(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т. е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв. , которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И. К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Торт с мазками, Артикул: А56703790 — 3600 RUB, доставка по г. Нахабино за 3 дня 2 ч

1. Доставка цветов в Нахабино
2. Торт с мазками

3600

02 марта, 19:00 — 19:30 Стоимость доставки

9 человек добавили товар в свои подборки

Вы получите 108 бонусов

Состав Возможны разнообразные начинки

Вес 2000 гр.

Купить сейчас

Проверяем наличие

Добавить в корзину

Проверяем наличие

А

Аноним Январь 2021

Цена/Качество 4/5 Соответствие 5/5

А

Алена Январь 2021

Цена/Качество 5/5 Соответствие 5/5

Заказали торт « человек -паук» с начинкой сникерс , оформление бомба ребенок оценил , торт таял во рту 🤪

О

Отправитель Декабрь 2020

Цена/Качество 5/5 Соответствие 5/5

Заказали тирамису с клюквой. Очень необычный получился тортик: по объёму небольшой, но ёмкий (сытный, килограмм веса). И оооочень вкусный. Всем рекомендую. Опять же персонал сработал на пять с плюсом: звонили предварительно, согласовали все вопросы: начинку, время доставки, время выпечки. Между временем выпечки и доставкой не более 12 часов. Соответственно, торт получился свежайший и оригинальный. Кто устал от шаблонных магазинных тортов — рекомендую «Tsar Cake”. Ставлю 5 баллов

Т

Татьяна Декабрь 2020

О

Отправитель Декабрь 2020

Цена/Качество 5/5 Соответствие 5/5

Выполнили все пожелания, даже несмотря на то, что они постоянно менялись) Очень дружелюбный персонал и качество продукции высшее! По цене вообще считаю копейки за такое чудо)

Защита покупателя

Вернём деньги, если что-то не понравится

Если товар не соответствует составу, то вы можете вернуть товар за счет магазина-исполнителя или получить денежную компенсацию.

В целях безопасности, никогда не переводите деньги и не общайтесь за пределами сайта или приложения «Flowwow».

Правила отмены

Вы можете отменить заказ в любое время

Вы можете бесплатно отменить заказ до начала доставки, деньги полностью вам вернутся.

Если вы захотите отменить заказ после начала доставки, то деньги вернутся с вычетом стоимости доставки.

Опишите, что именно не соответствует

Описание проблемы

Опишите, на что хотите пожаловаться

Описание проблемы

Далее

Готово

Благодарим за обратную связь

Мы рассмотрим вашу жалобу в ближайшее время

Ok

Добавить товар в корзину?

Все ранее добавленные товары магазина
будут удалены из корзины

Отменить

Хорошо

Recensioni картина мазками цветы — Shopping online e recensioni per картина мазками цветы su AliExpress

Promozioni hot in картина мазками цветы: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.

Grandi notizie! Sei nel posto giusto per картина мазками цветы. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.

AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo картина мазками цветы è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo картина мазками цветы su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.

Se hai ancora due menti картина мазками цветы e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.

AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola — ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.

E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su «acquista ora» nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo картина мазками цветы a uno dei migliori prezzi online.

Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.

Изучите основные мазки кистью

Базовые мазки кистью составляют декоративную живопись и больше похожи на обучение письму.

Разные кисти с помощью одних и тех же мазков создают разные эффекты. Изучив основы рисования мазками кисти, вы сможете создавать бесконечные рисунки. Совмещение штрихов разными способами может быть очень увлекательным, и со временем вы разовьете свой собственный стиль.

Лучший совет, который я могу вам дать, чтобы выучить основы рисования мазками кисти, — это попрактиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться.Многие инструкторы говорят, что вам нужно просто практиковать настоящие удары в одиночку, снова, и снова, и снова.

Это было слишком скучно для меня, поэтому я практиковался, пока рисовал дизайн. Так что выбирайте, как вы хотите учиться, оба будут работать.

Раскрытие информации : этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Примечание : Первое видео в этом посте — это беглый просмотр. Видео в реальном времени размещено в конце статьи.

Загрузите кисть

В этой демонстрации я использую плоскую кисть №12. Окуните каждый угол в лужу краски, поработайте взад и вперед по палитре, чтобы смешать цвета. Это двойная загрузка, но вы можете загрузить кисть только одним цветом, если хотите.

Запятая, штрих

Начните с лезвия зубила (кончика кисти), осторожно надавливайте, делая дугу, тянущую вправо для движения запятой в одном направлении, и влево для движения в противоположном направлении.Когда вы тянете вниз, увеличивайте давление на щетку, пока не окажетесь на кромке зубила

.

Ход ползунка

При использовании круглой кисти многие называют это «слезоточивым» мазком. Но так как я использую его в основном для изготовления листьев, я называю это мазком листа слайдера.

Начните с зубила на краю кисти, надавите, потянув за гребок, и позвольте ему подняться обратно к краю зубила, когда вы крутите кисть между большим и указательным пальцами, чтобы ваш лист был острым.

(на видео показан этот ход, чтобы вам было проще)
Я также использую этот ход для лепестков цветов.

Чтобы придать листу более округлую заднюю часть, начните под небольшим углом к ​​краю долота и проведите кистью до точки, вращая между указательным и большим пальцами.

U Ход

Ход U используется как правой стороной вверх, так и вверх ногами.

Для перевернутого U-образного мазка начните с зубила края кисти, осторожно проведите вверх и добавьте давление, чтобы расширить мазок при скольжении вверх и снова, а затем вернитесь к краю зубила.

Просто пройдите в противоположном направлении, чтобы сделать правую сторону U-образной черты.

Линейный ход или ход зубила

Линия — это просто перетаскивание кисти по краю долота с легким нажимом. Чтобы расширить, просто добавьте больше давления, перетаскивая кисть.

Плоский ход

Супер просто и очевидно: просто проведите кистью, прижимая ее к поверхности, чтобы создать цветную полосу.

S Ход

S-образный штрих начинается на острие кисти, скользит вправо или влево (в зависимости от направления, в котором вы хотите сделать этот штрих), а затем добавляйте давление, перемещая кисть вниз, заканчиваясь на краю зубила, создавая S-образная форма.

Это переделанное видео, которое я обещал. Я свяжу под этим свой старый, если вы тоже захотите его просмотреть.

Хотели бы вы получать последние бесплатные уроки рисования прямо на ваш почтовый ящик вместе с доступом к бесплатным прослеживаемым шаблонам для печати?

Список моих расходных материалов, которые я использую почти каждый раз, когда я рисую, см. В моем посте. МОЙ ПЕРЕЙТИ К РАСХОДНЫМ СРЕДСТВАМ ДЛЯ ЖИВОПИСИ, БЕЗ которых я НЕ МОГУ!

Счастливой живописи!

Больше сообщений, которые вам понравятся

Держите кисти как новые
Принадлежности, необходимые для рисования
Краска «Калифорнийские маки»

Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!

мазков анютиных глазок — Цветочная ферма Floret

После размещения заказа мы не можем добавлять или вычитать предметы.Если вы хотите, чтобы какие-либо дополнительные товары не были включены в ваш первоначальный заказ, разместите новый заказ. Мы не можем объединять отдельно размещенные заказы.

МЕЖДУНАРОДНЫЕ ЗАКАЗЫ

Floret предлагает ограниченную международную доставку семян. В настоящее время Floret отправляет семена только в Канаду, Австралию (ограничение на 50 пакетов) и США.

С ноября 2019 года Floret больше не поставляет семена в страны Европейского Союза. Узнайте больше об этом решении и получите доступ к нашему списку международных источников специальных семян.

Обратите внимание, что доставка международных заказов может занять до месяца и может быть предметом дополнительных ограничений или обязанностей, которые зависят от страны и содержания вашего заказа.

Если вы размещаете заказ из-за пределов Соединенных Штатов, вы обязаны понимать ограничения, пошлины и любые особые требования вашей страны для получения импортных товаров. Если ваша страна ограничивает пакеты на основе ценности содержимого, вы должны убедиться, что каждый заказ, который вы размещаете, находится в пределах этого лимита.Если вы хотите заказать семена или продукты, стоимость которых превышает это значение, вам следует разместить отдельные заказы, каждый в пределах установленного лимита.

ООО «Флорет» не контролирует дополнительные сборы и не несет ответственности за конфискованные предметы, задержку заказов или любые дополнительные пошлины или налоги, которые могут быть наложены таможней вашей страны или другими государственными органами.

Посылки, возвращенные Floret в связи с неуплатой или отказом уплатить пошлины или налоги, не подлежат возмещению стоимости доставки и подлежат 20% комиссии за возврат.

Из-за экспортных ограничений мы НЕ можем отправить следующие продукты в Австралию или Канаду.

СЕМЕНА

Перуанское яблоко

Пчелиный бальзам

Хлебный мак

Шоколадно-кружевной цветок

Кресс (особые сорта)

10 ESCORIA

Лен

Цветущий табак

Гиацинтовая фасоль

Кружевной цветок

Love-in-a-Mist (отдельные разновидности)

0000

000

000

000

000 Lupine Orlaya White Finch Lace

Декоративная трава

Декоративная тыква

Silene

Подсолнечник

Tickseed

09 Помидоры

09 Tomatied

09 о f США и положите в корзину любой из этих запрещенных предметов, вы не сможете оформить заказ.

Как нарисовать хризантемы китайской кистью

Автор Kelli McNichols в разделе Уроки рисования> Уроки рисования

Хризантемы являются символом осеннего сезона в китайской живописи кистью. Мамы бывают разных цветов: от традиционного желтого до оранжевого, красного, розового, фиолетового и белого.

Для этой картины мы будем использовать стиль рисования xieyi или «от руки», который фокусируется на передаче сущности или духа объекта, а не на точном подобии.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Необходимые китайские принадлежности для рисования кистью

Для этой картины вам понадобится небольшая кисть с жестким ворсом и кисть среднего размера для смешанных волос. Мы будем использовать маленькую кисть для цветов, стеблей и деталей, а большую кисть для листьев.

Мы будем рисовать на тутовой бумаге, также называемой бумагой сюэн.Бумага тутового дерева бывает разных цветов и текстур, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти ту, которая вам нравится. Листы большего размера, продаваемые в некоторых художественных магазинах, можно разрезать или разорвать на меньшие размеры. Меньшие размеры подходят для занятий. Любые маленькие кусочки, которые вам нравятся, можно закрепить на открытках и отправить в качестве поздравительной открытки.

Вы можете сначала потренироваться с газетной бумагой, чтобы познакомиться с ее мазками.

Также мы используем акварельные краски (Permanent Rose, Ultramarine Blue и Sap Green) и черные чернила Sumi-e.Вам также понадобится:

• емкость с водой
• поддон или старая тарелка для смешивания красок
• несколько кусочков бумажного полотенца для удаления излишков воды с кисти
• кусок войлока или плотной ткани, чтобы положить под бумагу, чтобы она не промокала t придерживайтесь стола во время рисования.

Если вы хотите нарисовать белую поздравительную открытку для мамы, показанную в конце этого урока, вам также понадобится черная бумага (я использую бумагу Strathmore Black Mixed Media), белые чернила, перламутровую золотую краску, акварельные открытки , и клей.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вы будете рисовать бумагой на столе перед собой; Вам не понадобится ни мольберт, ни специальная поверхность для рисования.

1. Покраска головки цветка

Смочите кисть чистой водой, окуните ее в краску Permanent Rose и вращайте кисть по палитре, чтобы распределить краску по кисти. Затем окуните кончик кисти в краску Ultramarine Blue и покачивайте кончиком кисти на палитре, чтобы получить фиолетовый цвет.Делайте это каждый раз, когда вам нужно заполнить кисть краской.

Начиная с центрального лепестка, прижмите кисть к бумаге и потяните ее на себя, ослабляя давление на кисть, чтобы сузить ход. Сделайте несколько штрихов по обе стороны от первого, чтобы получились центральные лепестки.

При необходимости перезагрузите кисть.

Чтобы сформировать внешние лепестки, сделайте мазок, аналогичный коротким центральным, но на этот раз потяните кисть дальше, чтобы создать более длинный хвост.Расположите лепестки в форме чашечки. Если у вас есть большие промежутки между лепестками, просто добавьте несколько меньших между ними, чтобы заполнить цветок. Следуйте направлению стрелок на схеме, чтобы нарисовать лепестки.

Для бутонов используйте те же мазки кисти для полного цветка, но нарисуйте только несколько лепестков.

2. Покраска ствола

Очистите кисть и смажьте ее краской Sap Green и добавьте небольшое количество черных чернил на кончик, чтобы получить оливково-зеленый цвет.

Держите кисть вертикально и нарисуйте линию стебля. Постарайтесь равномерно надавить на кисть и оставьте немного места для листьев.

3. Покраска листьев и деталей

Смочите комбинированную кисть и нанесите на нее Sap Green, смешанную с небольшим количеством Ultramarine Blue. Поместите кисть на бумагу и потяните ее на небольшое расстояние, чтобы образовались маленькие листочки. Если вы изогнете запястье, когда будете рисовать несколько штрихов, лист будет складываться.

Для больших листьев поместите кисть на бумагу целиком, чтобы образовалась большая пятнистая форма (называемая «точкой»). Поставьте еще одну «точку» рядом с первой. Добавьте небольшие штрихи (прижимайте кисть к бумаге только половиной) с каждой стороны «точек».

Вы можете изменять количество синего, добавляемого к кисти, чтобы получить различные оттенки зеленого.

Залейте меньшую кисть Sap Green, смешанным с черными чернилами, чтобы получить темно-зеленый цвет. Кончиком кисти нарисуйте на листьях тонкие прожилки.Если вы будете перемещать кисть быстро и уверенно, ваши линии будут выглядеть более естественно. Не волнуйтесь, если они выходят за пределы листа, это очень распространено при рисовании кистью и придает готовой работе более плавный вид.

Наконец, заполните маленькую кисть чернилами и кончиком кисти добавьте маленькие точки в центр большого цветка.

4. Завершена покраска

Чтобы завершить картину, я добавил печать настроения в верхнем левом углу, что означает «мир». Я также добавил свою именную печать в правом нижнем углу.Печать — это способ закончить картину и немного придать ей индивидуальность. Печати можно купить в готовом виде или, если вы любите приключения, вы можете приобрести комплект и вырезать свои собственные.

5. Варианты

Живопись на тутовой бумаге традиционная; тем не менее, неплохо поэкспериментировать и с другими типами бумаги, особенно если вам нравится создавать свои собственные поздравительные открытки.

Я вырезал кусок черной бумаги для смешанной техники так, чтобы он был меньше, чем мои поздравительные открытки. Следуя инструкциям, описанным выше, я нарисовал цветы, стебли и листья хризантемы белыми чернилами.

Детали я добавил перламутровой золотой краской. Некоторые бренды перламутровой краски должны быть немного толще, чтобы они были видны. Сначала проверьте свою краску на клочке бумаги. Если вы заметили, что краска плохо различима, используйте меньше воды для кисти.

Когда картина высохла, я прикрепил картину к картону с помощью клея.

Особая благодарность Келли МакНиколс за то, что поделилась этим удивительным уроком по рисованию христантем! Чтобы узнать больше от Келли, ознакомьтесь с другими ее уроками по рисованию китайской кистью на EmptyEasel (подсолнухи, магнолия, воробей на бамбуке) или посетите ее веб-сайт по адресу art.mcngraphics.com.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Viola ‘Brush Strokes’ — Семена Viola Cornuta

Руководство по выращиванию

Инструкции по посеву:

Глубина: 1/8 дюйма семена нуждаются в темноте для прорастания.
Время прорастания: 7-21 день после охлаждения
Начало в помещении: Сейте в помещении в конце зимы и держите при температуре 35-40 ° F в течение 1-2 недель, затем 65-75 ° F. Накройте куполом влажности и исключите свет до появления всходов.
Запуск на открытом воздухе: Прямой посев ранней весной, в конце лета в теплых зимних зонах 8+.

Когда высаживать на улице

Весной, когда еще возможны легкие заморозки, за 3 недели до последней даты заморозков

Размещение и выращивание

Маленькое удовольствие: виолы цветут в первые теплые дни весны, когда садовники уже успокаиваются к посадке.У многих выразительные лица и усы темного узора на бархатных лепестках почти всех мыслимых цветов и оттенков. Они отлично смотрятся в контейнерах, посаженных вокруг огорода из-за съедобных лепестков или на краю сада, где многие сеют сами для ежегодного весеннего угощения. Они не любят жаркую летнюю погоду; за это время обрезайте, и они снова зацветут осенью.
Окончательный интервал: 6-12 дюймов
Использование воды: Среднее использование воды
Детали полива: Сохраняйте влажность, используя примерно 1 дюйм воды в неделю, особенно во время особенно засушливых периодов.Не переливать.
pH почвы: От кислого до нейтрального
Удобрение: Перед посадкой добавьте несколько дюймов компоста. Подкармливайте один раз в месяц органическими водорастворимыми удобрениями или смешивайте их в виде гранул после посадки.
Болезни и вредители: Пятна на листьях и слизни — возможные проблемы. Обработайте листву органическим фунгицидом и разбросайте гранулированный фосфат железа у основания растений для борьбы с слизнями.

Описание растения

Растение: Раскидистые пучки копьевидных зубчатых зеленых листьев.
Семена: Цветки превращаются в семенные коробочки, содержащие крошечные светло-коричневые семена. Может не сбыться набрать.
Когда обрезать: Когда цветы почти распускаются.

Интересный факт

Род Виола насчитывает более 500 видов.

видов мазков и изобразительных стилей

19 ноября 2020 » Техника рисования » Комментарии к записи Техника кисти: типы мазков и живописные стили отключены

Изобразительные стили и мазки кисти полностью взаимосвязаны.Поэтому, чтобы подумать о типах мазков, которые мы можем создать при рисовании, мы также должны подумать о типах визуального стиля, в которых использование кисти выделяется.

Многие художники создали новый стиль, просто изменив мазки кисти, изобретя новый способ нанесения краски. Это случай первых авангардов: импрессионизма, экспрессионизма, пуантилизма и абстракции.

В этой теме меня интересует использование кисти, а не как инструмента для заливки фигур, которые мы определили в картине. Ни линейное использование кисти, создание рисунка, ни использование шпателей, царапание краски, заливка другими методами или разбрызгивание краски. Я хочу думать о мазке кисти и жесте, который он генерирует в картине, создавая форму непосредственно на композиции.

Мазки кистью для создания формы и изобразительного стиля

1 — Мазки от руки.

Некоторые из техник, наиболее тесно связанных с формой мазка, — это древний восточный стиль, укиё-э и ландшафтный дизайн цукинами-э.Например, листья и цветы создаются на бумаге точными прикосновениями краски, где жест и движение руки создают форму.

Красные хризантемы от Ли Чжунъяо . Бумага, акварель.

2 — Мазок с объемом или прозрачностью. Мазки романтизма.

Делакруа, Рубенс и Гойя — три мастера хорошо выполненной манеры письма. В стилях барокко, рококо, романтизма и классицизма был разработан мазок, контролирующий объем краски, ее толщину и прозрачность. Выделяются романтические мазки, которые отличаются плотностью, насыщенным цветом. Мазки деликатные, но очень успешные. Они имеют тенденцию выделять больше, когда эти мазки кисти содержат светлые цвета, а фон композиции имеет темные тона.

В этом примере Рубенса формы платья создаются мазками кисти, которые рисуют формы, наложенные на другие слои цвета.

Графиня Бригида Спинола Дориа, Питер Пауль Рубенс, 1606 год.Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Деталь картины Рубенса.

3 — Импрессионисты — Мазки света.

Два примера, Моне и Соролья, два великих умных мазка кисти, хотя и совершенно разные по своим мазкам. Оба ищут красоты света. Это продуманные, мягкие, тонкие, точные, свободные и очень разнообразные мазки. Они уравновешивают все, но придают свету необходимую мощность. Рядом с тенями использовались дополнительные цвета.

Моне, Кувшинки или Кувшинки. 1922. Художественный музей Толедо.

Фрагмент картины Моне. Свободные мазки, разнонаправленные, размытые и прозрачные. Моне создал фон с определенными базовыми тонами, но добавил много слоев краски, например, отличный набор мазков кисти.

Он дал ему высохнуть и добавил еще мазков. В его более поздних работах мазки Моне были более жесткими и свободными, с более длинными и независимыми мазками.

Соролья написал эту работу под названием «Время купания» на пляжах Валенсии.

Детализация мягких и рыхлых мазков кисти Сорольи. Еще паста чисто-белого цвета. Прозрачность в фиалках зонтика. Разнообразие размеров кисти, чаще используется средний размер.

4 — Пуантилизм. Равномерные мазки

Пуантилизм играл чистыми цветами и в качестве визуального эксперимента они решили создать тип мазка, который был нейтральным по форме, то есть однородным. Они всегда использовали точку в качестве мазка. Следовательно, нет жеста.Это противоположно остальным мазкам кисти, которые всегда содержат направления и заливки. Эти мазки кисти одинаковы, что уравновешивает композицию из-за взаимосвязи между ними, которая создает одинаковые точки.

Сосна Буэнавентуры — Поль Синьяк | Музей изящных искусств, Хьюстон.

Фрагмент картины Поля Синьяка «Сосна Буэнавентуры». Маленькие точки составляют фигуры. Оптический эффект можно увидеть издалека, но если смотреть с близкого расстояния, общая вибрация мазков теряется.

5 — Экспрессионизм. Полная свобода жестов кисти

Помимо Ван Гога, художники-экспрессионисты и многие современные художники создают формы с большим заполнением, наносимым более или менее крупными кистями. Вставьте и жест или направление при нанесении мазка кистью.

Восход луны, солдат и дева, 1905 год. Эрнст Людвиг Кирхнер. Музей изящных искусств, Хьюстон

Фрагмент картины Кирхнера. Толстые зеленые формы, имитирующие растительность позади персонажей.Штрихи желтого цвета, создающие закатный свет, отличаются своей плотностью.

6 — Творческие мазки кистью.

Новые способы создания мазков кистью

Крупные мазки французского художника Фабьен Вердье — еще один способ создания живописного жеста.

Мазок

Картина Фабьен Вердье. Сюжет картины — гигантский мазок, созданный огромной кистью, на которой держится подъемный кран.

Фабьен Вердье рисует большой мазок.

Рожденная в 1962 году, ее работы известны тем, что обычно представляют собой несколько гигантских мазков кисти с большим контрастом между формой, созданной большой кистью, и фоном. Кисть нужно удерживать краном, чтобы она могла его двигать, как это видно на фото.

Fabienne Verdier Веб-сайт: http://www.fabien Neverdier.com

Искусство мазка маслом

Особенно в технике масляной живописи мазок может иметь много индивидуальности.Плотность масла, его прозрачность или непрозрачность в зависимости от цвета и форма кисти, выбранной для создания этого мазка, сочетаются с другим аспектом, который требует большой работы, чтобы научиться создавать хорошие мазки. Речь идет о жесте и движении руки при нанесении мазка на небольшую или большую часть холста. Это упражнение на жесты часто утомляет художника. Вот почему наша картина может закончиться нейтральными мазками. Вы должны приложить энергию, чтобы мазок кисти продолжал создавать формы изображения на основе жестов и направлений, которые мы направляем на холст.

Создавайте более умные мазки кистью

Чтобы научиться создавать жесты мазки кистью, вы должны больше учитывать определенные факторы, которые мы иногда упускаем из виду:

• Цветное пятно. Каким мы хотим, чтобы пятно было.
• Трехмерность. Выделено заливкой и нанесенными цветовыми контрастами.
• Визуальное направление и линия, созданная мазками кисти.
• Визуальная взаимосвязь между нанесенными мазками кисти по цвету, жестам или размерам.
• Количество рисовальной пасты. Он может быть гладким, как глазурь, или может быть непрозрачным пятном.
• Размер кисти.
• Форма кисти.
• Тип щетки, от жестких щетинок до самых мягких щетинок из соболя. Способность впитывать краску для большей выразительности.
• Сила, приложенная к мазку кисти.
• Возможные позиции для нанесения мазка.

В конце концов, как и все остальное в технике рисования, лучше попрактиковаться и увидеть собственными глазами, как наш жест способен напрямую создавать формы.Наш характер и наша энергия создают наш способ рисования, наши мазки и наш личный стиль. Но чтобы управлять техникой, мы должны овладеть кистью и своими жестами.

¡Сравните эту тему блога с друзьями!

Как сделать глиняную посуду мазком

Проявите творческий подход и получайте удовольствие, создавая керамику с мазками кистью! Этот простой проект, сделанный своими руками, заставит сиять любое растение, добавив художественного и модного цвета вашему пространству!

ПОСТАВКИ:

Для этого DIY-проекта вам потребуются следующие расходные материалы:

1. Терракотовая керамика
2. Растения или растение по вашему выбору в зависимости от размера вашего терракотового контейнера
3. Почва премиум-класса Calloway’s
4. Краска
5. Кисть плоская или квадратная

ШАГ 1: Основная краска

Чтобы действительно передать текстуру кисти, разумно усилить контраст цветов, покрасив основу керамики в белый цвет. Нанесите на емкость хороший слой краски и дайте ей высохнуть.

Затем нарисуйте верхнюю кромку контейнера ярким и ярким оттенком. Или вы можете использовать современный металлический золотой. Это твой выбор! Мы использовали ярко-синий цвет, который будет дополнять все оттенки краски, которую мы будем использовать.

ШАГ 2. Начинайте мазки кистью

После того, как основная краска высохнет, пора приступить к нанесению мазка кистью. Наносите по одному цвету за раз и меняйте оттенки слоями.

Мы начали с королевской синей краски и нанесли различные мазки по емкости.

После того, как первый слой высохнет, добавьте второй, пытаясь перекрыть части и создать некоторый размер. Акцентировали цветовую гамму слоем краски синий металлик.

Не забудьте дать каждому слою высохнуть, чтобы краска не стекала вместе. Мы завершили наш дизайн слоем золотых мазков кисти и закончили с другим синим оттенком.

ШАГ 3.

Добавьте почву и выбор растений

Наконец, когда все высохнет, добавьте почву Calloway’s Premium Potting Soil и растения.Выберите растение, которое подходит для пространства, в котором вы показываете свое творение. Проверьте этикетку с растением на предмет требований к воде и солнечному свету.

Покажите свое милое творение и сделайте еще немного, чтобы создать целый набор! Загляните в наш ближайший к вам магазин, чтобы приобрести качественную керамическую посуду различных размеров и для любых ваших нужд.

Ссылка: elizabethjoandesigns.com

Как нарисовать цветы на тортах: Бесплатное руководство на Bluprint

Готовы сделать торт, который действительно произведет впечатление? Тогда научитесь использовать пищевой краситель в качестве краски и шоколад в качестве холста! Я использовала технику рисования одним мазком — освоить которую мог даже начинающий декоратор тортов!

Фотографии через Katrien’s Cakes

Как нарисовать цветы на тортах

Материалы:

• Круглый торт, украшенный шоколадным воротником
• Прозрачный спирт, например джин или водка
• Квадратная щетка с плоским концом
• Палитра красок или крышки пластиковых емкостей
• Пищевой пищевой краситель, например розовый, белый и зеленый
• Цветочный шаблон по вашему выбору, нарисованный от руки или скопированный из Интернета, убедитесь, что вы не нарушаете законы об авторских правах.

Совет: Если вы не хотите использовать спирт для приготовления шоколада, поэкспериментируйте со смешиванием порошкового красителя с маслом или размягченным растительным жиром.Для рисования на помаде без спирта смешайте пудру или пищевой краситель с гелем.

Шаг 1:

Вырежьте шаблон цветка и приложите его к торту.

Шаг 2:

Обведите внешний вид шаблона на торте, вцарапав поверхность шоколада булавкой. Обведите внутренние линии, проталкивая булавку через бумагу в шоколад, чтобы оставались точечные отверстия (при использовании этой техники на помаде, слегка вдавите помадку булавкой, а не царапайте поверхность).

Шаг 3:

Повторите обводку вокруг торта, отмечая цветы на шоколаде там, где вам удобно. Попробуйте создать случайный узор.

Шаг 4:

Чтобы приготовить смесь для красок, налейте небольшое количество порошкового пищевого красителя в палитру для красок или крышку пластикового контейнера и смешайте каждый цвет с несколькими каплями прозрачного спирта до получения жидкой консистенции краски.

Окуните каждую сторону кисти в другой цвет, предпочтительно одну сторону в темный цвет, а другую сторону в более светлый или белый цвет.Нажмите кистью на палитре красок или на крышку пластикового контейнера, чтобы краска попала в кисть. Обмакивайте каждую сторону кисти в пищевой краситель каждый раз, когда начинаете новый мазок. С помощью этого метода вам не нужно беспокоиться о выделении определенных областей или размещении теней, поскольку смесь красок автоматически создаст светлые и темные области.

Шаг 5:

Держите кисть с более темным цветом, например розовой краской, по направлению к центру цветка, а кисть более светлого цвета или белой краской — к внешней стороне цветка.

Чтобы нарисовать лепесток, держите кисть немного по диагонали, поместите кончик (острый край) кисти на внутренний край лепестка, а затем, поворачивая кисть слева направо, пригладьте кисть на торте, следуя изогнутый путь. Нарисуйте покачивающимися движениями вверх-вниз, чтобы сформировать каждый лепесток и в итоге встать на кончике кисти. При необходимости залейте краской.

Смешивание красок, пока краска еще влажная, особенно хорошо работает с шоколадом.

Шаг 6:

Обмакните задний конец кисти в зеленую краску и нарисуйте маленькие точки в центре цветка, чтобы они напоминали тычинки.

Совет: При использовании разных цветов, чем больше у вас кистей, тем быстрее вы сможете рисовать, поскольку вам не придется мыть и сушить кисти между этапами рисования.

Шаг 7:

Окуните одну сторону кисти в зеленый цвет, а другую — в белую краску.Нарисуйте длинные диагональные мазки по направлению к центру листа, позволяя цветам смешиваться и смешиваться.

Шаг 8:

Также нарисуйте длинный зеленый стебель одним длинным изогнутым штрихом под головкой цветка.

Шаг 9:

Повторите эти шаги, чтобы нарисовать все цветы, добавив темно-розовый или красный цвет в центр некоторых цветов, чтобы создать большую глубину, если хотите.