Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 36 176

Периодизация древнеегипетского искусства

Если представить периодизацию древнеегипетского искусства в самом общем виде в таблице, то выглядеть она будет вот так: 

Период	Даты	Династии	Основные фараоны и важнейшие памятники
Додинастический период	5 – 4 тыс. до н.э.	0 династия	·           0 династия – палетка Нармера
Раннее царство	30 – 28 века до н.э.	1 – 2 династии	·         1 династия – стела Джета
Древнее царство	28 – 23 века до н. э.	3 – 6 династии	·         3 династия – пирамида Джосера ·         4 династия – три пирамиды Снофру, пирамиды в Гизе ·          5-6 династии – солнечные храмы
Первый период распада		7 – 10 династии	Сохранилось мало памятников.
Среднее царство	21 – 18 века до н.э.	11 – 12 династии	·     11 династия – Ментухотеп I, заупокойный храм в Дейр эль-Бахари ·      12 – Сенусерты I, II, и III, начало    строительства храма в Карнаке
Второй период распада		13 – 17 династии	Сохранилось мало памятников.
Новое царство	16 – 11 века до н.э.	18 – 20 династии	·Первая половина 18 династии – Тутмессиды и Хатшепсут ·Вторая половина 18 династии – Эхнатон и его преемники ·19-20 династии –  Рамессиды
Поздний период	11 – 4 века до н. э.	21 – 31 династии	·     21 династия – местные фараоны ·      С 22 по 25 дин. – иноземцы ·     26 династия – эпоха Саиса ·     27 династия – персы ·     28 – 31 династии – местные фараоны ·     332 г. до н.э. – завоевание Египта Александром Македонским, начало эпохи эллинизма

Карта Древнего Египта

Египетская цивилизация возникла более 10 000 лет назад, когда на прилегающих к Нилу землях обитали кочевые племена охотников. Постепенное иссушение климата превратило плодородные саванны в пустыню, и со временем охотники заселили берега Нила. Свою страну древние египтяне называли «Кемет», то есть «черная», по ассоциации с черным цветом плодородной почвы. В дальнейшем же за страной закрепилось греческое название «Айгюптос», возникшее от названия «Хикупта» («Крепость духа Пта»), которое относилось к городу Мемфису, расположенному неподалеку от Каира.

Вплоть до конца 19 века изучение истории Древнего Египта (в первую очередь ранних династий) опиралось на

Палермский камень

полулегендарные сведения, свидетельства греческих и римских историков, а также древнеегипетские источники, например, знаменитый Палермский камень – древнейший из дошедших документов. Вся его поверхность была покрыта именами фараонов с указанием продолжительности правлений.

Вероятно, именно эти источники легли в основу труда египетского жреца Манефона, жившего в конце 4 – начале 3 века до н.э. Манефон разделил всю историю Египта на 30 династий, которые он объединил в три крупные периода, называемые царствами: Древнее, Среднее и Новое. В результате последующих уточнений были выделены эпохи Раннего царства (1-2 династии) и два Периода распада – первый (7–10 династии) и второй (13–17 династии), связанные со временем децентрализации египетского государства. Хотя это подразделение и условно, ученые пользуются им и по настоящее время.

Помимо этого, особый интерес представляет изучение Позднего периода (1 тысячелетия до н.э.). Его начало (11–8 вв. до н.э.) открывается кратким правлением местной 21 династии, за которым следует период нашествия иноземцев и захват ими египетского трона (22–25 династии). Затем наступает своеобразный период возрождения – эпоха Саиса (26 династия). С 525 года до н.э. на египетском престоле воцаряется 27 персидская династия, а сам Египет входит в состав ахеменидской державы. Далее наступает последний период его самостоятельности, приходящийся на время 28 – 31 династий и продолжавшийся до нашествия Александра Македонского (332 г. до н.э.). Завоевание Египта греками положило начало эпохе эллинизма, для которой характерна взаимосвязь древнеегипетской культуры с античной.

Основателем 1 династии принято считать Мена (так, например, пишет Померанцева), однако есть и другие точки зрения, например, что Мен и Нармер – одно и то же лицо (впрочем, сегодня эта точка зрения оспаривается). Кроме того,  в списке Палермского камня первому фараону 1 династии предшествовал перечень имен еще более древних правителей. Подтверждение этому нашли археологи: в конце 19 века в Абидосе нашли некрополь, где среди найденных вещей обнаружили предметы с изображением сокола над именами царей. По этому признаку ученые объединили семь правителей-предшественников Мена в так называемую «нулевую династию».

Искусство додинастического периода

Первые поселения в долине Нила относятся к каменному веку, однако сравнительно последовательная картина сложившегося общества складывается  с 5 тыс. до н.э. Этот период можно разделить на три подпериода:  палеолит (9-8 тыс. до н.э.), неолит (7-3 тыс. до н.э) и энеолит (медно-каменный век, 4-3 тыс. до н.э.). Очевидно, что периодизация эта весьма условна и сильно варьируется в зависимости от региона. От эпохи палеолита дошли только вещи утилитарного назначения. Искусство заявляет о себе лишь со времени энеолита, когда изделия стали украшаться и появились предметы, специально предназначенные для культовых целей. Периодизация каменного века дана по Историческому словарю, эволюция раннего древнеегипетского искусства – по Матье.

На раннем этапе существования древнеегипетского искусства уже проявилась одна из его основных особенностей: функциональность памятников, то есть при изготовлении культовых вещей (сосудов, ножей) использовались те же формы, что и для изделий быта.

Аналогичным образом жилые постройки служили прообразом погребальных сооружений.

Интересно, что среди памятников, найденных в некрополях неолитических поселений, уже преобладают изделия из камня – его прочность соответствовала стремлению навечно сохранить предметы, сопровождавшие покойного в загробной жизни.

Сосуды. Для энеолита характерны массивные сосуды в виде чаш и ваз. Они изготавливались из твердых пород камня (базальт, гранит, алебастр). Их отличительные черты: строгие геометрические формы (цилиндрические, конические и т.д.), мягкая обтекаемость силуэта, монолитность объема (крохотные ручки в виде ушка почти не заметны), полное отсутствие декора (на первый план выступает фактура камня).

Крупнейшим достижением неолита является появление керамики. Она одноцветная, повторяет форму каменных сосудов. Со времени энеолита она декорируется. Сначала преобладает геометрический орнамент (спирали, треугольники, штриховка и  т.д.).

Архитектура. Памятников от этого времени не сохранилось. Отметим лишь, что во время неолита  появляются кирпич-сырец и на смену землянкам и полуземлянкам приходят прямоугольные постройки, состоявшие из нескольких помещений.

Гробница вождя в Иераконполе

Монументальные росписи. Одним из немногих памятников, фрагментарно сохранившим древнейшую стенопись, является гробница вождя в Иераконполе, созданная в конце 4 тыс. до н.э. Изображения наносились по желтому охристому фону, мастера использовали локальные цвета, целиком покрывавшие силуэты, или же применяли контурную обводку. При этом фигуры людей и животных приобретали известную схематичность. Сюжет сложен и включает в себя ритуальные сцены и эпизоды сражений. Композиция распадается на ряд звеньев, между которыми невозможно установить связь, и в то же время центральная часть с эпизодом сражения связывает эпизоды в целостную композицию. Все сцены развертываются в условном пространстве, причем фигуры людей и животных перемежаются изображениями плывущих судов.

Палетки. Эти ритуальные плитки из камня для растирания красок демонстрируют связь с культом тотемических животных, а также высочайший уровень мастерства, очевидный при сравнении с монументальной росписью этого периода. Большинство из них имеет щитообразную форму, обе стороны палеток покрывают рельефы. Лицевая сторона определяется углублением в центре, обусловленным первоначальным назначением палеток: растирание красок, однако к концу 4 тыс. до н.э. эта функция носит, скорее, символический характер и круглое углубление остается лишь в силу традиции. В композиции эта деталь играла роль центра, определявшего расположение фигур.

Палетка Нармера

Среди примеров памятников: «Палетка с шакалами», «Оксфордская палетка» и «Палетка Нармера». Самым примечательным памятником этой группы является «Палетка Нармера». Она была создана в эпоху объединения Египта и повествует о победе Верхнего Египта над Нижним. Памятник исполнен в виде победной стелы. Изображения расположены регистрами. Верхний регистр обеих сторон палетки оформлен одинаково: по краям расположены два стилизованных человеческих лица в фас с коровьими рогами и ушами. Это – символы богини неба Хатор, покровительницы фараона. Между ними в центре помещена иероглифическая надпись с именем Нармера.

На лицевой стороне палетки фараон в «белой короне» Верхнего Египта, превосходящий размерами своих приближенных, взирает на обезглавленные трупы врагов. Центральное место сцены отведено изображению двух фантастических животных, их длинные шеи переплетаются и образуют круг палетки. В нижнем регистре бык, олицетворяющий царя, разбивает рогами вражескую крепость (связь с тотемическими представлениями древних египтян). На обратной стороне палетки имеется пиктограмма: над фигурой коленопреклоненного пленника сидит сокол, который держит за веревку голову северянина, поднимающуюся из иероглифического знака земли. Надпись означает, что Нармер в образе божественного сокола Гора одержал победу над Севером.

В этом памятнике очень важны особенности передачи фигуры на плоскости: голова и ноги фараона повернуты в профиль, плечи – в фас. Мастер органично сочетает в одном изображении несовместимые элементы, одновременно не видимые из одной точки пространства. По сравнению с чистым профилем такая условная трактовка человеческой фигуры позволяла максимально полно передать ее на плоскости. С конца додинастического периода этот прием становится устойчивым и закрепляется традицией.

Помимо условного приема передачи человеческой фигуры на плоскости в «Палетке Нармера» формируется еще ряд специфических признаков, характерных для памятников древнеегипетского искусства: фризообразность композиции, разномасштабность фигур, пропорциональная соразмерность и замкнутость композиционных построений. Все вместе, они свидетельствуют о сложении системы древнеегипетского канона.

Искусство Раннего царства

 Архитектура. Памятники монументального зодчества Раннего царства также практически не сохранились, поскольку основным материалом для их строительства был сырцовый кирпич и дерево, а также глина и тростник. Важно, что именно в эту эпоху складывается особый тип дворцовых фасадов – «серех», изображение которых мы находим на стелах фараонов 1 династии. О внешнем облике дворцов можно судить по царским саркофагам, воспроизводившим общий вид этих сооружений.

В отличие от дворцов, культовые сооружения Раннего царства сохранились лучше. К этому времени складывается такой тип храма, как мастаба. Она напоминает по форме усеченную трапецию и состоит из двух частей: надземной (святилище) и подземной (с погребальной камерой). Для нее важна идея симметрии и облицовки каменными плитами для придания особого эффекта нерукотворности ее создания. В дальнейшем именно эксперименты с мастабой приведут к созданию пирамиды.

Статуя фараона Хасехема

Скульптура. Обряд мумификации еще не достаточно развит, поэтому в гробницу помещают статую покойного, чтобы душа могла воплотиться в ней. Статуи служили объектом поклонения, совершения обрядов и имели посвятительное назначение. Именно в период Раннего царства вырабатываются основные типы статуй: сидящая и идущая фигуры фараона, стоящая во весь рост фигура с выставленной вперед левой ногой, а также статуи, связанные с обрядом «хеб-сед» — ритуальным бегом, символизирующим обновление физической мощи фараона. Пример скульптуры этого периода: статуя фараона Хасехема, сидящего на троне в ритуальном одеянии. Здесь уже выявлены основные черты стиля: монументальность формы, фронтальность композиции, неподвижность позы, портретность. Такие статуи ставились с расчетом на верхний рассеянный свет, который дает эффект нематериальности образа. При обработке твердого камня мастера стремились к сохранению кубообразности, формы тела как бы сломаны под прямым углом под форму трона, вся поза выражает предельную собранность, застылость.

Рельефы. Новые черты проявились и в рельефах. Если в предшествующую эпоху были популярны многофигурные композиции, то теперь важен лаконизм, отбрасывание всего второстепенного. Наглядный пример

Стела фараона Джета

– стела фараона Джета из Абидоса (1 династия, 3000 лет до н.э.,).  Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над изображением дворцового фасада «серех», символизировавшего земную обитель фараона. Таким образом, дворец воспринимался эмблемой царя – «фараон» (греческая переделка египетского слова «пер-о» — «большой дом»). Строгое вертикальное членение фасада контрастирует с гибким телом змеи. В композиции можно заметить смещение изображений влево относительно центральной вертикальной оси. Этот прием основан на ритмическом равновесии пропорций «золотого сечения».

Памятники Раннего царства являются важной ступенью в развитии древнеегипетского искусства. Этот этап показывает зрелость художественных форм, совершенствование строительных приемов, применение камня в культовом зодчестве, сложение канона для основных типов статуй и рельефа. Кроме того, именно на этом этапе происходит формирование специфически египетских черт из общих приемов художественного выражения, свойственных многим древневосточным культурам.

Искусство Древнего царства

В стране усиливается централизованная власть, устанавливается неограниченная власть фараона, которые сочетает функции правителя и верховного жреца.

Архитектура. Наделение царя божественной сущностью породило сложный религиозный ритуал. Об этом свидетельствует небывалый расцвет монументальной каменной архитектуры. Все более внушительные размеры приобретает гробница – мастаба, ставшая конструктивной основой монументальной каменной архитектуры.

Заупокойный ансамбль фараона Джосера

Одним из ранних памятников монументальной каменной архитектуры является заупокойный ансамбль фараона Джосера (3 династия). Архитектор – Имхотеп, великий зодчий, ученый и медик, отождествляемый греками с богом врачевания Асклепием. Комплекс Джосера располагается в Саккаре и включает в себя большое количество сооружений, среди которых главное место отводится ступенчатой пирамиде (которая, по сути, представляла несколько мастаб, поставленных друг на друга). Пирамида имеет в основании прямоугольную форму и выложена из каменных блоков. Она имеет шесть ступеней, каждая из которых меньше предыдущей. Каменные блоки устанавливались с наклоном к центральной оси, что способствовало большей прочности сооружения, поскольку египтяне строили без связующего состава. Под основанием пирамиды в скалистом грунте были высечены подземные помещения и шахта, на дне которой помещалась погребальная камера с мумией фараона. Расположение основных помещений было обусловлено требованиями религиозного культа. Так, переплыв Нил, торжественная процессия входила в нижний заупокойный храм (храм-пристань), где в течение 40 дней мумифицировалось тело фараона. От нижнего храма в скальном грунте была прорыта дорога восхождения. Она делалась непременно под углом, чтобы можно было физически ощутить подъем. Сам комплекс располагался на высокой платформе, узкий коридор вел в большой двор, а оттуда – в верхний заупокойный храм. Если раньше все размещалось в мастабе, то теперь для этого используются разные постройки. Затем следовала пирамида, а завершал комплекс узкий хебседный двор. И хотя единой оси движения здесь еще нет, важно отметить чередование открытого и закрытого пространства. Аналогичную структуру мы видим в комплексах в Абусире и Гизе.

Что же касается захоронений членов семьи, то они либо располагались рядом (как, например, малые пирамиды в Гизе), либо первых жен хоронили в пирамиде вместе с фараоном.

Кроме того, в ансамбле Джосера большая роль отводилась декоративному оформлению. Оно отличалось предельной простотой: в отделке наружной стены использовался традиционный мотив чередования выступов и ниш – таким образом достигалась игра светотени. Помимо этого характерной особенностью строительной техники является имитирование в камне приемов деревянных конструкций и тростниковой плетенки. Из всех сооружений комплекса лишь пирамида лишена декора. Она является доминантой ансамбля и покоряет простотой конструкции и гармонией форм.

Пирамида Снофру в Медуме

Основатель 4 династии – фараон Снофру – построил три большие пирамиды в Медуме и Дашуре. Эти памятники обычно принято рассматривать как переходный этап от ступенчатых пирамид к классическим. Основу пирамиды в Медуме составляла ступенчатая конструкция. Первоначально она состояла из семи ступеней, восходивших уступами к вершине. По мере возведения рядов кладки ступени покрывались облицовкой из плит известняка. Промежутки между ними засыпались обломками строительного материала, благодаря чему стороны приобретали форму плоских граней. Нижний массив представлял усеченную пирамиду, на которой возвышалась еще одна, меньшего размера. Внешний вид Медумской пирамиды немного напоминает шумерские зиккураты, но к вершине ее нет лестничного подъема, как у зиккуратов.

Вторая пирамида Снофру была построена в Дашуре. Ребра ее граней в своем

«Ломаная» пирамида Снофру в Дашуре

направлении от основания к вершине имеют разный угол наклона, благодаря чему пирамида не получила правильной формы (она также известна как «ломаная» пирамида). Возможно, это было вызвано поспешностью ее завершения. При пирамиде найдены два заупокойных храма, состоявших из нескольких помещений, в которых находились статуи и рельефы с изображением фараона.

«Красная» пирамида Снофру В Дашуре

Наконец, третья, или «Красная» пирамида Снофру в Дашуре – первая усыпальница правильной пирамидальной формы. Ее название связано с цветом облицовочного камня, приобретающего красноватый цвет в лучах заходящего солнца. Вход через наклонный проход на северной стороне спускается в три смежные камеры, которые заполнены камнями и недоступны. Хотя «красная» усыпальница является первой «истинной» пирамидой, ей свойственен чрезвычайно низкий наклон стен. Это одна из самых больших пирамид, по величине она уступает лишь пирамидам Хеопса и Хефрена. Пирамиды Снофру в Дашуре составляли ансамбль сходных и дополняющих друг друга построек, названных Ха-Снофру («Сияющий Снофру» или «Снофру воскресает»).

Преемники Снофру выбрали для сооружения своих пирамид место современного Гизе, которое удовлетворяло целому комплексу условий астрономического, культового и геодезического характера. (Отметим, что некрополи Древнего Египта располагались на западном берегу Нила, на границе орошаемой земли и мертвой Ливийской пустыни, которую называли Страной смерти, поскольку там за горизонтом скрывалось солнце).

Пирамида Хеопса

Три великие пирамиды Гизе фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина (4 династия) имеют правильную геометрическую форму. В их основании лежит квадрат. Первой была построена самая высокая пирамида Хеопса (около 147 метров). Она определила пропорциональную соразмерность всего ансамбля пирамид Гизе с прилегающими к ним заупокойными храмами и

Сфинкс фараона Хефрена

гигантским сфинксом фараона Хефрена. Все пирамиды довольно точно ориентированы по сторонам света. Вершины юго-восточных углов всех пирамид лежат на одной линии. Пропорции, объединяющие весь ансамбль, основаны на «золотом сечении». В ансамбль гробниц входили заупокойные храмы. Общая планировка их отличалась строгостью, конструктивной ясностью форм. В оформлении внутреннего пространства залов применены в качестве опор свободно стоящие столбы.

Строительство пирамиды Хеопса связано с именем зодчего Хемиуна, племянника фараона. Вход в пирамиду находился в северной стороне, откуда можно было спуститься в подземную камеру, ориентированную по световому лучу на альфу созвездия Дракона, являвшуюся во времена строительства пирамид полюсом мира. Техника сооружения пирамиды такова: она сложена из 2 300 000 блоков известняка средним весом около 2,5 тонн, держащихся без связующего вещества силой собственной тяжести. Наружная облицовка граней сохранилась только у вершины пирамиды Хефрена. Пирамида Хефрена была последней гигантской усыпальницей фараонов. Преемники его уже не возводили грандиозных сооружений. Третья гизехская пирамида осталась незаконченной и достраивалась сыном Микерина не из камня, а из кирпича.

Храм фараона Сахура в Абусире

В заупокойных ансамблях 5-6 династий доминирующая роль переходит от пирамид к храмам. Пример – храм фараона Сахура (5 династия) в Абусире. Здесь наряду с небольшой пирамидой можно отметить целый ряд новых элементов. Например, применяются колонны с растительными капителями в форме бутонов лотоса и папируса, а также пальмовидные колонны с гладким стволом. В дополнение к этому декор храма усиливался цветными рельефами.

С развитием строительной техники создаются новые формы сооружений – солнечные храмы фараонов 5

Солнечный храм Ниуссерра в Абидосе (реконструкция Борхардта)

династии. К числу самых замечательных из них принадлежит храм Ниусирра в Абидосе. Центральное место в этом ансамбле отводилось каменному обелиску, служившему главным объектом солярного культа. Обелиск, как и весь комплекс храма, включавший открытый двор и крытые молельни, установлен на возвышении в виде террасы, обнесенной стеной. Он невелик, но массивен по пропорциям. Создание формы обелиска принадлежит Древнему царству, хотя на этом этапе обелиски входили только в ансамбль солнечных храмов.

Скульптура. Неотъемлемую часть храмов и гробниц составляли статуи, которые сохранились со времен Древнего царства в большом количестве. Представление о вечной жизни привело к обряду мумификации и обилию в погребениях статуарных изображений, которые являлись как бы двойником умершего, его «ка». Ритуальные портретные статуи «ка» предназначались для воспроизведения невидимого в зримом образе, становясь вещественным олицетворением двойника умершего. Необходимым условием этого являлось портретное сходство. Портретный образ в осмыслении египтян имел двойственную сущность: с одной стороны, передача максимального сходства, с другой – предельная «идеальная» обобщенность. На этих противоположных основах складывается образ фараона. Эти особенности определили своеобразие древнеегипетского портрета, в котором сочетается индивидуальное и типологическое. Также отметим, что древнеегипетские портреты передают образ человека в идеально понимаемом возрасте: достигшего зрелости, но не старости, находящегося в полном расцвете сил.

В портретах древнеегипетские мастера всегда уделяли особое внимание изображению глаз, поскольку именно с глазом, по традиции, связывалась способность воскрешения мертвых. Особый эффект достигался благодаря инкрустации или рельефной обводки по контуру век. Живость взору придавала и светящаяся точка хрусталя, вложенная вместо зрачка в инкрустированную пастой радужную оболочку. Так достигался выразительный взгляд, не встречавшийся со зрителем.

Как уже упоминалось при разговоре о Раннем царстве, в статуях можно выделить определенные приемы исполнения: фронтальность позы, симметричное построение относительно вертикальной оси, а также изображение фигуры целиком, что отвечало требованиям религиозного ритуала. Большое распространение получили стоящие фигуры с выставленной вперед левой ногой (это движение означало шаг в вечность, поскольку левая сторона ассоциировалась с загробным миром), а также сидящие на троне или коленопреклоненные статуи и композиция писца. Писцы появляются в памятниках 5 династии, они могут быть пишущими или внимающими, основная идея этих статуй: писец допущен к слову бога и может лично видеть божественное.

Примеры: тронные статуи Джосера и Хефрена, тронная статуя Рахотепа и его жены Нофрет, статуя фараона Микерина, богини Хатор и богини-покровительницы нома, тронная статуя зодчего Хемиуна  (племянника фараона Хеопса), статуя карлика Сенеба с женой, статуя царского писца Каи. Важно, что хотя композиционные типы и приемы повторяются, скульптурные портреты отличаются удивительным разнообразием. Для этого можно сравнить тронные статуи Джосера и Хефрена. Или тронные статуи зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет и зодчего Хемиуна. Изображение супружеской четы Рахотепа и Нофрет отличается декоративностью. Женская фигура тонирована розово-желтым цветом, мужская – темно-коричневым. Обе статуи портретны, индивидуальность лиц ярко выявлена. Взгляд устремлен вдаль. В статуе Хемиуна характерно не только лицо, но и вся фигура полного человека с массивными формами тела.

Тронная статуя Джосера 

Тронная статуя Хефрена 

Царевич Рахотеп и его жена Нофрет 

Статуя фараона Микерина, богини Хатхор и богини-покровительницы нома 

Статуя зодчего Хемиуна 

Статуя карлика Сенеба с женой 

Статуя царского писца Каи 

Исключительного совершенства достигли мастера и в деревянной скульптуре. Если ранее статуи можно было ставить лишь фараонам, то с 5 династии чиновники тоже получают это право при условии, что для их статуй будет использоваться дерево или «недолговечный»

Статуя Каапера («Сельский староста»)

известняк. В этих памятниках также очевидно портретное сходство. Образцом деревянной скульптуры может служить статуя Каапера, известная под названием «Сельского старосты». Следует отметить, что по сравнению с памятниками официальной скульптуры статуи частных лиц конкретнее, жизненнее и индивидуальнее.

Рельефы и росписи. В Древнем Египте применялись две техники рельефа: барельеф и врезанный рельеф  en creux (ан крё) с углубленным контуром. В первом случае фон удалялся, во втором – оставался нетронутым, и мастер моделировал изображение внутри контура. Рельефы Древнего царства отличались плоскостной манерой исполнения, фигуры в барельефе лишь незначительно выступали над фоном. Если раньше рельефами декорировались небольшие вещи (палетки и стелы), то теперь они развертывались большими циклами, объединявшими в себе множество сюжетов. Среди них особое место занимали сцены земной жизни (плавание по Нилу, сбор плодов и т.д. ), использовавшиеся в символическом смысле в сценах загробного мира. В процессе сложения планировки гробниц постепенно установилась определенная система их размещения. Вход фланкировался (привет Бутырскому!!) двумя фигурами владельца гробницы, изображавшегося во весь рост. Далее вдоль стен разворачивалось шествие носителей даров, направленное к средней нише с ложной дверью. Над нишей дверного проема, занятого статуей умершего, обычно располагалось изображение покойного перед жертвенным столом. Рельефные композиции и росписи располагались на поверхности стен регистрами, ширина и высота которых соответствовала пропорциям всего ансамбля.

Композиции рельефов и росписей обладали не только тематической общностью, но и рядом сходных технических приемов. Например, четкости врезанных линий контура в рельефе соответствовала контурная обводка изображений в росписях. Рельефные композиции обычно расписывались красками. Цвет, имевший в рельефах символическое значение, трактовался плоско, без градаций оттенков. При этом преобладала техника рельефа, а росписью дополнялись отдельные фрагменты, так что порой бывает трудно провести грань между раскрашенными рельефами и росписью.

Важно, что в рельефах Древнего царства существенно изменилось отношение к передаче сюжета во времени. Если в палетках конца додинастического периода сцены развертывались в бурном движении, то в композициях Древнего царства появляется стремление расширить хронологические пределы действия и превратить событие преходящего момента в длящийся процесс. Вместе индивидуальной неповторимости каждой позы и действия важно изображение ритмически повторяющихся фигур, образующих длинную процессию.

«Медумские гуси». Фрагмент росписи с изображением гусей из гробницы зодчего Нефермаат, и его жены Итет

Примером росписи периода 4 династии могут служить так называемые «медумские гуси» – фрагмент росписи с изображением гусей из гробницы сына фараона Снофру, зодчего Нефермаат, и его жены Итет. В целом же рельефы и росписи царских заупокойных храмов 3-4 династий до нашего времени почти не дошли, поэтому общее представление мы можем составить по

Зодчий Хесир. Рельеф из гробницы

гробницам частных лиц. Например, портретный рельеф из мастабы зодчего Хесира, современника Джосера. Рельеф здесь не на много выступает над плоскостью фона, переход к которому осуществляется мягко.

Мастаба Ти. Охота на Ниле.

Период 5-6 династий, напротив, является временем расцвета рельефов. В царских гробницах наряду с изображениями фараона среди богов представлены картины привода пленных, охоты, принесения жертвенных даров. В гробницах вельмож, напротив, все большее значение приобретают сцены заупокойного культа с изображением погребальных обрядов, ранее совершаемых только для фараонов. Впрочем, наряду с ними здесь также важны сцены охоты, рыбной ловли, подношения жертвенных даров. Одним из самых замечательных памятников этого времени является мастаба вельможи Ти. Ее стены от самого входа покрыты расписными рельефами. Самые известные из них –  «Сцены охоты на

Ниле», «Погонщики ослов», «Перегон скота через реку» – располагались на северной стене погребальной камеры.

Если резюмировать анализ искусства этого периода, то можно отметить следующее: в эпоху Древнего царства сложились три основных принципа древнеегипетского искусства – синтез всех его видов при ведущей роли архитектуры, монументальность и декоративность форм. Эти законы едины для памятников зодчества, пластических композиций, памятников декоративно-прикладного искусства.

Искусство Среднего царства

На время 7–10 династий приходится первый Период распада страны. По свидетельству Манефона, 70 царей 7 династии правили 70 дней. Эта образная характеристика наглядно характеризует время смут, которые наступили после децентрализации Египта и повлекли за собой общий экономический упадок. В это время номархи (правители египетских провинций, «номов») стремятся обособиться и обрести самостоятельность. Однако со второй половины этого периода выступает прослойка «малых людей», которые приобрели достаточный вес и были заинтересованы в объединении страны. В процессе объединения возникло два крупных очага: север, Дельта (9–10 династии) и юг с центром в Фивах, где местные правители образовали 11 династию, восстановившую централизованную власть и объединившую Египет в одно государство.

От Периода распада дошло мало памятников. С утратой фараонами могущества их образы совершенно исчезают в изобразительном искусстве. Фигуры теряют персонификацию. Скульптура ограничилась пластикой малых форм. С одной стороны, здесь чувствуется стремление сохранить традиции прошлого, следование принятым композиционным типам. С другой стороны, установленная каноном соразмерность между всей фигурой и ее отдельными частями нарушается, поэтому одни изображения приобретают тяжеловесность, массивность, а другие – чрезмерную вытянутость.

Храм Ментухотепа I (реконструкция)

Архитектура. Со вступлением на престол правителей 11 династии начинается эпоха Среднего царства. Фараоны, происходившие из Фив, делают свой родной город столицей. Ментухотеп I около 2050 года до н.э. вновь объединил Египет и положил начало строительству в Фивах. На западном берегу Нила у долины Дейр эль-Бахари располагается заупокойный храм Ментухотепа I. Этот архитектурный комплекс явился новым типом погребальных сооружений: здесь сочетаются тип скальной гробницы и традиционная форма пирамиды. Комплекс состоит из двух ярусов, на вершине второго располагалась пирамида. Внешние стороны террас обрамлены сдвоенными колоннами. Кроме того, колоннады располагались и в гипостильных залах, первый из которых помещался на верхней террасе, а второй следовал за открытым двором. Все сооружения примыкали одно к другому, определяя направление к святилищу, вырубленному в скале.

Если выделить основные его черты, то стоит упомянуть следующие: очень четкая осевая композиция, чередование открытых пространств и закрытых, увеличение масштабов залов – они становятся просторнее, сочетание гипостильного (многоколонного) зала и перистильного двора (колонны по периметру). Появление оси задает новую, удивительно четкую пространственную ориентацию. Кроме того, если в архитектуре Древнего царства важна была вертикаль (поэтому дорога через комплекс шла под наклоном), здесь важно гармоничное сочетание вертикали и горизонтали, тогда как в Новом царстве окончательно победит горизонталь (идея шествия человека к богу).

Белая капелла Сенусерта I в Карнаке

Фараоны 12 династии продолжали строительство пирамид, которые значительно уступали древним и по размерам и по конструкции. Сооруженные из кирпича-сырца пирамиды фараонов Сенусерта I  и Сенусерта II не сохранились. При Сенусерте I на восточном берегу Нила в Фивах было положено начало строительству храма Карнака. В частности, была построена так называемая «Белая капелла». Это одно из древнейших сохранившихся зданий в Карнаке. Позднее при фараоне Аменхотепе III (18-ая династия, отец Эхнатона) это сооружение было разобрано и его алебастровые блоки использовались как наполнитель для пилона Карнакского храма, где они в первой половине 20 века были найдены в полном объеме и вновь воссозданы в прежнее здание. На цоколе капеллы перечислены названия египетских областей (номов) с их столицами.

Кроме того, отметим, что в зодчестве этого периода появляются новые конструктивные решения: колонны с хаторическими капителями, а также оформление входа в виде двух массивных башен-пилонов. В дальнейшем этот прием будет закреплен в канонической системе планировки древнеегипетских храмов.

Расцвет строительства приходится на годы правления Аменемхета III. Сохранилось упоминание о сооружении грандиозного заупокойного храма фараона, не уступавшего по своим масштабам пирамидам Древнего царства и известного под названием «Лабиринт», происхождение которого традиционно связывают с тронным именем Аменемхета III, которое в греческой транскрипции звучит как «Лабир». К сожалению, практически все памятники Среднего царства полностью разрушены и до нас не дошли.

Статуя Ментухотепа II

Скульптура во времена Среднего царства претерпевает значительные стилистические изменения. Фиванские фараоны, желая подчеркнуть преемственность, продолжают традиции Древнего царства. Среди ритуальных композиций ведущее место по-прежнему отводилось изображениям обряда хеб-сед. Первые этапы церемонии были связаны с символическим убиением престарелого фараона. Обряды совершались над его статуей, где царь представлен сидящим на троне в застывшей позе.  К этому типу памятников принадлежит статуя Ментухотепа II. Белое ритуальное одеяние окутывает фигуру, по контрасту с которым обнаженные части тела и лицо кажутся почти черными. Красная корона вносит яркий акцент в строгую цветовую гамму. Вся статуя Ментухотепа трактована жестко, массивные формы тела тяжеловесны и скованны. Нижняя часть фигуры заметно утяжелена, ноги словно срослись с постаментом. Лицо портретно (в пределах необходимой для этого условности). Обобщенная передача крупных черт, слабая моделировка поверхности, низкая посадка головы, круглый овал лица, условная улыбка и остановившийся взгляд – вот приемы 11 династии.

С 12 династии расширяется назначение ритуальных статуй. Они делаются не только для помещения их в закрытых

Статуя Сенусерта I

покоях, но и устанавливаются в храмах наряду с изображениями богов. Помимо этого, на протяжении 12 династии в скульптурном портрете происходит интенсивная эволюция стиля. Ранние памятники времени Сенусерта I, тяготевшие больше к традициям предшествующего периода, отличались массивностью форм, и застывшим, маскообразным выражением лица. Пример: Статуя Сенусерта I из Каирского музея. В то же время статуи частных лиц моделированы значительно тоньше. Особенно это касалось

Статуя Нофрет, жены Сенусерта II

моделировки женских фигур, среди которых можно отметить статую царицы Нофрет, жены Сенусерта II.

Позже трактовка официальной скульптуры существенно меняется. В изображении фараона подчеркивается портретность его образа, стремление усилить человеческое, а не божественное начало. Поэтому статуи этого периода, оставаясь ритуальными, отличаются большей индивидуальностью образов. В этой связи вырабатываются и характерные стилистические приемы – объемная моделировка поверхности, детализация лиц, но без излишней дробности, использование светотени и фактурных возможностей материала.

Расцвет скульптуры официального направления эпохи Среднего царства приходится на правление Сенусерта III. Статуи

Сенусерт III. Голова из обсидиана

изображают фараона в различном возрасте – от юного до зрелого. Во всех памятниках усилены индивидуальные черты. Важную роль играет светотень, усиливающая пластическую лепку лица и придающая ему суровое и даже скорбное выражение. Эти приемы распространялись на всю группу портретов фараона, среди которых голова из обсидиана по праву может считаться вершиной портретного искусства Среднего царства. В этом памятнике с удивительной свободой переданы соотношения выступающих и впалых частей, позволяющих почувствовать живую структуру поверхности лица и его костяк. Глянцевая

Портрет Аменемхета III. ГМИИ

поверхность камня усиливает контрастность объемов. Так же решен портрет Аменемхета III из ГМИИ.

Объясняя суть произошедших изменений в скульптуре, Померанцева отмечает, в портретах того времени художники передавали мироощущение эпохи, подвергавшей сомнениям прежние доктрины. Об этом, в частности, повествуют такие литературные произведения, как «Разговор разочарованного со своей душой» или «Песнь арфиста», где отчетливо проступают пессимизм и скепсис в оценке окружающего мира. Портретные образы фараонов этого времени лишены тех гармонии и покоя, которыми обладают статуи Древнего царства. Если в образах Древнего царства человеческое и духовное сливалось воедино, то теперь индивидуальные черты становятся доминирующими.

Важно, что искусство Среднего царства в стилистическом отношении оставалось неоднородным, поскольку его развитие шло в двух направлениях: столичной  школы (манерное, «гламурное» искусство) и местных центров (стремление к подражанию центру, но также и использование новых тем и сюжетов, более живописная техника росписей). При этом номархи стремились подражать дворцовому официальному стилю, возводя свои гробницы наподобие царских заупокойных храмов. Наконец, отметим появление и нового типа заупокойных статуй: изображения фигуры, заключенной в блок камня, — так называемой кубообразной композиции.

Рельефы и росписи. От эпохи среднего царства до нас дошли великолепные памятники стенописи, которые сохранились в номах к северу от Фив: Бени-Хасан и др. Гробницы были вырублены в скалах, так что наземной части принадлежит только вход, оформленный в виде портика с протодорическими колоннами. Многоярусные композиции росписей здесь строились по регистрам, внутри которых художник пластично размещал фигуры людей, животных и птиц. Ритуальные циклы повторяли темы, встречавшиеся еще со времени Древнего царства. К числу новых сюжетов следует отнести привод пленных с захваченными трофеями, а также изображение воинских поединков.

Техника исполнения росписей осталась прежней. Мастера делали  эскизы, которые при помощи сетки квадратов переносились на стену в соответствии с заданными масштабами. Если в Древнем царстве росписи играли подчиненную роль по отношению к рельефу, то в Среднем царстве они приобретают самостоятельное значение. Художники тонально связывают фон с цветовой гаммой композиции, линии контура приобретают различную интенсивность, становятся тоньше, а иногда и вовсе отсутствуют. Вместо активной контурной обводки преобладает мягкая и тонкая прорисовка, благодаря чему рельефность уступает место живописным приемам. Значительно расширяется красочная палитра художников: появляются нежные светло-голубые, нежно-зеленые и желтые тона.

Гробница Хнумхотепа II. Дерево с певчими птицами. Фрагмент

Лучший пример стенных росписей среднего царства – гробница правителя Антилопьего нома Хнумхотепа II в некрополе Бени-Хасан. Сюжеты охоты и ловли птиц здесь разворачиваются поясами вдоль стен, причем каждая из сцен обладает поразительной завершенностью композиции. Особого внимания заслуживает дерево с певчими птицами. Птицы изображены в профиль, причем хвосты, а у некоторых и крылья развернуты в фас. Таким приемом мастера достигают максимальной выразительности силуэта.

Среднее царство по сравнению с другими крупными эпохами египетской истории занимало относительно непродолжительный период времени. Наметившийся при последних фараонах 12 династии социальный кризис повлек за собой переворот около 1750 года до н.э., положивший конец Среднему царству. С 13-14 династий начинается второй Период распада Древнего Египта. Памятников искусства от него дошло мало.

Искусство Нового царства

Первая половина 18 династии

Эпоха Нового царства открывается вступлением на престол 18 династии, правившей более двух веков. В начале 16 века до н.э. завоеватели-гиксосы были окончательно изгнаны из Египта, и с этого момента страна вновь объединяется вокруг Фив, а фараоны ведут завоевательную политику. Стремление к упрочению государственной власти сказалось и в области религии – в необходимости установления единого общегосударственного культа. Эта роль была уготовлена фиванскому богу Амону, которое объединяло в себе и поклонение древнеегипетскому солнечному божеству Ра. Таким образом, в Египте сохраняется политеизм, но поклонение богу Амону-Ра становится общегосударственным официальным культом. Амон-Ра именуется царем всех богов, ему слагают гимны и приписывают все победы. Фараоны возводят для него храмы, что повсеместно способствует интенсивному строительству. Особенности ритуалов (встреча священной ладьи на Ниле и ее перенесение в храм) обусловили последовательность расположения основных помещений храма. Все искусство времени правления первой половины 18 династии развивалось под эгидой столичных Фив, оказывавших влияние на провинциальные центры.

Архитектура. Несмотря на то, что планировка большинства храмов Нового царства видоизменена и даже искажена последующей перестройкой, сегодня все же можно воссоздать их первоначальный вид. В эту эпоху уточняются основные виды храмовых архитектурных комплексов (наземные, полускальные, скальные), устанавливается определенная последовательность помещений (чередование открытых и закрытых пространств перистильных дворов и гипостильных залов) и система их пластического оформления. Вход фланкировался пилонами. У стен стояли статуи фараонов и обелиски, между ними шел узкий проход в открытый двор, обнесенный колоннадой. За ним следовали гипостильные залы (один или несколько), а затем путь ритуальных процессий завершался в святилище. Понятно, что такая последовательность не всегда выдерживалась. В ряде случаев очевидны сильные отличия из-за поздних перестроек или особенностей ландшафта. При этом существенное значение имело местоположение комплекса относительно Нила, от которого к пилонам вели аллеи сфинксов.

Карнакский храмовый комплекс

Два главных святилища восточной стороны Фив – Карнак и Луксор – принадлежат к типу наземных храмов. Для обоих комплексов характерен большой масштаб и грандиозный

Луксорский храмовый комплекс

размах строительства, а также ряд схожих композиционных элементов: дорога священных животных (в Карнаке – бараны, в Луксоре – сфинксы), ведущая к храму; пилоны с наклонными стенами и стоящими перед ними статуями фараона и обелисками перед ними, узкий проход (важен для регламентации пути – процессия должна быть вытянутой), открытый перистильный двор, гипостильный зал, святилище со статуей божества. В храме важен центральный неф, он выделен не только размерами (выше боковых), но и типом колонны (в боковых капители выполнены в виде закрытого лотоса, а в центральном – в виде открытого.)

Строительство Карнакского храмового комплекса охватывало в общей сложности около десяти веков, если вспомнить, что его древнейшие сооружения восходили еще к эпохе Среднего царства. На протяжении Нового царства оформились основные части архитектурного ансамбля, включавшего помимо храма Амона

Храм в Карнаке. Схема

комплексы Мут (жена Амона) и Хонсу (сын Амона), расположенные к югу от главного храма (см. схему). Первый крупный строительный период Карнака связан с правлением Тутмоса I, но построенный им колонный зал был разрушен в результате последующих переделок. При датировке основных сооружений комплекса Карнака существенную роль играют пилоны, являющиеся эпохальными вехами строительных этапов, поскольку каждый из них возводился при определенном фараоне.

Сменявшие друг друга фараоны 18 династии продолжали строительство в Карнаке. Со вступлением на престол царицы Хатшепсут, которая была дочерью Тутмоса I, женой Тутмоса II  и узурпировала трон при его малолетнем сыне Тутмосе III (рожденным женщиной нецарского рода), начались дальнейшие работы по перестройке храма Амона, в результате которых погиб зал Инени. На его месте были сооружены тридцатиметровые обелиски царицы. Руководил работами зодчий Сенмут. Также был заложен комплекс богини Мут и начато строительство пилона и двора, перпендикулярных храму Амона.

Однако пришедший затем к власти законный наследник Тутмос III не замедлил уничтожить все сооружения предшественницы. Долгий период его царствования связан с активным строительством. При нем воздвигается громоздкое сооружение в виде пятинефной базилики с тяжелыми перекрытиями, а также «зал Анналов» с четырехгранными столбами, украшенными стилизованными геральдическими изображениями лотоса и папируса – символов Верхнего и Нижнего Египта.

Последний этап строительства первой половины 18 династии связан с царствованием Аменхотепа III. При нем храм Хонсу был соединен аллеей бараньеголовых сфинксов с Луксорским храмом, первая строительная эпоха которого приходится на время правления этого фараона.

Храм в Луксоре. Схема

Храм в Луксоре (см. схему), расположенный вдоль Нила, имеет большую протяженность по оси север-юг. В планировке его ведущую роль играли колоннады. Сдвоенные ряды колонн в виде связок папируса обрамляют открытый двор. Центральный колонный проход остался недостроенным. Несмотря на гигантские размеры, колонны отличаются поразительной легкостью, которая достигается за счет маленьких абак, венчавших папирусообразные капители. В организации внутреннего пространства здесь применен прием нарастания движения к центральной колоннаде. Ритм сдвоенных, близко стоящих стволов в идее связки папируса сменяется рядом параллельно идущих колонн, поставленных с бóльшими интервалами. Колоннады первого двора имеют капители в форме бутонов, центрального прохода – в виде раскрытых цветов. Таким образом, перед идущим вдоль оси храма разворачиваются две фазы жизни – ее зарождение и расцвет. На стенах молельни храма рельефы повествуют о чудесном рождении Аменхотепа III  от брака его матери с богом Амоном-Ра. Художник последовательно развертывает сцены, начиная с зачатия и рождения фараона. Раскрытие сюжета следует основным этапам его жизни. Рельефные композиции Луксора составляют единое целое с архитектурным пространством храма. Живописное оформление внутреннего пространства приобретает различные оттенки в зависимости от освещения.

Храм Хатшепсут в Дейр Эль-Бахари

На западном берегу Нила по традиции возводились заупокойные храмы, связанные с Нилом аллеей сфинксов, которая как бы продолжалась от храмов восточного берега. Таким образом, заупокойные ансамбли оказывались в общем комплексе всех сооружений фиванской архитектуры. Заупокойный храм царицы Хатшепсут в Дейр эль-Бахари относится к типу полускальных, где наземные помещения сочетаются с молельней, вырубленной в скалах. В его планировке ярусная композиция сочетается с горизонтальным расположением помещений. Этот террасообразный принцип построения восходит к традициям Среднего царства, наглядно иллюстрируемым находящимся поблизости храмом Ментухотепа I.

Основное место в храме Хатшепсут отводилось колоннадам. В нижнем ярусе в качестве устоев использованы квадратные столбы, ряд которых составляет портик, разделенный посередине пандусом. Аналогично построена и следующая терраса, куда ведет лестница. Здесь на стенах портиков находятся рельефные композиции с изображением рождения Хатшепсут от брака ее матери с богом Амоном, а также сцена коронации и другие рельефы, на одном из которых Хатшепсут получает символическое покровительство от богини Хатор. Не менее декоративно и пластическое оформление. Сложные хаторические капители венчают столбы святилища богини Хатор, расположенного в южном крыле храма. Яркая декорировка при всей своей многоцветности не выходила за пределы тонального единства, здесь доминирует теплая охристо-желтая гамма. Обилие рельефов, орнаментальных фризов и статуарных изображений придает целостность всему ансамблю. Существенным нововведением архитектуры Нового царства является отделение гробницы от заупокойного храма, возводившегося на границе пустыни и орошаемых земель.

Также следует отметить заупокойный храм Аменхотепа III. Он был полностью разрушен, от комплекса остались лишь огромные тронные статуи фараона, известные как «колоссы Мемнона», и сфинксы, два из которых стоят на набережной в Петербурге.

Скульптура. Строительству монументальных храмов в Фивах сопутствовало интенсивное развитие скульптуры. Назначение ее не ограничивалось сферой заупокойного культа. Статуи устанавливались в открытых дворах храмов, фланкировали пилоны. Предполагалось, что на них будут смотреть издалека, поэтому зачастую они решались весьма обобщенно.

В фиванской скульптуре Нового царства прослеживается два направления, представленные памятниками официального и частного искусства, причем обе линии взаимосвязаны. В пластике официального направления начала 18 династии развивались традиции искусства Среднего царства (то есть установка на портретность и доминирование человеческого начала). Новые черты появляются только со времени царицы Хатшепсут. Статуи Хатшепсут исполнены в виде тронной и коленопреклоненной фигуры, в образе сфинкса или осирических колоссов. Сравнивая их, можно обнаружить ряд общих приемов передачи портретного облика – сужающийся к подбородку овал лица, маленький рот, миндалевидный разрез глаз. Иконография, сложившаяся в скульптуре времени Хатшепсут, получила дальнейшее развитие и в памятниках последующей эпохи, включая годы царствования Тутмоса III. Несмотря на видимое желание уничтожить все, что напоминало бы о его предшественнице, стилистическая линия скульптуры следовала традициям, заложенным в годы ее правления.

«Колоссы Мемнона» (Статуи Аменхотепа III)

В пластике времени Аменхотепа III намечается нарастание декоративных элементов. Здесь отсутствует интерес к пластике лица, но зато важна проработка парика, одежды, украшений.

Аменхотеп III. Голова из Британского музея

Среди монументальных изображений этого фараона можно выделить «колоссы Мемнона», сфинксы и голову из Британского музея. Последний памятник отмечен изысканностью и тонкостью линий, мягкими и текучими формами. Этот памятник занимает исключительно важное место в общей линии эволюции официального скульптурного портрета Нового царства, открывая дальнейшие пути искусству времени второй половины 18 династии (и в частности, искусству Амарны). Также интересно, что если раньше фараона изображали в расцвете лет и сил, то теперь его изображают на разных этапах жизни – от юного до почти пожилого.

Помимо монументальной скульптуры эпоха Нового царства оставила многочисленные произведения пластики малых форм. В отличие от предшествующего периода пропорции фигур стали значительно более изысканными, силуэты удлиненными и стройными, фигуры становятся уже в плечах и бедрах, формы – более округлыми. Особое место среди таких памятников занимают изделия из дерева. Например, к середине 18 династии относится парная группа скульптур из ГМИИ, изображающая верховного жреца Аменхотепа и его жену, «певицу

Статуэтки жреца Аменхотепа и жрицы Раннаи

Амона» Раннаи. Эти статуэтки исполнены поистине виртуозно, фактура дерева поразительно пластична. Темно-каштановый цвет эбенового дерева усиливается инкрустацией золотыми пластинами ожерелья и браслетов. Высокая посадка головы соответствует стройным формам фигуры. Обе парные статуэтки представлены в канонизированной позе идущей фигуры. Лица тонко моделированы, в обоих случаях ярко выражена портретность.

Рельефы и росписи. В рельефах фиванских храмов заметно усиление декоративных тенденций, техника барельефа сочетается с использованием в ряде деталей высокого рельефа, что давало возможность большей градации объема. В выборе техники художники всегда учитывали эффект восприятия изображения с дальнего или близкого расстояния. Высота рельефа и интенсивность контуров также зависели и от степени освещенности поверхности солнечным лучом. Рельефные композиции выдержаны в тех же пропорциях, что и сооружения архитектурного комплекса, благодаря чему возникает цельность всех элементов ансамбля. Рельефы располагались фризообразно, по регистрам.

Композиции Карнака, Луксора, Дейр эль-Бахари отличаются многообразием сюжетов. Появляются развернутые сцены, повествующие о родословной фараонов, в которую вплетаются боги египетского пантеона. С введением новых сюжетов вырабатываются и новые изобразительные приемы. В период 18 династии самостоятельное значение приобретает пейзаж, в котором реалистически трактованные фигуры животных сочетаются со стилизованными формами растений.

Рельефы гробниц фиванского некрополя отличались большой декоративностью и живописностью. На место четкого силуэта приходят мягкие очертания и пластичная моделировка фигур. Их контуры приобретают изысканный рисунок. Мастера уделяют особое внимание проработке деталей одежды, украшений, стилизованной трактовке длинных пышных париков.

По представлению египтян, человек был наделен несколькими «душами», среди которых «ка» являлась двойником, «ба» — проявлением его сущности, «ах» — привидением, «рен» — именем и т. д. Из них самую значительную роль играли «ка» и «ба». «Ка» представлялось, с одной стороны, вещественным, обладающим плотью и способным употреблять пищу, а с другой стороны, «ка» мыслилось и отвлеченно как некая субстанция, живущая вечной жизнью помимо человека. Все души были невидимыми.

Важное значение придавалось росписям. Росписи начала 18 династии отличались известным стремлением к архаизации, поэтому для них характерны яркие красочные сопоставления, четкость контуров, которые сближают стиль их исполнения с рельефами. Однако усилившиеся декоративные тенденции отразились и здесь. Стенопись царских гробниц напоминала развернутый сверток папируса, где священные тексты сопровождались иллюстрациями. Интересно, что ритуальные сцены царских гробниц по сюжету и стилю исполнения ближе примыкают к строгой графической манере исполнения, в то время как росписи некрополя фиванской знати отличаются большей живописностью. Тематика становится гораздо шире. В композиции можно выделить три основных цикла: сцены земного бытия, обряд оживления тела покойного для перехода к вечной жизни и жертвенный пир. Расположение композиций отвечало планировке гробниц. Общий план обычно состоял из анфилады помещений (входного открытого двора и ряда проходов, вырубленных в скале), идущих перпендикулярно к широкому помещению, образуя перевернутую букву «Т».

Росписи гробницы Рамоса

В период царствования Аменхотепа III мастера достигли поразительной свободы построения

«Музыкантши». Фрагмент росписи
гробницы Нахта

композиции, вводя в установленные каноном ритуальные сцены несколько новых сюжетов. Так, в

гробнице жреца Нахта с большим мастерством написаны сцены жертвенного пира. Они отличаются большой музыкальностью композиций, которые позволяют составить представление об этих мистериях с участием танцовщиц, певцов, музыкантов. К этим памятникам относятся, в частности, знаменитые «Слепой музыкант» и «Музыкантши». Фигуры девушек поражают гибкостью поз, мелодичным ритмом струящихся складок одежд, сквозь которые просвечивают очертания тел. Если в аналогичных композициях предшествующих эпох преобладало чувство ритма, то здесь господствует мелодическое начало, фигуры объединяются в пластичные группы, позы варьируются. Также можно упомянуть росписи гробницы Рамоса.

Амарнское искусство

В период сорокалетнего правления Аменхотепа III Египет достиг зенита своего могущества. Однако деспотическая власть фараона вызывала явное противодействие со стороны фиванского жречества, значительно обогатившегося за счет пожертвования храму Амона, а также знати. Эти силы активно сопротивлялись фараону. Поэтому Аменхотеп III стремился сузить сферу влияния фиванского жречества, например, с помощью религиозной реформы. Впрочем, реформу эту провел не он, а его преемник – Аменхотеп IV. Он выделяет среди других богов солнечное божество Атона, и на смену сонму древних богов приходит культ одного Атона, который почитался в виде видимого солнца. Его символом служил диск с исходящими от него лучами, оканчивающимися кистями рук. Подобное изображение постепенно становится единственным символом, вытесняющим конкретный человекоподобный образ Амона и Ра. Поклонение солнцу сочеталось с культом самого фараона, считавшего себя сыном Атона.

Колосс Эхнатона. Карнакский музей

В Амарнскую эпоху наблюдается стремление порвать с традициями прошлого. С отказом от идеализации образа царя существенно меняется его иконография. Но в силу известной инерции традиций канонические типы статуй продолжали использоваться, хотя сущность образов переосмысливается. Индивидуальные черты фараона сочетаются с известной долей художественного обобщения. Мастера, отбирая самое характерное и выразительное во внешнем облике Аменхотепа IV, подчеркивают всякий раз удлиненный овал лица, своеобразную посадку головы на длинной шее, округлые бедра, выступающий живот, тонкие руки и ноги. Узкий разрез глаз, поставленных наискось к переносице, сочетается с тяжелыми полуопущенными веками, придающими взгляду меланхолическое выражение. Пример такого памятника – колосс Эхнатона из Карнакского музея.

Введение новой иконографии фараона происходило очень быстро, поскольку и весь Амарнский период, столь отличный от других эпох, был кратковременным. Изменения в стиле становятся наиболее заметными после открытого разрыва фараона с фиванским жречеством и переносом столицы из древних Фив в новый город Ахетатон (около современной деревушки Телль эль-Амарны, давшей название всему периоду). Фараон стал именоваться Эхнатон – «Угодный Атону».

Новая столица была украшена стелами с текстами и рельефами, на которых изображалась царская семья во главе с фараоном, поклоняющаяся Атону. Все фигуры решены в новой иконографической манере. Композиционным новшеством является показ всех фигур в строгом профиле, что по правилам канона обычно не допускалось для изображения царствующих особ. Другим нововведением является возникновение некрополя приближенных фараона на восточном берегу Нила, рядом с Ахетатоном, а не на западном, как это было принято в традиции. Эти некрополи важны, поскольку именно они донесли до нас искусство Амарны, ведь сам город вскоре был разрушен. В культовых композициях этих гробниц нет никаких изображений богов, кроме Атона, даже Осириса.

Памятники архитектуры Амарнского периода почти не сохранились, археологам удалось лишь выявить общие черты планировки

Две принцессы. Фрагмент росписи из дворца Эль-Амарны

уничтоженного города. Центральным сооружением здесь являлся храм – «дом Атона». Парадные помещения и личные покои фараона были обильно декорированы росписями и рельефами. В композициях встречаются орнаментальные мотивы и сюжетные сцены, выполненные в соответствии с новым стилем. Сохранился фрагмент дворцовой росписи Ахетатона с изображением двух принцесс, во внешнем облике которых явно прослеживается почерк амарнских мастеров. Живописный стиль отличается тональным единством, мягким сочетанием цветом, полихромная манера росписи с локальными цветами уступает место приемам колористической живописи, основанной на градации цветовых оттенков, на гармонии и гамме цветов, а не на их контрастном сопоставлении.

Эхнатон с Нефертити и дочерьми

Существенные изменения произошли и в сюжетах рельефных композиций. Например, в композиции «Эхнатон с Нефертити и дочерьми» царская семья изображается в домашней обстановке, лирическое настроение пронизывает всю сцену, персонажи переданы в живом общении друг с другом. Фигуры пластичны, нет традиционных фронтально ориентированных поз.

Таким образом, в искусстве Амарны наряду с преувеличенным подчеркиванием индивидуальных

Нефертити в голубой тиаре

характеристик намечается и обратный процесс – тяготение к лирической трактовке образов. Это направление свойственно целой школе мастеров, условно называемой «мастерской скульптора Тутмоса». Скульптурные мастерские обнаружены при раскопках на территории Ахетатона. Лучшее представление о художественном стиле мастерской скульптора Тутмоса создает портрет Нефертити в голубой тиаре.

Сменхкара и Меритатон («Прогулка в саду»)

К концу царствования Эхнатона относится рельеф, изображающий Сменкхара, мужа старшей дочери фараона Меритатон, вместе с супругой. Здесь также очевидны характерные особенности стиля амарнского искусства: свободная постановка фигур, переданных в непосредственном общении друг с другом, живая непринужденность поз.

После смерти фараона-реформатора престол переходит к Тутанхамону – мужу его третьей дочери, бывшему еще ребенком. При нем восстанавливается культ Амона, первоначальная форма его имени – Тутанхатон («Образ живой Атона») – заменяется на имя Тутанхамон. Время его правления не примечательно никакими крупными событиями, но зато обнаруженная в 1922 году археологом Картером гробница Тутанхамона обессмертила его имя.

Трон Тутанхамона

Среди найденных там памятников следует отметить парадный трон, на спинке которого изображен фараон и его жена. В пластичной моделировке поз очевидно влияние амарнского искусства. Интересно, что несмотря на отступничество Тутанхамона от религиозной реформы Эхнатона, в композиции на спинке трона помещен традиционный солнечный диск. Художественные традиции оказались более стойкими, чем религиозные убеждения.

Практически после смерти Эхнатона начинается процесс реставрации старой религии, искусство же Амарны активно преследуется и уничтожается. Ахетатон подвергся полному запустению.

Упомянем также о так называемой Мемфисской школе, существовавшей во время Тутанхамона и его последователей. Для этих произведений характерна удивительная эмоциональная насыщенность образов, которая демонстрирует невозможность возвращения к старым традициям.

Искусство амарнского периода можно разделить на три периода: ранняя Амарна (образы почти карикатурные, натурализм достигает степени гротеска, как, например, в колоссе Эхнатона из Карнакского музея), зрелая (расцвет этого искусства, роспись «Две принцессы») и поздняя (время конца правления Эхнатона и его последователей, здесь важно предельное эмоциональное напряжение образов, как в памятнике «Прогулка в саду»).

Искусство Рамессидов

Историческая обстановка в стране в период правления 19 династии становится очень напряженной. Искусство этого времени – скупое, монументальное, официозное, оно предельно консервативно и во многом отражает духовный кризис египетской культуры. В росписях и рельефах появляются сцены войны, изображение фараона в них выделяется и доминирует благодаря размеру и технике.

Вновь пересматривается «Песнь арфиста», в ее текст вносятся значительные изменения. При всей сложности политической обстановки фараоны 19 династии Сети I и Рамзес II стремились к укреплению централизованной власти. Именно поэтому они продолжают строить в Карнаке и Луксоре. Помимо этого Рамзес II избирает своей резиденцией город Танис, называет его «Пер Рамзес» — «Дом Рамзеса».

Гипостильный зал в Карнаке

Перестройки фараонами 19 династии храмового комплекса в Карнаке включают, например, гипостильный зал, начатый много лет тому назад. Отличительная черта этой архитектуры – гигантские масштабы сооружений, необыкновенная пышность декоративного убранства. Интерьер зала представлял строго организованное пространство, где боковые нефы были пропорционально соразмерны центральному, возвышавшемуся над ними. Колоннаду центрального прохода, расположенного по главной оси храма, венчали капители в виде раскрытых цветов папируса. Их гладкие стволы, как и в центральном нефе, сплошь покрыты рельефами ритуального и исторического содержания. Увековечивание воинских доблестей фараонов в монументальных рельефных композициях отныне прочно входит в традицию оформления храмов. С именем Рамзеса II связан и новый этап строительства Луксора. Расширив комплекс храмов Аменхотепа III, он возводит открытые дворы и пилоны в северной части комплекса.

Кроме того, стоит отметить и храмы Сети I в Абидосе и Фивах, отличающиеся строгой геометрической планировкой и культовой тематикой рельефов. Общий план заупокойных ансамблей теперь еще в

Рамессеум

большей степени определяется сложным характером погребального культа. Отдавая дань культу Ра как прародителю богов, Рамзес II  в заупокойном ансамбле Рамессеуме возводит храм, посвященный его отцу, Сети I. Рамессеум имел четкую планировку, которая принималась за основу последующих храмовых комплексов. В ансамбль Рамессеума помимо системы колонных залов и дворов входили дворцовые сооружения, видимо, предназначавшиеся для пребывания фараона во время хеб-седных церемоний. Сочетание заупокойного храма и дворца в едином комплексе становится отличительной особенностью зодчества конца Нового царства. Для придания всему ансамблю цельности, зодчие используют двойную колоннаду для разделения и объединения двух дворов. Центральные помещения Рамессеума расположены на разных уровнях, для прохода использовались лестницы. В скульптурном оформлении храма важную роль играли осирические статуи фараона, выложенные из отдельных блоков камня.

Ансамбль Рамзеса III в Мединет-Абу

Заупокойный ансамбль Рамзеса III в Мединет-Абу в общих чертах повторяет планировку Рамессеума. Мощные стены и башни придают этому сооружению характер крепости. Оформление отличается пышностью, возможно даже чрезмерной и громоздкой. Колонны поставлены тесно. Храм в Мединет-Абу – последнее величественное сооружение эпохи Рамессидов – сохранил великолепные рельефные композиции. Стены, два пилона, стволы колонн сплошь покрыты рельефами с изображениями батальных сцен и подвигов фараона в войне с сирийцами и ливийцами.

При сооружении храмов зодчим приходилось решать целый комплекс сложных задач –

Большой храм в Абу-Симбеле

организацию внутреннего пространства, проблему света и цвета, поскольку рельефы обычно расписывались. Однако все эти задачи непомерно усложняются при сооружении храмов скального типа, где только фасад вырублен в наружной части скалы, а все остальные помещения идут вглубь. К этому

Малый храм в Абу-Симбеле

типу относится знаменитый храм Рамзеса II в Абу-Симбеле. В его планировке зодчие исходили из традиций оформления гробниц, но гигантские размеры храма порождали свои трудности. Два сооружения Абу-Симбела образуют единый ансамбль: Большой храм, посвященный фараону и трем богам: Амону, Ра-Хорахте и Пта, и Малый, воздвигнутый в честь богини Хатор, в образе которой представлена жена Рамзеса II Нефертари.

Храм Абу-Симбел ориентирован на восток. Первые лучи солнца, освещая фасад, проникают во внутреннее пространство: сначала в первый зал с четырехгранными столбами и осирическими статуями фараона, затем во второй и далее в святилище. В самом дальнем конце его помещались

Статуи Амона, Ра-Хорахте, Рамзеса II и Пта в Абу-Симбеле

статуи богов вместе с фигурой Рамзеса II. Лучи восходящего солнца дважды в году вырывали из мрака фигуры Амона, Ра-Хорахте и фараона, Пта же вечно пребывает в темноте. Фасад храма украшают четыре 20-метровые портретные статуи Рамзеса II. Исполнить такие исполинские статуи можно было, лишь владея в совершенстве системой пропорций, устанавливающей точные соотношения между размером всей фигуры и каждой из ее частей. Изображения фараона портретны. Шесть фигур фасада Малого храма, исполненных во весь рост, составляют две одинаковые группы, где между статуями Рамзеса помещены изображения Нефертари. Скульптуры углублены в ниши, благодаря чему создается резкая светотень, округляющая поверхность фигур.

Из рельефов храма замечательно изображение битвы при Кадеше. Композиция состоит

Большой храм в Абу-Симбеле. Битва при Кадеше. Фрагмент

из нескольких сцен, расположенных в одном регистре и разделенных столбцами иероглифического текста. Изображения отличаются динамикой и экспрессией. Фараон представлен в движении: резким жестом он наносит копье над головой врага.

В усыпальницах фараонов конца Нового царства отмечается строгое соблюдение предписанного каноном заупокойного культа. Это сказалось в планировке гробниц Долины царей фиванского некрополя, повторяющей в общих чертах планировку погребений фараонов 18 династии. Наглядным примером может служить усыпальница Сети I. Расположение ее помещений обусловлено погребальным ритуалом, где в символической форме осуществляется постепенный переход из мира земного в мир загробный. Помещения «подземного царства» лежали ниже уровня пола передних залов, так что спуск

Тронная статуя Рамзеса II из Туринского музея

ощущался вполне конкретно.

Гробница Нефертари в Долине цариц отличается строгой графической манерой исполнения, четкостью линеарного рисунка. Живописные приемы проявляются лишь в ряде деталей: на щеке царицы передан румянец, в то время как лицо богини Исиды дано одним цветом, краски наложены плоско, ровным слоем.

Вопрос художественных традиций конца Нового царства представлялся весьма спорным. С одной стороны, в искусстве не изгладились

черты амарнского наследия, продолжавшего реалистическую линию портрета школы Тутмоса. К этой группе памятников можно отнести голову статуи неизвестного вельможи из музея в Будапеште. С другой стороны, нарастает стремление к декоративности и изысканности, восходящей к стилю искусства эпохи Аменхотепа III и послеамарнского периода. Прекрасным образцом этого направления служит тронная статуя Рамзеса II из Туринского музея.

В то же время в скульптуре Рамессидов постепенно нарастает идеализация образов, выродившаяся затем в несколько холодную академическую манеру изысканности, виртуозной самодовлеющей техники.

Искусство позднего периода

В течение I тысячелетия до н.э. на египетском престоле происходили частые смены династий. При последнем правителе 20 династии Рамессидов, Рамзесе XI, власть фараона остается номинальной, фактически же управление страной перешло к верховному жрецу Амона — Херихору. Затем другой жрец, Смендес, становится основателем 21 династии. С этого момента, то есть примерно с 1085 года до н.э., начинается Поздний период. В 950 году до н.э. власть захватывает ливийский военачальник Шешонк, который основывает 22 династию. Подражая великим фараонам прошлого, Шешонк вел строительство в Карнаке, при нем возвели новый пилон, являющийся и поныне входом в храм Амона. Характерно, что все постройки того времени выдержаны в классических египетских традициях. Подобно своим предшественникам, фараон увековечил себя в рельефах и надписях, повествующих о его военных доблестях. Он ненадолго объединил страну, однако не смог сохранить ее целостность, и вскоре трон перешел к другому иноземному правителю.

Статуэтки с изображением фараона Псамметиха I, его жены и сына

С эпохи 26 династии Фивы навсегда утрачивают свое политическое и художественное значение. Столицей Египта становится город Саис. Это был недолгий период возрождения, когда престол вновь перешел к местной династии. В саисский период во всех областях культуры наблюдается обращение к традициям «классических» эпох. В скульптуре это претворилось в своеобразном идеализированном типе портрета, где за внешней стилизацией утрачиваются портретные черты. Интересны статуэтки с изображением фараона Псамметиха I, его жены и сына.

Храм Исиды на острове Филе

В 525 году до н.э. Египет захватили персы, они правили около 120 лет, основав 27-ую династию. В редких памятниках той поры преобладают местные египетские черты. Даже персидский царь

Дарий представлен на рельефе в одеянии египетского воина, а его имя написано иероглифами. В архитектуре наблюдается отказ от монументальных ансамблей, храмы становятся меньше. Интересно, что завоеватели переняли канонические типы статуй, решая их в присущей своему искусству стилистической манере. Отсюда возникает своеобразный сплав художественных традиций.

Храм Гора в Эдфу

После завоевания Египта греками в 332 году до н.э. происходит тесное соприкосновение местной художественной культуры с античным миром. В период правления династии Птолемеев широко развертывается строительство, охватившее и центральные, и отдаленные области страны. В общей планировке храмов преобладают египетские традиции. Примеры – храм Исиды на острове

Храм Хатор в Дендера

Филе, храм Гора в Эдфу, храм Хатор в Дендера. Геродот называл храм на острове Филе «жемчужиной Египта». На пилоне здесь изображен фараон, приносящий жертву Исиде. При Августе и Тиберии перед храмом сооружается огромная колоннада, колонны отличаются сложной формой капителей, заканчивающихся пальмовыми листьями.

Важно, что в эту эпоху египетское искусство вошло в соприкосновение с культурой античного мира – сначала греческой, а затем римской. С целью сохранения чистоты канонизированных типов композиций египетские мастера создавали в большом количестве скульптурные модели-образцы. После долгого перерыва вновь появляются женские изображения в виде стилизованных образов, получивших собирательное наименование «Арсиной» и «Клеопатр». Со своей стороны, эллинистическая скульптура оказала влияние на характер трактовки отдельных деталей лица и фигуры, отличавшейся большой пластичностью и мягкостью.

К эпохе эллинизма относятся, в частности, знаменитые фаюмские портреты. Тип пластических масок существовал в Египте с древнейших

«Мужской портрет» из ГМИИ

времен. В первые века нашей эры, в период римской экспансии, завоеватели принесли с собой обычай хранить в домах изображения умерших членов семьи. Эти черты слились с традициями египетских ритуальных масок. Интересно, что если в римском портрете господствует конкретная достоверность, то в египетских образах ощущается преобладание духовной сущности над физической телесностью. Таковы знаменитые живописные фаюмские портреты с их динамикой взгляда, которые наряду с масками стали применяться в погребальном ритуале. Написанные, как правило, на деревянных досках, вложенных в бинты мумии, они получили свое название «фаюмские» по основному месту находки. Ранние фаюмские портреты были написаны энкаустикой, получившей тогда большое распространение. К таким ранним памятникам принадлежит «Мужской портрет» из ГМИИ (1 век н.э., илл. 62).  В отличие от традиционной египетской фронтальности голова слегка повернута вправо. Тени от носа и под глазами придают лицу пластичность. На щеках и переносице лежат световые блики. Светящаяся точка в глазу придает живость взгляду. Голубой плащ, накинутый поверх белого хитона, бросает рефлекс на щеку. Это первая передача цветового рефлекса в живописи.

 

Заключение. Если попытаться выделить особенности египетского искусства, то стоит отметить следующие принципиальные моменты:

• Египетское искусство самым тесным образом связано с погребальным культом и его особенностями (это касается и планировки архитектурных комплексов, и выбора тем для росписей и рельефов).
• Важнейшую роль в развитии искусства играют такие аспекты, как учение о «ка» и ритуал хебседного бега, а также обряды мумификации (каждому органу отводится своя важная роль в загробном мире) и «отверзания глаз и уст» — отсюда особое отношение к изображению глаз в скульптуре.
• Египетское искусство канонично. Сложившись на ранней стадии, каноны остаются в нем даже тогда, когда установка фараона направлена на обновление и революционное переосмысление искусства (как в случае с Эхнатоном).
• Архитектура играет в египетском искусстве главнейшую роль, тогда как другие виды искусств (скульптура, живопись, рельеф) являются по сути лишь декорацией к ней.
• Египетские памятники архитектуры атектоничны. Если греческая архитектура стремится выявить работу конструкции, то тут наоборот.
• Египетская архитектура принципиально фасадна – она напоминает декорации, за которыми невозможно представить планировку храма целиком. (В частности, это касается пилонов, оформляющих вход в храмовые комплексы, а также оформление входов в скальные храмы, например, в Абу-Симбеле)

 

Древнеегипетское искусство пережило древнеегипетское государство. Художественное наследие Египта оказало огромное воздействие на страны, имевшие с ним непосредственный контакт, даже если Египет оказывался в роли побежденного. Те основы, которые были заложены древнеегипетской культурой в самых различных областях науки, литературы и искусства, получили обобщение и развитие в античном мире и через арабов дошли до средневековья.

Использованная литература:

1. Малая история искусств.
2. М.Э. Матье. Искусство Древнего Египта.
3. Конспекты лекций

Сводная таблица того, что, как и когда придумывали задумчивые и креативные египетские парни:

Период	Открытия этой эпохи
Додинастический период 5 – 4 тыс. до н.э.	Архитектура: сырцовый кирпич.   Скульптура: еще формируется.   Росписи и рельеф: На палетке Нармера представлен тип изображения человеческой фигуры, который далее сохранится в традиции. Кроме того здесь заложены другие особенности египетских рельефов и росписей — фризообразность композиции, разномасштабность фигур, пропорциональная соразмерность и замкнутость сюжетов.
Раннее царство 30 – 28 века до н.э.	Архитектура: складывается тип мастабы и тип дворцового фасада «серех», в строительстве применяется камень.   Скульптура: вырабатываются основные типы статуй – сидящая и идущая фигуры фараона, стоящая во весь рост фигура с выставленной вперед левой ногой, а также статуи, связанные с обрядом «хеб-сед»   Росписи и рельеф: рельеф меняется, уходит многофигурность, композиции лаконичны и скупы.
Древнее царство 28 – 23 века до н.э.	Архитектура: мастаба эволюционирует в пирамиду, складывается ансамбль погребального комплекса, тяготеющий к вертикальности (дорога под наклоном) и чередованию закрытых и открытых помещений. Пирамиды строят только 3, 4 и 5 династия (упомянуть про Джосера, Снофру, Хеопса, Хефрена и Микерина), затем пирамиды меньше и из кирпича. Фараоны 5 и 6 династии обращаются к новому типу – солнечному храму с обелиском.   Скульптура: сочетает портретность и идеализацию, изображает фараона в расцвете лет и сил. Крайне важна проработка глаз, они инкрустируются. Характерные черты: фронтальность позы, симметричное построение относительно вертикальной оси, изображение фигуры целиком. К традиционным типам статуй в 5 династии добавляется тип писца, а также деревянные статуи чиновников.   Росписи и рельеф: рельеф переживает период расцвета, ими покрывается все пространство гробницы. Определяется набор сюжетов и схема их размещения в гробнице. Техника: невысокий рельеф и en creux. Рельеф сочетается и взаимодополняется живописью, так что порой их сложно разграничить. Сюжет меняется: ранее показывали динамику момента, теперь важен ритм и длительность. В живописи доминирует локальный цвет, оттенков нет.
Первый период распада	Сохранилось мало памятников.
Среднее царство 21 – 18 века до н.э.	Искусство неоднородно и развивается в двух направлениях: официальное столичное и искусство провинций. Архитектура: появляется новый тип погребального комплекса – полускальный. Он сочетает в себе тип скальной гробницы и традиционную форму пирамиды. Здесь важна четкая осевая композиция, чередование открытых пространств и закрытых, увеличение масштабов залов, сочетание гипостильного зала и перистильного двора. Кроме того, если в архитектуре Древнего царства важна была вертикаль, здесь важно гармоничное сочетание вертикали и горизонтали.  Начинается строительство в Карнаке. Начинают использоваться пилоны.   Скульптура: типы остаются, но стиль меняется. Приходят массивность, тяжеловесность. С 12 династии появляется стремление усилить человеческое начало, усиливается индивидуальность образов, детальность лиц. Теперь фараона изображают не только в расцвете лет, но и в другие этапы его жизни. Общее ощущение кризиса эпохи сказывается на портретах – они лишены гармонии скульптуры Древнего царства.   Росписи и рельеф: в живописи появляются оттенки и градации цвета. Появляются новые сюжеты – темы охоты, музицирования, танцев. Официальное искусство тяготеет к четким контурам и манерности, провинциальное более оригинально и живописно, хотя при этом оно и стремится подражать официальному.
Второй период распада	Сохранилось мало памятников.
Новое царство 16 – 11 века до н.э.	Первая половина 18 династии: Архитектура: уточняются основные виды храмовых комплексов (наземные, полускальные, скальные), задается последовательность помещений (чередование открытых и закрытых пространств перистильных дворов и гипостильных залов) и система их пластического оформления. Строятся Карнак и Луксор, а также комплекс Хатшепсут.   Скульптура: используется не только в комплексах, но и на открытом воздухе. К эпохе Хатшепсут складывается «феминизированный» тип скульптурных изображений. Возрастет роль декоративности, проработки одежды и париков, округлость форм и вытянутость силуэтов.   Росписи и рельеф: в рельефе заметно усиление декоративных тенденций, техника барельефа сочетается с использованием в ряде деталей высокого рельефа, что давало возможность большей градации объема. В выборе техники художники всегда учитывали эффект восприятия изображения с дальнего или близкого расстояния. Вводятся новые сюжеты.   Амарнское искусство: Три периода: ранняя Амарна (образы почти карикатурные, натурализм достигает степени гротеска), зрелая (расцвет этого искусства) и поздняя (время конца правления Эхнатона и его последователей, здесь важно предельное эмоциональное напряжение образов).   Рамессиды: Скупое, монументальное, официозное искусство, предельно консервативно и во многом отражает духовный кризис египетской культуры. В росписях и рельефах появляются сцены войны, изображение фараона в них доминирует благодаря размеру и технике. Продолжаются традиции 18 династии, строительство в Карнаке. Открытие — сочетание заупокойного храма и дворца в едином комплексе. Пышность и величественность, размах.
Поздний период 11 – 4 века до н.э.	Чередование местных и иноземных династий, стремление копировать образцы предыдущих эпох. С наступлением эллинистического периода – синтез египетской и античной культур, как, например, в фаюмских портретах.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Урок по теме «Искусство Древнего Египта»

Главная задача преподавания курса истории изобразительного искусства в среднем специальном учебном заведении состоит в достижении студентами такого уровня подготовки, который позволил бы им: успешно овладеть другими учебными дисциплинами, использующими знания, полученные на занятиях по истории изобразительного искусства; самостоятельно осваивать художественную культуру и искусство; всесторонне развиваться; использовать полученные знания в процессе дальнейшей учебы и профессиональной деятельности.

В период обучения студенты должны приобрести новые знания, умения и навыки в области истории изобразительного искусства и повысить общий уровень художественной культуры. Им необходимо изучить различные виды художественной деятельности в их взаимосвязях и взаимовлияниях; изучить разнообразные проявления художественного гения различных народов и наций в каждую конкретно – историческую эпоху; знать основные виды, жанры, стили и направления изобразительного искусства; изучить общие закономерности художественного развития человечества в контексте его социальной и культурной истории.

Занятия в группах СПО по дисциплине «История изобразительного искусства» проходят по два часа несколько раз неделю, что позволяет углубленно изучить материал. Такое занятие препятствует распространенному ныне отношению к искусству лишь как к элементу досуга, развлечения, снимает привычку к поверхностному его восприятию; позволяет создать особую эмоциональную атмосферу.

Обращение к миру искусства в условиях учебного процесса должно получить неповторимую окраску, лишь тогда оно будет влиять на духовное и эстетическое развитие.

Урок истории изобразительного искусства немыслим без применения наглядности. Обучающийся должен видеть то произведения искусства, о котором идет речь. Поэтому качественно оформленная электронная презентация может сделать учебные занятия по данной дисциплине достаточно интересным и наглядным. Я использую электронные презентации на учебных занятиях по объяснению нового материала, а также на уроках закрепления пройденного материала, уроках контроля и коррекции полученных знаний, умений и навыков.

Предложенная авторская работа представляет презентацию к учебным занятиям по теме: «Искусство Древнего Египта». Период существования Древнего Египта представляет собой интереснейший этап в истории человечества. Искусство Древнего Египта, несомненно, оказало большое влияние на культурное развитие многих стран и народов. Данная тема всегда вызывает живой интерес учащихся.

Комбинированный урок по теме «Искусство Древнего Египта эпох Древнего и Среднего царств»

Дидактические цели и задачи

Цель урока: формирование знаний об особенностях изобразительного искусства в Древнем Египте.

Задачи урока:

• Образовательные: раскрыть условия формирования культуры Древнего Египта, влияние экономики, общественно – политического строя и религии на изобразительное искусство; роль заупокойного культа; основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, монументальность. Познакомить учащихся с особенностями изобразительного искусства каждого периода. Отметить ведущую роль архитектуры: пирамиды, храмовое строительство. Скульптура: сфинксы, статуи фараонов, рельефы. Живопись: росписи усыпальниц; декоративно – прикладное искусство: изделия камнерезов, ювелиров.
• Развивающие: развитие грамотной речи, внимания, памяти, ассоциативно – образного мышления. Развитие умения выделять главное, строить аналогии.
• Воспитательные: воспитывать нравственно-эстетического восприятия окружающего мира, любовь к искусству; уважение к товарищам, трудолюбие.

Оборудование урока: авторская электронная презентация по теме: «Искусство Древнего Египта», фрагменты кинофильмов видеостудии «Кварт» – «Художественная культура Древнего Египта» и видеостудии ВВС «Всемирная история живописи» (1 часть), учебник, опорный конспект.

Примечание: продолжительность учебного занятия 90 минут.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

Проверка готовности к уроку. Сообщение целей, задач, плана урока.
Проверка домашнего задания по теме «Искусство первобытного общества».

II. Контроль знаний

Работа с карточками по теме «Древнейшие памятники первобытного искусства».

III. Объяснение нового материала учителем и его первичное закрепление

Презентация 1

В древнеегипетском тексте читаем: «Существует нечто, перед чем отступают и безразличие созвездий, и вечный шепот волн, – деяния человека, отнимающего у смерти ее добычу». Заупокойный культ в древнем Египте не был культом смерти, а как бы отрицанием торжества смерти, желанием продлить жизнь. И все в усыпальнице, в ее архитектуре, в е росписях и изваяниях, во всех предметах роскоши, которыми е наполняли, должно было выражать красоту жизни. Глядя на эти грандиозные усыпальницы, мы невольно повторяем крылатое выражение: «Все на земле боится времени, но время боится пирамид!»

Узкая долина Нила среди безводных пустынь и голых скал. Но благодаря разливам Нила земля эта – одна из плодороднейших в мире. Надо только уметь задерживать воды и совершенствовать земледелие. А это требует организованности, сплоченности в сильном рабовладельческом государстве.

(Фрагмент видеофильма «Художественная культура Древнего Египта»)

Учитель объясняет новый материал с опорой на авторскую электронную презентацию.
Обучающиеся в ходе объяснения составляют опорный конспект, используя материал презентации, видеофильма и учебника.

Историю древнего Египта принято подразделять на следующие периоды:

Додинастический (4 тысячелетие до н.э.)
Древнее царство (3200 – 2400 годы до н.э.)
Среднее царство (XXI век – начало XIX века до н.э.)
Новое царство (XVI – XII века до н.э)
Позднее время (XI в. – 332 год до н.э)

Значение египетской культуры. Периодизация. Территория Древнего Египта (от Древнего царства до Нового времени) (Слайды 1, 2, 3).
В отдельных странах древнего мира овладение грамотой требовало довольно сложных графических навыков. Так было и в Египте (Китае, Японии, Индии).
Египетская культура развивалась медленно. Сложившиеся в древности каноны, правила и традиции, сохранялись тысячелетиями, передавались из поколения в поколение.
Устойчивость религиозных представлений и культовое назначение памятников искусства определили веками установленные строгие правила выбора тем, расположения сцен в рельефах и в живописи, поз и жестов к круглой скульптуре.
На протяжении веков в египетском искусстве отбирались наиболее совершенные способы изображения и выразительные средства. В пределах канонов мастера сумели передать сложный и величавый образ человека, отразить богатство мифологических представлений. (Слайд 4)

Эпоха Древнего царства. Характерные особенности. («Триада Менкаура»).

(Слайд 5)

Столицей Египта в то время был город Мемфис, расположенный в начале дельты Нила, недалеко от современной египетской столицы – Каира. Мемфис рано стал и ведущим художественным центром, который внес огромный вклад в египетское искусство. Период Древнего царства вообще был временем сложения основных форм египетской культуры, начиная от самой формы государства. Тогда же, и именно в Мемфисе, определились и главные задачи, и характер египетского искусства, и соотношение его видов, постепенно сложились основные типы архитектурных памятников.

В истории египетского искусства ведущая роль принадлежала архитектуре. Уже во время Древнего царства были созданы грандиозные каменные постройки – гробницы фараонов, пирамиды. (Слайды 6, 7)

Отличительной чертой архитектуры пирамид Гизе является полное освоение и конструктивной роли камня и его декоративных возможностей.

В пирамидных храмах впервые в Египте встречаются свободно стоящие колонны то с круглыми стволами и простыми абаками, то в виде четырехгранных столпов. Зодчие умело пользуются сочетаниями отполированных плоскостей различных камней. Блестящие грани колонн заупокойного храма прекрасно гармонировали с облицовывавшими его стены плитами розового гранита и с алебастровыми полами. Аналогичное оформление зала нижнего храма составляло замечательное по красочности целое со статуями из зеленого диорита, сливочно-белого алебастра и желтого шифера (Слайд 8).

Считалось, что душа за неимением тела (если мумификация окажется несовершенной) может войти в статую и оживить ее, благодаря чему загробная жизнь умершего будет продолжаться. Следовательно, большую роль в искусстве Египта играла скульптура, а ваятель пользовался почетом и назывался «санх», что значит «творящий жизнь».

Канон в египетской скульптуре (Слайды 9, 10, 11, 12).

Особым видом воплощения идеи сверхчеловеческой сущности фараона был образ сфинкса – фантастического существа с туловищем льва и портретной головой царя. Сфинксы были первыми царскими статуями, стоявшими вне храмов и, таким образом, доступными для обозрения народных масс, на которых они должны были производить впечатление сверхъестественной и потому неодолимой силы фараона. Исключительное место не только среди подобных скульптур, но и вообще в египетском искусстве занимает знаменитый Большой сфинкс, находящийся у нижнего заупокойного храма Хафра (Слайд 13).

Резко противоположны по своему характеру статуям царей и вельмож статуэтки слуг и рабов («ушебти»), помещавшиеся в гробницы знати для обслуживания умерших вельмож в загробной жизни. Сделанные из камня, а иногда из дерева и ярко раскрашенные, эти статуэтки изображают людей, занятых различными работами: мы найдем здесь и земледельца с мотыгой, и ткачей, и носильщиков, и гребцов, и поваров. Выполненные вне требований канона, самыми простыми средствами, эти статуэтки отличаются яркой выразительностью. (Слайд 14)

Большое место в искусстве Древнего царства занимали рельефы и росписи, покрывавшие стены гробниц и храмов, причем и здесь в данный период были выработаны основные принципы дальнейшего развития этих видов искусства. В Древнем царстве уже применялись оба вида египетского рельефа – и более распространенный барельеф и свойственный именно египетскому искусству врезанный рельеф, при котором сама поверхность камня, служившая фоном, оставалась нетронутой, а углублялись контуры изображений.

Вырабатываются характерные для египетского искусства приемы расположения фигур на плоскости. Широкие и сильные плечи развертываются в фас, ноги и голова с острыми чертами лица – в профиль. Значительность фараона подчеркивается его размерами.

Композиция рельефа строится горизонтальными полосами, один эпизод под другим, отчего воспринимается подобно рассказу, развертывающемуся в строгой последовательности.

Широкое распространение получили ремесло и мелкая раскрашенная пластика. Росписи выполнялись темперой по сухому грунту. Золотистый цвет тел сочетался в них с зеленью трав, белизной одежд, синевой цветов (Слайды 15, 16, 17, 18).

Первичное закрепление

Вопросы для закрепления

• Где расположен Египет?
• На какие периоды принято подразделять историю и культуру Египта?
• Расскажите об общественном строе в Египте.
• Какое вероучение возникло в Египте?
• Какой памятник Древнего Египта знаменует рождение стиля?
• В чем заключается этот стиль?
• Каким был темп развития искусства Древнего Египта?
• Расскажите о пирамидах.
• Что представляет собой сфинкс?
• Расскажите, используя примеры, о каноне в египетской скульптуре.
• О чем рассказывают нам росписи заупокойных храмов?
• Как развертывается сюжет в рельефе и в живописи?

Студенты отвечают на вопросы, используя опорный конспект.

Среднее царство

Используется (Фрагмент видеофильма «Художественная культура Древнего Египта»)

Характерные особенности искусства эпохи Среднего царства (Слайд 19).

Среднему царству, т.е. Правлению XI и XII династий, предшествовали нашествия чужеземцев, междоусобные распри, временный распад древнего государства на отдельные области. Грандиозное строительство во славу предшествующих фараонов отвлекло массы земледельческого населения от производительного труда, ослабляя тем самым экономическую мощь страны. Все это, вместе с возросшей самостоятельностью вельмож и местных правителей да грозными смутами, вылившимися в восстание крестьян и рабов, наложило свою печать и на духовную жизнь египтян (Слайд 20).
Происходит некая переоценка ценностей, сопровождающаяся стремлением расширить область познания. В заупокойный культ вводится моральный момент: вступающий в загробный мир должен предстать перед судом Осириса – покровителя мертвых. Сам этот культ с его заботами о «благосостоянии» умершего начинает распространяться и на средние классы. (Слайды 21, 22).
В искусстве, сущность которого остается неизменной, сильнее пробивается реалистическая струя под влиянием художественных школ, возникших при дворах провинциальных правителей (Слайды 23, 24).
То же стремление изображать не отдельные предметы, а действие, показывать в движении целые группы проявилось и в мелкой пластике Среднего царства. Раскрашенные по слою грунта деревянные статуэтки повествовательны, как и живопись.
Нарядные женщины, несущие жертвоприношения к храму, булочники, выпекающие хлеба, крестьяне за вспашкой земли, чиновники, считающие скот,— таковы сюжеты этих достигающих подчас подлинного изящества статуэток (Слайд 25).
Совершенны яркие фаянсовые сосуды бирюзовых и синих тонов и фаянсовые фигурки животных, в изготовлении которых применялась подглазурная роспись (Слайд 26).
Фараон все также обожествляется. Но пирамиды строятся уже не из камня, а из кирпича – сырца, что не так разорительно. Зато личность фараона возвеличивается с еще большей наглядностью, чем в Древнем царстве. Статуи царей уже предназначены не только для усыпальниц, они воздвигаются в храмах и под открытым небом, чтобы весь народ, глядя на них, сильнее проникался сознанием незыблемости царской власти, несколько поколебленной в эти века.
Статуя фараона Аменемхета III из черного гранита – прекрасный образец скульптуры Среднего царства. На голове – убор фараонов: полосатый платок с выпуклым изображением священной змеи надо лбом. Подобно фараону Древнего царства Хефрену, он царственно восседает на троне. Но он еще более индивидуален, чем Хефрен: пристальный взгляд глубоко посаженных глаз, все властное, энергичное выражение лица с широкими ноздрями и скулами выдают крутой нрав царя, так что, кажется нам, с изваяния медленно исчезает печать непостижимости.
Но, пожалуй, самое замечательное из дошедших до нас изваяний Среднего царства – голова фараона Сенусерта III. Что-то надломилось в незыблемой некогда невозмутимости царского лика. Острая игра светотени на черном камне разительно выявляет индивидуальные черты этого владыки, в котором угадываешь проницательный ум, какое-то внутреннее сомнение и скрытую грусть (Слайды 27, 28).
В этом сооружении была осуществлена попытка соединить храм с пирамидой, но постройки такого типа не получили прямого продолжения. И все же усыпальница Ментухотепов положила начало крупным храмовым ансамблям более позднего времени. Живописно расположенная среди диких гор, усыпальница с двумя террасами и широким пандусом (пологим подъемом), увенчанная пирамидой, уподоблена горной вершине. Золотисто-розовый цвет камня, огромная протяженность окруженной стенами дороги, ведущей к храму из долины (1200 м), сообщали этому своеобразному ансамблю величественный размах (Слайд 29).
Особое значение в Среднем царстве приобрели мощные колоннады, опоясывающие террасы храмов и дворы, а также колоссальные каменные статуи правителей. Нововведением были пилоны — две мощные башни с узким проходом посредине, являющиеся своеобразным рубежом на пути людей, вступающих в храм (Слайд 30).
Высокие тонкие обелиски с заостренной пирамидальной верхушкой, «каменные иглы», покрытые иероглифами, все чаще воздвигают во славу богов и царей перед храмами и дворцами. Иероглифические письмена играют важнейшую роль в искусстве Египта, ибо каждый иероглиф – рисунок, подобно знаку выражавший вначале понятие или предмет (Слайд 31). Замечательный памятник искусства Среднего царства – стела вельможи Хунена. Супруги (вельможа и его жена) рельефно изображены слева внизу. Лицо и ноги в профиль, грудь в фас, как полагается по канону, причем в позе обоих торжественность сочетается с неким стремительным ритмом, рождаемым параллельной направленностью лиц, рук и ступней. А над ними и напротив, целиком заполняя площадь, более чем в три раза превышающую ту, что отведена этой чете, художник изобразил иероглифы. Это птицы, змеи, лежащие быки, сидящие человечки, плоды, растения, черточки, линии, геометрические фигуры строка за строкой сообщают умеющим читать иероглифы религиозный текст с добавлением описи всего, что было принесено в жертву при погребении. Но иероглифы красноречивы и для того, кто их читать не умеет. Ибо их совокупность составляет сказочно богатый узор, как бы целый мир стилизованных символических знаков, в котором приютилась вельможная чета, столь же загадочная для непосвященных в своей острой геометрической выразительности, как и эти декоративные письмена. Независимо от текста переданного иероглифами, нам кажется, что трудно придумать более гармоничный фон для стилизованного изображения этих знатных египтян, живших в конце III тысячелетия до н. э. (Слайд 32).
Их смысловое значение, совершенно забытое после падения египетской державы, было разгадано лишь в XIX веке французом Шампольоном.
Французский историк, лингвист, основатель египтологии. Благодаря проведённой им расшифровке текста Розеттского камня 14 сентября 1822 года стало возможным чтение египетских иероглифов и дальнейшее развитие египтологии как науки (Слайд 33).
Розеттский камень— плита, найденная в 1799 годув Египте возле небольшого города Розетта (теперь Рашид), недалеко от Александрии, с выбитыми на ней тремя идентичными по смыслу текстами, в том числе двумя на древнеегипетском языке— начертанными древнеегипетскими иероглифами и одной на древнегреческом языке. Древнегреческий был хорошо известен лингвистам, и сопоставление трех текстов послужило отправной точкой для расшифровки египетских иероглифов. С 1802 г. Розеттский камень хранится в Британском музее (Слайд 34).

Фрагменты видеофильма. Видеостудия ВВС. «Всемирная история живописи». Живопись Древнего Египта. (1 диск).

Первичное закрепление

Вопросы и задания:

• Почему была ослаблена экономическая мощь страны?
• Какие изменения происходят в искусстве (архитектуре, скульптуре, живописи, мелкой пластике)?
• Как возвеличивается личность фараона в эпоху Среднего царства?
• Какие обелиски стали возводить в эту эпоху?
• Какое значение в искусстве Древнего Египта имеют иероглифы?
• Кто и как сумел расшифровать иероглифы?
• Нарисуйте несколько египетских иероглифов и расскажите об их значении. Придумайте и нарисуйте свой иероглиф.

IV. Подведение итогов урока

Анализ работы учащихся. Выставление оценок.

V. Домашнее задание

Используя методические рекомендации подготовить доклад (или презентацию) по одной из данных тем: «Каноны египетского искусства», «Искусство эпохи Древнего царства», «Искусство эпохи Среднего царства», «Египетские пирамиды», «Прически и костюмы Древнего Египта».

Конспект урока по теме: «Египетское искусство Нового царства. Амарнский период» выносится в Приложение 1 (Презентация 2). Приложение 2 содержит контрольные тесты.

Список литературы и средств обучения. Интернет-ресурсы.

1. Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. – М.: Просвещение, 1998
2. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. М.: «Академия», 2006
3. Видеостудия «Кварт» (фильмы на ДВД): «Художественная культура Древнего Египта»
4. Видеостудия ВВС «Всемирная история живописи», «Живопись Древнего Египта»
5. library. by›shpargalka/belarus/art/001/art-006.htm
6. ru.wikipedia.org›wiki/Искусство_Древнего_Египта
7. my-article.net›get…Египет-среднего-царства
8. newacropol.ru›Культуры›Египет›ИскусствоДревнегоЕгипта
9. artprojekt.ru›ИскусствоДревнего Египта

Росписи. Величие Древнего Египта

Росписи

Живопись в Египте всегда была неотъемлемой частью архитектуры и никогда не была самостоятельным видом искусства. Вся скульптура, круглая и рельеф, раскрашивалась без градаций оттенков, фигуры обводились контурами. Эти изобразительные принципы использовались также в стенной живописи, которая в эпоху Древнего царства была тесно связана с рельефным искусством. Именно в этот период распространились два основных вида техники стенной росписи: темперой по сухой поверхности и вкладка цветных паст в заранее сделанные углубления.

Самым ранним примером египетской живописи служат росписи гробницы в Иераконполе, относящейся к додинастическому периоду (предположительно герзейскому). Эти росписи, представляющие огромный интерес для археологов, настолько примитивны, что едва ли могут считаться искусством. Они упоминаются здесь только по той причине, что являются самым ранним из известных примеров живописных работ и, вероятно, самыми ранними в этой колыбели цивилизации, Восточном Средиземноморье.

Не сохранилось росписей времен I и II династий, но роспись в гробнице Нефер-маата, относящейся к III династии, показывает, что мог сделать египетский художник, имеющий в своем распоряжении крайне ограниченные средства. Художник изобразил гусей и, несмотря на примитивную технику – только контуры птиц, закрашенные в естественный цвет, и небольшие пучки травы, – картина в целом производит впечатление. Росписи в гробнице Хесира, относящейся тоже к III династии, на которой изображены разные предметы домашнего обихода, представляют интерес только для археологов. Росписи в гробницах Древнего царства не представляют художественной ценности, но заслуживают внимания с точки зрения цветовой гаммы.

До нас не дошли живописные работы эпохи Среднего царства, но сохранились росписи в гробницах номархов Менат-Хуфу (современный Бени-Хасан). Их делали местные художники, чье мастерство не идет ни в какое сравнение с художниками Мемфиса. Их попытки представить туловище в профиль не увенчались успехом, но их росписи отличают яркие краски и красивые узоры. В этот период живопись начинает заменять рельефы, возможно из-за дешевизны и в целях экономии времени.

В период правления XVIII династии основное место в украшении храмов и гробниц отдается росписям. Они украшают гробницы фиванских вельмож и чиновников. Аменхотеп II ввел моду украшать стены гробниц росписями, и этот обычай сохранялся до конца правления XX династии. Стены погребальной камеры Аменхотепа II выкрашены в цвет папируса, и на этом желтоватом фоне зелеными иероглифами написаны религиозные тексты. Темно-синий потолок усыпан светящимися звездами. На колоннах сохранились изображения фараона, приносящего жертвы Осирису, Анубису и Хатхор. По прошествии времени фараоны внесли изменения в оформление своих усыпальниц, и художники, изображая религиозные сцены, получили возможность использовать самые яркие краски палитры. Усыпальница Сети I – прекрасный пример такого оформления гробниц. Росписи подробнейшим образом рассказывают о плавании солнечной ладьи через двенадцать ночных часов по подземному Нилу. Художник изобразил бога Ра с головой барана, стоящего в окружении богов и богинь на ладье, завершающей ночное путешествие по подземному миру и вот-вот готового взойти на небо; астрономические созвездия и небесные светила, выполненные в виде диковинных зверей; египтян и известных им народов. Благодаря росписям погребальной камеры гробница Сети I по праву считается жемчужиной Долины царей.

В Телль-эль-Амарне, как и следовало ожидать, живопись претерпела коренные изменения, но здесь влияние Эхнатона пошло на пользу. Живописцы, в отличие от скульпторов, подхватили новые идеи. Они изображали животных в движении, использовали в качестве фона красивые цветы и растения для украшения храмов и дворцов Ахетатона, новой столицы, построенной Эхнатоном. Сохранился фрагмент росписи нижней части стены дворца в Телль-эль-Амарне, на котором изображены две сидящие у ног матери принцессы, дочери Эхнатона. Художник пытался обойти на тот момент непреодолимое препятствие: изобразить объемный предмет на плоской поверхности. Он попытался решить эту задачу, затемнив верхние части фигур и высветлив нижние.

В Поздний период росписями покрывали деревянные стелы, на которых обычно изображали подносящих приношения богам или умершим родственникам. Эти росписи, примитивные с точки зрения композиции и рисунка, поражают цветовой гаммой; чувствуется, что египетские художники были хорошими колористами. Что касается пейзажной живописи, то известна единственная роспись, относящаяся к этому периоду. На ней изображена гробница женщины по имени Зед-Амон-анх на краю пустыни; на переднем плане финиковые пальмы и сикомор; на заднем плане за гробницей возвышается утес. Фигура плакальщицы несоразмерно большая, но надо понимать, что с точки зрения египтянина без нее эта сцена не имела бы никакого смысла.

Обнаружено большое количество рисунков на папирусах начиная с периода правления XVIII династии, но особенно много относящихся к Позднему периоду. Среди этих изображений, описывающих приготовление и проведение погребения, работы по снабжению покойного и его кормление, моление богам, есть сцены, описывающие путь умершего в царство Осириса и пребывание в нем. Эти иллюстрации «книг иного мира», зачастую раскрашенные, демонстрируют филигранную работу живописцев.

Поначалу греческое искусство, которое появилось в Египте вместе с налаживанием торговых отношений между Грецией и Египтом, практически не оказало влияния на египетское искусство. Когда греческое влияние действительно сказалось на египетской скульптуре, так это при Птолемеях; о живописи ничего сказать нельзя, поскольку не сохранилось никаких живописных работ. Только в римский период опять появились росписи, причем только в одном районе страны, в Фаюме, там, где Птолемеи основали поселения для иностранных наемников и обитавших в Дельте греков. Фаюмские портреты – это синтетический сплав греческой и египетской культур; египетской, поскольку они использовались в египетском погребальном обряде, придя на смену портретным саркофагам, а греческой – по стилю, настроению и, возможно, по технике.

При римлянах, похоже, полностью исчезло исконно египетское искусство, впрочем, как и древняя религия и письменность Египта. В погоне за чужими художественными идеями и методами художники превратились в копировщиков, вместо того чтобы оставаться творцами. Однако с введением христианства появляется новое направление в искусстве, настолько тесно связанное с древним, что возникает вопрос: было ли это действительно новое направление или возрождение древнего искусства? К тому времени коптские художники научились рисовать человеческую фигуру анфас и активно использовали вновь обретенную способность. Но нельзя не заметить, что прекрасные образы, строгие линии и выражения лиц имеют огромное сходство с творениями древних художников. Эти работы напоминают и работы византийских мастеров. Однако расцвет византийского искусства произошел значительно позже, а значит, можно предположить, что византийские художники черпали вдохновение в египетском искусстве. На протяжении столетий византийское искусство оказывало огромное влияние на европейское искусство, но похоже, подобно искусству многих стран, взяло свое начало в долине Нила.

Сложившиеся в древности каноны и традиции, сохраняясь тысячелетиями, передавались из поколения в поколение. Устойчивость религиозных представлений и культовое назначение памятников искусства определили веками установленные строгие правила выбора тем, расположения сцен в рельефах и живописи, утверждения поз и жестов в круглой скульптуре. Однако, создавая рисунки на папирусе, художник вел себя более легкомысленно. Привлекает внимание детальный чертеж двери. Интересны наброски сцен повседневной жизни. Они дают более четкое представление о художественных способностях египтян, чем многие рисунки и росписи.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Портреты древнего Египта. — Всё в шоколаде — LiveJournal

Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом. Как это?
за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!

Открытие

В 1880-х годах грабители древнеегипетских могил нашли близ оазиса Эль-Фаюм необычные портреты на деревянных досках,
с поразительной достоверностью передававшие черты умерших людей. Каждый был вставлен в покровную ткань мумии на место лица,
а под бинтами лежала табличка с указанием имени человека, его возраста и занятий. Расхитители вырвали портреты,
таблички же были ими брошены и почти все погибли.

Предприимчивый венский антиквар Теодор Граф приобрел часть найденных досок у египетских перекупщиков и в 1887 году показал их на выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке. Так мир узнал о портретах, получивших название фаюмских. Впоследствии похожие живописные работы стали находить и в других районах Египта, но первое название стало собирательным, и все портреты продолжают называть по имени далекого оазиса на границе ливийской пустыни.

Несколько портретов из коллекции Теодора Графа находятся в Венском музее истории искусств. Вот один из них, изображающий смуглого мужчину с вьющимися волосами и пронзительным взглядом:

Мужской портрет. Фаюм, Египет, 161-192 гг. н.э. Музей истории искусств, Вена

В том же 1887 году в Хаваре, на южной оконечности Фаюмского оазиса, работала экспедиция английского археолога Флиндерса Питри. Ему удалось обнаружить еще 80 портретов, некоторые из которых можно смело отнести к шедеврам мировой живописи, настолько они выразительны:

Женщина в красной тунике. Хавара, Египет, 110-130 гг. н.э. Национальный музей Шотландии, Эдинбург

Следует сказать, что фаюмские портреты, найденные в конце XIX века, не были первыми египетскими погребальными образами, ставшими известными в Европе. В далеком 1615 году итальянский путешественник Пьетро делла Валле привез из Египта три мумии, две из которых были с портретами. Затем в 1820-е годы через Генри Солта, британского консула в Каире, в Европу попали еще несколько портретов, один из которых был приобретен Лувром:

Женский портрет. Фивы, Египет, 2я половина II в.н.э. Лувр, Париж

Этот портрет находился в зале египетских древностей Лувра с 1826 года, все посетители его видели, но… мало кто замечал. Понадобился перелом в изобразительном искусстве последней трети XIX века, появление новых живописных течений, в особенности импрессионизма, чтобы сознание современников оказалось готово к принятию фаюмских портретов не как забавного курьеза, но как явления мировой культуры.

Одной из важных точек в этом процессе стало открытие Ричардом фон Кауфманом так называемой Могилы Алины. Это произошло в 1892 году в Хаваре. В небольшой гробнице археолог обнаружил восемь мумий, три из которых — женщина и два ребенка — были с портретами. Из греческой надписи стало известно, что женщину звали Алиной и скончалась она в возрасте 35 лет. Реалистичность этого портрета поражает, а техника исполнения такова, что не зная даты создания, его вполне можно было бы отнести к XIX веку.

Портрет Алины. Хавара, Египет, 24 г.н.э. Египетский музей, Берлин

Откуда мы?

К настоящему времени известна уже почти тысяча фаюмских портретов, треть из которых найдена в окрестностях Эль-Фаюма, а остальные обнаружены в других районах Египта. Все они датируются I-III веками нашей эры. Как создавались эти необычные изображения? Почему именно в Египте? Почему в начале нашей эры? Короткий ответ состоит всего из нескольких слов: так совпало. Три культурных источника соединились вместе и образовали новый поток.

1. Греческие корни

В IV веке до нашей эры Египет был завоеван Алексанром Македонским. После его смерти царем Египта стал ближайший друг Александра Птолемей, потомки которого правили страной более трех веков. При Птолемеях Египет вновь обрел утраченное ранее могущество, при этом правящий класс во многом стал греческим, а эллинизм широко распространился по всей стране. Как раз в это время греческая живопись достигла своего расцвета: объем научились передавать светотенью, использовались линейная и воздушная перспективы, развивалась колористика. Поэтому с определенностью можно сказать, что изобразительная традиция фаюмских портретов имеет греческие корни.

К сожалению, эллинистическая живопись до нас не дошла. Все знают греческую скульптуру, но ни картин, ни портретов греческих художников не сохранилось. Все что мы знаем об этом искусстве — это описания историков и римские копии отдельных работ. Одним из самых знаменитых греческих художников был современник Александра Македонского Аппелес, он первым начал рисовать портреты и ему единственному царь доверял рисовать себя. До нас дошла римская фреска, которую считают копией одной из работ Аппелеса, представляющей гетеру Фрину в образе Афродиты:

Афродита Анадиомена, I в. н.э. Дом Венеры, Помпеи

О другом известном греческом портрете мы также можем судить лишь по римской копии, «законсервированной» в Помпеях пеплом Везувия во время извежения 79 г.н.э. Эта мозаика изображает битву Александра Македонского с персидским царем Дарием, она считается копией картины греческого мастера Филоксена, жившего в IV до.н.э. (существует, впрочем, мнение, что автором картины был Аппелес).

Александр Македонский. Фрагмент мозаики из Помпей, I в.н.э. Национальный археологический музей, Неаполь

Главной техникой, которая пришла в Египет из Греции и использовалась в фаюмских портретах, была энкаустика — живопись окрашенным воском. Работа выполнялась расплавленными восковыми красками с использованием не только кистей, но и лопаточек и даже резцов. Исправления были практически невозможны, все в картине должно быть сделано правильно с первого раза. Писали чаще всего на дереве, реже на ткани. Считается, что энкаустика была изобретена еще в древней Греции, откуда распространилась по всему античному миру, но первыми дошедшими до нас образцами стали именно фаюмские портреты.

2. Римское влияние

Греческий портрет всегда был условным и идеализированным. В классической Греции индивидуальность в изображениях реальных людей никогда на подчеркивалась, и даже напротив — воспрещалась, чтобы в гражданах не развивалось тщеславие. Герои прославляли не себя, а свои города-государства, знаменитые атлеты представлялись идеальными статуями. Реалистическое направление развилось лишь в эллинистический период после походов Александра. Но и тогда в основе портрета оставалось не лицо, а вся фигура, «человек вообще», изображаемый в полный рост.

Древнеримская традиция была иной. Здесь развитие портрета было связано с усилением интереса к конкретной личности со всеми ее особенностями. В основу римского портрета (прежде всего скульптурного) была положена тщательная натуралистическая передача индивидуальных черт персонажа. Римляне верили в себя и считали человека достойным уважения в том виде, какой он есть, без приукрашивания и сокрытия физических недостатков. От скульптурных изображений в полный рост они перешли к бюстам, поскольку по представлениям кельтского и италийского мира жизненность и личность сосредоточены в голове, и достаточно изобразить только ее, чтобы выразить всего человека.

Терентиус Нео и его жена. Фреска из Помпей, 55-79 гг. н.э. Национальный археологический музей, Неаполь

Древнеримская портретная живопись, переняв у греческих мастеров передачу объема и композиционные приемы, внесла в их систему новые черты. Это прежде всего персонификация, внимание к чертам лица, обогащение колорита, свободная манера, сохраняющая характер эскизного наброска. Эти особенности хорошо видны и в фаюмских портретах. Неслучайно они появились на рубеже нашей эры, поскольку именно в это время эллинистический Египет был завоеван Римом (30 г. до н.э) и превратился в одну из провинций Римской империи. Правящая верхушка Египта постепенно становилась римской, а культура метрополии, включающая и живописные стили, начала господствовать и в ее провинции.

3. Египетские традиции

При всех своих эллинистических и римских чертах, фаюмские портреты все же остаются глубоко египетскими по своему духу, поскольку это прежде всего портреты погребальные.

Культ мертвых существовал в Египте с глубокой древности. Одна из его основ — это понятие о бессмертной душе-двойнике человека, которая живет в загробном мире, но может возвращаться в захороненное тело. И очень важно, чтобы душа свое тело узнала. Для этого умерших мумифицировали и сохраняли, для этого мумии снабжали спрятанными табличками с именами, для этого же использовались погребальные маски и портреты.

«Запасная голова». Египет, 2609-2584 гг. до н.э. Венский музей истории искусств

Это одно из самых старых портретных изображений человека. Во времена Хеопса такие головы клали в гробницу невдалеке от мумии хозяина, чтобы душа могла вернуться в нее в случае повреждения мумии или, возможно, чтобы узнать «свое» тело. Более поздние погребальные египетские маски не только несли в себе черты реального человека, но и являлись образом его души и астрального духа. Поэтому они имели идеализированные черты, являясь как бы лицами вечности.

Погребальная маска, Египет, 1400-1300 гг. до н.э. Лувр, Париж

По верованиям египтян, часть души человека, называемая Ка, после смерти должна была видеть погребенные вместе с телом любимые домашние вещи, жертвоприношения, еду и питье, чтобы «пользоваться» всем этим в загробной жизни. Другая часть души, Ба, путешествовавшая по загробному миру, покидала тело через рот, а возвращалась через глаза. Для этого на саркофаге или на стене гробницы обязательно делали изображение покойного с открытыми глазами (страшной местью было замазать глаза на таком образе…). Поэтому далеко не случайно, что глаза на фаюмских портретах так проработаны и подчеркнуто выделены. Это не желание приукрасить человека, а необходимая черта ритуала, без которой портрет на мог бы выполнять свои основные функции. И также неслучайно, что глаза на этих изображениях смотрят не на зрителя, а сквозь него — это взгляды в вечность, в иной мир.

Портрет мужчины. Антинополь, Египет, 190-230 гг. н.э. Лувр, Париж

Фаюмские портреты захоранивались вместе с мумией изображаемого ими человека. Это по-видимому и стало главным фактором, позволившим нам любоваться этими творениями через много веков после их создания. Сухой климат Египта и стабильная атмосфера закрытых гробниц сохранили нежную восковую живопись, не дали разрушится ее деревянным и тканым основам.

Кто мы?

Удивительно, но фаюмский портрет, похоже, не связан с какой-либо конкретной категорией населения. Этническое, социальное и даже религиозное происхождение персонажей очень разнообразно: тут есть египетские жрецы, иудеи и христиане (несмотря на протесты, египетские христиане бальзамировали своих покойников), высокопоставленные римские чиновники и освобожденные рабы, спортсмены и военные герои, эфиопы и сомалийцы… Однако было бы неверно верить в своеобразное «обращение» этих людей в египетскую религию. Скорее можно говорить о принятии ими определенных идей, которые происходили из египетских погребальных обрядов, и следовании традициям страны проживания.

Портрет женщины, называемой «Европейка». Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж

Скорее всего эта женщина была достаточно богатой римлянкой. Она одета в фиолетовый тунику и желтый плащ, который крепится круглой брошью с большим изумрудом. Ее уши украшены серьгами, каждая из которых состоит из темного камня, вставленного между двумя крупными жемчужинами. Под золотым листом, нанесенным на шею, лабораторный анализ выявил жемчужное ожерелье. Сияние золота, напоминающее солнечный свет, сделало для египтян этот металл символом бессмертия. Поэтому золотые листки или вставки часто использовали для погребальных портретов, покрывая ими фон вокруг головы, рамку вокруг портрета или, как здесь, часть одежды.

Фаюмские портреты писались с живых людей, причем делалось это когда человек был в достаточно молодом возрасте, можно сказать в расцвете своих сил. После этого портрет мог многие годы находится в доме хозяина. Археолог Питри находил в домах рамки для портретов и портреты с подвесами. После смерти человека изображение вкладывалось в бинты мумии, часто на него наносили через трафарет золотой венок — типичный погребальный атрибут греков.

Портрет юноши. Египет, первая половина II в.н.э. ГМИИ им.Пушкина, Москва

По видимому, исключением из правила письма портретов с живой натуры, были детские образы. Многие из них создавали уже после смерти ребенка…

Портрет мальчика. Антинополь, Египет, конец II — начало III века н.э. Лувр, Париж

Многие фаюмские портреты имеют достаточно точную датировку. Помимо научных способов, время их исполнения помогли установить прически. Мода в римском обществе играла большую роль. Эпоха правления каждого императора отмечалась своим стилем. Мужчины подстраивались под императора, а императрица или другая представительница императорского дома изобретала особую, только ей свойственную прическу, которую копировали женщины. Образцы новых причесок привозили в Египет в виде моделей-головок.

Например, мужской портрет из венского Музея истории искусств датирован временем правления Марка Аврелия. Сравните его с бюстом императора:

А вот портрет молодой женщины, скромная прическа которой достаточно типична для периода правления императора Адриана (117-138 н.э.):

Женский портрет. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж

Этот портрет не отделяли от мумии, в которую он вставлен. Рентгенологический анализ показал, что покойная была сорокалетней женщиной, а не молодой как на портрете, т.е. датой создания мумии является примерно середина II века.

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж

Мумия эта лежит за стеклом витрины Лувра так, что ее очень трудно сфотографировать вместе с «лицом», поэтому снимок ее в полный рост я привожу с сайта музея. По-видимому для этого мумию вынимали из витрины

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж

На груди женщины видна греческая надпись ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, написанная черными чернилами. Трактовки ее разнятся, одни авторы читают надпись как «Прощай, будь счастлива», другие считают второе слово («Эвдаймон») именем умершей. Мне кажется, что первая версия более правдоподобна, поскольку в египетской традиции раскрытие имени усопшего считалось недопустимым — ведь зная его недруги могли навредить бессмертному Ка человека.

На портретной доске, впелёнутой в бинты, видны косые следы от пилы над плечами женщины рядом с ее шеей. Это характерная деталь для работ из Антинополя: здешние портреты, как и в других местах, писались на прямоугольных досках, но перед пеленанием их верхнюю часть подрезали с боков, чтобы доска лучше вписывалась в форму мумии.

Еще один портрет из этого региона, также подрезанный на уровне плеч:

Портрет молодой женщины. Антинополь, Египет, 130-150 н.э. Лувр, Париж

Художник умело использовал плотность воска, укладывая его в штрихи, которые следуют за формой лица, кривыми бровей. Эта же техника хорошо видна и на портрете Европейки, где восковые мазки еще более тонкие и выпуклые. Интересно, что на том портрете ресницы не прорисованы, а прорезаны: в нужных местах воск соскоблен острым инструментом до нижнего слоя черного грунта.

Портрет жреца. Хавара, Египет, 140-160 гг. н.э. Британский музей, Лондон

Этот образ был найден Флиндерсом Питри при раскопках в Хаваре. На нем изображен жрец культа бога Сераписа, чьей отличительной особенностью была диадема с семиконечной звездой — символом семи небесных тел. Серапис был эллинистическим богом изобилия, подземного царства и загробной жизни. Его обычно изображали как греческого бога, но с египетским атрибутами.

Портрет Аммониоса, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж

Этот портрет написан не на доске, а на ткани, являющейся частью погребального савана. Он интересен своими деталями. В одной руке молодой человек держит богатый кубок с вином, в другой — «венок Озириса», гирлянду цветов, символизирующую его очищение от грехов. Слева от шеи нарисован желтый знак Анкх — символ жизни, а справа — маленькая статуя божества, скорее всего Озириса. В углу ворота белой туники видны две маленькие фиолетовые линии, которые характеризуют точность работы художника: на многих туниках, найденных в египетских гробницах, места соединения ткани у ворота стягивались несколькими стежками красной, синей или пурпурной шерсти.

Куда мы идем?

К III веку н.э. энкаустика при написании фаюмских портретов постепенно начинает заменяться темперой, где в качестве связующего вещества красок используется не воск, а яичный желток и вода. Но изменения происходят не только в технике письма, но и в самом стиле изображений: их телесная реалистичность словно начинает угасать, объёмность форм сменяется плоскостной декоративностью.

Портрет молодой женщины. Мемфис, Египет, 2я половина II века н.э. Лувр, Париж

Происходит отказ от идеалов античного реализма, художники все больше предпочитают схематические и символические изображения. По-видимому, многие портреты уже не писались с натуры. В поздних фаюмских портретах усиливается условность в трактовке лица и одежды, возрастает роль силуэтности.

Женский портрет. Фивы, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж

Таким тенденциям находят достаточно разные объяснение. Одни авторы полагают, что погребальные портреты ставятся на поток, становятся скорее ремеслом и лубком, чем искусством. Другие считают, что с развитием религиозных представлений на первый план выходит не художественный образ, а богословская идея, все больше сближающая новый стиль с иконописью. Иногда фаюмские портреты даже называют «иконами до иконописи» — ведь древние художники стремились изобразить не просто внешний облик умершего, но его вечную душу.

Портрет мужчины. Фивы, Египет, середина III в.н.э. Лувр, Париж

Так или иначе, но закономерность не случайна: в тогдашнем мире происходил огромный исторический перелом. Римская империя постепенно рушилась под натиском варваров, центр духовности и силы перемещался с запада на восток, а христианство становилось наиболее распространенной религией.

В 313 году император Константин признал христианство государственной религией империи, а в 395 году Египет стал частью Византии. С этого времени и на долгие столетия живопись входит в двумерный мир. Кто-то называет это потерей третьего измерения, кто-то — обретением четвертого, в котором картина обладает божественными качествами того, кого она представляет. Фаюмские же портреты постепенно исчезают, поскольку христианство прекращает египетскую практику бальзамирования тел, а техника энкаустики забывается.

Так куда же они шли?

Дарий III, фрагмент копии греческой картины IV в. до н.э.
Портрет Алины, Фаюм I в.н.э.
Женский портрет, Фаюм, IV в.н.э.

Можно только догадываться, каких высот достигало греческое и римское изобразительное искусство. Скорее всего, фаюмские портреты — это не расцвет древней живописи, а ее закат — последнее дыхание уходящей античности перед началом ее вечной жизни.

Или может так?

Портрет жреца, Фаюм, II в.н.э.
Христос Пантократор, Константинополь, VI в.н.э.

Фаюмский портрет — предтеча и во многом источник византийской культуры. Это лики, которые перешагнули порог вечности и стали символами как поиска Бога, так и воссоединения с ним. Взгляд их огромных глаз, устремленный сквозь зрителя, познал нечто недоступное живым и передал это всему христианскому искусству.

Или…

Женщина в красной тунике. Фаюм, II в.
Кес ван Донген, Портрет блондинки, XX в.

…фаюмский портрет — это древний импрессионизм, в котором проявилась передача художниками своих мгновенных впечатлений. Начало импровизационных техник, развитие культуры мазка, системы добавочных тонов и красочных лессировок, повлиявшее на живопись XX века.

А может быть, не нужно никаких теорий, а достаточно оглянуться по сторонам и увидеть ожившие портреты рядом с нами?

Женский портрет, Фаюм, II в.н.э
Незнакомка из музея Орсэ, 2016 г.

Взгляд этой девушки, скользнувший мимо меня в бесконечность, явился тем толчком, который привел к появлению этой записи…

---

Фотографии из Лувра и Венского музея истории искусств мои, остальные взяты с сайтов указанных музеев или из Википедии

.

Скульптура древнего египта — отличительные черты. Развитие живописи в древнем египте Общие характеристики искусства и архитектуры Древнего царства

Исторический период, именуемый Древним царством, радует нас большим количеством прекрасных древних скульптур, в том числе и портретных. В круглой скульптуре, больше чем в рельефе, наблюдаются четкие каноны и композиции, которые в дальнейшем просматриваются во всём развитии египетской пластики. Скульптура изображает, как правило, человека в движении, у которого левая нога выставлена вперед. Ещё изображают фигуры, стоящие на одном колене, фигуры на корточках или сидящими на троне с одинаково расположенными руками на коленях.

Скульптуры Древнего царства отличаются высоким качеством обработки используемых материалов. В то время, большинство древних скульптур изготавливались из камня или дерева. Древние скульптуры Нофрет и Хемона свидетельствуют о прекрасном владении навыками обработки мягкого известняка. А древняя диоритовая скульптура Хефрена из Каирского музея свидетельствует об удивительном умении обрабатывать твердые породы камня. сельского старосты в Каире – прекрасное подтверждение навыков обработки дерева. Изначально все эти скульптуры были разукрашены и даже на многих из них, которые дошли до нас, превосходно сохранился цвет. Даже в раскраске имеет своё отражение канонизация искусства Древнего царства. Вследствие чего, художник не мог самостоятельно выбирать цвет, он был определён для каждого отдельного объекта. Можем привести пример: фигура мужчины, как в рельефе, так и в круглой скульптуре имела кирпично-красный оттенок, а фигура женщины коричневато-желтый оттенок. Скульптурный портрет Древнего царства, так же как и рельеф, имел тесную связь с религией, с теми сложными представлениями, которые установили жрецы для укрепления существовавших ранее классовых отношений.

Изначально, лишь фараон мог пользоваться привилегией загробных благ, позже её начинают использовать и приближенные ему лица. Учёные и историки уже во второй половине прошлого века отмечают высокую реалистичность облика Нофрет и Шейх эль Беледа. Интересен тот факт, что в 1888 году во время раскопок Мариэтта из земли показалась статуя Шейх эль Беледа, и люди воскликнули: «О, это же наш сельский староста». Эта древняя скульптура так же, как большинство других скульптур Египта периода пятой династии, середины третьего тысячелетия до нашей эры, являются очень реалистичными. Но главная задача состоит не в том, чтобы установить реализм этих архитектурных памятников, а в том, чтобы выяснить особенный характер данного реализма. Даже если бегло взглянуть на эти портретные головы, то легко можно увидеть различие между головами Древнего, Среднего и Нового царства. Но если сделать более глубокий анализ, то можно увидеть, что скульптура тесно связана с архитектурой, которая в эту эпоху приобретает свои самые величественные монументальные черты.

Древние скульптуры писцов в Лувре и Каире являются яркими представителями того, как в синтетическом типе искусства Древнего царств архитектура определяла формы пластики. Портрет является типизированным. Передается своеобразная идеальная сущность. В облике нет ничего мимолетного, лишнего. Религиозные представления о двойнике, которые связанны с тем, что нужно оживить статую, в конечном счёте, привели скульпторов Древнего царства к использованию вставных глаз. К примеру, радужная оболочка глаз в статуях Рахотена и Нофрет изготовлена из серовато-голубого халцедона (его ещё называют сапфирином). Взгляд очень реалистичен и живой. Взгляд в скульптурном портрете Древнего царства обладает неким иллюзионизмом. Этот образ особо выразительно представлен в каирской статуе фараона четвёртой династии Хефрена. Составными элементами образа являются обобщенность формы, полная статика и геометрия композиции. Ещё ни разу в Древнего царства, образы не достигали таких абсолютных форм идеализации.

Но хочется отметить, что лицо находится в полной гармонии со стилистической направленностью всего памятника. Живое начало в лице, представляется длительным процессом, а не мгновением, которое остановилось. В этом и вся суть воплощенной здесь идеи иератизма. Древняя статуя Хефрена олицетворяет его не только как личность, но и как образ фараона в целом, с его идеей власти наместника некоего божества на земле. Нужно вспомнить, что период правления четвёртой династии, к которому относится этот памятник, приходился на третье тысячелетие до нашей эры, и это был период расцвета. Переход к искусству пятой династии ознаменован некой утерей идей монументальности. В эпоху правления этой династии власть фараона становилась слабее, а земельная знать начала приобретать самостоятельность. И когда эта знать давала индивидуальные заказы, то скульпторы на свои работы переносили черты лица, которые недавно характеризовали самого фараона.

Со временем в памятниках пятой династии стиль изменяется, хотя общий остаётся таким же. Удлиняются пропорции тела, увеличивается линия силуэта. Ни на голове Ти, Ранофера или писца из Лувра, ни даже в образе «сельского старосты» не наблюдается ничего индивидуального, мимолетного. Отдельное место занимает группа древних памятников, найденных в течение последних лет в Гизе. Они относятся ко времени правления IV династии и выполнены из известняка. Особого внимания заслуживают скульптуры в виде женских голов царских дочерей. Они были обнаружены отдельно от тела перед камерой с саркофагом фараона. По мнению ученых, обследовавших на месте эти головы, их расширяющиеся у основания шеи, указывают на постамент.

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

• голубой – обещание новой жизни;
• зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
• красный – символ зла и бесплодной земли;
• белый – признак победы и радости;
• черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
• желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

• Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
• Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
• В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
• В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

6 октября 2017

Искусство Древнего Египта. Портретная скульптура Древнего царства.

Как уже было сказано, заупокойный культ во многом определил появление портретной скульптуры. Но он же ограничивал ее развитие определенными рамками. Однообразие спокойных неподвижных (сидящих или стоящих) поз статуй, наделенных одними и теми же атрибутами, условная раскраска их тел (мужских — красно-коричневой краской, женских — желтой, волос — черной, одежд — белой) — все это диктовалось требованиями культа, предназначавшего эти статуи для «вечной» жизни души умершего.

Глаза статуй часто инкрустировали другими материалами, чем достигалась большая выразительность и жизненность.

Статуи не рассчитаны на то, чтобы их рассматривать с разных сторон, они как бы прислонены спиной к плоскости каменного блока, служащего фоном для них. Зрители видят их только спереди, они целиком фронтальны. Для статуй характерна также абсолютная симметрия, строжайшая уравновешенность правой и левой половины тела. Это правило строго соблюдается не только при изображении стоящей фигуры, но и при передаче всех остальных поз, характерных для египетской скульптуры всех времен.

Египетский художник начинал свою работу обычно с того, что наносил на прямоугольный блок камня, из которого надлежало высечь статую, по заранее разграфленной сетке рисунок того изображения, который хотел получить. Затем путем высекания он удалял лишний камень, обрабатывал детали, шлифовал и полировал статую. Но и в готовом произведении искусства чувствовались всегда прямоугольные грани блока, из которого оно было «высвобождено» художником. Этим и объясняется тот «геометризм» египетской скульптуры, который является его характернейшей чертой.

Наряду со статуями царей и вельмож развивается тип сидящего за работой писца, обычно со свитком папируса на коленях. Разнообразие композиций было невелико. Поза фараона Хафра, сидящего на троне, характерна для всех сидящих фигур Древнего царства и для большинства статуй последующих времен. У стоящей фигуры мужчины левая нога всегда выдвинута вперед, руки или опущены вдоль тела, или же одна из них опирается на посох. Женская фигура стоит обычно с сомкнутыми ногами, правая рука опущена вдоль тела, левая лежит спереди на талии. Шея почти отсутствует, голова покоится иногда почти непосредственно на плечах, промежутки между руками и телом, между ногами почти всегда не высверлены, и эти части оставшегося камня условно закрашены в так называемые цвета пустоты, черный или белый цвет. Нельзя было, в силу особых заданий заупокойного культа, передавать мгновенные настроения, случайные позы.

В фигурах фараонов и знатных лиц подчеркивалась физическая мощь. Сохраняя некоторые, несомненно портретные черты, авторы отбрасывали второстепенные детали, сообщали лицам бесстрастное выражение, обобщали могучие, величаво-монументальные формы тела.

Но наиболее талантливые скульпторы даже в сдерживающих рамках канона сумели создать ряд замечательных, ярких портретных произведений. Примерами таких индивидуализированных статуй являются скульптуры времени IV династии — статуи знатных людей Рахотепа и Нофрет (Каирский музей) и бюст царского сына Анххафа (Бостон, Музей изящных искусств), зодчего Хемиуна (Каирский музей), а также голова мужской статуи из коллекции Сальт (Париж, Лувр) и статуи V династии — вельможи Ранофера (Каирский музей), писца Каи (Париж, Лувр) и царевича Каапера (Каирский музей).

Портреты эти не просто повторяют внешний облик того или иного человека. Это образы, созданные путем отбора наиболее характерных особенностей портретируемого.

Скульпторы V-VI династий начинают все чаще прибегать к дорогому дереву, позволяющему решать такие задачи, которые в круглой пластике казались неразрешимыми, несмотря на весь блеск достижений каменной скульптуры III и IV династий. Движения статуй становятся свободнее, хотя и сохраняется в силе основной канон при передаче человеческой фигуры.

Перед нами то лицо луврского писца, то улыбающееся, добродушное лицо полного пожилого сановника V династии Каапера, которого нашедшие его феллахи прозвали «деревенским старостой» за его поразительное сходство со старостой, которого они знали. Недаром египетский скульптор назывался «санх», что значит «творящий жизнь». Создавая форму, художник тем самым как бы магически вызывал ее к жизни.

В гробницы помещали также десятки статуэток, изображавших слуг, рабов, которые отличались от портретов фараонов и знатных лиц передачей в них только типичных этнических черт египтян, без какого-либо намека на портретность. Их назначение — ив загробном мире обслуживать своих хозяев. Сделанные из ярко раскрашенного дерева и камня, они реалистично передают особенности облика крестьян, поваров, носильщиков и т. п.

Государство Древнего Египта было богатым и могущественным. Именно в Египте зародились монументальная архитектура, реалистически правдивый скульптурный портрет, произведения художественных ремёсел.

Одним из достижений египтян стало создание человеческого образа вместе с другими людьми. В искусстве Древнего Египта утвердился интерес к личности и индивидуальным особенностям человека.

Всё древнеегипетское искусство подчинялось культовым канонам. Рельеф и скульптура здесь не были исключением. Мастера оставили потомкам выдающиеся скульптурные памятники: статуи богов и людей, фигуры животных.

Человек был вылеплен в статической, но величественной позе стоя или сидя. При этом левая нога была выдвинута вперёд, а руки либо складывались на груди, либо прижимались к туловищу.

От некоторых скульпторов требовалось создать фигуры работающих людей. При этом для изображения конкретного занятия существовал строгий канон – выбор момента, характерного именно для данного вида работы.

Религиозное назначение статуй

У древних египтян статуи не могли существовать отдельно от культовых сооружений. Их использовали сначала для оформления свиты умершего фараона и ставили в гробнице, находящейся в пирамиде. Это были сравнительно маленькие фигурки. Когда царей стали хоронить вблизи храмов, то дороги к этим местам заставляли множеством огромных по размеру статуй. Они были настолько большими, что никто не обращал внимания на детали изображения. Статуи ставились у пилонов, во внутренних дворах и имели уже художественное значение.

В представлении египтян человек имел несколько сущностей. Соединение их в одно целое давало ему надежду на обретение вечной жизни. Следовательно, в рельефе и скульптуре создавали не те образы, которые видели воочию, а то, что хотели видеть или находили самым подходящим для счастья и вечного покоя в потустороннем мире.

Во времена Древнего царства в египетской скульптуре устанавливается круглая форма, и возникают основные типы композиции. Например, статуя Микерина изображает стоящего человека, выдвинувшего левую ногу и прижавшего руки к телу. Или статуя Рахотепа и его жены Нофрет представляет сидящую фигуру с руками, положенными на колени.

В скульптуре Египта можно увидеть не только одиночное изображение человека, но и групповые композиции, где людские фигуры располагаются на одной линии. Главная фигура превосходит другие по величине в 2-3 раза. Общее правило – создавать преувеличенную статую царя — соблюдалось и в плоскостных изображениях.

Из каких материалов делали скульпторы свои изваяния? Камень, дерево, бронза, глина, слоновая кость. Многие громадные статуи высекались из гранита, базальта или диорита. Статуи в реальный рост человека лепились из песчаника и известняка и покрывались краской.

Для скульптуры Древнего Египта характерны геометрическая обобщенность формы, строгая фронтальность фигур, симметрия и статика. В круглой скульптуре наблюдается высшая степень реализма при максимальном отказе от всего случайного и второстепенного. Образы рассчитаны на вечность и связаны с погребальным культом. По представлениям египтян портретные статуи играли роль двойников умерших и служили вместилищем их душ. Торжественно статичные портретные статуи отличались ясностью и точностью передачи наиболее существенных характерных черт и социального положения портретируемого. Объемы изваяний обобщены. Складки одежды парики, головные уборы, ювелирные украшения тщательно проработаны. Скульптуры раскрашивались, глаза выполнялись в технике инкрустации. В искусстве Древнего Египта большого развития достигла анималистическая скульптура, т.к. многие боги египтян имели звериные головы. Древнеегипетский рельеф был очень широко распространен и имел свои каноны схожие с живописью. Канон (от греч. сл. kanon – норма, правило) – твердо установленные правила, определяющие в произведении искусства нормы пропорций, композиции, колорита или в целом иконографии какого либо изображения:

1. Изображение человека: плечи, глаз, торс изображались в фас. Лицо, грудь, ноги изображались в профиль. Левая нога всегда выдвигалась вперед.
2. Изображение сочеталось с иероглифическим текстом.
3. Плоскость рельефа понималась как «книга», где информация с изображениями располагалась полосами.
4. Использовалась разно масштабность фигур, отражавшая иерархию власти социальной структуры.

В эпоху Среднего царства в скульптурном портрете проявились более индивидуальные черты при сохранении канонов композиции. Фиксировались возрастные особенности, появились элементы раскрытия характера. Виртуозно преодолевая сопротивление материала, скульпторы выявляли четкую структуру лица, подчеркивая его суровость, придавали изображению драматичность, экспрессию.В период правления Эхнатона (Ахетатон) в скульптуре появляется заостренность образов, гротескность, подражание и типизация болезненно-уродливых черт фараона и его семьи. Появляется идеал красоты и впервые появляется изображение семьи в рельефе.

Виды круглой скульптуры:

Идущий человек Сидящий человек

с выставленной вперед со скрещенными ногами.

левой ногой

Примеры произведений искусства Древнего Египта:

1. Плита Нармера (рельеф, шифер, h – 64см, 1 династие)
2. Статуя Джоссера (известняк, 2 династие, 28 в. до н. э.)
3. Статуя Хефрена (диорит, h -1, 68м, 4 династие, 27 в. до н. э.)
4. Статуя писца Каи (раскрашенный известняк, глаза инкрустированы, 5 династие, 3 тыс. до. н.э.)
5. Статуя Каапера (дерево, глаза инкрустированы, h – 1,1м, 4 династие, 3 тыс. до н. э.)
6. Пирующий Птаххотеп перед жертвенным столом (рельеф, 5 династие, середина 3 тыс. до н. э.)
7. Плакальщицы (рельеф, известняк, h – о,29м, нач 12 династии, 14 в. до н. э.)
8. Семья Эхнатона (рельеф, известняк, 18 династие, 14 в. до н. э.)
9. Голова Нефертити (раскрашенный известняк, глаза инкрустированы, h – 0,50м, 14 в. до н. э.)

Древний Египет. Архитектура — презентация онлайн

1. Древний Египет

Древний Еги́пет — название исторического региона и
культуры значительной цивилизации Древнего мира,
существовавшей на северо-востоке Африки вдоль нижнего
История Древнего Египта составляет около 40
течения реки Нил.
веков и подразделяется исследователями на
додинастический период, династический период,
эллинистический период.
Возвышение древнеегипетской цивилизации в
большой степени было результатом её
способности адаптироваться к условиям речной
долины и дельты Нила. Регулярные ежегодные
разливы, удобряющие почву плодородным илом, а
также организация ирригационной системы
земледелия позволяли производить зерновые
культуры в избыточном количестве,
обеспечивавшем социальное и культурное
развитие. Концентрация людских и материальных
ресурсов в руках администрации способствовала
созданию и поддержанию сложной сети каналов,
появлению регулярной армии и расширению
торговли, а с постепенным развитием
горнодобывающего дела, полевой геодезии и
строительных технологий давала возможность
организовывать коллективные возведения
монументальных сооружений.

3. Архитектура

Главной отличительной чертой египетской
архитектуры является ее монументальность. Об
этом мы можем судить в первую очередь по
известным во всем мире египетским пирамидам.
Однако в строительном искусстве Древнего
Египта были не только величественные
пирамиды, но и многие другие виды сооружений,
стилистика архитектуры которых является
весьма оригинальной. Развитие культуры этой
уникальной цивилизации можно проследить по
нескольким временным периодам.
Небольшая территория Египта была
условно разделена между племенами
Верхнего и Нижнего Египта. Однако
эти племена независимо друг от друга
создают своеобразные архитектурные
традиции. Развитие египетской
архитектуры можно условно разделить
на несколько временных отрезков:
Доисторический период — ( длился
вплоть до 3200 года до нашей эры) —
в это время на территории Древнего
Египта строились отдельные селения,
укрепленные для обороны. Они
состояли из жилых домов, которые
делали из простых и недолговечных
материалов. Также в этот период
строятся небольшие по размерам
надгробные сооружения.
Древнее царство — ( с 2700 по 2200
годы до нашей эры) — этот период
характеризуется постройкой крупных
храмовых сооружений.
Среднее царство — ( с 2200 по 1500
годы до нашей эры) — в эти времена
огромную популярность приобретают
храмы, выдолбленные в скалах или
размещенные в глубоких пещерах.
Новое царство — ( с 1500 по 1100
годы до нашей эры) — были
построены знаменитые архитектурные
комплексы в Луксоре и Карнаке.
Храм Амона в Карнаке
Главным строительным материалом в Древнем
Египте был природный камень. Египтяне
научились добывать его, а древние мастера
умели искусно обрабатывать его. Каменоломни
принадлежали государству, поэтому методы
добычи и обработки камня были едиными по
всей стране и не менялись на протяжении 3500
лет.
Тяжелые балки перекрытия опирались на стены,
колонны и пилоны. Египетские мастера в
конструкции сооружений не использовали своды,
хотя и были знакомы с технологией их
возведения.
Вместо сводов использовались различные виды
опорных элементов:
Каменные столбы — они были монолитными, и
имели простое сечение квадратной формы.
Подобные опоры делали массивными из
монолитных каменных блоков. Столбы из камня
выглядели строго, аскетично, но при этом
невероятно внушительно.
Колонны — они состояли из базового элемента,
ствола и капители. Стволы простых колонн были
также квадратной формы, а более сложные
выполнялись в виде многогранников, которые
украшали стеблями растения, применявшегося
для изготовления папируса. Иногда на стволах
колонн можно видеть вертикальные желобки —
каннелюры.
Для архитектуры Древнего Египта были
характерны капители в форме листьев пальмы,
цветков лотоса или папируса. Можно встретить
также изображения головы богини Хатор —
покровительницы земледельцев.
Характерные древнеегипетские капители

6. Древние храмы

Наряду с крупными храмовыми комплексами, которые строились на египетской земле, в
скалистых отложениях вырубались пещерные храмы, имевшие богатое внутреннее убранство.
Фасадные стены храмов были наклонными, что способствовало их большей устойчивости. Не
исключено, что наклонная форма была позаимствована из самых ранних глинобитных
построек.
Сразу же за фасадным пилоном располагался квадратный двор — перисталь, окруженный со
всех сторон частым рядом массивных колонн. Они были расположены очень близко друг к
другу. Во двор могли проходить все желающие.
Далее следовал колонный зал — гипостиль, который освещался сквозь просветы в
перекрытиях. Освещение было устроено так искусно, что в определенные часы внутренний
интерьер зала представлял собой уникальное по красоте зрелище.
Еще дальше располагались святилища. Они были ниже и меньше по площади, и чем дальше
от входа были расположены, тем более ограниченный круг жрецов имел к ним доступ.
В композиции всего храмового комплекса четко прослеживался нерушимый для египтян закон
симметрии. Поэтому все помещения были расположены строго симметрично центральной оси
храма.
Храмовый
комплекс
царицы
Хатшепсут
Древние архитекторы Египта
были не только талантливыми
мастерами и гениальными
конструкторами. Они
продумывали влияние экстерьера
зданий и расположения
помещений в них на
мировосприятие рядового
гражданина. Так,
последовательное чередование
пространств различных размеров,
огромные колонны, постепенное
уменьшение освещения и
сгущение мрака должны были
подчеркивать могущество
божественных существ и
оказывать на входящего
невероятно сильное
эмоциональное воздействие.
Самыми крупными и
значительными храмовыми
комплексами этого периода
являются большой храм Амона в
городе Фивы ( на сегодняшний
день это Луксор и Карнак), а
также храм Хора в Эдфу и на
острове Филе.
храм Хора в Эдфу
Среди известных пещерных храмов можно назвать сооружения
в Абу — Симбеле, которые вырубались в толще скальных
пород. На внешней стороне скалы расположен фасад с
гигантскими скульптурами, а в глубину уходят целые анфилады
помещений, щедро украшенные рельефными изображениями,
скульптурными композициями и искусными росписями в богатой
цветовой гамме.
Храм Рамсеса в Абу — Симбеле

9. Назначение храмов

Слово «храм» египтяне чаще всего использовали
для обозначения здания храма. Возводимые
храмы строились не для фараона или богов, а их
Ка (концепция души). Божественный Ка находился
к людям ближе, нежели само божество. Поэтому,
например, в Мемфисе почитался не сам
священный бык Апис, а его Ка.
Древние египтяне верили, что присутствие бога в
храме соединяет человеческий мир с
божественным и позволяет общаться с богом
посредством ритуальных действий. Эти ритуалы
поддерживали жизнь бога и позволяли ему
продолжать играть свою роль в природе. Цель
египетской религии заключалась в поддержании
Маат.
Фараону была доверена собственная
божественная сила, поэтому он, как священный
правитель, считался представителем от всего
Египта к богам и наиболее важным сторонником
истины. Теоретически, в его обязанности могло
входить выполнение храмовых обрядов. В то же
время неизвестно насколько часто фараон мог
принимать участие в подобного рода церемониях.
Наличие большого количества храмов на
территории Египта делало невозможным его
присутствие во всех них, поэтому в большинстве
случаев эти обязанности отводились жрецам. Тем
не менее фараон был обязан поддерживать,
содержать и расширять храмы по всему
государству.
Луксорский храм Египет

10. Мастаба

Маста́ба — гробницы в Древнем Египте периодов Раннего и
Древнего царств, имеют форму усечённой пирамиды с
подземной погребальной камерой и несколькими
помещениями внутри, стены которых покрывались
рельефами и росписями.
Мастаба Шепсескафа в Саккаре
В основе конструкции — деревянные
или сделанные из кирпича-сырца
опоры, покрытые бутовой кладкой и
затем — кирпичной кладкой или
тесаным камнем.
Мастаба состоит из двух частей —
наземной и подземной. В подземной
части располагается погребальная
камера, где находится мумия. А в
наземной расположен сердаб —
молельня со статуей, в которую, по
поверьям египтян, могла
переселиться душа усопшего, в
случае если мумия будет испорчена.
Ложная дверь в мастабах впервые
исполнена при Третьей династии
Древнего царства и стала
практически постоянным элементом
гробниц IV — VI династий. В течение
почти 150 лет, охватывающих
правления фараонов Пепи I,
Меренра I и Пепи II, ложная дверь
претерпела изменения в части
панелей.
Схема мастабы

12. Ступенчатые пирамиды

Ступенчатая пирамида —
архитектурное сооружение, в
котором используются плоские
платформы или ступени,
постепенно уходящие вверх и
образующие форму близкую к
геометрической пирамиде.
Ступенчатые пирамиды это
сооружения характерные для
нескольких культур, которые на
протяжении всей истории
строили их. Как правило
подобные сооружение большие и
выполнены из нескольких
каменных слоёв. Данный термин
относится к пирамидальным
сооружениям, которые появились
независимо друг от друга в
разных цивилизациях не
имевших между собой контактов.
Пирамида Джосера

13. Пирамида Джосера

Ступенчатая пирамида в Саккаре — древнейшее из сохранившихся в мире крупных
каменных зданий. Построено в Саккаре для погребения египетского фараона Джосера в
2650 году до н. э. Ядро гробницы сложено из известняковых блоков. Размер пирамиды 125
метров × 115 метров, а высота — 62 метра.
Эта шестиступенчатая пирамида стала первой пирамидой в Древнем Египте. До
настоящего времени пирамида Джосера сохранилась в хорошем состоянии, хотя за
минувшие тысячелетия она оказалась несколько занесена песком, так что её размеры
составляют на сегодняшний день 121 м × 109 м, а высота 61 м. Стили и формы,
найденные в процессе строительства этой пирамиды, стали образцом для подражания.
План
строения
пирамиды
Джосера

14. Помимо Джосера, в Египте имеются и другие ступенчатые пирамиды:

Слоёная пирамида (почти
полностью разрушена)
Пирамида Сехемхета
(сохранились лишь руины)
Пирамида Нефериркара
(была реконструирована)
Пирамида в Медуме (была
изменена под «истинные
пирамиды»)

15. «Истинные пирамиды»

Во времена IV династии египтяне
перешли к строительству так
называемых «истинных пирамид» с
гладкой поверхностью.

16. Ломаная пирамида

Ломаная пирамида — египетская пирамида в Дахшуре, возведение
которой приписывается фараону Снофру (XXVI в. до н. э.). Для объяснения
нестандартной формы пирамиды немецкий египтолог Людвиг Борхардт
предложил свою «теорию приращивания». Согласно ей, фараон умер
неожиданно, поэтому чтобы быстрее закончить работу над пирамидой угол
наклона граней было решено изменить. Курт Мендельсон предложил
альтернативу: пирамида в Мейдуме и южная пирамида в Дахшуре были
построены одновременно, но в Мейдуме случилась авария — возможно,
после дождей облицовка обрушилась — и этот инцидент заставил спешно
изменить угол наклона сторон пирамиды в Дахшуре, когда она была
построена уже наполовину.

17. Розовая пирамида

Розовая пирамида — северная
пирамида фараона Снофру в Дахшуре,
на момент своего строительства в
XXVI в. до н. э. была самым высоким
сооружением на Земле. По размерам
уступает только двум египетским
пирамидам в Гизе — пирамиде Хеопса и
пирамиде Хефрена.
Историческое значение Розовой
пирамиды состоит в том, что это первая
царская усыпальница правильной
пирамидальной формы. Хотя «розовая»
усыпальница и считается первой
«истинной» пирамидой, ей присущ
чрезвычайно низкий наклон стен.
Название связано с тем, что
известняковые блоки, из которых
сложена пирамида, приобретают в лучах
заходящего солнца розовый цвет. Вход
находится на северной стороне и ведёт в
три смежные камеры, доступные для
посещения. Эта пирамида
приписывается Снофру оттого, что на
нескольких блоках обшивки красной
краской начертано его имя.

18. Пирамида Хеопса

Пирамида Хеопса — построена для
фараона Хеопса. Первоначально её
высота составляла 146,6 м, однако изза того, что сейчас отсутствует
облицовка пирамиды, её высота к
настоящему времени уменьшилась до
138,8 м. Длина стороны пирамиды —
230 м. Пирамида построена на
массивном природном скальном
возвышении, которое оказалось в
самой середине основания пирамиды.
Постройку пирамиды датируют XXVI
веком до н. э. Согласно Геродоту
строительство длилось 20 лет.
Пирамида сложена из 2,5 миллионов
каменных блоков, скреплённых
раствором. В среднем блоки весили 2,5
тонн, но в «Камере Царя» есть
гранитные блоки массой до 80 тонн.

19. Пирамида Хефрена

Пирамида Хефрена —
вторая по величине
древнеегипетская
пирамида. Расположена
рядом со Сфинксом.
Построенное в сер.
XXVI в. до н. э.
сооружение
(215,3 × 215,3 м и высота
143,9 м) получило
название Урт-Хафра
(«Хафра Великий» или
«Почитаемый Хафра»).

20. Пирамида Микерина

Пирамида Микерина — самая
южная, поздняя и низкая из трёх
египетских пирамид в Гизе.
Вопреки прозвищу «Херу»
(высокая), она едва достигает
66 м в высоту, а длина стороны её
основания составляет 108,4 м.
Внутренность пирамиды
обнаруживает отсутствие
единства плана: вероятно,
первоначальные скромные
размеры, рассчитанные не на
наследника престола, увеличены
с его воцарением. Пирамида
Менкаура несколько выбивается
из общей картины построек в
Гизе, и в античности её постройку
иногда приписывали не Менкауру,
а жившей во времена Амасиса II
гетере Родопис.

21. Поздние пирамиды

С завершением V
династии строительство
пирамид египетскими
фараонами не
прекратилось. Пирамиды
фараонов V—VI династий
сохранили для нас
древнейший свод
погребальных текстов.
Пирамиды также строили
фараоны I переходного
периода и правители XII
династии.
Позднее традиция
строительства пирамид
была перенята
правителями Мероитского
царства.
Тексты пирамид — древнейшее
произведение египетской религиозной и
заупокойной литературы, дошедшее до
нас.

22. Скульптура

Скульптура Древнего Египта —
самобытный и канонический вид
искусства Древнего Египта. Массивная
скульптура Древнего Египта
отображала древнеегипетских богов,
фараонов, членов царствующей
династии и устанавливалась у храмов,
дворцов, на площадях. В гробницах
знатных вельмож сохранились
примеры их портретных изображений
и ушебти, изготовленные, в поверье
древних египтян, для помощи
покойному в загробной жизни.
Большой сфинкс в Гизе более нигде не
повторялся в натуральную величину,
однако аллеи из уменьшенных копий
сфинкса и других животных стали
непременным атрибутом многих
храмовых комплексов. Сакральное
изваяние бога хранилось в алтарной
части храма, как правило, в лодке или
барке из драгоценных металлов
(правда, ни одно такое изображение
не сохранилось). В гробницах найдены
многочисленные резные статуэтки —
от фигур богов до игрушек и посуды.
Большой сфинкс в Гизе

23. Скульптура Раннего царства

Скульптура раннединастического периода
происходит в основном из трёх крупных центров,
где находились храмы — Она, Абидоса и
Коптоса. Статуи служили объектом поклонения.
Большая группа памятников была связана с
обрядом «хеб-сед». К этому виду относятся типы
сидящих и идущих фигур царя, исполненных в
круглой скульптуре и рельефе, а также
изображение его ритуального бега.
К списку хеб-седных памятников принадлежит
статуя фараона Хасехема. Эта скульптура
указывает на усовершенствование технических
приемов: фигура имеет правильные пропорции и
объемно смоделирована. Неподвижна поза
статуи, вписывающейся в прямоугольный блок
трона, в очертаниях фигуры преобладают
прямые линии. Лицо Хасехема портретно, хотя
черты его в значительной мере идеализированы.
Обращает внимание постановка глаз. К этому же
периоду устанавливается и каноничность
стоящей во весь рост додинастического периода
уступает место в пластике Раннего царства
правильной передаче пропорций человеческого
тела.
Новые черты появились и в рельефах. Чем
больше в изображениях отброшено
второстепенных, частных признаков, тем сильнее
выступает главное и существенное в образе,
приобретающем многозначный смысл.
Статуя
фараона
Хасехемуи

24. Скульптура Древнего царства

От эпохи Древнего царства сохранилось много скульптурных памятников,
большинство из которых имело ритуальное назначение. Погребение и
храмы изобилуют портретными изображениями двойников умерших. К их
числу относятся не только скульптурные изображения в полный рост, но
и «гизехские головы».
Статуарные композиции в Древнем царстве строго следовали
определённому количеству канонизированных типов. Особенное
распространение получили стоящие фигуры с выдвинутой вперёд левой
ногой, сидящие на троне или коленопреклонённые. Широко применялся
канонический тип статуи писца. В связи с ритуальными целями в обиход
был издавна введён приём сложной инкрустации глаз или рельефной
обводки по контуру век, а также тщательное декоративное оформление
статуй, которые получали индивидуальную живописную интерпретацию.
Расписная известняковая скульптура чиновника Сенеба и его семьи
представляет гармоничную композицию с эффектом негативного
пространства. Сенеб был карликом и изображён сидящим с согнутыми
ногами на каменном блоке. Разместив детей параллельно ногам супруги
чиновника, художник добавил симметрии и создал впечатление
пропорциональности сидящей фигуры Сенеба.
Рельефы в эту эпоху не ограничиваются сферой малых форм. В них
появляется сюжетная повествовательность, особенно характерная для
ритуальных изображений в гробницах. Постепенно складывается строгая
система их размещения: у входа в храм или в гробницу помещаются
фигуры двух божеств или владельца гробницы во весь рост. Далее вдоль
стен коридоров следуют изображения носителей даров, сюжетно
направленные к средней нише с ложным входом. Над нишей дверного
проема обычно располагалось изображение покойного перед
жертвенником.
Скульптура Сенеба и его семьи

25. Скульптура Среднего царства

Со времен XII династии шире используются
ритуальные статуи: они теперь устанавливаются не
только в гробницах, но и в храмах. Среди них попрежнему доминируют изображения, связанные с
обрядом хеб-сед. Первый этап обряда был связан с
символически убиением престарелого владыки и
совершался над его статуей, напоминавшей по
композиции канонические изображения и скульптуры
саркофагов. Стиль отличает большая доля
условности и обобщенности, в целом типичная для
скульптурных памятников начала эпохи. В
дальнейшем скульптура приходит к более тонкой
моделировке лиц и большей пластичной
расчленённости: раньше всего это проявляется в
женских портретах и изображениях частных лиц.
Со временем меняется и иконография царей. Ко
времени XII династии идея божественной
могущественности фараона уступает место в
изображениях настойчивым попыткам передать
человеческую индивидуальность. Расцвет
скульптуры с официальной тематикой приходится на
время правления Сенусерта III, который
изображался во всех возрастах — от детского до
зрелого. Оригинальной находкой мастеров местных
школ может считаться тип кубической статуи —
изображение фигуры, заключенной в монолитный
каменный блок.
Искусство Среднего царства — эпоха расцвета
пластики малых форм, связанных в большинстве
своём по-прежнему с погребальным культом и его
обрядами. Статуэтки вырезались из дерева,
покрывались грунтом и расписывались. Нередко
создавались целые многофигурные композиции в
круглой скульптуре.
Три гранитных статуи фараона Сенусерта III.

26. Скульптура Нового царства

Искусство Нового царства отличается
значительным развитием монументальной
скульптуры, назначение которой теперь
часто выходит за пределы сферы
погребального культа. В фиванской
скульптуре Нового царства появляются
черты, не свойственные доселе не только
официальному, но и светскому искусству.
В искусстве Нового царства появляется
скульптурный групповой портрет, в
особенности изображения супружеской
четы.
Новые качества приобретает искусство
рельефа. На эту художественную область
оказывают заметное влияние некоторые
жанры литературы, получившие в эпоху
Нового царства широкое распространение:
гимны, военные летописи, любовная лирика.
Нередко тексты, выдержанные в этих
жанрах, соединяются с рельефными
композициями в храмах и гробницах. В
рельефах фиванских храмов налицо
усиление декоративности, свободное
варьирование техник барельефа и высокого
рельефа в сочетании с красочными
росписями. Рельефы по-прежнему
располагаются по регистрам, позволяя
создавать повествовательные циклы
огромной пространственной протяженности.
Рельеф из гробницы Хаемхета

27. Амарнский период

Искусство амарнского периода отличается
своеобразием, которое вытекает прежде всего из
характера нового мировоззрения. Самым необычным
фактом является отказ от строго идеализированного,
сакрального понимания образа фараона. Критерий
правдоподобия был своего рода протестом против
прежнего официального искусства, поэтому особым
смыслом наполняется слово «маат» — истина.
Характерные приёмы изображения фараона были
распространены и на членов его семьи. Откровенным
новшеством стало изображение фигур целиком в
профиль, что прежде не допускалось египетским
каноном. Новым был и факт сохранения в портрете
этнических черт: такова инкрустированная золотом и
стекловидной пастой голова матери фараона, царицы
Тии. Интимное лирическое начало проявляется в
амарнских рельефах, исполненных естественной
пластики и не содержащих канонических
фронтальных изображений.
Кульминацией развития изобразительного искусства
справедливо считаются произведения скульпторов
мастерской Тутмоса. Вместе с завершёнными
произведениями в раскопках скульптурных
мастерских найдено и множество гипсовых масок,
служивших моделями.
Бюст Нефертити

28. Скульптура Позднего царства

Во времена Куша в области скульптуры
навыки древнего высокого мастерства
отчасти угасают — так, портретные
изображения на погребальных масках и
статуях часто заменяются условноидеализированными. Вместе с тем
техническое мастерство скульпторов
совершенствуется, проявляясь, главным
образом, в декоративной области.
В период владычества Саиса в скульптуре
вновь становится актуальной статичность,
условные очертания лиц, канонические
позы и даже подобие «архаической
улыбки», характерной для искусства
Раннего и Древнего царства. В то же время
саисское искусство создает множество
замечательных портретов. В некоторых из
них намеренно архаизированные формы,
подражающие древним правилам,
сочетаются с довольно смелыми
отступлениями от канона.
Статуя Осириса.

29. Живопись Древнего Египта

Тематику картин в Древнем Египте можно назвать религиозно-культовой. Вся жизнь этих людей
состояла из ритуалов, и это прослеживается в рисунках. Произведение живописи посвящены
жрецам, религиозным обрядам, прославлению умерших и высших мистических существ. Однако
такая узкая тематика не повлияла на таланты египетских живописцев. Многие произведения
являются настоящими образцами искусства. Живопись Древнего Египта имеет особый стиль,
который сложно сравнить с чем-либо другим.
Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и религиозных строений, а также
зданий, где жили знатные горожане. Египтяне, в отличие от художников каменного века, делали
центром своих произведений человека. Художники изображали целые сцены, с участием многих
людей и богов с головами животных. Для египетской живописи характерна монументальность –
порой изображения в храмах, которые создавали художники, достигали огромных размеров.
Искусство древней цивилизации подкупает зрителя своей глубиной и многогранностью. Этот
период является важным этапом в истории развития живописи.
Фрески
гробницы
Нефертари
Все картины египетских художников выполнялись в определенных рамках.
Фигуры людей, богов и животных на изображениях, как будто подчинены некой
схеме. Лицо принято было изображать в профиль, а саму фигуру – руки, ноги,
часть туловища – в анфас. Природа на картинах живописцев Египта также
выглядела весьма схематично.
Египтяне пользовались красками. Их изготавливали из минералов – извести,
древесного и каменного угля, железной и медной руды. Древние художники не
умели достигать игры цвета или полутонов. Однако основные цвета – белый,
черный, красный, синий, желтый и зеленый — долго не теряли яркости. Для
сохранности рисунки покрывались слоем смолы – так они сохранялись еще
дольше.
Фрески гробницы
Рехмира
Множество египетских картин сохранились благодаря сухому
климату Древнего Египта. Сцены в гробницах представляли
путешествие покойного в загробный мир и встречу с богами
(суд Осириса). Также часто изображалась земная жизнь
усопшего, чтобы помочь ему заниматься тем же в царстве
мёртвых. В Новом Царстве вместе с умершим стали класть
Книгу мёртвых, которая призвана была помочь преодолеть
препятствия к благодатным Полям Иалу.
Фрагмент фрески из гробницы
Небамона

32. Боги

По оценкам ученых в Египте насчитывается более 5000
богов. Всё объясняется тем, что почти в каждом городе
были разные боги, который порой дублировали друг
друга. Многие боги до сих пор не изучены в полной
форме.
Анубис взвешивает сердце умершего на
Весах Истины
Амон-Ра
В Фивах (Верхний
Египет) Амон был
местным богом ветра.
После объединения
Верхнего и Нижнего
Египта культ Амона
постепенно набрал
силу и слился с
культом Ра. После
чего Амон-Ра стал
верховным богом
Египта.
Анубис
Бог — погребальных
обрядов, он защищал
тело в период
подготовки к
похоронам и оберегал
мумию в гробнице.
Изображали его с
головой шакала.
Апис
Священный бык города Мемфис,
бог силы и плодородия.
Атон
Бог Солнца. В период правления
фараона Эхнатона Атон был
единственным богом египтян.
Считалось, что Атон сотворил все
вещи и правит всем миром.
Атум
Бог заходящего солнца. Культ
его слился с культом солнечного
бога Ра, и Ра-Атум стал
верховным богом Египта. Он
считался предводителем девяти
великих богов, которым
поклонялись в Нижнем Египте.
Баст
Богиня, изображавшаяся в
облике кошки или с кошачьей
головой. Ей поклонялись как
носительнице солнечного света.
Геб
Один из девяти великих богов
(«великой эннеады»), которого чтили в
Гелиополе, «Городе Солнца» (Нижний
Египет). Геб был богом Земли.
Исида
Богиня любви и
судьбы, дочь Геба
и Нут. Исида
вышла замуж за
своего брата
Осириса и родила
от него сына Гора.
Она была верной
женой и любящей
матерью.
Меритсегер
Местная богиня Фив, изображавшаяся
в виде змеи с головой женщины. К
праведникам Меритсегер была
благосклонна, а грешников карала
ядовитым укусом.
Маат
Дочь Ра, богиня
истины и
справедливости.
Маат наблюдает
за
правильностью
совершения
религиозных
ритуалов и
следит за
поведением
людей.
Монту
Бог войны с головой
сокола. Его
священным
животным был бык
Бухие, который
считался «душой
Ра».
Месхент
Богиня деторождения,
помогавшая женщине
терпеть боли при
родах и
предопределявшая
судьбу
новорожденного.
Нейт
Богиня рукоделия,
согласно некоторым
мифам, соткавшая
мир. Нейт также
охраняет
мумифицированное
тело покойника до
момента его
погребения.
Нефтида
Богиня мертвых,
жена Сета. Когда Сет
убил Осириса и
спрятал его тело,
Нефтида
отправилась вместе
со своей сестрой
Исидой на поиски
трупа.
Нут
Богиня ночного неба, мать звезд. Нут была сестрой и
женой бога Земли Геба.
Осирис
Бог плодородия, научивший людей возделывать
землю и поклоняться богам. Завистливый брат
Осириса, Сет, убил его и выбросил сундук с телом в
реку. Исида отыскала труп и спрятала его от Сета, но
Сету все же удалось снова завладеть телом брата.
На сей раз убийца разрезал труп на части и
разбросал их по всему Египту. Исида с большим
трудом собрала все части воедино и предала тело
мужа погребению. Возродившись в царстве мертвых,
Осирис стал судьей в загробном мире. Он выносит
приговор усопшему и решает его дальнейшую судьбу.
Птах
Бог ремесла и искусства, истины и справедливости, которого
изображали с посохом в плотно облегающих, длинных белых
одеждах. Сначала ему поклонялись только в Мемфисе (Нижний
Египет), но когда Мемфис стал столицей Египта, Птах приобрел
общеегипетское значение. Ему приписали роль творца мира и
создателя всех богов.
Себек
Бог рек и озер, пресных вод и плодородия, изображавшийся в
облике крокодила или человека с головой крокодила. Египтяне
считали, чем больше в реке крокодилов, тем богаче будет
урожай. Тем не менее Себек считался жестоким богом,
умилостивить его можно было только частыми и обильными
жертвоприношениями.
Сехмет
Свирепая богиня войны,
истребляющая врагов Ра.
Первоначально она была
богиней любви Хатор. Но когда
Ра послал ее уничтожить
человечество, она превратилась
в яростную Сехмет.
Сет
Бог зла, убивший своего брата
Осириса и захвативший его трон.
Позже боги передали власть Гору,
которого Сет не смог убить. А Сет стал
богом бурь и владыкой пустыни.
Тот
Бог луны, владыка мудрости и магии,
покровитель красноречия,
изобретатель письменности.
Изображался с головой ибиса и
палеткой писца. Тот помогает
Осирису вершить суд в загробном
царстве, записывая показания весов,
на которых взвешивалась душа
умершего.
Упуат
Бог, сопровождавший душу покойного
в загробное царство. Изображался с
головой шакала или волка. Иногда
отождествлялся с Анубисом.
Хапи
Бог Нила. Будучи мужского
пола, Хапи тем не менее
изображался с женской
грудью, символизирующей
плодородие, которое
даровали египетским полям
ежегодные разливы могучего
Нила.
Хнум
Бог-горшечник, создавший людей
из глины на гончарном круге.
Жизнь в тела людей вдохнула
жена Хнума, Хегет. Согласно
некоторым мифам, Хнум
сотворил также богов. Хнума
изображают с головой барана.

45. Мифология

Путь развития мифологии Древнего Египта трудно проследить.
Египтологи пытаются создать обоснованные на письменных
источниках гипотезы о становлении и развитии египетской
мифологии. Вполне очевидно прослеживается влияние сил
природы на мифологию древних египтян. Каждый день восходит
солнце, принося тепло и свет на землю, тем самым обеспечивая
жизнедеятельность человека. Каждый год разливается Нил,
восстанавливая плодородие почвы и способствуя ведению
высокопродуктивного земледелия, обеспечивая устойчивый рост и
развитие Египетской цивилизации. Таким образом, египтяне
заметили, что воды Нила и солнце являющиеся символами жизни,
обладают определённым во времени рядом природных циклов. Эта
хрупкая периодичность находилась под постоянной угрозой срыва:
необычайно низкие разливы Нила приводили к голоду, а
наводнения уничтожали посевы и жилища древних египтян. Наряду
с этим, гостеприимная долина Нила была окружена суровой
пустыней, населённой враждебными народами, с которыми
египтяне периодически воевали и считали их нецивилизованными.
В свою очередь, египтяне считали, что их земля является
изолированным местом стабильности.

46. Сотворение мира

В египетской мифологии не существовало
единых представлений о сотворении мира.
Жрецы Гелиополя ставили в центр
мироздания солнечного бога Ра и считали
его отцом всех прочих богов. Он и восемь
его потомков образовывали так называемую
эннеаду Гелиополя. По гелиопольской
легенде, Атум появился из изначальных вод,
и по его воле из них же начал расти
священный камень Бен-нь Бенбен. Стоя на
его вершине, Атум породил Шу, бога воздуха,
и Тефнут, богиню влаги. Эта пара родила
своих детей — бога земли Геба и богиню неба
Нут. Эти первые поколения богов
представляют основу творения. Геб и Нут
произвели на свет Осириса, Исиду, Сета и
Нефтиду, олицетворяющих соответственно
плодородную пойму Нила и бесплодную
пустыню.
Ещё одна версия творения появилась в
Мемфисе и ставила в центр мифа о
сотворении Птаха, бога-покровителя
ремесел, строителей и самого города.
Мемфисская теология во многом
перекликается с гелиопольской, однако учит,
что Птах предшествовал богу солнца, и
последний был создан его языком и
сердцем. Это первая известная теология,
основанная на принципе логоса, то есть
созидании словом и волей.
Воздух Шу в сопровождении других богов поддерживает
небо Нут, а земля Геб лежит в ногах

47. Тяжба Гора и Сета

Исида тайно родила от Осириса сына Гора. Чтобы уберечь сына от гнева Сета, Исида положила
младенца в корзину или сундук и пустила по водам Нила. Божественная няня Рененутет заботилась о
нём, пока он не открыл себя миру, «надев свой пояс в густых зарослях» (то есть возмужал).
Побуждаемый духом Осириса, Гор решил стать «мстителем за своего отца». Он идёт, «обутый в белые
сандалии», на поединок с Сетом, требуя перед судом богов осуждения обидчика и возвращения
наследства Осириса ему.
У него нашлись союзники. Исида выступала на стороне сына в его противостоянии с Сетом за трон, но
также из добрых сестринских чувств иногда приходила на выручку брату Сету. Однажды Исида
освободила пленника Гора, и тот так разгневался, что отрубил матери голову. Тоту удалось
предотвратить её смерть, но остальные боги отвернулись от Гора.
Особенно дорого война стоила людям, потому что именно они были в армиях, которые Гор и Сет
направили друг против друга. Гор напал на Нубию, в которой правил Сет, и одержал практически
полную победу над его войском. Тогда Сет сам вступил в бой.
Амулет Осоркона II: Гор (слева), Осирис и Исида
В ходе ожесточённой схватки Сет вырвал левый глаз Гора, а
Гор отсёк Сету гениталии. Исида исцелила сына; иногда также
спасителем считают Тота.
Ра, видевший, что мир пустеет, потому что никто не хотел
прекращать борьбу, созвал остальных богов на совет, чтобы
решить, кто должен стать фараоном всего мира. Однако боги
разделились во мнениях, и в конце концов воззвали к богине
мудрости Маат. Она указала на Гора, однако Сет не
собирался так просто сдаваться и возобновил войну. Тогда
вмешался Осирис и заставил богов принять совет Маат.
После длительной тяжбы, продолжавшейся 80 лет, Гор
признаётся правомочным наследником Осириса и получает
царство; Тот записывает решение суда богов. Мир разделён:
Гору досталась чёрная земля Египта, Сету — красная земля
пустыни.
Победив Сета, Гор воскрешает отца, дав ему проглотить своё
око, но тот не желает оставаться на земле и становится
повелителем мёртвых. Земной трон занимает Гор.

48. Миф об истреблении людей

Было время, когда боги жили на земле среди людей, а Ра был фараоном и
в царстве богов, и в загробном мире. Но со временем он стал дряхлым и
слабым, и не одни боги решили воспользоваться этим. Люди тоже
заметили слабость Ра и объединились против него. Но Ра знал о заговоре
против него и созвал богов на совет, чтобы обсудить, как подавить
восстание. Собрание проходило тайно, чтобы люди не узнали, что их
замысел раскрыт. Решение было единогласным, по совету бога Нуна: его
сын Ра должен оставаться на троне и послать к людям свой глаз в форме
богини Сехмет, чтобы покарать их.
Для этой цели была выбрана Хатхор, и после превращения в злобную
львицу Сехмет она отправилась к людям, чтобы начать кровопролитную
бойню.
Ра увидел бесчинства Сехмет и решил спасти людей от окончательной
гибели. Он даёт приказ некоему мельнику в Гелиополе размолоть ячмень
для пива. Подкрашенное охрой пиво, похожее на кровь, ночью разлили по
земле. Утром пришла кровожадная богиня, стала пить это пиво и опьянела.
Люди были спасены, и с тех пор богине приносили в жертву пиво.
Настолько всё это огорчило Ра, что он решил уйти из мира. Он забрался на
спину Нут, превратившейся в корову, и она унесла его в небо. Другие боги
схватились за её живот, и превратились на пути к небу в звёзды. С тех пор
небо с землёй разделены, как и боги с людьми
Древний Египет оставил огромное
культурное наследие для мировой
цивилизации, произведения его искусства
ещё в древности вывозились в
различные уголки мира и широко
копировались мастерами других стран.
Своеобразные архитектурные формы —
величественные пирамиды, храмы,
дворцы и обелиски вдохновляли
воображение путешественников и
исследователей в течение многих
столетий. Египетскими мастерами
создавались прекрасные настенные
росписи и статуи, были освоены способы
производства стекла и фаянса, поэтами и
писателями созданы новые формы в
литературе. В числе научных достижений
древних египтян было создание
оригинальной системы письма,
математика, практическая медицина,
астрономические наблюдения и
возникший на их основе календарь.
Интерес к памятникам, артефактам и
археологическим раскопкам в Древнем
Египте, возникший на рубеже XVIII—XIX
веков, привёл к созданию науки
египтологии и возникновению
направлений искусства.

50. Примечания

Другие названия
Древнего Египта — Такемет, Та-мери, Та-уи,
Кеми
Время — сер. 4 тыс.
до н. э. — IV-VII вв. н. э.
Язык — египетский язык
Письменность —
египетское письмо
(иероглифика, иератика,
демотика)
Религия —
древнеегипетская

Искусство Древнего Египта Искусство Древнего Египта

Искусство Древнего Египта — живопись, скульптура, архитектура и другие виды искусства, которые зародились в Нильской долине около 5000 лет до нашей эры и просуществовали до 300 года нашей эры. Древнеегипетское искусство неоднородно и на протяжении своей многовековой истории претерпевало ряд изменений, относящихся к тому или иному историческому периоду. Мотивы древнеегипетского искусства оказали влияние на искусство разных  последующих  эпох,  породив  отдельные  стили  —  ориентализирующий (VII век до н. э.) и египтизирующий (XVIII—XX века). Архитектура Древнеегипетская архитектура отличается условностью, однообразием и на протяжении многовековой истории отличается консерватизмом (неизменностью). Небогатое разнообразие строительных материалов ограничивало методы работы мастеров и предопределяло архитектурные формы (пирамида, пилон и колонна). Из-за недостатка дерева в связи с природными особенностями основными строительными материалами были камень ( преимущественно известняк, песчаник, гранит) и кирпич-сырец. Расположенные вдали от разливов Нила и сельских поселений строения и гробницы сохранились до наших дней благодаря сухому, жаркому климату. Немаловажную роль в развитии архитектуры большинства стран играет разветвлённая сеть дорожного сообщения. В Древнем Египте основным и главным путём оставался Нил. Изолированность египетской цивилизации привела к тому, что в древнем государстве отсутствовала конкуренция, которая оказала бы благотворное влияние на её развитие. Скульптуры Массивная скульптура Древнего Египта отображала древнеегипетских богов, фараонов, членов царствующей династии и устанавливалась у храмов, дворцов, площадях. В гробницах знатных вельмож сохранились примеры их портретных изображений (Ка) и ушебти, изготовленные, в поверье древних египтян, для помощи покойному в загробной жизни. Согласно строгому канону, мужчин изображали с цветом кожи темнее женского, руки сидящего человека покоились на коленях (женщина могла приобнять супруга в знак поддержки его при жизни), а образы богов определялись их мифологическими особенностями (Гор с головой сокола, Анубис — с головой шакала и пр.). Распространёнными видами рельефных изображений были контррельеф и койланаглиф. Женщины практически всегда изображены идеализированно — молодыми и привлекательными, тогда как мужчины представлялись в молодом и пожилом возрасте, реалистично или идеализированно. Живопись Основными цветами были красный, синий, чёрный, коричневый, жёлтый, белый и зелёный. Для древнеегипетского изобразительного искусства характерно изображение людей и животных в профиль. Множество египетских картин сохранились благодаря сухому климату Древнего Египта. Сцены в гробницах представляли путешествие покойного в загробный мир и встречу с богами (суд Осириса). Также часто изображалась земная жизнь усопшего, чтобы помочь ему заниматься тем же в царстве мёртвых. В Новом Царстве вместе с умершим стали класть Книгу мёртвых, которая призвана была помочь преодолеть препятствия к благодатным Полям Иалу. Литература Основными литературными жанрами были заупокойные тексты, гимны, любовные песни, дидактические произведения и сказки. Первым образцом заупокойных текстов были так называемые «Тексты пирамид». Египтяне верили, что надписи, начертанные на стенах пирамиды, обеспечат благополучие и счастливую жизнь фараона в загробном мире. В Среднем царстве в связи с демократизацией заупокойного культа тексты писали уже на каменных саркофагах. Новый комплекс магических текстов получил название «Текстов саркофагов». Новое царство было также новой эпохой в развитии заупокойной литературы. Магические тексты составляли в скрипториях и записывали на папирусе, который изготовляли в специальных мастерских. Заупокойные тексты Нового царства получили название «Книги Мёртвых». Древние египтяне заботились, каким должен быть человек, чтобы достойно пройти земной путь. Видимо, этим объясняется возникновение дидактической литературы, пользовавшейся у египтян большой популярностью и получившей дальнейшее распространение. Широкое распространение во время XVIII династии (XVI — начало XIV веке до н. э.) получили любовные песни (например, Папирус Харриса 500). В Египте появились и первые сказки (Обречённый принц, Сказка о потерпевшем кораблекрушение, Правда и Кривда), причём притчи, изложенные в Евангелиях, по содержанию перекликаются со «Сказками о верховных жрецах Мемфиса». Достарыңызбен бөлісу:

Топ-10 самых знаковых произведений искусства в Древнем Египте

Работа мастера состоит в том, чтобы поймать мимолетный момент времени и сохранить его в истории, и хотя произведение искусства, несомненно, соответствует своему времени, оно также должно превосходить его и быть в состоянии говорить с нами через поколения. Одним из величайших примеров этого является мастерство и искусство Древнего Египта.

Египет считается одной из самых устоявшихся и процветающих цивилизаций на земле, а его артефакты выдержали испытание временем.Древняя египетская архитектура и скульптура — от возвышающихся до неба пирамид и фантастического сфинкса, который служит привратником гробницам фараонов. Однако в этом искусстве есть нечто большее, чем эти впечатляющие памятники.
Древние египтяне рассматривали свое искусство не только на земном уровне, но и как отражение духовного мира. Их мастерство отражало их благоговение перед богами и загробной жизнью, и эти древние произведения искусства ясно говорят о богатой египетской истории и культуре.Этот уникальный творческий стиль оставался практически неизменным более 3000 лет, и его можно увидеть в артефактах, которые сохранились до наших дней.

Вот 10 удивительных примеров древнеегипетского мастерства:

1. Гробница царя Тутанхамона

Великолепная гробница царя Тутанхамона намного меньше, чем гробницы многих других фараонов, но не менее великолепна. Артефакты, найденные внутри гробницы, имели большое значение для изучения этой древней эпохи. Одной из самых ценных обнаруженных вещей был королевский трон и его золотая маска.Раскопки гробницы были долгим и кропотливым процессом, и было обнаружено около 3500 отдельных артефактов. Гробница Тутанхамона была необычна тем, что в ней была обнаружена его мумия в целости и сохранности в погребальной камере.

2. Трон Тутанхамона (14 век до н.э.)

Золотой трон был найден в 1922 году британским археологом Говардом Картером при раскопках гробницы Тутанхамона, одной из немногих в Долине царей, не разграбленной. Великолепный трон свидетельствует о почтении людей к своим фараонам, а его великолепие и тонкое мастерство делают его редкой и драгоценной находкой.Его цвета не потускнели более 3000 лет, что свидетельствует о мастерстве и опыте древних египетских мастеров.

Цветное стекло и драгоценные камни сверкают на фоне золота, а сиденье украшено яркими кусочками кварца, напоминающими византийскую мозаику. На поверхности трона выгравирована сцена из повседневной жизни фараона: юный Тутанхамон сидит в небрежной позе, а его жена Анхесенамун массирует его плечи ароматными маслами.Если внимательно присмотреться, то можно обнаружить золотую ленту вокруг левой ноги Тутанхамона, и такое же украшение есть на ноге его жены. В Древнем Египте эти браслеты считались символом брака.

3. Египетская Книга Мертвых (16 век до н.э.)

Египетская Книга Мертвых — древнеегипетский погребальный текст, использовавшийся с начала Нового Царства (около 1550 г. до н.э.) и примерно до 50 г. до н.э. Оригинальное египетское название напрямую переводится как «книга появления днем» или «книга выхода в свет».Он содержит заклинания, помогающие умершему путешествию через «дуат» или царство мертвых, в загробный мир. Книга Мертвых включает в себя тексты пирамид и гробов, которые изначально были нарисованы на предметах, а не на папирусе.

4. Золотое Древо Жизни

Древние египтяне сильно верили в символизм, что можно увидеть на папирусном рисунке Золотое Древо Жизни. Восток считался направлением жизни, поскольку солнце восходит на востоке. Запад считался направлением смерти, так как именно там садится солнце.Египтяне верили, что ночью солнце проходит через царство мертвых, прежде чем снова взойдет на востоке на следующий день. На картине птицы на дереве представляют этапы жизни, и все они обращены на восток, кроме одной птицы, которая символизирует старость и смотрит на запад, символизируя неминуемую смерть. Красивая картина полна цвета и передает глубокое духовное послание.

5. Бюст Нефертити (14 век до н.э.)

Бюст Нефертити, скорее всего, был изготовлен около 1340 года до н.э., одновременно с великой статуей Эхнатона.Он весит 20 килограммов и в натуральную величину вырезан из цельного квадрата известняка. Идея царственного подобия не была редкостью в древнеегипетской культуре; Храмы и дворцы Египта полны ими. Что делает это изображение исключительным, так это точное изображение королевы. Бюст Нефертити прекрасно сохранился. Лицо было вырезано, чтобы показать ее изящно покатые скулы, твердую линию подбородка и острый нос, а центр известняка был покрыт гипсовой лепниной, которая затем была окрашена.В результате получается поразительно точное сходство. На бюсте изображена ее темная кожа, красные губы, украшения и корона. Глаза инкрустированы драгоценными камнями и закреплены пчелиным воском.

6. Канопы

Канопы использовались древними египтянами в процессе бальзамирования для хранения и защиты органов умерших. Каждый орган имеет свой контейнер. Кувшины были сделаны из глины или вырезаны из известняка. Эти контейнеры использовались со времен Древнего Царства до Позднего периода или Птолемеевского периода, после чего органы заворачивались и помещались вместе с телом.Ранние египтологи ошибочно полагали, что термин «канопический» связан с греческой легендой о Канопусе. Контейнеры-канопы Древнего царства лишь изредка были украшены гравировкой и имели простую крышку. В Среднем царстве гравюры стали более распространенными, а крышки часто имели форму человеческих голов. К 19-й династии крышки стали представлять четырех детей Гора как привратников органов.

7. Папирусы

Слово «бумага» происходит от «папируса», растения, которое выращивали в дельте Нила, а папирусную бумагу делали из его сердцевины.Были найдены длинные свитки папируса, некоторые из которых достигают 10 метров в длину. Метод создания папируса был на некоторое время утерян, но был вновь открыт египтологом в 1940-х годах. Записи на папирусе показывают многие элементы древнеегипетской жизни и включают научные, религиозные и административные записи. Графические надписи, используемые в этих письмах, в конечном итоге привели к двум основным системам букв, используемым сегодня: римской и арабской.

8. Статуя Хуфу (26 век до н.э.)

Статуя Хуфу была найдена в 1903 году В.Ф. Петри в Абидосе. Его высота 7,5 сантиметра, и на нем до сих пор отчетливо видна красивая резьба на лице короля. Картуш на левой стороне трона, рядом с ногой правителя, больше не читается, но ссылка на Гора справа показывает важность Хуфу и богоподобный статус, приписываемый фараонам. Эта маленькая статуэтка сейчас выставлена ​​в Египетском музее в Каире.

9. Статуя Филопатора Клеопатры VII (I век до н.э.)

Эта искусно сделанная статуя является редкой и является одним из самых ценных древних египетских артефактов, которые можно найти.Это одна из семи известных статуй самой прославленной правительницы Египта: Клеопатры VII. Клеопатра VII родилась в македонской семье по имени Птолемеи, которые были хорошо известны своими жестокими распрями. Матереубийство, отцеубийство и братоубийство были обычным явлением, и Клеопатра VII не была исключением. В ее стремлении к власти было убито несколько родственников. Она изображена как великая египтянка, предположительно, чтобы напомнить римлянам о ее царственном происхождении, но ее лицо вырезано в греко-римском стиле.Статуя знаменита своим редким изображением тройного урея, или кобры, на лбу Клеопатры. Статуя была повреждена в области лодыжек, а ступни позже были восстановлены из другого материала. В задней части статуи находится постамент, на котором свиток, вероятно, содержал бы имена и титулы.

10. Астрономический потолок гробницы Сененмут (15 век до н.э.)

Сененмут был архитектором престижного комплекса гробниц фараона Хатшепсут. Его собственная гробница, тем не менее, столь же впечатляюща, как и галактическая карта на потолке, которая является первым известным изображением такого рода.Карта состоит из двух сегментов – северного и южного полушарий. В северном полушарии показаны египетские лунные циклы и известные созвездия, а в южном сегменте — звезды и планеты, видимые невооруженным глазом. Интересно, что Марс отсутствует.

На протяжении 5000 лет древнеегипетское искусство демонстрирует стиль и мастерство, которые остались относительно неизменными при небольшом культурном влиянии за пределами долины Нила. От изображений древних войн до символических изображений старых религий, церемоний и божеств, древности Древнего Египта выдержали испытание временем, и многие из них сохранились до наших дней, что позволяет нам заглянуть в одну из древнейших когда-либо известных цивилизаций. .

Искусство и сила в Древнем Египте

Од Семат Приглашенный куратор

 

Сидящая статуя фараона Сети c. 1200–1194 гг. до н.э. Новое царство, 19 династия, правление Сети II. Храм Мут, Карнак, Фивы, Египет. кварцитовый песчаник; 164 х 49 х 85 см. Британский музей EA 26. © Попечители Британского музея

 

Фараон: царь Древнего Египта знакомит зрителей с мужчинами (и женщинами), которые правили Египтом более трех тысячелетий.На выставке, которая откроется 13 марта, представлен широкий выбор из 145 предметов, включая монументальные рельефы, каменную скульптуру, фаянсовые украшения, великолепные украшения и исторические папирусы, из обширных коллекций Британского музея, а также ряд шедевров из собственной коллекции Кливленда. коллекция.

Египетская коллекция Британского музея, насчитывающая почти 100 000 предметов, является одной из крупнейших в мире. Первоначально разработанный Департаментом Древнего Египта и Судана этого учреждения, Фараон основан на простой, но динамичной идее о том, что «все не то, чем кажется», когда смотришь на Древний Египет и его правителей.С одной стороны наши предвзятые представления о древнем Египте и изображения фараонов о себе в письменных источниках и изображениях (назовем это официальным дискурсом), а с другой стороны реалии власти. Выставка, состоящая из десяти разделов, сначала посвящена мифам и традициям, связанным с царством, а также отношениям фараона со многими богами Египта; затем реальность и история дворцовой жизни и царской семьи, управления страной и отношений между Египтом и его соседями; и, наконец, царские гробницы и загробная жизнь.

Помимо изучения мифов и реалий власти в Египте, эта выставка также предлагает возможность подвергнуть сомнению западные взгляды на египетское искусство через изображения королей и царской власти. Древнеегипетские изображения считались «заменителями», магически эффективными и живыми. Таким образом, в большинстве случаев царский образ заменяет царя и его обязанности, главной из которых является поддержание космического порядка, или Маат , главным образом путем обеспечения территориальной целостности Египта и удовлетворения богов.

Крылатый скарабей, держащий солнечный диск c. 1886–1878 гг. до н.э. Среднее царство, 12-я династия, правление Сенусерта II. Египет. Лазурит, полевой шпат, электрум и сердолик; 1,8 х 3,5 х 3 см. Британский музей EA 54460. © Попечители Британского музея

В этом отношении одним из шедевров выставки является сидящая статуя Сети II, внука фараона Рамзеса II, правившего в конце 19-й династии (ок. 1200–1194 гг. до н. э.). Эта статуя представляет собой воплощение царских египетских образов и их функций.Во-первых, несколько элементов указывают на королевский статус натурщика: его трон и имена при рождении (заключенные в картуш и выгравированные на его плечах и на основании), вздыбленная кобра на его лбу и хвост животного, свисающий между его ног. Затем его своеобразная поза, в которой он держит голову барана (эмблема Амона-Ра) на пьедестале, указывает на функцию статуи. Он задуман как подношение Амону-Ра, одновременно династическому и солнечному богу, главный храм которого находился в Карнаке в Фивах (современный Луксор).Хотя Сети II правил в период смуты и политического кризиса, его статуя создает впечатление, что ему все же удалось угодить богам. Этот прекрасный образец скульптуры Рамессайда был любимцем Генри Солта, британского консула, в чью коллекцию он попал после открытия в 1816 году в Карнаке, предположительно на территории храма Мут. Его элегантные черты и качество изготовления, возможно, помогли убедить попечителей Британского музея приобрести египетскую коллекцию Солта три года спустя.

Маленькое золотое украшение в виде крылатого скарабея в совершенно ином масштабе обращается к фундаментальным отношениям между текстом и изображением в древнеегипетском искусстве. Такое искусство можно считать «иероглифическим», так как оно является одновременным выражением письма и изображения. Иероглифический знак или группа иероглифических знаков могут функционировать как представление. И наоборот, элементы представления можно интерпретировать как письменные символы. Так, в этом изысканном драгоценном камне, инкрустированном лазуритом, полевым шпатом, электрумом и сердоликом, через сочетание трех знаков (с нижней наверх): холм ( ха ), скарабей ( хепер ) и солнечный диск ( ра ).

Основание статуи Рамзеса II c. 1279–1213 гг. до н.э. Новое царство, 19 династия, правление Рамзеса II. Египет. песчаник; 15 х 33 х 13,5 см. Британский музей EA 29282. © Попечители Британского музея

Изображения фараона должны были быть могущественными во всех смыслах этого слова, как действующими изображениями, так и изображениями силы. Эти магические и идеологические аспекты оживают на основании статуи Рамзеса II. Ноги царя ходят по девяти лукам. Сам лук, вероятно, относится к пустыням, граничащим с долиной Нила, местам, часто ассоциирующимся с беспорядком и всем чуждым.Три — это знак множественного числа в Древнем Египте — утроение трех здесь означает «множество множеств», поэтому девять луков намекают на всех возможных врагов Египта. Роль этой аллегории состоит в том, чтобы постоянно отражать хаос, буквально переступая через традиционных врагов Египта (чья идентичность менялась со временем: ливийцы, нубийцы, выходцы из Сирии-Палестины, затем персы, ассирийцы, люди моря и другие), отсюда их обычная позиция на царской земле. основания статуй, на ступеньках и балюстрадах, а также на скамеечках для ног. Пленные враги со связанными за спиной руками также изображались на стенах храма с той же целью, иногда со ссылкой на фактических иностранных соседей, находившихся под контролем Египта, как на плите из красного гранита из храма Бастет в Бубастисе (Телль Баста).На этом храмовом рельефе выгравирован королевский титул Рамзеса II над именами его врагов, помещенный в кольца или картуши и увенчанный фигурами с руками за спиной, соединенными вместе на шее. Однако это графическое взаимодействие лучше иллюстрирует мировоззрение Египта, чем реальную геополитическую реальность того времени.

Каким бы ни было их реальное восприятие, изображения и архитектурные достижения усиливали утверждение политики и власти фараона на территории Египта и даже за его пределами, будучи частью более широкого идеологического дискурса о монархии в Египте.Приведенные здесь примеры свидетельствуют о тесном переплетении искусства, религии и власти в Древнем Египте; они также подчеркивают различные уровни интерпретации древнеегипетского искусства и архитектуры, которые посетители откроют для себя в Фараон: король Древнего Египта.

Плита с именами врагов c. 1279–1213 гг. до н.э. Новое царство, 19 династия, правление Рамзеса II. Бубастис, Египет. Красный гранит; 103 х 62 х 52 см. Британский музей EA 1104. © Попечители Британского музея

 

---

Искусство Кливленда, март/апрель 2016 г.

---

 

Древнеегипетское искусство — пример бесплатного эссе

Древнеегипетское искусство — вид искусства, с которым знаком каждый.От его культовых пирамид до его подробных и отчетливых иероглифов каждый обращает внимание и может узнать это древнее искусство за милю. Искусство в Египте практически не изменилось в ходе художественного развития. Было семь периодов этого развития, которые включали додинастический период, старое царство, среднее царство, новое царство, период Амарны, поздний период и период Птолемеев. Это потому, что египетское искусство следовало определенным принципам и обладало характеристиками, которые придавали ему особый и выдающийся вид.Различными характеристиками египетского искусства были религия, влияние на повседневную жизнь, представление, а не копирование, фронтализм, иерархическая пропорция, символизм и рельеф. Египетское искусство состоит из картин, архитектуры, скульптур и ремесел. Эти стили особенно использовались с 3000 г. до н.э. до примерно 300 г. н.э. Важно знать, что древнеегипетское искусство немного отличалось от храмов и памятников времен фараонов, которые мы видим сегодня. История показывает, что уже в восьмом тысячелетии люди, жившие в долине нижнего Нила, начали делать гравированные рисунки на склонах скал.Эти рисунки были изображением их образа жизни и были выражены таким стилизованным и символическим образом. Когда дело доходило до выпаса скота, охоты или сбора урожая, все это происходило на близлежащих склонах скал. Они использовали долговечные материалы, такие как слоновая кость, камень и металлы, чтобы продемонстрировать свою жизнь в дикой природе. Их вера в жизнь после смерти была важной частью их искусства, потому что египтяне были чрезвычайно религиозны.

Они практиковали мумификацию, потому что считали, что для того, чтобы дух мог жить в теле умершего, необходимо сохранить его.Мумию хоронили вместе с запасами еды и питья, инструментами и утварью, а также ценным имуществом. Высота статуса человека в жизни потребовала бы гораздо более обширных приготовлений к загробной жизни. Короли и другие богатые люди строили сложные гробницы. Скульптуры и настенные росписи в гробницах также были созданы для использования в следующей жизни. Часто рисовали разные темы с целью сделать умершего приятной загробной жизнью. Темы включали путешествие по загробному миру, где можно было вступить в контакт с различными божествами, которые знакомили умерших с богами подземного мира, такими как Анубис и Осирис.На других надгробных росписях изображены действия, в которые умершие были вовлечены при жизни и хотели продолжать заниматься вечно. Книга Мертвых была похоронена вместе с погребенным человеком, что было ритуалом, который начался в Новом Царстве и продолжился позже. Она считалась важной картой для знакомства с загробной жизнью. Произведения искусства рисовались в храмах и дворцах просто на плоской поверхности. Побелка подготовит каменные поверхности. Однако, если поверхность была шероховатой, сверху наносился слой грубой глиняной штукатурки с более гладким слоем гипса.В некоторых случаях более мелкие известняки могут впитывать краску напрямую. Пигменты красок были в основном на минеральной основе, потому что материал мог выдерживать сильный солнечный свет без выцветания. В качестве защитного покрытия после покраски обычно наносили лак или смолу. Из-за чрезвычайно сухого климата Египта многие древнеегипетские картины сохранились во многих гробницах и храмах. Египетское искусство всегда славилось своей характерной условностью фигур.

Нужно индивидуальное эссе на ту же тему?

Сообщите нам свои требования к бумаге, выберите автора, и мы напишем эссе самого высокого качества!

Заказать сейчас

Наши авторы помогут вам написать эссе любого типа.На любую тему

Получите свою цену

египетские картины нарисованы таким образом, чтобы показать одновременно и профиль, и вид сбоку на животное или человека. Египетское искусство изображало размер фигур, чтобы указать на их относительную важность. Этот метод называется иерархической пропорцией. Цари и особенно божественные боги всегда были крупнее других фигур. Символизм сыграл важную роль в установлении чувства порядка, и его можно наблюдать во всем египетском искусстве.Например, различные гробницы и храмы изображают регалии фараона, которые олицетворяли его способность поддерживать порядок. Животные, такие как некоторые птицы, кошки и собаки, также были очень символическими фигурами и часто представляли божества. Некоторые цвета также имели символическое значение. Например, синий цвет символизировал плодородие, рождение и живительные воды Нила. Черный цвет использовался для царских фигур, которые также выражали плодородие Нила, из которого родился Египет. Золото указывало на божественность из-за его неестественного вида и связи с драгоценными материалами.Также можно отметить, что золото использовалось для изображения плоти богов, а серебро — для изображения костей. Фигуры будут изображаться с головой, показанной сбоку, и раздвинутыми ногами. Торс фигуры можно было увидеть как спереди, так и стандартный набор пропорций, составляющих фигуру, идти от земли до линии роста волос на лбу. Техника утонувшего рельефа — еще одна техника, используемая в египетских произведениях искусства. Утопленный рельеф используется путем разрезания самой рельефной скульптуры на плоскую поверхность.Изображения обычно в основном линейные по своей природе, как иероглифы, но в более простой форме. Сама фигура имеет низкий рельеф, но в большинстве случаев расположена в углублении вокруг изображения, так что рельеф никогда не выходит за пределы исходной плоской поверхности. Затонувший рельеф также лучше всего рассматривать при солнечном свете, чтобы очертания и формы были подчеркнуты тенями.

Стоящие статуи, обращенные вперед, давали характерную позу с одной ногой впереди другой, что помогало для силы и баланса произведения.Хотя сидящие статуи также были особенно распространены, использование этой необычной позы использовалось в начале истории египетского искусства и в период Птолемеев. Массивные статуи были построены для изображения богов, фараонов и их королев, обычно для открытых площадок внутри или снаружи храмов. Египетские фараоны всегда считались богами и часто изображались на картинах и рельефах. Большинство более крупных скульптур сохранились из египетских храмов или гробниц. За пределами главного храма в Абу-Симбеле знаменитый ряд из четырех исключительно больших колоссальных статуй изображает Рамзеса II, который на самом деле известен как самый влиятельный и величайший фараон Нового царства.Изображение мужчины и женщины — еще один распространенный рельеф в древнеегипетской скульптуре. Некоторые статуи изображают мужчин более темными, чем их коллеги-женщины. Женщин часто изображали в идеалистической форме, молодых и красивых, и редко изображали в более зрелом возрасте. Однако мужчины изображались одним из двух способов: либо в идеалистической манере, либо в более реалистичном изображении.

Каталожные номера

1. Смит, В. Стивенсон и Симпсон, Уильям Келли. Искусство и архитектура Древнего Египта, 3-е изд.1998, издательство Йельского университета (Пингвин / Йельская история искусства)

Вам понравился этот пример?

Египетское искусство и мифология

Египетское искусство и мифология

Введение

Древний Египет, легендарная земля фараонов, очаровал многих историки и археологи. Эта древняя цивилизация имеет самобытная культура с мотивами, знакомыми большинству западных мир сегодня, и до сих пор захватывает воображение с большей готовностью, чем многие другие культуры того времени.Во многом это связано с Египетский стиль искусства: красочный, последовательный, монументальный, и математический. То пирамиды в Гизе или Сфинкс моментально узнаются во всем мире, и эти произведения, в частности, показывают постоянную тему в египетском искусство: отражение метафизических убеждений культуры и мифология. Религиозные верования египтян различались между собой. разных областях двух королевств, и было бы невозможно чтобы объяснить каждую местную вариацию каждого мифа здесь. Искусство цивилизации, однако, поначалу кажется, что чрезвычайно последовательный стиль на протяжении всей истории, но при ближайшем рассмотрении осмотре мы видим тонкие нюансы эволюции в египетском искусстве от додинастического периода до Нового царства и впоследствии.

Египетское искусство испытало влияние нескольких факторы, включая реку Нил, два царства (Верхнее на юге и Нижняя на севере), земледелие и охота, животные, небеса, фараоны и боги и религиозные верования. Религия была одним из главных меценатов египетского искусства на протяжении его трехтысячелетнего история. Это было важной частью повседневной жизни, и поэтому со временем превратилась в такую ​​сложность, что могла возьмите книги, чтобы объяснить каждый символ и классифицировать каждый божество.Даже нынешний король считался божеством, и после смерти он стал таким Осирис, бог, который умер и возродился (распространенный мифологический архетип) и жили в подземном мире с богами. Большинство искусства найденные в гробницах изображали либо фараона, либо богов в качестве субъекта, будь то живопись или скульптура, и щедро использовал символы для передавать разные пласты смысла. Символы, столь очевидные в Египетскую мифологию можно было использовать, чтобы либо скрыть, либо раскрыть послание. передано иероглифы, идеографическая письменность, или самим произведением искусства для публики.

Скульптура — наиболее распространенный образец египетского искусства. которые мы имеем сегодня, и существуют образцы, относящиеся к додинастической период. Большинство из них гончарные изделия и статуэтки, но эти уже показать экспрессионистские качества в росписи керамики, и многие глиняные фигурки даже изображают местных богов. В Старом Королевстве ( примерно 2700-2100 до н.э.), скульптура в основном представляла членов королевской семьи. Они были изображены очень цельно, симметрично, блочно.То монументальный Большой Сфинкс в Гизе, построенный для Хефрена (4 в. династия фараонов), отчетливо показывает этот стиль. Портрет короля есть размещен на теле льва или пантеры, что показывает его связь с небесами, как небо раньше представлялось пантерой (Орех, небо богиня изображена дугой над небесами на четвереньках, как и она предшественник животных). Еще одно часто изображаемое божество Гор, бог-сокол, который защищает голову Хефрена в своем портрет в натуральную величину.Большинство этих портретных статуй были найдены в гробницы царей, так как они должны были служить местом для король ка , или душа, после его смерти.

Во времена Среднего царства (около 2000–1650 гг. до н. э.) картины и иногда рельефные скульптуры были обнаружены на стенах царских гробниц, которые часто большие комнаты, высеченные в скалах. Многие из них изображают сцены из повседневной жизни, так и из загробной жизни. Точные детали египетской живописи отвечали за регулярность сюжетов.Предметы рисовались под наиболее характерным для них углом, и применялись определенные каноны пропорции использовались для цифр. Как для живописи, так и для рельефной резьбы, эскизы рисовались поверх графика на поверхности и должны были быть одобрены обученный дизайнер, прежде чем работа может начаться. Мелкие ремесленные предметы найденные в гробницах, включают фаянс (стеклянная паста, используемая в качестве глазури) фигурки животных и сложные украшения из золота и драгоценных камней. Найдены более крупные скульптуры с этой эпохи не имеют той же жесткости Старого Царства, но более реалистичны и отражают некоторые черты личности предмет.

В Новом царстве (около 1550–1100 гг. до н. э.) появилось много новых дворцы и дворы были построен вдоль Нила. Поклонение богу Амону стало широко распространенным, и именно с этим божеством отождествлял себя фараон. Когда Аменхотеп IV вступил на престол в 18-й династии, он удалось полностью реформировать религиозную, художественную и политические идеи, устанавливая то, во что сейчас верят египтологи была первой монотеистической религией — поклонением Атону Солнечному. диск как высшее существо.Он также изменил свое имя на Эхнатон. («от имени Атона») и видел себя буквальным сыном солнце. Согласно его приказам, изображения придворных художников фараон помещал его в неформальную обстановку, часто с его семьей. Он изображен с отчетливо странными чертами лица; часто думают, что это связано с реализмом, который он отстаивал в «Новой Царство искусства. Большинство египтологов считают, что художники изображали его с увечьями из-за королевской инбридинг. Однако другая точка зрения предполагает, что его искаженное Форма на самом деле представляет собой слияние женских и мужских характеристик.Солнце олицетворяло как мужские, так и женские аспекты. представитель солнца на земле, художники изображали Эхнатона как таковой.

Один тип сокровищ Нового Царства, представляющий картину. того периода — Pert-em-Hru («Выход днем»), также известный как Книга Мертвых. Это было своего рода путеводителем по преисподней для умершего, а личная копия была включена во многие могилы. Египетские мифы о загробной жизни проявляются в заклинаниях и заклинания, которые умерший должен произнести, чтобы помочь ему вынести приговор: после смерти, сердце человека было взвешено против пера Истины, и в какую сторону упало равновесие, определяло, будет ли человек был достоин войти в подземный мир и жить с Осирисом.Сердце а перо положили на весы и взвесили Тот, который записал результаты. Тех, кто был чист и «правдив голосом», сопровождал Гор. в подземный мир, где они жили в мире навсегда. Те, чье сердце был тяжелее пера Истины, были уничтожены монстром, известным как Аммут, который был наполовину крокодилом, наполовину львицей и наполовину бегемотом. То наиболее известным примером из них является свиток Ани, нарисованный на папирусе. во времена Нового Царства.

Некоторые полезные ресурсы для дальнейших исследований

• Олдред, Сирил. Египетское искусство . Thames and Hudson, Ltd. Лондон, 1980.
• Стокстад, Мэрилин. История искусства . Гарри Н. Абрамс, Инк. Нью-Йорк, 1995.
• Уилкинсон, Ричард Х. Символы и магия в египетском искусстве . Темза и Hudson Ltd., Лондон, 1994 г.
• Вестендорф, Вольфхарт. Живопись, скульптура и архитектура Древний Египет . Harry N. Abrams, Inc. Нью-Йорк, 1968 год.
• Волдеринг, Ирмгард. Искусство Египта .Краун Паблишерс, Инк. Нью-Йорк, 1962 год.

© 1999 [email protected]

Каковы темы египетского искусства?

Древнеегипетская цивилизация создала множество произведений искусства на самые разные темы. Некоторые темы являются историческими и рассказывают о фараонах, тогда как другие носят религиозный характер. Эти художественные творения призваны сохранить египетское наследие. Многие из этих форм искусства пережили годы и до сих пор находятся в относительно хорошем состоянии.

1 Предыстория

Египетское искусство развивалось тысячи лет назад преимущественно в долине реки Нил. Это искусство включало иероглифы, систему изображений и символов, найденных в гробницах и храмах. Кроме того, большие скульптуры были расположены по всему Египту. Папирус, еще одно художественное средство, использовался для текстов и документов, иллюстрирующих жизнь древнего Египта и дополняющих записи об истории и обычаях Египта.

2 Темы природы

Природа — распространенная тема в египетском искусстве.Часто эта тема вращается вокруг жизни на реке Нил, главном водном пути Египта. Многие образцы флоры и фауны появляются на колоннах, которые находятся в храмах, а также часть сцен в лодках, похожих на каноэ с веслами. Поскольку египтяне были земледельческим народом, сцены земледелия и охоты повторяются в большей части произведений искусства.

3 Символы

Животные использовались в качестве символов во многих темах. Например, знаменитая скульптура Большого Сфинкса в Гизе изображает царскую голову на теле льва или пантеры.Это означает связь короля с небом и пантерой, богиней неба, представляющей небеса. В одной из гробниц есть бог солнца с бараньей головой. В других украшениях гробниц есть змеи как символы, защищающие свитки гробниц. У некоторых дверей стоит голова шакала, чтобы защитить умершего. Художественное произведение «Древо жизни» показывает темы птиц, представляющие различные этапы жизни человека. Например, они начинаются с серой птицы для младенчества и красной птицы для детства.

4 Религия, боги и мифология

Религиозные верования, боги и богини, а также мифология являются темами, доминирующими в египетском искусстве. Многие гробницы украшены иероглифами с изображениями фараонов, которых считают богоподобными. Это могут быть сцены с фараоном, преподносящим дары божеству, или священниками, приносящими подношения в храм. Примером использования богов в качестве темы является сцена в гробнице фараона Хефрена, где божество Гора, бога-сокола, изображается как защитник царя.

5 Загробная жизнь

Египтяне сильно относились к загробной жизни. Это было показано в «Книге мертвых», серии иероглифов, содержащих сцену похоронной процессии, ведущей к гробнице. После погребения тела мумифицировали, а на футляры наносили маску, отождествляющую умершего с богом солнца. На дне футляров изображены символы выживания в загробной жизни. Большие скульптуры статуй фараонов и других героев встречаются по всему Египту, чтобы они могли продолжать жить в загробном мире, как и изначально.Многие гробницы расположены в небольших домах с фресками, изображающими бессмертие.

6 Прочие темы

Танцевальные и музыкальные инструменты являются темами гробниц. Также в иероглифической форме описываются изображения праздников или исторических событий. Украшенные вазы и узоры из бивней из слоновой кости также можно увидеть в гробницах и храмах.

Очерки древнеегипетского искусства

             В то время египетское искусство было важной частью их жизни.Искусство в то время заказывали короли или дворяне для храмов или гробниц. У них были настенные росписи и статуи богов и королей в храмах, которые служили духовным целям. Египтяне любили быть окруженными красотой в жизни и в смерти. Египетское искусство предназначалось для всех целей религиозного и погребального искусства. Красочные росписи и рельефы, украшавшие когда-то стены гробниц фараона и царской семьи, богатых чиновников, придворных и вельмож, обеспечивали выживание усопших в загробном мире.«Скульптуры могли служить домом для «ка» умершего, которая является духовной сущностью, в то время как другие были бы ex-voto и дарами, подносимыми божеству» (Смит 32). Они верят, что этот дух поможет этому человеку вернуться в следующую жизнь, потому что они молятся этим скульптурам. В их домах часто были картины на стенах, а в королевских дворцах искусно расписывались полы и потолки.
Гробницы были заполнены таким количеством статуй, а также резьбой и росписью, сколько владелец мог себе позволить, потому что они верили, что это вернет их к лучшей жизни.Настенные росписи египетских статуй и резные стелы были функциональными. Образы людей и богов, животных и растений, которые мы видим, имели религиозный смысл. «Египетское искусство могло развиваться только по мере развития религиозных идей, а эти идеи, в свою очередь, видоизменялись только в результате изменений в окружающей среде» (Альдред 5). Статуи были местами, где боги или умершие люди могли проявлять себя, местами, где мог обитать дух. Для нецарских людей изображения в гробницах были местами соприкосновения мира мертвых и мира живых.
Египтяне создали искусство, чтобы терпеть. Основными формами искусства, которые они использовали, были скульптура, живопись и скульптурный рельеф. «Скульптурные рельефы — это в основном рисунки, вырезанные на плоских поверхностях, каменных стенах и плитах, являющихся…

Почему египетское искусство выглядит таким плоским и статичным?

Любой, кто когда-либо был в историческом музее или хотя бы видел карикатурное изображение древнеегипетской гробницы, узнает общую художественную перспективу плоских, обращенных вперед фигур с лицами в профиль.Вы также, наверное, думали, что эти предметы изображены в физически невозможных позах.

Эдвард Блейберг, управляющий куратор отдела древнеегипетского, африканского и азиатского искусства в Бруклинском музее, говорит, что, когда он преподает египетское искусство в Бруклинском колледже, он просит своих студентов попытаться встать, как фигуры в гробницах и храмовых надписях. Но, конечно, не могут. Например, лицо в профиль, но вы можете видеть весь глаз, или нижняя часть тела в профиль, но большой палец на обеих ногах находится рядом со зрителем.

Эти неуклюжие фигуры не случайность, это иконография, как объясняет Блейберг. Изображения — это не просто красивые картинки, они — часть языка. В египетских иероглифах за строкой букв часто следует знак, называемый «детерминативом», который не имеет фонетического значения, но сообщает вам нечто более общее о слове. Детерминативы ноги относятся к движению, холмы относятся к земле, а мужчины и женщины идут после имен, профессий или других слов, относящихся к людям.Поскольку это не художественные рисунки, а символы языка, детерминативы меньше озабочены анатомической точностью, чем демонстрацией всех отличительных черт. Как только эти условности были разработаны, они не могли сильно измениться, потому что должны были оставаться легко узнаваемыми в качестве языковых сигналов.

На стенах этих гробниц или храмов «почти все рельефы также могут быть прочитаны как иероглифические знаки», — говорит Блейберг. Например, изображение человека на самом деле является большим определителем группы иероглифов рядом с ним.

Даже если фигура не играет определяющей роли, она часто все же имеет многие статические, стилизованные черты, которые веками оставались характерными для египетского искусства. Это связано с тем, что египтяне считали целью своих резных фигурок, рисунков и скульптур.

«В Египте нет художников. Идеально было бы скопировать скульптуры, которые изначально были созданы [богом] Птахом, который изобрел скульптуру», — объясняет Блейберг. Например, классическое изображение сидящего царя можно найти практически во всех династиях.Поза та же, как и идеализация внешности важной фигуры. Правители всегда выглядят молодыми и красивыми, но невзрачными и одетыми. Исключения из этого указывают не на эксперименты с формой, а на низкий статус. Безымянные, неважные работники могут быть голыми или старыми, потому что им не нужно отражать традицию.

В западных произведениях искусства нас учат делать вывод, что более крупные объекты находятся ближе к зрителю, хотя на самом деле все изображение плоское. Древние египтяне не использовали такую ​​принудительную перспективу.Вместо этого они использовали иерархическую шкалу, в которой размер используется для обозначения важности. Короли показаны больше всех, даже королевы, кроме богов.

«Там есть египетская перспектива, просто она читается по-другому», — говорит он. «Нас приучили понимать точку схода, изобретенную греками, как естественную. Но она не более реальна, чем все остальное; просто мы знаем, как ее читать».

Хотя египетские статуи и произведения искусства, на которых фигуры изображены как статичные, могут показаться упрощенными, они были сделаны так намеренно.Без движения они могут существовать вне царства времени.

Таким образом, они прямо противопоставляются искусству Древней Греции, где скульптуры стремились к еще большему движению своих статуй, примером чего может служить метатель диска:

.

Греки ценили искусство за его способность запечатлеть один момент времени, в то время как египтяне идеализировали безвременье.