Рисунок на тему весна 2. Тематические картинки на тему “Весна” для детей дошкольного возраста. Видео: рисуем весну

Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

Как нарисовать весну детям.

Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки.

Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа.

Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

Как нарисовать пейзаж весны

Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите,

как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы.

Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны.

И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры.

Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Стирательную резинку;
4). Карандаши цветные;
5). Черный линер.

Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов:
1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта;
2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы;
3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали;
4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее;
5. Изобразите дерево, которое растет за домиком;
6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине;
7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз;
8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса;
9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него;
10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки;
11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы;
12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы.
Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.

Проводить логопедические занятия на темы, связанные с сезонными изменениями, помогают специально подобранный наглядный материал. Если использовать, к примеру, детские картинки Весна в деревне, Весеннее пробуждение природы, Запахло весной, то даже 4-летние малыши уже смогут выделить на изображениях признаки определенного времени года и рассказать о них.

Картинки для дошкольников

Можно выделить несколько типов изображений, каждый из которых незаменим на занятиях по развитию речи с детьми от 4 лет.

Предметные

Для обогащения словарного запаса стоит подбирать красивые изображения на белом фоне, выполненные максимально реалистично. Это могут быть:

• весенняя ;
• первые цветочки;
• птицы весной.

Все рисунки должны быть точными, со всеми деталями. Очень хорошо, если картинка подсказывает ребенку признаки, которые являются отличительными для того или иного предмета или явления. Например, нарисованные резиновые сапоги должны блестеть, а кожаные — нет. Эти особенности обычно учитывают при оформлении наглядного материала для логопедов. Если вам не удалось найти специальный набор картинок с приметами весны, то можно распечатать их из интернета.

Сюжетные

Составление описаний по картине нужно проводить по большим иллюстрациям. Желательно находить такие, на которых есть несколько персонажей, каждый из которых чем-то занят. Можно использовать тематические наборы для детского сада в картинках по темам:

• Пришла весна
• Весна в городе
• Птицы весной.

Для детей 5-7 лет нужно брать картины, показывающие постепенные сезонные изменения каждого времени года. Так мартовские логопедические занятия посвящены встрече зимы с весной, а майские — самым поздним признакам весны.

Серии рисунков весны для логопедических занятий с детьми не всегда изображают логическую последовательность событий. Например, несколько картинок на тему Первый день весны помогут дошкольнику рассказать о тех сезонных изменениях, которые можно увидеть с началом марта в лесу, деревне, парках, городе.

Дети помогают взрослым

Забота о природе

Игры на свежем воздухе

Праздник 8 марта

Животный мир в лесу

Сюжетные серии

Обсуждать сезонные изменения помогают картины, собранные в серии. Например, рассказ на тему “Наступление весны” или “Встречаем Весну-красавицу” легче составить, описывая изображения одного места (улицы, поляны, реки) в марте, апреле и мае. Возможность наглядно увидеть пробуждение природы, постепенные ее изменения помогает детям делать более полные, последовательные описания. Небольшие серии сюжетных картин нужно подобрать и к темам “ весной”, “Весеннее цветение”, “Весенние заботы людей”. Они помогают ребенку:

• использовать больше глаголов и описательных прилагательных;
• формулировать причинно-следственные связи;
• строить сложные предложения.

Любые серии картинок для детей должны быть отличного качества, яркие, детализированные.

Игры с картинками

Изображения изменений в природе, особенности жизни людей и зверей с приходом новом времени года, — все эти рисунки можно и нужно использовать для дидактических игр с детьми.

Сюжетные картинки полезно использовать для игр на внимание и умение составлять точное описание. Ведущий загадывает любой объект, изображенный на рисунке, затем делает словесное описание его. Если другой игрок смог угадать, то ведущим становится он.

Если взять портрет девушки-Весны, то можно попросить ребенка составить рассказ от ее имени. Пусть он расскажет о ее наряде, привычках, заботах. Если играет несколько детей, то интереснее отвечать по кругу, дополняя друг друга.

• Запахло весной

Разложите перед детьми предметные картинки с листьями деревьев (береза, липа, рябина и др.) и весенними цветами (крокусы, ландыши, нарциссы и др.). Попросите описать одну, не упоминая название того, что на ней. Другие игроки должны как можно быстрее взять карточку, о которой говорит ведущий. Победитель определяется по количеству «правильных» карточек.

Все играющие садятся перед карточками, на которых нарисованы разные звери, растения, птицы. Задача игроков выбрать как можно больше изображений тех, кто просыпается весной. Игра идет по кругу, каждый ребенок говорит: «Доброе утро, медведь! Ты всю зиму спал.» или «Доброе утро, скворец! Ты только прилетел из теплых стран.». Побеждает тот, кто соберет больше карточек.

Дети смотрят на сюжетную картинку и называют (по очереди) как можно больше признаков пробуждения природы, прихода нового времени года. Выигрывает тот, кто ответит последним.

Весна… Такое долгожданное и любимое время года. Вот наконец-то она и пришла! Уже всем надоел холод, морозы, ветер. Уже не радует порой срывающийся с небес снег. Лежит он унылыми грязными пятнами в тени под деревьями и зданиями, ждет своего часа растаять. Изредка на небе появляется солнышко. Греет оно еще не сильно, а так — слегка… Но очень радует нас своим появлением, вселяет надежду на скорый приход более теплых деньков. Ветерок уже дует по-другому. В нем чувствуется какая-то особенная свежесть. Хочется открыть лицо навстречу ветру и прямо вдыхать этот запах новизны, свежей земли, зелени распускающихся листьев… С началом весны связан прекрасный праздник всех женщин — Международный женский день 8 Марта. Мы предлагаем вам нарисовать поэтапно картинку на весеннюю тематику. Возможно, у вас получится неплохо, и вы захотите подарить ее вашим любимым женщинам: маме, бабушке, сестре. Как всегда, даем разъяснения от начала и до конца. И, надеемся, что у вас не будет затруднений в этом уроке.

Этап 1. Сперва, обозначим рамки картинки. По периметру всего листа, чуть отступив от краев, под линейку сделаем рамочку. Примерно на полсантиметра от каждого края. Затем покажем на бумаге одну большую кривую, лежащую понизу листа. Чуть правее от нас еще две кривые. Они маленькие, короткие. Эти кривые линии обозначат землю, на которой будет располагаться наш весенний пейзаж.

Этап 2. Рисуем теперь деревья. Пышными волнами показываем их в левом от нас углу. Еще добавляем линии убегающих вдаль дорожек и тропинок.

Этап 3. Вдали под деревьями строим линии домиков. Это также можно сделать с помощью линейки. Чертим фасады домов, затем крыши, показываем окошки.

Этап 4. Возле домиков специальными узорами дорисуем густые ели, которые стоят в рядок по бокам домов. В небе показываем летящие облачка волнистыми линиями.

Этап 5. На переднем плане рисуем крупно растущую травку. Травинки растут в разные стороны. Рисуем их остренькими. На дальнем плане изобразим отдельно стоящие деревья. Возможно, это пирамидальные тополя. К стволу вверх добавляем высокую пышную компактную крону. И получаются такие красивые замечательные деревья.

Этап 6. На переднем плане в траве пририсовываем прекрасные цветы. Они разных сортов. Одни помельче, другие покрупнее. Цветы растут и вдали, поэтому добавляем пятна цветов на дальних планах вдоль дорожек.

Этап 7. В черно-белом варианте наше изображение позднего весеннего пейзажа выглядит именно так.

Этап 8. Чтобы поднять себе и окружающим настроение, надо непременно разукрасить нашу черно-белую картинку. Добавьте в нее много ярких пятен, цветов, внесите в нее весеннее настроение, наполните ее радостным смыслом. Можно оформить рисунок в красивую рамку, тогда это получится очень презентабельный собственно ручно сделанный подарок.

рисуем милый пейзаж всего за 5 шагов

Художник есть в каждом из нас! 5 шагов, которые помогут нарисовать красивый пейзаж и дом. 

Если вам хочется выплеснуть на бумагу свои эмоции или нужно срочно нарисовать рисунок в детский сад или школу за вашего ребенка, мы расскажем, как воплотить эти амбициозные цели в реальность. Что может быть более милым и умиротворенным, чем домик у пруда? И если вам кажется, что сделать такой рисунок достаточно просто, – не спешите. Этот пейзаж полон разных элементов. Взять хотя бы основные – воду, здание, растения и животных – в нашем случае очаровательную утку.

Сегодня мы в 1Gai.ru расскажем, как нарисовать эту сцену всего за 5 шагов. Вы можете выполнить рисунок, глядя на монитор компьютера, или распечатать статью, чтобы поближе познакомиться с каждым шагом. На иллюстрации к каждому этапу обращайте внимание на красные линии, чтобы узнать, что именно нужно нарисовать в данный момент. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны серым.

1. Нарисуйте амбар

Тонкой линией обозначьте линию горизонта посередине страницы. Сделайте легкий набросок будущего амбара в виде прямоугольника для его длинной стены и шестиугольника – для короткой. Все вертикальные линии должны быть параллельны друг другу.

Крышу сделайте в виде параллелограмма. Затем перейдите к воде. Проведите почти прямую линию, чтобы показать край пруда. Нарисуйте над ней еще одну не совсем ровную линию – это будет граница песчаного участка.

2. Подготовьте основу будущего рисунка

Измените линию горизонта так, чтобы она будто опускалась перед амбаром, а за ним – поднималась вверх. Сделайте «прямоугольник» похожим на здание, добавив окна и большую дверь. Позади нарисуйте две силосные башни – два прямоугольника с крышами в виде полукругов.  

Слева «посадите» дерево, нарисовав замыкающуюся неровную линию в виде лиственной вершины. С помощью узких прямоугольников сделайте столбы для будущего забора. Выровняйте их верхушки линейкой. Затем нарисуйте маленький круг, ниже него – овал и полукруг справа от него, чтобы наметить контур утки, плавающей в пруду.

Смотрите также

3. Добавьте реалистичные детали

Нарисуйте утке глаз с помощью точки, клюв в виде крошечной V-образной фигуры и пушистый хвост – так птица будет выглядеть более реалистично. Вокруг утки нарисуйте тонкий овал – это будет «круговая» волна. «Установите» балки между столбами, проведя горизонтальные и диагональные линии с помощью линейки. На дверь амбара добавьте линии крест-накрест.

Секции силовых башен покажите изогнутыми линиями. Не забудьте про дерево – нарисуйте ствол, как показано на скетче. На заднем плане с помощью волнистой линии нарисуйте верхушки деревьев леса. Вдоль берега у пруда расположите несколько пучков травы.

4. Добавьте текстуры

В небе над сараем нарисуйте пару облаков неправильной формы. Дверь здания сделайте более текстурированной с помощью вертикальных линий. На крыше амбара проведите наклонные линии, повторяющие ее форму. В окнах нарисуйте крестики – это будут стекла. Завершите крыши силовых башен четырьмя изогнутыми линиями.

Придайте текстуру и стволу дерева – наметьте на нем несколько ломаных линий. Изобразите размытые отражения дерева и забора на воде, как показано на рисунке. Добавьте утке несколько перьев с помощью маленьких «крючков».

5. Завершите рисунок штриховкой

Затемните линию леса на заднем плане. С помощью карандаша «обшейте» амбар деревянным сайдингом – просто нарисуйте много параллельных линий, расположенных близко друг к другу. Штриховкой затените пространство под крышей сарая. Закончите рисунок, сделав легкую штриховку на заборе, чтобы придать ему текстуру.

Вот и все – ваш пейзаж готов! Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком.

Смотрите также Смотрите также Смотрите также

^{Обложка: 1Gai.Ru}

Влюбиться в снег.

3 зимних сюжета, которые нужно писать акварелью прямо сейчас

Творчество

Влюбиться в снег. 3 зимних сюжета, которые нужно писать акварелью прямо сейчас

28 января 4 692 просмотра

Олеся Ахмеджанова

Мы нашли способ полюбить снег еще сильнее — это рисование. Поверьте: даже если вы равнодушны к снежинкам, акварель все изменит. Вы сможете передать теплое свечение низкого зимнего солнца, пробивающегося сквозь ветви деревьев, и снежные шапки на вершинах гор. Добавите в свою жизнь красоту и покой: рисование не требует спешки.

А пока ловите несколько идей для зимних сюжетов, которые помогут нарисовать самые снежные и серебристые картины.

Зимние сюжеты акварелью

Снег на хвое

1. Маскирующей жидкостью изобразите комья снега на ветках ели и два дальних дерева справа. Дайте высохнуть.

2. Увлажните небо и нанесите заливку сиены жженой посередине рисунка.

3. На верхнюю и нижнюю части неба нанесите ультрамарин мокрым по мокрому. До того как краска высохнет, кистью фангог с более насыщенным замесом ультрамарина наметьте деревья на заднем плане.

4. На хвойные деревья заднего плана добавьте немного полуночного зеленого.

5. Нарисуйте ближнюю ель тем же цветом. Дайте высохнуть.

6. Сотрите маскирующую жидкость чистым пальцем. Маленькой кистью для деталей с кобальтом синим добавьте тени на комья снега.

7. Той же кистью и тем же замесом нарисуйте тени на снегу под елкой.

8. В завершение тем же способом изобразите тени на дальних елках.

Снежные шапки горных вершин

1. Кистью нанесите маскирующую жидкость на области, где будет освещенный снег. Дайте высохнуть.

2. Увлажните весь рисунок и положите на небо ультрамарин, затем добавьте насыщенный замес ультрамарина и умбры жженой, наметив облака.

3. Большой кистью для деталей нарисуйте нижнюю, скалистую часть гор темным замесом ультрамарина с умброй жженой, варьируя его насыщенность. Дайте высохнуть и сотрите маскирующую жидкость.

4. Нарисуйте тени на снегу большой кистью для деталей, используя кобальт синий.

Как нарисовать серебристые березы

1. Кистью нанесите маскирующую жидкость на стволы и ветки. Дайте высохнуть.

2. Увлажните небо и кистью голденлив положите заливку ультрамарина.

3. Мокрым по мокрому кистью фангог изобразите лес на заднем плане замесом ультрамарина и умбры жженой. Затемните его книзу.

4. Когда краска чуть схватится, кончиком древка кисти для точкования процарапайте стволы и ветви дальних деревьев.

5. Укороченным лайнером нарисуйте затененные правые стороны стволов на заднем плане замесом ультрамарина и умбры жженой.

6. Нарисуйте ветви дальних деревьев, используя ту же кисть и замес.

7. Возьмите крупную кисть для деталей и нанесите тени на снегу на переднем плане кобальтом синим. Дайте высохнуть и сотрите маскирующую жидкость.

8. Маленькой кистью для деталей и замесом ультрамарина и умбры жженой изобразите текстуру коры в нижней части стволов.

По материалам книги «Зимние сюжеты акварелью»

Обложка: unsplash

Рисуем сказочный лесной пейзаж в Фотошоп / Creativo.one

​Сегодня давайте создадим красочную картину! Существуют различные  игры и платформы с хорошей захватывающей тематикой, которые создают соответствующую атмосферу, являющейся важной частью любой игры. Давайте окунёмся в этот мир!

Скачать архив с материалами к уроку

Итоговый результат

1.

  Вначале, создаём набросок!

Перед тем, как приступить, мы должны создать основную концепцию того, что мы хотим создать, это как основное правило. Наше виденье. Необходимо выразить свою идею, попробовать применить различные фигуры, образы, цвет, источники света, включая фокусные точки. Не торопитесь – убедитесь, чтобы в глубине души вы почувствовали, что это именно та сцена, которую вы хотите создать.

Как только вы определились со сценой и с рецептом, осталось испечь пирог. На скриншоте ниже, вы можете увидеть набросок, с которого мы и начнём наш урок:

1.  Создаём основу

Шаг 1

Создайте новый документ со следующими размерами 1024 х 768, Цветовой режим (Color) RGB, Содержимое фона (Background content)  Прозрачный (Transparent), залейте задний фон цветовым оттенком #21291b. Далее, установите цвет переднего плана на #4c5116. выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G), в настройках данного инструмента установите Радиальный (Radial) градиент, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Потяните градиент от центра — справа в сторону, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, установите цвет переднего плана на #f1b007, а цвет заднего плана на #ffdab6, и ещё раз потяните градиент из той же самой точки в сторону. Переключите цвет переднего и заднего плана, используя клавишу ‘X’, а затем повторите весь процесс, каждый раз сокращая длину градиента, делая его меньше предыдущего. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

3.  Создаём основу из листьев

Создайте новый слой, назовите этот слой “Листва”. Установите цвет переднего плана на #444e0f, а цвет заднего плана на #222c14. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), выберите кисть “Foliage 1” из набора кистей, скачав по ссылке вначале этого урока.

Находясь на слое “Листва”, нарисуйте листву по контуру нашей сцены. Не бойтесь постоянно менять размер кисти или менять угол наклона кисти – это даст нам разнообразие!

Когда вы чувствуете, что достаточно нарисовали листвы (светлый оттенок листвы), нажмите клавишу ‘X’, чтобы переключить цвет переднего и заднего плана, а затем повторите действие, создайте новый слой, нарисуйте более тёмную листву, расположенную ближе к наблюдателю в перспективе. Также поменяйте размер и наклон кисти – природа наполнена разнообразием и это мы пытаемся воссоздать в нашей сцене.

4.  Детализация зелёного листа

Это была всего лишь основа. Теперь, давайте перейдём к более интересному действию!

Шаг 1

Давайте нарисуем лист. Выберите инструмент Перо ( Pen Tool (P), в настройках данного инструмента, установите режим Слой-фигура (Shape Layers). Далее, нарисуйте фигуру листа, используя зелёный цвет средних тонов на свой выбор.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх базового слоя с фигурой листа. Щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). С помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I), отберите различные образцы светлых и тёмных оттенков на заднем фоне, который мы уже создали, и с помощью круглой кисти, в настройках кисти включите опцию Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), нарисуйте детали на новом слое, пока у вас не получится результат, как на скриншоте ниже:

Примечание переводчика: настройка  Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity) есть в планшетах, в программе Photoshop вы можете настроить кисть через параметр Другая динамика (Other Dynamics) Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) Нажим пера (Pen Pressure).

Шаг 3

Давайте добавим ещё деталей к нашему листику, путём сглаживания цветовых оттенков – вы можете воспользоваться инструментом Палец (Smudge Brush), установив предварительно мягкую кисть  — а также, добавьте затенение в качестве детализации. Обратите внимание на направление окружающего света и откуда он поступает? 

Т.к. наш листик немного скручен, а не ровный и прямой, как стальной лист, плюс наш источник света расположен под 0 градусом со стороны стебля, поэтому, изогнутая часть будет создавать мягкую тень на изгибе. Конечно же, противоположная сторона изгиба должна быть светлее.

Шаг 4

Продолжаем детализацию нашего листика, теперь с помощью жёсткой круглой кисти, в настройках кисти включите опцию Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), нарисуйте прожилки на поверхности листика. Для прожилок вы можете использовать тёмно-зелёный цвет.

Шаг 5

Добавьте несколько штрихов светлого оттенка вокруг прожилок, чтобы создать ощущение глубины. Далее, с помощью инструмента Осветлитель (Dodge Tool (O), в настройках данного инструмента установите круглую мягкую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), Диапазон (Mode) Света (Highlights), аккуратно прокрасьте кистью, чтобы усилить уже имеющиеся световые блики.

Шаг 6

Далее, в качестве заключительного штриха, давайте добавим отражающий цвет на наш листик. Т.к. наш листик имеет восковую текстуру, то он отражает вторичные оттенки окружающего света, так же, как и первичные оттенки. Поэтому, выберите мягкую круглую кисть, в настройках кисти, установите режим Линейный осветлитель (Linear Dodge), Непрозрачность (Opacity) кисти 50%, а Нажим (Flow) 10%. Далее, аккуратно прокрасьте листик, используя цветовой оттенок #00aeef для теней и #f65b0e для световых бликов.

Выборочно, вы можете добавить свою индивидуальную деталь на свой листик, вы можете использовать жёсткую круглую кисть 2px с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), чтобы нарисовать несколько тонких прожилок вокруг листика.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

5.  Детализация листвы на переднем плане

Используя ту же самую технику, которую мы использовали при создании нашего первого листика, нарисуйте ещё несколько листьев. Как только вы нарисовали несколько листиков, просто продублируйте листики, поверните, поменяйте масштаб, а также поверните листики в перспективе! Чтобы создать листья более тёмного оттенка для создания ощущения глубины, просто прокрасьте отдельные листья мягкой круглой кистью с Нажимом (Flow) 50%  и Непрозрачностью (Opacity) 50%, цвет кисти тёмно-зелёный.

6.  Добавляем Глубины

Шаг 1

Далее, нам нужно добавить глубины на задний фон. Для этого, выберите кисть “Background Bush”, цвет кисти тёмно-зелёный в качестве цвета переднего плана.

Создайте новый слой. Расположите этот слой между слоем с задним фоном и слоем “Листва”. Назовите этот слой “Куст 1 на заднем фоне”. С помощью выбранной кисти, аккуратно прокрасьте вокруг краёв источника света. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя по мере необходимости  — я уменьшил непрозрачность слоя до 50% — результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, создайте ещё один новый слой. Расположите этот слой поверх слоя “Куст 1 на заднем фоне”. Назовите этот слой “Куст 2 на заднем фоне 2”. Цвет кисти тёмно-зелёный. Также аккуратно прокрасьте. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

7.  Свисающие стебли

Шаг 1

Создайте новый слой. Расположите этот слой между слоем «Листва» и слоем «Листья». Назовите этот слой «Свисающие Стебли».

Шаг 2

Установите цвет переднего плана на #444e0f, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B). Установите круглую жёсткую кисть, размер кисти 7‑8 px, далее, с помощью кисти, нарисуйте пару свисающих лиан. Далее, уменьшите размер кисти до 4, поменяйте цвет кисти на #918429, нарисуйте тонкие лианы на удалении на том же самом слое “Свисающие стебли”.

Не стесняйтесь варьировать размер кисти, как вы считаете нужным. 

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

8.  Добавляем светотени к свисающим стеблям

Шаг 1

Теперь, чтобы к лианам добавить привлекательный вид, создайте новый слой поверх слоя “Свисающие стебли”. Преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою “Свисающие стебли”, для этого, щёлкните правой кнопкой мыши по слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Далее, установите цвет переднего плана на #d3a60d, а цвет заднего плана на #29330b. Выберите мягкую круглую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). Аккуратно прокрасьте кистью светлого оттенка (световые блики), а затем кистью тёмного оттенка (тени), чтобы создать 3D вид.

Шаг 2

Как только вы создали светотени, вы можете объединить слой “Свисающие стебли” и прикреплённый к нему слой с обтравочной маской (или вы можете не объединять их, это на ваше усмотрение), а затем дважды щёлкните по слою “Свисающие стебли”, чтобы применить стиль слоя Перекрытие узора (Pattern Overlay):

9.  Краткий обзор

Отлично, результат на данный момент урока:

И порядок слоёв в палитре слоёв:

10.  Создаём волшебство

Чтобы создать ощущение волшебства, давайте добавим светлячков.

Для этого, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой “Светлячки”, и просто выберите мягкую круглую кисть без включения опции Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). С помощью мягкой кисти, нарисуйте несколько точек, используя яркий зеленый оттенок, например #7dad3c.

Далее, установите цвет переднего плана на белый цвет (#ffffff), уменьшите размер кисти, увеличьте Жёсткость (hardness) кисти (попробуйте увеличить до, примерно 70%), увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было легче работать, поставьте светлые точки в центре каждого светлячка.

11.  Добавляем элементы волшебства

Шаг 1

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой “Свисающие нити”. Установите цвет переднего плана на #ffa800, а затем выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B). Установите жёсткую круглую кисть, размер кисти (2 px), в настройках кисти, включите опцию Нажим пера (pen pressure). Далее, нарисуйте несколько золотых нитей, свисающих сверху, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Как только вы нарисовали нити, к слою “Свисающие нити”, примените стиль слоя Внешнее свечение (Outer Glow):

Шаг 3

Далее, создайте новый слой поверх слоя “Свисающие нити”. Назовите этот слой “Огоньки на свисающих нитях”. Выберите жёсткую круглую кисть, цвет кисти белый #ffffff. Далее, с помощью кисти, нарисуйте маленькие волшебные огоньки вдоль свисающих нитей, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 4

Как только вы нарисовали маленькие огоньки, далее, к слою “Огоньки на свисающих нитях”, примените стиль слоя Внешнее свечение (Outer Glow):

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

12.  Рисуем основу для гриба

Создайте новый слой, создайте примерный набросок ‘формы гриба’, чтобы у вас был ориентир. Далее, создайте ещё один новый слой, назовите этот слой “Тёмная основа гриба”. Расположите данный слой между слоем “Свисающие стебли” и слоем “Листва”. Далее, создайте ещё один новый слой, назовите этот слой “Светлая основа гриба”. Расположите данный слой ниже слоя с тёмной основой гриба. Установите цвет переднего плана на #4c3f05, а цвет заднего плана на #ea5501.

Мы создадим волшебный гриб со светящимися спорами – поэтому, весь источник света и свечение будут исходить из-под шляпки гриба. Итак, используя тёмный, ненасыщенный зеленый оттенок, нарисуйте шляпку и ножку гриба, а затем с помощью кисти ярко-оранжевого цвета, прокрасьте под шляпкой гриба, а также нарисуйте воротник на ножке гриба.

13. Ретушь гриба: основа

Итак, мы создали два слоя для базовых оттенков, пришло время приступить к ретуши гриба.

Начнём со шляпки. Создайте новый слой поверх слоя “Тёмная основа гриба”, далее, щёлкните правой кнопкой мыши по новому слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Установите цвет переднего плана на #a19014, а цвет заднего плана на #2a2901. Выберите инструмент Градиент(Gradient Tool (G), в настройках данного инструмента, установите Радиальный (radial) градиент, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному.

Аккуратно потяните градиент в правой части шляпки гриба, чтобы создать световые блики, далее, нажмите клавишу ‘X’, чтобы переключить цвет переднего и заднего плана. Повторите действие с градиентом, аккуратно потяните градиент на противоположной стороне шляпки гриба, чтобы создать тени.

После этого, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). Ещё раз нажмите клавишу ‘X’, чтобы ещё раз переключить цвет переднего и заднего плана, и с помощью кисти светлого оттенка, аккуратно прокрасьте по кромке шляпки гриба со стороны тени, чтобы создать ощущение 3D.

Повторите весь процесс для ножки гриба.

14.  Ретушь гриба: световые блики

Шаг 1

Далее, создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою “Тёмная основа гриба”. Данный слой должен располагаться поверх слоя с градиентом, который мы создали в предыдущем шаге. Используя ту же самую кисть, которую мы использовали до этого, установите цвет кисти #2a2901, прокрасьте нижнюю кромку шляпки гриба.

Шаг 2

Далее, повторите процесс, единственное, поменяйте цвет кисти на #ffdeb3. Нарисуйте тонкие световые блики длиной несколько пикселей вдоль нижней кромки шляпки гриба.

Шаг 3

Далее, выберите инструмент Ластик (Eraser Tool (E), установите мягкую круглую кисть, убедитесь, чтобы была включена опция Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), отрегулируйте размер кисти по мере необходимости. Обработайте ластиком отдельные участки яркого контура, который мы только что создали.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) до 80, значение Заливки (Fill) до 90. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Примечание переводчика: для создания световых бликов, не забудьте создать новый слой в качестве обтравочной маски.

15.  Ретушь гриба: детализация

Шаг 1

Далее, давайте сделаем отверстия в грибе!

Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою “Тёмная основа гриба”, убедитесь, чтобы этот слой был расположен поверх всех остальных обтравочных слоёв.

Установите цвет переднего плана на тёмно-зелёный оттенок, например #554806. С помощью кисти, нарисуйте отверстия круглой и овальной формы на шляпке гриба. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 60%.

Шаг 2

Давайте сделаем так, чтобы отверстия не выглядели слишком плоскими. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски поверх слоя с отверстиями, установите цвет переднего плана на светло-зелёный оттенок, например, #5e4b0d.

Далее, с помощью кисти, аккуратно прокрасьте края отверстий с противоположной стороны от источника света. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 60%.

16.  Ретушь Гриба: Стилизация

Шаг 1

В этом шаге мы добавим текстуру, чтобы гриб не выглядел гладким и обыденным!

Вначале, давайте начнём со стиля слоя.

Находясь на слое “Тёмная основа гриба”, дважды щёлкните мышкой по данному слою, чтобы применить стиль слоя Перекрытие узора (Pattern Overlay). Примените настройки для данного стиля слоя, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, выберите мягкую круглую кисть, размер кисти примерно 60 px, цвет кисти #3a3801.

Зайдите в панель настроек кисти (F5). Примените следующие настройки для кисти:

Шаг 3

Далее, создайте новый слой поверх остальных обтравочных слоёв, созданных для слоя “Тёмная основа гриба”. Прокрасьте кистью несколько штрихов, чтобы создать зернистую текстуру, как показано на скриншоте выше слева от палитры настроек кисти.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а затем уменьшите значение Заливки (fill) до 20% — 30% в зависимости от ваших предпочтений и вкуса.

Если захотите, то вы можете применить фильтр Резкость (Sharpen), идём Фильтр – Резкость (Filter > Sharpen) к слою с текстурой, чтобы усилить зернистость.

Далее, установите цвет переднего плана на #5e4b0d. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски, данный слой должен располагаться поверх всех обтравочных слоёв. Удерживая клавишу (Ctrl) + щёлкните по миниатюре слоя с тёмными зёрнами (Примеч.переводчика: зернистая текстура, которую вы создали с помощью настроенной кисти), чтобы загрузить активное выделение зерён, а затем, находясь на новом слое, который мы только что создали, примените инструмент Заливка (Bucket Tool (G), чтобы залить выделение.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а затем уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 30%, нажмите один раз клавиши направления со стрелкой верх и вправо, чтобы сместить эффект на 1 px верх и на 1 рх вправо.

17.  Ретушь гриба: свечение

Теперь, давайте проведём заключительные штрихи, которые сделают шляпку гриба неповторимой.

Шаг 1

Создайте новый слой в качестве обтравочной маски, данный слой должен располагаться поверх всех обтравочных слоёв. Установите цвет переднего плана на #e3b13b, а затем с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте боковые верхние кромки шляпки гриба. Больше прокрашивайте со стороны источника света и меньше со стороны тени соответственно, чтобы создать окружающий свет. Поменяйте режим наложения для данного слоя со световыми эффектами на Осветление основы (Color Dodge), уменьшите значение Заливки (fill) на своё усмотрение.

Шаг 2

Теперь, в качестве заключительного штриха, который мы применим к шляпке, давайте создадим на шляпке гриба бугорки. Создайте новый слой, только не преобразовывайте данный слой в обтравочную маску, как все предыдущие слои. Назовите этот слой “Пупырышки”. Установите цвет переднего плана на #e25501, а затем выберите жёсткую круглую кисть. Нарисуйте несколько пупырышек на шляпке гриба – убедитесь, чтобы они были достаточно крупными, в противном случае, эффект с крупным бисером не будет виден.

Шаг 3

Далее, к слою с пупырышками, примените следующие стили слоя (цвет #FAA800):

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

18.  Ретушь гриба: завершающая часть

Шаг 1

Далее, давайте добавим свечение и волшебную пыльцу вокруг пупырышек.

Чтобы добавить свечение, создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя “Пупырышки”. С помощью мягкой круглой кисти, создайте ореол вокруг пупырышек.

Шаг 2

Поменяйте режим наложения на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 55%.

Далее, используя ту же самую кисть, в настройках кисти поменяйте режим на Растворение (Dissolve). Создайте новый слой, назовите этот слой “Волшебная пыльца”. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 80%, и с помощью кисти, аккуратно прокрасьте поверх пупырышек. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Шляпка гриба – готова! Поздравляю!

19.  Ретушь гриба: добавляем элементы волшебства

Шаг 1

Пришло время провести ретушь под шляпкой гриба, а также украсить воротничок на ножке гриба! Мы на некоторое время вернёмся к ножке гриба.

Мы будем работать с двумя основными цветовыми оттенками: #f1a033 в качестве цвета переднего плана и #852900 в качестве цвета заднего плана. Также, мы будем использовать жёсткую круглую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity).

Перейдите на слой “Светлая основа гриба”. Создайте новый слой поверх указанного слоя. Преобразуйте новый слой в обтравочную маску к слою “Светлая основа гриба”, щёлкнув по новому слою правой кнопкой мыши и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

С помощью кисти, нарисуйте складки под шляпкой, а также на воротничке. Вы можете переключать цвет переднего и заднего плана, нажимая клавишу ‘X’. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

Ещё раз создайте новый слой в качестве обтравочной маски. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), установите значение Заливки (Fill) 60%. Используя ту же самую кисть, которую вы использовали до этого, единственное, установите режим для кисти на Растворение (Dissolve). Аккуратно прокрасьте по складкам, чтобы создать пылевидную текстуру, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 3

Чтобы усилить волшебное свечение, вы можете выборочно использовать мягкую кисть, цвет кисти #f1a033, далее, создать новый слой, который не обязательно преобразовывать в обтравочную маску. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 60%, а затем аккуратно прокрасьте под шляпкой для получения эффекта, как на скриншоте ниже:

20.

 Ретушь гриба: добавляем эффекты на ножку

Далее, давайте перейдём к ножке гриба. Установите цвет переднего плана на #ec6501, а цвет заднего плана на #323402. Выберите жёсткую круглую кисть, а затем идём в палитру настроек кисти (F5), чтобы применить следующие настройки:

Прокрасьте кистью вдоль ножки гриба, чтобы получить результат, как на скриншоте  выше слева от палитры настроек кисти.

Далее, создайте новый слой в качестве обтравочной маски с режимом наложения Осветление основы (Color Dodge) и значением Заливки (Fill) 40%. Ещё раз выберите мягкую кисть с режимом Растворение (Dissolve). Также прокрасьте кистью, как и в предыдущем действии, чтобы создать волшебную текстуру пыльцы.

Наш гриб завершён! Теперь, вы можете добавить ещё грибов, используя ту же самую технику – чувствуйте себя свободно, попробуйте другие формы, поэкспериментируйте с цветовой комбинацией! Или вы может просто продублировать созданный гриб и расположить дубликаты грибов по всей сцене.

21.  Освещение и солнечные лучи солнца

Пришло время для Солнца!

Шаг 1

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Назовите этот слой “Вспышка”. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 30%. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), в настройках выберите кисть Вспышка. Отрегулируйте размер кисти по необходимости.

Установите цвет переднего плана на #ffd066 и с помощью кисти Вспышка, нарисуйте световую вспышку в центре области источника света, чтобы создать эффект солнечных лучей.

Шаг 2

Далее, ещё раз создайте новый слой, назовите этот слой “Боке”, расположите данный слой поверх всех остальных слоёв, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 50%.

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите кисть Боке. На своё усмотрение добавьте эффект Боке, только не переусердствуйте. Примерно, как на скриншоте ниже:

22.  Ягоды

Вся сцена слишком зелёная в данный момент, нам нужно добавить всплеск красок. Для этого, давайте добавим ещё растений – на этот раз ягоды!

Шаг 1

Для создания ягод мы используем жёсткую круглую кисть с активной опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). Создайте новый слой, расположите данный слой между слоем “Свисающие стебли” и слоем “Гриб”. Установите цвет переднего плана на #ee6602. Нарисуйте большой круглый шарик, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, установите цвет переднего плана на #532000, а цвет заднего плана на #fbf857. Используя тёмный оттенок, нарисуйте отверстие в ягоде, а затем добавьте световой блик, используя ярко-жёлтый оттенок.

Шаг 3

Далее, дважды щёлкните по слою с ягодой, чтобы применить стиль слоя Внешнее свечение (Outer glow), цвет для данного стиля слоя #FAA800:

Шаг 4

В заключение, создайте новый слой поверх слоя с ягодой. Нарисуйте тонкий изогнутый стебель к нашей ягоде, чтобы ягода не висела просто так в воздухе.

Нарисуйте ещё ягод, расположив их по всей сцене, или просто продублируйте слой с ягодой, которую мы только что нарисовали.

23.  Кустарники на заднем плане: основа        

Шаг 1

Создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоёв с ягодами.

Установите цвет переднего плана на #333408, а цвет заднего плана на #414e09. выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите кисть для создания кустарника “Background Moss 1”. Аккуратно прокрасьте нижнюю часть сцены на 1/3 высоты, добавив кустарники тёмно-зелёного цвета.

Шаг 2

Далее, переключите цвет переднего плана на задний, нажав клавишу ‘X’ и с помощью кисти светло-зелёного цвета, добавьте деталей к нарисованным кустарникам. Не  стесняйтесь варьировать размер кисти во время работы.

24.  Кустарники на заднем плане: ретушь

Шаг 1

Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою “Кустарники на заднем плане”, для этого, создайте новый слой поверх слоя “Кустарники на заднем плане”, а затем щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Установите тёмно-зелёный цвет кисти (#202607), выберите кисть для создания кустарника “Background Moss 2” и с помощью кисти, добавьте кустарники тёмного цвета.

Далее, поменяйте цвет кисти на #494c0b, создайте новый слой, также преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою “Кустарники на заднем плане”. Добавьте несколько светлых кустарников. Для усиления эффекта 3D, выберите инструмент Осветлитель (Dodge Tool), в настройках данного инструмента, установите мягкую круглую кисть в диапазоне Света (Highlights) и Экспозицией (Exposure) 35%, отключите опцию Защита тона (Protect Tones), а затем с помощью данного инструмента, осветлите кончики светлых кустарников, чтобы добиться эффекта, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

В заключение, чтобы создать плавный переход со светом на заднем плане, создайте третий слой в качестве обтравочной маски к слою “Кустарники на заднем плане”. Установите цвет переднего плана на #ffdd6a. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G) в настройках данного инструмента установите Радиальный (radial) градиент, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Аккуратно потяните градиент, чтобы совместить верхние листья с лучами света, как показано на скриншоте ниже:

25.

 Добавляем кустарники: промежуточный уровень

Шаг 1

Далее, установите цвет переднего плана на #353a0b, а затем создайте новый слой поверх слоёв с ягодами.

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool(B), установите кисть для создания кустарников “Middle Grass”, Нарисуйте кустарники, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, дважды щёлкните по слою с нарисованными кустарниками, чтобы применить стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay):

26.  Кустарники на заднем плане: детали травы

Шаг 1

Создайте ещё один новый слой, назовите этот слой “Детали травы”, расположите данный слой поверх слоя с травой на промежуточном уровне (Примеч.переводчика: данный слой мы создали в предыдущем шаге). Установите цвет переднего плана на #3a3d0e. выберите кисть, установите кисть Detail Grass (Примеч. переводчика: кисть Детали травы). Нарисуйте траву, как показано на скриншоте ниже:

Примечание переводчика: автор прокрашивает среднюю часть кустарников, далее, добавляет световые блики с помощью стилей слоя, таким образом, детализируя траву.

Шаг 2

Далее, добавьте стиль слоя Внутреннее свечение (Inner Glow), цвет для данного стиля слоя #FAA800, а также стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay):

Результат:

27.  Вода

Пришло время для водной части! Могу поспорить, вы ждали этого, верно?

Хорошо. Мы могли бы вручную нарисовать данный эффект, но на это ушло бы несколько часов и эффект бы получился недостаточно чётким. Итак, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв в палитре слоёв, далее, идём Изображение – Внешний канал (Image > Apply Image). Таким образом, мы выполним сведение всей нашей сцены. Назовите этот слой “Вода”. Далее, идём Редактирование – Трансформация – Отразить по вертикали (Edit > Transform > Flip Vertical).

Теперь, сохраните свою работу. Закройте программу Photoshop и далее, перейдите на сайт плагинов www.redfieldplugins.com.

На указанном сайте выберите плагин “RedfieldPlugins.exe 9 filters package”, скачайте его. Установите его, перезапустите программу Photoshop. В программе Photoshop теперь должен появиться новый плагин в фильтрах, название которого “Redfield”.

Примечание переводчика: данный плагин вы можете скачать по ссылке вначале этого урока.

Теперь откройте наш рабочий документ и далее, находясь на слое “Вода”, идём Фильтр — Redfield  — Водяная рябь (Filter > Redfield > Water Ripples). В настройках выберите тип ряби Закат Солнца (Sunset). Далее, примените фильтр, а затем примените масштабирование к слою по вертикали, увеличив рябь до, примерно 1/3 размера рабочего документа. Далее, идём Слой- Слой-маска – Показать всё (Layer > Layer Mask > Reveal All) и с помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному, тип градиента Линейный (linear), потяните градиент сверху вниз слегка затеняя верхнюю кромку воды, чтобы получить следующий результат:

28.  Туман на первом удалении      

Шаг 1

Наша сцена стала красивой и яркой, единственное, если мы присмотримся, то эффект воды выглядит серовато и мрачновато в верхней части. Поэтому, давайте исправим это, путём создания двух новых слоёв. Первый слой назовите “Туман 1”, а второй слой назовите “Туман 2”, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

Перейдите на слой “Туман 1”. Далее, установите цвет переднего плана на #fe9962 и с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте сцену, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 3

Поменяйте режим наложения для слоя с первым туманом на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 65%, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже:

29.  Туман на втором удалении

Шаг 1

Перейдите на слой “Туман 2”. Установите цвет переднего плана на #fed861. используя ту же самую кисть, которую вы использовали в предыдущем действии, прокрасьте сцену, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, поменяйте режим наложения для второго слоя с туманом на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 44%, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже:

Заключение

Итак, мы завершили урок. Подошло к концу наше довольно долгое, и я могу даже сказать эпическое путешествие!

Конечно, мы могли бы добавить ещё много деталей к нашей картине, поэтому, вы можете проявить свою креативность —  добавить животных, фей, или насекомых, добавить спящего кота  — всё, о чем вы мечтаете. Это просто основа, дальше вы можете завершить картину на своё усмотрение.

Я искренне надеюсь, что вам понравилось эту путешествие.

Итоговый результат

Автор: Alice Catrinel Ciobotaru

Простой способ нарисовать задний фон

Вот вам мой пошаговый туториал как быстро сделать задний фон.

Вот вам мой пошаговый туториал как быстро сделать задний фон. Пусть и выглядящий довольно грубо как у меня в примере.

Здесь то что я называю предварительным наброском. Руины замка, немного гор и тумана 😀

Процесс рисования этих руин занял бы много времени, поэтому я использую фото.

Этот выглядит подходящим, и свет падает оттуда, откуда мне хотелось бы.

Теперь я готова начать.

Используя градиент, я положила основную цветовую схему. Так же хорошо бы заполнить все белое пространство, дабы оно не выглядело так пугающе. Туманный голубой для неба и сероватый для гор.

Далее я переключаюсь на квадратную кисть и намечаю, где будут находиться самые крупные куски гор. Так же я поступаю с облаками, используя уже круглую кисть.

Теперь я добавила теней в облака и отдаленные горы. Теперь почти закончено, но… выглядит размыто и плоско. Верно?

Еще слой, на котором повышен контраст. Картинка выглядит более четкой.

Освещение все еще нуждается в настройке. Так что я накладываю поверх еще слой и крашу на нем.

Далее вырезаю руины с фото и вставляю в изображение. Я делаю непрозрачность 50% и цвет становится похожим на тот что на горах ниже. Такая техника лучше всего работает для объектов на расстоянии. Если же вы хотите более матовое изображение, вам нужны качественные фотографии и намного больше времени.

Используя ластик, я избавляюсь от нежеланных частей неба и руин.

Настало время для деталей. Приближаем изображение и занимаемся горами. Фотографии обычно имеют зернистую поверхность, так что делаем руины по цвету больше схожими с горами.

Используя одну из кистей для рисования тумана, я придаю облакам более реалистичный вид. Созданные кем-то кисти могут быть полезными 🙂 Эту я нашла здесь.

Создаю новый слой и рисую на нем туман поверх руин и гор. Непрозрачность здесь опять 50%.

Последние детали и готово.

Как нарисовать целый лес издалека карандашом поэтапно. Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Лес может быть очень разным. Например, это может быть небольшой лесок, в котором сложно заблудиться, а может быть и глухая чаща. Чтобы лучше понять, как нарисовать лес, рекомендуется внимательно рассмотреть работы величайших живописцев на эту тематику. Например, очень интересны полотна Шишкина, которому необычайно хорошо удавалось передать в своих замечательных работах атмосферу таинственного и чарующего леса.
Нарисовать лес карандашом можно и с натуры. Такая прогулка, во время которой можно сделать ряд зарисовок с натуры, будет очень полезна еще и для здоровья. Ведь ни для кого не секрет, что воздух в лесу отличается особенной чистотой и свежестью. Если же отправиться в какой-нибудь лесок невозможно, то можно изучать, как нарисовать лес с помощью красивых фотографий.
Перед тем как нарисовать лес поэтапно, обязательно надо позаботиться о том, чтобы все нужные для этого принадлежности, которые перечислены чуть-чуть ниже, находились рядом. Итак, для рисования леса нужны:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Бумага;
5). Карандаш.

Теперь можно научиться тому, как нарисовать лес карандашом поэтапно, а потом его раскрасить:
1. Сначала изобразите линию горизонта;
2. Нарисуйте контуры стволов деревьев, которые располагаются на переднем плане;
3. Рисунок будет выглядеть интереснее, если деревья будут разными. Поэтому прорисуйте первое дерево, сделав его елкой;
4. Прорисуйте и второе дерево, которое наполовину скрывает ель. Пусть это будет береза;
5. Теперь нарисуйте более четко третье дерево, которое самое большое. Пусть это будет дуб;
6. На заднем плане изобразите стволы других деревьев, сильно их не детализируя;
7. На переднем плане прорисуйте травинки и грибы;
8. Набросок обведите линером;
9. Ластиком сотрите предварительный карандашный рисунок;
10. Разными оттенками коричневого прокрасьте стволы тех деревьев, которые не являются березами. Шишки на ели закрасьте светло-коричневым тоном;
11. Стволы берез проштрихуйте светло-серым и серым карандашами;
12. Сине-зеленым цветом раскрасьте очертания леса вдали. Светло-зеленым и насыщенно зеленым оттенками покрасьте траву;
13. Различными цветами раскрасьте шляпки грибов;
14. Небо проштрихуйте голубым тоном. Листву деревьев раскрасьте разнообразными оттенками зеленого.
Теперь вы поняли, как нарисовать лес карандашом, а потом сделать эту картинку цветной. Конечно, лес будет смотреться наиболее эффектно, если его нарисовать красками.

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .

Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.

Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).

Рисунок 1 — Ель в изображении детей

Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели

Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности.

Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели

Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).

Рисунок 4 — Скелет молодой ели

Рисунок 5 — Более взрослая ель

Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).

Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях

При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .

Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).

Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен

Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8).

Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.

Рисование соснового леса

Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).

Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами.

Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны

Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11).

Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали

Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12).

Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».

Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.

Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15).

Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время.

Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой

Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.

Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.

Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16).

Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями

Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).

Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя

Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18.

Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19).

Рисунок 19 — Рисуем дерево липу

Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.

Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).

Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.

Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев

Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.

Рисунок 21 — Очертания дерева дуб

Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.

Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22).

Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.

Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.

Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы.

Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24).

Рисунок 24 — Баобаб без листьев

→ Рисуем лес

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать лес нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на лес. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

Шаг шестой.

Берегите лес — используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения.

Вот вы и узнали как нарисовать лес, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Каждые 4 секунды в мире вырубается площадь леса, равная стандартному футбольному полю. Это статистика. Самый быстрый темп вырубки леса в Юго-Восточной Азии. Китайцы плодятся, а жить негде им. И что делать? Нам ведь необходима бумага для рисования! Хочу я Вам рассказать как рисовать лес карандашом . Это не восстановит нашу фауну, но попробовать стоит.

Факты о лесах:

• Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
• В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
• Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.

Пробуем рисовать.

Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться .

В данном уроке мы сосредоточимся на:

1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле.
2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих.
3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.

Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).

Планирование композиции.
На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.

Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.

Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам, их блики – ярче, а тени — темнее.
Источник света находиться справа сзади. Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.

Расположение деревьев в лесу на рисунке.
Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.

1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня.
Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см).
2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.

3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят.
Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.
Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.

4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.

5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.

Создание разнообразных текстур.
Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур.
«Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.

Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева).
Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.

Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.

Добавление текстур и глубины леса .

Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения.
6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию.
7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.

8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени.
9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.

10. Затемните все деревья, кроме первого, при этом используйте карандаши, которые вам больше подходят и добавьте, сверяясь с оригиналом:
— больше текстурированных затенений на основании деревьев,которые будут выглядеть в этом месте как растительность;
— усильте контраст на стволах деревьев;
— нарисуйте несколько небольших веточек (растущих вниз) в верхней части некоторых деревьев на ближнем и дальнем планах картины.

3 СПОСОБА НАРИСОВАТЬ ЛЕС — ЧАЕВЫЕ

Нарисовать лес на самом деле почти так же просто, как нарисовать дерево. Вы узнаете, как его нарисовать, выполнив следующие действия. Давайте начнем! Метод 1 из 3: Черновой лес стиля Проведите три лин

Нарисовать лес на самом деле почти так же просто, как нарисовать дерево. Вы узнаете, как его нарисовать, выполнив следующие действия. Давайте начнем!

меры

Метод 1 из 3: Черновой лес стиля

1. Проведите три линии.

2. Проведите несколько линий поменьше.

3. Сделайте больше линий.

4. Нарисуйте еще несколько прямых линий и нарисуйте часть дерева.

5. Проведите еще несколько линий, чтобы обозначить ветки. Нарисуйте короткие линии, чтобы выделить передние ветви.

6. Нарисуйте четыре линии вокруг рисунка и сделайте больше веток и листьев, как на рисунке выше.

7. Используйте ластик, чтобы сделать линии более плавными.

8. Начните раскрашивать, используя два или более оттенка коричневого для деревьев.

9. Готов.

Метод 2 из 3: основной лес

1. Начните с рисования линии, чтобы сделать пол.

2. Нарисуйте две кривые, покрывающие пол, и еще шесть линий за ним. Как видите, фигуры утолщаются сверху вниз.

3. Нарисуйте еще несколько кривых за первым рядом деревьев.

4. Снизу нарисуйте третий ряд.

5. Сейчас идеальное время для добавления деталей дизайна, таких как кусты и грибы.

6. Чтобы ряды деревьев выглядели реалистично, имейте в виду, что чем дальше они находятся, тем темнее они становятся. Используйте светло-желтый и зеленый цвета, чтобы сделать нижнюю часть рисунка темной.

Метод 3 из 3: Обитаемый лес

1. Нарисуйте пол. Если вы хотите сделать лес с лужайкой, нарисуйте несколько небольших кончиков, различающихся по размеру и направлению.

2. Нарисуйте деревья. Если деревья ближе, сделайте их больше. Если он далеко, сделайте их меньше и позади ближайших, чтобы рисунок был в перспективе.

3. Добавьте еще несколько деталей, оживляющих лес. Что касается растений, то вы можете добавить несколько грибов, кустарников, небольших растений и придать растениям текстуру дерева. Что касается животных, сделайте насекомых, млекопитающих и, возможно, даже одну-две совы. Если вы хотите изобразить людей, нарисовать детей, собирающих орехи или собирающих? Фрукты, путешественника, спящего на дереве, веселых людей на пикнике или, может быть, некоторых персонажей рассказов, таких как Красная Шапочка, идущая в дом своей бабушки.

4. Раскрасьте рисунок. Помните, что деревья на заднем плане, за передними, находятся в более затененном месте. Так что раскрасьте их, постепенно делая их темнее. Нарисуйте тени, самые светлые точки и другие детали, которые хотите добавить.

подсказки

• Добавьте животных или кусты. Вы также можете изменить тип деревьев, чтобы сделать лес более разнообразным.

Пошаговое руководство — Улучшение чертежа

Как нарисовать лесной фон

Рисование фоновых деревьев — это урок перспективы, который достигается путем добавления слоев. Эти слои создают иллюзию расстояния, что, в свою очередь, делает ваш рисунок более реалистичным. Итак, вы хотите знать, как нарисовать лесной фон? Вот несколько отличных советов, которые помогут сделать любой рисунок захватывающим и добавить визуального эффекта.

Рисование фона далеких лесов

Допустим, вы хотите создать рисунок, включающий фоновые деревья.В этом случае вы хотите, чтобы деревья были расположены еще дальше на расстоянии, чтобы показать, что они очень далеко. Это крутой трюк, который дает дополнительный уровень большого расстояния и расширяет точку горизонта. Другими словами, чувство масштаба усиливается настолько, что заставляет глаз думать, что ваша фотография плоская.

Многие правила нуждаются в рассмотрении, поскольку вы создаете изображение, которое можно увидеть днем ​​или ночью. По большей части свет играет наиболее важную роль в определении того, как выглядят верхушки деревьев или как они могут быть освещены сзади.Вы также можете выразить определенное настроение, вызывающее эмоции. Поскольку рисунки тоже могут рассказать историю, вам нужно подумать о том, что вы хотите, чтобы другие увидели.

Настроение

Вы хотите, чтобы ваш рисунок произвел эмоциональное воздействие? Вы хотите, чтобы кто-то нервничал или испугался? Есть ли успокаивающий эффект, делающий фон безмятежным и красивым? Рисунок может помочь другим увидеть ваши эмоции с помощью света и тени. Он обостряет чувства, чтобы вызвать реакцию, которая оказывает влияние через человеческие эмоции.Все художники-классики знали, как рассказывать историю через свои рисунки и картины.

Сезон

В зависимости от сезона, лес может выглядеть по-разному. Весна и лето будут выглядеть полнее, тогда как осень и зима будут менее плотными и явно редкими. Эти визуальные сигналы также напрямую связаны с эмоциями и создают ожидание и сообщение, которое вы, возможно, пытаетесь внушить. Например, заснеженные деревья зимой могут выглядеть весело, но их также можно интерпретировать как изолированные.

Все летние деревья различаются по форме и листву, поэтому важно знать типы деревьев. Важно знать, на какой тип леса мы смотрим. То, как они будут выглядеть в зависимости от сезона, повлияет на окончательные текстуры, которые вы будете использовать в конце.

Сколько времени?

Дайте несколько подсказок относительно времени дня (или ночи) для тех, кто смотрит на вашу фотографию. Это помогает создать конкретное напоминание о том, что определенные часы дня будут означать для других нечто иное в эмоциональном плане.Раннее утро и сумерки вызывают другие ощущения, чем изображения в полдень или позднюю ночь. Если вы хотите создать что-то веселое, выберите время, которое напомнит вам именно это время. Всегда старайтесь добавить эмоций, чтобы создать визуальное впечатление.

Похожие сообщения:

Основные принципы построения успешного фона

Это самые фундаментальные правила рисования любого фона. Даже если вы еще не великий художник, эти правила достаточно просты, чтобы их мог понять любой.Для начала нужно подготовить почву для прямой видимости. Другими словами, что вы сразу видите на заднем плане? Вот все, что вам нужно знать:

Это не матрица

Что бы ни говорили вам эти хитрые 3D-аниматоры, сцены, которые вы видите в фильмах, не являются трехмерной анимацией. Это очень креативные механические рисунки, созданные на компьютере. Что помогает сделать их реальными, так это эффекты наложения слоев, текстуры и освещения. Ваша способность создавать трехмерное изображение намного проще, поскольку вы хотите начать со слоев.Эти слои представляют перспективу, поэтому вам нужно будет начать с основных набросков.

Это часто называют эскизами, и они представляют собой грубые наброски того, что вы хотите иметь на фоне своего леса. Мой лучший совет — используйте кальку, чтобы очертить различные слои, такие как долины, горные хребты или холмы, чтобы добавить глубины.

Горизонт — ваш проводник

Это многое расскажет вам о том, куда вы смотрите, а также о мясе и картошке любого приличного рисунка. Если вы еще не понимаете линии горизонта, это поможет вашим зрителям понять, с какой точки зрения они находятся.Вы смотрите на что-то сверху, как на высокий холм? Или вы смотрите с более низкой возвышенности, например, из низкой долины, смотрящей на горы?

Все, что находится в этой точке, остается привязанным к этой линии горизонта, поскольку позже это повлияет на освещение и тени. Все, что находится ближе к кадру, должно следовать естественному потоку к этой линии горизонта. К счастью, поскольку деревья имеют довольно произвольную форму, эти правила можно немного изменить, о чем вы узнаете далее.

Точка исчезновения

Все линии направлены к горизонту, поэтому вам будет больше удачи при создании эффектов наложения, придерживаясь этих линий точки схода.Возьмите лист кальки и нарисуйте точную копию линии горизонта. С этого момента найдите точку фокусировки, на которой зритель будет сосредоточивать свой взгляд. Это ваша так называемая точка схода, с помощью которой вы можете создавать разные слои деревьев для вашей перспективы.

Так как вы можете использовать более одного слоя кальки, найдите горизонтальные угловые линии, ведущие к точке схода. Линии, расположенные ближе к зрителю, будут перекрывать предыдущие линии, предназначенные для больших расстояний.Честно говоря, у вас может быть как минимум 3 или более перспективных слоя, которые добавляют деревья к вашему изображению. Что помогает вашему лесному фону выглядеть естественным, так это использование дополнительных слоев фоновых деревьев, которые кажутся ближе к зрителю.

Перекрывающиеся линии, спускающиеся или поднимающиеся до точки схода, определяют, в каком направлении вы смотрите. Вы смотрите на гору или вниз в долину? Далее вы рисуете линии от ¼ до дюйма, расходящиеся вверх или вниз до точки схода. Основываясь на своей линии горизонта, создайте для себя систему отсчета, чтобы вы могли исправить небольшие ошибки перспективы.Это очень помогает при создании многослойных угловых линий ландшафтного дизайна.

Слои воздуха

Хотя эта информация, вероятно, идет полным ходом, вам нужно будет учитывать влияние нашей атмосферы. Если вы когда-нибудь видели что-нибудь вдалеке, тем более размытым это выглядит. Это потому, что воздух наполнен всевозможными вещами. Это включает пыль, воду, облака, туман, и все это искажает все, что находится дальше от вас. Чем дальше он будет, тем мягче и светлее.

Так ваши важные слои создадут иллюзию глубины.Эти слои будут более четкими и резкими, чем фон. Вот почему для каждого добавленного ландшафтного слоя используется калька. Это также помогает понять, что работает, а что нет. Не делайте той же ошибки, которую я сделал много лет назад, и изложил все на одной бумаге. Начните с кальки и примерно добавьте слои леса, которые можно будет нанести на карту. Электронная книга и аудиогид по рисованию

Стоит ли сначала рисовать фон?

В мгновение ока, да, вы должны сначала нарисовать свой фон.Причина проста, если вы хотите разместить объект переднего плана позже. Все это часть процесса наслоения, описанного ранее. Если вы сначала перейдете к элементам переднего плана, вы обнаружите, что углы перспективы не совпадают. Первое правило рисования фона — привести его в движение, чтобы у вас был горизонт и сходящиеся линии.

Если вы попытаетесь обмануть это правило, ваше изображение будет выглядеть неестественно. У вас должен быть фон, устанавливающий точку обзора в перспективе.Это также может дать вам больше свободы для создания видимого пути, по которому вы будете следовать глазами до точки схода. Я не говорю, что здесь есть пешеходная дорожка, дорога из желтого кирпича или короткий путь к бабушке! Это визуальные подсказки, которые говорят вам, что слои ландшафта ведут к фокусной точке горизонта.

Рисование линии горизонта

Начнем с простой линии горизонта на бумаге. Возвращаясь к возвышенности, которую вы считаете лучшим, вы смотрите вверх по холму или вниз по склону? Используйте воображаемую центральную линию вашего листа в качестве ориентира.Как далеко вы хотите подняться выше центра листа или ниже? Эта линия не обязательно должна быть прямой, поэтому ее можно немного наклонить. Так будет больше похоже на наклон или спад.

Теперь возьмите линейку и слегка нарисуйте линию горизонта выше или ниже первой нарисованной линии. Горизонт должен располагаться по центру страницы, как если бы вы сложили бумагу пополам. Чем ниже линия в нижней части бумаги, тем ниже вы видите, что вы смотрите вверх. Чем выше линия, тем выше вы смотрите вниз с высокой точки.Угловая линия, пересекающаяся с линией горизонта, теперь является точкой схода.

Все деревья, которые вы добавляете слоями, должны постепенно уменьшаться в размере в зависимости от расстояния. Если вы смотрите вниз на высокую точку, вы увидите только верхушки деревьев. Будет более очевидно, что под меньшими углами будет видно больше стволов деревьев. Чтобы упростить задачу, возьмите кальку под рукой, чтобы можно было рисовать линии схода. Об этом упоминается в разделе «Точка схода» данного руководства.

С каждым более удаленным слоистым ландшафтом вы соответственно уменьшаете размер деревьев. Самые дальние линии составляют всего две линии (1/2 дюйма или около того), в то время как деревья среднего размера будут в два раза больше. Конечно, по мере того, как эти линии сходятся к точке схода, они также должны немного сжиматься. Один совет — взгляните на внешний край самого широкого радиуса и посмотрите, как линии становятся меньше.

Теперь, если бы ваши деревья были выстроены в ряд, как сидящие утки, это было бы легко, верно? Вот почему я рекомендую рисовать слои кальки, которые можно добавить, чтобы создать иллюзию расстояния.В фокусной точке будут небольшие ландшафтные линии, ведущие вверх или вниз к точке схода. По сути, у вас есть более крупные деревья, постепенно уменьшающиеся по выборочно многослойным дорожкам.

Повторяющиеся элементы чертежа

Подобно тому, как Генри Форд был мастером по созданию сборочной линии, ваша самая большая работа здесь — копирование деревьев. Деревья на расстоянии не будут такими сложными, как более близкие с деталями. Но вы будете повторять много тех же шагов. Если вы не любите рисовать деревья, этот проект будет не так уж интересен.С другой стороны, в утомительном рисовании всегда есть моменты, которые не всегда можно пройти в парке.

Знакомство с повторяющимися объектами дает вам опыт, чтобы научиться рисовать. Это становится скорее второстепенным навыком, о котором вы даже не задумываетесь, и именно это влечет за собой практика рисования. Это также отличное задание, чтобы проверить свои способности к быстрому рисованию. Идеи быстро нарисованных 5-минутных набросков очень хороши для развития вашего зрительного восприятия. Да Винчи и все остальные мастера часто сначала рисовали десятки практических зарисовок.

Я могу порекомендовать делать повторяющиеся изображения, чтобы непредвзято относиться к тому, что вы делаете. Это как раз тот образец работы, который позже можно будет показать работодателям. Они поймут ценность вашей преданности делу и могут получить хорошо оплачиваемую работу, делая то, что вам нравится.

Создание пространства и иллюзия расстояния

Есть причина, по которой слои лучше всего добавлять в качестве фона. Первая причина в том, что вы лучше контролируете мелкие функции. Слои деревьев, которые постепенно приближаются к зрителю, позволят вам заполнить пустые участки вашего рисунка.Вторая причина заключается в том, что многослойный вид деревьев будет иметь разные значения затенения. Отдаленные деревья будут светлее днем ​​из-за иллюзии того, что они находятся дальше, чем они есть на самом деле.

Как показывает любой учебник Боба Росс, расстояние создает трехмерный вид, который нарисован на плоской поверхности. Его картины часто выглядят так, как будто они простираются на многие мили на задний план, используя уловки затенения и выделения. Большинство этих приемов достигается за счет того, что они выглядят более мягкими по сравнению с деревьями переднего плана.

Как нарисовать фоновое дерево?

Уменьшение размеров деревьев — это большая проблема для создания ощущения масштаба. В данном случае это сродни строительной миниатюре. Это не столько то, что вы на расстоянии, главное, чтобы оно напоминало что-то похожее на дерево. Что делает дерево более похожим на дерево, так это подсветка, имитирующая свет, отражающийся от стволов деревьев и листвы. Это не то же самое, что более близкие объекты, а скорее пятна, похожие на капли.

Представьте, что вы смотрите на брокколи с расстояния в несколько футов.Свет отражается от поверхности в точности так, как вы можете себе представить. Это будет иметь более пушистые и выпуклые блики, чем детализированный навес дерева. Это также будет зависеть от типа дерева, так как ели выглядят разбитыми вдоль более тонких внешних ветвей.

Рисование далекого леса с использованием перспективы с воздуха

Когда вы смотрите на предметы сверху, перспектива может казаться трудновоспроизводимой. Чтобы получить представление о том, как выглядят леса с воздуха, достаточно посмотреть фотографии в Интернете.Есть много аэрофотоснимков лесов, которые вы можете скачать, чтобы получить полезную справочную информацию. Эти изображения следует сохранить, чтобы вы могли использовать их позже для справки. Перспектива зависит от того, как выглядит дерево.

Это также будет происходить с точки зрения линии горизонта и точки схода. Чем больше вы соберете эталонных фотографий, тем лучше сможете управлять имитацией расстояния. Если вы создадите различные слои, это окажет более значительное влияние, чем просто объединение случайных групп деревьев.

Визуализация воздушной перспективы для создания глубины

В художественных школах не слишком увлекаются топографическим дизайном, что очень важно для того, чтобы быть отличным мастером архитектурной модели. Первое, что вы узнаете в этом виде работы, — это то, как поверхность земли измеряется и создается слоями. Более высокие точки представляют собой меньшие формы странной формы, в то время как более ровная поверхность гораздо более тонкая. Лес не всегда будет плоским, поэтому нужно думать о небольших холмах и долинах.

Как деревья проходят через эти регионы и где деревья, скорее всего, будут расти? Это отличный способ создать другую глубину за счет имитации топографии в воздушной перспективе. Создайте ощущение извилистых долин и протяженных участков холмов. Это отличное время, чтобы посмотреть и собрать фотографии предгорья гор для справки о ландшафте.

Чем больше у вас есть в вашей коллекции, тем больше вы сможете создавать всевозможные верхние образы леса.Эти образы всегда работают на психологическом уровне, позволяя нам смотреть вниз, а не на землю. Сверху мы часто видим больше красоты, чем то, что нам обычно разрешено видеть. Можно сказать, что это то, что называется Небесным взглядом ».

Цветовые схемы для фона

Все сводится к сезону, который вы хотите воссоздать. Вы хотите уловить сущность весны или лета? В осеннюю погоду будут более яркие цвета, но только если это не относится к той части страны, в которой вы живете.Есть также важные моменты, касающиеся времени суток, когда вы видите, как солнце отражается от деревьев. Восход и закат будут иметь более оранжевые тона, чем в полдень.

Сбор эталонных фотографий с указанием времени года и дня поможет вам определиться с цветовым решением. Мне нравится делать картон размером с маленькую карточку, который дает мне точный рецепт цвета. В зависимости от сезона их можно менять и менять в зависимости от настроения. Или просто хороший выбор цветов поможет вам выбрать, как вы завершите свой рисунок.Просто делайте заметки и показывайте образцы того, какие цвета вы использовали.

Очень скоро у вас будет целая коллекция заметок для рисования фона. Подобно тому, как они могут быть использованы для справки позже, задача группировки определенных цветовых комбинаций не менее важна. Покажите в небольшом разделе, как работают эти цвета, используя сначала темный оттенок, а затем светлые участки. Всего используйте не менее трех цветов. Позже их можно изменить более светлыми или темными оттенками. Не бойтесь экспериментировать с этими цветовыми комбинациями.

Рисование реалистичного фона вечнозеленого леса

По большей части лес будет зеленым, поэтому понятие вечнозеленого леса остается неизменным. Настоящая уловка в создании вечнозеленого леса — это сочетание цветов. Разбейте цвета, сначала сделав затененные участки. Дерево внизу ствола будет темнее, чем вверху. Блики также должны становиться светлее к верху. Это не всегда так, поскольку солнечный свет может поймать дерево только сбоку.

Закаты и утренний свет не верят вечнозеленым деревьям, но создают больше оранжево-желтых бликов на зеленой листве. Чем ближе дерево, тем более детализированная листва может появиться. Кроме того, деревья можно мягко поблекнуть, потерев изображение палочкой блендера. Используя цветные карандаши, вы можете попробовать использовать бумажное полотенце, чтобы стереть детали, чтобы они казались более мягкими, и вернуться с небольшими исправлениями.

Просто помните, что чем мягче изображение, тем более мечтательным он становится.Это может работать на многих уровнях, но настоящая уловка состоит в том, чтобы держать некоторые элементы более четкими. Это удерживает зрителя привязанным к вашему видению, но не разочаровывает его. Прежде чем остановиться на фотографиях вечнозеленого леса, всегда находите то настроение, которое хотите создать. Это еще одна вещь, которой не учат в школе рисования.

Как нарисовать фон темного леса

Для этого трюка вам нужно проявить немного творчества в создании атмосферы темного леса. Лучше всего использовать синий и фиолетовый для имитации далеких светов.Никогда не используйте белый цвет, чтобы темный лес выглядел реальным. Различные оттенки темно-зеленого и оливкового цветов создают фантастическую листву, в то время как коричневый и темно-синий хороши для теней от листвы. Только когда вы попадете в возможный источник света, голубой, фиолетовый или мшистый зеленый цвет станут отличными отражающими цветами.

Это может помочь имитировать вид лунного света, струящегося через верхнюю листву деревьев. Лучше, когда этот свет будет разбитым и сэкономить небольшие световые лучи, а не большое открытое пятно.Вы же не хотите, чтобы люди думали, что НЛО приземляется посреди леса. Всегда думайте о единообразии на большом пространстве, чтобы рассеивать свет экономно. Всегда будет проблема, куда направлен свет.

Истекает ли свет сбоку от кадра непосредственно от верхнего источника? Если вы хотите быть загадочным, это может не нуждаться в объяснении, но не переусердствуйте, если вы не ищете призрачную тему. Не все хорошо отзываются на фотографии темного леса, поэтому использование естественного освещения всегда является плюсом.С другой стороны, вы можете быть вдохновлены воссоздать оттенки северного сияния.

Особенно красиво это будет смотреться в ночное время в зимнем лесу и придаст сугробам в лесу волшебное качество. Вы также можете добавить на темный лесной фон маленьких светлячков, которые придадут больше причудливости или воспоминания о прошлом.

Как нарисовать фоновое дерево?

В отличие от сегодняшних фотоаппаратов, старые зеркальные фотоаппараты, в которых использовалась пленка, требовали ручной фокусировки.Для этого требовалось установить ASA и диапазон фокусировки. Преимущество таких камер заключалось в том, что они снимали изображения, которые были в фокусе на переднем плане. Все, что было на заднем плане, было размытым или не в фокусе. В зависимости от вашего стиля съемки, как говорили тогда, вы можете дать различную степень фокуса фона.

Так что ответ не так-то просто объяснить, как нарисовать лесной фон. Все зависит от акцента, который вы хотите поставить на передний план. Резко ли сфокусированы деревья на заднем плане или размытые пятна случайного зеленого и желтого цветов.Здесь вы можете начать развивать свой стиль съемки, когда дело касается рисования фона леса. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше будут результаты. Удачи!

Как нарисовать карандашом фон леса манги

Для этого видеоурока «Как рисовать» вам понадобится механический карандаш с тонким наконечником, немного гладкой текстурированной бумаги для рисования / рисования и ластик. То, что вы можете ожидать, научитесь и достигнете к концу этого, так это твердое понимание пропорций и перспективы в пейзажном рисунке, а также способность относительно просто рисовать тяжелые детали, такие как листья и кора на дереве, с помощью нескольких специальных техники.

Итак, цель игры — создать реалистичный фон в стиле манга с несколькими деревьями с отличной перспективой и интересными текстурами. Художник начинает с рисования прямоугольника карандашом, который он будет использовать для обозначения своего пейзажа, вдохновленного лесом, после чего он примерно рисует линию горизонта, возможно, на 2 дюйма вниз от вершины, которая будет действовать как его ориентир для перспективы и размещения. деревья. Чтобы придерживаться органической темы, он решает нарисовать дерево переднего плана не по центру слева, что будет проще и естественнее для глаз при просмотре, но также даст больше места для случайного размещения фоновых деревьев.

Линии, используемые для рисования дерева, сохранены рыхлыми и намеренно грубыми, чтобы имитировать кору дерева, и это дополнительные текстуры, которые добавляются через серию длинных вертикальных линий в сочетании с короткими быстрыми горизонтальными. Это очень быстрый, но очень эффективный способ создания текстур в формате аниме / манги! Затем используются заштрихованные перевернутые треугольники, которые были нарисованы у основания дерева для представления корней, но это также быстрый свободный рисунок цветочной и травяной растительности у основания, который создает иллюзию трехмерной иллюстрации.

Опять же, продолжая ощущение органичности, художник рисует слабые рыхлые линии, отклоняющиеся вверх к правому краю страницы, стремясь естественным образом направить взгляд зрителя к следующей группе деревьев. Рисование листьев и использование четких четких диагональных линий, которые используются для обозначения глубины и тени, также подробно объясняются, пока идет рисование фоновых деревьев. Этот учебник по искусству очень полезен для начинающих иллюстраторов и поклонников манги, а с его отличным повествованием — идеальный источник для вас.

Голосов пока нет.

Пожалуйста, подождите …

Голосование в настоящее время отключено, ведется обслуживание данных.

Кто загрузил это руководство?

Томо

Я изучал искусство большую часть своей жизни и легко могу сказать, что это моя страсть номер один.Я ценю все, что связано с искусством, но большую часть своих усилий я направляю на анатомию и человеческую форму. Я считаю, что нет ничего более прекрасного и полезного, чем творчество в создании искусства, которое воздает должное человеческой фигуре. Надеюсь, вам понравится мое портфолио, и если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне. Я также путешествую по миру, поддерживая этот сайт в надежде расширить свой кругозор и открыть для себя все виды искусства по всему миру.

Этот видеоурок помечен:

фон, иллюстрация, иллюстративная, бумага, карандаш, эскиз, деревья

Как нарисовать лес на заднем плане

Как нарисовать лес на заднем плане — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Идеи для рисования! По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно о том, как рисовать лес на заднем плане, ранее мы хорошо подготовили эту информацию для вы, чтобы увидеть, а также принять информацию в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована, есть в посте Статья о том, как нарисовать лес на заднем плане, написанное нами может быть полезно для всех и может стать источником вдохновения для всех. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.

Название: Как нарисовать фоновый лес
ссылка: Как нарисовать фоновый лес

Также прочтите

Зимний пейзаж Лес со снегом Рождественская тема Естественный фон

Как нарисовать лес

Рисование мультяшного леса

Конкурс популярности Нарисовать случайный черно-белый лес

Artstation Веселый лес Дизайн фона Максимиллион Беналли

Лесные векторные фотографии и Psd Файлы Бесплатная загрузка

3 способа нарисовать лес Wikihow

Деревья Tikz Forest Выделение уровня фона Tex Latex

Как рисовать леса Лесные фоны шаг за шагом Пейзажи

Как нарисовать простой лес Как нарисовать воющего волка шаг за шагом Шаг

Итак, сообщение о том, как рисовать фоновый лес

, вы можете прочитать.Вот и вся статья «Как нарисовать фоновый лес» по этому поводу, я надеюсь, что приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто сегодня ищет самые свежие и самые популярные идеи раскраски картинок. Хорошо, увидимся в другой статье.

Теперь вы читаете статью о Как нарисовать фоновый лес со ссылкой на адрес https://goddessofarts.blogspot.com/2019/05/how-to-draw-background-forest.html

Если вы думаете, что это полезно, не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter…

«, numPosts: 8, titleLength: «авто», thumbnailWidth: 250, thumbnailHeight: 170, noImage: «//3.bp.blogspot.com/-ltyYh5ysBHI/U04MKlHc6pI/AAAAAAAADQo/PFxXaGZu9PQ/w255-h270-c/no-image.png», containerId: «related-post-3448822112489832917», newTabLink: false, moreText: «Подробнее», widgetStyle: 3, callBack: function () {} };

Рисуем мультяшный лес

Рисование мультяшного леса может быть довольно расслабляющим и легко достижимым, если вы знаете, как обращаться с этой темой.Вам не нужно создавать тонны деревьев со сложными деталями, тенями и текстурами. Поскольку лес довольно густой и компактный, требуется всего несколько основных форм, чтобы создать что-то красочное и интересное.

В этом простом пошаговом руководстве я покажу вам, как нарисовать красивый лес, используя только несколько основных форм (например, треугольник) и несколько основных цветов. Если у вас есть доступ к векторной программе, вы также можете добавить несколько специальных эффектов, таких как прозрачность и градиентная заливка.Добиться этого довольно легко, и результат выглядит чисто и профессионально.

Шаг 1

На этом первом этапе я покажу вам, как нарисовать простое дерево. Это дерево будет продублировано во время этого урока, и это шаблон, который будет использоваться для создания самого леса. Сначала нарисуйте два прямоугольника, чтобы создать верхушку дерева. Как только это будет сделано, добавьте еще четыре треугольника, чтобы создать тело дерева.

Затем добавьте небольшой прямоугольник внизу, чтобы сформировать ствол.Наконец, чтобы сделать просмотр более приятным, соедините все треугольники вместе и сохраните очертания этой новой формы. Наше дерево теперь готово к использованию в нашем мультяшном лесу.

Шаг 2

Начните свой рисунок с добавления нескольких деревьев в середину рисунка. Не набрасывайте слишком большие деревья. Так как эти деревья — одно на спине, они должны быть меньше, чтобы придать вашему рисунку немного перспективы.

Шаг 3

Затем добавьте еще одну линию деревьев перед первой.На этот раз сделайте деревья больше и выше. Вы можете изменить размер каждого отдельного дерева, чтобы сделать иллюстрацию более реалистичной с точки зрения пропорций.

Шаг 4

Повторите тот же процесс для этого шага …

Шаг 5

… и повторите это в последний раз, чтобы завершить часть с деревьями.

Шаг 6

Пришло время поработать над фоном. Добавьте длинную тонкую линию, чтобы создать небольшую гору. Вы также можете создать солнце и облако, чтобы немного заполнить небо.

Шаг 7

Добавьте цвета к своей иллюстрации, залив небо синим цветом. Оставьте облако белым, а солнце раскрасьте желтым. Что касается деревьев, убедитесь, что те, что сзади, темнее, чем спереди. Трава сейчас может быть светлее, чем передние деревья. Раскрасьте все стволы в коричневый цвет.

Шаг 8

Для этого последнего шага примените немного прозрачности к нижней части горы. Вы также можете размыть солнце и облако. Для неба и земли используйте инструмент «Градиентная заливка», чтобы добавить немного теней и придать большей глубины вашему рисунку.Поздравляю! Теперь у вас есть красивый мультяшный лес!

Вернуться к разделу «Как рисовать мультфильмы (места)»
Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшный лес» на главную страницу

---

Нарисуйте больше милых иллюстраций за считанные минуты!

---

Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством учебных пособий с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, видами спорта и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!

создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!

---

Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить более 1700+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь большим разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения сегодня! Смотрите все изображения здесь!

Как рисовать леса — фантастические карты

Темное и зловещее дерево — главный продукт фантастической литературы и нашего собственного фольклора. В «Сказках Гримма» Лес становится большим врагом — сам по себе враг. Лихолесье, Фангорн и Старый лес таят в себе древние силы и опасности для персонажей Средиземья.Без Шервудского леса Робин Гуд был бы просто еще одним преступником. Во многих историях леса — это Дикий Другой, выступающие в качестве границ, источников загадок и ресурсов и являющиеся ключом к любой карте мира.

Здесь я показал два типа леса, хвойный и лиственный, и, как и раньше, работаю в 3/4 ракурса.

1. Нарисуйте контуры лесов. Для лиственных лесов используйте округлые линии. Для хвойных деревьев используйте резкие вертикальные мазки. Не беспокойтесь о том, чтобы граница оставалась законченной.Мы просто показываем преимущество, оно не обязательно должно быть безупречным. Убедитесь, что лес огибает холмы и опушки гор. Движение леса поможет очертить холмы и горы, чтобы их было легче различить.
2. Добавьте детали. Залейте области по краям леса. Постарайтесь убедиться, что линии и объекты имеют тенденцию соединяться по горизонтали, а не по вертикали. Это поможет продать перспективу 3/4. Кроме того, не забудьте детализировать лес по гребням и краям.Это придает форму вашим лесам и помогает зрителю видеть холмы под деревьями. Как и прежде, используйте изогнутые линии для лиственного леса и резкие вертикальные линии для хвойных пород. Если вы делаете черно-белую карту, поздравляем! Готово. Но если вы хотите цвета, читайте дальше.
3. Базовые цвета. Здесь я уклонился от своего стандартного пергаментного фона. Вместо этого я наложил основной цвет на новый слой (под линиями) с настройкой «Нормальное наложение», непрозрачность 100%. Я использовал несколько больших шероховатых кистей с низкой непрозрачностью, чтобы создать цвета.Вы хотите начать с света, а затем перейти к темноте. Для леса я установил дрожание цвета в настройках кисти и добавил к кисти разброс. Это дает пятнистый разброс слегка различающейся зелени, который идеально подходит для продажи различных цветов леса. Я использую более желто-зеленый для лиственных и более голубой для хвойных. Я также беру темно-синий цвет с низкой непрозрачностью и добавляю тень вокруг основания деревьев. Это незаметно, но сразу бросается в глаза, как лес с видом на 3/4, но с некоторой громоздкостью.Это большая разница.
4. Цвет детали. Здесь я добавил новый слой с режимом наложения наложения и 100% непрозрачностью. Сначала используйте темно-синюю шероховатую кисть, чтобы наложить тень на лес. Затем я использую очень светло-желтый цвет, чтобы выделить яркие участки лиственного леса, и очень светлый бирюзовый цвет на хвойных деревьях. Опять же, используйте округлые формы для лиственных деревьев и вертикальные шипы на хвойных.

Готово! Вы можете найти больше советов и рекомендаций на странице руководств.

Как нарисовать лес (Часть 1) — или увидеть лес за деревьями — Paperbark Writer

Когда лес рисуется с обычной человеческой точки зрения, мы часто получаем портрет обезглавленных деревьев (в основном стволов и небольшой кроны деревьев). Я сделал этот быстрый пастельный набросок на плато Блэкдаун в центре Квинсленда.

Поищите изображения лесов в искусстве, и вы их не найдете. Конечно, здесь много пейзажей с деревьями. Но приглядитесь, и вы заметите, что есть только несколько деревьев, вероятно, с одной стороны изображения, а все остальное — это открытая местность.Или это парк, какой-то лесной массив с разбросанными деревьями, а не лес. И на многих картинах деревья — это просто декорации, просто фон для основного объекта картины — будь то люди, здание, гора или водный объект. На многих картинах деревья обезглавлены — вы можете увидеть основание дерева, но навес срезан. Мы бы никогда не изобразили такого человека, если бы захотели написать его портрет. Почему так обращаются с деревьями и особенно с лесами?

Несколько лет назад меня наняли для написания руководств по управлению рядом лесов и редколесий Квинсленда (например,грамм. тропические леса, эвкалиптовые леса, мульга и бригалоу). В руководящих принципах будет описана экология каждого типа растительности и описаны способы восстановления этих систем для углеродного земледелия и сохранения дикой природы. Это было частью проекта CATER (Накопление углерода посредством восстановления экосистемы), еще в более просвещенное время, когда федеральное правительство и правительства штатов относились к изменению климата немного более серьезно и были готовы инвестировать в инновационные проекты для его решения.

Из этого блога вы могли понять, что я довольно визуальный человек — мне нравится выражать концепции не только словами, но и картинками.Так что, просматривая литературу и составляя руководящие принципы, я также начал искать изображения лесов и лесных массивов, о которых писал. Я нашел очень мало приличных фотографий и почти не нашел рисунков или картин этих типов австралийской растительности. И мне это показалось довольно любопытным.

Конечно, когда мы, люди, на нашей жалкой высоте 1,5 — 2 м фотографируем леса, они почти наверняка искажаются: основания деревьев огромны, а навесы либо усохли, либо просто вырезаются из фотографии.Обычно основание одного или нескольких деревьев закрывает большую часть изображения. И это нормально, если мы хотим видеть лес с точки зрения человека. Но что, если мы хотим запечатлеть лес целиком? Или, по крайней мере, ряд деревьев, не искаженных, от основания до кроны?

Чтобы проиллюстрировать экологию каждого типа леса, я хотел создать диаграмму состояний и переходов для каждого из них. Это показывает основные «состояния» леса — если хотите, различные стадии сукцессии. В Квинсленде есть отличные карты растительности, в том числе карты доевропейской растительности, поэтому для любого конкретного участка мы можем определить, какая местная растительность здесь росла.Моя задача заключалась в том, чтобы описать, как вы могли бы вернуть его к состоянию с максимальным содержанием углерода и / или максимальным биоразнообразием (что почти всегда одно и то же). Поэтому я искал способы проиллюстрировать эти состояния как визуально, так и словами. Соавтором этих руководств со мной был мой теперь уже хороший друг и экстраординарный эколог Дон Батлер. И это было к лучшему, потому что, несмотря на то, что у меня была основательная подготовка в области экологии растений и охраны дикой природы, я был относительно новым в Квинсленде. Дон, с другой стороны, потратил много лет на изучение и картирование растительности, о которой мы писали, поэтому я часто спрашивал его об определенном факте или теории, которые я нашел в литературе, для проверки реальности.Дон также понимал сторону углеродного производства намного лучше, чем я.

В итоге я набросал фломастером несколько очень простых профилей лесов и лесных массивов. Вот одна из диаграмм ниже — вероятно, самая простая и схематичная из всех — эвкалиптовых лесов.

Простой рисунок профиля зрелого эвкалиптового травянистого леса со старыми деревьями, хорошим травяным покровом и древесным мусором.

Эти рисунки были задуманы как руководство для «профессионального художника», которого мы собирались нанять для окончательной иллюстрации.Но поскольку проект CATER был свернут только на полпути его предполагаемого срока (когда к власти в Квинсленде пришло правительство ЛНП), этот «профессиональный художник» никогда не работал. Мои эскизы стали конечным продуктом, и меня до сих пор немного смущает их простота и грубость. Но хотя их можно было бы сделать гораздо более отточенными, я все же думаю, что они хорошо передают информацию и создают впечатление о каждом лесу или типе лесной местности.

Структура зрелого мульги (Acacia aneura) открытый лес / лесной массив Зрелый эвкалиптовый открытый лес Созревший лес бригалов (Acacia harpophylla) Структура зрелого влажного склерофиллового лесаЗрелый кипарисово-сосновый (Callitris) лесной массив

Вы можете найти готовые рекомендации по этим ссылкам:

Эвкалиптовые леса, Эвкалиптовые редкие леса, Влажный склерофилловый лес, Тропический лес, Мулга, Бригалоу

Но мне все равно оставался вопрос — почему люди не рисуют леса? И мне было грустно, что наши чудесные леса и лесные массивы — хотя многие из них были красиво сфотографированы на протяжении многих лет — по-прежнему в основном изображаются с человеческой, искаженной точки зрения.Я хотел увидеть их целиком, хотел рассмотреть их различные структуры и текстуры, а также цвета и типы деревьев. Чтобы сравнить, как через них проходил свет, форма деревьев, различия в подлеске: травяной, кустарник или и то, и другое. Хотя я мог вообразить это в своем воображении по лесам, через которые я прошел, мне было нелегко сравнить эти различия, глядя на изображения, которые я нашел до сих пор. И если бы человек никогда не был в этих лесах, как бы он мог понять и оценить их разные формы, красоту и разнообразие? Поэтому я решил, что попробую сам написать лесные портреты.

Продолжение этой истории — Как нарисовать лес (Часть 2) — мой первый лесной портрет.

Как нарисовать лицо и глаза

Месяц 1: — «ПРОПИТЬ» Девушка смешанной техники на бумаге.

Месяц 2: — КАК НАКРАСИТЬ ДЕВУШКУ ИЗ СМЕШАННЫХ МЕДИА

Месяц 3 КАК НАКРАСИТЬ КРАСИВУЮ ДЕВУШКУ ДЗЕН-МОМЕНТОМ

Месяц 5: — «AMOUR SECRET» Картина акрилом на холсте.

Месяц 6: — «AMOUR SECRET 2» Картина акрилом на холсте.

Месяц 7: — Акриловая картина «ЛЮБОВЬ», посвященная прекрасному чувству любви.

Месяц 8: — Медитирующий Будда «Набор из 3 акриловых картин на холсте».

Месяц 9: — ЗАЧАРОВАННЫЙ ЛЕС 1

МЕСЯЦ 10: — ЗАЧАРОВАННЫЙ МИР 2, Картина акрилом на холсте.

Месяц 11: — «Снежная королева» Картина акрилом на холсте.

МЕСЯЦ 12: — «Медитирующий Будда с сусальным золотом» Картина в смешанной технике на холсте.

Месяц 13: — «Посланный ангел» Акриловая картина на холсте.

МЕСЯЦ 14: — Исцели мир (Акриловая живопись на холсте)

МЕСЯЦ 15: — Русалка (Картина акрилом на холсте)

МЕСЯЦ 16: — Медитирующая рука Будды (Акриловая живопись на холсте)

МЕСЯЦ 17: — Закаты 1 и 2 (Акриловые картины на холсте)

МЕСЯЦ 18: — Жертвоприношение, история птицы и ее младенцев

МЕСЯЦ 19: — Невинность «История маленькой девочки и ее кота» (АКРИЛОВАЯ ЖИВОПИСЬ НА ХОЛСТЕ)

МЕСЯЦ 20: — Ангел любви к себе (АКРИЛОВАЯ ЖИВОПИСЬ НА ХОЛСТЕ)

МЕСЯЦ 21: — РАЗМЫШЛЯЮЩИЙ БУДДА С ДВУМЯ СИНИМИ ПТИЦАМИ, Картина акрилом на холсте.

МЕСЯЦ 22: — Я МАГИЯ И СИЛА, Картина акрилом на холсте

Месяц 23: — «ДЛИННАЯ ЗИМНЯЯ НОЧЬ» Картина акрилом на холсте.

Месяц 24: — МАЛЕНЬКАЯ ЧАСТЬ ВОЛШЕБСТВА Картина акрилом на холсте.

Месяц 25: — «ДЕТСТВО» Картина акрилом на холсте.

26 месяц: — «ВЫ НЕ ОДИН» Картина акрилом на холсте.

27 месяц: — «МИР ВНУТРИ ВАС» Картина акрилом на холсте.

Месяц 28: — «ГЛУБОКОЕ ДОЛГОЕ — КРИШНА ЖИВОПИСЬ» Акриловая живопись на холсте.

Месяц 29: — «ФЛАМИНГОС 1 И 2» Акриловые картины на холсте.

Месяц 30: — «ГОСПОДЬ ГАНЕША С КРАСНОЙ ПТИЦЕЙ» Акриловые картины на холсте.

31 месяц: — «МАТЬ ЗЕМЛЯ» Акриловые картины на холсте.

Месяц 32: — «ЗОЛОТО БУДДЫ: -« Я ЕСМЬ, Я ЕСМЬ, Я ЕСМЬ »« Акриловые картины на натянутом холсте.

Месяц 33: — «РУСАЛКА С ЧЕРЕПАХАМИ» Акриловые картины на ХОЛСТОВОЙ ДОСКЕ.

Месяц 34: — «МИР ВНУТРИ» Акриловая живопись на ХОЛСТОВОМ ДОСКЕ.

Месяц 35: — «ПТИЦА С МЛАДЕНЦАМИ НА ПЛЯЖЕ» Акриловая живопись на ХОЛСТОВОМ ДОСКЕ.

Месяц 36: — Акриловые картины «Радха» на УПАКОВАННОМ ХОЛСТЕ.

Месяц 37: — «3 КОТЯТА С БАБОЧКАМИ» Акриловые картины на круглых деревянных панелях.

Месяц 38: — «ГОСПОДЬ КРИШНА С КОРОВОЙ И ПТИЦЕЙ» Акриловые картины на холсте 10/12.

Месяц 39: — «ПОСРЕДНИЧИВАЮЩИЙ БУДДУ МЕЖДУ ВЛАЖНЫМ БАМБУКОМ» Акриловые картины на натянутом холсте 12/12 дюймов

Месяц 40: — 10 СУПЕР ПРОСТОЙ АКРИЛОВЫЙ КРАСКИ ДЛЯ АБСОЛЮТНЫХ НАЧИНАЮЩИХ С ARTYSHILS

.