Узнаем как рисовать мужское тело в стиле аниме

Когда вы пытаетесь рисовать, не зная основ, все кажется очень сложным и даже нереальным. Многие люди и вовсе списывают это на талант. Но секрет успеха заключается в поэтапном подходе к выполнению рисунка. Рассмотрим подробно как рисовать мужское тело аниме стиля.

Набросок

Начать следует набросок с вертикальной линии, ее длина должна быть не меньше роста персонажа и проходить через его центр. Линия поможет сохранить симметрию рисунка. И нужно держать в голове, что «вес» персонажа равнозначно распределяется по обе стороны от этой линии.

Затем определяют пропорции тела: длины ног и рук, размеры туловища и головы. Какими должны быть пропорции? На этот вопрос поможет ответить только опыт. Особенно когда рисовать предстоит фантастическое существо, несуществующее в реальном мире.

Если персонаж будет нарисован многократно или с разных ракурсов, его пропорции должны быть сохранены. Для этого используют прямые линии от одного рисунка к другому(на сх. горизонтальные линии), позволяющие перенести пропорции.

После этого предстоит превратить все эти линии и пропорции в шарнирного человечка(болванчика) с добавлением таких деталей, как уши, кисти, локти. Иными словами происходит детализация пропорций. Если ранее были определены длины рук, то теперь определяется, где у рук будут плечи, локти, кисти и пальцы.

Разумеется, и здесь все делается поэтапно. Как правило, художники начинают формировать шарнирного человечка с головы из-за известных законов рисования. Продолжают туловищем, руками и ногами. На данном этапе не следует ничего детально прорисовывать. Фокусироваться следует только на пропорциях.

Как и в реальном мире, в аниме можно соблюдать известные человеческие пропорции. Например, ширина тела взрослого среднестатистического человека примерно равна удвоенной ширине головы, а высота тела — семи высотам головы.

Очистка наброска

После создания шарнирного человечка его следует «очистить». Что это значит? Этот этап состоит из двух шагов:

1. Удаление вспомогательных линий (полностью удалять их не стоит, оставив по краям персонажа).
2. Определение и обведение контуров персонажа.

Следует заметить, что второй шаг может быть сложным для неопытных художников. Поэтому имеет смысл его отложить до следующих этапов.

Прорисовка деталей

Теперь начинается самое интересное. Детальная проработка каждой части персонажа и заполнение шарнирного человечка плотью. Откуда начинать — решать каждому художнику самому. Чаще всего начинают с головы, прически и лица. На этом этапе вырисовывают такие вещи, как мускулатура, шрамы и пр.

Одновременно с тем, что этот шаг является самым интересным в уроке «Как рисовать мужское тело», он весьма комплексный. И состоит из множества отдельных этапов. Существуют уроки для каждой части тела. Например, «Как рисовать лицо», «Как рисовать ноги» и т.д.

Одеваем персонажа

Как мы уже выяснили, мужское тело рисовать поэтапно весьма просто. И точно также рисуется по шагам одежда. Существует множество уроков как это делать. Ограничимся пока лишь шортами, дабы не усложнять.

В принципе персонаж выглядит достаточно понятно. Но чего-то не хватает… Не так ли?

Раскрашивание и наложение теней

На последнем этапе происходит колоризация персонажа и его одежды. А также придание персонажу объема наложением теней. Как правило, в аниме используется стиль теней «сэл-шейдинг». Вкратце, это рисование примерных теней или не полностью реалистичных.

На самом деле, следует упомянуть еще об одном важном шаге при создании персонажа. Это финальная обработка. Удаление оставшихся дополнительных линий, улучшение деталей и исправление ошибок.

Таким образом, мы прошлись по основным этапам того, как рисовать мужское тело в стиле аниме. Очевидно, что каждый шаг не был рассмотрен предельно детально. Невозможно уместить такой объем информации в одну статью. Основной урок, который следует усвоить: в рисование все делается поэтапно. И, разумеется, нужно много практики.

Как рисовать мужское тело поэтапно

Шаг 1. Нарисуйте тело мужчины.
На этом этапе важно придать телу объемность, чтобы оно показалось еще более реальным.
По бокам изобразите мышцы и некоторые кожные складки.
Под мышками, на спине, на груди можно изобразить небольшие ямки, которые будут смотреться совсем не натурально, но все же сделают образ более реалистичным.
Если вы хотите сделать мужской торс полным и слегка рельефным, то в области груди и живота изобразите небольшие ямочки.
Чтобы сделать тело выпуклым, в некоторых местах его можно немного сплющить.
Это можно сделать как пальцами, так и карандашом, и даже рукой (если есть навык).
В том случае, если вы изображаете стройного мужчину, то делать какие-то специальные приемы не требуется.
Можно обойтись без складок на теле и нарисовать лишь немного рельефных мышц.
Шаг 2. Теперь, когда у вас получится изображение тела, нужно его как-то обозначить с помощью контура.
Здесь уже все будет зависеть от вашей фантазии.
Можете просто обвести контуры тела по бокам.
А можете сделать их темнее, например, на ягодицах и талии.
Для этого вам нужно немного изменить расположение штрихов или же сделать их несколько крупнее.
Также вы можете обвести контур штрихами под разными углами.
Кроме того, можно нанести на контур немного теней, чтобы придать рисунку объем.
Некоторые наносят штрихи под определенными углом, тем самым делая контур более объемным.

Когда вы пытаетесь рисовать, не зная основ, все кажется очень сложным и даже нереальным. Многие люди и вовсе списывают это на талант. Но секрет успеха заключается в поэтапном подходе к выполнению рисунка. Рассмотрим подробно как рисовать мужское тело аниме стиля.

Набросок

Начать следует набросок с вертикальной линии, ее длина должна быть не меньше роста персонажа и проходить через его центр. Линия поможет сохранить симметрию рисунка. И нужно держать в голове, что «вес» персонажа равнозначно распределяется по обе стороны от этой линии.

Затем определяют пропорции тела: длины ног и рук, размеры туловища и головы. Какими должны быть пропорции? На этот вопрос поможет ответить только опыт. Особенно когда рисовать предстоит фантастическое существо, несуществующее в реальном мире.

Если персонаж будет нарисован многократно или с разных ракурсов, его пропорции должны быть сохранены. Для этого используют прямые линии от одного рисунка к другому(на сх. горизонтальные линии), позволяющие перенести пропорции.

После этого предстоит превратить все эти линии и пропорции в шарнирного человечка(болванчика) с добавлением таких деталей, как уши, кисти, локти. Иными словами происходит детализация пропорций. Если ранее были определены длины рук, то теперь определяется, где у рук будут плечи, локти, кисти и пальцы.

Разумеется, и здесь все делается поэтапно. Как правило, художники начинают формировать шарнирного человечка с головы из-за известных законов рисования. Продолжают туловищем, руками и ногами. На данном этапе не следует ничего детально прорисовывать. Фокусироваться следует только на пропорциях.

Как и в реальном мире, в аниме можно соблюдать известные человеческие пропорции. Например, ширина тела взрослого среднестатистического человека примерно равна удвоенной ширине головы, а высота тела — семи высотам головы.

Очистка наброска

После создания шарнирного человечка его следует «очистить». Что это значит? Этот этап состоит из двух шагов:

1. Удаление вспомогательных линий (полностью удалять их не стоит, оставив по краям персонажа).
2. Определение и обведение контуров персонажа.

Следует заметить, что второй шаг может быть сложным для неопытных художников. Поэтому имеет смысл его отложить до следующих этапов.

Прорисовка деталей

Теперь начинается самое интересное. Детальная проработка каждой части персонажа и заполнение шарнирного человечка плотью. Откуда начинать — решать каждому художнику самому. Чаще всего начинают с головы, прически и лица. На этом этапе вырисовывают такие вещи, как мускулатура, шрамы и пр.

Одновременно с тем, что этот шаг является самым интересным в уроке «Как рисовать мужское тело», он весьма комплексный. И состоит из множества отдельных этапов. Существуют уроки для каждой части тела. Например, «Как рисовать лицо», «Как рисовать ноги» и т. д.

Одеваем персонажа

Как мы уже выяснили, мужское тело рисовать поэтапно весьма просто. И точно также рисуется по шагам одежда. Существует множество уроков как это делать. Ограничимся пока лишь шортами, дабы не усложнять.

В принципе персонаж выглядит достаточно понятно. Но чего-то не хватает… Не так ли?

Раскрашивание и наложение теней

На последнем этапе происходит колоризация персонажа и его одежды. А также придание персонажу объема наложением теней. Как правило, в аниме используется стиль теней «сэл-шейдинг». Вкратце, это рисование примерных теней или не полностью реалистичных.

На самом деле, следует упомянуть еще об одном важном шаге при создании персонажа. Это финальная обработка. Удаление оставшихся дополнительных линий, улучшение деталей и исправление ошибок.

Таким образом, мы прошлись по основным этапам того, как рисовать мужское тело в стиле аниме. Очевидно, что каждый шаг не был рассмотрен предельно детально. Невозможно уместить такой объем информации в одну статью. Основной урок, который следует усвоить: в рисование все делается поэтапно. И, разумеется, нужно много практики.

Многие люди впервые берутся за карандаш или кисть, желая нарисовать человека – своего знакомого или вымышленный образ. Чтобы результат не разочаровал, надо обладать специальными знаниями и с помощью упорных упражнений оттачивать технику. Как нарисовать тело человека? Этот вопрос подробно рассмотрен в специальной литературе. Преподаватели разработали этапы, с помощью которых можно успешно овладеть этим искусством.

Пропорции человеческой фигуры

Эта тема заинтересовала художников

уже на заре цивилизации. Когда Леонардо да Винчи нарисовал свой знаменитый рисунок «Квадрат древних», он проиллюстрировал утверждение, родившееся ещё в Древнем Риме. Центр тела – это пупок. Если вокруг этой точки нарисовать окружность, лежащий на спине человек будет касаться её вытянутыми пальцами рук и ног.

Автопортрет и «Квадрат древних» Леонардо да Винчи.

Конечно, каждый человек индивидуален, и всё же общие правила в определении пропорций есть. Обычно в качестве единицы измерения выступает высота головы. Усреднённая, типичная фигура – это 6-8 голов. Особенно часто звучит цифра «8». В этом случае, тело в процессе рисования удобно разделить на 8 частей, а именно: подбородок, грудь на уровне сосков, опять же пупок, промежность, затем середина бедра, далее – колени, икры, стопы.

Можно руководствоваться и следующими общими правилами:

• Локоть человека находится на уровне его талии.

• Кисти размещены на уровне промежности.

• Высота человека от пояса до макушки головы – равна высоте от подошв ступней до талии.

• Если измерить расстояние от подбородка до середины лба – оно будет равно длине кисти.

• Ширина глаза, умноженная на 5 – равна ширине головы.

Кроме того, пропорции тела человека будут зависеть от его половой принадлежности, расы, возраста.

Старинные русские меры длины (слева). Иллюстрация пропорции мужского тела.

Мужчины и женщины.

Начинающий художник, приступая к наброскам с натуры, будет задаваться вопросами: «Как нарисовать мужское тело? Как нарисовать женское тело?» Разница в пропорциях очевидна. У прекрасного пола все размеры тела будут меньше (кроме ширины бёдер). Также нужно учесть:

• У мужчин более широкие плечи и узкие бёдра, чем у дам.

• Жировой слой на теле женщины более толстый, а значит и формы тела более округлые.

• Свои особенности имеет и лицо: у женщин брови выступают не так сильно, как у мужчин, черты лица мельче. А вот губы обычно более полные, чем у мужчин.

• Женские ключицы наклонены вниз, к грудине, плечи выглядят округло. У мужчин ключицы почти горизонтальны. Вместе с широкими плечами тело кажется угловатым.

• Длина торса у слабого пола больше, а таз короче, чем у мужчин.

• Конечности у представителей сильного пола длиннее, чем у женщин. В особенности это касается верхней части рук и бёдер.

• У женщин, в отличие от мужчин, округлые икры, тонкие щиколотки. Кисти рук и стопы уже, чем у мужчин.

Конечно, из каждого правила существуют исключения, но в целом, задаваясь вопросом «как нарисовать тело человека?», можно руководствоваться данными принципами.

Поэтапное изображение женского тела (иллюстрации из книги Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Как нарисовать тело поэтапно

Желательно начинать обучение

с самой простой позы – когда человек стоит лицом к художнику. Последовательность будет такой:

1. В верхней части листа рисуем овал – это набросок головы.

2. Через центр головы проводим вертикальную линию, которая разделит лист пополам. Исходим из того, что тело человека симметрично.

3. Помня, что высота головы укладывается в теле 6-8 раз, берём среднюю цифру – 7 (если натурщик высокого роста можно взять 8).

4. На прямой линии отмечаем 6 отрезков, равных высоте головы.

5. Переходим к рисованию шеи. Её размер будет зависеть от телосложения человека. У худого человека шея тоньше, чем у полного. В среднем ширина шеи немного меньше ширины головы.

6. Далее – плечи. Они должны быть слегка покатыми, представлять собой переход от шеи к рукам. Согласно закону пропорций, ширина каждого плеча равна высоте головы.

7. Чтобы нарисовать торс, определяем линию талии. Она будет немного ниже, чем середина 3-й головы. Талия – всегда шире, чем ширина головы. Даже если мы задаемся решением вопроса «как нарисовать тело девушки с осиной талией?» – такая талия будет шире головы.

8. Тело оканчивается там, где заканчивается 4-я высота головы. Это место, где таз имеет наибольшую ширину. Схематично нижняя часть торса представляет собой трапецию, которая расширяется внизу, а сужается к верху.

9. Переходим к ногам. Набрасываем колени в форме окружностей на уровне верха 6-й головы. Соединяем колени с тазом, набрасываем линии бёдер.

10. Голеностопные суставы – это примерно середина 7-ой головы. Соединяем их с коленями. Линии должны быть округлыми – ведь мы рисуем икры.

11. Пусть стопы сперва представляют собой 2 вытянутых овала. Потом можно будет детально нарисовать ступни.

12. Руки рисуем по тому же принципу. Сперва локтевые суставы на уроне талии. Затем кистевые суставы – немного выше того уровня, где заканчивается торс.

13. Верхнюю часть торса соединяем округлыми линиями с локтевыми суставами, а затем рисуем предплечья – линии соединяют локтевые суставы с кистевыми.

14. Затем набрасываем кисти рук – их длина равняется примерно высоте лица.

Когда определились с пропорциями – можно приступить к деталям. Намечаем черты лица, прорисовываем шею, торс, конечности.

Книги, рассказывающие как нарисовать тело человека

Неоценимым помощником для начинающего художника станет специальная литература, в которой рассказывается, как нарисовать тело.

Джек Хамм «Как рисовать голову и фигуру человека». Автор познакомит читателей с основами рисования человеческой фигуры. Книга снабжена большим количеством иллюстраций.

А. Кузнецов «Атлас анатомии человека для художника». Эта книга у художников всегда должна лежать на рабочем столе. В ней даются подробные сведения об анатомии тела с точки зрения его внешней формы. Рассказано о строении скелета, о мышцах, прикреплённых к нему. В качестве иллюстраций используются копии рисунков известных художников. Атлас окажет помощь студентам, дизайнерам, модельерам и всем тем, кто просто хочет научиться рисовать.

Бёрн Хогарт «Динамическая анатомия для художника». Автор рассказывает, как рисовать человеческую фигуру в движении, делать быстрые наброски, каковы методы выполнения зарисовок.

Уолт Рид «Фигура: методика рисования и построения». Преподаватель с большим опытом рассматривает принципы рисования человеческого тела. Книга богато иллюстрирована.

Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека. Полное руководство». Автор – знаменитый итальянский художник – знакомит читателей с основами техники рисунка, даёт профессиональные советы – по изучению пропорций, рисованию частей тела и фигуры в целом, выполнению набросков мужчин, женщин, детей, в одежде и без. Книга будет полезна как начинающим художникам, так и профессионалам.

Не бойтесь попробовать свои силы в рисовании человеческой фигуры карандашом. Немного терпении – и всё получится!

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Ещё:

картины и скульптуры, воспевающие красоту мужского тела. Фото произведений Караваджо, Микеланджело, Джакометти, Кановы, Шиле и Фрейда

Мужское ню весьма сдержанно и целомудренно представлено в мировом искусстве, но иногда встречаются довольно дерзкие художники и скульпторы, которые осмеливаются показать мужское голое тело таким, каким оно на самом деле есть. Об этом и поговорим.

В дохристианские времена люди проще относились к публичной демонстрации обнаженного тела. Нет, никто не ходил по улицам голым «в чем мать родила», но иногда нагота допускалась, а для проведения ритуалов — даже одобрялась. Причем не только для женщин, но и для мужчин. В равной степени. Так что же произошло с обществом, если через какие-то несколько веков человек наглухо укутал себя в многослойные одежды, спрятал волосы под чепчики и запретил себе «на людях» восхищаться естественной красотой голого тела? И если табу на женскую «обнаженку» длилось недолго, и по истечении некоторого времени для таких изображений выделили отдельный жанр — ню, то о мужской наготе всегда говорили редко и ничтожно мало. И даже раскрепощенный человек XXI века часто смущается при виде голого мужчины в скульптуре, в живописи и на фото, даже если интимное место скромно прикрыто условным фиговым листочком.

Обнаженная женщина — это всегда сексуальность и эротика, а вот мужское ню считается привлекательной только для ограниченного круга поклонников. Восхищаться мужской натурой не принято. Даже в античную эпоху в статуи мужчин, согласно канонам того времени, не вкладывали эротичность. Обычно это была открытая демонстрация силы, если это был героический контекст, и мужественности, если это была религиозная скульптура. Вот, например, древнеегипетский судья Снофрунефер — его статуя преисполнена красоты и внутренней воли, но не вызывает даже намека на мысли о вожделении.

Христианство принесло новые правила и новую мораль. К XVI-XVII векам церковь окончательно усилила свое влияние и, фактически, запретила наготу. Верующим настойчиво рекомендовали не спать нагишом, не смотреть на голое тело и тем более не рассматривать его пристально и с интересом (даже собственное). В искусстве допускались отдельные случаи, но и они были прекращены. В одном из храмов Флоренции священники сняли со стен и спрятали картину с обнаженным святым Себастьяном, после того, как прихожанки признались исповеднику о частых сексуальных фантазиях с участием мученика. Это был прецедент. После чего последовал специальный Указ папы Павла IV c требованием отредактировать фрески, скульптуры, полотна с изображением обнаженных мужчин. Восхитительные работы Микеланджело, Тициана, Рафаэля изуродовали декоративными фиговыми листочками, и восстановить их первоначальный вид не удалось.

В начале XIX столетия в искусство, наконец-то, стала возвращаться мужская нагота, но она оставалась завуалированной. Художники и скульпторы изображали мужчин сильными античными героями с играющими мускулами плеч и волевыми скулами. Наполеон (Napoleon Bonaparte) в исполнении Антонио Канова (Antonio Canova) предстает перед нами в образе греческого бога войны, но так сложно отыскать в этом скульптурном сплетении мышц естественную сексуальность молодого мужчины, не так ли?

Свежий ветер перемен подул в начале ХХ столетия. Европейское общество увлеклось натуризмом и психоанализом и во все стало вкладывать контекст эротики. Экспрессионизм вдохнул в живопись то, чего ей не хватало уже давно — естественные эмоции и переживания художников. Появились картины с обнаженными мужчинами и центральными фигурами в них стали далеко не Марсы или Аполлоны, напротив, образ античного героя постепенно стал забываться. Это место заняли простые земные мужчины — тощие и тучные, высокие и низкие, привлекательные и откровенно некрасивые. Дерзкий Эгон Шиле (Egon Schiele) первым изобразил себя нагим, за ним последовали и другие живописцы. Например, австрийский живописец Рихард Герстль (Richard Gerstl) и знаменитый Люсьен Фрейд (Lucian Michael Freud).

Но и в ХХI веке, при избытке источников информации и показной раскрепощенности, общество еще не дозрело до спокойного восприятия мужского ню. Да, для определенной части населения полотна, скульптуры и фото ню с мужским обнаженным телом остаются табуированной темой. Но для поклонников искусства мужская нагота становится объектом искреннего любования и восхищения.

Приобрести полотно с обнаженной натурой можно на одном из аукционов, посвященных современному искусству и антиквариату. А еще выбрать работу в жанре ню можно на сайте Very Important Lot, на страницах которого талантливые современные художники и скульпторы напрямую продают свои произведения.

Как нарисовать мужское тело — Полный рисунок фигуры | Патрисия Калдейра

1. Вступление: Привет. Хотите нарисовать молоко? Кейтер из твоей головы. Вы чувствуете, что ваши навыки рисования анатомии не совсем на том уровне, на котором вы хотите, чтобы он был. Тогда этот класс для вас. Здесь начнем с различных типов тел Мела, которые вы использовали в реальной жизни и в популярных СМИ, чтобы вы могли нарисовать своего персонажа или предмет именно так, как вы этого хотите.Не только это, но и те, кто также просматривает различные полезные ресурсы, чтобы получить ссылки на ваши рисунки. Затем мы рассмотрим различные пропорции и то, как следить за ними на всем пути от головы до кончиков пальцев на ногах, и, конечно же, пройдем еще несколько завтраков, будем рисовать как спереди, так и сбоку, как ну и вид сзади. Этот стакан создан для того, чтобы помочь вам перейти от текущего навыка употребления алкоголя к более глубокому пониманию форм и анатомии тела. Таким образом, вы не только нарисуете супердинамическую позу в конце урока, но и получите удобные шаблоны тела, которые вы можете распечатать, и новости, когда захотите.Это действительно поможет вам, когда вы ищете ссылки или просто хотите попробовать нового, другого персонажа. Хорошо, так что я очень рад показать вам этот класс, так что давайте начнем. Увидимся в следующем кормить вас. 2. Типы тел и ссылки!: Есть много разных типов тел, которыми вы управляете, и мужские тела не являются исключением. Итак, давайте рассмотрим некоторые различные типы телосложения, которые мы можем видеть в популярных СМИ. Начнем с очень простого среднего человека. Формы в целом очень пропорциональны друг другу, и, как вы можете видеть, ноги и туловище более или менее одинакового размера.Как правило, мужчины немного выше женщин. Так что это то, что нужно учитывать, пробуя их при сушке мужчин в течение двух часов. У вас более прямые линии и формы, такие как квадраты и прямоугольники, а мужское тело имеет больше углов, в отличие от нескольких тел, которые мы склонны использовать более изогнутыми линиями. Но, конечно, все зависит от типа того, как вы рисуете, и ваших собственных вещей, чтобы я мог тренироваться. Что вы можете сделать, так это выбрать несколько ссылок на изображения и нарисовать фигуры, которые вы видите поверх них.Таким образом, вы тренировались и запоминали, какие формы следует использовать при рисовании мужского тела. Сейчас у людей разный рост, иногда был ниже среднего, а другие, как нам сказали. Я думаю, что в этом примере при рисовании кого-то, кто немного ниже, корабли могут немного измениться. Может быть, не внешний вид, а их размер. С чартерными людьми все выглядит немного компактнее. Туловище не так делегировано, а ноги тоже могут быть короче, чем в предыдущем примере. Теперь, что насчет людей-преследователей? В настоящее время? Это совершенно противоположное.Как и у невысоких людей, формы здесь становятся более сложными, а ноги, кажется, занимают большую часть тела. Это почти как ноги длиннее туловища, в отличие от очень у ее ребенка, где туры, когда ноги примерно одного размера. Вес человека также изменит вид фигур, которые привыкли рисовать тело. Например, часть с большим весом будет иметь круглые формы, поэтому мы будем использовать в основном круги и кривые. Нарисовать тело сейчас — миссия. Рисуя мужчин, мы используем предательские формы и линии, но мы все еще видим чьи-то неожиданные ракурсы то здесь, то там, особенно в социальной сфере и мусоре.Но это не правило, которое вы должны строго соблюдать, например, если вы хотите нарисовать очень тонкого персонажа, вам нужно использовать меньше углов и более тонкие формы. Чем меньше у кого-то веса, тем последние изгибы или углы будут видны на теле. Теперь можно все смешать. Так, например, можно рисовать. Но это все, кроме того, что человек был низким и худым при рисовании тел, не стесняйтесь преувеличивать формы. Подумайте о том, какой характер мы хотим создать с преувеличивающими чертами. Итак, давайте посмотрим здесь на несколько примеров. Так это не для суда из фильма «Шрек», а одна из его черт — он очень маленького роста и даже комплексует по этому поводу. Так что они действительно преувеличили его пропорции, чтобы усилить эту идею. Его голова даже больше, чем остальная часть тела, что делает его тело еще короче. С другой стороны, у нас есть Джеспер из 101 далматинца. Он очень высокий, но и очень худой. Обратите внимание, насколько тонкие у кораблей вне трасс ноги и руки. Ноги тоже очень длинные, а ступни гигантские и непропорциональные остальной части тела.Это поможет усилить идею очень высокого и худощавого персонажа. А теперь совсем противоположный пример, И да, это тоже из 101 далматинца. Компаньон Джаспера, Гораций, как полная противоположность. Качественный, короткий и тяжелый взгляд на них обоих вместе взятых, а не на этот дом. Ноги у коня короткие, и его ступни тоже меньше, чем у Джаспера. Здесь ноги более пропорциональны. Давайте посмотрим на рассеивание сейчас. Он очень круглый и идет поверх ног, из-за чего они кажутся еще короче, чем они есть на самом деле. Я также хочу указать здесь, как рисуются их цены.Это совсем другое. Просто для пространств более треугольные и длинные, а для лошадей круглые и короткие. Все эти формы являются профессиями, которые усиливают их типы телосложения и то, насколько они разные физически. Как только вы освоитесь во время плавления тела, поиграйте с формами и попробуйте разные вещи, чтобы создать разные образы. Если вы не знаете, как нарисовать определенный тип безумия, помните, что на многих замечательных веб-сайтах с отличными эталонными изображениями я рекомендую использовать пепел без катушки, Big Sabah, Exel и проценты.Все они имеют идеальные изображения для рисования, так что теперь нам просто нужно их найти. Просмотр анимационных фильмов или серьезных фильмов также является хорошим способом получить некоторые ссылки и понять это преувеличение формы для интересного дизайна персонажей. Так что это все для этого видео. Следуйте за мной к следующему. Мы собираемся поговорить о пропорциях, так что увидимся там. 3. Различные пропорции: привет и добро пожаловать обратно. Мы говорили о разных типах тел, и я немного упомянул пропорции.Обычно мы использовали вперед в качестве измерения для тела. Тем не менее, если вы хотите нарисовать персонажа молока среднего роста, мы обычно используем время. На самом деле это касается как мужских, так и женских персонажей. Этот средний рост одинаков, хотя мы склонны пить молоко. Картер немного выше, поэтому у нас получилось что-то вроде этого. У нас есть головы, одна голова от двух поваров, другая от груди до пупка, затем одна голова для отходов, две головы от талии до колен и, наконец, голова девушки от племянницы до ног.Итак, согласно нашему первому примеру, это означает, что если мы хотим нарисовать меньший рогатый скот Portela, количество используемых вами шляп будет другим. Например, или Канада поменьше, Let’s go for Seven имеет вот такую. Вы уже знаете, каким должно быть все остальное, так что теперь мне просто нужно соответствующим образом нарисовать тело. Если вы хотите, чтобы ваш персонаж был еще ниже, то, поскольку сейчас для более высокого персонажа еще меньше голов, вы должны увеличить количество голов, чтобы вы могли пойти с девятью головами. Например, что-то вроде этого.Принцип тот же, но мы просто корректируем количество голов, которые нам нужны для высоты персонажа, а затем соответствующим образом пробуем тело. Если вы когда-нибудь сомневаетесь в пропорциях тела при рисовании, просто используйте этот метод, используя измерения заголовков, которые мы бы использовали по длине тела. И таким образом вы можете проверить, где мы ошиблись, и исправить тело, чтобы оно стало более пропорциональным. Хорошо, это все для этой фигуры. Следуйте за мной к следующему видео. Мы начнем пробовать мое тело, так что увидимся там.4. Рисование вида спереди: Здравствуйте и с возвращением. Итак, мы здесь. Мы начнем пробовать сейчас, и мы начнем с вида спереди мужского тела. Итак, у меня есть головы, поэтому я знаю, где все будет. А здесь у нас просто ссылка. Мы показывали вам изображения с этими шаблонами на предыдущем Виниаре, и это снова мне поможет. Будьте уверены, что у меня все на своих местах, так что давайте начнем как всегда, забавный клип стоял у вас здесь, вы можете использовать все, что хотите, и я собираюсь добавить новый слой поверх моей головы Slayer.Итак, по моей ссылке. И я собираюсь начать с шанса и красного цвета. Это просто мое предпочтение. Мне нравится начинать с красного карандаша, но вы можете использовать все, что захотите. И теперь мы можем начать рисовать нашу фигуру здесь. Итак, я собираюсь начать с головы, когда рисую длинное тело или замаскированного мужского персонажа, мы склонны выбирать более квадратные формы. Правильно? Конечно, это не та религия, которая всегда должна идти по этому пути, но мы склонны рисовать мужчин с квадратными и более прямыми формами.Так что это два чего-то немного квадратного. У нас тут голова. Теперь мы знаем, что горловина проходит вот здесь, и теперь мы можем рисовать, шеф. Так что, если вы посмотрите, как я рисую женское тело, вы сразу заметите, что я нарисовал форму туловища. Но для почты я предпочитаю сначала рисовать сундук. Итак, форма для акций. Нравится. Подобно трапеции, я имею такую ​​форму. И не беспокойтесь слишком сильно о том, чтобы наши линии были идеальной формы прямо сейчас. Это не то, что мы ищем.Мы просто хотим знать все. Итак, мы знаем, где что находится. Итак, отсюда у нас остальная часть нашего туловища идет сюда, верно? У нас здесь конец пыткам, а потом у нас есть отходы, верно. Вы всегда можете сделать здесь круг. Итак, вы знаете, что я помог вам каким-то образом. Я как бы шагнул к этой форме сейчас, Но раньше это помогало мне выяснить, где все ISS или измерения. Так что ладно, мы должны тратить на. У нас есть грудь, туловище и отходы. Итак, теперь мы все, у нас нет рук и ног.Итак, перед этим снова нарисуйте выступы и форму шеи для шеи. Это просто формы. Мы собираемся проработать это немного лучше в нашем следующем шаге, который представляет собой лучший график, небольшой набросок, но пока это то, что у нас есть. Итак, как вы можете видеть здесь, в формах туловища, у нас не так много отклонений от курса. Он идет вот так, и он очень мягкий, верно? Это что-то вроде этого. Так что это то, что нужно учитывать при рисовании мужчины для ног, у нас не так много отличий от прежнего женского тела.Опять же, с почтой мы склонны быть немного больше или использовать немного больше. Растяните что-нибудь вроде этого. Ладно, итак, а также попытка немного преувеличить. Как видите, что такое ссылка. Кривые на внутренней стороне ноги не так расположены, как на внешней стороне ноги. Так что это хороший способ запомнить. Я просто собираюсь немного поработать над этим, потому что это еще немного не так, как я, мы должны быть, а также говорит, что у нас есть здесь. Я также мог бы просто продублировать это и перенести на другую сторону.Так что это то, что действительно может помочь, если вы делаете это в цифровом виде, это сэкономит нам некоторое время. И если вы хотите, чтобы тело было более симметричным, это действительно может помочь вам добиться того, чтобы делать это традиционно, ну, вы не можете этого сделать или вам нужно действительно безопасное время. Мы пытаемся сделать что-то подобное, но всегда полезно просто продолжать и повторять свои формы. Так вы потренируетесь и вам будет легче все записывать. Чем больше у вас завтрака, тем лучше. Так что теперь вам не хватает только оружия.И снова что касается рук с молочными персонажами, я склонен бросать вызов телу, рукам и трем частям вместо двух, потому что у них действительно есть или есть немного больше мышц. Так что мне нравится, что у меня есть это ясно. Так что эта часть немного больше, чем эта, и тогда мы будем делать то же, что и остальные наши руки, и он, естественно, собирается добавить много деталей в руки, в основном потому, что это не основное внимание здесь. Мы хотим, чтобы в центре внимания были целые формы тела, и мы хотим, чтобы это было правильно. Так что ладно, мы снова заблокировали одну из рук, чтобы сэкономить время.Чтобы мне больше не приходилось видеть, как я рисую это. Я собираюсь продублировать это, Но все же, если вы даже, знаете, даже если вы делаете в цифровом виде, я очень рекомендую рисовать обе руки, обе ноги. Если вы будете запоминать формы, которые используете по мере продвижения вперед, и попрактикуетесь в этом, вы заметите, что вам не нужно рисовать эти фигуры так часто, потому что вы их уже знаете. Но до тех пор, пока в Олдхэме, тренировки формируют столько, сколько вы встретите. Это формы, которые мы используем для рисования мужского тела.Итак, еще раз, прежде чем перейти к следующему шагу, который делает мод, он сделает набросок чувствительной ноги, пощупает страницы вашего альбома для рисования с формами справедливости. Итак, с этим покончено, мы переходим к следующему шагу, который пытается сделать лучший эскиз более развитого и чистого эскиза, так что это будет почти то же самое. Итак, как вы можете видеть, я добавил немного заговора к моему слою с фигурами, и я нарисовал еще один созданный слой. Итак Итак, теперь я могу сделать набросок пера. Это просто для того, чтобы добавить больше деталей к нашему телу, прежде чем переходить к финализации.Так что, если вы рисуете более мускулистого мужчину, как мы делаем здесь, у него будет больше мускулов, не так много. Это могло бы быть гораздо более определенным. Но, эээ, если да, есть кое-что, на что ты хотел бы обратить внимание. Например, вот эти мышцы, вместо того, чтобы делать просто прямую линию, идущую вниз. И тут у мужчин действительно есть мышцы, если они тренируют и мужчин, и женщин. Итак, я думаю, что здесь есть шанс показать вам немного больше, чтобы вы могли рисовать людей, которые немного более необходимы, с небольшим количеством, как вы можете видеть, но это может помочь вам классифицировать туловище, делая это, чем здесь снова.Если у мужчин немного больше четкости, чем мышц, у них действительно есть эта линия, идущая внутрь. Так что помимо отходов и тех, кто всегда любит рисовать эту линию, думаю, что это действительно помогает придать им больше четкости мужскому телу. Поэтому мне всегда нравится проводить эту линию здесь. И я также думаю, что это довольно хорошо. Так что в данном случае это также вопрос расы. Итак, мы приложили к этому руку, верно? Опять же очень просто. Мы не фокусируемся на рисовании рук. Мы просто хотим иметь. Все на своем месте, мы хотим знать и быть уверенными, что рисуем правильные формы, чтобы у нас было пропорциональное мягкое тело.Итак, теперь для другой стороны. Как вы видите здесь, я рисую все это, поэтому я призываю вас рисовать каждую форму. Я думаю, что думаю, как эта рука лучше, чем другая. Так что я мог бы пойти с этой рукой на другую сторону, но здесь снова сомневается моя грудь. И опять же, туловище, которое приземлилось, говорило с вами, и теперь снова мы переходим к ногам из-за его простых линий для ног, которые вы можете видеть. Я не люблю много преувеличивать, поэтому три раза также использовали очень простые формы для них, и это почти все. Итак, здесь две строки, чтобы визуально объявить, где есть потребности, и это дети.У нас есть более подробный эскиз. Как видите, я просто продублирую этот конец, потому что он мне нравится. Вам определенно нужна работа. Но мне все равно нравится, да. Итак, у нас есть более подробный набросок, и теперь, я думаю, мы готовы к нашим окончательным линиям. Итак, как видите, поскольку я нарисовал все не так, как надо, это не совсем симметрично, что совершенно нормально. И хорошая новость в том, что мы тоже не идеально симметричны, так что все в порядке, но вы пытались просто тренировать формы так, как хотите, и однажды уже приступили к нашим финальным линиям.Так что это будет захватывающе. Итак, я просто просматривал все те, которые мы до сих пор обращали, но придавал им чистый вид, вот так. Итак, здесь я добавил немного заговора к другим слоям. У меня был вектор, векторный слой сверху, И зачем я тут векторный слой сделал? Итак, причина, по которой я это сделал, заключается в том, что когда я работаю, почему бы и нет? Я обычно работаю с. Почему не Onley? Мои рисунки лампочек или мои лица сделаны через мой не и раскрашивают это. И причина в том, что если я делаю свой Leinart на факторном слое, это означает, что я могу это освоить.Почему нет? Или чертеж или город? Я не могу редактировать столько, сколько хочу, и я не проиграю. И равенство. Как видите, я просто прохожу здесь все четыре строки. Итак, поскольку это то же самое, что мы делали до сих пор, просто нарисуем одну сторону вечеринки и скопируем, чтобы вам не пришлось видеть, как я рисую одно и то же снова и снова. . Немного мудро, я бы провел здесь слишком много, слишком много времени здесь. Да, это тоже хорошая вещь, которую вы можете сделать. Это больше для тех, у кого есть еще завтрак.Поэтому, когда у вас будет немного больше практики, вы можете начать делать это, просто дублируя вещи. Это было просто сэкономить время. Вы могли бы выпить что-то симметричное, но этого здесь просто не хватает в разные годы. Конфеты очень простые. И место, где будет первое. Не совсем, а здесь. Итак, одна вещь, которую вы можете заметить, это верхняя часть. Итак, от плеч до груди, это очень мудро. А потом все идет вниз. Итак, позвольте мне привести здесь пример. Так что это что-то Так что это похоже на треугольник и четыре попытки, верно? Итак, мы начинаем очень дико, а затем замедляем это измерение до самого низа.Так что это то, на что нужно обращать внимание, когда пробуешь мужское тело. Это немного более заметно в мужском теле, чем в женском, в основном из-за всех используемых нами изгибов. Так что все кажется более пропорциональным в этом смысле. Поэтому, когда вы пытаетесь изобразить мужское тело, особенно если вы рисуете мужчину, у него больше мышц. Так что это немного более мускулистое за счет внимания к плечам, а повара, как правило, немного шире, чем остальная часть тела. Итак, он хочет нарисовать треугольник n’importe при рисовании моего тела.Но это было правдой. Наше тело Мела с передней скамьи, а затем мы собираемся нарисовать его сбоку. Так что увидимся там 5. Рисуем вид сбоку: Здравствуйте и с возвращением. Итак, мы здесь, прочитайте фронт, вы. А теперь мы собираемся нарисовать вид сбоку. Так что это часто может быть немного сложнее, потому что мы рисуем его с совершенно другой точки зрения. Но если вы разложите все на простые формы, вы увидите, что становится намного проще. Итак, новый слой возьмет здесь мою арендную плату и мою карандашную кисть.И снова я собираюсь начать с голов. Я еду в Детройт завтра бить площади и обычно езжу по кругу метро. А потом вот так. Ладно, это больше мое лицо. Ладно, теперь у меня тоже есть ссылка, что все должно быть. Итак, у нас есть линия, идущая вниз, а затем у нас есть туловище, верно? Итак, я знаю, что сундук идет туда, поэтому постарайтесь сделать эти линии более прямыми. Вместо этого у Курта, а затем у двери супа есть наши повара и магазин, и теперь остальная часть пути.Так что-то здесь? Провал обычно закрывается внутри. И трата здесь, линия выключена, трата пэра веселья Франца. Так что это то, что у нас есть некоторые это будет и теперь ноги. Так как же тогда одна часть ног? Важно отметить, что мы не рисуем для школьного кружка, потому что видим его со стороны. Это выглядит немного по-другому, просто фиксируя вылеченные размеры вещей. Итак, у нас есть, вроде бы, кривая, а затем один раз действительно прямая. И здесь у нас есть остальная часть кривой ноги для задней части ноги. А потом у нас есть ноги, что-то вроде этого.Не всемогущий пытается все исправить. Таким образом, он остается в тех же пропорциях, что и здесь, на наших первых рисунках. У них тоже есть шея здесь, здесь и сейчас. Нам не хватает руки. Итак, теперь мы делаем это плечо где-то здесь, верно? Итак, еще раз, я собираюсь разделить этот тезис плеча. Фермеры состоят из трех частей, поэтому у нас есть мускулы. Затем вы отдали автомобиль и мило последовали за руками человека. Итак, у вас есть здесь их формы, но я просто собираюсь поднять здесь те, которые не нужны, чтобы вам не было вычислений.Ну вот. Итак, у нас есть здесь. Это фильтры. Может быть, только я. Я попытаюсь. Теперь это имеет больше смысла. Одно из приключений рисования тела сбоку заключается в том, что вам нужно нарисовать только одну руку, одну руку, одну ногу, одну еду и так далее. Так что дело в том, что все пропорционально не так важно, но это то, о чем вам не нужно беспокоиться так сильно. Но у нас есть Вот формы. Группа разбила все на простые формы, и я думаю, что теперь мы готовы рисовать для более детального эскиза. Так что у меня здесь будет какой-то заговор, а ты наложишь слой сверху, чтобы сделать мой карандаш темнее. И теперь мы можем нарисовать нашу поддержку эскиза вперед. Это почти то же самое, что нужно учитывать при сушке головы сбоку. Вместо этого он немного более овальный, так что это не идеальный круг, потому что здесь больше года. Так что это то, что нужно помнить и обращать на это внимание. Итак, у нас есть здесь пупки на груди, это то, что мы узнали по формам тура здесь или ссылка здесь.Нога входит в нее первой, так что, как вы видите здесь, большая часть ноги имеет больше изогнутых линий, чем внешняя ее часть, так что это еще одно, на что следует обратить внимание. И, конечно, может быть. Это может быть более или менее преувеличенным, в зависимости от вашего собственного стиля. Таким образом, мы проходим в основном по линиям, которые уже были, пытаясь убедиться, что пропорции более или менее такие же, как у нас здесь, где вы впервые рисуете нашу руку здесь. Хорошо, так что я думаю, что наша сторона чувствует себя в значительной степени построенной. Я хочу немного потратить эту часть, так что давайте попробуем до смерти.Это всегда так. Хотите, чтобы Тео все время рисовал? Разве что снимая вещи хотят, чтобы ноги были идеальными с первой попытки. Мы хотим всегда быть в поиске, а именно делать рисунки и улучшать их. Так что это, вероятно, будет 2-й 3-й взгляд на рисунок. Убедитесь, что все так, как мы хотим, а затем переходите к финальной версии. Итак, теперь я готов и снова нарисую последние линии. Пытался практиковать его формы так же, как и ты. Раз склоняемся к барабану или часто корпусам спереди, то сбоку форсируем, это всегда зависит от ваших предпочтений.У них разные лица. Иногда я просто хочу бить с лета спереди, иногда сбоку. Но я знаю, что начало. Мы склонны всегда рисовать одну и ту же позицию, к которой мы более привыкли или к которой нам легче. Так что, если вы пробуете что-то новое, попробуйте повторить это как можно больше и устроить свои корабли, а затем вы можете перейти к более совершенным рисункам на более законченных рисунках. Но не пытайтесь сразу достичь этого совершенства, иначе давайте окончательный вид прямо сейчас.Хорошо, важно практиковаться, и важно получать удовольствие от этого процесса. Так что я собираюсь сделать финальные огни. Теперь снова я просто пройдусь по другим линиям, которые мы сделали до сих пор. Давайте просто посмотрим и увидим, что все на своих местах. Итак, я вижу здесь, что у нас есть. У нас есть очередь за акциями, но она как бы середина. Мне нравится твоя грудь, и я замечаю, что моя грудь опускается гораздо ниже, чем здесь. Итак, давайте исправим, что у вас есть что-то подобное, не так ли? Это больше. Это идет больше в соответствии с нашим первым для вас здесь.Я думаю, что теперь это имеет больше смысла. да. Видите, всего один состав меняет одну строчку, и я думаю, что теперь все имеет больше смысла. Итак, здесь у нас есть наша сторона вас. Теперь мы собираемся немного расслабиться, потому что мы собираемся перейти к виду сзади, и с видом сзади мы будем в значительной степени повторять те же формы, что и здесь. Так что продемонстрируйте практику и помогите, не беспокойтесь так сильно, потому что мы уже делали это раньше. Так что увидимся в следующем просмотре. 6. Рисование вида сзади: Привет и добро пожаловать обратно.Итак, мы уже сказали довольно много хороших слов. Мы нарисовали вид спереди, вас и вид сбоку на мужские тела. Итак, теперь пришло время нарисовать наше тело Мела сзади. Так что это будет немного проще, потому что мы в основном будем повторять те же формы, которые мы использовали, когда рисовали вам переднюю часть. Итак, пойдем сюда и покажем наши фигуры, чтобы нам было легче их запомнить. И это то, что мы собираемся рисовать. У меня снова есть головы в качестве ориентира, и теперь я начинаю рисовать голову.Они сказали, что здесь одна вещь: так как это со спины, у нас нет ссылки на лицо, потому что мы не видим лицо правильно. Так что нам не нужна линия для льда. Итак, нам нужно провести линию для, а затем мы продолжаем рисовать линию груди, как делали раньше, что-то вроде этого. А потом мы спускаемся сюда, помните, мы будем рисовать в основном, а затем два треугольника на примерке мужского тела. Так белее на плече и твоих опорах. И тогда это идет, Если это меньше. Итак, у нас есть здесь отходы сейчас для отходов здесь.У нас нет возможности промежности. Правильно? Но у нас есть дно. Поэтому я обычно рисую эту линию два раза в день, чтобы показать, что это не промежности сзади или ягодицы. Такой большой. Теперь у нас есть что? Оружие, правильно. Итак, Пит, большинству людей здесь, которые тебе нравятся, я пытаюсь открыть руки побольше. Так что я собираюсь попытаться немного переместить их. Больше похоже на то, что это имеет больше смысла с нашим оригинальным рисунком или с лицевой стороны. Правильно? Так что теперь рука на этот раз тоже другая. Итак, чтобы здесь были видны пальцы, но у нас нет больших пальцев.Вы можете видеть это отсюда, видя другую сторону рук. Теперь о ногах. Это почти то же самое, что и раньше. Здесь. У нас действительно нет разницы. Прямая линия внутри, на некоторых кривых, вверх. И тут мы видим команду мешками. Так что это немного другое. Там мы идем как лифт. Двигай головой. Маленькие кусочки. Также я только что вспомнил одну вещь: мы не видим всего этого, но мы собираемся исправить это, когда будем рисовать наш более подробный набросок, потому что здесь шея входит в их головы, а не противоположности.Таким образом, шея будет впереди, а не над головой. Итак, еще раз, я собираюсь продублировать эту сторону тела, рук и ног и, более точно, со стороны отца. И я знал, что что-то не так с его ногами. Видишь, я их сделал. Мы должны пойти завтра и стороны. Одна из величайших вещей цифровой сушки в том, что вы действительно можете читать ее сколько угодно, кто нашел что-то не то. Это может измениться очень легко. Немного сложнее сделать то, что ждет традиционного, но все же выполнимо.Все дело в том, чтобы просто повторять свой рисунок, пока не получится правильно. На самом деле нет другого способа сделать это. Так что ладно, здесь у нас есть наши формы. Итак, теперь пришло время нарисовать эскиз, верно? Итак, у нас все на своих местах, так что я снова добавлю сюда немного конспирологии. Новый слой сверху. Я собираюсь стать темнее здесь, мой вызывающий кисть. И теперь мы можем остановиться. Так началось. Я собираюсь начать. Головы падают здесь, но не здесь. Вместо этого мы рисуем шею у остальных крыльев, потому что в этом парне мы действительно не стоим лицом к Францу.У нас есть марка. Это то, что мы видим. А теперь вооружи это дело, чтобы я мог сейчас. Конечно, вот этот. Итак, у нас есть оружие, верно? Они здесь позади. У поваров и здесь, за ними, есть вещь, которую мы здесь имеем, которую вы не трупите. Тем не менее, это может произойти. Но это не быстро для женщин, как раньше, и на самом деле здесь одно от талии перекрывается, а не наоборот. И я не особо зацикливаюсь на руках. Мы нижняя простая линия, чтобы показать, что я чувствую, что эта линия очереди будет принята.Итак, давайте попробуем исправить это, это имеет больше смысла. Я думаю, что это так, но я не нахожу это забавным, рисуя спину персонажа только потому, что я чувствую, что мы теряем так много деталей. Я думаю, это так весело, когда у нас есть все остальное, чтобы нарисовать сундук и все такое. Когда мы рисуем сзади, мне кажется, что мы многое теряем, поэтому мне кажется, что это гораздо больше. 11 Мы рисуем детей спереди. Конечно, все зависит от ваших собственных дней. Я не знаю. Что вы, ребята, предпочитаете, мой готовый дроп сбоку или даже большой? Ага, надо сказать, что сушки персонажей с постели.Это не моя привычка, вот и все. Итак, у нас есть набросок задней стороны, и я думаю, что мы готовы нарисовать наши последние линии. Итак, я чувствую, что нам нужно сделать здесь одну вещь: у нас не будет такого перевернутого треугольника, как мы сделали перед вами. Итак, давайте попробуем отбелить это, хорошо? Да, я чувствую, что это лучше. Итак, у нас плечевая часть немного шире остальных. Итак, теперь я собираюсь нарисовать последнюю линию. Так что я собираюсь сделать несколько толстых дыхательных путей здесь, и так последняя строчка. Поэтому я добавляю эффект раньше, как раньше, чтобы мы не потеряли качество наших линий, если нам нужно что-то отредактировать.И теперь мы можем начать перерисовывать наши линии, просто делая их чистыми. И я думаю, что теперь мы закончили. Итак, мы начали с очень простых форм. Давайте посмотрим на них. Так что, если вы относитесь к формам Отто, то мы верны больше. Он строит эскиз, и отсюда у нас есть окончательный рисунок со стороны медиатора. Как вы понимаете, на этот раз я этого не делал, но тильт у меня не составил труда, как при первой попытке. Но, как видите, он не совсем пропорционален, а симметричен. Так что у нас есть некоторые различия здесь и там, но я думаю, что это также делает рисунок более интересным.Не все идеально симметрично. IHS часть тела человека. Мы не идеально симметричны, так что не стесняйтесь использовать это, когда рисуете. И не беспокойтесь об этом слишком сильно. Конечно, если вы хотите упростить свою жизнь и сэкономить время, делая это в цифровом виде, не стесняйтесь. Тео дублирует одну сторону вечеринки, другую. Но я действительно рекомендую просто практиковаться и изучать свои формы и не беспокоиться о том, что вещи будут суперсимметричными, потому что мы не таковы, поэтому у нас здесь все не так, как мы видим. Так что это привлекло Франца по эту сторону и несколько сзади. Таким образом, мы изучаем все основы, которые нам нужны. Мы знаем формы, которые мы используем для тела мили. И в следующем видео мы собираемся перейти на следующий уровень. Итак, мы собираемся нарисовать более динамичный пост, чтобы мы могли применить все на практике с помощью одного файла . Уже. Так что с тем, что сказал еще, вы в следующем видео. 7. Поза тела шаг за шагом: привет и добро пожаловать обратно. Итак, теперь, когда мы изучили пропорции и формы мобильного T, пришло время перейти и нарисовать более динамичный пост.Теперь это тоже будет вашим заданием. Итак, давайте сначала потренируемся, а потом вы сможете высохнуть сами. Я также дам вам очень удобный шаблон с каждой позой, которую мы нарисовали до сих пор, чтобы помочь вам. Так что просто заходим в раздел проекта и выгружаемся. Теперь вы можете использовать любые веб-сайты, о которых я говорил, и использовать их, найти ссылки. Не стесняйтесь использовать, говорит или пиксели, где вы предпочитаете. И я собираюсь искать Давай попробуем модель-мужчину Так что я не хочу чего-то слишком сложного.Так что просто вы, ребята, привыкните медленно рисовать разные позы, а мы не хотим делать что-то слишком сложное прямо сейчас. Мне нравится первый пост. Это доверие что-то еще с. О чувак. Позирование, возможно, может сработать. Я вижу много таких сидячих поз, и они не слишком сложны. Напоминала вот этот такой. Давайте откроем этот и отлично открыли другие. Ну вот этот результат тоже хорош в скоше. Когда вы откроете изображение, оно покажет вам связанные фотографии, так что это может быть очень полезно.Так что да, мне очень нравится этот. Я думаю, мы собираемся пойти на этот. Так что да, я собираюсь использовать этот. Итак, я скачаю его и открою, экипирую для вас, а потом мы начнем рисовать эти лодки. Eso, у меня есть здесь мое изображение, мой эталон, изображенный и только что выгруженный, и все готово к началу. Теперь помните, когда я говорил вам о том, чтобы сфотографировать себя в любой позе, которую вы хотите изучить, или получить несколько изображений, эталонные изображения, а затем нарисовать формирует тело поверх него? Так вот что мы собираемся делать здесь. Это поможет нам лучше понять, где все будет. Какие формы мы должны использовать с делами, проходят через основные формы, рисующие милю тела, но в основном неправильно похоронены в соответствии с национальными правами Моисея. Так что у нас действительно не было никакой перспективы здесь. Тем не менее, у нас будет немного перспективы, так что это поможет нам рисовать фигуры в более крупном, сверхпространственном виде. Итак, давайте начнем делать это. Я добавил немного заговора сюда, в свое изображение, и новый слой сверху. Так что нет, я буду рисовать головы.Всегда есть круг. Так вот оно. Больше или меньше не должно быть совершенным прямо сейчас. Затем у нас есть линия для шеи. А теперь мы начнем проводить некоторые из этого договора. Именно об этом я и говорил. Значит, наше туловище повернуто вправо? Поэтому мы хотим придать ему такую ​​форму, с более прямыми линиями, если хотите. Я просто не рекомендую рисовать только овалы вот так, потому что так мы не можем. Я понимаю форму каждой части тела. Вы знаете, формы не ждут, и если у вас есть разница в весе с вашими линиями и формами, чтобы помочь вам лучше понять.Как формы и тело реагирует и ведет себя так, что пытка немного кривая, правильно. Мы видим это здесь. Так что это мило, что сделали это, а затем здесь есть остальные наши источники, которые также выглядят примерно так. Так что это шея здесь. Наш центральный сундук где-то здесь, верно? Это то, что мы узнали до сих пор. Теперь, что касается того, как наша середина находится здесь, идите отсюда сюда. Итак, у нас снова отходы. Мы собираемся иметь некоторые действительно формы здесь. Так что-то вроде этого или с отходами все в порядке? Это очень простые формы, особенно когда вы собираетесь использовать более динамичные позы.Противостоит этому. Немного сложнее. Не стесняйтесь просто практиковать эти формы. Просто сделайте несколько фотографий себя, распечатайте их или просто откройте их в своем программном обеспечении и нарисуйте фигуры поверх них. Таким образом, вы понимаете немного лучше. Какие фигуры использовать. Это хороший способ для майнинга. Теперь вот, у нас будет одна рука, верно? Итак, мы должны разделить оружие на древовидные фигуры. Это то, о чем мы говорили, верно? И тут встречаются вооруженные. Таким образом, нам нужно показать, что с нашими формами мы можем договориться здесь с перспективой, и тогда у нас действительно есть руки.Очень простые формы. Четыре руки. Теперь нам не хватает этой руки и ноги. Так что, пожалуй, нарисуем. Поскольку мы запустили один из рукавов, вы можете пойти другим путем и сделать что-то вроде этого, верно? Это не одна вещь, которая может быть очень полезной. Например, на этой модели есть какая-то одежда, поэтому может быть немного сложнее увидеть формы, которые мы хотим найти. Таким образом, вы можете попробовать сфотографировать себя в нижнем белье или найти несколько обнаженных моделей или без нижнего белья моделей. Так вам легче найти эти формы, верно? Так что теперь все, что мне кажется, это ноги.Найдите формы в наших ногах здесь. Я просто поднимаю эти линии, которые пересекаются друг с другом, чтобы вы не путались. Так что теперь у нас тут одна нога мне Вот, балуй, рука жесткая. А то у нас тут другой, вроде да? Так что это, а затем исправить, Это то, что мы имеем. Хорошо. Итак, я собираюсь поднять здесь эту часть Национального института здоровья Израиля, чтобы мы знали, что находится на вершине леса. И вот, наконец, другая нога. Итак, у нас есть форма, похожая на другую, хочет, чтобы ноги были лодочками, поворачивались в сторону, а затем менялись.И, наконец, наша нога. Не волнуйтесь. Я не собираюсь рисовать здесь одежду. Не беспокойтесь слишком много о кавычках прямо сейчас. Сосредоточьтесь на рисовании форм тела. Это все, на чем я хочу, чтобы вы сосредоточились. Итак, у нас есть формы для этого препарата, и я собираюсь отодвинуть это в сторону. Итак, одна вещь, которую я заметил, это то, что шляпа кажется немного меньше, чем остальные. Так что я собираюсь это исправить. Голова имеет очень странные формы. Прямо сейчас я собираюсь просто сделать улицы больше, вот так. А теперь вы также можете просто нарисовать здесь форму шеи.И вот у нас есть глаза. Строка 40. Теперь это имеет больше смысла. Ладно, теперь я думаю, что мы готовы к нашему небольшому скетчу, просто чтобы кого-то послушать. Итак, наш персонаж уже много лет не летает и не плавает. Это имеет больше смысла, просто что-то вроде этого. Пока достаточно. И мы на самом деле не сосредоточены на том, чтобы иметь все декорации, холода. Мы просто хотим иметь там хорошее тело. Так что я собираюсь добавить сюда немного заговора, и я просто собираюсь сделать это немного меньше, потому что это почти выходит из печати, и мне это не нравится.Ладно, лучше так. Теперь, когда вы нанесете слой сверху, я возьму его. Кротон. Теперь? Я собираюсь начать работать над этими формами и создавать лучшие наброски. Чистый скетч. Эта модель довольно вещь, которую вы можете видеть. Итак, когда мы говорили об этом, не так много неожиданных углов происходит. Руки были спрятаны даже от этой ноги, так что она уничтожена. Но я думаю, что мы можем перейти к финальным строкам. Так что давайте немного конспирации здесь. Другой. Вот снова, просто не торопитесь с этим прыгающим пальцем ноги.Более динамичные позы или более сложные позы. Это не легко, так что это нормально, что вначале у вас возникнут проблемы, так что просто расслабьтесь. Сделайте только несколько форм, обведите эти фигуры поверх эталонных изображений, пока они не привыкнут к ним. А потом, как только вы отметите, что к этому привыкли, вы можете попробовать нарисовать все тело в этом более чистом варианте. Но пока Дэн, просто расслабься и получай удовольствие от всего процесса. И не забывайте, что чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Так что завтракайте столько, сколько сможете, и получайте удовольствие от этого процесса прямого зрения, потому что это прискорбно.Рисование должно приносить удовольствие, поэтому я знаю, что это сложно, особенно в начале. Находите это забавным, потому что в рисунки, которые мы делаем, мы вкладываем столько ожиданий, а не рисуем. Так что хитрость в том, чтобы иметь меньше ожиданий. Как только вы это сделаете, все станет более захватывающим. И поверьте мне, я знаю, что трудно не иметь никаких ожиданий при рисовании. Но мы научились этому со временем и с практикой, потому что знаем, что не всегда все идет так, как мы хотим. Пока мы не узнаем, что это нормально, мы начинаем получать больше удовольствия от наркотиков.Не беспокойтесь, когда рисуете по референсу, особенно не беспокойтесь о том, что рисунок точно падает. Вот именно так, как мы говорили ранее при создании персонажа при броске персонажей. Преувеличение является ключевым фактором, поэтому важно учиться на том, что вы видите. Но как только вы освоитесь с ним, попробуйте передать кому-то преувеличение через позы и не соревнуйтесь с точным референсом, так что ладно, здесь ваш двор. Это наш рисунок из очень динамичной скважины, не очень, но довольно динамичной по сравнению со всем, что мы делали до сих пор.Для ваших заданий найдите в публикации референсное изображение, которое вам нравится, или сфотографируйте себя, чтобы вас попросили сфотографировать кого-то, кого вы знаете, и попрактикуйтесь в рисовании и более динамичных луках. И как только вы закончите, ей придется работать с нами. Я очень хочу увидеть твои рисунки. И для этого просто опубликуйте их в разделе проекта, и я вернусь к вам в любое время и дам вам отзыв, если вы хотите. Eso Это все Вы сделали это и следуйте за мной к следующим нескольким, где мы просто поговорим о некоторых заключительных мыслях и обо всем, что мы сделали до сих пор, так что еще вы в следующем видео.8. Заключение: Привет и отличная работа. Вы прошли весь класс и, надеюсь, многое узнали о том, как их попробовать. Весь мой организм. Так что помните, чтобы опубликовать свое задание с вашей динамической позой, я действительно с нетерпением жду того, что вы придумаете. Я всегда люблю видеть ваши рисунки и ваши работы, поэтому не стесняйтесь их публиковать. Имейте в виду, что существует не только много разных типов и пропорций, но также используются разные художественные стили и музыкальные инструменты. Так что не бойтесь пробовать разные вещи и выходить из зоны комфорта.Это все часть от брутто. Это снег. Если вам понравился этот класс и вы хотели бы увидеть больше, я был бы признателен, если бы вы могли оставить мне отзыв. Это помогает мне продолжать и действительно помогает мне читать все ваши мысли о классе. О, и обязательно встряхните мои другие классы. У меня более 30 занятий по рисованию разных вещей. Так что я хотел бы видеть вас и ваши работы там. Ладно, это вечеринка. Спасибо, что присоединились. И увидимся в следующий раз. Пока-пока.

печатать громко в комнате — ни за что не могу привлечь парней, выручайте девушку…

На самом деле я был на полпути, пытаясь создать научно-фантастическую одежду, но это просто не работало (пока), но я понял, что уже нарисовал верхнюю часть тела, и решил, что мне идеально использовать это для урока.

Прежде чем я начну, я хочу, чтобы вы знали, что существует миллиард различных способов рисования мужской верхней части тела, потому что тела могут сильно различаться. Я предполагаю, что вы хотите, чтобы я научил вас рисовать тело треугольника .  В этом уроке я буду использовать примеры из собственного опыта: то, что я хотел нарисовать против то, что я нарисовал (что в итоге оказалось неверным).Вы можете применить эту технику к большинству типов телосложения, следуя ключевым советам, которые я покажу , если вы стремитесь к этому конкретному типу пропорций тела (это означает, что это не охватывает массу тела — только пропорции ). для типичного «треугольного» тела .)

Я также хотел бы, чтобы вы знали, что мои рисунки в последнее время были проблемой по какой-то неизвестной причине, поэтому примеры будут выглядеть немного шатко, извините за это!

Итак, когда я начинаю рисовать мужское тело треугольной формы, оно обычно выглядит примерно так (все еще будет варьироваться в зависимости от типа телосложения в целом, но обычно это то, что я рисую в виде грубого наброска).Обратите внимание на линии и формы, используемые в «правильном» варианте. Здесь — урок, который я сделал некоторое время назад, объясняющий типичные формы, которые я использую для мужских тел. Когда я был моложе, я рисовал всех мужчин, как в примере справа. Обратите внимание, как ему не хватает фигур, показанных слева. Я до сих пор время от времени рисую миниатюрных парней, но часто это было не то, что я пытался нарисовать, это было буквально единственное, что я мог нарисовать . Что вы должны иметь в виду, так это:

• Размер шеи.Более широкая шея сразу делает тело менее миниатюрным, даже с небольшими плечами.
  
• Не бойтесь расширить плечи или сделать их чуть менее покатыми. Если вы переживаете, что плечи выглядят слишком маленькими, выйдите за пределы своей зоны комфорта и сделайте их шире. Со временем вы поймете, что выглядит чрезмерным, а что нет, все дело в практике.
  
• Обратите внимание на то, насколько широко вы рисуете бедра по сравнению с талией. В настоящее время у меня есть проблема, когда я склонен рисовать бедра слишком маленькими ! В идеале не делать их шире груди или плеч.
  
• Это может показаться удивительным, но сосредоточьтесь на груди так же, как и на плечах. Таким образом, сам торс создаст треугольную форму, которую многим часто трудно нарисовать, даже с более широкими бедрами!
  

Вот так могут выглядеть треугольные тела (пожалуйста, не обращайте внимания на одно вывихнутое плечо). Опять же, это может варьироваться в зависимости от массы тела, такой как жир и мышцы, но с его массой это становится еще более очевидным.

И, как вы можете видеть, треугольная форма все еще очень четкая, даже когда его мышца не видна.

Теперь, если вы оденете второй тип телосложения, вы заметите, что акцент стал больше на талии и бедрах больше, чем на плечах, даже если была попытка сделать их шире. Это хороший тип телосложения, если вы выбираете телосложение меньшего размера, или парни с грушевидным телосложением, подростки и т. д. Но если вы выбираете треугольную форму, то это явно не подходит. Бедра и талия слишком преувеличены, а его формы выглядят слишком мягкими.

Теперь всегда есть «гибриды» треугольных тел.Опять же, все тела могут сильно различаться. Вы все еще можете сделать миниатюрное тело с треугольными формами или даже более широкими бедрами, вам просто нужно быть осторожным в этом и быть осторожным, когда вы рисуете свои линии. Так в чем же главный секрет, спросите вы?

Опять же, все дело в формах! Опять же, вот урок, который я сделал ранее по фигурам, которые вы можете использовать для тел, если вы его пропустили. Как вы можете видеть, ключ к треугольным формам — это более широкие плечи, которые довольно сильно выдаются, и довольно прямые, с более узкими бедрами.Многие упускают из виду тот факт, что талия довольно прямая и действительно совершенно бесформенная!

Но опять же, кузова разные, как и «гибриды». Например, тело, показанное выше, имеет слегка покатые и менее широкие плечи, талия немного изогнута, а бедра чуть шире. Но обратите внимание, как сама грудь все еще довольно широка! Опять же, держите фокус на сундуке . (Только не переусердствуйте, как этот злосчастный рисунок Капитана Америки 90-х…)

Теперь, если мы сравним его с другой версией, вы увидите довольно резкое изменение формы.Обратите внимание на четкую кривую внутрь для талии, и на то, что бедра имеют большую кривую наружу , а туловище i нигде не такое широкое, как треугольное тело. Обратите внимание, как плечи опускаются и становятся намного меньше по сравнению с типичной треугольной формой.

Просто чтобы быстро продемонстрировать: эти правила применимы и к стороне. Обратите внимание, что грудь все еще в фокусе и шире вверху, как треугольное тело. Обратите внимание на прямую талию и более широкую шею!

Что касается ног, то я действительно ничего не смыслю в «мужских» ногах.У меня есть два урока по ногам вообще здесь и здесь . Как вы можете видеть выше, у них разные типы ног, причем у Роско (слева) больше, чем у Спекса. Я думаю, что мой общий совет — не делать их слишком круглыми или очень большими бедрами (как упоминалось выше), если вы рисуете тело треугольной формы.

Вот, например, Рой, парень с фигурой в виде песочных часов! Я просто остановлю это на этом. ♥ Надеюсь, это было полезно! Если у вас есть другие пожелания по телам, пожалуйста, дайте мне знать, особенно если вы ищете определенный тип/форму! (Я не могу охватить все тела сразу, к сожалению.)

Если вы нашли это полезным или вам нравится то, что я делаю, рассмотрите возможность пожертвования моему Ko-Fi! Спасибо. ♥

мультифандомный художник — как ты рисуешь мужские типы телосложения? я могу сделать женщину…

lastsblues-deactivated20181201 спросил:

ха-ха, кажется, спросите время, так что. .. гм, как ты делаешь фоны? это кажется глупым вопросом, но я серьезно борюсь с углами фона по сравнению с фокусной фигурой … какой-нибудь совет? 🙂 PS Я люблю ваше искусство! 😀

Ха-ха, мои базовые навыки не так хороши, но я постараюсь сделать небольшой туториал! Я возьму за основу ЭТУ картинку из Steven Universe:

Я использую программу Fire Alpaca.

ФОРМЫ повсюду в предметах. САМЫЙ ПРОСТОЙ способ нарисовать ЧТО-НИБУДЬ — сначала разбить его на основные формы. Тот большой камень посередине представляет собой треугольник. Многие камни имеют прямоугольную или квадратную форму.

Я мог бы сделать формы еще БОЛЕЕ геометрическими. Также, если вы хотите, вы также можете добавить эталонную сетку на эталонное изображение, чтобы оно совпадало с тем, которое вы добавляете в программу.

К сожалению, я забыл сделать скриншот своего очищенного изображения и не сохранил файл проекта для этого изображения, ха-ха.Но вы поняли идею (надеюсь).

Этот шаг необязателен, но я считаю, что изменение цвета линий, чтобы они больше сливались с заполненными пикселями, помогает выглядеть лучше.

Очевидно, что моя версия ПОЧТИ не такая чистая и подробная, как официальная, но вы поняли. Надеюсь, это помогло!

Как нарисовать тело для начинающих, шаг за шагом, Руководство по рисованию, автор Dawn

В начале урока по одежде я хотел бы обсудить различные типы тел и то, как они влияют на одежду. Здесь у нас есть три разных тела; один коренастый и пухлый, другой — средний худощавый мужчина, а последний — мускулистый бодибилдер. Внимательно наблюдайте, как один и тот же стиль одежды влияет на форму тела. Обратите внимание, что на коренастом теле меньше морщин с небольшими признаками морщин в самых узких местах. Одежда прилегает к этой форме тела, подчеркивая черты гораздо больше, чем среднестатистическую фигуру. Теперь, переходя к среднему рисунку, мы видим, что в наиболее активных областях есть много морщин.Следующая фигура, мускулистый мужчина, имеет то же применение, что и коренастое тело. Одежда прилипает к самой выступающей части тела, очевидно, к мышцам. Морщины также растягиваются вокруг самых больших мышц. Чтобы развивать свои наблюдательные способности, изучите множество источников о том, как одежда влияет на различные типы тел! более Чтобы начать этот урок по одежде, я хотел бы обсудить различные типы тел и то, как они влияют на носимую одежду. Здесь у нас есть три разных тела; один коренастый и пухлый, другой — средний худощавый мужчина, а последний — мускулистый бодибилдер. Внимательно наблюдайте, как один и тот же стиль одежды влияет на форму тела. Обратите внимание, что на коренастом теле меньше морщин с небольшими признаками морщин в самых узких местах. Одежда прилегает к этой форме тела, подчеркивая черты гораздо больше, чем среднестатистическую фигуру. Теперь, переходя к среднему рисунку, мы видим, что в наиболее активных областях есть много морщин.Следующая фигура, мускулистый мужчина, имеет то же применение, что и коренастое тело. Одежда прилипает к самой выступающей части тела, очевидно, к мышцам. Морщины также растягиваются вокруг самых больших мышц. Чтобы развивать свои наблюдательные способности, изучите множество источников о том, как одежда влияет на различные типы тел!

Базовый эскиз кузова.РИСОВАНИЕ С. Некоторые художники предпочитают использовать драматические, угловатые стили, в то время как другие предпочитают более плавный стиль свободной формы. Один из способов сделать это — спрятаться в тени и заполнить форму разумным тоном. Например, если персонаж слегка наклоняется в сторону с изгибом в бедре, его рубашка будет морщиться в том месте, где изгибается бедро. Дыхательная система способствует балансу кислот и оснований в организме, регулируя уровень углекислоты в крови. Опубликовано: 7 февраля 2014 г.Если вы хотите получить пошаговый урок о том, как рисовать женское тело, следуйте этому уроку. Вы найдете руки всех размеров во многих позах, и через все это вы должны найти много вдохновения, чтобы попрактиковаться в рисовании рук… Воздух входит в ваше тело. Невербальные сообщения, включая движения тела… Что ж, не волнуйтесь, потому что есть кое-что, что убережет вас от повторного переделывания этого эскиза: переопределение плоскости эскиза. 3D-эскиз: чтобы повернуть объекты с помощью 3D-триады, выберите кольцо и перетащите его.Смотрите больше идей […] Теперь давайте попробуем настроить форму тела 3D-фигуры. По сути, опускаясь на парня или девушку. Ссылки из книг по позам, стоковых фотографий и рисунков, чтобы вдохновлять и дополнять ваши собственные рисунки. Рисование человеческого тела. Как рисовать уроки аниме и манги. Добавлены дополнительные параметры в папку BODY. Однако, прежде чем мы начнем рисовать на манекене, нам нужно стереть часть манекена. Посмотрите больше идей о том, как рисовать базу, рисовать эталонные позы, эталонные аниме позы.Затем, используя пару простых линий, отметьте нос и рот. Фигура человека, рисунок карандашом, эскиз. Чиби тело. Шаг за шагом рисовать фурри. Не рисуйте линии слишком далеко друг от друга, иначе у нее будут широкие плечи. 14 декабря 2020 г. — Исследуйте доску Usagi_Rin «Мужская база аниме», за которой следят 350 человек на Pinterest. При этом вам не нужно соблюдать какие-либо особые правила для чиби-персонажей! Белая заливка является основным цветом под иллюстрацией. Справочник по позам аниме. Я думаю о 25 долларах за бюст и 40 долларов за половину тела.Следовать. Возьмите что-нибудь для рисования! Выберите тип поз, которые вы хотите нарисовать, и желаемый лимит времени. слои: NovaSkin, редактор скинов для minecraft. Найдите практические статьи, видеоролики и обучающие материалы по Office, Windows, Surface и другим продуктам. Также в эту базу входят секс-игрушки. Быстрый просмотр. Чертеж основания тела. джек рассел дог джек. Нарисуйте круг, чтобы создать пушистую голову. ГЛАВНОЕ РУКОВОДСТВО ПО рисованию собак карандашом. Посмотрите больше идей о том, как рисовать эталоны, рисовать позы, рисовать эталонные позы. Рисунок или эскиз разбит на четыре части.Откройте для себя основные навыки рисования, такие как использование перспективы и затенение, в этих статьях и руководствах. Умение рисовать на месте требует практики и умения концентрироваться в любой ситуации. Серьезно, люди, я слишком много рисовал с тех пор, как был маленьким (хотя рисование аниме началось недавно), и я все еще постоянно совершенствуюсь, и есть много времени, когда я совершенно ненавижу то, как получаются мои рисунки. Базовый рисунок персонажа аниме. 9. Сохраняйте документы в OneDrive. 39 долларов 27 долларов. Рисунок глаз: Глаза — самая выразительная и одна из самых красивых черт лица.Разделить грань твердого или поверхностного тела. Это также должно быть Как рисовать женское тело. Мы собираемся структурировать эту основу, основанную на чувствах, изучая тело более научным взглядом. Мы гордимся тем, что теперь предлагаем полностью натуральные воски, подходящие для масел для тела, кремов, лосьонов, лосьонов, помад для волос, мыла и свечей. …. Рисунок пропорций крыла и хвоста птицы. Рисунок. Средняя плоскость. Привет всем, я хочу вставить вид в чертеж, но модель повернута на 40° к передней плоскости. Чтобы упростить работу при рисовании человеческого тела, очень важно начать с шаблона контура всего тела.Увидеть форму своего тела в 3D по измерениям. После проведения углубленного исследования наша команда экспертов со всего мира составила этот список лучших курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации по анатомическому рисованию, доступных онлайн на 2021 год. Затем воздух проходит мимо вашего голосового аппарата и спускается по дыхательному горлу. В первом видео своего интерактивного сериала «Рисуем автомобили вместе» автомобильный дизайнер Лучано Бове объясняет основы рисования автомобилей и дает несколько советов по материалу, который можно использовать для начала.Получите его, как только четверг, 6 января. Крупный план. Рисуй здесь что хочешь! Отлично подходит в качестве электронной доски. Кроме того, при обучении детей частям тела очень поможет рисунок контура тела для детей. Цифра примерно равна 7. В то время как слепое рисование контуров начинается с краев и требует медленного преднамеренного рисования, рисование жестами начинается в центре, и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается следить за формой наблюдаемого.95 89 долларов. Мы сделали это как пример того, как вы можете использовать машинное обучение в увлекательной игровой форме. Пробор между ногами находится на четверть головы ниже середины туловища. 175 32. Когда я пытаюсь вставить в чертеж вид спереди, он принимает ориентированный вид. И вам понадобится только ручка и блокнот. смесь других fbx obj stl. Читать далее «. Исправьте ошибки и добавьте новые функции на github. Нарисуйте… Чтобы нарисовать аниме-тело, начните с рисования фигурки из палочек с маленькими кругами на суставах и треугольниками для рук и ног.Кросспост от 3 часа назад [FOR HIRE] Комиссия открыта! начиная с эскиза с серой базы до полного заштрихованного кузова! Если у вас возникнут какие-либо вопросы, присылайте мне в личные сообщения 😀 Просмотрите 179 профессиональных стоковых фотографий красивого женского тела, нарисованных карандашом, доступных без лицензионных отчислений. Далее изобразите позвоночник, грудь и таз. Художественные позы. Визуализатор тела. ly/SolidWorksCourseProЕсли вам нравится изучать ПОВЕРХНОСТНОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ, я настоятельно рекомендую загрузить эту БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу ни с одной из баз аниме-мужского тела. Карта тела/вопросы о рисовании Этот тип вопросов, доступный в анкетах приема и заметках о лечении, позволяет добавлять в формы определенные карты тела и другие изображения, которые клиенты могут использовать. 99. Получите свой собственный печатный и цифровой альбом для эскизов моды и нарисуйте свой модный дизайн на модели тела, которая похожа на вас. Делитесь ими с другими и работайте вместе одновременно. Тем не менее, 1 день назад также появились некоторые новые функции · Главная » Технологии » Популярная японоязычная ролевая игра про некромантов «Iratus: Lord of the Dead» распространяется бесплатно на GOG. В этом уроке вы узнаете основные различия между мужским и женским телом и лицом. Разделите расстояние от этой линии до основания головы на три равные части на глаз или используя карандаш в качестве мерной линейки.32. парусник детский детский. ; Очистить или загрузить: (Очистить) удалить изображение из памяти. рисование фигур человека с помощью художественных моделей человека В искусстве модель — это человек, который позволяет одному или нескольким художникам или ученикам наблюдать за собой с целью создания работы на всем теле человека или его части. Если вы рисуете, имея в виду основание бедренной кости, вам будет легче поставить фигуру. Как нарисовать аниме глаза, выражающие разные эмоции Подготовьте технический рисунок за 7 шагов. Вот краткое изложение шагов, которые вы должны выполнить при составлении технического чертежа: Шаг 1.Как JPG. Вы можете редактировать базу. 5. Посмотрите больше идей о рисунках, техниках рисования, арт-справках. Используя только что созданный шаблон, нарисуйте форму или определите форму лица девушки. Две художницы рисуют модели в ярком классе рисования. создать гиф. файлы vsdx, Gliffy™ и Lucidchart™. шаг 1. В разделе «Лица» нажмите «Все» и в «Привет», можно ли создать эскиз из края тела? Время от времени я загружал модель, а затем обнаруживал, что мне нужно использовать одно из ее краев, чтобы создать новый эскиз для создания детали.Смотрите больше идей об аниме… [НА ПРОКАТ] Открыты комиссии! начиная с эскиза с серой базы до полного заштрихованного кузова! Любой вопрос отправить мне DM: D. Путешествие по горам пешком. TL ШАГИ: Нарисуйте правильный шестиугольник в виде Tv стоячей призмы с одной стороной // к xy Y1 ) Hp и назовите верхние точки. Все самое лучшее Body Base Sketch 38+ собрано на этой странице. Это пример эскиза персонажа. СО 2 в крови легко реагирует с водой с образованием угольной кислоты, и уровни СО 2 и угольной кислоты в крови находятся в равновесии.Изобразите контур прически аниме. Процесс глубокой вытяжки представляет собой процесс формования, который происходит при сочетании условий растяжения и сжатия. Художественные дисциплины, которые чаще всего привлекают моделей, — это рисунок, живопись, фотография и скульптура. Rocket Bunny Bodykit Крыло, юбка, крыло, передний бампер, задний бампер, который я преобразовал из Forza Horizon 3 в приспособленный. Этот корпус пришел из Forza Horizon 2. Измените его размер, чтобы он соответствовал. 3-я база — когда рты используются ниже пояса. com — 13 сентября 2015 г., 12:50.Нарисуйте голову с серединой на линии. Его очки имеют большую круглую оправу, а линзы заставляют его глаза выглядеть 12 декабря 2021 г. — Как рисовать позы. Это очень полезно. Посмотрите эти уроки рисования от руки. Наслаждайтесь сайтом? Вот несколько способов, которыми вы можете помочь: Отправьте изображения. Base Us Yeah It My 320×240 0 0. 30. Или, если вы можете дать мне несколько советов по цене, я был бы признателен 🤓 Чтобы нарисовать аниме-тело, начните с рисования фигурки с маленькими кругами в суставах и треугольниками для рук. и ноги.Манекен для рисования для художников. > Шаг четвертый :: Нарисуйте овалы и круги для подушечек лап. Чиби эскиз. Имя: Рэй Торстон. Добавьте все необходимые детали. Справочный сайт SketchDaily Более 12 шаблонов контуров тела. Вот точки, обозначающие пропорции человека на нормальном двадцатилетнем человеке. Шаг 2. Позы манги. Чтобы считаться минимальным риском, максимальный забор крови (5% TBV в месяц) не должен проводиться чаще, чем страница 2 из 3 версии 3 руководства по взятию крови у детей CWREB.Обычно это используется для обозначения конкретных заболеваний тела, но можно использовать любое изображение, поэтому его можно использовать в различных случаях использования. Мы собрали 37+ картин Sketch Base в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley. Рисование и особенно изображение человеческого тела считается самым сложным видом искусства. . Скриншот из LineOfAction. Чтобы правильно изобразить тело аниме, сначала нужно набросать скелет. на доске madcat «gacha life edit body base», за которой следят 376 человек на Pinterest.детские рисунки малыш. ребенок ребенок игра исследование. js Вы можете подтолкнуть самое последнее добавление, используя клавиши «вверх», «вниз», «влево», «вправо». Многие нервы периферической нервной системы, или ПНС, разветвляются… Сохраните свой рисунок: Просто выберите +, после чего ваш рисунок будет сохранен в рамке. В 25 лет Рэй ростом 5 футов 9 дюймов, мускулистого телосложения, с длинными черными волосами, светлой кожей и черными глазами. Метки: база. Добавьте руку и тело после создания головы. Это просто потрясающе, если вы решите попрактиковаться не только в рисовании фигур! Выберите элементы, тела, поверхности, видимые 2D- и 3D-эскизы, рабочие элементы, параметры и конструктивные пары для включения или исключения из производной детали. Никогда раньше не брал в руки карандаш? Не бойся! От простых штриховых рисунков до современного искусства и легкой анимации — у нас есть… Как выглядят 50 миллионов рисунков? Более 15 миллионов игроков сделали миллионы рисунков, играя в Quick, Draw! Эти дудлы представляют собой уникальный набор данных, который может помочь разработчикам обучать новые нейронные сети, помогать исследователям видеть закономерности в том, как рисуют люди во всем мире, и помогать художникам создавать вещи, о которых мы и не подозревали. 33. Чтобы нарисовать женское тело, начните с наброска проволочного каркаса туловища, рук и ног, чтобы получить общее представление о пропорциях человека.10 долларов. Это примечание для авторов, описывающее использование интерфейса. Красота проявляется во всех формах и размерах, а модели больших размеров являются настоящим источником вдохновения для модельеров своими красивыми изгибами и классической женственностью. Выбирайте из захватывающих шаблонов, связанных с человеческим телом, таких как шаблоны построения генеалогического древа, шаблоны анатомии и физиологии человека и т. д. Диаграмма свободного тела — это особый пример векторных диаграмм, которые обсуждались в предыдущем разделе. Изображение изменится после истечения срока.Справочник по чертежам. 579 91. Отправьте исправления перевода (или больше языков!) здесь. F2U — Женская база чиби от SeigyokuPrincess на DeviantArt. Твердый. Начните с грубой формы ладони и основания большого пальца. Страница 14116. Для этого мы будем использовать геометрические фигуры, такие как сферы, кубы и цилиндры, чтобы представить структуру тела. Деревянный манекен для рисования из США, женщина 8 дюймов, художественный манекен, шарнирный манекен с основанием и гибким телом, идеально подходит для рисования человеческой фигуры (женщина 8 дюймов) 4.81 003 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций по запросу «женское тело» доступно без лицензионных платежей. От линии бровей до основания носа; От основания носа до нижней части подбородка. ГОЛОВА. 0 вместо слабощелочной 7. Первое, что надо создать — это голову. Сотрудничайте бесплатно с онлайн-версией Microsoft Word. #86 #ae86 #auto … Чертеж кузова. Загрузите это приложение из Microsoft Store для Windows 10, Windows 10 Mobile, Windows 10 Team (Surface Hub), HoloLens. Основа чертежа.ком Как JPG. Также в эту базу включено любое касание выше пояса. 2-я База – Руки ниже пояса. Это заметка. Во-первых, я покажу вам, как нарисовать этот узор шаг за шагом: На бумаге нарисуйте ряд точек: Если вам нужна помощь, чтобы ваши точки оставались на прямой линии, используйте разлинованную бумагу, миллиметровую бумагу или линейку. человеческое тело нарисовать деталь гравировки женское тело лицевая сторона обратная сторона мозг сердце рука человека … Нарисуйте контур тела следующим образом: Откройте эту страницу с помощью такого устройства, чтобы испытать ар. Быстро найдите нужную позу для рисования с помощью нашего инструмента поиска.Эскиз тела аниме девушки готов, и пришло время перейти к окончательным деталям. Симпатичные рисунки. Художественные рисунки Эскизы простые. Финансирование предоставлено грантом 51006109 Медицинского института Говарда Хьюза, Инициатива довузовского научного образования для биомедицинских исследований. Эти вспомогательные плоскости следует прикрепить к базовым плоскостям корпуса. Кстати 9 самое главное. 206 37. Вы можете использовать функцию «До тела» при выполнении вытягивания в сборке, чтобы расширить эскиз до выбранного тела. Обратите внимание на модель, где линия корня волоса предусмотрена природой, и отметьте эту линию на чертеже.Прекрасный ночной пейзажный рисунок через nokeek. поднять палец. Рисование пропорций тела. [Exposed = Window] interface Example { // это определение IDL };variable = object. Смотрите больше идей […] 60 красивых и реалистичных рисунков глаз карандашом. ком. Чтобы нарисовать круг, сначала сделайте четыре отметки, чтобы определить высоту и ширину. После этого нарисуйте горизонтальную линию под носом и. Это еще один тип фигуры, для которого предпочтительны купальники с акцентом на верх. Я обрисовываю голову, нарисовав круг, слегка вытянутый в области подбородка.В основном они сосредоточены на рисовании фигур, рисовании животных, рисовании рук и ног и рисовании лиц и выражений. Форма должна быть похожа на полукруг. Манекен для рисования для художников от 49 долларов. Упростите процесс и разбейте рисунок руки на основные формы и управляемые шаги, и вы будете на пути к рисованию реалистичной руки. В этом уроке вы научитесь рисовать фигуры больших размеров в своих модных эскизах. рисовать. Основная надпись обычно находится в правом нижнем углу и содержит номер дела, дату завершения чертежа, местонахождение эскиза и имя рисовальщика.Лучано Бове об основах рисования автомобилей. Комнатное растение в горшке Непрерывный рисунок одной линией. Спасибо за ожидание этого базового тела. 4. к. Создавайте пользовательских персонажей аниме как профессионал! ОСНОВНОЙ ШАБЛОН ГОЛОВЫ И ГЛАЗ. Картина. Череп – это основная часть человеческого тела высотой восемь голов. Я РИСУЮ С РЕФЕРЕНЦИЯМИ <3 Привычка рисовать только женские модели в модных эскизах может затруднить прорисовку мужского тела и черт лица. поиск позы. Рисуйте прямо на предварительном просмотре кожи. Эскизы, которые не используются совместно или не используются элементами, включаются в базовый компонент. 12 мая 2019 г. — Исследуйте доску Аранабрагара «Чертеж основы тела» на Pinterest. метод ([необязательный аргумент]). Справочные позы рисования. . Туловище, голова, плечи. Спроецируйте его Fv – a’ b’ f’ c’ e’ d’ на прямоугольник и назовите его вершину. (a) Нарисуйте диаграмму свободного тела, показывающую все силы, действующие на бегуна. 20 тысяч просмотров. … 7 августа 2020 г. — Исследуйте доску AquaQT314 «Основы тела аниме», за которой следят 417 человек на Pinterest. Это открытый вопрос. Базовое тело для рисования аниме. com принадлежат их правообладателям (авторам, исполнителям), и Администрация сайта не несет ответственности Шаг 1 Я провожу вертикальную линию и делю ее на 7 ½ равных частей.эскиз человеческого тела: стоковые видеоклипы. Соедините запястье с рукой, следуя той же кривой, что и центральная линия запястья, которую мы нарисовали в первом шаге. Завершенный рисунок слева Вильяма Адольфа Бугро. Отправляйте сообщения об ошибках на artomizer@sketchdaily. Никогда не набрасывайте что-то и не начинайте дорабатывать, не упуская из виду это в целом. Попрощайтесь с фигурками и начните изучать портретную живопись и рисование фигур. самые важные покупки для здоровья дома. Масштаб 1/6 Body kun + Body chan — … Тело достаточно сложное и сложно нарисовать правильные пропорции и отойти от 2D плоскости.Загружайте рассказы, стихи, описания персонажей и многое другое. изображения/рисовать. Контур тела доступен как для мужских, так и для женских тел — и предлагает базовую структуру на соответствующих каркасах, начиная с головы до пят. Навыки рисования. При изучении некоторых диаграмм различных систем организма обязательно наличие контура тела в тексте. Каждый сегмент равен одной длине головы. Не двигаясь, человек обычно находится в одном из следующих основных положений: На четвереньках. Пожалуй, самый распространенный и логичный способ начать рисунок фигуры — это работать сверху вниз — изначально обозначить и разместить голову модели.Шаг… Рисование анатомии для начинающих поначалу может показаться ошеломляющим, потому что на теле так много мышц. Обратите особое внимание на угол наклона головы влево или вправо. 50 4 Теперь соедините его альтернативные углы IP Fv (туз и … Шаг 3: Нарисуйте длинную диагональную линию в верхней левой части головы в качестве ориентира для первого уха Иви. Используя фигуры, нарисуйте фигуру. который определяет центр тяжести тела.Это положение иногда рассматривается как … 1.5 голов в высоту. 26 8. 3. Рисование сплошной линией держащихся рук вместе. Попробуйте нарисовать суть позы в отведенное время. а. Прямолинейный метод рисования является самым простым среди других для выполнения этой работы. тумблер. Рисование тела. Это предупреждение. Для режима без ограничения времени используйте случайные жесты. Руки — одна из самых сложных частей для рисования на теле. В сложенном виде крыло будет иметь округлое основание (примерно половина ширины тела), за которым следует конусообразная форма, сужающаяся к концу.Части женского тела представляют собой совокупный продукт скелетной структуры женщины, а также количества и распределения мышц и жира на теле. Вы можете использовать его в качестве средства для создания блок-схем, программного обеспечения для создания сетевых диаграмм, для создания UML в режиме онлайн, в качестве инструмента для построения диаграмм ER, для разработки схемы базы данных, для создания BPMN в режиме онлайн, в качестве средства для создания принципиальных схем и т. д. полный эскиз тела, я также рисую в других цветах, если вы хотите что-то подобное, пожалуйста, дайте мне знать. Смотрите больше идей […] Нарисуйте фигуру большого размера. Линия Действия.AnimeOutline — один из лучших и крупнейших ресурсов для качественных, оригинальных руководств по рисованию в стиле аниме и манги. Быстрые позы. Посмотреть больше идей […] Нажмите «ОК», чтобы создать базовое тело; Запустите команду «Эскиз». Это поможет учащимся понять предмет изучения. Прим.: Во многих случаях ту же функцию может выполнять эскиз, прикрепленный к базовой плоскости со смещением привязки. Когда я рисую фигуру, вторая вещь, которую я рисую после головы, — это линия, приближающая угол ключицы. 062 между собранными поверхностями dmb-4771 dh 26.07.10 1,058,640 Художественные репродукции для рисования линий. 95. 2. НАЧНИТЕ С ВАЛА (3 x 4). Мы разделили эту инструкцию по рисованию аниме тела на девять простых этапов и собрали для вас все основные принципы рисования аниме тела. Здесь вы найдете множество уроков по рисованию тела в стиле аниме. Еще один отличный рисунок Наруто. Основание бедренной кости имеет слегка сферическую форму, благодаря чему сустав с тазом может легко двигаться.Узнайте, что думают другие девианты — вообще обо всем. Доска пользователя «Ссылка на женскую позу» на Pinterest. Ссылка на женскую позу. Шаблоны контуров доступны как для мужчин, так и для женщин, и они предлагают базовую структуру для соответствующих рамок с головы до пят. Это определение, требование или объяснение. Сузьте поиск по модели, стилю, реквизиту, полу и другим параметрам. из 811. Рисунок человеческого тела. Рисование позы тела. Нарисуйте его соответственно. и телемедицина. Выделите плоскость посередине созданного тела (показана на рисунке ниже) Нарисуйте фигуру и зафиксируйте ее размерами; Запустите команду «Выдавливание». Масштаб 1/6 Body kun + Body chan — упаковка 2 в 1. Подробнее см. здесь. Наши чистые и натуральные воски не содержат нефти и являются полностью натуральными. Еще один учебник по аниме здесь. Рисовать аниме-руки может быть довольно сложно, но мы попытаемся упростить этот процесс. Я РИСУЮ С ССЫЛКАМИ <3 эскизный рисунок человека в костюме. Справочник по рисованию женского торса. Рисунок аниме девушки. 31. Включает текстуры диффузии и нормалей. Если вам понравилась модель, не забудьте поставить лайк и подписаться на меня. Рисование зеркальной симметрии - отличная игра для рисования и увлекательная практика.С учетом пропорций манекена нарисовать тело будет очень легко. Шаг 4. Скопируйте. Пример эскиза персонажа. любое частичное или полное воспроизведение без письменного разрешения bud Industries Inc. Затем нарисуйте голову, шею и туловище с линией талии поверх контура фигурки. Симпатичные рисунки. Баланс 1:1 между туловищем и ногами создаст хорошо сбалансированное тело. Я рекомендую вам сформировать основу, которая поможет вам определить объем каждого элемента. Если вы практиковались в захвате энергии в предыдущем уроке, вы хорошо освоили свободные наброски людей.net (ранее рисовать. Похожие изображения: рисунок дети ребенок мультфильм милый каракули школа эскиз детство. Первый шаг в рисовании арматуры — нарисовать овал для головы. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. media-cache-ak0 . Абстрактный портрет мужчины. В приведенном ниже примере мы настроим фигуру трехмерного рисунка, чтобы создать форму тела для сильного соперничающего персонажа-футболиста из манги для мальчиков. тело облегчит добавление плоти и придаст желаемую форму … Обучение рисованию на самом деле не отличается от наброска человеческого тела.В маленьком городке Салем уже несколько месяцев царит тишина — по крайней мере, так считают Бишоп и его элитный отдел по расследованию преступлений. Посмотрите больше идей о том, как рисовать основу, рисовать позы, рисовать чиби. 99 $ 10. Аниме Позы Базовый дизайн персонажей Прически и волосы Если у вас есть какие-либо сроки, пожалуйста, сообщите мне заранее. 41 комментарий. US Art Supply Wood 12-дюймовый художественный манекен для рисования Шарнирный манекен с основанием и гибким телом — идеально подходит для рисования фигуры человека (12-дюймовая женщина) 4. Шаг 4: Затем нарисуйте две пересекающиеся линии по всей форме головы, одну вертикальную и одну горизонтальную. .Всякий раз, когда вы продолжаете рисовать человеческое тело, вы должны начать с шаблона полного контура тела. когда я добавляю выступ к листовому металлу, он показывает мне, что плоскость эскиза должна совпадать с верхней или нижней частью основного тела. Шаг 3: Нарисуйте волосы. См. больше идей […] Нарисуйте диаграмму свободного тела; обязательно включите трение дороги, препятствующее движению автомобиля вперед. ? На этой странице собрано все лучшее 36+ рисунков оснований тела. 16 декабря 2021 г. — Исследуйте доску PurpleGirl 03 03 «основы тела» на Pinterest.Просматривайте снимки экрана, читайте последние отзывы покупателей и сравнивайте оценки для книги «Учимся рисовать человеческое тело — рисовать и раскрашивать анатомию». 16.04.2020 — Примеры базовых моделей для рисования женского тела. Line Of Action — это бесплатный онлайн-сайт с разнообразными фотографиями, отсылающими к позам. Как скачать 18 329 стоковых иллюстраций, векторов и клипартов Sketch Human Body БЕСПЛАТНО или по невероятно низкой цене! Новым пользователям предоставляется скидка 60%. женское тело спереди сзади женское тело вектор женское тело спереди и сзади контур мужское тело женское тело диаграмма измерения женщина вид сбоку иллюстрация тело иллюстрация обнаженная женщина эскиз тела > Шаг третий :: Начиная с основания каждого круга пальца и рисуя до вершины коробка для пальцев, я делаю отдельные пальцы.Нажмите, чтобы переключить видимость слоя/детали. #base #gachalife #gacha ЕГО ЦВЕТНОЕ ПОКРЫТИЕ XD!! Пожалуйста, отметьте меня, если вы используете ЛЮБУЮ из моих баз, или я БУДУ обвинять вас в краже произведений искусства. Шаг 1. 16+ шаблонов контуров человеческого тела — DOC, PDF. Установите значение для угла. Когда вы смотрите на модель и видите много неровностей, у вас может возникнуть соблазн достать книгу по анатомии, чтобы расшифровать, что происходит под кожей. Базовая сетка человеческого тела. Пакет из 10 3D-моделей. 127 Избранное. Эти диаграммы будут использоваться на протяжении всего нашего изучения физики.Шаг 8. Этим манекеном в форме человека легко манипулировать, и он принимает множество обычных и необычных поз. Затем соедините отметки изогнутыми линиями. 0 см в настройках по умолчанию. Техники рисования. 109. Основная часть, основная надпись, стрелка севера и легенда. Женский рисунок. В основании этого отверстия находится точка, называемая рукояткой, которая прикрепляет ключицы к грудной клетке. 34 3. Всегда используйте ссылку. Все уроки рисования тела бесплатны. Теперь, когда мы закончили с манекеном, пришло время нарисовать женское тело, следуя базовой структуре.Этот пост действительно представляет собой набор советов и лучших практик, когда маленькие дети начинают рисовать портреты. Кредит мне, если вы используете его. Нажмите ctrl, чтобы внести небольшие изменения. При обучении рисованию аниме для начинающих есть несколько вариантов, как нарисовать волосы. Рисование жестами — отличный способ попрактиковаться в своих навыках и погрузиться в поток. Обратитесь к нашим экспертам за всей необходимой информацией о домашнем тестировании. Mollo (@LM3D) [be0810f] Чтобы нарисовать аниме-тело, начните с рисования палочки с маленькими кругами на суставах и треугольниками для рук и ног.Плоская заготовка из листового металла формуется в открытое с одной стороны полое тело или из полого тела формируется полое тело с меньшим поперечным сечением. Но чем больше вы будете с ним играть, тем большему он научится. Нарисуйте руководящие принципы для шеи, руки и соединения верхней части с нижней. Нарисуйте еще одну линию справа в качестве ориентира для другого уха. Как нарисовать маленьких симпатичных молодых аниме-манга-девушек из основных фигур. Щелкните вкладку «3D-модель» панель «Изменить» «Разделить» . Обновить сохраненное изображение: если щелкнуть сохраненное изображение (в рамке), изображение из области рисования займет его место в качестве новой записи. Первым делом рисую круг. 5 из 5 звезд 191. Теперь добавьте форму капли дождя вокруг каждой точки: Затем добавьте еще одну форму капли дождя вокруг форм капли дождя, которые вы только что нарисовали: В верхней части каждой двойной капли дождя 1-я основа — это поцелуй, французский, открытый рот или просто клевать Я бы посоветовал вам 64 676 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций эскиза человеческого тела доступны без лицензионных платежей. Большой палец должен находиться под углом 45 градусов к руке и немного ниже костяшки среднего пальца. Этот список включает в себя как платные, так и бесплатные курсы, которые помогут вам научиться рисовать реалистичные человеческие фигуры.Это очень сложная функция, которая потребует от вас большого терпения. Основным ингредиентом ряда рецептов для ванн и тела является воск. comСегодня я покажу вам свой способ рисования тел, поэтому, надеюсь, вы найдете его полезным. 13 декабря 2021 г. — Изучите доску Рэйчел «Рисование основы тела» на Pinterest. Спасибо! — Основа мужского тела — Купить 3D-модель Лучано О. без лицензионных отчислений. Это не обязательно должен быть идеальный круг, я просто набросал грубую форму… 10 декабря 2019 г. — Исследуй безумие. Базы особенно полезны, когда несколько эскизов или других конструкций будут использовать базу.В то время как руки делают потрясающие рисунки, их, как известно, трудно рисовать из-за количества костей, мышц и сухожилий в каждой руке. Блендер + прочее fbx obj stl. Учебники по рисованию. из 647. Учитесь у экспертов: база данных упражнений с подробными инструкциями и видео. Части Только слой по умолчанию Только наложение Слой по умолчанию и шляпа Все Голова Тело Правая рука Левая рука Правая нога Левая нога Шляпа Куртка Рукав правой руки Рукав левой руки Штаны правой ноги Штаны левой ноги. 17 ноября 2021 г. — Исследуйте доску Сэма Хеддена «Женская база», за которой следят 113 человек на Pinterest.Шаг 3. Фигура человека, рисунок карандашом. 3D-эскиз на плоскости Нажмите «Базовая точка» («Определенная точка поворота»), чтобы задать базовую точку, а затем нажмите в графической области, чтобы задать центр вращения. Смотрите больше идей […] Чертеж основы тела. Чтобы нарисовать голову, нарисуйте большой круг сверху и меньший круг под ним. Примерно на две головы вниз от верхней части фигуры проходит линия сосков. Немного согните линии, чтобы они соответствовали форме головы Анны. Обратите внимание на длину этих линий по отношению к голове.Деци метр. И новичкам становится все труднее, надеюсь, вы сможете сти Конничива Миннасан и добро пожаловать обратно на мой канал. Женщина сидит спиной. Сегодня я собрал идеи и уроки рисования от руки для вашего вдохновения. Нарисуйте каркас девушки с большей головой. Установите «Конечное условие» как «Средняя плоскость». Установите расстояние 20 мм; Нажмите «ОК», чтобы создать выступ. В положении стоя следует помнить о семи пропорциях рисунка фигуры: 1. Только половина тела и бюст.29 лучших изображений аниме How To’s Full Body Base на Pinterest Подчистите свой рисунок после того, как вы установили основную форму тела. Ключицы, или ключицы, являются важным ориентиром. Независимо от того, из какой части мира вы находитесь, ваши глаза могут говорить о многом. 2 Типографские соглашения. Диаграммы свободного тела — это диаграммы, используемые для отображения относительной величины и направления всех сил, действующих на объект в данной ситуации. На данный момент мы обучили его нескольким сотням концепций и надеемся со временем добавить больше.♥ Версии этой базы NSFW скоро появятся в этом месяце! ♥ Новые версии старых баз, таких как Big Paw Beast и Crazy, для вашей любви! ♥ Я собираюсь усердно работать над другими типами телосложения этого и справочного листа женского тела! ПРАВИЛА . ↶. Это пример. Я РИСУЮ С РЕФЕРЕНКАМИ <3 Шаг 1: Нарисуйте небольшой круг в верхней части бумаги в качестве ориентира для макушки головы манга-мальчика. Начинать рисовать фигуры можно с головы и шеи. MyBodyModel — это приложение, которое создает пользовательские шаблоны модных кроки (эскизы контуров тела) с вашими реальными размерами тела.Посмотрите больше идей о том, как рисовать основу, рисовать позы, рисовать эталонные позы. Шаг 3: Нарисуйте две длинные изогнутые линии под головой Анны в качестве направляющих для шеи и плеч. См. также Легкие рисунки аниме и манги — … Пропорции человеческих тел сильно различаются, но эти основные правила могут помочь вам сохранить части тела в масштабе. Еще один учебник по аниме, но он довольно сложный, поэтому нам нужно быть более симметричными, чтобы нарисовать его длину. Бесплатный вебинар по SW http://bit. Женское боди-арт. 35 3. Когда вы рисуете свой овал, вам не нужно ходить по кругу.Основные позиции. Начните с рисования направляющих тела, чтобы создать рабочую раму. запрещено. В диалоговом окне «Разделить» нажмите «Разделить грань» . Элис Лейтто, 22 ноября 2021 г. net (или сообщение /u/artomizer на Reddit) Сделайте небольшое пожертвование, чтобы я мог купить лодку, чтобы поддерживать сайт в рабочем состоянии. Выберите тело для выдавливания в графической области Solid/Surface Body. Игроки могут черпать вдохновение, взаимодействуя с изображениями, которые можно увидеть на различных платформах, например… 4 Рисование носа. Шаг 2. Пришло время набросать упрощенный скелет.ОПИСАНИЕ СЛОТА. 1. Итак, у меня было свободное время, чтобы нарисовать какого-нибудь оригинального персонажа, но я подумал, что, возможно, кому-то этот набросок тела будет полезен, поэтому не стесняйтесь его использовать. Вы можете скачать его в формате psd, чтобы вы могли изменять и делать все, что захотите. Цвета — еще одна преувеличенная черта аниме. Я РИСУЮ С ССЫЛКАМИ <3 Спинной мозг начинается у основания головного мозга и продолжается в таз. Детали. 4-я база или домашняя база/плита. Идти «до конца», выполняя действие. Рисунок жестами — это противоположная форма рисования наблюдения.Sketches & Inspirations — это элемент Feral, в котором игроки могут находить и добавлять в свой альбом Sketchbook. Выберите высоту [3D рисунок фигуры - Вер. 8 октября 2021 г. - Исследуйте happyday278 . Карта Земли. При отсутствии патологических состояний рН организма человека колеблется в пределах 7. собака животное искусство аннотация. От 35 до 7. Вдохновение — это внутриигровые функции, которые игроки могут найти в The Expanse. Рисование и рендеринг мужского тела, мужского торса или верхней части тела, груди, пресса, грудной клетки и плеч: дизайн персонажей спереди, концепт-арт комиксов, манги, аниме и видеоигр Как нарисовать женское тело Одна из сложных вещей в рисовании характерного женское тело получает правильные пропорции.Конечности были бы предварительно нарисованы, и вам просто нужно было бы. Если вы ищете ответ на вопрос, как рисовать руки, вы находитесь в правильном месте. Конечно, это не всегда работает. Если вы хотите научиться рисовать аниме, вы пришли в нужное место. Бесплатно. 292 контакта. собака спаниель пет арт. Как нарисовать Трейсер из Overwatch 32 2. Получайте удовольствие! Время, инструменты и сложность: время для завершения урока «Удобное» руководство по рисованию рук. Рисование анатомии человека сложно, а руки могут быть самой сложной частью тела из всех.Тело чертежа — это место, где рисуется эскиз. • Прямоугольная фигура лучше всего смотрится в купальных костюмах с ремешками, которые привлекают внимание вверх или вниз, создавая талию для сбалансированного и ровного образа. 29. Процедура. Закрыть. 7 месяцев назад. Так что приготовьтесь, установите фильтры, сделайте глубокий вдох и нажмите ВПЕРЕД! Продолжительность. Помните о них, и ваши наброски обязательно улучшатся. Используя легкие и простые линии, нарисуйте глаза, руководствуясь линиями второго этапа. пинимг . Я знаю, что мог бы создать эскиз на грани, принадлежащей краю, а затем использовать его в качестве шаблона, но h Учебники по рисованию.Кольца жесткой ткани, называемые хрящами, действуют как опора, удерживая бронхи открытыми. 95 $ 139. классический Ford General Group 17 руководство по кузову pdf-файл Мустанг цвет моторного отсека и шасси ’64/’65 установочный чертеж шасси мустанга ’67/’68 установочный чертеж шасси мустанга ’69/’70 мустанг с хассис установочный чертеж шасси мустанга ’71/’73 Чертеж совмещения Мустанг 74 года в расширенных размерах Основные размеры автомобиля Мустанг 74 года Нарисуйте форму перевернутого яйца для головы и убедитесь, что челюсть немного ниже.Kun + Chan — фигурки Sports Edition — 2 в 1, предложение $99. От. Более 24 БЕСПЛАТНЫХ шаблонов OUTLINE — загрузите прямо сейчас Adobe PDF, Microsoft Word (DOC), Google Docs, Apple (MAC) Pages, Adobe Photoshop (PSD), Google Docs. 45, при среднем на 7. диаграммы. Основываясь на вышеизложенном, вы можете нарисовать Атари всего тела, как показано в следующем шаге 1: Основание тела: высота и ширина плеч. (редактировать) Посмотрите, люди, ПОЖАЛУЙСТА [НА ПРОКАТ] я открываю комиссию по эскизам (с базовым цветом — образец ниже). Одним из них является поддержание кислотно-щелочного баланса.Затем нарисуйте несколько рекомендаций, которые помогут вам правильно расположить рот. Большинство из этих вещей я делал, но это все еще полезно. Помните, что диаграмма свободного тела должна включать только внешние силы, действующие на интересующее тело. Если вы не сотрете определенные части, у вас будет манекен, который будет мешать. Чтобы нарисовать аниме-тело, начните с рисования фигурки с маленькими кружками на суставах и треугольниками для рук и ног. 177 591 353 стоковых фото онлайн. Над этой рамкой нарисуйте формы тела, чтобы придать объем рамке.Он доступен в мужской или женской форме. Когда вы пишете свой собственный эскиз, может быть полезно увидеть готовый эскиз персонажа. 2 из 5 звезд 153. Подружитесь с телом врага, расширьте базу и станьте сильнейшим трупом Широко нашумевшая японоязычная RPG про некромантов «Иратус: Повелитель мертвых» бесплатно распространяется на … Нет неважно, рисуете ли вы женское тело или тело мужчины, потому что первый шаг остается прежним. Мужской базовый рисунок тела представляет рисунок мужского тела рисунок мужского тела.Интересное понимание контента: если вы хотите лучше рисовать женский торс, обязательно ознакомьтесь с этим справочным руководством. Откройте для себя коллекцию alminasavage1, Симпатичные рисунки. выпуск ревизий +/-. Аппликатура для девушек или ручная работа для парней. Кто винит страстного новичка в том, что он не может нарисовать просто идеальное человеческое тело. Тренировочная база Bnha duo от basemakerofdarkness на deviantart. Определите наиболее важные виды и поместите соответствующие ортогональные изображения в центр чертежа, оставив между ними достаточно места для добавления размеров.Средний мужчина обычно имеет рост восемь голов, тогда как женщина нарисована ростом 7 ½ головы. Анимированный рисунок аниме. Рисование позы тела Справочник по телу Рисование Справочник по рисованию Позы для рисования Основа для рисования Рисование манги КАК РИСОВАТЬ ФОРМЫ ТЕЛА: 30 учебных пособий для начинающих. Получите этот учебник, если вам нужно простое пошаговое руководство, охватывающее основы рисования тела. Это линия баланса, а. Для симметрии проведите вертикальную линию посередине головы. Линия баланса всегда проходит от основания шеи (там, где она встречается с плечами) прямо до земли.Это как рисовать тело просто и легко в использовании. Рисуем Голову. Фейсбук. См. … Шаг 2 – Наметьте крыло и хвост. Я… Служба поддержки Майкрософт готова помочь вам с продуктами Майкрософт. Первый шаг в описании и анализе большинства явлений в физике включает в себя тщательное построение диаграммы свободного тела. для nsfw, пожалуйста, дайте мне знать, если вы хотите что-нибудь вроде телесных жидкостей. Теперь нарисуйте дополнительные линии, чтобы сформировать тело. Язык тела — это тихий оркестр, поскольку люди постоянно дают подсказки о том, что они думают и чувствуют.Каждый ребенок должен попробовать свои силы в рисунках подсолнухов Ван Гога. Это моя бесплатная женская база чиби! ЗАГРУЗИТЕ НА СТОРОНЕ, ЧТОБЫ ПОЛНОРАЗМЕРНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ===> ПРАВИЛА: ДЕЛАТЬ — Укажите меня (значок или имя пользователя в вашей базе F2U — Female Chibi Base. БЕСПЛАТНАЯ доставка заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. (Подсказка: приложите все силы к … базовой цене) : $ 15. чтобы помочь с вашей последней задачей g для шаблона контура. Диаграммы свободного тела использовались в примерах в этой главе 30. Прежде чем мы начнем рисовать типы тела, мы начнем с создания основы, которую мы будем конкретизировать с типами телосложения в следующих шагах.Программное обеспечение для создания блок-схем и онлайн-диаграмм. Практика делает совершенным, и лучшая практика для улучшения ваших навыков рисования фигур — это рисование жестами. + — =. Эскиз иногда стоит больше, чем тщательно нарисованный пейзаж. У нас есть 5 фотографий об аниме, рисующих мужчин в полный рост, базовых изображений, фотографий, картинок, фонов и многого другого. Есть, в конце концов, выражения и формы тела, цвет и цвет лица, настроение и дресс-код. 12 долларов. 99$ 12.Прежде чем вы броситесь рисовать фигуру тела, вы должны ВСЕГДА спланировать фигуру в базовой грубой концепции. Вы также можете добавить шею и плечи в зависимости от ваших предпочтений. Продавайте индивидуальные творения людям, которым нравится ваш стиль. 40? А pH на этом уровне… Body Base Drawing. После того, как мы нарисовали точную диаграмму свободного тела BASES & WAXES. Найдите то, что вам нужно: просматривайте или ищите упражнения по … z -Axis Position: x -Axis Rotation: y -Axis Rotation: z -Axis Rotation: Show Axes. Создатель персонажей 3 нацелен на завершение конвейера игровых 3D-персонажей для индустрии. На такой странице у нас также есть несколько изображений. Как и в случае с большинством физических черт, существует широкий диапазон нормальности форм женского тела. Разделите эту голову следующим образом: Наконец-то готово тело последней части обвеса Rocket Bunny BRZ от кого-то, кто его просил. Наконец-то готово прямо сейчас. Посмотрите больше идей на темы «художественные референсы, арт-референсы, позы для рисования». 19 мая 2021 г. — Исследуйте доску Radio Demoツ «Позы тела Gacha Life и другие вещи», за которой следят 305 человек на Pinterest.Нарисуйте линию. В этом учебнике «Как рисовать позы» показано отображение тела в реальном времени с различными позами. Все права на картины и другие изображения находятся на PaintingValley. Я РИСУЮ ПО ССЫЛКАМ <3 Вы рисуете, а нейросеть пытается угадать, что вы рисуете. Затем нарисуйте внешние формы пальцев и большого пальца. Получите мой бесплатный предварительный просмотр. Без этой белой основы иллюстрация будет напечатана прямо на прозрачном акриле, что делает шаг за шагом Как рисовать аниме тело. Если вы хотите рисовать тело, вы попали в нужное место.Базовая цена: 15 долларов. Школы изобразительного искусства или изобразительного искусства часто нанимают моделей для обучения. Сбросить все фильтры. Используя этот инструмент, вы можете перемещать эскиз из одной плоскости в другую, и, пока ориентации одинаковы, требуется минимальная доработка, если вообще требуется. Эскизы — это то, что игроки получают и добавляют в свой альбом после того, как находят вдохновение. Рисование диаграмм свободного тела. Чтобы создать плавный стиль в приведенном ниже примере, начните с быстрых, легких линий, чтобы нарисовать челку до глаз.См. также 40+ милых вещей для рисования — милые простые рисунки. Опубликовано 8 … Упражнения. Эталонная мужская база для рисования в полный рост — это тема, которую сейчас ищут и любят пользователи сети. Рисуем аниме людей, рисуем тела, как рисовать фигуры. Фотографии через Instagram Просто, шаг за шагом, как рисовать уроки рисования для детей. Draw Your OTP Base T 450×600 0 0. Описание. Также рекомендуется подчеркивать талию льстивыми (не громоздкими) деталями. Мы делаем … Примечание: Заборы крови у младенцев с массой тела менее 3 кг всегда будут проверяться на полном пансионе.Возьмем, к примеру, студентов-медиков. Кошачий рисунок. Добавьте грубую форму крыла и хвоста на набросок тела птицы. резинка. Gacha Life Base (2) — Pixilart, бесплатный онлайн-инструмент для пиксельного рисования. Этот инструмент для рисования позволяет бесплатно создавать пиксельные рисунки, игровые спрайты и анимированные GIF-файлы онлайн. 2 – 19 февраля 2013 г. 26-30 57-66 2080-2400 52-60 104-120 А Р Т И Н С Т Р У К Ц И Я • К А Р Т О Н И Н Г. Почему этот номер? Почему бы не нейтральное число 7. Up To Body также полезно с деталями пресс-формы, если тело, на которое вы выдавливаете, имеет неровную поверхность.Пипи92. «Основная пропорция среднего человека составляет семь голов», — говорит Докери. В этом руководстве мы разберем внутреннюю структуру руки и то, как вы можете артикулировать кости и мышцы под кожей. Исследования и обзоры для вашего. Человеческая фигура, рисунок, пропорции, рисунок жизни, новое окно. Five Nights at Freddy’s Creations Gacha Club Общее Клеки общее 15 Поделиться. Затем начните добавлять детали, такие как ключицы и черты лица. Он содержит отличные наброски, которые помогут вам лучше понять анатомию.Эскизы рисунков аниме. Сначала воздух поступает в ваше тело через нос или рот, что увлажняет и согревает воздух, поскольку холодный и сухой воздух может раздражать легкие. Чтобы получить специальный список изображений, перейдите в раздел «Вызовы». Начните с рисования головы, простого овала с небольшими углублениями вокруг области челюсти, чтобы… Просматривайте, комментируйте, загружайте и редактируйте базовые скины Minecraft для тела. Но затем Холлис Темплтон и Дайана Хейс получают предупреждение в жутком «сером времени» Дианы между миром живых и… Базовой анатомической моделью мужчины, готовой к использованию в ваших скульптурных проектах.В том случае, если освещение приемлемо, завершите эскиз тоном. Перейдите к телу, нарисовав пальцы рук и ног. 2 (мужской)] нагрузки с высотой 175. Рисунок A Basic Full 1280×720 0 0. 40. Сначала нарисуйте направляющую форму головы, затем направляющие туловища и бедер. Просматривайте, комментируйте, загружайте и редактируйте базовые скины Minecraft. 108. Как художник, рисование глаз. Рисунки. Бегун отталкивается от дорожки, как показано на рисунке. Научитесь рисовать Котов-Воителей, просто следуя инструкциям, описанным в наших видео-уроках.[DIN 8584] В автомобильной промышленности глубокий рисунок обычно выполняется с помощью В этой галерее представлено более 100 уникальных ручных этюдов, от быстрых набросков в альбомах до более детализированных готовых изделий. Посмотрите больше идей на тему позы для рисования, позы для рисования, позы для рисования. Для этого потребуется линия сетки. Эта идея рисования листьев — отличное наблюдательное исследование. через kcdoodleart. Я начинаю с головы, потому что она устанавливает пропорции для остального тела. 00 Расчетная продолжительность: 3 дня/сек. Добавить в избранное.759 Бесплатные изображения Дети Рисуют. Теги: аниме, девушка, тело. Как рисовать: «Как рисовать» — это сборник учебных пособий, которые научат вас всему, от основ перспективы до затенения хрома. Примерно в трех головах вниз от верхней части фигуры находится пупок или пупок. Ниже приведены пошаговые руководства по рисованию, а также другие советы и рекомендации, связанные с аниме! Этот простой урок коснется основы самых основных принципов рисования аниме-тел. Если вы рисуете вид спереди стоящего человека и начинаете с головы, вы можете измерить полную длину тела как семь из этих длин головы.женский шаблон тела: стоковые видеоклипы. до тела. com принадлежат их правообладателям (авторам, исполнителям), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Когда уровень CO 2 в крови повышается (как это происходит, когда вы задерживаете дыхание), избыток CO 2 вступает в реакцию с водой, образуя форму. ссылка на то, как одежда будет падать, где добавить морщины и т. д.ayolut_ayshe-lolbit-deku123 @ayolut_ayshe-lolbit-deku123 . Изобразительное искусство и ремесла. Закончите тело, нарисовав конечности, используя суставы в качестве ориентира. Выражения рисунков. Это была широко используемая позиция при родах как в западных, так и в незападных культурах, в этом контексте она известна как маневр Гаскина. Помимо добавления высокооптимизированной базы игровых персонажей для разработчиков мобильных устройств, дополненной и виртуальной реальности; CC3 также интегрирует модели InstaLOD и технологии оптимизации материалов для создания готовых к игре персонажей, которые можно анимировать на лету с несколькими выходными данными LOD.Шаг 2. Это статическая форма ползания, которая является инстинктивной формой передвижения для очень маленьких детей. — жизненный рисунок модель стоковые иллюстрации модная иллюстрация современное искусство моя оригинальная картина маслом на холсте импрессионизм вертикальный портрет красивой молодой девушки украинки в национальной праздничной одежде и головном уборе из цветов с разноцветными лентами на фоне б — жизненный рисунок Для поддержания гомеостаза, человеческое тело использует множество физиологических приспособлений. В этом уроке рисования человеческого тела вы изучите основные методы рисования контуров человеческого тела. Сегодняшний урок рисования посвящен не кому иному, как Трейсер, бывшему агенту международной оперативной группы и авантюристке. io может импортировать . (Загрузить) загрузит изображение в область рисования. com Поделитесь своими мыслями, опытом и историями об искусстве. Художник по симметрии Художник по тесселяции Спираль Художник по геометрии Индекс. С помощью селектора инструмента «Разделить» выберите 2D-эскиз, 3D-эскиз, рабочую плоскость или поверхность, чтобы использовать их для разделения грани.Примечание. 3D-эскизы должны лежать на разделяемых гранях и полностью пересекать их. Редактирование gacha life и клубных баз тела, чтобы помочь мне рисовать такие вещи. собака домашнее животное. Справочный чертеж тела. Посмотрите больше идей на темы «Позы для рисования», «Позы для рисования», «Позы для рисования». ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Как новичок, нет сомнений, что вы обязательно найдете этот процесс технически сложным. Но не позволяйте этому запугать вас. С приведенным ниже списком веб-сайтов мы позаботились о том, чтобы при рисовании фигур онлайн вы могли выбирать из разных изображений: 1- Тела в движении 2- Линия действия 3- SketchDaily 4- Posemaniacs 5- Proko 6- Deviantart 7 — Quick Pose 8- Pinterest 9- … 5 способов начать рисовать фигуры.x — Вращение оси: Y — Вращение оси: z — Вращение оси: не масштабировать Список деталей чертежа 8 7 6 5 4 3 2 1 8 7 6 5 4 3 2 1 вкл. После того, как вы закончите, добавьте детали отделки, например, плоскости Datum для волос полезны для поддержки эскизов. Шаг 4: Нарисуйте изогнутую линию под головой в качестве ориентира для передней части тела этого покемона. Мы предлагаем натуральный соевый воск, натуральный желтый пчелиный воск, белый пчелиный воск, канделильский тип Эскиз Инструкции по изменению параметров; 2D эскиз.Выберите эскиз. Автор бестселлеров New York Times Кей Хупер вернулась с новым захватывающим романом о паранормальных явлениях из серии «Епископ/Отдел по особым преступлениям». Создайте файл детали: если вы хотите создать файл детали из нескольких тел, создайте один или несколько элементов или тел. ♥ КУПИТЕ МОИ РАСКРАСКИ И СОЗДАВАЙТЕ КИСТИ 😍 : https://nataliamadej. Если […] Части тела. Посмотрите больше идей на тему художественные референсы, рисунки, техники рисования. Закрывать. Базовый эскиз аниме-девушки Эскиз базового эскиза Поза Lay Squad Sketch Graphit Базовый эскиз аниме-девушки Базовый эскиз Fix — Sk Head Design Base (Sk Sketch Base 01 The T Body Base Sketch by Konnichiwa Minasan и добро пожаловать обратно на мой канал.Я РИСУЮ С ССЫЛКАМИ <3 Аналогично в ногах основание бедренной кости прикрепляется к тазу. scarp baby Редактирование gacha life и клубных баз для тела, чтобы помочь мне рисовать такие вещи. Пропорции те же, и вам просто нужно проявить творческий подход и поиграть с ними. Теперь нарисуйте волосы. Если вам сложно нарисовать круг, просто обведите внешний край круглого объекта, например монеты или пуговицы. Рисование не для всех. Чтобы нарисовать тело аниме, начните с рисования фигурки с маленькими кругами на суставах и треугольниками для рук и ног. скарповый малыш. Эскиз основания кузова

z7u td8 ydf asm 5tn bil hb8 9kc 2md sr0 xml bol dqr ww6 5zz m8f lum ejk 5fv 9z5

как рисовать пропорции мужского тела в манге

как рисовать пропорции мужского тела в манге

В этом недельном видео я покажу, как я рисую пропорции мужского мальчика.

учебник для головы: https://youtu.be/agbvpex7gms
учебник для рук: https://youtu.be/kqkswaunc4s

купить мою мангу на amazon!: http://a.co/adw2ens

магазин: http //www.redbubble.com/people/rebekahanne
twitter: https://twitter.com/love2drawmanga
deviantart: http://love2drawmanga.deviantart.com/
paigeeworld: https://www.paigeeworld.com/u/love2draw4ever
instagram : https://www.instagram.com/love2drawmanga/
анимационный канал: https://www.youtube.com/channel/ucbmcavztbnidwqbkcx5avjq

музыка предоставлена ​​nocopyrightsounds

первая песня: elektronomia — limitless
ссылка: https:/ /youtu.be/cncy3j4x62m
вторая песня: Джим Йосеф — скорость
ссылка: https://youtu. be/lp6mk2-nlik

[электроника]
• https://soundcloud.com/elektronomia
• https://www.facebook.com/elektronomia
• https://www.youtube.com/c/elektronomia
• https://twitter.com/elektronomia

джим йосеф
• https://soundcloud.com/jim-yosef
• https://www.facebook.com/jimyosefmusic
• https://www.youtube. com/c/jimyosef
• https://twitter.com/jimyosef

В этом недельном видео я покажу, как я рисую мужские пропорции. учебник для головы: https://youtu.be/agbvpex7gmsруководство для рук: https://youtu.be/kqkswaunc4sкупить мою мангу на amazon!: http://a.co/adw2ensstore: http://www.redbubble.com/people /rebekahannetwitter: https://twitter.com/love2drawmangadeviantart: http://love2drawmanga.deviantart.com/paigeeworld: https://www.paigeeworld.com/u/love2draw4everinstagram: https://www.instagram.com/love2drawmanga /анимационный канал: https://www.youtube.com/channel/ucbmcavztbnidwqbkcx5avjqмузыка предоставлена ​​nocopyrightsoundsfirst песня: elektronomia — безлимитная ссылка: https://youtu.be/cncy3j4x62mВторая песня: Джим Йосеф — ссылка на скорость: https://youtu.be/lp6mk2-nlik[elektronomia]• https://soundcloud.com/elektronomia• https://www.facebook.com/elektronomia• https: //www.youtube.com/c/elektronomia• https://twitter.com/elektronomiajim yosef• https://soundcloud.com/jim-yosef• https://www.facebook.com/jimyosefmusic• https:/ /www.youtube.com/c/jimyosef• https://twitter.com/jimyosef

как рисовать боруто узумаки пошаговое руководствокак нарисовать мангу девушку с эмоциями шаг за шагомдо и не надо в рисовании аниме глазное шоу рисовать манга глаза шаг за шагом медленно учебник для начинающихпоказать рисовать женские аниме волосыурок рисования как нарисовать девушку манга saekanodo s and don ts в рисовании головыкак нарисовать мангу летнюю одеждукак нарисовать пропорции женского тела мангакак нарисовать пропорции мужского тела мангапоказать рисовать наряд для мальчика мангапоказать как нарисовать грустное лицо девушки мангакак нарисовать волосы манга тремя способамиучиться на моих ошибках советы начинающим художникамкак нарисовать волосы девушки манга стили еще 3 способа, как рисовать мангу рот, как рисовать мангу, руки, анатомия манги, быстрые советы для начинающих, как рисовать манга, глаза мальчика, 3 способа, как рисовать для начинающих, советы о том, как улучшить свои наброски

, в этом видео недели я покажу, как я рисую мальчика-мужчину. пропорции.

учебник для головы: https://youtu.be/agbvpex7gms
учебник для рук: https://youtu.be/kqkswaunc4s

купить мою мангу на amazon!: http://a.co/adw2ens

магазин: http ://www.redbubble.com/people/rebekahanne
twitter: https://twitter.com/love2drawmanga
deviantart: http://love2drawmanga.deviantart.com/
paigeeworld: https://www.paigeeworld.com/ u/love2draw4ever
instagram: https://www.instagram.com/love2drawmanga/
анимационный канал: https://www.youtube.com/channel/ucbmcavztbnidwqbkcx5avjq

музыка предоставлена ​​nocopyrightsounds

первая песня: elektronomia — limitless
ссылка: https://youtu.be/cncy3j4x62m
вторая песня: jim yosef — speed
ссылка: https://youtu.be.be lp6mk2-nlik

[электроника]
• https://soundcloud.com/elektronomia
• https://www.facebook.com/elektronomia
• https://www.youtube.com/c/elektronomia
• https ://twitter.com/elektronomia

Джим Йосеф
• https://soundcloud. com/jim-yosef
• https://www.facebook.com/jimyosefmusic
• https://www.youtube.com/c/jimyosef
• https://twitter.com/jimyosef

Как рисовать аниме Корпус мужской

8-шаговый учебник по рисованию головы аниме-мальчика. Нарисуйте контур тела следующим образом.

7. Палитры

Палитра это набор определённых цветов. Палитры в GIMP используются в основном в двух случаях:

• С их помощью вы можете рисовать выбранным набором цветов также, как и художник, работающий маслом, с набором цветов, ограниченным количеством тюбиков краски.

• Они образуют цветовые карты индексированных изображений. Индексированное изображение может содержать максимум 256 различных цветов. В GIMP цветовая карта индексированного изображения называется «индексированная палитра»

Фактически ни одна из этих функций не используется интенсивно при работе с GIMP: можно делать довольно сложные вещи вообще без операций с палитрами. Однако продвинутый пользователь должен понимать что они из себя представляют, даже и менее опытный пользователь в определённых ситуациях должен подумать об их использовании, например, при работе с файлами формата GIF.

Рисунок 4.13. Диалог «Палитры»

Во время инсталяции GIMP происходит установка нескольких дюжин предопределённых палитр, и вы также можете создать новые. Некоторые из предопределённых палитр полезны, например, палитра «Web», содержащая набор цветов, рассматриваемых как «безопасные web». Большинство палитр выглядят более или менее причудливо. Вы можете получить доступ ко всем имеющимся палитрам с помощью Диалога палитр. Это также отправная точка для создания новой палитры.

Рисунок 4.14. Редактор палитры

Двойной щелчок по палитре в диалоге палитр вызывает Редактор палитры, отображающий цвета из палитры, по которой вы щёлкнули. Вы можете использовать эту палитру для рисования: щелчок по цвету устанавливает цвет переднего плана таким цветом, как показано в области цвета панели инструментов. Удерживание клавиши Ctrl во время щелчка устанавливает цвет фона такого цвета, по которому вы щёлкнули.

Вы также можете использовать (что следует из названия) редактор палитры для изменения цветов в созданной вами палитре. Вы не можете изменить установленные вместе с GIMP палитры; однако вы можете дублировать их и затем редактировать копии.

Когда вы создаёте палитры с помощью редактора палитр, как только вы выходите из GIMP они автоматически сохраняются в папку palettes, в вашей персональной директории GIMP. Любые файлы палитр в этой директории, или в системной palettes, созданные во время установки GIMP, автоматически загружаются и отображаются в диалоге палитр при следующем запуске GIMP. Вы также можете с помощью страницы Каталогов палитр диалога настроек добавить другие папки в поисковый путь палитр.

Палитры в GIMP сохраняются в специальном файловом формате, в файлах с расширением . gpl. Это очень простой формат, являющийся ASCII файлом. Поэтому если вы получите палитру из другого источника, и захотите её использовать в GIMP, возможно конвертировать её будет несложно: просто посмотрите в любой файл .gpl и увидите как это сделать.

7.1. Цветовые карты

GIMP запутывает использованием двух типов палитр. Более приметный тип отображается в диалоге «Палитры»: существующие независимо ни от какого изображения палитры. Второй тип, Индексированные палитры, формирует цветовые карты индексированных изображений. Каждое индексированное изображение имеет свою собственную палитру, определяющую набор доступных в изображении цветов: максимальное количество доступных цветов в индексированной палитре равно 256. Эти палитры называются «индексированными», поскольку каждый цвет имеет свой порядковый номер. (В действительности, цвета в обычной палитре также пронумерованы, но нумерация не несёт никакого функционального смысла)

Рисунок 4.15. Диалог «Цветовая карта»

Цветовая карта индексированного изображения показана в диалоге Цветовая карта, который не следует путать с диалогом «Палитры». Диалог «Палитры» отображает список всех доступных палитр; диалог «Цветовая карта» отображает цветовую карту текущего активного изображения, если оно является индексированным — в противном случае не отображает ничего.

Вы можете создать обычную палитру из цветов индексированного изображения — вообще из цветов любого изображения. Для этого выберите «Импортировать палитру» из всплывающего меню в диалоге «Палитры», вызываемого щелчком правой кнопкой мыши: в этом всплывающем меню содержится несколько параметров, включая параметр импорта палитры из изображения. (Вы также можете импортировать любой из градиентов GIMP как палитру.) Эта возможность становится важной, когда вы хотите создать набор индексированных изображений, которые используют одинаковый набор цветов.

При конвертировании изображения в индексированный режим, основной частью процесса является создание индексированной палитры для изображения. Каким образом это происходит, при рассмотрении детально? Коротко, вы можете выбрать один из нескольких методов, который использует заданную палитру из диалога «Палитры».

Итак, суммируя вышесказанное, обычные палитры могут быть превращены в индексированные палитры когда вы конвертируете изображение в индексированный режим; индексированные палитры могут быть превращены в обычные с помощью импорта в диалоге «Палитры».

Как понимать цветовые палитры экрана эхолота

Серии моделей Deeper PRO и CHIRP позволяют выбирать между 3 различными цветовыми палитрами (Классическая / Дневная / Ночная).

Выбор правильной цветовой палитры поможет вам понять размер рыбы и особенности дна, например, его твердость. Цвета, которые вы видите на экране, важны для понимания того, насколько сильно подводные объекты отражают сигнал эхолота, что является ключевым фактором при определении их размера и плотности.

Ⓘ Для наилучшей интерпретации размера рыбы и характеристик дна используйте настройку узкого луча (модели PRO) или настройку среднего или узкого луча Deeper CHIRP. Широкие лучи менее точны при определении размера рыбы или структуры дна.

Дневная цветовая палитра (рекомендуется)

Эта цветовая палитра используется в традиционных лодочных эхолотах и обычно считается лучшей для использования. Она позволяет получить наиболее точное представление о размерах подводных объектов и твердости дна.

Способ интерпретации цветов довольно прост: интенсивность цвета равна тому, насколько сильно ультразвуковой сигнал был отражен от объекта. Большие и твердые объекты будут сильнее отражать ультразвук, поэтому они будут отображаться более яркими цветами. Мягкие объекты, такие как илистое дно или водоросли, будут отображаться более темными цветами.

• Желтые цвета — самое сильное отражение сигнала. Вы увидите его от твердого дна, толстых и твердых подводных объектов, таких как камни, а также очень крупных рыб. Иногда этот цвет можно увидеть на участках с очень густой растительностью.

• Красные цвета — среднее отражение сигнала. Им будет помечаться дно средней твердости, либо рыбы среднего размера. Вы также можете увидеть такие цвета на очень густых водорослях.

• Синие цвета — слабое отражение. Синим цветом отображаются рыбы, негустые водоросли, ил. Мягкое, илистое дно будет выглядеть как горизонтальный слой синих цветов, которые смешиваются с красным или желтым.

Классическая цветовая палитра

Эта цветовая палитра содержит специальные алгоритмы, которые интерпретируют подводную растительность и рыбу. Растительность будет помечена зеленым цветом, а рыбы — желтым. Начинающим пользователям легче читать данную цветовую палитру, но, учитывая, что интерпретация выполняется алгоритмом, возможны неточность. В остальном логика интерпретации цветов этого цветового режима очень похожа на логику интерпретации Дневной цветовой палтры. Интенсивность цвета соответствует тому, насколько сильно ультразвуковой сигнал отражался от объекта. Большие и твердые объекты будут сильнее отражать ультразвук, поэтому они будут помечаться более яркими цветами.

• Белые и красные цвета — наиболее сильное отражение сигнала.Вы увидите его от твердого дна, толстых и твердых подводных объектов, таких как камни, а также очень крупных рыб. Иногда этот цвет можно увидеть на участках с очень густой растительностью.

• Желтые цвета — среднее отражение сигнала. Обычно им будут помечаться рыбы. Вы также можете увидеть такие цвета на очень густой растительности.

• Зеленые цвета — растительность или ил. Вы также можете увидеть зеленые цвета в виде горизонтальной линии, проходящей через дно — это означает, что дно очень мягкое, оно состоит из ила.

• Оранжевые цвета — слабое отражение. Этот цвет будет виден на мягкой подошве.

Ночная цветовая палитра

Выбирайте эту цветовую палитру в условиях плохого освещения. Для моделей CHIRP данная цветовая палтра цвета является инвертацией Дневной цветовой палтры, поэтому логика интерпретации одинакова — интенсивность и яркость цвета соответствуют тому, насколько сильно ультразвуковой сигнал был отражен от объекта.

Для моделей PRO цвета Ночной палитры аналогичны Классичкой палитре, за исключением того, что они более тусклые.

восемь правил подбора цветовой палитры, которые должны знать все / Хабр

Взаимодействие человека с компьютером во многом опирается на графические элементы интерфейса, и цвет играет в этом процессе не последнюю роль. Как однажды сказал

Pierre Bonnard

: «Цвет не просто делает дизайн приятным для глаз, но и подкрепляет его».

Проектируя новый продукт, дизайнеры часто затрудняются с составлением цветовой гаммы, так как существует неограниченное число возможных сочетаний. В этой статье мы рассмотрим восемь основных правил, которые могут помочь вам с выбором.

1. Ограничьте количество цветов

При добавлении цветов в дизайн крайне важно выдерживать баланс; и чем их больше, тем сложнее становится этого добиться. Результат получится лучше, если вы будете придерживаться правила «максимум три основных цвета», формируя палитру. В ходе

исследования от специалистов из Торонтского университета

, посвященного тому, как люди пользуются

Adobe Color CC

, большинство респондентов сказали, что предпочитают простые сочетания на основе двух-трех цветов.

Если вам нужны дополнительные цвета, помимо тех, которые уже добавлены в палитру, используйте различные оттенки.

Как выстроить палитру

Но как выбрать эти два-три цвета? Тут вам поможет цветовой круг.

Такой круг из 12 цветов — один из основных материалов для составления палитры.

Существует целый ряд готовых стандартных схем, которые могут облегчить процесс создания палитры, особенно для новичков:

— Одноцветные палитры

Одноцветные схемы оставляют очень приятное впечатление (особенно если выполнены в оттенках синего или зеленого). Как вы видите на примере Facebook, палитра выглядит очень аккуратно и элегантно.

С одноцветными палитрами работать проще всего: они содержат в себе только один цвет с различными вариациями в оттенках и насыщенности. Все оттенки цвета хорошо сочетаются друг с другом и создают успокаивающий эффект.

— Палитры из родственных цветов

Родственные цвета — это те, которые располагаются рядом друг с другом на круге.

Такие гаммы строятся на базе родственных цветов: один из них становится опорным, а остальные используются, чтобы обогатить палитру. Здесь все тоже достаточно просто, но фокус заключается в том, чтобы правильно выбрать яркость используемых цветов — она будет задавать тон для всей гаммы. Например, Clear, утилита для организации списка дел с жестовым управлением, использует кричащие цвета, чтобы визуально привлечь внимание к тем задачам, которые пользователь выполняет в данный момент. Напротив, в приложении для медитации Calm предпочтение отдается паре родственных цветов «синий+зеленый», чтобы создать у пользователей ощущение покоя и умиротворения.

— Палитры из комплементарных цветов

Используя комплементарные (противоположные) цвета, вы легко можете визуально выделить элемент.

Самые простые разновидности данного типа состоят из двух цветов, которые резко контрастируют друг с другом. Эта схема позволяет привлечь внимание смотрящего. При использовании комплементарной палитры необходимо определиться с основным цветом, а дополнительный применять, чтобы подчеркнуть ключевые элементы. Скажем, когда человеческий глаз видит какой-то объект, раскрашенный в разных оттенках зеленого цвета, мазок красного будет очень сильно выделяться на его фоне.

— Кастомизированные палитры

Всплески цвета на сером фоне — отличный способ притянуть взгляд. Дизайн, выполненный в белом и сером цветах с синими акцентами, мы можем видеть на сайте Dropbox.

Создать собственную палитру не так трудно, как думают многие. Есть очень простой способ, которым вы можете воспользоваться, чтобы получить отличный вариант: просто добавьте яркие акценты в нейтральную гамму (то есть такую, которую обычно называют черно-белой). Полученная палитра будет смотреться очень эффектно.

2. Черпайте вдохновение в природе

Лучшие сочетания цветов — те, которые мы берем из мира природы. Почему? Потому что для нашего глаза они выглядят наиболее естественно. Достаточно просто оглядеться, чтобы почерпнуть идеи. Если в повседневной жизни вы заметите какой-то особенно красивый или цепляющий глаз оттенок, попробуйте создать цветовую гамму на его основе. Просто делайте фото красивых пейзажей и выбирайте из них цвета для палитры.

Природа создает лучшие сочетания цветов. Из этой фотографии может получиться отличная цветовая схема.

3. Старайтесь придерживаться пропорции 6/3/1

При составлении палитры вам также пригодится вечно актуальное правило от дизайнеров интерьеров: пропорция 6/3/1 позволяет создать идеальный баланс цветов в любом пространстве.

Воплотить эту концепцию в реальность очень просто: ваш опорный цвет должен занимать 60% процентов, дополнительный — 30%, а 10% отводится на акценты. Основная идея состоит в том, что дополнительный цвет должен служить поддержкой для основного, но при этом быть легко различимым на его фоне. На цвет для визуального выделения отдельных областей приходится 10% экрана — можете использовать его для призыва к действию или же любого другого элемента.

4. Сначала проектируйте в черно-белой гамме

Играть с цветами — это весело. Неудивительно, что работа над проектом нередко начинается именно с выбора палитры. Искушение поставить поиск идеальной цветовой гаммы первым шагом велико, но я бы посоветовал вам побороть себя и для начала спроектировать интерфейс в оттенках серого. Сделайте черно-белый прототип приложения и используйте его как базовый вариант. В отсутствие цветов вы вынуждены будете сосредоточиться на расстояниях и расположении элементов.

Вводите цвет в последнюю очередь и очень целенаправленно.

Яркое пятно на сером фоне — простой и эффективный способ направить взгляд на нужный объект.

5. Избегайте черного цвета

В реальности черный цвет практически не встречается. Все «черные» предметы, которые нам попадаются в окружающем мире, отражают какое-то количество света, а это значит, что они уже не черные, а темно-серые. Свежий асфальт, например, вовсе не черного цвета. И тени тоже.

Если добавить в ваш комплект тщательно отобранных цветов черный, он «задавит» собой все остальные. Он так сильно бросается в глаза именно потому, что не воспринимается как естественный. Многие приложения, которыми мы пользуемся изо дня в день, добавляют в интерфейс якобы черные цвета, которые на самом деле темно-серые. Например, самый темный цвет в верхней панели приложения Asos — не #000000, а #242424. Так что не забывайте регулировать насыщенность.

6. Выстраивайте визуальную иерархию при помощи контраста

Цвет — это инструмент, который направляет взгляд по нужной траектории. Чем сильнее вам нужно привлечь внимание к объекту, тем больше следует полагаться на контраст. Обычно высокую контрастность приберегают для самой важной информации или ключевых элементов. Если хотите, чтобы ваши пользователи что-то заметили или куда-то нажали, нужно, чтобы оно бросалось в глаза!

Благодаря контрасту одна область экрана заметно отличается от остальных.

7. Используйте цвет, чтобы воздействовать на эмоциональное состояние пользователя

Ни для кого не секрет, что цвета выражают определенные идеи и могут влиять на настроение людей. Эти идеи будут непосредственным образом влиять на то, как какое впечатление сложится у людей о вашем продукте.

При составлении палитры для интерфейса мало думать только, как все будет смотреться — нужно позаботиться и о том, как он будет восприниматься. Выбранные цвета могут как подкреплять тот образ бренда, который вы пытаетесь создать, так и противоречить ему. Чтобы было, с чего начать, я составил для вас небольшую памятку с базовыми ассоциациями для каждого цвета (в западной культуре).

Красный, Оранжевый, Желтый

Красный

(страсть, сила, опасность, значимость): Красный — очень стимулирующий цвет. Он оставляет ощущение скорости и силы и ассоциируется с энергией. Уже доказано, что он влияет на нас даже на физиологическом уровне,

ускоряя метаболизм и кровообращение

. Именно поэтому люди даже читают быстрее и громче, когда видят красный цвет. Его хорошо использовать, чтобы быстро притянут взгляд пользователей или выделить отдельный элемент, требующий их внимания.

Оранжевый (озорной, бодрый, привлекательный, дешевый): Оранжевый — теплый и яркий цвет. Он создает атмосферу бодрости и навевает на пользователей чувство тепла и уюта. Некоторые исследователи утверждают, что оранжевый выражает идею дешевизны.

Желтый (веселый, приветливый, стимулирующий, привлекает внимание): Желтый — крайне разносторонний цвет, который объединяет в себе оттенки с разными значениями. Так, светло-желтый ассоциируется с солнцем, то есть с чем-то позитивным и дружелюбным. Более насыщенные тона оставляют впечатление древних времен и монументальности. Их часто применяют, когда нужно показать что-то незыблемым и мудрым.

Зеленый, Синий, Фиолетовый

Зеленый

(естественный, безопасный, свежий): Зеленый выражает идею слияния с окружающим миром и близости к природе. Также он связан в нашем сознании с ростом, вследствие чего его широко используют в сфере бизнеса. Зеленый может ассоциироваться и с этическими установками.

Синий (спокойный, ответственный, заслуживающий доверия, надежный): Синий цвет обычно ассоциируется с чувствами покоя и умиротворения, а также с силой и надежностью, что в общем дает ощущение профессионализма и возбуждает доверие. Синий внушает нам, что мы в безопасности. По этой причине его активно используют банки и IT-компании. У многих титанов на рынке социальных сетей (Facebook, Twitter, LinkedIn) в интерфейсе также фигурирует синий.

Фиолетовый (роскошный, загадочный, романтический, духовный): Фиолетовый исторически считается цветом, связанным с людьми королевских кровей, и намекает, что продукт относится к категории элитных.

Розовый, Черный, Белый, Серый

Розовый

(женственность, невинность, юность): Наиболее широко известная ассоциация с розовым цветом — это женственность.

Черный (сильный, изысканный, загадочный, вызывающий): Черный привлекает внимание быстрее, чем любой другой цвет, даже красный. Как правило, его применяют только для текста и акцентов.

Белый (чистота, здоровье, невинность, добродетельность): Белый хорошо подчеркивает цвета, которые его окружают, поэтому его часто выбирают в качестве дополнительного цвета.

Серый (нейтральный, официальный, изысканный, стерильный): Серый оставляет нейтральное чувство и может принимать на себя характеристики как черного, так и белого. Выступая в роли основного цвета, создает официальную атмосферу.

Здесь важно отметить, что значения цветов могут сильно меняться в зависимости от обстоятельств и культурного контекста. Чтобы глубже ознакомиться с этой темой, прочитайте статью

Symbolism Of Colors And Color Meanings Around The World

.

8. Сделайте дизайн доступным

Доступность — одно из ключевых соображений для применения цвета в дизайне. В наши дни продукты должны быть доступны для всех и каждого, независимо от физических возможностей.

Не используйте цвет в качестве единственного индикатора

Примерно 8% мужчин и 0.5% женщин

страдают той или иной формой дальтонизма — то есть каждый двенадцатый мужчина и каждая двухсотая женщина. Существуют разные его типы, однако самый распространенный — слепота на красный и зеленый. У человека, подверженного дальтонизму, обычно возникают сложности с различением любых оттенков этих двух цветов.

Слева направо: цветовой круг глазами обычного человека — Цветовой круг глазами человека с дейтеранопическим типом дальтонизма — Цветовой круг глазами человека с протанопическим типом дальтонизма.

Так как цветовая слепота принимает разные формы (одни не различают красный и зеленый, другие — желтый и синий, а еще кто-то видит все в оттенках серого), необходимо использовать сразу несколько визуальных маркеров, чтобы обозначить самые ключевые состояния в продукте. Для описания действий или контента помимо цвета можно подключать также начертания, символы, узоры, текстуры и текст.

Избегайте передавать информацию посредством красного и зеленого цветов — это будет крайне неудобно для людей, которые их не различают.

Делайте текст как можно контрастнее

Контраст — та область в теории цвета, которая имеет решающее значение для юзабилити. Подбирая цвет для текста, имейте в виду: наложение двух цветов с низкой контрастностью приведет к тому, что читать будет очень сложно.

Низкая контрастность может стать смертельным ударом для юзабилити.

Отслеживайте контрастность, чтобы быть уверенными, что цвет текста будет в достаточной степени выделяться относительно фонового цвета и даже человек с дальтонизмом или очень слабым зрением сможет различать слова. Коэффициент контраста — это математическое выражение того, насколько один цвет отличается от другого (обычно он записывается так: 1:1, 21:1). Чем больше разница между числами, тем сильнее цвета отличаются по яркости. На W3C рекомендуют следующие соотношения между яркостью текста и изображений:

• Если текст мелкий, соотношение должно быть не меньше 4.5:1;
• Для крупного текста (то есть 14 pt и выше для жирного шрифта, 18 pt и выше — для обычного) оптимально соотношение 3:1 и больше.

Но есть хорошая новость: вам не придется проверять все вручную. При помощи

Color Contrast Checker

рассчитать коэффициент можно в несколько кликов.

Бонус: Инструменты, необходимые для UX дизайнера

Чтобы вам было проще, я также привожу список самых полезных инструментов для подбора цветовой гаммы.

Adobe Color CC
Adobe Color CC (раннее известный как Kuler) — отличное решение, чтобы находить, редактировать и создавать палитры. Вы можете модифицировать каждый цвет, входящий в состав гаммы, или устанавливать его в качестве опорного буквально в пару кликов. Готовые палитры можно сохранять и добавлять в библиотеку; кроме того, в открытом доступе на сайте находится большое количество цветовых гамм, созданных другими членами сообщества.

Dribbble Search-by-color

Если хотите посмотреть, как другие дизайнеры применяют тот или иной цвет в своих проектах, перейдите по адресу

dribbble.com/colors

и выберите нужный оттенок.

Material Design

Гайдлайн от Material Design предлагает отличную цветовую гамму, которую вы можете использовать для иллюстраций или выбора брендовых цветов. Все цвета, которые она охватывает, подобраны так, что будут гармонировать друг с другом в любых сочетаниях.

Colorzilla

Colorzilla — расширение для браузеров Google Chrome и Mozilla Firefox, которое включает целую кучу инструментов для работы с цветом, включая пипетку с возможностью захвата цвета, генератор градиентов CSS и функцию просмотра палитр.

Coolors.co

Coolors.co — мощный инструмент для построения палитры из нескольких цветов. Вы можете просто закрепить нужный цвет и нажать на пробел, чтобы получить новую гамму. Что особенно здорово, здесь вы не ограничены единственным вариантом — можно создавать разные палитры, меняя параметры на старте.

Мне особенно нравится делать палитры при помощи фотографий. Данный инструмент позволяет загружать фото и выстраивать палитру из цветов, которые на нем присутствуют.

Симулятор дальтонизма в Adobe Photoshop

Photoshop позволяет проверить, насколько ваш дизайн универсально доступен. Достаточно перейти на вкладку View > Proof Setup и выбрать интересующий ваш тип (Protanopia type или Deuteranopia type).

NoCoffee Vision Simulator for Chrome

Чтобы удостовериться, что ваш дизайн доступен для всех, неплохо бы на себе испытать дальтонизм в процессе проектирования. NoCoffee Vision Simulator обеспечивает возможность создать для любого интерфейса симуляцию, показывающую, как она выглядит для людей с цветовой слепотой или слабым зрением. Например, применив фильтр «Deuteranopia» во вкладке «Color Deficiency», вы увидите веб-сайт в тонах серого. Это поможет вам адаптировать интерфейс под потребности людей, у которых проблемы с глазами.

Цвет — это один из самых мощных инструментов в арсенале дизайнере, но и освоить его непросто. Надеюсь, правила, которые я перечислил, пригодятся новчикам, чтобы заложить базу. Следующий шаг — практика: ведь единственный способ набить руку в создании палитр — заниматься этим как можно больше.

Блог Togas — Осенняя палитра: интерьер в золотистых тонах

Желтый и оранжевый цвета

Сентябрьская палитра создает атмосферу уюта, очень комфортную, располагающую обстановку. Основные цвета – желтый, оранжевый, золотой. Желто-оранжевый – это солнце; летнее полуденное и предвечернее закатное. При грамотном использовании солнечных оттенков они станут сочными интерьерными акцентами.

Желтый добавит яркости и света в унылое темное помещение с окнами на северную сторону и согреет холодный интерьер. Этот цвет хорош в гостиной, детской, на кухне. Оттенки желтого стимулируют умственную деятельность, заряжают активностью, дарят бодрость и хорошее настроение, снимают стресс и даже… повышают аппетит!

Этот насыщенный радостью и энергией цвет стоит очень аккуратно использовать в спальне и только в виде пастельных, разбавленных тонов, так как сочный желтый не даст вам расслабиться и скоро начнет досаждать. То же относится и к ярко освещенным комнатам, залитым солнечными лучами. Поверхности желтого цвета будут лишними в таких помещениях.

Желтые тона прекрасно сочетаются с оттенками серого, черным и белым. Интересно выглядит эффектная комбинация желтого с синим.

Оранжевый – смешение желтого и красного. Это яркость, тепло, радостные нотки желтого и экспрессия, а также некоторая агрессивность красной палитры. Этот насыщенный осенний цвет вызывает эмоциональный подъем, прилив бодрости, избавляет от апатии и депрессии. Оранжевые элементы отделки, мебель или предметы декора – сама смелость, неординарность и, конечно же, завораживающая красота листьев осеннего клена.

Желтый и оранжевый – солнечная энергия, которая поддерживает нас пасмурной осенью и холодной зимой. Однако эти наполненные эмоциями цвета довольно яркие, их надо использовать с осторожностью. Не все люди хорошо переносят пронзительно-оранжевый, так же как и насыщенный желтый – они не дают расслабиться и могут вызывать раздражение. Их можно использовать как эффектные интерьерные акценты, например, используя текстильный декор или аксессуары этой палитры, которые при необходимости уступят место другим оттенкам.

Если вам нравится обстановка, оформленная в мягкой золотисто-желтой гамме, используйте приглушенные, бархатистые цвета, которые мы видим в сентябрьском лесу. Эти природные тона подарят тепло, уют и будут радовать, не утомляя.

Потому что цвета – это красиво. Создание универсальной цветовой палитры для IBM

Создание привлекательной и доступной палитры для брендов, продуктов и опыта.

В течение последних нескольких лет команды IBM Carbon Design System и Brand Experience работали над созданием универсальной цветовой палитры. Вторая итерация, которая должна начаться с октябрьского минорного релиза Carbon, отвечает всем требованиям доступности продуктового дизайна.

Этот циклический GIF подчеркивает, насколько тонкими являются изменения в последней версии цветовой палитры IBM.

Сравнение цветовых палитр IBM V1 и V2

Команда, возглавляемая Sadek Bazaraa, сначала соединила существующую палитру с палитрой, выпущенной с новым языком дизайна IBM. Хотя она была создана с учетом доступности, в ходе ее тестирования, мы обнаружили потенциальные улучшения. У нас было ограниченное количество доступных комбинаций цветов текста и фона. Кроме того, некоторые коэффициенты контрастности семейств цветов потерпели неудачу на одну сотую пункта.

Ниже я расскажу, как мы настроили палитру для достижения доступности продукта.

Поиск нюансов в бинарном мире

В крупных организациях, таких как IBM, команды брендов уже давно отвечают за создание и поддержку цветовых палитр. Поскольку все больше и больше людей узнают о бренде через программы и сайты, ситуация начала меняться. Цифровые продукты стали средой, в которой цвета, а также гарнитуры, сетки и другие элементы подвергаются стресс-тестированию.

Даже незначительное различие в контрасте может привести к тому, что интерфейс не пройдет проверку доступности. Клиенты IBM, такие как правительственные организации и образовательные учреждения, уверенны, что IBM будет придерживаться  стандартов WCAG. Поэтому мы делаем доступность главным приоритетом нашей цветовой палитры. Это помогает завоевывать доверие наших клиентов и пользователей, и снижает риск судебных исков.

Давайте посмотрим, как выглядит цветовая палитра функциональной дизайн-системы.

Серые оттенки с более светлыми и темными тонами, и меньшим количеством полутонов

Нейтральные серые тона имеют важное значение для интерфейса. Они обеспечивают структуру, обозначают границы и устанавливают иерархию.

Когда мы проектируем интерфейсы, обычно приходится достигать крайностей: самых темных и самых светлых оттенков серого. Максимизация контрастности является ключевым фактором для удобочитаемости и концентрации внимания пользователя. Добавляя достаточное количество оттенков серого в обоих концах спектра, мы предотвращаем появление мутных средних тонов с низким контрастом. Это особенно важно для корпоративных программных продуктов, которые часто могут представлять собой беспорядок в виде контейнеров внутри других контейнеров, панелей, расположенных над панелями, и бесконечных строк и столбцов таблиц данных!

На графике ниже показано, как контрастность между серыми оттенками резко падает. Когда Гауссова кривая становится тоньше и выше, светлые серые оттенки становятся светлее, а темные серые оттенки – темнее

На графике ниже показано, как контрастность между серыми оттенками резко падает. Когда Гауссова кривая становится тоньше и выше, светлые серые оттенки становятся светлее, а темные серые оттенки – темнее.

Коэффициент контраста между серыми оттенками попадает на слегка смещенную Гауссову кривую Скорректированный ряд показывает более светлые серые и более темные серые оттенки

Воспринимаемая симметрия темной и светлой темы

Обратите внимание, что Гауссова кривая не идеально симметрична. Правая сторона круче и заканчивается выше, предполагая, что шаги между темными серыми оттенками больше, чем между светлыми серыми. Это должно учитывать тот факт, что наши глаза лучше различают более светлые оттенки, чем более темные. Чтобы обеспечить воспринимаемую симметрию темной и светлой темы, коэффициент контрастности между темными серыми оттенками должен быть немного выше.

Видите, как оттенки 10–20 сильнее отличаются, хотя обе пары имеют контрастность 1,2: 1?

Скорректированные шаги еще далеки от идеала. До сих пор мы не нашли способа программно генерировать цвета путем ввода пользовательской кривой контрастности. Мне нравится ColorBox, но я мечтаю о мире, в котором мне больше не нужно вручную настраивать асимметрию между темными и светлыми серыми оттенками. (Есть талантливые программисты, которые хотят создать небольшой веб-инструмент?)

Количество доступных цветов текста на фоне темы

Контраст является важной визуальной подсказкой для передачи иерархии текста и создания различий между заголовками, метками, абзацами и подписями под картинками. Учитывая, что текст в интерфейсах должен быть доступен, цветовая палитра должна предлагать достаточно доступных цветов для создания текстовой иерархии. В случае с Carbon достаточно означает пять оттенков, что составляет половину ряда.

Например, на сером фоне 10 все цвета 60–100 могут использоваться для текста с доступным коэффициентом контрастности ≥4,5: 1. Как правило, мы не рекомендуем чистый черный или чистый белый для текста, потому что чрезвычайно высокая контрастность фактически ухудшает читабельность.

До настройки палитры у нас было только четыре оттенка на сером фоне 90. Это ограничение заставило нас использовать курсив для вспомогательного текста в компоненте ввода текста. Мы зарезервировали курсив для выделения текста и словарных терминов, поэтому использование его для вспомогательного текста нарушило намерения системы.

После настройки палитры вспомогательному тексту может быть назначен оттенок серый 60, текстовым меткам – серый 80, а вводимому пользователем тексту – серый 100. Для всех, кто интересуется дополнительными сведениями об этой работе, ознакомьтесь с этим тщательно документированным issue на GitHub .

Сравнение доступных цветов текста до и после обновления на сером фоне 90

Средние тона должны иметь высокую насыщенность и быть доступными

Средние тона, как правило, следует использовать с осторожностью. Это основные моменты, призывы к действию. Это акцентные цвета и элементы брендинга в цифровом опыте. Они должны привлекать внимание и обеспечивать характер продукта.

Пример экрана продукта с использованием Carbon

Carbon использует средние тона для основных кнопок, полос выделения на выбранных вкладках и индикаторов выполнения. Это требует, чтобы цвет был доступен с коэффициентом контрастности к фону не менее 3: 1, в соответствии со  стандартом WCGA 2.1 для значимых нетекстовых элементов.

Мы используем средние тона для цветных текстовых элементов, таких как ссылки и предупреждающие сообщения. Это требует, чтобы цвет был доступен с коэффициентом контрастности к фону 4,5: 1. Средние тона должны быть насыщенными, чтобы отличаться от серого текста.

Исследование цвета ссылок

Учитывайте исключения при переключении тем

Потребность в темных и светлых темах возросла и стала мейнстримом при создании цветовых систем. Для Carbon сложности связаны с темными темами. Реализация темной темы нашего компонента кнопки – это не простая инверсия фона и цвета текста. Когда вы просто меняете цвета и наносите темный текст на кнопки, расположенные на темном фоне, читаемость может ухудшиться, особенно в средних тонах. Белые метки кнопок соответствуют ожиданиям пользователей о ярком, напористом призыве к действию. Это сжимает наши средние тона. Если фон кнопки будет ярче, белая метка не будет соответствовать коэффициенту контрастности 4.5: 1. А с более темной меткой кнопка не будет выделяться на фоне 3: 1.

Обычно переключение на темную тему куда сложнее, чем просто поменять местами цвета фона и текста

Чтобы решить эту проблему, мы немного расширили самые темные и самые светлые диапазоны. Это дало средним тонам немного больше места для маневра, оставаясь доступным на всех фронтах. Опасность такого метода заключается в том, что крайние концы серых оттенков могут плохо воспроизводиться на некоторых мониторах, проекторах и принтерах. Нам нужна унифицированная палитра, и мы хотим предложить наиболее безопасные для использования в большинстве случаев цвета.

Перед настройкой все фоновые кнопки средних тонов чуть-чуть теряют соотношение контрастности 3: 1 для темы серый 90

Когда все эти настройки собраны вместе, вы получаете надежную структуру для семьи серых оттенков. Интервалы соотношения контрастности между средними тонами и крайними концами спектра (которые являются фонами) должны удовлетворять следующим требованиям:

1. Контраст между серым 60 и 90 имеет коэффициент контрастности минимум 3: 1.
2. Контраст между серым 60 и 10 имеет коэффициент контрастности минимум 4,5: 1.
3. Контраст между 50 и 90 имеет коэффициент контрастности минимум 4,5: 1.
4. Контраст между 50 и 10 имеет коэффициент контрастности минимум 3: 1.

Все четыре темы фона Carbon должны удовлетворять этим интервалам контрастов График контрастности всех комбинаций серых оттенков. Верхняя часть указывает на AAA (4,5: 1), нижняя указывает на AA (3: 1)

После значительных улучшений в оттенках серого мы применили один и тот же спектр яркости для всех остальных семейств цветов.

Все семейства цветов (ряды) подчиняются спектру яркости, настроенному с помощи нейтральных серых оттенков. Обязательно перейдите в полутоновую шкалу в Photoshop, что, по нашему опыту, является наиболее точным в этом преобразовании

А что насчет визуализации данных?

Визуализация данных является стресс-тестом цветовой палитры, поскольку палитра должна обеспечивать множество отличающихся цветов, которые работают для различных видов дальтонизма. Некоторые системы выбирают отдельную или расширенную палитру. Это огромная тема сама по себе, поэтому я оставлю ее для другой статьи. Наша работа по рестайлингу Carbon Charts все еще продолжается, так что следите за обновлениями!

Только то, что вам нужно

Слишком большое количество цветов может повредить пользовательскому опыту, а перегруженный дизайном продукт, имеющий большое количество опций, может привести к ошибкам. Противоречивый выбор цветов может создать путаницу и отвлечь пользователей от выполняемой работы. Плохо подобранные цвета могут создать сильное остаточное изображение при длительном взаимодействии с экраном.

IBM нанимает много начинающих профессионалов, которые ценят рекомендации и принимают ограничения. По-прежнему существует много устаревших продуктов с плохим юзабилити, и мы постоянно добавляем элементы, которые не соответствуют нашему языку дизайна.

Отдельные дизайнеры не просто проектируют интерфейсы. Они влияют на дорожные карты продуктов, отвечают на запросы клиентов и ежедневно работают с руководством. Легко упустить нюансы деталей использования цвета и совершить ошибки. С точки зрения дизайн-системы, меньше вариантов цвета, препятствуют неправильному использованию и обеспечивают гармонию между продуктами.

Ограничение – не единственная причина, по которой мы сократили палитру со спектра радуги до нынешних семи оттенков. Решение было основано на философии бренда IBM, и здесь мы углубимся в историю, связанную с работой, которая привела нас к первоначальной палитре.

Эволюция цветовой палитры

IBM существует уже более века, а цвета, связанные с брендом, постоянно меняются. Вы можете легко обнаружить изменяющуюся технологию и замыслы дизайна, которые формируют каждую цветовую палитру.

Давайте рассмотрим сегодняшнюю палитру языка дизайна IBM.

Цветовые палитры IBM по годам слева направо: 1960, 2008, 2015, 2016, 2018, 2019

Важно быть существенным

Мы очень любим машины IBM 1960-х годов. В прошлом смелые основные цвета покрывали аппаратное обеспечение IBM и определяли будущее бизнеса в эпоху, когда возможности вычислительной техники только начали раскрываться. Позже, в попытке оживить дизайн в IBM, цветовые палитры снова и снова расширялись под влиянием основополагающей темы инклюзивности, омоложения и прогресса. Сегодня палитра резко сокращена, чтобы сосредоточиться на передаче точки зрения, которую IBM представляет:

Компьютеры 1969 года. Использование цветов в макетах продуктов

Мы должны предположить, что все продукты будут физически связаны друг с другом, поэтому цвет и его применение должны учитывать нашу проблему в целом.

—IBM ID, Color Applications, Introduction, 1962

Быть существенным означает, что палитра была намеренно сделана минимальной. Существует всего 104 образца, которые разбиты на 10 семейств цветов, каждое из которых содержит 10 оттенков: черный и белый, один оттенок желтого и один оттенок оранжевого. Если вы исключите серые оттенки, в этой палитре будет всего 7 оттенков.

Меньшее количество оттенков делает палитру более удобной. Оно обеспечивает направление и четкую точку зрения, которая распространяется на огромную компанию, где дизайнеры все еще остаются дефицитным ресурсом.

Синий, как основной цвет

Синий остается основным цветом нашей палитры, чтобы отдать дань историческому прозвищу IBM, «Big Blue». Итак, первым мы выбрали синий цвет.

Семейство синих оттенков 2015 года немного смещается в сторону фиолетового в более светлом конце и сизого в более темном конце. В 2018–2019 годах синий цвет обновился, чтобы стать более насыщенным, чистым и ярким

Семейство синих оттенков 2015 года немного смещается в сторону фиолетового в более светлом конце и сизого в более темном конце. В 2018–2019 годах синий цвет обновился, чтобы стать более насыщенным, чистым и ярким. Для некоторых пользователей новая палитра – неприятный опыт, особенно при просмотре в течение длительного периода времени.

Настраивая синий цвет для продуктов в 2019 году, мы знали, что нам нужно его немного переработать.

Несмотря на то, что палитра спроектирована для цифрового дизайна, в качестве основного варианта использования (для печати используется палитра Pantone), цвета извлекаются из окружающего нас мира, как природного, так и машинного.

Фото ссылки на IBM Blue из окружающей среды (природа и машина)

Легкая гармония и масштаб

После того, как мы выбрали синий, он стал центральной осью для других оттенков. В этой палитре за синим следуют красные и зеленые оттенки. Они равноудалены от синего в каждую сторону. Любой цвет за пределами этого диапазона был исключен из-за дисгармонии, которую он создавал. Результатом является выбор оттенков, тесно связанных с синим.

Синий цвет был выбран первым. Все остальные оттенки находятся в акселях для красного и зеленого

С небольшим количеством синего в каждом оттенке и меньшим количеством оттенков в палитре легче объединять цвета и оставаться верным бренду. Создавать гармонию увлекательно, и руководство по использованию палитры может быть значительно упрощено.

Влияние новой палитры очевидно. Почти каждая комбинация цветов выглядит свежо и современно. Она мгновенно нашла поклонников в канале иллюстрации в Slack. Просто посмотрите страницу галереи IBM Design, или эти шоты сообщества на Dribbble, или эти великолепные иконки приложений, спроектированные Peter Garvin.

Дизайн иконок приложений от Peter Garvin Единая цветовая палитра, определяющая промышленный дизайн и дизайн печатных рекламно-информационных материалов

Функционально и доступно

На этом этапе мы возвращаемся к совместной работе между командами дизайн-системы и языка дизайна. Это сотрудничество стало возможным благодаря культуре IBM, основанной на взаимном уважении к опыту каждого дизайнера. В конце концов, цветовая палитра, созданная с учетом особенностей и рекомендаций, обеспечивающих доступность, в большей степени выражает философию бренда.

С последним релизом мы наконец-то достигли уверенной, стабильной палитры, которая поддерживает восприятие бренда на всех фронтах.

Вывод

Это конец истории создания нашей цветовой палитры. Я многому научился, создавая ее и надеюсь, что вы тоже узнали что-то новое из этой статьи.

Настроить сто четыре оттенка цветов – все равно что настроить расстояния между сотнями костяшек домино – ручной, утомительный и трудоемкий процесс. Но когда палитра готова и логика использования надежно установлена, становится удивительно, насколько она упрощает работу.

Я верю, что многие дизайнеры, как и я, любят и ненавидят цвета. Я призываю вас всех попробовать приручить этого зверя. Потому что, в конце концов, цвета того стоят. Цвета прекрасны.

Спасибо Connor Leech и Hayley Hughes.

Бесплатная колеровка красок и штукатурок в строительных гипермаркетах Бауцентр

Как правило, на полках гипермаркетов редко можно найти больше 10 цветов готовых красок. Поэтому если вам нужен определённый цвет или оттенок, вы можете заколеровать белую или прозрачную основу в гипермаркете «Бауцентр».

Что можно колеровать

Дисперсионные краски, штукатурки, лаки, эмали, пропитки для дерева.

Сколько стоит

Услуга бесплатна при условии покупки краски (основы) в «Бауцентре». Вы платите только за красящие пигменты.
Внимание — акция: при покупке красок Wollton услуга колеровки и красящие пигменты предоставляются бесплатно!

Как заказать

1. Выберите цвет

Определитесь с тоном, в который нужно заколеровать основу. Для этого вы можете воспользоваться колеровочными карточками или колеровочным веером в гипермаркете «Бауцентр» или посмотреть палитры на сайте.

Обратите внимание, оттенок на экране компьютера или смартфона может отличаться от оттенка готовой краски.

Если вам сложно сделать выбор — читайте нашу статью «Как выбрать цветовую гамму для интерьера». В ней мы рассказываем, как пользоваться цветовыми листами и подбирать с их помощью сочетания цветов.

2. Запишите номер цвета и название палитры

Например, так выглядит название и номер у производителей Wollton и Tikkurila.

Или возьмите колеровочную карточку в отделе «Краски» на специальном стенде.

3. Обратитесь к консультанту в отделе «Краски»

Cообщите ему код оттенка или воспользуйтесь спектрометром, если хотите подобрать оттенок по имеющемуся образцу обоев или текстиля.

Либо позвоните по телефону +7 (8617) 308-308. Наш специалист спросит у вас номер оттенка и название палитры и поможет оформить заказ.

Либо отправьте заявку онлайн . Заполните форму и наш консультант перезвонит вам в течение дня. Пожалуйста, будьте на связи.

Как происходит процесс колеровки

1. Данные загружаются в компьютер, а система автоматически определяет, сколько нужно пигмента для получения необходимого цвета
2. В основу добавляются красящие пигменты, которые перемешиваются в колеровочной машине. Процесс занимает не более 10 минут

Советы:

— Обязательно сохраните колеровочную карточку или код цвета с названием палитры. Тогда вы всегда сможете сделать такую же краску для будущего ремонта

— Необходимо определить оттенок краски по имеющемуся образцу: кусочку обоев или отрезку текстиля? На помощь придёт специальное компактное устройство — спектрометр, которое точно считывает цвета с различных типов покрытий. Воспользуйтесь им бесплатно в любом гипермаркете «Бауцентр».

Если цвет нужно выбрать на объекте возьмите напрокат колеровочный веер, содержащий до 2442 образцов цвета.

— При выборе нужного оттенка краски обязательно проверьте, как он будет смотреться при разных типах электрического освещения (в холодном и тёплом свете энергосберегающих ламп, в свете обычных ламп накаливания). Это можно сделать, поднеся палетку с цветом краски к специальному боксу в зоне колеровки.

Палитра цветов для профнастила компании «Металл Профиль»: краткая характеристика

Профнастил ― один из самых востребованных отделочных материалов. Он представляет собой профилированные оцинкованные стальные листы с полимерным покрытием или без него. Мы рассмотрим особенности окрашенного профнастила. Он стоит незначительно дороже оцинкованного, но отличается существенными преимуществами:

• надёжная защита от различных негативных факторов;
• более длительный срок гарантии;
• эстетичность.

Мы поможем вам разобраться в нашем ассортименте. Рассмотрим, какие палитры существуют, узнаем, какие цвета профнастила наиболее популярны и для чего используют такой материал.

Палитра RAL Classic

Палитра предложена в 1927 г. специалистами Государственного комитета по условиям поставок (Германия). RAL― аббревиатура, обозначающая название этого комитета: Reichs-Ausschuss fur Lieferbedingungen.

Изначально в палитре было 40 оттенков, сейчас RAL Classic насчитывает 213 цветов. Каждый из них представлен в виде четырёхзначного кода, в котором первая цифра обозначает цветовой диапазон (RAL 1*** ― оттенок желтого, RAL 2*** ― оранжевого и др.).

Рассмотрим RAL Classic более подробно.

Оттенки 1000―1027 (жёлтые)

Жёлтый профнастил для кровли заказывают редко, чаще его используют для заборов или фасада. Он будет ярким акцентом, подчеркнёт индивидуальность вашего участка.

Наиболее популярные варианты:

RAL 1014 и RAL 1015 ― Слоновая кость и Светлая слоновая кость . Эти оттенки профнастила песочной цветовой гаммы. Тёплые светлые цвета могут считаться универсальными, они сочетаются с любыми оттенками.

RAL 1018 Жёлтый цинк. Яркий и насыщенный цвет, один из наиболее востребованных вариантов. Этот профнастил мы не рекомендуем сочетать с яркими контрастными цветами (красным, чёрным). Лучше выбрать коричневый, серый, синий, зелёный.

Оттенки 2000―2013 (оранжевые)

Профлист оранжевого цвета ― смелое решение для тех, кто не боится выделяться. Как и жёлтый, он отлично подходит для яркого привлекательного забора и фасада. Для кровли его также используют нечасто.

Наиболее популярные варианты:

RAL 2004 Чистый оранжевый. Это насыщенный яркий цвет, сразу привлекающий внимание. Хорошо смотрится в сочетании с бледно-голубым, серым, синим, фиолетовым.

Оттенки 3000―3033 (красные)

Красные кровли и заборы, как и коричневые, давно стали классикой (для фасада такой цвет выбирают нечасто). Приглушённые или яркие, они всегда нарядно смотрятся, привлекают внимание и украшают дом или участок. За таким профлистом не надо тщательно ухаживать, на нём не заметна грязь и пыль.

Наиболее популярные варианты:

RAL 3005 Красное вино. Кровля или ограждение из профлиста бордового цвета выделят ваш дом на фоне соседних зданий. Этот оттенок хорошо сочетается с коричневым, светло-жёлтым, светло-серым, бежевым, тёмно-синим. Помимо кровли или забора в таком же цвете можно выполнить другие элементы: дверные проёмы, элементы отделки фасада и др. Но красного не должно быть слишком много, иначе дом будет выглядеть «агрессивно».

RAL 3011 Коричнево-красный. Приятный тёплый оттенок. На фоне ограждения из профнастила красно-коричневого цвета зелёные растения будут выглядеть ещё более ярко. Этот оттенок можно комбинировать с теми же цветами, что и RAL 3005 Красное вино. Не стоит выбирать контрастные оттенки и «перегружать» облик дома яркими деталями.

Оттенки 4001―4012 (фиолетовые)

Пожалуй, наименее распространённая группа оттенков. В неё входят профнастил малинового цвета, фиолетовый, сиреневый. Эти оттенки довольно сложно комбинировать с другими цветами. Но если у вас получится, будьте уверены: ваш дом будет выглядеть эксклюзивно!

На заметку: лучше всего сиреневый профнастил сочетается с оттенками серого, зелёного.

Оттенки 5000―5026 (синие)

Синие фасады зачастую ассоциируются с промышленными или коммерческими зданиями, но этот цвет востребован и в частном домостроении. Синий профнастил используют для оформления фасада, заборов, кровли (с осторожностью, поскольку синяя кровля может «потеряться» на фоне неба). Чтобы дом выглядел гармонично, рекомендуем выполнить в этом цвете 2 крупных элемента: кровлю и забор либо фасад и забор.

Внимание: Синий профлист оптимален для облицовки кровель в современном стиле. Кровля из такого материала гармонично смотрится на здании с красным, оранжевым, серым, белым фасадом. Для коричневых фасадов лучше выбрать зелёный или красный оттенки профнастила.

Наиболее популярные варианты:

RAL 5002 Ультрамарин. Оригинальный холодный оттенок с фиолетовым подтоном. Подходит для кровли, забора. Отлично выглядит в контрастном сочетании с серыми, белыми, голубыми, бежевыми, светло-жёлтыми цветами.

RAL 5005 Синий насыщенный. Элегантный благородный оттенок, визуально «мягче» предыдущего. Хорошо смотрится на кровле, заборе, фасаде. Он не слишком яркий, но одновременно глубокий, богатый. Сочетается с теми же цветами, что и RAL 5002.

RAL 5015 Синее небо. Больше похож на насыщенный голубой оттенок. Подходит для фасада или забора (кровля может «потеряться» на фоне неба).

RAL 5021 Синяя вода. Оригинальные бирюзовые оттенки ― выбор смелых и неординарных домовладельцев. Такой профнастил красиво выглядит на кровле или заборе, сочетается с оттенками коричневого, с универсальными светлыми и бежевыми цветами.

Оттенки 6000―6036 (зелёные)

Профлист зелёных цветов оптимален для загородного дома. Эти оттенки образуют единый цветовой ансамбль с окружающей природой (зелёные цвета ― одни из самых натуральных). Профлист таких оттенков используют для кровли, фасада и забора.

На заметку: зелёная кровля из профлиста отлично сочетается с фасадом, облицованным профнастилом или сайдингом с покрытием Ecosteel® следующих цветов: Кирпич (в этом оттенке производят профнастил, а не сайдинг), Белый камень, Сосна, Золотой дуб, Белёный дуб, Морёный дуб.

Наиболее популярные варианты:

RAL 6002 Зелёный лист. Сочный «травяной» оттенок идеально подходит для забора. Профнастил цвета RAL 6002 Зелёный лист нечасто используют для крыши и фасада, так как он слишком яркий. Этот оттенок сочетается с коричневым и красным, с бледно-жёлтым, бежевым и серым, белым (если вам нравятся контрасты).

RAL 6005 Зелёный мох. Более насыщенный и приглушённый «изумрудный» цвет профнастила выглядит благородно и солидно. Он не слишком яркий, поэтому его используют для фасадов, кровли, ограждений. С его помощью можно сделать забор «невидимым» ― он будет сливаться с окружающей зеленью.

Оттенки 7000―7048 (серые)

Универсальные оттенки. Хорошо сочетаются со всеми остальными цветами, в том числе между собой. Светлые оттенки серого обычно выбирают для фасада или забора, тёмные ― для кровли.

Наиболее популярные варианты:

RAL 7004 Серый. Довольно светлый оттенок, подходит для забора или фасада. Если вы делаете фасад профлиста этого цвета, используйте тёмный оттенок для кровли, чтобы дом стал более выразительным.

RAL 7024 Серый графит. Глубокий насыщенный цвет. Оптимальный вариант для кровли. Хорошо смотрится в контрастном сочетании ― например, с более светлыми оттенками серого, жёлтого и бежевого на фасаде.

Оттенки 8000―8029 (коричневые)

Ещё одна группа универсальных оттенков. Подходят для зданий в любом стиле, сочетаются с любыми цветами.

Наиболее популярные варианты:

RAL 8017 Коричневый шоколад. Именно этот цвет выбирает большинство наших покупателей. Профлист RAL 8017 прекрасно смотрится на крыше или фасаде загородного дома, на заборе. Естественный цвет гармонирует с оттенками окружающей природы. Профлист 8017 универсален и неприхотлив, за ним не надо тщательно ухаживать, на нём не видны загрязнения; фасад, забор или кровля всегда выглядят опрятно. Его легко комбинировать с любыми оттенками, особенно светлыми: сочетание коричневого и бежевого или ванильного (RAL 1014, RAL 1015) уже стало классикой.

RAL 8004 Коричневая медь. Цвет похож на натуральный терракотовый оттенок глиняной черепицы. Такой профнастил красиво выглядит на кровле вне зависимости от стиля здания. Сочетается с тёплыми светлыми оттенками.

Оттенки 9001―9023 (белые, чёрные, серые)

Это нейтральные цвета. Они отлично сочетаются со всеми остальными оттенками и друг с другом.

Для кровли светлые тона серого выбирают редко, поскольку они могут «теряться» на фоне неба. А вот для забора или фасада они отлично подходят. Светлые цвета визуально расширяют пространство, делают забор или дом более «лёгким», воздушным, эстетичным.

На заметку: белые оттенки визуально усиливают другие цвета, делают их более насыщенными и выразительными.

Чёрный профнастил можно выбрать для монтажа кровли в северных регионах с неактивным солнцем. Для забора или фасада его практически не используют.

Наиболее популярные варианты:

RAL 9002 Серо-белый. Мягкий приглушённый оттенок с холодным серым подтоном (за счёт этого не очень маркий). Хорошо выглядит на фасаде или заборе.

RAL 9003 Белый. Классический чистый цвет. Его используют для оформления деталей, акцентов, которые помогают зданию выглядеть эстетично и завершённо; иногда ― для облицовки фасада.

RAL 9006 Белый алюминий. Металлизированный оттенок, который подойдёт для облицовки фасадов в современном стиле или ограждений.

RAL 9005 Чёрный тёмный. Оригинальное решение для кровли в северных регионах. Сочетается только со светлыми оттенками. Не советуем комбинировать его с яркими цветами.

Палитра RR

Палитра предложена финским производителем изделий из металлопроката Ruukki. Включает в себя 28 цветов. Некоторые из них похожи на цвета RAL, но не идентичны.

Наиболее популярные варианты:

RR 11 Элегантный зелёный. Натуральный насыщенный оттенок напоминает цвет хвои. Профлист RR 11 Элегантный зелёный применяют для монтажа забора, кровли. Он сочетается с более светлыми цветами ― жёлтым, светло-коричневым, бежевым, терракотовым.

RR 23 Тёмно-серый. Немного светлее, чем RAL 7024 Серый графит. Этот глубокий оттенок выразительно смотрится на кровле. Его комбинируют с контрастными цветами ― песочным, светлыми оттенками серого, красного и жёлтого.

RR 29 Вишнёвый. Благородный тёплый оттенок с коричневым подтоном. Подходит для оформления кровель и ограждений. Хорошо сочетается с бежевыми, серыми, коричневым и зелёными тонами.

RR 32 Тёмно-коричневый. Темнее, чем RAL 8017. Применяется для оформления кровли и забора, реже ― фасада. Такой оттенок рекомендуется сочетать со светлыми цветами, можно ― с яркими (он их визуально «уравновешивает»).

RR 35 Синий. Приглушённый оттенок отлично смотрится на фасаде или заборе. Выразительно сочетается с контрастными светлыми цветами.

RR 750 Терракотовый. Уютный тёплый оттенок подходит для оформления кровли, фасада, ограждения. Его можно сочетать с зелёным, светло-жёлтым, бежевым.

Собственная палитра компании «Металл Профиль»

Металлики

В палитре представлены 4 оттенка. Перечислим их, начиная с наиболее популярных:

Бронзовый металлик. Приятный универсальный светло-коричневый оттенок, оптимален для оформления кровли, ограждения или фасада. Немаркий и практичный цвет сочетается со всеми оттенками.

Citrine® тёмно-синий металлик. Глубокий холодный оттенок синего. Профлист цвета тёмно-синий металлик отлично смотрится на кровле (так как он тёмный и выразительный), фасаде, заборе. Сочетается с любыми цветами.

Tourmalin® дымчато-зелёный металлик. Подходит для фасада, ограждения, кровли. Гармонично сочетается с более тёмными и контрастными оттенками ― коричневым, фиолетовым, красным.

Galmey® сиреневый металлик. Светлый профнастил сиреневого цвета активно используют для оформления фасада. Если вы выбрали для фасада такой профнастил, рекомендуем приобрести кровельный материал тёмного контрастного цвета (зелёный, серый и др.).

Цвета покрытий, имитирующих натуральные материалы

Для кровельного профлиста можно выбрать необычные варианты покрытий: под керамику или под медь.

CLOUDY®. Неоднородный терракотовый оттенок этого покрытия реалистично воспроизводит рисунок керамики. Рекомендуем сочетать его с тёплыми натуральными оттенками: бежевым, коричневым, зелёным.

AGNETA®. Кровля, облицованная профлистом AGNETA®, будет сиять ― у этого покрытия классический медный оттенок. Сочетается с зелёными, коричневыми, тёмно-красными, бежевыми, серыми цветами.

Палитра Ecosteel®

Профнастил с покрытием Ecosteel®, которое имитирует цвет и фактуру натуральных материалов (древесины, камня, кирпича), ― оптимальный вариант для облицовки забора или стен. Он эстетично выглядит, за ним не надо тщательно ухаживать. Это долговечное и практичное решение для вашего дома.

В палитре Ecosteel® представлены только натуральные цвета. Для ограждения обычно выбирают тёмные оттенки (Морёный дуб и т. д.), для фасада ― тёмные и светлые (Сосна, Золотой дуб и др.). Для кровли профлист таких цветов практически не используют.

Натуральные оттенки сочетаются с коричневыми, бежевыми, зелёными цветами.

На заметку: чтобы рисунок смотрелся естественно и красиво, выбирайте не слишком рельефные варианты профнастила.

Наиболее популярные варианты:

Общие рекомендации

Чтобы подчеркнуть цветовое единство, оформите в одном цвете несколько элементов: например, кровлю и оконные/дверные проёмы, цоколь; забор и кровлю и т. д.

Ориентируйтесь на следующие правила подбора цветов профлиста для кровли:

Если фасад дома из неокрашенного дерева, для кровли подойдут красные и зелёные тона. Можно также выбрать серые или коричневые.

Фасад из красного кирпича: для кровли оптимальны серый и коричневый оттенки. Также неплохо смотрятся синий и зелёный.

Фасад из бежевого кирпича будет выразительно выглядеть в сочетании с кровлей красного или коричневого цвета. Также подходят оранжевый, фиолетовый, синий, зелёный, серый оттенки.

Фасад из белого кирпича гармонично сочетается с красной, синей, серой и коричневой кровлей. Можно также выбрать фиолетовый, зелёный или чёрный оттенки.

Резюме

Как мы убедились, профнастил часто применяют для облицовки кровли, ограждения или фасада. В компании «Металл Профиль» вы можете заказать качественный долговечный профлист в любом из цветов RAL, RR, а также выбрать оттенки из собственной палитры. Широкий ассортимент позволит воплотить в жизнь любую идею и сделать ваш дом исключительным.

В статье упоминаются категории:

В статье упоминаются товары:

Предупреждающие признаки рака полости рта

Рак полости рта, который включает рак губ, щек, языка, нижней части рта, твердого и мягкого неба, горла и придаточных пазух носа, может проявляться в виде новообразований или язв, которые не проходят . Рак ротовой полости может быть опасным для жизни, если его не диагностировать и не лечить на ранней стадии. Чтобы провести самопроверку, обратите внимание на то, гладкий ли рот и имеет ли он кораллово-розовый цвет, что является нормальным для внутренней части рта. Изменения цвета и текстуры рта могут быть ранним предупредительным признаком.

Рак полости рта Ежемесячный самоосмотр

Раз в месяц проверяйте весь рот и горло на наличие подозрительных уплотнений или язв. Используйте яркий свет и зеркало, чтобы осмотреть свои губы и десны, запрокиньте голову, чтобы посмотреть на нёбо, и осмотрите слизистую оболочку щек, язык, дно рта и горло. Проверьте лимфатические узлы на предмет уплотнений с обеих сторон шеи и под нижней челюстью. Также признаками ракового образования могут быть:

• Красные пятна, называемые эритроплазией, или легионы, которые не исчезают.
• Белые пятна, лейкоплакия или легионы, которые не проходят.
• Рана, которая легко кровоточит и медленно заживает.
• Утолщение кожи, выстилающей внутреннюю часть рта, или необычная шишка.
• Хроническая охриплость или постоянная боль в горле.
• Затрудненное или болезненное движение челюсти или языка.
• Затрудненное жевание или глотание или ощущение, будто что-то застряло в горле.

Боль и рак полости рта

Боль обычно не возникает при раке полости рта и, по сути, редко связана с раком полости рта.Если у вас болит лицо или рот без очевидной причины, вам следует подумать о том, чтобы обратиться к челюстно-лицевому хирургу для оценки факторов риска.

Профилактика рака полости рта

• Попросите своего стоматолога провести осмотр полости рта на следующем приеме.
• Избегайте всех табачных изделий.
• Употребляйте алкоголь умеренно и не злоупотребляйте алкоголем.
• Соблюдайте сбалансированную диету.
• Ограничьте пребывание на солнце и наносите на губы, особенно на нижнюю губу, солнцезащитный лосьон, блокирующий УФ-А/В.         

Раннее выявление рака ротовой полости может увеличить шансы на успешное лечение. Лучшей профилактикой является осознание здоровья полости рта и челюсти. Изменения тканей во рту, челюсти или шее обычно можно легко увидеть и прощупать. Кисты и опухоли во рту и челюстях могут быть доброкачественными, но они могут медленно увеличиваться и вызывать локальные разрушения челюстей и окружающих тканей. Свяжитесь с нами сегодня, если у вас есть вопросы или опасения по поводу рака ротовой полости.

 

 

 

 

Информация и содержимое нашего веб-сайта не должны использоваться в качестве замены медицинского лечения или консультации с врачом.

На «Palate», «Pallet» и «Palette»

Нёбо — это существительное, относящееся к нёбу, но расширившееся до обозначения вкусовых ощущений. Поддон , также существительное, имеет более старое определение матраса, наполненного соломой, или более распространенное использование в качестве деревянной транспортной платформы. Наконец, палитра относится к доске, на которой художник держит свою краску, или, образно говоря, к диапазону или выбору чего-либо (например, цвета).

Иногда сложно удержать три омофона нёбо , палитра и палитра .

‘Небо’ Использование

Существительное нёбо относится к нёбу. Он состоит из твердой и мягкой частей и отделяет рот от носовой полости. Вы не ощущаете вкус нёбом — вы делаете это своими вкусовыми сосочками, расположенными на языке, — но нёбо развило расширенное чувство, относящееся к вкусовым ощущениям или предпочтениям в отношении определенных вкусов.

Вкусовые сочетания в этом сливочном, но легком супе сложны, но приготовить его очень просто. Как и лучшие закуски, суп пробуждает вкус и не слишком сытный.
— Лесли Порчелли. Гурман , ноябрь 2005 г.

От

до очищение неба означает «очищение и освежение рта до или после приема пищи», а средство для очистки неба — это еда или блюдо, которое обеспечивает это освежающее ощущение.

Даже у меня в течение многих лет семена фенхеля ассоциировались со сладким дижестивом, который в индийских ресторанах служит очищающим средством для вкуса в конце еды.
— Анита Джайсингхани, The Houston Chronicle , 4 марта 2019 г.

Очищающее средство для неба также может использоваться в расширенном значении чего-то, что дает освежающий опыт, отличный от того, что было до него.

Самое главное, «Вдали от дома» возвращает часть очаровательной подростковой драмы, которую мы видели в «Возвращении домой».Паркер Тома Холланда, кажется, влюбляется в MJ Зендаи, и его выходки с Недом Джейкоба Баталона так же привлекательны, как и всегда.
Точно так же, как Marvel соединила «Войну Бесконечности» с «Человеком-муравьем и Осой», это, кажется, отличное средство для очищения вкуса после напряженных событий «Финала».
— Мэтт Миллер, Esquire , 15 января 2019 г.

‘Поддон’ Использование

Поддон имеет в словаре два омографа. Первый, происходящий от среднеанглийского, относится к матрацу, наполненному соломой, или жесткой кровати для сна.Этот смысл не имеет отношения к деревянной платформе, используемой для хранения и транспортировки картонных коробок. Это слово происходит от среднефранцузского палитра (буквально «маленькая лопата»).

Но люди взялись за работу. Вскоре два вилочных погрузчика превратились в плавный балет: один брал груз с грузовика, а другой опускал поддон , полный игрушек, меняясь местами, не теряя ни секунды. Небольшая армия добровольцев заполняла небольшой грузовик до тех пор, пока его не разгружали вручную, а затем быстро переходила к следующему.
— Нина Калвер, The Pressokesman-Review (Спокан, Вашингтон), 11 декабря 2019 г.

«Палитра» Использование

Палитра — это доска, на которой художник держит свои краски. Традиционное изображение палитры — овальная деревянная доска с отверстием для большого пальца, что позволяет весу доски опираться на руку художника (не рисующего). Это слово происходит от того же этимона, что и значение «деревянная транспортная платформа» поддона .

Подобно нёбу , палитра разветвилась на фигуративное использование.Он может относиться к диапазону цветов, доступных для использования (палитра дизайнера интерьеров ), или к сопоставимому диапазону или набору других вещей:

Музыканты и их игрушки: Блейк Миллс, продюсировавший Fiona Apple, Alabama Shakes и John Legend и выпускавший альбомы самостоятельно, увлекся гитарными синтезаторами, сделанными Roland в конце 1970-х, и использовал их для записи бессловесного атмосферного EP, «Смотреть.» Понятно, что его привлекло: палитра звуков, которые могут быть оркестровыми и абстрактными, но все же контролируемыми человеческим прикосновением гитариста.
— Джон Парелес, Джон Караманика и Джованни Руссонелло, The New York Times , 30 ноября 2018 г.

Эти другие вещи могут включать в себя ряд вкусов или ароматов, что может привести к путанице со словом вкус . Проще говоря, если слово можно заменить диапазоном, то палитра — лучший выбор.

С такой широкой палитрой вкусов ресторан может удовлетворить самые разные вкусы.Это также верно для гостей отеля, которые не обязательно ищут захватывающие гастрономические впечатления.
— Кэтрин Гамильтон, The East Bay Express (Окленд, Калифорния), 24 октября 2018 г.

Paletton — Дизайнер цветовой схемы

Влюблен в цвета, с 2002 года.

1. Приложение для поддонов
2. Колорпедия
3. О Палеттон
4. О Палеттон

Paletton.com — это дизайнерский инструмент для работы с цветом, предназначенный для создания сочетаний цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом. Он использует классическую теорию цвета с древним художественным цветовым кругом RYB для создания цветовых палитр от одного до четырех оттенков, каждый из пяти различных оттенков. Различные стили предварительного просмотра могут быть выбраны для тестирования и просмотра цветов в комбинациях, доступно множество примеров, чтобы увидеть палитру, используемую в дизайне веб-сайта, дизайне пользовательского интерфейса или в случайно нарисованном изображении.Предварительный просмотр ткани Tartan также доступен для тех, кто интересуется текстилем и дизайном интерьера.

Этот инструмент палитры использует различные цветовые модели для объединения соседних цветов и/или дополнительных цветов с основным оттенком. Выбирайте модели от однотонных до триадных или тетрадных наборов цветов, с дополнением или без него (противоположный оттенок), наслаждайтесь даже режимом свободного стиля. Играйте с яркостью и насыщенностью палитры, выбирайте из предопределенных пресетов или создавайте случайные палитры.Уникальный фильтр имитации зрения эмулирует палитру, которую видят люди с различной степенью слабости зрения, дальтонизмом, различными вариантами дальтонизма (протанопия, дейтеранопия, тританопия, протаномалия, дейтераномалия, тританомалия, дисхроматопсия или ахроматопсия), а также несколько гамма-симуляций (симуляция слишком яркого дисплея или слишком темной печати), обесцвечивание, преобразование оттенков серого или веб-цвета (традиционная 216-цветная палитра). Палитру можно экспортировать во множество различных форматов (HTML, CSS, LESS, XML, текст, изображение PNG, палитру образцов Photoshop ACO или формат палитры Gimp GPL), чтобы раскрасить вашу иллюстрацию.Проверьте цветовой контраст всех цветовых пар, используемых в палитре, и проверьте, соответствует ли цветовой контраст требованиям WCAG. Больше информации о цветах в Colorpedia.

Paletton является преемником предыдущего приложения Color Scheme Designer 3, используемого почти 20 миллионами посетителей с 2009 года (первая версия была опубликована в 2002 году), как профессиональными дизайнерами, так и любителями, интересующимися дизайном, дизайном мобильных или настольных приложений или веб-дизайном. дизайн интерьера, мода или обустройство дома и макияж.Полная история Палеттона в Colorpedia.

Javascript не обнаружен. Для этого приложения требуется Javascript.

вкус, палитра или палитра: выберите слова

Время поп-викторины! Подбери слова…

Когда они вернутся, они должны попытаться включить часть этой необработанной красоты в цвет цвета Скалистых гор небо/палитра/палитра .

Учащиеся собирают нёба/поддона/поддона в течение недели и откладывают их для катания на санках.

Сообщается, что компания будет искать любимые региональные продукты, чтобы поперчить вкус /палитру/поддон для фанатов в Балтиморе.

Первое предложение относится к диапазону цветов, предлагаемых Скалистыми горами. Правильный выбор – палитра . Это также может относиться к доске, которую художник использует для смешивания красок или диапазона тонов в музыке:

Темный шоколад в форме палитры художника, с рельефом из кистей и красок, наполнен масляным кремом со вкусом ликера.

Инженер и продюсер Батлер привносит богатую палитру звуков и стилей, часто торгуя беззастенчивыми синтезаторными треками.

Второе предложение относится к платформе, используемой для перемещения вещей: поддону . Этот термин также может означать соломенный матрац или небольшую кровать:

Сотовые поддоны на бумажной основе расширяют поверхность брендинга на дисплеях

Они записывали демо и проводили сессии до часу ночи, так что я устраивался на диване, падал и оставался там всю неделю.

Наше последнее предложение описывает вкусовые предпочтения балтиморцев в еде, их вкус. Небо может также означать нёбо или вкус чего-либо, например вина:

Они предполагали, что рецепторы будут ограничены языком, мягким небом, верхним отделом пищевода и надгортанником.

Во вкусе сливовый, дымчатый, удивительный привкус абрикоса, но все это завернуто в жженую резину.

Рак твердого неба | Мемориальный онкологический центр Слоан-Кеттеринг

Рак твердого неба — это тип рака головы и шеи, который начинается, когда клетки, составляющие костную часть нёба, выходят из-под контроля и образуют поражения или опухоли.

Твердое небо создает барьер между ртом и носовой полостью. Рак, который развивается там, имеет тенденцию распространяться в полость носа, когда он становится более распространенным.

Врачи, хирурги и эксперты по лечению рака полости рта

Познакомьтесь с известной командой врачей Memorial Sloan Kettering, специализирующихся на раке ротовой полости.

Выучить больше

Употребление табачных изделий и регулярное употребление слишком большого количества алкоголя может увеличить ваши шансы на развитие рака твердого неба. Стоматологи, как правило, первыми замечают признаки рака твердого неба, часто во время обычного стоматологического осмотра.

Наиболее частым признаком рака твердого неба является язва на нёбе. По мере роста рака язва может кровоточить.

Другие симптомы рака твердого неба включают следующее:

• неприятный запах изо рта
• расшатанные зубы или боль вокруг зубов
• зубные протезы, которые больше не подходят
• изменения в речи
• затруднение глотания
• трудности с движением челюсти
• шишка на шее

Лечение рака твердого неба

Рак твердого неба хорошо излечим при ранней диагностике. Лечение часто включает хирургическое вмешательство, которое проводит хирург, занимающийся лечением рака головы и шеи.

Целями лечения рака твердого неба являются:

• вылечить рак
• сохранить свой внешний вид и функции рта
• предотвратить возвращение рака

Степень и глубина рака определяют ваш план лечения.Операция, называемая максиллэктомией, часто является частью лечения.

Если рак находится на более поздних стадиях, для уменьшения опухоли до или после операции можно использовать лучевую терапию, химиотерапию или и то, и другое. Это снижает риск рецидива рака. Для некоторых людей облучение может быть единственным необходимым лечением.

Твердое небо | Внутриротовой и внеротовой осмотр | Курс повышения квалификации

Твердое небо и область бугра верхней челюсти исследуют как прямым, так и непрямым зрением и освещением. После визуального осмотра врач должен провести пальцевую пальпацию всей области, надавливая на кость без скольжения (рис. 27).

В целом ткань однородного бледно-розового цвета, плотная при пальпации спереди и латеральнее средней линии, но более сжимаемая по направлению кзади и медиально по отношению к верхушкам зубов. Должны быть идентифицированы нормальные структуры твердого неба:

• Резцовый сосочек – выпячивание мягких тканей язычно по отношению к центральным резцам верхней челюсти, которое закрывает резцовое отверстие и в норме выглядит краснее окружающих тканей (рис. 28)
• Шов – слегка приподнятая линия, идущая от резцового сосочка к мягкому небу (рис. 28)
• Морщины – гофрированные гребни, расходящиеся в стороны от шва (рис. 28)

Небный тор — наиболее частая атипичная находка на твердом небе.Эти торы могут варьироваться в размерах от очень маленьких до очень больших. Они представляют собой единичные или многодольчатые образования (рис. 31) и обычно имеют гладкую текстуру поверхности. Часто на поверхности более крупных торусов имеются травматические язвы или другие травматические повреждения.

Торы

обычно не считаются проблемой, если только не рассматриваются протезы. Торы также затрудняют экспонирование внутриротовых рентгенографических пленок. Патологические данные включают:

• Пигментные пятна – необходимо выявить пигментные поражения любого типа, чтобы исключить меланому.Небо также является обычным местом для непреднамеренных татуировок в результате того, что стержни карандаша вонзаются в ткани во время игры с карандашом или удерживания его во рту.
• Термические ожоги – передний отдел неба является наиболее частой областью для этого типа травматического повреждения
• Никотиновый стоматит – побеление и растрескивание прикрепленной десны твердого неба и воспаление протоков малых слюнных желез
• Папиллярная гиперплазия – образование пальцевидных выступов, обычно под плохо подогнанным полным или частичным протезом
• Другие травматические повреждения – ссадины и рваные раны в результате приема пищи и искусственных травм
• Системные поражения – поражения, связанные с волчанкой, обычно обнаруживаются на небе, а небо является основным местом для голубого невуса

Как выглядит палитра NikkieTutorials x Too Faced? Это соответствует стилю звезды красоты

NikkieTutorials и TooFaced уже некоторое время дразнят любителей красоты и фанатов своим сотрудничеством, и все задаются вопросом, как выглядит палитра NikkieTutorials x Too Faced. Что ж, в четверг поклонники бренда и бьюти-гуру YouTube получили свой ответ, и в основном он полностью соответствует бренду, а также , так что очень Никки.

В своем Snapchat Никки показала своим подписчикам каждую часть коллекции — да, целую коллекцию. Палитра не только существует, но и является частью большой семьи. Внутри коллекции есть несколько фаворитов Too Faced, один из которых — особенный тюбик туши для ресниц Better Than Sex, который не в типичной розовой упаковке, а в великолепной фиолетовой упаковке специально для Никки.

Когда Никки открыла свой Snapchat, чтобы показать палитру, она со слезами на глазах объяснила, что она просочилась ранее днем. Однако, несмотря на утечку, фанаты поддержали ее и выразили огромную любовь к палитре в социальных сетях. После того, как вы увидели, как это выглядит, любовь к сотрудничеству приобрела смысл.

Несмотря на то, что фиолетовый тюбик Better Than Sex определенно выделяется, это не единственная крутая эстетическая особенность палитры NikkieTutorials x TooFaced. Все это представляет собой идеальный шторм великолепных цветов теней для век, идеально созданных самой Никки.

Гепардовый принт и лилово-розовый цвет — визитная карточка TooFaced и Nikkie. С точки зрения цвета и дизайна, это идеальное сочетание двух стилей.

Хотите узнать больше о моде и красоте? Посмотрите видео ниже и подпишитесь на Bustle на YouTube!

Внутри палетки есть все, что может понадобиться любителю макияжа глаз. Великолепные прохладные коричневые тона, мерцающие яркие оттенки и яркие цветовые акценты позволят вам создать практически любой образ, который вы хотите.

Если вы беспокоитесь, что образцы могут быть не такими пигментированными, как на упаковке, Никки также прояснила это в своем Snapchat. Вы только посмотрите на эти великолепные фиолетовые тени и безумное сияние золотого шиммера.

Судя по упаковке, образцам и аксессуарам, палетка NikkieTutorials x Too Faced будет невероятной, когда она выйдет в августе.

Натюрморт в черном квадрате | Planet360.info

Вчера, 27 сентября, в частной галерее “La nuvola” (Облако) в Риме состоялась презентация персональной выставки работ русского художника Сергея Теплякова.

Italiano English

«В искусстве есть одно понимание – это гармония»

Сергей Тепляков

Название экспозиции – “Natura morta” (“Натюрморт”) говорит само за себя. Все работы Теплякова выполнены маслом, очень добротно, по всем правилам и законам реалистической школы живописи. Это первая выставка художника такого масштаба не только в Италии, но и Европе в целом. Раньше в основном проводились показы на закрытых раутах.

В экспозицию вошло 17 работ, 14 из которых были написаны в крайне сжатые сроки – всего за 3 месяца. Все это время живописец практически не выходил из мастерской, порой приходилось работать более 10 часов в день. Причем, сюжеты подбирались специально в итальянском стиле.  С одной стороны, мастер максимально приблизился к классическому парадному и банкетному натюрморту, с другой – сохранил живописность произведений.

Владелец галереи “La nuvola” Фабио Фалсаперла

Дело в том, что проект выставки родился случайно. По словам координатора вернисажа Натальи Зайцевой, владелец галереи “La nuvola” Фабио Фалсаперла (Fabio Falsaperla) увидел фото холстов и сразу ухватился за идею организовать в своей галерее показ картин.

«Я с первого взгляда оценил полотна Сергея Теплякова. В 60-70 годы сам активно занимался живописью, закончил художественную итальянскую школу, и прекрасно знаю, какой титанический труд за всем этим стоит. Я был просто очарован. Отличные работы, высокий профессионализм!», – сказал синьор Фабио.

Открытие экспозиции прошло в теплой дружеской атмосфере. На вернисаже присутствовали ценители живописи из Италии и России, друзья и почетные гости художника и галериста. Гости долго не расходились и с неподдельным восхищением подолгу созерцали полотна, на которых продуманные до мелочей композиции натюрмортов “оживали” за счет неповторимой и сложной световой режиссуры.

Паскаль: “Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься…”

И вот результат – так и просятся в рот созревшая черешня, налитые соком груши, оливки, свежие устрицы… аппетитно “заигрывает” вино.

С изумительной тщательностью и игрой света переданы дорогие предметы – серебряные чайник и поднос филигранной работы, дорогой фарфор и стеклянные фужеры!

Полный восторг вызвал «Бокал с виноградом на стекле», где холодный свет, обволакивающий виноградную гроздь и мягко отражающийся на бокале с красным вином, несмотря на черный фон, придает картине объем, воздушность и романтичность!

Натюрморт “Лимоны на стекле”

Ощущение невесомости возникает при виде “Лимонов на стекле”, где лишь лёгкие блики обозначают форму вещей.

Многие пытались раскрыть загадку техники мастера, которому удалось передать лимоны с мягко спадающей тонкой спиралью кожуры, натуральный ворс персидского ковра и ткани так, что невольно возникает иллюзия, будто они настоящие и их легко можно коснуться рукой.

На вопрос, какая из работ самая любимая, художник затруднился ответить: «Сложно сказать. В каждой из них есть что-то особенное. В натюрморте со скрипками дерево инструмента получилось роскошным, а в натюрморте с малым парадным кубком очень нравится ткань на переднем плане…»

Предметом всеобщего обсуждения стал черный фон, взятый художником за основу всех работ. Гости вернисажа сошлись во мнении, что, наконец, нашелся человек, который заполнил этот черный квадрат (имеется в виду “Черный квадрат” Малевича, – ред. ) чем-то необыкновенным, красивым, интересным.

По мнению самого виновника мероприятия, ”Черный квадрат” Малевича – не более, чем запугивание зрителя, обычная ирония. «За этим ничего не стоит, и перед этим тоже. И никакой глубокой мысли там нет. В искусстве есть одно понимание – это гармония, – сказал Сергей Тепляков, добавив, что “Сказка про новое платье короля” существует для всех.

Выставка будет работать до 27 октября 2017 г. по адресу: La Nuvola, Via Margutta 51/a, Roma.

БИОГРАФИЯ:

Художник Сергей Тепляков родился в Москве в семье, где к искусству было особое отношение. Его дедушка Михаил Тараев был видным деятелем искусств, народным художником СССР, секретарем союза художников СССР, лауреатом Репинской премии и отмечен другими государственными наградами.
Сергей любил бывать в мастерской своего деда, и наблюдать за его работой и творческим процессом. В их доме бывали многие именитые художники, имеющие мировую известность, и такое общество неизбежно повлияло на формирование творческого вкуса и художественного восприятия молодого художника.
Сергей Тепляков закончил МВХПУ (б. Строгановское), теперь это – Художественная Академия им. Строганова. Его дипломная работа была особо отмечена Государственной комиссией и напечатана в журнале «Изобразительное Искусство».
Его приглашают к работе над реставрацией мозаичных фронтонов и фризов здания отеля «Метрополь» в центре Москвы.
В 1992 году участвует в восстановлении комплекса народного промысла «Гжель».
В 1998 был принят в Союз художников России.
В начале 2000 Сергея Теплякова приглашают в Первую Российскую Галерею керамики и фарфора на должность главного художника.
Сегодня с его творчеством знакомы небольшой круг людей, интересующихся живописью, – творческая интеллигенция, бизнес элита, и люди, работающие в области арт-бизнеса.
Полотна Теплякова нечасто участвуют в официальных выставках, но их можно встретить в частных собраниях, в корпоративных коллекциях не только в России, но и в других странах. Изящество исполнения его работ оставляют приятное впечатление.

Елена Булдакова, Рим.

Фото на память с мастером.

цвет вдохновения чёрный: натюрморт — kuzzy_lien — LiveJournal

Особенно ярко роль чёрного во всех его оттенках проявляется в натюрморте. Представьте, что эти же физалисы и сосуды стоят на любом другом фоне — жёлтом, белом, синим. Согласитесь, это будет совсем не то.

Впервые превратили натюрморт в самостоятельный жанр живописи великие голландцы. в 17 веке. Художники хотели передать всю красоту обычных вещей, обычной жизни. И тёмный фон позволял сделать это особо выпукло.

Балтазар ван дер Аст
Натюрморт как отдельная отрасль выделился около 1600 года. Новый жанр получил в Голландии название «stilleven» (дословно «тихая жизнь»), хотя этот термин стал употребляться лишь в середине XVII века. Под stilleven голландцы подразумевали изображение натуры, неподвижной в момент изображения. Поэтому наряду с цветами, плодами, снедью, посудой, черепами, мёртвой рыбой и битой дичью в голландских натюрмортах XVII века можно увидеть и изображения насекомых, ящериц, и даже птиц и зверей.

Antonio de Pereda ‘Still Life with Fruits’ 1650 Натюрморт
Вслед за голландцами натюрморт пришёл и в живопись других европейских художников. И сегодня тёмный фон для натюрмортов любимый приём художников.

Рашит Талгатович Сафиуллин — Свияжские цветы на чёрном фоне

«Still life with lavender (Levendulás csendélet)» By Béla Tarcsay (Hungarian, 1952)
pastel on paper
Тёмный фон заставляет даже самый обычный предмет выглядеть значительней, ярче

Этот же приём используется и в народном искусстве. Например, знаменитая жостовская роспись

и ещё Жостово

Знаменитые павлопосадские платки. Среди них тоже немало именно с чёрным фоном

Да, платки и подносы — это не совсем натюрморт, но приёмы те же. И многие современные художники используют приёмы, заимствованные из народного искусства.

Так же любили чёрный фон и другие народы

Японская лаковая шкатулка

Древнегреческая краснофигурнуая ваза.

Антикварная китайская ваза
Вот такой он — чёрный цвет.

Натюрморт черно белый. Черно-белый натюрморт и его специфические особенности

Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:

• геометрическая
  
• пространственная
  
• цветовая

Геометрическая композиция

Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

Выделение пространством

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Цветовая композиция

Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

Черное и белое

Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!

Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

Контрасты

Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

Правило третей

Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

Ритм

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

Внутренние связи

При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

камерой и стандартным объективом

приспособлениями для макросъемки

штативом

компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

Забытый художник получает свой момент на солнце с выставкой «Натюрморт в реальной жизни» в Гарфилд-парке | Chicago News

«Натюрморт в реальной жизни», выставка в консерватории Гарфилд-Парк до 17 октября 2021 г. (Пэтти Ветли / WTTW News)

Как художник, специализирующийся на натюрмортах и ​​пейзажах, Чарльз Итан Портер, живописец конца 19 века, переносил сцены с натуры на холст.

Теперь Консерватория Гарфилд-Парк изменила процесс, используя лопаты вместо кистей и растения вместо красок, чтобы превратить свой Сад художника в живую интерпретацию работ Портера.

Получившаяся в результате выставка «Натюрморт в реальной жизни» продлится до 17 октября и представляет собой своего рода скачок вперед для консерватории. В то время как прошлогодняя выставка в саду «Цветы Моне» опиралась на некоторые из наиболее общепризнанных образов в каноне западного искусства (см. «Водяные лилии»), с Портером консерватория знакомит посетителей только с фигурой. недавно спас от анонимности.

«Я действительно хочу, чтобы люди знали его», — сказал Питер Вроцос, заместитель директора по садоводству Чикагского паркового района.«Он слишком талантлив, чтобы его не знали».

Чарльз Итан Портер был художником конца 19 века, специализирующимся на натюрмортах и ​​пейзажах. (Консерватория Гарфилд Парк / Facebook)

Портер родился в Коннектикуте в середине 1800-х годов в семье свободных афроамериканских родителей и стал первым афроамериканцем, поступившим в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке. Любовь к природе побудила его писать натюрморты с цветами и фруктами, в частности с яблоками, а позже и пейзажи. По мнению ученых, в свое время он был единственным чернокожим художником, специализирующимся на этих жанрах.

Среди его отличительных черт: тонкое чувство цвета, менее напыщенные аранжировки и необычные сюжеты, в том числе насекомые и треснувшие арбузы.

«Его работа такая красивая», — сказал Вроцос. «Это как-то кажется более своевременным, более актуальным, чем некоторые из старых голландских мастеров».

Хотя Портер рано встретил похвалу и успех, его работы приобрел не меньший поклонник, чем Марк Твен, он продавал все меньше и меньше картин по мере того, как шли годы, а вкусы менялись. Как и многие художники до него, Портер умер в относительной безвестности в 1923 году.

Интерес к его творчеству начал возрождаться в 1980-х годах, и к 2008 году Портер стал героем своей первой музейной выставки. Небольшая часть его картин сейчас хранится в коллекциях таких учреждений, как Метрополитен-музей и Смитсоновский музей американского искусства, но подавляющее большинство остается неизвестным или находится в руках людей, которые могут не знать об их значении.

Возможно, выставка в консерватории побудит кого-нибудь присмотреться к картине, пылящейся на чердаке или в подвале, и, возможно, обнаружить давно потерянного Портера.По крайней мере, как сказал Вроцос, он надеется, что это заставит людей читать о Портере.

— Я просто хочу, чтобы люди были знакомы с его работами, — сказал Вроцос.

Парадная аллея Сада художника. (Пэтти Ветли / Новости WTTW)

Подобно фильму или телешоу, «навеянному реальными событиями», экспозиция консерватории не пытается рабски воссоздать сцены с картин Портера, а скорее предлагает интерпретацию его эстетики.

В некоторых случаях это означало группировку растений, найденных на определенных картинах Портера, например, повторяющееся сочетание овса, кукурузы и подсолнечника.

Среди наиболее уникальных элементов выставки — полукруглая часть сада, которая призвана имитировать творческий процесс Портера, трюк, выполненный с помощью серии цветочных клумб, которые превращаются из едва засаженных на одном конце в вечно полные и пышные на другом, последний патч приравнивается к законченной картине.

Узнайте больше о выставках:

Изображения картин Портера, в том числе «Осенний пейзаж», размещены по всей экспозиции консерватории.(Пэтти Ветли / Новости WTTW)

изображения картин Портера, в том числе «Осенний пейзаж», размещены по всей экспозиции консерватории.

---

Живая стена выставки отдает дань уважения «Осеннему пейзажу» Портера с травами и цветами различной текстуры и цвета, населяющими пейзаж картины. (Пэтти Ветли / Новости WTTW)

Яркая живая стена выставки отдает дань уважения «Осеннему пейзажу» с каскадом трав и цветов, вдохновленных различными текстурами и цветами, населяющими пейзаж картины.

---

Портер любил рисовать клубнику. На выставке представлены не только настоящие фрукты, но и цветок гомфрена (он же шаровидный амарант), выбранный потому, что он похож на клубнику. (Пэтти Ветли / Новости WTTW)

Портер любил рисовать клубнику. По словам Вроцоса, на выставке представлены не только настоящие фрукты, но и цветок гомфрена (он же шаровидный амарант), выбранный потому, что он похож на клубнику.

---

Среди экспонатов экспозиции — группы, «обрамленные» кружочками красного колеуса.(Пэтти Ветли / Новости WTTW)

Среди фокусов выставки — группы растений, «обрамленные» похожими картинами кружочками красного колеуса. Вроцес признал, что ставить тенелюбивый колеус на солнце было рискованно, но растения держались хорошо. Хотя группы должны были быть в основном идентичными, кролики досаждали насаждениям оранжереи и нарушали некоторые из самых продуманных планов.

---

Кукуруза редко встречается в декоративных садах, но Портер включил ее в одну из своих наиболее известных картин. (Пэтти Ветли / Новости WTTW)

Кукуруза редко используется в декоративных садах, но Вроцес сказал, что консерватория выбрала ее для выставки, потому что Портер включил ее в одну из своих наиболее известных картин «Натюрморт с кукурузой».

---

Гвоздики впали в немилость, но Портер любил их рисовать. По счастливой случайности насаждения оранжереи сформировали намеченную добычу, потянувшись к солнцу. (Пэтти Ветли / Новости WTTW)

В последнее время гвоздики потеряли популярность у флористов, но они были среди цветов, которые Портер часто использовал в своих картинах.В счастливом садовом «несчастном случае» гвоздики в оранжерее образовали непреднамеренную хабарку, изгибаясь, чтобы дотянуться до солнца.

---

На выставке «Сад художника» представлено от 8 000 до 10 000 отдельных растений, в том числе привлекательный амарант. Многие растения были выращены из семян, начиная с февраля.

---

Связаться с Пэтти Ветли: @pattywetli | (773) 509-5623 | [электронная почта защищена]

черный — Натюрморт с фруктами

При нажатии на каждое изображение открывается увеличенный вид.

Натюрморт с фруктами Жаклин Блэк, Atelier d’Art Le Delmazou – офсетная литография, репродукция постера

НАЗВАНИЕ: Натюрморт с фруктами
СОЗДАНИЕ: Конец 20 века
ХУДОЖНИК: Жаклин Блэк (Великобритания, 1933-2000)

ЦЕНА: 65,00 $ (CAD)
НОМЕР НА АКЦИИ: BJ141pv

РАЗМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ (В x Ш): 31,5 x 23,25 дюймов | 80 x 59 см
РАЗМЕР ЛИСТА (В x Ш): 31.5 x 23,25 дюймов | 80 x 59 см

СОСТОЯНИЕ:

Изображение: отличное состояние; Поля: незначительные следы обработки по краям

АВТОРСКОЕ ПРАВО И ИЗДАТЕЛЬ: авторское право принадлежит художнику/художнику, если на произведении не указано иное.
ОБ ОРИГИНАЛЬНОЙ РАБОТЕ И ДРУГАЯ ИНФОРМАЦИЯ, НАПЕЧАТАННАЯ НА ПОЛЯХ:
ПРИМЕЧАНИЯ К ГАЛЕРЕЕ:

Жаклин Блэк была британской художницей, которая много лет жила и работала во Франции, а «Дельмазу» относится к дому, в котором жила она жила. (Спасибо члену семьи г-жи Блэк, который отправил нам эту информацию по электронной почте.)

Этот коллекционный художественный принт относится к категории, как показано ниже. Нажмите на красные ссылки ниже, чтобы увидеть больше произведений искусства в этих категориях.
by Artist: 1900s, Black, Jacqueline, Jacqueline Black
by Collection: Contemporary, Flower Bouquet, Fruits & Vegetables, Impressionism, Modern, Still Life
900 Size80 by Shape: Vertical
Image by Collection: Большой
by Art Mediums: Цветное изображение на бумаге, Художественная графическая репродукция, Без рамы, Офсетная литография, Открытое издание, Плакат, Подписанная пластина

---

Эта запись была опубликована галереей Керрисдейл.Добавьте постоянную ссылку в закладки.

Искусство афроамериканцев в LACMA

Как упоминалось в предыдущем посте, в настоящее время мы готовимся представить онлайн-материалы из архива LACMA для его знаменательной выставки 1976 года Два века искусства афроамериканцев . Чтобы сопровождать основные выставочные материалы, которые впервые будут доступны в цифровом виде, мы разработали сопутствующий контент, чтобы обеспечить дополнительный историко-художественный и институциональный контекст для этой исторической выставки. Одна особенность, которой я особенно взволнован, — это список работ афроамериканских художников в постоянной коллекции LACMA, а также тот факт, что те из них, которые общедоступны в онлайн-коллекциях, теперь можно найти на целевой странице американского искусства.Никогда прежде у посетителей не было возможности отправиться в одно место, чтобы увидеть динамичный диапазон афроамериканского искусства в коллекции – искусство, созданное в течение более 150 лет в бесчисленных художественных стилях. Самая ранняя работа в коллекции — поразительный натюрморт Роберта Дункансона 1849 года, а самая последняя — неоновый Rückenfigur Гленна Лигона, сделанный в 2009 году, который будет выставлен в рамках выставки Человеческая природа: современное искусство из коллекции BCAM 13 марта.   

Лигон Америка

Glenn Ligon, Rückenfigur, 2009 г., подарок Комитета коллекционеров 2010 г.

Удивительно иметь возможность прокручивать изображения и находить такое количество шедевров, некоторые из которых выставлены в галереях — онлайн-запись объекта сообщит вам, находится ли произведение «в настоящее время в открытом доступе».«С кураторской точки зрения также интересно наблюдать за тем, как работы попадают в постоянную коллекцию музея. (Вы можете найти эту информацию, взглянув на инвентарные номера — первые числа, которые появляются отдельно или после начальной буквы (букв), указывают год, когда объект поступил в музейную коллекцию.) Некоторые из моих любимых — исторические приобретения. Например, первой работой афроамериканского художника, которую когда-либо приобрел музей, была картина Генри Оссавы Таннера «Даниэль в логове льва ».Мистер и миссис Уильям Харрисон, чья коллекция составляла основу коллекции американского искусства LACMA, приобрели эту прекрасную и элегическую картину непосредственно у художника в 1918 году и подарили ее музею в 1922 году. коллекция произведений искусства с тех пор и сейчас выставлена ​​​​на обозрение.

Таннер

Генри Оссава Таннер, Дэниел в логове львов, 1907–1918, коллекция мистера и миссис Уильяма Пресона Харрисона

Другие знаковые приобретения, безусловно, включают в себя « Дело о несправедливости » Дэвида Хэммонса (1970), которое также будет представлено в «Человеческая природа ».Хэммонс проделал эту мощную работу в ответ на приказ судьи Джулиуса Хоффмана связать и заткнуть рот соучредителю «Черной пантеры» Бобби Силу, который был ответчиком в 1969 году на процессе над Чикагской восьмеркой, группой, обвиненной в заговоре и подстрекательстве к беспорядкам в 1968 году. Национальный съезд Демократической партии. Хэммонс использовал свое собственное тело, покрытое маргарином и графитом и прижатое к бумаге, обрамленной настоящим американским флагом, чтобы создать этот уникальный «отпечаток тела». Музей выставил Дело о несправедливости на своей выставке 1971 года Три художника-графика: Чарльз Уайт, Тимоти Вашингтон, Дэвид Хэммонс и приобрел его на свой фонд через галерею Brockman Muse Gallery, основанную в Лос-Анджелесе в 1967 году братьями и художниками Алонзо и Дейлом. Дэвис.

4×5 оригинал

Дэвид Хэммонс, Дело о несправедливости, 1970, Музейный фонд

Натюрморт | Young Magic

Начало работы над новым альбомом Young Magic «Still Life» совпало с тем, что певица Мелати Малай вновь посетила свою родину в Индонезии, где она родилась. Потеряв отца в прошлом году, она вернулась на остров Ява, чтобы воссоединиться со своей семьей, раскопать истории и начать работу над новым сборником музыки.

«Мой отец был для меня загадкой, — говорит Мелати.«Как мальчик со Среднего Запада оказался в джунглях Борнео в 60-х годах, променяв свои часы и блок сигарет на надгробия местных охотников за головами?»

Поиски привели Мелати вглубь истории ее семьи. Она арендовала небольшую хижину у воды на месяц и, имея только рюкзак и микрофон, начала запись, раскрывая прошлое, полное суеверий, черной магии и связей с королевской семьей Явы.

«Меня всегда разрывало, словно какой-то гибрид, существующий между двумя мирами, — говорит Мелати. «Родился у отца-католика и матери-мусульманки, вырос двуязычным, посещал международную школу в Джакарте, где все мои друзья были из разных стран… в городе с населением 30 миллионов человек, где столкновение между бедностью и изобилием крайне велико».

«Still Life» — это глубоко личная и своеобразная запись, где-то близкая к очарованным царствам электронной поп-музыки, занятым Björk и Broadcast, но уникальная для Young Magic. Найденные звуки и текстуры занимают видное место в «Натюрморте», в том числе яванский гамелан, расцветая восторженными взрывами во время кульминации «Люсьена.Мелати обосновывает текстурированный звуковой мир стрелами, направленными прямо в сердце, как в захватывающей песне How Wonderful, где певец переполняется сожалением по поводу «всего того, что я никогда не говорил». Это настолько личное, насколько когда-либо была группа.

«В некотором смысле «Натюрморт» стал своего рода антитезой миру, где люди говорят вам, кому молиться, на что покупать и кто должен быть вашими врагами.

Рисование акрилом на бумаге | Mojoo — Хобби маркетплейс

Акрил – один из самых «удобных» материалов. Он быстро высыхает, образуя покрытие, устойчивое к воде и ультрафиолетовым лучам.

Используя акрил, можно реализовать креативные идеи любого плана – от создания визуальных эффектов до подготовки картины в 3D-формате.

Но перед тем как приступить к рисованию акрилом на бумаге, необходимо подготовить все вспомогательные материалы – «основу», кисти, а также изучить особенности этой краски.

Как выбрать бумагу для акрила: виды полотен и их специфика

Мастера, которые работают с акрилом не первый год, используют холщовые полотна. Они изготавливаются из хлопка или льна. Холсты закреплены на деревянном подрамнике. Их главное преимущество – быстро «прилипание» краски к полотну.

Прежде чем начинать работу с тканевыми холстами, лучше освоить рисование акрилом на бумаге. Как только мазки будут уверенными и четкими, можно переходить на следующий уровень.

А пока мы расскажем, какая бумага идеально подойдет, чтобы рисовать акрилом.

Первый вариант – скетчбук. Это альбом, оснащенный плотными листами бумаги. В нем можно создавать наброски, зарисовки. При использовании акрила важно следить, как много воды вы добавляете в краску. Если воды будет слишком много, то бумага покроется волнами.

Второй вариант – акварельная бумага. Если вы планируете делать размывки и объемные силуэты, добавляя много воды, то выбирайте эту основу. Единственный нюанс – вам стоит отказаться от рисования акрилом на бумаге этого типа в пастозной технике. Когда вы перевернете работу в горизонтальное положение, то краска может слегка «поплыть». Это отразится на общем впечатлении от работы.

Третий вариант – глянцевый картон. Это материал для художников, которые предпочитают рисовать часами и в каждый мазок вкладывать всю творческую силу и энергию.

Скажем сразу, что глянцевый картон специфичен. Чтобы сделать линию или штрих более выразительными, придется нанести несколько слоев акрила, дозировать добавление воды и следить, чтобы его поверхность не сморщилась.

Четвертый вариант – негрунтованный картон. Рисовать красками с добавлением воды запрещается, поскольку «основа» мгновенно деформируется. Выбирайте этот вариант, если научились работать с акрилом густой консистенции.

И пятый вариант – грунтованный картон. Он устойчив к воздействию влаги. Но это не значит, что в краску можно добавлять сколько угодно воды. Нужно следить, чтобы акрил не превратился в водянистую массу, иначе он расплывется на полотне.

Какие кисти подойдут для акрила

Чтобы научиться отображать различные визуальные эффекты и рисовать объекты в разных техниках, рекомендуем приобрести набор кистей для акрила:

Круглые: используются для прорисовки мелких деталей и линий.

Плоские: применяются для закрашивания отдельных участков рисунка и нанесения жирных мазков.

Веерные: незаменимы при смешивании красок из акрила и размытия границ.

Плоские укороченные: подойдут для подготовки густых мазков.

Плоские скошенные: используются для закрепления уголков и тщательной прорисовки мелких деталей.

Старайтесь поработать с разными кистями, чтобы довести каждый прием до совершенства и превратить рисование из трудоемкого процесса в удовольствие.

Как рисовать акрилом: лайфхаки художников

Эти хитрости используют многие мастера, чтобы рисовать пейзажи, натюрморты, портреты, которые произведут WOW-эффект.

Итак, для работы с красками вам понадобится:

палитра: на ней легче и удобнее смешивать различные оттенки;

плоские кисти: используйте их, чтобы нанести на бумагу очертания крупных деталей;

мелкие кисти: если нужно прорисовать мелкие детали, то без них не обойтись – вы сделаете короткие штрихи и завитки более выразительными;

пульверизатор: это приспособление необходимо, чтобы сбрызгивать краски каждые 10-15 минут, иначе они засохнут;

стакан с водой: опускайте в него кисть с краской каждый раз перед началом работы с новым оттенком.

Теперь вы знаете, как грамотно работать с красками на акриловой основе и подобрать инструменты и бумагу для создания ярких рисунков.

Приобрести все необходимые товары вы можете в хобби-маркете Mojoo.

Покупайте только лучшее для Вашего хобби! Маркетплейс Mojoo (Mojoo.ru ) предоставляет своим клиентам широкий ассортимент товаров для творчества: мольберты и краски для художников, наборы для вышивания и бисероплетения, алмазную вышивку, декупаж и декорирование, большой выбор для шитья и рукоделия. Маркетплейс Mojoo подойдет как начинающим творить, так и профессионалам. Занимайтесь хобби с удовольствием, а мы позаботимся о том, чтобы качественные материалы для творчества были всегда Вам доступны.

#Mojoo #Моджу #Рисованиеакрилом #акрил #акриловыекраски #бумагадляакрила #кистидляакрила #пульверизатор #материалдляхудожников #кисти

Купить материалы для рисования акрилом: https://mojoo. ru/posts/197-risovanie-akrilom-na-bumage.html

Что можно раскрасить акриловыми красками. Рисование акриловыми красками

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Вам понадобится

• акриловые краски, кисти, малярный скотч, вода, разбавитель для акрила, фанера, клей для декупажа, наждачная бумага

Инструкция

Для начала подготовьте поверхность, на которой вы будете . Это может быть как бумага, так и стекло, пластмасса и другие материалы. В первый раз можно попробовать рисовать на фанере, подрамнике или холсте. На такой основе акрил сможет легко зацепиться. По желанию на дерево можно наклеить слой бумаги (текстурированной или для оригами). Если вы решили сделать так, то используйте специальный клей . Покройте им деревянную поверхность, наложите сверху бумагу. При помощи книги, картона или другого предмета постарайтесь удалить пузырьки воздуха из-под бумаги. Подождите, пока клей высохнет. Затем нанесите еще 10 слоев клея поочередно.

Получившуюся основу необходимо отшлифовать. Для этого смочите ее водой и используйте наждачную бумагу (зернистость 120 грит). Постарайтесь сделать поверхность максимально гладкой.

Когда холст готов, проверьте состояние . С засохшим акрилом очень сложно работать. Для первичного знакомства с такими красками достаточно будет набора из 6 цветов. Они очень легко смешиваются и дают множество оттенков. Подготовьте бутылку с распылителем. Время от времени необходимо увлажнять палитру, чтобы она не засохла. Не старайтесь сразу выдавить краску, рассчитанную на весь рисунок., это тоже поможет избежать пересыхания краски. Также для сохранения умеренной влажности сейчас можно купить влажную палитру. К ней прилагается впитывающая бумага, которую смачивают в воде и кладут в низ палитры, а также пергаментная бумага (кладут сверху палитры).

Попробуйте регулировать прозрачность красок при помощи воды. Чем больше вы добавите в краску воды, тем прозрачнее будет цвет. Однако необходимо запомнить, что при добавлении более 20% воды краска может потерять свое свойство закрепляться на поверхности. Для получения эффекта «мягкого свечения» наносите один полупрозрачный слой на другой (после высыхания предыдущего слоя). Если акрил разбавлен не слишком сильно, то подойдет синтетическая нейлоновая кисть. Помните: тонкий прозрачный слой акрила высыхает за 1-2 минуты.

Для рисования неразбавленными акриловыми красками понадобится жесткая кисть (прямоугольная и широкая). В процессе рисования лучше всего сначала прорисовать крупные детали широкой кистью, а потом уже переходить к мелким и использовать колонковую кисть. Не задерживайтесь на одном и том же участке, движения должны быть быстрыми. Если неразбавленный акрил нанесен тонким слоем, то он высохнет за 2-3 минуты. Густой слой акрила может высыхать до 20 минут.

Промакивайте кисть время от времени. Не спешите использовать кисть, смыв с нее краску водой. Приложите кисть к чистой сухой тряпочке, чтобы избежать образования пятен краски на холсте.

Акриловые краски можно разбавлять не только водой. Для создания интересных эффектов глазурирования или мраморизации нужно добавить глазурь или текстурную пасту. Такая паста, создав необходимый эффект, немного приглушит цвет. Но это легко можно исправить при помощи нанесения лака на высохшую краску (картина будет эффектно блестеть).

Кроме того, эти краски можно смешивать друг с другом. Для этой процедуры вам понадобится разбавитель на основе акрила. Это вещество позволяет акриловым краскам дольше оставаться в «состоянии жизни» и легче смешиваться. Разбавитель можно наносить как на кисть, так и прямо на холст. Старайтесь наносить краску краем кисти, чтобы равномерно ее распределить. В противном случае жесткая кисть будет царапать краску. Для грамотного смешивания акриловых красок промойте и вытрите кисть. Двигайте краски по направлению друг другу. В процессе они сами начнут смешиваться. Иногда для однородности и равномерности смешивания красок необходимо будет добавить немного воды или специального разбавителя.

Если вам необходимо нарисовать идеально прямую линию или сделать контуры максимально прямыми и ровными, то для этих целей можно использовать малярный скотч. Наклейте его на уже хорошо высохшую краску. В процессе стекания новая краска не будет захватывать нижний слой. Удаляйте малярный скотч после того, как нарисовали желаемую линию.

При необходимости можно легко научиться затемнять и осветлять любой цвет. Делается это при помощи добавления в краску черного или белого цвета. Темные цвета можно осветлить сильнее, чем светлые. Добавляйте белый цвет с особой осторожностью. Даже небольшое его количество может сильно повлиять на цвет. При добавлении черного цвета можно затемнить картину. С черным нужно обращаться еще осторожнее, чем с белым цветом. Смешивать любой цвет с черным необходимо аккуратно и тщательно. В противном случае на уже высохшей краске могут встречаться нежелательные черные вкрапления.

Для того, чтобы закончить картину и придать ей яркости, вы можете использовать поверх высохшей акриловой краски маркеры, карандаши и даже ручки (как гелиевые, так и шариковые).

Акрил относительно новый материал в художественном мире и гораздо моложе масла, но может стать его прекрасной альтернативой. Акриловая краска представляет собой водно-дисперсную краску на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутил акрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Это значит, что рисовать ей можно с применением воды, не требуется никаких разбавителей и масел.

В зависимости от техники акрил может быть похожим на акварель или масло. После высыхания краска превращается в эластичную пленку, не тускнеет со временем и может даже выставляться на улице, так как устойчива к внешним воздействиям. После высыхания акрил немного темнеет, это стоит учитывать при рисовании.

Акрил — вещь прекрасная, он почти не пахнет, дешевле масла и рисовать им можно практически на любой поверхности. Подойдет и бумажный скетчбук (листы лучше брать поплотнее, потому что бумага может пойти волнами), и холст на картоне, и картон. Если рисовать на деревянной поверхности, лучше ее сначала прогрунтовать. Рисовать удобнее всего синтетикой и щетиной, потому что краска тяжелая и нежные кисточки вроде белки или пони быстро портятся, плюс кисти сразу же после работы необходимо мыть, иначе краска засохнет и кисть будет безнадежно испорчена. В банку с водой лучше наливать прохладную, а не теплую воду — от нее акрил может застывать в основании пучка кистей. После работы следите, чтобы все тюбики и банки с краской были плотно закрыты, иначе краска высохнет.

Если использовать больше воды — акрил может быть прозрачным, хотя и уступает акварели, но рисовать лессировками все равно можно. После высыхания акриловые лессировки не размываются, поэтому можно без опаски рисовать сверху. Я предпочитаю имитировать масло, поэтому пишу жирными мазками. В этом случае можно вообще не использовать воду, но я все-таки промываю в процессе кисти, правда отжимаю их, чтобы лишнюю воду не нести на холст. Можно писать прозрачными мазками поверх плотной подложки. Самый крутой вариант — писать на холсте на картоне. Такую картинку удобно вставить в раму, если нужно, она легкая и выглядит более презентабельно, фактура же полностью имитирует холст, что добавляет иллюзию масляной живописи, особенно если использовать мастихин.

Прелесть и одновременно сложность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, поэтому даже на палитре краски высыхают. Можно использовать замедлитель высыхания, однако о нем я сказать ничего не могу, не пробовала.
Я использую специальную палитру, чтобы слегка замедлить высыхание.

Беру фарфоровую или стеклянную тарелку (она более устойчивая), застилаю ее бумажными полотенцами и мочу под краном всю конструкцию. Воды должно быть прилично, но немного отжать полотенца стоит. Поверх полотенец кладу лист обычной кальки, у меня она слегка глянцевая, что удобно, кисточки лучше скользят. Слегка прижимаю кальку, чтобы она стала влажной, но не промокла совсем. Теперь можно выдавливать краску на кальку, под ней будет вода и краска в этом случае сохнет медленнее. Сразу много краски выдавливать не стоит. После работы можно закрыть палитру пищевой пленкой и поставить в холодильник, краски могут остаться жидкими до нескольких дней. Такой способ на самом деле позволяет экономить краски. Очень удобно в процессе работы пользоваться небольшим пульверизатором смачивая краски на палитре. Перед рисованием кисти можно замочить на ночь в воде, так они вберут в себя некоторое количество воды и не будут впитывать ее в процесс работы.

Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.

Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно.
По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.

Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.

Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.

Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.

Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.

Своим опытом работы с акриловыми красками делится Алексей Вячеславов. Мастер работает системно, ни одна мелочь не ускользает от его пытливого взора. Наработки, которые автор фиксирует на бумаге, могут быть бесценным кладом для других начинающих художников.

Палитра и Мастихин.

Акрил очень быстро высыхает. Это является его недостатком в то время, когда он находится на палитре. И это же свойство является его достоинством, когда акрил на холсте. С быстрым высыханием на палитре нужно как-то бороться. Для себя я выбрал следующий путь — я использую влажную палитру, которую сам же и сделал. Устроена она следующим образом

У меня в наличии оказалась коробочка. Размер коробочки примерно 12х9 см и высота около 1 см. Коробочка открывается на шарнире на 2 равные половины. Коробочка у меня черного цвета. А палитра должна быть белой. Поэтому чтобы нивелировать (скрыть) черный цвет, я ложу на дно одной из половин коробочки чистую белую бумагу, вырезанную по размеру дна. Делаю несколько слоев бумаги. Перед укладкой на дно бумагу необходимо хорошо смочить, так чтобы она была пропитана водой, но при этом не настолько влажной, чтобы образовывать на дне коробочки лужу. Поверх нескольких слоев влажной бумаги укладываю обычную салфетку белого цвета. Салфетка также должна быть влажной и вырезанной по размеру дна коробочки. Поверх салфетки ложится влажная калька. Я пробовал разные виды кальки. Калька, которая продается в магазинах канцтоваров как калька, мне не понравилась. Со временем она сильно набухает, на поверхности образуется ворс и этот ворс потом вместе с краской попадает на кисть, а значит и на холст. Это создает неудобства. Из всех видов кальки, которые мне довелось попробовать, данного недостатка лишена калька из коробки конфет «Самарский кондитер» . По моим ощущениям она имеет какую-то пропитку, которая препятствует образованию ворса. Конечно ворс со временем тоже образуется, но на полгода-год можно забыть об этой проблеме. Таким образом, необходимо использовать хорошую кальку, не образующую ворс на поверхности под воздействием воды. В общем-то палитра готова. Краску выкладываю из тюбика или баночки прямо на кальку с помощью маленького мастихина.

Этим же мастихином, при необходимости, создаю замес краски нужного цвета . В процессе рисования, когда палитра открыта, происходит испарение воды с поверхности палитры. Калька, салфетка и нижние слои бумаги со временем высыхают. Для смачивания мне бывает достаточно добавления небольшого количества воды, которую добавляю в край коробочки. Путем наклона палитры вода распределяется по всем краям . Если в процессе работы калька становится слишком грязной, что мешает получению чистых оттенков цветов, ее можно аккуратно поддеть за край мастихином и снять с палитры, промыть под струей теплой воды и уложить обратно.

Если краска осталась на палитре…

Еще не было такого, чтобы я закончил картину в течение одного дня (вечера). Поэтому у меня бывают ситуации, когда на палитре остается некоторое количество краски. Чтобы сохранить ее для дальнейшего использования, поступаю следующим образом. Если палитра достаточно увлажнена, то просто закрываю палитру. Если палитра недостаточно влажная, то делаю в нее несколько капель воды. Потом ложу коробочку в полиэтиленовый мешок, как бы заворачивая в мешок. А потом завернутую коробочку ложу в холодильник на самую верхнюю полку. Там она может храниться до следующего использования хоть неделю . Как правило, я достаю палитру из холодильника на следующий день. Открываю коробочку и вижу, что краска не засохла, а даже наоборот, она впитала в себя некоторый объем воды и стала разбавленной, такой, какую впору использовать, имитируя акварельные эффекты. Я делаю вывод, что палитра перед уборкой на хранение была излишне влажной. Тем не менее, такой влажной краской можно сразу рисовать или подождать пока, часть воды испарится. Я обычно использую эту краску для создания подмалевка.

Акрил

Акриловые краски, которыми я пользуюсь это Ладога и французская Pebeo Deco .

Pebeo Deco

Первые пробы акрила показали, что он ложится хорошо и обладает хорошими кроющими свойствами.

Акрил Pebeo Deco — это акрил для декоративных работ. Именно этим объясняются такие экзотические названия цветовых оттенков. Тогда мне показалось, что для начала рисования в цветовой палитре недостает белого и черного цвета. Купить эти цвета акрила Pebeo Deco не удалось. Тогда для дополнения цветовой палитры были приобретены следующие цвета акрила Ладога

Используемая цветовая палитра Ладога

Акрил Ладога также был опробован. Тесты показали, что по кроющим способностям он уступает акрилу Pebeo Deco. В остальном они оказались похожи и их можно смешивать.

Говоря об акриле все же хочется упомянуть еще одно свойство акрила, которое является его недостатком — это его потемнение после высыхания. Некоторые называют это потускнением. Но по сути это одно и тоже. Потемнение присходит примерно на 2 тона , причем наиболее заметно это свойство ощущается при медленной работе с акрилом, когда следующий слой накладывается на уже высохший и особенно заметно при выполнении плавных переходов цвета на больших участках холста.

Кисти

Для работы с акрилом я использую только синтетические кисти. В моем распоряжении есть овальные кисти от №4 до №14

Эти кисти обладают мягким синтетическим волосом, который не оставляет следов на холсте. Самые крупные кисти от №8 до №14 я использую для выполнения подмалевка или окончательной прорисовки на достаточно больших участках поверхности холста, например, таких как небо. Кисти помельче №4 и №6 использую для более мелкой работы.

Также в моем арсенале имеются круглые и плоские кисти . Из плоских кистей — это №4 и №2. Из круглых кистей — это №2, №1, №0 . Совсем редко использую кисть №00. Ее кончик быстро истирается, распушается и она становится почти как №0. Поэтому можно сказать, что кисти №0 и №00 имеют почти одинаковый размер.

Техника рисования

В настоящее время я рисую только по фотографии. Эти фотографии хранятся на компьютере. Но мне не нравится все время сидеть перед монитором и рисовать с монитора. Поэтому я иду в фотосалон и распечатываю понравившуюся фотографию на матовой фотобумаге формата А4 , иногда А3.

Когда эскиз перенесен на холст, я приступаю к рисованию. Прежде всего обдумываю план работы, определяю последовательность проявления объектов на холсте. Мне удобнее начинать рисовать с дальнего плана, потом переходить к среднему, а заканчивать — передним планом. Обычно я намечаю примерный объем работ, который смогу выполнить за один вечер. Исходя из этого, глядя на фото, определяю какие мне понадобятся краски. Как уже писал выше, краски выкладываю на палитру мастихином. Мастихин вытираю о палитру. На чистовую вытираю мастихин салфеткой, которая обычно лежит у меня на второй половине открытой палитры. В процессе рисования приходится часто мыть кисти и чтобы удалять с кисти излишки воды я касаюсь кистью этой самой салфетки, тем самым осушая кисть. Таким образом, необходимые краски лежат на палитре, мастихин вытерт и на нем ничего не засыхает. Далее есть два способа смешивания красок.

Первый способ — смешивание красок прямо на холсте.

Такой способ я применяю для выполнения подмалевка, рисования каких-то крупных объектов. Данный способ позволяет рисовать объекты за один проход, минуя этап подмалевка. Таким способом я рисую, например, крупные листья. Плоской кистью №2 беру сначала одну краску, потом — другую и переношу на холст. Получается я как бы накладываю краски на участок холста, одновременно с этим перемешиваю и распределяю, делая движения кистью, напоминающие тычки в сторону холста. Если вижу, что где-то получается не тот цвет, то поверх еще не высохшей краски можно наложить другой оттенок, смешивая с нижним слоем. При этом никаких мазков от кисти на холсте не остается

Второй способ — смешивание красок на палитре. Такой способ я применяю для дальнейшей проработки участка картины, когда уже имеется подмалевок или на участках без подмалевка при выполнении плавных переходов одного цвета в другой, например на таких участках, как небо. При этом поступаю следующим образом. Выкладываю на палитру достаточно большое количество белой краски, такое которым можно закрасить все небо. Потом добавляю в белую небольшое количество синей краски. Вместе с синей иногда добавляю малиновую или темную синюю в зависимости от состояния неба. Все это перемешиваю и получаю некий голубой оттенок. Если полученный оттенок меня устраивает, то беру кисть и начинаю наносить его на холст рядом с горизонтом. Если полученный оттенок мне не подходит, то в эту смесь добавляю еще небольшое количество синей. Это делаю до получения желаемого оттенка неба у горизонта. Краску наношу с помощью овальной кисти №14, 10 или 8, в зависимости от площади, занимаемой небом на холсте. Чем меньше площадь неба, тем более мелкую кисть использую. Этой голубой смесью закрашиваю участок неба определенной ширины, двигаясь от горизонта вверх.

Обычно, чтобы белый холст не проступал сквозь краску, приходится накладывать два слоя краски с просушкой между слоями. После этого на палитре остается еще достаточно большое количество голубой смеси. Далее в эту смесь опять добавляю синюю краску, тем самым, получая новый более темный оттенок голубого цвета. Этой новой смесью закрашиваю холст выше уже нанесенной полосы. Различие оттенков полос не должно быть существенным. Они должны различаться примерно на 2 тона. Ранее я писал о том, что акрил при высыхании темнеет. Эту особенность можно заметить как раз при рисовании неба. И так представим, что у нас на холсте уже нарисована голубая полоса возле горизонта и краска просохла. То что она потемнела на холсте мы не заметили. Но если сравнить цвет на холсте и на палитре, то они будут отличаться. На палитре цвет светлее. Теперь нужно сделать так, чтобы эти два цвета были идентичны. Для этого в смесь на палитре нужно добавить такое количество синей краски, чтобы смесь на палитре была такого же оттенка (или приблизительно такого же), что и просохшая полоса на холсте. Потом нужно нанести новый оттенок смеси рядом с просохшей полосой. В момент нанесения нового оттенка смеси видно, что ее цвет идентичен уже высохшему, ранее нанесенному. И буквально за считанные секунды прямо на глазах новая смесь становится темнее. Для сглаживания перехода между оттенками неба я делаю небольшие заходы кистью на первую полосу неба. Кисть при этом использую ту же самую, но почти сухую, почти без краски.

Движения кистью делаю крестообразно.

С этой новой смесью поступаю точно также как и с предыдущими. В конечном итоге получаю небо. Но работа над небом на этом не заканчивается. Можно сказать, что это такой подмалевок неба, хотя и уже достаточно прорисованный. Обычно небо не бывает таким идеальным, поэтому далее на нем прописываю различные ньюансы в виде едва заметных облачных рассеяний или же более заметных облаков. Все это выполняю также голубой краской с вариациями оттенков в более белую область, или в более темно-синюю, или в более малиновую (см. рисунок 8). При этом кисти использую самые мелкие овальные №4 или №6, с очень небольшим количеством краски, чтобы не переборщить.

Особое внимание хочу уделить техники рисования шерсти животных, в частности шерсти кошек. Эти же приемы можно использовать и для рисования шерсти других подобных животных и даже для рисования оперения птиц.

Шерсть должна выглядеть пушистой, объемной и легкой. Поэтому при рисовании шерсти я использую наложение нескольких слоев друг на друга. Рисование шерсти начинаю с подмалевка, используя плоскую кисть №2. При этом стараюсь получить цвет более темный, чем окончательный цвет шерсти

Подмалевок головы кота

Для прорисовки шерсти использую кисть №0. Первый слой поверх подмалевка делаю самым светлым цветом окраски шерсти. Этот цвет может быть белым (как в моем случае), бежевым, кремовым, светло-серым либо каким-то другим светлым оттенком. Этим цветом покрываю весь прорисовываемый участок шерсти. Движения кистью делаю в направлении роста шерсти. Один мазок кистью соответствует одному волоску шерсти. С учетом полупрозрачности акрила видно как свозь тонкие мазки проступает цвет подмалевка. При этом цветовые пятна подмалевка не теряют своих очертаний

Первый слой шерсти (самый светлый)

На этом этапе приходится очень часто мыть кисть. Делаю 3-4 мазка и промываю кисть. Если этого не делать, то подсыхающая на кисти краска приводит к ее утолщению, тонкость волосков пропадает, уходит ощущение пышности шерсти.

Второй слой шерсти делаю цветом, который служит для отображения теневой части шерсти. Это может быть какой-то средний оттенок между самым светлым окрасом шерсти и самым темным. Этот средний оттенок не должен быть слишком ярким. В моем случае это натуральная сиена, разбавленная белой краской

Второй слой шерсти (средний оттенок)

Третий слой шерсти — это слой, в котором делается окончательная проработка шерсти. Используемые оттенки могут быть самые разнообразные в зависимости от окраса шерсти. В моем случае это и белый, и оттенки красного, и оттенки яркого оранжевого, и оттенки коричневого. Чем больше используемых оттенков, тем живее и реалистичнее смотрится шерсть (см. рисунок 12). В качестве примера приведен рисунок с небольшим проработанным участком шерсти слева.

Третий слой шерсти (окончательная проработка)

При рисовании шерсти получается так, что отдельный волос шерсти выполнен одним мазком кисти. Используемая кисть очень мелкая, №0 или №00. Работа такими кистями требует большого терпения, но получаемый результат того стоит.

Написание портрета акрилом на холсте по фото

Акрил — это сравнительно новый материал, но художники активно используют его для создания потрясающих картин, в том числе и портретов. Чтобы рисовать с его помощью, достаточно добавить небольшое количество воды – никакие масла и разбавители не потребуются. Мы предлагаем Вам портреты акрилом на холсте, которые выполним быстро и за умеренную цену. Каждый портрет рисуется вручную, без дополнительного применения компьютерных средств обработки.

Особенности написания акриловыми красками на полотне

Универсальность

По сравнению с другими материалами, используемыми художниками для создания картин, акрил дает возможность нарисовать изображение, как в технике «акварель», так и в технике «масло». Все зависит от того, насколько сильно художник растворит краску в воде. В большинстве случаев использование акварельной техники требуется тогда, когда хочется получить максимально прозрачный оттенок. Для имитации масляной живописи достаточно использовать меньшее количество воды.

Разнообразие цветов

Каждый из цветов акрила характеризуется хорошей яркостью, сочностью. В некоторых случаях может использоваться специальная акриловая краска с наличием флуоресцентного элемента. Таким образом, портрет будет светиться в ночное время суток.

Практичность

По сравнению с маслом, акрил не выделяет резкого запаха. Если сравнивать его с акварелью, его невозможно размазать или растворить после полного высыхания. Да и сами акриловые краски могут похвастаться универсальностью. В зависимости от персональных предпочтений, можно использовать их не только для создания портретов, но и рисования на других поверхностях. Картина оперативно высыхает, что дает вам возможность гораздо быстрее получить заказ.

 Кому подарить и преимущества портрета на холсте

Как показывает наша собственная практика, портреты с использованием акриловых красок могут стать отличным подарком для:

• родителей;
• родственников;
• коллег по работе;
• начальника;
• второй половинки.

Заказав портрет акрилом, вместе с отличным подарком Вы получите бессмертное произведение искусства.

 Долговечность

В рамках выполнения любого из доверенных нам заказов применяются высококачественные материалы, характеризующиеся длительным периодом эксплуатации. Таким образом, даже если Вы поставите картину на солнечной стороне помещения, со временем она не выгорит.

Эксклюзивность

 По сравнению с другими профильными организациями или частными мастерами, мы никогда не пользуемся средствами компьютерной обработки. Вне зависимости от того, кто является получателем подарка, Вы передаете человеку настоящий предмет искусства, на выполнение которого было потрачено немалое количество времени и усилий. Ведь каждый заказ мы делаем с любовью и уважением.

Как заказать портрет в подарок

Если Вы желаете оформить заказ, достаточно связаться с нашими художниками по телефону или электронной почте. Заказчику доступна доставка по всей территории Российской Федерации. Мы максимально тщательно упаковываем каждую картину, чтобы во время транспортировки она осталась целой. Мы всегда рады ответить на любые вопросы, а также гарантируем оперативное создание картин любого уровня сложности.

НИИ Эврика. Как рисовать акриловыми красками

Здравствуйте, уважаемые посетители сайта НИИ «Эврика»! Рисование для ребёнка — процесс не только увлекательный, но и познавательный. Интерес к краскам малыш проявляет рано, а возможность превратить белый лист бумаги в разноцветное поле вызывает у него бурю восторга и удивления. Как правило, к 6–7 годам ребёнок уже уверенно себя чувствует с акварельными и гуашевыми красками. Как быть, если маленькому художнику хочется развивать свои способности, расширяя диапазон материалов? Выход есть: купите карапузу акриловые краски. Сегодня мы расскажем вам, как рисовать акриловыми красками.

Чем привлекательны акриловые краски

Акриловые, или полимерные краски появились сравнительно недавно, всего каких-нибудь 50 лет назад, но сразу завоевали популярность и приобрели своих почитателей благодаря своим характеристикам:

• Универсальность. Акриловыми красками рисуют картины, расписывают интерьеры, мебель, предметы домашнего обихода, сувениры и даже ногти.
• Простота в работе. Акриловые краски сделаны на водной основе и не требуют специальных растворителей.
• Безопасность. Полимерные краски не вызывают аллергию и не выделяют вредные вещества.
• Стойкость. Акриловые краски практически не подвержены влиянию времени. Они не выгорают и не теряют своего цвета в течение длительного времени.
• Водостойкость. В отличие от гуаши или акварели, акрил не боится воздействия воды.

Выбираем краски, кисточки, палитру

Акриловые краски продаются в тюбиках и баночках. Малышу, конечно, будет удобнее и привычнее пользоваться баночками. Но есть один не очень приятный нюанс: акрил очень быстро сохнет и его ничем не восстановишь. Стоит карапузу один раз забыть закрыть крышечку — и краска пропала.

В строительных магазинах продаются в отдельных банках золотые, серебряные, бронзовые цвета. Их тоже стоит приобрести, так как золото и серебро придают детям творческий импульс и очень декоративно смотрятся на рисунках. Запаситесь и большой баночкой белой краски, потому что белый имеет тенденцию быстро заканчиваться.

Кисти нужно постоянно держать чистыми. Если ребёнок в творческом порыве размахивает кисточкой в воздухе, велика вероятность того, что больше этим инструментом он работать не сможет. После высыхания краски кисточку придётся выбросить.

Многие художники рекомендуют детям первое время рисовать ватными палочками. Их не нужно споласкивать и вытирать перед тем, как макнуть в другой цвет. Просто возьмите по одной палочке на каждую краску.

Если вы остановились на красках в тюбиках, придётся запастись палитрой. Лучше всего для этой цели подойдут одноразовые пластиковые тарелки.

Чтобы краски на палитре дольше не высыхали, художники делают так называемую влажную палитру. Для этого на дно неглубокого пластикового контейнера кладут несколько слоёв салфеток или туалетной бумаги и смачивают их водой. Сверху укладывают слой плотной кальки, на которую и выдавливают краски.

Готовим основу для будущей картины

Как уже упоминалось, акриловыми красками можно работать по любым поверхностям — от бумаги до пластиковой бутылки и керамической плитки. У каждого материала есть свои особенности:

• Бумага. Выбирайте плотные листы с шершавой поверхностью. Ребёнку будет удобнее, если вы предварительно наклеите бумагу на фанеру или плотный картон.
• Холст. Специальную ткань натягивают на подрамник и слегка шлифуют для придания поверхности гладкости.
• Пластик, стекло, керамика. Поверхности должны быть чистыми и обезжиренными. Перед нанесением краски их следует обработать специальной акриловой грунтовкой, нанеся её в несколько слоёв и просушив в течение суток.

Что нарисовать?

Это очень важный вопрос. Технику работы с акрилом нужно опробовать на очень простых рисунках — например, нарисовать яблоко или кисть винограда, дерево или чашку.

Научите малыша поначалу не задумываться над тем, что рисовать, пусть он будет изображать самые примитивные предметы, но именно они помогут карапузу поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом и тенью.

Выдавите на палитру немного краски двух цветов, пусть ребёнок поставит на бумаге яркие пятна. Спросите, на что они похожи, и помогите малышу превратить их в цветок или бабочку, листик или цыплёнка.

Когда материалы для работы готовы и выбран предмет, который вы хотите изобразить вместе с карапузом, можно приступать к работе.

Советы начинающему живописцу

Прежде чем приступать к творческому процессу, предлагаем вам ознакомиться с рекомендациями профессиональных художников по работе с акриловыми красками:

1. Рисованием лучше заниматься при естественном освещении. Устройте рабочее место ребёнка возле окна.
2. Разложите перед малышом краски, кисти или ватные палочки, палитру, воду в банках и пульверизатор для смачивания рисунка и красок от быстрого высыхания.
3. Прежде всего выполните карандашом набросок будущего предмета или композиции.
4. После этого приступайте к работе. Первоначально сделайте фон картины, применяя технику размывки, как в акварели. Но, в отличие от акварельной живописи, когда акриловая размывка высыхает, она фиксируется и становится нерастворимой, а значит, на нее можно наносить новые слои, без страха повредить текущий.
5. Поскольку акриловые краски сохнут быстро, смешивать цвета тоже нужно быстро. Если делаете это на бумаге, то сначала увлажните её из пульверизатора — это увеличит скорость.
6. При рисовании накладывайте слой за слоем. Рисование от дальнего плана к переднему — самый лёгкий способ. Начните со средних тонов, потом примените самые тёмные, а затем самые яркие.
7. Начиная рисовать объект, разбейте его на простые формы и закрашивайте одну за другой. После того как основной тон нанесён, приступайте к выписыванию деталей. Можно воспользоваться не совсем обычными предметами. Например, при помощи зубочистки можно процарапать в краске небольшие штрихи, чтобы обозначить иголки у ёлки, шерсть у котёнка или ворс на одежде.
8. Не сердитесь и не ругайте малыша, если у него что-то не получается, а вся одежда перепачкана красками. Помните: одно неосторожное слово, и карапуз надолго потеряет охоту рисовать. Напротив, обязательно хвалите ребёнка, помогайте ему советом и делом. Хорошее настроение у малыша — залог успеха в работе.
9. Готовую картину можно покрыть тонким слоем акрилового лака для лучшей защиты красок от повреждения. Дайте работе не менее суток, чтобы просохнуть.
10. Искусство предназначено для того, чтобы им любовались. Поэтому сделайте для картины рамку или паспарту и организуйте домашний вернисаж.

Овладев техникой рисования акриловыми красками, быть может, со временем ваш ребёнок будет создавать настоящие шедевры. Старание, правильно подобранные материалы для работы и терпеливые, благожелательно настроенные родители — залог будущих впечатляющих результатов.

Важность творчества для ребёнка

Творчество, в том числе изобразительное искусство, приносит большую пользу для детей дошкольного возраста:

• развивается сенсорное восприятие и мелкая моторика рук и пальцев;
• совершенствуется пространственное мышление;
• развивается воображение;
• происходит интеллектуальное и духовное развитие;
• развивается художественный вкус, обогащается культурный уровень.

Дорогие родители юного художника, мы желаем вам и вашему чаду удачи в творчестве и безграничного вдохновения!

Если наш материал оказался для вас полезным, расскажите о нём друзьям в соцсетях. Ждём от вас комментариев и отзывов.

Всего вам доброго! До свидания!

Картины нарисованные акрилом. Картины акрилом: особенности техники

Желание украшать мир во круг себя – естественное чувство для каждого человека, для этого в помощь приходят различные материалы. И на первом месте стоят, конечно, краски. Как пользоваться правильно и пошагово акриловыми красками специально для рисования на определённых материалах вы узнаете из этой статьи.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования на разных материалах

Сначала давайте разберёмся, из чего делают акриловую краску. В её состав входят:

• пигмент, который предаёт краске цвет;
• связующее вещество, которое называют акриловой полимерной эмульсией;
• вода, что позволяет разбавлять краску до требуемой вязкости.

Акрил широко применяется для поделок и прочих видов творческих работ, так как он хорошо сохнет, а цвет всегда отличается яркостью, не выгорает на солнце и не темнеет с течением времени. Краски из акрила полностью безопасны, поэтому их можно использовать даже для росписи детских игрушек.

Акриловые краски удобны в работе. Они достаточно быстро высыхают, их можно разбавлять до нужной вязкости или использовать прямо из упаковки. Между собой краски хорошо смешиваются, что позволяет получить желаемый оттенок даже из небольшого набора цветов.

Такие краски продаются в специализированных отделах и в простых канцтоваров. Можно найти изделия и естественных и иностранных производителей.

Изучаем область применения акриловых красок

Акрилом пишут картины на картоне и бумаге. Акриловые краски широко применяются для батика и рисования на ткани и коже.

Краска так же используется для рисования на деревянные изделиях, металле, стекле, пластике и много другом. Интересным вариантом декларирования может стать роспись на камнях. Вы можете сделать панно, картину, сувенир и даже украшение наподобие тех, что представлены на фото.

Рассмотрим применение акриловых красок для росписи пластмассы

Чтобы окрасить пластик, как и любой материал его нужно очистить и обезжирить. На изделии категорически должны отсутствовать пятна жира, масел и битума.

Неровные места или шершавые поверхности лучше аккуратно пройтись шкуркой или мелкой наждачной бумагой. Рекомендуется проводить этот процесс под водой. Если пластмасса ранее уже окрашивалась – обработайте её растворителем и снимите старую поверхность.

Не лишним для пластмассы станет применение антистатика, так как пластик накапливает статическое напряжение и в процессе окраски к поверхности могут притягиваться ворсинки и пыль.

Если изделие повреждено, то разумно воспользоваться специальной шпатлевкой, чтобы выровнять поверхность.

Не исключается и использование кисти. В этом случае важно исключить попадания ворсинок на поверхность. Помните, что кисточкой удобно работать с мелкими деталями, но затруднительно, если окрасить нужно большую поверхность. Так же, краска, нанесённая кистью дольше сохнет, что увеличивает опасность попадания загрязнений. Поэтому требуется позаботиться о защите изделия от пыли.

Краска наносится в несколько слоёв, в зависимости от желаемого результата. Не забывайте давать слоям сохнуть, обычно достаточно минут 20.

Последним наносится лак, для закрепления полученного результата, но только после того как поверхность высохнет

Применяем акриловые краски для декорирования стеклянных изделий

Хороши акриловые краски и для росписи по стеклу. Производители выпускаю специальные наборы и отдельные тубы. Рассмотрим данный вид творчества при помощи небольшого мастер класса точечной росписи.

Для этого понадобятся:

1. непосредственно само изделие – это может быть ваза, бокал, тарелка, украшение, подсвечник, или прямоугольник стекла, из которого вы потом сделаете картину;
2. краска – для точечной техники удобно применение контуров по стеклу;
3. тонкая кисть – в случае, если вы решите рисовать краской из баночек;
4. специальный инструмент для росписи на ногтях, с шариком на конце – может стать хорошей альтернативой для кисти;
5. зубочистки, ватные палочки, салфетки – понадобятся для корректирования изображения и стирания не удовлетворивших деталей.

Для начала необходимо подготовить поверхность, для этого полностью очистите стекло. При помощи горячей воды удалите этикетку, если она есть. Остатки клея можно снять жёсткой губкой, для лучшего эффекта добавьте соду. Обязательно обезжирьте стекло. Для этого можно использовать специальные средства, спирт или даже жидкость для снятия лака. Дождитесь полного высыхания поверхности и приступайте к росписи.

Если процесс для вас нов, потренируйтесь рисовать точки на бумаге. Нужно добиться, что бы их размер был одинаковый и только тогда приступайте к самому изделию.

При желании стекло можно оставить прозрачной или окрасить. В последнем случае дождитесь полного высыхания поверхности.

Осталось дело за малым – проявить фантазию и произвести шедевр.

Что бы рисунок выглядел более фактурным чередуйте точки разных размеров.

Чтобы было проще рисовать, под стекло можно подложить трафарет.

В результате вы получите очень необычные изделия, сделанные своими руками, которые замечательно украсят интерьер.

Не все знают, что акрил можно применять не только как краску, а, например, как клей. Да, именно клей при создании коллажа, если приклеивается не сзильно тяжёлый предмет.

А так же в качестве грунтовки для декупажа, что бы фон не просвечивался через салфетку. Для этого поверхность покрывается белой краской. После такой подготовки рисунок выглядит ярче и красочнее, и не кажется прозрачной после покрытия лаком.

Видео по теме статьи

Пример рисования на ткани:

Своим опытом работы с акриловыми красками делится Алексей Вячеславов. Мастер работает системно, ни одна мелочь не ускользает от его пытливого взора. Наработки, которые автор фиксирует на бумаге, могут быть бесценным кладом для других начинающих художников.

Палитра и Мастихин.

Акрил очень быстро высыхает. Это является его недостатком в то время, когда он находится на палитре. И это же свойство является его достоинством, когда акрил на холсте. С быстрым высыханием на палитре нужно как-то бороться. Для себя я выбрал следующий путь — я использую влажную палитру, которую сам же и сделал. Устроена она следующим образом

У меня в наличии оказалась коробочка. Размер коробочки примерно 12х9 см и высота около 1 см. Коробочка открывается на шарнире на 2 равные половины. Коробочка у меня черного цвета. А палитра должна быть белой. Поэтому чтобы нивелировать (скрыть) черный цвет, я ложу на дно одной из половин коробочки чистую белую бумагу, вырезанную по размеру дна. Делаю несколько слоев бумаги. Перед укладкой на дно бумагу необходимо хорошо смочить, так чтобы она была пропитана водой, но при этом не настолько влажной, чтобы образовывать на дне коробочки лужу. Поверх нескольких слоев влажной бумаги укладываю обычную салфетку белого цвета. Салфетка также должна быть влажной и вырезанной по размеру дна коробочки. Поверх салфетки ложится влажная калька. Я пробовал разные виды кальки. Калька, которая продается в магазинах канцтоваров как калька, мне не понравилась. Со временем она сильно набухает, на поверхности образуется ворс и этот ворс потом вместе с краской попадает на кисть, а значит и на холст. Это создает неудобства. Из всех видов кальки, которые мне довелось попробовать, данного недостатка лишена калька из коробки конфет «Самарский кондитер» . По моим ощущениям она имеет какую-то пропитку, которая препятствует образованию ворса. Конечно ворс со временем тоже образуется, но на полгода-год можно забыть об этой проблеме. Таким образом, необходимо использовать хорошую кальку, не образующую ворс на поверхности под воздействием воды. В общем-то палитра готова. Краску выкладываю из тюбика или баночки прямо на кальку с помощью маленького мастихина.

Этим же мастихином, при необходимости, создаю замес краски нужного цвета . В процессе рисования, когда палитра открыта, происходит испарение воды с поверхности палитры. Калька, салфетка и нижние слои бумаги со временем высыхают. Для смачивания мне бывает достаточно добавления небольшого количества воды, которую добавляю в край коробочки. Путем наклона палитры вода распределяется по всем краям . Если в процессе работы калька становится слишком грязной, что мешает получению чистых оттенков цветов, ее можно аккуратно поддеть за край мастихином и снять с палитры, промыть под струей теплой воды и уложить обратно.

Если краска осталась на палитре…

Еще не было такого, чтобы я закончил картину в течение одного дня (вечера). Поэтому у меня бывают ситуации, когда на палитре остается некоторое количество краски. Чтобы сохранить ее для дальнейшего использования, поступаю следующим образом. Если палитра достаточно увлажнена, то просто закрываю палитру. Если палитра недостаточно влажная, то делаю в нее несколько капель воды. Потом ложу коробочку в полиэтиленовый мешок, как бы заворачивая в мешок. А потом завернутую коробочку ложу в холодильник на самую верхнюю полку. Там она может храниться до следующего использования хоть неделю . Как правило, я достаю палитру из холодильника на следующий день. Открываю коробочку и вижу, что краска не засохла, а даже наоборот, она впитала в себя некоторый объем воды и стала разбавленной, такой, какую впору использовать, имитируя акварельные эффекты. Я делаю вывод, что палитра перед уборкой на хранение была излишне влажной. Тем не менее, такой влажной краской можно сразу рисовать или подождать пока, часть воды испарится. Я обычно использую эту краску для создания подмалевка.

Акрил

Акриловые краски, которыми я пользуюсь это Ладога и французская Pebeo Deco .

Pebeo Deco

Первые пробы акрила показали, что он ложится хорошо и обладает хорошими кроющими свойствами.

Акрил Pebeo Deco — это акрил для декоративных работ. Именно этим объясняются такие экзотические названия цветовых оттенков. Тогда мне показалось, что для начала рисования в цветовой палитре недостает белого и черного цвета. Купить эти цвета акрила Pebeo Deco не удалось. Тогда для дополнения цветовой палитры были приобретены следующие цвета акрила Ладога

Используемая цветовая палитра Ладога

Акрил Ладога также был опробован. Тесты показали, что по кроющим способностям он уступает акрилу Pebeo Deco. В остальном они оказались похожи и их можно смешивать.

Говоря об акриле все же хочется упомянуть еще одно свойство акрила, которое является его недостатком — это его потемнение после высыхания. Некоторые называют это потускнением. Но по сути это одно и тоже. Потемнение присходит примерно на 2 тона , причем наиболее заметно это свойство ощущается при медленной работе с акрилом, когда следующий слой накладывается на уже высохший и особенно заметно при выполнении плавных переходов цвета на больших участках холста.

Кисти

Для работы с акрилом я использую только синтетические кисти. В моем распоряжении есть овальные кисти от №4 до №14

Эти кисти обладают мягким синтетическим волосом, который не оставляет следов на холсте. Самые крупные кисти от №8 до №14 я использую для выполнения подмалевка или окончательной прорисовки на достаточно больших участках поверхности холста, например, таких как небо. Кисти помельче №4 и №6 использую для более мелкой работы.

Также в моем арсенале имеются круглые и плоские кисти . Из плоских кистей — это №4 и №2. Из круглых кистей — это №2, №1, №0 . Совсем редко использую кисть №00. Ее кончик быстро истирается, распушается и она становится почти как №0. Поэтому можно сказать, что кисти №0 и №00 имеют почти одинаковый размер.

Техника рисования

В настоящее время я рисую только по фотографии. Эти фотографии хранятся на компьютере. Но мне не нравится все время сидеть перед монитором и рисовать с монитора. Поэтому я иду в фотосалон и распечатываю понравившуюся фотографию на матовой фотобумаге формата А4 , иногда А3.

Когда эскиз перенесен на холст, я приступаю к рисованию. Прежде всего обдумываю план работы, определяю последовательность проявления объектов на холсте. Мне удобнее начинать рисовать с дальнего плана, потом переходить к среднему, а заканчивать — передним планом. Обычно я намечаю примерный объем работ, который смогу выполнить за один вечер. Исходя из этого, глядя на фото, определяю какие мне понадобятся краски. Как уже писал выше, краски выкладываю на палитру мастихином. Мастихин вытираю о палитру. На чистовую вытираю мастихин салфеткой, которая обычно лежит у меня на второй половине открытой палитры. В процессе рисования приходится часто мыть кисти и чтобы удалять с кисти излишки воды я касаюсь кистью этой самой салфетки, тем самым осушая кисть. Таким образом, необходимые краски лежат на палитре, мастихин вытерт и на нем ничего не засыхает. Далее есть два способа смешивания красок.

Первый способ — смешивание красок прямо на холсте.

Такой способ я применяю для выполнения подмалевка, рисования каких-то крупных объектов. Данный способ позволяет рисовать объекты за один проход, минуя этап подмалевка. Таким способом я рисую, например, крупные листья. Плоской кистью №2 беру сначала одну краску, потом — другую и переношу на холст. Получается я как бы накладываю краски на участок холста, одновременно с этим перемешиваю и распределяю, делая движения кистью, напоминающие тычки в сторону холста. Если вижу, что где-то получается не тот цвет, то поверх еще не высохшей краски можно наложить другой оттенок, смешивая с нижним слоем. При этом никаких мазков от кисти на холсте не остается

Второй способ — смешивание красок на палитре. Такой способ я применяю для дальнейшей проработки участка картины, когда уже имеется подмалевок или на участках без подмалевка при выполнении плавных переходов одного цвета в другой, например на таких участках, как небо. При этом поступаю следующим образом. Выкладываю на палитру достаточно большое количество белой краски, такое которым можно закрасить все небо. Потом добавляю в белую небольшое количество синей краски. Вместе с синей иногда добавляю малиновую или темную синюю в зависимости от состояния неба. Все это перемешиваю и получаю некий голубой оттенок. Если полученный оттенок меня устраивает, то беру кисть и начинаю наносить его на холст рядом с горизонтом. Если полученный оттенок мне не подходит, то в эту смесь добавляю еще небольшое количество синей. Это делаю до получения желаемого оттенка неба у горизонта. Краску наношу с помощью овальной кисти №14, 10 или 8, в зависимости от площади, занимаемой небом на холсте. Чем меньше площадь неба, тем более мелкую кисть использую. Этой голубой смесью закрашиваю участок неба определенной ширины, двигаясь от горизонта вверх.

Обычно, чтобы белый холст не проступал сквозь краску, приходится накладывать два слоя краски с просушкой между слоями. После этого на палитре остается еще достаточно большое количество голубой смеси. Далее в эту смесь опять добавляю синюю краску, тем самым, получая новый более темный оттенок голубого цвета. Этой новой смесью закрашиваю холст выше уже нанесенной полосы. Различие оттенков полос не должно быть существенным. Они должны различаться примерно на 2 тона. Ранее я писал о том, что акрил при высыхании темнеет. Эту особенность можно заметить как раз при рисовании неба. И так представим, что у нас на холсте уже нарисована голубая полоса возле горизонта и краска просохла. То что она потемнела на холсте мы не заметили. Но если сравнить цвет на холсте и на палитре, то они будут отличаться. На палитре цвет светлее. Теперь нужно сделать так, чтобы эти два цвета были идентичны. Для этого в смесь на палитре нужно добавить такое количество синей краски, чтобы смесь на палитре была такого же оттенка (или приблизительно такого же), что и просохшая полоса на холсте. Потом нужно нанести новый оттенок смеси рядом с просохшей полосой. В момент нанесения нового оттенка смеси видно, что ее цвет идентичен уже высохшему, ранее нанесенному. И буквально за считанные секунды прямо на глазах новая смесь становится темнее. Для сглаживания перехода между оттенками неба я делаю небольшие заходы кистью на первую полосу неба. Кисть при этом использую ту же самую, но почти сухую, почти без краски.

Движения кистью делаю крестообразно.

С этой новой смесью поступаю точно также как и с предыдущими. В конечном итоге получаю небо. Но работа над небом на этом не заканчивается. Можно сказать, что это такой подмалевок неба, хотя и уже достаточно прорисованный. Обычно небо не бывает таким идеальным, поэтому далее на нем прописываю различные ньюансы в виде едва заметных облачных рассеяний или же более заметных облаков. Все это выполняю также голубой краской с вариациями оттенков в более белую область, или в более темно-синюю, или в более малиновую (см. рисунок 8). При этом кисти использую самые мелкие овальные №4 или №6, с очень небольшим количеством краски, чтобы не переборщить.

Особое внимание хочу уделить техники рисования шерсти животных, в частности шерсти кошек. Эти же приемы можно использовать и для рисования шерсти других подобных животных и даже для рисования оперения птиц.

Шерсть должна выглядеть пушистой, объемной и легкой. Поэтому при рисовании шерсти я использую наложение нескольких слоев друг на друга. Рисование шерсти начинаю с подмалевка, используя плоскую кисть №2. При этом стараюсь получить цвет более темный, чем окончательный цвет шерсти

Подмалевок головы кота

Для прорисовки шерсти использую кисть №0. Первый слой поверх подмалевка делаю самым светлым цветом окраски шерсти. Этот цвет может быть белым (как в моем случае), бежевым, кремовым, светло-серым либо каким-то другим светлым оттенком. Этим цветом покрываю весь прорисовываемый участок шерсти. Движения кистью делаю в направлении роста шерсти. Один мазок кистью соответствует одному волоску шерсти. С учетом полупрозрачности акрила видно как свозь тонкие мазки проступает цвет подмалевка. При этом цветовые пятна подмалевка не теряют своих очертаний

Первый слой шерсти (самый светлый)

На этом этапе приходится очень часто мыть кисть. Делаю 3-4 мазка и промываю кисть. Если этого не делать, то подсыхающая на кисти краска приводит к ее утолщению, тонкость волосков пропадает, уходит ощущение пышности шерсти.

Второй слой шерсти делаю цветом, который служит для отображения теневой части шерсти. Это может быть какой-то средний оттенок между самым светлым окрасом шерсти и самым темным. Этот средний оттенок не должен быть слишком ярким. В моем случае это натуральная сиена, разбавленная белой краской

Второй слой шерсти (средний оттенок)

Третий слой шерсти — это слой, в котором делается окончательная проработка шерсти. Используемые оттенки могут быть самые разнообразные в зависимости от окраса шерсти. В моем случае это и белый, и оттенки красного, и оттенки яркого оранжевого, и оттенки коричневого. Чем больше используемых оттенков, тем живее и реалистичнее смотрится шерсть (см. рисунок 12). В качестве примера приведен рисунок с небольшим проработанным участком шерсти слева.

Третий слой шерсти (окончательная проработка)

При рисовании шерсти получается так, что отдельный волос шерсти выполнен одним мазком кисти. Используемая кисть очень мелкая, №0 или №00. Работа такими кистями требует большого терпения, но получаемый результат того стоит.

В художественной среде все больше мастеров кисти пробуют работать . Как масло или акварель, акрил имеет свои свойства, а значит и несколько иную технику нанесения на холст. Профессионалы знают секреты, но раскрывать их не любят. А как же быть начинающему художнику? Не стоит отчаиваться: эта статья поможет нарисовать первые картины акрилом на отлично.