Конспект урока окружающего мира по теме «Источники световой энергии (2 класс)

Конспект урока по окружающему миру во 2 классе

Тема урока: «Источники световой энергии»

Тип урока: Изучение нового материала

Учебник: «Окружающий мир», 2 класс, Ивченкова Г.Г., Потапова И.В.

Цель урока: познакомить учащимся с источниками световой энергии.

Задачи урока:

• формировать представление о источниках света;

• Прививать интерес к познанию окружающего мира;

• развивать умение сопоставлять, анализировать;

• развивать наблюдательность, логическое мышление, речь.

Планируемые результаты:

Предметные:

Личностные:

• развитие учебно-познавательного интереса к учебному материалу;

• способность к самооценке на основе критерия успешности учебной деятельности.

Метапредметные:

Регулятивные

• умение определять и формулировать цель урока с помощью учителя или самостоятельно;

• умение планировать и контролировать свою деятельность;

• умение делать обобщения и заключения;

• умение слушать собеседника и вести диалог, оценивать свои достижения.

Познавательные

• умение использовать анализ, сравнение, обобщение, установление логической цепи рассуждения;

• умение делать выводы о результате совместной работы класса и учителя

Оборудование:

Учебник Г.Г. Ивченкова, И.В. Потапова «Окружающий мир», 2 клас, карточки.

Ход урока

I. I. Мотивация к учебной деятельности

Слышите звонок?

Это начинается новый наш урок.

Много интересного будем изучать!

Будем мы стараться все загадки разгадать!

II.Актуализация знаний

— Дорогие ребята, мы с вами продолжаем изучать природу вокруг нас. Давайте вспомним, что нового и интересного мы узнали на прошлых уроках?

(Что такое тело, вещество. Какие бывают тела и вещества. Что такое энергия.)

Опрос:

— Приведите примеры естественных тел. (Солнце, Луна, камень, ромашка и т.п.)

— Приведите примеры искусственных тел (парта, ложка, ручка, машина и т.п.)

— Из чего состоят тела? (тела состоят из веществ)

— Какие бывают вещества? (Естественные, искусственные, жидкие, твёрдые, газообразные).

— Чем тело отличается от вещества?

— Что такое энергия?

— Какие вы знаете источники энергии? (Пища, Солнце, вода, ветер, топливо, электричество)

— Какие тела обладают энергией?

— Молодцы! Вы хорошо усвоили пройденный материал.

Но мы должны двигаться дальше, чтобы узнать еще много нового и интересного.

— Без энергии чего не может существовать жизнь на Земле? (Без энергии Солнца).

— Источником чего является для нас Солнце? (Тепла и света)

— Без света прожить очень трудно и скорее всего невозможно. Ведь это главный источник нашей жизни, жизни растений и животных. Он помогает нам ориентироваться в пространстве, видеть и радоваться окружающему миру.

— Почему днём мы хорошо видим все окружающие нас предметы, а ночью или когда темно — нет?

— Что нужно для того, чтобы мы увидели предмет? (На него должен падать свет)

III.Постановка темы и целей урока.

— Рассмотрите схему и назовите источники света.

— Кто догадался, о чем мы будем говорить на уроке?

— Какая тема и цель нашего урока? (ответы детей).

IV. Изучение нового материала.

— Какие существую источники света?

— На какие две группы можно разделить эти источники света?

(искусственные и естественные).

— Если мы посмотрим вокруг, то заметим, что некоторые предметы пропускают лучи света, а другие — не пропускают.

— Предметы, которые пропускают свет, называются прозрасными, а которые не пропускают — непрозрачными.

Приведите примеры прозрачных и непрозрачных тел.

— Если свет встречает на пути прозрачный предмет, он проходит сквозь него. А если свет встречает на пути непрозрачный предмет, то он отражается от него, а позади этого предмета образуется тень.

(Опыт с фонариком.)

VI. Закрепление изученного.

Работа в Рабочей тетради №2 на с . 7-8

Свет и цвет

8. Подчеркни названия предметов, которые пропускают

свет.

Если затрудняешься ответить, проведи опыт.

лист картона стакан с молоком

доска обыкновенные очки

стакан с водой металлическая крышка от кастрюли

9. Прозрачные предметы отметь знаком +, а непрозрачные — знаком — .

10. Что художник нарисовал неправильно? Исправь ошибки.

11. Ваня держит в руках предмет, который не пропускает свет. Что держит в руках Ваня? Подчеркни правильный ответ:

1) книгу;

2) лупу;

3) стакан;

4) сведений о предмете недостаточно, чтобы ответить правильно.

V. Итог урока.

— Наш урок подходит к концу. Что мы с вами узнали сегодня на уроке?

— Какие бывают источники света?

Приведите примеры природных источников света. Искусственных.

— Какие предметы называются прозрачными, непрозрачными?

-Как возникает тень?

Тест

Свет

1. За какое время солнечный луч достигает Земли?

а) 8 часов; б) 8 секунд; в) 8 минут;

2. Как распространяется свет :

а) по ломаной линии;

б) по круговой линии;

в) только по прямой;

3. Прозрачные предметы — это предметы, которые…:

а) не пропускаю свет;

б) пропускают свет;

в) отражают свет;

4. Что является источником света:

а) стекло; б) железо; в) звёзды;

5. Что необходимо для того, чтобы увидеть предмет?

а) на негог должна падать тень

б) он должен иметь яркий цвет

в) на него должен падать свет.

6. Что происходит, если свет встречает на пути непрозрачнйы предмет?

а) проходит сквозь предмет

б) отражается от предмета

в) поворачивает вверх или вниз

Ошибки начинающих художников и как их исправить • ARTshelter

Вы решили стать хорошим художником. Много практикуетесь, читаете учебные материалы, смотрите видеоролики, анализируете чужие работы… но совершенно не замечаете прогресса. Усердная работа не приносит желаемого развития. «Может быть, это просто не для меня», – подумаете вы. – «Возможно, я зря трачу свое время». Однако, я уверена, что этому может быть другое объяснение. Вполне возможно, что вы просто неправильно планируете учебный процесс. Ошибочные выводы, непродуктивная практика… Стоит только избавиться от этого, как все изменится, и вы начнете видеть прогресс. Давайте подробнее рассмотрим ошибки начинающих художников и способы борьбы с ними.

1. Завышенные ожидания

Всякий раз, когда мы чего-то хотим, наши желания основаны на представлении того удовлетворения, которое мы почувствуем, когда получим желаемое. Созерцая великолепное произведение искусства, мы думаем, как было бы прекрасно нарисовать что-то подобное. Именно с этого чувства и начинается процесс обучения рисованию.

Но проблема в том, что вы не сможете удовлетворить возникшее желание здесь и сейчас. У вас не получится за одну ночь достичь уровня великих художников, которые годами учились этому искусству. И что же мы получим в итоге? Плохой рисунок – доказательство недостаточно развитых навыков. По сути, каракули ребенка.

Из-за этого каждая попытка нарисовать что-то красивое приводит к неизбежному разочарованию. Вы ожидаете одни эмоции, а на деле получаете совсем другие. При этом вы можете прекрасно понимать, что на учебу требуется время, но это не мешает вам чувствовать себя неудачником.

Зачем вообще рисовать, если я не могу нарисовать что-то красиво

Меня всегда удивляло, почему от рисования ждут немедленных результатов. Впервые сев за пианино, вы не думаете, что сразу будете играть, как Моцарт. И впервые сидя за рулем автомобиля, вряд ли кто-то мечтает с первого же раза выиграть гонку. Да и в отношении кулинарии мы не ждем ресторанного уровня, когда готовим блюдо впервые.

Во всех этих случаях ожидание неудачи естественно. Для вас это не имеет значение, потому что вы заранее настроились.

Более того, ошибки начинающих художников часто становятся поводом для шуток и хорошего настроения! Однако, это не работает с первым рисунком. Вам кажется, как будто все ждут от вас феноменальных результатов с первой же попытки. Как будто раньше вы уже умели рисовать, но вам только сейчас позволили этим заняться.

Смотри, он не умеет рисовать. Зачем этот неудачник вообще взял в руки карандаш?

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Вы не знаете, что и как делать, поэтому первые попытки чаще всего будут неудачными. Вторая попытка не намного отличается от первой, потому что вы все еще расстроены после первого «поражения». С каждой новой пробой ваш рисунок становится чуть-чуть лучше, но вы по-прежнему будете выглядеть как ребенок по сравнению с кем-то более опытным. И это норма!

Желание быть лучшим и чувствовать удовлетворение от создания идеальной работы делают вас нетерпеливым. Вы хотите добраться до места назначения не путешествуя. И чем медленнее кажется путешествие, тем хуже вы себя чувствуете, потому что это не то, чего вы ожидали!

Я хочу быть там, но не хочу туда идти!

Чтобы стать хорошим художником, для начала нужно понизить свои ожидания. Мыслите продуктивно, уделяя меньше внимания вашим желаниям (цели) и больше самому процессу (пути). Я научу вас упражнению, которое поможет обнаружить завышенные ожидания и заменить их на более продуктивные мысли.

Напишите список своих ожиданий от рисования. Запишите все, даже если они звучат нелепо. Дальше мы их проанализируем! Например:

• Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего;
• Плохие рисунки бесполезны;
• Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник;
• Я должен хорошо рисовать;
• Я должен быстро учиться.

Просмотрите все пункты в списке. Вы уверены, что они относятся к вам? А вдруг это не так и вы ошиблись? Давайте проанализируем каждое утверждение по отдельности.

Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего. Я не учусь линейно и равномерно, как компьютер. Иногда я практикуюсь в одной теме, а иногда в другой. Я много экспериментирую, поэтому иногда результат получается лучше, а иногда – хуже. Кроме того, я могу забыть изученное и снова повторить старую ошибку. И это нормально, потому что я человек, а не машина.

Плохие рисунки бесполезны. Плохие рисунки являются стандартным побочным продуктом обучения. Я не стану лучше, если сначала не буду хуже. Плохие рисунки также позволят получить ценный опыт и не совершать ошибки в будущем. Не совершив ошибку, я не узнаю, в чем я плох.

Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник. Когда я плохо рисую, это означает, что я просто не умею рисовать (многие люди настолько боятся этого факта, что даже не пытаются рисовать!). Каждый из нас в чем-то плох, но это не значит, что все мы неудачники! Я работаю, чтобы стать лучше, и это то, чем можно гордиться.

Я должен хорошо рисовать. Никто не обязан быть хорошим в чем-то. Я хочу рисовать красивые вещи, но ни один из художников не давал обещание рисовать исключительно красивые и приятные работы. Если кто-то считает иначе, это их проблема, а не моя.

Я должен быстро учиться. Каждый по-своему склонен к обучению. Если я учусь медленно, это не значит, что я ленив или недостаточно хорош. Это мой личный ритм и неправильно сравнивать его с чужим, потому что мы все разные.

Разве теперь эти пункты не звучат лучше? И мы не пытаемся исказить реальность, чтобы чувствовать себя уверенно. Реальность именно такая, какой вы себе ее представляете. Если постоянно повторять себе, что я неудачник и мне никогда не стать талантливым художником, то так оно и будет.

Возможно, вам кажется, что, не имея завышенных ожиданий, вы будете недостаточно мотивированы и станете меньше заставлять себя работать. Может быть, это правда. Но зачем тогда работать, если вы постоянно себя заставляете и это делает вас несчастным? Меньше давите на себя, и вы сразу начнете получать удовольствие от процесса рисования. Не от результата, а именно от процесса! Возможно, вы никогда не достигнете цели, но сможете насладиться процессом здесь и сейчас. А это, пожалуй, куда лучше, чем рисовать только ради того, чтобы стать хорошим художником и получить признание.

Учиться можно бесконечно, поэтому расслабьтесь и получайте удовольствие от процесса

2. Нежелание учиться

До сих пор многие верят в миф о таланте, без которого невозможны любые начинания. Некоторые считают, что известные художники извлекают все исключительно из своего воображения, без каких-либо подручных средств. Они никогда не используют референсы, никогда не проходят уроки, потому что тогда – внимание! – воспользуются чужими наработками. Это ведь обман! Такое мнение усложняет жизнь многим начинающим художникам.

Если вы считаете, что искусство создано только для получения похвалы, то дело приобретает серьезный оборот. Представьте, что вы восхищаетесь чье-то работой, а потом узнаете, что ее кто-то перерисовал. Получается, кто-то бесплатно получил ваше восхищение за навыки, которыми не обладает. Вот грязный мошенник…

Основываясь на таком мышлении, можно сформировать шкалу:

1. Рисунок, созданный из воображения, быстро и без лишней суеты.
2. Рисунок, созданный из воображения, но с определенными усилиями.
3. Рисунок, созданный по референсам.
4. Рисунок, созданный по уроку.
5. Перерисованный рисунок с фото/картины.

Конечно, данная шкала не предполагает качество рисунка. Данные пункты можно назвать уровнями сложности в рисовании. Легко быть успешным на самом последнем уровне, а отсутствие успеха можно оправдать, если вы находитесь на первом.

Да, я могу и лучше, просто не хотел облегчать себе задачу

Рисование по референсам, конечно, гораздо проще. Можно супер реалистично скопировать увиденное, даже не задумываясь о содержании. Рисуя из воображения, вам приходится самому представлять естественную позу, перспективу, правильную анатомию, детали, светотени… Естественно, такой подход к рисованию заслуживает большего признания.

Но за этим признанием стоят тысячи часов практики. Талантливые художники не родились со знанием «естественной позы, перспективы, правильной анатомии, деталей и светотени». Они годами нарабатывали эти знания, а использование референсов – наиболее быстрый и практичный способ.

Крайне непродуктивно продолжать рисовать одно и то же снова и снова, ожидая, что ошибки начинающих художников больше не будут преградой на пути к вашей цели. Найдите изображение того, что пытаетесь нарисовать, и сравните со своим рисунком, чтобы выявить ошибки. Это не похоже на использование шпаргалки во время экзамена, это больше похоже на использование учебника в процессе учебы!

Если вы пытаетесь нарисовать то, что никогда не рисовали, и надеетесь, что результат будет такой же красивый, как работы опытных художников, значит вы слишком высокомерны. Им пришлось учиться, а вы хотите стать крутым без обучения, потому что считаете, что учеба – это обман.

Зачем мне смотреть на собаку? Я и так должен знать, как она выглядит, иначе я не настоящий художник.

Рисунки, нарисованные из воображения, появляются не изнутри, а снаружи, только в прошлом. Десятки тысяч референсов хранятся у нас в голове – в памяти.

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Он не возникает ниоткуда развитым на 100%. У вас не получается нарисовать кошку с правильными пропорциями? Проанализируйте фото этих животных, чтобы выявить основные черты. Все в вашем рисунке прекрасно, кроме головы? Найдите похожие снимки и выясните, что не так с рисунком. Со временем в вашей памяти соберется достаточное количество референсов и необходимость в них естественным образом отпадет. Отказ от референсов это как выбросить старую тетрадь с конспектами, потому что вы запомнили все их содержимое.

3. Отсутствие плана

Это еще одна проблема, возникающая непосредственно из-за мифа в талант и врожденные навыки. Вы учитесь рисовать… рисуя. Рисуя много и часто. Вы креативный человек и каждый раз пытаетесь создать что-то новое. Вам кажется, что чем больше усилий вложено в работу, тем круче будет результат.

Однако, так не работает. С таким подходом вы будете развиваться очень медленно. Другие люди продолжают улучшать свои навыки, а вы топчитесь на месте. Что же с вами не так?

Повторюсь, рисование – это навык, который вы развиваете. Он не скрыт внутри в ожидании, когда ему позволят проявить себя. Точно так же в людях не скрыта способность виртуозно играть «Лунную сонату». Не получится бездумно тыкать по клавишам, ожидая услышать музыку. Точно так же нельзя каждый раз рисовать случайные вещи и надеяться, что это приблизит вас к мечте стать профессиональным художником.

Если вы рисуете исключительно для публикации в сети и привлечения внимания, то вы прилагаете слишком много усилий для создания качественного рисунка, а не учебы. Ваша цель – стать профессиональным художником, правильно? Но этого не достичь, не нарисовав много неудачных эскизов. Пусть они будут корявые и некрасивые, их все равно никто не увидит.

При любом обучении вы должны думать и планировать. Не рисуйте хаотично, пытаясь в процессе развить свой навык. Решите, чему вы хотите научиться, и узнайте, как это изучить. После этого… учитесь. Рисуйте много, но целенаправленно. Анализируйте свои действия, а не просто наблюдайте за процессом. Найдите в Интернете и запомните полезные правила и секреты от известных мастеров, которые позже вам пригодятся. Протестируйте их на деле и при необходимости подкорректируйте.

Хаос и отсутствие четкого плана – первые враги обучения

Это не значит, что вы сейчас же должны перестать рисовать просто ради своего удовольствия. Просто не стоит каждый рисунок, эскиз или черновые наброски, дорабатывать до состояния публикации. Время от времени рисуйте полностью завершенные работы, которые не стыдно показать. Именно по таким работам вы увидите реальный прогресс.

4. Слишком много планирования

Вы начали серьезно заниматься рисованием. У вас много амбиций и упорства. Вы проходите уроки, тренируетесь в быстрых набросках, смотрите ролики других художников. Кроме того, регулярно читаете мотивационные материалы и смотрите лекции о рисовании. Ни дня не проходит без рисования.

И это отлично, но впереди вас ждет ловушка. Статьи и видео от опытных художников – отличный источник мотивации и опыта. Изучая подобные материалы, вы чувствуете, как ваши навыки пассивно улучшаются. Вы ищите что-то новое: «5 секретов хорошего рисунка», «10 привычек успешного художника», «Совет, который упростит рисование». Это похоже на обучение, но без каких-либо усилий с вашей стороны!

Не поймите меня неправильно, все-таки я тоже написала одну из таких статей. Но когда вы в очередной раз смотрите видео «10 привычек успешного художника», вместо того, чтобы заняться реальным делом, вы крайне непродуктивны. Вы не работаете над достижением своей цели. Создается иллюзия продуктивности, но статьи и видео ничего не стоят, если вы не будете применять полученную информацию на практике.

Сюда же можно отнести постоянный поиск советов, новаторских техник, о которых вы еще не слышали. Вместо того, чтобы просто взять карандаш и научиться рисовать, вы тратите время на поиски блестящей техники, которая позволит получить результат здесь и сейчас. При этом вам тоже кажется, что вы очень продуктивны. Однако, это не так.

Учебники и различные руководства полезны, но относитесь к ним, как к вспомогательным материалам. Не нужно заменять ими реальную практику. Любую, даже самую простую технику, следует отрабатывать на практике, чтобы усвоить. Прочтение толстой книги о рисовании не сделает из вас Айвазовского. Просмотр руководств и статей не исправит ошибки в рисунках.

Только рисование улучшит ваши навыки. И хотя это непродуктивно рисовать без какой-либо подготовки, слишком много подготовки так же плохо. Досмотрите ролик до конца, дочитайте статью. А потом… рисуйте!

5. Сравнение себя с лучшими

Большинство из нас начинает рисовать, вдохновившись работами других художников. Не только старых мастеров. В эпоху цифровых технологий больше не нужно посещать галереи, чтобы увидеть профессиональные картины. Кроме того, сейчас мы можем включить видеоролик с процессом рисования и увидеть, как талантливые художники из простых мазков создают свои шедевры. Это ваша цель и то, кем вы хотите стать.

Наблюдение за творчеством великих художников действительно вдохновляет, но иногда может убить веру в собственные силы. Их уровень кажется таким недостижимым, так зачем беспокоиться? Тем более, что вы и на 5% не нарисуете так же хорошо, как они. Ваши лучшие рисунки выглядят, как детские каракули, по сравнению с их шедеврами. Они могут за 20 секунд набросать из воображения эскиз, который вы не повторите и за 20 часов с референсами.

Да, эти художники, безусловно, кажутся богами искусства. Но они такие же люди, как мы с вами. Вы узнали о них после того, как они прошли свое путешествие и добрались до цели, но вы ничего не знаете о своем путешествии. Поэтому, сравнивая себя с другими художниками, вы, на самом деле, сравниваете свою текущую позицию в путешествии с их местом назначения, и это всегда будет приносить только разочарование.

Каждый художник с чего-то начинал. Каждый рисовал детские каракули, у каждого есть много плохих рисунков и первые удачные работы. И вот, спустя тысячи часов практики и упорного труда, они, наконец, достигают того состояния мастерства, которое вы видите их сейчас. Вы поработали всего 100 часов или даже меньше, а потом спрашиваете почему у вас не получается так же хорошо.

Вы не можете магическим образом телепортироваться в это состояние. Другие художники достигли этого часами упорной работы, и вы тоже должны через это пройти. Не игнорируйте их путь только потому, что не видите его. Не стоит приписывать их способности какому-то мистическому таланту. Это сделает ваше путешествие к цели сложным и лишит мотивации.

Как у него так хорошо получается, это несправедливо!

Вы не знаете, через что они прошли, с какими трудностями им пришлось столкнуться и насколько хороши они были в том или ином возрасте или через определенное количество часов. Ваше путешествие уникально и не имеет ничего общего с чужими. Ваше место назначения может быть таким же, но путь – другой. А попытка догнать кого-то, кто отправился в путешествие раньше вас, только высосет всю энергию и убьет мотивацию.

Единственный здравый и справедливый способ судить о своем прогрессе – сравнить себя… с самим собой. Вы можете понять, насколько продвинулись к цели, сравнивая свое текущее положение с предыдущим, а не сравнивая свое положение с положением того, кем вы восхищаетесь.

Точка, в которой вы находитесь сейчас, когда-то была вашим местом назначения

Не выбрасывайте свои рисунки, даже если они плохие. Оставьте их для сравнения в будущем. Всякий раз, когда вы чувствуете неуверенность в себе, сравните старые и плохие работы с нынешними. Поверьте, вас удивит то, насколько быстро вы принимаете свои новый уровень, как должное!

Не торопитесь, медленно, но уверенно продвигайтесь по своему пути. Нужны тысячи часов, чтобы стать мастером в любом деле. Одни уже прошли свой путь и сделали то, что предстоит вам. Любуйтесь их работами и пусть они будут напоминанием того, во что могут превратиться долгие часы практики. Уже состоявшиеся художники ничем не лучше вас, как и вы их. Они добились всего упорной работой, и вы должны.

6. Постоянная смена инструментов

Понятие «рисование» имеет очень широкое значение. Набор черточек на камне – это рисунок. Контур, сделанный шариковой ручкой, – это рисунок. Реалистичный портрет с тенями и бликами – это рисунок. Цветной пейзаж, нарисованный на графическом планшете в Photoshop, – это рисунок. Кроме того, вы можете объединить разные техники рисования, например, карандаш и акварель и получится тоже рисунок. Вариантов действительно много!

Но каждый вариант предполагает использование определенного набора инструментов. Возможно, вы считаете, что если не добились потрясающего результата с одним инструментом/техникой рисования, то пора переключиться на что-то новое.

Нет ничего плохого в экспериментах и поиске тех техник и инструментов, с которыми вам будет наиболее комфортно работать, но вы должны понимать, что каждый инструмент сперва нужно изучить. Вы не найдете магическую палочку, которая сразу же решит все проблемы. Если у вас не получается нарисовать правильную линию, это не означает, что карандаш слишком грубый или бумага слишком гладкая. Просто ваша рука недостаточно натренирована. И вы не научитесь работать с карандашом, если не посвятите этому достаточно времени.

Не существует идеального инструмента, единственного, который с первого мазка превратит вас в художника. Каждый инструмент и техника требуют практики

Подобные ошибки начинающих художников особенно актуальны среди тех, кто не может позволить себе графический планшет. Вдохновляясь четкими и яркими цифровыми рисунками, они обвиняют традиционные инструменты (карандаши, кисточки) в своих неудачах. Если бы в традиционном рисунке можно было сделать ход назад. Или трансформировать отдельную часть рисунка. Или без следа стереть неудачную линию. Это сделало бы все намного проще!

Но просто не значит лучше. Скрытие своих слабостей не делает вас сильнее. С ними нужно бороться. Изо всех сил пытаетесь провести прямую линию? Работайте над этой проблемой, пока не добьетесь успеха. Не нужно сразу бросаться на поиски инструмента, который упростит работу. Не переключайтесь резко на другой инструмент, после того, как увидели картину, нарисованную им. С помощью и карандаша, и кисточки, и графического планшета можно создавать потрясающие рисунки. Нужно только потратить свое время и овладеть этими инструментами.

7. Нерегулярная практика

Были дни, когда вы регулярно рисовали, проходили уроки, смотрели мотивационные ролики, создавали странички в соц. сетях для публикации своих рисунков. И вдруг вы увидели потрясающую картину, которую, как вам показалось, вы никогда не нарисуете. Затем кто-то пишет неприятный комментарий под вашей работой, и вы окончательно теряете веру в себя.

Затем на какое-то время вообще перестаете рисовать. Страницы в соц. сетях становятся пустыми, а фанаты забывают о вас. И тогда вы снова кем-то или чем-то вдохновляетесь и начинаете работать. Еще усерднее, чем в прошлый раз. Но это ненадолго, потому что ваши навыки остались на прежнем уровне.

А может вам нравится рисовать, но вы просто не можете уделять этому много времени. Сегодня вы что-то нарисовали, прошли урок, неделю попрактиковались… а затем в вашей жизни снова произошло что-то важное. Вы любите рисовать, но у вас попросту нет на это времени. Вам кажется, что это может подождать неделю-две. Но когда вы возвращаетесь, то понимаете, что весь предыдущий прогресс сошел на нет.

Наши мозги неидеальны. Наша память – это не жесткий диск компьютера, куда можно сохранить что-то важное до лучших времен. К каждому воспоминанию ведет своеобразная дорожка и чем дальше вы зайдете, тем легче будет добраться до цели. Но если остановиться, то дорожка зарастет кустами и вы, возможно, больше никогда не найдете ее.

Вот поэтому повторение – это ключ к обучению. Вы можете целый день практиковаться и надеяться, что усвоенные знания останутся навсегда. Но, если их не использовать вскоре после получения, то мозг решит, что эта информация не важна и забудет ее. Чтобы знания сохранялись дольше, их нужно практиковать. Обучение – это не круглосуточная разовая практика, а постоянные регулярные занятия.

Тысячи часов, которые нужно потратить на совершенствование навыков, не возникнут сразу из ниоткуда. Нужны перерывы, время, чтобы знания закрепились. Это происходит даже во время сна! Таким образом, получасовая практика каждый день даст вам гораздо больше, чем один день в неделю проведенный за рисованием.

Не ждите идеального времени, когда вам будет удобно практиковаться. Выделите в течение дня 15-30 минут на рисование и сделайте это ежедневным ритуалом, как приготовление пищи, просмотр фильмов или уборка. Полчаса каждый день лучше, чем 10 часов раз в сто лет.

8. Рисование для других

Любуясь чьим-либо произведением искусства, вы чувствуете не только восхищение. Рядом находится и зависть. Зависть не к навыкам мастера, а к восхищению, которое он получает за свое мастерство.

Очень приятно, когда вас хвалят за тяжелый труд. Когда окружающие признают ваши усилия, вы чувствуете гордость и уверенность! Но есть и другая сторона медали. Когда другие плохо отзываются о ваших рисунках, вы чувствуете себя униженным, никчемным, несмотря на то, что довольны выполненной работой.

Крайне нежелательно связывать свою самооценку с качеством ваших работ. Если вы чувствуете себя бесполезным до тех пор, пока не получите чьё-то признание и похвалу, то это непродуктивно.

Когда окружающие оценивают вашу работу, они судят не конкретно вас, а ваш навык. И только вы сами ставите знак равенства между этими понятиями. Это очень негативно отражается на вашей самооценке и вере в себя. Если вы начинаете верить, что чужая похвала – это доказательство вашей значимости, тогда вашей целью становится удовлетворение других людей, а не собственное саморазвитие. Вы не будете позволять себе экспериментировать, чтобы случайно никого не разочаровать. Вы, по сути, продаёте продукт, который нужен окружающим, чтобы они обратили на вас внимание.

Пожалуйста, похвалите меня!

Что плохого, если обе стороны – и создатель, и получатель продукта – счастливы? Зависит от того, с какой стороны посмотреть. Если вам действительно нравится снова и снова рисовать одних и тех же популярных персонажей в той технике, которая нравится вашей аудитории, тогда все хорошо. Но, если при этом вы чувствуете себя рабом их интересов и боитесь попробовать что-то новое, тогда пора отказаться от этого.

Вам кажется, что вы хотите нарисовать то, что понравится вашим поклонникам, но в действительности вам хочется, чтобы им понравилось то, что вы рисуете. Именно вы сами должны стать своим самым большим и преданным поклонником. Ваше мнение должно быть выше мнения окружающих. Даже если тысяча человек скажет, что им не нравятся ваши рисунки, это неважно, если они нравятся вам. Потому что это ваше и только вам лучше знать, как это должно выглядеть.

Если вы сами решили нарисовать это именно так, то критика окружающих – всего лишь дело вкуса, и не то, о чем стоит судить однозначно правильно или неправильно

Запомните: каждый человек имеет право на собственное мнение. Если окружающим не нравится то, что нравится вам, это не значит, что они неправы. Мнения не могут быть правильными или неправильными. Вы всего лишь можете им поделиться или оставить при себе. В ответ на неприятный комментарий просто улыбнитесь. Выслушайте любые советы и самостоятельно решить стоит ли к ним прислушиваться. В конце концов, вы не обязаны всем нравиться.

9. Перфекционизм

Обычно, перфекционизм считают просто частью личности человека. Однако, я считаю это расстройством личности. Если вы закоренелый перфекционист, то у вас искаженное представление о собственных достижениях. Независимо от того, насколько хорошо вы выполнили работу, вы никогда не будете удовлетворены, потому что знаете, что можете еще лучше. Похвала и восхищение других для вас не имеют значения. «Они просто хотят быть добрыми и боятся обидеть. Или просто не разбираются в искусстве», – подумаете вы.

Каких бы успехов вы не добились, для вас все незначительно. В сознании перфекциониста работа над собой похожа не на покорение горы, а на рытье ямы. Для перфекциониста лучшим является состояние по умолчанию, а источником стыда – фраза «недостаточно хорош».

Используя такой подход, вы все еще можете замечать свои успехи. Как правило, перфекционисты много работают, поэтому у них больше шансов достичь цели. Проблема в том, что перфекционист не испытывает удовлетворение от своих успехов. Он постоянно давит на себя, чтобы с каждым разом рисовать все лучше и лучше, при этом лишая себя награды за реальные достижения. Выражаясь метафорически, перфекционисты не зарабатывают деньги, они погашают долги.

Читайте также:

У меня нет лекарства от перфекционизма, но я могу дать вам ценный совет. Вы должны понимать, что все только в вашей голове. Это не значит, что вы можете это контролировать или в чем-то виноваты. Просто любая ваша неудача не имеет никаких внешних последствий. Только внутренние. Это ранит, но не убивает.

Вы сделали ошибку, и что? Никто на вас не давит, и вы не обязаны быть идеальны во всем и всегда!

Вы считаете, что любые ошибки начинающих художников сравнимы позору. Но попытайтесь посмотреть на это более рационально: «Я человек, а все люди ошибаются. Но я могу учиться на своих ошибках и становиться лучше». Поэтому ошибайтесь! Если вы боитесь заняться фотосъемкой, потому что не знаете с чего начать, тогда намеренно начните неправильно. Получайте от этого удовольствие и растите над собой!

Вы считаете, что все люди обязаны хорошо рисовать? Нет. Так почему к себе так относитесь? Что делает вас особенным? Вы единственный, кто ожидает от себя потрясающих результатов во всем. Прикажите этой личности заткнуться хотя бы на время. И с каждым разом увеличивайте это время. Вы такой же, как все. И каждый человек многие вещи делает плохо. Так будьте похожим на остальных!

10. Считать реализм единственно правильным стилем рисования

Искусство, в самой популярной трактовке, – это создание копии реальности при помощи каких-либо средств. В каждом мазке кисточки должен быть какой-то скрытый смысл, и задача зрителя его распознать. И чем проще его распознать, тем лучше. Нет ничего хуже реалистичного рисунка, который не выглядит реалистично.

Если вы поклонник реализма, то для вас не существует компромиссов. Реализм – единственный стиль, который имеет значение, это вершина творчества. Все остальное пустяки и несерьезно. Линейный набросок может выглядеть очень красиво, но он никогда не будет так же крут, как фотореалистичный портрет карандашом.

У настоящих котов голова не круглая, неудачник!

В давние времена живопись должна была как можно точнее запечатлеть реальность. Тогда не было фотоаппаратов и видеокамер. Поэтому идеальный реализм был целью большинства мастеров прошлого. Сегодня у нас есть камеры и они гораздо точнее передают реальность, чем любой художник. И быстрее. Если нам нужно скопировать фото, мы пользуемся копировальной машиной. Сегодня невероятно просто запечатлеть реальность со 100% схожестью.

Из-за этого реализм (или фотореализм) стал просто искусством ради искусства. Вы рисуете реалистично только потому, что хотите доказать себе/другим, что умеете это, и ничего больше. Хотя сегодня реалистичные рисунки ничем не лучше других стилей. Реализм можно назвать стилем по умолчанию, но не единственным.

Быть хорошим художником не означает, что вы можете со 100%-ной точностью нарисовать реалистичный рисунок. Быть хорошим художником – это знать, как правильно, но позволять себе намеренно делать ошибки. Вы играете с реальностью и то, как вы это делаете, формирует ваш собственный стиль рисования.

В эпоху копировальных машин, намеренные ошибки могут превратить рисунок в настоящее произведение искусства

Если бы вершиной искусства считался реализм, то все художники рисовали бы одинаково. Идеально, но все же одинаково. Стилизованный рисунок – это ваша визитная карточка, которая делает вас уникальным. А это гораздо круче, чем реализм. В такую работу вы вкладываете частичку души. И вместо того, чтобы показать поклонникам своего творчества то, что они могут увидеть в реальности, вы показываете им то, что они не могут увидеть без вас. Я считаю, что в этом и заключается настоящее искусство!

Но как отличить действительно персональный стиль от случайности? Все зависит от ваших намерений. Если в голове была идея с конкретным результатом, а получилось иначе, это ошибка. А если вы понимаете, как должно быть реалистично, но намеренно искажаете, например, пропорции, это не ошибка. Поэтому отклонение от реализма должно быть целью, а не случайностью.

Но также важно изучить реалистичный рисунок. Если вы хотите изобразить льва, то должны знать, как он выглядит, чтобы другие тоже могли узнать его в вашем рисунке. Как только вы поймете, что считается реалистичным, то намеренно сможете заменять любые детали рисунка. И тогда вы перестанете быть рабом реализма!

Завершение

Рисование, как и любой другой навык, прост на поверхности, но таит в себе много подводных камней, если в него углубиться. А поскольку многие по-прежнему считают, что с этим навыком можно только родиться, то человеку будет сложно научиться рисовать. Надеюсь, эта статья нашла отклик внутри вас и помогла стать увереннее в своих способностях. Также рекомендую вам посетить социальную сеть художников и иллюстраторов wearts.ru. Там вы найдете современные арт-работы, сможете показать свои и получить поддержку от людей, увлекающихся творчеством. Ошибки начинающих художников легко исправить, если знать их первопричину.

Оставляйте комментарии, подписывайтесь на обновления и делитесь статьей в соц. сетях. Приятного творчества!

Средневековый художник неправильно нарисовал носорога, и в его рисунок верили столетия

Жители Римской империи видели носорогов в цирковых представлениях и во время гладиаторских боев. Тем не менее, когда Рим пал, европейцы на тысячелетие забыли, как выглядят эти животные. К XVI веку носороги были практически такими же мифическими существами, как драконы или единороги. Пока в Португалию не прибыл носорог Генда как дар королю Мануэлу I.

Рисунок Альбрехта Дюрера

В те времена было принято дарить подобные подарки: так можно было выразить почтение, закрепить новые международные отношения или снять напряженность в давно сложившихся. Носорог был как раз таким дипломатическим подношением: индийский султан Музаффар-шах II был против строительства форта на острове Диу, задуманного Португалией, и свое принципиальное «нет» он смягчил носорогом из собственного зверинца.

И вот в январе 1515 года Генда отправился в четырехмесячное плавание через Индийский океан и Атлантику. Когда он прибыл в Португалию, то вызвал настоящий фурор. Только представьте, веками до этого о носорогах читали только в книгах, но там не было картинок — можно было полагаться лишь на воображение. Конечно, толпы зрителей собрались посмотреть на экзотического гостя из Индии. Среди них были ученые и писатели, а потому свежее описание и наброски носорога очень быстро разлетелись по всей Европе и достигли германского Нюрнберга, где жил художник и печатник Альбрехт Дюрер.

Гравюра Альбрехта Дюрера «Носорог»

Дюрер решил нарисовать животное, но так как он сам не видел носорога, то стал руководствоваться всевозможными рассказами, которые расползлись по всей Европе. На удивление именно его гравюра стала одним из самых популярных изображений носорога, которое еще несколько веков перепечатывали во многих книгах. Так что Генда стал буквально единственным носорогом, которого столетия видели миллионы европейцев.

Правда, изображение Дюрера не было досконально правильным. Так, у его носорога появился рог на спине, все тело защищала броня, а ноги были покрыты чешуей. Но этот рисунок стал настолько популярным, что даже триста лет спустя, когда европейцы уже не раз видели носорогов, в книгах по-прежнему печаталась работа Дюрера, образ Генды жил в скульптурах и фресках.

Образцы художественного вымысла средневекового художника

Ученые говорят, что в целом Дюрер верно нарисовал животное, взяв за основу описания, которые были популярны в XVI веке. Так, броня с таким четким контуром, возможно, и не броня вовсе, а толстая кожа со складками. Чешуйчатой кожей художник, вероятно, хотел показать грубую кожу на ногах, а также бородавки, которые обычно покрывают верхнюю часть передних и задних ног животного. Несмотря на эти ошибки, степень детализации Дюрера невероятно точная, учитывая, что художник никогда не видел носорога.

Носорог Дюрера в Пизанском Соборе

Рисунок, на котором был запечатлен Генда, был перепечатан порядка пяти тысяч раз. Для того времени ― это значительное количество. Так что перед вами одно из первых произведений массового производства и определенно самая первая картинка, которая стала вирусной. В те времена мало кто умел читать, поэтому подобное изображение могло заменить тысячи слов и было невероятно ценным.

Современная копия фарфоровой статуэтки 1730 года, которая находится в музее немецкого города Мейсена

Носорог Дюрера начал исчезать из печатных изданий лишь в XVIII веке, когда в Европе появилось больше носорогов и европейцы смогли воочию увидеть это животное. Но вплоть до первой трети ХХ века именно рисунок Дюрера фигурировал в немецких учебниках как реальное изображение носорога. И этим рисунком вдохновился даже Сальвадор Дали: в испанской Марбелье есть скульптура Дали, которая сильно напоминает носорога Дюрера.

Скульптура Сальвадора Дали

Ну и напоследок стоит рассказать, что стало с носорогом, подаренным португальскому королю. Мануэл I решил преподнести его Папе Римскому Льву X. Так что спустя несколько месяцев после прибытия в Португалию индийский гость вновь оказался на корабле. Однако добраться до Рима ему так и не удалось: корабль попал в шторм, Генда утонул. Через какое-то время его тело вынесло на берег. Носорога ошкурили и отправили шкуру то ли в Рим, то ли в Лиссабон. Дальнейшая судьба Генды неизвестна, но некоторые любители истории надеются когда-нибудь увидеть его гигантское чучело.

Что неправильно рисовали советские художники? Ответы Армия-ПРО

1. Советский солдат на посту

Судя по плакату, солдатик стоит на посту и охраняет ракеты от рук проклятых империалистов. Автомат на плече, примкнутый штык к автомату – все, как положено, на посту. Но! Почему он стоит на посту по охране ракет в ПАРАДНОЙ ФОРМЕ ОДЕЖДЫ? В «парадке» стоят только у боевого знамени части и то, по усмотрению командира части.
2. Пограничник с биноклем

Сразу видно, что этот пограничник – тормоз! Нет, с биноклем у «погранца» все в порядке. И с вышкой все хорошо, и с вертолетом. А вот автомат художник нарисовал неверно: когда автомат висит на плече у военного правильно, то мушка повернута к его голове, а не наоборот.

Устав тут не при чем! И мушка «не обязана» смотреть только в голову. Просто ремень для переноски оружия к автомату Калашникова конструктивно присоединен так, что по другому автомат на свое тело и не повесишь: оружие к телу всегда только гладкой стороной, чтобы на марше солдатику ничего не натирало, «не тыкало» в спину.
Можно, конечно, «изловчится» и надеть автомат «через зад» но тогда рукоятка затворной рамы будет тыкать в ребра, а магазин протрет дырку в позвоночнике. Хотя, «тормоза», частенько, именно так и носят автомат. Но что с них взять, кроме анализов?…
3. Советский солдат на фоне красной звезды

Здесь тоже солдатик с автоматом. Только ремня от оружия на кителе не видно, значит, военный держит его в руках перед собой, стволом вверх.
По положению головы видно, что солдат выполняет команду «Налево — Равняйсь!». Одним словом, солдат выполняет воинское приветствие с оружием, команду «На караул!». Но такая команда подается в армии только для карабина, а в руках у военного – автомат. В этом и заключается ошибка художника: нарисовал автомат, а солдат выполняет строевой прием для карабина. Для автомата команды «На караул!» нет, воинское приветствие с автоматом выполняется совсем другими способами.
«Да какая разница?» — спросите вы. Нет, склонен не согласиться. Когда команду «на караул!», пусть даже с палкой в руках, выполнит специалист, например, из роты почетного караула – это будет выглядеть красиво. А если вдруг солдат срочник будет выполнять эту команду, да еще всей ротой, да еще с автоматами, то один будет держать автомат дальше, третий – ниже, десятый криво… и пошло-поехало: все будет вкось и вкриво («как бык поссал»). Поэтому, наверное, карабины только для рот почетного караула и оставили.
4. Советский солдат в каске на фоне знамен стран-участниц Варшавского договора

Да был такой сильный военный блок из социалистических стран. И форма там разная была.
Но на плакате изображен не немец, не «пше польска народна армия», а советский солдат в каске и в повседневной форме одежды. «Повседневка» — потому что воротник у кителя подшит подворотничком и наглухо застегнут на шее.
Ошибка заключается в том, что художник нарисовал на повседневной форме одежды парадные петлицы, а не полевые.

обособление — Нужно ли обособлять приложение?

Обособление приложений

1. Приложение как вид определения

Приложение это определение, которое выражено существительным. Приложение по-новому характеризует предмет, дает ему другое название или указывает на степень родства, национальность, звание, профессию и т. д. Приложение всегда употребляется в том же падеже, что и существительное, к которому оно относится.

Хозяин (и. п.), суровый мужик (и. п.), не рад был ни гостям, ни наживе (Н. Лесков).

Эта повесть принадлежит известному писателю-фантасту (д. п.).

Обратите внимание: если приложение и определяемое им слово выражены нарицательными существительными, то между ними ставится дефис. Например:

Бабочки-капустницы порхали над клумбами.

Если же приложение или определяемое слово выражено именем собственным, дефис ставится только в том случае, когда имя собственное стоит перед именем нарицательным. Сравните два приложения в следующей фразе:

Начиналась Москва с небольшого городища в том месте, где речонка Яуза впадает в Москву-реку (А. Н.Толстой).

Словосочетание речонка Яуза написано без дефиса, так как здесь имя собственное стоит после имени нарицательного, а словосочетание Москву-реку написано через дефис, потому что в нем имя собственное находится перед именем нарицательным.

1. Обособление приложений

Прошлая тема была посвящена постановке знаков препинания в предложениях с определениями. Вы узнали, что определение, относящееся к имени существительному, обособляется только в том случае, если стоит после него, а определение, относящееся к личному местоимению, обособляется всегда, вне зависимости от места в предложении. Сравните пары предложений:

1) Из комнаты раздавался голос, знакомый с детства и Из комнаты раздавался знакомый с детства голос;

2) Они, промокшие под дождем, решили отправиться в гостиницу и Промокшие под дождем, они решили отправиться в гостиницу.

Как видите, правило обособления определений состоит из двух основных частей. Теперь обратимся к правилу обособления приложений, которое немного сложнее: в нем будет три пункта, которые нужно запомнить. Пожалуйста, обратите внимание, что во всех пунктах речь идет о распространенных приложениях (то есть о приложениях, состоящих из нескольких слов).

1) Если приложение относится к нарицательному существительному, то оно обособляется в любом случае, вне зависимости от места в предложении. Например:

Мой отец, капитан пограничных войск, служил на Дальнем Востоке и Капитан пограничных войск, мой отец служил на Дальнем Востоке.

2) Если приложение относится к собственному существительному, оно обособляется только в том случае, когда стоит после него. Например:

Иванов, капитан пограничных войск, служил на Дальнем Востоке и Капитан пограничных войск Иванов служил на Дальнем Востоке.

3) Если приложение относится к личному местоимению, то оно обособляется в любом случае, вне зависимости от места в предложении. Например:

Он, капитан пограничных войск, служил на Дальнем Востоке и Капитан пограничных войск, он служил на Дальнем Востоке.

У этого правила есть несколько примечаний:

1. Иногда приложение, которому придается большое значение в высказывании и которое стоит в конце предложения, может обособляться при помощи тире, а не запятой, например: Подходил к концу август – последний месяц лета.

2. Иногда приложение может начинаться с союза КАК. В таких случаях нужно попробовать заменить этот союз на сочетание В КАЧЕСТВЕ. Если такая замена возможна, то запятые ставить не нужно. Например: Газ как топливо сейчас применяется очень широко. Более подробно правила постановки запятых перед союзом КАК будут рассматриваться в отдельной части нашего курса.

Невиданный меч . Есть идея!

Присмотритесь повнимательнее к этой картинке. Что художник нарисовал неправильно?

Взгляните на меч в руке рыцаря: его невозможно вложить в ножны.

Эти два меча (если только они не имеют утолщений) можно вложить в ножны соответствующей формы. Можете ли вы придумать еще какую-нибудь форму для меча и парных ему ножен?

Вам пришла в голову мысль перейти от плоских кривых к пространственным? Оказывается, помимо двух традиционных форм мечей, вкладывающихся в ножны, тем же свойством обладают только мечи, выкованные в форме винтовой линии.

Незаменимая кривая

Винтовая линия играет важную роль в современной науке, — особенно в биологии и физике элементарных частиц. Молекулы ДНК имеют форму винтовой линии. В отличие от своих одно- и двумерных двоюродных сестер — прямых и окружностей — винтовая линия обладает «закрученностью», то есть может быть правой и левой. Прямая и окружность неотличимы от своих зеркальных отражений, но отличить винтовую линию от ее зеркального отражения не составляет ни малейшего труда. В зеркале винтовая линия, по выражению Алисы из Зазеркалья (Льюис Кэрролл), «идет наоборот».

Существует множество примеров винтовых линий в природе и в повседневной жизни. Винтовая линия по традиции считается правой, если она закручивается по часовой стрелке по мере удаления от вас. Винты, болты и гайки, как правило, имеют правую нарезку. Винтовые лестницы, стебли сахарного тростника, пружины, волокна в канатах и кабелях и стружки могут закручиваться как вправо, так и влево.

К числу примеров встречающихся в природе винтовых линий относятся рога многих животных, раковины морских моллюсков, гигантский зуб нарвала, ушная раковина человека, пуповина. В мире растений винтовая линия встречается в строении стеблей, побегов, усиков, семян, цветов, шишек, листьев и т. д. Взбираясь на вершину дерева или спускаясь с нее, белка описывает винтовую линию. Вылетая из пещеры, летучие мыши также движутся по винтовым линиям. Винтовые линии, навитые на конус, можно без труда обнаружить в таких атмосферных явлениях, как вихри или смерчи. Вода, стекая в раковине, также закручивается в воронку, сотканную из винтовых линий. Много других примеров винтовых линий вы найдете в книге М. Гарднера «Этот правый, левый мир»[3].

Правильная винтовая линия — это кривая, навитая на круговой цилиндр под постоянным углом к образующим (напомним, что образующими называются прямые на поверхности цилиндра, параллельные его оси). Пусть ? — угол, под которым винтовая линия пересекает образующие цилиндра. При ? = 0° винтовая линия, как нетрудно видеть, вырождается в прямую, а при ? = 90° — в окружность.

Аналитически в этом можно удостовериться, если записать параметрические уравнения винтовой линии и проварьировать входящий в них угол ? от 0° до 90°. И прямая, и окружность — предельные формы более общей пространственной кривой, получившей название винтовой линии. Правильная винтовая линия — единственная пространственная кривая постоянной кривизны. Этим и объясняется, почему мечи, вкладывающиеся в ножны, можно изготовить только в форме правильной винтовой линии (что выглядело бы несколько необычно) и двух ее предельных случаев — прямой и окружности.

Проекция винтовой линии на плоскость, перпендикулярную ее оси, имеет форму окружности. Спроецировав винтовую линию на плоскость, параллельную оси, мы получим синусоиду. В этом нетрудно убедиться, если снова воспользоваться параметрическими уравнениями кривой. Многие свойства синусоиды можно изучать по ее близкой родственнице — винтовой линии.

В этой связи мы хотим рассказать одну забавную историю-задачу, допускающую (при надлежащем подходе) очень простое решение. Внутри цилиндрической башни высотой 100 м ходит лифт. Снаружи башни имеется винтовая лестница, образующая с вертикалью постоянный угол ? = 60°. Диаметр башни 13 м.

Однажды мистер и миссис Пицца поднялись на лифте на смотровую площадку, расположенную на вершине башни. Их сын Томато Пицца предпочел идти наверх пешком. Когда он добрался до смотровой площадки, вид у него был не блестящий.

— Не мудрено, что ты устал, сынок, — заметил мистер Пицца. — Ведь тебе пришлось проделать вчетверо больший путь, чем нам, и все пешком.

— Ты ошибаешься, папа, — ответил Том. — Я прошел лишь вдвое больший путь, чем вы проехали.

Кто прав: Том или его отец?

Кое-кто склонен думать, будто для того, чтобы вычислить длину винтовой лестницы, необходимо знать диаметр башни. В действительности информация о диаметре башни совершенно лишняя!

Дело в том, что винтовую лестницу можно развернуть в гипотенузу прямоугольного треугольника с острым углом 30° и высотой 100 м, а гипотенуза такого треугольника вдвое больше высоты (катета, лежащего против угла 30°), Следовательно, прав был Том.

Убедиться в этом вы можете, развернув какую-нибудь картонную трубку. Возможно, исход эксперимента несколько удивит вас: вы увидите, что длина шва (винтовой линии, как бы навитой на трубку) не зависит от диаметра цилиндра, в который скручен прямоугольный треугольник.

Что художник нарисовал неправильно исправь ошибки

Алгоритмы действий при ЧС природного характера

Землетрясения

Алгоритм действий при внезапном проявлении землетрясения

Для обучающихся

1. По сигналу тревоги сохраняйте спокойствие и не делайте ничего, что может дезорганизовать окружающих (не кричите, не мечитесь).

2. Немедленно возьмите необходимые вещи и постройтесь для организованного выхода из класса (если находитесь в классе на уроке).

3. В организованном порядке через запасные выходы покиньте здание.

4. Если находитесь в здании школы на перемене, через ближайший запасный выход покиньте помещение.

5. После выхода из здания постройтесь в отведённом безопасном месте, пройти перекличку.

6. Если покинуть здание невозможно, займите положение вдоль капительной стены в классе или коридоре.

7. Если вы оказались в завале, не поддавайтесь панике, постарайтесь определиться в пространстве и подавайте сигналы о себе (стучите железом о железо, камушками по плитам, трубам и т.п.).

8. Помните, что первые толчки самые сильные (от 5 до 40 секунд). После чего может наступить временное затишье, а потом новый толчок.

9. При необходимости эвакуации из зоны бедствия и отсутствии телефонной связи не уходите домой и в другие места, пройдите перекличку и выполняйте дальнейшее по указанию руководителей школы, осуществляющих массовую эвакуацию обучающихся из школы.

10. Помните, что ваши родители будут эвакуироваться из зоны бедствия на своих предприятиях и своими силами.

11. После прибытия на место эвакуации пройдите регистрацию, для того чтобы родители и родственники могли отыскать вас.

Для учителей

1. После получения сигнала тревоги немедленно организуйте эвакуацию учащихся из здания школы. Взять классный журнал и через запасный выход покинуть здание школы.

2. Постройте обучающихся в безопасном месте, сделайте перекличку и доложите о присутствующих и отсутствующих.

3. Если здание покинуть невозможно (при сильных толчках), построить обучающихся вдоль капитальной стены, в углах, дверных проёмах.

4. Эвакуируйтесь из здания только после разрешения администрации школы по обследованным безопасным выходам.

5. Эвакуацию обучающихся из здания школы осуществляет учитель-предметник, ведущий урок.

6. При необходимости эвакуации из зоны бедствия передать обучающихся классному руководителю, а при его отсутствии взять функции классного руководителя на себя.

7. После регистрации обучающихся проведите с ними инструктаж во время передвижения и эвакуируйтесь вместе с обучающимися класса в безопасную зону.

8. Прибыв на место эвакуации, проведите перерегистрацию обучающихся, доложите о прибывших.

9. Организуйте проживание обучающихся, помня о том, что каждый учитель несёт ответственность за жизнь и здоровье обучающихся, находящихся с ним в опасной и безопасной зоне.

Для родителей

Объясните детям, что во время землетрясения, если они находятся дома одни, необходимо сделать следующее:

1. Взять документы, деньги, ценности, которые находятся в одном указанном месте.

2. Выключить все электроприборы и электричество.

3. При небольших колебаниях быстро покинуть здание и выйти на улицу подальше от здания, больших деревьев, линий электропередач (это место вы определите заранее).

4. Если выбраться невозможно (сильные толчки, обвалилась лестница, завалило выход), укрыться под столом, под кроватью либо встать в дверном проёме, в углу между капитальными стенами.

5. Держаться подальше от окон — они могут не выдержать вибрации.

6. Сделать запасы, необходимые на случай землетрясения (смену одежды, обувь, запас воды в нестеклянной таре).

7. Поручить соседям на случай ЧС различного характера присмотреть за вашими детьми.

8. Пытаясь выйти из многоэтажного дома, не пользоваться лифтом.

9. Не спешить входить в здание после повторных толчков (возможны разрушения), не посещать зону разрушений: это опасно!

Кажется, я испортил свою картину… Что теперь? | от Evolve Artist | The Startup

У каждого художника, независимо от уровня мастерства, был момент, когда он отступил и понял, что с его рисунком что-то пошло не так. Это не очень приятное чувство, но, хотя ошибки и оплошности полностью разочаровывают, они являются частью обучения и случаются со всеми.

Даже если вы работающий профессионал, вы все равно будете делать ошибки в своих картинах. Конечно, масштаб ваших ошибок будет намного выше, чем ошибок новичка, но вы все равно будете делать ошибки.

Если вы понимаете, что с вашей картиной что-то пошло не так, нужно предпринять ряд шагов. Но, внимательно выполнив эти шаги, вы сможете исправить ошибку и спасти свою картину от попадания в мусорную корзину.

Кредит: Evolve

Первый шаг к исправлению ошибок в масляной живописи — это на самом деле найти ошибку. В нашей школе ученики часто спрашивают: «Это сделано? Я знаю, что что-то не так, но не знаю что ».

Первый вопрос, который нужно задать себе, когда вы видите проблемы в своей картине, — знаете ли вы, в чем проблема.Если вам кажется, что что-то не так, но вы не можете понять, что именно, вам нужно позволить рисовать. Если вы не можете понять, что не так, вы не сможете это исправить.

Однако, когда мы смотрим на нашу работу, мы обычно можем точно определить проблему. Будь то стоимость, граница, цвет или пропорция, он обычно нам бросается в глаза.

Тогда следующий вопрос, который нужно задать себе перед попыткой устранения проблемы, должен быть: «Знаю ли я , как исправить проблему?». Если ответ положительный, вы можете попытаться решить проблему, что улучшит картину и приблизится к конечной цели.

… художники часто рисуют кругами, пытаясь исправить проблемы, которых они не понимают или не знают, как исправить.

Но если ответ — «Нет, я не знаю, как решить эту проблему», то вы должны прекратить рисовать. Вы не можете что-то исправить, если не знаете, что вам нужно исправить, или если вы не понимаете, как это исправить! Это кажется простым, но художники часто рисуют в кругу, пытаясь исправить проблемы, которых они не понимают или не знают, как исправить.

Если вы не понимаете, в чем заключаются проблемы в вашей картине, то здесь ничего не нужно исправлять.Исправляя проблемы, которых вы не понимаете, вы создаете больше проблем и ошибок. Лучше оставить ошибку, которую вы не понимаете или не знаете, как исправить, чем создавать дополнительные проблемы.

Но, если вы можете найти ошибку и знать, как ее исправить, тогда вы готовы начать исправлять свою картину.

В процессе рисования Студент Evolve, Крейг Х.

Когда вы работаете над картиной, отступление назад и поиск ошибок важно по нескольким причинам. Если в процессе работы вы сделаете шаг назад и увидите простую проблему, которую можно исправить, исправить это будет довольно легко, когда краска влажная.

С помощью тряпки или небольшого кусочка бумажного полотенца можно стереть части картины и снова запустить ее, или обработать влажную краску, заострить или смягчить край, или действительно сделать любое простое исправление. Когда вы собираетесь внести исправление в влажную краску, важно спросить себя, поможет ли устранение проблемы окраске или вызовет дополнительные проблемы.

Если кажется, что исправление незначительной проблемы вызовет цепную реакцию проблем, которые вам нужно будет исправить, лучше не трогать.Кроме того, в зависимости от того, где вы находитесь на картине, лучше оставить проблему.

… мелкие проблемы в начале рисования легче исправить, чем проблемы, которые вы заметите в самом конце.

Но что происходит, когда возникает серьезная проблема? Основные проблемы в картинах проистекают из недостаточной тщательности в начале картины, и художнику просто нужно быть более внимательным и сосредоточиться на начальных этапах своей картины.

Глядя вперед и назад между эталоном и картиной, посмотрите, сможете ли вы найти проблему с картиной, и спросите себя, понимаете ли вы, как исправить это.Затем спросите себя, не пострадает ли остальная часть картины после устранения основной проблемы и придется ли вам перекрашивать другие большие области. Если да, то лучше оставить картину и начать заново.

Кредит: Evolve

Когда в вашей картине возникают серьезные проблемы, и вы не знаете, как их исправить, иногда вам нужно оставить картину в покое и начать заново. Излишняя работа над картиной никогда не поможет достичь желаемого. Принятие смелых, осознанных решений в вашей картине — вот что создает основательную работу, а не догадки.

Каждый штрих после определенной точки либо помогает, либо разрушает вашу картину. Это означает, что вам нужно взвесить каждый гребок с дополнительной интенсивностью после определенного момента. Вы можете вечно путаться, делая крошечные, несущественные движения.

Иногда лучше просто остановить или перезапустить. И иногда нормально оставлять ошибки в своей картине, если не знаешь, как их исправить. Если вы не знаете, в чем ошибка или как ее исправить, скорее всего, со временем вы научитесь, как это делать. У каждой картины есть возможность научить вас на своих ошибках.Знайте, когда отпустить картину и начать заново или двигаться дальше.

Умение замечать ошибки в масляной живописи — важная часть любого образования. Здесь Лиза С. показывает, как она тщательно контролирует каждую часть своей картины. Кредит: Evolve

10 ошибок всемирно известных художников, которых мы, вероятно, никогда не замечали

Спустя сотни лет после создания этих знаменитых произведений искусства эксперты пытались проанализировать шедевры, но было трудно понять, какие детали планировались и что появилось случайно.Все, что нам остается делать, это наслаждаться просмотром этих шедевров и иногда замечать вещи, которые можно считать ошибками, например асимметричные ступни на картинах Боттичелли или отклоняющиеся взгляды на скульптуру «Давид».

AdMe.ru расскажет о загадках, скрытых в творчестве великих мастеров живописи, архитектуры и скульптуры.

«Портрет графини д’Оссонвиль» Жана Энгра

Правая рука на «Портрете графини д’Оссонвиль» искажена.Кажется, что предплечье больше, чем должно быть — локоть расположен слишком далеко, а палец согнут неестественным. Кроме того, мы можем видеть, как пальцы модели, которые она держит на своей шее, отражаются в зеркале, хотя отражения там быть не должно.

Произведения Жана Энгра сильно разнятся. Некоторые из них удивительно реалистичны, в то время как в других художник не выдерживает правильных пропорций. Натурализм в его произведениях критики назвали вульгарным и, возможно, нарушение правил анатомии на самом деле является протестом мастера.

Теодор Жерико «Дерби 1821 года в Эпсоме»

На втором фото изображена работа Эдварда Мейбриджа «Лошадь в движении». Фотограф доказал, что бег лошади не может быть таким, каким он был изображен на холсте Жерико.

Положение ног лошади на картине «Дерби 1821 года в Эпсоме», иначе известной как «Скачки», неправильное: передние и задние ноги вытянуты в противоположные стороны, создавая эффект парения, а не бега животных .Ошибка в картине была замечена фотографом Эдвардом Мейбриджем через 50 лет после ее создания. Да, лошади действительно отрывают все 4 ноги от земли одновременно, но это выглядит по-разному из-за особенностей анатомии и длится меньше секунды.

«Примавера» и «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

«Примавера» Сандро Боттичелли

В работах Боттичелли есть неточности в отношении ступней, и это относится как к основным, так и вспомогательным фигурам на картинах.Почему это произошло, так и осталось загадкой, но на картинах «Примавера» и «Рождение Венеры» неточно нарисованы ступни, из-за чего создается впечатление, будто художник спешил при создании этой сложной композиции. Возможно, он стремился к идеалу и намеренно перешел от реализма к декоративизму.

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

«Пьета» Микеланджело Буонарроти

«Жалость» или «Пьета» — единственное произведение, подписанное Микеланджело.Скульптура создает настроение изображаемой ситуации и настолько красива, что люди не замечают ее мелких неточностей. Но обратите внимание на соотношение тел Марии и Иисуса — ее хрупкое тело пришлось «укрепить» огромным количеством драпировки, чтобы работа выглядела сбалансированной. Ее руки, ноги и плечи выглядят больше, чем у Христа.

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор — первая англиканская церковь Великобритании, яркий образец готической архитектуры средневековья.Но, несмотря на это, в этой церкви есть неточности. На фото выше видно, что элемент трифория асимметричный.

Андреа Мантенья «Оплакивание Христа»

В творчестве Мантеньи заметно искажение пропорций: у Христа большая голова, длинные руки и короткие ноги. Считается, что художник намеренно уменьшил ступни. Благодаря этому внимание фокусируется на груди.

Ян Госсартс (а.k.a. Ян Мабузе) «Портрет купца» и «Автопортрет»

На некоторых картинах Мабузе пальцы слишком длинные, необычно изогнутые, а реалистичный стиль остальной части изображения обычно усиливает эффект. Долго позировать, не двигаясь, сложно, поэтому неудивительно, что детали полотен художника менялись в процессе работы, делая ошибки неизбежными.

«Давид» Микеланджело Буонарроти

«Давид» уже 5 веков считается идеалом мужской красоты.Но если вы посмотрите прямо в глаза статуе, вы можете заметить, что они отклоняются: правый смотрит немного вверх, а левый глаз смотрит прямо вперед. Мы можем возразить, что такой выдающийся скульптор, как Микеланджело, сделал это намеренно, потому что со всех других сторон статуя более 16 футов выглядит идеально. Но, как сказал один исследователь, любой офтальмолог вряд ли поверит, что Давид победил Голиафа таким зрением.

Вы когда-нибудь замечали те или иные неточности во всемирно известных шедеврах? Кем они были?

В ИСКУССТВЕ нет ошибок!

Живопись, рисунок, музыка… неважно, какой вид искусства. То, что в прошлом многие считали «ошибками», оказалось «стилем» художника. И это касается всех видов искусства. В этой публикации я буду иметь в виду живопись и рисунок.

Искусство похоже на все остальное в этом мире, с которым у вас был ограниченный опыт. Хорошо, вот оно, старая поговорка бабушки: «Практика ведет к совершенству». Что ж, друг мой, это так. Особенно, когда дело касается того, чем вы занимаетесь. Кроме того, когда вы «тренируетесь», кто сказал, что вы должны рисовать для кого угодно, кроме себя? Начни с простого! Возьмите бокал вина, возьмите чашку кофе и рисуйте или раскрашивайте ее, пока вам не понравится результат.(Примечание: приятнее выпить вино и нарисовать чашку с кофе, хи-хи)

Картина — это серия исправленных ошибок. (Роберт Биссет)

Это то, чем мы все художники занимаемся. Берем карандаш или кисть в руке и приступаем к работе. Наша первая попытка редко оказывается «удачной». Но мы любим заниматься искусством, поэтому мы не против сделать это снова и переделать несколько раз, пока не добьемся того, что хотим. Младенцы не выходят на прогулку. Мы все должны с чего-то начинать, что бы мы ни пытались.Кроме того, интересно сохранять все попытки, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, как далеко вы продвинулись с каждой картиной.

Если вы не думаете, что можете рисовать или раскрашивать, подумайте о том, что не такая реалистичная и немного расслабляющая может оказаться вашим стилем. Не борись! (Выпейте бокал вина и подышите.)

Если вы думаете, что рисование не ваша сильная сторона, а может быть, цвет — это все, что вам нужно. Работай с этим, детка! Сделайте свое ЦВЕТНОЕ дело!

Может быть, просто возможно, у вас есть дар абстрактно представить идею.(LOL Просто чтобы вы знали, попытка подражать абстрактному искусству может свести с ума реалиста!) использование цвета и заставляющее задуматься, абстрактные образы, тем не менее, великолепны, но в совершенно другом стиле, чем у реалистов, таких как Леонардо Де Винчи. Если бы Леонардо нарисовал часы, его, скорее всего, висели бы на стене, сидели на столе или, возможно, поместили в саду (солнечные часы), но будьте уверены, это была бы очень реалистичная композиция.

Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других.
— Эдгар Дега

О да, позвольте этому проникнуть, это глубоко. Это уловка, чтобы расслабиться в своем творчестве. Необязательно, чтобы все было идеально, как фотография, вам просто нужно уметь излагать идею, вызывать эмоции или просто рисовать для развлечения. Что вы хотите, чтобы зритель увидел? Повозку в поле можно дополнить чем угодно: от нескольких линий на белом фоне до полноцветного холста, масло.

Жизнь достаточно стрессовая практически во всех сферах нашей жизни. Искусство позволяет отпустить и быть самим собой. Этот мазок кисти, который вы считали слишком ярким, слишком темным или слишком темным, может быть счастливой случайностью! (Боб Росс)

Единственная забота художника — стремиться к совершенству,
, и на своих условиях, а не на чьих-либо еще.
―J.D. Сэлинджер, Фрэнни и Зуи

Итак, мораль этой истории такова; не будьте так строги к себе (если, конечно, вы не работаете над своей степенью. Тогда вы можете приложить дополнительные усилия. Знаете, для оценок и всего остального.) Если вам это не нравится в первый раз, работайте снова, пока не увидите на холсте то, что вы видите в своей голове.

Ура!

4 известных произведения искусства, которые солгали вам об исторических событиях

Обращение к картинам с точки зрения исторической достоверности во многих случаях является признаком того, что вы упустили суть. Но некоторые картины слишком неправильны, чтобы их игнорировать.

Либо по вине художника, либо по нашей ошибочной интерпретации, эти картины совершают большие ошибки. Это не придирки — эти картины, несомненно, повлияли на то, как мы смотрим на историю. И сегодня мы все тупее.

Декларация независимости не так.

«Декларация независимости» Джона Трамбалла.

Wikimedia Commons

«Декларация независимости», написанная Джоном Трамбаллом в конце 1810-х годов, — великолепная и вдохновляющая картина. Но это не совсем так. Картина Трамбалла привела к нашему романтизированному и незамысловатому взгляду на гораздо более мрачное событие.

«Его не интересовал реалистичный вид», — говорит Кэри Дитхорн, главный хранитель музея Национального исторического парка Независимости Филадельфии. «Его интересовала символическая точка зрения». Это предпочтение принадлежит Трамбаллу, но, к сожалению, большинство американцев этого не знают.

Его картина полна исторических неточностей, которые вызывают многочисленные жалобы.Дитхорн отмечает, что комната, в которой была подписана Декларация независимости, выглядит совершенно иначе, но это только начало. Исторические деятели тоже жаловались: Джон Куинси Адамс сказал, что работа «ниже достоинства предмета», а внук Сэмюэля Адамса придрался к тому, что это «плохо исполненный спектакль». Их жалобы в основном касались специфических причуд символизма, таких как названия, написанные на книгах на картинке.

Но есть и более существенные претензии к картине, и они влияют на то, как мы думаем об основании страны. Как видно из этого ключа к картине, Трамбалл на самом деле добавил некоторых людей, которые никогда не подписывали его, таких как Джон Дикинсон, и пропустил других, таких как Фрэнсис Лайтфут Ли:

Ключ к картине Трамбалла.

Wikimedia Commons

Эти изменения имеют значение по нескольким причинам. Во-первых, идея эпического собрания для подписания Декларации независимости приводит нас к неправильному пониманию того, как на самом деле началась революция — не с листа бумаги, а с голосованием и публикацией сообщения о революции в различных газетах.

Во-вторых, подписание Декларации независимости было актом государственной измены — добавление людей, которые ее не подписывали, и исключение тех, кто подписал, серьезно искажает их роль в революции. Известные лидеры, такие как Дикинсон, открыто выступили против подписания декларации, однако на фотографии Трамбалла он присутствует без протеста.

Смерть Цезаря не была такой грандиозной

Настоящая смерть Цезаря не была такой грандиозной.

Wikimedia Commons

Жан-Леон Жером, изображающий смерть Цезаря в 1860-х годах, относительно уравновешен: вместо того, чтобы аккуратно изображать римского императора и его убийц, он принимает относительно документальный стиль.Но даже это, казалось бы, реалистичное изображение противоречит тому, насколько грубым было бы убийство Цезаря.

Барри Штраус, профессор истории и классиков Корнелла, является автором книги Смерть Цезаря , и он сказал мне, что это была «красиво оформленная комната, но не пещера». Между тем бой включал контрабанду кинжалов и решительный отпор Цезаря (есть некоторые свидетельства того, что он отбивался с помощью пишущего стилуса). На снимке, однако, он остался с парой аккуратных ножевых ранений.

Почему важны детали? Наша картина убийства Цезаря грандиозна, что соответствует его наследию, но искажает суровую и более интересную реальность политического переворота.

Пересекая Альпы, Наполеон выглядел не так уж и здорово

Наполеон Давида благороден, но не точен.

Wikimedia Commons

Жак Луи Давид, начало 1800-х годов Портрет «Наполеон, переходящий Альпы» — наш самый неизгладимый портрет вождя.

Давид был приверженцем точности (как сообщается, он ненавидел анахронизм в живописи), но его «Наполеон» был героической карикатурой. Наполеон пересек Альпы с огромной армией на буксире, выполнив стратегический шедевр, преодолев труднопроходимую местность. Это означало, что он использовал бы мула, а не великолепного коня. Картина Делароша 1850 года более реалистична:

Наполеон переправляется на муле.

Google Art Project / Wikimedia Commons

Большинство людей думают о портрете Давида как о пропаганде, поэтому кажется, что украшения не имеют значения. Но поскольку Наполеон Давида ехал на лошади, а не на муле, мы забываем о самом путешествии.

Переход Наполеона через Альпы был крайним, авантюрным и беспрецедентным способом завоевать Италию — мул лучше показывает, насколько это было сложно и абсурдно. С лошадью все выглядит легко, тогда как на самом деле тактика Наполеона была гораздо более рискованной.

Вашингтон так не пересекал Делавэр

Джордж Вашингтон так не выглядел.(Эмануэль Лойце)

К настоящему времени хорошо известно, что портрет Вашингтона, пересекающего Делавэр, 1851 Эмануэля Лойца неточен. Отличия от фактического события Войны за независимость, услужливо занесенного в Википедию, включают множество придирок, например, неправильный флаг (он должен быть таким), лодка крошечная и странная, лед будет похож на лист, и Вашингтон, вероятно, будет упали.

Но более значимая критика заключается в том, как общая картина превращает Вашингтон из атакующего неудачника в героя-завоевателя. Поскольку его настоящий переход был частью внезапной атаки, ему необходимо было двигаться тайно и быстро под покровом ночи и дождя — не так, как будто он позировал для картины. Показывая значение перекрестка в символике картины, портрет Лойца дает нам неверное представление о том, насколько рискованным и поистине героическим он был.

Культовые произведения искусства могут превратить суровую историю в устаревший миф

В попытках художников оценить историческое событие они закрашивают более грубые детали.Их нельзя винить в том, что они пытаются превратить обыденное в культовое, и, вероятно, именно поэтому их картины сохранились. Джордж Вашингтон, вероятно, ковырял в носу, но это не должно быть частью его портрета.

Тем не менее, для современных зрителей эти идеализированные портреты сделали историю немного устаревшей, дрянной и отчасти тупой. Они также дали нам в корне неверное представление об истории — либо из-за лицензии художника, либо из-за нашего собственного неправильного толкования. Это стоит исправить. Эти события казались бы более значимыми, если бы они были изображены реалистично, со всеми грязными ногтями, плохим освещением и нехудожественными жертвами, которые они влекли за собой.

Как исправить ошибки в картинах акрилом и маслом

Все делают ошибки, и живопись ничем не отличается от остальной жизни. Иногда вы слишком много возитесь с частью сцены, и остается область, которая не подходит. Цвет может быть мутным, у вас может быть слишком много текстуры или это просто не получается так, как вы планировали.

Это расстраивает и может заставить вас отказаться от всего этого. Тем не менее, надежда есть. Вы можете исправить свои ошибки как в масляной, так и в акриловой живописи.Просто сделайте шаг назад, сделайте глубокий вдох и следуйте этим советам.

Определите лучший подход

Прежде чем приступить к исправлению ошибок в покраске, важно максимально объективно взглянуть на проблемный участок. Это может означать, что вам нужно сделать перерыв. Выйдите на прогулку, выпейте чашку кофе или просто назовите это вечером и посмотрите на это по-новому утром.

Мы часто можем эмоционально вовлекаться в наши картины, и если что-то идет не так, это только усиливает наше разочарование.Это может подтолкнуть нас к тому, чтобы попытаться исправить это, не задумываясь ясно. «Исправление» может только усугубить проблему.

Например, у вас может возникнуть соблазн просто закрасить неправильную тень. Тем не менее, если вы не дадите черным краскам или краскам с глубокими тонами высохнуть перед нанесением белого цвета, цвет будет растекаться. Это может создать бесконечный цикл и привести к ненужному скоплению краски, не совпадающему с остальной частью картины.

Вместо того, чтобы искать быстрое решение, спросите себя:

• Краска еще влажная или уже высохла?
• Хватит ли у меня терпения разобраться с этим, пока он еще мокрый, или мне просто уйти и заняться позже?

Будь у вас влажная или сухая краска, акриловая или масляная, вы можете исправить свои ошибки и начать с белого фона в этой области.

Однако вы должны иметь в виду, что при повторном наращивании, удалении и наращивании краски вы можете потерять часть «зуба» или исходной текстуры вашего субстрата. Это особенно важно при работе с холстом, если остальная часть вашей картины достаточно тонкая, чтобы показать эту текстуру. Это может быть незаметно, но вы должны знать, что это может стать проблемой.

Как исправить ошибки при рисовании

Когда дело доходит до закрашивания ошибок, ваш лучший друг — тюбик из титанового белила.Этот чрезвычайно непрозрачный теплый белый цвет покроет любой цвет, даже черный и другие глубокие пигменты при нанесении в несколько тонких слоев.

Многие художники совершают ошибку, добавляя один слой титанового белила, а затем продолжая рисовать. Это может привести к тому, что любые новые пигменты, которые вы нанесете, будут окрашены краской под вашим покровным слоем, и цвета будут не такими реалистичными, как вам хотелось бы.

Вы должны нанести не менее двух тонких слоев титанового белила, а второй слой следует наносить только после высыхания первого. Это даст вам чистую белую основу для рисования после ее высыхания.

Убедитесь, что вы действительно используете белый титан , а не белый цинк , который более прозрачен. Если на тюбике написано «смешивание белого» или что-то подобное, проверьте информацию на этикетке, чтобы узнать, какой белый цвет находится в нем.

Думайте о титановом белом как о ластике художника. Однако сначала вам нужно удалить любую текстуру, импасто или выступы краски и постараться как можно больше вернуться к исходной текстуре вашей картины.

Если краска еще влажная

Масла сохнут не так быстро, как акрил, поэтому эти методы лучше всего подходят для этих красок. Тем не менее, если вы достаточно быстро поймете свою ошибку с акриловыми красками, исправления здесь все еще могут работать.

1. Соскребите как можно больше краски малярным ножом, толстым листом бумаги или даже старой кредитной картой.
2. Продолжайте вытирать краску мягкой тканью, пока не удалите как можно больше. Следите за тем, чтобы ткань не скользила по другим влажным участкам картины.
3. Для масел: добавьте небольшое количество льняного масла на чистую ткань и сотрите излишки краски. С акриловыми красками смочите ткань небольшим количеством воды. Убедитесь, что ваша ткань слегка влажная, а не влажная, чтобы не стекала жидкость по картине.
4. После того, как вы удалили как можно больше краски, дайте чистой области полностью высохнуть. Для картин маслом это может быть два или три дня.
5. Когда высохнет, закрасьте область двумя слоями титановой белила (дайте каждому слою высохнуть).
6. Продолжайте рисовать.

Тонирование — еще одна техника, используемая при рисовании маслом . Часто используется для добавления текстуры густым краскам, но также помогает устранить ошибки при рисовании.

1. Оторвите кусок газеты (или другой бумаги) примерно до размера той области, с которой вы хотите удалить краску.
2. Положите его на влажную краску и прижмите руками (при необходимости поддержите холст ладонью сзади).
3. Осторожно удалите бумагу.
4. Продолжайте этот процесс с чистой бумагой столько раз, сколько необходимо, или пока краска не перестанет появляться на бумаге.
5. При необходимости удалите излишки краски тряпкой, смоченной льняным маслом.

Если краска высохла

Вы будете использовать эту технику сухой краски чаще всего с акриловыми красками из-за скорости, с которой эта краска сохнет, но ее можно использовать и для сухих масел.

1. С помощью очень мелкой наждачной бумаги аккуратно отшлифуйте участок, который хотите закрасить.
2. Если вы наткнетесь на влажную краску в нижних слоях, удалите ее мастихином или любым из инструментов, упомянутых выше для влажной краски.
3. Продолжайте удалять краску, пока не дойдете до поверхности.
4. Используйте влажную ткань (льняное масло для масел, вода для акриловых красок), чтобы удалить пыль и излишки краски.
5. Дайте поверхности полностью высохнуть, прежде чем покрасить ее двумя слоями титановой белила, дайте каждому высохнуть перед тем, как продолжить.
6. После высыхания белой основы продолжить покраску.

10 самых распространенных ошибок художников

Джон Косби, «Путь Алисо Крик», 48 x 64 дюйма.

Решите эти общие проблемы, чтобы как можно скорее начать создавать лучшие картины, с помощью этого совета по рисованию от Джона Косби.

Автор: Джон Косби
Узнайте больше от Джона Косби в его обучающем художественном видео «Живопись пленэра импрессионизма»

1. Плохой рисунок
В спешке рисовать многие люди не утруждают себя умением хорошо рисовать.Время рисования не только хорошо потрачено — оно становится неотъемлемой частью процесса планирования и обязательно проявляется в вашей последней картине.

2. Отсутствие эффективного блока-входа
Это, пожалуй, самый важный этап рисования, так как на этом этапе элементы легко располагаются и переставляются. На этом этапе также принимаются оптимальные цветовые и тональные решения. Следует избегать деталей, так как вы добиваетесь большей картины и относительной массы картины.В блоке устанавливается свет и тень. Если на данном этапе что-то не так, то в конце оно редко будет правильным.

3. Не думать о цвете. Ключ
Идею цветовой гармонии и интенсивности лучше всего продумать до начала рисования. На настроение картины влияет выбор цвета. Хорошая картина будет иметь цветовую гармонию, которая будет зависеть либо от дополнительной палитры, такой как красный и зеленый или синий и оранжевый, которые являются прямыми дополнениями, либо перейти к подходу триады, который разделяет разницу между дополнением и другим цветом; е.г., оранжевый, зеленый и фиолетовый.

4. Не принимайте правильных решений с серыми или нейтральными гармониями
Нейтральные, возможно, самые интересные цвета в картине, и поэтому их следует хорошо продумать. Цвет становится нейтральным каждый раз, когда вы берете чистый цвет с внешнего кольца цветового круга и смешиваете его с цветом, не прилегающим к нему. Чем дальше вы вращаете колесо, тем более нейтральным оно становится. Самый нейтральный микс — это прямое дополнение через колесо. Температуру этих нейтралов легко контролировать, если вы понимаете, как их делать.

5. Ошибки композиции
Если вам нужна мощная живопись, композиция — это предмет, который стоит развить в себе. Направление взгляда на картину — это ответственность художника. Есть много усвоенных, устоявшихся композиционных форм, доступных всем художникам, поэтому вы можете легко улучшить свои базовые знания. Если у вас есть твердое понимание, правила можно изменить.

Нажмите здесь, чтобы подписаться на PleinAir Today, чтобы получать советы по покраске на ваш почтовый ящик .

6. Отсутствие определенной области интереса
О чем картина? Каждая картина должна быть эффективной. Поскольку мы относимся к классу зрения хищника, а не к классу жертвы, мы видим, фокусируясь конкретно на одной области сцены, а остальная часть уходит на периферию. Существо, подобное кролику, смотрит на мир как на добычу и видит детали прямо на краю сцены. Большинство наших картин написаны для того, чтобы их могли увидеть люди, поэтому, хотя кажется, что некоторых зрителей впечатляет доведение деталей сцены до краев, это не так эмоционально привлекательно, как мощная, четко определенная область интересов, которая поддерживается менее выраженной периферией.

7. Рассмотрение краев
Ребра массы или формы многое говорят нам о ее важности, ее пространственной близости и объеме. Внимание к определенным областям может быть привлечено или уменьшено качеством кромки. Многие художники говорят, что одна кромка должна быть самой острой, а все остальные должны быть более мягкими. Поскольку в картине содержится много краев, это соображение может быть значительной частью процесса рисования.

8. Касательные линии
Это очень распространенная проблема, которую я вижу на картинах.Это соединение визуальной линии от одной плоскости или объекта к другому несвязанному объекту или массе, которая заканчивается непосредственно на другой массе или напротив нее. Хороший пример — дерево на переднем плане, которое заканчивается прямо напротив далекой вершины горы. Когда ваша цель — создать визуальную ясность, допуск такого совпадения создает путаницу.

9. Отсутствие определения и соблюдения тональных ограничений
Они говорят, что «ценность делает всю работу, а цвет получает признание». Непонимание важности ограничения вашего тонального или ценностного диапазона в картине может серьезно нарушить визуальный опыт зрителя.Ваша задача — организовать сцену на холсте, и сильная тональная идея — наиболее эффективный способ сделать это. Три-четыре четко определенных тона сделают яркое визуальное заявление. Если вы думаете о цвете больше как о акценте, у вас больше шансов добиться эффективного результата. Примером, который я использую в своих классах, является фотограф Ансель Адамс, чье мастерство в черно-белой среде дает зрителю всю глубину и детализацию, которых он может пожелать.

10. Разделение пространства
Холст имеет определенную форму, и разделение этой формы часто не так хорошо продумано, как вы могли бы надеяться, когда оно закончено. Эти подразделения лучше всего определять на этапе проектирования картины. Чтобы показать небо, большая часть картины должна быть небом, а в случае с землей — в основном землей. Разделение холста на равные участки равной важности — верный способ сделать плохой рисунок.

Чтобы понять, как использовать подобные инструменты для создания лучших картин, найдите учителя, который понимает, как передать эти концепции вам, и практиковать их с намерением и энергией. Без понимания этих распространенных ошибок ваше искусство будет улучшаться быстрее, чем рисовать многие работы.

Чтобы получить дополнительные советы по рисованию, посетите мой веб-сайт www.cosbystudio.com и подпишитесь на меня в Facebook и Instagram, узнайте больше о моем учебном DVD-диске Painting Plein Air Impressionism здесь.

Дополнительные пейзажи Джона Косби:

Джон Косби, «Поздний свет Санта-Барбара», 18 x 24 дюйма, Джон Косби, «Путь Алисо Крик», 48 x 64 дюйма, Джон Косби, «Каньон Малибу», 30 x 36 дюймов, Джон Косби, «Цвет камня» , ”24 x 30 дюймовДжон Косби, «Цвета Калифорнии», 30 x 40 дюймов

---

Понравилось? Щелкните здесь, чтобы подписаться на PleinAir Today,
от издателей журнала PleinAir Magazine.

что делать с краской

Бывает со всеми.

Иногда картина получается не так, как мы надеялись, и кажется, что дело безнадежно. А иногда это действительно так, и мы можем просто отложить это, чтобы попрактиковаться, испытать и двигаться дальше.{Никаких самонадеянных комментариев о том, что ты негодяй, пожалуйста. Я почти уверен, что даже у Микеланджело были выходные.}

Но в других случаях мы можем сделать кое-что, чтобы спасти нашу работу.

Первый вопрос, который нужно задать, когда что-то пойдет не так, это:

Это просто уродливая фаза?

Покажите мне художника, который на собственном опыте не знает, что я имею в виду под этим термином, и я сотворю единорога из воздуха.

Если просто у вас достигли уродливой фазы, то это хорошие новости; Как только вы преодолеете первоначальное «это катастрофа… что, черт возьми, мне теперь делать?», это станет отличной практикой в ​​том, чтобы доверять процессу и добавить настойчивость и терпение в свой репертуар достойных ценностей. 😉

Если ваша картина на бумаге, она идеальна; просто разрежьте его на более мелкие кусочки и сделайте из него открытки или другие виды мини-искусства {УВД, карточки подтверждения или вдохновения, бирки для подарков и т. д.}. Есть что-то в картине-катастрофе, разрезанной на более мелкие части, что внезапно делает каждую из них красивой.

великолепных простых открытки с картин, которые мне не понравились

Если ваша картина находится на натянутом холсте, вы можете рассмотреть возможность использования левкаса по всей картине и использования того, что у вас уже есть, в качестве текстурной отправной точки.

здесь целая картина

И знаете что? Иногда можно просто выбросить его в корзину. Мой учитель рисования в школе всегда говорил нам никогда не выбрасывать наши работы, и до определенного момента имеет смысл хранить их, чтобы увидеть свой прогресс или использовать их в качестве вдохновения позже. Но если вы слишком обескуражены этим, и нет никакого вдохновения, чтобы спасти его, отпустите.