Проверка готовности. Психологический настрой.

Учитель: Долгожданный дан звонок —

Дети:

Начинается урок.
Я хочу успешным стать.
Буду я стараться,
Будет получаться.

2. Актуализация опорных знаний.

Вспомните, без чего нельзя представить деревенский дом? ( Без печи).

— Для чего она нужна?

— В старину всему хозяйкой в доме была печь. Она и грела, и кормила. Печь нередко украшала жилище. Как выглядит? Чем можно украсить этот предмет интерьера?

-Ты ещё не видел чудо?
Никогда не видел чудо?
Посиди и посмотри!
В старину умельцы были.

Чудеса они творили, создавали изразцы.

Так попробуем и мы.

3. Объяснение нового материала.

— Ребята, попробуйте сформулировать цель нашего урока. (Познакомиться с новым видом декоративно-прикладного искусства — изразцом).

— Что такое изразцы?

— Изразцы – это керамические плитки для облицовки печей, каминов, стен. Издавна изразцы изготавливали из гончарных глин вручную или в деревянных формах с последующим обжигом в печах при очень высокой температуре до 1150° С. После обжига их расписывали, после чего готовыми плиточками украшали печь.

– Вы догадались, почему мы сегодня так много говорим о печи? – Посмотрите на образцы изразцов. Мы часто их встречаем во внутреннем убранстве домов в качестве украшения для стен, но применялись изразцы и для внешней облицовки зданий. Что же изображали русские мастера на изразцовых плитках? Это были и сказочные персонажи, райские деревья, и причудливые цветы, и целые мозаичные картины.

– Какой материал приготовили вы для урока? (Пластилин). А кто знает, из чего изготавливается пластилин? (Из очищенного и размельченного порошка глины, с добавлением воска, животного жира и других веществ, которые препятствуют высыханию).

– Где чаще используется? (Для выполнения художественных поделок, лепки).

– Вы догадались, чем мы будем заниматься на уроке? (Изготавливать панно из пластилиновых изразцов).

4. Анализ образца.

— Рассмотрите внимательно образец.

— Что это? (композиция)

— Назовите материал, из которого выполнена основа? (Картон)

— Из чего выполнены детали ? (Из пластилина)

— Как расположены цветы и листья на основе?

— Что они составляют? (узор)

5. Объяснение технологии изготовления. Этапы работы.

Для того, чтобы выполнить изразец из пластилина нам необходимо выполнить следующие шаги:

Шаг 1. Пластилин размять.

Шаг 2. Раскатать пластилин в пласт.

Шаг 3. Приложить шаблон и вырезать с помощью стек необходимые элементы узора.

Шаг 4. Разложить на картоне все элементы в определённом ритме.

Шаг 5. Прижать каждый элемент к основе.

6. Практическая работа.

– Предлагаю представить, что мы народные умельцы-художники по изготовлению изразцов. У нас и печь есть, которую нам необходимо украсить.

Каждый ребенок изготавливает свой изразец на квадрате, вырезанном из картона. В конце урока собирается всеми единое полотно.

7. Итог урока. Рефлексия.

— Какую работу мы сегодня выполнили? Понравилось ли вам ваше творчество? Кто остался доволен своей работой? Мы справились с поставленной задачей, и у нас получилось настоящее панно.

Темпы и ритмы современной графики

Комментарий для maria_ma_red в Силы природы. 4 день Балканэтноэкспа
Всё, что рисую — с натуры. .. Как успеваю — я об этом не думаю, просто делаю. Организм уже понял лимит за который нужно схватить образ за хвост…

Мария, я восторгаюсь и завидую Вашему подвигу и воле – отказаться от фото!
У меня это не получается и я всё время пытаюсь усидеть на двух стульях…
Очевидно, что сегодня, когда у нас каждый второй – фото-художник, а худо-фотограф каждый первый, фоторепортажи – удел папарацци, графоманов и бездарей.
А рисунок и графическое искусство (как и вообще искусство интерпретации и гармонизации реальности) – достояние избранных! Но это и цель наша и наш долг перед призванием.

Глядя на Ваши исполненные в лучших традициях рисунки, я хочу с Вами посоветоваться и порассуждать. Поскольку меня озадачила выбранная Вами манера и техника. Я даже хотел задать вопрос, но сегодня Вы ответили – про время и концепт.

Но вопросы и недоумение остались.
Поскольку Вы избрали традиционную, условно назовём, «классическую» манеру наброска, напоминающего эскиз. Даже тон бумаги в подражание ретро. Примерно таких эскизных рисунков, которые делали художники позапрошлого века в качестве подготовительных рисунков к большим картинам или самостоятельным иллюстрациям. Тогда такие реалистичные рисунки были понятны и оправданы – именно заменяя отсутствие фотоаппарата! Появление этого девайса ныне освободило художника от необходимости фиксировать кадры мимолётности – зачем срисовывать то, что можно сфотографировать?! Я уверен, что Леонардо не стал бы сегодня перерисовывать фазы полёта птицы, а сделал бы простую раскадровку киноленты.
Либо понятна вторая цель подобных рисунков: ученическое, академическое изучение основ графики и видения натуры.
Но очевидно, что, что перед Вами обе эти цели не стояли? Тогда какая? Вопрос остаётся.
Для чего нужен художник в экспедиции, где есть десяток фотографов?
Зачем сегодня рисовать?

В Ваших набросках я пока вижу лишь, попытки подражать лучшим образцам художников-академистов-реалистов из позапрошлого века, про которых есть новорусский анекдот: «Папа, зачем дядя этот пейзаж срисовывает? – А потому сынок, что у него нет денег на Кэнон!»
Согласитесь, в этой шутке есть лишь доля шутки! А по сути – сформулирован концепт современного изо-искусства!

И встаёт справедливый вопрос про скорость и темп Ваших рисунков: видно, что такая прорисовка не соответствует ни современному ритму, ни ритму Вашей жизни в экспедиции, ни Вашим возможностям и передвижениям (Вы это хорошо заметили на водопаде).
Глядя на Ваши мастерские классические рисунки, тем не менее, не покидает чувство, что это иллюстрации художника экспедиции Нобиле или Арсентьева из прошлых веков… Так и чувствуется ненормальность ситуации; Вы выпадаете из той жизни, тормозите рядом с Вашими продвинутыми спутниками. И, например, когда все ужинают, общаются и работают, Вы сидите отдельно вне общей трапезы,  сторонним некормленным наблюдателем, пытаясь реалистично прорисовывать и штриховать лица и детали пока остывает Ваш ужин…

Нет, не Вам и не Вашему сюжету, а графическому искусству, которое потеряло смысл в такой форме. Проще говоря и резюмируя, потеряна мера и возникает путаница меж станковым рисунком, эскизным наброском, и самостоятельным графическим знаком.
Так это воспринимаю я.

Хотя Вы и пишете, что кажется нашли тот необходимый темпоритм (лимит времени) для этой работы.Но верно замеченное слово «лимит» –понятие ограничивающее. Это несвобода!
Вот это и чувствуется. Но разве в экспромте музыкального виртуоза мы вспоминаем про лимит времени? Скорее наоборот!
Надо обернуть этот «лимит » в свою пользу! Найти такой  ритм и приём, который будет опережать время и сделает Вас не догоняющей экспедицию и события с желанием бессильно-фотографически кричать «остановись, мгновение!».
Надо попасть в резонанс с ними.
Как? – не знаю.
Надо искать. В этом и талант!
🙂

★ ★ ★

Попробую рассуждать и ответить по-своему
(Буду рад, если кто-то добавит и свои мысли и версии):

Спасибо прогрессу и компьютеру, благодаря им становится яснее цель творчества, искусства, художника, художника-графика – использовать натуру и мимолётные репортажные наброски совсем не для конкуренции с фотографом в скорости и точности передачи информации.
– С этим лучше справляется фото и видео.
И даже не в упрощении и стилизации (подражании иным стилям, манерам и техникам),
и не в декорировании.
– С этим прекрасно справляются плагины ФотоШопа.

А для параллельного уникально-личностного анализа, синтеза и авторского рассказа – через призму интерпретированного творческой личностью нового знания – знака!

Знаки знаний окружают нас: расшифровываются имеющиеся, данные нам свыше и создаются собственные новые формулировки – формулы мировосприятия.
Знаки бывают разные: это жесты, движения, линии, пятна, волны, слова, звуки, символы, образы; всё что передаёт информацию и энергию в концентрированном виде.
Не в упрощённом, а в концентрированном и интерпретированном!
И только человек может это делать творчески, соединяя чувство и логику, душу и материю, интуицию и рассуждения, наитие и опыт. В отличие от техники с её почти механическими дискретными (пиксельными) алгоритмами, наше восприятие аналоговое, ассоциативно-образное, неизведанно-сложное, подпитываемое из космоса!
(Не смейтесь, это не мистика – на нас каждый день светит и проникает в нас Солнце, звёзды! И мирриады космических волн проходят через наш мозг и тело, как через приёмник-передатчик.
А через компьютер и через фотоаппарат не проходят 🙂 Они настроены только на очень конкретные узкие задачи..

Художники работают с графическими знаками. Причём, их особенность и место применения, основа языка – плоскость (в традиционном изобразительном искусстве графики и живописи). А точнее: перевод трёхмерных и иных знаков (пластических, цветовых, звуковых и прочих) в плоскость. В двумерные знаки! (Зачем именно в плоскость и какими способами – это отдельный глубокий разговор).
Просто и примитивно переводить информацию в иное измерение (в плоскость) может и техника и ремесленник. Богу не нужны и презренны тупые клоны, повторы и фальшивки! Ну, разве что в качестве подсобного расходного материала и тяглового быдла! 🙂
И только человек. творческий человек, оригинально мыслящая личность может создавать и формулировать новые оригинальные уникальные знаки!

Это то,  что не способен пока делать фотоаппарат и компьютер! В этом и наша сила.
Знак – это начало и конец познания, его магическое графическое воплощение, формула.
Знак – это то,  что дано нам изначально свыше, то от чего идут наши знания
И это то, к чему и стремится человек в своей творческой деятельности:
(1)  расшифровывать таинства данных нам знаков (знаний) и
(2) образное переосмысление реальности; возвращая и передавая Богу, Космосу, Природе – естеству наши искусственные «очеловеченные» новосозданные или сохранённые и воссозданные гармонии в новой собственной знаковой форме (новых формулах, формулировках) – на межгалактическом языке  волновых ритмов и резонансов.
Которыми и наделены и владеют призванные знающие люди – жрецы с божественным призванием:
– художники (визуальные знаки, геометрические ритмы),
– музыканты (нотные звуко-ритмо-знаки),
– поэты (словесные и буквенные смысло-знаки).
– Ученые (логические формулы)

Конечно, магические знаки можно использовать примитивно и утилитарно. Это и делает с искусством обыватель, опуская его до развлечения и на уровне простых носителей бытовой или исторической информации.
Можно с помощью формул (знаков) физики сделать электрочайник, а можно атомную бомбу. Но можно – переосмыслить время и пространство, проникая в них, не выходя из дома!
(Медитировать в иные миры, как сказал бы шарлатан… Или мудрец… 🙂

99% нашего незадумчивого населения воспринимают искусство и его знаки только в очень упрощенном применении, в виде примитивных готовых рецептов и формулировок, простых указателей на дороге удовольствия, развлечений, на уровне животных инстинктов и потребностей.
И искусство применяют и ипользуют в министерствах культуры в нашем государстве, добавив в строку доходов-расходов ещё и бизнес и политическую пропаганду.
Они-то и используют и извращают знаки в своих интерпретациях и корыстных интересах – утилизируют искусство.

…Понимание этого мне подсказал клоун Армен Асирянц, когда я репетировал с ним номер для гастролировавшего у нас цирка Ю.Никулина. Я тогда рисовал на улице, а он подошёл ко мне и спросил, могу ли я нарисовать его за 20 секунд? Я сказал «Ха! Хоть за три!» Вот кстати, тот рисунок.

Он предложил мне сотрудничать на время их гастролей в Иркутске и мы придумали номер с художником. А во время репетиций мне была задача моим рисованием, моими жестами попадать в ритм работы и беготни клоуна на арене. Ведь должен быть дуэт, даже если мы в разных концах сцены.

…И ещё он сказал удивительную вещь, что перед выступлением в новом городе, обязательно много ходит по нему «чтобы уловить ритм города»! Чтобы понимать зрителей и в соответствии с этим вести себя на арене. Я и раньше понимал и знал про ритм и в композиции, и в музыке, и в архитектуре, и в графике, но в таком наглядном аспекте и так реально его понять и прочувствовать «на собственной шкуре» мне помог клоун. И вправду — какие разные города и люди в них! Я часто с благодарностью вспоминаю Армена и каждый раз, когда хочу кого-то обозвать «клоуном» или «цирком», стыдливо осекаюсь — это талантливые умные трудолюбивые настоящие артисты.
Честным артистом должен быть и художник!

. ..И сегодня я использую это. Особенно в моих моментальных портретах-шоу. Я сам нахожусь в определённом ритме, сознательно взвинчиваю темп, рисую только стоя и широким свободным жестом и как будто ввожу своими жестами в транс рисуемого, почти управляя им. Когда-то я увлекался и  занимался гипнозом. И происходит та самая медитация и совместный акт, построенный на резонансе с моделью, с натурой.

— Резонансы! Которые и должен создавать художник-автор!

Создать виртуальный резонанс в эфире (в душе? — вот она «духовность») и виде знака перенести из реального пространства в условную плоскость.

— Или хотя бы уловить, попасть в существующие резонансы, не разрушая их и существующую гармонию.

…

И вот это-то, как раз, и отсутствует, ИМХО, в Ваших рисунках представленных здесь.

Чтобы не быть голословным, посмею быть нескромным и предложу в пример мои попытки зарисовок (портретных, в компании, пейзажных из окна поезда), далёкие от совершенства и того идеала, о котором я говорю; попытки и поиски того, чего я хочу сегодня и от себя, и от художников: видеть в графике (да и вообще в изо-искусстве):
— собственное переосмысление мгновений: времени, объектов, среды, настроения;
— создание новых гармоний (ритмо-пластики), произрастающих из впечатления реального, актуально увиденного.
— В жесте художника, который эксклюзивен для данной ситуации,
— который точно попадает в смыслы и ритмы, в колорит ситуации и окружения,
— который не фальшив в своей неумелости или подражании иному художнику или манере,
— минимизирован и очищен от излишней информации,
— уникален, актуален и неповторим в будущем ни самим художником, ни кем иным, ни, тем более, фото-компьютерной техникой!

Всего доброго, удачи и здоровья!
А свои знаки,  своё место и ритмы в этом мире мы обязательно найдём! 🙂

PS.  Вы уж извините, что на Вашей странице я поднял это вопрос. Но именно хорошие работы наводят на размышления!

.

Принципы дизайна – единство и ритм

Уэйн Тибо

Четыре рожка для мороженого

1964

Вчера мы узнали о балансе , который, на мой взгляд, является одним из самых сложных для освоения. Сегодня перейду к следующему PoD, юнити и ритм .

Нажмите, чтобы перейти к уроку о единстве и ритме.

Гармония – Единство и искусство возникает благодаря конгруэнтности или согласию между элементами дизайна.Они выглядят так, как будто они вместе. Другой термин для обозначения единства — гармония . Если элементы изображения не кажутся гармоничными, если они кажутся отдельными или несвязанными, ваше изображение будет выглядеть беспорядочным и беспорядочным.

Карл Блоссфельдт

Единство через близость

Элизабет Осборн

Натюрморт с зеленым столом

1977

Мы можем видеть это в акварельной живописи Элизабет Осборн, это визуальное

достигается единство в сборе зданий и с едой на

стол. Это дает четкое представление о кухонном столе в городе.

Единство через повторение

Том Фридман

Без названия

1995

Скульптура Тома Фридмана достигает единства благодаря повторению разреза

и прилагаемые карандаши. Единство укрепляется коллективной массой

и сплошные линии.

Единство через продолжение

Зик Берман

Без названия, банка и проволока

Сетки

Ава Цире

Дизайн животных

Ава Цире достигает визуального единства благодаря использованию сетки, которая

означает, что объекты связаны, даже если цифры становятся

менее заметны в виде животных.

Бриджит Райли

Катаракта III

1967

Ритм . Было бы странно называть что-то визуальное имеющим ритм . Но подумайте о ритме танцора. В изобразительном искусстве ритм относится к подразумеваемому движению . Как элементы дизайна перетекают в .

Альберт Ренгер-Патч

Бухенвальд осенью (или деревья)

1936

Legato – В музыке легато относится к нотам, которые медленные и плавно перетекают одна в другую. Legato в изобразительном искусстве подразумевает ту же концепцию. Подумайте о некоторых аспектах природы, которые являются легато. Река, быть может, поток листа, подхваченного легким сквозняком?

Кацусика Хокусай

Великая волна Канагавы

1923-29

Staccato – Staccato относится к резким изменениям с динамическим контрастом. Единство важно при выборе ритма стаккато, чтобы зритель знал, что разные части связаны.

Пит Мондриан

Бродвей Буги-вуги

1942-43

Переменный ритм . Когда элементы рисунка состоят из последовательного узора, который появляется в ожидаемой последовательности, говорят, что он имеет переменный ритм .

Роберт Делоне

Бесконечный ритм

Прогрессивный ритм – Подобно чередующемуся ритму, прогрессивный ритм использует повторение, но с регулярными изменениями.Плавный переход от одного дела к другому. Этот тип ритма чаще всего достигается за счет постепенного изменения размера, цвета, плотности или текстуры.

Луиза Буржуа

Частичный отзыв

1979

На этом наш урок о единстве и ритме заканчивается.

Удачного творчества!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Музыка и движение: ритм в текстильном дизайне

18 мая 2018 г. – 6 января 2019 г.

Выставка

Соня Делоне-Терк

Гобелен с изображением скрипки, раздираемой вибрациями при исполнении сонаты, набивная ткань, иллюстрирующая яркие эксперименты джаза, ткань для упаковки подарков, на которой изображены грациозно одетые танцоры, движущиеся в процессии, — каждая из этих работ предлагает маленькое окно, посвященное различным способам, которыми визуальные художники взаимодействуют, интерпретируют и выражают ритмы. Понимаемый здесь как повторяющийся паттерн звука, движения или гармоничной последовательности, ритм предлагает междисциплинарные художественные начинания, а Музыка и движение: ритм в текстильном дизайне исследует, как текстиль может предложить мультисенсорную эстетику.

Япония

На выставке представлены работы 17–20 веков, созданные в таких странах, как Бразилия, Финляндия, Франция, Япония и США. Выставка подчеркивает глобальный характер коллекции Художественного института и предлагает посетителям задуматься о том, как ритм формирует текстильный дизайн. .Направляя быстрый темп современной жизни, Соня Делоне Джаз состоит из форм, напоминающих музыкальные ноты и обозначения. Выполненные в черном, белом, красном и сером, заостренные угловатые формы соседствуют с плавными короткими изгибами, а волнистость, перемежающаяся сильными диагоналями, передает синкопированные ощущения, присущие музыке и танцам, популярным в 1920-х годах. В отличие от резкого визуального ритма дизайна Делоне, фурошики или ткань для упаковки подарков, представленная на выставке, передает более мягкое ощущение движения, представляя танцоров в виде отступающей изогнутой линии, подчеркнутой плавностью конечностей исполнителей. и костюмы.Эти две совершенно разные работы, наряду с другими на выставке, иллюстрируют различные и сложные способы, которыми дизайнеры и производители текстиля передают звук и движение через свои работы, используя ритм для соединения художников и форм искусства.

Музыка и движение: ритм в текстильном дизайне

Картинки

Ритм

Принципы изобразительного искусства — это правила, инструменты и рекомендации, которые художники используют для организации элементов в произведении искусства.Когда принципы и элементы успешно сочетаются, они помогают создать эстетически приятное или интересное произведение искусства. Хотя между ними есть некоторые различия, движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, ритм, акцент, контраст, пропорция и узор обычно считаются принципами искусства.

Ритм (от греческого ритмос , «любое регулярное повторяющееся движение, симметрия» (Лидделл и Скотт, 1996)) может быть в целом определен как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных условий «(Анон. 1971). Это общее значение регулярного повторения или закономерности во времени может быть применено к широкому кругу циклических природных явлений, имеющих периодичность или частоту от микросекунд до миллионов лет. В исполнительском искусстве ритм — это синхронизация событий в человеческом масштабе, музыкальных звуков и тишины, шагов танца или размер разговорной речи и поэзии. Ритм может также относиться к визуальному представлению как «временное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.

В визуальной композиции паттерн и ритм обычно выражаются посредством демонстрации согласованности цветов или линий. Например, размещение красной спирали внизу слева и вверху справа, например, заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой, а затем к пространству между ними. Повторение элементов создает движение взгляда зрителя и, следовательно, может сделать произведение искусства более активным. « Сванен» («Лебедь») Хильмы аф Клинт иллюстрирует визуальное представление ритма с использованием цвета и симметрии.

Хильма аф Клинт,

В этой картине цвет и симметрия работают вместе, направляя взгляд зрителя в определенный визуальный ритм.

4 функции ритма в экспрессивной арт-терапии

«Я просто продолжаю терять ритм» из визуальных журналов Кэти Мальчиоди, доктора философии.

Источник: © 2017 Предоставлено Кэти Мальчиоди, доктором философии.

Полезен ли опыт, основанный на ритме, для людей с травматическим стрессом? Некоторые предполагают, что это один из способов обойти когнитивные функции и поддерживать связи через более примитивные части мозга, затронутые травмой (Perry, 2009).Другими словами, вмешательства, ориентированные на сенсорный уровень, могут быть более эффективными, чем чисто когнитивные стратегии. Текущее мышление говорит нам, что ритм стимулирует шаблонные и повторяющиеся переживания и оказывает широкое влияние на разум и тело. В зависимости от ритма, ритмические переживания могут заряжать энергией, вызывать ощущение оживления или вовлекать нас через увлеченность и синхронность. Когда травма притупила способность испытывать радость, игривость и удовольствие, ритм может быть способом вернуть живость телу и разуму (Malchiodi, 2020).

Технически, по определению ритм это длина ноты. Tempo — еще один важный термин; на самом деле это относится к темпу музыкального произведения и к тому, насколько быстро или медленно оно проходит. Есть еще метр — насколько сильно или легко вы топаете ногой или хлопаете в ладоши, например, слушая музыку. Так. когда вы постукиваете или хлопаете под музыку, некоторые удары кажутся сильнее других, если их сгруппировать вместе. Все три компонента часто подразумеваются в восприятии ритма, хотя каждый из них имеет несколько иное значение.Для простоты просто подумайте о ритме как о всеобъемлющей концепции, когда дело доходит до его применения в изобразительном искусстве и лечении травм. Часто проще всего думать об этом как о том, как вы или ваш клиент воспринимаете «сердцебиение» или пульс любого ритма, звука или песни.

Все по-разному реагируют на музыку; мы реагируем на ритм, мелодию и текст в зависимости от нашего опыта и других факторов. При работе с людьми всех возрастов, переживающими травматический стресс, существуют личные предпочтения в отношении ритмов (быстрые, медленные, громкие, тихие) в обширном континууме.Работая с травмированными детьми на протяжении десятилетий, я заметил, что их увлеченность перкуссией часто доходит до крайности. То есть часто ребенок с травматическим стрессом использовал инструменты очень громко или очень тихо и очень быстро или очень медленно (или вообще не использовал их после первых попыток). Другой может петь монотонно или в узком диапазоне ритмов, часто застревая в повторении без гибкости. Я узнал, что, помогая этим детям, а позже и взрослым, понять различные способы переживания ритма, я начал поддерживать гибкость, необходимую для саморегуляции их борьбы с гиперактивацией. В других случаях ритм стал отправной точкой для восстановления чувствительности детей и взрослых к игровому опыту, энергии и оживлению, которые были отняты у них годами травматического стресса и неблагоприятных событий.

Существует много способов ввести ритм в психотерапию, включая комбинации движений, жестов, создания образов и вокализации. Но барабаны и перкуссионные инструменты, возможно, наиболее широко используются, потому что они являются доступными формами «ритмовой коммуникации» для детей и взрослых.Вот четыре функции изобразительного искусства в преодолении травматического стресса, которые особенно актуальны при представлении ритма как репаративного и восстановительного опыта с упором на музыку и звук:

1. Саморегулирование . Основная функция ритма заключается в физиологической регуляции. Другими словами, ритм — это источник стабилизации, который поддерживает внутреннее чувство безопасности. Для многих людей на начальных стадиях лечения травмы сосредоточенное прослушивание музыки и успокаивающие звуки или игра на инструментах с успокаивающими тонами, таких как язык или барабан «Панда», являются частью уменьшения гиперактивации. Точно так же, когда заметными реакциями являются уход в себя или диссоциация, переживания, основанные на ритме, могут помочь человеку безопасно исследовать то, что оживляет или заряжает энергией, заземляя и закрепляя человека в «здесь и сейчас».

2. Совместное регулирование . При совместном воспроизведении звуков, вокализации или музыки увлеченность и синхронность становятся основными компонентами ритмического опыта. На сеансах экспрессивной арт-терапии это происходит между терапевтом и человеком; в группе это может включать совместную игру на барабанах, совместное пение или структурированные выразительные искусства, предназначенные для поддержки совместной регуляции.В то время как физиологическая регуляция является основной целью, позитивная привязанность и сплоченные отношения также укрепляются.

3. Разведка . Опыт, основанный на ритме, является основой импровизационной деятельности, которая в конечном итоге приводит к выражению эмоций и мыслей. Например, игра на барабанах для выражения эмоций — это форма имплицитной сенсорной коммуникации, которая стимулирует повествовательные (когнитивные) объяснения на психотерапевтических сеансах. Исследовательская ритмическая деятельность также может стать основой для углубления художественного самовыражения, что приведет к написанию песен, интегративному опыту.

4. Восстановление . В терапии экспрессивными искусствами моя цель как психотерапевта состоит в том, чтобы в конечном счете способствовать восстановлению личности. То есть увидеть, как человек, семья или группа восстанавливают целостность благодаря чувству благополучия, повышению устойчивости и социальной активности. В своей модели восстановления после травмы, состоящей из трех частей, Герман (1992) указала на важный шаг повторного вхождения в сообщество — процесс интеграции личного и общественного «я». В то время как восстановительный процесс частично поддерживается на психотерапевтических сеансах, «ритм восстановления» часто включает в себя более широкую аудиторию посредством исполнения того, что человек создает. Другими словами, эта функция не ограничивается психотерапией, но часто включает в себя сверстников, группы поддержки, общественные художественные программы и другие контексты сообщества, где совместно используются художественные выражения, такие как песни и выступления.

Хотя опыт, основанный на ритме, может влиять на активность мозга, когда речь идет о травме, на самом деле существует континуум репараций, на который мы можем обратить внимание при работе с экспрессивными подходами. Хотя регулирующие свойства ритма могут быть физиологическими путями как к успокоению, так и к оживлению тела, в конечном итоге восстановление обнаруживается в «социальном ритме» терапии выразительными искусствами и в том, как эти ритмы соединяют нас целительными и оздоравливающими способами.

Чтобы найти психотерапевта, посетите Справочник по терапии Psychology Today.

Как изображается ритм в искусстве? – Richardvigilantebooks.com

Как изображается ритм в искусстве?

Ритм в искусстве и дизайне относится к взаимосвязи между элементами, создающей ощущение гармонии. Ритм можно увидеть в узорах, в отношениях между цветами и формами, в повторениях линий и форм.

Какие 5 видов ритма существуют в искусстве?

Мы можем использовать пять типов ритма:

• Случайный ритм.
• Обычный ритм.
• Переменный ритм.
• Текущий ритм.
• Прогрессивный ритм.

Каковы 3 разных способа показать ритм в искусстве?

Ритм может быть случайным, регулярным, чередующимся, плавным или прогрессивным.

• Случайный ритм: Элементы повторяются беспорядочно и поэтому создают случайный ритм.
• Регулярный ритм: Регулярный ритм создается, когда ряд элементов (часто одинаковых или похожих) размещаются через равные промежутки в произведении искусства.

Что такое ритм в искусстве?

Ритм относится к движению или визуальному потоку внутри определенного произведения. Иногда его также называют созданным темпом или битом, который приглашает глаз отправиться в путешествие души художника, отображенной на холсте, или помогает глазу путешествовать и достигать точки фокусировки.

Что такое примеры ритм-арта?

Плавный ритм описывает произведение искусства, содержащее изогнутые или круглые элементы, придающие картине движение.Некоторые примеры плавного ритма включают цветы, облака или волны.

Что такое ритм и примеры?

Ритм – это повторяющееся движение звука или речи. Примером ритма является повышение и понижение чьего-либо голоса. Примером ритма является танец человека в такт музыке.

В чем разница между ритмом и ритмом?

Разница между ритмом и битом: Проще говоря, ритм — это постоянный пульс, лежащий в основе музыки на протяжении всего ее пути. Ритм — это то, как идут слова.Ритм может быть длинным или коротким.

Какие три типа ритма существуют в дизайне?

В дизайне мы чередуем позитивный элемент с негативным пространством для создания узоров, которые затем повторяем и варьируем для создания ритма. повторение, которое создает шаблоны благодаря предсказуемости. чередование, создающее узоры за счет контрастных пар (толстый/тонкий, темный/светлый)

Какие бывают виды ритма в искусстве?

Принципы художественного ритма – 5 различных типов ритма в искусстве?

• Обычный ритм.
• Переменный ритм.
• Текущий ритм.
• Прогрессивный ритм.
• Случайный ритм.

Какой пример ритма в искусстве?

Ритм основан на повторении цветов, форм, форм, линий и других существующих элементов искусства. Также известен как ПОВТОРЕНИЕ. 3. Создание узоров и контрастов, которые перемещают взгляд по комнате. Например, взять один цвет и использовать его в ткани или обивке, а затем снова в аксессуарах и произведениях искусства.

Как создается ритм в музыке и поэзии?

РИТМ Ритм — это принцип дизайна, указывающий на движение за счет повторения элементов. встречается во всех искусствах: Музыка Танец Поэзия Театр РИТМ РИТМ В МУЗЫКЕ Создается мерой времени между музыкальными звуками. Удары сменяются паузами. РИТМ В ПОЭЗИИ Повторение слов, звуков и фраз создает ритм в поэзии.

Каковы элементы и принципы искусства?

Марсель Дюшан Винсент ВанГог Повторение дизайнерского мотива Регулярное чередование Случайный рисунок и повторение Рисунок и повторение Густав Климт ЕДИНСТВО Когда все элементы и принципы работают вместе, чтобы создать приятный образ. Йоханнес Вермеер Использование различий и изменений для повышения визуального интереса к работе.

Имеются ли слайды с диаграммами и диаграммами для PowerPoint?

Слайды диаграмм и диаграмм для PowerPoint — Красиво оформленные диаграммы и диаграммы для PowerPoint с потрясающей графикой и анимационными эффектами. Наши новые слайды с диаграммами и диаграммами CrystalGraphics для PowerPoint представляют собой коллекцию из более чем 1000 впечатляюще оформленных диаграмм и редактируемых диаграмм на основе данных, которые гарантированно впечатлят любую аудиторию.

Повторение, ритм, узор — DowlingPottery1

Повторение, ритм и узор. Повторяющиеся художественные элементы в регулярной или циклической манере для создания интереса, движения и/или гармонии и единства. Ритмы могут быть случайными, регулярными, чередующимися, плавными и прогрессивными. Классы узоров включают, среди прочего, мозаику, решетки, спирали, меандры, волны, симметрию и фракталы. Мотивы Мотивы можно рассматривать как единицы узора.В изобразительном искусстве это ограниченные области или объемы, которые содержат рисунки или любую желаемую комбинацию художественных элементов: штампы, плитки, строительные блоки, модули и т. д. Мотивы можно копировать и размещать в нескольких экземплярах для создания желаемого эффекта, например повторения. , ритм и рисунок. Повторение Повторное использование формы, цвета или другого художественного элемента или дизайна в произведении может помочь объединить различные части в единое целое. Повторение может быть ограничено одним или двумя случаями: недостаточно, чтобы создать паттерн или ритм, но достаточно, чтобы вызвать визуальное эхо и усилить или подчеркнуть определенные аспекты работы. Ритм Когда мотивы или элементы повторяются, чередуются или располагаются иным образом, интервалы между ними или то, как они перекрываются, могут создавать ритм и ощущение движения. В визуальном ритме дизайнерские мотивы становятся битами. Ритмы можно разделить на случайные, регулярные, чередующиеся, плавные и прогрессивные. Случайный ритм — Группы одинаковых мотивов или элементов, которые повторяются беспорядочно, создают случайный ритм. Галечные пляжи, выпавший снег, поля клевера, стада крупного рогатого скота и пробки — все это демонстрирует случайные ритмы.Однако то, что может показаться случайным в одном масштабе, может демонстрировать цель и порядок в другом масштабе. Tom Turner — Oval Bowl Lipped Bottle Vase, 2011 г., фарфор с масляной глазурью, 8,125 x 5,125 дюйма. Регулярный ритм элементов, часто идентичных или похожих, которые размещены через одинаковые или подобные интервалы, например, в сетках. Простые регулярные ритмы, если ими злоупотреблять, могут быть монотонными. Джаспер Джонс — Три флага, 1958, энкаустика на холсте, 30 7/8 × 45 1/2 × 5 дюймов. Полосы флага имеют чередующийся ритм, но сами звезды и флаги имеют регулярный ритм. Чередующийся ритм — Можно чередовать два или более разных мотива, например, черные и красные квадраты на шахматной доске; один мотив может быть перевернут, отражен или повернут через столько итераций; или размещение или расстояние между мотивами можно чередовать.По сути, это регулярный ритм, в котором есть более сложные мотивы, или метамотивы. Добавленное разнообразие может помочь уменьшить монотонность обычного ритма. Katherine Dube Текущий ритм — Текущий ритм создается волнообразными элементами и интервалами, изгибами и искривлениями мотивов и пространств. Естественный ритм течения можно увидеть в ручьях и водотоках, пляжах и волнах, песчаных дюнах и ледниках, холмистой местности и колеблемых ветром травах. Валерия Насименто Стивен Хилл — Кувшин для дыни, 2010, 10.5 x 9 x 7,5 дюйма Прогрессивный ритм — В прогрессивном ритме каждый раз, когда повторяется мотив, он немного меняется, трансформируясь и переводясь в устойчивую последовательность — мотив переходит от одного элемента к другому. Марсель Дюшан. Обнаженная, спускающаяся по лестнице (№ 2), 1912, холст, масло, 147 x 89,2 см Узор Узоры представляют собой группы элементов или мотивов, которые повторяются предсказуемым образом. Artlex перечисляет десять различных классов рисунков, приведенных ниже.Я не уверен, откуда они это вытащили, но этого достаточно, чтобы заставить вас задуматься. Сферы ART+COM — кинетическая скульптура, 2008 Мое первое предположение относительно того, что подразумевается под сферами, называемыми классом паттернов, заключается в том, как сферы подходят или упаковываются вместе в двух и трех измерениях. Но эй — сферы: они крутые, и вы можете делать миллионы вещей на их поверхности или располагая их по-разному. Мозаики или гнезда Мозаики создают узоры из мозаики, мелкой гальки или кусочков камня или стекла (традиционно) разных цветов.Подобно пикселям, эти точки или единицы цвета располагаются так, чтобы создавать области цвета, формирующие желаемое изображение. Тессеры могут быть уложены строгой сеткой, но часто их расположение повторяет контуры краев образуемых ими цветовых областей. Линии между тессерами и небольшими участками композиции могут образовывать случайные узоры, но при взгляде на расстоянии их расположение объединяется, образуя изображение. Деталь, Императрица Феодора и свита, Базилика Св. Витале, освященная в 547 г. н.э.D. Zac Freeman — Garrett, 2009, Сборка на доске, 26,25 x 33 дюйма. В основном можно сказать, что они основаны на идее двух- или трехмерного массива регулярно расположенных точек. Решетки можно классифицировать по формам, образованным между их точками: в математике это квадратные, прямоугольные, параллелограммные, ромбические или шестиугольные. Кристаллические структуры и их расположение атомов или молекул образуют решетки в науке; в искусстве и архитектуре одной из форм решеток являются (или напоминают) экраны из тонких тканых или резных материалов, которые обычно имеют правильную структуру. Сидди Сайед Джали Джали, гробница Хумаюна, Дели Многогранники Многогранники — это трехмерные объекты, поверхности которых определяются многоугольными гранями или гранями, края которых, в свою очередь, определяются отрезками прямых линий. Эти ребра прямой линии встречаются в точках, называемых вершинами; каждое ребро соединяет только две грани и две вершины. Многие многогранники очень симметричны, но симметрия не обязательна. Джон Барлоу Хадсон — Двойная спираль: Flowing Balance, 2008 г., нержавеющая сталь, 9 x 9 x 22 фута. Спирали — спирали и завитки Завитки Завитки — это причудливое название плоских спиралей — то, что вы рисуете в своих заметках, кусочек раковины наутилуса, заводные пружины, папоротники, наша галактика, и т. д. Терракотовый кувшин с тремя ручками — минойский период, 1600-1500 гг. до н.э., 13,5 дюйма. раковины морских улиток и, конечно же, всегда популярная винтовая лестница. Andy Goldsworthy, 1997 Меандры Меандры — это извилистые изгибы, которые иногда делают ручьи и реки, которые дают название всему, что имеет извилистую, извилистую форму. Меандры можно рассматривать как волны неправильной формы, а не как обычные синусоидальные волны. Энди Голдсуорти — Коровий навоз на стекле, 2007 г. p.s. — Энди Голдсуотри — король меандров. Branching and Circulation Natalie Blake — Fiddlehead, большой, фарфор, 15 x 5.5 дюймов Kris Pixton — Large Green Plate Sabine+Jones — выставка Ars Electronica, 2009 г. вдохновлять. Акира Сатаке — чайник кохики, 8,5 x 5 x 4,5 дюйма Symmetry M.C. Эшер — король симметрии. Если вы прожили свою художественную жизнь счастливо с двусторонней и радиальной симметрией и симметричным, асимметричным и радиальным балансом, вы можете перейти к довольно красивым фракталам ниже и жить долго и счастливо.Если вы находите закономерности и работы Эшера увлекательными и хотите узнать больше, читайте дальше. Я собираюсь с воплем пробежаться по симметрии и мозаике и показать вам дополнительную информацию, или я буду работать над этим до конца своей жизни. Как М.К. Эшер. Мозаика и мозаика — Мозаика и мозаика создаются, когда мотивы — единицы узора, содержащиеся в границах некоторой формы, — повторяются на плоскости без каких-либо промежутков между мотивами (плитками), а также без наложения.Обычная керамическая плитка является прекрасным примером. Симметрии плоских узоров — Представьте, что вы стоите перед стеной, оклеенной узорчатыми обоями, и у вас в руке лишний образец обоев. Вы можете разместить образец у стены и выровнять его так, чтобы он идеально сочетался с остальной частью рисунка. После того, как вы это сделаете, есть четыре возможных способа снова переместить (преобразовать) образец, чтобы он соответствовал остальной части шаблона. Эти способы зависят от того, какой тип симметрии имеет узор.Четыре типа плоских симметрий, или 90 557 изометрий 90 558 (преобразования, сохраняющие расстояние), — это симметрия переноса, отражения, вращения и скользящего отражения. Другими словами, в зависимости от изометрии узора вы можете сдвинуть (переместить) образец обоев только в нескольких направлениях, чтобы он снова вписался. Возможно, вращение образца также заставит его выровняться с остальной частью стены. Если бы шаблон был напечатан на обеих сторонах образца, и вы могли бы перевернуть его в каком-либо направлении (например, отражение в зеркале) и подогнать его, то шаблон имел бы отражающую изометрию.Изометрия скользящего отражения включает в себя переворачивание образца вдоль оси и последующее перемещение его вдоль оси на место. Оказывается, если вы классифицируете плоские узоры по всем их изометриям, вы получите 17 различных групп симметрии плоских узоров. Post Categories:   Разное By alexxlab 11.11.1982 Leave A Reply Отменить ответ Comment Name Email Website Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок You Might Also Like Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года Разное23.11.2024 Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком Разное18.11.2024 Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества Разное18.11.2024   Главная Карта Сайта