Что нужно что рисовать маслом: Основа под масляную живопись. На чём рисовать маслом?

Содержание

Стартовый набор для масляной живописи

Живопись маслом прекрасна и сложна.
Мы часто объясняем её отличие от других техник и помогаем собрать так называемый «стартовый набор».
⠀
Что необходимо художнику, чтобы начать писать маслом?
⠀
— Масляные краски.
Можно набрать поштучно основные цвета (от 208р) или взять готовый набор (от 1067р 12 цветов)

— Кисти.
Самые подходящие кисти для масла — колонок и щетина.
Кисти из синтетики также станут прекрасными помощницами.

Поштучно от 100р, готовый набор от 880р (6 штук)

— Вспомогательные вещества.
Разбавитель от 116р (чтобы добавлять в краски)
Растворитель от 114р (чтобы очищать кисти, палитры и поверхности)

— Палитра
должна быть плоской и лёгкой.
Деревянные палитры от 168р

— Холст или картон.

Вы можете начать освоение масляной живописи с работы на грунтованном картоне, это самый бюджетный вариант (от 56р)
Классикой живописи считаются льняные холсты на подрамнике (от 254р)
⠀
Таким будет стартовый набор самых необходимых инструментов.

Что ещё можно добавить?
⠀
— Мастихин для экспрессивной пастозной живописи и очистки палитры
— Уголь или угольный карандаш для эскиза на холсте
— Клячка или формопласт для корректировки эскиза
— Маслёнка для вспомогательных веществ
— Медиумы для масляных красок (специальные добавки, которые увеличивают текучесть, насыщенность красок, замедляют или ускоряют их высыхание)
— Лак покрывной или для промежуточных работ

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Что нужно для рисования картин.

Покупаем все необходимое для рисования маслом. Живопись маслом для начинающих. Этапы работы

Все люди еще с детства пробуют рисовать. У кого-то это получается хорошо и в будущем человек именно с искусством связывает свою жизнь, но у кого-то получается далеко не всё. Каждый хоть раз в жизни бывал в галерее или на выставке картин. И, безусловно, изредка возникало желание взять и нарисовать что-то самому, просто для себя. Сегодня мы расскажем, с чего начать наше творчество.

Для рисования маслом вам понадобится:

1. Натянутый холст;
2. Палитра;
3. Карандаш 2В;
4. Декораторская кисть 25 мм;
5. Кисти для работы маслом;
6. Масляные краски.

Масляные краски продаются, либо в специализированных магазинах, либо в обычных супермаркетах. Они бывают двух типов: набор, в котором представлено несколько разных цветов красок или же они продаются поштучно. Лучше всего покупать масляные краски по отдельности. Во-первых, так можно пополнять свою коллекцию за счет того, что какой-то цвет вы будите использовать чаще, а какой-то реже.

Во-вторых, если краска какого-то конкретного цвета у вас закончится, нужно будет просто её докупить, а не приобретать целый набор.

Кисти лучше всего выбирать специальные, для работы с маслом. Наиболее удобными будут кисти из свиной щетины. Они более твердые и отлично подойдут для вашей работы. Лучше не экспериментируйте и не рисуйте пальцами, это может быть опасно, так как масляные краски очень токсичны.

Палитра также может понадобится в работе. Если Вы планируете рисовать постоянно, то тогда стоит купить специальную деревянную палитру. Но в принципе, роль палитры может выполнить стекло или тарелка. Краску на палитру стоит выдавливать постепенно, слева на право. Никогда не стоит сразу смешивать светлые и темные цвета. Середина палитры должна оставаться пустой, там мы будем смешивать наши краски. Также существуют специальные белила, которые можно применять между красками. Обычно расходуются их очень много, поэтому лучше запастись ними заранее.

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

А-ля прима — это техника, которая подразумевает быстрое нанесение красок на холст. Такая техника не требует предварительных набросков карандашом. Рисуем пейзаж маслом мы все так же постепенно, но очень быстро. Если Вы не успели доделать свою картину, то сможете закончить ее на следующий день, так как краска, к этому времени, еще не высохнет. В этой технике абсолютно не важно, рисуем небо маслом мы, или рисуем горы маслом, или же рисуем воду маслом, главное — это обильное количество краски.

Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски.

После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

Это самое простое с чего вам нужно начать. Подготовьте необходимую краску и сделайте несколько оттенков зеленого цвета на палитре. Изначально, если Вы сомневаетесь в своих силах, начертите желаемое карандашом. А после, уже используйте краски. Наносите краску на холст плавно, снизу верх. Внизу используйте более темную краску, сверху наоборот посветлее. Аккуратно работайте кистью, не делайте слишком обильные линии, чтобы они не превратились в кляксу.

2. Как рисовать воду маслом.

Вода- это следующий этап, уже более сложный. Попытайтесь передать оттенками красок мелководье и глубину. Это можно сделать, используя более светлый голубой цвет или же наоборот темный синий. Возьмите холст и приблизительно отметьте на нем карандашом места, где глубоко и там где мелко. Приготовьте на палитре краску. Наносите краску на холст постепенно. Вначале нарисуйте участок, где мелко, используйте для этого светлые тоны краски, после глубину, здесь уже пригодится темно синий цвет. Не забывайте о переходах цвета. Также можно изобразить волны с помощью небольших мазков белой краской.

3. Как рисовать деревья маслом.

Нарисуйте сначала дерево на холсте карандашом. Постарайтесь наиболее естественно передать ветви дерева, листву и контуры. Карандаш очень легко стирается и это позволит вам потренироваться перед работой с красками. После беритесь за краски. Для начала изобразите сам ствол, коричневой краской, добавляйте мелкие полоски более темным оттенком, изображая кору дерева. Ветви нарисуйте более светлыми тонами. Листва может быть любого цвета. Если дерево весеннее, то можно «поиграть» с зеленными оттенками, если же осеннее, то отлично подойдут желтые, красные и зеленые краски.

4. Как рисовать виноград маслом.

Рисунок винограда требует особого внимания. Перед работой изучите внимательно либо похожие работы, либо фотографии с изображением этой ягоды. Одним из самых сложных элементов будут листья, которые потребуют особого внимания. Если это для вас это еще очень сложно, нарисуйте просто ягоды. Изобразите грозди винограда карандашом. Старайтесь придерживаться натуральной продолговатой формы. После, красками сначала обведите контуры ягод более темными красками всю остальную ягоду закрасьте краской чуть-чуть светлее. Используйте белую краску или другие светлые тона для того чтобы нарисовать блики.

div > .uk-panel», row:true}» data-uk-grid-margin=»»>

Для того, чтобы научиться рисовать масляными красками, правильнее было бы сказать, писать масляными красками, нужно обладать определенными знаниями в этой области, а именно, разбираться в том разнообразии инструментария, который на сегодняшний день представлен в широком ассортименте в магазинах для художников. Начинающий художник может потеряться, зайдя в такой магазин без предварительной подготовки, потому что, кажущегося очевидным набора, каким считается холст, кисти и масляные краски для хорошего старта в этом деле будет недостаточно. Данная статья направлена на то, чтобы Вы смогли виртуально посетить магазин для художников, будто бы в сопровождении опытного наставника. Итак, начнем!

Холст

Первое, что мы с Вами будем выбирать, это холст . В качестве основы для рисования масляными красками можно выбрать различные материалы: доску, картон, металлическую пластину, стекло, пластик. Но если мы с Вами говорим о классической живописи, то, конечно, следует выбирать ткань, правильным способом загрунтованную, туго натянутую на подрамник и звенящую как барабан. Да-да! Холст не должен провисать, его поверхность должна быть идеально ровной. В прежние времена, да и сейчас тоже, многие профессиональные художники натягивают ткань на подрамник сами, сами же и грунтуют ее. Поскольку данные рекомендации предназначены для начинающих художников, мы не будем углубляться в тему, касающуюся натягивания холста на подрамник, поговорим о том, как правильно выбрать уже готовую для работы поверхность, а именно — уже загрунтованный и натянутый на подрамник холст.

Лучше всего, чтобы полотно холста было льняное, оно может быть средней или мелкой зернистости, иметь ровную гладкую поверхность без узелков, толщина холста везде должна быть равномерной. Зернистость холста — это различные неровности и узелки в ткани, в плетении нитей холста. Если таких вкраплений много, нити грубые, то перед Вами холст с высокой зернистостью. Он подходит для рисования предметов с сильно выраженной фактурой, например, старые кирпичные стены, узловатые стволы деревьев, камни, развалы горных пород и т.д. Здесь можно работать крупными пастозными мазками, пользоваться мастихином. Поэтому такой холст не подойдет для рисования предметов с нежной фактурой, для передачи деликатных светотеневых переходов. Нежную прозрачность винограда и личико юной девушки на такой поверхности не нарисуешь. Для таких целей будет правильным выбрать холст

более тонкой выделки , более гладкий, то есть мелкозернистый. И именно такой холст лучше всего приобретать начинающим художникам, на нем, кстати, можно сделать более детальный предварительный рисунок карандашом .

И еще можно легко стереть не понравившийся фрагмент рисунка.

Обратите внимание на качество подрамника , то есть деревянной основы, на которую натянут холст. Мы уже говорили о недопустимости его провисания, осталось добавить, что следует обязательно оценить качество древесины , из которой изготовлен подрамник. Обычно это липа, сосна или береза. Дерево должно быть хорошо обработанным, сухим, гладким, без сучков, сколов, гнили и червоточин.

Масляные краски

Для начала не стоит покупать большое количество красок, будет вполне достаточным приобрести набор из 10-12 цветов. Самое главное, чтобы в этом наборе были синий (лазури, кобальты), красный (кадмий средний, светлый или темный), желтый (кадмий средний), черная (сажа газовая), белая (белила цинковые или титановые) краски. Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума Вам вполне хватит, но лучше все-таки несколько разнообразить, пусть даже пока свою первую масляную палитру! Чтобы сориентироваться, какой цвет в тюбике, посмотрите на цветную полосу этикетки. Дополните свой набор голубой краской (небесно-голубая), охристым оттенком (охра светлая или золотистая), так называемыми «цветами земли» — умбра натуральная, сиена натуральная, а также природными оттенками зеленой цветовой гаммы — оливковая, травяная зелень, зеленая светлая и др.

Еще раз напоминаем, смотрите на этикетку тюбика . Или же Вы можете купить готовый набор красок . Со временем Вы поймете, какие краски расходуются у Вас быстрее, какие нет. Кроме того, прежде чем покупать краски, хорошо бы знать в какой цветовой гамме предполагаете писать картину: это будут нежные пастельные оттенки или сочная контрастная живопись? Какого размера будет Ваша работа? Это тоже может повлиять на Ваш выбор. И, конечно же, неплохо было бы ознакомиться с таблицей цветов, названия которых практически у всех производителей одинаковые, поэтому вполне можно сориентироваться по цвету и посмотреть правильные названия понравившихся цветов и оттенков. Цены у масляных красок разных производителей различные, они напрямую зависят от химического состава красок. Дороже будут стоить краски в составе которых содержатся натуральные, а не синтетические пигменты.

Кисти

Лаки

На витрине магазина для художников, помимо всего прочего, Вы увидите различные художественные лаки. Они предназначены для работы непосредственно с красками, то есть кисть периодически макается в лак , потом в краску. Это так, называемая «живопись на лаке » или «через лак». Для чего это делается. Для того, чтобы живопись была сразу яркой и сочной. А лучше, конечно, лаком защищать уже готовую работу с хорошо высохшими красками. Как мы уже упоминали, лак дает сочность краскам и, самое главное, защищает Вашу работу от внешних воздействий. Когда лак высохнет, поверхность холста можно протирать от пыли. Лаки бывают различными по составу, в основном они сделаны на основе мягких смол.

Растворители

Очень нужная и важная вещь для масляной живописи. Растворитель нужен для разведения красок, для того, чтобы очистить кисти перед тем, как уже окончательно промывать их мыльной пеной.

Тройник

Это готовый состав для разведения масляных красок. В его состав обычно входит льняное масло, лак и скипидар. Именно этот разбавитель наливают в масленку. Если его не оказалось под рукой, сойдет растворитель Пинен№4, плюс льняное масло.

Масленка

Специальная емкость, куда наливается тройник или растворитель. Обычно крепится на палитру, для чего имеет удобное крепление-прищепку. Масленки бывают пластиковые и железные. Удобнее иметь масленку с крышечкой на резьбе, тогда у Вас ничего не прольется, а не использованное содержимое не высохнет раньше времени.

Мастихины

Нужный и важный инструмент в арсенале художника. Это специальные лопаточки, предназначенные для того, чтобы счищать остатки краски с палитры, наносить и снимать краску с холста. Есть специальные живописные приемы, когда работа на холсте ведется именно мастихином, а не кистью. В продаже есть наборы мастихинов разных размеров и форм.

Палитра

О, это настоящая визитная карточка любого художника! Палитру тоже нужно уметь выбрать правильно, краски на палитре следует размещать ближе к краям, в центре оставляется место для смешивания. Палитры бывают разные по форме и по размеру.

Мольберт

— очень удобная вещь для того, чтобы объективно оценивать свою работу, видеть недоработки. Работа, закрепленная на мольберте — это профессиональный подход. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Периодически нужно отходить от холста на некоторое расстояние, чтобы увидеть все детали. При покупке мольберта , ориентируйтесь на его прочность, надежность креплений, устраивающий Вас размер и модель.

Этюдник

Специальное приспособление для занятиями живописью вне дома. Это своеобразный чемоданчик, в котором Вы можете разместить все необходимое для работы: кисти, краски, растворители, холсты, картоны. Он достаточно компактен, открывается и закрывается, имеет надежные крепкие ремни для переноски. Этюдник может быть различных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. Покупая этюдник, нужно убедиться, что он надежный и прочный, имеет хорошие крепления. Этюдник можно также использовать в качестве мольберта дома.

Вот, пожалуй, самые основные советы, которые, мы надеемся, Вам пригодятся при выборе материалов для занятий живописью масляными красками. Если у Вас будет в наличии полный набор инструментов, о котором мы говорили, Вы смело можете начинать писать свою первую картину маслом! Удачи Вам и творческого вдохновения!

Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста

Приобрести масляные художественные краски.
Вам понадобится разбавитель для красок.
Теперь дело за живописной основой – тем, на чем вы будете . Масляными можно рисовать на жесткой, полужесткой и эластичной основе. Жесткая основа — это , а также фанера, ДВП и ДСП, металлические доски. Полужесткая основа — картон. Эластичная основа — холст. Холст как живописная основа имеет наибольшее распространение. Лучше, если для первых своих опытов вы приобретете уже загрунтованный холст, картон или фанеру.
Желательно сразу приобрести мольберт и этюдник.
Для смешивания красок понадобится палитра. Купите пластмассовую, или используйте в качестве палитры белую тарелку, керамическую плитку.
Кисти — то, чем вы будете рисовать. Они большие, средние и мелкие, жесткие и мягкие, с плоским и с заостренным концом. Лучшие кисти — из волоса колонка, хорька и белки. На первое время купите 3-4 различных по размеру кисти.

Вот теперь у вас есть все, чтобы рисовать масляными красками. Конечно, хорошо еще приобрести какое-либо пособие по , познакомиться с понятием перспективы, основными свойствами цвета и света. Продумайте тему своей первой работы, композицию, перспективу, цветовую гамму, нанесите на холст, затем приступайте к рисованию маслом.

Обратите внимание

Карандаш для набросков рисунка применяйте с осторожностью, так как его острый кончик может повредить грунтовку холста.

Полезный совет

Смешивайте краски на палитре осторожно и постепенно. Для получения более светлых тонов используйте белый цвет либо лессировку.

Источники:

Технология масляной живописи в 2019

Мастихин – инструмент, позволяющий работать с масляными красками в новой технике. В отличие от кисти мастихин наносит на полотно большие мазки краски, делая картину более объемной и экспрессивной.

June 8th, 2014 , 11:13 pm

Добрый день! Меня зовут Анастасия, я художница. Мой мастер-класс по рисованию пастелью уже был в сообществе , а сейчас подвернулся случай показать другую технику, живопись масляными красками.
Ко мне обратилась подруга с желанием сделать, в подарок маме, маленькую картину Камиля Коро. Подруга не художница, занималась когда-то в детстве в художественной школе, но это было давно. Мне, как художнику кажется, что рисовать просто, и я была уверенна, что картина получится. Я предоставила все художественные материалы, и только делала подсказки. Вот, что у нас получилось. По моему, очень не плохо для начинающего!

Возможно, ни раз прогуливаясь по музею, вы думали, как же написаны все эти прекрасные старинные картины, разглядывали мазочки и тонко сделанные детали. И наверное, любой начинающий может попробовать сделать копию любимой картины. Ведь раньше, копирование рисунков и живописи старых мастеров входила в один их главных предметов художественного учебного заведения. Часто я вижу, что начинающие рисовальщики копируют какие-то современные картинки из интернета, которые не имеют никакой художественной ценности. А наблюдение и повторение старых мастеров воспитывает вкус и глаз начинающего и принесут гораздо больше пользы.
Сегодня я предлагаю посмотреть, как мы работали. Может быть, кто-то узнает что-то новое. Назовем наше задание «Вольная копия» картины Камиля Коро. Вольная копия, потому, что мы убрали изображения фигурок, так как для начинающего рисовальщика, эта деталь может показаться сложной и потому, что конечно, это не копия в полном смысле этого слова!

Нам понадобится:
1. Разбавитель
2. Масло льняное (уплотненное желательно) Если масло уплотненное, то оно будет действовать, как лак и краска будет быстрее сохнуть.
3. Кисти: Колонок, Синтетика, можно белку взять, но она слишком мягкая.
4. Палитра.
5. Подрамник с холстом. Мелкозернистый холст.
6. Краски масляные. Перечисляю примерную палитру, которая подходит для копий.
Белила титановые
Охра светлая
Сиена натуральная
Оливковая зеленая
Ультрамарин
Кость жженая
Марс коричневый светлый или Ван дик или умбра натуральная
Охра красная
7. Мастихин или лезвие. (Не обязательно)
8. Муштабель или любая другая палка. Для чего он нужен, на фото ниже.При мелкой работе, чтобы рука была более уверенной, удобно опереться на муштабель

И так, рабочее место должно быть удобным. Можно распечатать картинку которую вы будете копировать, можно работать с монитора. На мониторе удобнее, потому, что можно увеличить какую-либо деталь.

Картинку можно выбрать любую, нам нужна была именно данная работа. Еще интереснее взять ту работу, которую вы можете увидеть в местном музее, ведь разглядывая картину в живую вы увидете много мелочей, которых не видно на картинке.

Как перевести рисунок:
1 способ. Нарисовать на холсте, как видите. Только не графитным карандашом, лучше пастельным. Графит может мигрировать потом через краску.
2 способ. Распечатайте картинку в нужном размере. С обратной стороны листа заштрихуйте поверхность темной пастелью, соусом, разотрите ваткой. Либо можно взять масляную краску и не очень густо, закрасить лист. Получается копирка. Переведите рисунок, основные линии веток, объемы листвы, не нужно переводить каждый листочек и камушек, это все равно будет закрашено.

Когда рисунок переведен, можно обвести его акварелью.
2.

Делаем имприматуру. Старые мастера не работали на белых холстах. Если будете в музее, обратите внимание на картины, там часто можно разглядеть подкладку. В разных живописных школах цвет имприматуры был разным. Например, у голландцев красноватый, у Рубенса оливковый, у кого-то кориченватый. В нашей картине мы решили сделать нейтральный оливковый.
Берем Охру светлую+Белила+Кость жженую., можно добавить чуть оливковой.

3. Смело наносим слой краски.Рисунок должен прочитываться

4. Когда имприматура нанесена, ждем высыхания. У нас холст сох дней 5. Нужно потерпеть.

5.Основные краски на палитре. В масленку разводим разбавитель с льняным маслом 1:1

6. Начинаем работать с темных участков.

7.Постепенно набираем массу листвы.

8. намечаем задний план.

9. вводим цвет неба.

10. Закладываем тон травы на переднем плане.

11. Смотрим на картинку в целом, без деталей, так, как это показано на размытой фотографии И пытаемся повторить. Чем вернее повторите тональные пятна, тем работа будет лучше.

12. Когда основные тональные отношения заложены, можно внимательно прорабатывать детали, ветки, просветы листвы, траву..

13. не забывайте про муштабель! Без него можно смазать рукой вашу живопись.

14. Если на картине получились частички краски, волоски от кисточки, то их можно аккуратно снимать лезвием или мастихином.

15. Продолжаем делать детали.

16. Мы решили закончить работу на данном этапе. Сделали за два сеанса по 4 часа. Не включая времени на имприматуру и перевод рисунка.

17. Совет по сохранению кистей в приличном виде)))
— Если работаете колонком, синтетикой, то удобно помыть кисти в разбавителе а потом окунуть в машинное масло. Только именно машинное, оно не сохнет и кисти будут держать свою изначальную форму.
— Для других кистей есть хороший дедовский способ. Помыть хозяйственным мылом и завернуть в газетку. Кисти будут всегда сохранять ровную форму лопатки.

Спасибо, что поработали вместе с нами! И успехов вам!

Основы рисования маслом для начинающих. Как рисовать масляными красками? Техника рисования масляными красками

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.

Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.

История живописи

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Необходимые материалы

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.

— Мастихин.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Мольберт.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Видео по теме статьи

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

Хост.
Разные краски.
Кисти.
Растворитель и маленькая емкость для него.
Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
Создайте фон и все большие объекты.
Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Преимущества употребления кофе

Какие черты делают женщину привлекательной

Масляные картины являются яркими произведениями, которые могут украсить любое помещение. Они намного эффектнее смотрятся, чем картины, что сделаны, к примеру, карандашом. От художника требуется вложения немалых средств, а также сил. Поэтому если вы решили заняться этим искусством, тогда будьте готовы потратиться.

Инструкция

Для начала нужно сразу запастись необходимыми материалами: грунтом, кисточками, клеем, холстом, красками. Больше всего вы потратитесь на масляные краски. Но правильно выбирать более дешевые вещи нужно также уметь. Особенное внимание следует отнести к выбору холста. Материал, из которого он сделан напрямую влияет на ваши картины. Поэтому стоит отдать предпочтение холсту из пеньки или льна.
Не приступайте к рисованию сию же минуту, необходимо придерживаться установленного порядка. Предварительно проклейте приобретенный холст, дабы краска не проникла на изнаночную сторону и не промочила его насквозь. Сделать это довольно просто, для этого подойдет столярный клей. Когда завершите эту процедуру, отнесите холст для сушки в максимально проветриваемую комнату. Кстати, проверьте, нормально ли вы все сделали. Показателем этого будет прочность клеевого сгиба (он не должен трескаться).
Следующим шагом должна быть грунтовка холста. Без этого нельзя начинать рисовать. Нанесения грунта требует аккуратности и пристального внимания. Если вы сделаете это небрежно и неосторожно, то материал не распределится равномерно и попросту испортит картину.
Теперь можете приступить непосредственно к самому рисованию. Возьмите краски и кисти, начинайте не торопясь и бережно наносить мазки. Не нужно бояться, что на холсте могут образоваться подтеки (если используете краски из масла, то это исключено, поскольку у них довольно густая консистенция). Когда нарисуете, дайте картине высохнуть.

Не стоит забывать, что для создания идеального рисунка нужно, чтобы холст сильно натянуть. Поэтому советуем купить хороший подрамник. Если вы не будете пользоваться этим инструментом, то можете в итоге получить только испорченный трещинами рисунок.

Видео уроки

Для рисования маслом вам понадобится:

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

Многослойная техника подойдет для более длительной работы. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски. Когда мы рисуем природу маслом, нам понадобится, именно такая техника. Так как в одной картине, можно объединить многие изображения и передать их на холсте.
Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски. После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

2. Как рисовать воду маслом.

3. Как рисовать деревья маслом.

4. Как рисовать виноград маслом.

div > .uk-panel», row:true}» data-uk-grid-margin=»»>

Расположение и подготовка рабочего места: масла

Каждый ребенок художник. Проблема в том, чтобы остаться художником, когда вырастешь. – Пабло Пикассо

Адриан ван Остаде, Автопортрет , 1663

В этих уроках я постоянно буду ссылаться на вашу «студию». Это не значит, что вам нужна профессиональная студия художников! Это может быть ваш гараж, подвал, свободная комната — везде, где вам будет удобно творить.

Мы кратко обсуждали студии в нашем уроке «Выбор краски». В этом уроке мы более подробно рассмотрим выбор рабочего места.

Вот темы, которые мы будем обсуждать при выборе подходящего рабочего места:

Ваше рабочее место в студии: примеры и рекомендации по использованию масляной краски/краски ВМО

Космос

Доступ в Интернет

Освещение

Упражнение 1. Выберите тип масляной краски

Упражнение 2. Выберите рабочее место

Упражнение 3. Сделайте это пространство своим

Ваше рабочее место в студии: примеры и рекомендации по использованию масляной краски/краски ВМО

Чтобы дать вам некоторое представление о том, как может выглядеть студия, вот некоторые мастерские известных художников:

Джексон Поллок, Нью-Йорк

Джексон Поллок и его жена Ли Краснер нашли выставленный на продажу дом в Ист-Хэмптоне, когда навещали друзей.Цена дома составляла 5000 долларов, и Пегги Гуггенхайм дала им 2000 долларов в качестве первоначального взноса в обмен на картины. В конце концов, Поллок использовал сарай как свою студию.

Клод Моне имел свою первую студию в сарае рядом с его домом в Живерни. Переехав в Аржантёй, он купил лодку и переоборудовал её в плавучую студию. Он пришвартовал лодку возле своего дома и использовал ее, чтобы посмотреть на берег реки с воды.

Посмотрите на всю эту краску на стенах от стирания его кистей и мастихинов! (Это не то, что мы рекомендуем…)

Глядя на это, я хочу сказать вам: вы будете испачканы краской на вас/вашем полу/столе/мольберте/кошке в какой-то момент.Это неизбежно (поверьте мне). Поэтому обязательно наденьте одежду, которую не жалко испачкать, или наденьте фартук. Если вы не хотите, чтобы краска попала на пол, попробуйте бросить тряпку или брезент (но будьте осторожны, чтобы не споткнуться!). Вы можете накрыть столы газетами или плотной бумагой, чтобы не смыть краску.

Если вам посчастливилось иметь специальное помещение для студии, вы можете не возражать против покраски пола — очевидно, Люциана Фрейда это не слишком заботило. В моей личной студии краска нанесена на все мыслимые поверхности, кроме потолка, и я обычно заканчиваю сеанс рисования краской на моем лице и, да, в некоторых случаях, на собаке.

Обязательно примите во внимание мнение других членов семьи, когда вы сузите свой выбор до нескольких возможных рабочих мест.

Здесь вы можете увидеть больше студийных примеров.

Традиционные масла по сравнению с маслами, смешиваемыми с водой (WMO)

Здесь мы суммируем разницу между традиционными масляными красками и водосмешиваемыми маслами (WMO), чтобы вы могли выбрать, с какой из них работать, прежде чем делать покупки.

Традиционные масляные краски разбавляются и очищаются растворителями.Многие художники используют скипидар в качестве растворителя, но он выделяет токсичные пары и его следует использовать только в большом, хорошо проветриваемом помещении. Мы рекомендуем использовать Gamsol от Gamblin — это 100% рафинированный уайт-спирит без запаха, требующий минимальной вентиляции; все вонючие, опасные пары были удалены. Тем не менее, у вас должно быть хотя бы одно окно, открытое наружу, чтобы впустить свежий воздух.

Масла, смешиваемые с водой, представляют собой масляные краски, которые можно разбавить и смыть водой. Если вас беспокоит использование растворителей, вы можете использовать смешиваемые с водой масла, чтобы добиться того же вида, что и традиционные масляные краски, но без растворителей. Они работают так же, как масляные краски — все техники такие же — за исключением того, что они высыхают немного быстрее, чем традиционные масляные краски, и имеют тенденцию быть немного более жесткими и «липкими» в обращении. Вам нужно будет приобрести среды, которые работают с маслами, смешиваемыми с водой (например, обычное льняное масло не подойдет). Хотя отказ от растворителей делает ВМО менее токсичными, среды и пигменты все еще могут быть токсичными, как и в случае с традиционными маслами.

Можно также рисовать маслом на пленэре. Это означает, что ваше рабочее место в студии находится снаружи! На пленэре — французский термин, означающий «на открытом воздухе».«Многие художники будут рисовать пейзажи вне поля зрения (смотря на реальную вещь, а не используя фотографию в качестве эталона). Подробнее об этом читайте в нашем уроке «Рисование на пленэре маслом».

Упражнение первое : выберите тип масляной краски

Определите, будете ли вы использовать традиционную масляную краску или масляную краску, смешиваемую с водой.

Космос

При выборе краски мы рассмотрели минимальные требования к размеру студии. Если вы забыли, вот что мы говорили о масляных красках: Столешница прибл.24 квадратных дюйма свободного пространства (для использования с настольным мольбертом) или прибл. Квадрат 48 дюймов для стоячего мольберта и приставного столика для растворителя и тряпки. Если вы не используете Gamsol или альтернативные растворители, такие как льняное масло (дополнительную информацию см. в разделе «Безопасность масел»), вашей студии нужны большие окна, которые открываются наружу для вентиляции. Вентилятор также полезен.

Когда вы только начинаете, может быть довольно пугающе, когда кто-то заглядывает вам через плечо, пока вы пытаетесь учиться. Попробуйте найти место, где за вами не наблюдают/не прослушивают каждые 5 минут (искусство требует концентрации) или попробуйте установить немного «личного» времени, чтобы вы могли свободно творить, а не открывать дверь для UPS/забирать собака снаружи/и т. д.некоторое время.

Вы можете работать где угодно, но поскольку вы используете масла, по возможности держитесь подальше от кухни. Многие краски содержат вредные химические вещества (особенно масляные краски), и их нельзя использовать на кухне или в спальне. Вы не хотите проливать скипидар на разделочную доску, а затем готовить там ужин. Кроме того, не ешьте, не пейте и не курите в своей студии, потому что вы не хотите проглатывать какие-либо химические вещества. Мы знаем, что это может быть сложно, но если вы проголодались, сделайте перерыв и поешьте где-нибудь подальше от ваших продуктов.

Как мы говорили в разделе «Безопасность в маслах», чтобы узнать больше об элементах в вашей краске и о том, как они могут повлиять на вас, прочитайте этикетку или ознакомьтесь с паспортом безопасности материала (MSDS) в Интернете. На сайте www.MSDS.com содержится более 3,5 миллионов записей с подробным описанием химических веществ во всем, от бытовых чистящих средств до вашей краски. Вы можете искать товары по номеру продукта или ключевому слову на сайте MSDS.

Стоя или сидя

Очевидно, вы хотите чувствовать себя комфортно, когда работаете, но прежде чем взять этот удобный стул, вы можете подумать о том, чтобы встать.Это типично для художников, в основном для того, чтобы получить лучшую перспективу (т. е. отступить, чтобы посмотреть на работу). Это также помогает помешать художнику рисовать носом на холсте. Если вы сидите, сгорбившись, над своей работой, через некоторое время вы заметите, что становитесь все ближе к своей картине. Это не только причиняет боль вашей шее и спине, но и мешает вам принять всю композицию. Работая близко к картине, вы будете беспокоиться о мельчайших деталях вместо того, чтобы смотреть на более широкую картину.

Вот несколько автопортретов известных художников маслом, когда они рисуют:

Хью Рамзи, Портрет художника, стоящего перед мольбертом, ок. 1900 г., холст, масло

Диего Веласкес, Лас Менинас, 1656, холст, масло

Комната для перемещения и трюк с зеркалом

Иногда я устанавливаю свою работу в дверном проеме и иду назад по коридору, чтобы посмотреть на нее, или кладу ее на каминную полку и смотрю через дверной проем в гостиную. Другой прием, который хорошо работает, — это использование зеркала. Я принесу свою картину в спальню и встану как можно дальше от зеркала. Это в конечном итоге удваивает расстояние просмотра и дает дополнительное преимущество, позволяя вам видеть свою картину в обратном порядке, что иногда может подчеркнуть проблемы с композицией.

Хранение ваших материалов

Быть организованным очень важно, чтобы вы не тратили студийное время на поиск материалов. Если вы можете развернуть его, постарайтесь найти место для работы, где вы можете оставить свои материалы настроенными, чтобы не тратить драгоценное время на создание и настройку всего! Если вы не можете этого сделать, постарайтесь хранить вещи эффективно, чтобы свести к минимуму время на настройку.Держите все свои материалы в одном месте (тарелка с водой/растворитель, тряпки, кисти, краски и т. д.), чтобы вам не приходилось бегать по дому в поисках всего, что вам нужно. Я использую старый чемодан (как на фото ниже) для хранения всех своих красок и кистей.

Вы также можете приобрести пластиковый органайзер в художественном магазине:

Они хороши тем, что имеют как большие, так и маленькие отделения для организации.

Конечно, пустой ящик шкафа или комода тоже подойдет.

Выжатые остатки краски можно хранить в герметичном контейнере в морозильной камере (хорошо подойдет старый контейнер Tupperware). Ваши краски останутся мягкими, и вы сможете продолжать использовать их так же, как если бы рисовали только что из тюбика. Таким образом, вы будете тратить меньше!

Хранение вашей работы

Это всегда самое сложное для художников — понять, что делать со всеми вашими картинами! Если вы не вешаете их на стены, не дарите в качестве подарков или (на что надеются профессиональные художники) не продаете их как сумасшедшие, вам понадобится место для хранения ваших работ.

В идеале холсты должны храниться в вертикальном положении рядом друг с другом, а не лежать друг на друге, что может привести к их провисанию или вмятинам.

№

Типичный ящик для хранения холста для профессионального художника. Вам пока не нужно инвестировать ни в один из них! Найдите в гараже полку, на которой можно поставить картины вертикально. Если у вас есть место только для укладки холстов, вы можете положить между ними кусок картона или пенопласта, чтобы предотвратить повреждение холста.

Пенопласт

Картон

Доступ в Интернет Вы будете смотреть обучающие видеоролики во время рисования, поэтому вам понадобится компьютер или смартфон и доступ в Интернет в вашей студии. Для всех наших видео мы рекомендуем вам сначала просмотреть видео полностью, не пытаясь рисовать, затем прочитать текст и, наконец, просмотреть его во второй раз во время рисования.По возможности видео следует смотреть в полноэкранном режиме.

Важное примечание: Мы потратили много времени, пытаясь сделать субтитры в наших обучающих видео на YouTube как можно более точными. Мы надеемся, что это позволит тем учащимся, которые не понимают английский язык, более эффективно конвертировать субтитры на выбранный ими язык. Конечно, мы понимаем, что любой перевод не будет абсолютно точным, но мы надеемся, что перевод в сочетании с видео позволит любому человеку в мире понять видео и, таким образом, пройти все курсы Школы для начинающих.

Смотрите наше обсуждение о том, как переводить скрытые субтитры здесь: Скрытые субтитры на YouTube

Приятно иметь доступ к компьютеру, даже если вы закончили смотреть наши обучающие видео, на тот случай, если вам понадобится эталонное изображение или у вас возникнет быстрый вопрос о чем-то. Единственная проблема, связанная с наличием компьютера и доступа в Интернет в вашей студии, заключается в том, что это может сильно отвлекать. Если вы решите использовать это в своей студии, убедитесь, что вы не тратите все свое студийное время на Facebook!

Освещение

Вам понадобится достаточное освещение, где бы вы ни решили работать. Верхнего освещения, как правило, достаточно, чтобы четко видеть вашу краску. Вы не хотите, чтобы на вашей краске были отражения, которые могут произойти, если у вас есть лампа позади вас (это также может вызвать отвлекающие тени). Если рядом есть окно, используйте естественное освещение! Это снижает расходы на электроэнергию и позволяет увидеть цвета такими, какие они есть на самом деле. Оптимальным является окно, выходящее на север. Почему Север? Потому что в студию никогда не попадает прямой солнечный свет (вызывая блики), а освещение остается относительно стабильным в течение дня (если окно выходит на восток, у вас будет свет только утром).К югу от экватора вам понадобится окно на южную сторону. Конечно, если вы рисуете ночью, вам, вероятно, понадобится лампочка, излучающая «естественный свет», чтобы вы могли точно оценивать свои цвета. Некоторые лампочки излучают разные цвета (иногда больше синего, иногда больше розового), и это может повлиять на то, как вы видите свои цвета. Люминесцентные лампы полного спектра очень близки к северному свету, а компактные люминесцентные лампы (КЛЛ) энергосберегающие и дают приятный свет для рисования. Если у вас есть подвесной люминесцентный светильник, подумайте о том, чтобы вставить одну лампочку с легким голубым оттенком и одну с легким желтым оттенком, чтобы смесь выглядела естественно.Для более подробного обсуждения студийного освещения см. статью художника Уилла Кемпа: http://willkempartschool.com/art-studio-lighting-design/

Небольшой прижимной фонарь может стать большим подспорьем, если у вас недостаточно освещения для начала. Вот так:

Эти зажимные светильники также хороши, если вы создаете натюрморт и вам нужен постоянный свет для композиции.

Веселая история:

До изобретения электричества многие художники рисовали при свечах.Микеланджело лепил по ночам, надевая для освещения шапку из свечей! Другой художник, Джорджо Вазари, написал биографию о Микеланджело и упомянул схему освещения скульптора: «…и очень часто, не в силах отдохнуть, он вставал ночью и принимался за работу резцом, надевая шляпу из плотной бумаги. со свечой, горящей над серединой его головы, чтобы он мог видеть, что он делает, и чтобы его руки были свободны».

Мы НЕ рекомендуем это!

Такие художники, как Жорж де ла Тур, использовали свечи не только для освещения своих работ, но и для освещения предметов.Де ла Тур известен тем, что использовал свечи в картинах.

Жорж де ла Тур, Ангел является святому Иосифу во сне, ок. 1640, холст, масло

Draw Mix Paint содержит отличное видео, объясняющее ситуацию с освещением немного более подробно. https://www.youtube.com/watch?v=KMOSvmdFKY4&wide

Он предлагает использовать лампочку с температурой около 5000 К, которая излучает белый свет, а не что-то более оранжевое или синее. Использование слишком оранжевого или слишком синего света изменит то, как вы видите свою краску, и может привести к результату, которым вы недовольны!

И последнее, но не менее важное…

Вы должны чувствовать себя комфортно в своем пространстве! Включите музыку, которая делает вас счастливым.Повесьте вдохновляющую картинку. Повесьте на дверь красивый гобелен. Все, что вам нужно сделать, чтобы сделать пространство личным и комфортным , сделайте это. Вы хорошо проведете время, если будете чувствовать себя комфортно и с меньшей вероятностью разочаруетесь в том, что делаете. Так что внесите немного положительной энергии и сделайте это пространство своим !

Упражнение второе: выберите рабочее место

Принимая во внимание соображения, рассмотренные в уроке, выберите место для студии.Если вы собираетесь оставить свою студию в своем доме, вам, возможно, придется поговорить с соседями по комнате/родителями/другими близкими людьми о том, где вы будете ее устанавливать. Если вы собираетесь арендовать студию, придумайте список соображений, которые нужно задать арендодателю, прежде чем вы начнете делать покупки. Помните, что в конечном итоге вы можете проводить много времени на своем рабочем месте, поэтому убедитесь, что вы выбрали пространство, которое способствует этому (есть ли у вас легкий доступ в ванную комнату? есть ли место, где можно поесть? проточная вода?).

Если вы когда-нибудь задумывались об аренде студии/рабочего помещения, прочтите нашу статью об этом в Студенческом ресурсном центре здесь.Если вы все-таки решите арендовать жилье, составьте список соображений, которые нужно задать арендодателю, прежде чем вы начнете присматривать за ним после прочтения статьи в SRC.

Упражнение 3. Сделайте это пространство своим

Обойдите свой дом и найдите три вещи, которые сделают вашу студию комфортной для вас. Это может быть ваза с цветами (какая всегда была у Моне в его мастерской) или мотивирующий постер. Подумайте о музыке, под которую вам понравится рисовать. Психиатр Карл Юнг сказал, что разумно разработать «личный ритуал», который настроит вас на нужный лад для вашего творческого начинания.Например, если вы каждый день настраиваетесь одинаково — раскладываете краски, готовите кисти, освещаете определенным образом, включаете одну и ту же «особую музыку» и т. д. — этот ритуал прививает вам условную реакцию , которая говорит , «Хорошо, теперь пришло время рисовать». Это действительно поможет вам с самой сложной частью рисования — с началом работы. Вторая самая трудная часть рисования — это бросить, как только вы начали!

Подпишитесь на нас в Pinterest @BeginnersSchool, чтобы не пропустить такие вдохновляющие цитаты!

Основные выводы урока : В этом уроке мы многое рассмотрели.Мы обсудили и помогли вам выбрать рабочее место, а также дали несколько советов по рисованию. Мы подчеркнули важность организации ваших запасов, чтобы максимально увеличить время рисования маслом.

Следующий урок: Запасы масла и что мне нужно?

Просмотры сообщений: 6100

Собираетесь рисовать масляной краской на стекле? Прочтите это в первую очередь (экономия времени)

Художники всегда пытаются раздвинуть границы и исследовать нетрадиционные поверхности.

Одной из таких поверхностей, которую художники, рисующие маслом , может захотеть попробовать, является стекло .

Несмотря на то, что это не совсем популярная поверхность, а также ее крайне редко можно найти в музеях (мы смогли идентифицировать только один такой предмет в обширной коллекции Метрополитен-музея), на нее все же стоит обратить внимание.

Сегодня мы хотели пройтись по необходимым шагам, которые вы должны предпринять, прежде чем пытаться рисовать маслом на этой совершенно другой поверхности.

Начнем:

Действительно ли масло лучший материал для работы по стеклу?

Проще говоря, нет.

Масляную краску всегда лучше использовать для пористых поверхностей, которые создают дополнительную текстуру, таких как холст, дерево, картон и т. д.

Тем не менее, для многих художников, читающих это, масляная краска может быть единственным материалом, имеющимся в их распоряжении в настоящее время, который они могли бы использовать для такого продукта.

Однако, если у вас есть под рукой акрил или вы не против заплатить за несколько его тюбиков в местном художественном магазине или в Интернете, вам следует использовать этот носитель.

Уникальный состав акрила

позволяет ему приклеиваться практически ко всему (к лучшему или к худшему) с минимальными усилиями.

Если у вас есть готовый акрил, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашим руководством по рисованию акрилом по стеклу здесь.

Однако, помимо акрила, вы часто можете найти медиумы, которые были разработаны с нуля для нанесения на стекло.

Так обстоит дело с этой линией продуктов Pebeo Vitrea Glass Paint.

Но, увы, если вы все еще хотите использовать масляную краску на стекле, еще не все потеряно, просто выполните следующие простые шаги:

Стекло должно быть тщательно очищено

Чтобы предотвратить отслаивание или растрескивание масляных красок после нанесения, очень важно, чтобы стекло, на котором вы рисуете, было тщательно очищено.

В то время как традиционное мыло и вода отлично подходят для первого мытья, мы также рекомендуем использовать дополнительные растворы.

В частности, изопропиловый спирт или ацетон должны быть в состоянии адекватно удалить любую застарелую пыль или грязь, которые могли остаться после первоначальной стирки.

Важно, чтобы после того, как вы протерли стеклянную панель любым из этих растворов, дайте ей высохнуть на воздухе, прежде чем наносить краску.

Создание текстуры на поверхности стекла

Чтобы обеспечить более длительную сохранность предмета, который вы планируете покрасить, настоятельно рекомендуется создать на поверхности стекла какую-либо текстуру, чтобы краска правильно зафиксировалась.

Художники по стеклу часто используют один из этих двух методов:

Наждачная бумага

С очень мелкозернистой наждачной бумагой вы сможете не только создать достаточную текстуру для масляной краски, но и сохранить большую часть прозрачности поверхности.

Просто отшлифуйте стекло на плоской поверхности и сильно надавите круговыми движениями.

Убедитесь, что вы носите защитные очки и респиратор, чтобы предотвратить любые неблагоприятные побочные эффекты.

Кроме того, лучше всего делать это на открытом воздухе, чтобы на поверхностях не оставалось микроосколков стекла, которые могут нанести травму.

Гессо

Ах, левкас, один из самых важных компонентов любого набора инструментов художника.

Часто используется в качестве грунтовки для холстов. Это раствор на акриловой основе, который прилипает практически к любой поверхности (включая стекло).

Но вот в чем дело:

Большинство гипсов окрашены в белый цвет — хотя они подходят для масляной живописи на холсте, который вы можете полностью покрыть, они совершенно не подходят для использования на стекле.

К счастью, для этого случая есть решение:

Прозрачный левкас.

Да, вы правильно прочитали.

Этот раствор, не содержащий красителей, способен сдерживать все замечательные качества традиционного левкаса и идеально подходит для применения в стекле.

Один или два слоя этой грунтовки позволят вашей краске прилипнуть к поверхности и добиться желаемого результата.

Liquitex Clear Acrylic Gesso – Идеально подходит для создания текстуры на стекле, сохраняя при этом прозрачность.

Важные напоминания при рисовании маслом на стекле

То, что вы рисуете на новой поверхности, не означает, что элементарные художественные правила вылетают из окна.

Масло на стекле ничем не отличается, когда дело доходит до использования техники «жир поверх постного».

Если вы не совсем знакомы с этой техникой, не волнуйтесь!

Просто убедитесь, что когда вы рисуете, каждый слой вашей работы толще предыдущего слоя.

Это означает, что смывка будет вашим самым тонким слоем, в то время как подмалевок и окраска будут постепенно становиться толще.

Почему это важно?

Учитывая естественный процесс окисления масляных красок, более тонкие верхние слои могут быть подвержены растрескиванию при резких изменениях — это важно, учитывая, что стекло не обладает такой же «податливостью» по сравнению с натуральными волокнами, такими как хлопок или лен.

Применяя эту технику, вы еще больше защищаете изделие от растрескивания в течение долгого времени после того, как закончите рисовать.

Лак для отделки изделия

Если вы планируете выставить это произведение на всеобщее обозрение, обязательно покройте его последним слоем лака.

Это поможет обеспечить долгосрочную сохранность созданной вами уникальной картины маслом на стекле!

19 вещей, которые нужно знать о водорастворимой масляной краске | Художественное вдохновение | Вдохновение | Техники искусства | Поощрение

Николь Тинхэм

Если вы рисуете маслом некоторое время, вы можете подумать, что водорастворимые масляные краски предназначены только для любителей. Однако недавно нас спросили, в чем разница между традиционными и водорастворимыми масляными красками, поэтому мы рассмотрели это немного подробнее.Наш ответ — нет, водорастворимые масла подходят не только новичкам. На самом деле, использование водорастворимой версии дает много преимуществ помимо устранения токсичных паров. Например, их очень легко смешивать, а краска высыхает немного быстрее, чем традиционные масла (у-у-у!). Конечно, водорастворимая масляная краска идеальна для новичка, но не только для новичка. Дай этому шанс; это может быть идеальным решением для вас! Прочтите 19 вещей, которые вам нужно знать о водорастворимой масляной краске, прежде чем начать.

1. Идеальное введение для начинающих художников маслом.

2. БОНУС! Не выделяет токсичных паров, поэтому его можно безопасно использовать в кругу семьи и домашних животных.

3. Рекомендуем использовать водорастворимые масляные краски Van Gogh, Holbein Duo и Winsor & Newton.

4. Это краски не на водной основе. Это настоящие масляные краски с теми же пигментами, что и обычные масляные краски. Нет, вы не можете использовать их как акварель, потому что они на самом деле масляные краски!

5. Водорастворимые масла после высыхания нельзя реактивировать водой (так же, как и обычные масла).

6. Водорастворимые масла идеально подходят для путешествий (особенно в самолете), поскольку не требуют растворителей.

7. Масло в этих красках модифицировано, поэтому нет необходимости в растворителях. Бонус! Они также легче убираются. Все, что вам нужно, это мыло и вода для очистки кистей.

8. Водорастворимую масляную краску можно использовать так же, как и традиционную масляную краску на холсте. Они имеют одинаковую текстуру и консистенцию.

9. Традиционные масляные краски можно добавлять в водорастворимые масляные краски в небольших количествах.

10. Водорастворимые масла не ложатся на холст так далеко, как традиционные масляные краски.

11. Вы все еще не можете закрасить сухую картину маслом акриловыми красками.

12. Водорастворимые масляные краски сохраняют работоспособность до 48 часов и остаются такими же стойкими после высыхания, как и любая другая масляная краска.

13. Разбавьте водорастворимую масляную краску, смешав немного льняного или орехового масла, а не воды (может стать мутной).

14. Водорастворимые красители очень легко смешиваются.

15. Используйте стеклянную или деревянную палитру при рисовании водорастворимыми маслами.

16. Водорастворимые масла имеют яркие насыщенные цвета, поэтому их сложнее испортить.

17. Дополнительную краску можно хранить в герметичном контейнере.

18. Некоторые цвета могут быть немного более прозрачными, чем традиционная версия масляной краски.

19. Краска сохнет немного быстрее, чем обычная масляная краска. Также обратите внимание, что у некоторых цветов разное время высыхания (как и у традиционной версии).

Картина маслом поначалу может показаться сложной, но это не обязательно! Если вам мешают токсичные пары, водорастворимая масляная краска — лучшее решение. Это не только для новичков, хотя это отличный способ начать, если масла вас интересуют. Как и во всем, мы призываем вас просто попробовать. Вы никогда не знаете, они могут понравиться вам намного больше, чем традиционная масляная краска. Или, может быть, вы решите работать с обоими! Выбор остается за вами. Просто получайте удовольствие и экспериментируйте.

Расскажите, что вам больше всего нравится в водорастворимых масляных красках?

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как рисовать масляной краской

Когда я пишу этот пост о масляной краске, я понимаю, что сегодня информация быстро исчезает как из общеизвестных, так и из полезных. Если вы живете в Калифорнии, я не думаю, что вам больше разрешено покупать масляную краску (по крайней мере, в значительных количествах).

С тех пор, как в 1941 году компания Sherwin-Williams впервые представила водоэмульсионные краски, мир окраски домов изменился.Kem-Tone, как его называли, доказал, что краски на водной основе возможны. И не секрет, что с водоэмульсионными или латексными красками легче работать, они лучше для окружающей среды и долговечнее, чем большинство масляных красок. Но и сегодня есть место для их рисования. А если вы живете в старом доме, то уметь работать с маслом почти обязательно.

Что нужно знать о масляной краске

Медленносохнущая — Эта краска печально известна своим медленным высыханием, и поэтому у нас есть поговорка: «Это все равно, что ждать, пока краска высохнет. «Большинству масляных красок требуется около 8 часов, чтобы высохнуть настолько, чтобы можно было нанести новый слой, в отличие от латексной краски, для повторного нанесения которой требуется около 4 часов. Поначалу это может показаться проблемой, так как определенно замедляет весь процесс. Но это медленное высыхание позволяет краске лучше растекаться и обеспечивает более гладкую поверхность, чем латексная краска. Этот медленный процесс позволяет очень хорошо выровнять следы от кисти.

Хорошая вентиляция — Если вы работаете с краской на масляной основе, вам нужна лучшая вентиляция, чем при работе с латексной краской.Не забудьте открыть окна и поставить вентилятор в дверной проем, чтобы впустить свежий воздух. Обычно они имеют гораздо более высокое содержание летучих органических соединений, чем латексные краски, поэтому необходима дополнительная вентиляция.

Желтые участки в темных областях — Если на плинтусах вашего шкафа есть старая масляная краска, скорее всего, она довольно желтая. Светлые масляные краски печально известны тем, что со временем желтеют в темных областях. Чем больше солнечного света он получает, тем меньше желтеет. Однако, если подвергаться большему воздействию солнечного света, пожелтение исчезнет, и хотя современные краски стали лучше сохранять свой цвет, это все еще проблема.

Может быть подвержена плесени – При использовании вне помещений масляная краска имеет склонность к плесени. Это особенно характерно для сортов, содержащих большее количество льняного масла.

Вам нужна специальная кисть – Для разных красок требуются разные кисти. Есть кисти, которые работают как с латексом, так и с маслом, но кисти с натуральной щетиной гораздо лучше работают с красками на масляной основе. Важно правильно подобрать кисть. На держателе кисти обычно написано «Для масляных красок».

Hard Finish – Одним из качеств масляных красок, которые производители изо всех сил пытались создать с помощью латексной краски, является твердое стойкое покрытие на эмалевых красках. Ничто не сравнится с твердой и долговечной краской на масляной эмали. И это твердое покрытие делает его отличным выбором для дверей и окон, потому что это твердое покрытие устраняет прилипание, которое часто происходит с латексными красками. Твердая отделка также, к сожалению, не позволяет краске быть такой эластичной, как латекс, поэтому старые масляные краски начинают трескаться и откалываться.Перепады температуры и расширение поверхности в конечном итоге разрушают более твердую пленку краски на масляной основе.

Сложная очистка — Если вы рисуете краской на масляной основе, очистка немного сложнее. Масляная краска в значительной степени непроницаема для воды, поэтому для очистки кистей вам придется использовать растворитель для краски или уайт-спирит. Вот несколько советов по использованию уайт-спирита:

Убедитесь, что помещение хорошо проветривается.
Налейте немного в миску и энергично перемешайте кистью в течение минуты.
Вылейте использованную порцию в герметичный металлический контейнер.
Повторяйте этот процесс до тех пор, пока уайт-спирит не станет прозрачным и кисть не станет чистой.
Утилизируйте использованный растворитель или уайт-спирит на пункте приема опасных отходов на вашей свалке.

Я использую этот тип разбавителя, поскольку он выделяет меньше паров и является более экологичным вариантом.

И последнее, что вам нужно знать о красках на масляной и водной основе. . .Они не смешиваются! Я думаю, что для большинства людей очевидно, что смешивать банку масляной краски с банкой краски на водной основе было бы не очень хорошей идеей, но я говорю здесь о другом.

Если вы наносите масляную краску поверх латексной краски, то вам необходимо сначала загрунтовать латексную краску. Латексная краска и масляная краска расширяются и сжимаются с двумя разными скоростями. Таким образом, если вы красите масляной краской поверх латексной краски без предварительного грунтования, латекс под ней будет настолько сильно изгибаться, что масляная краска быстро выйдет из строя.

Можно обойтись нанесением латексной краски поверх масляной краски без грунтовки, но на всякий случай рекомендуется сначала нанести грунтовку, когда вы переходите с одного типа краски на другой.

Надеюсь, это был хороший «букварь» (<—Извините, не удержался от малярного юмора) для работы с масляными красками. Если у вас есть какие-либо советы, которые я, возможно, забыл, поделитесь ими в комментариях ниже.

Скотт Сидлер

Основатель и старший редактор

Я люблю старые дома, работаю своими руками и учусь у других получать удовольствие от того, что делаю это сам! Всему можно научиться, если только дать ему шанс.

Подпишитесь прямо сейчас и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу!

Краска на водной основе Vs.Масляная краска

Глядя на голые стены комнаты, нуждающейся в покраске, было бы справедливо предположить, что все, что вам нужно сделать, это выбрать свежий оттенок, чтобы начать проект.

Но, по правде говоря, выбор цвета на самом деле является второстепенным по отношению к менее известной, но не менее важной задаче: правильному выбору краски типа для ваших нужд.

«Важно понимать разницу между типами красок, чтобы выбрать, какая из них лучше всего подходит для вашего дома и конкретного проекта, которым вы занимаетесь», — говорит Джоуи Корона, старший продавец в The Home Depot.

Различные компоненты, входящие в состав краски, например, на масляной или водной основе, могут влиять на то, как ее общий цвет прилипает к поверхности и как она выглядит с течением времени. Поэтому важно взвесить эти детали перед покраской, чтобы обновить комнату с длительными результатами. Не волнуйтесь, однако, вы не собираетесь справиться с этим самостоятельно. Джоуи рассказал, что нужно иметь в виду при выборе правильной краски для вашего проекта, и что сделает весь процесс намного проще.

Что нужно знать перед походом в магазин

Определите тип краски на стенах. «Иногда простое знание существующей формулы краски для поверхности поможет вам выбрать правильную краску для нового слоя или цвета», — говорит Джоуи. «Если вы не знаете, является ли существующая краска на масляной или водной основе только по внешнему виду, протрите поверхность денатурированным спиртом. Если тряпка впитывает краску, значит, она на водной основе. Если краска не стирается с тряпки, скорее всего, она на масляной основе.

Юлия Сафронова / EyeEmGetty Images

Определите необходимый уровень прочности. «Стены и отделка не созданы равными», — продолжает он. «Обычно художники используют смесь типов краски для максимальной стойкости, в зависимости от того, что они рисуют. Так, например, если вы сосредотачиваетесь на отделке, эта часть стены нуждается в большей прочности, чтобы защитить ее от сильного контакта».

Решите, как часто вы планируете рисовать. «Помимо долговечности, подумайте, как часто вы будете менять цвет поверхности», — добавляет он. «Такие области, как внутренние двери, отделка и молдинги, чаще всего окрашиваются в нейтральный или белый цвет, в то время как стены обычно окрашиваются в более насыщенный цвет. Эти цвета и отделки меняют тип краски, которая вам, вероятно, понадобится».

Взвесьте варианты блеска. «Блеск указывает на то, насколько глянцевой является краска в сухом состоянии, — говорит Джоуи. «Глянцевые краски более блестящие и отражают больше света, но матовые краски рассеивают свет, делая поверхность менее блестящей.Светоотражающие покрытия, такие как сатиновые и полуглянцевые, легко чистятся, но на стене лучше видны дефекты. Неотражающие блески показывают меньше дефектов, но обычно их не так легко чистить. В целом, матовые покрытия хороши для помещений с низкой проходимостью, таких как спальни, в то время как другие блестящие поверхности лучше подходят для помещений с интенсивным движением, таких как кухни или ванные комнаты».

Крышка ворсового валика 3/8 дюйма

Пластиковый лоток для 11-дюймовых лунок

Когда использовать краски на водной основе

« Краски на водной основе , которые также называются латексными красками , состоят из пигмента и связующего с водой, используемой в качестве носителя», — продолжает Джоуи.«Они являются наиболее распространенным и экологически безопасным вариантом окраски. Они обеспечивают отличное сохранение цвета с течением времени, высыхают быстрее, чем альтернативы, и производят меньше запахов. И, наконец, краски на водной основе обычно можно использовать поверх существующих красок на масляной основе — обратное неверно».

Поскольку краски на водной основе сохраняют свой цвет дольше, чем альтернативные, Джоуи рекомендует их для наружных стен, подверженных воздействию неблагоприятных погодных условий, и внутренних стен, подвергающихся воздействию большого количества влаги, например, кухонь, ванных комнат, прачечных и прихожих.Краски на водной основе также бывают разных видов, и их можно мыть водой с мылом.

Петри ЭшгерGetty Images

«Вы должны использовать формулы на водной основе для большинства проектов покраски своими руками, таких как стены, потолки и двери», — добавляет он.

Когда использовать краски на масляной основе

«Краски на масляной основе содержат либо натуральные масла, такие как льняное масло, либо синтетический алкид», — говорит Джоуи. «Они состоят из пигмента и смолы в разбавителе на основе растворителя.Когда разбавитель испаряется, смола образует твердое покрытие. Маляры должны использовать масляную краску для любой поверхности, где они хотят, чтобы отделка сохранялась в течение длительного времени, и они не планируют часто менять цвет».

Краски на масляной основе чрезвычайно долговечны и могут выдерживать обычный контакт, что делает их идеальными для молдингов и отделки . А поскольку смола масляной краски создает твердое покрытие, которое не пропускает воздух, этот вариант со временем устойчив к пятнам и ржавчине.Имейте в виду, однако, что краски на масляной основе имеют более сильный запах, чем краски на водной основе, и требуют больше времени для высыхания. Их также сложнее чистить.

фотоvsGetty Images

«Я рекомендую иметь под рукой растворитель для краски, уайт-спирит и скипидар для любого проекта, основанного на масляной основе», — добавляет Джоуи. «Эти предметы могут быстро исправить любые ошибки или разливы во время нанесения, а также помочь с очисткой кистей после проекта».

На что следует обратить внимание в деталях

После того, как вы выбрали краску, которая, по вашему мнению, лучше всего подходит, Джоуи рекомендует вам прочитать этикетку, чтобы понять ее связующие вещества, пигменты и жидкости.Этот последний шаг даст вам всестороннее представление о банке, которую вы собираетесь купить, чтобы вы точно знали, что будет покрывать ваши стены.

Связующие: «Это пластмассоподобные полимеры, которые связывают пигмент вместе, образуя прочную непрерывную пленку», — отмечает он. «В масляных красках ищите высыхающие масла, такие как льняное или модифицированное масло. В латексных красках ищите 100-процентные акриловые связующие».

Пигменты: «Это мелко измельченные частицы или порошки, которые обеспечивают цвет и покрытие», — отмечает он.«Самый распространенный первичный пигмент — диоксид титана».

Жидкости: «Это то, что переносит пигмент и связующие вещества, которые испаряются по мере высыхания краски», — добавляет Джоуи. «Уайт-спирит используется в масляных красках, а вода — в латексной краске. Когда жидкости в масляной краске испаряются, остается твердая, прочная пленка. Латексная краска, содержащая воду в качестве основной жидкости, остается эластичной и долговечной при изменении погоды и температуры. Вода также помогает латексной краске сохранять свой цвет, особенно под прямыми солнечными лучами.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram .

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на фортепиано.ио

Как защитить себя во время рисования масляной краской

Масляная краска — одна из лучших красок в мире. Его приятно использовать, и он прослужит много лет. У него есть несколько проблем, но вы, вероятно, можете найти способы их устранения. Однако при рисовании масляными красками нужно быть очень осторожным. В конце концов, эти краски, как правило, производят ужасные запахи. В то же время вы должны использовать скипидар или другое агрессивное химическое средство для очистки рук, мастихина и кистей.К счастью, существует множество способов снизить связанные с этим риски.

Прежде чем заняться масляной живописью, вам нужно узнать, как защитить себя. В этом руководстве вы узнаете, как снизить связанные с этим риски.

Акрил?
В конце концов, некоторые люди предпочтут акриловые краски. Они предлагают несколько преимуществ, но у них есть и несколько проблем. Акриловые краски сохнут намного быстрее, чем альтернативы. Так вы сможете быстрее повесить картину на стену.В то же время вы обнаружите, что акрил можно смыть водой. Если краска попала вам на руки или одежду, скорее всего, вы сможете легко ее удалить. Наконец, вам не придется беспокоиться об агрессивных химикатах.

Акриловые краски содержат некоторые токсины, но они не так опасны, как масляные краски. Поэтому вы можете подумать о переходе на акрил. Это хороший вариант для людей, у которых проблемы с дыханием.

Почему масло?
Тем не менее, масляные краски тоже очень хороши.Они остаются влажными немного дольше, поэтому вы можете легко исправить изменения. Вы можете смешивать цвета на холсте, чтобы получить идеальный тон. Они также доказаны. Поскольку они существуют так долго, вы можете гарантировать, что ваши картины маслом прослужат долго. Маслом можно рисовать толстыми слоями. Импасто — очень популярная художественная техника, с которой вы можете поэкспериментировать. Если это так, вы захотите использовать масляные краски. Они отлично подходят для этой цели, а акриловые краски — нет.

Достаточно сказать, что легко понять, почему люди предпочитают масляные краски.Единственная проблема заключается в том, что они могут сказаться на вашем здоровье.

Краска снаружи
Если вы хотите играть в азартные игры, вы должны играть в Sbobet. Вы никогда не должны играть со своим здоровьем. С учетом сказанного, вы должны найти способы ограничить связанные с этим риски. Один из лучших способов сделать это — покрасить снаружи. Это будет иметь большое значение, поскольку вы можете гарантировать, что не будете вдыхать эти вредные пары. Пары легко улетучиваются. Если вас заставят рисовать внутри, делайте это в безопасной среде.Например, попробуйте рисовать в большой комнате и держите окна открытыми.

Ношение маски также является хорошей идеей.

Используйте правильные чистящие средства
Одна из самых больших проблем при масляной живописи — чистящие средства. Так как вы будете использовать масла, вы не сможете смыть краску с рук и кистей водой. Это не сработает. Вы можете использовать эти краски на улице под дождем, и это не повредит им. Поэтому нужно найти решение.К сожалению, именно здесь вы столкнетесь с проблемами. Если вы используете масляные краски, вы должны использовать жесткие чистящие средства. Например, скипидар является одним из самых популярных химикатов для очистки кистей, смоченных масляными красками.

Хорошая новость заключается в том, что некоторые химические вещества более безопасны. Вы найдете некоторые чистящие средства, которые производят меньше запаха. Это будет намного безопаснее. Придерживайтесь этих химикатов, и у вас не должно возникнуть слишком много проблем.

Будьте осторожны с краской
Наконец, вы должны быть очень осторожны с краской.Хотите верьте, хотите нет, но известно, что некоторые художники сосут свои кисти. Это может быть очень опасно, так как эти масляные краски содержат агрессивные химические вещества. Вы никогда не должны делать этого. Не засовывайте кисть или краску в рот.

Что нужно что рисовать маслом: Основа под масляную живопись. На чём рисовать маслом?

Стартовый набор для масляной живописи

Что нужно для рисования картин.

Для рисования маслом вам понадобится:

Техника рисования маслом

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

2. Как рисовать воду маслом.

3. Как рисовать деревья маслом.

4. Как рисовать виноград маслом.

Холст

Масляные краски

Кисти

Лаки

Растворители

Тройник

Масленка

Мастихины

Палитра

Мольберт

Этюдник

Основы рисования маслом для начинающих. Как рисовать масляными красками? Техника рисования масляными красками

История живописи

Необходимые материалы

Как изобразить море

Видео по теме статьи

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Мастер-класс живопись маслом

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

Инструкция

Видео уроки

Для рисования маслом вам понадобится:

Техника рисования маслом

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

2. Как рисовать воду маслом.

3. Как рисовать деревья маслом.

4. Как рисовать виноград маслом.

Расположение и подготовка рабочего места: масла

Ваше рабочее место в студии: примеры и рекомендации по использованию масляной краски/краски ВМО

Космос

Стоя или сидя

Комната для перемещения и трюк с зеркалом

Хранение ваших материалов

Хранение вашей работы

Упражнение 3. Сделайте это пространство своим

Собираетесь рисовать масляной краской на стекле? Прочтите это в первую очередь (экономия времени)

Действительно ли масло лучший материал для работы по стеклу?

Стекло должно быть тщательно очищено

Создание текстуры на поверхности стекла

Наждачная бумага

Гессо

Важные напоминания при рисовании маслом на стекле

Лак для отделки изделия

19 вещей, которые нужно знать о водорастворимой масляной краске | Художественное вдохновение | Вдохновение | Техники искусства | Поощрение

Нравится:

Как рисовать масляной краской

Что нужно знать о масляной краске

Скотт Сидлер

Краска на водной основе Vs.Масляная краска

Что нужно знать перед походом в магазин

Когда использовать краски на водной основе

Когда использовать краски на масляной основе

На что следует обратить внимание в деталях

Как защитить себя во время рисования масляной краской

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как нарисовать лист березы поэтапно: Как нарисовать лист березы поэтапно 2 урока

Треугольник картинки для детей: Please Wait… | Cloudflare

Как нарисовать youtube: Как рисовать популярных блогеров YouTube поэтапно