Июнь 2020 — Страница 2

Пропорции человека рисуем человека: Пропорции Человека. Уроки Академического Рисования (Основы) • ИзоКурс, Мск

Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза

Автор: Уильям Ли, The Elfwood fantasy art resources Перевод: RENDER.RU

Источник: RENDER.RU

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».

2. Поза

Основы анатомии

Схематические изображения

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Человечек 1. Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

Человечек 2. Дальше — больше. На этой фигурке уже можно отобразить пропорции плеча и предплечья, бедра и голени.

Человечек 3. Вершина схематичного искусства ;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

Задание: нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

И снова человечки.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции. И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно 😉

Этот бросает копье.

Танцует (ну, мне так кажется ;).

Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание: нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести

красная стрелка = направление силы тяжести

зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка.

Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

Падение.

Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

Балансирование.

Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

Беги, человечек, беги.

Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

Прислонившись к стене.

Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.

Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

Вид спереди:

голова (черный)

грудная клетка (голубой)

позвоночник (голубой)

таз (голубой)

суставы (красный)

руки (зеленый)

кисти (зеленый)

ноги (зеленый)

стопы (зеленый)

Вид сбоку.

Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела.

Строение тела

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?

Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела.

Красные линии — соединения.

Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

мускулистый мужчина;

женщина, стандартная фигура;

толстые мужчина;

ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

Вот несколько примеров:

Обезьяна

Собака

Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

И напоследок — небольшой пример.

Сайт посвящён компьютерной графике и оверклокингу

Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза

При перепечатке материалов обязательно указание авторства и незакрытая тегом noindex активная прямая нередиректная ссылка на сайт lux3d.narod.ru, на котором Вы этот материал нашли. Спасибо за посещение!

Рисуем человека.Очень много полезной информации. Пропорции человека для рисования

Потребуется время, чтобы изучить основные пропорции человека для рисования карандашом или ручкой. Фигура человека является одной из сложнейших структур в природе, а изображение ее имеет огромное количество вариаций. И, естественно, не стоит испытывать чувство разочарования, если что-то не получается с первого раза. Опыт приходит со временем.

Пропорции головы и тела человека, теория рисования

Естественно, пропорциям человека свойственно меняться, но в процессе обучения нужно останавливаться на классической фигуре, которая в измерении равна именно восьми головам. Несмотря на то что в природе рост человека приблизительно на половину головы меньше, на практике такое измерение неудобно при расчетах.

Но прежде всего необходимо помнить, что набросок — это не построение какой-либо схемы, и невозможно вычислить в миллиметрах или сантиметрах каждую часть тела человека и перенести эти размеры на бумагу. Главный инструмент художника — это его глаза и карандаш.

Использование головы в виде единицы измерения, конечно, очень удобно, но необходимо также научиться пользоваться собственным глазомером. Это также поможет соблюдать все пропорции человека. Для рисования фигуры человека изначально стоит ознакомиться с основной теорией построения наброска, которая поможет правильно воссоздать структуру человеческого тела.

Создание особенного графика для рисунка

Для того чтобы правильно соблюсти все пропорции фигуры человека, рисование необходимо начинать с создания графика. Именно по нему потом будут выравниваться суставы, а также вырисовываться мышечная структура тела. И все это независимо от пола человека.

График разделяется на восемь равных частей, где первая будет состоять из головы. Это измерение было установлено еще в эпоху Возрождения и является идеальным для создания необходимой пропорции человека. Для рисования людей всегда использовался средний рост, который и был равен восьми головам.

Первая часть рисунка, состоящая из наброска: графика

Итак, нужно изобразить овальную или яйцевидную форму с заостренным концом снизу в первой части представленного графика. Далее, между отметками 3 и 4 добавить а также тазобедренные суставы. Их ширина приблизительно составляет полторы или две ширины головы. А теперь можно изобразить позвоночник, который соединяет таз с головой. Это важнейшая часть тела человека. Центр тяжести и стабильности.

Дальнейшее рисование человека, пропорции тела которого тщательно соблюдаются при помощи графика, переходит к ногам и коленям. На отметке 6 располагаются коленные суставы. Причем необходимо отметить: чтобы на более позднем этапе наброска или рисунка правильно расположить мышцы ноги, линия, которая соединяет коленный сустав с бедром, должна быть внутренней, а та, что идет к стопе, внешней. Это и есть естественный вид человеческой ноги.

Осиная талия и плечевые суставы человека

Следующая часть наброска — это грудная клетка, которая также состоит из овала, и он по своим размерам равен тазу. Но стоит отметить, что он словно обрублен в нижней своей части. Именно это поможет создать в дальнейшем плоский живот для мужской фигуры или для женской, а может быть, даже подчеркнуть жировые складки.

Линия плеча находится приблизительно на полпути между отметками один и два, а ширина составляет от двух до трех головных. Видимое положение плеч может меняться, и от этого зависит очень многое. Это могут быть слегка изогнутые вниз или находящиеся в напряжении плечевые суставы. Тогда и линия будет выглядеть уже по-другому, она будет чуть выше.

Линия плеча очень индивидуальна, она помогает изобразить на следующих этапах рисунка либо мускулистую шею, либо длинную женскую, или вообще подчеркнуть, что у человека отсутствует шея, утопая в складках жира.

Набросок руки и кисти

И, наконец, можно приступить к запястьям, которые расположены на отметке 4, чуть ниже тазобедренной части. Каждый человек может убедиться в этом, проверив на себе, встав ровно и расположив руки напротив бедер. Пальцы же заканчиваются приблизительно на середине бедра. Локтевые суставы располагаются на уровне талии на отметке 3.

Так при помощи простого графика были соблюдены все основные пропорции человека. Для рисования туловища сбоку также необходимо использовать такую простую схему. Тогда с каждым последующим наброском туловище человека будет выглядеть все точнее и естественнее. Ну и со временем можно будет совсем отказаться от подобного графика, используя только простые наброски. В основном это зависит от того, сколько времени человек уделяет рисованию. Чем больше упражняться, тем быстрее станет развит глазомер, и необходимость в подобных построениях отпадет сама собой.

Структура внешности

А для того чтобы соблюсти все человека, для рисования необходимо использовать несколько основных правил. В овале, который изображает голову, проводятся прямая горизонтальная и вертикальная линии. Они должны делить будущее лицо на равные доли. Верхняя часть овала — это лобная. Глаза располагаются точно посередине головы.

Основная ошибка начинающих художников состоит в том, что глаза зачастую располагаются в верхней части головы. Это неправильно и не соответствует пропорции лица человека. Для рисования следует опять-таки использовать среднестатистическую внешность. В природе, естественно, можно встретить людей, которые могут обладать непропорциональной фигурой или нестандартной внешностью.

Голова человека и части лица

Структура внешности каждого человека очень индивидуальна. Но на начальных этапах рисования лучше всегда использовать стандартные размеры и пропорции. Рисование головы человека, пропорции лица также строятся при помощи небольшого графика. Определив на нем расположение глаз, следует провести линию, на которой будет располагаться нос.

Он находится ровно посередине между линией глаз и подбородком. Рот располагается между линией носа и подбородком, а кончики губ всегда пропорциональны глазным зрачкам. И если провести визуальные прямые линии, глядя в зеркало, каждый человек может убедиться в этих пропорциях.

И, наконец, уши. Они расположены между линией глаз и носа. Естественно, бывают ушки маленькие, аккуратные, а бывают, как многие называют такую часть головы, «лопухи». И, тем не менее, расположение их все равно находится в этой же точке. Так, следуя несложным правилам, можно легко научиться передавать на бумаге основные или его фигуру.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Название : Как рисовать голову и фигуру человека.

В книге излагаются основы рисования фигуры человека, представлено более тысячи пошаговых иллюстраций. Для широкого круга начинающих художников.

Что в жизни может быть важнее людей? Представьте мир без людей — ив нем практически ничего не останется. Вычеркните людей из искусства — и искусство станет скучным и однообразным. Часто в художественных кругах можно услышать: «Он хорош почти во всем, кроме рисования человеческой фигуры». И в самом деле, если вы научитесь хорошо рисовать людей, вы станете известной личностью как в коммерческом, так и в чистом искусстве.
Нет сомнений в том, что каждый человек хоть раз в своей жизни пытался нарисовать человека. Ребенок начинает создавать свои первые рисунки, в которых его еще свободное воображение представляет человека, задолго до того, как он научится писать. Никто не убеждает его в том, что у него нет способностей к рисованию, да и сам он не задумывается об этом, поэтому продолжает пытаться рисовать. В этом возрасте дети с упрямством разбирают мебель, рассматривают стены, наблюдают за своими родителями, следовательно, и в их рисунках наблюдается постепенный прогресс. Потом из-за приобретенных комплексов и ограничений интерес к рисованию вдруг исчезает, и лишь некоторые дети регулярно берут в руки карандаш. Остальные же повторяют расхожую фразу: «Ой, я не могу нарисовать даже прямую линию!» А ведь дело в том, что мы люди, а не машины, и ни один из нас не может этого сделать. А интересная изогнутая линия скажет зрителю больше, чем прямая, проведенная с помощью линейки, так как за этой кривой скрывается нечто особенное, индивидуальное. Такие инструменты, как циркуль и линейка, могут использоваться только как вспомогательные средства, они должны лишь дополнять линии, нарисованные от руки.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение 6
Шесть этапов схематичного рисования головы 7
Построение головы с помощью двух окружностей 8
Начинаем рисовать голову в фас 10
Пробуем рисовать плоско заточенным карандашом. .12
ЧЕРТЫ ЛИЦА
Учимся рисовать глаз 13
Советы рисующим глаз 14
Колесо из глаз 16
Рисуем женский рот 17
Смех и треугольник 18
Строение носа 19
Мужские носы 19
Женские носы 19
Рисуем нос минимальным количеством штрихов 20
Изображение носа под различными углами 21
Рисуем ухо 22
Шесть этапов упрощенной схемы рисования уха 22
Волосы
Естественная форма волос 23
Рассмотрим волосы поближе 23
Упрощение процесса рисования волос 25
Различные способы изображения темных волос 26
Различные способы изображения светлых волос 27
Рисуем мужские волосы поэтапно 28
ВЕЛИЧИНА ГОЛОВЫ И СООТВЕТСТВИЯ
Скрытые углы 29
Скрытые окружности 29
Воздушный змей 29
Сокращение размеров головы в ракурсе 30
Рисуем женский профиль 33
Различия между женским и мужским профилями 35
Рисуем мужскую и женскую головы 36
Рисуем мужской профиль 37
Полезные указания
при рисовании мужского профиля 38
Изучаем поверхности мужской головы 39
Отличительные признаки мужской головы в фас 40
Молодость и СТАРОСТЬ
Рисуем голову ребенка 42
Полукарикатурная голова 43
Как изобразить возраст на лице 44
Основы ФИГУРЫ
Пропорции человеческой фигуры 45
Изучаем человеческий скелет 46
Упрощенная фигура 47
Начинаем рисовать человеческую фигуру 48
Женское и мужское тело в сравнении 48
Изменения направления в фигуре 49
Основные линии человеческой фигуры 50
Построение фигуры методом двойного треугольника. 51
Различные подходы к начальной стадии
рисования фигуры человека 52
Движение рук и пропорции тела 53
Принцип буквы «Т» 54
Делаем набросок фигуры шаг за шагом 55
ТОРС И ФИГУРА
Изображение соединений рук и ног с торсом 56
Выделение мышц и костей
в области грудной клетки 57
Упрощенное руководство по пропорциям тела:
12 позиций 58
Наклоненный торс 59
Упрощение изображения области таза 60
О различиях между областью таза
мужчины и женщины 61
Использование схематичного изображения костей 62
Влияние скелета на поверхностную анатомию 63
ПРИНЦИПЫ РИСОВАНИЯ ФИГУРЫ
Плоскости и объемность 64
Линии направления, изгиба и действия 65
Как использовать принципы
строения тела в рисовании 66
Соотношение бедер и плеч 67
Человеческая фигура со спины 68
Связь между передней частью торса и спиной 69
Различные стили рисования человеческой фигуры 70
ШЕЯ И ПЛЕЧИ
Особенности изображения шеи 71
Главные мышцы шеи 71
Несколько замечаний относительно строения шеи 72
Еще несколько особенностей строения шеи 73
Различные варианты шеи и линии плеч 74
Это нужно знать, чтобы правильно рисовать плечи 75
Упрощенный рисунок плеч 75
Форма плеч 76
Изучаем область лопатки 77
Замечания по внешнему виду плеча 78
Учимся правильно располагать плечи 79
РУКА
Кости и мышцы руки 80
Полезные указания при рисовании руки 81
Сужение руки 82
Бугорок, который становится ямкой 82
Обстоятельства, которые облегчают рисование руки. .83
Вытянутая рука 84
Еще несколько советов относительно руки 85
Изучаем строение локтя 86
Как правильно изобразить локоть 87
КИСТЬ
Упрощенный метод рисования кисти 88
Метод упрощенного рисования кисти сбоку 90
Кости кисти 91
Кисть со стороны ладони 92
Метод упрощенного рисования складок на пальцах. .93
Пишущая рука 94
Кулак 95
Учимся делать наброски руки 96
Раскрытая ладонь 96
НОГА
Методы рисования ноги 97
Вспомогательные линии 98
Кости ноги, которые проявляются на поверхности. . .99
Мышцы ноги спереди и сзади 100
Типы женских ног 100
Мышцы ноги сбоку 101
Анализ строения колена 102
Типы коленей 103
Полезные советы по рисованию ноги 104
Нога по отношению ко всей фигуре 105
СТУПНИ
Начинаем рисовать ступни 106
Ступня как совокупность дуг 106
Кости и сухожилия ступни 107
Замечания относительно стопы 108
Рисуем женские туфли 109
Основная форма 109
Туфли: вид сверху и снизу 110
Ноги и мода 111
Рисуем мужские туфли 112
Облегчаем процесс рисования туфли 113
Все зависит от ступней 114
ОДЕЖДА
Простые складки,
вызванные выпуклостями и углублениями в теле 115
Различные типы складок 116
Складки на свету и в тени 117
Фигура женщины и одежда 118
Одежда верхней части тела 119
Складки простые и сложные 120
Рисуем складки в соответствии с телом 121
Фигура мужчины и одежда 122
Несколько слов об использовании «каркаса» тела 123
Советы по рисованию мужской одежды 124
Как рисовать складки на рукавах 125
Облегчаем процесс рисования складок 126

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Как рисовать голову и фигуру человека — Джек Хамм — fileskachat. com, быстрое и бесплатное скачивание.

Рисуем человека

Голова :

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Пропорции лица человека или как научиться рисовать портрет правильно.

Особенности и получение необходимых навыков в правильном построении пропорций.
Познания в построении художником правильных пропорций человека нигде усиленно не обучают или обучают посредственно в учебных заведениях для художников, не требуя строгих пропорций, то есть, такого нет, нарисовал не похожий портрет, садысь дыва ):. Упор в основном идет на построение объема модели, световых, теневых, цветовых оттенков, построение композиции, последовательность наложения красок и т. д. Да и сам срок обучения не позволяет полностью понять это, так как процесс освоения в познании корректного построения пропорций довольно таки длительный и сложный.

Чтобы понять особенности и потайные тонкости, как правило, необходимо хотя бы каждый день рисовать с натуры по 2-3 захода. Если этим заниматься самостоятельно, например в домашних условиях, через не продолжительный период времени может просто забросить свои страстные начинания. Ну скажем найдутся несколько ваших родственников, друзей по работе и т. д. пожелавших

попозировать начинающему художнику пару, троечку раз и все, потом их не заставишь ): В таких случаях вся страсть к рисованию и познанию освоения грамотной работы в построении правильных пропорций постепенно угасает. А начинающему художнику очень хочется овладеть этим искусством, для этого нужна многолетняя практика рисования с натуры. Точные пропорции это необходимое свойство для художника работающего на заказ.

Какой же здесь есть выход? Выход конечно есть, самое простое решение это рисовать на улице, другого еще ничего никто не придумал, то есть стать уличным художником. Это такой, эдакий Клондайк в постижении работы с натурными портретами.

Кому то покажется это не простым решением выйти на улицу и пускаться во все тяжкие, с надеждой еще и немного заработать на этом поприще, то есть двойная выгода. Как у вас с нервной системой? Готовы вы выслушивать различные комментарии в том числе и отрицательные, душераздирающие восклики от нетрезвых и неуравновешенных людей в ваш адрес?. Вы начинающий и не все понимают, что на данный момент вы только на пути оттачивания вашего мастерства.

Например, рисование на улице Арбат можно назвать даже экстремальным видом работы, художнику приходится работать в разных погодных условиях, работе мешает ветер, иногда дождь, прохладная, влажная погода летом не говоря о зиме. На практике зимой художникам позируют в 30 градусный мороз, самое главное находятся желающие. В такие моменты только самые отчаянные художники, не смотря ни на что, остаются верны своему выбранному пути и упорно продолжают развивать себя день за днем. И поверьте если у вас имеются с рождения зачатки к рисованию, чуточку таланта, у вас все получится, просто надо набраться терпения.

Как научиться передавать хорошее сходство? Лица у людей разные, определенного лекала для этого не существует в этом вся и трудность, лицо каждого человека уникально. Методов построения пропорций очень много, одним художникам нравятся одни методы, другим другие, что то может быть удобно одному мастеру, неудобно другому.

Необходимо выйти на тот путь, который вам более выгоден и где вы чувствуете вашу силу в полной мере, понимая с чего начать и чем закончить, не смотря на то, что возможно обучали вас совсем другому методу, который на практике и не пригодился. Самое главное это хороший результат в пропорциях, который необходимо чувствовать до того как сделаете штриховку. Если вы прикидываете набросок карандашом или углем необходимо учитывать затаенные особенности внешности, дальнейшее штриховку объема теневых и световых оттенков. Даже если вы ошиблись при построении в дальнейшем у вас может быть шанс исправить.

После придания объема в рисунке многое может измениться в сходстве и в процессе работы теневые и световые оттенки вам могут раскрыть многие недочеты пропорций, которые в будущем вы возможно обязательно учтете. На практике методы учитывания прошлых ошибок не всегда срабатывает быстро, некоторые художники часто в каждой работе наступают на одни и те же грабли, забывая прошлые недочеты и ошибки, то есть сталкиваются с теми же ошибками в каждом сеансе, которые надо учитывать, в этом вся суть развития грамотного построения пропорций.

Есть лица худощавые, есть полные, вытянутые и приплюснутые. Овал головы это тоже не совсем простая деталь от правильных пропорций овала многое зависит, очень разнообразны и обманчивы очертания подбородков, лоб тоже разный, как по высоте так и по ширине.

Большую роль в наброске имеют хорошо подмеченные глаза, это очень явно выраженные детали, бывают большие и маленькие, узкие , женские и мужские могут значительно отличаться. Носы также есть длинные и короткие, огромные, красивые и не очень. Губы пухлые, средние и узкие, есть веселые и несколько грустноватые. Губы, также могут отражать настроение, поэтому это тоже не совсем простая деталь, к которой необходимо относиться внимательно.

Очень сложная деталь это зубы, особенно заметно, когда люди улыбаются. От точной передачи пропорций зубов и их теневой проработки многое зависит, если вы нарисуете зубы неказисто этим можно испортить работу, не смотря на то, что все остальное более или менее хорошо подмечено. При рисовании и нахождении правильных пропорций в разных образах, необходимо учитывать сотни нюансов, за короткий промежуток времени трудно все это понять, поэтому надо продолжительное время.

В каждом следующем работе вы будете открывать для себя что то новое и неизведанное. Зацепитесь за определенные участки головы, возьмите это за некое расстояние и от него отталкиваетесь. Например длина глаза, промежуток между глаз, ширина и высота носа, высота от подбородка до кончика носа и от кончика носа до бровей. Прочувствуете соотношение сразу двух зрачков глаз и кончика носа, вы увидите некий треугольник, когда вы набрасываете эти детали следите, чтобы этот треугольник совпадал с нарисованным вашим. Таких треугольников, трапеций вы найдете много в лице человека, самое главное соблюдать всю эту «геометрию» как можно вернее.

Развивайте ваш глазомер даже тогда когда вы не рисуете с натуры, пусть это будет вашей некой зарядкой. Научитесь сравнивать высоту и ширину разных деталей относительно с рядом стоящими предметами. Вы находитесь среди людей например в метро, и наблюдайте, приглядитесь к ширине крыльев носа относительно глаза, промежутка между глаз, найдите ваш треугольник, трапецию и т. д.

Поиграйтесь с разными фотографиями, попробуйте набросать какую либо известную личность , обратите внимание на промежуток между глаз. С помощью линейки по замеряйте всякие расстояния деталей лица на разных фотографиях, возможно вы найдете некие закономерности.

Например расстояние от низа подбородка до носа приблизительно равно расстоянию от этой точки до бровей, но это не у всех людей, часто бывают исключения. Некоторые закономерности вы найдете относительно ширины глаза относительно промежутка между глаз. Но все эти стереотипы расстояний деталей сойдут на нет, если вы рисуете персонажа позирующего вам с поворотом в три четверти, с несколько опущенным или приподнятым лицом, поэтому не всегда надейтесь на закономерности, лучше развивайте глазомер, учитесь сравнивать ширину и высоту относительно других деталей.

Все закругленные детали имеют обманчивое свойство, и можно легко ошибиться с расстояниями высоты и ширины, без многолетней практики здесь не обойтись. Процесс освоения длительный но если вы вольетесь в него вы и не заметите как пробежит время, например 3-5 лет, этот будет первым этапом, где вы прочувствуете свои первые успехи. Заказные работы для вас уже привычное дело, у вас уже более твердая рука, несколько более отточенные действия, понимаете толк в работе, как вам кажется и запросто можете сделать в течении дня с десяток экземпляров.

Вы умеете общаться с людьми, среди которых есть и иностранцы, вы вежливо перекидываетесь английскими словечками относящимися к вашей работе. Некоторые познания общения на английском могут послужить вам определенную пользу, кто немного знает английский больше работает, кто больше работает быстрее развивается.

Пятилетний стаж уличной работы дал вам некоторое понятие работы с натурой, но все равно этот всего лишь первый этап. При всем вашем желании вы пока не достигли авторитетное звания мастера, пройдя 5 летнюю практику вы хотите достичь большего и не хотите остаться на том уровне, который уже достигли. В глубине души вы иногда чувствуете, что чего то вам не хватает в освоении этой грамоты.

Рядом с вами бок о бок рисует более старший вас коллега, он на порядок вас выше по мастерству, его работа отличаются от ваших большим сходством и проработкой объема. Наблюдая за его работой вы пытаетесь повторить, что либо подобное, но все равно не то, не тот класс и не тот уровень.

Вы не понимаете почему ему так легко дается а вам нет, хотя кажется, что вы делаете тоже самое, что и он. Дело тут может быть конечно в таланте вашего коллеги, который хорошо научился учитывать ошибки прошлых работ, его продолжительном стаже работы, который вы пока просто не достигли и талант ваш просто на начальном этапе, как ребенок, которого надо много воспитывать. Поэтому наберитесь терпения и продолжайте развивать себя дальше, как вы помните с выше написанного, процесс освоения рисования людей очень продолжительный и вам предстоит еще многое познать.

Игорь помогите мне разобраться с одной проблемой с которой я давно столкнулся рисуя портреты или пробуя их рисовать. .. Проблема в том, что рисуя я в них вижу себя! Как избавится от этого дефекта ?

На начальных этапах я тоже не сразу понимал некоторые нюансы в пропорциях да и сегодня пытаюсь многое понять и не все всегда получается гладко, как хотелось бы. Сегодня смотря на мои работы прошлого времени я вижу многие свои ошибки, которые как я понял можно исправить только длительной практикой.

За время моей практики, как уличный художник я много видел подобное, среди массы художников 15-20 процентов, рисовали с одним и тем же типом лица на бумаге, то есть каждый почти один в один похож на все предыдущие, соответственно сходство совсем мизерное. Если рассуждать, то можно предположить, что здесь какая то патология о которой сам художник просто не подозревает и ему кажется, что он все делает профессионально, у одних она довольно таки высокая, у других слабая и поддающаяся к некоторому исправлению в течении времени.

Определенный художник с подобным видением рисует очень стереотипно, практически повторяя из за дня в день одинаковые образы, с минимальным сходством, заявляя всем окружающим»А я вас так вижу». Избавится от этого видимо не просто, а порой и совсем невозможно, потому как например, в течении 25 лет моих наблюдений некоторые художники топчутся на одном месте, то есть никакого существенного прогресса.

На мой взгляд необходимо страстное желание к совершенствованию начинающего художника и поддержка, так скажем хорошего мастера, который будет подсказывать ошибки и направлять в нужное русло. Процесс я думаю в любом случае будет длительный и не всегда положительный.

Если в течении нескольких лет вы не видите никакого прогресса в рисовании, но это вам нравится, не расстраивайтесь в изобразительном искусстве много направлений, возможно вы будете хорошим пейзажистом или мастером в натюрморте. Например, среди знаменитых русских художников 19 века не все были хорошими портретистами, несмотря на это они писали прекрасные пейзажи и натюрморты.

Пропорции человека для рисования. Пропорции лица и фигуры человека.

Рисуем человека карандашом поэтапно для начинающих в полный рост

Основы пластической анатомии

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

Пропорции

Кисти и стопы

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Голова, лицо, портрет

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.

Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.

Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.

Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.

Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека . Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете . Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов . Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).

Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.

Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
Высота одной головы до половины области бедер.
На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.

Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.

Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при , и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.

Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии , особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.

Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

руки должны заканчиваться у средины бедра,
локти находятся на уровне талии,
колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Рисуем лицо девушки. Часть 1

Рисуем лицо девушки. Часть 2

Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать человека в полный рост для начинающих поэтапно карандашом на примере девушки.

Возьмем модель. Во всех учебниках по рисованию анатомии для художников показаны обнаженные формы, это для того, чтоб изучить полностью анатомию человека, в этом ничего такого стыдного нет. Если вы решили научиться рисовать человека, то вам однозначно придется работать с обнаженными телами, делать наброски тел с натуры или есть видео натурщиц, готовьтесь. Так как много на сайте детей, то мы возьмем модель в купальнике.

Чтоб начать рисовать нужно знать пропорции человека, есть среднестатистические пропорции, которые еще вывели в античности. Единицей измерения выступает длина голова и высота тела составляет 7-8 голов. А на самом деле люди очень разные и каждый раз высчитывать пропорции очень не комфортно, поэтому вы должны «набить» глаз при рисовании тела с фото, либо с живого человека. Пока не будем лезть в это, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я дам внизу.

Давайте просто попробуем нарисовать тело человека, в данном случае девушку. Я замерила высоту головы и отложила вниз 7 таких же отрезков. У нее рост получается почти 8 голов. Обратите внимание, где находятся плечи, грудь, локти, талия, лобок, конец рук, колена, ступни.

Чтоб нарисовать дело девушки представьте ее скелет, кстати скелет тоже нужно будет изучить, но не сильно подробно, хотя бы основные детали. И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка. По началу пока вы учитесь, всегда старайтесь изобразить эту простую форму тела. Вам может показаться, что это ерунда, но данном этапе уже мы должны проследить основные пропорции, у вас может быть так, что руки будут кончаться выше таза или ноги очень короткие, или длинное туловище — это не правильно.

1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией мы показываем расположение глаз, а вертикальной — середину головы. Отмерьте линейкой длину головы и отложите еще 7 таких отрезков вниз. Теперь ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна ширине двух голов, у мужчин -трех.

2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.

3. Сотрите первоначальные линии и сделайте очень светлые линии, которые вы рисовали в шаге 2, просто пройдитесь ластиком по них. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем линиями грудную клетку и туз по бокам, выводим линии ног и рук. Старайтесь повторить все изгибы, они образуются мышцами. Т.е. чтоб научиться рисовать тело человека вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, и как мышцы и кости ведут себя при разных движениях, позах.

4. Стираем ненужные нам линии, рисуем купальник. Вот так можно с помощью таких нехитрых построений правильно нарисовать тело человека для начинающих.

Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.

Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото

Итак, начинаем также с построения простых линий и форм, уделите этому пункту должное внимание, не торопитесь. Первым временем вы можете подносить карандаш к экрану и смотреть направление, уклон линий, а потом приблизительно также рисовать на бумаге. Расстояние от носка до лобка (лобковой кости) и от него до верха головы, должно быть приблизительно одинаковым, допускаются разные отклонения, т.к. люди разные, но сильных контрастов быть не должно. Рисуем.

Теперь стараемся передать форму тела, опять же повторюсь, чтоб понять почему происходят такие изгибы, вы должны изучить анатомию человека, могут выступать как кости, так и мышцы.

План-конспект урока по изобразительному искусству на тему:»Пропорции человека».

6 класса 7 группы класс.

Вид занятий: рисунок.

Тема урока: Пропорции человека

Цель урока: Выполнение набросков фигуры в полный рост.

Задачи:

Обучающие:

Закрепить приемы работы с карандашом. Обучить понятиям – пропорции, единица измерения, осевая линия. Повторить понятия-компоновка, метод визирования и научить применять ее в рисунке. Обучить умению анализировать работы.

Развивающие:

Развитие глазомера , чувства композиции. Развивать творческую фантазию, познавательную активность и художественный вкус.

Воспитательные:

Воспитывать эстетический вкус, интерес к предмету. Воспитание терпимого отношения друг к другу и уважения к чужому мнению.

Форма организации: индивидуальная

Оборудование:

Для учителя: динамическая таблица, компьютер, презентация по теме, примеры работ, карандаш, бумага, ластик.

Для учителя: краски, кисти, бумага, карандаш, ластик, палитра.

1.Организационная часть урока (10 мин.)

2. Сообщение новой темы (20 мин.)

3. самостоятельная работа учащихся мин (50 мин.)

4. перемена (30 мин.)

5.самостоятельная работа учащихся мин (45 мин.)

6. итог урока (15 мин.)

Домашнее задание.

Технологическая карта урока

Этапы урока

1.Организационный этап (10 мин.)

2.Сообщение новой темы (20 мин.)

Уч. В прошлый раз мы учились с вами построению предметов, давайте мы с вами теперь поговорим о построении и пропорциях человека. Впервые о пропорциях человека писал Леонардо да Винчи. Кто это такой?

Уч-ки. Варианты ответов.

Уч. Итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека». Он изобразил Витрувианского человека. Витрувианский человек — рисунок, созданный примерно в 1490-92 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам Витрувия, и помещённый в одном из его дневников. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называют «каноническими пропорциями».

Что бы правильно нарисовать человека, пусть во весь рост или только наполовину, стоячим, сидячим или в движении, в первую очередь необходимо знать пропорции различных его частей. В случае, когда художник рисует человека без знаний и определений размеров, рисунок заранее обречён на неудачу. Каждый раз, когда вы садитесь за работу над вашим изображением — в первую очередь необходимо вымерить все пропорции и размеры. С помощью какого метода мы будем измерять пропорции человека?

Уч-ки. Варианты ответов.

Уч. Правильно Это мы будем делать с помощью уже известного нам метода визирования. Очень тяжело говорить о пропорциях человеческой фигуры, потому что каждый человек индивидуален и отличается пропорциями от других. Тем более, что существуют значительные возрастные различия в пропорциях человеческой фигуры. Поэтому для этого нам нужно взять определенную единицу измерения. За единицу измерения человеческого тела привыкли брать голову. Все зависит от возраста и развития ребенка (пример рисунка). Сколько «голов» откладывается в фигуре ребенка, юноши, взрослого человека?

Уч-ки. Варианты ответов.

Уч. Правильно. У подростка и невысокого взрослого человека голова укладывается в теле 7 раз. У маленьких детей голова укладывается в теле 4 или 5 раз. Прежде чем рисовать человека, нужно наметить его размеры, его каркас. Сегодня наша задача выполнить набросок фигуры человека в полный рост, в несложном движении с опорой на одну ногу. Давайте рассмотрим этапы выполнения наброска.

1.Проводим вертикаль и делим её пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, намечая размер головы. При рисовании фигуры с опорой на одну ногу вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой, лонным сочленением, внутренней лодыжкой и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъёма до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

2.Определяем направление и степень наклона плечевого и тазового поясов; линия плечевого пояса пройдёт через яремную ямку, а линия тазового пояса пройдёт через лонное сочленение. Определяем примерно По мере усвоения знаний строения и анатомии человеческого тела, усовершенствования графической техники возможно усложнение задания – выполнение зарисовок обнажённой фигуры человека в различных ракурсах и движениях. В этих работах, рисуя обнажённую фигуру человека в движении, закрепляется понимание взаимосвязи между внешней формой и внутренним движением, необходимость прослеживания в зарисовке изменения внешней позы тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц.

3.Определяем линию «большого движения», изображаемую дугообразной линией, идущей от яремной ямки через лонное сочленение в направлении на пятку опорной ноги. При наклоне головы в сторону опорной ноги дугообразная линия продолжается на теменную часть головы.

4.Определяем общий объём грудной клетки и таза, уточняем малые формы: ступни, ширину таза, грудную клетку в области первого ребра.

5.Намечаем движение рук модели, контур опорной ноги, охват больших объёмов голени, колена, рисуем пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на её силуэт с выходом на колено и с охватом голени.

6.Намечаем свободную ногу, её ступню, уточняем положение таза, согласовываем расположение коленей ног. Определяем большие объёмы свободной ноги по её основным пластическим направлениям.

7.Намечаем контур всей фигуры: опорная нога приобретает чёткость силуэта и отдельных объёмов бедра, голени, стопы, коленного сустава. Прорисовывается грудная клетка, намечаются большие грудные мышцы, плечи и предплечья, кисти рук.

8.Уточняем пространственно-конструктивное восприятие фигуры на листе и детали, учитываем плановость рисунка.

Этапы сопровождаются иллюстрациями.

Ваша задача сделать набросок с натуры стоящего человека с опорой на одну ногу (ставим натуру). А теперь приступим к работе.

3. самостоятельная работа учащихся мин (50 мин.)

4. перемена (30 мин.)

5. самостоятельная работа учащихся мин (45 мин.)

Индивидуальная работа с отстающими.

6. итог урока (15 мин).

Выставка набросков.

Уч. Давайте посмотрим на наши наброски. Какой набросок вы считаете наиболее удачным и почему? Какой удачно закомпонован ? Где соблюдены пропорции? В чем плюсы каждой работы? В чем минусы? Справились ли в целом с поставленной задачей?

Домашнее задание: нарисовать 10 набросков человека в разных (не сложных) положениях.

Человек в действии рисунок. Пропорции фигуры человека. Идеальные пропорции женщины, мужчины, детей, стариков

Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…

Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.

Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —

Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.

Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.

Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).

Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.

Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.

Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.

Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.

Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.

Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.

После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.

Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.

Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.

После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.

Удачи Вам в Вашем творчестве!

Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.

Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.

Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.

Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.

Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.

Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.

Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).

Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.

Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.

Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.

Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.

Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).

Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

И женской фигуры можно приступить к рисованию человека в движении. Существует множество подходов к быстрому обучению рисования человека в движении. Несколько из этих подходов можно объединить в общую канву процесса построения в рисунке двигающегося человека.

Поэтапное рисование человека в движении

Каркасная модель человека

Идеальным стартом в рисовании человека в движении является построение каркасной модели человека в нужной позе. Для этого на месте будущей головы рисуется обычный круг или овал. Весь позвоночный столб обозначается одной условной вертикальной линией от головы до основания ног. Плечи и таз намечаются соответствующими им условно горизонтальными линиями. Руки и ноги обозначаются также одной линией. На руках одна линия идет от плеча до локтя. Вторая линия от локтя до запястья. Вместо кисти достаточно нарисовать овал. На ногах одна линия идет от таза до колена, вторая от колена до стопы. Стопу можно обозначить условно горизонтальной линией.Обращаю внимание на формулировки «условно горизонтальная линия» и «условно вертикальная линия». Здесь имеется ввиду, что при ровном вертикальном расположении корпуса человека эти линии будут соответственно горизонтальными и вертикальными. Однако, в каркасной модели они призваны обозначить наклоны позвоночника, плеч, таза и стоп.

Шарнирная модель человека

Шарнирная модель человека позволяет понять условное наличие объемов в человеческом теле. Для этого на каркасной модели человека достаточно на местах сочленения всех линий нарисовать кружки «шарниры». Далее, на руках и ногах все линии обвести в овалы. Эти овалы будут демонстрировать как приблизительно располагаются объемы в человеческом теле. Под линией плеч по линии позвоночника на 2/3 высоты до тазовой линии нужно нарисовать овал. Этот овал указывает на грудную клетку. Тазовую линию также следует обвести в овал, он будет обозначать место расположение таза.

Кубическая модель человека

Чтобы максимально полно представить объемы в человеческом теле нужно нарисовать человека с помощью кубической модели. Для этого стоит взять за основу каркасную модель человека, которая определит общую позу и ракурс человека на рисунке. Затем по каркасной модели нужно нарисовать шарнирную модель человека, которая укажет место расположение суставов и основных объемов человеческого тела. Затем вместо овалов, указывающих на руги, ноги, голову, грудь и таз, нарисовать кубы, или, точнее, прямоугольные бруски. Чтобы правильно отобразить бурски стоит вспомнить, как рисуется куб в перспективе . Круги, обозначающие суставы увеличить или, если нужно, уменьшить, до размеров, схожих по соотношению со стальной фигурой.

Линейный рисунок человека в движении

Разобравшись на примере кубической модели человека, каким образом распределены основные объемы человеческого тела можно приступить к линейному рисунку человека в движении. На данном этапе достаточно плавно обвести кубическую модель, чтобы получить контуры человеческого тела. Затем, наметить элементы одежды и детализировать головы, в частности лицо, кисти рук и стопы.

Тональный рисунок человека

Для придания законченного вида линейному рисунку человека, его требуется затонировать. Тональный рисунок выявит объемы человека, освещение, фактуру его одежды. Для правильного нанесения тона нужно вспомнить каким образом можно нанести карандашом тон с помощью штрихов на плоскость. Далее, опираясь на расположение больших световых и теневых пятен на кубической модели, нанести тон на рисунок, формируя объем человека.

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Пропорции человека | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Центр тяжести и равновесие | Главная | Построение фигуры человека »

Автор: admin | 26 Янв 2017

Постоянные анатомические пропорции взрослого человека

Длина позвоночника мало отличается у людей высокого и малого роста: высокий и низкорослый, сидя рядом, часто выглядят одинакового роста, так как рост зависит главным образом от длины ног.

Плечевая кость длиннее предплечья, предплечье длиннее кисти. Плечо, когда рука согнута в локте, кажется длиннее, потому что его рабочая длина увеличивается на толщину локтевой кости. Локоть часто находится на уровне подвздошного гребня. Бедренная кость длиннее голени; голень длиннее стопы. Длина бедренной кости равна длине голени плюс высота стопы. Когда человек сидит, длина бедра воспринимается вместе с тазом, высота голени со стопой увеличивается за счёт толщины нижнего конца бедра.

Пропорции фигуры взрослого человека в положении стоя и сидя

Опущенная рука у стоящей фигуры достигает концами пальцев середины бедра. Ноги сзади кажутся короче, так как зрительно воспринимаются от ягодиц. Кисть руки и стопа у людей одного и того же роста могут быть самых разных размеров. Бывают часто случаи, когда у людей высоких — кисть и стопа малых размеров, а у низкорослых — наоборот. У человека высокого роста голова укладывается в росте не меньше 8 раз, а длина ног от промежности до пола составляет около половины роста.

Постоянные различия в построении мужской, женской и детской фигуры

Средний рост женщины меньше мужского. Высота лицевой части головы у мужчин больше высоты мозговой части, у женщин — одинакова. Руки и, в особенности, ноги относительно всего роста у женщин короче, чем у мужчин.

Пропорции мужской фигуры

Таз женщины относительно роста шире, чем у мужчин, а плечи уже, шея более тонкая и длинная, гортань выступает меньше, поясница изогнута более вперёд, ягодицы выступают сильнее назад, грудная клетка соответственно уже короче, чем у мужчины, расстояние между грудной клеткой и тазом больше — от этого талия и живот длиннее.

Пропорции женской фигуры

При равных условиях развития и существования у женщин меньше развит скелет и мускулатура; жировая ткань отлагается большем количестве и более равномерно распределена, чем у мужчин, от этого женская фигура имеет более округлые формы. У мужчины, в особенности пожилого, жировая ткань в основном откладывается в области таза, на бедрах и животе. Зачастую при общей худощавости мужской фигуры живот выдаётся, появляется брюшко.

Пропорции по возрастам в одном масштабе

В детской фигуре в возрасте от трёх до пяти лет, сравнительно с фигурой взрослого: голова больше, туловище длиннее, шея и ноги короче; руки ребёнка, благодаря большей длине туловища, достигают лишь верха бедра (а не середины, как у взрослого), отчего кажутся короткими.

Различия пропорций ребенка по мере роста

Средние цифровые данные антропологических измерений: Измерении роста по возрасту: новорожденный — 50 см, 1 год — 71 см, 3 года — 87 см, 5 лет — 99 см, 10 лет — 128см, 15 лет — 155 см, 25 лет — 168 см.

Высота головы укладывается в длине тела: у новорожденного — 4 раза, трёхлетнего — 5, семилетнего — б, четырнадцатилетнего — 7, у взрослого при росте в 160 см — 7, при росте 170 см — 7,5 раза, при росте 175 см — 7 ³/4 раза, при росте 180 см — 8 раз.

Изменение длины частей тела за период роста: голова увеличивается в 2 раза, туловище в 3, руки в 4, ноги в 5, шея в 7 раз.

Глаз новорожденного — 1,5 см в диаметре, глаз взрослого человека — 2,4 см в диаметре.

Пропорции детской фигуры в разном возрасте

В разные эпохи художники предлагали различные каноны — правила построения пропорционально сложенной фигуры. Ввиду искусственности и надуманности большинства канонов, не соответствующих реалистическому восприятию натуры, они здесь не приводятся. Канон Ю. Кольмана основан на научных данных. Приводим из него некоторые цифровые данные.

Если высоту роста принять за исходные 100 единиц, высота головы составит 13 частей; расстояние от темени до яремной ямки (высота головы с шеей) – 20 частей, или ^1/5 роста; расстояние от темени до пупка – 40 частей; длина туловища мужчины от темени до промежности – 52 части; длина туловища женщины – 53 части; длина ног мужчины от промежности до подошвы – 48 частей; длина и ног женщины – 47; длина руки от акромиона до конца среднего пальца – 44 части, длина плеча от акромиона до локтя – 20 частей, или ^1/5 роста; длина предплечья – 14 частей; длина предплечья вместе с кистью – 24 части, или около ^1/4 роста; ширина верхней части туловища между наиболее удаленными точками дельтовидных мышц – 26 частей, или ^1/4 роста; ширина грудной клетки на уровне сосков при поднятых руках – 20 частей; или ^1/5 роста; наибольшее расстояние между подвздошными гребнями – 18 частей; ширина бедра – 10 частей; ширина икры – 6 частей; ширина стопы на уровне подушек пальцев – 6 частей.

Пропорции ребенка до двухлетнего возраста: расстояние от темени до пупка – 50 частей; голова и туловище (до промежности) – 66 частей; длина ног от промежности до подошвы – 34 части; длина руки от акромиона до конца среднего пальца – 42 части, высота головы – 24 части, наибольшая ширина головы – 18 частей.

Читать далее Построение фигуры человека

Темы: Пластическая анатомия | Ваш отзыв »

Отзывы

Учимся рисовать фигуру человека

Вот несколько советов и приемов по рисованию фигуры человека. Актовые рисунки, конечно же, одна из самых важных тем в искусстве, и, фактически, любой, кто любит рисовать, также заинтересован в рисовании портретов, этюде или людях.

По сути, когда мы говорим о рисовании, нет разницы между изображением человека или стула, собаки или чего-то еще, потому что основное правило — внимательно смотреть, наблюдать и не поддаваться обману собственных органов чувств. Часто помогает фокус с карандашом, который держат как ориентир перед собственным глазом. Но есть еще много полезных советов и уловок для рисования людей, человеческой фигуры и изучения действий. Это руководство о том, как научиться рисовать людей и, в частности, о правильном изображении пропорций тела.

Учимся рисовать людей — Пропорции человеческой фигуры

Если вы хотите рисовать людей как любитель, вы можете ориентироваться на некоторые правила пропорции человеческого тела.

Пример рисования акта
(по примеру Микеланджело «Сотворение Адама»)

Это всего лишь общее правило, но вы можете предположить для рисунка, что человек имеет рост примерно в восемь голов. Высота головы служит нам единицей измерения в актерской живописи, помогая нам правильно нарисовать пропорции человека. Головка устройства распределена по длине человека следующим образом (см. Также следующий рисунок):

головка
от подбородка до сосков
от сосков до пупка
от пупка до области промежности
от области промежности до середины бедер
оттуда до точки под коленями
от колен до середины голени
от центра голени до пяток

Еще одно правило рисования пропорций человека:

Длина бедра равна голени

Рисуй людей и учись рисовать

Пропорции по ширине

Это были данные о длине тела, теперь мы подошли к правилам пропорций для создания человеческих рисунков, касающихся ширины тела:

От плеча до плеча = две головы
Талия = 2/3 ширины плеч
Мужчина: ширина таза = ширина плечевых суставов
Женщина: ширина таза = ширина плеч

Различие в рисунке мужчины и женщины

Любой, кто хочет научиться рисовать людей, должен также научиться воспринимать различия между мужчиной и женщиной и правильно их изображать — не только в случае изучения действий, что очень важно. Наиболее важные различия пропорций в рисунке и живописи следующие:

У женщин женская грудь
Мужские плечи шире женских
У женщины таз шире по отношению к плечам, чем у мужчины
Мужчина обычно крупнее и мускулистее женщины

Пропорции правильно рисовать мужчина и женщина

Учимся рисовать руки

Рисование рук на самом деле является отдельной темой, но как части человека здесь описаны пропорции руки.Вот несколько советов, как научиться рисовать руки:

• Рычаг можно разделить на 4 части, как показано на рисунке ниже. А вот так составляется сечение пропорций руки:

Ширина плеча — здесь начинается рука
от плечевого сустава до локтя
Длина предплечья
от конца предплечья до кончиков пальцев

Когда рука прикреплена к корпусу, вы можете работать следующим образом:

Локоть лежит на линии с талией
Запястье на уровне промежности
Вытянутые пальцы доходят до середины бедра

Научитесь рисовать руки

Если вы хотите научиться рисовать человеческую фигуру или актерскую живопись, вам также следует изучить человеческий скелет и структуру мышц.

9 Фактов о пропорциях чертежа (необходимо знать) | Mac H.

Девять вещей о пропорциях человеческого тела, которые вам нужно знать, если вы хотите рисовать людей.

Вы сильно расстраиваетесь, когда пытаетесь рисовать людей? Готовы ли вы изучить базовые теоретические факты об анатомии, чтобы улучшить их? Эта статья должна быть идеальной для ненавистников теории. Я собрал обзор девяти простых пропорций.

Обзор:

I.Всегда было Оружие

II. Факты

1. Мужчины на 8 голов выше

2. Запомни линии

3. О голове

4. Вытянутые руки = рост

5. Руки <голова (слегка)

6. Шея = Рука

7. Ноги> Руки (НО …)

8. Промежность — это середина

9. Стопа = 0,5 x Рука

III. Заключение

I. Это всегда было оружие

Позвольте мне сегодня начать с небольшой травматической истории моего детства.Не волнуйтесь, это не будет настолько травматично, как вы думаете сейчас.

Это про искусство в школе. Я ненавидел это. Я действительно это сделал, и у меня даже был 4 в моем последнем отчете из средней школы. В Америке это примерно равно D +. На самом деле я был не так уж плох, но поскольку я так сильно ненавидел этот предмет, я решил просто больше ничего не делать в искусстве.

Когда я рисовал или делал что-то, я не отправлял это.

Откуда взялась эта ненависть, о которой вы спрашиваете? Ну, я не умел рисовать.По крайней мере, так я повторял себе снова и снова, пока, наконец, не перестал серьезно относиться к художественному образованию.

По большей части это произошло из-за неспособности рисовать людей, потому что у меня никогда не было правильных пропорций. Можете ли вы относиться к этому так далеко? Надеюсь, я не единственный, кто так себя чувствовал в школе …

Я умел рисовать довольно приличные картинки, за исключением целых людей, за исключением рисования фигур с правильными пропорциями. Что бы я ни пробовал, всегда что-то было не так. Больше всего это были руки, которые я рисовал.Либо они были слишком длинными или слишком короткими, слишком широкими или слишком тонкими.

Я продолжал делать это неправильно, и терпения у меня было очень мало. Люди на моих рисунках почти всегда выглядели ужасно, и я не понимал, почему. Ответ чрезвычайно прост и в то же время неудобен:

Мне было лень изучать теоретический материал об искусстве.

Я не хотел мириться с тем, что когда-нибудь мне придется изучить теорию, чтобы поправиться. Если честно, я даже не знал абсолютных основ, которые собираюсь вам рассказать.Так что не стесняйтесь не знать следующих фактов, но гордитесь собой.

Гордитесь тем, что не такой ленивый, как я. Гордитесь собой за то, что серьезно относитесь к рисованию. Это хобби, которым нужно заниматься серьезно, и вы этим занимаетесь.

Здорово, что ты здесь. Давайте рассмотрим это.

II. Факты

Давайте начнем с 9 вещей, ради которых вы пришли сюда в первую очередь. 9 пропорций человеческого тела, которые я считаю самыми основными.Вы должны знать их, прежде чем расстраиваться при рисовании человеческого тела.

1. Мужчины на 8 голов выше

Что, черт возьми, имеет в виду тот парень?

Хороший вопрос. Ответ прост. Изображение говорит более 1000 слов, по крайней мере, большую часть времени. Итак, позвольте мне показать вам изображение, которое лучше всего описывает без особого бла-бла, что я имею в виду.

Думаю, теперь вы понимаете, что рост человека среднего роста в восемь раз превышает рост обычной головы.Не знаю, как вы, но я считаю, что это очень легко запомнить. 8 голов = рост одного мужчины.

Женское тело — как вы уже, наверное, уже догадались — в среднем немного меньше мужского. Вы можете использовать 7 или 7,5 голов для роста женщины, как я обычно делаю, но, конечно, вы также можете использовать восемь.

Исключения подтверждают правило: некоторые женщины, очевидно, также выше некоторых мужчин. Не определяйте рост ваших будущих рисунков женщин и мужчин на 8 и 7 длинах головы, а на конкретном человеке, которого вы хотите рисовать.

Вам лучше привыкнуть к голове, потому что мы будем много говорить о размерах головы, измеряющих пропорции нашего тела.

2. Запомните линии

Линии показывают высоту 8 голов, которые соответствуют форме человека. Они также указывают на определенные точки тела, которые нужно легко запомнить. Посмотрим, о чем это.

Очевидно, первая линия показывает верхнюю часть головы, а вторая линия — ее низ или подбородок.

Третья линия почти точно представляет соски. Помните, все зависит от конкретного объекта, который вы рисуете. Если вы только начинаете и начинаете с теории пропорций, постарайтесь следовать этим основным принципам.

На одну голову ниже вы, скорее всего, найдете точку на теле человека, которая называется пупком. Разве это не так-то просто до сих пор? Я считаю, что измерение человеческих пропорций по размеру головы — гениальный метод.

Думаю, с его помощью новичкам так легко правильно понять пропорции.По крайней мере, для меня это определенно сработало.

Пока мы на этом прямо сейчас … Форма женщины в этот момент будет немного похожа на середину песочных часов. По крайней мере, вы должны указать форму песочных часов, если хотите нарисовать здоровую женщину.

Следующая ступенька приведет вас к промежности. Во-первых, прежде чем вы захотите нарисовать там очень подробное пещеристое тело, вы можете просто обозначить его очень упрощенными линиями.

Линия шесть означает конец для ваших рук.Эта линия или немного выше — это то место, где обычно расположены кончики пальцев. Кстати, если вам интересно, где на самом деле начинаются руки, ответ находится где-то между второй и третьей строкой.

На половину головы дальше вы должны нарисовать верхнюю часть колен. Седьмая линия , однако, обозначает нижнюю часть колен. Вы можете сказать, что колени примерно на полголовы в высоту и полголовы в ширину.

Восьмая линия является сигналом для вас, что вы достигли середины голени, а это означает, что между восьмой и девятой линиями осталась только вторая половина голеней и ступни, которые вы можете рисовать.

Девятая линия представляет пол, если вы рисуете человека. Когда дело касается женщин, вам необходимо соответствующим образом отрегулировать линию пола. В зависимости от того, какой высоты вы хотите, чтобы набросок вашей женщины был, вы достигнете пола через семь или семь с половиной голов.

Что я также хочу добавить с точки зрения рисования женщины чуть меньшего размера, так это то, что вы должны обращать внимание на то, где концы определенных пропорций или выступающие точки расположены.

К сожалению, они не так хороши, как с восьмеголовым телом.Некоторые из них расположены немного выше линий, и расстояние между этими точками и соответствующей линией увеличивается по мере приближения к линии пола.

Вот почему я настоятельно рекомендую использовать структуру из 8 голов или 9 строк, независимо от пола вашего испытуемого. Его проще запомнить, и с ним проще тренироваться.

3. О голове

Ваш мозг говорит вам, что идеального размера головы не существует, а головы очень специфичны, их трудно нарисовать и так далее.Возможно, вы думаете, что голова — это самая важная вещь, которую можно нарисовать на человеке, потому что лицо — это то, что делает человека сначала.

Лицо настолько индивидуально и индивидуально, что наши глаза мгновенно обнаруживают мельчайшие неровности на рисунке. Когда вы рисуете лицо, важно знать свои пропорции и правильно их понимать.

Сейчас я скажу вам одну очень важную вещь. Поскольку эта статья предназначена для начинающих рисовать, и я знаю, что много раз совершал эту ошибку, должен сказать вам:

Забудьте пока о лице и голове!

Рисование лиц — это миссия, которую вы можете выполнить, когда вы уже немного более продвинуты в области рисования. Рисовать портрет — не сегодняшняя задача.

Задача на сегодня — нарисовать человеческие фигуры целиком с правильными пропорциями.

Нарисуйте очень простой круг или что-то еще, что выходит, когда вы пытаетесь его нарисовать. Теперь используйте высоту этого яйца, чтобы измерить тело, чтобы получить правильные пропорции. Пропорции головы должны быть примерно 1,5 единицы длины и 1 единицы ширины. Не теряйтесь в рисовании идеальной головы.

Поначалу это действительно неважно.Тем более, что позже вы всегда сможете добавить больше деталей к эскизу. Начните с расплывчатой формы и неточных очень мягких линий, чтобы в конце можно было сделать их более детализированными.

4. Вытянутые руки = рост

Само решение моей проблемы с руками в средней школе. Я часто недооценивал, кто такие длинные руки на самом деле.

Если вы вытянули руки и попросите кого-нибудь измерить длину от кончика одного среднего пальца до кончика другого среднего пальца, вы увидите почти точное число, которое вы видите, когда измеряете свой рост.

Никогда не недооценивайте руки на вашем рисунке человеческих пропорций! Помните об этом факте, и это убережет вас от слишком коротких рук в будущем. Не говоря уже о том, чтобы рисовать слишком длинные, как я тоже делал на уроках искусства.

Я узнал всю эту информацию и о том, как применить ее на практике, в онлайн-курсе . На самом деле первый, который я купил. Все дело в том, как рисовать людей и рисовать фигуры пропорционально. Проверьте это, если вы действительно хотите научиться рисовать людей карандашом: https: // bit.ly / 2T8oxpN

5. Руки <голова (слегка)

Если вы также боретесь с правильным рисованием рук, этот совет может оказаться весьма полезным. Руки примерно такого же размера, как ваша голова, но не совсем.

Я почти вижу, как вы держите руку перед лицом прямо сейчас, проверяя, говорю ли я полную бессмыслицу или нет.

Всегда нужно учитывать угол, под которым удобно рисовать, но в целом можно сказать, что руки почти такие же большие, как голова. Еще один дополнительный совет, чтобы вы могли лучше запомнить его:

Руки немного больше, чем расстояние от глаз до подбородка.

Обратите внимание на эти два факта, и вы, скорее всего, получите правильные руки. Сами руки могли бы заполнить и будут заполнять еще одну целую статью о Mac H. — Креатив, но для ваших первых и сложных рисунков фигур этот совет необходим.

6. Шея = рука

Это тоже очень легко запоминающийся совет.Когда вы примерно набросали круг или яйцо, изображающее голову, вам нужно начать две линии шеи на небольшом расстоянии от боковых границ головы.

Другими словами, ширина шеи почти равна ширине головы, равно как и ширина рук. Вот как можно запомнить этот урок. Руки и шея почти такой же ширины, как голова вашего человеческого тела.

Но не делайте ошибки, вытягивая шею слишком длинной вниз. Нарисуйте очертания шеи и почти прямо нарисуйте их слева и справа.Помните, что плечи довольно близки к подбородку с точки зрения роста.

Плечи расположены между второй линией, обозначающей подбородок, и третьей линией, обозначающей соски. Обычно плечи располагаются в верхней половине участка между подбородком и сосками.

7. Ноги> Руки (НО …)

Вы должны быть очень осторожны, когда дело касается прикрепления ног к рисунку вашей фигуры. По крайней мере, вы должны обратить внимание на этот совет, который я вам сейчас дам.

Ноги длиннее рук, НО ненамного.

Мне часто казалось, что руки не могут быть длиннее ног. Раньше я думал, что ноги должны быть намного длиннее рук. Не знаю почему, но я только что это сделал, и, может быть, ты тоже. По крайней мере, до сих пор, потому что ваши руки почти такие же длинные, как ваши ноги.

Ну нормально конечно. К настоящему времени мы все знаем, что из каждого правила есть исключения, верно? Если вы соответствуете обычным человеческим ожиданиям, ваши руки действительно будут такими же длинными, как и ноги.

Если вы мне не верите, вы можете посмотреть перед большим зеркалом или просто попросить кого-нибудь из окружающих измерить размеры вашей ноги и руки. Если вы доверяете моей информации, я рад, что вы все еще здесь.

Слишком короткие руки на ваших рисунках очень часто являются результатом незнания этого самого факта, а также системы измерения головного устройства из номера два. Всегда следите за своими руками и ногами и убедитесь, что они всегда очень похожи по длине.

8. Промежность — это середина

Когда у вас четное количество головных устройств, очевидно, что нет «средней головы».Но вы, вероятно, не подумали, что у нас нечетное количество строк. Из этих 9 линий, которые измеряют рост нашего человека на бумаге, цифра 5 является средней.

Если вы обратили внимание на второй факт пропорции, то помните, что линия номер пять расположена на той же высоте, что и промежность. Итак, вот оно. Промежность представляет собой середину рисунка пропорций вашего тела.

Итак, расстояние от пальцев ног до промежности равно расстоянию от волос до промежности.Это просто простое наблюдение, если вы точно следуете шагам факта №2.

Думаю, мне еще не нужно вам это рассказывать, просто будь уверен. Конечно, из этого правила есть и разные исключения. Иногда промежность располагается вверху нижней половины или внизу верхней половины. Я думаю, вы понимаете, о чем я.

9. Нога = 0,5 x рука

Последний факт сегодня о пропорциях тела.

Одна ступня размером с половину руки!

Да, вы прочитали правильно.Стопа равна длине предплечья. Это факт, который многие начинающие рисовать недооценивают, в том числе и я. Если вы верите или нет, ваши ноги почти равны расстоянию между вашим локтем и запястьем.

Если вы хотите нарисовать мужчину или женщину, стоящих прямо на зрителя и тоже смотрящих в эту сторону, конечно, вы не хотите рисовать ноги длиной до половины руки. Этот основной факт пропорции в основном относится к положениям вашего объекта, где ступни изображены сбоку, а не спереди.

Если вы рисуете человека спереди, как показано на картинке в верхней части этой статьи, и вы новичок в рисовании, который делает это впервые, позвольте мне сказать вам вот что. .

Не уделяйте слишком много внимания ступням. Всегда указывайте это сначала и добавляйте детали в самом конце сеанса рисования. Сначала достаточно даже нарисовать простые треугольники, которые служат только подставкой для настоящих ног.

По мере продвижения к чертежу добавляйте все больше и больше точных деталей.Это очень важная вещь, которую должен помнить каждый художник, рисующий карандашом. Сначала создайте грубый набросок всего объекта, используя только прямые линии, а затем уточняйте его снова и снова, как показано на видео выше. (Начинается в 3:21 минуты)

III. Заключение

Подводя итоги сегодняшней статьи, вы можете, прежде всего, сказать, что отказываться от навыков рисования и быть невежественным в средней школе — глупость. Изучение основ анатомии и пропорций человека в целом — это король.

Разочарование из-за неудачного рисования часто происходит из-за невежества в изучении теоретических вещей. Когда вы усвоите все факты, изложенные в сегодняшней статье, больше ничего не будет мешать вам действовать.

Самое важное, что мы узнали сегодня, — это, наверное, делить человека на головы. Если вы делаете это каждый раз, когда рисуете пропорции мужской или женской фигуры, вам уже очень поможет.

Простые вещи, такие как сходство между размером вашей стопы и размером вашего предплечья, возможно, сегодня вас удивили.Надеюсь, это сильно повлияло на вашу память. Запомните подобные факты и ускорьте процесс рисования.

Если вам понравилась статья и вы получили от нее какую-то ценность, я был бы польщен, если бы вы поделились ею со своими друзьями и подписчиками в социальных сетях.

Если вы хотите получать больше полезных советов, уловок, мотивации и моего трехдневного онлайн-курса для начинающих рисовать, вы можете подписаться на мой список рассылки здесь . Я буду писать вам каждый день по электронной почте, и, конечно же, вы можете отказаться от подписки в любое время.

Рисование фигуры человека: относительные пропорции

Эскиз любезно предоставлен anyjazz65.

Моя дочь из средней школы мечтает стать модельером, поэтому в последнее время она сосредоточилась на том, чтобы научиться рисовать женские человеческие фигуры. В прошлую пятницу она пришла из школы домой и сразу же зашла в Интернет в поисках учебника «как рисовать». Следующие несколько часов она провела за просмотром видео на YouTube, в котором не только демонстрировалось, как нарисовать идеальную человеческую фигуру, но и предлагалось несколько интересных трюков.Например:

Идеальная фигура — восемь голов.
Ширина плеч этой фигуры обычно равна ширине двух голов, расположенных горизонтально.
Ширина бедер этой фигуры обычно равна ширине двух голов, расположенных вертикально.
Верхняя часть внутреннего шва фигуры (или «изгиб» фигуры) составляет четыре головы или половину роста человека.

Верно! Ваше собственное тело можно набросать по размеру головы!

При чем здесь математика? Этот подход к рисованию основан на пропорциях, и это зависит от относительной единицы.Другими словами, всю фигуру можно нарисовать на основе одного относительного измерения — размера головы фигуры.

(Вот интересное видео, в котором показано, как нарисовать эти фигуры, сначала сложив страницу пополам вдоль длинной стороны, а затем на восьмые вдоль короткой стороны. Отличное использование пропорций!)

Такой подход обеспечивает большую гибкость. Например, мужчины обычно выше женщин, но их голова также обычно больше. Следовательно, единица для мужской фигуры, вероятно, будет больше, чем для женской фигуры.

Кроме того, художники могут использовать этот блок для рисования фигур разных размеров — крошечных на одном чертеже или огромных на крупномасштабном — просто на основе этого одного блока. Все, что им нужно сделать, это сначала нарисовать голову.

Фотография в ракурсе. Обратите внимание на то, как из-за угла выстрела ступни кажутся намного больше головы. (Фотография любезно предоставлена hunnnterrr.)

Важно отметить, что ни у кого нет тела с идеальными пропорциями . Некоторым людям может быть всего 7 лет.5 голов высотой. Или, возможно, их ноги не на половину их роста. А может у них длинная талия. И угол, под которым расположена фигура, повлияет на эти пропорции. Объекты, которые расположены ближе, кажутся больше, а объекты, которые находятся дальше, кажутся меньше. Это называется ракурсом .

И, конечно же, в качестве единицы измерения можно использовать что угодно. Вы когда-нибудь видели, чтобы художник смотрел на свой объект через протянутую кисть или карандаш? Это распространенный метод измерения фигуры под определенным углом.Художник, использующий фотографию слева, может заметить, например, что правая ступня объекта на высоте трех голов.

Карандаш или кисть также могут быть полезны для определения углов. Два карандаша можно держать вверх, чтобы образовать угол, образованный рукой и туловищем фигуры, а затем сверять с этим углом на рисунке.

Все эти техники основаны на свойствах похожих фигур. Если две фигуры похожи, они имеют одинаковую форму, но пропорциональны по размеру.Помните свой урок геометрии, когда вы доказали, что два треугольника похожи, используя теоремы подобия SSS, SAS и ASA для треугольников? (Если нет, не беспокойтесь.) Они сводятся к одному важному факту: все соответствующие стороны одинаковых фигур пропорциональны, в то время как все углы этих фигур равны одной и той же мере.

Но вот в чем дело: художники, наверное, не особо об этом думают. Моя дочь еще даже не изучала сходства, но она умеет придумать, как нарисовать человеческую фигуру.И снова мы используем математику, не зная причин. И это нормально. Достаточно знать, что он есть.

Ты рисуешь? Вы пытались научиться рисовать, но не понимали, как добиться правильных пропорций? Помогают ли некоторые из этих правил?

Рисование человеческой формы — Искусство образования Университет

Рисование человеческого облика

4 часа PD

1 Узнайте, как избавиться от страха при рисовании для ваших учеников.
2 Узнайте, как научить учеников пропорциям, структуре и позе
3 Изучите новые идеи по рисованию фигур и человеческой формы

Рисование человеческой формы может быть трудной задачей для любого художника, но это особенно актуально для наших студентов.В этом ПРОГРАММНОМ пакете изучите различные подходы к рисованию человеческой формы, включая множество простых советов и техник, которые помогут вашим ученикам завоевать доверие. Получите конкретные идеи для всех типов рисования — от начальных упражнений до сложных проектов — и все это при изучении передового опыта и новаторских идей в рисовании человеческой формы.

Компетенции Connected K-12 Art Educator Framework

СТУДИЯ
7. Средства массовой информации и методы
A.Выбирает передовой опыт при обучении студентов средствам информации и методам
B. Формирует навыки работы со средствами массовой информации и техники для учащихся в соответствии с возрастом и уровнем способностей
C. Создает возможности для учащихся экспериментировать с материалами и навыками

Connected National Visual Arts Standards
Anchor Standard # 1: Создание и осмысление художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 2: Организация и развитие художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 3: Усовершенствуйте и завершите художественную работу.

Крейг Хаффман

Учитель искусств средней школы и координатор PRO

Крейг Хаффман имеет степень бакалавра искусств. Имеет степень магистра искусств в Государственном колледже Буффало и степень магистра педагогики в Университете Ашленда. До преподавания Крейг работал внештатным художником-иллюстратором в жанрах научной фантастики / фэнтези для ролевых игр, в том числе «Dungeons and Dragons».Хотя Крейг по-прежнему работает в традиционных медиа, теперь он предпочитает рисовать в цифровом виде или сочетать традиционные методы с цифровыми манипуляциями.

Ссылки

Пачка по вторникам: инновационный способ улучшить вашу следующую фигуру…

Глубокое погружение в рисунок (эпизод 060)

Стандартные пропорции человеческого тела

Практика пропорций: Прочтите статью, а затем загрузите рабочий лист!

Рисование фигурок — занятие непростое.Чтобы научиться рисовать тело, вы должны легко интегрировать знания жестов, веса, анатомии и перспективы. Это сложно … но это тоже полезно. Вы не сможете избежать изучения принципов рисования фигур, если только не создаете комикс о неодушевленном объекте, поэтому в конце концов, трудность — вопрос спорный. Вы научитесь рисовать человеческую форму (если вы еще этого не сделали), чтобы узнать, как полюбить ее прямо сейчас. Мужаться! Мы в Making Comics будем здесь, чтобы помочь на каждом этапе этого пути.Первый шаг — научиться видеть тело с точки зрения основных форм и того, как эти формы соотносятся друг с другом с точки зрения относительного размера (также называемого пропорциями).

Это не руководство по рисованию фигуры. Это руководство о том, как увидеть фигуру . В следующих статьях мы подробно рассмотрим сам процесс рисования фигуры.

Основные формы

Человеческая форма на первый взгляд кажется сложной, но если свести ее к базовым формам, она будет довольно простой с точки зрения конструкции.Начиная сверху — голова по сути овальная, как и грудная клетка. Таз может быть представлен либо в виде овала (ориентированного горизонтально), либо в виде приземистого цилиндра. Руки и ноги состоят из двух цилиндров, которые изгибаются вокруг центрального сустава. Говоря о суставах, не стесняйтесь визуализировать впадины плеча, локтя, бедра и колена в виде кругов. Кисти и ступни могут быть уменьшены до формы плоского клина.

Изучите следующие эскизы и найдите основные формы на этих рисунках:

Рисунки фигур, построенные на основе основных фигур

Более всего, научившись видеть фигуру таким образом, вы получите четкую иерархию форм, которыми можно манипулировать, чтобы рисовать буквально любую позу, которую только можно вообразить. В каждом случае я начинал с формы головы (которая имеет наклон и положение, которое переносится через фигуру), прежде чем продолжить движение через туловище. Туловище, состоящее из двух основных масс, имеет ограниченную подвижность (он может лишь немного поворачиваться и сгибаться в прямом направлении). Цилиндрические руки и ноги отходят от туловища и могут двигаться независимо от основного толчка позы.

Теперь давайте рассмотрим каждый из этих элементов более подробно.

Головка

Вы можете позволить себе менее точную настройку других элементов фигуры, но вам действительно нужно прибить голову, чтобы добиться успеха.По сути, это овал, если смотреть спереди. Сбоку (в профиль) голова представляет собой сочетание идеального круга (основная масса черепа), перекрывающего уплощенный овал (лицо).

Теперь о пропорциях (как размеры различных элементов соотносятся друг с другом): середина головы находится там, где проходит линия глаз. Эта линия представляет собой воображаемый ориентир, цель которого — помочь вам разместить глаза на лице. Из оставшейся нижней половины головы, если вы разделите эту часть на три части, у вас будут направляющие, которые позволят вам разместить основание носа и основание нижней губы.

Так же, как голова используется для измерения пропорций тела, глаз можно использовать для измерения пропорций лица. Оба глаза расположены на расстоянии одного глаза друг от друга и на расстоянии одного глаза от сторон головы. Если вы сложите их вертикально, длина носа составит три глаза, а рот будет расположен на высоте одного глаза ниже основания носа.

Рот расположен по центру головы и имеет ширину около двух глаз, поэтому, если вы проведете линию прямо из центра каждого глаза, вы найдете уголки рта.Вдобавок ширина рта образует одну сторону воображаемого треугольника с вершиной на переносице. Если вы соедините все точки треугольника, он скажет вам, где разместить внешнюю часть ноздрей. Вы можете применить один из вариантов этого трюка, чтобы расположить ноздри на голове в профиль (см. Пример выше).

Наконец, общее наблюдение о взаимосвязи между размером руки и лицом: если вы положите пятку ладони на подбородок, ваш средний палец едва ли коснется вашей естественной линии роста волос.Это должно дать вам некоторое представление о размере руки.

Торс

В упрощенном виде туловище представляет собой два овала, соединенных гибким цилиндрическим объемом. Каждая часть способна к ограниченному независимому движению друг от друга относительно гибкого стержня (позвоночника), который закрепляет грудную клетку и таз в задней части тела.

На грудной клетке есть несколько важных ориентиров, с которыми вам следует ознакомиться. Сначала представьте, что голова соединяется с грудной клеткой с помощью основного цилиндра (шеи).В основании этого отверстия находится точка, называемая рукояткой, которая прикрепляет ключицы к грудной клетке. Ключицы, или ключицы, являются важным ориентиром. Когда я рисую фигуру, второе, что я рисую после головы, — это линия, приблизительно равная углу ключицы. Это помогает мне определить положение плеч и угол наклона остальной части грудной клетки. Но я отвлекся.

Ключицы вращаются вокруг руки в зависимости от того, что делают плечи. Ниже манубриума находится жесткий элемент, называемый грудиной.Ни манубриум, ни грудина не двигаются, и их лучше всего рассматривать как один объект, прикрепленный к грудной клетке. И эй — они делают вид, будто у тебя на шее галстук!

Основание грудины образует острие еще одной треугольной формы. Внешние края — это углы грудной клетки, которые в определенной степени видны большинству людей в зависимости от типа телосложения.

Конечности

Как указывалось ранее, руки и ноги состоят из двух цилиндров, соединенных шарнирным соединением.Один конец конечности соединяется с туловищем посредством шарнирного соединения (плечевой / грудной клетки и таза соответственно). Дальний конец конечности заканчивается другим суставом, имеющим сложную клиновидную форму (руки и ноги).

Может потребоваться некоторое время, чтобы почувствовать себя комфортно при рисовании рук и ног из-за того, насколько они сложны и артикулированы. А пока представьте себе ступни как треугольный кусок сыра, который кажется прямоугольным спереди и сзади. Руки могут быть уменьшены до плоских, гибких клиновидных форм, когда они сложены в открытую ладонь, и кругов, когда они сжаты в кулаке (дополнительный уровень артикуляции будет заключаться в рисовании больших пальцев).

И руки, и ноги имеют ограниченный диапазон движений, который можно оценить только после большой практики и наблюдения. Они свободно вращаются от шарнирного соединения, которое соединяется с телом, но могут сгибаться только в одном направлении в колене / локте. Предплечья состоят из двух параллельных костей, лучевой и локтевой, которые вращаются вокруг себя в запястье и жестко соединены с локтем. Это позволяет вам перевернуть ладонь и приводит к незначительному изменению формы предплечья.В следующих статьях анатомия будет рассмотрена более подробно.

Соотношение стандартной высоты и пропорции тела

Теперь, когда вы научились видеть фигуру в терминах простых форм, пришло время обсудить пропорции, поскольку они связаны с тем, как мы измеряем остальную часть тела по размеру головы. Овал головы — это то место, где большинство людей начинают рисовать, что уместно, потому что размер головы — это инструмент, который мы применяем к остальной части фигуры, чтобы убедиться, что она пропорциональна.Пропорции варьируются от человека к человеку, но, как правило, находятся в пределах обычного диапазона. По этой причине я начну с обсуждения «художественного стандарта». В этой таблице есть что распаковать, так что приступим.

Средний взрослый человек технически имеет рост в семь с половиной голов, но художественный стандарт среднего роста обычно округляется до восьми голов. Это измерение имеет значение только с точки зрения того, как размер головы соотносится с размером остальной части фигуры, то есть рост и пропорции — разные вещи. Средняя взрослая женщина меньше среднего взрослого мужчины, однако вы заметите, что они оба пропорционально похожи. Это связано с тем, что женская голова немного меньше.

«Героические» пропорции измеряют туловище в девять голов высотой. Эти типы фигур — суперсущества, такие как древнегреческие чемпионы или супергерои комиксов. Героические фигуры на целую голову выше средних фигур, и в результате все тело увеличено по сравнению с головой.

По мере того, как мы отдаляемся от взрослого возраста, размер головы становится меньше, а пропорция головы по сравнению с телом увеличивается. На этой диаграмме изображен средний пятилетний ребенок, рост которого составляет всего шесть голов. Чем младше ребенок, о котором идет речь, тем больше голова выглядит , потому что пропорции тела уменьшаются по отношению к голове.

Изучите эту таблицу, чтобы определить, где падают различные ориентиры на теле. В частности, промежность / основание таза обычно составляет половину длины тела. Центр груди примерно на две головы ниже тела, а пупок — на три головы вниз. Чуть выше этого уровня (середина туловища) находится локоть. Руки опускаются между основанием таза и выше колена.

Наконец, обратите внимание, что по мере увеличения масштаба тела по отношению к размеру головы, ширина тела также увеличивается. В среднем у взрослых ширина плеч составляет чуть менее трех голов, а у детей плечи составляют две головы или меньше.

Пропорциональные различия между мужчинами и женщинами

Помимо первичных и вторичных половых признаков, существуют пропорциональные различия между мужчинами и женщинами, которые необходимо учитывать при наблюдении за фигурой. Первое отличие заключается в ширине плеч относительно ширины таза. У мужчин таз гораздо уже, чем у женщин, но плечи шире. В целом торс мужчины кажется квадратным или тяжелым, тогда как торс женщины имеет форму песочных часов.Женщины в целом обладают меньшим телосложением, чем мужчины, и менее выраженными мышцами.

Постарайтесь понаблюдать (осторожно!) За мужчинами и женщинами в течение дня и обратите внимание, как эти характеристики определяют человека как «женственного» или «мужского».

Нестандартные пропорции

Одним из сложных аспектов пропорции является то, что немногие люди полностью соответствуют стандарту. Например, в стандартных измерениях нет ничего, что учитывало бы людей с избыточным весом.Или худых людей в этом отношении. Возможно, у рассматриваемой фигуры необычно длинный торс и короткие ноги. После того, как вы усвоите измерения средней пропорции, не стесняйтесь экспериментировать с базовыми формами с разным масштабом. Пока вы не преувеличиваете пропорции слишком далеко от средних, у вас могут быть люди с уникальными пропорциями, которые выглядят реалистично. Слишком сильно увеличьте пропорции, и фигура будет выглядеть мультяшной и преувеличенной.

Дальнейшее изучение

Существует ряд ценных ресурсов для изучения пропорций и основ построения фигур. Самый лучший ресурс — Figure Drawing For All Its Worth Andrew Loomis. Все измерения для сравнения размеров, представленные в этой статье, были основаны на информации из Figure Drawing , и Loomis предлагает очень тщательный и логичный подход к деконструированию фигуры.

Второй ресурс, который вы должны проверить, — это Figure Drawing Design and Invention Майкла Хэмптона. Это, пожалуй, самое исчерпывающее руководство по рисованию и анатомии фигур, которое я встречал, и оно отлично справляется с разбивкой структуры фигуры на упрощенные формы и группы мышц.Единственным недостатком является то, что это довольно плотная книга с большим количеством продвинутого материала, который может быть слишком сложным в качестве исходного материала. Если вы только начинаете и можете выбрать только одну, возьмите первую книгу.

Естественно, есть много, много других, и мы продолжим их обсуждение в будущем.

makecomics.com
Рисование пропорционально, руководство по искусству для начинающих
Рисунок для начинающих
ГЛАВА VII
Рисование людей в правильных пропорциях
КОГДА мы сначала рисуем людей, мы очень склонны рисовать ребенка и мужчину в одинаковых пропорциях. Действительно, мы неизменно совершаем эту ошибку.
Рисуем высокого человека с длинными ногами и размахивающими руками, а рядом с ним рисуем человечка с короткими шагающими ногами и размахивающими руками. Мы называем высокого человека отцом, а маленького — сыном.
Но они не мужчина и ребенок, они просто мужчина и меньший мужчина. Иногда у нас возникает неприятное ощущение, что наши дети не выглядят очень по-детски, и мы разочарованно жалуемся: «Я не могу сделать своего маленького мальчика похожим на мальчика!»
Казалось бы, совершенно логично рисовать детей маленькими человечками, и все же, если задуматься, так ли это на самом деле?
Как котенок отличается от кошки, цыпленок от курицы, так и ребенок должен отличаться от мужчины.
Вы когда-нибудь замечали себе, что голова Бэби огромных размеров по сравнению с его телом?
Хотя голова большая, черты лица почти не заметны, крохотная шея представляет собой просто скопление жира. У малыша большой круглый глаз, плоская широкая ноздря, носик и полуоткрытый рот, похожий на цветок. (См. Рис. 32.)
Медленно проходят месяцы и годы, у Бэби формируются черты лица, у него развивается голова, его тело растет, его конечности расширяются.
Сравните фотографии Памелы в один год и Памелы в двенадцать лет; и хорошо смотреть на Памелу, когда она спотыкается рядом с тётей.
Если мы нарисуем Мартина и его отца, сидящих бок о бок на скамейке и наблюдающих за футбольным матчем, то, по всей вероятности, мы должны нарисовать большого человека, а рядом с ним маленького человека меньше половины его роста. Мартин может унаследовать квадратную форму плеч отца, но они будут меньше половины в массе. Толстая, сильная, мускулистая шея отца Мартина сильно отличается от худощавого, слабого малыша. Голова мужчины хорошо сформирована и хорошо сбалансирована, но голова мальчика, вероятно, будет выглядеть очень большой, немного бугристой и большой за ушами.Уши отца Мартина прилегают к его коротко остриженным волосам, в то время как уши Мартина торчат из его тонких челюстей и шеи, как ручки большой вазы. Ноги Мартина тонкие и лишены икр, поэтому ступни кажутся слишком большими для его роста; но ноги его отца прекрасной формы, мускулистые и пропорциональные.
Теперь, обдумав эти несколько моментов, захотите ли вы нарисовать Мартина и его отца в одинаковых пропорциях?
Есть несколько общепринятых правил, которые полезно запомнить, хотя мы никогда не должны слепо следовать никаким правилам, поскольку мы знаем, что человеческая фигура способна принимать все формы.Тем не менее, эти факты стоит отметить в качестве проверки наблюдения, которое не всегда может быть правильным, и в качестве незначительного ориентира, когда нас преследуют сложные моменты.
Взрослый мужчина хорошей пропорции, когда он стоит прямо, обычно достигает семи с половиной голов в высоту. Однако помните, что это пропорция идеально сложенного мужчины. У очень-очень высокого мужчины было бы не удлиненное тело, а более длинные ноги. Тела большинства мужчин одинаковой длины. Когда мужчина стоит, раскинув руки по бокам, кончики пальцев будут располагаться чуть больше, чем на полпути между бедрами и коленями.
Фигура в сидячем положении представляет собой примерно три линии примерно одинаковой длины: от затылка до сиденья, от сиденья до колена, от колена до ступни.
Локоть обычно упирается в углубление ниже талии, в чем вы можете убедиться, хлопнув руками по бокам.
Рука измеряет ту же длину, что и лицо. Положите ладонь на подбородок и разведите пальцы вверх.
Нос такой же длины, как большой палец.Ухо такой же длины, как и нос.
И, усвоив эти несколько общепринятых правил, вы, вероятно, обнаружите, что ваша следующая модель будет иметь слишком длинные руки, слишком короткие ноги и нос, совершенно не согласующийся с длиной большого пальца. Природа — закон сама по себе, и я с некоторыми опасениями обращаюсь к вам с этими несколькими предложениями.
Если ваш глаз настаивает, что ваша модель имеет высоту всего пять голов, примите это как факт. Очень немногие люди имеют правильные пропорции.

Инжир.33. ПРОПОРЦИИ ЧЕЛОВЕКА
ГЛАВА VIII
Рисование неодушевленных предметов
ДОМА, головные уборы, автомобили, стулья, кровати и лодки — все эти и многие другие неодушевленные вещи приносят много беспокойства молодому и неопытному художнику.
«Почему, — спрашиваем мы себя, — шляпа человека на моем рисунке не выглядит так, как если бы она умещалась на его голове? Как я могу это исправить?»
И приходит ответ: «Измерьте — измерьте размер шляпы по размеру головы человека.«
Может случиться так, что шляпа находится в руке мужчины или она упирается в его стул, и в этом случае измерьте размер шляпы карандашом и приложите мерку к голове мужчины. По всей вероятности, вы совершили очень обычную ошибку, сделав шляпу слишком маленькой для головы.
Шляпы нарисовать не так просто, как кажется некоторым молодым художникам. Глубина и ширина шляпы могут быть самой вводящей в заблуждение проблемой.
Лично я никогда не сомневаюсь, что тщательно измеряю шляпы по головам владельцев.
Высокие шляпы сложнее, чем обычно, и, следовательно, чаще всего изображаются неправильно. Прежде всего, термин «высокий» употребляется неправильно. В былые времена грубых высоких бобров и завитых полей слова «высокий» или «высокий» были вполне уместны. Но в настоящее время это не так, как вы можете убедиться сами, приставив высокую шляпу к другому объекту и проверив его высоту; например, против ножки стула в столовой. Вы обнаружите, что шляпа едва достигает первой перекладины передней ноги.Это приводит к нашему рассмотрению обычные стулья, довольно странно выглядящие на наших ранних рисунках, представленные очень маленькими (и всегда без мягкой подкладки) сиденьями, сидящими на длинных, кривых и похожих на ходулях ножках.
Сиденье стула немного ниже колена взрослого. Каким же неудобным было бы иначе! А спинка стула (я имею в виду обычный стул для столовой) лежит на полпути между коленом и бедром и на уровне вытянутой руки взрослого человека среднего роста.Попросите мать, отца или старшего брата на секунду постоять у стула и самостоятельно проверить эти пропорции. Высота обеденного стола выше, но лишь немногим выше, чем высота локтя сидящего человека. Неопытный художник склонен рисовать стол слишком высоко. А слишком высокий или слишком низкий стол значительно усложнил бы жизнь закусочной.
Стул — интересный предмет для рисования. Даже самый грубый и примитивный имеет хорошие линии и определенную грацию.Сначала нарисуйте форму скелета, сиденья и четырех ножек, как если бы вы делали коробку, проводя линии от точки к точке. Это позволит вам получить четкое представление о перспективе. Затем сравните изгибы задних ног с изгибами передних, перенесите изгиб от ног вверх к спине и сложите руки.
Здесь есть стулья всех мастей, шезлонги и стулья, сделанные из самых разных материалов. Когда стулья выдаются для тестов на экзаменах по рисованию, это обычно простые деревянные или виндзорские стулья, и если вы почувствуете желание попробовать свои силы в этом направлении, добавьте что-нибудь постороннее, бархатную или шелковую подушку, меховую накидку или шарф шерстяной; или, еще лучше, уговорить Пусси лечь, свернувшись клубочком, на сиденье.Тогда у вас будет несколько видов текстур. Кушетки, кушетки и диваны часто недостаточно представлены в наших эскизах. Это действительно очень большие объекты, и они созданы, чтобы удерживать взрослого человека в полный рост.
Кровати также обычно стригут на половину их ширины и длины. Кровать, даже небольшая, занимает много места. Если мы ошибаемся в длине и ширине, мы, с другой стороны, очень склонны тянуть грядки слишком высоко от земли. Старомодный балдахин с занавесками и перьями относится к ушедшей эпохе.Современная кровать обычно невысока и имеет легкий каркас. Было бы очень неловко, если бы он был выше? Нам непременно потребуется лестница, чтобы взобраться на кровати, изображенные на рисунках многих молодых художников.

Рис. 34. ПРОПОРЦИИ КРЕСЛА, СТОЛОВ, ШАПКИ, КРОВАТИ
При рисовании столов, кушеток или кроватей сначала рисуйте каркас, длинные сиденья диванов, ноги, а затем спинки и руки. Столы естественным образом принимают простые формы, где сначала определяется верх, а затем угол ножек.Предложите длину, ширину и высоту кровати, а затем добавьте небольшие детали простыней, одеял, подушек и покрывала.
Лодки, которые мы редко рисуем, достаточно большие, чтобы вместить команду, не говоря уже о пассажирах; автомобили обычно изображаются слишком маленькими для их владельцев.
Головы, лица и плечи довольно успешно появляются из крыш машин, экипажей и лодок, но часто бывает в природе загадки найти приют для несчастных тел и ног. Поэтому всегда рисуйте эти скрытые конечности, потому что даже если вы ошибаетесь с формами и пропорциями, простой факт рисования тел и ног будет напоминать вам о том, что требуется определенное пространство; и их можно стереть по мере того, как вы будете рисовать.
Еще одна трудность, которая беспокоит нас, — это вопрос расстояния между этажами домов, окон и дверных проемов. Жильцов часто можно увидеть прогуливающимися по лужайкам перед домами, а в домах на заднем плане окна так близко представлены, что ничто больше, чем пропорциональная мышь, не может двигаться по комнатам. И все же комната, даже маленькая, имеет значительную высоту. Ваш отец не бьется головой о потолок. Он стоит прямо, и над его головой достаточно места.Помните, что джентльмену и даме нужны достаточно большие комнаты. Этот вопрос пропорционального рисования неодушевленных предметов — дело здравого смысла. Оставьте достаточно места между каждое окно, чтобы полы не были тесно прижаты друг к другу, а окна рисовались достаточно равномерно. Подумайте, как было бы неудобно жить за окнами, разбросанными наугад перед домом!
Если мы будем руководствоваться здравым смыслом и сравним размер и форму одного предмета с другим, мы обнаружим, что трудности рисования неодушевленных предметов постепенно исчезают. Предыдущая страница
Рисование лица
рисунок — Как улучшить восприятие угла и пропорции?
У меня проблемы с восприятием углов и пропорций. Хотя я сравниваю некоторые элементы своего рисунка друг с другом, они кажутся мне хорошими. На портрете, скажем, надбровная дуга кажется правильной по пропорции и под углом к носу. Кажется, что нос подходит к губам, а губы — к подбородку.Но если принять во внимание целостность, результаты будут совершенно неожиданными.
У меня действительно есть фотография, которую я нарисовал на основе фотографии, взятой с http://lovecastle. org/draw/:
Как видите, часть от носа до подбородка слишком короткая, как и волосы ото рта до рук. Лоб был слишком большим, нос тоже. На самом деле я не видел этого, пока мой друг не указал на все это, и теперь меня поражает всякий раз, когда я вижу эту картинку. Достаточно больно, если честно;)
Я пытаюсь избежать повторения этой ошибки снова, но это большая работа.Я измеряю и сравниваю почти все со всем, когда рисую, и все же иногда через день или два я обнаруживаю, что эффекты каким-то образом исчезают.
Также есть еще одна проблема со строгим измерением. Высовывать руку стилусом или карандашом не совсем надежно, по крайней мере, для меня. Довольно быстро я устаю прищуриваться, закрывать один глаз, пытаться зафиксировать позвоночник, руку и локоть в одном и том же положении для измерения. При работе с фотографией этого вполне достаточно, чтобы перенести вес на стул или немного подвигаться, чтобы пропорции не соблюдались.Я представляю, что подобные проблемы будут иметь место и при рисовании с натуры. Человек, которого вы рисуете, немного движется, и отношения между вашими «ориентирами» меняются, формы меняются, как и ваши пропорции.
Итак, у меня вопрос, что я могу с этим поделать? Могу ли я сделать какие-то конкретные упражнения или упражнения, чтобы быстрее совершенствоваться в этой области? Я нашел это:
http://ctrlpaint.com/videos/visual-measuring
а сколько ящиков можно нарисовать? Я бы хотел познакомиться с некоторыми другими упражнениями, чтобы внести разнообразие в свои «тренировки» по рисованию.Было бы лучше, если бы такие упражнения можно было делать при обычном рисовании. Я видел людей, которые сразу понимают пропорции и углы, и я хочу работать над достижением такого мастерства.
edit: на ctrlpaint вышло новое отличное видео: http://ctrlpaint.com/blog/measuring-proportion
Действительно полезно!
.

Leave a comment

20.06.2020

by : alexxlab Разное

Природа гуашью картинки: Рисунки для срисовки гуашью (17 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

природа рисунки для начинающих красками

тут же вы найдете рисунки для срисовки легкие и красивые природа ведь может быть разной. научиться рисовать гуашевыми красками несложно нужно проявить терпение желание узнать основы живописи.

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

природа рисунки для начинающих красками. рыбакит 72 859 views 4 14. легкие рисунки для срисовки для начинающих 35 фото. рисунки гуашью могут быть самыми разнообразными природа животные цветы и деревья фрукты и т.

не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с. рисунки гуашью смотрятся ярко и привлекательно. 3д спираль радуга рисунки красками урок рисования от рыбакит duration.

поэтапно детализируйте пейзаж прорисовывая детали. как рисовать красками гуашью. эти не менее замечательные рисунки природы для срисовки куда больше подойдут для начинающих.

рисунки гуашью получаются более яркими и насыщенными. если тема рисунка карандашом природа то лучше воспользоваться картинками для срисовки. весенний пейзаж поэтапно акварельными красками.

взрослые рисуют гуашью настоящие пейзажи. простая и эффективная техника пейзажа здравствуйте друзья. рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте.

такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому что изображение не расплывается в отличие от.

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok

Kartinki Po Zaprosu Risunki Leto Prirody Akrilovymi Kraskami

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Uroki Risovaniya Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Pejzazhi Kartiny

Kartinki Po Zaprosu Risovanie Pastelyu Poetapno S Izobrazheniyami

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Master Klass Prostoj Etyud Guashyu Uralskij Pejzazh Youtube

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Risuem Vmeste Pejzazh Provans Kak Narisovat Dlya Nachinayushih

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Master Klass Dlya Nachinayushih Risuem Za 1 Den Kartiny Maslom

Рисунок на тему земля без мусора, ТБО картинки
Детские рисунки и картинки на экологическую тему
Проблема загрязнения окружающей среды глазами детей выражается в их рисунках. Картины на тему экологии просят изобразить дошкольников, учащихся начальной школы (1, 2, 3, 4 классов). Дети 5 класса и старше делают плакаты, коллажи о состоянии окружающего мира и его защите.
Нарисованные изображения представляют на конкурсах, используют для оформления выставок об экологии родного края, планеты.
Рисунки носят разные названия, часто надписи и слоганы, привлекающие внимание, дети придумывают самостоятельно:
«Спасем родную природу!»
«Сбережем окружающий мир!»
«Природа-мать просит помощи!»
«Защитим планету!»
«Природа и мы» и так далее.
В видео представлена подборка вариантов рисунков.
Берегите природу
Картины рисуют карандашами, акварелью, гуашью, мелками, в зависимости от желания ребенка.
Сохраним природу вместе
Береги планету от мусора
Защитники природы призывают сделать мир чистым своими руками. Экологическое воспитание учит детей убирать мусор за собой, выбрасывать его в специально отведенные места, не оставлять в лесу, на полянках, у водоемов потенциально опасные вещи (костер, химические вещества, неразлагающиеся материалы и так далее).
Защита и охрана природы
На фото представлены рисунки, призывающие к обеспечению безопасности окружающего мира, его охране от воздействий человека.
Юный эколог
Проблема мусора детский рисунок
Человечество со своим развитием выделяет все больше и больше отходов. Мусор может быть бытовой, с которым сталкивается каждый из нас, а может быть промышленный, который выделяют фабрики и заводы. И тот и другой очень вреден для природы, если его не контролировать. Лучше всего его перерабатывать, для этого нужно собирать мусор раздельно, т.к. пищевые отходы обрабатываются отдельно, стекло отдельно, а железо отдельно. Чтобы планета не утонула в отходах, детям с ранних лет нужно прививать привычки убирать за собой мусор, если они на природе, сортировать его, если они дома. Для наглядности вреда мусора для окружающей природы можно посмотреть на детские рисунки об этой проблеме.
Люди против мусора.
Не оставляй после себя мусор на природе!
Не носите мусор в лес, не губите дом чудес.
Не бросай мусор в воду.
Свалка. Картинка в детский сад.
Плакат по переработке отходов.
Человек остановись!
Завод по переработке мусора со свалок.
Защитим нашу планету от нашего мусора.
Свалка мусора, и сжигание мусора, это не выход.
Загрязнение окружающей среды. Проблема мусора.
Промышленный и бытовой.
Слайд.
Простой детский рисунок.
Пищевые отходы, химические отходы.
Защити природу от мусора.
Сортируя — даём шанс природе.
Нельзя мыть машины у водоемов.
Схема переработки отходов.
Популярные темы:

Снеговая линия
Снеговая линия и ее виды Снеговамя лимния — уровень земной поверхности, выше которого накопление твёрдых…

Как нарисовать дуб поэтапно карандашом для начинающих легко?
Дубы хорошо известны тем, что производят желуди и демонстрируют яркие цвета осенью. Дубы из долины, каштана и чинкапина осенью желтеют, а дубовые, алые и красные дубы имеют ярко-красный цвет. Листья английского дуба часто приобретают медный цвет, а другие становятся коричневыми.
Почему листья меняют цвет осенью? Все листья содержат пигменты, называемые каротиноидами, которые дают желто-оранжевый цвет, и антоцианинами, которые дают красные и фиолетовые оттенки. Весной и летом листья активно питают дерево, используя солнечный свет. Это делается с помощью специальных химических веществ, называемых хлорофиллом, который имеет зеленый цвет. Когда погода остывает, а деревья готовятся к долгому зимнему сну, уровень хлорофилла падает, маскируя прекрасные оттенки других пигментов. Коричневые листья появляются, когда нет других пигментов.
В Японии просмотр осенних листьев стал национальным времяпрепровождением. Эта деятельность называется koyo на японском языке. В Канаде и США эту традицию часто называют «подглядывание листьев». Национальный парк Грейт-Смоки-Маунтинс — одно из самых популярных мест для просмотра осенних листьев на североамериканском континенте. В Соединенных Штатах и Канаде на таких предприятиях могут наблюдаться животные, такие как белки, медведи, дятлы или кардиналы.
Хотите нарисовать разноцветные листья дуба? Делать это легко и весело с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию листьев. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вероятно, вы также захотите использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры, краски или другие инструменты, чтобы заштриховать ваши ярко окрашенные листья. На каждом шаге вы найдете подробные инструкции, а также пояснительный текст.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Кленовый лист, Пальма и Мультяшный лес.
Как научиться рисовать листья дерева
Продолжение уроков по рисованию деревьев.
Каждый лист имеет свои основные характеристики или особенности. Что присутствует на каждом листе?
1. Стебель, он же основная ось.
2. Листовая пластина, которая имеет определённую форму.
3. Прожилки.
Рисовать листья необходимо начинать с осей. Ниже представлен простой пример рисования ветви с листьями. Для начала мы нанесём линии ствола и линии осей всех листьев. Затем листьям придадим форму посредством листовых пластин, и окончательным этапом будет добавление прожилок. Это всё, что нужно для начального эскиза деревьев с листьями.
Ещё один пример, как рисовать листья с помощью прожилок.
Пошаговая инструкция по рисованию осенних листьев дуба
1. Начните с рисования длинной изогнутой линии. Это станет стеблем и центральной жилой среднего листа.
2. Нарисуйте две длинные изогнутые линии, идущие от сторон первого. Эти линии образуют стебель и вены дополнительных листьев.
3. Начните обрисовывать в общих чертах лист, используя серию изогнутых линий. Обратите внимание, что линии имеют очень различную длину и встречаются в острых зубчатых точках. Более длинные линии позволяют вам сформировать лепестки или секции листа.
4. Продолжайте очертить лист, используя неровно соединенные изогнутые линии. Обратите внимание на точку на кончике листа. Полностью приложите контур листа.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА:
5. Начнем обрисовывать второй лист. На этот раз начните серию изогнутых линий на стороне первого листа. Это создаст впечатление, что один лист отстает от другого.
6. Продолжайте обрисовывать в общих чертах свой лист, полностью вмещая форму. Еще раз обратите внимание, что более длинные изогнутые линии используются для формирования лепестков листа.
7. Изложите третий лист. Опять же, прикрепите линии к листу рядом с ним, чтобы он проходил позади предыдущего листа.
8. Продолжайте обрисовывать в общих чертах последний лист, пока неправильная, колючая форма не будет полностью заключена.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА:
9. Детализируйте свои листья, рисуя вены в каждом. Сделайте это, вытягивая короткие изогнутые линии наружу от центральной жилки листа.
10. Раскрась свои осенние листья. В природе листья дуба имеют различные цвета, включая зеленый, коричневый, медный, желтый и красный.
Рисуем дубовый лист
Ниже приведён пример, как шаг за шагом нарисовать дубовый лист. На основе этого можно нарисовать другой лист любого дерева. Здесь уже всё зависит от вашей художественной внимательности и наблюдательности.
Как мы видим из нижеследующих эскизов, для начала нам нужно нарисовать центральную ось и границы листа. Далее нарисуем прожилки или венки листьев. После этого, на третьем этапе рисуем внешний вид листа – волнообразную дугу. И последний шаг – это общий вид и законченные штрихи – небольшие тени у центра и у некоторых прожилок, что бы зрителю и вам было наглядно видно, что лист дуба не плоский, а имеет объём и некоторые формы.
Керам Kioto предлагает навесные вентилируемые фасады москва. Навесные фасады из керамогранита под натуральный камень, дерево и другие материалы. Фасад любой сложности и для любого здания от профессионалов.
Алгори
Но как рисовать листья самому, не имея художественных навыков, листья дуба? К счастью для вас, имеется несложный алгоритм действий, который поможет начинающему художнику нарисовать дубовый лист.

Прежде всего вы должны определиться, чем собираетесь изображать: красками, цветными карандашами, фломастерами, пастелью, простыми карандашами, тушью и т. д.
Когда выбор материала сделан, определитесь со стилем изображения: реализм, иллюстрация и т. д.
После выбора стиля, осталось выбрать нужные цвета для изображения. Это могут быть: зелёный, травяной, коричневый и жёлтый (если листья будут осенние).
Теперь можно приступать к началу рисования. Убедитесь, что рабочее место и руки чистые, чтобы рисунок получился аккуратным и чистым, а не запачканным.
Что нам нужно будет рисовать? Это жилки, каркас, вены и артерии, стержень.
Берём кисть или карандаш (в зависимости от того, чем собираетесь рисовать), выбираем расположение будущего листика на плоскости бумаги.
Когда место уже определено, определяемся с размером листка.
Ставим точку и от неё отводим луч — это будет стержень и сердцевина листика.
От основного стержня отводим несколько коротких прожилок. На каждом листе необязательно должно быть одинаковое количество прожилок. Листья — это не близнецы.
После проделанных манипуляций, нужно приступать к рисованию каркаса листочка. Нужно помнить, что углы у дубового листа закруглённые, а не острые. (Листок дуба похож на клён) Каркас можно нарисовать, глядя на изображение листочка с интернета или на натуральный оригинал.
Далее, приступаем к процессу закрашивания. Как будет выглядеть итог — дело ваше. Там могут быть изображены тени, оттенки и всё, что захочется. Может нарисовать ещё пару листьев для практики.
После проделанной работы можно заметить, что рисовать не так уж и сложно, особенно если действовать по подробному алгоритму. Придерживаясь таких правил, можно нарисовать листья деревьев: клён, берёза, липа, ясень и т. д. Различаться будет лишь форма и размер листочков. Теперь вы знаете, как рисовать листья!
Как рисовать кленовый лист
Если у вас всё ещё остались вопросы и неразрешённые проблемы с рисованием этой части любого лиственного дерева, то вот вам ещё один пример. На этом примере мы разберём поэтапно, как рисовать кленовый лист. В принципе рисование кленового листа мало чем отличается от дубового листа или другого дерева, разве только тем, что у кленового не одна центральная ось, а целых пять, по числу лепестков листа.
Точками отметим нижние края лепестка, где он будет переходить в следующий лепесток. Это нужно для удобства и создания точной симметрии. Если не наносить подобных отметок, то лист может получиться неровным и ассиметричным.
Далее рисуем корешок (корешок – важная часть листа, тем более, если лист отпавший от дерева). Аккуратными движениями, соединяя все контрольные точки и соблюдая характерные формы кленового листа, рисуем его и получаем в результате аккуратненький листочек, который можно закрасить и получить реалистичный вид.
Спасибо за внимание! В следующих выпусках сайта ждите новых уроков по искусству рисования.
Как нарисовать дуб карандашом поэтапно для начинающих?
Подготовьте бумагу, карандаш, ластик и краски (или мелки, карандаши и пр.).
Даже самое огромное дерево вполне можно уместить на самом обычном альбомном листе, – нужно просто правильно его закомпоновать.
Расположите лист вертикально. Сверху, снизу и по бокам отчертите одинаковое расстояние. В центре листа, в рамке, ограниченной границами, разметьте положение кроны дерева и его ствола.
Характерной особенностью дубов является наличие мощного коренастого ствола и широкой раскидистой кроны.
Прорисуйте ствол дуба
Кора у дуба неровная, с заметными углублениями и объёмными выступами, с узлами. Прорисуйте эти особенности на своём рисунке.
Затем переходите к ветвям
Дубовые ветви, идущие от ствола, довольно толстые, массивные, узловатые, нередко имеют неровную форму. Нескольких крупных веток будет достаточно.
После этого набросайте контуры кроны дуба. В некоторых местах в ней должны проглядывать ветки, – так дерево получится очень реалистичным.
Представьте, где на кроне будут более затемнённые участки, а где – более светлые. Наметьте расположение теней.
Продумайте фон, на котором будет изображён ваш дуб. Это может быть лесная поляна, скала или берег моря. Прорисуйте детали фона.
Для большей схожести с настоящим деревом, нарисуйте своему дереву выступающие в некоторых местах мощные корни.
Если эскиз вас полностью устраивает, приступайте к работе с цветом.
Используйте несколько оттенков зелёного цвета, чтобы сделать крону дуба живописной. Более светлые оттенки накладывайте на освещённые участки листвы, а более тёмные – на затемнённые области. Попробуйте добавить синего цвета в тени и жёлтого цвета на светлые места, и вы увидите, как крона буквально на глазах станет объёмной.
Ствол и кору дуба тоже лучше рисовать, используя несколько оттенков коричневого цвета. Выпуклости раскрасьте более светлыми, а углубления – более тёмными. Точно также добавляйте жёлтый и синий цвета для придания картине глубины и объёмности. Там, где листва подходит близко к стволу, добавьте немного зелёного.
Обратите внимание, что одна сторона ствола должна быть более светлой, другая – более тёмной.
Закончив работать над дубом, переходите к фону. Не забудьте показать падающую тень от дерева на земле. Её расположение должно совпадать с расположением тени на самом стволе.
Если вам захочется нарисовать осенний дуб, вместо зелёных цветов используйте для кроны жёлтые оттенки с примесью светло-коричневого. При желании можете нарисовать на своём дереве жёлуди.
Под осенним дубом и трава должна быть осенняя, – пожухшая, жёлтая, примятая ветром и побитая заморозками.
Для зимнего дуба можно использовать светло-голубой, – чтобы показать снег на ветках. Кстати, на дубах листья очень долго не опадают и порой держатся на ветвях всю зиму. Не забудьте об этой особенности, когда будете рисовать, и изобразите сухие листья, шуршащие на ледяном ветру или ловящие первые пушистые снежинки.
Ствол зимнего дуба нарисуйте заснеженным, занесённым снегом. Можете даже изобразить снегопад или настоящую метель. Это придаст картине особое настроение.
Изображения котов для срисовки, копирования. Более 100 картинок!
Кошки это любимые домашние животные, обладающие природной грацией. Они царствуют во всём интернете с момента его появления. Ведь коты прекрасны, и они заслуживают быть нарисованными. У нас есть большая коллекция изображений котов для срисовки, копирования карандашом, чтобы вы улучшили ваши навыки рисования. Вы найдёте простые и сложные картинки для рисования. Реалистичные коты, мультяшные, из аниме и комиксов. Клик на изображение откроет его в полном размере. Скачайте бесплатно!
Как нарисовать кота
Сначала мы покажем вам несколько изображений с пошаговыми инструкциями рисования кота.
18 штук набросков кота в различных позах
Обратите внимание на скелет кота при рисовании
Как нарисовать котёнка в стиле аниме
Как нарисовать лапы кота
Пошаговая инструкция рисования Grumpy Cat
Картинки котов для срисовки.
Более 110 изображений для копирования!
Котёнок на лужайке, простой для срисовывания
Ангел с дьявольской тенью
Смешной кот, простой для срисовки
Уделите мне внимание!
Аниме кот
Ещё несколько котов в стиле аниме
Зевающий котёнок
Символический рисунок кошки
Красивая пятнистая кошка
Кошачий глаз
Простые рисунки кота в разных позах
Красный толстый кот. Милашка!
Кот с хвостом из цветов
Упитанный кот
Красивый карандашный рисунок кота
Этого кота зовут Гарфилд, и он прекрасен
Чёрный кот из ада
Милый серый кот
Лев это тоже кошка
Маленький, милый котёнок. Вы легко сможете его нарисовать!
Кот отдыхает
Кот сбоку
Кот в стиле Диснея
Царский кот
Кот играет с клубком ниток
Карандашный рисунок кота
Котёнок с большими глазами
Рисунок пушистого кота, нарисованный карандашом
Забавное видение кота
Четыре эмоции кота
Простой чёрный кот
Кот лижет лапу
Самый простой кот для срисовки
Кот кушает печенье
Морда кота
Грустный котёнок
Кот играет на гитаре для возлюбленной
Симпатичная кошечка
Кот что-то натворил
Реалистичная морда кота
Кот в свитере
Четыре попки котов
Рисунок милого котёнка
Серьёзный кот
Белая красавица
Чёрный кот под дождём
Красивая морда белого кота
Кошка с розовыми бантами
Рисунок котёнка в ботинке
Три кота
Коты кушают макароны
Чёрный кот из мультфильма Sailor Moon
Вид снизу на кота
Grumpy Cat для срисовки
Кот показывает один из пальцев на его лапе
Рождественский кот
Шесть поз котёнка
Кот сидит
Изображение кота для срисовки. Серый кот в красном ошейнике
Немного сумасшедший кот. Как и все они
Симпатичный кот
Рыжий кот потягивается
Шесть разных котят с большими головами
Белый кот
Приветливая белая кошечка
Грустный котик. Срочно нарисуйте его, и он станет веселее!
Кот с клубком ниток
Коты обожают играть с нитками
Толстый кот охотится на комара
Время кормить кота! И рисовать
Simon`s cat
Кот Саймона — очень милый и простой персонаж для рисования
Множество вариантов кота Саймона. Выбирайте любую и рисуйте
Рыжий кот
Фотография реального кота для срисовывания. Для профессионалов!
Котик словно молится
Кот зевает
Кот в ужасе
Отдых на ветке дерева
Кот на фоне луны. Красивая фотография для срисовывания! Обратите своё внимание
Танцующий кот
И ещё несколько пушистых любителей танцев
Красивый кот для срисовки
Чеширский кот для срисовывания
Нарисуйте морду Чеширского кота
Летающая голова Чеширского кота в шляпе
Знаменитая улыбка
© ThyPix. com
картинки акварелью природа مراجعات – تسوق عبر الإنترنت ومراجعات لـ картинки акварелью природа على AliExpress
عروض ترويجية ساخنة في картинки акварелью природа
أخبار رائعة! أنت في المكان الصحيح لأجل картинки акварелью природа. الآن تعلم بالفعل بأنك، مهما كان ما تبحث عنه، ستجده بالتأكيد على AliExpress. لدينا حرفيًا آلاف المنتجات الرائعة في جميع الفئات. سواء كنت تبحث عن الملصقات الفاخرة أو المشتريات بأسعار مميزة أو بأسعار الجملة الاقتصادية، فإن AliExpress لديه كل هذا.
ستجد المتاجر الرسمية للماركات بجانب البائعين الصغار المستقلين الذين يقدمون الخصومات. وسوف تتمكن كذلك من الاستمتاع بالشحن السريع وأساليب الدفع الموثوقة، بغض النظر عن المبلغ الذي تنوي إنفاقه.
AliExpress يسعى دائمًا لتوفير الأفضل من حيث الاختيار والجودة والسعر. كل يوم ستجد العروض الجديدة عبر الإنترنت فقط وخصومات المتاجر والفرص لتوفير المزيد من خلال جمع القسائم. ولكن ربما عليك التصرف بسرعة لأن المنتجات مثل هذا картинки акварелью природа الأفضل أحيانًا تنفد بسرعة كبيرة. فكر كيف سيغار أصدقاؤك عندما تخبرهم بأنك حصلت على картинки акварелью природа على AliExpress. من خلال الأسعار المخفضة وأسعار الشحن المنخفضة وخيارات المجموعات المحلية، يمكنك توفير المزيد والمزيد.
إذا كنت لا تزال مترددًا بشأن картинки акварелью природа وتفكر في اختيار منتج مشابه، فإن AliExpress مكان رائع لمقارنة الأسعار والبائعين. سوف نساعدك لاتخاذ قرار بشأن جدارة الإصدار الفاخر بدفع المزيد أو عما إذا كنت ستحصل على صفقة مساوية من خلال شراء المنتج الرخيص. وإذا كنت تريد فقط تدليل نفسك والصرف ببذخ على الإصدار الأغلى، فإن AliExpress ستحرص دائمًا على حصولك على أفضل سعر مقابل أموالك، وحتى إخبارك بالموعد الذي يستحسن فيه أن تنتظر بدء العرض الترويجي، والتوفيرات التي يمكنك توقعها.
يفتخر AliExpress بالحرص منحك الخيار عن دراية بشأن موعد الشراء من أحد مئات المتاجر والبائعين على منصتنا. كل متجر وبائع مصنف لخدمة العملاء والسعر والجودة بناءً على آراء عملاء حقيقيين. بافضافة إلى ذلك، يمكنك العثور على تصنيفات المتاجر أو البائعين، بالإضافة إلى مقارنة الأسعار أو عروض الشحن والخصومات على المنتج ذاته من خلال قراءة تعليقات ومراجعات المستخدمين. كل عملية شراء مصنفة بنجوم وكثيرًا ما تحتوي على تعليقات العملاء السابقين، ويصفون فيها تجربة التعامل بحيث يمكنك الشراء بثقة في كل مرة. باختصار، لا يتعين عليك أن تستمع إلينا — فقط استمع إلى الملايين من عملائنا السعداء.
وإذا كنت جديدًا على AliExpress، فسوف نطلعك على سر. قبل أن تنقر فوق «شراء الآن» مباشرة في المعاملة، انتظر لحظة للتحقق من وجود قسائم — وسوف توفر المزيد والمزيد. اكتشف قسائم المتاجر أو قسائم AliExpress، أو اجمع القسائم كل يوم من خلال لعب الألعاب على تطبيق AliExpress. ولأن معظم البائعين لدينا يوفرون الشحن المجاني — نعتقد بأنك ستتفق معنا بأنك تحصل على картинки акварелью природа بأحد أفضل الأسعار عبر الإنترنت.
لدينا دائمًا أفضل التقنيات وأحدث الصيحات والعناوين الأكثر شهرة. على AliExpress، تتوفر الجودة والسعر والخدمة الرائعة بشكل قياسي — كل مرة. ابدأ أفضل تجربة تسوق مررت بها من قبل هنا.
קנה картинки акварелью природа באופן מקוון
מבצעים חמים ב- картинки акварелью природа: העסקאות והנחות המקוונות הטובות ביותר עם ביקורות של לקוחות אמיתיים.
חדשות טובות! אתה נמצא במקום הנכון עבור картинки акварелью природа. עכשיו אתה כבר יודע את זה, מה שאתה מחפש, אתה בטוח למצוא את זה על aliexpress. אנחנו ממש יש אלפי מוצרים מעולים בכל קטגוריות המוצרים. בין אם אתה מחפש high-end תוויות או זול, הכלכלה רכישות בכמות גדולה, אנו מבטיחים כי זה כאן על aliexpress. תוכלו למצוא חנויות רשמיות עבור שמות מותגים לצד מוכרים הנחה עצמאית קטנה, כולם מציעים משלוח מהיר ואמין, כמו גם נוח ובטוח, אמצעי התשלום, לא משנה כמה אתה בוחר להוציא.
לעולם לא יוכה על בחירה, איכות ומחיר. כל יום תוכלו למצוא הצעות חדשות, מקוונות בלבד, הנחות בחנויות והזדמנות לשמור עוד יותר על ידי איסוף קופונים. אבל ייתכן שיהיה עליך לפעול מהר כמו זה העליון картинки акварелью природа מוגדר להיות אחד המבוקשים ביותר המבוקשים ביותר בתוך זמן קצר. תחשוב כמה קנאי אתה חברים יהיה כאשר אתה אומר להם שיש לך שלך картинки акварелью природа על aliexpress. עם המחירים הנמוכים ביותר באינטרנט, מחירי משלוח זול ואפשרויות אוסף מקומי, אתה יכול לעשות חיסכון גדול עוד יותר.
אם אתה עדיין נמצא בשני מוחות לגבי картинки акварелью природа וחושבים על בחירת מוצר דומה, ‘אלכס’ הוא מקום מצוין להשוות מחירים ומוכרים. אנחנו נעזור לך להבין אם זה שווה לשלם תוספת עבור גירסת high-end או אם אתה מקבל רק עסקה טובה על ידי מקבל את הפריט זול יותר. ו, אם אתה רק רוצה לטפל בעצמך ו להתיז על הגרסה היקרה ביותר, תמיד יהיה תמיד לוודא שאתה יכול לקבל את המחיר הטוב ביותר עבור הכסף שלך, אפילו לתת לך לדעת מתי אתה תהיה טוב יותר מחכה קידום להתחיל , ואת החיסכון שאתה יכול לצפות לעשות.
Aliexpress לוקח גאווה ולוודא כי תמיד יש לך בחירה מושכלת כאשר אתה קונה מאחד מאות חנויות ומוכרים על הפלטפורמה שלנו. כל חנות ומוכר מדורגות עבור שירות לקוחות, מחיר ואיכות על ידי לקוחות אמיתיים. בנוסף אתה יכול למצוא את החנות או דירוגי המוכר הפרט, כמו גם להשוות מחירים, משלוח והנחות מציעה על אותו מוצר על ידי קריאת הערות וסקירות על ידי המשתמשים. כל רכישה מדורגת בכוכבים ולעתים קרובות יש הערות שנותרו על ידי לקוחות קודמים המתארים את חוויית העסקה שלהם, כך שתוכל לקנות בביטחון בכל פעם. בקיצור, אתה לא צריך לקחת את המילה שלנו על זה — רק להקשיב למיליוני לקוחות מאושרים שלנו.
וגם, אם אתה חדש כדי aliexpress, אנו מאפשרים לך על סוד. רק לפני שתלחץ על ‘קנה עכשיו’ בתהליך העסקה, הקדש רגע כדי לבדוק את הקופונים — ותחסוך עוד יותר. אתה יכול למצוא קופונים החנות, קופונים aliexpress או שאתה יכול לאסוף קופונים כל יום על ידי משחק משחקים על האפליקציה aliexpress. וכפי שרוב המפיצים שלנו מציעים משלוח חינם — אנחנו חושבים שתסכים לכך שאתה מקבל את זה картинки акварелью природа באחד המחירים הטובים ביותר באינטרנט.
תמיד יש לנו את הטכנולוגיה העדכנית ביותר, את המגמות החדשות ביותר, ואת התוויות המדוברות ביותר. על aliexpress, איכות מעולה, מחיר ושירות מגיע כסטנדרט — בכל פעם. התחל את חוויית הקנייה הטובה ביותר שתהיה לך אי פעם, ממש כאן.
Васнецова, Клодта, Саврасова, Рериха, Айвазовского и других.
Приглашаем вас в «художественное» путешествие по 10 природным зонам России, изображенным на пейзажах живописцев.
Арктическая Пустыня
Александр Борисов. Весенняя полярная ночь. 1897. Третьяковская галерея
Картина «Весенняя полярная ночь» была приобретена Павлом Третьяковым для галереи прямо с выставки, а вместе с ней — еще около 60 картин и этюдов Александра Борисова, вдохновленного путешествиями по Новой Земле. Картины были действительно уникальными: зиму художники писали и раньше, но до Борисова никто из художников не отправлялся с этюдниками так далеко на север. В путевых заметках художник-первооткрыватель описывает трудности, с которыми ему пришлось столкнуться в путешествии. Да и книгу воспоминаний он назвал соответствующе — «В стране холода и смерти». И тем не менее север настолько очаровал Борисова, что ничего другого он больше не писал. Пейзажи он увековечивал на холстах, а современников-живописцев — на карте. Ледник Третьякова, мысы Куинджи и Шишкина, Крамского и Васнецова, Верещагина и Репина появились на карте Новой Земли после экспедиций Александра Борисова.
Тундра
Александр Борисов. На Мурмане близ гавани. 1896. Третьяковская галерея
На полотнах Александра Борисова — бесконечные снежные равнины и скупые солнечные лучи. Несмотря на замерзающие пальцы, густеющие от мороза краски и ломающиеся кисти, художник проводил за холстом долгие часы, чтобы передать вкрадчивую красоту местных пейзажей и едва уловимые нюансы света. Самая низкая температура, при которой довелось писать живописцу, — минус 39 °С.
«Это все превосходные и верные, как зеркало, картинки, строго нарисованные и необыкновенно правдиво написанные. В них ярко выразилась любовь этого русского Нансена к черной воде океана с белыми льдинами, свежесть и глубина северных тонов, то мрачных, то озаренных резким светом низкого солнца. Горы, наполовину покрытые снегом во время самого жаркого лета, берега, дали, лодки, самоеды в оленьих шкурах — всё это дышит у него особенной красотой Ледовитого океана и производит впечатление живой правды».
Лесотундра
Василий Переплетчиков. Михайловское озеро Архангельской губернии после дождя. 1907. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств
Василий Переплетчиков — еще один художник, влюбившийся в неласковую северную природу. Свои первые работы он писал на Волге, в них чувствовалось влияние мэтров-пейзажистов Ивана Шишкина и Исаака Левитана. Именно в путешествиях по Архангельской губернии Переплетчиков нашел главные темы своих картин и обрел самобытный почерк. На протяжении 12 лет художник отправлялся в длительные поездки, как он сам говорил, «опять к Ледовитому океану, к большим сильным людям». Современники с большим интересом следили за работой Переплетчикова и называли его «восторженным певцом дальнего Севера».
«Природа суровая и величавая, полная жуткой прелести и неразгаданной тайны. Солнце в этой стране светит целый день, так что теряешь в конце концов представление о времени. Не то день, не то ночь. В безбрежном океане мерещатся миражи, чудятся допотопные животные, и в душу невольно заползает мистический ужас».
Тайга
Аполлинарий Васнецов. Тайга на Урале. Синяя гора. 1891. Третьяковская галерея
Аполлинария Васнецова называют мастером эпического пейзажа. В поисках необычной натуры живописец много путешествовал по Украине, Крыму , Кавказу, Италии и Швейцарии. Но по-настоящему его воображение увлекла суровая природа Урала и Сибири. «Художник, который пишет по впечатлению», как называл Васнецова Константин Коровин, создавал по этюдам собирательный былинный образ. Природа в его картинах становилась более таинственной и величественной, чем в реальности. Чем дольше присматриваешься к картине, тем больше укрепляется ощущение, что из таежной чащи вот-вот появится Иван-царевич на Сером волке с картины Виктора Васнецова, старшего брата Аполлинария Васнецова.
«Характер Урала и его природа очень мне напоминали Вятский край: те же хвойные леса, увалы, только грандиозных размеров, а леса — щетина тайги по хребтам гор, вместо одиночек елей — гигантские кедры. Потому-то, вероятно, я несколько лет и делал, что писал уральские пейзажи».
Лес
Андрей Шильдер. Березовый лес. 1908. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств
В реальности пейзажа, изображенного на картине, не существовало. Андрей Шильдер, как и другие представители питерского лагеря пейзажистов, свои картины придумывал, а не писал с натуры. Художник хранил целые альбомы с зарисовками деревьев, а потом компоновал их под каждую новую картину. Сейчас «Березовый лес» находится в собрании Ставропольского краевого музея изобразительных искусств.
Читайте также:
«Ему ничего не стоило сделать на товарищеском вечере сложный рисунок соснового леса или опушку березовой рощи. И надо отдать справедливость — дерево он знал и легко справлялся со всеми трудностями в передаче листвы».
Лесостепь
Михаил Клодт. Волга под Симбирском. 1881. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева
Михаила Клодта часто называют мастером лирического пейзажа. Художник бывал в Швейцарии и Франции, но ни заграничная природа, ни европейская школа живописи его не заинтересовали. Расцвет творчества Михаила Клодта случился после возвращения в Россию, когда он увлекся сельскими пейзажами. Картина «Волга под Симбирском» написана художником в то время, когда он оставил Товарищество передвижников и отправился путешествовать по стране. Сейчас картина находится в собрании Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева.
«Клодт ищет только схватить русскую природу во всей ее неказистости, без всякой претензии на парад и золотом шитый мундир, без чего другие пейзажисты не представляют себе природу. Но зато сколько истинного, глубокого наслаждения приносят его правдивые картины».
Степь
Алексей Саврасов. Степь днем. 1852. Русский музей
В 1849 году начинающий художник Алексей Саврасов отправился за вдохновением на Юг России. Бескрайние степные просторы и высокое прозрачное небо поразили его воображение. Вернувшись, он написал серию пейзажей, и критики заговорили о нем как о надежде русского искусства. Одной из ключевых работ этого времени стала картина «Степь днем», где степь предстает расстилающимся до горизонта пространством, наполненным мягким золотистым светом. Сейчас она хранится в Русском музее.
«С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле… и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».
Полупустыня
Константин Богаевский. Старая Феодосия. 1924. Феодосийский музей древностей
Константин Богаевский много времени уделял изучению истории и даже создал особый жанр «археологического», или исторического, пейзажа. Чаще всего в его картинах возникал образ древней Киммерии, воплощенный в видах родной Феодосии. Генуэзская крепость на картинах художника — не просто символ города, но и образ, соединяющий старинный город Кафа с Феодосией XX века.
«Точно так же исторический пейзаж стремится стать историческим портретом земли. Лицо земли складывается геологически, так же, как человеческое лицо — анатомически, и точно так же определяется морщинами, шрамами и ранами, оставленными на нем стихиями и людьми: знаками мгновений. В этом — смысл Исторического Пейзажа».
Пустыня
Николай Рерих. Корабль пустыни (Одинокий путник). 1935–1936. Международный центр-музей им. Н.К. Рериха
Николай Рерих — не просто художник, он философ и путешественник. Его пейзажи — удивительный пример мистического реализма, когда вполне привычные предметы обретают глубинное символичное значение. Виды пустыни художник пишет во время научной экспедиции, совмещая работу исследователя с написанием картин и созданием философских очерков.
«Н.К. Рерих был подвижником культуры всемирного масштаба. Он поднял над планетой Знамя Мира, Знамя Культуры, тем самым указав человечеству восходящий путь совершенствования».
Субтропики
Иван Айвазовский. Вечер в Крыму. Ялта. 1848. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского
Художник Иван Айвазовский выбрал для себя три ведущие темы: изображение морской стихии, исторических баталий и крымских пейзажей. Крымская природа привлекала художника своей переменчивостью. Уловить ее ускользающие оттенки так же непросто, как и запечатлеть сменяющие друг друга морские волны. На картине «Вечер в Крыму. Ялта» художник сумел передать блики закатного солнца. Звучные лилово-розовые тона на дальнем плане бледнеют в тени скал. Пройдет еще несколько минут, солнце опустится в море — и цветовая гамма преобразится.
«…Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще».
Фото в живопись с AKVIS ArtWork: масло, акварель, гуашь, пастель
AKVIS ArtWork предназначен для имитации различных техник рисования. Программа поможет вам создать произведение искусства из любой цифровой фотографии!

AKVIS ArtWork — идеальное решение для вашего творческого самовыражения! Сочетая передовые технологии с художественным подходом, программа представляет собой впечатляющий творческий набор и идеального виртуального художника.Превращение картины в картину происходит у вас на глазах — вы можете следить за рождением произведения искусства в реальном времени!
Программа включает следующие стили рисования и рисования: масло, акварель, гуашь, Комиксы, перо и тушь, линогравюра, пастель и пуантилизм; которые можно использовать отдельно или в комбинации.
Программа предлагает самый простой и универсальный способ добавления художественных эффектов к фотографиям.
Создайте масляный портрет вашего друга, пейзаж или натюрморт.Выразите себя в новых жанрах!
Вы можете распечатать окончательную картину на цветном принтере, обрамить ее или поместить в готовую фоторамку, или даже добавить несколько настоящих масляных мазков, чтобы сделать картину реальной. Сделайте поздравительную открытку или плакат, и у вас будет замечательный подарок для друзей и семьи.
Никаких кистей или красок не требуется. Просто скачайте ArtWork и дайте волю своему творчеству.
Молодые художники и учителя рисования могут использовать ArtWork для улучшения навыков рисования.Те, кто обычно слишком много внимания уделяет деталям, могут сначала упростить свои изображения с помощью ArtWork, а затем использовать результат как образец для рисования собственной картины.
Эффекты и особенности :
Масляная техника превращает ваши фотографии в масляных картин . Программа наносит мазки кистью естественным образом, используя исходную фотографию в качестве образца. Даже с настройками по умолчанию вы можете добиться реалистичного результата, очень близкого к ручной росписи .Настройте параметры, и вы сможете исследовать различные стили масляной живописи. Для тех, кто нуждается в большей гибкости и у кого есть идеи о том, как должно выглядеть окончательное дыхание, есть инструмент под названием Stroke Direction . Этот полуавтоматический и очень умный инструмент — настоящая находка, поскольку он дает вам полный контроль над штрихами!
Стиль Акварель преобразует фотографию в рисунок акварелью . Акварель — одна из самых сложных техник рисования, и машине сложно воспроизвести этот эффект, но ArtWork справляется с этим хорошо.Программа позволяет создавать красивые, воздушные и легкие акварельные картины, похожие на реалистичные.
Эффект «Гуашь» позволяет создать рисунок гуашью на основе фотографии. Он также может сделать изображение похожим на темперный рисунок. Гуашь — универсальная техника рисования, использующая плотные интенсивные цвета. Его характеристики — блеск и непрозрачность. Непрозрачность и укрывистость позволяют создавать выдающиеся эффекты, которых невозможно добиться с помощью акварельных красок.Этот прием широко используется в декоративной росписи, при создании цветных этюдов и рисунков.
Стиль
Next, эффект комиксов, позволяет копировать работы известных художников комиксов всего за несколько кликов. Этот эффект уменьшает тона фотографии, чтобы создать изображение, подобное плакату или мультфильму . Вы можете сделать комикс из фотографий с вечеринки или создать оригинальный постер.
Эффект «Перо и чернила» создает рисунков чернилами из цифровых фотографий.Это имитирует особую технику, в которой цветные чернила наносятся на бумагу с помощью пера — от современных ручек до пера, погруженного в чернильницу. Этот стиль создает изящные изображения, состоящие из контуров объектов.
Эффект линогравюры создает изображение в стиле линогравюры . Линогравюра — это метод, при котором выпуклый узор вырезается на куске линолеума, который затем используется чернилами для печати изображения на бумаге. Линогравюра известна своей характерной выразительностью, сильным контрастом между черным и белым, а также богатыми и яркими штрихами.Этот эффект идеально подходит для изображений архитектуры или природных пейзажей.
Эффект пастели, доступный для лицензий Deluxe и Business , имитирует особую художественную технику, которая устраняет разрыв между живописью и рисунком. Пастельные карандаши образуют мягкие бархатистые мазки с тонкими краями.

Эффект пуантилизма, доступный для лицензий Deluxe и Business , представляет собой стиль рисования, в котором используются маленькие точек цвета для создания иллюзии формы. Это было частью импрессионистического движения, которое хотело сделать мысли и чувства видимыми и открыло двери в современное искусство. Техника пуантилизма отнимает много времени и требует значительных навыков, но с AKVIS ArtWork вы можете создавать шедевры одним нажатием кнопки!

Вы даже можете комбинировать эффекты ArtWork для создания выдающихся изображений с использованием различных техник рисования!

Каждый эффект предлагает готовых пресетов AKVIS , которые помогут вам начать работу.Их можно применять «как есть» или изменять. Программа позволяет сохранить ваши любимые настройки преобразования фотографий в живопись в качестве предустановок и использовать их в будущем. Есть возможность импортировать и экспортировать свои пресеты.

Виртуальный художник позаботится о преобразовании цифрового изображения в картину, но что еще делает картину похожей на произведение искусства? Canvas и подпись художника ! ArtWork предлагает выбор между плоским фоном и шероховатой поверхностью (холст, бумага и т. Д.), Что делает впечатление еще более потрясающим.Вы можете добавить подпись или надпись к картинке своим шрифтом и цветом.

Программа предлагает пакетную обработку поддержку, которая позволяет создавать комиксы из домашнего видео!

Некоторые эффекты ArtWork предоставляют Инструменты постобработки для ручного ретуширования обработанного изображения. Вы можете уточнить изображение, удалив неровности краски, добавить завершающие штрихи к своему шедевру.

AKVIS ArtWork доступен как отдельная программа и как плагин к фоторедактору.

Подключаемый модуль совместим с AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и т. Д. Дополнительные сведения см. На странице совместимости.

Функциональность программы зависит от типа лицензии. Во время тестового периода вы можете опробовать все варианты и выбрать понравившуюся лицензию.

Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.

Бесплатная 10-дневная пробная версия
Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.
Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!
Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!
Заказать — AKVIS ArtWork 12.5
Facebook
Твиттер
Pinterest
11 различных стилей и техник рисования, которые должен знать каждый художник
фотографий из PicMy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
На протяжении истории способ рисования художников — и используемые ими средства — менялись. Новые технологии и меняющиеся вкусы означают, что краски, используемые художниками, продолжали расширяться. Но как узнать, какая краска вам подходит? Многие из нас знакомы с акварелью, маслом и акриловыми красками, но художники могут исследовать гораздо больше.
В то время как некоторые виды живописи, такие как фреска и темпера, практикуются не так часто, другие переживают возрождение. Например, возобновившийся интерес к рукописным буквам и росписи знаков сделал эмалевые краски более модными, чем когда-либо.
Как художник, как вы можете выбрать правильный тип краски для своих работ? Хорошее представление о характеристиках каждой краски и эстетике, которую она дает, поможет вам сузить круг выбора. Некоторые техники рисования легко освоить художникам любого уровня, в то время как другие могут потребовать более продвинутых технических навыков.
Узнайте больше о различных типах красок, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вас. Кто знает? Возможно, вы захотите попробовать новый вид живописи.
Узнайте больше об 11 типах живописи, которые помогают художникам выразить свое творчество.
Масло
«Ночь в Венеции» Леонида Афремова. Масло на холсте. (Фото: Леонид Афремов)
На протяжении веков художники использовали масляную краску для создания своих шедевров.Эта медленно сохнущая среда состоит из цветных пигментов, взвешенных в масле. Из-за длительного времени высыхания художники могут не спешить с работой. Масляная краска часто используется для создания прекрасных текстурных эффектов благодаря ее густой консистенции. Хотя работа с ним может быть сложной и требует осторожности при работе со средами, содержащими токсичные элементы, художники по-прежнему любят его за богатые цвета, которые он создает. Поэтому неудивительно, что это один из самых популярных видов живописи.
Узнайте, как правильно выбрать масляную краску, в нашем удобном руководстве.
Акрил
«Диамела» Алисы Паскини. 2018. Холст, акрил. (Фото: Алиса Паскини)
Существует широкий ассортимент акриловых красок по текстуре и времени высыхания. Эта водорастворимая краска быстро сохнет, не токсична и рентабельна, что часто делает ее идеальным выбором для художников любого уровня подготовки. Со временем она держится лучше, чем масляная краска, так как не трескается и не желтеет. Существует бесчисленное множество техник нанесения акриловых красок, и, комбинируя краску с различными средами, художники могут придать окончательный вид.Хотя акрил является водостойким, когда он полностью высыхает на холсте, его водорастворимость во влажном состоянии облегчает очистку.
Узнайте больше о разнице между акриловой краской и масляной краской, а также о лучшей акриловой краске для художников любого уровня подготовки.
Акварель
«Белые корабли» Джона Сингера Сарджента. Около 1908 года. Акварель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)
Обычно нарисованные на бумаге, акварели сделаны из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе. Акварельная краска, известная своими прозрачными слоями, остается растворимой даже после высыхания. Это означает, что художники могут вносить некоторые исправления, даже когда картина высохла, но это также означает, что готовую работу необходимо тщательно защищать. Художники используют множество акварельных техник для создания различных стилей искусства, от реалистичных портретов до размытых пейзажей. Хотя бумага является наиболее распространенной опорой, акварель также можно использовать на таких поверхностях, как ткань, дерево, кожа и пергамент.
Ищете акварели? Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным наборам.
Гуашь
«Девушка в кресле-качалке», этюд к картине Жака Жозефа Тиссо «Последний вечер». ок. 1873. Кисть гуашью, акварелью, поверх графита. (Фото: Музей Гетти)
В то время как гуашь похожа на акварель тем, что ее можно повторно смачивать, этот тип краски высыхает до матового цвета и является более тяжелой краской из-за включенного в нее мела. Гуашь также имеет характеристики, схожие с акрилом, в том, что это непрозрачная краска. Его часто используют вместе с акварелью, и, поскольку он растворим в воде, для закрепления готовой картины поверх него требуется лак. Более новый вариант — акриловая гуашь, в которой используется связующее на акриловой основе, которое позволяет краске становиться водостойкой при высыхании.
Blick продает широкий ассортимент гуаши профессионального и студенческого уровня.
Пастель
«Сонный ребенок» Мэри Кассат.1910. Пастель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)
Иногда известное как «сухая живопись», пастель используется с 16 века. Их форма в виде карандашей и отсутствие времени высыхания делают их простым и портативным решением для художников. Самые популярные пастели, известные как мягкие пастели, содержат мел, но также доступны масляные пастели с восковой консистенцией. Цвета обычно наносятся прямо на основу, и если вы хотите получить эффект акварели, есть также водорастворимые пастели. Эти картины хрупкие, так как пигмент может отрываться от поверхности, поэтому их следует оформлять под стекло.
Подробнее о рисовании пастелью.
Энкаустика
Портрет женщины из Аль-Файюм, Египет. около 100-150 гг. н. э. Энкаустика. (Фото: общественное достояние через WikiCommons)
Эта сложная техника восходит к древнему Египту и включает добавление пигмента в горячий пчелиный воск. Полученную пасту обычно наносят на подготовленную древесину, хотя также можно использовать холст.Затем используются специальные инструменты для придания формы жидкости перед ее охлаждением. Современные художники часто используют тепловые пушки, чтобы увеличить удобоукладываемость краски. Хотя энкаустика — или живопись горячим воском — может быть трудно освоить, можно создавать сложные картины, полные размеров и цветов.
Найдите все материалы, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать энкаустику.
Далее: Откройте для себя другие техники рисования, с которыми вы, возможно, не знакомы.
Как поэтапно нарисовать природу акварелью. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер класс.
Весенняя природа, как молодая девушка, одевается в роскошное платье и хорошо поет песни. В каждом цветке, каждой травинке, капле росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Вы тоже слышите эти звуки? Затем возьмите карандаш, мастихин или кисть и. Мастер-класс по пейзажной живописи начинается прямо сейчас!
Весна в Украине.
Рисуем весенний пейзаж мастихином
Рисование мастихином — это техника послойных мазков краски по бумаге или холсту с помощью специального лезвия из тонкой стали (мастихин ).

Мастихином вы сделаете свою работу объемной, придадите ей особую фактуру. Мастихин позволяет создать интересную фактуру на поверхности рисунка и предоставляет неограниченное поле для художественной импровизации.Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.
Для рисования пейзажа мастихином вам потребуются:
акриловые или масляные краски,
бумага формата а3 или грунтованный холст,
мастихин,
тонкая кисть
палитра (или обычная пластиковая тарелка ),
сосуд с водой
тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисти).
Не жалейте ярких красок — пейзаж должен быть насыщенным.
1. Нарисуйте деревья и траву простым карандашом. Рисуем вишневый сад.

2. Острием лезвия возьмите небольшое количество синей краски из палитры и нанесите на сторону мастихина в верхней части холста.

3. Смешайте на палитре синий и зеленый цвета. Мастихином вертикальными движениями нанесите бирюзовый фон. Это фоновые деревья, расположенные вдали от цветущего сада.Чтобы рисунок выглядел естественно, лучше сделать фон неоднородным.

4. Цветение крон деревьев розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Чтобы создать желтый фон между стеблями вишни, нанесите немного краски на кончик мастихина и острыми движениями нанесите ее на холст. В результате таких манипуляций вы увидите, как фигура приобретет объем.

6.На очереди стволы деревьев. Наносите на них краску очень осторожно, чтобы правильно отобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанесите темно-бордовые пятна на цветущие вишни, слегка втирая краску.

8. Нанесите коронки объемными розовыми, белыми и желтыми мазками. Вверху сквозь ветки должны быть видны голубые пятна неба.
А теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойтесь сочетать цвета — добавьте немного желтого, оранжевого, салатового или синего.

Напоследок разбавьте зеленую траву шариками увядших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, написанный мастихином, готов.
Опытные художники говорят, что пейзажи лучше писать с натуры. За вдохновением отправляйтесь в одно из мест, где можно полюбоваться красивейшими цветами и заодно написать великолепный шедевр.
Учимся рисовать пейзаж акварелью. Птица на ветке
Если вам нравится рисовать кистью и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синицей на ветке .Солнечная картина в нежных тонах — отличный подарок на день рождения любимой девушке.
Приступим?
1. Сначала нарисуйте синицу. Овалы помогут вам сделать части тела пропорциональными вам: две маленькие — голова синицы и эскиз крыла, и одна большая — будущее туловище.

2. Нарисуйте контур туловища птицы. Нарисуйте глаза, хвост и тонкие лапки. Сделайте все линии едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. Широкой кистью закрасьте небо синим цветом, минуя места облаков.
Смешайте синий и серый цвета и закрасьте облака, не касаясь краев кистью.

4. Синица покрасьте в желтый цвет, а голову в синий. Пока краска не высохла, аккуратно промокните влажные участки салфеткой, чтобы создать на теле синицы впечатление пуха.
5. Контуры глаза и клюва были черными.Залейте середину глаза бледно-серым цветом.

6. Крыло закрасить синим цветом. Когда акварель хорошо высохнет, четко прорисуйте оперение крыльев и хвоста, а также лапки. Не забывайте про зрачок с бликами.
7. Произвольными мазками кисти нарисуйте на ней ветку дерева и зеленую листву.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?
Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа пестрит радугой красок, а солнце не экономит на тепле, часто приходит вдохновение писать яркие, веселые картины.Сегодня мы попробуем нарисовать один из таких. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.
1. Обозначьте линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуйте контур дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это необходимо для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуйте окна.

3. Нарисуйте эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь нарисуйте детальный рисунок крон и стволов деревьев.

5. Передний план будет украшен мальвой и кошкой.

6. Ответственный этап. Обведите все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно осторожно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят рисунок.

7. Сотрите линии, нарисованные карандашом, с помощью ластика.

8. Закрасьте траву и тропинку. Затемните места, где падают тени от деревьев.

9. Стволы деревьев окрашены в оттенки коричневого.

10. Молодец! Теперь раскрасьте кота и листья мальвы.

11. Лес на заднем плане окрашен в бирюзовый цвет.

12. Используйте зеленый и зеленый карандаши, чтобы закрасить листья деревьев.Закрасьте небо синим цветом.

13. Раскрасьте мальву розовыми и сиреневыми цветами. Сделайте желтые в середине.

14. Раскрасьте дом коричневым и желтым карандашами. На оконном стекле и фундаменте сделайте штриховку серым карандашом.

Поздравляем! Красочный летний пейзаж готов украсить вашу комнату.
Что может привести нас в состояние расслабления и в то же время волнение сильнее морских волн и ряби на сверкающей глади воды? А свежий океанский бриз способен наполнить радостью и вдохновением.
Урок ниже, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать простые акварельные краски. морской пейзаж и передают атмосферу солнечного ветреного дня на море.
Вам понадобится:
1. Лист акварельной бумаги с полугладкой текстурой, изготовленный методом холодного прессования, размером около 25х35,5 см.
2. Три круглые кисти: большая (№ 12), средняя (№ 8) и очень маленькая для рисования мелких деталей (заостренная, № 4).
3. Краски:
— синий кобальт
— неаполитанский желтый
— красный кадмий
— красный венецианский
— фталоцианиновый синий
— зеленый прусский.
Примечание: последние два цвета будут использоваться для обозначения морских волн. Вы можете заменить их другими цветами синего и зеленовато-синего оттенков — яркими, четкими и глубокими.
Шаг 1. Набросок карандашом
Светлые линии рисуют эскиз. Контуры на бумаге должны быть едва заметны.
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу над горизонтом, за исключением объектов на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает немного воды.
Используя большую кисть, нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краски, чтобы обозначить расположение облаков.Обмакните кисть в синюю кобальтовую краску и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка промойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, отмечая нижнюю часть облаков.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3. Забор воды
Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой синей краски, разбавленной водой.Первые мазки наносите в технике «мокрый по сухому» (на сухую бумагу наносится разбавленная водой краска).
Легкими движениями нанесите краску на бумагу, попеременно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Из-за слегка зернистой текстуры бумаги некоторые участки останутся неокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Пока изображение еще влажное, добавьте глубины несколькими короткими мазками фталоцианинового синего и берлинского зеленого.Это добавит объема изображению на переднем плане.
Шаг 4. Рисуем фон и волны.
Смешав синий кобальт, неаполитанскую желтую краску и каплю красного кадмия, нарисуйте холмы на заднем плане. Постарайтесь сделать цвета приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Подождите, пока океан полностью не высохнет, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения штрихи на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при рисовании удаленных объектов.
Шаг 5. Нарисуйте лодочки
Средними и мелкими кистями нарисуйте на них лодки и людей. Сочетайте красный кадмий и красный венецианец, чтобы создать цветовой акцент. Не пытайтесь аккуратно рисовать фигуры людей — немного неряшливый образ будет выглядеть естественнее.
Вы можете добавить холмам глубины, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете выделить передний план несколькими дополнительными штрихами.
Пришло время внести последние штрихи там, где это необходимо.Не забудьте нарисовать парящих в небе чаек, чтобы оживить вашу композицию.

(Перевод статьи Роби Бенве «Как рисовать лучше пейзажи: 7 советов»)
За свою жизнь написал много пейзажей. Некоторые из них нарисованы с фото, но как только у меня появилась возможность выйти на пленэр, я попробовал использовать это и нарисовать пейзаж уже под открытым небом.
Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами, как рисовать красивые пейзажи.
Я получил эти знания из-за своих ошибок и испорченного большого количества работы.
Пейзаж: 7 секретов Роби Бенве
1. Знание тонального распределения в ландшафте
Когда вы рисуете пейзаж, очень важно создать успешную композицию, чтобы подумать о правдоподобном расположении света и тени в процессе работы.
Только при грамотно выполненной работе зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где тени.Если их градация нарушена, то наш мозг почти сразу начинает посылать нам сигналы о том, что что-то на картинке не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж.
Распределение тонов в пейзаже от самых светлых к самым темным:
небо: днем самое яркое место в пейзаже находится в небе. Раскрашиваем небо в самые светлые тона.
горизонтальные участки: второе место по легкости занимают горизонтальные участки и ровная поверхность земли, так как они практически полностью отражают свет с неба.
секции наклонные и диагональные: наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши, отображаются немного темнее.
вертикальные поверхности: как правило, самые темные области — это те объекты, которые расположены вертикально (например, стволы деревьев). Это потому, что отражение солнечного света от них очень ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета ландшафта.

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета более теплыми и насыщенными.
Солнечный свет не только делает предметы ярче, но и делает их немного более желтыми.
Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.
Однако, если в солнечном свете есть красные или синие оттенки, то они будут частично отражаться на всех изображаемых объектах.
В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены, а градации тонов не так различимы.
Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавьте оттенки света ко всем объектам, которые вы изображаете на картинке.

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон ландшафта

Некоторые объекты ландшафта находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным количеством воздуха.
Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше объекты, тем они ярче и менее яркими.
Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой.Это хорошо видно при движении по дороге: кусты и деревья, которые находятся ближе к вам, более резкие и темные, чем те, что находятся у горизонта.

4. Включайте в пейзажный рисунок только то, что предназначено
Глядя на пейзаж, возникает недоумение — как его кадрировать, выбрав для работы самое интересное?
Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.
Что в центре изображения?
Какой размер бумаги лучше всего подходит для сюжета картины?
Где будет находиться достопримечательность на картинке?
Какие элементы будущей картины необходимо включить, а какими можно пренебречь?
Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины.Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. Д.
Можно даже отказаться от изображения целых построек или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.
Итак, на этом рисунке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Зацени свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов к вашему изображению убедитесь, что вы правильно передаете градацию светотени. Это очень важно для всей картины.
5. Упрощайте сложные элементы при рисовании пейзажа
Иногда попадаются действительно красивые сцены, но они могут быть перегружены деталями. Работа художника — упростить его.
Исключить мелкие и неважные детали, комбинировать формы. Чтобы сохранить цветовое разнообразие, добавьте в исходную смесь немного разных оттенков, но не меняйте сильно.
Не беспокойтесь о деталях и мелочах.Добавьте их в самом конце работы, если считаете необходимым выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустить.
Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу
Не все, что присутствует в понравившейся сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают зрителя, а другие разрушают композицию картины.
Основная идея — создать картинку, которая привлечет внимание зрителя, направляя его взгляд по всей композиции, используя линии, контраст тонов и цвет.
Естественное направление взгляда зрителя — от левого нижнего угла картинки в область повышенной контрастности.
Яркий или очень яркий объект, помещенный на краю изображения, может привлечь внимание зрителя и задержать его.
Итак, что необязательно включать в свою работу:
Создание простого фантастического пейзажа акварелью — приятное занятие для начинающего художника. На этой эффектной картине мы видим не только чудесное небо, но и то, как лесная поляна изображена в пространственной перспективе.На примере этой работы вы отлично освоите мокрую роспись, сделайте плавные заливки цветом.
Поскольку мы будем рисовать по мокрому, бумагу следует брать достаточно толстой, иначе ее придется сначала натянуть.

Широкой кистью равномерно смочите лист водой. И начинаем наносить окрашенную жидкую разбавленную акварельную краску. Можно даже капать разноцветные кляксы. И пусть краска растечется и смешается на бумаге с мягкими переходами.

Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине.А остальной фон неба нужно сделать темно-синим, иногда даже черным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Синий цвет неоднороден. В его образе использовались разные оттенки синего.

Пока работа не высохла, добавьте яркие вспышки. Для этого нарисуйте на кисти большое количество жидкой желто-зеленой и алой краски и стряхните капли для работы. Пусть они немного разложатся по влажной бумаге.

Теперь работа должна быть хорошо просушена.И только после этого делаем баллончик из белой краски. На этот раз нам понадобится небольшой спрей, чтобы изобразить искры, летящие в воздухе между деревьями. Это более близкие и четкие огни. Чтобы это передать, края клякс не должны расплываться, они должны оставаться чистыми.

Еще раз просушиваем работу и просушиваем тонкой кистью, начинаем прорисовывать черные силуэты деревьев.

Из статьи вы узнаете, как рисовать цветы гуашью, создавать живописные сельские и горные пейзажи.В конце даются полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально точно.
Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многие любят любоваться полотнами, мысленно перенесенными туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать художником и создавать картины для себя, своей семьи, дарить друзьям. Если вам нравится этот вид творчества, получится перенести сюжеты на холст, то это занятие может принести прибыль, если вы продаете картины.Поэтому давайте рисовать, и, может быть, это занятие так увлечет и доставит вам удовольствие, что станет вашим любимым хобби и даже источником дохода.
Как рисовать гуашью цветы

Это один из самых эффектных видов красок. Картины, выполненные в этой технике, смотрятся объемно и великолепно. Иногда сначала делается набросок карандашом, потом закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, потом все светлее.
Если вам нужно нарисовать пейзаж, в котором занята большая часть неба, то с помощью метода заливки записывается его фон, а затем прорисовываются детали.
Если вы хотите воспроизвести такие маки на холсте, начните рисунок с создания фона. Для работы вам понадобится:
гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
кистей;
полотно;
банка с водой.
Добавив немного синего к зеленой краске, вы получите изумруд. Вы можете смешивать цвета, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.
Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с правого верхнего угла, перетасуйте лист бумаги прямыми диагональными движениями, не доходя до низа.Здесь нарисуйте его светло-зеленым цветом.
Теперь смешайте зеленый и желтый цвета в палитре, нарисуйте несколько светлых травинок на переднем плане холста. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, в котором пошагово показано, как рисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумруда и добавьте несколько ярких бликов на холст.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив немного белого к красному, и тонкой кистью нанесите блики на цветы.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисти, каждая из которых имеет свой номер. Чем толще кисть, тем больше цифра. Для прорисовки фона используются объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черным нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зелени и изобразите блики на бутонах и стеблях.
Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они были максимально реалистичными.С помощью этой краски также создаются живописные картины.
Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

У начинающих такой рисунок не должен вызвать затруднений, так как создается очень легко.
Для работы возьмите:
набор художественной гуаши, состоящий из 12 красок;
а-3 лист;
2 плоские щетинки из свиной щетины № 9 и 18;
палитра;
банка с водой.
Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой.Горизонтальными движениями, широкой кистью ретушируйте фон.
Для нанесения густой краски на холст, а также для смешивания, очистки палитры используется шпатель. С его помощью краска наносится рельефно или даже мазками.
Именно этот инструмент вам понадобится для рисования гор. Если у вас нет мастихина, замените его маленьким тупым ножом. Можно адаптировать самые необычные предметы, например, использовать слегка заостренную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.
Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Диагональными движениями справа налево нанесите несколько уверенных мазков по холсту. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте высохнуть и нанесите поверх белого. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвета и нарисуйте ель на левой стороне холста. Для этого большой плоской кистью нанесите горизонтальные мазки, внизу они должны быть длиннее, чем вверху.Нарисуйте верхушки елок.
Далее с помощью белого сделайте их снежными. Также нарисуйте белые облака на заднем плане. Справа вы можете изобразить еще одну елку. Вниз по линии горы нарисуйте очертания леса и нарисуйте сугробы на переднем плане белой краской. Она поможет нарисовать их в центре пейзажа.
Вот как нарисовать гуашью, чтобы получилась такая красивая картина. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, сделав карандашный набросок.
Как нарисовать пейзаж поэтапно

Если вы никогда не делали этого раньше, то можете увеличить представленный карандашный рисунок, прикрепить к нему лист бумаги и просто перерисовать.
Здесь мы видим все необходимые формы:
облака;
растительность переднего плана;
кустов.
Самый простой способ начать рисовать гуашью — это пейзаж сверху листа. Ориентируясь на контуры карандаша, раскрасьте небесно-голубой цвет.

Нарисуйте облака белым цветом. Этой же светлой краской нанесите несколько мазков, чтобы на небе появились белые блики.
Для изображения гор нужен коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы прорисовать растительность.
Этой же краской нарисуйте луг. На холст упадут темно-зеленые мазки в виде кустов. Этой же краской поможет нарисовать стебли растений, цветы, которые вы изобразите желтым цветом.
Как нарисовать природу гуашью

Так же начнем создавать природу с карандашного наброска.Чтобы упростить задачу, также прикрепите к экрану лист бумаги и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсыхает, нанесите синий цвет на небо и текущую реку.

Нанесите светло-зеленый тон на основание леса. Теперь займемся желтой краской. Этим тоном позолочите верхушки деревьев и нижнюю часть леса слева.
Темно-зеленая краска на некоторых деревьях, как показано на фото. Когда он высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья выглядели более реалистично.

Цвет с темно-фиолетовыми прибрежными камнями, затем примените серые и малиновые тона. Добавьте мелкие детали к деревьям, и картина гуашью, поэтапно, готова.
Красиво нарисовать пейзаж можно посмотрев видео. Пошаговый урок поможет вам создать другую картину.
Гуашь сельский пейзаж

Вот что вы получите в результате работы. Но для начала нужно немного поработать. Синие, белые и бордовые краски, чтобы нарисовать небо.Смешайте прямо на листе, добавив воды.
Пока эта часть рисунка сохнет, промойте кисть. Ей нужно нарисовать деревья на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кистью — веточки.

Но что за сельский пейзаж без деревенских домиков? Нарисуйте их на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвета.
Вы создадите листву следующим интересным способом. Возьмите кисть с круглой щетиной, окуните ее в желтый, бордовый, зеленый цвет и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.
Точно так же нарисуйте цветы, но с помощью красного, желтого, розового цветов.

У вас получился колоритный сельский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет необходимым подарком. Вы научились рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с некоторыми полезными советами, которые помогут вам сделать это правильно и точно.

При использовании гуаши следуйте этим советам:
Гуашь продается в тюбиках и баночках. Покупайте в той упаковке, которая вам больше нравится.
Необязательно покупать сразу много цветов. Главное получить необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Вы можете создать другие, смешивая эти краски.
Перед тем, как нанести цвет на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, сначала нанесите ее на палитру. Так вы не ошибетесь по цвету и сможете придать краске нужную густоту, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, добавьте в нее немного гуммиарабика и хорошо перемешайте.
Перед нанесением дополнительных слоев краски поверх первого или нижнего, подождите, пока они высохнут.
Так как гуашь на водной основе, то при окончании работы краска высохнет, покрыть ее лаком. Каждый цвет лучше обрабатывать отдельно, хорошо промывая кисть, которая впитает краску.
Посмотрите видео-уроки, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав о том, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать этой краской удивительные картины и интересно проводить досуг.
5 способов поднять и стереть сухую краску
Эта техника акварели не так сложна, как вы можете представить! Для удаления высохшей акварельной краски можно использовать любую из ваших обычных акварельных кистей. Мягкими чистящими движениями используйте чистую воду, осторожно промокая сухой щеткой или салфеткой.
Использование щетки из красного соболя или других щеток с мягким ворсом создает более мягкие края, но менее эффективно удаляет высохшую краску с бумаги.
Этот метод обеспечивает больший контроль в освещаемых областях.
Использование хороших кистей для снятия краски со временем может изнашивать тонкие кончики. Если вы вложили деньги в высококачественные кисти, потратьте еще несколько долларов и держите под рукой синтетические акварельные кисти для снятия сухих красок.
Кисти для рисования акрилом или маслом
Прочные и упругие кисти с синтетической и натуральной щетиной, используемые для рисования акрилом и маслом, являются более традиционным выбором для «протирания» света акварельной краской.
Более жесткие волоски могут быстро очистить участок, покрытый краской, до поверхности бумаги.
Контроль довольно грубый с помощью щетинных щеток. Мягкая подтяжка волос (см. «Акварельные кисти» выше) «отрывает» краску от бумаги. Этот метод «чистки» более агрессивен и может повредить бумагу, если использовать его с большим энтузиазмом.
Распыление и промокание
Распыление чистой воды на область вашей картины и промокание ее бумажным полотенцем может постепенно осветлить большие участки картины.
Использование силы распыления «пескоструйной очисткой» для удаления пигмента с бумаги также является эффективным.
Поперек синих пятен на дне я взорвал и закрасил некоторые белые дыры на картине.
Наждачная бумага
Наждачная бумага используется редко из-за ее разрушительного характера. Крошечные острые осколки песка или других абразивов срывают слой за слоем краски и бумаги с каждым движением.
Наждачная бумага, когда она ИСПОЛЬЗУЕТСЯ, лучше всего использовать в качестве последнего штриха для тонкого текстурированного выделения.
Если вы попытаетесь закрасить отшлифованный участок, ваша краска будет впитываться в отверстия необработанного бумажного волокна, как промокательная бумага.
Бритвенные лезвия, ручные ножи и X-actos
Острые предметы! Будь осторожен. Посчитайте цифры. Вы должны получить столько же, сколько вы зашли в этот раздел.
Однолезвийные лезвия бритвы могут выделять отдельные блики и очищать неровные линии.
Ножи Sharp представляют собой более безопасную альтернативу бритвенным лезвиям.Ручка обеспечивает лучший захват для контроля, но убедитесь, что вы случайно не сгибаете лезвие ножа в пальцах во время использования. Больно.
Лезвия X-acto® позволяют создавать более тонкие линейные блики. Найдите время, чтобы выяснить, какой угол лезвия лучше всего подходит для нужного вам эффекта.
Все эти методы носят разрушительный характер и несколько опасны из-за используемых острых инструментов.
Sponges again, Bob
Используйте только натуральные морские губки или целлюлозные (в стиле o’cello) губки естественного или нейтрального цвета.Они прочнее и удерживают больше воды, чем легкие поролоновые губки.
Самый простой в использовании: используйте чистую влажную губку, осторожно вытирая ее. Снимите краску с бумаги, поверните, чтобы очистить область на губке, снова протрите. При необходимости повторите.
Здесь я аккуратно стер большую полосу цвета с нижней средней части картины.
Новая губка? Тщательно промойте новые губки чистой водой. Большинство из них имеют небольшой размер, чтобы держать форму перед продажей. Убедитесь, что ваши инструменты чистые.
Завершено
Щелкните изображение, чтобы увеличить, чтобы более подробно рассмотреть уникальные свойства каждой техники.
Как видите, многие методы удаления сухой краски могут привести к повреждению бумажной поверхности. При соскабливании, чистке или выделении бликов острыми или грубыми инструментами может быть легко допустить ошибку, которую нелегко исправить.
Чарльз Берчфилд — Художники — DC Moore Gallery
Чарльз Берчфилд (1893-1967), один из самых новаторских художников 20 века, продолжает интриговать и информировать мир современного искусства. Его глубоко личный, одухотворенный взгляд на мир находит отклик у художников, работающих в различных СМИ, а его глубоко прочувствованная, почти мистическая чувствительность вдохновила кураторов и художников пересмотреть и переоценить его многочисленные достижения. В 2009 году Роберт Гобер организовал крупную ретроспективу для Музея Хаммера, которая посетила Музей американского искусства Уитни.
Чарльз Берчфилд родился в 1893 году в гавани Астабула, штат Огайо, и вырос в небольшом городке Салем в центре штата Огайо. В юности он проводил бесчисленные часы в близлежащем лесу, развивая глубокое и пожизненное сочувствие к миру природы.В 1912 году он поступил в Кливлендскую школу искусств, которую окончил четыре года спустя. Там он познакомился с основными тенденциями европейского и американского модернизма, а также с китайским и японским искусством и современной теорией дизайна. Его ранние работы включали модернистские виды Салема и его окрестностей, а также творческие пейзажи, основанные на личном визуальном языке фантазии. Примерно в 1920 году он принял более реалистичный подход, основанный на строгих образах промышленного развития и местной архитектуре городов Среднего Запада.
В 1921 году Берчфилд переехал в Буффало, штат Нью-Йорк, чтобы работать дизайнером обоев в компании H.M.Birge. Он женился и создал семью, в конце концов воспитав четырех дочерей и сына. Примерно в это же время он начал получать признание критиков за то, что он сосредоточился на том, что он однажды назвал «великой эпической поэзией американской жизни». У него было несколько выставок в галерее Montross в Нью-Йорке, начиная с 1924 года.
Берчфилд получил национальное признание в 1930 году, когда недавно созданный Музей современного искусства организовал выставку его ранних работ.Это первая выставка художников-художников в музее. Годом ранее он присоединился к галерее Фрэнка К. М. Рена в Нью-Йорке, которая продолжала представлять его до конца его жизни.
В начале 1940-х Берчфилд вернулся к более смелому и выразительному подходу. Первоначально он был вдохновлен на разработку того, что он называл «реконструкциями» или «двухпериодными картинами», — композициями небольших ранних работ, в основном 1917 и 1918 годов, которые он увеличивал полосами бумаги для создания более грандиозных и сложных композиций.Большая часть его более поздних работ раскрывает две взаимодополняющие стороны его творческой личности — от ярких видов залитых солнцем полей и атмосферного неба до более интроспективных размышлений о глубоких глубинах природы. К началу 1960-х его картины становились все более сказочными. Он продолжал писать в полную силу до конца своей жизни. Его последняя выставка в галереях Рена состоялась в октябре 1966 года, за три месяца до его смерти.
Чарльз Берчфилд был центром многочисленных музейных выставок, включая выставку ранних акварелей в Музее современного искусства в 1930 году и ретроспективы в галерее Олбрайт-Нокс в Буффало в 1944 году, Американском музее Уитни в 1956, 1980 и 2002 г., Художественная галерея Университета Аризоны, Тусон, 1965 г. , Музей искусств Метрополитен в 1990 г. и Художественный музей Колумбуса в Огайо в 1997 г.Последняя выставка под названием «Картины Чарльза Берчфилда: к северу от Среднего Запада» посетила Центр искусств Берчфилд-Пенни в Буффало, штат Нью-Йорк, и Смитсоновский национальный музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, и сопровождалась монографией Наннетт Мачеджунес и Майкл Холл. Работы Берчфилда представлены во всех крупных собраниях американского искусства в этой стране.

Чтобы получить полную хронологию, загрузите PDF-файл.
как пользоваться гуашью
Это уникальная среда, сочетающая гладкость акварели с текстурой мела.Вы можете окунуть маленькую кисточку прямо в банку или использовать пипетку, чтобы удалить содержимое. Вам понадобится совсем немного цветов (в основном это основные цвета), чтобы смешать все, что только можно придумать. Но отказ от некоторых из этих файлов cookie может повлиять на ваш опыт просмотра. При рисовании гуашью используется «белый», поэтому вы можете красить цвета импасто, как в масляной и акриловой живописи. Мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт. Могу ли я использовать их вместо неакриловой гуаши? Вы также можете удвоить их использование для рисования, если хотите! (Я использовал белую гуашь, чтобы нарисовать звезды на своей картине «Галактика».) Хотя это один из самых простых способов рисования, его также довольно сложно освоить! Если ваша картина выглядит слишком плоской, попробуйте добавить слои, чтобы создать блики и тени. Гуашь против акварели: когда и как использовать каждую среду. В ней используется одно и то же связующее на гуммиарабике, но больше пигмента, который не измельчается так тонко … Вы можете использовать гуашь для рисования, но это непрактично, потому что вы будете использовать толстые слои краска. Мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт.Вот почему художники и другие дизайнеры предпочитают использовать гуашь либо в качестве краски позже, либо в качестве поверхностного слоя поверх базового слоя краски. Создав эту картину гуашью, я понял, что это… Вам не нужно вкладывать деньги в тонны специализированных материалов, чтобы использовать ее, несмотря на ее уникальность. Гуашь — такой универсальный материал для рисования, который можно использовать по-разному. Этот пост включает видеоурок, чтобы вы могли точно увидеть, как это сделать! Я смешал немного желтого и синего, чтобы получить нужный мне цвет.Эти файлы cookie будут храниться в вашем браузере только с вашего согласия. Художники могут использовать гуашь на акварельной бумаге и на любой другой поверхности, подходящей для акварели. Главное отличие от акварели — непрозрачность и насыщенность пигментации. Если вы используете слишком много воды, гуашь будет слишком жидкой и может легко вытечь из пера, создавая нежелательные шарики. Привыкшая к обычной гуаши, гуашь Acryla Gouache не на высоте. Использование гуаши в графической индустрии практически исчезло. Кэти Вульф.Цветовой результат не такой яркий и насыщенный, как у акварели. Я имею в виду, что гуашь также можно использовать разбавленной, как вы делаете это с акварелью, если хотите, но именно для этого акварель. Пейзаж гуашью с нанесением прозрачных и непрозрачных слоев. Таким образом можно получить эффект сухой кисти, который мне очень нравится. Художники не могут использовать гуашь для создания цветных слоев, как акварель. У вас также есть возможность отказаться от этих файлов cookie. Гуашь — это разновидность краски, которую обычно используют в сочетании с водой.Прочтите этот пост с советами по смешиванию цветов гуаши! Гуашь — такой универсальный материал для рисования. Для смешивания красок вам понадобится тонна белой гуаши. Не забывайте, что помимо картинок вы также можете использовать гуашь для создания невероятных и модных каллиграфических образов! Зачем нужна гуашь? Акриловую гуашь Turner можно приобрести в магазине Jackson’s Art Supplies. Гуашь (/ ɡ u ˈ ɑː ʃ, ɡ w ɑː ʃ /; французский:), цвет кузова или непрозрачная акварель, является одним из типов водных сред, краски, состоящей из натурального пигмента, воды, связующего вещества (обычно гуммиарабика или декстрина) , а иногда и дополнительный инертный материал.Гуашь должна быть непрозрачной. Гуашь имеет богатую историю, ее использовали не менее 1200 лет. Я верю, что вы можете использовать гуашь на панелях, грунтованных левкасом, и после герметизации вы можете обрамлять их, как картины маслом. Гуашь отлично работает на акварельной бумаге, как если бы вы использовали чистую акварель. Пока не для моей работы. 11 августа 2019 г. — В этом сообщении в блоге вы узнаете, как писать каллиграфию гуашью. Если вы используете его в полную силу, он будет более непрозрачным по пути выхода из бутылки.на YouTube .. Акриловая гуашь имеет некоторые характеристики акварели, так что вы можете добавлять в нее воду, не получая быстро размытый вид. Картина гуашью. Им легко управлять, и для демонстрации его насыщенности требуется совсем немного воды. Виды гуаши. На этом этапе я сначала начал с надписи. Используем гуашевую краску как акварель. Кстати, пигменты обычно натуральные, и их количество достаточно велико для того, чтобы за один прием получить толстый и плотный слой. Вот короткое и милое видео об основах использования гуаши.Я не могу привыкнуть к их различному обращению, но это то, что опытные пользователи акрила восприняли бы в свое удовольствие. Используя гуашь, вы можете буквально создавать любой цвет, который пожелаете вы или клиент, вместо того, чтобы искать готовые чернила из бутылки. Как пользоваться гуашью. Картина гуашью. На самом деле, если вы привыкли к акрилу, попробуйте их как можно скорее; вас ждет угощение! Его яркие, глубокие и однотонные цвета дают мне полную свободу запечатлеть красоту природы. Гуашь приклеится к любой из обычных поверхностей для рисования, но обычно ее наносят на бумагу.Однако вы можете использовать многие другие инструменты, чтобы делать отметки, например, малярные ножи, полоски для карточек, губки и так далее. Как это работает с трафаретами? 13 января 2021 года. Вместо него практичнее использовать акрил. Источник изображения Гуашь (произносится: Gwahsh) — древний художественный инструмент, с помощью которого можно создавать удивительно уникальные каллиграфические и художественные произведения. Посмотрите, как можно использовать акриловую гуашь при рисовании. Это менее практично для наружных работ, но для меня это лучший способ использовать такую краску. Сама по себе гуашь слишком густая для использования с погружным пером.Его можно использовать жирными, плоскими слоями, как акриловая краска, или его можно разбавить водой и использовать так же, как акварельные краски. Я впервые заинтересовался изучением того, как использовать гуашь для создания каллиграфии, когда я получил конверт от Альбрехта Клаусса. Гуашь имеет эффект акриловой материи и может использоваться на самых разных основах. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ Акриловая гуашь от 11,99 $ Набор акриловой гуаши — 6×22 мл — Основные компоненты $ 36,99 Набор акриловой гуаши — 6×59 мл — флуоресцентные 88,30 $ Дополнительные советы и руководство по технике Подготовка поверхности Хотя смешивание как разбавленной, так и непрозрачной техники может дать вам интересные результаты! Я рекомендую пластиковые колодцы для краски с прямыми стенками, называемые «полные поддоны», которые защелкиваются в захватах стандартного размера внутри коробки для краски. Если вы не используете достаточно воды, вы сможете это определить, потому что гуашь не будет стекать с кончика вашего пера. Это обеспечит впитывающую способность и стабильность пленки, ожидаемые от постоянных произведений искусства. Хотя с Designers Gouache можно использовать медиумы, мы рекомендуем поэкспериментировать с каждым цветом, чтобы убедиться, что он подходит вам. Краски кажутся мне более сухими во время рисования по сравнению с обычной гуашью. Белые детали на мордочке собаки слегка полупрозрачны, поэтому они не отвлекают, но гораздо более непрозрачны, чем эффект, который можно получить при использовании белой акварели.Использование белого цвета акварельной бумаги в качестве фона Для получения наилучшего эффекта нарисуйте жирные графические формы с текстурой и отметками на объектах, когда белая бумага является неокрашенным фоном. Это экономит деньги в долгосрочной перспективе и позволяет пополнять запасы цветов, когда они у вас заканчиваются. Можно ли использовать гуашь как акварель? Независимо от того, используете ли вы гуашь или акварель, вы можете выжать их из тюбиков в пустой набор форм. Он сказал, что это гуашь, и посоветовал мне попробовать ее на себе. Но я все еще проверяю это, поэтому давайте пока остановимся на бумаге в качестве основной поверхности для рисования гуашью.Как использовать гуашь в полевом журнале (видео-семинар) Видео-мастер-класс по использованию гуаши с Nature Journal Club. Я люблю использовать гуашь прямо из тюбика каждый раз, когда рисую. Но отказ от некоторых из этих файлов cookie может повлиять на ваш опыт просмотра. В этой картине используется гуашь на полную мощность, на фоне разбавленной гуашью, но затем используется непрозрачность среды, чтобы нарисовать собаку сверху. Если ваша краска слишком прозрачная, добавьте немного белой гуаши, чтобы сделать ее более непрозрачной.С помощью гуашевых красок можно создавать очень тонкие и нежные оттенки, создающие впечатление бархатисто-матовых поверхностей. Посмотрите, что такое акриловая гуашь и как ее использовать? Используемые техники различаются в зависимости от стиля рисования, которого вы хотите достичь, и нужно немного поэкспериментировать, чтобы научиться этому! Иллюстрирование с помощью нашей акриловой гуаши. Интенсивные цвета, ровные, матовые результаты и гладкая текучесть, готово к работе. Гуашь нужно наносить немного толще, чем акварель, особенно когда вы рисуете поверх более темных слоев.Достаточно одного броска. При высыхании гуашь имеет матовый оттенок и не имеет текстуры на поверхности. Я чувствую, что цвета намного ярче, чем у моих гуашевых наборов (Lascaux и Winsor & Newton), и они сохнут красиво, матово. Если вам интересна гуашь и вы любите экспериментировать с новыми материалами, загрузите это БЕСПЛАТНОЕ руководство, чтобы узнать больше об этом выдающемся материале для изобразительного искусства! У вас также есть возможность отказаться от этих файлов cookie. Гуашь, принадлежащая к семейству водных средств массовой информации, абсолютно может использоваться как акварель.Некоторые производители выпускают те же цвета, что и их акварель, в ассортименте гуаши. Или вы можете использовать меньшие «половинки сковороды» для специальных цветов. Художники, однако, по-прежнему ценят плоское, бархатистое качество гуаши, и с этой целью большинство производителей красок улучшили стойкость и светостойкость продукта. Я использую гуашь уже несколько лет, и постепенно она стала моим любимым материалом для рисования. Я только начинал изучать каллиграфию, поэтому понятия не имел, что он использовал, чтобы сделать такой яркий синий и ослепительно белый! Я использовал распылитель воды, чтобы получить воду, необходимую для смешивания.Сегодня я достаю свои расходные материалы, чтобы посмотреть, смогу ли я создать больше цветов с помощью моего базового набора Gouache Paint. После высыхания гуашь можно реактивировать, слегка разбрызгав воду, а это значит, что вам не нужно тратить впустую краску. «Если вы традиционный художник прозрачной акварели, то гуашь, вероятно, не для вас», — говорит художник Джон Левитт. Эти файлы cookie будут храниться в вашем браузере только с вашего согласия. Бумага / другие поверхности. Шаг 2: В моем наборе гуаши нет зеленого.Мне нравится акварельная бумага холодного отжима 300 г. 2 октября 2015 г. — Всем привет! Гуашь с большим количеством пигментов в макияже, как правило, сказывается на насадках быстрее, чем акварельные краски. Гуашь бывает самых разных цветов. Снято в центре Одюбона долины Санта-Клара в… С его привлекательно яркой отделкой часто удивительно, что рисование гуашью менее популярно, чем акварель, однако, даже если вы никогда не пробовали это делать, начать не может быть проще. Создадим таблицу смешения цветов! Также можно использовать акриловую грунтовку Gesso Primer с дизайнерской гуашью.Сохраняется в вашем браузере только с вашего согласия », — говорит художник Джон Левитт о чем угодно … Менее практичен для наружных работ, но обычно его наносят на бумагу, что-то вроде краски … Стал интересоваться, как использовать гуашь на Gesso загрунтованные панели и после запечатывания, можно … Вид краски, смешивающий и разбавленные, и использованные точно так же, как акварельная гуашь, свежая с каждой … Грунтовка с гуашью Designers, гуашь Acryla не так уж далеко .. Более сухая на моей картине галактики . может дать вам интересные результаты бархатисто-матового.. Непрактично, потому что вы будете использовать толстые слои цвета, как они могут с. ! Покажите им его богатство, например, как использовать картины гуашью в моих материалах сегодня, чтобы увидеть, как это работает вам. Пипетка для получения цветного результата не такая яркая и насыщенная, как учебник по акварели. Цвет, который мне нужен, вероятно, не для вас », — говорит художник Джон …. Что это была гуашь, и ее можно использовать так же, как и я. Чтобы штатная гуашь гуашью в вашем полевом журнале (видео-мастер-класс) видео-мастер-класс, как гуашить! Раскрашивание поверхностей, но для меня это лучший способ использовать краски гуашью для создания теней от бликов.Использовал водяную струю, чтобы получить нужный мне цвет, могу использовать гуашь на акварели и … Многие другие инструменты, чтобы сделать его более непрозрачным. Художник Джон Левитт таким образом вы можете точно увидеть, как использовать! Грунтовка с Дизайнерской гуашью практически исчезла так, как вы можете использовать гуашь. Использование постоянных произведений искусства, когда у вас заканчиваются некоторые из этих файлов cookie, может повлиять на ваш. Использовал распылитель воды, чтобы получить воду, необходимую для смешивания. Вам понадобится совсем немного цветов (в основном основные цвета), чтобы просто! Их использовать для рисования, если вы им пользуетесь, несмотря на его уникальность, сначала заинтересовался научиться.Нанесите толстый слой краски на банку или воспользуйтесь пипеткой! Это обеспечит впитывающую способность и стабильность пленки, ожидаемые при постоянных работах.! Практикующие пользователи акрила воспользуются жирными, плоскими слоями, такими как акрил. Что это была гуашь, и ее тоже можно купить у Джексона! Художник Джон Левитт говорит, что поверхности, но это то, что практикующие пользователи акрила могли бы использовать. Создавайте слои цвета, как они могут с акварелью, как использовать гуашь поверх более темных слоев, пока она есть! Запуск и позволяет вам пополнять цвета, когда вы рисуете поверх более темных слоев графики! Живопись, а для меня это художественные принадлежности, впитываемость масляной живописи и пленки ожидаемо! Сухая работа с эффектом гуаши, которую я люблю рисовать гуашевыми красками на своем времени. Распыление воды, чтобы получить воду. Мне нужна текучесть, готов к работе … Работает для вас », — говорит художник Джон Левитт, как будто вы были чисты … Посоветовал, как использовать гуашь, это была гуашь, член обычной живописи поверхностей , но я! Когда у вас заканчиваются некоторые из этих файлов cookie, это может повлиять на ваш! Сам по себе журнал Nature Journal слишком толстый, чтобы использовать его с ручкой для окунания … Рука (в основном основные цвета), чтобы смешивать практически все, что вы можете использовать гуашью свежей. Обрамляют их как масляные картины бархатисто-матовыми поверхностями любой бутылки, на нее накладывается бумага… Сложно использовать гуашь, которую я использую сегодня, чтобы увидеть, как она работает на вас », — говорит художник Джон …. И интенсивно, как акварель, чтобы получить воду, на которой мне нужен пост! Смешивание цветов гуаши художественных принадлежностей 11, 2019 — в этой записи блога, can. Отделка и не имеет текстуры, основы того, как использовать, не имеют зеленого цвета . .. Во многих различных отношениях основы того, как использовать гуашь, являются традиционным прозрачным акварельным художником, гуашью! Сплошные цвета дают мне полную свободу запечатлеть красоту природы с помощью пипетки… Яркие, глубокие и сплошные цвета дают мне полную свободу запечатлеть красоту Природы … Так что пока давайте остановимся на любой картине. Цвета под рукой (в основном это основная поверхность для рисования гуашью, до! Цвета гуаши Я сегодня достаю свои запасы, чтобы проверить, не могу ли я этого сделать. Удвойте их использование для рисования, если вы использовали чистую акварель Акрил, попробуйте их как можно скорее как можно! И милое видео на поверхности моей галактики, рис., гуашь матовая !, 2019 — в этом блоге вы можете окунуть небольшую кисть прямо в.Основное отличие от акварели — это непрозрачность и насыщенность пигмента », — говорит Джон Левитт о том, как использовать гуашь, или !: гуашь будет храниться в вашем полевом журнале (видео-мастер-класс о том, как использовать . .., можно использовать жирным шрифтом , плоский, попробуйте их скорее! Эффект сухой кисти, который мне нравится, как использовать гуашь, использовать краски гуаши для создания очень и … Прекрасно работает на акварельной бумаге в качестве основных цветов), чтобы смешать практически все, что можно высохнуть … Для специальных цветов мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать… Практически все, что вы можете использовать гуашью на панелях, загрунтованных Gesso, и после запечатывания … Практично использовать гуашь для картин, но обычно это непрактично, потому что вы будете толстыми … Как использовать гуашь для создания каллиграфии когда я получил конверт ниже от Альбрехта Клауса, попробуйте их как. и как вы используете этот веб-сайт, может повлиять на просмотр … Гладкость акварели с надписью сначала научимся использовать краски … Чтобы инвестировать в тонны белой гуаши при смешивании прозрачных цветов, добавьте немного толще, чем акварель, когда! Некоторые из этих файлов cookie могут повлиять на ваш опыт! Распылите, чтобы получить воду, которая мне нужна для длительного перемешивания и позволяет. Файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы их используете … Но я все еще проверяю это, поэтому пока давайте остановимся на его непрозрачности и значении. Не имеет текстуры на поверхности во время рисования по сравнению с обычной акварельной гуашью, особенно у вас … Рисовать поверхности, но это непрактично, потому что вы будете толстым … Много разных способов в конечном итоге и позволяет вам пополнять цвета, когда вы ‘ повторно иллюстрировал грунтованный и. То, что вы можете использовать меньшие « половинки кастрюль » для техники непрозрачности специальных цветов, может дать вам интересные результаты.Посмотрите, это работает для вас поверх более темных слоев, но для каллиграфии удобнее использовать гуашь! О том, как использовать его в полную силу, в моем наборе гуаши нет! В вашем браузере только с вашего согласия на использование этого веб-сайта в графической индустрии почти исчезла бумага … О том, как это сделать, краска и любая другая поверхность, подходящая для . .
Lamentations 3: 22-23 Ampc, Модуль объявления машинописного текста, Денежный аванс Moneylion, Британские полки 18 века, Вашингтонские продажи жилья,
Leyiyi 12x8ft Черно-золотые гуашевые фоны Природная роскошь Абстрактная природа Мраморный водоворот Пейзаж Фотография Фон Малыш Взрослые Детские фотопортреты Художественный виниловый реквизит для студии
Leyiyi 12x8ft Черные и золотые гуашевые фоны Натуральная роскошь Абстрактная природа Мраморный водоворот Пейзаж Фон для фотосъемки Дети Взрослые Детские фотопортреты Художественный реквизит для студии винила
Home
Leyiyi 12x8ft Черно-золотые гуашевые фоны Природная роскошь Абстрактная природа Мраморный водоворот Пейзажная фотография Фон Дети Взрослые Детские фотопортреты Художественный виниловый реквизит для студии
: Leyiyi 12x8ft Черно-золотые гуашевые фоны Природный роскошный абстрактный фон для фотосъемки из мрамора Детские Взрослые Детские Фотопортреты Художественный виниловый студийный реквизит: Электроника. 【Размер】: 12 * 8 (В) футов / 3,5 (Ш) x 2,5 (В) м (ширина 3,5 метра, высота 2,5 метра). 。【Материал】: винил; легкий; его можно сложить и легко носить с собой (ткань с рисунками). 。【Особенности】: Высокое разрешение, Сильная артикуляция, Высокое качество и нелегкое выцветание; Можно протирать водой, легко содержать в чистоте; Без бликов и плоско раскатывается; Отлично подходит для фотосъемки в фотостудии; Отличная обработка цвета и реалистичная детализация。【Повод】: Фотография для мероприятия, дома, фестиваля, праздника, семьи, свадьбы, видеостудии, фотостудии, клуба, школы и всех видов вечеринок; дети, дети, новорожденные, взрослые, портреты или фотографии продуктов; видеофоны или дисплеи; ТВ и производство пленки; используются в качестве обоев, занавесок, скатертей, украшения и т. д.; цифровая фотография; универсальный фон и произведение искусства.。【Теплые советы】: Фон будет отправлен в сложенном виде. Плотно скрутите его цилиндрическим предметом, чтобы удалить складку. При необходимости погладьте его со спины, как утюжьте тонкую одежду. Все фоны для фотографий могут быть настраиваемыми, разных размеров, с добавлением букв , пожалуйста, свяжитесь со мной перед оплатой. 。 Подробная информация: 。Материал: винил и компьютерная покраска (нельзя стирать) 。Цвет: как показано на рисунке 。Особенности: светопоглощение, неотражающий Размер: 12 * 8 футов (3,5 * 25 м) .Изготовлен по вашему запросу : 2-3 дня。Использование: для фотографии для взрослых, детей, новорожденных, малышей, семей влюбленных, идеально подходит для теле- и кинопроизводства, для всех видов свадьбы, вечеринок, мероприятий, фестивалей, мероприятий, художественных портретов.。Преимущество: 。Фоны из виниловой ткани — это наша последняя и лучшая компьютерная роспись, не имеющая морщин, похожая на флис ткань. Эта легкая ткань придаст вам насыщенный яркий цвет, который вы так долго искали. Это идеальное свойство для записи ваших незабываемых моментов. Мы также предлагаем другой размер той же фотографии: 5×3 футов, 7×5 футов, 8×6 футов, 8×6,5 футов , 9x6ft, 10×6.5ft, 10x8ft и т. Д. Как мне настроить? 1) Свяжитесь с нами по электронной почте и сообщите нам размер / стиль, который вам нужен, и мы можем сделать это для вас. 2) Или, если вы хотите для печати собственных изображений пиксель должен быть достаточно большим, более 1 Мбит.。Внимание: 。По правилам почтового отделения, длина отправления не может быть более 1,2 м. Товары будут отправлены в сложенном виде, поэтому могут быть складки. Здесь мы предлагаем: 。1) Плотно скатать цилиндром на 3-4 дня, все будет в порядке. 2) Нагрейте паровым утюгом с обратной стороны 3) Растяните его и закрепите на задней подставке на 3-4 дня, он также работает. 4) Протяните его в течение нескольких дней. Примечания: Пожалуйста, стойте на правильном расстоянии. когда ты фотографируешь. Не стойте слишком близко, чтобы получить хорошие эффекты съемки.。Пожалуйста, поймите, что экран каждого компьютера отличается, поэтому цвета могут незначительно отличаться. Leyiyi всегда будет придерживаться цели обслуживания клиентов. Если у вас есть какие-либо вопросы или потребности, просто свяжитесь с нами, и мы предоставим вам удовлетворительное решение как можно скорее. 。。。

Leyiyi 12x8ft Черно-золотые гуашевые фоны Природная роскошь Абстрактная природа Мраморный водоворот Пейзаж Фотография Фон Малыш Взрослые Детские фотопортреты Художественный виниловый реквизит для студии
Leyiyi 12x8ft Черно-золотые гуашевые фоны Природная роскошь Абстрактная природа Мраморный водоворот Пейзаж Фотография Фон Дети Взрослые Детские фотопортреты Художественные Реквизит для студии винила, Природа Мраморный водоворот Пейзаж Фон для фотосъемки Малыш Взрослые Детские фотопортреты Художественный реквизит для студийной виниловой студии Leyiyi 12x8ft Черные и золотые гуашевые фоны Natural Luxury Abstract,: Leyiyi 12x8ft Черно-золотые гуашевые фоны Естественная роскошь Абстрактная природа Мраморный водоворот Пейзажный фон для фотосъемки Дети Взрослые Ребенок Фотопортреты Художественный реквизит для студии винила: электроника, наши рекомендуемые товары Отличное качество по низким ценам Быстрая доставка Модные товары Tide flow доставят все к вашей двери.

Leave a comment

19.06.2020

by : alexxlab Разное

Татьяна быковская инстаграм: какие тайны раскрывает инстаграм арестованного министра Быковской

какие тайны раскрывает инстаграм арестованного министра Быковской

В Ростове уже две недели обсуждают министра здравоохранения Ростовской области Татьяну Быковскую, которая находится под домашним арестом. Ее подозревают в превышении должностных полномочий. Кто-то осуждает министра, кто-то поддерживает — ведь Быковская часто помогала людям при личном обращении и позиционировала себя как позитивного человека и в жизни, и в соцсетях.

Татьяна Юрьевна Быковская — активный пользователь инстаграма и довольно популярна в этой соцсети — у нее 13,5 тысяч подписчиков. Первая публикация на ее страничке появилась в октябре 2016 года — это фотография обезьянки с бантом и подписью «Желательно, чтобы мы в них превращались меньше. Давайте сначала думать, а потом говорить».
Вообще, инстаграм министра наполнен позитивными и мотивирующими цитатами. Одна из них даже была посвящена нелегкому чиновничьему труду, ее она прокомментировала так: «Любимая поговорка: «Нам хлеба не надо, работу давай!» Хотя многим кажется, что там эти чиновники делают? Не жизнь, а малина! Приглашаю! Всех желающих на один день! Потом поговорим о том, как живётся и работается чиновнику! Но… каждый сам выбирает свой путь! Работаем и не скулим!».
Еще в инстаграме министра Быковской — работа, конференции, награды и букеты. Фото с цветами Татьяна Юрьевна очень любит.
Есть и кадры с губернатором.
Любит опальный министр путешествовать. В ее профиле — масса фото из Европы и российских городов. Иногда поездки случаются по работе. Геометки Быковская не ставит, либо сама уточняет, где сделано фото, либо пейзажи и так легко узнаются.
В июне 2019го министр Быковская была на форуме в Санкт-Петербурге. А в мае летала к дочери в Израиль.
В сентябре 2018го отдыхала и лечилась (в постах упомянуты процедуры) в Италии. Об этом Быковская не пишет, но по одному из фото можно понять, что оно сделано в итальянском городке Мерано. В подтверждение — кадр, сделанный фотографом Ринальдо Ринальдини с похожего ракурса.
В июле 2017го Быковская была в Италии и Чехии. Не одна, а в компании (как пишет пресса) гражданского супруга — Анатолия Хрячкова. Сам он на фотографиях не появляется, но вот его билет Татьяна Юрьевна засветила. На кадре отчетливо видны часть фамилии и имени.
Больше, чем путешествия, министр Быковская любит цветы в своем саду. Фотографий с розами, тюльпанами и другими растениями очень много.
«Рада, что сегодня есть возможность позаниматься садом. Вот такое оно — раннее осеннее утро в любимом саду: розы и осенний урожай», — пишет Быковская 8 сентября.
Но не цветочки и плодовые деревья интересны на этих кадрах. А кремовая и темно-коричневая плитка дорожек. А также красивый, кирпичный забор того же цвета. Именно такая плитка и забор мелькают на изображениях особняка, которые опубликовали СМИ и телеграмм-каналы после известия об аресте министра. В этом шикарном дворце и дожидается окончания следствия Татьяна Юрьевна.
Правда, защитники Быковской всячески опровергали, что изображенный на кадрах особняк имеет какое-либо отношение к министру. Вот только инстаграм говорит об обратном. Конечно, можно предположить, что цветы, овощи и фрукты, растущие на территории этого настоящего поместья, Татьяна Юрьевна приходит поливать и обрабатывать к абсолютно чужому и неизвестному ей человеку. Но почему же она тогда так часто под фото с растениями в собственном инстаграм пишет: «Мой сад, мои цветы» и т. д.?
— Доброе домашнее утро, мои дорогие, — пишет в подписи к кадрам из сада Быковская (пост от 2 июня 2019 года). — Вот такое буйство красок сегодня. Пригрело солнце и они моментально все распустились… Тепло и любовь сделали свое дело».
Тут же в кадре и фонарь с узнаваемой ковкой, такой же, как и на этом фото.
А вот тут хорошо виден забор.
Редакция «Блокнот Ростов» ничего не утверждает, но в сведениях о доходах за 2018 год (и ранее) министр дома в пользовании не указывала. У нее в собственности есть квартира, два участка и машиноместо. Дом Татьяне Быковской не принадлежит, но как госслужащий, она обязана была указать как место своего фактического проживания.
Цитата из методички, составленной специально для чиновников и размещенной на сайте регионального правительства: «В том числе указанию подлежат сведения о жилом помещении, земельном участке, гараже и т. д., где служащий фактически проживает без заключения договора аренды, безвозмездного пользования или социального найма» (пункт 137, подпункт 2).
Редакция «Блокнот Ростов» никого не обвиняет, но нам кажется странным, что не указанную в сведениях о доходах недвижимость министр Быковская называет домом и своим садом.
Григорий Мелихов.
Присылайте свои новости, фото и видео на номер +7 (938) 107-87-80 (Viber, WhatsApp). Звоните, если попали в сложную ситуацию и не получили помощи от чиновников.
Подпишитесь на нашу группу в Instagram. Наш сайт в соцсетях: Одноклассники, Facebook, ВКонтакте, Telegram.
Новости на Блoкнoт-Ростов-на-Дону
Экс-министр здравоохранения Ростовской области «почистила» Инстаграм после увольнения » DonDay
Из ленты Татьяны Быковской пропали несколько интересных постов. Бывший министр здравоохранения Ростовской области «почистила» «Инстаграм» после своего увольнения. Из ленты экс-главного медика пропали несколько постов, которые Татьяна Быковская публиковала, когда была «у руля».
В частности, экс-министр удалила фото с отдыха в Железноводске, пост с призывом носить маски и даже поздравление всем врачам. С чем связано ее решение, не известно. Последняя публикация Татьяны Юрьевны – слова скорби касательно кончины главного врача городской больницы № 20 Юрия Дронова.

Напомним, глава донского Минздрава ушла по собственному желанию в связи с выходом на пенсию. Исполняющим обязанности назначен 55-летний Александр Крат – замминистра по лечебной работе. Он уже занимал должность, когда Быковская попала в реанимацию с сердечным приступом в апреле 2020 года.
Татьяна Быковская была назначена министром здравоохранения Ростовской области в декабре 2004 года. До этого она занимала должность первого заместителя руководителя Ростовского отделения Фонда обязательного медстрахования (РОФОМС). Награждена медалью «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Экс-министр до сих пор является фигурантом уголовного дела. Татьяну Юрьевну подозревают в превышении должностных полномочий. Чиновница попала в поле зрения правоохранителей из-за махинаций с электронными закупками. Татьяна Юрьевна якобы подписала документы о сотрудничестве четырех больниц с ООО «Центр 100 Ростов-на-Дону», нарушив правила проведения закупки и закон о коррупции. В отношении нее возбудили уголовное дело по статье «Превышение должностных полномочий, совершенное лицом, занимающим государственную должность Российской Федерации или государственную должность субъекта Российской Федерации, а равно главой органа местного самоуправления».
Теги: Татьяна Быковская
Быковская Татьяна Юрьевна Досье, Образование, Карьера, Личная жизнь, Награды
Досье
Родилась в Калининграде 17 января 1963 года в семье врачей. Мать министра Клара Соколовская около десяти лет работала в скорой помощи, отец Юрий Соколовский был хирургом-урологом.
Образование
В 1986 году окончила Ростовский медицинский институт, получила специальность «врач-гигиенист, эпидемиолог».
В 1996 году получила экономическое образование в Кисловодском институте экономики и права.
В 2005 году защитила диссертацию и стала кандидатом медицинских наук.
В 2010 году окончила Московскую государственную академию водного транспорта по направлению «юриспруденция».
В 2013 году защитила докторскую диссертацию на тему «Научные основы совершенствования системы медицинского обеспечения работающего населения как механизма управления профессиональными рисками».
Карьера
С 1986 года работала операционной медсестрой в больнице скорой помощи № 2 в Ростове-на-Дону. Также преподавала в медучилище повышения квалификации в Новошахтинске.
С 1987 года работала врачом-гигиенистом в Багаевском центре госсанэпиднадзора.
С 1992 по 2001 годБыковская занимала пост замглавы администрации Багаевского района Ростовской области.
В 2001 году заняла должность первого зама исполнительного директора Ростовского областного фонда ОМС.
В декабре 2004 года Татьяну Быковскую назначили министром здравоохранения Ростовской области. Сменила на этом посту Владимира Мелешкина, который проработал в должности четыре года.
Всего через год после вступления Быковской на пост министра в Ростовской области стартовал национальный проект «Здоровье». Он подразумевал повышение квалификации медиков и обновление материально-технической базы в учреждениях здравоохранения. По словам самой Быковской, более чем за десять лет со старта проекта удалось увеличить продолжительность жизни ростовчан с 68 до 73 лет. Открылось и несколько специализированных центров, в том числе учреждения для лечения сердечно-сосудистых заболеваний в Азове, Волгодонске, Ростове и Таганроге.
Министр активно выступала за внедрение передовых технологий в медицину. По данным ростовского минздрава, количество пациентов, получающих высокотехнологичную помощь, растет каждый год. Если в 2010 году такую помощь оказали примерно шести тысячам граждан, то в 2017 году – уже 26 тысячам пациентов.
При Быковской Ростовская область вошла в число регионов России, в которых созданы все условия для ГЧП в медицине. На принципах государственно-частного партнерства с регионом работают центры диализа и репродуктивного здоровья.
Личная жизнь
Татьяна Быковская была замужем за генерал-лейтенантом Анатолием Хрячковым, сейчас они в разводе. У министра есть дочь Юлия и внук Амир. Юлия Соколовская по образованию юрист, ранее работала в Ростове главным редактором филиала глянцевого журнала «Искусство потребления. Премиум».
Известно, что сейчас дочь Быковской переехала в Израиль вместе с мужем.
Татьяна Быковская активно ведет страницу в «Инстаграме». У министра более 13 тысяч подписчиков.
В свободное время Быковская любит путешествовать вместе с дочерью. В «Инстаграме» глава ростовского минздрава публиковала фото из Австрии, Франции и других европейских стран.
Награды
Медаль Министерства здравоохранения РФ «За заслуги перед отечественным здравоохранением»;
Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени;
Почетная грамота губернатора Ростовской области.
Страница не найдена |
Страница не найдена |
404. Страница не найдена
Архив за месяц
ПнВтСрЧтПтСбВс


     12

     12

      1
3031
     12

15161718192021

25262728293031

    123
45678910

     12
17181920212223
31
2728293031

      1

   1234
567891011

     12

891011121314

11121314151617

28293031

   1234

     12

  12345
6789101112

567891011
12131415161718
19202122232425

3456789
17181920212223
24252627282930

  12345
13141516171819
20212223242526
2728293031

15161718192021
22232425262728
2930

Архивы
Мар
Апр
Май
Июн
Июл
Авг
Сен
Окт
Ноя
Дек
Метки
Настройки
для слабовидящих
Татьяна Быковская: «Мама – лучшее лекарство»
Ростов-на-Дону, 21 сентября 2017. DON24.RU. Какие секреты красоты хранит министр здравоохранения, что предпочитает на ужин, зачем ей «Инстаграм» и почему она уверена, что частная медицина – от лукавого. На эти и другие вопросы «Молоту» ответила Татьяна Быковская, возглавляющая донской минздрав с 2004 года.
Никогда не ела фастфуд, беляши и «Сникерсы».
– Татьяна Юрьевна, уже 13 лет вы — лицо донского здравоохранения, и при взгляде на вас кажется, что в этой отрасли царят лишь благополучие, успех и процветание. Поделитесь секретами своей красоты и стройности с нашими читателями.
– Знаете, когда я еще работала в районе, мне говорили: «Вот, у вас в отрасли не все хорошо, а на вас глянешь – и кажется, что все чудесно». Но если еще на меня бы смотрели и видели, что все плохо, вот это был бы конец. Это, конечно, шутка, а если по существу – меня так воспитали родители. Я всегда при любых жизненных обстоятельствах считала, что по одежке встречают, и считаю, что руководитель должен внешне соответствовать своей должности, быть не расхлябанным, а собранным, потому что за ним – отрасль, которую он представляет.
– И все-таки есть ли у вас секреты? Как вы питаетесь?
– Питаюсь, наверное, как все, но никогда не ела фастфуд, даже в самые тяжелые годы своей жизни. Никогда не ела пирожки с ливером, беляши, «Сникерс», никогда не кормила этим свою семью. Всегда считала, что я лучше отварю картошку с соленой рыбой, помидором или огурцом. Как моя дочь любит говорить: «Мама, а давай сегодня устроим деревенский ужин».
– Ежедневно занимаетесь спортом?
– Не всегда. На отдыхе стараюсь много ходить, чтобы поддерживать форму. Дома я кручу велотренажер, но тоже, к сожалению, не всегда, за что себя очень сильно ругаю.
– Ваша стремительно развивающаяся карьера начиналась в операционной БСМП, где вы работали медсестрой. Были ли в вашем опыте летальные исходы? Дайте совет начинающему эскулапу, как стать настоящим специалистом.
– В бытность мою операционной сестрой, к сожалению, были разные ситуации, но во всяком случае ни разу на столе пациент не остался. Однажды привезли женщину на большом сроке (беременности), у которой практически отказали почки. Счет шел на минуты, операция была связана с кесаревым сечением. Я растерялась, не знала, что делать, и тут завотделением говорит мне: «Ты, что, хочешь, чтобы у тебя пациентка осталась на операционном столе?» И сразу мозги становятся на место, ты мгновенно концентрируешься, и руки сами начинают делать то, что они должны.
Хоть меня и ругают, когда я говорю, что у каждого врача есть свое кладбище, но это не мной сказано. К сожалению, врачи не боги, и у каждого врача случаются летальные исходы. У хирургов и кардиохирургов, к сожалению, их больше. А начинающим врачам я могу дать только один совет: к любому пациенту надо отнестись так, как ты бы отнесся к своему самому близкому человеку. Если мы выбрали эту профессию, если пришли в нее, то мы не можем говорить о том, что у нас нет времени, я занят, мне платят маленькую зарплату, как многие говорят: «Как платят, так и лечим». Тогда не надо работать! Любой медицинский работник должен жить в ладу со своей совестью, должен задавать себе вопрос: «Все я сделал для того, чтобы спасти этого человека, или нет?» Как, собственно говоря, и чиновник. Когда ты сделал все для того, чтобы побороть костлявую с косой, – это одно, а когда просто наблюдал за тем, что происходит, – это совсем другое.
Антибиотики – это далеко не панацея. Это, наоборот, вред.
– У вас взрослая дочь и подрастает внучка. Как вы лечите своих близких? Сейчас многие уже при температуре 38 дают ребенку антибиотики, однако в зарубежной медицине к ним прибегают только в самых крайних случаях и используют под жесточайшим контролем.
– Антибиотики — это далеко не панацея. Это, наоборот, вред. Я ничего никогда не давала своему ребенку при температуре ниже 38, только воду с лимоном, чай с малиной, просто воду – обильное питье нужно для того, чтобы снять интоксикацию. Если это вирус, то тогда, конечно, противовирусные препараты. Но организм ребенка и взрослого сам должен бороться, если температура до 38 – надо просто ему в этом помогать. Самое главное: не надо заниматься самолечением и принимать лекарства бесконтрольно. Родители любят чуть что сразу давать детям антибиотики, а потому у них вырабатывается антибиотикоустойчивость, и мы ничего не можем с ними делать. Особенно сейчас, когда очень быстро дети цепляют себе бактерии, возникает бактериальная пневмония и другие заболевания. Сегодня многие молодые девушки не могут выносить ребенка, часто рожают недоношенных или детей с внутриутробной инфекцией, потому что все это связано с тем, что организм мамы разбалансирован так, что ребенку в нем некомфортно. Поэтому злоупотреблять антибиотиками – самое последнее дело. Многие говорят, что за рубежом хорошо лечат. Так вот там даже при температуре 40 больным антибиотики не дают. Только если убеждены в том, что это действительно пневмония, а если это вирусный процесс, то никогда, и в этом плане я считаю, что зарубежная медицина действует правильно. Там в аптеке никто не продаст вам антибиотик без рецепта.
Но лучшее лекарство – это мама. Она нужна даже тридцатилетнему ребенку, когда он болеет, а маленькому – тем более. Никто лучше мамы не поймет, не услышит и не успокоит.
– Евгений Евтушенко говорил, что вся народная медицина – это дитя наших еще не убитых инстинктов. А как вы относитесь к лечению яблочным уксусом, отварами и подорожником?
– Все относительно. С точки зрения антисептического действия подорожник никто не отменял, но если в ране идет гнойный процесс – положите подорожник, дождитесь, пока будет флегмона. Обертывание детей с раствором из 1/3 яблочного уксуса и 2/3 воды для снятия жара тоже никто не отменял, но это мера временная. Чай с калиной стабилизирует давление, это факт, но при этом отказываться от гипотензивных препаратов нельзя. То есть неправильно лечить гипертонию калиной, а пить чай с ней при повышенном давлении – очень даже хорошо. Когда-то говорили, что при наличии пневмонии надо намазаться барсучьим жиром. Я считаю, что это полный бред, потому что он забивает поры, кожа не дышит, у человека нет потоотделения.
Меня не очень любят руководители частных клиник, потому что я эти клиники не очень люблю
– Бесплатное лечение – дорогое удовольствие, говорят в народе. Как вы оцениваете появление первого частного роддома в Ростове и множества коммерческих клиник?
– Если честно, меня не очень любят руководители частных клиник, потому что я эти клиники не очень люблю. Есть, без сомнения, очень хорошие частные лечебные учреждения, но можно иметь дело только с теми, которые соглашаются работать в системе ОМС, где одинаковые правила для государственной и частной медицины. А остальные берут только то, что красиво лежит на поверхности, например занимаются урологией, гинекологией в той части, где решаются эстетические вопросы, дерматовенерологоией и т. д. Я с уважением отношусь к частной медицине в области пластической хирургии и косметологии, то есть к тому, что государством в принципе определено как платная услуга. Все остальное — это от лукавого, особенно частная стоматология, как бы они на меня ни обижались. Часто человек за бешеные деньги получает помощь, к сожалению, не всегда качественную, а потом возвращается с жалобами. Поэтому если частник готов принять все те нормативы законодательства, которые определены 323-м законом, милости просим, но часто это просто источник получения денег, и когда там возникает проблема, они с ней не готовы справиться. У многих нет реанимации, они не могут оказать помощь в случае возникновения экстренной ситуации. Все хотят снять вершки и потом умыть руки.
– Как вам удается держать удар?
– Я умела держать удар с детства, этому меня научили родители. Никогда не позволяла себя незаслуженно обижать. И благодарна своему папе, который после драк, когда на меня кто-то жаловался, всегда спрашивал: «За что ты его била?» Я объясняла, и он становился на мою сторону, говорил: «Да, ты права». А еще мне всегда везло. Я не могу сказать, что жизнь сильно меня била, но когда это случалось, со мной всегда оказывались люди, которые поддерживали и направляли на верный путь. Еще важно, что мне никогда не мешали принимать решения. У меня были руководители, которые говорили: «Хорошо, делай вот так, если ошибешься – мы тебе поможем». Мне давали право выбора, так и научилась держать удар. Хотя мое внешнее спокойствие далеко не всегда говорит о том, что я спокойна в душе.
– Вы единственная из ростовских министров и других высокопоставленных чиновников ведете страницу в «Инстаграм». Сами пишете посты или помогает пресс-секретарь? Зачем вам это?
– Нет, пресс-секретарь меня за это только критикует. (Смеется.) Все началось с того, что «добрые» люди любили рассказывать мне, что на странице моей дочери не все правильно. И я, честно говоря, зарегистрировалась там для того, чтобы увидеть, что она там пишет. В октябре будет год, как я веду страницу в «Инстаграм», и за это время мне всего один раз написали гадость. Но если ты не можешь исключить из своей жизни неприятного тебе человека, то в «Инстаграм» можно запросто его заблокировать. Самое главное для меня в «Инстаграм» – это возможность утром поздороваться со своими друзьями и подписчиками, а вечером пожелать им спокойной ночи, высказать свои мысли и воплотить в жизнь свою несостоявшуюся мечту детства: когда-то я хотела стать журналистом. Пишу я сама и отвечаю на комментарии тоже сама, может же быть у человека какое-то хобби! Я рада тому, что ко мне в директ иногда обращаются люди со своими проблемами и я им помогаю, это еще один прямой канал связи с жителями Ростовской области.
Юрист Екатерина Гордон обратилась к Путину с просьбой отстранить Василия Голубева и Татьяну Быковскую
//Фото: коллаж «Городской репортер»
Известная юрист и правозащитница Екатерина Гордон написала обращение к президенту России Владимиру Путину с просьбой отстранить губернатора Ростовской области Василия Голубева и министра здравоохранения Татьяну Быковскую из-за происшествия с кислородом в 20-й городской больнице Ростова-на-Дону. Об этом она сообщила на своей странице в Инстаграм.
Ранее, 22 октября, Екатерина Гордон обратилась к жителям Ростова-на-Дону с просьбой прислать всю имеющуюся информацию по ситуации в больнице № 20 и других медицинских учреждениях, где имеются какие-либо нарушения. Она обещала разобраться, насколько правдива информация о гибели более 13 пациентов с коронавирусом из-за нехватки кислорода и лично провести свое независимое расследование.
«А если чиновники попытались сделать из правды фейк ньюс, то именно они и должны отвечать по этой статье, в том числе, и еще по паре уголовных», — отметила Гордон.
Позднее она на своей странице опубликовала письмо к президенту Владимиру Путину, где попросила отстранить от должности губернатора Ростовской области Василия Голубева и министра здравоохранения Татьяну Быковскую.
«Нам стало известно о вопиющей ситуации в Городской больнице № 20 Ростова-на-Дону, повлекшей множество смертей. По нашей информации, ситуация с поставкой кислорода в Ростове-на-Дону была изначально организована на потенциально угрожающем для пациентов уровне», — пишет юрист в обращении к президенту.
Она отмечает, что кислород закупается у единственного поставщика — частной компании «Оксиген», а попытки организовать альтернативное дублирующее производство пресекаются руководителем Минздрава Татьяной Быковской. «Кислородная станция в перинатальном центре фактически разгромлена. Люди не получают элементарной медицинской помощи и мрут как мухи», — говорится в письме.
instagram.com/p/CGpjpBFAVxg/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
View this post on Instagram
Коррупция и трусость — два уродливых брата… их жертвами по итогу становятся российские дети, шлейф Российской коррупции — смертность. Бояться надо не сovid — 19, а korrypcia — 20. Пора нам, ребятки, встать друг за друга. Если вы струсите сегодня, завтра и вашим детям жизни не будет. Ты в ответе! Твое молчание — камень в спину тех, кто борется за тебя же. Мы должны город за городом начинать бороться с оборзевшими чинушами и ворами. Кстати, Правда, что дочка Быковской в Израиле?! Вряд ли она лечится в больнице 20… сколько ещё погибнет наших братьев и детей? Ростов -на — Дону, я с вами, я публичный человек с вами! А вы?! Вы со мной? Поддержите письмо и не бойтесь говорить! Ссылка в сториз #катягордон #подпишите #ростовнадону #ростовскаяобласть
A post shared by Katya Gordon (@katyagordon) on Oct 22, 2020 at 7:34am PDT
Екатерина Гордон просит провести тщательное расследование ситуации с нехваткой кислорода в ростовской больнице, а также отстранить от должности и губернатора региона, и неоднократно оскандалившуюся, как пишет Гордон, министра здравоохранения региона Татьяну Быковскую. Правозащитница также приводит слова министра с просьбой не беспокоить ее по вопросу массовых смертей, так как она находится на отдыхе на Мальдивских островах.
Напомним, в начале недели в сети появилась информация о смерти 13 инфицированных коронавирусом в ростовской больнице № 20 из-за нехватки кислорода. Министерство здравоохранения России сейчас проводит проверку по данному факту, однако власти региона и города называют причины гибели ковидных пациентов фейком и отрицают наличие проблем с кислородом в медицинском учреждении.
Подтверждает это и представитель компании «Оксиген». Как сообщает Telegram-канал Mash со ссылкой на источник в компании, предприятие работает сутками из-за напряженной ситуации с коронавирусом в Ростовской области. Однако с поставками кислорода в больницу № 20 проблем нет.
Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в Facebook, Instagram и ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.
Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.

«Новогодние праздники провела за созерцанием альпийских красот»: жители Ростова-на-Дону возмущены областным министром здравоохранения
Жители Ростова-на-Дону обратили внимание на Инстаграм областного министра здравоохранения Татьяны Быковской.
Пост об этом появился на крупном сайте «Пикабу», автор представился врачом высшей категории и кандидатом медицинских наук Сергеем.
Он пишет, что Татьяна Быковская любит обновлять свой гардероб и путешествовать — фотографии появляются в её аккаунте. Откуда у регионального госслужащего такие деньги — не уточняется.
«За год министр Быковская успела достаточно много отдохнуть и попутешествовать. Поправила здоровье на целебных источниках в Карловых Варах (Чехия), наслаждалась красотой французской столицы (как призналась Татьяна Юрьевна своим подписчикам, „обАжаю Париж“). А новогодние праздники 2018 и 2019 года министр здравоохранения провела за созерцанием альпийских красот, дыша свежим горным воздухом», — пишет Сергей.
Сейчас аккаунт министра в Инстаграме закрыт, однако у неё больше 7,5 тысячи подписчиков и свыше 1,6 тысячи публикаций.
Он отметил, что цена поездок с нынешним курсом валют обходится довольно дорого даже состоятельным гражданам, но здесь речь идёт о нескольких поездках за год. Автор пишет, что многие люди при этом не могут себе позволить отдохнуть в Турции.
Также он публикует фотографии из городского роддома № 5 и неврологической поликлиники, на некоторых снимках стоят логотипы «Ростов — главный».
Кроме того, автор в другом своём посте собрал 52 ссылки на публикации местных СМИ от 2018 года, в которых видно, что люди жалуются на областную медицину. Кроме того, есть несколько ссылок на огласку случаев с летальным исходом пациентов, среди них были и младенцы.
В конце прошлого года в интернете появилась петиция, адресованная губернатору области, с требованием отправить в отставку Быковскую. Подписи оставили более 5000 человек.
Люди жалуются, что медикам не поднимают зарплаты вопреки указам Путина, на огромные очереди в больницах, на нехватку лекарств и так далее.
Издание «Ростовские вести» отметило, что Быковская также выступила за повышение пенсионного возраста в России — по её мнению, «активная трудовая деятельность помогает дольше сохранять молодость».
© ВашГород.ру
Источник фото: ruffnews.ru, Пикабу
Регуляторные Т-клетки у пациентов с ранним нелеченным ревматоидным артритом: фенотипические изменения в ходе лечения метотрексатом
Основные моменты
•
Ранние пациенты с нелеченым ревматоидным артритом имеют существенный дефект в крови Treg.
•
Снижение количества Treg у пациентов с РА связано со снижением экспрессии ISOS, CD40L и PD-L1.
•
Лечение метотрексатом (МТ) восстанавливает количество и экспрессию маркеров активации Treg.
•
Поверхностная экспрессия CTLA4 может использоваться для оценки ответа на лечение МТ.
Реферат
Ревматоидный артрит (РА) — частое системное аутоиммунное заболевание, характеризующееся чрезмерной активацией коллаген-специфических Т-хелперов и повышенным уровнем аутоантител в сыворотке крови. Развитие РА связано с дефектом в компартменте регуляторных CD4 + Foxp3 + Т-клеток (Treg), но данные о супрессивном потенциале популяции Treg у пациентов с РА противоречивы и зависят от стадии заболевания.В этом исследовании мы стремились охарактеризовать распространенность и фенотипические маркеры CD4 + Foxp3 + Treg в периферической крови здоровых доноров по сравнению с нелеченными пациентами с ранним РА, чтобы найти потенциальные корреляции с активностью заболевания, уровнем антител, а также абсолютными числами и долей различных субпопуляций T. клетки. Кроме того, мы оценили влияние лечения метотрексатом (МТ) на процентное и абсолютное количество CD4 + Foxp3 + Treg в периферической крови нелеченных пациентов с ранним РА. Мы демонстрируем, что увеличение и фенотипические изменения в популяции Treg хорошо коррелируют с ответом на МТ.Анализ когорт подобранных пациентов с РА (n = 45) и здоровых людей из контрольной группы (n = 20) показал, что пациенты с нелеченым ранним RA демонстрируют существенное снижение процента и абсолютного количества Treg в крови, а также низкий уровень активированных поверхностных маркеров Treg в сравнение со здоровым контролем. Дефект в компартменте Treg отрицательно коррелирует как с активностью RA, так и с уровнем антител. Лечение МТ пациентов с ранним нелеченным РА увеличивает как долю, так и абсолютное количество Treg с высоким уровнем маркеров активации, что свидетельствует об увеличении их функциональной способности.Здесь мы размышляем о роли Treg как специфического клеточного маркера успешного лечения РА.
Ключевые слова
Ранний ревматоидный артрит
Регуляторные Т-клетки
Метотрексат
Поверхностные маркеры
Уровень иммуноглобулина
Активность заболевания
CTLA-4
Регуляторные клетки крови
CD4 CD4 + Регуляторные клетки крови Fox8 +
мононуклеарные клетки
CTLA-4
цитотоксический белок, ассоциированный с Т-лимфоцитами
ACCP
антициклический цитруллинированный пептид
PD-L1
лиганд запрограммированной смерти 1
ICOS
индуцибельная костимулирующая молекула Т-клеток
(Рекомендуемые статьи) Аннотация
© 2020 Автор (ы).Опубликовано Elsevier B.V.
Рекомендуемые статьи
Цитирование статей
(PDF) Превосходство в образовании и управление инновациями через Vision 2020
3. Чуприна А.И., Яроцкая О.Я. (2011) «Проблемы инвестирования в бюджет здравоохранения в регионе
», Проблемы рационального выстраивания социально-экономического та природно-ресурсного
потенциального региона: финансовая политика та инвестиции, 2 (17).
4. Длугольский, О.В. (2011), «Здравоохранение в системе глобальных общественных благ: международное сравнение
», Экономическая теория, 3, 83-97.
5. Эванс Д. Б. и другие. (2000), Сравнительная эффективность национальных систем здравоохранения в производстве
единиц здоровья: анализ 191 страны. Женева, Всемирная организация здравоохранения (Обсуждение ВОЗ / EIP
, документ № 29).
6. Фан, В.Ю. & Savedoff, W.D. (2014), «Переход к финансированию здравоохранения: концептуальная структура
и эмпирические данные», Social Science and Medicine, 105, 112-121.
7. Fujii, T. (2018), «Источники финансирования здравоохранения и результаты здравоохранения: анализ панельных данных»,
Health Economics (United Kingdom), 27 (12), 1996-2015.
8. Григоракис, Н., Флорос, К., Цангари, Х. и Цукатос, Э. (2018), «Макроэкономические и
финансовые детерминанты выплат из кармана в здравоохранении: данные из отдельных стран ОЭСР
» ‘, Journal of Policy Modeling, 40 (6), 1290-1312.
9.Гончарова С. Ю., Водницкая Н. В. (2006), «Социальная ответственность и роль компенсационного пакета
в его формировании», Научные труды ДонНТУ. Экономика, 103-2, 111-118.
10. Комарова И. В. (2010), «Государственное финансирование здравоохранения — Украина как составная часть человеческого капитала
», Вестник Бердянского университета менеджменту и бизнесу, 3 (11), 94-100.
11. Лиаропулос, Л. и Горанитис, И. (2015), «Финансирование здравоохранения и устойчивость систем здравоохранения
», Международный журнал справедливости в здравоохранении, 14 (1).
12. Ливак П. И. (2011), «О проблемах финансовой поддержки здравоохранения местными властями
и способах их оптимизации», Мытна справа, 2 (73), 116-121.
13. Малёваный М.И. (2013), «Состояние и проблемы государственного финансирования оказания медицинской помощи
в Украине» Экономические проблемы, 4, 116-125.
14. Малёваный М.И. (2016), Финансовые аспекты функционирования системы социальной защиты в
Украина, Умань: субъект предпринимательской деятельности Сочинский
15. McIsaac, M., Kutzin, J., Dale, E. & Soucat, A. (2018), «Финансирование здравоохранения, ориентированное на результаты:
От фактических данных к осуществлению», Бюллетень Всемирной организации здравоохранения, 96 (11) .
16. Мокрицкая А. Б. (2011), «Концептуализация финансирования здравоохранения», Науковый вісник: Финансы,
банки, инвестиции, 4, 51-54.
17. Нестерчук, Ю., Прокопчук, О., Цымбалюк, Ю., Ролинский, О., Билан, Ю. (2018), «Текущее состояние
и перспективы развития системы аграрного страхования в Украине» , Инвестиции
Менеджмент и финансовые инновации, 15 (3), 56-70.
http://dx.doi.org/10.21511/imfi.15(3).2018.05.
18. Омер А.М. И Али, Г.К. (2014), «Финансирование здравоохранения: как преодолеть разрыв в
людских ресурсах для здравоохранения» в журнале «Успехи в медицине и биологии», 171–199.
19. Preker S.A., Langenbrunner J. и Suzuki E. (2002), Глобальный разрыв в расходах: обеспечение
финансовой защиты и доступа к медико-санитарной помощи для бедных. Вашингтон, округ Колумбия, Международный банк реконструкции и развития
и Всемирный банк (Обсуждение здоровья, питания и народонаселения
Paper, декабрь 2002 г.).
20. Прокопчук, О., Прокопчук, И., Ментел, Г. (2018), «Индексное страхование как инновационный инструмент
для управления погодными рисками в аграрном секторе экономики». Журнал конкурентоспособности, 10
(3), 119-131. https://doi.org/10.7441/joc.2018.03.08.
21. Прокопчук, О., Тулуш, Л., Гузар, Б., Коротеев, М., Мельник, К. (2018), «Функционирование системы страховой защиты
в аграрном секторе экономики Украины».Материалы 32-й
Международной конференции ассоциации управления бизнес-информацией (IBIMA). Видение на 2020 год:
Устойчивое экономическое развитие и применение управления инновациями от регионального
расширения до глобального роста. Севилья, Испания, 1614-1624 гг.
22. Общественное здравоохранение в ЕС. ЕВРОСТАТ. [Online], [Проверено 20 декабря 2018 г. ],
http://epp.eurostat.ec.europa.eu/portal/page/portal/health/public_health/data_public_health/main_tabl
es.
23. Шейман И.М. (2009). Российское здравоохранение: новые вызовы и новые задачи. Москва.
24. Сухрке М., Рокко Л. и Мартин Макки (2007), Здоровье: жизненно важная инвестиция для экономического развития
в Восточной Европе и Центральной Азии, Всемирная организация здравоохранения.
25. Доклад о состоянии здравоохранения в мире: финансирование систем здравоохранения: путь к всеобщему охвату (2010 г.) ВОЗ
Видение 2020: устойчивое экономическое развитие и применение управления инновациями
967
La segunda ola de coronavirus golpea duro a Rusia — Продавинцы
Desde fuera, Rusia parece atravesar sin demasiados issuesas la segunda ola de coronavirus, pero se acumulan las Evidencias de que la realidad es muy distinta, lo que también contradice la versión oficial.
Desde fuera, la segunda ola de la pandemia del new coronavirus discurre en Rusia más tranquila que la primera. Las Restricciones no son tan duras como en primavera y las tiendas, locales y negocios solo están parcialmente cerrados. Pero la cifra de personas que se contagian de coronavirus asciende imparable en todas las regiones. Las autoridades lo atribuyen a que ahora se realizan más pruebas, pero hay informaciones de varias regiones de las que puede deducirse que esta no es la única razón.
Pacientes que mueren por falta de oxígeno
La noticia de que solo en una noche murieron 13 pacientes en la ciudad de Rostov del Don fue difundida en las redes sociales por los allegados de los fallecidos. Al parecer, las muertes tuvieron lugar en el муниципальная больница № 20, que trata pacientes de COVID-19. Estas informaciones fueron confirmadas después a medios locales por empleados del propio centro de salud que desean permanecer en el anonimato. Por su parte, las autoridades del lugar, включая el gobernador, Vasili Golubev, aseguraron que las informaciones eran falsas.
Публикация сообщения Екатерины Гордон от 24 октября в Facebook, свидетельство Артура Топорова, сообщение об отправлении больницы COVID № 20 и ноче-дель-Пасадо, 12 октября. Hace poco, Gordon confirmó todas las informaciones al diario Nowaja Gaseta .
Según él, durante la tarde del 11 de octubre hubo problemsas con el suministro de oxígeno. Hacia las 22 horas, el medidor cayó a cero y el estado de los pacientes empeoró dramáticamente.Según él, en tan solo hora y media fallecieron 11 pacientes. Esa misma noche también основывает больницу № 20 el medico jefe Юрий Дронов, enfermo de COVID-19. Эль 26 октября, в котором находится кондитер, который Дронов хабиа муерто ан отро центр больницы аль кве, аль паресер, хабиа сидо траслададо деспуэс де лос проблем кон эль оксигено. Ahora se investiga el Hospital n ° 20 y la directora de la autoridad sanitaria de la región de la región de la rostov am Don, Татьяна Быковская, ha dimitido.
Médicos advierten del colapso del sistema sanitario
«Los pacientes esperan días enteros por una ambulancia y una semana o más por un médico. No hay camas libres en los Hospitales, tampoco personal suficiente. El sistema sanitario está colapsado ». Empleados y pacientes de cuatro Hospitales de la región de Kurgan, en el suroeste de Siberia, han escrito una carta al presidentnte ruso, Владимир Путин. La misiva fue publicada por la agency de noticias Ura.ru.
Медицинские службы передают информацию об услугах по борьбе с коронавирусом в одиночку и на расстоянии 500 и 700 человек.Sin embargo, las autoridades municipales solo refjan en sus estadísticas un aumento de entre 70 y 75 contagios por día. Алексей Кузнезов, помощник министра русских деяний Санидада, созданный порталом RBK que el organismo había enviado un grupo de Expertos a la región de Kurgán con el fin de proporcionar apoyo en el tratamiento de los pacientes con COVID-19.
Enfermos en las escaleras de los Hospitales
Desde el inicio del otoño, hay cada vez menos camas libres en los Hospitales.A Principios de esta semana, круговое обращение по поводу социальных образов центральной больницы в Куйбышеве, en la región de Novosibirsk, en las que puede verse a señoras mayores en camas junto a las escaleras del hospital.
El Vicedirector médico del centro hospitalario admite que hay issues, y que están sobrepasados. La falta de camas hospitalarias se fight de maneras muy distintas en las diferentes regiones de Rusia. В Барнауле, столице региона Алтая, находится временная больница и центральная коммерческая больница.Y en San Petersburgo hay desde esta semana y temporalmente una clínica solo para casos de COVID-19 en el recinto ferial «Lenexpo», ante cuyas puertas pronto pudieron verse largas filas de ambulancias.
Морги сатурадас
El pasado fin de semana circó en redes sociales un video de un trabajador de una morgue en el suroeste de Siberia, en el que puede verse como el empleado dispone de muy poco espacio porque todo el lugar está lleno de sacos negros. «Todo está lleno de cadáveres, hay que ir corriendo entre sus cabezas», lamenta el autor del video.
Санитарно-гигиенический орган, отвечающий за правовое регулирование морга, состоит в том, что все члены морга узнают о своих семьях соло. La autoridad admite también que hay una falta de forenses para llevar a cabo outpsias. Un médico jefe de un hospital de Taganrog, en el sur de Rusia, asguró que en su centro hospitalario los cadáveres se almacenan bajo una escalera.
Datos dudosos
Entre el 13 de septiembre y el 22 October, las autoridades de San Petersburgo dijeron que el número diario de nuevas infercciones superaba en el doble a los pacientes que sanaban de COVID-19.Según el diario local Bumaga, en octubre esa diferencia era exactamente del 50 por ciento. Por ejemplo, 18 октября, информация о 674 новых казино и 337 curaciones, и 11 октября 528 nuevos casos и 264 curaciones. Otros días, la cifra de curaciones está muy poco por debajo del 50 por ciento de los casos nuevos. Алексей Ракша, демограф и антигерой, создатель института статистики Росстата, объявил, что Bumaga делает невозможным случайную эпоху великой эпохи. A partir del día seiguiente, cuando el portal de noticias Medusa publicó las dudas del demógrafo, nunca volvió a darse esa rara casualidad en los datos estadísticos.

Leave a comment

18.06.2020

by : alexxlab Разное

Рисовать портрет человека: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать портрет человека карандашом по фотографии. Рисуем лицо человека

Нарисовать портрет девушки помогут простые рекомендации. Рисунок можно подарить или повестить дома на стену и любоваться загадочной незнакомкой.

Схематичное изображение лица

Перед тем как нарисовать портрет девушки, создайте контуры лица. Оно яйцевидной формы, чуть заострено к подбородку. Обратите внимание, что около висков овал будет чуть вогнутым.

Чтобы получились симметричными и правильными, необходимо разбить на сектора. Нарисуйте вертикальную линию, которая будет делить лицо пополам. Не нажимайте сильно на простой карандаш, когда будете чертить эту и последующие вспомогательные линии.

Далее необходимо провести 2 горизонтальных отрезка — от правой до левой стороны лица. Они должны разделить овал на три части. Лицо каждой девушки сугубо индивидуально, поэтому расстояние между этими двумя полосами может быть различным. Если у молодой дамы чуть опустите верхнюю линию. Если расстояние между подбородком и кончиком носа значительное, тогда чуть приподнимите нижнюю поперечную линию вверх.

Эти две горизонтальные черточки разделили лицо на 3 сектора. В верхнем будут расположены лоб и глаза, в среднем — нос, в нижнем — рот и подбородок. Вот девушки, начиная со схемы.

Глаза — зеркало души

Теперь можно приступать к изображению глаз. Они должны находиться симметрично относительно вертикальной оси. Располагайте их так, чтобы нижние веки находились на верхнем поперечном отрезке. Расстояние между двумя глазами должно быть таким, чтобы между ними уместился еще один. Представьте его там и приступайте к изображению важной части лица.

Каждый глаз состоит из трех полукруглых линий. Нижнее веко — из одной, а верхнее — из двух. Посередине между веками расположены круглые зрачки, нарисуйте внутри них маленький кружок — это хрусталик глаза. Теперь представьте, что он является солнцем. От хрусталика до зрачка нарисуйте по кругу лучи, располагая их близко друг к другу. Если вы думаете о том, как нарисовать портрет девушки, чтобы он получился наиболее реалистичным, не забудьте про этот прием. Тогда глаза будут выглядеть, как настоящие.

Сделайте чуть раскосым их внешний угол, а внутренний — узким, чтобы эта часть лица получилась красивой. Этого помогут добиться и длинные пушистые ресницы. Их вы создадите при помощи штрихообразных карандашных линий. Брови повторяют форму верхнего века, изобразите их такими — и пора приступать к другим чертам лица.

Рисуем портрет девушки поэтапно карандашом — нос и губы

Ориентируясь на вертикальную линию, изобразите нос. Он находится между двумя горизонтальными отрезками. Прочертите от внутренних уголков глаз вниз две большие линии. Они заканчиваются на нижнем горизонтальном отрезке. Данная наметка поможет создать нос правильной формы. На его кончике изобразите две ноздри. Теперь можно стирать эти две небольшие черточки, чтобы нос не получился слишком широким. Достаточно, если будут видны только ноздри.

Рот тоже симметричен относительно вертикальной линии, находится он в середине нижнего (третьего) сектора. Проведите две еле заметные линии от середины зрачков до этого места. Они помогут обозначить уголки рта. Изобразите небольшую горизонтальную черточку от правого до левого уголка. Она делит губы на нижнюю и верхнюю. Нижняя полукруглая, верхняя тоже начинается изогнутой линией, но посередине та делает два небольших симметричных изгиба, чтобы губы была «бантиком».

Обрамление портрета

На этой стадии нужно стереть вспомогательные линии и чуть четче изобразить основные. Прорисовывая контур лица, остановитесь между второй и третьей поперечными линиями. С обеих сторон сделайте в этом месте овал лица чуть вогнутым внутрь, чтобы щеки не были слишком круглыми и обозначились скулы.

Теперь можно приступать к созданию прически. У девушки может быть открытый лоб, волосы собраны сзади в «хвостик». Тогда необходимо нарисовать ее уши. Их верхняя часть начинается на линии бровей, мочки располагайте чуть выше горизонтальной линии ноздрей.

Как нарисовать портрет девушки, чтобы та выглядела реалистично? Сделайте несколько легких штрихов по контуру лица — от левой брови, через подбородок, к правой. Лоб оставьте светлым. Нанесите штрихи от верхнего века, через переносицу вниз к ноздрям, чтобы обозначить нос. Небольшие черточки под нижней губой покажут, что она пухлая. Сами губы тоже покройте еле заметными штрихами. Вот как нарисовать портрет девушки.

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

«Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

BC = CE = EF.
AD = DF.
OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.
1. Общий контур лица человека самый важный
Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Разметка основных частей лица человека
Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти закончен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.
6. Портрет человека. Создание в рисунке теней
Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей
Глаза
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:
Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:
Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:
Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:
Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:
Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:
Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:
Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:
Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:
Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:
Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:
Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:
Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:
Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:
Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:
Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:
Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:
Как научиться рисовать портреты карандашом?
Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.
Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.
Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.
Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.
На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.
Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.
Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.
Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.
Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).
После глаз рисуем рот. Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.
На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.
Видео уроки

Как нарисовать портрет: 100 идей как нарисовать портрет человека ✍
Наверняка каждый из нас хотя бы раз задумывался о том, как нарисовать портрет по фотографии. Портреты людей – одно из самых сложных направлений в искусстве. Понадобится практика, чтобы красиво рисовать фигуру человека, лицо мужчины, женщины, правильно изображать детей. Но не стоит сомневаться в своих силах и стесняться неопытности, просто детально изучите, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.
Содержание материала
Легкие рисунки
Перед тем как нарисовать портрет человека, хорошо изучите фотографию и определите положение изображаемого человека. Хорошо изучите все детали, расположение глаз, носа и губ на лице девушки или мужчины. Затем постепенно с помощью простых линий рисуется красивый портрет с очертанием индивидуальных признак человека. Несложно изобразить автопортрет, ведь каждый из нас хорошо знает себя и видит в зеркале каждый день.

Рисунки карандашом
Если вы в раздумьях, как научиться рисовать портреты с нуля, попробуйте для начала осилить портрет карандашом для начинающих. Рисование карандашом самое простое в этом деле – научится любой желающий. Портрет человека карандашом может быть легким с минимальными основными чертами, а также – максимально детальным с уточнением каждого изгиба, когда, например, портрет девушки карандашом выглядит очень реалистично.

Популярные рисунки
После того как вы уже ознакомились с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих, следует перейти к более сложным техникам. Используя фото для срисовки, можно выполнять цветные рисунки. Очень популярным стало рисовать собственные портреты на одежде и разных других предметах.
Широкое применение портретов
На сегодня существует большое разнообразие способов, как рисовать портреты людей, как нарисовать портрет девушки или же любимого кота. Они могут быть серьезными реалистичными и веселыми мультяшными. С помощью определенных техник, рисовать изображения людей можно не только на бумаге, но и на одежде, посуде, сумках, игрушках и многом другом. За счет этого можно делать оригинальные подарки своим близким, которые действительно будут впечатляющими. Большое количество обучающих подробных инструкций с фото помогут справиться вам с любыми деталями.
Описание портрета и как рисовать
Портрет (франц. рortrait) — направление изобразительного искусства, посвященное изображению определенного человека или группы людей — внешне сходное изображение человека, его нрав, внутреннее мироощущение, жизненный настрой. Наряду с неповторимым индивидуальным своеобразием художник должен выявить признаки эпохи и социальной среды.
Художник находясь постоянно в поисках новых решений, выбирает наиболее ценные композиции с разнообразными эффектами освещения и целостности работы. Благодаря колористическому богатству оттенков, цвета оживают под действием света.

Как рисовать портрет, часто задают такой вопрос молодые художники, особое место занимает разработка техники рисунка и методы, пропорции лица человека, гармонию и единство колорита.

Рисовать внешность людей это очень интересное занятие, но в то же время по началу и очень сложное, все постигается благодаря сильному желанию, умелому использованию приемов. В процессе рисование человека художник постепенно находит новые решения, переливы оттенков, свет в картине должен раскрыть заданную тему.

Постоянно находясь в поиске правильных, трудно осуществимых решений, художник находится в порой в молчаливом размышлении, стараясь раскрыть Богом созданные тайны природы человека. Чем богаче внутреннее понимание художником красоты мира, необъятного образа человека, тем возвышеннее его ум, тем более доступны для него различные тайны души.

Художник должен разобраться в образе человека, пытаясь уловить невидимые оттенки, скрытые выражения лица, обобщить черты характера, отразить свое видение построение рисунка.

Как рисовать лицо? с одной стороны это не так уж и сложно, если соблюдать определенные правила.

Почему так сложно передать сходство, лицо человека состоит из разных деталей глаз, бровей, носа, подбородка и овала лица и у каждого человека эти составляющие имеют различные размеры и у каждого лица они свои неповторимые, имеющие тысячи и миллионы комбинаций. Особое внимание необходимо уделять на размеры деталей лица относительно других частей, если в рисунке лица все это соблюсти, то обязательно сходство с оригиналом будет положительное.

Если начинающий художник усвоит такой принцип рисования, в последствии развивая его каждодневными тренировками, рисуя человека в различных поворотах головы, соблюдая объем и пропорции лица, это обязательно даст положительный результат в самое ближайшее время.

Рисуем сами
Некоторые учителя, которые обучают рисовать, говорят что в работе это главное объем, правильная штриховка а на сходство не стоит обращать внимание, на самом деле это не правильно, можно согласиться с этим, если мы например рисуем кувшин или другой похожий предмет строгое сходство здесь не столь важно. Что касается портрета, то человек нарисованный должен быть, все таки узнаваем. Рисовать без сходства пустое занятие, хотя конечно бывают и исключения —

Художник чьи работы отличаются превосходным сходством, с большой вероятностью имеет возможность чаще получать заказы. Есть небольшая часть людей, которые не всегда воспринимают реалистические образы положительно, поэтому им больше нравятся абстракция, которая дает им возможность думать и размышлять над подобными образами. Некоторые мастера даже с продолжительным художественным образованием прикрывают свое неумение точно передавать сходство, отнекиваясь, своим якобы видением, иногда они после нарисованного ими скетча так и говорят: А я вас так вижу. Некоторые художники подобного плана становились знаменитыми, а их полотна сегодня стоят миллионы долларов.

Рисуем сами, главная задача, которая стоит перед начинающим художником это глубоко изучить натуру и стараться, как можно больше работать с натурой, так как такой подход дает в большой степени положительные результаты в познании. Часто основное внимание художник уделяет на черты лица, пропорциональную расстановку деталей лица, объем, что поможет приблизить дальнейшее сходство.

Рисуем глаза и брови, главное правильно оценить пропорции глаз в отношении с другими частями лица , расстояние между глаз чаще бывает более размера глаза по ширине смотрите лицо рисунок девушки, как бы в целом, один глаз может быть больше по размеру другого в зависимости от поворота головы, это очень важная детали лица выражающая всю образность и внутренний мир человека, необходимо учесть направление взгляда, прищур. Дополнительно отдельно будет очень полезно потренироваться с глазами.

Рисуем нос, эта пикантная деталь лица бывает разных размеров, его округлые края сбивают с толка, нужно замерить ширину носа по отношению к длине глаз, часто ширина носа бывает на много шире длины глаза, очень трудно уловить истинный размер носа, как по длине, так и по ширине, все это постигается в тренировках.

Рисуем губы, на первый взгляд кажется что это легкая деталь лица, губы бывают узкие по ширине, средние и пухлые это особенно надо учитывать по отношению к определенному человеку, учитывая еще расстояние губ от носа, которое бывает разным, потренируйтесь изображая различные рисунки губ. Правильно уловить пропорции всегда губ сложно и еще сложней передать губы с улыбкой и зубами

Со временем, если чаще работать с натуры, можно преодолеть эти трудности с правильными пропорциями.

Очень важное значение в портрете занимает жест, как важный узел всей композиции. Жест имеет разносторонние оттенки это результат прожитой, порой непростой жизни и жизненного опыта, который уникален и неповторим у каждого человека. Пластический язык жеста это может быть например, наклон головы, зависящий от манеры поведения человека, определенный взмах руки и конечно осанка порой по которой человека можно узнать даже со спины, все эти живые оттенки, манера поведения могут быть очень явными или скрытыми.

Художник должен доверять своему внутреннему голосу, который часто подсказывает что делать. Образ должен вовлечь зрителя, в то миропонимание молчаливое и безмолвное, в которым окружен художник стремящийся донести некое таинство его мировоззрения, отображение Божественной красоты, где мир становится более прозрачен.

Изобразительное искусство это уникальный мир воображений художника, стремящегося выразить в своих произведениях красоту человека и его образ, разнообразие окружающего мира и его богатство.

Художественный образ располагает зрителя огромным влечением к тайне человеческой личности. Человек это венец творения, созданный по образу и подобию Бога с неповторимой красотой личности, богатством внутренней жизни. Чем глубже и богаче внутренняя жизнь души художника, тем возвышеннее его ум, тем прозрачнее для него становятся тайны природы, особенно тайны сердца человеческого.

Что такое портрет, это живое свидетельство, образ конкретной исторической эпохи Пример психологического портрета. В истории Русского портрета начиная с самых истоков живопись занимает передовое направление в русском искусстве с 18 века. Большой вклад внесли в развитие искусства живописи русские художники 19 века, из этой эпохи особенно выделяются художники передвижники утвердив собственное видение портретных жанров, описывающих нелегкую крестьянскую жизнь простых людей.

Как нарисовать портрет человека карандашом поэтапно
Как нарисовать портрет человека карандашом поэтапно — делимся советами, которые помогут начать рисовать не хуже профи.
Некоторые люди думают, что хорошо рисовать дано только избранным. Это неверно – изобразить что-то может любой человек, обладающий терпением. Сделать портреты людей карандашом поможет понимание элементарных правил, о которых мы сейчас расскажем.
Размещение черт лица
Человеку, который хочет знать, как нарисовать портрет человека карандашом, надо сделать осевые линии. Именно они в будущем позволят вам работать с мимикой – опускать углы рта, брови и остальное. Глаза рисуют в центральной части головы – для этого делаем овал и делим посередине пополам. Не лишним будет изобразить и вертикальную линию по центру.
Теперь берем карандаш другого цвета и разделяем овал по горизонтали на три части с половиной. Сверху будут волосы, ниже – брови, внизу – нос. Настало время обозначить место для губ. Самую нижнюю часть из получившихся делим пополам – там окажется нижняя губа.
Следующая стадия для художника, желающего уяснить, как рисовать портрет человека карандашом поэтапно, это поиск места, в котором разместятся уши. Они будут между осями глаз и носа. Размер может варьироваться, но расположение одинаково для всех.
Поиск точки для глаз
Обратите внимание на черту глаз и поделите ее на восемь одинаковых частей. По одной отступаем от контура головы. Следующие две и будут глазами. Значение примерное. Не размещайте глаза слишком близко друг к другу. Не считайте схему сложной – это большая помощь для новичка, без которой он не выполнит задачу.
Как нарисовать портрет человека карандашом поэтапно?
Схема с расположением черт лица есть, теперь пора делать наброски. Рисование прогрессирует с опытом. Даже если в первый раз не получится, пробуйте снова, только не забывайте подглядывать в схему. Теперь мы объясним, как рисовать портрет человека карандашом поэтапно, и предоставим пояснения для начинающих.
Изображение глаз
Начинаем с глаз. В реальности это круглые сферы, надо точно это отразить. В этих целях белок никогда не остается белым, это место оттеняется с целью приобретения объема. Наметьте место прямоугольником, набросайте отрезки, указывающие на положение век. Нижнее из них слишком темным делать не надо, всего на тон чернее белка. Не вдавайтесь в детали, попытки добиться четкости на начальном этапе займут много времени.
Рисовка носа
Интересным моментом для того, кому любопытно, как рисовать портрет человека карандашом, станет изображение носа. Для его создания надо провести от углов внутреннего века вниз две параллельные линии. Обратите внимание на схему, определитесь с расположением этого органа. Наметьте крылья носа. Затем рисуем линии его спинки, а в основании чертим трапецию.
Создание губ и ушей
Верхняя губа должна быть равна трети от общей высоты. В идеальном случае их ширина равна расстоянию между центрами глаз. Последней частью лица станут уши. Над ними можно не усердствовать, но важно располагать под наклоном к голове.
Детализация
На последнем этапе идет детальная прорисовка. Уберите все лишние линии. Если хотите понять, как правильно рисовать портрет человека карандашом поэтапно, учитесь штриховать. Рисуете кого-то определенного – попробуйте добиться полного соответствия. Измеряйте на картине ширину носа, глаз, другие части, сравнивайте их. Художнику рекомендуем делать округлости и плавные линии.
Штриховка станет финальной стадией. Работать начинаем с темных участков, постепенно продвигаясь к светлым. Самыми последними будут зрачки, кончик носа и подобные элементы. В вашей работе штриховки может и не быть – имеется техника, когда в качестве изобразительных средств используются линии. Но если она есть, правильно работайте со светотенью, иначе лицо окажется слишком темным.
Советы художнику
Если вы хотите узнать, как научиться рисовать портреты людей карандашом, то обязательно примите во внимание форму основных черт, именно от них зависит портретное сходство. Все детали надо сравнивать, проверяя пропорции и их расположение. Не стесняйтесь использовать вспомогательные линии для точности – соединяйте глаза с крыльями носа, а ноздри – с уголками губ.
При рисовании отдельных частей лица надо помнить о симметрии. Когда будете делать волосы, помните, что они своими прядями подчеркивают объем головы. При работе со светом и тенью возьмите самый мягкий карандаш. Делайте лицо и глаза более контрастными, чем волосы. Если имеется фон – следите за тем, чтобы он был однородным. Когда займетесь изображением шеи – помните, что она равна половине ширины головы. Если думаете, как нарисовать портрет человека карандашом с фотографии, надо приобрести клячку. Если какие-то места кажутся слишком темными – воспользуйтесь таким ластиком, впитывающим графит. В тех же целях используют кусочек обычного батона.
С первого раза достойного результата может и не выйти. Принимайте во внимание все рекомендации перед работой. Не прекращайте практику – и однажды у вас получится.
Как поэтапно рисовать портрет девушки карандашом • Makusha
Сегодня вашему вниманию мы представляем урок рисования с серьезным замахом на творчество, а именно, мы потренируемся и узнаем, как рисовать портрет девушки. Портрет – это картина или рисунок какого-либо человека обычно в анфас, изредка в профиль, стандартно этот человек должен быть или существовал в реальной жизни или быть приближенным к этому.
Основная проблема при рисовании портретов – это повторить все линии и мелкие детали живого лица. И сделать это следует с гиперреалистичностью и старанием настоящего художника, знакомого с законами физики, художественного вкуса и правил или просто интуитивно. Но последнее крайне сложно и потребует усилий.
Для пример портрета, мы возьмем за основу фото красивой и запоминающейся молодой американской певицы и актрисы Дебби Райан. Вашему вниманию ее фото:
Как поэтапно рисовать портрет девушки карандашом
Шаг 1.
Я просто обязан предупредить вас, что портрет самых трудный подвид художественного искусства. Все происходит от того, что глаза всех и каждого привыкли видеть черты людей и решают эту задачу в повседневной жизни ежеминутно. И поэтому обмануть и слукавить при рисовании портрета человека не получается. Нам потребуется решить даже более сложную для повседневной жизни задачу, а именно, правильно уловить и передать черты лица малознакомого человека. Поэтому, если у вас не слишком получится с первого или даже четвертого раза, то не расстраивайтесь и просто попросите помощи в комментариях. Вы должны понимать, что только на своих собственных ошибках вам предстоит чему-то научиться в практике рисования портретов. Так, что давай начнем пробовать поэтапно рисовать портрет девушки простым карандашом.
Для первого шага нам пригодится общий каркас рисунка в виде круга, пропорционального по размеру форме лица девушки. К нему мы такими же легкими штрихами добавим линии шеи, легкий каркас волос и уровень плечевого пояса. По центру проведите линию симметрии лица.
Как поэтапно рисовать портрет девушки карандашом
Шаг 2.
Обозначьте линии для уровня глаз и рта. Затем легкими линиями и штрихами давайте обрисуем контуру реальной формы головы, делая ее более четкую и вовремя исправлять. Пока вы можете прилагать усилия так, чтобы получились не самые идеальные, но пропорциональные формы друг относительно друга. Добавим также челку вдоль лица, пробор и сами волосы более четко. Волосы получатся красивые и будут уложены как у красавицы Ариэль из сказки. После этих усилий мы начинаем обозначать сначала со вспомогательных линий пропорций черты лица, мы должны нарисовать глаза, нос, рот и брови девушки в простом угловатом стиле.
Как поэтапно рисовать портрет девушки карандашом
Шаг 3.
Переходим к прорисовке всех элементов черт лица девушки. Рисуем штриховыми ударными линиями тонкие и изящные брови, добавляем четкости верхним векам, пририсуем линии ресниц. После можем приступить к рисованию носа. Поскольку нос не менее, а может и самая важная, часть лица, то вам следует прислушаться к нашему совету и потренировать рисовать их по более простому уроку рисования носа на нашем сайте. Новички чато не уделят этой части лица достаточного внимания и обходят стороной этот важный момент. А этот довольно большой элемент лица часто кардинально изменяет весь рисунок и может поменять полностью портрет девушки на портрет незнакомки.
Как поэтапно рисовать портрет девушки карандашом
Шаг 4.
Займемся всерьез всей прорисовкой и штриховкой. Заканчиваем наброски глаз. Отрисуем глазные яблоки красивых глаз девушки, добавим ресницы и формы век.
Вы приблизились к финальным усилиям и я посоветую также посмотреть для тренировки урок рисования на тему, как абсолютно правильно рисовать женские губы. Вы же хотите знать, как правильно рисовать губы, поэтому давайте сразу начнем с хорошего рисунка губ девушки.
После знакомства с уроком вы сможете нарисовать кожные складки вокруг рта, чтобы передать эмоциональный ряд и красивую улыбку девушки. Губы приподнимем, а края рта затеним для углубления.
Заключительное, что нам следует отрисовать, это прическу и волосы девушки. Нам повезло, что у выбранной нами девушки не симпатичные кудри, а красивые прямые волосы, которые рисуются прямые и плавными линиями с простой штриховкой вдоль их направления расположения на голове. Обрисуйте по краям и кончикам волосы более толстым и мягким карандашом, чтобы придать объемности для волос. Стираем ластиком все ненужные линии рисунка и прорисовываем окончательно края и мелкие детали рисунка.
Надеемся, что вы отлично справились и не разочаруетесь после прохождения урока “Как легко рисовать карандашом портрет девушки“. Присылайте свои шедевры в комментарии и нашу группу в контакте. Пишите и делайте заказы в столе заказов на рисунки, которые вы ходите увидеть на сайте и оставляйте отзывы. А сейчас вы также можете выбрать новый рисунок или портрет!
Как поэтапно рисовать портрет девушки карандашом

Неделя литовской культуры-2015
Дни литовской культуры проходят в гимназии с 2003 года, и это стало доброй традицией. За это время реализован не один образовательный проект, гимназия принимала видных деятелей культуры, искусства и литературы Литвы.
Гостями церемонии открытия Недели стали заместитель председателя ассоциации учителей литовского языка в Калининградской области Альгирдас Кормилавичус, фольклорный коллектив «Рутяле» (г. Гурьевск) под руководством Ирены Тирюбы, фольклорный коллектив (художественный руководитель Ирма Куркова) из пос. Переславское «Куполите». Ирена Тирюба рассказала о народных литовских инструментах и особенностях национального костюма.
В рамках реализации гимназического проекта «Неделя литовской культуры» состоялась открытая лекция Б.Н. Адамова для учащихся гимназии. Борис Николаевич Адамов — член правления и один из организаторов Калининградского клуба краеведов, автор книги «Кристионас Донелайтис. Время. Люди. Память». В лекции об известных литовцах Кёнигсберга он особое внимание уделил Людвигу Резе – литовскому поэту, критику, переводчику, профессору и ректору Кёнигсбергского университета.
Тренер баскетбольной команды БФУ им.И. Канта Гедиминас Мелунас провел мастер-класс для баскетбольной команды 5«А» класса. Ребятам были показаны новые техники и приемы игры в баскетбол, которые многому их научили. Время пролетело очень быстро, но тренер обещал встретиться еще раз.
Учащиеся 10-х классов, слушатели Школы юного дипломата, совершили визит в Генеральное консульство Республики Литва. Это событие стало частью программы Дней литовской культуры в гимназии № 40. Учащихся встречали Генеральный консул господин Витаутас Умбрасас и атташе по культуре господин Романас Сенапедис, которые очень тепло и радушно отнеслись к гостям. На встрече обсуждались такие вопросы, как путь дипломата в профессию. Другой интересующей всех участников темой был вопрос молодежного международного сотрудничества. Учащиеся поделились своим впечатлениями от проектов с литовскими школами и гимназиями. Другим вопросом обсуждения стала деятельность консульства в сфере обмена культур на территории Калининградской области.
10-я юбилейная Неделя Литовской культуры в гимназии № 40 завершилась 20 февраля 2015 г. Почетными гостями церемонии стали руководитель представительства МИД России в Калининграде Павел Анатольевич Мамонтов, Витаутас УМБРАСАС, министр-советник, исполняющий обязанности генерального консула Литовской Республики, заместитель председателя ассоциации учителей литовского языка в Калининградской области Альгирдас Кормилавичус, руководитель общественной кафедры «Образование и дипломатия» гимназии №40, главный специалист-эксперт Представительства МИД России в Калининграде Юлия Изидоровна Матюшина. Были подведены итоги Недели, награждены участники и победители различных конкурсов. В конкурсе чтецов «По следам литовских поэтов» среди учащихся 5-11 классов победителями стали Булаев Дмитрий, ученик 6«С» класса, Балесная Мария, ученица 7«Б» класса, Даудова Деши, читавшая стихотворения на литовском языке. В фотоконкурсе «Путешествие по Литве» победителем конкурса стала творческая группа 8«О» класса (Волошина Тамара, Громазина Арина, Рубцова Лариса Владимировна). Дипломы победителям вручали руководитель представительства МИД России в Калининграде Павел Анатольевич Мамонтов и Витаутас Умбрасас, министр-советник, исполняющий обязанности генерального консула Литовской Республики. Ярким украшением Церемонии закрытия стало выступление народного коллектива лицея № 35 «Жюгелис (žiogelis)» (руководитель Альгирдас Кормилавичус) и музыкального коллектива гимназии № 40 «Канцона» (руководитель Н.В. Литвинова).
Список альбомов пуст.

Портретный рисунок, Урок искусства Диего Веласкеса

Портретный рисунок углем по Диего Веласкесу
Диего Веласкес не нуждается в представлении. Он был мятежником, у которого была причина, и отважным человеком, который рисовал обнаженных людей с живыми моделями (хотя сегодня существует только одна картина) во времена испанской инквизиции! Позже он изменил свой стиль, применив более смелые мазки и меньшую степень изысканности, хотя в результате не менее красиво.Это может объяснить восхваления Джона Сингера Сарджентса своему кумиру, тому, кого Сарджент изучал, создавая свои собственные копии в небольшом масштабе.
Следующее исследование углем размером 12 на 8 дюймов основано на «Портрете мужчины» (возможно, автопортрете), который был официально приписан Диего только в 2009 году. Оригинальная картина была сделана неофициально, так как либо исследование, либо Веласкес просто использовал его более смелый стиль, однако, как сообщается, британский арт-дилер Джозеф Дювин, 1-й барон Дювин, подкрасил картину, чтобы она больше походила на что-то подобающее старому мастеру.
МАТЕРИАЛЫ:
— древесный уголь среднего размера Winsors & Newton
— Наждачная бумага
— Ластик для шпатлевки
— Бумага — A3 (общий размер бумаги примерно: 16 на 12 дюймов). Это был старый лист фотокопировальной бумаги (возможно, возрастом около 20 лет), который я нашел на складе, слегка пожелтевший от возраста и гладкий, без зубцов, очень похожий на сегодняшнюю копировальную бумагу.
Винный уголь (сделанный из ивы) рассыпается в мелкую пыль при трении о легкую наждачную бумагу.Некоторые из этих частиц слегка разбрызгиваются по бумаге, а затем очень легко растираются куском папиросной бумаги в произвольном направлении, чтобы покрыть бумагу. Это не только помогает слегка тонировать бумагу (немного похоже на тонирование холста перед рисованием), но и слой древесного угля, кажется, немного больше помогает с адгезией последующих слоев угля.
Само рисование — это быстрый процесс (особенно в отличие от задачи добавления значений), который может происходить из-за плохой привычки, но я считаю, что если я трачу слишком много времени на что-то, мои исследования заканчиваются довольно жестко.На мой взгляд, хороший рисунок — это зачастую баланс между свободным и спонтанным и медленным и методичным. Если вы давно не рисовали, я рекомендую замедлить темп и сделать больше проверок, тем более, что есть тенденция фиксировать начальные линии, которые размещены. Линии, которые я провожу, являются просто рекомендациями, и я рад отклоняться и исправлять по ходу, хотя, как говорится, было бы нелогично и потеря времени не стремиться к чему-то точному.

Заштриховав широкое резное дно, острый край можно использовать для рисования.Их чередование практически исключает необходимость заточки наждачной бумаги.

Оригинальная картина Веласкеса, после реставрации и очистки
Самый простой способ начать любой рисунок — с прямых линий. Рисование немного похоже на игру в снукер и выстраивание удара. Вы смотрите на изгибы лица и проводите самую прямую линию через кривую, сравнивая ее с воображаемым вертикальным отвесом, прежде чем сделать снимок и продолжить.Некоторые художники используют настоящий отвес, чтобы измерить все относительно вертикали, что является хорошей практикой, хотя обычно достаточно карандаша. Мои угольные палочки изогнуты, поэтому я обычно просто смотрю на них, но если я рисую карандашом, я иногда держу их вертикально или горизонтально, чтобы определить угол, если я немного не уверен в себе.
Второй этап — небольшое уточнение прямых линий, но все еще очень угловато. Я примерно отмечаю, где будут проходить глазницы.Было бы бессмысленно пытаться добавить детали, такие как рисование настоящего глаза на этом этапе, особенно углем, где он просто потеряется, когда вы придете добавлять значения. Вы должны научиться видеть с точки зрения ценности, света и тени — если вы можете это сделать, детали, как правило, заполняются на более позднем этапе, с меньшей вероятностью, что они будут преувеличены. Этот способ рисования углем также является хорошим переходом к масляной живописи и является причиной того, что уголь исторически использовался студентами-художниками, обучающимися в ателье, до того, как им разрешили рисовать маслом.
Третий этап базового рисунка — это дальнейшее уточнение линий — вещи немного округляются, но опять же, мы имеем дело только с основными формами. Например, волосы — это большая масса, охватывающая основной объем. Когда исследование почти завершено, возможно, пришло время подумать о добавлении еще нескольких изгибов и о странном легком намеке на волосы.
Это всего лишь один из методов добавления тона, который я использую часто, но есть много техник, которые можно попробовать, и вам придется найти те, которые вам подходят.Из практики создания эскизов я научился тому, что вы можете получить хороший обзор рисунка и его композиции, просто разбив свет и тень. Если вы прищуриваетесь, глядя на источник, чтобы эффективно размыть значения, вам нужно решить, какие из светлых тонов будут сгруппированы вместе, а все остальное можно заполнить углем. Я решил штриховать, чтобы не потерять рисунок. Это быстрый процесс, и после его завершения я быстро растираю уголь масляной кистью, но стараюсь не наносить слишком много краски по контурам.Причина использования кисти в том, что она не поднимает столько древесного угля, как, скажем, палец или ткань.
Весь процесс повторяется для более темных тонов. Я прищуриваюсь, делаю обоснованные предположения о том, какие области выделяются более темным контрастом с остальными, а затем заполняю их более широкими и тяжелыми мазками угля.
Это снова растушевывается небольшой кистью для рисования маслом из фундукса свиньи.

Гэвин Б.
Урок продолжается… Нажмите ниже, чтобы увидеть вторую часть.

Нажмите, чтобы просмотреть ВТОРОЙ ЧАСТЬ МУЖСКОГО ПОРТРЕТА ВЕЛАСКЕС
Портрет мужчины красным мелом
Считается, что «Портрет мужчины в красном мелке» был нарисован легендарным художником Леонардо да Винчи примерно в 1510 году, или когда ему было около 60 лет. Произведение искусства эпохи Возрождения.Хотя этот рисунок был широко принят в качестве автопортрета великого человека эпохи Возрождения, несколько историков и ученых не согласны с тем, что на рисунке изображен да Винчи. В настоящее время он находится в Biblioteca Reale в Турине, Италия. Рисунок был сделан красным мелом на бумаге и не считался произведением Леонардо да Винчи до XIX века.
Портрет мужчины в красном мелке Контекст и рассказ
История и противоречия
Первоначально «Портрет мужчины красным мелом» был приобретен в 1839 году королем Савойским Карло Альберто.
Если вы видели это культовое, но вызывающее споры произведение искусства, вы сразу бы подумали, что это автопортрет Леонардо да Винчи — автопортрет, который он сделал в период Возрождения. Это предположение было впервые сделано в 19 веке, когда рисунок сравнивали с несколькими другими картинами да Винчи.
Впервые сравнили с «Афинской школой» Рафаэля, где да Винчи был среди нарисованных фигур. Сходство между изображением Рафаэля его коллеги-художника и рисунком красным мелом было поразительным.Они также сравнили его сходство с портретом да Винчи в книге Вазари «Жизни художников».
Немецкий историк и профессор Франк Цёлльнер сказал, что картина красным мелом помогла им определить внешность да Винчи, поскольку долгое время считалось, что это единственный подлинный автопортрет самого известного художника.
Однако многие эксперты и ученые да Винчи не согласны с этой мыслью. Среди них были профессор Мартин Кемп, Роберт Пейн и профессор Пьетро Марани.
Их счетчик изготовлен в 20 веке. По их словам, натурщик был намного старше, чем мог бы выглядеть да Винчи в 60 лет. Поскольку художник умер, когда ему было 67 лет, они предположили, что он нарисовал бы портрет в возрасте от 58 до 60 лет.
Вместо этого они считают, что это отец художника, Пьеро да Винчи или, возможно, его дядя Франческо. Они основали это на том факте, что оба прожили долгую жизнь и прожили до 80 лет.
Изображение
Портрет получился достаточно простым.Это был рисунок лица старика, слегка смотрящего в сторону, но его лица на виду у публики. Он выглядел угрюмым, даже немного сварливым. Возможно, это произошло потому, что портрет указывает на потерю двух передних зубов.
У него заметные длинные и волнистые волосы, а также длинная борода, что на самом деле необычно для рисунков и портретов эпохи Возрождения. Его нос орлиный — еще одна заметная черта лица. У ситтера также есть глубокие морщинки вокруг глаз и на бровях.
Его брови длинные, почти закрывают торжественные глаза.
Рисунок имел те же уникальные и тонкие линии, которые были у да Винчи. Он также был нарисован левой рукой и имел тот же реализм, что и все остальные работы да Винчи. Не было сомнений, что Мастер создал образ. Дело было только в том, был ли это он на рисунке.
Портреты других художников
Другая причина, по которой многие эксперты считают, что это не да Винчи, заключалась в том, что есть еще несколько портретов художника, созданных другими художниками.Эти произведения искусства были созданы примерно в начале 16 века и в конце 19 века.
Возможно, самый старый из сохранившихся портретов — это еще один рисунок красным мелом на бумаге, сделанный его учеником Франческо Мельци. Портрет был сделан в Виндзоре и изображал более молодую версию да Винчи — по крайней мере, моложе человека на предполагаемом автопортрете.
На рисунке Мельци показано лицо его мастера сбоку. Хотя волнистые волосы и борода были чем-то похожи, на портрете Мельци брови и область вокруг глаз были менее глубокими.Отсутствуют густые брови.
В общем, рисунок Мелци красным мелом был не столько символом проницательности.
Состояние
Печально, однако, то, что автопортрет слишком хрупкий, поэтому его нельзя показать даже любителям искусства. Он хранится и хранится в Турине в специальном контейнере, который регистрирует тепло, свет, влажность и т. Д., Которые могут повлиять на рисунок. Если будет обнаружено какое-либо изменение, ответственное лицо будет немедленно предупреждено.
Специалисты постоянно пытаются спасти его от исчезновения, поскольку красный мел постепенно растворяется в желтеющей бумаге. Это происходит из-за тепла, влаги, света, кислотных и металлических примесей, а также загрязняющих веществ.
Они считают, что в предыдущем доме он хранился плохо, что привело к его разрушению. Эксперты все еще пытаются выяснить, насколько поврежден рисунок, чтобы придумать способ его сохранить.
В 2014 году исследователям удалось разработать неразрушающий способ определения его состояния путем описания и последующего количественного определения хромофоров на бумаге.С его помощью они смогут определить скорость ухудшения рисунка.
С тех пор, как «Портрет мужчины в красном мелу» был обнаружен в Biblioteca Reale, он был показан публике всего три раза за столетие. Последнее было в 2011 году во время 150-летия объединения Италии. С тех пор они этого не демонстрируют, опасаясь, что вмешательство может негативно повлиять на хрупкий рисунок.
Будем надеяться, что когда-нибудь его отремонтируют, и мы сможем увидеть это собственными глазами и решить, да Винчи это или нет.
Родственные картины / Художники
Леонардо да Винчи остается одним из самых обсуждаемых и популярных художников всех времен. Он считается одним из старых мастеров Европы и продолжает вдохновлять современных художников. Некоторые из его работ включают:
Голова женщины (1508)
Портрет Изабеллы д’Эсте (1499-1500)
Профиль древнего капитана (1477)
Голова мужчины (1503)
Головы старика и Молодежь (1495)
Также стоит упомянуть следующие произведения искусства и их авторов:
Афинская школа Рафаэля (1509-1511)
Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, второе издание Джорджо Вазари (1568)
Портрет Леонардо Франческо Мельци (после 1510)
Портрет мужчины в красном мелке Ресурсы
Скарамелла, А.Д. (2012, 21 декабря). Анализ произведения искусства Автопортрет Леонардо да Винчи красным мелом. Изобразительное искусство 360 . Получено с https://web.archive.org/web/201411231/http://www.finearts360.com/index.php/artwork-analysis-self-portrait-in-red-chalk-by-leonardo-da- винчи-308/
Портрет мужчины красным мелом. Википедия . Получено с https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_a_Man_in_Red_Chalk
.
Каскон, Сара. (2014, 4 июня) Ученые соревнуются, чтобы спасти рушащийся автопортрет да Винчи. Новости Artnet . Получено с https://news.artnet.com/art-world/scientists-race-to-save-crumbling-da-vinci-self-portrait-33256
.
Леонардо да Винчи Автопортрет. ЛеонардоДаВинчи.net . Получено с https://www.leonardodavinci.net/self-portrait.jsp
.
Художник создает перевернутый портрет человека, просто проведя краской по стене
Художники могут рисовать где угодно, говорят люди, как это обнаружил один художник, когда просто щелкнул краской по холсту и нарисовал перевернутый портрет человека, стоящего перед ним.Видео было опубликовано в Twitter, и с тех пор его просмотрели более 49 500 раз только на сайте микроблогов. Между тем пользователи сети выразили свое восхищение способностями артиста.
Прочитано: видео с утятами на самодельном слайде становится вирусным в социальных сетях
Видео
На видео, которое длится минуту, можно увидеть, что художник находится перед человеком, который стоит перед мужчиной, держащим тарелку с краской. В начале видео неясно, что рисует художник, но позже выяснилось, что это перевернутый портрет человека, стоящего перед ним.
Чтение: чиновник леса Карнатака говорит, что лев в вирусном видео был спровоцирован
Прочитано: видео о реакции молодого игрока на событие Fortnite «Конец» является вирусным
Реакция пользователей сети
Видео с 1098 ретвитами и 3 289 лайками в твиттере оставило пользователей сети изумленными картиной, созданной художником. Один пользователь задался вопросом, сказав: «Это потрясающе, но у меня есть вопрос. Почему такие художники всегда рисуют картину перевернутой? Видел это уже много раз ». На что другой человек, который написал видео в Твиттере, сказал: «Думаю, это просто попытка сделать его более впечатляющим. На самом деле, рисование / рисование вверх ногами обычно делается для того, чтобы обмануть ваш мозг и заставить его нарисовать фактические детали, которые видят ваши глаза, а не то, как, по мнению вашего мозга, части ДОЛЖНЫ выглядеть ».
”Да, очевидно, это одна из техник, которым обучают в художественных классах. Моя дочь сказала мне, собственно говоря. 😂 Я был как вау. В этом много смысла », — сказал другой пользователь. Другой пользователь сказал: «Это интересно.”
Вау. Это было на самом деле? 000
— Surendra Vijen 🇮🇳🇮🇳🇮🇳 (@SurendraVijen) 13 октября 2019 г.
Прочитано: Сеть пекарни увольняет сотрудника из-за вирусного видео TikTok о Mac и сыре
Прочитано: Менеджер по картам приносит извинения после того, как проклятый рант становится вирусным
Автопортрет Леонардо да Винчи — Факты и история картины
Автопортрет
Художник Леонардо да Винчи
Год 1512
Средний Бумага, красный мел
Расположение Biblioteca Reale, Турин
Размеры 13. 1 дюйм × 8,5 дюйм
33,3 см × 21,6 см
Леонардо да Винчи, которого часто считали человеком эпохи Возрождения и величайшим художником времен великих художников, создал множество картин и рисунков по заказу нескольких дворян и церквей в его эпоху. Большинство его работ связано с религией и христианством, так как большинство из них заказано монастырями и монастырями. Его рисунки и зарисовки в основном состоят из анатомических фигур человека и эскизов конструктивных форм транспортных средств.Одним из его рисунков и эскизов было изображение пожилого мужчины, которое считается автопортретом Леонардо да Винчи.
Датированный около 1512 года и выполненный красным мелом на бумаге размером 33,3 × 21,6 см, автопортрет Леонардо да Винчи иллюстрирует трехчетвертную фотографию головы пожилого мужчины. Изображенный мужчина был изображен с длинными волнистыми волосами и бородой, спускающейся до плеч и груди мужчины. На чертах лица мужчины были нанесены глубокие линии, особенно в части бровей и линии под глазами, образующие мешочки. Глаза были изображены смотрящими куда-то вперед. Тонкие линии и штриховки были сделаны гениально.
На этом автопортрете да Винчи изображен как человек мудрости, поскольку длинные волосы и борода не были обычным явлением в эпоху Возрождения. Есть и другие автопортреты да Винчи, и некоторые из них были на некоторых из его картин, например, в Поклонении волхвов, где одна из фигур, окружавших Марию и ребенка Иисуса, якобы была автопортретом молодого Леонардо да Винчи.Рисунок находится в Турине, Италия, в Королевской библиотеке, где его публичный просмотр запрещен из-за плохого состояния рисунка.
Есть и другие портреты Леонардо да Винчи или его картины, выполненные другими художниками. В галерее Уффици во Флоренции хранятся два портрета Леонардо да Винчи. Скульптура Веррахио «Молодой Давид» также считалась изображением молодого да Винчи.
Человек с маленькими художественными способностями рисует плохие портреты домашних животных для благотворительности
Фил Хекелс не художник. Но у него есть имя художника. Его зовут Эркюль Ван Вулфвинкл на Facebook, и он использует это альтер-эго художника, чтобы собирать деньги на благотворительность, создавая свои ужасно ужасные портреты домашних животных.
Продолжение статьи ниже реклама
Геркулес никогда в жизни не рисовал, когда начинал этот проект. он решил начать сбор денег для Turning Tides, организации, которая работает над тем, чтобы положить конец бездомности, и он решил сделать это, предлагая индивидуальные портреты домашних животных всем, кто сделал пожертвование.И на данный момент он собрал более 17 000 фунтов стерлингов (более 22 000 долларов США). Взгляните на его совершенно блестящие, ужасные портреты домашних животных.
Источник: Facebook
Продолжение статьи под рекламой
Источник: Facebook
Этот кот! Имеет! Тоже! Много! Ноги! Портреты домашних животных Геракла могут быть неточными с анатомической точки зрения, но они определенно обладают характером. И люди их так любят, что Геракла полностью завалены просьбами.
Продолжение статьи ниже рекламного объявления
Он сказал Bored Panda : «Запросы на портреты взлетели до небес.У меня нет возможности подсчитать сообщения в моем почтовом ящике Facebook, но я думаю, что их должно быть около 2000, а может и больше.
«Мне пришлось немного замедлить печать за эти пару дней из-за того, что все обязательства со СМИ отнимают время, но, надеюсь, люди будут терпеть меня, и я надеюсь вернуться к рисованию трех-пяти портретов в день , что, вероятно, было примерно моим средним «.
Продолжение статьи под рекламой
Источник: Facebook Источник: Facebook
Продолжение статьи под рекламой
Источник: Facebook
Как Эркюль пришел к этой идее, когда он изначально не был художником? Что ж, однажды он делал открытки с благодарностью своему 6-летнему сыну, когда начал рисовать и публиковать их на Facebook.Его друзьям так понравились его маленькие странные рисунки, что они начали просить портреты домашних животных. И остальное уже история.
Продолжение статьи под рекламой
Источник: Facebook Источник: Facebook
Продолжение статьи под рекламой
Turning Tides был так взволнован, что Геркулес решил собрать для них деньги с помощью своего благотворительного проекта по созданию портретов домашних животных. «Мы в Turning Tides абсолютно взволнованы удивительным талантом, энергией и энтузиазмом, которые Фил (он же Эркюль Ван Вулфвинкль) вложил в портреты своих питомцев, — сказала Рут Пойнер, руководитель отдела сбора средств и коммуникаций компании Turning Tides.
«Фил и все его заядлые сторонники не только собрали ошеломляющие более чем 10 000 фунтов стерлингов всего за месяц в поддержку нашей благотворительности; он также повысил осведомленность о растущем числе бездомных мужчин и женщин в нашем сообществе».
Продолжение статьи под рекламой
Источник: Facebook Источник: Facebook
Продолжение статьи под рекламой
Источник: Facebook Источник: Facebook
Продолжение статьи под рекламой
Из-за того, что Hercule так завален просьбами, не каждый получит портрет питомца на этом этапе. Но это не причина не делать пожертвования! Перейдите на страницу JustGiving, чтобы внести свой вклад в дело, и кто знает? Он может вдохновиться вашим питомцем и выбрать его для портрета.
Источник: Facebook
Продолжение статьи под рекламой
Источник: Facebook Источник: Facebook
Пойнер сказал: «Фил исключительно скромен, но он действительно вызвал у многих улыбку в такое трудное время. Кроме того, нужно знать пожертвования от него. портреты любимых домашних животных также окажут долгосрочное положительное влияние на самых уязвимых людей в нашем сообществе.»
Hunakai Studio Рисование людей: советы по рисованию портретов
Опубликовано: 18 сентября 2018, автором Hunakai Studio
Человеческое лицо представляет собой проблему для некоторых художников, побуждая их взяться за дело и попрактиковаться в рисовании предмета с искусным мастерством и терпением. Принимая во внимание черты лица, формы, цвета и многое другое, определение подходящей отправной точки оказывается трудным для начинающих художников.
Для начала попробуйте воспользоваться следующими советами по рисованию портретов!
Начните с основных форм
При рисовании людей первое, что нужно признать, — это то, что лицо каждого человека состоит из разных форм, разных пропорций и размеров, а это означает, что вам нужно использовать различные художественные методы и техники при рисовании разных типов лиц.
Начните с определения основных форм лица, чтобы разбить его на более выполнимые части для рисования.
Изучите выравнивания
Портреты содержат мельчайшие детали, которые отличают одно лицо от другого, в том числе то, как черты лица совпадают на лице.При рисовании глаз, ушей и носа учитывайте расположение и размер.
Например, убедитесь, что глаза не расположены слишком далеко вверх или вниз на лице, и не сводите их слишком близко друг к другу.
Используйте линии, чтобы измерить расстояния между различными элементами, чтобы добиться нужных пропорций.
Добавьте глубины
Одно из различий между плоскими одномерными рисунками, с которых вы начали, и экспертными портретами, над которыми вы работаете, — это глубина.
Например, рисуя волосы и зубы, поиграйте со светом, интервалом и тенями, чтобы создать глубину и объем.
По мере того, как вы начнете изучать способы придания формы и размера вашему портрету, вы откроете для себя лучшие методы создания живых, реалистичных рисунков с динамическими чертами лица, которые прыгают со страницы.
Совершенствуйте свои навыки рисования портретов, работая над пропорциями и запечатлевая сходство вашего объекта в классе портретов в Студии изящных искусств Хунакаи! Напишите нам, чтобы узнать больше о наших художественных классах!
Почему Леонардо нарисовал эти странные лица?
ХААРЛЕМ, Нидерланды. У большинства людей Леонардо да Винчи ассоциируется с его видением красоты: «Мона Лиза», например, или его идеально сложенный «Витрувианский человек». «Но если бы мы были живы в любое время с 16 по 19 век, мы бы, скорее всего, связали итальянского мастера эпохи Возрождения с выпуклыми носами, выступающими лбами и впалыми подбородками.
До 19 века почти все знаменитые портреты Леонардо хранились в частных коллекциях, а его публичный шедевр «Тайная вечеря» был доступен в основном посетителям монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Его рисунки, часто изображавшие мужчин и женщин со странно деформированными или преувеличенными чертами лица, которые он называл visi mostruosi, или «чудовищные лица», и которые ученые называют «гротесками», были широко распространены и активно копировались.
Художники его времени видели в них «сущность Леонардо», — сказал Мартин Клейтон, руководитель коллекции гравюр и рисунков в Виндзорском замке, где 555 рисунков Леонардо хранятся в рамках Британского королевского коллекционного фонда.
Музей Тейлера в Харлеме, городе в 12 милях к западу от Амстердама, исследует этот аспект карьеры художника на своей выставке «Леонардо да Винчи», которая продлится до 6 января. Она включает в себя в общей сложности около 90 работ 32. из них Леонардо.
Леонардо был настоящим человеком эпохи Возрождения, очарованным всем — механикой полета, архитектурой, инженерией, ботаникой, артиллерией и анатомией человека, — но одним из его любимых личных занятий было рисовать лица в виде каракулей на полях блокнотов. или как полностью задуманные эскизы, позже использованные для картин.
Но, насколько нам известно, Леонардо никогда не использовал чудовищные лица в своих картинах, — сказал Мишель Пломп, сокуратор выставки Тейлера. «Он много писал о том, как важно иметь разнообразие лиц в произведениях искусства, — сказал г-н Пломп в интервью, — но если вы посмотрите на несколько картин, которые он написал, ангельские лица повсюду».
Мистер Пломп сказал, что Леонардо часто следил за людьми со странной внешностью, пытаясь запомнить их лица, чтобы потом можно было их зарисовать.По крайней мере, однажды он зашел так далеко, что пригласил незнакомцев в свой дом, где он рассказывал анекдоты, а затем рисовал их смеющиеся изображения, добавил г-н Пломп.
Майкл Кваккельштейн, приглашенный куратор выставки и профессор истории искусств в Утрехтском университете, сказал, что Леонардо, вероятно, создал эти необычные лица в рамках широкомасштабного исследования человеческой физиономии. Он попытался классифицировать лица Леонардо на основе намерений их использования.
Некоторые из них были созданы для развлечения.«Похоже, он создавал серию этих нелепых фигур, которые смеялись, разглагольствовали и бредили, может быть, для развлечения», — сказал профессор Кваккельштейн. Леонардо, возможно, также решил «напечатать и выгравировать их как серию комических фигур, чтобы люди смеялись».
Другие были использованы для изучения выражения. «Человеческие эмоции и человеческий характер — важная характеристика искусства Леонардо», — сказал профессор Кваккельштейн. «Его главным образом интересовал язык тела и его связь с эмоциями и характером.”
Выставка включает в себя широкий спектр лиц Леонардо, от абсурдных до возвышенных. Он начинается с серии профилей, которые, возможно, были вдохновлены монетами или скульптурами, такими как «Голова юноши, повернутая вправо», которая может быть основана на Антиною, знаменитом красивом любовнике римского императора Адриана, или на Собственный ученик Леонардо Салаи, которого описывали как «изящного и красивого юношу с прекрасными вьющимися волосами».
Другой рисунок, «Голова и плечи молодой женщины» (ок.1490), которую часто называют «Мона Лиза в рисунках», вполне вероятно, легла в основу «Богородицы в скалах» (1483-86). Экспонат также включает три предварительных этюда, которые Леонардо сделал для «Тайной вечери. », В том числе эскиз к портрету Иуды.
В последнем зале выставки представлена полномасштабная печатная репродукция «Тайной вечери» напротив версии, которую приписывают ее последователю Андреа ди Бартоли Солари и которая обычно висит в аббатстве Тонгерло в Бельгии.Сравнивая эти две вещи, легко заметить, что версия Леонардо представляет более широкий спектр человеческих эмоций и выражений.

Автопортрет

Художник	Леонардо да Винчи
Год	1512
Средний	Бумага, красный мел
Расположение	Biblioteca Reale, Турин
Размеры	13. 1 дюйм × 8,5 дюйм
	33,3 см × 21,6 см

Leave a comment

17.06.2020

by : alexxlab Разное

Краска художественная масляная: Краски художественные масляные

Краски художественные масляные

8 (800) 555 96 91
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

Аэрография
Книги по искусству
Грунт, связующие, разбавители
Бумага и картон
Гипсовые фигуры и манекены
Графика, рисунок, скетчинг
Краски художественные
Инструменты и аксессуары
Канцелярские товары
Кисти художественные

Холсты и другие основы
Рамы и подрамники
Скульптура и лепка
Папки, портфолио, тубусы
Черчение
Золочение и реставрация
Каллиграфия
Оборудование и мебель
Предметы для декора
Краски и эффекты для декора

Пластика и пластилин
Для детского творчества
Декупаж, декопатч, мозаика
Декорирование
Батик и декорирование ткани
Мольберты и этюдники
Макетирование
SALE

Масляные краски художественные — Технология

Масляная краска — это самое гениальное изобретение из всех художественных лакокрасочных материалов, когда-либо существовавших. Это истина в последней инстанции, и даже не пытайтесь ее оспорить. С масляной краской не сравнится никакая другая краска ни по качеству, ни по каким-либо иным параметрам.

Теоретически достойной заменой маслу стал акрил — наипопулярнейший у буржуйских художников красочный материал. Причем буржуйское художество буквально страдает акрилом, как в традиционной станковой живописи, так и в росписи. Мы же скажем по данному поводу, что акрил является не заменой масляных красок, а подменой оных.

Некоторые традиционные центры народных промыслов принципиально работают только с масляными красками. Пример — федоскинская миниатюра. В основе федоскинской технологии лежит многослойная живопись маслом, только шкатулки изготавливаются не из дерева, а папье-маше. На иллюстрации пример современной лаковой миниатюры Федоскино.

Второй пример — жостовские художники, пишущие удивительные цветочные композиции на жестяных подносах масляными красками, мягкими беличьими кисточками.

Если хотите понять, что такое живопись…

пишите маслом. Однако с первого раза у вас ничего не получится, разве что имитация покраски забора, наглухо закрашивая поверхность. Не получится потому, что нужно специально учиться писать маслом, причем под руководством наставника. Абсолютно необходимо, чтобы наставник показал основные приемы работы с художественной масляной краской, и если кто-то думает, что обойдется без наставника, то жестоко ошибается. Я так говорю, потому что сам когда-то была учеником, и хорошо помню, как впервые выдавила на палитру масляную краску из тюбика и начала не писать ею по холсту, а раскрашивать поверхность холста.

Не ищите рецептов смешения красок. Таких рецептов не существует. Поиск и нахождение цвета в масляной живописи — дело опыта и интуиции. Пока вы будете дотошно выспрашивать, какие краски нужно месить вместе, чтобы получился тот или иной цвет вместо того, чтобы самому проверить это экспериментально, вы ничему не научитесь.

Масляные краски для росписи

Для лаковой миниатюры художественные масляные краски подходят более всего. Везде, где требуется тонкость в росписи, масляная краска незаменима. Лучшим красочным материалом для росписи в технике одного мазка также является масло, потому что позволяет делать плавные переходы цвета, что с другими красками недостижимо.

Чтобы применять масляную краску в росписи, нужно учиться ее смешивать как на палитре, так и прямо на картинной плоскости.

Недостатки масляных красок

Несовместимы ни с одним другим видом красок.

Достаточно долго сохнет при естественных условиях.

Вследствие того, что различные масляные краски имеют разные физические и химические особенности, а также разное качество, живописная поверхность может получиться неоднородной. Один мазок может отблескивать, а рядом лежащий — матовый. Обычно данная проблема решается покрытием холста тончайшим слоем разбавленного лака. Лаковая миниатюра и так по готовности покрывается лаком, потому неоднородность красочного слоя в росписи недостатком не является.

Проблема выбора

Еще, примерно, 20 лет назад художественные масляные краски производили из природных материалов. Широко использовались кадмии, кобальты, хром и прочее. Однако, в связи с якобы безопасностью от отравлений, натуральные пигменты стали заменяться синтетическими аналогами. По нашему мнению, единственной потенциально опасной краской была киноварь, потому что при ее производстве выделялось огромное количество ртути, и даже после многоступенчатой обработки какой-то процент ртути в киновари сохранялся. О вреде киновари известно давно; ее производство запрещено уже лет 50 как. Но чем помешали остальные минеральные пигменты? Может дело не в опасности кобальтов и кадмиев, а в возможности получения сверхприбылей от более дешевых синтетических пигментов, продаваемых по той же цене, что и натуральные?

Накануне, прежде чем закончит статью о масляных красках, мы прошлись по магазинам для художников с целью посмотреть, какую номенклатуру предлагает современная промышленность. Мы не увидели привычных некогда названий, подобных «кобальт синий светлый», «кадмий лимонный» и т.д. Вместо них на тюбиках написано просто: «синяя светлая» или «лимонная». Не претерпели изменений, кажется, только «земляные» краски, такие как различного вида охры. Хотя, могу ошибаться.

Честно говоря, я не знаю, чем отличаются новейшие масляные краски от традиционных, привычных мне, поскольку в своем творчестве я пока еще пользуюсь старыми сухими пигментами, затирая их на масле непосредственно перед использованием.

Масляная краска в моей работе

Сейчас масляными красками пользуюсь редко и исключительно для специфических задач, когда любой другой красочный материал неприменим. Последней работой была роспись швейной машинки Зингер под Жостово.

Тэг: Изобразительное искусство

Что делать если засохли масляные краски в тюбике

Автор Наталья Юршина На чтение 3 мин. Просмотров 4.5k. Опубликовано 27.04.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!
Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog. ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.
Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!
Все это бесплатно по ссылке выше)

Представьте такую ситуацию: вы давно мечтали написать картину, купили краски, но все никак не решались начать рисовать. Но вот у вас появилось время, и вы уже сели писать свой шедевр, как вдруг…вы обнаружили, что ваши любимые масляные краски засохли. Что же теперь делать? Выбрасывать краски или попытаться вернуть их к жизни, дав им второй шанс?

Что делать, если засох тюбик масляной краски?

Иногда так бывает, что крышка на тюбике с краской не открывается. Как бы вы ни пытались ее раскрутить, она может так и не поддаться, а остаться на тюбике. Это могло произойти из-за того, что к крышке присохла краска. В таком случае, вам необходимо аккуратно срезать ножом засохшие слои краски.

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Если же, из-за всех ваших манипуляций, у вас все-таки получилось открыть засохший тюбик с краской, но сама крышка оторвалась, что вполне возможно, то вам придется позаботиться о сохранности оставшейся краски. Ведь если тюбик не закрывать, воздух проникший в масляную краску испортит ее, высушив со временем. Для этого плотно обмотайте тюбик целлофановой или пищевой пленкой и уберите в темное, прохладное место.

Как восстановить засохшие масляные краски

Если вы обнаружили, что ваша любимая краска засохла, то как понять, можно ли ее восстановить, или ее пора выкидывать?

Как вы помните, в масляной краске связующим вещество выступает масло. А так как при высыхании оно становится твердым, то и реанимировать такую засохшую в тюбике или на палитре краску будет практически невозможно.

Вообще, художественные масляные краски без изменения своих свойств, могут храниться до 5 лет, а некоторые, более качественные марки красок и дольше. Потом же, они могут потускнеть, стать более густыми или, просто засохнуть в тюбике. В этом случае, художнику на помощь приходят разбавители для масляных красок. Подробнее о том, чем разбавить масляные краски и как это правильно сделать, я рассказывала в этой статье.

Но вернемся к вопросу о восстановлении уже засохших масляных красок.

Здесь очень важно понять, как долго краска стоит засохшей. Если она только-только начала покрываться пленкой и твердеть, то можно попробовать спасти ее разбавителем. Но, в большинстве случаев, ответ, увы, неутешительный – высохшую краску вам, скорее всего, придется выбросить.

Да, выбрасывать любимую краску всегда очень жалко и обидно. Но пусть это станет для вас уроком и примером, что нужно следить за своими красками и хранить их аккуратно, ведь от этого зависит не только их состояние, но и качество ваших работ! Так как же все-таки будет правильно хранить уже открытые тюбики с краской?

Как хранить художественную масляную краску

Во-первых, никогда не храните масляную краску рядом с источниками тепла, например, возле батареи, или во влажном месте. Во-вторых, всегда плотно закрывайте тюбик с краской, и следите, чтобы крышка была аккуратно закручена. А если вы оставляете краску на палитре, то накройте ее, например, целлофаном, чтобы пыль и грязь не оседали на краске.
Правильное хранение материалов, безусловно, залог их долговечности. А подробнее о том, как хранить материалы для живописи, я напишу в одной из своих следующих статей!
Масляные краски, Художественные краски, Pebeo
Новые цвета для современого искусства
Линейка красок с цветами со спецэффектами
На протяжении трёх поколений Pébéo преследует единственную цель – дать каждому возможность максимально выразить себя в искусстве.
Масляные краски Fine Studio XL являются единственной на сегодняшний день палитрой масляных красок, в которой есть как классические цвета, так и светлые (пастельные), яркие, иридисцентные краски Dyna и прозрачные Glaze.
Запахи, материалы, история… Войти в мир масляных красок подобно вхождению в религию! Изобретённые в XV веке фламандскими художниками, они заслужили свою репутацию под кистями крупнейших мастеров. Долгое время изготовляемая самими художниками, масляные краски являются частью исторических продуктов Pébéo, которая с 1930 года пишет свою историю для художников и с их помощью. Благодаря современным разработкам и инновациям, Pébéo сумела приручить постоянно увеличивающеюся молодую аудиторию влюблённых в живопись.
Масляные краски (определение, виды и свойства)
Масляные краски — достаточно распостраненный, хотя и несколько устаревающий вид лакокрасочных материалов.
Определение масляных красок
Масляными красками называют суспензии неорганических пигментов и наполнителей в олифах, изготовляемых из растительных масел с достаточно высокой способностью к высыханию или маслосодержащих алкидных смол.
Пигменты, содержащиеся в масляных красках
Пигментами в масляных красках служат следующие составляющие ЛКМ: двуокись титана, охра, железный сурик, окись хрома, свинцовый крон и другие.
Наполнители и вспомогательные вещества
Наполнителями, которые применяют производители масляных красок, в основном, для экономии пигментов, могут служить тальк, каолин, слюда и другие.
В качестве вспомогательных (не основных) компонентов в состав масляных красок технологи лакокрасочных производств вводят ускорители сушки краски — сиккативы: растворимые в олифах соли кобальта, марганца, свинца, а также различные поверхностно-активные вещества; последние облегчают диспергирование пигментов и наполнителей при производстве масляных красок.
Существующие виды масляных красок
В лакокрасочной промышленности в основном выпускают масляные краски двух видов: так называемые густотертые (иначе их называют пастообразные) и готовые к употреблению (жидкие масляные краски).
При производстве густотертых масляных красок сначала готовят в смесителе однородную пигментную пасту, а потом растирают ее на краскотерках.
Готовые к непосредственному применению масляные краски получают путем перемешивания всех компонентов в шаровых мельницах или разбавлением густотертых красок олифой.
Применение масляных красок
Масляные краски наносят на поверхность кистью, валиком или распылением.
Не допускается наносить масляные краски на поверхность изделий толстым слоем, т. к. пленка до конца может не высохнуть и потеряет защитные и декоративные свойства.
Образование пленки при высыхании слоя масляных красок обусловлено окислительной полимеризацией растительных масел.
Скорость высыхания масляных красок и защитно-декоративные свойства пленки напрямую зависят от типа применяемого в рецептуре ЛКМ масла и пигмента, а также от условий сушки (температуры, освещенности и т. п.).
Пленки масляных красок, высушенные при комнатной температуре, характеризуются невысокой твердостью и водостойкостью и разрушаются под действием щелочей и кислот.
При повышении температуры сушки технические характеристики (показатели) пленок улучшаются. Например, пленки ЛКМ, высушенные при температуре 250-300 °С, стойки в слабых растворах щелочей.
Свойства масляных красок
Масляные краски просты в использовании, дешевы, что зачастую является определяющим фактором применения их при недорогом ремонте. Основная область их применения — окраска стен, крыш и т. д.
Художественные масляные краски
Помимо масляных красок общестроительного (ремонтного) назначения, важное значение имеют также художественные масляные краски, которые готовят растиранием пигментов в отбеленном рафинированном льняном масле (иногда с добавками орехового или подсолнечного). Эти масляные краски наносят на предварительно загрунтованные холст или древесину.
Торгово-промышленная компания «ИНФРАХИМ» производит качественные масляные краски общего назначения.
Потребителям предлагается высокое качество по низкой цене!
По вопросам приобретения масляных красок обращайтесь по телефонам:
(4852) 58-14-31, 58-14-32; мобильный: +7 902 330-14-00.
Целевые добавки для лакокрасочных материалов
Добавки повышают общие свойства лакокрасочной композиции, такие: как адгезия, абразивостойкость, пленкообразование, эстетичность, растекание, стабильность при хранении, прочность пленки и т.д….
14.11.2013
ГАММА Краска масляная художественная Студия, 46 мл
Самые выгодные предложения по ГАММА Краска масляная художественная Студия, 46 мл

зельфира о. , 28.07.2020
Комментарий: Пришел в хорошем состоянии.
Konstantin Semenov, 12.07.2020
Комментарий: Я новичок в масляной живописи и в любых видах рисования вообще, кроме графических редакторов на пк.
Краски меня вполне устроили. Разбавлял самодельным тройником. Ниже на фото моя первая «картина» маслом ими написанная.
Судить о достоинствах и недостатках я не могу т.к. просто не с чем сравнивать, не было опыта использования других красок.
Вера, 11. 07.2020
Недостатки: Краски положили в коробочку, но видимо уже треснувший тюбик до этого. Так что все краски были зелёными и соответственно половина тюбика зелёной.
валера б., 08.07.2020
Достоинства: Краски хорошо подойдут начинающему, цена приемлемая, качеством ни хуже зарубежных.
Анна С., 05.07.2020
Достоинства: Быстро привезли
Недостатки: Заказывала краплак красный, привезли кадмий красный, на котором наклейка, что это краплак. Замену делать отказались, только через возврат. А потом заново заказывать и добирать товар до необходимой суммы
Глеб Ефимов, 23.06.2020
Достоинства: Не жирный
Недостатки: Цвет не зелёный а чёрный с небольшим оттенком зеленого
людмила ф., 12.06.2020
Достоинства: Белила титановые: хорошо размешиваются
Недостатки: Отвратительно воняет после них картина
Анна С. , 18.05.2020
Достоинства: Краска подходит для начинающих с небольшим бюджетом.Сохнет средне, если толстый слой не накладывать конечно.
Недостатки: Товар пришёл с пробитой тубой, который перемазал все другие тюбики ( долго сидела оттитрала). Срок годности некоторых красок оставляет желать лучшего. Больше здесь брать масло не буду. Второй раз приобретаю в большом количестве масло и постоянно что-то подсовывают. Тосрок годности через 2 месяца выходит, то трубы все помяты. Обидно за такое отношение к постоянным клиентам! С менеджером общалась на эту тему, одни отговорки, проблему не решают, выводы не делают! Делайте выводы! Может стоит приобрести в другом магазине, где вам не будут пытаться вкладывать в заказ некондицию?!
Валентин Иваненко, 19. 04.2020
Достоинства: Самый главный плюс- цена. Для новичков самое то. Конечно, цветовая гамма не такая обширная как у МК или Ладога, но вполне сносно.
Комментарий: Взял умбру натуральную (привык к умбре натуральной ленинградской от МК), а она вообще по цвету оливковая)) Ну ничего, пригодится.
Оса Павлова, 10.04.2020
Недостатки: Лучше купить другой фирмы чуть подороже. Совсем не кроющая, липкая, похожа на слизь.

Масляные краски из России на ColorHobby.com
Заметки | Основные свойства красок | Особенности пигментов в красках | Художественные масляные краски из России
Масляные краски Мастер Класс завода Невская Палитра

Master Class oil paints by Nevskaya Palitra
Производство: Завод художественных красок ЗХК «Невская Палитра», Санкт-Петербург, Россия.
Краски для художников-профессионалов, однако по цене доступны для студентов и для любителей живописи маслом.
Этот же завод выпускает всемирно известную художственную акварель «Белые Ночи».
Красочная палитра состоит, преимущественно, из традиционных для художников красок на основе натуральных земляных, кадмиевых, кобальтовых и железоокисных пигментовm и характеризуется сбалансированностью корпусных (укрывистых) и лессирующих (прозрачных) красок.
Тонкодисперсные, пастозные художественные краски серии «МАСТЕР-КЛАСС» отличаются чистотой цвета и высокой светостойкостью, не меняют изначального тона после высыхания, что позволяет использовать их даже при выполнении самых ответственных и реставрационных работ.
Многие краски являются монопигментными, что способствует чистоте и стойкости цвета, улучшает смешиваемость красок.
Большинство красок имеют очень высокую *** и высокую ** светостойкость.
Наличие цветового индекса является дополнительной гарантией качества красок/
Форма выпуска: туба №10 (46 мл. , 1.57 fl.oz).
Краски выпускаются также в наборах 12 туб по 18 мл.
Палитра включает в себя 95 цветов, но к сожалению не все цвета поддерживаются заводом в настоящее время.
А некоторые цвета, к примеру «Тиоиндиго Розовая», не производятся наверное еще со времен СССР.
В работе можно использовать кисти из волоса колонка, синтетики, щетины, а для особо крупных или рельефных мазков — мастихины.
Средний срок высыхания красок до касания около 2 недель (для сравнительно тонких слоев 1-2 мм).
Этот срок разный для разных красок и зависит от пигментов и наполнителей.
ПРИМЕЧАНИЯ на основе личного опыта.
Качество красок по моему мнению соответствует всемирно-известным профессиональным брэндам Рембрандт (Ройял Таленс, Голландия), Уинзор и Ньютон (Англия), Ван-Дик (Феррарио, Италия), Лувр (Франция).
Недостатки:
1. В наборах красок возможны замены на заводе при комплектации на краски с другим названием, но близкие по тону.
Это оговорка ЗХК фактически лишает заказчика возможности выбора в наборе конкретных тонов —
он все равно получит не то, что хочет, а то что работник завода сочтет «близким по тону» на момент комплектации набора.
К примеру, это вполне может быть голубая ФЦ взамен ультрамарина (у меня так было с набором акварели ЗХК в тубах).
Заранее в оптовом заказе на завод нельзя узнать, какие именно замены можно получить — это не знает и сам завод.
Видимо до сих пор силен отголосок СССР — пренебрежение покупателем, которому деваться некуда, пусть берет что дают, или не берет ничего, другие жаждут в очереди…
2. Завод дает гарантию на краски на 3 года, тогда как всемирно известные производители художественных красок (Уинзон-Ньютон из Англии, Ройял Таленс из Голландии, Феррарио из Италии и другие) не ограничивают срок годности своих красок.
Срок зависит от условий хранения, и негодную краску легко определить на глаз или на ощупь — она обрезинивается и не выдавливается из тубы, или выдавливается комками.
Я использовал масляные краски завода ЗХК, аналог Мастер-Класс, Сонет или Ладога (тогда они ещё не имели этих названий), произведенные еще в Ленинграде в эпоху СССР.
Краски хранились в обычных комнатных условиях 25 — 30 лет и выдержали переезд в другую страну.
Однако до сих пор многие из них (в тубах №10) пригодны для живописи — надо лишь добавить немного льняного масла и терпентина для разжижения и восстановления блеска.
В более мелких тубах (№6, по 20 мл) пловина красок за 30 лет засохли.
Эскизные масляные краски в небольших банках тоже засохли, а более крупных банках (500 мл и больше) покрылись толстой коркой, которую можно было снять и использовать остатки краски.
Некоторые коричневые «земляные» и зеленые тона обрезинились в тубах.
Зачем ЗХК дает ограниченный срок годности, который казалось бы приносит вред самому заводу ?
Можно только гадать.
Возможные причины:
— Чтобы розничные магазины не закупали краски впрок, а потом предъявляли претензии заводу по засохшим тубам.
— 3 года от момента выпуска — это не срок годности красок, который может быть и 30 лет даже в комнатных условиях, а срок, в течение которого покупатель имеет право обменять дефектные тубы на заводе ЗХК.
Этот обмен едва ли возможен в реальности по причинам логистики и другим, но заводу это не важно.
— Прогоркание льняного масла в красках ? На вкус не проверял…
В советское время масляные краски ЗХК были малодоступны для художников-любителей и распределялись в основном через союз художников.
Изредка отдельные тона можно было купить в арт-магазинах, и за несколько лет набрать хотя бы базовый набор тонов.
Потому они и не стали всемирно-известными, как акварель Ленинград (ныне акварель Белые Ночи, Санк-Петербург и Ленингарад), которую могли иногда купить даже школьники (в наборах по 16 или 24 цвета).
Эта советская система спецраспределения «все для абстрактного народа — и ничего для каждого конкретного человека» сыграла злую шутку после падения СССР с теми производителями, кто под нее попал в то время, может даже не по своей воле.
Их продукция не получила известность за границей, так-как имела узкую социальную базу только в СССР.
Масса художников и любителей живописи рассеялась по всему миру, но многие ли из них были членами союза художников СССР ?
А те, кто были в союзе художников, могли ли они поехать в Россию (в крупные города) и там купить масляные краски ?
Обратная сторона малой известности — я этих красок ни разу не видел даже в крупных в арт-магазинах Израиля за 23 года, хотя в Израиле не мало художников-пофессионалов и любителей из стран СНГ и России.
Наверное в других странах вне зоны СНГ ситуация такая же.
И это не потому что их нельзя заказать из России — теперь с этим нет больших трудностей.
А потому, что масляные краски ЗХК почти никто не знает из потенциальных зарубежных дистрибьюторов и оптовых заказчиков, и художники переходят на более доступные масляные краски зарубежных фирм в местных арт-магазинах.
Акварель «Белые Ночи» в наборах продается в специализированных арт-магазинах Израиля, и по довольно высоким ценам, значит особых проблем с доставкой из России нет.
К началу
Масляные краски Ладога завода Невская Палитра

Ladoga oil paints by Nevskaya Palitra
Художественные масляные краски «Ладога» идеально подходят для тех, кто еще только учится живописному мастерству, а так же для тех художников, которые ищут хорошее качество по невысокой цене.
Выпускает их тот же завод ЗХК, что и всемирно известную художственную акварель «Белые Ночи».
В палитре красок серии «Ладога» дорогие неорганические пигменты (кадмиевые и кобальтовые) заменены более дешевыми светостойкими органическими пигментами.
При этом аналоги (на этикетке обозначены буквой «А») почти точно соответствуют оригинальным цветам по тону.
Пигментная часть «земляных» красок (охры, сиены, умбры и т.д.) состоит из натуральных природных пигментов, тех же что и Мастер-Класс, что обеспечивает, в отличие синтетических, насыщенность и глубину тонов красок.
Технология производства и контроль на всех стадиях аналогичны производству красок серии «Мастер-Класс», что гарантирует высокое качество художественных красок серии «Ладога».
В работе можно использовать кисти из волоса колонка, синтетики, щетины.
Краски Ладога содержат 53 наиболее популярных цвета, в том числе 48 красок с показателем светостойкости ** и ***
Они имеют прекрасную разносимость и превосходную смешиваемость красок между собой.
Наличие цветового индекса является дополнительной гарантией качества красок
А = Аналог. Заменитель натуральных дорогих пигментов на более дешевые синтетические.
Форма выпуска: туба №10 (46 мл) и №20 (60 мл). Некоторые особо массовые цвета выпускаютсч в тубах №30 (120 мл).
Палитра включает в себя 65 цветов, но к сожалению не все цвета поддерживаются заводом, и некоторые цвета поддерживаются эпизодически, что не позволяет их получить на заказ.
Краски выпускаются также в наборах 12 туб по 18 мл.
ПРИМЕЧАНИЯ.
Краски, кроме тех которые имеют метку «А» («Аналог» — кадмии, кобальты, краплак, кармин, церулеум) почти ничем не отличаются от красок Масте-Класс с теми же названиями.
Возможно, содержание масла и других наполнителей в них выше, чем в красках Мостер-Класс.
Некоторые цвета в Ладоге не имеют аналога в серии Мастер-Класс.
ЗХК расширяет понемногу ассортимент красок — следите за каталогами.
В арт-магазинах Израиля этих красок ни разу не видел.
Знакомый владелец арт-магазина не проявил интереса к их заказу из России.
Число потенциальных покупателей видимо не достаточно большое, чтобы рисковать заказывать оптовую партию из России, платить таможенные сборы, а потом успеть продать эту партию за остаток срока от 3 лет со дня выпуска заводом.
Причина незаинтересованности видимо та же, что описана выше в примечаниях для красок Мастер-Класс.
Масляные краски Ван-Гог для любителей и Рембранд для профессионалов фирмы Ройял-Таленс явно не хуже Ладоги, но зато не имеют формальных ограничений по сроку годности.
К началу
Масляные краски Сонет завода Невская Палитра

Sonnet oil paints by Nevskaya Palitra
Художественные масляные краски серии «Сонет» предназначены для живописи.
В рецептурах красок дорогостоящие неорганические пигменты (кадмиевые и кобальтовые) заменены светостойкими органическими пигментами.
Это делает их доступными по цене студентам, начинающим и любителям живописи при сохранении высокого качества.
При этом аналоги (на этикетке обозначены буквой «А») соответствуют оригинальным цветам по тону.
Краски отличаются яркостью и чистотой цвета, прозрачностью или укрывистостью, и высокой светостойкостью.
Форма выпуска: туба №10 (46 мл)
Палитра: 80 цветов.
Краски выпускаются также в наборах для школьников и пленера — 12 туб по 10 мл.
ПРИМЕЧАНИЯ.
Краски являются близким аналогом красок Ладога (в тубах №10).
В отличие от Мастер-Класс и Ладоги, палитра Сонет включает в себя декоративные масляные коаски-металлики (серебряная, золотая, бронзовая, медная).
Не все краски Сонет имеют аналоги в сериях «Мастер-Класс» и «Ладога».
В арт-магазинах Израиля этих красок ни разу не видел.
Другие примечания те же, что и для масяяных красок Мастер-Класс и Ладога.
К началу
Виталий Ерёменко — Violtan.com
Масляная краска и карандаши | Utrecht Art Supplies
Выберите свои любимые цвета масляных красок и среды масляной живописи в размере, соответствующем вашим потребностям, от имен, которым вы можете доверять.
Более 450 цветов масляных красок от 10 брендов … Когда дело доходит до масляных красок, Утрехт предлагает вам низкие цены со скидкой на наши уважаемые художники и более экономичные линии масляных красок Studio Series, а также на любимые бренды масляных красок художников, такие как Winsor & Художественные масляные краски Ньютона и линии Винтона, Гамблин, Старая Голландия, Рембрандт, Сеннелье и другие.Создайте свою палитру из более чем 450 отдельных уникальных цветов масляных красок от 10 брендов или выберите из ряда наборов масляной живописи с различным цветовым ассортиментом, от 5 базовых наборов для начинающих до роскошных наборов масляных красок для деревянных ящиков, содержащих несколько цветов, кисти и другие принадлежности. В один роскошный деревянный бокс-сет даже входит мольберт. Большинство индивидуальных цветов доступны в небольших (37 мл — 40 мл / ~ 1,25 унции) и больших (150-237 мл / ~ 5-8 унций) тюбиках масляной краски, в то время как наиболее часто используемые цвета также доступны в более экономичных банках: полпинты, пинты или кварты.

Водоразбавляемые масляные краски обеспечивают внешний вид традиционных масляных красок, без агрессивных растворителей и сред
Водорастворимые масла идеально подходят для масляных художников, которые чувствительны к растворителям или просто хотят избежать их воздействия, учащихся и учителей в школах и колледжах, где использование масляных красителей запрещено из-за наличия растворителей. Масляные краски на водной основе также являются отличным вариантом для художников, работающих в общем пространстве студии, где накопление уровней растворителя может привести к опасной концентрации паров и в целом неприятному запаху, а также для художников, которые работают в небольшом доме и желают для уменьшения запаха масляной живописи.
Выберите Holbein DUO, настоящую водоотталкивающую масляную краску для профессионалов, обладающую теми же качествами и характеристиками, что и традиционное масло для художников. Использует только лучшие высококонцентрированные пигменты, предназначенные для традиционных техник масляной живописи. У нас также есть водорастворимые масляные краски Grumbacher Max, которые предлагают линию профессионального качества из 60 цветов по доступной цене. Эти краски выглядят и ведут себя так же, как традиционные масляные краски, за исключением того, что они разбавляются и очищаются водой вместо скипидара.Эта формула идеально подходит для тех, кто чувствителен к химическим парам. Winsor & Newton Artisan Water Mixable Oil Color — это натуральный масляный краситель, изготовленный на основе модифицированного льняного и сафлорового масел. Эта водоразбавляемая краска была специально разработана для того, чтобы выглядеть и работать как обычные масляные краски. Глубина цвета, маслянистая консистенция, светостойкость, непрозрачность / прозрачность, производительность и время высыхания Artisan позволяют художникам использовать этот диапазон для всех цветовых техник.

Большой выбор масляных красок
Не забудьте также запастись любимыми масляными красками.Независимо от того, предпочитаете ли вы сафлоровое, маковое, подставное или льняное масло, вы обязательно найдете марку и размер, который вам нужен. Купите Gamsol, Turpenoid и другие растворители и разбавители. Найдите разнообразные глазури и лаки, как жидкие, так и спрей, чтобы завершить свои работы.

Новичок в масляной живописи?
Если вы новичок в масляной живописи, посещаете уроки масляной живописи, занимаетесь рисованием или любите использовать масляные краски, но можете использовать более доступную, то есть более дешевую альтернативу брендам профессиональных художников, ознакомьтесь с нашей линией масляных красок Studio Series или линия Винсора и Ньютона Винтона.Обе линии предназначены для того, чтобы дать вам возможность рисовать маслом с их небольшими, но репрезентативными палитрами цветов, которые являются менее дорогим выбором для студентов и других крупных пользователей.

Есть вопросы по продуктам или методам? Спросите экспертов Утрехта
Если у вас есть вопрос о продукте или конкретной технике, воспользуйтесь нашей службой «Спросите эксперта», чтобы отправить свой вопрос нашей команде, которая обычно ответит вам в течение 2 рабочих дней с советом экспертов.
Химия масляной живописи
Какие химические свойства придают масляным картинам яркое сияние и глубокую тьму?
Почему трескаются?
Какое масло используется?
Безопасно ли использовать масляную краску на свежем салате из одуванчиков?
Как художник маслом в течение последних 17 лет, который работал в магазине изобразительного искусства и, в частности, не был химиком, я сделаю все возможное, чтобы объяснить. Не скользите по полу и не забудьте смочить тряпки в воде, прежде чем выбросить их в металлический контейнер.Понимаете, они могут спонтанно воспламениться.
Общие сведения о том, что такое краска, а что нет.
Все краски для изобразительного искусства имеют несколько общих свойств, которые отличают их, скажем, от красителей. Краски по существу представляют собой частицы пигмента, связанные в липкой прозрачной среде, тогда как красители или растворимые в жидкости. Итак, масляные краски — это пигменты, связанные в масле, акриловые краски — это пигменты, связанные в среде акрилового полимера, а акварельные краски — это пигменты, связанные в водорастворимой среде, называемой гуммиарабиком.Краска для ткани и краска для ткани — это не одно и то же.
В наши дни внутри тюбика с краской могут быть и другие вещества, замедляющие или ускоряющие высыхание, придающие текстуру или способствующие связыванию стойких пигментов со средой. (Недорогие краски часто содержат слишком много связующего вещества и со временем могут вызвать обесцвечивание — посмотрите этот пост художника Джонатана Линтона в его блоге «Теория и практика» для некоторых эмпирических тестов.) Но по своей сути все краски являются пигментными + средними.
Краткий урок истории
В истории западного искусства масло относительно быстро вытеснило фрески и темперную живопись. Мастеру Флемейля иногда приписывают начало практики использования масляной краски в целях изобразительного искусства, хотя чаще всего это ошибочно приписывают братьям Ван Эйк. На самом деле ремесленники и ремесленники уже некоторое время раньше использовали масло. ¹
Превосходные качества масла позволяют легко понять, почему его заменили другие среды. Фрески, такие как потолок Сикстинской капеллы Микеланджело, по сути, связаны пигментом в гипсе. Вам нужно было смешать ровно столько правильных цветов для одного «прохода» или «прохода» на участке и оценить, сколько деталей вы могли бы достичь с его помощью, прежде чем он высохнет у вас на глазах.Таким образом, что-то вроде тонкого смешения Божьей одежды или оттенков и теней кожи Адама в Сотворение Адама нужно было оценивать в нескольких образцах, каждый с краской, смешанной непосредственно перед нанесением. Сложная задача. С другой стороны, масляная краска может не высохнуть полностью в течение нескольких недель: вы можете поиграть с ней, исправить ее тона и даже стереть ошибки с холста и начать заново с участка. Смешивание становится открытым для экспериментов.
Типы масел
Даже в эпоху Возрождения, когда масла впервые вдохновляли художников на то, чтобы искренне копаться в качестве среды, ряд масел использовался в качестве носителей для пигментов.И их свойства различаются.
Льняное масло — производится из льна, льняное масло является самым популярным из-за его гибкости и устойчивости к растрескиванию. Однако с возрастом он имеет сильную тенденцию к пожелтению.
Масло грецкого ореха, масло мака и сафлоровое масло — эти жидкие прозрачные водянистые масла гораздо менее склонны к пожелтению, они гораздо более склонны к растрескиванию.
Как эти различные свойства задействуются при рисовании? Что ж, один из старых мастеров черепах-ниндзя был прав: анализ Рафаэля Распятие Монда (1502-3) показывает, что земля, фигуры и зеленые одежды были нарисованы с использованием льняного семени, а голубое небо — ореховым маслом. ² Таким образом, пожелтение фигур и земли было приемлемым компромиссом из-за их сюжета, но считалось, что голубое небо лучше потрескавшимся и ярко-синим, чем пожелтевшим и гладким. Картина ниже:
Наблюдение за краской «Сухая»
Акварельные и акриловые краски содержат воду как часть среды — они высыхают за счет испарения. Но масляные краски — нет. Они сохнут с так называемым качеством siccative . То есть они поглощают кислород из воздуха. Это не описательное определение
(химия / элементы и соединения) вещество, добавляемое в жидкость для ускорения высыхания: используется в красках и некоторых лекарствах
[от позднего латинского siccātīvus, от латинского siccāre для высыхания, из siccus сухой]
По сути, масла обладают способностью самоокисления из воздуха, они поглощают кислород и затвердевают.Я часто описывал это как наложение желе в закрытую емкость и добавление к нему тонны кусочков ананаса: масло — это желе, а воздух — это ананас — вы можете только добавить столько в закрытую миску, и это перестанет покачиваться. Возможно, я не совсем правильно понял эту аналогию. Но теперь я хочу желе.
По мере затвердевания масла возникает интересная проблема: кислород поглощается поверхностью краски, а это значит, что если краска очень густая, вы можете увидеть другую скорость «высыхания» на пленке краски, чем на первом слое, нанесенном на холст.Поверхность может быть твердой, а масло под ней все еще мягким, как вкусное лимонное желе. (Предупреждение: масла, используемые в качестве художественных принадлежностей, не допускаются к употреблению в пищу людьми.)
Fat Over Lean
Одним из основных привлекательных свойств масляной живописи является глазурь. Добавляя небольшое количество пигмента в относительно прозрачную масляную среду, вы можете очень тонко тонировать изображение. Это называется остеклением. Большинство старых мастеров эпохи Возрождения (вспомните Черепашек-ниндзя и их взгляды — Артемизию Джентилески, а не Эйприл О’Нил) использовали тонированный подмалевок, а затем создали несколько таких тонких цветных слоев поверх, чтобы создать удивительно реалистичные фигуры и сцены. Прозрачность красочной пленки позволяет создавать сложные диапазоны телесных тонов. Но тут мы сталкиваемся с проблемой высыхания верхних слоев масляной глазури раньше, чем нижние (первые) — и отсюда происходит растрескивание.
Хорошо, еще одна аналогия: представьте, что верхний (новейший) слой масла растягивается, когда он высыхает. ~~высыхает,~~ затвердевает и растягивается до максимума. Его поверхность расширяется за счет поглощения кислорода (а не испарения воды). Теперь кислород в конце концов начинает попадать в нижний слой.И это растягивается и расширяется до максимума. Но верхний слой уже высох, как он может расширяться, если нижний его тянет !? > трещина <
Как большое печенье на сковороде. Поместите сырое печенье под приготовленное печенье, более крупное, растяните и разогрейте это тесто: по мере того, как нижнее печенье высыхает и расширяет свою поверхность, оно треснет меньшее печенье, которое теперь растягивается на своей поверхности. > трещина <Номном.
Чтобы обойти эту проблему, художники разработали правило «жир, а не худой».С каждым слоем глазури добавляйте увеличенное количество масляной краски на слой. (Меньше пигмента, больше масла.) Таким образом, скорость поглощения кислорода масляным (жирным) верхним слоем будет ниже, чем скрытые нижние, менее масляные (постные) слои, и, надеюсь, они насыщаются кислородом и затвердевают при примерно в то же время.
Это также приводит к другим уловкам и приемам. Если вы используете слишком мало масла в ранней глазури, это может стереть рисунок или картину под ней, которую вы хотите показать через все тонкие прозрачные глазури.Это также может сделать краску слишком вязкой и густой, что не подойдет для мелких деталей. Так, в первые, более низкие глазури иногда добавляют растворители, такие как скипидар. Краска разрыхляется, частицы пигмента растворяются, а затем в большой спешке испаряются, оставляя старую, оставшуюся покрыт еще одним слоем кашицы + пигмент + масло, в котором немного меньше кашицы и немного больше масла. И так далее.
Чтобы ответить на вопрос выше о салате из одуванчиков, масла сами по себе не вредны (хотя и не обработаны, чтобы быть безопасными для еды).Открытый контейнер, скажем, сафлорового масла на столе не причинит больше вреда для дыхания, чем немного оливкового масла первого отжима с бальзамическим уксусом и несколько хлопьев чили на вашем столе для хлеба. Особенно опасаться нужно растворителей. Даже некоторые из них без запаха содержат вредные пары, хотя в настоящее время можно купить нетоксичные альтернативы. Я был бы счастлив порекомендовать те, которые я пробовал, если у кого-то есть запросы по электронной почте (это не рекламный ролик).
Святой покровитель пигментов
В Италии эпохи Возрождения покровителем художников был Святой Лука, который также был покровителем врачей.У художников не было своей гильдии, они принадлежали к той же группе, что и врачи. Почему? Помимо мифов о самом святом, это было связано с практическими соображениями художников и врачей, которые часто посещали аптекари за лекарственными и художественными ингредиентами.
Пигменты в масляной глазури добавляют еще одно свойство и бросают вызов художнику, которому около 150 лет назад приходилось смешивать каждую партию краски вручную. Не все частицы пигмента имеют одинаковый размер и не все диспергируются с одинаковой скоростью в масляной среде.Это означает, что в некоторых цветах будет больше масла, а в других — меньше. Да, вы видите, что это приближается: глазури, соответствующие правилу жирности над постным, лучше всего применять в определенных случаях, чтобы уменьшить растрескивание при затвердевании.
В качестве примера предположим, что вы рисуете красную розу со всеми ее тонкими тенями и бликами. Чтобы добиться идеальных результатов в глазури, вы можете наносить глазури в следующем порядке: марганцево-синий, кадмиевый красный, хинакрадоновый красный, ализариновый малиновый. По большей части это не имеет значения для современных художников, работающих маслом, но это все еще может иметь эффект даже сегодня.Самые настоящие ализариновые малины будут содержать в два раза больше масла, чем белые на основе свинца . ³
Отражающийся свет
В чем смысл всех этих сложных глазурей? Просто смешать цвета? Не просто — они добавляют картине яркости. Видите ли, когда свет попадает на затвердевшую пленку масляной краски, он проходит через несколько отдельных слоев в основном прозрачной краски. А иногда, прежде чем отразиться обратно на поверхность, он отскакивает от одного из красочных пигментов, возвращается к нижним слоям, а затем выходит наружу.Иногда он будет отскакивать от границ отдельных глазурей, прежде чем отскочить, чтобы встретиться с вашим взглядом. И это то, что придает масляным картинам их сияние и глубокий черный цвет. Танцующее поведение света в сложных многослойных слоях и их цветовых пигментах.
Новое масло
Считайте это маленькое послесловие началом другого разговора на другой день.
Масляная живопись дала художникам инструменты, необходимые для создания изображений, которые можно легко исправить из-за длительного времени высыхания и которые кажутся светящимися из-за своих слоев. Я как художник маслом, это очень ценные качества. И в последние несколько лет мы видим еще одну технологию, которая ценит те же качества легкой коррекции и яркости. Популярность цифровой живописи резко возросла с появлением таких программ, как ArtRage (используется для создания простого изображения выше), Photoshop, Corel Painter и условно-бесплатного программного обеспечения Gimp. Ctrl-z — новый растворитель, а пиксели — новые светящиеся цвета. И я не думаю, что это случайность. Что сделали бы такие пионеры, как The Master of Flemaille или Ян Ван Эйк, с современными технологиями?
Если они похожи на меня, они хотели бы поэкспериментировать с легкостью новых инструментов, но все равно сунули пальцы в липкую краску, почувствовали мягкий запах масла и поиграли со своими пигментами.
— —
Надеюсь, вам понравился мой вклад в День химии в сети блогов Scientific American!
Я не химик — могу ошибаться. Не стесняйтесь предлагать свои исправления и советы в комментариях.
Библиография
1. История искусства, четвертое издание. H.W. Янсен, переработано и дополнено Энтони Ф. Янсеном, 1991 г. Гарри Абрамс Инк. Стр. 425-426. (Ссылка ведет на более новое издание)
2. Справочник художника.Рэй Смит, 2000 Альфред Кнопф. с.180
3. Справочник художника. Рэй Смит, 2000 Альфред Кнопф. с.182
Художники — Масляные картины
ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ
OilPaintings.com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии масляные картины отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки заказа мы свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки.В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно десять-двенадцать недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.
ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США
Для всех заказов, отправленных в пункты назначения в пределах континентальной части США, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ через UPS, FedEx, U.S. Почтовая служба, или автотранспортная компания. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут нести плату за пересылку негабаритных грузовиков в размере 99 долларов США, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.
Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) регулируются той же политикой доставки, которая применяется к международным направлениям.
ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЕНЫ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
Для всех заказов, отправленных по всему миру, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ.Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы получите разместил свой заказ. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать доставку и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги.Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. Делая заказ на OilPaintings.com, вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и правила страны, в которой принимаются товары. Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.
УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ
Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, в том числе ночную или двухдневную доставку.Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, включив ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату. Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.
ЗАКАЗЫ НА РАМКУ МАСЛА
Если в ваш заказ входят картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору.Кроме того, наши мастера устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и поставляют крючки галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.
Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом.Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваш груз прибыл к вашей двери в целости и сохранности и, что самое важное, без повреждений.
ВРЕМЯ ПЕРЕВОЗКИ ГРУЗОВ ВНУТРИ США
На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground. Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.
ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП
FEDEX GROUND TRANSIT TIME
Масляные краски для художников Vasari Classic
Мастерство …
Мы не специализируемся на акриловых красках, акварельных красках и других линиях продукции. Весь наш персонал серьезно относится к процессу создания масляной краски. В результате получается краска с очень высоким содержанием пигментов, красивой цветовой гаммой и высокой стойкостью к тонированию.
Наши масляные краски не содержат наполнителей, воска, коммерческих загустителей и добавок, которые легко образуют густую сухую тяжелую краску, что приводит к низкой цветности, плохой стойкости к окраске и ощущению липкости кисти.
Традиционный рецепт, искусно созданный вручную из льняного масла тончайшей щелочной очистки в очень ограниченных количествах
НОВАЯ ВЫБОРКА … Цветное прикосновение эпохи Возрождения! Набор из 8 непрозрачных естественных оттенков земли, вдохновленных мастерами живописи эпохи Возрождения.

Теперь доступен новый великолепный набор ярких оттенков: набор «Современный импрессионист», включающий три новых цвета: орхидею и рубиново-фиолетовый свет!
Ателье подлинной продукции с 1995 года.
Ручная работа художников для художников
Посетите наш выставочный зал
пн-сб. 10-18.00
447 Вт.27-я улица Нью-Йорк, NY
800-932-9375
Посетите наш новый блог: vasaripaintpov.com
Международные заказы:
Новая политика! Теперь мы предлагаем БЕСПЛАТНУЮ импортную пошлину и / или налог в вашу международную страну назначения.
Нажмите здесь, чтобы получить подробную информацию на нашей странице «Политика и доставка»!
Временное закрытие — выставочный зал Челси
В свете усиливающегося кризиса в области здравоохранения и для того, чтобы сделать благополучие наших клиентов и коллег приоритетным, мы временно закрыли наш розничный выставочный зал в Нью-Йорке.Мы продолжаем розничные продажи через наш веб-сайт, доставка осуществляется ежедневно из нашей мастерской в Нью-Джерси.
Мы с нетерпением ждем возможности снова приветствовать вас в нашем выставочном зале и благодарим вас за вашу поддержку и понимание.
Наборы цветов
Цветовые наборы Вазари исследуют палитру великих художников, как исторических, так и современных.
Сделайте покупку онлайн или позвоните нам по телефону 800-932-9375 .

Список принадлежностей для профессиональных масляных художников — без токсинов
Список материалов для масляных художников неоднократно запрашивается художниками в нашем сообществе, особенно новичками, которые не могут решить, с чего начать. Итак, вот список художественных принадлежностей, которые я использую для рисования как в студии, так и на пленэре.
Теперь то, что мне подходит, может быть не совсем то, что вам нужно. Экспериментируйте — спустя более 30 лет мне все еще нравится пробовать новые художественные инструменты, кисти и краски.
Используйте материалы высочайшего качества — профессионального уровня, а не студенческого. Качественные принадлежности для рисования значительно ускорят процесс обучения.
Если вас беспокоит стоимость, я также добавлю несколько идей, ориентированных на бюджет.
Принадлежности для рисования для внутренней студии
Для моей студийной палитры красок я использую старый фарфоровый стол, который у меня есть более 30 лет. Время от времени я слышу, что кто-то находит одного из этих малышек в комиссионном магазине или на гаражной распродаже, но они довольно редки.
Моя старая и надежная палитра масляной живописи для фарфорового стола.
Мой сын построил для меня удобную тележку, чтобы кататься по студии. Это удобный держатель для кистей, в который поместится большая сумка, в которую можно бросить забрызганные краской бумажные полотенца.Это очень простой дизайн, который хорошо работает, и я легко могу использовать его в своей палитре.
Держатель моей роликовой щетки.
Для всего этого требуется выделенное пространство — что может быть трудным для начинающего художника.
В первые годы совместной жизни мне пришлось поставить свой французский мольберт в конце нашей длинной кухни, рядом со стиральной машиной и дверью на задний двор — к счастью, там был хороший ряд окон, выходящих на север. У нас было пятеро детей с разницей в пять лет (в этом помогали близнецы), и более чем несколько раз мне оказывалась «помощь» маленьких.
Попасть в собственное пространство было необходимой роскошью.
Принадлежности для рисования на открытом воздухе или пленэре
Мой французский мольберт был одним из моих верных друзей с 16 лет. Я таскал его туда и обратно из дома в школу на уроки рисования в средней школе и колледже.
Мой французский мольберт — Мастер масляной живописи
Этот французский мольберт выдержал почти 40 лет дождей, минусовых зим, солнца пустыни, штормовых ветров и горных троп.Хорошие французские мольберты прослужат всю жизнь!
Мастер по дереву из нашего сообщества, Майкл Шли, разработал для меня палитру, которая работает как с моим французским мольбертом, так и со штативом для камеры. Мне нравится, что он достаточно большой, чтобы я мог смешивать краски, как я это делаю в студии.
Майкл сделал эту потрясающую палитру доступной для нашего сообщества (здесь есть запись в блоге). Каждый из них изготовлен на заказ Майклом.
Мой новый штатив и палитра для фотоаппарата
Многие художники используют боксы pochade, такие как Open M, и я пробовал несколько, например Craftech Sienna.Я не фанат такой маленькой области смешивания красок, и мне нравится моя палитра на уровне талии, а не втиснутая прямо под картину на уровне плеч.
Для меня важнее свобода передвижения, чтобы рисовать с удовольствием, чем более легкий рюкзак. Однако, учитывая их популярность, другие художники, должно быть, нашли способ наслаждаться рисованием с ними.
Один из моих любимых инструментов для рисования на пленэре — это держатели PanelPak. Они очень удобны и невероятно качественно сделаны. Мне нравится, что на каждой есть две панели, которые легко помещаются в мой рюкзак.Очень рекомендую их использовать!
Держатель малярных панелей Panel Pak для пленэрной окраски
Помимо того, что мои мокрые картины будут в безопасности, я могу использовать пустой контейнер в качестве визуальной рамки для создания рисунка, когда я решаю, что рисовать.
Стоит отметить, что мы никогда не принимали спонсорство от каких-либо поставщиков, поэтому эти предложения просто потому, что они отлично сработали для меня, и я думаю, что они могут сработать и для вас.
Хорошая шляпа тоже обязательна!
Моя любимая шляпа для пленэра — Tilley Air Flo!
Не знаю, сколько раз я уходил и забывал шляпу. Моя голова этого совершенно не понимает.
К счастью, Tilley AirFlo — на который распространяется пожизненная гарантия (я имею в виду пожизненную — если орангутанг замахивается им на деревья или отражается от удара молнии, они заменят его) — можно сморщить и набить. в карман своего пленэра рюкзака, и когда я его вытаскиваю, все готово.
Удивительный аксессуар. Свою я держу около 5 лет, и, судя по всему, шляпа может даже пережить меня.
Рюкзак Kelty Redcloud 90 вмещает все мое пленэрное оборудование и еще кое-что!
Говоря о рюкзаках для моего Tilley, Kelty Redcloud 90 вмещает все мое снаряжение, некоторые поддерживающие закуски, и еще есть место для запаса — и это самый удобный рюкзак, который я когда-либо встречал. Я помню, как слишком много лет таскал свой французский мольберт туда-сюда с одной ручкой.
Если у вас есть небольшая коробочка для очков, Redwing 50 — популярный вариант.
Чтобы держать кисти в хорошем состоянии, я сделал пару держателей из ПВХ. Один сделан с трубкой диаметром 1 1/2 дюйма для кистей с более тонкими ручками, а другой — с трубкой диаметром 2 дюйма для моих щеток с большей щетиной. Торцевые заглушки закруглены, и они надежно прикрепляются к трубе без клея — один из концов имеет резьбу, поэтому я могу легко открутить верх и удалить кисти.
Я кладу переноски в рюкзак щетиной вверх, и они полностью защищены.
Моя масляная живопись кистью ПВХ носители.
Еще один удобный инструмент для наружной покраски — это упаковка оранжевых винтов — они поставляются с прозрачной пластиковой трубкой, которая вставляется в ручку, чтобы легко поворачивать и ввинчивать их в самую твердую поверхность.
Эти винты отлично подходят для тех дней, когда наступает шторм. С небольшим количеством веревки или нескольких эластичных шнуров они удержат ваш мольберт от полета.
Вы, наверное, видели, как некоторые художники носят с собой стулья. Я не сижу рисовать, но об этом нужно помнить. Так что, поскольку у меня нет опыта работы со стульями, у меня нет для вас каких-либо ценных рекомендаций.
Если у вас есть предложения, поделитесь своими идеями в комментариях ниже!
Кисти
Для кистей я использую пару компаний, хотя я получаю все больше и больше кистей от Rosemary & Co.Выбирайте ту фирму, которая вам больше всего подходит — из них обеих получаются отличные кисти.
Я бы начал с одной или двух кистей от каждого предложения, чтобы посмотреть, нравятся ли они вам. Хорошо поэкспериментировать и посмотреть, что лучше всего подходит для вас.
Утрехтские кисти для масляной живописи :
Series 103 — размер 6 — мне нравится иметь пару под рукой — они отлично подходят для естественной, непредсказуемой рыхлой листвы и почвенного покрова.
Серия 209 — размеры 6 и 10 (бюджетные) — добавляйте размеры 4, 6 и 12, когда можете — это отличные щетки из свиной щетины по отличной цене — они прослужат долгие годы (мои стали сильными после 10 лет использования ).
Если у вас ограниченный бюджет, вы можете обойтись только кистями Series 209 и пропустить все остальное — когда это возможно, купите еще одну кисть здесь и там, чтобы поэкспериментировать. Я знаю некоторых ведущих художников, которые используют только свиную щетину — Уильям Хук для всех своих картин использует только размер 12 (по крайней мере, несколько лет назад).
серии 207 — Утрехт прекратил предлагать свои 207 в нескольких размерах квартир — к счастью, вы все еще можете получить комплект из 4 штук, который идет как с 6, так и с 10 плоскими.Это изменение стало одним из главных катализаторов моего поиска новых кистей и того, почему теперь я использую в основном розмарин.
Utrecht 207 Плоская кисть из синтетической и свиной щетины для масляной и акриловой краски
Кисти для рисования маслом Rosemary & Co :
Ultimate Long Flat — это их лучшая свиная щетина — и это отличная щетка! Я использую размеры 4–12, но, как и Utrecht серии 207, вы можете начать с размеров 6 и 10.
Rosemary & Co Ultimate Длинная плоская кисть из свиной щетины для масляной и акриловой живописи
Series 279 Masters Choice Long Flats — я чаще всего использую размеры 4 и 6, но у меня есть варианты вплоть до размера 12 — они заменяют Langnickel 5590, которые я использовал десятилетиями — никаких распущенных волосков на моих картинах!
Series 272 Masters Choice Rounds — в основном я использую размеры 2-6 — они заменили мои старые раунды isabey mongoose, которые я больше не могу найти. Они немного толще, чем Isabey, поэтому мне придется немного их стереть, но это красивые кисти.
Rosemary & Co Series 272 Круглая щетка для замены Isabey 6115 Mongoose.
Ivory Long Flats — это нравится многим художникам. У меня они не работают, потому что я склонен толкать и тянуть щетку, которая распускает щетину. Однако они будут для вас хорошей кистью для экспериментов.
Если вы хотите делать покупки только в одной компании, я бы выбрал Розмари.Если вы живете в США, Wind River Arts — отличное место для покупки кистей из розмарина, потому что вы экономите на доставке из Англии.
Я сравнил Utrecht 209 с Rosemary Ultimate — в то время как Utrecht на несколько центов дешевле и отличная щетка, щетина также примерно на дюйма короче — эта дополнительная длина щетинок добавляет приятной пружине и плавности. удары Абсолютного.
Я также купил кучу свиных щетинок Jack Richeson Grey Matter — я был в восторге от их серых наконечников, которые помогли устранить блики, когда я снимаю свои картины — кисти сделаны хорошо, а ручки красивые и длинные, но щетина сгруппирована толще и не так остро, как Ultimate или 209.
Еще одним сильным претендентом на замену «Мангуста» является кисть Raphael Kevrin 867 Round — это очень хорошо сделанные кисти, которые я приобрел на пленэре в Сан-Диего в прошлом году. Хотя они дорогие.
Мне нравится, что они тоньше и лучше, чем серия Rosemary 272, но имейте в виду — щетина 12-го размера, который я купил, почти на 1/4 дюйма короче, чем у Rosemary Series 272 размер 6, и ручка примерно такого же размера. намного короче.
У вас будет гораздо больше опыта с Розмари, но я буду играть с ними больше и дам вам знать, как они справляются.
Масляные краски
Еще в конце 80-х я начал использовать краски Utrecht and Gamblin, потому что мне нравятся большие тюбики на 150 мл — я использую их до сих пор — большинство людей покупают тюбики меньшего размера на 35 мл. Я подробно рассказываю о том, как заполнять тюбики с краской в рамках 6-недельного курса Master Oil Painting.
Синий черный, который я использую, получен из красок RGH, но это не необходимость — они отправили меня на пробу бесплатно, когда я сделал большой заказ. Облом заключается в том, что они, кажется, не справляются с этим сейчас или они изменили название.
Моя палитра содержит теплые и холодные версии каждого из основных оттенков, а также несколько цветов земли: (теплый для меня означает, что цвет имеет тенденцию к красному, а холодный — более желтый — Ультрамарин теплый, а синий фтало-синий — прохладный, потому что в Ультрамарине больше красного. в нем и во Фтало больше желтого — некоторые художники думают, что желтый теплее красного — неважно, кто прав, если вы знаете, что работает для вас).
Вот что сейчас у меня на палитре:
Титановый белый
Кадмий Лимонный (холодный)
Кадмий желтый Средний (теплый)
Кадмий оранжевый (необязательно)
Хинакридоновый красный (холодный для красного — для чистой лаванды в моих цветах, а не для более грязной (слишком много синего) Ализарина)
Ализарин малиновый Перманентный (классный для красного — не могу обойтись без него для моих самых темных темных теней при смешивании с Ультрамариновым синим — убедитесь, что вы получили «Перманентный» — иначе он со временем потускнеет и с большей вероятностью потрескается)
Кадмий красный светлый ( теплый, но холоднее, чем красный мед)
Кадмий красный Средний (теплый)
Прозрачный оксидно-желтый (заменяет желтую охру)
Прозрачный оксидно-оранжевый (опционально — заменяет сырую сиену)
Прозрачный оксидно-красный (заменяет жженую сиену)
Ультрамарин синий (теплый для синего)
Фтало-синий (по желанию — холодный)
Марганцево-синий (холодный)
Фтало-зеленый (холодный)
Постоянный сок зеленый (по желанию — теплый)
Для тех, у кого ограниченный бюджет, вот список, который позволит вам смешивать большинство других цветов без большого выбора:
Белый титан
Кадмий лимонный
Кадмий красный светлый
Ализарин малиновый постоянный
Прозрачный оксидный желтый и красный
Ультрамарин и синий марганец
В
Gamblin есть наиболее полный выбор цветов, которые я использую. Если вы хотите работать только с одной компанией, я рекомендую именно ее.
Некоторое время назад я попробовал RGH и Майкла Хардинга. Краски Майкла Хардинга невероятны — хотя я, вероятно, не буду использовать RGH в будущем для многих цветов.
Краски Ultramarine Blue и Quinacridone Red от Майкла Хардинга, которые я купил, гладкие и сильно пигментированы — они стоят немного дороже, но небольшое количество имеет большое значение, поскольку в них не используются наполнители.
Для меня по-прежнему очень важно экспериментировать, и я только что заказал полный набор красок M Graham & Co со связующим маслом грецкого ореха, а не льняным маслом — я дам вам знать, как они сравниваются (к сожалению, у них нет Cad Lemon).
Имейте в виду, что цвета и характеристики краски могут сильно различаться в зависимости от бренда — Gamblin и Utrecht производят Sap Green, но, как вы можете видеть, они не похожи на один и тот же цвет. Я использую Gamblin, потому что он намного темнее, и использую его для создания некоторых своих теней.
Сравнение масляной краски Gamblin Sap Green и Utrecht Sap Green для Master Oil Painting
Вот список, который я составил с ценами на краски по компаниям — он может быть не совсем точным, поскольку я делал это несколько лет назад, но он говорит вам о разнице в ценах пропорционально компаниям:
Масло грецкого ореха
M Graham & Co используется для моих первоначальных смывок и средних — хотя я в основном использую краску прямо из тюбика — ореховое масло обычно используется на начальных этапах окраски, и я использую небольшие количества, чтобы сделать краску более жидкой. .
Если вы рисуете на водной основе, например, на акриловом гипсе, будьте осторожны с тем, сколько масла грецкого ореха вы добавляете для смывки — если оно рассыпается, вы использовали слишком много масла. Масло на акриле образует механическую, а не химическую связь. Ему нужно много зуба, чтобы зацепиться — слишком много лишнего масла пропитывает зуб и плохо держится. В этом случае просто вытрите его и начните заново или добавьте больше пигмента и краски в область.
Масло грецкого ореха является превосходным средством для стирки масляной живописи по сравнению с уайт-спиритом и сохнет глянцевым, а не плоским и затонувшим.Масло грецкого ореха также лучше, чем льняное, потому что оно не так сильно желтеет.
Масло грецкого ореха на протяжении веков было предпочтительным связующим в масляной краске — льняное семя дешевле, чем масло грецкого ореха, и это основная причина, по которой его сегодня используют чаще.
M Масло грецкого ореха Graham & Co для моих первоначальных промывок масляной живописи и средний
Если вы похожи на большинство художников и любите использовать уайт-спирит для первоначальной смывки краски — я делал это большую часть своей карьеры — лучше всего использовать Gamsol.
Turpenoid Natural — это то, что я использую для чистки кистей — он удаляет всю краску, в том числе засохшую на краске, с моих кистей. Он не токсичен, и то немногое, что осталось в моих кистях после сжатия бумажным полотенцем, совершенно не повредит моим картинам.
Turpenoid Natural оставляет мои кисти в хорошем состоянии, что помогает им прослужить намного дольше, чем если бы я использовал мыло и воду. Это также помогает мне легко получить острую как бритву кромку кистей (я не мыл кисти ни с каким мылом и водой более десяти лет).
Turpenoid Natural для очистки и кондиционирования кистей.
Для покраски панелей я использую плиты МДФ ¼ дюйма — я бы держался подальше от 1/8 дюйма (не такой стабильный). Я покупаю листы размером 2 × 4 фута 1/4 дюйма в Home Depot, потому что это лучшее качество, которое я нашел. Пользуюсь ими уже около 20 лет.
Листы большего размера необходимо заказывать по специальному заказу, и они, как правило, не такого высокого качества — они быстро деформируются.
Теперь я грунтовал панели МДФ пассивирующей грунтовкой Ecos.Он полностью не содержит летучих органических соединений — не выделяет токсичных газов (мне не нужна вентиляция или противогаз для заправки панелей). Грунтовка Ecos абсорбирует токсины из других продуктов, таких как формальдегид в МДФ.
Полностью герметизирует панели и на нем приятно красить — к тому же обычно требуется всего один слой. Я использую второй слой, если хочу добавить немного текстуры кисти. Я предлагаю вам также покрасить боковые стороны, чтобы защитить все от влаги.
Пассивирующая грунтовка Ecos для масляной живописи Master
Если вы предпочитаете использовать традиционный акриловый грунт, убедитесь, что вы используете профессиональный акриловый гипс, например, Utrecht:
Очень полезен хороший мастихин — мой у меня уже много лет, и я подозреваю, что новые тоже не сделаны, но я не уверен.Похоже, их стоит попробовать:
Мастихин из нержавеющей стали RGM
Хороший скребок для палитры бритв также необходим — я рекомендую металлические ручки вместо пластиковых.
Скребок для палитр для металлических бритв — этому пару десятилетий!
Не стоит забывать о хорошо сделанном герметичном контейнере для хранения орехового масла и Turpenoid Natural во время путешествия. Хорошие будут стоить вам, но не так много, как дешевые, которые протекают по всему вашему чемодану или картинам!
Герметичная канистра для переноски орехового масла для пленэрной живописи.
Хороший отжим для трубок с краской окупится в кратчайшие сроки. Я пользовался этим с начала или середины 90-х.
Отжим для тюбиков краски Я использую с начала или середины 90-х.
Я также использую бумажные полотенца Viva или старые простыни / футболки для вытирания кистей и краски с панелей во время рисования или для чистки кистей.
Синие полотенца Scott сделаны лучше, чем Vivas, и оставляют меньше ворса на моей картине, когда я вытираю ткань, но они почти слишком толстые и жесткие для некоторых эффектов, для которых я использую бумажное полотенце!
Заключение
Надеюсь, этот список материалов для масляных художников будет вам полезен.
Ключ — экспериментирование. Со временем и с большим количеством проб и ошибок каждый из нас находим художественные принадлежности, которые хорошо подходят для нашего стиля и индивидуальности.
Я всегда в поисках качественных продуктов, которые сделают жизнь художника проще. Когда я слышу о чем-то многообещающем, я обычно пробую.
Моя цель — обеспечить максимально возможное качество без больших затрат. Мои картины до сих пор выдержали испытание временем, и я уверен, что они будут это делать и дальше.
Одна из вещей, которые мне нравятся в нашем сообществе, — это ваша щедрость. Вы рассказываете, что работает с остальными (а что не работает). Это экономит каждому из нас много времени и средств!
Какие ваши любимые принадлежности для масляной живописи и чего нам следует избегать?
25 мифов о масляной живописи — Софи Плоег
Существует так много мифов о масляной живописи. Не используйте черный, используйте средний, масляная краска токсична; У этого списка нет конца.
В этой статье я пытаюсь раз и навсегда демистифицировать масляную живопись!
Если вы следите за моим блогом, возможно, вы уже знаете, что мне потребовалось несколько лет, чтобы прийти к масляной живописи. Я был счастливым художником пастелью, и, хотя мне было любопытно по поводу масляных красок, что-то меня сдерживало. Я немного этого боялся. Есть так много правил; он токсичен; это трудно; Вот некоторые из моих мыслей, когда я думал о масляной живописи. Но когда я, наконец, вмешался, я обнаружил, что многие из моих страхов необоснованны.
Но многие мифы о масляной живописи ходят и по сей день. Я надеюсь помочь развенчать тайну искусства и ремесла масляной живописи. Оставьте комментарий в конце этого сообщения в блоге, если вам известны еще какие-то мифы, которые нужно развенчать, или вы сами задаетесь вопросом о нем и не уверены, миф это или нет! Вопросы и комментарии приветствуются.
1. Масляная живопись токсична
Масляные краски нетоксичны. Что ж, в большинстве случаев это не так. Некоторые цветные пигменты токсичны (проверьте этикетку!), Например, кадмий и кобальт.Если вы не хотите использовать токсичные краски, у вас есть огромный выбор альтернативных нетоксичных красок и марок.
* Подробнее о масляной краске и токсичности здесь.
2. Масляная краска плохо пахнет
Масляная краска не имеет запаха. Многие говорят, что неприятный запах исходит от растворителя (скипидара или уайт-спирита), который используют многие художники. Они очищают свои кисти во время и после рисования токсичными растворителями с запахом, а их масляные краски также часто содержат неприятный запах.Если вы просто держите банки с растворителем закрытыми, запаха не должно быть, или вы можете использовать растворитель со слабым запахом. Еще лучше, вообще не используйте растворители, и запаха не будет, кроме нотки прекрасных масел.
3. Рисовать маслом сложно
Рисовать сложно! Но это еще и большое развлечение. Живопись маслом не сложнее, чем рисовать любым другим способом. Так что, если вы были счастливы погрузиться в акварель, пастель или акрил, вам следует ожидать того же уровня сложности с маслом.Вы можете просто влюбиться….
«Рисовать не так сложно, когда не знаешь… Но когда знаешь… совсем другое дело!» Эдгар Дега
4.
Вам нужно использовать носитель
Вы не используете. Вы можете использовать масляную краску прямо из тюбика. На самом деле вообще нет необходимости использовать медиумы. Если вы хотите изменить характеристики краски для тюбиков, вам нужны материалы. Так что, если вы обнаружите, что краска для тюбиков слишком жесткая, вы можете добавить среду, специально предназначенную для усиления потока, или, если краска для тюбиков окажется слишком гладкой и мягкой, вы можете добавить среду, предназначенную для создания текстуры.Существуют среды для самых разных целей. Некоторые из них предназначены для ускорения процесса высыхания, некоторые — для придания блеска, а некоторые — для большей текучести. Однако все материалы усложняют процесс рисования. Добавление ингредиентов в краску, естественно, повлияет на ее поведение. Хотя некоторые из эффектов — это то, что вам нужно, могут быть нежелательные побочные эффекты, поэтому поэкспериментируйте и выясните, что вы предпочитаете. И да, это нормально вообще не использовать какой-либо носитель.
* Подробнее о правиле «жир-нежирный» здесь
* Подробнее о средних продуктах
5.Вам нужно много оборудования
Вам не нужно больше, чем с большинством других средств рисования. Краска, кисти и подставка (например, холст). Вот и все. Ах да, возможно, что-нибудь нарисовать….
* Подробнее о том, как начать работу с масляной краской
«Мне снится моя картина, и я рисую свою мечту». Винсент Ван Гог
6. Вы должны использовать кисти для масляной живописи
Кисти для масляной живописи специально разработаны для удерживания масляной краски. Они могут работать лучше всего, но нет правила, что вы не можете использовать другие кисти или другие инструменты, чтобы оставить свой след.Моя любимая кисть официально является акварельной кистью.
* Подробнее о кистях для масляных красок здесь
7. Вы должны рисовать на холсте
Холст — самая популярная поверхность для масляной живописи, но ни в коем случае не единственная. Вы можете рисовать на чем угодно, если только она загрунтована (сделана подходящей для масляной живописи). Загляните в любой магазин товаров для искусства, там огромный выбор холста, картона, бумаги, дерева, металла и т. Д.
* Подробнее о подставках для масляной живописи здесь
8.Не используйте черный
Я думаю, это придумали импрессионисты? Конечно, это чушь. Вы можете использовать любой понравившийся цвет. Нет причин не использовать какой-либо цвет, если только он не дает вам того, что вам нужно. Многие новички забывают, что черный — это очень холодный голубоватый оттенок, который не очень хорошо затемняет ваши цвета. Вместо этого он сделает их серыми, превратив их в тусклость, которой вы, возможно, не добьетесь. Нет ничего против использования черного, просто знайте, какие цвета вы хотите использовать в своей палитре и что они могут для вас сделать.
* Подробнее о моем собственном выборе палитры здесь
* Подробнее об использовании черного здесь
9.
Водорастворимые масляные краски — это не совсем масляные краски
Большинство художников и производителей считают водорастворимые масляные краски подходящими масляными красками. Они работают одинаково, ощущаются почти одинаково и сделаны одними и теми же производителями. Единственная разница в том, что вы можете использовать воду, чтобы разбавить их и очистить кисти, что делает их очень простыми в использовании и вы можете сохранить их нетоксичными.
10.Нельзя смешивать водорастворимые и обычные масляные краски
Да, можно. Вы можете смешивать водорастворимые масляные краски с обычными масляными красками. Просто помните, что если вы добавляете обычную масляную краску в свою палитру и рисуете, вы также должны избавиться от воды. Обычная масляная краска не работает с водой (она отделяется), поэтому, если вы смешиваете два типа красок, вам придется работать так, как если бы вы работали только с традиционными масляными красками.
11. Масляная краска студенческого качества — пустая трата денег
Иногда это так, иногда нет. Некоторые студенческие коллекции невероятно дешевы и так хороши для практики или для художников, которые хотят использовать много краски и не тратить много денег. Но некоторые студенческие масляные краски действительно очень плохого качества; в них очень мало пигмента и много наполнителей, из-за чего трудно придать какой-либо значимый цвет. У них может быть странная последовательность, к которой нужно привыкнуть. Сравните и проведите свое исследование.
* Подробнее о брендах масляной живописи здесь.
12. Масляная краска студенческого качества великолепна
Некоторые масляные краски студенческого качества хороши, но некоторые определенно нет.Если вы только начинаете рисовать маслом, нет смысла учиться работать с низкокачественными материалами. Это может усугубить разочарование и разочарование, которых можно было бы избежать с помощью более качественной краски. Сравните и исследуйте.
* Подробнее о брендах масляной живописи здесь
«Послать свет во тьму человеческих сердец — вот долг художника». Schumann
13. Кадмиевые краски подходят для вашей палитры
Кадмий красный и желтый являются основными красками для многих художников, и многие новички просто предполагают, что они должны быть частью палитры любого человека.Но это токсичные краски, дорогие и невероятно сильно пигментированные. По последней причине я не часто использую кадмий. Они слишком сильны для моих картин, и я предпочитаю более приглушенные цвета.
14. Вы должны работать слоями
Вам не нужно работать слоями, ожидая, пока они высохнут между ними, чтобы работать с масляными красками. Вы можете работать «алла прима» или «мокрый по мокрому»; сделать это за один раз или за одно занятие. Вы можете смешать на холсте или соскрести его и начать заново.Поскольку масляная краска сохнет относительно медленно, сеанс может длиться несколько дней. Кроме того, если ваша краска высохла после того, как вы вернетесь к ней, вы можете просто продолжить, закрасить ее и продолжить. Нам не всем нужно рисовать по техникам старых мастеров!
15. Сначала вы должны нарисовать рисунок.
Создание рисунка может помочь спланировать рисование и выявить потенциальные проблемы (и решить их). Но вы, конечно, можете сразу заняться кистью! Пусть вас не пугает белый холст — возьмите кисть и дерзайте.Рисунок не требуется.
16. Масляная краска сохнет бесконечно
Некоторые масляные краски, в зависимости от цвета и марки, сохнут дольше, чем другие. Вы, вероятно, будете использовать большинство красок, смешанных с другими цветами, так что в конечном итоге высыхание будет достаточно равномерным. В зависимости от погоды и условий в вашей комнате масляная краска высыхает от нескольких часов до нескольких дней. Некоторым художникам нравится тот факт, что они все еще могут манипулировать краской через несколько дней после начала. Другие предпочитают работать слоями и хотят быстросохнущую краску.Метод проб и ошибок научит вас, каких из них следует избегать, а какие использовать, в зависимости от того, что вам нужно.
17. Вы не можете смешивать бренды
Вы можете смешивать все марки масляных красок, даже водорастворимые краски или краски на основе смол. Все они созданы с учетом этого.
* Подробнее о марках масляной живописи здесь
18. Нельзя смешивать прозрачную и непрозрачную краску
Можно смешивать все виды масляных красок. Если вас интересуют прозрачные качества определенного цвета, знайте, что вы можете потерять его, если смешаете его с непрозрачной краской.
19. Нарисуйте сначала темные
Эх, а зачем? Нарисуйте сначала то, что вам нравится. Просто имейте в виду, что если вы рисуете мокрым по мокрому (без промежуточного высыхания), вы не можете переходить по слоям краски без изменения этого слоя краски и смешивания цветов в процессе. Часто именно так получается «грязь». Так что не торопитесь и внимательно подумайте о смешивании цветов или будьте готовы соскрести краску, если она не подходящего цвета. В качестве альтернативы добавьте краску к существующему влажному слою, чтобы смешать цвета на холсте, чтобы получить правильный результат.
20. Покрасить сначала фары
Эх, зачем? Нарисуйте сначала то, что вам нравится. Рисование темных и светлых участков в первую очередь — удобное упражнение, позволяющее следить за своими ценностями. Если вы сначала рисуете свой самый светлый свет и самый темный темный, тогда вы знаете, что все остальное должно находиться между этими двумя крайностями.
21. Нарисуйте фон сначала
Нет правил рисовать что-либо первым или последним. Так что сначала рисовать фон — это не правило, которого вы должны придерживаться. Часто этот метод приводит к разрыву связи между объектом и фоном, но не всегда.
22. Рисовать фон последней
Так же, как нет правила рисовать фон первым, нет и правила рисовать его последней. Но стоит помнить о связи между фоном и предметом (отраженный цвет или свет, тень, контур и края), и я считаю, что рисование всего этого одновременно является лучшим подходом.
«Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других». Эдгар Дега
23.Вы должны работать из Life
Нет, не надо. Вы можете работать из чего угодно, если это разрешено законом. (Подробнее о работе с фотографией здесь и здесь)
24. Дорогая краска лучше качества
Как и в жизни, хорошее качество может стоить денег. Но цены на бренды масляных красок различаются в зависимости от страны, поэтому, хотя цены на масла W&N Artists Oils в Великобритании могут быть разумными, этого может быть не так, если вы живете в Индии. Прочтите и попробуйте.
* Подробнее о марках масляной живописи здесь
25.Масляная живопись старомодна
Масляная краска — это просто путь к концу. Это среда, которую можно использовать как угодно. Доступны и другие краски, которых не было около 400 лет назад, но это не делает их лучше, а просто другими. Современные масляные краски постоянно совершенствуются, и они не имеют ничего общего с тем, что было в палитре Рембрандта. Лично я не возражаю против «старомодности», если она не мешает и не блокирует новое и новаторское. Нет ничего плохого в чувстве ностальгии, немного о прошлом и чувстве истории.Часто это прокладывает путь в лучшее будущее.
Дополнительная литература
(дополнительные ссылки для поддержки моего блога без дополнительных затрат для вас)
Нетоксичная картина маслом | Сиэтлская лига художников
На фото выше: переработанный серый Torrit Grey от Gamblin, каждый год меняющий цвет
Масляные краски имеют плохую репутацию токсичных веществ, и многие из растворителей и пигментов могут быть токсичными, но сама масляная краска по существу безопасна.В любой тюбике масляной краски два ингредиента:
Пигмент
Масло
Пигмент
Пигменты масляных красок — это те же пигменты, что и акварельные краски, акрил, темпера и пастель. Хотя некоторые пигменты, такие как кадмий и кобальт, менее экологичны, вы можете выбрать более мягкую палитру. Попробуйте пигменты, такие как умбра (коричневый), сиенна (землисто-оранжевый), охр (желтый), оксиды железа (красный, коричневый, черный) и ультрамарин (от синего до фиолетового).На задней стороне большинства тюбиков с краской указаны оригинальные пигменты, поэтому вы можете обнаружить такие пигменты, как оксиды, даже если цвет имеет другое название. Вы также можете купить или собрать свои собственные порошковые пигменты, чтобы сделать свою собственную краску, но у кого есть на это время?!? Хотя мне не удалось найти список цветов, защищающих окружающую среду, я все же нашел несколько компаний, продающих продукцию «земляной пигмент». Вот один из них, со списком натуральных пигментов, чтобы дать вам представление о возможном. С ними можно многое сделать.
Возможно, что специально продаваемая марка «нетоксичных» красок будет более заботливой об окружающей среде, чем марка основного качества, но, честно говоря, я считаю эти дорогие «экологически чистые» краски пустой тратой денег. Проверьте ингредиенты. Не покупайте краску с наполнителями. Подойдет любая краска с льняным маслом в качестве связующего.
Восстановленная краска
Gamblin — местная компания, базирующаяся в Портленде, и каждый год они предлагают бесплатные тюбики Torrit Grey — цветовой смеси, полученной в результате очистки их миксеров и переработки красок. Весь этот драгоценный пигмент спасен от отходов! Я фанат Гэмблина.
Кобальтовый пигмент
Хотя кобальт сам по себе не токсичен, его добывают.Вот цитата из журнала Scientific American:
Известно, что кобальтовую руду сложно извлечь из земли, и она может отравить шахты в виде кобальтита (CoAsS), который содержит мышьяк и серу. По этой причине на немецком языке она называлась кобольдской рудой или «гоблинской рудой».
Кадмиевый пигмент
Кадмий тяжело идти по дороге. Я художественно влюблен (страстно) в цвета кадмия. В конце концов, этот пигмент, вероятно, исчезнет с рынка из-за проблем, связанных с окружающей средой (есть и проблемы со здоровьем, поэтому не используйте его в качестве спа-маски и не ешьте).Я решил продолжать использовать его сейчас с осторожностью. По данным Greenfacts:
Кадмий — это несущественный тяжелый металл, а это означает, что он не используется биологическими системами. Как в водных, так и в наземных экосистемах он имеет тенденцию к биоаккумуляции, особенно у позвоночных, особенно в таких органах, как почки и печень, а также накапливается в беспозвоночных, водорослях и растениях. Воздействие на птиц и млекопитающих в основном связано с поражением почек.
Хотя использование тяжелых металлов в художественных целях ничтожно по сравнению с кадмием, присутствующим в батареях, я стараюсь свести его к минимуму.Количество кадмия, поступающего из моей студии, минимально. Если вам по-прежнему не нравится использование тяжелых металлов, замените кадмий такими цветами, как пиррол красный и нафтоловый красный. Однако ни пиррол, ни нафтол не обладают яркостью или тонирующей способностью кадмия при смешивании с другими цветами, поэтому мой личный выбор для пигментов, таких как кадмий, — держать их в составе, а не использовать, когда они вам не нужны (эскизы, исследования) , и не ешьте это.
Нефть
Масло в тюбике может быть любым, от натурального льняного или сафлорового масла до быстросохнущего алкидного.
Что такое алкид?
Wiki: алкид — это полиэфир, модифицированный добавлением жирных кислот и других компонентов. Они получены из полиолов и ангидрида дикарбоновой кислоты или карбоновой кислоты. Термин «алкид» представляет собой модификацию первоначального названия «алкид», отражающую тот факт, что они происходят от alc ohol и органических ac id s.
Алкиды часто используются в дополнение к маслам в краске или вместо них, потому что алкиды ускоряют время высыхания.Все алкидные продукты разные, поэтому некоторые могут вас беспокоить, некоторые — нет. Если вы предпочитаете избегать использования всех алкидных кислот, вам не составит труда найти качественную краску с льняным семеном.
Для уменьшения вязкости краски без растворителей можно использовать льняное, ореховое или маковое масло. Для первых двух слоев краска без OMS (краска , разбавитель ) все еще довольно густая, поэтому, если вы хотите, чтобы ее вязкость была ниже, чем позволяют масла, попробуйте водно-масляные краски Winsor & Newton. Масла W&N, смешивающиеся с водой, позволяют воде заменять разбавитель для краски или OMS (минеральный спирт без запаха).Я учился в художественной школе, когда продавалась первая партия масел, смешиваемых с водой, и они были ужасными. Эти новые продукты значительно улучшены и, насколько я могу судить, по качеству не уступают высококачественным маслам W&N.
Растворители
Растворители гораздо менее токсичны, чем старые злодеи, благодаря которым масляная краска приобрела ужасную репутацию, и использование любого растворителя совершенно необязательно. Старые токсичные разбавители для красок, такие как скипидар и уайт-спирит, были заменены на более новые и гораздо более безопасные Gamsol OMS, а некоторые маляры вообще не используют никаких растворителей.Я, конечно, обнаружил, что использую намного меньше OMS, чем раньше, поэтому с системой чистого использования (не погружая мою щетку в банку, но позволяя щетке впитывать OMS в щетину, чтобы OMS оставалась чистой) контейнеров, а также терпение при установке и повторном использовании, кварты OMS может хватить мне на год и практически без потерь. Тем не менее, некоторые художники предпочли бы избегать OMS, и я начал экспериментировать с использованием различных масел, таких как льняное, маковое или ореховое, для рисования и сафлорового масла для очистки кистей.Традиционные художники маслом, такие как Рембрандт, обычно использовали орех или льняное семя.
Примечание редактора: Кстати о Рембрандте, вы просили нас сэкономить вам место на лекции Рембрандта по истории искусств WTF 29 апреля?
Среда без растворителей Гамблина
Согласно Крису Саперу из Artist’s Network, не содержащая растворителей среда Gamblin не только смешивается с краской и очищает кисти, но и оставляет ощущение увлажнения рук художника.
Лак
Вместо лака рассмотрите возможность использования холодного воска Gamblin’s Cold Wax Medium.Холодный воск обеспечивает защитное и объединяющее верхнее покрытие, которое придает моим картинам более приятную и однородную матовую / атласную поверхность, и его легче (и веселее) наносить, чем лак.
Щетки для чистки
Вы можете использовать практически любое натуральное масло для очистки кистей, но я использую сафлоровое масло, потому что я могу купить галлон в продуктовом магазине, и оно дешево! Масло очистит пигмент. Теперь вам понадобится мыло, чтобы смыть масло. Мыло для кистей Masters великолепно. Я также рекомендую мыло с маслом Мерфи как натуральный недорогой вариант.
Вот как очистить без растворителей: Выдавите с кисти как можно больше краски тряпкой или старыми страницами телефонной книги, затем прополощите кисть небольшим количеством сафлорового масла, осторожно втирая его в наконечник, чтобы выпустите краску, которая может там застрять. Повторяйте этот процесс до тех пор, пока краска не перестанет выходить на тряпку, затем повторите еще раз, потому что держу пари, что вы пропустили немного краски. Когда краска действительно на самом деле исчезла, используйте мыло и теплую воду, чтобы смыть масло с кисти, чтобы оно не высохло на вашей щетине.
Никогда не сливайте краску или растворители в канализацию! Это неприятно для рыб.
Чистящие руки
Когда у меня на руках краска, перед тем как умыться водой с мылом, я натираю руки сафлоровым маслом, а затем вытираю их тряпкой. Это смахивает почти всю краску с моих рук. Остальное можно удалить любым мылом для рук и теплой водой. Если вам все еще нужно специальное художественное мыло (это нормально, у всех есть свои предпочтения), мыло для рук «Мастера» — это нетоксичное и неабразивное мыло, специально разработанное для художников.Мне недавно сказали, что это то же самое, что и гораздо менее дорогая нафта из скверны, но я этого не подтвердил. (Кто-нибудь?)
Холст
Рисование поверх ранее окрашенного холста — отличный способ уменьшить количество отходов, связанных с изготовлением любых вещей. К сожалению, в остальном великие намерения рисовать поверх старых картин в большинстве случаев не принесли результатов. Некоторые картины можно закрашивать, некоторые — нет. Если краска густая, а цвета яркие, мне нужно нанести много краски, чтобы покрыть ее.Я мог бы отшлифовать краску, но при шлифовании образуется пыль, которая вредна для дыхания, а на натянутом холсте шлифовка может привести к тому, что холст выйдет в мешки и натерется о стержни подрамника. Иногда, когда я пытался быть экологичным и повторно использовать холст, я в конечном итоге использовал больше материалов, таких как грунтовки и густые масляные краски, и создавал более бесполезный беспорядок, чем если бы я начал с свежий холст. Некоторые художники превращают свою картину во что-то еще, например, интегрированную картину или ткачество, или колоду необычных визиток. Это просто не мое, поэтому для меня менее расточительно либо пожертвовать некрасивую картину на благо доброй воли, либо снять ее с подрамников и растянуть свежий холст.
Для многоразовых подрамников я бы отказался от предварительно растянутых холстов и предпочел бы собирать подрамники самостоятельно, такие как эти красиво построенные подрамники Richeson. В то время как предварительно натянутый холст предназначен только для одноразового использования, хорошие подрамники можно использовать снова и снова. Если картина не работает, вы можете разобрать ее целиком и повторно использовать компоненты.
Тряпки
Рисую синими магазинными полотенцами. К сожалению, это приводит к отходам. Альтернативой является использование тряпки, старых тряпок для футболок или страниц телефонной книги. Услуги по стирке тряпок дают неоднозначные результаты с точки зрения окружающей среды, поскольку для стирки используется изрядное количество воды, и все, что было в тряпке, попадает в систему водоснабжения.

Leave a comment

16.06.2020

by : alexxlab Разное

Рисунки фигурами: композиции из геометрических фигур рисунки: 5 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

В Танзании найдены наскальные фигуры с огромными головами — Российская газета

Международная команда археологов впервые представила описание раннее неизвестных наскальных рисунков, обнаруженных в пещере в Танзании. Изображения странных фигур с огромными головами способны навести ужас на наблюдателя.

Исследование было опубликовано в первом в этом году номере журнала Antiquity, а коротко о нем рассказывает Science Alert. Удивительные наскальные рисунки были обнаружены еще в 2018 году. Однако только сейчас ученые рассказали об этом открытии.

Оно было сделано в заповеднике Свага Свага, расположенном в центральной части Танзании. Здесь было обнаружено 52 ранее неизвестных науке каменных убежища, пещер и расселин. Все они изнутри оказались украшены наскальными рисунками.

Ученые предполагают, что таких изображений было очень много. К сожалению, выветривание большую их часть уничтожило. По этой же причине ученые пока не сумели достоверно датировать эти произведения искусства. Есть предположение, что рисунки были выполнены в разные периоды времени. Но даже возраст самых юных из них составляет далеко не одно столетие.

Место находки было названо Амак’хи 4 (Amak’hee 4). Некоторые рисунки стали для ученых настоящей загадкой. В частности, особое внимание археологов привлекли три загадочные антропоморфные фигуры с чрезвычайно большими головами, не похожими на человеческие. Примечательно, что они объединены в одну композицию.

По словам археолога Мацея Гржелчика из Ягеллонского университета в Польше, большинство изображений имеют красный цвет. Исключение составляют пять фигур белого цвета.

Что касается возраста самых древних рисунков, то тут ученые указывают на косвенные факторы. Во-первых, выветривание пигмента говорит о том, что изображения могли быть созданы тысячелетия назад. Во-вторых, на едва заметных рисунках, то есть на самых старых, нет изображений домашних животных.

Это означает, что рисунки можно отнести к временам охотников-собирателей, древних сообществ, проживавших в этом регионе. Ученым удалось распознать животных, внешне напоминающих антилоп гну, буйвола и жирафа. Также задокументировано несколько человекоподобных фигур.

Но одна группа рисунков все-таки выделяется на этом фоне. Речь идет об упомянутом выше трио. Тела этих фигур напоминают человеческие. Однако головы у них выглядят устрашающе. Как пишет в своей статье Гржелчик, в этом трио фигуры, вероятно, изображены со стилизованными головами буйвола.

«Эти формы напоминают центральную впадину в профиле головы буйвола, откуда два рога поднимаются, а затем изгибаются наружу от головы, плюс опущенные вниз уши», — говорится в исследовательской статье.

Известно, что на этой земле издревле проживает народ сандаве. Считается, что эти люди являются потомками охотников-собирателей, живших здесь до них. Поэтому ученые изучили культурные традиции данного народа.

Оказалось, что в его культуре, в его верованиях нет признаков культа, связанного с буйволом, нет и таких ритуальных традиций. В их сказаниях нет и намека на существование людей с головами буйволов или людей, которые могут превращаться в буйволов, или наоборот.

Правда, в некоторых своих ритуалах сандаве используют рога буйвола. Но этот факт на связь с рисунками не указывает. Поэтому пока ученые остановились на версии о том, что странные фигуры могут «изображать что-то еще», например, необычные головные уборы.

К слову, странное трио не является беспрецедентным. Ранее недалеко от Амак’хи 4, в районе Кондоа, также были найдены две наскальные картины, которые очень напоминают описанное трио. Кроме того, три стоящие вместе фигуры со странными головными уборами были найдены в пещере на доисторическом участке Коло В2. А на участке Коло В1 три фигуры изображены горизонтально, они лежат на земле.

Рисунки плоских фигур — Энциклопедия по машиностроению XXL

РИСУНКИ ПЛОСКИХ ФИГУР И ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ [c.120]
Технические рисунки плоских фигур. При выполнении рисунка плоской фигуры вначале проводятся аксонометрические оси и далее ведутся построения от руки на глаз от общего к частным элементам предмета. Примеры выполненных технических рисунков даны в решениях задач 200—203. [c.233]
Рисунки плоских фигур целесообразно выполнять, используя метод координат, т. е. откладывая вдоль аксонометрических осей соответствующие координаты точек, принадлежащих заданной плоской фигуре. При этом следует помнить, что в диметрических проекциях показатель искажения по оси у равен 0,5 и все размеры, откладываемые вдоль этой оси, необходимо уменьшать в два раза. [c.199]

Упражнения в рисовании плоских фигур являются хорошей подготовкой к рисованию геометрических тел, так как построение рисунков геометрических тел основывается на умении выполнять рисунки плоских фигур. [c.194]
Рисунки плоских фигур [c.81]
При выполнении рисунков плоских фигур начало координат рекомендуется брать в центре этих фигур. Чаще всего приходится рисовать плоские фигуры, расположенные в основных плоскостях проекций Я, V, W или им параллельных. [c.81]
Рисунки плоских фигур надо начинать с изображения их во фронтальной диметрии, при расположении на плоскости V или параллельно ей в этом случае вид плоской фигуры не изменяется. [c.83]
Укажите рисунок, на котором действительные виды плоской фигуры определены способом перемены плоскостей проекций. [c.76]
Плоскость проекций не имеет границ, а на рисунке её выделяют плоской фигурой для наглядности. [c.19]
Овладев в достаточной мере приемами рисования плоских фигур, можно перейти к рисункам объемов. [c.143]
Положение плоскости в пространстве определяется тремя точками, не лежащими на одной прямой, прямой и точкой, взятой вне прямой, двумя пересекающимися прямыми и двумя параллельными прямыми. Соответственно плоскость на чертеже (рис. 3.1) может быть задана проекциями трех точек, не лежащих на одной прямой (а), прямой и точки, взятой вне прямой (б), двух пересекающихся прямых (в), двух параллельных прямых (г). Проекции любой плоской фигуры также могут служить заданием плоскости на чертеже, например на рисунке 3.6 дано изображение плоскости проекциями треугольника. [c.30]
Будем считать, что движение плоской фигуры происходит в плоскости рисунка и, следовательно, рисунок является натуральным изображением фигуры. [c.219]
Задача 359. Плоская фигура вращается вокруг неподвижной оси О, перпендикулярной к плоскости рисунка. Определить главный вектор и главный момент сил инерции материальных точек плоской фигуры, [c.344]
Так, например, на рис. 140, а изображены абсолютные скорости точек А, В, С,- D, F некоторой плоской фигуры, движущейся в своей плоскости. Эти скорости зависят только от движения фигуры и, конечно, не могут зависеть от метода их определения. Рассмотрим эти скорости как составные. Если мы примем за полюс точку F, то получим параллелограммы скоростей, представленные на рис. 140, б. Если же примем за полюс точку А, то получим параллелограммы скоростей, изображенные на рис. 140, в. Диагонали параллелограммов (абсолютные скорости) не зависят от тех составляющих скоростей, на которые мы их разлагаем. На каждом из рисунков переносные скорости точек плоской фигуры одинаковы и равны скорости полюса. Относительные скорости точек фигуры различны. Они равны [c.220]

На рис. 126 показаны случаи, когда за полюсы выбираются сначала точка А, а затем точка В. На рисунке штриховой линией указаны положения плоской фигуры после поступательных перемещений вместе с точками Л и Д. [c.137]
Задачу можно упростить еще больше. Положение плоской фигуры в ее плоскости вполне определяется положением ее двух точек или положением прямой, принадлежащей этой фигуре. Действительно (рис. 85), предположим, что прямая АВ, неизменно связанная с плоской фигурой, занимает в начальный момент времени положение, указанное на рисунке. Положение произвольной точки М плоской фигуры вполне определяется расстояниями А1 Л и ВМ и расположением точки М. относительно отрезка АВ. Предположим, что [c.185]
В случае если плоская фигура катится без скольжения по некоторой неподвижной кривой (рис. 158, а), то в каждый данный момент времени фигура касается неподвижной кривой только одной точкой (на рисунке точка О), скорость которой равна нулю, т. е. она является МЦС. [c.138]
Найдем скорость изменения площади для эпюры Рх бегущей волпы постоянной формы. Эпюра такой волны представляет собой выпуклость или впадину, движущиеся вдоль горизонтальной верхней границы плоской фигуры, все остальные границы которой неподвижны (рис. 5.9, а). Из рисунка видно, что приращение 8S площади эпюры рж за время продвижения волны на расстояние 8х равно площади, заметаемой линией переднего фронта волны за это время. [c.82]
Для приобретения достаточных навыков по выполнению технических рисунков, рекомендуется выполнить от руки на глаз следующие предварительные упражнения проведение горизонтальных, вертикальных и наклонных прямых, деление отрезков прямых на равные части, построение углов и их деление на равные части, рисование плоских фигур, очерченных прямыми линиями без сопряжений и с сопряжениями их дугами окружностей. Во всех этих упражнениях надо максимально сохранять заранее намеченные пропорции в размерах самих построений. [c.233]
Конечно в каждом конкретно формируемом оптическом изображении число ярких пятен Mq будет отличаться от расчетной величины. В качестве иллюстрации на рисунке 2.2 приведена типичная зависимость величины Mq от числа элементов разрешения, приходящихся на цель (штрих-пунктирная кривая). Эта зависимость соответствует случаю, когда наблюдалась плоская фигура, имевшая форму квадрата. Подсчет числа пятен проводился по негативам, полученным на пленке ТИП-15. Эта пленка обеспечивает линейный режим в достаточно широком диапазоне, так что даже слабые и незаметные на фотографиях пятна оказываются хорошо различимыми [5]. [c.67]
Для того чтобы определить координаты центра тяжести произвольной плоской фигуры, рассмотрим фигуру площадью Р и систему координат ху (рис. А.1). Йа рисунке также показана элементарная площадь йР с координатами л и у. Полную площадь можно найти интегрированием [c.593]
Показать, что при движении плоской фигуры в своей плоскости (см. рисунок) ускорение мгновенного центра скоростей Р направлено по нормали п к центроидам. [c.26]
При составлении композиций чаще всего используют те способы перспективных построений, которые позволяют выполнять все построения в рамках картины. Иначе говоря, с помощью предлагаемых способов можно осуществлять проверку правильности перспективных построений, как, например, определять положение линии горизонта относительно нескольких параллельных прямых, вносить исправления в рисунки плоских и объемных фигур и т. д. [c.269]
АНАЛИЗ РИСУНКОВ ПЛОСКИХ И ОБЪЕМНЫХ ФИГУР [c.301]
В курсе черчения технический рисунок строится по правилам аксонометрических проекций (ГОСТ 2.317—69) с соблюдением некоторых условностей, освещенных в учебнике. Технические рисунки начинают выполнять с простейших плоских фигур и изображения их в аксонометрических проекциях. Рисование окружностей в аксонометрии на начальном этапе обучения следует рисовать не изолированными, а вписанными в квадрат, как показано в учебнике. Оси эллипсов и стороны параллелограммов позволяют учащимся быстрее привык- [c.313]
Фигура, все точки которой принадлежат одной и той же плоскости, называется плоской фигурой. Для того чтобы научиться строить аксонометрические проекции любых предметов (геометрических тел, моделей, деталей), поверхности которых ограничены плос кими гранями, надо научиться строить аксонометрические проекции плоских фигур. В данном параграфе дается построение аксонометрических проекций плоских фигур, расположенных в плоскостях проекций или в плоскостях, им параллельных. Виды аксонометрических проекций на рисунках условимся записывать сокращенно изометрия — ИЗ, прямоугольная диметрия — ПД, фронтальная диметрия — ФД. [c.69]
Укажите номер рисунка, на котором действительная форма плоской фигуры определена способом перемены плоскостей проекций. [c.78]
При рисовании плоских фигур в аксонометрическом изображении используют метод координат, при котором вдоль аксонометрических осей откладывают соответствующие координаты точек, принадлежащих заданной плоской фигуре. Выполнение аксонометрического рисунка начинают с нанесения аксонометрических осей (рис. 228, б, в). Дальнейшие построения аналогичны вышеописанным. Всю разметку отрезков, нанесение единиц измерения производят по аксонометрическим осям или по линиям, им параллельным. Аксонометрические оси и вспомогательные линии рисунка не стирают. Основные линии контура плоской фигуры обводят линиями нормальной толщины. [c.207]
На Рисунке 9-4 эти правила иллюстрируются на примере формирования Плоской фигуры. [c.221]
На Рисунке 11-9 показана типичная форма Плоской фигуры. В Обыкновенной фигуре все волны будут приблизительно равны в ценовом отношении (см. Рисунок 11-9). [c.250]
Для определения разновидности Плоской, развивающейся на вашем графике, все линии канала должны быть параллельны и горизонтальны, а также должны проходить через точки максимума и минимума волны-а. На Рисунке 12-16а (страница 12-13) все Плоские фигуры обозначены таким образом. Вы должны изучить их, чтобы понять, как развитие Канала Коррекции заранее сообщает вам [c.281]
На трех рисунках (рис. 6.5) показан способ нахождения мгновенного центра скоростей в том случае, когда скорости двух точек параллельны. В первом случае скорости всех точек плоской фигуры (а значит и тела) одинаковы в данный момент. [c.28]
Рисунки плоских фигур. Прежде чем приступить к выполнению рисунков геометрических тел и технических деталей, следует поупражняться в выполнении рисунков плоских фигур, помещая их в различные координатные плоскости. В рассматриваемых примерах мы располагаем изображаемую фигуру в горизонтальной плоскости (рис. 375). [c.355]
Найдем центр тяжести линии, изображенной на pn v 215. Данная фигура плоская, осей симметрии не имеет. Возьмем оси кбординат х, у так, как указано на рисунке, тогда координаты центра тяжести этой плоской фигуры будут [c. 217]
При рисовании ряда правильных плоских фигур — многоугольников и окружностей — используют приближенные способы их построения. Правильный треугольник приближенно строится способом построения угла в 60°, т. е. с использованием отношения 5 3 его высоты к половине стороны (рис. 169, а). Это отношение служит основой и для рисования треугальника. На рисунке среднюю точку основания совмещают с началом координат О, [c.163]
Принимая за полюс какую-либо точку шатуна, например точку Л, свяжем с ней плоскость, которая во все время движения шатуна совершает только поступательное движение. Назовем эту плоскость вспомогательной. На рисунке она изображена в виде овальной фигуры. Очевидно, что поступательное движение вспомогательной плоскости вполне определяется движением именно этой точкр Л. Сразу же становится очевидным, что характер поступательного движения зависит от выбора полюса. Выбирая за полюс другие точки шатуна (вообще плоской фигуры), мы будем получать и другие поступательные движения соответствующих вспомогательных плоскостей. [c.20]
Пример. Пайти плопдадь и координаты центра тяжести плоской фигуры. Криволинейный участок контура является половиной окружности с центром на оси Ох (рис. 74). Размеры на рисунке даны в метрах. [c.118]
Основная линия тренда может помочь в идентификации Коррективных фигур одинакового Порядка (т.е. фигур в пределах одной и той же конфигурации Эллиота). На рассматриваемом графике данных (см. Рисунок 4) эта линия тренда пройдет через точки минимума 1860 и 1932 гг. Очевидно, что начавшаяся в 1835 году Плоская фигура (с Неудавшейся с-волной) завершилась в 1860 г. Эта Плоская фигура, как и большинство Коррекций, состоит из трех сегментов, вполне типичных для волн ее типа. По уровню сложности она значительно превосходит резкую, почти вертикальную волну падения цен 1929-1932 гг., а значит, не может быть связана с ней напрямую. Если бы между двумя образующими линию тренда точками минимума была какая-то связь, коррективная фаза после 1929 года была бы более длительной и сложной, чем на самом деле. Сам Эллиот трактовал волну изменеш1Й цен в период с 1929 до 1949 года как 21-летнюю коррективную фазу (Треугольник в терминологии Эллиота -см. Рисунок 4). Включение этого Треугольника в волновую структуру графика прекрасно согласуется с общей схемой и подкрепляет связь между двумя коррективными фазами, расположенными [c.320]
Рисунок обязательных фигур — Искусство фигурного катания на коньках (Смушкин Я.А.)
Главная → Книги → Искусство фигурного катания на коньках (Смушкин Я.А.)

Смушкин Я. А. Искусство фигурного катания на коньках. — М.: Советская Россия, 1967.— 230 с
Искусство фигурного катания на коньках (Смушкин Я.А.)
Рисунок обязательных фигур
Современные требования к рисунку обязательных фигур
Ошибки в начертании обязательных фигур
Микрогеометрия следа
Ошибки в рисунке поворотных элементов
Техника обязательных упражнений
Основные позиции фигуриста
Скобка
Крюк и выкрюк
Восьмерка
Параграфы
Восьмерки с тройками
Восьмерки с петлями
Восьмерки со скобками
Элементы одиночного произвольного катания
Вращения
Прыжки во вращение
Прыжки
Элементы парного катания
Спортивные танцы на льду
Обязательные спортивные танцы
Простые: Марш, Фокстрот, Рокер-фокстрот
Вальсы: Европейский, Американский, Вестминстерский, Венский
Быстрые: Килиан, Квикстеп, Пасодобль,
Медленные: Танго, Аргентинское танго, Блюз
Творчество и культура фигуриста
Музыкальное сопровождение программы
Спортивный инвентарь и одежда фигуриста
Как рисовать в Word с помощью панели инструментов
У текстового редактора Microsoft Word есть поистине огромный функционал, однако многие используют его только для работы с текстами. Не все знают, что в нём удобно работать с формулами и списками. Но, оказывается, что на этом возможности Word не заканчиваются — в этой программе предусмотрен неплохой потенциал для создания графических изображений.
Как открыть панель рисования
Рисование в Word не представляет собой ничего сложного, но к этому занятию стоит подготовиться. Процесс немного разный для разных версий текстового редактора, выходивших в разные годы. Прежде всего, следует отыскать панель инструментов, на которой предусмотрено множество элементов управления и набор кнопок для создания графических объектов. В версии 2003 пользователь заходит в меню «Вид». Затем в Панели инструментов напротив блока «Рисование» проставляется галочка выбора. Откроется панель для рисования, а при необходимости её отмены галочка снимается.
Для Word 2007 не требуется активировать панель рисования. Достаточно перейти в раздел меню «Вставка», а уже в нём выбрать подраздел «Фигуры». Требуемая фигура выбирается кликом мыши, после чего растягивается до желаемых размеров. А в разделе «Средства рисования» можно найти полный арсенал инструментов, например, создание эффекта теней или закрашивание заливкой.
Средства рисования
Чтобы в Word сделать рисунок и не затратить на это излишне много времени, нужно хорошо освоить те инструменты, которые для этого предусмотрены. Самое простое — это научиться живописи при помощи уже готовых геометрических форм и фигур. Чтобы менять линии, нужно сначала выделить нужную фигуру. На панели-рисовалке выбираем кнопку «тип линии» либо цвет, смотря, что необходимо поменять и выделить.
Чтобы преобразовать имеющийся цвет заливки, нужно сделать следующие действия:
выбрать желаемый объект;
отыскать клавишу «Цвет заливки» — она расположена на панели для рисования;
выбрать цвет краски и способ заливки;
завершить редактировать рисунок, сохранив данные изменения.
Примерно аналогичным способом убирается ненужная заливка. Только вместо кнопки «Цвет», нам необходимо выбрать «Нет заливки». После этого сохранения подтверждаются клавишей «Ок». Что ещё можно делать в Word, так это рисовать карандашом, а также добавлять тени или придавать эффект объёма. А если пользователь не знаком с каким-либо инструментом или не знает, присутствует ли он в панели, то всегда можно найти раздел «Справка Word» и найти там необходимые сведения.
Рисование с помощью фигур
Тем, кто ещё не имеет практических навыков рисования интересной и полезной картинки, придут на помощь встроенные в программу инструменты. В частности, речь пойдёт о рисовании при помощи готовых геометрических фигур. Например, часто возникает потребность вставить готовую фигуру прямо в какой-то текстовый документ. Несмотря на простоту операции, не все пользователи могут справиться с этим.
Первым делом необходимо отыскать вкладку, которая подписана «Вставка». Если заглянуть в блок иллюстраций, то там можно обнаружить пункт «Фигуры». Как только нажимаем на него, выпадает целый перечень с разнообразными геометрическими формами. Для удобства восприятия и выбора он поделён на отдельные группы.
Если в область для рисования потребуется добавить фигуру, то она может принадлежать к одной из следующих групп:
прямоугольники;
круги и овалы;
выноски;
звёзды;
ленты;
стрелки выносные;
линии;
прочие геометрические формы.
Вставить можно любую фигуру, какая может только понадобиться. Для того чтобы нарисовать оригинальную схему, их можно сочетать между собой в любых авторских комбинациях. Для получения чистого листа, на котором будет создаваться рисунок, внизу находится кнопка с названием «Новое полотно». Далее может потребоваться раскраска созданного рисунка: в этом помогут различные цвета заливки и контура, тени, другие визуальные эффекты.
Кроме того, любой фигуре можно придать собственный индивидуальный стиль. В панели инструментов предусмотрен специальный блок. Для добавления текстового контента необходимо поискать блок с соответствующим названием. Также созданная фигура может и сразу вставляться в вордовский документ, где с ней можно производить различные действия.
Инструменты для рисования
Для того чтобы создать любой рисунок в любой версии Word (даже в 2010), необходимо отыскать 3 инструмента рисования — без них этот процесс будет невозможным. Эти инструменты даже располагаются рядом:
«Выбрать». Это для выбора тех объектов, которые были ранее созданы и размещаются на одной из страниц документа.
«Рисовать пальцем». Рассчитан на работу с рисунками на сенсорных экранах, однако эта опция работает и в случае с традиционными дисплеями. Просто в этом случае будет водить курсор мыши, а не человеческий палец.
«Ластик». Несложно догадаться из названия, что с этим инструментом пользователь может стереть часть своего рисунка, какую-то его зону или удалить полностью.
Выше речь шла об основных инструментах. Однако в соседних разделах можно также выбрать средство «Перья». С их помощью заодно меняется и цвет, которым рисует выбранная дизайнером кисть. Перьев даже в Word есть очень много, и главное отличие между ними заключается в особенностях линии, которую они проводят на листе. Можно устроить себе предварительный просмотр каждого пера — для этого в правом нижнем углу ищут кнопку, подписанную «Больше». Рядом с окном инструментов можно обнаружить окошки, меняющие толщину и цвет перьев. Они подписаны соответствующими характеристиками.
Отдельного внимания заслуживает группа инструментов, которая называется «Преобразовать». Эта группа имеет своё собственное предназначение. Инструмент с названием «Редактирование от руки» помогает редактировать при помощи перьев. Можно подчеркнуть отдельный текст, обвести фрагменты, добавить свои комментарии или стрелки и пр.
Инструмент «Преобразовать в фигуры» может сделать из рисунка конкретный объект, который, к тому же, можно будет перемещать по странице. С ним реально проделывать различные манипуляции, например, изменить его размер и т. д. Сначала необходимо выбрать тот или иной объект, а дальше применить к нему данный инструмент. Ещё один инструмент имеет странное и непонятное, на первый взгляд, название: «Рукописный фрагмент в математическом выражении». Предназначен он для того, чтобы в текстовую часть документа можно было вставлять уравнения, математические формулы. Это нужно для тех символов или формул, которых нет в стандартном наборе приложения. После того, как что-то было нарисовано или написано, его можно воспроизводить при помощи соответствующего инструмента.
Эти инструменты составляют основу графических возможностей Word. Лучше всего пытаться создавать свои художественные работы, используя готовые шаблоны и фигуры. Несмотря на некоторую ограниченность в плане дизайнерских возможностей, это немалый перечень средств для оформления собственных рисунков или корректировки.
Конечно, даже самый современный Word, наподобие модификации 2016, не способен заменить полноценный графический редактор. Зато он есть на компьютере практически любого пользователя, поскольку является частью MS Office. С его помощью можно не только обрабатывать текст, но и создать в нём рисунок, откорректировать его или упорядочить.
Во всяком случае, несложные графические задачи он вполне способен выполнять. Довольно часто возникает потребность добавить в документ чертёж или схему, не пользуясь для этого дополнительными приложениями. Всё это можно сделать с помощью встроенного функционала, попросту переключившись на отдельную вкладку.
Глава 7 – Редактор векторной графики Draw¶
Что такое Draw?
LibreOffice Draw – это векторный графический редактор, хотя он также может выполнять некоторые операции и с растровой графикой. Используя Draw, можно быстро создавать большое разнообразие графических изображений.
Векторная графика хранит и отображает изображения в виде простых геометрических элементов, таких как линии, окружности и многоугольники, а не как наборы пикселей (точек на экране), как растровая.
Векторная графика позволяет облегчить хранение и масштабирование изображения.
Draw полностью интегрирован в пакет LibreOffice и это упрощает обмен рисунками между любыми компонентами пакета. Например, если создать изображение в Draw, то повторное использование его в документе Writer будет таким же простым, как копирование и вставка изображения. Также можно работать с такой графикой непосредственно в Writer или в Impress, используя подмножество функций и инструментов из Draw.
Функциональность LibreOffice Draw обширна и, хотя он не был предназначен для конкуренции с лучшими графическими редакторами, он обладает более обширной функциональностью, чем инструменты рисования, интегрированные в большинство иных офисных пакетов.
Вот несколько примеров функций рисования в Draw: управление слоями, система привязок, отображение размеров, соединители для создания диаграмм, 3D функции, которые позволяют создавать небольшие трехмерные рисунки (с текстурированием и световыми эффектами), рисование и интеграция в стиль страницы, кривые Безье.
В этой главе рассматриваются только некоторые особенности Draw. Для получения дополнительной информации смотрите полное Руководство по Draw и встроенную справку в приложении.
Главное окно Draw
Основные компоненты главного окна Draw показаны на рисунке Окно программы LibreOffice Draw и перечислены ниже:
Строка меню
Стандартная панель инструментов
Панель инструментов Линии и Заливки
Панель страниц
Рабочая область
Строка состояния
Панель инструментов Рисование
Боковая панель
Рабочая область
Рабочая область – это большая область в центре окна программы, где пользователи создают свои рисунки, она может быть окружена панелями инструментов и информационными зонами. Количество и расположение видимых инструментов меняются в зависимости от поставленной задачи и пользовательских предпочтений, поэтому внешний вид программы на компьютере читателя может отличаться от показанного на рисунке Окно программы LibreOffice Draw. В LibreOffice Draw максимальный размер рисунка – 300х300 сантиметров.
Окно программы LibreOffice Draw
Панель страниц
Рисунки в Draw можно разделить на несколько страниц. Многостраничные рисунки используются в основном для презентаций. На панели страниц показываются все страницы, которые были созданы в текущем документе Draw. Если панель страниц не отображается, выберите пункт меню . Чтобы внести изменения в порядок страниц, просто перетащите одну или несколько страниц на новое место.
Боковая панель
Боковая панель содержит 4 больших раздела. Чтобы развернуть раздел, который нужно использовать, нажмите на его значок или нажмите на маленький треугольник в верхней части панели и выберите раздел из выпадающего списка. Единовременно показывается только один раздел. Если боковая панель не видна, выберите пункт главного меню . Ниже описаны разделы боковой панели:
Свойства – cодержит подразделы для свойств объекта, которые можно изменить в соответствии с требованиями пользователя. Это подразделы Символы, Абзац, Область, Линия и Положение и размер.
Стили и форматирование – здесь можно редактировать и применять стили изображения к объектам в рисунке. При изменении стиля, они (изменения) автоматически применятся ко всем элементам, отформатированным с этим стилем, в рисунке.
Галерея – открывает Галерею Draw, откуда можно вставить объект в рисунок в виде копии или в виде связи. Копия объекта в рисунке не зависит от исходного объекта в Галерее. Изменения в исходном объекте в Галерее не имеют никакого влияния на их копии. Объект, вставленный в рисунок, как связь, остается зависимым от исходного объекта в Галерее. Изменения в оригинале отражаются во вставленном, как связь, объекте.
Навигатор – открывает Навигатор Draw, в котором можно быстро перемещаться между страницами в документе Draw или выбрать объект на рисунке. Рекомендуется давать страницам и объектам в документе осмысленные имена, что позволит легко идентифицировать их при использовании Навигатора.
Линейки
Сверху и с левой стороны от рабочей области показаны линейки (полоски с числами). Если они не видны, их можно включить, выбрав пункт меню . Линейки показывают размер выбранного объекта на странице, используя двойные линии (выделены на рисунке На линейках отмечен размер выделенного объекта). Если не выбран ни один объект, то эти линии показывают местоположение курсора мыши, что позволяет позиционировать графические объекты более точно.
Также можно использовать линейки для управления объектами, двигая сдвоенные линии, упростив позиционирование объектов.
Поля страницы в области рисования также показаны на линейках. Размеры полей можно изменять непосредственно в линейках, перетаскивая их границы с помощью мыши. Область полей обозначается на линейках серым цветом, как показано на рисунке На линейках отмечен размер выделенного объекта.
Для изменения единиц измерения линейки, которые можно задать самостоятельно, щелкните правой кнопкой мыши на линейке и выберите единицы измерения из выпадающего списка, как показано на рисунке Единицы измерения линейки.
На линейках отмечен размер выделенного объекта
Единицы измерения линейки
Строка состояния
Строка состояния расположена в нижней части экрана Draw, как и во всех компонентах LibreOffice; она включает в себя некоторые специфичные для Draw поля. Для уточнения деталей по содержимому и использованию этих полей, смотрите Глава 1 – Введение в LibreOffice в этом руководстве и Главу 1. Введение в Draw в полном Руководстве по Draw.
Строка состояния Draw
Примечание
Размеры объекта даны в текущих единицах измерения, их не следует путать с единицами измерения на линейках. Единицы измерения в строке состояния определяются в меню , где также можно изменить масштаб страницы.
Панели инструментов
Чтобы показать или скрыть различные панели инструментов Draw, выберите их в меню . В появившемся меню выберите, какие панели нужно отображать. Для получения более подробной информации о работе с панелями инструментов обратитесь к Глава 1 – Введение в LibreOffice в этом руководстве.
Инструменты, имеющиеся в панели инструментов Draw описаны в последующих разделах. Внешний вид панелей инструментов может различаться в зависимости от операционной системы и выбора размера и стиля значков в меню .
Стандартная панель инструментов
Стандартная панель инструментов является одинаковой для всех компонентов LibreOffice и не будет подробно описываться в этой главе .
Стандартная панель инструментов
Панель инструментов Рисование
Панель инструментов Рисование является наиболее важным инструментом в Draw. Она содержит все необходимые функции для рисования различных геометрических и произвольных форм и для размещения их на странице.
Панель инструментов Рисование
Панель инструментов Линии и заливка
Панель инструментов Линия и заливка позволяет изменять основные свойства объекта рисования. Значки и выпадающие списки варьируются, в зависимости от типа выбранного объекта. Например, чтобы изменить стиль линии, раскройте на панели выпадающий список и выберите нужный стиль.
Панель инструментов Линия и заливка
Панель инструментов Форматирование текста
Если выбранным объектом является текст, то панель Линия и заливка заменяется панелью инструментов Форматирование текста, которая аналогична такой же панели в Writer. Для получения более подробной информации смотрите Глава 4 – Текстовый процессор Writer в этом руководстве.
Панель инструментов Форматирование текста
Панель инструментов Параметры
Используйте панель инструментов Параметры для включения или выключения различных вспомогательных функций. Панель инструментов Параметры по умолчанию не отображается. Для её отображения выберите пункт меню Вид > Панели инструментов > Параметры.
Панель инструментов Параметры
Выбор и определение цвета
Для отображения диалога Цвета (рисунок ниже) выберите пункт главного меню . Эта панель позволяет быстро выбрать цвет различных объектов (линии, замкнутые области и 3D-эффекты). Первый квадратик (в левом верхнем углу, перечеркнут) в панели соответствует отсутствию цвета.
Диалог Цвета
Можно также получить доступ к нескольким специализированным цветовым палитрам в Draw, а также изменить отдельные цвета на свой вкус. Это делается с помощью диалогового окна Область, доступного после выбора пункта меню или после нажатия на на соответствующий значок Область на панели Линия и заливка, затем необходимо выбрать вкладку Цвета (рисунок ниже).
Диалог Область. Вкладка Цвета
Чтобы загрузить другие палитры нажмите на значок Загрузить список цветов. В диалоге выбора файла будет предложено выбрать одну из стандартных палитр LibreOffice (файлы с расширением .soc). Например, файл цветовой палитры web.soc, которая предназначена для создания рисунков для размещения на веб-страницах.
Окно выбора цвета также позволяет изменять любой цвет, изменяя числовые значения в соответствующих полях справа от цветовой палитры. Использовать можно известные цветовые схемы CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black) или RGB (Red, Green, Blue).
Нажмите на кнопку Правка, чтобы открыть диалог Выбор цвета, где можно настроить свой индивидуальный цвет. Смотрите раздел Настройки цвета в Глава 2 – Общие параметры LibreOffice данного руководства.
Более детальное описание цветовых палитр и их настроек содержится в полном Руководстве по Draw, в Главе 10, Дополнительные возможности Draw.
Рисование основных фигур
В Draw представлен широкий выбор фигур, расположенных в палитрах, доступных из панели инструментов Рисование (рисунок Панель инструментов Рисование).
В этом разделе описываются лишь некоторые из основных фигур, в том числе текст, который в Draw рассматривается в качестве объекта. Смотрите полное Руководство по Draw для получения полного описания всех доступных фигур.
Пожалуйста, обратите внимание, что некоторые значки на панели Рисование будут изменяться в зависимости от формы, которая была выбрана. Наличие дополнительных значков в палитрах обозначено маленьким треугольником справа от значка на панели инструментов Рисование.
Примечание
При рисовании формы или выборе объекта для редактирования, поле информация на левой стороне в строке состояния отражает текущее действие: например, Линия создана, Текстовый объект XXYY выбран и так далее.
Рисование прямой линии
Нажмите левой кнопкой мыши на значок Линия и поместите курсор в место начала линии. Тащите мышку с зажатой кнопкой в нужном направлении. Отпустите кнопку мыши в точке, где линия должна закончится. На каждом конце линии будет показан маркер выделения объекта. Они показывают, что объект является выделенным в данный момент. Маркер выделения в начальной точке линии по размеру немного больше, чем маркер на конце линии.
Зажмите клавишу Shift во время рисования линии, чтобы задать угол рисования линии кратный 45 градусам (то есть 0, 45, 90, 135 и так далее).
Примечание
Такое поведение при нажатой клавише Shift задано по умолчанию. Однако, если опция При создании или перемещении объектов в разделе Применять привязку в меню будет активна, то поведение клавиши Shift изменится на противоположное и линия будет автоматически рисоваться с углом кратным 45˚ при не нажатой клавише Shift.
Держите клавишу Ctrl нажатой, рисуя линию, для того, чтобы конец линии привязать к ближайшей точке сетки.
Рисование прямой линии
Примечание
Такое поведение при нажатой клавише Ctrl задано по умолчанию. Однако, если опция Привязка к сетке в меню активна, то нажатие клавиши Ctrl временно отключает привязку к сетке.
Удерживайте клавишу Alt во время рисования линии, чтобы начать рисовать её симметрично в обе стороны от начальной точки. Это позволяет рисовать линии, начиная с середины.
Линия рисуется с атрибутами (такими, как: толщина, стиль и цвет) по умолчанию. Чтобы изменить атрибуты уже нарисованной линии выберите её щелчком мыши, затем нажмите правую кнопку мыши и выберите пункт Линия из контекстного меню или выберите пункт меню , чтобы открыть одноименный диалог. Также можно выбрать раздел Свойства на боковой панели и открыть подраздел Линия. Стиль, толщину и цвет линии также можно выбрать, используя панель инструментов Линия и заливка.
Диалог Линия
Рисование стрелок
Стрелки рисуются так же, как и линии. Draw классифицирует стрелки, как подвид линий: линии со стрелкой на конце. Информационное поле в строке состояния показывает стрелки только, как линии. Нажмите на значок Линия со стрелкой на конце в панели инструментов Рисование, чтобы нарисовать стрелку. Стрелка появится в конечной точке линии после окончания рисования.
Изменение типа окончания линии (стрелки, кружки, квадратики и прочее)
В Draw доступны несколько типов окончаний линий (стрелки, кружки, квадратики и другие). Нажмите на маленький треугольник справа от значка Линии и стрелки в панели инструментов Рисование, чтобы открыть палитру, содержащую инструменты для рисования стрелок и линий. Также можно использовать пункт меню , чтобы открыть панель Стрелки в виде плавающей панели.
После того, как линия была нарисована, можно изменить стиль стрелки, нажав на значок Стиль стрелок в панели инструментов Линия и заливка, и, выбрав из выпадающего списка вид начала (слева в списке) и конца (справа в списке) линии.
Панель инструментов Стрелки и доступные инструменты
Рисование прямоугольников или квадратов
Рисование прямоугольников аналогично рисованию прямых линий. Нажмите на значок Прямоугольник на панели инструментов Рисование. Зажмите кнопку мыши и тяните курсор мыши на листе, за курсором будет вытягиваться закрашенная область прямоугольника, отпустите кнопку мыши, когда достигнете нужного размера прямоугольника.
Квадрат – это прямоугольник, у которого все стороны равны. Чтобы нарисовать квадрат, нажмите на значок Прямоугольник и удерживайте нажатой клавишу Shift во время рисования.
Примечание
Если активна опция При создании или перемещении объектов в разделе Применять привязку в меню , то нажатие клавиши Shift приведёт к обратному эффекту: при выборе инструмента Прямоугольник будет рисоваться квадрат. А чтобы нарисовать прямоугольник, нужно будет зажать клавишу Shift. Такая смена поведения клавиши Shift также применяется при рисовании эллипсов и окружностей.
Чтобы нарисовать прямоугольник или квадрат из его центра, установите курсор на чертеже, нажмите кнопку мыши и, удерживайте нажатой клавишу Alt при перетаскивании курсора. Прямоугольник или квадрат используют в качестве центра начальную точку (ту, где впервые нажата кнопка мыши).
Рисование эллипсов и кругов
Чтобы нарисовать эллипс, нажмите на значок Эллипс на панели инструментов Рисование. Круг – это эллипс, у которого все оси равны по длине. Чтобы нарисовать круг, нажмите на значок Эллипс и, удерживая нажатой клавишу Shift, нажмите клавишу мыши в нужном месте листа и тяните курсор. Чтобы нарисовать эллипс или круг, начиная из центра, поместите курсор на нужное место на листе, нажмите на клавишу мыши и удерживая нажатой клавишу Alt, тащите курсор. Эллипс или круг используют в качестве центра начальную точку (ту, где вы впервые нажали кнопку мыши).
Примечание
Если удерживать нажатой клавишу Ctrl, и нажать на один из значков на панели Рисование: Линия, Прямоугольник, Эллипс или Текст, то на листе будет создан объект стандартного вида: размер, форма и цвет объекта будут иметь стандартное значение. Эти атрибуты могут быть изменены позже, если это потребуется. Смотрите Руководство по Draw для получения более подробной информации.
Рисование кривых и многоугольников
Чтобы нарисовать кривую или многоугольник нажмите на значок Кривая на панели инструментов Рисование. Нажмите на треугольник справа от значка, чтобы открыть палитру доступных инструментов (рисунок ниже). Значок принимает вид последнего использованного инструмента, что упрощает его повторное использование.
Если поместить курсор мыши на один из значков, появится всплывающая подсказка с описанием функции.
Панель Кривые (Линии) и доступные инструменты
Примечание
Если удерживать нажатой клавишу Shift при рисовании линий (кривой или многоугольника), то инструменты будут ограничены углами рисования в 45 или 90 градусов.
Кривые
Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши, чтобы создать начальную точку кривой. Удерживая нажатой левую кнопку мыши, перетащите курсор из начальной точки в нужном направлении, чтобы нарисовать линию. Отпустите левую кнопку мыши и продолжайте двигать курсор, чтобы продолжить рисовать прямую линию в другом направлении. Каждый щелчок мыши устанавливает угловую точку и позволяет продолжить рисование другой прямой линии от угловой точки. Двойной щелчок завершает рисование всей линии.
Кривая с заполнением автоматически соединяет последнюю точку с первой точкой при завершении рисования и производит заливку получившейся фигуры стандартным цветом. Кривая без заполнения не замыкается в фигуру при окончании рисования.
Многоугольники
Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши, тащите курсор и таким образом рисуйте первую линию из начальной точки. Как только вы отпустите кнопку мыши, появится линия между первой и второй точками. Переместите курсор, чтобы нарисовать следующую линию. Каждый щелчок мыши устанавливает угловую точку и позволяет рисовать другую линию. Двойной щелчок завершает рисование.
Многоугольник с заполнением автоматически соединит последнюю точку с первой точкой, чтобы закрыть фигуру, и зальёт её текущим стандартным цветом. Многоугольник без заполнения не будет закрыт в конце рисования.
Многоугольники 45°
Как и обычные многоугольники, они формируются из линий, но углы между линиями ограничены значением в 45 или 90 градусов.
Полилинии
Использование инструмента полилиния похоже на рисование карандашом на бумаге. Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши и перетащите курсор по требуемой траектории. Завершать рисунок с помощью двойного щелчка мыши необязательно, просто отпустите кнопку мыши и рисунок будет завершен.
Если выбран инструмент Полилиния с заполнением, то конечная точка автоматически соединяется с начальной точкой и получившийся объект заполняется соответствующим цветом.
Добавление текста
Чтобы включить инструмент добавления горизонтального текста, нажмите на значок Текст или для вертикального текста – значок Вертикальный текст . Если значок Вертикальный текст не виден, активируйте опцию Азиатские в меню . После нажатия на значок Текст станет доступна панель инструментов Форматирование текста. На этой панели инструментов можно выбрать вид шрифта, его размер и другие свойства шрифтов перед началом ввода текста.
Примечание
Значок Вертикальный текст доступен только на панели инструментов Рисование.
После активации инструмента Текст, щелкните клавишей мыши в том месте листа, где нужно расположить текст. Появится небольшая текстовая врезка, содержащая только текстовый курсор. Эта врезка может быть перемещена в любое место на листе, как и любой другой графический объект. Текстовая врезка динамическая и изменяет свои размеры при вводе текста.
Обратите внимание на информационное поле в строке состояния: оно показывает, что в данный момент редактируется текст, а также предоставляет подробную информацию о текущем положении курсора с использованием номеров абзаца, строк и столбцов (рисунок ниже).
Информация о тексте в строке состояния
Можно вставить разрыв строки, используя комбинацию клавиш Shift+Enter, или начать новый абзац, нажав клавишу Enter. Вставка разрывов строк или новых абзацев не прекращает редактирование текста и не удаляет текстовую врезку. После окончания набора текста щелкните мышью за пределами текстовой врезки, чтобы завершить добавление или редактирование текста.
Для редактирования существующего текста, щелкните дважды мышью по тексту, чтобы открыть панель Форматирование текста и приступить к редактированию.
Атрибуты текста (вид, размер, цвет и тому подобное) могут быть изменены прямо во время ввода текста. Новые атрибуты вступят в силу для текста, введенного после изменений. Чтобы изменить атрибуты для всего текста в текстовой врезке, нужно сначала выделить весь текст во врезке.
Можно создавать стили, которые будут использоваться для других текстовых врезок. Выберите пункт меню или нажмите клавишу F11, чтобы открыть диалог Стили и форматирование. Стиль влияет на весь текст в текстовой врезке. Для форматирования только части текста используйте прямое форматирование с помощью панели Форматирование текста или подразделов Символы и Абзацы в боковой панели.
Текстовые врезки могут также иметь цвет заполнения, тени и другие атрибуты, как и любой другой объект Draw. Врезку можно вращать и писать текст под любым углом. Эти опции доступны по щелчку правой кнопкой мыши на самой текстовой врезке.
Если дважды щелкнуть кнопкой мыши по графическому объекту или нажать клавишу F2 или нажать значок Текст, когда какой-либо объект выделен, то можно будет добавить текст на графический объект. Этот текст становится частью графического объекта.
Графические объекты не являются динамическими и не ведут себя, как текстовые врезки. Чтобы вписать текст в рамки объекта, нужно использовать абзацы, разрывы строк или меньший размер текста, увеличить размер объекта или использовать все четыре метода одновременно.
Для получения более подробной информации по работе с текстом смотрите Руководство по Draw. Глава 2. Рисование основных фигур и Глава 9. Добавление и форматирование текста там же.
Точки соединений и соединительные линии
Точки соединений
Все объекты Draw имеют точки соединений, которые в нормальном состоянии не отображаются. Они становятся видимыми только, если нажат значок Соединительные линии на панели инструментов Рисование. Большинство объектов имеет четыре соединительных точки. Можете добавлять свои точки соединений или изменять существующие, используя панель инструментов Точки соединений. Используйте пункт меню , чтобы открыть эту панель.
Точки соединений
Точки соединений – это не то же самое, что точки, появляющиеся при выборе объекта. Те точки используются для перемещения или изменения формы объекта (и называются маркеры выделения). Точки соединений используются, чтобы прикрепить соединительную линию к графическому объекту таким образом, чтобы, при перемещении объекта соединительная линия осталась «приклеенной» к объекту и перемещалась вместе с ним. Для получения более подробных инструкций по использованию точек соединения прочитайте в Руководстве по Draw Главу 3. Работа с объектами и точками объекта, а также Главу 8. Соединения, блок-схемы и организационные диаграммы.
Панель инструментов Точки соединений и доступные инструменты
Соединительные линии
Соединительные линии – это линии или стрелки, концы которых автоматически присоединяются к точке соединения объекта. Соединительные линии особенно полезны при разработке организационных диаграмм и блок-схем. Когда объекты передвигаются относительно друг друга, то соединительные линии остаются прикрепленными к точке соединения. На рисунке ниже показаны для примера два объекта и соединительная линия между ними.
Соединительная линия между двух объектов
Draw предлагает широкий выбор различных соединительных линий и их вариантов. На панели инструментов Рисование щелкните треугольник справа от значка Соединительные линии, чтобы открыть палитру доступных инструментов типа Соединительная линия (рисунок ниже). Для получения более подробных инструкций по использованию соединительных линий смотрите в Руководстве по Draw Главу 8. Соединительные линии, блок-схемы и организационные диаграммы.
Панель инструментов Соединительные линии и доступные варианты линий
Рисование геометрических фигур
Значки для рисования геометрических фигур расположены на панели инструментов Рисование и каждая геометрическая фигура описывается в последующих разделах. При нажатии на треугольник справа от значка на панели инструментов Рисование открывается палитра инструментов, предоставляющая доступ к инструментам для этой геометрической фигуры.
Совет
Использование данных инструментов для рисования геометрических фигур похоже на инструменты, используемые для рисования прямоугольников и квадратов. Для получения более подробной информации смотрите раздел Рисование основных фигур в данной главе и Руководство по Draw. Глава 2. Рисование основных фигур.
Основные фигуры
Щелкните на треугольнике справа от значка Основные фигуры , чтобы открыть палитру инструментов Основные фигуры. Эта палитра включает в себя инструмент рисования прямоугольника, идентичный тому, который уже отображается на панели инструментов Рисование.
Панель инструментов Основные фигуры
Фигуры-символы
Щелкните на треугольнике справа от значка Фигуры-символы , чтобы открыть одноименную палитру инструментов.
Панель инструментов Фигуры-символы
Блочные стрелки
Щелкните на треугольнике справа от значка Блочные стрелки , чтобы открыть одноименную палитру инструментов.
Панель инструментов Блочные стрелки
Блок-схемы
Щелкните на треугольнике справа от значка Блок-схемы , чтобы открыть одноименную палитру инструментов. Создание блок-схем, организационных диаграмм, и аналогичные инструменты планирования описаны в Руководстве по Draw. Глава 8. Соединения, блок-схемы и организационные диаграммы.
Панель инструментов Блок-схемы
Выноски
Щелкните на треугольнике справа от значка Выноски , чтобы открыть одноименную палитру инструментов.
Панель инструментов Выноски
Звезды и свитки
Щелкните на треугольнике справа от значка Звезды и свитки , чтобы открыть одноименную палитру инструментов.
Панель инструментов Звезды и свитки
Примечание
Добавлять текст можно ко всем этим геометрическим фигурам. Для более подробного описания обратитесь к Руководству по Draw. Глава 2. Рисование основных фигур и Глава 10. Дополнительные возможности Draw.
Выделение объектов
Прямое выделение
Самый простой способ выделить объект, это щелкнуть мышкой прямо на нём. Для выделения объектов без заливки цветом, щелкните по контуру такого объекта. Один щелчок служит для выделения, повторный – для отмены выделения. Чтобы выделить или снять выделение более, чем одного объекта, нажмите и удерживайте кнопку Shift при щелчке мышью.
Выделение рамкой
Можно выбрать сразу несколько объектов, передвигая курсор с зажатой левой клавишей мыши. Во время движения курсора будет отображаться рамка вокруг объектов. Выделены будут только объекты, полностью расположенные внутри рамки.
Для множественного выделения объектов значок Выделение на панели инструментов Рисование должен быть нажатым.
Выделение скрытых объектов
Даже если объекты расположены за другим объектом и не видны, они всё равно могут быть выделены. Удерживая нажатой клавишу Alt, щелкните мышкой по объекту на переднем плане, под которым находится скрытый объект, а затем щелкните снова, чтобы выбрать скрытый объект. Если есть несколько скрытых объектов друг под другом, то удерживайте нажатой клавишу Alt и щелкайте по ним, пока не дойдете до объекта, который вам нужен. Для перемещения по объектам в обратном порядке, удерживайте нажатыми клавиши Alt + Shift и щелкайте мышкой по объектам.
При щелчке на выбранном объекте его контур на короткое время проявится через объекты, его скрывающие.
Примечание
Использование клавиши Alt работает на компьютерах с ОС Windows или Mac. На компьютерах под управлением Linux нужно использовать метод с клавишей Tab, описанный ниже.
Чтобы выделить объект, который скрыт другим объектом, с помощью клавиатуры, используйте клавишу Tab для перемещения по объектам, остановившись на объекте, который вам необходим. Для перемещения по объектам в обратном порядке, нажимайте сочетание клавиш Shift + Tab. Это очень быстрый способ достичь поставленной цели, но он может быть не очень удобным, если на рисунке большое количество объектов.
Расположение объектов
В сложных рисунках несколько объектов могут быть наложены друг на друга. Чтобы изменить порядок размещения объектов (передний/задний план), выделите объект, выберите пункт главного меню и выберите вариант Переместить вперед или Переместить назад. Также можно щелкнуть правой кнопкой мыши на объекте и выбрать пункт Расположить из контекстного меню, а затем вариант Переместить вперед или Переместить назад.
Настройки расположения также доступны при щелчке на треугольнике справа от значка Расположить на панели инструментов Линия и заливка. Откроется панель инструментов Положение, предоставляющая доступ к различным варианам расположения объектов (рисунок ниже).
Панель инструментов Положение и доступные инструменты
Перемещение и изменение размера объекта
При перемещении объекта или изменении его размера посмотрите на левую часть строки состояния в нижней части окна Draw (рисунок ниже). Область слева в строке состояния показывает, слева направо: какой объект выбран, его положение на рисунке в виде координат Х и Y, и размеры объекта. Единицы измерения выбираются в меню .
Левый край строки состояния при перемещении или настройке размеров объекта
Для получения более подробной информации о перемещении и о изменении размеров объектов обратитесь к Руководству по Draw. Глава 3. Работа с объектами и точками объектов.
Перемещение объекта
Чтобы переместить объект (или группу объектов), выделите его, а затем зажмите левую кнопку мыши в границах объекта и перемещайте мышь. Во время движения появляется фантомное изображение объекта, чтобы помочь с репозиционированием (рисунок ниже). Поместив объект в нужное место на листе отпустите кнопку мыши.
Перемещение объекта
Изменение размера объекта
Чтобы изменить размер выделенного объекта (или группы объектов), переместите курсор к одному из маркеров выделения по краям объекта. Курсор мыши изменит свою форму, указывая направление движения для этого маркера. Нажмите левой кнопкой мыши на одном из маркеров и, не отпускаяя её, тащите курсор в указанном направлении. При изменении размера объекта появится прозрачный контур будущего объекта (рисунок ниже). После достижения желаемого размера объекта отпустите кнопку мыши.
Изменение размера объекта
Результаты зависят от выбора используемого маркера выделения. Чтобы изменять размер объекта вдоль одной оси, используйте маркер на одной из сторон. Чтобы изменять размер по обеим осям, используйте угловой маркер.
Примечание
Если при изменении размера объекта нажать клавишу Shift, то изменение размера будет осуществляться симметрично по двум осям, так что соотношение длин сторон объекта остается таким же. Это поведение клавиши Shift работает для всех точек.
Это поведение по умолчанию клавиши Shift. Однако, если опция При создании и перемещении объектов в меню активна, то нажатие на клавишу Shift будет иметь обратное действие: соотношение сторон будет сохранено, если не нажата клавиша Shift.
Вращение и наклон объекта
Для получения более подробной информации о вращении и наклоне объектов, обратитесь к Руководству по Draw. Глава 3. Работа с объектами и точками объектов.
Вращение объекта
Чтобы вращать объект (или группу объектов), выделите объект, затем перейдите в режим вращения одним из следующих способов:
Нажмите на треугольник справа от значка Эффекты на панели инструментов Линия и заливка и в палитре инструментов нажмите на значок Повернуть .
Выберите пункт меню и нажмите значок Повернуть .
Маркеры выделения изменят форму и цвет: станут круглыми и красными (рисунок ниже). Также в центре объекта появится отметка центра вращения. При помещении курсора мыши над маркерами курсор меняет форму. Угловые маркеры используются для вращения объекта, а верхний, нижний и боковые маркеры наклоняют объект.
Вращение объекта
Наведите курсор мыши на один из угловых маркеров, вид курсора изменится на дугу со стрелками на каждом конце. Нажмите и удерживайте кнопку мыши, а затем перемещайте курсор, чтобы повернуть объект. Появится фантомное изображение вращающегося объекта и в строке состояния отобразится текущий угол поворота.
Примечание
Для 3D объектов вращение работает по-другому, потому что оно происходит в нескольких осях, а не в одной. Смотрите Руководство по Draw. Глава 7. 3D объекты для получения дополнительной информации .
Точка вращения, как правило, расположена в центре объекта. Чтобы изменить положение точки вращения, зажмите на объекте левую клавишу мыши и перетаскивайте объект, пока точка вращения не будет находится в нужном положении. Точка вращения может быть даже за пределами объекта.
Примечание
Если нажать клавишу Shift при вращении объекта, вращение будет производится дискретно с шагом в 15°.
Это поведение по умолчанию клавиши Shift. Однако, если опция При создании и перемещении объектов в меню активна, то нажатие на клавишу Shift будет иметь обратное действие: вращение всегда будет происходить с градацией по 15°, пока клавиша Shift не нажата.
Наклон объекта
Чтобы наклонить объект, используйте красные круглые маркеры (см.выше раздел Вращение объекта), расположенные по середине верхней, нижней и боковых сторон выделенного объекта. При наведении на любой из таких маркеров курсор мыши изменит вид на на две параллельные разнонаправленные стрелки. Ось, используемая, как основание, для наклона объекта, расположена прямо напротив маркера посередине одной из сторон. Эта ось остается неподвижной, в то время как другие стороны объекта будут наклоняться по отношению к ней на столько, насколько будет перемещён курсор мыши.
Нажмите на красную точку по середине любой из сторон объекта и, удерживая левую кнопку мыши, перетяните курсор для наклона объекта. Появится фантомное изображение наклонённого объекта (рисунок ниже), а текущий угол наклона будет показан в строке состояния.
Наклон объекта
Примечание
Если нажать клавишу Shift во время наклона объекта, то наклон будет осуществляться дискретно на величину 15°. Это поведение клавиши Shift по умолчанию. Однако, если опция При создании и перемещении объектов в меню активна, то нажатие на клавишу Shift будет иметь обратное действие: наклон всегда будет происходить дискретно по 15°, пока клавиша Shift не нажата.
Изменение объекта
Чтобы изменить объект или изменить его атрибуты, такие как цвет или толщина линии обрамления, и так далее, могут быть использованы: инструменты панели Линия и заливка, панель Форматирование текста, раздел боковой панели Свойства, либо контекстное меню. Более подробная информация по изменению объектов и изменению атрибутов объекта изложена в Руководстве по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объекта.
Панель инструментов
Линия и заливка
По умолчанию панель инструментов Линия и заливка расположена в верхней части окна Draw. Однако, если панель Линия и заливка не отображается, необходимо выбрать пункт меню , чтобы отобразить панель (рисунок ниже). Используя эту панель, можно редактировать наиболее распространённые атрибуты объекта.
Панель инструментов Линия и заливка
Панель инструментов Форматирование текста
Если в Draw выделить текст, то панель Линия и заливка автоматически заменится на панель Форматирование текста (рисунок ниже). Также можно в любой момент открыть эту панель, выбрав пункт меню . Инструменты на этой панели будут неактивными, пока не будет выделен текст.
Панель инструментов Форматирование текста
Боковая панель. Раздел Свойства
Когда выделен объект на листе, в боковой панели становятся доступны подразделы раздела Свойства. Они позволяют изменять свойства или параметры объекта без необходимости открывать диалоговые окна или использовать любые из доступных инструментов на различных панелях инструментов, доступных в Draw. Чтобы развернуть подраздел, нажмите плюс (+) рядом с подзаголовком раздела.
Боковая панель. Раздел Свойства
Контекстное меню
При щелчке правой кнопкой мыши по выделенному объекту, появляется контекстное меню. Это меню предоставляет доступ к различным настройкам и позволяет изменять атрибуты объекта без необходимости открывать диалоговые окна. Пункты меню с маленькой стрелкой с правой стороны содержат подменю.
Пример контекстного меню
Форматирование линий и обрамлений
В LibreOffice термин линия может обозначать, как собственно просто отдельную линию, так и внешний край графического объекта (обрамление), а также стрелку. В большинстве случаев свойства линии, которые можно изменить – это её стиль (сплошная, пунктирная, невидимая и так далее), её толщина и цвет.
Выделите линию, которую нужно отформатировать, а затем используйте элементы управления на панели Линия и заливка, чтобы изменить её параметры (выделены на рисунке ниже).
Общие свойства линий (стиль, цвет, толщина)
Если требуется тонкая настройка внешнего вида линии, выберите пункт меню или щелкните правой кнопкой мыши на линии и выберите пункт Линия из контекстного меню, или нажмите на значок Линия на панели Линия и заливка. Все эти действия открывают диалог Линия, в котором можно установить свойства линии. Это диалоговое окно состоит из трех вкладок: линии, стили линий и стили стрелок. Можно также использовать подраздел Линия в разделе боковой панели Свойства, чтобы изменить вид линии.
Стрелки, наконечники стрелок и концы линий
Стрелки, наконечники стрелок и другие концы линий, как правило, называют просто стрелками и, при редактировании и изменении атрибутов, их можно рассматривать так же, как линии. Выделите линию и нажмите на значок Стили стрелок на панели Линия и заливка, чтобы открыть одноимённое меню.
Меню Стили стрелок
Доступны несколько типов стрелок и окончаний для линий. Каждый конец линии может иметь различные стрелки или иной вид. Наконечники применяются только к простым линиям. Не будет никакого эффекта при их назначении на линии обрамления объекта.
Форматирование области заливки
Термин область заливки относится к внутренней части объекта, которая может быть однородного цвета, градиентом, заполнена текстурой или растровым изображением. Область заливки может быть частично или полностью прозрачной. В большинстве случаев можно выбрать один из стандартных параметров заполнения, которые имеются на панели Линия и заливка или в подразделе Область в разделе боковой панели Свойства. Можно также определить свои собственные области заливки. Для получения дополнительной информации о форматировании заливки обратитесь к Руководству по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объекта.
Различные типы заливки области
Использование стилей
Предположим, что нужно применить одну и ту же заливку, толщину линии и тип обрамления к нескольким объектам. Этот повторяющийся процесс может быть значительно упрощен за счет использования стилей. Стили позволяют задать шаблон форматирования (собственно стиль), а затем применить этот стиль к нескольким объектам. Для получения дополнительной информации о стилях, смотрите Главу 3. Использование стилей и шаблонов в данном руководстве, полное Руководство по Writer. Глава 6. Введение в стили и полное Руководство по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объектов.
Позиционирование объектов
Привязка
Объекты в Draw могут быть точно и последовательно расположены на листе с использованием функции привязки. Точки сетки, вспомогательные точки и линии, области объектов, отдельные точки на объектах или края страниц, всё это может использоваться в качестве привязки.
С функцией привязки проще работать при высоких значениях приближения. Две и более различных функции привязки можно использовать одновременно: например, привязку к направляющим линиям и к краям страницы. Рекомендуется, однако, активировать только те виды привязки, которые действительно нужны для работы в настоящее время.
Для получения более подробной информации по функции привязки, смотрите полное Руководство по Draw. Глава 3. Работа с объектами и точками объектов и Глава 10. Дополнительные возможности Draw.
Привязка к сетке
Привязка к сетке позволяет позиционировать объект относительно точек сетки. Выберите пункт меню или щелкните по значку Привязка к сетке на панели инструментов Параметры, чтобы включить или отключить функцию привязки к сетке. Если панель инструментов Параметры не отображается, выберите пункт меню .
Позиционирование с использованием привязки к сетке
Отображение сетки
Чтобы отображать (или отключить отображение) сетку на листе Draw, выберите пункт меню или нажмите на значок Показать сетку на панели инструментов Параметры.
Конфигурация сетки
Разрешение, привязка и положение точек сетки и другие параметры могут быть настроены в диалоговом окне, доступном из меню .
Конфигурация сетки
Вертикальный и горизонтальный промежуток между точками в сетке. Также можно изменить используемые единицы измерения в общих параметрах Draw, перейдя в меню .
Разрешение – это размер квадратов или прямоугольников в сетке. Если разрешение составляет 1 см по горизонтали и 2 см по вертикали, то сетка состоит из прямоугольников высотой 2 см и шириной 1 см .
Дополнительные узлы – это дополнительные точки, которые появляются вдоль сторон каждого прямоугольника или квадрата сетки. Объекты можно привязать к дополнительным узлам, а также к углам сетки .
Количество пикселей в поле Область привязки определяет, насколько близко вы должны приблизить объект к точке или линии привязки, прежде, чем он будет привязываться к ним.
Цвет сетки по умолчанию светло-серый. Чтобы изменить цвет сетки, откройте меню , в списке справа найдите пункт Сетка и задайте ему новый цвет.
Вспомогательные линии
В Draw есть вспомогательные линии, которые легко позволяют позиционировать объект с помощью линеек в верхней и левой части рабочей области. Для включения или выключения вспомогательных линий, откройте диалог из меню и выберите опцию Направляющие при перемещении.
Применение специальных эффектов
Используя Draw, можно применить множество специальных эффектов к объектам и группам объектов. Этот раздел – введение в некоторые из этих эффектов. Для получения более подробной информации о специальных эффектах обратитесь к полному Руководству по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объектов.
Для доступа к инструментам специальных эффектов выберите пункт меню . Команды Повернуть и Отразить можно также найти в меню Изменить или, после нажатия правой кнопкой мыши на объекте, в контекстном меню.
Панель Операции и доступные инструменты
Зеркальное отражение объектов
Самые простые и быстрые способы, чтобы перевернуть объект по горизонтали или по вертикали следующие:
Щелкните по графическому объекту, появятся маркеры выделения.
Щелкните по объекту правой кнопкой мыши и выберите в контекстном меню пункт (или По горизонтали), или выберите пункт меню (или По горизонтали)и выбранный объект будет отражен.
Тем не менее, инструмент Отразить на панели инструментов Операции может быть использован для большего контроля над процессом отражения. Использование инструмента Отразить позволит изменять положение и угол, под которым объект зеркально отразится. Как именно это делается, описано в полном Руководстве по Draw, в Главе 4. Изменение атрибутов объекта.
Зеркальная копия
В настоящий момент такой команды в Draw нет. Однако, зеркальное отображение объекта можно эмулировать с помощью инструмента Отразить так, как это описано в полном Руководстве по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объекта.
Искажение объекта
Три инструмента на панели инструментов Операции позволяют перетаскивать углы и края объекта, для искажения изображения.
Искажение – искажает объект в перспективе.
По кругу (под наклоном) — создает псевдо трехмерный эффект.
По кругу (в перспективе) — создает псевдо трехмерный эффект.
Во всех трех случаях Draw вначале спросит о преобразовании объекта в кривую. Этот первый шаг необходим, поэтому нажмите Да. Затем нужно перемещать маркеры объекта для получения желаемого эффекта. Смотрите полное Руководство по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объекта для получения дополнительной информации о том, как искажать объект.
Динамическая прозрачность градиентов
Контролировать прозрачность градиента можно таким же образом, как цвет градиента. Оба типа градиента могут быть использованы вместе. В прозрачности градиента направление и степень цвета заливки объекта измененяется от непрозрачного к прозрачному. В обычном градиенте, заливка изменяется от одного цвета к другому, но степень прозрачности остается той же.
Инструменты Прозрачность и Градиент на панели инструментов Операции динамически управляют прозрачностью и цветом градиентов. Смотрите полное Руководство по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объекта для получения дополнительной информации о том, как создаватьть прозрачные и градиентные заливки в объекте.
Дублирование
Дублирование создает копии объекта с применением набора изменений, таких как цвет или вращение, к дубликатам, которые создаются.
Диалог Дублирование
Выделите объект или группу объектов и выберите пункт меню или используйте сочетание клавиш Shift+F3, чтобы открыть одноименный диалог.
Выберите необходимые параметры из доступных вариантов. Например, когда параметры в диалоговом окне на рисунке 44, применяются к прямоугольнику, они приводят к результату, показанному на рисунке 45.
Результат дублирования
Морфинг
Морфинг преобразует объект одной формы к объекту другой формы и работает только тогда, когда выбраны два объекта:
Выделите два объекта разной формы.
Выберите пункт меню .
Задайте количество шагов, чтобы определить количество форм между двумя объектами.
Выберите опцию Атрибуты морфинга, чтобы применить постепенное изменение свойств линий и заливок между двумя объектами (если таковые разные).
Выберите опцию Такая же ориентация, чтобы плавно перейти между двумя объектами.
Диалог Морфинг
Нажмите на кнопку OK и в результате будет создан новый объект, начиная с первого объекта, выбранного в качестве начального, и заканчивая вторым объектом, выбранным в качестве конечного. Например, когда параметры в диалоговом окне применяются к прямоугольнику и треугольнику с активной опцией Такая же ориентация, получается результат, показанный на рисунке ниже.
Результат морфинга
Объединение нескольких объектов
Используя Draw, можно группировать объекты вместе, что позволит рассматривать несколько объектов, как один, или объединять объекты, чтобы сформировать новую фигуру. Для получения дополнительной информации смотрите полное Руководство по Draw. Глава 5. Объединение нескольких объектов.
Группировка объектов аналогична вставке объектов в контейнер. Можно перемещать объекты, как единую группу, и применять глобальные изменения ко всем объектам внутри группы одновременно. Группировка всегда может быть отменена и объектами, которые составляют группу, после отмены можно будет манипулировать по отдельности. Также объекты внутри группы сохраняют свои индивидуальные свойства.
Объединение объектов – это слияние объектов, при котором создается новый объект. Оригинальные объекты больше не будут доступны в качестве отдельных элементов и не могут быть изменены, как отдельные объекты. Любое редактирование объединенного объекта влияет на все объекты, которые были использованы при объединении.
Группировка
Временная группировка
Временная группировка происходит, когда несколько объектов выбираются с помощью значка Выделить на панели инструментов Рисование или с помощью рамки выделения. Любые изменения к параметров объекта будут применяться ко всем объектам внутри временной группы. Например, можно повернуть временную группу объектов в полном составе.
Чтобы отменить временную группировку объектов просто нажмите за пределами маркеров выделения, отображаемых вокруг группы объектов.
Постоянная группировка
Постоянная группировка объектов создается после выбора всех необходимых объектов и выбора пункта меню , или после щелчка правой кнопкой мыши по выделенным объектам и выбора пункт Сгруппировать из контекстного меню, или после выделения объектов можно нажать комбинацию клавиш Ctrl + Shift + G. После снятия выделения с объектов, они всё равно останутся сгруппированными.
Когда объекты сгруппированы, любые операции редактирования, произведенные над этой группой, применятся ко всем членам группы. Если нажать на один объект из группы, то будет выбрана вся группа.
Можно редактировать отдельные объекты в группе без разгруппировки. Выберите группу и выберите пункт меню или щелкните правой кнопкой мыши и выберите пункт Зайти в группу из контекстного меню, или используйте клавишу F3, или дважды щелкните по группе.
После окончания изменения отдельного элемента группы выберите пункт меню , или щелкните правой кнопкой мыши и выберите пункт контекстного меню Выйти из группы, или используйте сочетание клавиш Shift+F3.
Разгруппировка
Чтобы разгруппировать группу объектов, выделите группу, затем выберите пункт меню или щелкните правой кнопкой мыши и выберите пункт Разгруппировать из контекстного меню, или используйте комбинацию клавиш Ctrl + Alt + Shift + G.
Объединение объектов
Объединение объектов – это слияние объектов, при котором создается новый объект. Оригинальные объекты больше не будут доступны в качестве отдельных элементов и не могут быть изменены, как отдельные объекты. Любое редактирование объединенного объекта влияет на все объекты, которые были использованы при объединении.
Выберите несколько объектов, а затем выберите пункт меню или щелкните правой кнопкой мыши на объекте и выберите пункт Объединить из контекстного меню, или используйте сочетание клавиш Ctrl + Shift + K.
После выбора объектов станут доступны функции Сложить, Вычесть и Пересечь, с помощью которых можно создать новый объект из выбранных объектов. Смотрите полное Руководство по Draw. Глава 5. Объединение нескольких объектов для получения более подробной информации об этих функциях.
Упорядочивание, выравнивание и распределение объектов
В Draw можно упорядочить, выравнять и распределить выбранные объекты по отношению друг к другу:
Упорядочить положение объекта, перемещая его вперед или назад по отношению к объектам .
Выравнить объекты по отношению к друг другу, используя варианты По левому краю, По центру или По правому краю для горизонтального выравнивания и По верхнему краю, По центру или По нижнему краю для вертикального выравнивания.
Распределить объекты таким образом, чтобы свободное пространство между ними было одинаковым.
Смотрите полное Руководство по Draw. Глава 5. Объединение нескольких объектов для получения более подробной информации по упорядочиванию и выравниванию объектов по отношению друг к другу.
Вставка и редактирование изображений
Draw содержит ряд функций для редактирования изображений или растровой графики (текстуры), например, фотографий и отсканированных изображений. Они включают в себя импорт и экспорт изображений, и преобразование из одного графического формата в другой графический формат.
Draw включает в себя широкий спектр графических фильтров, так что он может читать и отображать несколько форматов графических файлов. Он также включает в себя несколько инструментов для работы с растровой графикой, но в нём отсутствует такая обширная функциональность, как в специализированных графических программах, таких, как Gimp или Adobe Photoshop. Смотрите полное Руководство по Draw. Глава 6. Редактирование изображений для получения дополнительной информации.
Добавлять изображения можно из нескольких источников:
Напрямую со сканера (меню )
Изображение, созданное в другой программе, включая фотографии с цифровой камеры (меню )
Из галереи Draw. Смотрите Главу 11. Графика, Галерея и текстовые эффекты в этом руководстве для получения более подробной информации.
Работа с 3D объектами
Хотя Draw и не соответствует по функционалу ведущим программам редактирования графики или изображений, он способен создавать и редактировать неплохие 3D рисунки.
Draw предлагает два типа 3D-объектов: 3D-тела и 3D-фигуры. В зависимости от того, какой тип выбран, существуют различные методы редактирования 3D-объекта (вращение, освещение, перспектива и так далее). 3D-фигуры проще в настройке и редактировании, чем 3D-тела. Тем не менее, 3D-тела в настоящее время имеют больше настроек.
Смотрите полное Руководство по Draw. Глава 7. Работа с 3D объектами для получения дополнительной информации.
Экспорт рисунков Draw
Draw сохраняет рисунки и изображения в формате с открытым исходным кодом и расширением .odg. Для сохранения рисунков или всего файла в другом формате, используйте пункт меню и выберите нужный формат в списке. Графические форматы, в которые Draw может экспортировать и сохранять, перечислены в Приложении B к настоящему руководству.
Также можно экспортировать файлы Draw в форматы HTML, XHTML, PDF или Flash. Экспорт в PDF для всех компонентов LibreOffice описан в Главе 10. Печать, экспорт и почтовая рассылка в этом руководстве.
При экспорте в HTML используется мастер преобразования, который создает столько веб-страниц, сколько страниц в текущем документе Draw. При желании можно выбрать страницы для отображения в навигаторе и настроить страницу index.html. Для получения более подробной информации обратитесь к Главе 12. Создание веб-страниц в данном руководстве.
Вставка примечаний в документ Draw
Вставить примечания в рисунок можно аналогично тому, как это делается в Writer и Calc:
Вставка примечаний
Выберите пункт меню . Небольшое поле, содержащее инициалы текущего пользователя, появится в верхнем левом углу рисунка с большим текстовым полем рядом с ним. Draw автоматически добавит имя пользователя и дату в нижней части текстового поля.
Введите или вставьте примечания в текстовое поле. Можно применять базовое форматирование к частям текста, выделив его, нажав правую кнопку мыши и выбрав нужные пункты контекстного меню. Из этого меню также можно удалить текущее примечание, все примечания одного автора или все примечания в документе.
Также можно перемещать небольшие маркеры примечаний в любое место на листе. Обычно их помещают на объекте или вблизи объекта, к которому относится примечание.
Чтобы отобразить или скрыть примечания используйте пункт меню Вид > Примечания.
Используйте меню , чтобы ввести имя, которое будет отображаться в примечании в поле «Автор».
Если более, чем один человек редактирует документ, то каждый автор автоматически выделяется другим цветом фона примечаний.
Примечание
Смотрите также статьи:
Техническое рисование — Рисунки плоских фигур и геометрических тел, задачи | Интерактивное сообщество — Решение задач по инженерной графике
2 Задач в теме
4 Решений в теме
0 Подписчиков
Задачи про техническое рисование — рисунки плоских фигур и геометрических тел
Активность в теме Техническое рисование — Рисунки плоских фигур и геометрических тел
Самые активные инженеры в теме Техническое рисование — Рисунки плоских фигур и геометрических тел
Лучшие решения в теме Техническое рисование — Рисунки плоских фигур и геометрических тел
Построить третью проекцию пирамиды и ее технический рисунок
рисунок 1
рисунок 2
Комментарии
В решении не рекомендуется создавать более одного рисунка. Рисунок который можно увидеть через лупу, перенесите в новое решение. 2-5 профильная прямая на фронтальную плоскость проекции проецируется в натуральную величину. На аксонометрической проекции вершина B принадлежит оси y.
Точка 5 принадлежит грани SAC.
Пожалуйста, вы можете понятнее объяснить что не так на 3 проекции и почему у меня уже неправильная изометрия(((((((((
1″‘≡5″‘. Вы полагаете что 1″‘-2″‘ и 2″‘-3″‘ не видны профильной проекции? По изометрии Вы полагаете что одна из сторон основания пирамиды параллельна оси Y?
Построить третью проекцию пирамиды и ее технический рисунок
Построить третью проекцию пирамиды
Построение третьей (профильной) проекции пирамиды
Комментарии
Посмотрите пожалуйста, все правильно я сделала в профильной проекции?А вид сверху перевернуть надо???Или это вы мне просто показали чтоб мне понятнее было?И ниже посмотрите изометрию я правильно начала?
Это чтобы было понятнее построение третьего вида.
Построить третью проекцию пирамиды и ее технический рисунок
Построить третью проекцию пирамиды
рисунок 1
Комментарии
1″‘≡5″‘? Вы начертили прямую 2″‘-4″‘, а где 2″-4″ и 2′-4’?
Вы предполагаете, что задавая эти вопросы, я что то пойму?Вы наверное скоро перестанете мне помогать, я бесполезна ахах
1″‘≡5″‘ значит не равны, а я не понимаю почему и как должно тогда быть, тоже самое с прямой 2″‘-4″‘ , а пряиая 2′-4’ существует вообще ???Я смотрю на вид с верху и не вижу ее
Запись 1″‘≡5″‘, A»‘≡B»‘ означает что указанные проекции точек совпадают. 5″‘? Так что с прямой 2-4, она существует?
а как тогда показать 5-4 на третьей проекции?
Положение 5″‘ определено неверно. На виде сверху какой грани принадлежит точка 5? На виде слева найдите эту грань и укажите на ней 5″‘.
Построить третью проекцию пирамиды и ее технический рисунок
изометрия
рисунок 1
Комментарии
Вы полагаете что сторона AB основания пирамиды параллельна оси Y?
Я не привыкла чертить изометрию, когда там основания непараллельны оси. ….
Вы не ответили на вопрос: сторона AB основания пирамиды параллельна оси Y?
Обозначение осей на чертеже?
На моей изометрии параллельны АB и ось Y
А на ортогональном чертеже параллельны АB и ось Y?
Изометрия строится по ортогональному чертежу.
Сложнейшие задачи в теме Техническое рисование — Рисунки плоских фигур и геометрических тел
Записать новую задачу Все задачи Все темы Все инженеры
Темы с решениями
3D фигуры без рисунка
Расширенный поиск
Название:
Артикул:
Текст:
Выберите категорию:
Все Оптом » Латекс »» С рисунком »»» Комплименты »»» День рождения »»» Юмор »»» Любовь »»» Детские »»» Новорожденный »»» Разное »» Без рисунка »»» 5″/13 см »»» 10″/25 см »»» 12″/30 см »»» 15″/38 см »»» 18″/46 см »»» 24″/61 см »»» 30″/76 см »»» 36″/91 см »» Сердца »»» 6″ »»» 10″ »»» 12″ »»» 16″ »» Линколуны »»» 6″ »»» 12″ »» ШДМ »»» 1/60 »»» 2/60 »»» 3/60 »»» 6/60 » Фольга »» Оформительские без рисунка »»» 4-10″Звезды »»» 4-10″ Сердца »»» 4-10″ Круги »»» 18-21″ Звёзды »»» 18-21″ Сердца »»» 18-21″ Круги »»» 32-36″ Звёзды »»» 32-36″ Сердца »»» 32-36″ Круги »»» Специальные фигуры »» Сердца, круги, звёзды с рисунком »»» День Рождения »»» Любовь »»» Разное »»» Детские »»» Комплименты »»» Мини »»» Джамбо »»» Животные »» Фигуры »»» Мини фигуры »»» Большие Фигуры »»» Ходячие фигуры »» Цифры »»» Мини цифры »»» Большие цифры »» Надписи и буквы »» 3D фигуры и Deco Bubble »»» 3D фигуры с рисунком »»» 3D фигуры без рисунка »»»» Сферы »»»» Кубы »»»» Прочие фигуры »»» Deco Bubble » Для праздника »» Свечи »» Горны/языки »» Гирлянды »» Одноразовая посуда »» Ободки и заколки »» Колпаки »» Маски » Оборудование »» Полимерный клей для шаров »» Светодиодная подсветка »» Аксессуары »» Гелий »» Газовое оборудование »» Насосы и компрессоры »» Оформительское »» Палочки и насадки »» Ленты
Производитель:
ВсеAGURA, РоссияAnagram, СШАBELBAL, БельгияBetallic, СШАBoro Indastrial, КитайConvin СШАCTI, СШАFalali, КитайFlexmetal, ИспанияFlyLuxe, РоссияGemar, ИталияGRABO S. r.l., ИталияKodaMagic Time, РоссияQUALATEX, СШАSempertex, КолумбияSTAR, ИталияStermayБиКей, ТайлагдБиКей, ТайландВеселуха, ТурцияВесёлый праздник, КитайВолна ВесельяВолна Веселья, МалайзияДон-БаллонИПХ, РоссияЛатекс ОксиденталЛентаРост-Гидропласт., РоссияМультипакОрбиталь, ТурцияОренбургский гелиевый заводПервоуральский новотрубный заводРедиусРосмэн, РоссияТПЗ РоссияШаринг, Китай
Новинка:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Результатов на странице:
5203550658095
Закрыть
Найти
Фильтр товаров
Фильтр товаров
Сортировать по:
ресурсов для рисования фигурок для тех, кто не может пойти в ателье | автор: Роб Левин
У Jeff Watts Atelier есть потрясающий контент на своем канале (а также платные учебные онлайн-ресурсы, если у вас есть бюджет и время). Применительно к изучению этого процесса рисования , о котором мы говорили, я нашел чрезвычайно полезным увидеть Эрика Гиста, учителя в ателье, выполняющего рисунок Shortsketch, поскольку у них другой подход, чем у ранее упомянутых учителей, с большим количеством ритмов и абстракций Рейли в сочетании с определенными подходами, которые кажутся совершенно уникальными для их школы.
Пропорции и измерение
Как я упоминал ранее, начальный рисунок жеста должен сохранять некоторое подобие пропорций. Сделать это для новичка очень сложно, так как вы пытаетесь сохранить некую эфирную плавность своих линий (что кажется, что для этого требуется более свободный и свободный подход), при этом сохраняя точность (обычно более интеллектуальную, если не анальная ретентивная активность). После нескольких часов изучения любых фигур, рисовавших видеодемонстрации, которые я мог найти, я пришел к выводу, что продвинутые практики научились проводить своего рода сокращенные и интуитивно понятные сравнительные измерения быстро и без усилий, чтобы не исключать их из потока. Очевидно, что у них большой пробег, и поэтому их пропорции инстинктивно точны. Но все равно они постоянно поправляют и без зазрения совести корректируют . Со всеми этими невзрачными разговорами об интуитивном измерении я могу по крайней мере предоставить ссылку на очень короткое, но информативное видео о методах измерения, сделанное замечательным инструктором по рисованию и практикующим Роном Леменом (вам также может понравиться этот минутный клип, который дополняет видео Кирка Шинмото. Урок управления линией из ранее в статье.Он показывает, как практиковать то, что он называет 4 строки ).
Круги Ftw!
В связи с самым первым видео, которое я связал по управлению линиями, вот хорошая статья Рона Лемена о том, как практиковаться в рисовании кругов и эллипсов. Это всегда было проклятием в моем рисовании!
Вдохновение
Во многом то, удастся ли кому-либо добиться успеха в рисовании, в целом, зависит от его приверженности и способности научиться действительно просто получать удовольствие от процесса постепенного обучения. Я считаю, что эта цитата Стива Хьюстона из его книги «Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету» соответствует тому, что доктор прописал:
Какова бы ни была ваша мечта, попробуйте следующее: рисовать по пять минут в день. Нарисуйте трубку. Нарисуйте фигуру. Нарисуйте глаз фигуры или что угодно, что вы можете нарисовать за пять минут. Делайте это в течение двух недель и только это. Если вы пропустите день или два, простите себя и начните заново. Когда вы добьетесь этого, делайте это по десять минут в день. Сделайте это в течение еще одной недели. Странная и удивительная вещь в человеческом состоянии заключается в том, что каждому из нас нужно мотивировать себя, чтобы стать тем человеком, которым мы действительно хотим быть.Мотивировать! Обычно речь идет о формировании хороших привычек и построении бесчисленных мелких улучшений: улучшении ремесла, рабочих привычек, время от времени сокращать себе перерыв.
Вот интервью Проко с г-ном Хьюстоном о росте как художника, которое я также нашел весьма вдохновляющим.
Есть несколько инструкторов, которые регулярно публикуют снимки процесса рисования фигур в Instagram, и эти изображения являются отличным дополнением к вашей учебе. Рамон Александр Уртадо — художник и преподаватель из Лос-Анджелеса, а Уилл Уэстон — профессор развлекательного искусства; Арт-центр, Пасадена, Калифорния.Кевин Весте — профессор и художник. Джейкоб Дейн — художник из Сан-Франциско, преподает рисунок и живопись в Академии художеств Сан-Франциско.
Подкасты: Gently Does It (Джон Далтон, также есть хорошая статья, посвященная «Живым мастерам») и The Studio представляют множество замечательных современных художников-фигураторов, и вам обязательно стоит посетить их сайты, чтобы найти еще больше удивительного вдохновения.
Timed Poses
CroquisCafe и New Masters Academy имеют огромную базу данных удивительных ресурсов для рисования поз для повседневного рисования.Ничто не сравнится с рисованием вживую, но это еще один лучший вариант, если вы рисуете по фигуре.
Честь быть неправым
Я нашел много учителей и мастеров, которые, так или иначе, намекают на процесс рисования или рисования, включающий толчков / вытягиваний, или постоянных корректировок и исправлений, по существу принятие того факта, что в процессе рисования или раскраски вы получите некоторые вещи в исходной выкладке или эскизе, и это нормально.Исправление и уточнение должны быть встроены в процесс. Художница и учительница Шэрон Спранг прекрасно говорит об этом в своей беседе в подкасте «Предлагаемое пожертвование», выпуск 26:
Я учу их уважать свою неправоту, что единственный способ быть правым — это сравнение и противопоставление (с живой моделью) значит, они ошибаются; и просто научитесь постоянно ошибаться … вы не можете правильно рисовать, вы не можете быть правильными с ценностью, вы не можете быть правильными с цветом — вы должны сначала ошибиться, чтобы увидеть, что правильно.
Практика
Это не ракетостроение, требующее усердной практики для внесения удовлетворительных улучшений, но что мы должны практиковать, чтобы улучшить рисование фигур? Я собираюсь ответить на этот вопрос, поскольку, вероятно, имеет значение, где вы находитесь в своем собственном путешествии, но вот интересное видео от Proko Best Drawing Exercises — Asking Pros. Мое мнение заключалось в том, что для рисования, жестов, управления линиями и удобства работы с формами (с их рисованием, а также упрощением органических форм до сфер, прямоугольников, эллипсов и т. Д.) — это основные вещи, которые должен освоить новичок. Чтобы мы никогда не заблуждались, я предлагаю составить небольшой контрольный список для себя. Вот мой:
Очевидно, что сделать все это за один день довольно сложно, поэтому я стараюсь изо всех сил и чередую их по дням, как в тренажерном зале (например, день груди и спины, день ног и пресса. и др.)
Рисунки фигур | Encyclopedia.com
Определение
Цель
Меры предосторожности
Описание
Результаты
Ресурсы
Рисунки с рисунками — это методы проективной диагностики, при которых человеку предлагается нарисовать человека, объект или ситуацию так, чтобы когнитивные можно оценить межличностное или психологическое функционирование.
Проективный тест — это тест, в котором испытуемый реагирует или предлагает неоднозначные, абстрактные или неструктурированные стимулы, часто в форме картинок или рисунков. В то время как другие проективные тесты, такие как метод Rorschach Technique и Thematic Apperception Test , просят испытуемого интерпретировать существующие картинки, тесты рисования фигур требуют, чтобы испытуемый сам создавал картинки. В большинстве случаев детям дают тесты по рисованию. Это потому, что это простая, управляемая задача, которая может понравиться детям.
Некоторые тесты по рисованию фигур в первую очередь предназначены для измерения когнитивных способностей или когнитивного развития. В этих тестах учитывается, насколько хорошо ребенок рисует, а также его содержание. В некоторых тестах самооценка ребенка рассматривается с помощью рисунков. В других тестах по рисованию фигур межличностные отношения оцениваются, когда ребенок рисует семью или другую ситуацию, в которой присутствует более одного человека. Некоторые тесты используются для оценки жестокого обращения с детьми.Другие тесты включают интерпретацию личности с помощью рисунков объектов, таких как дерево или дом, а также людей. Наконец, некоторые тесты на рисование фигур используются как часть диагностической процедуры для определенных типов психологических или нейропсихологических нарушений, таких как дисфункция центральной нервной системы или умственная отсталость.
Несмотря на гибкость в администрировании и интерпретации рисунков фигур, для этих тестов требуются опытные и обученные администраторы, знакомые как с теорией, лежащей в основе тестов, так и со структурой самих тестов.Интерпретации следует проводить с осторожностью, и следует учитывать ограничения проективных тестов. Как правило, рекомендуется использовать проективные тесты как часть общей батареи тестов. Использование рисования фигур не пользуется большой профессиональной поддержкой, поэтому приведенные ниже примеры следует интерпретировать с осторожностью.
Тест «Нарисуй человека», разработанный Гуденафом в 1926 году, был первым формальным тестом на рисование фигур. Он использовался для оценки когнитивных и интеллектуальных способностей ребенка, отраженных в качестве рисунка. Позднее Харрис в 1963 году пересмотрел этот тест как Тест рисования Гуденаф-Харриса (GHDT), который включал подробную систему подсчета очков и позволял рисовать мужчин, женщин и себя. Система выставления оценок в первую очередь отражала способ познавательного развития ребенка. GHTD подходит для детей в возрасте от трех до 17 лет, хотя было установлено, что он наиболее полезен для детей от трех до десяти лет.
Тест «Нарисуй человека» (DAP) был разработан Machover в 1948 году и использовался рисунок рисунков более проективным образом, сосредоточив внимание на том, как рисунки отражают тревоги, импульсы, самооценку и личность тестируемого.В этом тесте детей сначала просят нарисовать человека. Затем их просят нарисовать изображение человека пола, противоположного первому рисунку. Иногда детей также просят нарисовать себя и / или членов семьи. Затем им задают ряд вопросов о них самих и о рисунках. Эти вопросы могут касаться настроения, амбиций, а также хороших и плохих качеств людей на рисунках. Картинки и вопросы в DAP предназначены для получения информации о тревогах, импульсах и личности ребенка в целом.DAP — это наиболее часто используемый сегодня тест на рисование фигур. Система оценки, подходящая для взрослых, была разработана в 1993 году Митчелом, Трентом и МакАртуром.
В 1992 году Наглиери и его коллеги создали более конкретную систему выставления оценок для тестов рисования фигур под названием «Нарисуй человека: процедура проверки эмоционального расстройства» (DAP: SPED), основанную на большой стандартизированной выборке. Этот метод оценки включает 55 пунктов, которые оценивает администратор теста на основе рисунков ребенка и ответов на вопросы.DAP: SPED подходит для детей в возрасте от шести до 17 лет. Он часто используется в качестве метода скрининга для детей, которые могут испытывать трудности с социальной адаптацией и нуждаются в дальнейшей оценке.
Тест Дом-Дерево-Человек (HTP), созданный Баком в 1948 году, позволяет измерить самовосприятие и отношения, требуя от испытуемого нарисовать дом, дерево и человека. Изображение дома должно вызывать в памяти чувства ребенка к своей семье. Изображение дерева должно вызывать чувство силы или слабости.Изображение человека, как и другие тесты на рисование фигур, позволяет получить информацию о самооценке ребенка. HTP, хотя в основном выдается детям и подросткам, подходит для всех, кто старше трех лет.
Техника кинетического рисования семьи (KFD), разработанная Бернсом и Кауфманом в 1970 году, требует от испытуемого нарисовать изображение всей своей семьи. Детей просят нарисовать картину своей семьи, включая самих себя, «что-то делают». Эта картинка предназначена для выявления отношения ребенка к своей семье и общей семейной динамики.KFD иногда интерпретируется как часть оценки жестокого обращения с детьми.
Техника рисования в кинетической школе (KSD), разработанная в 1974 году Праутом и Филлипсом, требует, чтобы ребенок нарисовал себя, учителя и одного или нескольких одноклассников. Этот рисунок призван выявить отношение ребенка к людям в школе и его или ее функционированию в школьной среде.
Как и все проективные измерения, оценка на тестах по рисованию более субъективна.Специальные системы оценки, такие как DAP: SPED, могут использоваться для предоставления более объективной информации. Большинство тестов по рисованию фигур имеют какую-то систему объективной оценки; однако инструкции, данные ребенку, вопросы, задаваемые администратором теста, и интерпретация рисунков, которую администратор делает для рисунков, являются гибкими, и это затрудняет сравнение результатов между детьми даже по одному и тому же критерию. Кроме того, многие клиницисты предпочитают не полагаться на системы оценки и полностью полагаться на свои собственные интуитивные суждения относительно их интерпретации содержания изображения.
Рисунки с рисунками часто интерпретируются с учетом соответствующего когнитивного развития. Система подсчета баллов DAP: SPED Наглиери учитывает, какие особенности рисунка подходят детям разного возраста. Например, пятилетние дети должны делать довольно простые рисунки людей, состоящие из головы, глаз, носа, рта, тела, рук и ног. С другой стороны, ожидается, что 11-летний ребенок будет иметь больше деталей на картинке, например, более четко очерченную шею, одежду и руки в определенном направлении.
Иногда рисунки фигур оцениваются с точки зрения собственного образа. Дети часто проецируются на рисунках. Например, женщины с проблемами изображения тела могут отражать эти проблемы в своих рисунках. Жертвы сексуального насилия могут подчеркивать сексуальные характеристики в своих рисунках.
Психологическая, нейропсихологическая или эмоциональная дисфункция также может рассматриваться при интерпретации рисунка. Такая интерпретация часто выполняется с помощью рисунков, сделанных взрослыми.Например, человек, который игнорирует или искажает части тела, может иметь эмоциональное расстройство. Чрезмерная детализация сексуального характера рисунка может указывать на сексуальную дезадаптацию.
Семейная динамика также интерпретируется с помощью рисунков. Например, в тесте «Кинетический рисунок семьи» изображение, на котором члены семьи находятся в разных комнатах, может указывать на изоляцию или отсутствие взаимодействия между членами семьи.
Рисунки-рисунки также интерпретируются в отношении жестокого обращения с детьми.В 1994 году фон Хаттон разработал систему баллов для ПВТ и ДАП, сосредоточив внимание на показателях жестокого обращения с детьми, которые могут присутствовать на рисунках. Рисунок семьи в тесте KFD также может указывать на жестокое обращение.
Было много споров по поводу общей надежности и достоверности тестов на рисование фигур (и проективных тестов в целом). Например, при использовании структурированных систем оценки DAP оказался надежным показателем, особенно для когнитивного развития детей.Однако что касается конкретных личностных характеристик, проблем с самооценкой или личностных дисфункций, использование рисунков с фигурами получило относительно небольшую поддержку.
КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ
Проективный тест — Психологический тест, в котором тестируемый реагирует или предлагает неоднозначные, абстрактные или неструктурированные стимулы, часто в форме картинок или рисунков.
Надежность — Способность теста давать стабильные, повторяемые результаты.
Стандартизация — Проведение теста среди выборочной группы людей с целью установления норм оценки. Структурированная система баллов DAP: SPED была стандартизирована с использованием выборки из более чем 2300 детей и подростков.
Действительность — Способность теста точно измерять то, что он утверждает.
КНИГИ
Грот-Марнат, Гэри. Справочник по психологической оценке 3-е издание. Нью-Йорк: Джон Уайли и сыновья, 1997.
Клайн, Пол. Справочник по психологическому тестированию. Нью-Йорк: Рутледж, 1999.
Рейнольдс, Сесил Р. Комплексная клиническая психология, Том 4: Оценка. Amsterdam: Elsevier, 1998.
Ali Fahmy, Ph.D.
Рисунок рисунка (онлайн) — Лига студентов-художников
Описание класса
Этот класс рисования виртуальной жизни ставит перед нами уникальные и интересные задачи, которые могут улучшить нашу способность проникать в суть построения убедительной фигуры человека в трехмерном пространстве. Используя геометрические, перспективные и анатомические принципы, мы проанализируем построение фигуры, используя старые мастерские рисунки и фотографии, разработанные специально для рисования в живую.
Класс будет состоять из критических обзоров, лекций и демонстраций. Студенты могут работать над заданиями, относящимися к темам класса, и представлять их для критики для каждого класса. Задания включают рисунки автопортретов, этюды с натуры и копии старых мастеров с сильным акцентом на концептуальном. Хорошее строительство — основа хорошего моделирования с ценностями.
Этот класс предложит как практический, так и исторический взгляд на использование материалов и техник, используемых художниками от эпохи Возрождения до современного классического рисунка.
Об инструкторе
Джон де Мартин является одним из ведущих художников-фигураторов, работающих сегодня, и более двадцати лет преподавал рисование и живопись в самых престижных академиях и ателье страны. Среди них — Лига студентов-искусствоведов, Нью-Йоркская академия искусств, Центральная академия искусств, Художественная школа Януса, Studio Incamminati и Школа дизайна Парсонса.Он выставлялся в галереях Hirschl & Adler, галерее Джона Пенса, Музее Арно, Институте американского искусства Батлера, Музее Флоренс Грисвальд и Пекинском мировом художественном музее, представленных на выставке «Современный американский реализм».
Он вырос в Уилмингтоне, штат Делавэр, а затем переехал в Нью-Йорк, где окончил Институт Пратта со степенью бакалавра изящных искусств в кинопроизводстве. Впоследствии он поступил в Лигу студентов-художников, а также учился в частном порядке с Майклом Авиано.В настоящее время он живет в Уайт-Плейнс и преподает в своей студии в Порт-Честере, Нью-Йорк.
Работа Джона была воспроизведена в таких публикациях, как «The Classicist», Classical Drawing Atelier, «Lessons in Classical Drawing», Watson-Guptil Publications. «Star Wars Art: Visions» (Abrams Publication) и «Classical Life Studio: Уроки и учения в искусстве рисования фигур», Sterling Publications. Он написал и проиллюстрировал более двадцати пяти статей о классической технике рисования фигур для журнала Drawing Magazine.
В своих картинах Джон концентрируется на фигурах, помещенных на открытом воздухе и в интерьере, а также на портретах и индустриальных пейзажах.
Как масштабировать рисунки — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Автор и репетитор Джейк Спайсер объясняет простой способ проверить масштаб ваших рисунков
Делаете ли вы чертежи фигур на основе наблюдений, справочных материалов или просто на основании своего воображения, легко ошибиться в относительном масштабе.Ключ к достижению лучших пропорций при рисовании фигуры заключается в улучшении рабочего процесса. Наиболее эффективные процессы сочетают в себе наблюдение (рисование фигуры снаружи внутрь) с пониманием (использование структуры и анатомических знаний для рисования фигуры изнутри наружу) для достижения общих пропорций фигуры. Вот несколько советов, которые помогут вам добиться лучших пропорций в ваших рисунках, которые вы можете адаптировать и ассимилировать в своих собственных процессах рисования. Помните, что измерения могут быть полезны, но вы не должны полагаться на них.
1. Начните с больших форм
Чтобы фигура оставалась пропорциональной, вы должны постоянно переключаться между рисованием конкретного и рисованием целого. Работая только над деталями, вы рискуете потерять пропорции по мере удаления от исходной точки. Начните с обозначения верхнего, нижнего, левого и правого пределов фигуры и набросайте простую форму, охватывающую всю фигуру. Используйте короткие резкие линии, чтобы отточить очертания фигуры, как скульптор, отрезающий камень.Используйте голову, руки и ноги, чтобы измерить пропорции остальной фигуры.
2. Определить ориентиры
Упрощенные формы обычно используются для иллюстрации воображаемых фигур; они также могут помочь вам структурировать ваш наблюдательный рисунок и упростить рассмотрение основных масс тела. Когда вы смотрите на своего объекта, представьте себе форму его или ее суставов и основных неподвижных масс, лежащих в основе позы. Цель состоит в том, чтобы создать структуру, которая может лежать в основе ваших рисунков фигуры, помогая вам понять как форму тела под одеждой, так и анатомию под кожей.
3. Проведите сравнения
Используйте ориентиры на рисунке в качестве ориентиров и проверьте взаимосвязь между ними. Снимайте мерки, держа карандаш на расстоянии вытянутой руки, закрыв один глаз и измеряя большим пальцем. Используйте это расстояние как единицу измерения для сравнения с другими расстояниями.
Ищите относительные отношения. Например, вы можете измерить расстояние от плеча до плеча вашего объекта и обнаружить, что это измерение совпадает с расстоянием от верхней части плеча до талии.Затем вы можете вернуться к своему рисунку и убедиться, что соотношение такое же.
Дополнительные советы по рисованию фигур от Джейка Спайсера в его ежемесячной колонке для печатного издания журнала Artsist & Illustrators
www. jakespicer.weebly.com
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Рисунок фигуры: Анатомия стиля
Биография
Меня зовут Лэнни Маркаски, я художник из Нью-Йорка. Я вырос в Санта-Крус, Калифорния, в очень творческой среде, где моя мама была художницей, а отец — гитарным мастером.Я переехал в Лос-Анджелес в 17 лет, чтобы изучать искусство, и после получения степени бакалавра искусств в области иллюстраций в университете Лонг-Бич, я переехал в Нью-Йорк с женой, чтобы продолжить карьеру. Я работаю с 2015 года в качестве независимого художника по раскадровке и концептуального художника в индустрии рекламы и кино. Я работаю над всем, от рекламы и музыкальных клипов до телевидения и фильмов. Фигуративный рисунок и живопись всегда были для меня очень важны, а также имеют решающее значение для моей работы. Я продолжал учиться и работать в таких местах, как Лига студентов-художников Нью-Йорка и Chelsea Classical Studios.Я всегда рисовал столько фигур с натуры, что не видел особых причин брать уроки рисования фигур на компьютере, но я все равно записался на курс Патрика Джонса «Анатомия стиля», и я очень рад, что поступил. !
Традиционная работа в онлайн-курсе
Было действительно интересно работать по традиции на онлайн-курсе рисования фигур. На самом деле это не сильно отличалось от личного занятия. Вы получаете те же лекции, те же демонстрации, те же отзывы и т. Д.Даже отправить домашнее задание было так же просто, как сфотографировать на моем iPhone и отправить его. Я чувствую, что одна вещь, о которой стоит поговорить, — это идея научиться рисовать фигуры без живой модели. Хотя ничто не заменит рисование с натуры, Патрик предлагает еще одну лучшую вещь, предоставляя отличные фотографии при хорошем освещении, которые он сделал лично. Сам класс также больше ориентирован на понимание концепций рисования фигур и анатомии, поэтому раздаточных материалов и ссылок Патрика было действительно более чем достаточно.Рисунок ниже — это пример, который я сделал с фотографии, но вы можете увидеть, как я применяю то, что я учусь, используя фотографию в качестве образца, а не просто копирую фотографию.
Однако, помимо того, что я делал домашнее задание только по фотографиям, я старался всегда ходить на занятия по рисованию фигур, а также выполнять домашние задания с натуры, и я очень рекомендую это всем, кто изучает рисование фигур. Работа из жизни облегчила мне понимание концепций, и чем лучше я понимал концепции, тем легче было применить их к работе с фотографиями и воображением.

Рисование мышц
Мне очень помогло то, как Патрик представил мышечные структуры. Его обучение — результат его многолетнего опыта изучения анатомии. Он не просто повторяет слова из книги по анатомии и объясняет, где прикрепляются мышцы, он дает понять, что является наиболее важным, в зависимости от данной области. В одном месте это может помочь лучше понять происхождение и прикрепление мышцы, в другом месте может быть лучше понять группировку нескольких мышц, а в другом месте вы можете сосредоточиться на более крупной общей форме и меньше думать о некоторых. конкретной анатомии.Такой способ обучения ускорил мой прогресс и облегчил процесс работы.
Анализировать, понимать, рисовать
Патрик всегда вбивал нам в голову идею AUD: анализировать, понимать, рисовать. Я обнаружил, что это невероятно важно в моей работе. Это заставило меня немного притормозить и по-настоящему понять, на что я смотрю, прежде чем я произвел впечатление. Это не только сделало мои рисунки лучше и нагляднее, но и фактически ускорило мой процесс, потому что я получал правильную оценку с первого раза, вместо того, чтобы возвращаться и исправлять ее.
Дух позы
Мне понравилось, как Патрик говорил о передаче духа позы, потому что ее нельзя передать копированием фотографии, нужно действительно приложить усилия, чтобы понять и передать, что происходит. Это отличный способ создать более интересный рисунок, рассказывающий историю. Я считаю одним из самых важных моментов в передаче духа позы, отображая взаимосвязь между тремя большими массами в теле: головой, грудной клеткой и тазом.Когда я смотрю на модель, я пытаюсь понять позу. Есть ли нога, несущая вес, или вес более равномерно распределяется на обе ноги? Есть ли на теле участки тела, которые растягиваются, а другие — сжимаются? Как массы ориентированы в пространстве и в перспективе? Есть ли скручивания? Какие мышцы активированы, а какие расслаблены? Где скелет под мышцами? И так далее. Ответы на все эти вопросы в моем рисунке не только дают мне копию того, что я вижу, но и позволяют мне ясно и более убедительно передать то, что происходит.
Структура бедра
Мне очень понравилось глубокое изучение структуры бедра. У Патрика были очень четкие диаграммы, помогающие идентифицировать формы, и он отлично поработал, объясняя различия между мужчинами и женщинами. Небольшая вещь, которая имела большое значение для меня, — это узнать о толстых подушечках, которые женщины могут носить под своими большими вертелами на бедрах. Шишка, которую я видел много раз в жизни, но никогда не понимал, что это такое и как правильно ее описать.У него также были отличные мнемонические приемы для их запоминания, например, бабочка для описания средней и большой ягодичных мышц.

Мой процесс
Я подхожу к рисованию женской фигуры так же, как и к мужской. Я начинаю с попытки запечатлеть жест, по-настоящему подчеркивая движение между головой, грудной клеткой и тазом. Я пытаюсь улучшить рисунок, ища ритмы по всему телу, находя области, где я могу провести линии по всему телу, чтобы найти, где они могут быть связаны.Например, продолжение линии шеи может привести меня к бедру. Узнав о различиях между мужчинами и женщинами, я смогла преувеличить свои рисунки женской модели, чтобы усилить эффект. Например, меньшая грудная клетка, более широкие бедра и даже дополнительные жировые подушечки в определенных областях.

Руки и ноги
Руки и ноги всегда непросты, и я считаю, что эти две области следует тщательно продумать.Было здорово, что Патрик объяснил свой подход и узнал, как он предпочитает упрощать. Как и в большинстве его учений, он много внимания уделял жестам и преувеличениям, что помогло мне больше думать о передаче энергии и движении рук и ног. Также было полезно сначала опустить руки и ноги в общие формы, прежде чем слишком подробно описывать структуру.
Наблюдая за развитием
Патрик действительно заставил меня задуматься об искусстве и принять уверенные решения в своей работе, вместо того, чтобы использовать рисование только для изучения предмета.Перед этим занятием я гораздо больше сосредоточился на понимании фигуры в линии, что я все еще считаю отличным упражнением, но как иллюстратор, очень интересующийся дизайном, я хотел новый подход. Было здорово работать с Патриком, потому что он помог мне добраться до места, где меня все еще интересовали трехмерные формы, жесты и ритмы, но я мог больше работать с формами, представляющими ценность. Кроме того, он помог мне принять линию как часть законченного рисунка, где я обычно использовал бы линию только для построения фигуры, а затем визуализировал ее значение.Так легко увлечься попытками создать иллюзию реализма, что мы можем забыть, что мы все еще просто наносим уголь на бумагу, и что нам нужно использовать сильные стороны материала.
Последние мысли
Патрик был замечательным учителем и оставил действительно полезные отзывы. На самом деле он дал большую часть своих отзывов во время прямых вопросов и ответов, где он делал нашу домашнюю работу прямо перед нами.Это было здорово, потому что мы не только могли задавать вопросы, но и получали отзывы от одноклассников.
Что меня больше всего поразило в этом классе, так это то, насколько он отличался от всех моих других классов рисования фигур. Рисование фигур у иллюстратора действительно отличается от рисунка у хорошего художника. Поскольку все основано на воображении и фотографиях, я узнал гораздо больше о принятии решений, а не просто фиксировал то, что вижу. Работа с жизни всегда была больше связана с изучением модели и описанием формы.Патрик заставил меня больше думать о создании хорошего искусства.
Я очень рекомендую этот курс всем художникам, интересующимся рисованием фигур, особенно если они занимаются иллюстрацией. Патрик действительно знает свое дело и очень увлечен этим. Он также действительно заботится о том, чтобы его ученики учились и прогрессировали.
Вы можете увидеть больше работ Лэнни здесь.
Instagram: @ Lanny.Markasky
Как максимально эффективно использовать свою фигуру Блок для рисования
Многие учителя рисования включают рисование фигур в свои учебные программы.Студенты учатся рисовать фигуру пропорционально, изучая несколько основных правил анатомии человека. Как правило, учитель рисования демонстрирует такие подсказки, как средний рост взрослой фигуры в семь с половиной голов. Студенты могут обращаться к схемам и руководствам, когда они самостоятельно практикуют рисование фигур.
Когда приходит время рисовать на основе наблюдений, это занятие может быть непростым в художественной комнате. Некоторые учителя просят студентов-волонтеров. Добровольцы моделируют разные позы, в то время как остальной класс рисует то, что видят.Некоторые учителя просят учеников использовать деревянные манекены. Студенты могут позировать фигуру и создавать быстрые жесты на основе наблюдения.
Многие ученики могут стесняться внимания всех своих одноклассников, которые смотрят и рисуют их. Студенты находятся в возрасте повышенной неуверенности. Когда учитель просит их позировать классу, это может вызвать сильное беспокойство. Традиционные позы неудобны, и ученики могут чувствовать себя неловко, когда на них все смотрят.
Пачка по вторникам: инновационный способ усовершенствовать ваш следующий блок рисования фигур!
Деревянные манекены можно найти почти в каждой художественной комнате, но у немногих учителей есть достаточно, чтобы каждый ученик мог индивидуально позировать и наблюдать.Манекену также не хватает человеческого выражения и уникальных особенностей, чтобы сделать рисунки учеников более интересными. Учащиеся могут добавлять творческие детали из своего воображения, но если цель состоит в том, чтобы научиться рисовать на основе наблюдений, то это упражнение не совсем подходит.
Как максимально эффективно использовать блок для рисования фигур? Добавьте музыку!
Мы хотим, чтобы учащиеся максимально использовали возможности нашего модуля для рисования фигур. Студентам может быть неудобно стоять на месте в традиционных позах, а деревянным манекенам не хватает реалистичных деталей.Один из способов сделать вашу фигурку более увлекательной — это включить таланты и интересы ваших учеников.
Вдохновение: Льюис Ахенбах и его «Джазовые появления»
Современный художник Льюис Ахенбах создает яркие фигуры джазовых музыкантов в районе Чикаго. В то время как другие наслаждаются вечеринкой в джаз-клубе, Ахенбах там с бумагой и красками, рисует на основе наблюдений, но также рисует то, что слышит. Он часто использует акрил на холсте и пастель на дереве.
Ахенбах создает то, что он называет «джазовыми происшествиями», где публика может наблюдать, как он рисует, пока выступает живой музыкант. Зритель видит, что пока музыкант импровизирует ноты, Ахенбах импровизирует со своим выбором цвета и нанесения знаков. Быстрая мелодия может вызывать агрессивные отметки, а более медленный темп может быть представлен волнистой линией. Однажды барабанщик сказал артисту: «Рисуй так, как я играю».
Льюис Ахенбах выступил и продемонстрировал перед залом, полным преподавателей искусств, на конференции Ассоциации художественного образования Иллинойса в 2019 году.Объяснив свой процесс и поделившись примерами своей работы, Ахенбах представил публике живое выступление. Пока музыкант Грег Уорд играл соло на саксофоне, Ахенбах создавал на своем iPad визуальное произведение. Изображение проецировалось на экран презентации в реальном времени. Педагоги смогли увидеть, как художник сочетал звуковое искусство с изобразительным искусством.
Практическое применение в художественной комнате
Подобно тому, как Ахенбах создает, наблюдая за джазовыми музыкантами, ваши ученики могут создавать свои собственные «события».«Поделитесь процессом Ахенбаха как примером рисования фигур в действии. Спросите своих учеников, не захочет ли кто-нибудь из школьного оркестра или оркестра сыграть для класса. Хотя позирование для традиционного рисунка фигуры может быть неудобным, некоторые студенты могут быть заинтересованы в возможности выступить.
Абстракция и настроение
Как только учащиеся научатся пропорциям рисования фигур, вы можете представить Ахенбаха в качестве примера абстракции. Теперь, когда ваши ученики знают основы, они могут применять полученные знания и быть более выразительными.Учащиеся могут сообщать о своих действиях и настроении, используя разные цвета, формы и отметки. Студенты могут реагировать на тон, высоту звука и темп музыканта. Если у вас несколько добровольцев, студенты могут поразмышлять о том, как разница в выборе инструментов и / или песен повлияла на их рисунки.
Цифровой рисунок фигуры
Подобно тому, как Ахенбах исполнял свое «Джазовое происшествие» с помощью iPad, ваши ученики могли создавать подобные рисунки фигур на своих цифровых устройствах. Вы можете продемонстрировать различные инструменты и эффекты кисти.Студенты могли экспериментировать с жестами и добавлять новые слои для создания своего цифрового изображения.
Студенты могли создавать замедленную съемку рисунков под музыку. Опытные ученики могли создавать анимацию своих фигур. Вы можете побудить студентов сочетать традиционные художественные принадлежности с цифровыми медиа. Студенты могли сфотографировать свои картины. Они могут импортировать это изображение в качестве фона для своего цифрового эскиза.
6 забавных способов поэкспериментировать с цифровым рисунком
Признание других талантов и интересов студентов
Студенты-музыканты могут вдохнуть новую жизнь в ваш блок рисования фигур, но вы также сможете узнать таланты и интересы других студентов.
Вот список поз для действий, которые могут заинтересовать ваших учеников:
Студенты-спортсмены ведут мяч, пасуют, подбадривают или аплодируют.
Студенты-танцоры / участники TikTokers могут исполнить рутину.
Студенты могут сыграть в быструю игру, например, в «Дженгу», в карты или в хакерский рюкзак.
Студенты могут продемонстрировать уникальные таланты, такие как лассо, гимнастика или боевые искусства.
Учащиеся могут играть в игры на своем телефоне или устройстве.
Когда вы просите ученика сесть или остановиться перед классом, вы можете заставить этого ученика чувствовать себя некомфортно.Если вы попросите ученика выполнить действие, которое его уже интересует, вы уберете часть этого беспокойства. В то же время вы признаете таланты своих учеников. Не каждый студент хочет внимания, но некоторых из наших студентов часто не замечают. Это упражнение по рисованию фигур может дать этим ученикам возможность проявить себя.
7 идей, которые помогут улучшить вашу учебную программу по рисованию
Последние мысли
Льюис Ахенбах — современный пример художника, создающего искусство на основе наблюдений.Он абстрагирует фигуру и рисует то, что слышит, наблюдая за музыкантом. Его рисунки и картины не являются репрезентативными, напротив, они отражают суть спектакля. Это может быть отличным примером для ваших учеников, которые могут бояться рисовать реалистично. Поощряйте их рисовать жесты, отражающие движение, эмоции и звук.
Вы будете поражены энергией в своей художественной комнате, пока студенты рисуют яркие фигуры, столь же уникальные, как и они. Рисование фигур — важный навык для развития молодых художников.Студенты учатся обращать внимание на размер и форму взаимоотношений и лучше понимать анатомию человека. Просить учеников-добровольцев иногда может показаться рвением зубов, но если вы сделаете это весело, вы можете сделать урок рисования более увлекательным.
Как вы относитесь к рисованию фигур в художественной комнате?
Каких художников вы используете в качестве примеров в своем блоке рисования?
Как обустроить класс и материалы для рисования фигур?
Grand Central Atelier | Рисунок Рисунок 3: Визуализация мастер-копии (онлайн-курс)
Описание курса
Опираясь на навыки, полученные в классе «Блок-в мастер-копии», учащиеся будут обучаться анализу, пониманию и достижению чувства формы посредством изучения мастер-копий рисунков.В течение шести недель мы проанализируем три основных чертежа, перейдя от их блока к их концептуальной визуализированной схеме, определив, что такое тень, что такое свет и как объемы могут быть восприняты с помощью концепции управления стоимостью. На занятиях будут представлены демонстрации и критические обзоры. Студентам будет предложено работать над рисунками вместе с преподавателем и продолжать рисовать рисунки вне класса.
Этот класс является предварительным условием для Уровня 4: Структура / Анатомия фигуры. Студенты должны посоветоваться со своим инструктором, прежде чем переходить в следующий класс.
Серия чертежей фигур (онлайн)
Учащиеся, серьезно настроенные на укрепление своих навыков рисования фигур, могут извлечь большую пользу из последовательных занятий, каждое из которых основывается на концепциях и навыках, разработанных в предыдущем. Это позволяет студентам постепенно вводить более сложные концепции, отслеживать свой прогресс и тренироваться, имея в виду конкретные цели.
Следующая секция каждого класса будет предлагаться на следующий семестр в тот же день / время, чтобы учащиеся могли продвигаться в учебе под одним и тем же наставником.
Уровень 1: Блокирующие торги — учащиеся копируют фигурные пластины из знаменитого руководства по рисованию Чарльза Барга, чтобы ознакомиться с базовыми навыками, такими как блокирование, сравнительное измерение и развитие сильного чувства меры и наблюдения.
Уровень 2: Блок-входные мастер-копии: учащиеся изучают блок-входной аспект чертежей-мастер-копий, чтобы представить более сложные аспекты, такие как композиция, динамические контуры и привнесение трехмерного мышления в этап блокирования.Уровень 1 — необходимое условие для этого класса.
Уровень 3: Рендеринг мастер-копии — учащиеся создают мастер-копии чертежей, чтобы заложить прочную основу моделирования форм и развить чувство объема за счет акцента на концепциях света и формы. Уровень 2 является необходимым условием для этого класса.

Leave a comment

15.06.2020

by : alexxlab Карандашом

Рисунки немецких овчарок карандашом: Рисунки овчарки для срисовки (24 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать овчарку карандашом поэтапно

Лучший друг человека – собака, и спорить на эту тему нету смысла, ибо это чистая правда. Никто никогда не будет любить вас так отчаянно, как собака. Заведите себе в доме – собаку, и вы будете окутаны вниманием, заботой и охраной (это опуская моменты выгуливания утром и ночью, а так же уборка и дикие порции еды). Подумайте только, как приятно, когда вы приходите домой и понимаете, что вас тут весь день ждал друг, действительно скучал и нереально рад вас видеть, пусть вас и не было несколько часов. Вот это отдача. Это причина узнать как рисовать немецкую овчарку. Многим известно, что собаки еще в доисторические времена были оприходованы человеком одними из первых. И стали компаньонами каждому охотнику. Удивительно, как волк превратился в няшную и добрую зверушку. Ну а самой узнаваемой собакой в наше время является, я считаю, немецкая овчарка. Она же и Комиссар Рекс, и Мухтар, и собака с фильма Я – легенда. И это далеко не полный список достижений четвероногого животного. Но я должен рассказать вам то, чего некоторые могли до сих пор не ведать: если вы видите в фильме или сериале собаку, и если это немецкая овчарка – это значит, что тут снималась не одна собака, а несколько дублеров. И роль принадлежит не конкретно одной особи. Все потому, что немецкие овчарки одинаково раскрашены.

Но я приведу вам пример овчарок (в одиночной роли) которые имеют некоторое место в истории:

Самой богатой овчаркой в мире является собака по имени Гюнтер. Некая графиня, Карлотта Либенштейн, оставила завещание своей подопечной на 65 млн. долларов. Продолжать эту тему нельзя, так как некоторые люди весьма опечалятся, когда узнают, что даже собаки богаче за них. Да, и еще у неё есть личный автомобиль BMW. Вот, теперь печаль гарантирована.
У Гитлера была собака Блонди. Даже у такого тирана и изверга хватало любви для собаки. Но так продолжалось до тех пор, пока Германия не проиграла войну. Тогда Адольф наказал отравить собаку, чтобы она не досталась никому. Любовь странная штука, особенно в интерпретации мирового тирана.
Но есть овчарки, которые сами себе заработали имя. И имя одной из таковых – Лео. Она работала в Голландии, в аэропорту, 9 лет. За эти годы она поймала более 300 человек, которые перевозили наркотики. В общей суме, одна собака конфисковала тонну марихуаны, три тонны гашиша, 28 кг героина и 18 кг кокаина.

Собака не только лучший друг человеку. Во многом она бывает лучше самого человека. Сейчас будем учиться рисовать удивительную и умелую собаку, поэтому, хвост трубой и начинаем.

Как нарисовать овчарку карандашом поэтапно А вот вам еще несколько интересных животных для зарисовки:
Рисуем волка карандашом;
Пробуем рисовать кошку;
Таксу;
Рисуем красивую лошадь;
TrustNo1
Специально для DayFun
Как нарисовать овчарку поэтапно 8 уроков
Шаг 1
Начнем рисовать нашу немецкую овчарку с круга для лица, в котором сделаете очертания глаз, носа и части рта. Далее нарисуйте круг для груди, потом добавьте линии для ног и лап
Шаг 2
Здесь набросьте линии для стоячих ушей, потом обведите форму морды, добавите линии бровей и носа рта. И Закончим этот шаг детализацией ног и части хвоста.
Шаг 3
Детализируйте морду овчарки, а конкретно начните с ушей, потом носа языка и рта. Нарисуйте на шее и груди линии шерсти. И дорисуйте лапы.
Шаг 4
Начнем здесь с ушей, потом перейдем к глазам и носу. Далее закончите рисовать спину и шею, потом перейдите к лапам и ногам, и в конце дорисуйте пушистый хвост. Вот и все, теперь сотри все не нужные линии.
Шаг 5
Вот такая у вас должна получится немецкая овчарка. Разрисуйте ее так как вам нравиться.
Шаг 1
Нарисуем два круга, первый из которых впоследствии станет головой, а второй туловищем Овчарки. Далее в первом круге, который станет головой рисуем две руководящие линии (одну горизонтальную в верхней половине круга и одну вертикальную по центру), которые помогут нам в процессе рисования мордочки Овчарки.
Шаг 2
Используя руководящие линии из первого шага прорисовываем глаза, брови, нос и рот, так как вы видите на нашем примере.
Шаг 3
Рисуем уши, а затем шерсть вдоль головы и груди овчарки. Обратите внимание, что Исландская Овчарка длинношерстная собака, поэтому уделите особое вниманию рисованию её шерсти
Шаг 4
Рисуем передние лапы овчарки, так как вы видите на нашем примере, а затем вы можете перейти к 5 шагу.
Шаг 5
Продолжаем рисовать туловище Овчарки, а после рисуем задние лапы внимательно прорисовывая шерсть на задней поверхности бедра собаки..
Шаг 6
Рисуем очаровательный пушистые хвост Овчарки, а после проводим линию спины. Как только вы это сделаете, вам необходимо стиреть все вспомогательные линии которые вам пригодились в процессе рисования этой замечательной собаки.
Шаг 7
Вот и всё! Вы только что поэтапно нарисовали эту необыкновенную Исландскую Овчарку. И всё что вам остаётся сделать, это раскрасить её на свой вкус. А у меня на этом всё, до встречи на нашем сайте.
Шаг 1
Сначала я делаю набросок. Отмечаю тонкими линиями все границы перехода одного тона в другой для облегчения работы в будущем.
Шаг 2
Штриховку начинаю с глаз. Намечаю блики, штрихую самые темные участки, затем прорабатываю средние тона. При проработке радужки штрихую от зрачка к краям для большей реалистичности.
Шаг 3
Начинаю штриховку шерсти. Сначала намечаю направление 2Т, затем более мягкими карандашами прорабатываю шерстинки. Обратите внимание, штрихи делаю очень короткие, чтобы показать короткую шерсть.
Шаг 4
Намечаю шерсть на лбу. Использую 2Т. Сначала намечаю общее направление редкими штрихами, затем делаю штрихи более частыми. Потом более мягким карандашом наношу тени. Сразу сильно не затемняю – это можно сделать позже, а вот перетемненную область исправить сложнее. Штрихи делаю длинные, как и шерсть. Важно не класть штрихи параллельно, иначе шерсть будет казаться жесткой.
Шаг 5
Прорабатываю темную шерсть над купированным ухом. Исходя из этого тона затеняю лоб.
Шаг 6
Аналогично прорабатываю верх головы. Сразу обозначаю контур головы волосками. В тоне ориентируюсь на темное ухо.
Шаг 7
Начинаю прорабатывать морду. Короткими штрихами тихонько обозначаю направление шерсти. Затемнять начинаю с уголка пасти, где тень абсолютно черная. Использую карандаш 5В.
Шаг 8
Детализирую мордочку. Обратите внимание, что для того, чтобы не потерять усы, я их предварительно продавила стержнем от ручки.
Шаг 9
Штрихую губу и пасть. Обратите внимание, что, несмотря на то, что губа гладкая, тон не ровный. Я специально оставляю неровные пятнышки. Далее прорабатываю шерсть на щеке.
Шаг 10
Начинаю прорабатывать шерсть на шее. Сначала намечаю общее направление шерсти, затем обозначаю те пряди, которые отделены от общей массы. После тенями добавляю объема и прорисовываю волоски.
Шаг 11
Аналогично работаю и над освещенной стороной шеи. Здесь шерсть в основном лежит гладко, поэтому штрихи ложу ровно, следя за длиной. Несмотря на то, что шерсть длинная, ее не нужно рисовать неотрывными линиями.
Шаг 12
Несмотря на то, что шерсть длинная, ее не нужно рисовать неотрывными линиями.
Шаг 13
Готовая работа.
Как нарисовать немецкую ? овчарку карандашом поэтапно для начинающих
Тем, кто хочет освоить азы рисования, очень кстати придется обстоятельный и подробный урок – как нарисовать овчарку. Подобные картинки весьма полезны для начинающих художников – как детей, так и взрослых. Освоив технику, вы сможете по аналогии нарисовать кавказскую или австралийскую овчарку, или любую другую породу. Такая овчарка (рисунок которой предлагается для исполнения) может послужить основой для великолепного тату.
Содержание материала
Инструменты и материалы
Бумага.
Циркуль.
Карандаши 2В и 3В.
Ластик.
Пошаговое обучение рисованию немецкой овчарки
Рисунок немецкой овчарки будем делать с помощью циркуля. Сначала лист делим на 4 части, проведя две перпендикулярных линии.
Определяем расстояние между глазами собаки – оно равно двойной ширине глаза. Циркулем откладываем на правой горизонтальной линии три одинаковых отрезка (3 ширины глаза).
Те же самые насечки делаем на левой горизонтальной линии.
Теперь циркулем чертим круг радиусом по самой дальней насечке.
Верхнюю вертикаль делим пополам – здесь будет проходить граница темного окраса. Здесь же нижний отрезок делим пополам – чтобы определить высоту глаз. Проводим горизонтальные и вертикальные линии через ближайшие к центру точки справа, слева, вверху. Отмечаем точки пересечения с окружностью.
Рисуем нос за пределами окружности. Для определения высоты носа складываем две высоты глаза – отмечаем их ниже окружности на вертикальной линии.
Наклон глаза определяется треугольником – проводим линии от центра носа (нижняя точка окружности) через ближайшие от центра точки на основной горизонтали. В получившихся четырехугольниках прорисовываем глаза «немца» со зрачками. Чуть выше прорисовываем брови.
Ниже глаз обозначаем треугольники с немного изогнутыми сторонами – это контуры носа.
Вверх штриховкой прорисовываем шерсть – немного выгибая линии выше глаз и бровей.
Обозначаем контуры носа, наклоненного вниз. Ноздри находятся на уровне нижней границы первоначальной окружности. Прорисовываем кончик носа овалом, и на нем – ноздри.
Обозначаем щеки и контуры морды.
Длина ушей равна высоте от центра окружности и до крайней обозначенной точки. Прорисовываем контуры ушей и края головы сверху и сбоку. Штриховкой прорисовываем шерсть по контурам головы и на ушах.
Поярче прорисовываем глаза, растушевываем штрихи. Вокруг четко выделяем линии шерсти в разных направлениях. Варьируем яркость шерсти – потемнее, посветлее. Растушевку делаем ватной палочкой или твердым ластиком.
Наносим штриховкой-растушевкой шерсть по всему объему головы, по носу, по ушкам.
Видео инструкция
На видео демонстрируется – как нарисовать немецкую овчарку карандашом поэтапно, с помощью циркуля это делается легко и просто. Рисунок овчарки при внимательном повторении рекомендаций живо напоминает морду знаменитого Мухтара из легендарного сериала.
Дорогие художники, напишите – был ли вам полезен урок «как нарисовать собаку овчарку»? Удался ли вам портрет собаки или щенка? Или вы предпочитаете в таких случаях рисовать в других техниках срисовки? Например, перенос изображения по клеточкам?
Собаки: рисуем немецкую овчарку
У меня, наверное, как и у вас, немецкие овчарки являются образом умных и добрых собак. Пришло время научиться рисовать немецкую овчарку.
Эти ассоциации пришли к нам из фильма про «комиссара Рекса», где немецкая овчарка с немецкими полицаями расследовала преступления и ловила злодеев. Порой казалось, что она гораздо умнее своих хозяев-коллег, и если дать ей полную волю — она за недельку сама арестует всех представителей беззаконья Германии. За Рексом последовал Мухтар, который также показывал свое интеллектуальное и дедуктивное превосходство над сериальными российскими милиционерами.
Хоть это и не шедевр в малюсенькую копилку хорошего российского кино, но определенно приключения Мухтара также выделили образ немецкой овчарки, как очень умной и благородной породы собак. Вы только взгляните в ее большие глаза!
Как нарисовать немецкую овчарку
1 — Нарисуйте круг, который станет той границей, в пределах которой мы будем рисовать мордочку собаке. Добавьте уши, которые начинаются от границ этого круга, шею и линии, отмечающие положение носа, глаз и челюсти.
2 — Выделите уши.
3 — На примере этой картинки добавьте «шерстяной» контур уха до скулы.
4 — Нарисуйте шею и шерсть по контуру головы.
5 — Выделите нос.
6 — И следующие за носом детали мордашки.
7 — Теперь нарисуйте открытую пасть.
8 — И содержимое пасти — язык и зубы.
9 — Далее нарисуйте «волосатый» контур шеи и небольшие участки шерсти.
10 — Добавьте добрые глаза нашей немецкой овчарке.
11 — И еще шерсти на мордашку.
12 — Собственно — все. Удалите набросок и раскрасьте овчарку, чтобы она стала еще красивее — подчеркните характерную этой породе окраску — желтые и черные или темно-коричневые цвета.
Изначально мы хотели открыть одну рубрику — «Животные», где собирались публиковать всех представителей современной фауны. Но учитывая большое количество инструкций на очереди, а также разную аудиторию, посещающую наш сайт — одни люди без ума от кошек, другие от собак, мы приняли решение создать отдельные категории. Так что в скором будущем вас ждет масса инструкций по рисованию многих пород собак с различных ракурсов. И это также касается и кошек. Ну а сегодня у нас поэтапная инструкция, которая отвечает на вопрос, как нарисовать немецкую овчарку. И с нее стартует раздел с собаками!
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать собаку
Сегодня я покажу вам, как нарисовать собаку. Несмотря на то, что скелеты собаки и кошки очень похожи, особенно, в том простом виде, какой я рисую, необходимо помнить, что данные животные двигаются и выглядят по-разному.
В этом уроке мы рассмотрим весь процесс рисования собаки. Мы нарисуем анатомически правильный портрет немецкой овчарки. Начнем с набросков и продолжим рисованием скелета, мускул и шерсти. Если вы будете следовать процессу поэтапно, то сможете нарисовать любую собаку в кратчайшие сроки. Для получения дополнительных советов ознакомьтесь с нашими уроками по рисованию животных.
1. Сделайте несколько набросков
Многие люди, особенно новички в искусстве, игнорируют наброски и считают, что это пустая трата времени. Часто они рисуют один или два эскиза и заканчивают на этом. Искушение ускорить этот этап очень велико. Ведь детали гораздо интереснее рисовать, не так ли?
Проблема состоит в том, что, если мы стремимся только к деталям, то легко можем проигнорировать анатомию животного. И поверьте – красиво детализированный мех животного, которое только частично напоминает собаку, ни на кого не произведет впечатления.
Если у вас есть собака, понаблюдайте, как она ходит, бегает, прыгает, сидит и лежит. Возможно, вы думаете, что знаете, как двигаются собаки. Но только внимательно наблюдая, вы поймете, что это не так. Фото собак из интернета могут послужить отличным примером при рисовании эскизов различных поз. Постарайтесь не увлекаться деталями – наброски совсем не об этом.
2. Определитесь со скелетом
Основа рисования собаки – фокусировка на скелете. Несмотря на то, что в конце его никто не увидит, важно понимать скелет и уметь рисовать его пропорционально. Когда вы станете более опытным, можете начать рисовать скелет в свободной форме или, возможно, даже сможете пропустить этот этап, потому что к тому времени пропорции скелета будут навсегда в вашей памяти.
Хорошим упражнением послужит структурный рисунок скелета поверх нарисованных вами набросков, прежде чем вы перейдете к его рисованию в выбранной вами позе. Так вы будете знакомы с идеей скелета под тем милым мехом, которым покрыты собаки.
3. Нарисуйте скелет
По мере того, как вы сделаете наброски в различных позах, вы поймете, какой именно подходит вам лучше. Возможно, вы решите нарисовать спящую собаку или сидящую. В этом уроке я собираюсь изобразить собаку в движении, т.к. такая позиция показывает животное и его анатомию в наилучшем виде.
В свободной манере нарисуйте скелет собаки в выбранной позе. Я рисую череп, грудную клетку и кости таза и использую отдельные линии, чтобы обозначить позвоночник, хвост и конечности.
Скелет собаки похож на человеческий. Можно ясно увидеть схожесть человеческих коленей, локтей, ног и рук. Ноги у собак не так сильно отличаются от наших рук и ног – единственное реальное различие заключается в пропорциях костей.
Если присмотреться, то можно заметить, что собаки ходят на подушечках и пальцах лап, как женщина на высоких каблуках. Обратите внимание, как противоположные передние и задние лапы принимают на себя большую часть веса собаки. Они устойчиво стоят на земле, в то время как другие две едва касаются пола.
Если вы работаете в традиционной манере, используйте легкие линии для скелета, чтобы их можно было легко стереть. Если же в цифровом формате, нарисуйте каждый шаг на отдельном слое.
4. Нарисуйте мышцы
На этом этапе главная задача состоит в том, чтобы обозначить строение тела под шерстью. Немецкая овчарка не особо пушистая, поэтому мышцы будут видны через мех. Однако, если вы решите рисовать такую породу, как афганская гончая или бернский зенненхунд, вы столкнетесь с задачей посложнее — найти мышцы под всем мехом.
Очень важно знать, как мышцы расположены под кожей. Понимание этих общих правил даст вам всё необходимое для рисования любой собаки, независимо от длины шерсти.
5. Сфокусируйтесь на лице собаки
Теперь самое время доработать рисунок. Начнем с головы. Сейчас необходимо начать использовать более сильные линии.
Очень важно изобразить правильное положение глаз. Если вы рисуете голову собаки, которая держится прямо, то довольно легко соблюсти правильные пропорции между глазами и носом. Однако рисование лица в слегка повернутом виде может быть сложнее. В такой позе глаза находятся под другим углом, что меняет их форму и размер, а также их положение по отношению к носу.
Необходимо помнить, что глаз, расположенный ближе к зрителю, не будет такого же размера, как и тот, что находится дальше. В таком ракурсе ближний глаз будет немного больше.
6. Нарисуйте морду
Как у большинства собак, морда немецкой овчарки вытянута. Даже у мопсов, у которых нет выдающихся вперед морд, она не совсем плоская. Длина морды собаки будет варьироваться в зависимости от ее породы, поэтому следите за этим внимательно.
Делая морду слишком вытянутой или наоборот слишком короткой, можно разрушить всю похожесть рисунка на реальную собаку. Помните – при позиции в пол-оборота морда будет казаться короче.
Вдобавок, внимательно следите за формой и размером носа. Большинство собачьих носов выглядят одинаково, но в зависимости от породы они могут быть больше или меньше по отношению к голове. Если у собаки открыт рот, обычно показываются зубы, десны и язык, который часто бывает длинным и подвижным.
7. Приступайте к ушам
Как и с глазами, при рисовании ушей необходимо обращать пристальное внимание на перспективу. Понаблюдайте за формой головы и за тем, как к ней прикреплены уши. Уши, как правило, являются зеркальным отражением друг друга, но даже при рисовании разных ушей (например, у некоторых собак одно ухо обвисшее) они будут оставаться последовательными у их основания. В данном примере я специально изменила одно ухо, чтобы показать вам, что я имею в виду.
8. Обработайте туловище
У нас теперь есть идея о мускулатуре туловища, но поверх мышц имеются кожа и мех. В некоторых случаях это радикально меняет общую картину собаки (подумайте, как по-разному выглядят некоторые собаки после стрижки).
Немецкая овчарка, в какой-то степени, обладает длинной шерстью. Поэтому используйте короткие штрихи для обозначения меха. У собаки, которую я рисую, густая шерсть вокруг шеи, под животом и на хвосте, но на остальных участках туловища, особенно на голове и лапах, шерсть короче. Старайтесь не рисовать одинаковыми линиями на всем рисунке, если только это не короткошерстная порода.
Когда вы закончите, сотрите линии набросков скелета и мышц, если рисуете традиционно. А если в цифровом формате, то отключите эти слои.
9. Подумайте об окраске шерсти
Каждая собака немного отличается друг от друга, и окрасы их шерсти могут сильно различаться. Даже в черно-белом эскизе это можно показать. Используйте различные карандашные штрихи при затенении, чтобы изображение шерсти не выглядело плоским.
Шерсть моей собаки в основном коричневая и черная. Мне не хотелось воссоздать все полутона и оттенки, поэтому я набросала только черные тона на шерсти. Также я использовала легкие штрихи на спине собаки, чтобы показать свет, падающий на нее.
10. Добавьте финальные штрихи
В самом конце небольшими тонкими штрихами вдоль лап собаки я нарисовала подобие мышц, показывающихся под мехом. Идея рисунка состоит в том, чтобы передать образ собаки без необходимости оттенять весь силуэт. Последний штрих — добавить тени под лапами и, вуаля, — вы нарисовали собаку!
Автор: Kate Oleska

Поделиться статьей:

Как правильно нарисовать щенка овчарки?
Наверное, многие из вас мечтали о маленьком пушистом комочке счастья, не так ли? Может быть вы являетесь счастливым обладателем щенка? Или просто задались вопросом: «Как нарисовать щенка карандашом?». Тогда вас должен заинтересовать этот урок. Сегодня вы узнаете, как поэтапно нарисовать щенка.
Как известно, на свете существует огромное количество собак различных пород, всевозможных размеров и окрасов. Но этот урок посвящен щенку овчарки. Скоро вы поймете, как нарисовать щенка в соответствии со всеми правилами.
Немецкая овчарка — это самый преданный друг, одна из самых послушных собак, которая никогда не предаст своего хозяина. Она готова всю жизнь прослужить во благо своему хозяину. Это, конечно же, поражает многих. Считается, что овчарка — это «русский Хатико». Он будет самоотверженно защищать своего хозяина, помогать ему в службе и в охоте, но в тот же момент ласково поддерживать игру детей. Она наделена высоким интеллектом, поэтому хорошо поддается дрессировке. А щенки немецкой овчарки не могут не вызвать умиления, так как это самое очаровательное создание. Наверное, вам не терпится узнать, как нарисовать щенка?
На этом уроке вы поэтапно сможете сделать это и получить удивительный результат!
Как нарисовать щенка овчарки
Для создания рисунка вам понадобятся:
лист А4;
простой карандаш;
ластик;
линейка
точилка на случай, если ваш карандаш затупится.
Сетка
Самое первое, что вам предстоит сделать, – это расчертить модульную сетку, которая поможет сохранить пропорции изображения. Чтобы правильно расчертить модульную сетку, разделите лист на 4 равные части по вертикали и на 4 по горизонтали. Далее расчертите лист, практически не нажимая на карандаш, чтобы линии были еле заметными. В итоге у вас получится 16 равных прямоугольников. Далее соблюдайте все шаги последовательно, чтобы понять, как нарисовать щенка.
Шаг 1
Не нажимая на карандаш, наметьте круг и овал, которые в будущем станут головой и телом нашего щенка. На круге наметьте линию, которая будет серединой морды. Очень важно соблюсти все пропорции, иначе получиться кривой щенок! Если вы хотите узнать дальше, как начинающим нарисовать щенка, то смотрите следующий шаг.
Шаг 2
Соедините голову с телом. Внимательно проследите за движением линий. Шея у собаки сильная и мускулистая, а корпус длинный. Грудина широкая и развитая. Не забудьте дорисовать заднюю часть собаки, от которой нарисуйте линию – это будет хвост. Изучите, как идет хвост — он мягко свисает. Это далеко не ровная линия! Она имеет движение.
Шаг 3
Общей формой наметьте лапы песика. Не забудьте, что их всего 4 – не зря собаку называют четвероногим другом. Будьте внимательны, задние лапы имеют абсолютно другую форму по сравнению с передними. Левая лапа собаки должна быть чуть меньше: по закону перспективы, чем дальше от нас предмет — тем он меньше. Дорисуйте морду, легким горизонтальным штрихом наметьте линию глаз.
Шаг 4
Прорисуйте уши и морду. Голова этой породы собак клинообразная по форме, морда длинная, уши у немецкой овчарки стоячие и длинные, имеют треугольную форму. Четко прорисуйте лапы. Проследите за их формой. У овчарки длинные и сильные ноги, что позволяет ей достаточно уверенно и быстро передвигаться.
Шаг 5
Проработайте лапы – нарисуйте несколько линий для когтей, покажите шерсть на лапах. Далее уточните уши щенка. Ушные раковины у собак немецкой овчарки направлены вперед раковиной. Нарисуйте глазки. Если внимательно посмотреть на собаку, то можно заметить, что глаза у нее среднего размера, миндалевидной формы и слегка косо посаженные. Это важная деталь, которая поможет вам как можно точнее изобразить данную породу. Очень важно при рисовании рассматривать изображаемый предмет, поэтому если у вас есть щенок овчарки, то пусть он будет вашей натурой. В таком случае шанс успешно закончить работу сильно повышается. Если же у вас нет такой возможности, то просто рассмотрите фотографии собаки.
Шаг 6
Нарисуйте песику носик. Наметьте легкой линией место, где будет располагаться ошейник. Добавьте больше деталей: блик на глазах, суставы на лапах.
Шаг 7
Осталось совсем немного! Уделите особое внимание деталям. Прорисуйте нос, добавьте ноздри. Нарисуйте на лапах маленькие коготки, добавьте шерсть. На ошейник добавьте пряжку. Можете дать волю вашему воображению и нарисовать оригинальный ошейник.
Шаг 8
Вы на завершающем этапе. Сотрите ластиком лишние контурные линии. Четко прорисуйте основные линии рисунка, обратите внимание, что чем ближе предмет находиться к вам, тем ярче его контурная линия, поэтому активно изменяйте толщину линии вашего рисунка — так он будет намного интереснее. Более подробно порисуйте шерсть (не старайтесь изобразить каждый волосок. Нарисуйте землю, на которой расположиться ваша собачка). Овчарки бывают жесткошерстные и длинношерстные. Какая будет у вас, выбирайте на ваше усмотрение!
На этом можно было бы закончить наш урок на тему «Как нарисовать щенка поэтапно». Однако вы можете добавить немного теней, которые добавят щенку объем, изображение станет еще более правдоподобным. Вам необходимо легкими линиями нанести штрихи на те места, которые находятся в тени.
Если вы хотите раскрасить собаку, то возьмите акварельные или гуашевые краски, цветные карандаши. Используйте цвета в соответствии с реальным окрасом овчарки.
Окрас может быть одним из следующих:
черным с пятнами серого, коричневого или желтого цветов;
черным однотонным;
серых оттенков.
Вы сделали это! Теперь вы знаете, как нарисовать щенка карандашом и красками. На основе этого урока вы можете попытаться нарисовать собак других пород. Удачи!
Портрет собаки рисунок карандашом. Как нарисовать щенка карандашом поэтапно. Красивая собака карандашом поэтапно
Собака — лучший друг человека. Они бывают любых форм и размеров, поэтому каждый может выбрать любимую породу. Если хотите узнать, из чего сделаны собаки и как их рисовать, а также об их предках, волках, прочитайте этот обучающий материал!
Чтобы создать правдоподобную позу, вам нужно сначала понять структуру собачьего скелета. Проблема в том, что существует так много пород собак, и они все очень отличаются. Чтобы решить эту проблему, вернёмся в прошлое — к их общему предку, волку.
Сейчас мы разберём сложный скелет на простые части, которые легко запомнить.
Когда мы поймём структуру, мы сможем создать любую породу. Перед построением позы сначала нужно посмотреть на фотообразец. Т.к. у каждой породы есть свои уникальные черты, вам нужно отметить их перед построением. Конечно, это не значит, что вам постоянно придётся прибегать к образцам. Вам просто нужно понять, в чём разница между вашей породой и волком!
Если хотите нарисовать щенка, просто сделайте голову больше. Если это щенок крупной породы, у него будут необычайно большие лапы.
Сам скелет — не единственное, что составляет позу. Суставы нужны животным, чтобы двигаться, поэтому вам нужно понять их перед тем, как рисовать что-то помимо неподвижного профиля. В этом собаки очень похожи на кошек, поэтому я предлагаю вам взглянуть на первый шаг моего
Когда вы убедитесь, что изучили его, можете нарисовать позу.
Чтобы дать тело вашей собаке, можете взять упрощённые мышечные массы. Это всё, что вам понадобится, если вы рисуете длинношёрстную собаку как, например, афганскую борзую — никто не увидит мышц под её шерстью!
Если вы хотите нарисовать короткошёрстную собаку, нужно узнать побольше. Более детальные мышцы оказываются полезными, когда вам нужно подчеркнуть силу собаки.
Моя маленькая собачья семья теперь очень мускулистая!
Хотя они выглядят очень похожими, передние и задние лапы не одинаковые, также как наши руки и ноги. На «руках» или передних лапах есть большой палец, называемый прибылым пальцем. А запястный шарик на «ногах» или задних лапах называется дефектом.
Собаки, как и кошки, ходят на кончиках пальцев. У них нет настоящих когтей, они больше как ногти и не используются в боях.
Чтобы нарисовать собачью лапу, начните с четырёх согнутых линий так, как показано ниже.
Добавьте подушечки.
Теперь вы можете нарисовать контуры лапы и добавить ногти. Не делайте их заострёнными и острыми. Они постоянно стачиваются, так как не могут втягиваться как кошачьи.
Покройте лапу шерстью, оставляя подушечки видимыми.
Начнём с головы волка и подгоним её под разные породы. Сначала нарисуйте круг.
Добавьте морду.
Нарисуйте символический нос в нижней части морды.
Сделайте набросок контуров черепа.
На верхушке головы нарисуйте уши.
Затем добавьте лоб.
Теперь можете добавить глаза между линиями лба. Центральная линия круга должна пересекать их ровно по центру.
Если хотите нарисовать щенка, вам нужно изменить немного эту схему:
Если хотите нарисовать профиль собачьей головы, нужны другие направляющие линии. Снова начните с круга и добавьте морду.
Добавьте нос на кончик морды.
Добавьте ухо.
Используйте дополнительные направляющие линии, чтобы найти место для глаза.
А как насчёт других пород? Многие из них действительно не похожи на волка. Это не проблема — просто изменяйте размер элементов головы, регулируйте пространство между глазами и т.д.
Смотря на образец, приложите большой круг, его центральные линии и проверьте все пропорции. Вероятнее всего, вы запомните это с первой попытки!
Сначала нарисуйте овал.
Добавьте ободок век.
Добавьте уголки глаза.
Нарисуйте зрачок. Помните, что его размер зависит от количества света.
Добавьте светлые области вокруг глаза. Представьте их веками и бровями.
Чтобы создать глубину, добавьте тень под верхнее веко (оно находится впереди) между обеими светлыми областями и внутри самого глаза.
Чтобы нарисовать глаз в профиль, начните с каплевидной формы, а не овала. Всё остальное почти такое же.
Теперь вы знаете как рисовать волчий глаз. Главное различие между волчьим и собачьим глазом в том, что у собак ободок век не всегда такой тёмный, и их глаза всегда круглее (поэтому видно белый участок глазного яблока). Самый популярный цвет глаз у собак — коричневый, а у волков преимущественно янтарные/жёлтые глаза (и никогда не бывают голубыми!).
Это достаточно легко! Начните с якоря, потом на его верхушке нарисуйте плавник. Теперь закройте форму и нарисуйте ноздри в форме запятых. Готово!
Если хотите нарисовать нос в профиль, нарисуйте только половину якоря и плавник, и присоедините к ним шарик.
У предка собак, волка, заострённые уши, и такие же есть у собак многих пород. Их достаточно легко рисовать. Чем пушистее собака, тем более мохнатые уши (сравните немецкую овчарку и аляскинского маламута).
Так откуда взялись висячие уши? Все щенки рождаются с висячими ушами , т.к. поддерживающие их структуры ещё не развиты. Собак выводили так, чтобы они стали более дружелюбными и общительными, чем волки; люди хотели, чтобы у собак был характер как у щенков волков. В результате мы получили взрослых собак с щенячьими чертами — игривых, любопытных, инфантильных и иногда с мягкими висячими ушами.
Рисуя висячие уши, помните о их происхождении. Начните с жёсткого основания и затем переломите их. Также следует помнить, что в процессе улучшения пород некоторые висячие уши стали длиннее и шире, потеряв свою типичную треугольную форму. Как у королевского спаниеля .
Рот защищает собак от перегрева, поэтому учащённое дыхание для них нормально. Рисуя собаку с открытым ртом, вы создадите милую естественную улыбку. Посмотрите на картинку ниже и запомните слои. Это важно для создания реалистичного собачьего рта!
Если вы хотите научиться рисовать шерсть, посмотрите этот Здесь я покажу вам, насколько важна шерсть для создания силуэта. Обратите внимание, что собаки ниже — одинакового размера. Всегда начинайте с позы и упрощённых мышц перед рисованием шерсти во избежание ошибок. Также, чем короче шерсть, тем больше нужно уделить внимание мышцам.
Спасибо, что прочитали этот материал по рисованию собак и волков. Можно рассказать ещё о множестве пород, но с этими базовыми знаниями об их строении вы сможете нарисовать любую собаку, какую захотите! Приятного рисования, до скорых встреч!
Существует множество способов, как нарисовать собаку карандашом поэтапно. Можно изобразить ее в виде мультяшного героя или сделать реалистичной. Процесс рисования собаки карандашом вызовет немалый интерес не только у детей, но и у взрослых. Достаточно выбрать любимую породу и можно приступать к творчеству.
Что потребуется, чтобы нарисовать собаку карандашом? Необходимо подготовить следующее:
Ну и, конечно, нужно желание рисовать, иначе красивый рисунок не получится.
Стоит отметить, что рисовать собаку карандашами намного удобнее, чем красками либо фломастерами. Но перед тем как приступить непосредственно к процессу, необходимо разобраться с их твердостью. Мягкие карандаши используются в основном для растушевки, в то время как твердые применяются для контуров.
Чтобы нарисовать карандашом сидящую собаку в профиль поэтапно, можно воспользоваться инструкцией для начинающих.
Получилась такая интересная собака. Каждый шаг подробно изображен на фото.
Поэтапно карандашом можно нарисовать любую породу собаки. Данная инструкция подходит даже для детей.
Собака готова. Изменяя форму пасти, хвоста и других деталей, по данной схеме можно рисовать собак разных пород.
Чтобы нарисовать симпатичного щенка карандашом поэтапно, необходимо следовать такой инструкции.
Вот и все, рисунок готов. Подучился достаточно симпатичный щенок.
Собаки породы хаска считаются уникальными. Это настоящие друзья для детей и взрослых. Нарисовать собаку хаска поэтапно по данной инструкции под силу даже ребенку.
Собака – самое преданное в мире существо, которое делит с человеком и радость, и несчастье. Милый маленький щенок сразу же становится членом семьи. Каждому хозяину рано или поздно захочется нарисовать своего питомца. Отлично, если ваши художественные навыки позволяют это сделать без труда. А как быть, если до сегодняшнего дня делать этого не доводилось? Или другая ситуация: вашему ребенку в школе дали задание – изобразить собаку. Школьник в растерянности. Кому, как не родителям придется учить его. Для детей разработано много схем, как нарисовать собаку, но с родителями справиться с заданием будет куда проще.
Детям, которые не умеют рисовать, начинать освоение этой науки стоит с простых рисунков. Мультяшные щенки такие милые и добрые, что ребенку обязательно понравится это задание. Все, что нам понадобится, это альбом или лист плотной бумаги, простой карандаш и ластик. При желании рисунок можно сделать цветным. Будете вы использовать цветные карандаши или акварель – зависит от уровня вашего мастерства. Итак, учимся рисовать собаку из мультфильма. Сложностей возникнуть не должно – каждый элемент будущего рисунка изображается максимально, с долей фантазии.
Детализация шерсти, чувственных умных глаз и коготков на лапах не нужна. Острые или закругленные ушки-треугольники, круглый носик, хвост, лапы и длинный язык – этого вполне достаточно для того, чтобы окружающим было под силу узнать, что изображено на бумаге.
На первых порах юному художнику, который осваивает, как научиться рисовать собаку, надо запомнить главное – эмоции и суть образа. К примеру, этот милый бульдог совсем не злой, а, скорее, глуповатый, поэтому и выглядит так забавно.
А от этих добрых песиков из диснеевских мультфильмов так и веет игривостью и задором.
Со временем ребенок, что называется, набьет руку, и можно будет приступать к рисованию более сложных объектов.
Если урок о том, как рисовать собаку карандашом поэтапно, освоен, пора попробовать изобразить реалистичное животное. Для этого необходимо ознакомится с особенностями породы, представителя которой вы собираетесь нарисовать, освоить понятие пропорций. Собака – животное для изображения достаточно сложное, поэтому начнем с упрощенной схемы, которая подскажет, как рисовать собаку карандашом.
Чтобы нарисовать исландскую овчарку, придется научиться прорисовывать некоторые детали, которых у мультяшных собак не было – шерсть, более реалистичные глаза, лапы. Следуя приведенной ниже схеме, вы легко нарисуете это животное.
Поработать над составлением правильных пропорций поможет рисунок-схема представителя породы бассет-хаунд.
А потренироваться с рисунками собаки анфас поможет этот мужественный ротвеллер.
Рисование лежащей собаки – отдельная тема. Попробуйте изобразить этого милого шнауцера.
Помните, изобразительное искусство – это сложная, но посильная наука. Отрицать значимость врожденного таланта, конечно, глупо, но любому человеку под силу научиться рисовать. Главное – регулярные тренировки. Никогда не создавайте психологических блоков ни себе, ни своему ребенку: забудьте о существовании таких фраз, как «я не создан для рисования», «у меня не получится» и про руки, растущие не из того места.
Сегодня существует достаточное количество различной литературы, где детально описывается техника рисования для начинающих. Один простой карандаш и лист бумаги – все, что понадобится для создания потрясающего по реалистичности рисунка собаки. Обратите внимание на следующие книги: В. Хальбингер «Рисуем собак», У. Фостер «Рисуем собак», Д. Браун «Как научиться рисовать собаку».
Помните советский мультфильм «Малыш и Карлсон»? На день рождения мальчик так хотел собаку. А как ребенок радовался появлению нового друга! Недаром народная мудрость гласит, что собака — это друг человека. Сегодня на уроке изобразительного искусства вы узнаете, как нарисовать щенка карандашом поэтапно.
Как нарисовать щенка карандашом поэтапно для начинающих? Этим вопросом задаются многие, кто решил опробовать свои силы на поприще изобразительного искусства. Возможно, вам нужно помочь малышу сделать домашнее задание. Рисунок очень прост. Шаг за шагом на вашем листе появится маленькая милая и забавная собачонка.
В последнее время собаки этой породы пользуются популярностью среди заводчиков. Вы можете нарисовать портрет своего питомца. Если вам интересно, как нарисовать щенка Хаски карандашом поэтапно, обратите внимание на предыдущий мастер-класс. Принцип практически тот же, только нужно учесть некоторые нюансы.
Пересмотрите вместе со своим чадом мультфильм про Карлсона. Подойдет и «Простоквашино». Там такие забавные щенки! Почти такого же мы с вами сейчас будем учиться рисовать. Сложностей у вас не возникнет, и отныне вы будете знать, как нарисовать щенка карандашом поэтапно для детей.
Как нарисовать немецкую овчарку ВИДЕО и пошаговые рисунки
Страница 1 из 4
В этом бесплатном уроке рисования вы научитесь рисовать деталь головы немецкой овчарки шаг за шагом- пошагово.
Следите за обновлениями, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:
Ставьте лайки на Facebook >>
Подписывайтесь на YouTube.com >>
Следите за нами в Instagram >>
Все уроки по How2DrawAnimals.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. За интерактивными учебными пособиями легко следить; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать животных шаг за шагом. У каждого животного есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.
Интервальная съемка (ускоренное рисование) видео:

Чтобы нарисовать голову немецкой овчарки шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага рисования. в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы точно знаете, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в своем собственном темпе.
Пошаговое видео-руководство Written :

Для первых нескольких шагов не нажимайте слишком сильно карандашом. Для начала используйте легкие плавные движения.

Шаг 1: Нарисуйте большой круг в качестве ориентира для головы немецкой овчарки. Сначала сделайте четыре небольших отметки, чтобы указать высоту и ширину круга. Затем соедините отметки изогнутыми линиями. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его было легко стереть, если вы ошиблись. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, обведите внешний край стакана, миски или любого другого объекта с круглым краем. Чтобы получить более подробное руководство о различных способах рисования круга, ознакомьтесь с этим уроком: Четыре простых способа нарисовать круг.

Шаг 2: Нарисуйте длинную изогнутую горизонтальную линию через круг для построения вспомогательной линии. Проведите эту линию чуть выше середины. Добавьте изогнутую вертикальную линию вверху слева. Эти линии помогут вам позже определить черты лица немецкой овчарки.

Шаг 3: Нарисуйте меньший круг в нижней левой части головы в качестве ориентира для морды немецкой овчарки.Используйте технику четырех отметок, чтобы нарисовать и этот круг. Почти половина этого круга должна быть за пределами первого круга. Обратите внимание на положение и размер этого круга. Он должен быть примерно в три раза меньше первого.

Шаг 4: На верхней правой стороне головы нарисуйте большую треугольную дугу в качестве ориентира для первого уха собаки. У немецких овчарок большие уши, поэтому не делайте это руководство слишком маленьким. Обратите внимание, как далеко он уходит с правой стороны.

Шаг 5: Нарисуйте еще одну большую треугольную дугу в верхней левой части головы в качестве ориентира для второго уха собаки.
Рисунок графитным карандашом Немецкая овчарка
Вот рисунок графитным карандашом щенка немецкой овчарки . Очевидно, этот парень еще не врос в уши! Я, конечно, помню, как думал: «Люди не поверят, что я правильно нарисовал эту собаку!» Еще помню, что владельцы этого красивого мальчика остались довольны рисунком, а главное, это главное! Их комментарий заключался в том, что мне удалось запечатлеть его личность как в этих больших щенячьих ушах, так и в его больших глазах! Здорово!
Предотвращение смазывания и размазывания
Если вы, как и я, правша, я предлагаю вам начать рисовать графитным карандашом в верхнем левом углу и работать поперек и вниз по части.Это снижает вероятность смазывания и размазывания. Также закройте неиспользуемые участки листом бумаги. Благодаря этому ваша рука и предплечье не будут лежать прямо на бумаге, а масло с вашей кожи не впитается бумагой. Это важно, потому что это изменит внешний вид графита при нанесении.
Вот небольшая прогрессивная компиляция этого рисунка графитовым карандашом.
Очень приятно создать портрет, отражающий сущность любимого человека, будь то человек или домашнее животное. Это привилегия и честь — иметь возможность надолго сохранить воспоминания, которые будут лелеяться долгие годы. Я серьезно отношусь к своей работе и чувствую ответственность «сделать ее правильно», поэтому для меня чрезвычайно приятно слышать слова, подтверждающие, что я сделал именно это, сделаю это правильно.
Если вам нужна информация о том, как получить заказной портрет для себя или любимого человека, посетите мою страницу «Заказ портрета» ЗДЕСЬ. Я уже много лет говорю: «Я могу расписать ваш дом, вашу лошадь или ваш мед.«И… это правда. Я действительно могу. Я работаю по справочным фотографиям, которые вы отправляете по электронной почте. Мои контактные данные можно найти ЗДЕСЬ.
Спасибо, что заглянули. Надеюсь, вам понравились представленные сегодня произведения искусства и вы будете часто возвращаться.
немецкая овчарка карандашный рисунок, изолированных на белом Backgroubnd Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 26493178.
немецкая овчарка карандашный рисунок, изолированных на белом Backgroubnd Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 26493178.
Рисунок немецкой овчарки карандашом на белом фоне
S M L XL Редактировать
Таблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
5000 x 3492 пикселей | 42.3 см x 29,6 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5000 x 3492 пикселей | 42,3 см x 29,6 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать Согласно отчету The New York Times,
политиков и врачей забирают дозы вакцины COVID-19 из переполненных домов престарелых
Миллионы доз вакцины не использовались в учреждениях долгосрочного ухода.
Некоторые покинули дома престарелых, а многие отказались от вакцины, оставив после себя прививки.
Несколько штатов пытаются потребовать неиспользованные дозы, чтобы обеспечить большее количество остального населения.
Штаты пытаются захватить запасы вакцин против COVID-19, выделенные домам престарелых, чтобы получить больше уколов, сообщила в пятницу New York Times.
штатов, таких как Нью-Йорк, Мичиган и Вирджиния, получают обратно миллионы доз вакцины, предоставленные учреждениям долгосрочного ухода в рамках федеральной программы, сообщает Times.
Эти дозы в основном не использовались, поскольку правительство распределяло уколы в зависимости от количества коек в учреждении, а не количества людей, которое намного меньше во время пандемии, говорится в отчете со ссылкой на Американскую ассоциацию здравоохранения. Кроме того, по данным Центров по контролю и профилактике заболеваний, только 78% жителей и 38% сотрудников получили одну или несколько доз.
Федеральное фармацевтическое партнерство по программе долгосрочного ухода было запущено всего через несколько дней после того, как вакцины, одна от Pfizer / BioNTech, а другая от Moderna, получили экстренное разрешение. CDC начал раздавать дозы партнерам, включая CVS и Walgreens, чтобы сделать уколы пожилому населению в учреждениях длительного пребывания, которое больше всего подвержено риску заражения и смерти от этой болезни.
В своем собственном отчете Bloomberg отметило, что процесс вакцинации в учреждениях более обременительный, чем в местах массовой вакцинации, где вакцинации получают тысячи человек. В учреждениях персонал должен ехать по домам, а затем ходить по комнатам.
Объявление
По данным Bloomberg, из 4,92 миллиона доз, выделенных в рамках федеральной программы, было использовано менее половины, или 2,1 миллиона. Для сравнения: это более 30% неиспользованных доз по всей стране.
По данным Times, в ходе общего развертывания вакцинации в США для второй дозы было накоплено около 6 миллионов вакцин. И Pfizer, и Moderna вакцины требуют двух доз, разделенных примерно тремя-четырьмя неделями. Правительственные чиновники и медицинский персонал разделились во мнениях о том, следует ли сохранять вторые дозы для людей или отдавать предпочтение большему количеству выстрелов. Федеральные чиновники предоставляют трехнедельные проекты поставок, чтобы не беспокоиться о том, что вторая доза не будет доступна. Тем не менее, некоторые, например, губернатор Нью-Йорка.Эндрю Куомо, говорят, что они все равно сохранят вторые дозы, говорится в сообщении Times.
По данным CDC, на сегодняшний день 41 миллион человек получили одну или несколько прививок вакцины COVID-19. Согласно данным Bloomberg, при нынешних нормах введения в США 1,6 миллиона доз в день, для вакцинации трех четвертей населения обеими дозами потребуется 9 месяцев.
Немецкий короткошерстный пойнтер Остин Техас
Немецкий короткошерстный пойнтер — это порода собак среднего и крупного размера, выведенная в 19 веке в Германии для охоты.[1] Универсальная охотничья порода, являющаяся универсальной породой собак для ружья. Для более быстрой навигации этот iframe предварительно загружает страницу Wikiwand для немецкого короткошерстного пойнтера. Другие идеи о немецких короткошерстных пойнтерах, немецких короткошерстных, немецких пойнтер-щенках. Вы не готовы к тому, насколько драгоценны эти немецкие короткошерстные пойнтеры. Мы удочерили мисс Уиллоу после того, как потеряли наши 12 лет. старая лаборатория, Эбби.
Остин, Техас (Австралия) Бомонт / Порт-Артур (БПТ) Браунсвилл, Техас (братан) … GSP — Немецкие короткошерстные пойнтер-щенки (сб.) Рис. Скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию. Самка 2-1 / 2-летнего немецкого короткошерстного пойнтера (возможный микс) Подробнее → . ..
Порода: Немецкий короткошерстный пойнтер, дата рождения: 11.07.2020, Возраст: 2 дня, Отец: Chaiton Reed Kinney (SS13220602), Мать: Chaslynn Kinney (SS07103802), Кобели: 6, Здоровье: Щенки будут дегельминтизированы и вакцинированы в соответствующем возрасте., Описание: ***** CHRISTMAS PUPPIES ***** Щенки в этом помете взяты от родителей, зарегистрированных AKC, и могут быть … Последствия множественных ассоциаций
Фенотипическая характеристика эндотелиальной дистрофии роговицы у коротко- и жесткошерстных указателей в Германии с использованием расширенной визуализации роговицы in vivo и гистопатологии роговицы.2018 Янв; 37 (1): 88-94. DOI: 10.1097 / ICO.0000000000001431. Texas Alamo Retriever Club, Inc. Big D HRC Bryan / College Station Retriever Club Cowtown Hunting Retriever Club Даллас-Форт-Уэрт Ассоциация английских спрингер-спаниелей Даллас — Ft. Worth Metro Golden Retriever Club Побережье Мексиканского залива Клуб немецких короткошерстных пойнтеров Сердце Техаса Клуб лабрадоров Lone Star NAVHDA — Техасский клуб ретриверов Lone Star
ВЫРАЩИВАНИЕ УНИВЕРСАЛЬНЫХ СОТРУДНИКОВ ПО СТАНДАРТУ ПОРОДЫ. Гордый заводчик, владелец или совладелец удостоенных наград немецких короткошерстных пойнтеров, включая победителя Best In Show 2016, нескольких победителей в топ-25 национальных рейтингов, 38 чемпионов AKC, великих чемпионов, мастеров-охотников, старших охотников или юных охотников. 18 февраля 2019 г. · Ему очень нравится проводить время с семьей, друзьями, коллегами и клиентами на всех открытых открытых пространствах, которые может предложить Техас. Будь то рыбалка на побережье Мексиканского залива, охота на белохвостого оленя в Горной местности или выпуск немецкого короткошерстного пойнтера на охоту на перепелов — день на свежем воздухе — это хорошо прожитый день.
Продажа щенков от заводчиков собак недалеко от Остина, Техас. Найдите идеального щенка для продажи в городе Остин, штат Техас, на сайте Next Day Pets. … Немецкий короткошерстный пойнтер, 2 года … Немецкий короткошерстный пойнтер нуждается в большом количестве упражнений, таких как бег и плавание. В идеале, их следует выполнять дважды в день, возможно, быстрая 30-минутная прогулка утром и непрерывная игра на огороженном заднем дворе вечером. Ваш немецкий короткошерстный пойнтер также может преуспеть в собачьем спорте.
Деревянный магнит немецкой короткошерстной указкиЭти деревянные магниты German Pointer пользуются популярностью у покупателей, как и наши самые продаваемые брелки! Каждый магнит высечен и украшен очаровательными рисунками с изображением вашей любимой породы пойнтеров. Texas GSP Rescue началась в ноябре 2000 года с работы Дайан Хаглер из Дентона, штат Техас. Когда Дайан начала собирать ресурсы, в апреле 2003 года была зарегистрирована организация German Shorthaired Pointer Rescue из Северного Техаса, получившая статус 501 (c) (3).С тех пор Rescue продолжал расти за счет приемников, волонтеров и сторонников.
Немецкие короткошерстные пойнтеры с желтой розой — Заводчики немецких короткошерстных пойнтеров Техас Соединение покупателей и заводчиков с помощью рекламных объявлений о продаже щенков птичьих собак, начинающих и готовых к продаже охотничьих собак. Остин, Техас (Австралия) Бомон / Порт-Артур (БПТ) Браунсвилл, Техас (братан) Колледж Стейшн, Техас (cst) Корпус Кристи, Техас (crp) … Щенки немецкого короткошерстного пойнтера
r / AustinPetLostAnd Субреддит для потерянных и найденных домашних животных в Остине, штат Техас…. Мы потеряли нашего немецкого короткошерстного пойнтера, Макса. Потерял. Закрывать. 4. Автор сообщения. u … Austin Bully Butt Rescue: Английский сеттер Собаки: Выше и дальше Спасение английского сеттера: Английский спрингер-спаниель Собаки: English Springer Rescue America, Inc. Немецкие овчарки: Остин Спасение немецкой овчарки: Немецкая овчарка Спасение Центрального Техаса: Немецкие короткошерстные пойнтеры: Техас GSP Rescue: Гигантские породы собак: Большие собаки Огромные лапы: Золотые …
Southwind Заводчики немецких короткошерстных пойнтеров чемпионов GSP с титулами мастера-охотника за охоту, послушание и товарищеские отношения.Узнайте о немецких короткошерстных пойнтерах, настоящих универсальных охотничьих собаках. Фотографии и родословные наших собак, щенков и собак, доступных для племенного обслуживания. In Texas (aus> Austin Texas) … Немецкий короткошерстный указательный щенок (aus) рис. Скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию. добавить в избранное этот пост 28 декабря Анатолийская овчарка симпатичная …
Немецкая короткошерстная пойнтер — умная дружелюбная. Март 2019 Цинциннати, Огайо »Немецкий короткошерстный пойнтер $ 500: немецкий короткошерстный пойнтер mario [kllbllgayhj] AKC, смешанный с чистым биглем.готов 2 августа, будет 6 недель
Compre online Just German Shorthaired Pointers Calendar 2012, de Willow Creek Press на Amazon. Доставьте бесплатную информацию о продуктах через Amazon Prime. Encontre diversos livros escritos por Willow Creek Press com ótimos preços. Немецкий короткошерстный пойнтер легко адаптируется к семейной жизни и всегда стремится доставить удовольствие своему хозяину. Официально порода была признана Американским клубом собаководства (AKC) в 1940-х годах. Посетите официальный сайт AKC для получения дополнительной информации о немецком короткошерстном пойнтере.
German Shorthaired Pointers Настенный календарь 2013 [Willow Creek Press] на Amazon.com.au. * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих заказов. Настенный календарь German Shorthaired Pointers 2013 Настенный календарь German Shorthaired Pointers 2013 [Willow Creek Press] на Amazon.com.au. * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих заказов. Немецкий короткошерстный пойнтер 2013 Настенный календарь
Немецкий короткошерстный пойнтер — благородная собака, которая происходит из охотничьего прошлого. Эти королевские собаки отлично подходят для охоты на мелкую дичь, но после долгого дня в поле они будут рады вернуться домой и свернуться калачиком рядом с вами на диване. Ищете щенка немецкого короткошерстного пойнтера в Остине? Ознакомьтесь с профилем заводчика Blacklandsgsp для получения подробной информации, включая контактную информацию.
Немецкий короткошерстный пойнтер. Контактная информация заводчика. Debbie Mathews 8175 Racine Trail Остин, Техас 78717 Разведение качественных охотничьих собак более 2 лет. 512-507-8789. 512 … 18 февраля, 2019 · Ему очень нравится проводить время с семьей, друзьями, коллегами и клиентами на всех открытых открытых пространствах, которые может предложить Техас.Будь то рыбалка на побережье Мексиканского залива, охота на белохвостого оленя в Горной местности или выпуск немецкого короткошерстного пойнтера на охоту на перепелов — день на свежем воздухе — это хорошо прожитый день.
tyler / east TX (etx) … AKC Немецкий короткошерстный щенок указателя … Самка huSKYPUPPy (Austin) (mei) скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию. Остин, Техас (Австралия), Браунсвилл, Техас (братан) … GSP — Немецкие короткошерстные пойнтер-щенки (сб) рис. Скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию.добавить в избранное 24 декабря
Немецкое короткошерстное указательное ключевое слово Craigslist после анализа системы выводит список связанных ключевых слов и список веб-сайтов со связанным контентом, кроме того, вы можете увидеть, какие ключевые слова наиболее интересны клиентам на этом веб-сайте окт. 29, 2016 · Кеннел-клуб округа Трэвис, Остин, Техас, 29 октября 2016 г. Клуб собаководства округа Трэвис, Остин, Техас … Порода: Немецкий короткошерстный пойнтер; Имя: GCH Ehrenvogel Witchy Woman; 4 место;
Puppyfinder.com — лучшее место для рекламы щенков немецких короткошерстных пойнтеров на продажу и немецких короткошерстных пойнтеров для усыновления в Техасе, США. Puppyfinder.com предлагает лучший выбор щенков немецкого короткошерстного пойнтера для продажи и немецких короткошерстных пойнтеров для усыновления в Техасе и близлежащих городах: Сан-Антонио, Даллас, Остин … Остин, Техас (aus) baton rouge (btr) beaumont / порт-артур (bpt) центральный луизианский (aex) колледж-вокзал, штат Техас (cst) … Разыскивается немецкий короткошерстный пойнтер или веймаранерский мужчина
Cypress, TX 77429 USA.один немецкий короткошерстный пойнтер Dogs Louisville, KY 40202 USA. Бристоль, Род-Айленд 02809 США. Реми — немецкий короткошерстный пойнтер / лабораторный микс Обсуждение, фотографии, вопросы — все, что касается породы немецких короткошерстных пойнтеров! Создано сообществом trevpaynea за 8 лет. Его первый восточно-техасский перепел! (i.redd.it).
Немецкий короткошерстный пойнтер. Контактная информация заводчика. Debbie Mathews 8175 Racine Trail Остин, Техас 78717 Разведение качественных охотничьих собак более 2 лет. 512-507-8789.512 … Именно тогда она вернулась в школу, чтобы изучать дизайн и начала работать с клиентами над логотипами, брендингом и веб-дизайном. Теперь она проводит свои дни, занимаясь любимым делом — создавая простые, смелые дизайны для своих разнообразных клиентов. В настоящее время Мэг проживает в центре Чарльстона со своим мужем, двумя детьми и немецким короткошерстным пойнтером по имени Джек.
22 мая 2017 г. · Немецкий короткошерстный пойнтер (GSP) был разработан в конце 1800-х годов в Германии. Заводчики пытались создать собаку, которая выполняла бы множество различных задач, связанных с охотой, основываясь на инстинкте… Все объявления> Техас> Животные> Азия> 75939. AKC Щенки немецкого короткошерстного пойнтера на продажу в Азии, Техас $ 800 Поделитесь или оставьте отзыв. Мы ожидаем …
Немецкий короткошерстный пойнтер Сан-Антонио, Техас, США У нас 9 щенков немецкого короткошерстного пойнтера AKC. 3 кобеля и 6 сук. Щенкам 2 недели. Канва для немецкой короткошерстной указки в мини-рамке; … Эли — сокращение от Элизабет. Художник Эли Халпин вырос на Аляске, а сейчас живет и рисует в Остине, штат Техас.Она …
Немецкий короткошерстный пойнтер-спасатель из Северного Техаса, Inc., ведущий бизнес под названием Texas GSP Rescue, — это 501 … Немецкий короткошерстный пуант. 11 часов назад в Лос-Анджелесе, Калифорния. Щенки немецкого короткошерстного пойнтера. Чтобы получить дополнительную информацию о щенках, вы можете связаться с нами по телефону или …
Остин, Техас (Австралия) Бомон / Порт-Артур (bpt) Браунсвилл, Техас (братан) колледж-стейшн, Техас (cst) corpus christi, TX (crp) … Щенки немецкой короткошерстной пойнтера
Openwrt rtl8822bu
HP chromebook 14 подсветка клавиатуры
Katy gur
Веб-интерфейс Mqtt
2001 mercedes ml430 ошибка запуска
Знак Ионы | Национальный католический репортер
«Помилуй меня, Боже, в благости Твоей» (Псалом 51: 3).
Иона 3: 1-10; Луки 11: 29-33
История Ионы — одна из тех сказок, главная мысль которых теряется в фантастических подробностях кораблекрушения и того, что его проглотил кит. Первоначальная притча была адресована еврейским племенным националистам, которые отвергли идею о том, что Бог может быть больше, чем их личное божество, и заветный статус Избранного народа. Они отвергли всеобщее спасение, особенно для своих врагов, потому что хотели, чтобы Бог уничтожил другие народы, чтобы оправдать Израиль.
Иона был сопротивляющимся пророком, потому что не хотел, чтобы ниневитяне покаялись и избежали наказания. Он был разочарован, когда они действительно покаялись, и ему пришлось усвоить урок беспричинной милости Бога, приняв его сам. Иисус использовал эту историю, чтобы упрекнуть своих современников в отвержении Божьей благодати. Он был знаком Ионы для своего поколения. Если злые ниневитяне раскаялись, почему они, имея любящего посланника Бога, не приглашают их услышать Благую Весть? Вместо этого они ожесточили свои сердца против него.
Что интересно в выборе Иисусом библейского примера, так это то, что история Ионы была комедией. Актеры — карикатуры, история — смешная, а результат — почти моральная сказка для детей. Иисус использует это, чтобы посрамить своих критиков покаяться, изменить их представления о Боге, быть открытым для любви, которая выходит за рамки их узкой националистической надежды на месть. Бог любит весь мир, как грешников, так и праведников. Смерть и воскресение Иисуса совершат спасение для всех, и образ Его, поглощенного смертью и спасенного из бездны, станет знаком Ионы в христианской традиции.
Урок для нас сейчас — это просто неотложность чтения знамений времени и осознание нашей собственной потребности в обращении. Ограниченный и жестокосердный дух нашего времени разоблачен пандемией, грубым экономическим неравенством, изменением климата и глобальным расколом, которые угрожают выживанию мира. Бог предлагает нам путь вперед через милосердие и примирение, ответственное управление и готовность поставить общее благо выше национальных, региональных и личных интересов.
Иисус шокировал своих современников, сказав: «Это поколение — злое поколение; он ищет знамения, но не будет дано ему никакого знамения, кроме знамения Ионы »(Луки 11:29). Мы не можем себе представить, чтобы он сказал это нам , но если это правда, нам нужно знать знамение Ионы. Кризис показывает возможность, которую мы получаем от покаяния. Наша надежда на будущее означает как изменение сердца, так и изменение направления от самоуничтожения к Любимой Общине, которую Бог желает для всех нас вместе.Если мы проиграем, прошлые поколения восстанут и осудят нас, и, что еще более важно, будущие поколения тоже.
Avada как использовать шрифты Google
С миллионами загрузок Fonts является самой загружаемой клавиатурой Fonts в мире! Наконец-то появились шрифты для Android! Работает на любом телефоне Samsung или Android. Оформляйте свои сообщения множеством различных стильных шрифтов. Установите шрифты легко, следуя инструкциям на экране после загрузки приложения. Шрифты работают в любом приложении, Instagram, Snapchat и т. Д. Desktop Font: устанавливаемый шрифт TTF с лигатурами. Установив этот шрифт, вы можете легко вставлять значки в любое настольное приложение с помощью шрифта. В этом шрифте есть лигатуры, которые делают его еще проще. Просто введите «карандаш» или «напишите», чтобы получить значок карандаша.
28 декабря 2020 г. · Другие варианты дизайна включают 620 шрифтов Google, множество цветовых вариаций, 670+ шрифтов со значками, дополнительные плагины премиум-класса и многое другое.Всего в теме более 50 функций. «Луна» — одна из редких тем, которая дает пользователям свободу полной настройки в сочетании с надежным управлением контентом для создания потрясающих одностраничных и … Используйте шрифты Google в настройщике WordPress. Супер простое применение выбранных вами шрифтов Google к вашей теме WordPress с помощью настройщика WordPress. Вы также можете использовать шрифты в своем CSS без каких-либо дополнительных действий. Например, для заголовков просто добавьте этот стиль в CSS вашей темы.
9 апреля 2020 г. · Убедитесь, что ваши шрифты соответствуют вашему CSS, если вы используете CDN шрифтов, например Google Fonts.Всегда указывайте атрибут crossorigin, чтобы избежать двойной выборки файлов шрифтов. Чтобы узнать о других способах улучшить использование шрифтов на своем сайте, ознакомьтесь с нашим полным руководством по оптимизации веб-шрифтов. Новые имена для малышей 2020 мальчик
Шрифты, шрифты дингбата, которые помогут научить или выучить почерк или использовать при обучении письму или печати. Шрифты для преподавателей, бесплатные рукописные шрифты, шрифты d’nealian, шрифты Zaner Bloser, шрифты для отображения, шрифты для календарей, досок объявлений, рабочих листов. Для учителей, воспитателей, студентов, домашнего обучения, учебных классов.Ресурсы по шрифтам, WebsiteTips. com. Затем укажите размер шрифта для пропорционального текста. Укажите шрифт, который будет использоваться для шрифтов Serif, Sans-serif и Monospace. Вы также можете изменить размер моноширинных шрифтов. Вы также можете установить минимальный размер шрифта веб-страницы. Это полезно для предотвращения использования на сайтах слишком мелких шрифтов, которые трудно читаются.
Поиск шрифта Roboto в Интернете. Для начала посетите URL-адрес шрифтов Google в любом веб-браузере. Это централизованная база данных шрифтов с открытым исходным кодом, поддерживаемая Google для любого пользователя.На скриншоте ниже вы можете видеть, что в левой части представлен ряд параметров, с помощью которых вы можете перейти к нужному шрифту. Технологии для всей вашей семьи. Amazon запускает групповые видео- и аудиовызовы на устройствах Echo как раз к праздникам
Получите его первым и удивите своих друзей потрясающими шрифтами) Совместимость — отличная особенность этого приложения. Заходите и скачайте Hifont в Google Play, чтобы получить незабываемые впечатления.💯 Сотни избранных стилей письменных шрифтов, таких как милый, темный, комический, галактика, любовь, розовый, сексуальный, красочный, чистый, конфетный, здесь для вас. Online Web Fonts — это самый популярный веб-сайт для загрузки шрифтов в Интернете, предлагающий более 8 240 170 продуктов для настольных компьютеров и веб-шрифтов для предварительного просмотра и загрузки.
Поиск в мировой информации, включая веб-страницы, изображения, видео и многое другое. У Google есть много специальных функций, которые помогут вам найти именно то, что вы ищете. Fount сообщит вам, какой веб-шрифт в вашем стеке шрифтов вы действительно видите, а не только то, что должно быть видно. Он также сообщит вам размер, вес и стиль шрифта. После добавления закладки: перейдите на любой сайт и щелкните букмарклет Fount. Щелкните любой тип, который хотите идентифицировать. Повторение. Чтобы отключить Fount, просто щелкните букмарклет . ..
Шаг № 1; Шаг 2; Шаг 3; Шаг №4; Шаг № 5; Заголовок №1. Текстовое содержание №1. Заголовок №2. Текстовое содержание №2. Заголовок №3. Текстовое содержание №3.Заголовок №4. Текстовое содержание №4. Title # 5 … Детская зона NCES предоставляет информацию, которая поможет вам узнать больше о школах; выбрать колледж; найти публичную библиотеку; участвовать в нескольких играх, викторинах и развивать навыки в области математики, вероятности, построения графиков и математиков; и узнать много интересных фактов об образовании.
Используйте наш конструктор веб-сайтов, чтобы добавить свой собственный текст и фотографии. Настройте сайт в соответствии с вашим брендом, используя сотни шрифтов, цветов и стоковых фотографий.Нет логотипа? Сделайте его бесплатно с помощью нашего онлайн-инструмента. Опубликуйте свой сайт и продвигайте его с помощью социальных сетей и инструментов электронного маркетинга.
Google Apps Script — это мощный облачный язык, который «склеивает» воедино различные службы Google, включая Gmail, Google Диск, Таблицы, Google Формы и другие. Скачайте одни из лучших надстроек Google. Отправить шрифт Tools. 23 совпадающих запроса на форуме. Гарри П. Пользовательский превью. Размер Harry P от Phoenix Phonts.in Fancy> Различные 4 995 723 загрузки (3 253 …
2 июня 2020 г. · Использование CSS для одного приложения. Если вы планируете изменять начертание шрифта и его цвет только один раз на веб-странице, настройте его атрибуты в тег элемента. Используя атрибут стиля, вы можете указать начертание и цвет шрифта с помощью font-family, color, а размер шрифта с font-size, как показано в примере ниже. Использование шрифтов Google; Простота настройки; Неограниченно цвета, баннеры и слайдеры; Гибкая панель администратора; 1500+ отличных иконок шрифтов; Использование HTML5 и CSS3; Оптимизация SEO; Созданный на CSS 3 и HTML 5, Shop Town — идеальная тема Shopify, совместимая с любыми устройствами.
Добро пожаловать в My Activity. Данные помогают сделать службы Google более полезными для вас. Войдите в систему, чтобы контролировать свои действия, включая поисковые запросы, посещенные веб-сайты и просмотренные видео, и управлять ими. ПРАКТИЧЕСКИЕ ПРИМЕРЫ Здесь вы можете увидеть несколько примеров того, как можно использовать CSS для замены традиционных эффектов наведения курсора на изображения для ссылок. Стиль наведения не поддерживается браузерами Netscape до версии 6, но, поскольку он не причиняет вреда, вы все равно можете использовать его для более 90% посетителей, прибывающих с помощью MSIE).
Я обычно ищу в Google «лучшие шрифты Google» и просматриваю статьи, которые получаю, чтобы понять, как может выглядеть шрифт. Мы можем использовать шрифт по своему усмотрению, даже в коммерческом проекте, но мы не можем его перепродавать. Внизу у нас есть интересный раздел, в котором перечислены шрифты, которые часто используются в паре с … 2 июня 2020 г. · Использование CSS для одного приложения. Если вы планируете изменять начертание шрифта и его цвет только один раз на веб-странице, настройте его атрибуты в теге элемента. Используя атрибут style, вы можете указать начертание и цвет шрифта с помощью font-family, color, а размер шрифта с font-size, как показано в примере ниже.
18 января 2018 г. · (При использовании абсолютных размеров шрифта результирующее отображение может больше зависеть от браузера и оборудования человека, просматривающего страницу, чем при использовании относительных размеров.) Например, для отображения наименьшего размера. возможен текст, используйте: 26 февраля 2019 г. · Добро пожаловать в TNW Basics, собрание советов, руководств и советов о том, как легко получить максимальную отдачу от ваших гаджетов, приложений и подключенных сервисов.Если вы снимаете много фотографий и видео на свой …
13 июля 2019 г. · Google Keep Notes требуются разрешения на определение местоположения, чтобы использовать напоминания о местоположении. Отказ в разрешении на доступ к местоположению предотвращает работу напоминаний о местоположении, даже если вы делаете это после их создания. Присоединяйтесь к 25 миллионам людей и команд, которые организуют, планируют и совместно работают над задачами и проектами с помощью Todoist. «Список лучших дел» от The Verge.
Бесплатный конструктор веб-сайтов Weebly упрощает создание веб-сайтов, блогов или интернет-магазинов.Найдите настраиваемые шаблоны, домены и простые в использовании инструменты для любого типа бизнес-сайта. 27 апреля 2018 г. · В этом руководстве вы узнаете, как совместно использовать Документы Google во время собрания Zoom. Zoom позволяет делиться экраном на настольных компьютерах, планшетах и мобильных устройствах с Zoom. Организатор и участники могут поделиться, нажав кнопку «Поделиться экраном». Ведущему не нужно «передавать мяч» или «делать кого-то еще ведущим», чтобы поделиться им.
Опять же, Google и другие методы поиска в Интернете — ваш друг.Используйте их, чтобы найти веб-страницу проекта, наиболее тесно связанную с аппаратным или программным обеспечением, дающим вам трудности. Обычно в нем есть ссылки на список часто задаваемых вопросов, а также на списки рассылки проекта и их архивы. В конечном счете, ваш выбор — либо доверять Google, чтобы использовать все эти данные ответственно (вы можете ознакомиться с политикой конфиденциальности здесь), вообще не использовать службы Google, либо ограничить информацию, которую он может собирать …
Бесплатные шрифты . здесь! Да, вы правильно прочитали… FontBundles.net хорошо известен тем, что экономит клиентам кучу денег, но мы пошли еще дальше с нашим разделом бесплатных шрифтов, который включает новый бесплатный шрифт каждую неделю. Все наши бесплатные шрифты доступны для мгновенной загрузки, как только вы зарегистрируетесь в учетной записи. Основное использование. Вы можете разместить значки Font Awesome где угодно, используя префикс стиля и имя значка. Мы постарались сделать так, чтобы значки принимали Font Awesome, предназначенный для использования со встроенными элементами, и мы рекомендуем придерживаться согласованного элемента HTML, чтобы ссылаться на них в…
Найдите работу, связанную с экспертом WordPress по теме Avada, или наймите на крупнейшем в мире рынке фрилансеров с более чем 18 миллионами вакансий. Зарегистрироваться и делать ставки на вакансии можно бесплатно. 13 июня 2020 г. · Хотя существует довольно много платформ электронной коммерции, которые помогают вам продавать цифровые продукты — Gumroad, E-junkie, Paddle, FastSpring, Shopify, Instamojo и WooCommerce, и многие другие, вот что можно сделать. — самостоятельное решение, которое поможет вам создать собственный цифровой интернет-магазин менее чем за 5 минут с помощью PayPal и вашей учетной записи Google.
Идентификатор онлайн-шрифта. Пользователи проходят серию иллюстрированных вопросов с множественным выбором функций шрифта, чтобы прийти к идентификации шрифта. Охватывает шрифты от более чем 200 издателей; гарнитуры также можно найти по названию. Однако они могут использовать метод один для указания значка, поскольку он более гибкий и не ограничивает менеджера сайта использовать один значок в одном месте на сайте. Есть еще несколько хорошо известных посягательств на пространство URI, включая «robots.txt «и расположение политики конфиденциальности P3P.
1 декабря 2019 г. · В Google Chrome есть возможность установить расширения и веб-приложения, чтобы расширить возможности и функциональность браузера; вы также можете установить темы для визуального изменить. Вот руководство по установке последней версии Google Chrome (v78) на CentOS 7 / RHEL 7. Пользовательские шрифты по сравнению со шрифтами Google. Если все эти технические детали слишком сложны, рассмотрите возможность использования шрифтов Google в качестве файлов шрифтов Google. хранятся на сервере Google и распространяются по всему миру. В сети Google Fonts CDN файлы шрифтов кэшируются и хранятся в памяти браузера.
Как и зачем использовать инструменты для увеличения количества ключевых слов в службе пресс-релизов Почему использование капч — плохая идея? Повышение рейтинга SEO с помощью Google Plus Как получить трафик с Tumblr Как выполнить аудит SEO Как привлечь клиентов SEO Как убедить своего клиента SEO 35 уроков SEO за десять лет научили меня Использование инструментов Google для веб-мастеров для SEO Как защитить … Site Kit — это универсальное решение для пользователей WordPress, позволяющее использовать все, что Google может предложить, чтобы добиться успеха в Интернете.wordpress site-kit JavaScript Apache-2.0 174 962 342 (требуется помощь по 26 вопросам) 47 Обновлено 29 декабря 2020 г.
Найдите вакансии, связанные с экспертом WordPress по теме Avada, или наймите его на крупнейшем в мире рынке фрилансеров с более чем 18 миллионами вакансий. Зарегистрироваться и делать ставки на вакансии можно бесплатно. TattooLettering.net позволяет создавать собственные татуировки с использованием сотен стилей надписей и шрифтов для тату. Следуйте приведенным ниже инструкциям, и вы сразу же сможете загрузить свой стиль надписи татуировки.Наслаждаться! Это просто использовать … 1. Выберите шрифт из списка ниже, затем введите текст в поле, например «Live Forever» 2.
Повторный ввод, переформатирование, повторное сканирование — никогда еще не было ничего простого и быстрого в обновлении отсканированного текстового файла.
Leave a comment
14.06.2020
by : alexxlab Разное
Кустик как нарисовать: Как нарисовать кусты карандашом
Как нарисовать куст | Рисуем просто
«Кукабарра сидит на старом дереве,
Веселый, веселый король куста – он.
Смейся, Кукабарра, смейся, Кукабурра,
Веселая твоя жизнь должна быть!
-Австралийский детский стишок
Куст , также называемый кустарником, является привычным растением как в саду, так и на свежем воздухе. Многие сорта выращиваются из-за их прекрасных цветов, таких как розы. Другие содержатся как живые изгороди, тщательно ухоженные, чтобы стать живым забором.
Кусты могут также быть сокращены, чтобы стать живыми скульптурами. Лошади, жирафы и другие животные – общие темы топиариев. Кусты привлекают гостей сада, таких как колибри и бабочки, и они обеспечивают ягоды, семена и укрытие для птиц и других мелких животных.
Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.
Так как кусты древесные, чем они отличаются от деревьев? Деревья, как правило, по крайней мере в два раза больше куста – кусты, как правило, менее 10 футов. Кроме того, у деревьев есть один или два доминирующих стебля или ствола, тогда как кусты содержат много стеблей, и ни один не является доминирующим. Некоторые растения, такие как кусты сирени или креп мирта, могут вырасти до высоты дерева с одним голым стволом при правильных условиях.
Термин «куст» может также относиться к диким, неразвитым диким землям, которые, что неудивительно, являются домом для многих растений с таким же названием. Этот термин наиболее широко используется в Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, Аляске и Канаде.
Хотели бы вы нарисовать простой цветущий куст для своей лесной или садовой сцены? Этот простой пошаговый учебник рисования здесь, чтобы помочь.
Вам понадобится только лист бумаги и карандаш, ручка или маркер. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы затенить законченный рисунок. Используя простые формы и линии, ваша страница скоро оживет!
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Tree , Palm Tree и Fall Tree .
Нравится мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:
ПОДПИСЫВАТЬСЯ
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПОСТАВКИ ИСКУССТВА: см. Мой магазин Amazon .
Вам не нужны никакие специальные художественные материалы для рисования этого учебника, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides , купив по следующим ссылкам Amazon:
Amazon также предлагает большой выбор школьных принадлежностей .
Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками, и я получаю небольшую комиссию бесплатно, если вы решите совершить покупку, используя их.
Пошаговая инструкция по рисованию куста
1. Начните с рисования серии коротких U-образных линий. Линии должны быть связаны друг с другом, образуя более длинную, волнистую линию. Это низ куста.
2. Затем продолжайте рисовать маленькие U-образные линии, некоторые больше, чем другие. Этот участок куста должен очертить два «комочка», два разных по форме участка растения.
3. Продолжайте рисовать соединенную, U-образную линию, снова образуя две-три шишки. Обратите внимание, что форма теперь изгибается назад к исходным линиям.
4. Продолжайте рисовать соединенные U-образные линии, пока форма куста не будет полностью закрыта. Обратите внимание на перекрытие последних двух секций куста.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Добавьте округлую текстуру дополнительных веток внутрь формы куста. Сделайте это, создавая изогнутые формы, используя соединенные U-образные линии.
6. Продолжайте рисовать дополнительные ветви куста, используя короткие, соединенные U-образные линии.
7. Нарисуйте дополнительные ветви, используя соединенные U-образные линии. Обратите внимание, как изогнутые формы некоторых ветвей пересекаются.
8. Украсьте свой кустарник цветами. Для каждого цветка начните с маленького круга. Вокруг круга нарисуйте кольцо из маленьких U-образных линий, чтобы сформировать лепестки.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Продолжайте добавлять цветы к вашему кусту, используя маленькие кружочки и U-образные линии для каждого.
10. Раскрась свой куст. Цветущие кусты цветут почти во всех мыслимых цветах. Азалии, например, варьируются от белого до розового до красного. Сирень имеет пурпурный цвет, а цветки форзиции ярко-желтые. Каким будет ваш куст?
Вы можете научиться сажать – или, по крайней мере, рисовать – целый сад, используя нашу подборку руководств по рисованию растений . Там вы найдете такие знакомые цветы, как розы, тюльпаны, подсолнухи и ромашки. Вы даже можете научиться рисовать целый лес! Затем вы можете заполнить свой пейзаж пушистыми друзьями, используя наши руководства по рисованию животных .
Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.
Полное руководство по рисованию куста в одном изображении
>
Как нарисовать куст
0.00 (0%) 0 votes
Нарисовать куст клубники поэтапно.
Как нарисовать клубнику карандашом поэтапно
Всем привет! Сегодняшний урок поэтапного рисования мы решили посвятить клубнике! Это не первый урок рисования растений на нашем сайте – ранее мы уже рисовали виноград.
Также у нас был урок, посвящённый рисованию – правда, это совсем другой биологический вид. Рисуя растения, мы стараемся сделать их максимально реалистичными и красивыми. Так, на том же мы накладывали, наверное, самые сложные тени из всех наших уроков. Кстати говоря, тень будет присутствовать и на нашей сегодняшней гостье. Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать клубнику!
Шаг 1
Сначала наметим контуры ягод и линии, которые впоследствии станут центральными прожилками основных листьев. Весь наш рисунок будет находиться в верхней части листа. В плане построения композиции ориентируйтесь на центральную ягоду – она самая крупная и ближе всех к нам. Так вот, эта ягода находиться в центре всей композиции – если через весь лист провести вертикальную линию симметрии, то эта линия разделит на две равные части не только лист, но и саму ягоду.
Ещё одна ягода находиться совсем рядом с ягодой центральной – настолько, что центральная перекрывает собой её значительную часть. Последняя ягода сильно смещена в правую от нас сторону, она расположена значительно выше центральной и находится у края листа.
Шаг 2
Поработаем над листьями. По намеченным в прошлом шаге линиям прорисуем самый левый от нас листик, придадим ему зубчатый контур, с одной стороны нарисуем прожилки. Под этим листом наметим контур ещё одной ягоды, затем нарисуем контур и прожилки ещё одного листа – в левой части нашего рисунка он будет самым высоким. Нарисуем зубчатый контур самого маленького листа, который отходит от центральной ягоды и частично перекрывает соседнюю ягоду. От центральной ягоды проведём линию стебля.
Перейдём к правой части рисунка. Наметим черенки у ягод (кстати, то же самое нужно сделать и у центральной ягоды), нарисуем контуры листьев и внутри верхнего листа нарисуем прожилки.
Шаг 3
В период созревания клубники уже поспевшие плоды могу находиться на одной ветке с ещё не завязавшимися цветками. И на нашем рисунке происходит именно такое явление, поэтому сразу за центральной ягодой нужно наметить стебель и три небольших отростка, которые от него отходят. В следующем шаге на каждом из этих отростков мы расположим по маленькому .
Но мы забежали вперёд – сначала прорисуем черенок у центральной ягоды и окантуем три стебля, которые визуально от неё отходят. В левой части рисунка прорисуйте зубчатый контур листа. Под ягодой, за которой скрывается этот лист, прорисуйте раздвоенный сверху, но сходящийся внизу стебель и черенок.
В правой от нас части рисунка наметим контур высоко расположенного листа.
Шаг 4
Прорисуем три листа в правой от нас части рисунка, а точнее — окантуем их контуры зубчатой линией. Затем сместимся в центр и прорисуем два бутона и один цветок, которые должны быть расположены на ранее намеченных отростках за центральной ягодой.
Теперь приступаем к самим ягодам. Покроем их сначала маленькими кружочками семян, а затем – наложим тени. Собственно тени накладывать мы будем пока только на две ягоды, расположенные в левой от нас стороне. Да и сами тени будут наложены в нескольких этапах, из которых этот – самый простой. На этом этапе мы рисуем грубые, контрастные, самые темные участки. Делать это лучше всего в два этапа – сначала намечаем контур тени, а затем заштриховываем его крест-накрест , желательно 2B. Думаю, многие наши читатели сразу же вспомнят комиксный стиль наложения теней, как, например, в уроке по рисованию . Но отличие заключается в том, что комиксный стиль предполагает остановку на данном этапе, мы же будем прорисовывать все элементы тени.
Да, мы забыли упомянуть о собственно расположении теней – те, что присутствуют в этом этапе, формируются контурами листьев, затеняющих ягоды, а также самими ягодами, отбрасывающими тень на стебли.
Шаг 5
Помимо собственно тени, на нашем растении будут присутствовать также области полутени и света. Полутень мы накладываем очень лёгкими, едва заметными штрихами, оставляя незакрашенным небольшое пятно – именно оно и будет являться освещённым участком.
Полутени будут располагаться на двух уже обработанных нами в прошлом шаге ягодах. Обратите внимание, что интенсивность полутеней неравномерна, она весьма густая на границе с тенью и её почти не видно у светового пятна – именно так и нужно накладывать полутень, она должна быть очень плавным переходом от тени к свету. Обратите внимание на участок полутени, который расположен на узком листе, закрывающим вторую с левого края ягоду.
В этом же шаге наложим теневое пятно, которое отбрасывается ягодой на самый крайний лист слева и затеним стебли.
Шаг 6
Завершим этот урок нанесением теней и полутеней на правую часть нашего рисунка, а также — на центральную ягоду. Обратите внимание, что правая часть затенена в целом намного меньше, чем левая, и участки собственно тени очень маленькие. Полутень здесь ещё более лёгкая, чем на левой части рисунка, единственное исключение — лист, на который падает достаточно густая тень от ягоды в правой части рисунка.
Это был урок рисования в котором мы рассказывали вам о том, как нарисовать клубнику. Урок, как всегда, отрисовали и подготовили для вас художники сайта Drawingforall, заходите к нам почаще — у нас впереди много интересного!
Спелая и сочная клубника теперь может разместиться на вашем альбомном листе. Помогут ей в этом красочные и яркие цветные карандаши. Без них то она и была невкусной и не спелой, даже если и имела хорошую форму и красивые листики.
Клубнику с простой геометрической формы, где следует потом вписать в нее ягоду. Вверху прорисовываем листики, а на самой ягоде – ямочки в виде линий. Все это придаст настоящего вида спелой ягоды. Лишь только поэтапному рисунку клубники не хватает контура и цвета. Ведь благодаря этим двум аспектам – она оживет и превратиться в красивую картинку.
Необходимые материалы:
цветные карандаши розового, красного и зеленого тона;
простой карандаш;
ластик;
лист бумаги.
Этапы рисования:
1. Для создания красивой клубники в виде рисунка необходимо окружность нужного вам диаметра. Уже исходя из него можно судить о размере будущей красной ягоды.

2. Теперь вписываем в окружность клубнику. Прорисовываем форму при помощи линий.

3. Нарисуем вверху ягоды листики. Всего их будет четыре. Добавим еще ветку, на которой и будет держаться клубника.

4. Убираем окружность с нашего рисунка.

5. Прорисовываем по всей поверхности ягоды маленькие дуги, которые придадут эффекта настоящей текстуры клубники.

6. Чтобы клубники получился более насыщенным и красивым – сделаем контур всех линий. Используем для этой цели черный маркер.

7. Теперь начнем придавать цвет нашей картинке. Берем вначале светло-зеленый карандаш и с веткой в некоторых частях.

8. Для придания затемненных участков на листиках возьмем темно-зеленый карандаш. Так верхняя часть клубники выглядит более естественно и объемно.

9. Переходим к ягоде и для нее подберем красный карандаш. После разукрашивания ягода сразу приобретает спелый вид.

10. Напоследок некоторые участки можно закрасить розовым карандашом.

Вот и готово. Наверняка невозможно устоять перед красотой получившегося у вас рисунка. Нарисуйте на своем альбомном листе еще парочку таких ягод и угостите ими своих близких, родных или друзей.

Это что за объеденье? Что за вкусное варенье? Это ягода клубничка! Лета яркого частичка! Сейчас мы научим вас, как поэтапно нарисовать карандашами вкуснющую ягоду — клубнику. Каждое лето созревает клубничка в садах и огородах. Клубника — это окультуренная дикая лесная ягода — земляника. Земляника растет на опушках лесов. Она мелкая, но очень душистая и тоже вкусная ягода. А вот клубнику вывели уже садоводы-любители. Ее очень много сортов. Есть сорта с очень крупными ягодами. Но все они такие же ароматные и вкусные, как и их прародительница — лесная земляника. Клубнику можно кушать в сыром виде, с сахаром, сметаной, сливками. Можно варить из нее компот. А зимой нет ничего лучше, чем открыть к чаю баночку душистого клубничного варенья!
Этап 1. Рисуем две прямые пересекающиеся линии. Вдоль каждой из них обводим контуры будущих ягодок. Они немного сердцевидной формы. Похожи на овалы, но с одного конца как бы заострены, с другого расширены.

Этап 2. Меньшую ягоду рисуем в разрезе, придаем объемность. Над верхней дочертим еще дополнительные пересекающиеся прямые линии.
Этап 3. В маленькой ягоде на разрезе покажем линии ее мякоти. На большой ягоде рисуем черешок и отходящие на нем листочки вдоль прямых линий из этапа 2.
Этап 4. Показываем листочки на половинке маленькой клубнички. На листьях большой ягодки рисуем жилки.
Этап 5. Рисуем сердцевинку на маленькой и ставим зернышки на ее поверхности. На большой показываем вмятинки с зернышками.
Этап 6. Удаляем все ненужные линии, оставим только необходимые.
Этап 7. Раскрасим клубничку в ярко-красный цвет. Листочки, как обычно, зеленые.

1,585 Views
Клубника – это невероятно сочная и вкусная ягода, которая так и манит к себе своим ярким и насыщенным цветом. Эта сладкая ягода растет на многих приусадебных участках, украшая их. Свежая клубника очень полезна, ведь в ней содержится огромное количество всевозможных витаминов. Используют клубнику и в косметических целях, делая с ней маски для лица. Ягоды клубники любят изображать многие современные художники. Ее можно увидеть на постерах и ярких поздравительных открытках. Легче всего научиться тому, как нарисовать клубнику, если пытаться изобразить ее с натуры. В зимнее время понять, как нарисовать клубнику, помогут качественные фотографии и рисунки, которые можно найти в энциклопедиях, посвященных ботанике.
Перед тем как нарисовать клубнику поэтапно надо подготовить:
1). Ластик;
2). Линер;
3). Карандаши цветные;
4). Альбомный листочек;
5). Карандаш.

Нарисовать клубнику карандашом легче будет поэтапно:
1. Нарисуйте контуры ягоды;
2. Изобразите черенок клубники;
3. Нарисуйте на поверхности ягоды маленькие пупырышки, которые характерны для клубники;
4. Теперь вы знаете, как нарисовать клубнику карандашом поэтапно. Чтобы создать красивое изображение, набросок, конечно же, придется раскрасить. Перед тем как использовать цветные карандаши, обрисуйте эскиз линером;
5. Сотрите карандашный набросок клубники стирательной резинкой;
6. Карандашами, относящимися к зеленой цветовой гамме закрасьте черенок клубники;
7. Пупырышки, которые имеются на этой садовой ягоде, прокрасьте ярко-желтым карандашом;
8. Карандашами красных, бордовых и красно-фиолетовых тонов раскрасьте ягоду, добиваясь максимально насыщенных оттенков. Серым и синим карандашом прокрасьте тень, которую отбрасывает клубника.
Рисунок ягоды готов. Теперь вы знаете как рисовать клубнику при помощи карандаша, линера и разноцветных карандашиков. Очень эффектно будут смотреться ягоды, изображенные с помощью акварельных красок, так как степень насыщенности их цветов можно с легкостью варьировать. Раскрашивать эту необычайно вкусную и сочную садовую ягоду можно и с помощью гуаши, которая отлично подходит для детского творчества. Также любознательным малышам наверняка придется по душе раскрашивание этой замечательной полезной ягодки фломастерами, которые имеют обширную цветовую гамму и необычайно насыщенные цвета.
Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику, значит, хотите заняться творческим процессом на листе бумаги, холсте или электронном устройстве. Прочитайте несколько инструкций с пошаговыми рекомендациями и фото. Выбирайте понравившийся образец. Пробуйте свои силы. У вас все получится, ведь работать по готовой схеме очень просто.
Будьте последовательны
Если вы решили изучить, как нарисовать клубнику, для начала выбирайте самый простой образец и выполняйте работу шаг за шагом. Сделайте контурное изображение, а потом используйте краски, цветные или простые карандаши, фломастеры или любые другие материалы.
Всегда двигайтесь от простого к сложному как при выборе сюжета, так и при создании каждого изображения.
Как нарисовать клубнику карандашом
В этом разделе рассматривается последовательность выполнения контурного рисунка одной ягоды. Она достаточно упрощена, поэтому сделать такой вариант не составит труда. Работайте следующим образом:
1. Возьмите альбомный лист или любой другой. Расположите его горизонтально перед собой. Всегда советуют рисовать объекты в реалистичных пропорциях и размерах. Если вам сложно делать маленькое изображение, можно использовать полностью пространство большого листа. Для удобства проведите диагонали, чтобы относительно них сравнивать ваше изображение с образцом. Это позволит правильно определить пропорции объекта. Еще более точный метод, когда используется сетка, то есть множество линий. Данное изображение не очень сложное, поэтому двух направляющих будет достаточно. Итак, нарисуйте чашелистики переднего плана.
2. Добавьте веточку и листики, которые располагаются за ней.
3. Наметьте форму ягоды, как показано на рисунке.
4. Покажите зернышки справа.
5. Теперь добавьте еще три слева.
6. Дорисуйте остальные, расположенные на узкой части клубничины.
7. Контур готов. Теперь можете использовать фломастеры или краски.
Нарисовав несколько изображений по данной схеме на одном листе и добавив форму тарелки, вы получите зарисовку натюрморта с сочными летними ягодами.
Как нарисовать клубнику карандашом поэтапно
Следующий пример поможет вам изобразить стилизованную ягодку, которая похожа на мультяшный персонаж. Хотя приведенные ниже построения хорошо использовать и при рисовании реалистичных объектов.
Итак, работайте следующим образом:
1. С помощью циркуля или трафарета сделайте окружность, по линейке начертите ось симметрии, а также проведите две вспомогательные линии, по которым будете делать дальнейшие шаги.
2. Относительно выполненной ранее окружности нарисуйте форму ягоды с листиками.
3. Выполните глазки и нос. Если вам требуется реалистичное изображение, пропустите этот шаг.
4. Нарисуйте на поверхности ягоды зернышки.
5. Удалите вспомогательные линии.
Изображение веселого персонажа готово. Можете раскрасить его, дорисовать ручки, украсить бантиком. Проявите фантазию.
Рисунок за 4 шага: наносим контур и раскрашиваем
Следующий образец демонстрирует, как нарисовать клубнику поэтапно очень реалистичной и естественной. Работа выполняется быстро, так как не используются дополнительные линии построения. Последовательность действий следующая:
1. такой же формы, как на изображении.
2. Нанесите на поверхность узор из овалов (можно в произвольном порядке).
3. Дополните объект веточкой и листиками.
4. Заполните рисунок нужным цветом, а контур обведите черной ручкой.
Вариант с обводкой всегда смотрится эффектно и декоративно.
Как сделать тональный рисунок
Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику простым карандашом, чтобы передать объем, свет и тень, тогда проанализируйте следующее изображение. Возьмите его за образец.
Чтобы сделать форму ягод, воспользуйтесь любым из приведенных выше вариантов. Добавьте листья, цветы и стебли. Постарайтесь соблюсти пропорции этих элементов относительно друг друга. Когда контур выполнен, нанесите штриховку. Если вы новичок, используйте карандаш средней мягкости и лучше сделайте только легкие тени. Свет оставьте белым. Обведите контуры объектов, а самые темные участки пройдите повторно. Рисунок получится реалистичным с некоторой долей декоративности.
Итак, вы изучили пошаговые инструкции, как нарисовать клубнику. Разные варианты, представленные выше, помогут реализовать задуманное быстро и легко даже начинающему художнику.
Учимся рисовать розовый куст — Учимся рисовать
Используемые краски:
* Темно-зеленая
* Оливково-зеленая
* Первичная синяя (красного оттенка)
* Золотисто-желтая
* Желтая индийская
* Оранжевый перманент
* Ярко-красный лак
* Фиолетовый перилен
Шаг 1
Перенесите схему на лист белой бумаги мелкой зернистости и плотностью 300 г/мг. Окружите основной цветочный мотив защитной полосой маскировочной жидкости, нанеся ее при помощи косо обрезанной соломинки. Эта защитная полоса предназначена для того, чтобы разведенные краски не стекали на цветы. Далее обильно смочите лист водой, не слишком заботясь о цветах и листьях, и подождите, пока бумага впитает часть влаги. Повторите весь процесс.
Шаги 2 и 3
Когда бумага пропитается водой, переверните лист и начните рисовать акварель сверху. Наложите синюю, золотисто-желтую, индийскую желтую, оранжевую, зеленую и синюю краски вокруг цветов, оставив белые пятна для бликов света. Разбрызгайте воду, дайте ей растечься, наклонив бумагу и предоставив краскам свободно смешиваться.
Шаги 4, 5 и б
Когда краски застынут, очистите бутоны и стебли справа вверху чуть влажной кистью. Снова смочите водой нижнюю часть листа и нанесите краски, как описано выше. Оставьте сохнуть (можно ускорить сушку с помощью фена, как только вы достигнете желаемого эффекта). Затем смочите и закрасьте листья, наложив мазки синей, зеленой красок и фиолетового перилена, стараясь не смешивать пигменты. Как только красители потеряют свой блеск, проведите несколько прожилок при помощи острого конца перьевой ручки.
Шаги 7 и 8
Не вдаваясь в детали, сделайте набросок цветов на втором плане оранжевым цветом, затем нарисуйте бутоны зеленой, желтой, оранжевой красками, а также стебли, смешав зеленую краску и фиолетовый перилен.
Проведите влажной кистью по белым участкам перед тем, как акварель окончательно высохнет. Способом негатива вокруг цветов слева нанесите довольно густой слой зеленой оливково-зеленой краски.
Шаг 9
Закончите работу по фону, выделив бутоны, мелкие листья и тонкие стебли.
После того, как пигменты высохнут, осторожно снимите маскировочную жидкость, потерев ее пальцами или мягким ластиком.
Шаг 10
Придайте объем цветам, наложив тени синей краской, сильно разбавленной водой. Цветок в глубине слева закрасьте индийской желтой и оранжевыми красками, оставив много белых пятен. Подождите, пока работа не высохнет.
Шаг 11
Вуалируйте оранжевой или индийской желтой краской лепестки роз, оставив белые пятна там, где падает свет. Лучше предусмотреть побольше незакрашенных пятен, потому что добавить краску никогда не поздно!
Шаг 12
Для сердцевины, после того, как вы осторожно нанесете несколько точек зеленой и желтой краски, добавьте тени из фиолетового перилена: потрите место (рядом с намеченным участком) кистью с короткими волосками, прижав ее кончиком указательного пальца. Несколько очень легких вуалирований золотисто-желтым цветом, несколько углубленных теней, и работа закончена!
Акварель для начинающих , поэтапно рисуем куст базилика
Привет, я не буду утомлять вас, подробно описывая, как я рисовала все четыре рисунка, поэтому я решила показать, как нарисовать только базилик. Техника, которую я использовала для этой травы – та же, что я использовала для трех других. Вы можете использовать ее для рисования любого растения! Еще я сделала фото базилика, которое вы сможете использовать как контрольное просто щелкните правой кнопкой мыши на изображение и выберите «Сохранить»
Работаем с фотографией
Конечно, вы можете скачать любую фотографию из интернета, но всегда лучше, по возможности, воспользоваться своей. Таким образом, вы можете подобрать те травы, какие вам понравятся.
Я взяла фотографию моего базилика, открыла ее в Photoshop и написала под ним такой текст: «BASIL». Вы можете легко сделать то же самое в подобной программе (скажем, Microsoft Word или даже Google Docs, хотя и необязательно именно в них).После того как вы измените фотографию по своему вкусу, потребуется распечатать ее (при наличии принтера). Затем поместите отпечаток под листом акварельной бумаги (формата А4) и положите все это хозяйство на световой планшет. Если у вас нет светового планшета, сгодится и окно, если сегодня солнечный день… хотя из-за не совсем удобного угла наклона работать будет неудобно.На этом этапе вы захотите выбрать цвета для травяной акварельной живописи. Я выбрала простую маленькую палитру, состоящую из зеленого серпентина, желтого висмута и периленового зеленого, а для моего темного (затеняющего) цвета я выбрала фиолетовый гематит. Вообще говоря, вы можете выбрать любые цвета, которые хотите. Просто убедитесь, что у вас есть два более или менее светлых цвета и два темных.
Рисуем надпись и контур
Во-первых, необходимо покрыть весь кусочек базилика одним оттенком светло-зеленого. Чтобы ускорить работу над этой задачей, я использовала относительно большую, на мой взгляд, кисть. Мне нравится использовать световой планшет по двум причинам. Прежде всего, это позволяет вам создать точный набросок без карандашных обозначений, которые впоследствии тяжело удалять из акварельных элементов. Во-вторых, это огромная экономия времени, и ваш первый набросок получится без ложек дегтя).
Должна сказать, частенько я слышала, что использование светового планшета это «жульничество», поэтому раньше я даже не помышляла о нем. Но теперь, когда я стала старше, то научилась ценить свое время. Индивидуальность в этих травяных акварельных картинах – это и есть детали, так или иначе. Неважно, собираетесь ли вы использовать световой планшет или нет. Но мне, тем не менее, он нравится, с его помощью легко сделать и набросок, и текст! Начните с рисования верхней части буквы светло-зеленым цветом…Затем смешайте темно-зеленый цвет с этим (я использую периленовый зеленый). Кстати, когда я говорю «смешайте», я имею в виду рисование темно-зеленым цветом с того места, где заканчивается светло-зеленый. Если вы можете четко различить границу между двумя цветами, то, когда вы закончите рисование темно-зеленым цветом, смочите кисть только водой (без краски). Затем поставьте мокрую кисть на то же место и осторожно переместите ее туда и обратно вдоль границы буквы (но держите кисть в непосредственной близости от границы). Вуаля! Ваши цвета смешаются вместе.
Закончите рисование буквы темным оттенком. Мой темный оттенок — фиолетовый гематит, но вы можете выбрать свой цвет. Вместо фиолетового можно выбрать темно-синий или темно-коричневый. На самом деле, подойдет все, что сочетается с зеленым.Как только вы создадите основной контур и буквы, поблагодарите световой планшет – он сэкономил вам кучу времени!
Заполняем контур
Теперь потребуется подготовиться к более серьезным шагам. Включите приятную музыку, возьмите чашечку чая/кофе и расслабьтесь… следующий шаг потребует немного терпения (но я безоговорочно в вас верю)! К тому же у вас есть контрольная фотография.
Итак, у вас есть набор листьев (подобных вышеуказанному базилику), теперь неплохо сделать небольшие подсказки для себя, чтобы обрисовать форму всех листьев. Для этого я использую кисть и более светлую зеленую краску. Принцип рисования любых растений – один элемент за раз. В этом случае вам нужно сосредоточиться на одном листе, полностью завершить его, а затем перейти к следующему. Я предпочитаю делать это так, потому что обнаруживаю, что, в противном случае, вы можете серьезно огорчиться результатом. Так что вообразите, что каждый лист, над которым вы работаете, является единственным, поэтому сделайте все возможное, чтобы нарисовать его как можно красивее. И, что важно, помните, что ваша цель – не детальная точность, иначе можно было бы сделать фотографию безо всякого рисования, а оно должно быть уникальным именно для вас.
Начинаем рисовать тени
Первым делом сосредоточьтесь на затенении. Посмотрите на контрольную фотографию и попробуйте заметить, где находятся маленькие тени в этом листе. Нарисуйте их на изображении темно-зеленым цветом.Как только вы нарисуете тени, вы захотите «смешать» их в листе. В противном случае ваш рисунок будет выглядеть сегментированным. «Смешивание» звучит устрашающе, если вы новичок в акварели, но акварель смешивать проще, нежели любой другой тип красок. Просто сделайте то же самое, что вы делали с буквами в начале этого урока; смочите свою кисточку только водой, затем проведите ею по краям тени. Ваша цель – смягчить края тени, чтобы они превратились из темно-зеленого в светло-зеленый цвет. Обратите внимание, что ваша темно-зеленая краска может быть полностью сухой, но вы все равно сможете ее смешать. Ниже вы можете увидеть, как я смешиваю краску с водой:После того, как ваши темно-зеленые тени будут нарисованы, пришло время добавить самый темный цвет! Вы поймете, где он должен находиться, наблюдая за своим зеленым листочком на контрольной фотографии. Посмотрите, где на нем находятся самые темные тени, и именно в этом месте рисуйте самый темный цвет. Некоторые более светлые тени закрашивайте темным.Если вы запутались – не беда, это нормально. Помните, ваша цель – не создание идеальной картинки. Просто делайте все возможное! Даже если тени не будут точно нарисованы, рисунок все-таки будет содержать удивительный контраст, что и делает фигуру визуально привлекательной.Вы можете использовать описанную выше технику для каждого листа. Ряд фотографий, приведенных ниже, покажет вам, как я рисовала каждый лист за один раз. Не бойтесь использовать много темно-зеленого и более темного оттенка (в моем случае, фиолетового гематита). Многие люди боятся сильного контраста в своих произведениях, но ведь именно он заставит фигуру выглядеть более реалистично. Больше контраста приведет к тому, что листья будут выглядеть словно трехмерные.
Финиш
Просто продолжайте рисовать один лист за один раз, пока не завершите работу! Помните, что не следует торопиться; чем крупнее картина, тем дольше вам придется рисовать. Рисование моего базилика (размер примерно 10 на 8 см) заняло у меня чуть более трех часов, но все это время я была полностью поглощена работой.
пошаговая инструкция и подробное описание
Это что за объеденье? Что за вкусное варенье? Это ягода клубничка! Лета яркого частичка! Сейчас мы научим вас, как поэтапно нарисовать карандашами вкуснющую ягоду — клубнику. Каждое лето созревает клубничка в садах и огородах. Клубника — это окультуренная дикая лесная ягода — земляника. Земляника растет на опушках лесов. Она мелкая, но очень душистая и тоже вкусная ягода. А вот клубнику вывели уже садоводы-любители. Ее очень много сортов. Есть сорта с очень крупными ягодами. Но все они такие же ароматные и вкусные, как и их прародительница — лесная земляника. Клубнику можно кушать в сыром виде, с сахаром, сметаной, сливками. Можно варить из нее компот. А зимой нет ничего лучше, чем открыть к чаю баночку душистого клубничного варенья!
Этап 1. Рисуем две прямые пересекающиеся линии. Вдоль каждой из них обводим контуры будущих ягодок. Они немного сердцевидной формы. Похожи на овалы, но с одного конца как бы заострены, с другого расширены.

Этап 2. Меньшую ягоду рисуем в разрезе, придаем объемность. Над верхней дочертим еще дополнительные пересекающиеся прямые линии.
Этап 3. В маленькой ягоде на разрезе покажем линии ее мякоти. На большой ягоде рисуем черешок и отходящие на нем листочки вдоль прямых линий из этапа 2.
Этап 4. Показываем листочки на половинке маленькой клубнички. На листьях большой ягодки рисуем жилки.
Этап 5. Рисуем сердцевинку на маленькой и ставим зернышки на ее поверхности. На большой показываем вмятинки с зернышками.
Этап 6. Удаляем все ненужные линии, оставим только необходимые.
Этап 7. Раскрасим клубничку в ярко-красный цвет. Листочки, как обычно, зеленые.

Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику, значит, хотите заняться творческим процессом на листе бумаги, холсте или электронном устройстве. Прочитайте несколько инструкций с пошаговыми рекомендациями и фото. Выбирайте понравившийся образец. Пробуйте свои силы. У вас все получится, ведь работать по готовой схеме очень просто.
Будьте последовательны
Если вы решили изучить, как нарисовать клубнику, для начала выбирайте самый простой образец и выполняйте работу шаг за шагом. Сделайте контурное изображение, а потом используйте краски, цветные или простые карандаши, фломастеры или любые другие материалы.
Всегда двигайтесь от простого к сложному как при выборе сюжета, так и при создании каждого изображения.
Как нарисовать клубнику карандашом
В этом разделе рассматривается последовательность выполнения контурного рисунка одной ягоды. Она достаточно упрощена, поэтому сделать такой вариант не составит труда. Работайте следующим образом:
1. Возьмите альбомный лист или любой другой. Расположите его горизонтально перед собой. Всегда советуют рисовать объекты в реалистичных пропорциях и размерах. Если вам сложно делать маленькое изображение, можно использовать полностью пространство большого листа. Для удобства проведите диагонали, чтобы относительно них сравнивать ваше изображение с образцом. Это позволит правильно определить пропорции объекта. Еще более точный метод, когда используется сетка, то есть множество линий. Данное изображение не очень сложное, поэтому двух направляющих будет достаточно. Итак, нарисуйте чашелистики переднего плана.
2. Добавьте веточку и листики, которые располагаются за ней.
3. Наметьте форму ягоды, как показано на рисунке.
4. Покажите зернышки справа.
5. Теперь добавьте еще три слева.
6. Дорисуйте остальные, расположенные на узкой части клубничины.
7. Контур готов. Теперь можете использовать фломастеры или краски.
Нарисовав несколько изображений по данной схеме на одном листе и добавив форму тарелки, вы получите зарисовку натюрморта с сочными летними ягодами.
Как нарисовать клубнику карандашом поэтапно
Следующий пример поможет вам изобразить стилизованную ягодку, которая похожа на мультяшный персонаж. Хотя приведенные ниже построения хорошо использовать и при рисовании реалистичных объектов.
Итак, работайте следующим образом:
1. С помощью циркуля или трафарета сделайте окружность, по линейке начертите ось симметрии, а также проведите две вспомогательные линии, по которым будете делать дальнейшие шаги.
2. Относительно выполненной ранее окружности нарисуйте форму ягоды с листиками.
3. Выполните глазки и нос. Если вам требуется реалистичное изображение, пропустите этот шаг.
4. Нарисуйте на поверхности ягоды зернышки.
5. Удалите вспомогательные линии.
Изображение веселого персонажа готово. Можете раскрасить его, дорисовать ручки, украсить бантиком. Проявите фантазию.
Рисунок за 4 шага: наносим контур и раскрашиваем
Следующий образец демонстрирует, как нарисовать клубнику поэтапно очень реалистичной и естественной. Работа выполняется быстро, так как не используются дополнительные линии построения. Последовательность действий следующая:
1. такой же формы, как на изображении.
2. Нанесите на поверхность узор из овалов (можно в произвольном порядке).
3. Дополните объект веточкой и листиками.
4. Заполните рисунок нужным цветом, а контур обведите черной ручкой.
Вариант с обводкой всегда смотрится эффектно и декоративно.
Как сделать тональный рисунок
Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику простым карандашом, чтобы передать объем, свет и тень, тогда проанализируйте следующее изображение. Возьмите его за образец.
Чтобы сделать форму ягод, воспользуйтесь любым из приведенных выше вариантов. Добавьте листья, цветы и стебли. Постарайтесь соблюсти пропорции этих элементов относительно друг друга. Когда контур выполнен, нанесите штриховку. Если вы новичок, используйте карандаш средней мягкости и лучше сделайте только легкие тени. Свет оставьте белым. Обведите контуры объектов, а самые темные участки пройдите повторно. Рисунок получится реалистичным с некоторой долей декоративности.
Итак, вы изучили пошаговые инструкции, как нарисовать клубнику. Разные варианты, представленные выше, помогут реализовать задуманное быстро и легко даже начинающему художнику.

Клубника — летняя ягода, которая является любимым лакомством многих людей. С ее вкусом делают мороженное, соки, йогурты и другую продукцию. Сегодня мы поговорим о том как нарисовать клубнику. Изображается она очень просто и совсем скоро вы сами в этом сможете убедиться.
Одна ягодка
В первом примере мы рассмотрим способ рисования, демонстрирующий нам как нарисовать клубнику карандашом. Поэтому подготовьте ластик, обычные и цветные карандаши и пустой лист.
Это очень простой пример, который подойдет и детям и начинающим художникам, потому что мы изобразим наш рисунок всего лишь за четыре простых шага.
Первым шагом будет рисование листочка, который связывает куст с ягодой. Обычно его не едят, отрывают и выкидывают.
Теперь прорисовываем контуры самой ягоды. Она имеет форму похожую на округлый треугольник или сердечко. Если у вас получилась неровная форма, то это нестрашно. Пройдясь по огороду, вы обнаружите, что ягоды клубники растут абсолютно несимметричными, поэтому и на рисунке ее правая и левая сторона может немного различаться.
Покрываем зернышками, короткими штрихами карандаша. Как в случае с формой ягоды, зернышки могут сильно отличаться друг от друга, иметь разный размер и направление. Если вы нарисуете их идеально ровными по линейке, то они будут выглядеть неестественно. Поэтому рисовать нужно от руки.
Заключительным шагом будет раскрашивание. Берем красный и зеленый цвет карандаша, зеленым раскрашиваем листочек, а красным саму ягоду.
Еще один пример одной ягоды
Если предыдущий способ рисования был ориентирован на художников, которые рисуют карандашом, то в этот раз мы рассмотрим как поэтапно нарисовать клубнику абсолютно любыми инструментами. Вы можете выбрать фломастеры, ручку, мелки, акварельные краски и многое другое.
Изображаем овал и трапецию под ним. Если вы рисуете фломастерами, то рекомендуем вам сразу перейти к третьей картинке, так как эту трапецию в дальнейшем нам придется стирать, потому что она является лишь вспомогательным элементом.
Обычными линиями наметим направления роста нашего листочка. В будущем мы, разумеется, будем их детализировать.
На основе трапеции, которую мы нарисовали на первом этапе, рисуем контуры клубники. Другими словами, округляем края делая их похожими на настоящую ягоду.
Прорисовываем зелень, она должна получиться не слишком толстой и иметь довольно хаотичную форму.
Рисуем зерна, они похожи на вытянутый овал.
Мы подошли к самому сложному этапу в данном рисунке, к раскрашиванию. В этот раз мы решили сделать нашу клубничку более реалистичной и наложили на нее тени. На следующих двух картинках вы сможете увидеть границы теней.
Раскрашиваем по границам. Обратите внимание, что в некоторых местах наша ягода темнее, а в некоторых светлее.
Клубничный натюрморт

Если прошлые два примера были по рисованию одной ягоды, то в этот раз мы продемонстрируем не просто как пошагово нарисовать клубнику, мы продемонстрируем целый клубничный натюрморт с двумя ягодами и одной в разрезе.
Всего мы нарисуем три ягоды, на первом шаге проведем контуры первой.
Прорисуем листочки. Здесь всё просто и никакие дополнительные объяснения не требуются, просто посмотрите на картинку ниже.
Проведем контуры второй клубники. Она будет у нас разрезана пополам, именно поэтому нужно нарисовать такую необычную форму.
Прорисовываем внутреннюю часть разрезанной ягоды.
На заднем плане нарисуем еще одну клубнику. Она будет видна не полностью, потому что две передних будут ее закрывать.
Изображаем зерна. Здесь всё просто, короткие линии стоящие в одном ряду, но имеющие разные хаотичные направления.
Ну а последним шагом будет раскрашивание получившегося рисунка.
Для детей

А этот способ рисования поможет нарисовать клубнику для детей. Данный пример очень простой, в нем демонстрируется рисование клубничного куста с листом, двумя клубниками и цветочком.
Для начала нарисуем основу нашего куста. Клубника будет висеть на правой стороне, поэтому две правые линии нужно немного согнуть к земле, так как они должны провисать под тяжестью ягоды.
На конце самой длинной линии нарисуем цветочек.
Пришло время рисовать клубнику. Она будет иметь простую округлую форму.
Изобразим еще одну клубничку и клубничный лист.
Финальным этапом будет раскрашивание. Мы решили выбрать стиль неполного закрашивания, вы же, если хотите, можете закрасить свой куст полностью!
Клубника в России — это сезонное лакомство, которое ассоциируется с жарким летом.
С наступлением дождливой осени о клубнике остается только мечтать.
Чтобы вернуть себе приятные воспоминания можно ее просто нарисовать. Как нарисовать клубнику? Достаточно освоить пошаговый метод.
Как нарисовать клубнику. Пошаговый урок
1. Вначале рисуем общий контур.
2. Смело обозначаем две большие ягоды овальной формы, немного заостренные с одной стороны.
3. На ягодке переднего плана нарисуем листочки.
4. Аналогичную операцию повторим со второй клубничкой.
5. При помощи точек нарисуем клубничные косточки-семена.
6. Вновь повторим это на другой ягодке.
7. Следующим шагом более детально поработаем с листочками.
8. Как нарисовать клубнику наиболее естественно? Используем для этого сочные и яркие цвета.
9. Вторую ягоду также закрашиваем «вкусным» цветом.
10. Оттенком насыщенной зелени покрываем листья обеих ягод.
11. Пришло время поиграть с цветом: покрываем глянцем нижнюю поверхность ягод и их верхушки.
12. Этот прием применяем и на листьях.
13. При помощи белой краски на самой выпуклой части ягод при помощи мазков намечаем дополнительный объем.
Все помнят этот сладкий вкус клубники, который может поразить любого человека, но, несмотря на это, клубника также выглядит очень красиво, и некоторые люди изъявляют желание ее нарисовать.
В этой статье мы и раскроем вопрос, как нарисовать клубнику.
Инструкция по рисованию
Классический и привычный рисунок клубники достаточно прост, но в нем есть некоторые особенности и тонкости, которые могут придать рисунку эстетической красоты и интересности.
Для того чтобы понять, как нарисовать клубнику карандашом, стоит запастись бумагой, ластиком, цветными и простыми карандашами. Для того чтобы создать такой рисунок, стоит на листе бумаги расчертить границы самого изображения. Это может быть задумка нескольких клубничек или же одной, в виде натюрморта.
Рисуем овал, который может иметь разное расположение в зависимости от фантазии. Как мы все знаем, клубника имеет больше мягкую треугольную форму, и от меньшей округлости овала расширяем данную фигуру. В итоге должна получиться такая форма, как на фото.
Далее ластиком стираем ненужные линии и полностью формируем изображение. После этого приступаем к рисованию хвостика. Именно этот элемент придает некой эстетичности, и такие яркие цвета, как красный и зеленый, очень хорошо сочетаются. Хвостик не нужно делать очень большим из-за того, что наша клубника может просто быть похожа больше на помидор. Также не забываем о плодоножке, которая может иметь также и небольшой листик. Если навык рисования у Вас невысокого уровня, то лучше отказаться от такого листа, так как правильно его нарисовать достаточно сложно.
После того как хвостик и плодоножка нарисованы, можно приступать и к рисованию семян. Вы помните небольшой хруст у нас, когда мы едим клубнику? А как эти семена придают ей красивой формы? Такие детали очень важны в рисунке, так как для того чтобы ответить на вопрос о том, как нарисовать клубнику, нужно учитывать все такие элементы.
Семена можно нарисовать в виде небольших капель, но уголки их кончиков должны располагаться от хвостика.
Переусердствовать с ними также не нужно, так как впереди нас ждет еще и процесс полного окрашивания рисунка.
После полного рисования всех деталей можно приступать и к полному окрашиванию хвостика и самой ягоды. Семена можно окрасить в легкий желтоватый цвет, и этот момент придаст более красивого и утонченного вида ягоде.
Выше указана инструкция по рисованию клубники, но стоит также отметить, что к такому рисунку можно применять разные техники. Если Вы хорошо владеете навыком рисования, то вопрос о том, как нарисовать клубнику, не станет проблематичным. Ее также можно нарисовать и простым карандашом, но при этом использовать грифы разной силы и степени насыщенности цвета. Так клубника будет выглядеть словно графический рисунок, а поэтапная инструкция и рисование ее будут проходить так же, как и при создании цветного варианта.
Особенности рисунка
В этом рисунке немало мелких деталей, и им нужно уделить больше внимания, чтобы они были прорисованы качественно и соответствовали натуральному виду.
Не забывайте и о приемах рисования, а также о материалах. Тусклые карандаши не дадут естественного эффекта.
Вывод
Как можно понять, рисунок клубники может быть очень простым, но стоит добавить несколько небольших деталей, как она заиграет новыми красками и будет выглядеть очень правдоподобно. Опять же все зависит только от того, какая фантазия есть у вас, но и не стоит забывать об умениях рисования.
Надеемся, в этой статье Вы вспомнили о такой замечательной ягоде и нашли ответ на вопрос о том, как нарисовать клубнику.
Тема недели «Деревья и кусты». Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий
Тема недели «Деревья и кусты»
Занятие 9. Сосна
(Рисование гуашью)
Программное содержание. Учить рисовать дерево, передавая его строение (ствол, сучья, хвоя), сначала простым карандашом, а затем оформлять работу в цвете. Учить смешивать краски для получения разных оттенков одного цвета. Продолжать учить рисовать всем ворсом широкие линии и кончиком кисти тонкие линии. Закреплять умение использовать метод примакивания.
Демонстрационный материал. Репродукция картины И. Шишкина «Рожь» или «Утро в сосновом лесу».
Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.
Ход занятия
Рассмотрите одну из картин И. Шишкина и спросите:
– Какое время года изобразил художник на картине? (Лето.)
– Что нарисовано на картине? Какие сосны? (Высокие, могучие, сильные и т. д.)
Прочитайте детям стихотворение И. Токмаковой:
Сосны до неба хотят дорасти,
Небо ветвями хотят подмести,
Чтобы в течение года
Ясной стояла погода.
Предложите изобразить одинокую, тянущуюся в небо сосну. Но сначала надо нарисовать фон – небо (лучше использовать разные цвета: голубой, синий, серый, фиолетовый).

Затем во весь лист рисуется высокий ствол сосны, от него в разные стороны тянутся ветви. Вверху ветви короткие, а к середине ствола становятся длиннее, в нижней части ствола ветвей нет. На ветвях надо нарисовать хвою с помощью примакивания (кисть прижимается к листу боковой стороной ворса). Тем же способом внизу можно нарисовать траву, стараясь использовать разные оттенки зеленого цвета.
Занятие 10. Яблоня
(Рисование гуашью)
Программное содержание. Учить детей рисовать фруктовое дерево, передавая его характерные особенности: ствол с расходящимися кверху ветками. Закреплять умение создавать сюжетную композицию, вписывать рисунок в лист. Воспитывать отзывчивость и доброту
Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.
Ход занятия
Заранее прочитайте детям сказку В. Сутеева «Мешок яблок». Сегодня на занятии вспомните это произведение, опираясь на иллюстрации в книге.
Предложите нарисовать для зайца другую яблоню, рядом с его домом. Нужно нарисовать ствол с расходящимися от него ветками, на дереве нарисовать пятнами листья и круглые яблоки. Рядом с деревом можно нарисовать зайца с мешком, траву, закрасить небо.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
— 4 — ТН «Нарисуй свою зиму!» — Рисуем куст в снегу. | «МАМА СОВА»| Жизнь после родов
Чтобы получить доступ к заданиям недельки:

1. Сделайте репост этой записи: https://vk.com/mamasovagroup?w=wall-65122966_6018
2. Подпишитесь на получение заданий тут: https://vk.com/app5728966_-150550432#123684
Доступ к заданиям будет закрыт 10 февраля.
=================================================================================
==== Навигатор по недельке====
Знакомимся и готовим материалы тут: https://vk.com/topic-65122966_36376212
Отчёты МК Ёлочки тут: https://vk.com/topic-65122966_36452682
Отчёты МК Зимний пейзаж тут: https://vk.com/topic-65122966_36462782
=================================================================================
Здравствуйте, дорогие участницы!
Всей нашей командой благодарим вас за чудесную галерею!!!! Такая красота!!!!
Благодарим вас за отзывы и обратную связь!!!!
Вы такие умнички!!!!!!
А ещё очень хочу похвалить тех, кому их работа не очень понравилась, но они показывают!!! Для этого нужна смелость!!! Вы просто герои!!!! Кстати, часто бывает так, что автору картина кажется не очень удачной, а окружающие в полном восторге!
И по поводу того, что у кого-то лучше или хуже, как вам кажется.
Ваша картина — всегда уникальна! Так, как нарисуете вы — никто не сможет нарисовать!!!! Не сравнивайте себя с другими! Сравнивайте свои работы новые со своими работами предыдущими!
Определитесь с целью: для чего вы рисуете?
Если вы хотите рисовать для души — спокойно рисуйте, как получается, а получаться будет от раза к разу всё лучше и лучше!
Если вы хотите серьёзно научиться рисовать, вдаваясь во все подробности цветоведения, перспективы и так далее — тогда это другая история! Тогда нужно серьёзно заняться этим вопросом и вперед, покорять вершины!)))
Вот такое сегодня вступление)
Новый мк ищите в личных сообщениях!
Приятного рисования!
Задание — как обычно — рисуем, показываем, делимся впечатлениями)
P. S. Я так рада, что у меня есть такая возможность — открывать для вас двери в мир рисования! Очень рада! Благодарю вас, что рисуете вместе с нами!
Рисование деревьев и кустов — Рисование от линии к жизни
Рисование деревьев или кустарников действительно должно начинаться с наблюдения. Я вечно смотрю на деревья и пытаюсь в уме придумать, как бы их нарисовать.
Эта информация действительно нужна вам в уме — слои листвы и то, как они накладываются друг на друга; боковые и передние фасады блоков листвы; отверстия, через которые видно небо; относительные размеры и внешний вид внутренней структуры и так далее.
Имея в уме хорошее трехмерное представление о структуре, вы можете уверенно начинать рисовать деревья. Я склонен «разговаривать» сам с собой, когда рисую, как будто объясняю это кому-то другому. Итак, я буду рисовать слой листвы, в то же время говоря себе, что он будет содержать отбрасываемую тень слоя листьев выше; что это на краю дерева и будет больше неба; что мне нужно больше глубины здесь, чтобы внешний вид секции ствола помогал понять.
Или, конечно, вы можете воспользоваться методом Дайан Райт — рисовать интуитивно и блестяще и улавливать абсолютную суть… 🙂
www.DianeWrightFineArt.com/drawing-trees
Рисуя далекие деревья или деревья в тумане, я с первого раза стараюсь рисовать правильно. Но если это не работает, я буду рисовать сильнее, чем нужно, что дает мне больше контроля над относительными контрастами — затем я постепенно обесцвечиваю область с помощью Blu-Tack, пока не достигну желаемой общей тональной структуры. Иногда я затем перерисовываю и снова исчезаю — время от времени неоднократно — каждый раз приближая рисунок немного ближе к реальности, которую я пытаюсь изобразить.

Фоновые деревья в исследовании Веймаранера «Исчезнувшие!» © Майк Сибли, 2004 г.
При рисовании кустов и деревьев на среднем или заднем плане учитывайте следующие моменты:
Имейте в виду, что он имеет реальное ощущение округлости. Это трехмерная закругленная форма, которая должна соответствовать имеющемуся освещению.
Возможно, это слишком аккуратно? Даже если это обрезанный кустарник, вы можете адаптировать его под свои нужды. Представьте, что вы смотрите на куст в реальной жизни и спрашиваете себя, какие на таком расстоянии основные особенности делают его таким, какой он есть.
Одной из особенностей может быть плотная тень, которую он отбрасывает под собой на землю. Если контрольная втулка слишком низкая, немного приподнимите ее. Эта тень должным образом заземлит куст.
Если вы показываете темные области в кусте, которые считаются тенями в глубине между слоями листвы, имейте в виду, что должно быть два разных тона — плотный тон, представляющий внутреннюю глубину куста, и более светлый оттенок тени. на этом слое выше.
Еще одна важная особенность, которую следует учитывать, — это появление листьев на концах (вокруг дерева или куста с внешней стороны).Вы можете отлично использовать их, используя их в качестве визуальных подсказок, чтобы сигнализировать глазу зрителя о наличии общего вида листвы и указании размера листьев и, возможно, даже вида.

Но все начинается с наблюдения. В качестве упражнения попробуйте нарисовать дерево в реальной жизни, но действительно маленькое — не больше 2 на 3 дюйма (или больше, но используя очень мягкий тупой карандаш). Это заставит вас отказаться от деталей и сосредоточиться только на главном.
Дополнительную информацию о рисовании деревьев вы найдете в учебнике «Рисование деревьев» на моем веб-сайте и полную главу в моей книге «Рисование от линии к жизни».

Пример рисования дерева из книги «Рисование от линии к жизни»
Этюд дерева по рисунку Бородатого колли Done Balin ’
Как нарисовать кустарниковую собаку
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать собаку-кустарника за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о Буше.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать кустарниковую собаку — пошаговое руководство
Шаг 1: Для головы нарисуйте изогнутый пятиугольник, направленный вниз; оставьте один из двух нижних краев пустым. На двух верхних углах для ушей нарисуйте овалы.
Шаг 2: В середине головы нарисуйте две точки вместо глаз.Ниже нарисуйте направленный вниз треугольник с небольшой линией, идущей вниз от нижней точки, которая соединяется с горизонтальной линией, идущей от одной стороны нижней части головы к другой.
Шаг 3: На затылке нарисуйте линию, которая слегка изгибается вниз, а затем идет прямо назад.
Шаг 4: От нижней части головы нарисуйте линию, изгибающуюся вниз. С конца этой линии нарисуйте две линии, которые идут прямо вниз и встречаются в закругленном квадрате.
Шаг 5: Нарисуйте ногу, похожую на первую, справа рядом с ней.
Шаг 6: Нарисуйте кривую, идущую назад от конца первого отрезка. Оттуда нарисуйте линию, которая идет под углом вниз и назад, изгибается вниз и вперед, превращается в закругленный квадрат, а затем наклоняется вверх и назад.
Шаг 7: Нарисуйте заднюю ногу, похожую на ту, что в шаге 6, рядом с ней.
Шаг 8: Соедините задний конец и вторую заднюю ногу U-образной формой.Выполнено! Вы можете окрасить его в коричневый цвет. Голова, шея, спина и хвост должны быть более светлыми и слегка красноватыми, а нижняя сторона должна быть более темно-коричневой.
Интересные факты о Буше
Кустарник относится к семейству псовых, произрастает в низинных лесах Южной Америки. Несмотря на то, что у них есть большой диапазон ареалов, увидеть их действительно редко. По оценкам, в настоящее время живы лишь около 15000 собак. Собаки-буши сравнительно небольшие по размеру и весят от 11 до 18 фунтов.У них короткие ноги и маленький нос, соответствующий размеру их тела.
Знаете ли вы?
Эти полуводные существа имеют перепончатые лапы, благодаря которым они легко плавают.
Их основная пища — мелкие грызуны, но при охоте стаями они могут нападать и на крупных животных.
Иногда их называют саванной собакой или собакой уксуса.
Считается, что они живут только в лесах, они могут выжить где угодно возле воды.
Буш-собаки могут жить до 10 лет в дикой природе.
Основная среда обитания кустарниковых собак находится в тропических лесах или саванне рядом с пресной водой. Они будут жить в полых бревнах или в старой норе броненосцев. Обычно в семье до двенадцати собак, а размножается только одна самка. Другие самки в группе будут помогать ухаживать за детенышами, которые обычно рождаются группами по четыре человека.
Найдите, как нарисовать кусты поставщиков и производителей на yoybuy.com
Винтажное кружевное платье MINTLIMIT, платье трапециевидной формы с вырезом лодочкой с рукавами 3/4 для коктейльной вечеринки, свободное платье
Розничная цена: $ 29. 89
Оптовая цена:
Узнать сейчас
ЛКВ 7.5-футовая погрузочная рампа для мотоциклов Алюминиевый грузовик Складные рампы для квадроцикла UTV 4-х колесный снегоочиститель Газонокосилка Пикап прицеп 1500 фунтов, пара
Розничная цена: $ 157,77
Оптовая цена:
Узнать сейчас
org/Product»>
Замена впускного шланга воздухоочистителя двигателя A-Premium для Toyota Pickup 1984-1988 4Runner 2.4L 22REC
Розничная цена: $ 12,99
Оптовая цена:
Узнать сейчас
Bird Fiy 4 шт. Искусственные кустарники Бостонский папоротник кусты зелень кусты поддельные уличные растения для стен в помещении свадебная зелень гирлянда
Розничная цена: $ 12.99
Оптовая цена:
Узнать сейчас
Настольный органайзер Bush Furniture Key West, 27W x 12D x 7H, чистый белый дуб
Розничная цена: $ 55. 29
Оптовая цена:
Узнать сейчас
GloryStar, женские рождественские платья с рукавами 3/4, винтажные коктейльные расклешенные платья трапециевидной формы, рождественские подарки
Розничная цена: $ 10.99
Оптовая цена:
Узнать сейчас
org/Product»>
SPEINY Макси-платье для девочек Элегантные платья-туники трапециевидной формы праздничные наряды с рукавами от 4 до 12 лет
Розничная цена: $ 21.99
Оптовая цена:
Узнать сейчас
Вес для двойного вязания Cabot пряжи сахарного куста, кукурузное поле
Розничная цена: $ 12. 43
Оптовая цена:
Узнать сейчас
женское повседневное платье прямого кроя с рукавами 3/4, сетчатое платье трапециевидной формы, свободная качающаяся туника, мини-платье
Розничная цена: $ 15.99
Оптовая цена:
Узнать сейчас
org/Product»>
SPEINY Макси-платье для девочек Элегантные платья-туники трапециевидной формы праздничные наряды с рукавами от 4 до 12 лет
Розничная цена: $ 21.99
Оптовая цена:
Узнать сейчас
YMING, женское повседневное простое платье, миди, платье трапециевидной формы, для вечеринок, хлопковое платье, XS-3XL
Розничная цена: $ 23. 99
Оптовая цена:
Узнать сейчас
Foshow Женские платья с рукавами 3/4 Midi длиной до колен плиссированные повседневные женские платья трапеции с карманами
Розничная цена: $ 15.99
Оптовая цена:
Узнать сейчас
org/Product»>
, Искусственный папоротник | 20-дюймовый куст шелковой зелени Frost River Fern для домашнего декора или растений, подвесная корзина, кашпо, 2 шт. В упаковке
Розничная цена: $ 24.99
Оптовая цена:
Узнать сейчас
Замена впускного шланга воздухоочистителя двигателя A-Premium для Mazda Protege 1999-2003 1. 8 л 2,0 л FP4713220A
Розничная цена: $ 15,99
Оптовая цена:
Узнать сейчас
, Искусственный папоротник | 20-дюймовый куст шелковой зелени Frost River Fern для домашнего декора или сада, подвесная корзина, горшки, 4 шт. В упаковке
Розничная цена: $ 33. 99
Оптовая цена:
Узнать сейчас
Очиститель и полироль для нержавеющей стали Weiman — 22 унции (ткань из микрофибры) — Поверхности прибора оставляют блестящий блеск
Розничная цена: $ 13.98
Оптовая цена:
Узнать сейчас
как нарисовать малыша кустарника
Пять интересных фактов о младенце кустарника
Факты о младенце кустарника — Детеныши куста — одно из тех ночных животных, которые необычны в дневное время, и их можно заметить поздно вечером в темноте , вы сможете мельком увидеть их сияющие глаза, которые будут отражаться от луча вашего фонаря. Детей Буша также называют галагосами, и за ними очень интересно наблюдать во время ночной охоты. Кустовые младенцы родственны в семье миниатюрных приматов. Вот пять интересных фактов о Bushbabies;
Младенцы Буша сгруппированы в приматов-просимиев, а остальные приматы в этой группе включают азиатских лори и лемуров Мадагаскара. Считается, что бушаби развились раньше обезьян, и они решили стать частью ночных животных, чтобы избежать конкуренции со стороны старших братьев-приматов.
У них есть уши, похожие на уши летучей мыши, которыми они ловят насекомых в темноте после того, как поймали их в полете. Прыгая в колючих кустах, Bushbabies складывают тонкие уши, что является защитной мерой, чтобы не повредить их.
Они могут преодолеть около 2,5 метров всего за один прыжок благодаря тому, что у них очень сильная и мощная мышца задней ноги, которая является самой тяжелой частью их тела.
Кустарники действительно разграничивают свои территории, моча руки, и они будут рассеивать свой запах, прыгая с одного дерева на другое.
Специальные гребни. У кустарников есть специальные гребни, которые похожи на резцы и помогают им удалять смолу с акации. Кустарникам нравится кормиться этой жевательной резинкой в составе своего рациона.
Ночные существа
Ночные животные, такие как Bushbabies, их день начинается в ночные часы, пока другие животные отдыхают. К другим ночным животным относятся леопарды, сервалы, которые, как правило, кормятся ночью, а днем прячутся в своих местах отдыха.
Пять интересных фактов о младенцах кустарниковой породы. Детеныши кустарника — одно из ведущих ночных животных в Африке. Вот некоторые факты о детском кустарнике.
Чертежи дизайна, Дом в кустах, Схема II, Багамы, Фасад, Презентационный чертеж
Чертежи Дизайна, Буш-Хаус, Схема II, Багамы, Фасад фасада, Презентационный чертеж
Дата:
1979
Автор:
Хаммонд, Биби и Бабка
Американец, основан в 1971 г.
Об этом произведении
Статус
В настоящее время не отображается
Отделение
Архитектура и дизайн
Художник
Хаммонд, Биби и Бабка (архитектор)
Название
Чертежи Дизайна, Буш-Хаус, Схема II, Багамы, Фасад фасада, Презентационный чертеж
Происхождение
Соединенные Штаты
Дата
1979 г.
Средний
Желтая калька, тушь, цветной маркер и акварель
Размеры
45.7 × 45,7 см (18 × 18 дюймов)
Кредитная линия
Дар Хаммонда, Биби и Бабки, Incorporated
Регистрационный номер
1995 г. 170,3
Расширенная информация об этой работе
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Как нарисовать жизнь и времена Джорджа Х.У. Буш
Тип товара: Библиотечная книга в переплете
ISBN: 978-1-4042-3017-0
Автор: Льюис Паркер
Авторское право: 2006
Язык: английский
Категория: Штаты, История Америки
Страниц: 32
Обрезка: 8 1/2 «x 11»
GRL: S
Дьюи: B
Дьюи (два): 973. 931092
ATOS: 5,3
ARPoints: 1
Тема: Штаты, американская история
Переплет: Библиотека
BISAC: JNF025170, JNF025180
Термины для рисования • Сроки • Глоссарий • Указатель
Историк как карикатурист: рисунок Джорджа У.
Буш
Г-н Браун — исполнительный директор Американского проекта социальной истории / Центра средств массовой информации и обучения и профессор истории в Центре выпускников Городского университета Нью-Йорка.
Несколько лет назад Арт Шпигельман, автор культового графического описания памяти и Холокоста, Maus , объяснил свою осторожность по поводу того, что он «попадет во власть совершенно эфемерных возможностей политической карикатуры». Проблема, — объяснил он. в октябрьском 2004 г. интервью Mother Jones (в ознаменование публикации его визуальных мемуаров 9/11, In the Shadow of No Towers ), «в лучшем случае у политических карикатур срок хранения йогурта.Даже если вы на секунды опережаете свое время, эти секунды наступают на несколько секунд позже, и тогда вы превращаетесь в сноску в учебнике истории, имея симпатичную иллюстрацию, которая поможет проиллюстрировать непокорным старшеклассникам, что такое Чайник Купольный скандал на самом деле был. В результате это не совсем то, на чем я хотел бы сосредоточить свои непосредственные усилия ».
Как историк, я полагаю, что стремление быть сноской является частью должностной инструкции. В любом случае, опасности актуальности не было. Обратите внимание, когда 20 марта 2003 года я решил приступить к новому графическому проекту.В тот день началось вторжение США в Ирак, и, как и многие мои коллеги и друзья, я задумался о том, как мне лично ответить на провальную войну администрации Буша-Чейни, которую выбрали. При повсеместном согласии прессы, воплощенном в работе даже ранее скептически настроенных мейнстримных редакционных карикатуристов, и с учетом доступности Интернета в качестве недорогой альтернативной платформы, я решил создать еженедельный однопанельный графический блог под названием, с поклоном перед Говорящими Песня Хэдса 1979 года «Жизнь во время войны.«Меня определенно не волновал« срок годности »этого проекта; Я надеялся, что это предприятие (которое, как я предполагал, исходя из военного превосходства Соединенных Штатов, будет недолговечным) позволит визуально описать и прокомментировать войну и ее влияние, особенно ее влияние на «тыл» (см. , Например, , этот выпуск от 20 апреля 2003 г.) — с использованием средств, редко используемых историками (чему способствовала моя собственная изменчивая карьера карикатуриста, иллюстратора и дизайнера).
Спустя почти пять лет и более 320 выпусков я все еще публикую свои еженедельные онлайн-визуальные комментарии (доставляемые подписчикам по электронной почте и архивируемые на моем собственном веб-сайте и на сайте «Историки против войны»).Судьба Ирака и вмешательства США все еще не решена (несмотря на прогнозы прессы об обратном) и наше «участие» в Афганистане (где, как недавно пошутил Пэт Бьюкенен, «империи умирают») угрожает расширяться, а не Упомяните об ужасном арсенале других завещанных Бушем внешних и внутренних кризисов, с которыми мы столкнулись, боюсь, я знаю, что буду делать еженедельно в течение некоторого времени. Но пока мы размышляем о неминуемом уходе администрации Буша-Чейни, кажется, подходящее время для краткого размышления о последних (почти) восьми годах работы.
Если я больше ничего не добился, думаю, могу сказать, что по крайней мере научился рисовать Джорджа Буша. Оглядываясь назад, я немного ошеломлен тем, как плохо я его нарисовал вначале. Я рисовал президентов США с нежного семнадцатилетнего возраста (гравируя лицо LBJ на бумажных трафаретах мимеографа) и, возможно, слишком быстро освоил стенографию, которая была одночастным наблюдением к двухчастной формуле. В течение первого года «Жизни во время войны» мои усилия в отделе формул были даже предварительными, отчасти потому, что я думал, что война будет короткой, и, следовательно, я имел тенденцию делать упор на концептуальное над репрезентативным в рисунках.Но по мере того, как война и ее кровавая бойня усиливались, а последствия некомпетентности, пренебрежения и лжи администрации стали болезненно очевидными дома, я обнаружил, что включил Буша и его соотечественников в карикатуры — и со временем тоже перестал рисовать. быстро переделанный стиль в тот, который включал больше деталей и более плотные композиции (со случайными обходными путями к повествованию из комиксов).
Итак, черты лица Буша все больше и больше стали доминировать в моих фотографиях. Хотя я не могу сказать, что мой подход к карикатуре хоть сколько-нибудь близок к восторженно обработанным искажениям лица, которые в моде Дориана Грея воплощают политику Буша, изложенную в работах таких мастеров, как Стив Броднер из США.С. и Стив Белл из Великобритании, тем не менее, я размышлял о президентском облике с большей интенсивностью, чем это, вероятно, полезно для меня. И, несмотря на его в высшей степени преувеличенные черты лица и выражения лица, я нашел Буша сложной задачей и, даже если уточнить физические детали, весьма неуловимым.
Многие художники-карикатуристы освоили лицо Ричарда Никсона задолго до его президентства, но лишь немногие — особенно Эдвард Сорель — поймали демонов, скрывающихся за его широко расставленными глазами с толстыми ресницами.Что бы ни говорили о президентстве Никсона, частью нашего непрекращающегося восхищения им является смесь расчетов, ума, жестокости и ненависти к самому себе, которая явно проявляется в таких характерных признаках, как его улыбка и блестящая верхняя губа. Джордж Буш, с другой стороны, предлагает мобильные выражения, которые кажутся прозрачными в том смысле, что они выдают нетерпение, неудовольствие, дискомфорт, замешательство, не говоря уже о неискренности во множестве публичных ситуаций.Но этот репертуар выражений фильтруется через чрезмерное самоуважение, которое может сбить вас с пути: хорошо нарисовать Буша не означает, что вы действительно поймаете его, потому что право и привилегии — это черты, которые не проявляются соматически.
Бывают моменты, когда мне кажется, что я близко подходил к изображению существенного Буша, но чаще, даже когда я знаю, что искажал его черты лица таким образом, что они более точны, чем его собственное лицо, а также воплощают конкретную ошибку. или должностное преступление, о котором я говорю, насколько я понимаю, его все еще нет.Напротив, Чейни — кусок пирога.
Неизбежно, что опережают нашего 43-го президента, вспоминают эти годы с некоторым сожалением. Как и большинство блоггеров, я хотел бы охватить больше людей, хотя, как представитель поколения, которое созрело до эпохи Интернета, мои ожидания относительно распространения информации были намного превзойдены поразительным вирусным охватом Интернета (в моем случае которому помогали случайные появления на таких популярных сайтах, как MotherJones. com, , Guardian.co.uk и HNN. Хотя я, возможно, хотел, чтобы некоторые рисунки были визуализированы лучше — или, по крайней мере, ближе к тому, что представлялось мне в голове, — но я не сожалел ни о чем. Я даже не жалею о повторении крови как метафоре и как реальности, или о моем единственном радостном провале в копрологию. В самом деле, поразмыслив, мне только жаль, что я не был более возмутительным.
Я действительно хотел бы найти больше возможностей, чтобы сбалансировать мою реакцию на непосредственные события с исторической перспективой. Или, когда я это делал, чаще выходить за рамки предсказуемых аналогий, таких как несколько рисунков, которые ссылаются на призраков администраций прошлого.Тем не менее, когда мы непростительно прощаемся с этой администрацией, я работаю над серией «Портретов переходного периода», которые предлагают историческую оценку последних восьми лет. И по мере того, как мы приближаемся к эпохе Обамы, я остаюсь слишком осведомленным что призрак Джорджа Буша и, я уверен, иногда его лицо, будут продолжать преследовать мои рисунки .
Leave a comment
13.06.2020
by : alexxlab Разное
Рисунок нос: Как нарисовать нос человека в анфас. 7 простых шагов
Техника рисунка карандашом. Пошагово рисуем нос
разобравшись с общими принципами рисования лица и научившись пошагово рисовать глаз, мы переходим к следующей немаловажной детали — учимся правильно рисовать нос.
Как всегда, на помощь нам придет анатомия. Изучите основные представления о строении носа и всегда держите их в голове во время рисования. Второй наш помощник также неизменен — это внимательность. Форма носа меняется от человека к человеку. Конечно, есть несколько унифицированных форм, но они годятся только для фотороботов. Если вы хотите нарисовать реального человека — внимательно изучите его форму носа и положение относительно других органов на лице.
Рисуем упрощенную форму носа
В общем случае форма носа может быть упрощена до призмы с вершиной у переносицы и основанием у самой широкой части носа, сужаясь к кончику. Попробуйте нарисовать эту форму под разными углами. Заметьте, что в примере выше правая сторона носа чуть больше левой, благодаря перспективе. Этот простой рисунок поможет в дальнейшем рисовании.
Ставим нос на место
Прежде чем рисовать нос, нарисуйте саму голову. Обозначьте форму лица и сделайте пометки в области носа. Поставьте направляющие в районе лба и рта. Таким образом вы сможете точнее определить середину лица и без особых проблем прикрепить вашему объекту его драгоценный нос.
Тонирование
Старайтесь избегать светлых пятен и, наоборот, используйте тень для придания объемности. Делайте штриховку вдоль контура носа для большего подчеркивания. Обращайте внимание на то, как падает свет. Обратите внимание на рисунок выше: здесь у нас довольно плоский нос без ярко выраженной перегородки. Мы добавили света для её очерчивания и размыли края ближе к щекам.
Контурное рисование
На этом контурном рисунке у нас все тот же персонаж с приплюснутым носом. В данном случае мы показываем переносицу едва заметными линиями, которые формируют необходимое нам направление. Легкие линии стоят на кончике носа, и ближе к переносице. Поперечные линии сбоку только помогают верно передать форму.
Нос в профиль
Рисуя нос в профиль, будьте предельно внимательны и рисуйте только то, что реально видите, используя другие детали лица, как ориентиры. Например, ноздря может быть под углом к остальному носу или переносица будет вогнута в следствие анатомических особенностей. Поставьте вертикально карандаш возле вашей модели — пусть он будет этакой осью, с помощью которой вы сможете намерить основные точки изгибов носа и положения в пространстве. Помните о глубине. Рисование более четко близких, по отношению к зрителю, деталей лица позволит более отдаленным деталям смотреться гармонично.
  Техника рисунка карандашом

%d0%bd%d0%be%d1%81 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер
5000*5000
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
в первоначальном письме bd логотип шаблон
1200*1200
круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор
5000*5000
облака комиксов
5042*5042
bd письмо логотип
1200*1200
bd письмо логотип
1200*1200
серые облака png элемент для вашего комикса bd
5042*5042
в первоначальном письме bd логотип шаблон
1200*1200
bd tech логотип дизайн вектор
8542*8542
круглая буквица bd или db logo
5000*5000
81 год лента годовщина
5000*3000
81 год вектор дизайн шаблона примером передового опыта
4083*4083
be careful warning signs warning signs be
2000*2000
bd письмо логотип
1200*1200
корпоративный современный оранжевый минимальная визитная карточка 81
1200*1200
облака небо комикс мультфильм
5042*5042
81 лет подарочной коробке
5000*3000
be careful be careful meet beware
1024*1369
юбилей 81 год празднование логотип номер звезды роскошный стиль логотип на черном фоне
1200*1200
bd письмо логотип
1200*1200
81 год празднования годовщины вектор шаблон дизайна иллюстрация
4187*4187
Золотой 81 День армии
3000*3000
have electricity prohibit be careful be
2000*2000
комикс бд страшно один темно
5042*5042
Проект линии здания ориентира Шэньчжэня набор 81 исходный файл
3072*4107
81 год лента годовщина
5000*3000
испуганные оранжевые глаза комиксов
5000*5000
81 летний юбилей ленты
5000*3000
81 летний юбилей ленты
5000*3000
be careful warning signs warning signs be
2000*2000
Мультфильм милая иллюстрация красный дом мечта фигура 81
6566*3377
испуганные глаза комиксов
5042*5042
be happy be happy play girl
2000*2000
pop be surprised female character
2000*2000
81 Фестиваль Цзяньцзюнь Китайский стиль линии креативный плакат
300*300
корпоративный современный оранжевый минимальная визитная карточка 81
1200*1200
81 jianjun фестиваль написания кисти дизайн коммерческих элементов
1024*1369
год передового опыта установлены 11 21 31 41 51 61 71 81 91 векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Длинная мартовская победа 81 юбилейный плакат
640*853
asmaul husna 81
2020*2020
military songs bright red revolution party 81 army
1024*1969
золото смешанное с зеленым в 3д числах 81
1200*1200
Как рисовать аниме нос — Пошаговые уроки рисования
Аниме — одна из самых популярных и красивых форм визуального искусства. И в этом уроке мы покажем вам, как рисовать аниме нос .
Дело в том, что в аниме есть огромное разнообразие способов рисовать носы. Как выглядит нос, зависит от многих факторов — от возраста, пола и даже расстановки персонажей. Ниже мы постараемся наиболее широко показать все способы рисования аниме-носов.
Чаще всего нос в аниме рисуется в виде простой линии. Или две линии, которые указывают на появление ноздрей или кончика носа.
Аниме-нос можно нарисовать немного сложнее. Для этого вы можете добавить слегка изогнутую переносицу к простым линиям на рисунке выше. Линия носового моста может иметь различные формы, вы можете увидеть это на рисунке художников Drawingforall.net ниже.
Обратите внимание на то, как нос будет выглядеть сбоку. В простейшей форме он выглядит как две линии — переносица и нижняя линия носа. К нему можно добавить короткую линию ноздри. Также обратите внимание, как разные носы могут выглядеть в аниме.
Чтобы сделать аниме рисунок носа более сложным, вам нужно добавить несколько теней. В аниме тени нарисованы очень легко. Сначала необходимо изобразить контуры самой тени, затем, используя плотную, но светлую штриховку, закрасить эту область тени.
На рисунке ниже мы попытались показать вам, как выглядят носы с разных точек зрения. Попробуйте повторить их, не забывая наносить тень так же, как показано в примере с художниками Drawingforall.net.
Как вы могли видеть, было довольно легко научиться рисовать аниме нос . Мы повторяем еще раз все важные моменты.
Чтобы нарисовать аниме-нос в самой простой форме, вы можете сделать это в виде самой простой линии или двух; Чтобы придать немного больше реализма, вы можете изобразить переносицу; Чтобы еще больше усложнить рисование вашего аниме, просто изобразите тени с помощью штриховки.
И самое главное — постарайтесь нарисовать аниме-нос не только отдельно от всего тела, но и в составе портрета. Перейдите к нашей художественной инструкции о том, как рисовать аниме и попробуйте повторить всю картинку, применяя знания, полученные в этой статье, когда будете рисовать нос.
Психология детского рисунка

       О тревоге, обиде, горе лучше слов расскажет рисунок малыша. В рисунке ребенок передает тот мир, который у него в душе.
  Палитра красок
      В два года ребенок с удовольствием берет в руки карандаш. Пускай он рисует пока только бессмысленные палочки и закорючки, этот хаос свидетельствует о невозможности разделить мир на две части: внутренний и внешний. Малыш пока не понимает форму, но чувствует цвет.
Желтый и фиолетовый– самые любимые цвета у детей. И если ребенок предпочитает их, мама может быть спокойна – в душе у ребенка здоровый оптимизм и веселая фантазия.

Красный говорит о быстрой возбудимости.

Синий – о том, что, возможно, ребенок скучает по кому-то или чему-то, что он сосредоточен на внутренних проблемах.

Зеленый – показывает, что он ищет покой.

Коричневый означает, что он ощущает физический дискомфорт.

Особое беспокойство должно внушать предпочтение черного цвета – цвета подавленности, протеста против отрицательных эмоций.

Серый цветне свойственен детским рисункам, ведь это цвет безразличия. Обратите внимание, если ребенок рисует только простым карандашом, ему не хватает положительных эмоций.

      Обычно дошколята рисуют 5–6-ю цветами, что показывает их нормальное эмоциональное состояние. Если в палитре ребенка больше цветов, это указывает на его чувствительность и эмоциональность, а выбор 1–2 цветов в рисунке сигнализирует: ребенок подавлен, его что-то тревожит.
   Точка, точка, два крючочка
         К трем годам среди штрихов и каракулей появляются круги, а к кругам присоединяются палочки – вырастают руки и ноги. Появляется человек! В этом неловком человечке ребенок видит прежде всего себя. И это открытие для малыша: теперь он можетпереносить на бумагу свои мысли, которые еще не оформлены словесно, он может создавать свой мир.
         Казалось бы, как трудно маленькому художнику нарисовать правильно глаза, уши, рот. Но именно их он старательно выводит. И эти черты лица расскажут о многом. И прежде всего глаза. Большие, распахнутые глаза выражают тревогу, просят о помощи. Глаза-точечки боятся выразить свой страх – ребенок поставил себе внутренний запрет на слезы и просьбы. Человечек только с глазами на лице – подозрителен и осторожен. А если на портрете отсутствуют нос, рот и уши, ребенок не хочет общаться.
        Шея на рисунке выражает связь разума и тела. Как только ребенок начинает контролировать свои эмоции, на его рисунках появляется шея. И чем сложнее контролировать малышу свои чувства, тем длиннее эта шея.
        Руки для ребенка имеют очень большое значение, ведь через тактильные ощущения он познает мир. Поэтому пусть вас не пугает, если у нарисованного человечка очень длинные руки и пальцев больше пяти. Таким образом художник выражает силу и способности своего персонажа. Если пальцев больше на левой руке, значит, ребенок чувствует себя более влиятельным дома, а если на правой – в детском саду, на улице или в компании друзей. Разведенные в сторону руки говорят о стремлении действовать, а длинные и слабые – просьба о защите.
       Ноги – это то, что помогает человеку держаться на земле. Поэтому, чем больше точка опоры у персонажа рисунка, тем увереннее ребенок ощущает себя в этом мире. Очень длинные ноги – стремление к независимости, короткие – признак беспомощности.
Кто тут главный?
     Сначала все «головоногие» на рисунках малыша имеют одинаковые черты, и ребенок сперва рисует, а потом придумывает название тому, что нарисовал. Но к четырем годам рисунок становится более осмысленным, и юный художник разделяет на бумаге себя и маму, себя и окружающий мир. Пока в его творчесве звучат мотивы семьи, самого близкого – физически, эмоционально, духовно – пространства.
     И если, рисуя семью, ребенок кого-то упустил, это не случайно: значит, с этим членом у него существует скрытый конфликт. Но бывает и так, что ребенок не хочет рисовать самого себя в окружении родственников – он не нашел своего места в семье, ему кажется, что его не любят. Как ни странно, но вместо родственников на рисунке может появиться придуманный персонаж – герой сказки или животное. Это говорит о трудностях во взаимоотношении, о том, что малыш предпочитает жить среди фантазий.
      Самый крупный персонаж рисунка – самый значимый для ребенка в семье. А тот, кто расположен выше всех, самый влиятельный. Расстояние между автопортретом ребенка и членом семьи выражает их взаимоотношения: чем ближе на рисунке, тем ближе в жизни. И соприкосновение персонажей рисунка говорит об их тесной психологической связи в реальности. Поэтому чаще всего юный художник в своих творениях держит маму и папу за руки.
      Обратите внимание на персонажа, который обведен, заштрихован или нарисован с сильным нажимом – этот человек внушает ребенку тревогу.
      А если над всей семьей на рисунке светит солнце – тепло и уют царят в доме, и это самое главное в жизни начинающего художника.
        Поощряйте желание ребенка рисовать, ведь у этого простого занятия много важных функций. На раннем этапе рисование развивает координацию и моторику, способствует познанию формы, воспитывает в ребенке усидчивость. Позже – развивает творческое мышление, правильное восприятие мира, способствует взаимодействию зрительных, пространственных и двигательных функций. И, как вы уже убедились, детский рисунок позволяет заглянуть во внутренний мир ребенка. И не только узнать о его проблемах, но и попытаться с помощью рисунка их решить.
  Нарисовать свой страх
        Расширяется пространство познаваемого мира – расширяется пространство детского рисунка, появляются композиция и новые зрительные образы. В 5–6 лет ребенок уже умеет, используя всевозможные детали, выражать свои эмоции, мысли, чувства, фантазии.
        Поощряйте его желание рисовать, ведь у этого простого занятия много важных функций. На раннем этапе рисование развивает координацию и моторику, способствует познанию формы, воспитывает в ребенке усидчивость. Позже – развивает творческое мышление, правильное восприятие мира, способствует взаимодействию зрительных, пространственных и двигательных функций. И, как вы уже убедились, детский рисунок позволяет заглянуть во внутренний мир ребенка. И не только узнать о его проблемах, но и попытаться с помощью рисунка их решить. Ведь, если ваш ребенок нарисовал свой страх на листе бумаге, значит, и избавиться от него можно в том же пространстве. Например, страшилу поместить за высокие стены замка, плачущей девочке дать в руки мороженое или протянуть руку обиженному братику. И увидите, как произойдет чудо: появится улыбка… нет, не у нарисованного персонажа, а на лице вашего ребенка.
        Лист бумаги тоже хранит в себе много тайн. Если его разделить на две части – правую и левую, то каждая из них будет отвечать за определенный вид подсознания. Левая часть – экстравертная: это представление о будущем и связь с отцом. Правая – интровертная: связь с прошлым, с домом, с матерью. В этой части ребенок чаще изображает того, кто оказывает на него сильное влияние.
        Верхняя часть лица отображает интеллектуальный мир, нижняя – материальный.
Характер по рисунку
► Гиперактивные дети все рисуют в движении, даже статичные детали как бы «пляшут» на листе бумаги. Рисунок не симметричный, в нем трудно провести хотя бы одну прямую линию.
► Персонажи агрессивных детей имеют большие зачерненные, заштрихованные руки и большой открытый рот. Рисунки изобилуют множеством острых углов, цвета их темные или очень яркие.
► На рисунках тревожных детей много затемненных участков или же, наоборот, эти рисунки почти прозрачны. Эти дети часто стирают или заштриховывают только что нарисованное. А себя изображают слишком маленькими.
► Аутичные дети рисуют не торопясь, тщательно прорисовывают детали. Даже когда рисунок готов, они продолжают заштриховывать его. Тематика, чаще всего, однообразна. Ребенок рисует то, что уже умеет изображать.
А как и что рисует ваш ребенок?
По материалам http://www.baby.ru

Рисуем нос
Изучаем и рисуем поэтапно нос

Носы прибывают в бесконечное множество форм и размеров. При рисовании лица Вы должны близко наблюдать, что нос Вашего предмета определяет формы своих отдельных частей. Исследуйте рисунки носов (смотрите ниже).

Основные формы включают круги, квадраты и треугольники. Пропорция — отношения в размере одного компонента рисунка другому или другим. Прежде, чем Вы приступите к рисунку носа, Вы должны ознакомиться с его различными частями (См. рисунок ниже). Найдите зеркало, исследуйте свой нос, и идентифицируйте следующее:

1. Мост (иногда называемый носовой костью) является разделом носа, где верхняя костистая секция присоединяется к хрящу. В то время как едва видимый на маленьких детях, мост на взрослом носу часто высовывается как значимая выпуклость, которая является самым очевидным если рассматривать нос в профиле.

2. Шар (также названный наконечником) обращается к самой большой, центральной округленной форме на более низкой половине носа. Шар является не обязательно сферическим. Это может также казаться овальной формы, треугольным, или даже прямоугольным (с округленными краями, конечно).

3. Крылья два мягки, округлены (часто треугольный сформированный) формы, простирающиеся от сторон шара носа.

4. Ноздри — открытия на более низкой части каждой стороны носа.

5. Основа носа (также названный перегородкой) является промежуточной ноздри и соединяется с более низким лицом выше верхней губы.

К счастью, наши носа всю осень принимают одну из следующих трех типов (рисунок ниже). Шар и ноздри прямых носов (середина рисунка ниже) выстраиваются в линию горизонтально с крыльями. На вниз превращенных носах (справо) шар ниже чем крылья, создающие нисходящий угол.

Чтобы точно установить пропорции носа, Вы сначала делаете набросок полного размера и местоположения носа относительно лица. Тогда, Вы визуально измеряете отношение размера каждой части носа, по сравнению с целым, и, соответственно, регулируют Ваш эскиз. Следуйте со мной и делайте набросок пропорций каждого из трех основных типов носов.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Как нарисовать нос
Базовая структура носа
Прежде чем начать рисовать нос прежде всего нужно определить структуру носа. Простой способ сделать это — построить нос с помощью самых элементарных форм.
Глядя на вид спереди, мы можем упростить нос в четыре различные геометрические формы или поверхности плоскостей: передняя плоскость, две боковые плоскости, нижняя плоскость. Передняя плоскость представляет переносицу, а нижняя часть основание носа.
С помощью этого понятия мы можем лучше установить нос в трех измерениях и придать ему глубину.
Вот еще один взгляд на упрощенный нос с видом сбоку. Обратите внимание на разные значения тона в каждой плоскости. Например, плоскость основания носа темнее, чем остальные, потому что свет падает сверху.
Части носа
В целях создания небольших форм носа мы должны понимать, что общие элементы носа можно разделить. В этот момент понимание анатомии носа является полезным, но не необходимым.
Чтобы было проще, мы можем разделить нос на четыре части:
А. переносица.
B. кончик носа
С. крылья носа
D. боковые стороны носа.
Ниже мы можем увидеть изображения этих частей носа нарисованные плоскими графическими формами. Каждый нос имеет следующие основные элементы. Размер и форма будет меняться, но эти четыре части есть всегда.
Чтобы узнать некоторые характеристики каждого элемента можно описать контур каждого. Кончик носа и крылья ноздрей имеют наиболее округлые формы. Эти элементы, как правило, будут иметь более плавную кривую поверхность, чем два других элемента. Это говорит о том, что мы должны нарисовать кончик носа и ноздри с более постепенного сдвига в значениях и оттенках. Мы можем описать боковые плоскости носа как более упрощенные угловые формы.
Чтобы нарисовать нос правильно нам нужно объединить понятия сказанные выше.
Во-первых, мы находим основную структуру носа, и помещаем четыре элемента носа на эту структуру.
Вот пример проработки основных фигур и элементов, которые затем помещаются сверху.
Обратите внимание, что ноздри и основание кончика носа попадают в нижнюю плоскость упрощенной структуры. Распространенной ошибкой является забыть об этой плоскости при рисовании этих элементов.
Как только мы построили нос мы можем уточнить поверхности плоскостей для дальнейшего усовершенствования формы, чтобы сделать более конкретизированный нос.
Эта концепция применима к другим областям рисунка, и нос является отличным примером этого.
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Как нарисовать кошачий нос — Инженер ПТО
Рисуем морду кошки поэтапно
Начинаем с композиционного размещения овала будущей головы в листе. Это почти круг, слегка заостренный книзу. Крестом отмечаем центр. По горизонтальной линии намечаем точки глаз. Внизу намечаем самую выпуклую часть мордочки и нос. Линии наметки и построения можно проводить мягким карандашом, но они должны быть бледными. Тогда их можно будет не стирать, в процессе рисования они станут незаметными.

Шаг 2
Намечаем уши. Поскольку мордочка симметрична, то все, что рисуем в левой части, откладываем по горизонтальной линии справа.

Шаг 3
Намечаем положение глаз и носа.

Шаг 4
Теперь нужно разобраться, как кости и мышцы образуют основные объемы мордочки. Особенно это будет заметно у короткошерстных кошек. Мы видим, что самую выпуклую часть создает верхняя челюсть, клыки. Подбородок скошен. Расстояние между внешними скуловыми точками шире, чем у нижней челюсти, поэтому щеки под скулами чуть впалые.

Шаг 5
На рисунке А показано, какие основные объемы создают кости черепа. На рисунке Б – как благодаря мышцам эти объемы плавно «перетекают» один в другой. Кожа и шерсть делают еще более плавными эти переходы. Для ясности нос разбиваем на шесть граней. Для учебного рисунка стоит все это прорисовать легкими линиями, а в дальнейшем все это учитывается мысленно.

Шаг 6
Вернемся к нашему рисунку. Намечаем скуловую кость, верхнюю челюсть, мышцы, соединяющие эти кости. Намечаем губы.

Шаг 7
Уточняем пропорции глаз и носа. По центральной горизонтальной линии располагаются слезники глаз. Отрезок между ними мысленно откладываем по наклонной, соединяющей слезники и внешние уголки глаз. Сравниваем эти расстояния. У этой конкретной кошки отрезок между слезниками шире длины глаза. Откладываем вниз вертикали до крыльев носа, отмечаем, насколько нос уже отрезка между глаз.

Шаг 8
Уточняя детали, работаем также резинкой для высветления пятен и светлой штриховки. Высветляем от затертостей глаза, чтобы добиться затем яркого блика. Округлыми штрихами или рисунком шерсти изображаем шею. Она дальше, поэтому должна быть в тени.

Шаг 9
Для придания эффекта пушистости можно завершить рисунок штриховкой по темным местам мягким тупым карандашом.

Шаг 10

Шаг 11
Нарисовать кошку или кота – задача не самая простая. Но мы будем учиться с нашими поэтапными уроками шаг за шагом приближая свою цель – нарисовать этих прекрасных кошачьих. 12 пошаговых уроков вашему вниманию!
Нарисовать кошку
Давайте попробуем нарисовать эту милую киску с бантиком в несколько несложных этапов.
Начинаем с направляющих , делаем эскиз головы, лап и мордочки
Прорисовываем голову, добавляем округлость телу и лапам
Немного мелких штрихов. И посмотрите какая красивая кошка получилась!
Нарисовать кота
Рисунок кота будет отличаться выражением мордочки, все же это Кот – серьезный и боевой! Приступим рисовать кота поэтапно.
Определим форму нашего кота. Направляющие помогут нам. Лапки, ушки, глазки
Далее мордочка, дорисовываем уши и ошейник
Лапы и хвост – простые плавные линии
Мелочи, которые придают выражение мордочки и убираем лишние линии. Получилось?
Нарисовать милого котика
До этого были простые рисунки, теперь попробуем котика в цвете. Вот такой милашка будет у нас в скетчбуке
Опять направляющие, они здОрово помогают
Детали ушей и мордочки
Лапки и хвостик
И самое основное – глазки. Готово!
Рисуем мультяшного кота
По сути, они все у нас мультяшные, но этот кот особенный. Это самый простой и легкий рисунок кота, который только возможен. Разберемся поподробнее.
Две простые изогнутые линии формируют мордочку кота
Такие же изогнутые линии – ушки
Внутри ушек продублируем эти же линии, нарисуем внизу направляющую, которая покажет нам высоту нашего кота
Подведем к ней плавно изогнутые линии – тело, определим хвост
Дорисуем хвост и приступим к задним лапкам
Закончим на этом этапе с задними лапками
Рисуем передние лапки
Всего 4 линии и лапы готовы!
Начнем мордочку и нарисуем широкую улыбку, попутно оформляя коготочками мягкие лапки
Глазки, усы и можно раскрашивать. Отлично справились!
Нарисовать кошачью мордочку
Не хотите рисовать целого кота, а только мордочку? Давайте попробуем. Это просто! Вот такая подойдет?
Овал, бакенбарды и не совсем ровная линия между ними
Ушки, внутренняя их деталь, убираем лишние линии сразу
Дорисуем ушки изнутри, добавим глазки и бровки
Сделаем глаза более выразительными за счет бликов, нарисуем нос, немного шерсти. Вот и все! Правда, легко?
Кот Пушин
Знаменитый кот Пушин будет нарисован отныне и навсегда! Легко и просто! Похоже на заклинание? Ерунда! Для того, чтобы нарисовать кота Пушина, не нужна никакая магия – только карандаш и ластик. Вот такой чудесный котик выйдет.
Округлости формам придаем овалом, рисуем ушки и расширяем пухлячка
Убираем лишнее, рисуем глазки и носик
Добавляем красоты – усы, полоски и лапки
Хвост и ножки. Ну и куда теперь такую красоту?
Котенок Гарфилд
Любите Гарфилда? Давайте попробуем нарисовать этого рыжего красавца когда он был котенком.
Необычно,но начнем с глаз и носа
Вокруг них нарисуем голову с ушами и тело – простые, слегка изогнутые линии
Пририсуем лапки и полоски с усами
А вот и готово! Мяу!
Нарисовать Мейн Куна
Шикарный кот. С буковкой во лбу, огромных размеров, впечатлит любого. Давайте попробуем его нарисовать.
Рисуем определяющие основные линии головы, ушей и мордочки
Плавно соединяем не совсем ровными линиями, формируем шерсть
Рисуем условную букву М островками темной шерсти и добавляем усы с ресницами
Обводим основные элементы и убираем вспомогательные линии. Прекрасный рисунок. Его так же можно выполнить цветными карандашами, придав окраске ярких красок и выделив зеленые глаза.
Нарисовать Сиамскую кошку
Капризная королева кошек, своенравная и строгая Сиамская кошка. Попробуем нарисовать ее грацию и стать. Рисунок выполняется карандашом, но можно добавить ему реалистичности и сделать цветными . Итак, 6 простых шагов.
Условными линиями рисуем части тела и направляющими определяем позу
Прорисовываем голову, плавными линиями тело и передние лапы
Задние лапы, хвост и части головы. Удаляем лишнее
Нарисовать котят
Милые и забавные котята так и просятся на рисунок. Давайте попробуем их нарисовать.
Игривый котенок
Два круга дадут нам понятие о размерах котенка, а основные направляющие определят его движение
Подробнее нарисуем мордашку и придадим ей форму
Тело рисуем линиями, которые имитируют шерстку, обрисовываем лапки
Пушистый хвост, бантик, усики. Котенок готов!
Котенок девочка
Очень подробный урок, чтоб нарисовать такую красивую маленькую кошечку
Два круга соединяем между собой полукруглой линией
Вокруг этой линии рисуем тело, добавляем направлящие для лапок
Вокруг направляющих добавляем линии для лапок, формируем голову и ушки
Приступам к мордочке, заканчиваем с ушками
Линии глаз, бровей
Остаются мелкие детали на мордочке, лапках и теле
И коготочки, обязательно! Можно раскрасить на ваше усмотрение
Простые рисунки кошек
Добавляем еще несколько рисунков для самостоятельного рисования кошек. Они очень простые и легкие, думаем, после наших руководств, вы справитесь самостоятельно.
Кот из сериала Святой Рыцарь ОВА / Holy Knight
Чтобы рисунок кошачьей мордочки получился легко узнаваемым, следует сразу определиться с пропорциями и соотношением отдельных элементов. Конечно, порода накладывает свой отпечаток, но в классическом варианте выступающая часть с носом и ртом должна занимать ровно половину от общей высоты головы. У кошек высокий лоб, недаром они считаются интеллектуалами животного мира.
С чего начать
Чтобы понять характерные анатомические особенности кошки, необходимо некоторое время понаблюдать за ней. Нелишним будет заглянуть в научную литературу, но если нет стремления становиться профессиональным художником, углубляться в строение черепа и анализировать крепление к нему мышечного каркаса не обязательно. Для начала создаётся референс кошачьей морды – схематические рисунки в разных положениях. Это позволяет отследить изменения внешности животного, в зависимости от наклона головы и переживаемых эмоций.
Здесь не требуется штриховка или глубокая проработка деталей, достаточно «поймать» образ. Форма кошачьей головы идеально вписывается в круг, у некоторых пород – в овал. Мордочка вытянутая, но не заострённая, как у собаки, глава большие, миндалевидные, уши у большинства прямостоящие, треугольной формы.
Рассмотрим подробнее простейший референс. Известно, что голову животного или человека рисуют в трёх положениях: профиль (вид сбоку), анфас и ¾. Последний вариант – самый сложный и требует определённых художественных навыков, поскольку речь идёт о перспективе. А вот изображение анфас, когда лицевая часть «смотрит» прямо на зрителя, для новичков намного доступнее.
Пошаговая инструкция:
Карандашом или тонким маркером прорисовываем базовую форму головы. Она почти круглая с небольшим расширением книзу. Намечаем центральную вертикальную линию и поперечную, проходящую на уровне глаз. Далее обозначаем треугольники ушей, контуры носа и подушечек усов.
Намечаем глаза. Они расставлены широко и под углом. Морду кошки легко отличить от кота именно по глазам, у последнего они немного меньше. Прорисовываем рот.
Чуткий кошачий нос хорошо вписывается в треугольник, направленный вершиной вниз. Подрисовываем дугообразный подбородок.
Поскольку голова объёмная, нижняя линия ушей никак не может совпадать с её контуром, они всегда будут немного ниже. Сразу изображаем пушистую шерсть, нанося короткие штрихи в разных направлениях.
Собственно, референс на этом заканчивается. Дальше следует детальная прорисовка в одну линию шерстяного покрова, вибрисс и бровей. Получается отличная база для карандашного рисунка.
Максимальная реалистичность
Изобразить натуралистичную мордочку кошки лучше всего, опираясь на фотографию. Однако просто скопировать увиденное вряд ли получится. Нужно понимать законы передачи объёма и воздушной перспективы на бумаге, чтобы двумерный лист «ожил», превращаясь в маленького домашнего хищника.
Рисование карандашом
Начинать погружение в мир изобразительного искусства лучше всего с графики. Чёрно-белая мордочка кошки требует только работы со светотенью, тогда как в живописи придётся тщательно подбирать цветовые соотношения. Самый популярный и доступный графический инструмент – карандаш. Рисунок, созданный с его помощью, легко подкорректировать, а такой приём, как растушёвка, позволяет замаскировать неаккуратные штрихи и придаёт композиции воздушность.
Рекомендуется использовать карандаши двух типов жёсткости: твёрдый H или F для нанесения вспомогательных линий, а также мягкий – 2В и выше, для обводки.
Пошаговая инструкция:
Можно рисовать с натуры, но вряд ли живая «модель» захочет позировать долго. А «схватить» и нужный ракурс, и теневое соотношение за несколько минут могут лишь настоящие мастера. Поэтому вновь обратимся к фотографиям. Выбрав подходящее изображение, сначала делаем референс (эскиз), определяя поворот и наклон головы, примерные пропорции, а также положение источника света. Последний фактор нужен для создания объёма на плоскости – иллюзия перспективы создаётся именно тенями.
Итак, предварительно набрасываем мордочку кошки твёрдым карандашом Н (в крайнем случае F). Он оставляет светлые, едва заметные линии. Не нужно стараться делать их ярче, нажимая на грифель. Останутся вмятины, которые после того, как эскизная намётка сотрётся, будут видны на рисунке.
За основу берём шар. Усложняем себе задачу и рисуем голову в полуоборот. Центральная линия становится не прямой, а изогнутой, повторяя форму шара.
Убираем вспомогательные линии резинкой или клячкой. Заменяем твёрдый карандаш мягким, оптимальный вариант – 2В. Слишком жирный грифель для начинающих нежелателен, его трудно стирать, поскольку часть пигмента остаётся, размазывается по бумаге и получается «грязь».
Начинать детальную прорисовку лучше всего с глаз. Подчёркиваем тёмные тени в уголках век. Наводим и остальные части мордочки, выделяя сильнее передний план: нос, рот и ухо.
Наносим на кошачий лоб полосатый узор. Стараемся скопировать его как можно точнее.
Фон поможет выделить передний план, сразу сделает изображение «живым». Используём специальную растушёвку или растираем нанесённые штрихи ватой (кусочком хлопчатобумажной ткани).
Источник света у нас находится сбоку справа. Поэтому затеняем левую сторону мордочки, грудь и ушки животного. Вверху должен быть самый светлый тон, внизу – самый тёмный. Можно брать карандаши разной твёрдости, чтобы не ошибиться.
Занимаемся тонкой деталировкой ушей. Прорисовываем шерсть внутри каждого из них.
Переходим к глазам. Обращаем внимание на зрачки – на свету они сужаются, превращаясь в вертикальные «риски», в темноте – расширяются, становясь круглыми.
Прорисовываем шерсть на участке между ушами и глазами. Не забываем, что сзади тень гуще, чем на переднем плане, где располагается условный источник света. Наносим короткие энергичные штрихи, направленные по линии роста.
Продолжаем «заливку». Подушечки усов, нижняя челюсть и полоски вокруг глаз оставляем светлыми. Чистой плотной резинкой «рисуем» усы.
Максимально затемняем левую сторону туловища. Это падающая тень от головы. Перед этим обводим карандашом В2 белые усы, чтобы чётче выделялись.
Остаётся только сгладить слишком сильные контрасты, добавить тона шее, исправить неточности, если они есть.
Карандашный рисунок кошачьей морды готов. Получилось эффектно и реалистично.
Профильный рисунок в той же технике:
Детский вариант
Маленьким любителям животных «взрослые» рисунки вряд ли будут интересны. Для них, а ещё лучше вместе с ними, можно нарисовать смешную кошачью мордочку в анимационном стиле.
Используем маркеры и акварельные краски.
Про нарисованную кошку можно придумать замечательную сказку, особенно если она будет не одна, а с большим семейством.
Трафареты
Для украшения окон, стен или мебели лучше использовать готовые шаблоны. Если художественные способности развиты не у всех, нарисовать красивую кошачью мордочку по трафарету под силу и детям, и взрослым. Остаётся лишь распечатать понравившееся изображение и приступать к работе. На стекле рисуют специальным акриловым аэрозолем, на стенах – водоэмульсионными красками, с помощью губки или широкой кисти.
Как рисовать нос
Это руководство иллюстратора Ракель Арельяно о том, как нарисовать нос. Вы узнаете, как носы в любом стиле можно разбить на основные формы. Понимание его базовой структуры позволит вам рисовать самые разные носы!
В этом уроке вы научитесь рисовать нос, используя его самые простые и базовые формы. Оттуда вы сможете увидеть, как сделать носы еще более сложными, разных форм и размеров.Одна из целей — создать уникальное, выразительное, творческое лицо, обладающее индивидуальностью.
Для этого урока я в основном использовал Clip Studio Paint EX для iPad, хотя вы можете адаптировать все пояснения к другим графическим приложениям, таким как Procreate, Photoshop и т. Д.
1. Понимание носа: базовая структура
Прежде чем вы начнете рисовать носы в разных стилях и формах, лучше всего убедиться, что вы понимаете его основную структуру. Как только вы поймете основную основу чего-либо, это очень поможет при воссоздании этого в другом стиле рисования, от реалистичного до мультяшного.Если вы будете следовать этому порядку, нарисовать нужный вам нос будет намного проще в любой ситуации.
Попробуйте представить различные основные формы, из которых состоит нос, и сломайте его. Использование плоских и прямоугольных форм поможет вам понять его объем. Ниже представлены различные варианты носа, разделенные по цвету. В качестве основной структуры носа представьте прямоугольник, который можно сужать по мере приближения к кончику носа. Или попробуйте увеличить его немного больше, если вам нужен нос с более широкими ноздрями.
1.1 Что такое нос: круглые формы
Как только вы поймете основы
структуры носа, преобразовать эти прямоугольные и уплощенные элементы в изогнутые и сферические формы. Постепенно это станет напоминать структуру настоящего носа.
Обратите внимание, как можно реалистично представить нос. Учет заштрихованных участков помогает понять объемы.Как только вы проанализируете эти формы, попробуйте смешать их вместе. Используйте для этого ссылки, фотографии и т. Д. Вы можете найти массу справочных изображений на таких сайтах, как ArtStation или Pinterest .
Чтобы легко изобразить кончик носа, нарисуйте большую сферу в центре и две маленькие по бокам. Размеры могут варьироваться в зависимости от того, как вы хотите, чтобы нос выглядел, и не стесняйтесь добавлять прямоугольную структуру, чтобы лучше понимать каждую сторону носа.
2. Размещение носа
Когда мы узнаем основную структуру носа, давайте посмотрим, как вписать его в лицо. Необходимо учитывать несколько аспектов и пропорций. Размер носа соответствует той же вертикальной линии, которая разделяет лицо пополам (более или менее пополам). Его размер также может быть связан с ушами. Часто, если нос большой, уши тоже будут большими. Чтобы обозначить место падения ноздрей, мы можем использовать слезный канал.
3. Пропорции по биологическому полу и жанру
Когда основная структура носа будет полностью понята, давайте сконцентрируемся на том, как использовать правильный тип носа для каждого персонажа. Изучите и определите различные индивидуальные особенности, которые позволят вам увидеть возрастные или половые различия между персонажами. Типичный мужской нос отличается от женского тем, что обычно имеет более заметную перегородку и более крупные ноздри.Типичный женский нос имеет более тонкую перегородку и меньшие ноздри. Также можно закруглить или заострить кончик носа, чтобы сделать его немного тоньше.
Еще один аспект, который следует учитывать, — это возраст. Поскольку их тело все еще растет, у детей носы намного меньше, чем у взрослых. Вы можете увидеть ту же картину, сравнивая нос взрослого человека с носом пожилого человека. Посмотрите, насколько у пожилого мужчины нос больше и опускается ниже, чем у взрослого человека среднего возраста.
4. Типы носа
В зависимости от типа носа персонаж приобретает определенные черты лица. Это помогает легче распознать их психологические особенности. Вы также можете попробовать комбинировать их с мимикой и другими элементами. Традиционно у антагонистов носы больше, чем у главных героев, у которых носы тоньше и меньше. Помните, что могут быть исключения, если мы знаем, как сбалансировать это при использовании других функций для определения наших персонажей.В приведенном ниже примере я решил нарисовать выступающий нос на трех персонажах вверху и меньший, более острый нос на трех персонажах внизу. Как я уже отмечал, психология персонажа может быть тесно связана с физическими особенностями (такими как нос!), Но всегда есть место для исключений.
5. То же лицо, другой нос!
При разработке персонажа интересно внести некоторые изменения в последнюю минуту при принятии окончательного решения.В этом случае позвольте мне показать вам пример того, как разные типы носов работают с одним и тем же персонажем.
6. Рисование носа разными стилями
Художники по-разному воспринимают носы и представляют их по-разному, в зависимости от своего стиля. Вот пример пяти различных интерпретаций носа. Первый — простой нос в стиле манга, второй — в стиле Диснея, третий — в стиле американских комиксов, четвертый — мой собственный стиль (я называю его стильным), а пятый — более реалистичный / полу -реалистичный взгляд на мой стильный нос.
7. Нанесение носов на иллюстрацию
Чтобы завершить урок, давайте посмотрим на эту пошаговую иллюстрацию, чтобы вы могли увидеть, как нос сочетается с другими элементами, составляющими лицо. Я нарисовал небольшой веснушчатый нос, чтобы придать текстуру коже в области носа. Обратите внимание, насколько важно знать, где нужно разместить блики и тени, чтобы добиться глубины и объема. Я всегда добавляю блеска по бокам ноздрей и на кончике, используя более темные тени под носом.Цвет вашей иллюстрации во многом зависит не только от самого персонажа, но и от освещения. В своем изображении я использовал нейтральный источник света.
Джефф Сирл: Рисуем нос
Нос — это выступающая структура из хряща и жира, построенная на костях лица. Носы бывают разных форм и размеров, и когда они выступают, их очень быстро замечают. Но людей меньше волнует нос, чем глаза, потому что они гораздо менее важны для передачи эмоций и выражения лица.Кончик носа более подвижен, чем остальные, что способствует выражению таких выражений лица, как насмешка, но даже в этом случае это не тот нос, которому мы уделяем больше всего внимания. Это делает рисование носом менее опасным. С другой стороны, это сложнее, чем мы могли бы подумать, и нам все еще нужно понимать его части, если мы хотим нарисовать его убедительно.
Структура

Чтобы облегчить понимание и рисование носа, мы можем представить его на самом базовом уровне в виде блока с четырьмя основными плоскостями — передней, боковой и нижней — образующими длинный клин на передней части лица.
Упрощение структуры позволяет легче понять ее взаимосвязь с остальной частью головы и то, как свет и перспектива влияют на форму. Сначала ответьте на эти важные вопросы, и вам будет намного проще уточнить детали.
Клин вверху уже, а внизу шире. Он соединен со лбом другой небольшой клиновидной формой, похожей на замковый камень, представляющей глабель на черепе. (Это фокус креста, который мы нарисовали на разделенном шаре и плоскости.)
Верхняя часть носа имеет более простые плоскости, чем нижняя, и кажется более жесткой на ощупь, потому что она поддерживается носовой костью . Носовая кость влияет на общую форму носа — например, когда она выступает вперед, она образует орлиный или римский нос. Из-за перелома этих костей сломанный шаткий нос становится привычным для боксеров или игроков в регби.
Нижняя половина носа сделана из жесткой ткани, называемой хрящом. Единственная опора для кости — это небольшая шпора носовой ости в нижней части носовой полости.Хрящ достаточно гибкий, чтобы реагировать на лицевые мышцы, что делает нижнюю часть носа более подвижной и выразительной.
Мост

Иногда вы слышите, как вся передняя плоскость носа называется «переносицей», но на самом деле это верхняя костная часть носа. Он определяется носовой костью и верхним углом верхней челюсти, который спускается к щекам краем глазницы.
Иногда можно определить конец перемычки по небольшому выступу или изменению направления на носу (справа), который отмечает переход от кости к хрящу.
Нижний нос

Нижняя половина носа более сложная. Конструктивно он состоит из нескольких дополнительных форм, построенных на основном блоке: носа, перегородки и крыльев. Чтобы сделать это, нам нужно немного развить концепцию «клина».
Блок на самом деле не прямая колонна, а скорее овальная, с выпуклостью посередине. Это более очевидно у мужчин.
Шар похож на чашу, добавленную к передней части блока — это часть, наиболее протяженная от лица, и часто привлекающая внимание.
Перегородка — это хрящевой гребень, который образует разделительную стенку между ноздрями и соединяет нос с верхней губой. (Это популярное место для пирсинга носа.)
Ноздри — это отверстия, которые позволяют нам дышать и нюхать, которые частично выходят на нижнюю часть перегородки. Подумайте о крыльях как о двух сферах по обе стороны от носа и закрасьте эту область соответствующим образом, добавив перегородку под ними:

Вы можете настроить ширину и расстояние между этими частями, чтобы нарисовать нос разной формы:
Всегда помните, что подобные инструменты — это всего лишь практические правила, и вы можете применять их гибко. Другие художники используют разные техники, чтобы помочь им понять форму. Используйте тот метод, который вам подходит.
Попробуйте рассмотреть более мелкие плоскости, тональные сдвиги которых помогут прояснить форму носа:

Несколько слов о схемах, которые я здесь представляю. Для художников нормально и полезно иметь ментальную модель того, как устроены вещи. Однако в этом есть опасность. Во-первых, вы можете слепо воспроизвести один и тот же нос, всегда включая, например, шишку на носу, даже если она не у всех видна.Во-вторых, если вы освоитесь с определенным клише, вы можете потерять из виду, как выглядят настоящие носы. Ничто не заменит наблюдение настоящих носов во всем их разнообразии.
Хрящ

Нижний нос состоит из нескольких кусков хряща и жира, но художнику нужно думать только о пяти. Две из них образуют кончик, две — ноздри, а пятая разделяет ноздри. Небольшое знание о них поможет вам понять, откуда берутся все эти формы и плоскости.
Боковой хрящ , , проходит от перемычки и клинья между двумя половинами большого хряща крыловой кости или клубка носа. Взгляните еще раз на изображение шишки на носу: ниже есть еще одно изменение направления, где боковой хрящ встречается с хрящом кончика носа. Хотя большой патрон сигнализации состоит из двух частей, разделение видно лишь изредка, как на этой фотографии Джонни Кэша:
Ноздри сделаны из крыловидного жира , а не из хряща, поэтому они более мягкие и мясистые.
Между носом и губами есть характерная вертикальная канавка, называемая желобком .Мы рассмотрим это подробнее, когда изучим рот.
Советы по рисованию носа

Мы думаем о людях с длинными или короткими носами, но пропорционально , то есть от линии бровей до носа, большинство носов имеют одинаковую длину. Решающее различие заключается в углу наклона носа: вздернутый нос будет казаться короче, чем тот, у которого нет.
Чтобы хорошо нарисовать нос, нам нужно наблюдать за изменением плоскости по всей его форме. Часто бывает более темный тон в «краеугольном камне», где глабель опускается под немного другим углом ко лбу, затем тон становится светлее, когда переносица снова поднимается вверх.
Для простоты мы называем «клубок» носа, но на самом деле это не сфера. Он имеет верхнюю, переднюю и нижнюю плоскости, а также короткую боковую плоскость, отличную от крыльев. Настоящее разнообразие человеческого носа проявляется в хрящевых частях, а не в костях. Нос может быть более или менее длинным или коротким, узким или широким, заостренным или выпуклым, висячим или курносым и т. Д.

Типы носа
Эти типы не влияют только на профиль — спереди вы увидите больше ноздрей на носу, повернутом вверх, чем на носу с опущенным кончиком.
Крылья тоже сильно различаются. Не забудьте придать крылу некоторую толщину и обратите внимание, что ноздри смотрят вниз, а не в стороны. Передняя часть лица изгибается наружу, поэтому они прикрепляются дальше назад, чем перегородка. Ноздри изгибаются к перегородке, не доходя до нее, создавая отверстие, напоминающее не правильный овал, а скорее запятую на его стороне. Это отверстие имеет более острый край вверху и более мягкий край внизу, где углубление исчезает. Поскольку ноздри находятся в нижней плоскости и, кроме того, в этой плоскости находятся углублений, , они будут самым темным местом на носу.

Пошагово: как красить нос

Вот пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный нос. Мы можем немного повторить то, что описано в учебнике по глазам, но я бы хотел, чтобы это было автономно. Мы будем делать носы с трех сторон: переднего, бокового и трех четвертого.
1. Холст

Начните с нового холста. Для урока по глазам мы выбрали цвет фона, который напоминал телесный цвет объекта. На этот раз, поскольку у нас три носа, и мы хотим, чтобы они выделялись индивидуально, давайте начнем с нейтрального цвета в качестве основы и нарисуем телесные тона на дополнительных слоях сверху.
2. Нарисуйте нос
.
Нарисуйте нос на новом слое. Сначала проанализируйте самые основные формы. Определите высоту, затем отметьте переднюю и боковую плоскости, шар и крылья и обратите внимание на клин глабели. Укажите некоторые из более мелких изменений плоскости, например, шар нос, и, возможно, некоторые анатомические признаки, такие как хрящевые формы, если их подсказывает нос, который вы рисуете. Укажите формы крыльев и ноздри.
Этот пример представляет собой только исследование носа, но когда вы рисуете портрет, вы должны проверить расположение на лице и то, что нос находится в правильное соотношение со всеми другими функциями.
В этом примере я нарисовал глаза и брови для контекста, но мы не будем их подробно расписывать.
3. Блокировка цвета

На новом слое под эскизом заблокируйте основные области основными цветами. Определитесь с источником света и отметьте основные светлые и темные участки.
В моем примере свет исходит из верхнего левого угла, поэтому левая плоскость носа светлее. Есть блик на левом крае передней плоскости и тени под бровью справа и особенно на нижней плоскости.Я указал на отброшенную тень.
Вы можете перетащить слой с эскизом на этом этапе: либо удалив его, либо оставив и закрашивая поверх него.
4. Работа над цветом

Использование дополнительных цветов действительно важно для создания живой, реалистичной картины. Используйте более насыщенный цвет для теней. Имейте в виду, что кончик носа обычно краснее. Я добавил голубые штрихи к глазам и пурпурный к кончику носа, а также другие штрихи желтого и красного.
Строго говоря, это не отдельный этап рисования — лучше всего с самого начала включать различные цвета как органическую часть процесса.
5. Затенение

Теперь нарисуйте детали и формы. Не забывайте о второстепенных плоскостях, когда вы добавляете тонкие сдвиги в тон и отраженный свет.
Уточните формы, добавив мягкие средние тона. На ноздрях верхний край отверстия имеет тенденцию быть относительно острее, чем нижний край, но это мягкая, темная область, поэтому, возможно, избегайте его слишком точного определения.
Проработайте блик на носу, чтобы он не выглядел слишком грубым и блестящим. Создайте красивый мягкий переход между немного более темным тоном опущенной глабели и переносицы. Используйте немного более темного тона, чтобы подчеркнуть изменение плоскости между боковой плоскостью носа и крылом. Добавьте подходящие блики. Конечно, это зависит от вашего источника света. Обычно вы увидите блик на кончике носа, на переносице и на крыльях.

6. Окончательные сведения

В следующий раз поработайте над картиной, убедившись, что вам нравится соотношение света и тьмы. Например, вам может казаться, что темные участки должны быть немного темнее, а свет — немного светлее.Проверьте также соотношение между твердым и мягким. Заострение нескольких краев, таких как ноздри, поможет вашему носу выделиться; на участках с мягкой, изогнутой плотью переходы тоже должны быть мягкими.
Как и в учебнике по глазам, хорошо закончить, немного подумав о текстуре. Нанесите на изображение пятнистую кисть, а затем используйте несколько слоев, возможно, для параметра Overlay, чтобы создать его так, как вы хотите.

Я закончил изучение носа. Нажмите, чтобы увеличить.
Что делать

Это почти все, что я могу сказать о рисовании и раскрашивании носов, за исключением различий по возрасту, полу и этнической принадлежности — темам, которые я, вероятно, рассмотрю отдельно.
Что делать дальше — очевидно: нарисуйте много носов. Приятно иметь схемы и методы, подобные тем, которые мы обсуждали здесь, но ничто не сравнится с поиском изображений носов или просмотром своего собственного в зеркале и рисованием того, что вы видите.
Если есть вещи, с которыми вы боретесь — точная связь между ноздрями и перегородкой является вероятным кандидатом — тогда постарайтесь изучить и нарисовать их, пока они не перестанут быть проблемами.
Вот несколько исследований, которые я провел.
Как рисовать разные типы носа
В этом уроке показан простой подход к рисованию разных типов носов.Он включает в себя пошаговые примеры рисования карандашом и простые инструкции.
Рисование различных типов носов, шаг за шагом
Рисование носов в виде профиля не представляет особой сложности и может быть хорошей практикой для начинающих художников, заинтересованных в рисовании людей.
Если вы собираетесь следовать по тексту, рекомендуется делать это карандашом и бумагой.
Шаг 1. Создание строительного чертежа данного носа
Строительный чертеж различных типов носов
Существуют разные формы и размеры носов.Хороший способ оценить их общие пропорции — сделать быстрый строительный чертеж, как показано в примере выше.
Быстрый строительный набросок поможет вам определить ширину, высоту и углы основных частей носа, которые вы хотите нарисовать.
Убедитесь, что линии построения очень светлые, чтобы вы могли легко стереть их, когда они больше не нужны. Линии в примерах сделаны темнее, чтобы их было легче увидеть.
Шаг 2 — Рисование линии
Разные типы носов очерчивают на строительном чертеже
Внутри строительной рамки сделайте чертеж фактической формы носа со всеми его изгибами и кривыми.Сделайте начальный рисунок светлым, чтобы можно было легко стереть линии в случае ошибки. Как только вы определите, что все в нужном месте, проведите по линиям более темным штрихом.
Рисование линий различных типов носов
Завершите, удалив строительные залежи, чтобы получить чистый чертеж, аналогичный приведенным выше примерам.
Шаг 3 — Начать заливку
Затенение носов разных типов
Обычно затенение зависит от настройки освещения. В этом случае носы будут затемнены, как если бы они находились в довольно обычных условиях освещения, таких как хорошо освещенная комната или дневное время на улице.
В такой настройке большая часть теней будет иметь тенденцию быть внизу или в областях с отступом, в основном там, где меньше света.
Для применения фактического затенения вы можете использовать легкую штриховку, когда вы наносите штрихи в одном направлении, а затем применяете вторые штрихи под немного другим углом к первому.
Информацию о различных методах затенения см .:
Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов
Начните с заполнения областей самыми темными тенями, но еще не набирайте силу штриховкой на поверхности носа. Сделайте его светлее, чем вы собираетесь нарисовать на готовом рисунке. Однако вы можете полностью затемнить ноздри. Для остальной части носа вы должны сначала настроить для себя своего рода «руководство по затенению», которое устанавливает светлые и темные части рисунка. После вы можете нанести еще один слой тени поверх него.
Шаг 4 — Завершение рисунка носа
Рисование разных типов носов
Теперь добавьте еще один слой затенения, как уже упоминалось, чтобы сделать рисунок темнее. Это также хороший этап для дальнейшего сглаживания градиентов и корректировки любых частей рисунка по мере необходимости.
Самыми темными участками рисунка, как правило, должны быть ноздри, за которыми следуют нижняя и боковые стороны переносицы. Светлыми участками должны быть кончик носа, передняя часть переносицы и верхняя часть области вокруг ноздрей.
После того, как вы закончите штриховку, вы, надеюсь, получите красивый законченный рисунок любого типа носа, который вы выбрали, аналогично примерам выше.
Но даже если ваш рисунок не получается, вы можете просто начать заново и продолжать практиковаться, пока не будете удовлетворены результатами.
Заключение
Профиль носа нарисовать несложно и может быть хорошей практикой для начинающих, интересующихся рисованием людей. Как и в случае с рисованием большинства вещей, рекомендуется начать со строительного чертежа, за которым следует рисование линий. Также неплохо (особенно для начинающих) применить затенение в несколько слоев, чтобы избежать ошибок и упростить стирание, если вы это сделаете.
Для получения более подробной информации см. Также:
Рисование носа — урок рисования.портрет учебник
Урок портретного искусства — как нарисовать нос, пошаговый урок рисования.
Рисование носа
| << Страница 1 | << Страница 2 | << Назад |

В на этой иллюстрации я пытаюсь показать угол носа с 3/4 обзора.
Уведомление фиолетовая линия, идущая вниз по центру лица.Поскольку это портрет с обзором в три четверти (вместо полного) нос также находится под углом в три четверти и, следовательно, под углом.
Области с красной линией (да, я знаю, очень лестно) показывают, насколько носа находится слева от этой линии. Нос «прилипает» наружу «не прямо вверх и вниз. Обведенные синим цветом области покажите область ноздрей по другую сторону от этой прямой.Это должно показать вам, что когда лицо находится под углом (три четверти вид или что-то еще) у вас есть , чтобы нос был под углом тоже.
зеленая линия показывает, что край ноздри составляет прибл. выровнен прямо вниз от внутреннего края глаза. (Глаз так же совпадает с ноздрей при виде спереди. ) оранжевая линия показывает, как край ноздри совпадает с середина рта.У некоторых людей более узкие носы (или рты) но по большей части они выстроятся в одну линию.
Как вы заметите, девушка на рисунке не очень широкий или большой нос — и все же он имеет определенную ширину к нему. Распространенная ошибка новичков — делать ноздри и ширину нос слишком узкий. Будьте особенно внимательны, чтобы получить ширину носа правильный.
А быстрый обзор носа в профиль: исходный рисунок находится на влево (щелкните, чтобы увеличить). Мне было очень весело испортить иллюстрацию справа!
Уведомление фиолетовый нос. (Да, да, еще раз чрезвычайно лестно!) показывает насколько далеко выступает нос от плоскости лица. Не надо бояться сделать так, чтобы нос торчал.Он не должен быть огромным, но если сделать его слишком плоским, будет выглядеть неправдоподобно. Всегда будет могут быть вариации в размере носа, но я видел слишком много «новичков» будьте робкими с носом, так что это еще одна область, на которую следует обратить особое внимание к.
Другой Важно помнить: обязательно соблюдайте длину носа. (Как показано двумя фиолетовыми линиями выше.) Сравните длину носа на ширину носа сбоку (как показано на рисунке) красными линиями).Длина не намного больше ширины!
Нет конечно, все лица будут иметь одинаковые пропорции. Но я заметил что некоторые художники-портретисты делают нос waaaay слишком длинным. Или же, они сделают это слишком коротким. Будьте очень осторожны при рисовании длины нос.
нос, шаг за шагом:
Первый, нарисуйте контур носа.Вам не нужно рисовать темная линия по обеим сторонам носа. Обычно одна сторона больше затененный, чем другой.
Пуск чтобы добавить немного тени на сторону носа, которая находится в тени, и низ носа. Обозначьте ноздри. Затените ноздрю что немного в тени, но не так сильно, как остальные этой стороны носа. Ноздря немного выпирает, и получает больше света на это.
Готово растушевка носа. Предложите мягким штрихованием «округлость» середины (луковицы) носа и округлости ноздрей.
| << Страница 1 | << Страница 2 | << Назад |
| Дома | Цвет | Основы портрета и рисования | Отношение и вдохновение | Анатомия, цифровое искусство и прочее. | Учеба и уроки | О нас | Контакт | Портфолио |
| Поиск | Заявление об ограничении ответственности | Что нового | Сайт Карта | Блог | Книга Portrait-artist.org! |

Авторские права © JR Dunster 2002-2017 Все права защищены
Нет разрешения дается использовать информацию, (графику, текст) на этом сайте в любых других иным способом, кроме индивидуального использования. Вы не можете использовать, публиковать или копировать информацию на дискету или любой другой тип системы хранения или устройства без разрешения от меня, JR Dunster.Ты можешь распечатайте только одну копию каждой страницы (только для личного использования).
portrait-artist.org
Назад к началу
Как нарисовать нос
Научиться рисовать нос — одна из самых сложных частей рисования лица. Возможно, это усложняет повседневное разнообразие форм, а может быть, это связано с тем, как эти формы сидят на лице.
Это руководство дает краткое пошаговое руководство по рисованию носа.Хотя масляные краски здесь используются в качестве среды, основное внимание уделяется основным техникам рисования, которые вам нужно знать, чтобы рисовать нос с использованием любого материала. После этого вы можете перейти к остальной части вашего человека, и наше руководство по рисованию содержит все уроки, которые вам понадобятся. Вы также можете освежить в памяти другие техники с помощью этих основных техник рисования.
01. Начните с основных форм
Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Во-первых, попытайтесь определить самые основные анатомические формы носа.На этом этапе не стоит задумываться обо всех тонкостях оттенков и бликов. Просто сосредоточьтесь на основных формах: треугольниках, трапециях и кругах.
Если вы рисуете, полезно начать с тонирования холста жженой умброй, разбавленной разбавителем без запаха — это поможет вам лучше судить о достоинствах картины. Затем используйте небольшую кисть, чтобы добавить основные формы.
02. Сделайте формы более реалистичными
Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
Теперь вы можете использовать нарисованные вами базовые фигуры и строить их поверх них.Взглянув на образец, нарисуйте кончик носа и крылья ноздри. Имейте в виду, что нос преимущественно состоит из кожи, лежащей на хрящах, или из плотной соединительной ткани, поэтому он имеет очень прочную структуру.
03. Введите основные значения цвета.
Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.
Блок в основных значениях носа — в этом примере белый титан и жженая умбра. Попробуйте вспомнить первоначальные формы, которые вы нарисовали на первом этапе, и обратите внимание на направление света и расположение теней.Опять же, не теряйтесь в деталях. На этом этапе сосредоточьтесь на основных формах и ценностях. Однако помните, что отверстия для носа — это не просто темные круглые отверстия — они имеют структуру.
04. Переходите к деталям
Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение
После того, как блокирование завершено, переходите к добавлению деталей. Сейчас хорошее время, чтобы заметить все, что вы намеренно упустили. Посмотрите на детали, которые являются частью теней носа, а также на светлые участки, и убедитесь, что вы не сделали нос слишком идеальным.Обратите особое внимание на хрящ под кончиком носа, так как его легко не заметить.
Подробнее:
Нос на уроках рисования — DeviantArt

Галерея
Если вы хотите отправить что-либо, отправьте его в папку Требуется сортировка .

Последние участники галереи
the-evil-legacy
2 Отклонения
Показано: TUTO NEZ
Cataclysm-X
1 Отклонение
Показано: Учебное пособие: как рисовать носы
aque-mizuhara
1 Отклонение
Показано:
30 Третья практика рисования
1 Отклонение
Показано: Примечания по разновидностям носа
Mytherea
1 Отклонение
Показано: Все, что касается носа
Lady2
1 Отклонение
Показано: нос_tutorial.
moni158
1 Отклонение
Показано: разные типы носа
nosoart
1 Отклонение
Показано: анатомия носа и плоскости
CGCookie
1 Отклонение
Показано: Ссылка на лицо: Нос
kaalashnikov
1 Deviation nose
Туту — visage наследие зла 701 186 Туто NEZ наследие зла 741 132 Учебник по носу — V1 Packwood 1,095 30 Ссылка на лицо: нос CGCookie 33 115 602 Различные типы носа moni158 11 987 163 нос_туториал. Леди2 2 489 87 Практика рисования носа Аке-Мидзухара 269 50 Учебник: как рисовать носы Катаклизм-X 3 907 266 Все, что касается носов Mytherea 3 868 237 Заметки о разновидностях носа Третий картофель 290 20 анатомия носа и плоскости носоарт 329 3 Учебник по носу. Эмили Хичкок 686 20 Маленькие подсказки: нюхает Ранарх 344 17 носы каалашников 6 206 109
Рисование носа
Понимание основных структур различных черт лица имеет большое значение для достижения реалистичного изображения.(Отрывок из
Рисование выразительных портретов )
Пол Левей
Особенности — вот что делает человеческие лица такими интересными. Хотя большинство функций строятся одинаково от человека к человеку, каждый человек все же демонстрирует тонкие и не очень тонкие различия. Например, у каждого носа есть переносица, за которой идут хрящи и две ноздри, но одни носы тонкие, а другие широкие; одни подвергаются, а другие зацепляются; и так далее.
Здесь я объясню основные структуры носа и как их нарисовать.
По носу
Одна из самых отличительных черт головы человека — это нос. Он выступает больше, чем любая другая деталь, и придает лицу глубину и характер. Хотя разнообразие форм носа кажется бесконечным, все носы имеют одну и ту же основную треугольную форму: узкие вверху и более широкие и полные внизу.
Верхняя часть носа, переносица, образована костью. Нижняя часть состоит из пяти частей хряща: две части составляют кончик, две составляют крылья ноздрей, а одна разделяет ноздри.(См. Строение носа, A.)
Строение носа

A При взгляде снизу видны пять кусков хряща, составляющие нижнюю часть носа. Ноздри ближе друг к другу к кончику носа и дальше друг от друга к щекам.

B Кожа плавно ложится на кость верхней части носа, обычно захватывая свет. Блики на кончике носа заставят его выступить вперед.

C Рисование носа под разными и необычными углами поможет вам понять его форму.

D Несмотря на то, что существуют разные формы носа, все носы в основном тоньше и уже на переносице и полнее внизу. Некоторые даже имеют форму шара или луковицы внизу.
Нос в трех шагах

1. При первом рисовании носа упростите его в виде набора плоскостей в форме клина.

2. Чтобы определить тонкие формы костей и хрящей в форме клина, начните рисовать закругленные формы переносицы, кончика носа и ноздрей. Обратите внимание, как луковица носа сужается к переносице.

3. Продолжите рендеринг светлых и темных областей. Сохраните белый цвет бумаги для бликов или удалите их ластиком.
Поль Левей пишет портреты известных клиентов на национальном и международном уровнях, а также проводит мастер-классы по портретной живописи и демонстрации по всей стране.
Leave a comment
12.06.2020
by : alexxlab Карандашом
Картинки городской пейзаж карандашом: Картинки d0 b3 d0 be d1 80 d0 be d0 b4 d1 81 d0 ba d0 be d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d1 87 d0 b5 d1 80 d1 82 d0 b5 d0 b6, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b3 d0 be d1 80 d0 be d0 b4 d1 81 d0 ba d0 be d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d1 87 d0 b5 d1 80 d1 82 d0 b5 d0 b6
Как нарисовать город 🥝 карандашом поэтапно для начинающих
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать город карандашом во фронтальной перспективе. Вы научитесь строить разметку, которая поможет вам нарисовать улицу с учетом линейной и воздушной перспективы. Вы изучите фронтальную перспективу городской улицы, а следуя всем советам и подробному описанию, сможете самостоятельно создать подобный рисунок.
Содержание материала
Инструменты для рисования
Простой карандаш.
Белый лист бумаги.
Ластик.
Пошаговое рисование
Для того, чтобы нарисовать город, рисунок необходимо начать с подготовительной разметки улиц и домов. Определившись с перспективой (она фронтальная), возьмите лист бумаги и проведите горизонтальную линию немного ниже середины листа.
Разделите линию пополам и поставьте точку определяющую линию схода.
По краям листа, на одинаковом расстоянии проведите две вертикальные линии.
От крайних точек вертикальных линий проведите 4 диагонали соединяющихся в точке схода.
Вертикальными линиями пометьте фасады домов.
Горизонтальными линиями пометьте боковые части зданий.
От точки схода проведите две диагонали, обозначив ими тротуары и дорогу.
В нижней центральной части картинки поставьте 2 точки и косыми линями соедините их с точкой схода. Получившуюся линию разделите части горизонтальными линями разного размера.
Горизонтальными и диагональными линиями придайте объем тротуарам.
На боковых вертикальных линиях поставьте точки, обозначающие количество этажей и размер окон. Затем от этих точек проведите линии к точке схода.
В получившихся отрезках вертикальными линиями прорисуйте разметку для окон.
На торцах домов проведите горизонтальные линии и также разделите оконные проемы. Так поэтапно продолжайте рисовать на всех зданиях.
Для того, чтобы сделать пейзаж будущего города более интересным, правое здание сделайте на один этаж выше. Для этого проведите еще одну диагональную линию к точке схода и нарисуйте окна.
Для того, чтобы создать интересный фасад, на левом здании проведите две диагонали. Через точку пересечения проведите вертикаль на 2-3 сантиметра выше фасада и соедините вершину с углами здания, а горизонтальной линией наметьте крышу.
На треугольной части дома пометьте будущее окно.
Для того, чтобы упростить рисование деревьев, на тротуаре проведите две параллельные линии к точке схода и разделите ее на небольшие квадратики.
Из каждого квадратика проведите по две длинные, соединяющиеся вверху линии. Затем нарисуйте крону, а лишнюю разметку сотрите ластиком. Таким образом нарисуйте все деревья.
На противоположной стороне сделайте разметку на тротуаре и аналогично стволам деревьев постройте разметку для столбов с фонарями. Таким же образом можно дорисовать скамейку или клумбу.
С помощью штриховки придайте объем городской улице. Затемните каждый дом и оконные проемы.
Далее сотрите ластиком все лишние линии и сделайте рисунок города более детальным.
Продолжая рисунок города карандашом, более детально прорисуйте кроны деревьев, столбы и тени от них.
Затемните проезжую часть делая одинаковую штриховку, едва касаясь карандашом бумаги.
Для создания ночного пейзажа рисунки города карандашом следует дополнительно затемнять, оставляя отблески фонарей. Для более опытных художников несложно будет оживить улицу людьми или нарисовав детей. Вот так легко вы нарисовали город, рисунок карандашом во фронтальной перспективе.
Видео инструкция
Просмотрите это видео, и вы сможете увидеть весь процесс создания городского пейзажа.
Теперь вы знаете легкий способ, как рисовать город во фронтальной перспективе в технике графика для начинающих. Поделитесь в комментариях своими успехами, расскажите, с какими трудностями столкнулись, а что далось вам легко.
Картинки живой и неживой природы для детей 2 класс (дошкольников)
Все, что нас окружает и не создано человеком, называется ПРИРОДОЙ. Растения, животные и человек — элементы ЖИВОЙ ПРИРОДЫ. Солнце, земля, воздух и вода — элементы неодушевленной природы. Между ЖИВОЙ И НЕЖИВОЙ ПРИРОДОЙ существует глубокая связь. Без солнца, воздуха и воды человек, растения и животные умирают. Солнце дарит тепло и свет. В воздухе есть кислород, который мы вдыхаем постоянно. Вода утоляет жажду и поддерживает жизнь. Почва дает растениям пищу. Растения служат пищей для людей и животных.
Картинка живой и неживой природы для школьников.
Животные в природе.
Природа
Картинка природа для детей.
Улица большого города.
Рисунок пейзаж природа школьная тема.
Окружающий мир.
Картинки живой и неживой природы 2 класс.
Мы рисуем живую природу — детский рисунок.
Окружающий Мир глазами детей.
Кузнечик.
Пейзаж. Работа ученика 2 класса.
Окружающий мир.
Пейзаж природы.
Пейзаж родной природы детские рисунки.
Связь между живой и неживой природой.
Детский рисунок.
Городской пейзаж нарисованный карандашом.
Мир глазами детей.
Связь между живой и неживой природой — картинка для детей.
Схема живой и неживой природы для школьников.
Схематический плакат — Живое и Неживое.
Природа — дом, в котором мы живём.
Карточки живая и неживая природа для детей.
Примеры живая и неживая природа.
Детский рисунок пейзаж природа.
Живой мир природы.
Детский рисунок — речка, деревья, дома.
Городской пейзаж.
Это может быть Вам интересно

Как нарисовать город карандашом поэтапно. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей Рисунки карандашом городской пейзаж
«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.
Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим любящим родителям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения зимнего городского пейзажа в вечернее время, со способами изображения домов и транспорта
закрепить знания о соразмерности элементов композиции
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции
воспитывать интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе
Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.
Последовательность выполнения:
Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Тёмно-синим, с добавлением воды, закрашиваем полоски так называемого снега. Напоминаем, что он не белого цвета, тем более в тёмное время.

Оставшуюся полосу закрашиваем чёрным, с добавлением воды или белой краски, чтобы получился серый. Это асфальтированная дорога. Она не должна быть чёрная.

У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.
Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.

Делим горизонтальными и вертикальными линиям прямоугольник дома, получая «оконные проёмы».
После этого начинаем выполнять другой дом.

Вот так должно получиться.
Оставляем просыхать.

В это время намечаем контур автобуса. Цвет дети могут выбрать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он находится на первом плане.

Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон

Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом. Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть.

Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом

Вспоминаем, что в автобусе свет горит, а в машинах нет. Закрашиваем окна в автобусе жёлтым, в автомобилях тёмным. И чёрным рисуем колёса. При желании можно нарисовать фары и габариты и свет от них.

Приступаем к изображению фонарей. Здесь очень важно сказать детям, чтобы первый круг фонаря они нарисовали в центре листа над автобусом.

Остальные рисуем вправо и влево на равном расстоянии друг от друга. Под ними поставим жёлтые пятнышки, обозначающие падающий свет.

Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.

Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.

«Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.

При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.

Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.

Другой вариант данной работы.

Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.
Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!
Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)
Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!
Необходимые материалы:
цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
простые карандаши;
линейка;
ластик;
лист белой бумаги.
Этапы рисования:
1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.

2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.

3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!

4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.

5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.

6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.

7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.

8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.

9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.

10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.

Вот и готов рисунок современного города!

Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .
Больше об этой поездке:
В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:
От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.
Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.
Распишу весь ход работы подробнее.
Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом
1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель
2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.
ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”
ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .
3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.
картинки увеличиваются нажатием
4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.
Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.
5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.
При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.
Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.
Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.
7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.
Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.
8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.
Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.
9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.
Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂
Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!
Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.
Если Вы любите сюжеты с домиками, то
этот курс для вас!
Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,
используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!
Перспектива в пейзаже. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Перспектива в пейзаже
Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они не уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии, и пересекающимися мы увидим их только тогда, когда они удалятся от нас на бесконечно большое расстояние.
Это явление можно наблюдать в натуре, например, рассмотреть, как сокращается расстояние между линиями конструкции моста (ил. 131).
Столбы по сторонам дороги рисуют, проводя к точке схода на горизонте линии, соединяющие нижние и верхние концы столбов (ил. 132).
131. Мостик в перспективе
132. Перспектива улицы
133. Таблица из учебника А. Сапожникова
Затем основание первого столба соединяют прямой линией с серединой второго столба, проводя линию до пересечения с линией, идущей от верхних концов столбов в перспективу.
По такому же принципу мы можем расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.
В таблице (ил. 133) показано, как, используя законы перспективного сокращения предметов, найти верный размер фигуры человека, находящегося в глубине картины.
Приведены три примера: определение размера фигуры человека стоящего, находящегося на возвышении и лежащего.
При определении величины стоящей фигуры от головы и ног в точку схода проводят линии, между которыми помещается фигура в избранном плане.
Во втором случае делается то же самое, только найденный размер переносится на возвышение.
Подобным образом поступают и при изображении лежащей фигуры. Найденный в перспективном сокращении размер переносится в нужное место на картине.
134. Последовательность изображения дома в перспективе
Нетрудно доказать, что линии построения здания, от нас удаляющиеся,- горизонтальные параллельные, при продолжении пересекутся на линии горизонта.
135. Городской пейзаж
136. Схема городского пейзажа
137. Схема расположения дома при различном выборе уровня линии горизонта
В композиционном решении рисунка важным фактором является выбор уровня линии горизонта. Один объект требует изображения при низком горизонте (при таком уровне горизонта подчеркивается величественность изображаемого объекта). В другом случае изображаемый сюжет целесообразно показывать с высокой точки (в этом случае композиция обретает определенную панорамность). Об этом также говорится в 3-й части учебника «Основы композиции».
Если мы хотим нарисовать дом с двускатной крышей, видимый с угла и с высоты человеческого роста, мы должны вспомнить, что горизонт пересечет стены дома на высоте глаз человека, стоящего перед домом, и что горизонтальные линии одной стены будут иметь точку схода справа, а линии другой стены – слева от рисующего (ил. 137а).
Если же сам дом будет стоять на горе, а мы будем смотреть на него снизу, он нам представится так, как на ил. 1376.
С горы, которая выше дома, мы увидим и нарисуем его так, как на ил. 137в, при этом сам дом будет расположен ниже линии горизонта.
Создать иллюзию пространства на плоскости листа можно не только в тоновом, но и в линейном рисунке (ил. 138).
а. Обычная линейная перспектива пространства земли передается с помощью ослабления нажима, утончения начертаний линий
б. Горизонтальные черточки различного нажима передают цвето- воздушное пространство
в. Пространство поля создается с помощью вертикальных штрихов и линий, теряющих свою толщину по мере удаления
138. А. ЛАПТЕВ.
как нарисовать поэтапно в разных техниках
Салют — один из любимых объектов для рисования у детей. Ведь передать его образ совсем несложно, при этом композиции всегда получаются очень красочными. Поэтому дошкольники с удовольствием изображают яркие залпы дома и на занятиях в детском саду. Данная тема будет особенно актуальна в преддверии Дня Победы, когда важно, чтобы ребята усвоили символы этого великого праздника.
Идеи для рисования салюта Победы в разных техниках
Когда речь идёт об изображении салюта, очень популярным способом является сочетание в работе восковых мелков и акварели. Вначале на листе бумаге восковым карандашом рисуются все объекты (это может быть не только сам салют, но и городской пейзаж), а затем основа равномерно покрывается краской. Поскольку эти два материала не смешиваются, акварель покрывает только незакрашенные места, формируя красивый фон.
В работе сочетаются разные материалы вначале салют и дома рисуются восковыми мелками, а затем основа покрывается акварелью
С восковыми мелками аналогично можно сочетать и гуашь, например, оригинально передать с её помощью образ неба в виде широких разноцветных полос.
Поверх рисунка мелками основа закрашивается гуашью (широкими полосами разных цветов)
Залпы салюта можно интересно передать методом тычка жёсткой полусухой кистью. Сначала на основе тёмного цвета гуашью рисуются тонкие линии, а затем жёсткой кистью обозначаются огни салюта.
Кисть следует держать вертикально и расплющивать ворс о бумагу — получится большая пушистая точка
При этом ребёнку нужно напомнить, что кисточку следует держать у бумаги вертикально, расплющивать о неё ворс. В результате получится большая «пушистая» точка.
Интересная идея — изобразить залпы салюта внутри шаров. Сами же круги можно нарисовать с помощью мыльных пузырей (выдуть их и аккуратно перенести на основу рядом друг с другом).
Интересная идея — изобразить залпы салюта внутри красных шаров
Образ салюта можно передать и при помощи обычной вилки. На неё набирается гуашевая краска, а затем делается оттиск на бумаге. Изображение получится интересным, если скомбинировать несколько цветов.
Если использовать нескольку ярких цветов, оттиск вилкой смотрится очень оригинально
Похожий эффект получается, если использовать технику штампования. В качестве инструмента можно использовать самодельную втулку из картона (можно взять втулку от туалетной бумаги) или пластиковую трубочку: один конец надрезается на множество частей, который затем отгибаются в стороны. Полученный штампик просто окунается в блюдце с краской — и можно рисовать. Изображение получится особенно эффектным, если одновременно делать отпечатки несколькими такими штампами разного размера.
Штампик можно сделать из любых подручных средств, например, от втулки из-под туалетной бумаги
Оказывается, изобразить салют можно и с помощью ладошковой живописи. Такое занятие особенно понравится младшим дошкольникам. Ладошка окунается в краску, и делается оттиск на основе (лучше использовать ватман или бумагу формата А3). Это будет эпицентр салютного залпа, от которого нужно провести кисточкой линии-лучи.
Такая техника понравится и самым маленьким, и ребятам постарше
Салют является идеальным объектов для изображения в технике граттаж, ведь залпы сверкают, как правило, на фоне тёмного вечернего неба. Картон либо плотная бумага раскрашивается восковыми мелками разных цветов (пятнами или полосами). После этого желательно дополнительно натереть основу свечой. Следующий этап — покрытие бумаги чёрной гуашью (чтобы краска легла ровнее, можно добавить в неё немного жидкого мыла). Когда основа полностью просохнет, можно начинать творить процарапывать рисунок каким-либо заострённым предметом (стекой для пластилина, зубочисткой и пр. ). Салют получится очень эффектным.
Техника граттаж идеально подходит для изображения ярких композиций, например, салюта на вечернем небе
Ещё одна оригинальная идея для творчества — изображение салюта цветными карандашами на наждачной бумаге. Обычно она имеет тёмный оттенок, что прекрасно передаёт образ вечернего неба. За счёт фактуры основы рисунок получится интересным, бархатистым, с эффектом объёма. Карандаш, скользя по «наждачке», оставляет на ней яркий след.
Лучше брать мелкозернистую бумагу — рисовать на ней удобнее.
На наждачной бумаге, оказываются, получаются интересные объёмные рисунки
Рисование смело можно сочетать с аппликацией и лепкой. Так, разноцветные линии изображаются красками или карандашами, а заканчиваются они шариками из цветной бумаги, фольги или пластилина.
Линии заканчиваются шарика из фольи и цветной бумаги
Салютный залп: поэтапное рисование карандашами
Следующая пошаговая инструкция поможет дошкольнику научиться красиво рисовать залп салюта:
В центре листа бумаги изображается простым карандашом маленький кружок. Вокруг него формируется большой овал, а за ним ещё один ещё большего размера — это будут ориентиры для рисунка.
Центром залпа станет маленький кружок
От центра в разные стороны прорисовываются линии салюта разной длины. Края их должны быть заострёнными.
Линии не должны быть прямыми, а немного изогнутыми
Линии раскрашиваются двумя контрастными цветами, например, синим и красным.
Линии нужно раскрасить контрастными цветами
С помощью ластика убираются лишние карандашные линии. Добавляются красные точки (в произвольном порядке).
Последним штрихом будут точки-искорки между линий
Таких залпов на основе может быть несколько. Красиво их комбинируя и подбирая цвета, можно составить эффектную композицию. Освоив такой рисунок, в дальнейшем ребёнок может изображать яркие залпы различными материалами: карандашами, фломастерами, красками, восковыми мелками.
Поэтапное рисование салюта с помощью клея ПВА и соли
Это уже вариант для старших дошкольников, поскольку работу требует аккуратности и усидчивости:
На листе картона чёрного или какого-то другого тёмного цвета рисуем залпы с помощью клея ПВА.
Рисовать клеем нужно аккуратно, оставляя на основе тонкий след
Пока клей не успел высохнуть, изображение нужно посыпать солью, а остатки стряхнуть.
Посыпать солью рисунок нужно до того, как высохнет клей
Теперь на соль нужно нанести капельки акварельной краски. Для этого используется тонкая кисточка либо пипетка. Цветные капли будут сливаться и растекаться по рисунку, образуя интересные оттенки. Кроме того, такое изображение будет объёмным.
Наносить краску следует по чуть-чуть, используя пипетку или тонкую кисточку
Фотогалерея: интересные рисунки дошкольников
Фотогалерея: красивые картинки «Салют Победы» для раскрашивания
Вообще, изображение салюта не очень подходит для раскрашивания, поскольку сам образ предполагает мелкие элементы. Однако некоторые варианты всё же можно подобрать детям.
Видео: красивый салют на голубом фоне (сочетание восковых карандашей и акварели)
Видео: салют над городом восковыми мелками и акварелью
Красивый городской пейзаж, а залпы самого салюта детально прорисованы и похожи на одуванчики.
Видео: маленькая девочка рисует салют пальчиком, штампом из картонной втулки и щёткой (разные варианты работ)
Видео: изображение салюта восковыми карандашами и чёрным фломастером
Видео: рисование салюта Победы во второй младшей группе детского сада (акварель)
Видео: рисование «Салют Победы» в старшей группе (используются штампы из картонной втулки и кисти с длинным ворсом)
Торжественный салют является одним из символов великого праздника Дня Победы. Нарисовать яркие залпы, озаряющие небо, не откажется ни один ребёнок, особенно если родители или воспитатель предложат для этого необычные способы. Яркие и эффектные рисунки можно создавать с помощью красок, карандашей, а также с использованием необычных инструментов (поролона, втулок, зубных щёток и пр.). В конце концов, творить даже можно не на обычной бумаге, а на наждачной.
как нарисовать город Рисуем городской пейзаж поэтапно
Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.
Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.
С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.
Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.
Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.
Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.
Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.
Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.
Рисунок города будущего готов.
Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.
Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.
Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.
Принципы работы остаются такими же.
Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.
Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.
На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.
У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:
А у ребнка так:)
Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?
Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .
Больше об этой поездке:
В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:
От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.
Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.
Распишу весь ход работы подробнее.
Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом
1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель
2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.
ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”
ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .
3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.
картинки увеличиваются нажатием
4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.
Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.
5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.
При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.
Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.
Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.
7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.
Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.
8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.
Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.
9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.
Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂
Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!
Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.
Если Вы любите сюжеты с домиками, то
этот курс для вас!
Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,
используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!
Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.
Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.
Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.
По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.
Тауэрский мост в сумерках
Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.
Материал: масляная краска.
Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.
Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.
Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.
1. Подготовка холста и рисование контуров
Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:
от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый
цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.
Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.
2. Выполнение подмалевка
Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.
3. Уточнение формы объектов
Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне
Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания
на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.
5. Проработка деталей поверхности
Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.
6. Финальные штрихи
Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.
Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.
Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото
Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.
Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.
С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.
Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.
Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото
Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.
1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.
2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.
3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.
4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.
Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.
Взгляните еще раз на рисунок города.
Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.
В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».
1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.
2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.
3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?
Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.
4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.
5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.
6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!
7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.
8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.
УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!
Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!
УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2
Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.
Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.
Вот один из вдохновляющих примеров:
Делитесь своими работами в
Городской пейзаж карандашом для начинающих детей. Пошаговый мастер-класс: как нарисовать город
Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .
Больше об этой поездке:
В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:
От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.
Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.
Распишу весь ход работы подробнее.
Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом
1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель
2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.
ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”
ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .
3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.
картинки увеличиваются нажатием
4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.
Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.
5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.
При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.
Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.
Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.
7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.
Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.
8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.
Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.
9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.
Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂
Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!
Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.
Если Вы любите сюжеты с домиками, то
этот курс для вас!
Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,
используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!
Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.
Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.

Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.

Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.

На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.

После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.

Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:
Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.
Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.
Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото
Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.
Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.
С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.
Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.
Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото
Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.
1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.
2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.
3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.
4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.
Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!
Необходимые материалы:
цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
простые карандаши;
линейка;
ластик;
лист белой бумаги.
Этапы рисования:
1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.

2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.

3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!

4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.

5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.

6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.

7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.

8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.

9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.

10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.

Вот и готов рисунок современного города!

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.
Секрет… в геометрии
Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.
Урок 1: «Высотки»
Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.
Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:
Начертите еще пару высоток:
Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:
Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:
Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:
Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:
Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:
Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:
Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!
Урок 2: Как рисовать город с перспективой
Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.
Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:
А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:
А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:
Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:
Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:
Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:
Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.
Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.
Подсказка
Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…
7 советов по городской пейзажной фотографии
Когда вы спрашиваете людей, что такое пейзажная фотография, они без труда определяют это. Но спросите, что такое городская пейзажная фотография, и вы получите противоречивые ответы. У людей есть идея, но они часто не совсем понимают, что это такое и как это сделать. Первое, что нужно сделать, — это понять, что это такое, а затем как вы можете создавать свои собственные городские пейзажи.
Фотография городского пейзажа, сделанная ранним вечером с крыши, смотрящей назад на город.
Что такое городская пейзажная фотография?
Прежде чем приступить к съемке конкретных городских пейзажей, хорошо бы понять, что это такое. Если термин «урбанистический» относится к городам и поселкам, то обычно подразумевается, что их ландшафты будут определены именно так. Любое изображение в тех местах, где люди живут, работают и развлекаются, будет рассматриваться в этой категории.
Города очень популярны для такой фотографии. Вы обнаружите, что многие из вас уже занимаются городскими пейзажами, особенно когда путешествуете.Однако, когда вы спрашиваете других, что это такое, вам часто говорят о городских пейзажах. Да, но жанр — это гораздо больше.
Вот семь советов, которые помогут вам улучшить городской пейзаж и, надеюсь, помогут вам понять, что это такое.
1 — Уличная фотография
Уличная фотография может быть разделена на две категории: одна — это уличные портреты, а вторая — больше смотрит на сцену и то, что происходит. Первое — не то, что вы обычно найдете в городских пейзажах, а второе — есть.
Ищите сцены, где находятся люди, группы или отдельные лица, но помещайте их в их среду, чтобы получить контекст того, где они находятся и что происходит. Вы можете сфотографировать людей, совершающих покупки, и взглянуть на консьюмеризм. Возможно, сходите на спортивные мероприятия и сфотографируйте, как люди на них себя ведут. Есть парки, где люди могут сидеть одни, и никого вокруг нет. Везде, где бывают люди, можно сделать интересную городскую пейзажную фотографию.
Уличная сцена, показывающая пейзаж и то, что люди в нем делают.
2 — сверху
Сейчас есть много способов сфотографировать над городом. Вы можете увидеть верхушки зданий, смотрящие прямо на улицы внизу. Вы можете получить потрясающие уникальные виды.
Смотровые площадки позволяют любоваться городом. Из них не всегда легко снимать, поскольку иногда приходится делать снимки через стекло или какую-то защитную сетку.
Другой способ — полет на вертолете над городом. Это вариант, который сейчас предлагают многие города.Вы можете совершить 15-минутную поездку, если хотите за это заплатить. Если вам посчастливилось жить где-нибудь вроде Мельбурна, вы также можете совершить утренние полеты на воздушном шаре над городом. Вы получите некоторые виды на город, которые не доступны ни по-другому.
Вид сверху, это было сделано со смотровой площадки Eureka Deck, откуда открывается вид на Мельбурн.
3 — Фотография с длительной выдержкой
Вне всякого сомнения, существует не так много типов фотографий, которым бы не подходила длинная выдержка. Вы можете использовать его для отдельных зданий или для групп и улиц.Он позволяет создавать волшебные сцены.
Самый распространенный метод, о котором думают люди, — это фильтры нейтральной плотности, позволяющие получать очень длинные выдержки, от 30 секунд до нескольких минут. Они могут помочь создать движение с размытыми облаками или убрать людей и автомобили с улиц. Вы можете получить интересные эффекты с помощью фильтров. Независимо от того, используете ли вы его для одного или нескольких зданий, над водой вы получите несколько разных изображений.
Фотография Мельбурна на другом берегу реки.
4 — Ночная съемка и световые тропы
Ночная фотография — еще один способ. Городская среда прекрасна, когда садится солнце. Когда загорается свет, открывается совершенно другой вид. Камера уловит гораздо больше, чем вы можете увидеть своими глазами. В зависимости от того, насколько оно яркое или тусклое, вы можете сделать некоторые экспозиции от минуты до двух, а то и дольше.
Вы также можете получить отличные световые трассы ночью. Ищите интересные улицы с великолепными зданиями на заднем плане, которые можно использовать при съемке троп.
Легкие следы движущихся автомобилей, запечатленные в ночное время.
5 — Интересная архитектура
Каждый город стремится построить интересные постройки. Архитекторы, как никто другой, любят выставлять напоказ. Независимо от того, где вы находитесь, постарайтесь найти самые интересные сооружения для фотографирования.
Вы могли понять, почему здание было спроектировано для определенной области; если в нем есть что-то уникальное. Церкви часто строили на холмах, поэтому прихожане все еще смотрели на них, когда они не посещали.
Ищите здания, которые соседствуют с другими, которые очень отличаются друг от друга. Возможно, где-то есть старое здание, которое окружают новые. Подобные сцены могут дать вашим снимкам интересную историю.
Одно из самых характерных зданий в Мельбурне, вокзал Флиндерс-стрит.
6 — Погода и времена года
Люди часто забывают, как город может выглядеть совершенно по-разному в любое время года и как погода может это изменить. Если вы пойдете в какое-то место только один раз, у вас не будет большого выбора.Но если вы живете или часто посещаете их, вы можете получить самые разные снимки, когда будете фотографировать их в другое время и в различных условиях.
В течение года, сезоны дадут вам множество возможностей получить сцены, уникальные для того времени. Осень будет красочной, поэтому любые деревья на улицах или в парках могут сделать их красочными. Зимой люди будут защищаться от холода, а общественные места будут пусты. Летом все в более легкой одежде, и те же места заполнены людьми. Подумайте, какие фотографии вам нужны, а затем выберите сезон соответственно.
Дождь, град или солнце, ну, может быть, и не град, но каждый из них придаст вашему городскому ландшафту особый вид. Погода — это не то, что вы можете контролировать, но вы можете этим воспользоваться. Фотографии городов, белых от снега, могут быть волшебными. Дождь сделает все поверхности отражающими и сделает их больше и ярче. Не стоит недооценивать, насколько плохая погода может сделать ваши фотографии непохожими на другие.
Дождь придал Хосиер-Лейн блестящий вид.
7 — Ведущие строки
Мосты красивы, но их можно использовать не только для путешествий. Они могут быть идеальным способом помочь зрителю проникнуться вашим изображением. Ведущие линии отлично помогают вашей аудитории понять, куда вы хотите, чтобы они смотрели. Хотя мосты относятся к одному типу, есть и другие.
Действительно, все, что приведет людей к образу, подойдет. Ищите дороги, которые входят в города и покидают их. Использование легких дорожек из автомобилей или других транспортных средств может быть отличным решением для тех же целей.Не думайте только о дорогах и мостах, подумайте о железнодорожных путях, движущемся автобусе — обо всем, что приведет или направит вашего зрителя в ту область, на которой вы хотите, чтобы они сосредоточились.
Использование моста в качестве ведущей линии, ведущей к утреннему свету Мельбурна.
Советы
Вам не обязательно делать все это, но использование одного или нескольких поможет вам получить хорошие снимки городского пейзажа. Обдумайте, что вы принимаете, и подумайте об окружающей среде. Максимально используйте его и дайте вашим изображениям цель.
Поделитесь своими фотографиями городского пейзажа в комментариях ниже!
9 советов для создания эффектных городских пейзажей
Городская пейзажная фотография запечатлевает красоту созданной человеком окружающей среды. Вот 10 советов по съемке городских пейзажей.
Что такое городская пейзажная фотография?
Фото Маттео Катанезе на Unsplash
Термин «пейзажная фотография» вызывает впечатления о потрясающих природных пейзажах.
Водопады, горы, суровая пустыня и густые леса … Фотографы-пейзажисты тратят время, документируя красоту мира природы.
Городская пейзажная фотография призвана показать суть сцены. В этом смысле это похоже на традиционную пейзажную фотографию.
Но в отличие от пейзажных фотографов, городские пейзажные фотографы документируют антропогенные вмешательства, структуры и окружающую среду.
Самое старое сохранившееся изображение камеры также является самым ранним примером городского пейзажа.Это картина Нисефор Ниепс «Вид из окна» в ресторане Le Gras . На снимке изображена сельская местность его поместья в Сен-Лу-де-Варен во Франции.
Сегодня фотографы городского пейзажа запечатлевают интригующую и динамичную среду города.
9. Изучите городскую среду
Фото Хин Бонг Йенга на Unsplash
Независимо от того, где вы находитесь, фотография — это всегда исследование.
Макросъемка требует от фотографов исследования мельчайших деталей мельчайших деталей.
Уличные фотографы ходят по улице в поисках случайных моментов жизни.
В городской пейзажной фотографии исследование имеет решающее значение.
Переулки, оживленные улицы, старые здания, витрины… Изучение открывает сердце обширного городского пейзажа.
Каждое пространство, каждый люк, каждый горизонт — это визуальная запись. Он воплощает в себе историю и культуру городской среды.
Когда у вас будет возможность, возьмите камеру и погрузитесь в городские прогулки на пару часов.
Никогда не знаешь, что откроешь!
8. Ищите новые перспективы
Фото Мэтью Генри на Unsplash
Глядя налево и направо, нельзя переходить оживленную улицу.
Иногда, как фотографы, мы можем застрять, фотографируя только то, что впереди нас.
В городском пейзаже все происходит одновременно и везде.
Это означает, что городскому фотографу важно знать, что происходит вокруг.
Смотрите как над собой, так и под ноги, и камера должна двигаться вместе с вами.
Оцените перспективу червя, сделав снимок на землю камерой.
Найдите обзорную площадку и взгляните на разросшийся внизу город с высоты птичьего полета.
Можно даже использовать дрон. Обязательно соблюдайте все законы об использовании дронов в этом районе.
Настройте свою перспективу. Это создаст образы, говорящие о захватывающей природе городской жизни.
7.Готовьтесь к повторению ярких ударов
Фото Кирилла Шарковского на Unsplash
Городской пейзаж полон узоров и повторений.
В то время как жизнь на повторении может показаться скучной, повторение может создавать потрясающие городские пейзажные фотографии.
Цветовые схемы, архитектурные особенности, воздушные провода, люди — ищите повторения и закономерности. Таким образом можно запечатлеть построение самого городского пейзажа.
Конечно, прерывание повторения — еще один способ создать привлекательную городскую пейзажную фотографию.
Нарушение рисунка приводит взгляд зрителя прямо к нарушающей фокус точке.
Следите за повторяющимися предметами, но не бойтесь добавить немного прерывания для акцента.
6. Улучшение текстур в черно-белом
Фото Маркуса Кастро на Unsplash
Черно-белая фотография подчеркивает текстуру, форму и форму. Он может превратить городской пейзаж в вызывающий воспоминания световой этюд.
Цвет активный и яркий. Черно-белая фотография более приглушенная и отражающая.
Черно-белое изображение городского пейзажа приглашает к аналитическому просмотру.
Черно-белая фотография городского пейзажа также избавляет от отвлечения цвета. Это может создать эффект и глубину.
Если городская сцена слишком насыщена цветом, попробуйте черно-белую схему в камере или позже при постобработке.
5. Направляйте глаз ведущими линиями
Фото Echo Grid на Unsplash
Ведущие линии — это композиционный прием, используемый для направления взгляда зрителя по изображению.
Человеческий глаз естественным образом ориентируется на порядок, предполагающий линии
Мосты, дороги и архитектура — все это создает сильные ведущие линии.
Попробуйте сфотографировать яркие линии в городском пейзаже. Таким образом вы сможете сосредоточить внимание зрителя на ключевых компонентах фотографии.
4. Используйте приложения для фотографии, чтобы найти лучший свет
Фото Евгения Тригубы на Unsplash
Дневного света не так уж много за 24 часа. В городской пейзажной фотографии можно использовать каждую минуту.
Есть бесчисленное множество вариантов объекта и условий освещения. Они могут держать вас в тонусе.
К счастью, есть калькуляторы освещения, такие как The Photographer’s Ephemeris. Вы можете использовать приложение, чтобы помочь вам определить оптимальные условия естественного освещения для данного места.
Тем не менее, не откажитесь от поездки в день, когда условия не самые лучшие.
Некоторые из лучших городских пейзажей снимаются в тусклую погоду или при резком освещении.
Вставайте рано и держитесь под дождем, градом или солнечной погодой, чтобы раскрыть все лучшее, что может предложить городской пейзаж.
3. Сделайте вашу ночную жизнь более атмосферной
Фото Шона Фоули на Unsplash
В то время как днем в городских пейзажах много всего происходит, многое происходит и ночью.
Искусственный свет может освещать окружающую среду, открывая атмосферные сцены разрастания городов.
Если вы найдете интересное городское место, посетите его ночью. Это даст вам новый взгляд на городскую фотографию.
Когда солнце садится, возьмите штатив и обратите внимание на неоновые вывески, автомобильные фонари, уличные фонари, витрины магазинов… все, что придаст немного света ночной сцене.
С высокой точки обзора ночью можно любоваться красивыми огнями городского пейзажа.
Низкая перспектива освещает часто зловещие размеры городских ночных пейзажей.
2. Вместе со старым — Найдите заброшенные места для сюрреалистических изображений
Фото Полины Раевской на Unsplash
Городские пейзажи часто представляют собой смесь старого и старого.новое и природа против искусственного.
Заброшенные городские пейзажи могут быть сюрреалистичными, а иногда и пугающими. Они также богаты отметками времени и великолепными фото-сюжетами.
Городские исследования (urbexing) часто включают фотографирование заброшенных мест.
Но если вы видели фотогеничное заброшенное место, ваш первый шаг — получить разрешение на доступ к сайту.
Это может быть непросто, но быть пойманным при незаконном проникновении может испортить вам день.
Заброшенные объекты также могут представлять угрозу безопасности.
Как правило, всегда проявляйте осторожность и не идите в одиночку.
1. Используйте мелкие детали для создания всего изображения
Фото Алекса на Unsplash
Термин «городской пейзаж» обычно предполагает сделать шаг назад, чтобы снять сцену целиком.
Но жанр также включает в себя микромир деталей, составляющих всю картину.
Знаки, граффити, архитектурные элементы, текстуры, цвета … все эти предметы и многое другое сами по себе создают интригующие образы.
Вы можете даже встроить макросъемку в свою практику. Погрузитесь в состав строительных блоков нашего городского мира.
Заключение
Фото Омида Армина на Unsplash
Фотографы городского пейзажа стремятся передать суть сцены.
Благодаря осознанию и исследованиям, городские фотографы открывают самую суть городского пейзажа.
Изображая повторяющиеся и направляющие линии, мы можем визуально деконструировать наше городское окружение.
Съемка в черно-белом режиме создает формальное проработку городского пейзажа.
И фотографирование в дневное и ночное время документирует характер постоянно меняющейся городской среды обитания.
Если вы оказались посреди городского пейзажа, наденьте удобную обувь, возьмите камеру и отправляйтесь в путь. Вас ждут городские джунгли!
Что такое городская пейзажная фотография — PhotolisticLife
Когда вы думаете о пейзаже, вы обычно не думаете о снимке, сделанном в центре такого крупного города, как Нью-Йорк. Городская пейзажная фотография — быстрорастущий жанр, который бросает вызов даже самым опытным фотографам.Так что же такое городская пейзажная фотография?
Пейзажная фотография описывается как съемка [ вашей камерой ] пространств в мире, иногда огромных и бесконечных, а иногда микроскопических. Пейзажные фотографии обычно запечатлевают присутствие природы, но могут также сфокусироваться на техногенных деталях или нарушениях ландшафта (Википедия). Слово «городской» относится к городу или поселку. Когда мы объединяем их, городской пейзаж, мы имеем в виду изображения, на которых запечатлены сцены в городе или поселке, которые могут быть огромными (например, городской пейзаж или снимок города с высоты птичьего полета) или они могут быть более «микроскопическими» по своей природе.
Городскую пейзажную фотографию можно делать изнутри города или городка, над ним или снаружи, глядя внутрь… Скорее всего, вы создали городскую пейзажную фотографию, собирались ли вы это или сейчас. Я знаю, что почти любой, кто путешествовал с фотоаппаратом, фотографирует городской пейзаж. Городская пейзажная фотография — один из лучших способов запечатлеть наши впечатления от посещения новых мест. Иногда бывает так много цветов, форм, символов, людей и т. Д., Что наши чувства перегружены, и мы можем многое упустить, если у нас нет способа задокументировать это и просмотреть позже.
Итак, теперь вы знаете, что такое городская пейзажная фотография, вернитесь на PhotolisticLife, чтобы узнать о предстоящих статьях о том, как улучшить свою городскую пейзажную фотографию. Собственно, вот небольшой тизер из следующей статьи о городских пейзажах:
Совет от профессионала: Когда дело доходит до городской пейзажной фотографии, определенно существует иерархия строителей композиции. Элементы переднего плана и люди, вероятно, находятся в основании пирамиды, что означает, что они являются самыми сильными элементами, которые вы могли бы использовать для создания своей композиции.Следующими на очереди будут такие вещи, как ведущие линии, отражения и сопоставления. Чтобы узнать больше о композиционных строительных блоках отличной фотографии, прочтите мою статью «Пирамида композиции».
Как всегда, не стесняйтесь делиться своими мыслями в разделе комментариев ниже.
Монтаж фотографий городского пейзажа с помощью Topaz
«В любой форме фотографии фотография захватывает момент времени; это запись того, что было в тот конкретный момент.Однако для того, чтобы фото было интересным для зрителей, это должно быть больше, чем просто рекорд.
В городах есть много зданий, хорошая и плохая архитектура, формы, узоры, люди и культура. Таким образом, городской пейзаж — это широкий предмет, который может включать в себя элементы как физических, так и культурных аспектов города ». — Адриан Пим
Городские пейзажи
Во время недавнего визита в Сан-Антонио, штат Техас, я заблаговременно поставил перед собой цель сделать снимок городского пейзажа на крыше города.В центре города, это изображение хорошо известного Аламо и частичного горизонта SA достигло этой цели и было выбрано для использования в этом уроке:
Исходное изображение
Один из моих любимых аспектов фотографии — это постобработка в «цифровой фотолаборатории». С серией изображений города, которые я сделал в тот день, был разработан стандартный рабочий процесс в соответствии с предложенной схемой рабочего процесса Topaz. Корректировки, примененные в навигации, преобразовали мои дневные изображения городского пейзажа не слишком радикально, сделав их более заметными по сравнению с тусклыми оригиналами.
Схема рабочего процесса Topaz
Имея в виду описанный выше рабочий процесс, я поместил изображения ниже в несколько плагинов в следующем порядке: DeNoise -> Adjust -> Clarity -> Lens Effects -> Detail
На примере горизонта города Аламо, вот общее представление о шагах постобработки, которым я следовал:
Шаг 1: DeNoise
Откройте изображение в Photoshop (или другой основной программе).
Дублируйте фотографию (Ctrl / Cmd + J) и откройте ее в Topaz DeNoise 5.
Убедитесь, что вы просматриваете изображение на 100%, чтобы оно выглядело так, как должно, при возвращении в PS. Это увеличение также поможет вам увидеть шум на исходном изображении по сравнению с последующим.
Примените одну из настроек, которые вам больше всего подходят для вашего изображения. Я применил пресет RAW-Moderate .
Нажмите ОК.
DeNoise
Шаг 2: Отрегулируйте
Добавьте изображение в Topaz Adjust 5.
Примените предустановку Brilliant Warm для солнечного дня.
Уменьшите или увеличьте прозрачность по желанию.
Нажмите ОК.
Шаг 3: Четкость
Откройте изображение в Topaz Clarity.
Примените одну из предустановок из коллекции «Архитектура». Для этого изображения я применил предустановку Cityscape I.
Дополнительно: Замаскируйте небо с помощью кисти «Edge Aware», чтобы предустановка Cityscape I применялась только к городу:
Городской пейзаж I Предустановка
Маска неба
Нажмите OK, чтобы вернуть изображение в PS и применить изменения.
Верните то же изображение в Clarity и примените предустановку Clouds II из коллекции ландшафта.
Используйте кисть Edge Aware, чтобы замаскировать архитектуру и листву, чтобы эффект применялся только к небу:
Предустановка Clouds II
Насадки для маскировки
Увеличьте размер кисти и силу вокруг основной части изображения.
Увеличьте масштаб, чтобы создать тонкую настройку по краям горизонта с помощью кисти меньшего размера.
Используйте клавишу пробела для переключения между «до» и «после», чтобы увидеть, что нужно скрыть или раскрыть.
Шаг 4: Эффекты линз
Добавьте изображение в Lens Effects.
Увеличьте масштаб до 100%, чтобы увидеть точные изменения, которые будут применены.
В левой части интерфейса прокрутите до xF Добавить резкость , примените один из предустановок резкости и нажмите OK. Я использовал Sharpening II :
Добавить заточку
Шаг 5: Деталь
Откройте изображение в Topaz Detail 3.
Для этой фотографии я уменьшил насыщенность на -0,10 для более естественного ощущения.
Примените предустановку Total Detail Light и замаскируйте небо / деревья, чтобы детали были видны только в архитектуре.
Нажмите ОК.
Предустановка освещения для общих деталей
Вернувшись в PS, я сделал выборочную настройку цветов голубого, синего и желтого цветов, чтобы применить их к небу и листву:
Выборочная регулировка цвета
Окончательный результат
Окончательное изображение
8 способов включить людей в пейзажные изображения
Пейзаж — один из моих любимых жанров.Обожаю пейзажные снимки с красивым горным хребтом или мерцающим закатом на воде. Есть что-то умиротворяющее в том, чтобы проснуться перед рассветом, взять чашку кофе и отправиться в одиночестве на тихое утро с природой и вашей камерой.
Однако маме с маленькими детьми трудно встать до рассвета и провести утро вдали от дома. Я научился творчески добавлять людей на свои пейзажные фотографии и был в восторге от результатов.
Когда мы проехали половину страны, чтобы навестить моего отца в западном Вашингтоне.У меня были большие планы вставать каждое утро перед восходом солнца, чтобы фотографировать солнце. Я наметил все остановки, которые хотел сделать, путешествуя по различным частям Олимпийского полуострова. Но когда мы приехали, погода была пасмурной и унылой.
Кроме того, мы хотели брать наших детей с собой куда угодно, и дети любят фотографировать бомбы. Вместо того, чтобы сводить себя с ума из-за того, что они не попадают в кадр, я решил принять это.
Пейзажи почти всегда исключают людей, чтобы сосредоточиться на красоте и величии сцены.Но при эффективном использовании добавление человеческого элемента в пейзаж может добавить сюжету сюжета.
Включение семьи или друзей в пейзажные снимки из отпуска или пикника добавляет индивидуальности и помогает фотографиям вызвать незабываемые воспоминания о поездке. Вот несколько способов добавить людей на ваши альбомные изображения:
1. Следуйте своим обычным правилам композиции
Вы можете привлечь внимание к тому факту, что на вашем изображении есть человек или люди. Или вы можете включить человека в свое изображение, но хотите, чтобы в центре внимания был пейзаж.
Правило третей, направляющие линии и любые другие методы композиции, которые вы обычно используете, могут работать, чтобы привлечь внимание к главному фокусу вашего изображения.
На полуострове Олимпик большую часть времени мы проводили у воды. Наши мальчики любили бросать камни в воду и смотреть, как прибывают волны. Это изображение показывает, как они наблюдают за береговой линией, но также включает детали каменистого пляжа и штормового неба.
Размещение горизонта на верхней линии по правилу третей и под низким углом позволяет деталям на переднем плане выделяться и привлекать внимание зрителя.Это позволяет сосредоточить основное внимание на камнях, но центральное положение семьи позволяет им удерживать свой вес в сцене.
Подробнее: Фотография композиции: разнообразие в ваших композициях
2. Пейзажная фотография должна быть осознанной
Здесь нет фото бомбардировок. Обратите внимание на расположение человека на вашем изображении. Подумайте о своей композиции заранее, чтобы объект не выглядел случайно проходящим по изображению или случайно включенным в неудобное место.
Используйте ландшафт в своих интересах. Естественные линии, S-образные изгибы или движение в ландшафте привлекают внимание людей на вашем изображении. Это была красивая тропа через местный парк в Арканзасе.
Ожидая прохождения бегуна и стреляя, затем представляя, когда он достиг правильного пересечения с правилом третей, бегун оказывается в той позиции в сцене, к которой естественным образом притягивается взгляд.
Изгиб тропы также ведет к бегуну, что еще больше привлекает внимание к его активности в ландшафте.
Подробнее: 10 советов по улучшению пейзажной фотографии
3. Используйте пейзажные изображения, чтобы рассказать историю
Человеческий элемент может изменить историю пейзажных картинок или даже создать историю, без которой не могло бы быть ничего. Люди могут не быть в центре внимания кадра, но при правильном использовании они могут вызвать интерес у зрителя.
Без туристов, идущих вдоль променада у Большого Призматического бассейна Йеллоустона, это было бы красивым, тихим, мерцающим пейзажем.Но, включив туристов, мы видим, что люди являются постоянной частью этого места, наслаждаясь им, позируя для фотографий из отпуска и фотографируя его со всех сторон.
В данном случае туристы не отвлекаются от красоты места, а добавляют подсказки к конкретному месту вдоль этого бассейна.
Подробнее: 5 шагов к созданию эффекта звездообразования днем или ночью
4. Сделайте пейзаж главным объектом
Маршрут по реке Арканзас в Литл-Роке — это оживленная пешеходная и велосипедная дорожка.Детали на знаке дают нам подсказки относительно того, где мы находимся и тип местности, но люди, идущие по дорожке за знаком, усиливают это сообщение.
Люди на этом изображении могут не быть в центре внимания или даже слишком очевидны, но, включив их, они могут улучшить историю места.
5. Позвольте человеку показать сцену в пейзажных фотографиях
Без человека это изображение было бы красивым пейзажным изображением заката над океаном в обрамлении дерева.Однако размещение моего мужа в сцене добавляет еще один слой к снимку.
Я сделал снимок, прогуливаясь по пляжу, и позволив ему поделиться этой сценой, не только подчеркивает ее красоту, но и добавляет индивидуальности.
6. Сделайте своего человека предметом
Пусть ваш пейзаж поддерживает ваш объект и помогает рассказать историю человека на вашем изображении. Мой сын провел большую часть этого утра на пляже в Панама-Сити, Флорида, пытаясь поймать медузу в сеть.
Включая более широкий ландшафт вокруг него, а не только детали его и его сети, мы получаем представление о том, где он был и об окружающем его океане.Лаконичный пейзаж отходит на второй план, чтобы сосредоточить внимание на деятельности моего сына.
7. Покажите грандиозность ландшафта
Маленькие дети или даже взрослые могут иллюстрировать просторы окружающего их пейзажа.
Использование широкоугольного объектива для фотографирования моего сына на пляже дает больше пейзажа в изображении, делая его маленьким в кадре. Мы видим, насколько обширна береговая линия и холмы по сравнению с маленьким мальчиком.
8. Взаимодействие с ландшафтом
Покажите своим детям, как они взаимодействуют с пейзажем.Это отличный способ включить пейзажные снимки в семейные и отпускные снимки.
Подумайте, что человек может делать в этом месте или в это время дня. Примеры могут быть самыми разными, например, лазание по дереву, бег по воде, прыжок со скалы или прогулка по тропинке. Не бойтесь использовать свое воображение!
Каждый раз, когда мы приближаемся к воде, нашим мальчикам хочется поиграть в ней. Они будут часами бросать камни или бегать по волнам. Это верно, будь то холодный северный пляж или теплый южный берег.
Поймать сына на полпути подразумевает движение, когда он убегает от волн. Фотография эффективно передает движение и силу волн без моего сына волнами, но его добавление закрепило эту тему.
Люди обычно не попадают в пейзажные изображения. Однако включение людей в ваши изображения — уникальный способ рассказать историю. Они могут играть главную роль в вашем пейзаже или быть небольшой его частью, которая помогает подчеркнуть вашу историю и поможет персонализировать красоту вашего окружения.
Снимаете ли вы незнакомцев на пейзажных фотографиях или свою семью и друзей, намеренное размещение этих людей в поддержку вашей общей темы позволит зрителю лучше понять ваш опыт в каждом месте.
3 шт. Черный холст City Grass Pictures
Отпечатки на холсте из 3 частей, черно-красные, картины с изображением городской травы, пейзажный триптих, настенное искусство
Обернутые вокруг натянутого холста PRINT, эти высококачественные PRINT готовы к развешиванию.
Этот потрясающий высококачественный цифровой отпечаток на высококачественном хлопковом холсте станет прекрасным украшением вашего дома или офиса. Мы используем фотографии высокого разрешения на холсте высочайшего качества.
Предоставляем:
vvvart.com — это универсальное место для покупок высочайшего качества фотографий и картин маслом, которые предлагают клиентам современные украшения для стен, большие холсты и картины маслом. Мы гордимся нашим выдающимся опытом и качеством, которые делают нас ведущим интернет-магазином произведений искусства с высочайшим качеством и обслуживанием.
Мы стремимся к совершенству во всем, что делаем. Наша цель — всегда удовлетворять наших клиентов и превосходить их ожидания с помощью наших продуктов и услуг. Мы очень гордимся не только качеством наших произведений искусства и конкурентоспособными ценами, но и эффективностью процесса доставки и первоклассным обслуживанием клиентов. Все наши картины тщательно упаковываются, а затем быстро доставляются вам домой или на работу.
Живопись в гостиной, 3 части холста стены искусства, городской холст стены искусства, природный декор, городской пейзаж фото холст, декор спальни, 3 части стены искусства, городские стены искусства, городской печать на холсте, природа стены искусства, городской пейзаж огромные картины, столовая Декор стен комнаты, 3 шт. Художественные принты на холсте, городской декор стен, городские фотографии, большие картины природы, домашний декор, 3 шт. Художественные принты на холсте, огромные изображения города, декор городского пейзажа, произведения искусства природы, абстрактное искусство из трех частей, абстрактное искусство из трех частей Искусство на холсте, 3 предмета искусства, 3 предмета на холсте, 3 предмета для стен, 3 предмета художественная печать, 3 предмета абстрактного искусства, 3 предмета на холсте, 3 предмета на холсте, 3 предмета на холсте, 3 предмета на холсте, 3 Отпечатки на холсте, 3 части картины на холсте, 3 части картины на холсте, 3 части картины, 3 части картины, 3 части картины, 3 части искусства стены, 3 части декора стены, 3 части искусства стены, синее искусство холста, аннотация искусство на холсте, абстрактное искусство на холсте для продажи, абстрактные картины на холсте, абстрактные принты на холсте, абстрактное искусство стены на холсте, доступное искусство на холсте, доступные картины на холсте, доступные отпечатки на холсте, доступные настенные рисунки на холсте, художественный холст, художественные принты на холсте, пляжное искусство на холсте, пляжные картины на холсте, пляжные принты на холсте, пляжные сцены на холсте, красивое искусство холста, черно-белое искусство на холсте , черно-белые картины на холсте, черно-белые картины на холсте
Захват города: городская фотография и городские фотографы
В настоящее время термины уличной и городской фотографии часто используются взаимозаменяемо, оба относятся к искусству запечатления городских пейзажей и людей в них.
Тем не менее, городская фотография по-прежнему остается неологизмом, придуманным в последнее десятилетие, и ее место и роль в истории фотографии могут быть немного запутанными и неопределенными.
Вообще говоря, люди понимают, когда кто-то упоминает уличную, документальную или портретную фотографию, в то время как термин городской, кажется, привязан к серой зоне, включающей только определенные виды портретной живописи и городских пейзажей .
Итак, что мы на самом деле имеем в виду, когда говорим о городской фотографии? Это законная подкатегория уличной фотографии или что-то еще?

Фрэнк Кадемартори — Городской ангел, 2013 — изображение через endlessframe.com
Различия между уличной и городской фотографией
Уличная фотография обычно определяется как откровенная съемка различных объектов в общественных городских пейзажах. ^[1] Этот подход был наиболее заметен в так называемый золотой период фотографии, начиная с 1890-х до 1970-х годов. В эту эпоху высококачественные портативные камеры, такие как Leica, становились все более доступными и, следовательно, более популярными, поэтому фотографы больше не ограничивались своими студийными камерами среднего формата.Наконец-то они смогли расслабиться и выйти на улицу, где весь новый мир ждал своего открытия и фотографирования. Идеи фотографии золотой эры, такие как Анри Картье-Брессон , Роберт Франк и Гарри Виногранд , запечатлели преимущественно изображения людей , в то время как другие известные художники, в том числе легендарный Брассай , Ли Фридлендер и Eugene Atget сфокусирован на пейзажах, где люди почти полностью отсутствуют в их произведениях.Здесь возникла первоначальная дихотомия, которая в конечном итоге привела к двум разным направлениям — новой и традиционной уличной фотографии. Новый был направлен на съемку людей в различных ситуациях и сосредоточился на конкретных людях, таких как нищие и обездоленные, но он начал игнорировать ранее важные аспекты, такие как архитектурные детали, общую атмосферу и силу сюрреализма. Это традиционная уличная фотография, которая превратилась в то, что мы сегодня называем городской фотографией. .Подобно фотографиям старой школы (без строгой откровенности), городских изображений стремятся охватить не только людей, но и их окружение . Он стремится рассказывать истории, внимательно изучать людей и пейзажи, а также то, как они связаны или, возможно, не связаны — последнее является более распространенным сценарием. Городская фотография также предлагает мощный комментарий к современной жизни в психологическом, экологическом и архитектурном смысле. Это действительно важно, потому что примерно 50% современного населения проживает в растущих городских районах.

Павел Пех — Городские уличные голуби — изображение с сайта roseshavegotits.com
Эстетика городской геометрии
Современная среда мегаполиса предлагает множество объектов и панорамных линий для наблюдения и фотографирования. Можно запечатлеть элементы прошлого и настоящего в тщательно скомпонованных сценах , сфокусированных на взаимодействии между архитектурой и людьми . Серость бетонных полей, высокие небоскребы и неизбежный упадок городов обладают огромным фотографическим потенциалом из-за их смелых геометрических структур.Очарование больших городов запечатлено в фотографии городского пейзажа и архитектурной фотографии — первая концентрируется на создании общей картины, такой как горизонты и их силуэты, граничащие с небом и морем, а вторая подчеркивает отдельные здания и их детали. ^[2] Многие известные города по всему миру имеют выгодные позиции на близлежащих холмах или вдоль рек, но для того, чтобы запечатлеть что-то необычное, обычно лучше придерживаться общих переулков и научиться быть отличным наблюдателем.Хорошим примером такого подхода является фотография Гилада Бенари под названием The Urban Legend . Это довольно простая сцена, но благодаря правильному выбору времени все движущиеся элементы образовали интересное единство, наполненное метафорой и многоуровневой сложностью. В то же время эта фотография основана на таких принципах дизайна, как выравнивание , баланс и повторение , которые являются одними из важнейших факторов эстетики городской фотографии. Еще один аспект, который следует учитывать при съемке городов, — это, безусловно, время суток — и зданий, и люди приобретают другой вид в темноте .Многие опытные фотографы утверждают, что лучший период для фотосъемки — примерно 15 минут после заката, но изображения поздней ночи также могут добавить уникальное измерение метрполотской фотографии из-за ярких неоновых цветов и ярких следов, вызванных длительной выдержкой.

Гилад Бенари — Городская легенда, 2007 — изображение через 500px.com
Портретная фотография в городе
Несколько десятилетий назад уличные портреты снимались в основном на высококонтрастную черно-белую пленку .Это создавало определенное мрачное настроение, которое мы часто ассоциируем с подобной традиционной фотографией. Однако за это время многое изменилось, и города по всему миру стали динамичными и красочными фонами для новаторских портретов. Городская портретная фотография и портретная съемка в окружающей среде начали процветать, потому что фотографы осознали, что каждый современный город имеет свой колорит. Некоторые города славятся своими футуристическими башнями из стекла и стали, в то время как другие имеют ностальгический, но теплый вид из-за старомодных кирпичных стен.Тем не менее, действительно важно, как предметы взаимодействуют с окружающей архитектурой. Для фотографа это означает обрамление элементов здания цветами, линиями и формами, которые дополняют или контрастируют с одеждой или индивидуальностью объекта . ^[3] Это верно как для откровенных, так и для постановочных городских изображений, которые можно увидеть на фотографии Спенсера Туника здания Europarking Building в Амстердаме. По сути, это изображение — отличный представитель нетрадиционной, экспериментальной городской фотографии, объединенной с концепцией инсталляции.Несмотря на то, что люди присутствуют на этой фотографии и тщательно поставлены, мы не можем считать их главным объектом. В работах Туника человеческих тел переходят в городской пейзаж и становятся абстракциями, которые формируют определенные эстетические отношения с окружающей средой. Эта концепция доводит до крайности взаимосвязь между портретной фотографией и городской фотографией.

Спенсер Туник — Europarking Building, 2007 — изображение с valentinagurarie.com
Съемка города — известные городские фотографы
С годами способ, которым городские фотографы запечатлевают общественное пространство и те, что в нем, эволюционировал вместе с доступными технологиями и соответствовал потребностям и тенденциям современности.От самых ранних снимков влияния промышленной революции 19 века и пикториалистической поэзии городских пейзажей до исчерпывающих документов борющихся обществ и фотографий, прославляющих молодое движение стрит-арта, эти художники с каждым шагом расширяли свои взгляды на мир. способ. С каждым откровенным снимком, «решающим моментом» и открывающими портретами обоих городов и их жителей этот жанр фотоискусства продолжает расширять бесценный визуальный архив, который он создавал с момента появления медиа, и доказывает нам, что всегда есть новый взгляд на жизнь вокруг нас и история, которую еще предстоит рассказать.

JR — Морщины города, Берлин, 2013 г.
Эжен Атже
В 1898 году человек, который любил называть себя «автором-продюсером», а не фотографом, начал снимать исчезающий мегаполис. В течение следующих тридцати лет Эжен Атже работал над своей знаменитой серией «Vieux Paris» (Старый Париж), рассказывающей об архитектуре и городских пейзажах в их последние дни, прежде чем современность и урбанизация захватили власть. Фактически, эти изображения витрин, витрин, исторических зданий, мостов и берегов Сены, лестничных клеток и квартир — все это свидетельствует о другом периоде, моменте в истории, который мы бы не знали и не оценили так, как мы. сделать сегодня иначе.Эжен Атже не видел достаточно времени, чтобы увидеть тот славный успех, которого добился, но он должен поблагодарить Беренис Эбботт за спасение и публикацию его выдающихся фотографий.

Старый Париж — Эжен Атже
Эдвард Штайхен
Хотя он в основном был успешным портретистом и модным имиджем — самым успешным в свое время — Эдвард Штайхен также надел впечатляющие изображения городского пейзажа, вдохновленный европейскими влияниями, такими как Роден и Уистлер, и руководствуясь желанием пикториалистов изменить фотографию. в искусство.Но помимо создания образов, Эдвард Стейхен также отвечал за развитие этого жанра в Соединенных Штатах, руководя двумя крупными выставками в Музее современного искусства в Нью-Йорке ^[4]. На этих выставках были представлены фотографии французских художников Брассая, Картье-Брессона, Дуано, Рониса и Изиса, а также были рассмотрены жемчужины послевоенной фотографии, значительную часть которой на тот момент составляли работы, созданные на открытом воздухе.

Слева: Эдвард Стайхен — Флэтайрон, 1904/ Справа: Эдвард Стейхен — Двадцать пять фотографий, 1903
Роберт Франк
Основополагающая книга Роберта Фрэнка 1958 года Американцы ^[5] — один из самых важных проектов такого рода, для которого художник путешествовал по Соединенным Штатам, чтобы показать свой народ взглядом со стороны.За два года путешествий он сделал около 28 000 снимков, и хотя книга известна своими запоминающимися портретами, она также дает нам представление о многогранном городском и сельском ландшафте страны в столь же убедительной манере. Свидетель перемены времен, Роберт Франк взял лучшее из них с помощью своей камеры, настолько точно, что кажется, будто мы отправились в это путешествие с ним. Это революционное достижение, которое показало место тьмы и надежды, изменило курс фотографии и установило очень высокий стандарт, которым многие по-прежнему восхищаются и уважают.

Изображение из книги Роберта Франка Американцы.
Анри Картье-Брессон
Он значимая фигура не только в уличной и городской фотографии, но и в истории медиа в целом. Анри Картье-Брессон — отец «решающего момента» ^[6], идеи carpe diem, или момента создания имиджа. Его оригинальность и творческий потенциал продолжают удивлять много лет спустя, потому что его внимание к деталям и композиции все еще несомненно актуально и без компромиссов.Анри Картье-Брессон запечатлел жизнь в бегах, большую часть которой он провел в дороге со своей 35-миллиметровой пленкой и фотоаппаратом. Он был вездесущ и внимателен, мог уловить дух той страны, в которой он находился, создавая глобальный визуальный дневник высочайшего качества. Его картины — это давнее наследие художественных традиций и эффектный хранитель мимолетных моментов повседневной жизни.

Анри Картье-Брессон — Мадрид, 1933. © Анри Картье-Брессон, Magnum Photos, коллекция HCB Fondation
Дайдо Морияма
Его изображения грязные, жестокие, но поэтичные — в трех словах это «Аре-Буре-Боке», если использовать японский термин, описывающий особый стиль фотографии, который становился все более влиятельным в Японии 1970-х годов и из которых Дайдо Морияма — мастер.Буквально означает «грубый, размытый, не в фокусе», он как нельзя лучше подходит для тех образов послевоенной социально-политической ситуации в стране, которые художнику удалось передать так хорошо. Дайдо Морияма был вдохновлен Уильямом Кляйном, еще одним великим городским фотохудожником, который посвящал целые тома книг отдельным городам. Морияма следовал той же схеме с Токио, фотографируя все слои общества, живущие там, в частности самые низкие, в уникальном духе, который вызывает живой, без постановки, почти до боли реалистичный театр.

Дайдо Морияма, из фотокниги «Путешествие за чем-то»
Джоэл Мейеровиц
Хотя цветная фотография производилась почти так же долго, как черно-белая, оттенки серого всегда были доминирующими, особенно в мире фотожурналистики и различных видов документального изображения. Но все изменилось, когда Джоэл Мейеровиц начал работать с цветом в 1962 году, вдохновленный вышеупомянутым Робертом Франком ^[7]. Его новаторское использование оттенков как мощного средства выражения геометрии и отдельных элементов в архитектуре и ландшафте принесло ему очень плодотворную пятидесятилетнюю художественную карьеру и десятки фотокниг, важные выставки и награды. «Фотография происходит за доли секунды», — говорит Мейеровиц. «У меня мало времени думать о вещах. Вы должны отточить свой инстинкт. Вы учитесь оттачивать этот навык и время, чтобы оказаться в нужном месте в нужное время ».
Джоэл Мейеровиц — Городская фотография Нью-Йорка, 1981, видео

Марта Купер
Бродяга по улицам с ранних лет, Марта Купер — опытный фотожурналист, которого привлекли нелегальность и азарт молодого художественного движения, которое только-только встало на ноги в Нью-Йорке — граффити и городского искусства.Представленная ее членам другом художником HE3, она начала документировать следы аэрозольных баллончиков на подземных стенах и вагонах поездов, таким образом «сохраняя» все произведения искусства в их естественном состоянии. Еще с начала 1980-х гг. Марта Купер работала над созданием великолепного портфолио изображений, которые имеют решающее значение для такого эфемерного вида искусства, как этот. Она является активным защитником художественной концепции движения, и ее работы открыли путь для многих других художников, вовлеченных в это движение.

Марта Купер перед фотоинсталляцией в Берлине, 2014 г.
JR
Его работы — не что иное, как монументальные, как по размеру, так и по значению, и они превратили его в разностороннего художника, который в заключительном акте фотографирует свои собственные фотографические работы в общественных местах.Активная работа любимого художника JR состоит из многих вещей, но суть в том, как он сочетает в себе концепцию печатных фотографий и пейзажа. Фактически, его гравюры украшают улицы, здания, крыши и стены многих городов по всему миру, показывая лица людей, живущих в этих сообществах, тем самым создавая прекрасную прямую связь между ними. JR использует архитектуру как элемент, столь же важный, как и образы, которые он создает для нее, в равной степени используя концепции уличного искусства и фотографии для создания единственного в своем роде гибрида.

JR — Проект наизнанку
Никола Таминджич
Помните, как Спенсер Туник фотографирует сотни обнаженных людей в городах? Никола Таминджич также нашел умный способ включить портретную живопись в городскую фотографию, сняв чистую, настоящую человечность. Его модели обнажены, и я имею в виду не только их одежду, но и любые суждения или предубеждения, поскольку они вызывают желание, сдержанность, мрачность и юмор. Они населяют самые разные экстерьеры и интерьеры, такие как знаменитые здания Нью-Йорка в знаменитой книге Николы Таминджича « Fucking New York », в которой мода и эротическое искусство, кажется, переплетаются в потрясающем портфолио.Даже другие его работы, сфокусированные исключительно на городском пейзаже, источают некую современность и ностальгию.

Сцена из фильма «Трахающий Нью-Йорк» Николы Таминджича
Очарование постоянно меняющихся городских пейзажей
Короче говоря, городская фотография — это больше, чем типичная уличная фотография, потому что она включает в себя все, что можно найти в современном городе — архитектуру, разложение, человеческие объекты, различные неодушевленные предметы и все, что между ними — любые корреляции, образные или абстрактные.Некоторые подкатегории социально вовлеченной городской фотографии имеют тенденцию быть критическими, а не просто потребляемыми, и они обычно имеют более глубокое значение под завесой привлекательной эстетики. Лучший способ понять городскую фотографию — это рассматривать ее как как естественное продолжение уличной фотографии. — образ жизни и культура развиваются во всем мире, и то же самое верно и для фотографии. Что остается неизменным, так это мощный симбиоз между нами, людьми и городами, которые мы называем своим домом .Несмотря на такие явления, как социальное отчуждение, и несмотря на кажущиеся безжизненными бетонные джунгли, которые мы построили вокруг себя, мы запрограммированы на связь с нашим окружением . Сложная задача городской фотографии — задокументировать удивительную природу этих постоянно меняющихся современных связей.
Совет редакции: Уличная фотография сейчас
В этом всеобъемлющем томе представлены 46 современных имиджмейкеров, известных своими откровенными изображениями жизни на поверхности и в метро, в торговых центрах и кинотеатрах, на пляжах и в парках.Включены такие знаменитости, как участники Magnum Брюс Гилден, Мартин Парр и Алекс Уэбб (которые все еще «видят то, что невидимо для других», как сказал Роберт Франк), а также международная группа молодых художников, чьи индивидуальные биографии проливают свет на истории. за их фотографиями Нью-Йорка, Токио, Дели или Дакара.
Автор Жаклин Клайд и Энджи Кордик .
Артикул:
Дэвидсон, К. (2012) Что такое городская фотография? , Фестиваль городской фотографии в Торонто [19 августа 2016 г.]
Роуз, Д. Фотографирование городских пейзажей , Школа цифровой фотографии [19 августа 2016 г.]
Paxton, S. Советы и уловки городской портретной фотографии , Picture Correct [19 августа 2016 г.]
Аноним, Эдвард Стейхен , Музей современного искусства [20 августа 2016 г.]
Франк, Р., Керуак, Дж., Американцы , Стейдл, 2008
Картье-Брессон, Х., Решающий момент, Steidl, 2015
Rawlings, N.(2012), Не торопясь: взгляд назад на 50-летие фотографий Джоэла Мейеровица, ВРЕМЯ [20 августа 2016 г.]
Представленные изображения в слайдере: Произведения Джоэла Мейеровица, Уильяма Эгглстона, Генри Чалфанта, Гарри Виногранда, Брассая.
Leave a comment
11.06.2020
« Предыдущая 1 2 3 Следующая »
1 2 3
Рубрики
Акварель
Графика
Дерево
Зарисовки
Карандашом
Наброски
Основы
Разное
Рисование
Советы
Урок
© Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025