Месяц: Июнь 2020

Как рисовать складки на одежде

Если посмотреть на разнообразные складки на одежде, то их все можно относить к трем основным типам, в зависимости от направления сил, образующих эти складки на материи:
прямая складка, образующаяся при прямом сближении двух частей материи (рис. 226),
складки диагональные — группа складок, получающаяся при параллелограммном смещении частей материи (рис. 227), складки радиальные — группа складок, получающаяся при давлении на материю в одном месте, которое оказывается центром этих складок (рис. 228).

Эти три основных типа складок могут создавать при наличии тех или иных условий различные сложные формы складок. Так, например, рукав, засученный на руке, собирается в «гармонику» (рис. 229), которая есть не что иное, как система прямых складок, которые располагаются в форме описанных вокруг круглого сечения руки многоугольников, смещающихся по длине рукава.
Материал, сгибающийся свободно во всех направлениях, например, трикотаж,— дает, как чулок на ноге или на рукаве — «круглую» складку (рис. 230).
При изображении одежда должна быть нарисована так, чтобы она не являлась самостоятельной формой, но была связана с формой находящейся под ней фигуры.
Связь эта, естественно, будет выражаться теми местами одежды, которые непосредственно прилегают к телу в промежутках между складками (рис. 231).
Материал ткани—полотно, сукно, шелк, кожа, трикотаж, рогожа, металл — в каждом случае создает своеобразный характер складки — крупную или мелкую, угловатую или плавную и т. п.

Приступая к рисованию человека, зная уже, конечно, в основном его фигуру, надо оценить движение, то есть если человек стоит, то как стоит, прямо или больше на одной ноге, или на что-нибудь опирается; каков поворот головы и как во всей фигуре, по каким осям распределяется масса.
Сначала желательно легко карандашом нарисовать все, как массу, не уточняя поверхности. Слово «масса» для рисования надо понимать как обобщенную форму, нам должно быть ясно, как, где по количеству, так сказать «в литрах», по осям распределяется эта масса.
Нарисовав так общо, еще раз надо проверить — правильны ли между собой массы части фигуры по количеству. Тогда можно уточнять поверхность,  заняться одеждой, понять, каковы  напряжения в  материи одежды и как они проявляются в зависимости от движения фигуры и какого типа складки при этом образуются. Например, если рука поднята, то на рукаве мы увидим группу радиальных складок с центром под мышкой, переходящие в диагональные и дальше на плече в круглые. Если рука согнута в локте, то в углу локтя образуются группы радиальных складок, переходящие в сгибе локтя в гармонику и т. п. Все это надо нанести на подготовительный рисунок и далее можно удалить резинкой  все,  что было нарисовано ранее в  помощь.
Говоря о рисунке головы человека, надо указать, что, рисуя, необходимо постоянно соразмерять все части между собой и не поддаваться распространенной ошибке заполнять всю голову лицом (рис. 232), а также помнить предыдущие указания относительно величины и предварительно наметить по натуре главные отношения: где расположена линия глаз, где ноздри, где губы.
Все время помнить об объеме, то есть, рисуя лицо, думать о затылке, хотя бы он и не был виден. Рисуя левое ухо, тут же рисовать и правое, а если отсюда и не видно, то о нем думать. Рисовать сразу пару глаз, пару ноздрей, пару скул и т. п.

Складки карандашом. Как рисовать складки карандашом? Разбор основных ошибок на примере

Построение ткани на прямой и криволинейной плоскости.

Я не мастак красиво и витиевато писать, потому сразу прошу прощения за сухость изложения данного материала.

Для того чтобы правильно рисовать драпировки на человеческой фигуре , а это наиболее встречающееся их применение (кроме натюрмортов) надо понять систему построений и изменений плоскости ткани в зависимости от свойств ткани, ее положения на другой плоскости, освещения.

В этом разделе я не ставила задачу изучения свойств тканей и светотеневого анализа рисунка, а только лишь изложила свои соображения схем и построений драпировок лежащих на простейших фигурах — шаре, кубе, конусе и цилиндре.

Условные обозначения на всех иллюстрациях: А — условная плоскость. В — плоскость ткани.

Стрелочки — вектора смещений: красная — растяжение, провисание ткани под собственным весом, синяя — сжатие, образующее складку. Для более полной картины ткань изображена прозрачной.

Драпировка , (франц.), ткань, которой облекаются фигуры на картинах и в скульптуре, любое изображение плоскости ткани. Т.к. плоскость ткани по своей природе пластична, то положенная на любой объем (шар, куб, конус и пр.) образует складки (драпируется). Складки также возникают при любом смещении плоскости ткани, при помещении плоскости ткани на поверхность меньшей площади, при неравномерном растяжении или сжатии ткани.

Здесь мы рассмотрим наиболее часто встречающиеся случаи образования складок (драпировок).

На рисунке изображена абстрактная плоскость А , меньшая по площади чем плоскость ткани В . Помещаем ткань на плоскость так, чтобы ее ширина соответствовала ширине плоскости (сжимаем по горизонтали) и получаем простейшую драпировку — прямые складки в одном направлении.

Бывают еще встречные складки. Это зависит от того в какую сторону направлен излом плоскости ткани.

В данном случае на лежащую ткань будет действовать только сила «сжатия», направление показано синими векторами.

Провисшая ткань.

Красные стрелки показывают как может провиснуть ткань под собственным весом. Эти смещения возникают под действием силы тяжести,которая практически всегда направлена вертикально.

Синие стрелки — смещение ткани по горизонтали.

Черный контур показывает границы плоскости ткани, коричневым цветом обозначена возможная форма складок.

Красные кружочки показывают места наибольшего натяжения материала. Синие — места провисания, где натяжение минимально.

Стоит обратить внимание на то, что области провисания возникают всегда там, где вектора напряжения в ткани направлены навстречу друг другу,

Для изучения строения драпировок можно ставить отдельные задания, положив различного цвета и материала ткани на стол или повесив их на спинку стула. Такие специальные упражнения делали многие художники.

Примером могут служить работа А. Иванова «Драпировки» (этюд к картине «Явление Христа народу») и акварельный этюд М. Врубеля «Драпировки на стуле». В обоих случаях мы отчетливо видим стремление художников внимательно разобраться в особенностях строения форм и объемов складок.

Главная особенность драпировок состоит в том, что составляющие их складки целиком подчиняются форме того предмета, на котором они лежат. Складки подчеркивают предмет, который они драпируют.

Будучи положенной на стол, драпировка может образовать случайные но обязательно горизонтальные складки; повешенная на стул, она образует ряд ниспадающих складок. Задрапированная фигура создает систему разнонаправленных складок, передающих ее строение.

Поэтому при работе над этюдом драпировки прежде всего надо уяснить характер рисунка складок.

Мягкая, тонкая ткань образует мелкие и прихотливо изогнутые складки, тяжелая бархатная или толстая ткань ложится крупными объемными складками.

Кроме рисунка складок, ткани отличаются друг от друга фактурой материала, что имеет важное значение в выборе технических приемов живописи.

Легкой шелковой ткани соответствует тонкое лессировочное письмо, толстая шерстяная или ворсовая ткань потребует плотного пастозного мазка.

Все эти особенности надо внимательно изучить, с тем чтобы грамотно передавать материал драпировок в натюрморте.

Следует учитывать и особенности строения формы складок: каждая из них имеет объем, а следовательно, освещенные и теневые части, полутон и рефлекс .

На темных драпировках эта градация света менее заметна, особенно трудно увидеть рефлекс внутри складки.

На светлой ткани эта часть прослеживается довольно легко, порой в ней ткань просвечивает, что придает ей прозрачность.

Тонкая, прозрачная ткань, ложась на форму, плотно облегает ее и позволяет делать красивые прозрачные прописи.

Под воздействием освещения одноцветная ткань воспринимается в различных частях в виде разноцветных оттенков. Здесь действуют те же законы, что и в проработке других объемных форм. Даже ровная, без складок ткань не может быть выкрашена одной краской; в разных своих частях она имеет различные цветовые колебания.

Значительную сложность представляет работа над тканью, имеющей орнаментальный, декоративный рисунок. В этом случае легко увлечься его проработкой и утратить цельность этюда. Надо помнить о том, что как бы ни был прихотлив и затейлив узор, он подчинен складке и вместе с изгибами складки следует ее форме и меняет направление. Поэтому, прежде чем наносить декоративный элемент, надо хорошо проработать форму складки, а затем наносить рисунок орнамента.

Драпировка (гуашь)

Здравствуйте дорогие читатели! Сегодня будем разбирать как рисовать складки карандашом . Простите что давненько не писала в блог, у меня было много дел, да и на майские праздники мы с мужем ездили в деревню помогать. Надеюсь вы тоже провели эти солнечные дни с пользой;)

Так вот, ближе к делу. На прошлой неделе у меня появилась новая ученица, с которой мы будем заниматься по интернету, так как живем в разных городах и не можем встречаться чисто физически. Схема очень простая: я даю задание, а потом проверяю его и выкладываю здесь небольшие советы, как улучшить работу, на что обратить внимание, что почитать…

Вот парочка работ, которые мне прислала Вика до наших занятий, чтобы я поняла на каком она находится уровне:

Обсуждать их мы сейчас не будем, потому что это не тема этой статьи. Просто я хотела похвалить эту девушку за то, что она сама учится рисовать, не смотря на то, что не знает точно куда двигаться и что изучать. Согласитесь у нее довольно хорошие работы для самоучки! Они далеко не нулевого уровня, хотя некоторые недочеты конечно присутствуют. Поскольку мы с Викой обнаружили неточности в передаче объема и построении, то первым заданием для нее было нарисовать драпировку с натуры, что она и постаралась сделать.

Вот такой рисунок со складками ткани у нее получился:

На всякий случай она мне прислала фото той драпировки, которую изображала . Это поможет определить неточности рисунка. Приступим.

1.Первое, что мне хотелось бы отметить — ткань не очень удачно освещена. На нее слева падает какая-то посторонняя тень (наверно от шкафа или другой мебели). Это конечно не очень критично для опытного рисовальщика, но для новичка трудно разобраться как рисовать ткань с таким освещением. Поэтому вывод: нужно было либо повесить ткань в более освещенное место, либо осветить складки с помощью настольной лампы . Это сделало бы светотень более четкой и понятной.

2. Ткань неудачно закомпонована в листе. Ей тесновато в рисунке. По краям надо было больше места оставить, особенно слева и снизу. Запомните: снизу нужно больше места оставлять чем сверху, а по краям примерно одинаково. Про компоновку можно кстати почитать в книге «Основы учебного академического рисунка» (глава Композиция, стр. 28).

3. Ткань нарисована недостаточно контрастно. Рисунок получился однородно сереньким, не хватает тоновой глубины теням. Кстати, Вика, отвечаю на твой вопрос по карандашам, а именно какой мягкости они должны быть. Карандашей много не надо (не обязательно брать набор из 12 карандашей), нужно лишь три карандаша: один твердый, для построения (у меня это HB), один средний (2B мне больше всех нравится) и один мягкий (3 — 4B) для рисования набросков или темных предметов, которых в этой постановке с белой тканью нет. Я не настаиваю на том, что нужно именно такие карандаши брать. Например некоторые давят сильно и им нельзя рисовать мягкими карандашами, а некоторые совсем не нажимают на карандаш. Тут нужно определить какой карандаш именно тебе подходит. Я бы не советовала использовать для этой светлой постановки карандаши мягче 2-3B, чтобы не уйти в угольные тона. Нужно просто стараться держать правильный нажим. Кстати все эти рассуждения верны относительно художественных карандашей, например KOH-I-NOOR. Если карандаши некачественные, на кончике с резинкой, то рисовать ими нельзя, они для школьных и офисных нужд. Например, мне встречались полосатые карандаши (не знаю правда какой марки), так они были немного тверже. Кроме того, если рисовать на тонкой или скользкой бумаге, нельзя добиться нужного тона так как карандаш соскальзывает. Соскальзывает он и тогда, когда очень много слоев штриховки (больше 5-7) Вика, какие у тебя карандаши и бумага?

4. Штрих не во всех местах аккуратен. Что это значит? Он должен быть наложен по форме, то есть плавно заворачиваться по форме складки . В целом штрихи правильно наложены в этой работе. Но в некоторых местах штрих пересекается под очень большим углом, почти перпендикулярно, а он должен изменять свой наклон постепенно, совсем на чуточку. Например в этих местах штрихи неправильно наложены:

Кроме того штрих на некоторых складках неравномерен по тону (некоторые штрихи ярче соседних выделяются). Тут например:

Это довольно частые ошибки при рисовании складок , да и вообще любых предметов. Это придет с частым рисованием, не стоит переживать.

5. Неправильное построение некоторых складок. Вика, в этой работе, ты показала, что умеешь измерять соотношение размеров складок, они правильные. За это очень хвалю! Но есть некоторые недочеты. Не обижайся, что я к таким мелочам придираюсь, просто хочу, чтобы ты как можно быстрее поняла над чем стоит работать. Так вот, здесь например мне не очень понятны края складок :

Кажется, что кто-то отрезал часть складки. Вот посмотрите как нижняя часть складки повторяет верхнюю :

Складка провисает и изгибается полностью, а не только верхняя часть.

Кроме того не ясно нарисована нижняя часть ткани . Почему-то снизу справа складки слишком плоско изображены .

Из-за этого не видно их цилиндрической формы. Они в натуре более изгибаются:

6. Светотень. Мы видим, что свет располагается справа, а тень слева. Если вы читали главу про свет и тень (все те же «Основы академического рисунка»), то знаете, что чем ближе складка к свету, тем свет на ней светлее и наоборот.

Например, свет на складках под первым номером будет гораздо светлее чем на складке под вторым.

Можно например посмотреть на работу Леонардо да Винчи:

У него свет падает слева, поэтому слева ткань нарисована более контрастно . То есть и тени темнее и свет ярче.

7. Резкие переходы. Если посмотреть на ткань, она мягкая , в ней нет таких четких граней как в кубике. Поэтому и переходы из света в тень нужно рисовать мягче. Тень не должна резать глаз, как здесь:

Стоит подштриховать края светлых складок, чтобы сгладить переходы.

8. Тени стоит усилить в глубине, чтобы сделать рисунок более контрастным. Снова посмотрите на работу Леонардо, у него очень контрастные складки!

9. Вика не обратила внимание, что падающая тень темнее собственной, нужно ее утемнить раза в два.

10. Если посмотреть на драпировку вживую, то можно заметить, что около ткани падающая тень темнее, чем по краям.

Ну а в общем, видно, что моя новая ученица постаралась и не стала ныть как некоторые: «Я не знаю с чего начать!», » У меня не получится. ..» или «У меня нет времени». Молодец, Вика:) Я знаю, что у тех кто хочет все получится. (кстати иголки портят вид, их не надо больше рисовать, они ведь не главные)

P.S. Ребята, кто хочет присылайте мне работы на проверку по адресу или в контакт

Рисование драпировок (складок ткани)

1. Выбираем ткань для рисования драпировок. Для этого нужно учитывать свойства материала. Лён создаёт крупные склады, так как он довольно плотный. Шёлк лёгкий и тонкий, поэтому драпируется, ложась красивыми складами. Лучше всего драпируется шёлк натуральный или искусственный, это не имеет значения. А хуже всего драпируется лён. Хлопчатобумажные ткани драпируются нормально, не слишком хорошо и не слишком плохо. Чем плотнее ткань, тем хуже она драпируется.

Начинающему рисовальщику я порекомендую сначала порисовать белую драпировку. Так как вы должны видеть светотень на белом, а потом уже на цветном. На последующие работы можно выбирать ткань светлую, гладкую, без орнамента. Чем темнее ткань по тону, тем труднее её рисовать, цвет при этом не имеет значения. И без орнамента (!), потому что орнамент при рисовании будет сильно путать начинающего рисовальщика. Орнамент имеет свой тон, и очень тяжело на начинающем этапе рисовать ткань, учитывая светотень на ткани и тон орнамента.

Орнамент полос и квадратов (лучше полос), можно и нужно брать при рисовании натюрмортов, располагая эту ткань на столе под углом, таким образом, чтобы лучше всего можно было проследить перспективу. Таким образом, Ваш рисунок будет смотреться объёмно в перспективе, более убедительно.

Но не берите слишком яркий орнамент на ткани, драпировка должна подчеркнуть Вашу задумку, а не взять всё внимание на себя.

2. Склады тканей находится на какой-то поверхности, поэтому сначала строим поверхность, а потом рисуем склады. Если драпировка находится на столе, то сначала рисуем стол, а затем драпировку. А если рисуем одежду на манекене, сначала рисуем манекен, а потом драпировку.

3. Продолжаем рисовать, намечая основные склады, обычно их 3-4. Их намечаем легко определяя их направление относительно друг друга, обводить каждую складу не нужно, так как это придаёт декоративности изображению, становится похоже на витраж. Ещё есть второстепенные складки, их намечаем после основных. При рисовании Вам совсем не обязательно копировать драпировку в мельчайших деталях. Например, совсем мелкие склады Вы можете упустить. Также некоторые элементы в рисунке можно придумывать и дорисовывать, если они композиционно лучше впишутся в рисунок, чем элементы реальной постановки.

4. Наметив легко все склады, проходимся «тенями» по самым тёмным местам драпировки.

Вопрос посетителей сайта: как узнать, как накладывать штрих на складке: вдоль, поперек или под углом?
Отвечаю: Штрихуем по форме изгибов ткани, незначительно меняя направление каждого последующего слоя штрихов, который накладывается. Кто не понял, смотрите урок «Штриховка» .

Ещё вопрос: как сделать, чтобы рисунок складки не создавал впечатление набора штриховок под разными углами, размещенные рядом?

Отвечаю: Такое происходит, когда Вы сильно нажимаете на карандаш. Создавая форму склады, вы нажимом стараетесь сделать тон ткани, а лучше это делать наслоением штриховки, лёгким нажимом карандаша.

Или же обратите внимание, как Вы штрихуете, каждый штрих должен быть как волос: начинается толще, а заканчивается тоненько-тоненько, это позволяет сплавлять штрихи вместе, чтобы они не смотрелись обособленно. И, создавая штрих, не давите со всей силы на карандаш, так как начало штриха тоже не должно выбиваться из рисунка. То есть тональный переход от начала до конца штриха не должен быть резким. Всё это обычная классическая штриховка.

Хотя есть техники штриховки которые построены именно на «неправильной» штриховке: (начало штриха резко тёмное, и также резко оно переходит в светлый тон), но штрихуется она в односталь (в один слой) и смотрится декоративно.

В уроке я не упомянула такое понятие как «рефлекс». Рефлекс – это отражение от других предметов, от окружающей среды. В драпировке рефлекс находится на драпировке в «собственной тени» — это отражение стола. Рефлекс по тону будет отличаться от собственной тени и от падающей.

Кто хочет уточнить этот вопрос, смотрите мои уроки «Рисование геометрических тел», в отделе: Рисунок. Там я раскрывала понятие «рефлекс».

5. При рисовании складок нужно не механически срисовывать, а следить за закономерностью их образования. Это значит, вы определяете, где начинается склада и куда направляется, где уходит под другую складу, где выходит из-под другой склады.

6. При рисовании не забывайте незыблемый принцип в рисовании: Тёмное на светлом, светлое не тёмном.

7. Чтобы изучить натуру, вы можете вставать и осматривать драпировку, натуру, с разных сторон. Но потом обязательно вернуться на место, с которого рисовали, не меняя положения стула на котором сидели и его высоту.

В этой книге освещён вопрос рисования драпировки, больше я не видела книг, в которых был бы рассмотрен этот вопрос. Также эта книга очень пригодится дизайнерам одежды.

Только в этой книге есть совсем небольшая, неполная, но всё же полезная статья на тему рисования драпировки, больше я не видела книг, в которых был бы рассмотрен этот вопрос. Также эта книга очень пригодится дизайнерам одежды.

Декупаж в свое время появился как легкая альтернатива живописи и росписи, и до сих пор остается великолепным выходом из положения для тех, кто не очень дружит с кисточкой:) Но все больше декупажницы в своих работах применяют элементы рисования — для создания объемных эффектов, прорисовки мелких элементов, я уж не говорю о создании фонов, теней и т.д., которые свойственны художественному декупажу. Получается такой вот чудесный симбиоз техник и возможностей:) Я хочу познакомить вас с великолепной статьей Ольги Авраменко, в которой она рассказывает и показывает как рисовать драпировки и складочки, дополняя тем самым декупажную работу. Приятного просмотра!

Многие декупажницы дополняют свои работы имитацией салфеток со складочками. Эти обманки очень эффектно смотрятся на совершенно различных заготовках, украшая их при декорировании.

Находясь под влиянием дивных работ Лили Егоровой, мне захотелось изучить основы рисования складок и драпировок на ткани.

В этом плане также интересны МК Jara Capraro.

Правильное изображение складок на ткани требует внимательного их изучения, иначе рисунок может превратиться в бессмысленное нагромождение ничего не выражающих штрихов, произвольно расположенных на плоскости изделия.

Очень кратко, но исчерпывающе дает совет по рисованию складок Лиля Егорова: «Перед тем, как рисовать складки, я формулирую для себя, какую ткань буду имитировать (лен, бязь, батист и т.д., накрахмалена ткань или нет). …закладываю ткань в складки, фиксирую их и рисую с натуры.»

Мастера по изготовлению одежды поступают именно таким образом. Раскладывают ткань на столе, могут повесить на стену или спинку стула, накалывают на манекен, задрапировав его. Путем сравнения можно увидеть разницу между складками и проанализировать их форму.

Ткани, имеющие большой модуль упругости, как, например, толстое сукно, кожа, грубая парусина, парча и т. п. дают большие, пологие складки. Наоборот, материалы с малым модулем упругости, тонкие шелковые ткани, дают мелкую, короткую, частую складку.

Сами складки можно разделить на односторонние и встречные.

— Односторонние складки заложены в одну сторону:

— Встречные складки образуются двумя односторонними, направленными в разные стороны:

Рисование складок

Существует пять типов складок: складки колонкой, инертные, витые, драпировочные, пересекающиеся. Каждый из них обладает своими собственными свойствами и применяется в определенных ситуациях.

1. Складки колонкой.

Вертикальные складки возникают, когда материя весит на одной точке. Они имеют форму конуса или цилиндра. Не важно, висят складки прямо или развиваются, если они тянутся из одной точки, то это — складки колонкой. Примеры можно найти на душевых и оконных занавесках, полотенцах, скатертях и покрывалах. При рисовании складок колонкой обратите внимание на то, что они всегда сходятся в одну точку вверху и расходятся к низу. Следите за тем, что бы рисунок на ткани всегда следовал складкам.

2. Инертные складки.

Инертные складки образуются тканью, спокойно лежащей на ровной поверхности и ничем не поддерживающейся. Примером может быть низ длинных занавесок, одежда, разбросанная по полу и шлейф свадебного платья.

При их возникновении, одежда может соединяться некоторыми частями, как это показано на рисунке.

Иногда инертные складки смешиваются со складками колонкой, как это показано на рисунке.

3. Витые складки.

Они как бы накручиваются на цилиндрические формы. Виток показывает движение формы под тканью. Подобные складки можно найти вокруг рук, ног и туловища. Витые складки очень сильно зависят от того, насколько плотно сидит одежда. К примеру, если на вас надеты свободные штаны, то витых складок вы не увидите, или они будут очень маленькими.

4. Драпировочные складки.

Драпировочные складки очень похожи на складки колонкой, за исключением одной детали. Ткань свешивается из двух разных точек и, в результате, между ними образует форму, напоминающую букву «U». Наиболее очевидные примеры: плащи, капюшоны, и занавески, весящие на карнизе.

5. Пересекающиеся складки.

Пересекающиеся складки возникают тогда, когда одна находится внутри другой. Их можно увидеть на человеке, с шарфом или закатанными рукавами.

Этот урок Фотошопа расскажет об основах рисования ткани.

(я с этой программой пока не дружу, но иллюстрации достаточно информативны уже сами по себе).

Как рисовать сгибы ткани пошаговое руководство

Этот пошаговый урок показывает, как рисовать складки ткани. Он предоставляет объяснения трех различных типов сгибов с примерами рисования линий и штриховки.

/>
Ткань складывает рисунок шаг за шагом

Складки ткани могут быть довольно сложными для рисования из-за их, казалось бы, случайных форм. Чтобы помочь этому руководству, дается объяснение того, как складки могут образовываться на основе сжатия и / или растяжения, приложенного к ткани. Это также показывает, как вы можете разбить их части на более простые формы. Наконец, он демонстрирует, как затенять складки, и объясняет, как обычно распределяются светлые и темные области.

Обратите внимание, что внешний вид складок может иногда меняться в зависимости от типа ткани. Например, очень жесткая ткань может создавать более острые изгибы. Однако ради этого урока мы будем использовать довольно обычную и мягкую ткань.

Также обратите внимание, что хотя эти инструкции фокусируются на затенении карандашом, большинство советов в этом учебном пособии все еще могут быть применены, даже если вы хотите рисовать в других средах.

Часть 1 – Рисование конусной складки

В случае подвешивания ткани напряжение обычно создается собственным весом ткани, тянущей вниз от того места, где она прикреплена к чему-либо.

Прикрепленный к одной маленькой точке кусок ткани, подобный тому, что в примерах ниже, будет иметь тенденцию создавать складки с конусообразными формами. В основном складки, которые становятся шире, когда они опускаются.

Шаг 1 – Рисование линии сгиба конуса

/>
Рисование линии сгиба ткани

Чтобы начать сам процесс рисования, сделайте набросок легкой линии ткани. Вы можете использовать свой собственный образец ткани или использовать предоставленный пример.

Шаг 2 – Затенение конусных складок

/>
Сравнительный чертеж конуса

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как затенение частей куска ткани чем-то похоже на затенение конуса. Однако в отличие от одного конуса складки ткани также будут отбрасывать друг на друга как тени, так и отражения света.

Чтобы лучше понять, как создаются светлые и темные области и как отбрасываются тени, мы должны проанализировать условия освещения, в которых висит ткань.

В этом случае свет идет с правой стороны рисунка и немного впереди ткани. Это означает, что более светлые области будут на частях ткани, которые обращены в этом направлении, и более темные области будут на частях, которые направлены от нее. Поскольку кривые довольно плавные, переход между светлыми и темными областями также будет постепенным.

Тени будут отбрасываться напротив источника света (в данном случае слева).

Подробнее о рисовании и штриховке простых форм смотрите:

Как закрасить базовый учебник по 3D фигурам

/>
Затенение складок ткани

Для реального процесса затенения попробуйте нанести карандашные штрихи таким образом, чтобы усилить форму ткани.

Сделайте либо слегка изогнутые штрихи, либо наборы достаточно коротких прямых штрихов, которые обвивают кривые ткани. Затем примените другой набор похожих штрихов, но в несколько ином направлении, чтобы создать штриховку.

Для больше на различных типах удара см .:

Техника затенения и рисования штрихов

Как упоминалось ранее, складки будут отбрасывать тени и отражения на другие складки. В этом случае первый сгиб справа будет отбрасывать тень на сгиб слева. Этот сгиб в свою очередь отбрасывает тень на следующий сгиб.

Отражения будут отражать свет от одной складки, чтобы осветить область в другой складке.

Например, сгиб справа будет иметь очень тонкую область света на левой стороне, созданную светом, отраженным от средней складки. Средняя складка будет иметь едва заметную область света слева, вызванную отражением света от левой складки.

Шаг 3 – Конус складывает законченный рисунок

/>
Ткань складывает рисунок

Чтобы закончить рисунок постепенно примените больше перекрывающихся наборов штрихов, чтобы затемнить затененные участки и сгладить общую поверхность ткани.

Старайтесь избегать полного смешивания штрихов до точки невидимости. Как упоминалось ранее, направление штрихов может помочь усилить форму кривых.

Часть 2 – Рисование цилиндрических сгибов

Ткань, которая равномерно прикреплена к одной большой области по всей ее длине и сжата вместе, будет иметь тенденцию создавать складки, похожие на цилиндр / трубу.

Хорошими примерами этого являются оконные шторы.

Шаг 1 – Цилиндрические сгибы рисования линий

/>
Ткань складывает линии рисунка цилиндрической

Рисование линий цилиндрических складок довольно простое. Нарисуйте основную область складок с несколькими наборами вертикальных линий. Внешний вид нижней части складок будет зависеть от уровня глаз зрителя. При взгляде сверху вверх кривые будут выглядеть более круглыми. Если низ ткани находится точно на уровне глаз зрителей, он будет выглядеть плоским без изгибов. Наконец, если вы посмотрите на складки снизу, то кривые пойдут в противоположном направлении.

Подробнее о том, как рисовать эффекты на уровне глаз, смотрите:

Учебное пособие по рисованию для начинающих

Шаг 2 – Затенение цилиндрических складок

/>
Сравнительный чертеж тканевого цилиндра

Эти типы складок, вероятно, являются самыми легкими в тени. Цилиндрические складки, как следует из названия, данного им в этом уроке, могут быть разбиты на цилиндры. Они также будут затенены соответственно.

В этом примере условия освещения такие же, как и в предыдущем случае, когда свет идет с правой стороны области рисования немного впереди ткани.

Также снова имейте в виду, что складки будут отбрасывать тени и отражения друг на друга. И тени, и отражения будут находиться напротив основного источника света.

/>
Скатерти складчатые цилиндрические

Начните процесс затенения, применяя штрихи в изогнутых или прямых линиях. Затем сделайте перекрестный штрих с другим набором штрихов под немного другим углом.

Вы заметите, что сгиб справа от рисунка отбрасывает тень на средний сгиб, а также имеет отражение от безопасного сгиба слева.

Поскольку средняя складка не такая глубокая / круглая, как левая боковая складка, она не будет отбрасывать столь же острые тени на дальнюю левую складку и также не будет отражаться от нее.

Шаг 3 – Цилиндрические сгибы Законченный рисунок

/>
Ткань складки рисунка цилиндрическая

Чтобы закончить затенение, примените больше наборов затемнения штрихов в областях тени и тени на чертеже. Снова попытайтесь не полностью смешать штрихи, поскольку видимые штрихи помогут добавить некоторую текстуру к ткани и могут лучше понять форму ее кривых.

Часть 3 – Рисование нескольких точек растяжения

Ткань, которая свисает из нескольких точек, будет иметь тенденцию образовывать U-образные складки между этими точками и конусообразные складки, похожие на первый пример по бокам.

Другой способ взглянуть на форму всего этого куска ткани – это буква «М».

Шаг 1 – Рисование линий с несколькими точками сгиба

/>
Ткань сгиба рисования линий двойной

Вы заметите, что этот рисунок линии имеет больше деталей, чем два предыдущих примера. Этого следует ожидать от этого типа установки более сложных сгибов.

Для этого шага не нужно давать много инструкций, кроме того, что вам просто нужно нарисовать то, что вы видите.

Шаг 2 – Затенение нескольких точек растяжения

/>
Ткань складки затенения двойной

Как и в предыдущих двух примерах, свет в этом будет исходить с правой стороны рисунка и снова немного впереди ткани.

Вы можете еще раз использовать любой изогнутый на прямых штрихах для процесса затенения. В примерах используются прямые штрихи, но они все еще наносятся таким образом, чтобы несколько обтекать форму ткани.

Вы также захотите еще раз создать штриховку, применив один набор штрихов, а затем другой набор перекрывающих штрихов под немного другим углом.

Не забывайте знать о отбрасываемых тенях и отражениях. Как правило, чем больше складки, тем большую тень они будут отбрасывать. Более выраженные сгибы будут отбрасывать более четкие тени, в то время как более гладкие сгибы будут отбрасывать более гладкие тени.

Отражения будут в основном происходить на изогнутых сторонах складок, обращенных к другой складке. Более выраженные большие складки дают более яркие отражения.

Шаг 3 – Несколько точек растяжения

/>
Тканевые складки, рисующие точки двойного натяжения

Продолжайте применять больше наборов штрихов, чтобы затемнить тени и сгладить градиенты, но не полностью смешивать их. Как уже упоминалось, наличие видимых штрихов придаст ткани больше фактуры, подобной ткани, а направление штрихов поможет подчеркнуть форму кривых.

Заключение

Складки ткани довольно сложны и зависят от множества факторов, таких как натяжение / сжатие ткани или даже от типа ткани. Трудно охватить слишком много примеров в одном уроке, но приведенные здесь советы должны дать вам хорошее общее представление о том, как рисовать некоторые из наиболее распространенных типов складок ткани.

Для получения дополнительной информации о затенении см .:

Яйцо пошаговое руководство по основам шейдинга

Как рисовать сгибы ткани пошаговое руководство

0.00 (0%) 0 votes

Как научиться рисовать одежду?

Если вы только не рисуете голых людей, одежда – это чрезвычайно важный элемент всех художников. Перед тем, как научиться изображать на бумаге людей в самых мельчайших подробностях, стоит научиться изображать одежду. Она довольно сильно влияет на облик человека.

Инструкция

Основные формы

В складках одежды нужно находить фундаментальные геометрические формы. Очень часто это конус и цилиндр. Если вы научитесь наносить на эти формы светотень, то сможете реалистично изображать одежду. Потренируйтесь рисовать конус и цилиндр с 5-тью элементами светотени. Посмотрите, как это помогает создать впечатление круглости объектов.

1. Ткань плавно изгибается, это называют мягким переходом (1).
2. Ткань образует складку, это называют резким переходом (2).

Если развернуть цилиндр, то можно получить форму, похожую на ту, что видим в одежде. Заметили слева от приподнятой поверхности более темную складку? Этот нахлест создается наложением двух поверхностей и его называют резким переходом.

Вам видно, что правый край поверхности глаже и светлее? Это называют мягким переходом. Он являет собой плавный изгиб поверхности. В этом месте ткань не создает складку, однако плавно разворачивается.

На картинке сверху резкие переходы очень заметны. Эти формы могут стать частью плиссированной юбки или занавеса. Здесь используется форма конуса. Теперь вы понимаете, как важны эти 2 фигуры для изображения одежды.

Пять видов складок

Без понимания, как складки влияют на вид одежды, и достаточной практики, рисунок не выйдет убедительным. Именно одежда влияет на внешний образ людей.

Самая распространенная складка – это вертикальная. Она создается, когда ткань, свисая с одной точки, сворачивается в коническую форму. Посмотрите на эти полотенца, как они висят на крючках. Вы заметили конусы, которые они образуют? Найдите на этом изображении пять видов светотени, создающие впечатление объема. Отраженный свет и собственные тени придают этому рисунку реализма.

Если у ткани есть узор, как с полосатым полотенцем, то важно разместить данный узор в соответствии со складками. Кроме этого нужно следить за резкими и мягкими переходами при их наложении и на сгибах поверхностей.

Этот рисунок покажет другой вид вертикальной складки. В этот раз верхняя часть ткани закреплена. Там где она “провисает”, образовались складки. Если вы заметили коническую форму, то знаете, что пойдет речь о вертикальной складке. Если внимательно всмотреться, то можно увидеть и цилиндр. Отыщите 5 элементов светотени. Потренируйтесь в изображении данных складок.

Складку, продемонстрированную на этом рисунке, часто можно найти внизу вертикальной складки. Ее называют инертной складкой. Вы можете увидеть ее, когда ткань положили на поверхность и не поддерживают сверху. Инертная складка часто появляется, когда предмет одежды человека касается кокой-то поверхности. Ее прекрасно видно на шлейфе свадебного платья.

Третей складкой, которую вам следует запомнить – это кольчатая или спиральная. Ее всегда можно обнаружить там, где ткань охватывает какую-нибудь цилиндрическую форму, к примеру, торс, ногу или руку. Это важная складка, потому что она показывает движение формы, которая скрыта под ней. К примеру, когда вы шевелите ногой, ткань ваших брюк или джинсов “тянется” за ней. Именно такое натяжение и образуемые складки придают вашему рисунку убедительности и реалистичности. Если вы нарисуете без них, то она будет навивать скуку и выглядеть плоской. Складки подчеркивают форму тела.

Четвертая – это портретная или ниспадающая складка. Она образуется, когда ткань свисает с двух точек. Например, когда свитер свисает с обоих плеч. Она образует форму, которая напоминает букву U. Портретную складку можно наблюдать в свитерах с высоким воротником, шалях, шарфах и в других вещах, где есть две точки подвеса.

Пятую складку – составную, распознать труднее всего, поскольку часто она является результатом сочетание других складок. Например, на рисунке есть серия вертикальных складок, которая одновременно является примером составной. Вы могли заметить, как одна складка попадает внутрь другой, особенно в то время, когда ткань спадает с руки.

Посмотрите на складки шарфа. Хотя это спиральные складки, но каждая из них находится внутри другой и образует составную. Взгляните, как складки влияют на внешний вид узора шарфа. То же и со свитером (слева внизу). Складки рукава (справа внизу) начинаются вертикальными, но на локте становятся составными.

Комбинация складок

Часто в одном предмете одежды можно увидеть комбинации различных типов складок. Чтобы на вашем рисунке одежда выглядела реальной, вам нужно правильно идентифицировать все складки. Также важно замечать, как на формы влияет свет, и помнить о пяти элементах светотени. Кроме этого, следует смотреть на узоры. На этом рисунке вы можете увидеть 5 видов складок, но некоторые не так заметны, как остальные.
1 – Спиральная складка.
2 – Инертная складка.
3 – Вертикальные складки.
4 – Ниспадающие и составные складки.

Это прекрасный пример комбинации составной и ниспадающей складок.

Наряд слева также демонстрирует много складок. Тщательно посмотрите на него и найдите 5 типов складок. Потренируйтесь в рисовании данной иллюстрации. Если нужно, можете нарисовать сетку, чтобы точнее видеть расположении и размеры форм.
Поскольку нужно идентифицировать много форм, самую лучшую точность обеспечит двенадцати-миллиметровая сетка. Также посмотрите, как освещение влияет на внешний вид.

Текстура

Рисование тканей зачастую является трудным делом, но оно будет еще труднее, если нужно учитывать текстуру и узоры. О типах, цветах тканей и в целом о одежде можно написать большую книгу. Но в этой статье лишь краткий обзор того, чему стоит уделять больше внимание. Помните, что все, что вы изображаете на бумаге – это просто светлые и темные участки поверхности, которые имеют определенные очертания. Текстуры и узоры – не исключение.

Сначала всегда точно рисуйте форму объекта, для этого найдите геометрические фигуры, которые лежат в основе. А потом следите, как за этой формой следует узор.

В представленном свитере ребристая поверхность вязки, она порождает линейный узор и является рельефной структурой. Поэтому каждый ее элемент по-разному освещается. Все элементы, которые имеют выпуклый край, собирают свет. Вогнутые, более темные участки растушевываются, что придает изображению материальности.

Узоры

Полоски нарисовать довольно просто. Следуйте за изгибами одежды и потом через одну зачерняйте полосы, то есть добавляйте тени после того, как нарисованы все полосы. Обратите внимание на то, как полоски, которые идут дальше, выглядят меньшими по сравнение с теми, что ближе (это перспектива).

Если пойдет речь о более сложных узорах, к примеру, при изображении клетчатой одежды, рассматривайте каждую клеточку в первую очередь как форму, а потом закрашивайте ее в соответствии с тем, как темно она выглядит.

Если неторопливо продвигаться вперед, задача оказывается на такой трудной. После того, как нанесли узор, растушуйте тени.

Полосы следуют за изгибами ткани. Тени добавляет после того, как нарисованы все полосы.

Сложные узоры, на подобии этого, рисовать легко, если поочередно работать над каждой формой. Тени растушевывайте после того, как прорисуете весь узор.

Видео уроки

👩🏻‍🎨 Одежда | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Одежда (Джулия Диллон)

Самая важная вещь, которую необходимо определить при рисовании одежды или ткани — как она себя ведет, будучи натянутой. Складки образуются, когда ткань натянута или провисает…

На картинке вы видите несколько образцов ткани со складками. Обратите внимание на движение каждого из кусков; ткань ниспадает вниз на первых двух, как будто они висят под воздействием гравитации. Подобные складки образуются на вещах, которые висят свободно, такие как накидка или длинная юбка. На правом верхнем и левом нижнем рисунках ткань не только под воздействием гравитации, но еще и оттянута рукой снизу. Складки становятся тем более горизонтальными, чем больше ткань растягивается. Также обратите внимание, как складки иногда располагаются одна внутри другой. Так часто бывает, когда свободно висящая ткань сбивается в сборки. Нижняя правая картинка — немного более сложный пример куска ткани, натянутого в разных направлениях. Складки идут в том же направлении, в котором вытянута ткань; надеюсь, вы это заметили

Взгляните на эти несколько образцов основных форм складок. Слева занавеска вытянута вниз гравитацией и вправо ветром или движением. Справа длинная полоска ткани собрана в складки вверху. Не забудьте придавать объектам форму с помощью теней. Вообще, вам нужно затенять вдоль складок или в других местах, где, как вам кажется, должна быть тень. Это потребует немного практики. Полезно иногда поизучать складки на реальной ткани. Иногда я просто практикуюсь на полотенце или покрывале, свисающем со стула, и это помогает мне прочувствовать расположение теней.

Вот еще несколько примеров, на этот раз банта и рукавов. Самое главное, что тут нужно уяснить, это форма складок, и как они собираются в середине рукава.

Вот несколько более сложных, перекрывающихся и вложенных складок. Чем больше деталей вы наложите на ваши складки, тем более интересно они будут смотреться. Посмотрите, как ткань слева собирается там, где она перехвачена лентой; вес ткани тянет ее книзу и образует дополнительные измятости и складки там, где она собрана. Сам по себе узел нарисован очень детализированно, и ткань под ним развевается на ветру. Материал затенен около складок и в «расселинах», образованных тканью. На правом рисунке длинная занавеска стелется по полу; посмотрите, как складки образуются одна внутри другой, образуя эффект пересечения.

Еще одна вещь, которую нельзя упускать из вида, это толщина ткани. Материя выше выглядит тоньше, чем та, которая находится под ней. Посмотрите на оба воротника. На верхнем округлый его край присоединяется прямо к самому воротнику, тогда как на нижнем между ними оставлено пространство. То же самое касается краев плаща. В то время как наверху край тонкий и четкий, на нижнем чувствуется объем материала. Это помогает нам прочувствовать вес материи.

Теперь, когда мы видели несколько примеров рисования складок, посмотрим, как одежда выглядит на человеке. Слева вы видите пример очень просторного, свободного рукава. Как было сказано выше, сначала необходимо определиться с направлением ткани. Этот рукав оттянут в двух направлениях: вниз (гравитацией) и влево, вдоль руки к телу. Складки на рукаве следуют направлению ткани. Посмотрите, как рукав собирается в складки возле запястья. На самом деле, это не обязательно делать, но за счет этого мы видим длину и просторность рукава.

Три примера рукавов. Они не такие свободные, как предыдущий, и сильнее прилегают к руке. На этих картинках ткань натянута от руки к плечу и торсу в большей степени, чем оттянута вниз силой тяготения. Для этого просто не хватает материала. Так как ткань растянута горизонтально, складки показывают это. Верхняя — лучший этому пример; замечаете, что складки направлены к телу больше, чем к земле? Рукав на среднем рисунке немного свободнее, и провисает вниз больше. Рукав на нижней картинке самый просторный, но закатан к локтю, и поэтому тоже не висит слишком низко.

Вот еще несколько примеров одежды, которые не вписываются ни в один раздел данного урока, но которые я бы хотела вам показать. Посмотрите на них и попытайтесь определить, где ткань растянута и в каком направлении (например, оттянута ли она по направлению к телу или висит свободно?). Всегда помните о тенях там, где свет не падает на материал, например во впадинах, складках и там, где ткань накладывается сама на себя.

Еще одна маленькая, но важная вещь, которую я хотела бы упомянуть, прежде чем мы продолжим. Я об эффекте, которые могут создавать полоски на ткани. Если вы рисуете одежду с полосками или орнаментом, убедитесь, что рисунок следует по ткани везде правильно. Если она где-то изгибается, орнамент должен в точности повторять этот изгиб. Может быть, это будет трудным для отрисовки, особенно если орнамент сложный, но это того стоит. Кроме того, это добавит вашей картинке глубины. 😉 Не имеет значения, персонаж какого пола вы рисуете, ткань будет собираться возле талии, коленей и лодыжек. Материал вокруг бедер и голеней будет висеть прямо, пока он находится под воздействием силы тяготения, иначе, когда колено поднято, ткань будет походить на ту, что мы рассматривали в примере с рукавами.

Вот еще два примера одежды для нижней части тела. Слева очень свободные и мешковатые штаны. Материал имеет гораздо больше складок, чем обычно, и здесь собирается вокруг лодыжек. Заметьте, как вздуты штаны ниже колен. Правый пример показывает, что не имеет значения, что носит ваш персонаж, вам все равно необходимо прорисовать форму тела под одеждой. В этом случае одежда довольно узкая, но ниже колен свободно висит, а попу обтягивает. Также заметьте, как материя собрана возле пояса.

На этом и закончим урок, посвященный рисованию одежды. Он получился не самым упорядоченным, но я надеюсь, что в нем освещено достаточно полезного, чтобы помочь вам в этом нелегком деле.

Рисуем одежду карандашом. Рисуем одежду: Как нарисовать кожаную куртку

Куртка – популярный предмет верхней одежды, как для женщин, так и для мужчин. Она всегда актуальна, а конкретную модель делают модной детали: крой, цвет, материал или украшения. Существует множество типов курток, отличающихся друг от друга и изготовлением, и назначением. Умение рисовать ее пригодится и при подготовке эскиза одежды, и для изображения современного человека, и даже детям – для рисования модной одежды бумажным игрушкам.

Поэтапно

Для начала следует разобраться, как нарисовать куртку поэтапно. Самая обычная простая модель состоит из основной части – спинки и переда, рукавов (обычно с манжетами или застежкой), воротника (или капюшона).

Этап 1
Изображается основная часть. Чаще всего этот вид верхней одежды имеет свободный крой, поэтому она по форме похожа на прямоугольник с закругленной верхней частью по линии плеча. Чуть ниже предполагаемой линии талии располагается широкая резинка.

Этап 2
К основному элементу добавляются рукава, также с резинками или манжетами и воротник. В рассматриваемом простом варианте это воротник-стойка. Размечается застежка-молния.

Этап 3
На этом этапе добавляются детали кроя и украшения. Например, нагрудный карман на застежке.

Этап 4
В последнюю очередь рисунку добавляется цвет.

Карандашом

Чтобы нарисовать предмет одежды объемно, с прорисовкой всех складочек и сгибов, можно использовать простой карандаш. Способ, на первый взгляд, не самый простой, но он позволит изображать одежду так, как она сидит на человеке. Немного потренировавшись в соответствии с предлагаемой последовательностью, вариант, как нарисовать куртку карандашом, покажется вполне доступным и несложным.

Для начала изобразим вещь так, как она располагается, будучи одетой.

Затем схематично наносятся линии, показывающие складки в локтевых сгибах и возможные надломы.

По этим линиям карандашом равномерно заполняются тени, прорабатываются детали пошива: резинка, швы, застежка, другие декоративные элементы.

В финале усиливаются тоновые или цветовые акценты. Одежда готова и выглядит очень реалистично.

Кожаная куртка

Последовательность, как нарисовать кожаную куртку, похожа на обычную, но есть небольшие отличия в крое, которые следует учитывать при изображении этой вещи.

Чтобы нарисовать девушку в куртке, лучше всего сначала наметить фигуру модели. На эту основу накладывается изображение одежды с учетом особенностей кроя: не приталивая, чуть ниже талии и с достаточно узкими рукавами.

Далее пунктиром обозначается середина модели. Застежка куртки будет располагаться справа, на расстоянии примерно ¼ от ширины. Размечаются рукава и манжеты. По направлению к застежке проводятся линии отложного воротника.

Детальная прорисовка воротника начинается обведения этих линий вокруг шеи плавной дугой, как показано на рисунке. Уже на этой дуге следует нарисовать характерные вырезы.

В последнюю очередь рисуются детали кроя и украшения: декоративный шов, вытачки, молнии застежки и карманов.

После чего готовое изображение можно заполнить цветом.

Добро пожаловать на урок DarlingMionette! Сейчас мы погрузимся в тему одежды и складок. В этом уроке мы рассмотрим различные виды складок, природу их возникновения, а также научимся рисовать одежду так, чтобы ваш персонаж не выглядел плоским как бумажная фигурка. Для этого урока вам не понадобятся никакие особые материалы; используете вы карандаш или ручку, маркер, цветные мелки или графический редактор — не важно .

Первым делом, давайте поговорим о строении человеческого тела. Человеческое тело не плоское, следовательно, одежда на нем тоже не должны быть плоской. Вроде и так логично, но сколько раз вы видели одежду, нарисованную вот так?

Обратите внимание на рисунок слева. Что-то здесь не так, правда? Это потому что одежда была нарисована без учета формы тела. А если перевести картинку в компьютерную графику? Не знаете как, потому что неправильно раскрасили рисунок… ну, а что, если бы единственная ваша проблема заключалась в одежде, которую вы рисуете? Если нет форм, то откуда взяться теням? Вот-вот.

Теперь взгляните на рисунок справа. Обратите внимание, как одежда сидит на теле. Изгибы одежды показывают форму тела, скрытую под ней. Складки используются для передачи объема и движения. Преобразование одежды на этом рисунке в компьютерную графику было бы намного легче.

Об этом и будет мой урок. Форма, складки, и приемы, с помощью которых вы научитесь правильно подбирать одежду для своих персонажей.

Итак, начнем с кромки. Что такое кромка? Кромка — это край одежды, который соприкасается с кожей. Например, на рисунках выше кромка есть на воротнике, на нижней части рукавов, на талии шортов, и на ногах, где шорты касаются бедер. Кромки никогда не должны быть прямыми линиями, потому что они обводят тело по кругу (руки, шею, ноги, живот), а части тела объемные. У них есть масса, и они имеют округлую форму — так что кромки одежды тоже должны быть округлыми.

Направление линий кромки зависит от направление части тела, которую они обхватывают, и от того, как падает ткань.

Если вы уже закончили разглядывать мою полу-обнаженную модель, обратите внимание на линию изгиба кромки. Чтобы правильно нарисовать линию кромки, нужно уметь видеть форму части тела под одеждой. Посмотрите, например, на ее ноги. Видите цилиндр рядом? Представим, что ее нога — это цилиндр. Посмотрите, как линия идет вокруг него. Есть один приемчик, который поможет вам запомнить то, как должна идти линия кромки: разбейте тело на части. Если нижняя половина части тела, которую обрамляет кромка одежды, ближе к камере, чем верхняя половина, то линия должна подниматься, как радуга. Если нижняя часть тела расположена дальше от камеры, чем верхняя ее часть, то линия кромки должны прогибаться вниз, как старый канатный мостик. Если часть тела стоит прямо перпендикулярно поверхности земли, то линия все-равно всегда будет прогибаться чуть-чуть вниз, потому что ткань провисает под собственной тяжестью. Чем дальше или ближе по отношению к центральной оси расположены те или иные части тела, тем более выраженной будет линия кромки. Посмотрите еще раз на мой рисунок выше: линия кромки на ногах намного более выраженная, чем линии на животе.

Даже на не прямых кромках линия все равно будет подчиняться этому закону.

Еще одна очень важная вещь, которую надо знать о кромке, это то, как она обхватывает тело.

Посмотрите на эти примеры.

Это применимо к воротникам, поясам, верхней части ботинок, носков … ко всему, что обхватывает какую-либо часть тела и касается кожи, кроме тех случаев, когда кромка идет прямой линией от тела (в таком случае будет видна только ткань, обхватывающая тело, если смотреть снизу). Мы к этому еще вернемся. Обратите внимание на рисунок выше. На первом рисунке край кромки довольно далеко расположен от кожи, а на втором изображении она значительно ближе. В зависимости от ширины «выступа», можно добиться иллюзии толщины ткани. Чем толще «выступ», тем толще ткань. В третьем и четвертом примерах вы увидите разницу между свободной и облегающей одеждой. Свободная ткань (пример третий) будет немного отступать от кожи. Обратите внимание на «петлю». Маленький крючок на конце нашей кромке изменяет толщину ткани, отодвинув ее наружу от кожи, создавая ощущение того, что ткань сидит на теле свободно. На четвертом примере петля отсутствует (мы полагаем, это потому что кромка одежды плотно облегает талию), показывая, что ткань плотно прилегает к коже.

Это очень мелкая деталь, едва ли заметная, но эта небольшая зона, где кромка одежды соприкасается с кожей, говорит нам многое об одежде нашего персонажа (даже, если мы этого не осознаем!).

Итак, теперь давайте вернемся к тому, о чем я говорила ранее, просматривая шов с внутренней стороны.

Также как и петля, показанная на примере выше, и показывающая, как свободно одежда может сидеть, если смотреть на кромку одежды снизу (как на этом примере), шов будет полностью загибаться вокруг тела к задней части персонажа. Идем дальше, юбка сшита из очень тонкой ткани, именно поэтому линия соприкасается с боковой линией, идущей вниз. Если вы хотели показать толщину ткани, следовало бы нарисовать как-то так:

Обратите внимание на небольшое наложение на краю юбки и то, как оно закругляется в сторону тела, таким образом, показывая толщину ткани, из которой выполнена одежда.

Теперь, прежде чем окунуться в подробности складок, давайте немного поговорим о материалах. Верите или нет, но материал, из которого сделана ваша одежда, очень сильно влияет на форму образующихся на ней складок. Например, шерсть особо не формирует складки, а если и образует, то они получаются очень аккуратно закругленными и длинными. Атлас очень легко образует складки, но из-за его шелковой текстуры он также легко и быстро разглаживается. Когда на нем все же образовываются складки, они обычно получаются длинными, широкими с очень плавными красивыми изгибами. Лен также легко создает и сохраняет складки, поэтому на нем образуется больше складок, чем на других тканях. Вельвет очень похож по своим свойствам на шерсть, образует очень острые складки, но довольно редко. Очень важно понимать, из какого материала сделана одежда вашего персонажа, чтобы правильно ее передать на рисунке. Сейчас не представляет никакого труда погуглить и найти множество видов тканей, чтобы изучить их поведение, и я очень советую этим заняться в ближайшее время. Но для особо ленивых… представляю вам шпаргалку:

+ Тонкость и Толщина: Тонкие материалы будут образовывать складки намного проще, чем толстые. Складки будут располагаться ближе друг к другу и их будет очень много.

+ Шелковистость и Грубость: Шелковые материалы не так легко образуют складки, в отличие от грубых материалов, но сами по себе будут чаще их образовывать, чем грубые ткани.

+ Мягкость и Твердость: Чем мягче материал, тем округлее будут получаться складки, и тем более равномерно удалены они будут друг от друга. Чем тверже материал, тем меньше складок на нем будет образовываться, и они будут крупными, широкими.

+ Текучесть и Жесткость: Текучие материалы, такие как шелк, будут образовывать длинные, арочные складки, но изгибов будет очень немного, а сами складки будут едва удалены друг от друга. Жесткие материалы не драпируются, они образуют угловатые скомканные «мятые складки», или скорее разветвляются, нежели образовывают складки. Жесткие ткани, такие как муслин или джутовые мешочные ткани, будут легко изгибаться, как мелкими, так и крупными шаблонами, а складки будут очень широкими и угловатыми.

К примеру, посмотрите на картинку выше. Обратите внимание на то, как частота, расстояние, и арки на складках говорят о типе ткани, из которой сшита одежда персонажа.

Ее лиф, кажется, выполнен из тонкой ткани, вроде льна, потому что складок очень много, и они разной толщины, и, несмотря на изгибы, складки имеют странные острые концы. Нет петлеобразных складок.

С другой стороны, талия платья, кажется, выполнена из более толстой, мягкой ткани, возможно, хлопка. Это потому что складок очень мало, в виде трубочек, и довольно одинаково удалены друг от друга.

Ее юбка очень похожа на льняной лиф, образует закругленные складки. Это напоминает мягкую тюль, потому что драпировка очень округлая, и выравнивается на концах.

Полу-балеро на ее шее (хоть его и плохо видно на этом примере), похоже, выполнено из кожи. Складки отсутствуют, вместо этого материал «огибает» подмышку и охватывает, как петля, плечо. Мы можем только предположить, что какой-то идиот (DarlingMionette… кхм) потратил свое время на то, чтобы приделать к этому изделию рюши.

Поехали дальше.

Если изменить складки, изменится весь внешний вид.

Верхняя часть платья напоминает латекс, или винил. Нет никаких складок, края аккуратно закруглены.

Ткань, из которой выполнена средняя часть платья, похожа на шелк. Немного складок, но они разной толщины и расположены близко друг к другу.

Юбка в данном случае однозначно выполнена из плотного хлопка. Обратите внимание на большие складки, которые неохотно изгибаются.

Теперь, скажу еще раз, не забывайте, что не только тип материала влияет на складки, как я говорила выше, но также и то, как свободно или плотно ткань сидит на теле и, конечно же, движения тела в этой одежде.

Давайте перейдем к основному принципу формирования складок, и поговорим о том, как использовать их лучшим образом.

Натянутость и Сжатость

Большинство складок образуются либо при натяжении, либо при сжатии ткани.

Обратите внимание, как в данных примерах ткань натягивается и сжимается в соответствии с движением тела.

Если одежда сделана не из твердого пластика или метала, во всех местах, где тело будет натягивать или сжимать одежду, будут образовываться складки. Эти складки вы можете использовать для того, чтобы сделать акцент на фигуре персонажа. Например:

1. Эта складка подчеркивает форму груди, проведя под ней линию и образовав на конце груди плавный изгиб.

2. Складки сжатия демонстрируют подъем бедра.

3. Это плохая складка. Почему? Она, изначально, неплохая, потому что подчеркивает верхнюю часть груди, но потом она предательски опускается слишком низко вправо, уменьшая размер груди на 1/3. Подобные складки могут образоваться в реальной жизни, но мы не будем рисовать их таким образом. Эта складка должна была бы соединяться со складкой 4.

4. Данная складка правильным образом подчеркивает верхнюю часть груди, и также демонстрирует свободный крой верхней части топа, благодаря образованной «трубочке».

5. Короткие изгибистые линии между вершинками ее груди демонстрируют полноту ее груди, показывая натяжение топа между ее сосками.

Теперь давайте рассмотрим разные «виды» складок

Трубчатые Складки

Трубчатые складки чаще всего видны на юбках или платьях (отсюда появились и юбки в складку). Они образовываются, когда ткань сжимается как гармошка (как балетная пачка). Складки обычно конусообразной или цилиндрической формы. Они также могут образовываться, когда ткань собрана и растянута между двумя точками.

Самый простой способ нарисовать трубчатые складки на юбке или платье — это начать с нижней части. Нарисуйте кромку, используя S-образные движения (см. пример выше). Сформируйте подобие гармошки из ткани.

От самой длинной внутренней точки каждой складки пририсуйте линию к талии. Не бойтесь рисовать ваши внешние складки в одном или другом направлении, чтобы показать движение ткани. Будет очень скучно, если все складки будут идти вверх прямыми линиями.

Затем отметьте серединные точки каждой складки на талии.

Потом можно соединить самую длинную внешнюю точку на самой нижней части складок (гармошки) с серединной точкой, чтобы сформировать внутреннюю часть каждой складки.

У вас получится что-то в этом роде — симпатичная юбка с трубчатыми складками. Вы можете подкорректировать высоту S-образных складок, чтобы изменить их внешний вид. Если вы хотите изменить направление трубчатых складок (так, будто вы смотрите на них сверху), проведите линию от самой длинной внешней точки S-образной кривой вместо самой длинной внутренней точки.

Зигзагообразные Складки (I HATE THEM)

Зигзагообразные складки (для меня) являются самым сложным на свете элементом для рисования. Они у меня никогда не получаются нормально, но для этого урока я постараюсь. Зигзагообразные складки появляются, когда ткань, свернутая в трубку (штанина или рукав, например), сжимается, образовывая, таким образом, внешние складки. Эти виды складок могут образоваться, скорее, на жестких тканях.

Самое распространенное место, где можно наблюдать зигзагообразные складки, это джинсы (обычно, возле щиколотки или колена), где ткань сжимается от изгибов тела под ней.

Обратите внимание, как в этом примере зигзагообразная складка образовалась, потому что ткань сама по себе сложилась в виде рта пакмана (Pacman). Эти складки обычно имеют форму алмазной огранки.

Такие складки можно также увидеть вокруг локтя.

Спиралевидные Складки

$IMAGE18 $

Похожи на зигзагообразные складки. На более мягкой ткани зигзагообразная складка будет сжиматься в более округлую форму (как на рукавах), образовывая «трубки» из ткани.

Рисовать спиралевидные складки намного проще, чем зигзагообразная. Просто создайте полоски как на теле зебры (как на рисунке под трубкой), и затем дорисуйте внешние скобочки (крайний правый рисунок на картинке).

Эти складки хорошо смотрятся на локтевой зоне рукавов, и в виде оборки по кромке блузки.

Изменив направление петлевых складок, вы можете изменить направление спиралей.

Полузамкнутые (Крюкообразные) Складки

Полузамкнутые или Крючкообразные складки очень часто встречаются, их можно увидеть практически везде. Они образовываются в тех мечтах, где ткань резко меняет свое направление. Их часто можно увидеть вокруг подмышек, локтей, и коленей, но они могут быть и в других местах.

В своем последнем проекте, который я выполняла для одного заказчика, я использовала полузамкнутые/крюкообразные складки вокруг колен. На рисунке выше хорошо видно, как выглядят полузамкнутые/крюкообразные складки со стороны.

Обратите внимание на то, как направление между областями ткани образуют подобие «туннелей» — внутреннюю часть полузамкнутых/крюкообразных складок.

Их образование очень напоминает образование Спиралевидных и Зигзаговидных складок.

Ромбовидные/Драпировочные Складки

Ромбовидные или Драпировочные складки, с другой стороны, образуются, когда ткань «провисает» между двумя поддерживающими точками. Такие складки часто видны в зоне декольте, на мантиях, и в промежутке между коленами, когда человек сидит в длинной юбке.

Обратите внимание на то, как «прогибается» между двумя поддерживающими точками (например, коленями, застежками и плечами).

Урок закончен! Ура!

Кожаные куртки всегда смотрятся стильно. И может показаться что нарисовать красивую кожаную куртку очень сложно, но это не так. Следуйте советам и подсказкам из этого урока и у вас все получится.

Шаг 1: Рисуем фигуру

Шаг 2: Обозначьте объем

Вокруг фигуры девушки нарисуйте контуры куртки. Обратите внимание что куртка не прижимается в плотную к телу, между телом и курткой должно оставаться небольшое пространство. Обратите внимание что у большинство курток не слишком приталенные, поэтому в районе талии базовые контуры похожи на коробку.

Шаг 3: Выберите положение молнии

На этом этапе первым делом вам нужно стереть все ненужные линии. Тело под курткой не должно быть видно.
Куртка с молнией по середине смотрится немного обыденно. Попробуйте нарисовать вашу кожаную куртку с молнией слегка смещенной в бок. Для этого найдите центральную линию, а затем отступите от нее немного право. Также обозначьте линии рукавов и нижней части куртки, помня о том что они должны быть слегка закругленными.

Шаг 4: Вспомогательные линии для воротника

В точке где соединяется шея и левая плечо поставьте точку и из этой точки проведите диагональ, идущую по направлению к смещенной линии молнии.
Из симметричной точки справа также проведите линию до момента ее пересечения с первой, она будет стремится к настоящей центральной линии.
Округлыми линиями обозначьте места где рукава соединяются с телом.

Шаг 5: Рисуем воротник

Только от вас зависит какой большой вы хотите нарисовать воротник. Главное соблюдайте симметрию в соотношении правой и левой стороны.

Шаг 6: Добавляем детали

Теперь нужно «вырезать» два треугольника по бокам, из нарисованной базовой версии воротника. Располагаться они должны на уровне ключицы.

Шаг 7: Рисуем стежки

Деталь, которая поможет вашему рисунку выглядеть как настоящей кожаной куртке это стежки. Добавьте стежки на воротник, внутреннюю часть рукавов и нижнюю часть рукавов. У большинства кожаных курток есть также горизонтальные линии стежков чуть ниже плеч.

Шаг 8: Рисуем складки

На кожаной одежде складки более острые края, чем на одежде из мягкой ткани. Обязательно нарисуйте складки в районе локтей.

Шаг 9: Уникальные детали

Нарисуйте детали, которые сделают вашу куртку уникальной. Это могут быть пуговицы, карманы, молнии, украшения и так далее.

Шаг 10: Покраска

Самый простой способ для передачи эффекта кожи на рисунке — оставить более светлые участки рядом с контурами куртки. Эти участки не должны быть простыми прямоугольниками, их нужно рисовать неправильной формы. И совсем не обязательно использовать для этого белый цвет, это может быть очень светлый тон основного цвета вашей куртки.

Шаг 11: Добавьте тени

Тени можно добавить с помощью черного карандаша, лишь слегка касаясь им по поверхности рисунка. Обязательно затемните участки под воротником, с правой стороны куртки, под молниями, и участки где вы нарисовали складки.

Шаг 12: Магия белого цвета

Этот этап необязательный, вы можете повторить его по желанию. С помощью тонких линий белого цвета можно обозначить самые яркие участки на рисунке. Здесь главное не переборщить, так как кожаная куртка не должна слишком блестеть.

Здесь важно понимание образования складок и умение их изображать на любой фигуре- фигуре человека или аниме персонаже- без разницы.
На многих сайтах по теме- как рисовать одежду в аниме много чего написано относительно рисования складок, повторяться не хочется, но как ни крути, умение рисовать правильно складки- это действительно важно. Помимо этого попробуем внести и что- то свое. Но, пока о складках… Характер складок существенно определяет те или иные движения частей тела, выявляет углы сгиба форм, выражает покой, движение фигуры, воздуха, жест и образ. Образование складок на одежде обусловлено воздействием на материю сил, приводящих ее в движение как изнутри, так и извне, и подчиняется общему движению фигуры, подчеркивая характер формы тела. Вводим правила…

Правило 1: никакая складка на форме не может образоваться без причины. Так- что, перед тем, как наметить какую- либо складку, или линию, которая напоминает складку, три раза подумайте- место ли ей здесь. Если ее образование оправдано- рисуйте. Если не понимаете зачем она нужна, рисуете наабум- подумайте еще раз и наметьте ту складку, которая образовывается на форме не случайно. Вы должны иметь представление, как она образовалась на форме.

На первый взглад, все складки выглядят одинаково, но при внимательном рассмотрении видно, что они отличаются друг от друга прежде всего характером форм. Динамика образования природы складок разнообразна и зависит от характера, свойств и качества тканей, сил, воздействующих на материю, покоя одежды, а также от прилегания тканей к форме.

Классификация:

Прямые — складки, представляющие собой цилиндрические поверхности, образованные силой натяжения по долевой нити или равномерным провисанием.

Диагональные — складки, образованные силой натяжения ткани по диагонали и, как правило, параллельные.

Радиальные — складки, идущие от точки опоры или точки натяжения по конической поверхности.

Помимо трех основных имеется так называемая «гармоника «- ромбовидные складки одежды, часто встречающиеся на узлах сгиба форм в локтевом, коленном и тазобедренном суставах. Но все было- бы хорошо, если бы вы действительно желали вдариться в разбор этих всех классификаций. Чет я сомневаюсь очень. Тем более, что прежде чем попасть на эту страницу, вы вполне возможно бывали на других сайтах, где об этом как раз, и даже не раз уже написано. Так- что, чтоб было для вас что- то новее, мы пойдем несколько другим путем. И для начала запустим в ход еще пару правил.

Правило 2: рисуя складки на одетой фигуре, не следует отражать в рисунке все второстепенные складки , а нужно подчеркнуть лишь основные характерные на изгибах формы и складки, подчеркивающие те или иные движения фигуры. Тем самым вы усилите выразительность образа. Малозначимые, второстепенные складки вы как бы упускаете из виду, обобщаете, не придавая им особого значения. Складки не должны брать на себя слишком много внимания и сил, отвлекая внимание от персонажа. Они должны только красиво дополнять образ его.

Правило 3: рисуя одежду на фигуре, следует помнить о наличии формы под одеждой , особенно при рисовании складок. Одежда и ее складки должны не деформировать, а наоборот, подчеркнуть наличие фигуры под одеждой. Это в равной степени относится к рисованию обуви, головного убора, перчаток или рукавиц. Обращайте внимание на донную (внутреннюю) часть складок. Складки не должны «врезаться» в форму, зрительно деформируя ее.
Рисуя складки на одежде, нужно стараться выявлять форму тела, подчеркивая характер движения частей тела и всей фигуры в целом. Не забывайте, что складки не существуют отдельно от фигуры.

Как рисовать одежду в аниме

Вот вам наглядный пример рисования складок. Просто изобилие складок в арсенале этого аниме- рисунка. Для начала не углубляемся в тему- как обрабатывать складки тоном или цветом. Сейчас можно просто учиться рисовать различные складки отдельно, замечать- как они образуются, замечать как они строятся. Никакая линия не должна быть лишней в рисунке. Если она есть- она является формообразующей складки. Попробуйте конструктивно разобрать складку, с учетом присутствия формы под ней- фигуры, с учетом ее движения и положения в пространстве.

Никаких непонятных линий, которые потом еще нужно будет «закрашивать» по ощущению. Думайте, попробуйте побыть конструктором, рисуйте складку и думайте- как она строится и почему так происходит.

Итак, еще раз: вы берете понравившийся вам рисунок со складками- пример и стараетесь на этом примере разобрать образование той или иной складки. Анализируйте строение складки, форму, анализируйте то, какой тканью она образовывается- тонкой или плотной, свисает она произвольно вниз или обтягивает фигуру и так далее.

Плотная ткань будет давать хорошо видимые «прочитываемые» складки, тонкая нежная ткань будет давать множество второстепенных мелких складочек, но так или иначе, любая линия на складке не появляется из ниоткуда и не исчезает вникуда, ее появление на складке не случайно и формирует характер самой складки.

Складка находится в «покое», пока фигура находится в покое. Как только фигура начинает движение- все складочки на ней начинают поддерживать ее движение, начинают взаимодействовать с ней. Иногда кажется, что взаимодействуют несколько в обратном направлении. Почему? Фигура начинает движение и складки по инерции набирают скорость постепенно, несколько запаздывая, но описывают то направление, какое задает фигура. Также при прекращении движения складки не сразу принимают статичность, образуя новые вариации:

Вот вам о складках, неважно что англо, можете для удобства развернуть в полноэкранный режим. Смотрим:

Как рисовать одежду для аниме персонажей

Очень просто рисуют складки «CLAMP «. Для отображения складок используют только основные, практически не используют второстепенные, четко подчеркивают складками движение и форму фигуры. Смотрите как используется у них цвет: затененные участки- грани складки им достаточно сделать на несколько тонов темнее, и все, складка показана. Но это не значит, что CLAMP делают это потому, что не умеют рисовать фигуру персонажа или складки, уменьшая таким образом работу для себя. Еще как умеют. Усомниться в их мастерстве и найти ошибки в рисовании у вас не получится.

Если вы вспомните правила рисования одежды и складок, то все три здесь используются: все складки находятся в рисунке НЕ случайно, одежда НА фигуре, а не сама по себе и одежда и складки ПОДЧЕРКИВАЮТ форму фигуры и движение ее частей.

При движении формы складки претерпевают «сгибание» или «разгибание», назовем это так. При этом статичная форма складки может деформироваться, принимая новообразования- сгибаться, обтягивать, накладываться, растягиваться, провисать. Это как раз вы должны на опытном примере проработать, продумать, проштудировать, понять. В зависимости от «мягкости» материала самой материи и складки будут иметь различный характер.

Мастер аниме, художник с большой буквы Миядзаки Хаяо . Никто не усомнится в том, что он не умеет рисовать фигуру и те самые складки. Вы думаете: такая легкость в его работах, когда он еле- еле показывает складки на форме одежды, продиктована тем, что он складки рисовать не умеет? Никак нет. Он рисует настолько все гармонично и умно, что просто сразу трудно заметить- конструктивно в его рисунках все продумано и одежда только подчеркивает форму фигуры. Ему достаточно наметить всего несколько складок, что- бы подчеркнуть образ, движение, если хотите- полет.

Вот персонаж- Хаул, стройная фигура, спокойствие, молодость, красота и элегантность- такие же и черты в этом рисунке- ровные линии, легко свисающая с плеч одежда, стройность. Вы чувствуете, как одежда подчеркивает образ персонажа? Одежда может не только подчеркнуть то, что под ней- толстый или стройный, но и сам образ персонажа. Смотрим дальше:

Старая женщина, практически бесформенное состарившееся тело, но Миядзаки не делает рисунок бесформенным. Под одеждой можно четко «прочитать» фигуру, объем фигуры, конструкцию ее. Уже после этого сама одежда принимает эти формы, только подчеркивая их. Художник вносит светотеневую проработку: отделив свет от тени сразу появляется объемность формы.

Не понимая того, что находится под одеждой, очень трудно создать тень, и трудно сделать фигуру объемной. Вот потому и нужно знание рисунка- нужно все продумывать и прорабатывать. В противном случае у вас из этой бабушки получится только ватная кукла и совсем невеселые складочки.

Вот вам еще:

Кстати, смотрите, как Миядзаки добивается полета в рисунке. Вот персонажи идут по улице, внешне статичное зрелище, одежда также не несет никаких сверх впечатлений:

А вот персонажи уже парят в облаках. Смотрите как работает рисунок: фигуры летят в воздухе, одежда поддерживает этот полет- она под воздействием движения и воздуха также парит. Девушка перебирая ногами невольно подкидывает коленками подол платья, от чего платье становится похожим на цветок колокольчика, а не на свисающий кусок материи. Вот вам связь движения фигуры персонажа и движения одежды. Одежда в данном случае подчеркивает и действие, которое сейчас происходит, и усиливает выразительность образа.

Также не скажешь, что одежда не присутствует на фигуре. Она занимает точно свое место. Где прилегая к фигуре, а где получая некую свободу подчеркивает движение.

Естественно, вы можете использовать при рисовании одежды в аниме столько складок, сколько вам нужно, я показываю только путь, с помощью которого можно наверняка научиться рисовать одежду, научившись один раз. Начиная с нескольких складок, продолжая до бесконечности. Главное чувствовать связь одежды с фигурой и делать это понимаючи.

Смотрите на рисунок слева- прекрасная героиня- аниме, какое одеяние на ней многоскладочное, из нежной шелковой ткани. Но под этим одеянием отчетливо прочитывается объем фигуры. Если вам этого не удается добиться, то, возможно, следует порисовать вот такую анимешку, например, как на рисунке справа. И попробовать, как получится, разобрать форму ее тела, прощупать ее объем своими пальцами, кончиком карандаша. Это не только красивые округлые формы, с выпуклостями и «впуклостями», извините за выражение, это объемная форма, которую можно разобрать конструктивно. Изучив объем фигуры такой анимешки будет проще одеть ее в одежду. Если у вас возникают трудности с разбором фигуры, тогда возможно вам пригодится это- как рисовать фигуру аниме .

Ну а после этого можно уже приспокойно только намечать складочки на одежде и отправляться отрисовывать ее в фотошоп:) Хотя, вспоминая слова удивительного Миядзаки Хаяо: «Руки, создающие рисунок на бумаге, создают фундаментальные анимации.», хочется посоветовать для начала проработать одежду как конструктивно так и в цвете- передавая тональными градациями складки- сначала на бумаге, карандашами и кисточками, красками, словом- учиться рисовать ручками. Уже потом- при помощи компьютерных технологий, научившись управляться с мышкой.

И вот вам еще:

Как рисовать одежду в аниме

Как рисовать одежду в аниме вроде понятно, но какую рисовать одежду? Если тупо сидеть за столом и «высасывать из пальца» идеи, то это мучительно сложно и таким способом много не нарисуешь, а хочется что- то эдакое, интересное, не похожее на все остальные. Вообще, есть несколько способов черпать вдохновение.

1. Учиться рисовать и рисовать еще лучше, вдохновляясь и генерируя идеи у других художников. Вводите в поиск Google фразу, например: «аниме картинки» и получаете в google-картинках массу примеров, по которым можно учиться. На основании их делать что- то новое, свое.

2. Естественно, у каждого из нас есть любимые аниме- мультфильмы, любимые художники, персонажи. На этих анимационных фильмах можно учиться, делать как делают аниматоры и вырабатывать практические навыки. На основании этого- продуцировать свои идеи. Кстати, многие темы рисования одежды как: школьная форма, униформы военные и так далее- стандартные, их можно использовать с некоторым изменением отдельных деталей в своих работах, только желательно так, что- бы они по- прежнему отражали «японский» дух.

3. Смотреть все мультфильмы подряд, упорно ища идеи))) очень и очень хороший способ.

4. Использовать дополнительные сподручные материалы для поиска идеи- как и какую нарисовать одежду для аниме. Например- современные компьютерные игры. Наверняка на каждом компьютере стоит любимая игрушка, в которую вы периодически поигрываете. Например- «SIMS», в простонаречии- «семейка». У кого- то другие предпочтения. Если взять идеи создания современных персонажей игр (одежда для них), добавить элементы аниме- символики, то могут получиться неплохие персонажи.

Рисование человека многим людям представляется очень трудным делом. На самом деле это несложный процесс, если подойти к решению этого вопроса алгоритмически. Из представленного на этой страничке урока вы узнаете, в одежде. И если вы в состоянии начертить овал и пару линий, значит изображение человеческой фигуры вам тоже под силу.

Именно таким алгоритмом действий пользуются профессионалы своего дела, причем даже самые именитые художники. Вы удивитесь, насколько просто нарисовать человека в полный рост.

Шаг 1

Положите перед собой лист плотной бумаги, возьмите мягкий графитный остро отточенный карандаш и хороший ластик. Мысленно разделите лист на три зоны, отмечая про себя места, где будут изображены голова, тело и ноги человека.

Приступаем к изучению того, в одежде. В верхней части нарисуйте круг в овале. В средней — два соразмерных друг с другом эллипса. Проведите линии рук и ног, отмечая кружками места их сгибов в локтях и коленях, отметьте направление плеч. На рисунке показано, как это должно выглядеть.

Нарисовать человека в одежде или без нее не получится, если не соблюдать пропорции. Длина туловища равна примерно трем высотам головы, а ноги должны быть в два раза длиннее тела. Рукам требуется быть ниже туловища, но, разумеется, не до колен.

Шаг 2

На нарисованный каркас «нарастите» мышечную массу, подробнее опишите кисти рук.

Шаг 3

Очертите контур мягкими плавными линиями, придайте рисунку некоторую «анатомичность».

Завершены подготовительные этапы. Осталось совсем немного, и вы уже знаете, как нарисовать человека. В одежде тоже нет ничего сложного.

Шаг 4

На готовую базовую фигуру «наденьте» рубашку, брюки и обувь. Не забудьте прорисовать лицо. Придайте суровую мужественность взгляду, сделайте набросок короткой стрижки.

Шаг 5

Уверенным нажатием на карандаш обведите основные контурные линии фигуры.

Шаг 6

Один из самых приятных этапов — стереть все лишнее. Вспомогательные линии больше не нужны.

Если вы не пренебрегли советом по поводу выбора бумаги в пользу плотного листа, то разочарование вас не коснулось, потому что к этому моменту некачественная бумага совсем поистерлась бы и имела б неопрятный вид.

Шаг 7 (необязательный)

Задача, выполнена на 100%. Но можно перевыполнить план, если добавить рисунку цвет. Здесь главное — оттенить самые неосвещенные участки тела и высветлить рельефные.

Усложним задачу

Не стоит почивать на лаврах и останавливаться на достигнутом, самое время создать сюжетную композицию! Языком изобразительного искусства можно рассказать целую историю одного выходного дня.

Шаг 1

Набросайте эскиз сцены.

Шаг 2

Нарисуйте каркасы ваших персонажей. Расположите их в пространстве гармонично. Некоторые фигуры находятся в движении, другие статичны.

Шаг 3

Придайте телам форму.

Обращайте внимание на посредством которых идет формирование каждого тела. Запоминайте их, пополняя свой визуальный опыт.

Шаг 4

Добавьте к эскизам детали лиц, одежды и других особенностей. Штрихами подчеркните направление складок одежды, что придаст фигурам динамику.

Шаг 5

Остро заточенным карандашом уточните эскиз и обрисуйте контур.

Шаг 6

Сотрите лишнее.

Шаг 7

Добавьте красок.

Основы изобразительного искусства освоены. Попробовав однажды, вы с удовольствием будете пользоваться этой техникой каждый раз, когда понадобится вспомнить, как нарисовать человека. В одежде он будет или обнаженным — это уже на ваш художественный вкус.

Главная » Творческое развитие » Рисуем одежду карандашом. Рисуем одежду: Как нарисовать кожаную куртку

Аниме и Манга. Рисуем одежду

Научившись рисовать персонажей аниме и манги, самое время научиться рисовать для них стильную одежду. Как — расскажет этот урок.

Основы рисования одежды

Наиболее важным моментом при рисовании одежды является направление, вдоль которого располагаются складки ткани. Помните, что трань обволакивает фигуру персонажа, а значит его части тела должны как минимум проступать через одежду.

На рисунке мы видим несколько типичных вариантов складок одежды и направления, вдоль которых они располагаются. Обратите внимание на то, что на ткань действует сила тяжести. Заметьте, как ведет себя ткань при разных положения, как взаимодействуют слои ткани между собой, как ведет себя ткань в «свободном полете»

Вот еще пара примеров изгибов ткани. Слева у нас нарисована часть накидки, которую поддувает ветер. Не забывайте про тень, иначе ваша одежда будет плоской. Потренируйтесь на разных примерах, как, скажем, с лентой, что изображена справа.

Потренировавшись на куске материи, попробуйте повторить эти рисунки: бант и рукав рубашки. Они сложнее, но уже больше приближают нас к цели.

Ну и самая серьезная тренировка — сложные формы. Чем больше деталей вы придадите тканям, тем более реалистично они будут выглядеть. Посмотрите, как влияет узел на поведение ткани, как она начинает прогибаться и какие получаются складки. На рисунке справа вы видите, какие получаются складки, если ткань ниспадает на пол.

Теперь коснемся еще одного момента — толщина ткани. Посмотрите на рисунок выше: всего парой линий мы превратили легкую летнюю ткань в какую-то толстую церемониальную накидку.

От теории к практике

Итак, мы узнали основные принципы изображения ткани. Пора примерить костюмчик на нашего героя.

Посмотрите на рисунок выше. Сейчас у нас просторная накидка. Она свободно ниспадает вниз. Заметьте, какие силы на неё действуют и какие в итоге получаются складки. Обратите внимание также и на то, что у запястья образуется некое утолщение из складок.

А вот и примеры с рукавами. Ткани у нас здесь уже не так много, что сразу же отражается на складках и их направлении. Посмотрите внимательно, как ведет себя ткань в каждом из примеров. Попробуйте перерисовать их.

Еще несколько примеров. На этот раз это части одежды, находящиеся на туловище или имеющие особый фасон. Как видите, мы не скупились на тени, что бы придать рисункам максимально реалистичный вид. Не стесняйтесь подчеркивать каждую деталь.

Еще одна небольшая но важная деталь — полосы на одежде. Внимательно следите за искривлением рисунка на одежде. Он должен двигаться вместе с материей, а не существовать отдельно. Порой возникают трудности с правильной штриховкой полос, но практика решает эту проблему.

Пробежимся по гардеробу нашего персонажа. Что там у него есть? Рубашки? Пиджаки? Свитера? Что бы вы не рисовали, у одежды всегда будут складки. тонкая и плотно прилегающая ткань дает небольшие складки. Толстая может лежать мешком. Рубашки могут болтаться свободно, а вот с кожаным пиджаком так не сделаешь. Поизучайте свойства каждой ткани и типа одежды. Это поможет вам избежать многих ошибок и поможет правильно изобразить фигуру героя, даже если вы не очень сильны в рисовании тела.

Вот еще парочка примеров одежды. Обратите внимание, что в зависимости от фасона одежда иногда может изначально свободно висеть, но в определенных местах плотно прилегает к телу. Также не забывайте, что даже самая красиво нарисованная рубашка, все же находится на чьем то теле, так что контуры тела так или иначе должны быть обозначены.

Верх мы одели, пора и штаны натянуть. Обратите внимание, что штаны парней, как правило, просторнее, чем у девушек. Их штаны прилегают плотно к телу подчеркивая фигуру. Кстати, у девушек более округлые ягодицы.

Как бы то ни было, ткань обязательно будет собираться у талии, нижней части ягодиц, коленей и лодыжек

И последний пример — мешковатые штаны. У них определенно больше складок, чем, скажем, у джинсов. Заметьте какие складки образуются вверху и внизу штанов. Обратите внимание на вид сзади: так или иначе, но мы все равно слегка очерчиваем фигуру персонажа, тем самым показывая и объем штанов.

Наш герой одет и может отправляться в путь по просторам своей манги!

  Техника рисунка карандашом аниме

успешных художников знают, как это нарисовать

Примечание редактора: вы часами учились рисовать лица и фигуры, но что произойдет, когда вы будете готовы нарисовать портрет одетого человека? Складывается ткань, и именно это Ли Хаммонд обращается в этом отрывке из книги Рисование реалистичной одежды и людей. Бонус: закажите копию и любые другие предметы из вашего списка желаний сегодня, потому что, потратив 35 долларов в магазине North Light Shop, вы сэкономите 10 долларов с кодом 10OFF30.

Как нарисовать болото, рисовать болота

Шаг 1. Чтобы начать любой среде чертежа, мы должны начать с некоторых правил композиции. К примеру я на фотографии-правило третей, одной из самых популярных. Эти правила композиции, если застрял тоже, сделает ваш рисунок приятен на глаз; бродячих слишком далеко и ваш образ может выглядеть странно! Это правило довольно просто, строки ваши рекомендации , обратить Ваше главное объектах, расположенных вблизи или на этих линиях (в частности на кругах)! Это не обязательно должен быть точным, или каждая линия имеет что-то на нем, но это общие рекомендации, чтобы не иметь объекты, плавающие в пространстве без порядка.

Шаг 2. Теперь поговорим о более болотистой бизнеса. Первое, что нужно помнить про болото очень мокрое и это отражается на окружающей среде! Вне зависимости от типа болота или вы ищете жуткий распирает от жизни, важно держать эту тему прокатки с все деревья и листва вы положили туда. А как ваш цветовой гамме, если Вы также добавление цвета в свои рисунки! Вот колесо цвета зеленых и коричневых тонах, которые вы можете использовать, если вы цифровой художник

Шаг 3. Здесь я покажу как нарисовать темно-болото. Первым шагом, как уже упоминалось выше-это план, где ваш доминирующий цифры будут помнить правило третей. Доминирующей фигуры в этом чертеже представляют собой деревья! Вы также должны помнить, чтобы включить деревья на переднем плане, среднем плане и фоне. На данном этапе, что предполагает составление более тонкие стволы, так как они находятся дальше. Это придаст вашей картине глубину и убедиться, что он не просто одномерная. В этом примере я нарисовал полу-жуткий деревьев, которые корявые и не ровные.

Шаг 4. Это демонстрирует мой макет против правила третей!

Шаг 5. Я решил поднять мои деревья из воды на остров платформ для создания более фэнтези сцены, а не реалистичные. Я нарисовала пернатый полу линию, чтобы показать трава растет, вы можете добавить растения и цветы в этом же разделе, если хотите. Всегда помнить, что болота очень влажных средах и только отдельные виды фауны будет расти! Некоторые растения могут быть вам интересны чертежа демонстрируются изображения (Папоротник и орхидеи).

Шаг 6. где я добавил пород, которые составляют базу островов. Вы можете сделать их как высокий, или низкий, как вы хотите. Не забудьте сделать их ухабистой, с небольшими выходами.

Шаг 7. Вода является наиболее важным разделом в свое болото, оно изменяется в среднем от леса к болоту. Для нормальной болото вы, возможно, захотите добавить некоторые Лили-колодки и другие водой жилых плантлайф. Для более жуткий среду добавить густой осадок-как вода с маленьких пузырьков! Как уже упоминалось выше, это зависит от типа болото стремитесь. Я нарисовал толстую гадость водой. Характеризуется Усик-как осадок марок в воду вместе с большим количеством пузырьков. Убедитесь в том, чтобы рисовать метки прилива вокруг каждого острова.

Шаг 8. Для нормальной болото вы, возможно, захотите добавить некоторые Лили-колодки и другие водой жилых плантлайф

Шаг 9. Добавьте детали к скалам и островам. Вернитесь к шагу 5 для идеи, какие растения можно добавить к островам, чтобы дать им более подробную информацию. Здесь я просто добавил некоторые травы, кусты и камни для простоты.

Шаг 10. Некоторые растения, которые растут в таких влажных средах являются папоротники и орхидеи. Вот простой пошагово Как рисовать их!

Шаг 11. Следующий шаг-это добавить реквизиты вашей деревья, болота имеют большие замшелые остатки болтались на ветвях. Это может использоваться, чтобы создать жуткое зрелище тоже. См. ниже шаги для получения дополнительной информации на деревья!

Шаг 12. Вот несколько примеров деревьев, чтобы включать в вашу сцену. Довольно часто, в нижней части деревьев Лоза-тесно довольно широкие у основания. Также, благодаря влажной среде многие деревья растут своими корнями из воды, а также разделы отломает и торчащие из воды. Если вы собираетесь на жуткое зрелище, обязательно добавьте скручивания корявые деревья в смесь. Я использовал скручивания форм для создания кору деревьев, это держит в корявую эффект. Используя прямые линии для коры как для параметра рез, меньше-жуткий эффект.

Шаг 13. Вот подробности добавлены деревья. Я использовал переплетая ветви, чтобы они выглядели старыми и жуткий!

Шаг 14. Наконец, добавьте некоторые деревья на Дальнем фоне. Эти деревья помогают наполнить ваш чертеж в не оставляя большие пробелы. Эти деревья находятся слишком далеко, чтобы распознать любую деталь, и должны быть закрашены, чтобы дать тени, когда в окраске.

Шаг 15. Вот готовый объект, я использовал тот же черно-белом или цветном раскрасил ее в цифровом виде. Это же цветовую схему как показано выше

Как нарисовать цаплю на болоте

Сегодня у нас урок поэтапного рисования цапли. Ключевые слова будут такие:

Как нарисовать  цаплю  — 108

Рисунок цапля -180

Раскраска цапля -58

Вот так-то, по данным статистики Яндекса 108 человек в месяц хотят узнать —  как нарисовать цаплю.

С натуры цаплю нарисовать – для меня нереальная мечта, разбираться с этим вопросом  мы будем по фотографиям из интернета: я нашла несколько картинок с летящими цаплями и цаплями, охотящимися  на  лягушек и рыбок по колено в воде. Сегодня на повестке дня «цапля на болоте».

Рисуем цаплю поэтапно. Картинка несложная: раскраска цапля быстро нарисовалась:

Хмм, здорово похожа на журавля, вы не находите? Тоже поджарое тело, длинные, голенастые ноги, длиннющая шея и  пинцетный клюв. Впрочем, не совсем всё одинаково: у цапли клюв крупнее, имеет коническую форму. У серых цапель над глазами проходят чёрные полосы, сливающиеся на шее в хохолок из длинных перьев.

Нарисовав рисунок цапля пару раз, я, вобщем-то, не могу считать тему закрытой. Нужно повторение и закрепление.

Перед второй картинкой давайте-ка освоим рисование головы цапли. А особенно ШЕИ. Она удивительна! Цапли изгибают шею не просто долларом — S, со стороны шея выглядит ломаным зигзагом. И как они при этом дышат?

Итак, рисуем голову и шею цапли:

Голова удлинённая, клюв крупный, длинный и очень острый — выглядит весьма опасным.

Глаз круглый, желтоватый и безжалостный вообще.

Ну, и теперь нарисуем ещё одну цаплю — уже в полный рост.

И вот вам наш третий урок — Как нарисовать  цаплю  поэтапно.

А вот это  – белая цапля: в ожидании добычи она сгорбилась и опять же S образно изогнула шею. Этот удивительный изгиб сразу напоминает… фламинго. А и не мудрено: образ жизни у них очень похожий, вот и схожая внешность сформировалась по ходу эволюции. Вообще-то, цапли свою шею могут полностью складывать и втягивать голову в плечи.

Начинаем рисовать с самого крупного — с туловища:

Затем    шея. Я эту шею срисовывала и перерисовывала раза три — такая она удивительная, изгиб идёт от плеч немного вниз, затем крутая петля, и голова опять направлена вперёд и слегка вниз. Вот и вторая раскраска Цапля нарисовалась:

Это белая цапля. Как раскрашивать будем?

Прикол: как правило, дети просто теряются от такого вопроса или достают белый карандаш и деловито красят белым по белому. То,что результатов труда не видно, их мало смущает: факт, что они красят.

Но я вам предлагаю ещё более странный подход — раскрасьте НЕ цаплю, а ландшафт. То есть обучающий момент будет — нарисовать болотистую местность и суметь при раскрашивании не зайти за линию -в белый контур цапли. Выполненить такое задания не так и просто, как может показаться: требуется сосредоточенность, аккуратность и осторожность при  раскрашивании «в-обход».

Надо заметить, что наибольшее впечатление цапли производят, когда летят: зрелище прямо фантастическое. Но об этом стоит поговорить отдельно- вот завтра  и напишу «Полёт цапли». Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]

Как нарисовать цаплю на земле вам рассказала  Марина  Новикова.

Метки: болотные птицы — рисунки, Как нарисовать птицу, рисуем птицу поэтапно

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Кто живёт на болоте?

Болота — это не просто уникальные экосистемы, «лёгкие» и «почки» нашей земли. Они также играют важную роль в сохранении биологического разнообразия и являются местом обитания многих редких представителей фауны и флоры. Мы расскажем, кто может вам повстречаться на болотах Беларуси и для кого они стали настоящим домом.

МлекопитающиеВодно-болотные угодья привлекают диких животных своей труднодоступностью и богатством пищи. На болотах часто можно встретить представителей отряда парнокопытных — лосей, косуль, оленей и кабанов, которые приходят на болота, чтобы охладиться и полакомиться разнообразным растительным кормом.

Сухие возвышенные острова среди труднопроходимой трясины и зарослей кустарников привлекательны для волков, которые нередко устраивают там логова.

Болота являются домом для животных, ведущих полуводный образ жизни — бобров, выдр, ондатр, американской и европейской норок. В поисках пищи любят захаживать на болота енотовидные собаки. Часто на болотах можно встретить грызунов — водяную полёвку, землеройку, полевую мышь, которые являются пищей для многих других видов животных.

А если однажды окажетесь на болоте «Дикое», которое находится на территории Национального парка «Беловежская пуща», вам может посчастливиться увидеть частых гостей болота — зубров. «Дикое»  является местом обитания ещё одного краснокнижного вида — рыси, однако эта редкая лесная кошка очень осторожна, поэтому шанс встретиться с ней лицом к лицу в дикой природе весьма мал.

ПтицыБолота — излюбленное место обитания птиц, число видов которых здесь измеряется сотнями не только из-за обилия пищи и подходящих условий для гнездования: некоторые территории водно-болотных угодий входят в миграционные маршруты множества видов водно-болотных птиц. В период миграций численность птиц на болотах может достигать сотни тысяч.

На верховых болотах Беларуси можно встретить краснокнижных змееяда, беркута, дербника, белую куропатку, серого журавля, среднего и большого кроншнепов, большого улита, тетерева и глухаря.

[suslider source=“media: 20916,20920,20917,20921,20915,20914,20919,20913,20918” limit=“100” target=“blank” width=“920” height=“600” responsive=“no” title=“no” pages=“no” autoplay=“3000” speed=“0”][suslider source=“media: 20319,20321,20320” limit=“100” target=“blank” width=“920” height=“600” responsive=“no” pages=“no” autoplay=“0” speed=“0”][/su_slider]

Переходные болота являются местом обитания серого сорокопута, тростниковой овсянки, обыкновенной чечевицы. Для редких чёрного аиста, бородатой неясыти, малого и большого подорлика переходные болота являются основными кормовыми угодьями. По окраинам верховиков переходных болот любит гнездиться серый журавль.

Поросшие тростником и осокой низинные болота привлекательны для болотного луня, соловьиного сверчка и пастушка. Открытые водные участки низинных болот с густой зарослью осок — место обитания вертлявой камышевки, тростниковой овсянки, бекаса, большого кроншнепа, болотной совы и лугового луня. В поймах крупных рек, например, Припяти, велика вероятность встретиться с серой цаплей и бакланом, облюбовавшими эту территорию для гнездования.

Кстати, недавно в нашем инфоцентре вышел материал, где орнитолог из АПБ, Александр Винчевский, подробно рассказывает, какие виды птиц вы можете встретить на беларусских болотах чаще всего и где именно обитают краснокнижные виды.

Рептилии и земноводные В народном фольклоре болота неспроста ассоциировались с обителью всяческих «гадов» — змей, ящериц и земноводных. Действительно, для многих рептилий заболоченные территории являются идеальным местом обитания из-за оптимального соотношения температурного и водного режимов и обилия пищи. Самым распространённым жителем беларусских болот является уж обыкновенный, которого можно встретить повсеместно. А если вы будете внимательны, возможно, вам повезёт увидеть и гадюку обыкновенную — единственную ядовитую змею в Беларуси. Привычным видом рептилий для любого болота являются прыткие и живородящие ящерицы, которые встречаются по всей Республике. В водно-болотных угодьях Полесья обитает редкий охраняемый вид рептилий — болотная черепаха.

Типичными представителями земноводных в болотах Беларуси можно назвать обыкновенного тритона, серую жабу, прудовую, остромордую и травяную лягушек, которые являются звеном в пищевой цепи множества других биологических видов.

Самыми многочисленными представителями фауны болот являются, конечно, насекомые: жуки, мошки, стрекозы, пауки. Однако есть и редкие, охраняемые виды. Например, на верховых болотах есть шанс увидеть редких представителей отряда беспозвоночных: большого сплавного паука, золотистоямчатую и блестящую жужелиц. В водно-болотных угодьях заказника «Званец» обитают редкие и малочисленные плавунец широчайший и подводень двуполосный. На заболоченных лугах в поймах рек, верховых и низинных болотах на территории Беловежской пущи и в окрестностях Могилева встречаются очень редкие слизнеед ребристый и слизнеед бороздчатый, одним из факторов исчезновения которых ученые называют мелиорацию.

Фауна болот не ограничивается перечисленными видами. Конечно, их намного больше, однако нетрудно понять, какое значение имеют болота для жизни многочисленных зверей, птиц и насекомых. Именно поэтому так важно сохранять, защищать и восстанавливать эти удивительные экосистемы, которые сегодня уязвимы от воздействия человека.

Багна

Перепечатка материалов Багны возможна только с письменного разрешения редакции

Публикация финансируется Шведским агентством по международному развитию и сотрудничеству «Сида». Сида не обязательно разделяет мнение, выраженное в этом материале. Ответственность за его содержание целиком возлагается на ОО «Багна»

▶▷▶▷ болото картинки для детей раскраски

▶▷▶▷ болото картинки для детей раскраски

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	08-04-2019

болото картинки для детей раскраски — Картинки-раскраски для детей для детского сада Более 100 штук! raskrasilcomkartinki-raskraski-dlya-detej-dlya Cached А мы предлагаем воспитателям картинки — раскраски для детей для детского сада У нас более 100 штук картинок, которые можно распечатать онлайн или скачать Раскраски для детей — распечатать бесплатно tvoiraskraskiru Cached Раскраски для детей Все дети любят рисовать! Уже с самого раннего детства малыши начинают рисовать пальчиками, а потом уже берут в ручку карандаш или кисть Болото Картинки Для Детей Раскраски — Image Results More Болото Картинки Для Детей Раскраски images Картинки раскраски для детей Скачать и распечатать раскраски raskraska1com Cached Картинки раскраски для детей Здравствуйте! Наш сайт это целая коллекция изображений различной тематики для разукрашивания маленькими художниками Раскраскирф — распечатать картинки раскраски для детей раскраски рф Cached Раскраски для детей бесплатно онлайн! Раскраска книга или страница с контурными картинками для раскрашивания различных композиций карандашами, красками или фломастерами или другими художественными средствами Овощи картинки для детей детского сада: цветные и раскраски orechiru Развитие речи Картинки для детей на тему Овощи для занятий в детском саду и дома Цветные картинки и раскраски , которые можно распечатать и вырезать Задания и игры на тему Овощи РАСКРАСКИ для детей Бесплатные картинки раскраски скачать и razukrasnet Cached Все просто — скачайте бесплатно раскраски для детей , распечатайте их на принтере и отдайте картинки вашим детям раскрасить Детские Раскраски это большой раздел разных картинок raskraska1comdetskie-raskraski Cached Детские раскраски представлены для разных возрастных категорий Детям с 2 лет необходимо начинать тренировать навыки рисования, а для первых уроков прекрасно подходят картинки — раскраски Раскраски для девочек Раскраскирф — распечатать картинки раскраски рфdlya_devochek Cached Картинки раскраски для девочек онлайн распечатать бесплатно, формат а4! раскраски для детей, детские раскраски для творчества amelicacom раскраски — для — детей Cached Картинки для раскрашивания Картинки для раскрашивания На сайте представлены раскраски для детей всех возрастов от 1,5 до 7 лет: Раскраски для самых маленьких с цветным контуром Раскраски для детей — deti-onlinecom deti-onlinecomraskraski Cached Раскраски для детей Раздел раскрасок для детей предлагает картинки для раскрашивания отличного качества для мальчиков и для девочек Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 262,000

• Отрезаем ( это делает взрослый, так как ребенок может пораниться) ложки от ручки и наклеиваем их в ф
• орме цветка лилии. В итоге у нас получилось вот такое весеннее quot;болотоquot; с веселыми лягушками и стрекозой. Болото. Полесье. — Елена Витальевна Потапенко. Воспитание правильной осанки у ребёнка
• и стрекозой. Болото. Полесье. — Елена Витальевна Потапенко. Воспитание правильной осанки у ребёнка. Упражнения и игры для детей при плоскостопии. Раскраски издательства Розовый Слон. Российская государственная детская библиотека. Публикации, отделы, студии и клубы, 3d-экскурсия. Database connection error (2): Could not connect to MySQL. Детский навигатор все о чтении детям. Научные игры для детей. Цветные картинки подскажут ребенку, как правильно раскрасить рисунок, а веселые карандаши помогут выбрать нужный цвет. Вот ребенок уже научился держать в руке карандаш, но его творческие изыскания представляют собой набор каких-то черточек, завихрений, каракуль. На каждом развороте даются увлекательные задания на логику, воображение, развитие памяти и художественных способностей ребенка. На страницах этой замечательной водной раскраски ваш ребёнок встретится с Минни и её друзьями. Детям: раскраски, сказки, песни mp3, загадки, поделки. Пословицы и поговорки. Стихи для детей. Картинки из мультфильмов Диснея. Шел бобер через болото, Сейчас очень много логопедических нарушений речи у детей, но это не их вина. РАЗВИТИЕ РЕБЕНКАРазвитие детей от 2 до 3 лет ДОШКОЛЬНИКИРаскраски.

студии и клубы

воображение

• а потом уже берут в ручку карандаш или кисть Болото Картинки Для Детей Раскраски — Image Results More Болото Картинки Для Детей Раскраски images Картинки раскраски для детей Скачать и распечатать раскраски raskraska1com Cached Картинки раскраски для детей Здравствуйте! Наш сайт это целая коллекция изображений различной тематики для разукрашивания маленькими художниками Раскраскирф — распечатать картинки раскраски для детей раскраски рф Cached Раскраски для детей бесплатно онлайн! Раскраска книга или страница с контурными картинками для раскрашивания различных композиций карандашами
• которые можно распечатать и вырезать Задания и игры на тему Овощи РАСКРАСКИ для детей Бесплатные картинки раскраски скачать и razukrasnet Cached Все просто — скачайте бесплатно раскраски для детей
• формат а4! раскраски для детей

болото картинки для детей раскраски tm manXML mln answers found found thsd answers wwwlivemasterru Халат детский для басейна купить в интернет магазине T Мужчинам Детям Одежда Обувь ручной работы Аксессуары Работы для детей Халат детский для басейна По Вашему запросу найдено работы По лучшему совпадению ru krasnodarkuponatorru Романтическая, детская , семейная, дружеская или T Поиск купонов Краснодар Романтическая, детская , семейная, дружеская или VIPфотосессия на выбор в фотостудии LRoom Фотосессия для детей Скидка на фотосессию для детей продолжительностью минут Baby для малыша до года, Детская фотосессия для ru onlinevideosru БиБиЗнайки Буква Ш песенки для детей Развивающий мультик Развивающиймультфильм песенкидлядетей Обучениеалфавиту Детскиепесенки В ЛЕГКОЙ ИГРОВОЙ ФОРМЕ ВОВЛЕЧЬ РЕБЕНКА В ОБУЧАЮЩИЙ ПРОЦЕСС Обучение в легкой песенной форме! Комфортный процесс для маленьких детей ! T ru wwwpinterestru Ellen Tyn liskin_dol Instagram photos and videos эстетика T Осенние Фотографии Фотография Малыша Семейная Фотография Портретная Фотография Осенние Портреты Детские Фото Фото Малыша Картинки С Акварельный Пейзаж, Садово Парковое Искусство, Рисунки Пейзажей, Акварельные Картины, Желтые Предметы Искусства ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Пины в г T Фотография Редакции, Редактирование Фотографий , Редактирование Фотографий , Шпаргалки Фотографа, Советы По Фотосъемке, Советы По Фотографии , Редактировать Фотографии , Позы Для Фотографий , Фильтр ru wwwpinterestru Лучших изображений доски советы в г T Фотореквизит Дети , Логотипы Фотосъемки, Советы По Фотосъемке, Фотографирование При Освещении, Цифровая Фотография , Семейная Фотография Редакции, Творческая Фотография , Советы По Фотографии , Приложения, Советы По Фотосъемке, Редактирование ru ufayavitrinaru Квадроциклы для детей от лет купить в Уфе в интернет магазине T Детский квадроцикл Motax ATV X станет отличным приобретением и прекрасным подарком Перед Вами мощный двухтактный бензиновый квадрик Детский бензиновый квадроцикл модель SB оборудован четырехтактным двигателем на кубов и стильным дизайном ru wwwpinterestru документальных фильмов, которые нужно показывать на уроке T Картинка заряжена на нормализацию функционирования Третьей чакрыТретья чакра Манипура ответственна за эмоциональный фон Какое нам море, если мы не вылезаем из своего болота ? болото телефон зависимость лучших новых книг для детей и подростков ru wwwpinterestru NEWКоллекционное Константин Разумов Обсуждение на T Детская страница Константин Разумов Обсуждение на LiveInternet Российский Сервис ОнлайнДневников Рисунки Пейзажей Живопись С Кораблями Художественные Рисунки Illustration Окрашенные Рамки Натюрморт Акварель Изобразительное Искусство Рисунки На ru wwwpinterestru документальных фильмов, которые нужно показывать на уроке T Фотографии Новорожденных, Детские Фотографии , Фотография Новорожденного, Детская Фотография , Семейная Фотография , Милые Дети , Малыши Животный Дизайн, Одежда Для Мальчиков, Череп, Милые Дети , Дети , Рисунок В Полоску, Одежда, Милые Котики, Шапочка ru wwwpinterestru Лучших изображений доски вау в г T Красивые Черные Младенцы, Красивые Дети , Детские Фотографии , Ребенок Лихорадка, Малыши , Малыш Мальчик, Ежемесячные Младенческие Фото , Маленький Мальчик Фото , Чернокожие Младенцы ru sovyatkaru Картинка для детей кот леопольд Раскраска Кот Леопольд T Распечатать картинки раскраски для детей кот Леопольд Шаг первый Леопольд это человекообразный кот Он носит одежды и бабочку Рисунок кота Леопольда стоит начинать так же как и человека, то есть набросаем эскиз тела ru bededmorozru Анни шмидт саша и маша рассказы для bededmorozru T Написала эту книжку Анни М Г Шмидт Самая знаменитая голландская писательница Она написала очень много разных историй и сказок, и даже получила самую главную премию всех детских писателей в мире имени Ганса Христиана Андерсена ru ulyanovskyavitrinaru Английский для малышей купить в Ульяновске в интернет магазине T Большой каталог товаров английский для малышей в Ульяновске сравнение цен в интернет магазинах, описания и характеристики товаров, отзывы В сборники Песенка и я верные друзья включены английские и американские народные детские песни ru ulyanovskyavitrinaru Свадебные магниты на машину купить в Ульяновске в интернет T Свадебный фотоальбом с четырьмя рамками для фото и рельефной текстурой матовой обложки бережно сохранит фотографии разных размеров самого важного момента, а магнитные листы позволят легко и быстро доставать фотографии из альбома и возвращать на место ru wwwlivemasterru Конверт одеяло велюровое купить в интернетмагазине на T Одеяло очень мягкое и удобное для ребенка А жителям проживающим в других городах сложнее определиться с выбором Я могу вам прислать на почту много фотографий , которые вы попросите , что бы вы могли определиться ru wwwpinterestru Мягкая книжка Транспорт mamadelkimamadelki Фетр T Стенды, вывески, таблички для школ и детских садов Стенды по охране труда и технике безопасности Сейчас у наших детей есть все для того, чтобы воображение не работало, ведь есть продвинутая действительность ru wwwpinterestru Настольный театр шаблоны к сказкам пальчиковый театр T Обучение Детей Бумажные Куклы Занятия Для Детей Детский Сад Детские Рисунки Марионетки Дошкольный Бумажные Игрушки Бумажные Конверты Исторические Персонажи Варежки Игры И Другие Занятия Для Детей Картинки Радуга Настольный театр Рукавичка ru wwwpinterestru Настольный театр шаблоны к сказкам пальчиковый театр T Картинки Детский Сад Дошкольный Театр Детские Игры Герои сказки Репка для тематического занятия по теме и оформления группы Бумажные Игрушки Ящики Для Игрушек Образцы Узоров Для Кукол Марионетки Диорама Занятия Для Детей Рисунки В Ярких Тонах Рассказы ru wwwpinterestru Настольный театр шаблоны к сказкам пальчиковый театр T Рисунки Для Раскрашивания Раскраски Красная Шапочка Группа Little Red История Времени Алфавит Wolf Раскраски Пасха картинки и развивающие игры clau Обучение Детей Бумажные Куклы Занятия Для Детей Детский Сад Детские Рисунки Марионетки Дошкольный ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Идеи для фото в г T Идеи для фото Поляроид, Tumblr Девушки, Фотографии Профиля, Позы Для Фотографий , Лица, Фотография , Фотография Портреты УКРАИНСКАЯ ДЕВОЧКА on Instagram Назови смешной, назови меня странной Фотографии Девочек, Рисунки Девушки, Ulzzang Девушка ru wwwpinterestru Красивые картинки для срисовки карандашом рисунки для T Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле Как вам милые котики, которых можно изобразить за пять минут? красивые картинки для срисовки в скетчбук легкие тыс изображений найдено в Картинках ru wwwpinterestru Картинки для срисовки легкие рисунки для оформления в г T Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле Как вам милые котики, которых можно изобразить за Осеннее Искусство Фандом Грифонаж Поросята Наклейки Рисунки Поросята Дисплей Рисунок Гравити фолз картинки для срисовки ru wwwpinterestru Картинки для срисовки карандашом прикольные рисунки для T Картинки для срисовки легкие Просматривайте этот и другие пины на доске рисунки для Просматривайте этот и другие пины на доске силуэты, раскраски пользователя нина Теги Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле ru onlinevideosru БиБиЗнайки СБОРКА серий подряд песенки для детей Развивающиймультфильм длясамыхмаленькихдетей Обучениеалфавиту Детскиепесенки В ЛЕГКОЙ ИГРОВОЙ ФОРМЕ ВОВЛЕЧЬ РЕБЕНКА В ОБУЧАЮЩИЙ ПРОЦЕСС Обучение в легкой песенной форме! Комфортный процесс для маленьких детей ! T ru onlinevideosru БиБиЗнайки СБОРКА серий подряд песенки для детей Развивающиймультфильм длясамыхмаленькихдетей Обучениеалфавиту Детскиепесенки В ЛЕГКОЙ ИГРОВОЙ ФОРМЕ ВОВЛЕЧЬ РЕБЕНКА В ОБУЧАЮЩИЙ ПРОЦЕСС Обучение в легкой песенной форме! Комфортный процесс для маленьких детей ! T ru wwwpinterestru Красивые картинки для срисовки карандашом рисунки для T Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле Как вам милые котики Идеи Для Аппликаций Схемы Для Аппликаций Рисунки Для Вышивания Ручная Вышивка Кошачьи Поделки Детские Рисунки Выжигание Нитки Раскрашенные Камни ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Рисунки для вышивания в г T Фотография Страницы Книжки Раскраски , Раскраски Для Печати, Рисунки Для Раскрашивания , Шаблоны Витражей, Рисунки Для Вышивания, Система Быстрых Записей, Трафареты, Поделки Из Бумаги, Рисуки Из Линий ru wwwpinterestru Лучших изображений доски пальчиковый театр в г T для детей Фирдаус Ивлева пальчиковый театр Развивашки популярны среди мам и малышей Зачастую мамы у нас сами себе мастерицы, могут придумать и сделать из подручных материалов оригинальные развивающие пособия ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Лестница в г T детские фотосессии в детском саду тыс изображений найдено в Картинках Творческие Идеи, Напоказ Фотографий , Фото Стенды, Фото На Веревке, Творческий Декор, Творчество, Идеи Домашнего Декора, Самостоятельное Оформление Дома, Развешивание ru wwwpinterestru Лучших изображений доски картинки в г T Фоновые Рисунки , Цветочные Фоны, Фоновое Изображение Для Экрана Телефона, Обои Фоны, Фоны Для Iphone, Милые Обои, Обои Для картинки Обои Для Телефона, Легкие Рисунки , Иллюстрации Девушка, Акварельное Искусство, Иллюстрации Арт, Милая Иллюстрация ru wwwurankru Война за фильтры VSCO подала в суд на PicsArt T Как обработать любое фото в iPhone фильтрами Инстаграма без публикации в сеть Часто мы видим в Сети фотографию и удивляемся, как сделанный Фильтры Снапчата и приложения по редактированию фото , основанные на искусственном интеллекте, давно начали размывать ru wwwpinterestru В вашем шкафу завалялся старый свитер или свитшот стильные T Платье для девочки Детская одежда своими руками Детские шапочки, шарфики, пинетки, комплекты Платья для девочек лет фото на свадьбу, красивое, модные, повседневные, короткие, со шлейфом ru wwwpinterestru Пин от пользователя Elnara на доске АРТ в г Рисунки T Авторизация Руководства По Фотографии Фотографии Старшекласников Уроки Фотосъемки Портретная Фотография Шпаргалки Фотографа Советы По Фотосъемке Советы По ласточки в полете рисунки тыс изображений найдено в Картинках Ксанти Вышиванти ru wwwpinterestru фильмов, которые нужно посмотреть с ребенком Фильмы T Дети прекрасно знают, что нытье самое надёжное оружие, если хочется подольше посмотреть телевизор, получить очередную игрушку или попозже прийти домой Со временем это становится для многих из них беспроигрышным вариантом ru slareru Сборник раскрасок Раскраска Малыша онлайн T Учим цвета и раскрашиваем героев нового обучающего, детского мультсериала для малышей Малышарики в большом сборнике раскрасок из любимого мультсериала про забавных малышей Мир Малышариков это простой и понятный мир увлечеРусское видео Сборник ru bededmorozru Георгиева марина олеговна английские bededmorozru T Пропись раскраска Практическое пособие предназначено для ознакомления ребенка с английским алфавитом, произношением и Пропись включает всевозможные классические упражнения для подготовки руки ребенка к письму, картинки для развития мелкой моторики ru bededmorozru Три кота формы и фигуры bededmorozru T Детский свитшот унисекс Printio Три кота раскраска Раскрашивайте картинки и знакомьтесь с весёлыми персонажами мультсериала Три кота А интересные задания помогут в игровой форме запомнить цифр, буквы и цвета ru bededmorozru Животные фермы bededmorozru T Повествование сопровождается красочными рисунками и фотографиями Изучение энциклопедии поможет развить память и расширить кругозор Энциклопедию для малышей Животные фермы, Rosman Росмэн можно купить в нашем интернетмагазине ru bededmorozru Хантер э герои племен путеводитель по bededmorozru T Раскраска для детей ГЕРОИ МУЛЬТИКОВ три кота, свинка Пеппа, Смешарики, Микки Маус, ДжорджОБУЧАШКА ТВ Архивы фоторамка Мультики, игры, познавательное видео для Фоторамка для детских фото Скачать детскую рамку с героями мультфильма Винни Пух и его ru ufayavitrinaru Мебель Лидер для детских садов купить в Уфе в интернет магазине T Большой каталог товаров Мебель Лидер для детских садов в Уфе сравнение цен в интернет магазинах, описания и характеристики товаров, отзывы Надежный детский спортивный комплекс шведская стенка с турником, от российского производителя ru rutubehdmobi Угадай певицу по детской фотографии T Так же вы наверняка хотите увидеть детские фото Оли Серябкиной MOLLY, Бьянки или Лободы Или, как менялась Елена Темникова Temnikova и Гагарина, до Того Как Они Стали Известны на сцене Если ты хочешь увидеть видео о том как выглядели певцы до популярности ru bededmorozru Антон чехов черный монах в овраге bededmorozru T Детские толстовки, свитшоты Обзор одежды и аксессуаров с изображениями Антон сравните цены на футболки, майки, толстовки, свитшоты Поет Хохлома человеку о мире нестареющем и прекрасном В нашем детском саду этому уделяется большое внимание ru bededmorozru Малофеева н травина и широнина е bededmorozru T Рассказывается в ней и о домашних животных и культурных растениях Великолепные иллюстрации делают чтение еще более увлекательным и познавательным Книга рассчитана на детей лет ru ufayavitrinaru Беговелы для детей от лет купить в Уфе в интернет магазине T Детский беговел для детей от года Chillafish Bunzi это единственный полноценный велобег для самых маленьких, на котором можно балансировать уже в возрасте от до , лет Беговелкаталка для малышей Small Rider Jimmy в небес от руб ru bededmorozru Что зачем почему замок и рыцари bededmorozru T Дети все время задают вопросы почему, откуда, как, зачем Ответить на эти вопросы серьезно и интересно решили немецкие ученые они открыли настоящий университет для детей в городе Тюбингене, в одном из старейших университетов Германии ru bededmorozru Ирина каюкова алеша тапочкин прутик и bededmorozru T Женские, мужские и детские именные чашки Возможность сделать кружку со своим именем и любым другим изображением на Оригинальные подарки для воспитателя детского сада Что У нас вы найдете оригинальные и необычные подарки воспитателю на выпускной в ru ufayavitrinaru Кровати комоды для двоих детей купить в Уфе в интернет магазине T Детская кровать Ралли эталон элегантности и комфорта Изделие выполнено в форме дивана с мягкой спинкой и деревянными подлокотниками Кровать идеально подойдет для детской комнаты, выполненной в классическом стиле Спинка изделия обита искусственной кожей ru bededmorozru Эрне а что почему зачем мир морских bededmorozru T Читая и раскрашивая увлекательные иллюстрации, ребенок сможет узнать какие есть животные в зоопарке и что они едят Зачем кошке усы? Что растёт под землёй? Открывайте клапаны вместе с малышом и ищите ответы на вопросы! ru moscowcataloxyru Колесо для тачки Grinda в Москвe, Аксессуары для тележек руб Описание товара Колесо для тачки Grinda незаменимая оснастка для садовых тачек Пневматическое колесо с подшипником отличается прочной конструкцией, за счет чего обеспечивает легкое перемещение грузов и отличную маневренность тачек T windows ru ufayavitrinaru Наборы кубиков для детей купить в Уфе в интернет магазине T Каждой букве соответствует картинка с изображением , знакомого ребенку предмета или животного Размер кубика хмм, полноцветное Набор кубиков с изображением милых кроликов от французского бренда Djeco яркий развивающий набор для маленьких детей ru ufayavitrinaru Ламбрекены для детских комнат купить в Уфе в интернет магазине T Фото шторы для детской Сирень, выполнены из габардина полиэстер, отлично дополнят интерьер детской комнаты Детские шторы Мульт от бренда ТамиТекс это самое свежее и красочное решение для оформления окон в комнате ребенка ru saratovyavitrinaru Фотоальбомы детские для мальчика купить в Саратове T Фотоальбомы детские для мальчика в Саратове товаров белых страниц х см под уголки, обложка из ламинированного картона, переплет на металлической спирали, свое фото на обложке, вмещает до фото х см, до фото х см ru bededmorozru Игра викторина для детей step by вокруг bededmorozru T Ребенок , используя проводящие ток проводки, занимается поиском ответа на вопрос Для проверки правильности ответа используются световые и звуковые сигналы Такая замечательная викторина способствует развитию логического мышления, внимательности, воображения ru yaroslavlyavitrinaru Раскраски для детей Клевер купить в Ярославле в интернет T Раскраски для детей Клевер в Ярославле товаров РОСМЭН Раскраски для детского сада Животные России от руб Данные Маркета Раскраска серии Раскрась по образцу Щенячий патруль от издательства Эгмонт это веселая и очень увлекательная ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Картинки T Рисунки Для Раскрашивания Раскраски Бумажные Куклы Контурные Рисунки Shopkins Цифровые Штампы Feltro Силуэты Фимо Раскраска Кошки, раскраски для детей , распечатать, скачать раскраску Кошки бесплатно ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Картинки T Fashion Illustration подборка фото модной иллюстрации для вдохновения Советы По Рисованию, Карандашные Рисунки , Художественные Рисунки , Рисование Эскизов, Предварительный Набросок, Искусство Мода, Модный Дизайн, Изобразительное Искусство ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г География, Язык T Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле Как вам милые котики Мультипликационные Девочки Декупаж Венок Леи Милая Иллюстрация Раскраски Милые Дети Мыльтфильм Для Девочки Детские Рисунки Маленькие Девочки ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Картинки T Картинки для срисовки Просматривайте этот и другие пины на доске рисунки пользователя Сима джем рисунки для срисовки легкие для девочек лет тыс изображений найдено в Картинках ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Карандаш, Рисунки T Очень красивые картинки для срисовки подборка рисунков Просматривайте этот и другие пины на доске рисунки пользователя Larisa Loginova Сердце Маркер Copic Милые Рисунки Карандашные Рисунки Зентангл Смешанная Техника Раскраски Произведение Искусства ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Каваи и Дети T Легкие Рисунки Рисунки Каракули Гриффонаж Иллюстрации Дети Грифонаж Искусство Для Детей Дизайн Персонажей Акварель Детские Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле Как вам милые котики, которых можно ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Картинки T Легкие Рисунки Рисунки Каракули Гриффонаж Рисование Людей Идеи Рисунков Для Детей Рисование Девушек Караоке Леди Гага Искусство Детской Детская Для Младенцев Детские Принты Декор Детской Декор Комнаты Дружба Привлекательные Вещи Акварель Картины ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Картинки T Стена С Детскими Рисунками , Художественная Роспись Стен, Акварельные Иллюстрации, Милая Иллюстрация, Акварельное Искусство, Милые Рисунки , Детские Принты, Искусство Детской , Гравюры Картинки для срисовки очень легкие и красивые ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки и Картинки T Искусство Детской Детская Для Младенцев Детские Принты Декор Детской Декор Комнаты Дружба Привлекательные Вещи Акварель Картины Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле Как вам милые котики, которых ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Кошачий T Легкие Рисунки , Рисунки Каракули, Детские Рисунки , Газета, Шаблоны, Надписи От Руки, Manualidades, Рисунки , Украшенные Блокноты Photo Цветочные Раскраски Рисунки Для Раскрашивания Легкие Рисунки Дождь Adult Coloring Pages Рисунок Digi Марки Кружево ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Графика T Красотамода изображения , картинки , фотографии Красотамода фотографии Открытки С Квиллингом, Милый Мультфильм, Милая Иллюстрация, Рисунки Животных, Рождественское Художественное Оформление, Детские Картинки , Чашки, Роспись По Ткани, Молде ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Карандаш T Легкие Рисунки Рисунки Каракули Гриффонаж Иллюстрации Дети Грифонаж Искусство Для Детей Дизайн Персонажей Акварель Детские Рисунки Детские картинки для разного творчества Аппликации, отрисовки ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Рисунки для T Рисунки Для Раскрашивания Страницы Книжки Раскраски Цветочные Раскраски Цветы Каракули Цветы В Технике Грифонаж Поделки На Тему Насекомых Для Детей Рисунок Эскиз ДУДЛИНГ И ЗЕНТАНГЛ ПОЛЕЗНОЕ РИСОВАНИЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ Mamapedia ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Карандаш T Искусство Детской Художественные Рисунки Детские Принты Жирафы Детские Рисунки Мультфильмы Гравюры Акварели Обои Для Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле Как вам милые котики, которых можно ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Блокнот T Сова Картинки , Красочная Сова, Нарисованный, Иллюстрации Сов, Детские Рисунки , Наклейки, Коллаж Я совсем не умею рисовать, но дети часто просят? мам, нарисуй зайчика машинку, котенка, куклу и тд Большая коллекция здесь и сложные и легкие картинки для срисовки ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Раскраски , Рисунки T Рисунки Для Раскрашивания , Раскраски , Рабочие Тетради Для Детского Сада, Школы, Первые Оценки, Раскраска По Цифрам, Раскраска По Номерам, Обучение Детей , Начальная Школа ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Рисовать T Детские картинки Сова Рисунки , Мультипликационные Совы, Легкие Рисунки , Карандашные Рисунки , Картины Акварелью, Совы, Современное Милые Рисунки Рисунки Животных Дети Искусство Арт Детеныш Единорога Подгузники Коллаж Гравюры Карандашные Рисунки Краска ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Картинки T Легкие Рисунки Рисунки Каракули Гриффонаж Иллюстрации Дети Грифонаж Искусство Для Детей Дизайн Персонажей Акварель Детские Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле Как вам милые котики, которых можно ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Чернобелое, Чернила T Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле Как вам милые котики, которых можно Легкие Рисунки Рисунки Каракули Гриффонаж Иллюстрации Дети Грифонаж Искусство Для Детей Дизайн Персонажей Акварель Детские ru wwweurosportru Матьодиночка выложила фото ребенка и утверждает Eurosport T Матьодиночка выложила фотографию годовалой дочери, отцом которой, по ее словам, является Конор Макгрегор На снимке девочка позирует в ирландской символике Маррей утверждает, что она познакомилась с Макгрегором в одном из ночных клубов Ливерпуля в ru bededmorozru Отсутствует потешек и считалок bededmorozru T Книжка потешек и считалок поможет малышу научиться правильно произносить звуки и закрепить этот навык, рассказывая наизусть весёлые потешки и считалки Занимаясь по этой книге, ребёнок сможет развить речевое дыхание, автоматизировать правильное произношение ru wwwpinterestru Мастеркласс Марины Ильиной в Новосибирске Foto kids T Красивые Дети , Милые Дети , Милые Дети , Маленькие Девочки, Детская Фотография , Девочка, Держащая Букет На Свадьбе, Красивые Девочки Студийные Портреты, Фотография Малыша , Семейная Фотография , Художественная Фотография , Портретная Фотография , Детские ru sovyatkaru Сайты для развития детей лучших сайтов для дошкольников T Раскрашиваем картинки Готовимся к школе Развитие ребенка сайт для умных родителей Развитие и воспитание детей советы и напутственные слова Игры, раскраски , стихи, песенки, поделки Папа, вероломно оставленный мамой с любознательными малышами ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Семейные фотосессии в г T Фотографии Семейного Образа Жизни, Фотографии Сердца, Фотография Новорожденного, Портретная Фотография , Детские Фото , Фоторафии Новорожденных, Детские Фотографии , Отец И Дочь Фотографии , Картинки Отца С Сыном ru wwwpinterestru Фон для иконок хайлайтс Инстаграм бьюти, обои для телефона T Фоновое Изображение Для Экрана Телефона, Милые Обои, Пастельные Цвета, Обои Для Iphone, Фоновые Изображения , Фиолетовые Обои, Абстрактный Стиль, Обои, Графический Дизайн ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Идеи для фото в г T Беременный Живот Фото , Детские Фотографии , Радуга Ребенок , Фотографии С Беременными, Фотографии Беременности, Пол Ребенка , Фотография Младенцев, Фотографии Беременных, Новорожденные ru bededmorozru Три кота мой первый фотоальбом bededmorozru T Когда малыш подрастет, он с радостью посмотрит самые приятные моменты из своего детства вместе с родителями Три кота наверное, один из самых добрых детских сериалов, которые мне за последнее время приходилось видеть ru wwwpinterestru Лучших изображений доски С днем рождения в г T Ребенок Балерина Ребенок Балет Фотографии Балерины Фотографии Детских Танцев Балетные Позы Танцевальные Позы Танцоры The Art of Dance Художественные Рисунки , Танцевальные Фото , Балетная Живопись, Акварельное Искусство, Акварельные Картины ru wwwpinterestru Классные и легкие рисунки , картинки срисовки для ЛД подборка T Раскраски С Животными Раскраски Цифровые Штампы Рисунки Животных Искусство Для Детей Детские Рисунки Творить Искусство Прикольные картинки для срисовки легкие, простые, красивые Marko Dias разное Хмурый Кот, Сумасшедшие Кошки, Финн Джейк, Нянь ru wwwpinterestru как нарисовать собаку для детей лет класс Надо попробовать T Легкие Рисунки , Собака Рисунки , Мультипликационные Рисунки , Рисунки Животных, Карандашные Рисунки , Drawing Lessons, Методы Рисования Как нарисовать цыплёнка Рисуем зверей и птиц Уроки рисования БумАгушки детские раскраски и многое другое ru booksbunkercom Все книги про ракета картинка для детей BooksBunker T ракета картинка для детей по воровским понятием если на маму заругались можно деньги получать Не бывает интересных книг без разговоров и картинок , изрекает Алиса у Льюиса Кэррола Персонажи Истории Англии для детей Елены Чудиновой вполне разговорчивы ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Сады в г T Сады Семейные Фотографии Детская Фотография Портретная Фотография Милые Дети Милые Дети Красивые Дети Костюмы Детские Детские Фотографии На Отрытом Воздухе, Позы Для Детской Фотографии , Фотоидеи Для Семьи, Фотография Маленькой Девочки ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Идеи фотосессии беременности T Пляж Беременность Фото , Детские Фото , Идеи Изображения При Беременности, Фоторафии Новорожденных, Детские Фотографии , Материнство Фото , Фотография Беременности, Фотографии С Беременными, Фотографии Беременных ru wwwpinterestru Красивые мультяшные картинки , рисунки для срисовки T марта г Красивые мультяшные картинки , рисунки для срисовки подборка Wall Раскраски , Младенцы Диснея, Мышонок, Детская Картина, Маленький Дисней, Картины, Занятия Для Детей , Витражы, Ребенок Микки ru wwwpinterestru Tatiana Metzker tatianametzker в Pinterest T Рисунки Для Раскрашивания , Раскраски , Раскраски , Ручная Вышивка, Рисунки Для Вышивания, Чувствовали Животные, Детская Картина, Картины С Медведями, Бесплатные Раскраски Digi Марки, Картинки , Рождественская Ткань, Одеяла С Аппликациями, Пчелы ru wwwpinterestru Пин от пользователя Viktoria Gruzd на доске Контуры животные T Бесплатные Раскраски Рисунки Для Раскрашивания Раскраски С Животными Раскраски Детские Рисунки Рисунки В Ярких Тонах Картины Трафарет Краска Раскраска алфавит русский распечатать для детей , раскраски буквы и слова с картинками скачать бесплатно ru bededmorozru Clever раскраска путеводитель самых bededmorozru T Также, раскрашивая картинки , ребенок будет развивать навыки рисования Дополнительная информация размер х см; страниц ; мягкая обложка Раскраску путеводитель самых красивых мест России можно купить в нашем интернетмагазине ru kostromaneopodru Самые необычные раскраски Щенок купить в Костроме T Ребёнок с удовольствием возьмётся раскрашивать , и рисунок обязательно получится красивым Объёмный контур помогает не выходить за границы рисунка , даже маленькие фрагменты получаются аккуратно Набор для раскрашивания Щенок с открыткой ru bededmorozru Такие разные птицы раскраска bededmorozru T Раскраска Книга для раскрашивания , для детей младшего школьного возраста Раскраска мстители картинки с командой Детские раскраски для мальчиков и девочек Раскраски формата а из любимых мультфильмов ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Photography ideas в г T Детские Месячные Фотографии , Ежемесячные Фотографий , Ежемесячные Младенческие Фото , Смешные Детские Фото , Детские Картинки , Детские Фотки, Milestone Pictures, Фотографии Новорожденных, Ежемесячный Рост Младенца Алия Валетдинова Идеи для фото ru chinacheapru страницы смотреть рисунок книжка раскраска дети взрослые T страницы смотреть рисунок книжка раскраска дети взрослые антистресс книга для рисования Рисунок детские книги Цвет карандаш методы рисования вводный учебная книга живописи для мамы Рисунок ребенка вырос история ru yaroslavlyavitrinaru Раскраска Росмэн Логопедические раскраски и задания T Раскраски для детского сада это специальная серия, которую можно использовать как в группах детского сада, так и для самостоятельных занятий с ребёнком дома Взяли в руки малыши краски и карандаши картинки чернобелые вдруг цветными сделали! ru wwwpinterestru Картинки лета для срисовки легкие, простые, прикольные T Картинки С Мопсами Фоновое Изображение Для Экрана Телефона Обои Фоны Розовые Обои Растяпы Маленькие Щенки Фоны Для Iphone Фон Для Экрана Представляем вам гравити фолз картинки для срисовки! Здесь собраны несложные изображения , которые вы с легкостью ru kostromaneopodru Раскраска МозаикаСинтез В деревне купить в Костроме T Раскраска с наклейками МозаикаСинтез познакомит малышей с окружающим миром На ее страницах они найдут картинки для раскрашивания , место для наклейки и стишок А в конце книги есть задания для выполнения ru gatchinaneopodru Раскраска ДетствоПресс купить в Гатчине NEOPOD T Раскрашивайте забавные картинки и решайте интересные задания вместе с героями Раскраска Сказки Пушкина для детей от трёх лет Способствует развитию моторики и Ребёнок с удовольствием возьмётся раскрашивать , и рисунок обязательно получится ru

Отрезаем ( это делает взрослый, так как ребенок может пораниться) ложки от ручки и наклеиваем их в форме цветка лилии. В итоге у нас получилось вот такое весеннее quot;болотоquot; с веселыми лягушками и стрекозой. Болото. Полесье. — Елена Витальевна Потапенко. Воспитание правильной осанки у ребёнка. Упражнения и игры для детей при плоскостопии. Раскраски издательства Розовый Слон. Российская государственная детская библиотека. Публикации, отделы, студии и клубы, 3d-экскурсия. Database connection error (2): Could not connect to MySQL. Детский навигатор все о чтении детям. Научные игры для детей. Цветные картинки подскажут ребенку, как правильно раскрасить рисунок, а веселые карандаши помогут выбрать нужный цвет. Вот ребенок уже научился держать в руке карандаш, но его творческие изыскания представляют собой набор каких-то черточек, завихрений, каракуль. На каждом развороте даются увлекательные задания на логику, воображение, развитие памяти и художественных способностей ребенка. На страницах этой замечательной водной раскраски ваш ребёнок встретится с Минни и её друзьями. Детям: раскраски, сказки, песни mp3, загадки, поделки. Пословицы и поговорки. Стихи для детей. Картинки из мультфильмов Диснея. Шел бобер через болото, Сейчас очень много логопедических нарушений речи у детей, но это не их вина. РАЗВИТИЕ РЕБЕНКАРазвитие детей от 2 до 3 лет ДОШКОЛЬНИКИРаскраски.

Как вытащить себя из болота при помощи НЛП

Помните удивительный трюк Барона Мюнхгаузена, когда он сам себя вытащил из болота за волосы? Многим людям, столкнувшимся с жизненными проблемами, такое умение пришлось бы очень кстати. Ведь часто мы сталкиваемся с ситуациями, когда кажется, что выхода нет.

Поиск решения осложняется тем, что нас захватывают сильные эмоции: страх, бессилие, одиночество или внутренний ступор. В таких состояниях мысли ходят по кругу, а перед взором маячат одни и те же образы неудач.

В этой статье мы рассмотрим инструменты и принципы НЛП, позволяющие найти спасительную лазейку даже в самой, казалось бы, безвыходной ситуации. 

Отстраненный взгляд – инструмент самоанализа

Многие принципы нейро-лингвистического программирования основаны на системном мышлении. Один из них гласит: «Чтобы описать систему, нужно посмотреть на нее со стороны». Мы все сталкиваемся с этим, когда наблюдаем конфликт двух людей. Обычно, нам сразу становится понятно, в чем проблема и как ее решать, на люди, находясь в пылу страстей, не видят этого решения.

Чтобы решать личные жизненные задачи, тоже полезно следовать данному подходу. В противном случае Вы рискуете упустить из виду важную информацию. Человек, находящийся в системе, напоминает лошадь, на глаза которой надели шоры, – ее взор ограничен, и она видит только узкий коридор впереди.

Только выйдя за пределы системы, мы можем ее описать и понять, что следует изменить. Представьте себя на месте художника, расписывающего высокую и широкую стену дома. Периодически Вам обязательно нужно будет отходить на несколько шагов, чтобы оценить работу и скорректировать ее промежуточные этапы.

Повседневная жизнь аналогична рисованию картины. Если нас что-то не устраивает, нужно отстраниться, чтобы увидеть все со стороны, заменить связи между элементами и наметить пусть изменений. Как же это сделать? 

Навыки самоанализа можно развивать

Нейро-лингвистическое программирование, как и всегда, дает нам в руки простые и эффективные инструменты личностного роста. Один из них – умение диссоциироваться. Данный прием позволяет снизить эмоциональный накал переживаний и занять позицию наблюдателя по отношению к происходящему.

Если Вас охватили сильные эмоции и выхода не видно, то самое простое, что можно сделать – визуализировать себя в проблемной ситуации. Нужно буквально нарисовать – то есть представить на «внутреннем экране» – образ самого себя в полный рост. Дальше важно дорисовать всю обстановку, в которой Вы находитесь: люди, предметы, время дня.

Важно научиться быстро и четко создавать такую мысленную картину, находясь в любой ситуации: конфликтный момент на переговорах, ситуация «ступора» во время работы за компьютером, волнение во время выступления на публике и так далее. 

Диссоциация придаст уверенности в критических ситуациях

За счет чего это работает? Проделывая трюк с диссоциацией, Вы моментально снижаете силу негативных эмоций, чтобы осознанно придумать новые варианты поведения и решить проблему. Давайте для примера разберем диалог из повседневной жизни людей.

• «Ты видел пропущенные звонки? Почему ты не перезвонил?! Зачем тогда строить отношения», – орет жена на мужа, вернувшегося домой после загруженного дня.

После таких слов мужчина может испытать страх потерять любимую или погрузиться в чувство вины, а затем почувствовать вспышку раздражения. Если не управлять эмоциями, можно устроить сильную ссору. Как бы здесь помогло НЛП?

Быстро – за доли секунды – успокоившись с помощью диссоциации, муж мог бы прикинуть несколько возможных ответов. Обычно они вспыхивают в уме готовыми решениями, например:

– «Дорогая, я так же сильно люблю тебя, как и всегда. Просто выслушай меня и я объясню, что помешало мне созвониться с тобой.»

• «Эй! Стоп! Очнись, любимая! Я только зашел домой, как ты начинаешь орать на меня. Если ты на что-то обиделась, давай обсудим это и все решим. Я ценю твои чувства и сам хочу разобраться.»

• «Дорогая, что случилось? Все хорошо? Я не мог взять трубку, извини. Произошло что-то ужасное, что заставляет тебя так переживать?!».

И опираясь на текущую ситуацию, муж бы выбрал из нескольких вариантов наилучший способ поведения.

Если же Вы не диссоциируетесь во время волнения, то, скорее всего, все Ваши мысли начнут вращаться вокруг одной фразы: «Как мне ответить, чтобы не потерять лицо?!»

Существуют и другие приемы диссоциации, связанные с использованием аналитических инструментов, ментальных карт и специальных алгоритмов мышления. Многие из этих приемов изучаются студентами на нашем курсе «НЛП-практик». Приходите, и Вы сможете удивить самого Барона Мюнхгаузена!

Дизайнеры нарисовали портреты белорусских болот

А аниматоры всего за две минуты рассказали о пагубных последствиях осушительной мелиорации.

Несколько месяцев назад четыре крупные «зеленые» организации — экологическое товарищество «Зеленая сеть», «Экодом», Центр экологических решений и «Ахова птушак Бацькаўшчыны» организовали в Беларуси общественную кампанию по спасению болот. Они протестуют против постановления Совета министров, которое разрешает осушить часть водно-болотных угодий.

— Нам было очень важно привлечь внимание к проблеме не только специалистов — «зеленых» активистов и профессиональных ученых, но и простых граждан. Мы решили простым языком рассказать о сложных проблемах через различные арт-объекты: фотографии, видео, предметы изобразительного искусства, — поясняет активист общественной организации «Экодом» Катерина Гончарова. — Самое интересное, что аниматоры, фотографы, художники, дизайнеры сами потянулись к этой идее и на волонтерских началах готовы помогать.

Креативный интернет-проект «Восемь болот» — это виртуальная «портретная галерея», которая дает исчерпывающий ответ на вопрос: что мы можем потерять, осушив то или иное болото.

Как признался активист кампании «За сохранение болот» Константин Чикалов, не так просто было собрать полную объективную информацию об этих природных территориях, потому виртуальные портреты со временем будут «обрастать» все новыми любопытными подробностями. Какими-то фактами уже поделились ученые, кое-что рассказали и местные жители.

Еще одним интересным «болотным» продуктом стал видеоролик, который заставляет задуматься над целесообразностью осушительных планов.

Автор фильма Марина Карпова признается, что эта тема ее очень тронула:

— Для меня мой дом начинается не с порога, а с края, в котором я живу. Потому и считаю, что присоединившись к кампании, я навожу порядок у себя дома. Да и почему не помочь в решении проблемы, если я могу? Самое главное, что мы должны помнить: болота – это слой торфа, это – культурный слой, за которым скрыты судьбы людей, красота природы…

Подсчитано, что на строительство одного предприятия по добыче торфа необходимо около 100 миллионов долларов, ведь нужно возвести не только сам завод, но и создать необходимую инфраструктуру, проложить дороги. Стоит ли дело таких затрат, если торфа хватит всего на несколько десятков лет? Сейчас в этих местах практически ничего, кроме естественной природы, нет. Правительство обещает, что здесь появятся новые рабочие места, возрастет благосостояние и уровень жизни местных жителей.

– На этот «пряник» люди могут купиться, но нужно быть реалистами: одно предприятие обслуживает в среднем 200—250 человек, около половины из них – администрация. Рассудите сами: это точно не будут местные пожилые жители! – предполагает герой ролика, художник и фотограф Игорь Корзун. – Легче будет привозить сюда на работу бригады, а не собирать из окольных деревень по несколько человек. Так и не решится проблема безработицы!

Да ко всему прочему мы можем лишиться уникального биологического разнообразия – исчезнут многие виды животных и растений. Активисты разводят руками: о каком устойчиво развитии регионов можно говорить?

Кстати, у каждого из нас еще есть возможность присоединиться к петиции по спасению болот, внеся личный вклад в решение «хлюпающего» вопроса. Пока количество людей, подписавших петицию, близиться к девяти тысячам, хотя цель стояла более амбициозная – сто тысяч. Именно такое количество откликов от граждан помогло бы вынести проблему на всенародное обсуждение, когда решение не принимается исключительно чиновниками.

Удастся ли белорусам защитить свои болота от чиновников? 

 

С кого написана ″Мона Лиза″? | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Мало какие образы столь сильно будоражат воображение созерцателя, как женщина, изображенная на картине величайшего мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (или «Джоконда»). В сдержанной, мягкой и в то же время торжествующей улыбке, озаряющей лицо этой восседающей в кресле дамы, проявился весь его талант. Картина, сотворенная Леонардо, по подсчетам историков и искусствоведов, пять столетий назад и являющаяся сейчас самым популярным экспонатом парижского Лувра, — пожалуй, самое известное произведение изобразительного искусства в мире. По поводу того, с кого мастер это полотно писал, существует великое множество теорий. И идентичность изображенной на холсте женщины — по сей день загадка.

Находкаэкспертов

Долгое время считалось, что полотно «Мона Лиза» является портретом Лизы дель Джокондо, супруги одного флорентийского торговца. Однако результаты проведенных в последние годы научных исследований, в процессе которых знаменитая картина подвергалась тщательному анализу с использованием новейших технологий, заставляют в этом усомниться.

Анализ с помощью инфракрасной рефлектограммы

Так, во время экспертизы холста, проведенной четыре года назад специалистами Лувра методом инфракрасной рефлектограммы, благодаря которой искусствоведы видят нижние слои картин, обнаружилось: изначально дама на картине выглядела куда более пикантно, чем теперь. На ней красовалось обильно драпировавшееся вокруг тела и напоминавшее тогу полупрозрачное одеяние, один конец которого переброшен через ее плечо. Как полагают некоторые эксперты, женщина ожидала ребенка.

Основания для такого предположения есть: во Флоренции эпохи Возрождения одежду из газовой ткани носили исключительно дети и беременные женщины. К тому же, согласно документам, хранящимся во флорентийском городском архиве, в декабре 1502 года Лиза дель Джокондо разрешилась мальчиком, названным Андреа. Однако как в период ее беременности, так и во время родов Леонардо да Винчи во Флоренции не было. Конечно, Лиза могла ему позировать и позже, облачившись в платье, которое носила, будучи беременной. Но никаких свидетельств тому нет.

В любом случае, первоначальный вариант портрета художник закрасил. Да и последующие версии неоднократно претерпевали изменения. Но почему? Что за тайна тут кроется? А может быть, никакого секрета нет — просто скрытые изображения отражают творческий процесс да Винчи, от набросков будущего произведения до окончательной его формы? Официальные комментарии со стороны историков искусства по этому поводу пока отсутствуют.

Джоконда — не женщина?

А еще в Италии есть исследователи, которые склонны считать, что Мона Лиза — это вовсе не женщина. То есть, портрет-то женский, но позировал художнику юноша, причем ни кто иной, как его любимый ученик Джан Джакомо Капротти да Орено, которого называли Салаи — в переводе с итальянского, «дьяволенок». С ним Леонардо да Винчи связывали длительные — более четверти века — и, как предполагается, интимные отношения. Женственного мальчика Салаи, который пришел в мастерскую к Леонардо в 1490 году, будучи еще подростком, напоминают персонажи и нескольких других картин кисти Леонардо да Винчи. В частности, он служил моделью «Иоанна Крестителя».

Несколько лет назад с помощью цифровой техники группа итальянских ученых под руководством Сильвано Винчети обнаружила, что в левом глазу Моны Лизы начертана буква «S», а в правом — буква «L». По версии исследователей, это инициалы имен Салаи и Леонардо. Тут стоит вспомнить и о том, что в эпоху Возрождения Флоренция было Меккой для просвещенных гомосексуалов, которые чувствовали себя в этом городе абсолютно свободно и своей сексуальной ориентации не скрывали.

Очередная загадка для ученых

Но даже если Леонардо и написал портрет именно Лизы дель Джокондо, то почему он не передал эту картину ей или ее супругу — состоятельному человеку, который мог бы хорошо за нее заплатить? Более того, да Винчи дорожил ею настолько, что не расставался с ней почти до конца жизни. Лишь незадолго до смерти гения его ученик Франческо Мельци, которому «Мона Лиза» досталась от Леонардо в наследство, продал полотно королю Франции. Ну, а потом холст был передан в Лувр.

Леонардо да Винчи сделал все для того, чтобы его творение ожидала долгая жизнь. Для создания этой картины он подобрал самые лучшие материалы и работал над ней так долго и тщательно, как ни над одним другим своим произведением. При написании ее мастер применял технику сфумато, основанную на принципе рассеивания, отсутствии четких границ между предметами. Именно благодаря ей улыбка Моны Лизы приобрела свое удивительное мерцание. Леонардо мог часами рассматривать свое детище, то и дело что-то подрисовывая или подправляя. От сильного перенапряжения с ним даже случались обмороки. Мог ли портрет обычной женщины оказывать на великого мастера столь сильное воздействие? Такой вопрос ставится историками все чаще.

«Монна Ванна»

Между прочим, совсем недавно во Франции обнаружен рисунок с изображением обнаженной дамы «Монна Ванна». Как полагают ученые, это мог быть эскиз для картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, выполненный его учеником Салаи с помощью самого мастера. Сотрудники Лувра подтверждают, что он написан в годы жизни Леонардо и отличается высоким качеством, а нсходство портретов указывает похожесть лица и рук. Сейчас эксперты бьются над этой новой интригующей загадкой.

Смотрите также:

• Источники вдохновения: с натуры на полотно

  Саксонская Швейцария

  Причудливые ландшафты песчаных гор, расположенных в долине Эльбы, неподалеку от Дрездена, немецкие художники прославили еще в XVIII веке. Извилистые ущелья, кажущиеся бездонными пропасти и похожие на окаменевшие чудовища скалы становились мотивами и для живописцев-романтиков, и для мастеров авангарда.

• Источники вдохновения: с натуры на полотно

  Интересно, что основоположником дрезденской школы пейзажа во второй половине XVIII века считается не немец, а швейцарец — Адриан Цинг (Adrian Zingg). Его пригласили ко двору саксонского курфюрста. Ностальгии Цинга мы обязаны тем, что эту картину, написанную в 1786 году, он назвал «В Саксонской Швейцарии». Название привилось.

• Источники вдохновения: с натуры на полотно

  Остров Рюген

  На немецком побережье Балтийского моря вырос один из выдающихся художников эпохи раннего романтизма — Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich). Еще в юные годы его восхищали ландшафты родного края, особенно — знаменитые Меловые скалы самого большого немецкого острова.

• Источники вдохновения: с натуры на полотно

  «Меловые скалы на острове Рюген», увековеченные им на полотне в 1818 году, — одно из самых известных живописных полотен Каспара Давида Фридриха. Разумеется, здесь, как и в других картинах романтика, они идеализированы. «Природа, мир, тайник вселенной», — так писал Борис Пастернак.

• Источники вдохновения: с натуры на полотно

  Синяя страна

  Горы, болота и озера — это ландшафт «синей страны», баварского региона вокруг городка Мурнау. В 1908 году его открыли для себя Василий Кандинский и его подруга, тоже художница Габриеле Мюнтер (Gabriele Münter). Дом, в котором они жили, местные жители назвали «русским домом». Он был колыбелью художственного объединения «Синий всадник» — одного из самых зведных в начале ХХ века.

• Источники вдохновения: с натуры на полотно

  Памятником баварским ландшафтам Мурнау стали работы Василия Кандинского, напианные смелыми мазками и сочными красками. Картину «Баварская деревня и поле» (на снимке) Кандинский посвятил «счастливейшему укромному уголку», как он называл Мурнау.

• Источники вдохновения: с натуры на полотно

  Чертово болото

  Поселок Ворпсведе (Worpswede) находится в Нижней Саксонии, на так называемом Чертовом болоте. Это, конечно, не горы, но очень живописное место. Ворпсведе прославился благодаря основанному здесь в 1889 году сообществу художников, получившему название «Ворпсведской колонии». Здесь ностальгия по сельским мотивам и по крестьянской идиллии свела импрессионистов и экспрессионистов.

• Источники вдохновения: с натуры на полотно

  Образцы произведений художников арт-колонии сегодня можно увидеть в доме «Баркенхофф», служившим в свое время центром художественного сообщества. Среди них — полотна Фрица Макензена (Fritz Mackensen), Отто Модерзона (Otto Modersohn), Паулы Модерзон-Беккер (Paula Modersohn-Becker), Ганса ам Энде (Hans am Ende). На снимке — одна из картин Фрица Макензена.

• Источники вдохновения: с натуры на полотно

  Садовая идиллия

  Художник Макс Либерман (Max Liebermann), старавшийся избегать городской суеты, часто уединялся в своем загородном доме под Берлином. Особенно он любил сад, разбитый по его собственным планам. Верхний этаж своей виллы художник переоборудовал в мастерскую, где написал много пейзажей, мотивами которых стали уголки его садовой идиллии.

• Источники вдохновения: с натуры на полотно

  Макс Либерман — мастер светотени, один из выдающихся представителей немецкого импрессионизма. На втором этаже его виллы на берегу озера Ванзе было написано более 200 произведений. Это картина 1916 года «Садовая скамья под цветущим каштаном».

  Автор: Инга Ваннер

 

Как нарисовать болото с мертвыми деревьями »Easy-To-Draw.com

Болото — это лесное болото. Болота считаются переходными зонами, потому что и земля, и вода играют роль в создании этой среды. Болота различаются по размеру и расположены по всему миру. Вода на болоте может быть пресной, солоноватой или морской. Пресноводные болота образуются вдоль крупных рек или озер, где они критически зависят от дождевой воды и сезонных паводков для поддержания естественных колебаний уровня воды.Морские болота встречаются вдоль тропических и субтропических берегов. На некоторых болотах есть гамаки или выступы суши, покрытые водной растительностью, или растительностью, которая выдерживает периодические наводнения или насыщение почвы. Двумя основными типами болот являются «настоящие» или болотные леса и «переходные» или кустарниковые болота. В северных регионах Канады слово «болото» в просторечии используется для обозначения того, что более правильно назвать болотом, болотом или мускусом. Некоторые из самых больших болот в мире находятся вдоль крупных рек, таких как Амазонка, Миссисипи и Конго.

Шаг 1: Нарисуйте голубое небо и синие горы.

Шаг 2: Нарисуйте заболоченное место зеленым.

Шаг 3: Нарисуйте несколько разных зеленых слоев на болоте.

Шаг 4: Нарисуйте закатные облака в небе.

Шаг 5: Нарисуйте мертвые деревья с тенями.

Шаг 6: Нарисуйте темно-зеленый слой на поверхности болота.

Шаг 7: Нарисуйте звезды на небе.

Мое предупреждение ничего не значило.
Вы танцуете в зыбучих песках.
Почему бы вам не посмотреть, куда вы бродите?
Почему ты не смотришь, где спотыкаешься?
Ты пробираешься по колено и идёшь в
Ты пробираешься по колено и идёшь в
Это болото толстое, и легко заблудиться в
Когда ты тупой, тупой зад, воинственный ублюдок
Это болото толстое и легко заблудиться в
Когда ты тупой, тупой зад, воинственный ублюдок
Надеюсь, он тебя засосет
Вниз, вниз, вниз, вниз

Здесь драконов предостаточно: болота

В предыдущих публикациях я разработал маркер пастбищ в стиле «hachure»:

Как ни странно, такая же маркировка также часто используется для обозначения болота, как на этой карте «Черного берега», созданной картографом Гильдии картографов Diamond:
Еще одна распространенная маркировка болот — это вариант этих меток, который добавляет горизонтальную линию внизу решетки и смешивается с некоторыми простыми линиями, как в этом стилизованном примере также из Diamond:
Вот более нарисованный от руки вид этого подхода на Тамриэле от Misty Bee:

Очевидно, что если вы используете эти символы решетки для болот, вы также не можете использовать их для лугов, поэтому на этих картах луга либо не помечены, либо картографы изобретают какой-то другой символ.

Чтобы создать основной символ болота, я могу взять штриховку, которую я использовал для лугов, соединить нижнюю часть отдельных травинок вместе и добавить сплошную линию внизу:

(Хотя мне они тоже кажутся немного похожими на полынь или что-то подобное.) На моих справочных картах эти символы болот смешаны с простыми линиями. Я могу сделать это, произвольно рисуя линии вместо символов болота. Вот попытка:

Выглядит немного лучше, но строк слишком много.Проблема в том, что линии не занимают много места на карте, поэтому рутина, заполняющая болото, может содержать намного больше линейных символов, чем штриховые. Чтобы решить эту проблему, мне нужно рассматривать линейные символы так, как будто они занимают больше места, чем на самом деле. (Как ни странно, самый простой способ сделать это — нарисовать невидимую поперечную линию на каждой из линий.)

Это выглядит более заболоченным. Моя собственная мысленная картина болот включает пузырьки болотного газа, поднимающиеся из земли, поэтому позвольте мне попробовать добавить несколько пузырьков.

Кажется, в этом есть некоторый потенциал. Небольшая доработка для добавления нескольких пузырей, разных размеров и т. Д .:

Наряду с пузырями мы можем получить дым, который я обозначу восходящими извилистыми линиями:

Вы также можете заметить там «лопающиеся» пузыри, хотя они не очень различимы в этом масштабе. Смешивание этих различных вариантов дает мне множество символов болота.

В приведенных выше примерах я на самом деле отмечал луга как болота, так как это был самый быстрый способ проверить новые символы.Но в настоящее время Dragons Abound фактически не создает никаких болотных биомов на карте. Так что мне нужно это добавить.

Как оказалось, прежде чем я смогу добавить болото на карту, мне нужно исправить часть моего поколения биома. Последним шагом в генерации биомов является «сглаживание». Сглаживание усредняет биом каждого местоположения на основе биомов его соседей. Без этого шага генерация биома производит пятнистые биомы, особенно в областях, которые находятся на грани того или иного (скажем, ) луга или леса:

Некоторое количество пятен интересно, но слишком большое количество делает карту беспорядочной и исключает возможность появления таких объектов, как большие непроходимые леса или обширные полосы прерий.Как и все в Dragons Abound , степень сглаживания можно контролировать, но обычно я использую довольно агрессивное сглаживание:

Здесь вы видите несколько эффектов сглаживания. Во-первых, города оказались в разных местах из-за изменения биомов. Во-вторых, устранены дыры в темно-зеленом лесу. И, наконец, теперь есть промежуточный оттенок зеленого, представляющий «глубокую траву». Все это происходит из-за математического среднего между биомами.Лес — 4, глубокая трава — 3, трава — 2, поэтому, когда соседние локации усредняются вместе, участки травы в лесу превращаются в лес, а по краям леса и травы вы получаете густую траву и так далее.

Однако это работает, только если у вас очень хорошая числовая прогрессия биомов. Последовательность типа «пустыня — трава — глубокая трава — лес — джунгли» работает довольно хорошо, но как вы вписываете тундру или болото в эту последовательность? Вы должны быть осторожны, чтобы среднее значение между двумя биомами имело смысл.Если вы (скажем) поставите болото выше джунглей, то болото рядом с травой может в среднем превратиться в лес, хотя с экологической точки зрения это не имеет никакого смысла. Так что, вероятно, лучше всего не полагаться на строгую числовую прогрессию биомов и математическое усреднение.

Вместо этого, чтобы сгладить биомы, я могу установить каждый биом в качестве режима (наиболее распространенный выбор) между собой и своими соседями. Итак, если у меня есть травяная локация, окруженная тремя лесными и одной травяной локациями, режим будет лесным.При таком сглаживании, если на карте есть болото рядом с травой, сглаживание не приведет к появлению ложного леса по краям.

Вот карта с умеренным количеством нового сглаживания:

Обратите внимание, что между лесом и лугами не образовалась густая трава. Мне нужно будет изменить генерацию биома, чтобы создать это, вместо того, чтобы полагаться на сглаживание. Это довольно просто, просто добавьте густую траву между лесом и лугами:

Это может быть слишком много травы, но это варьируется от карты к карте в зависимости от выбора разных поколений.

(Здесь глубокая трава показана зеленым цветом и штриховкой. Трава не указана.)

Теперь, когда сглаживание исправлено, я могу перейти к добавлению на карту болотных биомов. Где на карте должны появиться болота? Ну согласно Википедии:

Болото — заболоченное место, покрытое лесом.

А заболоченная территория:

Водно-болотное угодье представляет собой отдельную экосистему, которая затопляется водой постоянно или сезонно, где преобладают бескислородные процессы.[…] Есть четыре основных типа водно-болотных угодий — болота, болота, трясина и топь (болота и топи являются типами болот).

С помощью этих определений я думаю, что действительно хочу отметить любые водно-болотные угодья, не беспокоясь о различиях между болотами, болотами, трясинами и т. Д. Они возникают в районах с большим количеством воды, небольшим уклоном (чтобы вода не просто текла прочь). Большинство решений, принимаемых в биоме, определяется осадками и температурой, как на типичной диаграмме Уиттекера:

Но для болота, когда я говорю «самая влажная» область, я говорю о количестве воды, протекающей через это место, а не о количестве осадков, выпадающих в этом месте.Это называется потоком и используется для определения расположения рек. Я не хочу использовать только поток в локации, чтобы решить, является ли локация болотом, потому что тогда я просто сделаю болота вдоль каждой реки. Поэтому я посмотрю на поток в небольшом радиусе вокруг каждого места. А места, где на земле много медленно движущейся воды, превратятся в болота.

В качестве дальнейшего уточнения, если я хочу, чтобы (скажем) 5% карты было болотом, я найду 2,5% локаций, используя вышеуказанный алгоритм, а затем я добавлю еще 2.5% соседей тех мест. Это поможет избежать ситуации, когда я получаю много крошечных одного или двух болот, разбросанных по карте, и вместо этого получаю комочки болота.

Вот пример:

Болото здесь находится у слияния двух тихоходных рек. На той же карте есть заболоченный остров:

.

На двух предыдущих изображениях вы могли заметить, что на болоте есть города. Это, наверное, несколько нереально. Не должно быть ничего невозможного в городе на болоте, но, как правило, это не лучшее место.В алгоритм расстановки городов добавлю небольшой штраф за болота:

А теперь город стоит далеко за болотом. Это контролируется параметром, поэтому на некоторых картах города могут быть намного ближе или даже иногда внутри болот. И когда я добавлю людоящеров (*), они, вероятно, предпочтут жить в болоте.

(*) Конечно, я добавлю людоящеров. Это никогда не было вопросом.

рисунков болот

Риверсайд знак и старинный логотип… # 104120100 — Вектор ярко-синяя вода с камышами, кувшинками на пруду .. # 124417022 — Оранжевый светящийся значок сокращения выбросов метана на белом .. # 114627450 — Фон камуфляж. Пого, созданный писателем и художником Уолтом Келли, представлял собой комикс, выходивший в период с 1949 по 1975 год. В то время комиксы высмеивали американских политиков, таких как сенатор Джозеф Маккарти (в роли персонажа по имени «Простой Дж. Маларки») и президент Линдон. Джонсон (вместо… Болота также могут быть засажены деревьями. Военный дизайн.Вы вышли из учетной записи. Первый шаг, как упоминалось выше, — это спланировать, где ваши доминирующие фигуры будут помнить правило третей. # 70668635 — Вектор тростник изолированных. Все картины с изображением болот в Луизиане отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Векторные иллюстрации. Выберите свои любимые картины болота Луизианы из миллионов доступных дизайнов. Первый шаг, как упоминалось выше, — это спланировать, где ваши доминирующие фигуры будут помнить правило третей. 5:56. 254 250 42.Ищите 123RF с изображением вместо текста. # 46282176 — Камуфляжный фон — векторные иллюстрации. Художник подписал. Нужен заказ к Рождеству? Новым пользователям предоставляется скидка 60%. # 124249442 — Значок штанов охотника. Выберите свой любимый дизайн болот и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и многого другого! 175 254 31. Чертежи доступны в следующих форматах: DWG — формат чертежей, используемый AutoCAD. PDF — формат переносимого документа, читаемый с помощью Adobe Acrobat Reader. Набор.В южной культуре болота часто представляются опасными… Байу в Луизиане 1960-х годов. Для печати .. # 112344128 — Золотой геометрический фон с мискантусом в акварельном стиле … # 101686020 — Красивый камуфляж бесшовные модели. ПОСЛЕДНИЕ Печатные релизы «Лунный свет на болоте» «Креветки и нефть» «Болотное убежище» «Через годы» Здесь я продемонстрирую, как нарисовать темное болото. Тонкие детали, такие как цветы, украшающие лозы Swamp Thing, бабочки, окружающие его, и случайная лягушка, делают этот лес живым.Изнутри вашей машины это не что иное, как мерцание деревьев, но темнота скрывает гораздо больше. # 66898128 — Бесшовные весенний лесной пейзаж, бесконечный .. # 78093864 — Векторная иллюстрация тростника, тифа. В них может быть вода круглый год или только часть года. Похожие изображения. Рисунки водно-болотных угодий. Болота — это земли, частично или полностью затопленные водой. Плоский набор из 9 болотных векторных .. # 109775931 — Классический цвет хаки болотный лес бесшовные модели векторной моды.. # 109795994 — Бесшовные вектор с разными пальмовыми листьями. Например, план расположения имеет масштаб 1: 1000, масштаб плана участка — 1: 200, план этажа — 1: 100 и так далее. Все произведения искусства болота отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Камуфляжный фон — вектор .. # 67424633 — Набор бесшовных векторных цифровой камуфляж. # 93594061 — Аленький цветочек на острове в болоте в лесу. 603 453 89. На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег.# 82182399 — Болотные тростники Вода Камыши Растение Рогоз Зеленые листья Трава Окружающая среда .. # 110489395 — Книга рассказов с мультяшными принцессами и принцами перед .. # 87574813 — Зеленый крокодил и аллигатор рептилии диких животных векторные иллюстрации. Болотная вода может быть пресной или соленой. Болота различаются по размеру и типу. Самые большие болота на Земле находятся вдоль рек Амазонка, Миссисипи и Конго. Абстрактный узор .. # 105587732 — Векторная иллюстрация мультяшной лягушки на листе в пруду. Набор лягушки и животного.. # 126736103 — Изолированный объект дикой природы и логотип болота. Набор дикой природы и .. # 111581337 — Река с быстрым течением, маленькие зеленые растения и горы на расстоянии, .. # 136245830 — Векторный узор круг с цветами, ягодами и листьями. Как и болота, они часто встречаются у рек или озер и имеют минеральную почву, которая истощается очень медленно. GBP (£) # 44162814 — Иллюстрация современного плоского дизайна с лягушкой оригами, .. # 108775024 — Природа фон со сценой водно-болотных угодий и японской красной короной .. # 128890949 — Пейзаж болота в джунглях на закате, # 124746062 — Крокодил на иллюстрации болота.Черный силуэт на белом фоне. Военный дизайн. # 96942748 — Моя принцесса, текст над болотными растениями, розовый заголовок. Использование света Эндрю Робинсоном отличает его от других, создавая ощущение спокойствия под плотным навесом. # 122956289 — Изолированный объект природы и забавный значок. Рисунки болотных сцен — изображения Bing. Знак, этикетка-наклейка. Луизианская цапля — Hydranassa Tricolor, рисунок 1827 года, пиявки меня не беспокоят — рисунок юриста, Ихтиозавр, Плезиозавр, птеродактиль, рисунок Дурии антикварный, рисунок группы доисторических животных, Леди озера теллет Артур из Рисунок Экскалибура на мече, Трое мужчин на сафари грести вниз Рисунок Аллигатора, С другой стороны, у нас нет даже слова для «Болотного рисунка», поэтому мы договорились, что ни у кого из нас нет настроения — Рисунок, мистерСпикер, Уилл Джентльмен из небольшого огнестрельного оружия, рисунок урожая, Косметическая стоматология изменила мою жизнь Рисунок, То, что вам нужно знать о зыбучих песках, — это более быстрый рисунок, Винтажная карта Южной Флориды — рисунок 1856 года, Охота на лис в лесу, Roelant Savery, анонимный Рисунок, болото магнолии. Соединенные Штаты Америки Рисунок, охота на оленей на болоте, Рисунок Яна Ван Лондерсила, мост через болото чикахомини, между 1860 и 1865 годами Рисунок, Четыре дерева в болоте, Рисунок Хермануса Ян Хендрика Ван, Лесной пейзаж с двумя мужчинами Разговаривающий рисунок, пейзаж с тремя коровами в канаве, рисунок Элиаса Старка, Элиас Старк и Йохан Хендрик Вайссенбрух.© Inmagine Lab Pte Ltd 2020. Оригинальное каджунское искусство болотной сцены с лагерем. Это произведение искусства от ChasingArtwork использует простую концепцию и создает собственную мини-историю без слов. Пого, созданный писателем и художником Уолтом Келли, представлял собой комикс, выходивший в период с 1949 по 1975 год. В то время комиксы высмеивали американских политиков, таких как сенатор Джозеф Маккарти (в роли персонажа по имени «Простой Дж. Маларки») и президент Линдон. Джонсон (вместо… Абстрактные векторные иллюстрации .. # 105882483 — свиней на болоте с деревянным ростверком векторные иллюстрации.# 132868717 — Картинка, показывающая ветку болотного каштанового дуба, которая также .. # 132997264 — Болотный воробей — воробей среднего размера, винтажный рисунок .. # 137873533 — векторный бесшовный узор с рисунком тропического листа, # 138739409 — Силуэт тростника Куст. Приобретите произведения искусства луизианских болот от величайших художников мира. Найдите стоковые изображения болот в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Болота часто находятся вокруг реки — в этом случае начните с реки в центре… JPY (¥) Вы также должны не забыть включить деревья на переднем плане, в середине и на заднем плане.10 сентября 2020 г. — Изучите доску Дебры Уортхэм «Луизианские болота картинки» на Pinterest. 9 мин на чтение. # 82270204 — Болотные тростники Водный тростник Рогоз Зеленые листья Трава Среда .. # 109432372 — Осока, тростник, тростник, камыш. Для печати .. # 101686035 — Красивый камуфляж бесшовные модели. Лошадь выпас животных. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Выберите свои любимые картины болот Луизианы из миллионов доступных дизайнов. Рисунок можно приобрести в качестве настенного искусства, домашнего декора, одежды, чехлов для телефонов, поздравительных открыток и т. Д.Все права защищены. # 85323126 — Утка из болота, изолированные значок в мультяшном стиле, летающая птица .. # 93279164 — Акварельная живопись. Его коллега-корреспондент Трэвис Норман рассказывает о своем фаворите: «Проезжайте по Taconic State Parkway на юге Нью-Йорка, и вы найдете это Болото — пьесу Эндрю Робинсона из Fifth Edition. Болота — это заболоченные места. Изометрические комок .. # 111801028 — метановая печать на белом фоне. Приобретите произведения искусства луизианских болот от величайших художников мира.Военный дизайн. # 107100594 — Куча мусора и мусора плавает в грязной реке. Нас потянуло … Нужна помощь? Hipsters с гордостью спонсируется: Большую часть прошлого года Донни Калтрайдер и я работали вместе, чтобы время от времени освещать основы ленд-арта. Акварель .. # 99540105 — Лягушка сидит на большом камне. В этом видео рассказывается о болотах и ​​болотах. Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее. Все самое лучшее Swamp Drawing 34+ собрано на этой странице. Вы также должны не забыть включить деревья на переднем, среднем и заднем планах.Чертежи в масштабе демонстрируют более крупные объекты, поскольку их невозможно нарисовать в исходном размере. Скидка 25% на все настенное искусство! 118. Пого. Одна из самых значительных американских сатир 20-го века происходила в районе Джорджии на болоте Окефеноки. 18 x 14 дюймов на холсте и натяжных досках. Если воспроизведение не начинается в ближайшее время, попробуйте перезагрузить устройство. Векторная иллюстрация. Все самое лучшее Swamp Drawing 34+ собрано на этой странице. Похожие изображения. 17 февраля 2017 г. — Бесплатное пошаговое руководство по рисованию нарисуйте болото, нарисуйте болота, листы для рисования, водные массивы, достопримечательности и места, и в простых шагах вы научитесь рисовать «Нарисуйте болото, Нарисуйте болота, Добавил Papaya_Pig, 14 января 2013 г., 16:39:31 «онлайн.Военный дизайн. Главными фигурами на этом рисунке являются деревья! Закат болотных деревьев. Фраза «осушить болото» изначально была популяризирована для обозначения буквального удаления воды из болотистых мест. Покупайте картины на холсте, принты в рамах, гобелены и многое другое от независимых художников со всего мира. Пого Одна из самых значительных американских сатир 20-го века происходила в районе Джорджии на болоте Окефеноки. На Art.com вы найдете лучший выбор настенных произведений искусства Marshes & Swamps в Интернете.Векторная иллюстрация, # 63594052 — Иллюстрация мультяшной милой зеленой лягушки на лилии. Выберите свой любимый дизайн болот Луизианы и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и многого другого! Боб Росс — Кипарисовое болото (Сезон 25, Эпизод 8) — Продолжительность: 27:51. Для печати .. # 101686024 — Красивый камуфляж бесшовные модели. AllPosters.com — это место, где можно найти произведения искусства на стенах и другие забавные визуальные продукты, которые выражают личные интересы, давние страсти и сиюминутные навязчивые идеи.Посмотрите другие идеи о болоте, луизианском болоте, луизианском заливе. Все чертежи болота отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 242 233 20. # 12

48 — Пейзаж мангового леса на пляже на закате, # 106126095 — Лицо аллигатора, выходящее из воды, векторные иллюстрации, # 100938142 — Водный пейзаж с дикими утками. # 49506274 — Набор горизонтальных баннеров луговых силуэтов с травой. # 116036041 — Симпатичная лягушка сидит на листе лилии цвета линейный рисунок на белом .. Вектор. Добавить в Лайтбокс # 73952805 — ночной пейзаж человека, стоящего в болоте со светлячками и полный.. Выберите свои любимые рисунки цветным карандашом из миллионов доступных дизайнов. Рисунки Кроуфорда, напоминающие ранние фетиш-комиксы Эрика Стентона и Тома из Финляндии, включают в себя тенденции, восходящие к 70-м и 80-м годам — ​​мини-юбки с леопардовым принтом, серьги-кольца, эти проклятые усы. 1997 год, заставивший многих поверить, что Кроуфорд был заперт на долгие годы, оторванный от поп-культурного ландшафта, который процветал вокруг него. Закат пейзаж небо. Фото со стока # 110845117 — Сезон охоты на диких животных, птиц и охотничьих ружей.Но, несмотря на это, у нашего героя такие же пропорции, как у высокого человека. Попробуйте перетащить изображение в окно поиска. CAD ($) Все произведения искусства в луизианских болотах отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Скачивайте все фотографии и используйте их даже в коммерческих проектах. Вы можете встретить болота вдоль крупных рек и на берегах крупных озер. Посмотрите другие идеи о луизиане болото, болото, луизиана. Предоставлено Государственной библиотекой Луизианы. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie.Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. В отличие от болот у них есть деревья и кусты. Для печати .. # 106807537 — Воздушные шары в форме сердца в ночное время. # 132093715 — Тростниковая иконка в стиле комиксов. Нажмите, чтобы включить звук. 17 февраля 2017 г. — Бесплатное пошаговое руководство по рисованию нарисуйте болото, нарисуйте болота, листы для рисования, водные массивы, достопримечательности и места, и в простых шагах вы научитесь рисовать «Нарисуйте болото, Нарисуйте болота, Добавил Papaya_Pig, 14 января 2013 г., 16:39:31 «онлайн. Болота и топи могут состоять из пресной, соленой или солоноватой воды (смесь пресной и соленой воды).Не уверен в возрасте. Реки Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами на сайте PaintingValley.com Estate. # 109091065 — Иллюстрация в стиле витража с сидящей цаплей .. # 62202706 — Джунгли Game Фон для 2d игрового приложения. Заброшенные деревянные хижины, деревянные части моста … Фото со стока # 116908689 — Голова аллигатора в круге. Водоросоль. концепция .. # 107369429 — Набор контурных иллюстраций витражей .. # 82358982 — Цвет крокодила и черный силуэт. По сравнению с обычным грунтом, строительство дорог в болотах требует особого внимания.# 94515769 — Вектор цветок лилии Калла на белом фоне. Коллекция дикой природы .. # 139389440 — Вектор рисованной эскиз буйного роста травы. Камуфляж ярко-красный принт текстуры .. # 51441614 — Бесшовные шаблон с лягушками и кувшинками, # 45520173 — Бесшовные вектор камуфляж, # 59768160 — панорама с джунглями тропических лесов — Бразилия, Южная Америка. Ознакомьтесь с нашими крайними сроками доставки в праздничные дни. Это наша ежегодная распродажа настенных произведений искусства! Луизиана Болото Луизиана Искусство Кипарис Болото Кипарисы Пейзаж Искусство Пейзажи Картины Пейзажная Фотография Картины маслом Луизиана Тату.# 64364927 — Открытая книга с мультяшными принцессами и принцами .. # 99260143 — Зеленый цвет абстрактный камуфляж бесшовные модели Векторный фон … # 92269045 — Камуфляж военный фон. Симпатичные векторные иллюстрации .. # 99540115 — Забавный персонаж из мультфильма лягушка. Цветок хлопковой травы. Почву необходимо укрепить подходящими средствами. 30 мая 2018 г. — Изучите доску Синтии Ледет «Art-Swamps» в Pinterest. Деревянная дорожка для паутины. Векторная иллюстрация EPS 10. # 128163302 — Набор экологических проблем, загрязнение воды, земли, воздуха, окружающей среды.. # 105622782 — Золотой геометрический фон с мискантусом в акварельном стиле … # 125801190 — Игровые объекты. более. Главными фигурами на этом рисунке являются деревья! Все цветные рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами. Болота и болота также имеют водную растительность. Весна .. # 136046665 — Крокодил вектор значок головы, крокодил заполнены плоский знак для мобильных .. # 136315412 — Вектор бесшовные жесткой картины с листьями. # 98731472 — Лягушка ручной рисунок, черный рисунок животного на прозрачном фоне… # 109115045 — Векторная коллекция рисованной текстурированных доисторических растений … # 109129896 — Установить Болото иконки. Зубастый талисман характера крокодила. Все произведения искусства в луизианском болоте отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Как рисовать болота: Учебник по созданию фантастических карт для DnD — Продолжительность: 5:56. Мы отправили более 1 миллиона экспонатов по всему миру для наших 500 000+ художников. EUR (€) Связанные изображения: водно-болотные угодья природа пейзаж вода болото аллигатор крокодил пруд эверглейдс болото. Найдите лучшие бесплатные стоковые изображения о болоте.Гарантия низкой цены, быстрая доставка и бесплатный возврат, а также возможность индивидуального оформления всех отпечатков. После этого следует нарисовать линии тела: шею, плечи, позвоночник, руки и ноги. Голова и тело Болотной Существа немного больше и шире, чем голова и тело обычного человека. Болота — это заболоченные леса. 69 40 86. Валюта: USD ($) Вся продукция производится по запросу и отправляется по всему миру в течение 2–3 рабочих дней. СОВЕТ. Чтобы сохранить файл, щелкните значок правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить объект как».Ключевое слово 87 66 15. Итак, это означает, что каждый рисунок здания представляет собой масштабный рисунок. Коллекция природы .. # 123136570 — Черный значок сокращения выбросов метана на белом фоне … # 102999754 — Военный серый камуфляж, # 110401979 — Санта-зеленый рок мох, изолированных на мультяшном векторной иллюстрации. 8 июня 2016 г. — Посетите доску Алиссы Джонс «Болотные картины», за которой следят 249 человек в Pinterest. более. AllPosters предлагает более 3000000 изображений на любой бюджет и любой стиль оформления.150 230 112 стоковых фотографий онлайн. # 46282178 — Камуфляж военный фон. # 106955696 — Силуэт рыбака. # 95649794 — Птица голова баклана эскиз векторной графики монохромный рисунок. Болота и болота — это водно-болотные угодья, формы суши с чертой насыщения водой. AUD ($) Как строится дорога в сложной местности, на болотах или болотах? Плоский рисунок значок вектора брюки охотника .. # 124072643 — Цвет значка сокращения выбросов метана, изолированных на цветном фоне … # 98907271 — Значок спортивной деятельности, эмблемы и знаки отличия, гребля на каноэ и каяках.. # 98907272 — Каноэ и каякинг значок спортивной деятельности, эмблемы и знаки отличия .. # 99051033 — Найдите правильную тень лягушки. 2112 Бесплатные изображения Болото. Рисованной иллюстрации. Questing Beast Рекомендуется для вас. Мы имеем в виду, что плечи должны быть шире таза и хей … Сцена с камышом и водой .. # 53431628 — Красочный мультяшный фон с обитателями пруда и растениями … # 36045699 — Камышовые растения в реке, месте рыбалки, природном ландшафте, №128509113 — пейзаж болота в ночи.Buffalo, .. # 119091848 — Абстрактная форма лягушки, сделанная из конфет, для кондитерской промышленности. Третье из серии малобюджетных видеороликов, в которых я показываю вам методы, которые я использую при рисовании карт в фантастических условиях. Хотя болота довольно распространены на Юге, их представление в Луизиане было несколько уникальным. Векторный дизайн … Иллюстрация # 45727870 — Бесшовные набор элементов ландшафта, векторная коллекция земли. Логотип рыбалки .. # 122630574 — Иллюстрация в стиле витража с сидящей цаплей птицей.. # 102618962 — Красивый камуфляж бесшовные модели. Иконки. Крокодил Зеленое животное. У некоторых болот почва богата питательными веществами, у других — бедная питательными веществами. Мы начнем этот урок рисования с крупье. # 123729486 — Синий значок сокращения выбросов метана на желтом фоне … # 123713925 — Военные музыканты на белом фоне. Здесь я покажу, как нарисовать тёмное болото. Неизвестно. Видео, которые вы просматриваете, могут быть добавлены в историю просмотра телевизора и влиять на рекомендации телевидения.Смотрите больше идей о болоте, живописи, произведениях искусства. USD ($), © 2020 FineArtAmerica.com — Все права защищены. Сначала рисуем голову в виде обычного круга. Все картины с изображением болот в Луизиане отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Векторные иллюстрации. Загрузите 8 642 иллюстраций, векторных изображений и клипарт болот БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! 416 403 56. Сохранено доком Кранцем. Эта статья предоставит некоторые идеи и полезную информацию. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать эксклюзивные предложения, коды скидок и многое другое.Пастельные зеленые цвета … # 136315418 — Вектор круг шаблон с цветами, ягодами и листьями. Иллюстрация # 131838005 — Изолированный объект символа лягушки и ануран. Drain The Swamp — это рисунок от GrrrGraphics ART, который был загружен 5 февраля 2019 года. Векторный мультфильм Bulrush Swamp .. # 131008602 — Акварель с буквой X, нарисованная вручную зеленым естественным логотипом. Удаление воды также удалит комаров, аллигаторов и других существ, которые зависят от воды. Выберите свой любимый дизайн болот Луизианы и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и многого другого! Похожие изображения… # 94602944 — милый и нежный поросенок в болоте характер векторные иллюстрации .. Вектор. # 9

81 — Ретро логотип силуэта тростника. Весна .. # 136531890 — Силуэт камышового куста. Векторная иллюстрация. Изделие имеет такую ​​прекрасную цветовую палитру, придающую фону неземной вид, в то время как Swamp Thing представляет собой сплошную темную массу среди красоты. Покупайте болотные произведения искусства от величайших художников мира. Летающие аисты .. # 128161612 — Вектор утка, птица и олень, охотничье ружье и патронташ, .. # 126307324 — милая лягушка, сидящая в озере векторные иллюстрации, # 105587733 — Векторная иллюстрация Симпатичные лягушки на листе в пруду, # 30899496 — Естественный фон из зеленых тростников, # 106705627 — Пейзаж природных элементов Набор подробных иконок.# 122718805 — Векторный дизайн значка дикой природы и болота. Векторная иллюстрация, # 53979523 — Черный силуэт рыбака на белом фоне, # 69467649 — вектор водно-болотных угодий Пантанал Флорида Эверглейдс пейзаж с животными, # 73307050 — Векторный набор силуэтов черной травы на белом фоне.

Число окисления азота, Образцы натяжения Missha Glow, Маска для печати пантеры, Сколько гектаров необходимо для успешной лавандовой фермы, Разведение сома в танках Pdf, Дания Погода Июль 2020, Король Коула Орбита Супер Коренастый — Плутон, Курицы повредят фруктовые деревья, Салат со шпинатом и рикоттой, Справедливое национальное приложение к программе Medicare,

Сцена в кипарисовом болоте на бульваре Натчез Трейс в Кантоне, штат Миссисипи

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным материалам см .: Кэрол М.Highsmith — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-DIG-highsm-42704 (исходный цифровой файл)
• Телефонный номер : LC-DIG-highsm- 42704 (ОНЛАЙН) [P&P]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если поле «Номер воспроизведения» выше включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через службу копирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля с информацией о доступе или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите в библиотеке или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 на 202-707-6394, и нажмите 3.

Где провести черту? Определение пороговых значений перехода между эстуарными солончаками и наземной растительностью

Открытый архив в сотрудничестве с SAAB

Открытый архив

Основные моменты

•

Мы обнаружили четкие экологические корреляты и пороговые значения для наземной растительности, но не для растительности солончаков.

•

Наземный растительный покров уменьшился с увеличением электропроводности почвы

•

Наземный растительный покров уменьшился с увеличением электропроводности грунтовых вод, а также солености и влажности грунтовых вод

•

Эта информация будет

способствовать пониманию динамики границ между этими двумя типами растительности и разграничения эстуариев.

Abstract

Целью данного исследования было определить, ответственны ли абиотические пороги за поддержание границы между солончаком и наземной растительностью.В восьми эстуариях вдоль побережья Южной Африки характеристики наносов и грунтовых вод измерялись в квадратах, охватывающих солончак, экотон и наземные ареалы. Покрытие солончаковой растительности не показало очевидных ограничений для каких-либо зарегистрированных экологических переменных. Это подтверждает гипотезу Пурера о том, что верхняя граница лиманов ограничена конкуренцией. Напротив, наземный растительный покров сокращался с увеличением электропроводности наносов (пороговое значение ~ 20–30 мСм / см), электропроводности подземных вод (пороговое значение ~ 60–80 мСм / см) и солености грунтовых вод (пороговое значение ~ 20-40 ppt) и отложений. влажность (порог ~ 20–25%).Эти переменные сильно коррелированы и могут действовать синергетически, или их часть может быть ответственной за ограничение появления наземной растительности в солончаках. В отсутствие изменений в землепользовании на границе солончаков и суши, солончаки вряд ли не пострадают от повышения уровня моря, поскольку миграция в сторону суши не будет ограничиваться абиотическими факторами.

Ключевые слова

Граница биома

Экотон

Электропроводность осадка

Конкурс

Sarcocornia pillansii

Изменение климата

Рекомендуемые статьи Цитирующие статьи (Резюме 0)

of African BotanОпубликовано Elsevier B.V.Все права защищены.

Рекомендуемые статьи

Ссылки на статьи

Эверглейдс | Национальная федерация дикой природы

Эверглейдс — это субтропическая водно-болотная экосистема, занимающая два миллиона акров в центральной и южной Флориде. Во время сезона дождей озеро Окичоби выходит из берегов, сбрасывая воду в очень медленно движущуюся мелкую реку, в которой преобладают кильватерные болота, получившие название «река травы». Вода течет на юг, проходя через разнообразные среды обитания, включая кипарисовые болота, влажные прерии и мангровые заросли, пока не достигает национального парка Эверглейдс и, наконец, залива Флорида.

Первоначально экосистема Большого Эверглейдс имела большое разнообразие местообитаний, связанных водно-болотными угодьями и водоемами. С 1800-х годов люди меняют ландшафт Эверглейдс. Отвод воды и сооружения для защиты от наводнений ограничивают поток воды через уязвимый ландшафт. В сочетании с развитием сельского хозяйства и городов размер Эверглейдс резко уменьшился, что повлияло на качество среды обитания в этом районе.

Люди

Эверглейдс окружен развитием человеческого потенциала, включая города Майами и Форт-Лодердейл.Его водно-болотные угодья и дикая природа привлекают большое количество любителей птиц, рыболовов, лодочников и других любителей активного отдыха. Эверглейдс также предоставляет важные и часто недооцененные преимущества для людей, называемые экосистемными услугами. Например, экосистема Эверглейдс обеспечивает питьевой водой одну треть жителей Флориды и орошение для большей части сельского хозяйства штата. Водно-болотные угодья улучшают качество воды за счет фильтрации загрязняющих веществ и поглощения избыточных питательных веществ, пополнения водоносных горизонтов и уменьшения наводнений.

Дикая природа

Эверглейдс всемирно известен своей необыкновенной дикой природой.Только в национальном парке Эверглейдс можно встретить более 360 видов птиц. Эверглейдс известен множеством болотных птиц, таких как белые и глянцевые ибисы, розовые колпицы, белые цапли, цапли и деревянные аисты. Здесь также обитает огромное количество мелких перелетных птиц. Некоторые птицы, такие как коршун-улитка, лесной аист и приморский воробей на мысе Соболь, находятся под угрозой исчезновения.

Самым исчезающим животным Эверглейдс, млекопитающим, является пантера Флориды. Сейчас выживает менее 100 особей.Другие известные млекопитающие Эверглейдс — водные обитатели, такие как вест-индийский ламантин, который также находится под угрозой исчезновения, и дельфин-афалина.

И аллигаторы, и крокодилы живут в Эверглейдс, и их иногда принимают друг за друга. Американским аллигаторам нравятся глубокие пресноводные водоемы (называемые болотами) и влажные прерии, где они выкапывают пруды для гнездования. Американский крокодил обитает в прибрежных мангровых зарослях и заливе Флорида. Помимо этих рептилий, только в Национальном парке Эверглейдс обитает 27 различных видов змей.

Разнообразие местообитаний Эверглейдс означает, что здесь также большое разнообразие растений. В заболоченных прериях и болотах растения варьируются от соленых трав и пузырчатого до кипарисов и мангровых деревьев. Сосны и лиственные породы растут на «островках деревьев» или в деревянных гамаках. Эверглейдс также является домом для большого разнообразия красивых орхидей, некоторые из которых проводят всю свою жизнь на деревьях, получая питательные вещества через воздушные корни из воздуха, дождя и органических веществ вокруг них.

Угрозы и сохранение

Инвазивные виды

Эверглейдсу угрожают многочисленные растения и животные, которые были завезены намеренно и случайно. Некоторые интродуцированные виды становятся небольшой частью ландшафта, в то время как другие процветают за счет местных растений и дикой природы. Когда интродуцированный вид создает дополнительный стресс для местной дикой природы и угрожает местообитаниям, его называют инвазивным видом.

Из-за изменения водотока и нарушения естественной картины лесных пожаров инвазивные виды представляют собой значительную угрозу в Эверглейдс.Эти виды из других частей мира используют несбалансированные условия, чтобы утвердиться, в то время как местные растения и животные борются за выживание. Инвазивный вид может распространяться в новых экосистемах, потому что у него нет естественных хищников с его родной земли, чтобы держать его под контролем. Как только они утвердятся, этих захватчиков трудно остановить.

Около 1,7 миллиона акров Эверглейдс были заселены неместными растениями, такими как бразильский перец, бирючина китайская, широколистное дерево из бумажной коры или «мелалеука» и вьющийся папоротник Старого Света.Еще один вредный инвазивный вид — бирманский питон, который, вероятно, сбежал в парк, когда ураганы разрушили помещения для разведения в неволе, которыми обставляли домашних животных. Эти прожорливые и скрытные змеи почти уничтожили большинство мелких млекопитающих в парке, а бирманские питоны, как известно, даже охотятся на аллигаторов. Другие животные-захватчики, которые охотятся на местные виды или конкурируют с ними, включают кубинских древесных лягушек, которые поедают местных лягушек меньшего размера, и нильских варанов, которые едят роющих сов и яйца крокодилов.

Восстановление экосистемы Эверглейдс поможет предотвратить новые инвазии и держать под контролем уже существующие инвазивные виды. Комплексный план восстановления Эверглейдс был утвержден в 2000 году. Он предназначен для восстановления, защиты и сохранения Эверглейдс путем сбора пресной воды, которая сейчас не используется в океан и залив, и перенаправления ее в районы, которые больше всего в ней нуждаются для восстановления окружающей среды.

Восстановление Эверглейдс также принесет значительные экологические выгоды для таких мест, как Флорида-Бей и Шарлотт-Харбор, которые зависят от пресной воды из Эверглейдс для поддержания критического баланса между пресной и соленой водой, необходимого для здоровых эстуариев.

Источники
Фонд Эверглейдс
Комплексный план восстановления Эверглейдс
Национальный парк Эверглейдс (Служба национальных парков США)
Водохранилище Everglades C-43 West Basin

Как рисовать болото, рисовать болота

Как рисовать болото, рисовать болота

ШАГ 1. Чтобы начать рисование любого окружения, нам нужно начать с некоторых правил композиции.Приведенный мною пример — это правило третей, одно из самых популярных. Эти правила композиции, если их придерживаться, сделают ваш рисунок приятным для глаз; отклонитесь слишком далеко, и ваше изображение может выглядеть странно! Это довольно простое правило: линии — это ваши ориентиры, нарисуйте основные объекты рядом с этими линиями или на них (в частности, на кругах)! Он не обязательно должен быть точным, иначе на каждой линии что-то есть, но это общая рекомендация, чтобы ваши объекты не плавали в пространстве беспорядочно.ШАГ 2. Теперь перейдем к более болотистым делам. Первое, что нужно помнить о болоте, это то, что оно очень влажное, и это отражается на окружающей среде! Независимо от того, какое болото вы ищете, жуткое или полное жизни, важно, чтобы эта тема продолжалась со всеми деревьями и листвой, которые вы туда поместили. А также цветовую схему, если вы также добавляете цвет в свой рисунок! Вот цветовое колесо зеленого и коричневого цветов, которое вы можете использовать, если вы цифровой художник ШАГ 3.Здесь я покажу, как нарисовать тёмное болото. Первый шаг, как упоминалось выше, — это спланировать, где ваши доминирующие фигуры будут помнить правило третей. Главными фигурами на этом рисунке являются деревья! Вы также должны не забыть включить деревья на переднем, среднем и заднем планах. На этом этапе нужно рисовать более тонкие стволы, поскольку они находятся дальше. Это придаст вашему изображению глубины и сделает его не одномерным. В этом примере я нарисовал полу-жуткие деревья, которые корявые, а не прямые.ШАГ 4. Это демонстрирует мой макет вопреки правилу третей! ШАГ 5. Я решил поднять деревья из воды на островных платформах, чтобы создать скорее фантастическую, чем реалистичную сцену. Я нарисовал оперенную линию пола, чтобы показать, что трава растет, вы также можете добавить растения и цветы в этот раздел, если хотите.Всегда помните, что болота — это очень влажная среда, и только определенные виды фауны будут расти! Некоторые растения, которые могут вас заинтересовать, показаны на изображении (Папоротник и Орхидеи). ШАГ 6. Прежде чем я добавил камни, которые составляют основу островов. Вы можете сделать их настолько высокими или низкими, насколько захотите. Не забудьте сделать их бугристыми, с небольшими выходами на поверхность. ШАГ 7.Вода — самая важная часть вашего болота, она превращает его из обычного леса в болото. Для обычного болота вы можете добавить кувшинок и другие водные растения. Для более пугающей обстановки добавьте густую воду с маленькими пузырьками, похожую на ил! Как упоминалось выше, это зависит от типа болота, к которому вы стремитесь. Я нарисовал густую, влажную воду. Характеризуется подобными усикам следами отстоя в воде и множеством пузырьков. Обязательно нанесите отметки прилива вокруг каждого острова.ШАГ 8. Для обычного болота вы можете добавить кувшинок и других водных растений. ШАГ 9. Добавьте детали к камням и островам. Вернитесь к шагу 5, чтобы узнать, какие растения вы можете добавить на острова, чтобы дать им более подробную информацию. Здесь я только что добавил несколько кустов травы и камней для простоты. ШАГ 10.Некоторые растения, которые растут в такой влажной среде, — это папоротники и орхидеи. Вот простой шаг, как их нарисовать! ШАГ 11. Следующим шагом будет добавление деталей к вашим деревьям, болото имеет большие замшелые остатки, свисающие с ветвей. Это также можно использовать для создания жуткой сцены. См. Шаги ниже для получения дополнительной информации о деревьях! ШАГ 12.Вот несколько примеров деревьев, которые нужно включить в вашу сцену. Довольно часто нижняя часть деревьев похожа на виноградную лозу, довольно широко раскинувшуюся у основания. Кроме того, из-за влажной среды у многих деревьев корни вырастают из воды, а их секции отламываются и торчат из воды. Если вы собираетесь создать жуткую сцену, обязательно добавьте в смесь кривые извилистые деревья. Я использовал закручивающиеся формы для создания коры деревьев, это сохраняет эффект корявости. Использование прямых линий для коры, менее пугающего эффекта.ШАГ 13. Вот детали, добавленные к деревьям. Я использовал скрученные ветки, чтобы они выглядели старыми и жуткими! ШАГ 14. Наконец, добавьте деревья на дальнем фоне. Эти деревья помогут заполнить ваш рисунок, не оставляя больших пустых пространств. Эти деревья расположены слишком далеко, чтобы распознать какие-либо детали, и их следует затемнить, чтобы при раскрашивании давали тени.ШАГ 15. Вот готовый объект, я использовал тот же штриховой рисунок и раскрасил его цифровым способом. Это такая же цветовая схема, как показано выше. Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6. Шаг 7. Шаг 8. Шаг 9. Шаг 10. Шаг 11. Шаг 12. Шаг 13.

Урок изобразительного искусства в 6-м классе Освещение предметов

Урок изобразительного искусства в 6-м классе «Освещение предметов «

Манаенкова Н.Ю.

Учитель ИЗО, воспитатель МБОУ СОШ № 18

им.Э.Д.Потапова г. Мичуринска Тамбовской обл.

Тип урока: Изучение и первичное закрепление знаний и способов деятельности.

Вид урока: Рисование с натуры.

Цели урока:

— изучение начальных сведений о светотени (свет, собственная тень, блик, рефлекс, падающая тень), выявление объёма геометрических тел при помощи светотени;

— развитие наблюдательности, внимания, графических навыков;

— воспитание целеустремлённости, стремления к получению положительного результата

— Ознакомление с понятием “освещения” как средства выявления объёма предмета

Зрительный ряд: Презентация 

Оборудование: геометрические тела, выполненные из бумаги на предыдущих уроках, светильники, компьютер, проектор, подключение к Интернету.

Для учителя: доска, наглядные пособия, геометрические тела из гипса, источник света.

Для учащихся: альбом, уголь или чёрная акварель, банка, кисти.

Сценарий урока

1. Организационный момент

Учитель приветствует детей, интересуется работой над опережающими заданиями  и дает время 2–3 минуты на их обсуждение в группе. Главные художники отчитываются по проделанной дома работе, сообщают о тех вопросах, которые вызвали затруднение. Учитель организует совместное обсуждение вопросов и “восполнение пробелов” в опережающем задании.

2. Актуализация опорных знаний

Учитель: Сегодня на уроке мы продолжим говорить о пространстве и объеме. С одним из средств передачи пространства и объема мы познакомились на прошлом уроке. Что это за средство? (Ответы учащихся.)

3. Повторение

Вопросы для повторения:

Для чего необходимо изучать законы перспективы?

Как проявляются законы линейной перспективы в картине И. И. Левитана «Осенний день. Сокольники»?

Дайте понятие линии горизонта и точки схода.

Сгруппируйте изображения предметов, по положению относительно линии горизонта. Учащиеся выполняют задания по группам. Те, кто справиться быстрее всех получают бонус.

4. Объяснение нового материала

Учитель: Итак, правила линейной перспективы позволяют изображать предметы в пространстве. Чтобы превратить круг в шар, прямоугольник в цилиндр, квадрат в куб, недостаточно только пририсовать ему дополнительные грани, иначе у нас получится просто пустой каркас. О том, как изобразить предметы, чтобы они выглядели объемными, мы узнаем, посетив страну “Света и Тени”. Создать в рисунке объем не так уж сложно, как кажется. Для этого надо познакомиться с такими личностями, как принц СВЕТ и принцесса ТЕНЬ. Уж они-то точно знают, что такое ОБЪЕМ!

Небольшой островок этой страны находится у вас на столах – это геометрические тела – цилиндр, конус, параллелепипед, куб, шар. Но самым главным в этой стране является Мистер Фонарь. Когда Мистер Фонарь включает свет, страна оживает. Откуда не возьмись, появляются блики, далее следует Свет, затем … (ряд продолжают дети, пользуясь записями в листах с опережающим заданием).

Учитель: Но Мистер Фонарь не любит стоять на месте, сделает шаг в сторону, (учитель показывает изменение освещения на одном из столов) вслед за ним меняют положение и все элементы светотени. Очень любит Мистер Фонарь контражурное освещение. А что это такое?

Ответы учащихся (используют листы с опережающим заданием)

Учитель: Хорошо! А какое освещение называют фронтальным, боковым?

Ответы учащихся (используют листы с опережающим заданием)

Учитель: В волшебной стране все совсем не так просто, как кажется с первого взгляда! Есть у Света и Тени незаметный, но очень важный помощник – РЕФЛЕКС. О нем должен знать каждый художник! Рефлекс – это свет в тени. Если вы сейчас внимательно присмотритесь к предметам, туда, где темнеет противоположная лампе грань, то сможете увидеть светлую полоску ближе к ребру куба, снизу у шара. Происходит это оттого, что свет имеет способность огибать предметы, освещая их с самой неожиданной стороны. Подробнее об этом явлении можно узнать, открыв учебник физики на разделе “Оптика”, но мы не полезем в дебри наук, а запомним, что есть такой господин РЕФЛЕКС, и что его появление на наших рисунках делает эти самые рисунки более живыми и реальными.

Учитель: В стране Света и Тени есть еще одна важная особа, её зовут Падающая ТЕНЬ. Без неё нарисованный предмет будет висеть в воздухе, она положит его на землю, создаст необходимое для реальности изображаемого предмета чувство ВЕСА. Падающая Тень имеет свои особенности. Во-первых, она четко очерчена, у неё редко бывают размытые края. Однако это не означает, что можно рисовать жирную линию вокруг тени! Вторая особенность тени: она более густая и темная внутри и ближе к предмету, а ближе к внешнему своему краю она более светлая и прозрачная. Тень не бывает однородной никогда, запомните это! К тому же, теней может быть две, три и более, в случае если у нас источников света два, три, и более. Тема сегодняшнего урока – «Освещение. Свет и тень». Нашей задачей является изучение начальных сведений о светотени. Кроме того, мы должны, проверив конструктивное построение натюрморта, перейти к выявлению объёма геометрических тел.

Видеть и рассматривать предметы окружающего мира мы можем только с помощью источников света. Это могут быть естественные источники – солнце и луна или искусственные – электрический свет, свет свечи или костра.

Рассмотрим геометрическое тело, например, шар. Мы видим, что свет, распространяясь по форме, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого тёмного. Для того чтобы научиться изображать эти оттенки, надо усвоить понятие светотени.

Светотень – это распределение света на поверхности предмета, которое зависит от формы предмета, характера поверхности (гладкая, шероховатая и т.п.), окраски и освещения, расстояния от зрителя до предмета.

Образование светотени на предмете зависит от положения этого предмета по отношению к источнику света и от его силы. Светотень составляют такие отношения, как свет, тень, полутень, рефлекс, блик, падающая тень.

Свет – освещённая поверхность предмета.

Тень (собственная тень) – часть поверхности предмета, куда лучи света не попадают, то есть неосвещённая поверхность предмета.

Полутень – поверхность предмета, освещённая косыми, скользящими лучами света. На круглых предметах полутень показывает плавный переход освещённой части формы в затемнённую – тень.

Рефлекс – отражение в теневой части предмета света и цвета другой поверхности.

Блик – самое светлое пятно на поверхности предмета, имеющего гладкую, глянцевую поверхность.

Падающая тень – тень, которая образуется от конкретного предмета на какой-либо поверхности стола, стены или на других предметах.

Рассмотрите, пожалуйста, предметы округлой формы на натюрморте Ж. Б. С. Шардена и фрагменте картины В. Серова «Девочка с персиками». Определите в каждом случае, где находится источник света, и понаблюдай, как постепенно свет переходит в тень. Обратите внимание, наиболее глубокая тень находится не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинута в сторону освещённой части.

На картине И. Хруцкого «Плоды» мы видим, что предметы находятся на разном расстоянии от источника света. Сравните морковь, лежащую возле блюда с рыбой, и морковь в корзине. Очень хорошо видно, что освещённые поверхности предметов, расположенных дальше от источника света, теряют свою светосилу. Напротив, на переднем плане натюрморта контрасты света и тени на моркови усиливаются, свет и блики становятся ярче.

Давайте рассмотрим наш учебный натюрморт.

Определите на геометрических телах градации светотени (свет, собственную тень, падающую тень, рефлексы, блики, полутени).

Вопросы для закрепления:

Какие градации светотени вы знаете? Назовите их в порядке уменьшения интенсивности света.

Назовите на предмете самое светлое место и самое тёмное.

Что такое рефлекс?

Перейдём к практической работе, выполнять которую будем углём или акварелью.

Проверим конструктивное построение и компоновку геометрических тел.

Приступим к выявлению объёма предметов при помощи светотени:

а) изобразим фон;

б) проложим собственные тени и свет;

в) выделим блики;

г) проложим полутени и рефлексы на предметах;

д) определяем тон падающих теней от предметов.

Учитель: Во время путешествия по стране “Света и Тени” вы должны будете понаблюдать, как меняется положение света и тени на предмете по отношению к источнику освещения. Свои наблюдения, отразите в отчетах–зарисовках и сделайте выводы (учитель показывает на доске пример наброска с натуры).

5. Физкультминутка

Учащиеся под музыку передают в движении поочередную смену света и тени, дня и ночи. Радости и грусти.

6. Практическая работа-исследование

Задание:

Каждая группа, меняя направление освещения, выполняет наброски объектов по выбору. Смоделировать ситуацию “Полдень. Солнце в зените” и “Вечер. Солнце садится за горизонт”. В результате исследования ребята должны сделать выводы: Как располагается тень по отношению к источнику света. Как ведет себя падающая тень при удалении, приближении источника.

Учащиеся выполняют задание в соответствие с технологической картой.

8. Закрепление изученного

Учитель: Незнайка тоже посетил страну “света и тени” и тоже сделал там несколько рисунков. Все ли в порядке на этих рисунках? Найдите ошибки. (Ответы детей)

9. Домашнее задание

Литература

Голубева О.Л. Основы композиции. – М.: Искусство, 2004.

Неменская Л.А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека. 6 класс. – М.: Просвещение, 2008.

Самойлов Ю.К. Техника рисунка. – Ульяновск, УлГТУ, 2004.

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для учащихся 5–8 классов. Ч.1, Основы рисунка. – Обнинск, Титул, 1998.

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для учащихся 5–8 классов. Ч.2, Основы живописи. – Обнинск, Титул, 1998.

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для учащихся 5–8 классов. Ч.3, Основы композиции. – Обнинск, Титул, 1998.

.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/408939-urok-izobrazitelnogo-iskusstva-v-6-m-klasse-o

Тень как элемент композиции кадра

Дата публикации: 07.12.2016 05:34

Фото видео студия «Бекар» — все виды профессиональной фото и видео съёмки!

 В статье «Виды освещения в фото и видео съёмке и световые схемы» мы довольно часто употребляли термины «тень«, «светотеневой» и т.д. Безусловно, понятия «свет» и «тень» по своей природе очень тесно взаимосвязаны. И в первую очередь наличие или отсутствие тени зависит от наличия или отсутствия света. Есть свет — есть тень. Нет света — нет тени.
 Повторю, что именно свет и тень дают нам информацию о форме, объёме, фактуре объектов и их положении в пространстве. Поэтому тень также, как и свет, является элементом композиции, позволяющим создавать в кадре собственную систему образности.
 

Итак, тень в изобразительном искусстве бывает двух видов и различается, в первую очередь, наличием на объекте или наличием вне объекта, во-вторых, какие качества объекта она характеризует — физические или пространственные.
 Тень, образованная потоком света на самом объекте, называется собственной. Такая тень принадлежит самому объекту съёмки, её площадь и градация тонов зависят от положения осветительного прибора относительно объекта и силы светового потока.

 Именно собственная тень передаёт зрителю информацию о физических качествах объекта: форме (рельефе), объёме и фактуре объекта за счёт градации тонов от самого яркого до самого тёмного. Как правило, трудную, трагическую жизненную ситуацию легче передать в художественной фотографии или художественном фильме, насыщая кадр глубокими тенями при малом количестве освещённых деталей. Обилием ярких пятен и светлых тональностей изображения убедительнее передаётся радостное, позитивное настроение кадра.
 

Второй вид тени называется падающим и образуется вне объекта съёмки в случае, когда часть светового потока перекрывается этим же объектом. Градация тонов и площадь падающей тени так же зависят от направления и силы светового потока, при этом падающая тень, в отличии от собственной, определяет пространственные координаты объекта и связи с окружающими предметами.

Падающая тень по сути — проекция объекта на какую-то поверхность.

  При этом во время съёмки она может действовать в кадре самостоятельно, что и отличает её принципиально от собственной тени, которая неразрывно связана с объектом.

Падающая тень является полноправным элементом композиции и её «нематериальность» не снижает изобразительного значения, а наоборот, за счёт взаимодействия с живыми героями создаёт особую экспрессию. «Действующая» в кадре падающая тень придаёт ей образность звучания, выводя такие кадры за рамки обычных жизненных ситуаций.

  Падающая тень может двигаться в кадре, повторяя очертания объекта и дублируя его действия с фантастическими художественно-изобразительными искажениями, при этом масштаб падающей тени может или существенно превышать реальные размеры объекта, или быть намного меньше самого объекта. Зачастую именно падающая тень, являясь образным выражением объекта, берёт инициативу на себя и, становясь единственным объектом съёмки, воздействует на зрителя либо после того, как объект выходит из кадра, либо предвосхищая появление объекта в кадре. Изменение размеров и очертаний падающей тени — яркий изобразительный приём, способный очень убедительно выразить сущность происходящих в кадре событий.
 Благодаря соотношению светов и теней создаётся контраст изображения. Усиленный контраст приводит к появлению глубоких, насыщенных теней и затемнению кадра и настраивает зрителя на трагедийность происходящего. И наоборот, отсутствие теней и фактическое «разбеливание» кадра создают светлую градацию, снижают контраст изображения и настраивают на лёгкость, безмятежность, душевный покой. При этом следует помнить простое правило: светлый объект выразительнее выглядит на тёмном фоне, тёмный объект — на светлом фоне.
 

Бесконечное богатство световых эффектов, возникающих как при прямом, так и при рассеянном освещении, блики и рефлексы, собственные и падающие тени, характер контраста — элементы композиции, позволяющие настолько точно создавать изобразительную модель окружающего нас мира, насколько это хочет увидеть зритель.

 Традиционный вывод:

 Свет на картинной плоскости воспринимается зрителем как атрибут жизни, радости, счастья и обновления. Тень, наоборот, олицетворяет упадок, жестокость, смерть и насилие. Но…. Светотональное решение кадра (интенсивность и характер света и теней) ни в коем случае не определяет смысл содержания и не может полностью исказить его. Бесспорно, что как трагическое событие может произойти в светлое время суток или при достаточном освещении, так и радостное событие может произойти в темноте или полумраке. Поэтому светотональное решение кадра — один из способов формирования зрительного ряда изображения (фотографии или фильма), настраивающий зрителя на то или иное эмоциональное отношение к происходящему и помогающий понять и принять авторскую мысль.

Наши работы

Статьи по теме:

Ритм и правило диагоналей в композиции кадра

Виды съёмочных планов и их практическое применение

Основные элементы композиции кадра и композиционные конструкции

Композиция кадра и правило третей

Виды освещения в фото и видео съёмке и световые схемы

Точка съёмки и ракурс как выразительные средства композиции

Композиционное равновесие

Количество пикселей VS размер матрицы

Монтажные соединения в видеосъёмке

Наглядное позирование

Основы позирования

 Перспектива изображения как способ формирования композиции кадра

Таймлапс — определение и особенности

Панорама — творческий приём в фотографии и кинематографе

© Студия Бекар. Все права защищены.

Любое использование материалов допускается только с указанием активной ссылки на источник.

от простых форм до портрета Как называются тени на рисунке

В этом уроке мы наглядно рассмотрим как правильно строить падающую/отброшенную тень с помощью двухточечной перспективы.

Свет важен

Свет утверждает свою необходимость в рисовании через свой валёр. Под валёром подразумевается затемненность или освещенность оттенка тона объекта. В большинстве случаев более темный валёр используют для теней, а светлый, соответственно, для освещенных участков. Валёр, который находится между этими крайностями, обычно называют полутоном.

Валёр — в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета. Система валёров представляет собой градацию света и тени какого-либо цвета в определенной последовательности.
Из Wiki.

Необходимо создавать иллюзию света в рисунке, так как свет является определяющим фактором при различении предметов внешнего мира. Если мы хотим научиться создавать иллюзии в рисунках, самой главной иллюзией будет как раз создание света.

Свет активно действует в двух локациях – подсвеченной стороне и полутонах. Наш мозг запечатлевает их положение и усиливает их интенсивность, так же, как интенсивность теней.

Свет и тень

Тени обычно разделяют на «собственные» и «отброшенные». Собственная тень – это тень от самого объекта, а отброшенная тень – результат непроходимости света в объекте. Таким образом, тень «падает» на ближайшие поверхности.

Собственная тень может сообщить наблюдателю информацию о форме объекта, в то время как отброшенные тени формообразуют объект и направление света.

Отброшенные тени

Важна форма отброшенной тени, так как наблюдатель получает из ее очертаний представление о форме объекта. Некоторые художники пользуются этой особенностью, если они хотят заставить тени «говорить» особенным образом, управляя источником света. Однако такой подход требует некоторой сноровки и знания теории перспективы.

Для большинства рисунков с натуры тени объектов очевидны, и их можно нарисовать, основываясь на сравнении между позитивным и негативным пространствами. Однако, если вы рисуете воображаемые предметы, вам пригодится данный навык.

В видео ниже мы рассматриваем использование производной перспективы, чтобы уметь создавать формы отброшенных теней в виде простых прямоугольников и сфер.

Как использовать «перспективу», чтобы расположить отброшенные/падающие тени

Начнем с разбора процесса отбрасывания теней от прямоугольных объектов .

Сначала мы нарисуем простой прямоугольник, для этого воспользуемся двухточечной перспективой. Важно включать линию горизонта в план картины – для нас это будет «точка затухания тени».

Когда прямоугольник будет готов, мы определим источник света над уровнем горизонта. Чем ближе источник света будет располагаться к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно нарисовать линию от источника света до уровня горизонта. Точка пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) будет «точкой затухания тени».

Теперь мы можем нарисовать три линии от источника света, рассеивающиеся до верхних углов нашей формы. В этом случае мы имеем в виду три ближайших к наблюдателю угла.

Затем мы нарисуем линии по направлению от точки затухания тени до трех нижних углов нашей формы. Они должны быть достаточно длинными – такими же, как линии до верхних углов.

Точки пересечения помогают определить форму отброшенной тени.

Мы можем использовать получившуюся форму как основу для заполнения тени цветом.

Рисуем отброшенные тени сферы с использованием перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели процесс создания отброшенных теней с использованием перспективы на примере прямоугольника, разберем стратегию построения тени для сферы. (Существует несколько способов построения тени для сферы, но этот самый простой, на мой взгляд).

Как и в предыдущем примере, нам придется определить линию горизонта, так как они пригодится нам при определении точки затухания тени. Нам также понадобится определить источник света и точку затухания тени.

Затем нарисуем круг, который впоследствии станет сферой. Чтобы было проще определить форму отброшенной тени, впишем круг в квадрат.

Проведем линии от источника света до двух верхних углов квадрата, вписывающего в себя окружность.

Теперь нарисуем линии от точки затухания тени до двух нижних углов квадрата.

Полученные точки пересечений можно использовать для определения формы квадратной отброшенной тени.

Теперь нам нужно создать овальную форму для собственно сферической тени. Для начала необходимо определить, где кривые будут соприкасаться с краями. Чтобы найти эти точки, нам нужно нарисовать линии от источника света до середин сторон квадрата с каждой из сторон.

Затем, с помощью этих точек пересечения определим форму отброшенной от сферы тени.

Теперь можно добавлять цвет и валёр к самой сфере и отброшенной тени, чтобы завершить рисунок. У вас есть все ориентиры для этого.

Надеюсь, статья была вам полезна! Оставляйте свои комментарии, пожелания и вопросы!

Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб — это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны — то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

Элементы светотени

В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет — это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень — это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной — та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика — это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

Шаг 1: выбор правильных материалов

Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т — на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени — мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях

Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки

Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх

Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий — это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: проба пера

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа

Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение — ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

• Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
• Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
• Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
• Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
• Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Рефлексы, светотень и цвет тени. Как разобраться?

Мои дорогие, сегодня в рубрике #невредные советы мы обсудим такие важные понятиях как свет, тень и рефлексы.

В предыдущий четверг мы с Вами проанализировали тон и тоновые отношения в работе,а сегодня поговорим об отдельном объекте и объединим эти знания для работы с цветом в пейзаже.

Итак, самый простой объект для разбора светотени- это шар(на фото посередине слева), на нем сразу же видно направление света, блик, светлые участки, собственную тень(тень на объекте), падающую тень(тень от объекта от самого шара) и рефлекс.

И если со светом более-менее понятно, он находится со стороны источника света,

а тень-в противоположной ему части объекта .

То вот последнему-рефлексу обычно уделяют не так много внимания, а зря! Он как раз основополагающий в нашей теме и очень влияет на тень. Но обо всем попорядку. Для начала остановимся поподробнее на понятии.

Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов и появляется он в собственной тени предмета(это важно!) В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг, а в графике-это соответственно светлый отблеск в собственной тени.

Происходит он из-за того, что соседний предмет также освещён светом и отбрасывает,отражает свой свет на «соседей «.

Как я упоминала выше,

• самый активный рефлекс находится в теневой части , там он ещё и светлый по тону,
• чуть менее активные и совпадающие по тону с объектом находятся в полутеневых областях .

На фото два шарика в окружении яркого фона

Ошибкой будет создавать яркие рефлексы на всей поверхности, (левый шарик) ведь их активность будет зависеть как раз от области,в которой они находятся.

Естественный вариант-это правый шарик, там самые светлые,практически не ощутимые рефлексы на светлых областях. Почему? Потому что объект в них активно освещён и цвет его получается как бы «засвеченным», поэтому яркие рефлексы там невозможны(как на шарике слева).

В полутеневых областях рефлексы насыщенные и самый очевидный с отблеском в собственной тени-теневой области. И, если в графике самым главным будет как раз рефлекс в собственной тени, то,когда мы рисуем в цвете, нам нужны будут все рефлексы и в полутеневых областях именно они влияют на цвет тени, будем рассматривать дальше подробнее.

А теперь перейдём к различным факторам, которые влияют на светотень и рефлекс.

• Безусловно, интенсивность как света, так блика и рефлекса будет зависеть от материала предмета . Чем более глянцевая поверхность(металл, стекло, гладкая кожура фруктов, атласные ткани и др.), тем более контрастными по тону будут эти участки и,соответственно, чем более спокойный материал (хлопок и др. мягкие ткани, дерево, камень и т.д) тем спокойнее.

Это важно учитывать при рисовании, тут поможет та самая «насмотренность» и наблюдательность, которая нарабатывается на практике и Вы видите как работает фактура. Эти моменты запоминаются и использовать, контролировать их в рисунке становится легче.

Но есть и небольшие правила, которые помогают разобраться.

В графике преобладает светотень и тоновые контрасты, так как это единственное выразительное средство .

Я изобразила драпировки с шариком в карандаше (на фото внизу) где слева мягкая ткань(хлопок, лён), а справа атлас. Они различаются как формой, так и контрастами. Чем более глянцевая поверхность, тем больше тоновый контраст и участки света и тени чаще сменяют друг друга.

В живописи же есть цвет и тут влияние цветовых рефлексов является не менее значимым. Над графическими рисунками я изобразила цветные, безусловно при более контрастных цветах эффект, о котором я буду говорить, был бы более заметным, но он есть. На рисунке слева в цвете также мягкая ткань и мягкие еле ощутимые рефлексы, а на рисунке справа рефлексы более активные, так как глянцевая ткань отражает и свет и цвет. То есть зритель может понять что за материал вы хотели изобразить, благодаря рефлексам и светотени

• Второй момент влияющий на светотень и рефлексы-это,безусловно, освещенность. Мы немного коснулись этого момента в Теме 12 на примере гордского пейзажа. Чем больше освещенность(солнечный день) тем больше тоновых контрастов и, соответственно рефлексов, так как они получаются благодаря свету. В сумраке тоновые контрасты исчезают, все становится более сглаженным и рефлексы практически пропадают, так как им неоткуда появится. Вы же помните, что рефлекс-это отблеск,отсвет цвета, но нет света-нет рефлекса.

А теперь перейдём глубже к рефлексам и их влиянию.

Как мы с Вами уже разобрали, активный рефлекс находится в тени, поэтому,

по сути, цвет тени -это цвет объекта плотный по тону + рефлекс от соседних обьектов , который зависит от материала и освещённости .(что мы рассмотрели выше) И вот тут мы подошли к самому интересному.

Как выбирать цвет тени?

Разберём пример из книги «Цвет и Свет» джеймса Гарни, он мне очень нравится(на фото ниже).

Здесь вы видите ясную погоду, небо окрашено в голубой цвет, соответственно оно отбрасывает «рефлекс» на здания и иные объекты и тени получаются более синие. Но цвет тени не сто -процентно синий, так как сам объект имеет свой цвет и тень-это цвет объекта+рефлекс.

Такую ситуацию, но в чистом виде мы видим снежной зимой в ясную погоду, когда «мороз и солнце,день чудесный»

Тут тень будет ярко голубой и синей, а почему? Вы,уверена, уже поняли;)Потому что снег-белый, и именно рефлекс от неба даёт основной цвет тени. В случае городского пейзажа, менее ясной погоды, тени приобретают более спокойный сиренево-синие оттенки(про идеальную пару желтый/охра и синий/сине-сиреневый для городского пейзажа мы говорили в Теме 11).

А, если будете рисовать природный пейзаж в ясную погоду , то какой основной цвет у теней?

Правильно: зеленый приглушенный(как цвет объекта)+ синий (рефлекс от неба) в итоге бирюзово-синие тени, а если много земли, то возможно добавить и коричневатую гамму.

Ну а вдруг погода не ясная ? То также зелёный приглушенный(как цвет объекта)+ фиолетовый и так далее.

А теперь давайте снова вернёмся на картинку из книги «Цвет и свет». Если собственные тени верхних объектов(то, что выше, ближе к небу) и падающие тени всех объектов используют рефлекс неба, то собственные тени в объектах ближе к земле и обращённых к земле(например, нижняя часть фронтона крыши) имеют в своём составе рыже- коричневый «рефлекс» от земли.

Так происходит, в основном, только в освещённый день, когда солнце сильно освещает землю и она отражает свой цвет на соседние объекты. Это добавляет живописности.

Но, в отличие от неба, чьё влияние активно, потому что это БОЛЬШОЙ и ЯРКИЙ объект, остальные рефлексы отражаются и влияют только на тени близлежащих объектов. То есть от размера объекта также зависит его «отсвет»-«рефлекс». Думаю, что тут понятно, ведь на яблоке, лежащем на траве есть рефлекс от неба, на траве рядом с яблоком также есть рефлекс от неба и от яблока, а вот на небе уже нет рефлекса от яблока или травы, так как размеры объектов и,соответственно, их влияние не сопоставимо. Кажется банально и понятно? Но нет, часто вижу ошибки, когда, имея знания о рефлексах, рисуют их на всём вокруг, в не зависимости от дальности объекта, поверхности и размера.

Ещё один момент, о котором нельзя не упомянуть- это управление цветом тени для создания атмосферы и температуры на картине. В целом, Вы можете создавать тень любого цвета, но, если говорить о реализме, то тут вышеперечисленные моменты с цветом будут очень важны, но даже и при этом можно «поиграть». На картине с лодкой(на фото внизу) я умышленно сделала тени разных цветов. В жизни они все были синеватые из-за ясного неба и просачивались везде. Но, мне хотелось создать контраст температур:»жару на пляже» и «прохладу» на горе под сенью деревьев. Для этого я нарисовала тени рядом с лодкой охра(цвет объекта)+синий(рефлекс неба), а на горе охра(цвет объекта)+ фиолетовый — более холодный цвет, который и создал мне тот самый «эффект прохлады». ависит от размера объекта ,который его отбрасывает, чем больше объект (например,небо) тем влияние шире и сильнее, чем меньше(небольшие предметы такие, как цветы, яблоки) тем меньше, влияние только вокруг и непосредственно рядом с ними.

яркость самого рефлекса на предмете зависит от его собственной фактуры : чем более глянцевая поверхность(металл, стекло), тем больше влияния цвета и тона, чем более спокойная фактура(ткани, земля, растительность), тем меньше цветность тени и рефлексов.

яркость рефлексов также зависит от освещённости , чем она выше, тем ярче и очевиднее рефлексы.

именно за счёт рефлексов и светотени создаётся фактура предмета и природные условия . Например, если прошёл дождь и светит солнце, а листва влажная, то рефлексы от неба и соседних объектов, контраст светотени будет ярче, потому что фактура предмета стала глянцевая. И только за счёт цвета, который вы создаёте краской и отблесков, который создаёте контрастами, вы и передаете это ощущение «дождя».

Подбирая цвет тени можно влиять на ощущение тепла, погоду на картине . Если в реальности не очень ясный день, но вы нарисуете яркие сине-сиреневые падающие тени, то это добавит тепла и ощущения «солнца» в работу

В заключение, хочу сказать, что все эти знания, это не алфавит, который нужно заучивать, многое из этого познаётся только на практике, благодаря тому что вы смотрите вокруг себя и анализируйте цвета.

Но, безусловно, понимание некоторых правил, которые я тут описала и,которые есть в массе источников, помогают Вам чётко понимать как менять свою работу! Создавать именно Вашу задумку! Влиять на погоду!

На цвет и свет, ведь нереально встретить «идеальный» пейзаж, найти «идеальный» референс. ..да даже, если возможно, то зачем?

Художник-это тот, кто может передать не просто реальность, а ту,которая будет интересной, нести смысл и наполненность. А для этого он должен уметь менять то, что необходимо на своё усмотрение. Именно поэтому мы учимся, не просто смотреть, а «видеть» Мир и его свет и цвет !

Желаю Вам больших творческих успехов!

.

В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие: светотень , в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени .

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции .

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени , полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик, свет, светораздел ( полутон ), тень, рефлекс.

Различают следующие элементы светотени:

• света́ — поверхности, ярко освещённые источником света;
• блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение ;
• те́ни — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными , а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими ;
• полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
• рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги , картона, холста .

Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета ) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы ). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых ) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень . Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве .

Зрительное восприятие формы предметов и их изображения в учебном рисунке в значительной мере определяется пониманием закономерностей светотени. Эти закономерности легко проследить и понять, наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными как естественным, так и искусственным светом. Благодаря источнику света человек способен зрительно воспринимать и различать те или иные формы освещенных поверхностей предметов в пространстве. Но для того, чтобы серьезно овладеть тональным рисунком , необходимо хорошо освоить закономерности светотени . Не зная законов распределения света на форме предмета,

Вы будете бездумно срисовывать лишь видимые пятна без понимания истинных причин, из-за чего рисунки будут менее выразительными и убедительными. Законы освещения имеют свои точные научные определения, как и законы перспективы и анатомии . Поэтому свет , как физическое явление, имеет определенные законы распространения в пространстве и на поверхности предметов, которые необходимо знать каждому рисовальщику.

Слово «тон» происходит от греческого слова «tonos» — напряжение. Под словом «тон» понимается количественная и качественная характеристика света на поверхности того или иного предмета, в зависимости от источника света и окраски самого предмета.Степень освещенности отдельных поверхностей предмета зависит от их положения в пространстве относительно лучей света , из-за чего сила света подвергается изменению. Участки поверхностей, находящиеся под прямым углом к лучам, будут наиболее освещенными. Другие же, в зависимости от положения по отношению к лучам, будут освещены слабее, так как лучи падают под острым углом, как бы скользя по поверхности.

Степень освещенности поверхности предметов зависит от характера источника света (яркий или слабый ), расстояния от поверхности предмета до источника света , а также от угла падения луча света на поверхность. Кроме того, степень освещенности поверхности предмета зависит и от расстояния между изображаемым предметом и рисовальщиком, которое обусловлено пространственной световоздушной средой. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность, аналогично тому, как это происходит на открытом пространстве (в степи, на море ), где яркий свет или яркое пятно по мере его удаления при всей его яркости будет ослабевать.

Рассматривая и изучая закономерность светотеней на простых геометрических телах, мы видим, что поверхность предмета, степень ее освещенности зависит от силы источника света , расстояния и угла падения луча на его поверхность. По мере приближения поверхности предмета к источнику света его освещенность будет усиливаться и, наоборот, по мере его удаления — ослабевать. Следовательно, сила контраста светотеней на поверхностях предметов, расположенных ближе к источнику света , будет резче, чем на поверхности предметов, удаленных от него. Поэтому свет и тени на переднем плане следует брать всегда контрастнее, чем на заднем, при этом растяжка тонового контраста должна быть планомерной, без резких переходов: от наиболее контрастного на переднем плане — до плавно убывающего к заднему плану.

Лучше разобраться и понять закономерности светотеней помогут изготовленные из бумаги модели различных геометрических тел небольшого размера (большая сторона в пределах 5-7 см ). Их легко изготовить в домашних условиях из плотного ватмана. В качестве источника света можно использовать как искусственное освещение (настольную лампу ), так и естественное (солнечные лучи ). Варьируя положение модели, анализируйте, изучайте закономерность светотеней . Кроме того, в целях развития навыков попробуйте выполнить зарисовки с определенных положений.

Итак, для рассмотрения закономерностей светотеней и подробной характеристики всех светотеневых градаций на геометрических телах целесообразно обратиться к форме шара или подобным ему шарообразным телам.

Рассмотрим форму шара. Лучи света, падая на сферическую поверхность шара под углом 40-45° с левой стороны, отчетливо выявляют его объемную форму , отделяя световую часть от теневой .

Степень освещенности отдельных участков, в зависимости от характера кривизны поверхности, определяется величиной угла падения лучей света на его поверхность, о чем уже было сказано выше. Если наиболее освещенный участок поверхности шара будет там, где лучи света падают перпендикулярно, то остальные окружающие его участки будут освещены меньше. Это происходит из-за кривизны поверхностей, уходящих от первоначальных перпендикулярных лучей к косым лучам и далее, до тех пор, пока поверхность не окажется вне зоны досягаемости лучей света. Таким образом, полутона на освещенной поверхности от самого светлого к менее светлому плавно переходят по сферической поверхности тела, постепенно усиливаясь по мере увеличения угла падения лучей света . Доходя до критической точки, они так же плавно переходят на теневую сторону, оставляя на поверхности границу теней, за которой и начинается собственная тень. Освещенная ровно наполовину сферическая поверхность шара имеет не одинаковое по тону освещение. Очевидно, что наиболее освещена та часть поверхности шара, которая находится под прямым углом к лучу света . На остальную поверхность шара лучи падают под все более острым углом, все меньше и меньше доходя до критической досягаемой точки, и форма постепенно погружается в тень . При этом наиболее ярким пятном на световой поверхности шара является блик , вокруг которого присутствует легкая полутень, благодаря чему рисующий может его выявить. Разумеется, что сила тона белизны бумаги несравнима с силой тона настоящего блика на освещенной поверхности тела. Поэтому в рисунке , чтобы выявить блик , необходимо выдержать определенную тональность , что редко удается рисовальщику. В результате при изображении шара или других предметов их освещенная поверхность остается непроработанной подобающим образом, а теневая проработка осуществляется в одной тональности .

Собственная тень всегда находится на поверхности, противоположной освещенной поверхности предмета, и определяется величиной утла падения лучей света . Линия границы собственной тени проходит в одном случае по ребру граненой поверхности предмета, в другом — по изогнутой образующей. В данном случае лучи света , определяющие границу между освещенными и теневыми поверхностями, падают касательно к сферической поверхности. На теневую поверхность предмета падают отраженные лучи, называемые рефлексом, которые идут от самого окружающего предметного пространства. Отраженные лучи на теневой поверхности придают собственным теням некоторую освещенность (рефлекс), которая по мере его приближения к линии границы тени постепенно усиливается. Рефлекс, по силе тона темнее полутени, лишь при искусственно отраженных лучах он может быть приближен к полутонам, хотя растяжка полутонов по силе тона имеет различную степень тональности . Учитывая круглую сферическую форму шара, граница тени на своем протяжении по силе тона не может быть одинакова, равномерна. Ближняя, выпуклая поверхность теневой границы, будет несколько темнее, чем края, так как эта часть наиболее близко расположена к рисующему.

Кроме собственной тени , от самого предмета падает еще одна — падающая тень . Падающая тень бывает темнее собственной, даже в том случае, когда предмет имеет темноватую окраску. Характер участка падающих теней обусловлен характером формы самого предмета и является, по существу, проекцией самого предмета. Участок падающей тени у самого основания предмета выглядит темнее собственной тени .

Освещенные поверхности предметов, состоящих из плоскостей (куб, призма, пирамида ), грани. В зависимости от их положения к лучу света они освещаются по-разному. При зрительном восприятии наиболее освещенной будет та грань, которая находится под большим углом к лучу света . По мере уменьшения угла наклона грани к лучу света освещенность будет ослабевать.

Контраст светотени на границе гранных предметов всегда будет восприниматься неравномерно. Так, например, светлая поверхность будет казаться светлее, темная — темнее, а границы линий ребер — отчетливее. Из этого следует, что степень освещенности поверхности зависит от силы источника света , расстояния от него до поверхности, а также — от угла падения световых лучей на поверхность.

Знания закономерностей светотеней , полученные в процессе обучения рисунку на простых гипсовых геометрических телах будут способствовать решению тональных задач при изображении более сложных светотеневыми отношениями, студентам следует стремиться к гармоничному единству в рисунке . Все светотональные нюансы: свет, полусвет, тень, полутень, рефлекс должны быть подчинены ансамблю рисунка и не выходить из общего тонального строя. Таким образом, усваивая законы распределения света и теней , можно переходить к практическому применению их в рисунках простых геометрических тел с полной тональной проработкой, в единстве с фоном.

Известно, что падающая тень повторяет форму предмета, который её отбрасывает. Но каждый, кто пробовал рисовать, наверное, наблюдал как форма тени искажается и не абсолютно точно повторяет контуры предмета. Так по каким правилам строится падающая тень и какие закономерности можно здесь выявить?

Построение падающих теней

Сначала рассмотрим это на примере простого геометрического тела — куба. На приведенных рисунках изображена схема построения падающей тени:

1. Определяется источник света.
2. Проводится перпендикуляр от источника света к плоскости, на которой стоит предмет.
3. От точки на плоскости, куда упирается этот перпендикуляр проводим лучи в сторону предмета.
4. От источника света проводятся воображаемые лучи, которые проходят через края предмета.
5. Отмечаем точками места пересечения лучей на плоскости и лучей от источника света.
6. Соединяем эти точки линией и получаем контур падающей тени.

Если обобщить вышесказанное и сказать проще, то нужно: во-первых, провести линии от источника света в пространстве; во-вторых, провести линии на плоскости от перпендикуляра. Места пересечения этих лучей и будут контуром падающей тени.

В рисунке куба такое построение теней относительно просто. Но как быть, если предмет у нас сложный? Например, ваза, дерево, автомобиль? Или еще «хуже» — человеческая фигура? Из своего опыта скажу, что падающие тени от таких сложных форм я всегда рисую приблизительно. Да и, наверное, большинство художников поступает аналогично. Однако, это приблизительное рисование, всё же основывается на вышеизложенном принципе. В уме, в воображении художника делается та же самая приблизительная проекция, и на её основе рисуется контур тени. Но чтобы так сделать, нужно знать ключевой принцип, который я изложил выше. На следующем рисунке Вы можете увидеть, как я приблизительно выстроил падающую тень от вазы. Делается всё очень примерно, но принцип соблюдается.

(Приблизительная проекция тени)

Как зависит форма тени от положения источника света

На следующих рисунках я хочу показать как влияет положение источника света на форму тени и на её направление:

Если лампа (или солнце) расположена прямо над предметом сверху, то падающая тень будет либо очень короткой, либо исчезнет совсем. Чем больше источник света смещён в сторону относительно предмета, тем длиннее будет тень. Лампа может находится прямо перед предметом или, наоборот, за ним. В этом случае, падающая тень станет либо удаляться от зрителя назад, либо будет приближаться к нему вперёд. Все эти «вытягивания» или «сжатия» теней скажутся на её форме. На приведённом рисунке я рисовал тени от шара. Но если проецировать падающую тень от человеческой фигуры, то её контур будет искажаться подобным же образом — то вытягиваться, то укорачиваться. Неважно от какого объекта мы рисуем тень. Принцип будет один и тот же.

Как меняется насыщенность тени и чёткость её контура

Есть закономерность, которую художник должен хорошо усвоить — чем дальше тень отбрасывается от предмета, тем она светлее. Чем ближе тень подходит к предмету от которого она падает, тем она темнее. Это изменение насыщенности может проявляться сильнее или слабее в зависимости от яркости света, размера тени, удаленности источника света. Но в любом случае, тень не будет «глухой». Она должна «дышать» или быть «прозрачной», что достигается изменением насыщенности. Если речь идёт об академическом рисунке, то следует избегать теней в виде сплошных тёмных пятен. Если речь идёт о чёрно-белой графике, то здесь, разумеется, тени могут быть и полностью чёрными, но это уже условное изображение, а не реалистическое.

Кроме этого, начинающим художникам ещё следует обратить внимание на чёткость контура тени. Чем более сфокусирован свет (электрическая лампа, солнечный свет в безоблачную погоду…), тем более чётким будет контур падающих теней. И, наоборот, чем более свет рассеян (свет в пасмурную погоду когда облачно), тем более размытым станет контур тени.

Заключение

Правильно спроецировать тень, определить как меняется её насыщенность и чёткость контура — это основные задачи, которые нужно держать в уме художнику, когда он рисует тени. Начинающим, поначалу, придётся всё это поэтапно воплощать в своём рисунке. Но, с каждым разом эти задачи станут даваться всё проще и проще. А с накоплением опыта, рисунок будет получаться уже на интуитивном уровне.

Блог Терапия, Терапия, Блог Терапии, Терапия с блогами, Терапия, ..

Если вы читали в прошлом месяце блог Creativity vs Shadow , вы помните краткое упоминание книги Дипака и Готэма Чопры Семь духовных законов супергероев . В книге Чопра определил тень как «силу бессознательного, которая может быть разрушительной, сеющей разногласия и / или саботажировать, если остается бессознательной». Тень трудно распознать, потому что она остается без сознания, предоставленная самой себе.Тень — это импульсная энергия, которая скрывается в области эмоционального страдания, причиненного себе или другому. Эту концепцию можно широко применить к семьям, группам, религиям, правительствам, странам и т. Д., Если мы рассматриваем их как тела энергии.

Часто легко распознать чужую теневую энергию, потому что она не бессознательна для нас. Это можно узнать по поведению человека, который «разыгрывает» или, наоборот, человека, который кажется бесчувственным. Указание на чью-то тень часто встречает сопротивление, потому что тень цепкая.Со временем он развивается как механизм преодоления. Он притягивает к себе жизненную энергию, чтобы укрепить свою цитадель.

Тень часто является той самой проблемой, которая приводит человека к терапии, хотя он может не осознавать этот аспект себя, когда начинает терапию. Они приходят на терапию, потому что каким-то образом страдают и ищут облегчения. Часто терапия приносит облегчение, помогая людям осознать свою роль в собственном страдании и разработать новые стратегии, позволяющие справиться со своими эмоциями.

Арт-терапия — мощный инструмент, помогающий соприкоснуться с тенью. Арт-терапия выводит образы из бессознательного на поверхность, где их можно пережить и ощутить через органы чувств и обработать вербально. Творческие искусства терапия может включать в себя живопись, графика, коллаж, движение, звук, видео, перформанс, писать, мечты, цифровые носители: такие как профили датирования, выбор порнографии, аватары, игровых сред и т. д.

Терапевты часто пытаются помочь клиентам преобразовать свои эмоциональные страдания (тень) в благополучие (свободу) посредством осознания и изменения поведения, которое в конечном итоге не служит их целям.Многие блоги на Good Therapy.org предоставляют примеры теневой работы. Например: Даррен Хабер, эксперт по теме «Зависимость и принуждение», MFT, написал о «Оскорбленный муж» , о теме, о которой серьезно не говорится. В сценарии Хабера наиболее очевидным примером тени является обидчик. Обидчик часто не знает, как он / она попадает в цикл жестокого обращения, который часто усиливается и может стать очень опасным. С другой стороны, человек, подвергшийся насилию, не только страдает от гнева обидчика, но и не может понять, как остановить цикл насилия, осознавая свою причастность к нему.Я понимаю, что мое заявление может вызвать бурную реакцию. Жестокое обращение — это динамика между людьми. Блог Даррена Хабера также содержит тонкий пример тени в сценарии Abused Husband . Это происходит со зрителем, который «даже радостно замахал кулаком, наблюдая, как женщина бьет своего партнера». Тень присутствует в любом насильственном акте или поверхностном осуждении другого. В этом примере сработала тень наблюдателя. Особенно трудно распутать динамику насилия, когда в него вовлечены люди, чьи жизни тесно связаны.

Тень — это часть самости, которую большинство людей мельком видят, но игнорируют или отрицают в пользу самовосприятия, которое «раздувается» или в некоторых случаях «сдувается» эго. Ни инфляция эго, ни дефляция эго не могут быть поддержаны без какого-либо деструктивного результата. Например: Джим Хатт, доктор философии, эксперт по теме «Семейные проблемы», тоже. Хороший Therapy.org недавно написал в своем блоге Обиженное соответствие против приверженности об отношениях, в которых один человек «с негодованием уступчив», делая то, что хочет его партнер. , в то время как они «возмущены этим».Негодование уходит в тень. Обиженный человек может сказать себе: «О, не имеет значения, что мой партнер снова добивается своего, в этом нет ничего страшного» (дефляция эго), когда на самом деле обида перерастает в серьезную проблему, потому что его истинные чувства отклонен. Результатом часто может быть пассивно-агрессивное поведение. Другой партнер может думать, что нет ничего плохого в том, чтобы быть настойчивым, и что добиваться своего — признак силы (раздувание эго). Часто эта инфляция эго возникает из-за глубокого страха и уязвимости.В большинстве случаев, не осознавая, насколько они замешаны в токсичной среде отношений, обе стороны продолжают проецировать свои эмоции на другую.

В терапии терапевт сталкивается с тенью болезненных переживаний, которые разделяют их клиенты. Терапевт и клиент строят безопасные отношения, в которых можно исследовать тень. Тень — очень сложная работа из-за сопротивления. Однако результат изучения самого себя и столкновения с тем, что произошло в жизни, дает человеку свободу создавать изменения и использовать богатство энергии, которое было связано с тенью.

© Copyright 2011 Барбара «Бася» Мосински, LCAT, ATR-BC, MA, MFA, терапевт из Нью-Йорка, Нью-Йорк. Все права защищены. Разрешение на публикацию предоставлено GoodTherapy. org.

Предыдущая статья была написана исключительно указанным выше автором. GoodTherapy.org не обязательно разделяет любые высказанные взгляды и мнения. Вопросы или опасения по поводу предыдущей статьи можно направить автору или опубликовать в виде комментария ниже.

Пожалуйста, заполните все обязательные поля для отправки сообщения.

Подтвердите, что вы человек.

Разве тень от падающего объекта не станет меньше по мере удаления от источника света? : managelikeimfive

Это трудно объяснить без диаграмм, но это зависит от относительных размеров и расстояний до источника света, объекта и земли.

При наличии расположенного поблизости источника света, поскольку свет исходит от источника, мы должны учитывать, что световые лучи (и тень, отбрасываемая из-за заблокированного света) будут коническими.Если объект, отбрасывающий тень, больше источника света, тогда, действительно, когда объект приближается к земле (или плоскости, на которой отбрасывается тень), тень становится меньше.

Однако Солнце находится так далеко, что на крошечных расстояниях от земли здесь, на Земле, мы можем считать, что световые лучи от Солнца практически параллельны. И поскольку любой объект на Земле (включая саму Землю) является всего лишь пятнышком по сравнению с размером Солнца, разница здесь в видимом размере объекта по сравнению с видимым размером Солнца.

Например, Луна значительно меньше Солнца. Таким образом, если бы Луна находилась дальше, она казалась бы меньше, приближаясь к своему реальному размеру по сравнению с Солнцем, а это практически ничто. Если Луна приближается, то чем ближе она становится, тем больше ее кажущийся размер, если смотреть с земли. Если бы он упал полностью на землю, вы оказались бы под луной (и это было бы очень неудобно), а луна полностью закрыла бы вам обзор солнца.

В мультфильмах объекты редко бывают размером с Луну, но они также намного ближе к земле, чем Луна.На самом деле Луна находится на таком расстоянии от Земли, что кажется (на Земле) размером с Солнце. Во время солнечного затмения Луна почти полностью закрывает нам вид на Солнце, а тень, отбрасываемая на Землю, имеет ширину около 100 миль. Сама Луна на самом деле имеет ширину около 2000 миль, и, если бы она находилась на Земле, примерно того, насколько большой была бы тень.

Надеюсь, это имеет смысл; Опять же, с диаграммой было бы намного понятнее. Конечно, вы можете сами увидеть, как это работает в любой солнечный день, с мячом или тарелкой (обе намного меньше, чем солнце), и увидеть, что происходит с тенью, когда вы перемещаете ее все дальше и ближе к земле.

Боюсь собственной тени: nosleep

Вы слышали это раньше. Люди, которые боятся собственной тени. Выражение для описания робкого и легко напуганного человека. Типа, который подпрыгивает на стуле, если мимо пробегает мышь, или набрасывается на паука.

Но не я, меня ничего не пугало. Я то, что вы назвали бы прочным. Работайте долгие дни на морозе, занимаясь строительством, крича кошек и свистя, когда мимо проходит прилично выглядящая женщина, катайтесь на большом и громком Харлее, курите и пейте, как моряк.Мои руки как наждачная бумага от работы с ними весь день, мое лицо покрыто растрепанной бородой, а тело покрыто боевыми шрамами и чернилами. И, конечно же, я провожу свой неработающий, спящий или верховый час в скромном байкерском дайв-баре, который просто называется Dog’s. Я твой стереотип ходьбы. Dog’s открылся 6 дней в неделю в 8 утра, и, несомненно, когда я приехал после работы в 5:30, там всегда были одна или две мухи, которые были там с момента открытия, вздремнув, положив голову на скрещенные руки на стойке, ожидая у них второе дыхание, чтобы потратить остаток чека по безработице / социальному обеспечению / инвалидности на еще немного дешевого пива.Время от времени вспыхивала драка, обычно какая-то группа новичков из-за города пыталась окунуться в местную сцену и выпить в настоящем мрачном живом погружении, которое неизбежно напивалось и смотрело на кого-то неправильно или давало неверный комментарий кому-то. И когда разразились эти ссоры, я ничего не любил больше, чем быть прямо в центре событий. Иногда мы выходили на первое место, иногда они. Я, например, не боялся и не стыдился, когда меня бьют по заднице, дерьмо случается. Многие ездили в больницу из Dog’s, к счастью, она была всего в 2 кварталах от нас, и персонал скорой помощи был с нами хорошо знаком.Завсегдатаи Dog’s были завсегдатаями больницы.

Годы работы, удары по барной стойке, истощение, как-то ехал домой и терял сознание всего за несколько часов до будильника только для того, чтобы проснуться с головной болью и план сделать все это снова в тот день, и я могу поклясться, что видел и сделал все. Существует множество историй о войне, дерьмо, которое заставило бы съежиться даже самого крутого парня, которого вы знаете, но сейчас здесь не место для этого. Это место для военной истории, от которой передергивается этот твердый зад. Ничто не могло меня напугать, пока я не испугался собственной тени.Это началось незаметно, и в основном было просто отклонено как ничто, полагая, что я вижу вещи, потому что я пьян. Как будто я курил окурок на улице и мог поклясться, что моя тень была немного медленнее, чем я, и сначала она была только на периферии. Я бы затянул сигарету, подняв руку и положив ладонь перед ртом, но краем глаза я увидел, что моя тень все еще просто поднимает руку ко рту, кем я был просто делаю секунду назад. Опять же, я пил, это было вне моей периферии, и это плохо против алкоголя, плюс дрянное освещение за пределами Dog’s.Любой из тех, где я что-то видел. По крайней мере, я так думал.

В первый раз я действительно заметил, что что-то не так, пару дней назад утром. Я ехал на работу, и моя тень была на тротуаре слева от меня. Мне потребовалась минута, чтобы понять, что солнце тоже находится слева от меня, а тени от машины передо мной, деревья, уличные знаки и все остальное, черт возьми, — справа. Я посмотрел налево и, конечно же, вот он, повернул голову, чтобы посмотреть на меня.Оглядываясь на дорогу на долю секунды, все окружающие тени справа от их владельцев, и быстрый взгляд назад, и это мое, я решил играть по правилам и прыгнуть вправо. Я видел, как это произошло, он взлетел и обогнул переднюю часть моего мотоцикла, двигаясь, как дым на ветру, и приземлился справа от меня. Я не был пьян, слишком рано для этого в среду, у меня было даже похмелье. Я знаю, что видел.

Я с трудом мог сосредоточиться на этой работе, все время поглядывал туда, где была моя тень, чтобы проверить ее, и весь день она делала то, что я делал, именно там, где должна была быть.Каким-то образом я прожил свои 8 часов, не дав OSHA повода явиться, и пошел в Dog’s. Я выпил около 17 долларов лучшего разливного пива за 1 доллар, которое у них было в разливе, прежде чем сесть на велосипед, чтобы поехать домой, и не осмелился никому сказать дерьмо о своей теневой проблеме, опасаясь насмешек. Да, я знаю, я сказал, что не боюсь дерьма, но парни, взявшие свою обычную чушь на ступеньку выше, действительно думали, что я сошел с ума, этого не произошло.

Ехал домой пьяный по той же дороге, где моя тень играла в игры ранее в тот день, и это случилось снова.Вы знаете эти забавные уличные фонари, которые каким-то образом светят так, что, если вы находитесь под ними, вы отбрасываете несколько теней во всех разных направлениях? Что ж, эта долбаная дорога была выложена ими с обеих сторон. Когда я ехал, я находился в постоянной компании двух теней справа от меня, и фактическое изображение меня, а другое — искаженное и намного больше, те же две тени слева от меня и полутень спереди. В состоянии алкогольного опьянения я немного больше боялся их местонахождения и продолжал их проверять.Все они вели себя хорошо, пока я не вырастил набор жидких шаров храбрости и решил добавить тени на пальце правой руки. Ну, очевидно, ему это не понравилось, потому что вместо того, чтобы вернуть жест, как это сделала бы хорошая тень, он просто решил протянуть ко мне руку и толкнуть меня ровно настолько, что я потерял контроль над своим байком и бросил его.

Я проснулся в больнице на следующий день с бушующей головной болью, моя рука была в гипсе, смертельная дорожная сыпь и, конечно же, без водительских прав или мотоцикла.Крушение было связано с тем, что уровень алкоголя в моей крови был намного выше допустимого. Я не боролся с этим, принял тот факт, что мне придется найти другой способ работы в течение следующих 6 месяцев. Было легче объяснить, что я бросил, потому что я был истощен, а не то, что мой мудак-тень столкнул меня с велосипеда.

Я планировал взять отпуск в следующие две недели или около того. У меня не было другого выбора, я был бесполезен для экипажа с одной хорошей рукой. Так что я остался дома и сказал, что постараюсь больше не пить, но это длилось всего от нескольких дней до часа назад.

Я делал все возможное, чтобы в доме было темно, без света нет тени. Шторы закрыты, свет выключен. Но сегодня вечером, когда я лежал в постели и изо всех сил пытался заснуть, что чертовски невозможно без небольшого кайфа, когда ты засыпал пьяным столько, сколько ты помнишь, плюс тот факт, что моя рука была в гипсе, он решил сыграть снова .

Примерно через час метаний и поворотов, чтобы найти подходящую позу, в тот момент, когда я почувствовал себя на полпути, полукомфортно и начал задремать, я понял, что не закрыл занавеску полностью.Полоска света от уличного фонаря пробиралась в мою комнату. Но я устал и не двигался ни к чему. Это тоже длилось недолго. Я был невротиком и параноиком, и мне пришлось закрыть его. Машины проезжали мимо, и когда они проезжали мимо, фары заставляли тени в моей комнате танцевать по ней. Я не мог этого вынести.

Я встал, и моя тень на стене рядом со мной. Я не спускал с него глаз. Он последовал за мной к окну. Я схватился за занавеску, чтобы задернуть ее, но у моей тени были другие планы.Когда я закрыл его, моя тень поднялась и сорвала его с вешалки. Свет снаружи проникал внутрь, я посмотрел на стену и увидел свою тень, угрожающе смотрящую назад. Я отошла от окна, моя тень на стене не двигалась, а просто смотрела. Через секунду он растворился и снова расплылся, как дым, и исчез. Все тени в комнате исчезли, несмотря на то, что в комнату вошел свет уличного фонаря. Я схватил телефон, включил фонарик, направил его на стену и положил руку на луч света.Ничего, без тени. Наверное, так лучше, правда?

Итак, я спустился вниз, взял пива и написал это. Я не знаю, почему моя тень сейчас не со мной, куда она ушла и когда вернется, но я уверен, что это еще не конец.

Падение тени | Ребекка Занетти

«Сексуальная, жесткая и искусно пропитанная черным юмором». — New York Times автор бестселлеров Лариса Ионе

До того, как синдром Скорпиона охватил Северную Америку и почти уничтожил население, Вивьен Веллингтон была лучшим специалистом ФБР по анализу данных.Бактерии все равно ее достали. Но она выжила. Она поправилась. А когда она очнулась от наркологического кошмара плена, ее навыки охотника за людьми
из просто блестящих превратились в совершенно жуткие. Ее таинственный спаситель хочет, чтобы она испытала их на себе. Но каким бы соблазнительным он ни был, Винни знает, что ей не следует доверять ему со своими ангельскими глазами и дьявольским языком.

Посмотрите на удивительную обложку Великобритании

Если бы ФБР все еще было рядом, они бы оценили Raze Shadow как одного из плохих парней.Его военная подготовка не может уничтожить его связь с наемниками, самой страшной бандой на тысячу миль. Его лояльность под угрозой. Он даже не скажет Винни своего настоящего имени. Но в новой Америке страха и огневой мощи нет ФБР, только инстинкт и риск. И то, как его руки обнимают ее, говорит само за себя. Что бы ни скрывает Разум, он не может скрыть своего желания. . .

Другие книги из серии «Синдром Скорпиона»

«Захватывающий постапокалиптический роман во всей его мрачной, шипящей форме!» —Лара Адриан

«Эта вторая часть из серии сохраняет высокий уровень беспокойства и дает надежду на будущее человечества.Несмотря на то, что женщины Авангарда были поражены инфекцией и побеждены ею, их выживание представляет собой надежду для оставшегося населения. Доверие — это товар, который трудно достать, и он представляет собой самую большую проблему. Это душераздирающая история, которую хорошо рассказывают »- RT Book Reviews , 4 звезды

«Сказать, что я люблю эту серию, — ничего не сказать. Книги Ребекки наполнены непрерывным действием, парами, за которые стоит болеть, и богатыми, разнообразными историями, которые заставляют читателей отчаянно хотеть прочитать больше книг из ее серии.” ПЯТЬ ЗВЕЗД Джесси из Night Owl Отзывы

«SHADOW FALLING» — это динамичное, эмоциональное приключение с участием персонажей, в котором вы будете перелистывать страницы до поздней ночи и так много раз висеть на краю своего сиденья, что вам интересно, выживете ли вы вместе с персонажами. . » Эми из раскрывающего романа

«Я не был так взволнован по поводу вируса со времен« Стенда »Стивена Кинга. Ребекка Занетти заставляет меня с нетерпением ждать конца цивилизации.С этим должно быть что-то не так… » ПЯТЬ ЗВЕЗД Люси из электронной книги одержима

«Это одна из тех книг, которые мне пришлось очистить в своем календаре и отдохнуть, чтобы прочитать. Я знал, что буду читать его всю ночь, потому что, как только я начал, остановки уже не было ». ПЯТЬ ЗВЕЗД Jeep Diva

«Shadow Falling сохранил тот же высокий уровень мастерства, что и в Mercury Striking». ПЯТЬ ЗВЕЗД Yearwood La Novela

«Мне очень нравится, как написано действие и саспенс, это заставило меня почувствовать срочность ситуации.Мне также нравились подающие надежды товарищеские отношения между Джаксом и Рэйзом, а также динамика между второстепенными персонажами. Мне также понравились эти цитаты в начале каждой главы! » ЧЕТЫРЕ ЗВЕЗДЫ Зебра из Крепости Книг

«Персонажи этого сериала в жанре романтического саспенса интересны, умны и временами несколько причудливы… Этот сериал по-прежнему остается довольно захватывающим и насыщенным. В то время как романтическое ожидание и постапокалиптические истории изобилуют, эта поднимается на вершину.” ПЯТЬ ЗВЕЗД Линн из книжного клуба Outlander

«Shadow Falling имеет чувство знакомости в сюжете, но имеет приятный поворот, который делает его свежим и очень интересным для чтения. Добавьте сюда всегда присутствующих альфа-самцов и умных способных женщин. Это подпись, которую прочитал Занетти. Таня из KT Book Reviews

«ПАДЕНИЕ ТЕНИ» — это захватывающее возвращение к видению Ребеккой Занетти постапокалиптического мира, разрушенного вирусом Скорпиона, и к тому же блестящего, раскрывающего всю широту и глубину разрушительного ландшафта, его основных игроков и разделенных лагерей, где стороны должны быть взятым.” F НАШИ ЗВЕЗДЫ Пип из The Romance Reviews
« В этой книге было столько всего! Было безумно хорошо!… Я обожал Raze! Он был всем, чем я думал, и он определенно оправдал мои ожидания! Мне действительно очень нравятся все главные персонажи, включая тех, что представлены в этой книге! » ПЯТЬ ЗВЕЗД София любит читать

«Сильный цельный сюжет с такими же сильными и твердыми персонажами, Занетти проделывает великолепную работу, создавая этот постапокалиптический мир, который мы должны поглотить.«Падение тени» — это настоящий кусок гвоздя, переворачивающий страницы прочитал, что мне очень понравилось ». ЧЕТЫРЕ ЗВЕЗДЫ Бет из Tome Tender

Можете ли вы доверять своей тени? [Обзор MG]

Shadow Weaver от MarcyKate Connolly
Источник: Твердый переплет / Библиотека
Опубликовано: января 2018 г.
Издатель: Sourcebooks
Длина: 320 страниц
Жанр: Target Fantasy
: 10+

Дар Эммелин управлять тенями изолировал ее от остального мира, но она выросла и довольна, спрятавшись в своем особняке с Даром, ее собственной тенью, в качестве ее единственной компании.Бедствие наступает, когда в их дом приходит знатная семья и предлагает забрать Эммелин и вылечить ее от магии. Отчаявшись не потерять свою тень, она обращается к Дару, который предлагает сделку: Дар изменит мнение благородного, если Эммелин поможет ей стать плотью, какой она когда-то была.

Эммелин соглашается, но на следующее утро ответственный человек находится в коме, и все, что увидел свидетель, было длинной тенью, которую некому отбросить поблизости. Испугавшись наказания, Эммелин и Дар убегают. Когда по ее следу идут стражники знати, Эммелин может очистить свое имя только от того, чтобы избежать плена и выполнить ритуал, который освободит Дар.Но Эммелин не уверена, что может больше доверять Дар, и трудно хранить секреты от того, кто никогда не сможет оставить тебя.

Goodreads

Обзор ✍🏻

Это одна из тех книг, которые я должен был просмотреть вскоре после того, как прочитал ее, но я этого не сделал, и теперь я почти ничего не могу вспомнить, за исключением того, что мне, возможно, понравилась книга больше по мере того, как она продолжалась, поэтому сейчас я попытаюсь собрать воедино связный, если фрагментарный обзор из моих заметок…

Первая моя тень заговорила со мной, я был младенцем в колыбели.Говорят, в ту ночь, когда я родился, даже звезды убежали с неба, а луна скрылась под темным плащом. Что я тихая, с копной черных волос и глазами, как сверкающий оникс. Я не кричала, как другие новорожденные дети. И я не потянулся к матери, как должен был научить меня инстинкт.

Вместо этого я протянул крошечные ручки и улыбнулся тени в углу комнаты.

И улыбнулся в ответ

Shadow Weaver, стр. 1

Какое открытие! Абсолютный убийца.Хотя книга не поддерживает этот стиль в целом (я думаю, это быстро станет утомительным), я нашел стиль повествования относительно уникальным для романа MG. Например, другой ранний отрывок звучит достаточно невинно, но на самом деле предлагает нечто более темное…

Дар гудит от волнения, пока мы ждем за углом задней лестницы, слуги всегда подают в суд. Здесь темнее и пыльнее, чем на лестнице в основной части особняка, поэтому моя тень подсказала это.Мы всегда находимся в поиске новых игр, чтобы развлечь нас. Сегодняшний день не исключение.

Shadow Weaver, 6%

Дар, тень Эммелин, обожает зловещие дела и манипуляции. Немного душераздирающе наблюдать, как Эммелин осознает это. Эммелин — уникальная главная героиня среди героинь среднего класса, потому что большую часть истории она проводит за Даром, беспокоясь о своих действиях (Эммелин), но не принимая на себя ответственность. Из-за их отношений я бы сказал, что по своей сути Shadow Weaver — это история о том, как научиться думать и постоять за себя.

Я могу жить в тени, но боюсь, что я больше не знаю о Дар, чем я когда-либо подозревал.

Shadow Weaver, 68%

Shadow Weaver происходит во вторичном мире. Я обнаружил, что эта книга, первая в дуологии, находится в идеальном месте между 1) предоставлением достаточной информации о мире, чтобы зацепить читателя, 2) решением достаточного количества вопросов к концу, чтобы сделать удовлетворительный вывод, и 3) сохранением достаточной открытости для заставьте читателя потянуться ко второй книге.

Итог 💭

Рекомендуется для читателей, которым нравится их фантастический персонаж, управляемый дозой тьмы (в случае Shadow Weaver , буквальная доза!).

⭐⭐⭐⭐

Рейтинг: 3,5 из 5. Эта книга подходит для моей цели — 52 MG в 2020 году.

Дополнительная литература 📰

🍂 Веб-сайт автора
🍂 Интервью @ Jean Book Nerd
🍂 Отзывы: Кристина @ Chrikaru читает
🍂 По теме: я слышал, что это сравнивается с «Ночной садовник» и «Серафина и черный плащ», , оба из которых я рассмотрел еще раньше в 2015 году (вы можете видеть, как мое отношение к обзору среднего класса с тех пор изменилось / осталось прежним: P).

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Как владеть своей тенью, прежде чем она овладеет вами

В этой статье я собираюсь погрузиться во все, что вам нужно знать о тени. Как противостоять этому, владеть им, интегрировать и использовать в качестве ракетного топлива.

Игнорируйте этот совет, и ваша тень будет владеть вами. Это нанесет ущерб вашим отношениям. Оставленная без лица ваша тень становится якорем, который тянут за лодкой вашей жизни, волочится по дну океана и замедляет ваш прогресс во всем, что вы пытаетесь достичь.

После публикации моей недавней статьи «7 моих любимых цитат, которые превратят вас в лучшего человека», один из моих читателей спросил меня, что, по моему мнению, имел в виду Карл Юнг, когда он сказал: «Невозможно прийти в сознание без боли».

Для меня работа с тенью — эпицентр этого болезненного процесса самопознания. Чтобы заглянуть в самые темные, подавляемые части нашей психики, нужны мужество и стойкость. Введите: теневая работа.

Что такое тень?

Тень — это концепция, которую придумал Карл Юнг (гениальный чувак, намного опередивший свое время).

Проще говоря, наша тень — это так называемая темная сторона нашей личности.

Мы все прекрасно себя чувствуем, представляя миру яркие, блестящие, красивые части себя (доброта, доброжелательность, щедрость, заботливость и т. Д.)… Но те части нас самих, которые, как мы боимся, общество сочтут неприятными, часто уходят в тень.

Как ваша тень появилась на свет?

Каким бы здоровым и позитивным ни было детство некоторых людей, каждый в какой-то момент становится инвалидом.

Допустим, вы проявляли определенную черту характера (например, ярость, зависть или жадность), когда были маленьким, и один из ваших родителей стыдил вас за это. Тогда вы сделаете вывод: «Когда я показываю эти части себя миру, меня меньше всего любят. Я в меньшей безопасности. Поэтому показывать эти части себя миру небезопасно. Эти части менее милы, чем все остальное во мне ».

Когда это происходит, мы бросаем эти, казалось бы, менее привлекательные вещи в кучу сброса нашей личной тени.

Со временем усугубите эту тенденцию, и мы научимся делать определенные части себя настолько «неправильными» или непривлекательными, что никогда не даем им времени выйти и поиграть. И чем дольше мы задыхаемся в этих частях себя, тем большую власть эти черты приобретают над нами (скрываясь в тени нашего подсознания).

Короче говоря, то, что мы отвергаем, — это то, что формирует строительные блоки нашего теневого «я».

Что произойдет, если вы не в правильных отношениях со своей тенью?

Если вы не проделали сознательную работу с тенью, чтобы столкнуться с ней и интегрировать свою тень, наиболее частыми побочными эффектами являются:

— Трудности во взаимоотношениях (дружба, интимные партнеры, семья, бизнес / коллеги и т. Д.))

— Постоянное чувство дистанции, разлуки и изоляции от других

— Одни и те же неприятные уроки появляются в нашей жизни снова и снова (например, думая, что вы наконец встретили романтического партнера, который полностью не похож на ваших последних пяти, а затем обнаруживаете, что они такие же — в самых разочаровывающих способами — как предыдущие)

— Несоответствие в вашей карьере и отношениях

— Нападение на людей с гневом, завистью или манипуляциями способами, которые, казалось бы, совершенно неуместны и несовместимы с тем, кем вы себя считаете

— Отсутствие страсти и энергии на протяжении всей жизни в целом

Тот, кто не интегрировал свою тень, также является фактором риска (для себя и для мира).

Люди, которые постоянно подавляют свои аспекты и имеют все более сильную теневую сторону, подвергаются большему риску превратиться в насильников, убийц, статистиков самоубийств и массовых стрелков. Это может показаться драматичным, но это не так. Когда части души скрыты слишком долго, эти подавленные эмоции превращаются в демонов — и этим демонам нужно найти выход, так или иначе.

«Если вы явите то, что внутри вас, то то, что вы породите, спасет вас.Если ты не принесешь того, что внутри тебя, то, что ты не принесешь, уничтожит тебя ». — Евангелие от Фомы

Почему так сложно смотреть в тень?

То, что вы скрываете в тени, когда-то было помещено туда по какой-то причине. Во многих случаях эти причины могли буквально ощущаться как вопрос жизни или смерти.

Дети в многобранных семейных системах нередко опасаются того, что, если они не подавят, казалось бы, менее привлекательные части себя, они потеряют любовь и / или будут изгнаны из семьи.

«Любят ли мама и папа моего брата / сестру больше, чем меня? Мои родители рады, что у них был я? Как мне заработать место в этой семье? Я прошу слишком многого? »

Даже если эти мысли не имеют под собой реальной основы (то есть родители никогда не были на грани выброса на улицу своего худшего ребенка), подобные страхи все еще могут распространяться в эгоцентричных умах детей.

Когда кто-то начинает по-настоящему смотреть в их тень, возникает сильное психологическое сопротивление.

Особенно вокруг наших самых болезненных мыслей, воспоминаний и уровней самоотрицания часто существуют психологические буферы, которые не позволяют нам узнать те части нас самих, которые мы были бы наиболее свободными, облегчая их.

Тень такая хитрая. Как будто мы идем по снегу… и наша тень заставляет нас идти в том направлении, в котором наше сознание не хочет, чтобы мы шли. Но когда мы оглядываемся назад, мы не видим никаких шагов относительно того, как мы туда попали (потому что неинтегрированная тень скрывает наши следы, когда мы шагаем, не осознавая этого).

Трудно заглянуть в нашу тень, потому что именно эти теневые аспекты мы отвергаем годами, если не десятилетиями. Их работа заключалась в том, чтобы мы не знали о них.

Наша тень не хочет, чтобы ее видели, потому что вещи, которые мы отбрасывали давным-давно, были слишком болезненны, чтобы с ними по-настоящему жить.

Это не означает, что невозможно столкнуться с этими аспектами самих себя и вернуть их (вовсе нет). Это просто означает, что мы не узнаем эти аспекты нас самих без боя.

«Тень — это моральная проблема, которая бросает вызов всему эго-личности, поскольку никто не может осознать тень без значительных моральных усилий. Чтобы осознать это, нужно признать темные аспекты личности настоящими и настоящими. Этот поступок — необходимое условие любого самопознания ». — Карл Юнг

Примеры теневых мыслей

Существует бесконечное количество мыслей, которые могут подпадать под категорию теневых мыслей.

Прежде чем мы перейдем к упражнениям, которые помогут вам раскопать свой теневой материал, чтобы еще больше демистифицировать тень, я подумал, что было бы полезно перечислить примеры того, как могут звучать теневые мысли. Это примеры из реальной жизни, которые я слышал на уроках групповой теневой работы из уст моих клиентов (как всегда анонимно), и несколько из моего собственного пути, смешанные для хорошей меры.

— «Я думаю, что я лучше большинства людей».

— «Я думаю, что я хуже большинства людей.”

— «Ненавижу людей за то, что они губят мир».

— «Я считаю, что женщины действительно принадлежат к низшему полу. Они говорят, что им не нужны мужчины, но я чувствую, что они будут барахтаться сами по себе, и они на самом деле боятся того, насколько мы им нужны ».

— «Моя боль более значительна, чем боль других».

— «Я хочу, чтобы на улицах были волки, которые пировали бы самых слабых людей в моем сообществе. Это укрепит генофонд и избавит от всех бездарных неудачников.”

— «У меня должно быть больше денег, чем 99,9% всего мира, потому что я буду делать с ними лучше, чем большинство людей».

— «Я думаю, что люди (старше 25 лет), которые соглашаются на работу с минимальной заработной платой, имеют низкую самооценку и заслуживают того общественного положения, которое они выбрали».

— «Мне нравится ощущение полного контроля над кем-то в сексуальном плане. Это заставляет меня чувствовать себя сильным ».

— «Мне нравится манипулировать мужчинами, чтобы они давали мне то, что я хочу.”

— «Я хочу, чтобы вместо отца умерла моя мама».

— «Я хочу, чтобы самая глупая нижняя треть мира просто исчезла. Или, по крайней мере, будет запрещено производить потомство для людей с определенным IQ ».

— «Я фантазировал о том, что меня изнасилуют».

— «Иногда я ненавижу женщин за то, насколько сильна их сексуальная энергия надо мной».

— «Мне нравится идея, что я могу прожить всю свою жизнь только на своей внешности и своем обаянии.”

— «Я фантазировал о женитьбе и разводе с несколькими богатыми мужчинами и ни разу в жизни не работал. Я считаю, что мои усилия по внешнему виду приносят более значительные дивиденды, чем вложения в мой разум и образование ».

— «Я чувствую, что мой пол / раса удерживает меня в жизни, и я хотел бы изменить то, кем я являюсь».

— «Ненавижу деньги».

— «Хотел бы я отправиться в прошлое и перерезать горло своему школьному хулигану.”

Не совсем то, что вы с гордостью сказали бы в микрофон на родительском собрании ваших детей. Тем не менее, эти мысли могут жить внутри нас, и мы по-прежнему можем функционировать в обществе, как нормальные люди. Иди разберись!

И помните … вам не нужно на 100% верить в мысль, чтобы ее можно было квалифицировать как законную теневую мысль. Вы можете поверить в это на 1%, и это все равно будет считаться. Тот факт, что это часть вашей тени, больше связан с вашим сопротивлением мысли (степенью, в которой вы ошибаетесь), чем с самой мыслью.

Преимущества правильных отношений со своей тенью

Преимущества столкновения с вашей тенью и интеграции вашей тени бесчисленны, но вот несколько из них, которые я считаю одними из самых захватывающих и полезных.

— Лучшие интимные отношения

Наша неинтегрированная тень порождает хаос в интимных отношениях. Отношения по своей природе приносят нам самые глубокие раны, потому что мы позволяем кому-то быть так близко к нам.Когда мы познаем все части себя и принимаем их, тогда становится намного легче узнать все части другого и принять эти вещи.

— Повышение творческих способностей

Подавление различных частей себя подавляет творчество. И наоборот, отказ от войны с давно задушенными частями себя высвобождает невероятное количество энергии. Фактически, десятки раз за последние несколько лет я был на коучинговых звонках с клиентами, которые описывали ощущения осязаемой энергии, проходящей через их тела, всего через несколько секунд после того, как я назвал и овладел важной и давно укоренившейся теневой мыслью.

Присвоение имени и обладание теневой мыслью похоже на то, как выдергивать вилку из наполненной ванны. Как только блок снимается, вода снова течет.

Когда вы интегрируете больше аспектов себя, не удивляйтесь, обнаружив, что ваша творческая энергия изольется на вас, как никогда раньше (даже если вы раньше не считали себя творческой личностью).

— Больше энергии

Отказ от себя — тяжелый и утомительный процесс. Когда вы отпускаете тонный мешок с ошибками, который тащили за собой десятилетиями, высвобождается много энергии, которую можно использовать в вашей жизни.

Каждый могущественный, сильный злодей, которого я знаю, находится в правильном отношении со своей теневой стороной. Этот процесс является необходимым предвестником того, чтобы стать вашим самым воплощенным, творчески выраженным, полноценным Я.

— Более сильное чувство связи со всеми, кого вы встречаете

По мере того, как вы познаете, любите и принимаете больше частей себя, тогда становится намного легче делать то же самое, что и по умолчанию, для других. Независимо от того, взаимодействуете ли вы с ними или нет, вам будет намного легче предполагать лучшее в других, и вы будете более сострадательными, понимающими и терпеливыми по отношению к другим.

Как обработать и интегрировать свою тень : 7 упражнений

Серьезная работа над собой (и, в частности, участие в теневой работе) — это непрерывный процесс. Всегда будет открываться больше слоев. У меня были клиенты, которые совершили серьезные открытия и осознали себя или свои родные семьи, далеко за 60-70 лет.

При этом, если вы новичок в теневой работе, то вы можете много двигать иглой за короткий промежуток времени, приложив к некоторым из этих простых упражнений настоящее усилие.

1. Отслеживайте свои наиболее последовательные суждения о других людях

Аспекты нашей тени, с которыми мы меньше всего связаны, — это то, что мы быстрее всего воспринимаем и судим в других.

Если вы слышали о концепции проекции, это то, о чем мы говорим в этом разделе. Когда вы не сталкиваетесь с каким-то аспектом себя, вы (во многом как кинопроектор) проецируете этот аспект себя на других и видите его на них. Этот аспект вполне может быть частью этого человека … но если вы быстро видите что-то в других, снова и снова, то, вероятно, вы просто перекладываете свое психологическое содержание на другого.

Вот личный пример.

В течение многих лет я быстро видел в ком-то абсолютно выдающегося и сверхразумного человека (хотя на самом деле он не был традиционно умным) или совершенно глупым. Он был очень черно-белым. В моих глазах ты был либо гением, либо идиотом. В конце концов я пришел к выводу, что это вознесение на пьедестал и / или осуждение других было признаком того, что я не сталкиваюсь с собственным разумом и не владею им. Поскольку в детстве я когда-то думал, что был глуп, я подавил свое отношение к собственному разуму и отнес его к своей тени.

Как только я пришел увидеть, принять и почтить свой собственный интеллект, вес этого паттерна быстро исчез. Эта склонность судить других на основании их интеллекта не оставила меня полностью (я все еще быстро теряю терпение с людьми, которых я считаю менее умными, чем я), но, по крайней мере, теперь этот образец не владеет мной в той же мере что это было раньше. Я вижу в этом юмор, даже находясь посреди этого.

2. Обратите внимание на людей и вещи, которые вас больше всего раздражают

Если что-то вас срабатывает, то это потому, что эта вещь является частью вас, и вы не в правильных отношениях с ней.

Разве ленивые краснеют от ярости? Посмотрите, как можно лениться.

Посылают ли вас расисты или гомофобы в слепую ярость? Подумайте о том, как вы можете проявлять нетерпимость или пренебрежительное отношение к другим.

Вас бесят очень экспрессивные творческие личности? Что в вас есть, что вы хотели бы выразить и поделиться с миром?

Эти эмоциональные триггеры могут проявляться в вашей жизни в виде людей, идей, объектов или любого другого источника.Смысл в том, чтобы замечать эти триггеры по мере их появления, спрашивать себя: «Как я такой?» Или «Что этот ответ показывает мне обо мне?», А затем интегрировать урок.

Слишком легко увидеть все зло, которое находится «снаружи» в мире. Но ничто не могло быть дальше от истины. Чем больше вы тратите драгоценную умственную энергию на веру в то, что в мире есть какие-то неизвестные злодеи, тем меньше у вас будет возможностей искать злые, злобные и порочные части в своем собственном сердце.И невозможно прийти к истинному сознанию без предварительного наблюдения за собственной способностью к злу, которое вы воспринимаете в других.

Перестаньте обвинять «человека», президента или теории заговора в том, как устроен мир, а вместо этого посмотрите внутрь и понаблюдайте за своей способностью к злу / жадности / ненависти и т. Д.

Просыпайтесь на индивидуальном уровне, и вы продвинете мир дальше вперед, чем если бы вы потратили ту же самую энергию, обвиняя других в состоянии мира.

3.Свободное письмо

Самонаблюдение является ключевым моментом, когда дело касается наших собственных слепых зон.

Свободно пишите (иначе говоря, пишите без остановки) три страницы заметок в своем дневнике каждый день в течение недели и смотрите, что из вас начнет выпадать. Для этой практики я настоятельно рекомендую писать пером на бумагу поверх цифрового текста.

Возможно, вас не удивят 70% того, что выпадает из вас… общие заботы и тревоги, которые занимают много места в вашем мозгу… списки дел… случайные наблюдения из вашей жизни.Но 30% результатов вас удивят.

«Хм… Я не знала, что там было. Или, по крайней мере, не в такой степени ».

Может быть, вы поймете, насколько закипает гнев из-за недавнего конфликта с другом. Или, может быть, вы заметите, сколько стресса вы испытывали по поводу какой-то давней темы в вашей жизни.

Свободное письмо похоже на добычу золота (примечание: в свободное время я занимаюсь добычей полезных ископаемых, так что эта предстоящая аналогия будет безупречной).Большая часть того, что проходит через вас, будет просто камнями, почвой и обломками. Но золотые самородки, которые вы найдете своими усилиями, того стоят.

4. Медитация

Медитация — еще один эффективный способ наблюдать за своим эго-личностью в реальном времени.

Медитация не должна быть сложной задачей. Ему не обязательно сидеть в полной тишине и тишине в течение часа на твердой подушке.

Ваша версия медитации может танцевать под чувственную музыку в течение пятнадцати минут каждое утро.Или сидеть и смотреть на горящую свечу три минуты и глубоко дышать. Или вы можете кричать изо всех сил в большую подушку в течение тридцати секунд пять дней в неделю (RIP голосовые связки).

Подобно самородкам золота, которые обнаруживаются при поиске золота по аналогии в предыдущем упражнении, определенные мысли, предубеждения и теневые элементы будут прокрадываться между трещинами тишины, к которым ваш разум получит доступ во время практики медитации.

Поймайте их, оставьте и оставьте для дальнейшей обработки.

5. Разговорная терапия

Один из самых быстрых способов улучшить качество вашей жизни — увеличить время, которое вы проводите возле высококачественных зеркал. Не зеркало, как отражающие поверхности, которые вы смотрите в то время как секс с вашим партнером (например, в режиме реального время порно с участием вас и ваш любимый человек … не в качестве пути American Psycho), но зеркала с точкой зрения людей, которые имеют большой опыт по проверке вашего переживать и отражать свою сущность (и свои слепые пятна) обратно к вам.

Прелесть и разочарование в том, что мы люди, в том, что мы слишком близки к себе. Мы можем уловить некоторые из наших маленьких причуд и идиосинкразии по мере их появления, но большинство из них мы совершенно слепы. Вот здесь-то и пригодятся высококачественные зеркала.

Если у вас есть эмоционально умные, добрые, не стыдные, не лгущие чуши друзья, которые могут действовать для вас как зеркало и иметь пропускную способность для вашего процесса, замечательно. Положитесь на этих людей и относитесь к отношениям как к золоту.Вы входите в 1% самых удачливых людей в мире.

Если в вашей жизни нет таких близких друзей / доверенных лиц, я не могу порекомендовать достаточно высоко проводить какую-либо терапию, основанную на разговоре (с высококвалифицированным тренером или терапевтом, с которым у вас хорошие отношения). Очевидно, я очень пристрастен, потому что лично я получил очень много пользы от этой практики. За последние 15 лет я потратил немало времени на то, чтобы получать пользу от тренера или терапевта на быстром наборе … и ценность, которую я извлек из этой практики, буквально неизмерима.

Если вы хотите более глубоко познать свою тень, я не могу рекомендовать терапию в достаточной степени. Особенно, если ваш терапевт на самом деле тот, кто прошел путь, глубоко заглянув в свой разум и интегрировав свою собственную тень. Вы узнаете, что они проделали эту работу, если они не уклонятся от более глубоких тем на ваших сессиях. И наоборот, если они попытаются увести вас от разговора о вашей печали, горе, гневе, ненависти, зависти и т. Д. Во время ваших ранних сессий, бегите.Беги далеко и никогда не возвращайся. Они хакерские и не заслуживают ни вашего времени, ни денег, а вы заслуживаете того, кто действительно может вместить полноту того, кем вы являетесь.

6. Заниматься групповой работой

Аналогично предыдущему разделу, но с еще большим количеством зеркал, отражающих ваши вещи обратно к вам.

В терапевтических отношениях один на один вы позволяете одному человеку глубоко узнать вас и увидеть все ваши особенности. В групповой работе (состоите ли вы в мужской / женской группе / теневой рабочей группе / группе встреч и т. Д.), вы умножаете количество зеркал, которые могут либо глубоко вас засвидетельствовать, либо заставить ваши вещи выйти на поверхность. Часто компромисс заключается в том, что средний уровень навыков людей в групповой работе упадет (по сравнению с работой один на один с высококвалифицированным тренером или терапевтом). Но не позволяйте этому сдерживать вас. Если вам нравится выполнение терапевтической теневой работы в группе, сделайте это. И если идея выполнять теневую работу в группе до смерти пугает вас, тем больше причин для этого.

Все это с оговоркой, что вы хотите убедиться, что вы не участвуете в работе только для того, чтобы высасывать энергию сообщества.Не идите просто дружить. Если собираешься появиться, показывайся до конца. Будьте предельно честными. Позвольте людям видеть вас таким, какой вы есть, и вы пожнете плоды этого процесса.

7. Быть в интимных отношениях

Ааааааааааааааааааауууах интимные отношения… терапия природой.

Если вы думаете, что у вас нет никаких препятствий к близости … что глубокая любовь не вызывает у вас никакого чувства неловкости или недостойности … и вы никогда никого не осуждаете, я бы сказал вам, что вы либо 1 ) феноменальная фигня, или 2) вы одиноки, у вас не было отношений очень долгое время, и вы забыли, как звучит ваш психологический багаж, когда любовь запускает его на поверхность.

Когда мы позволяем глубоким, питательным любовным отношениям войти в нашу жизнь, для свалки нашего эго совершенно обычным явлением готовиться наброситься на любого надвигающегося любовного нарушителя, который осмеливается пытаться любить нас такими, какие мы есть.

Когда нам предлагают любовь, все, что не похоже на любовь, всплывает на поверхность, чтобы ее очистить.

Как всегда, понимание и сострадание к себе являются ключевыми.

Обратите внимание на вещи, которые всплывают для вас… не осуждайте и не осуждайте эти части… и выполняйте работу по интеграции (назовите ее, владейте ею, воплотите ее), чтобы отпустить.

Предложение помочь вам интегрировать вашу тень

Итак, как интегрировать их тень?

Краткий ответ исцеления и интеграции нашей тени таков: осознать те части себя, которые вы отвергаете, и внести эти вещи в свою жизнь здоровым и ответственным образом.

Если вы в настоящее время не знаете, какие теневые темы скрываются за закрытыми дверями в вашей психике, позвольте этим подсказкам проникнуть немного глубже.

— Как я отношусь к власти?

— Насколько я хочу иметь власть над другими людьми?

— Насколько я хочу иметь власть над своим интимным партнером?

— Насколько я хочу сексуально контролировать своих партнеров?

— Насколько я хочу, чтобы мои партнеры сексуально контролировали меня?

— Насколько я считаю, что заслуживаю быть богаче других?

— Насколько я хочу быть финансово богатым?

— Насколько я чувствую себя лучше других?

— Насколько я чувствую себя сломленным / испорченным / нелюбимым по сравнению с другими?

— Сколько я хочу использовать людей?

— Насколько я воспринимаю других людей как сексуальные объекты?

— Насколько я могу манипулировать?

— Что я ненавижу в мужчинах?

— Что я ненавижу в женщинах?

— Насколько мне нравится манипулировать?

— Насколько я сужу о людях?

— Насколько я ненавижу людей?

— Насколько я хочу, чтобы определенные люди в моей жизни / в мире просто умерли?

Эти вопросы заставили вас задуматься?

Обнаружили ли вы какие-либо теневые мысли, которые вам не нравились, когда они возникли или раскопаны?

Помните … дело не в том, чтобы найти новые творческие способы оправдать себя в отношении этих новых мыслей, которые вы открываете.Это также не для того, чтобы позволить этим теневым мыслям иметь полную свободу действий без каких-либо помех с вашей стороны. Эти мысли в конечном итоге абсолютно ничего не значат о том, кем вы являетесь как личность. А пока дело в том, чтобы знать о них. «О, это там. Интересно!»

Когда вы осознаете эти мысли, тогда вы сможете оказаться в месте ВЫБОРА… вместо того, чтобы просто жить в месте бессознательной реактивности.

Интегрируя тень

Объединение нашей тени можно свести к простому процессу:

1) Осознайте те аспекты себя, с которыми трудно справиться

2) Назовите его вслух и / или поговорите с ним

3) Шагните более полно в эту черту, которой вы сопротивляетесь (да, воплотите ее более полностью)

4) Зайдя дальше в черту, осознайте, что вы не умерли и мир не закончился

5) Получите выгоду от более интегрированного отношения к однажды отвергнутой черте.

Мы не можем устранить нашу тень (да и не хотели бы этого делать), поэтому наша цель — принять ее. Увидьте в этом юмор. Приходите увидеть в нем союзника, а не врага, и научитесь использовать его для общего блага.

Для непосвященных работа с тенями может показаться устрашающей (и, да, абсолютно допустимой… это так). Но если вы зашли так далеко, читая эту статью, то я верю, что есть какое-то важное, нерешенное психологическое содержание, которое просит проявиться и интегрироваться.

Если вы действительно хотите помочь миру проснуться, занимайтесь своим внутренним исцелением. Потому что все, что вы считаете «неправильным» по отношению к окружающему миру, также живет в вас.

Я верю в вашу способность находить эти теневые аспекты и выявлять их в своем сознании.

И как только вы это сделаете… вы и весь мир получите огромную пользу.

Посвящается вашему успеху,

Иордания

Пс. Если вам понравилась эта статья, вам, вероятно, также понравится проверить:

— Хотите ли вы проснуться в своих отношениях?

— Тень не хочет, чтобы ее видели

— Растяни свои противоположности

Ваше «теневое» Я — что это такое и как оно может вам помочь

Автор: Nikk

Что такое «теневое» я согласно психологии?

«Тень» — это сторона вашей личности, которая содержит все части вас самих, о существовании которых вы не хотите признаваться.

Это сначала бессознательная сторона. Мы узнаем свою тень только благодаря усилию осознать себя.

Хотя многие считают, что тень «отрицательная», на самом деле это не так. . Тень — это скорее то, что вы сами воспринимаете как темное и слабое в себе, и поэтому необходимо скрывать и отвергать. Но это зависит от вашего взгляда на жизнь и вашего уровня самооценки.

Итак, хотя для одного человека их тень может содержать только такие классические элементы, как грусть, ярость, лень и жестокость, вы также можете скрыть свою личную силу, свою независимость или эмоциональную чувствительность.

Как мне избавиться от своей теневой стороны?

У вас не может быть тени. Неважно, насколько «милым» или «счастливым» кто-то может показаться, у него, как и у всех, есть теневая сторона.

Вы также не можете «избавиться» или «исцелить» свою тень. Это важная и полезная часть вас.

Ваша тень действительно может предложить множество даров проницательности и личной силы, если вы осмелитесь ее понять.

Юнг и тень

Автор: thierry ehrmann

Термин «тень» стал популярным благодаря Карлу Юнгу.Он видел в этом нецивилизованную, даже примитивную сторону нашей природы. Он считал, что нам нужно полностью увидеть эту темную сторону самих себя, если мы хотим быть полностью интегрированным человеком.

Юнг не чувствовал, что тени есть только у людей. Он также говорил о «коллективной тени» , когда люди объединяют свои тени в группы или общества. Он видел в этом очень большую опасность для цивилизации, когда коллективная тень «проецировалась» (подробнее о проекции ниже).

Почему мне нужно знать свою тень?

Когда мы распознаем свою тень и сталкиваемся с ней, мы можем стать более цельными и уравновешенными .

Например, , если мы принимаем гнев и сталкиваемся с ним, мы можем установить более четкие границы. И если мы полностью принимаем нашу печаль, мы также можем более полно ощущать радость и с большей вероятностью найдем золотую середину в удовлетворении, чем застрянем на одной стороне эмоционального спектра.

Знание своей теневой стороны также улучшит ваши отношения. То, что мы можем принять и понять о себе, мы более способны принять и понять в других.

Если вы чувствуете себя не творческим в жизни, работа над тем, чтобы понять свою тень, может помочь. Юнг соединил тень с творчеством. Возможно, чем более свободными мы чувствуем себя эмоционально, тем свободнее мы мыслим и добиваемся своих целей.

Обратите внимание: когда мы подавляем и отрицаем что-то в себе, они не исчезают. Напротив, они могут расти в силе и причинять нам все больше и больше трудностей. Часто наша подавленная теневая сторона будет делать это через так называемую психологическую проекцию.

Тень и психологическая проекция

Психологическая проекция — это , когда мы приписываем другому человеку бессознательную мысль, чувство или даже собственный талант.

Когда дело доходит до тени, это будет казаться «неприемлемым» атрибутом, который вы видите в другом человеке, , и проекция часто выражается в вине.

Например, вам может казаться, что все вокруг ленивы и эгоистичны. Причина, по которой вы никогда не продвигаетесь в жизни, заключается в том, что все они слишком эгоцентричны, чтобы помочь вам. Если вы посмотрите на себя честно, вы, вероятно, обнаружите, что это вы сами имеете тенденцию быть эгоцентричным и неактивным.

Проекция коллективной тени можно увидеть в таких вещах, как ужасов Второй мировой войны, где нацисты проецировали определенные атрибуты только на еврейский народ. Современная версия — это тенденция рассматривать всех мусульман как опасных и потенциальных «террористов», отрицая, насколько опасно наше западное общество с долгой историей терроризма против других групп.

Как узнать свою тень

Автор: Petful

Тень — это обычно первое, с чем мы сталкиваемся, когда начинаем посещать терапию. Создание безопасного пространства, где мы можем поговорить с кем-то, кто лично не вовлечен в нашу жизнь, означает, что мы обнаруживаем, что говорим то, о чем мы даже не подозревали, о чем думаем и чувствуем.

Другие способы доступа к своей тени включают ведение дневника и работу со своими сновидениями и архетипами, которые вы в них находите.

Конечно, если вы посмотрите на то, в чем вы постоянно обвиняете других, как правило, это прямой путь к вашей тени. Что вам меньше всего нравится в других людях? Есть ли эта характеристика и внутри вас? Можете ли вы привести хотя бы пример, когда вы делали нечто подобное?

При работе важно распознать и понять свою теневую сторону, которую вы не слишком отождествляете с ней. Если вы, например, переживаете период низкой самооценки или депрессии, сейчас не время заниматься теневой работой, потому что вы тоже не в свободном пространстве, чтобы признать свои сильные стороны. Вот почему может быть разумным выполнять теневую работу с надлежащей опорой.

Получение помощи в понимании вашей тени

Юнгианский анализ, конечно, полезен как путь к исследованию вашей тени.

Но на самом деле любой вид разговорной терапии, направленный на поиск более широкой картины того, как вы стали тем человеком, которым вы являетесь сегодня, будет столь же полезным. Сюда входят долгосрочные методы лечения, такие как психодинамическая психотерапия, схемотерапия, экзистенциальная терапия и диалектическая поведенческая терапия (DBT), а также краткосрочные методы лечения, такие как когнитивно-аналитическая терапия (CAT) и динамическая межличностная терапия (DIT).

Хотели бы вы исследовать свою теневую сторону в безопасной, дружелюбной обстановке с обученным и профессиональным терапевтом? Harley Therapy свяжет вас с высококвалифицированными психологами-консультантами и психотерапевтами в центре Лондона или по всему миру через Skype.

В Петербурге покажут рисунки победителей проекта «Театр-дети»

Выставка «Хроника Всероссийского театрального марафона», посвященная Году театра в России, пройдет в Санкт-Петербурге с 11 по 16 ноября 2019 года. В рамках выставки будут представлены детские картины о театре победителей Всероссийского конкурса рисунков, организованного под эгидой проекта «Театр-дети». Экспозиция пройдет в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума и Года театра в России.

Церемония награждения победителей Всероссийского конкурса детских рисунков, посвященных театру. Детский музыкальный театр им. Н.И. Сац, Москва. Фотография: 2019.culture.ru

Детские художественные работы можно будет увидеть в одном из самых посещаемых мест Северной столицы — аэропорту Пулково и на Московском вокзале в Санкт-Петербурге. Рисунки будут демонстрироваться на специальных щитах, представляющих восемь федеральных округов, юные жители которых одержали победу в творческом состязании. От каждого округа будут представлены по четыре работы.

Ранее картины, победившие в конкурсе, демонстрировались в Москве, в Детском музыкальном театре им. Н.И. Сац, и в Гурзуфе, во дворце Суук-Су, в международном детском центре «Артек». В обоих городах прошли церемонии награждения победителей конкурсов театрального рисунка и театральных рецензий.

В 2019 году проект «Театр-дети» объединил Фестиваль школьных театральных коллективов Москвы и Московской области «Москва — театр — школа», масштабную акцию «Театральные зарисовки: мастер-классы и творческие встречи», Всероссийский конкурс детских рисунков, посвященных театру, Всероссийский конкурс театральных рецензий «Пишем о театре!».

Учредителями конкурсов выступили Правительство РФ, Министерство культуры РФ и Союз театральных деятелей РФ. Оргкомитет обработал более 3000 заявок со всей России — более 2500 рисунков и более 500 сочинений. Победителей наградили поездкой в «Артек» на театральную смену.

Места проведения выставки:
11–16 ноября 2019 года — Московский вокзал и аэропорт Пулково, г. Санкт-Петербург

---

Всероссийский театральный марафон — крупнейшее событие Года театра, в котором приняли участие все 85 регионов России. Он стартовал в январе во Владивостоке, а завершится в середине ноября в самой западной точке страны — Калининграде. Марафон проходит в виде театральной эстафеты: региональные театры отправляются с гастролями и передают специальный символ Года театра следующему театру-участнику. Выставка отображает основные этапы Всероссийского театрального марафона и его важнейшие мероприятия.

«Театр-дети» — масштабный культурно-социальный проект, приуроченный к Году театра в России. В реализации проекта участвуют Министерство культуры РФ, Союз театральных деятелей РФ, ГИТИС, РГИСИ, Школа-студия МХАТ, Театральный институт им. Б. Щукина, ВТУ им. М.С. Щепкина. Инициатива демонстрирует детям традиции мирового и русского театра, его историю и различные направления.

Среди задач проекта — проведение просветительских мероприятий с участием ведущих театральных коллективов и творческих вузов России, создание условий для развития творческих способностей, театрального искусства, приобщение детей к российскому духовному наследию и театральной культуре, популяризация театрального искусства среди молодежи, создание коммуникационной среды и условий для самореализации.

театральные критики назвали ее Человеком года, а в Комсомольске-на-Амуре ее по-прежнему преследуют

Ассоциация театральных критиков (АТК) России объявила Человеком года-2020 Юлию Цветкову. Журнал ТЕАТР. публикует первый в профессиональной прессе подробный рассказ о Юлии и о том, какой театр она создала в своем родном городе.

«Меня спросили, есть ли у меня Инстаграм.
А я подумала: «смешно, что я, по-вашему, там буду выкладывать».
Для меня Инста – это про жизнь и яркость жизни.
А ни того, ни другого у меня не особо под домашним арестом.
А потом я решила попробовать найти красоту в своем заключении.
Ведь жизнь продолжается…»

На фотографии, сделанной Юлией Цветковой 22 января 2020 года, изображено окно, из которого видно, что на улице почти -40. За окном – деревья и бледно-голубое небо уходящего солнечного дня. Камера смотрит в окно через прозрачно-белые занавески, покрытые красными, красно-зелеными, красно-желтыми сердечками разных размеров и по-разному расположенных. Эти сердечки изображены и на логотипе театра «Мерак».
Делу Юлии Цветковой больше года. Больше года мы говорим о театре, который физически уничтожили, но который продолжает на нас воздействовать, потому что театр жестокости со стороны администрации Хабаровского края не прекращается. Больше года мы недоумеваем, как полиция, прокуратура, Следственный комитет борются против всего мира, который поддерживает Юлию, чтобы просто доказать свою значимость как органа власти. В России не прекращаются разговоры о театре будущего: социальном, партиципаторном театре, в котором важными ценностями являются инклюзия и разнообразие, о новой театральной педагогике, которая наконец начнет сотрудничать с эксперт_ками повседневности и собирать фрагментированную реальность с флюидными нормами. Норма постоянно меняется, а «Я» – личность, влияющая на нормы. Начинается театр, который радикально не согласен с прежними угнетениями ни внутри себя как система, ни снаружи. Это – риск ради продолжения жизни, театра, вообще жизни как права начинать.

Театр ценности личности vs традиционные ценности отдела культуры

«У меня ощущение, что мы в каком-то провале, болоте. С каждым годом становится все хуже и хуже. И вот эта оптимизация приводит к тому, что просто все рушится, хороших педагогов выдавливают, оставляют только послушных. Люди не понимают, где живут. Ощущение, что мы где-то после 60-х, когда сплошная цензура на все».
C., мама одной из перформерок театра «Мерак».

Пока в Москве развивается магистратура «Социальный театр», в Комсомольске-на-Амуре оптимизируется культура и как часть ее – театр.

7 апреля 2018 года возник молодежный активистский театр-балаган «Мерак», 30 июня 2019 года театр закрылся. За один год ребята поставили 10 перформансов на политические и социальные темы. Мераковцам театр был нужен не для пластики и превращения своего тела в идеальный инструмент или приобщения к прекрасному. Эти дети и подростки хотят создавать новые структуры сами и менять, в том числе, театр, не революциями, а разговорами и поступками. Это нежное сопротивление и стойкость. Они хотят быть услышанными, не заглушая голос взрослых, а создавая пространство для диалога. Обычно такие мостики для понимания и признания друг друга создает театральная педагогика, делая театр безопасным, доступным для всех пространством, где субъектность и личность определяют весь творческий процесс.

С реальностью и театральной педагогикой в России непросто. Если бы она была само собой разумеющейся в России, больше бы людей смогли понять игровой характер самого феномена понимания и тотальные институции хотя бы допускали, что они чего-то не понимают/не знают. У следственных органов нет понимания о театре как о медиуме, зачем театр нужен – тоже. Эти люди пришли в «Мерак» и разобрали его по кускам, запрещая детям дальше заниматься театром, угрожая им и их родителям.

Театральная педагогика в «Мераке»

«Юля настолько свободно все делала. Она давала тему детям, ее обрисовывала, погружала в эту тему и потом тихонечко в сторону уходила. А они уже сами эту тему развивали. И они предлагали, что-то делали. И Юля переходила на их сторону, потому что видела, что они именно так чувствуют эту тему и именно так ее хотят высказать».
С., мама одной из перформерок

Юлия Цветкова работала прозрачно. Фотографии и видео с занятий выкладывались в группе «Вконтакте». Родители могли свободно приходить на репетиции и наблюдать за процессом.
Работа Юлии с ребятами – это профессиональная театральная педагогика, где огромное значение имеют эмпауэрмент и групповая динамика. Е., перформерка, пишет: «Самый счастливый момент был, когда я поняла, что здесь, с этими людьми я чувствую себя творчески комфортно и здесь меня никто не осудит, поймут и примут такой, какая я есть».
Горизонтальность была в процессе работы главной ценностью. «Мерак» – это театр без противопоставления «актеры-режиссерка», в котором все знают, зачем они что-то делают и что рассказывают. Так театр становится активистским. Другой театр эти дети и подростки делать и не могли. Не было никого и ничего, кто/что бы могли манипулировать ими в этом процессе: ни театральная традиция, ни статус Юли.
Перед тем как выйти на сцену, дети и подростки участвовали в мастер-классах по форум-театру, занимались контактной импровизацией, играли в разные театральные игры для сенсибилизации, исследовали и искали волнующие их темы, интервьюируя родственников и жителей города, делали театральные инсталляции и занимались городскими интервенциями. Юля смогла организовать процесс так, что участник_цы сами поняли, что театр – это эстетическое и социальное пространство, в котором можно экспериментировать.
С., перформерка, рассказывает: «Театр – очень сильный механизм продвижения идей в мир, потому что он лишен рамок и ограничений. Проблемы, которые мы поднимали, вытекали одна из другой. Если мы говорили про буллинг, мы тут же захватывали тему насилия, если говорили про культуру агрессии, сразу вспоминали про неравенство. Говорили про неравенство, переходили на тему гендерных стереотипов и т. д. Вся внутренняя система «Мерака» как прогрессивное место с открытыми взглядами на мир для меня была важна». А., которой недавно исполнилось 7 лет, говорит, что «Мерак» значил для нее – «перешагнуть через свои границы».
Но ФСБ и местным эксперт_кам театра не до чувств детей и не до коллективного авторства горизонтального театра. Отдел культуры Комсомольска-на-Амуре вообще в авторство детей не верит. В городе этот отдел называют «отделом по борьбе с молодежью», а значит, и с будущим.

«Мерак» – это движение за будущее

Будущее горит уже давно, горит постоянно. Эко-активистка Грета Тунберг в августе 2018 году начинает свои протесты возле шведского парламента. Подросток, получившая награду «Посла совести», в слезах и прямолинейно обвиняет политиков в том, что они отнимают у детей будущее, замалчивают экологические проблемы.
Коллектив «Мерака» в 2018 году начинает делать из пластиковых бутылок скульптуры – странных добрых радужных существ со своей биографией. Мераковцы шли с ними по городу. Это были recycling арт-акции коллектива. Скульптуры они потом устанавливали в разных торговых центрах города. «Мерак» – это целое движение, а не только театр. Дети и подростки призывали местные власти обратить внимание на экологические проблемы города.
Но жители и местные блогеры отреагировали иначе: разрушили этих нежных существ, назвали их «ужасными, криповыми и уродскими». Кто-то сфотографировал рисунок 4-летней участницы проекта и написал под своим постом «Какое уродство». «Здесь я никогда не слышала ни одного доброго слова в адрес своего ребенка», – говорит одна из мам. За акцию «Добро_арт» и интервенции в общественные пространства с листовками «ты красивый/красивая», «улыбнись», «у тебя все получится» город делает детей и Юлю не послами, а узниками совести.

Театр бинарностей в Комсомольске-на-Амуре: «дети-взрослые»

«Это связано с менталитетом людей с Дальнего Востока. Здесь очень много людей ссыльных, гонимых государством. Если ты вякнешь, восстанешь, тебя сошлют еще дальше. Будут неприятности. Может, это отчасти страх. Может, люди разобщены…»
С., мама одной из перформерок театра

Никто точно не знает, почему с театром и Юлей случилось то, что случилось. Почему есть до сих пор «дальневосточный менталитет», оппозиция «Москва, Петербург, Запад – Немосква, Непитер, Незапад»? Почему по всей стране преследуется арт-активизм и уничтожаются пространства солидарности? Как создать театрально-педагогичеcкое сообщество, которое было бы релевантно по силе своего голоса системным репрессиям и сети магазинов разливного пива «Веселый папа» в Комсомольске-на-Амуре с их бесконечным торжеством патриархата?
Местная власть устанавливает бинарные коды. Один из них: «дети-взрослые». Бинарность в любых контекстах перекрывает доступ к проблеме. Этот код создает возрастные ограничения «18+», которые мераковцы своим творчеством и ставят под вопрос. С., перформерка, объясняет, что нет таких тем, на которые нельзя говорить с детьми: «А кто придумал этот возраст 18 лет, мне интересно? Что в 18 лет такого глобального в психике человека меняется, что он сразу может говорить на остросоциальные темы? Ничего. Я считаю, что с молодыми людьми до 18 лет важно разговаривать на остросоциальные темы. Детям нужны темы, которые их будут волновать и сподвигать на обдумывание и изучение вопроса». Дети и подростки не хотят приходить во взрослый мир, они хотят изначально жить в мире для всех. Активистский театр – это пространство со-участия.
В статьях 12-17 Конвенции о правах ребенка речь идет именно об этом: государство обязано обеспечить ребенку доступ к информации и признать его право свободно выражать собственные взгляды. Ребенок имеет право сам искать, как он хочет выразить свое мнение. В том числе в форме произведения искусства. «Мерак» – это осуществление права свободного выражения мнения через театр.

Право освещать проблему неравенства: «Голубые и розовые»

«Сочетание цветов в современном мире может ассоциироваться с чем-то нехорошим. Зацепились за название, потом посмотрели: «О, играют дети». Соответственно – ага. Они хотели, чтобы мы сказали, что мы не правы и извинились».
В., перформерка театра «Мерак»

Юлию Цветкову обвиняют во многом. Одно из обвинений – пропаганда нетрадиционных ценностей. Для города, в котором на конкурсах по вокалу принято петь частушки и песни о Родине и только высокими голосами и только на русском языке, нетрадиционной ценностью уже являются низкий голос, песня на английском языке или выход на сцену в черном платье-пиджаке с черным макияжем. Ребенку в этом случае жюри задает вопрос: «А ты вообще понимаешь, о чем ты поешь?» В жюри сидят люди, которым судят детей как свое поколение и поверяют, насколько они «русские». Они не признают актуальность их проблем. «Все топят за креатив, но малейшее проявление его пресекается», – расказывает В., перформерка театра «Мерак».
Выбор темы цензуры, неравенства и гендерных стереотипов был абсолютно осознанным для «Мерака». Об этом постановка «Голубые и розовые». Еще глубже: она и о всех механизмах обесценивания личности и о том, как стандарты (государственные, национальные, капиталистические, стандарты красоты) и бинарные коды «мальчик-девочка», «ребенок-взрослый» давят на детей. Насколько наши тела вообще принадлежат нам в таких оппозициях? Насколько мы готовы любить себя, свое тело, когда наша любовь к себе контролируется разным институциями с юных лет?
Право на историю своего тела – естественное право. Оно нас делает видимыми. Тема тела и его принятия сопровождает «Голубые и розовые», сопровождало и весь процесс создания перформанса. В одной из сцен она репрезентируется из двух перспектив:

Девочки:
Я страшная. У меня толстые ляжки. У меня сморщенные руки и слишком костлявые. У меня редкие ресницы. У меня волосатые руки. У меня слишком длинная шея. У меня короткие ногти. Мои волосы как солома. У меня ломкие волосы. У меня толстые ляжки. У меня прямые ресницы. У меня короткие ресницы. У меня страшное лицо. У меня кривые пальцы. У меня есть живот.

Мальчики:
У меня большие зубы. Я странный. У меня кривые зубы. У меня нет волос. Я тощий. Я глупый. У меня большие ноги. У меня слишком длинная шея. У меня большие ноги. Я слишком низкий. У меня тонкие руки. У меня жёлтые зубы.

Наравне с авторскими текстами и вербатимом о буллинге и гендерных стереотипах в «Голубых и розовых» присутствует и хореография. Это физический, перформативный и эмоциональный театр, в котором все бинарные коды и хореографические паттерны рушатся. Возникает совершенно новое пространство разнообразия личностей.
Дети и подростки достигают этого, когда прямо во время перформанса выражают свое отношение к ролям, которые принято играть в обществе, размышляют над тем, к чему это приводит. В перформансе есть сцены, раскрывающие механизмы абьюза и насилия в отношениях: от банального “бьет, значит – любит” до полной пустоты и нежелания узнать друг друга. Все становится формальным, а сам театр «беспроблемный детским театром», оторванным от реальности и воспроизводящий традиции:

– О, привет, Вань.
– Привет, Вань.
– Как у тебя дела сегодня?
– У меня хорошо. А как у тебя сегодня в школе?
– В школе все очень хорошо. У тебя как в садике?
– У меня в садике все отлично.
– Хорошо, понятно. Пока.
– Пока.

В социологии есть понятие «peer group». Это группа детей и подростков, которая характеризуются не столько принадлежностью к одной возрастной группе, сколько наличием общих тем, которые дети и подростки не могут обсуждать в школе или с родителями на горизонтальном уровне. То есть изначально в группе важен вопрос равноправия и доверия. Поиск такого пространства – тоже “Голубые и розовые”.
Для администрации города это триггер. Банальная история: движение за демократизацию в России ассоциируется чаще всего с экстремизмом и пропагандой. “Мерак” с его перформансом “Голубые и розовые” попал в список нежелательных организаций в Комсомольске-на-Амуре. Снова нарушение Конвенции о правах ребенка: «право ребенка на свободу ассоциации и мирных собраний».
М., перформерка, вспоминает: «Я была на встрече с администрацией, и она, мягко говоря, была напряжённой. С самого начала было понятно, что нам здесь не рады. Косые и равнодушные взгляды в нашу сторону, странные и глупые вопросы, не очень адекватная реакция на наши ответы. Им будто было всё равно на то, что мы думаем и что говорим. Очень трудно было там сидеть, потому что общение не шло, в кабинете было душно Когда мы покинули их кабинет, а затем здание, захотелось выдохнуть, а потом со всей силой вдохнуть свежий и морозный воздух».
“Голубые и розовые” просто не понравились полиции и отделу культуры. Заочно, потому что никто перформанс так и не посмотрел. Николь Гарно (режиссерка, перформерка, феминистка, авторка) показывала запись “Голубых и розовых” в США, чтобы привлечь внимание к делу Юлии. Одна детская театральная труппа в Аризоне хотела поставить этот перформанс, чтобы пройти через творческий процесс коллектива “Мерака”. Но Юля отказалась передавать авторские права на “Голубых и розовых”, поскольку это результат работы всей команды. М. рассказывает: «Сила нашего театра в том, что мы – «Мерак», я имею в виду, сплочённая команда, связанная крепкими узами дружбы. Все мы принимали участие в создании сценария спектакля».

Молодежный активистский театр-балаган и борьба за театр будущего сегодня

Международное сообщество детских и молодежных театров ASSITEJ в течение года проводит разные мастерские и лаборатории, где обсуждаются и практикуются разные пути молодежного театра. Фокус все больше смещается на утопию и репрезентацию будущего. Эти творческие представления о будущем, конечно, возникают из желания детей и подростков думать, жить и учиться в демократии по демократическим методам. Школьная система в России и во многих других странах устарела. В Германии, к примеру, театральная педагогика и предмет «Драма» есть во многих школах. Это один из путей постепенной реформации школ и превращения их в лаборатории.
Вся работа «Мерака» ценна еще и потому, что участники и участницы представляли будущее театра именно так. И началась она с критики настоящего: системы образования в стране и методов патриотического воспитания через амуницию. С.,перформерка, делится: «Меня в последнее время волнует тема романтизации войны, что, как мне кажется, только повышает уровень нормализации насилия».
Нормализация агрессии, угнетения, насилия – все это мераковцы затронули в перформансе «Благослави господа и амуницию его». Это мир, в котором человеку постоянно приходится защищаться, потому что в системе никто не на твоей стороне, и ты ни на чьей быть не можешь. Никто никого не слушает и никто ничего не говорит. Хоровые высказывания сменяются обезличенной хореографией. В перформансе нет никаких декораций и реквизита. Есть только инструментализированные тела, которые могут выбирать между несколькими опциями: каратель, жертва, надзиратель. Реальнее уже некуда: сцена согласованного митинга за мир и любовь заканчивается арестом. Перформанс заканчивается самоарестом: перформерк_ки идут по кругу с руками за спиной.

Live Performance: Арест режиссерки

Три сотрудник_цы полиции, поочередно говорящие в руку, имитируя разговоры по рации
Полиция : I see her.
Полиция: I take her.
Полиция: I take her.
Полиция: Don’t take her.
Полиция: Don’t take her.
Полиция: I take her.
Полиция: No. Take her. Take her.
Режиссерка: What happend?
Полиция: Go. Sit down.
Режиссерка: Ok.
Полиция: So, she is in the police?
Полиция: She is in the police.
Полиция: I am in the police?
Режиссерка: Yes.
Полиция: Yes.
Полиция: Ask her about this.
Полиция: Ask her about this.
Полиция: What about this?
Режиссерка: About this? What about this?
Полиция: What about this?
Полиция: What about this?
Полиция: Ask her where she should go?
Полиция: Where you should go?
Полиция: Where you should go?
Режиссерка: I go in the theatre.
Полиция: Theatre.
Полиция: Theatre.
Полиция: Ok, thank you. So, she has her own theatre?
Полиция: She has her own theatre?
Полиция: You have your own theatre?
Режиссерка: I have.
Полиция: I have.
Полиция: I have.
Полиция: You have? Ok. She has children on her theatre?
Полиция: She has children?
Полиция: Please ask her. Ask her.
Полиция: You have children?
Режиссерка: No.
Полиция: No.
Полиция: No.
Полиция: Ask her: she has children on her theatre?
Полиция: Ask her: she has children on her theatre?
Полиция: You have children on your theatre?
Режиссерка:Yes.
Полиция: Yes.
Полиция: Yes.
Полиция: Ok, ask her: they are from Leninsky Okrug?
Полиция: They are from Leninsky Okrug?
Полиция: They are from Leninsky Okrug?
Режиссерка: No.
Полиция: No.
Полиция: No? Ok.
Полиция: Ok.
Полиция: Ok.
Режиссерка: Can I go home?
Полиция: Can I go home?
Полиция: Can I go home?
Полиция: No, you can not go home. You must work.
Полиция: You can not go home.
Полиция: You can go home, i can go home.
Полиция: No, you cannot go home.
Полиция: I can go home.
Полиция: You can go home, i can go home. She can go home.
Полиция: You can not go home.
Полиция: I can go home.
Полиция: Go home. Go home.

Показать перевод

Полиция: Я вижу ее.
Полиция: Я схвачу ее.
Полиция: Я схвачу ее.
Полиция: Не арестовывай ее.
Полиция: Не арестовывай ее.
Полиция: Я схвачу ее.
Полиция: Нет. Схвати ее. Схвати ее.
Режиссерка: Что происходит?
Полиция: Иди. Садись.
Режиссерка: Хорошо
Полиция: Итак, она в полиции?
Полиция: Она в полиции.
Полиция: Я в полиции?
Режиссерка: Да
Полиция: Да.
Полиция: Спроси ее об этом.
Полиция: Спроси ее об этом.
Полиция: Что ты можешь об этом сказать?
Режиссерка: Об этом? О чем?
Полиция: Об этом?
Полиция: Об этом?
Полиция: Спроси, куда она шла?
Полиция: Куда ты шла?
Полиция: Куда ты шла?
Режиссерка: Я шла в театр.
Полиция: В театр.
Полиция: В театр.
Полиция: Ладно, спасибо. Так, у нее есть свой театр?
Полиция: У нее есть свой театр?
Полиция: У тебя есть твой театр?
Режиссерка: Да, есть.
Полиция: У меня есть.
Полиция: У меня есть.
Полиция: У тебя есть? Ладно. У нее есть дети в театре?
Полиция: У нее есть дети?
Полиция: Пожалуйста, спроси ее. Спроси ее.
Полиция: У тебя есть дети?
Режиссерка: Нет.
Полиция: Нет.
Полиция: Нет.
Полиция: Спроси ее: в ее театре есть дети?
Полиция: Спроси ее: в ее театре есть дети?
Полиция: У тебя есть дети в театре?
Режиссерка: Да.
Полиция: Да.
Полиция: Да.
Полиция: Ладно, спроси ее: они из Ленинского округа?
Полиция: Они из Ленинского округа?
Полиция: Они из Ленинского округа?
Режиссерка: Нет.
Полиция: Нет.
Полиция: Нет? Ладно.
Полиция: Ладно.
Полиция: Ладно.
Режиссерка: Я могу идти домой?
Полиция: Я могу идти домой?
Полиция: Я могу идти домой?
Полиция: Нет, ты не можешь уйти домой. Ты долж_на работать.
Полиция: Я могу уйти домой.

Этот перформанс возник в январе 2020 года. На тот момент Юля была под домашним арестом 2,5 месяца. Ей нельзя было видеться с ребятами. Анна, мама Юлии, попросила их сделать что-то приятное для дочери: «Когда я увидела, что они поставили, у меня текли слезы от смеха. Они угадали все. Все так и было. Они как-то умудрились показать бестолковость полиции и сделать это легко и без мерзости. Только конец, к сожалению, другой».
Сначала месяцы под домашним арестом с возможностью удаляться от дома на 500 метров: Юля старалась понять эту границу. Этой же зимой Николь Гарно начинает свою арт-активистскую акцию в поддержку Юли «Прогулки на 500 метров», чтобы быть солидарными с Юлей: «Мы ходим за руки и чувствуем, что мы не одни. Мы вместе. И Юля с нами. Мы проходим с ней 500 метров от дома и через тело осознаем эту границу».
Дело Юлии Цветковой касается каждой феминистки, каждого педагога, каждого театра, каждого режиссера и режиссерки, всех людей из Комсомольска-на-Амуре, которых лишают информации о международных премиях Юли. Местные СМИ не писали, что Юлины работы куплены музеем современного искусства «Стеделик» (Амстердам) или что Юля в списке ВВС «100 женщин, меняющих мир в 2020 году», что во всем мире проходят акции поддержки Юли и организуются выставки ее работ. Писать об этом запрещено.

Сейчас делом Юли занимается Следственный комитет Хабаровского края и Юле по-прежнему грозит до 6 лет. Дети и подростки, пережившие разговоры с полицией и ее приходы в школу, в театр во время выступления, не получили психологической поддержки и их имена в этой статье нельзя называть из-за непрекращающиеся травли. Есть темы, на которые ребятам до сих пор сложно говорить. Разрушение и закрытие театра – это огромная трагедия. Режиму и капитализму не нужен театр. Власть, которая отнимает у театра помещение или загоняет его в тесное пространство, расписывается в том, насколько ей не важна культура.
Но вся Юлина работа и тот творческий путь, который прошли дети и подростки активистского театра-балагана «Мерак», – это путь к свободному театру будущего и именно это, как отмечает перформерка С., вызвало страх местной власти: «Мир, который обозлился на Юлю и на нас, просто не познакомился с нами поближе. А незнание всегда вызывает страх. Но мир, который узнал Юлю и театр поближе, в полном восторге от всей проделанной Юлей работы».

«Мой театр» 11-13 лет VIII конкурс рисунков

«Мой театр» 11-13 лет VIII конкурс рисунков

0 21 2651

Image137

0 22 2802

Image136

0 1 2643

Image135

0 119 3008

Image142

0 2 2473

Image141

0 10 2665

Image140

0 31 2540

Image139

0 6 2377

Image138

0 8 2365

Image148

0 28 2364

Image147

0 5 2284

Image146

0 1 2264

Image145

0 27 2704

Image144

0 7 2323

Image143

0 2 2243

Image155

0 6 2281

Image154

Театр Гонзаги — Государственный музей-усадьба «Архангельское»

Здание театра и декорации создал итальянский художник Пьетро ди Готтардо Гонзага (1751–1831) по заказу владельца усадьбы князя Николая Борисовича Юсупова (1751–1831). Театр в Архангельском входит в число немногих существующих в мире старинных театров, не затронутых позднейшими реконструкциями. До наших дней дошли не только элементы убранства зрительного зала и театральной машинерии, но и подлинные декорации Гонзаги, не сохранившиеся более ни в одном из европейских театров.

В 1817 году в Москве намечались торжества по случаю пятилетия победы над Наполеоном с участием императора Александра I. К предстоящему празднеству Юсупов задумал устроить в усадьбе театральный зал. 

Князь Юсупов принял решение полностью перестроить здание манежа в западной части пейзажного парка на основе принципиально нового проекта Гонзаги.

Фасад и план Театра. 1-я пол. XIX в.

Неизвестный художник. Рисунок с декорации П.Гонзаги «Тюрьма». 1-я пол. XIX в.

Неизвестный художник. Рисунок с декорации П.Гонзаги «Мраморная галерея». 1-я пол. XIX в.

П.Гонзага (?). Поперечный и продольный разрез театра в Архангельском. 2-я пол. 1810- гг.
Государственный центральный театральный музей им.А.А.Бахрушина.

П.Гонзага. Проект плана театра в Архангельском.

Театр возводился из дерева на каменном основании артелью плотников Осипа Иванова. Для установки сценических механизмов из Москвы пригласили театрального машиниста Петра Иванова. В январе 1818 года, согласно историческим документам, в усадьбу в сопровождении архитектора Мельникова приехали «два итальянца и театральный механик». Заманчиво предположить, что этими итальянцами были Пьетро Гонзага и его сын Паоло. 

К середине 1818 года театр в Архангельском приобрел тот облик, который можно видеть и сегодня.

• Театр в Архангельском. 1890-е гг.

Планшет сцены с ярко выраженным уклоном имел все необходимые приспособления для смены декораций и различных сценических эффектов. Четверть объема здания отведена под артистические. Театр был пригоден для спектаклей любого рода – драматических, оперных, балетных, но прежде всего в Архангельском планировалось показывать спектакли декораций.

Спектакли декораций, заключавшиеся в смене на сцене театра различных по настроению иллюзорных архитектурно-пространственных картин, иногда под музыку, но без участия актеров, были известны в Западной Европе в XVII–XVIII столетиях. Автором такого представления становился театральный живописец, значимость его искусства была сопоставима с ролью драматурга, композитора, балетмейстера. Благодаря его мастерству рождалась, по выражению Гонзаги, «музыка для глаз».

Для усадебного театра Гонзага написал занавес, который как бы продолжал архитектуру зрительного зала, и несколько перемен декораций. Достоверно подтверждено создание десяти декораций, при этом некоторые современники полагали, что их было двенадцать или более. До наших дней сохранились четыре – «Храм», «Таверна», «Тюрьма», «Мраморная галерея», а также живописный занавес. Первоначальный облик почти всего ансамбля декораций Гонзаги воссоздают акварели, выполненные в 1820-х годах художниками, работавшими в усадьбе. 

Вид зрительного зала

Вид зрительного зала

В театре сохранилась часть машинерии, использовавшейся во время смены декораций. 

Полностью представить задуманный сюрприз Юсупову не удалось. По словам присутствовавших, в театре декорации сменили только три раза, что вызвало недовольство Александра I. 

Позднее наследники князя Юсупова перевезли значительную часть художественных ценностей усадьбы Архангельское в Петербург.

• И.Е.Крачковский. Программа спектакля в театре 1 июня 1896 г.

В конце XIX века в дни празднеств в Архангельском на подмостки усадебного театра выходили известные артисты. Заметным событием стали торжества 1896 года в честь Николая II: в большой музыкальной программе участвовали оперные знаменитости – шведская примадонна Сигрид Арнольдсон и итальянский певец Анджело Мазини. Наряду с концертными номерами была представлена опера Фелисьена Давида «Лалла Рук» на сюжет восточной поэмы Томаса Мура, но декорации Гонзаги не использовались – историки театра считали их в этот период утраченными.

Экскурсия в театр Гонзаги по предварительной записи. Возможно проведение сборных экскурсий в выходные и праздничные дни(при наличии свободного экскурсовода)

Горьковский театр им. Чкалова. Писательские дачи. Рисунки по памяти

Читайте также

Просто театр и страшный театр

Просто театр и страшный театр Несмотря на вопиющий абсурд обвинений, предъявлявшихся врагам народа, процессы эти — в первую очередь упомянутое выше дело антисоветского «право-троцкистского блока» — оставляли, как это ни дико звучит, ощущение подлинности. Процесс был

Павел Горьковский Запрещенный Тесла

Павел Горьковский Запрещенный Тесла Вместо предисловия Три мифа Николы Теслы Личность Николы Теслы — естествоиспытателя, ученого-физика, талантливого и многогранного инженера — остается одной из самых неоднозначных и загадочных в истории науки. Кем он был? Простым

ГЛАВА ДЕСЯТАЯ. В МОСКВЕ Театр А. А. Бренко. Встреча в Кремле. Пушкинский театр в парке. Тургенев в театре. А. Н. Островский и Бурлак. Московские литераторы. Мое первое стихотворение в «Будильнике». Как оно написано. Скворцовы номера.

ГЛАВА ДЕСЯТАЯ. В МОСКВЕ Театр А. А. Бренко. Встреча в Кремле. Пушкинский театр в парке. Тургенев в театре. А. Н. Островский и Бурлак. Московские литераторы. Мое первое стихотворение в «Будильнике». Как оно написано. Скворцовы номера. В Москве артистка Малого театра А. А.

САМОЛЕТЫ ИМЕНИ ВАЛЕРИЯ ЧКАЛОВА

САМОЛЕТЫ ИМЕНИ ВАЛЕРИЯ ЧКАЛОВА Шел февраль 1943 года, а мы еще тренировались, заканчивая программу переучивания. Вечерами, как всегда прослушав сообщения Совинформбюро, горячо обсуждали события на фронтах и в тылу.2 февраля победой наших войск закончилась историческая

Просто театр и страшный театр

Просто театр и страшный театр Несмотря на вопиющий абсурд обвинений, предъявлявшихся врагам народа, процессы эти — в первую очередь упомянутое выше дело антисоветского «право-троцкистского блока» — оставляло, как это ни дико звучит, ощущение подлинности.Процесс был

Глава 1.

Взлеты и падения Валерия Чкалова

Глава 1. Взлеты и падения Валерия Чкалова Герой Советского Союза (1936) комбриг Чкалов Валерий Павлович (1904–1938) — учился в Череповецком ремесленном училище, работал молотобойцем и кочегаром. С 1919 г. в Красной Армии, слесарь по ремонту и сборке самолётов. В 1922 г. окончил

Основные даты жизни и деятельности В. П. Чкалова

Основные даты жизни и деятельности В. П. Чкалова 1904 – 2 февраля (20 января по старому стилю) – Родился в селе Василёво (ныне поселок Чкаловск) Горьковской области.1916 – Окончил сельскую школу и осенью того же года был принят в Череповецкое техническое училище.1918 – Вернулся

Глава четвертая Горьковский рубеж

Глава четвертая Горьковский рубеж Три дня прожил я среди семьи. По утрам долго нежился в постели, играя со своими малышами.Из Улыбышева приехали на автомашине в Погост Синяков, Овсеенко и наши цементаторы — всего человек десять. Они собирались забрать Николая

Основные даты жизни и деятельности В. П. Чкалова

Основные даты жизни и деятельности В. П. Чкалова 2 февраля 1904 — Родился в слободе Василево (ныне г. Чкаловск Горьковской области).1911–1915 — Учился в Василеве в сельской школе.1915–1918 — Учился в техническом училище в городе Череповце.1918–1919 — Работал молотобойцем на

В 1943 году, едва Раневская вернулась в Москву из Ташкента, ей позвонил Николай Павлович Охлопков, возглавлявший Театр драмы (сейчас Театр имени Маяковского), и сказал, что хочет пригласить ее на главную роль в спектакль по рассказу Чехова «Беззащитное существо».

В 1943 году, едва Раневская вернулась в Москву из Ташкента, ей позвонил Николай Павлович Охлопков, возглавлявший Театр драмы (сейчас Театр имени Маяковского), и сказал, что хочет пригласить ее на главную роль в спектакль по рассказу Чехова «Беззащитное существо». Те кто

Театр масок, тайн и парадоксов, или «Люблю театр, он гораздо реальнее жизни!»

Театр масок, тайн и парадоксов, или «Люблю театр, он гораздо реальнее жизни!» «Хорошая женщина» (первоначально комедия «Веер леди Уиндермир» так и называлась — «Пьеса о хорошей женщине») Маргарет, леди Уиндермир, производит впечатление счастливой жены, обласканной

Друзья Чкалова

Друзья Чкалова Двенадцатого декабря 1937 года трудящиеся Горьковской области и Чувашской автономной республики избрали Валерия Павловича Чкалова депутатом Верховного Совета СССР. Кандидат в депутаты Чкалов объехал шестнадцать районов Горьковской области и пять районов

Концерт Памяти Д. Селиванова 03.06.89 (МС) — 1989 (Новосибирск. ДК Чкалова)

Концерт Памяти Д. Селиванова 03.06.89 (МС) — 1989 (Новосибирск. ДК Чкалова) Рецензии:из статьи: ПАНКИ ИДУТ РОМБОМЯнка, БОМЖ, ПУТТИ (Ангелы) — на концерте памяти Дмитрия Селиванова, одного из основателей группы КАЛИНОВ МОСТ, гитариста ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ. Оригинальность этой

ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ Михайловский театр, Санкт-Петербург, Большой театр, Москва, сентябрь 2007

ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ Михайловский театр, Санкт-Петербург, Большой театр, Москва, сентябрь 2007 ПРОСЛУШИВАНИЕЕще в предыдущий приезд в Петербург, на Конкурс Образцовой (см. первую часть этой книги), я дал волю своему любопытству и отправился на разведку через Площадь Искусств,

Новости

Новости

Заказать билет

Новости

09

февраля
2021
вт.

Замена спектаклей 13, 19, 23 и 26 февраля

Подробно 03

сентября
2020
чт.

Артисты театра написали Всероссийский «Диктант Победы»

Подробно 02

сентября
2020
ср.

Заслуженный деятель искусств РФ Валентин Бирюков приступил к работе над спектаклем «Звезды на утреннем небе» А. Галина.

Подробно 07

августа
2020
пт.

Народная артистка РФ Наталья Зубкова приступила к работе над спектаклем «В ожидании сердца» Ю.Полякова.

Подробно

Заслуженная артистка РФ Ирина Баранникова приступила к работе над спектаклем «Лики любви» по произведениям И.А.Бунина.

Подробно

Народная артистка РФ Наталья Зубкова приступила к работе над восстановлением спектакля «Дон Жуан – любовь моя!» Михаила Новакова.

Подробно

15-22 июня зажгите свою «Свечу памяти» онлайн

Подробно

Дорогие зрители! Ставропольский академический театр драмы закрывает 175-й театральный сезон!

Подробно

Артисты театра поздравили ветеранов Великой Отечественной войны

Подробно

Академический театр драмы запускает театральную онлайн-программу

Подробно

Осторожно, мошенники! Уважаемые зрители! В Ставрополе появились факты мошенничества с
продажей билетов в наш театр!

Подробно

21 января — День освобождения г.Ставрополя от немецко-фашистских захватчиков

Подробно

Дорогие друзья!
Рады объявить долгожданные результаты конкурса рисунков «Театр глазами детей»!

Подробно 19

октября
2019
сб.

На Ставрополье прошел Всероссийский театральный фестиваль «Лермонтовская осень на Ставрополье»

Подробно

19 апреля состоится премьера спектакля Лопе де Вега «Валенсианская вдова»

Подробно 25

декабря
2018
вт.

Коллектив Ставропольского академического театра драмы поздравляет с наступающим Новым Годом всех жителей края!

Подробно

Спектакль «Награда женщине или укрощение укротителя» Д. Флетчера, перенесенный на 16 января с 29 декабря, заменен на премьеру спектакля «Дон Жуан – любовь моя!» М. Новакова.

Подробно

Дорогие зрители!
Мы возвращаемся! Артисты полностью здоровы и готовы радовать Вас своим творчеством!

Подробно 17

декабря
2020
чт.

11

декабря
2020
пт.

11

декабря
2020
пт.

11

декабря
2020
пт.

Мы открываем 176-й театральный сезон!

Подробно 02

декабря
2020
ср.

Всероссийская акция «Ночь искусств-2020» в этом году пройдёт в формате онлайн

Подробно 22

августа
2020
сб.

День государственного флага Российской Федерации

Подробно 12

августа
2020
ср.

Интернет-портал «Культура. Гранты России» проводит опрос!

Подробно

Внимание! Важная информация о возврате средств

Подробно

В соответствии с Постановлением Губернатора Ставропольского края №101 от 16 марта 2020 г., с целью воспрепятствовать распространению новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV), с 18 марта до 10 апреля все спектакли Ставропольского академического театра драмы отменяются.

Подробно

Артисты театра приняли участие во Всероссийской акции «Блокадный хлеб», посвященной Дню полного освобождения г. Ленинграда от фашистской блокады

Подробно 31

декабря
2019
вт.

От всей души поздравляем Вас с наступающим Новым годом!

Подробно

3 ноября в Ставрополе пройдет ежегодная культурно-образовательная
акция, объединяющая все направления искусства – «Ночь искусств-2019».

Подробно

В с.Безопасное состоится творческая встреча с ведущими артистами Ставропольского академического театра драмы

Подробно

Заслуженный артист Российской Федерации, Александр Ростов, отметит свой день рождения

Подробно

Ведущей актрисе Ставропольского театра, Ирине Баранниковой, присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации»

Подробно

Ставропольский театр драмы им. М.Ю. Лермонтова приглашает зрителей г. Ставрополя на праздничный концерт, посвященный Дню Победы

Подробно

Дню Победы посвящается! Премьера нового спектакля «Не покидай меня»

Подробно

Благотворительный спектакль «Вышел ангел из тумана» в г. Элиста.

Подробно

Ростовский академический театр драмы им. М. Горького представит ставропольским зрителям спектакли «Вишневый сад» и «Женитьба» на сцене академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова

Подробно

Ставропольский театр драмы покажет спектакль «Семейная кадриль» в с. Дивное и в с. Белые Копани

Подробно

В рамках Всероссийской акции «День театра» наш театр представил зрителю  самые разные по теме и стилю формы театра и виды актерского существования. Это была прекрасная возможность для зрителей прикоснуться к творцам, к тем кто посвятил себя сцене, для кого театр не просто профессия, а судьба.

Подробно

27 марта в Ставропольском государственном музее-заповеднике им.Г.Н.Прозрителева и Г.К.Праве состоялось открытие передвижной выставки «Старейший театр на Северном Кавказе»!

Подробно

25 марта, в День работника культуры, в Ставропольском краевом музее
изобразительных искусств артисты театра во главе с директором Евгением Ивановичем Луганским приняли участие в открытии  выставочно-культурологического проекта «Музей и театр: живая история», посвященного Году театра в России.

Подробно

Всероссийский форум в Сочи «Российский театр — XXI век. Новый взгляд»

Подробно

В Международный день театра, 27 марта, Ставропольский театр драмы имени М.Ю.Лермонтова представит зрителям спектакль «Гроза»!

Подробно

Премьера нового спектакля по повести Василия Шукшина «Энергичные люди»

Подробно 21

февраля
2019
чт.

Ставропольский театр драмы совместно со Ставропольской краевой библиотекой для слепых и слабовидящих имени В. Маяковского озвучат ряд спектаклей для слабовидящих

Подробно

Начались репетиции спектакля «Энергичные люди» В.М.Шукшина!

Подробно 14

декабря
2018
пт.

«ВИВАТ, ТЕАТР!» — на Ставрополье стартовал Год театра

Подробно 13

декабря
2018
чт.

Год театра в России на Ставрополье откроется торжественной церемонией  «Виват, ТЕАТР!»

Подробно

Выставка «ИЛЛЮЗИЯ ТЕАТРА. К 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском»

Главное здание Театрального музея им. А.А. Бахрушина

8 августа в Главном доме Театрального музея им. А.А. Бахрушина открылась выставка «Иллюзия театра», приуроченная к 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском.

Театр Гонзаги был создан итальянским художником и декоратором Пьетро ди Готтардо Гонзаго /Гонзага/ (1751 – 1831) по заказу владельца усадьбы князя Николая Борисовича Юсупова (1750 -1831) и является на сегодняшний день одним из немногих в мире старинных театров, не затронутых поздними реконструкциями.

Гонзага был выдающимся театральным декоратором, первым театральным художником в современном смысле слова, приехавшим в Россию по приглашению князя и создавшим декорации для множества постановок в императорских театрах. Благодаря Н.Б. Юсупову итальянскому художнику также удалось реализовать талант архитектора: в 1810 году князь приобретает усадьбу Архангельское и поручает Пьетро Гонзаге проект театра.

Экспозиция поделена на два тематических раздела: 1- Юсупов и Гонзага на фоне театральной культуры конца XVIII – первой трети XIX вв. и 2- Театр Гонзаги в Архангельском.   Первый зал, таким образом, расскажет посетителям о личности князя Юсупова, талантливого театрального «продюсера», организовавшего домашний театр и сформировавшего сильную крепостную труппу. На экспозиции представлены живописный портрет Н.Б. Юсупова, портреты крепостных актёров, гравюры, иллюстрированные альбомы с изображениями актёров и видами театров, редкие книги с ценным переплётом /в том числе уникальные издания из библиотеки Юсупова/, либретто, гусли, материалы к знаменитой антрепризе Итальянской оперы в Москве, рисунки художников Бибиены, Валериани, чертежи будущего театра в Архангельском, архитектурный макет театра /2011г./ и другие документы из фондов усадьбы.

Второй зал выставочного пространства посвящён театру, построенному Пьетро Гонзагой. Здесь посетители увидят цветную графику, на которой запечатлены декорации Гонзаги, элементы театральной машинерии и реквизита, сценические лампы, настенные светильники из зрительного зала, портрет Александра I, эскизы программок, фотоматериалы разных лет. Все экспонаты, в том числе графика и раритетные книги, представлены в подлинниках. Также на выставке можно увидеть гравюру Дж. Б. Пиранези из архива Театрального музея им. А.А. Бахрушина.

Выставка организована ГЦТМ им. А.А. Бахрушина совместно с Государственным музеем-усадьбой «Архангельское».

Фрагмент экспозиции. Гусли с тремя гравюрами. Россия, первая треть XIX века

Фрагмент экспозиции. Театральное приспособление для звуковых эффектов в форме цилиндра и пюпитры складные, Россия, XIX век. Ноты из Юсуповского собрания, Париж, 1830

Фрагмент экспозиции. Макет театра Гонзаги, Московский архитектурный институт, 2011

Куратор выставки, старший научный сотрудник Музея-усадьбы «Архангельское» Ольга Колесникова; заместитель директора Музея-усадьбы «Архангельское» Амуланга Учурова; генеральный директор ГЦТМ им. А.А. Бахрушина Дмитрий Родионов; советник по культуре Посольства Италии в Москве Вальтер Феррара

Гости вернисажа в пространстве экспозиции

Вальтер Феррара

Ольга Колесникова

Гости вернисажа в пространстве экспозиции

Гости вернисажа осматривают экспозицию

Заместитель генерального директора — главный хранитель Ксения Лапина

Главный художник ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, автор художественного оформления выставки Василина Овчинникова

Народный артист РФ, актёр театра и кино Игорь Ясулович и заместитель генерального директора ГЦТМ им. А.А. Бахрушина по научно-просветительской деятельности Александр Рубцов

Директор Итальянского института культуры Ольга Страда

СМИ о выставке:

Телеканал «Культура». Эфир от 07.08.18

Телеканал «Культура». Афиша

ADmagazine. Куда сходить в августе: 7 событий в Москве

Коммерсантъ. Сольное зрение. «Иллюзия театра» в Бахрушинском музее

Коммерсантъ. Культповестка. Что делать в Москве в августе

Коммерсантъ. Фоторепортаж

Эхо Москвы. Театр Гонзаги в Театральном музее

Москва 24. «Иллюзия театра» — выставка к 200-летию открытия театра в Архангельском

Seasons. Неделя в стиле Seasons: обзор событий с 9 по 15 августа

Газета «Метро». На выставке «Иллюзия театра» можно увидеть уникальные рисунки и макеты конца XVIII века

Вечерняя Москва. Декорации сыграли главную роль

Агентство городских новостей «Москва». Фоторепортаж

Ревизор. Театр князя Николая Юсупова

Театрал. Выставка о Театре Гонзаги откроется в Москве

Московский комсомолец. Музей Бахрушина представит выставку Театра Гонзаги

Mos.ru. От гравюр до машинерии: в Музее Бахрушина откроется выставка к юбилею Театра Гонзаго

Wi-fi.ru. Куда сходить в августе: 7 событий в августе

The Art Newspaper Russia. Август в усадьбах: выставки и фестивали

Арлекин. ИЛЛЮЗИЯ ТЕАТРА. К 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском

Музыкальный клондайк. Иллюзия театра

Театрон. 5 выставок августа

Министерство культуры РФ. В Музее Бахрушина открылась выставка, посвященная 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском

Интерфакс. Выставку, посвященную старинному театру Гонзаги в усадьбе «Архангельское», покажут в Москве

Итальянское радио. Выставка «Иллюзия театра» открывается в Москве

ИА Regnum. В Театральном музее в Москве откроется выставка к 200-летию театра Гонзаги

РИАМО. В московском музее Бахрушина в среду откроется выставка к юбилею театра Гонзаго

ИД «Подмосковье». Выставка к 200-летию театра Гонзаги откроется в Бахрушинском музее

Archtime.ru. Выставка «Иллюзия театра»

Культобзор. ИЛЛЮЗИЯ ТЕАТРА. К 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском

KudaMoscow.ru. Выставка «Иллюзия театра»

Газета «Известия». Культурный уикенд: выбор «Известий»

Экран и Сцена. Иллюзия середины

архитектурных чертежей: 10 театральных планов, оживляющих музыку

Отправьте нам рисунок, расскажите историю и выиграйте 2500 долларов! Зарегистрируйтесь на One Drawing Challenge сегодня.

Способность слышать и быть услышанными кардинальным образом формирует наш опыт работы в разных типах залов для выступлений, но для того, чтобы быть по-настоящему успешным, театральный дизайн должен выходить за рамки акустики. От театров под открытым небом и елизаветинских дворов до японских сцен кабуки — архитектура, окружающая представление, сосредоточена на повествовании.

Это делает театры идеальной типологией для вдохновения, когда вы готовите свои рисунки к One Drawing Challenge, конкурсу идей, который спрашивает: Можете ли вы рассказать яркую историю, драматическую или тонкую, с помощью одного рисунка?

Рассматривая театры в плане, следующий набор рисунков показывает, как люди организованы по отношению к актерам, программе, тиражам и общественному пространству. Они подчеркивают множество параллелей между музыкой и архитектурой: оба искусства исследуют идеи ритма и структуры, порядка и пространства и тесно связаны с человеческим опытом.Чертежи плана демонстрируют дизайн современного театра со всего мира, каждый из которых демонстрирует различные организационные стратегии, связанные с определенным мероприятием. В свою очередь, они показывают, как дизайн может существенно повлиять на рассказываемые истории.

Herzog & de Meuron, Elbphilharmonie Hamburg, Гамбург, Германия, 2001–2016 гг., План этажа 17 уровня с механическими воздуховодами главного концертного зала, 2017 г. © Herzog & de Meuron.

Herzog & de Meuron, Elbphilharmonie Hamburg, © Iwan Baan

Elbphilharmonie by Herzog & de Meuron, Гамбург, Германия

Эльбская филармония, впечатляющий концертный зал Herzog & de Meuron в северном немецком портовом городе Гамбург, открылся в январе 2017 года.Работа велась почти десять лет, и весь проект состоит примерно из 1300000 квадратных футов многоуровневых пространств, включая три концертных зала, отель, апартаменты, рестораны, гараж и общественную смотровую площадку. Сердцем проекта является Большой зал, и все здание было построено на существующей складской конструкции в Гамбурге.

Carnal Hall в Le Rosey от Bernard Tschumi Architects, Ролле, Швейцария

Чуми спроектировал Carnal Hall как очень экологичное здание филармонии.Расположенный на берегу Женевского озера зал был создан, чтобы продвигать современный архитектурный образ кампуса Le Rosey. Дизайн был разработан с учетом самых строгих требований к экологичности и может вместить самые престижные оркестры мира. Программа включала в себя концертный зал на 900 мест, театр «черный ящик», конференц-залы, репетиционные и тренировочные помещения, библиотеку и учебный центр, ресторан, кафе, студенческий зал и различные другие удобства.

Auditorium of Bondy от PARC Architectes, Бонди, Франция

Зрительный зал

PARC является символом среди свободной городской ткани Бонди с низкой плотностью застройки.Обыгрывая эстетику ангара, проект включает волнистую металлическую обшивку вокруг аудитории, зимнего сада и выставочного пространства. В интерьере использованы акустические панели двух типов на стенах и потолке. Здание состоит из последовательных слоев по акустическим и тепловым характеристикам: бетонные стены, утеплитель, дождевой барьер, стеклянные окна, деревянные акустические панели и перфорированная металлическая обшивка.

La Llotja de Lleida, предоставлено Mecanoo

La Llotja de Lleida by Mecanoo, Лерида, Испания

Театр и конференц-центр La Llotja

Mecanoo был спроектирован как монолитный объем, возвышающийся над ландшафтом.Тема фруктов освобождает от ссылок на ландшафт фруктовых садов региона, становясь связующим элементом во всем интерьере. За счет поднятия первого этажа и глубокого углубления фасада первого этажа создается консоль шириной 16 метров, защищающая посетителей от солнца и дождя. Публичная площадь начинается под консолью с лестницей соседнего здания, служащей трибуной для зрителей во время мероприятий. Сплошной фасад из натурального камня прерывается у входа, где море света проникает в массивный блок, приглашая посетителей на второй этаж, где расположен многофункциональный зал.

Зал филармонии, предоставлено BarozziVeiga

Филармония by BarozziVeiga, Щецин, Польша

Зал филармонии Бароцци Вейги представляет собой элегантную архитектуру, выходящую из городского контекста с тяжелыми зданиями в стиле классицизма, многоуровневыми резиденциями и монументальными неоготическими церквями. Большой зал проекта, спроектированный с использованием геометрии, уравновешивающей массу и вертикальность, представляет собой скульптурный объект, заключенный в пространство, подобное минералу.Использование стекла в качестве материала внешней облицовки подчеркивает контраст здания с условиями окружающей среды. Он создает яркий, прозрачный и прямолинейный объект. Интерьер здания прост, его отличительной чертой являются большие световые люки.

Casa da Musica, предоставлено OMA

Casa da Musica, любезно предоставлено OMA

Casa da Musica by OMA, Порту, Португалия

Дизайн

OMA для Casa Da Musica был основан на идее пересмотра отношений между интерьером театра и широкой публикой за его пределами. Граненая форма здания открывает вид на окружающий город Порту и новую общественную площадь в исторической Ротонде да Боавишта. Вместо того, чтобы бороться с неизбежным акустическим превосходством формы обувной коробки, Casa da Musica пытается оживить традиционный концертный зал другим способом: пересматривая отношения между пустотелым интерьером и широкой публикой снаружи.

Центр экспериментальных медиа и исполнительских видов искусства (EMPAC) в Политехническом институте Ренсселера, Grimshaw Architects

Центр экспериментальных медиа и исполнительских видов искусства (EMPAC) в Политехническом институте Ренсселера от Grimshaw Architects, Трой, Н.Y., США

Расположенный на обрыве с видом на реку Гудзон, EMPAC основывается на наследии Ренсселера технологического лидерства. Предоставляя специализированные помещения мирового класса для художественного производства, перформанса и исследований, EMPAC включает в себя огромное количество различных пространств, от формального концертного зала и театра до неформальных экспериментальных студий. Кроме того, он включает в себя полный спектр репетиционных помещений, профессионального производства и пост-продакшн. Ядром центра является главный концертный зал, рассчитанный на широкий спектр выступлений и облицованный элегантными параллельными акустическими панелями на стенах.

Культурный комплекс De Nieuwe Kolk, любезно предоставлено De Zwarte Hond

Культурный комплекс De Nieuwe Kolk by De Zwarte Hond, Ассен, Нидерланды

Этот проект, созданный как многофункциональный культурный центр в Ассене, расположен на окраине исторического города. Театральное пространство совмещено с библиотекой, кинотеатром, столовой и жилыми помещениями. Традиционная голландская кирпичная кладка, стекло и камень объединены, чтобы создать монументальный вид фасада, который выделяется на фоне окружающей городской ткани.Площадь и вестибюль продолжают традицию богатой последовательности улиц, переулков, площадей и садов и соединяют культурную программу с городской тканью Ассена.

Музыкальная консерватория, предоставлено Basalt Architectes

Музыкальная консерватория от Basalt Architectes, Париж, Франция

Расположенный на окраине Парижа музыкальный консерватория Базальта видна со стороны Периферик. Созданный для постоянного диалога с городом, проект создавался как место для обмена мнениями, размышлений и перекрестка практик.Созданный изнутри наружу, команда задумала консерваторию, поместив в ее сердце зал. Он воспринимался как место, где люди играют, учатся, танцуют и творят. Звуки и движения возникают из этого водоворота действий и этой школы практики. Именно так команда сказала, что тома ожили: кожа, пронизанная ритмом мелодии, которая возникает и принимает форму на внешних стенах. Внутри от стен до крыши идет сплошная вагонка.

Алиса Талли Холл, предоставлено Diller Scofidio + Renfro

Алиса Талли Холл, предоставлено Diller Scofidio + Renfro

Элис Талли Холл , Диллер Скофидио + Ренфро, Манхэттен, Н. Y., США

Alice Tully Hall был создан как реконструкция и перепланировка существующего многоцелевого зала в динамичное музыкальное заведение, охватывающее городской пейзаж. Бывшее непрозрачное каменное здание, спроектированное Пьетро Беллуски, было расширено и изящно открыто на улицу, чтобы создать уютный вестибюль и кассу. В новом здании установлена ​​высококачественная внутренняя облицовка, чтобы обеспечить более сбалансированную акустическую среду во всем интерьере проекта.

Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.

Театр и офисное здание Capitol, Мельбурн, Австралия, Презентация и рабочие чертежи

Театр и офисное здание Capitol, Мельбурн, Австралия, Презентация и рабочие чертежи

Дата:

1922–1924

Автор:

Уолтер Берли Гриффин (американец, 1876–1937)
Мэрион Махони Гриффин (американка, 1871–1962)
Пек и Кемптер (австралиец, 1922–1924)

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отдел

Архитектура и дизайн

Художник

Уолтер Берли Гриффин (архитектор)

Название

Capitol Theater and Office Building, Мельбурн, Австралия, Презентация и рабочие рисунки

Происхождение

Капитолий театр и офисное здание

Дата

1922–1924

Средний

Разные

Размеры

Разные

Кредитная линия

Дар Мэрион Махони Гриффин через Эрика Николлса

Регистрационный номер

1990 г. 347,1-32

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Художник: Энтони Ф.Дюма и его театральные рисунки

Театр Фугази на углу улиц Хьюстон и МакДугал в Саут-Виллидж, c. 1930. Источник: MCNY.

Удивительный ресурс, который мы показывали здесь и там на Off the Grid , — это театральные рисунки Энтони Ф. Дюма. От еврейского Риальто на нижней Второй авеню до маленьких жемчужин, спрятанных в укромных уголках и закоулках причудливых улиц Деревни, Дюма, казалось, покрыл все это.

И хотя многие из этих театров нам знакомы, имя Энтони Ф. Дюма нет, по крайней мере, для большинства из нас.

Так кем был Энтони Дюма?

(l) Театр Loew’s Commodore на Второй авеню и 6 Ист-стрит и (r) Театр Loew’s Canal Street, 1927 год. Источник: MCNY.

На самом деле о мистере Дюма известно немногое, хотя он был плодовитым артистом театров не только в наших кварталах, но и во всех пяти районах, в штате, стране и даже во всем мире. Один взгляд на его впечатляющее портфолио на веб-сайтах Музея города Нью-Йорка (MCNY) и Библиотеки Конгресса показывает, что он, вероятно, был бы полезным товарищем по команде, которого можно было бы поддержать во время театральной ночи.

Что мы можем сказать об Энтони Франсуа Дюма, так это то, что он родился в Сент-Этьене, Франция, в 1882 году и иммигрировал в Соединенные Штаты через два года вместе со своими родителями. На рубеже веков семья переехала из Пассаика, штат Нью-Джерси, в квартиру по адресу 105 West 98th Street в Верхнем Вест-Сайде; Любовь Дюма к рисованию распространилась на его тщательное воссоздание фасада здания и плана этажа.

(l) Народный театр на Бауэри (от Брум-стрит) и (r) Городской театр на 14-й улице (от Ирвинг-плейс), 1934 год.Источник: MCNY.

Позже Дюма и его жена Мари жили в Бронксе, и он был призван в армию во время Первой и Второй мировых войн. По данным MCNY, он умер в 1943 году дома в Бронксе. Его ремесло значилось как «декоративная штукатурка».

Коллекция MCNY начинается с ок. С 1916 по 1942 год, то есть примерно в то же время, что и в Библиотеке Конгресса. Мы не уверены, где он обучался, но он был уверен, что был прирожденным человеком, не так ли? Перепись населения США 1940 года показывает, что его формальное образование прекратилось после окончания средней школы и что он работал на правительство.

(l) Театр Черри-Лейн, (c) Театр на Гроув-Стрит и (r) Театр Провинстауна в Виллидж, 1926. Источник: MCNY

Как видите, его рисунки пером и тушью имеют для нас невероятную ценность. Мы не только можем увидеть, как выглядели существующие здания в годы до Второй мировой войны, но мы также можем мельком увидеть театры, которых больше нет. По данным Театрально-исторического общества Америки, Дюма либо нарисовал эти здания такими, какие они есть, либо использовал фотографии, чтобы задокументировать уже снесенные здания.

Три площадки выше «в Гринвич-Виллидж» показывают Театр Черри-Лейн, Театр на Гроув-Стрит (уже не здесь, но довольно близко от жилого дома, использованного в «Друзьях») и печально разрушенный Театр Провинстауна.

Театр Томашевский на Второй авеню и Хьюстон-стрит с Национальным зимним садом на крыше, 1919 год. Источник: MCNY.

А как насчет этого могущественного театра, который служил воротами к еврейскому Риальто на Второй авеню? Трудно представить, когда смотришь на эту местность сейчас, но невозможно было моргнуть, не увидев здесь театр 100 лет назад.Мне посчастливилось работать над ручными чертежами в архитектурной школе до перехода на AutoCAD, и я хотел бы думать, что г-ну Дюма нравилось переключаться между ручками разной толщины, чтобы получить нужную глубину и текстуру для такого здания.

Если вам интересно узнать, какие части еврейского Риальто действительно остались в этом районе, вы можете проверить отчет о назначении исторического района Ист-Виллидж / Нижний Ист-Сайд, доступный на нашей странице ресурсов.

Идишский художественный театр на Второй авеню и 12-й улице, 1928 год.Источник: MCNY.

И последний рисунок Дюма, который мы представим здесь сегодня, — это Идишский художественный театр, который находится прямо за углом от офиса GVSHP. Это также является достопримечательностью Нью-Йорка как снаружи, так и внутри. Узнайте больше об этом редком пережившем еврейский риальто, просмотрев отчет о его назначении, который снова доступен на нашей странице ресурсов.

Итак, хотя жизнь и творчество Энтони Ф. Дюма все еще остается загадкой, вполне уместно, что быстрый поиск в Интернете обычно включает слово «художник» рядом с его именем.Так и было, и это не последние его работы, которые вы видели! Мы с нетерпением ждем возможности познакомиться с историей других театров, как это было на прошлой неделе на Loew’s Avenue B, столь задумчиво нарисованном г-ном Дюма.

archives.nypl.org — Технические чертежи и другие производственные материалы Театральной Гильдии

Первоначально созданная в 1919 году, Театральная Гильдия начинала как независимая театральная продюсерская компания, занимавшаяся разработкой новых американских работ, а также представлением лучших из современных британских и европейская драма для нью-йоркской публики.С 1919 по 1939 год управляющий совет, в основном состоящий из шести ключевых членов (Тереза ​​Хелберн, Лоуренс Лангнер, Филип Меллер, Ли Симонсон, Морис Вертхайм и Хелен Уэстли) руководил деятельностью Гильдии. Среди многих ярких моментов этих лет были постановки произведений американских драматургов, в том числе Максвелла Андерсона, С. Н. Бермана, Сидни Ховарда, Юджина О’Нила и Роберта Э. Шервуда. В этот период Гильдия также представила мировые премьеры нескольких пьес Джорджа Бернарда Шоу, в том числе «Дом разбитых сердец» (1920), и стала его американским агентом.Однако в первые дни своего существования Гильдия полагалась в основном на произведения европейских писателей, заказывая переводы или адаптации пьес таких разных авторов, как Карел Чапек, Хенрик Ибсен и Ференц Мольнар. В 1927 году Гильдия также начала плодотворное сотрудничество с режиссером-новатором Рубеном Мамуляном, поставившим как оригинальные постановки пьесы Дороти и Дюбоза Хейвордов «Порги» (1927), так и народной оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» (1935). Помимо постановки нескольких других драматических постановок для Гильдии, Мамулян позже будет ответственен за два ее самых больших успеха в музыкальном театре Оклахомы! (1943) и Карусель (1945).

В течение 1930-х годов внутреннее разделение внутри Гильдии привело к развитию конкурирующих, отколовшихся групп, таких как Group Theater и The Playwrights ‘Company, и, в конечном итоге, к реорганизации самой Гильдии. К 1939 году Театральная гильдия стала более компактной организацией, а Лангнер и Хелберн заменили совет директоров и теперь выступали в качестве содиректоров. В дополнение к продолжению отстаивания работ новых американских драматургов в 1940-х годах Гильдия начала ряд инициатив, направленных на охват более широкой аудитории.Среди этих усилий были создание общенациональной абонентской театральной службы и регулярная трансляция радиопрограммы «Театральная гильдия в прямом эфире» (1945 г. ), что способствовало повышению престижа Гильдии. Эти информационные усилия, наряду с феноменальным успехом «Оклахомы!», Помогли восстановить финансовую стабильность Гильдии, но большая часть первоначального энтузиазма по поводу инноваций была утрачена.

В 1953 году радиопрограмма Театральной гильдии эфиров была преобразована в телешоу «Стальной час Соединенных Штатов».Этот удостоенный призов сериал антологий транслировался в течение двенадцати сезонов, и Гильдия также будет активна в других областях телевизионного производства. В течение 60-х годов Гильдия все активнее участвовала в международных гастролях, создавая национальную театральную труппу во главе с Хелен Хейз, которая под эгидой Государственного департамента представляла произведения американских драматургов по всему миру. В 1968 году Гильдия стала пионером в организации туристических туров, разработав программы, чтобы пригласить своих подписчиков на спектакли в европейских странах.К 1970-м годам, однако, Гильдия редко устраивала шоу для бродвейского театра, хотя ее фирменный стиль в той или иной форме продолжал существовать. В 1975 году он запустил ежегодные круизы Theater At Sea, которые продолжаются и по сей день. Последней официальной заслугой Гильдии на Бродвее была роль сопродюсера сценической версии музыкального фильма Роджерса и Хаммерштейна State Fair (1996).

Мини-кинотеатр и рисунки на стенде MindCore

Hitachi ABB Power Grids представила предложение Smart Digital Substation, которое объединяет технологию цифровой подстанции с прогнозирующими, предписывающими и прогнозирующими возможностями решения Hitachi Lumada Asset Performance Management (APM).

Интеллектуальная цифровая подстанция является частью новой волны инноваций, которая началась с недавно объявленной интеграции программного обеспечения Hitachi ABB Power Grids Digital Enterprise в экосистему Hitachi Lumada.

Заменяя медные провода на оптоволоконные кабели, интеллектуальная цифровая подстанция позволяет компаниям уменьшить свой углеродный след за счет меньшего участка и спланировать следующие шаги в своем цифровом путешествии, используя цифровые технологии и аналитику в своей деятельности сегодня.

В любой день операторы могут получать больше данных по каждому аспекту своего объекта — от состава изоляции выключателя (красный флаг для потенциального катастрофического отказа) до использования неструктурированной видеозаписи для определения вероятности незапланированного простои основного оборудования на подстанции.

Интеллектуальная цифровая подстанция также позволяет повысить надежность, интегрировать новые формы более чистой энергии и предоставлять энергетические услуги более разумными и безопасными способами — что необходимо для перехода к более распределенной и менее предсказуемой выработке возобновляемой энергии.

Подстанции являются краеугольным камнем электрической сети, помогая преобразовывать уровни напряжения с высокого на низкий и наоборот, а также обеспечивать и регулировать поток энергии. Они играют жизненно важную роль в безопасной передаче и распределении электроэнергии по сети от точки производства до конечного потребителя. Прогнозируется, что рынок цифровых подстанций будет расти со среднегодовым темпом роста 7,1% в течение следующих пяти лет с 6,4 млрд долларов в 2020 году до 9,1 млрд долларов к 2025 году.

Практические советы и круглосуточная экспертная поддержка

За счет использования данных, генерируемых устройствами и датчиками интеллектуальная цифровая подстанция предоставляет владельцам и операторам возможности «следующего уровня», включая полезные аналитические данные и более полное представление об их деятельности.

Интеграция Lumada APM добавляет уровень аналитики и моделирования, позволяющий лицам, принимающим решения, решать проблемы с активом до любого нарушения работы. Эти аналитические данные могут быть расширены за пределы ограждения подстанции для оценки риска и вероятности отказа подстанции или активов всего парка компании. Кроме того, Hitachi ABB Power Grids имеет глобальную сеть центров совместной работы (COC) с цифровым подключением, чтобы обеспечить обслуживание клиентов мирового класса экспертами в любом месте и в любое время.Услуги быстрого реагирования, поддерживаемые сетью COC, являются основой всех соглашений об обслуживании клиентов. Этот подход обеспечивает основу для ряда новых предложений цифровых услуг, включая программу управления жизненным циклом клиентских активов.

Глубокая защита Кибербезопасность

В последнее время возросла осведомленность о промышленном секторе как о потенциальной цели для кибератак. Из-за опасений по поводу безопасности и благополучия своих сотрудников, критически важных активов, клиентов и окружающей среды промышленные компании уделяют приоритетное внимание защите от этих угроз.Безопасность является неотъемлемой частью нашей интеллектуальной цифровой подстанции — от разработки продукта до доставки решения. Интеллектуальная цифровая подстанция предоставляет интегрированные решения для управления, связи и программного обеспечения, специально разработанные для балансировки ресурсов, экономии денежных средств и повышения надежности и безопасности.

Высокозащищенная связь с использованием квантово-безопасного шифрования обеспечивает возможность подключения в режиме реального времени, а модульный программный пакет органично объединяет видимость с производительностью активов, историей обслуживания, персоналом и местонахождением ресурсов. Это позволяет клиентам повысить производительность и обеспечить безопасность работников. В цифровом решении используется архитектура кибербезопасности с углубленной защитой, основанная на отраслевых стандартах и ​​передовых практиках. Это улучшает состояние безопасности и позволяет управлять безопасностью сети и поддерживать ее на протяжении всего жизненного цикла подстанции.

«Поддержание производительности в условиях изменения портфеля активов и неопределенности электрических нагрузок и доходов требует сложных инструментов, которые позволяют принимать комплексные решения — оптимизируя как финансовые показатели, так и работу сети», — сказал Массимо Даниэли, управляющий директор бизнес-подразделения Grid Automation. , Hitachi ABB Power Grids.«Предложение Smart Digital Substation направлено на обеспечение цифровой трансформации и поддержку движения наших клиентов к более децентрализованному и распределенному энергетическому ландшафту и более устойчивому будущему».

«Подстанции по-прежнему имеют решающее значение для надежности и отказоустойчивости сети. Сегодняшние цифровые подстанции выводят оба уровня на новый уровень, при этом обычно вводя новые возможности автоматизации и управления активами», — сказал Рик Рис, старший консультант ARC Advisory Group. «С запуском своего нового предложения Smart Digital Substation, Hitachi ABB Power Grids улучшила свои прогнозы по управлению производительностью активов, которые используют модели ключевых сетевых активов, таких как трансформаторы, провода, изоляторы и другое оборудование подстанции.Это предлагает потенциал для дальнейшего повышения производительности, устойчивости и надежности подстанции ».

Студенты-художники DHS воплощают в жизнь Star Theater с помощью чертежей

Вверху: в представлении отреставрированного театра «Звездный театр» студентки факультета искусств DHS Гай Ку Пау подчеркиваются элементы ар-деко здания. Она была одной из четырех учениц, чьи работы были отобраны в рамках возможного движения по восстановлению театра на углу Портер-авеню и 7-й улицы.

Когда Челби Роудс, ученица средней школы Дюма, проезжает мимо старого театра «Стар» на углу Портер-авеню и 7, ^{-я улица} , она видит разваливающееся здание с фанерными пластырями, которые скрывают дыры в раненом стеклянном фасаде.Отслаивающаяся краска обнажает кирпичные кости фасада, которые никогда не предназначались для дневного света, а металлический сайдинг после давно прошедшего ремонта отпадает, как будто здание отвергает его и все остальное, что не соответствует его истокам в стиле ар-деко.

Объявление

Объявление

Объявление

Но прабабушка Роудса, Дельма Корбин, увидела бы что-нибудь еще, когда несколько десятилетий назад работала в Star Theater. Когда он был построен в 1930-х годах, это был ультрасовременный театр, убежище для жителей округа Мур, усталых от Пыльной чаши и Великой депрессии.Фильмы помогли им спастись хотя бы на час или около того, от разрушенной экономики, грязи и песка, которые взорвали их во время штормов. Театр, в котором Корбин работала давным-давно, выглядел бы роскошным в городе, которому всего несколько десятилетий, с горсткой зданий, имеющих архитектурное значение, и ее правнучка могла быть частью движения за его спасение.

студентов-искусствоведов DHS в классе Селенды Хайтауэр недавно выразили свои идеи с помощью рисунков того, как может выглядеть отреставрированный фасад Star.Четыре работы студентов были выбраны в качестве финалистов, каждая из которых содержит детали, которые будут собраны в один окончательный рисунок, который завершит Хайтауэр. Роадс, Драко Мендоса, Гей Ку Пау и Лесли Мендоса представили фасад, освещенный неоновым светом и украшенный звездами, а его элементы декора в стиле деко подчеркнуты краской.

«Меня вдохновило здание в Одессе», — сказала Лесли Мендоза о своем рисунке. «Внутри много неона и большие буквы. Было бы весело иметь что-то подобное в Дюма.”

Челби Роудс (слева) и Драко Мендоса держат свои изображения того, как мог бы выглядеть Звездный театр, если бы его отреставрировали.

Лесли Мендоса добавил большие буквы, обозначающие «Звездный театр» наверху здания. Она представляет себе отреставрированный театр с минимальными украшениями, которые не будут конкурировать с большими буквами.Дизайн сбалансирован.

Роудс сказала, что Лас-Вегас вдохновил ее, добавив неоновых фламинго и неоновых усиков над входом в театр. Она подчеркнула египетские черты здания, распространенный мотив в архитектуре деко, и подчеркнула оригинальную плитку над двумя магазинами, которые закрепляют здание. Когда здание отремонтировали и превратили в боулинг, эти магазины были закрыты металлическим сайдингом.

Драко Мендоза и Ку Па нарисовали Звезду, как они представляли ее в ночное время.Ку По добавил фонарные столбы и восстановил вывеску театра, как и Драко, который сказал, что вырос, смотря много старых фильмов и видел украшения зданий. Он сосредоточился на демонстрации элементов декора театра.

«Очень важно, чтобы мы попытались спасти театр, потому что Амарилло говорит о том, что у них есть ранчо Cadillac», — сказал Драко. «Но у нас есть Звездный театр».

Ку Пау также будет выступать за восстановление.

«Переделывать важнее, чем разрушать», — сказала она.

Роудс, у которой есть что-то вроде связи со зданием через свою прабабушку, не хочет, чтобы здание было снесено и превращено в нечто столь же унылое, как парковка.

«Нам нужно его спасти», — сказал Роудс. «Это было бы красивое здание, и его заметили бы люди, проезжающие по городу. Это принесет в город деньги ».

Как это было 80 лет назад.

Гей Ку Па (слева) и Лесли Мендоза приняли участие в художественном проекте DHS в классе Селенды Хайтауэр, где ученики черпали свои идеи о том, как мог бы выглядеть Звездный театр, если бы его отреставрировали.

Студия: Технический театр —

Технический чертеж I — Вводное Практикуется техника механического рисования и теории проекции, включая геометрию чертежной доски, масштаб и размеры, а также принципы орфографии. Студенты будут использовать полученные знания, чтобы начать создавать рабочие чертежи сценических элементов.

Введение в производство видео — Этот класс предоставит введение в производство цифрового видео, проведя участников через процесс создания проекта класса (производственный процесс).Студенты узнают, как реализовать идею / видение в процессе подготовки, производства и постпродакшена, в результате чего получается конечный продукт. Упор на искусство освещения, аудио и операторскую работу для видео.

История драматической литературы — Исследование развития сценариев, физического театра и средств производства в древнегреческих и римских обществах через современный театр. Курс подчеркивает меняющуюся роль театра в обществе.

Stagecraft — Студенты получают инструкции по сборке, установке и обращению с сценическими декорациями и сценическим реквизитом, при этом особое внимание уделяется правильному использованию инструментов, материалов и сценического оборудования.Несмотря на то, что акцент будет сделан на практических занятиях для Театра на всех площадках, будет присутствовать элемент практического повседневного процесса «Технического Театра». Студенты будут использовать анализ сценариев, изображения, визуальные исследования для изучения концепций освещения. Они также будут работать над развитием устной, письменной и визуальной коммуникации идей освещения. Студенты изучат историю звукового дизайна, а также то, как музыка и запись звука изменились за эти годы, а также узнают, как подходить к сценарию и применять к нему звуковой дизайн.Студенты будут развивать творческие реакции на пьесы и персонажей, изучая и применяя театральную лексику, связанную с историей костюмов и техниками костюмов.

Театральная постановка 2 — Все студенты программы в течение года поочередно распределяются в различные бригады, которые создают и проводят представления. Этот курс создает производственные задания для всех студентов Технического театра, исходя из способностей, интересов и опыта студента.

.

Детская художественная школа искусств

Всё будет хорошо, мы узнавали. ГТРК “Южный Урал” начинает новый проект. Мы будем настраиваться на волны позитива и излучать добро. Время сейчас непростое, но вместо того, чтобы хмуриться, мы предлагаем взглянуть на некоторые заботы с высоты птичьего полета. Воспитанники художественной школы вдохновились идеей и изобразили своё видение проблем и их решение. Корреспондент Наталья Махиня узнала подробности.

Дети создают на чистых листах челябинскую телебашню. Такой, какой видят в своём воображении. Вот она – светится среди ночных огней. А здесь – ловит радугу и делится ею со зрителями. Или вот, пронзает хмурые тучи и устремляется вверх.

– Нужно подняться выше своих проблем, чтобы добиться истинного счастья. И все твои проблемы покажутся не такими уж большими как казалось.

Зима, темно, холодно, все время хочется спать, а еще этот коронавирус. Проблем немало, но из-за каждой стоит переживать. Психологи советуют посмотреть на свои трудности с высоты птичьего полета. И многие покажутся не такими уж существенными.

Изначально мы вдохновились вот этим рисунком. Жираф с очень длинной шеей. На земле тучи и непогода. Над облаками – светло и хорошо. Долго думали, что же напоминает нам этот персонаж. И точно- нашу телебашню.

В детской художественной школе сразу отлкликнулись на идею, дети принялись рисовать символ спокойствия и уверенности в будущем.

«У них сразу загорелись глаза. Их заинтриговала эта идея. И они сразу же приступили к работе», – говорит Полина Кузьмина, педагог детской художественной школы искусств.

Ребята настолько увлеклись процессом, что рисуют даже на переменах, прямо на подоконниках.

– Это моя работа, я её не дорисовала дома и мне помогают мои прекрасные друзья.

Когда все художники закончат свои работы, наша телерадиокомпания выберет самую интересную. Рисунок станет главной иллюстрацией новогоднего календаря ГТРК “Южный Урал”. А мы продолжим настраиваться на частоты позитива и излучать предпраздничное настроение.

«Художка»-онлайн: вызов принят! — Гатчинская правда

— Марина Юрьевна, как творческий педагогический коллектив художественной школы воспринял вынужденный переход на дистанционное образование?

— Для нас это было большой неожиданностью. Мы никогда к этому не готовились и не думали, что сможем работать в таком формате. Ведь дополнительное художественное образование предполагает личное общение между учениками и педагогами, включая и групповые занятия, и индивидуальные консультации, когда педагог рассказывает и показывает что-то ребенку, передавая ему свой личный опыт. Тем не менее, когда этот переход был объявлен, мы приняли это как данность и решили исходить из того, что есть.

— Как педагоги справились с этой непростой задачей?

— Конечно, сложно было представить себе дистанционное обучение по некоторым предметам. Историю искусств, например, можно давать детям таким образом. Но как рисовать? А ведь у нас есть ещё и такой предмет, как скульптура! Но наш опытнейший педагог по скульптуре Антонина Ивановна Кинович нашла выход из положения. Ребята делали дистанционно «выкройки», форму, роспись этой формы, чтобы потом по этим заготовкам лепить глиняные изделия. Также дети делали подвижные человеческие фигурки из фольги. Им, кстати, задание это очень понравилось.

По остальным предметам какой-то единой формы обучения мы не разрабатывали, доверившись опыту и техническим возможностям наших педагогов. Кто-то из них записывал видео-уроки и выкладывал их в интернет. Кто-то общался по электронной почте, кто-то в группах ВКонтакте, кто-то консультировал по телефону. Ребята выполняли задание, фотографировали его, иногда на разных стадиях выполнения, и высылали педагогу, который оценивал их работу и, при необходимости, корректировал. И, конечно же, как обычно, выставлялись оценки.

— Как повлияли на учебный процесс новые формы обучения? Открылось ли для Вас что-то новое?

— И для педагогов, и для детей дистанционные формы обучения стали непростой задачей. Многое зависело и от самоорганизации детей. Есть такие ребята, у которых все организовано, все разложено по полочкам. Они могут заниматься сами, знают, чего хотят, без труда укладываясь в определенные сроки. А есть, конечно, дети, которым тяжело было перестроиться на самостоятельную работу…

Но, с другой стороны, это было интересно. Со временем я поняла, что для нас открываются какие-то новые возможности. Педагоги и сами могли работать при этом, высылая детям свои работы и, тем самым, мотивируя их.

И еще я поняла в этой ситуации, что в дистанционном обучении совершенно исключено то, что называют влиянием «руки преподавателя». Дети работают совершенно самостоятельно, и управлять этим процессом мы можем только с помощью слов. Это очень интересно: работая, ребята, конечно, могут совершать какие-то ошибки, но при этом и проявляют какую-то свою индивидуальность. И нам становится еще более понятно, какие они все разные.

— Насколько вообще приемлимо для художественной школы дистанционное образование?

— Мне кажется, для художественной школы это был бы тупиковый путь. Как возможность работать в каких-то критических условиях — да. Но в целом, как художественное образование может быть полностью дистанционным, без живого общения художника-педагога и ребят — я не представляю. Классическое академическое рисование — это все равно опыт взаимодействия мастера с учеником. И у нас всегда ценились живая взаимосвязь между ними, непосредственная передача опыта, то, что называют духом мастерской.

Да, в нашей школе мы следуем определенной образовательной программе, но ведь творческий процесс сам по себе очень живой и изменчивый. Иногда мы отталкиваемся от детей, которые тоже могут подавать нам идеи к творчеству, предлагая свою тему композиции или постановку натюрморта.

— Намечается ли в этом году «пятая творческая четверть» — пленэры?

— Пленэр, конечно, очень важен для наших учеников. Это ведь своего рода выход на свет, возможность прочувствовать постоянно меняющиеся состояния природы.

Обычно у нас пленэры проходят в июне. И дети всегда этого ждут, и педагоги. Как будет в этом году, пока непонятно, но, конечно, без пленэров будет тяжело. Надеюсь, что к лету что-то изменится в лучшую сторону, и педагоги смогут встречаться детьми небольшими группами, соблюдая необходимую социальную дистанцию — это было бы оптимально. Возможно, будем проводить пленэры дистанционно, давая какие-то конкретные задания, и у ребят будет возможность хотя бы выходить на улицу.

— Гатчинская детская художественная школа уже объявила набор детей в первый класс. В какой форме будут проходить вступительные экзамены в этом году?

— Желающих поступить в художественную школу всегда очень много — в прошлом году конкурс у нас был два с половиной человека на место. Экзамены будут в этом году в любом случае — по-другому никак. А вот в какой форме они пройдут — время покажет. Заявления мы принимаем уже сейчас, тоже в дистанционной форме.

Наша школа уже второй год работает по пятилетней программе предпрофессионального образования. В принципе, в самой системе образования практически ничего не поменялось. У нас всегда была сильная профессиональная школа, и очень многие наши выпускники поступали в творческие учебные заведения.

Несмотря на непонятную пока ситуацию со сроками поступления в средние и высшие учебные заведения, наши выпускники продолжают усиленно готовиться к аттестации в школе и к вступительным экзаменам. Конечно, сейчас им гораздо сложнее, чем прежде, но, надеюсь, у всех всё получится, несмотря ни на что…

— Марина Юрьевна, благодарю Вас за беседу. Успехов в творчестве и учёбе и педагогам-художникам, и их ученикам!

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ Детская художественная школа г.Верхняя Пышма

Детская художественная школа г. Петропавловск — Камчатский

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Детская художественная школа»
Российская Федерация, Камчатский край,  г. Петропавловск — Камчатский

проспект Карла Маркса, 27
Телефон: 8 4152 252455, E-mail: [email protected],

сайт: дхш41.рф

Директор: Царьков Иван Михайлович

  Видеоролик «Пазл добра»

Добро пожаловать на сайт  Детской Художественной Школы

г. Петропавловска-Камчатского !

 

Обучение изобразительному искусству в детской художественной школе – это средство общего эстетического воспитания школьников, а также является начальным звеном в цепи общего художественного образования, обеспечивающее возможность дальнейшей творческой работы в качестве самостоятельных художников или поступления в средние или высшие профессионально-художественные учебные заведения.
 

Ребёнок, осваивая окружающий мир, культуру общества, в том числе и цветовую культуру, должен овладеть определёнными эталонами цвета, то есть научится видеть мир во всем его многообразии. Познавая мир искусства, ребёнок познаёт себя и имеет возможность открыть для себя новые горизонты.

 

Место нахождения МАУДО «ДХШ»:
Адрес: 683031, Камчатский край, г. Петропавловск — Камчатский, проспект Карла Маркса 27.
телефоны: 8 (4152) 25-24-55, факс 8 (4152) 25-20-22
e-mail: muk-painter@pkgo. ru                                          
© Яндекс Условия
На большую карту
                            
      
График работы:
ДХШ по улице проспект Карла Маркса 27:
понедельник-пятница 
09.00 — 17.00,
перерыв 13.00 — 14.00
суббота  10.00 – 13.00

 
ДХШ по улице Океанская 7-а
понедельник-пятница
09.00 — 17.00,
перерыв 13.00 — 14.00

 

 

 

 

 

 

 

 

ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА № 2

В 1990 году в Барнауле в Ленинском районе была создана Детская художественная школа № 2 – одна из крупнейших школ в городе с начальным академическим художественным образованием. В первые годы работы, количество учащихся не превышало 200 человек. Сегодня в школе обучается около 1300 человек.

На протяжении 30 лет работы, школа активно развивается во многих направлениях:

а) учебный процесс поставлен на должный уровень, происходит его качественное и техническое усовершенствование, привлекаются новые программы и технологии;

б) создаются благоприятные условия для разностороннего развития личности и формирования общей культуры учащегося;

в) ведется активно выставочная деятельность, как среди учащихся, так и среди преподавателей школы;

г) учащиеся школы принимают участие в конкурсах: городского, краевого, российского и международного уровня.

С сентября 2013 года школа приступила к реализации  дополнительной предпрофессиональной  общеобразовательной  программе в области изобразительного искусства «Живопись».

В настоящее время в школе работают 28 высококвалифицированных преподавателей, 13 из них имеют высшую квалифицированную категорию, 4 являются членами Союза художников России. С первого дня открытия Детской художественной школы № 2, в ней работает дружный педагогический коллектив художников: В.Н. Кикоть, С.Ф. Иванов, О.М. Смуткина, О.А. Сетюкова, Л.С. Ботева, З.В. Гузеева, Н.В. Лукьянцева, Е.В. Вахненко, Н.П. Петрова, О.А. Устименко .

Любовь к детям, терпение, профессионализм – главное в творческом коллективе художественной школы. Посещение музеев, выставочных залов, мастерских художников, наряду с занятиями в классах, является неотъемлемой частью образовательного процесса и эстетического воспитания учащихся. Особую роль в приобретении профессиональных навыков играет ежегодная поездка на пленэр в Горный Алтай. Результатом поездок являются совместные выставки учеников и педагогов.

Обучение рисованию для детей и взрослых в Челябинске

Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу школу от множества других. Мы делаем жизнь ярче и интересней, прививаем любовь к искусству, превращая скучные уроки в увлекательные занятия. Наши ученики сами спешат к нам, а их родители благодарят нас. Записывайтесь к нам и вы убедитесь в этом сами.

Почему именно рисование?

Хорошее владение обычным карандашом – один из самых главных навыков юного живописца. Если художник уже умеет хорошо рисовать карандашом, это помогает ему достигать мастерства и в других направлениях: создание изображений из песка, акварель и многое другое.

Конечно же, можно записать ребенка сразу на несколько направлений, к примеру, на кружок по созданию картин песком, на живопись. Всё зависит исключительно от увлечений малыша, а также от желаний его мамы и папы.

Если ребёнок хорошо умеет рисовать карандашом, он сможет реализовать все свои творческие задумки и достигнет совершенства.

Как мы обучаем?

Опытный педагог способен помочь детям более ответственно относиться к урокам. Ученику гораздо интереснее делать задания, которые дает ему не просто опытный наставник, но и лучший друг. Высококвалифицированный преподаватель поможет научиться видеть объём, формы и светотени. Когда ученик всё это увидит в карандашном рисунке, он сможет научиться графике, декоративному искусству или живописи.

Поддержка и контроль наставника помогают познавать изобразительное искусство гораздо быстрее. В самом начале очень важно определить стратегию развития таланта ребенка и постепенно, шаг за шагом двигаться к поставленной цели. От простых геометрических фигур мы перейдем к сложным силуэтам и формам. Так способности ученика будут совершенствоваться. Через какое-то время ваше чадо научится создавать более сложные изображения – натюрморты со множеством сложных деталей. Юный ученик должен научиться смотреть на свои работы глазами художника.

Пройдет совсем небольшое количество времени, и студент сможет мастерски рисовать сложные композиции и фигуры. Ребёнок будет так увлечен, что не заметит, как летит время. Ему определённо понравится это увлекательное занятие, ведь он своими собственными руками сможет создавать непревзойденные произведения искусства.

Что мне может понадобиться для учёбы?

На первом уроке вам всего лишь потребуется встретиться с преподавателем, который подробно расскажет о том, что будет на занятиях. Именно поэтому на первом уроке вам не потребуются никакие принадлежности. А вот на следующие занятия нужно будет принести:

• простой карандаш;
• холст;
• обычные краски;
• точилку для заточки карандаша, а также тёрку.

Теперь вам известно, что потребуется для уроков. Также вас определённо приятно удивит цена, ведь всё необходимое для обучения рисованию стоит не так дорого.

По какому расписанию я буду обучаться?

Обучение может проходить с 9:00 утра и до глубокого вечера (20.00). Вы можете выбрать практически любое время. Мы работаем не только в будние дни, но и в субботу, и в воскресенье. Время зависит исключительно от загруженности ребёнка. Однако на уроках рисования малыша не загружают ненужной информацией, он может расслабиться после учебы, отдохнуть.

Где проходят ваши уроки?

Здесь доступно 2 формата:

• групповые занятия;
• индивидуальный формат, когда преподаватель обучает студента на дому.

Любой из этих форматов имеет свои преимущества. Обучаясь в студии, вы имеете уникальную возможность окунуться в творческую атмосферу, а также увидеть, как создают картины профессиональные художники. Удачное оформление студии непременно заинтересует юного художника, поможет ему более осознанно взглянуть на занятия по рисованию. Не стоит забывать, что коллективная работа вместе с единомышленниками тоже очень важна, поэтому студийный формат будет очень полезен для ребёнка. Он будет чувствовать ответственность за общую работу коллектива, частью которого является.

Индивидуальный формат тоже очень удобен, ведь вам не нужно будет никуда ехать, ребёнок может находиться дома, педагог работает исключительно с одним учеником. В раннем детстве всё это очень важно. Однако занимаясь с преподавателем наедине, ребёнок не будет общаться со сверстниками и не сможет работать в коллективе. Выбор формата зависит только от вашего желания.

Какие вопросы нам задают чаще всего?

А вдруг у моего малыша совершенно нет способностей. Что делать?

Конечно же, природный талант имеет очень большое значение. Однако даже маленькие способности к изобразительному искусству необходимо развивать. Очень часто, даже если у малыша есть большие природные дарования, без надлежащей работы все способности сведутся на нет. Только упорная учёба, желание добиться результата помогают достичь успеха в любой сфере. Здесь на первый план выходит работа преподавателя с ребёнком с самого раннего возраста, когда способности его только начинает формироваться.

А может быть так, что результата не будет никакого?

Этот вопрос очень часто волнует родителей. Проверьте результат гарантирован, ведь успехи видны уже на первых уроках. Наша программа обучения составлена таким образом, чтобы каждому ученику предоставлялся индивидуальный подход, чтобы в форме игры донести до малышей важную информацию. Всё это позволяет нам обучать каждого.

Более 800 начинающих художников окончили нашу школу и достигли очень высоких результатов. Большая часть наших выпускников на данный момент обучается в художественных академиях России, либо за рубежом. Некоторые из них только планируют туда поступить.

Скажите, программа подходит только детям?

Нет, наша программа предусматривает эффективное обучение людей всех возрастов. Конечно, обучение взрослых немного отличается, но основной порядок учёбы остается прежним.

Какой возраст идеален для поступления в вашу школу?

Практически все дети с самых ранних лет демонстрирует большой интерес к изобразительному искусству. Уже в возрасте 5 лет можно начинать заниматься. Чем раньше начнет заниматься ваш ребёнок, тем скорее он добьется совершенства. В более позднем возрасте у ребёнка могут возникнуть другие хобби, поэтому обучение рисованию может и не быть таким эффективным. Однако достигать совершенства не поздно никогда.

Нужна ли дополнительная подготовка?

Обучение в нашей школе возможно и без предварительной подготовки. Наша программа предусматривает обучение с нуля.

Скажите, а где можно ещё узнать что-нибудь интересное о вас?

Рекомендуем заглянуть в раздел «О нас», где описывается наша история, цели и многое интересное. Также рекомендуем вам просмотреть статью на главной странице.

Курсы для детей и взрослых в Санкт-Петербурге

Вы мечтаете о том, чтобы ребенок развивался гармонично, посещал кружки или обучающие курсы. И уже знаете, чем именно вашему сынишке или дочке хотелось бы заниматься. Теперь надо только выбрать организацию дополнительного образования, где есть данное направление подготовки.

Не стоит выбирать образовательное учреждение, ориентируясь только на низкий ценник. Это может оказаться сомнительная организация, в которой не предоставят не только качественного уровня подготовки, но и приемлемого уровня безопасности.

Никто не будет спорить с тем, что самое важное для каждого родителя – это здоровье его ребенка. Поэтому обязательно надо выбирать центр дополнительного образования, имеющий государственную лицензию, подтверждающую право организации на обучающую деятельность. Такое право получает организация, которая предоставляет качественные образовательные услуги в безопасных условиях.

Государственная лицензия выдается только при соблюдении целого ряда жестких требований пожарной безопасности, а также санитарно-гигиенических норм. Образовательные подразделения, которые часто создаются в структуре коммерческих организаций, как правило, не имеют возможности целиком и полностью выполнить все эти требования. Чтобы уйти от ответственности за незаконную образовательную деятельность, такие учреждения регистрируются как клубы, курсы, развивающие центры, деятельность которых не проверяется государственным контролем. Поэтому, прежде чем записать ребенка на такие курсы, надо обязательно проверить, созданы ли в этом заведении безопасные условия для проведения занятий с детьми.

• Достаточно сложно самостоятельно определить наличие или отсутствие в помещении таких опасных веществ, как пары ртути или фенола, которые являются причиной многих серьезных заболеваний.
• Надо также выяснить, достаточный ли уровень освещения в классах, наличие естественной инсоляции, качественных осветительных приборов – современных люминесцентных ламп с несимметричным распределением света.
• Надо узнать, когда последний раз проводилась проверка изоляции электроприборов.
• Мебель и все строительные, отделочные материалы в помещении, где проводятся занятия с детьми, должны соответствовать нормативам пожарной безопасности.
• В классах должна быть установлена система пожарной сигнализации, договор на обслуживание которой должен храниться в администрации детского образовательного учреждения. Необходимо, чтобы действовала автоматическая передача сигнала тревоги в пожарную часть.
• Необходимо наличие противопожарных дверей и системы автоматического удаления дыма.
• С детьми должно быть проведено занятие по ознакомлению с расположением эвакуационных выходов и кнопок сигнализации.
• Преподаватели и другие специалисты, которые будут работать с детьми, должны проходить проверку. Есть ли у них педагогическое образование, санитарная книжка, нет ли у них ограничений для работы с детьми, установленных органами внутренних дел.
• Качество образования в организациях, не имеющих лицензии, родителям также придется оценивать самостоятельно, потому что контроль со стороны государства в таких учреждениях не производится.

Как видите, самим проверить, выполняются ли все требования к безопасности и качеству обучения, очень сложно. А государственная лицензия – это гарантия того, что проверки проводятся регулярно и центр дополнительного образования имеет право на обучающую деятельность.

Низкая стоимость обучения в нелицензированных учреждениях установлена их владельцами, которые сами таким образом оценили низкий уровень безопасности и качества своих услуг. Если ребенок занимается дополнительно в организации, имеющей государственную лицензию, родители могут получить компенсацию – налоговый вычет, составляющий 13% от суммы, которую они платят за образовательные услуги в очной форме.

Будьте внимательны! Иногда воспользоваться таким преимуществом, как право на 13% скидку, пытаются учреждения, имеющие лицензию только на обучение взрослых. Это совсем другой документ, его можно получить, не проходя проверку на безопасность условий для работы с детьми.

8 онлайн-платформ, которые должен использовать каждый художник

Каким вы видите свой арт-бизнес в следующем году?

А как насчет следующих пяти лет?

Это связано с увеличением вашей базы коллекционеров? Возможно, вам захочется продать определенное количество работ или достичь этой важной вехи в социальных сетях. Возможно, вы застряли в творческом процессе и хотите проводить больше времени в студии. Или, может быть, вы решили, наконец, стать достаточно организованным, чтобы почувствовать, что вы опережаете свой бизнес и не всегда работаете в режиме наверстывания.

Как бы вы ни ответили, рост обычно лежит в основе того, чего мы хотим достичь. Личный, профессиональный, творческий или деловой рост — мы хотим совершенствоваться и двигаться вперед.

Но есть ли у вас способ достижения этих целей роста? Для развития арт-бизнеса необходимы продуманная стратегия, здоровая доза усилий и правильные инструменты.

В наши дни художникам доступно так много инструментов, которые позволяют легче, чем когда-либо, оставаться на верном пути и выполнять работу (чтобы вы могли быстрее вернуться в студию), но с таким большим количеством вариантов, что может быть ошеломляющим знать, какие из них стоит потратить время.

Мы выделили наши любимые инструменты для наших собственных художественных практик с помощью этих восьми основных инструментов для управления вашим бизнесом и оптимизации вашего творчества.

Календарь, который вы действительно будете использовать

Когда ты сам себе босс, очень легко потеряться в гибкости художественной карьеры. В конце концов, никто другой не говорит вам, что нужно делать. Ваше время принадлежит вам!

Но главный вопрос в том, как правильно его заполнить?

Календарь, хотя он и кажется таким простым, — это первый шаг.

Вместо того, чтобы выбирать место, над которым вы собираетесь работать дальше, сэкономьте время, составив для себя ежедневное расписание. Начните с выделения отрезков времени для конкретных задач и используйте свои рабочие предпочтения, чтобы определить порядок. Затем заполните пространство вокруг пикового творческого периода другими делами.

Хотя это кажется достаточно простым, как артисты, которых вы знаете, есть куда больше, чем просто распорядок дня. Между крайними сроками подачи, датами выставок, датами отправки и получения произведений искусства, не говоря уже о арт-маркетинге, комиссиях и поддержании связи с клиентами, последнее, что вам нужно, — это чтобы эти сроки остались незамеченными и ваш профессионализм был поставлен под сомнение .

Вам необходимо найти систему расписания, которую вы действительно будете использовать, такую, за которой легко следить и которая будет соответствовать вашему образу жизни и уникальным карьерным требованиям художника.

Какие цифровые инструменты и ресурсы для повышения продуктивности вы можете использовать, чтобы подключиться к онлайн-календарю или не отставать от него?

Вот некоторые из них, которые мы рекомендуем:

Asana — Используйте этот веб-сайт или мобильное приложение для организации и планирования ваших предстоящих проектов.Вы можете назначать задачи себе (или своему оперативному помощнику в студии), устанавливать приоритеты и сроки, делиться мыслями по важным деталям и визуально отображать свой прогресс, чтобы сроки выполнялись вовремя. И это бесплатно для отдельных лиц или небольших команд!

Google Calendar — это многогранное бесплатное приложение-календарь, позволяющее создавать календари для разных сфер жизни, устанавливать важные напоминания, добавлять места событий, приглашать других пользователей на мероприятия и многое, многое другое. Кроме того, все это сохраняется в Интернете на случай, если вы потеряете свой телефон или компьютер.

Calendly — попрощайтесь с тегами телефона и электронной почты! Calendly может подключаться к шести вашим календарям, чтобы автоматически проверять доступность и помогать вам общаться со своими лучшими контактами, потенциальными клиентами и клиентами, чтобы найти идеальное время для встречи. Базовый план предоставляется бесплатно, или вы можете бесплатно опробовать все функции в течение 14 дней.

Лучшая часть? Онлайн-календари, такие как GCal, iCal и Outlook, могут быть синхронизированы с вашим графиком архива произведений искусства, поэтому вам нужно всего лишь один раз ввести все важные даты выставок и список дел, чтобы оставаться в курсе самых важных событий.

Сайт с сильным арт-портфолио

Уверенно продвигайте себя и делитесь своей контактной информацией на профессиональном веб-сайте. Веб-сайт увеличивает ваше SEO, позволяет зрителям связываться с вами, демонстрирует вашу работу и позволяет вам подключать другие ваши профили (социальные сети, архив художественных работ и т. Д.), Чтобы полностью представить себя.

Некоторые художники продают работы напрямую со своих веб-сайтов, другие используют веб-сайты в качестве стартовых площадок, чтобы привлечь потенциальных покупателей к своим работам, а затем установить связь со зрителями перед продажей.

Но ни один художник не хочет проводить на своем сайте больше времени, чем в студии. Спросите себя, какова основная цель вашего веб-сайта, а затем сосредоточьтесь на том, чтобы функции и дизайн вашего сайта соответствовали этим намерениям. Убедитесь, что ваш сайт работает на вас, если вы хотите оставаться продуктивным.

Вот несколько отличных мест для начала:

Squarespace — это универсальное решение для любого художника, желающего создать красивый веб-сайт, предлагающее отмеченные наградами шаблоны, домены, электронную коммерцию, хостинг, галереи, аналитику и круглосуточную поддержку. Бизнес-планы начинаются с 18 долларов в месяц.

Wix — Продвигаете ли вы свой бизнес, демонстрируете свою работу, открываете магазин или заводите блог — вы можете сделать все это с помощью конструктора веб-сайтов Wix, без навыков программирования. Wix предоставляет вам 100 шаблонов, неограниченное количество страниц и хостинг высшего класса БЕСПЛАТНО, или вы можете перейти на премиум-план по цене от 13 долларов в месяц и получить еще больше.

WordPress — Художники могут с легкостью создать бесплатный веб-сайт или блог на WordPress.com, который предлагает десятки бесплатных настраиваемых дизайнов и тем для мобильных устройств, не говоря уже о бесплатном хостинге и поддержке. Премиум-планы могут стоить от 4 до 45 долларов за дополнительные функции.

Format — Format имеет все необходимое фотографам для демонстрации своих работ и развития своего бизнеса. Тщательно продуманные дизайны портфолио сделают вашу работу по-настоящему яркой. Попробуйте бесплатно в течение двух недель, а затем выберите подходящий тарифный план для веб-сайта (от 12 долларов в месяц).

Архив произведений искусства — С общедоступной страницей архива произведений искусства художники могут публиковать определенные работы и детали из своего инвентаря в безупречном, профессионально выглядящем портфолио в Интернете.А благодаря нашим функциям веб-интеграции эту онлайн-галерею (вместе со всеми этими важными деталями) можно встроить на любую страницу на вашем собственном веб-сайте художника, чтобы вы могли пропустить двойной ввод данных и вернуться в студию. Вы даже можете стимулировать продажи, отвечая на запросы о покупке, которые зрители могут отправлять через ваш общедоступный профиль. (Планы начинаются с 6 долларов в месяц для художников после бесплатной пробной версии)

Стратегические профили в социальных сетях

В наши дни не секрет, что социальные сети делают искусство доступным для широкой аудитории. Instagram и Facebook позволяют вам показать свою работу, свой процесс, пообщаться с поклонниками и выразить свою индивидуальность как художника. Кроме того, социальные сети коренным образом изменили способ взаимодействия художников, зрителей и покупателей друг с другом — и с искусством — за последнее десятилетие.

Вот почему важно не слишком раздумывать при выборе профилей в социальных сетях.

Задайте себе следующие вопросы, прежде чем идти олл-ин на любой платформе:

• Какую платформу вам легче всего использовать?

• Какой из них вам больше всего нравится?

• Какой из них включает вашу целевую аудиторию?

• На какой платформе вы можете проверять себя ежедневно?

• Какую платформу я смогу использовать, чтобы быть более продуктивным, а не менее продуктивным?

Для некоторых художников это будет Instagram, а для других — Facebook. На данный момент они являются двумя главными игроками, и не похоже, что они уйдут в ближайшее время. Но как только вы выберете свой яд, будьте честны с собой в отношении того, сколько времени вы проводите на каждой платформе. Социальные сети могут быть мощным инструментом для продажи произведений искусства и установления связей, но они также могут легко перейти в бессмысленную прокрутку, которая съедает слишком много рабочих часов, даже не осознавая этого.

СОВЕТ: Если вы оказались в цикле прокрутки, используйте функцию Instagram, чтобы ограничить время экрана в приложении.Таким образом, вы получите уведомление, когда вы приближаетесь к отведенному вами времени в течение дня.

Некоторые приложения для создания увлекательных сообщений в социальных сетях:

Framelapse — Полнофункциональное приложение для устройств Android ™. Художники могут записывать и создавать высококачественные цейтраферные видеоролики своих незавершенных работ.

Afterlight — Afterlight — это приложение для редактирования изображений для Android, iOS и Windows Phone, которое дает вам инструменты для улучшения ваших фотографий с помощью инструментов настройки и фильтров, приобретения предустановок у других художников или создания своих собственных.

Wall App — WallApp помогает покупателям произведений искусства быстро визуализировать ваши произведения искусства в разных комнатах, загружая изображение в предустановленные шаблоны комнат.

VSCO — это приложение для редактирования фотографий пользуется большой популярностью у влиятельных людей в Instagram. Это приложение поставляется с предустановленными фильтрами, редактированием фотографий и творческим сообществом, и его можно бесплатно запустить до 19,99 в год.

Приложения, чтобы напоминать вам о вашем времени и держать вас в курсе:

Свобода: Хотя все художники должны использовать преимущества социальных сетей, чтобы делиться своими работами и продавать их, социальные сети также предназначены для того, чтобы вызывать привыкание. Приложение Freedom поможет вам сформировать более здоровые привычки в социальных сетях, повысить продуктивность и действовать более целенаправленно, блокируя отвлекающие веб-сайты и приложения на определенный период времени. Freedom предоставляется бесплатно для начала и до 2,50 долларов в месяц для всех устройств.

Ограничения по времени в Instagram: Хотя Instagram — отличный инструмент для художников, слишком легко погрузиться в бессмысленную прокрутку изображений, фактически не сделав что-то продуктивное для своего арт-бизнеса. Instagram признал такое поведение, реализовав способ управления своим временем и установив ежедневные напоминания, когда вы приближаетесь к этому пределу времени.Чтобы установить ограничение по времени, перейдите в верхнее правое меню своей учетной записи, а затем нажмите «ваши действия», чтобы просмотреть свое ежедневное время, проведенное в Instagram, и установить ограничения и напоминания для вашего использования.

Интересный информационный бюллетень

Поддержание контактов и построение новых отношений имеет важное значение для развития вашей художественной карьеры. Неважно, являетесь ли вы невероятным художником, то, что интересует людей в искусстве, — это не только готовый продукт — это касается вас и ваших отношений со зрителями и покупателями!

Информационный бюллетень — это простой способ заставить ваши контакты чувствовать себя включенными в вашу художественную практику, одновременно поддерживая отношения и напоминая прошлым покупателям и соавторам о том, чем вы занимались.

Как и в социальных сетях, важен контент. Вам не обязательно отправлять еженедельные информационные бюллетени. Вы должны стремиться рассылать информационный бюллетень так часто, как вам есть что сказать, что (надеюсь) вашей аудитории будет интересно. Включите визуальный контент, ссылку на прессу о вашей работе или шоу и сделайте это личным. Подлинность — ключ к возникновению интереса.

Некоторые из наших любимых инструментов для рассылки звездных новостей:

Mailchimp — С помощью этой универсальной маркетинговой платформы вы можете быстро создавать информационные бюллетени. Они предлагают шаблоны с функциями перетаскивания для всех типов сообщений — выберите один в зависимости от вашей цели или стиля, который вы собираетесь использовать, добавьте свой контент и выберите, кто его получит! Простой. Воспользуйтесь бесплатным планом или получите дополнительные функции за 9 долларов в месяц.

Campaign Monitor — Вы можете оживить свой арт-бизнес с помощью мощного, но простого в использовании конструктора электронной почты Campaign Monitor и библиотеки профессионально разработанных шаблонов. Вы даже можете подключить свой интернет-магазин, чтобы увеличить продажи произведений искусства! Планы также начинаются с 9 долларов в месяц.

Программа для редактирования фотографий

Фотографировать свою работу почти так же важно, как и создавать ее. Без высококачественных фотографий практически невозможно рассказать о своей работе, представить себя, продать свою работу или подать заявку на грант.

К сожалению, после нескольких часов работы в режиме творчества мы часто пропускаем этот важный этап творческого процесса или спешим.

Поскольку художники должны подавать работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и для вашей публичной страницы профиля, хорошая фотография предлагает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Наличие подходящего программного обеспечения для редактирования фотографий также может помочь улучшить вашу игру в социальных сетях с помощью подписей и креативных изображений, чтобы привлечь вашу аудиторию.

Вот наши программы для получения идеального изображения:

Lightroom — Это популярное программное обеспечение для редактирования фотографий понравится как новичкам, так и профессионалам, жаждущим высококачественных фотографий своих работ для маркетинговых целей. Lightroom поставляется с пошаговыми инструкциями прямо в приложении, так что вы можете быстро изучить основы или освоить новейшие функции. Планы начинаются с 9,99 долларов в месяц, и обязательно ознакомьтесь с их акциями для студентов и преподавателей!

Photoshop — Это удивительное программное обеспечение для обработки изображений и графического дизайна лежит в основе практически каждого творческого проекта в наши дни. Обновите свои фотографии и графику до профессионального уровня за 20 долларов в месяц, чтобы покупатели произведений искусства отнеслись к вашему бизнесу более серьезно.

Canva — используйте бесплатную и простую функцию перетаскивания и макеты Canva, чтобы быстро создавать, публиковать и печатать все, что вам нужно для вашего арт-бизнеса, включая заголовки электронной почты, сообщения в социальных сетях, визитные карточки, логотипы, графику веб-сайтов и тонны больше.

Procreate App — С Procreate мир — это ваша студия. Это приложение для творчества, удостоенное множества наград, дает вам возможность создавать красивые наброски, вдохновляющие картины и потрясающие иллюстрации, где бы вы ни находились. Пользователи Apple могут получить эти творческие соки всего за 9,99 долларов.

Актуальный маркетинговый план

У вас есть календарь и инструменты для управления временем, теперь вам нужно убедиться, что у вас есть маркетинговый план.

Если у вас раньше не было маркетингового плана, сейчас самое время начать.Выработайте привычки, которые помогут вам сформировать маркетинговое мышление, например, пересмотр бизнес-плана и создание отдельного календаря арт-маркетинга. Это поможет вам понять свой бренд, даже если вы не собираетесь рекламировать какие-либо крупные шоу или продажи произведений искусства.

Наконец, подумайте о лучших каналах для охвата своей художественной аудитории, о том, что (быстрее, чем вы обычно представляете) для вашей рекламы, и о любых маркетинговых целях, которые у вас есть, чтобы не сбиться с пути.

Мы экономим время в социальных сетях с помощью этих удобных инструментов:

Buffer — с помощью Buffer Free вы можете заранее запланировать до 10 публикаций в социальных сетях на определенное время и день, а также увидеть, какие публикации хорошо работают с помощью базовой аналитики Buffer. Buffer Free позволяет подключить один профиль в Twitter, Facebook, LinkedIn и Google+. Это просто и очень удобно.

Hootsuite — Сохраняйте активность в социальных сетях, даже когда вас нет. С бесплатным планом Hootsuite вы можете управлять тремя различными социальными профилями и до 30 запланированных сообщений. Вы даже можете использовать мобильное приложение Hootsuite, чтобы легко редактировать, утверждать и управлять запланированными сообщениями на лету!

Инструменты публикации в Facebook — Если у вас еще нет бесплатного бизнес-аккаунта на Facebook, самое время! Потому что он может сделать для вас гораздо больше, чем обычная личная страница, в том числе планировать неограниченное количество публикаций прямо на Facebook для экономии времени.Кроме того, это отличный вариант, когда другие инструменты планирования ограничивают количество профилей, которые вы можете подключить.

Счетчики целей и производительности, которые помогут вам сосредоточиться

Как вы оцениваете и намечаете свои цели?

Убедившись, что у вас есть четкие и достижимые цели для мотивации и направления вашей художественной карьеры, вы сможете не отставать от всех более мелких частей вашей практики.

Если у вас есть цели, просмотрите их и убедитесь, что они соответствуют тому, что вы делаете и куда собираетесь.Относитесь к целям как к задачам и срокам, учитывайте их в том, как вы работаете и почему вы работаете.

Имейте систему для создания ваших целей, отслеживания ваших целей и пересмотра ваших целей.

Мы рекомендуем следующие инструменты, которые помогут вам достичь ваших целей:

Evernote — Почему мы любим Evernote? Это просто. Когда у вас есть идея, это лучшее место, где вы можете выразить свои мысли и превратить их в планы действий. Evernote помогает хранить все ваши заметки, идеи, списки и напоминания в одном месте с таким количеством движущихся частей в художественном бизнесе, а затем отслеживать эти сроки и даты.

Аналитика архива произведений искусства Эти аналитические данные применяют метрики к вашему художественному бизнесу, чтобы вы могли лучше планировать свои бизнес-решения. Контролируйте эффективность своих работ по теме, галерее, покупателю, местоположению и принимайте обоснованные решения о своей художественной карьере. Отслеживайте свой инвентарь, работу на продажу и проданную работу. Узнавайте, что работает, а что нет, и принимайте решения с уверенностью.

Некоторые инструменты, которые помогают нам сосредоточиться на достижении этих целей:

Momentum Extension — это персональная приборная панель, предназначенная для того, чтобы не отвлекаться и обеспечивать вдохновение, концентрацию внимания и персонализированные функции повышения производительности.Версия Plus позволяет синхронизировать системы управления задачами, такие как Asana, Basecamp и GitHub, за 3,33 доллара в месяц

.

Приложение Be Focused Pro Приложение Be Focused Pro, основанное на методе Pomodoro, помогает выполнять задачи, разбивая отдельные задачи на интервалы и короткие перерывы. Создавайте задачи, устанавливайте таймеры, настраивайте перерывы и отслеживайте свой прогресс в течение дня.

Rescue Time Если вы когда-нибудь приходили к 16:00 и спрашивали себя, куда все время уходило в течение дня, Rescue Time для вас.Это приложение поможет вам понять, как вы проводите время в сети, работая в фоновом режиме на своем устройстве, чтобы проанализировать свое поведение и сосредоточиться.

Система управления вашим арт-бизнесом

Вам нужен способ организовать свою художественную карьеру, чтобы даже когда ваш календарь был загружен, у вас было душевное спокойствие, чтобы с легкостью брать на себя многие задачи и выполнять обязанности.

Как вы в настоящее время отслеживаете свое искусство, свои контакты, свои счета-фактуры и различные кредитные соглашения?

Вот несколько основных инструментов, которые художники могут использовать для управления своим инвентарем.

Архив художественных работ —Архив художественных работ предоставляет художникам инструменты для организации, управления, обмена и демонстрации своих работ. От отчетов о запасах и отгрузке до продаж и счетов-фактур, управления контактами и отслеживания местоположения — Artwork Archive — это все, что вам нужно для организации и управления художественной карьерой.

Dropbox — У вас есть большие файлы или видео с вашими произведениями искусства? Хотя Artwork Archive может хранить изображения высокого качества размером до 30 МБ, если у вас есть изображения большего размера, такие как файлы необработанных изображений, Dropbox может работать для хранения этих фотографий.Однако это не полная система инвентаризации с записью истории выставок, каталогизации и информации об произведениях искусства.

Существует так много разных способов организации, маркетинга, установления связи с вашими контактами и управления своим искусством. Отчасти удовольствие профессионального художника состоит в том, чтобы узнать, что работает для вас и как лучше всего улучшить то, что работает, а что нет. Многие из вышеперечисленных платформ предлагают бесплатные пробные версии, которые позволяют вам проверить, как это может помочь вашей художественной карьере, включая Архив произведений искусства.Без кредитной карты и автоматических платежей нет риска попробовать платформу, которую художники называют «величайшим вложением в свой арт-бизнес».

Попробуйте бесплатную 30-дневную пробную версию Artwork Archive, чтобы управлять своими запасами, развивать бизнес и демонстрировать свои работы в Интернете.

Современное искусство для продажи в Интернете

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт») принадлежит и управляется Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в данном документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены.Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https: // www. artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены любым способом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран. За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения.Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей. Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие.Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению принимает решение предоставлять посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе.Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав. Уведомление и процедуры удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это. Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не вашей собственной;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любые другие права на интеллектуальную собственность, неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз и под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети либо нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « сбой «; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалять любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
обеспечивают пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расовым или этническим оскорбительным, или поощрять поведение, которое будет рассматриваться как уголовное преступлением, приводит к возникновению гражданской ответственности, нарушающему закон, или в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарные знаки наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из множества источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для уплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, у которых обычно есть розничная торговля. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и поэтому некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении Продавца, Товара или информации, связанной с Товаром.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право интеллектуальной собственности на любой объект. Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, участвующих в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму, меньшую, чем Резервная цена.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать отдельные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующая минимальная ставка» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премию покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому мероприятию в реальном времени (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будут уведомлены в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По мере проведения аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товара после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за сбор платежа с покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой собственное усмотрение относительно того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из Соединенных Штатов или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующие налоговые органы.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую заявку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу заявок на аукционы; Отсутствие заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютера продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или предоставляемую через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию. Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете исключительную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания, появляющегося на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не предоставляет вам лицензию на любой Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений пользователям наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, без ограничений, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки и потребовать прекращения любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «ПО ДОСТУПНОСТИ» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОЧНОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТАКИМ ОБРАЗОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ РЕЖИМЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И НА РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ ОПЕРАЦИИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТК, УЩЕРБОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗДЕРЖКИ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСИТСЯ К СПОРУ. ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: СРОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЙ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫЙ, ДОЛЖЕН ОКАЗАТЬ МАТЕРИАЛЬНО ВЛИЯНИЕ НА РАЗРЕШЕНИЯ С ДОЛЖНИКОМ »

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТИТЕЛЬНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕМЫХ УСЛУГ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ вами САЙТА В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ХРАНЯЮЩИМСЯ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей из Европейского Союза, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут приводить к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб, возникший в результате таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения разногласий относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты. Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявок или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, подделки, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ С ПОМОЩЬЮ SPCO ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ТРАФИКА В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫХ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личных расходов (т. е. затрат, связанных с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личных расходов (т. е. затрат, связанных с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу. Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личных расходов (т. е. затрат, связанных с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи на адрес электронной почты, указанный во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с предоставленным адресом электронной почты

Как с нами связаться

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace. Вы также можете подпадать под действие дополнительных условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Онлайн-туры | Лувр

Перейти к содержанию Перейти к навигации Перейти к поиску изменение языка

Посетите музейные залы и галереи, полюбуйтесь дворцовой архитектурой и полюбуйтесь видами!
Присоединяйтесь к нам в виртуальном туре.

Пришествие художника

В своем 5-м издании Petite Galerie более подробно рассматривает переход от типично анонимного мастера классического периода к художнику эпохи Возрождения, показывая работы Делакруа, Рембрандта, Тинторета и многих других.

Power Plays

Эта третья выставка Petite Galerie была посвящена связи искусства и политической власти с древности до наших дней.

Тело в движении

Во втором сезоне Petite Galerie исследовала одно из исполнительских искусств: танец. Как художники использовали разные материалы и техники для изображения движения?

Основополагающие мифы: от Геракла до Дарта Вейдера

На самой первой выставке Petite Galerie было показано, как иллюстраторы, скульпторы, художники, кукловоды, режиссеры и музыканты всего мира черпали вдохновение из мифов, придавали им форму и воплощали в жизнь.

Египетские древности

Исследуйте коллекции фараонов на уровне 0 и 1 восточной стороны крыла Салли.

---

Практическая информация

В соответствии с мерами, принятыми правительством для предотвращения распространения COVID-19, Лувр и Национальный музей Эжена Делакруа закрыты до дальнейшего уведомления.
Всем, кто приобрел билет на этот период, автоматически вернут деньги — никаких действий не требуется.
Спасибо за понимание.

Сады Тюильри и Карусель остаются открытыми.

---

Бесплатная онлайн-галерея для художников

Победители 42-го онлайн-конкурса на тему «COVID Dreams»

1-я премия: «COVID Central Park», Патрик Уэбб

2-я премия: «Crescendo», Tone Ladegård

3-я премия, «Тоска по дому, Старый Свет закрыт», Пол Кенан

Остальные 57 победителей в алфавитном порядке :

Анна Зусман

Барри Смайли

Шерил

Клара де Бобс

Констанс Э.Вепсас

Даниэла Амант

Дудас Крепель

Эда Гьенис

Эрика Харт

Фариба Богзаран

Франциско Ариас

Габриэль Лавуа

Гаранджер

Гэри Аагаард

Английский

Гэри Аагаард Гаджет

Писли

Джейн Эпплби

Чон Вукён

Джери Гринберг

Джон Баялис

Джонас Нг

Джори Мейсон

Джозе Телье

Джозеф Аббати

Каат Стибер

Кэт Стибер

Кэт Стибер

Остин

Лиз Ковингтон

Лура Шварц Смит

Мари-Анж Хода Аккад

Марк Кравчински

Меган Шарир

Майлз Дэвис

Мохамед Ахмед

Нина Онейл

37 9000 Ф. Ривера

Питер Уолл

Фил Харгривз

Филип Дэвис

Регина Дэвис

Рика М Асабан

Роланд Рейнерт

Роуэн Доддс

Шелли Ловенштейн Симон

Шермен Чу Сок Бун

03 Шермен Чу Сок 937 Шермен Чу Сок 937 Сьюзан Оукс

Сюзанна МакКорт

Том Хефлин

Торхильд Фрёйдис Ид

Венди Коэн

Вернер Бранц

Бесплатная презентация в 4-м выпуске журнала World Wide Art Magazine

Другие победители:

Барри Смайли

Бетти Коллиер

C.Ф. Лоуренсон

Шер Андерсон

Клара де Бобс

Клаудиа Мёлле

Дарко Станич

Екатерина Нягу

Джанфранко (Джон) Гамбарделла

Дьюхе Йон

Джеймс Роджерс

Гарри С. Роджерс

Гарри С. Роджерс

Джоан Мид

Джоуи Шмидт-Мюллер

Джон Джастер

Джон Барлоу Хадсон

Кэти Кучлер

Кис Вустененк

Ларри Вольф

Линци Линн

Ливиен Розен

Малинзина

Ливиен Розен

Малинка

Мауро Мартин

Мишель Крамер

Моника Мендес

Мирослав Дузинкевич

Надежда Ступина

Раф Тарнавски

Ранджан Рамчандани

Роберт Перриам

30003

Роберт Перриам

3and Reinert Shatiress

3and Reinert Shatiress

Ролифан Сэтиресс

Geissbuhl er

Susan Borowitz

Sushila Oliphant

Венди Коэн

Победители: бесплатно выставиться с Artavita на Spectrum — Red Dot Miami, 2-6 декабря 2020 г.

Клара де Бобс, «Леди Омар»

Илария Арпино

«Эстас» (лето)

«Персефона» (весна)

«Хионе» (зима)

«Карпо» (осень)

Победители 39-го онлайн-конкурса

1 место: Нэнси Кинг Мертц.«Жизнь во времена Ковида»

2-я премия: Торстен Бём, «Откровение»

3-я премия: Дейл М. Самнер. «Anything would help»

Второе место:

Альбина Урбанек

Алан Мауд

Ананд Манчираджу

Анжела Келлер

Энн Хамрик Бернс

Антон Хугер

Ариэль Варгассал

Черкес

Сюзан

Черкес

Аврел

Аврел

Cristian Blei

Cynthia R. Dill

Dan Louth

Deborah Missoorten

Deborah Conn

Dragan Markovic Markus

Ed Huner

Enrico Tubertini

Eu Oy Fem

Eu Oy Fem

Eu Oy Fem

Херманс

Ян Андерсон

Джои Шмидт-Мюллер

Джон Лебен

Джон Б. Полсен

Джори Мейсон

Карен Сеолла Тайлек

Кайла Гриффин

Лиза Коди-Раппорт

Лиза Моззини-Макдилл

Люк Брун-Перассо

Луис Крус-Смит

0 Маргарет

Малькользен-Смит-Азацета

Малколет -Anne Couteau

Miguel Balbás

Miles Davis

Misha Fryč

Никита Будков

Пауль Кененс

Пегги Стенмарк

Питер Дрейфус

R Mike Rolbás

3 Rocio

Rocio Rocio Сандра Мануила

Шарка Дартон

Шермен Чу Сок Бун

Сим Джоан Бургер

Синиша Кашавельски

Стивен Гэри Фриск

Стивен Ремик

Сьюзан Рид

Тимоти Дж. Кит

Победитель 37-го онлайн-конкурса

Герберт Херманс: Бесплатная выставка в Art San Diego картины

«Гражданская ратуша, ратуша Роттердама»

Победители 36-го онлайн-конкурса: передняя и задняя обложки и премиальная презентация «Выдающиеся мировые художники», том 4

Первая премия: Лицевая обложка: скульптура «Sentius Tectonicus», скульптор Dr. Джон О’Рурк

Второй приз: Задняя обложка: «Дует ветер», картина Роланда Райнерта

Третий приз: Премиум Презентация: «Каллисто», картина Лизы Рикард

Победители 34-го онлайн-конкурса: 4 работы будут бесплатно выставлены в Artexpo New York с 23 по 26 апреля 2020 г.

Даниэле Амент, «Рождение»

Эрберхард Маркс, «Nordisches Apfelwerk I»

Мира ДеМартино, «Объединенный»

Натали Лапоинте, «Джетлаг»

Победитель 33-го онлайн-конкурса: Джоанна Тлок, бесплатная выставка двух работ в Spectrum Miami, 4-8 декабря 2019 г.

«Особый случай», холст, масло

«В цветочной лавке», холст, масло

Победители 32-го конкурса: передняя и задняя обложки и премиальная презентация в International Contemporary Masters, том 13

Первый приз: Передняя обложка: «Конфианс», Сусана Цицеро

Второй приз: Задняя обложка: «Осторожное чудо», Энни Эванс

Третий приз: Премиум-исполнитель. Delight Redux «

» Гигант в отпуске «

» Бог по Вольтеру «

» Цикл отжима «

Победитель 31-го онлайн-конкурса

Победительницей, которая бесплатно выставила 4 работы в Art San Diego, стала Кэтрин Поч с четырьмя яркими импрессионистическими морскими пейзажами.Art San Diego будет проходить с 10 по 13 октября в конференц-центре Сан-Диего в центре Сан-Диего, и Artavita разместит там большой павильон.

«Рондо»

«Крещендо II»

«Сфорцандо»

«Баркарола»

Победители 30-го конкурса: обложки и фронтиспис тома 4 журнала «Current Masters»

У всех трех победивших работ было одно удивительное общее свойство: все рассказывали историю.

«Ma Nature Revisted», холст, масло, представляет собой великолепную политическую карикатуру в хогартской традиции, «Starpolish» — мастерский сюрреалистический, похожий на сказку фрагмент фотографии с цифровой обработкой и очень необычный для абстрактной картины «Афины в огне »лучше, чем любая фотография, передает обжигающую атмосферу кипящей волны тепла.

Первый приз: передняя обложка, «Ma Nature Revisted», Гэри Агард, холст, масло

Второй приз: задняя обложка, «Starpolish», Элизабет Ладвиг, фотография, обработанная цифровым способом.

Третий приз: фронтиспис, «Афины on Огонь », Ларри Вольф, масло и смешанная техника на борту

Победитель 29-го конкурса: Николай Залевский

«Прости, Рембрандт!»

«Лестница, где мой брат сломал палец, Киев»

«Утро в доме престарелых»

«Жизнь хороша»

Павильон World Wide Art и Artavita в Art San Diego 2018

Павильон World Wide Art и Artavita в Art San Diego October 2018 имел огромный успех.

Мы представили работы 26 мастеров искусства

Лори Моле, Имаи Ацуши, Тедди Ло, КЛАДЖЗЗА, Марсия Рафф, Джон Буонани, Армель Реттмейер-Боккар, Кармен Ранцуч-Долл, Яника Анукулпун, Моник Хьюбель, Эрнаюртцус, Адам . , Надя Петрович, Энн Свон Мур, Карлайл Томпсон, Анита Бьёрбекк, Марианна Шарлотта Милонас-Свиковски (Марло), Элиза Грион, Вирал Падия, Герберт Херманс, Мари Энн Барон, Марсель Бастиаанс, Ольга Лощинина, Аль Мартинез, Антон Хоэджеер Войцех Чечлински (ТУТ)

Павильон World Wide Art и Artavita в Art San Diego 2018

Павильон World Wide Art и Artavita в Art San Diego October 2018 имел огромный успех. Мы представили работы 26 мастеров искусства

Лори Моле, Имаи Ацуши, Тедди Ло, КЛАДЖЗЗА, Марсия Рафф, Джон Буонани, Армель Реттмейер-Боккар, Кармен Ранцух-Долл, Яника Анукулпун, Моник Хьюбель, Эрнаюртцус, Адам ., Надя Петрович, Энн Свон Мур, Карлайл Томпсон, Анита Бьёрбекк, Марианна Шарлотта Милонас-Свиковски (Марло), Элиза Грион, Вирал Падия, Герберт Херманс, Мари Энн Барон, Марсель Бастиаанс, Ольга Лощинина, Аль Мартинез, Антон Хоэджеер Войцех Чечлински (ТУТ)

Победители 28-го онлайн-конкурса

Картина: Антон Хегер, «Благовещение»

Другие двухмерные медиа: Мелисса Коул, «Койлейдоскоп»

Скульптура: Диана Фернандес, «Энергия под парусом»

Фотография: Амир Лавон, «Может быть по-другому»

Цифровое искусство , Шу Ю, «Something Just Like This»

Победитель 26-го онлайн-конкурса: Майя Борович

«Тень будущего»

«Хрупкость бытия»

«След прошлого»

Победитель 24-го онлайн-конкурса Artavita: Джули Фишер

Приз: Бесплатная выставка работ в Spectrum Miami, 6 — 10 декабря 2017 г.

«Воскресенье»

«Герои»

Выпущен

Important World Artists II!

Перейдите по этой ссылке, чтобы просмотреть книгу постранично: http: // wwab.us / портфолио / iwa-2/

Мы с гордостью выпускаем еще один большой том наших художественных антологий, которые являются одним из самых авторитетных источников известных художников со всего мира и великой хроникой пластического изобразительного искусства во всем мире. 21 век.

Галереи, ищущие художников для участия в выставке, могут просмотреть наши книги, выбрать художников, отвечающих требованиям их клиентуры, и напрямую связаться с ними для сотрудничества.

Коллекционеры могут найти начинающих художников, в которые можно инвестировать, или уже известных художников, чтобы добавить их в свои коллекции.

Дизайнеры интерьеров, консультанты по искусству и архитекторы содержат в этих книгах уникальный инструмент поиска великих произведений искусства всех медиа и жанров.

Художники, которые хотели бы подать заявку на включение в следующий том, свяжитесь с нами по адресу [email protected]. Наши книги оцениваются жюри, и мы тщательно отбираем художников.

World Wide Art Promotion, INC

5533 Cathedral Oaks Rd

Санта-Барбара 93111, Калифорния

Тел. + 1805770 7136

Веб-сайт: http: // wwab.us /

ЖУРНАЛ SPOTLIGHT ИЮЛЬ 2017

Уже почти август, и вы, возможно, ищете идеальное летнее чтение.

Не волнуйтесь. Мы вас прикрыли;)

ЗДЕСЬ ВЫПУСК ЖУРНАЛА SPOTLIGHT MAGAZINE.

Просмотрите страницу за страницей цифрового журнала на нашем веб-сайте, чтобы познакомиться с нашими новыми художниками-членами и изучить тщательно подобранную подборку выдающихся произведений искусства.

Закажите высококачественные печатные копии сегодня и наслаждайтесь расслабляющим и вдохновляющим чтением под жарким августовским солнцем!

Издано Circle Foundation for the Arts.

Перейти в журнал >>

Победитель 23-го онлайн-конкурса Artavita: Таня Рагир

Приз: бесплатно выставить 4 работы в Art San Diego, 28 сентября — 1 октября 2017 г.

«Сквозь огонь»

«Прыжок веры»

«Прогресс четырех»

«Колыбель»

Circle: SPOTLIGHT Magazine

Посещение кружка искусств.com и пролистайте страницы журнала Circle: Spotlight Magazine, чтобы узнать об аффилированных артистах этого месяца. Откройте для себя тщательно подобранную подборку замечательных произведений искусства, которые стоит коллекционировать, и нажмите на имя любого художника, чтобы узнать больше об их карьере. Прочтите электронный журнал и закажите печатные копии прямо по выбранному вами адресу.

The Art Newspaper — Международные новости и события в области искусства

Рискованный бизнес: как новые санкционные правила США на самом деле повлияют на рынок искусства

Арт-рынок

Рискованный бизнес: как новые санкционные правила США действительно повлияют на рынок искусства

Музеи поспешно сократили свои сотрудников, чтобы сэкономить деньги — что будет, когда посетители вернутся и они им понадобятся?

Дневник искусствоведа

Музеи поспешно сократили штат сотрудников, чтобы сэкономить деньги — что будет, когда посетители вернутся и они потребуют их обратно?

Sotheby’s, представленный вам Bulgari — продукт-плейсмент на аукционе с безграничным потенциалом

Art market

Sotheby’s представлен вам Bulgari — продакт-плейсмент на аукционе с безграничным потенциалом

Исследователи искусства могут помочь Америке преодолеть самые трудные проблемы

Финансирование искусств

Исследователи искусства могут помочь Америке преодолеть самые сложные проблемы

«Выглядит просто великолепно»: внучка бывшего владельца Боттичелли за 80 млн долларов, живущего с шедевром

Боттичелли

«Выглядит просто великолепно»: внучка бывшего владельца Боттичелли за 80 млн долларов на жизнь с шедевром

Сможет ли Париж вырвать у Лондона корону арт-рынка?

Art Market Eye

Сможет ли Париж отобрать у Лондона корону арт-рынка?

Следует ли Великобритании после Брексита отказаться от права перепродажи художника?

Арт-рынок

Следует ли Великобритании после Брексита отказаться от права перепродажи художника?

Снос тревожных статуй — это не ложь о нашей истории — это устранение препятствий на пути к истине

Памятники

Снос тревожных статуй — это не ложь о нашей истории — это устранение препятствий на пути к истине

Может ли 2021 год стать годом Африканского музея ?

Музеи

Может ли 2021 год стать годом африканского музея?

Как борьба с отмыванием денег в США на самом деле повлияет на рынок искусства? Юрист объясняет

Art market

Как борьба с отмыванием денег в США на самом деле повлияет на рынок искусства? Адвокат объясняет

Серебряная подкладка Covid-19? Давайте не вернемся к враждебному семье арт-бизнесу, как обычно.

Art market

A Covid-19 silver lining? Давайте не будем возвращаться к враждебному семьям арт-бизнесу, как обычно

Аукционные дома наконец-то вступили в эру амазонок — и я пристрастился

Дневник искусствоведа

Аукционные дома наконец вошли в эру амазонок — и я пристрастился

Как манит 2021 год…. Я жажду нового искусства в новом году больше, чем когда-либо

Covid-19

Как манит 2021 год …. Я жажду нового искусства в новом году больше, чем когда-либо

‘Музеям лучше не планировать возвращение к статус-кво «

Covid-19

» Музеям лучше не планировать возврат к статус-кво »

Искусство могло стать незначительным во время потрясений этого года — вместо этого оно пережило

Обзор года 2020

Искусство мог бы стать незначительным во время потрясений этого года — вместо этого он пережил

Как мировые лидеры искусства могут принять новые правила отмывания денег и создать культуру «мыслительного риска»

Рынок искусства

Как мировые лидеры искусства могут принять новые правила отмывания денег и создать культуру «мыслительного риска»

Калифорнии нужен план перезапуска искусства

Музеи и наследие

Калифорнии нужен план перезапуска искусства

Азиатский арт-рынок летит перед лицом коронавируса

Art Market Eye 912 05 Азиатский арт-рынок сталкивается с коронавирусом

Габриэли Финалди: «Что такое Национальная галерея, если вы не можете посетить и не можете увидеть картины?»

Музеи

Габриэли Финалди: «Что такое Национальная галерея, если вы не можете посетить и не можете увидеть картины?»

«Форум Гумбольдта должен иметь четкую политику, согласно которой могут использоваться только предметы надлежащего происхождения»

Форум Гумбольдта

«Форум Гумбольдта должен иметь четкую политику, согласно которой могут использоваться только предметы надлежащего происхождения»

Торговля произведениями искусства извлекает выгоду из Низкая импортная пошлина Великобритании. Что с ним будет после Brexit?

Рынок произведений искусства

Торговля произведениями искусства выигрывает от низких импортных пошлин Великобритании. Что с ним будет после Brexit?

Происхождение: троянский конь, который может создать или разрушить произведение искусства

Art market

Происхождение: троянский конь, который может создать или сломать произведение искусства

Возникает новый вид музеев — вот что ждет в будущем

Музеи

Возникает новый вид музеев — вот что ждет нас в будущем

Поворот винта: повлияет ли ужесточение правил на рынок искусства?

Art Market Eye

Поворот винта: повлияет ли ужесточение правил на рынок искусства?

Новые пастбища: почему некоторые ведущие сотрудники галереи уходят с давних рабочих мест

Рынок искусства

Новые пастбища: почему некоторые ведущие сотрудники галереи уходят с давних рабочих мест

Наконец, эксперты-повстанцы приходят на помощь провалившейся программе всемирного наследия ЮНЕСКО

Культурное наследие

Наконец, эксперты-повстанцы приходят на помощь провалившейся программе всемирного наследия ЮНЕСКО

Люди сейчас видят только «серебряные сиськи» и «пышные лобковые волосы», но я предсказываю, что скульптура Мэри Уоллстонкрафт вызовет всеобщее восхищение.

Дневник историка искусства

Сейчас люди видят только «серебряные сиськи» и «пышные лобки», но я предсказываю, что скульптура Мэри Уоллстонкрафт станет предметом всеобщего восхищения

Пятьдесят лет спустя Конвенция ЮНЕСКО о борьбе с незаконным оборотом культурных артефактов все еще ярко сияет

Наследие

Пятьдесят лет спустя, ЮНЕСКО Конвенция о борьбе с незаконным оборотом культурных артефактов все еще ярко сияет

В Великобритании наблюдается появление «подход крестного отца» к финансированию искусства?

Дневник искусствоведа

Наблюдают ли в Великобритании появление «подхода крестного отца» к финансированию искусства?

Шоу Филипа Гастона: открытие 2022 года — приятная новость, но путаница все еще остается

Филип Гастон

Шоу Филипа Гастона: открытие 2022 года — долгожданная новость, но замешательство все еще остается

Послание надежды от Дэвида Хокни для Lockdown 2: «Помните, они могут осень тоже не отменяем

Художники

Послание надежды от Дэвида Хокни для Lockdown 2: «Помните, они не могут отменить и осень»

Почему культура так важна во время коронавируса

Саудовская Аравия

Почему культура так важна во времена коронавируса

Портрет Трейси: как диагноз Эмина не помешал ей быть творческой динамо-машиной

Художники

Портрет Трейси: как диагноз Эмина не помешал ей быть творческой динамо-машиной

Поток искусства? Рынок проблем с закрытием музея

Art Market Eye

Поток искусства? Рынок спорит с закрытием музеев

Нан Голдин: Мы должны остановить неизбежное соглашение Саклерса об иммунитете с Министерством юстиции

Семья Саклер

Нэн Голдин: Мы должны остановить неминуемое соглашение Саклерса об иммунитете с Министерством юстиции

«Еще одна зияющая брешь»: радикальный Лондон Print Studio закрывает свои двери

Закрытие

«Еще одна зияющая брешь»: радикальная London Print Studio закрывает свои двери

Выставкам нужен идеальный шторм, чтобы добиться успеха, но шоу, открывающиеся во время Covid-19, получают неутешительный дождь

коронавирус

Выставкам нужен идеальный шторм, чтобы добиться успеха, но выставки, открывающиеся во время Covid-19, становятся неутешительными из-за дождя

Кураторы Балтиморского художественного музея реагируют на критику отказа

Отказ от участия

Кураторы Балтиморского музея искусств реагируют на критику отказа

Противостояние соблазну и опасностям «поддельное наследие»

Наследие

Противостояние соблазну и опасностям, «поддельного наследия»

Зачем голосовать? Чтобы защитить тех, кто не может

выборы 2020

Зачем голосовать? Чтобы защитить тех, кто не может.

Я наконец пошел посмотреть искусство — и поймал Covid-19

Дневник искусствоведа

Я наконец пошел посмотреть искусство — и поймал Covid-19

«Уникально вопиющий»: тревожный прецедент плана выхода из состава Балтиморского музея искусств

Прекращение членства

«Однозначно вопиющий»: тревожный прецедент выхода из состава Балтиморского музея искусств

Призрачные лидеры, большой бизнес и цифровой бум: 30 лет, которые изменили музеи

Музеи и наследие

Visionary лидеры, крупный бизнес и цифровой бум: 30 лет, которые изменили музеи

Пузыри, шейхи и безумие свободного порта: Джорджина Адам размышляет о 30-летнем опыте работы с рынком искусства

Арт-рынок

Пузыри, шейхи и безумие свободного порта: размышляет Джорджина Адам 30 лет отчетности о рынке искусства

Для искусства есть только один выбор на этих выборах

Политика США

Для искусства есть только один выбор е в этих выборах

Единственный выход — это этика: музеи США не должны пренебрегать исследованиями происхождения во время кризиса финансирования

Музеи и наследие

Единственный выход — этика: музеи США не должны пренебрегать исследованиями происхождения во время кризиса финансирования

Сделано правильно, продажа музейных экспонатов может сработать — но, вероятно, не с Микеланджело.

Отказ от

Сделано правильно, продажа музейных экспонатов может сработать, — но, вероятно, не с Микеланджело

Филип Гастон нарисовал лицо Ричарда Никсона как волосатую мошонку и фаллос — что бы он сделал с президентом Трампом ?

Политика

Филип Гастон нарисовал лицо Ричарда Никсона в виде волосатой мошонки и фаллоса — что бы он сделал с президентом Трампом?

Встречи — табу в мире Covid-19, так где же тогда эмпирическое искусство?

Художественный рынок

Собрания — табу в мире Covid-19, так где же тогда эмпирическое искусство?

Художественные союзы должны агитировать за пределами контрактов с рабочими

Трудовые отношения

Художественные союзы должны агитировать за пределами контрактов с рабочими

Как спасти Венецию: план из пяти пунктов ведущего гражданина

Венеция

Как спасти Венецию: план из пяти пунктов ведущим гражданином

Активность Бэнкси — его величайшая работа

Бэнкси

Активность Бэнкси — его величайшая работа

«Мы не можем построить по-настоящему глобализованный мир искусства без Китая»

Китай

«Мы не можем построить по-настоящему глобализованный мир искусства без Китая»

«Занимайтесь коммерцией или потеряйте будущее финансирование»: угроза правительства Великобритании подвергает музеи опасности

Финансирование

«Сохраняйте коммерческие взгляды или потеряйте будущее финансирование»: угроза правительства Великобритании подвергает музеи опасности

Почему мы должны беспокоиться о том, что президент Эрдоган повернет музеи превращаются в мечети

Культурное наследие

Почему мы должны быть обеспокоены тем, что президент Эрдоган превращает музеи в мечети

Remem разнесение прекрасной меланхолии Мэтью Вонга

Художники

Вспоминая прекрасную меланхолию Мэтью Вонга

Планы реструктуризации

Национального фонда — это «одно из самых разрушительных нападений на искусствоведческую экспертизу, когда-либо виденных в Великобритании»

Дневник историка искусства

National Trust Планы реструктуризации — это «одно из самых разрушительных нападений на искусствоведческую экспертизу, когда-либо имевших место в Великобритании»

Бизнес может и должен помочь искусству в этом кризисе

коронавирус

Бизнес может и должен помочь искусству в этом кризисе

‘Музеи нуждаются чтобы нажать кнопку сброса и стать более радикальными ‘

Museums & Heritage

‘ Музеям необходимо нажать кнопку сброса и стать более радикальными ‘

Проблема со скульптурой Марка Куинна «Черная жизнь»

Памятники

Проблема с «Черной жизнью жизни» Марка Куинна скульптура

‘Когда политика изменится, должны измениться и статуи’

Дневник искусствоведа

‘ Когда изменится политика, должны измениться и статуи »

Фотографии — памятники нашей онлайн-визуальной культуры

Фотография

Фотографии — памятники нашей онлайн-визуальной культуры

« Если человек африканского происхождения хочет сделать карьеру в искусстве — хорошо , удачи ‘

Музеи и наследие

‘ Если человек африканского происхождения хочет сделать карьеру в искусстве — что ж, удачи ‘

Может ли рынок искусства стать союзником в борьбе за расовое равенство?

Художественный рынок

Может ли арт-рынок быть союзником в борьбе за расовое равенство?

Надо говорить о гарантиях. И арт-кредиты

Арт-рынок

Надо говорить о гарантиях. И ссуды на искусство

Нет покоя для измученных в мире искусства

Арт-рынок

Нет отдыха для измученных в мире искусства

Если мы хотим, чтобы больше художников, таких как Хадиджа Сайе, нам нужно было дать молодым людям BAME помощь им нужна

Расовая несправедливость

Если мы хотим больше художников, таких как Хадиджа Сайе, мы должны предоставить молодым людям BAME необходимую им помощь

США нужны памятники, посвященные истории афроамериканцев, а не статуи Конфедерации

Музеи и наследие

США нужны памятники, посвященные африканским История Америки, а не статуи Конфедерации

Искусство и социальные сети: нужны ли музеям мемы?

Podcast

Искусство и социальные сети: нужны ли музеям мемы?

Учреждениям необходимо следовать примеру художников, чтобы оказать материальное влияние на мир

Музеи и наследие

Учреждения должны следовать примеру художников, чтобы оказать материальное влияние на мир

Каков идеальный рынок произведений искусства после пандемии? Это уже не Диснейленд для богатых.

Арт-рынок

Что такое идеальный арт-рынок после пандемии? Тот, который больше не Диснейленд для богатых

Отчет Oxford Economics: чрезвычайный фонд для креативного сектора Великобритании «должен появиться в ближайшее время»

коронавирус

Отчет Oxford Economics: чрезвычайный фонд для творческого сектора Великобритании «должен появиться в ближайшее время»

Музеи будут больше нуждаться в этических спонсорах после кризиса с коронавирусом

Финансирование

Музеи будут нуждаться в этических спонсорах еще больше после кризиса с коронавирусом

Кто виртуальные победители рынка искусства?

Арт-рынок

Кто виртуальные победители арт-рынка?

Музеи вот-вот снова откроются — но стоит ли?

Дневник искусствоведа

Музеи вот-вот снова откроются — но стоит ли?

Восемь способов, которыми музеи могут извлечь максимальную пользу из кризиса с коронавирусом

Музеи

Восемь способов, которыми музеи могут извлечь максимальную пользу из кризиса с коронавирусом

Памятник Эдварду Колстону: «Великобритания должна признать правду о том, что помогло ей стать могущественной державой»

колониализм

Памятник Эдварду Колстону: «Великобритания должна признать правду о том, что помогло ей стать могущественной державой»

Dread Scott: America God Damn

Protest

Dread Scott: America God Damn

Заявление The Art Newspaper о движении Black Lives Matter

Black Lives Matter

Заявление The Art Newspaper о движении Black Lives Matter

Какого рода искусство мы будем хотеть после окончания пандемии?

Художественный рынок

Какие произведения искусства нам понадобятся после окончания пандемии?

Должен ли Лондон всегда побеждать? Национальная галерея Шотландии отменяет выставку Тициана по неправильным причинам.

Выставки

Всегда ли Лондон побеждать? Национальная галерея Шотландии отменила шоу Тициана по совершенно неправильным причинам

В США большая проблема расизма, и мир искусства не помогает

расизм

В США большая проблема расизма, и мир искусства не помогает

После Covid- 19, музеи должны планировать выставки, которые нельзя не посетить, а не блокбастеры.

Музеи и наследие

После Covid-19 музеям нужно планировать выставки, которые нельзя не посетить, а не блокбастеры

Почему я сделал гору печенья с предсказаниями в моем маленьком Лондоне квартира во время изоляции — все во имя искусства

коронавирус

Почему я сделал гору печенья с предсказанием в своей маленькой лондонской квартире во время изоляции — все во имя искусства

Наша миссия — быть художественным музеем Майами — вот почему мы потратили 145 000 долларов на покупку произведений в местных галереях

Музеи и наследие

Наша миссия — быть художественным музеем Майами, поэтому мы потратили 145 000 долларов на покупку работ в местных галереях

Художественным музеям следует использовать свои пожертвования t o помочь в борьбе с изменением климата

Устойчивость

Художественные музеи должны использовать свои пожертвования, чтобы помочь в борьбе с изменением климата

Почему решение Ассоциации директоров художественных музеев о выходе из нее имеет такое большое значение

Выход из нее

Почему решение Ассоциации директоров художественных музеев по выходу из нее имеет такое большое значение

После многих лет санкций и политических потрясений пандемия стала новым препятствием для хрупкой иранской арт-сцены

Личные истории о коронавирусе

После многих лет санкций и политических потрясений пандемия стала новым препятствием для хрупкой иранской арт-сцены

Аукционы похожи на свидания: вы можете делать это онлайн, но искры летают только в плоть

Арт-рынок

Аукционы похожи на свидания: вы можете делать это онлайн, но искры летают только во плоти

Британским молодым художникам раньше приходилось нелегко пандемия. Что с ними теперь будет?

коронавирус

Молодым художникам Великобритании пришлось нелегко перед пандемией. Что с ними теперь будет?

Продаете искусство онлайн? Вот юридические ловушки, которых следует избегать.

Закон об искусстве

Продажа произведений искусства в Интернете? Вот юридические ловушки, которых следует избегать

«Быть ​​историком искусства сейчас проще и продуктивнее, чем когда-либо»

Дневник историка искусства

«Быть ​​историком искусства сейчас проще и продуктивнее, чем когда-либо»

Когда все это закончится, мы должны переосмыслить инфраструктуру искусства

коронавирус

Когда все закончится, мы должны переосмыслить инфраструктуру искусства

Почему мы отменили биеннале FotoFocus 2020 года и рассредоточили бюджет в 800000 долларов на гранты в области искусства

Биеннале и фестивали

Почему мы отменили биеннале FotoFocus 2020 и разогнали бюджет в 800000 долларов на гранты на искусство

Аукционы: что изменится после Covid-19?

Art Market Eye

Аукционы: что изменится после Covid-19?

«Политики подвели нас»: мысли Майкла Крейга-Мартина об изоляции

Майкл Крейг Мартин

«Политики подвели нас»: мысли Майкла Крейга-Мартина об изоляции

Британские художники заслуживают Нового курса

Нового курса

Британских художников заслуживают Новый курс

Привет из музея, покидающего карантин: уроки пекинского центра современного искусства UCCA

Музеи

Приветствие из музея, покидающего карантин: уроки пекинского центра современного искусства UCCA

Музеи должны принять новые модели, чтобы отреагировать на Covid -19 пандемия

Музеи

Музеи должны внедрить новые модели для реагирования на пандемию Covid-19

«Я всегда с осторожностью относился к большому бизнесу»: Паула Купер о преодолении трудностей и построении лучших социальных систем

Арт-рынок

«Я» «Мы всегда с осторожностью относились к большому бизнесу»: Паула Купер о преодолении трудностей и построении лучших социальных систем

Artist Table

9 1607

ArtisTTable Онлайн-выставки Когда мы начали в 2012 году наше видение — создать место, где художники могут поделиться их работа. Предоставить художникам профессионально подобранное онлайн-пространство будет дополнительным опытом для обоих художников, у которых есть установленное присутствие в Интернете, а также для тех, кто впервые показывая свое искусство. Выставок обычно тематические, чтобы дать художникам возможность работать. Присяжный отбираются, чтобы курировать отдельные шоу, чтобы гарантировать, что работа самых высоких стандартов. Судебный процесс всегда был тот, который придает больший престиж искусству, включенному в шоу и те, которые удостоены особого признания. За прошедшие годы для нас было большим удовольствием представить более 30 из этих выставок. ArtisTTable Art Retreats & Workshops (и онлайн-семинар) Поскольку COVID 19 — это наша жизнь, мы планируем свою деятельность в виде онлайн-семинаров. Мы планируем до лета 2021 года снова отправиться в Прованс во Франции и Зволле в Нидерландах … но до тех пор проверьте, что мы можем предложить, с помощью онлайн-семинара на любом уровне. _________ Как художники, что мы осознают важность постоянного поиска способов увеличения нашего творчество и вдохновение в нашу работу. Мы обнаружили, что хотя у нас есть эти очень удобные личные и сложные процедуры что мы создали для себя, чтобы мы оказались в нужном месте, чтобы сделать наше искусство, что иногда нам действительно нужно вырваться из рутины какое-то время. Собираюсь поездка в экзотическое место вместе с другими единомышленниками на неделю — отличный сценарий для старта вашего творческого процесса. ср спроектируйте наши ретриты, чтобы включить правильный баланс обучения, приключений и делать искусство так, чтобы вы ушли, а не только опыт вы не забудете, но наполнитесь новыми идеями и концепциями, вы уметь использовать, чтобы поднять свое искусство на новый уровень. ПОДРОБНЕЕ

Сетевые художники бросают вызов большим технологиям с помощью ботов и дипфейков

По сути, индексатор информации, Google стал самостоятельным производителем информации.И все же, несмотря на элегантный интерфейс и авторитетный дизайн, он податлив, как мокрая глина.

Эндрю называет себя художником «поисковой машины» — в более широком смысле ее работы попадают в категорию сетевого искусства, которое стало общим термином для искусства, живущего в Интернете. Многие сетевые художники, такие как Эндрю, используют Интернет как средство проникновения в общественное пространство и бросают вызов корпоративной технологической гегемонии посредством цифрового вмешательства. Точно так же, как Уорхол критиковал средства массовой информации своего времени, воспроизводя сенсационные новостные изображения на шелкографии, и как Дюшан нарушил условности мира искусства, пытаясь поместить свой писсуар, превращенный в художественное произведение «Фонтан» в освященном пространстве галереи, эти Сетевые художники обращаются к нашему цифровому миру, чтобы прояснить его искажения и противостоять его иерархиям.

В основе многих работ Эндрю — картины: пастель, экспрессионистские изображения мрачных фигур. Но работы выходят за рамки того, что может содержать фрейм: веб-сайты, которые она создает для управления алгоритмами Google, повторяют работы Сола Левитта, основанные на инструкциях, а сами результаты поиска могут рассматриваться как перформанс, представляемые заново каждый раз, когда зритель выполняет поиск.

Для Стюарта Комера, куратора медиа-арта в Музее современного искусства в Нью-Йорке, это многогранное, изменяющее жанры качество характерно для сетевого искусства, которое существует с первых дней Интернета.

«Традиционно искусство мыслилось как изображение или объект, или и то, и другое», — говорит Комер. «Вы не можете найти искусство в одном аспекте сетевого искусства. Это созвездие. Это изображение, терминал, зритель, разговор. Это все вышеперечисленное «.

Это делает сетевое искусство похожим на информационную экосистему, в которой мы находимся — где новость не существует на одной странице, а объединена видео, твитами и бесконечными слоями комментариев, отрыгиваемых алгоритмами.Когда изображения редактируются, повторно редактируются и так широко разбросаны, что их происхождение становится неактуальным, а их достоверность нестабильна.

По мере того как дезинформация продолжает распространяться, особенно в год пандемии и президентских выборов, миссия сетевых художников становится все более актуальной. Будь то Констант Дуллаарт, создающий армии фальшивых аккаунтов в Твиттере, или постеры Билла, распространяющий сильно отредактированные видео (дипфейки) политиков в Instagram, сетевое искусство построено на материалах нашего времени и, возможно, является наиболее подходящей формой, чтобы бросить ему вызов.

Дух шутника

Художники как сторонники цифрового вмешательства разделяют дух шутников таких партизанских уличных художников, как Бэнкси. Они прыгают в беспорядок Интернета и оставляют свое искусство вместе с законными сообщениями и аккаунтами. Но в то время как сам Бэнкси стал брендом и источником статей об искусстве, эти художники взрывают идею личного бренда, обнажая его коварные внутренности.

Майкл Коннор, художественный руководитель Rhizome, филиала цифрового искусства Нового музея, указывает на фундаментальный сдвиг в Интернете в 2000-е годы, когда сбор данных стал валютой все более доминирующих веб-гигантов.

«С появлением платформ так много сетевого искусства было посвящено попыткам согласовать жизнь, в которой большая часть вашего социального существования определяется этими пространствами», — говорит он. «Какого рода субъективность это позволяет? Какое общение? Какое самовыражение? »

Коннор отмечает, что одним из первых импульсов, которые испытывают люди при встрече с компьютером, является творчество. «Когда вы рассказываете людям об их первом использовании компьютера, они могли бы использовать его, чтобы нарисовать картинку или сделать коллаж.Я думаю, что желание рассматривать компьютер как инструмент выразительности действительно фундаментально ».

Этот импульс был запечатлен на дурацких, несуществующих страницах GeoCities и в таких проектах, как «The Web Stalker» (1997), где коллектив художников-разработчиков I / O / D выступал против принудительной пассивности основных браузеров, таких как Internet Explorer, создавая свои собственные браузер, оставивший HTML-код открытым.

Если I / O / D стремились сделать видимыми ингредиенты Интернета, Эндрю показывает, как из этих ингредиентов можно сделать совершенно неожиданный продукт.Она раскрывает проводку Интернета не сама по себе, а с помощью неприятного конечного результата: введите в строку поиска «следующего американского президента» и вы найдете цветочные коллажи, живущие рядом с фотографиями знакомых политиков.

Чтобы воплотить в жизнь такой проект, Эндрю размещает изображения искусства в социальных сетях и на веб-сайтах, которые она создала, и наводняет управляемый ключевыми словами текст о своих целях — в данном случае, чтобы «продемонстрировать качества, ценности и атрибуты. следующего американского президента.”

В конце концов произведения искусства появляются в результатах поиска.

«Я говорю о том, что на самом деле хочу этих вещей, а потом Google дает их мне, потому что не знает о желании», — объясняет Эндрю. «Это подчеркивает, что человеческий мозг может делать с нюансами, в которых двоичный мозг компьютеров полностью не справляется».

Работая в Google, Эндрю попадает в поисковик под пристальным вниманием инсайдера-ренегата. «Большая часть моей работы — это личное путешествие к власти», — говорит она. «Это очень феминистский подход:« Если Интернет собирается показать чей-то взгляд на мир, он может быть моим.’”

«Креативность и непослушание»

Центральное место в творчестве Эндрю занимает подвижность жанров — живопись, перформанс, сетевое искусство. Но, по ее словам, «мир искусства и рынок требуют сказать, где находится искусство и какова его готовая работа».

В художественных музеях это требование связано с прагматизмом — как показать и контекстуализировать работы в обстановке, предназначенной для более традиционных форм искусства? Когда MoMA вновь открылся в октябре после ремонта, он показал пример, посвятив всю стену «My% Desktop» от JODI, четырехканальной видеоинсталляции — или «производительности рабочего стола» — беспорядочных папок и множества компьютерных окон, перевернувших компьютер подобие опрятности.

Музей также недавно приобрел «VVEBCAM» Петры Кортрайт, видео на YouTube, в котором Кортрайт апатично смотрит в свою веб-камеру, когда перед ее лицом плавают мультяшные эффекты. Комер отмечает, что комментарии, которые включают в себя ненавистные замечания, отражающие культуру троллинга, с которой женщины сталкиваются в Интернете, также являются частью материала.

Сетевое искусство децентрализовано, говорит он, и «именно поэтому людям его так сложно понять».

Для Билла Постера, который стал вирусным в июне прошлого года после распространения глубокого фейкового видео основателя и исполнительного директора Facebook Марка Цукерберга, вопрос о том, как следует обрабатывать сетевое искусство, — неправильный вопрос.

«Я хочу доказать, что искусство — это больше, чем эстетический товар и форма потребления», — говорит он. «Я рассматриваю творчество и непослушание как две нити в ДНК активизма». В этом отношении реакция на видео Posters — освещение в СМИ, его упоминание на слушаниях в Сенате по поводу дипфейков — тоже часть искусства.

После того, как стало известно о роли информационной компании Cambridge Analytica в выборах 2016 года, Плакат сместил свое внимание с публичного пространства, где он пародировал корпоративную рекламу как уличный художник, на цифровое пространство, где он манипулирует видео с публичными фигурами, чтобы привлечь внимание к легкость, с которой ложная информация распространяется в Интернете, и отсутствие ответственности крупных технологических компаний.

В видео Цукерберга Posters, которое он создал с Дэниелом Хоу, технический магнат, кажется, описывает себя как «один человек, полностью контролирующий миллиарды украденных данных, все их секреты, их жизни и их будущее».

Плакаты пришли к выводу, что в сети, где дезинформация распространяется, часто беспрепятственно, его работы могут иметь последствия в реальном мире, в отличие от произведений искусства в музее.

Кристиан Пол, куратор новых медиаискусств в Музее Уитни в Нью-Йорке, говорит, что на заре своего существования сетевое искусство было еще более радикальным и прямо интервенционистским.Она указывает на Yes Men, которые в 1999 году создали сатирический правительственный веб-сайт, который был настолько убедительным, что их пригласили выступить перед публикой от имени Всемирной торговой организации. (Они делали это годами.) Другой пример: Vote-Auction, платформа, созданная арт-дуэтом Ubermorgen, заявившая, что позволяют американцам продавать с аукциона голоса во время президентских выборов 2000 года.

«Сегодня я думаю, что художники гораздо более откровенны и осторожнее относятся к созданию художественной литературы или распространению дипфейков без контекстуализации», — говорит Пол.«Они не хотят кормить правую технику или заниматься троллингом».

Это именно то, над чем Дуллаарт боролся в разгар первичных выборов 2016 года. В то время Дуллаарт оказался с армией из 13 000 фальшивых аккаунтов в Facebook, созданных им по образцу гессенских солдат. Но подавленный весом в 13 000 голосов, Дуллаарт решил ничего не публиковать ни на одном из аккаунтов и назвал свою работу «Возможности армии».

«Мне казалось, что я создал оружие, но я не стрелял из него», — вспоминает он, добавляя, что, наблюдая, как это самое оружие стреляет на выборах по всему миру, он боролся с этическими вопросами: могут ли художники создавать чисто символическую работу ? Или они несут ответственность за защиту определенных политических идеологий?

Тем не менее, по мере того как сетевое искусство развивается в ответ на все более враждебную цифровую среду с высокими ставками, отмечает Пол, «менее подрывная деятельность не означает менее интересную.«Поскольку весь мир наблюдает за корпоративной сценой, которой является Интернет 2020 года, потенциал воздействия, безусловно, выше.

В Париже 19-го века быстрая индустриализация изменила городской пейзаж: поезда кружили с невероятной скоростью, расширялись улицы, заполненные парижанами, освещенные электрическим светом. Такие изменения также привели к появлению превознесенных произведений импрессионистов — от кинетических уличных сцен Кайботта до картин Моне с туманными поездами.