%d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b8 %d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

80 основных форм силуэта

5000*5000

рисованной радио 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

5000*5000

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv

2000*2000

винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

800*800

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

3967*3967

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 летняя лента годовщина

5000*3000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

1200*1200

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

1200*1200

Ткань нарисованные от руки крестики на белом фоне

Ткань нарисованные от руки крестики на белом фоне — закажи на #MarketShmarket. com любая ткань с любым принтом

Код купона на скидку 10%: WWW
Действует до 24.08.2020 включительно
Укажите адрес электронной почты и мы отправим купон на скидку, чтобы он не потерялся.

Спасибо, не надо.

option-select

Закажите любой принт на любом из 43 вариантов тканей 🔥
Цифровая печать по ткани от 1 метра

атлас-стрейч батист (100% хлопок) бифлекс матовый 220-230гр бифлекс матовый 260гр блэкаут вафельное полотно (хлопок) габардин деним (джинса) джерси милано интерлок (100% хлопок) искусственный шелк капитоний (хлопок с утеплителем) кашкорсе костюмно-плательная стрейч креп-шифон стрейч кулирка (хлопок с лайкрой) кулирка спорт (пэ с лайкрой) курточная лен умягчённый мега-муслин мембрана на флисе мембранная муслин в клеточку оксфорд 600D очень плотный хлопок пальтовая плательно-блузочная стрейч плюш минки рибана (хлопок с лайкрой) рибана спорт сатин (хлопок, 150см) сатин (хлопок, 160см) сетка стрейч супер-хлопок термо-бифлекс фланель флис антипиллинг футер 2-нитка начёс (100 % хлопок) футер 2-нитка петля (хлопок с лайкрой) футер 2-нитка петля спорт футер 3-нитка начес (80% хлопок) футер 3-нитка петля (80% хлопок) хлопколён шитьё (хлопок с вышивкой) шифон

Тэги: принт , паттерн , абстракция , абстрактный , бесшовный , pattern , print , крестики , плюс , seamless , математика , natalie’s prints , crosses

Обратный звонок

Наверх

Включите в вашем браузере JavaScript!

×

Рука нарисованные руки держащей деньги строки иллюстрации удачи изображение_Фото номер 611405770_PSD Формат изображения_ru.

lovepik.com

Применимые группы	Для личного использования	Команда запуска	Микропредприятие	Среднее предприятие
Срок авторизации	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета		ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение	Персональная авторизация	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc. )	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)	предел 5000 Копии Печать	предел 20000 Копии Печать	неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.	личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование	(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)	(Только для обучения и общения)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)

Нарисованный от руки хоррор Mundaun выйдет 16 марта

Художник и геймдизайнер Мишель Зиглер назвал дату выхода сурвайвал-хоррора Mundaun. Разработчик занимается тайтлом практически в одиночку с 2015 года. Ключевая особенность игры — все текстуры выполнены вручную простыми карандашами.

В опубликованном ролике Зиглер рассказал, что перечитал множество книг о Швейцарии начала двадцатого века. Чтобы больше погрузиться в атмосферу, разработчик развесил фотографии тех времен на стену возле рабочего места.

Особенности игры:

• Отправьтесь в по-настоящему уникальное место — альпийский мир, где вымысел переплетается с реальностью
• Любуйтесь неповторимой эстетикой оттенков серого, которую создают нарисованные карандашом текстуры
• Исследуйте непохожие открытые области: от зеленых лугов до заснеженных вершин. Избегайте встреч с опасными существами, бродящими по округе
• Набивайте рюкзак различными находками и раскрывайте тайны
• Принимайте в расчет причинно-следственную систему страха: например, чем сильнее боится главный герой, тем медленнее он передвигается
• Решайте головоломки, вплетенные в игровой мир, на пути к вершине горы
• Взаимодействуйте с эксцентричными обитателями долины, которые говорят на малопонятном для чужаков языке
• Управляйте санями и сенопогрузчиком
• Выясните, с какой мрачной тайной связана смерть дедушки

Mundaun — это жуткая история с карандашными иллюстрациями.

Действие игры разворачивается в мрачной, уединенной альпийской долине. Игрокам предстоит раскрыть секреты, спасаться от врагов, управлять транспортом, находить предметы и решать головоломки.

Релиз Mundaun намечен на 16 марта для PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series и Switch.

Павел Великанов о спектакле «Человек с глазами Моцарта» • театр Модерн

«Меня очень радует, что в последние годы тема Великой Отечественной войны все больше смещается в сторону глубокой драмы не государства, даже не народа как такового, а конкретных людей. Это признак того, что общество здоровеет, и в нем появляется понимание того, что война — это всегда страшная драма, драма не только для тех, на кого нападают, но и для самих нападающих. Потому что с обеих сторон — люди. На войне происходит столкновение не только между разными идеологиями, но, прежде всего, между идеологией так таковой и человеческой жизнью.

И то, что сегодня все чаще художники, сценаристы, режиссеры обращаются к теме драмы людей, перемолотых этими жерновами войны, это вселяет надежду, что в обществе появляется иммунитет к тем провокациям, которые раньше с легкостью приводили к войнам. Когда у народа есть иммунитет, он с большей устойчивостью может сопротивляться даже самым привлекательным, самым горячим и заразительным идеям, ценой которых в итоге всё равно станет смерть людей.

То, что Юрий Вячеславович в своем спектакле «Человек с глазами Моцарта» уходит от каких-то эпических форм представления войны, а сводит все к драме конкретных людей, показывая всю сложность, противоречивость и неразрешимость военной ситуации, — это еще один существенный вклад в осознание войны без ненужного военного пафоса.

И в то же самое время, такой подход помогает нам почувствовать и пережить не только личную драму тех людей, но и восхититься тем, что человек даже в самых кризисных, самых невыносимых обстоятельствах все равно может открыть в себе неведомое ранее второе дыхание и даже на грани пропасти все равно остаться человеком.

Если говорить о том, что меня впечатлило больше всего в этой постановке — это момент, когда женщины встречаются с пленными, своими мужьями, сыновьями. Эти нарисованные руки, с которыми они соприкасаются, поражают силой образа: это одновременно глубокий контакт — и в то же самое время – показатель отчуждённости, некой внутренней непроходимой стены. Это очень глубокий образ, который Юрий смог ввести в тело спектакля. Он запоминается надолго. Война прокладывает границу не только внешнюю, но и в первую очередь — внутреннюю. Тот, кто смотрел в глаза смерти и тот, кто их не видел — все же разные люди, даже если и живут они в одной семье».

Отец Павел Великанов

Фигуры нарисованные карандашом не отрывая руки. Решение задачки, как нарисовать конверт не отрывая руки

Современных детей сложно чем-то увлечь. Они любят смотреть мультики и играть в компьютерные игры. Но умные родители всегда способны заинтересовать свое чадо. Например, они могут предложить ему найти способ, как нарисовать конверт не отрывая руки. О некоторых хитростях этого задания читайте ниже.

Разминка

Прежде чем начать мучить ребенка логическими заданиями, нужно провести с ним подготовительную работу. Зачем она нужна? Чтобы ребенок не мухлевал, когда начнет ломать голову над вопросом о том, как нарисовать конверт не отрывая руки. Ведь самое интересное в этой задачке то, что линия должна идти от точки к точке беспрерывно.

Какие же задания можно предложить ребенку в качестве разминки? Конечно, первое это должны быть восьмерки. Рисование этой цифры и стресс снимает, и мозг очищает, и руку тренирует. В общем, полезное упражнение. После этого можно переходить к рисованию округлых форм. Это могут быть завитки или любые другие закорючки, главное, чтобы в процессе рисования ребенок не отрывал карандаша и изображал все одной плавной линией.

Как нарисовать закрытый конверт

Многие родители и сами потратили не один час, прежде чем предложить такое задание ребенку. Вы тоже можете попробовать. Но мы сразу можем вас огорчить — выполнить такое задание, немного не слукавив, просто невозможно. Поэтому расскажем способ, который поможет вам и вашему ребенку немного выйти за рамки обычной логики, чтобы понять, как нарисовать закрытый конверт не отрывая руки.

Берем лист бумаги и загибаем у него край. Отгибаем его назад. Теперь наша задача состоит в том, чтобы нарисовать верхний край закрытого конверта как раз на линии загиба. Чтобы легче было понимать, расставим точки на концах прямоугольника. Пронумеруем их, начиная с верхнего левого угла. Здесь будет стоять цифра один и дальше по часовой стрелке. Из цифры 4 к 1 проводим линию, теперь соединяем 1 с 2 и теперь рисуем диагональ к 4. От 4 к 3 ведем прямую линию, а потом опять диагональ к 1.

Теперь переходим к самому интересному. Загибаем край нашего листа и изображаем зигзаг, который образует как бы шапку нашего конверта. Проходить она будет из 1 к 2. Осталось соединить 2 и 3 прямой линией — и головоломка решена. Отгибаем часть листа назад. Загадку, как нарисовать конверт не отрывая руки, можно предлагать не только детям, но и друзьям или коллегам.

Как нарисовать открытый конверт

Те, кто внимательно читали предыдущий пункт и по описанию создал свой рисунок, уже поняли, как ответить на вопрос, поставленный выше. Ведь решение загадки, как нарисовать открытый конверт не отрывая руки, будет аналогичным написанному в предыдущем пункте. Только здесь не придется загибать и отгибать части листа. Все изображение будет делаться одной линией по той же схеме.

Но если вы не хотите повторяться, то мы предлагаем еще один способ, который приведет к тому же результату. Как нарисовать конверт не отрывая руки вторым способом? Для начала рисуем опять точками прямоугольник и снова его нумеруем, как в предыдущем пункте. Из цифры 4 к 2 ведем диагональ, от 2 к 3 — прямую линию, а от 3 к 1 — опять диагональ. Дальше нужно нарисовать уголок. От 1 к 2 рисуем зигзаг, который обозначает верхнюю часть конверта. От 2 возвращаемся к 1 прямой линией и завершаем наше построение поочередно проводя прямые от 1 к 4 и от 4 к 3.

Зачем нужны такие задачки

Такие нужно выполнять не только детям, но и взрослым. Благодаря им человеческий мозг напрягается и начинает работать. Если приучить себя выполнять по аналогичному заданию каждый день, уже через месяц можно будет заметить, что в критических ситуациях решения генерируется быстрее и сил на это затрачивается меньше. Школьникам особенно полезно изучать задачки на логику. Таким образом они тренируют креативность и учатся нестандартно подходить к стандартным вопросам.

9 выбрали

Помните, как мы с усердием и старанием пытались писать первые слова, не отрывая пера от бумаги? Как это было трудно – написать целое слово ни разу не приподняв ручку над тетрадью. И порой мы хитрили, прерывая ровный ряд закорючек, пока учительница не видит. А ведь это были просто слова «мама», «самолет» или «объявление». Зато мы с удовольствием чертили каракули на обороте тетради, и это получалось просто замечательно! Правда мы не знали, что кто-то пойдет гораздо дальше и найдет совсем иное применение «письму без отрыва» и детским каракулям.

Портреты «по спирали» Чен Хви Чонга

Если долго и вдумчиво рисовать спираль, не отрывая маркер или ручку от бумаги, то в конце-концов можно… нарисовать очень большую спираль. Это в том случае, если маркер в руках школьника, но если он попал в руки Чен Хви Чонг из Сингапура, то на листе ватмана из нескольких десятков витков рождается настоящий портрет. А виной всему – реклама! Уникального художника просто наняли прорекламировать ручку для художников фирмы Faber Castell. На первый взгляд кажется, что просто невозможно одной ручкой, не отрывая от бумаги создать точный портрет из разных по толщине и наклону линий, расположенных на разном расстоянии. Но если всмотреться, то начинает казаться, что это не так уж и сложно и… хочется попробовать самому нарисовать что-то похожее. Вот только удастся ли?

«Каракули» Винса Лоу (Vince Low)

Как часто новое- это просто хорошо забытое старое. Маленькие дети часто с удивительным упорством увлеченно рисуют каракули, но взрослые не находят в них никакого смыла, никакой определенной формы и тем более не возводят в ранг искусства. И лишь художник из Малайзии Винс Лоу превратил детскую забаву в нечто особенное.

Идея его ставшей знаменитой серии портретов «Faces» родилась из обычных набросков в записной книжке. Его портреты знаменитостей не просто удивительно схожи с оригиналами, они буквально передают живые эмоции, а ведь это «просто каракули»….

Еще более удивительными можно назвать портреты знаменитостей, созданные одной линией художником Пьером Эммануэлем Годе (Pierre Emmanuel Godet). Это уже не просто линии или бесформенные росчерки пера — тонкая непрерывная линия сплетает образы, сцены из жизни и создает маленький мир, раскрывая характеры образов, а может быть и выдавая их тайны….

Анимация Kazuhiko Okushita

С помощью одной непрерывной линии можно не только создать портрет или интересный рисунок. Если долго не отрывать карандаша от бумаги, передавая ему свои мысли и идеи, то может получиться… целый мультфильм как у японского режиссера и аниматора в одном лице Казухико Окушита! Главное не останавливаться….

Инструкция

Предполагается, что заданная фигура состоит из точек, соединенных прямыми или искривленными отрезками. Следовательно, в каждой такой точке сходится определенное отрезков. Такие фигуры принято называть графами.

Если в точке сходится четное число отрезков, то и саму такую точку называют четной вершиной. Если число отрезков нечетное, то вершина называется нечетной. Например, квадрат, в котором проведены обе , обладает четырьмя нечетными вершинами и одной четной — в точке пересечения диагоналей.

У отрезка по определению два , и следовательно, он всегда соединяет две вершины. Поэтому, просуммировав все входящие отрезки для всех вершин графа, можно только четное число. Следовательно, каков бы ни был граф, нечетных вершин в нем всегда будет четное количество (в том ноль).

Граф, в котором вовсе нет нечетных вершин, всегда можно начертить, не отрывая руки от бумаги. При этом все равно, с какой вершины начинать.

Если нечетных вершин всего две, то такой граф тоже уникурсален. Путь обязательно должен начинаться в одной из нечетных вершин, а закончиться — в другой из них.

Фигура, в которой нечетных вершин четыре или больше, не уникурсальна, и без повторений линий начертить ее не . Например, тот же квадрат с проведенными диагоналями не уникурсален, так как у него четыре нечетных вершины. Но квадрат с одной диагональю или «конверт» — квадрат с диагоналями и «крышечкой» — можно начертить одной линией.

Чтобы решить задачу, нужно представить, что каждая проведенная линия исчезает из фигуры — второй раз по ней пройти нельзя. Следовательно, изображая уникурсальную фигуру, нужно следить, чтобы оставшаяся часть работы не распадалась на не связанные между собой части. Если случится, довести дело до конца уже не получится.

Источники:

• Как нарисовать не отрывая руки закрытый конверт?

Квадрат – это равносторонний и прямоугольный четырехугольник. Его нарисовать очень просто. Начните тренировку сначала на тетради в клетку. С помощью простого карандаша и невидимого квадрата из научитесь рисовать квадрат не отрывая руку от бумаги.

Вам понадобится

• — простой карандаш;
• — листок в клетку;
• — лист А4;
• — линейка.

Инструкция

Можно попробовать так: без использования линейки и точек. Изобразите квадрат посредине листа. Сначала не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями. Чертите стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. При этом не отрывайте руку от бумаги. Проводите линии параллельно краям бумаги. Сделайте несколько таких тренировочных упражнений. Этот научит вас ровные линии и квадрат не отрывая руки .

Источники:

• рисунок квадратами

В нарисованных городских или сельских пейзажах нередко фигурируют различные мосты . Эта особенная постройка может выглядеть изящной и невесомой, а может, наоборот, создавать впечатление строгого и тяжелого сооружения.

Вам понадобится

• карандаш, бумага, краски

Инструкция

Равновеликие и равносоставленные фигуры

С равными фигурами не следует смешивать равновеликие и равносоставленные фигуры – при всей близости данных понятий.
Равновеликими называются такие фигуры, которые имеют равную площадь, если это фигуры на плоскости, или равный объем, если речь идет о трехмерны телах. Совпадение всех элементов, составляющих данные фигуры, не является обязательным. Равные фигуры будут равновеликими всегда, но не всякие равновеликие фигуры можно назвать равными.

Понятие равносоставленности чаще всего применяют к многоугольникам. Оно подразумевает, что многоугольники можно разбить на одинаковое количество соответственно равных фигур. Равносоставленные многоугольники всегда являются равновеликими.

Источники:

• Что такое равные фигуры

Нарисованные руки влюбленных карандашом — рисовать поэтапно пару

Руки влюбленных нарисованные карандашом. Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла — еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку — нежный поцелуй.

Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Еще несколько штрихов — и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки — с легким изгибом.

Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

Рисуем жаркие объятия

Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

«Отыскать любовь — смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

Уже нарисовал +35 Хочу нарисовать +35 Спасибо +349

>Как нарисовать целующуюся лежа аниме пару поэтапно
>Как нарисовать танцующую аниме пару карандашом
>Как нарисовать аниме пару на фото поэтапно
>Как нарисовать аниме поцелуй поэтапно для начинающих
>Видео: как рисовать аниме поцелуй (подробный урок) >Как нарисовать аниме поцелуй в щеку поэтапно

Учимся рисовать целующуюся аниме пару

• Шаг 1

  Рисуем линии головы. Между ними рисуем линию с помощью которой мы нарисуем ном и губы, так же рисуем линию расположения губ

• Шаг 2

  Рисуем форму головы.У парня голова немного квадратная а у девушки круглая.

• Шаг 3

  Прорисовываем волосы, одежду линии глаз.

• Шаг 4

  Штрихуем волосы девушки светлыми штрихами.

• Шаг 5

  Берём стёрку стираем линию на волосах девушки.

• Шаг 6

  Штрихуем одежду девушки.

• Шаг 7
• Шаг 8

  Теперь штрихуем волосы парня.Они намного темнее чем волосы девушки

• Шаг 9

  Берём стерку и так же стираем светлую линию на его волосах.

• Шаг 10

  Вот что должно у вас получится.

• Шаг 11

  Штрихуем одежду парня.Обратите внимания на места затемнения на одежде парня и девушки.

• Шаг 12

  Вот что должно у вас получится.

• Шаг 13

  Рисунок готов.Урок подготовила мооnflower.

Рисуем аниме девушку и парня цветными карандашами поэтапно

В этом уроке вы узнаете как рисовать аниме парня и девушку поэтапно. Всего 14 шагов. Вам понадобятся:

• простой НВ карандаш
• бумага
• цветные карандаши
• ластик
• гелевая черная ручка

• Шаг 1

  Для начала набрасываем приблизительный набросок. У девушки отмечаем линии для построении глаз.

• Шаг 2

  Прорисовываем глаза и брови. Затем ориентируясь на расположение глаз, рисуем нос и рот. И только потом начинаем рисовать контур волос. Под подбородком намечаем тень, на карандаш сильно давить не нужно. Более точно намечаем шею и плечи.

• Шаг 3

  Дорисовываем контур волос.

• Шаг 4

  Теперь рисуем одежду.

• Шаг 5

  Вот так это выглядит в полном формате. Можно приступать к мальчику.

• Шаг 6

  Более детально прорисовываем ему одежду, при этом опираясь на первоначальный набросок. После этого, намечаем линию на голове — будущее расположение шапки. Рисуем ухо и волосы.

• Шаг 7

  Дорисовываем волосы и кисть руки мальчику.

• Шаг 8

  Обводим всё гелевой ручкой, кроме зрачков у девочки и полос на шапке мальчика.

• Шаг 9

  Я решила работать в цвете. Поэтому попытаюсь подробнее объяснить раскраску. Начинаем с кожи девочки. Наносим слегка бежевый цвет на её тело. Затем берём цвет чуть темнее бежевого, например бежево-коричневый или светло-коричневый. С помощью этих цветов наносим тени. Давить сильно не нужно, главное, чтобы тени были видны. После этого, проходим ластиком по груди, шее и плечам, как показано на рисунке. Теперь приступаем к глазам. Сначала наносим темно-зелёный цвет, рисуем зрачки черным карандашом.

• Шаг 10

  Затем вокруг рисуем черным, оставляя блики(рис. 1). После этого, берем карандаш салатового цвета и рисуем нижнюю часть глаз(рис. 2). Теперь тени. Берём карандаш НВ и делаем как на рис. 3.

• Шаг 11

  Аналогично рисуем тело мальчика, незабываем про блики.

• Шаг 12

  Теперь рисуем девочке волосы. Базовым цветом у меня был оранжевый. Тени делаем темно-оранжевым, блики бледно-желтым.

• Шаг 13

  Рисуем мальчику волосы и шапку. Шапку я рисовала гелевой ручкой, но вы можете и черным карандашом.

• Шаг 14

  Теперь приступаем к одежде. Девочке рисуем черным, мальчику голобым. И готово)

Это тема непростая и очень деликатная. От начала существования мира, по сей день человеки задаются вопросами, что же это такое и как оно работает. Не говоря уже о том, как рисовать любовь, не имея никакого представления о ней. Но мы попробуем расставить точки над ё. Итак, любовь — общепринятое название формы весьма неплатонических отношений между человекообразными. Животные не смогли овладеть этой хитрой техникой, возможно, потому, что у них нет времени на такие мелочи, у них на первом месте выживание и продолжение рода. В цивилизованном же обществе существует много традиций и праздников порожденных этим чувством. Известные примеры — 8 марта или День Святого Валентина, или .

Чтобы Вы знали:

• Самое большое количество идиотских действий осуществляется под действием двух вещей: любви и алкоголя;
• Без любви не существовало бы 99% попсовых песенок;
• Именно потому, что нас любит Всевышний и Чак Норрис, мы все еще живы;
• А еще существует специальный символ, который якобы выражает то чувство — это . Его мы рисовали в прошлом уроке.

А сегодня я решил взять в качестве примера более сложную картинку. Мы изобразим известных героев Титаника: Розу и Джека Доусона. Нет, не тот кадр в грузовом отсеке, а на носу корабля:

Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем контуры тел.
Шаг второй. Добавим немного деталей, обозначим место расположения элементов лица.
Шаг третий. Сделаем эскиз одежды.
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и добавим штриховки.
Шаг пятый. Поправим контуры рисунка, сделаем их четче и еще добавим теней.
У нас есть еще уроки рисования полные любви и радости, вот можете изобразить.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать девушку и парня, которые смотрят друг на друга. Посмотрим, как нарисовать портреты мужчины и женщины, построение головы человека в профиль. Это картинка из индийского фильма «Байкеры-2».

Итак рисуем сразу две головы. Для этого нам надо нарисовать два круга близко к друг к другу. Рисуем прямые расположения бровей и глаз. Так как голова расположена в профиль, мы чертим линию середины головы вне круга от точки пересечения линии бровей и круга(назовем ее точка L для удобства). Угол прямой повторяем угол лица. Теперь находим точку носа чисто визуально, ставим черточку. Затем отмеряем расстояние от этой черточки до точки L, откуда начинается прямая, описанная чуть раньше. Отлаживаем это расстояние вниз, ставим черточку, это будет конец подбородка. Отлаживаем расстояние вверх от точки L, ставим черточку, это будет начало волос. Тоже же самое проделываем с женским лицом.

Проверьте еще раз, как смотрят друг на друга влюбленные, как расположена голова, чтоб не получилось, что один смотрит в потолок, другой в другое место. Рисуем ухо, оно равно расстоянию от кончика носа линии глаза или . Ширина лица в профиль чуть больше половины круга, т.е. рисуем на такой ширине. Потом дополнительно нарисуйте прибавку к кругу и шею. Разделите расстояние от носа до подбородка на три части. Также нарисуйте контур роста волос.

Рисуем впадинку напротив, где должен быть глаз, потом . На первой черточки снизу носа будет находится нижняя часть верхней губы или разрез .

Теперь рисуем женское лицо.

Нарисуйте волосы и часть тел.

Любовь — это одна из самых замечательных вещей, которая есть в нашей жизни. Она дарит людям незабываемые и очень сильные эмоции. В этом уроке мы будем учиться рисовать влюбленную пару.

Как нарисовать влюбленную пару карандашом

Чаще всего любовь можно заметить в нежных прикосновениях и еще чаще в поцелуях. Поэтому, в данном примере мы будем рисовать целующуюся влюбленную пару. Готовьте карандаши, бумагу и ластик!

Наша парочка будет находиться в горизонтальном положении, то есть в положении лежа. Для удобства можете обводить их квадратиками, только не слишком сильно нажимайте на карандаш. Итак, рисуем голову мальчика и девочки.

Теперь прорисуем их туловища и руки. Рука девушки будет лежать на шее парня, а рука парня на талии девушки.

Детализируем весь рисунок. Прорисовываем волосы, глаза, складки на одежде и прочее.

Продолжаем работать на мелкими деталями, такими как задний карман брюк. Также, чуть сильнее надавливаем на карандаш и обводим линии.

Стираем все лишние линии и рисунок готов.

Как нарисовать целующихся влюбленных

Чуть подробнее и чуть ближе разберем момент поцелуя.

Наши герои будут стоять в профиль, поэтому сначала прорисуем лицо и голову девушки, а затем парня.

Дорисовываем контуры головы.

Работаем над головой парня, она получится немного больше женской головы.

Прорисовываем шею и плечи одного и другого персонажа.

Прорисовываем волосы наших героев. Обратите внимание, что у волос существует некий объем, поэтому крайний контур должен быть чуть дальше от формы головы.

Ура, рисунок готов!

Как нарисовать влюбленную пару поэтапно

Не всегда любящие друг друга люди целуются. Порой они занимаются и другими вещами, например обнимаются:)

Для начала изобразим скелет нашего рисунка. Девушка напрягает на своего возлюбленного, обнимет и подожмет ноги.

Прорисуем лицо девушки и ее волосы. Лица мужчины будет не видно, видна будет лишь часть затылка и прическа, поэтому прорисуем только волосы.

Работаем над руками. Тут всё просто, они обнимают друг друга.

Спускаемся ниже и детализируем тела наших персонажей.

Дорисовываем ноги. Они немного похожи на Хиппи, потому что их брюки расширяются снизу.

Раскрашиваем.

Рисуем руки влюбленных

Держащие друг друга руки тоже достаточно интимный момент, поэтому мы нарисуем их:)

Итак, сначала изобразим верхнюю руку, а затем нижнюю. Делаем простейший набросок.

Кисть должна получить более человеческий вид, поэтому проводим еще одну изогнутую линию. Также, изобразим четыре согнутых пальца.

Не слишком сильно нажимайте на карандаш, когда будете намечать пальцы, так как поверх них будут пальцы руки второго человека:)

Дорисовываем другую сторону.

Прорисовываем вторую руку, ее основание, конечно же, должно идти с другой стороны.

Стираем всё лишнее и наш рисунок готов!

Картинки для срисовки пары (30 фото)

Далее предлагаем посмотреть картинки для срисовки пары.

Картинка пара аниме.

Рисунок парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом пара.

Рисунок карандашом влюбленная пара.

Картинка парень и девушка держаться за руки.

Рисунок карандашом влюбленная пара.

Картинка парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом пары.

Картинка парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом поцелуй.

Рисунок карандашом парень и девушка.

Рисунок карандашом пара.

Рисунок карандашом влюбленная пара.

Рисунок парень и девушка.

Черно-белая картинка пара.

Рисунок карандашом парень и девушка.

Рисунок карандашом парень и девушка.

Рисунок карандашом пара аниме.

Рисунок карандашом влюбленная пара.

Картинка парень и девушка аниме.

Срисовка влюбленная пара.

Рисунок парень и девушка.

Картинка парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом пара.

Картинка парень и девушка аниме.

Рисунок парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом парень и девушка аниме.

Рисунок для срисовки влюбленная пара.

Рисунок карандашом парень и девушка.

Добавьте рисованный шарм на свои карты

Как ГИС-аналитик города Ватерлоо, Онтарио, Канада, я работаю с замечательными командами, занимающимися ГИС-анализом, созданием карт и обменом техническими и творческими ресурсами. Если вы посетите мой веб-сайт, вы можете заметить, что мне особенно нравятся карты с нарисованным от руки тактильным шармом. Почему карты должны быть стерильными?

Как гражданский географ (ГИС-аналитик, работающий в муниципалитете), я часто вижу изображения ландшафтных архитекторов и архитектурных чертежников.Я восхищаюсь рисованным художественным качеством, которое они привносят в свои работы. Они бегло воспроизводят миры, которые еще не существуют, — планы и идеи, — поэтому набросанный и нарисованный подход полностью уместен и красив. Я сам чувствовал влечение к ним. Я видел запросы от пользователей ГИС на символы, которые стилистически воспроизводят типичный ландшафт, план участка и архитектурные чертежи, обеспечивая при этом некоторый картографический талант и поверхностную неточность их пространственных данных.

Итак, я открыл проект в ArcGIS Pro и начал создавать точечные, линейные и многоугольные символы, которые перекликаются с эстетикой, нарисованной вручную.Когда я был счастлив, что элементы, которые я символизировал, выглядели убедительно ландшафтными, я сохранил их в стиле, который создал. В ArcGIS Pro стиль — это набор сохраненных символов, которые можно легко повторно использовать во всех ваших проектах и ​​поделиться с вашей командой или кем-либо из сообщества пользователей ArcGIS Pro. Графические возможности ArcGIS Pro позволяют создавать удивительные и даже убедительно реалистичные символы. Создавать стили может каждый. Если вы умеете применять символы, вы можете создать стиль. Я назвал этот стиль Draft Sketch.

Стиль «Черновой набросок» включает в себя обязательные элементы для пейзажных рисунков, например многоугольник фонтана.

Я очень рад поделиться стилем Draft Sketch. Я постоянно совершенствуюсь и добавляю. Если вы хотите загрузить и установить стиль Draft Sketch. Он состоит из набора символов, которые можно использовать для визуализации ваших данных ГИС с фасадом сделанного на заказ архитектурного чертежа или эскиза ландшафтного дизайна.

Рассмотрим подробнее.

Эти символы были тщательно созданы вручную (на самом деле с помощью мыши), чтобы придать вашим пространственным данным некоторые уникальные визуальные качества нарисованных от руки планов прямо в ArcGIS.Эти качества включают

• Колебания и колебания веса лески.
• Чернильные акварельные пятна.
• Краска потекла.
• Незначительные наброски перескоков в вершинах.

Стиль «Черновой набросок» предоставляет символы для объектов в различных масштабах, поэтому вы можете применять правильные символы в зависимости от экстента карты. Стиль включает в себя обязательные элементы, такие как фонтанный многоугольник и точки в виде дерева или многоугольные символы различных размеров. Некоторые символы используют эффект буфера, поэтому вы можете полностью контролировать размеры символа.

Если вы заинтересованы в добавлении, изменении или создании этого стиля для своих собственных целей, покопайтесь в Field Notes Raw Assets, графических активах, которые я использовал для всех символов чернового эскиза. Это также те же графические ресурсы, которые я использовал для создания более раннего стиля, полевых заметок, с которыми я также рекомендую вам ознакомиться. Если кулинарный мир может деконструировать блюда, я думаю, вы сможете деконструировать картографию — на самом деле, я поощряю это!

Стиль эскиза Уоррена Дэвисона содержит символы, стилистически повторяющие типичный ландшафт, план участка и архитектурные чертежи.

Эти символы — только начало. Этот стиль ни в коем случае не является законченным, поэтому я хотел бы услышать отзывы в разделе комментариев к элементу Draft Sketch в ArcGIS Online. Если есть что-то, что вы хотели бы увидеть в будущих версиях этого стиля, пишите в комментариях, и я сделаю все возможное, чтобы включить это.

А пока я надеюсь, что вам понравится этот стиль, и он вызывает зависть у планировщиков и составителей документов в вашей организации, когда вы им пользуетесь.

Об авторе

Уоррен Дэвисон

Уоррен Дэвисон — ГИС-аналитик города Ватерлоо, Онтарио.Он дважды пишет на веб-сайте Maps We Love на esri.com и часто является приглашенным блоггером Esri. Узнайте больше о Дэвисоне на warrenrdavison.wixsite.com/maps и следите за его работой на twitter.com/WarrenDz.

10 лучших рисованных анимаций всех времен (по версии Rotten Tomatoes)

Рисованная анимация — это классический, но изнурительный вид искусства. Вот одни из лучших анимационных фильмов по версии Rotten Tomatoes.

Хотя сегодня большинство анимационных фильмов создаются с помощью компьютеров, так было не всегда.

Намного раньше в истории кино анимационные фильмы создавались путем сборки серии нарисованных от руки кадров. Хотя эта техника все еще используется время от времени, в нынешнюю эпоху анимации в Северной Америке доминирует CGI.

Большой переход от традиционной анимации к компьютерной анимации начался после того, как Pixar в 1995 году выпустила первый полностью компьютерный анимационный фильм — Toy Story . Каким бы великолепным ни был этот фильм, до (и даже после) было много сильных традиционных анимационных фильмов, которые не следует упускать из виду.

СВЯЗАННЫЙ: Studio Ghibli: 10 самых кассовых анимаций всех времен

Rotten Tomatoes составил список «100 лучших мультфильмов. «Место каждого фильма в списке определяется его рейтингом Tomatometer (количество отрицательных и положительных отзывов критиков), количеством оценок, которые он имеет, и годом, когда он был выпущен. Хотя в список также включены компьютерные анимационные фильмы, мы» буду делиться лучшими фильмами, полностью или в основном традиционными анимационными.

С учетом сказанного, пришло время перемотать время назад и посмотреть на лучшие рисованные элементы всех времен.

10 Ваше имя (2017): 98%

Последний фильм в линейке — Your Name 2017 года.

В этом японском романтическом фэнтези рассказывается о школьнике из большого города и девушке-подростке из маленького городка, чьи души начинают беспорядочно входить в тела друг друга.Вскоре после того, как это событие начинается, пара решает встретиться лично.

9 Унесенных призраками (2002): 97%

Еще один популярный японский аниме-фильм, попавший в список, — это Унесенные призраками 2001 года.

СВЯЗАННЫЕ: 10 самых прибыльных анимационных фильмов, не относящихся к Диснею

Эта фантазия настигает 10-летнюю Чихиро, которая должна придумать, как снова превратить своих родителей в людей после того, как они превратились в больших свиней.По пути Тихиро встречает загадочную фигуру по имени Хаку, которая объясняет, что души ее родителей уведены в место упокоения.

8 Железный гигант (1999): 96%

Задолго до того, как Брэд Берд создал серию Суперсемейка , он руководил этим научно-фантастическим боевиком 90-х.

Действие происходит во время холодной войны, «Железный гигант» показывает молодого Хогарта Хьюза, который встречает дружелюбного робота, упавшего из космоса. Объединившись с художником-битником, Хогарт пытается уберечь робота от U. С. военный, который стремится его уничтожить.

7101 далматинец (1961): 98%

Есть такое понятие, как слишком много щенков? Эта классическая диснеевская анимация, кажется, так не думает.

101 далматинец рассказывает о далматинском холостяке Понго, который в конце концов влюбился в собаку по имени Пердита после встречи их владельцев. К счастью, владельцы женятся, так что Понго и Пердита тоже могут оставаться вместе.

Эти двое счастливы заботиться о своем помете из 15 щенков. Однако их причудливая жизнь прерывается после того, как злая Круэлла Де Виль замышляет украсть собак ради их меха.

6 Желтых подводных лодок (1968): 97%

Этот британский мультфильм вывел The Beatles на большой экран.

Yellow Submarine , основанный на музыке The Beatles, видит, что жители Пепперленда сталкиваются с ненавистью со стороны Blue Meanies из-за их музыкального характера.Из-за напряженности лорд-мэр Пепперленда нанимает Джона, Пола, Джорджа и Ринго, чтобы они отправились на подводной лодке к месту и с песней победили Манишек.

5 Красавица и чудовище (1991): 94%

В то время как Красавица и Чудовище демонстрировал некоторые компьютерные фоны, нарисованные от руки персонажи остаются центрированными, поэтому здесь его так и приветствуют.

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых прибыльных рисованных анимационных фильмов всех времен

Романтическая фантазия 1991 года рассказывает о молодой французской девушке, которая однажды вечером попадает в заколдованный замок.В то время как она становится пленницей Зверя, живущего там, вскоре она понимает, что за монстром может стоять человек.

4 Только вчера (1991): 100%

Самым популярным японским фильмом, попавшим в список, является драма 1991 года « Только вчера» .

В фильме рассказывается о 27-летней женщине Таэко, которая работает в Токио, но остается незамужней. Посещая свою сестру в деревне, у нее возникают воспоминания о детстве, которые заставляют ее пересмотреть, является ли ее нынешняя жизнь той, которой она хотела все это время.

3 Дамбо (1941): 98%

Вы когда-нибудь видели летящего слона?

1941’s Дамбо следует за молодым цирковым слоником, которого дразнят за его гигантские уши. Однако вскоре главный герой узнает, что может использовать уши, чтобы парить по небу. Особый талант Дамбо впечатляет всех, но сам он пытается использовать его для чего-то большего.

2 Пиноккио (1940): 100%

В серии Пинночио резчик по дереву Джеппетто создает куклу, которую однажды ночью оживила Голубая фея.Она дает ему мудрого сверчка Джимини в качестве совести и говорит ему, что он может стать настоящим мальчиком, если докажет, что он «храбрый, правдивый и бескорыстный».

К сожалению, Пинночио сначала нужно избежать блеска и ужаса Острова Удовольствий.

1 Белоснежка и семь гномов (1937): 98%

Первый в истории полнометражный рисованный анимационный фильм также оказался лучшим. В то время как Белоснежка и семь гномов был чудом во время его выпуска, сюжет и персонажи фильма остаются любимыми сегодня.

Основанный на одноименной сказке Гримм, музыкальная фантазия показывает, как злая королева начинает ревновать к красоте своей падчерицы. Из-за этого она замышляет убийство.

Пока добрая Белоснежка выживает, она должна скрываться.Она находит побег в коттедже семи гномов, которые работают шахтерами.

ДАЛЕЕ: Дисней: 10 отмененных анимационных сиквелов

Следующий Один пролетел над гнездом кукушки: почему Макмерфи — идеальный главный герой (а медсестра Рэтчед — идеальный злодей)

Об авторе Брук Байгрович (Опубликовано 370 статей)

Брук — штатный писатель Screen Rant, помешанный на музыке и фильмах. После получения степени журналистики в Университете Флориды в 2018 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы окунуться в мир развлечений. В этом уголке Интернета она любит болтать о Диснее, женских историях, истории Голливуда и культовых ситкомах.

Ещё от Brooke Bajgrowicz

Как начать рисовать анимацию — часть II | Автор: Колин Байк

1.Процесс и формат

Мой основной рабочий процесс выглядел примерно так:

Отслеживайте идеи в списке Очистить .
Многие приходили ко мне посреди ночи и позже были мне непонятны, но в конечном итоге я использовал некоторые:

Список идей.

Набросок, или «блокирование» ключевых кадров в Rough Animator .
Я анимировал со скоростью 12 кадров в секунду, черное на белом, от 36 до 60 кадров на публикацию. Я сослался на «пограничный» слой, который удалил перед окончательной визуализацией. Это помогло мне сохранить мои анимации одинакового размера, чтобы они равномерно отображались в сетке Instagram.

Я сохранил заливки, контуры и линии движения на отдельных слоях, чтобы их было легче редактировать позже.

Дополнение к исследованию.
Я ссылался на видео для сложных движений. Я смотрел их на скорости от четверти до половины:

Исследование движения в замедленной съемке.

Разбей.
Для более длинных композиций я создал отдельные аниматики, а затем сшил их вместе в Premiere Pro.Сохранение эпизодов небольшого размера помогало мне оставаться в здравом уме.

Серия аниматиков.

Форматируйте стратегически.
Мои анимации оптимизированы для просмотра в Instagram. Большинство из них были нарисованы и визуализированы в разрешении 1080 x 1080, начиная с кадра с видимым содержимым.

У Instagram были проблемы с отображением при этом разрешении, и в результате я получал черную вертикальную полосу на правом краю анимации. Это может быть связано с тем, что способ кодирования видео в формате h364 в iOS требует, чтобы ширина была кратна 16.Чтобы обойти это, я сохранил свои анимации на 1088x. Rough Animator пожаловался, что он слишком велик, поэтому я просто удерживал кнопку «ОК», чтобы отменить ограничение.

Хотя отраслевой стандарт составляет от 24 до 30 кадров в секунду +, я выбрал 12 кадров в секунду для простоты и по стилистическим причинам. Я использовал технику «кипения», при которой 2 или более кадра зацикливаются, чтобы создать эффект «шаткой линии». 12 кадров в секунду отлично работали с этим грубым, нарисованным от руки изображением.

В этом использовалось всего 12 кадров, особенно со скоростью 24 кадра в секунду:

«Корейская игра с прыжками.№ 5 из 100

Все они мои дети, и я их одинаково люблю. Но одни мне нравятся больше, чем другие. Вот шестерка лучших:

«Улыбнись!» № 69 из 100. Это простая концепция, но прекрасно сложенная. «Поезд Си». № 16 из 100. Я одержима тем, что наблюдаю за другими вагонами метро через окна поезда. «Очередь». № 52 из 100. Просмотр в Instagram со звуком. «Осколок». № 18 из 100. Я поражаюсь, как много можно передать, используя всего несколько строк. «Лето». № 75 из 100. «О». № 79 из 100. Довольно случайный, но мне нравится его причудливость.

Люди часто спрашивали, где я взял сок для этих ежедневных анимаций.

Когда я наиболее продуктивен, я двигаюсь в течение дня, поглощая то, что происходит вокруг меня, с большим намерением. Я смотрю и прислушиваюсь к чему-то: плавному проезду соседнего вагона метро, ​​злобному блеску в глазах прохожего, долгому зову муэдзина летней ночью. Все это вызывает видение движения и цвета. Они составляют истории. Тем не менее, эти вещи не приходят сами по себе.

Мы много говорим о «вдохновении», но, в конце концов, вдохновение — это не пассивное занятие. Это требует практики и намерения. Когда я становлюсь ленивым и перестаю активно увлекаться, идеи иссякают. Поэтому я стараюсь постоянно держать глаза и уши задействованными.

Я ответил на некоторые вопросы о проекте через свои истории в Instagram.

4. Приложения, стили, влияния

Я бы не сказал, что у меня есть влияние, как таковое (не из-за отсутствия желания), но все началось с Fantasia.Моя мама забрала меня из школы, чтобы я посмотрел его, когда он вышел в Корее. Я был очень молод, и это был мой первый опыт работы в кинотеатре. Она говорит, что я не двигалась на протяжении всего фильма, разинув рот. Сочетание музыки и образов, преследующих, больше, чем жизнь, оставило бы меня на всю оставшуюся жизнь.

Что касается конкретных художников, вот некоторые известные личности:

Дон Герцфельдт, за которым я слежу десятилетиями
Патрик Смит, за его работу над Blank on Blank
Хаяо Миядзаки за его мастерство рассказчика в Мой сосед, Тоторо

Хотя я глубоко ценю трехмерность и реализм в анимации таких гигантов, как Pixar, меня больше привлекают экспрессионизм и абстрактность.Вот пример стиля, который меня привлекает:

Анонимные Алкоголики использовали анимацию, чтобы передать одиночество и опустошенность зависимости. Эта реклама также красноречиво говорила об идее надежды и выздоровления.

Вот еще один о зависимости, который называется «Наггетсы». Он так много передает, используя всего несколько линий и один цвет: как зависимость подкрадывается к вам самым приземленным образом, восторг от кайфа, потери, которые в конечном итоге наносит привычка. Вот что мне нравится в анимации: вы можете рассказывать удивительные истории так, как вы хотите, без команды, миллионов долларов или экзотических мест.Вы можете сделать многое, просто используя ручку и пачку бумаги.

Анимация также хорошо подходит для музыкальных клипов. Это фантастика (буквально):

Мне нравится видеть рисованную анимацию в мире дизайна и коммерческой рекламы. Он привносит человечность и органичность в то, что в противном случае могло бы казаться холодным, безжизненным или корпоративным. Это разговорный формат, который соединяется с аудиторией одним из старейших способов передачи и усвоения информации: рассказыванием историй. Этого должно быть больше:

Прекрасная работа Animade для DropboxAd для Google Sketch Up.Работа Кристофа Ниманна для New Yorker. Он также делает обложки с дополненной реальностью. Промо-материалы чемпионата мира по футболу от Buck Design.

Это правда, что вы уделяете время тому, что для вас важно.

Я живу в Нью-Йорке и имею дневную работу, поэтому каждый день находить время для их производства было проблемой. На создание многих моих анимаций уходило от 30 минут до более 3 часов. Иногда мне приходилось вставать около 6 утра, чтобы закончить реплики, прежде чем приступить к работе с клиентами. Часто мне приходилось принимать добавки через час или два после обеда.Когда мне удавалось выкрутить одну относительно быстро или у меня было дополнительное время, я работал над тем, чтобы заблокировать как можно больше. Это немного расслабило меня, и предварительная работа мне пригодилась, когда я путешествовал.

По мере развития проекта у меня становилось все слабее с карандашом. Мои мышцы развиты достаточно, чтобы экспериментировать с перспективой и синхронизацией с музыкой; это было бы непостижимо в начале проекта. Теперь я могу с комфортом рисовать циклы ходьбы (человека и птицу!).

Цикл ходьбы в «Сокрушении» № 8 из 100.

Что касается техники, то я узнал, что анимация — это в основном ловкость рук. Необязательно рисовать все подряд. Глаз и мозг заполняют пробелы. Иногда вы можете просто перейти к следующему переходу без промежуточных переходов, делая большие прыжки, чтобы проиллюстрировать скорость.

«Смена». № 70 из 100. Самые якобы сложные движения анимировать проще всего. Последовательность кадров в «Сменить». Еще многое предстоит заполнить на глаз.

Где нельзя экономить, так это в кипении: вы должны очень осторожно провести две или три линии, образующие петлю, чтобы создать одну шаткую.Каждое отклонение от базовой линии будет заметно выделяться из-за частых повторений петель.

Частота кадров тоже имеет значение. Существует разница между рендерингом с CFR (постоянной частотой кадров) и VFR (переменной частотой кадров). Последний используется для сжатия и может означать, что некоторые кадры будут отброшены. Для коротких анимаций со скоростью 12 кадров в секунду, особенно со звуком, это может быть катастрофой. Я еще не совсем понял это, но использование другого инструмента с открытым исходным кодом под названием HandBrake для обеспечения постоянной частоты кадров, похоже, помогло.

Наконец, при рисовании позы для позы (вместо рисования сначала ключевых кадров, а затем заполнения между ними) я научился всегда ссылаться на один и тот же кадр при отслеживании серии. Это сделано для смягчения вариации объема: размер того, что вы рисуете, может значительно отклоняться от кадра 1 до кадра 12, как в визуальной игре в телефон.

Ссылка на один кадр для нескольких последующих кадров при трассировке.

Что касается эволюции стиля и исполнения: я вижу разницу между моей первой и последней анимацией.Строки в моем вступительном слове осторожны, хотя и грубы. Я сделал это в Animatic:

«Stinkbug». № 1 из 100.

Линия в моей финальной анимации более свободная, свободная. Я сделал это в Rough Animator:

«Fin. Сейчас.» № 100 из 100.

Первая половина серии кажется более реалистичной (мужчина идет, девушки играют в игру, занавес на ветру) по сравнению с анимациями во второй половине, которые являются более аллегорическими и редакционными, сосредоточенными на идеях. (моральное банкротство, смерть правосудия, циклический жизненный путь), а не деятельность или вещи.

Я был недоволен, даже смущен, поделившись некоторыми анимациями из-за того, насколько они грубые. Но я твердо придерживался своего графика. Каждый раз, когда я был недоволен своей работой и мне приходилось с ней мириться, я чувствовал себя ударом в штаны: работает лучше, рисует быстрее, думает проще, работает чище; быть более стратегическим.

Я также считаю, что самая важная часть художественной продукции — это повествовательная основа. Великолепная техника и прекрасное исполнение помогут передать историю, но без воображения и резонансной идеи лучшая линейка не поможет вам установить связь с аудиторией.

В конце концов, я горжусь проведенными мной исследованиями. Я горжусь тем, что появляюсь каждый день и что для меня эти упражнения являются приоритетом.

6. Далее

Я, вероятно, собираюсь вложить деньги в Cintiq и начать использовать настольное приложение под названием ToonBoom Harmony. Оба являются дорогими инструментами профессионального уровня. Программное обеспечение поставляется с пробным периодом (который я прошел). Я по профессии дизайнер продуктов, так что это вложение пригодится и для работы с клиентами. Это также обеспечит более эргономичную настройку для часов, необходимых для долгосрочных проектов.

Harmony — это мощное приложение, которое, помимо прочего, обеспечивает гибкую съемку луковицы, возможность корректировать нарисованные от руки линии, колышки, оснастку и способ раскрашивать несколько кадров. Это сэкономит мне массу времени на производстве. Это довольно сложный инструмент, поэтому я уверен, что это не будет легкой прогулкой. Но это следующий логический шаг, и мне нужно научиться только один раз.

Основные функции ToonBoom Harmony.

Одна из идей предстоящего проекта — оживить Итаку, аллегорическую историю о доме, процессе и самореализации.Общая тема, уникальный объектив. Мои навыки рисования расширились, так что будет интересно сделать второй проход.

Я с нетерпением жду возможности использования анимации в клиентской и совместной работе. Скажи привет. Я многому научился, и мне еще предстоит изучить; это все будет приключение! Есть много способов отправиться в поездку, но вы можете начать с отслеживания обновлений на instagram.com/colbay. Я размещаю там художественные и дизайнерские работы на разных стадиях разработки (личные вещи попадают только в Истории).

Кроме того, не стесняйтесь ознакомиться с другими публикациями из этой серии:

Как начать рисовать анимацию — В части I рассказывается, как я погрузился в iPad Pro и начал работать со звуком.

Как начать работу с рисованной анимацией — Часть III посвящена настольным инструментам и инвестициям в анимацию как долгосрочную практику.

Спасибо за чтение!

«Взгляд вверх». № 47 из 100. Просмотр в Instagram со звуком.

10 красивых примеров архитектуры, нарисованной вручную

Акварели Джойса Рознера одновременно абстрактны и основаны на реальности, иллюстрируя ландшафтную архитектуру садов Версаля. В приведенной выше конкретной работе лабиринт из изгородей в саду визуализирован, чтобы показать проходы между кустами.

Наталия Елисеева

Городская голубятня, архитектурная фантазия, 2010.

Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

В эскизах Натальи Елисеевой чувствуется резкая точность, которые изображают архитектуру в мельчайших деталях, а также оживляют окружающую ее сцену.

Пабло Кастро

Детский сад Саньхэ, Пекин, 2014.

Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

Карандашные и акварельные рисунки Пабло Кастро вместе с их мечтательными рукописными подписями исследуют дизайнерские решения и представляют, как будущее строение, детский сад в Пекине, будет служить его обитателям.

Ричард Грисволд

Заявка на участие в конкурсе «Мемориал ВИЧ / СПИДа», эскиз / деталь общего плана, 2012 г.

Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

Ричард Грисволд представил свое предложение в более чем 50 различных картинах, каждая из которых посвящена определенному фрагменту памятника. Его намеренное использование ярких цветов, особенно желтого, придает мемориалу культовый вид.

Сэм Пикардал

Chambers, 2016.

Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

Центры городов и человеческие органы — в частности, сердце — давно сравнивают по их образцам движения и циркуляции, но иллюстрации Сэма Пикардала развивают метафору еще дальше, налагая анатомическую карту сердца на городской пейзаж. Улицы и тротуары больше не являются просто путями для машин и пешеходов, они похожи на артерии, вены и клапаны.

Том Нго

Минотавр, 2013.

Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

Загородный дом на одну семью — широко известная архитектурная форма, которая обычно рассматривается как символ традиций и стабильности. Том Нго переворачивает его с ног на голову, игриво переосмысливая его с бесконечными пандусами и лестницами, ведущими с крыши, преодолевая любое чувство формальности.

Одноручно: Рисование от руки современных архитекторов, Налины Мозес, доступно в Princeton Architectural Press.

Изображение предоставлено Princeton Architectural Press.

4 бесплатных приложения для начала работы с рисованной анимацией | от justGoscha | Sketchbook Inspired Animator

— это программа, недавно выпущенная бесплатно. Раньше это было платное приложение, и в версии Pro оно все еще есть, но базовая версия теперь бесплатна (вам необходимо создать учетную запись, хотя для ее использования).

И — о боже — вы действительно чувствуете, что это был коммерческий продукт, но в очень хорошем смысле.

Его основное внимание, как следует из названия, направлено на эскиз . И в этом он действительно превосходен.

В пользовательском интерфейсе есть только инструменты, которые помогают рисовать, зарисовывать и раскрашивать. Не слишком сильно отвлекает вас от этой главной цели.

Выполнение мазков кистью безупречно. С того момента, как вы положите кисть на холст, она просто летает и кажется естественной. Заметной задержки для меня нет. Настройка кистей не такая обширная, как в Photoshop, Krita или некоторых других программах, ориентированных на рисование. Но в нем все еще есть хороший набор кистей, и вы можете внести в них несколько корректировок (например, изменить кончики кистей или обратную связь с давлением пера).

Раньше я использовал Photoshop, и он был моим любимым для рисования и набросков.Это было удобно, в нем были довольно крутые инструменты кисти. Но я думаю, что сфокусированность и простота Sketchbook делают его моим новым любимым инструментом для рисования, набросков и создания коротких анимаций.

Теперь, наконец, несколько слов об анимации. Я считаю, что функция анимации была сначала только в профессиональной версии, но теперь она доступна и в бесплатной версии. Хотя это немного скрыто.

Чтобы использовать функцию анимации, вам нужно перейти в « Файл> Новый Flipbook» . Затем он в основном открывает для вас новый холст с некоторыми ограничениями .Например, у вас будет всего 4 слоя — передний план, средний план, фон, цвет фона. Вы можете нарисовать только 3 из них. И оживить только 2 из них.

Это довольно неприятно, так как оно значительно ограничивает сложность вашей анимации. Например, если вы хотите сделать набросок, а затем закрасить его, чтобы сделать последние линии. Вот и все — вы использовали 2 слоя анимации! Таким образом, вам нужно либо сделать набросок на том же слое, либо вообще не рисовать эскиз, нарисуйте окончательные линии.Если вам нужно какое-то анимированное действие в фоновом режиме, что ж, это не невозможно, просто очень, очень неудобно всего с двумя слоями.

Другое дело, вы не можете переименовать эти слои, изменить их прозрачность или их порядок. Итак, если вы хотите нарисовать что-то поверх слоя переднего плана, и вы не думали об этом раньше. Вам не повезло. Либо вы должны по-настоящему надеть его в разрушительном действии. Или копируйте каждый кадр на один слой ниже. Покадровый.

Все это кажется очень резкой критикой.Ясно, что Sketchbook не создавался с анимацией в качестве основной функции. Но все же немного больно включать только эти элементарные функции, потому что мне очень нравится внешний вид приложения в целом.

Итак, главный аргумент в пользу того, что он до сих пор остается фаворитом, — это скорость, с которой вы можете начать работу. Вы просто открываете приложение, запускаете новый файл и можете начать анимацию. Он имеет надежную шкалу времени, луковицу и воспроизведение, а также настройки частоты кадров для поддержки основных потребностей анимации.

В целом по-прежнему рекомендую, это программное обеспечение, которое позволяет мне работать быстрее всего.

Примеры анимаций:

Состоит из 6 отдельных анимаций — все сделано в Sketchbook.

Резюме:

Если вы просто хотите что-то начать или создать простую анимацию с минимальными настройками — вот и все. Вы можете сразу же приступить к делу. Он эффективен и сосредоточен на процессе создания. Если вы планируете делать более сложные анимации с несколькими анимированными слоями, вы довольно быстро наткнетесь на стену (лучше попробуйте Krita).

Плюсы:

+ Лучшая производительность (очень плавные кисти / низкая задержка)
+ Самый простой запуск
+ Интуитивно понятный пользовательский интерфейс (вы можете начать работу за минуту)
+ Легко доступны основные инструменты рисования
+ Обширные настраиваемая коллекция кистей
+ Базовые скины луковицы
+ Экспорт в GIF и MP4
+ Импорт последовательности изображений

Минусы:

— только 2 анимированных слоя (+1 статический фоновый слой, +1 статический цветной слой)
— нет контроля над слоем смешивание, непрозрачность или другие свойства (только скрыть / показать)
— манипуляции с временной шкалой ограничены (перемещение кадров на временной шкале и т. д.)
— максимум 1000 кадров

мультфильмов Disney: что с ними случилось?

Примерно на полпути к созданию нового фотореалистичного римейка Король Лев меня охватило горе. Вот я и смотрел, как два льва безвольно скачут на экране в том, что выглядело как в меру интересном кадре из документального фильма о природе, когда звучала звуковая дорожка «Можете ли вы почувствовать любовь сегодня вечером». (Не говоря уже о том, что действие происходило днем!) В фильме Джона Фавро удалось достичь того, что когда-то считалось невозможным: создать цифровых животных, настолько аутентичных, что они могли сойти за настоящих.Но при этом он напомнил мне о том, чего так не хватало в новомодной версии The Lion King : Lines. Цвета. Личность. Тепло. Задаваться вопросом. То, что мне вдруг захотелось, — это всплеск рисованной анимации.

Конечно, такая анимация — та, которую рисовали армии аниматоров, кадр за кропотливым кадром — построила империю Уолта Диснея и способствовала ее возрождению в конце 1980-х — начале 90-х годов, известном как так называемый Диснеевский ренессанс. Но форма, казалось, умерла медленной, длительной смертью в Доме Мышей в начале 2000-х.Можно даже сказать, что триумф оригинального Lion King в 1994 году — который, с точки зрения чистой посещаемости, остается самым большим анимационным фильмом всех времен, — привел к упадку рисованного. После эпохального успеха этого фильма костюмы Disney стали более агрессивными в отношении своих релизов. Они разделили единицу анимации и ускорили сроки. Они выпускают дешевые сиквелы с прямым выходом на видео к своим самым любимым играм, тем самым обесценивая свой бренд.(Помните The Lion King 2: Simba’s Pride ?) Между тем, выпуски событий, такие как Pocahontas , Hercules и Mulan , не смогли повторить успех The Lion King . Напротив, другая аффилированная с Disney компания шла от успеха к успеху с компьютерными анимационными хитами: Pixar выпустила первую Toy Story в 1995 году, а через десять лет у нее будет Monsters, Inc ., Finding Nemo и Суперсемейка на его имя.

Геркулес (1997) Фотография: Disney

«У Pixar дела шли очень хорошо, а у фильмов Disney — нет, и в этом направлении был общий толчок», — говорит Амид Амиди, издатель и главный редактор Cartoon Brew. «Конечно, , почему они не справились — это другой вопрос. Дело не в том, что рисование от руки было плохим, а в том, что на высших уровнях принимались неверные решения — слишком много уровней среднего менеджмента, слишком много сомнений, типичное создание фильмов комитетом ». Как известно, Pixar была студией, управляемой кинематографистами, где аниматоры и художники часто совместно принимали творческие решения. Напротив, Disney управляли менеджеры, руководители и бухгалтеры. Вы могли увидеть разницу в соответствующих фильмах, которые они сняли.

Рисованной анимации на самом деле стало спасение, когда Disney купила Pixar в 2006 году. В рамках этой договоренности соучредители Pixar Джон Лассетер и Эд Катмалл были приглашены, чтобы возглавить подразделение художественной анимации Disney, и вскоре они вновь наняли двух легендарных режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер ( Русалочка , Аладдин ), которые начали работу над прекрасным фильмом «Принцесса и лягушка» 2009 года, который, к сожалению, стоил очень дорого и не окупился. Возрождение оказалось недолгим: Disney выпустила свой последний нарисованный вручную анимационный фильм « Винни Пух » в 2011 году. В марте 2013 года генеральный директор Боб Айгер заявил, что в разработке не осталось двухмерных функций. ; Примерно через месяц нарисованное от руки подразделение было выпотрошено, и многие ветераны уволились.

Я думаю, что они любят говорить себе эту ложь. — историк Диснея Джош Шпигель

Производство традиционной анимации стало слишком дорогостоящим.«Я думаю, что это ложь, которую они любят говорить себе», — говорит критик и историк Диснея Джош Шпигель, указывая на то, что сколько бы ни стоила «Принцесса и лягушка» , ее производственный бюджет в 105 миллионов долларов был все еще ниже, чем тогда Фильмы Pixar, такие как WALL-E , Up и История игрушек 3 . Но эти фильмы Pixar приносили деньги. Как и собственные последующие разработки Disney, Frozen и Tangled , оба из которых начали свою жизнь за несколько лет до этого как потенциальные рисованные проекты.Сегодня, когда трехмерные анимационные фильмы компании продолжают вести бизнес-блокбастеры наряду с Pixar, похоже, нет никаких причин, по которым компания когда-либо вернется к традиционному формату.

Но если Дисней собирается продолжить этот «живой» римейк (а начальные кассовые сборы нового Lion King настоятельно предполагают, что они это сделают), не удивляйтесь, если все больше и больше зрителей внезапно будут захвачены. из-за ностальгической тяги к рисованной анимации и ее несравненной теплоте.Достаточно взглянуть на картину Фавро с диссонирующим зрелищем реалистичных животных, которые вынуждены говорить и эмоции, как люди, чтобы понять выразительную силу анимации. И как бы мне ни нравилась работа Pixar, которая подарила нам почти столько же классики, сколько дядя Уолт сделал в свои золотые годы, компании еще предстоит снять фильм с такой яркой искренностью и интимностью, как Pinocchio или Dumbo. или Красавица и чудовище .

Горбун из Нотр-Дама (1996) Фотография: Disney

Кроме того, фильмы Диснея отличались неистовым чувством зрелищности и зрелищности.Какими бы потрясающе изобретательными ни были лучшие трехмерные анимационные проекты, я никогда не испытывал ни в одном из них безумного бреда из эпизода Король Лев из серии «Будьте готовы» с его шагающими гусиными шагами гиенами и агитпропом Безумие, или Горбун из Нотр-Дама «Адский огонь», с его вращающимися языками пламени и мгновенно материализуемыми ордами гигантских красных монахов.

В рисованной анимации есть легкость, спонтанность, которая придает игривости даже самым жутким и сюрреалистическим изображениям.Рассмотрим эпизод «Друзья на другой стороне» в фильме «Принцесса и лягушка» и его стремительный танец парящих голов, взрывающихся черепов и зловещих вихрей огня и тумана. Если бы эти элементы имели какой-либо вес или объем, они были бы либо слишком устрашающими, либо, что более вероятно, слишком китчевыми. Представленный в виде двухмерного рисованного опыта, все это быстро и весело — как мысль, на короткое время воплощенная в жизнь, а затем возвращенная в эфир.

Честно говоря, потрясающие цифры часто были товарным знаком Disney, и более поздние анимированные фильмы студии, такие как Frozen и Moana , также содержат замечательные музыкальные последовательности. Но они гораздо более обоснованы. Это в некотором роде магия трех измерений — персонажи и предметы имеют вес, форму и физическую целостность, что позволяет легко поверить в то, что они существуют в реальном мире, какими бы причудливыми они ни были.

Традиционная анимация, напротив, имеет линию, которая дрожит, трясется и поражает страстью человека, создавшего ее. Подобно тому, как мазки на картине могут создать психическую связь с художником, создавшим их, линейные рисунки по-прежнему передают силу руки человека; у них грубая человеческая жизненная сила.Кто-то, как мы чувствуем, создал эти картины, и теперь они оживают. Диснеевский аниматор Т. Хи однажды рассказал историю о том, как он наткнулся на своего коллегу Билла Титлу, когда тот рисовал Дьявола из эпизода «Ночь на лысой горе» из сериала « Фантазия». Титла был настолько поглощен своей работой, настолько одержим демоническим пылом, что Хи тихонько выбежал из комнаты. Посмотрите на рассматриваемую сцену из Fantasia , и вы почувствуете эту энергию, исходящую от экрана.

Fantasia (1940). Фотография: Disney

Было сказано, что, когда мы смотрим на актеров, мы наблюдаем, как кто-то другой переживает опыт, и что, когда мы смотрим анимацию, мы сами получаем опыт.Но иногда мы также ощущаем присутствие другого человека, говорящего через этот опыт. Сам Уолт Дисней представляет собой хороший пример того, как сила личности выражается в рисованной анимации. На самом деле он не проектировал многие из своих самых известных творений — даже Микки Маус был в значительной степени работой первого партнера Уба Иверкса — и все же Уолт стал практически синонимом всех из них. Частично это было результатом агрессивного брендинга. Но это было также потому, что все эти нарисованные от руки творения явно должны были быть работой кого-то .Другими словами, имя Уолта Диснея было построено на непосредственной связи, созданной его мультфильмами. (Стоит отметить, что помимо Disney, другие рисованные аниматоры также стали самостоятельными именами. Вспомните Чака Джонса, Текс Эйвери, Хаяо Миядзаки и многих других.)

По иронии судьбы знаменитый аниматор был еще одной причиной упадка традиционной формы. В середине 1990-х, когда Джеффри Катценберг покинул Disney и основал DreamWorks, он начал переманивать таланты из своей бывшей компании. Это привело к гонке вооружений в индустрии, и аниматорам платили все большие и большие суммы денег. Безусловно, они, вероятно, заслужили каждый цент из того, что они получили, но когда фильмы начали терпеть неудачу, эти завышенные зарплаты стали еще большим поводом для компании уволить этих сотрудников. Флойд Норман, ветеран Disney и Pixar (и герой документального фильма Флойд Норман: Анимированная жизнь ), несколько лет назад выразился так: «Студии поняли:« Если мы примем эту новую компьютерную графику » кинопроизводство, мы можем избавиться от всех этих проклятых художников.«Эра аниматора на миллион долларов подошла к концу».

Но сегодня традиционная анимация, конечно, не мертва. Возможно, Дисней и оставил его, и большая часть Голливуда последовала его примеру, но он остается доминирующей формой за границей и на телевидении. Это повод для надежды: есть люди, которые все еще наслаждаются нарисованными от руки шоу и фильмами — японский хит Your Name заработал более 350 миллионов долларов во всем мире в 2017 году, и лишь небольшая часть из них поступила из США.С. — предполагает, что публика никуда не делась. Как и в 1970-х и 80-х годах, до того, как такие названия, как Русалочка открыли Дисней Ренессанс, зрители, вероятно, просто ждут, когда появится подходящий фильм и покажет, как это делается. Или, может быть, в случае самых последних версий The Lion King и Aladdin , как это не сделано.

Создание диаграмм, которые выглядят как нарисованные от руки — Начало работы с Excalidraw

Вчера я услышал о проекте с открытым исходным кодом под названием Excalidraw, который представляет собой приложение, которое позволяет рисовать диаграммы, которые выглядят так, как будто они были сделаны вручную.Его разработка началась 1 января, и теперь, спустя 25 дней, у него уже 44 участника и 2,5 тысячи звезд на GitHub.

Несмотря на то, что он все еще довольно новый и активно развивается, результаты уже довольно впечатляющие, поэтому я почувствовал необходимость составить небольшой «учебник», чтобы показать вам, для чего его можно использовать. Если вы хотите создавать крутые блок-схемы или другие диаграммы, это может быть все, что вам нужно!

Основы

Пользовательский интерфейс очень простой. Он позволяет добавлять на холст следующие элементы (ярлыки в скобках):

• прямоугольник (R)
• ромб (D)
• эллипс (E)
• стрелка (A)
• строка (L)
• текст (T)

Когда вы вставляете элемент на страницу, вы можете изменить его свойства, чтобы изменить способ отображения.Вы можете изменить цвета контура и заливки, ширину обводки, неровность и непрозрачность. Вы также можете изменить порядок элементов, используя слои, чтобы вывести элемент наверх или переместить его позади других элементов.

Стрелки и линии можно нарисовать, щелкнув и перетащив их в желаемую конечную точку, которая создает прямую линию. Вы можете создавать кривые, выбрав инструмент линии или стрелки, щелкнув один раз, затем щелкнув любые промежуточные точки и, наконец, нажав клавишу esc, чтобы прекратить добавление новых точек.

Когда элемент выбран, вы можете повернуть его, перетащив маленький кружок, и изменить размер прямоугольников так же, как и в любом другом приложении.

В приложении есть три уровня «небрежности», которые меняют способ рисования линий. Когда вы выбираете «Архитектор», линии получаются очень прямыми и чистыми. Выбор «Художник» делает линии немного более живыми, а «Карикатурист» делает еще один шаг вперед. На изображении ниже показаны различия.

Для выбора заливки есть три варианта: «Сплошная», «Hachure» и «Cross-Hatch», которые показаны ниже с разными уровнями неровности.

Наконец, у вас есть выбор из трех значений ширины штриха.

Наряду с выбором цвета и прозрачности это все ваши элементы управления в приложении. Что вы могли бы нарисовать с помощью этих простых компонентов? На самом деле довольно много!

Живое сотрудничество

С тех пор, как я впервые написал эту статью, произошло много разработок. Одна из основных добавленных функций — поддержка сеансов совместной работы в реальном времени. Одна только эта функция делает проект чрезвычайно полезным дополнением к вашему набору инструментов, особенно сейчас, когда так много людей работают из дома.

Начать сеанс совместной работы очень просто, в верхнем левом углу есть значок с двумя людьми. Оттуда вы получите ссылку на сеанс, которой сможете поделиться со своими друзьями или коллегами.

Самое приятное то, что связь полностью зашифрована, поэтому все ваши данные останутся конфиденциальными. Связь происходит в одноранговой сети, поэтому данные не хранятся на сервере Excalidraw.

Примеры

Вот несколько примеров, которые я быстро нарисовал только потому, что это было так весело.Я вообще не считаю себя артистом и не умею рисовать, поэтому был очень удивлен, насколько легко было собрать их вместе.

Архитектура службы

В этом первом примере я представил простую службу, в которой пользователь взаимодействует с сервером приложений через балансировщик нагрузки, а затем экземпляры приложения взаимодействуют с базой данных. Я также добавил «серверную службу», которая по какой-то причине будет взаимодействовать с API GitHub и Twitter для заполнения базы данных.

Рисовать простые линии и круги легко, поэтому рисовать человечка было легко.Также все прямоугольники и стрелки идут прямо из коробки.

Однако цилиндры базы данных потребовали некоторой настройки, потому что сначала нижний эллипс был полностью виден, что делало его довольно странным. Поэтому я добавил белый квадрат (небрежность архитектора), чтобы скрыть верхнюю часть эллипса, а затем просто нарисовал две недостающие кромки прямыми линиями.

Диаграмма Венна

Все любят (или ненавидят) диаграммы Венна! Здесь очень хорошо работает копирование и вставка, так что вы можете получить круги с одинаковым радиусом.

Когда вы вставляете объект, его центр будет помещен в то место, где находится указатель. Поэтому, если вы выбрали объект, который хотите скопировать, вы можете использовать маркеры изменения размера для направления вставки. Если вы вставите выше средней ручки изменения размера с одной стороны, круги будут перекрывать половину ширины друг друга.

Docker vs VM

Вот рисунок с простыми рамками. Это показывает разницу между приложением, работающим поверх Docker, и виртуальной машиной.

Макет веб-сайта

Наконец, я сделал макет домашней страницы своего блога. Для такого простого макета это сработало на удивление хорошо. Мне потребовалось от пятнадцати до двадцати минут, чтобы собрать все воедино, и я очень доволен тем, как это получилось.

Если вы сравните этот рисунок с первой страницей этого сайта, вы заметите, что я не добавил перекоса, который у меня есть в логотипе, категориях и т. Д. Вот где проявляется простота приложения.

Тем не менее, я не могу жаловаться, потому что это замечательный инструмент, у которого определенно есть цель.

Заключение

Итак, у вас есть несколько идей и примеров для рисования классных диаграмм.