Все планы этой конструкции сосредоточены вокруг простой рамы, собранной из колес 2×4. Затем вы можете заполнить пробелы тем, что у вас есть. Простая, прочная и легкая в сборке, эта конструкция оставляет достаточно места для 6-10 цыплят.

Дневной и ночной куриный дом

Если вам нужен курятник, в котором могут разместиться около 5 птиц, вот план, который предусматривает как место для гнездования, так и уединенное место для дневных занятий цыплят, которые не позволят им бегать вокруг или стать легкой добычей.С пандусом, который предоставляет птицам доступ из курятника на их открытую площадку, все, что вам действительно нужно, — это несколько материалов и немного свободного места во дворе, чтобы начать работу над этим проектом.

Идеальный куриный домик

Вот еще один великолепный пример планировки большого курятника, в котором у вашей курицы будет место для отдыха и возможность дышать. В этом прочном курятнике есть просторное место для хранения, достаточное количество солнца и вентиляции, которые понадобятся вашим птицам, а также дверь, открывающая доступ внутрь курятника для облегчения уборки.

Пекинский дворец

Я хочу назвать это «курятником», но вы видели его размер и внешний вид? «Дворец» — лучшее слово для описания этого птичника, в котором курам достаточно места для сна, откладывания яиц и получения солнечного света. Он высокий, хорошо сложенный и защищенный от хищников.

Проходная обитель

Курятники Walk-in не только достаточно просторны для ваших птиц, но и обеспечивают вам легкий доступ внутрь, помогая собирать яйца и с легкостью убирать пространство.Вопреки тому, что вы можете подумать, сделать один из них легко, если вы будете следовать приведенным инструкциям.

Большой курятник

Этот курятник размером 4 x 8 футов обладает рядом характеристик, которые делают его идеальным для ваших птиц. Он оснащен дверью, которая обеспечивает доступ к области, которая нуждается в очистке, имеет наклонную стальную крышу для облегчения уборки снега, а также электропроводку, позволяющую установить зимний водонагреватель.

Креативный домашний рай

Для тех из вас, у кого в сарае или гараже завалялись запасные материалы, вот еще один большой курятник, который обязательно даст вашей птице место для отдыха ночью, а также ограниченное пространство для вымачивания на солнце и ходить в течение дня.Если вы ищете идеи для небольшого курятника, это не то.

Сельский дом

Когда я впервые увидел этот пошаговый проект, я не знал, как начать его описывать. Конструкция, украшения, уровень детализации и воображения, которые были вложены в это, привели к удивительному конечному продукту. Это не только идеальное место для содержания от 12 до 16 цыплят, но и выглядит просто великолепно. Все, что вам нужно, это милая маленькая тележка с цветами внутри.

Одиннадцать-двадцать цыплят

Дом для птиц

Этот симпатичный садовый домик для вашего домашнего скота заставит вас хотеть отправиться в отпуск. Эти очень подробные планы и инструкции, в которых достаточно места для 12 цыплят, превратят новичков в мастеров по дереву.

Винтажная подвеска

Купите планы здесь

Если вы ограничены в средствах и у вас есть много неиспользованных материалов, почему бы не переделать их в этот модный курятник.Винтажный, переработанный и простой в сборке. Что еще вы хотите?

Кедровая квартира

Узнайте больше здесь

Если бы мне пришлось судить о книге по ее обложке, я мог бы поклясться, что это что-то вроде сауны под открытым небом или, может быть, что-то вроде сарая. На самом деле, это один из самых крутых курятников, которые я когда-либо видел. Сделанный из кедрового дерева, он предлагает курице достаточно места, чтобы спать, дышать, есть и делать все, что делают птицы, запертые в курятнике.

Восход, наборы для восхода солнца

Узнайте больше здесь

Этот проект предназначен для создания большего, чем просто курятник: он предназначен для того, чтобы ваши птицы были полноценными жителями, чтобы проводить дни и ночи в контролируемом пространстве, где вы знаете, что они будут защищены и вдали от жадных клыки и когти хищников.

Теплица для кур

Узнайте больше здесь

Если вы хотите, чтобы ваши цыплята меньше переживали из-за того, что их запирают, такой курятник, несомненно, объединит природу и безопасность. В этом конкретном проекте используется структура, сделанная из кедрового дерева и гравия Hanley Gold, и это лишь некоторые из «ингредиентов».

Направляющая для пяльцев

Узнайте больше здесь

Чтобы дать вам больше растений для кур, которые выглядят очень оригинально, мы наткнулись на это руководство по курятнику.Это правда, что этот проект действительно «съедает» довольно много материалов, но удовлетворение от того, что вы сделали что-то своими руками, теперь не имеет цены, не так ли?

Курятник

Ознакомьтесь с дополнительной информацией

Есть что-то необычайно приятное в том, чтобы смотреть на курятники, которые напоминают сараи для инструментов, особенно когда планы и конечный результат исходили из рук кого-то, кто не является профессионалом. Это просто показывает вам, что вы тоже можете делать великие дела, имея немного амбиций.

Двадцать и более цыплят

Скандинавский особняк

Купите планы здесь

Ищете жилье для стаи до 50 кур? Почему бы не построить этот причудливый курятник в скандинавском стиле? С достаточным пространством для большой стаи, чтобы лежать и насеститься, вы будете притчей во языцех по соседству с этим красивым сооружением во дворе.

Эффективность выше фантазии

Купите планы здесь

В этом дизайне эффективность превыше всего.Разработанный для 20 птиц на свободном выгуле, вы можете быть уверены, что заботиться о вашей стае будет проще простого с этим продуманным скворечником.

Большой домик для цыплят

Проверьте для получения дополнительной информации

Здесь у нас есть курятник, построенный фермером по чертежам, разработанным Биллом Кином, автором книги «Строим курятник». Как вы можете видеть на фотографиях, это действительно прочный курятник, в котором много места для содержания и передышки, что важно, потому что куры, не испытывающие стресса, несут лучшие яйца.

Стиль «сделай сам»

Проверьте для получения дополнительной информации

Это запись отправлена ​​​​на веб-сайт, наполненный идеями и планами, которые могут помочь в создании оптимального курятника. Вы даже можете увидеть рукописный эскиз, который использовался для составления плана всего проекта, что дает вам общую картину с самого начала.

Надстройка для кур

Проверьте для получения дополнительной информации

Блоги Home Depot предлагают вам еще один план курятника. На этот раз речь идет о приподнятом курятнике площадью около 32 квадратных футов с скворечником, панелью, обеспечивающей доступ к той части курятника, которая нуждается в очистке, и надлежащими мерами вентиляции для ваших птиц.

Назад к основам

Узнайте больше

Хотите курятник на колесах, который можно передвигать из одной части двора в другую? Нет проблем, вот планы, которые научат вас, как его построить. Этот проект призван стать экономичным способом содержания ваших птиц в одном месте, а также предлагает вам возможность перемещать курятник в нужное место. И посмотрите эти шаблоны переносных курятников, если хотите еще больше идей!

Курятник за 300 долларов

Источник

Вот вам планы курятника, в котором, судя по его размеру, могло бы содержаться некоторое количество скота.Но если у вас много цыплят, которым нужно место, то этот проект стоит рассмотреть. Просто убедитесь, что у вас достаточно свободного места в саду/дворе.

Курятник «Четыре на восемь»

Еще один большой курятник для дороги? Вот тот, который предлагает достаточно места для большого количества цыплят, являясь хорошей конструкцией для тех, кто владеет фермой или тех, кто просто выращивает цыплят и кур, потому что на самом деле нет ничего вкуснее, чем органическое яйцо.

Паллет Палас

Источник

Когда я впервые прочитал, что этот сумасшедший курятник начинался как сарай, я понял, что не был сумасшедшим, думая, что некоторые из этих курятников гигантские! Но даже в этом случае они обеспечивают комфортное пространство для процветания цыплят, отдыхая в хорошо проветриваемых помещениях и не задушив друг друга. Итак, давайте приступим к перепрофилированию этих старых поддонов, не так ли?

Титан

Источник

Готовы к действительно большому курятнику? Для этого чудовищного чертежа, пригодного для печати, потребуется много материалов, но конечный результат все равно будет дешевле по сравнению с тем, сколько будет стоить покупка готового курятника, который предлагает такое же количество места.Кроме того, если вы когда-нибудь решите больше не разводить цыплят, это будет отличный сарай!

Веселый рай амишей

Идеальный для размещения более 20 цыплят, этот курятник представляет собой хорошо продуманную конструкцию с местом для гнездования и насестыми решетками, которые позволяют вашим цыплятам на свободном выгуле немного двигаться. Доступ к скворечнику можно легко получить снаружи, а большая дверца обеспечивает доступ человека для очистки.

Куриный фургон

Ладно, вы, наверное, не собираетесь покупать грузовик или караван и превращать его в курятник, но этот потрясающий проект просто обязан был попасть в наш список.Он даже поставляется с конвейерной линией, которая доставит ваши яйца в то место, где вы сможете их удобно собрать. Разве это не выглядит просто из этого мира?

Подведение итогов

Строительство курятника — это не всегда легкая прогулка, особенно если вы выберете один из более сложных проектов, которые мы вам сегодня показали. Тем не менее, вы должны знать, что создание собственного курятника может сэкономить вам сотни долларов, потому что эти вещи намного дороже, чем материалы, которые вы используете для их изготовления.

Кроме того, есть довольно хорошие шансы, что у вас уже есть некоторые материалы, необходимые для такого проекта, лежащие где-то в доме (если вы задавались вопросом, что делать с этими деревянными поддонами, теперь у вас есть неплохая идея) . Вы бы рискнули сделать курицу крутой самостоятельно?

рисунок курятник картинки, фото и картинки

цены на курятник фото

курятник картинки

курятники дешевые изображения

курица в курятнике фото

Предыдущий Следующий 1 / 10 Фото товары: Связанные ключевые слова: курятник курятник голубиные курятники металлический цыпленок курятник крышка курятника

Бесплатные Клипарты Куриный Дом, Скачать Бесплатные Клипарты Куриный Дом png, Бесплатные Клипарты в Библиотеке Клипартов

прозрачный фон курятник клипарт

Клипарт

курятник

курятник картинки

Рисуем мультяшный курятник

Клипарт

курятник

Клипарт

курятник

курятник клипарт черно-белый

курятник из картона

курятник клипарт

Клипарт

цыпленок

курятник картинки

курица ручка клипарт

эскиз

куриная клетка картинки

курятник мультик внутри

Клипарт

цыпленок

доброе утро курица gif

курятник клипарт черно-белый

курятник клипарт черно-белый

курица клипарт

Цыпленок

курица с цыплятами клипарт черно-белый

курятник клипарт черно-белый

фермерский дом картинки

Раскраска

курятник

курятник клипарт курятник

курица на ферме клипарт

мультфильм курятник фон

курятник клипарт черно-белый

танец курица клипарт

курятник клипарт черно-белый

игрушечный домик png клипарт

дом на продажу клипарт

Клипарт

амбар

клипарт мультфильм курица

мультяшный клипарт собачья будка

прозрачный фон курица клипарт png

дом продан клипарт

желтая курица клипарт

разных дома в мире

курятник клипарт png

картинки курятник

Дизайн курятников на заднем дворе с DreamPlan

Разведение цыплят на приусадебных участках приносит радость и обильные урожаи яиц городским фермерам по всему миру. При первом усыновлении цыплят одним из первых дел будет строительство курятника для ваших цыплят, чтобы они были в безопасности и защищены. DreamPlan предлагает простой способ проектирования 3D-плана курятника.

Планирование дизайна курятника

Курятники обеспечивают курам защиту как от ненастной погоды, так и от местных хищников. Курятник, как правило, содержит как зоны с открытой проволокой, так и крытые места для ночлега, где куры могут спать и откладывать яйца.Планируя дизайн курятника, вы должны иметь в виду количество цыплят, которых вы планируете выращивать, пространство, в котором вы можете построить курятник, и полезность, которую вы хотели бы получить от курятника. Вы захотите предоставить как крытое место для ночевки, так и безопасное, огороженное открытое пространство для ваших цыплят.

Создайте 3D-план курятника

Программное обеспечение для 3D-моделирования может упростить проектирование курятников, а курятники можно проектировать в масштабе. Вы также можете использовать DreamPlan для создания 3D-модели вашего заднего двора, чтобы посмотреть, как ваш курятник впишется в ваше текущее пространство.

Дизайн насеста

Чтобы создать курятник с DreamPlan, вам нужно начать с наброска насеста для ваших цыплят. Вы можете использовать несколько этажей, чтобы построить приподнятый насест или насест со скатной крышей. Вы можете изменить высоту стены для каждого этажа вашего проекта в левом нижнем углу экрана.
Чтобы нарисовать стены для насеста, просто выберите инструмент стены и нарисуйте стены в соответствии с вашими размерами. Чтобы построить проект курятника, который возвышается над землей на подступенках, используйте этажи и фундаменты.Когда вы закончите проектирование стен для курятника, завершите свой проект крышей и добавьте пандус, чтобы цыплята могли получить доступ к насесту.

Дизайн огороженной территории

Чтобы оградить территорию вокруг курятника, используйте инструмент «Перила», чтобы нарисовать курятник. Вы можете отредактировать свойства перил в левом меню программы, чтобы создать ограждение. Вы можете увеличить высоту перил, чтобы создать высокий забор, а затем изменить «Тип заполнения» на сетку, чтобы имитировать проволочную сетку.Вы также можете изменить цвет, расстояние, стиль, размер и дизайн столбов забора в параметрах перил.

Завершите дизайн курятника

Чтобы завершить дизайн курятника, вы можете импортировать 3D-модели кур в DreamPlan. Вы можете скачать кур и петуха, которые мы использовали в наших проектах, с archive3d.net здесь:

Мы использовали приведенную выше модель цыпленка, чтобы создать три разных вида цыплят, изменив размер и цвет моделей цыплят по мере их добавления в наш проект.

Планы курятника Minnesota-Hardy: изображения и чертежи включены

25 апреля 2015 года мы с мужем собрали наших детей и нашу собаку Брук (она ездит с нами куда угодно) и поехали за нашими самыми первыми однодневными цыплятами. Наша семья переехала в наш нынешний дом зимой 2012 года, и одной из наших целей еще до того, как мы нашли наш нынешний дом, было построить собственный курятник и вырастить несколько пернатых друзей в надежде, что они будут давать нам яйца в течение многих лет. в обмен на то, что мы позволим им счастливо бродить по нашей собственности.

Предыдущая зима была посвящена исследованию всего, что связано с цыплятами. Мы исследовали породы кур, уход за курами, курятники, курятники и строительство курятника. Просмотрев множество книг и изучив множество страниц, посвященных курятнику, сделанному своими руками, мы, наконец, определились с нашим окончательным дизайном курятника. Я потратил неделю или около того на составление планов нашего кооператива, прежде чем подготовить список поставок. Пожалуйста, нажмите на картинку, чтобы увеличить ее.

Собрав необходимые материалы (ну, во всяком случае, большинство из них, так как нам пришлось много ездить в магазины товаров для дома в ходе строительства курятника и бежать), мы начали строить каркас курятника.

У моих родителей в сарае было несколько дополнительных 2×4 (некоторые из 2×4 были досками, которые мои прапрапрадедушка и прапрадедушка использовали для постройки своего первого дома на ферме в 1884 году), так что мы смогли построить большую часть каркас с использованием этих досок. * См. планы по длине досок.

После выравнивания земли мы положили четыре 18-дюймовых цементных квадрата (по одному в каждом углу) на почву и поставили каркас пола прямо на эти камни. Мы решили утеплить пол, поэтому использовали фанеру толщиной 3/4″ в нижней части рамы, заполнили оставшуюся изоляцию между балками, сверху использовали фанеру 3/4″ и покрыли ее остатки ламината (для удобства уборки) перед оклейкой стен.Я сейчас представляю салон молочных коктейлей, но не думаю, что это было бы слишком гигиенично в нашем курятнике.

Следующим пошло оформление курятника. На курятнике подняли стены, прикрепили кровельные доски и начали крепить обрамление прогона к курятнику. Мы хотели, чтобы прогон был прикреплен к курятнику, чтобы у нас был один длинный прогон крыши, который обеспечивал непрерывное укрытие для цыплят внутри курятника и снаружи во время их прогона. Выровняв землю в том месте, где должна была стоять дорожка, мы частично закопали доски размером 6″x6″ со всех трех сторон трассы. Эти доски были прикреплены к курятнику с помощью 5-дюймовых винтов у основания. Мы прикрутили четыре шурупа к каждой доске 6″x6″ в том месте, где она крепится к курятнику. Мы купили еще более длинные шурупы (8″), чтобы прикрутить доски 6″x6″ друг к другу на двух внешних углах прогона. Наконец, были установлены балки и надстроена крыша над прогоном. Мы прикрутили 1/2-дюймовую фанеру к балкам крыши, прикрепили степлером немного толя и прикрепили к крыше панели из гофрированной стали. Мы купили восемь гофрированных стальных панелей размером 3’X8’ и проложили их от восточного конца курятника до западного конца прогона.

Мы также решили утеплить стены и потолок курятника, так как нашим цыплятам предстояло пережить наши MN зимы, поэтому сначала мы добавили фанеру внутрь курятника. Нижние 12 дюймов фанеры обработаны фанерой, поэтому она не будет гнить, если намокнет, когда мы будем мыть полы. Мы использовали 1/2-дюймовую фанеру на стенах и 1/4-дюймовую фанеру на потолке.

Мы набили утеплителем между балками снаружи курятника. Затем шпунтованный автомобильный сайдинг прикреплялся с помощью гвоздезабивного пистолета.Гвоздезабивной пистолет сделал установку автомобильного сайдинга очень быстрой и легкой. Самой сложной частью было установить обшивку автомобиля между открытыми балками крыши, но с небольшим усилием (и нашим верным лобзиком) все получилось очень хорошо! Мне понравился внешний вид натурального автомобильного сайдинга, но наши сердца были привязаны к красному курятнику с белой отделкой. Для наших окон мы решили установить простые окна со створками амбара. Мы хотели, чтобы окна открывались полностью, чтобы обеспечить максимальную циркуляцию воздуха.Эти окна также были намного дешевле, чем традиционные окна, которые мы рассматривали. Мы заплатили 18 долларов за окно. Было установлено четыре окна, два в передней части курятника и два в задней части.

После того, как вставили окна, мы покрасили курятник в блестящий осенний красный цвет. Детям очень понравилось помогать мне красить наличники на окнах в белый цвет!

Мы переоборудовали дверь, которая изначально стояла в фермерском доме моего прапрадедушки (построенном в 1884 году). Дверь гнездового ящика изолирована, поэтому куры (и яйца) могут находиться в максимально комфортных условиях в любое время года.

Вот вид на заднюю часть курятника.

Наконец, мы установили большую дверь с западной стороны прогона и добавили поддерживающие доски между всеми балками прогона. Мы решили сделать 4-футовую дверь, чтобы при необходимости можно было въезжать и выезжать на тачке. Кроме того, мы прикрепили к двери пружинную петлю, чтобы дверь закрывалась прямо за нами. Ко всем сторонам прогона была прикреплена скобами полудюймовая аппаратная ткань. Мы также удалили несколько дюймов почвы со дна прогона и прикрепили 1/4-дюймовую металлическую ткань ко всем доскам 6 x 6 дюймов и к основанию курятника, чтобы хищники не копались в загоне.Мы кладем почву обратно поверх ткани для оборудования после того, как ткань была закреплена. На внутренней стороне окон и вентиляционных отверстий также использовалась фурнитурная ткань толщиной четверть дюйма, чтобы не допустить проникновения хищников в курятник. Куриная дверь была прикреплена к курятнику с помощью петель в нижней части двери, и мы добавили куски дерева размером 1″x1″x12″ через каждые 2″ внутри двери курятника, чтобы, когда дверь опускается, цыплята получали свою помощь. собственная лестница в курятник и из него.

Что касается внутренней части курятника, мы добавили ящики для гнезд 16″x16″ под передними окнами.К верхней части ящиков была добавлена ​​​​наклонная доска, чтобы не допустить ночлега наверху ящиков. Мы также вставили несколько пластиковых коробок Lego, которые нашли в Target, внутрь скворечников, чтобы их можно было легко чистить. Обратите внимание, что в конце концов мы добавили двухдюймовую кромку из фанеры у основания скворечников, чтобы вставки нельзя было выбить.

Подвесная поилка и кормушка были добавлены с помощью крючков с проушинами на потолке, длинной цепи и карабина (который прикрепляет цепи к поилке и кормушке).Я также построил насест из дополнительных 2×4 и небольшого ясеня, который заглушался более крупными деревьями в нашем лесу. Ясень обеспечивает удобную, удобную для захвата поверхность для наших птиц, и он должен служить долго, так как это очень твердая древесина. Наши птицы любят верхние жердочки, откуда они могут видеть за окном.

Общая стоимость одного только кооператива составила около 1400,00 долларов США. Пробег стоил еще 700 долларов. Нам потребовалось около полутора месяцев, чтобы построить курятник и запустить его, но это был наш самый первый строительный проект, поэтому я уверен, что кто-то с большим опытом мог бы закончить этот проект немного быстрее.

Наш выносливый курятник в Миннесоте не подвел ни нас, ни, что более важно, кур в одну из самых холодных зим. В этот конкретный день в 2016 году у нас был холодный ветер до -40F. Моей свекрови пришла в голову блестящая идея обернуть курятник тканью для затенения. Как видите, трасса осталась свободной от снега, а ветер внутри трассы значительно уменьшился. Наши цыплята гуляют на свободном выгуле большую часть дней, даже зимой, но я счастлив иметь курятник и бегать в некоторые из наших самых холодных дней, так как гребни и плети могут легко обморозиться.

В предыдущей статье о том, как подобрать шторы под обои теплых оттенков мы рассказали о теплой половине цветового круга. Здесь вы можете прочитать о том, какие расцветки предпочесть для оконного декора, если ваши стены оклеены обоями в холодной гамме. И опять же, мы постараемся побольше раскрыть не самое простое решение – монохромные сочетания в рамках одного и того же цвета, а различные интересные идеи совмещения тонов.

Вначале мы остановимся на двух нейтральных цветах, которые не затронули в первой части рассказа.

Белый

Уместны любые пастельные, разбавленные цвета и насыщенные, яркие. Пожалуй, только молочный не будет уместен, поскольку такая штора будет похожа на застиранную и грязную.

Черный

С ним ассоциируются элегантность, изысканность, роскошь, таинственность и магия. Конечно, он универсален, но такой цвет стен обязывает очень тщательно продумывать весь интерьер, конечно же, включая шторы.

Серый и серебристый

Они удивительно хороши со всеми дымчатыми, рассеянными оттенками, как будто припорошенными пылью – розовым, сиреневым, голубым, бирюзовым. Отлично также смотрятся активный оранжевый и красные разной «температуры».

Зеленый

Его прохладные тона очень приятны в тандеме с мятным, синим, салатовым, кремовым, нежно-розовым, а также желтым.

Бирюзовый

Терракотовый, желтый, голубой, шоколадный и так называемый розово-сиреневый «орхидея» составят ему отличную компанию.

Голубой

Первейшее, что приходит на ум – конечно же, белый. Но помимо него, небесно-голубой также хорош и с бирюзой, бежевым, синим и фиолетовым. Хотите контрастное решение – попробуйте красные шторы аналогичной обоям яркости.

Синий

И вновь классический дуэт с белым просится сразу – он идеально отражает морской стиль в интерьере. Любопытны также варианты с желтым, зеленым или фиолетовым.

Фиолетовый

Ему идут желтый, цвета топленого молока, бирюзы, синий, венге, черный и коричневый. В сочетании с ним великолепны серебро, золота и бронза, делающие его то магическим, то парадным, торжественным. И еще одно по-настоящему интересное дополнение, напоминающее о фиалках — зеленый.

Сиреневый

«Любит» все синие и голубые тона, мятный, но также прекрасен вместе с горчично-желтым.

Винный, бордовый

Самое гармоничное воплощение получается с белым, кремовым, молочным и серым. Возможны также совмещение с зеленым и синим, черным и коричневым и переходными вариантами между этими парами.

Розовый

Идеален в дуэте с серым, но «дружит» и с зеленым, мятным, песочным или вишнёвым.

Оставить заявку

Конспект «Теплые и холодные цвета» 2 класс

1. Педагог дополнительного образования

2. Алексюк Елена Викторовна

Тема: Теплые и холодные цвета.

Цели урока: знакомство с палитрой теплых и холодных цветов.

Задачи урока:

• Дать понятие теплых и холодных цветов;

• Познакомить с названиями некоторых цветов;

• Воспитание образного мышления;

Вид занятия: урок – сказка

Оборудование для учащихся: гуашь, карандаш, кисточки, альбом.

Для учителя: рисунок на доске, полоски бумаги, выкрашенные в разные цвета (12 штук), презентация.

Здравствуйте, дети!

Приготовили краски и кисточки, сегодня мы учимся с ними работать.

— Вы знаете, что все цвета делятся на два типа. На холодные и теплые.

— При взгляде на теплые цветы, ты почувствуешь тепло, а при взгляде на холодные холод.

— Посмотрите на цветовой круг, и вы без труда поймете, какие цвета холодные, а какие теплые.

Посмотрите на эти картинки, они символизируют теплые и холодные цвета в природе (работа с презентацией).

— Желтые цветы – это, какие цвета? (Теплые)

— Голубые цветы – это? (Холодные)

Посмотрите на два пейзажа, и скажите, какой из них теплый, а какой холодный и почему? А вот пейзажи, которые рисовали известные художники В. Юкин, и Ким Бритов. — В каком из них были использованы тона, а в каком теплые?

Послушайте, сказку о двух подружках из холодной и теплой страны.

— Жили – были две девочки – подружки, одна в солнечной теплой стране, другая в холодной и заснеженной. Любимым их занятием было рисование. Вот только краски им нравились разные. Когда же их не хватало, они менялись цветами, предварительно над ними поколдовав: девочка из теплой страны добавляла лучик желтого цвета, и они становились теплыми, а другая льдинкой синим цветом и они становились холодные, то есть она замораживала цвета подруги. Посмотрите, пожалуйста, на палитру цветов, вот эти две девочки, и у каждой из них своя палитра. Здесь показанные теплые и холодные цвета. А вот посмотрите их общий рисунок. Нетрудно догадаться где, чей рисунок.

(Показ выкрасок).

— Какие это цвета? Назовите их, пожалуйста. (Работа детей с полосками бумаги). Сейчас я буду показывать вам полоски с цветами, и читать стихи, а вы догадайтесь, о какой цвете идет речь. (Показывая полоски, учитель читает стихи)

Раз, два, три, четыре, пять —

Ветер вышел погулять.

РАЗ — считает красным цветом —

Красным солнцем, красным летом,

Алой ягодой-малиной,

Жарких пляжей красной глиной.

Какой это цвет: холодный или теплый?

ДВА — оранжевая осень,

Рыжих рыжиков приносит.

Пламя рыжего костра,

Крик со школьного двора.

Лес на ТРИ наряд свой сбросил.

Какой это цвет: холодный или теплый?

Желтый — золотая осень.

Бледной дымкой янтаря,

Поднимается заря.

Какой это цвет: холодный или теплый?

Где ЧЕТЫРЕ — там тайга,

Зелень сочная в снегах.

Темный сказочный простор

Елей средь суровых гор.

Какой это цвет: холодный или теплый?

ПЯТЬ — сверкает голубым,

Стылой речкой из-под льдин,

Бледно-синею поземкой

И сосулькой сладко-звонкой.

Какой это цвет: холодный или теплый?)

ШЕСТЬ — и в сумерках придет

Синей ночью Новый Год.

После вьюжных снежных бурь —

Неба зимнего лазурь.

А это какой цвет: холодный или теплый?

СЕМЬ — лиловая гроза,

Режет молнией глаза.

Фиолетовые тучи,

Где-то гром гремит могучий.

И бегут ручьи, сверкая,

Все цвета, перебирая,

Водят воды хоровод с ветром, с солнцем круглый год. (С. Михалченко)

А вот сложнее задание: а это, какие цвета: теплые или холодные (показываются оставшиеся полоски). Теперь взяли карандаши, рисуем вместе со мной. (Показ стадий выполнения задания на доске).

Пока дети рисуют самостоятельно, читается следующий стих:

В разноцветных баночках. Жила-была гуашь, И с кисточкой болтала,

Рисуя пейзаж. «Какая вы насыщенная!» Ей говорила кисть, Гуляя по альбому

То в сторону, то вниз.»Вы заходите чаще»-

Гуашь ей отвечала,- «Белилами и Синей

Вас угощу сначала. А после нарисуем. Отличнейший плакат.

Пускай наш друг – художник. Сегодня будет рад». (М. Балаева)

Сейчас, вы поработаете самостоятельно.

Теперь самостоятельно нарисуйте темную ночь и костер на фоне неба.

Используйте свои знания, которые получили на уроке.

В конце урока, мы сделаем выставку ваших работ, посмотрим какие цвета, вы использовали, какой рисунок, получился у вас. Можете приступать к рисованию.

Давайте, сделаем небольшую выставку ваших работ. (Выставка работ)

Ваши работы замечательные, вы все использовали в свои рисунках и холодные, и теплые цвета. Молодцы. Давайте поставим оценки за урок.

Подведем итоги урока: что мы сегодня узнали?

Чему учились?

Что у вас получилось?

— Какие цвета называют холодными? Какие теплыми?

как придать волосам красивый цвет с холодным подтоном? Подходящие тона для карих глаз, нюансы окрашивания

Большой популярностью пользуется окрашивание волос в холодные оттенки. Качественный результат дает салонная процедура у профессионального парикмахера. В некоторых случаях можно выполнить процедуру в домашних условиях. Темные волосы с холодными переливами выглядят завораживающе, если правильно подобрать оттенок.

Особенности

В современном мире можно с легкостью преобразиться, сделав прическу абсолютно любого цвета. Все натуральные цвета волос условно делятся на теплые и холодные. Первым характерно наличие рыжих нот, делающих образ женственным и живым. Холодные оттенки добавляют благородства и грациозности, отличаются стальными, серебряными переливами.

Женщины разных возрастов стремятся сделать образ более независимой и жесткой леди. Такой фактор обуславливает прирост популярности морозных оттенков. Предпочтения обусловлены образом и темпом жизни. Стилисты предлагают темные оттенки с эффектом седины, чтобы полностью стереть границы возраста.

Холодные оттенки всегда привлекательные и акцентные. Сложность выбора тона связана с особенностями внешности девушки. Все должно гармонировать, каждая деталь. Если холодный оттенок не подходит, то лучше отказаться от экспериментов.

Кому идет?

Слепо следовать модным тенденциям не стоит. Цвет волос должен гармонировать с внешностью и образом в целом. Некоторые девушки полагают, что в темной вариации цвета похожи на седину, однако это вовсе не так. Опытные стилисты способны грамотно подобрать оттенок краски для создания красивой прически.

Холодные оттенки подходят обладательницам светлых глаз – зеленых, синих, светло-карих. Цвет кожи имеет большое значение. Обладательницы смуглого, бронзового, белого и бледно-розового тона выглядят с такими оттенками волос превосходно. Другие сочетания не подходят для такого окрашивания.

Вот несколько советов стилистов.

• Холодная палитра цветов актуальна для обладательниц цветотипа зима или лето.

• Светлокожим девушкам лучше выбирать среди русых и ярко-пепельных тонов. Так можно подчеркнуть глубину светлых глаз.

• Смуглым девушкам стоит делать выбор между серыми, русыми или пепельными оттенками. С таким обрамлением лицо выглядит еще ярче и привлекательнее.

• Обладательницам цветотипа лето можно использовать серые и синие оттенки. Холодные сливовые и рыжие цвета тоже станут интересным вариантом.

• Обладательницам черных и густых натуральных волос можно использовать любые тона из темной холодной палитры.

• Девушкам со светлыми волосами лучше отдать предпочтение серым тонам.

• Обладательницам цветотипа осень стоит обращать внимание на яркие оттенки. Каштановые, рыжие, медные и другие вариации из красной палитры смотрятся особо удачно.

• Девушкам цветотипа весна можно экспериментировать с любыми холодными цветами.

Выбор тона

Важно учитывать массу нюансов внешности, чтобы не пришлось прятать окрашенные волосы под головными уборами. Выбирать холодные оттенки самостоятельно довольно рискованно, но если девушка готова к экспериментам, то задача будет по силам. Качественный материал можно приобрести исключительно в специализированном магазине или салоне красоты. Использовать аналоги из ближайшего магазина не стоит потому, что качество окрашивания будет неудовлетворительным.

Средства из профессиональных линеек от известных брендов немного дороже, но воздействуют на волосы более мягко и ложатся ровно.

Рекомендуется первое окрашивание в темный холодный тон сделать у профессионала, а вот уже обновлять прическу можно самостоятельно. Так просто можно избежать проблем, которые связаны с неправильно подобранным тоном.

Обращайте внимание, чтобы краска относилась к холодной палитре. Профессиональная краска имеет особую маркировку цифрами, которая позволяет определить это.

1. Первая цифра оповещает о натуральности тона. Согласно международной шкале 1 – черный, а 10 – белый. Остальные цифры соответствуют промежуточным оттенкам. Темные холодные тона находятся в диапазоне от 1 до 5.
2. Вторая цифра (диапазон от 0 до 7) оповещает о цвете пигмента. Холодные цвета маркируются 2 и 6 (сине-фиолетовый) или 3 (зеленый).
3. Последняя цифра оповещает о дополнительном пигменте. Он присутствует в краске в небольшом количестве, и его можно выбирать на свой вкус.

Как создать модный образ?

Отливы на прядках меняются по насыщенности в зависимости от условий освещения. Особо актуально это правило в отношении темных холодных цветов. Лучше всего проводить окрашивание на волосах ниже плеч. Рассмотрим примеры создания уникального образа с холодными оттенками.

• Русый. Характеризуется пепельным подтоном с серебристым или жемчужным переливом. Довольно сложно выполнить удачную процедуру в домашних условиях.
• Темно-русый. Сложный и максимально естественный оттенок волос. Мягкий и аристократический образ требует много усилий. Эффектно выглядит при технике частичного окрашивания.
• Каштановый. Возможно 3 варианта: пепельный подтон, морозный каштан или черно-коричневый тон. Особо актуально для зеленоглазых обладательниц цветотипа осень.
• Шоколадный цвет. Предполагает наличие пепельного подтона. Правильное смешивание красок обеспечивает устранение рыжины, поэтому лучше обратиться к профессионалу. Шоколадный цвет хорошо оттеняется серебром. Переливы на прядях становятся более интересными и разнообразными.
• Рыжий. Придать холодка позволяет сочетание с черным или темно-синим. Цвет получается насыщенным при соблюдении пропорций во время смешивания красок.

Как подобрать цвет волос, смотрите в следующем видео.

Что это такое и как их использовать • Объяснение цветов

Хотите узнать, что такое крутые цвета и как их использовать? Тогда вам будет полезно прочитать этот пост!

Использование силы теплых и холодных цветов — важный навык для тех, кто часто работает с цветом.

Но работа с холодными цветами — это больше, чем просто использование синего и зеленого и отказ от красного и желтого.

В этой статье мы рассмотрим определение холодных цветов (оно сложнее, чем вы, вероятно, думаете), как их идентифицировать, каковы их эффекты и как умело использовать их в своей работе.

Холодные цвета

Что такое холодные цвета?

Цветовой круг равномерно распределен между холодными и теплыми цветами.

В детстве нам часто говорили, что синий, зеленый и фиолетовый — холодные цвета, а красный, желтый и оранжевый — теплые. Они сгруппированы по цветным семействам. Но не все так просто (подробнее об этом позже).

Лучший (хотя и менее строгий) способ определить холодные цвета состоит в том, что холодные цвета являются «пассивными» оттенками. Они вызывают чувство спокойствия, гармонии, стабильности и расслабления.

В то время как синий, зеленый и фиолетовый отлично подходят для расслабления, они также могут быть теплыми цветами.

Классификация цветовой температуры на основе полутонов

Как правило, зеленый, синий и фиолетовый — холодные цвета. Но на практике все цвета содержат холодные и теплые тона — это часть того, что делает мир цвета таким богатым и разнообразным.

Таким образом, хотя вы можете использовать это правило «все зеленые, синие и фиолетовые — это круто» в качестве отправной точки, в конечном итоге оно зависит от того, с каким оттенком вы работаете.

Вот почему красный и желтый цвета иногда могут быть холодными. В зависимости от конкретного оттенка у вас может быть теплый желтый с красным оттенком или холодный желтый с зеленым оттенком.

Теплые и холодные цвета рядом друг с другом — можете ли вы сказать, какие из них холодные?

Точно так же у вас может быть теплый красный с желтыми оттенками или холодный красный с синими оттенками.

Поскольку синий является самым холодным основным цветом, любой цвет с синим оттенком будет считаться холодным цветом, будь то красный или зеленый.

Чтобы развить глазомер для определения холодных и теплых тонов, вместо того, чтобы полагаться на основные правила, попробуйте сравнить образцы похожих цветов и определить их температуру.

Как определить холодные цвета

Хотя это кажется простым, может быть сложно понять, относится ли отдельный цвет к теплому или холодному концу вещей, когда вы работаете со всей радугой и широким диапазоном оттенков.

Решая, является ли тот или иной оттенок холодным, подумайте, какой тип цветового круга применим в вашей ситуации.

Если вы рисуете, применяется цветовой круг RYB. Спросите себя: «Какие пигменты нужно было смешать, чтобы получить этот цвет? Какая цветовая температура преобладает?»

Цифровые проекты используют цветовой круг RGB. Холодные цвета можно легко определить по тем, у которых низкий уровень красного (или зеленого) и высокий уровень синего.

Для печатных проектов с цветовым кругом CMYK вы можете определить, какие цвета являются холодными, по тому, какие из них имеют низкие значения пурпурного и желтого и высокие значения голубого или черного.

Короче говоря, цветовая температура в большинстве случаев будет относительной, потому что очень маловероятно, что вы сможете отличить холодный красный от любого оттенка синего, только если поместите его рядом с другим оттенком красного и сможете сравнить полутона.

Спальня окрашена в бирюзовый, расслабляющий и прохладный цвет — идеально подходит для этого помещения!

Теория цвета и температура

Глубокое понимание теории цвета имеет неоценимое значение для дизайнеров и художников, которые хотят использовать в своей работе визуально привлекательные цветовые гармонии, независимо от того, работают ли они с раздельно-дополнительными, аналогичными, триадными, тетрадными, квадратными или дополнительными цветовыми схемами.

Цветовая температура является ключевой частью теории цвета. Мало того, что одни цвета лучше смотрятся вместе, чем другие, холодные и теплые цвета ведут себя по-разному.

Холодные цвета отступают и кажутся более далекими, чем теплые цвета, которые вызывают ощущение близости.

Классификация цветовой температуры на основе полутонов является ключевым аспектом теории цвета. Еще один ключевой принцип — использование психологической силы теплых и холодных цветов и чувств, которые они могут вызывать.

Психология цветовой температуры

Как известно большинству из нас, каждая цветовая температура может вызывать у людей определенные чувства.

Однако человеческая реакция на цвет сильно различается в зависимости от человека и общества. Это важно, потому что вы хотите осознавать, как ваши творения повлияют на людей при работе с цветом.

Прохладные тона передают ощущение расслабления, спокойствия и стабильности. И наоборот, теплые цвета заряжают энергией, омолаживают и побуждают к действию. Они часто рассматриваются как яркие цвета с энергетической точки зрения.

Это часто используется при выборе цветовых палитр для реальных проектов.

Кроме того, важно учитывать значения цветов при создании фирменных цветов или любого дизайна.

Какие чувства вызывает у вас этот образ? Соответствует ли она температуре своих цветов?

Как использовать холодные цвета

Чтобы мастерски владеть цветом в своей работе и создавать гармоничную прохладную цветовую схему, помните не только о том, какие цвета хорошо смотрятся в вашем проекте, но и о том, как они ведут себя с точки зрения теории цвета.

Помните, холодные цвета отступают и отходят на задний план, кажутся более далекими и буквально отдаляются.Они также передают чувство расслабления и спокойствия.

Если это является частью ваших целей в проекте, классная палитра может подойти для выполнения поставленной задачи.

Как создать классную цветовую палитру, используя правило 80 20

Если вы стремитесь к преимущественно прохладной палитре, используйте около 80% холодных тонов в своем дизайне. Для оставшихся 20% используйте теплые тона или нейтральные цвета.

Слишком много одного и того же тона может показаться скучным или чересчур холодным. Включение вкраплений тепла сохраняет комфорт прохладных тонов, не теряясь в море отступающих цветов.

Это также упрощает введение контраста в ваш дизайн, делая его более читабельным и визуально интересным.

Используя правило 80 20, вы можете добиться желаемого настроения, не теряя при этом места для игры. Вы можете использовать акцентные цвета, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите.

Дизайн интерьера

Когда большинство людей проектируют внутреннее пространство, они, как правило, начинают с личных предпочтений, а не с теории цвета. Но понимание теории цвета может помочь вам использовать силу цвета и использовать ее более осознанно.

Поскольку кажется, что холодные цвета отходят на второй план, покраска стен в холодные тона поможет небольшим комнатам (например, компактным спальням или тесным туалетным комнатам) казаться больше и просторнее.

Прохладные цвета также вызывают успокаивающие, воздушные и устойчивые чувства. Попробуйте использовать это, чтобы дополнить эстетику или функцию комнаты, например, спальни или ванной комнаты, которые предназначены для отдыха.

В целом, холодные цвета обычно лучше подходят для частных комнат, а теплые цвета могут быть лучше для общественных и общественных помещений (чтобы вдохновлять на общение).

Картина

Выбор оттенков на основе их полутонов может улучшить настроение вашего произведения искусства, а также его композицию.

Вы хотите иметь представление о том, как цвета влияют на зрителей, чтобы сделать ваше искусство более эффективным и помочь зрителям увидеть то, что вы хотите, чтобы они увидели, когда они смотрят на ваше изображение.

Используйте холодные цвета, чтобы вызвать чувство расслабления и спокойствия. Всплески теплых тонов могут заряжать энергией, создавать ощущение безотлагательности и привлекать внимание к фокусным точкам.

Поскольку холодные цвета отступают, вы можете использовать это в своих интересах, чтобы создать объем. Например, раскрасьте далекие горы в холодные тона, а близлежащие объекты — в более теплые тона.

Куда в первую очередь обращается ваш взгляд? Воздушные шары — самые «теплые» цветные части этой картины

. Даже если вы используете похожие цвета (например, палитру, насыщенную синим и зеленым), вы можете использовать холодные и теплые варианты похожих цветов, чтобы придать объем и объемность. иллюзия глубины.

Если вы когда-либо пытались определить, является ли фактический цвет холодным или теплым (что может быть особенно сложно для более темных оттенков), попробуйте смешать немного белой краски.

В большинстве случаев вы сможете различить смещение цвета на основе этого.

Веб-дизайн

Прохладные цвета приятны для глаз, поэтому их легко использовать в больших валках. Кроме того, поскольку они отступают, холодные цвета являются идеальным фоном для ряда проектов, например, холодный оттенок светло-голубого.

Если вы хотите создать приятный для глаз веб-сайт, рассмотрите возможность использования холодных цветов для большей части дизайна вашего сайта. Затем полагайтесь на всплески тепла для действий и привлечения внимания к ключевым элементам.

Вам понравилось читать о холодных цветах? Затем поделитесь ею с коллегой или другом, которым она тоже может оказаться полезной!

Типы цветов

Красный, желтый и синий являются основными цветами. Основные цвета – это самые основные цвета. Вы не можете сделать их, смешивая любые другие цвета. Оранжевый, зеленый и фиолетовый — вторичные цвета. Вторичный цвет получается путем смешивания двух основных цветов. Например, если смешать красный и желтый, получится оранжевый.

Цветовой круг

Цветовой круг показывает, как соотносятся цвета.На цветовом круге каждый вторичный цвет находится между основными цветами, которые используются для его создания. Оранжевый находится между красным и желтым, потому что оранжевый получается путем смешивания красного с желтым. Что происходит между вторичными цветами и основными цветами? Промежуточные, или третичные, цвета получаются путем смешивания основного цвета с соседним вторичным цветом. Красно-оранжевый, желто-оранжевый и желто-зеленый — некоторые промежуточные цвета.

ПОПРОБУЙ! Создание цветового круга — хороший способ понять, как работают цвета.Начните с красной, желтой и синей краски — основных цветов. Используйте их, чтобы получить вторичные цвета. Затем сделайте третичные цвета, смешивая основные цвета с ближайшими вторичными цветами. (Например, вы можете смешать желтый с зеленым, чтобы получить желто-зеленый, или желтый с оранжевым, чтобы получить желто-оранжевый.)

Значение: оттенки и оттенки

Яркость или темнота цвета называется его значением .

Вы можете найти значения цвета, составив его оттенки и оттенки.

Оттенки — это световые оттенки, полученные путем смешивания цвета с белым.Например, розовый — это оттенок красного, а светло-голубой — оттенок синего.

Оттенки — это темные оттенки, полученные путем смешивания цвета с черным. Бордовый — это оттенок красного, а темно-синий — оттенок синего.

Поля в восходящей буре Винсента Ван Гога

и оттенки зелени в полях.

ПОПРОБУЙ! Начните с краски вашего любимого цвета. Смешайте его с разным количеством белого, чтобы получить оттенки, и разным количеством черного, чтобы получить оттенки. Тогда попробуйте создать рисунок или дизайн, в котором используются все эти оттенки и оттенки.

Дополнительные цвета

Дополнительные (com-pluh-MEN-tuh-ree) цвета располагаются напротив друг друга на цветовом круге. Поскольку они являются противоположностями, они, как правило, выглядят особенно живо, когда используются вместе. Когда вы соединяете дополнительные цвета вместе, каждый цвет выглядит более заметным.

Гвоздика, лилия, лилия, роза by John Singer Sargent

Красный и зеленый являются примерами дополнительных цветов. Посмотрите на картину «Гвоздика, лилия, лилия, роза » Джона Сингера Сарджента. Красновато-розовая окраска цветков действительно выделяется на зеленом фоне. Представьте, если бы вместо этого Сарджент нарисовал все желтые или синие цветы. Они бы просто сливались с зеленым (хо-хм).

ПОПРОБУЙ! Выберите цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге.Например, вы можете выбрать синий и оранжевый. Сделайте картинку, в которой используются оба цвета. Разве они не создают интересный контраст? Это потому, что цвета противоположны.

Аналоговые цвета

Аналоговые цвета (э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э) располагаются рядом друг с другом на цветовом круге. Они, как правило, приятно смотрятся вместе, потому что являются близкими родственниками.

Подсолнухи Винсента Ван Гога

Оранжевый, желто-оранжевый и желтый являются примерами аналогичных цветов. Они прекрасно сочетаются с «Подсолнухи », картиной Винсента Ван Гога. Откуда вы знаете, что эти цвета близкородственны? У них общий цвет — каждый из них содержит немного желтого.

ПОПРОБУЙ! Выберите основной и дополнительный цвета. Например, вы можете выбрать синий и зеленый. Разве они не хорошо смотрятся вместе? Потому что они аналоги. Только с этими двумя цветами вы можете создать еще больше аналогичных цветов — сине-зеленый, зелено-синий и другие промежуточные.Все они будут иметь общий цвет: синий.

Нейтральные цвета

Нейтральные (NOO-trul) цвета обычно не отображаются на цветовом круге. К нейтральным цветам относятся черный, белый, серый, иногда коричневый и бежевый. Их иногда называют «земляными тонами».

Circus Жоржа Сёра

В Circus Жорж Сёра использует много различных нейтральных цветов. Вы можете увидеть несколько проблесков красного, синего и желтого цветов на этой картине. Но общий эффект — естественные коричневые и серые цвета, подобные тем, которые вы можете увидеть в камнях или в песке, грязи и глине.

ПОПРОБУЙ! Есть несколько способов получить нейтральные цвета. Вы можете смешать черный и белый, чтобы получить серый. Вы можете создать коричневый двумя способами: смешав вместе два дополнительных цвета или смешав вместе все три основных цвета.

Теплые цвета

Теплые цвета создаются с помощью красного, оранжевого, желтого или их комбинации.Теплые цвета, как правило, заставляют вас думать о солнечном свете и тепле.

The Fighting Temeraire Уильяма Тернера

Посмотрите на красное пятно от заходящего солнца и глубокое золотое сияние на воде. Если вам холодно, глядя на такие цвета, вы действительно почувствуете себя теплее!

Прохладные цвета

Прохладные цвета получаются из синего, зеленого, фиолетового или их комбинации. Холодные цвета могут заставить вас думать о прохладных и мирных вещах, таких как зимнее небо и неподвижные пруды.

Белый амбар от Джорджии О’Киф

Простые формы и неподвижность сарая придают этой картине умиротворяющий вид, а синий цвет делает ее еще более умиротворенной. Представьте, как по-другому выглядела бы картина с ярко-красным небом? Она могла бы показаться скорее захватывающей, чем успокаивающей.

.com/ipea/0/9/3/4/3/0/A0934307.html

Используйте холодные цвета, чтобы создать правильное настроение для обучения

---

Ни для кого не секрет, что цвета оказывают огромное влияние на наше восприятие повседневной жизни — сознательно и подсознательно. Например, теплых тона  стимулируют и активизируют наши чувства, а холодные оттенки привносят свежесть и спокойствие.

Это означает, что мы, как дизайнеры электронного обучения, должны убедиться, что мы понимаем, что нужно для правильного выбора цвета. Немного цвета психологии может стать секретным соусом, который создаст у учащихся успокаивающее и продуктивное настроение.

В этом посте мы кратко обсудим, как можно использовать холодные цвета в своих интересах при разработке курсов электронного обучения.

---

Холодные цвета

Гамма холодных цветов разнообразна – от зеленого до желтого и фиолетового. Самый крутой из всех — синий. Они более сдержанны в своем внешнем виде; следовательно, они принадлежат к этому семейству.Эти оттенки больше всего напоминают нам о природе, воде, космосе и небе. Они обычно используются против резких оттенков, чтобы обеспечить надежную, профессиональную и гармоничную комбинацию. Среди прочего: 

• Холодная цветовая палитра имеет надуманные применения. На эти цвета легко смотреть и они успокаивают ум, что помогает при изучении или понимании любого нового предмета.
• Они помогают создать более четкий дизайн, который вызывает у учащихся более спокойное и позитивное настроение.
• При разработке электронного обучения предпочтительно используйте холодные цвета для фона и используйте более теплые цвета для элементов, которые вы хотите выделить на экране.
Как использовать холодные цвета в электронном обучении?

Давайте подробнее рассмотрим, как холодные цвета могут влиять на настроение вашего ученика:

 

1. Синий

Этот цвет символизирует простоту, ясность и эффективность. Это способствует безопасности и спокойствию.Более темные оттенки синего отражают открытость, а более светлые оттенки помогают сосредоточиться и способствуют надежности. Оттенок синего считается полезным как для тела, так и для ума и олицетворяет честность и добродетель. Исследования также доказывают, что они способны побуждать нас мыслить нестандартно и проявлять творческий подход.

При создании курсов электронного обучения было бы хорошо использовать этот цвет, когда вы:

• Хотите, чтобы курс казался спокойным и логичным (но будьте осторожны, чрезмерное его использование может создать ощущение холода).
• Нужно успокоить ученика при объяснении сложного предмета.
• Передают подавляющую, но сухую информацию.
• Необходимо создать успокаивающий интерфейс, чтобы учащийся не отвлекался.
• Предполагает точность, когда речь идет о высококачественных продуктах.

Рекомендуемые сочетания цветов:

Когда синий используется вместе с более теплыми оттенками, такими как желтый или оранжевый, он помогает произвести сильное впечатление на учащихся своей яркостью и жизнерадостностью.

2. Фиолетовый

Этот цвет способствует романтике, роскоши и таинственности. Фиолетовый – это сочетание энергии (от красного цвета) и стабильности (от синего). Чаще всего ассоциируется с достоинством, мудростью, творчеством, воображением и магией. Более сильные оттенки чаще всего ассоциируются с романтикой и весной, а более темные – с загадочностью и роскошью.

Знатоки темы предполагают, что фиолетовый цвет лучше всего подходит для курсов soft-skills. Тем не менее, также было бы неплохо использовать оттенок фиолетового, когда вы хотите:

• Стимулировать и способствовать решению проблем, интуиции, творческим способностям.
• Развивайте воображение учащихся.
• Подчеркните роскошь или высочайшее качество.
• Сделайте так, чтобы ваш курс выглядел загадочным, или попросите, чтобы ваши учащиеся разгадали любую загадку и открыли для себя информацию.
• Вызывает чувство духовности и наблюдения.
• При создании курса для женщин хорошим выбором будет светло-фиолетовый.

Рекомендуемые сочетания цветов:

Пурпурный можно легко сочетать с другими оттенками, чтобы подчеркнуть определенное мышление или настроение.Например, вы можете сочетать его с синим, чтобы курс электронного обучения выглядел более успокаивающим, и красным, чтобы он выглядел более стимулирующим. Также попробуйте смешать его с натуральными цветами, такими как нежно-зеленый.


3. Зеленый

Зеленый — самый спокойный цвет для человеческого глаза. Этот цвет олицетворяет рост, спокойствие и свежесть. Поскольку это цвет земли, а также роста, он передает чувство позитива и спокойствия. Для большинства курсов электронного обучения, посвященных теме «Окружающая среда», этот цвет является наиболее предпочтительным, поскольку он приятнее для глаз, расслабляет мышцы и одновременно углубляет дыхание.

Green также особенно подходит для курсов, связанных со здоровьем, благополучием, фитнесом, разумом и телом, финансами, безопасностью, а также для корпораций, которые в основном сосредоточены на доходах и процветании. Недавние исследования также показали, что этот оттенок способствует и повышает вашу способность к чтению.

При создании курсов электронного обучения было бы хорошо использовать зеленый цвет, когда вы хотите:

• Добейтесь идеального баланса и гармонии в своем дизайне.
• Подчеркните преимущества выбранных продуктов или функций.
• Отражает ощущение свежести и честности.
• Более темные оттенки зеленого обычно ассоциируются с финансами и безопасностью, поэтому этот цвет хорошо подходит для курсов по этим темам.
• Если ваш контент вызывает беспокойство у сотрудников, добавление оттенка зеленого может помочь вашим учащимся расслабиться. Использование зеленого способствует расслаблению в их повседневной жизни, приглашая учащихся пройти курс.

Рекомендуемые сочетания цветов:

• Зеленый и желтый считаются сочетанием счастья и бодрости.
• Комбинация красного и зеленого, однако, несовместима, и учащимся очень трудно что-либо сделать на экране.
• Ознакомьтесь с этими идеями палитры зеленого цвета .

---


ВЫВОД:

Подводя итог, идея состоит в том, чтобы использовать сочетание теплых и холодных цветов. Однако, чтобы достичь тонкого баланса и сохранить прохладу, вам нужно использовать больший процент (80%) зеленого, синего, фиолетового и примерно 20% теплых цветов, включая желтый, оранжевый и красный.

Как вы включаете теплые и холодные цвета в свои курсы электронного обучения?

---

 

Прохладные цвета | Прохладные цвета в дизайне интерьера

Советы по использованию холодных цветов в коврах и дизайне интерьера

Представьте прохладное горное озеро, окруженное вечнозелеными деревьями, под ясным голубым небом. Какие чувства вызывает у вас этот образ? Если вы похожи на большинство людей, вы можете сообщить, что чувствуете себя спокойно, расслабленно и дзен. Это может быть потому, что картинка, которую вы создали в своем воображении, полна холодных цветов.Теперь давайте посмотрим, как мы можем перенести это в помещение и создать для вас собственный дизайн интерьера в прохладных тонах.

Согласно цветовому значению / теории, синий, зеленый и фиолетовый — холодные цвета, в отличие от теплых цветов, таких как оранжевый, красный и желтый. Холодные цвета, как правило, оказывают успокаивающее действие на разум и тело. Исследования показывают, что воздействие холодных цветов может помочь снизить кровяное давление, расслабить мышцы и замедлить дыхание. Таким образом, может быть хорошей идеей использовать холодные цвета для украшения вашей спальни и любой части вашего дома, где вы любите отдыхать.

Когда вы наблюдаете холодные цвета, кажется, что они отступают. Вот почему они отлично подходят для того, чтобы сделать комнату более просторной и открытой. Это резко контрастирует с более теплыми цветами, которые делают пространство меньше, но уютнее. Если у вас есть комната, которая уже маленькая и несколько тесная, вы можете украсить ее в холодных тонах, чтобы компенсировать ощущение тесноты. С другой стороны, большая комната и/или комната, в которой отсутствует хороший источник естественного солнечного света, может казаться слишком холодной и формальной, если декорировать ее преимущественно в холодных тонах.Так что вам нужно помнить об этом, когда вы работаете над дизайном вашего интерьера.

Несмотря на то, что нет никаких строгих или реальных «правил», когда речь идет о вашем домашнем декоре, ниже приведены лишь несколько общих рекомендаций, которые могут помочь вам более эффективно использовать холодные цвета в общей схеме дизайна интерьера.

Холодные цвета успокаивают и прекрасны.

1. Попробуйте разные оттенки

Когда вы влюбляетесь в определенный цвет, может возникнуть соблазн злоупотребить им, но это может быть очень скучно.Вместо кобальтово-синего ковра или ковра, который точно соответствует стенам спальни, попробуйте сине-зеленый ковер с лазурными стенами. Поэкспериментируйте с более светлыми и темными оттенками одного и того же цвета, чтобы создать уникальный эффект, который вам понравится.

2. Использование дополнительных цветов

Согласно теории цвета, дополнительными цветами являются цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Иными словами, у каждого холодного цвета есть теплое дополнение. Дополнительные пары цветов на цветовом круге:

• Синий и оранжевый
• Фиолетовый и желтый
• Зеленый и красный

Описание цветового круга.Обратите внимание на положение дополнительных цветов на круге.

Когда дополнительные цвета объединяются в дизайн-схему, эффект может быть эстетически приятным. Это может быть особенно эффектно, если общая цветовая гамма представляет собой одну температуру с дополнительными акцентами.

Например, если вы оформляете свою спальню в основном в синем цвете, но добавляете некоторые оранжевые акценты, такие как ковер или несколько декоративных подушек, это может добавить немного тепла и уюта в схему дизайна, которая в противном случае могла бы стать слишком холодной.С другой стороны, если у вас есть комната, оформленная в теплых тонах, например, кухня, вы можете добавить несколько синих или зеленых акцентов, чтобы охладить и освежить комнату.

Сочетайте свои холодные цвета с дополнительными теплыми цветами для создания великолепного эффекта.

3. Включение нейтральных тонов

Нейтральные цвета — это такие цвета, как серый, белый и бежевый, которые сами по себе не являются ни теплыми, ни холодными, хотя иногда они имеют оттенки одного или другого. Нейтральные цвета часто представляют собой холст, на котором можно нарисовать общую схему дизайна.

Например, у вас могут быть стены цвета яичной скорлупы, на фоне которых вы ставите мебель с обивкой ярко-синего или темно-фиолетового цвета. Или у вас может быть бежевая мебель, украшенная изумрудно-зелеными декоративными подушками или темно-синим ковром на полу. Нейтральные цвета успокаивают глаза и помогают выделить более яркие цвета.

Смешивайте прохладные цвета и нейтральные тона для идеального образа.

4. Добавьте мягкие поверхности

Прохладные цвета могут сделать ваш интерьер строгим и неприветливым.Это особенно актуально, если общий стиль комнаты подчеркивает гладкие твердые поверхности, такие как современный или промышленный дизайн. Вы можете смягчить эффект, сохранив прохладную цветовую гамму, добавив коврик или ковер холодного или нейтрального цвета с холодным оттенком.

Это хороший способ добавить в комнату интересную текстуру, и даже если общая цветовая температура холодная, шерстяные коврики или подобные текстильные изделия/ткани могут буквально добавить комнате тепла.

Прохладные цвета и мягкие поверхности создают уют в комнате.

5. Вдохновляйтесь природой

Если вы боитесь использовать дополнительные цветовые пары, присмотритесь к окружающему миру. Природа включает в себя множество дополнительных цветовых пар, которые вы, возможно, никогда раньше не замечали. Цветки сирени имеют светло-фиолетовые лепестки, окружающие желтую серединку. Падуб имеет красные ягоды на фоне зеленых листьев.

Попробуйте понаблюдать за закатом и обратите внимание на все сочетания теплых и холодных цветов, которые вы видите, такие как красный, фиолетовый, синий или оранжевый и бирюзовый.Пусть красота природы вдохновит вас на создание уникальной цветовой гаммы.

Украшение холодными цветами в виде растений выглядит успокаивающе и естественно.

6. Отражение собственной личности

Оформление интерьера — это форма самовыражения. Если у вас яркая личность, холодная цветовая гамма может вам не подойти. Возможно, вам будет лучше использовать холодные цвета в качестве акцентов для общих теплых тонов. Однако, если вы хотите украсить помещение холодными цветами, вы можете выбрать особенно смелые и привлекательные, например, ярко-голубой или глубокий аметистовый.

Как бы вы ни решили использовать холодные цвета в своем дизайне, обязательно выразите себя.

В коллекции Nazmiyal вы найдете коврики различных холодных цветов и холодных нейтральных оттенков. Просмотрите наш выбор ковров, чтобы вдохновиться.

Вот некоторые антикварные и винтажные предметы из коллекции Назмиял:

Винтажный персидский шелковый ковер Кум

Старинный персидский ковер Хорасана размером с комнату

Квадратный винтажный шведский ковер Marta Maas Kilim от Марианны Рихтер

И вот некоторые современные классные цветные предметы из коллекции Nazmiyal:

Ковер из коллекции Модернист

Ковер из коллекции Модернист

Ковер из коллекции Модернист

Африканский ретро ковер

Теплые и холодные цвета: каковы ваши предпочтения в трафарете?

Передовые трафареты делятся некоторыми основными сведениями о теплых и холодных цветах

С возвращением, мои любители трафаретных цветов! Cutting Edge Stencils хочет, чтобы вы внимательно осмотрели свой дом и сообщили нам, какие цвета вы видите на своих стенах. Вы видите в основном красные и оранжевые цвета или замечаете синие и зеленые? Или у вас есть дом, полный бежевого цвета, потому что вы совершенно боитесь выбрать какой-либо цвет? Не бойтесь, мои цветолюбивые друзья! Сегодня мы рассмотрим некоторые основы цвета и покажем вам две удивительные трафаретные столовые с использованием совершенно разных цветовых палитр.Оба пространства потрясающие, но одно было выполнено в холодном сером цвете, а другое — в теплом золотом. Теперь, прежде чем вы выберете своего фаворита, давайте рассмотрим несколько вещей…

В чем разница и почему это важно?

Проще говоря, теплые цвета оживляют, а холодные — успокаивают и расслабляют. Теплые цвета — это, как правило, красный, оранжевый, бежевый и желтый, а холодные — синий, зеленый, серый и фиолетовый. Достаточно легко, верно? Если вы больше визуальный человек, то этот удивительный цветовой круг говорит сам за себя.Цвета слева считаются холодными, а цвета справа — теплыми.

Изображение найдено здесь.

Таким образом, знание разницы между теплым и холодным цветами поможет вам более уверенно выбирать цветовые сочетания. Также лучше выбрать сторону и придерживаться ее. Поэтому, если вы хотите создать теплое и уютное пространство, выбирайте теплые цвета и придерживайтесь палитры. Если вы не хотите выглядеть забавно и свежо, старайтесь не смешивать теплые и холодные оттенки.Понятно? Хорошо! Хорошо, а теперь давайте взглянем на те две столовые, о которых мы вам рассказывали.

Познакомьтесь с Керри, умелым мастером-сделай сам, который ведет блог о повседневной жизни в Life After Army. Она и ее муж недавно купили новый дом и ремонтировали по одной комнате за раз. Она начала с не совсем белой столовой, в которой были поручни для стульев, карниз, подвесной потолок и свет. У Керри было видение своей новой столовой, и оно включало классную цветовую палитру и великолепный дамасский трафарет. Ее муж Джастин покрасил комнату в серый цвет среднего тона, похожий на пепельный AF-705 Бенджамина Мура. Это модный нейтральный оттенок, который отлично подходит в качестве основы для трафарета. Затем он нанес узор Анны Дамаск цветом, похожим на кружево шантильи Бенджамина Мура 2121-70. Позвольте мне остановиться на минуту, чтобы вы могли поднять свою челюсть с земли! Это совершенно потрясающая столовая!

Я уверен, вы думаете, что эта серая столовая кажется огромной, верно? Что ж, может быть, Керри выбрала цвета, которые расширяют ее пространство.Холодные цвета известны тем, что визуально увеличивают пространство. Они также известны своими успокаивающими и успокаивающими свойствами. Мы можем просто представить ее спокойные семейные обеды в ее трафаретном пространстве.

Это холодное сочетание цветов вызывает у вас тягу к более теплому климату? Тогда вы можете предпочесть более теплые цвета. Позвольте представить вам вдохновителей Luxe Walls Карла и Бет. С Карлом связалась пара, которая покрасила свою столовую в золотой и черный металлик. Красиво, но чего-то не хватило.Домовладельцам понравился внешний вид обоев, но они беспокоились о том, что через несколько лет их будет легко заменить. Карл предложил посмотреть на шаблон трафарета по всему периметру. Они влюбились в трафарет Verde Damask. Для базового слоя Карл оставил металлическую золотую краску (цвет похож на morgan hill 189 Бенджамина Мура). Его теплый оранжевый оттенок создавал ощущение уюта и уюта, которого так ждали домовладельцы. Затем Карл нанес трафарет на дамасский узор краской Faux Effects Setcoat royal taupe.Это дымчатый, соблазнительный оттенок коричневого, который хорошо сочетается с основным цветом. Комбинация цветов по трафарету просто великолепна, не так ли? Мы уверены, что да!

Какую столовую вы предпочитаете: холодный серый цвет Anna Damask или теплый золотистый цвет Verde Damask? Мы хотели бы прочитать мысли в комментариях ниже!

Не можете насытиться трафаретом?

• Приобретите наши трафареты и найдите идеальный трафарет для своего проекта столовой!
• Подпишитесь на нас в Pinterest и Instagram, чтобы увидеть потрясающие вдохновляющие фотографии!
• Вы выполнили трафаретный проект? Приходите поделиться им на Facebook!

Спасибо за чтение и счастливого трафарета!
Мишель и команда передовых трафаретов

Используйте холодные цвета в искусстве

«Банда с Ист-Сайда, Центральный парк» Ли Хабера. Авторское право © Ли Хабер. Используется с разрешения художника.

Художники могут использовать цвет, чтобы вызвать настроение или чувство в своих картинах.

Атмосфера ледяного зимнего дня представлена ​​сочетанием цветов из более холодной половины цветового круга. Унылый декабрьский пейзаж может пробрать до костей зрителя, но может и напомнить о счастливых моментах зимнего сезона — отдыхе с близкими, улицах, заполненных покупателями, скейтбордистах в заснеженном парке.

От холодного красно-фиолетового до глубокого сосново-зеленого цвета зимние цвета охватывают обе стороны синего на более прохладной стороне цветового круга.

Есть определенный уклон света,

Зимний полдень —

Что угнетает, как Вес

Соборных Мелодий –

~ Эмили Дикинсон, 1830 – 1886

СИНИЙ

Самый популярный цвет, синий — это прохладный и успокаивающий цвет, который может снизить частоту сердечных сокращений и вызвать умственное расслабление. Синий цвет снижает аппетит и кровяное давление. Считается, что он повышает мудрость и уверенность в себе. Синий способствует лояльности, авторитету и надежности.Синий — спокойный и заботливый цвет, но он также может символизировать грусть и депрессию.

Холодная сторона цветового круга

ЗЕЛЕНЫЙ

Зеленый цвет вдохновляет на гармонию. Это самый распространенный цвет в природе. Освежающий и нежный цвет зеленого способствует эмоциональному равновесию и безмятежности. Это оптимистичный цвет, символизирующий спокойствие, выносливость, рост, изобилие и богатство. Зеленый также считается цветом зависти и удачи.

ФИОЛЕТОВЫЙ

Сочетание красного и синего, фиолетовый – цвет воображения.Это цвет, любимый детьми и обладающий самой высокой вибрацией в видимом спектре. Это цвет, связанный с мистикой и духовностью, и считается, что он усиливает экстрасенсорные способности и медитацию. Это магический цвет, а также цвет власти и царственности, покаяния и траура.

Включите краски зимы в свое искусство

[Best_Wordpress_Gallery id=”1″ gal_title=”Ли Хабер”]

Художники могут использовать силу цвета, чтобы передать чувство, настроение или сообщение в своей работе.

Художник Ли Хабер успешно использует краски зимы в своих прекрасных пейзажах Манхэттена. После учебы в Институте Пратта Хабер основал Haber Design Group, отмеченную наградами фирму графического дизайна со многими крупными корпоративными клиентами. Спустя 27 лет он решил закрыть магазин и заняться своей страстью к пленэрной живописи. Хабер рисует ностальгически узнаваемые места, используя цвета, которые вызывают эмоции.

Его основная палитра состоит из холодных цветов: Ультрамариновый Синий, Ализариновый Малиновый, Ультрамариновый Фиолетовый и Ламповый Черный.Также используются титановый белый, кадмий желтый светлый, кадмий оранжевый и кадмий красный светлый. Его сочетание цветов создает холодную, но счастливую атмосферу, вызывая задумчивые воспоминания о месте и времени, называемом зимой.

---

Ора Соренсен (orasorensen.com) родилась в Нью-Йорке, но выросла за границей, в таких странах, как Ливия, Турция, Иран, Голландия и Таиланд. Ее картины собраны по всему миру и были показаны на многочисленных выставках.

Основы теории цвета для создателей видео

Вспомните яркие разноцветные сцены, когда Дороти приземляется в Стране Оз, или угрюмые серо-черные тона в нуарном фильме.В кино и на телевидении цвет играет важную роль, помогая задать тон и настроение истории.

То же самое относится и к видео. Выбор правильных цветов для вашего видео может сделать его более привлекательным и помочь донести ваше сообщение. Выбор неправильных цветов может не только сделать ваше видео непривлекательным или трудным для понимания, но и вызвать головную боль при просмотре.

Выбор цветов — это нечто большее, чем просто соответствие логотипу или любимый оттенок синего, но это не значит, что вам нужно быть дизайнером или даже особенно артистичным, чтобы выбирать привлекательные цвета для своих видео. Вам просто нужно понять основы теории цвета.

Что такое теория цвета?

Теория цвета — это очень широкая традиция смешения, комбинирования и объяснения цвета, восходящая к эпохе Возрождения. Леонардо да Винчи, а позже Исаак Ньютон, среди прочих, многое сделали для формирования нашего понимания цвета. В конце концов, в начале 20 века Альберт Х. Манселл разработал систему теории цвета, основанную на оттенках, светлоте и цветности, которая с тех пор стала высоконаучной.

В теории цвета не существует единого определяющего правила, но есть некоторые основы, которые помогут вам понять, как цвета сочетаются друг с другом, а также какое настроение и эмоции они могут вызывать.

Цветовой круг

Первая круговая диаграмма цветов была разработана сэром Исааком Ньютоном в 1666 году, и с тех пор она стала основой для понимания цветов, используемой всеми, от учеников начальной школы до работающих графических дизайнеров и художников.

Наши категории цветов основаны на цветовом круге. В традиционной цветовой системе, разработанной Манселлом, это:

Основные цвета

В традиционной теории цвета основными цветами являются красный, желтый и синий.Все остальные цвета являются производными от этих трех цветов, и основные цвета не могут быть созданы путем смешивания или комбинирования каких-либо других цветов.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый. Они создаются путем смешивания основных цветов.

Третичные цвета

Существует шесть третичных цветов, каждый из которых образуется путем комбинирования основного и вторичного цветов. Это: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

Другие цветовые системы

Другие распространенные цветовые системы включают RGB и CMYK. В этих системах существуют разные первичные, вторичные и третичные цвета. В RGB основными цветами являются красный, зеленый и синий. Вторичные цвета — голубой, желтый и пурпурный. RGB в основном используется для электронных дисплеев, таких как телевизоры, мобильные экраны и компьютерные мониторы, и иногда может быть представлен так называемым шестнадцатеричным кодом.

Шестнадцатеричные коды — это шестизначные трехбайтовые шестнадцатеричные числа, используемые для представления цветов. Мы используем шестнадцатеричные коды в Biteable, потому что они используются в Интернете по умолчанию. Они облегчают жизнь, поскольку позволяют нам идентифицировать определенный цвет, не пытаясь подобрать его самостоятельно. Шестнадцатеричный код представляет собой хеш, за которым следуют шесть цифр и/или букв, и выглядит примерно так: #23f4a3.

В CMYK (обычно используется только для печати) основными цветами являются голубой, желтый, пурпурный и черный, а красный, зеленый и синий — дополнительными цветами.Как и в традиционной цветовой системе, третичные цвета для RGB и CMYK формируются путем комбинирования основного и дополнительного цветов.

Для целей этой статьи мы сосредоточимся на традиционной цветовой системе, в которой красный, желтый и синий являются основными цветами.

Распространенные цветовые схемы

Поиск гармоничных цветовых сочетаний является ключом к созданию визуально привлекательного видео. Цвета, которые вы выбираете, не должны быть ни пресными и скучными, ни слишком хаотичными и занятыми, чтобы быть приятными.Для видеопроизводителей вы хотите, чтобы ваш текст или изображения выделялись на фоне, но не были резкими или непривлекательными.

Как правило, рекомендуется избегать ярких и перенасыщенных цветов, потому что они очень вредны для глаз и выглядят некрасиво.

Есть несколько способов подобрать гармоничные цвета. Вот несколько наиболее распространенных подходов.

Теплые и холодные цвета

Цветовой круг можно разделить посередине между теплыми и холодными цветами.Теплые цвета находятся на красно-желтой стороне, а холодные — на зелено-синей, хотя, как вы можете видеть на графике ниже, у каждого цвета есть более холодные и теплые оттенки.

Теплые и холодные цвета могут сочетаться друг с другом, как вы увидите в цветовых сочетаниях ниже, но в целом следует избегать использования слишком большого количества теплых и холодных оттенков, так как это может выглядеть хаотично. Лучше всего выбрать два или три цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета — это оттенки, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Красный и зеленый, например, являются дополнительными цветами (хотя вы можете избегать этой комбинации, если только вы не снимаете рождественское видео!). Точно так же синий и желтый являются дополнительными, и вы будете видеть эту комбинацию довольно часто.

Эти противоположные цвета сильно контрастируют, поэтому они хорошо выделяются друг на друге, но не конфликтуют.Часто дизайнеры и создатели видео используют один дополнительный цвет в качестве фона, а другой — для привлечения внимания к наиболее важному контенту.

Аналогичные цвета

Аналогичные цвета располагаются рядом друг с другом на цветовом круге. Эти цветовые схемы часто встречаются в природе и, как правило, визуально привлекательны, сбалансированы и хорошо сочетаются друг с другом.

Как правило, аналогичная цветовая схема состоит из трех цветов: одного доминирующего цвета, сопровождаемого двумя цветами, расположенными непосредственно по обе стороны от него. Желтый, оранжевый и красный — пример аналогичной цветовой схемы.

Triadic

Triadic цветовые схемы создаются с тремя цветами, расположенными под углом 120° друг к другу или в каждой точке равностороннего треугольника.

Триадные цветовые схемы являются любимыми для дизайнеров, когда один цвет используется в качестве фона, а два других используются в качестве цвета основного содержимого и цвета подсветки.

Монохроматический

Монохроматические цветовые схемы используют один базовый цвет, сопровождаемый оттенками, оттенками и тонами одного и того же оттенка.Оттенок — это цвет с добавлением белого, а оттенок — это цвет с добавлением черного. Тон — это цвет с добавлением серого. Добавление черного, белого или серого изменяет значение цвета, затемняя, осветляя или приглушая его соответственно.

Монохроматические цветовые схемы могут быть гармоничными и успокаивающими, если они хорошо выполнены, но они рискуют показаться монотонными и скучными, если не будут выполнены должным образом.

Существуют и другие цветовые схемы, но эти наиболее распространены и с ними проще всего работать.

Теория цвета Психология

Цвета могут вызывать у людей настроение и эмоции, а в разных культурах цветам придается различное значение. Например, красный цвет в американской поп-культуре часто ассоциируется со злодеями. Он также может символизировать гнев, силу или страсть. В Китае цвет имеет очень разные коннотации, символизируя удачу, радость и счастье.

Хотя не существует единого правила, определяющего значение цветов, в психологии теории цвета считается, что теплые цвета отражают энергию, страсть и счастье, а холодные цвета излучают ощущение спокойствия, безмятежности, доверия и профессионализма. Только подумайте, сколько корпоративных логотипов синего цвета! Однако синий также может указывать на грусть или скуку, поэтому при выборе цвета важно учитывать аудиторию и контекст. В дизайне более холодные цвета, как правило, являются хорошим выбором для мягкого фона, в то время как теплые цвета выходят на передний план, что делает их идеальными для выделения или ярких цветов.

Использование теории цвета в видео

То, как вы используете цвет, зависит от типа видео, которое вы собираетесь снимать. Кинематографисты используют различные цвета и художественное освещение, чтобы помочь рассказать свои истории — например, подумайте о зеленом освещении в фильмах «Матрица».

Однако, если вы делаете маркетинговое видео для своего бизнеса, вы, вероятно, захотите воздержаться от чрезмерно стилизованного выбора цвета и придерживаться того, что понравится вашей аудитории и донесет ваше сообщение.

Если вы снимаете интервью или видео в стиле видеоблога, вам следует подумать о выборе фона. Как вы можете видеть из примера Wistia ниже, тон кожи и одежда вашего объекта, ваше освещение и даже экраны компьютеров ваших зрителей — все это влияет на то, как вы воспринимаете цвета фона.

В целом, светло-серый и бежевый фон выглядят пресно и скучно, а желтый и красный могут быть нелестными.Темно-синий и серый кажутся профессиональными, а ярко-синий и зеленый — забавными и яркими, но могут быть слишком безумными для консервативных или корпоративных видео.

Если вы не знаете, какие цвета использовать в своих видео, попробуйте такие инструменты, как Adobe Color Wheel, Paletton Color Scheme Creator или Coolors. Эти инструменты позволяют легко создавать и настраивать любые цветовые схемы, которые мы обсуждали выше, или экспериментировать со своими собственными. Если у вас есть логотип или фирменный цвет, вокруг которого вы хотите построить, вы можете ввести его и создать вокруг него цветовую схему.Есть также несколько отличных статей, в которых разбираются варианты цветовых схем от других дизайнеров, которые могут подтолкнуть к некоторым идеям.

Biteable также упростил выбор идеальных цветов для вашего видео одним нажатием кнопки.

Заключительные мысли

Изучив эти основы теории цвета, вы сможете создавать более визуально привлекательные цветовые схемы для своих видео и быть уверенными, что выбранные вами цвета будут сочетаться друг с другом.

Для недизайнеров рекомендуется придерживаться проверенной формулы цветовой схемы, такой как тройная, дополнительная или аналогичная палитра.

Компьютерная томография относится к передовым и высокоинформативным методам обследования при заболеваниях и неочевидных патологических процессах самого широкого спектра. За открытие этого метода и развитие технологии сканирования изобретатели Аллан Кормак и Годфри Хаунсфилд в 1979 году получили Нобелевскую премию в области физиологии и медицины, а их разработка помогла существенно повысить процент выявляемости опасных заболеваний (онкология, инсульты, патологии сосудов).

В чем особенность КТ? Что показывает обследование? Разберем в этой статье.

КТ головы – что это за обследование?

В отличие от рентгена и УЗИ, технология визуализации при КТ головы предполагает серию срезовых изображений (сканов) в высоком разрешении. Кольцо томографа (гентри), сквозь которое движется процедурный стол, оснащено рядами чувствительных датчиков, которые всего за несколько секунд перемещаются по спиральной траектории и регистрируют ответ от органов и тканей в различных плоскостях. На выходе получается объемное, а не плоскостное изображение с возможностью построения 3D-модели сканируемого участка тела (реконструкции).

Томография основана на принципе, что разные по плотности органы и ткани по-разному поглощают x-ray лучи. Врач может исследовать ткани любой морфологии: костно-хрящевые структуры, мягкие ткани, сосуды. На КТ с контрастом выявляют даже очень небольшие новообразования — на томограммах они отличаются от здоровых тканей, поскольку иначе впитывают контрастный препарат, а толщина одного посрезового скана всего 1 мм, так что пропустить уплотнение практически невозможно.

При КТ головы, в зависимости от целей и задач исследования, оценивают структуры головного мозга, лицевые кости черепа, височные кости, сосуды головы и шеи, шейный отдел позвоночника, основание черепа, челюсти.

Когда рекомендуется сделать КТ головы?

На это обследование пациента может направить невролог, травматолог, хирург, онколог, врач общей практики. Но КТ головы можно сделать и без направления врача. Томографию рекомендуют и в том случае, если пациента беспокоят головные боли, головокружения, обмороки неясной этиологии после травм, в частности полученных во время ДТП.

В каких ситуациях рекомендуется сделать КТ головы?

• Черепно-мозговые травмы. КТ покажет переломы, гематомы, вывихи суставов, кровоизлияния.
• После инсульта или при подозрении на острое нарушение мозгового кровообращения. При геморрагическом инсульте важно исключить кровоизлияние в головной мозг, диагностику проходят сразу. Последствия ишемического инсульта лучше оценивать через 4-5 часов, поскольку признаки данного вида ОНМК визуализируются позже.
• При подозрении на опухоли и метастазы головного мозга. Новообразования могут сдавливать нервные окончания и сосуды, их компрессия может быть причиной хронической боли и нарушений со стороны ЦНС, зрения.
• Перед операциями и хирургическими вмешательствами. КТ головы назначается перед удалением опухолей и кист, реконструктивными операциями при травмах и переломах костей черепа, удалением грыж и кист шейного отдела позвоночника, некоторыми видами операций на лицевых костях черепа (перед септопластикой, ринопластикой, остеотомией).
• После хирургических вмешательств и химиотерапии. Контрольное КТ необходимо для мониторинга результатов лечения.
• При подозрении на сосудистые заболевания, мальформации, тромбоз сосудов головного мозга. Закупорка артерий может быть причиной ишемии, атрофических изменений, плохого самочувствия.
• Инородные предметы. КТ головы покажет инородные тела в сканируемой области и травматические изменения. Обследование можно проходить пациентам с внутренними металлическими конструкциями, имплантами.
• При частых отитах. ЛОР-врач может назначить исследование височной кости, околоносовых пазух.
• Перед эстетическими операциями (ринопластика, септопластика, операция Оливари).
• При нарушении работы слюнных желез. КТ шеи назначается в рамках обследования при слюннокаменной болезни (сиалолитиазе).

КТ головы без контраста

Компьютерная томография головы без контраста после травм, ударов по голове и ДТП покажет посттравматические изменения и деформации, кровотечения, гематомы.

Обследование назначается при выраженных признаках острого нарушения мозгового кровообращения, причем внутренние кровоизлияния на КТ видны лучше, чем на МРТ.

КТ лицевой части черепа и носа рекомендуют ЛОР-врачи, если пациента беспокоят фронтиты, гаймориты, этмоидиты, мастоидиты, а также после переломов носа. Компьютерная томография позволяет в высоком разрешении исследовать придаточные пазухи носа, барабанную полость, слуховые косточки. Перед проведением таких операций как септопластика (исправление искривленной носовой перегородки при затрудненном дыхании), а также ринопластика или риносептопластика, КТ – «золотой стандарт» оценки костно-хрящевых структур и анатомии носа.

КТ верхнего (шейного) отдела позвоночника назначается, чтобы исключить патологическое разрастание костной ткани – остеофиты, поскольку от их наличия или отсутствия зависит тактика нейрохирургической операции и ее исход.

Одним словом, КТ без контраста лучше всего подходит для исследования костей черепа, а также назначается после инсультов.

КТ головы с контрастом

Также назначается при инсультах (в зависимости от показаний). Преимущество контрастирования заключается в более точной оценке мягких тканей и сосудистого русла.

Опухоли головного мозга значительно лучше визуализируются с контрастом, чем без него. В зонах локализации злокачественных новообразований кровообращение более или, напротив, менее интенсивное, что влияет на распределение и накопление контрастного препарата, то есть на «окрашивание» опухолей на КТ-сканах.

Доброкачественные опухоли на КТ с контрастом однородны. Для онкологии характерно чередование очагов более и менее высокой плотности, признаки некроза. Опухоли описаны в медицинских классификациях и обладают своими признаками. Например, доброкачественная гемангиома обладает округлой формой и высокой плотностью (около 50).

К злокачественным опухолям головного мозга и костей черепа, выявляемым на КТ, относятся: астроцитомы, глиомы, остеомы. К наиболее распространенным доброкачественным новообразованиям, выявляемым на КТ с контрастом, относятся гемангиомы и кисты.

Иными словами, при исследовании мягких тканей, сосудов, а также при онкологической настороженности, предпочтение отдается КТ с контрастом.

КТ сосудов головы и шеи (ангиография)

Обследование сосудов (артерий и вен) с контрастом называется «ангиография». КТ ангиография показывает аневризмы, мальформации, каверномы (опухоли сосудов).

Сужение просвета или закупорка сосудов головного мозга атеросклеротической бляшкой, опухолью, тромбом или в связи со стенозом – угрожающие жизни и здоровью состояния. Из-за этих патологий нарушается питание головного мозга, развивается гипоксия. Пациента при этом могут беспокоить головокружения, обморочные состояния, головные боли. Однако некоторые заболевания проходят бессимптомно. Поэтому очень важно проверять сосуды на предмет повреждений, патологического сужения или расширения. И лучше всего с этой задачей справляется КТ-ангиография.

Таким образом, нарушение проходимости сосудов и анатомии сосудистого русла наиболее достоверно визуализируются при контрастировании. Однако КТ не поможет оценить скорость кровотока – для этого, как правило, назначается допплерография или другие методы исследования. Если у пациента есть противопоказания к КТ с контрастом, в качестве альтернативы лечащий врач рекомендует сделать МРТ, или наоборот — в большинстве случаев, эти методы взаимозаменяемы.

КТ ангиография брахиоцефальных артерий — один из наиболее подробных методов исследования сосудов головы и шеи, который позволяет получить сведения о форме, строении и диаметре артерий, непосредственно питающих головной мозг. Рекомендуется регулярно проходить пациентам с атеросклерозом.

Что лучше: КТ или МРТ головы?

Чтобы выбрать наиболее целесообразный в Вашем случае метод обследования, проконсультируйтесь с лечащим врачом. При компьютерной томографии применяется ионизирующее излучение, поэтому обследование не рекомендуется проходить часто. Суммарная доза эффективного рентгенологического облучения не должна превышать 15-20 мЗв слвокупно в течение года. Компьютерная томография противопоказана беременным женщинам, поскольку имеется риск тератогенного воздействия на формирующийся эмбрион или плод.

В свою очередь МРТ нельзя проводить пациентам с металлоконструкциями, а также имплантами и несъемными медицинскими приборами, содержащими металлы, вступающие во взаимодействие с электромагнитным полем. Однако данный вид обследования безопасен, а проходить его можно неограниченное количество раз в год.

Чаще всего МРТ проходят для обследования мягких тканей и органов, а КТ для оценки костно-хрящевых структур после травм и последствий инсультов.

Фото с места происшествия и подробности исчезновения подполковника Росгвардии — Новости Тулы и области. Криминал

52-летний Александр Харламов, уроженец Венева, работал в Москве в Росгвардии, а жил в Туле на улице Металлургов. Еще одну квартиру он сдавал в аренду.

Какое-то время назад росгвардеец [снайпер, не раз бывавший в командировках, в том числе и в горячих точках] познакомился с женщиной, которая была гораздо моложе его [36 лет]. Александр усыновил её годовалого ребенка. Но в мае 2021 года возлюбленная Харламова нашла себе нового ухажера.

На этой почве между ними произошёл конфликт. Три недели назад в Туле сгорел Opel, принадлежавший парочке. Подозрения пали на Харламова. Александра вызвали на допрос, но он отрицал свою причастность к поджогу автомобиля. Однако, по нашим данным, полиграф он не прошел. После произошедшего Харламов пропал.

По нашей информации, в последнее время у Харламова накопилось много долгов по кредитам.

После того, как он не вышел на работу, Харламова объявили в розыск. Искали, как говорится, и живым и мертвым: Александр, опытный боец, снайпер, мог наделать дел! Да и сам мог стать жертвой преступления.

Но на всякий случай к новому сожителю его бывшей приставили охрану: опасались, что вооружённый табельным оружием Александр может напасть.

Харламов был родом из Веневского района. Туда и наведались оперативники в поисках подполковника. По информации нашего источника, в доме близких Харламова была найдена взрывчатка. 

Пытаясь отыскать росгвардейца, правоохранители стали тщательно исследовать направление на деревню Новоселки. Особенно район местного кладбища, где у Харламова похоронен друг. Скорее всего, версию о том, что подполковник мог направиться туда, подсказали родители пропавшего мужчины. 

Несколько последних дней оперативники прочёсывали этот район: местные видели множество машин и людей в штатском много раз.

И версия сработала: в заброшенной дачке недалеко от кладбища нашли тело Александра. Мужчина сидел в камуфляжной форме на диване — у него были оторваны голова и кисти рук. 

По данному факту следователями СУ СКР возбуждено уголовное дело по статье «Убийство».

Однако, скорее всего, возбуждение дела по ст. 105 УК РФ является формальным: следователи возбуждают дело, чтобы расширить круг своих полномочий по делу для установления истины. Однако, не исключаются и другие версии.

Лайфхак: как избавиться от навязчивой мелодии в голове

• Том Стаффорд
• BBC Future

28 июня 2017

Автор фото, Getty Images

Опять эта мелодия! Как от нее отвязаться?

Почему некоторые песни надолго застревают у нас в голове и что нужно делать, чтобы они перестали там звучать, рассказывает колумнист BBC Future психолог Том Стаффорд.

Некоторые мелодии привязываются к нам на несколько дней, а то и месяцев. Они крутятся у нас в голове безо всякой причины, и мы никак не можем от них избавиться.

В английском языке для такой мелодии даже есть специальное название — «ушной червь» (earworm). А привязаться может что угодно: от последнего хита Леди Гаги или Coldplay до (вот ужас-то!) нехитрой песенки с конкурса «Евровидения».

Для психолога самое интересное в этом феномене вот что: мы, очевидно, не можем контролировать часть своего ума.

Навязчивая мелодия возникает в голове без всякого предупреждения и отказывается подчиниться, когда мы приказываем ей исчезнуть.

Эти «паразиты» живут в той части нашего мозга, которая отвечает за повторение звуков.

Музыкальные воспоминания есть у всех людей, но формируются они не одинаково, выяснили исследователи из Университета Голдсмита в Лондоне. Ученые собрали более 5 тыс. образцов навязчивых мелодий.

Действительно, мелодии, которые застревают в голове, обычно простые и с повторяющейся темой. Но интересно, что к разным людям цепляются разные мотивчики.

Музыкальный крючок

Нейролог Оливер Сакс писал в своей книге «Музыкофилия», что навязчивые мелодии — это свидетельство того, «насколько чувствителен к музыке и беспомощен перед ее влиянием наш мозг».

Музыке свойственно повторение — возможно, именно поэтому от некоторых мелодий так трудно избавиться. Припев (или отрывок, который легко запоминается) начинает бесконечно повторяться в нашем мозгу, как заевшая пластинка.

Автор фото, Getty Images

Стоит лишь кому-то напомнить вам мелодию-паразит, как ваш «ушной червь» мгновенно оживает

Некоторым, чтобы избавиться от мелодии-паразита, достаточно спеть всю песню целиком. Другие же говорят, что этот метод совершенно не работает.

Еще одна особенность музыкального фрагмента состоит в том, что — в отличие от физических предметов — он всегда один и тот же.

Предметы бывают очень похожими — например, заборы. Однако мы смотрим даже на один и тот же забор каждый раз под новым углом или при другом освещении.

Но загрузите песню в свой плеер или смартфон — и звуки, которые вы будете слышать каждый раз, будут абсолютно одинаковыми.

Повторение вообще играет важную роль в процессе запоминания чего-то. Так что, возможно, именно без конца повторяющиеся элементы внутри одной песни и пропахивают глубокие дорожки в нашем уме. Дорожки, в которых поселяются «ушные черви».

С другой стороны, мелодии, которые мы называем навязчивыми, не просто повторяющиеся. Обычно в них есть нечто особенное, необычное — то, что делает их привлекательными, заставляет обратить на них внимание, некий музыкальный крючок, на который мы ловимся.

Возможно, поэтому они и остаются в нашей голове, а иначе они бы терялись среди других музыкальных воспоминаний.

Бунт музыкального автомата

Иногда вам и саму мелодию не надо слышать — стоит кому-то про нее просто упомянуть, как ваш «ушной червь» мгновенно оживает.

Это доказывает, что навязчивые мелодии — явление долговременной памяти, а не мгновенное эхо только что услышанного.

Но и это еще не все. Ученые обнаружили в нашей кратковременной памяти дополнительные компоненты, которые удерживают образы или звуки. Один из них — «внутреннее око», которое схватывает визуальную информацию, другой — «внутреннее ухо», которым мы пользуемся, например, для запоминания телефонных номеров.

Навязчивые мелодии попадают именно сюда. Вместо того чтобы прокручивать в нашей голове планы на день или какие-то менее важные мысли, внутреннее ухо зацикливается на сочетании нескольких аккордов или паре строк из песни.

Автор фото, Getty Images

Музыка влияет на наш мозг удивительным образом

Часть нашего мозга, которая обычно подчиняется нам безропотно, вдруг начинает бунтовать. Она превращается в сломанный музыкальный автомат, который снова и снова проигрывает нам одну и ту же мелодию, которую мы вовсе не заказывали.

Современная психология признает, что наш мозг не является цельным механизмом. Об этом говорил еще Зигмунд Фрейд. И хотя последние открытия в этой области частично опровергли его теории, как минимум в одном он был прав.

Осознание собственного «я» — это не единственное, что происходит в нашем сознании. Наш ум — сложный мир, о котором мы до сих пор не знаем всего и который мы не контролируем полностью.

Клин клином?

К счастью, психологи уже немного научились укрощать непослушное сознание.

Вспомним об «эффекте белого медведя». Попробуйте сами не думать об этом медведе хотя бы пару минут или дайте такое задание другу, которого хотели бы немного помучить.

Парадокс заключается в том, что пытаясь не думать о чем-то, вы постоянно проверяете, прекратил ли ваш мозг об этом думать, а значит, снова вспоминаете о том же белом медведе.

Чтобы прекратить думать или «не думать» о белом медведе, нужно вообще переключиться на что-то совершенно другое.

Таким же способом можно бороться и с навязчивой мелодией. Когда песня начинает безостановочно крутиться в вашем внутреннем ухе, простого приказа прекратить недостаточно (даже наоборот — это ухудшит ситуацию).

Гораздо лучше сосредоточить свое внутреннее ухо на другом задании. Попробуйте вспомнить другую песню — лучше такую, которая тоже легко запоминается.

Например, если вы подсели на Toxic Бритни Спирс, попробуйте спеть Can’t Get You Out Of My Head Кайли Миноуг (подходящее название для такого случая — «Не могу выбросить тебя из головы»).

По моей теории, два «ушных червя» одновременно вместе не уживаются. Хотя, возможно, у вас это будет по-другому.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке вы можете на сайте BBC Future.

Летний уход за волосами и кожей головы — Российская газета

В особом уходе летом нуждается не только кожа лица, но и кожа головы, и волосы, которые хочется показать во всей красе: если не сейчас, то когда? Расскажем об эффективных новинках, делающих это не только возможным, но и безопасным, и комфортным.

Wella Professionals представляет обновлённую коллекцию Elements — экологичную и бережную по отношению к волосам и коже головы линию. Она не только обеспечивает их отличное состояние, но и создана в соответствии с актуальными сейчас принципами устойчивости (заботы об окружающей среде).

Elements — это продукты и уход с мягкими, но при этом высокоэффективными формулами. Подчеркнем, что они содержат до 99% ингредиентов натурального происхождения: в них нет силиконов, сульфатов и ингредиентов животного происхождения — они соответствуют запросам сторонников «чистой» красоты и тех, кто внимательно изучает состав косметики. Флаконы обновленных продуктов пригодны для вторичного использования и содержат переработанный пластик.

Продукты линии Elements протестированы дерматологами, совместимы по pH-фактору и подходят для всех типов волос. Обогащенная линейка обеспечивает 3 основных эффекта: обновление (возвращает волосам гладкость и блеск, защищая их от механического воздействия при расчесывании или взаимодействии с горячими инструментами для укладки), комфорт (смягчает сухую или чувствительную кожу головы, придавая ей ощущение увлажненности), очищение (поглощает излишки кожного жира и очищает кожу головы, усиливая объем у корней).

Линия Elements от Wella Professionals. Слева — средства для жирной и нормальной кожи головы, справа — для сухой и чувствительной. Фото: пресс-служба

При жирной коже головы лучше начать с ее очищения. Перед мытьем стоит нанести очищающую глину для кожи головы (Purifying Pre-Shampoo Clay). Каолиновая глина помогает убрать излишки жира и усилить объем волос у корней. Она на 97% состоит из ингредиентов натурального происхождения. Ее надо нанести на сухую кожу, оставить на 5 минут и вмассировать, а затем смыть и переходить к использованию шампуня.

Очищающая глина для кожи головы. Фото: пресс-служба

Обновляющий шампунь Renewing Shampoo (для нормальной и жирной кожи головы) на 91% состоит из ингредиентов натурального происхождения и делает волосы на 30% более гладкими.

Обновляющий бальзам (Renewing Conditioner) мгновенно действует на волосы, облегчая их расчесывание и усиливая сияние. В составе — 95% ингредиентов натурального происхождения. Бальзам надо нанести на влажные волосы по всей длине, оставить на 30 секунд и смыть.

Обновляющая маска (Renewing Mask) с интенсивными кондиционирующими свойствами возвращает волосам мягкость и блеск, защищает их от ломкости. В составе маски — 95% ингредиентов натурального происхождения. Маску нужно нанести на чистые волосы на 3-5 минут и смыть.

А вот что не нужно смывать — так это увлажняющий спрей (Renewing Leave-in Spray). Он успокаивает волосы при ежедневном расчесывании или горячей укладке и защищает их от ломкости. При этом он на 99% состоит из ингредиентов натурального происхождения.

Средства обновленной линии Elements состоят преимущественно из натуральных ингредиентов. Фото: пресс-служба

Для сухой или чувствительной кожи головы подойдут другие средства. Это успокаивающий шампунь (Calming Shampoo) с активными веществами природного происхождения (на 92% натуральными). Он помогает восстановить комфортное состояние кожи головы при помощи растительного глицерина и подходит для частого использования.

Успокаивающая сыворотка (Calming Serum) с растительным глицерином увлажняет и успокаивает кожу, помогает восстановить ее комфортное состояние, не уменьшая объём волос. На 98% состоит из ингредиентов натурального происхождения. Эту сыворотку смывать не надо.

Wella Professionals знает подход к волосам любого типа. Фото: пресс-служба

Ультрафиолетовые лучи, морской ветер, хлор и соль наносят вред волосам, делая их сухими, тусклыми и непослушными. Новая линия Invigo Sun от Wella Professionals с формулой SUN-Blend с солнцезащитным фактором защищает от воздействия солнца не только волос, но и кожу головы. Цветочно-фруктовый аромат — для настроения, витамин E — для защиты волос, провитамин B5 — для увлажнения.

Очищающий шампунь After Sun мягко очищает волосы от песка и морской соли. Экспресс-бальзам после пребывания на солнце мгновенно обеспечивает глубокое восстановление и мягкость волос. Спрей для защиты окрашенных волос — соответственно, защищает их от ультрафиолетового излучения.

Новая линия Invigo Sun от Wella Professionals с формулой SUN-Blend. Фото: пресс-служба

Простая в использовании формула сухого масла от Collistar обеспечивает быстрый загар и бархатистость кожи. Оно богато витамином Е и маслами календулы, лесного ореха, косточек абрикоса, моркови и скорлупы грецкого ореха. Благодаря особой текстуре оно быстро впитывается, не оставляет следов, а также может быть использовано для защиты волос от солнца и соли. Распылите на лицо, тело и волосы перед выходом на солнце и неоднократно повторяйте процедуру в течение дня.

Кроме того, Collistar создал маску для волос, подверженных воздействию солнца и морской соли, с интенсивным увлажняющим эффектом. Маска делает волосы яркими, мягкими, шелковистыми на ощупь, послушными и легко расчесывающимися. Маску нужно нанести на чистые, высушенные полотенцем волосы, оставить на минуту и смыть.

И, наконец, продукт, в котором соединен нежный и деликатный шампунь, устраняющий следы соли, песка и хлора, и эффективный крема, обладающий смягчающим и восстанавливающим действием. Благодаря комбинации растительных белков, алоэ и витаминов шампунь способствует сохранению здоровой структуры волос.

Collistar: шампунь, маска, сухое масло. Фото: пресс-служба

Теперь перейдем к укладке. Гидро-гель для укладки BB61 Blue shaper от бренда System Professional помогает создать упругие локоны. Он обогащен увлажняющими ингредиентами коллекции Hydrate. Сильная степень фиксации придает упругость укладке и одновременно сохраняет ее эластичность. Blue Shaper — идеальный гибрид ухода и стайлинга, с защитой «два в одном»: от тепла и фотостарения. Волосы можно сушить феном или дать им высохнуть естественным образом.

Мусс-объем для создания формы BB62 Amplifying foam предназначен для создания большего объема тонких волос. Легкая формула без спирта, с термозащитой, не склеивает волосы и защищает их от механических повреждений во время укладки.

Стайлер-мусс для укладки BB63 Aerohold создает выразительный объем на волосах всех типов. Активные ингредиенты защищают волосы в процессе укладки, обеспечивают тройную защиту — от механических повреждений, теплового воздействия и фотостарения.

Крем-флюид для эластичности локонов BB64 Curl Definer говорит сам за себя — это средство для вьющихся волос. Крем-флюид подчеркивает форму локонов, делает их эластичными и послушными, надолго сохраняет укладку благодаря эффекту «антистатик». На сухих солосах его можно использовать для большей выраженности завитка и текстуры.

Сухой шампунь BB65 Instant reset — это пудровый спрей, который мгновенно абсорбирует себум с прикорневой зоны и кожи головы. Идеален для освежения укладки для любых типов волос. Используется только на сухих волосах.

Средства для укладки волос System Professional с формулой CreativeCode. Фото: пресс-служба

Французский бренд Leonor Grey предлагает для стайлинга мусс с экстрактом лотоса, который обладает кондиционирующим действием — оживляет волосы и восстанавливает их. Мусс придает волосам форму, объем и блеск, не содержит спирта и обладает термозащитой. А еще он очень экономно расходуется.

Leonor Grey, мусс для стайлинга с экстрактом лотоса. Фото: пресс-служба

Если же такой помощи волосам маловато, Leonor Grey предлагает восстанавливающую маску на основе цветов жасмина, которая укрепляет структуру волос. Ее можно наносить до мытья (на 20 минут) или же после (на 2-5 минут, после того смыть водой).

Leonor Grey, восстанавливающая маска с жасмином. Фото: пресс-служба

чем отличаются и о чем говорят

Головная боль может стать хронической и значительно подпортить жизнь, повлияв на работоспособность человека и нормальное функционирование в обществе. Мало кто знает, но существуют разные виды головных болей, которые между собой различаются как причинами возникновения, так и методами лечения. О том какие есть виды головных болей и их причины, а также признаки головной боли рассказываем в статье.

Почему так опасна головная боль?

Почти все разновидности головной боли активируют одни и те же болевые рецепторы. Это может затруднить понимание того, является ли ваша головная боль признаком серьезного состояния или нет. К наиболее серьезным причинам головной боли относятся:

• геморрагический (кровоточащий) инсульт. Геморрагический инсульт случается, когда кровеносный сосуд в вашем мозгу разрывается и кровоточит;
• аневризма. Выпуклость или раздувание кровеносного сосуда в головном мозге;
• менингит. Бактериальная или вирусная инфекция, вызывающая отек защитной оболочки мозга;
• опухоль головного мозга. «Первичная» опухоль головного мозга начинается в головном мозге и может быть злокачественной или доброкачественной.

Для понимания того, имеет ли ваша головная боль опасный характер, важно понимать какие существуют виды головной боли, их причины и как избавиться от головной боли.

Виды головной боли

Головная боль возникает из-за сигналов, взаимодействующих между мозгом, кровеносными сосудами и окружающими нервами. Во время головной боли неизвестный механизм активирует определенные нервы, которые воздействуют на мышцы и кровеносные сосуды. Эти нервы посылают в мозг сигналы боли.

Какие виды головной боли бывают? Головные боли могут быть более сложными, чем думает большинство людей. Различные виды головной боли могут иметь собственный набор симптомов, возникать по уникальным причинам и нуждаться в разных методах лечения.

Как только вы узнаете, какой у вас тип головной боли, ваш врач сможет подобрать лечение, которое, поможет избавиться и предотвратить их. 

Виды головной боли по локализации:

• мигрень — сильная и пульсирующая боль в одной половине головы.
• гипертония — тяжелая пульсирующая боль, обычно в области затылка.
• стресс — длительная боль “сжимающая” голову как обруч.
• грипп, ОРЗ — боль в области надбровных дуг, лба и висков.
• остеохондроз —  резкая боль в затылке и у висков.

О разновидностях головной боли, о головной боли по зонам рассказываем дальше.

Тензионные боли

Самый распространенный вид головной боли – тензионная головная боль, которые повторяются не часто и лишь в 3% случаев приобретают хроническую форму. Возникает по причине травм мышц шеи и головы, а также из-за сильного стресса. При диагностике чаще всего источник боли не определяется.

Признаки: по окружности верхней части головы ощущается стесненность или давление, а также может казаться, что мышцы глазниц и лба очень напряжены и их невозможно расслабить. Интенсивность боли обычно нарастает к вечеру. Длительность такой боли может составлять как полчаса, так и неделю.

Лечение: при нерегулярном характере тензионной боли лучше использовать простые обезболивающие, а также постараться чаще бывать на свежем воздухе, заниматься легкой физкультурой, разминать шею и плечи. Хронические боли нужно лечить медикаментозно по назначению врача.

Внимание! Самолечение может навредить вашему здоровью, обязательно проконсультируйтесь с врачом прежде чем принимать какие-либо лекарства.

Кластерные боли

Кластерные боли поражают около 1% всего населения планеты. Интересно, что в 80% случаев кластерные боли беспокоят мужчин. Ее причины неизвестны.

Признаки: пульсирующая интенсивная боль с одной стороны головы, обычно – около глаза. Длится 15-60 минут и сопровождается слезоточивостью, покраснением глаз, приливом крови к голове, насморком. Иногда может стать настолько острой, что человек не может даже разговаривать. Кластерные боли возникают с равномерными временными промежутками в одно и то же время суток – раз в месяц, неделю.

Лечение: трудно поддается лечению по той причине, что возникают и исчезают непредсказуемо. При длительных приступах применяются лекарственные инъекции и кислородная терапия.

Мигрень

Возможной причиной возникновения мигрени является нарушение функций мозга, но каких именно, на данный момент неизвестно. Есть данные, что при возникновении мигрени сильно расширяются кровеносные сосуды, а на коре головного мозга возникает электрическая активность аномального характера.

Признаки: мигрень – вид головной боли с одной стороны головы, которая длится от 4 часов до 3 дней. Мигрень часто описывается как колющая, пульсирующая боль. Эпизоды мигрени, как правило, повторяются и часто приводят к тошноте, головокружению и чувствительности к свету и запахам.

Лечение: полностью вылечить мигрень невозможно, однако лекарства по назначению врача помогут снять часть неприятных симптомов.

Внимание! Самолечение может навредить вашему здоровью, обязательно проконсультируйтесь с врачом прежде чем принимать какие-либо лекарства.

Внутричерепное кровотечение

Проявляется в виде нарастающей, внезапной боли в любой части головы после травмы (иногда симптомы проявляются через несколько часов).

Признаки: сопровождается нарушением речевых навыков, зрения, координации, тошнотой, расстройствами личности. Симптомы со временем ухудшаются, после чего человек может потерять сознание.

Лечение: необходимо обратиться к врачу, который удалит скопившуюся кровь из черепной коробки, чтобы гематома не давила на мозг, таким образом его повреждая. Поле этого важно выяснить причину кровоизлияния с помощью обследования сосудов головного мозга.

Височный артериит

Височный артериит зачастую встречается у пациентов старше 50 лет и может привести к слепоте, если его не лечить. Возникает по причине переохлаждения, алкоголизма, различных травм, бесконтрольного приема лекарств, атаки вирусных инфекций на иммунную систему.

Признаки: сильные головные боли возникают на фоне бессонницы, потери веса, депрессии, также болеть может шея и плечо.

Лечение: применяются стероидные препараты, которые останавливают воспаление кровяных сосудов. При развитии сопутствующих проблем со здоровьем также необходимо обращаться к врачам других специальностей. К примеру, при помутнении хрусталика – к офтальмологу.

Опухоль мозга

Если головная боль связана с опухолью мозга, что бывает примерно в 4% случаев, она будет проявляться утром и сопровождаться рвотой. Подобные эпизоды повторяются периодически и с каждым разом становятся все хуже и хуже. “Мозг не чувствует боль. В мозге нет болевых рецепторов. Они присутствуют только в мозговых оболочках и кровеносных сосудах. К примеру, когда человек испытывает головную боль, болит вовсе не сам мозг, а окружающие его ткани”, — рассказал врач-нейрохирург Алексей Ерошкин в интервью для Doc.ua.

Признаки: судорожные припадки, резкая потеря веса, изменение личности в таких случаях становятся поводом пройти обследование мозга.

Лечение: зависит от размера, расположения и вида образования.

Головная боль при похмелье

Боль в голове при похмелье развивается из-за того, что алкоголь приводит к обезвоживанию организма, что является одной из причин развития мигрени. К тому же спиртное расширяет сосуды головного мозга и нарушает функционирование серотонина (вещество, через которое  от одной нервной клетки к другой передаются электрические сигналы).

Признаки: алкоголь вызывает у людей потребность в мочеиспускании, потому что он подавляет выработку гормона, называемого вазопрессином. Этот гормон влияет на организм по-разному, влияя на способность почек реабсорбировать воду. Потоотделение, рвота и диарея также являются симптомами похмелья. Все эти симптомы могут привести к дальнейшему обезвоживанию.

Лечение: лучшим средством от головной боли при похмелье является таблетка обезболивающего и сон.

Внимание! Самолечение может навредить вашему здоровью, обязательно проконсультируйтесь с врачом прежде чем принимать какие-либо лекарства.

Справка Doc.ua: записаться на прием к врачу-неврологу можно на сайте.

Горячие головы 2020 (фото) — Весь Великий Новгород

Прошел очередной экстремальный фестиваль «Горячие головы 2020».

Забег состоялся 22 августа. Назло вирусам, эпидемиям и различным обстоятельствам, которые складываются вокруг нас, участники показали что они сильнее. И действительно, глядя на эти фотографии становится понятно, что никакой вирус не может их победить, они просто утопят его в грязи…

Итак экстремальный забег «Горячие головы 2020» #ГГ2020. Великий Новгород. Хольмгард парк – это было круто.
Несколько фотографий на память.

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Экстрим-фестиваль Горячие головы-2020 (фото).

Все фото с фестиваля Горячие головы 2020

С головой что-то не то – Картина дня – Коммерсантъ

Дети переносят коронавирус легче взрослых, но страдают не меньше. Подавленное состояние, панические атаки, беспокойство, проблемы с питанием, причинение себе вреда, суицидальные мысли, плохой сон, чувство одиночества, изолированности от мира — с такими симптомами подростки все чаще теперь обращаются к врачам. Ученые из разных стран опубликовали десятки исследований о том, как сказалась пандемия на детях и к каким последствиям может привести в будущем. Условно эти последствия можно разделить на три группы: влияние пандемии на здоровье, на психическое состояние, а также на качество обучения, квалификацию и карьерные перспективы молодежи. О негативном воздействии COVID-19 на физическое здоровье детей “Ъ” рассказал 2 января. Сегодня — о том, как пандемия отразилась на детской психике.

13 января французские учителя провели очередную однодневную забастовку. Они требуют введения более жестких санитарных мер против COVID-19, в том числе сокращения числа учащихся в классах. Не исключено, что на фоне распространения штамма «омикрон» школы вновь закроют на неопределенное время. Уроки, общение с друзьями, игры, спорт, привычный распорядок жизни — дети опять будут всего этого лишены. Между тем врачи всего мира бьют тревогу: пребывание дома, отсутствие общения со сверстниками, нарушение привычного ритма жизни плохо сказываются на психическом здоровье детей, грозя обернуться катастрофой.

Вплоть до анорексии

Childline, британская негосударственная служба помощи детям и подросткам, отмечала в период коронавирусных ограничений 37-процентный рост обращений по поводу проблем с психическим здоровьем детей младше 11 лет. Симптомы включали подавленное состояние, панические атаки, тревогу, проблемы с питанием, причинение себе вреда, суицидальные мысли, плохой сон, чувство одиночества, изолированности от мира. По данным Co-SPACE (совместный проект Оксфордского университета и Имперского колледжа Лондона по сбору информации о психическом состоянии детей и подростков 4–16 лет; осуществлялся в марте 2020-го — июле 2021-го), после первого школьного локдауна, завершившегося в июле 2020 года, 30% переживали из-за отсутствия очных уроков, еще 30% опасались подхватить вирус, 16% просто боялись выйти из дома.

По данным британской благотворительной организации Mental Health Foundation, заболеваемость психическими расстройствами среди детей в возрасте от 5 до 16 лет выросла с 10,8% в 2017 году до 16,0% в июле 2020-го. Канадские ученые на основе метаанализа 29 исследований с участием более 80 тыс. детей и подростков установили, что распространенность депрессии и беспокойства в мире в пандемический год увеличилась в этой категории почти вдвое: с 12,9% и 11,6% перед пандемией до 25,2% и 20,5% в период с 1 января 2020 года по март 2021 года соответственно (распространенность заболевания — это число зарегистрированных больных на определенной территории по состоянию на конец года независимо от давности их выявления в пересчете на 100 тыс. населения). Похожая ситуация в Китае: там из 2330 молодых людей, опрошенных в период локдауна, 22,6% сообщили о депрессии, 18,9% — о беспокойстве.

Более глубоко проблему изучили сотрудники медицинского факультета имени Файнберга Северо-Восточного университета в Чикаго, штат Иллинойс, и чикагской детской больницы Энн и Роберта Х. Лурье. Отправной точкой исследования стало 21 марта 2020 года, когда школы в Чикаго закрылись, а детей отправили по домам. В июне—июле 2020-го ученые опросили 32 217 родителей и опекунов, которые воспитывали детей — от подготовишек до 12-классников, чтобы оценить психоэмоциональное состояние подрастающего поколения по 12 позициям (одиночество, раздражение и гнев, стресс, беспокойство, депрессия, мысли о самовредительстве или самоубийстве, а также планы на будущее, отношения в семье, спокойствие, надежды на будущее, общение со сверстниками). Результаты шокировали. Все негативные характеристики, связанные с психическим здоровьем, ухудшились, показатели же, связанные с положительным отношением к жизни, упали.

Если до закрытия школ одиночество испытывали всего 3,6% детей, то после — уже 31,9%. Раздражительность и гнев до локдауна отмечались у 4,2% школьников, после — у 23,9%. Уровень стресса вырос на 12,7%, беспокойства — на 10,7%, депрессии и плохого настроения — на 10,6%.

А вот позитивный настрой, напротив, понизился. Так, планы на будущее до пандемии строили 44,3% детей, во время локдауна — уже 30,9%. Надежду на будущее потеряли 19,7%. Больше всего пострадали дружба и хорошие отношения со сверстниками: падение составило 30,9%.

В поле зрения ученых из университетов Эссекса, Суррея и Бирмингема в Великобритании (New evidence shows how school closures hit children’s mental health hard | University of Surrey) попали школьники от 5 до 11 лет. После закрытия школ они стали на 14% чаще, чем в допандемийный период, неадекватно себя вести, совершать антиобщественные поступки, выражать негативные эмоции, испытывать психоэмоциональные проблемы. Когда в сентябре 2020-го школы возобновили работу, психическое состояние детей было лучше, чем в июне того же года, но хуже, чем до пандемии. То же самое отмечают педагоги. Так, директор одной из школ в Стаффордшире (графство в Англии) сообщила itv. com, что заметила существенные изменения в поведении детей, вернувшихся в школу после локдауна: некоторые демонстрируют меньше уважения к учителям, кто-то стал более замкнутым, многие стараются ни к чему не прикасаться.

Еще одна проблема, связанная с психическим состоянием,— нервная анорексия среди детей и подростков. Изучение ситуации в шести больницах Канады показало, что при пандемии число таких случаев выросло почти вдвое — с 24,5 в месяц в доковидный период до 40,6 во время первой волны. Число госпитализаций увеличилось с 7,5 до 20 случаев в месяц.

Холли Агостино, руководитель программы нарушения пищевого поведения в детской больнице Монреаля и ведущий автор исследования, считает, что у детей, страдающих анорексией, и прежде были психологические проблемы, в том числе с собственным телесным образом, а в пандемию они обострились, ведь подавленности и беспокойству, как правило, сопутствуют расстройства пищевого поведения.

Если при общении в школе дети, патологически обеспокоенные своим внешним видом, могут корректировать восприятие своего тела, то теперь они оказались в вакууме.

Дополнительный стресс вызывают постоянные напоминания о том, что сидячий образ жизни в период локдауна ведет к набору веса.

Ученики начальной школы (4–10 лет) страдают больше других. Так, исследования Co-Space показали 10-процентный рост эмоциональных расстройств, на 20% выросли гиперактивность и невнимательность, на 35% — поведенческие проблемы. И это всего за два месяца локдауна — с марта по июнь 2020 года.

Маленькие дети еще не умеют общаться со сверстниками онлайн, и невозможность совместных игр и занятий сильно вредит их психике.

Девочки находятся в группе риска по тревожно-депрессивным расстройствам: по данным упомянутого канадского метаанализа, среди них соответствующие показатели выше средних. Причинами тому биологическая восприимчивость, более низкая самооценка и большая подверженность межличностному насилию. Еще одна уязвимая группа по этим психическим расстройствам — подростки, скорее всего, из-за гормональной перестройки организма, а еще потому, что общение со сверстниками для них особенно важно.

Верните детям рутину

Почему же все это происходит? Прежде всего детей сильно выбивает из колеи отсутствие распорядка и привычного ритма жизни. С локдауном ушла рутина, а с ней — ощущение стабильности и спокойствия. К этому прибавились беспокойство за свое здоровье и неясность перспектив, многие потеряли близких людей. Один 17-летний юноша в интервью itv.com так объяснил свое состояние, выразив отношение к происходящему целого поколения: «Я чувствую подавленность из-за локдауна. Я не могу видеться с друзьями, делать то, что мне нравится, это очень непривычно. Я понимаю, все это ради моей же безопасности, но мое психическое состояние в период локдауна сильно ухудшилось. Мы не общаемся с друзьями так же часто, как прежде, а именно они всегда поддерживали меня в тяжелые моменты. Теперь их нет рядом, и мне трудно с этим справиться».

Вместо друзей рядом оказались гаджеты. Использование компьютера превратилось в необходимость, даже неизбежность, уроки ведь теперь проходят онлайн. Школьники стали сидеть у экрановв среднем на 3,2 часа в день дольше, и не только за уроками.

Получив от взрослых карт-бланш, они с головой ушли в виртуальный мир с его кинофильмами, видеоиграми, соцсетями.

Так вот именно увеличение экранного времени связано с ростом депрессии и беспокойства у подрастающего поколения, предупреждают канадские ученые из Центра повышения квалификации в области психического здоровья детей и подростков провинции Онтарио.

А специалисты Научно-исследовательского института при детской больнице Восточного Онтарио (Оттава, Канада) еще до пандемии выяснили, что чрезмерное времяпрепровождение у экрана приводит к большому числу поведенческих и психических нарушений. В 2016–2018 годах они собрали информацию о 11 875 детях в возрасте от 9 до 10 лет и узнали, как фильмы, видеоигры и другой контент, доступный на электронных устройствах, связан с такими эмоциональными и поведенческими симптомами, как беспокойство, подавленность, замкнутость, жалобы на плохое физическое состояние, проблемы общения, расстройство мышления, невнимательность, нарушение социальных норм, агрессивность.

Тревога и депрессия оказались прямым следствием использования телевизоров, компьютеров и смартфонов.

Кроме того, каждый дополнительный час просмотра фильмов по ТВ на 5,9% увеличивал склонность к асоциальному поведению, на 5% — трудности в общении, на 4% — агрессивность. Видеоигры для взрослых и длительные кинопросмотры ассоциировались с агрессией и снижением продолжительности сна.

Кстати, о сне. В начале 2020 года, когда школы в Великобритании были закрыты, лондонская сомнологическая клиника «Миллпонд», например, отмечала 30-процентный рост числа обращений по поводу расстройства сна у детей 5–13 лет по сравнению с тем же периодом 2018–2019 годов. Почему? «Мы наблюдаем взрывной рост числа детей 6–8 лет, у которых на сон влияет повышенная тревожность»,— сказала в интервью The Guardian основательница клиники Мэнди Герни. Плохо сказывается на сне и изменение распорядка. «Детей и подростков обычно насильно загоняют в режим сна, не соответствующий их биоритмам,— комментирует в интервью The Guardian Майкл Фаркуар, консультант по детской сомнологии в лондонской клинике «Эвелина».— Они хотели бы утром подольше поспать, но надо идти в школу, поэтому приходится рано вставать. В период локдауна эти правила не действуют, и режим сна «гуляет»». Подростки стали больше сидеть в соцсетях, особенно перед сном, что, как известно, возбуждает, пишет Journal of Child Psychology and Psychiatry. Между тем нарушение сна напрямую связано с психическими расстройствами. Как показало упомянутое исследование ученых из детской больницы Восточного Онтарио, каждый лишний час, проведенный в постели, на 8,8–16,6% снижает негативный психоэмоциональный настрой. А вот сокращение времени сна, напротив, влечет повышение уровня депрессии и тревожности на 1,7%, мыслительных расстройств — на 1,3%, замкнутости — на 1,1%.

Отцы и дети

Это все, так сказать, прямые угрозы для детской психики. Есть и косвенные: пандемия повышает риск психических нарушений у детей опосредованно: через семейные конфликты, психические отклонения родителей и т. п., пишут британские психологи Эдмунд Сонуга-Барк и Паско Феарон в статье «Оставляют ли локдауны шрамы?».

Болезнь и смерть членов семьи, отсутствие общения с родней и друзьями, постоянный поток пугающих новостей, снижение доходов и даже потеря работы — все это служит для взрослых источником стресса и негативных эмоций. А необходимость выступать в роли учителей, пытаясь вдолбить знания в головы отпрысков, при этом работая удаленно, только усиливает раздражение, пишут ученые Северо-Восточного университета в Бостоне, штат Массачусетс, США, в статье «Преодоление последствий, связанных с воздействием закрытия школ из-за COVID-19 на физическое и психическое здоровье детей». Вот взрослые и вымещают на ребенке свое недовольство жизнью. Тем более что бедняге и пожаловаться-то некому. Не могут же учителя ходить по домам и смотреть, что происходит в семьях в период локдауна. Снизили активность социальные службы, которые до пандемии оказывали поддержку детям из неблагополучных семей.

Произвол в отношении детей в условиях самоизоляции только растет.

Так, в уезде Цзяньли китайской провинции Хубэй в период первого локдауна (февраль 2020-го) число обращений в полицию по поводу домашнего насилия увеличилось в три раза по сравнению с 2019 годом — с 47 до 162 случаев.

Локдаун создал чрезвычайные экономические и межличностные факторы давления на индивидуумов внутри семьи, которые повышают риск конфликтов между родителями и детьми, подчеркивают господа Сонуга-Барк и Феарон: «Обозленные из-за своего бессилия, дети начинают провоцировать родителей, а раздраженные, нервные родители реагируют на провокацию. Так возникает нездоровая обстановка, чреватая эскалацией конфликта между родителями и детьми, взаимоотношения, при которых родители могут сорваться и подвергнуть ребенка физическому и психологическому насилию». На детскую психику все это действует крайне негативно.

А главное — все эти психические сдвиги не исчезнут, когда кончится пандемия, вызвавшая их к жизни, утверждают господа Сонуга-Барк и Феарон. Запущенные факторами стресса, связанными с локдаунами и пандемией, психические расстройства у детей и подростков демонстрируют тенденцию к продолжительному существованию. Они не исчезнут сами собой.

Между тем уже сейчас они могут разрушить дружеские связи, привести к затворничеству, конфликтному поведению, недоверию к людям, а в дальнейшем не дать ребенку состояться в профессиональном смысле из-за плохой успеваемости и прогулов.

Но есть и хорошие новости. В семьях, где соблюдают распорядок дня, где занимаются с детьми, меньше депрессии и поведенческих проблем. Этот защитный эффект сохраняется, несмотря на изменение доходов и другие временные трудности. Вероятно, создание понятной и предсказуемой домашней среды и должно стать решением, способным сгладить воздействие локдаунов на детскую психику. И тогда в большую жизнь не выйдет депрессивное, психически неуравновешенное поколение, потерявшее связь с обществом.

Елена Туева

Головки штатива для фотосъемки

Головки штатива для расширения возможностей камеры

Вы уже знаете, что штативные стабилизаторы поддерживают вашу камеру для повышения четкости, но, возможно, вы только открываете для себя, как еще больше улучшить фокусировку с помощью головок штатива, которые помогут вам сделать более качественный снимок.

Зачем нужна отдельная головка штатива?

Головка, прилагаемая к вашей камере, может подойти для большинства повседневных снимков, но продвинутые головки могут подобрать тип вашей фотографии к правильной технике.Например, для пейзажного портрета нужен более широкий угол, так что сопоставьте его с соответствующей штативной головкой.

При выборе штативных головок обязательно учитывайте объект изображения, а также желаемую степень движения и фокусировки.

Шаровые головки для камер

Наиболее распространенный тип головки камеры и лучший аксессуар для новичка — это шаровая головка. Шаровые головки для камер являются наиболее интуитивно понятными из всех типов головок благодаря их легким и плавным движениям.Вы можете перемещаться по области без особых усилий, а затем отрегулировать ручку натяжения, чтобы зафиксировать мяч, когда вы достигнете желаемого положения. Некоторые модели имеют ручку натяжения для удобного панорамирования области. Для создания правильной композиции вам может понадобиться несколько головок, поэтому приобретите профессиональные футляры для штативов , в которых их тоже можно разместить.

Модели штативов с панорамированием и наклоном

, также известные как трехсторонние головки, имеют отдельно регулируемые рычаги управления для изменения переднего и бокового наклона и сканирования.Эти штативные головки с редуктором позволяют точно регулировать цифровую фотокамеру для поддержания точной фокусировки, что позволяет делать макроснимки, например травинки. Регулировки с функцией панорамирования позволяют снимать пейзажи в большом масштабе с помощью панорамных и покадровых головок, которые вращаются на 360 градусов и зонируются в точке отсутствия параллакса, поэтому вам просто нужно набрать натяжение, чтобы зафиксировать его на месте.

Карданные штативы

Большие телеобъективы и обычные аксессуары для штативов, а также утяжеленный корпус фотокамеры нуждаются в поддержке для обеспечения бесперебойной работы.Головки карданного штатива работают аналогично шаровым головкам камеры, за исключением того, что шар заполнен жидкостью, которая выравнивает и смазывает механизм. Он часто находится внутри вращающегося воротника крепления, прикрепленного к креплению. Вся камера нуждается в равновесии, чтобы ее можно было легко поворачивать, поэтому убедитесь, что ножки штатива могут поддерживать тяжелое оборудование. Если вы хотите получить качество карданного подвеса без затрат на новую отдельную головку, комплекты для переоборудования штативной головки карданного подвеса могут удовлетворить эту потребность.

Головки пистолетной рукоятки

Этот простой головной убор позволяет управлять одной рукой.Просто нажмите на спусковой крючок, чтобы разблокировать головку, и поверните ее, используя только руку. Это позволяет точно контролировать фокус камеры. Для дополнительной стабильности позицию можно зафиксировать после того, как вы нашли правильные координаты.

Делать нужные снимки становится проще, когда у вас есть инструменты, соответствующие необходимым приемам. Доверьтесь штативу в качестве поддержки и используйте универсальность различных штативных головок ведущих производителей, доступных в B&H Photo and Video, чтобы максимально эффективно создавать запоминающиеся фотографии.

Руководство по фотографиям

Лучший способ обеспечить высочайшее качество пользовательского творчества — начать с правильного изображения. Чем выше разрешение изображения или файла, тем четче будет готовый продукт.

Если вы выбираете из существующих фотографий, мы предлагаем:

• Выберите фотографию большого размера. Обычно мы рекомендуем размер файла 1 МБ или больше.
• Для выреза головы лучше всего подходят фотографии крупным планом.
• Убедитесь, что изображение хорошо освещено.

Если вы делаете новую фотографию, вот несколько советов:

• Подойдет ваш смартфон. Вам не нужна модная цифровая камера. Камеры большинства современных смартфонов достаточно мощные, чтобы делать отличные изображения с высоким разрешением.
• Максимально заполните кадр. Что касается голов, подойдите как можно ближе к их лицу, не отрезая ушей, волос или головных уборов, которые вы хотели бы включить. В стойке подойдите как можно ближе к человеку, не отрезая руки, руки, ноги или ноги.
• Обеспечьте хорошее освещение. Камерам трудно улавливать детали в условиях низкой освещенности. Это становится еще более заметным при увеличении изображений.

Распространенные ошибки и вещи, которых следует избегать:

• Изображения, которыми поделились . Как правило, изображения, передаваемые через текст или загруженные с социальных сайтов, сжаты. На вашем телефоне это может выглядеть нормально, но при увеличении эти изображения часто становятся размытыми. По возможности лучше использовать оригинальные файлы изображений.
• Селфи . Традиционно камеры на передней панели телефонов производят изображения более низкого качества, чем камеры на задней панели.
• Скриншоты . Они плохо увеличиваются.
• Размытые изображения . Хотя наши специалисты по изображениям и программное обеспечение часто могут улучшить фотографии, существуют ограничения на то, что можно сделать. Размытые изображения, как правило, выглядят только хуже по мере увеличения.
• Цифровой зум . Большинство камер предлагают функцию увеличения, однако это часто достигается с помощью цифрового увеличения, когда камера или телефон обрезают изображение и увеличивают его, что приводит к более низкому разрешению.Это характерно для большинства смартфонов. Оптический зум — это когда объектив увеличивает камеру, и это не снижает разрешение. Если вы не уверены, какой вид масштабирования используется, лучше не использовать эту функцию и сделать несколько шагов ближе к объекту.
• Картины картинок . У вас может не быть цифрового оригинала этой старой фотографии из ежегодника, но сфотографировать физические фотографии может быть проблематично, когда придет время увеличить их.
• Групповые фотографии .Необходимость увеличивать групповые изображения для вырезания отдельных лиц уменьшит размер файла и качество изображений. Кроме того, если часть лица или тела человека закрыта кем-то еще в группе, они, скорее всего, будут выглядеть странно при кадрировании.
• Непристойные или оскорбительные изображения . Build a Head оставляет за собой право отказаться от любых фотографий.

Если вы не уверены в том, что изображение, которое вы хотите использовать, имеет достаточное качество, свяжитесь с нашей командой в чате или напишите нам по адресу support@buildahead. ком. Кроме того, для большинства продуктов вы можете приобрести цифровую пробу и/или ретушь. После того, как мы подготовим изображение для производства, мы сначала отправим его вам по электронной почте для утверждения.

Если полезно, вот технические характеристики, которые мы рекомендуем:

• Изображения размером 1 МБ или больше или
• Изображения размером 1800 x 1800 пикселей или больше или
• изображения с плотностью пикселей 75 PPI (пикселей на дюйм) или более.

Если у вас есть вопросы о том, какие фотографии можно использовать и/или об авторских правах, нажмите здесь.

Селективность прямой фотодимеризации диалкиниллантрацена, индуцированная водородными связями – доступ к тетрадентатным кислотам Льюиса

Используя 2-гидроксипропил-защитные группы, фотодимеры 1,8-диалкинилантрацена были получены в конфигурации «голова к голове» с помощью УФ-облучения в мультиграммовом масштабе. В неполярных растворителях сочетание нековалентных водородных связей и π–π-взаимодействий вызывает образование син -изомера с выходом до 85%.Вместо этого более полярные растворители или облучение незащищенного 1,8-диэтинилантрацена приводили к образованию соответствующего -анти--изомера в большом избытке. Расщепление защитных групп в основных условиях дает жесткий углеводородный скелет с четырьмя направленными функциями. Это было использовано в качестве строительного блока для кислоты Льюиса тетрадентата бора. Его применимость в качестве основы для субстратов на основе Льюиса была продемонстрирована образованием аддуктов с различными азотистыми основаниями. Образование аддукта с гидразином приводит к впечатляющим сетям между хозяином тетрабора и молекулами субстрата.

Эта статья находится в открытом доступе

RADAR 5K ФОТО MIPS – ГОЛОВКА

Магазин не будет работать корректно в случае, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

Номер продукта: 323011

Описание

Современный отмеченный наградами шлем RADAR с забралом MIPS черного цвета со встроенными линзами. Фотохроматический объектив оснащен технологией линз 5K, повышающей контрастность.

Информация о продукте

Описание

Шлем со встроенным забралом, который сочетает в себе преимущества ношения очков и шлема с забралом. Комфорт гарантирован не только тем, кто носит корректирующие очки. Кроме того, этот шлем обеспечивает неограниченный обзор и в то же время защищает от ветра и воды.Визор с двумя линзами оснащен нашей первоклассной технологией линз 5K и автоматически адаптируется к условиям освещения между категориями S1 – S3.
Новая запатентованная система Sphere Fit обеспечивает идеальную посадку этого инновационного шлема, а магнитная пряжка Fidlock быстро и без проблем фиксирует шлем. Добавьте современный спортивный дизайн, и вы получите шлем, в котором есть все.

Факты

Конструкция:

Технология In-Mold

Размеры:

XS/S (52–55 см), M/L (56–59 см), XL/XXL (60–63 см)

Цвета:

черный

Технологии

1. Технология In-Mold

   Технология In-Mold Амортизирующий внутренний слой EPS впрыскивается в твердый внешний поликарбонатный слой для создания единой комплексной единицы, которая обеспечивает идеальное защита при уменьшенном весе.

2. Visor Construction

   Visor Construction HEAD Visor Construction представляет собой ветрозащитный экран, защищающий от УФ-излучения, который позволяет лыжникам кататься в очках по рецепту. Как и в мотоциклетном шлеме, козырек можно опустить, чтобы защитить глаза во время езды.

3. MIPS

   MIPS Система защиты головного мозга MIPS представляет собой встроенный в шлем слой с низким коэффициентом трения, предназначенный для уменьшения вращательного движения, передаваемого в мозг при ударах по голове под углом.

4. 360° Microshell

   360° Microshell 360° Microshell представляет собой слой поликарбоната, который трехмерно обволакивает нижнюю кромку шлема, предотвращая появление царапин и вмятин на пенопласте шлема.

5. Регулируемая вентиляция

   Регулируемая вентиляция Отверстие вентиляционных каналов в верхней части шлема можно плавно регулировать с помощью ползункового регулятора.

6. Микромех

   Микромех Микромех согревает и приятен коже.В качестве подкладки для шлема он создает идеальную посадку и ощущение для измельчения в течение всего дня.

7. Подкладка Beanie

   Подкладка Beanie Мягкий материал микрофлиса подкладки Beanie Liner идеально прилегает к голове и, таким образом, предотвращает синяки и неприятное проникновение холодного воздуха. Вшитые сетчатые зоны отводят тепло и влагу наружу и вместе с системой вентиляции обеспечивают приятный климат для головы.

8. Sphere Fit

   Sphere Fit Новая запатентованная система Sphere Fit оборачивает голову как шапка.При регулировке циферблата BOA® он регулируется во всех трех измерениях, создавая плотную и удобную посадку без какого-либо давления.

9. BOA®

   BOA® Система BOA® Fit позволяет идеально подогнать шлем по размеру головы, создавая плотную и удобную посадку без какого-либо давления.

10. Neckgator

    Neckgator Neckgator обеспечивает комфорт и тепло для владельца шлема. Это добавляет комфорта, подходит и исключает элементы.

11. Съемные амбушюры

    Съемные амбушюры Моющиеся амбушюры этой модели можно снимать в зависимости от погодных условий и для чистки.

12. Пряжка Fidlock

    Пряжка Fidlock Эта пряжка закрывается автоматически, и ее можно легко и удобно открыть, сдвинув пряжку вбок одной рукой.

13. Объектив 5K

    Объектив 5K Новая формула тона 5K Lens была разработана для альпийской среды. 5K повышает контрастность и яркость цвета за счет фильтрации определенных длин волн визуального спектра, что позволяет выявить больше деталей и обеспечить более безопасное и менее утомительное катание на снегу в любых погодных условиях. Узнайте больше

14. Фотохромная линза

    Фотохромная линза Эта линза автоматически адаптирует оттенок линзы между категориями от S1 до S3 в зависимости от погодных условий. Линза приглушается при ярком солнечном свете и позволяет большему количеству света попадать в глаза в пасмурную и пасмурную погоду.

15. Система быстрой замены линз

    Система быстрой замены линз Линзы можно заменять на ходу одним щелчком мыши. Приспособьтесь к изменяющейся погоде в кратчайшие сроки!

16. Интегрированная система визора

    Интегрированная система визора Инновационное сочетание шлема с козырьком и преимуществ ношения защитных очков объединено в продукте, отличающемся превосходной посадкой, стилем и характеристиками.Козырек автоматически адаптируется к лицу пользователя и защищает от ветра и воды.

17. Визор с двумя линзами

    Визор с двумя линзами Визор с двумя линзами вентилируется и обеспечивает 100% защиту от УФ-излучения, а его ударопрочность в 10 раз выше, чем у обычного стекла или пластика. Поэтому это идеальные линзы для горных видов спорта.

18. Торические линзы

    Торические линзы Торические линзы изогнуты таким образом, чтобы избежать оптических искажений.

19. UV400 и защита от запотевания

    UV400 и защита от запотевания UV400 и защита от запотевания относится к интенсивной защите линз HEAD от УФ-излучения и их способности минимизировать запотевание.Свет в горах очень яркий, поэтому вам нужна наилучшая защита, а также средства защиты от запотевания, чтобы поддерживать наилучшую видимость.

20. Комфортная пена

    Комфортная пена Комфортная пена — это пена одинарной плотности, которая обеспечивает идеальный микроклимат внутри очков. Удобная с вентиляционными свойствами, это идеальная пена для защитных очков.

21. Доступен запасной козырек

    Доступен запасной козырек Доступны различные варианты козырька, позволяющие адаптироваться к изменяющимся погодным условиям.

22. Чехол для шлема в комплекте

    Чехол для шлема в комплекте Чехол для шлема в комплекте защищает шлем от царапин и других ударов.

23. EN 1077:2007, класс B

    EN 1077:2007, класс B EN 1077 – это европейский стандарт для лыжных и сноубордических шлемов, в котором учитываются результаты испытаний на столкновение для определения амортизирующих свойств и стойкости к проколам внешней оболочки. Класс B этого сертификата сертифицирует шлемы с мягкими наушниками.

Глава Instagram: «Instagram больше не приложение для обмена фотографиями»

Instagram стремится сосредоточить свое внимание на прямой конкуренции с TikTok, и в результате его глава Адам Моссери говорит, что популярное приложение больше не является приложением для обмена фотографиями, а переключится на развлечения, видео и покупки.

«Мы больше не приложение для обмена фотографиями», — прямо говорит Моссери в видео, опубликованном в Twitter.«Главная причина, по которой люди говорят, что они используют Instagram, — это развлечение».

Он объясняет, что недавно сказал компании, что из-за этих данных он и, следовательно, Instagram «склоняются» к развлекательному тренду и видео. Моссери говорит, что TikTok и YouTube являются «огромными» конкурентами Instagram, и отмечает, что для того, чтобы оставаться актуальным, приложение должно развиваться.

«Итак, люди смотрят в Instagram, чтобы развлечься, там жесткая конкуренция, и есть еще много чего сделать, и мы должны принять это», — продолжает он.— А это означает перемены.

В видео в Instagram грядут изменения 📺

В Instagram мы всегда стараемся создавать новые функции, которые помогут вам получить максимальную отдачу от вашего опыта. Сейчас мы сосредоточены на четырех ключевых областях: Создатели, Видео, Покупки и Обмен сообщениями. pic.twitter.com/ezFp4hfDpf

— Адам Моссери 😷 (@mosseri) 30 июня 2021 г.

Как часть этого, Моссери ссылается на изменение, которое уже находится на стадии тестирования, которое включает в себя показ пользователям большего количества рекомендаций в каналах, которые могут не иметь прямого отношения к учетным записям, за которыми конкретно следят.В предыдущем обзоре PetaPixel отмечалось, что это изменение теоретически заставит Instagram работать аналогично тому, как YouTube управляет своей «домашней» страницей. TikTok работает аналогичным образом со своим алгоритмом рекомендаций, который ранжирует видео на основе нескольких факторов. Поскольку Моссери говорит, что Instagram специально разворачивается, чтобы бросить вызов TikTok и YouTube, похоже, что он следует по стопам этих компаний в отношении того, как он предоставляет контент.

В то время как ранняя версия была запущена в тестирование на прошлой неделе, Моссери говорит, что скоро появится более новая версия рекомендаций, которая включает темы, где пользователи могут указать Instagram, какие темы они хотят видеть больше или меньше.

Но помимо этого, как компания, Моссери говорит, что цели Instagram в будущем заключаются в том, чтобы «более широко охватить видео» за пределами интеграции с IGTV, Reels и Stories. Он говорит, что Instagram хочет сосредоточиться на более полноэкранном, иммерсивном, «мобильном» видео, а не на «квадратном приложении для обмена фотографиями», которым он был с момента своего основания.

Общие цели, о которых говорит Моссери, содержат мало деталей или конкретных стратегических заметок, но они указывают на серьезные изменения в том, как Instagram видит себя и что пользователи могут ожидать от платформы в будущем. Очевидно, что рост TikTok беспокоит Instagram, поскольку он стремится быть больше похожим на него и меньше на то, чем был Instagram до сих пор.

Руководитель Чарльз Регаты Гребля Фотографии

2021

Голова Чарльза Регаты Фотогалереи

Head Of The Charles — Outtakes — воскресенье после полудня (31. 12.2021)

Head Of The Charles — Outtakes — Воскресенье, утро (30.12.2021)

Head Of The Charles – Выезды – Суббота (29.12.2021)

Head Of The Charles — Выезды — суббота, утро (28. 12.2021)

Head Of The Charles — Outtakes — пятница (27.12.2021)

Голова Карла — Воскресная сцена (24. 10.2021)

Голова Чарльза — Смешанные восьмерки директоров (24.10.2021)

Голова Чарльза — двойники родителей и детей директоров (24.10.2021)

Head of the Charles — Event 65 — Women Collegiate Fours (24. 10.2021)

Head of the Charles — Event 64 — Men’s Collegiate Fours — Windsor (24.10.2021)

Получите наш информационный бюллетень!

Поддержите row2k!

Пообщайтесь с row2k!

Получите наш информационный бюллетень!

Поддержите row2k!

Instagram «больше не приложение для обмена фотографиями», — говорит его руководитель. Это главный вывод из серии недавних комментариев, сделанных главой компании Адамом Моссери. «Мы больше не приложение для обмена фотографиями или приложение для обмена квадратными фотографиями», — сказал Моссери в видео, которое он разместил в своих аккаунтах в социальных сетях на этой неделе.По словам Моссери, основная причина этого в том, что люди приходят в Instagram «чтобы развлечься», и это не единственное приложение, которое предлагает это на переполненном рынке.

В видео в Instagram грядут изменения 📺

В Instagram мы всегда стараемся создавать новые функции, которые помогут вам получить максимальную отдачу от вашего опыта. Сейчас мы сосредоточены на четырех ключевых областях: Создатели, Видео, Покупки и Обмен сообщениями. pic.twitter.com/ezFp4hfDpf

— Адам Моссери 😷 (@mosseri) 30 июня 2021 г.

«Давайте будем честными, сейчас идет очень серьезная конкуренция», — сказал Моссери.«TikTok огромен, YouTube еще больше, и есть много других выскочек». По словам Моссери, чтобы оставаться конкурентоспособным, Instagram должен принять этот аспект самого себя, «а это означает изменения». Одним из способов изменения приложения является то, что Instagram будет раздавать больше рекомендаций. Моссери сослался на тест, который компания запустила на прошлой неделе, в результате которого в лентах пользователей появились вкрапления «рекомендуемых сообщений». Он также сказал, что Instagram планирует более широко использовать видео, сосредоточившись на полноэкранном и иммерсивном контенте.

Короче говоря, Моссери описывает, как Instagram становится все больше похожим на TikTok. И это то, что мы уже видели, как компания пытается сделать с такими функциями, как Reels. Конечно, одно дело адаптироваться к своим конкурентам, а другое — упустить из виду то, что изначально делало вашу платформу привлекательной для людей.

Все люди еще с детства пробуют рисовать. У кого-то это получается хорошо и в будущем человек именно с искусством связывает свою жизнь, но у кого-то получается далеко не всё. Каждый хоть раз в жизни бывал в галерее или на выставке картин. И, безусловно, изредка возникало желание взять и нарисовать что-то самому, просто для себя. Сегодня мы расскажем, с чего начать наше творчество.

Для рисования маслом вам понадобится:

1. Натянутый холст;
2. Палитра;
3. Карандаш 2В;
4. Декораторская кисть 25 мм;
5. Кисти для работы маслом;
6. Масляные краски.

Масляные краски продаются, либо в специализированных магазинах, либо в обычных супермаркетах. Они бывают двух типов: набор, в котором представлено несколько разных цветов красок или же они продаются поштучно. Лучше всего покупать масляные краски по отдельности. Во-первых, так можно пополнять свою коллекцию за счет того, что какой-то цвет вы будите использовать чаще, а какой-то реже. Во-вторых, если краска какого-то конкретного цвета у вас закончится, нужно будет просто её докупить, а не приобретать целый набор.

Кисти лучше всего выбирать специальные, для работы с маслом. Наиболее удобными будут кисти из свиной щетины. Они более твердые и отлично подойдут для вашей работы. Лучше не экспериментируйте и не рисуйте пальцами, это может быть опасно, так как масляные краски очень токсичны.

Палитра также может понадобится в работе. Если Вы планируете рисовать постоянно, то тогда стоит купить специальную деревянную палитру. Но в принципе, роль палитры может выполнить стекло или тарелка. Краску на палитру стоит выдавливать постепенно, слева на право. Никогда не стоит сразу смешивать светлые и темные цвета. Середина палитры должна оставаться пустой, там мы будем смешивать наши краски. Также существуют специальные белила, которые можно применять между красками. Обычно расходуются их очень много, поэтому лучше запастись ними заранее.

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

А-ля прима — это техника, которая подразумевает быстрое нанесение красок на холст. Такая техника не требует предварительных набросков карандашом. Рисуем пейзаж маслом мы все так же постепенно, но очень быстро. Если Вы не успели доделать свою картину, то сможете закончить ее на следующий день, так как краска, к этому времени, еще не высохнет. В этой технике абсолютно не важно, рисуем небо маслом мы, или рисуем горы маслом, или же рисуем воду маслом, главное — это обильное количество краски.

Многослойная техника подойдет для более длительной работы. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски. Когда мы рисуем природу маслом, нам понадобится, именно такая техника. Так как в одной картине, можно объединить многие изображения и передать их на холсте.
Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски. После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

Это самое простое с чего вам нужно начать. Подготовьте необходимую краску и сделайте несколько оттенков зеленого цвета на палитре. Изначально, если Вы сомневаетесь в своих силах, начертите желаемое карандашом. А после, уже используйте краски. Наносите краску на холст плавно, снизу верх. Внизу используйте более темную краску, сверху наоборот посветлее. Аккуратно работайте кистью, не делайте слишком обильные линии, чтобы они не превратились в кляксу.

2. Как рисовать воду маслом.

Вода- это следующий этап, уже более сложный. Попытайтесь передать оттенками красок мелководье и глубину. Это можно сделать, используя более светлый голубой цвет или же наоборот темный синий. Возьмите холст и приблизительно отметьте на нем карандашом места, где глубоко и там где мелко. Приготовьте на палитре краску. Наносите краску на холст постепенно. Вначале нарисуйте участок, где мелко, используйте для этого светлые тоны краски, после глубину, здесь уже пригодится темно синий цвет. Не забывайте о переходах цвета. Также можно изобразить волны с помощью небольших мазков белой краской.

3. Как рисовать деревья маслом.

Нарисуйте сначала дерево на холсте карандашом. Постарайтесь наиболее естественно передать ветви дерева, листву и контуры. Карандаш очень легко стирается и это позволит вам потренироваться перед работой с красками. После беритесь за краски. Для начала изобразите сам ствол, коричневой краской, добавляйте мелкие полоски более темным оттенком, изображая кору дерева. Ветви нарисуйте более светлыми тонами. Листва может быть любого цвета. Если дерево весеннее, то можно «поиграть» с зеленными оттенками, если же осеннее, то отлично подойдут желтые, красные и зеленые краски.

4. Как рисовать виноград маслом.

Рисунок винограда требует особого внимания. Перед работой изучите внимательно либо похожие работы, либо фотографии с изображением этой ягоды. Одним из самых сложных элементов будут листья, которые потребуют особого внимания. Если это для вас это еще очень сложно, нарисуйте просто ягоды. Изобразите грозди винограда карандашом. Старайтесь придерживаться натуральной продолговатой формы. После, красками сначала обведите контуры ягод более темными красками всю остальную ягоду закрасьте краской чуть-чуть светлее. Используйте белую краску или другие светлые тона для того чтобы нарисовать блики.

div > .uk-panel», row:true}» data-uk-grid-margin=»»>

Для того, чтобы научиться рисовать масляными красками, правильнее было бы сказать, писать масляными красками, нужно обладать определенными знаниями в этой области, а именно, разбираться в том разнообразии инструментария, который на сегодняшний день представлен в широком ассортименте в магазинах для художников. Начинающий художник может потеряться, зайдя в такой магазин без предварительной подготовки, потому что, кажущегося очевидным набора, каким считается холст, кисти и масляные краски для хорошего старта в этом деле будет недостаточно. Данная статья направлена на то, чтобы Вы смогли виртуально посетить магазин для художников, будто бы в сопровождении опытного наставника. Итак, начнем!

Холст

Первое, что мы с Вами будем выбирать, это холст . В качестве основы для рисования масляными красками можно выбрать различные материалы: доску, картон, металлическую пластину, стекло, пластик. Но если мы с Вами говорим о классической живописи, то, конечно, следует выбирать ткань, правильным способом загрунтованную, туго натянутую на подрамник и звенящую как барабан. Да-да! Холст не должен провисать, его поверхность должна быть идеально ровной. В прежние времена, да и сейчас тоже, многие профессиональные художники натягивают ткань на подрамник сами, сами же и грунтуют ее. Поскольку данные рекомендации предназначены для начинающих художников, мы не будем углубляться в тему, касающуюся натягивания холста на подрамник, поговорим о том, как правильно выбрать уже готовую для работы поверхность, а именно — уже загрунтованный и натянутый на подрамник холст.

Лучше всего, чтобы полотно холста было льняное, оно может быть средней или мелкой зернистости, иметь ровную гладкую поверхность без узелков, толщина холста везде должна быть равномерной. Зернистость холста — это различные неровности и узелки в ткани, в плетении нитей холста. Если таких вкраплений много, нити грубые, то перед Вами холст с высокой зернистостью. Он подходит для рисования предметов с сильно выраженной фактурой, например, старые кирпичные стены, узловатые стволы деревьев, камни, развалы горных пород и т.д. Здесь можно работать крупными пастозными мазками, пользоваться мастихином. Поэтому такой холст не подойдет для рисования предметов с нежной фактурой, для передачи деликатных светотеневых переходов. Нежную прозрачность винограда и личико юной девушки на такой поверхности не нарисуешь. Для таких целей будет правильным выбрать холст более тонкой выделки , более гладкий, то есть мелкозернистый. И именно такой холст лучше всего приобретать начинающим художникам, на нем, кстати, можно сделать более детальный предварительный рисунок карандашом . И еще можно легко стереть не понравившийся фрагмент рисунка.

Обратите внимание на качество подрамника , то есть деревянной основы, на которую натянут холст. Мы уже говорили о недопустимости его провисания, осталось добавить, что следует обязательно оценить качество древесины , из которой изготовлен подрамник. Обычно это липа, сосна или береза. Дерево должно быть хорошо обработанным, сухим, гладким, без сучков, сколов, гнили и червоточин.

Масляные краски

Для начала не стоит покупать большое количество красок, будет вполне достаточным приобрести набор из 10-12 цветов. Самое главное, чтобы в этом наборе были синий (лазури, кобальты), красный (кадмий средний, светлый или темный), желтый (кадмий средний), черная (сажа газовая), белая (белила цинковые или титановые) краски. Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума Вам вполне хватит, но лучше все-таки несколько разнообразить, пусть даже пока свою первую масляную палитру! Чтобы сориентироваться, какой цвет в тюбике, посмотрите на цветную полосу этикетки. Дополните свой набор голубой краской (небесно-голубая), охристым оттенком (охра светлая или золотистая), так называемыми «цветами земли» — умбра натуральная, сиена натуральная, а также природными оттенками зеленой цветовой гаммы — оливковая, травяная зелень, зеленая светлая и др.

Еще раз напоминаем, смотрите на этикетку тюбика . Или же Вы можете купить готовый набор красок . Со временем Вы поймете, какие краски расходуются у Вас быстрее, какие нет. Кроме того, прежде чем покупать краски, хорошо бы знать в какой цветовой гамме предполагаете писать картину: это будут нежные пастельные оттенки или сочная контрастная живопись? Какого размера будет Ваша работа? Это тоже может повлиять на Ваш выбор. И, конечно же, неплохо было бы ознакомиться с таблицей цветов, названия которых практически у всех производителей одинаковые, поэтому вполне можно сориентироваться по цвету и посмотреть правильные названия понравившихся цветов и оттенков. Цены у масляных красок разных производителей различные, они напрямую зависят от химического состава красок. Дороже будут стоить краски в составе которых содержатся натуральные, а не синтетические пигменты.

Кисти

Лаки

На витрине магазина для художников, помимо всего прочего, Вы увидите различные художественные лаки. Они предназначены для работы непосредственно с красками, то есть кисть периодически макается в лак , потом в краску. Это так, называемая «живопись на лаке » или «через лак». Для чего это делается. Для того, чтобы живопись была сразу яркой и сочной. А лучше, конечно, лаком защищать уже готовую работу с хорошо высохшими красками. Как мы уже упоминали, лак дает сочность краскам и, самое главное, защищает Вашу работу от внешних воздействий. Когда лак высохнет, поверхность холста можно протирать от пыли. Лаки бывают различными по составу, в основном они сделаны на основе мягких смол.

Растворители

Очень нужная и важная вещь для масляной живописи. Растворитель нужен для разведения красок, для того, чтобы очистить кисти перед тем, как уже окончательно промывать их мыльной пеной.

Тройник

Это готовый состав для разведения масляных красок. В его состав обычно входит льняное масло, лак и скипидар. Именно этот разбавитель наливают в масленку. Если его не оказалось под рукой, сойдет растворитель Пинен№4, плюс льняное масло.

Масленка

Специальная емкость, куда наливается тройник или растворитель. Обычно крепится на палитру, для чего имеет удобное крепление-прищепку. Масленки бывают пластиковые и железные. Удобнее иметь масленку с крышечкой на резьбе, тогда у Вас ничего не прольется, а не использованное содержимое не высохнет раньше времени.

Мастихины

Нужный и важный инструмент в арсенале художника. Это специальные лопаточки, предназначенные для того, чтобы счищать остатки краски с палитры, наносить и снимать краску с холста. Есть специальные живописные приемы, когда работа на холсте ведется именно мастихином, а не кистью. В продаже есть наборы мастихинов разных размеров и форм.

Палитра

О, это настоящая визитная карточка любого художника! Палитру тоже нужно уметь выбрать правильно, краски на палитре следует размещать ближе к краям, в центре оставляется место для смешивания. Палитры бывают разные по форме и по размеру.

Мольберт

— очень удобная вещь для того, чтобы объективно оценивать свою работу, видеть недоработки. Работа, закрепленная на мольберте — это профессиональный подход. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Периодически нужно отходить от холста на некоторое расстояние, чтобы увидеть все детали. При покупке мольберта , ориентируйтесь на его прочность, надежность креплений, устраивающий Вас размер и модель.

Этюдник

Специальное приспособление для занятиями живописью вне дома. Это своеобразный чемоданчик, в котором Вы можете разместить все необходимое для работы: кисти, краски, растворители, холсты, картоны. Он достаточно компактен, открывается и закрывается, имеет надежные крепкие ремни для переноски. Этюдник может быть различных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. Покупая этюдник, нужно убедиться, что он надежный и прочный, имеет хорошие крепления. Этюдник можно также использовать в качестве мольберта дома.

Вот, пожалуй, самые основные советы, которые, мы надеемся, Вам пригодятся при выборе материалов для занятий живописью масляными красками. Если у Вас будет в наличии полный набор инструментов, о котором мы говорили, Вы смело можете начинать писать свою первую картину маслом! Удачи Вам и творческого вдохновения!

Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста

1. Приобрести масляные художественные краски.
2. Вам понадобится разбавитель для красок.
3. Теперь дело за живописной основой – тем, на чем вы будете . Масляными можно рисовать на жесткой, полужесткой и эластичной основе. Жесткая основа — это , а также фанера, ДВП и ДСП, металлические доски. Полужесткая основа — картон. Эластичная основа — холст. Холст как живописная основа имеет наибольшее распространение. Лучше, если для первых своих опытов вы приобретете уже загрунтованный холст, картон или фанеру.
4. Желательно сразу приобрести мольберт и этюдник.
5. Для смешивания красок понадобится палитра. Купите пластмассовую, или используйте в качестве палитры белую тарелку, керамическую плитку.
6. Кисти — то, чем вы будете рисовать. Они большие, средние и мелкие, жесткие и мягкие, с плоским и с заостренным концом. Лучшие кисти — из волоса колонка, хорька и белки. На первое время купите 3-4 различных по размеру кисти.

Вот теперь у вас есть все, чтобы рисовать масляными красками. Конечно, хорошо еще приобрести какое-либо пособие по , познакомиться с понятием перспективы, основными свойствами цвета и света. Продумайте тему своей первой работы, композицию, перспективу, цветовую гамму, нанесите на холст, затем приступайте к рисованию маслом.

Обратите внимание

Карандаш для набросков рисунка применяйте с осторожностью, так как его острый кончик может повредить грунтовку холста.

Полезный совет

Смешивайте краски на палитре осторожно и постепенно. Для получения более светлых тонов используйте белый цвет либо лессировку.

Источники:

• Технология масляной живописи в 2019

Мастихин – инструмент, позволяющий работать с масляными красками в новой технике. В отличие от кисти мастихин наносит на полотно большие мазки краски, делая картину более объемной и экспрессивной.

June 8th, 2014 , 11:13 pm

Добрый день! Меня зовут Анастасия, я художница. Мой мастер-класс по рисованию пастелью уже был в сообществе , а сейчас подвернулся случай показать другую технику, живопись масляными красками.
Ко мне обратилась подруга с желанием сделать, в подарок маме, маленькую картину Камиля Коро. Подруга не художница, занималась когда-то в детстве в художественной школе, но это было давно. Мне, как художнику кажется, что рисовать просто, и я была уверенна, что картина получится. Я предоставила все художественные материалы, и только делала подсказки. Вот, что у нас получилось. По моему, очень не плохо для начинающего!

Возможно, ни раз прогуливаясь по музею, вы думали, как же написаны все эти прекрасные старинные картины, разглядывали мазочки и тонко сделанные детали. И наверное, любой начинающий может попробовать сделать копию любимой картины. Ведь раньше, копирование рисунков и живописи старых мастеров входила в один их главных предметов художественного учебного заведения. Часто я вижу, что начинающие рисовальщики копируют какие-то современные картинки из интернета, которые не имеют никакой художественной ценности. А наблюдение и повторение старых мастеров воспитывает вкус и глаз начинающего и принесут гораздо больше пользы.
Сегодня я предлагаю посмотреть, как мы работали. Может быть, кто-то узнает что-то новое. Назовем наше задание «Вольная копия» картины Камиля Коро. Вольная копия, потому, что мы убрали изображения фигурок, так как для начинающего рисовальщика, эта деталь может показаться сложной и потому, что конечно, это не копия в полном смысле этого слова!

Нам понадобится:
1. Разбавитель
2. Масло льняное (уплотненное желательно) Если масло уплотненное, то оно будет действовать, как лак и краска будет быстрее сохнуть.
3. Кисти: Колонок, Синтетика, можно белку взять, но она слишком мягкая.
4. Палитра.
5. Подрамник с холстом. Мелкозернистый холст.
6. Краски масляные. Перечисляю примерную палитру, которая подходит для копий.
Белила титановые
Охра светлая
Сиена натуральная
Оливковая зеленая
Ультрамарин
Кость жженая
Марс коричневый светлый или Ван дик или умбра натуральная
Охра красная
7. Мастихин или лезвие. (Не обязательно)
8. Муштабель или любая другая палка. Для чего он нужен, на фото ниже.При мелкой работе, чтобы рука была более уверенной, удобно опереться на муштабель

И так, рабочее место должно быть удобным. Можно распечатать картинку которую вы будете копировать, можно работать с монитора. На мониторе удобнее, потому, что можно увеличить какую-либо деталь.

Картинку можно выбрать любую, нам нужна была именно данная работа. Еще интереснее взять ту работу, которую вы можете увидеть в местном музее, ведь разглядывая картину в живую вы увидете много мелочей, которых не видно на картинке.

Как перевести рисунок:
1 способ. Нарисовать на холсте, как видите. Только не графитным карандашом, лучше пастельным. Графит может мигрировать потом через краску.
2 способ. Распечатайте картинку в нужном размере. С обратной стороны листа заштрихуйте поверхность темной пастелью, соусом, разотрите ваткой. Либо можно взять масляную краску и не очень густо, закрасить лист. Получается копирка. Переведите рисунок, основные линии веток, объемы листвы, не нужно переводить каждый листочек и камушек, это все равно будет закрашено.

1.

Когда рисунок переведен, можно обвести его акварелью.
2.

Делаем имприматуру. Старые мастера не работали на белых холстах. Если будете в музее, обратите внимание на картины, там часто можно разглядеть подкладку. В разных живописных школах цвет имприматуры был разным. Например, у голландцев красноватый, у Рубенса оливковый, у кого-то кориченватый. В нашей картине мы решили сделать нейтральный оливковый.
Берем Охру светлую+Белила+Кость жженую., можно добавить чуть оливковой.

3. Смело наносим слой краски.Рисунок должен прочитываться

4. Когда имприматура нанесена, ждем высыхания. У нас холст сох дней 5. Нужно потерпеть.

5.Основные краски на палитре. В масленку разводим разбавитель с льняным маслом 1:1

6. Начинаем работать с темных участков.

7.Постепенно набираем массу листвы.

8. намечаем задний план.

9. вводим цвет неба.

10. Закладываем тон травы на переднем плане.

11. Смотрим на картинку в целом, без деталей, так, как это показано на размытой фотографии И пытаемся повторить. Чем вернее повторите тональные пятна, тем работа будет лучше.

12. Когда основные тональные отношения заложены, можно внимательно прорабатывать детали, ветки, просветы листвы, траву..

13. не забывайте про муштабель! Без него можно смазать рукой вашу живопись.

14. Если на картине получились частички краски, волоски от кисточки, то их можно аккуратно снимать лезвием или мастихином.

15. Продолжаем делать детали.

16. Мы решили закончить работу на данном этапе. Сделали за два сеанса по 4 часа. Не включая времени на имприматуру и перевод рисунка.

17. Совет по сохранению кистей в приличном виде)))
— Если работаете колонком, синтетикой, то удобно помыть кисти в разбавителе а потом окунуть в машинное масло. Только именно машинное, оно не сохнет и кисти будут держать свою изначальную форму.
— Для других кистей есть хороший дедовский способ. Помыть хозяйственным мылом и завернуть в газетку. Кисти будут всегда сохранять ровную форму лопатки.

Спасибо, что поработали вместе с нами! И успехов вам!

Основы рисования маслом для начинающих. Как рисовать масляными красками? Техника рисования масляными красками

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.

Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.

История живописи

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Необходимые материалы

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.

— Мастихин.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Мольберт.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Видео по теме статьи

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Преимущества употребления кофе

Какие черты делают женщину привлекательной

Масляные картины являются яркими произведениями, которые могут украсить любое помещение. Они намного эффектнее смотрятся, чем картины, что сделаны, к примеру, карандашом. От художника требуется вложения немалых средств, а также сил. Поэтому если вы решили заняться этим искусством, тогда будьте готовы потратиться.

Инструкция

1. Для начала нужно сразу запастись необходимыми материалами: грунтом, кисточками, клеем, холстом, красками. Больше всего вы потратитесь на масляные краски. Но правильно выбирать более дешевые вещи нужно также уметь. Особенное внимание следует отнести к выбору холста. Материал, из которого он сделан напрямую влияет на ваши картины. Поэтому стоит отдать предпочтение холсту из пеньки или льна.
2. Не приступайте к рисованию сию же минуту, необходимо придерживаться установленного порядка. Предварительно проклейте приобретенный холст, дабы краска не проникла на изнаночную сторону и не промочила его насквозь. Сделать это довольно просто, для этого подойдет столярный клей. Когда завершите эту процедуру, отнесите холст для сушки в максимально проветриваемую комнату. Кстати, проверьте, нормально ли вы все сделали. Показателем этого будет прочность клеевого сгиба (он не должен трескаться).
3. Следующим шагом должна быть грунтовка холста. Без этого нельзя начинать рисовать. Нанесения грунта требует аккуратности и пристального внимания. Если вы сделаете это небрежно и неосторожно, то материал не распределится равномерно и попросту испортит картину.
4. Теперь можете приступить непосредственно к самому рисованию. Возьмите краски и кисти, начинайте не торопясь и бережно наносить мазки. Не нужно бояться, что на холсте могут образоваться подтеки (если используете краски из масла, то это исключено, поскольку у них довольно густая консистенция). Когда нарисуете, дайте картине высохнуть.

Не стоит забывать, что для создания идеального рисунка нужно, чтобы холст сильно натянуть. Поэтому советуем купить хороший подрамник. Если вы не будете пользоваться этим инструментом, то можете в итоге получить только испорченный трещинами рисунок.

Видео уроки

Все люди еще с детства пробуют рисовать. У кого-то это получается хорошо и в будущем человек именно с искусством связывает свою жизнь, но у кого-то получается далеко не всё. Каждый хоть раз в жизни бывал в галерее или на выставке картин. И, безусловно, изредка возникало желание взять и нарисовать что-то самому, просто для себя. Сегодня мы расскажем, с чего начать наше творчество.

Для рисования маслом вам понадобится:

1. Натянутый холст;
2. Палитра;
3. Карандаш 2В;
4. Декораторская кисть 25 мм;
5. Кисти для работы маслом;
6. Масляные краски.

Масляные краски продаются, либо в специализированных магазинах, либо в обычных супермаркетах. Они бывают двух типов: набор, в котором представлено несколько разных цветов красок или же они продаются поштучно. Лучше всего покупать масляные краски по отдельности. Во-первых, так можно пополнять свою коллекцию за счет того, что какой-то цвет вы будите использовать чаще, а какой-то реже. Во-вторых, если краска какого-то конкретного цвета у вас закончится, нужно будет просто её докупить, а не приобретать целый набор.

Кисти лучше всего выбирать специальные, для работы с маслом. Наиболее удобными будут кисти из свиной щетины. Они более твердые и отлично подойдут для вашей работы. Лучше не экспериментируйте и не рисуйте пальцами, это может быть опасно, так как масляные краски очень токсичны.

Палитра также может понадобится в работе. Если Вы планируете рисовать постоянно, то тогда стоит купить специальную деревянную палитру. Но в принципе, роль палитры может выполнить стекло или тарелка. Краску на палитру стоит выдавливать постепенно, слева на право. Никогда не стоит сразу смешивать светлые и темные цвета. Середина палитры должна оставаться пустой, там мы будем смешивать наши краски. Также существуют специальные белила, которые можно применять между красками. Обычно расходуются их очень много, поэтому лучше запастись ними заранее.

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

А-ля прима — это техника, которая подразумевает быстрое нанесение красок на холст. Такая техника не требует предварительных набросков карандашом. Рисуем пейзаж маслом мы все так же постепенно, но очень быстро. Если Вы не успели доделать свою картину, то сможете закончить ее на следующий день, так как краска, к этому времени, еще не высохнет. В этой технике абсолютно не важно, рисуем небо маслом мы, или рисуем горы маслом, или же рисуем воду маслом, главное — это обильное количество краски.

Многослойная техника подойдет для более длительной работы. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски. Когда мы рисуем природу маслом, нам понадобится, именно такая техника. Так как в одной картине, можно объединить многие изображения и передать их на холсте.
Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски. После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

Это самое простое с чего вам нужно начать. Подготовьте необходимую краску и сделайте несколько оттенков зеленого цвета на палитре. Изначально, если Вы сомневаетесь в своих силах, начертите желаемое карандашом. А после, уже используйте краски. Наносите краску на холст плавно, снизу верх. Внизу используйте более темную краску, сверху наоборот посветлее. Аккуратно работайте кистью, не делайте слишком обильные линии, чтобы они не превратились в кляксу.

2. Как рисовать воду маслом.

Вода- это следующий этап, уже более сложный. Попытайтесь передать оттенками красок мелководье и глубину. Это можно сделать, используя более светлый голубой цвет или же наоборот темный синий. Возьмите холст и приблизительно отметьте на нем карандашом места, где глубоко и там где мелко. Приготовьте на палитре краску. Наносите краску на холст постепенно. Вначале нарисуйте участок, где мелко, используйте для этого светлые тоны краски, после глубину, здесь уже пригодится темно синий цвет. Не забывайте о переходах цвета. Также можно изобразить волны с помощью небольших мазков белой краской.

3. Как рисовать деревья маслом.

Нарисуйте сначала дерево на холсте карандашом. Постарайтесь наиболее естественно передать ветви дерева, листву и контуры. Карандаш очень легко стирается и это позволит вам потренироваться перед работой с красками. После беритесь за краски. Для начала изобразите сам ствол, коричневой краской, добавляйте мелкие полоски более темным оттенком, изображая кору дерева. Ветви нарисуйте более светлыми тонами. Листва может быть любого цвета. Если дерево весеннее, то можно «поиграть» с зеленными оттенками, если же осеннее, то отлично подойдут желтые, красные и зеленые краски.

4. Как рисовать виноград маслом.

Рисунок винограда требует особого внимания. Перед работой изучите внимательно либо похожие работы, либо фотографии с изображением этой ягоды. Одним из самых сложных элементов будут листья, которые потребуют особого внимания. Если это для вас это еще очень сложно, нарисуйте просто ягоды. Изобразите грозди винограда карандашом. Старайтесь придерживаться натуральной продолговатой формы. После, красками сначала обведите контуры ягод более темными красками всю остальную ягоду закрасьте краской чуть-чуть светлее. Используйте белую краску или другие светлые тона для того чтобы нарисовать блики.

div > .uk-panel», row:true}» data-uk-grid-margin=»»>

Расположение и подготовка рабочего места: масла

Адриан ван Остаде, Автопортрет , 1663

В этих уроках я постоянно буду ссылаться на вашу «студию». Это не значит, что вам нужна профессиональная студия художников! Это может быть ваш гараж, подвал, свободная комната — везде, где вам будет удобно творить.

Мы кратко обсуждали студии в нашем уроке «Выбор краски». В этом уроке мы более подробно рассмотрим выбор рабочего места.

Вот темы, которые мы будем обсуждать при выборе подходящего рабочего места:

Ваше рабочее место в студии: примеры и рекомендации по использованию масляной краски/краски ВМО

Космос

Доступ в Интернет

Освещение

Упражнение 1. Выберите тип масляной краски

Упражнение 2. Выберите рабочее место

Упражнение 3. Сделайте это пространство своим

Ваше рабочее место в студии: примеры и рекомендации по использованию масляной краски/краски ВМО

Чтобы дать вам некоторое представление о том, как может выглядеть студия, вот некоторые мастерские известных художников:

Джексон Поллок, Нью-Йорк

Джексон Поллок и его жена Ли Краснер нашли выставленный на продажу дом в Ист-Хэмптоне, когда навещали друзей.Цена дома составляла 5000 долларов, и Пегги Гуггенхайм дала им 2000 долларов в качестве первоначального взноса в обмен на картины. В конце концов, Поллок использовал сарай как свою студию.

Клод Моне имел свою первую студию в сарае рядом с его домом в Живерни. Переехав в Аржантёй, он купил лодку и переоборудовал её в плавучую студию. Он пришвартовал лодку возле своего дома и использовал ее, чтобы посмотреть на берег реки с воды.

Посмотрите на всю эту краску на стенах от стирания его кистей и мастихинов! (Это не то, что мы рекомендуем…)

Глядя на это, я хочу сказать вам: вы будете испачканы краской на вас/вашем полу/столе/мольберте/кошке в какой-то момент.Это неизбежно (поверьте мне). Поэтому обязательно наденьте одежду, которую не жалко испачкать, или наденьте фартук. Если вы не хотите, чтобы краска попала на пол, попробуйте бросить тряпку или брезент (но будьте осторожны, чтобы не споткнуться!). Вы можете накрыть столы газетами или плотной бумагой, чтобы не смыть краску.

Если вам посчастливилось иметь специальное помещение для студии, вы можете не возражать против покраски пола — очевидно, Люциана Фрейда это не слишком заботило. В моей личной студии краска нанесена на все мыслимые поверхности, кроме потолка, и я обычно заканчиваю сеанс рисования краской на моем лице и, да, в некоторых случаях, на собаке.

Обязательно примите во внимание мнение других членов семьи, когда вы сузите свой выбор до нескольких возможных рабочих мест.

Здесь вы можете увидеть больше студийных примеров.

Здесь мы суммируем разницу между традиционными масляными красками и водосмешиваемыми маслами (WMO), чтобы вы могли выбрать, с какой из них работать, прежде чем делать покупки.

Традиционные масляные краски разбавляются и очищаются растворителями.Многие художники используют скипидар в качестве растворителя, но он выделяет токсичные пары и его следует использовать только в большом, хорошо проветриваемом помещении. Мы рекомендуем использовать Gamsol от Gamblin — это 100% рафинированный уайт-спирит без запаха, требующий минимальной вентиляции; все вонючие, опасные пары были удалены. Тем не менее, у вас должно быть хотя бы одно окно, открытое наружу, чтобы впустить свежий воздух.

Масла, смешиваемые с водой, представляют собой масляные краски, которые можно разбавить и смыть водой. Если вас беспокоит использование растворителей, вы можете использовать смешиваемые с водой масла, чтобы добиться того же вида, что и традиционные масляные краски, но без растворителей. Они работают так же, как масляные краски — все техники такие же — за исключением того, что они высыхают немного быстрее, чем традиционные масляные краски, и имеют тенденцию быть немного более жесткими и «липкими» в обращении. Вам нужно будет приобрести среды, которые работают с маслами, смешиваемыми с водой (например, обычное льняное масло не подойдет). Хотя отказ от растворителей делает ВМО менее токсичными, среды и пигменты все еще могут быть токсичными, как и в случае с традиционными маслами.

Можно также рисовать маслом на пленэре. Это означает, что ваше рабочее место в студии находится снаружи! На пленэре — французский термин, означающий «на открытом воздухе».«Многие художники будут рисовать пейзажи вне поля зрения (смотря на реальную вещь, а не используя фотографию в качестве эталона). Подробнее об этом читайте в нашем уроке «Рисование на пленэре маслом».

Определите, будете ли вы использовать традиционную масляную краску или масляную краску, смешиваемую с водой.

Космос

При выборе краски мы рассмотрели минимальные требования к размеру студии. Если вы забыли, вот что мы говорили о масляных красках: Столешница прибл.24 квадратных дюйма свободного пространства (для использования с настольным мольбертом) или прибл. Квадрат 48 дюймов для стоячего мольберта и приставного столика для растворителя и тряпки. Если вы не используете Gamsol или альтернативные растворители, такие как льняное масло (дополнительную информацию см. в разделе «Безопасность масел»), вашей студии нужны большие окна, которые открываются наружу для вентиляции. Вентилятор также полезен.

Когда вы только начинаете, может быть довольно пугающе, когда кто-то заглядывает вам через плечо, пока вы пытаетесь учиться. Попробуйте найти место, где за вами не наблюдают/не прослушивают каждые 5 минут (искусство требует концентрации) или попробуйте установить немного «личного» времени, чтобы вы могли свободно творить, а не открывать дверь для UPS/забирать собака снаружи/и т. д.некоторое время.

Вы можете работать где угодно, но поскольку вы используете масла, по возможности держитесь подальше от кухни. Многие краски содержат вредные химические вещества (особенно масляные краски), и их нельзя использовать на кухне или в спальне. Вы не хотите проливать скипидар на разделочную доску, а затем готовить там ужин. Кроме того, не ешьте, не пейте и не курите в своей студии, потому что вы не хотите проглатывать какие-либо химические вещества. Мы знаем, что это может быть сложно, но если вы проголодались, сделайте перерыв и поешьте где-нибудь подальше от ваших продуктов.

Как мы говорили в разделе «Безопасность в маслах», чтобы узнать больше об элементах в вашей краске и о том, как они могут повлиять на вас, прочитайте этикетку или ознакомьтесь с паспортом безопасности материала (MSDS) в Интернете. На сайте www.MSDS.com содержится более 3,5 миллионов записей с подробным описанием химических веществ во всем, от бытовых чистящих средств до вашей краски. Вы можете искать товары по номеру продукта или ключевому слову на сайте MSDS.

Стоя или сидя

Очевидно, вы хотите чувствовать себя комфортно, когда работаете, но прежде чем взять этот удобный стул, вы можете подумать о том, чтобы встать.Это типично для художников, в основном для того, чтобы получить лучшую перспективу (т. е. отступить, чтобы посмотреть на работу). Это также помогает помешать художнику рисовать носом на холсте. Если вы сидите, сгорбившись, над своей работой, через некоторое время вы заметите, что становитесь все ближе к своей картине. Это не только причиняет боль вашей шее и спине, но и мешает вам принять всю композицию. Работая близко к картине, вы будете беспокоиться о мельчайших деталях вместо того, чтобы смотреть на более широкую картину.

Вот несколько автопортретов известных художников маслом, когда они рисуют:

Хью Рамзи, Портрет художника, стоящего перед мольбертом, ок. 1900 г., холст, масло

Диего Веласкес, Лас Менинас, 1656, холст, масло

          Комната для перемещения и трюк с зеркалом

Иногда я устанавливаю свою работу в дверном проеме и иду назад по коридору, чтобы посмотреть на нее, или кладу ее на каминную полку и смотрю через дверной проем в гостиную. Другой прием, который хорошо работает, — это использование зеркала. Я принесу свою картину в спальню и встану как можно дальше от зеркала. Это в конечном итоге удваивает расстояние просмотра и дает дополнительное преимущество, позволяя вам видеть свою картину в обратном порядке, что иногда может подчеркнуть проблемы с композицией.

Хранение ваших материалов

Быть организованным очень важно, чтобы вы не тратили студийное время на поиск материалов. Если вы можете развернуть его, постарайтесь найти место для работы, где вы можете оставить свои материалы настроенными, чтобы не тратить драгоценное время на создание и настройку всего! Если вы не можете этого сделать, постарайтесь хранить вещи эффективно, чтобы свести к минимуму время на настройку.Держите все свои материалы в одном месте (тарелка с водой/растворитель, тряпки, кисти, краски и т. д.), чтобы вам не приходилось бегать по дому в поисках всего, что вам нужно. Я использую старый чемодан (как на фото ниже) для хранения всех своих красок и кистей.

Вы также можете приобрести пластиковый органайзер в художественном магазине:

Они хороши тем, что имеют как большие, так и маленькие отделения для организации.

Конечно, пустой ящик шкафа или комода тоже подойдет.

Выжатые остатки краски можно хранить в герметичном контейнере в морозильной камере (хорошо подойдет старый контейнер Tupperware). Ваши краски останутся мягкими, и вы сможете продолжать использовать их так же, как если бы рисовали только что из тюбика. Таким образом, вы будете тратить меньше!

Хранение вашей работы

Это всегда самое сложное для художников — понять, что делать со всеми вашими картинами! Если вы не вешаете их на стены, не дарите в качестве подарков или (на что надеются профессиональные художники) не продаете их как сумасшедшие, вам понадобится место для хранения ваших работ.

В идеале холсты должны храниться в вертикальном положении рядом друг с другом, а не лежать друг на друге, что может привести к их провисанию или вмятинам.

Типичный ящик для хранения холста для профессионального художника. Вам пока не нужно инвестировать ни в один из них! Найдите в гараже полку, на которой можно поставить картины вертикально. Если у вас есть место только для укладки холстов, вы можете положить между ними кусок картона или пенопласта, чтобы предотвратить повреждение холста.

Важное примечание: Мы потратили много времени, пытаясь сделать субтитры в наших обучающих видео на YouTube как можно более точными. Мы надеемся, что это позволит тем учащимся, которые не понимают английский язык, более эффективно конвертировать субтитры на выбранный ими язык. Конечно, мы понимаем, что любой перевод не будет абсолютно точным, но мы надеемся, что перевод в сочетании с видео позволит любому человеку в мире понять видео и, таким образом, пройти все курсы Школы для начинающих.

Приятно иметь доступ к компьютеру, даже если вы закончили смотреть наши обучающие видео, на тот случай, если вам понадобится эталонное изображение или у вас возникнет быстрый вопрос о чем-то. Единственная проблема, связанная с наличием компьютера и доступа в Интернет в вашей студии, заключается в том, что это может сильно отвлекать. Если вы решите использовать это в своей студии, убедитесь, что вы не тратите все свое студийное время на Facebook!

Вам понадобится достаточное освещение, где бы вы ни решили работать. Верхнего освещения, как правило, достаточно, чтобы четко видеть вашу краску. Вы не хотите, чтобы на вашей краске были отражения, которые могут произойти, если у вас есть лампа позади вас (это также может вызвать отвлекающие тени). Если рядом есть окно, используйте естественное освещение! Это снижает расходы на электроэнергию и позволяет увидеть цвета такими, какие они есть на самом деле. Оптимальным является окно, выходящее на север. Почему Север? Потому что в студию никогда не попадает прямой солнечный свет (вызывая блики), а освещение остается относительно стабильным в течение дня (если окно выходит на восток, у вас будет свет только утром).К югу от экватора вам понадобится окно на южную сторону. Конечно, если вы рисуете ночью, вам, вероятно, понадобится лампочка, излучающая «естественный свет», чтобы вы могли точно оценивать свои цвета. Некоторые лампочки излучают разные цвета (иногда больше синего, иногда больше розового), и это может повлиять на то, как вы видите свои цвета. Люминесцентные лампы полного спектра очень близки к северному свету, а компактные люминесцентные лампы (КЛЛ) энергосберегающие и дают приятный свет для рисования. Если у вас есть подвесной люминесцентный светильник, подумайте о том, чтобы вставить одну лампочку с легким голубым оттенком и одну с легким желтым оттенком, чтобы смесь выглядела естественно.Для более подробного обсуждения студийного освещения см. статью художника Уилла Кемпа: http://willkempartschool.com/art-studio-lighting-design/

Небольшой прижимной фонарь может стать большим подспорьем, если у вас недостаточно освещения для начала. Вот так:

Эти зажимные светильники также хороши, если вы создаете натюрморт и вам нужен постоянный свет для композиции.

Веселая история:

До изобретения электричества многие художники рисовали при свечах.Микеланджело лепил по ночам, надевая для освещения шапку из свечей! Другой художник, Джорджо Вазари, написал биографию о Микеланджело и упомянул схему освещения скульптора: «…и очень часто, не в силах отдохнуть, он вставал ночью и принимался за работу резцом, надевая шляпу из плотной бумаги. со свечой, горящей над серединой его головы, чтобы он мог видеть, что он делает, и чтобы его руки были свободны».

Мы НЕ рекомендуем это!

Такие художники, как Жорж де ла Тур, использовали свечи не только для освещения своих работ, но и для освещения предметов.Де ла Тур известен тем, что использовал свечи в картинах.

Жорж де ла Тур, Ангел является святому Иосифу во сне, ок. 1640, холст, масло

Draw Mix Paint содержит отличное видео, объясняющее ситуацию с освещением немного более подробно. https://www.youtube.com/watch?v=KMOSvmdFKY4&wide

Он предлагает использовать лампочку с температурой около 5000 К, которая излучает белый свет, а не что-то более оранжевое или синее. Использование слишком оранжевого или слишком синего света изменит то, как вы видите свою краску, и может привести к результату, которым вы недовольны!

И последнее, но не менее важное…

Вы должны чувствовать себя комфортно в своем пространстве! Включите музыку, которая делает вас счастливым.Повесьте вдохновляющую картинку. Повесьте на дверь красивый гобелен. Все, что вам нужно сделать, чтобы сделать пространство личным и комфортным , сделайте это. Вы хорошо проведете время, если будете чувствовать себя комфортно и с меньшей вероятностью разочаруетесь в том, что делаете. Так что внесите немного положительной энергии и сделайте это пространство своим !

Принимая во внимание соображения, рассмотренные в уроке, выберите место для студии.Если вы собираетесь оставить свою студию в своем доме, вам, возможно, придется поговорить с соседями по комнате/родителями/другими близкими людьми о том, где вы будете ее устанавливать. Если вы собираетесь арендовать студию, придумайте список соображений, которые нужно задать арендодателю, прежде чем вы начнете делать покупки. Помните, что в конечном итоге вы можете проводить много времени на своем рабочем месте, поэтому убедитесь, что вы выбрали пространство, которое способствует этому (есть ли у вас легкий доступ в ванную комнату? есть ли место, где можно поесть? проточная вода?).

Если вы когда-нибудь задумывались об аренде студии/рабочего помещения, прочтите нашу статью об этом в Студенческом ресурсном центре здесь.Если вы все-таки решите арендовать жилье, составьте список соображений, которые нужно задать арендодателю, прежде чем вы начнете присматривать за ним после прочтения статьи в SRC.

Упражнение 3. Сделайте это пространство своим

Обойдите свой дом и найдите три вещи, которые сделают вашу студию комфортной для вас. Это может быть ваза с цветами (какая всегда была у Моне в его мастерской) или мотивирующий постер. Подумайте о музыке, под которую вам понравится рисовать. Психиатр Карл Юнг сказал, что разумно разработать «личный ритуал», который настроит вас на нужный лад для вашего творческого начинания.Например, если вы каждый день настраиваетесь одинаково — раскладываете краски, готовите кисти, освещаете определенным образом, включаете одну и ту же «особую музыку» и т. д. — этот ритуал прививает вам условную реакцию , которая говорит , «Хорошо, теперь пришло время рисовать». Это действительно поможет вам с самой сложной частью рисования — с началом работы. Вторая самая трудная часть рисования — это бросить, как только вы начали!

Подпишитесь на нас в Pinterest @BeginnersSchool, чтобы не пропустить такие вдохновляющие цитаты!

Основные выводы урока : В этом уроке мы многое рассмотрели.Мы обсудили и помогли вам выбрать рабочее место, а также дали несколько советов по рисованию. Мы подчеркнули важность организации ваших запасов, чтобы максимально увеличить время рисования маслом.

Следующий урок: Запасы масла и что мне нужно?

Просмотры сообщений: 6100

Собираетесь рисовать масляной краской на стекле? Прочтите это в первую очередь (экономия времени)

Художники всегда пытаются раздвинуть границы и исследовать нетрадиционные поверхности.

Одной из таких поверхностей, которую художники, рисующие маслом , может захотеть попробовать, является стекло .

Несмотря на то, что это не совсем популярная поверхность, а также ее крайне редко можно найти в музеях (мы смогли идентифицировать только один такой предмет в обширной коллекции Метрополитен-музея), на нее все же стоит обратить внимание.

Сегодня мы хотели пройтись по необходимым шагам, которые вы должны предпринять, прежде чем пытаться рисовать маслом на этой совершенно другой поверхности.

Начнем:

Действительно ли масло лучший материал для работы по стеклу?

Проще говоря, нет.

Масляную краску всегда лучше использовать для пористых поверхностей, которые создают дополнительную текстуру, таких как холст, дерево, картон и т. д.

Тем не менее, для многих художников, читающих это, масляная краска может быть единственным материалом, имеющимся в их распоряжении в настоящее время, который они могли бы использовать для такого продукта.

Однако, если у вас есть под рукой акрил или вы не против заплатить за несколько его тюбиков в местном художественном магазине или в Интернете, вам следует использовать этот носитель.

позволяет ему приклеиваться практически ко всему (к лучшему или к худшему) с минимальными усилиями.

Если у вас есть готовый акрил, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашим руководством по рисованию акрилом по стеклу здесь.

Однако, помимо акрила, вы часто можете найти медиумы, которые были разработаны с нуля для нанесения на стекло.

Так обстоит дело с этой линией продуктов Pebeo Vitrea Glass Paint.

Но, увы, если вы все еще хотите использовать масляную краску на стекле, еще не все потеряно, просто выполните следующие простые шаги:

Стекло должно быть тщательно очищено

Чтобы предотвратить отслаивание или растрескивание масляных красок после нанесения, очень важно, чтобы стекло, на котором вы рисуете, было тщательно очищено.

В то время как традиционное мыло и вода отлично подходят для первого мытья, мы также рекомендуем использовать дополнительные растворы.

В частности, изопропиловый спирт или ацетон должны быть в состоянии адекватно удалить любую застарелую пыль или грязь, которые могли остаться после первоначальной стирки.

Важно, чтобы после того, как вы протерли стеклянную панель любым из этих растворов, дайте ей высохнуть на воздухе, прежде чем наносить краску.

Создание текстуры на поверхности стекла

Чтобы обеспечить более длительную сохранность предмета, который вы планируете покрасить, настоятельно рекомендуется создать на поверхности стекла какую-либо текстуру, чтобы краска правильно зафиксировалась.

Художники по стеклу часто используют один из этих двух методов:

Наждачная бумага

С очень мелкозернистой наждачной бумагой вы сможете не только создать достаточную текстуру для масляной краски, но и сохранить большую часть прозрачности поверхности.

Просто отшлифуйте стекло на плоской поверхности и сильно надавите круговыми движениями.

Убедитесь, что вы носите защитные очки и респиратор, чтобы предотвратить любые неблагоприятные побочные эффекты.

Кроме того, лучше всего делать это на открытом воздухе, чтобы на поверхностях не оставалось микроосколков стекла, которые могут нанести травму.

Гессо

Ах, левкас, один из самых важных компонентов любого набора инструментов художника.

Часто используется в качестве грунтовки для холстов. Это раствор на акриловой основе, который прилипает практически к любой поверхности (включая стекло).

Но вот в чем дело:

Большинство гипсов окрашены в белый цвет — хотя они подходят для масляной живописи на холсте, который вы можете полностью покрыть, они совершенно не подходят для использования на стекле.

К счастью, для этого случая есть решение:

Прозрачный левкас.

Да, вы правильно прочитали.

Этот раствор, не содержащий красителей, способен сдерживать все замечательные качества традиционного левкаса и идеально подходит для применения в стекле.

Один или два слоя этой грунтовки позволят вашей краске прилипнуть к поверхности и добиться желаемого результата.

Liquitex Clear Acrylic Gesso – Идеально подходит для создания текстуры на стекле, сохраняя при этом прозрачность.

Важные напоминания при рисовании маслом на стекле

То, что вы рисуете на новой поверхности, не означает, что элементарные художественные правила вылетают из окна.

Масло на стекле ничем не отличается, когда дело доходит до использования техники «жир поверх постного».

Если вы не совсем знакомы с этой техникой, не волнуйтесь!

Просто убедитесь, что когда вы рисуете, каждый слой вашей работы толще предыдущего слоя.

Это означает, что смывка будет вашим самым тонким слоем, в то время как подмалевок и окраска будут постепенно становиться толще.

Почему это важно?

Учитывая естественный процесс окисления масляных красок, более тонкие верхние слои могут быть подвержены растрескиванию при резких изменениях — это важно, учитывая, что стекло не обладает такой же «податливостью» по сравнению с натуральными волокнами, такими как хлопок или лен.

Применяя эту технику, вы еще больше защищаете изделие от растрескивания в течение долгого времени после того, как закончите рисовать.

Лак для отделки изделия

Если вы планируете выставить это произведение на всеобщее обозрение, обязательно покройте его последним слоем лака.

Это поможет обеспечить долгосрочную сохранность созданной вами уникальной картины маслом на стекле!

19 вещей, которые нужно знать о водорастворимой масляной краске | Художественное вдохновение | Вдохновение | Техники искусства | Поощрение

Николь Тинхэм

Если вы рисуете маслом некоторое время, вы можете подумать, что водорастворимые масляные краски предназначены только для любителей. Однако недавно нас спросили, в чем разница между традиционными и водорастворимыми масляными красками, поэтому мы рассмотрели это немного подробнее.Наш ответ — нет, водорастворимые масла подходят не только новичкам. На самом деле, использование водорастворимой версии дает много преимуществ помимо устранения токсичных паров. Например, их очень легко смешивать, а краска высыхает немного быстрее, чем традиционные масла (у-у-у!). Конечно, водорастворимая масляная краска идеальна для новичка, но не только для новичка. Дай этому шанс; это может быть идеальным решением для вас! Прочтите 19 вещей, которые вам нужно знать о водорастворимой масляной краске, прежде чем начать.

1.    Идеальное введение для начинающих художников маслом.

2.    БОНУС! Не выделяет токсичных паров, поэтому его можно безопасно использовать в кругу семьи и домашних животных.

3. Рекомендуем использовать водорастворимые масляные краски Van Gogh, Holbein Duo и Winsor & Newton.

4.    Это краски не на водной основе. Это настоящие масляные краски с теми же пигментами, что и обычные масляные краски. Нет, вы не можете использовать их как акварель, потому что они на самом деле масляные краски!

5.    Водорастворимые масла после высыхания нельзя реактивировать водой (так же, как и обычные масла).

6. Водорастворимые масла идеально подходят для путешествий (особенно в самолете), поскольку не требуют растворителей.

7.    Масло в этих красках модифицировано, поэтому нет необходимости в растворителях. Бонус! Они также легче убираются. Все, что вам нужно, это мыло и вода для очистки кистей.

8.    Водорастворимую масляную краску можно использовать так же, как и традиционную масляную краску на холсте. Они имеют одинаковую текстуру и консистенцию.

9. Традиционные масляные краски можно добавлять в водорастворимые масляные краски в небольших количествах.

10.    Водорастворимые масла не ложатся на холст так далеко, как традиционные масляные краски.

11.   Вы все еще не можете закрасить сухую картину маслом акриловыми красками.

12.    Водорастворимые масляные краски сохраняют работоспособность до 48 часов и остаются такими же стойкими после высыхания, как и любая другая масляная краска.

13.    Разбавьте водорастворимую масляную краску, смешав немного льняного или орехового масла, а не воды (может стать мутной).

14. Водорастворимые красители очень легко смешиваются.

15.    Используйте стеклянную или деревянную палитру при рисовании водорастворимыми маслами.

16.    Водорастворимые масла имеют яркие насыщенные цвета, поэтому их сложнее испортить.

17.    Дополнительную краску можно хранить в герметичном контейнере.

18.    Некоторые цвета могут быть немного более прозрачными, чем традиционная версия масляной краски.

19.    Краска сохнет немного быстрее, чем обычная масляная краска. Также обратите внимание, что у некоторых цветов разное время высыхания (как и у традиционной версии).

Картина маслом поначалу может показаться сложной, но это не обязательно! Если вам мешают токсичные пары, водорастворимая масляная краска — лучшее решение. Это не только для новичков, хотя это отличный способ начать, если масла вас интересуют. Как и во всем, мы призываем вас просто попробовать. Вы никогда не знаете, они могут понравиться вам намного больше, чем традиционная масляная краска. Или, может быть, вы решите работать с обоими! Выбор остается за вами. Просто получайте удовольствие и экспериментируйте.

Расскажите, что вам больше всего нравится в водорастворимых масляных красках?

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как рисовать масляной краской

Когда я пишу этот пост о масляной краске, я понимаю, что сегодня информация быстро исчезает как из общеизвестных, так и из полезных. Если вы живете в Калифорнии, я не думаю, что вам больше разрешено покупать масляную краску (по крайней мере, в значительных количествах).

С тех пор, как в 1941 году компания Sherwin-Williams впервые представила водоэмульсионные краски, мир окраски домов изменился.Kem-Tone, как его называли, доказал, что краски на водной основе возможны. И не секрет, что с водоэмульсионными или латексными красками легче работать, они лучше для окружающей среды и долговечнее, чем большинство масляных красок. Но и сегодня есть место для их рисования. А если вы живете в старом доме, то уметь работать с маслом почти обязательно.

Что нужно знать о масляной краске

Медленносохнущая —  Эта краска печально известна своим медленным высыханием, и поэтому у нас есть поговорка: «Это все равно, что ждать, пока краска высохнет. «Большинству масляных красок требуется около 8 часов, чтобы высохнуть настолько, чтобы можно было нанести новый слой, в отличие от латексной краски, для повторного нанесения которой требуется около 4 часов. Поначалу это может показаться проблемой, так как определенно замедляет весь процесс. Но это медленное высыхание позволяет краске лучше растекаться и обеспечивает более гладкую поверхность, чем латексная краска. Этот медленный процесс позволяет очень хорошо выровнять следы от кисти.

Хорошая вентиляция — Если вы работаете с краской на масляной основе, вам нужна лучшая вентиляция, чем при работе с латексной краской.Не забудьте открыть окна и поставить вентилятор в дверной проем, чтобы впустить свежий воздух. Обычно они имеют гораздо более высокое содержание летучих органических соединений, чем латексные краски, поэтому необходима дополнительная вентиляция.

Желтые участки в темных областях — Если на плинтусах вашего шкафа есть старая масляная краска, скорее всего, она довольно желтая. Светлые масляные краски печально известны тем, что со временем желтеют в темных областях. Чем больше солнечного света он получает, тем меньше желтеет. Однако, если подвергаться большему воздействию солнечного света, пожелтение исчезнет, ​​и хотя современные краски стали лучше сохранять свой цвет, это все еще проблема.

Может быть подвержена плесени – При использовании вне помещений масляная краска имеет склонность к плесени. Это особенно характерно для сортов, содержащих большее количество льняного масла.

Вам нужна специальная кисть – Для разных красок требуются разные кисти. Есть кисти, которые работают как с латексом, так и с маслом, но кисти с натуральной щетиной гораздо лучше работают с красками на масляной основе. Важно правильно подобрать кисть. На держателе кисти обычно написано «Для масляных красок».

Hard Finish – Одним из качеств масляных красок, которые производители изо всех сил пытались создать с помощью латексной краски, является твердое стойкое покрытие на эмалевых красках. Ничто не сравнится с твердой и долговечной краской на масляной эмали. И это твердое покрытие делает его отличным выбором для дверей и окон, потому что это твердое покрытие устраняет прилипание, которое часто происходит с латексными красками. Твердая отделка также, к сожалению, не позволяет краске быть такой эластичной, как латекс, поэтому старые масляные краски начинают трескаться и откалываться.Перепады температуры и расширение поверхности в конечном итоге разрушают более твердую пленку краски на масляной основе.

Сложная очистка — Если вы рисуете краской на масляной основе, очистка немного сложнее. Масляная краска в значительной степени непроницаема для воды, поэтому для очистки кистей вам придется использовать растворитель для краски или уайт-спирит. Вот несколько советов по использованию уайт-спирита:

• Убедитесь, что помещение хорошо проветривается.
• Налейте немного в миску и энергично перемешайте кистью в течение минуты.
• Вылейте использованную порцию в герметичный металлический контейнер.
• Повторяйте этот процесс до тех пор, пока уайт-спирит не станет прозрачным и кисть не станет чистой.
• Утилизируйте использованный растворитель или уайт-спирит на пункте приема опасных отходов на вашей свалке.

И последнее, что вам нужно знать о красках на масляной и водной основе. . .Они не смешиваются! Я думаю, что для большинства людей очевидно, что смешивать банку масляной краски с банкой краски на водной основе было бы не очень хорошей идеей, но я говорю здесь о другом.

Если вы наносите масляную краску поверх латексной краски, то вам необходимо сначала загрунтовать латексную краску. Латексная краска и масляная краска расширяются и сжимаются с двумя разными скоростями. Таким образом, если вы красите масляной краской поверх латексной краски без предварительного грунтования, латекс под ней будет настолько сильно изгибаться, что масляная краска быстро выйдет из строя.

Можно обойтись нанесением латексной краски поверх масляной краски без грунтовки, но на всякий случай рекомендуется сначала нанести грунтовку, когда вы переходите с одного типа краски на другой.

Надеюсь, это был хороший «букварь» (<—Извините, не удержался от малярного юмора) для работы с масляными красками. Если у вас есть какие-либо советы, которые я, возможно, забыл, поделитесь ими в комментариях ниже.

Скотт Сидлер

Основатель и старший редактор

Я люблю старые дома, работаю своими руками и учусь у других получать удовольствие от того, что делаю это сам! Всему можно научиться, если только дать ему шанс.

Подпишитесь прямо сейчас и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу!

Краска на водной основе Vs.Масляная краска

Глядя на голые стены комнаты, нуждающейся в покраске, было бы справедливо предположить, что все, что вам нужно сделать, это выбрать свежий оттенок, чтобы начать проект.

Но, по правде говоря, выбор цвета на самом деле является второстепенным по отношению к менее известной, но не менее важной задаче: правильному выбору краски типа для ваших нужд.

«Важно понимать разницу между типами красок, чтобы выбрать, какая из них лучше всего подходит для вашего дома и конкретного проекта, которым вы занимаетесь», — говорит Джоуи Корона, старший продавец в The Home Depot.

Различные компоненты, входящие в состав краски, например, на масляной или водной основе, могут влиять на то, как ее общий цвет прилипает к поверхности и как она выглядит с течением времени. Поэтому важно взвесить эти детали перед покраской, чтобы обновить комнату с длительными результатами. Не волнуйтесь, однако, вы не собираетесь справиться с этим самостоятельно. Джоуи рассказал, что нужно иметь в виду при выборе правильной краски для вашего проекта, и что сделает весь процесс намного проще.

Что нужно знать перед походом в магазин

Определите тип краски на стенах. «Иногда простое знание существующей формулы краски для поверхности поможет вам выбрать правильную краску для нового слоя или цвета», — говорит Джоуи. «Если вы не знаете, является ли существующая краска на масляной или водной основе только по внешнему виду, протрите поверхность денатурированным спиртом. Если тряпка впитывает краску, значит, она на водной основе. Если краска не стирается с тряпки, скорее всего, она на масляной основе.

Юлия Сафронова / EyeEmGetty Images

Определите необходимый уровень прочности. «Стены и отделка не созданы равными», — продолжает он. «Обычно художники используют смесь типов краски для максимальной стойкости, в зависимости от того, что они рисуют. Так, например, если вы сосредотачиваетесь на отделке, эта часть стены нуждается в большей прочности, чтобы защитить ее от сильного контакта».

Решите, как часто вы планируете рисовать. «Помимо долговечности, подумайте, как часто вы будете менять цвет поверхности», — добавляет он. «Такие области, как внутренние двери, отделка и молдинги, чаще всего окрашиваются в нейтральный или белый цвет, в то время как стены обычно окрашиваются в более насыщенный цвет. Эти цвета и отделки меняют тип краски, которая вам, вероятно, понадобится».

Взвесьте варианты блеска. «Блеск указывает на то, насколько глянцевой является краска в сухом состоянии, — говорит Джоуи. «Глянцевые краски более блестящие и отражают больше света, но матовые краски рассеивают свет, делая поверхность менее блестящей.Светоотражающие покрытия, такие как сатиновые и полуглянцевые, легко чистятся, но на стене лучше видны дефекты. Неотражающие блески показывают меньше дефектов, но обычно их не так легко чистить. В целом, матовые покрытия хороши для помещений с низкой проходимостью, таких как спальни, в то время как другие блестящие поверхности лучше подходят для помещений с интенсивным движением, таких как кухни или ванные комнаты».

Крышка ворсового валика 3/8 дюйма

Пластиковый лоток для 11-дюймовых лунок

Когда использовать краски на водной основе

« Краски на водной основе , которые также называются латексными красками , состоят из пигмента и связующего с водой, используемой в качестве носителя», — продолжает Джоуи.«Они являются наиболее распространенным и экологически безопасным вариантом окраски. Они обеспечивают отличное сохранение цвета с течением времени, высыхают быстрее, чем альтернативы, и производят меньше запахов. И, наконец, краски на водной основе обычно можно использовать поверх существующих красок на масляной основе — обратное неверно».

Поскольку краски на водной основе сохраняют свой цвет дольше, чем альтернативные, Джоуи рекомендует их для наружных стен, подверженных воздействию неблагоприятных погодных условий, и внутренних стен, подвергающихся воздействию большого количества влаги, например, кухонь, ванных комнат, прачечных и прихожих.Краски на водной основе также бывают разных видов, и их можно мыть водой с мылом.

Петри ЭшгерGetty Images

«Вы должны использовать формулы на водной основе для большинства проектов покраски своими руками, таких как стены, потолки и двери», — добавляет он.

Когда использовать краски на масляной основе

«Краски на масляной основе содержат либо натуральные масла, такие как льняное масло, либо синтетический алкид», — говорит Джоуи. «Они состоят из пигмента и смолы в разбавителе на основе растворителя.Когда разбавитель испаряется, смола образует твердое покрытие. Маляры должны использовать масляную краску для любой поверхности, где они хотят, чтобы отделка сохранялась в течение длительного времени, и они не планируют часто менять цвет».

Краски на масляной основе чрезвычайно долговечны и могут выдерживать обычный контакт, что делает их идеальными для молдингов и отделки . А поскольку смола масляной краски создает твердое покрытие, которое не пропускает воздух, этот вариант со временем устойчив к пятнам и ржавчине.Имейте в виду, однако, что краски на масляной основе имеют более сильный запах, чем краски на водной основе, и требуют больше времени для высыхания. Их также сложнее чистить.

фотоvsGetty Images

«Я рекомендую иметь под рукой растворитель для краски, уайт-спирит и скипидар для любого проекта, основанного на масляной основе», — добавляет Джоуи. «Эти предметы могут быстро исправить любые ошибки или разливы во время нанесения, а также помочь с очисткой кистей после проекта».

На что следует обратить внимание в деталях

После того, как вы выбрали краску, которая, по вашему мнению, лучше всего подходит, Джоуи рекомендует вам прочитать этикетку, чтобы понять ее связующие вещества, пигменты и жидкости.Этот последний шаг даст вам всестороннее представление о банке, которую вы собираетесь купить, чтобы вы точно знали, что будет покрывать ваши стены.

Связующие: «Это пластмассоподобные полимеры, которые связывают пигмент вместе, образуя прочную непрерывную пленку», — отмечает он. «В масляных красках ищите высыхающие масла, такие как льняное или модифицированное масло. В латексных красках ищите 100-процентные акриловые связующие».

Пигменты: «Это мелко измельченные частицы или порошки, которые обеспечивают цвет и покрытие», — отмечает он.«Самый распространенный первичный пигмент — диоксид титана».

Жидкости: «Это то, что переносит пигмент и связующие вещества, которые испаряются по мере высыхания краски», — добавляет Джоуи. «Уайт-спирит используется в масляных красках, а вода — в латексной краске. Когда жидкости в масляной краске испаряются, остается твердая, прочная пленка. Латексная краска, содержащая воду в качестве основной жидкости, остается эластичной и долговечной при изменении погоды и температуры. Вода также помогает латексной краске сохранять свой цвет, особенно под прямыми солнечными лучами.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram .

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на фортепиано.ио

Как защитить себя во время рисования масляной краской

Прежде чем заняться масляной живописью, вам нужно узнать, как защитить себя. В этом руководстве вы узнаете, как снизить связанные с этим риски.

Акрил?
В конце концов, некоторые люди предпочтут акриловые краски. Они предлагают несколько преимуществ, но у них есть и несколько проблем. Акриловые краски сохнут намного быстрее, чем альтернативы. Так вы сможете быстрее повесить картину на стену.В то же время вы обнаружите, что акрил можно смыть водой. Если краска попала вам на руки или одежду, скорее всего, вы сможете легко ее удалить. Наконец, вам не придется беспокоиться об агрессивных химикатах.

Акриловые краски содержат некоторые токсины, но они не так опасны, как масляные краски. Поэтому вы можете подумать о переходе на акрил. Это хороший вариант для людей, у которых проблемы с дыханием.

Почему масло?
Тем не менее, масляные краски тоже очень хороши.Они остаются влажными немного дольше, поэтому вы можете легко исправить изменения. Вы можете смешивать цвета на холсте, чтобы получить идеальный тон. Они также доказаны. Поскольку они существуют так долго, вы можете гарантировать, что ваши картины маслом прослужат долго. Маслом можно рисовать толстыми слоями. Импасто — очень популярная художественная техника, с которой вы можете поэкспериментировать. Если это так, вы захотите использовать масляные краски. Они отлично подходят для этой цели, а акриловые краски — нет.

Достаточно сказать, что легко понять, почему люди предпочитают масляные краски.Единственная проблема заключается в том, что они могут сказаться на вашем здоровье.

Краска снаружи
Если вы хотите играть в азартные игры, вы должны играть в Sbobet. Вы никогда не должны играть со своим здоровьем. С учетом сказанного, вы должны найти способы ограничить связанные с этим риски. Один из лучших способов сделать это — покрасить снаружи. Это будет иметь большое значение, поскольку вы можете гарантировать, что не будете вдыхать эти вредные пары. Пары легко улетучиваются. Если вас заставят рисовать внутри, делайте это в безопасной среде.Например, попробуйте рисовать в большой комнате и держите окна открытыми.

Ношение маски также является хорошей идеей.

Используйте правильные чистящие средства
Одна из самых больших проблем при масляной живописи — чистящие средства. Так как вы будете использовать масла, вы не сможете смыть краску с рук и кистей водой. Это не сработает. Вы можете использовать эти краски на улице под дождем, и это не повредит им. Поэтому нужно найти решение.К сожалению, именно здесь вы столкнетесь с проблемами. Если вы используете масляные краски, вы должны использовать жесткие чистящие средства. Например, скипидар является одним из самых популярных химикатов для очистки кистей, смоченных масляными красками.

Хорошая новость заключается в том, что некоторые химические вещества более безопасны. Вы найдете некоторые чистящие средства, которые производят меньше запаха. Это будет намного безопаснее. Придерживайтесь этих химикатов, и у вас не должно возникнуть слишком много проблем.

Будьте осторожны с краской
Наконец, вы должны быть очень осторожны с краской.Хотите верьте, хотите нет, но известно, что некоторые художники сосут свои кисти. Это может быть очень опасно, так как эти масляные краски содержат агрессивные химические вещества. Вы никогда не должны делать этого. Не засовывайте кисть или краску в рот.

Поскольку мольберт для масляной живописи сделан из дерева, любой человек с умеренными ручными навыками — минимум, ожидаемый от художника-пластикера — может выполнить этот процесс без серьезных осложнений. Базовая модель должна иметь возможность регулировки высоты рамы, поскольку этот элемент не всегда имеет одинаковые размеры, а также имеет опору в верхней части для поддержки рамы и возможность регулировки наклона всего структура.

В Интернете есть несколько учебных пособий, которые сообщают нам точные размеры каждой детали, а также примерную стоимость материалов и подробные этапы ее строительства. Одним из преимуществ для менее опытных в использовании пилы и дрели является то, что в большинстве магазинов по продаже древесины предлагают услуги по резке и сверлению за несколько монет, так что мы можем вернуться домой с большим процентом работа сделана

Наконец, RAE распознает другие значения концепции мольберта, такие как верхняя часть дымохода или выступ, который появляется в середине носа.

Детский мольберт для рисования

Родители должны поддерживать стремление ребенка к творчеству, какого бы возраста он ни был. Для этого понадобится обустроить рабочий уголок. Если ваш малыш любит заниматься рисованием, лучшим подарком для него станет детский мольберт для рисования. Это практически профессиональное приспособление, которое поможет ребенку удобно для себя рисовать и разместить краски и маркеры рядом, а родителям – забыть о разукрашенных обоях и мебели.

Особенности детского мольберта

Многие родители предпочитают купить для малыша сразу большую парту, на которой можно и учиться, и рисовать. Однако, в отличие от такого громоздкого предмета, мольберт очень легкий и при этом такой же прочный.

Конструкция изделия включает большую доску – грифельную или металлическую, к которой приспособлены ножки. Для маркеров, карандашей, красок, губок и других необходимых предметов предназначена специальная подставка под мольбертом. На часть из металла крепятся магниты, на ней можно писать маркером или вешать туда листочки для рисования карандашами и красками. Грифельная доска служит для мелков, такая доска для рисования поможет ребенку подготовиться к школе.

Виды продукции

Существует 3 основных вида мольбертов для малышей в зависимости от конструкции:

• Напольный. Зачастую это металлическая доска, на нее крепятся листы бумаги. Также можно использовать магнитные цифры и буквы.
• Настольный. Это небольшой прямоугольный предмет для установки на стол. На нем можно рисовать красками, мелом, маркерами. Изделие можно разместить на любом столе или взять с собой в путешествие, оно очень компактное и удобное.
• Трансформер. Вариант для тех, кто желает получить мольберт-парту. Изделие можно трансформировать одним движением руки. Его легко собирать, не нужно специально за ним ухаживать, а в помещении такой предмет займет не так много места, как целая парта.

Как выбрать мольберт?

Первое, на что нужно обратить внимание, это рост ребенка. Ему должно быть удобно стоять, малыш не должен горбиться или подниматься в неестественной позе. Также учтите, что материалы изготовления должны быть безопасными и нетоксичными.

Если у вас двое малышей примерно одного возраста или роста, можно приобрести двухсторонний мольберт. Такое изделие поможет рисовать двоим детям одновременно.

Мольберт двусторонний с большим пеналом Ника 1050х475см М1

Описание

Предназначен для детей от 1,5 лет ∙Одна сторона магнитная, на ней можно рисовать маркером, вторая — для рисования мелом ∙На усиленном металлическом каркасе ∙Вместительный пластиковый пенал для мела и маркеров ∙На ножках установлены пластмассовые наконечники ∙Высота мольберта 101,7 см ∙Размер рабочей поверхности (ШхВ): 47,3*53 см ∙В ассортименте 2 варианта расцветки. Для мальчика и для девочки. Просьба уточнять желаемый вами вариант при оформлении заказа или у нашего оператора. Идеально подойдет для творчества и обучения маленьких художников,а также прекрасно выполнит функцию спасения стенок и дверей от нежелательной росписи. Комплектация: Доска для рисования маркером или мелом, вместительный пластиковый пенал, магнитный набор из русской азбуки и мозаики, цифр + знаки препинания + мелки + магнитики для крепления бумаги, что бы рисовать красками!

Характеристики

Торговый дом «ВИМОС» осуществляет доставку строительных, отделочных материалов и хозяйственных товаров. Наш автопарк — это более 100 единиц транспортных стредств. На каждой базе разработана грамотная система логистики, которая позволяет доставить Ваш товар в оговоренные сроки. Наши специалисты смогут быстро и точно рассчитать стоимость доставки с учетом веса и габаритов груза, а также километража до места доставки.

Заказ доставки осуществляется через наш колл-центр по телефону: +7 (812) 666-66-55 или при заказе товара с доставкой через интернет-магазин. Расчет стоимости доставки производится согласно тарифной сетке, представленной ниже. Точная стоимость доставки определяется после согласования заказа с вашим менеджером.

Уважаемые покупатели! Правила возврата и обмена товаров, купленных через наш интернет-магазин регулируются Пользовательским соглашением и законодательством РФ.

ВНИМАНИЕ! Обмен и возврат товара надлежащего качества возможен только в случае, если указанный товар не был в употреблении, сохранены его товарный вид, потребительские свойства, пломбы, фабричные ярлыки, упаковка.

Доп. информация

Цена, описание, изображение (включая цвет) и инструкции к товару Мольберт двусторонний с большим пеналом Ника 1050х475см М1 на сайте носят информационный характер и не являются публичной офертой, определенной п.2 ст. 437 Гражданского кодекса Российской федерации. Они могут быть изменены производителем без предварительного уведомления и могут отличаться от описаний на сайте производителя и реальных характеристик товара. Для получения подробной информации о характеристиках данного товара обращайтесь к сотрудникам нашего отдела продаж или в Российское представительство данного товара, а также, пожалуйста, внимательно проверяйте товар при покупке.

Купить Мольберт двусторонний с большим пеналом Ника 1050х475см М1 в магазине Кириши вы можете в интернет-магазине «ВИМОС».

Мольберт что такое molbert значение слова, Словарь Ожегова

Значение слова «Мольберт» в Словаре Ожегова. Что такое мольберт? Узнайте, что означает слово molbert — толкование слова, обозначение слова, определение термина, его лексический смысл и описание.

Мольберт

Словарь Ожегова

«Мольберт» в других словарях:

Мольберт

— (от нем. Malbrett) — станок (деревянный, металлический) дляукрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте… ..»>Энциклопедический словарь

Мольберт

— М. станок, треиожник живописцев.. Словарь Даля

МОЛЬБЕРТ

— А, м. Подставка (обычно треножная), на которой помещается холст на подрамнике или доска для работы художника. Мольбертный — относ… Словарь иностранных слов

мольберт

— Заимств. из нем. Мalbrett – то же; см. Грот, Фил. Раз. 2, 496; Преобр. I, 554.. Этимологический словарь Фасмера

мольберт

— МОЛЬБ’ЕРТ , мольберта, ·муж. ( ·нем. Malbrett) ( живоп. ). Деревянный станок на трех ножках или двух подставках, на кото… Толковый словарь Ушакова

Мольберт

— — деревянный или металлический станок для живописи, на котором на различной высоте и с разными наклонами укрепляются подрамник с… Словарь по искусству

Как правильно выбрать мольберт

Что такое мольберт, его разновидности, для каких целей он нужен и как его выбрать?

В мастерской художника вы всегда увидите мольберт, или станок. От этого слова появилось и определение «станковая живопись», т.е. живопись, исполненная на мольберте, в отличие от монументальной, выполненной на стене или потолке.

Мольберт необходим художнику для поддержки и нужного наклона картины во время работы. Поэтому основное требование к мольберту — устойчивость.

В прошлом мольберт был еще и украшением мастерской. На картинах XV—XVIII вв. часто можно видеть живописцев перед пышными, затейливо украшенными мольбертами.

Для того чтобы правильно подобрать мольберт для работы, нужно знать, что же такое «мольберт», для чего он нужен и для каких целей вы его приобретаете.

Каждый профессиональный художник знает, что такое мольберт. Эта статья поможет начинающим художникам, а так же тем, кто хочет сделать своим близким людям самый необходимый в изобразительным искусстве подарок, или прекрасное дополнение к интерьеру.

Итак, что же такое мольберт?

Изначально мольбертом называлась основа картин, выполненных маслом на деревянных или металлических щитах. Кроме византийских икон и изображений египетских мумий времен позднего периода античности мольберты были впервые использованы в 11-м и 12-м веках в изготовлении алтарных подставок, и в 16-м веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Голландские художники, а также их подражатели продолжали, однако рисовать на мольбертах и в более поздние периоды. В 19-м веке в качестве мольбертов нашли свое применение и устойчивые к деформации древесно-стружечные плиты.

Мольберт — это деревянный или металлический станок для живописи, на котором художник закрепляет во время работы картину, рисунок на различной высоте и с различным наклоном.

Для каких целей нужен мольберт?

Во-первых, полотно на мольберте надежно закрепляется, что исключает падение и порчу будущей картины.

Во-вторых, художник при помощи мольберта имеет возможность установить полотно на определенной высоте, удобной для работы стоя или сидя. Полотно, закрепленное на мольберте, можно перемещать по высоте и регулировать угол его наклона. Мольберт позволяет мастеру компактно поместить картину на рабочем месте и отходить назад, чтобы точнее контролировать ход своей работы.

Разновидности мольбертов.

Мольберты делятся на две большие группы: треножные мольберты, которые были известны уже в античную эпоху, и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укрепленных на горизонтальном основании.

Как известно, самым устойчивым является предмет, имеющий 3 опоры. Поэтому для устойчивой установки картины чаще всего используется мольберт-тренога, имеющий несколько разновидностей.

1. Мольберт «Лира»

Наиболее распространенной конструкцией мольберта-треноги является мольберт «Лира», он состоит из рамы суженной в верхней части и опорной ноги. В сложенном виде мольберт занимает немного места, что очень удобно для хранения мольберта дома: за дверью, в шкафу, в кладовой,

2. Станковый мольберт

Представляет из себя две соединенные между собой рамы: верхнюю и нижнюю. Такими мольбертами обычно пользуются профессиональные художники, работающих над картинами больших размеров. Станковые мольберты бывают складные и стационарные. Для удобства перемещения по мастерской на нижнюю раму могут устанавливаться колесные опоры с фиксаторами. Иногда художнику приходится использовать два мольберта, если ширина будущего произведения больше ширины мольберта больше, чем в два раза.

3. Мольберт-планшет или «хлопушка»

С такими мольбертами художники, прежде чем начать писать свои шедевры на профессиональных мольбертах, сталкиваются в художественных школах. Такой мольберт состоит из двух рам: одной — несущей плоскость для рисования и второй — опорной. Для изготовления плоскости для рисования используется водостойкая шлифованная фанера. Бумага закрепляется на фанеру при помощи кнопок, зажимов или скотча. Чаще всего мольберт-планшет используется для работы сидя и имеет небольшую высоту. 

4. Настольные мольберты

Для небольших и миниатюрных картин существуют настольные мольберты. По конструкции они повторяют обычные, больше мольберты и выглядят или как станковые мольберты, или как «Лиры».

5. Этюдники

Для работы на природе используют специальные переносные мольберты, называемые этюдниками, все они имеют в своей основе ящик для переноски красок с возможностью крепления подрамника, но имеют различные конструкции.

6. Декоративные мольберты

Имеют применение помимо своего прямого предназначения (инструмента для творчества художника) как предмет интерьера, инструмент для проведения презентаций, размещения афиш и объявлений. Такой мольберт с картиной или фотографией будет стильно смотреться в интерьере.

Как выбрать мольберт?

Для того, чтобы правильно подобрать мольберт, нужно ответить на вопрос: «Для чего и кого Вам нужен мольберт?»

— для профессионала, любителя или новичка

— для ребенка или взрослого

— для художественной школы

— для дизайна интерьера

— собираетесь ли вы мольберт складывать или переносить

— нужен ли вам настольный или напольный вариант

— какого формата полотно, которое вы будете закреплять на мольберте

— какой материал предпочитаете.

#мольберт #этюдник #принадлежностидлярисования #принадлежностидляживописи #живописьмаслом #академическийрисунок #художественныепринадлежности #масляныекраски #рисование #изо #живопись #рисунок #москва #репетиторпорисованиюмосква #репетиторпорисованиювмоскве #учительрисованиямосква #учительрисованиявмоскве #урокирисованиямосква #урокирисованиявмоскве #урокирисованияонлайн #каквыбратьмольберт #учительживописимосква #учительживописивмоскве #художественныематериалы #изобразительноеискусство #студиярисованиямосква #студиярисованиявмоскве

определение слова мольберт в The Free Dictionary

История мольберта

ИСТОРИЯ МОЛЬберта

Казалось бы, история мольберта не сложна, но это так! В этой главе рассказывается о происхождении мольберта и его популярности.

Мольберт — это конструкция, предназначенная для поддержки холста художника. Мольберты также широко используются для демонстрации готовых произведений искусства. Полезный во многих ситуациях по разным причинам, мольберт во всех его формах является изобретением, которое можно найти в очень далеком прошлом нашего мира.

Древние египетские художники-иероглифы использовали свои юбки ¹ , туго натянутые вокруг колен, в качестве надежного места для письма на табличках.

Поскольку большая часть их произведений и рисунков имела религиозный подтекст, их готовые таблички были выставлены на приподнятых платформах ² , теперь известных как книжный стенд.

1) Изображение человека-иероглифа — Художник неизвестен. Писец из гробницы Саккары. Лувр, Париж.Повседневная жизнь в библейские времена. Мелвилл Белл Гросвенор, изд. (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное географическое общество, 1967 г.) 112.

2) Художественное изображение книжного стенда — Grosvenor 326.

Впервые упоминание о мольберте было официально зафиксировано еще в первом веке нашей эры, когда Плиний Старший писал о большой панели, которую рисовал художник, который подпирал ее на том, что могло быть только одним из первых мольбертов.

Плиний Старший ¹ был опытным автором книги «Естественная история ² ».Считается, что его книга содержит почти все древние знания, предшествовавшие ему, и часто используется в качестве энциклопедии.

1) Изображение Плиния Старшего — предоставлено Отделом гравюр и фотографий Библиотеки Конгресса

2) Изображение Naturalis Historius — Источник: английская википедия.

Опубликованный в 77 году нашей эры, он использовался и используется в качестве справочного материала по всей истории, предшествующей этой дате, включая большинство известных произведений искусства. Поскольку Плиний Старший, чье настоящее имя было Гай Плиний Секунд, писал в своей книге о некоторых произведениях искусства, над которыми работали, опираясь на мольберты, мы можем правильно предположить, что мольберт был изобретен до 77 г. н.э.

Еще одно художественное свидетельство существования мольберта было обнаружено в истории Азии. Изображение «созерцающего ученого» ¹ художника Ван Вэя, кажется, показывает человека, изучающего или читающего и использующего мольбертоподобную структуру.

Считается, что это искусство из Китая было создано в 8 веке.

1) Образ созерцательного ученого — Ван Вэй. Ученый Фу Шэн. Муниципальный музей Осаки, Осака. Древний Китай.Эдвард Шафер. (Нью-Йорк, TIME LIFE Books, 1967) 123.

Нам также известно, что в XII веке монахи использовали мольберты с подсветкой. Нуждаясь в чем-то, на чем можно было бы писать свои рукописи, некоторые монахи использовали форму мольберта для создания своих знаменитых произведений.

Поскольку их рукописи были очень ценными, использование мольберта было необходимо, чтобы гарантировать, что монахи получат наилучшие законченные письменные произведения.

Слово «мольберт» происходит от немецкого языка и фактически является синонимом слова «осел». Старогерманская форма слова «мольберт» — Esel. Интересно, что слово, означающее «мольберт» на многих языках, также означает «осел» на этих языках, например, на голландском (schildersezel) и латыни (Asinus).

Потребность в мольбертах резко возросла в 13 веке, когда стали популярны картины на холсте. По мере того как спрос на фрески уменьшался, мольберты и рисунки на них становились все более и более повсеместными. По мере развития эпохи Возрождения мольберт стал одним из основных продуктов в художественном обществе.

Слева два известных произведения искусства, на которых изображен мольберт.

Картина в верхнем левом углу «Девушка в розовом платье, сидящая у мольберта с мандолиной» принадлежит известному художнику Жану Батисту Камилю Коро.

Картина внизу слева «Автопортрет перед мольбертом» принадлежит известному художнику Винсенту Ван Гогу.

Потребности художников в эпоху Возрождения постоянно росли и менялись. Чтобы приспособиться к буму заказного искусства, многие художники модифицировали базовую конструкцию мольберта, чтобы она лучше соответствовала их потребностям.

На этой картинке слева изображены Платон и Сократ ¹ , обсуждающие научный вопрос. Структура мольберта на картинке была изменена, чтобы включить в нее стул — умный поворот на обычном письменном столе.

1) Образ Сократа и Платона — Матфей Парис. Рисунок из Liber Experimentarius Бернардуса Сильвестриса. Бодлианская библиотека, Оксфорд.Эпоха веры. Энн Фримантл. (Нью-Йорк: TIME LIFE Books Inc., 1965) 98.

Изобретение переносного мольберта и масляных красок для хранения в 15 веке — два фактора бума пейзажной живописи. Внезапно художники смогли собрать свои материалы и отправиться путешествовать по сельской местности, запечатлевая все, что они хотели, на своих полотнах.

Справа пример известного пейзажа. «Поклонение мистическому агнцу» было написано в 1432 году.

Более поздняя история показывает, что старинные мольберты ² , датируемые 17, 18 и 19 веками, стали весьма ценными для коллекционеров и реставраторов антиквариата. К XVII веку сами мольберты стали произведениями искусства. Богато украшенные мольберты по-прежнему широко популярны и сегодня, и чем они старше, тем ценнее.

Старые мольберты, как известно, стоят от ста до тысяч долларов.

1) Старинный мольберт — Маршалл Б. Дэвидсон. Словарь американского наследия американского антиквариата от революции до гражданской войны. (США: American Heritage Publishing Co., Inc.) 1968.108.

Как пользоваться мольбертом от TpT

Easel от TpT™ — это самый быстрый и простой способ обучать, назначать и оценивать учащихся с помощью увлекательного цифрового контента от TpT. Независимо от того, учите ли вы образный язык или дроби, отдельных учащихся или весь класс, откройте тысячи учебных ресурсов и с легкостью сделайте свои уроки интерактивными.

Готовы ли вы проводить увлекательные интерактивные уроки с Easel?

Как начать работу с Easel от TpT

Простые в использовании функции Easel, предназначенные для использования в таких классах, как ваш. Исследуйте все, что вы можете сделать.

Мольберт оценки

Easel Assessments позволяет учителям создавать и назначать тесты для самостоятельной оценки, а также отслеживать успеваемость учащихся. Вы можете использовать Easel Assessments для таких вещей, как звонари, билеты на выход или быстрые проверки, чтобы оценить понимание в середине урока.

Чтобы создать оценку, введите вопрос, выберите, хотите ли вы включить изображение, а затем укажите, какой вариант является правильным ответом. После того, как учащиеся завершат оценку, им предоставляется отчет о своих результатах и ​​проценте правильных ответов на вопросы. Учителя также получат отчет с данными на уровне отдельных учеников и классов, что облегчит понимание понимания и дифференцирование обучения.

Упражнения на мольберте

Добавляйте интерактивные элементы в свои любимые ресурсы TpT с минимальными усилиями.

1) Откройте для себя

Найдите тысячи готовых к работе в классе цифровых занятий на TpT, отфильтровав «Занятия Easel» на главной странице или найдя метку Easel на ресурсах TpT, которые вам нравятся.

Вы также можете загрузить свои собственные PDF-файлы* или даже создать оригинальный ресурс с нуля. Нажмите кнопку «Создать» на странице «Мои действия» в Easel, и вам будет предложено загрузить файлы или начать с пустой страницы.

После того, как вы решили, какой ресурс вы хотите настроить — или если вы хотите создать свой собственный — откройте Easel, чтобы начать подготовку.

2) Подготовить

Easel позволяет адаптировать каждый ресурс к потребностям учащихся. В режиме «Подготовка» вы берете существующий ресурс и оцифровываете его — или создаете свой собственный ресурс с нуля — чтобы ваши ученики могли работать с ним на устройстве. Вы сможете настраивать и делать свои ресурсы интерактивными, добавляя поля для ответов, инструкции для учащихся, подвижные фигуры и многое другое.

Затем используйте режим «Предварительный просмотр», чтобы увидеть, как ваши ресурсы будут выглядеть для ваших учеников. Перейдите на вкладку «Предварительный просмотр» и опробуйте интерактивные элементы, такие как любые текстовые поля для ответов, которые вы добавили, чтобы убедиться, что они готовы для ваших учащихся.

3) Проинструктировать

Вы также можете использовать все инструменты аннотации в режиме «Предварительный просмотр», чтобы превратить свой экран в цифровую доску. Поделитесь своим экраном в режиме реального времени, чтобы учащиеся могли следить за ним. Ни одна из аннотаций, которые вы делаете в режиме «Предварительный просмотр», не будет перенесена после того, как вы ее назначите, поэтому она будет удалена после того, как вы закончите моделирование урока.

4) Присвоить

Вы можете назначить свою цифровую активность одним из трех способов: (1) через Google Classroom, (2) создав уникальный URL-адрес и вставив его в систему управления обучением (LMS) по вашему выбору, или (3) отправив электронное письмо URL-адрес ваших учеников. Ваши учащиеся получат код, который позволит им выполнить задание с тем же набором инструментов для аннотаций (за исключением возможности добавлять поля для ответов или сделать статические фигуры подвижными) и сдать его вам для проверки — все это онлайн.

5) Обзор

В разделе «Назначить и проверить» или на странице «Мои действия» вы можете просмотреть, какие учащиеся сдали свои работы, и просмотреть отправленные работы, быстро прокручивая каждый ответ. Просто нажмите на занятие, которое вы хотите просмотреть, и найдите список классов вверху. Используйте раскрывающееся меню, чтобы увидеть, кто сдал свою работу, а затем используйте стрелки, чтобы легко перемещаться по каждому ответу.

Начните создавать интерактивные уроки так, как вам хочется, с помощью Easel от TpT . Если у вас есть подписка TpT School Access, начните работу с Easel здесь .

*ЮРИДИЧЕСКАЯ ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Загружайте только контент, которым вы владеете или имеете право использовать с нашей платформой.

7 умных способов использовать мольберты

Мольберты — это универсальное решение для демонстрации произведений искусства, продуктов и презентаций. В то время как большинство людей могут думать о мольбертах исключительно как о инструменте для художников, наши клиенты вдохновили нас поделиться еще 6 умными приложениями.

1. Окраска

Первый и самый распространенный способ использования мольберта — это инструмент для рисования. Являетесь ли вы опытным художником, студентом или тем, кто любит непринужденно рисовать и пить — скорее всего, вы будете использовать мольберт для поддержки и стабилизации своих работ.

Какой станок вы выберете, зависит от размера вашего произведения искусства и приложения. Организаторы вечеров рисования, учителя рисования и случайные мастера, как правило, используют меньшие настольные мольберты, поскольку они занимают очень мало места, их легко переносить, и они выполняют свою работу.Серьезные художники и иллюстраторы часто покупают студийные мольберты, французские мольберты или ящики для папочек, которые обычно регулируются для холстов любого размера и включают в себя место для кистей, поддонов и других принадлежностей для рисования.

2. Презентации

Вам не нужен холст, чтобы использовать мольберт. Многие профессионалы используют эти светильники в качестве важного инструмента для презентаций в конференц-залах, на мероприятиях и в выставочных залах.В качестве облегченной альтернативы тройным стендам некоммерческие организации могут представить свою историю потенциальным спонсорам на плакатах, установленных на мольбертах. Корпорации могут использовать стенды для флипчартов для презентаций от обычных встреч до важных презентаций клиентов — (также отлично подходит для специальных стендапов Демитрия Мартина).

3. Рекламные вывески

Существует бесчисленное множество способов разместить рекламные вывески во всплывающих окнах или обычных магазинах.Розничные продавцы, которым нужны легко переносимые дисплеи для вывесок, могут соединить свои плакаты с прочным штативом.

Для часто меняющихся рекламных акций, таких как специальные блюда из меню ресторана, вы можете использовать доску с надписями.

4.

Если вы хотите, чтобы определенные книги выделялись среди остальных на книжной полке у вас дома или в книжном магазине, использование небольшого проволочного мольберта — отличное решение. Легко поставьте свой любимый роман или бестселлер на верхнюю полку и покажите обложку.Книжные магазины часто используют эти стенды для демонстрации книг, чтобы продемонстрировать новые или популярные названия, а также перспективных авторов. Это позволяет покупателям легко видеть, какие новые названия продвигает магазин, а также побуждает их просматривать похожие варианты поблизости.

5. Дисплеи продуктов

В дополнение к книгам, мольберты — эффективный способ подпирать другие мелкие товары на полках магазинов, столах для ярмарок ремесел или во время лотереи. Когда вы ставите свои продукты на мерчандайзинговую стойку, а не кладете их горизонтально, это делает их более заметными и доступными.

6. Галереи

Когда художник заканчивает свою работу, он часто выставляет законченный холст в художественной галерее. Галерейные картины обычно выставляются одним из трех способов: на стене, на художественной сетке или на мольберте.

7. Свадьбы и мероприятия

Организаторы свадьбы очень творчески подходят к оформлению зала. Чтобы приветствовать гостей, многие планировщики выбирают элегантное и стильное решение, например, декоративную рамку, установленную на причудливом мольберте из кованого железа, или для более деревенской свадьбы — деревянную витрину.

Однако поздравления бывают не только на свадьбах. Вы также можете разместить эффективное приветственное сообщение у входа в церковь, торжественный зал или конференц-зал.

Поделись своими мольбертами!

Мы хотели бы посмотреть, как вы используете мольберты. Покажите нас в социальных сетях, пометив свои фотографии тегом #Displays2go, и вы сможете попасть в избранное!

Как выбрать мольберт художника?

Наличие навыков и инструментов в любой профессии идет рука об руку, и опытному художнику нужны правильные инструменты, чтобы быть на 100% довольным своим окончательным произведением.Вот почему стоит изучить и поискать по магазинам, прежде чем остановиться на какой-либо старой покупке. Сегодня мы рассмотрим, как правильно выбрать мольберт художника, но сначала давайте посмотрим, что такое мольберт на самом деле.

Что такое мольберт?

Мольберт — это основная часть художественной установки, и они бывают разных стилей и материалов, которые мы коснемся чуть позже. Мольберт — это часть оборудования, которое художники используют для закрепления и демонстрации своих работ. Обычно это трехногий дизайн, который наклоняется под углом 20 градусов (по вертикали) и позволяет художнику работать обеими руками.

Как выбрать мольберт художника?

Во-первых, у каждого свои потребности в рисовании, поэтому при покупке нового (или первого) мольберта нужно обратить внимание на то, что является приоритетом. Вы хотите мольберт с полным наклонным механизмом, сделанным из дерева и с прикрепляемыми держателями для красок? Или вы бы предпочли мольберт на алюминиевой основе с фиксированной конструкцией, а не с наклонной? Чтобы помочь вам получить представление о конкретных моделях, давайте рассмотрим тип мольберта, который вы можете купить.

Доступные типы мольбертов

Мольберт в форме А

Мольберт A-frame, пожалуй, самый распространенный тип мольберта. Этот мольберт идеально подходит для художников, у которых мало места для работы над проектами малого и среднего размера. Эта рама также известна как мольберт Лира.

H-образная рама

H предназначены для художников, у которых больше места для работы, чем у рамы A, но им нужна дополнительная стабильность, которую обеспечивает более прочная рама. Рамки H также идеально подходят для тех, кто рисует на больших холстах.

Одномачтовая рама

Одномачтовые рамы на самом деле не имеют особого смысла, обычно это конструкция треноги с цельным куском материала, который проходит от основания до вершины. Это очень простые и экономичные рамы, но им не хватает стабильности.

Гигантские рамы

Эти мольберты предназначены для профессиональных художников, которым для рисования требуется более 8 футов. Вы не сможете использовать их на многих уроках рисования в Сан-Диего, поскольку они соответствуют использованию в специализированных студиях, где пространство не является проблемой.

Каркас столешницы

Если у вас не так много места для рамы А, то, скорее всего, вы будете искать настольную раму, которая является самой маленькой рамкой, которую вы можете получить. Они популярны, дешевы и прекрасно сидят на столе, помогая создавать небольшие произведения искусства.

Гибридные мольберты

На шаг впереди настольного мольберта, о котором мы упоминали выше, появился гибридный мольберт, также известный как Convertible. Теперь они дороже, чем настольные, но если у вас есть бюджет, то в них стоит инвестировать, потому что они превращаются из мольбертов обычных размеров в настольные мольберты.Так что, по сути, вы получаете лучшее из обоих миров.

Переносные мольберты

Для художников, работающих на пленэре, которые постоянно находятся в движении, портативный мольберт не только недорог, если вы ищете алюминиевый корпус, но и легок, его легко носить с собой и настроить для начала работы.

Настольные мольберты

Если вы хотите, чтобы все было в одном месте, мольберты-скамьи поставляются с местом для сидения и мольбертом для работы, и все это объединено в один аккуратный дизайн.Цены, очевидно, высоки для такого типа дизайна, но они идеально подходят для художников, которые хотят проводить много времени на открытом воздухе, где сидячие места обязательны.

Мольберты-витрины

Мы уходим от мольбертов, используемых для работы, к мольбертам-витринам. Эти мольберты используются для демонстрации вашего таланта и работы в галереях или студиях.

Детские мольберты

Последний тип мольберта в нашем списке — детские мольберты, разработанные с учетом потребностей подрастающего поколения.Это регулируемые мольберты, которые растут вместе с вашими детьми. Надеемся, что это руководство поможет вам определить тип мольберта, который вам нужен как для той цели, для которой вы собираетесь его использовать, так и для места, в котором вы собираетесь его использовать. Помните, выбирайте с умом.

Автор: Пол Гилберт
ArtOn30th — это сообщество «Искусство для рынка», которое предлагает художественные классы и проводит региональные и национальные художественные выставки, а также приглашает художников на мероприятия в живой и классической галерее, чествуя художников, получивших наставничество, выводя свое искусство на рынок.

Что такое мольберт и как им пользоваться

Каждый раз, когда мы видим, как художники создают что-то красочное за доской, нам не терпится узнать больше об их уникальных работах и ​​аксессуарах, которые они используют. Для хорошего произведения искусства мольберт играет важную роль в оборудовании любого художника. Мольберт использовался на протяжении веков и почти не изменился. Давайте узнаем больше о мольбертах и ​​о том, как они могут улучшить работу художников.

Что такое мольберт?

Мольберт — это часть инструмента, с помощью которой художники удерживают холст в идеальном положении.Они используют его для рисования или для демонстрации произведения искусства. Простейшая форма мольберта — это подставка-тренога с тремя вертикальными стойками, соединенными на верхнем конце. На рынке доступно много форм и размеров подставок для мольбертов, таких как А-образная рама, Н-образная рама, настольная и пленэрная. Мольберты очень нужны, чтобы рисовать было легко и комфортно. Есть много ситуаций, помимо живописи, когда вы можете использовать мольберты.

Для отображения сообщения

Деревянные мольберты используются для передачи сообщения общественности.Как правило, торговые центры, организаторы мероприятий и компании пишут общее сообщение, чтобы донести свое мнение до общественности. Торговые места пишут свои новые предложения, поступления и запуск продукта на мольбертах, чтобы привлечь внимание публики. Организаторы мероприятия могут написать некоторые основные сведения о мероприятии, проводимом в месте проведения мероприятия, чтобы люди могли больше узнать о мероприятии. Люди теперь также используют мольберты в качестве школьной доски для учебных целей.

В фотографии

Если вы рисуете изображения от руки или с помощью высококачественной камеры, вам нужен мольберт в вашей студии, чтобы наблюдать за вашей работой с изображениями.Мольберт делает вашу работу вертикальной и позволяет вносить некоторые изменения в работу. Также полезно дать вашим картинам или изображениям высохнуть на открытом воздухе.

Мольберты переносные

Люди предпочитают портативный мольберт больше, чем традиционные мольберты с длинным столбом. Переносные мольберты хороши для рисования на открытом воздухе. Они легко складываются благодаря легкой раме. Производители теперь прикрепляют коробку для переноски кистей, красок и карандашей. Некоторые дизайнеры также делают их со стулом, чтобы помочь художнику рисовать сидя.

Что такое мольберт для фотолаборатории? — Примечания к объективу

Что такое мольберт?

Мольберт для печати, также известный как маскирующая рамка или мольберт для фотолаборатории, является основным аксессуаром для фотолаборатории. Мольберты помогают правильно кадрировать увеличение и удерживать бумагу ровно под линзой увеличителя. Наиболее популярные модели обычно состоят из основания и поднимаемой регулируемой рамы с двумя или четырьмя лопастями, используемыми для обрамления проецируемого изображения. Увеличивающие мольберты бывают разных форматов, чтобы охватить все популярные размеры бумаги.

Зачем вам полиграфический мольберт?

Хотя вы, безусловно, можете печатать без него, мольберт может значительно упростить и воспроизвести такой сложный процесс, как печать в фотолаборатории. Мольберт пригодится на протяжении всего процесса печати, даже до того, как бумага будет распакована.

Большинство мольбертов для фотолабораторий имеют линейку, позволяющую легко устанавливать размер бумаги и границы. Как только вы добились желаемого кадрирования, вы можете легко и многократно печатать несколько отпечатков, просто помещая бумагу в мольберт.

Мольберты помогают увеличить фигурную бумагу, особенно на волокнистой основе, которая может не ложиться прямо из коробки. Работать с бумагой, склонной к скручиванию, проще всего с помощью мольбертов с лезвиями или скоростных мольбертов, так как мольберты без полей обычно не могут обеспечить достаточное давление для сохранения плоскостности.

Как пользоваться мольбертом в темной комнате?

Пользоваться мольбертом так же просто, как поставить его на плинтус фотоувеличителя. Основание мольберта теперь становится поверхностью, на которой вы будете кадрировать, фокусировать и экспонировать изображение для печати. Самый простой способ начать печать — спроецировать изображение увеличителя на основание мольберта, которое обычно белого цвета. Затем вы можете использовать увеличитель и лезвия станка для достижения желаемого размера и композиции.

Это может быть очевидным, но имейте в виду, что мольберты довольно толстые, и это повлияет на вашу фокусировку и кадрирование. Обязательно поместите мольберт на плинтус увеличителя, прежде чем масштабировать и сфокусировать изображение для печати. Любая фокусировка, с искателем фокусировки или без него, должна выполняться на основании самого мольберта, а не на плинтусе фотоувеличителя.

Какие бывают мольберты для фотолаборатории?

После того, как мы выяснили, что делает мольберт и зачем он вам нужен, пришло время посмотреть, какие существуют различные варианты. Мольберты бывают самых разных форм и размеров, и вам будет трудно найти фотолабораторию без хотя бы пары разных моделей. Итак, какие существуют виды и когда они могут вам понадобиться?

Два лезвия

Мольберты для фотолаборатории с двумя лезвиями, пожалуй, самый распространенный тип. Они состоят из жесткой опорной доски, на которую крепится шарнирная рама. На раме имеются две лопасти, прикрепленные под прямым углом к ​​направляющим по короткой и длинной сторонам. Лезвия можно перемещать и фиксировать вдоль направляющих, что позволяет изменять размер и пропорции области печати.

Если вас устраивают размер и рама, вы можете поднять шарнирную раму и вставить лист бумаги вплотную к упорам вдоль фиксированного угла (обычно в верхнем левом углу). Когда вы опустите раму, она закрепит бумагу на плинтусе.

Основными преимуществами двухлепестковых мольбертов являются цена и жесткость. Имея меньше движущихся частей и более простую конструкцию, чем мольберты с четырьмя лезвиями, они являются наиболее доступным типом регулируемого мольберта. Тем не менее, они приходят со своими ограничениями. Основная из них заключается в том, что они ограничивают размер границ, которые вы можете иметь по краю отпечатка. На более дешевых вариантах ширина окантовки в фиксированном углу мольберта обычно не регулируется. Некоторые более дорогие модели поставляются с регулируемыми бордюрами, которые достигают примерно 2 дюймов.

Четыре лезвия

Мольберт с четырьмя лопастями для фотолаборатории — самый универсальный тип, который вы можете получить. В отличие от ограниченных вариантов границ моделей с двумя лезвиями, четыре лезвия позволяют вам иметь столько рамок вокруг вашего изображения, сколько вам нужно.

Из-за более сложной конструкции четырехлопастные мольберты чаще выходят из строя. Поэтому лучше всего выбрать модель хорошего качества с прочными механизмами, например, универсальный мольберт для увеличения фотографий с 4 лезвиями Beseler, описанный выше.

Speed ​​

представляют собой нерегулируемые рамы фиксированного размера, которые лучше всего подходят для пакетной печати. По сути, это металлическая рама, в которую вы вставляете бумагу с одной стороны. На мольбертах Ганца, изображенных выше, вы вставляете бумагу с короткой стороны, где вы можете видеть вырезы для пальцев в основании.

Благодаря фиксированной конструкции мольберты чрезвычайно просты и надежны. Естественно, они не предлагают никаких настроек и работают с одним форматом бумаги.Поэтому, если вы хотите работать со скоростными мольбертами, вам нужно иметь по одному для каждого размера бумаги, который вы планируете использовать.

Разновидность мольберта Ilford Multimask обеспечивает несколько апертур с фиксированным соотношением сторон с помощью набора съемных масок.

Без полей

Мольберты без полей регулируются и позволяют печатать до краев бумаги или без полей. Обычно они имеют две параллельные направляющие для бумаги, регулируемые в соответствии с длиной бумаги.Каждый край направляющих, обращенный к бумаге, слегка наклонен внутрь, чтобы удерживать бумагу ровно, не затеняя проекцию увеличителя.