Курсы художественного рисования: Уроки рисования для взрослых в Казани: художественные школы, курсы живописи, творческие мастерские

Содержание

Полный курс «Глубокое погружение»

Программа полного академического курса рисунка и живописи «Глубокое погружение»

Рисунок гипсового куба. Формат 20 на 30. Карандаш.
Тема 1 (3 часа) — Понятие пространственной перспективы, законы построения и тона, правила академического штриха.

Натюрморт из трёх гипсовых тел (шар, конус, куб). Формат 20 на 30. Карандаш.
Тема 2 (3 часа) — Решение правильной компоновки, построение по законам перспективы
Тема 3 (4 часа) — Завершение рисунка. Передача объёма тоном, расставление главных контрастов.

Гипсовый орнамент-розетка. Формат 30 на 40. Карандаш.
Тема 4 (3 часа) — Изучение построения пластической формы, передача симметрии.
Тема 5 (3 часа) — Завершение рисунка. Распределение тона от общих пятен теней до проработки полутеней и света.

Драпировка. Формат А2. Карандаш.
Тема 6 (4 часа) — Выявление главного и второстепенного от первого наброска основных форм до проработки светотени.

Тема 7 (4 часа) — Завершение рисунка. Наполнение детализацией, проработка тона.

Натюрморт из бытовых предметов. Формат А2. Техника мокрого соуса кистью + ретушь.
Тема 8 (4 часа) — Общий композиционный набросок. Построение. Знакомство с особенностями материала (соус). Закладка кистью основных пятен тона.
Тема 9 (4 часа) — Проработка деталей. Усиление
Тема 10 (4 часа) — Завершение рисунка. Уточнения соусом и ретушью, усиление света резинкой.

Основы живописи. Цветоведение (лекция+практика). Несколько коротких заданий.
Тема 11 (8 часов) — Понятие цветовой гармонии. Законы изменения цвета в разной освещенности. Цвет в композиции. Понятие теплохолодности. Смешение цветов.

Живопись. Простой натюрморт из бытовых предметов (в теплых тонах). Формат А2. Материал на выбор (гуашь,акварель).
Тема 12 (4 часа) — Компоновка. Построение. Закладка основных цветовых пятен фонов и предметов.

Тема 13 (2 часа) — Продолжение.

Проработка света и цвета. Передача разной фактуры предметов.
Тема 14 (2 часа) — Завершение. Уточнение деталей.

Живопись. Простой натюрморт из бытовых предметов (в холодных тонах). Формат А2.
Тема 15 (4 часа) — Композиционный набросок. Построение. Распределение цветовых отношений.
Тема 16 (2 часа) — Продолжение. Разработка светотени и цвета.
Тема 17 (2 часа) — Завершение. Проработка деталей.

Рисунок. Гипсовая рубленная голова (метод обрубовки). Формат А2. Карандаш.
Тема 18 (6 часов) — Правила компоновки головы в формате листа. Построение головы с соблюдением классических пропорций и перспективных сокращений. Ведение рисунка от большой конструктивной формы к деталям через сравнение.
Тема 19 (6 часов) — Завершение. Проработка тона. Выявление контрастов.

Рисунок. Гипсовый череп. Формат А2. Карандаш.
Тема 20 (6 часов) — Построение. Закрепление знаний, полученных с прошлого задания. Знакомство с особенностями конструкции черепа.

Тема 21 (4 часа) — Завершение. Проработка тона и деталей.

Рисунок. Экорше (голова). Формат А2. Карандаш.
Тема 22 (6 часов) — Построение головы от большой формы к деталям. Знакомство с мышечной системой головы
Тема 23 (4 часа) — Завершение. Проработка тона и деталей.

Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат 30 на 40. Масло.
Тема 24 (4 часа) — Знакомство с материалом (масло). Композиционный набросок. Построение. Закладка основных цветовых пятен.
Тема 25 (4 часа) — Продолжение. Выявление цветовых и тоновых контрастов и деталей.
Тема 26 (4 часа) — Завершение. Уточнение цвета, тона и деталей.

Живопись. Натюрморт из бытовых предметов с цветами. Формат 30 на 40 или 40 на 50. Масло.

Тема 27 (4 часа) — Композиция. Построение. Закладка основных цветовых пятен.
Тема 28 (4 часа) — Продолжение. Разработка цвета и тона. Живописный приём в работе над цветами.
Тема 29 (4 часа) — Завершение.

Уточнение деталей.

Живопись. Сложный натюрморт из бытовых предметов (итоговая работа по натюрморту). Формат 40 на 50. Масло.
Тема 30 (4 часа) — Компоновка. Построение.
Тема 31 (4 часа) — Продолжение. Закладка основных цветовых пятен.
Тема 32 (4 часа) — Продолжение. Проработка цвета и тона, фактуры предметов и драпировок.
Тема 33 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.

Рисунок. Части лица Давида. Нос и губы (на одном листе). Формат А2. Карандаш.
Тема 34 (4 часа) — Построение по законам перспективы.
Тема 35 (4 часа) — Продолжение. Распределение тона.
Тема 36 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.

Рисунок. Глаза Давида. Формат А2. Карандаш.
Тема 37 (4 часа) — Конструктивное построение от больших форм до деталей.
Тема 38 (4 часа) — Завершение. Распределение тона. Уточнение деталей.

Рисунок. Гипсовая голова на выбор (Венера, Аполлон и т.д.). Формат А2. Карандаш.
Тема 39 (4 часа) — Построение по законам пропорций и перспективы. Закладка основных пятен теней.
Тема 40 (4 часа) — Продолжение. Проработка формы тоном.
Тема 41 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей. Прорисовка фактуры волос.

Живопись. Портрет. Формат 40 на 50. Масло.
Тема 42 (4 часа) — Композиционный набросок. Построение головы. Знакомство с особенностями живой модели. Закладка основных пятен цвета.
Тема 43 (4 часа) — Продолжение. Проработка особенностей цвета кожи в светотени.
Тема 44 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей и характерных черт лица

Рисунок. Анатомические модели фигуры. Рука. Формат А2. Карандаш.
Тема 45 (4 часа) — Построение. Изучение пластических характеристик мышц. Закладка светотени.
Тема 46 (4 часа) — Завершение. Уточнение и прорисовка деталей. Усиление контраста тона.

Рисунок. Кисть. Формат 30 на 40. Карандаш.
Тема 47 (4 часа) — Построение, прорисовка пластики мышц.
Тема 48 (4 часа) — Завершение. Проработка тоном, уточнение деталей

Рисунок. Нога. Формат А2. Карандаш.
Тема 49 (4 часа) — Построение, прорисовка пластики мышц.
Тема 50 (4 часа) — Завершение. Проработка тоном, уточнение деталей.

Рисунок. Гипсовая фигура. Формат А2. Карандаш.
Тема 51 (4 часа) — Решение композиции. Передача пропорций и движения в построении. Рисование от общего к частному.
Тема 52 (4 часа) — Продолжение. Закладка тональных отношений. Проработка пластики.

Тема 53 (4 часа) — Продолжение. Усиление контраста тона. Прорисовка деталей.
Тема 54 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.

Живопись. Фигура (обнажённая или одетая модель). Формат 40 на 60. Масло.
Тема 55 (16 часов) — Композиционный набросок. Пластическое построение фигуры. Закладка цвета. Проработка светотени в цвете. Прорисовка характерных особенностей. Уточнение деталей.

Живопись. Копия — пейзаж (импрессионизм). Формат 30 на 40 или 40 на 50. Масло.
Тема 56 (4 часа) — Знакомство с историей импрессионизма и характерной техникой мазка. Перевод точной композиции.
Тема 57 (4 часа) — Продолжение. Проработка мазком основных пятен цвета с учетом фактуры и пространства. Законы мазка в живописи.
Тема 58 (4 часа) — Завершение. Уточнение и доработка цвета и деталей.

Живопись. Копия-пейзаж (классика). Формат 30,40 или 40,50.масло.
Тема 59 (4 часа) — Знакомство с классической академической техникой в пейзаже. Перевод точного рисунка композиции.
Тема 60 (4 часа) — Продолжение. Ведение работы от первого общего подмалевка до проработки деталей и усиление цвета и тона.
Тема 61 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.

Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Городской пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор.
Тема 62 (4 часа) — Знакомство с особенностями рисования при естественном и меняющимся освещением. Выбор сюжета. Компоновка и отбор главного и второстепенного. Передача перспективы в архитектуре. Быстрая работа над этюдом от основных цветовых пятен до деталей.

Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Парковый пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор.

Тема 63 (4 часа) — Выбор сюжета. Выразительная компоновка и быстрая работа над этюдом. Особенности передачи зелени и фактуры деревьев.

Живопись. Пейзаж (по материалам пленэра). Формат 30,40 или 40,50.Масло.
Тема 64 (4 часа) — Выбор сюжета по впечатлениям от пленэра. Разработка выразительной композиции. Общий набросок и закладка основных цветовых пятен.
Тема 65 (4 часа) — Продолжение. Проработка деталей. Усиление контрастов ближних планов- передача пространства светом и цветом.
Тема 66 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей и фактуры растений или архитектуры.

Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Городской или парковый пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор.
Тема 67 (4 часа) — Выбор сюжета. Компоновка. Ведение этюда от общих цветовых пятен до проработки деталей. Зарисовки.

Живопись.

Пейзаж (по материалам пленэра). Формат 30,40 или 40,50.масло.
Тема 68 (4 часа) — Решение выразительной композиции сюжета по впечатлениям от пленэра. Общий набросок и закладка цвета и света.
Тема 69 (4 часа) — Завершение.

ИТОГО ЧАСОВ 288

Художественные курсы в Москве в студии Арона Оноре

Научиться рисовать никогда не поздно. Освоить простые техники можно даже после 50 лет. Причём не просто изучить мастерство для себя лично в качестве хобби, а в последующем сделать рисование своим дополнительным или даже основным доходом. Художественные курсы делают профессию живописца более доступной и понятной. Всего за пару месяцев начинающий художник получает бесценные навыки и опыт.

Почему художественные курсы лучше ВУЗа

Все мы понимаем, что во взрослом возрасте поступать в ВУЗ и полноценно учиться 4-5 лет достаточно сложно. А как быть, если есть творческий потенциал и желание изменить свою жизнь? Если раньше курсы для художников были практически недоступны для взрослых, то сейчас перед нами открываются безграничные возможности.

Изучить курсы по художественному творчеству можно за полгода и стать настоящим профессионалом, который даст фору живописцу с дипломом. При этом стоимость занятий намного меньше, чем платить за 4–5 лет обучения в высшем учебном заведении. И что самое главное – доступ к курсу художественного мастерства остаётся с вами навсегда. В любой момент можно заглянуть и освежить в памяти важные моменты из любого урока, чего уже невозможно сделать после выпуска из ВУЗа.

Художественные курсы гиперреализма

Можно выбрать любые курсы для художников, но гиперреализм – самая впечатляющая и востребованная техника.

Гиперреализм в переводе с греческого означает «сверх» «настоящий». Он представляет собой отдельное направление в живописи, основные характеристики которого заключаются в максимальной реалистичности изображения. Иначе говоря – невооружённым глазом невозможно отличить: это фотография или картина.

Пройдя художественные курсы гиперреализма для взрослых, можно смело браться за любую другую технику в живописи. Они вам покажутся простыми и лёгкими.

Какие возможности дают курсы художественного рисования в стиле гиперреализм:

с новыми навыками больше шансов устроиться на работу в любую художественную студию в Москве;
можно рисовать портреты на заказ;
В интернете большое количество вакансий, где требуются дизайнеры – умение рисовать в стиле гиперреализм позволит делать уникальные эскизы;
интерьерные картины пользуются большой популярностью – можно рисовать на заказ или по вдохновению и продавать картины через специализированные площадки;
делать художественную роспись стен.

На самом деле для каждого, кто посетит курсы по художественному рисунку, открываются безграничные возможности. Куда применить новый навык, будет зависеть от целей, задач и собственных амбиций.

Что такое фотореализм?

Фотореализм — направление в живописи, в котором художник использует фотографию для воспроизведения изображения настолько реалистично, насколько это только возможно.
Эта потрясающая техника рисования вызывает удивление и восхищение. Мельчайшие детали, которые удается воспроизвести художникам, передают образ так, словно это высококачественные HD фотографии. Хотя авторы рисовали их маслом, карандашом, углем и графитом. Никогда еще искусство не было таким реалистичным!

Как проходят курсы художественной школы

Обучение проходит в режиме онлайн. Это самый удобный и доступный метод, который позволяет в спокойном ритме и уютной атмосфере осваивать знания. Ученики занимаются, где и когда хотят – это может быть обеденный перерыв в офисе, прогулка в парке на свежем воздухе или чаепитие в любимом ресторане. Абсолютно неважна геолокация – вы сами подбираете свой личный график занятий.

Художественные курсы состоят из нескольких этапов. Каждый нацелен на стопроцентное освоение материала. Автором курса разработан целый комплекс мер, который помогает беспрепятственно и легко изучить гиперреализм. На курсе вы получите лекции, практические занятия и прямой диалог с наставником.

Первые результаты обучения будут видны уже через пару месяцев – вы нарисуете свою первую картину. Это будет первый этап, на который уже можно будет опираться и вдохновляться, понимая, что усилия и старания прошли не напрасно.

Художественные курсы доступны всем без исключений – для любой возрастной группы, любой национальности, для жителя любого населённого пункта России и ближнего зарубежья. Всё в ваших руках: вижу цель – не вижу препятствий. Запись на курсы открыта круглосуточно на сайте.

Ученики Арона всего за 1 мастер-класс создают шедевры! Вы еще сомневаетесь? Вы можете так же!

ВГСПУ научит рисовать! Открыт набор в художественную школу

На базе художественно-творческого центра «Золотая палитра» Волгоградского государственного социально-педагогического университета начинает свою работу художественная школа. На занятия с лучшими педагогами института художественного образования ВГСПУ приглашают детей и взрослых с разным уровнем подготовки.

В школу принимаются все желающие: дети и взрослые, в том числе и не имеющие начальной художественной подготовки. Занятия будут проходить в небольших группах, что даст возможность преподавателям работать с каждым учащимся индивидуально.

Обучение в художественной школе будет осуществляться по нескольким учебным программам:
— «Художественное творчество» (I и II ступень.)
Возраст учащихся 7-11 лет (1-4 класс общеобразовательной школы), срок реализации 2-4 года. Занятия проводятся по основам изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
— «Дизайн» (I и II ступень).
Возраст учащихся 11-14 лет (5-7 класс общеобразовательной школы), срок реализации 3-5 лет. Курс обучения включает изучение академического рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства, основ дизайна и стилизации, истории изобразительного искусства, пленэрной практики.
— «Профессиональное самоопределение» (I и II ступень).
Возраст 16-17 лет (10-11 класс общеобразовательной школы), срок реализации 1-2 года. Курс обучения включает изучение академического рисунка, живописи, композиции, основ дизайна, истории изобразительного искусства МХК. Основная цель подготовка к поступлению в ВУЗ по профилю изобразительное искусство.
— «Студия выходного дня».
Возраст от 8+ (без ограничения в возрасте), срок реализации 1 год.

Занятия в художественной школе будут, проводятся с октября по июнь. Все программы обучения предусматривают зимние и летние просмотры учебно-творческих работ. После прохождения курса обучения и успешной сдачи выпускных экзаменов учащиеся получатсертификаты, свидетельства и похвальные грамоты.
Занятия будут проходить на базе института художественного образования ВГСПУ по адресу: г. Волгоград, ул.Баррикадная 15. Подробная информация по телефону: + 7 909 385 96 09; 94-00-06

Добавим, занятия изобразительным искусством способствуют гармоничному и всестороннему развитию личности, раннему выявлению одаренности детей. Современный подход в обучении даст возможность освоить не только классические дисциплины, но и позволит проявить фантазию и индивидуальные художественные качества.

Ссылки по теме

Подразделения:

курсов | Доминиканский университет

ART 105 Основы рисования

(3 часа)

Базовый курс, направленный на развитие базовых навыков перцептивного рисования и композиции. Студенты исследуют линию, форму, форму, свет и перспективу через натюрморты и внутреннюю архитектуру. Стоимость курса* применяется. Этот курс удовлетворит требованиям основной области изобразительного искусства.

ART 201 Life Drawing: Anatomy

(3 часа)

Студенты также познакомятся с базовой анатомией поверхности (кости, мышцы и сухожилия), важной для рисования.Используя традиционные материалы, учащиеся изучают жесты, композицию, пропорции, объем и структуру с помощью длинных и коротких поз фигуры. Частые исторические ссылки сделаны через репродукции и слайды. Стоимость курса* применяется. Этот курс удовлетворит требованиям основной области изобразительного искусства.

ART 202 Life Drawing: Portrait

(3 часа)

Этот класс посвящен строению головы, а также анализу и измерению черт лица для достижения сходства и психологического понимания.Студенты работают в различных средствах массовой информации, размеров и стилей. Длинные и короткие позы будут изучены с использованием различных моделей. Несколько сеансов также будут посвящены драпированной и обнаженной фигуре. Стоимость курса* применяется. Этот курс удовлетворит требованиям основной области изобразительного искусства.

ART 224 Живопись I: Цвет и свет

(3 часа)

Базовый курс, который знакомит студентов с различными методами и материалами масляной живописи путем непосредственного наблюдения за натюрмортом.Студенты узнают, как видеть цвет и свет во всех его различных проявлениях оттенка, насыщенности, температуры и яркости. Стоимость курса* применяется. Условие: ART 105

ART 270 Гравюра I

(3 часа)

Введение в гравюру как творческую арену, где ряд процессов и техник гравюры открывают возможности для исследований в области создания изображений. Студенты работают с рельефом, глубокой печатью и монотипией и приобретают основные технические, рисовальные и формальные навыки, необходимые для работы в гравюре.Стоимость курса* применяется. Этот курс удовлетворит требованиям основной области изобразительного искусства.

ART 304 Живопись II: Форма и содержание

t (3 часа)

Промежуточный курс рисования, предназначенный для расширения понимания учащимися материалов, методов и тем живописи, а также для дальнейшего укрепления их способности управлять пространством, светом и цветом. Задания в классе сосредоточены на работе с моделью фигуры. Еженедельные домашние задания исследуют такие творческие проблемы, как форма, содержание и концепция, а также их взаимозависимость.Стоимость курса* применяется. Необходимые условия: Либо ART 201, либо ART 202; АРТ. 224

ART 317 Печать II

(3 часа)

Промежуточный курс по гравюре, предназначенный для расширения понимания учащимися методов глубокой печати и рельефа, дальнейшего укрепления их навыков создания изображений и помощи в развитии личного творческого направления в этой среде. Учащиеся исследуют различные идеи, изобразительные структуры и возможности процесса и рассматривают в своей работе такие творческие проблемы, как форма, содержание и концепция.Стоимость курса* применяется. Этот курс удовлетворит требованиям основной области изобразительного искусства.

ART 380 Painting III: Мастерская фигурок

(3 часа)

Промежуточный курс рисования, на котором учащиеся изучают широкий спектр способов рисования, процессов, материалов и техник, а также развивают свои навыки решения проблем, критическое мышление и способность успешно формулировать и формулировать свои идеи в личном направлении в живописи. Стоимость курса* применяется. Условие: АРТ 201 или АРТ 202.

ART 460 Painting IV: Senior Capstone

(3 часа)

Ранее «Живопись IV: материалы и процессы»
Углубленный курс живописи, на котором учащиеся развивают личное направление в своей работе, рассматривая такие творческие проблемы, как форма, содержание и концепция. Открытые задания и независимые проекты ведут к самостоятельной работе в живописи, когда учащиеся ставят свои собственные творческие проблемы, исследуют и находят свои решения.Стоимость курса* применяется. Условие: АРТ 380 .

*50$ за курс

Курсы

– Искусство

ИСКУССТВО 1
Введение в историю искусств
3 раздела, 3 часа лекций (GR или P/NP)
Принимается для зачета: CSU, UC
Введение в цели, принципы и формы искусства: базовое понимание стилистического развития и методы анализа с упором на искусство ХХ века. 1001.00
AA/AS зона 3; CSU область C1; Область IGETC 3A

ИСКУССТВО 4
История современного искусства (с 1800 г. по настоящее время)
3 раздела, 3 часа лекций (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Основные формы и направления изобразительного искусства девятнадцатого и двадцатого веков: концентрация на выдающихся художниках, скульпторах и архитекторах современности и их работах. 1001.00
AA/AS зона 3; CSU область C1; Область IGETC 3A

ART 7
История афроамериканского искусства (от прошлого до настоящего)
3 раздела, 3 часа лекций (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Развитие африканцев -Американский визуальный художник в Америке. Вклад избранных крупных афроамериканских художников и современных тенденций. 1002.10
AA/AS область 3, 5

ART 20
Начальный рисунок и композиция
3 раздела, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Freehand Рисование различными средствами: методы рисования и основы композиции, применяемые к предмету, включая введение в перспективу.1002.10

ART 21
Продолжение рисования и композиции
2 раздела, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) к рисованию как изобразительному искусству: изучение формы в черно-белом и цветном изображениях. 1002.10

ART 22
Средний рисунок и композиция
3 раздела, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Изучение художественных концепций, стилей и творчества выражение, связанное с рисованием среднего уровня, сложным предметом и концепциями с использованием различных средств, техник и методологий рисования: основы навыков рисования для разработки персонализированных подходов к содержанию и материалам в упражнениях, охватывающих несколько исторических и современных подходов к рисованию.1002.10
C-ID: ARTS 205

ART 23
Расширенный рисунок и композиция
3 раздела, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Advanced Drawing and Composition методы, применяемые к выбранным предметам и целям. 1002.10

ART 24
Специальные проекты: Рисование
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU
Самостоятельные исследования и эксперименты в специальных областях рисования. 1002.10

ART 25
Начальный рисунок и композиция рисунка
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) тщательное изучение живой модели: основы анатомии, пропорций, техники рисования и композиции. 1002.10

ART 26
Продолжение рисования и композиции
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) к более сложным проблемам.1002.10

ART 27
Промежуточный рисунок и композиция
3 занятия, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы (GR или P/NP) по композиции и цвету в рисунке фигуры. 1002.10

ART 28
Продвинутый рисунок и композиция
3 раздела, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы (GR или P/NP) по выработке индивидуального стиля.1002.10

ART 29
Специальные проекты: рисование фигур
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) с живой модели. 1002.10

ART 35
Начальная портретная живопись
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) пропорции и достижение сходства.1002.10

ART 36
Продолжение Портретная живопись
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) положение, одежда и цвет. 1002.10

ART 39
Специальные проекты: портретная живопись
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) для выставки.1002.10

ART 40
Color Dynamics: The Interaction of Color
3 раздела, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) Альберс, чьи открытия сегодня широко используются во всех изобразительных искусствах: Презентация серии студийных задач, предназначенных для обострения цветового восприятия, повышения чувствительности к цветовым отношениям и помощи ученику в открытии нового вида пространства, напряжения, ритма, формы и гармония через взаимодействие цвета. 1002.10
Область AA/AS 3

ART 46
2-D Visual Design
3 раздела, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Введение в концепции, приложения и исторические ссылки, связанные с двухмерным искусством и композицией: основные принципы и элементы линии, формы, текстуры, значения, цвета и пространственной иллюзии; развитие визуального словаря для творческого самовыражения посредством лекций, студийных проектов, решения проблем и письменных заданий.1002.00

ART 50
Начальная живопись
3 блока, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Рекомендуемая подготовка: Art 20 масляной или акриловой живописи: Подготовка и использование холста и подложек, смешивание цветов, композиция в различных стилях, разработка образных и предметных образов. 1002.10

ART 51
Продолжающееся рисование
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) акрил и смешанная техника; могут включать живые модели. 1002.10

ART 52
Промежуточное рисование
3 раздела, 2 часа лекции, 4 часа лабораторной работы (GR или P/NP) деятельность и проекты. 1002.10

АРТ 53
Продвинутое рисование
3 занятия, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) личные образы и стиль рисования; разработка профессионального портфолио.1002.10

ART 54
Специальные проекты: Живопись
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) включает в себя изготовление панно и других масштабных картин, а также индивидуальные проекты. 1002.10

ART 60
Начальная живопись: акварель
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) специальные эффекты: прозрачные, мокрые по мокрым и непрозрачные техники применительно к различным объектам.1002.10

ART 61
Продолжение рисования: акварель
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) в акварельной живописи: творческие эксперименты и индивидуальное выражение в процессах акварельной живописи. 1002.10

ART 62
Средний уровень Живопись: акварель
3 раздела, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) содержание в акварельной живописи: акцент на творчестве, композиции и индивидуальном выражении с помощью акварельных техник; сосредоточенная работа в определенных областях.1002.10

ART 63
Продвинутая живопись: акварель
3 раздела, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) : Индивидуальные цели, разработанные студентом с инструктором с концентрацией внимания на серии картин для возможной выставки или презентации портфолио. 1002.10

ART 64
Специальные проекты: Акварельная живопись
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP)1002.10

ART 66
Начальный рисунок пастелью
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) меловой пастелью, работая с различными предметами, включая натюрморты, пейзажи и портреты, и охватывая основы теории цвета и соображения дизайна. 1002.10

ART 67
Продолжающееся рисование пастелью
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) пастельные техники; включает в себя соображения композиции и стиля.1002.10

ART 68
Специальные проекты: рисунок пастелью
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) Развитие личного стиля с точки зрения техники, тематики и выразительного содержания. 1002.10

ART 80
Начало керамики
2-3 занятия, 1-2 часа лекции, 3-4 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Введение в керамику: формовка методы, дизайн, остекление и процессы обжига.1002.30

ART 81
Continuing Ceramics
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) разработка процессов формовки, глазурования и обжига. 1002.30

ART 82
Intermediate Ceramics
3 модуля, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) , и дальнейшее развитие навыков в процессах формовки.1002.30

ART 83
Advanced Ceramics
3 занятия, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) эксперименты с глазурью, глиняными телами и обжигом в печи. 1002.30

ART 84
Специальные проекты: Керамика
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU
Исследования и эксперименты в специальных областях керамики.1002.30

ART 86
Специальные проекты: альтернативные методы стрельбы
2 модуля, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) альтернативные методы стрельбы: использование различных источников топлива и конструкций поверхности; несколько стилей с низким уровнем огня, таких как солевой режим с низким уровнем огня, обжиг в ямах, обжиг в мешках и газовые печи; создание простых форм и поверхностей, подходящих для изучения результатов обжига. 1002.30

ART 88
Специальные проекты: Керамическая скульптура
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) и эксперименты в специальной области керамической скульптуры. 1002.30

ART 166
Начальный ботанический рисунок
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) различных форм растений; акцент на передаче формы, цвета и текстуры графитом, тушью, цветными карандашами и акварелью.1002.00

ART 167
Продолжающееся ботаническое рисование
2 раздела, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Рекомендуемая подготовка: Искусство 166 основные структуры растений: запись деталей различных форм растений; акцент на передаче формы, цвета и текстуры графитом, тушью, цветными карандашами и акварелью. 1002.00

ART 168
Advanced Botanical Drawing
2 раздела, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Рекомендуемая подготовка: Art 167 сложные структуры растений: запись деталей различных форм растений; акцент на развитии личного стиля, работая с традиционными и современными образцами, а также с личными предпочтениями в предмете и методах.
Рекомендуемая подготовка: Искусство 168 рисование основных структур растений: запись деталей различных форм растений; акцент на передаче формы, цвета и текстуры графитом, тушью, цветными карандашами и акварелью. 1002.00

ART 187
Начало керамической скульптуры
3 блока, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) : Теория и применение формы и дизайна; исследование отделки поверхностей, печей и обжига.1002.30

ART 188
Промежуточная керамическая скульптура
3 блока, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP)
Принимается за кредит: CSU, UC
Продолжение работы в области керамической скульптуры. 1002.30

ART 189
Advanced Ceramic Sculpture
3 блока, 2 часа лекций, 4 часа лабораторных работ (GR или P/NP) и применение трехмерного дизайна; концепции, процессы и принципы, проблемы в строительстве, обработка поверхности, специальные методы и материалы, включая глазури и обжиг. 1002.30

ИСКУССТВО 202
Основы рисования
2 раздела, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) пространство в черно-белом. 1002.10

ART 205
Основы живописи
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP)
Особое внимание уделяется основным техникам рисования и композиции с использованием масла, акрила и/или смешанной техники; могут включать живые модели.1002.10

ART 208
Основы керамики
2 занятия, 1 час лекции, 3 часа лабораторной работы (GR или P/NP) 1002.10

2022 Летние курсы по искусству

Введение в печатные материалы и рисование (5 кредитов)

ART 20G [Лично]

Сессия 1

Знакомит с методами, материалами и историей гравюры и рисунка как инструмента творческого поиска.Понимание и развитие концепций и навыков достигается посредством серии лекций, студийных демонстраций и практики, заданий и критических анализов.

Введение в рисунок и живопись (5 кредитов)

ART 20J [Лично]

Занятие 2

Знакомит с рисованием и живописью в сочетании с формальной лексикой изобразительного искусства. Обсуждение значений, формы, цвета и отношений фигуры/фона входит в каждый класс.

Код общего образования PR-C

Введение в новые медиа и цифровое искусство (5 кредитов)

ART 20K [Онлайн/дистанционное]

Сессия 1

Знакомит с цифровой и новой медиа-практикой искусства. Исследует использование компьютера в качестве инструмента и среды. Обеспечивает практическое введение в основы графики; получение и обработка цифровых изображений; видео; веб-дизайн; и компьютерное программирование. На лекциях, чтениях и дискуссиях исследуется история технологического искусства и связь технологий с современной культурой.

Код общего образования PR-C

Предлагаемый инструктор: Йоланда Харрис

Введение в рисование (5 кредитов)

ART 20L [онлайн/удаленно]

Сессия 2

Курс рисования с использованием традиционных медиа, преподаваемый онлайн с помощью демонстрационных видеороликов, цифровых представлений и критических анализов в небольших группах. Знакомит с основами наблюдательного рисования в последовательности, предназначенной для развития и формирования навыков наблюдения, измерения, оценки и визуализации.Требуется знакомство с Canvas, доступ к цифровой камере и покупка художественных принадлежностей. Предполагает 30 часов в неделю курсовой работы.

Цифровое видео (5 кредитов)

ART 104 [Онлайн/удаленный]

Сеанс 2

Исследование видеосреды, включая производство с использованием цифрового видеоформата. Цифровые видеокамеры будут использоваться для создания цифрового исходного материала, который будет обрабатываться в системе нелинейного цифрового монтажа.Будут изучены манипулирование изображениями, эффекты и редактирование. Разнообразие видеоструктур, теорий, концепций и форм будет изучено посредством производства, обсуждений и просмотра работ студентов и художников.

2D-анимация (5 кредитов)

ART 106O [Онлайн/удаленный]

Сессия 2

Этот студийный курс, ориентированный на проекты, знакомит с концепциями 2D-анимации, историей, методами и современными практиками, производственными стратегиями, процессами и инструментами на основе практического подхода, основанного на историческом/теоретическом контексте. В ходе разработки каждого проекта учащиеся исследуют художников, работающих в соответствующих категориях и/или темах анимации, представляя результаты, помогающие им в творческом процессе.

Код общего образования PR-C

Иллюстрации: фантастические и документальные рассказы (5 кредитов)

ART 113 [Лично]

Сессия 1

Этот урок рисования/живописи преподается с использованием обложек журналов New Yorker в качестве примеров иллюстраций на доступном уровне совершенства, которые проверяются на содержание и формальные качества.Работа выполняется в технике рисования и живописи; могут быть включены некоторые цифровые и смешанные медиа. Покраска будет на водной основе. Обсуждаются остроумие, юмор, сдержанность и изысканность, а также инклюзивность, эксклюзивность, явные и неявные социальные проблемы.

Код общего образования PR-C

Рисование фигур (5 кредитов)

ART 132 [Лично]

Сессия 2

Студенты изучают классическую практику рисования обнаженной фигуры с натуры с использованием традиционных техник масляной живописи. Студенты изучают короткие позы, ограниченный цвет, и переходят к длинной позе, полноцветной.

Код общего образования PR-C

Цифровая живопись (5 кредитов)

ART 135 [Онлайн/Удаленно]

Сессия 1

Дает учащимся всестороннее представление о цифровой живописи, от основных приемов до новых медиа-искусств и отраслевых приложений, а также о том, как работают эти программы. Учеба и задания развивают и расширяют навыки нанесения цифровых красок.Студенты создают накопительный цифровой портфель всех исследований и заданий, выполненных на протяжении всего курса.

Код общего образования PR-C

Практика фотолаборатории (5 кредитов)

ART 150 [Лично]

Сессия 1

Учащиеся концентрируются на практике в темной комнате и изучают визуальные идеи, направляя свою работу на достижение индивидуальных целей. Обязательная работа включает в себя изготовление фотопринтов, чтение исторических и теоретических работ и изучение фотографий.

Photo Field Research Quarter, California Road Trip (10 кредитов)

ART 155 [Лично]

Специальная сессия: 1–19 августа

PFRQ предлагает учащимся уникальную возможность жить и учиться вне классной комнаты, активно фотографируя места и сообщества по всему штату Калифорния. Мы преодолеем более 2000 миль от Северного округа Мендосино до пустыни Мохаве, от Восточной Сьерры до Биг-Сура.PFRQ знакомит учащихся с различными культурными, историческими и экологическими проблемами, с которыми сталкивается штат Калифорния. Эта экспозиция предназначена для того, чтобы посеять семена интереса для дальнейшего развития проектов, поскольку студенты продолжают учебу и художественную практику в Калифорнийском университете в Санта-Крус. Студентам выставляется счет за материалы.

Код общего образования PR-C

Глобальный семинар: Традиции и инновации: Изготовление рельефной печати в Корее (6 кредитов)

ART 161C [Лично]

Место(а): Сеул, Корея

Дата: Дата прибытия: 25 июля 2022 г. Дата окончания: 20 августа 2022 г.

Эта программа базируется в Университете Кукмин в Сеуле для большей части программы.Студенты изучат широкий спектр традиционных и современных процессов изготовления гравюр на дереве (рельеф), которые охватывают методы, применение инструментов, материалов, проблемы и концепции. Учащиеся также узнают краткую историю развития гравюры на дереве. Экскурсии, включенные в эту программу, включают культурные посещения объектов всемирного наследия ЮНЕСКО в Чонджу, Чонджу, Хэинса и Кёнджу.

Классы

помогут стимулировать и вдохновить студентов, изучающих искусство, подготовиться к своей творческой карьере и расширить свои возможности для обучения на международном уровне. Занятия будут включать в себя экскурсии в местные музеи и галереи, практические семинары и общение с местными приглашенными художниками, мастерами-гравёрами и другими корейскими студентами. Благодаря различным классным занятиям, экскурсиям и культурным визитам студенты познакомятся с разнообразными и многорегиональными художественными практиками, которые расширят их взгляды и улучшат их понимание не только в области печатных СМИ, но и в более широкой современной визуальной культуре.

Язык обучения: Английский

Курсы: ART 161C Традиции и инновации: Рельефная печать в Корее (6 единиц) Код общего образования PR-C

Руководитель факультета: Джимин Ли, профессор искусств, заведующий кафедрой искусств, и Бриджит Генри, научный сотрудник

Подать заявку через Global Learning

Скриншотография (5 кредитов)

ART 164A [Лично]

Сессия 1

Представляет трафаретную печать на водной основе. Студенты знакомятся с процессами, включая основное оборудование, методы печати, бумагу для печати, трафаретные процессы, а также фотографические и цифровые методы. Акцент делается на постоянном развитии содержания и эстетической осведомленности с помощью возможностей трафаретной печати.

Искусство букмекерства (5 кредитов)

ART 166 [Лично]

Сессия 1

Введение в производство книг небольшим тиражом и тиражом с использованием последовательного визуального изображения, повествовательного содержания и смешанной техники в букмекерстве.Предоставляет инструкции по концептуализации, производству и распространению печатных копий художников. Идеи поощряются в широком диапазоне возможностей через формат книг художников.

Металлообработка (5 кредитов)

ART 183 [Лично]

Сессия 1

Сосредоточьтесь на обучении учащихся среднего и продвинутого уровня процессам и методам прямого изготовления металлов для современной скульптуры и дизайна. Изучает ряд методов и процессов сварки, резки и формовки с помощью демонстраций, лекций со слайдами, экскурсий и работы в студии. Демонстрации, слайд-лекции и критическое обсуждение работы помогают развивать технические и концептуальные навыки.

Глобальный семинар: Искусство в глобальном контексте (5 кредитов)

ART 189 [Лично]

Место(а): Прага, Чехия; Богемия, Чехия; Берлин, Германия

Даты:

Виртуальная неделя: 27 июня 2022 г. Дата окончания: 1 августа 2022 г.
Дата прибытия: 2 августа 2022 г. Дата окончания: 20 августа 2022 г.

В этом иммерсивном студийном художественном классе учащиеся создают скульптуры, рисунки, перформансы и инсталляции, которые исследуют искусство в глобальном контексте.Используя богатую историю и культуру Центральной Европы в качестве объекта и места действия, класс отправится в музеи современного искусства, культурные и исторические места в Праге и Берлине (1 неделя), а затем создаст адаптивные произведения искусства на месте в Центре устойчивого развития ArtMill в г. Чешская деревня, Чехия (2 недели). Студийные задания, лекции, концептуальные, производственные практики и критический анализ будут проводиться под руководством профессора UCSC Ди Хибберт-Джонс; художник и писатель Барбара Бениш, директор ArtMill, а также приглашенные преподаватели и профессиональные художники из Чехии.Студенты будут создавать оригинальные произведения искусства, которые исследуют сложные отношения между созданием объектов, созданием мест, эстетикой и культурной самобытностью в глобальном контексте в рамках четырех тематических проектов с упором на искусство и устойчивость. Студенты, работающие с найденными объектами на месте, перформансом, фотографией и новыми медиа, будут создавать работу, адаптированную к сайту. Там будет заключительная выставка на месте и открыта для публики.

Руководитель факультета: Ди Хибберт — Джонс (она, она, ее), профессор искусств

Курсы: Искусство 189 Специальные темы в области скульптуры, искусства и мировой экономики (5 единиц)

Подать заявку через Global Learning

Курсы искусства | Общественный колледж Перл-Ривер

Название курса	Описание курса	Номер курса
Оценка искусства. (3) Условие: 16 баллов по разделу «Чтение» Enhanced ACT или REA 0123 с оценкой ?C? или лучше.	Курс, предназначенный для понимания и оценки изобразительного искусства. Лекции/обсуждения дополнены обзорами фильмов, слайдами, критическими аналитическими статьями, проектами и экскурсиями по музею. Три часа лекций в неделю.	ART1113
Введение в ст. (3)	Студийный курс, предназначенный для ознакомления учащегося с основными элементами искусства и развития у учащегося визуальной грамотности.Студенты работают с различными черно-белыми и цветными носителями, уделяя особое внимание дизайну и композиции. Рекомендуется для специалистов начального образования или для всех, кто хочет изучить основные приемы работы со средствами массовой информации. Пять лекционных/учебных часов в неделю.	ART1213
Чертеж I (Начальный Чертеж). (3)	Включает изучение основных элементов и принципов организации в двух измерениях, а также выбор, обработку и синтез этих компонентов для создания организованного визуального выражения. Черно-белые СМИ будут подчеркнуты. Этот курс делает упор на основные навыки рисования и различные ахроматические или монохроматические сухие и влажные среды, используемые для совершенствования навыков, техники и творчества. Шесть лекционных/учебных часов в неделю с дополнительными заданиями.	ART1313
Чертеж II. (3)	Продолжение навыков рендеринга, представленных в Рисунке I, с акцентом на цвет, композицию и творческое выражение. Студенты работают с различными ахроматическими и хроматическими сухими и влажными средами.Шесть лекционных/учебных часов в неделю с дополнительными заданиями.	ART1323
Дизайн I. (3)	Курс, который даст учащимся понимание элементов и принципов дизайна. В этом курсе рассматриваются элементы дизайна (кроме цвета) и принципы организации, по которым они упорядочиваются и общаются со зрителями. Основой исследования является визуальное восприятие и его влияние на зрителя и художника. Шесть часов лекций в неделю с внешними заданиями.	ART1433
Дизайн II (теория цвета). (3)	Этот курс дает учащимся понимание теории цвета и его применения, а также развитие осознанного и интуитивного восприятия, смешивания и применения цвета и света для решения дизайнерских задач. Исследования включают использование цветных средств, которые подчеркивают яркость и яркость, свойства цвета, основные цветовые схемы, контрасты и гармонии. Шесть часов лекций/студий в неделю с внешними заданиями.	ART1443
Искусство для учителей начальной школы. (3) Условие: 16 баллов по разделу «Чтение» Enhanced ACT или REA 0123 с оценкой ?C? или лучше.	Разработка основных концепций художественного образования детей в соответствии с Национальными стандартами художественного образования. Акцент делается на использовании элементов искусства и принципов дизайна и истории искусства / оценки применительно к стадиям роста детей. Особое внимание уделяется ремеслам и применению мультикультурных форм искусства.Три лекционных и два студийных часа в неделю с некоторыми внешними заданиями.	ART1913
Надпись и каллиграфия. (3)	Студийный курс, предназначенный для того, чтобы помочь начинающим изучающим каллиграфию приобрести базовый уровень базовых навыков письма от руки, знакомство с каллиграфическими алфавитами, оформлением и иллюминацией. Студент будет подвергаться воздействию различных видов бумаги, а также влажных и сухих материалов. Класс переместит студента к более сложным техническим уровням рендеринга алфавитов.Три лекционных/студийных часа в неделю с внешними заданиями.	ART2373
Картина I (Акварель). (3)	Техники, используемые в живописи на различные темы. Студенты изучают основные методы и обращение с инструментами и материалами для применения к различным предметам и решению композиционных задач. Особое внимание уделяется технике акварели. Шесть часов лекций/студий в неделю с внешними заданиями.	ART2513
Картина II.(3)	Сложные задачи в живописи. Студенты изучают использование основных техник, инструментов, методов и материалов в различных композициях и предметах, представленных в творческом формате решения проблем. Особое внимание уделяется технике масляной живописи. Шесть часов лекций/студий в неделю с внешними заданиями.	ART2523
Специальная студия (Контролируемое независимое исследование). (3) Самостоятельное обучение в области особого интереса. Обязательное условие: Разрешение инструктора.	Специализированный курс для дальнейшего изучения технических или творческих проблем в качестве продолжения родственного вида искусства или для изучения вариантов карьеры в студийной работе. Индивидуальные цели и задачи устанавливаются студентом и преподавателем. Студенческая деятельность по студийным задачам и связанным с ними исследованиям/письму основана на заявленных целях и задачах. Шесть часов критики/обсуждений и студийных часов в неделю с внешними заданиями, кульминацией которых является индивидуальная выставка выходного портфолио.Possib	ART2913
Специальная студия (Контролируемое независимое исследование). (3) Самостоятельное обучение в области особого интереса. Обязательное условие: Разрешение инструктора.	Специализированный курс для дальнейшего изучения технических или творческих проблем в качестве продолжения родственного вида искусства или для изучения вариантов карьеры в студийной работе. Индивидуальные цели и задачи устанавливаются студентом и преподавателем. Студенческая деятельность по студийным задачам и связанным с ними исследованиям/письму основана на заявленных целях и задачах.Шесть часов критики/обсуждений и студийных часов в неделю с внешними заданиями, кульминацией которых является индивидуальная выставка выходного портфолио. Possib	ART2923
Специальная студия (Контролируемое независимое исследование). (3) Самостоятельное обучение в области особого интереса. Обязательное условие: Разрешение инструктора.	Специализированный курс для дальнейшего изучения технических или творческих проблем в качестве продолжения родственного вида искусства или для изучения вариантов карьеры в студийной работе.Индивидуальные цели и задачи устанавливаются студентом и преподавателем. Студенческая деятельность по студийным задачам и связанным с ними исследованиям/письму основана на заявленных целях и задачах. Шесть часов критики/обсуждений и студийных часов в неделю с внешними заданиями, кульминацией которых является индивидуальная выставка выходного портфолио. Possib	ART2933
Специальная студия (Контролируемое независимое исследование). (3) Самостоятельное обучение в области особого интереса. Обязательное условие: Разрешение инструктора.	Специализированный курс для дальнейшего изучения технических или творческих проблем в качестве продолжения родственного вида искусства или для изучения вариантов карьеры в студийной работе. Индивидуальные цели и задачи устанавливаются студентом и преподавателем. Студенческая деятельность по студийным задачам и связанным с ними исследованиям/письму основана на заявленных целях и задачах. Шесть часов критики/обсуждений и студийных часов в неделю с внешними заданиями, кульминацией которых является индивидуальная выставка выходного портфолио.Possib	ART2943

Курсы факультета искусств | Школа Искусств + Дизайн

Примечание : Полный список занятий, доступных на каждый семестр, см. в Расписании занятий UO.

Core Studio — последовательность первого года

Курсовая работа Core Studio Департамента искусств отражает приверженность преподавателей междисциплинарным исследованиям в области искусства. Эти курсы являются обязательными для первого года подготовки студентов к работе в студии и необходимы для всех специальностей в области искусства, искусства и технологий, а также дизайна продукции. Эта структура включает в себя интенсивное студийное исследование техник, методов и концепций, общих для всех областей студийной практики.Core Studio стремится стимулировать сообщество студентов и преподавателей, которые понимают и могут выйти за рамки традиционных художественных дисциплин.

ART 115 Поверхность, пространство и время

Еженедельная лекция с дискурсивным содержанием, прямо или косвенно относящимся к проектам, которые затем исследуются в двух еженедельных студийных лабораториях. Это курс визуальной грамотности, разработанный как введение в студийную дисциплину, содержание и форму. Студенты разрабатывают четыре основных проекта для изучения мотива, иконографии, семиотики, теории цвета, критической теории, форм выражения, коммуникации и динамической формы и композиции. Без предварительных требований и открыт для неспециалистов после первоначального периода регистрации.

Основная междисциплинарная лаборатория ART 116

В рамках этого интенсивного междисциплинарного студийного курса студенты разрабатывают три сложных проекта. Они проектируют и формируют трехмерные структуры и проблемы, а также проходят через межпространственные сдвиги, исследуя пространственные переходы и то, как они могут влиять на смысл. Этот переход может стать мощным введением в практику гибридного искусства, раскрывая учащимся взаимосвязь восприятия, системы представления и их ограничения в двух-, трех- и четырехмерной форме.

АРТ. 233 Чертеж I

Рисунок всегда играл центральную роль для художников, потому что он является наиболее тесной связью между мышлением и созданием и поддается процессам экспериментирования и изобретательства, которые так важны для создания искусства. Этот курс является введением в язык рисования. Центральное место в практике рисования занимает умение видеть, воспринимать и делать выбор с уверенностью. Без предварительных требований и открыт для неспециалистов после первоначального периода регистрации.

Чтобы узнать больше о Core Studio и посмотреть примеры студенческих работ, посетите Core Studio в Instagram:

Наверх

Искусство и технологии

ARTD 250 Печатные носители Digital Arts

Изучает применение печатных СМИ в современной визуальной культуре и исследует их использование в контексте изобразительного искусства. Представляет цифровое рисование, редактирование цифровых фотографий и типографскую компоновку для визуальной передачи выразительных концепций.Лаборатории, лекции. Без предварительных требований и открыт для неспециалистов после первоначального периода регистрации.

ARTD 251 Цифровое искусство на основе времени

Исследует понятие времени как среды в отношении современного искусства, посредством которой выражаются концепции последовательности, повествования, партитуры и движения. Лаборатории, лекции. Без предварительных требований и открыт для неспециалистов после первоначального периода регистрации.

ARTD 252 Интерактивное цифровое искусство

Представляет ресурсы, которые компьютер предлагает художнику.Концентрируется на анимации, взаимодействии и сети как средствах выразительности. Лаборатории, лекции. Без предварительных требований и открыт для неспециалистов после первоначального периода регистрации.

ARTD 350 Цифровой чертеж

Применяет технологию в качестве средства рисования для визуальной передачи концепций. Весь творческий процесс исследуется в экспериментальной студии. Необходимые условия: АРТ 115, 116, 233 и АРТД 250

ARTD 360 Digital Imaging

Промежуточный уровень фокусируется на надлежащей подготовке и представлении цифровых изображений для использования в печати и на экране.Охватывает теорию цвета. Необходимые условия: АРТ 115, 116, 233 и АРТД 250

ARTD 361 Введение в анимацию

Введение в принципы анимации, синхронизацию, последовательность, ключевые кадры, промежуточные моменты и метаморфозы. Использует различные методы для записи и редактирования анимационных тестов. Предварительные требования: Список обязательных требований см. в расписании курса

ARTD 362 Цифровая буквенная форма

Концепции истории, использования и оценки цифровой типографики.Рассматривает вопросы коммуникативной силы типа и ситуаций, в которых он функционирует как сообщение. Необходимые условия: ART 115, 116, 233 и ARTD 250, 251, 252, 360.

ARTD 378 Мультимедийный дизайн I

Знакомит с мультимедийным дизайном и авторской работой; использование движения, длительности и взаимодействия во времени как средства художественного выражения. Учащиеся строят навигационные структуры и изучают стохастические принципы при разработке индивидуального подхода к интерактивности. Последовательность с ARTD 478/578. Предпосылки: АРТ 115, 116, 233, АРТ 252

ARTD 379 Введение в видеоарт

Промежуточное производство видео-аудио и нелинейный монтаж, включая приемы камеры, звука и освещения. Рассмотрены ключевые теоретические, исторические и эстетические подходы к временному искусству в видео и звуке. Предварительные требования: Список обязательных требований см. в расписании курса

ARTD 410/510 Web Art

Включает изучение и создание произведений искусства в Интернете.Студенты взаимодействуют с концептуальными системами интерактивности, сценариями, гипермедиа в текущих и развивающихся формах. Обсуждения, короткие чтения.

Наверх

Керамика

ARTC 255 Знакомство с керамикой

Фокус на конкретных навыках меняется каждый семестр. Предметы включают процессы, связанные с разработкой дизайна, формованием и изготовлением, методами обжига и остеклением. Повторяется до трех раз, максимум 16 кредитов. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233

ARTC 355 Промежуточная керамика

Передовые процессы и концепции.Области технического внимания включают шликерное литье, глазурь и декоративную отделку поверхности, архитектурную керамику, низкий обжиг и раку. Предпосылки: ARTC 255

Наверх

Волокна

ARTF 270 Введение в волокна

На этом студийном курсе начального уровня учащиеся развивают навыки и культивируют концептуальные вопросы, связанные с волокнистой средой, в частности, в отношении структурных форм и украшенных или обработанных поверхностей.Традиционные и экспериментальные материалы используются для изучения таких техник, как вязание спицами, крючком, валяние, прядение, ткачество вне станка, окрашивание, шибори, вышивка, сборка и аппликация. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233

ARTF 368 Текстильная печать

На этом курсе для старших классов учащиеся развивают навыки и концептуальные вопросы, связанные с трафаретной печатью. Представлены основные методы печати на бумаге, ткани и альтернативных гибких носителях.Кроме того, речь идет о красителях, реагирующих с волокнами, выделениях и нетрадиционных чернилах. Актуальность трафаретной печати, ее отношение к декорированию и повторению, а также то, что она предлагает расширенному полю современного искусства, обсуждаются и исследуются. Условие: ARTF 270

ARTF 369 Тканые конструкции

Этот курс знакомит учащихся с основными навыками, необходимыми для проектирования и создания тканых структур с использованием традиционных и экспериментальных материалов и методов.Лекции, чтение, критика и дискуссии позволяют студентам рассмотреть исторические примеры в отношении современных методов ткачества. Студенты знакомятся с различными методами и стратегиями, от традиционного ткачества на напольных ткацких станках до использования альтернативных материалов и процессов как на ткацком станке, так и вне его. Условие: ARTF 270

Наверх

Ювелирные изделия и обработка металлов

ARTM 257 Введение в ювелирные изделия и металлы

Исследует разработку и изготовление украшений и предметов, уходящих корнями в материальную культуру.Представляет историческую и современную работу посредством презентаций изображений, лекций и независимых исследований. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233

ARTM 357/457 Металлообработка и ювелирное дело

Дальнейшее изучение методов, связанных с концептуальными проблемами. Содержание варьируется в зависимости от термина с упором на отдельные процессы: полые изделия, ковка, соединения, литье, анодирование алюминия, эмалирование, закрепка камня. Предпосылки: ARTM 257

Наверх

Живопись и рисунок

ARTP 281 Введение в живопись I

Основные визуальные элементы и их применение в живописи как средстве выразительности.Включает традиционные сюжеты: натюрморты, пейзажи, фигуры. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233

ARTP 381 Введение в живопись II

Объединяет концепции и подходы, представленные в ARTP 281, для разработки более индивидуальных и сложных стратегий формы и значения. Условие: ARTP 281

ARTP 390 Промежуточная/продвинутая окраска

Усовершенствованные концепции покраски и технические процессы. Приветствуется самостоятельная инициатива. Условие: ARTP 381

ARTP 391 Промежуточный и расширенный чертеж

Продолжение обучения наблюдениям за визуальными и пространственными явлениями. Условие: ART 333

Наверх

Фотография

ARTO 250 Введение в фотографию

Охватывает основные элементы фотографии с использованием цифровой зеркальной камеры и обеспечивает широкое понимание фотографической практики в контексте изобразительного искусства. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233.

Пленка ARTO 350 и фотолаборатория

Техническое и эстетическое рассмотрение черно-белой аналоговой фотографии. Основы камеры, проявки пленки и управления фотопечатью в фотолаборатории. Необходимые условия: АРТО 250

ARTO 351 Фотосъемка с построенным изображением

Курс

Studio исследует процессы и концепции, выходящие за рамки одного фотографического изображения. Нарративные и формальные стратегии в рамках манипулирования и секвенирования; исследовать материальность фотографии. Условие: АРТО 250

ARTO 352 Творческая широкоформатная фотосъемка

Представляет широкоформатные камеры и их эстетические возможности. Предусмотрены камеры обзора четыре на пять и восемь на десять. Включает использование камеры, пленку и проявку, навыки печати. Условие: АРТО 250

Студийное освещение ARTO 410

Представляет различные методы и стили управляемого освещения. Этот курс охватывает технические аспекты использования стробоскопов и непрерывного света в студии освещения и на натуре. Условие: АРТО 250

Цифровая фотокамера ARTO 450

Решает повествовательные и концептуальные проблемы, связанные с редактированием и упорядочиванием фотокниг. Обучение работе с Adobe InDesign как средством проектирования и вывода материалов с цифровой печатью в переплете. Предполагается владение Adobe Photoshop. Условие: АРТО 250

ARTO 455 Концептуальные стратегии в фотографии

Студийный курс, основанный на изучении движения концептуального искусства 1960-х годов и его влияния на современную практику фотографии.Открытые проекты соответствуют различным концептуальным рамкам. Условие: ARTO 354 или ARTO 250

ARTO 476/576 Альтернативные методы фотографирования

Изучая исторические и устаревшие процессы, этот курс сочетает в себе живописные интересы с идеями гравюры и фотографическими принципами в подходе смешанной техники к современному созданию изображений. Условие: ARTO 351 или ARTO 352

ARTO 484/584 Продвинутая фотография: Тема

Курс

Capstone, который исследует фотографическую практику и философию посредством критики, чтения, обсуждения и внешней деятельности.Студенты занимаются личной практикой в студии и критическим анализом в классе. Условие: ARTO 250 или ARTO 350

Наверх

Печать

ARTR 245 Введение в полиграфию

В этом введении в методологию изготовления гравюр исследуется уникальная печать, тиражирование и переменный тираж. Техники могут включать монотипию, линогравюру, коллаграфию, травление и трафаретную печать. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233

ARTR 346 Рельеф

Творческое исследование графических и концептуальных возможностей с помощью ксилографии и связанных с ней методов рельефной печати.Методы включают резку блоков, регистрацию, одноцветную и многоцветную печать. Предпосылки: АРТР 245

ART 381 Высокая печать

Эксперименты со свинцовым и деревянным шрифтом в отношении графической композиции и коммуникации. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233

ARTR 348 Трафаретная печать

Творческое исследование графических и концептуальных возможностей трафаретной печати; методы включают регистрацию, цветную печать, печать изданий и изготовление трафаретов с использованием рисованных, фотографических и цифровых методов. Предпосылки ARTR 245

Наверх

Скульптура

ИСКУССТВО 288 Скульптура I: Смешанная техника

Исследование трехмерных форм в космосе с использованием ряда процессов. Представляет богатый потенциал материального, исторического и технического взаимодействия со скульптурной работой. Студенты работают с деревом, металлом, гипсом и повседневными материалами, чтобы реализовать концепции пространства, места, истории, аудитории и времени. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233

ИСКУССТВО 393 Скульптура: темы

Интеграция концепций и материалов в скульптуру; изучение индивидуальной методики.Курсы тематически сосредоточены на другой теме каждый семестр. Эти курсы предназначены для выявления и выделения линии современной скульптуры, а также для расширения концептуальных рамок индивидуальной практики каждого студента. Условие: ARTS 288

Наверх

Серия лекций для приглашенных художников

ART 407 Выездные лекции художников

Знакомит студентов с новаторскими и выдающимися художниками, кураторами, критиками и историками, приглашенными Департаментом искусств для чтения лекций об их влиянии и процессах в их текущей практике в рамках серии лекций для приглашенных художников.