотрятся в детской

    Чем же они хороши?

    Почти любая птица, даже если она не предвестник весны, считается символом тепла и глашатаем чего-то нового и позитивного. Обои с такими рисунками дарят интерьеру атмосферу летнего сада, легкость, прохладу, владельцам квартир и домов – хорошее настроение и положительные эмоции.

    Оформление стен в ванной комнате настраивает на релакс

    Птичьи орнаменты рекомендуют и психологи, которые подтверждают, что подобные природные темы дают полноценный физический и психологический отдых, а также настраивают на позитивные перемены.

    Виды

    Обои с изображениями птиц делятся на три вида:

    1. Стилизованные – акцент на простоту, это схематичные рисунки, зачастую даже контуры птиц. Главное в изображении не вид особи, а яркие цвета и движения птиц – они летают, плавают или сидят на ветке или даже в красивой винтажной клетке.
    2. Реалистичные – максимальное сходство с существующими в природе объектами и местом их обитания. Внимание уделено любой мелочи, тщательно проработаны каждое перышко и прожилка листочка.
    3. Шинуазри – это необычное слово пришло к нам с Востока и означает применение в декоре элементов искусства средневекового Китая. Когда-то во Франции была массовая мода на яркие экзотические вещи, и дословно термин переводится с французского сленга как «китайщина». Ключевой момент в таких обоях – яркие экзотические виды пернатых и не менее экзотический восточный антураж.

    Эффектные фотообои украсят интерьер любой комнаты

    Особенный дизайн гостиной

    Стили и комнаты. Как грамотно вписать в интерьер?

    Обои с птичками подойдут не каждому стилистическому направлению. Они будут категорически неуместны в лофте, хай-теке, гранже, но гармонично впишутся в английский стиль, прованс, кантри и экодизайн.

    Касаемо комнат, птиц можно «впускать» куда угодно, даже в ванную, но лучше всего они чувствуют себя в гостиной, спальне и детской. Не менее комфортно они ощущают себя в дачных домиках. Главное – соблюдать несколько нехитрых правил сочетаемости, которыми охотно делятся с нами ведущие дизайнеры.

    Ботаническая тематика в оформлении стен комнаты малыша

    Рекомендации от профи

    Какое направление, сочетающееся с изображениями пернатых, вы бы ни выбрали, важно знать несколько ключевых моментов, которые помогут грамотно сочетать цвета и иные элементы.

    Если вы планируете создать в комнате ощущение прохлады и наполнить ее свежестью, выбирайте спокойных птиц на сером, голубом или зеленом фоне светлых оттенков. При этом стена не должна быть пестрой, желателен лаконичный и спокойный эффект. Такой прием лучше всего подойдет спальне: она зрительно увеличивается, словно заполняется воздухом, и дает настрой на быстрое расслабление, засыпание и полноценный отдых.

    Правильно подобранный декор позволяет комнате «дышать»

    Погода в доме. Если вы хотите вечные весну или лето, смело формируйте нужный сезон с помощью палитры. Весну олицетворяют нежные пастельные тона, а лето являет себя насыщенной яркой гаммой, при этом в ней непременно должна быть зелень и желтизна. Такие обои уместны в гостиной или детской.

    Любители монохрома тоже не останутся в стороне, можно использовать минимализм и правило трех цветов. Отлично смотрятся на сером фоне черные силуэты птиц среди заснеженных контуров деревьев. Подойдут для любого вида комнаты, если хозяин квартиры – спокойный философ.

    Холодные «морозные» стены отлично подойдут для небольшого помещения

    О гламур! Любителям роскоши однозначно стоит обратиться к шинуазри. Экзотические птицы с ярким переливающимся оперением среди столь же роскошных цветов создадут ощущение «богатства». Но здесь стоит быть аккуратными, например, сделать одну такую стену во всей комнате на контрасте с однотонными остальными тремя. Иначе от роскоши до мещанства, как и от любви до ненависти, один маленький шаг.

    Если вы сторонник экостиля, от игры цветов и контрастов придется отказаться. В подобном интерьере важна тихая гармония – минимум разнообразия цветовой гаммы, акцент делается на другом. Например, птиц можно сочетать с выпуклыми древесными изображениями, плетеными элементами и натуральными материалами.

    Каждый охотник желает знать…

    Зависит от целей. Рассмотрим популярные изображения.

    Как выбрать свою птицу:

    • Павлины и розовые фламинго акцентируют внимание на роскоши. Это однозначно делается для демонстрации, а потому размещается в гостиной, но фламинго отлично вписываются и в ванную.
    • Белые лебеди привнесут романтику, они уместны в спальне, но вряд ли парный вариант спокойных птиц обрадует ребенка.
    • Колибри и мелкие яркие птички в витиеватых клетках на фоне сакуры поистине универсальны, они будут уместны в любой комнате.

    Яркие настенные покрытия лучше применять в малых количествах и в светлых помещения, дабы не допустить чрезмерной пестроты

    • Парящие чайки, ласточки, смешные пингвины, забавные совы, скворцы, скворечники и пр. – спорные пернатые для интерьеров взрослых, но зато они обрадуют детей.
    • Жар-птицы, фениксы и прочие мифологические существа с крыльями – оригинальная идея не для всех, но если вы или ваши дети люди творческие, при умелом исполнении идеи это станет «изюминкой» всего дома или квартиры.
    • Хищные птицы. Психолог не рекомендуют использовать их в интерьерах, так как они несут слишком много агрессии. Уместны разве что в рабочем кабинете, если нужен настрой в пух и прах разбить конкурентов.

    Яркие, эффектные стены превращают комнату в сказочное царство

    Маленькие хитрости

    Существует немало приемов, которые помогают привнести в интерьер оригинальность и скорректировать некоторые пространственные огрехи.

    Полезные идеи:

    • «Изюминкой» интерьера становятся птицы, когда обои с их изображением наклеиваются на потолок.
    • Для маленьких помещений не стоит выбирать пестрые и мелкие изображения, они зрительно еще больше уменьшат комнату. Лучше разместить на стене одно дерево с соловьями или пару-тройку белых павлинов, чем испортить вид мелкими силуэтами. Однако и совсем крупная особь во всю стену не подойдет – нужно соблюдать умеренность и выбирать золотую середину.
    • Лучший вариант – не оклеивать птицами сразу все стены. Сначала оформите лицевую, а остальные оклейте однотонными обоями с оттенком, идентичным ее фону.

    Оформление комнаты с изображением хищников

    Совет! Если вы при этом дополняете интерьер картинами или фото в рамках, их лучше вешать на однотонные стороны.

    Декор одной из сторон комнаты, не требующий дополнительных элементов

    • Для коридора, как для маленькой комнаты, уместны изображения средних габаритов. Мелкие птички затеряются, крупные уменьшат и без того маленькое пространство.

    Стильное винтажное оформление прихожей

    Обои для стен с птицами – необычное и смелое решение. Если вы хотите сделать шаг в сторону светлых перемен, получать полноценный отдых и стать активнее в жизни – это ваш вариант. Включайте фантазию, следуйте полезным советам дизайнеров, воплощайте в реальность все мыслимые и немыслимые идеи – и непременно поймаете свою птицу счастья!

    happymodern.ru

    с цветами и птичками, американские

    Рисунки растительности с райскими птичками удачно гармонируют в одном полотне. Для небольшого размера помещений хорошо подходят обои с птицами фламинго, соловей, канарейка. Очень хорошо, когда яркие цветочные бутоны сочетаются с небольшого размера птахами. Яркие, пестрые тона лучше размещать в просторных помещениях, в противном случае они будут давить на пространство, будут загромождать его. Дизайнеры рекомендуют при оформлении одной стены обоями с цветами и птицами не размещать на ней картины или другие элементы дизайнерского искусства, это будет лишним. Обои с птицами стильно и уместно смотрятся в прихожей. Обои в коридор надо выбирать со средним рисунком, потому как крупные рисунки уменьшат пространство, а мелкие затеряются. Очень современно и стильно в интерьере будет смотреться рисунок парящих ласточек.

    Обои с птичками для стен: виды и характеристики

    Птица символизирует свободы. Изображение пернатых побуждает к мечтам о путешествиях, подвигают к свободе выбора. Помещение станет легким, воздушным и оригинальным, если на поверхности стен будут фениксы, синицы, ласточки, жар-птицы или павлины. Изображение птиц освежит помещение, придаст изысканности и стиля.

    По стилевому направлению обои с птицами можно разделить на 3 типа.

    Реалистичность

    Такие обои сохраняют внешние реалистичные данные птиц. Фон у такого вида обоев нейтральный, спокойный, выдержан в одном цвете.

    Как изображение обычно используются рисунки птиц английские рисунки XVIII–XIX в. в. Изготавливаются такие обои из различного материала, могут быть бумажными, виниловыми, флизелиновыми и др.

    Шинуазри

    Такие обои выдержаны в восточном стиле и изготавливаются обычно из винила или бумаги. Фон в данном случае постельных тонов или напротив яркий пестрый. Тона выделяются за счет блеска или перламутра.

    Стилизованные

    На таких обоях нанесен упрощенный современный рисунок забавных, райских птичек.

    Такие обои яркие и оригинальные, а птица могут на них летать, сидеть на ветках деревьев или в клетках. Каких птиц подобрать зависит от того, какой эффект ожидается получать от помещения.

    В роскошный интерьер хорошо поместить павлинов или фламинго. А для создания романтической атмосферы подойдут нежные белые лебеди.

    Птички в клетках зачастую используются в оформлении стен спального помещения или гостиной. Однако это дело вкуса, потому как такой рисунок может вызывать негативные ассоциации. Лучшим помещением для оформления стен обоями с птицами все-таки считается гостиная. Летящие пернатые на спокойном однотонном фоне визуально расширят пространство, наполнят его воздухом и светом.

    В маленьких комнатах удачно использовать спокойные тона с мелким принтом. А вот ванной комнате придаст изысканности акцент в виде фламинго. В детскую комнату можно поклеить обои со смешными «мультяшными» птичками. Хорошо если рисунок будет нанесен в технике карандаш или акварель. Для самых маленьких ребятишек подойдут парящие на белом фоне чайки.

    Обои с птицами и цветами для стен: цветочные мотивы

    Обои с цветами – это классика жанра. Цветочные мотивы подходят практически для любого стиля комнаты. Цветы в интерьере способствуют созданию комфортной, гармоничной обстановки, поднимают настроение.

    Дизайнеры дают несколько рекомендаций по оформлению комнат обоями с растительным принтом:

    1. Цветочные обои часто применяются для оформления комнаты в английском стиле. В таком случае стены полностью устраиваются обоями одного тона с рисунком цветов пастельных расцветок.
    2. Классическое стилевое направление предполагает применение обоев с цветами. Обычно в данном случае обои клеятся по верху, а снизу идут панели или молдинги. Можно также использовать бордюры и рейки.
    3. Современные стили также допускают использование обоев с растительностью. Но в данном случае акцент падает лишь на одну из стен помещения.
    4. Стилевое направление прованс не обходится без обоев с цветами. Лучше использовать мелкие цветочные мотивы и дополнить их мебелью, аксессуарами, интересными деталями.

    Также будет полезен материал о выборе обоев с учетом стиля интерьера: https://homeli.ru/remont-i-otdelka/steny/oboi/stilnye-oboi

    Собираясь обклеивать комнату новым отделочным материалом важно соблюдать баланс. Яркость должна сочетаться с нейтральностью, только тогда можно добиться гармонии и избежать вульгарного перебора.

    Современные американские обои с цветами и птицами

    Как говорится в мудрой поговорке, дома и стены помогают, поэтому к выбору материала для отделки следует относиться внимательно. Думая, что стены с обоями это лишь фон, люди глубоко ошибаются.

    Правильно задекорированные стены помогают сделать помещение:

    • Комфортным;
    • Функциональным;
    • Визуально меняют пространство.

    Американские обои с цветами и птицами отлично справляются с этими задачами. Обои для стен с цветочным орнаментом, с птицами или сочетанием этих элементов делают домашнюю атмосферу более нежной и романтической.

    Обои с птицами для зала

    Гостиная или зал – это комната где собирается семья и гости дома, поэтому важно чтобы обстановка в главном помещении дома была соответствующей. Сегодня на рынке можно найти огромное количество обоев.

    Но дизайнеры и мастера по ремонту рекомендуют для гостиной выбирать следующие виды обоев:

    1. Виниловые.
    2. Флизелиновые.
    3. Жидкие.
    4. Фотообои.

    Все эти виды считаются самыми износоустойчивыми и надежными. Рисунок на них не выгорает, и к тому же существует богатый выбор расцветок, узоров и стилей.

    О том, как выбрать хорошие обои, можно узнать из материала: https://homeli.ru/remont-i-otdelka/steny/oboi/khoroshie-oboi

    Каждый может выбрать для своей гостиной обои, подходящие под общее стилевое направление дома.

    Выбираем обои в спальню: цветочные принты

    Обои в спальную комнату надо также подбирать очень щепетильно. Вся атмосфера в этой комнате должна располагать к полноценному отдыху и качественному сну.

    Спальня – это особая комната дома, там должно быть комфортно, спокойно и умиротворяюще.

    Специалисты рекомендуют в спальню клеить следующие виды обоев:

    1. Бумажные.
    2. Виниловые.
    3. Тканевые.
    4. Флизелиновые.

    Также следует тщательно подбирать тон и сюжетную линию обоев.

    Правильно выбранные обои для спальни способны создать атмосферу тепла, уюта и гармонии. Об этом читайте: https://homeli.ru/remont-i-otdelka/steny/oboi/kakie-oboi-vybrat-v-spalnyu

    В спальную комнату лучше не клеить темные и яркие обои, предпочтение надо отдать нежным, нейтральным, постельным тонам. Цветы и птицы в изображении обоев как раз удачно подходят.

    Обои с цветочным орнаментом в интерьере (видео)

    В заключение отметим, что изображение птиц и цветов используются в малом количестве и требуют тщательного подбора мебели и деталей. К примеру, если на стене райские мотивы, то это надо перенести и на элементы мебели. Главное не переборщить.

    Обои с птицами для стен (фото)

    homeli.ru

    обои с птицами в интерьере

    Обои с изображением птиц — один из трендов последних лет. Этот рисунок появился в обойных коллекциях большинства известных брендов. Несмотря на общую тему, обои с птицами редко бывают похожими друг на друга. Они так же разнообразны, как, например, образцы с геометрическим орнаментом. Птицы маленькие и большие, монохромные и цветные, привычные и экзотические… Иногда пернатые присутствуют сами по себе, но чаще их сопровождают рисунки деревьев, цветов или облаков. Выбрать, бесспорно, есть из чего.

    Чем хороши обои с птицами?

    Пернатые символизируют весну и лето. Такие обои способны привнести в дом радостное настроение, связанное с обновлением и расцветом.

    Обои Cole & Son Hummingbirds

    Ассоциация с весной подарит интерьеру прохладу и легкость. Обои с явно летней тематикой создадут подобие атмосферы, царящей в летнем парке или в саду. Это полезное сходство, освежающее интерьер и настраивающее на позитивные эмоции. Именно поэтому обои с птичьим рисунком отлично подходят для оформления комнат, в которых планируется отдыхать не только физически, но и психологически.

    Обои с птицами применяют и для включения в интерьер актуальных сегодня экологических мотивов.

    Вообще, ботаническая тема сейчас очень популярна. Этот тренд находит выражение в самых разных стилях — от лаконичного скандинавского до современного классического.

    Обои с птицами в интерьере

    Изображение пернатых уместно в любых помещениях, включая спальню, гостиную, кухню, холл и даже ванную. Ведь ощущение свежести нигде не лишнее, как и возможное сходство с цветущим садом.

    Обои: Cole & Son Fornasetti II Uccelli. Дизайн спальни: Екатерина Козлова

    Обои A-Twitter Wallpaper by Schumacher

    Важно не допустить чрезмерной пестроты. Если обои очень яркие и активные, если в них присутствует сразу несколько цветов — такой материал лучше использовать в малых дозах, комбинируя его с однотонной или сдержанной отделкой.

    Обои Birds and Butterflies от Schumacher

    Исключением может являться детская комната — здесь позволительно чуть больше яркого разноцветья.

    Обои A-Twitter Wallpaper от Schumacher

    Обои с птицами без растительного компонента уместны и на потолке. Возможно, у этого решения найдется мало сторонников, но иногда именно обои, наклеенные на потолок, становятся главной изюминкой интерьера, избавляющей его от плоской безликости.

    Примеры применения и рекомендации

    Обои с птицами характерны для винтажного оформления в таких стилях, как шебби шик, прованс и классический английский. Лучше всего сюда вписываются красочные обои, содержащие изображения не только птиц, но и цветов (а-ля шинуазри). В винтажном интерьере обои с пернатыми могут быть использованы в большом количестве, то есть задействованы для отделки всех стен помещения.

    Обои Blue Birds Off White от Laura Ashley

    Если вы захотите наполнить комнату свежестью и прохладой, подберите обои с птицами, расположенными на «холодном» фоне (голубом, сером, светло-зеленом). Обои не должны выглядеть слишком пестро. Наоборот, желательно, чтобы их дизайн был спокойным и лаконичным. Такой вариант оформления особенно удачен для спальни — благодаря отделке, она визуально увеличивается и наполняется воздухом. Результатом становится умиротворяющая атмосфера, способствующая расслаблению и легкому засыпанию.

    Обои Garden Birds Louise Body

    «Пернатые» обои помогут создать весеннее или летнее настроение. Время года в интерьере формируется с помощью палитры. К весенней гамме относятся пастельные оттенки, к летней — насыщенные цвета, особенно зеленый и желтый. Скомбинируйте обои с подходящими цветами и наслаждайтесь прекрасной погодой в доме.

    Весна…

    Лето…

    Птички могут быть использованы и для привнесения в интерьер гламурных ноток. Для этого подойдут обои с изображением лебедей или фламинго, как белых, так и розовых.

    Монохромные обои с птицами добавят нотку романтической легкомысленности интерьеру в стиле европейского минимализма или современной классики. Нейтральные обои не выбьются из общей канвы, позволив остаться в рамках выбранного направления.

    Обои Cavern Home Blackbird Wallpaper

    Впрочем, для современной обстановки можно предпочесть и что-нибудь в меру яркое. Например, обои с нейтральным фоном и крупными птицами насыщенного цвета. Рисунок отделки станет выразительным акцентом.

    Обои Daydream Wallpaper Sunshine от Julia Rothman

    Обои с птицами будут кстати и в интерьере с экомотивами. Что-то разноцветное и игривое вряд ли подойдет. Лучше остановиться на спокойных обоях с минимумом цвета и деталей. Впрочем, изображение деревьев и листвы не помешает. Оформляя помещение в экостиле, сочетайте птичек на стенах с древесным рисунком, натуральными материалами, плетеными изделиями.

    Обои Cole & Son Tropical Birds

    Смотрите ещё:

    Шторы в цвет стен

    Шторы в цветочек в интерьере

    Обои с надписями и буквами в интерьере

    Зеленые акценты в интерьере

    Натуральные обои в интерьере

    Можно ли клеить обои на обои, на покраску и на побелку?

    www. domfront.ru

    модели для стен в интерьере, с рисунком с птичками в клетках и на ветках, красивые обои с бабочками и райскими птицами

    Обои с птицами в интерьере символизируют легкость и свободу, они оригинальные, стильные, колоритные и эффектные. Это не просто полотна с разными геометрическими узорами, украшенные райскими птицами: это восхитительные ветви сказочного леса, населенные милыми существами, экзотические лианы с неведомыми крылатыми созданиями. Данные изображения отличаются от классических расцветок, они уникальны и востребованы в разной стилистике.

    Особенности рисунка

    Пернатые ассоциируются с весной, летом, теплом, свободой и беспечностью, настенные покрытия с их изображением способны внести гармонию в пространство комнаты, одарив ее атмосферой уюта и легкости. В таком помещении приятно находиться, проводить время в компании друзей и родственников, а также просто отдыхать.

    Обои с летней тематикой способны мысленно перенести человека в солнечный парк, сквер или сад, подарить чувство блаженства. Они освежают внутреннюю обстановку дома, настраивают на позитивные мысли.

    Обои с птицами актуальны для комнат, в которых домочадцы отдыхают от стремительного дневного ритма жизни.

    Разновидности

    Декоративные покрытия с изображением птиц не так просты, как может показаться на первый взгляд.

    В линейках узоров существуют деления на такие виды:

    • Стилизованные. В данном варианте производители делают ставку на простоту. На рулонных полотнах просматриваются несложные узоры, часто просто контуры птиц. Акцентом таких изображений является действие рисунка (парящая птица, сидящая на ветке дерева, порхающая над водой, заливающаяся трелью).
    • Реалистичные. Это обои, на которых максимально четко переданы все мелкие детали реалистичных птиц. Такие полотна можно назвать шедевром искусства, они бывают представлены в виде фотопечати или художественной росписи.
    • Шинуазри. Термин, пришедший с Востока, указывает на то, что в декоре используют элементы средневекового китайского искусства. Главной особенностью таких обоев являются эффектные экзотические птицы, изображенные на фоне не менее необычного окружения.

    В интерьере

    В зависимости от рисунка, его размера, ширины акцентной зоны обои с птицами уместны в разных помещениях. При этом они могут акцентировать одну, две стены или быть небольшим контрастом, выделяющим нужное место комнаты. Нередко они украшают зону отдыха, гостиную, коридор, кухню и ванную. В последней не будет лишним чувство свежести, а сходство с живым садом подарит ощущение пребывания в удивительном месте, далеким от собственного дома.

    Принт обоев требователен к цветовым решениям интерьера. Важно не перегрузить обстановку многоцветностью. Если обои для стен яркие, представлены сразу в нескольких цветах — такой материал лучше соединить с однотонной отделкой. Исключением является детская комната. В этом помещении позволительно использовать чуть больше разных цветовых вариаций.

    Обои с райскими птицами будут уместными на потолке. Кому-то такая идея декора может показаться странной, но в некоторых ситуациях обои с рисунком, наклеенные на потолок, становятся изюминкой интерьера.

    Не меньшим спросом пользуются узоры в стиле детской графики, яркие тропические птицы, силуэты парящих стрижей и ласточек. Восточный стиль представлен изображениями павлинов, уток-мандаринок.

    Такие оригинальные орнаменты помогают расширить пространство, сделать помещение ярче. Обилие цветовых контрастов обязывает к правильному сочетанию данной отделки с предметами обстановки.

    Советы дизайнеров

    Бесспорно, обои с птичками и бабочками в комнате освежают интерьер, но такие украшения нужно использовать с осторожностью. Они категорически не подходят направлениям лофт, хай-тек, минимализм, хотя актуальны для английского дизайна, стилей прованс, кантри, экодизайн. Выбор полотен производят с учетом имеющейся мебели и особенностей комнаты, включая степень ее освещенности.

    Если хочется создать в комнате атмосферу прохлады и наполнить ее свежими нотами декора, нужно выбирать птиц спокойных цветов на голубом, светло-зеленом, сером фоне. Стена ни в коем случае не должна быть пестрой. Такое оформление уместно в спальне взрослых людей. Комната зрительно увеличивается, в ней легко расслабиться, заснуть и получить полноценный отдых.

    При желании можно создать в помещении весну или лето, используя разные цветовые сочетания фона и рисунка. Весна – нежные пастельные оттенки, лето – насыщенная яркая гамма с нотами зелени и солнечными тонами. Такие обои отлично смотрятся в гостиной и детской.

    Ценителям монохромных решений важно использовать правило трех цветов: черные силуэты раскрывают свой потенциал на сером фоне с темными ветвями деревьев.

    Любители роскоши имеют возможность обратить внимание на шинуазри. Переливающееся оперенье экзотических птиц, находящихся среди роскошных цветов, создает ощущение шика, блеска и богатства. Однако данный прием стоит использовать с осторожностью.

    Например, лучше оформить подобным акцентом одну стену комнаты, остальные плоскости стоит поддержать однотонными обоями. Если не учитывать мнения дизайнеров, можно получить эффект мещанства.

    Сторонникам экостиля стоит отказаться от игры ярких цветов. В данном интерьере ценится спокойствие: цветовых контрастов не должно быть много. Например, птиц можно скомбинировать с клетками или объемными изображениями деревьев, плетеными элементами. Если данные обои клеят на потолок, важно уделить внимание размеру птиц: крупный принт способен создать давящую атмосферу.

    В маленьких комнатах нет смысла выбирать слишком крупные и броские узоры, визуально они еще больше уменьшат квадратуру. Лучше купить декоративные покрытия с узором, соответствующим реальному размеру птиц и веток, на которых они расположены. Идеальным вариантом оформления стен будет небольшая зона, смягченная однотонным компаньоном.

    Если полотно размещают на потолке, не стоит повторять рисунок на стенах: это изменит пространство не в лучшую сторону.

    Как выбрать?

    Обои с птицами часто вызывают затруднение с выбором рисунка.

    Покупая такие покрытия, нужно понимать, какая птица уместна в интерьере, а какая ему не подойдет, ведь значение имеет не только размер пернатой, но и ее вид:

    • Розовые фламинго, как и пышнохвостые павлины, вызывают ассоциации с роскошью. Такие полотна яркие, размещать их лучше в гостиной; длинноногий фламинго отлично впишется в дизайн ванной.
    • Белые лебеди – символ искренности, любви и преданности. Романтичные птицы украсят спальню взрослых, но не подходят для декорирования детской комнаты.
    • Красивые колибри, сидящие в клетках или порхающие возле бутонов сакуры, украсят любое помещение, наполнив пространство легкостью.
    • Парящие ласточки, пролетающие над кораблями чайки, неуклюжие пингвины, сонные совы на ветках, бодрые скворцы – спорные птицы для интерьеров спален взрослых, зато уместны в интерьере детских комнат, особенно с поддержкой стилизованности изображения.
    • Мифологические крылатые существа (фениксы, фенисты) – идея не для каждого. Подходят они творческим людям, но для консервативных личностей – табу.
    • Хищных особей, изображенных на обоях, психологи не советуют использовать в интерьерах: они несут враждебность и агрессию. Уместны они только в рабочих кабинетах, если их владельцы хотят получить настрой на захват конкурентов.

    Обои для стен с изображением птиц являются неординарным решением, присущим людям, далеким от консерватизма. При желании и уместном подходе к созданию интерьерной композиции они будут уместны в квартирах, загородных домах и даже на дачах.

    О том, как сделать обои с птицами в интерьере, смотрите в следующем видео.

    stroy-podskazka. ru

    Обои с птицами и цветами для стен в интерьере


    Обои с птицами и цветами в настоящее время на пике популярности. Это сочетание приносит комнате ощущение весны, дарит ее обитателям состояние покоя, безмятежности, напоминает о красоте природы.


    Удачно гармонируют между собой рисунки пернатых и растений на одном полотне. Для небольших помещений используйте изображения соловьев, фламинго на нежном фоне зелени. Яркие рисунки птиц комбинируйте с большими бутонами и букетами. Крупные, пестрые изображения применяйте в просторных комнатах, иначе они будут загромождать пространство.

    Совет

    Оформляя цветными обоями одну стену, фотографии и картины располагайте на противоположной однотонной части комнаты. На фоне цветов и птиц эти декоративные детали будут лишними.


    Органично смотрятся полотна с рисунками птиц и цветов в дизайне коридора. В этом случае изображения для стен выберите среднего размера, так как крупные уменьшат габариты помещения, а мелкие затеряются. Оригинально будут смотреться на стенах низко парящие ласточки, предвещающие дождь, и зонты на подставке на их фоне в качестве декоративного элемента.

    Обои с птицами

    Птицы – это символ свободы. Их изображения побуждают к мечтаниям о путешествиях, подвигают к смене обстановки. Ласточки, синицы, павлины, жарптицы и фениксы на поверхности стен любой комнаты придадут помещению легкость, невесомость. Такие изображения сделают интерьер более светлым и свежим.


    Обои с птицами делятся  по стилям на три основных вида.
    1. Реалистичные – сохраняют внешние данные существующих в природе птиц и их окружения. Фон обоев – нейтральный и нежный, что делает их идеальными для классического дизайна интерьера. В качестве основы таких изображений выступают английские рисунки XVIII–XIX веков. Материал обоев может быть разнообразным: бумага, флизелин, текстиль, винил, жидкие составы.
    2. Шинуазри – виниловые или бумажные полотна восточного стиля оформления. Фон в этом случае пастельных или ярких цветов. Мелкий или крупный рисунок может отличаться от заднего плана на несколько тонов одного цвета и выделяться при помощи перламутра или блеска.
    3. Стилизованные – упрощенные современные рисунки забавных или экзотических птиц, которые могут летать, плавать, сидеть в клетках или на ветках. Цвета фона и изображения при этом яркие и оригинальные.

    Каких именно птиц выбрать? Это зависит от желаемого эффекта комнаты. Изображения павлинов и фламинго подчеркнут роскошь интерьера. Обои с белыми лебедями подойдут для оформления романтичной спальни. Самыми модными являются рисунки с колибри на светлом фоне цветов сакуры. Птицы с клетками часто используются при оформлении спален и гостиных, однако такой рисунок может вызывать негативные ассоциации.
    Идеальная комната для оформления стен обоями с птицами – гостиная. Используйте нейтральные однотонные расцветки в сочетании с изображениями летящих пернатых по периметру потолка. Это сделает помещение просторным и визуально более широким. В небольшой гостиной используйте светлые рулонные материалы с мелким принтом для всего помещения или темные для акцентирования только одной стены.

    Совет

    Придайте изысканность ванной комнате при помощи изображений фламинго.


    Детской комнате подойдут обои с ненавязчивыми схематичными изображениями смешных птичек, будто нарисованных детской рукой. Стиль карандашного или акварельного рисунка не бросается в глаза, не перегружает помещение. Наиболее популярны для оформления детской сейчас совы, пингвины и различные птички на фоне скворечников. Парящие чайки на нежном фоне подойдут для самых маленьких обитателей комнаты.

    Обои с цветами

    Обои с растениями – это классический прием при оформлении комнаты, который подходит для любого стиля интерьера. Изображения цветов делают помещение уютным, нежным, способствуют хорошему настроению.

    • Цветочные принты часто используются для создания дизайна в английском стиле. Стены в этом случае полностью оклеиваются обоями с рисунком нежных пастельных цветов. Отличительная особенность такого стиля – наличие хотя бы одного предмета интерьера цветочной расцветки. Это может быть мебель, шторы, покрывало или подушки.

    Совет

    Интересное сочетание в английском стиле – полосатый или клетчатый текстиль на фоне цветочного принта стен.

    • Классический стиль интерьера предполагает частичное использование цветочных фактур. Совместите рулонные материалы, оклеивающие верхнюю часть помещения, с панелями, расположенными в нижней части стены. Разбавить активный рисунок также помогут молдинги, бордюры, рейки.
    • Полотна с изображением цветов нередко используется в современных стилях оформления комнаты. Они при этом акцентируют только одну из стен или ее часть. Цвета их всегда насыщенные, рисунки большие.
    • Стиль прованс со своей нежностью, воздушностью также не обходится без изображения цветов. Этот дизайн идеально подходит для женских спален утонченных, мечтательных натур. Мелкие цветочные мотивы дополните простой лаконичной мебелью, не перегружайте помещение бабочками, бутонами, птичками.

    Совет

    Соблюдайте баланс ярких цветных стен и незамысловатых предметов интерьера со спокойными, нейтральными оттенками.


    Изображения птиц и цветов на стенах, используемые в малых количествах, требуют подбора оригинальной мебели, контуры которой будут повторять рисунок на стенах. Например, если на стене присутствуют витиеватые сплетения веток, то гарнитур лучше выбрать с ажурными краями. Оттенок его подберите такой, который будет близок к одному из цветов обоев, либо доверьтесь беспроигрышным теплым бежевым расцветкам.
    Декоративные детали интерьера также должны соответствовать рисунку. Резные, фигурные лампы, кованые клетки, безделушки с оттиском растительных мотивов замечательно впишутся в такой интерьер. Однако помните: чем больше птиц и цветов на стенах, тем проще должны быть аксессуары и мебель.
    Изображения птиц и цветов на стенах использовались с давних времен. Если вы хотите добавить роскоши императорских залов гостиной или романтизма маленькой уютной спальне, то обязательно обратите внимание на обои с таким рисунком.

    gidoboev.ru

    История самых популярных узоров и орнаментов

    Самые модные узоры и орнаменты придуманы в глубокой древности – рассказываем о происхождении главных трендов.

    Полоска

    Рисунок в полоску происходит от технологических фактурных полос на древней керамике – они появлялись во время лепки сосуда из глиняной массы на гончарном круге.

    Технологию усовершенствовали, выпуклые полосы исчезли, а рисунок остался – на посуде, тканях, украшениях. Сегодняшний принцип – чем ярче полоски, тем лучше.

    Розы

    Узор из роз пережил свой первый расцвет в Средневековье – с XIII века этот цветок стал одним из самых популярных христианских символов.

    Сейчас рисунок из роз вернулся к нам в том виде, в котором в XIX веке его растиражировали романтики.

    Кружева

    Кружево начали плести в Западной Европе в XVI–XVII веках – процесс был очень трудоемким, а само кружево страшно дорогим. Таким оно осталось и сегодня.

    Зато появились технические возможности для имитации кружева – например, в пластике. В крайнем случае кружевной орнамент можно просто нарисовать.

    Огурец

    Рисунок “в огурец”, или пейсли, пришел в Европу в XIX веке из Индии. Но после короткого бума кашмирских шалей об “огурцах” на сто лет забыли везде, кроме самой Индии и России.

    В конце 1960-х прозорливые основатели итальянской компании Etro сделали “огурец” своим фирменным знаком, и теперь у них десятки подражателей.

    Зигзаг

    Геометрический орнамент, на котором сделала себе имя компания Missoni, впервые появился на древних керамических сосудах.

    Считается, что зигзаг, как и полоска, имеет технологическое происхождение – на глиняных чашах и кувшинах оставались отпечатки плетеных форм из прутьев, которые потом стали имитировать и раскрашивать.

    Индийские цветы

    Цветочный рисунок на индийских тканях не менялся несколько столетий: у цветов характерный прихотливый контур, сложная форма и яркая окраска.

    Европейцы проникли в Индию в XV веке и с тех пор пытались ткать похожие ткани и ковры. Но теперь решили не изобретать велосипед: последняя тенденция – не подражать, а просто копировать.

    Стилизованные цветы

    Условные поп-артовские цветы придумал не Уорхол, а мастера средневековых витражей – крупные стилизованные цветы можно найти в любом европейском готическом соборе.

    Художники поп-арта оценили выразительность этого рисунка по достоинству – в 1960-х он был безумно популярен, а сейчас триумфально вернулся в дизайн.

    Животные

    Изображения животных на стенах неолитических пещер были связаны с охотничьей магией. От колдовской практики современные дизайнеры отказались, а вот анималистические рисунки используют вовсю: реальные и фантастические звери появились на коврах, тканях и покрывалах.

    Последний тренд – симметричные пары зверей в духе средневековых геральдических рисунков.


    Цветы рисунок на стену

    Рисунки цветов в интерьере очень эффектны и красивы, к тому же, довольно актуальны сейчас. Их часто можно встретить на стенах квартир и домов. Существует большое количество обоев с цветочным принтом. Но преимущество рисунков цветов на стене, выполненных красками,- это их эксклюзивность и неповторимость.

    Визуальная энергия цветов способна влиять на настроение. Каждый цветок несет свой заряд:

    У нас обоих идеи для украшения до недавнего времени не были даже темой, возможно, потому, что нам все еще было трудно думать с идеей взлететь сюда. Как мы изготавливаем мебель, как она спроектирована, какой цвет стен находится под вопросом, на каком месте деко, где и как обычно должно выглядеть наше украшение стен. Помимо моих самоназванных картин, мы также хотим иметь что-то необыкновенное, то есть дизайнерские идеи в нашей кухне и гостиной как в дизайне стен.

    Но даже не то, что мы себе представляем, что-то особенное. В «Живых» цветах мы встретили что-то особенное. Настоящее украшение цветочной стены. Некоторые друзья и знакомые уже уже видели Цветочный ящик, и они были приятно удивлены и особенно потому, что в настоящее время на самом деле нет никого, не говоря уже о том, чтобы увидеть.

    1. Ирис — символ невинности и чистоты. Названный в честь богини радуги, ирис в интерьере обещает радость, мир и спокойствие. Красный цветок в Китае считают гарантом семейного счастья и долгой любви.
    2. Лилия — воплощение чистоты и девственности. Древние греки называли этот цветок божественным, а римляне считали эталоном благородного вкуса. Хрупкое растение художники изображали на иконах, ими украшали священные алтари. Лилия — распространенный рисунок в египетском и индийском искусстве.
    3. Орхидеи известны как спутники романтических отношений. Согласно феншуй, они поглощают плохую энергию и успокаивают дух. Нарисованная на стене орхидея гармонизирует и наполняет комнату радостными эмоциями. Эта роспись часто используется в этнических восточных стилях.
    4. Маки и пионы стоит выбрать тем, кто хочет найти пару и наладить уже имеющиеся отношения. Яркое, привлекающее внимание изображение алых маков несет сильную позитивную энергетику и заряжает ею обитателей комнаты.

    Не всякий цветочный рисунок уживется в вашем интерьере и пойдет ему на пользу.

    Цветочный ящик, который оснащен настоящими растениями и прикреплен к стене. Теперь вы можете спросить себя, как это. Этот естественный мох может хранить 20-кратный собственный вес в воде, и поэтому растения нужно выливать только один раз в неделю, но коробку просто снимают со стены и кладут на стол, наливают и снова повесили. На столе она также может стоять на месте, выглядит также умным.

    Также в течение последних нескольких недель здесь, в доме, мы нашли подходящее место и каждый день восхищаемся этим прекрасным видом. Если завод входит, что может случиться, нет никаких проблем заказывать растения у живых цветов, и именно там вы получаете коробку также во многих разных проектах, цветах и ​​типах материалов. Также в качестве подарка очень хорошая идея. Теперь мы вряд ли можем ожидать времени для движения.

    На что стоит обратить внимание:

    1. На пропорциональность рисунка размерам комнаты.
    2. Пестроту в контексте всего интерьера.
    3. На выбор стены, где будет сделан акцент.
    4. Согласованность цветов с основной гаммой.

    Если нужно визуально расширить стены в квартире, больше подойдут горизонтально ориентированные цветы, а решить проблему низкого потолка помогут устремленные вверх. Они зрительно увеличат комнату, «вытянут» ее. А вот маленькое пространство слишком крупные цветы сделают еще меньше. Цветы большого размера, расположенные на стене выше уровня глаз, в небольшом помещении будут утомлять, особенно в спальне.

    Вы также можете быть заинтересованы в этом. Таким образом, он представляет собой одно из крупнейших непрерывных работ на стенах в Германии. Для настенной росписи использовались высококачественные фасадные краски и граффити для распыления. Выполнение этого ордена-граффити заняло около двух месяцев. Художественная концепция этого граффити-контракта была создана в сотрудничестве с нашим клиентом.

    Для наших клиентов мы распылили и нарисовали это красивое граффити с помощью аэрозольных баллонов и красок для стен. Вы можете увидеть горизонт Дюссельдорфа и колесную ракету Дюссельдорфа. Картина создает приятную и живую атмосферу на простой подземной автостоянке.

    Более спокойный, «фоновый» рисунок смело наносите на всю стену. Он украсит интерьер, не нарушая общей гармонии. Красивые цветы раскроют и подчеркнут очарование прованса и шебби шика, легкость густавианского стиля, элегантность викторианской эпохи.

    Проведем параллель с декоративными обоями. Для каждого акцентного принта в коллекции есть так называемые компаньоны, наилучшим образом сочетающиеся по цветовой гамме. Для отделки-спутника лучше всего подойдет монохромная, цвет которой должен присутствовать в росписи.

    Этот красочный и в общей сложности 50-метровый и 4-метровый заказ граффити теперь украшает парковку оптового рынка цветов в Кельне-Ниль. Цветно-интенсивные цветы и животные создают немного леса и естественных чувств в конкретной конкретной зоне парка.

    Теперь мы также нарисовали новую законченную столовую с этим граффити. Полы Новое здание изнутри с художественной настенной росписью. Мы рисуем все основные коридоры по таким темам, как радость жизни, музыка и достопримечательности Юлиха. Настенная роспись имеет высоту 15 м и ширину 9 м и окрашена высококачественной краской фасада, а также лаком для распыления. Хороший дружелюбный заказ граффити из Гудлака из Кельна.

    Подбор оттенков и цветовых сочетаний для интерьера — вопрос серьезный и важный. За советом в выборе цветочного рисунка лучше обратиться к дизайнеру или художнику.

    Выбираем рисунок в зависимости от преследуемой цели

    В случае если нужно привлечь внимание чем-то значительным, ярким, сделать акцент — подойдут детально прорисованные, реалистичные изображения больших цветов, но такой рисунок лучше наносить лишь на участок стены.

    Для жилищного кооператива «почетные поля» мы придумали руководящую идею превратить весь дом в Рейндампфер. Граффити, а также дизайн фасада площадью около 300 квадратных метров. Исторический зал событий садового комплекса Кельна уже использовался в дикие двадцатые годы для фестивалей. Между ними была размещена большая музыкальная студия Кельна. Теперь зал был восстановлен. Эти установки — это так называемые «горшки», которые происходят из средневековья и все еще можно увидеть во многих исторических зданиях в Кельне.

    Чтобы получить праздничное настроение в оформлении, мы установили огни под маллетами, а также на колоннах, которые положили работу в приятную атмосферу. Кроме того, обои с этого времени и были обоями, сделанные нами в расписанной работе, чтобы получить дополнительный слой. Вдохновленные две картины двух стихотворений поэта Николауса Ленау, после чего названа улица. Левая работа относится к «осеннему стихотворению», а правильная работа относится к «тростнику».


    Необычно смотрится цветочная роспись в интерьере как дополнительная деталь, подчеркивающая форму спинки кресла, дверного проема. Можно интересно обыграть нишу или окно, сгладить угол или высветлить темную стену.

    Хороший прием для зрительного увеличения комнаты — размещение рисунка над светлыми стеновыми панелями. Это создаст эффект объема и невесомости: роспись будет легкой, парящей. При этом хорошо, если и потолок будет светлым.

    Видеть в Ленаустрассе в Кельне. В сотрудничестве с владельцем дома, который также работал художником, мы установили три золотые скульптуры в дополнение к фасаду. Кроме того, мы также работали над мозаичными предметами искусства почетным полевым художником «Качелис» в настенной работе. Настенная картинка длиной 40 метров.

    Однажды мрачная серая стена, отделяющая Киндерклиника Кёльнского университета и нового здания Института Макса Планка, была украшена художественным дизайном стены. Дети онкологического отделения Университетской детской клиники Кёльна теперь смотрят на постинструю, которая, как предполагается, пробуждает надежду и жизненность.

    Оформление стен разных комнат

    Флористика как нельзя лучше подходит для оформления рабочего фартука или свободной от мебели стены кухни. «Правильный» рисунок хорошо работает в качестве зонирующего элемента. Чтобы отделить кухню от столовой, украсьте стену у обеденного стола жизнерадостными одуванчиками или маками, цветущими деревьями или полураспустившимися бутонами.

    Чтобы дать детям ощущение быть космонавтом, мы разработали полное пространство как пространство, в котором учебное оборудование было установлено как космические корабли. Комитет карнавала Кельна пригласил нас создать и распылить автомобиль в качестве первого художника-граффити в карнавальной истории Кельна.

    В сотрудничестве с строителями вагонов этот красочный карнавальный автомобиль был создан. С прежнего грязного серого железнодорожного моста мы создали для транспортных компаний Кельна этот красивый дизайн стены. Картина основана на близлежащем аэропорту Оссендорфера. Цеппелин тоже начал там.

    Какая бы ни была погода, в комнате всегда будет тепло и солнечно с нарисованным на стене подсолнухом. Он оживит строгий минимализм и внесет ноту юмора в классику. Считается, что этот цветок был подарен людям богами, чтобы в их душе никогда не иссякал солнечный свет. Подсолнух по феншуй — лучшее средство для борьбы со злыми духами и отрицательной энергией, отличный талисман для привлечения в дом достатка.

    Контейнеры для мусора были когда-то неприятными пятнами в иначе красиво украшенных цветами и растениями жилищного кооператива «Почетные поля» в Кельне. Вот почему нам было поручено адаптировать контейнеры для мусора к уличному изображению и заставить их исчезнуть. Мы просто рисуем растения и цветы, которые растут рядом с контейнерами, и, таким образом, контейнеры были хорошо встроены в общий фон. Местные жители были благодарны.

    В сотрудничестве с советом пиратов Эдельвейс мы создали идею художественного оформления стены ж / д стены непосредственно на монументальном знаке Эдельвейспиратен. Изображение было разработано специальным музыкантом и поэтом Ролли Брингсом и показывает повешенное и высказывание «Пираты Эдельвейс, которых они назвали, где этот цветок процветал» на разных языках. В части представлены различные бледно-белые цветки с именами незаконно закрепленных.

    Еще одно «солнышко», способное согреть комнату, — ромашка. Этот милый цветок связывают с романтичной юностью. Рисунки ромашек на стене любой комнаты создадут позитивный весенний антураж.

    Пушистый одуванчик — частый гость детских комнат. Он может быть частью композиции, использоваться отдельно или в сочетании с аппликацией.

    Часть показывает, что пираты сражаются против «коричневого» потока, плавающего за свободу и мир. Для меня было большой честью сделать этот мемориал. Задача состояла в том, чтобы установить логотип на клинкерах без завинчивания или склеивания. Используя изобретенную нами технологию, логотип можно было очистить от клинкерного кирпича, и теперь клиника имеет необычную установку конкретного логотипа в своем главном здании. Эта широкоформатная стена расположена на почетной полевой площадке. Когда-то использовавшийся как чистый туалет для собак, наша картина заказа граффити стала началом украшения неиспользуемой игровой площадки.

    Большая гостиная с высоким потолком — благодатное поле для фантазии. Здесь можно поместить на стену ветку цветущей сакуры, рисунок элегантных роз. Изменяя свой характер в зависимости от цвета (темперамент присущ красной, элегантность кремовой, нежность белой, радость желтой), роза по праву считается королевой цветочного мира.

    Теперь есть леса для лазания, булевы и несколько культивируемых клумб. Вот почему мы распыляем детский, наивный фантазистиль, чтобы дать детям приятное чувство во время игры и пригласить их мечтать. Ар-нуво в церкви Иммануила Церковь Иммануила — представлено как памятник промышленной культуре. За дополнительной информацией обращайтесь в местный офис.

    После двух лет строительства Иммануэлькирхе была построена на земле греческого креста, архитектор построил центральное здание с внутренним куполом в стиле историзма; «Твердая крепость — наш Бог, хорошая крепость и оружие», начало Лютеранской Реформации, вырезанной как трехпроходный фасад в камне, описывает буржуазный характер замка Гранитные высеченные, скрытые входы, узкие окна создают впечатление защищенности. Асимметричное расположение особняка с башней слева, верхняя часть которой находится далеко над крышами церкви и гораздо более низкое ограждение входа справа, указывает на принципы дизайна Югендстиля.

    Спальня — место сокровенное, предназначенное для успокоения души и тела. Здесь хочется создать подчеркнуто приватную атмосферу, а потому безличный цветочный принт обоев совсем не отразит индивидуальность. Отдавая предпочтение рисунку лилии, лотоса или ириса, вы имеете возможность эксклюзивно украсить стены спальни, выбрав при этом комфортные только для вас оттенки.

    Модерн в церкви Иммануэлькирхе

    Цветовая палитра содержит только несколько цветов: светло-голубой и лимонно-зеленый для стен, разные бежевые и коричневые тона для орнаментов и иконографических мотивов; томатный красный поток воды в бутылках, белый от штукатурной работы и золото, которое в основном зарезервировано для декоративного дизайна органа. Цвета исключительно посвящены эстетике и функции, чтобы создать яркое пространство, они не имеют символической ценности, как в средневековых церквях.

    Орнамент создает интерьер, охватывающий пространство и пространство. При ближайшем рассмотрении их кажущееся разнообразие сводится к нескольким основным формам: стилизованные цветы и листья, плетение, греческие кресты, спиральные формы и линии. Окрашенные на стене, вырезанные из камня, отлитые в штукатурку, забитые железом и вырезанные из дерева, они соединены вместе в более крупные орнаменты, которые повторяются ритмично в повторе. Особый взгляд на картину парапета галереи: стилизованные палитры в светло-голубом, в комплекте с украшениями, повторяются в соответствии с полигональным преломлением кладки.


    Можно бесконечно перечислять замечательные свойства цветов. Но выбирать их нужно сердцем, только тогда простой рисунок цветов на стене принесет истинную радость.

    В мастерской Арона Оноре вам помогут наполнить дом красотой. Ведь даже небольшое изображение, написанное с любовью, изменит жизнь к лучшему.

    В алтарной комнате доминирует монументальный ансамбль, который образует алтарь и крестильный шрифт, амвон и сокровища органов. Алтарь, который был перемещен в комнату, приглашает собраться, чтобы сформировать круг во время ужина. Центральное положение кафедры, в свою очередь, позволяет прихожанам соприкоснуться с пастором со всеми посетителями церкви. Органный реквизит включает в себя пятичастное окно, в остеклении которого представлены музыкальные ангелы и дети. Его золотое украшение в стиле модерн создает великолепный фон для ступенчатого расположения алтаря и кафедры, которая увенчана крестом.

    Существует множество дизайнерских решений по поводу украшений стен различными методами. Но вот за последнее время самым оригинальным средством стало украшение методом трафарета.

    Речь идет не только про обычные узоры. Мы говорим о цветах, что очень красиво, и за последнее время весьма модно. Естественно, рисовать самому или нанимать профессионального художника довольно затратно по времени и деньгам.

    Триумфальная арка, в смысле архитектора, сочиняет «изображение алтаря, кафедры и органа гармонично», однако имеет и свою ценность: ее живописный дизайн как кельтская сеть, в которую вставлены 7 орнаментов, формируется в цвете оптические зажимы к аркам боковых окон; иконографический дизайн имеет дело с триадой Бога.

    Над центральным квадратом интерьера плоские внутренние купольные дуги, в центре которых круглое окно вставлено в цветное остекление. Голубь, видимый в центре окна, символизирует Святой Дух, который распространяется над церковью, собранной для поклонения. Стилизованные розы, изгоняемые из штукатурки, перемешали окрашенный луч, окружающий окно. Четыре евангелиста, Матфей, ​​Марк, Луки и Иоанн, изображены как ангелы, львы, быки и орлы в гильдонах, которые образуют купол с арками «боковых кораблей». Украшения в виде нарисованных волютов обрамляют изображения.


    Но вот нанести цветы на стену с помощью трафаретов помогает перепрыгнуть через барьер предыдущих факторов. Рисунок цветов на стене это что-то новое и оригинальное. Таким способом вы придаете своей комнате больше жизни и веселых мотивов на каждый день.


    Неважно, простая это квартирка, или шикарные апартаменты, цветы на стену своими руками украсят любую комнату, и подчеркнут стильный вкус хозяев.


    В качестве пример, вы можете украсить стены гостиной или спальни цветами, бабочками и прочими растениями. А вот бабочки идеально подходят для спальни, так как придают ей легкость и воздушность, что явно способствует хорошему отдыху.

    Что нужно знать?

    Всего существует два типа трафаретов: прямой и обратный. Первый вариант очень часто используется, в сравнении со вторым.


    Суть в том, что использование двух вариантов трафаретов зависит от масштаба стенки. Если это маленькая детская комната, здесь можно выбрать прямой трафарет.


    С его помощью можно быстро и удобно создать множество красивых рисунков в виде цветов или бабочек.


    Процесс работы с прямым трафаретом заключается в том, что его прикладывают к стене, а по вырезанной области начинают красить или наносить другие средства покраски.


    С обратным трафаретом все совсем иначе. Так, как он предназначен для больших объемов покраски, рисунок вырезается сугубо по контуру. После чего его прикладывают к стене, а затем занимаются всей покраской.


    Когда работы закончили, большой трафарет убирается в сторону, а на стене остается красивый рисунок. Стоит помнить, что чем больше площадь стены, тем выгоднее будет использовать обратный трафарет.


    Просто и сложно

    Используя трафарет можно с легкостью оставить на стенке привлекательный рисунок. Но уровень сложности некоторых трафаретов позволяет воссоздать что-то более шедевральное. Например, легкое выполнение рисунка обходится одним цветом и обычной формой.


    Более сложный уровень подразумевает использование нескольких цветов и сложные формы.


    Большие рисунки получаются за счет объемных трафаретов. Процесс нанесения на стену с прикладывания вырезанной фигуры к стенке (трафарет закрепляют специальным скотчем).



    Когда нанесенный слой подсох, аккуратно отсоединяется шаблон трафарета. Поверхность рисунка шлифуется шкуркой.


    Для добавления большей эффективности рисунков профессионалы советуют использовать акриловую краску. Раскрашивать каждую область можно разными красками.


    Тип трафаретов

    Шаблон трафаретов предназначается как на разовую работу, так его можно использовать и по несколько раз. Если вы задались целью наполнить стенки комнаты лишь одним рисунком, смело можете остановиться на одноразовом трафарете.


    Приобрести такой трафарет можно в любом строительном магазине. Кстати, использовать одноразовый шаблон очень удобно, так как его основа построена на клее.


    А значит не возникнет проблем с тем, чтобы приклеить трафарет, раскрасить по образцу, и избавиться от ненужной детали.


    Многоразовый трафарет также можно приобрести в магазине строительных материалов. Но вот уровень удобства его использования отличается от первого варианта.


    В отличии от первого случая, данный шаблон придется закреплять двухсторонним скотчем. В целом, принцип работы ничем не отличается от предыдущего. Правда вы сможете наносить рисунки по несколько раз.


    Некоторые люди любят создавать вещи своими руками. В нашем случае это также возможно. Перспектива такого метода заключается в полной оригинальности. По сути вы можете вырезать тот узор или картинку, которая вам нравиться.


    Если выбирать варианты трафаретов в магазине, то не всегда найдете именно то, что вам нужно.


    Фото оформления цветов на стене



    Модные тренды: стилизованные розы в интерьере

    Королева цветов всегда вызывала восхищение художников и простых граждан. Современные дизайнеры и стилисты — не исключение. Роза — один из самых изысканных и популярных рисунков в мире моды, а известные кутюрье довольно часто используют этот рисунок в своих топовых коллекциях.

    Не остается в стороне и дизайн интерьера. Производители отделочных материалов и тканей придумывают идеи, которые из обыденных предметов делают настоящее произведение искусства.

    Розы довольно долго считались классическим рисунком и уместно смотрелись лишь в соответствующих интерьерах. Но за последние несколько лет они взлетели на верхушки модных рейтингов благодаря совершенно новому взгляду на то, как должна выглядеть современная интерьерная роза.

    Узнайте, как должна выглядеть модная современная роза, и как использовать этот рисунок, чтобы интерьер выглядел эффектно — рекомендации и 27 примеров в картинках.

    Итак, что модно:

    • крупные и очень крупные розы
    • контрасты: ярко-красный или фиолетовый + черный или белый
    • вид цветка сверху (и, соответственно, отсутствие веток и листьев)
    • отдельные линии лепестков или, напротив, реалистичность, вплоть до капелек розы
    • если вы не любите контрасты, — обратите внимание на кремовые, лососевые и желтые оттенки роз — они смотрятся весьма утонченно

    Где и как использовать?

    На картинках мы предложили несколько вариантов для разных поверхностей и деталей интерьера. Роза — это символ неувядающей женской красоты, поэтому спальня и ванная — самые подходящие комнаты. Нежные переливы оттенков и реалистичные лепестки смотрятся очень эротично.

    Кроме этого, есть еще несколько вариантов:

    • одна яркая роза на стене отлично подходит в качестве цветового акцента, в этом случае остальной интерьер должен быть относительно монохромным и сдержанным;
    • всегда актуально использовать один и тот же рисунок на обивке мягкой мебели и на шторах или на обоях и шторах;
    • эффектно смотрится дополнительная поддержка основного цвета розы в других, мелких деталях интерьера;
    • самые модные розы — те, что моментально обращают на себя внимание при входе в комнату

    Картины, фотографии в рамках, фото-обои и постеры — самый экономичные способы добавить модные розы в интерьер. Это может быть один крупный цветок или несколько (в ряд на одном уровне по вертикали или горизонтали).

    Если выбираете вариант из 2 и более изображений, старайтесь, чтобы все они были объединены похожими деталями:

    • триптих — одна роза, снятая под разным углом зрения,
    • один и тот же рисунок в разных оттенках,
    • детали одной и той же розы, вместе составляющие целую композицию.

    И еще один, практически противоположный вариант — розы в стиле «шебби-шик». Это легкие, полупрозрачные, почти всегда розовые розы. В отличие от современного варианта на них масса деталей. Тем не менее, этот стиль также считается модным. Если он вам нравится, посмотрите, как должны выглядеть винтажные розы — в самом конце этой галереи. Но это совершенно иной подход к стилизации и отдельная тема для разговора.

    __________________________

    Стилизованные розы в спальне

    __________________________

    Стилизованные розы в ванной

    __________________________

    Стилизованные розы для обивки и штор

    __________________________

    Стилизованные розы в рисунке ковров

    __________________________

    Стилизованные розы для стен

    __________________________

    Винтажные розы в стиле шебби-шик

    __________________________

    Стилизованные розы на текстурах обоев и тканей

    __________________________

    Посмотрите другие модные тренды

    Как рисовать легко стилизованные цветы и некоторые основы искусства, которые нужно знать каждому!


    Вот первое видео из серии, основанное на рисунке Псалма 97–99 из моей Библии журналов Crossway ESV. Я буду размещать дополнительные видео на луке, чтобы нарисовать стилизованные листья, шмелей и т. Д. В ближайшие дни.

    (Чтобы просмотреть все видеоуроки в одном месте, выберите «Видеоуроки» в меню выше)

    Часто новички чувствуют, что им нужны именно те материалы и материалы, которые использует художник.я не приверженец продвижения определенных брендов по нескольким причинам:

    1) Художественные принадлежности дорогие. Не каждый может или должен покупать сверх того, что ему нужно. Часто есть менее дорогие альтернативы, которые находятся в пределах бюджета человека, и я просто не могу порекомендовать человеку купить кучу принадлежностей, которые он никогда не использовал, потому что он может использовать их один раз, а затем обнаружить, что никогда не будет использовать их снова.

    2) Я твердо верю в уважение личные предпочтения человека. Я пробовал несколько брендов и используйте то, что лучше всего подходит для меня, но может не работать лучше всего для вас.Используйте то, что у вас есть или какие ваши любимые принадлежности. Правда, что расходные материалы более высокого качества часто проще в использовании, но у вас нет чтобы иметь специальную ручку, которой я использую, чтобы нарисовать красивый цветок. Вы можете использовать карандаш, вы можете попробовать Sharpies или обычную шариковую ручку.

    Я всегда буду делать все возможное, чтобы быть объективным и справедливым, и, поскольку у меня нет аффилированных лиц — именно здесь люди зарабатывают деньги на людях, покупающих те же расходные материалы, которые они используют, через ссылки в своих блогах и на веб-сайтах — я не закрываю дверь к альтернативным продуктам.Если я рекомендую то, что считаю лучшим, это потому, что я действительно чувствую это после того, как попробовал несколько разных вещей.

    А теперь перейдем к искусству создания искусства!

    Первое и самое важное в создании прекрасного искусства — это практика, практика, практика.

    Продолжайте работать для начинающих. Так весело оглянуться назад и увидеть, насколько ты улучшился. Возьмите альбом для рисования или записную книжку и используйте его только для практики. Рисуй то, что тебе нравится. Рисуй крупно, рисуй мало. Просто рисуй. Рисунок — это основа.

    Второе по важности — научиться видеть свет и тьму.

    Затенение (который представляет тьму и тень), а свет — это то, что волшебным образом превращает плоское, скучное изображение в нечто динамичное, полное глубины, размера и движения. Как упоминалось в обучающих видео, выберите несколько выберите пятна на цветке для самых темных тонов. Распространенная ошибка не делает эти пятна такими темными, какими они должны быть. Эти самые мрачные области должны быть темнее, чем везде.Это обеспечивает глубину. Без этих самых темных темных оттенков изображение может выглядеть плоским или размытым. Не бойтесь попробовать, просто не переусердствуйте.

    С уроки — черно-белый рисунок, огни — цвет бумага. Нетронутая бумага — это самый яркий или самый светлый свет и штриховые штрихи пера делают свет темнее. Не переусердствуйте с ручкой штрихов, иначе вы потеряете все блики и светлые пятна. Ты всегда можно потемнеть, но ручкой и даже светлее нельзя. графита, так что делайте аккуратные штрихи пером, а затем затемните их, как нужный.

    Третья по важности вещь — научиться пользоваться своими принадлежностями. Возьмите карандаш или ручку и начните делать пометки. Мягкие пятна, темнее отметьте, наклоните перо / карандаш в сторону и посмотрите, не пропадают ли чернила и / или дает более светлую / более тонкую отметку. Делайте плавные штрихи. Держи ручку прямо вверх и вниз для более жирной линии (вот как эти ручки предназначен для использования). Попробуйте использовать другую бумагу, чтобы увидеть, как чернила или графит реагирует. Узнайте, водонепроницаемые ли ваши чернила (не сдвинутся с вода) или вода активированная (кровотечение или смазывание водой, можно использовать почти как краска), пройдя по нему влажной кистью.Обратите внимание, как ваша бумага реагирует на воду. Некоторые полностью ненавидят воду в любом количестве. Некоторые виды бумаги подходят, а другие, например, акварельная, предназначены для обрабатывать большое количество воды. Также имейте в виду, что некоторые водонепроницаемые ручки не являются водонепроницаемыми на некоторых типах бумаги. Это проблема с бумагой, не ручка. Всегда делайте тестовую работу перед тем, как начинать проект.

    Заключительные мысли:

    Мы у всех есть внутренний критик, и иногда это бывает очень резко к нашим работам.Просто знайте, что этот критик лжец. По какой-то причине мы очень уязвимы, когда дело доходит до искусства, и желание сравнить очень сильно. Не слушайте этого критика и не сравнивать. Если вы чувствуете, что рисунок идет не так, как вы хочу, отойди от этого ненадолго. Когда вы вернетесь к этому … и ДЕЛАТЬ ВОЗВРАЩАЙТЕСЬ, не бросайте … вы сможете увидеть это свежим взглядом и вы можете быть намного счастливее, чем раньше. я думаю мы настолько сфокусируйтесь на деталях, что будет трудно увидеть всю картину. Таким образом, нам иногда нужно отступить.

    Также, и это ОЧЕНЬ важно, НЕ указывайте на свои ошибки кто угодно! Раньше я так делала, и мой муж наконец сказал мне прекратить это потому что он никогда не видел ошибки, пока я не указал на нее, и даже тогда не выглядело для него ошибкой. Я обнаружил, что это правда … большинство люди НИКОГДА не заметят ошибок. Искусство зависит от зрителя интерпретация и часто их разум не интерпретирует их как ошибки.

    А теперь займись искусством !!

    Рисование цветов: ботаническая иллюстрация «Видеоуроки № 1 на YouTube» от babeoded

    Если вы предпочитаете письменные шаги, прочтите этот пост для завершения.

    Эскиз и конструкция

    Первый шаг — набросок и эффектная конструкция для рисования цветов.Но заранее откройте CSP и создайте новый файл. Я создал новый файл для иллюстрации с размером бумаги A4 и разрешением 300 dpi.

    Для наброска я обычно использую карандаш.Вы можете выбрать тип «Настоящий карандаш» или «Дизайнерский карандаш». Я обычно использую оба, потому что помимо создания текстуры, очень похожей на исходный карандаш, также очень легко отрегулировать его давление на холст.

    Что касается настроек, я вернусь к настройкам по умолчанию, чтобы мы использовали те же настройки.

    Совет: я обычно использую красный и синий для набросков.Это будет очень полезно для работы на следующем этапе.

    Теперь мы начинаем царапать.Думаю, самое простое, что мы можем нарисовать из цветка, — это стебель. Нам просто нужно сделать естественные линии, не быть слишком прямыми или чрезмерно изогнутыми, сделать их максимально естественными. Красный для правильных линий и синий для штриховки.

    Обычно стебель растет без ветвей или с ними. Основание / низ стержня обычно шире в диаметре, чем вершина / верх.Стебли могут ответвляться и вырастать другие стебли, чтобы вырастить шипы, листья или цветы. Часть, которая соединяет эти ветви со стеблем, называется узлом.

    Теперь делаем набросок листа, есть разные формы листьев.В этом случае я сделаю только лист наиболее распространенной формы. Проще говоря, мы можем создать форму листа с двумя изогнутыми линиями, отражающими друг друга, плюс одна изогнутая линия посередине, которая разделяет его. Для наглядности нарисуйте хотя бы части листьев, такие как лезвие, средняя жилка и жилка.

    После стебля и листика пора рисовать эскизы и конструкцию цветка.Есть разные виды цветов с разными и уникальными формами. В этом уроке я объясню только основные принципы рисования цветов в целом. Визуально цветок должен состоять как минимум из бутона, лепестков, чашелистиков и стебля.

    Чтобы нарисовать бутон, я сделал конструкцию в форме треугольника или конуса, нижняя часть которой имеет больший диаметр от вершины / кончика. Далее прикрываем бутоны лепестками. В этом случае постарайтесь сделать естественные линии и не бойтесь делать линии, которые невозможно измерить.

    После того, как бутон покрыт лепестками, завершите цветок чашелистиками, которые являются формой обертки цветка до того, как цветок распустится. Чашелистик выглядит как лист и будет напрямую соединен со стеблем.

    Векторный слой для штрихового рисунка

    Мы закончили набросок, и я подготовил эскиз для этой ботанической иллюстрации.По сути, нарисуйте, пожалуйста, цветок, который выглядит естественно, и я рекомендую смотреть на референсы с фотографий или реальных объектов на природе.

    Следующим шагом является создание штрихового рисунка, который представляет собой сплошную линию с помощью инструмента «Перо», отслеживая выбранные линии в созданном эскизе. Ранее я сначала объясню выбранные функции, которые я использую на этапе штриховой графики.

    В CSP мне больше всего нравится векторный слой. Вы пробовали его? Векторный слой работает по математическому алгоритму вместо пикселей.Когда мы рисуем линию в векторном слое, она будет отображаться в пикселях, как и содержимое растрового слоя. Так что наши визуальные эффекты не увидят разницы.

    Но на векторном слое нарисованные линии будут образованы векторными кривыми. Векторный слой создаст точки / узлы, составляющие кривую, а затем нарисует пиксели над ней. Таким образом, мы можем настраивать шкалу точек, перемещать ее и редактировать, не меняя разрешения изображения, потому что кривая будет пересчитываться и перерисовываться каждый раз, когда мы делаем редактирование.

    Чтобы создать векторный слой, перейдите в меню Layer> New Layer> Vector Layer.Появится диалоговое окно для заполнения имени слоя. Обычно я называю его «контур», затем нажимаю «ОК», после чего на панели «Слои» появляется новый слой со специальной отметкой.

    Еще одна вещь, которую нам нужно подготовить для создания штрихового рисунка, — это инструмент «Перо».Я использую тип «G-pen» в отношении символа линии и результирующей текстуры. Нажмите кнопку «Вернуть», чтобы восстановить настройки по умолчанию.

    Совет: я активирую функцию «Векторный магнит», которая заставляет узлы на кривой замыкаться при сближении. Это делает леску более гладкой, даже если она сделана не одним рывком.

    В разделе «Размер кисти» я установил размер «3».0 «, чтобы получившиеся линии не были слишком толстыми или слишком тонкими, потому что на следующем этапе мы применим технику акварели.

    Теперь, пожалуйста, обведите выбранные линии на эскизе сплошными черными линиями на слое «контур».Вы можете установить непрозрачность слоя эскиза на 50%, чтобы уменьшить его видимость и удобство трассировки.

    Не сомневайтесь при трассировке, даже если есть пересекающиеся линии, потому что мы используем векторный слой, его будет очень легко редактировать.Если у вас есть пересекающиеся линии, их можно легко удалить с помощью инструмента «Ластик» типа «Вектор», активируйте функцию «Векторный ластик» и выберите параметр «Стереть до пересечения».

    Базовый цвет

    После того, как все эскизы обведены сплошными черными линиями, следующим шагом будет окраска полей основным цветом.Я намеренно изменил цвет бумаги, чтобы он контрастировал с цветом, который мы будем применять к цветам.

    Мы должны указать цвета, которые будут использоваться в качестве основных цветов для некоторых частей изображения.Чтобы упростить процесс, я создал слой для хранения цветов, которые я буду использовать в качестве основного цвета.

    Чтобы выбрать цвет слоя палитры, который мы создали, мы можем использовать инструмент «Пипетка», а затем выбрать (щелкнуть) нужный нам цвет.

    Затем мы раскрасим блок в областях изображения цветка с помощью инструмента заливки с типом «Ссылка на другие слои».Этот параметр обуславливает подсчет линий других слоев, составляющих поля, так, чтобы цвет не распространялся свободно.

    Заполните всю поверхность области, которая должна быть окрашена, и убедитесь, что не пропущены маленькие дырочки, потому что это повлияет на окраску на следующем этапе.Ниже показан результат цветовой блокировки с использованием основного цвета.

    Цвет тени

    После того, как все области изображения объекта полностью заблокированы основным цветом, следующим шагом будет применение оттеночного цвета.Проще говоря, цвет тени — это цвет теней, поражающих объект. Цвет тени получается смешением основного цвета и черного.

    Чтобы создать оттенок цвета, подготовьте новый слой с именем «оттенок» над «базовым» слоем. Затем сделайте слой «тени» обтравочной маской, перейдя в меню «Слой»> «Настройки слоя»> «Обрезать слой ниже». Затем измените непрозрачность слоя «тень» на 50%.

    Как определить расположение теней? Мы должны определить, откуда исходит свет и где он касается объекта.Я решил, что свет идет сверху справа, чтобы тени были на левой стороне объекта. Тени будут расширяться дальше в области, покрытой другими частями объекта.

    Ниже показан результат применения теней к объекту.

    Смешать цвет

    Следующим шагом является смешивание существующих цветов и цветов тона, которые являются базовым цветом, некоторые из них добавляются черным (оттенок), а некоторые — белым (оттенок).Чтобы применить смешанный цвет, я использую кисть типа «Бегущий цвет, акварель». Кисть этого типа будет обводить края цветного поля водой, чтобы цвета смешались друг с другом.

    Примените кисти к слою «тени», чтобы сместить цвета тени, которые были созданы так, чтобы цвета смешались с цветами на «базовом» слое.Вы можете использовать другие цвета и другие типы кистей для этой техники смешивания цветов.

    Помните, что слой «тени» имеет непрозрачность 50%, поэтому самый толстый цвет будет стоить только половину. Это означает, что вы не увидите черного на холсте, если непрозрачность составляет всего 50%. Поэтому, чтобы сохранить существующий цвет тени без изменения установленной непрозрачности, я делал это.

    Совет: создайте новый слой над слоем «тень». Затем выберите новый слой и перейдите в меню «Слой»> «Объединить со слоем ниже». Затем новый слой присоединится к слою «тень» с непрозрачностью 100%.

    Раскраски

    Пока что изображения не выглядят реалистично.Это связано с наличием однотонных штриховых рисунков. Прежде чем продолжить применять смешанный цвет, мы можем изменить цвет линий с цветами вокруг них. Так как будто на объекте нет линии.

    Шаги, создайте новый слой над слоем «контур», затем сделайте его обтравочной маской. Назовите новый слой слоем «оттенок». Убедитесь, что слой выбран, затем используйте инструмент «Кисть», чтобы раскрасить линии на объекте соответствующим окружающим цветом.

    Продолжайте применять смешанные цвета к объекту, размывая при этом линии.

    Завершающий штрих

    Завершающий шаг — дать легкое отражение света на объекте и применить некоторые настройки, такие как яркость и цветовой контраст.Вы можете создать новый слой с названием «Подсветка». Затем сделайте новый слой обтравочной маской, чтобы применить яркий белый цвет к некоторым частям объекта. После этого изображения можно сохранять и экспортировать в требуемые форматы изображений.

    OK! Это все, чем я могу поделиться.Надеюсь, это будет полезно, и, пожалуйста, поддержите меня, чтобы дать больше советов по:

    Следите за моим Instagram:

    https: //www.instagram.com / babeoded /

    Подпишитесь на мой канал на YouTube:

    https: // www.youtube.com/BABEODED

    Прочтите мои другие сообщения:

    https: // профиль.clip-studio.com/en-us/profile/1raxctoir-4g

    5 выводов из сенатских слушаний по поводу атак SolarWinds

    • Во вторник сенатский комитет по разведке провел первые публичные слушания по поводу взлома SolarWinds.
    • Генеральные директора Microsoft, SolarWinds, FireEye и CrowdStrike заявили, что масштабы взлома беспрецедентны.
    • Законодатели обеих сторон раскритиковали Amazon Web Services за отказ явиться на слушание.
    • Посетите бизнес-раздел Insider, чтобы узнать больше.

    Сенаторы расспросили топ-менеджеров по техническим вопросам о масштабных кибератаках SolarWinds во время слушаний во вторник, которые принесли широкую поддержку новому сотрудничеству между индустрией кибербезопасности и правительством.

    Слушания в Комитете по разведке Сената стали первым расследованием массового взлома, в результате которого были скомпрометированы сотни американских компаний и девять крупных государственных учреждений. Хакеры внедрили вредоносное ПО в широко используемое программное обеспечение, распространяемое SolarWinds, которое компания FireEye, занимающаяся кибербезопасностью, впервые обнаружила в декабре.

    Руководители этих двух компаний дали показания вместе с генеральным директором CrowdStrike, фирмы, занимающейся кибербезопасностью, расследующей атаки, и Брэдом Смитом, президентом Microsoft.Слушания не принесли много новых разоблачений об атаках — хотя давшие показания руководители в целом поддерживали широко распространенное мнение о том, что за атаками стоит Россия, они также были осторожны, чтобы отметить, что эта теория не доказана. Также до сих пор неизвестно, как начались теракты.

    Но слушания действительно сигнализировали о том, как страна будет двигаться вперед от того, что, по предположениям сенаторов и руководителей, может стать крупнейшей кибератакой в ​​истории, включая новое законодательство, потенциальное новое федеральное агентство и новые способы противодействия иностранным противникам.

    Вот пять ключевых выводов слушаний во вторник.

    1. Пальцы указали на Россию как на виновника взлома — и компании хотят, чтобы США привлекли Россию к ответственности.

    Председатель комитета от Демократической партии сенатор Марк Уорнер из Вирджинии выступил за приписывание России как пути продвижения политики кибербезопасности. но вице-председатель от республиканской партии, сенатор Марко Рубио из Флориды, предостерег от характеристики взломов как акта агрессии до тех пор, пока законодатели не смогут «увидеть всю степень ущерба.«

    Смит из Microsoft представил самые убедительные аргументы против России, утверждая, что изощренность и методы атаки связаны с предыдущими атаками, связанными с Москвой, и другие руководители не возражали. Но генеральный директор FireEye Кевин Мандиа утверждал, что установление ответственности является задачей правительства и что компании лучше всего подходят только для предоставления доказательств.Компании действительно заявили, что они поддерживают установление некоторых международных границ против взлома, который подвергает опасности жизни, и противодействие враждебным хакерам национального государства.

    Слушание проводится в связи с тем, что администрация Байдена, как сообщается, готовит санкции против России за взлом. Законодатели требовали от генеральных директоров подробностей, чтобы установить, продемонстрировал ли взлом безрассудство или поставил под угрозу американцев, что может сделать атаки основанием для санкций и отличаться от обычного шпионажа, также осуществляемого спецслужбами США.

    2. Amazon не явился, несмотря на приглашение, и законодатели были недовольны этим.

    Amazon Web Services отказался участвовать в слушаниях, несмотря на приглашение комитета.

    Законодатели заявили во вторник, что хакеры использовали услуги веб-хостинга облачного провайдера для запуска программ, контролирующих программное обеспечение, используемое для взлома целей. Комитет хочет выяснить, как инфраструктура Amazon использовалась в атаках, и, очевидно, был разочарован отсутствием компании.

    Члены комитета Сената по очереди осуждали AWS за неучастие. «Очевидно, они были слишком заняты», — сказал Рубио. «Они обязаны участвовать», — заявил сенатор-республиканец.- сказала Сьюзан Коллинз из штата Мэн. «Если они этого не сделают, я думаю, мы должны предпринять следующие шаги».

    Остается неясным, насколько хакеры полагались на веб-хостинг Amazon Web Services, и компания не сделала публичных заявлений по этому поводу. Агентство по кибербезопасности и безопасности инфраструктуры США заявило в январе, что ему ничего не известно о каких-либо облачных провайдерах, кроме Microsoft, которые станут объектом атаки.

    Amazon Web Services не сразу ответила на запросы о комментариях от Insider.

    3. Законодатели и технические руководители согласились с тем, что должен быть более надежный обмен информацией о киберугрозах

    Мандиа призвал создать центральное агентство, в котором «первые ответственные лица» в индустрии кибербезопасности, такие как его компания по реагированию на инциденты, FireEye — может немедленно сообщать разведданные о кибератаках.

    Агентство такого типа позволило бы отрасли объединить информацию с органами государственного надзора и по-новому связать отрасль и правительство — возможно, позволив США лучше защищаться от других стран, таких как Россия и Китай, где правительство эффективно контролирует кибербезопасность.

    Мандиа сказала, что такое агентство позволит компаниям «быстро получать информацию» и, возможно, реагировать на крупные кибератаки по мере их развертывания. Смит считает, что правительство также должно делиться с компаниями разведданными о кибератаках.

    4. Новый закон, устанавливающий стандарты для компаний-нарушителей, может быть на горизонте

    Компании предприняли необычный шаг, призвав к принятию дополнительных законодательных мер в своей отрасли, но также сделали оговорку.Руководители заявили, что должен быть закон США, требующий раскрытия информации о нарушении кибербезопасности, но также отметили, что должна быть ограниченная ответственность для компаний, которые делают шаг вперед.

    На прямой вопрос о том, должна ли страна «создать юридическое обязательство» для раскрытия информации о взломах, Смит из Microsoft ответил утвердительно — при условии, что существует ограничение ответственности, в котором будет указано, могут ли компании быть привлечены к ответственности за раскрытые ими атаки.

    «Пришло время» для этого закона, — сказал Смит, добавив, что, по его мнению, это может произойти в этом году.Председатель комитета Уорнер сказал, что он открыт для оговорки об ответственности, если она не «оправдывает небрежное поведение», назвав Equifax широко критикуемой обработкой утечки данных в 2017 году.

    5. Слушания показали сотрудничество между правительством и промышленностью.

    В заключение Уорнер сказал, что прекращение атак в реальном времени «просто не произойдет», если только ФБР и Агентство по кибербезопасности и безопасности инфраструктуры Министерства внутренней безопасности . «Нам нужна другая модель», — сказал он, добавив, что «предложил» компаниям подумать над этим.

    Было мало острых вопросов от сенаторов, которыми отмечены прошедшие технические слушания, например, по антимонопольному законодательству. Сенатор-демократ Рон Уайден из Орегона попытался заставить руководителей ответить на вопросы о том, предотвратили бы атаку основные меры кибербезопасности, но руководители отклонили его допрос, а один из коллег Уайдена по республиканской партии, сенатор Ричард Берр из Северной Каролины, высмеял это. агрессивный допрос.

    Мандиа, тем временем, хвалился на протяжении всего разбирательства за раскрытие атак и несколько сенаторов называли его по имени.

    Как Japonisme Forever изменил курс западного дизайна

    Такие импульсы были приостановлены в Европе по мере обострения Первой мировой войны, и к тому времени, когда конфликт закончился, органическая гибкость и утопическая трогательность стиля модерн угасли, уступив место Франции (и, вскоре после этого, остальной мир) ар-деко, прозвище, появившееся после Парижской Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности в 1925 году. Футуристическая геометрия стиля, выраженная в Крайслер-билдинг 1930 года и куполообразными радиоприемниками, которые стояли в гостиной каждого европейского дома, была молчаливым признанием того, что машины и неукрашенная отделка, в создании которой они преуспели, больше не могут быть отражены, да и не должны.В то время как лучшие предметы ар-деко по-прежнему изготавливались вручную, отметка мастера и все недостатки были исключены, заменены стеклянными поверхностями, часто покрытыми лаком или хромом. По-прежнему было много азиатских упоминаний, но они, как правило, были китайскими (драконы, пагоды, псы), а не японскими; После революции 1911 года, которая разрушила имперское правление и создала Китайскую Республику, интерес к культуре во всем мире возобновился. Ряд французских музейных выставок, в том числе в Musée Guimet, который открылся в 1889 году для демонстрации произведений из Азии, позволили мастерам увидеть настоящее китайское искусство и предметы, вместо того, чтобы полагаться на свои собственные идеализированные вымыслы ориенталистов.Путешествовать по океану стало намного проще, чем после открытия Японии, и дизайнеры, в том числе Луи Картье, начали отправлять представителей в азиатские страны.

    Но среди таких творцов оставалось невысказанное чувство, что утонченная, натуралистическая элегантность по-прежнему является прерогативой японцев. Портной и костюмчик в начале 20-го века Поль Пуаре шил пальто-кимоно, вызывающие споры из-за своей бесформенности, для богатых богемных, а кутюрье 1920-х годов были заинтригованы возможностями драпированных тканей и более свободных силуэтов.(Когда Японизм охватил Париж, женщины все еще застряли в корсетах викторианской эпохи.) В 1925 году дизайнер Жак Уорт вышил платье и накидку с японскими мотивами швейцарско-французского художника Жана Дюнана, который часто работал с лаком; Двумя годами позже Коко Шанель показала свою собственную версию, созданную из длинного шелкового крепа, завязанного на шее, с узором из золотой хризантемы и рукавами, заканчивающимися мягким подолом, напоминающим fuki , нижний край кимоно. По мере того как западные женщины все чаще выходили в публичную сферу, возник рынок аксессуаров, которые можно было носить с этой новой одеждой: держатели для губной помады, коробки для сигарет, пудры и крошечные косметички с драгоценными камнями, которые можно было носить на запястье.В Van Cleef & Arpels некоторые из них были смоделированы на основе inro , небольших коробок из дерева, кожи, металла, слоновой кости или бумаги, которые японцы вешали на свои оби (у кимоно нет карманов) для хранения табака или лекарственных трав. Версия 1924 года из золота, нефрита и бриллиантов была украшена стилизованным растительным орнаментом на черной эмали.

    Глобальное распространение ар-деко также послужило кодой для долгой истории японского влияния: впервые западная эстетика — хотя и имеет восточные корни — рикошетом вернулась в Азию.Столь же примечательно, как японские элементы, которые продолжали влиять на ар-деко, было то, насколько глубоко это движение захватило Японию; он рассматривался не как еще одна западная линза на архипелаге, а как истинное воплощение самого Запада. Подобно хлопушкам ( les garçonnes , во Франции), молодые японки, называемые moga , подстригались, курили сигареты и слушали джаз, бросая вызов образу идеализированных куртизанок раннего укиё-э; Примерно в это же время Япония также замыкала круг, все активнее перенимая западные военные методы для реализации своих имперских амбиций.

    Merlande Petithomme демонстрирует чутье на волосы

    Уроженец Лейкленда сияет как конкурентоспособный парикмахер на шоу Netflix

    Гэри Уайт | Бухгалтерская книга

    Мерланд Петитомм, будучи ученицей начальной школы Гриффин в Лейкленде, иногда получала от учителя ругательства за плетение косичек из шнурков своих одноклассников.

    Ее мать разозлилась, потому что Петитомм отрезала волосы одной из своих кукол и прикрепляла их к голове другой, изменив цвет волос или заплести из них косы.

    «В какой-то момент моя мама устала, — вспоминает Петитомм. «Она сказала:« Послушай, я не собираюсь продолжать покупать этих кукол, чтобы ты продолжал стричь волосы ». Поэтому она пошла в магазин по продаже волос и купила мне наращивание волос, чтобы я мог заплести их в волосы моей куклы».

    Спустя три десятилетия Петитомм все еще привлекает внимание своими экспериментами с волосами. Головы, которые она теперь украшает, принадлежат людям, а не куклам, и реакция, которую она вызывает, вызывает ослепительное восхищение.

    Уроженец Лейкленда показан в эпизоде ​​документального сериала Netflix «Мы — чемпионы», который начал транслироваться в ноябре.В шоу представлены такие малоизвестные соревнования, как прокат сыра в сельской Англии, йо-йо и лягушачьи прыжки.

    Третий эпизод знакомит с фэнтезийной прической, в царство соревнований, в которое Петитомм вошел более десяти лет назад. Шоу документирует ее победное выступление в 2019 году на Международном салоне красоты Bronner Bros., который был объявлен главным национальным мультикультурным мероприятием по прическе и макияжу.

    Подробнее: Тройная угроза: братья и сестры Дэвенпорта в рождественском фильме Долли Партон на Netflix

    Как следует из названия категории, Петитомм и другие стилисты создали образы, не предназначенные для рабочего дня или похода в продуктовый магазин.Ее победивший дизайн, соответствующий теме Марди Гра для встречи в Новом Орлеане, установил высокий символ геральдической лилии на голове модели в инкрустированном драгоценностями платье с перьями крыльев.

    «Я чувствовал, что все это связано с тем, кем я являюсь и что я привношу в соревнование», — сказал 38-летний Петитомм. «Поэтому я всегда даю им знать, когда я приезжаю на соревнования, я собираюсь получить самая плохая модель, и все, что я делаю, будет выделяться среди остальных ».

    Петитомм, которая сейчас живет в пригороде Атланты и управляет там салоном, сказала, что родилась, чтобы работать парикмахером.Она предположила, что ее одержимость волосами могла произойти из-за детской травмы.

    В возрасте 6 лет у нее на голове развились три опухоли, которые вызвали выпадение волос до того, как их удалили, сказала она.

    «Я думаю, что это был поворотный момент в моей жизни, когда я все глубже увлеклась волосами», — сказала она. «Ты идешь в парикмахерскую, и там никогда не бывает такого парика, который тебе подходит и хорошо выглядит. Я, наверное, в средней школе начал конструировать свои собственные украшения для волос, и именно так я начал создавать индивидуальные украшения для выпадения волос.»

    Это одна из специализаций ее бизнеса, Platinum Salon от Merlande.

    Ранние способности

    К средней школе Петитомм также начала укладывать волосы другим девочкам в доме своей семьи на 14-й Западной улице. Ее отец создал для нее импровизированный салон в гараже, а мать собирала деньги, которые друзья платили за услуги Мерланда.

    Родители Петитомма иммигрировали из Гаити и, как и многие иммигранты, уделяли большое внимание образованию.Они сказали, что она сможет продолжить укладку волос, только если останется в списках почета.

    К тому времени, когда она окончила среднюю школу Кэтлин в 2001 году, Петитомм сказала, что хотела сделать карьеру парикмахера. Она училась в Техническом колледже Трэвисс в Лейкленде, но ее родители настояли на том, чтобы она получила ученую степень.

    Петитомм сказала, что получила стипендию в Университете штата Флорида и начала учиться там, прежде чем вернуться домой к своей больной матери. Затем Петитомм поступил во Флоридский университет A&M, исторически сложившуюся школу для чернокожих в Таллахасси.

    Несмотря на то, что она сопротивлялась поступлению в колледж, она сказала, что культура в FAMU позволила ей преуспеть в работе с волосами. По ее словам, она стала предпочтительным стилистом для многих сокурсников и некоторых профессоров, моделируя волосы в таких конструкциях, как микрокосы, косички, кукурузные ряды, плоские закрутки, локоны, хвостики, скульптурные прически, обертывания doobie, пришивания, водопады, гребни и связки быстрого плетения.

    Петитомм сама делала прически, часто носила 30-дюймовые удлиненные волосы блондинки или угольно-черного цвета.

    Находясь дома, она вела такой стабильный бизнес в доме своих родителей, что кто-то пожаловался в государственные органы. Петитомм еще не получила лицензию на косметологию и заплатила штраф, обещая получить лицензию.

    Подробнее: Кобра Кай! Актер из озера Уэльс играет главную роль в продолжении «Ребенка-карате»

    Получив степень бакалавра в области уголовного правосудия, Петитомм добавил степень магистра государственного управления в Университете Либерти. Однако вместо того, чтобы делать карьеру в своей академической сфере, она перешла в сферу волос.

    Во время учебы в колледже Петитомм часто придумывала сложные прически для друзей перед выходными на дому или другими важными событиями. Однокурсница была так впечатлена, что посоветовала ей принять участие в ежегодном шоу Bronner Bros.

    Петитомм участвовала в своем первом конкурсе в 2010 году, но потеряла надежду на победу. Она возобновила свои обязательства после смерти в 2013 году ее деда, который подталкивал ее продолжать попытки. Петитомм сказала, что она также получила поддержку от Дуайта Юбэнкса, который появился в качестве помощника в реалити-шоу «Настоящие домохозяйки Атланты».

    Юбэнкс дал Петифомму напутственный разговор после соревнований, на которых он работал судьей.

    «Он отвел меня в сторону и сказал:« У вас есть все, что нужно », — сказала она. «Вам просто нужно прочитать правила и понять, как их нарушать, не нарушая правил» ».

    Драма дромадера

    Петитомм сказала, что она начала добиваться большего успеха, выигрывая титулы в различных категориях, включая волосы для фитнеса, плетение и косички. Она соревновалась не только на Bronner Bros.собираются, но на мероприятиях Ассоциации профессиональной красоты в Калифорнии.

    В 2017 году ее пригласили принять участие в «битве за волосы» на шоу Bronner Bros. в Атланте. Этот формат ставит перед стилистами задачу создать три образа на сцене за 15 минут, а также передать текст на 5000 зрителей. На мероприятии присутствовали ее родители, бабушка и множество друзей.

    Узнав, что конкурсы — это зрелище любого рода, Petithomme решила устроить незабываемый выход.

    «Я приехала на верблюде, и все сошли с ума», — сказала она. «Толпа сошла с ума. Хотя я не выиграл битву за волосы, она изменила мою жизнь. Это изменило мою карьеру парикмахера-конкурента ».

    Два года спустя Петитомм заработала место в фантастическом поединке прически на шоу Bronner Bros. в Новом Орлеане. Мероприятие проходило на тему Марди Гра, и Петитомм сказала, что она также использовала свое гаитянское наследие при разработке прически для Карины Хайдель, высокой модели из Таллахасси.

    Petithomme заранее придала модели золотистый оттенок коротким волосам. Во время 90-минутного противостояния она создала почти двухфутовую версию геральдической лилии — стилизованной лилии и символа французского Нового Орлеана, которую она прикрепила на голове Хайделя.

    Стилистам запрещено использовать парики на соревнованиях, но они могут использовать другие украшения. Petithomme заранее изготовил центральную часть геральдической лилии, намотав синтетические волосы на форму из твердого пенопласта. Она сказала, что окончательный дизайн на 90% состоял из волос.

    Петитомм сказала, что символ геральдической лилии соответствует ее чувствительности.

    «Я говорила им, что всякий раз, когда я буду соревноваться, именно я принесу неприятности, что, как я чувствовала, также сыграло роль в геральдической лилии», — сказала она. «Это хороший знак для справедливости, но в то же время тогда, когда было рабство, всякий раз, когда рабы бежали, они клеймили их геральдической лилией, что указывало на рабовладельца, что этот конкретный раб был проблемой».

    Киззи Пег Лагерр, уроженка Уинтер-Хейвена, ныне живущая в Атланте, нанесла макияж, чтобы дополнить дизайн Петитомм и платье Хидель.

    «В ее костюме было много страз, а тема была просто карибским карнавалом в стиле Марди Гра, — сказала Лагурре, выпускница средней школы Уинтер-Хейвен и государственного колледжа Полк. «Я хотела не просто делать типичный косметический макияж, потому что модель уже была красивой. Поэтому я сказал: «Если я смогу нанести немного страз, которые есть на ее костюме, на ее лицо, чтобы вывести взгляд на новый уровень, давайте сделаем это», и когда я сказал Мерланд, что она сказала: Давай сделаем это.Мне нравится эта идея ».

    36-летняя Лагурре сравнила эффект с диадемой на лбу модели.

    Подробнее: Собственный новый кинорежиссер округа Полк

    Дерзкое присутствие

    Шоу Netflix представляет Петитомм, показывая ее танцующую в блестящем пурпурном платье, изысканном золотом головном уборе с перьями на голове, как в традиционной второй линии Нового Орлеана. группа играет вокруг нее. Уверенная и дерзкая личность Петитомм проявляется в ее интервью.

    «Я никогда не была неудачником, но, приходя на новую территорию, они не знают, кто вы, поэтому они называют вас неудачником», — говорит она, сидя на диване в топе цвета фуксии с пухлыми крыльями. «Я всегда говорю людям:« Я родился звездой ». Я звезда. Мир просто еще не знает об этом ».

    Эпизод завершается тем, что Петифомм становится победителем и радостно стоит рядом с Хиделем. Как чемпионка она получила приз в размере 2000 долларов и средства для волос, но главной наградой стала всемирная известность.Она сказала, что ее заказы на парики увеличились вдвое с тех пор, как программа начала транслироваться.

    «Реакция была потрясающей со всех сторон», — сказала она. «В первую неделю он попал в топ-10 (на Netflix), так что это было огромно. Люди обращались ко мне со всех сторон, по всему миру — о выпадении волос, о том, что я представляю свою культуру гаитян-американцев, а затем мы получаем конкурирующую сторону. Ко мне обращались люди из Бразилии, Великобритании, Европы и всего мира ».

    Лагерр, которая ненадолго появляется в сериале, сказала, что черпала вдохновение не только в этом эпизоде, но и во всех шести сегментах сериала.Она сказала, что зашла в Интернет после просмотра, чтобы узнать больше о соревнованиях по прокатке сыра и прыжкам на лягушке.

    «Весь документальный фильм о различных соревнованиях, это было потрясающее открытие, просто чтобы дать всем представление о мирах этих людей и о том, что они воспринимают серьезно», — сказала она. «Я знаю всех, кто выиграл или сделал это, это действительно дало им платформу, чтобы действительно продемонстрировать свои навыки и показать, что, эй, на самом деле нет ничего табу, нет ничего необычного, и если у вас есть талант, покажите его, покажите это и гордиться этим.Вот что я взял из шоу — гордиться своими навыками. Один человек может не смотреть на это как на умение, но если вы так считаете, то это именно то, что есть ».

    Хотя пандемия COVID-19 временно приостановила соревнования по парикмахерскому искусству, Петитомм хочет показать, что ее победа в Новом Орлеане и последующая вспышка славы не были случайностью.

    «То, что началась пандемия, не означает, что я перестала создавать и творить, — сказала она. «Я все еще создаю на сервере, поэтому, когда представится возможность, я буду готов.”

    С Гэри Уайтом можно связаться по адресу [email protected] или 863-802-7518. Следите за новостями в Twitter @ garywhite13.

    50+ лучших руководств по рисованию цветов для украшения ваших страниц

    Как рисовать цветы

    Ищете идеи рисования цветов? В этом посте вы найдете лучшие уроки рисования цветов (шаг за шагом), которые помогут вам рисовать цветы как профессионал!

    Красивый цветочный рисунок или цветочный рисунок — простой, но эффективный способ сделать страницы вашего пулевого журнала потрясающими.

    Рисование изображений цветов может показаться ошеломляющим, если вы чувствуете себя не очень вычурным , но мы обнаружили, что с практикой и начав с простых цветочных каракулей , люди с любым художественным талантом могут легко научиться рисовать. нарисуйте цветок и создайте великолепный рисунок цветка .

    Я составил окончательный список из способов рисования цветочных каракулей.

    Вы найдете так много идей для рисования цветов и примеров из различных цветов, рисования руководств.

    Где использовать нарисованные вручную цветы в вашем Bullet Journal

    Возможности использования цветочных рисунков безграничны и ограничены только вашим творчеством. Ниже вы найдете несколько идей, как использовать цветочные каракули для украшения вашей записной книжки:

    Большой цветочный рисунок в качестве титульной страницы ежемесячного распространения.

    —

    Маленькие цветочные рисунки для добавления темы к еженедельным макетам.

    —

    Рисование цветов фломастерами , чтобы добавить цвет и яркость вашему буджо.

    —

    Цветочная линия для отслеживания настроения.

    —

    Хотите знать, где рисовать цветы в пулевом журнале? У меня есть еще много идей в этом посте журнала Flower Bullet!

    Советы по рисованию простых цветов

    Я повторю еще раз, на всякий случай, если вы мне не поверите. Рисовать может любой, особенно легкий рисунок цветка.

    Реально, кто угодно!

    И любой может нарисовать цветок, просто начните с базового уровня и развивайте свои навыки, пока не сможете рисовать более подробные рисунки.

    Если вы можете написать свое имя, вы можете рисовать.

    Прежде чем вы начнете изучать , как рисовать цветы , вот несколько основных советов по рисованию, которые помогут вам создать красивое цветочное искусство:

    • Начните с простых форм: Большинство вещей вокруг вас можно нарисовать с помощью основных форм, таких как круги, квадраты и треугольники.
    • Сначала карандаш: научитесь рисовать карандашом, где вы можете экспериментировать, а в случае ошибок вы можете просто стереть и продолжить.Вот мой любимый каракули карандаш .
    • Экспериментируйте со средами: Может быть, вам нравится рисовать карандашом и растушевывать свет? Или вы можете обнаружить, что создание яркого цвета с помощью тонких маркеров больше в вашем стиле. Поиск среды, которую вы любите использовать, поможет вам проявить творческий подход и навыки.
    • Во время рисования расслабьтесь и двигайтесь: Не напрягайте руки, попробуйте рисовать от плеча, а не от запястья.
    • Практика. лотов.И забудьте о совершенстве. Развлекайтесь и делайте ошибки.

    Принадлежности для цветочных каракулей для начала

    Я не собираюсь показывать вам полный список здесь, просто несколько принадлежностей, которые я люблю использовать для своих каракулей.

    Это основные инструменты, которые вам нужны, чтобы начать больше рисовать, но я также люблю их за то, что я делал свои шрифтами для пулевого журнала и раскрашивал свои раскраски для взрослых и книжек.

    Вот и все, мои любимые каракули и расходных материалов для раскрашивания :

    Ознакомьтесь с нашим ОГРОМНЫМ списком каракулей в виде пулевого журнала, где можно найти отличные идеи для простых и забавных рисунков буджо.

    Типы рисования цветов

    Прежде чем мы перейдем к урокам, давайте немного поговорим о различных типах рисования цветов.

    Когда мы посмотрим на рисунки цветов, вы увидите, что они сильно различаются по деталям и сложности. Некоторые рисунки очень детализированы и реалистичны , в то время как другие являются базовыми, а некоторые другие просто сделаны из простого наброска карандаша .

    Помимо минимальных или исчерпывающих деталей, у вас также есть разные стили, такие как милые цветочные рисунки, крутые узоры зентагл, красочные дизайны и креативные цветочные рисунки.

    Ниже я делюсь различными проектами, от очень простых и базовых руководств до более подробных и сложных рисунков. Я думаю, это самый полезный для всех навыков рисования. Но не расстраивайтесь, если вы не можете справиться с самыми сложными уроками.

    Просто начните с основных форм и практикуйтесь, пока не почувствуете себя более комфортно, пробуя другие шаблоны.

    И если какой-то конкретный цветок кажется слишком сложным, просто попробуйте вместо этого нарисовать другие цветы .

    Лучшие цветы для рисования:

    Ниже я поделюсь некоторыми из моих лучших цветочных рисунков, а также другими ресурсами для создания наиболее полного руководства по рисованию. В его состав входят:

    • Роза
    • Одуванчик
    • Цветок лотоса
    • Гибискус
    • Маргаритка
    • Подсолнечник
    • Тюльпан
    • Мак
    • Лаванда
    • Цветочный букет
    • Лаванда
    • Венок
    • Рисование цветов И листья.

      Я собрал прекрасных изображений с цветочными рисунками из удивительно талантливых и креативных мастеров — найдите их по булавке. От простых цветочных рисунков до более сложных рисунков цветов — вы обязательно найдете учебник, который идеально подходит для ваших навыков и потребностей.

      Надеюсь, вам понравится, пытаясь создать свой собственный цветочный рисунок .

      Вот несколько моих любимых уроков по рисованию роз . От базового рисунка розы до более детального рисунка цветочного дизайна .

      Если вы хотите использовать крошечные цветы каракулей журнала, эти милые розочки сделают свое дело. Вот как легко нарисовать розу:

      Роза — такой простой цветочный рисунок, который нужно освоить.

      Они отлично подходят для добавления нескольких цветочных штрихов в угол страницы, не занимая много места.

      Вот пара других маленьких роз, эти цветочные каракули тоже относительно легко сделать.

      —

      —

      Теперь давайте попробуем нарисовать розу средней сложности:

      А ниже приведены 2 других урока о том, как рисовать более детализированные цветы розы:

      —

      А вот как нарисовать полностью распустившаяся роза:

      —

      Вот цветок, который многим сложно сделать, но на самом деле он такой же, как и другие простые цветочные рисунки.

      Не торопитесь и не волнуйтесь, если с первого раза оно не будет «идеальным».

      Прочтите мой пост о том, как нарисовать одуванчик, чтобы узнать больше.

      Создайте простой рисунок цветка лотоса с помощью этого пошагового рисунка цветка лотоса . Мы добавили несколько разных стилей:

      Вы должны начать с первого лепестка, а затем работать с ним. Вы можете сделать его настолько полным, насколько захотите.

      —

      —

      Подсолнухи такие яркие, красочные и привлекательные.Они также отлично подходят для новичков:

      —

      Иногда вам просто нужны простые и быстрые цветочные каракули, чтобы украсить страницу или разворот.

      Мне нравится этот урок за великолепный букет цветов, который заполняет места в моем пулевом журнале каким-то цветом. Вы также можете использовать это на специальных заметках или на поздравительных открытках!

      Щелкните здесь, чтобы просмотреть пошаговое руководство по созданию цветочного букета:

      Тюльпаны — это простой цветок для рисования, и вы можете выбрать один из множества цветов, чтобы оттенить их.

      Цветение тюльпанов может варьироваться, как показано ниже:

      —

      Каракули лаванды отлично подходят для венков, а также для весенних разворотов.

      Вот мой собственный рисунок лаванды , и у меня есть простой пошаговый урок о том, как рисовать цветы лаванды здесь!

      А вот более подробный способ рисования лаванды:

      —

      Один из моих любимых дизайнов цветочных каракулей — это ромашка.Получился такой яркий, веселый и легкий эскиз цветка .

      Вы можете начать с очень простых форм и минимальных линий, чтобы создавать небольшие каракули.

      —

      Ключ состоит в том, чтобы медленно наслоить лепестки слоями, пока вы полностью не расцветете.

      —

      И если вы хотите создать трехмерную перспективу, вот отличный совет:

      —

      Красивый эскиз цветка , рисунок — это гибискус. Я люблю использовать рисунок гибискуса на летних разворотах или в своем дневнике путешествий.

      Еще один гавайский цветок — франжипани. Найдите уроки рисования для обоих этих цветов ниже.

      Я также добавил великолепную цветочную гирлянду , рисунок для дополнительного гавайского веселья.

      —

      —

      Вот несколько отличных уроков по рисованию листьев. Листья могут создавать великолепные произведения искусства сами по себе или поупражняйтесь в рисовании цветочных листьев , чтобы сделать ваши цветочные рисунки еще лучше.

      —

      —

      —

      —

      Эти последние два руководства выглядели бы потрясающе для осеннего ежемесячного распространения.

      • Рисование подснежника

      Подснежники — такой красивый цветок для рисования, который идеально подходит для весенних тематических разворотов.

      —

      Нужен простой цветочный каракули? Эти рисунки флоры могут быть неправильными с ботанической точки зрения, но они веселые и очень легко рисовать.

      —

      —

      —

      Цветочные круги или рисунки в виде венков могут быть как простыми, так и сложными, как вам нравится.

      Это отличный способ выделить дату или другую информацию.

      Создайте их, используя ваши любимые каракули цветов и листьев из всего этого вдохновения для венков. Маленькие цветы, из которых я сделал букет, отлично подойдут!

      —

      —

      Простой способ добавить цветочные каракули в Bullet Journal — это выбрать несколько любимых каракулей и добавить их в угол страницы.

      —

      Надеемся, вам понравятся все эти удивительные цветочные рисунки.Не забудьте присоединиться к нашему клубу Happy Doodle Club, чтобы каждую неделю получать великолепные каракули прямо на ваш почтовый ящик.

      Любите рисовать? Вот еще несколько способов рисовать сообщения

      PIN НА ПОЗЖЕ!

      Easy Flowers To Draw

      Stoke Space стремится вывести многоразовые ракеты на новую высоту с затравкой 9 миллионов долларов — TechCrunch

      Многие поставщики запусков считают, что возможность многократного использования — лучший способ снизить затраты и сократить время выхода в космос.SpaceX и Rocket Lab продемонстрировали многоразовые первые ступени, которые доставляют полезную нагрузку на край космоса — и теперь Stoke Space Technologies заявляет, что делает многоразовую вторую ступень , которая доставит эту полезную нагрузку на орбиту и дальше, и подняла Посевной раунд на $ 9,1 млн на его реализацию.

      Разработка первой ступени, которая может безопасно вернуться на Землю, — задача не из легких, но тот факт, что она достигает только определенной высоты и скорости и фактически не поднимается на орбиту с еще большей скоростью, означает, что проще попробовать .Вторая стадия вступает во владение, когда первая израсходована, ускоряя и направляя полезную нагрузку к своей целевой орбите, что обычно означает, что она продвинется намного дальше и будет двигаться намного быстрее, когда попытается вернуться вниз.

      Стоук считает, что не только возможно создать вторую ступень, которую можно использовать повторно, но и что она имеет решающее значение для создания недорогой космической экономики, которая обеспечит десятилетия роста отрасли. Команда ранее работала над автомобилями и двигателями New Glenn и New Shepard в Blue Origin, над Merlin 1C для Falcon 9 в SpaceX и другими.

      «Наша философия проектирования заключается в разработке оборудования, которое можно не только повторно использовать, но и в рабочем состоянии. Это означает быстрое время выполнения работ при минимальных затратах на ремонт. Возможность повторного использования такого типа должна быть предусмотрена с самого начала », — сказал Энди Лапса, соучредитель и генеральный директор Stoke.

      Кредиты изображений: Stoke Space Technologies

      Помимо того факта, что машина будет использовать баллистический вход и посадку с приводом, Сток не прокомментировал конструкцию или метод, с помощью которого она могла бы совершить титанический подвиг — безопасно сбить несколько тонн высокоточного оборудования с высоты 400 километров и проехать немного дальше. 28000 км / ч.(Хотя Лапса упомянул GeekWire, что «хороший, высокопроизводительный и стабильный инжектор» является ядром их двигателя и, следовательно, всей системы вокруг него.)

      На таких скоростях вход в атмосферу может быть смертельным, поэтому можно надеяться, что они сэкономят немного топлива не только для посадки, но и для замедления. Это увеличило бы массу и сложность транспортного средства до полезной нагрузки, снизив его грузоподъемность.

      «Это правда, что любая система многократного использования будет по своей природе более сложной, чем ее одноразовый аналог», — сказал Лапса.«Однако, когда кто-то оптимизирует стоимость и доступность миссии, эта сложность того стоит».

      Как отмечали другие компании, запускающие запуск, вы сжигаете много денег на повторном входе, но пока что самым безопасным шагом было сохранить работоспособность первой ступени. Второй этап отнюдь не дешевый, и любая компания предпочла бы утилизировать его — и действительно, это могло бы значительно снизить стоимость запуска, если бы они сделали это успешно.

      Стоук обещает не просто привезти домой верхнюю сцену, но и привезти ее домой и подготовить для повторного использования буквально через день.«Все стартовое оборудование повторно используется раз за разом с регулярностью, как у самолетов — нулевой ремонт при 24-часовом ремонте», — утверждает Лапса.

      Учитывая количество износа, которое проходит ракета при взлете и посадке, «нулевой ремонт» может показаться многим несбыточной мечтой. Многоразовые первые ступени SpaceX можно развернуть довольно быстро, но они не могут просто заправить их там, где они приземлились, и снова нажать кнопку.

      Не только это, но и Stoke стремится предоставлять услуги многоразовых ракет за пределами низкой околоземной орбиты, где находится большинство небольших и недорогих спутников.Планируются также геосинхронная орбита и транслунные или межпланетные траектории.

      «Миссии на GTO, GEO direct, TLI и эвакуацию с земли сначала будут выполняться с частично многоразовыми или расходными транспортными средствами, в зависимости от требований миссии, однако эти транспортные средства будут такими же, которые могли использоваться в предыдущих полностью многоразовых миссиях на LEO.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать лес на заднем плане: Рисунок на тему весна 2. Тематические картинки на тему “Весна” для детей дошкольного возраста. Видео: рисуем весну

    Рисунок на тему весна 2. Тематические картинки на тему “Весна” для детей дошкольного возраста. Видео: рисуем весну

    Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

    Как нарисовать весну детям.

    Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

    И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

    Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

    Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

    Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

    Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

    Как нарисовать пейзаж весны

    Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

    Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

    Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

    Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

    Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

    Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

    Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

    Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

    Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры.
    Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы:
    1). Бумагу;
    2). Карандаш;
    3). Стирательную резинку;
    4). Карандаши цветные;
    5). Черный линер.


    Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов:
    1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта;
    2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы;
    3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали;
    4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее;
    5. Изобразите дерево, которое растет за домиком;
    6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине;
    7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз;
    8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса;
    9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него;
    10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки;
    11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы;
    12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы.
    Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.

    Проводить логопедические занятия на темы, связанные с сезонными изменениями, помогают специально подобранный наглядный материал. Если использовать, к примеру, детские картинки Весна в деревне, Весеннее пробуждение природы, Запахло весной, то даже 4-летние малыши уже смогут выделить на изображениях признаки определенного времени года и рассказать о них.

    Картинки для дошкольников

    Можно выделить несколько типов изображений, каждый из которых незаменим на занятиях по развитию речи с детьми от 4 лет.

    Предметные

    Для обогащения словарного запаса стоит подбирать красивые изображения на белом фоне, выполненные максимально реалистично. Это могут быть:

    • весенняя ;
    • первые цветочки;
    • птицы весной.

    Все рисунки должны быть точными, со всеми деталями. Очень хорошо, если картинка подсказывает ребенку признаки, которые являются отличительными для того или иного предмета или явления. Например, нарисованные резиновые сапоги должны блестеть, а кожаные — нет. Эти особенности обычно учитывают при оформлении наглядного материала для логопедов. Если вам не удалось найти специальный набор картинок с приметами весны, то можно распечатать их из интернета.

    Сюжетные

    Составление описаний по картине нужно проводить по большим иллюстрациям. Желательно находить такие, на которых есть несколько персонажей, каждый из которых чем-то занят. Можно использовать тематические наборы для детского сада в картинках по темам:

    • Пришла весна
    • Весна в городе
    • Птицы весной.


    Для детей 5-7 лет нужно брать картины, показывающие постепенные сезонные изменения каждого времени года. Так мартовские логопедические занятия посвящены встрече зимы с весной, а майские — самым поздним признакам весны.

    Серии рисунков весны для логопедических занятий с детьми не всегда изображают логическую последовательность событий. Например, несколько картинок на тему Первый день весны помогут дошкольнику рассказать о тех сезонных изменениях, которые можно увидеть с началом марта в лесу, деревне, парках, городе.

    Дети помогают взрослым

    Забота о природе

    Игры на свежем воздухе

    Праздник 8 марта

    Животный мир в лесу


    Сюжетные серии

    Обсуждать сезонные изменения помогают картины, собранные в серии. Например, рассказ на тему “Наступление весны” или “Встречаем Весну-красавицу” легче составить, описывая изображения одного места (улицы, поляны, реки) в марте, апреле и мае. Возможность наглядно увидеть пробуждение природы, постепенные ее изменения помогает детям делать более полные, последовательные описания. Небольшие серии сюжетных картин нужно подобрать и к темам “ весной”, “Весеннее цветение”, “Весенние заботы людей”. Они помогают ребенку:

    • использовать больше глаголов и описательных прилагательных;
    • формулировать причинно-следственные связи;
    • строить сложные предложения.

    Любые серии картинок для детей должны быть отличного качества, яркие, детализированные.




    Игры с картинками

    Изображения изменений в природе, особенности жизни людей и зверей с приходом новом времени года, — все эти рисунки можно и нужно использовать для дидактических игр с детьми.

    Сюжетные картинки полезно использовать для игр на внимание и умение составлять точное описание. Ведущий загадывает любой объект, изображенный на рисунке, затем делает словесное описание его. Если другой игрок смог угадать, то ведущим становится он.

    Если взять портрет девушки-Весны, то можно попросить ребенка составить рассказ от ее имени. Пусть он расскажет о ее наряде, привычках, заботах. Если играет несколько детей, то интереснее отвечать по кругу, дополняя друг друга.

    • Запахло весной

    Разложите перед детьми предметные картинки с листьями деревьев (береза, липа, рябина и др.) и весенними цветами (крокусы, ландыши, нарциссы и др.). Попросите описать одну, не упоминая название того, что на ней. Другие игроки должны как можно быстрее взять карточку, о которой говорит ведущий. Победитель определяется по количеству «правильных» карточек.

    Все играющие садятся перед карточками, на которых нарисованы разные звери, растения, птицы. Задача игроков выбрать как можно больше изображений тех, кто просыпается весной. Игра идет по кругу, каждый ребенок говорит: «Доброе утро, медведь! Ты всю зиму спал.» или «Доброе утро, скворец! Ты только прилетел из теплых стран.». Побеждает тот, кто соберет больше карточек.

    Дети смотрят на сюжетную картинку и называют (по очереди) как можно больше признаков пробуждения природы, прихода нового времени года. Выигрывает тот, кто ответит последним.

    Весна… Такое долгожданное и любимое время года. Вот наконец-то она и пришла! Уже всем надоел холод, морозы, ветер. Уже не радует порой срывающийся с небес снег. Лежит он унылыми грязными пятнами в тени под деревьями и зданиями, ждет своего часа растаять. Изредка на небе появляется солнышко. Греет оно еще не сильно, а так — слегка… Но очень радует нас своим появлением, вселяет надежду на скорый приход более теплых деньков. Ветерок уже дует по-другому. В нем чувствуется какая-то особенная свежесть. Хочется открыть лицо навстречу ветру и прямо вдыхать этот запах новизны, свежей земли, зелени распускающихся листьев… С началом весны связан прекрасный праздник всех женщин — Международный женский день 8 Марта. Мы предлагаем вам нарисовать поэтапно картинку на весеннюю тематику. Возможно, у вас получится неплохо, и вы захотите подарить ее вашим любимым женщинам: маме, бабушке, сестре. Как всегда, даем разъяснения от начала и до конца. И, надеемся, что у вас не будет затруднений в этом уроке.

    Этап 1. Сперва, обозначим рамки картинки. По периметру всего листа, чуть отступив от краев, под линейку сделаем рамочку. Примерно на полсантиметра от каждого края. Затем покажем на бумаге одну большую кривую, лежащую понизу листа. Чуть правее от нас еще две кривые. Они маленькие, короткие. Эти кривые линии обозначат землю, на которой будет располагаться наш весенний пейзаж.


    Этап 2. Рисуем теперь деревья. Пышными волнами показываем их в левом от нас углу. Еще добавляем линии убегающих вдаль дорожек и тропинок.


    Этап 3. Вдали под деревьями строим линии домиков. Это также можно сделать с помощью линейки. Чертим фасады домов, затем крыши, показываем окошки.


    Этап 4. Возле домиков специальными узорами дорисуем густые ели, которые стоят в рядок по бокам домов. В небе показываем летящие облачка волнистыми линиями.


    Этап 5. На переднем плане рисуем крупно растущую травку. Травинки растут в разные стороны. Рисуем их остренькими. На дальнем плане изобразим отдельно стоящие деревья. Возможно, это пирамидальные тополя. К стволу вверх добавляем высокую пышную компактную крону. И получаются такие красивые замечательные деревья.


    Этап 6. На переднем плане в траве пририсовываем прекрасные цветы. Они разных сортов. Одни помельче, другие покрупнее. Цветы растут и вдали, поэтому добавляем пятна цветов на дальних планах вдоль дорожек.


    Этап 7. В черно-белом варианте наше изображение позднего весеннего пейзажа выглядит именно так.


    Этап 8. Чтобы поднять себе и окружающим настроение, надо непременно разукрасить нашу черно-белую картинку. Добавьте в нее много ярких пятен, цветов, внесите в нее весеннее настроение, наполните ее радостным смыслом. Можно оформить рисунок в красивую рамку, тогда это получится очень презентабельный собственно ручно сделанный подарок.


    рисуем милый пейзаж всего за 5 шагов

    Художник есть в каждом из нас! 5 шагов, которые помогут нарисовать красивый пейзаж и дом. 

    Если вам хочется выплеснуть на бумагу свои эмоции или нужно срочно нарисовать рисунок в детский сад или школу за вашего ребенка, мы расскажем, как воплотить эти амбициозные цели в реальность. Что может быть более милым и умиротворенным, чем домик у пруда? И если вам кажется, что сделать такой рисунок достаточно просто, – не спешите. Этот пейзаж полон разных элементов. Взять хотя бы основные – воду, здание, растения и животных – в нашем случае очаровательную утку.

    Сегодня мы в 1Gai.ru расскажем, как нарисовать эту сцену всего за 5 шагов. Вы можете выполнить рисунок, глядя на монитор компьютера, или распечатать статью, чтобы поближе познакомиться с каждым шагом. На иллюстрации к каждому этапу обращайте внимание на красные линии, чтобы узнать, что именно нужно нарисовать в данный момент. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны серым.

    1. Нарисуйте амбар

    Тонкой линией обозначьте линию горизонта посередине страницы. Сделайте легкий набросок будущего амбара в виде прямоугольника для его длинной стены и шестиугольника – для короткой. Все вертикальные линии должны быть параллельны друг другу.

    Крышу сделайте в виде параллелограмма. Затем перейдите к воде. Проведите почти прямую линию, чтобы показать край пруда. Нарисуйте над ней еще одну не совсем ровную линию – это будет граница песчаного участка.

    2. Подготовьте основу будущего рисунка

    Измените линию горизонта так, чтобы она будто опускалась перед амбаром, а за ним – поднималась вверх. Сделайте «прямоугольник» похожим на здание, добавив окна и большую дверь. Позади нарисуйте две силосные башни – два прямоугольника с крышами в виде полукругов.  

    Слева «посадите» дерево, нарисовав замыкающуюся неровную линию в виде лиственной вершины. С помощью узких прямоугольников сделайте столбы для будущего забора. Выровняйте их верхушки линейкой. Затем нарисуйте маленький круг, ниже него – овал и полукруг справа от него, чтобы наметить контур утки, плавающей в пруду.

    Смотрите также

    3. Добавьте реалистичные детали

    Нарисуйте утке глаз с помощью точки, клюв в виде крошечной V-образной фигуры и пушистый хвост – так птица будет выглядеть более реалистично. Вокруг утки нарисуйте тонкий овал – это будет «круговая» волна. «Установите» балки между столбами, проведя горизонтальные и диагональные линии с помощью линейки. На дверь амбара добавьте линии крест-накрест.

    Секции силовых башен покажите изогнутыми линиями. Не забудьте про дерево – нарисуйте ствол, как показано на скетче. На заднем плане с помощью волнистой линии нарисуйте верхушки деревьев леса. Вдоль берега у пруда расположите несколько пучков травы.

    4. Добавьте текстуры

    В небе над сараем нарисуйте пару облаков неправильной формы. Дверь здания сделайте более текстурированной с помощью вертикальных линий. На крыше амбара проведите наклонные линии, повторяющие ее форму. В окнах нарисуйте крестики – это будут стекла. Завершите крыши силовых башен четырьмя изогнутыми линиями.

    Придайте текстуру и стволу дерева – наметьте на нем несколько ломаных линий. Изобразите размытые отражения дерева и забора на воде, как показано на рисунке. Добавьте утке несколько перьев с помощью маленьких «крючков».

    5. Завершите рисунок штриховкой

    Затемните линию леса на заднем плане. С помощью карандаша «обшейте» амбар деревянным сайдингом – просто нарисуйте много параллельных линий, расположенных близко друг к другу. Штриховкой затените пространство под крышей сарая. Закончите рисунок, сделав легкую штриховку на заборе, чтобы придать ему текстуру.

    Вот и все – ваш пейзаж готов! Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком.

    Смотрите также Смотрите также Смотрите также

    Обложка: 1Gai.Ru

    Влюбиться в снег.

    3 зимних сюжета, которые нужно писать акварелью прямо сейчас

    Творчество

    Влюбиться в снег. 3 зимних сюжета, которые нужно писать акварелью прямо сейчас

    28 января 4 692 просмотра


    Олеся Ахмеджанова

    Мы нашли способ полюбить снег еще сильнее — это рисование. Поверьте: даже если вы равнодушны к снежинкам, акварель все изменит. Вы сможете передать теплое свечение низкого зимнего солнца, пробивающегося сквозь ветви деревьев, и снежные шапки на вершинах гор. Добавите в свою жизнь красоту и покой: рисование не требует спешки.

    А пока ловите несколько идей для зимних сюжетов, которые помогут нарисовать самые снежные и серебристые картины.



    Зимние сюжеты акварелью

    Снег на хвое

    1. Маскирующей жидкостью изобразите комья снега на ветках ели и два дальних дерева справа. Дайте высохнуть.

    2. Увлажните небо и нанесите заливку сиены жженой посередине рисунка.

    3. На верхнюю и нижнюю части неба нанесите ультрамарин мокрым по мокрому. До того как краска высохнет, кистью фангог с более насыщенным замесом ультрамарина наметьте деревья на заднем плане.


    4. На хвойные деревья заднего плана добавьте немного полуночного зеленого.

    5. Нарисуйте ближнюю ель тем же цветом. Дайте высохнуть.

    6. Сотрите маскирующую жидкость чистым пальцем. Маленькой кистью для деталей с кобальтом синим добавьте тени на комья снега.

    7. Той же кистью и тем же замесом нарисуйте тени на снегу под елкой.

    8. В завершение тем же способом изобразите тени на дальних елках.



    Снежные шапки горных вершин

    1. Кистью нанесите маскирующую жидкость на области, где будет освещенный снег. Дайте высохнуть.

    2. Увлажните весь рисунок и положите на небо ультрамарин, затем добавьте насыщенный замес ультрамарина и умбры жженой, наметив облака.


    3. Большой кистью для деталей нарисуйте нижнюю, скалистую часть гор темным замесом ультрамарина с умброй жженой, варьируя его насыщенность. Дайте высохнуть и сотрите маскирующую жидкость.

    4. Нарисуйте тени на снегу большой кистью для деталей, используя кобальт синий.

    Как нарисовать серебристые березы

    1. Кистью нанесите маскирующую жидкость на стволы и ветки. Дайте высохнуть.

    2. Увлажните небо и кистью голденлив положите заливку ультрамарина.

    3. Мокрым по мокрому кистью фангог изобразите лес на заднем плане замесом ультрамарина и умбры жженой. Затемните его книзу.

    4. Когда краска чуть схватится, кончиком древка кисти для точкования процарапайте стволы и ветви дальних деревьев.

    5. Укороченным лайнером нарисуйте затененные правые стороны стволов на заднем плане замесом ультрамарина и умбры жженой.

    6. Нарисуйте ветви дальних деревьев, используя ту же кисть и замес.

    7. Возьмите крупную кисть для деталей и нанесите тени на снегу на переднем плане кобальтом синим. Дайте высохнуть и сотрите маскирующую жидкость.

    8. Маленькой кистью для деталей и замесом ультрамарина и умбры жженой изобразите текстуру коры в нижней части стволов.

    По материалам книги «Зимние сюжеты акварелью»

    Обложка: unsplash

    Рисуем сказочный лесной пейзаж в Фотошоп / Creativo.one

    ​Сегодня давайте создадим красочную картину! Существуют различные  игры и платформы с хорошей захватывающей тематикой, которые создают соответствующую атмосферу, являющейся важной частью любой игры. Давайте окунёмся в этот мир!

    Скачать архив с материалами к уроку

    Итоговый результат

    1.

      Вначале, создаём набросок!

    Перед тем, как приступить, мы должны создать основную концепцию того, что мы хотим создать, это как основное правило. Наше виденье. Необходимо выразить свою идею, попробовать применить различные фигуры, образы, цвет, источники света, включая фокусные точки. Не торопитесь – убедитесь, чтобы в глубине души вы почувствовали, что это именно та сцена, которую вы хотите создать.

    Как только вы определились со сценой и с рецептом, осталось испечь пирог. На скриншоте ниже, вы можете увидеть набросок, с которого мы и начнём наш урок:

    1.  Создаём основу

    Шаг 1

    Создайте новый документ со следующими размерами 1024 х 768, Цветовой режим (Color) RGB, Содержимое фона (Background content)  Прозрачный (Transparent), залейте задний фон цветовым оттенком #21291b. Далее, установите цвет переднего плана на #4c5116. выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G), в настройках данного инструмента установите Радиальный (Radial) градиент, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Потяните градиент от центра — справа в сторону, как показано на скриншоте ниже:

    Шаг 2

    Далее, установите цвет переднего плана на #f1b007, а цвет заднего плана на #ffdab6, и ещё раз потяните градиент из той же самой точки в сторону. Переключите цвет переднего и заднего плана, используя клавишу ‘X’, а затем повторите весь процесс, каждый раз сокращая длину градиента, делая его меньше предыдущего. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

    3.  Создаём основу из листьев

    Создайте новый слой, назовите этот слой “Листва”. Установите цвет переднего плана на #444e0f, а цвет заднего плана на #222c14. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), выберите кисть “Foliage 1” из набора кистей, скачав по ссылке вначале этого урока.

    Находясь на слое “Листва”, нарисуйте листву по контуру нашей сцены. Не бойтесь постоянно менять размер кисти или менять угол наклона кисти – это даст нам разнообразие!

    Когда вы чувствуете, что достаточно нарисовали листвы (светлый оттенок листвы), нажмите клавишу ‘X’, чтобы переключить цвет переднего и заднего плана, а затем повторите действие, создайте новый слой, нарисуйте более тёмную листву, расположенную ближе к наблюдателю в перспективе. Также поменяйте размер и наклон кисти – природа наполнена разнообразием и это мы пытаемся воссоздать в нашей сцене.

    4.  Детализация зелёного листа

    Это была всего лишь основа. Теперь, давайте перейдём к более интересному действию!

    Шаг 1

    Давайте нарисуем лист. Выберите инструмент Перо ( Pen Tool (P), в настройках данного инструмента, установите режим Слой-фигура (Shape Layers). Далее, нарисуйте фигуру листа, используя зелёный цвет средних тонов на свой выбор.

    Шаг 2

    Создайте новый слой поверх базового слоя с фигурой листа. Щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). С помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I), отберите различные образцы светлых и тёмных оттенков на заднем фоне, который мы уже создали, и с помощью круглой кисти, в настройках кисти включите опцию Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), нарисуйте детали на новом слое, пока у вас не получится результат, как на скриншоте ниже:

    Примечание переводчика: настройка  Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity) есть в планшетах, в программе Photoshop вы можете настроить кисть через параметр Другая динамика (Other Dynamics) Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) Нажим пера (Pen Pressure).

    Шаг 3

    Давайте добавим ещё деталей к нашему листику, путём сглаживания цветовых оттенков – вы можете воспользоваться инструментом Палец (Smudge Brush), установив предварительно мягкую кисть  — а также, добавьте затенение в качестве детализации. Обратите внимание на направление окружающего света и откуда он поступает? 

    Т.к. наш листик немного скручен, а не ровный и прямой, как стальной лист, плюс наш источник света расположен под 0 градусом со стороны стебля, поэтому, изогнутая часть будет создавать мягкую тень на изгибе. Конечно же, противоположная сторона изгиба должна быть светлее.

    Шаг 4

    Продолжаем детализацию нашего листика, теперь с помощью жёсткой круглой кисти, в настройках кисти включите опцию Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), нарисуйте прожилки на поверхности листика. Для прожилок вы можете использовать тёмно-зелёный цвет.

    Шаг 5

    Добавьте несколько штрихов светлого оттенка вокруг прожилок, чтобы создать ощущение глубины. Далее, с помощью инструмента Осветлитель (Dodge Tool (O), в настройках данного инструмента установите круглую мягкую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), Диапазон (Mode) Света (Highlights), аккуратно прокрасьте кистью, чтобы усилить уже имеющиеся световые блики.

    Шаг 6

    Далее, в качестве заключительного штриха, давайте добавим отражающий цвет на наш листик. Т.к. наш листик имеет восковую текстуру, то он отражает вторичные оттенки окружающего света, так же, как и первичные оттенки. Поэтому, выберите мягкую круглую кисть, в настройках кисти, установите режим Линейный осветлитель (Linear Dodge), Непрозрачность (Opacity) кисти 50%, а Нажим (Flow) 10%. Далее, аккуратно прокрасьте листик, используя цветовой оттенок #00aeef для теней и #f65b0e для световых бликов.

    Выборочно, вы можете добавить свою индивидуальную деталь на свой листик, вы можете использовать жёсткую круглую кисть 2px с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), чтобы нарисовать несколько тонких прожилок вокруг листика.

    Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

    5.  Детализация листвы на переднем плане

    Используя ту же самую технику, которую мы использовали при создании нашего первого листика, нарисуйте ещё несколько листьев. Как только вы нарисовали несколько листиков, просто продублируйте листики, поверните, поменяйте масштаб, а также поверните листики в перспективе! Чтобы создать листья более тёмного оттенка для создания ощущения глубины, просто прокрасьте отдельные листья мягкой круглой кистью с Нажимом (Flow) 50%  и Непрозрачностью (Opacity) 50%, цвет кисти тёмно-зелёный.

    6.  Добавляем Глубины

    Шаг 1

    Далее, нам нужно добавить глубины на задний фон. Для этого, выберите кисть “Background Bush”, цвет кисти тёмно-зелёный в качестве цвета переднего плана.

    Создайте новый слой. Расположите этот слой между слоем с задним фоном и слоем “Листва”. Назовите этот слой “Куст 1 на заднем фоне”. С помощью выбранной кисти, аккуратно прокрасьте вокруг краёв источника света. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя по мере необходимости  — я уменьшил непрозрачность слоя до 50% — результат должен быть, как на скриншоте ниже:

    Шаг 2

    Далее, создайте ещё один новый слой. Расположите этот слой поверх слоя “Куст 1 на заднем фоне”. Назовите этот слой “Куст 2 на заднем фоне 2”. Цвет кисти тёмно-зелёный. Также аккуратно прокрасьте. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

    7.  Свисающие стебли

    Шаг 1

    Создайте новый слой. Расположите этот слой между слоем «Листва» и слоем «Листья». Назовите этот слой «Свисающие Стебли».

    Шаг 2

    Установите цвет переднего плана на #444e0f, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B). Установите круглую жёсткую кисть, размер кисти 7‑8 px, далее, с помощью кисти, нарисуйте пару свисающих лиан. Далее, уменьшите размер кисти до 4, поменяйте цвет кисти на #918429, нарисуйте тонкие лианы на удалении на том же самом слое “Свисающие стебли”.

    Не стесняйтесь варьировать размер кисти, как вы считаете нужным. 

    Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

    8.  Добавляем светотени к свисающим стеблям

    Шаг 1

    Теперь, чтобы к лианам добавить привлекательный вид, создайте новый слой поверх слоя “Свисающие стебли”. Преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою “Свисающие стебли”, для этого, щёлкните правой кнопкой мыши по слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

    Далее, установите цвет переднего плана на #d3a60d, а цвет заднего плана на #29330b. Выберите мягкую круглую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). Аккуратно прокрасьте кистью светлого оттенка (световые блики), а затем кистью тёмного оттенка (тени), чтобы создать 3D вид.

    Шаг 2

    Как только вы создали светотени, вы можете объединить слой “Свисающие стебли” и прикреплённый к нему слой с обтравочной маской (или вы можете не объединять их, это на ваше усмотрение), а затем дважды щёлкните по слою “Свисающие стебли”, чтобы применить стиль слоя Перекрытие узора (Pattern Overlay):

    9.  Краткий обзор

    Отлично, результат на данный момент урока:

    И порядок слоёв в палитре слоёв:

    10.  Создаём волшебство

    Чтобы создать ощущение волшебства, давайте добавим светлячков.

    Для этого, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой “Светлячки”, и просто выберите мягкую круглую кисть без включения опции Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). С помощью мягкой кисти, нарисуйте несколько точек, используя яркий зеленый оттенок, например #7dad3c.

    Далее, установите цвет переднего плана на белый цвет (#ffffff), уменьшите размер кисти, увеличьте Жёсткость (hardness) кисти (попробуйте увеличить до, примерно 70%), увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было легче работать, поставьте светлые точки в центре каждого светлячка.

    11.  Добавляем элементы волшебства

    Шаг 1

    Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой “Свисающие нити”. Установите цвет переднего плана на #ffa800, а затем выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B). Установите жёсткую круглую кисть, размер кисти (2 px), в настройках кисти, включите опцию Нажим пера (pen pressure). Далее, нарисуйте несколько золотых нитей, свисающих сверху, как показано на скриншоте ниже:

    Шаг 2

    Как только вы нарисовали нити, к слою “Свисающие нити”, примените стиль слоя Внешнее свечение (Outer Glow):

    Шаг 3

    Далее, создайте новый слой поверх слоя “Свисающие нити”. Назовите этот слой “Огоньки на свисающих нитях”. Выберите жёсткую круглую кисть, цвет кисти белый #ffffff. Далее, с помощью кисти, нарисуйте маленькие волшебные огоньки вдоль свисающих нитей, как показано на скриншоте ниже:

    Шаг 4

    Как только вы нарисовали маленькие огоньки, далее, к слою “Огоньки на свисающих нитях”, примените стиль слоя Внешнее свечение (Outer Glow):

    Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

    12.  Рисуем основу для гриба

    Создайте новый слой, создайте примерный набросок ‘формы гриба’, чтобы у вас был ориентир. Далее, создайте ещё один новый слой, назовите этот слой “Тёмная основа гриба”. Расположите данный слой между слоем “Свисающие стебли” и слоем “Листва”. Далее, создайте ещё один новый слой, назовите этот слой “Светлая основа гриба”. Расположите данный слой ниже слоя с тёмной основой гриба. Установите цвет переднего плана на #4c3f05, а цвет заднего плана на #ea5501.

    Мы создадим волшебный гриб со светящимися спорами – поэтому, весь источник света и свечение будут исходить из-под шляпки гриба. Итак, используя тёмный, ненасыщенный зеленый оттенок, нарисуйте шляпку и ножку гриба, а затем с помощью кисти ярко-оранжевого цвета, прокрасьте под шляпкой гриба, а также нарисуйте воротник на ножке гриба.

    13. Ретушь гриба: основа

    Итак, мы создали два слоя для базовых оттенков, пришло время приступить к ретуши гриба.

    Начнём со шляпки. Создайте новый слой поверх слоя “Тёмная основа гриба”, далее, щёлкните правой кнопкой мыши по новому слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

    Установите цвет переднего плана на #a19014, а цвет заднего плана на #2a2901. Выберите инструмент Градиент(Gradient Tool (G), в настройках данного инструмента, установите Радиальный (radial) градиент, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному.

    Аккуратно потяните градиент в правой части шляпки гриба, чтобы создать световые блики, далее, нажмите клавишу ‘X’, чтобы переключить цвет переднего и заднего плана. Повторите действие с градиентом, аккуратно потяните градиент на противоположной стороне шляпки гриба, чтобы создать тени.

    После этого, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). Ещё раз нажмите клавишу ‘X’, чтобы ещё раз переключить цвет переднего и заднего плана, и с помощью кисти светлого оттенка, аккуратно прокрасьте по кромке шляпки гриба со стороны тени, чтобы создать ощущение 3D.

    Повторите весь процесс для ножки гриба.

    14.  Ретушь гриба: световые блики

    Шаг 1

    Далее, создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою “Тёмная основа гриба”. Данный слой должен располагаться поверх слоя с градиентом, который мы создали в предыдущем шаге. Используя ту же самую кисть, которую мы использовали до этого, установите цвет кисти #2a2901, прокрасьте нижнюю кромку шляпки гриба.

    Шаг 2

    Далее, повторите процесс, единственное, поменяйте цвет кисти на #ffdeb3. Нарисуйте тонкие световые блики длиной несколько пикселей вдоль нижней кромки шляпки гриба.

    Шаг 3

    Далее, выберите инструмент Ластик (Eraser Tool (E), установите мягкую круглую кисть, убедитесь, чтобы была включена опция Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), отрегулируйте размер кисти по мере необходимости. Обработайте ластиком отдельные участки яркого контура, который мы только что создали.

    Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) до 80, значение Заливки (Fill) до 90. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

    Примечание переводчика: для создания световых бликов, не забудьте создать новый слой в качестве обтравочной маски.

    15.  Ретушь гриба: детализация

    Шаг 1

    Далее, давайте сделаем отверстия в грибе!

    Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою “Тёмная основа гриба”, убедитесь, чтобы этот слой был расположен поверх всех остальных обтравочных слоёв.

    Установите цвет переднего плана на тёмно-зелёный оттенок, например #554806. С помощью кисти, нарисуйте отверстия круглой и овальной формы на шляпке гриба. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 60%.

    Шаг 2

    Давайте сделаем так, чтобы отверстия не выглядели слишком плоскими. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски поверх слоя с отверстиями, установите цвет переднего плана на светло-зелёный оттенок, например, #5e4b0d.

    Далее, с помощью кисти, аккуратно прокрасьте края отверстий с противоположной стороны от источника света. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 60%.

    16.  Ретушь Гриба: Стилизация

    Шаг 1

    В этом шаге мы добавим текстуру, чтобы гриб не выглядел гладким и обыденным!

    Вначале, давайте начнём со стиля слоя.

    Находясь на слое “Тёмная основа гриба”, дважды щёлкните мышкой по данному слою, чтобы применить стиль слоя Перекрытие узора (Pattern Overlay). Примените настройки для данного стиля слоя, которые указаны на скриншоте ниже:

    Шаг 2

    Далее, выберите мягкую круглую кисть, размер кисти примерно 60 px, цвет кисти #3a3801.

    Зайдите в панель настроек кисти (F5). Примените следующие настройки для кисти:

    Шаг 3

    Далее, создайте новый слой поверх остальных обтравочных слоёв, созданных для слоя “Тёмная основа гриба”. Прокрасьте кистью несколько штрихов, чтобы создать зернистую текстуру, как показано на скриншоте выше слева от палитры настроек кисти.

    Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а затем уменьшите значение Заливки (fill) до 20% — 30% в зависимости от ваших предпочтений и вкуса.

    Если захотите, то вы можете применить фильтр Резкость (Sharpen), идём Фильтр – Резкость (Filter > Sharpen) к слою с текстурой, чтобы усилить зернистость.

    Далее, установите цвет переднего плана на #5e4b0d. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски, данный слой должен располагаться поверх всех обтравочных слоёв. Удерживая клавишу (Ctrl) + щёлкните по миниатюре слоя с тёмными зёрнами (Примеч.переводчика: зернистая текстура, которую вы создали с помощью настроенной кисти), чтобы загрузить активное выделение зерён, а затем, находясь на новом слое, который мы только что создали, примените инструмент Заливка (Bucket Tool (G), чтобы залить выделение.

    Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а затем уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 30%, нажмите один раз клавиши направления со стрелкой верх и вправо, чтобы сместить эффект на 1 px верх и на 1 рх вправо.

    17.  Ретушь гриба: свечение

    Теперь, давайте проведём заключительные штрихи, которые сделают шляпку гриба неповторимой.

    Шаг 1

    Создайте новый слой в качестве обтравочной маски, данный слой должен располагаться поверх всех обтравочных слоёв. Установите цвет переднего плана на #e3b13b, а затем с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте боковые верхние кромки шляпки гриба. Больше прокрашивайте со стороны источника света и меньше со стороны тени соответственно, чтобы создать окружающий свет. Поменяйте режим наложения для данного слоя со световыми эффектами на Осветление основы (Color Dodge), уменьшите значение Заливки (fill) на своё усмотрение.

    Шаг 2

    Теперь, в качестве заключительного штриха, который мы применим к шляпке, давайте создадим на шляпке гриба бугорки. Создайте новый слой, только не преобразовывайте данный слой в обтравочную маску, как все предыдущие слои. Назовите этот слой “Пупырышки”. Установите цвет переднего плана на #e25501, а затем выберите жёсткую круглую кисть. Нарисуйте несколько пупырышек на шляпке гриба – убедитесь, чтобы они были достаточно крупными, в противном случае, эффект с крупным бисером не будет виден.

    Шаг 3

    Далее, к слою с пупырышками, примените следующие стили слоя (цвет #FAA800):

    Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

    18.  Ретушь гриба: завершающая часть

    Шаг 1

    Далее, давайте добавим свечение и волшебную пыльцу вокруг пупырышек.

    Чтобы добавить свечение, создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя “Пупырышки”. С помощью мягкой круглой кисти, создайте ореол вокруг пупырышек.

    Шаг 2

    Поменяйте режим наложения на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 55%.

    Далее, используя ту же самую кисть, в настройках кисти поменяйте режим на Растворение (Dissolve). Создайте новый слой, назовите этот слой “Волшебная пыльца”. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 80%, и с помощью кисти, аккуратно прокрасьте поверх пупырышек. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

    Шляпка гриба – готова! Поздравляю!

    19.  Ретушь гриба: добавляем элементы волшебства

    Шаг 1

    Пришло время провести ретушь под шляпкой гриба, а также украсить воротничок на ножке гриба! Мы на некоторое время вернёмся к ножке гриба.

    Мы будем работать с двумя основными цветовыми оттенками: #f1a033 в качестве цвета переднего плана и #852900 в качестве цвета заднего плана. Также, мы будем использовать жёсткую круглую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity).

    Перейдите на слой “Светлая основа гриба”. Создайте новый слой поверх указанного слоя. Преобразуйте новый слой в обтравочную маску к слою “Светлая основа гриба”, щёлкнув по новому слою правой кнопкой мыши и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

    С помощью кисти, нарисуйте складки под шляпкой, а также на воротничке. Вы можете переключать цвет переднего и заднего плана, нажимая клавишу ‘X’. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

    Шаг 2

    Ещё раз создайте новый слой в качестве обтравочной маски. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), установите значение Заливки (Fill) 60%. Используя ту же самую кисть, которую вы использовали до этого, единственное, установите режим для кисти на Растворение (Dissolve). Аккуратно прокрасьте по складкам, чтобы создать пылевидную текстуру, как показано на скриншоте ниже:

    Шаг 3

    Чтобы усилить волшебное свечение, вы можете выборочно использовать мягкую кисть, цвет кисти #f1a033, далее, создать новый слой, который не обязательно преобразовывать в обтравочную маску. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 60%, а затем аккуратно прокрасьте под шляпкой для получения эффекта, как на скриншоте ниже:

    20.

     Ретушь гриба: добавляем эффекты на ножку

    Далее, давайте перейдём к ножке гриба. Установите цвет переднего плана на #ec6501, а цвет заднего плана на #323402. Выберите жёсткую круглую кисть, а затем идём в палитру настроек кисти (F5), чтобы применить следующие настройки:

    Прокрасьте кистью вдоль ножки гриба, чтобы получить результат, как на скриншоте  выше слева от палитры настроек кисти.

    Далее, создайте новый слой в качестве обтравочной маски с режимом наложения Осветление основы (Color Dodge) и значением Заливки (Fill) 40%. Ещё раз выберите мягкую кисть с режимом Растворение (Dissolve). Также прокрасьте кистью, как и в предыдущем действии, чтобы создать волшебную текстуру пыльцы.

    Наш гриб завершён! Теперь, вы можете добавить ещё грибов, используя ту же самую технику – чувствуйте себя свободно, попробуйте другие формы, поэкспериментируйте с цветовой комбинацией! Или вы может просто продублировать созданный гриб и расположить дубликаты грибов по всей сцене.

    21.  Освещение и солнечные лучи солнца

    Пришло время для Солнца!

    Шаг 1

    Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Назовите этот слой “Вспышка”. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 30%. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), в настройках выберите кисть Вспышка. Отрегулируйте размер кисти по необходимости.

    Установите цвет переднего плана на #ffd066 и с помощью кисти Вспышка, нарисуйте световую вспышку в центре области источника света, чтобы создать эффект солнечных лучей.

    Шаг 2

    Далее, ещё раз создайте новый слой, назовите этот слой “Боке”, расположите данный слой поверх всех остальных слоёв, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 50%.

    Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите кисть Боке. На своё усмотрение добавьте эффект Боке, только не переусердствуйте. Примерно, как на скриншоте ниже:

    22.  Ягоды

    Вся сцена слишком зелёная в данный момент, нам нужно добавить всплеск красок. Для этого, давайте добавим ещё растений – на этот раз ягоды!

    Шаг 1

    Для создания ягод мы используем жёсткую круглую кисть с активной опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). Создайте новый слой, расположите данный слой между слоем “Свисающие стебли” и слоем “Гриб”. Установите цвет переднего плана на #ee6602. Нарисуйте большой круглый шарик, как на скриншоте ниже:

    Шаг 2

    Далее, установите цвет переднего плана на #532000, а цвет заднего плана на #fbf857. Используя тёмный оттенок, нарисуйте отверстие в ягоде, а затем добавьте световой блик, используя ярко-жёлтый оттенок.

    Шаг 3

    Далее, дважды щёлкните по слою с ягодой, чтобы применить стиль слоя Внешнее свечение (Outer glow), цвет для данного стиля слоя #FAA800:

    Шаг 4

    В заключение, создайте новый слой поверх слоя с ягодой. Нарисуйте тонкий изогнутый стебель к нашей ягоде, чтобы ягода не висела просто так в воздухе.

    Нарисуйте ещё ягод, расположив их по всей сцене, или просто продублируйте слой с ягодой, которую мы только что нарисовали.

    23.  Кустарники на заднем плане: основа        

    Шаг 1

    Создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоёв с ягодами.

    Установите цвет переднего плана на #333408, а цвет заднего плана на #414e09. выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите кисть для создания кустарника “Background Moss 1”. Аккуратно прокрасьте нижнюю часть сцены на 1/3 высоты, добавив кустарники тёмно-зелёного цвета.

    Шаг 2

    Далее, переключите цвет переднего плана на задний, нажав клавишу ‘X’ и с помощью кисти светло-зелёного цвета, добавьте деталей к нарисованным кустарникам. Не  стесняйтесь варьировать размер кисти во время работы.

    24.  Кустарники на заднем плане: ретушь

    Шаг 1

    Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою “Кустарники на заднем плане”, для этого, создайте новый слой поверх слоя “Кустарники на заднем плане”, а затем щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

    Установите тёмно-зелёный цвет кисти (#202607), выберите кисть для создания кустарника “Background Moss 2” и с помощью кисти, добавьте кустарники тёмного цвета.

    Далее, поменяйте цвет кисти на #494c0b, создайте новый слой, также преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою “Кустарники на заднем плане”. Добавьте несколько светлых кустарников. Для усиления эффекта 3D, выберите инструмент Осветлитель (Dodge Tool), в настройках данного инструмента, установите мягкую круглую кисть в диапазоне Света (Highlights) и Экспозицией (Exposure) 35%, отключите опцию Защита тона (Protect Tones), а затем с помощью данного инструмента, осветлите кончики светлых кустарников, чтобы добиться эффекта, как на скриншоте ниже:

    Шаг 2

    В заключение, чтобы создать плавный переход со светом на заднем плане, создайте третий слой в качестве обтравочной маски к слою “Кустарники на заднем плане”. Установите цвет переднего плана на #ffdd6a. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G) в настройках данного инструмента установите Радиальный (radial) градиент, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Аккуратно потяните градиент, чтобы совместить верхние листья с лучами света, как показано на скриншоте ниже:

    25.

     Добавляем кустарники: промежуточный уровень

    Шаг 1

    Далее, установите цвет переднего плана на #353a0b, а затем создайте новый слой поверх слоёв с ягодами.

    Выберите инструмент Кисть (Brush Tool(B), установите кисть для создания кустарников “Middle Grass”, Нарисуйте кустарники, как показано на скриншоте ниже:

    Шаг 2

    Далее, дважды щёлкните по слою с нарисованными кустарниками, чтобы применить стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay):

    26.  Кустарники на заднем плане: детали травы

    Шаг 1

    Создайте ещё один новый слой, назовите этот слой “Детали травы”, расположите данный слой поверх слоя с травой на промежуточном уровне (Примеч.переводчика: данный слой мы создали в предыдущем шаге). Установите цвет переднего плана на #3a3d0e. выберите кисть, установите кисть Detail Grass (Примеч. переводчика: кисть Детали травы). Нарисуйте траву, как показано на скриншоте ниже:

    Примечание переводчика: автор прокрашивает среднюю часть кустарников, далее, добавляет световые блики с помощью стилей слоя, таким образом, детализируя траву.

    Шаг 2

    Далее, добавьте стиль слоя Внутреннее свечение (Inner Glow), цвет для данного стиля слоя #FAA800, а также стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay):

    Результат:

    27.  Вода

    Пришло время для водной части! Могу поспорить, вы ждали этого, верно?

    Хорошо. Мы могли бы вручную нарисовать данный эффект, но на это ушло бы несколько часов и эффект бы получился недостаточно чётким. Итак, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв в палитре слоёв, далее, идём Изображение – Внешний канал (Image > Apply Image). Таким образом, мы выполним сведение всей нашей сцены. Назовите этот слой “Вода”. Далее, идём Редактирование – Трансформация – Отразить по вертикали (Edit > Transform > Flip Vertical).

    Теперь, сохраните свою работу. Закройте программу Photoshop и далее, перейдите на сайт плагинов www.redfieldplugins.com.

    На указанном сайте выберите плагин “RedfieldPlugins.exe 9 filters package”, скачайте его. Установите его, перезапустите программу Photoshop. В программе Photoshop теперь должен появиться новый плагин в фильтрах, название которого “Redfield”.

    Примечание переводчика: данный плагин вы можете скачать по ссылке вначале этого урока.

    Теперь откройте наш рабочий документ и далее, находясь на слое “Вода”, идём Фильтр — Redfield  — Водяная рябь (Filter > Redfield > Water Ripples). В настройках выберите тип ряби Закат Солнца (Sunset). Далее, примените фильтр, а затем примените масштабирование к слою по вертикали, увеличив рябь до, примерно 1/3 размера рабочего документа. Далее, идём Слой- Слой-маска – Показать всё (Layer > Layer Mask > Reveal All) и с помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному, тип градиента Линейный (linear), потяните градиент сверху вниз слегка затеняя верхнюю кромку воды, чтобы получить следующий результат:

    28.  Туман на первом удалении      

    Шаг 1

    Наша сцена стала красивой и яркой, единственное, если мы присмотримся, то эффект воды выглядит серовато и мрачновато в верхней части. Поэтому, давайте исправим это, путём создания двух новых слоёв. Первый слой назовите “Туман 1”, а второй слой назовите “Туман 2”, как на скриншоте ниже:

    Шаг 2

    Перейдите на слой “Туман 1”. Далее, установите цвет переднего плана на #fe9962 и с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте сцену, как показано на скриншоте ниже:

    Шаг 3

    Поменяйте режим наложения для слоя с первым туманом на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 65%, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже:

    29.  Туман на втором удалении

    Шаг 1

    Перейдите на слой “Туман 2”. Установите цвет переднего плана на #fed861. используя ту же самую кисть, которую вы использовали в предыдущем действии, прокрасьте сцену, как показано на скриншоте ниже:

    Шаг 2

    Далее, поменяйте режим наложения для второго слоя с туманом на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 44%, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже:

    Заключение

    Итак, мы завершили урок. Подошло к концу наше довольно долгое, и я могу даже сказать эпическое путешествие!

    Конечно, мы могли бы добавить ещё много деталей к нашей картине, поэтому, вы можете проявить свою креативность —  добавить животных, фей, или насекомых, добавить спящего кота  — всё, о чем вы мечтаете. Это просто основа, дальше вы можете завершить картину на своё усмотрение.

    Я искренне надеюсь, что вам понравилось эту путешествие.

    Итоговый результат

    Автор: Alice Catrinel Ciobotaru

    Простой способ нарисовать задний фон

    Вот вам мой пошаговый туториал как быстро сделать задний фон.

    Вот вам мой пошаговый туториал как быстро сделать задний фон. Пусть и выглядящий довольно грубо как у меня в примере.

    Здесь то что я называю предварительным наброском. Руины замка, немного гор и тумана 😀

    Процесс рисования этих руин занял бы много времени, поэтому я использую фото.

    Этот выглядит подходящим, и свет падает оттуда, откуда мне хотелось бы.

    Теперь я готова начать.

    Используя градиент, я положила основную цветовую схему. Так же хорошо бы заполнить все белое пространство, дабы оно не выглядело так пугающе. Туманный голубой для неба и сероватый для гор.

    Далее я переключаюсь на квадратную кисть и намечаю, где будут находиться самые крупные куски гор. Так же я поступаю с облаками, используя уже круглую кисть.

    Теперь я добавила теней в облака и отдаленные горы. Теперь почти закончено, но… выглядит размыто и плоско. Верно?

    Еще слой, на котором повышен контраст. Картинка выглядит более четкой.

    Освещение все еще нуждается в настройке. Так что я накладываю поверх еще слой и крашу на нем.

    Далее вырезаю руины с фото и вставляю в изображение. Я делаю непрозрачность 50% и цвет становится похожим на тот что на горах ниже. Такая техника лучше всего работает для объектов на расстоянии. Если же вы хотите более матовое изображение, вам нужны качественные фотографии и намного больше времени.

    Используя ластик, я избавляюсь от нежеланных частей неба и руин.

    Настало время для деталей. Приближаем изображение и занимаемся горами. Фотографии обычно имеют зернистую поверхность, так что делаем руины по цвету больше схожими с горами.

    Используя одну из кистей для рисования тумана, я придаю облакам более реалистичный вид. Созданные кем-то кисти могут быть полезными 🙂 Эту я нашла здесь.

    Создаю новый слой и рисую на нем туман поверх руин и гор. Непрозрачность здесь опять 50%.

    Последние детали и готово.

    Как нарисовать целый лес издалека карандашом поэтапно. Как нарисовать лес карандашом поэтапно

    Лес может быть очень разным. Например, это может быть небольшой лесок, в котором сложно заблудиться, а может быть и глухая чаща. Чтобы лучше понять, как нарисовать лес, рекомендуется внимательно рассмотреть работы величайших живописцев на эту тематику. Например, очень интересны полотна Шишкина, которому необычайно хорошо удавалось передать в своих замечательных работах атмосферу таинственного и чарующего леса.
    Нарисовать лес карандашом можно и с натуры. Такая прогулка, во время которой можно сделать ряд зарисовок с натуры, будет очень полезна еще и для здоровья. Ведь ни для кого не секрет, что воздух в лесу отличается особенной чистотой и свежестью. Если же отправиться в какой-нибудь лесок невозможно, то можно изучать, как нарисовать лес с помощью красивых фотографий.
    Перед тем как нарисовать лес поэтапно, обязательно надо позаботиться о том, чтобы все нужные для этого принадлежности, которые перечислены чуть-чуть ниже, находились рядом. Итак, для рисования леса нужны:
    1). Разноцветные карандаши;
    2). Ластик;
    3). Линер;
    4). Бумага;
    5). Карандаш.


    Теперь можно научиться тому, как нарисовать лес карандашом поэтапно, а потом его раскрасить:
    1. Сначала изобразите линию горизонта;
    2. Нарисуйте контуры стволов деревьев, которые располагаются на переднем плане;
    3. Рисунок будет выглядеть интереснее, если деревья будут разными. Поэтому прорисуйте первое дерево, сделав его елкой;
    4. Прорисуйте и второе дерево, которое наполовину скрывает ель. Пусть это будет береза;
    5. Теперь нарисуйте более четко третье дерево, которое самое большое. Пусть это будет дуб;
    6. На заднем плане изобразите стволы других деревьев, сильно их не детализируя;
    7. На переднем плане прорисуйте травинки и грибы;
    8. Набросок обведите линером;
    9. Ластиком сотрите предварительный карандашный рисунок;
    10. Разными оттенками коричневого прокрасьте стволы тех деревьев, которые не являются березами. Шишки на ели закрасьте светло-коричневым тоном;
    11. Стволы берез проштрихуйте светло-серым и серым карандашами;
    12. Сине-зеленым цветом раскрасьте очертания леса вдали. Светло-зеленым и насыщенно зеленым оттенками покрасьте траву;
    13. Различными цветами раскрасьте шляпки грибов;
    14. Небо проштрихуйте голубым тоном. Листву деревьев раскрасьте разнообразными оттенками зеленого.
    Теперь вы поняли, как нарисовать лес карандашом, а потом сделать эту картинку цветной. Конечно, лес будет смотреться наиболее эффектно, если его нарисовать красками.

    Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .

    Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.

    Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

    Как нарисовать ёлку (ель)

    Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).

    Рисунок 1 — Ель в изображении детей

    Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

    Примеры рисования ели

    Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели

    Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности.

    Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели

    Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).

    Рисунок 4 — Скелет молодой ели

    Рисунок 5 — Более взрослая ель

    Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

    Рисуем еловый лес

    Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).

    Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях

    При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

    Как нарисовать сосну

    Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .

    Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).

    Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен

    Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

    Рисуем сосну в лесу

    До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8).

    Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.

    Рисование соснового леса

    Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).

    Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами.

    Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны

    Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11).

    Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали

    Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

    Как рисовать лиственницу

    Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12).

    Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».

    Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.

    Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15).

    Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время.

    Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой

    Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.

    Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

    Как нарисовать березу

    Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.

    Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16).

    Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями

    Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

    Рисуем деревья: осина и тополь

    Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).

    Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя

    Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18.

    Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

    Как нарисовать дерево карандашом: липа

    Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19).

    Рисунок 19 — Рисуем дерево липу

    Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.

    Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

    Как рисуют дуб

    Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).

    Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.

    Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев

    Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.

    Рисунок 21 — Очертания дерева дуб

    Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

    Рисуем кипарис

    Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.

    Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22).

    Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

    Как нарисовать пальму

    Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.

    Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.

    Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы.

    Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

    Как рисовать дерево баобаб карандашом

    Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24).

    Рисунок 24 — Баобаб без листьев

    → Рисуем лес

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать лес нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
    • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на лес. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

    Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

    Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

    Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

    Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.

    Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

    Шаг пятый.

    Шаг шестой.

    Берегите лес — используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения.

    Вот вы и узнали как нарисовать лес, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

    Каждые 4 секунды в мире вырубается площадь леса, равная стандартному футбольному полю. Это статистика. Самый быстрый темп вырубки леса в Юго-Восточной Азии. Китайцы плодятся, а жить негде им. И что делать? Нам ведь необходима бумага для рисования! Хочу я Вам рассказать как рисовать лес карандашом . Это не восстановит нашу фауну, но попробовать стоит.

    Факты о лесах:

    • Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
    • В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
    • Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.

    Пробуем рисовать.

    Как нарисовать лес карандашом поэтапно

    Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

    Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

    Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.

    Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

    Шаг пятый.

    В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться .

    В данном уроке мы сосредоточимся на:

    1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле.
    2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих.
    3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.

    Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).

    Планирование композиции.
    На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.

    Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.

    Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам, их блики – ярче, а тени — темнее.
    Источник света находиться справа сзади. Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.

    Расположение деревьев в лесу на рисунке.
    Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.

    1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня.
    Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см).
    2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
    Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
    Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
    Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.

    3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят.
    Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.
    Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
    Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.

    4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.

    5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.

    Создание разнообразных текстур.
    Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур.
    «Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.

    Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева).
    Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.


    Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.

    Добавление текстур и глубины леса .

    Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения.
    6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию.
    7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.

    8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени.
    9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.


    10. Затемните все деревья, кроме первого, при этом используйте карандаши, которые вам больше подходят и добавьте, сверяясь с оригиналом:
    — больше текстурированных затенений на основании деревьев,которые будут выглядеть в этом месте как растительность;
    — усильте контраст на стволах деревьев;
    — нарисуйте несколько небольших веточек (растущих вниз) в верхней части некоторых деревьев на ближнем и дальнем планах картины.

    3 СПОСОБА НАРИСОВАТЬ ЛЕС — ЧАЕВЫЕ

    Нарисовать лес на самом деле почти так же просто, как нарисовать дерево. Вы узнаете, как его нарисовать, выполнив следующие действия. Давайте начнем! Метод 1 из 3: Черновой лес стиля Проведите три лин

    Нарисовать лес на самом деле почти так же просто, как нарисовать дерево. Вы узнаете, как его нарисовать, выполнив следующие действия. Давайте начнем!

    меры

    Метод 1 из 3: Черновой лес стиля

    1. Проведите три линии.

    2. Проведите несколько линий поменьше.

    3. Сделайте больше линий.

    4. Нарисуйте еще несколько прямых линий и нарисуйте часть дерева.

    5. Проведите еще несколько линий, чтобы обозначить ветки. Нарисуйте короткие линии, чтобы выделить передние ветви.

    6. Нарисуйте четыре линии вокруг рисунка и сделайте больше веток и листьев, как на рисунке выше.

    7. Используйте ластик, чтобы сделать линии более плавными.

    8. Начните раскрашивать, используя два или более оттенка коричневого для деревьев.

    9. Готов.

    Метод 2 из 3: основной лес

    1. Начните с рисования линии, чтобы сделать пол.

    2. Нарисуйте две кривые, покрывающие пол, и еще шесть линий за ним. Как видите, фигуры утолщаются сверху вниз.

    3. Нарисуйте еще несколько кривых за первым рядом деревьев.

    4. Снизу нарисуйте третий ряд.

    5. Сейчас идеальное время для добавления деталей дизайна, таких как кусты и грибы.

    6. Чтобы ряды деревьев выглядели реалистично, имейте в виду, что чем дальше они находятся, тем темнее они становятся. Используйте светло-желтый и зеленый цвета, чтобы сделать нижнюю часть рисунка темной.

    Метод 3 из 3: Обитаемый лес

    1. Нарисуйте пол. Если вы хотите сделать лес с лужайкой, нарисуйте несколько небольших кончиков, различающихся по размеру и направлению.

    2. Нарисуйте деревья. Если деревья ближе, сделайте их больше. Если он далеко, сделайте их меньше и позади ближайших, чтобы рисунок был в перспективе.

    3. Добавьте еще несколько деталей, оживляющих лес. Что касается растений, то вы можете добавить несколько грибов, кустарников, небольших растений и придать растениям текстуру дерева. Что касается животных, сделайте насекомых, млекопитающих и, возможно, даже одну-две совы. Если вы хотите изобразить людей, нарисовать детей, собирающих орехи или собирающих? Фрукты, путешественника, спящего на дереве, веселых людей на пикнике или, может быть, некоторых персонажей рассказов, таких как Красная Шапочка, идущая в дом своей бабушки.

    4. Раскрасьте рисунок. Помните, что деревья на заднем плане, за передними, находятся в более затененном месте. Так что раскрасьте их, постепенно делая их темнее. Нарисуйте тени, самые светлые точки и другие детали, которые хотите добавить.

    подсказки

    • Добавьте животных или кусты. Вы также можете изменить тип деревьев, чтобы сделать лес более разнообразным.

    Пошаговое руководство — Улучшение чертежа

    Как нарисовать лесной фон

    Рисование фоновых деревьев — это урок перспективы, который достигается путем добавления слоев. Эти слои создают иллюзию расстояния, что, в свою очередь, делает ваш рисунок более реалистичным. Итак, вы хотите знать, как нарисовать лесной фон? Вот несколько отличных советов, которые помогут сделать любой рисунок захватывающим и добавить визуального эффекта.

    Рисование фона далеких лесов

    Допустим, вы хотите создать рисунок, включающий фоновые деревья.В этом случае вы хотите, чтобы деревья были расположены еще дальше на расстоянии, чтобы показать, что они очень далеко. Это крутой трюк, который дает дополнительный уровень большого расстояния и расширяет точку горизонта. Другими словами, чувство масштаба усиливается настолько, что заставляет глаз думать, что ваша фотография плоская.

    Многие правила нуждаются в рассмотрении, поскольку вы создаете изображение, которое можно увидеть днем ​​или ночью. По большей части свет играет наиболее важную роль в определении того, как выглядят верхушки деревьев или как они могут быть освещены сзади.Вы также можете выразить определенное настроение, вызывающее эмоции. Поскольку рисунки тоже могут рассказать историю, вам нужно подумать о том, что вы хотите, чтобы другие увидели.

    Настроение

    Вы хотите, чтобы ваш рисунок произвел эмоциональное воздействие? Вы хотите, чтобы кто-то нервничал или испугался? Есть ли успокаивающий эффект, делающий фон безмятежным и красивым? Рисунок может помочь другим увидеть ваши эмоции с помощью света и тени. Он обостряет чувства, чтобы вызвать реакцию, которая оказывает влияние через человеческие эмоции.Все художники-классики знали, как рассказывать историю через свои рисунки и картины.

    Сезон

    В зависимости от сезона, лес может выглядеть по-разному. Весна и лето будут выглядеть полнее, тогда как осень и зима будут менее плотными и явно редкими. Эти визуальные сигналы также напрямую связаны с эмоциями и создают ожидание и сообщение, которое вы, возможно, пытаетесь внушить. Например, заснеженные деревья зимой могут выглядеть весело, но их также можно интерпретировать как изолированные.

    Все летние деревья различаются по форме и листву, поэтому важно знать типы деревьев. Важно знать, на какой тип леса мы смотрим. То, как они будут выглядеть в зависимости от сезона, повлияет на окончательные текстуры, которые вы будете использовать в конце.

    Сколько времени?

    Дайте несколько подсказок относительно времени дня (или ночи) для тех, кто смотрит на вашу фотографию. Это помогает создать конкретное напоминание о том, что определенные часы дня будут означать для других нечто иное в эмоциональном плане.Раннее утро и сумерки вызывают другие ощущения, чем изображения в полдень или позднюю ночь. Если вы хотите создать что-то веселое, выберите время, которое напомнит вам именно это время. Всегда старайтесь добавить эмоций, чтобы создать визуальное впечатление.

    Похожие сообщения:

    Основные принципы построения успешного фона

    Это самые фундаментальные правила рисования любого фона. Даже если вы еще не великий художник, эти правила достаточно просты, чтобы их мог понять любой.Для начала нужно подготовить почву для прямой видимости. Другими словами, что вы сразу видите на заднем плане? Вот все, что вам нужно знать:

    Это не матрица

    Что бы ни говорили вам эти хитрые 3D-аниматоры, сцены, которые вы видите в фильмах, не являются трехмерной анимацией. Это очень креативные механические рисунки, созданные на компьютере. Что помогает сделать их реальными, так это эффекты наложения слоев, текстуры и освещения. Ваша способность создавать трехмерное изображение намного проще, поскольку вы хотите начать со слоев.Эти слои представляют перспективу, поэтому вам нужно будет начать с основных набросков.

    Это часто называют эскизами, и они представляют собой грубые наброски того, что вы хотите иметь на фоне своего леса. Мой лучший совет — используйте кальку, чтобы очертить различные слои, такие как долины, горные хребты или холмы, чтобы добавить глубины.

    Горизонт — ваш проводник

    Это многое расскажет вам о том, куда вы смотрите, а также о мясе и картошке любого приличного рисунка. Если вы еще не понимаете линии горизонта, это поможет вашим зрителям понять, с какой точки зрения они находятся.Вы смотрите на что-то сверху, как на высокий холм? Или вы смотрите с более низкой возвышенности, например, из низкой долины, смотрящей на горы?

    Все, что находится в этой точке, остается привязанным к этой линии горизонта, поскольку позже это повлияет на освещение и тени. Все, что находится ближе к кадру, должно следовать естественному потоку к этой линии горизонта. К счастью, поскольку деревья имеют довольно произвольную форму, эти правила можно немного изменить, о чем вы узнаете далее.

    Точка исчезновения

    Все линии направлены к горизонту, поэтому вам будет больше удачи при создании эффектов наложения, придерживаясь этих линий точки схода.Возьмите лист кальки и нарисуйте точную копию линии горизонта. С этого момента найдите точку фокусировки, на которой зритель будет сосредоточивать свой взгляд. Это ваша так называемая точка схода, с помощью которой вы можете создавать разные слои деревьев для вашей перспективы.

    Так как вы можете использовать более одного слоя кальки, найдите горизонтальные угловые линии, ведущие к точке схода. Линии, расположенные ближе к зрителю, будут перекрывать предыдущие линии, предназначенные для больших расстояний.Честно говоря, у вас может быть как минимум 3 или более перспективных слоя, которые добавляют деревья к вашему изображению. Что помогает вашему лесному фону выглядеть естественным, так это использование дополнительных слоев фоновых деревьев, которые кажутся ближе к зрителю.

    Перекрывающиеся линии, спускающиеся или поднимающиеся до точки схода, определяют, в каком направлении вы смотрите. Вы смотрите на гору или вниз в долину? Далее вы рисуете линии от ¼ до дюйма, расходящиеся вверх или вниз до точки схода. Основываясь на своей линии горизонта, создайте для себя систему отсчета, чтобы вы могли исправить небольшие ошибки перспективы.Это очень помогает при создании многослойных угловых линий ландшафтного дизайна.

    Слои воздуха

    Хотя эта информация, вероятно, идет полным ходом, вам нужно будет учитывать влияние нашей атмосферы. Если вы когда-нибудь видели что-нибудь вдалеке, тем более размытым это выглядит. Это потому, что воздух наполнен всевозможными вещами. Это включает пыль, воду, облака, туман, и все это искажает все, что находится дальше от вас. Чем дальше он будет, тем мягче и светлее.

    Так ваши важные слои создадут иллюзию глубины.Эти слои будут более четкими и резкими, чем фон. Вот почему для каждого добавленного ландшафтного слоя используется калька. Это также помогает понять, что работает, а что нет. Не делайте той же ошибки, которую я сделал много лет назад, и изложил все на одной бумаге. Начните с кальки и примерно добавьте слои леса, которые можно будет нанести на карту. Электронная книга и аудиогид по рисованию

    Стоит ли сначала рисовать фон?

    В мгновение ока, да, вы должны сначала нарисовать свой фон.Причина проста, если вы хотите разместить объект переднего плана позже. Все это часть процесса наслоения, описанного ранее. Если вы сначала перейдете к элементам переднего плана, вы обнаружите, что углы перспективы не совпадают. Первое правило рисования фона — привести его в движение, чтобы у вас был горизонт и сходящиеся линии.

    Если вы попытаетесь обмануть это правило, ваше изображение будет выглядеть неестественно. У вас должен быть фон, устанавливающий точку обзора в перспективе.Это также может дать вам больше свободы для создания видимого пути, по которому вы будете следовать глазами до точки схода. Я не говорю, что здесь есть пешеходная дорожка, дорога из желтого кирпича или короткий путь к бабушке! Это визуальные подсказки, которые говорят вам, что слои ландшафта ведут к фокусной точке горизонта.

    Рисование линии горизонта

    Начнем с простой линии горизонта на бумаге. Возвращаясь к возвышенности, которую вы считаете лучшим, вы смотрите вверх по холму или вниз по склону? Используйте воображаемую центральную линию вашего листа в качестве ориентира.Как далеко вы хотите подняться выше центра листа или ниже? Эта линия не обязательно должна быть прямой, поэтому ее можно немного наклонить. Так будет больше похоже на наклон или спад.

    Теперь возьмите линейку и слегка нарисуйте линию горизонта выше или ниже первой нарисованной линии. Горизонт должен располагаться по центру страницы, как если бы вы сложили бумагу пополам. Чем ниже линия в нижней части бумаги, тем ниже вы видите, что вы смотрите вверх. Чем выше линия, тем выше вы смотрите вниз с высокой точки.Угловая линия, пересекающаяся с линией горизонта, теперь является точкой схода.

    Все деревья, которые вы добавляете слоями, должны постепенно уменьшаться в размере в зависимости от расстояния. Если вы смотрите вниз на высокую точку, вы увидите только верхушки деревьев. Будет более очевидно, что под меньшими углами будет видно больше стволов деревьев. Чтобы упростить задачу, возьмите кальку под рукой, чтобы можно было рисовать линии схода. Об этом упоминается в разделе «Точка схода» данного руководства.

    С каждым более удаленным слоистым ландшафтом вы соответственно уменьшаете размер деревьев. Самые дальние линии составляют всего две линии (1/2 дюйма или около того), в то время как деревья среднего размера будут в два раза больше. Конечно, по мере того, как эти линии сходятся к точке схода, они также должны немного сжиматься. Один совет — взгляните на внешний край самого широкого радиуса и посмотрите, как линии становятся меньше.

    Теперь, если бы ваши деревья были выстроены в ряд, как сидящие утки, это было бы легко, верно? Вот почему я рекомендую рисовать слои кальки, которые можно добавить, чтобы создать иллюзию расстояния.В фокусной точке будут небольшие ландшафтные линии, ведущие вверх или вниз к точке схода. По сути, у вас есть более крупные деревья, постепенно уменьшающиеся по выборочно многослойным дорожкам.

    Повторяющиеся элементы чертежа

    Подобно тому, как Генри Форд был мастером по созданию сборочной линии, ваша самая большая работа здесь — копирование деревьев. Деревья на расстоянии не будут такими сложными, как более близкие с деталями. Но вы будете повторять много тех же шагов. Если вы не любите рисовать деревья, этот проект будет не так уж интересен.С другой стороны, в утомительном рисовании всегда есть моменты, которые не всегда можно пройти в парке.

    Знакомство с повторяющимися объектами дает вам опыт, чтобы научиться рисовать. Это становится скорее второстепенным навыком, о котором вы даже не задумываетесь, и именно это влечет за собой практика рисования. Это также отличное задание, чтобы проверить свои способности к быстрому рисованию. Идеи быстро нарисованных 5-минутных набросков очень хороши для развития вашего зрительного восприятия. Да Винчи и все остальные мастера часто сначала рисовали десятки практических зарисовок.

    Я могу порекомендовать делать повторяющиеся изображения, чтобы непредвзято относиться к тому, что вы делаете. Это как раз тот образец работы, который позже можно будет показать работодателям. Они поймут ценность вашей преданности делу и могут получить хорошо оплачиваемую работу, делая то, что вам нравится.

    Создание пространства и иллюзия расстояния

    Есть причина, по которой слои лучше всего добавлять в качестве фона. Первая причина в том, что вы лучше контролируете мелкие функции. Слои деревьев, которые постепенно приближаются к зрителю, позволят вам заполнить пустые участки вашего рисунка.Вторая причина заключается в том, что многослойный вид деревьев будет иметь разные значения затенения. Отдаленные деревья будут светлее днем ​​из-за иллюзии того, что они находятся дальше, чем они есть на самом деле.

    Как показывает любой учебник Боба Росс, расстояние создает трехмерный вид, который нарисован на плоской поверхности. Его картины часто выглядят так, как будто они простираются на многие мили на задний план, используя уловки затенения и выделения. Большинство этих приемов достигается за счет того, что они выглядят более мягкими по сравнению с деревьями переднего плана.

    Как нарисовать фоновое дерево?

    Уменьшение размеров деревьев — это большая проблема для создания ощущения масштаба. В данном случае это сродни строительной миниатюре. Это не столько то, что вы на расстоянии, главное, чтобы оно напоминало что-то похожее на дерево. Что делает дерево более похожим на дерево, так это подсветка, имитирующая свет, отражающийся от стволов деревьев и листвы. Это не то же самое, что более близкие объекты, а скорее пятна, похожие на капли.

    Представьте, что вы смотрите на брокколи с расстояния в несколько футов.Свет отражается от поверхности в точности так, как вы можете себе представить. Это будет иметь более пушистые и выпуклые блики, чем детализированный навес дерева. Это также будет зависеть от типа дерева, так как ели выглядят разбитыми вдоль более тонких внешних ветвей.

    Рисование далекого леса с использованием перспективы с воздуха

    Когда вы смотрите на предметы сверху, перспектива может казаться трудновоспроизводимой. Чтобы получить представление о том, как выглядят леса с воздуха, достаточно посмотреть фотографии в Интернете.Есть много аэрофотоснимков лесов, которые вы можете скачать, чтобы получить полезную справочную информацию. Эти изображения следует сохранить, чтобы вы могли использовать их позже для справки. Перспектива зависит от того, как выглядит дерево.

    Это также будет происходить с точки зрения линии горизонта и точки схода. Чем больше вы соберете эталонных фотографий, тем лучше сможете управлять имитацией расстояния. Если вы создадите различные слои, это окажет более значительное влияние, чем просто объединение случайных групп деревьев.

    Визуализация воздушной перспективы для создания глубины

    В художественных школах не слишком увлекаются топографическим дизайном, что очень важно для того, чтобы быть отличным мастером архитектурной модели. Первое, что вы узнаете в этом виде работы, — это то, как поверхность земли измеряется и создается слоями. Более высокие точки представляют собой меньшие формы странной формы, в то время как более ровная поверхность гораздо более тонкая. Лес не всегда будет плоским, поэтому нужно думать о небольших холмах и долинах.

    Как деревья проходят через эти регионы и где деревья, скорее всего, будут расти? Это отличный способ создать другую глубину за счет имитации топографии в воздушной перспективе. Создайте ощущение извилистых долин и протяженных участков холмов. Это отличное время, чтобы посмотреть и собрать фотографии предгорья гор для справки о ландшафте.

    Чем больше у вас есть в вашей коллекции, тем больше вы сможете создавать всевозможные верхние образы леса.Эти образы всегда работают на психологическом уровне, позволяя нам смотреть вниз, а не на землю. Сверху мы часто видим больше красоты, чем то, что нам обычно разрешено видеть. Можно сказать, что это то, что называется Небесным взглядом ».

    Цветовые схемы для фона

    Все сводится к сезону, который вы хотите воссоздать. Вы хотите уловить сущность весны или лета? В осеннюю погоду будут более яркие цвета, но только если это не относится к той части страны, в которой вы живете.Есть также важные моменты, касающиеся времени суток, когда вы видите, как солнце отражается от деревьев. Восход и закат будут иметь более оранжевые тона, чем в полдень.

    Сбор эталонных фотографий с указанием времени года и дня поможет вам определиться с цветовым решением. Мне нравится делать картон размером с маленькую карточку, который дает мне точный рецепт цвета. В зависимости от сезона их можно менять и менять в зависимости от настроения. Или просто хороший выбор цветов поможет вам выбрать, как вы завершите свой рисунок.Просто делайте заметки и показывайте образцы того, какие цвета вы использовали.

    Очень скоро у вас будет целая коллекция заметок для рисования фона. Подобно тому, как они могут быть использованы для справки позже, задача группировки определенных цветовых комбинаций не менее важна. Покажите в небольшом разделе, как работают эти цвета, используя сначала темный оттенок, а затем светлые участки. Всего используйте не менее трех цветов. Позже их можно изменить более светлыми или темными оттенками. Не бойтесь экспериментировать с этими цветовыми комбинациями.

    Рисование реалистичного фона вечнозеленого леса

    По большей части лес будет зеленым, поэтому понятие вечнозеленого леса остается неизменным. Настоящая уловка в создании вечнозеленого леса — это сочетание цветов. Разбейте цвета, сначала сделав затененные участки. Дерево внизу ствола будет темнее, чем вверху. Блики также должны становиться светлее к верху. Это не всегда так, поскольку солнечный свет может поймать дерево только сбоку.

    Закаты и утренний свет не верят вечнозеленым деревьям, но создают больше оранжево-желтых бликов на зеленой листве. Чем ближе дерево, тем более детализированная листва может появиться. Кроме того, деревья можно мягко поблекнуть, потерев изображение палочкой блендера. Используя цветные карандаши, вы можете попробовать использовать бумажное полотенце, чтобы стереть детали, чтобы они казались более мягкими, и вернуться с небольшими исправлениями.

    Просто помните, что чем мягче изображение, тем более мечтательным он становится.Это может работать на многих уровнях, но настоящая уловка состоит в том, чтобы держать некоторые элементы более четкими. Это удерживает зрителя привязанным к вашему видению, но не разочаровывает его. Прежде чем остановиться на фотографиях вечнозеленого леса, всегда находите то настроение, которое хотите создать. Это еще одна вещь, которой не учат в школе рисования.

    Как нарисовать фон темного леса

    Для этого трюка вам нужно проявить немного творчества в создании атмосферы темного леса. Лучше всего использовать синий и фиолетовый для имитации далеких светов.Никогда не используйте белый цвет, чтобы темный лес выглядел реальным. Различные оттенки темно-зеленого и оливкового цветов создают фантастическую листву, в то время как коричневый и темно-синий хороши для теней от листвы. Только когда вы попадете в возможный источник света, голубой, фиолетовый или мшистый зеленый цвет станут отличными отражающими цветами.

    Это может помочь имитировать вид лунного света, струящегося через верхнюю листву деревьев. Лучше, когда этот свет будет разбитым и сэкономить небольшие световые лучи, а не большое открытое пятно.Вы же не хотите, чтобы люди думали, что НЛО приземляется посреди леса. Всегда думайте о единообразии на большом пространстве, чтобы рассеивать свет экономно. Всегда будет проблема, куда направлен свет.

    Истекает ли свет сбоку от кадра непосредственно от верхнего источника? Если вы хотите быть загадочным, это может не нуждаться в объяснении, но не переусердствуйте, если вы не ищете призрачную тему. Не все хорошо отзываются на фотографии темного леса, поэтому использование естественного освещения всегда является плюсом.С другой стороны, вы можете быть вдохновлены воссоздать оттенки северного сияния.

    Особенно красиво это будет смотреться в ночное время в зимнем лесу и придаст сугробам в лесу волшебное качество. Вы также можете добавить на темный лесной фон маленьких светлячков, которые придадут больше причудливости или воспоминания о прошлом.

    Как нарисовать фоновое дерево?

    В отличие от сегодняшних фотоаппаратов, старые зеркальные фотоаппараты, в которых использовалась пленка, требовали ручной фокусировки.Для этого требовалось установить ASA и диапазон фокусировки. Преимущество таких камер заключалось в том, что они снимали изображения, которые были в фокусе на переднем плане. Все, что было на заднем плане, было размытым или не в фокусе. В зависимости от вашего стиля съемки, как говорили тогда, вы можете дать различную степень фокуса фона.

    Так что ответ не так-то просто объяснить, как нарисовать лесной фон. Все зависит от акцента, который вы хотите поставить на передний план. Резко ли сфокусированы деревья на заднем плане или размытые пятна случайного зеленого и желтого цветов.Здесь вы можете начать развивать свой стиль съемки, когда дело касается рисования фона леса. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше будут результаты. Удачи!

    Как нарисовать карандашом фон леса манги

    Для этого видеоурока «Как рисовать» вам понадобится механический карандаш с тонким наконечником, немного гладкой текстурированной бумаги для рисования / рисования и ластик. То, что вы можете ожидать, научитесь и достигнете к концу этого, так это твердое понимание пропорций и перспективы в пейзажном рисунке, а также способность относительно просто рисовать тяжелые детали, такие как листья и кора на дереве, с помощью нескольких специальных техники.

    Итак, цель игры — создать реалистичный фон в стиле манга с несколькими деревьями с отличной перспективой и интересными текстурами. Художник начинает с рисования прямоугольника карандашом, который он будет использовать для обозначения своего пейзажа, вдохновленного лесом, после чего он примерно рисует линию горизонта, возможно, на 2 дюйма вниз от вершины, которая будет действовать как его ориентир для перспективы и размещения. деревья. Чтобы придерживаться органической темы, он решает нарисовать дерево переднего плана не по центру слева, что будет проще и естественнее для глаз при просмотре, но также даст больше места для случайного размещения фоновых деревьев.

    Линии, используемые для рисования дерева, сохранены рыхлыми и намеренно грубыми, чтобы имитировать кору дерева, и это дополнительные текстуры, которые добавляются через серию длинных вертикальных линий в сочетании с короткими быстрыми горизонтальными. Это очень быстрый, но очень эффективный способ создания текстур в формате аниме / манги! Затем используются заштрихованные перевернутые треугольники, которые были нарисованы у основания дерева для представления корней, но это также быстрый свободный рисунок цветочной и травяной растительности у основания, который создает иллюзию трехмерной иллюстрации.

    Опять же, продолжая ощущение органичности, художник рисует слабые рыхлые линии, отклоняющиеся вверх к правому краю страницы, стремясь естественным образом направить взгляд зрителя к следующей группе деревьев. Рисование листьев и использование четких четких диагональных линий, которые используются для обозначения глубины и тени, также подробно объясняются, пока идет рисование фоновых деревьев. Этот учебник по искусству очень полезен для начинающих иллюстраторов и поклонников манги, а с его отличным повествованием — идеальный источник для вас.

    Голосов пока нет.